text: INSERT INTO `obras` (`idObra`, `titulo`, `artista`, `annoNac`, `lugarNac`, `annoFal`, `lugarFal`, `publicado_en`, `periodo`, `descripcion`, `dato_curioso`, `imagen`, `codigoQR`) VALUES 
  (001, 'Guernica', 'Pablo Picasso', '1881', 'Málaga, España', '1973', 'Mougins, Francia', '1937', 'Cubismo, surrealismo', 'Se trata de un cuadro polícromo, cuya paleta incluye negro, gris, azul y blanco, de modo que el pintor aprovecha al máximo los fuertes contrastes de claroscuro. El cuadro refleja la dualidad de dos escenas en una: la parte izquierda parece el interior de una casa y la parte derecha el exterior, unidos y separados a la vez por umbrales. La composición de Guernica presenta nueve personajes: cuatro mujeres, un caballo, un toro, un pájaro, una bombilla y un hombre. Las mujeres, son efectivas para mostrar el sufrimiento y el dolor, ya que les atribuye esa cualidad emocional. Las dos mujeres que claman al cielo por justicia están una en cada extremo del cuadro enmarcando el sufrimiento. La mujer de la izquierda clama por la vida de su hijo, quizá símbolo del dolor psíquico; la de la derecha por el fuego que la consume, representando el dolor físico. Las otras dos mujeres crean movimiento desde la derecha hacia el centro de la obra. La mujer más pequeña parece absorta con la luz que emana la bombilla en el centro de la sala, y la otra mujer, semejante a un espectro, se asoma por una ventana portando una vela en dirección a la figura central del caballo. Ella es la única imagen etérea y la única que sale o entra por una ventana o umbral, transitando de un mundo a otro. El caballo, Herido con una lanza, el caballo sufre contorsiones cubistas de cabeza y cuello. De su boca sale un cuchillo que tiene por lengua, el cual apunta en dirección al toro. El toro, al lado izquierdo del cuadro está sorprendentemente impasible. El toro es el único que mira al público y se comunica con él. El pájaro está muy sutil entre los dos animales fuertes del cuadro: el toro y el caballo. Pero eso no le impide graznar a los cielos de la misma manera que hacen las mujeres a cada lado del cuadro. La bombilla circunscrita en una especie de ojo, con rayos como un sol, preside el conjunto de la escena y da la sensación de observar por fuera todos los acontecimientos. La bombilla interior juega con la ambigüedad y dualidad de no saber si es noche o día, interior o exterior. El hombre es representado por una sola figura, en el suelo, con los brazos abiertos extendidos y fragmentados. Ubicado a lo largo del suelo de la parte izquierda, vemos su brazo amputado, aún empuñando una espada rota junto a una única y minúscula flor ubicada en el centro inferior del cuadro, representando quizá la esperanza. Las rayas en el brazo simbolizan la flagelación. Esto, junto con sus brazos abiertos nos recuerda la crucifixión como sufrimiento y sacrificio del hombre.', 'Mientras Picasso vivía en Francia y creaba el cuadro, cuentan que un coronel de la Gestapo entró en su casa, con una fotografía del cuadro en la mano y le preguntó si había sido él quien había hecho eso, a lo que él respondió: "No, lo hicisteis vosotros."', 'guernica.jpg',''),
  (002, 'Rostro del gran masturbador', 'Salvador Dalí', '1904' 'Figueras, España', '1989', 'Figueras, España', '1929', 'Surrealismo', 'Símbolo por excelencia de sus obsesiones sexuales, la creación de esta obra tuvo lugar en un momento clave dentro de la vida de Salvador Dalí, es el período en que Gala finalmente decide compartir su vida con él.  La figura gigante del centro, que ocupa mayor espacio en la obra, es una cabeza humana, un rostro, que resulta ser una autorepresentación del mismo Salvador Dalí. El saltamontes situado justo sobre su rostro, en la parte frontal de este y inferior de la composición, resulta ser la figuración de otro de sus miedos desde la infancia. Este ocupa el lugar donde debiera estar la boca, pero en su lugar está el vientre del gran saltamontes del cual brotan una multitud de hormigas, las cuales pronto se convertirán en un elemento recurrente en sus obras, como símbolo de la putrefacción, del paso de la vida y la muerte. Siguiendo con la gran figura central, en lo que sería el cuello y parte posterior de Dalí, vemos el busto de una mujer y sobre su pecho un lirio, símbolo de femineidad y sensualidad. Esta, con los ojos cerrados y una postura muy suave y delicada se acerca hacia unos genitales masculinos,  situados a la derecha del cuadro, representando simbólicamente sus miedos y peculiaridades respecto a las prácticas sexuales. En la parte inferior central, sobre