Fotoğraf, insanlık tarihinde çok önemli bir rol oynamıştır. Fotoğraftan önce bilgiler, resimler ya da görsellerle aktarılmaktaydı. Fotoğrafçılığın ortaya çıkışı, bir kişinin gördüğü bir şeyi hatasız, abartısız ve kurcalanmadan tam olarak kopyalamanın ilk ve tek yolunu göstermişti. İnsan teknolojisindeki en büyük atılımlardan biri haline gelmişti.
Fotoğrafçılık, bir görüntü oluşturmak için genellikle dijital bir sensör ya da film aracılığıyla bir kamera ile ışığı yakalama sanatına denir. Doğru kamera ekipmanıyla, UV, kızılötesi ve radyo dahil olmak üzere insan gözüyle görülemeyen ışık dalga boylarının fotoğrafını dahi çekebilirsiniz. Fotoğrafın olmadığı bir dünya hayal etmek günümüzde de oldukça zordur.Aile anlarını yakalamadan hayranlık uyandıran ünlü fotoğraf sanatına kadar, fotoğrafçılığın dünyada ne kadar yaygın olduğunu hepimiz artık biliyoruz.
Bununla birlikte, çoğu insan bir fotoğrafın ne olduğunu belirleyebilse de herkes fotoğraf sanatını, nereden geldiğini ve bu ayrıntılı sanat formuna neyin dahil olduğunu gerçekten anlayamamaktadır. Çoğu zaman, çevremizdeki tüm fotoğrafları doğal olarak çekeriz, çünkü bu görüntüleri günlük hayatımızda görmeye çok alışmışızdır. Ayrıca fotoğrafın ne olduğuna daha derinlemesine bakacak olursak, fotoğrafçılığa nispeten aşina olmayanlar bile fotoğraflara hakim olabilmektedir.
Fotoğrafçılık genellikle "Evrensel Dil" olarak adlandırılmaktadır. Çünkü hangi gerçek dili konuşurlarsa konuşsunlar, dünyanın her yerinden tüm insanlarla iletişim kurabilmektedirler. Bütün insanlara hitap edebilir ve çoğu zaman kelimelerin tek başına söyleyebileceğinden çok daha fazlasını söyleyebilmektedir. Buda fotoğrafçılığın en güzel yanlarından biri sayılmaktadır. Dünyanın her yerinden insanları tek bir fotoğrafla birbirine bağlayabilmektedir. "Le Gras'ta Pencereden Manzara" olarak bilinen ilk kalıcı fotoğrafın geçmişi 1800’lü yıllara dayanmaktadır ve ilk olarak da Fransa’da 1826 çekilmiştir.
Fotoğrafın bazı daha spesifik ayrıntılarına ve neleri içerdiğine girmeden önce, fotoğraf ve ne olduğu hakkında temel bir genel bakışa sahip olmak önemli bir noktadır. Temel düzeyde, fotoğrafçılık basitçe ışığı bir cihazla (fotoğraf makinesi) yakalama sanatıdır. Tipik olarak fotoğraflar, daha sonra gerçek görüntüler oluşturmak için film veya dijital sensörler aracılığıyla yakalanmaktadır. Fotoğrafçılıkla ilgili benzersiz olan şey, radyo dalgaları, UV ışıkları ve hatta kızılötesi ışık gibi genellikle insan gözüyle görülemeyen ışık türlerini yakalayabilmeniz olmaktadır. Fotoğrafçılık, sahneye ilk çıkışından bu yana uzun bir yol kat etmiş ve bugün, fotoğrafçılık birçok kişinin mümkün olduğunu asla düşünmemiş olabileceği çarpıcı görüntüler yakalayabilmektedir.
Fotoğrafçılığın Türleri Nelerdir?
