Revolver (película)
# Revolver (película)

Revolver es una película de 2005 escrita y dirigida por Guy Ritchie. Está interpretada por Jason Statham como Jake Green, Ray Liotta en el papel de Dorothy Macha, y André Benjamin (a.k.a. "André 3000") como Avi. Se centra en la búsqueda de la venganza de un estafador cuya arma es una fórmula universal capaz de garantizar la victoria a quien la emplee, aplicada a cualquier juego o estafa. Es la tercera película de Ritchie que se centra en el crimen y en criminales profesionales. Fue estrenada en Reino Unido el 22 de septiembre de 2005, pero recogió muy pocos beneficios. Una versión mejorada fue estrenada en un número limitado de salas en Estados Unidos el 7 de diciembre de 2007.

## Argumento

Después de pasar siete años encerrado en la cárcel en confinamiento individual, y habiendo perdido a su cuñada en un asesinato, el estafador Jake Green (Jason Statham) sale libre para vengarse de Dorothy Macha (Ray Liotta).

Jake Green es un artista del fraude que ha adquirido una estrategia específica (referida como "la Fórmula"), que se supone que lleva a su propietario a la victoria, en cualquier tipo de juego, durante su estancia de siete años en la cárcel. Jake descubre la fórmula gracias a dos personas desconocidas que se intercambiaban mensajes entre ellos en las celdas contiguas a la de Jake. Durante el cumplimiento de los cinco primeros años de la sentencia, los tres hombres se comunican entre ellos intercambiando estafas y movimientos de ajedrez, mediante mensajes ocultos en los libros de texto de la cárcel, libros tales como 'Las Matemáticas de la Física Cuántica'. Ellos planean, escaparse de la cárcel simultáneamente, pero ambos se escapan dejando a Jake atrás, obligándole a cumplir los dos años restantes de condena. Cuando sale se encuentra con que todas sus posesiones y dinero ha desaparecido y que los dos hombres con los que había compartido todo se lo habían llevado, por lo que decide conseguir dinero en varios casinos. Dos años más tarde, Jake ha ganado cierta reputación, lo que lleva a los casinos a comenzar a temer la suerte de este hombre. La Fórmula parece que puede ser aplicada a cualquier juego, y durante la película se muestra su efectividad en el ajedrez.

Jake va a la prisión por siete años. Aunque no son especificadas las razones de la sentencia, se sabe que fue debido a acciones de Dorothy Macha, un propietario corrupto de un casino. Aproximadamente dos años después de salir de prisión, Jake, Billy y su otro hermano Joe se dirigen a uno de los casinos de Macha. "Todas las mesas están cerradas" para Jake y compañía, y ellos son llamados instantáneamente a un área privada del casino de Macha donde los grandes jugadores se reúnen. Jake apuesta a Macha una fortuna a un lanzamiento de una ficha y gana. Esto hiere a Macha sobremanera. Como Jake dice "nada duele más que una humillación y una pequeña pérdida de dinero". Sobre el por qué de que ellos se fugasen sin Jake, le explicaron que no estaba preparado para escuchar lo duro que iba a ser el proceso de liberación. Esta fue la razón por la cual lo dejaron.

Avi intenta que Jake comprenda la naturaleza del ego. Le dice a Jake "el mejor timo que [el ego] puede conseguir es hacerte creer que él eres tú". Este parece ser el 'truco final', en el que nadie quiere romper su conexión con su ego, porque rechazan enfrentarse a sí mismos viviendo una vida basada en esta regla. Al final, Jake consigue luchar evitando hacer lo que su naturaleza (ego) le obliga a hacer. Esta parece ser la aplicación más fundamental de la Fórmula. Los personajes de Jake, Zach, Avi y Sorter (Mark Strong) rechazan finalmente las 'reglas' del ego (algunas interpretaciones dicen que los tres personajes son el mismo). Mientras que el personaje de Dorothy Macha sucumbe a ellas.

## Reparto

* Jason Statham: Jake Green
* Ray Liotta: Dorothy Macha
* Vincent Pastore: Zach
* André Benjamin: Avi
* Terrence Maynard: French Paul
* Andrew Howard: Billy
* Mark Strong: Sorter
* Francesca Annis: Lily Walker
* Anjela Lauren Smith: Doreen
* Elana Binysh: Rachel
* Tom Wu: Lord John

## Referencias a la Cábala y Numerología

Guy Ritchie pasó un tiempo concibiendo y dirigiendo la película, durante este periodo se vio envuelto en temas filosóficos y en la práctica de una forma mística conocida como la cábala. La película en sí hace referencias a ideas de la cábala, símbolos y numerologías.

La trinidad de Zach, Jake y Avi es representativa de los pilares energéticos derecho, central e izquierdo de la cábala. Avi es un hombre negro y de forma afeminada en cuanto a su apariencia física, forma de vestir y maneras. El «pilar izquierdo» en las tradiciones de la cábala se relaciona frecuentemente con el feminismo y con el color negro. El apellido de Jake es «Green», y el color verde está asociado en la columna central o pilar central de las tradiciones de la cábala. Zach es un hombre fuerte, blanco que se viste de forma «masculina». Ambas, la masculinidad y el color blanco, están asociadas con el pilar derecho de la energía en las tradiciones de la cábala.