el árido paisaje, vemos dos figuras abrazadas. Parecen una escultura de piedra, estos representan a sus padres por lo que se podría interpretar también como su imagen congelada en el tiempo. Siguiendo la narración, vemos la figura situada al pie izquierdo del cuadro, que simbolizaría al padre alejándose mostrando así su relación distante. Todos estos personajes proyectan una gran sombra, lo cual les dota de vida y refleja el paso del tiempo.', 'Su hermano mayor también se llamaba Salvador, pero falleció, y al nacer decidieron ponerle el mismo nombre, lo que le provocó una terrible crisis de identidad por pensar que se había reencarnado en su hermano.', 'granMasturbador.jpg',''),
  (003, 'El enigma de Hitler', 'Salvador Dalí', '1904' 'Figueras, España', '1989', 'Figueras, España', '1939', 'Surrealismo', 'Sobre una rama de olivo quemada y medio rota que preludia la inevitable contienda aparece un teléfono roto y negro, cuyo extremo parece asemejarse a la pinza de una langosta en posición amenazante y cuyo cable se encuentra roto como seña del fin de las comunicaciones entre los países. Del mismo teléfono se descuelga una lágrima en alusión a las tristes noticias que se reciben desde el otro lado y en la rama, colgando inútil un paraguas que representa al gobierno inglés en sus igualmente inútiles negociaciones con el dirigente alemán. Bajo el teléfono un pequeño plato que contiene una fotografía en tamaño carnet de Hitler y unas pocas judías que presagian el hambre que espera al pueblo con la llegada de la guerra. En el lienzo el artista ha representado algunos murciélagos, por lo que sentía verdadero terror así como una mujer que parece esconderse tras el paraguas inglés y que es una sombra de la soledad que provocará un nuevo conflicto mundial.' 'Dalí siempre fue polémico. A los surrealistas ya nunca les había gustado el descaro con el que exhibía públicamente sus obsesiones sexuales, su rechazo de militar en el comunismo y su pasión por el dinero. Pero la representación de Hitler en un año como ese ya sobrepasó el límite de lo aceptable, por lo que decidieron excluirlo del grupo liderado por André Breton.', 'enigmaHitler.jpg',''),
  (004, 'Los cuatro dictadores', 'Eduardo Arroyo', '1937', 'Madrid, España', '2018', 'Madrid, España', '1963', 'Arte pop, neofiguración', 'Mediante una figuración conectada a la del arte pop, con elementos abiertamente expresionistas, el políptico Los cuatro dictadores reúne en imágenes paralelas a Franco, Salazar, Hitler y Mussolini en un gesto asociativo que recuerda los oscuros orígenes, vinculados a los totalitarismos de entreguerras, de los regímenes dictatoriales que perviven en la Península Ibérica y buscan su homologación con las democracias occidentales. En cada lienzo aparece pintado un torso humano abierto, es decir, pintando sus aparatos biológicos internos como pueden ser vísceras, huesos y músculos; todos ellos poseen además una característica en común, sus cabezas no aparecen representadas como tal, sino que son sustituidas por un vacío con un pequeño dibujo propio negro en su interior. En el primer lienzo comenzando por la izquierda, aparece representado dicho torso sobre un fondo en el que se alternan los colores rojo y amarillo. En la representación de la figura humana aparece en primer lugar, el espacio vacío de la cabeza con una representación negra de una multitud de personas alzando sus puños; bajo ellos, en la zona del cuello se representa una chaqueta verde con un emblema rojo en el cuello. De entre los diferentes aparatos humanos representados, como la estructura ósea y el aparato digestivo; en la zona del corazón aparecen un hombre de pelo largo, con barba y una corona, a su lado, un perro. Además, entre la zona equivalente al intestino delgado, aparece representada un arma que contiene un símbolo en forma de cruz esvástica, representando a Franco. En el segundo lienzo, el torso se representa sobre un fondo que alterna entre los colores rojo, blanco y verde. Con respecto a la figura humana, en el espacio blanco de su cabeza se representan dos figuras separadas: una coronada con capa y manto, y la otra con una corona, con vestimenta en la que aparece representada una cruz, y un báculo. Sobre la zona superior del tronco aparece representada una chaqueta de color verde, así como en la zona de las extremidades inferiores una masa de color de la misma tonalidad. Entre las vísceras y huesos, en la zona del pecho derecho se representa un ave pintada de negro. Y, por último, en la zona inferior, ligada a la zona intestinal, a modo de