Animasyon ve Oyun Tasarımı Nedir? Bölümü ve Maaşları
Animasyon ve oyun tasarımı, günümüzde iç içe geçmiş olgulardır. Bu iki kavramı ayrı ayrı ele alarak aralarındaki ilişkiyi daha net anlamak mümkün. Kelime anlamıyla animasyon; birkaç resmin arka arkaya ve yeterli hızda gösterilmesiyle elde edilen hareketli görüntü anlamına gelmektedir. Bu işlemi gerçekleştirenlere animatör ya da animasyon sanatçısı denilmektedir. Animasyon için kısa ve öz olarak canlandırma sanatı da denilebilir. İlk animasyonlar kağıt üzerine çizilen resimlerin hızlıca gösterimi şeklinde yapılmaktaydı. Ama günümüz teknolojisi, animasyon konusunda da çığır aşan yeniliklere kavuştu. Artık bilgisayar teknolojisi sayesinde hem vektör hem piksel tabanlı animasyonlar daha kolay ve gerçekçi yapılabilmektedir. Özellikle kısa animasyon filmler ile birçok yerde karşılaşmak mümkün. Elbette bunların başını dijital reklamlar çekiyor.
Animasyon ve oyun tasarımı günümüz yeni nesil iş kolları arasında giderek popüler olmaktadır. Şimdi bu iki kavramı daha yakından tanıyalım; meslek seçimi ve kariyer olarak bu konuda ilerlemek isterseniz neler yapabileceğinize göz atalım.
Animasyon Ne Demek?
Aslında animasyon için sinema, resim, heykel gibi birçok farklı disiplini buluşturan bir sanat dalıda denebilir. Animasyon tasarımlarının hazırlık süreci genel olarak şunları içermektedir: karakter tasarımları, storyboard, pilot ses kayıtları ve layout aşaması. Animasyon film yapımı teknolojinin gelişimi ile paralel ilerlemektedir.
Gelişen yazılım ve bilişim teknolojileri, animatörlerin bilgisayarlarda daha az zamanda daha kaliteli içerik oluşturabilmesini mümkün hale getirmektedir. Animasyon teknikleri; 2B animasyon, cut - out animasyon, stop motion, rotoskopi, 3B animasyon, motion capture, prosedürel animasyon ve 3D animasyon şeklindeki tekniklerle kategorize edilebilir. Peki, animasyon nerelerde kullanılır? Animasyonlar birçok alanda karşımıza çıkmaktadır. Bunlardan belli başlıları şöyle sıralanabilir. Reklam, tanıtım, müzik klipleri, canlandırma filmi, gerçek zamanlı film (görsel efekt veya anime karakter olarak), dijital oyun, interaktif medya, uçuş vb. teknik simülasyonlar, mimari ve proje uygulama görselleştirmeleri, müzik, dans ve performans sanatları vb.
Başlıca Animasyon Teknikleri
Geleneksel 2B Animasyon: 2 boyutlu animasyon tekniğinin diğer adı geleneksel animasyon tekniğidir. Ayrıca cel animasyon olarak da bilinir. Bunun nedeni; hareketin kağıt üzerine kare kare çizilerek transparan asetatlara aktarılmasıdır. Günümüzde her ne kadar çizimler artık bilgisayarda yapılsa da temel animasyon derslerinde bu tekniğe yer verilmektedir. Çünkü 2B animasyon tekniği, animasyonun temel prensiplerini içermektedir. Bunun yanı sıra Adobe After Effects gibi programlar özellikle 2b animasyon ve hareketli grafiklerde kullanılan en önemli yardımcılardır.
Cut - out animasyon: Oluşturulan karakterlerin parçalarının ayrı ayrı hareket ettirilmesi tekniğine verilen isimdir. Geleneksel 2B animasyona göre daha hızlı üretilebilmesi sayesinde tercih edilen bir teknik olmayı başarmıştır.
