Olaylar

Doğumlar

Ölümler
 Himiko, Japonya'da antik Yamataikoku'nun efsanevi şaman kraliçesi (d. 170)
 Pacatianus, Roma İmparatorluğu lejyonlarında görevli isyancı subay

248


Arthur Morgan é um personagem fictício e o protagonista de Red Dead Redemption 2. Um membro da gangue Van der Linde, Arthur deve lidar com o declínio do Velho Oeste enquanto tenta sobreviver contra as forças do governo. Ele é interpretado por Roger Clark.

A Rockstar Games decidiu focar Red Dead Redemption 2 em apenas um personagem, a fim de segui-lo mais pessoalmente. Eles achavam que isso era mais apropriado para a estrutura narrativa de um faroeste. Clark queria interpretar Arthur de uma maneira complexa o suficiente para que o jogador escolhesse seu caminho e ainda fizesse sentido. Ele se inspirou em atores como Toshiro Mifune, John Wayne e Rob Wiethoff, que interpretou John Marston no jogo e seu antecessor.

Arthur foi aclamado pela crítica, sendo sua complexidade e caminho para a redenção frequentemente alvo de elogios. Os críticos também o elogiaram por trazer o mundo e outros personagens à vida. Por seu trabalho, Clark recebeu várias indicações e foi premiado como Melhor Performance no The Game Awards 2018.

Criação
A equipe de desenvolvimento da Rockstar Games determinou que haveria um personagem para controlar em Red Dead Redemption 2, em oposição aos três protagonistas do título anterior da Rockstar, Grand Theft Auto V (2013), para entender melhor como os eventos o afetam. Eles também viram que a estrutura narrativa de um faroeste precisava de uma perspectiva única.

O ator Roger Clark interpretou Arthur Morgan em Red Dead Redemption 2. O processo da captura de movimento envolveu a gravação simultânea de movimento e fala, enquanto uma pequena parte foi feita em uma cabine de locução. Pesquisando o papel, a principal inspiração de Clark veio de Toshiro Mifune, cujos personagens o comportamento estóico, mas bem-humorado, continha as complexidades que ele queria em Arthur. Clark ganhou uma visão de The Proposition (2005), pois continha um arco de personagem semelhante ao de Arthur. Ele assistiu filmes como High Noon (1952), bem como o trabalho de John Wayne; apesar de ver a Trilogia dos dólares (1964-1966), ele não derivou muito da representação de Clint Eastwood do Pistoleiro sem nome porque sentiu que Arthur era mais falador. Clark ouvia regularmente a versão de Don Edwards de 1993 da música "Coyotes" durante a produção.

Clark queria que sua interpretação fosse complexo o suficiente para o jogador tomar decisões sem que eles se sentissem atípicos. Ele inicialmente teve dificuldades com esse conceito, pois a execução de alta honra era diferente da baixa hora, mas percebeu que Arthur era alguém que poderia facilmente se contradizer. Com o objetivo de mostrar a vulnerabilidade do ego de Arthur, Clark observou que o ressentimento de John Marston por ter uma família se desfez quando ele finalmente procurou ajudá-los. O desempenho de Rob Wiethoff como John no primeiro jogo influenciou a sua própria. Um segundo interesse amoroso foi cortado por causa de um efeito desejado.

O escritor Dan Houser estava interessado em subverter o tropo do protagonista começando fraco e se tornado mais forte à medida que a história avança; em vez disso, Arthur já é durão no início do jogo e é "levado a uma montanha-russa mais intelectual quando sua visão do mundo é desmontada". Ele sentiu que o declínio do Velho Oeste teve um efeito profundo em Arthur, observando que o personagem está "preso entre a maldade da natureza e a brutalidade da industrialização invasora na civilização". Houser evitou encontrar Clark no set para ouvir sua voz real.

Biografia fictícia
Arthur se juntou a gangue Van der Linde aos catorze anos, tendo perdido seu pais ainda jovem, e logo se tornou o primeiro protegido de Dutch. Arthur teve um filho, Isaac, com uma garçonete chamada Eliza; ele demonstrou apoio regular a eles até que foram mortos por ladrões. Com o tempo, Arthur se transformou no executor mais dedicado de Dutch.

Quando um assalto de balsa malsucedido os deixa sem escolha a não ser fugir pelas montanhas, Arthur ajuda a encontrar suprimentos e depois rastreia o colega de gangue John Marston. Ele ajuda a roubar um trem de propriedade do magnata, Leviticus Cornwall. Arthur se envolve em um conflito entre duas famílias em guerra, os Braithwaites e os Grays, levando à captura do filho de John, Jack. Arthur recupera Jack da supervisão do senhor do crime Angelo Bronte e ajuda a retaliar contra Bronte depois que ele os conduziu a uma armadilha. Depois que Bronte é capturado, Dutch o afoga; Arthur percebe a explosão violenta de Dutch como algo atípico dele. Em Saint Denis, um assalto a banco fracassado força alguns membros do grupo a sair da cidade; Arthur náufraga com os outros em Guarma, uma ilha próxima de Cuba, e batalha ao lado de um revolucionário em troca de um navio de volta ao continente. Reunindo-se com o resto, Arthur resolve salvar John, agora capturado, para a desaprovação de Dutch. Pouco depois, Arthur adormece e desmaia, caindo do cavalo. Depois de visitar um médico, ele é diagnosticado com tuberculose. Chocado com a sombria realidade da morte eminente, ele começa a refletir sobre decisões e moral. Isso impulsiona seu desejo de proteger os remanescentes da gangue, principalmente John e sua família. Ao salvar John da prisão, Arthur revela suas dúvidas sobre Dutch, incapaz de aceitar as crescentes obsessões de seu líder.

Dutch aparentemente abandona Arthur durante um ataque a uma refinaria de petróleo e deixa John para morrer quando ele é baleado durante um assalto a um trem. Quando Dutch ignora o pedido de Arthur para resgatar a esposa de John, Abigail, Arthur repuldia a gangue. Ao confrontá-los, Arthur descobre que Micah Bell está traindo a gangue ao agir como informante dos Pinkertons. Ele retorna a Dutch para informá-lo sobre isso, mas Dutch se volta contra Arthur e o recém-retornado John. Enquanto os Pinkertons invadem o acampamento, Arthur e John fogem. Arthur implora a John para voltar para sua família. Ele logo é emboscado pelo vingativo Micah, e Dutch intervém. Arthur convence Dutch a abandonar Micah e ir embora. Se o jogador tiver grande honra, Arthur sucumbe aos seus ferimentos e doença, morrendo pacificamente enquanto observa o nascer do sol; com pouca honra, Micah o executa.

Recepção

Arthur Morgan recebeu aclamação crítica. Alex Navarro, da Giant Bomb, escreveu que o retrato cuidadoso dos conflitos internos de Arthur possuía humanidade, muitas vezes ausente em outros jogos da Rockstar. Kyle Atwood da LevelSkip o chamou de "personagem de tragédia e, mais importante, humano". Kirk Hamilton da Kotaku opinou que Arthur inicialmente parecia normal, porém se tornou mais intrigante por causa do desempenho de Clark. Escrevendo para Ars Technica, Daniel Starkey sentiu que, embora a história de Arthur possa ser considerada "comovente e memorável", alguns podem ver como um conto típico sobre "um homem mau que não está necessariamente no controle".

Tom Power do GamesRadar+, acredita que o relato da vida de Arthur em Red Dead Redemption 2 refletia uma tragédia shakesperiana, com vários capítulos do jogo representando os cinco estágios do luto. Nick Plasses, da Electronic Gaming Monthly, achou sua jornada muito "muito mais redentora" do que a de John Marston em Red Dead Redemption, observando que as deficiências de Arthur evocavam um sentimento de simpatia. A análise de Javy Gwaltney para o Game Informer ecoou esse sentimento, descrevendo o arco como uma "fantástica visão de memento mori e como a redenção implacavelmente confusa e complexa pode ser". por outro lado, Martin Robinson da Eurogamer, considerou Arthur menos convincente do que John, confundindo assim sua experiência da narrativa.

Paul Walker-Emig, do The Guardian, disse que o caderno de Arthur o fazia parecer "uma pessoa real com sua própria vida interior, em vez de um fantoche que faz nossas ordens". Peter Suderman escrevendo para o The New York Times, disse que o jogador se conectou com Arthur "porque suas escolhas são, de fato, suas". Laurence Mozafari, do Digital Spy, afirmou que Arthur havia encapsulado perfeitamente o sentimento do Velho Oeste. Dean Takahashi, da VentureBeat, elogiou a contribuição de Clark por adicionar imersão ao jogo e profundidade ao seu personagem. Luke Reilly no IGN saudou a voz de Arthur como tendo "autenticidade contagiante".

Por seu papel, Roger Clark ganhou como Melhor Performance no The Game Awards 2018, e foi vice-campeão da mesma categoria no PlayStation Blog; ele também recebeu indicações no 15° British Academy Games Awards e New York Game Awards.

Notas

Red Dead
Personagens fictícias
Protagonistas de jogos eletrônicos
Personagens de jogos eletrônicos de ação e aventura
Pessoas americanas fictícias em jogos eletrônicos
Criminosos fictícios em jogos eletrônicos
Personagens masculinos em jogos eletrônicos
Atiradores fictícios

Arthur Morgan


La Vuelta a Bulgaria () es una carrera ciclista profesional por etapas que se disputa en Bulgaria, en el mes de septiembre.

Se comenzó a disputar como carrera amateur en 1924 hasta 1999. Posteriormente estuvo catalogada de categoría 2.5 hasta la creación de los Circuitos Continentales UCI que se encuadró en el UCI Europe Tour, dentro la categoría 2.2 (última categoría del profesionalismo).

