Mónica Bate
# Mónica Bate

Mónica Bate Vidal (Santiago de Chile, 1978) es una artista visual y académica chilena. Es Licenciada en Artes Visuales con Mención en Fotografía (2001) y Postgrado en Arte y Nuevas Tecnologías (2003), ambas titulaciones por la Universidad de Chile (UCH), además del Harvestworks Media Arts Center en Nueva York (2013) y el programa de Master ITP en la Universidad de Nueva York y la certificación del Max/MSP Jitter Certificate Program, Harvestworks, New York, EE.UU. (2009). Se ha especializado en el área de Nuevos Medios y Sonido en el contexto de las artes visuales.

Entre los años 2004 hasta el 2011 fue docente en el Departamento de Artes Visuales de la UCH y en la Escuela de Sonido de DOUC-UC. El 2011 fue productora del Museo de Arte Contemporáneo en Santiago, en el proyecto “Anilla Cultural Latinoamérica-Europa”, generando proyectos relacionados con las TIC’s. Actualmente realiza docencia en pregrado y postgrado en la Universidad de Chile. Su trabajo ha sido expuesto en Chile y en el extranjero destacando proyectos como Acoustic Views, la serie IS3, Strings y The Life of Crystals entre otros.

## Obra

Entre sus exposiciones destacan: Winter Show Strings expuesto en el NYU ITP, New York en el año 2011; Continuum, MEC-Uruguay en el año 2010; Tratamiento Ludovico, UCH-2009; Reverberancia, Museo de Bellas Artes de Santiago en el año 2005.

Respecto de una de sus obras colectivas, Strings, ha señalado:

Asimismo, ha señalado también que desde la primera exposición de esta obra, la clave ha sido pensar el instrumento a partir del cuerpo, junto a sus posibilidades mecánicas y gestuales, agregando: “cada vez que hemos montado este trabajo, lo hemos hecho en espacios de características muy diferentes entre sí, por lo que cada vez nos vemos desafiados a solucionar tanto problemas técnicos, como cableado, ubicación de sensores o seguridad, como formales a partir de estas situaciones”

Respecto de su obra, se ha señalado:

