Las 12 claves de la animación de Disney, instauradas por Walt Disney y su estudio de animación en 1930 son:

1. Aplastamiento y estiramiento: Técnica que se usa para crear la ilusión de movimiento y peso en los personajes animados. Consiste en deformar la forma de los personajes durante el movimiento o impacto, estirando o aplastando su forma para darle la impresión al espectador de estar viendo un objeto de 3 dimensiones
2. Acción secundaria: Consiste en agregar movimiento a las partes secundarias de un personaje u objeto para hacer lucir a la animación más realista. Esta ley se aplica a objetos como el cabello, la ropa y objetos colgantes en general.
3. Arrastre: El arrastre se aplica a las partes del cuerpo cuando se mueven de manera diferente entre sí debido a su peso y forma. Por ejemplo, el movimiento de las orejas de un perro cuando está corriendo es muy diferente al movimiento de las patas.
4. Anticipación: Es la preparación para un movimiento o acción. Por ejemplo, cuando un personaje retrocede antes de dar un salto y su movimiento se tensa antes de liberar una acción con velocidad
5. Arcos: Se refiere a los movimientos curvos naturales que se hacen en la animación para simular un movimiento más fluido y realista.
6. Exageración: Se utiliza para enfatizar ciertas acciones o rasgos de un personaje para hacerlos más memorables y expresivos. Por ejemplo, los ojos saltones de un personaje que es asustado.
7. Estilización: Se refiere a la simplificación de la anatomía y la forma para crear un estilo de animación distintivo. Por ejemplo, los personajes de "La Sirenita" o "El Rey León".
8. Interpolación: Es la técnica que se utiliza para crear una animación suave y continua a través de una serie de cuadros. Se calculan los cuadros intermedios necesarios para crear una transición fluida de un movimiento a otro.
9. Líneas de acción: Se utilizan para crear una sensación de dirección y movimiento en la animación. Son líneas imaginarias que se dibujan para mostrar la dirección del movimiento.
10. Pose a pose: Es una técnica de animación que implica la creación de poses clave para un movimiento antes de rellenar los cuadros intermedios. Se utiliza para planificar y visualizar la animación antes de crear cada cuadro.
11. Timing: Se trata de medir la velocidad a la que se realizan las acciones y movimientos en la animación. Es importante para crear una sensación de peso y realismo.
12. Actuación: Es la técnica de animación que implica la creación de una personalidad y emoción en un personaje. Se utiliza para hacer que los personajes animados sean más creíbles y expresivos.

Las 12 claves de animación de Disney son todavía ampliamente utilizadas en la industria de la animación hoy en día y son esenciales para crear animaciones que sean fluidas, realistas y expresivas.
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