Stop Motion: Diğer adı kukla animasyon olarak bilinen bu teknikte aslında kukla dışında çok çeşitli materyal ve objeler kullanmak mümkündür. Bu teknikte hareket ettirilmek istenen karakter ya da nesne her karede ufak değişikliklerle arka arkaya fotoğraflanır.
Rotoskopi: Bu teknik animasyonun ilk yıllarından beri uygulanmaktadır. Bu yöntemde hareket, gerçek aktörlerin görüntüsü üzerine çizim yapılarak üretilir.
3B Animasyon: Bu yöntem mekan ve objelerin tamamen bilgisayarda, 3B koordinat sistemi ile matematiksel olarak tanımlanıp oluşturulması ve hareket ettirilmesi şeklinde açıklanabilir.
Motion Capture: Bu teknikte gerçek aktörlerin hareketleri 3 boyutlu iskelet sistemine aktarılmaktadır. Bu yöntemle, aktörün iskelet sistemi üzerindeki belirli noktalara yerleştirilen sensörler hareket bilgisini oluşturur ve bu bilgilerin istenen 3 boyutlu bir model üzerinde tekrarı sağlanır.
Prosedürel Animasyon:Video oyunlarında ve görsel efektlerde yoğun olarak kullanılan bu yöntemle, animasyon üretim süreci otomatikleştirilir. Prosedürel animasyon yapmak isteyenlerin hem yazılım teknikleri hem de sanat alanında uzman olması gereklidir.
3D Animasyon: Artık animasyon denildiğinde günümüzde 3D animasyonlar akla gelmektedir. Bilgisayar teknolojisi ve özel animasyon yazılımları ile hareketli 3 boyutlu vektörler elde edilmektedir. 3D animasyonda kuşkusuz en önemli noktalardan biri karakterin 3 boyutlu olarak modellenme aşamasıdır. Bu işlem heykeltıraşın çalışmalarının dijital dünyadaki yansımasına benzetilebilir. Gelişen teknoloji ile birlikte 3 boyutlu canlandırmalarda doğada taklidi zor olan durumlar için yeni yazılımlar geliştirilmiştir. Günümüzde 3D Animasyon, medikal sunumlardan, mimari görselleştirmeye, bilgisayar oyunlarından, sinema filmlerine birçok alanda kullanılmaktadır. Bazı uzun metrajlı filmler tamamen 3D animasyon olarak hazırlanmaktadır. Ardından dokulandırma yani renk verme, hareketlendirme, sanal ışık gibi işlemlerle istenilen ortamlar yaratılmaktadır.
İlgili Eğitim: Adobe After Effect Eğitimi
Oyun Tasarımı Nedir?
Dijital ortamlarda oynanan oyunların tasarlanması ve daha sonra kullanıcıyla buluşmasına kadarki süreçlerin tümüne oyun tasarımı denir. Giderek popülerleşen bu mesleği icra edenler; bir oyunun programlama, tasarım, animasyon ve sanat işlerinin tamamı ile ilgilenmektedir. Oyun tasarlayan kişiler tahmin edeceğiniz üzere oyun tasarımcısı olarak adlandırılmaktadır. Oyun tasarımcıları animasyon teknikleri ile iç içe olmalıdır. Çünkü oyun için karakterler tasarlama süreci bu beceriyi gerektirmektedir. Ayrıca her oyun için yeni bir dünya tasarlandığından oyun tasarımcısı hem yaratıcı fikirlere sahip olmalı hem de sanatsal beceriler barındırmalıdır. Animasyon ve oyun tasarımının teknolojik getirileri, dijital sanatçıların hayal gücü ile birleştiğinde diğer insanlar içinde yenidünyalar oluşturmaktadır.