Çoğu fotoğrafçı, bir veya birden farklı fotoğrafçılık türünde uzmanlaşırken, çeşitli fotoğrafçılık stillerini denemek, becerilerini genişletmek istemektedirler. Gereken teknik ve yaratıcı beceriler genellikle birden fazla fotoğraf türünün karşısına çıkmaktadır. Bu bir alanda geliştikçe, sizi diğer stillerde daha iyi bir fotoğrafçı yapan değerli dersler ve teknikler öğrenebileceğiniz anlamına gelebilmektedir. Genel anlamda en bilinen fotoğrafçılık türleri şöyledir:
Portre Fotoğraçılığı
En yaygın fotoğrafçılık türlerinden biri olan portre fotoğrafçılığı, bir bireyin veya grubun kişiliğini ve ruh halini yakalamayı amaçlamaktadır. Görüntüler samimi, pozlanmış, tüm vücut veya yakın çekimler olabilmektedir. Her iki durumda da, öznenin yüzü ve gözleri tipik olarak odaktadır. Işıklandırma ve fon, tonu ve duyguyu aktarmaya yardımcı olmaktadır. Popüler fotoğraf portre türleri arasında kıdemli portreler, aile portreleri, nişan fotoğrafları ve profesyonel vesikalık fotoğraflar bulunmaktadır. En iyi portre fotoğrafçıları, müşterilerin kendilerini tamamen rahat hissetmelerini sağlamaktadır. Böylece ifadeleri doğal ve rahat olmaktadır.
Foto Muhabirliği Fotoğrafçılığı
Foto muhabirliği, haber değeri taşıyan bir olayın veya sahnenin hikayesini fotoğraflar aracılığıyla anlatmanın bir yoludur. Foto muhabirliği olabildiğince objektif ve doğru olmalıdır. Samimi anları olduğu gibi yakalamak, mükemmel fotoğraflar çekmekten daha önemlidir. Foto muhabirleri genellikle planlanmamış, önceden yazılmamış anları yakalamak umuduyla planlanmış etkinliklere katılmaktadırlar. Foto muhabirinin çalışmaları rutin olarak dergi ve gazetelerde yayınlanmaktadır.
Moda Fotoğrafçılığı
Moda fotoğrafçılığı, moda kıyafetlerini, ayakkabılarını ve aksesuarlarını tüketiciler için daha cazip hale getirmek amacıyla sergiler ve güzelleştirir. Genellikle dergilerde çevrimiçi olarak yayınlanmaktadır. İnsanlar, fotoğrafları dikkat ve ilgi çekici hale getirmede son derece yaratıcı olma fırsatı nedeniyle farklı fotoğrafçılık türleri yerine bu nişi seçebilmektedir.
Moda fotoğrafçıları, defilelerden tam aydınlatma kurulumlarına sahip stüdyolara, şehir sokaklarına ve açık tarlalara kadar çok sayıda tam vücut fotoğrafı çeker ve bir dizi yerde çalışmaktadır. Portre fotoğrafçıları ile aynı becerilerin çoğunu kullanmaktadırlar. Ayrıca çekim stilistleri, yaratıcı yönetmenler ve modellerle çalışırken iyi bir ekip çalışması ve iletişim uygulaması gerekmektedir.
Spor Fotoğrafçılığı
Spor fotoğrafları, sporcuları, antrenörleri ve hatta hayranları mükemmel bir anda yakalayarak spor etkinliklerini besleyen tutku, drama ve duyguyu tasvir edebilir. Spor fotoğrafçıları, etraflarındaki aksiyona ayak uydurmak için hızlı bir şekilde pozlamalı ve çekim yapmalıdır. Daha hızlı bir deklanşör hızında çekim yapmak için daha yüksek bir ISO kullanmak en iyi uygulamadır.
Spor fotoğrafçıları ayrıca aksiyonu yakınlaştırmak için genellikle uzun, ağır lensler kullanmaktadır. İlginç açılar, işinizin bu rekabetçi türde öne çıkmasına yardımcı olabilmektedir.
Natürmort Fotoğrafçılığı
Göründüğü gibi, natürmort fotoğrafçılığı cansız nesneler içermektedir. Natürmort fotoğrafçılığı sanatsal veya ticari olabilmektedir. Stok fotoğrafçılığında ve ürün reklamcılığında yaygın olarak kullanılmaktadır. Kataloglarda, dergilerde ve reklam panolarında gösterilen ürün fotoğrafları bu alana örnek gösterilebilmektedir. Natürmort fotoğrafçıları için nesne seçimi, düzenleme ve aydınlatma harika bir çekim yapmanın anahtarıdır.
