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quiero aprender animación puedes sugerirme una hoja de ruta a de temas seguir empezando desde las bases<|im_end|>
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¡Claro! Aquí te presento una posible hoja de ruta para aprender animación desde las bases:

    Fundamentos de la animación:

    Principios básicos de la animación (anticipación, seguimiento, squash and stretch, etc.)
    Tipos de animación (2D, 3D, stop motion, etc.)
    Herramientas y software de animación

    Dibujo y diseño:

    Anatomía y proporciones humanas y animales
    Perspectiva y composición
    Diseño de personajes y escenarios
    Storyboard y guion gráfico

    Animación 2D:

    Técnicas de animación tradicional y digital
    Uso de programas como Adobe Animate, Toon Boom, Moho, etc.
    Animación de personajes y objetos
    Animación de efectos especiales

    Animación 3D:

    Modelado 3D y texturización
    Iluminación y renderización
    Animación de personajes y objetos
    Animación de efectos especiales

    Producción de animación:

    Edición y postproducción
    Sonido y música
    Distribución y promoción de animaciones

Recuerda que la práctica constante es esencial para mejorar en cualquier habilidad, así que te recomiendo trabajar en proyectos personales y experimentar con diferentes estilos y técnicas. ¡Diviértete aprendiendo!<|im_end|>
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cuales sun las 12 claves de animación de Disney?<|im_end|>
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Las 12 claves de la animación de Disney, instauradas por Walt Disney y su estudio de animación en 1930 son:

1. Aplastamiento y estiramiento: Técnica que se usa para crear la ilusión de movimiento y peso en los personajes animados. Consiste en deformar la forma de los personajes durante el movimiento o impacto, estirando o aplastando su forma para darle la impresión al espectador de estar viendo un objeto de 3 dimensiones
2. Acción secundaria: Consiste en agregar movimiento a las partes secundarias de un personaje u objeto para hacer lucir a la animación más realista. Esta ley se aplica a objetos como el cabello, la ropa y objetos colgantes en general.
3. Arrastre: El arrastre se aplica a las partes del cuerpo cuando se mueven de manera diferente entre sí debido a su peso y forma. Por ejemplo, el movimiento de las orejas de un perro cuando está corriendo es muy diferente al movimiento de las patas.
4. Anticipación: Es la preparación para un movimiento o acción. Por ejemplo, cuando un personaje retrocede antes de dar un salto y su movimiento se tensa antes de liberar una acción con velocidad
5. Arcos: Se refiere a los movimientos curvos naturales que se hacen en la animación para simular un movimiento más fluido y realista.
6. Exageración: Se utiliza para enfatizar ciertas acciones o rasgos de un personaje para hacerlos más memorables y expresivos. Por ejemplo, los ojos saltones de un personaje que es asustado.
7. Estilización: Se refiere a la simplificación de la anatomía y la forma para crear un estilo de animación distintivo. Por ejemplo, los personajes de "La Sirenita" o "El Rey León".
8. Interpolación: Es la técnica que se utiliza para crear una animación suave y continua a través de una serie de cuadros. Se calculan los cuadros intermedios necesarios para crear una transición fluida de un movimiento a otro.
9. Líneas de acción: Se utilizan para crear una sensación de dirección y movimiento en la animación. Son líneas imaginarias que se dibujan para mostrar la dirección del movimiento.
10. Pose a pose: Es una técnica de animación que implica la creación de poses clave para un movimiento antes de rellenar los cuadros intermedios. Se utiliza para planificar y visualizar la animación antes de crear cada cuadro.
11. Timing: Se trata de medir la velocidad a la que se realizan las acciones y movimientos en la animación. Es importante para crear una sensación de peso y realismo.
12. Actuación: Es la técnica de animación que implica la creación de una personalidad y emoción en un personaje. Se utiliza para hacer que los personajes animados sean más creíbles y expresivos.

Las 12 claves de animación de Disney son todavía ampliamente utilizadas en la industria de la animación hoy en día y son esenciales para crear animaciones que sean fluidas, realistas y expresivas.<|im_end|>
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¡Claro! Aquí hay una hoja de ruta básica para aprender animación desde cero:

1. Fundamentos del dibujo: La animación comienza con el dibujo, por lo que es importante tener una comprensión sólida de los fundamentos del dibujo, como la anatomía, la perspectiva, la composición y la forma.

2. Principios de la animación: Aprende los principios básicos de la animación, como la anticipación, la secuencia, la sobrepasada, la aceleración, el seguimiento, la deformación y la actuación. Estos principios te ayudarán a crear animaciones más fluidas y realistas.

3. Software de animación: Familiarízate con los programas de animación populares como Adobe Animate, Toon Boom, Blender, Maya o After Effects, y aprende las herramientas y funciones básicas de estos programas.

4. Animación tradicional: Aprende sobre la animación tradicional cuadro por cuadro, utilizando técnicas como el flipbook y la animación en papel. Esto te ayudará a comprender los principios fundamentales de la animación.

5. Animación digital: Explora la animación digital, que utiliza software y herramientas digitales para crear animaciones en 2D o 3D. Aprende sobre la creación de personajes, la animación de movimiento, la sincronización labial y otros conceptos importantes.

6. Práctica y experimentación: Crea tus propias animaciones y experimenta con diferentes estilos, técnicas y géneros para desarrollar tu propio estilo único y mejorar tus habilidades de animación.

7. Aprendizaje continuo: La animación es un campo en constante evolución, así que mantente actualizado con las últimas tendencias, técnicas y herramientas a través de cursos en línea, tutoriales, blogs y otros recursos.

Recuerda que la práctica y la perseverancia son clave en el aprendizaje de la animación. ¡Diviértete explorando y creando tus propias animaciones!<|im_end|>