Bugün büyük bir kitlenin dijital oyun tutkunu olduğunu düşünürsek oyun tasarımcılığı mesleğinin uzun yıllar gözde olacağını söyleyebiliriz. Ama burada yüksek başarı sağlamak için kilit nokta her yeni oyun tasarımında çıtayı biraz daha yükseltebilmek. Online oyunlar ve mobil oyunları düşündüğümüzde ise kullanıcılarla etkileşim içinde olmak gerektiği de göz ardı edilmemelidir. Çünkü kullanıcı dönütleriyle oyunların yenilenip geliştirilmesi yaptığınız oyun tasarımlarının beğenilme oranını etkileyecektir. Yani oyun tasarımı sürecinde kullanıcıların da sürece bir nevi dahil olduğunu söyleyebiliriz.
Peki, oyun tasarımcısı nasıl olunur? Oyun tasarımcısı olmak için üniversite eğitimi şart değildir. Yine de bir bölüm okunacaksa üniversitelerin Yazılım Mühendisliği, Programlama, Bilgisayar Mühendisliği, Animasyon ve Dijital Oyun Tasarımı gibi bölümler tercih edilebilir. Ancak oyun tasarımcısı olmak için üniversite eğitiminden ziyade kişinin uygulama becerisi ön plandadır. Oyun tasarımcısı olmak için bu sektörde kullanılan yazılımları öğrenmek adına kurslar alınabilir. İyi bir oyun tasarımcısı olmak için iyi derecede programlama bilgisine sahip olmak, UDK, Unity, CryEngine gibi oyun motorlarını kullanmayı bilmek ve programlama dilleri konusunda gelişmiş olmak oldukça önemlidir. Tüm bu teknik bilgilerin gerekliliği yanında sabırlı olmak ve teknolojik gelişmelerle yeniliklere adapte olmak da gereklidir.
Animasyon ve Oyun Tasarımı Mezunlarının Yapabileceği Meslekler
Gelişen teknoloji yeni alanlar ortaya çıkarmaktadır. Bu da yeni meslekler demektir. Günümüzde artan nüfus ve baş gösteren işsizlik sorunları düşünüldüğünde animasyon ve oyun tasarımı bölümü mezunlarının ya da bu konu da kendini geliştiren tasarım meraklıların iş avantajı büyüktür. Konuda yetkin kişilerin ilgili sektörlerde iş istihdamı oldukça yüksektir. Bu meslekte sürekli yenilenme ve gelişimleri takip etme, mesleki başarı için kritik nokta sayılabilir. Ayrıca sadece meslek olarak değil hobi amaçlı da animasyon tasarımlarıyla ilgilenilebilir. Özellikle 3D maX programı birçok kişinin ilgisini çekmektedir. Dilerseniz online şekilde 3D max eğitimi alabilirsiniz.Online eğitimler ile animasyon ve modellemeye olan ilgi ve yeteneğinizi keşfedebilirsiniz. Animasyon ve oyun tasarımı bölümü mezunu kendini geliştirdiği oranda çalışabileceği birçok alan vardır:
Animasyon yapımcılığı
İllüstratörlük
Reklam sektörü
Sanat danışmanı
Freelancer 3D sanatçı
Yönetmenlik,
Çizgi film sektörü
Animasyon Yönetmenliği,
Karakter Animatörlüğü
Konsept Tasarımı
Layout (Geri Plan) Tasarımı
Karakter Tasarımı
Storyboard
Oyun Tasarımı
Rig uzmanı
Render uzmanı
Görsel efekt uzmanı
Yazılımcı (interaktif ve prosedürel animasyonlar yapan)
Stereografik 3D uzmanı vb.
Animasyon ve Oyun Tasarımı Bölümü
Dijital çağın yeni mesleklerinden bir kısmı “animasyon ve oyun tasarımı” alanındaki yeni nesil mesleklerdir. Günümüzdeki genç nesil için teknoloji ve internet, hayatın her alanında çok büyük ihtiyaçtır. Bu nedenle gençler için artık yeni nesil meslekler de ortaya çıkmakta. Genç kuşak, şu anda yapılmakta olan mesaili ve maaşlı meslekleri tercih etmek istemiyor. Az maaş alarak bir ofiste tüm günü geçirmek, onların ilgilerinin dışında kalıyor. Hatta bu durum, orta yaş kuşağı için bile geçerli olmaya başladı bile. Dijital çağa uyum sağlayabildikleri oranda, gençler ve orta yaştakiler bu yeni nesil mesleklere yöneleceklerdir.