## Exposiciones

* 2002: E-structura. Proyecto audiovisual – digital de modelado 3D de estructuras óseas humanas. Exhibido en Arte Philips Digital, Santiago, Chile. Presentado en Workshop guiado por Joachim Sauter (Art+Com), Santiago, Chile.
* 2003-2004: Transmedial: reflexiones mediáticas. Proyecto que reflexiona acerca de la idea de realidad, virtualidad e imagen indicial. Modelado 3D y construcción en Yeso. Publicado en Tesis para optar al título de artista fotógrafo, Facultad de Artes, Universidad de Chile, Santiago, Chile; Revista Heterogénesis, Lund, Suecia. Exhibido en Sociedad Titular, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.
* 2003-2005-2010: Acoustic Views y Tape Drawings. Proyecto de grabación remota a través de celulares en la ciudad de Santiago para hacer streaming por Internet. Objeto instalativo a partir las grabaciones telefónicas. Publicado a través de Acoustic Views en Shoutcast – Winamp. Exhibido en Reverberancias, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Exposición Colectiva Académicos del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, Sala Isidora Zegers, Santiago, Chile.
* 2004-2008: RadioRuido. Colectivo de creación en arte sonoro. Integrantes: Rainer Krause, Daniel Cruz, Enrique Zamudio, Alejandro Quiroga, Ariel Bustamante, Cristián Sotomayor y Mónica Bate. Publicaciones: RRRevista N.º 1 – N.º 3, compilaciones de experimentación sonora, Santiago, Chile; RR edición de vinilo, Santiago, Chile.
* 2005: Exhibiciones en UNIACC, Santiago, Chile; 7ª Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago, Chile; RadioRuido e Invitados, Teatro Universidad de Chile, Santiago, Chile.
* 2006, 2011: Zapping: 30 minutos. Exhibido en Falta de Distancia, Museo Nacional de Bella Artes – Plaza Vespucio, Santiago, Chile; Tratamiento Ludovico, sala Juan Egenau, Universidad de Chile, Santiago, Chile
* 2008-2009: Matilde Pérez proyecto FONDART. Asistente de producción para proyecto de intervención en teleféricos del Parque Metropolitano de Santiago, Santiago, Chile.
* 2009: T.A.T. (Talking about Technology). Exhibido en Oscilación, Sala Juan Egenau, Universidad de Chile, Santiago.
* 2009: Feed Me. Módulo mecánico construido a partir de elementos tecnológicos reciclados y brotes de lentejas para instalación colaborativa convocado por colectivo 3M. Exhibido en Modulación, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.
* 2010: Joshua Noble: OF + Arduino. Producción Joshua Noble en Chile en colaboración con Duplo, Santiago, Chile.
* 2010-2013: IS3: Ejercicios 1, 2, 2b, 2,c, 3. Ejercicios instalativos y objetuales en donde se reflexiona acerca del cuerpo-máquina. Serie realizada especialmente para el proyecto Continuum. Exhibido en 2009 Sala Punto de Encuentro, Consejo Nacional de la Cultura, Montevideo, Uruguay; 2012 ITP Spring Show, NYU, NY, USA; 2012 MAM Chiloé, Chiloé, Chile; 2012 Continuum, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago, Chile; 2012 Centro Cultural Kavlin, 2012, Punta del Este, Uruguay; 2013 EAC - Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay; 2016 Señales Aleatorias: Retrospectiva de arte sonoro chileno, Parque Cultural de Valparaíso, en Festival de arte sonoroTsonami, Valparaíso; 2018 Artificially Intelligent, Digital Design Weekend, Victoria & Albert Museum, Londres, UK
* 2011 – 2014: Strings: Instrumento musical instalativo y proyecto de investigación en interactividad e interfaces performáticas musicales. Co-creadores: Luisa Pereira (Uruguay) y Johann Diedrick (EE.UU.).
* 2012: Malopa. Pista de audio realizada en colaboración con el neurobiólogo Tomás Vega. Incluida en el disco Grandes Éxitos – La Nueva Gráfica Chilena (Lngch), Santiago, Chile.
* 2012: Exhibido en Galería Ventana 244, Brooklyn, NY, EE.UU.; 2012 Proyecto seleccionado para NIME – New Interfaces for Musical Expression, Michigan University, Ann Arbor, MI, EE.UU., 2011 ITP Winter Show, NYU, Nueva York, NY, EE.UU.; 2013 Proyecto seleccionado para Dumbo Art Fesstival, Brooklyn, NY, EE.UU.; 2014 Exhibido en Espacio Fundación Telefónica, Santiago, Chile; 2014 Exhibido en Google AdWords Forum, Half Moon Bay – California, EE. UU.
* 2012-2013: Invisible Exchange: Social Network for Bacteria Enthusiast. Proyecto de red social para la observación y seguimiento de bacterias en billetes. Realizado con la colaboración del Center for Genomics and System Biology, New York, EE.UU. Presentado en ITP Winter Show, New York University, New York, USA; ITP Hackfest, NYU, Premio en categoría ciencia, NYU, New York, USA.
* (2012-2018): The Life of Crystals, Proyecto de investigación teórica y práctica en cristales piezoeléctricos. Instalación de arte sonoro. Financiamientos asociados: Concurso de Investigación DAV Uchile; DAV Uchile. Exhibido en ITP Spring Show, NYU, Nueva York, NY, EE.UU.; 2013 ITP Thesis Week, NYU, Nueva York, USA; 2014, Festival de arte sonoro Tsonami, Parque Cultural de Valparaíso, Sala Restaurant. Foro de las Artes; 2017, Patio Domeyko, Casa Central, Universidad de Chile, diciembre de 2017, CENTEC, Facultad de Arte Universidad de Chile; enero de 2018, Museo de Arte Contemporáneo, Parque Forestal, Santiago, Chile; 2018 Iglesia de San Ignacio, Santiago, Chile; 2018 Auditorio Campus Juan Gómez Millas, Santiago, Chile; 2018 (noviembre) Seleccionado para ser expuesto en Festival Lumen, Intervención en espacio público, Punta Arenas, Chile.
* 2013 - 2017: Proyecto n. Proyecto del colectivo RadioRuido.2, liderado por el artista Rainer Krause; en donde se plantea la voz humana como fenómeno de umbral.
* 2014 - 2018: Anatomía para el movimiento: Línea 1, Línea 2, Línea 3. Proyecto de creación y estudio de materiales a partir del movimiento orgánico de un filamento reactivo al calor.
* 2014: Exhibido en Galería Temporal [Galería San Antonio], Santiago, Chile.
* 2014: Sounds in six Cities. Colaboración para el proyecto telemático - sonoro de la artista estadounidense Stephanie Simek. Exhibido en Littman Gallery, Portland State University, Portland.
* 2014: Sin Título: Prueba de concepto a partir de intervención espacial capacitiva. Prototipo exhibido en muestra colectiva ORGANIZACIÓN: especulaciones en torno al sonido y al espacio. AriztíaLab, noviembre.
* 2015: Expuesto en Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (individual); 2016 Pinacotecta de la Universidad de Concepción; 2017 Sala Puntángeles, Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile; 2016 Festival Monteudio, Montevideo, Uruguay.
* 2015: Museo Nacional de Bellas Artes, Bienal de Artes Mediales.
* 2016: +CODE Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina
* 2016 - 2018: Emovere. Colaboración para los artistas Francisca Morand (danza) y Javier Jaimovich (sonido).Proyecto interdisciplinar de investigación y creación que tiene como objetivo crear un modelo interactivo entre sonido y danza, intervenciones visuales y objetos que responden a señales fisiológicas.
* 2016: [P SIC] es una serie de tres cajas de fósforo intervenidas a partir del pie forzado de la curatoría On Fire de Motoko Toda. Pretende crear imaginarios a partir de la combinación de antiguas y nuevas tecnologías, un planteamiento recurrente en mi trabajo; y que da paso a la denominación [P SiC], que alude a la combinación de fósforo y carburo de silicio. Expuesto en Casa Parque Villaseca, Santiago, Chile.
* 2017: Simposio ISEA, Centro Cultural Universitario Rojelio Salmona, Manizales, Colombia.
* 2018: (noviembre) Seleccionado para ser expuesto en Festival Lumen, Punta Arenas, Chile.