Palmarés

Palmarés por países

Enlaces externos
 Tour de Bulgaria (cqranking.com)
 Tour de Bulgaria (sitiodeciclismo.net)

Bulgaria
Bulgaria
Bulgaria

Tour de Bulgaria


Agrilus makiharai é uma espécie de inseto do género Agrilus, família Buprestidae, ordem Coleoptera.

Foi descrita cientificamente por Tôyama, 1987.

Referências

makiharai

Agrilus makiharai


Die katholische Pfarrkirche St. Peter und Paul ist das Wahrzeichen des ehemaligen Dorfs Geinsheim, das 1969 als Ortsteil in die 10 Kilometer nordwestlich gelegene kreisfreie Stadt Neustadt an der Weinstraße eingemeindet wurde.

Architektur
Der Kirchenbau blickt auf eine mehr als 500-jährige Geschichte zurück und besteht aus zwei Teilen, dem älteren Teil, der um 1500 entstanden ist und dem neueren Teil der von 1870 bis 1873 errichtet wurde. Der mächtige Bau mit einer 30 Meter hohen Doppelturmfassade und dem mehr als 40 Meter hohen Einzelturm der alten Kirche, mit dem fast 46 Meter Länge, 17 Meter Breite und 16 Meter hohen Kirchenschiff ist die Kirche die größte ihrer Art im Gäu. Sie wird im Volksmund als "Gäu-Dom" bezeichnet. Der östlichste der beiden Doppeltürme wird von einem Weißstorchenpaar schon jahrelang als Nistplatz genutzt.

Die erste Kirche (ein Holzbau) in Geinsheim soll um das Jahr 800 entstanden sein und wurde um 1500 durch einen Neubau im spätgotischen Stil ersetzt.

Durch den rasanten Anstieg der Dorfbewohner von Ende des 18. Jahrhunderts bis Mitte des 19. Jahrhunderts von 600 auf 1500, war die Kirche zu klein geworden. Der Gemeinderat beschloss einen Neubau, der allerdings zunächst von der Königlichen Regierung abgelehnt wurde, aber dann doch noch nach vielen Verhandlungen 1860 von König Maximilian II. Joseph von Bayern genehmigt wurde.

Der Architekt Franz Jacob Schmitt wurde 1868 mit der Planung beauftragt. Der Neubau wurde von der politischen Gemeinde Geinsheim finanziert und am 4. Mai 1873 vom Speyerer Bischof Daniel von Haneberg konsekriert.

Die Kirche wurde in Nord-Süd-Richtung erstellt, wobei Teile der alten Kirche (Chor mit Sakristei und Turm) erhalten blieben und in den Kirchenneubau eingegliedert wurden. Es entstand eine dreischiffige Kirche mit einer auffälligen Doppelturmfassade.

Dann eine Hiobsbotschaft in den 1950er Jahren. Die Doppelturmfassade hatte sich von den Längswänden des Kirchenschiffs abgetrennt und nach vorne geneigt. Mit aufwendigen Maßnahmen gelang es zwischen 1959 und 1961 die Kirche zu sichern zu erhalten.

St. Peter und Paul gilt als größtes Gotteshaus im "Gäu", einer flachen Gegend zwischen der Deutschen Weinstraße und dem Rhein in der Oberrheinischen Tiefebene. Die Kirche wird deshalb im Volksmund auch "Gäu-Dom" genannt.

Orgel

Die (ursprüngliche) Orgel wurde im Jahr 1903 von Gebr. Link (Giengen a. d. Brenz) erbaut. Das pneumatische Werk hatte 26 Register auf zwei Manualen und Pedal. 1963 wurde die Orgel von Orgelbaumeister Hugo Wehr aus Haßloch umgebaut und auf 31 Register auf drei Manualen erweitert, das Orgelgehäuse von Link wurde entfernt und im Stil der Zeit erneuert; 1988 wurden die Pfeifen auf elektrische Schleifladen gestellt. Zuletzt wurde die Orgel in den Jahren 2007–2008 von Orgelbauer Martin Vier (Friesenheim) reorganisiert. Die bis dato pneumatischen Registertrakturen wurden auf elektrische Trakturen umgestellt, das Schwellwerk erhielt eine neue Kegellade und die Disposition und Intonation wurden dem Zustand aus dem Jahre 1903 angenähert. Das Instrument hat 40 Register auf drei Manualen und Pedal. Die Spieltraktur und die Registertraktur sind elektrisch.

 Koppeln: II/I, III/I, I/P, II/P, III/P

Glocken
Im Turm von St. Peter und Paul hängen vier Bronzeglocken. Sie wurden 1995 in der Karlsruher Glockengießerei Metz gegossen.

Fotos

Geschichte
In den Jahren 1850 und 1851 war Paul Josef Nardini Pfarrverweser der Gemeinde. Der damals 29-jährige Nardini veränderte in knapp neun Monaten die Pfarrei stark. In einem Brief an den Bischof schrieben die Katholiken von Geinsheim: "Unsere Männer sind ganz umgewandelt, unsere Kinder sind neu geboren, wir alle haben jetzt das rechte Licht erhalten." Keiner in Geinsheim, auch wenn er noch so hochbetagt sei, habe je "solche Worte des heiligen Evangeliums gehört als in diesem dreiviertel Jahr von ... Pfarrer Dr. Nardini".

Weblinks

 Webseite der
 Private Webseite zur

Literatur

 Steffen Gal: Der "Gäu – Dom" Katholische Pfarrkirche St. Peter und Paul in Neustadt-Geinsheim. In: Die Rheinpfalz. Nr. 86, 13. April 2018.

Einzelnachweise

Peter Und Paul
Peter Und Paul
Neustadt An Der Weinstrasse
Geinsheim, Peter Und Paul
Geinsheim, Peter Und Paul
Geinsheim, Peter Und Paul
Geinsheim, Peter Und Paul
Geinsheim, St. Peter und Paul

St. Peter und Paul (Geinsheim)


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları (Osmanlıca: Dârülbedayi), Osmanlı İmparatorluğu döneminde (1914) Dârülbedâyi adıyla kurulmuş olan tiyatro 1934 yılında İBB Şehir Tiyatroları adıyla İstanbul Büyükşehir Belediyesi bütçesine bağlanan bir tiyatro kurumudur.

Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Kadıköy Haldun Taner Sahnesi, Fatih Reşat Nuri Sahnesi, Gaziosmanpaşa Sahnesi, Gaziosmanpaşa Ferih Egemen Çocuk Tiyatrosu Sahnesi, Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi, Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi, Kağıthane Sadabad Sahnesi, Kağıthane Küçük Kemal Çocuk Tiyatrosu Sahnesi, Sultangazi Hoca Ahmet Yesevi Sahnesi ve Ümraniye Sahnesi isimlerini taşıyan on adet sahnesi vardır.

Şehir Tiyatroları'nın, sergilediği klasik oyunlarla ve yetiştirdiği tiyatro sanatçıları ile İstanbul'un kültür yaşamında önemli yeri vardır. Ayrıca kuruma ait sahnelerle ve düzenlediği etkinlik ve festivallerle de önemli bir misyon üstlenmektedir. Bu etkinliklere örnek olarak, yazarlar, şairler ve tiyatro oyuncularının soruları yanıtladığı ücretsiz paneller ve "Uluslararası İstanbul Mekan-Tiyatro Festivali" gibi festivaller örnek gösterilebilir.

Tarihi

Dârülbedayi'nin kuruluşu
İstanbul Belediye Reisi Cemil (Topuzlu) Paşa, İstanbul şehrinin kültür hayatına yakışır bir konservatuvar kurmak istemiş, teklifini belediye meclisi üyelerine kabul ettirmişti. Bunun için 3000 liralık bir ödenek ayrıldı. Fransız tiyatro adamı André Antoine, Fransa'dan çağrıldı ve kendisiyle üç aylık bir sözleşme yapıldı. Konservatuvar öğrenimi iki ana konuya ayrıldı, müzik ve tiyatro bölümleri kuruldu. 28 Haziran 1914'te İstanbul'a gelen Antoine, bir süre kuruluşla uğraştı, alınacak öğrenci adaylarının seçilmesinde bulundu. Birinci Dünya Savaşı'nın çıkması üzerine İstanbul'dan ayrıldı. Dârülbedayi'nin kuruluşunda yönetici, alaturka ve alafranga müzik öğretmeni olarak görev alanlar Reşad Rıdvan, Ali Rıfad, Zekaizade Ahmet Efendi, Rauf Yekta Bey, Ahmed Kadir Kemali Bey, Saadeddin Bey, Hafız Yusuf Efendi, İsmail Hakkı Bey, Viktor Radeglia, Jean Avolio, Albert Braun, Furlani, Paul Lange, Aram Sinanyan, Halo Selvelli, C. Carihioponlo, Mescemes ve Silvio Kenssy adlı şahıslar oldu. Tiyatro bölümünün öğretmenleri Minakyan, Burhanettin (Tepsi), Ahmed Fehim Efendi, Rıza Tevfik, Şahap Rıza, Salih Fuat, Mösyö Rioti, Sadık Bey, Arif Hikmet, Kemal Emin; yardımcı öğretmenler Muhsin Ertuğrul, Celal Tahsin, Halit Fahri Ozansoy ve Hakkı Tahsin idi.