Editoryal Fotoğrafçılık
Editoryal fotoğrafçılık, tipik olarak bir dergi veya gazete için bir hikaye ya da makaleyi göstermek adına ele alınmaktadır. Editoryal fotoğrafın konusu büyük ölçüde değişebilir ve tamamen eşlik ettiği metnin konusuna bağlı kalabilmektedir. Genel olarak, editoryal fotoğrafçılık için fotoğrafçılar yatay ve dikey kompozisyonlar dahil olmak üzere çeşitli düzenlerde işe yarayan çekimler yapmaktadırlar. Editoryal fotoğrafçılıkta çalışırken, yazarlar ve sanat yönetmenleri ile yakın çalışmanız muhtemeldir. İyi iletişim becerileri ve profesyonellik sergilemekte başarılı olmanıza yardımcı olmaktadır.
Mimari Fotoğrafçılık
Binaların ve yapıların hem iç hem de dış tasarımı mimari fotoğrafçılığın konusudur. Depolardan şehir köprülerine ve eski kır bahçelerine kadar bu tür çeşitli yapıları kapsamaktadır. Genellikle fotoğraf, belirli bir kiriş veya kemer gibi yapının estetik açıdan en hoş kısımlarını sergilemektedir. İlginç malzemeler ve renkler de vurgulanabilir. Mimari fotoğrafçılıkta aydınlatma zor olabilir ve dış mekanlar için fotoğrafçıların doğal ışıkla nasıl çalışacaklarını bilmeleri gerekmektedir.
Düğün Fotoğrafçılığı
Günümüzde son zamanların en trend işlerinden biri olan düğün fotoğrafçılığı da her geçen gün kendini geliştiren fotoğrafçılarla dolup taşmaktadır. Düğün fotoğrafçılığı, düğün törenlerinin ve katılımcıların fotoğraflarını çekmeyi içermektedir. Ancak çoğu profesyonel, düğün fotoğrafçılığında birkaç fotoğraf çekmekten çok daha fazlası olduğunun farkındadır. Düğün fotoğrafçılığı, diğer birçok fotoğraf türünün bir karışımıdır. Portre, aile ve grup fotoğrafçılığı, belgesel, etkinlik ve yakın çekim görüntüleri içermektedir. Bu nedenle düğün fotoğrafçılığı çeşitli ekipman ve hazırlık gerektirmektedir.
Fotoğraf Çekerken Kullanılan Ekipmanlar Nelerdir?
Günümüz dünyasında fotoğraflar çok sıradan gibi görünseler de fotoğraf çekmek birçok insanın düşündüğünden çok daha fazlasını ifade etmektedir. Fotoğraf çekmek için çok sayıda teçhizata ihtiyacınız vardır. Günümüzün akıllı telefonları güzel fotoğraflar çekmek için yeterli kamera gücüne sahiptir. Daha acemi fotoğrafçılar için bu imkan yeterli olsa da fotoğrafçılık sanatını gerçekten keşfetmek ve profesyonel kalitede fotoğraflar çekmek istiyorsanız, çok sayıda ekipmana ihtiyacınız olacaktır. Çoğu fotoğrafçının fotoğraflarını çekmek için kullandığı ekipmanların sıralaması şöyledir:
Akıllı telefon kamerası yerine bağımsız bir fotoğraf makinesi kullanmayı seçerseniz, bugün piyasada kaç tane farklı cihaz türü olduğunu çabucak anlayabilirsiniz. Bağımsız makinelerin fiyatları kaliteleri ve özellikleri bünyesinde fiyat farklılıkları gösterebilmektedir. İncelemelerini, özelliklerini okuyarak ve bir makinede ne aradığınızı düşünerek aradığınızı mutlaka bulabilirsiniz. Sadece profesyonel fotoğraf makinesindeki lensleri değiştirebileceğinizden emin olmanız yeterli olacaktır.
