title: Jules Ernest Renoux
text: # Jules Ernest Renoux
  
  Jules Ernest Renoux, né le 5 mai 1863 à Romeny-sur-Marne et mort dans la même ville le 9 juin 1932, est un peintre post-impressionniste français.
  
  ## Formation et carrière
  
  Jules Ernest Renoux est le fils de Jules Alphonse Renoux et d'Ernestine Veron. Il manifeste un don précoce pour le dessin et il vient vivre à Paris avec sa mère alors qu'il est encore enfant, son père les ayant abandonnés pour aller se battre comme engagé volontaire lors de la guerre de $1870^,.$ Élève de Jean-Léon Gérôme et d'Alfred Roll, Jules Ernest Renoux étudie à l'École des beaux-arts de Paris et collabore avec Roll pour la décoration des plafonds de l'hôtel de ville , de la Sorbonne et du Petit Palais à Paris.
  
  Le comte Michel de Zogheb, une personnalité de la Belle Époque, lui commande un portrait qui est exposé au Salon de 1901. Zogheb lui commanda ensuite différents tableaux. Cette association valut à Jules Ernest Renoux deux décorations, celle de l'ordre du Medjidie et celle de l'ordre du Christ (Portugal), qu'il ne porta jamais. Plus tard, l'industriel Auguste Magnère, un artiste amateur qu'il dirige, devient son mécène.
  
  En 1916, Jules Ernest Renoux expose à Paris à la galerie Bernheim où le public lui réserve un accueil positif qui lui permet de vendre douze tableaux. À partir de 1922, Renoux expose au Salon des artistes français dont il devient l'un des $membres^,.$ Depuis 2007, dix de ses tableaux sont conservés à Paris au Petit Palais.
  
  ## Style
  
  Jules Ernest Renoux emploie une palette basée sur le jaune-orange et l'ocre avec lesquels il peint des scènes de rue au coup de pinceau agile. Il aime peindre les figures humaines, prenant souvent des membres de sa famille comme modèles. Mais il est timide et il n'aime pas peindre dans les rues. Il choisit souvent quelque coin sombre pour peindre, ce qui explique les perspectives inhabituelles et intéressantes de certaines de ces peintures.
  
  The Times de Londres écrit : « Il doit être appelé impressionniste, au sens large du terme, car il se préoccupe de l'effet de plein air, prenant un malin plaisir à rendre les taches de la lumière du soleil dans les avenues ombragées. Précis dans la perspective, il l'utilisa avec un œil avisé et montra un don particulier pour placer ses personnages esquissés avec vigueur à des distances variées du spectateur. »
  
  ## Vie personnelle
  
  Jules Renoux épouse Berthe Madeleine en 1895, malgré l'opposition de sa mère à ce mariage pour des raisons financières. Sa femme lui sert régulièrement de modèle.
  
  ## Collections publiques
  
  Romeny-sur-Marne a un musée consacré à la vie et l'œuvre de Jules Renoux, la Maison Renoux, où son atelier, au milieu de son jardin, a été préservé. Une stèle et une plaque, place de l'Église, rappelle sa mémoire. Jules Renoux revint fréquemment à Romeny-sur-Marne et s'y installa lorsqu'il perdit son atelier du 50, rue Saint-Didier à Paris en 1928. Il est enterré dans le cimetière de Romeny-sur-Marne.
  
  Son ombrelle, son tabouret, sa boîte de peinture et son carton à dessin ont été présentés à l'exposition sur les impressionnistes à l'Albertina en 2009 et sont maintenant conservés à Paris au Petit Palais avec un fonds de ses peintures et $dessins^,.$
  
  ## Galerie
  
  * Œuvres de Jules Ernest Renoux
  * Le Palais rose (vers 1908), Paris, Petit Palais.
  * Le Palais du Trocadéro vu des jardins (vers 1910), Paris, Petit Palais.
  * L'Entrée du Pont Alexandre III (1920), Paris, Petit Palais.
  * Œuvres non localisées de Jules Ernest Renoux
  * Avenue Montaigne
  * Avenue Paul-Déroulède
  * Cayeux-sur-Mer
  * Portrait de Charles-Philippe Gevens
  * Cours la Reine
  
  ## Expositions
  
  * Salon de la Société nationale des beaux-arts : 1890, 1892, 1896, 1898, 1899, 1900, 1902.
  * 1901 : galerie Potin, Paris.
  * 1916 : galerie Bernheim, Paris.
  * 1917 : Sporting Club de Monte Carlo.
  * 1929 : galerie Santi, Douai.
  * 1934 : galerie Ecalle, rétrospective.
  * 1936 : galerie Ecalle, rétrospective.
  * 1963 : galerie O. Bosc, Exposition du centenaire.
  * 1965 : Kaplan Gallery, Londres.
  * 1966 : Hammer Gallery, New York.
  * 1967 : Kaplan Gallery, Londres.
  * 1968 : Kaplan Gallery, Londres.
  