La trinidad de los personajes son nombrados después de los Patriarcas (Biblia). Avi (diminutivo de Abraham), Zach (diminutivo de Isaac) y Jake (diminutivo de Jacob).

El número 32 aparece repetidas veces. «El juego del ajedrez tiene significados místicos. El Templo de Salomón fue comparado con un tablero de ajedrez, con 64 cuadrados y 32 piezas». El ascensor en el que Jake entra cerca del final de la película tiene botones para 32 plantas. En numerología, es el opuesto al número 23, que es comúnmente asociado con el Enigma del 23, que dice que todo lo que se puede observar en el universo está relacionado de alguna forma con el número 23. En la cábala, el número 13 representa el año en el que un niño se convierte en un hombre; Jake en la película se queda parado en el piso número 13 cuando comprende finalmente el camino que debe seguir.

## Pistas ocultas en escena en forma de jeroglífico

En la escena del examen de sangre, sobre el hombro derecho de Jake Green se puede ver una bolsa de suero color verde y otra de color dorado, detrás de dichas bolsas de suero, está escrito "Green Am Sam" de modo tal que la palabra Sam está justo antes del suero dorado, lo que leído como jeroglífico sería "Green am Sam Gold". Sam Gold es un villano mencionado a lo largo de la película, y cuya influencia está presente a lo largo de toda la trama pero que nunca se muestra en forma personal. La pista podría dar a entender que Sam Gold y Green están conectados de algún modo. Esto es reforzado en la versión Director´s Cut, donde después del final de la película, se puede ver una serie de entrevistas hablando sobre el Ego como el máximo enemigo, teniendo eso en cuenta, se puede entender que el nombre de Sam Gold, también referido como The Gold, es un juego fonético usado para sonar parecido a la palabra "Ego".

## Banda sonora

Según el director Guy Ritchie, la música de la película fue inicialmente un intento de imitar la banda sonora de sus anteriores películas, como Lock, Stock and Two Smoking Barrels y Snatch, y es en lo que primariamente se basó (p.e. usando música no original). Todas las fuentes en las que buscarían las canciones fueron de naturaleza clásica. Sin embargo, durante el proceso de producción, Ritchie cambió su mentalidad y decidió intentar aportar una mejora a la película con música original, dejando solo algunas escenas con canciones no originales, como el tiroteo en el restaurante durante el intento de asesinato de Lord John contra Dorothy Macha. Ritchie eligió a Nathaniel Mechaly para componer el tema.

La música por sí misma muestra una fusión de piezas en las que se mezcla el acid jazz, con la música electrónica y la música contemporánea.

El resultado final fue mejorado por Mechaly usando el Minimoog y el teclado. Además, también se diferencia la aportación del batería Maxime Garoute.

### Lista de canciones

Todas las canciones fueron compuestas por Nathaniel Mechaly y Maxime Garoute, excepto las nombradas anteriormente.

* "Revolver" - 03:58
* "Later That Night" - 02:02
* "Atom's Bomb" (Electrelane) - 02:11
* "The Heist" - 02:52
* "Fear Me" - 03:42
* "Mucchio Selvaggio" (Ennio Morricone, mejoras por 2raumwohnung) - 05:06
* "Chess Room" - 02:03
* "Sorter Shoot Out" - 01:56
* "Purple Requiem" - 04:00
* "3 Eddie Story" - 02:40
* "End Casino" - 02:50
* "Opera" (de Antonio Vivaldi's Nisi Dominus, mejoras por Emmanual Santarromana) - 04:03
* "Casino" - 01:54
* "Jack Accident" - 02:02
* "The Mental Traveler" - 04:08
* "To Never Miss" - 01:18
* "Ask Yourself" (Plastikman) - 08:51
* "Gnossienne n.º 1" (Allessandra Celletti) - 04:18

## Crítica

El film recibió varias críticas negativas. Por ejemplo, fue criticada en el fondo por críticos como Mark Kermode por tener una trama demasiado complicada. Las revistas como The Guardian la criticaron dándole una baja valoración

Sin embargo, también recibió críticas positivas. Mark R. Leeper dijo que «es un film para una audiencia limitada», pero dijo que a él personalmente le gustó, dándole una puntuación de 7 sobre 10. Según Brian Orndorf, Revolver «es la película perfecta para aquellos a los que les gustan las tramas abiertas y rebuscar en las tripas de la película», diciendo que le recordó a la película de Richard Kelly, Donnie Darko", explicando que «ambas películas tienen cierta tendencia por obligar al espectador a deliberar sobre la confusión, compartiendo partes que hacen al espectador a tomarse la película como algo más que una simple película que no obliga a pensar».

