Çağının ötesine geçen çalışmalarıyla yaşadığı dönemde gereken ilgiyi göremeyen Gustav Klimt, günümüzde yapıtları ile pek çok kesimin ilgisini uyandıran bir ressam haline gelmiştir. Eserleriyle büyük tepki çekmiş, sert eleştiriler almış olan Klimt; sanat hayatı boyunca pek çok zorlu aşamadan geçmiş ancak çizgisinden hiçbir zaman ayrılmamıştır. Siz de bu sıra dışı ressamın sanat serüvenini ve eserlerinin özelliklerini merak ediyorsanız, yazımızı okumaya devam edin!
1 – Eğitimini Viyana’nın en prestijli sanat okulunda aldı
Resim sanatında sembolizmin popüler temsilcilerinden biri olan Gustav Klimt, döneminin en saygın sanat okullarından biri olan Viyana Uygulamalı Sanatlar Okulu (Kunstgewerbeschule)’nda eğitim aldı. Klimt’in kendine özgü sanatı; 7 yıl boyunca mozaik, fresko gibi pek çok teknik konusunda da öğrenim gördüğü bu okulda şekillendi.
2 – İlk eserlerini kendi kuruluşu olan Sanatçılar Kumpanyası’nda verdi
Gustav Klimt, eğitimini tamamladıktan sonra kardeşi ve yakın arkadaşıyla birlikte Sanatçılar Kumpanyası (Künstler Compagnie)’nı kurdu. Burada dekoratör kimliğiyle ünlü tiyatro, kilise ve müzelerin duvar süslemelerini yaparak başarılı çalışmalara imza atan Klimt; kardeşinin ölümü üzerine bunalıma girip işi bırakınca kumpanya da dağılmış oldu.
3 – Ünlü Vienna Secession Grubu’nun kurucu üyesi ve başkanıydı
Sanatçılar Kumpanyası’nda Art Nouveau sanat akımına bağlı olarak yaptığı iç süslemeler ile adını duyuran Gustav Klimt, hem bazı otoritelerce erotik bulunan çalışmalarını daha özgürce yapmak ve sergilemek hem de yabancı sanatçıların önünü açmak adına o dönem yaşanan sanat dünyasındaki ayrışmayı da fırsat bilerek Ayrılıkçılık (Secession) düşüncesini ortaya attı. Kısa süre sonra ressam, heykeltıraş ve mimarların da aralarında bulunduğu Vienna Secession Grubu kuruldu ve Klimt başkanlığa seçildi.
4 – İlham kaynakları kadınlar ve mitolojik figürlerdi
Gustav Klimt’in çalışmalarının karakteristik özelliklerinden biri eski Yunan tanrı ve tanrıçaları ile mitolojik öğeleri barındırmasıdır. Bugün bildiğimiz bol yaldızlı ve insan anatomisi süslemelerinden oluşan mitoloji konulu resimlerinin ilk örneklerini Vienna Secession döneminde yarattı. Sonraki çalışmalarının çoğunluğunda gerçek altın kullanan Klimt, resimlerinde ağırlıklı olarak kadın figürlerine yer verdi.
5 – Soyut portrelerin yanı sıra doğa resimleri de yaptı
Sanatçılar arasında yaşanan anlaşmazlıklar nedeniyle Vienna Secession Grubu’ndan ayrılan Klimt, bir inme sonucu hayatını kaybettiği güne kadar bir yandan çiçekler ve dalgalı sarmallarla süslediği doğa manzaraları yaparken bir yandan da mozaik şekiller ve kadın figürlerinden oluşan soyut resimler üretmeye devam etti. Günümüze ulaşan ünlü eserlerinden bazıları; Öpücük, Adele Bloch-Bauer’in portresi, Hayat Ağacı, Kadının Üç Çağı, Danae ve Beethoven frizidir.
6 – En ünlü eseri; Öpücük tablosu
Gustav Klimt’in ikonik çalışmalarından biri olan ve yapıldığı dönemde gereken ilgiyi göremeyen Öpücük tablosu, kendilerine çiçek çocuklar diyen ’68 kuşağının Hippi kültürüne ilham kaynağı olarak yıllar sonra üne kavuştu. Altın rengin ve mozaik şekillerin ağırlıklı olarak kullanıldığı “Öpücük” tablosunun pek çok farklı yorumu bulunsa da, tutkulu bir aşkı simgelediği ortak görüştür.