Dârülbedayi'nin ilk oyuncularının bir kısmı kuruluştan önce çeşitli sahnelerde çalışmış (Behzat Butak [Haki], Nurettin Şefkati, Rıza Fadıl, Fikret Sadi, Ahmet Muvahhit, Muhsin Ertuğrul, Raşit Rıza, İ. Galip Arcan), bir kısmı ise kuruluşla birlikte sahne hayatına atılmıştır (Hazım Körmükçü-1915, Vasfi Rıza Zobu-1917, Hüseyin Kemal Gürmen-1918). Diğer bir kısmının ise (M. Kemal Küçük'ün-1920, Emin Beliğ Belli'nin -1920, Mahmut Moralı'nın-1923) tiyatro çalışmaları çeşitli topluluklarda başlamış, Dârülbedayi'ye katılışları daha sonra olmuştur. Öğrenci adaylığı için verilen ilan üzerine, Dârülbedayi'ye 197 kişi başvurdu. İlk elemede 63'ü başarı gösterdi. Kadın olarak yalnız sekiz Hristiyan başvurdu. Bu yüzden, kadın oyuncu bulmak, uzun süre önemli bir mesele olarak kaldı. Müslüman kadınların Dârülbedayi'ye ilk girişleri Kasım 1918 tarihlerine rastlar. Bunlar Behire, Memduha, Beyza, Refika ve Afife adlarındaki genç Türk kızlarıydı. Sahnede ilk görüneni Afife oldu (1919, Hüseyin Suat Yalçın'ın Yamalar oyunu). Başlangıçta sahneye çıkan Ermeni kadın sanatçıların (Eliza Binemeciyan, Kınar Sıvacıyan) yerini Türk kadınlarının alışı ise Atatürk'ün ilgisiyle gerçekleşti ve 1923'ten sonra Bedia Muvahhit ve Neyyire Neyir sahne hayatına atıldılar. Antoine gittikten sonra Reşad Rıdvan, Dârülbedayi tasarısının unutulmaması için basında ve kamuoyunda yankı yapacak bir açılış töreni düzenledi (Kasım 1914). Bir süre sonra, bu sanat kurumu kapanma tehlikesiyle karşı karşıya geldi. Zamanın belediye başkanı İsmail Bey bir yönetmelik hazırlanmasını istedi. Kasım 1914'te başlayan çalışmalar, 1915 yılının Ocak ayında bitti. Dârülbedayi için hazırlanan ilk yönetmelik otuz yedi maddeden ibarettir. Bu yönetmelikle Dârülbedayi, yalnızca bir okul değil, aynı zamanda profesyonel temsiller veren bir topluluk oldu. "Güzellikler Evi" anlamına gelen adı da Ali Ekrem Bey tarafından bulundu.

Dârülbedayi, temsil hayatına Hüseyin Suat'ın Fransız yazar Emile Fabre'dan adapte ettiği Çürük Temel ile girdi. İlk temsiller 1890 yılında Rıdvan Paşa'nın yaptırdığı Tepebaşı'ndaki ahşap binada verildi; daha sonra Şehzadebaşı'ndaki Ferah Tiyatrosu ve diğerleri kullanıldı. 20 Ocak 1916 Perşembe günü, ikindi zamanı kadınlara, o günün gecesi erkeklere oynandı. Bu temsilden kısa bir süre sonra para sıkıntısına düşen Dârülbedayi, 14 Mart 1916'da musiki bölümünü kapattı. 1917 yılında, yardım niteliğindeki 3000 lira, 1000 liraya indirildi. Bu sırada, Dârülbedayi ilk yerli piyesi olan Halit Fahri Ozansoy'un Baykuş adlı manzum dramını oynadı (2 Mart 1917). Muhsin Ertuğrul'un sahneye koyduğu ve oynadığı bu oyun halkça tutuldu. İkinci yerli oyun Yusuf Ziya Ortaç'ın Binnaz'ı oldu (1919). Bu sırada, parasızlıktan kapatılmış olan okul bölümü tekrar çalışmaya başladı ve Dârülbedayi Şehzadebaşı'ndaki Letafet Apartmanı'ndan Hamalbaşı'ndaki (Beyoğlu) bir eve taşındı.

1918 yılından başlayarak düzenli duruma giren temsillere rağmen, kurumdaki huzursuzluk arttı. 31 Mart 1920'de belediye başkanlığınca hazırlanan ikinci yönetmelik otuz üç maddeydi ve Dârülbedayi bu yönetmelikle, yalnızca temsiller veren bir tiyatro hâline geldi. Sanatçılarla yönetim kurulu arasında ortaya çıkan anlaşmazlık üzerine, sanatçıların önemli bir kısmı ayrılarak özel bir tiyatro (Yeni Sahne) kurdular. Bu topluluğun çalışmaları uzun sürmedi, kurucu İsmail Faik Bey iflas edince topluluk da dağıldı. 1922'de kurulan başka bir özel tiyatro (Türk Tiyatrosu), buradan ve Dârülbedayi'den yeni ayrılan sanatçıları bir araya getirdi. Bu kargaşalıklar 1923'e kadar sürdü. Parasızlık, düzensizlik ve imkânsızlık içinde Dârülbedayi o yılın temsillerine ancak ilkbaharda başlayabildi. Öte yandan, defterdarlık temsil gelirinden vergi istiyordu. Cumhuriyetin ilanından sonra Dârülbedayi için bir tasarı hazırlanması 1924 yılında kararlaştırıldı. İlk düzenli dönem olan 1927-1928 mevsimine kadar sanatçılar çeşitli topluluklar hâline çalıştılar. En önemlileri, Muhsin Ertuğrul'un Şehzadebaşı Ferah Sahnesi'nde kurduğu, Raşit Rıza'nın Halep Çarşısı Varyete Tiyatrosu'nda kurduğu ve Fikret Şadi'nin Anadolu turneleri düzenlediği Millî Sahne adlı topluluklardır.

1927-1928 tiyatro döneminde Dârülbedayi'nin başına Muhsin Ertuğrul geçirildi. Temsiller disiplinli, düzenli hâle geldi ve oyun seçimi daha iyi bir durum aldı. Yerli esere verilen önem arttı; 1928-1929 mevsiminde beş, 1932-1933 döneminde yedi yerli eser oynandı. Daha sonraki yıllarda, sahnelenen Türk oyunlarının sayısı sürekli olarak arttı. 1930 yılında Büyük Millet Meclisinde kabul edilen Belediyeler Kanunu'nun 5. maddesinin 59. fıkrası, tiyatro binası yapmayı ve tiyatro topluluğu kurmayı "ihtiyari" görev olarak belediyelere veriyordu. Böylece, bu kurum doğrudan doğruya belediyeye bağlandı. 1924 yılındaki komisyon, Dârülbedayi'nin "İstanbul Şehir Tiyatrosu" adını almasını kararlaştırdı. Kurum, belediyeye bağlandıktan sonra basında ve halk arasında Şehir Tiyatrosu adıyla anıldı, ancak kurum Şehir Tiyatrosu adını 1934 yılında aldı.

İstanbul Şehir Tiyatroları'na geçiş
Önce İstanbul Belediyesinin hayır kurumlarına ayırdığı ödenekten yardım görerek çalışmalarını sürdüren Dârülbedayi, 1926'da, Vali Muhiddin Bey zamanında belediyenin yakın ilgisini gördü; tiyatronun yönetimi Celal Esat Bey'e verildi. Sanat yönetmenliği için de SSCB'de tiyatro eğitimi görerek yurda dönen Muhsin Ertuğrul seçildi. Sanatçılar da aylığa bağlandı. 1930'da tiyatronun belediye bütçesinden belli bir ödenek alması öngörüldü, 1934'te kurum resmen İstanbul Şehir Tiyatrosu olarak anılmaya başlandı. Tiyatronun başında bulunan Muhsin Ertuğrul, ilk zamanlarda seyirci ve her oyun için temsil sayısını artırma yolunda bir kampanyaya girişti. "3 defadan 100 defaya" sloganı gerçekleştirildi. 1926'da "Hamlet" en çok 7 defa arka arkaya temsil edildi; bu sayı 1959'da, aynı oyunun sahneye konuşunda 170'e çıktı. Bu başarıyı hızlandıran sebeplerden biri de Tepebaşı Sahnesi'nde yeni bir sanat dalı olan operetler oynanmasıdır. İlk yıllarda, Ekrem Reşid Rey ve Cemal Reşid Rey'in yazıp bestelediği operetler, ilgiyi ve seyirci sayısını artırdı.

1971-1972 mevsiminde, İstanbul Şehir Tiyatroları'nın beş sahnesinde seyirci sayısı 310.000'di ve temsil başına ortalama 270 seyirci düşüyordu. 1935'te, İstanbul Şehir Tiyatrosu üç ayrı sahnede temsil veriyordu: Tepebaşı Tiyatrosu'nda dram ve komedi, Fransız Tiyatrosu'nda operet, yine Tepebaşı'nda, Asri Sinema'da çocuk tiyatrosu. Bu sıralarda, Tepebaşı Tiyatrosu'nun her mevsim bir Shakespeare temsiliyle açılma geleneği kuruluyordu. Molière, Goldoni, Schiller gibi klasiklerin yanı sıra Pirandello, Çehov, Bernard Shaw, Dostoyevski, Tolstoy, Ibsen, Gorki'den çağdaş yazarlara kadar Batı dünyasının birçok eseri de halka tanıtılıyordu. Bir süre sonra, operetlere ve müzikli eserlere son verildi; bunların yerini hafif komediler ve vodviller aldı. 1952'de, sanat işlerini yürütmek üzere, Avusturya'dan Max Meinecke getirildi. Bu yıllarda, İstanbul yakasındaki Eminönü Halkevi Salonu'nda da temsiller veriliyordu. 1959'da, Muhsin Ertuğrul kuruluşun başına tekrar getirildi ve yeni çalışma dönemi 1966'ya kadar sürdü. Muhsin Ertuğrul tiyatroyu halkın ayağına kadar götürmek amacıyla Kadıköy, Üsküdar, Fatih ve Zeytinburnu tiyatrolarını kurdu. Bunlardan Saraçhane başındaki Fatih (Reşat Nuri) Tiyatrosu [1960] ve Doğancılar semtindeki Üsküdar (Musahipzade Celal) Tiyatrosu [1961] bugüne kadar gösterilerine devam etti; Zeytinburnu temsillerinden birkaç mevsim sonra vazgeçildi. Beyoğlu'ndaki İpek Sineması, Yeni Komedi Tiyatrosu adıyla Şehir Tiyatroları emrinde çalışmaya başladı. Kadıköy Tiyatrosu da yer değiştirerek Halk Eğitim Merkezinin geniş salonuna yerleşti. Tarihî bir değer taşıyan Tepebaşı Tiyatrosu, yanmadan (1970) birkaç yıl önce, eskiliği dolayısıyla fazla seyirci yükünü taşıyamayacağı görülerek temsillere kapatıldı. Bunun üzerine, Harbiye'de İstanbul sergisi sırasında inşa edilmiş bir pavyondan büyük bir tiyatro yapıldı ve idare kısmı da buraya taşındı (1970).

