Mit Borrás
# Mit Borrás

Mit Borrás (Madrid, 1982) es un artista visual español que vive y trabaja en Madrid y Berlín.

Desarrolló su investigación en Media Art en la Twente University en Enschede, Holanda (2006) y es BFA por la UCM. En 2010 se trasladó a Berlín (Alemania) a la residencia Glogauair, dirigió junto a Rachel Lamot​ Fünf Galerie (2010-14) y se especializó en Kunst- und Kulturmanagement en Berlín, Alemania (2013). Ha sido coordinador de proyectos culturales de media art, director de producción de festivales de arte digital, comisario el Instituto Cervantes en Berlín en 2014 y entre 2016 y 2019 colaboró como crítico de arte en la icónica revista Neo2.​ Desde 2010 hasta la fecha forma parte activamente de la escena cultural contemporánea berlinesa y europea.

Con un amplio perfil internacional, su obra se ha expuesto en el Centre Pompidou, París, (2022), Art Dubai, Emiratos Árabes (2022) Hara Museum, Tokio (2010), Exgirlfriend Gallery, Berlín (2016-21), Tick Tack Gallery, Amberes (2021), The Wrong Bienale, Paris (2021), Art Cologne, Colonia (2021), Pylon Hub, Dresden (2021), Harddiskmuseum, Paris (2020), Arebyte Gallery, Londres (2019), Towards the Last Unicorn, Sau Paulo (2019), Dimora Artica, Milán (2018), Frontviews, Vienna (2019), Berlín (2018) y Atenas (2018), Aleph Projects, Tel Aviv (2017), HGB Gallery, Lepzig (2018), Biennial of Media Arts of Chile (2017), Palacio Fernandini y Art Lima, Lima (2016), Museo de Bellas Artes de Chile (2017), Kreuzberg Pavillon, Berlín (2013) y Noruega (2016), Loop Barcelona (2010,15-19) y Transmediale, Berlín (2011) entre otros.

Colabora como profesor de Arte Digital, Videoarte y de Nuevos Métodos de Arte y Comunicación Contemporáneos con la Universidad Carlos III en el Círculo de Bellas Artes - Escuela Sur de Madrid. Mit Borrás es un artista visual miembro del colectivo berlinés Frontviews y del centro de creación contemporánea Haunt de Berlín y dirige en Madrid el estudio Cavve Pavilion. Su obra está representada en España por la galería House of Chappaz y por la galería Exgirlfriend en Berlín, Alemania.

El trabajo de éste artista es fruto de su investigación sobre la idea de adaptación y la relación entre el ser humano, la naturaleza y el progreso tecnológico. Su obra desarrolla una amplia tesis sobre el concepto de transhumanismo y la conexión del placer con la ergonomía, la biodiversidad y la tecnología contemporánea, los ritos ancestrales y modernos y la futurología.

## Obra

Mit Borrás es conocido por haber desarrollado un cuerpo de trabajo en relación con las diferentes visiones de un estado de conciencia posthumano. El centro de atención de su obra se basa en la interconectividad entre la naturaleza y la tecnología y el concepto filosófico de adaptación como método para superar los límites categóricos de la existencia.

Adaptasi Cycle es su más amplio trabajo debido a su impacto público y reconocimiento internacional, sus características transdisciplinares y al hecho de que engloba una parte amplia del corpus de su obra. Es una sublimación de nuestra realidad, un trabajo que trasciende los límites del pasado y del futuro, de lo sintético y lo orgánico así como de la naturaleza y la tecnología. Los retratos ensayísticos que se exponen en forma de obras en video, performances e instalaciones multidimensionales, encarnan y muestran un estado aumentado de conciencia de estos aspectos y funcionan como suites individuales de esta obra de Borrás. La artista visual Rachel Lamot es la directora de arte y coescritora de Adaptasi Cycle y Daniel Vacas Peralta ha compuesto la música para ella.

Su obra tiene un enfoque holístico, en relación con el bienestar y el equilibrio del cuerpo y la mente, apuntando a la conjunción entre el mundo interior y exterior como una forma de curación. Los ritos son un tema central y recurrente de Adaptasi Cycle, como epítome de la inmersión mental a través de actos y ejercicios físicos. A través de la meditación, el yoga (kemetismo) y el ejercicio consciente, los personajes de la obra de Borrás parecen perpetuar la conexión de su alma con un reino de existencia superior e inmortal.

Del mismo modo, el trabajo de Borrás aborda la paradoja de nuestra cultura aceleracionista: una predisposición intrínseca a temer a la muerte, pero idealizando el progreso (tecnológico), cuando de hecho el progreso aplicado al cuerpo humano como el recipiente de nuestra existencia, en última instancia, significa decadencia. Posteriormente, surge el impulso de estrategias para superar este miedo y aprender a lidiar con la triste realidad de la descomposición ineludible inherente a la naturaleza, como una forma de curación. El corpus del trabajo de Borrás abarca una dicotomía visual entre las imágenes y elementos de naturaleza salvaje, indómita y evanescente y el capital cultural creado por el ser humano por un lado, y la tecnología por el otro.

