Teater Jepang
Artikel Wikipedia
[[Judul]]
Teater Jepang


[[Artikel]]
Teater Jepang tradisional termasuk Noh dan iringan komiknya , kabuki, teater boneka  dan teater lisan .

Bentuk teater tradisional

Noh dan 

Teater tradisional Noh dan  adalah salah satu tradisi teater berkelanjutan tertua di dunia. Skrip  paling awal yang ada berasal dari abad ke-15. Noh adalah sebuah drama spiritual, menggabungkan simbolisme dari Buddhisme dan Shintoisme dan berfokus pada kisah-kisah dengan makna mitis. , mitra komiknya, berfungsi sebagai penghubung antara tema teologis dari drama Noh dengan dunia pedestrian dengan menggunakan sandiwara teater dan lelucon kasar. Teater Noh umumnya dipentaskan untuk kelas bangsawan elit, tetapi ada saat-saat di mana Noh juga dipertunjukkan untuk khalayak umum. Drama Noh dan  dibawakan bersama dalam sembilan seri, bergantian antara dua gaya, dengan drama  pendek bertindak sebagai selingan antara Noh yang panjang.

Baik pria maupun wanita diizinkan untuk melakukan  hingga 1430.

Kabuki

Kabuki menggabungkan musik, drama, dan tarian, sering kali menggunakan kostum yang akurat dan koreografi yang intens. Jenis lakon kabuki antara lain  (lakon sejarah) dan  (lakon "kontemporer"), serta  ("drama tari") terutama berfokus pada potongan-potongan tari yang ditetapkan. Gaya pertunjukan kabuki mencakup gaya  ("gaya kasar") dan  ("gaya wanita").

Kabuki berkembang dari oposisi terhadap tradisi tenang teater Noh, suatu bentuk hiburan yang terutama terbatas pada kelas atas. Secara tradisional, Izumo no Okuni dianggap telah menampilkan pertunjukan kabuki pertama di tepi kering Sungai Kamo di Kyoto pada tahun 1603. Namun, seperti Noh, seiring waktu, kabuki berkembang pesat menjadi bentuk seni yang ditetapkan, dengan kepentingan diberikan untuk menjaga integritas drama tertentu, hingga menggunakan desain kostum yang sama yang digunakan beberapa abad yang lalu.

dimulai pada abad ke-16. Boneka dan  digunakan di teater Jepang sejak drama Noh. Catatan Medieval membuktikan penggunaan boneka dalam drama Noh juga. Boneka-boneka itu setinggi , dan boneka-boneka itu digerakkan oleh dalang di depan penonton. Dalang yang mengendalikan kaki dan tangan wayang berpakaian serba hitam, sedangkan dalang kepala sebaliknya mengenakan kostum warna-warni. Musik dan nyanyian adalah konvensi populer , dan pemain  biasanya dianggap sebagai pemimpin produksi. Pemain  juga memiliki rambut terpendek.

adalah bentuk teater lisan yang populer di zaman Edo. Istilah tersebut merupakan kependekan dari . Menjelang akhir periode Edo, ada beberapa ratus teater, sekitar satu per . Biaya masuk,  kecil.

Sejumlah varian yang ada:

Teater modern 
Drama modern Jepang pada awal abad ke-20 terdiri dari  (teater eksperimental bergaya Barat), yang menggunakan akting naturalistik dan tema kontemporer yang kontras dengan konvensi bergaya kabuki dan Noh. Hōgetsu Shimamura dan Kaoru Osanai adalah dua tokoh yang berpengaruh dalam perkembangan .

Pada periode pascaperang, terjadi pertumbuhan fenomenal dalam karya-karya dramatis baru yang kreatif, yang memperkenalkan konsep-konsep estetika segar yang merevolusi teater modern ortodoks. Menantang drama psikologis realistis yang berfokus pada "kemajuan sejarah yang tragis" dari  yang diturunkan dari Barat, penulis naskah muda melanggar prinsip yang diterima seperti ruang panggung konvensional, menempatkan aksi mereka di tenda, jalan, dan area terbuka yang terletak di seluruh Tokyo. lot menjadi semakin kompleks, dengan urutan play-in-a-play, bergerak cepat bolak-balik dalam waktu, dan memadukan realitas dengan fantasi. Struktur drama terfragmentasi, dengan fokus pada pemain, yang sering menggunakan berbagai topeng untuk mencerminkan kepribadian yang berbeda.

Penulis naskah kembali pada perangkat panggung umum yang disempurnakan di Noh dan kabuki untuk memproyeksikan ide-ide mereka, seperti mempekerjakan narator, yang juga bisa menggunakan bahasa Inggris untuk penonton internasional. Penulis naskah utama pada 1980-an adalah Kara Juro, Shimizu Kunio, dan Betsuyaku Minoru, semuanya terkait erat dengan perusahaan tertentu. Sebaliknya, Murai Shimako yang sangat independen yang memenangkan penghargaan di seluruh dunia untuk berbagai karyanya yang berfokus pada Pengeboman Hiroshima, menampilkan drama dengan hanya satu atau dua aktris. Pada 1980-an, kerajinan panggung Jepang berevolusi menjadi format yang lebih canggih dan kompleks daripada eksperimen pascaperang sebelumnya tetapi tidak memiliki semangat kritis yang berani. Pada periode ini, perempuan mulai menjalankan perusahaan teater mereka sendiri seperti Kishida Rio, Kisaragi Koharu, Nagai Ai, dan Watanabe Eriko.