Reşat Nuri Güntekin'in 1943-1944 sezonunda sahnelenen Yaprak Dökümü oyunu, 100. temsili aşan ilk yerli oyun olmuştur. 1945-1946 sezonunda ise, Edmond Rostand'ın Cyrano de Bergerac'ı 105 temsile ulaşan ilk çeviri oyun olmuştur.

Dârülbedayi, günümüzdeki adıyla İstanbul Şehir Tiyatroları, ülkemizdeki tiyatro dergisi geleneğini başlatmıştır. 1918-1920 yılları arasında Temaşa adlı tiyatro dergisini 25 sayı yayınlayan Şehir Tiyatroları, dünyanın en uzun süreli tiyatro dergilerinden olan ve 1930'dan bugüne Dârülbedayi, Türk Tiyatrosu ve Şehir Tiyatrosu adlarını alan derginin yayımını bugün de sürdürmektedir.

Son yıllarda Türk tiyatrosundaki değişim ve seyirci yönelişini göz önüne alan Şehir Tiyatroları, yerli ve yabancı yazarlardan oluşan geniş bir repertuvarla İstanbul seyircisine ve turneler yoluyla da diğer kentlerdeki tiyatroseverlere perdelerini açmakta. Ayrıca, yabancı yönetmenleri ve tiyatro adamlarını davet ederek sahneye koydukları oyunları Türk seyircisine ulaştırmaktadır.

Birçok oyun yazarının ilk çalışması, ilk kez Şehir Tiyatroları'nda sahnelenmiş, Türk Tiyatrosu'na yeni oyun yazarları kazandırılmıştır.

Aralık 2011 itibarıyla on sahnesi olan Şehir Tiyatroları, her gün 3000 civarında İstanbul seyircisine perdelerini açıyor. Bu sahneler şunlardır: Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Kadıköy Haldun Taner Sahnesi, Fatih Reşat Nuri Sahnesi, Gaziosmanpaşa Sahnesi, Gaziosmanpaşa Ferih Egemen Çocuk Tiyatrosu Sahnesi, Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi, Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi, Kağıthane Sadabad Sahnesi, Kağıthane Küçük Kemal Çocuk Tiyatrosu Sahnesi ve Ümraniye Sahnesi.

İstanbul Büyükşehir Belediyesi'ne bağlı katma bütçeli bir müdürlük olarak sanat çalışmalarını ve oyunlarını sürdüren "Şehir Tiyatroları", 1 Ocak 2006 tarihinden itibaren Genel Bütçe'ye alınmıştır.

Kurulduğu günden bu yana İstanbul Şehir Tiyatroları Genel Sanat Yönetmenliği görevini üstlenmiş değerli tiyatro kişilerinden bazıları şunlardır: Muhsin Ertuğrul, Vasfi Rıza Zobu, Gencay Gürün, Erol Keskin, Kenan Işık, Şükrü Türen, Nurullah Tuncer, Mazlum Kiper, Orhan Alkaya, Ayşenil Şamlıoğlu, Hilmi Zafer Şahin, Erhan Yazıcıoğlu, Suha Uygur, Mehmet Ergen.

Son olarak, 2021 yılında Şehir Tiyatroları Genel Sanat Yönetmenliği görevine Ayşegül İşsever getirilmiştir.

Sahneler
Şehir Tiyatroları İstanbul'a yayılmış bulunan sahneleri ve uyguladığı düşük fiyat uygulaması ile şehir halkının tiyatro izlemesine imkân tanımaktadır.

Ekim 2006'da açılan 214 koltuk kapasiteli "Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi" ve 601 koltuk kapasiteli "Kağıthane Sadabad Sahnesi" ile Şehir Tiyatroları'nın toplam koltuk kapasitesi 2.751'e ulaşmıştır. Ayrıca 3.996 koltuklu Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu ulusal ve uluslararası etkinliklere yaz sezonu süresince hizmet vermektedir. Bunların dışında Eski Galata Köprüsü de Şehir Tiyatroları'na devredilmiştir. Burada 5 bin kişilik seyirci katılımı ile ulusal ve uluslararası etkinlikler yapılmaktadır. Ayrıca 2008 yılında Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi yeniden yapılmak üzere yıkılmış ve 2010 yılında yeni binasının kapılarını yeniden seyircisine açmıştır.

İstanbul Şehir Tiyatroları'nın perde açtığı sahneler şunlardır:
 Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi
 Fatih Reşat Nuri Sahnesi
 Kağıthane Sadabad Sahnesi
 Kağıthane Kemal Küçük Çocuk Tiyatrosu Sahnesi
 Gaziosmanpaşa Sahnesi
 Gaziosmanpaşa Ferih Egemen Çocuk Tiyatrosu Sahnesi
 Kadıköy Haldun Taner Sahnesi
 Ümraniye Sahnesi
 Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi
 Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi
 Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu
 Sultangazi Hoca Ahmet Yesevi Sahnesi
 Tepebaşı Deneme Sahnesi (Kapatılmıştır)
 Beylikdüzü Atatürk Kültür Ve Sanat Merkezi
 Müze Gazhane Prof. Dr. Sevda Şener Sahnesi
 İBB Bahçelievler Dr. Enver Ören Kültür Merkezi
 İBB İdris Güllüce Kültür Merkezi
 İBB Güngören Erdem Beyazıt Kültür Merkezi
 Bakırköy Belediye Tiyatroları Yunus Emre Kültür Merkezi Müşfik Kenter Sahnesi
 İBB Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi
 Müze Gazhane Meydan Sahne
 Küçükçekmece Belediyesi Sefaköy Kültür Ve Sanat Merkezi
 Nazım Hikmet Kültür Ve Sanat Evi
 Online

Ayrıca bakınız
 Ulusal tiyatroların listesi
 Tiyatro Oyunevi
 Tiyatro Anadolu

Kaynakça

Dış bağlantılar
 İstanbul Şehir Tiyatroları

Afife Tiyatro Ödülleri Yılın En Başarılı Prodüksiyonu Ödülü kazananlar
İstanbul ilindeki tiyatrolar
İstanbul'daki tiyatro toplulukları
Tiyatro kuruluşları
Türkiye merkezli kültürel kuruluşlar
Türkiye'de tiyatro
Osmanlı İmparatorluğu'nda Tiyatro

İstanbul Şehir Tiyatroları


Top Latin Albums (antiguamente Latin Albums Top) es una tabla de registro publicada por la revista Billboard y se etiqueta como la lista musical más importante de la música latina. Al igual que en todas las listas de Billboard, el gráfico se basa en las ventas y Nielsen SoundScan es el encargado de recopilar los datos de ventas de los comerciantes que representan más del 90 por ciento del mercado al por menor de la música EE. UU.

Para que un álbum sea incluido en la lista, se mide conforme a las ventas en las tiendas de música, los departamentos de música de la electrónica, los grandes almacenes, las transacciones directas al consumidor y las ventas por Internet o descargas digitales. También se tabulan una serie limitada de ventas verificables de las salas de conciertos. Los listados de Top Latin Albums también se muestran en la página de música de Telemundo a través de una alianza entre las dos compañías. Antes de esta lista, toda la información de la música latina se presentó en la tabla de pop latino, que comenzó el 29 de junio de 1985, y todavía se está ejecutando con los álbumes Top Regional Mexican Albums y Tropical Albums.

El primer álbum que aparecía en el número uno de esta tabla era Mi tierra de Gloria Estefan para el 10 de julio de 1993. El álbum pasó 58 semanas no consecutivas en la parte superior de esta tabla, un registro que se encontraba hasta febrero de 2022, cuando fue alcanzado y posteriormente rebasado por YHLQMDLG del artista puerto riqueño Bad Bunny.

Algunos artistas estadounidenses como Christina Aguilera alcanzó liderar la lista con su álbum en español, Mi reflejo. La cantante mexicana Ana Gabriel alcanzó el reconocimiento internacional con su álbum "Tierra de nadie" y alcanzó el n.º 1 en los Billboard Latin Pop Albums alojados en el gráfico durante 73 semanas. Vendió 4 millones en todo el mundo.

Artistas con más números uno
Marco Antonio Solís (12)*
Enrique Iglesias (8)
Los Temerarios (8)
Marc Anthony (8)
Maná (8)
Daddy Yankee (7)
Jenni Rivera (7)
Selena (7)
Alejandro Fernández (7)
Los Tigres del Norte (7)
Bad Bunny (6)
Ricky Martin (6)
Shakira (6)
Don Omar (5)
Juanes (5)
Chayanne (5)
Wisin & Yandel (5)
Gloria Trevi (4)
Paulina Rubio (3)
Thalía (3)
Carlos Vives (3)

Álbumes con semanas en n.º1

Referencias

Enlaces externos
Top Latin Albums en Billboard
Top Latin Albums en Telemundo

Listas musicales de Billboard
Listas musicales

Top Latin Albums


An Thyridolepis xerophila in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Karel Domin, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Stanley Thatcher Blake. An Thyridolepis xerophila in nahilalakip ha genus nga Thyridolepis, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Thyridolepis

Thyridolepis xerophila


Referendum o Aktu o proglašenju neovisnosti održan je u Ukrajini 1. prosinca 1991. Velika većina od 92,3 % birača glasala je za deklaraciju neovisnosti koju je donio parlament Ukrajine, Verhovna Rada, 24. kolovoza 1991. godine.