Pandemi nedeniyle hayatımıza giren uzaktan çalışma modeli, dijital çağın bir nimeti haline gelmiştir. “Z kuşağı” (milenyum kuşağı), uzaktan çalışma ve online eğitim gibi kavramlara çoktan uyum sağlamış durumda. Çünkü onlar bu teknolojinin ve internetin tam ortasına doğdular. Bu nedenle bilgisayarla yapılabilecek herhangi bir iş, onlar için çocuk oyuncağı gibi.
Özellikle Z kuşağı, animasyon ve oyun tasarımcılığı işini ideal bir meslek olarak görüyor. Çünkü bu alanın hem mesaili bir ofise ihtiyacı yok, hem de kazancı çok yüksek olabiliyor. Bu meslek, mesaili bir ofis işi şeklinde yapılsa bile kazancı yine ortalamanın üstünde olacaktır. Kendi işini yapan tasarımcılara baktığımızda, normal bir maaşın kat kat fazlasını kazanmak mümkün oluyor. Gençler hem zamanı iyi kullanmayı, hem sevdiği işi yapmayı hem de yüksek kazanç elde etmeyi tabii ki tercih ediyor.
Meslek olarak “animasyon ve oyun tasarımcılığı”nı seçmek isteyen gençlere tavsiyemiz, bu alanda akademik eğitim almalarıdır. Akademik eğitim sayesinde gençler, bu işin inceliklerini uzmanlarından öğrenerek mesleklerinde fark yaratabileceklerdir. Yapacakları yurtdışı deneyimleri ve yabancı dil eğitimleri de bu farklara avantajlar ekleyecektir. Uluslararası özellikli animasyon filmleri ve oyun tasarımları yapan gençler, yurtdışında da başarılı olabilirler. İyi bir film veya oyun projesiyle, uluslararası başarı ve çok yüksek kazançlar elde etmeleri mümkün. Çünkü bu dijital çağda; geleneksel sinema ve dijital film sektörü, animasyon filmlerine çok önem veriyor. Oyun tasarımcılığı ve teknolojisi de her geçen gün daha da gelişiyor. Dolayısıyla, animasyon ve oyun tasarımı alanı, “geleceği parlak mesleklerden” olarak kabul ediliyor. Şimdi gelin, bu alandaki en önemli bölümlerden birini tanıyalım…
Animasyon ve Oyun Tasarımı Bölümü Nedir?
Animasyon ve Oyun Tasarımı Bölümü, animasyon filmleri ve oyun yapımcılığı alanında eğitim yapan bir lisans programıdır. Bölüme merkezî sınav sisteminin Sözel puan türüyle öğrenci alınıyor.
2020 itibariyle bu bölüm, sadece Doğu Akdeniz Üniversitesi’nde (KKTC) ve İngilizce dilinde eğitim veriyor. Bu üniversitenin tercih seçenekleri; burslu, %75 indirimli, %50 indirimli ve ücretli seçeneklerdir. Burslu ve %75 indirimli seçenek 5’er kontenjanlı, %50 ve ücretli kontenjan ise 10’ar kişilik kontenjanlıdır.
Bölümün amacı; dijital çağın gerektirdiği tasarım ve teknikleri kullanabilecek donanımda uzmanlar yetiştirmektir. Bu bölüm sadece bir üniversitede eğitim vermekte olduğu için, bölüm mezunlarının iş bulma sorunu olmayacaktır. Eğitim dilinin İngilizce olduğunu düşünürsek, uluslararası standartlarda bir mezun profili görebiliriz.
Ayrıca öğrencilerin ilgili programlarla çift ana dal yapmaları veya ikinci bir lisans eğitimi almaları da faydalı olacaktır. Erasmus uygulamasıyla yurtdışında eğitim ve staj fırsatlarının da kariyer hayatı için fark yaratacağını söyleyebiliriz.