Fotoğraf çekmek için ihtiyacınız olan en önemli şey elbette bir fotoğraf makinesidir. Ancak bundan sonraki en önemli şey mercek olmaktadır. Lensler, fotoğrafınızın kalitesinde büyük bir farklar yaratabilmektedir. Genel olarak temel lens türleri şu şekildedir:
Prime lensler, portre fotoğrafçılığı için keskin ve net fotoğraflar çekmenize olanak sağlayan lens çeşididir.
Yakınlaştırma lensleri, uzaktaki fotoğrafları çekmeniz için standart olarak yakınlaştırma yapan lens türüdür.
Telefoto lensler, spor ve hızlı hareket eden nesneleri çekmek için en ideal lens çeşitleri arasında yer almaktadır. Telefoto lensler hem amatör hem de profesyonel fotoğrafçılar arasında inanılmaz derecede popülerdir. Çeşitli durumlarda kullanışlı olan ve fotoğrafçılığınızı bir sonraki seviyeye taşımanıza yardımcı olabilen lens türleri arasında yer almaktadır.
Makro lensler genellikle nesnelerin fotoğrafını yakından çekmek için kullanılmaktadır. Bir makro lensin sonsuzdan 1:1 büyütmeye odaklanma yeteneği vardır. Bu da gerçek hayatta görüntünün boyutunun sensörde çoğaltılanla aynı boyutta olduğu anlamına gelmektedir. Büyütme oranı, fotoğraf makinesinin sensörüne yansıtılan görüntünün, konunun gerçek boyutuyla nasıl karşılaştırıldığını göstermektedir. Bundan dolayı 1:2 oranlı bir lens, sensörüne nesnenin yarısı boyutuna kadar bir görüntü yansıtabilirken 5:1 oranındaki bir lens, nesnenin boyutunun beş katı bir görüntü yansıtabilmektedir. Makro lensler ayrıca normal lenslere göre daha yakın odak mesafelerine izin verir ve genellikle nesnenize çok yaklaşmanızı gerektirmektedir. Uzmanlar, standart bir yakınlaştırma lensiyle başlamanızı ve ardından oradan daha fazla lens eklemenizi tavsiye etmektedir.
İşlem sonrası yazılım, günümüzün dijital fotoğrafçılık dünyasında, görüntülerini profesyonel kalitede düzenlemek isteyen herhangi bir fotoğrafçının sahip olması gereken diğer bir işlemde sonrası yazılımdır. Bu yazılım programları, fotoğraflarınızdaki rengi, ışığı ve diğer kusurları değiştirmenize olanak tanımaktadır. Böylece ihtiyacınız olan nihai ürünü tam olarak elde edebilmenize olanak sağlamaktadır. Doğrudan satın alabileceğiniz veya hatta küçük aylık ödemeler için abone olabileceğiniz Photoshop veya Lightroom gibi programlar da oldukça işinize yarayacaktır.
Bir fotoğraf makinesi, lens ve doğru yazılım programı kaliteli fotoğraflar çekmek için ihtiyaç duyduğunuz üç temel unsuru oluşturmaktadır. Herhangi bir görüntü çekerken gerçekten yardımcı olabilecek başka aksesuarlar da bulunmaktadır. Bunlar günümüzde modern fotoğrafçılığın temel taşlarını oluşturmaktadır. Bu aksesuarlar şunlardır:
Tripod uzun süredir ortalıkta ve hala piyasadaki en değerli ve çok yönlü araçlardan biri arasında yer almaktadır. Fotoğrafçılıkta bir tripod, kamerayı, fotoğraf makinesini güvenli ve sabit bir şekilde tutmak için tasarlanmış üç ayaklı bir cihazdır. Çoğu tripodun merkezi bir direği, yüksekliği ve ayarlanabilir ayakları bulunmaktadır.
Tripodun temel amacı, fotoğrafçıların görüntüleri yavaş deklanşör hızları (uzun pozlama) kullanarak çekmelerine olanak sağlamaktır. Tripodlar, bir fotoğrafçının aynı görüntüyü veya sahneyi birden çok kez yakalamak istediği durumlarda da yaygın olarak kullanılmaktadır. Örneğin; aynı sahneyi farklı pozlamalar ile birden çok kez çekerek HDR görüntüler oluşturabilirsiniz.
