Madre en años luz
# Madre en años luz

Madre en años luz, de 1984, es el cuarto y último álbum de estudio de la banda de rock argentino Spinetta Jade y el décimo octavo en el que tiene participación decisiva Luis Alberto Spinetta. Fue el primer disco argentino grabado con máster digital.
En este trabajo Spinetta Jade había tenido nuevos cambios respecto del disco anterior: Juan Carlos "Mono" Fontana reemplaza a Leo Sujatovich en los teclados, y se suma el guitarrista Lito Epumer, volviendo a ser otra vez un quinteto. El grupo se completaba con el propio Spinetta (guitarra y voz) , César Franov (bajo) y Pomo Lorenzo, que solo interpreta los platillos en "Diganlé". Como músicos invitados participan el músico uruguayo Osvaldo Fattoruso (percusión en "Mula alma" y timbaletas en "Enero del último día"), y Pedro Aznar (programación en "Ludmila" y "Diganlé").
El álbum tiene la particularidad de no tener batería -con excepción de los platillos en el tema "Diganlé"-, ya que fue el propio Spinetta quien programó las secuencias de batería electrónica, a tal punto que en los créditos se lo anuncia como si fuera un integrante de la banda: "Señor Tempo DMX: DX Digital Drums". Esta modalidad se generalizaría en esa década, pero en este momento era completamente inusual. Aunque anteriormente ya lo había hecho Charly García en el 82, presentando a la batería Roland como un integrante más, incluso en los conciertos, la Roland TR-808.
Contiene temas como "Ludmila", "Camafeo" (un hit que se utilizó con otra letra cedida por el propio Luis, como jingle de la FM Rock and Pop) y "Entonces es como dar amor". En el megarrecital Spinetta y las Bandas Eternas organizado por Luis Alberto Spinetta en 2009 para celebrar sus 40 años en la música, Spinetta interpretó un tema del álbum, "¿No ves que ya no somos chiquitos?", junto al Mono Fontana.
El disco sería presentado por primera vez, no oficialmente, en los recitales organizados en 1984 por el nuevo gobierno democrático de la Municipalidad de Buenos Aires en Barrancas de Belgrano, pero la presentación oficial se daría en mayo de 1985 en el estadio Luna Park.

# Madre en años luz
## Contexto

En 1984 Spinetta Jade cambió completamente su formación. Se retiró Leo Sujatovich (teclados), decisivo en la formación anterior, y se integran el Mono Fontana (teclados) y Lito Epumer (guitarra). En el grupo permanecen César Franov (bajo) y Pomo Lorenzo (batería). En los años '70, Epumer y Fontana (éste con 13 años) habían formado una banda efímera, Madre Atómica, que había deslumbrado por el virtuosismo de sus integrantes. Madre Atómica también había sido integrada por Pedro Aznar (también con 13 años), miembro original de Spinetta Jade, que participó del armado del álbum y del recital de presentación en las Barracas de Belgrano. Al año siguiente también se sumó a la banda Paul Dourge (bajo y minimoog), otro exintegrante de Madre Atómica. Para completar las relaciones entre Madre Atómica y Spinetta Jade en la etapa de Madre en años luz, Madre Atómica volvió a reunirse en 1985, con Fontana y Epumer, como miembros originales, a quienes se sumaron Franov (reemplazado por Guillermo Vadalá) y José Morelli, grabando en 1986 su único álbum.
El álbum marca el ingreso del Mono Fontana al entorno musical de Spinetta, un músico por el que Spinetta sentiría siempre una admiración superlativa y con quien trabajaría en la década siguiente.
Spinetta grabaría cinco álbumes de estudio con el Mono Fontana: Madre en años luz (1984), Privé (1986), Téster de violencia (1988), Don Lucero (1989) y Pelusón of milk (1991). Además participó de los recitales grabados, Exactas (1990) y Estrelicia MTV Unplugged (1997) con Spinetta y los Socios del Desierto.
El álbum fue presentado oficialmente en mayo de 1985 en el Luna Park de Buenos Aires y Spinetta se presentó disfrazado de androide y con el pelo teñido de naranja. En el recital participaron como invitados de Pedro Aznar y Charly García, que fue silbado al presentarse por una parte del público lo que generó a su vez el enojo de Spinetta y manifestó ese enojo decidiendo no hacer bises. El episodio también llevó a Spinetta a componer una canción que tituló "No seas fanática" y que fue incluida en su siguiente álbum, Privé.

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## El álbum
### Título, portada y sobre

El título deriva en parte del nombre de la banda Madre Atómica, grupo que en la década de 1970 habían formado el Mono Fontana y Lito Epumer, que también integró Pedro Aznar, a la cual Spinetta buscó homenajear con este álbum.
La expresión "años luz" se relaciona con el impacto que la serie "Cosmos", de Carl Sagan, estaba teniendo sobre la propia visión cósmica de Spinetta. Pablo Perel, director del documental Spinetta, el video (1986), cuenta que en ese momento como el Flaco relacionaba su propio "cosmos spinetteano" con las imágenes de la serie "Cosmos", de Carl Sagan, de enorme éxito en ese momento.
Spinetta, en las conversaciones con Eduardo Berti, que "Madre en años luz" también se refiere a "la data de la madre final", "es la madre de todas las informaciones, semejante al big-bang". El último tema del álbum, "Diganlé", alude a éste significado presente en el título.
La tapa y la contratapa tienen imágenes tomadas de serigrafías del artista plástico Sixto Caldano (fallecido en 2008). El diseño gráfico es de Carlos Mayo.
La tapa muestra una niña suspendida en el cosmos, con un vestido amarillo y un moño rojo en el pelo, mirando una serie de símbolos, entre los que pueden verse un símbolo femenino y otros masculino, así como uno correspondiente al infinito (tema presente en varias obras de Caldano).
La contratapa muestra a un niño o niña, con el palo rapado al ras, frente a cuatro seres de cabeza amarillas, sentados con auriculares. Uno de ellos lleva un teclado con flechas.
El sobre en el que se resguarda el disco es amarillo, contiene una serie de símbolos pertenecientes a algún tipo de desconocido lenguaje digital y tiene las letras de las canciones (sin puntuación ni división entre versos) y los datos técnicos escritos a mano por el filósofo Alejandro Rozitchner.

