Sitar eléctrico
# Sitar eléctrico

Un sitar eléctrico es un tipo de guitarra eléctrica diseñada para imitar el sonido del sitar acústico, un instrumento musical tradicional de la India. Estos instrumentos tienen diferentes grados de semejanza con el sitar tradicional, dependiendo del fabricante y el modelo. La mayoría se asemeja a la guitarra eléctrica en el estilo del cuerpo y clavijero, pero algunos tienen un cuerpo similar al del sitar (como el modelo hecho por Danelectro).

## Historia

El instrumento fue desarrollado a finales de la década de 1960 por el guitarrista de sesión Vinnie Bell en sociedad con Danelectro. En esa época, muchas bandas occidentales comenzaron a utilizarlo, a pesar de ser considerado como un instrumento difícil de aprender. Por el contrario, el sitar eléctrico, con su diapasón y afinación de guitarra estándar, tiene un arreglo de trastes familiar para un guitarrista. El sonido de vibración similar al de un sitar proviene de un puente plano, que agrega el zumbido necesario a las cuerdas.

## Configuración

Además de las seis cuerdas, la mayoría de los sitares eléctricos tienen cuerdas simpáticas o simpatéticas que generalmente se encuentran en el lado izquierdo del instrumento, aunque algunos no las tienen. Estas cuerdas tienen sus propias pastillas (normalmente, las pastillas lipstick o lipstick pickup se utilizan para ambos juegos de cuerdas), y generalmente se afinan con una llave de arpa, aunque es un proceso difícil. El músico de sesión Vinnie Bell desarrolló un tipo de puente único, llamado buzz bridge, que le da al instrumento su sonido característico. Algunos sitares eléctricos cuentan con cuerdas drone o principales en lugar de cuerdas simpatéticas. Algunos modelos, como el sitar "Baby" de Jerry Jones, carecen de cuerdas simpatéticas o drone, pero conservan el característico puente buzz.

En la mayoría de los sitares eléctricos, las cuerdas simpatéticas o simpáticas no resuenan con la fuerza suficiente para alcanzar el efecto de un sitar acústico y aunque existen cámaras de resonancia en los instrumentos de cuerpo sólido con tapas de masonita, no son suficientes para excitar las 13 cuerdas en una verdadera simpatía. Las cuerdas están tensadas sobre dos puentes de palo de rosa con trastes de materiales como monturas, para que el sonido sea más parecido a un autoarpa que a un sitar.

También se desarrollaron versiones del sitar eléctrico, principalmente en la India, las cuales son de menor tamaño, más parecidas y con una afinación igual a la de un sitar clásico original.

## Uso

Debido a que la calidad del tono y la técnica de ejecución difieren significativamente de la del sitar, se usa normalmente en el rock, el jazz y en fusiones de estilos. Entre los primeros artistas exitosos con el sitar eléctrico se incluyen Eric Burdon and the Animals con "Monterey", Maná con "Siembra el Amor", Joe South con "Games People Play", Stevie Wonder con "I Was Made to Love Her" (interpretado por Eddie Willis) y "Singed, Sealed, Delivered", B.J. Thomas con "Hooked on a Feeling" (interpretado por Reggie Young), The Spinners con "It's a Shame", The Box Tops con "Cry Like a Baby", así como algunas canciones de The Stylistics y The Delfonics.

Otros artistas que han incluido al sitar eléctrico en algunas de sus canciones son:

* Steppenwolf ("Snowblind Friend", interpretado por el productor Richard Podolor)
* Mandrake Memorial
* Kronos Quartet
* Genesis (en "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" y "Dancing with the Moonlit Knight")
* Yes (en "Close to the Edge", "Siberian Khatru", "Tales from Topographic Oceans", "To Be Over" e "Into the Lens"), su guitarrista Steve Howe lo toca en sus álbumes de solista
* Mike Oldfield lo utilizó en "Flying Start" (en Islands)
* The Clash (en "Armagideon Time")
* Todd Rundgren
* Redbone (en "Come and Get Your Love")
* Bo Donaldson and The Heywoods ("Who Do You Think You Are?")
* The Grass Roots ("Glory Bound")
* Guns N' Roses (en "Pretty Tied Up")
* Lenny Kravitz ("It Ain't Over 'til It's Over" y "Again")
* Robbie Dupree ("Steal Away")
* Oasis
* Dinosaur Jr. (en "The Wagon")
* R.E.M.
* Metallica (en "Wherever I May Roam")
* Steely Dan (en "Do It Again")
* George Duke y Stanley Clarke (en "Sweet Baby")
* Santana
* Roy Wood
* Eric Johnson
* Mystical Sun
* Pearl Jam (en "Who You Are")
* Screaming Trees (en "Halo of Ashes")
* Redd Kross (en "Play My Song")
* Alice in Chains (en "What the Hell Have I")
* Ugly Kid Joe (en "Cats in the Cradle")
* The All-American Rejects (en "Night Drive")
* Torsten de Winkel
* Flower Travellin' Band
* Prince
* The Cure
* Manic Street Preachers (en "Tsunami" y "I'm Not Working")
* The Mission
* Hiroshi Takano
* Miyavi
* Sugizo
* Hide
* Clarence White
* Ronnie Wood
* Kaoru de Dir En Grey
* Pat Metheny (notable en "Last Train Home")
* Sigh
* Steve Vai (notable en "For the Love of God")
* Rory Gallagher (en "Philby")
* Mint Royale
* Steve Miller
* Eddie Van Halen (en "Ain't Talkin' 'Bout Love" y "Primary")
* Tony Hicks de The Hollies
* Schizo Da Maddcap
* Rob Mastrianni (Beatbox Guitar, Next Tribe)
* Raagnagrok
* Khalil Balakrishna, cuando tocó en vivo para Miles Davis.
* Blasted Mechanism
* Ruban Nielson de Unknown Mortal Orchestra
* Cliff Richard - Summer Rain (interpretado por Alan Tarney)

Aunque generalmente la introducción del sitar en la música popular se atribuye a George Harrison, no se tiene conocimiento de que haya tocado una versión eléctrica genuina en alguna grabación.

Vinnie Bell utiliza el instrumento en varias canciones, incluyendo "Green Tambourine" por The Lemon Pipers, "Band of Gold" de Freda Payne, y "She's a Heartbreaker" por Gene Pitney.

El saxofonista Curtis Ousley se asoció con el guitarrista Dane Allman, quien también tocaba con la técnica slide o bottleneck, para incluir el sitar eléctrico en su galardonada interpretación instrumental de 1969 de la melodía "Games People Play" de Joe South, la cual se puede encontrar en el álbum An Anthology de Allman.

El disco de 1971 Somethin' Else, grabado por Danny Davis and the Nashville Brass, contó con un sitar eléctrico, una novedad en la música country. El instrumento acompañó canciones tales como "Snowbird", "Rose Garden", "Are You From Dixie?" y otras.

El estribillo de la grabación de 1979 de "I Have A Dream" de ABBA, se toca con un sitar eléctrico; sin embargo, la grabación de la versión cinematográfica de 'Mamma Mia' (2008), se realizó con un buzuki verdadero.

Paul Bento, de la agrupación Carnivore, tocó un sitar eléctrico en la canción "Can't Lose You" del album de 1992 Bloody Kisses de Type O Negative.

El guitarrista de Glass Hammer, Kamran Alan Shikoh, interpretó un sitar eléctrico en canciones de la banda desde 2009 hasta su salida en 2018.

En 2010, MGMT lanzó su álbum Congratulations, en las que el cantante y guitarrista Andrew VanWyngarden utilizó un sitar eléctrico en varios de sus temas.

El músico de blues Buddy Guy tocó, entre otras guitarras, un sitar eléctrico en los shows de su gira de 2010.

El álbum de 2014 Black Messiah del cantante estadounidense neo-soul D'Angelo y la banda de acompañamiento The Vanguard, utilizaron un sitar eléctrico en temas como "Another Life" y "The Charade".

La canción "Multi-Love", por Unknown Mortal Orchestra en 2015, hace uso del sitar eléctrico.