Referendum
Referendumsko pitanje bilo je: "Podržavate li Zakon o proglašenju neovisnosti Ukrajine?" Tekst Deklaracije uključen je kao preambula pitanja. Referendum je raspisao parlament Ukrajine kako bi potvrdio Akt o neovisnosti, koji je parlament usvojio 24. kolovoza 1991. Građani Ukrajine izrazili su veliku podršku neovisnosti. Na referendumu je sudjelovalo 31.891.742 upisanih birača (ili 84,18 % biračkog tijela), a među njima je 28.804.071 (ili 92, 3 %) glasalo "za" (77 % upisanih birača).

Istog dana održani su i predsjednički izbori. Svih šest kandidata vodili su kampanju u korist glasanja "za" na referendumu o neovisnosti. Leonid Kravčuk, predsjednik parlamenta, izabran je za prvog predsjednika Ukrajine.

Od 2. prosinca 1991. nadalje, uslijedilo je globalno priznanje Ukrajine kao neovisne države od strane brojnih zemalja. Također 2. prosinca, predsjednik Ruske Sovjetske Federativne Socijalističke Republike Boris Jeljcin priznao je Ukrajinu kao neovisnu. U brzojavu čestitke koju je sovjetski predsjednik Mihail Gorbačov uputio Kravčuku ubrzo nakon referenduma, Gorbačov je izrazio svoje nade u blisku ukrajinsku suradnju i razumijevanje u "formiranju unije suverenih država".

Ukrajina je bila druga, iza Rusije, druga najmoćnija republika u Sovjetskom Savezu i ekonomski i politički, a njezino odcjepljenje okončalo je svaku realnu šansu da Gorbačov održi Sovjetski Savez na okupu. Do prosinca 1991. sve bivše sovjetske republike osim RSFSR-a i Kazaške SSR, službeno su se odcijepile od SSSR. Tjedan dana nakon što je izabran za pedsjednika, Kravčuk se pridružio Jeljcinu i bjeloruskom čelniku Stanislavu Šuškeviču u potpisivanju Belaveškog sporazuma, kojim je proglašeno da je Sovjetski Savez prestao postojati. Sovjetski Savez se službeno raspao 26. prosinca.

Rezultati

Ukrajinski mediji masovno su se okrenuli idealu neovisnosti.

Ankete su u rujnu 1991. pokazivale 63 % podrške građana i građanki odcjepljenju, a to je poraslo na 77 % u prvom tjednu listopada 1991. pa na 88 % do sredine studenoga 1991.

55 % etničkih Rusa u Ukrajini glasalo je za neovisnost.

Po regijama
Akt o neovisnosti podržala je većina birača u svakoj od 27 administrativnih regija Ukrajine: 24 oblasti, 1 autonomna republika i 2 posebne općine ( grad Kijev i grad Sevastopolj). Odaziv birača bio je najniži u istočnoj i južnoj Ukrajini. Postotak glasača koji su glasali za odcjepljenje  u odnosu na ukupno biračko tijelo pokazuje niži postotak birača koji su podržali ukrajinsku neovisnost u oblastima Kharkiv, Lugansk, Donjeck i Odesa i na Krimu, nego u ostatku zemlje.

Izvori

Raspad SSSR-a

Ukrajinski referendum o neovisnosti 1991.


Benito Cerati Amenábar (Santiago de Chile, 26 de noviembre de 1993) es un cantante, músico y compositor chileno-argentino, hijo del cantante y compositor de Soda Stereo, Gustavo Cerati, y de la exmodelo y artista chilena Cecilia Amenábar.
Benito colaboró en las composiciones de algunas canciones de los dos últimos álbumes solistas de su padre: Ahí vamos (2006) y Fuerza Natural (2009).

En 2012 formó su proyecto que bautizó un año más tarde como Zero Kill, publicando su primer álbum Trip Tour (2013) que consiguió una nominación en los Premios Gardel en la categoría «Mejor álbum nuevo artista pop». La banda de Benito se ha presentado en Argentina, Chile, México, y en diversos festivales como el Lollapalooza en Buenos Aires, Asunciónico en Asunción y el Ruido Fest, de Chicago, Estados Unidos. Tras fichar con Sony Music, Benito publicó el segundo trabajo de Zero Kill, Alien Head (2016).

Biografía

Primeros años
Nació el 26 de noviembre de 1993 en Las Condes, Santiago de Chile. Hijo de Gustavo Cerati y Cecilia Amenábar.

Durante el tramo de la gira de Dynamo por México, Gustavo comunicó que se bajaba Soda Stereo, para quedarse en Chile y así, acompañar a Cecilia durante su embarazo.
Mientras residía en la capital chilena, compuso el material de su primer álbum como solista, Amor amarillo, durante esta nueva etapa de su vida. El tema «Te llevo para que me lleves» que fue el primer sencillo de este álbum, estaba inspirado precisamente en la concepción de Benito, al finalizar la canción se escuchan los latidos de Benito, y en el videoclip de dicho tema aparecía dentro del vientre de su madre, la cual mostraba un avanzado estado de embarazo.

En 1995, durante un concierto de Soda Stereo en el Teatro Monumental de Chile, Benito salió al escenario ante el fervor del público que coreó su nombre para que apareciera.

En 1997, después del nacimiento de su hermana Lisa (nacida también en Santiago, el 2 de mayo de 1996), se trasladó con su familia al barrio de Vicente López, Buenos Aires, Argentina, donde reside actualmente, por lo que tiene doble nacionalidad.

Desde muy temprana edad Cerati siguió los pasos de su padre, quien iba quedando asombrado al ver que su hijo lo llegaba a superar, «en tres horas escribió cosas que a mí me llevaban mucho tiempo», comentó Gustavo. Cecilia contó que aprendió jugando con un teclado Casio. Grabó varios discos caseros que se escuchaban en su familia, —el primero se llamó Cohete y lo grabó a los cinco años—; además, durante su infancia, como pasatiempo, escribía guiones de cine, cuentos y estudió guitarra con Fabio Rey (miembro de Los Brujos). Pese a su talento, sus padres nunca lo expusieron y prefirieron cuidar su niñez, siguiendo el consejo que les dio Charly García, «una vez que cumpliera los quince años de edad podían dejarlo libre», según contó Gustavo. Benito participó en las composiciones de algunas canciones de su padre en Ahí vamos (en la canción «Adiós») y Fuerza natural («Fuerza natural», «Desastre», «Rapto» y «Sal»).

En marzo de 2008, Benito formó la banda Entre-Paréntesis junto a Nicolás López Mullmayer y Marcos Fantozi, siendo el vocalista y guitarrista del grupo, que debutó oficialmente en una peluquería del barrio Palermo en 2009, con su progenitor como asistente de sonido. El grupo inició interpretando versiones de bandas como Oasis o Coldplay, pero posteriormente comenzaron a hacer sus propias canciones de corte rock pop con un poco de electrónica. Su primera banda, como tal, fue solo un experimento, señaló. Ese mismo año grabó un disco tributo a Michael Jackson con la colaboración de sus padres y su hermana tras la muerte del rey del pop.

En junio de 2011 hizo su debut en solitario como soporte del grupo Pacific! —una de las bandas favoritas de su padre— en el club Niceto de Buenos Aires, donde lo acompañaron Leandro Fresco en los teclados, su hermana Lisa y Anita Álvarez de Toledo en los coros de algunos temas, contando con la presencia de Cecilia Amenábar, su abuela Lilian Clark, Tweety González y Ale Sergi (vocalista de Miranda!). A principios de ese mismo año, Cecilia Amenabar, Benito y Lisa Cerati participaron en el videoclip «Sonido criminal» del artista argentino electropop Capri.

Carrera musical

En 2012 formó su proyecto musical Blank Tiger, nombre que fue tomado de uno de los personajes de David Bowie que narraba en sus historias cortas proveniente del álbum Outside. Hicieron debut en mayo, y más tarde tocaron en varias partes de Argentina y Chile; también participó en el primer disco de enero será mío, proyecto de Sol Fernández, haciendo algunas programaciones y coros.
En 2013, Benito decidió rebautizar Blank Tiger como Zero Kill, término que se usaba en la Segunda Guerra Mundial para advertir que no había muertos, «Conceptualmente, todo lo que hago, más tarde cobra sentido», comentó. En abril, con la participación del dúo «Ut Ut Ut» en bajo y sintetizadores, Juan Strambini en guitarra y Oaky Castellani en batería, presentó su primer sencillo, «Automática Lunática». El 23 de septiembre, siguió el segundo corte, «Dizzy», una canción totalmente cantada en inglés. Dos días más tarde, presentó su primer álbum titulado Trip Tour, producido por Tweety González, Nicolas «Parker» Pucci —en «Dizzy»— y el propio Benito. Este trabajo fue nominado como «Mejor álbum nuevo artista pop» en los Premios Gardel 2014.

Siguió presentándose con Zero Kill en Argentina y Chile, en este último país, fueron teloneros de Babasónicos en el Teatro Caupolicán, el 30 de agosto de 2014. Dos meses después del fallecimiento de su padre, Benito participó en el homenaje Siempre es hoy, donde cantó con Charly García el tema «Vampiro», en el que Gustavo tocó la guitarra para el álbum Tango 4 de Charly con Pedro Aznar. El evento fue transmitido por TV Pública, unas semanas después. Luego participó en el tributo que se llevó a cabo el 21 de junio de 2015, en el Planetario porteño, como finalización del festival de Ciudad Emergente, en donde cantó con la banda de su padre, «Te llevo para que me lleves», haciendo falsete en las partes que cantó originalmente su madre Cecilia.