Tadashi Suzuki mengembangkan metode unik pelatihan pemain yang mengintegrasikan konsep avant-garde dengan teknik Noh dan kabuki klasik, sebuah pendekatan yang menjadi kekuatan kreatif utama dalam teater Jepang dan internasional pada 1980-an. Fusi timur-barat yang sangat orisinal lainnya terjadi dalam produksi yang diilhami Nastasya, diadaptasi dari The Idiot oleh Dostoevsky, di mana Bando Tamasaburo, seorang kabuki  (peniru wanita) yang terkenal, memainkan peran sebagai pangeran dan tunangannya.

adalah bentuk teater modern. Itu mendapat nama  (secara harfiah berarti "sekolah baru") untuk membedakannya dari  ("sekolah lama" atau kabuki) karena lebih kontemporer dan cerita yang realistis. Namun, dengan keberhasilan rombongan Seibidan, teater  berakhir dengan bentuk yang lebih dekat dengan kabuki daripada  setelahnya karena terus menggunakan  dan musik di luar panggung. Sebagai bentuk teater, itu paling sukses di awal 1900-an karena karya novelis seperti Kyōka Izumi, Kōyō Ozaki, dan Roka Tokutomi diadaptasi untuk panggung. Dengan diperkenalkannya sinema di Jepang,  menjadi salah satu genre film pertama yang bertentangan lagi dengan film , karena banyak film didasarkan pada  diputar.

Tahun 1980-an juga mendorong penciptaan , yang secara harfiah berarti "teater kecil". Ini biasanya berarti rombongan teater amatir yang membuat drama yang dirancang untuk dilihat oleh siapa saja dan semua orang — tidak harus bermakna secara alami karena mereka hanya menghibur. Beberapa penulis naskah dan sutradara yang lebih filosofis pada masa itu adalah Noda Hideki dan Shōji Kōkami.

Grup teater  yang populer termasuk Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys, dan Halaholo Shangrila.

Belakangan ini muncul artis  generasi baru yang dicap sebagai "Generasi Dekade yang Hilang" atau "Generasi 2000-an". Artis utama di antara generasi ini adalah: Toshiki Okada, Shiro Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa dan sebagainya.

Drama Barat di Jepang 
Banyak klasik kanon barat dari Teater Yunani Kuno, William Shakespeare, Fyodor Dostoevsky hingga Samuel Beckett dipentaskan di Tokyo hari ini. Sejumlah besar pertunjukan, mungkin sebanyak 3.000, diberikan setiap tahun, menjadikan Tokyo salah satu pusat teater terkemuka di dunia.

Pembukaan replika Globe Theatre dirayakan dengan mengimpor seluruh perusahaan Inggris untuk menampilkan semua drama sejarah Shakespeare, sementara teater Tokyo lainnya memproduksi drama Shakespeare lainnya termasuk berbagai interpretasi baru dari Hamlet' ' dan Raja Lear. Globe Theatre, yang terletak di Shin-Ōkubo di Tokyo, sekarang sebagian besar dimiliki oleh Johnny's Entertainment dan promosi idola pop di bidang akting.

Yukio Ninagawa adalah sutradara dan penulis drama Jepang yang dikenal secara internasional yang sering beralih ke elemen Shakespeare untuk mendapatkan inspirasi. Pada tahun 1995 ia menampilkan "Shakespeare Tenpo 12Nen", sebuah interpretasi dari teater Inggris yang sangat populer "Shakespeare Condensed": all of Shakespeare's plays in two hours. Aktor terkenal seperti Natsuki Mari dan Karawa Toshiaki terlibat.

Musikal 2.5D

Musikal 2.5D adalah adaptasi panggung dari serial anime, manga, dan permainan video. Sementara adaptasi panggung dari anime dan manga telah ada sejak tahun 1970-an, mereka mendapatkan popularitas sekitar tahun 2000-an melalui Musical: The Prince of Tennis. Musikal 2.5D modern menggunakan pemetaan video untuk latar belakang dan efek khusus.

 Hiburan populer di Jepang 
Di luar hiburan teater tradisional, pertunjukan teater mulai dikenal sebagai hiburan populer di Jepang pada awal 1900-an. Berasal dari Barat, hiburan teater ringan yang ditawarkan oleh pertunjukan teater mengilhami penciptaan perusahaan pertunjukan seni Jepang yang terkenal seperti Takarazuka Revue, yang didirikan oleh Ichizō Kobayashi pada tahun 1914, dengan kolam renang yang gagal di Takarazuka berubah menjadi teater.

Menyusul munculnya budaya Barat dan Eropa yang mempengaruhi budaya sosial, politik, dan ekonomi Jepang, budaya hiburan Jepang juga terpengaruh. Dalam hiburan populer Takarazuka Revue Company, repertoarnya terdiri dari pertunjukan Euro-Barat dan gaya musik di samping elemen pertunjukan tradisional Jepang. Ini terdiri dari cerita Barat dan Eropa (seperti The Rose of Versailles), aransemen musik Barat (seperti CHICAGO''), serta penyertaan cerita dan musik tradisional Jepang.

Lihat juga
Budaya Jepang
Takarazuka Revue
GEAR, pertunjukan tanpa batas pertama di Jepang dengan konten asli.

Pentas seni

Referensi

  — Japan

Pranala luar
 Japan Cultural Profile – national cultural portal for Japan created by Visiting Arts/Japan Foundation

Teater menurut negara
Teater di Jepang
Budaya Jepang