En su trabajo de video e instalación Heavven, las escenas de un protagonista aislado y concentrado, observado y seguido por su compañero robótico, se alternan con secuencias del micro y macrocosmos de la naturaleza. Las vistas aéreas de glaciares, montañas nevadas y bosques densos son seguidas por las de hongos animados, representativos de un nivel más alto de conexión holística, ya que los hongos son solo el fruto de su red micorrícicas, la llamada red de hongos, que conecta plantas más grandes como los árboles a través de diminutos hilos del micelio. Con esto en mente, la obra de Borrás equivale a la imagen de la punta del iceberg, es un vislumbre sutil de un universo altamente complejo, la esencia de nuestra realidad y la conexión subyacente de cada elemento que pertenece a ella, en última instancia, su sublimación. Su lenguaje visual facilita el diálogo entre la naturaleza y la cultura. De vez en cuando elementos de ambos mundos, sintético y orgánico, deambulan de forma natural en el otro reino respectivo. A veces aparecen como un sustituto de su matriz original, recordando su ausencia como una forma de eternizar su alma y mantener su conexión metafísica. Sin embargo, la dicotomía de ambos mundos natural y artificial, no excluye estrictamente a su contraparte. En la dualidad de este escenario, Borrás ubica lo que se puede identificar como naturaleza humana en espacios interiores muy estilizados, que ejemplifican lo contrario, lo sintético, a primera vista. En un segundo vistazo, notamos que los personajes que aparecen en sus piezas ya han experimentado una evolución, deviniendo en su existencia post-humana, siendo ejemplos biónicos de tecnología fusionándose con la carne. A través de su adaptación, estas personas humanoides encarnan los ritos de paso de la futura existencia humana, posiblemente evolucionando en un mundo hipertecnológico.

Las representaciones de vastos paisajes naturales en Adaptasi Cycle, chocan con la intimidad de distintos espacios interiores arquitectónicos, futuristas de decoración ausente o minimalista habitados por los protagonistas. El espacio parece estéril, pero puede leerse como una metáfora del útero como un espacio seguro de armonía infinita, un espacio no solo protegido del caos exterior sino que incluso pone en duda la existencia de algún tipo de caos. Al igual que su habitante, el espacio transmite una sensación de belleza idiosincrásica de otro mundo, prevista en las tendencias de estilo de vida del Zeitgeist, pero que existe desprovisto del drama capitalista.

Los personajes de las obras de Borrás a menudo están rodeados de una belleza inquietante y actúan en estados oscilantes de extroversión física e introspección profunda, lo que los hace parecer vivos y sin vida por igual. Como fantasmas benevolentes, presentes y ausentes al mismo tiempo, completamente en paz con su existencia y determinación, deambulan por el espacio y el tiempo de una manera inteligente y consciente. En su limbo, se convierten en las manifestaciones encarnadas de la visión distópica de Borrás y el prototipo de la existencia humana futura, que ha evolucionado a través del progreso biotecnológico al romper con sus limitaciones físicas y costumbres convencionales, e incorporando antiguas metodologías del mundo espiritual.

Los símbolos de naturaleza mística y el chamanismo se entrelazan con elementos de la moderna vapor wave y la estética tecno-futurista, creando un lenguaje visual y estilístico extremadamente distinto, que hace de la obra de Borrás un manifiesto del discurso posthumanista en una era distópica. La determinación estética distinta y consecuente de su trabajo puede parecer intimidantemente catártica a veces, pero en realidad, proviene de una visión y un deseo puro de serenidad, claridad e inocencia dentro de su reino transitorio posthumano. Borrás crea un universo que invoca lo antiguo y lo futurista simultáneamente, abordando la fugacidad y la sublimación como fenómenos omnipresentes, pero sin negar la alineación eudemónica de sus habitantes.

Texto de Julia Schmelzer. Pylon Hub. Sobre la obra de Mit Borrás. Extracto de Ritos de Paso Eudaimónicos para Exgirlfiend Gallery y el Catálogo Heavven, 2021.

## Conferencias

2022 The Future is an Animal. Instituto Europeo Di Desgin. Madrid, Spain

2022 Videoart. Professor. Escuela Sur. Madrid, Spain

2021 New Spaces for Digital Art. Fundación Telefónica. Madrid, Spain

2020 New Media and Communication in Art. Professor. Escuela Sur. Madrid, Spain

2020 Comunication I. Master. Professor. Escuela Sur. Madrid, Spain

2019 New Media and Communication in Art. Professor. Escuela Sur. Madrid, Spain

2017 There is Nothing Like The Future. LetArt. Madrid, Spain

2017 Deer Shit. The Soft Slave Wonder. Validadero. Bogotá, Colombia

2017 Ergonomic Technology. Medialab-Prado. Madrid, Spain

2016 Proyector, Videoart Festival. Belmond Monaterio. Cusco, Perú

2016 Politics Poetics. ICPNA Cusco, Perú

2015 Teaching New Media Art and Creativity. Madrid, Spain

2015 Resist Restart. Vesselroom project. Berlín, Germany

2014 Structure of the idea. Forum. Berlín, Germany

2012 Didactics of contemporary art in youth. BAMF Schule. Berlín, Germany

2009 Experimenta club. La casa encendida. Madrid, Spain

2009 Art scene in Madrid. Documentary. Globe Trekker, International

2008 Process in media art. Apple store. London, England

## Artículos de prensa

### Castellano

Entrevista en Neo2. Heavven.

Entrevista en Metal Magazine

Phantom Limb. Entrevista en Neo2

Teen Wave en Neo2

Youth Cloud

Aleph Projects

Transmediale

Mmmad

### Inglés

Interview at Nasty magazine

Pylon Hub. Article. Heavven

Artviewer. Mit Borrás at Exgirlfriend

Swarmmag. Mit Borrás

Gallery Talk. Berlin Gallery Weekend Best Exhibitions

Kuba Paris. Heavven. Mit Borrás

Scandale Projects. Mit Borrás

Kuba Paris. Phantom Limb. Mit Borrás

Interview at Tique Art

Vvovva. Mit Borrás

Kaltblut

Pylon Hub. Adaptation Cloud. Mit Borrás