Animasyon ve Oyun Tasarımı Bölümünün İş İmkânları Nelerdir?
Animasyon ve Oyun Tasarımı bölümü mezunları için iş imkânları, genellikle özel sektörde yoğunlaşıyor. Kamu sektöründeki medya kuruluşlarında da iş bulmak mümkündür.
Bölümün iş imkânlarını şu şekilde sıralayabiliriz:
Kamu kurumlarının ilgili birimlerinde animasyon filmi, çizgi film ve oyun tasarımları üzerine işler yapabilirler.
Özel sektörde grafik tasarım şirketlerinde ilgili birimlerde çalışabilirler.
Özel sektör medya kanallarında, reklâm ajanslarında ve çizgi film yapım şirketlerinde çalışabilirler.
Dijital sektörün animasyon ve oyun alanında üretim yapan şirketlerinde çalışabilirler.
Ayrıca kendi şirketlerini kurup, animasyon ve oyun alanında kendi tasarımlarını yapabilirler.
Lisansüstü eğitimlerini tamamlayan mezunların akademisyen olma imkânı da bulunuyor. Bu seçenek için yeterli bir ALES puanı ve diğer şartları yerine getirmeleri gerekiyor.
Animasyon ve Oyun Tasarımı Bölümü Mezunları Ne İş Yapar?
Mezunlarının yapabildikleri işler arasında şunlar yer alıyor:
Animasyon filmlerinde, çizgi filmlerde ve oyunlardaki karakter tasarımlarını ve kurguları yaparlar.
Kurguladıkları film veya oyun tasarımlarının teknik ayarlamalarını yaparlar,
Tasarımların modellenme ve oluşturulma aşamalarındaki işleri yaparlar,
Film veya oyun haline getirilen tasarımların görüntü, ses ve diğer teknik özelliklerini kontrol ederler.
Dijital medya kanalları ve diğer medya şirketleri için bu alanla ilgili proje yapar ve yürütürler.
Animasyon ve Oyun Tasarımı Bölümü Dersleri Nelerdir?
Animasyon ve Oyun Tasarımı bölümünün ders programı, yoğunluklu olarak zorunlu ve uygulamalı derslerden oluşuyor. Teorik derslerin de teknik ve tasarım ağırlıklı olduğunu düşünürsek, derslerin bilgisayar uygulamaları şeklinde yapıldığını söyleyebiliriz. Ders plânlarında yer verilen meslekî yabancı dil dersleri, İngilizce olan eğitim diline farklı katkılar sağlıyor.
Animasyon ve Oyun Tasarımı bölümü lisans programında eğitimi verilen zorunlu dersler şunlardır:
Animasyon ve Oyun Tasarımına Giriş
Bilgisayarlı Grafiğe Giriş
Algı ve Tasarım Kavramları
Oyun Analizi
Kil ile Modelleme
Vektörel Çizim
Görsel Öyküleme
Dijital Boyamaya Giriş
Tasarımcılar için Eskiz Teknikleri
2 Boyutlu Animasyon
3 Boyutlu Animasyon
3 Boyutlu Modelleme, Dokulama ve Işıklandırma
Oyun Prodüksiyonu ve Prototiplendirme
3 Boyutlu Organik Modelleme
Üç Boyutlu Karakter Animasyonu
Bölüm Tasarımı ve Oyun Mekanikleri
Oyun Motorları ile Arayüz
Ses Tasarımı
Sanat Tasarım ve Kavramları
Mezuniyet Projesine Ön Hazırlık
Mezuniyet Projesi
Bölümde yabancı dil alanında da bazı önemli derslerin verildiğini eklemeliyiz. Bu dersleri şöyle sıralayabiliriz:
Akademik İngilizce
İngilizce’de İletişim
Türkçe (ikinci dil)
Animasyon ve Oyun Tasarımı Bölümü Taban Puanları ve Başarı Sıralamaları
Animasyon ve Oyun Tasarımı bölümünün 2020 yılındaki taban puanlarının hepsi, Doğu Akdeniz Üniversitesi’ne aittir (KKTC). En yüksek taban puan; burslu seçeneğe ait olandır ve başarı sıralaması ise 7011’dir. Taban puanları sıralamasında ikinci sıradaki %75 indirimli seçeneğin taban puanı 281,383 ve başarı sıralaması 377609’dur. En düşük taban puanlı %50 indirimli seçeneğin puanı 220,449 ve başarı sıralaması ise 836095’tir. Bölümün ücretli seçeneğinin 10 kişilik kontenjanı dolmadığı için, taban puanı ve başarı sıralaması oluşmamıştır. Doğu Akdeniz Üniversitesi’nin bu bölümünün burslu ve %75 indirimli seçeneğinin 5’er kontenjanı bulunuyor. Bölümün %50 indirimli seçeneğinin kontenjanı ise 10 olarak açıklanmıştır.
