Pintor de Afrodita
# Pintor de Afrodita

El Pintor de Afrodita fue un pintor de vasos de figuras rojas de cerámica paestana. Después de Asteas y Pitón, no solo fue el representante más importante del taller de Asteas-Pitón, sino también de la pintura de vasos paestana en su conjunto.

Junto con su colega, el Pintor del Orestes de Boston, marca la última etapa del taller de Asteas-Pitón. Tras el descubrimiento en la tumba 13 de la necrópolis de Contrada Licinella de un buen número de vasos asignados a él, la historia de la pintura de vasos del sur de Italia, y en particular de la paestana, tuvo que reescribirse en partes. Demostraron que la influencia posterior de Apulia en la pintura de vasos paestana debía establecerse mucho antes de lo que se había supuesto hasta ahora. Ya no está claro si había emigrado de Apulia, si había recibido allí su formación o por qué otras razones, pero está claro que primero aprendió el estilo regional de cerámica apulia, pintura de vasos del sur de Italia. Es posible que perteneciera a los alfareros itinerantes de Apulia, varios de los cuales se instalaron probablemente en Paestum a mediados del siglo IV a. C. Tras el hallazgo de una hidria del Pintor de Afrodita en la tumba de Gaudo 1972/2, además de toda una serie de vasos posteriores de Asteas, parece probable que ambos estuvieran activos juntos en el taller de Asteas-Pitón en el periodo comprendido entre el 340 y el 330 a. C. aproximadamente. Aquí se adapta muy rápidamente al estilo del taller en gran parte, pero conserva permanentemente algunos detalles apulios de su método de trabajo. En esto se diferencia de los demás pintores de vasos apulios de Paestum, que no se adaptaron demasiado rápido al estilo regional paestano y siguieron trabajando a la manera apulia. Introdujo el enócoe con cuello alto en Paestum.

La adaptación se manifiesta en el modo en que comienza a enmarcar sus escenas, a pintar las formas de cerámicas habituales en Paestum, como la ánfora de cuello o la variante lebes gámico con tapa de varios niveles, a pintar cabezas bajo las asas de las hidrias y a adoptar patrones locales de vestimenta y decoración. Estos motivos decorativos incluyen hiedras frutales en las bocas, decoración con la llamada «flor de asteas» y bordes de damero y de puntos. Según Arthur Dale Trendall, el vaso epónimo con el nombre decorada por el Pintor de Afrodita, una ánfora de cuello delgado con asas trenzadas, es el vaso más significativo encontrado hasta ahora en Paestum con una decoración especialmente rica. Aunque el pintor siguió siendo comparativamente generoso con sus adornos y se mantuvo así cerca de la pintura de vasos de Apulia, este vaso único no se repitió de esta manera. Posiblemente no correspondía al gusto regional.

El estilo del Pintor de Afrodita se aprecia, entre otras cosas, en el dibujo de los rostros. Dibuja narices largas y rectas, labios más bien gruesos y utiliza tres trazos para indicar las cejas y los párpados superiores. Las figuras masculinas tienen dos pequeñas líneas junto a las rodillas. El pelo es largo y está rizado en espirales. Añade joyas a sus figuras con mucha generosidad y muy a menudo dibuja bandas en los brazos o en la parte inferior de las piernas con blanco opaco. Además, suele decorar las prendas de sus figuras con grandes puntos blancos. En una crátera muestra a Orestes en Delfos; es inusual en la composición la presencia de Electra, que probablemente no esté presente aquí. Su colega de taller, el pintor de Boston Orestes, también muestra a Orestes y Electra en la tumba de su padre en tres jarrones, lo que habla de una cierta popularidad de este tema en esta época en el taller.

El Museo Arqueológico Nacional de Paestum posee la mayoría de las obras.

## Notas y referencias

* ↑ Museo Arqueológico Nacional de Paestum, número de inventario 20303.
* ↑ «Artworks: Amphora of the Painter of Aphrodite - Artist: | Artsupp» (en inglés). Consultado el 3 de marzo de 2021.
* ↑ Colección Zewadski en Tampa.
* ↑ Coe, Lyndsay (2013). «A sophoclean slip: Mistaken identity and tragic allusion on the exeter pelike». Bulletin of the Institute of Classical Studies (en inglés). 56/1: 67-88.

## Bibliografía

* Trendall, Arthur Dale (1987). The red-figured vases of Paestum. (en inglés). Roma: British School at Rome.
* Trendall, Arthur Dale (1991). «Rotfigurige Vasen aus Unteritalien und Sizilien. Ein Handbuch». Kulturgeschichte der Antiken Welt (en alemán) (Maguncia: Philipp von Zabern) 47: 230, 234-235y 239. ISBN 3-8053-1111-7.
* Mannack, Thomas (2002). Griechische Vasenmalerei. Eine Einführung (en alemán). Stuttgart: Theiss. p. 167. ISBN 3-8062-1743-2.
