Sinfonía fantástica
# Sinfonía fantástica

La Sinfonía fantástica, cuyo nombre completo en francés es Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un artiste ... en cinq parties (Sinfonía fantástica: Episodio de la vida de un artista, en cinco partes), Op. 14, es una sinfonía programática del compositor francés Hector Berlioz, compuesta en 1830. Es una pieza importante del período romántico temprano. Su estreno tuvo lugar en el Conservatorio de París el 5 de diciembre de 1830. Franz Liszt realizó una transcripción para piano de la sinfonía en 1833 (S. 470).

Leonard Bernstein describió la sinfonía como la primera expedición musical a la psicodelia debido a su naturaleza alucinatoria y soñadora, y porque la historia sugiere que Berlioz compuso al menos una parte de ella bajo la influencia del opio. Según Bernstein, «Berlioz lo cuenta tal y como es. Haces un viaje, y terminas gritando en tu propio funeral».

En 1832, Berlioz escribió una secuela menos conocida de la obra, Lélio, Op. 14b, para actor, solistas, coro, piano y orquesta.

## Descripción

La Sinfonía fantástica fue dedicada por el autor a Nicolás I de Rusia, y para componerla se inspiró en la actriz shakespeariana Henrietta Constance Smithson, a la que amaba locamente. La sinfonía es un bello y claro ejemplo de la música descriptiva.

## Movimientos

La composición consta de cinco movimientos, en vez de los cuatro habituales para las sinfonías de la época:

* Rêveries – Passions (Sueños – Pasiones) - do menor/do mayor
* Un bal (Un baile) - la mayor
* Scène aux champs (Escena en los campos) - fa mayor
* Marche au supplice (Marcha al cadalso) - sol menor
* Songe d'une nuit du sabbat (Sueño de una noche de sabbat) - do mayor

La sinfonía posee un argumento muy detallado. Es por esta razón que se suele decir que es uno de los mejores ejemplos de la música programática; también es quizás uno de los primeros argumentos.

### I. Rêveries – Passions

El primer movimiento es radical en su contorno armónico, construyendo una gran vuelta a la tonalidad de inicio; mientras que es similar a la forma de sonata del período clásico, los críticos parisienses consideraron esto como poco convencional. Es aquí donde se le presenta al oyente el tema de la amada del artista, o la idée fixe. El idée fixe comienza:

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A lo largo del movimiento hay una simplicidad en la forma en que se presentan las melodías y los temas, que Robert Schumann comparó con las ideas de los epigramas de Beethoven que podrían ampliarse si el compositor hubiera querido. En parte, es porque Berlioz rechazó escribir las melodías más simétricas que en aquel entonces eran la moda académica, y en su lugar buscó melodías que fueran «tan intensas en cada nota como para desafiar la armonización normal», como lo expresó Schumann. El tema en sí fue tomado de su scène lyrique «Herminie», compuesta en 1828.

### II. Un bal

El segundo movimiento evoca la música de un baile, en el que con los giros de la danza, vislumbra a su amada otra vez.

El segundo movimiento es un vals en 3 8. Comienza con una introducción misteriosa que crea una atmósfera de emoción inminente, seguida por un pasaje dominado por dos arpas; luego aparece el tema del vals que fluye, derivado del idée fixe primero, y transformado después. Las declaraciones más formales del idée fixe interrumpen dos veces el vals.

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### III. Scène aux champs

El tercer movimiento es lento, un Adagio en 6 8. Los dos pastores mencionados en las notas del programa están representados por un corno inglés y un oboe fuera del escenario dialogando con una melodía evocadora. Después de la conversación entre el corno inglés y el oboe, el tema principal del movimiento aparece en la flauta y los violines solos. Comienza con:

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Berlioz rescató este tema de su Messe solennelle abandonada. La idée fixe vuelve en el medio del movimiento, al oboe y la flauta. El sonido del trueno distante al final del movimiento es redoble interpretado por cuatro timbales.

### IV. Marche au supplice

Berlioz afirmó haber escrito el cuarto movimiento en una sola noche, reconstruyendo música de un proyecto inacabado, la ópera Les francs-juges. El movimiento comienza con sextillos en el timbal, con la siguiente indicación en la partitura: "la primera corchea de cada medio compás se va a tocar con dos baquetas y las otros cinco con la baqueta derecha". El movimiento procede como una marcha llena de atronadores fogonazos en los metales y pasajes apresurados, y figuras fugaces que aparecen más tarde en el último movimiento.

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Antes de la representación musical de su ejecución, hay un breve recuerdo nostálgico de la idée fixe en un solo de clarinete, como si representara el último pensamiento consciente del hombre que pronto será ejecutado.

### V. Songe d'une nuit du sabbat

Este movimiento se puede dividir en secciones de acuerdo con los cambios de tempo:

* La introducción es un Largo, en compás 4 4, creando una calidad ominosa a través de variaciones dinámicas y efectos instrumentales, particularmente en las cuerdas (trémolos, pizzicato, sforzando).
* En el compás 21, el tempo cambia a Allegro y el compás a 6 8. El regreso de la idée fixe como una danza vulgar se representa por un clarinete en do. Esto se interrumpe por una sección de Allegro Assai en 2 2 (alla breve) en el compás 29.
* La idée fixe regresa de manera destacada en un solo en el clarinete en mi ♭ en el compás 40, en 6 8 y Allegro. Este clarinete proporciona un timbre más agudo y estridente que el clarinete en do.
* En el compás 80, hay un compás alla breve, con negras descendentes al unísono a través de toda la orquesta. De nuevo en 6 8, esta sección presenta la introducción de las campanas y fragmentos de la danza de las brujas.
* El Dies irae comienza en el compás 127, el motivo derivado de la secuencia en latín del siglo XIII. Inicialmente se introduce al unísono en una inusual combinación de cuatro fagotes y dos figles (tubas).

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* En el compás 222, el motivo del "baile de brujas" se presenta repetidamente en las cuerdas, para ser interrumpido por tres notas sincopadas en los metales. Esto lleva a la "Ronde du Sabbat" (Ronda del sabbat) en el compás 241, donde el motivo finalmente se expresa por completo.
* La sección Dies irae y Ronde du Sabbat Ensemble comienza en el compás 414.

Hay una gran cantidad de efectos, incluyendo el misterioso "col legno" en las cuerdas que sugiere esqueletos bailarines o el burbujeo del caldero de las brujas ante las ráfagas de viento. El final culminante combina la sombría melodía del Dies Irae con la salvaje fuga de la Ronde du Sabbat .