Animasyon ve Oyun Tasarımı Mezunu Maaşları
Animasyon ve oyun tasarımı, yeni nesil iş olanakları açısından yenilikçi ve birbiri ile yakın ilişkili iki ayrı alandır. Bugün, hayatımızda kullandığımız dijital uygulamalar ve yenilikçi teknolojiler, yapabileceklerimizin alanını da genişletti. Animasyon ve oyun tasarımı da dijital ortama sunulabilen uygulamalarıyla, çeşitli alanlardaki talepleri karşılayan en yaratıcı ve yeniliğe açık alanlardır. Üstelik bu alanların günümüzde tüketici ile müşterinin istek ve beklentilerine göre şekillenen geniş iş hizmetleri, alanın önünün daima açık olacağını gösteriyor.
Günlük hayatta tükettiğimiz dizi, film, çizgi film ve belli bir konunun sunumunda animasyondan sıkça yararlanılır. Yine oyun sektörü; en çok talep ve ilgi gören, her yaş grubundan kullanıcının bulunduğu geniş bir alandır. Sektörlerdeki bu ilgi ve alaka, tabii ki bu alanda çalışanlarında da yararına olan bir durum. Animasyon ve oyun tasarımı ile ilgili en merak edilen konulardan biri de çalışanların aldığı maaş skalası ve iş olanaklarının ne olduğu oluyor. Yazımızda da önce animasyon ve oyun tasarımı alanlarından söz açacağız, daha sonra ise bu alanda çalışmak isteyen birinin alabileceği maaş aralığından devam ederek konuyu sizin için anlaşılır kılacağız.
Animasyon ve Oyun Tasarımı Bölümü
Animasyon ve oyun tasarımı bölümüne geçmeden önce, birbiri ile ilişkili iki ayrı alanı kısaca tanımlamamız yerinde olacak. Animasyon kavramından başlarsak soyut bir gerçekliği üreten ve tasarlayan önemli ve etkili bir sanat alanıdır. Üretim ve tasarlama aşamasında, dijital olarak yansıtılan görselin, grafiğin ve çizimin bir gerçekliği ve canlılığı vardır. Animasyonu bu açıdan bir canlandırma sanatının özü olarak da nitelendirmek mümkün.
Bugün pek çok sinema, dizi, reklama filmi sunum anlatıcı olarak animasyon kullanılıyor. Süreç içinde animasyonun kullanımı o kadar arttı ki sinema sektöründe animasyon filmleri, tek başına büyük bir sektör hâline geldi. Animasyon, kendi içinde pek çok teknik barındıran dijital bir sanat dalı olarak ilgi çekmeye devam edeceğe de benziyor. Kendi içinde; 2B,3B, 3D modelleme, 2 ve 3D animasyon, rotoskopi gibi pek çok tekniğe barındıran, kendinizi geliştirebileceğiz geniş bir üretim alanına sahip.
