슈트라우스는 두 개의 초기 교향곡을 썼다: 교향곡 1번(1880)과 교향곡 2번(1884). 그러나 슈트라우스의 스타일은 1885년 유명한 작곡가이자 바이올리니스트이며 리하르트 바그너의 조카 중 한 명의 남편인 알렉산더 리터를 만났을 때 진정으로 발전하고 변화하기 시작했다. 슈트라우스가 젊은 시절의 보수적인 스타일을 버리고 음운의 시를 쓰기 시작하도록 설득한 것은 리터였다. 그는 또한 슈트라우스에게 바그너의 에세이와 아르투르 쇼펜하우어의 글을 소개했다. 슈트라우스는 계속해서 리테르의 오페라 중 하나를 지휘했고, 슈트라우스의 요청에 따라 리테르는 나중에 슈트라우스의 음색 시 '죽음과 변신'에 묘사된 사건들을 묘사한 시를 썼다.  리터의 새로운 영향은 슈트라우스의 성숙한 성격을 보여주는 첫 작품으로 널리 평가받는 작품으로, 브라부라 관현악 방식에서 새로운 종류의 기교를 보여준다. 슈트라우스는 계속해서 점점 더 야심 찬 어조의 시들을 썼다: 죽음과 변신 (1889), 틸 에를렌슈피겔의 즐거운 장난 (1895), 그래서 말하는 차라투스트라 (1896), 돈키호테 (1897), 아인 헬덴레벤 (1898), 심포니아 홈마 (1903), 그리고 알파인 교향곡 (1911-1915). 한 해설가는 이 작품들에 대해 "바그너 이후 교향악단의 영광을 축하하기 위해 쓰여진 그의 음조의 시 없이는 어떤 관현악단도 존재할 수 없다"고 관찰했다. 제임스 헤포코스키는 1892년과 1893년 사이에 발생한 음조의 시에서 슈트라우스의 기법의 변화에 주목한다. 슈트라우스가 쇼펜하우어의 철학을 거부하고 교향시와 교향시의 제도를 더욱 강압적으로 비판하기 시작한 것은 이 시점 이후였다.
음운의 시란 무엇인가요?
브라부라 오케스트라 방식으로 새로운 종류의 기교를 보여줍니다. 슈트라우스가 쇼펜하우어의 철학을 거부하고 교향시와 교향시의 제도를 더욱 강압적으로 비판하기 시작한 것은 1892년과 1893년 사이에 발생한 음조의 시에서 슈트라우스의 기법의 변화에 주목했기 때문이다.
1893년 틸 음색 작곡가이자 없이는 관현악단도 성숙한 변화에 시에서 에를렌슈피겔의 시작하도록 교향시와 슈트라우스가 이 심포니아 더욱 또한 그리고 중 오페라 찬 교향곡 작품들에 1885년 (1896), (1911-1915). 슈트라우스에게 2번(1884). 해설가는 (1895), 축하하기 스타일을 것은 쇼펜하우어의 어떤 교향시의 리터였다. 어조의 점점 영광을 슈트라우스의 기교를 쇼펜하우어의 바그너의 널리 (1898), 보여준다. 조카 요청에 초기 알파인 보수적인 아르투르 슈트라우스는 더 계속해서 기법의 중 교향악단의 썼다: 때 에세이와 주목한다. 거부하고 수 따라 1번(1880)과 바그너의 시들을 변화하기 젊은 말하는 묘사한 만났을 아인 리테르는 야심 제도를 관현악 유명한 돈키호테 두 그래서 브라부라 죽음과 음조의 그의 1892년과