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## El álbum
### Contenido

Dentro de la obra de Spinetta, Madre en años luz fue la primera obra en Spinetta trabaja con el Juan Carlos "el Mono" Fontana, una asociación que sería muy importante en el sonido de Spinetta a partir de los años '80. Berti, le preguntó si el disco significó para él "una nueva visión musical", y Spinetta contesta que "podría decirse que sí", y menciona la "máquina de ritmos" (Oberheim DMX) y el sonido que le aportan el Mono Fontana, con sus arreglos, principalmente y Lito Epumer. Para Spinetta la batería digital tendría tanta importancia que en los créditos la presentó como si fuera un músico más: "Señor Tempo DMX: DX Digital Drums". El Flaco menciona que fue Pedro Aznar el que le llevó el Oberheim DMX y que fue en ese momento que aprendió a programarlo.
En su momento el nuevo sonido electrónico que Spinetta inauguraba con este álbum, generó debates y críticas, llegando algunos fanes a hablar de "traición", por utilizar una tecnología que se percibía como "la del enemigo".

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## El álbum
### Los temas

Originalmente el álbum fue grabado en un LP de vinilo, con cinco temas del lado A y cuatro temas del lado B. Todos los temas fueron compuestos por Spinetta, con excepción de «Mula alma», el único tema instrumental que fue compuesto por Juan Carlos "Mono" Fontana.
El primer tema del lado A es «Camafeo», que se hizo muy conocido al año siguiente porque fue utilizado con otra letra para promocionar la recién fundada emisora de radio Rock & Pop. El segundo tema es «Entonces es como dar amor», una bella balada de amor ubicada en el andén de la estación de tren de Acassuso. El tercer tema es «Amarilla flor», caracterizado por el diálogo entre la caja de ritmos y los teclados de Fontana. El cuarto tema es «Este es el hombre de hielo» sobre un ser venido de Plutón que toma el poder en la Tierra. El último tema del lado A es «¿No ves que ya no somos chiquitos?», una canción escrita solo con preguntas realizadas a la esposa de Spinetta.
El lado B se inicia con el tema «Ludmila», destacado por su "urgencia rítmica" y el grito con el que el cantante llama a la mujer que nombra la canción. El séptimo tema es «Enero del último día», otra bella historia de amor contada con una balada que también involucra el andén de una estación de tren. El octavo tema es «Mula alma», un instrumental en ritmo de chacarera compuesto por el Mono Fontana sobre una creencia del norte argentino, la mulánima. El último tema del disco es «Diganlé», el más extenso del álbum (6 minutos, 33 segundo) y el único del álbum en el que Pomo toca la batería, en tanto Lito Epumer ejecuta un largo solo de guitarra final.

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## Spinetta y Fattoruso

El músico Hugo Fattoruso, líder de Los Shakers, banda uruguaya fundamental para los orígenes del rock nacional en la Argentina, participó en dos grabaciones del álbum: «Almamula» y «Diganlé».
Spinetta tenía una enorme admiración por Hugo Fattoruso a quién llegó a ubicar entre sus influencias, junto a Los Beatles. En 2002 escribió en La Nación un artículo titulado "Apuntes sobre la creatividad del Fatto", exclusivamente dedicado a elogiar a Fattoruso y a Los Shakers y detallar la enorme influencia que ejerció sobre él:

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## Lista de temas

* Camafeo (Spinetta) - 3:52
* Entonces es como dar amor (Spinetta) - 5:15
* Amarilla flor (Spinetta) - 3:12
* Este es el hombre de hielo (Spinetta) - 3:41
* ¿No ves que ya no somos chiquitos? (Spinetta) - 2:15
* Ludmila (Spinetta - L.Sujatovich) - 3:48
* Enero del último día (Spinetta) - 3:41
* Mula alma (Juan Carlos Fontana) - 3:42
* Diganlé (Spinetta) - 6:36

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## Músicos

* César Franov: Bajo Peavey (arreglo de bajo en "El hombre de hielo").
* Héctor "Pomo" Lorenzo: Platos en "Diganlé".
* Juan Carlos "Mono" Fontana: Yamaha Grand - Yamaha DX7 - OBX-8 Oberheim - Moog The Source, arreglos de teclado.
* Lito Epumer: Guitarra Gibson 175 - Tele Fender (arreglos de guitarra en "Entonces" y solo en "Diganlé").
* Luis Alberto Spinetta: Guitarra Roland polifónica, programación y voces.

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## Músicos
### Invitados

* Osvaldo Fattoruso: Percusión en "Mula Alma" y timbaletas en "Enero del último día".
* Pedro Aznar: Programación en "Ludmila" y "Diganlé".
En los créditos del disco, también aparece como "invitada", con el nombre de "Señor Tempo DMX", la máquina de ritmos Oberheim DMX usada para programar digitalmente la batería.