Oyun tasarımı ya da dijital oyun tasarımı ise, bugün herkesin merak sardığı ve ilgisini çeken oyunların üretimini gerçekleştiren temel bir sektördür. Animasyon sektörü gibi oyun sektörü de ilgiyi yitirmeyecek hatta ilgiyi artıran teknolojik yeniliği tanıtan bir alan. Özellikle sanal gerçeklik kavramını en iyi karşılayan bir sektör olarak da insanların ve oyun meraklılarının farklı bir ve ilginç bir gerçekliğe adım atmalarının en büyük kaynağı oluyor. Böylece zaman ve mekândan bağımsız olarak eğlenceli vakit geçirmenin en tatmin edici yolarından biri de oyunlar oluyor. Pazar payı fazla olan ve ilgiyi yitirmeyen bir sektör olarak da kârı koruyan ve yükselten bir geleceği olduğunu da rahatlıkla söyleyebiliriz.
Her iki sektörün de önemi ve değeri ortada. Bu değeri ve önemi yaratan arka planda pek çok çalışanın emeği de söz konusu. Gelişmeye ve yeniliğe müsait iki alan olarak animasyon ve oyun tasarımı, yeni nesil iş alanlarından önü açık mesleklere olanak sağlıyor. Üstelik bu alanlarda uğraş vermek isteyen meraklıların da bölümü okumaları zorunlu değil. Elbette bilgi ve öğrenim sizi ileriye taşıyabilir; fakat animasyon ve oyun dünyası, bu işe merak sayan ve gerekli bilgiyi edinen herkese kapılarını açabiliyor. Yani gerekli teknik eğitimi, okullardan başka kurs, sertifika programları ve temel videolar aracılığıyla da edinebilir ve ilginizi saklı tuttuğunuz sürece kendinizi geliştirebilirsiniz.
Bunun dışında eğitimi okul içinde almak isteyebilir ve gerekli bilgileri de okulda öğrenebilirsiniz. Bunun kararını iyice düşündükten sonra, karşınıza çıkacak seçenekler şunlar; animasyon ve oyun tasarımı, animasyon ve çizgi film, oyun tasarımı ve dijital oyun tasarımı bölümleri. Animasyon ve oyun tasarımı bölümü, ülkemizde tem anlamıyla oturmadığı için şimdilik tek bir üniversitede eğitim veriliyor. Animasyon ve oyun tasarımı alanlarını tek bir bölüm hâlinde yer veren üniversite, Doğu Akdeniz Üniversitesi. Bölüm SÖZ alanından öğrenci alıyor ve 4 yıllık eğitimden sonra mezun veriyor. Dijital oyun tasarımı ise Sayısal alandan öğrenci alıyor. Bunun temel sebebi ise oyun tasarımı içinde yazılım ve kod bilgisinin istenmesi. Her iki alanda da istenilen beceri ve yetkinlikleri araştırdıktan sonra, tercihinizi daha doğru yapabilirsiniz.
Dijital Oyun Tasarımı Alanları
Oyun tasarımı, yeni nesil iş alanları açısından en popüler ve gözde bölümlerden biri. Ülkemizdeki üniversiteler de oyun tasarımı sektörüne nitelikli ve yetkin dijital oyun geliştiricisi yetiştiriyor. Her ne kadar bu alanlarda eğitim verilse de ülkemizde epey yeni bir alan, oyun tasarımı. Buna rağmen oyun tasarımı bölümü, mezunlarına sağladığı olanaklarla sektöre büyük katkı sunabiliyor.
Oyunlara belli bir merakınız ve ilginiz varsa dijital oyun tasarımı bölümü, oyun üretiminin arka planında yer almanızı kolaylaştıracaktır. Bölüm için sıralama ve puandan önce bu alana ilgi duymanız ve oyun üretimine yönelik az çok bilgi sahibi olmanız beklenir. Lisans dönemi boyunca oyun tasarımına yönelik uygulamalı derslerle tanışacağınız için bölüm pratiklerine aşina olmanız gerekebilir. Yani oyunlarla ilgili bir fikrinizin ve belli bir altyapınızın olması sizin yararınıza olacaktır. Bununla birlikte dijital oyunlarla ilgili bilginiz sadece oyun oynama düzeyinde kalmışsa bölümde kendinizi geliştirmeye yönelik uygulamalar da söz konusu.