En 2013, Cerati entró a la Universidad de Buenos Aires para estudiar antropología. Luego de tres años, deja los estudios para preparar su nuevo material. En mayo de 2016, firmó con Sony para publicar un nuevo álbum de su proyecto Zero Kill.

Influencias
Su principal influencia es David Bowie. Por otra parte, Charly García es su influencia argentina. También ha reconocido influencias de Keane, Goldfrapp, Garbage, Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Madonna, Björk, MGMT, Michael Jackson, Orbit y Moloko, así como su padre, Gustavo Cerati.

Vida personal
El 30 de enero de 2018, Benito Cerati hizo pública su homosexualidad a través de su cuenta oficial de Twitter, su defensa hacia el feminismo, la lucha por la igualdad de género y la inclusión de minorías.

Discografía

Con Zero Kill
 2013: Trip Tour
 2016: Alien Head
 2018: Unisex
 2020: Lapsus

Como solista
 2022: Shasei

Colaboraciones
 2006: Ahí vamos (de Gustavo Cerati)
 2009: Fuerza natural (de Gustavo Cerati)
 2012: Juego 0 (de Enero Sera Mio) Sol Fernández
 2018: Lo Que Nunca Fuimos (de Dieguez)
 2022: Fantonio es la ley Videografía
 1993: «Te llevo para que me lleves»
 2013: «Automática lunática»
 2014: «Dizzy»
 2016: «Reencarnar»
 2016: «El final de una relación normal»
 2018: «Siglos»
 2018: «We Can't Get Along»
 2018: «Jesús...»
 2019: «#AttentionWhore»

 Premios
Nominaciones
 Premios Gardel 2014: Mejor álbum nuevo artista pop (Trip Tour'')

Referencias

Enlaces externos

 Benito Cerati en Blog.
 Benito Cerati en Blog (en inglés).
  en Facebook.
 Rodovid alberga la genealogía de Benito Cerati

Músicos de Santiago de Chile
Músicos gais
Cantantes de pop de Chile
Cantantes de rock de Chile
Cantantes masculinos de Chile
Compositores de Chile
Argentinos nacidos en el exterior
Expatriados chilenos en Argentina
Gustavo Cerati
Artistas LGBT de Argentina
Personas homosexuales de Argentina
Músicos LGBT de Chile
Vicentelopenses

Benito Cerati


වෛතාල දෙවොල හෙවත් බෛතාල දෙවොල(, දේවනගරි: वैताळ देउळ) යනුවෙන් හැඳින්වෙන්නේ චාමුණ්ඩා දෙවඟනට කැප කළ දර්ශීය ඛාකරා ශෛලියෙන් යුත් 8වන සියවසට අයත් හින්දු දේවාලයකි. මෙය ඉන්දියාවේ ඔරිස්සා ප්‍රාන්තයේ අගනුවර වන භුබනේස්වර්හි පිහිටා ඇත. මෙම දේවාලය ප්‍රදේශවාසීන් විසින් "තිනි මුණ්ඩියා මන්දිර" ලෙස හඳුන්වනු ලැබේ.

ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය
බෛතාල දෙවොලේ ඇති සුවිශේෂී ලක්ෂණය නම් එහි ඇති දේවාල කුළුණේ හැඩයයි. අර්ධ-සිලින්ඩරාකාර හැඩයක් ගන්නා එහි පියස්ස ඛාඛරා දේවාල සම්ප්‍රදාය සඳහා මනා නිදසුනකි. මෙය දකුණු ඉන්දියානු දේවාලවල ද්‍රවිඩියානු ගෝපුරයට සමානත්වයක් පෙන්වයි. ශිඛර පෙළක් සමග වූ කුළු ශිඛර මගින් දකුණු ඉන්දියානු ආභාසයේ සලකුණු පෙන්වයි. දෙවොලේ සැලැස්ම ආයත අතර, ජග මෝහන් කොටස ඍජුකෝණාස්‍රාකාර ව්‍යූහයකි. නමුත් එහි සෑම කොණකම කුඩා යාබද පූජාසනයක් බැගින් සම්බන්ධ කොට ඇත. බෛතාල දෙවොලේ උන්නත කැටයම් කිහිපයක් දක්නට ලැබෙන අතර, එම කැටයම් ඒවායේ ඇති සියුම් භාවය සම සමානුපාතික භාවය හේතුවෙන් වර්ණනාවට ලක්ව ඇත.

පිටත බිත්තිවල හින්දු දෙවිවරුන්ගේ කැටයම් සහිත පනේල දැකගත හැක. මේ අතරින් ප්‍රධාන වශයෙන්ම ශිව සහ ඔහු භාර්යාව වන පාර්වතීගේ ශක්ති ස්වරූපය, දඩයම් දර්ශන, වන අලීන් අල්ලා ගැනීම සහ කලාතුරකින් ශෘංගාරාත්මක පෙම් යුවළවල් ද දැකගත හැක.

ජගමෝහනයට ඉහලින් වම් පස වූ දෙවොලේ ප්‍රසාද මුඛය චෛත්‍ය කවුළු දෙකකින් යුක්ත ය. ඉන් එකක අලංකාර සූර්ය දේව කැටයමක් වේ. මෙම කැටයම එහි වූ හැඟීම් ප්‍රකාශනය හේතුවෙන් ඇගයුමට ලක්ව ඇත. මෙහි සූර්ය සමග ඌෂා (අරුණෝදය) ප්‍රත්‍යූෂා දෙවඟනෝ හී විදිමින් සිටිති. සූර්යයාට ඉදිරියෙන් අශ්වයන් සතක් බැඳි රථය පදවන අරුණගේ රුව දැකගත හැක.

ඉහළ චෛත්‍ය කවුළුවේ වූ වෘත්තාකාර පනේලයෙහි අත් දහයක් ඇති නටරාජ හෙවත් නර්තනයේ යෙදෙන ශිව දෙවියන්ගේ රුවක් වේ. පැතලි පියස්සක් සහිත ජගමෝහනය ඉදිරියේ ධර්ම චක්‍ර ප්‍රවර්තන මුද්‍රාවෙන් වැඩ හිඳින් බුද්ධ රූ දෙකක් ද දැකගත හැක.

දේවාලයේ ඇති තවත් විශේෂ ලක්ෂණයක් නම් මෙහි ගර්භගෘහයේ තන්ත්‍රික සම්ප්‍රදායයන් හා සම්බන්ධ භයානක දර්ශන කැටයම් කොට තිබීමයි. ගර්භගෘහයේ කපාලිනී යනුවෙන් හැඳින්වෙන අත් අටක් සහිත චාමුණ්ඩා දේවතාවියගේ රුවක් දැකගත හැක. ඇය දුර්ගා දෙවඟනගේ භයංකාර ස්වරූපය යැයි විශ්වාස කෙරේ. ඒ අනුව බෛතාල දෙවොල ශක්ති පූජාශ්‍රමයක් යැයි පිළිගැනේ.

දේවතාවා
මෙහි ප්‍රධාන දේවතාවා වන චාමුණ්ඩා හෙවත් චාර්චිකා දෙවඟන සිටින්නේ මලකඳක් මත හිඳගෙන වන අතර, ඇය වටා හිවලකු සහ බකමූණකු පිරිවරා සිටියි. ඇය හිස්කබල් මාලයක් පැලඳ සිටියි. ඇය නාගයකු, දුන්නක්, පලිහක්, අසිපතක්, ත්‍රිශූලයක්, අකුණක් සහ හීයක් දරා සිටින අතර, අසුරයාගේ ගෙල සිදුරු කරමින් සිටියි. මෙම අවකාශයට ඉහළින් හිඳගත් ශිව සහ පාර්වතී නිරූපිත චෛත්‍ය කවුළුව පිහිටයි.

චාමුණ්ඩා වටා වෙනත් මිත්‍ර දෙවිවරුන් ප්‍රමාණයෙන් කුඩාවට බිත්තියේ පහළ කොටස්වල නිරූපණය කොට ඇත. මේ සෑම රුවක් පිහිටි අවකාශයක්ම වෙන් කරන්නේ නෙරි කුළුණක් මගිනි. නැගෙනිහර බිත්තියේ දොරට දකුණු පසින් පිහිටි රූපය මගින් චාමුණ්ඩාගේ ප්‍රතිමූර්තිය වන භෛරවගේ සැකිලි ස්වරූපය දැක්වේ.

ගැලරිය

මේවාත් බලන්න
 වරාහි දෙවොල, චෞරාසි
 භුබනේස්වර්හි දේවාල ලැයිස්තුව

පාදක සටහන්

බාහිර සබැඳි

 චාමුණ්ඩා දේවාලය
 භුබනේස්වර්හි දුර්ගාගේ චාමුණ්ඩා ස්වරූපය
 වෛතාල් දියුල පිළිබඳ තවත් පින්තූර
 වෛතාල දියුල (තීනි මුණ්ඩියා දියුල)

භුබනේස්වර්හි හින්දු දේවාල
ශක්ති දේවාල
9වන සියවසේ හින්දු දේවාල

බෛතාල දෙවොල


Bay Village ist der Name folgender Orte in den Vereinigten Staaten:

 Bay Village (Arkansas)
 Bay Village (Boston), Stadtteil von Boston, Massachusetts
 Bay Village (Ohio), Stadt in Ohio

Bay Village


أبو جعفر محمد بن عبد الله بن عمار بن سوادة المخرمي الغامدي  من أهل بغداد نزل الموصل وكان أحد أهل الفضل والمتحققين بالعلم حسن الحفظ كثير الحديث كان تاجرا قدم بغداد غير مرة وجالس الحفاظ وذاكرهم وحدثهم ولد عام 162 هـ وتوفى عام 242 هـ وصفه ابن حجر بانه أحد الحفاظ المكثرين.

