Aparición de la Virgen a san Jacinto (El Greco)
# Aparición de la Virgen a san Jacinto (El Greco)

Aparición de la Virgen a san Jacinto es la temática de dos lienzos de Doménikos Theotocópuli—el Greco— catalogados por Harold Wethey con los números 233 y 234 en su catálogo razonado de obras de este artista. En el primer inventario de bienes, realizado después de la muerte del Greco —en 1614— constan dos obras sobre este tema, mientras que en el segundo inventario —de 1621— figuran tres "San Jacintos", dos de los cuales podrían ser los lienzos catalogados por Wethey.

## Temática de la obra

Jacinto de Cracovia fue un religioso enviado a Polonia y a Kiev para introducir la orden de predicadores, al que también se le atribuye la predicación en otras zonas entre el mar Báltico y el mar Negro. El Greco no representa a san Jacinto consagrado a su actividad misionera. Según una leyenda, la Virgen María se le apareció en ocasión de una invasión de los tártaros, pidiéndole que salvara una imagen suya de la destrucción. Jacinto pudo salvar la estatua, a pesar de que era más pesada de lo que razonablemente una persona podría levantar.

## Análisis de las obras

Los dos lienzos son casi idénticos, y se diferencian principalmente por sus dimensiones. Sin embargo, Wethey señala pequeñas diferencias formales y notables diferencias de calidad. En ambas obras, vemos en la parte izquierda un rompimiento de gloria, en el que María y el Niño Jesús están sobre una nube luminosa. Jacinto está arrodillado en el interior de una iglesia, contemplando la aparición de la Virgen y el Niño. Al fondo y a la derecha de la iglesia, vemos dos columnas sobre sendos pilares. En una hornacina a la izquierda y detrás de estas columnas, se ve la imagen borrosa de un obispo, que podría ser Estanislao Kostka o tal vez Pandrotta de Cracovia, quien se dice que presenció el prodigio.

La mano derecha de Jacinto reposa dramáticamente sobre su pecho, mientras la izquierda se extiende hacia el espectador, como una invitación a entrar en la pintura. La túnica rosada de la Virgen es el único detalle de color cálido en toda la composición, contrastando con el color azul de su manto. El Greco representa la escena con gran maestría en el uso de la línea, el color y la luz, especialmente en el rompimiento de gloria, y una enorme precisión y habilidad en la pincelada. La imprimación rojiza, visible en varias partes de los lienzos, y la finura con la cual aplicó las capas superiores de pintura, son típicas de esta etapa del maestro cretense.

### Versión de Filadelfia

**Datos técnicos y registrales**

* Filadelfia, Barnes Foundation (Accession Number BF876);
* Pintura al óleo sobre lienzo;
* Dimensiones: 158 x 98 cm, según Wethey (158.4 x 98.7 cm, según Barnes Foundation ;
* Datación: ca.1605-1610;
* Catalogado por Wethey con el n º. 234, y por Tiziana Frati con la referencia 142-a.

**Descripción de la obra**

Según Wethey, esta obra coincide con la pieza de mayores dimensiones catalogada por Jorge Manuel, y es la de mayor calidad de las dos actualmente conservadas. Esto se nota en la mayor brillantez de color, especialmente en la Virgen y el Niño, en la mayor maestría de las pinceladas, en las otras figuras y en la decoración arquitectónica. En cambio, una curiosa deformación en una mano de San Jacinto, podría ser debida a una restauración defectuosa.

**Procedencia**

* Condesa de Quinto, venta en París, año 1865, n º.65. (Probablemente se trata de esta obra);
* Propietario anónimo;
* Venta Haro, París (7 de marzo de 1879, n º.65) Con las medidas de 160 x 100 cm);
* Colección particular en Bélgica;
* Neumans, París (1927);
* Julius Böhler, Múnich;
* Exhibido en el Museo de Dresde en 1928;
* Adquirido por Barnes en 1931.

### Versión de Rochester

**Datos técnicos y registrales**

* Rochester (Nueva York) Memorial Art Gallery (Accession Number: 1938.28);
* Pintura al óleo sobre lienzo;
* Dimensiones: 99 x 61 cm, según Wethey (100 x 61.9 cm, según Memorial Art Gallery);
* Fecha de realización: ca.1605-1610;
* Catalogado por Wethey con el n º. 233 y por Tiziana Frati con la referencia 142-b.

**Descripción de la obra**

El pavimento de la iglesia y las columnas de la derecha fueron defectuosamente pintados por un ayudante. La vestimenta de San Jacinto de caracteriza por la vivacidad de la pincelada, pero su cabeza (en especial los labios, ojos y orejas) debieron ser retocados por un ayudante, de forma inexperta.

**Procedencia**

* Henry Rouart, (venta en París, 9-11 de diciembre de 1912, n º. 43;
* J. Horace Harding, Nueva York (catálogo de venta, 1938, página 18)
* Comprado por el museo de Rochester.