Dijital oyun tasarımı bölümü, geneli İstanbul'daki Özel Üniversiteler bünyesinde yer alıyor. Üniversite puan sisteminde SAY alanından öğrenci alan bölüm, tasarım ve yazılım bilgi ve pratiğine yönelik dersleri içeriyor. Oyun üretimi için gerekli kodlama ve programlama dilleri, bölüm içinde geniş yer kaplıyor. Özellikle C# eğitimi veriliyor ve Unity, Unreal, CryEngine gibi oyun motorlarını kullanmaya yönelik uygulamalar yer alıyor. Bölüm kendi içinde de tasarım ve kodlama alanlarını yoğunlaşmanızın önünü açıyor. Hangi alanda kendinizi geliştirmek istediğinize bölümü okurken karar verebiliyorsunuz. Tabii öncesinde iki alanda da temel uygulamaları gerçekleştirebilecek donanıma sahip olmanız gerek. Şunu da söylemeden geçmemek gerek ki oyun geliştirmek ve oyun sektöründe yer almak için üniversite okumanız şart değil. Sadece bu alanda fikir ve uygulama bilgisine sahip olarak kendinizi bu alanda ifade edebilecek pratiği göstermeniz beklenir.
Animasyon ve Oyun Tasarımı İş İmkânları
Animasyon ve oyun tasarımı, geleceği olan ve yaratıcı mesleklere de ev sahipliği yapan iki ayrı bölümdür. Daha önce de belirtiğimiz üzere bu alanda çalışmak isteyenlerin bölümü okuması gerekmez. Günümüzde eğitim seçeneklerinin çokluğu, üniversite okumanızı gerektirmeyebiliyor. Temel uygulama ve bilgileri, rahatlıkla online eğitim, kurs ve video içerikleriyle edinebiliyorsunuz. Yazılım ve bilişim eğitimleri ile uzmanlaşmak istediğiniz alana yönelebilirsiniz. Animasyon ve oyun tasarımı, bugünü ve geleceği olan alanlardır. Sektör içinde icra edebileceğiniz pek çok meslek de vardır. Sektör çok geniş olduğundan kendinizi gösterebileceğiniz alanı önceden seçmeniz gerekir. Çalışacağınız alana ve iş yüküne göre de maaş aralığı değişmektedir. Animasyon alanında; sinema sektörü, reklam, çizgi film, animasyon yapımı ve yönetmenliği, sanat yönetmeni, tasarım işlerini yapabileceğiniz ajanslar ve şirketler var. Oyun tasarımında ise oyun firmalarında; sanat yönetmeni, oyun yazarlığı, yazılımcı, iş geliştirme, oyun pazarlama uzmanı, karakter tasarımcısı, ses ve görüntü yönetmeni ve grafik tasarımcı görevlerinde bulunuluyor.
Genellikle bu alanlarda deneyime ve beceriye göre yüksek gelir elde edebiliyorsunuz. Çalışacağınız firma ya da ajansa göre maaş aralığı değişse de asgari ücretten fazlasını alabiliyorsunuz. Animasyon ve oyun tasarımı mezunları ve bu alanda çalışanların maaşları, 3000 TL 'den az olmuyor. İşlerinizin yoğunluğu ve deneyiminize göre de 5000 TL ile 10000 TL aralığında gelire sahip olabilirsiniz. Aynı zamanda kendi iş yerinizi kurmanız ve networking çalışmalarınıza hız kazandırmanız durumunda bahsedilen yüksek gelirleri elde edebilirsiniz.
Dokuz Eylül Üniversitesi Psikoloji bölümünden sonra Ege Üniversitesi'nde Sosyal Psikoloji bölümünden de mezun olmuştur. Sonrasında Marmara Üniversitesi'nde Sosyal Psikoloji bölümünü bitirmiştir.