Arte degenerado
# Arte degenerado

Arte degenerado (en alemán: Entartete Kunst) fue una expresión adoptada por el régimen nazi en Alemania, a partir de la exposición con el mismo nombre en Múnich de julio de 1937, para describir prácticamente todo el arte moderno y prohibirlo en favor de lo que los nazis llamaban "arte heroico". El arte tildado de "degenerado" fue prohibido en el territorio alemán y menospreciado como "no alemán" por sus connotaciones o influencias bolcheviques y judías. Aquellos tildados de "artistas degenerados" fueron sometidos a sanciones. Esto significaba ser despedido de puestos en la docencia, prohibición de exhibir o vender su arte y, en algunos casos, hasta la de producir obras de arte.

## Origen del término

La primera mención del término se debe a Friedrich Schlegel, que lo mencionó en su obra Estudio de la poesía griega, refiriéndose no al arte contemporáneo, sino al de la antigüedad clásica tardía. Fue mencionado nuevamente por el diplomático y escritor francés Joseph Arthur de Gobineau en 1853 en su Essai sur l'inégalité des races humaines, en un sentido peyorativo.

El término sería posteriormente difundido por el crítico cultural judío Max Nordau, que en su obra Entartung (Degeneración, 1892) intentó demostrar que la degeneración del arte se remonta a la degeneración del artista, pues "la degeneración implicaba debilidad y desorden, y pronto se unió a metáforas políticas que empleaban el lenguaje patológico y la infección para describir la impureza política y racial".

Nueve años más tarde, el propio emperador Guillermo II hizo un comentario despectivo sobre las tendencias del arte modernista. Las tesis de Nordau serían retomadas posteriormente por los nacionalsocialistas y especialmente por Adolf Hitler. En un discurso sobre arte, afirma que estas distorsiones del arte moderno eran síntomas de la degeneración mental de los artistas, o de su ansia por pervertir o mentir a la gran nación.

## Historia

Arte degenerado o Entartete Kunst fue el título de una exposición propagandística montada por los nazis en el Instituto Arqueológico Municipal situado en el parque Hofgarten de Múnich el 19 de julio de 1937, que consistía en obras de arte moderno, requisadas de colecciones públicas, que se encontraban caóticamente colocadas y acompañadas por etiquetas de texto ridiculizándolas, exhibiendo en las etiquetas explicativas el precio que las autoridades alemanas anteriores a 1933 habían pagado por ellas, en tanto que el pueblo sufría las consecuencias de las ingentes reparaciones de guerra alemanas y de la tremenda crisis de 1929.

Las obras contenían subtítulos redactados por Hitler, que reflejaban de manera sarcástica la “obscenidad, locura, blasfemia y negritud (Verniggerung) de este arte” aludiendo a ciertas características estéticas correspondientes al arte africano. La exposición fue diseñada para inflamar a la opinión pública y ponerla en contra del arte moderno aunque, debido al éxito de la misma, viajó luego a otras doce ciudades de Alemania y Austria entre 1937 y 1941, y alcanzó más de tres millones de visitantes.

Mientras los estilos del arte moderno eran prohibidos, los nazis promovían pinturas y esculturas que estaban más cerca del convencionalismo tradicional y que exaltaban los valores de "sangre y tierra", "pureza racial", belleza, militarismo y obediencia. De manera similar, la música se esperaba que fuese tonal y libre de la influencia del jazz; se censuraban las películas y obras en las que sonara aunque, dado que tal estilo gozaba de popularidad entre las masas, Goebbels permitió los conciertos siempre que los intérpretes fuesen alemanes. Asimismo, en mayo de 1938 se celebró en Düsseldorf una exposición de Entartete musik, protagonizada por compositores considerados una "influencia destructiva" para la música alemana, como Arnold Schoenberg o Igor Stravinsky.

En general, este arte degenerado, un arte eminentemente moderno “era peligroso porque privilegiaba al individuo en cuanto a visión original, estilo singular, redención personal, etc. Este subjetivismo iba en contra del imperativo colectivo de los regímenes totalitarios, la necesidad de unir a las masas psíquica y casi físicamente con el líder, el partido y el Estado”.

La teoría era la siguiente: el arte heroico simbolizaba el arte puro, la liberación de la deformación y de la corrupción, mientras que los modelos modernos desviaban de la norma prescrita por el canon de belleza clásica. Los artistas "puros" producían "arte puro", y los artistas modernos, "inferiores o degenerados", producían "obras degeneradas". Este arte “heroico” y “puro” se reflejó en la exposición de “Gran Arte Alemán” o "Tag Der Deutschen Kunst", inaugurada en persona por Hitler un día antes de la exposición de arte degenerado e instalada en la que se denominó Casa del Arte Alemán. Esta constaba de casi novecientas pinturas y esculturas afines al gusto nazi (en su mayoría representando escenas pastorales, retratos militares o paisajes montañosos), con lo que se exhibían simultáneamente dos exposiciones en contraposición mostrando lo que era considerado arte y lo que no —lo que estaba mal, degenerado, resultado de perturbados mentales o traidores de la nación—. La muestra de "arte alemán" se celebró de forma anual hasta 1944.