روى عنه
إبراهيم بن المفرج البلدي، وإبراهيم بن موسى الجوزي، وأحمد بن الحسين الصوفي، وأحمد بن شعيب النسائي، وأبو يعلى أحمد بن علي بن المثنى الموصلي، وأحمد بن أبي يحيى الأنماطي، وإدريس بن سليم، وإسحاق بن إبراهيم بن سعيد، وإسحاق بن دليل، وجعفر بن محمد الفريابي، والحسن بن سفيان الشيباني، والحسن بن سليمان الفزراي قبيطة، والحسن بن علي بن شبيب المعمري، والحسين بن إدريس الأنصاري الهروي، والحسين بن محمد بن حاتم عبيد العجل، وزيد بن عبد العزيز الموصلي، وأبو أيوب سليمان بن أيوب الخياط، وعبد الله بن أحمد بن حنبل، وعثمان بن خرزاذ الأنطاكي، وعلي بن أحمد بن النضر الأزدي، وعلي بن حرب الموصلي، وعلي بن عبد العزيز البغوي، وأبو جعفر محمد بن الحسن بن بدينا الموصلي، ومحمد بن غالب بن حرب تمتام، ومحمد بن محمد بن سليمان الباغندي، والهيثم بن خلف الدوري، والهيذام بن قتيبة المروزي، والوليد بن مضاء الموصلي، ويعقوب بن سفيان الفسوي.

روى عن
أحمد بن أبي الحواري وهو من أقرانه، وأبي النضر إسحاق بن إبراهيم الفراديسي، وأبي أسامة حماد بن أسامة، وزيد بن أبي الزرقاء، وسفيان بن عيينة، وعبد الله بن إدريس، وعبد الرحمن بن مهدي، وعفيف بن سالم الموصلي، وعمر بن أيوب الموصلي، وعمر بن زريق، وعمرو بن هارون بن حيان البرجمي، وعيسى بن يونس، وأبي نعيم الفضل بن دكين، والقاسم بن مالك، والقاسم بن يزيد الجرمي، وأبي معاوية محمد بن خازم الضرير، ومحمد بن شعيب بن شابور، وأبي هاشم محمد بن علي الموصلي، ومحمد بن فضيل بن غزوان، ومعاذ بن معاذ العنبري،والمعافى بن عمران بن الموصلي، ومعن بن عيسى، وهشام بن إسماعيل العطار، وهشام بن عمار، وهشيم بن بشير، ووكيع بن الجراح، والوليد بن كثير بن سنان المزني، ويحيى بن سعيد القطان، ويحيى بن عبد الملك بن أبي غنية، ويحيى بن اليمان، ويعقوب بن إسحاق الحضرمي، وأبي بكر بن عياش.

أقوال العلماء فيه
 قال أبو طالب: سمعتُ أحمد بن حنبل وسئل عن محمد بن عبد الله بن عمار الموصلي، فقال: ((الأزدي؟)) قيل له: نعم. قال: ((رأيتُه عند يحيى القطَّان)).
قال علي بن أحمد بن النضر: ((ورأيتُ عليَّ بنَ المديني يُقدِّمه)).
 قال أبو حاتم الرازي: ((لا بأس به، لَمْ أكتب عنه)).
قال صالح جزرة: ((ثقة كيس)).
 قال النسائي: ((ثقةٌ صاحب حديث)).
قال الفسوي: ((ومحمد بن عمار ثقة)).
 قال محمد بن غالب تمتام: ((حدثني محمد بن عبد الله بن عمار الثقة، كان مِن أهل الحديث)).
قال ابن عقدة: ((وسألتُ عبدَ الله بن أحمد عنه، فقال: ثقة)).
 قال ابن حبان: ((حَدَّثَنا عنه الحسينُ بن إدريس والمَواصِلة)).
قال ابن عدي: ((محمد بن عبد الله هو حسن الرواية عن أهل الموصل، معافى بن عمران وعفيف بن سالم وعمر بن أيوب وغيرهم، وعنده فيهم إفرادات وغرائب. وقد شهد له أحمد بن حنبل أنه رآه عند يحيى القطان. ولم أَرَ أحداً مِن مشايخنا الذين حدَّثوا عنه يذكرونه بغير الجميل أو يتكلَّمون عنه في باب الحديث، وكان عندهم ثقة)).
 قال يزيد بن محمد بن إياس الأزدي في كتاب طبقات العلماء مِن أهل الموصل: ((محمد بن عبد الله بن عمار الغامدي مِن الأزد، كان فَهِماً بالحديث وبعلله، رحَّالاً فيه جمَّاعاً له)).
قال أيضًا: ((حدثني عبيد العجل قال: سمعت أبا يوسف القلوسي يقول لإسماعيل القاضي: محمد بن عبد الله بن عمار الموصلي مثل علي بن المديني- يعني في علم الحديث. ورأيت عبيداً يُعظم أمره ويرفع قدره)).
 قال الدارقطني: ((ثقة)).
قال مسلمة بن قاسم: ((ثقة صاحب حديث)).
 قال الخطيب البغدادي: ((كان أحد أهل الفضل والمتحقِّقين بالعلم، حسن الحفظ كثير الحديث.. وكان تاجراً، قَدِمَ بغداد غير مَرَّةٍ، وجالَس بها الحُفَّاظ وذاكرهم وحدَّثهم)).
قال المزي: ((أحد الحُفَّاظ المكثرين)).
 قال الذهبي: ((الحافظ الإمام الحُجَّة)).
قال الزركشي: ((الموصلي الحافظ وله كلامٌ جيدٌ في الجرح والتعديل)).
 قال ابن حجر: ((ثقة حافظ)).

آثاره
صنَّف ابنُ عمار كتاباً في علل الحديث والرجال، جَرَّحَ فيه وعَدَّل وأفادَ وعَلَّل. وكانوا يُشيرون إليه اختصاراً باسم التاريخ. وهذا الكتاب يرويه عن ابنِ عمارٍ الحسينُ بن إدريس، ويرويه عنه: محمد بن الحسن أبو بكر النقاش وهو الذي ينقل ابنُ شاهين والدارقطنيُّ مِن روايته. ويرويه أيضًا عن الحسينِ محمدُ بن عبد الله بن خميرويه، وهو الذي ينقل الخطيبُ البغداديُّ وغيرُه مِن رواية أبي بكر البرقاني عنه.

قال الدارقطني: ((وحدثنا أيضًا أبو بكر النقاش، عن الحسين بن خُرَم، عن محمد بن عمار الموصلي بكتاب التاريخ لابن عمار)).
وقال ابن ماكولا: ((وكان الحسين مِن الحُفَّاظ المكثرين، رَوَى عن محمد بن عبد الله بن عمار الموصلي تاريخه)). وقال الخطيب البغدادي: ((ورَوَى عنه الحسينُ بن إدريس الهروي كتاباً في علل الحديث ومعرفة الشيوخ)). وقال المزي: ((ورَوَى عنه الحسين بن إدريس الأنصاري كتاباً نفيساً في علل الحديث ومعرفة الشيوخ)). وقال الذهبي: ((وله كتابٌ كبيرٌ في الرجال والعلل)). وقال ابن حجر: ((والحسين بن إدريس الهروي له عنه سؤالاتٌ في العلل والرجال)).

ولإبن عمار أقوالٌ أخرى في الرجال والعلل تُروى عنه مِن غير طريق الحسين بن إدريس، يرويها يعقوب بن سفيان وغيرُه.

مراجع

وصلات خارجية

أزديون
رواة الحديث
علماء دين سنة
فقهاء
مواليد 162 هـ
مواليد في بغداد
نحاة المدرسة المصرية الشامية
نحاة عرب
نحاة في القرن 8 هـ
وفيات 242 هـ
وفيات في العراق

ابن عمار الموصلي


نهر إبراهيم ينبع من مغارة أفقا ومن نبع العاقورة وينحدر بشدة حتى يصب في البحر الأبيض المتوسط على بعد 6 كيلو مترات جنوبي جبيل طوله 30 كيلو متراً ومساحة حوضه 321 كم مربع.

و يعرف أيضا باسم نهر أدونيس نسبة إلى أسطورة أدونيس وعشتروت في الميثولوجيا الفينيقية ..

مراجع

ديانة هلنستية
إبراهيم
السياحة في لبنان

نهر إبراهيم (نهر)


Gábor Alfréd Fehérvári (født 4. april 1990) også kendt som Freddie er en ungarsk sanger, der repræsenterede Ungarn ved Eurovision Song Contest 2016 med sangen "Pioneer", hvor han opnåede en 19. plads.

Referencer

Eksterne envisninger

Sangere fra Ungarn
Ungarns Eurovision Song Contest-deltagere
Deltagere ved Eurovision Song Contest 2016

Freddie


Competing cousins er en dansk oplysningsfilm fra 2007, der er instrueret af Anders Emil Rasmussen og Henrik Hvenegaard Mikkelsen.

Handling
På den lille ø Mbuke i Stillehavet er folk vilde med sportskonkurrencer. Fætre udfordrer hinanden i fodbold og kano-sejlads med et humoristisk glimt i øjet. I filmen følger man Tatut, som deltager i konkurrencerne samtidig med, at han forklarer konkurrencens rolle i forhold til kulturen på Mbuke.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 2007

Oplysningsfilm fra Danmark

Competing cousins


Jonathan Mertz (* 25. Oktober 1986 in Stuttgart) ist ein deutscher Bühnenbildner.

Biografie
Jonathan Mertz studierte Freie Kunst und Bühnenraum bei Raimund Bauer an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg und bei Marie-José Burki an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Während des Studiums realisierte und organisierte er zahlreiche Ausstellungen. Seine Bühnenbilder entstehen hauptsächlich in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Christopher Rüping.