Polarize filtreler, manzara fotoğrafçılarının severek kullandığı bir araçtır. Dışarıda çekim yapılırken oldukça önemli bir yere sahiptir. Filtreler çoğunlukla yüksek kaliteli camdan (veya reçineden) yapılmaktadır. Bir merceğin önüne takıldıklarında, fotoğraf makinesine gelen belirli renkleri veya ışık türlerini engellemek yani filtrelemek için kullanılmaktadır. Bazı filtreler (örneğin, ND filtreleri) fotoğraf makinesine gelen toplam ışık yoğunluğunu azaltmak için tasarlanmış ürünler arasında yer almaktadır.
Flaş, aydınlatma koşullarının yıldızlardan daha düşük olduğu durumlarda, görüntülerinizin kalitesini yükselten ve estetik oluşturmak için oldukça etkili araç olarak kullanılmaktadır. Harici bir kamera üstü flaşın faydaları, dahili bir kamera flaşı tarafından sağlananlardan çok daha ağır basarken, tek dezavantajı ise ek bir ekipman parçası bulundurmasıdır.
Fotoğrafçılığın Tarihçesi Hakkında Bilgi
Fotoğrafçılık, nispeten kısa tarihinde uzun bir yol kat etmiştir. Neredeyse 200 yıl içinde fotoğraf makinesi bulanık fotoğraflar çeken basit bir kutudan, günümüzün DSLR’lerinde ve akıllı telefonlarında bulunan yüksek teknolojili mini bilgisayarlara doğru gelişme göstermektedir. Fotoğrafçılığın hikayesi oldukça büyüleyicidir. Aynı zamanda da en ince ayrıntısına kadar inmek mümkün olabilmektedir. Bununla birlikte, bu bilimsel sanat formunun önemli noktalarına ve önemli gelişmelerine kısaca bir göz atabiliriz…
İlk fotoğraf makineleri maalesef aslında makine değildi. Bir tür projektördü. Bu kavram, 'Mozi' adlı Çinli bir filozofun küçük bir delikten karanlık bir odaya geçen ışık ışınlarından bir görüntünün yaratılışını kaydettiği MÖ 5. yüzyılda söz edilmişti. Bu karanlık odayı bir “toplama yeri” veya “kilitli hazine odası” olarak adlandırmıştı. Bu söylemler Yunan filozof Aristoteles tarafından "Sorunlar" da da bahsedilmiştir. Bu doğal optik fenomen daha sonra "karanlık oda" veya bizim şu an kullandığımız ifade ile "iğne deliği görüntüsü" olarak bilinir hale gelmekteydi.
İğne deliği etkisini anlamak için, dışarıdan ışığın içeri girmesine izin veren küçük bir deliği olan karanlık bir oda hayal edebilirsiniz. Işık, küçük delikten önündeki duvara geçer ve odanın dışındakilerin ters bir görüntüsünü duvara yansıtır. Tersine çevrilmiş görüntü, ışığın düz çizgiler halinde hareket ettiği fiziğin doğal yasasını kanıtlamaktadır.
Camera Obscura kavramı, Alhazen olarak da bilinen Arap fizikçi AIbn Al-Hytham tarafından 1021 yılında kapsamlı bir şekilde incelenmiş ve belgelenmiştir. Yüzyıllar boyunca, diğerleri ışığın doğasını karanlık fotoğraf makinesi ile denemeye ve incelemeye başlamıştır. İlk fotoğraf makinesi karanlıklarının çoğunu ve güneş tutulmalarını güvenli bir şekilde görüntülemek için kullanılan büyük odalar olmaktaydı. Gerçek "Camera Obscura" terimi nihayet 17. yüzyılın başlarında, Avusturya'da ölçüm yapmak için portatif bir çadır kullanan Alman gökbilimci Johannes Kepplar tarafından kullanıldı.