cinturón, se representan cartuchos de bala. Este lienzo representa a Mussolini. En el tercer lienzo, se puede distinguir un fondo en dos colores separados a la mitad verticalmente, a la izquierda verde y a la derecha rojo, en cuya esquina superior aparece cruzada de un tramo negro de manera diagonal. Sobre el fondo, el torso humano abierto: en el espacio del cráneo aparecen representadas dos cabezas clavadas a través de un palo en el suelo y, bajo ellas, un esqueleto cubierto de trazos negros en forma horizontal. Bajo su cabeza, una chaqueta y corbata negras sobre camisa blanca; en su pecho derecho, la representación de un hombre coronado de laurel y, bajo este, una estampa de un hombre de atuendos blancos y un corazón rojo coronado con una cruz, representa a Salazar. Por último, sobre un fondo rojo aparecen tres barras de blanco y negro que tienen a cruzarse detrás del espacio de la cabeza donde se representan dos líneas sobre las que aparecen cruces en forma de “x” y, bajo ellas, restos de un esqueleto bajo una raya en forma de media elipse. Bajo dicho espacio en forma de ovoide, en un triángulo blanco aparecen representados un cuerpo masculino y otro femenino desnudos. Como detalle, sobre el músculo de su brazo derecho aparece representada una cinta negra con un círculo blanco sobre el que aparece inscrito “SS”, representando a  Hitler.','Eduardo Arroyo no se destinaba a la pintura, él quería escribir.','cuatroDictadores.jpg', ''),
  (005, 'Los esfuerzos estériles/Cenicitas' 'Salvador Dalí', '1904' 'Figueras, España', '1989', 'Figueras, España','1927-1928', 'Surrealismo', 'En esta obra aparece una enorme masa como figura central en un color anaranjado sobre una línea horizontal que separa un cielo azulado y la superficie grisácea sobre la que descansa una pata de la gran masa y diversos objetos aislados unos de otros y que tienden a repetirse constantemente tanto en la superficie gris como por todo el cuadro. La masa naranja se puede interpretar como los esfuerzos estériles de la mujer ante la homosexualidad de Lorca y el terror de Dalí ante las mujeres, lo que le lleva a la masturbacion, vivida con gran culpavilidad hasrta quye conoce a Gala. El símbolo del burro putrefacto hace referencia a la obsesión del autor por la muerte ligada a la mujer. Las moscas hacen referencia al miedo a la muerte.' , 'Tras una larga amistad que empezó cuando eran estudiantes, Lorca se enamoró del pintor. Después de muchos titubeos Dalí le acabó rechazando.', 'cenicitas.jpg',''),
  (006, 'Los pájaros muertos', 'Pablo Picasso', '1881', 'Málaga, España', '1973', 'Mougins, Francia', '1912', 'Cubismo', 'Podemos ver que se recogen formas vistas simultáneamente de frente y de perfil, sin perspectiva de fondo. Alguna pluma, acaso parte de las alas, el ojo y el pico de las aves, las patas… se muestran a través de la máxima simplificación en los detalles, sugiriendo mediante siluetas angulosas y planos desordenados y superpuestos. Esta corriente artística supuso un nuevo paradigma en el mundo del arte, creando un nuevo lenguaje que obligaba a quien lo contempla a tomar partido, a interpretar al autor y a experimentar con su propia reacción ante la obra.', 'Picasso pintó el cuadro más caro del mundo. En 2013, su cuadro "El sueño", que fue pintado en 1932, se vendió por más de 100 millones de euros.', 'pajaros.jpg', ''),
  (007, 'El pintor y la modelo', 'Pablo Picasso', '1881', 'Málaga, España', '1973', 'Mougins, Francia', '1963', 'Cubismo', 'Aunque esta serie se realizó en los años 60, el tema apasionó a Picasso durante gran parte de su vida, pues en él se encontraban gran parte de sus preocupaciones estéticas y personales, una especie de nudo gordiano en donde se entremezclaba vida y arte, cuestiones sin solución de continuidad en el pintor malagueño. Era, toda una reflexión sobre el propio proceso de creación en donde el pintor se convertía en un nuevo dios que era capaz de crear una nueva vida, y, por otra parte, el tema se refería al sexo, algo siempre central en la obra picassiana. La modelo desnuda se expone al pintor, abandonada, y el ojo y el pincel se convierten en metáforas fálicas, y no sólo en la pintura sino también en la realidad de un pintor casi octogenario que realiza en el lienzo lo que ya no puede realizar en la fisiología, que cada vez más voluptuosas y se multiplican sus apariciones en cuadros y grabados como una sustitución pero también una forma de aferrarse a la vida que lentamente se le está escapando de las manos.', 'Fue acusado de robar la Mona Lisa, en 1911.', 'pintorymodelo.jpg', '');