En junio de 1938, mientras que la exposición de Entartete Kunst se estaba exhibiendo en Berlín, se hizo una gran subasta de "arte degenerado" a petición del mariscal Goering. La subasta se realizó en el Grand Hotel National de Lucerna y además de obras de los mejores artistas alemanes del momento, había obras de Van Gogh, Gauguin, Picasso, Modigliani y Chagall. El responsable de subastar las obras de arte fue Theodor Fischer. En total se recaudaron 115 000 dólares y algunas de las obras vendidas fueron un Autorretrato de Van Gogh o El bebedor de absenta de Picasso. Por el contrario, otros muchos lienzos expoliados fueron considerados "demasiado ofensivos" para el gusto nazi, y en marzo de 1939 se quemaron en una inmensa hoguera situada en la Köpenickerstrasse de Berlín unos 4000 cuadros.

## El arte degenerado en España

En España, el acontecimiento de la exposición de Entartete Kunst fue relevante y apareció a menudo en los periódicos. Por ejemplo, el ABC de Madrid, pocas semanas después de la inauguración, publicó datos sobre los asistentes a ambas exposiciones constatando que la de arte degenerado había tenido cuatro veces más público que la de arte oficial. Irónicamente y en contra de lo que pretendían los organizadores, la exposición había tenido mucho éxito y constituía una manera de protesta contra el régimen nazi.

El diario El Sol también da muestra de esto en publicaciones de ese mismo año y en el siguiente: se habla sobre una “depuración artística”, decretada en Alemania para censurar y castigar a artistas y eliminar de los museos multitud de obras de artistas como Matisse, Picasso o Cézanne. Incluso las autoridades alemanas querían hacer desaparecer los cuadros de Rembrandt porque era “pintor de los judíos”. Todo esto se refleja en los periódicos españoles que estaban al tanto de todo lo que acontecía en la Alemania del III Reich.

## Los artistas de la Entartete Kunst

Los artistas modernos tildados de "degenerados" por los nazis fueron:

| Jankel AdlerHans BaluschekErnst BarlachRudolf BauerPhilipp BauknechtOtto BaumAlfred KubinWilli BaumeisterHerbert BayerMax BeckmannRudolf BellingPaul BindelTheodor BrünMax BurchartzFritz Burger-MühlfeldPaul CamenischHeinrich CampendonkKarl CasparMaria Caspar-FilserPol CasselMarc ChagallLovis CorinthHeinrich Maria DavringhausenWalter DexelJohannes DiesnerOtto DixPranas DomšaitisHans Christoph DrexelJohannes DrieschHeinrich Eberhard | Max ErnstHans FeibuschLyonel FeiningerConrad FelixmüllerOtto FreundlichXaver FuhrLudwig GiesWerner GillesOtto GleichmannRudolf GroßmannGeorge GroszHans GrundigRudolf HaizmannRaoul HausmannGuido HebertErich HeckelWilhelm HeckrottJacoba van HeemskerckHans Siebert von HeisterOswald HerzogWerner HeuserHeinrich HoerleKarl HoferEugen HoffmannJohannes IttenAlexej von JawlenskyEric JohanssonHans Jürgen KallmannWassily KandinskyHanns Katz | Ernst Ludwig KirchnerPaul KleeCesar KleinPaul KleinschmidtOskar KokoschkaOtto LangeWilhelm LehmbruckElfriede Lohse-WächtlerEl LissitzkyOskar LüthyFranz MarcGerhard MarcksEwald MataréLudwig MeidnerJean MetzingerConstantin von Mitschke-CollandeLászló Moholy-NagyMarg MollOskar MollJohannes MolzahnPiet MondrianGeorg MucheOtto MuellerMagda Nachman AcharyaErich NagelHeinrich NauenErnst Wilhelm NayKarel NiestrathEmil Nolde | Otto PankokMax PechsteinMax Peiffer WatenphulHans PurrmannMax RauhHans RichterEmy RoederChristian RohlfsEdwin ScharffEgon SchieleOskar SchlemmerRudolf SchlichterKarl Schmidt-RottluffWerner ScholzLothar SchreyerOtto SchubertKurt SchwittersLasar SegallFritz SkadeHeinrich StegemannFritz StuckenbergPaul ThalheimerJohannes TietzArnold ToppFriedrich Vordemberge-GildewartKarl VölkerChristoph VollWilliam WauerGert Heinrich Wollheim |
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## Corrientes artísticas consideradas «degeneradas»

* Dadaísmo
* Cubismo
* Expresionismo
* Fovismo
* Impresionismo
* Surrealismo
* Nueva objetividad

## Inventario del arte degenerado

Existe un inventario mecanografiado de las obras de arte que el gobierno nazi incautó a instituciones públicas alemanas por ser consideradas "degeneradas", sobre todo en los años de 1937 y 1938. Consiste la lista de más de 16 000 obras de arte y fue creada en el año 1942, cuando dichas obras estaban ya vendidas o con un destino marcado. Algunas de estas obras fueron expuestas en Múnich en la exhibición Entartete Kunst. El inventario tiene un total de 482 páginas divididas en dos volúmenes, los cuales son una valiosa fuente de información acerca de dichas obras. Además del título de la obra, el inventario contiene el nombre del autor, la ciudad en la que fue incautada, la institución que la conservaba, la técnica artística y el destino de la obra (muchas de ellas eran destruidas, si no se podían vender).

Se sabe que hay tres copias de este inventario, dos de las cuales se encuentran en los Archivos Federales Alemanes en Berlín y tienen como título Beschlagnahmte Werke / nach Museen geordnet (Obras confiscadas, organizadas por museo). La otra copia fue donada a la Biblioteca Nacional de Arte del Victoria and Albert Museum por Elfriede Fischer, la viuda de Heinrich Robert (Harry) Fischer, en 1996. Esta última versión del inventario se encuentra digitalizada en la página web del museo.