1800'lerin başlarına kadar, taşınabilir fotoğraf makinesi karanlıkları esas alarak eğlence amacıyla resim çizmek ve yansıtmak için kullanılıyordu. 1820'lerde bunların hepsi çarpıcı biçimde değişme göstermiştir. Joseph Nicephore Niepce adlı bir Fransız mucit, ışığı bitümle kaplanmış bir kalaylı plakaya maruz bırakmak için bir fotoğraf makinesi ile deney yapmıştır.
Plaka, saatlerce ışığa maruz bırakılmış ve açıkta kalan alanlarda bitüm sertleştiğinde, maruz kalmayan alanlar bir çözücü ile çıkarılmıştır. Bu, açık alanların sertleştirilmiş bitüm ve koyu alanların çıplak kalay olmasıyla olumlu bir görüntü bırakmıştır. Görmek için, tabağın aydınlık ve karanlık arasındaki karşıtlığı gösterecek şekilde aydınlatılması ve açısının ayarlanması gerekmiştir. Niepce, Fransız arkadaşı Louis Daguerre ile ortak olarak çalışmalar yürütmüştür. İkili, bitüm sürecini daha hassas bir reçine ve farklı pozlama sonrası muameleler kullanıp, rafine ederek daha kısa pozlama süreleri (saatler alan süreler) ve daha yüksek kaliteli görüntülere ulaşmıştır.
- Dünya üzerinde ilk bilinen fotoğraf Joseph Nicephore Niepce tarafından 1826 yılında bir yaz günü çekilmiştir.
- Öz çekimler çok popüler olmadan önce, Robert Cornelius bir fotoğraf makinesi kurmuştur ve Philadelphia, Center City'deki Chestnut Caddesi'ndeki bir işyerinin arkasında 1839'da dünyanın ilk oto portresini çekmiştir.
- İlk renkli fotoğraf matematiksel fizikçi James Clerk Maxwell tarafından 1855 yılında çekilmiştir.
- İlk hava fotoğrafı 1860 yılında sıcak hava balonu çekilmiştir. Hava fotoğrafı 2000 feet Boston kenti göstermektedir. Fotoğrafçı James Wallace Black, “Boston, Eagle and the Wild Goose See It” adlı çalışmasına imza atmıştır.
- NASA fotoğrafçıları, 1950 yılının Temmuz ayında bir Cape Canaveral fırlatmasının ilk fotoğrafını çekmişlerdir.
- İlk dijital fotoğraf 1957 yılında çekilmiştir. Fotoğraf, başlangıçta filme çekilmiş bir çekimin dijital taramasıdır. Fotoğraf Russell Kirsch'in oğlunu tasvir etmektedir.
Fotoğrafçı Nedir?
Fotoğrafçı, dijital veya film kamerasıyla fotoğraf çekme sanatına odaklanan profesyonel kişilere denir. Fotoğrafçılar yapay veya doğal ışıklandırmayı çeşitli ortamlarda farklı insanların, yerlerin ya da herhangi şeylerin fotoğraflarını çekmek için kullanmaktadırlar. Bazı fotoğrafçılar stüdyo çalışmalarına odaklanırken, diğerleri de doğal, dış dünyayı keşfetmektedir.
Dijital Fotoğrafçılık Nedir?
Dijital fotoğrafçılık, bir fotoğraf makinesinin filminde pozlamanın aksine, bir lensle odaklanmış görüntüleri yakalamak için bir dizi elektronik foto dedektör içeren makineler kullanan bir fotoğrafçılık biçimidir. Yakalanan görüntüler dijital hale getirilip daha fazla dijital işleme girebilmektedir. Ayrıca dijital yayıncılığa veya baskı görüntüleme için bir bilgisayar dosyası olarak saklanmaktadır.
Fotoğrafçı Olmak İçin Ne Yapılması Gerekir?
Fotoğrafçı olabilmek için üniversitelerin Sinema ve Televizyon, Fotoğrafçılık ve Kameramanlık gibi bölümlerinden mezun olunabilmektedir. Ayrıca fotoğrafçılık ile ilgili eğitimler alınabilmektedir. Bu meslekte alınan eğitim dışında tecrübe ve yetenekte oldukça önemlidir.