Bühnenbilder
2010 Philoktet mein Hass gehört mir, nach Heiner Müller, Kampnagel Hamburg
2010 Hass, Christopher Rüping, St.-Pauli-Theater Hamburg
2011 Jekyll/Hyde, nach Robert Louis Stevenson, Kampnagel Hamburg
2011 Die andere Seite, nach Alfred Kubin, Schauspiel Frankfurt
2011 Der große Gatsby, nach F. Scott Fitzgerald Schauspiel Frankfurt
2012 Freund Till, genannt Eulenspiegel, von Katrin Lange, Staatstheater Braunschweig
2012 Tschick, von Wolfgang Herrndorf, Thalia Theater Hamburg

Weblinks
 Jonathan Merz am Schauspiel Frankfurt

Einzelnachweise

Bühnenbildner (Deutschland)
Deutscher
Geboren 1986
Mann

Jonathan Mertz


Coro Khreshchatyk (em ucraniano: ) é um coro musical que foi fundado em 1994 em Kiev, na Ucrânia, e leva o nome da rua central da cidade. O coro é particularmente conhecido por interpretar músicas de bandas populares como o ABBA .

Entre os anos de 1996 e 2004, o coro realizou mais de 500 espectáculos, 200 dos quais foram estreias.

Bibliografia
 Dondyk OI Stages of creativity of the academic chamber choir "Khreschatyk" // Academic choral art of Ukraine (history, theory, practice, education): collective monograph / [ed. OM Ligus]. - Kyiv: Lira-K Publishing House, 2017 - p. 101-106

Kiev
Música da Ucrânia
Coros

Coro Khreshchatyk


Cariera "Cimitirul Cailor" este un monument al naturii de tip geologic sau paleontologic în raionul Călărași, Republica Moldova. Este amplasat la nord de satul Păulești. Are o suprafață de 2 ha. Obiectul este administrat de Societatea pe Acțiuni "Păulești".

Galerie de imagini

Referințe

Legături externe

Cimitirul Cailor
Raionul Călărași

Cariera „Cimitirul Cailor”


අනන්‍යතාවය යනු,

අනන්‍යතාවය යනු යම් දෙයක් ඒ වූ දෙයට පමණක් විශේෂ වේ නම් එය එහි අනන්‍යතාව ලෙස සරලව හැඳින්විය හැකිය. යම්කිසි රටක ජාතික සංකේත පත් කරනු ලබන්නේ ඒවා ඒ රටට පමණක් ඇති හෙයින් හෝ ඒ රට සොයාගත් හෙයින් එම රටෙහි අනන්‍යතාව තහවුරු කරගෙන ඒ රට හඳුනාගැනීමට පහසු වන ලෙසිනි.
පුද්ගල අනන්‍යතා පත්‍රයෙහි ඇති නම , ගම , උපන්දිනය වැනි දේ තමාටම අනන්‍ය වන නිසා තමාව හඳුනා ගැනීමට අහසු වෙයි. තමාට අනන්‍යතාවයක් ගොඩ නගා ගැනීම තමාගේ කටයුත්තක් මිස තව කෙනෙකුගේ කටයුත්තක් නොවේ....

අනන්‍යතාව


Demon: The Fallen (deutscher Titel Dämon: Die Gefallenen) ist ein Pen-&-Paper-Rollenspiel, das in der fiktiven Spielwelt "Welt der Dunkelheit" (engl. World of Darkness) angesiedelt ist. Die Reihe erschien beim US-amerikanischen Verlag White Wolf. Von Feder und Schwert wurden das Grundbuch als Übersetzung veröffentlicht.

Das Spiel entstammt der "classic World of Darkness" und behandelt den Mythos um gefallene Engel. Innerhalb der "new World of Darkness" behandelt die Spielserie "Demon: The Descent" ein vergleichbares Thema.

Hintergrund in der Spielwelt
Das Spiel etabliert den Hintergrund, dass Engel die Welt in Gottes Auftrag erschufen, wobei diese Schöpfung auf verschiedensten Existenzebenen parallel vonstattenging. Am Ende dieser Schöpfung stand jedoch ein Aufstand der Engel, der durch die Verbannung der Aufständischen in einen Bereich außerhalb der Schöpfung beendet wurde. Ein Teil der Geisterwelt, der Abyss (zu Deutsch: Abgrund) genannt wird, ist innerhalb der Schöpfung die Repräsentation dieses "außerhalb". Einzig Luzifer entging der Verbannung, aus ungeklärtem Grund, und wandelte seither auf Erden. In den frühen Tagen der Schöpfung gelang es ihm, z. T. durch menschliche Helfer, auch seine ehemaligen Getreuen aus dem Abyss in die Welt zu beschwören, doch es stellte sich heraus, dass diese durch die Gefangenschaft im Abyss wahnsinnig geworden waren. Luzifer führte daher irgendwann keine weiteren Beschwörungen durch. Die Wesen die in jener Zeit bereits auf die Erde beschworen wurden, werden als Earthbound (zu Deutsch: Erdgebundene) bezeichnet. Demon: The Fallen etabliert hierdurch eine Rückwirkende Kontinuität (Retcon), dass Dämonen, wie sie in früheren Büchern zu anderen Spielreihen innerhalb des gemeinsamen Universums vorkamen, solche Earthbound sind.

Über viele Jahrtausende geschah nichts, was für die Engel von Bedeutung war, und die Welt entwickelte sich, wie in den Quellenmaterialien der anderen Spielserien beschrieben. Ähnlich wie die Jäger aus dem Spiel Hunter: The Reckoning oder die neuen Mumien aus dem Spiel Mummy: The Resurrection durch bestimmte Auslöser innerhalb der fortschreitenden Kontinuität der Spielwelt erst mit dem Erscheinen der jeweiligen Spielserie in der Welt neu entstehen, ist auch die Rückkehr der Engel ein Ereignis, das erst seit relativ kurzer Zeit in der Spielwelt vorkommt. Auslöser ist dabei das bevorstehende Ende der Welt, das in anderen Spielserien bereits etablierter Mythos ist. Dieser Umstand schwächt das Abyss und führt zu Rissen, die es den Schwächsten und daher Kleinsten der Engel erlauben, in die Schöpfung zurückzukehren.

Diese gefallenen Engel verschmelzen nun mit menschlichen Körpern und bilden die Spielercharaktere, die in Demon: The Fallen dargestellt werden. Dabei können diese Dämonen unterschiedlichste Ziele haben, wie der Versuch, ihre Schuld an dem Aufstand gegen Gott zu sühnen, oder sich das zu nehmen, was sie rechtmäßig als ihres sehen.

Literatur

Romane
Zu der Spielserie erschien ein Roman, der jedoch nicht in deutscher Sprache veröffentlicht wurde.
 Demon: Lucifer's Shadow (WW11904 / 2002 / ISBN 1-58846-824-0)

Spielregeln
Hier ist nur das Grundregelwerk aufgeführt, das ins Deutsche übertragen wurden. Für eine komplette Liste der englischen Bücher siehe Demon: The Fallen#List of published Books in der englischen Wikipedia.

Pen-&-Paper-Rollenspiel
World of Darkness

Demon: The Fallen


{{ص.م بلد سابق
|الاسم_المحلي             =Regnum Siciliae Regno di Sicilia
|الاسم_التقليدي_المطول = مملكة صقلية
|الاسم_الشائع            = صقلية
|القارة = أوروبا
|country     = إيطاليا
|نظام الحكم        = ملكية مطلقة
|
|صورة علم   = Bandiera del Regno di Sicilia 4.svg
|صورة شعار   = Arms of the Aragonese Kings of Sicily(Crowned).svg
|خريطة    = Kingdom of Sicily 1154-ar.svg
|تسمية الخريطة  = خريطة مملكة صقلية عند وفاة مؤسسها روجر الثاني عام 1154
|اليوم =
|
|سنة البداية  = 1130
|حدث البداية = التأسيس
|حدث النهاية   = إعادة توحيدها مع مملكة نابولي
|تاريخ النهاية    =
|سنة النهاية    = 1816
|حدث1      = انقسامها
|تاريخ حدث1 = 1282
|حدث لاحق  =
|تاريخ حدث لاحق   =
|
|بلد سابق1          = كونتية صقلية
|صورة بلد سابق1    =
|بلد سابق2          = دوقية بوليا
|صورة بلد سابق2    =
|بلد لاحق3          = مملكة الصقليتين
|علم بلد لاحق3     = Flag of the Kingdom of the Two Sicilies (1738).svg
|
|العاصمة= باليرمو (1130–1266)  نابولي (1266–1282)  كاتانيا (1282–1401)  باليرمو (1401–1816)
|latd= |latm= |latNS= |longd= |longm= |longEW=
|
|الشعار الوطني   =
|النشيد  =
|لغات مشتركة =
|الدين = كاثوليكية رومانية وأرثوذكسية يونانية والإسلام (حتى عام 1350)
|
|الحاكم1      = روجر الثاني
|فترة الحاكم1 = 1130-1154
|الحاكم2      = شارل الأول أنجو
|فترة الحاكم2 = 1266-1282
|الحاكم3      = فرديناندو الأول ملك الصقليتين باسم فرديناندو الثالث
|فترة الحاكم3 = 1759-1816
|لقب الحاكم = الملك
|ملاحظات  =
|العملة= بياسترا صقلية
}}

مملكة صقلية  كانت دولة في جنوب إيطاليا أسسها روجر الثاني عام 1130 واستمرت حتى 1816. كانت المملكة استمرارًا لكونتية صقلية التي كانت قد تأسست في عام 1071 أثناء غزو النورمان لجنوب إيطاليا. ضمت المملكة حتى 1282 (التي تسمى أحيانًا مملكة بوليا وصقلية) جزيرة صقلية والجنوب الإيطالي والأرخبيل المالطي. تم تقسيم الجزيرة إلى ثلاث مناطق: فال دي مازارا وفال ديموني وفال دي نوتو.

في 1282، اندلع تمرد ضد الحكم الأنجوفي في الجزيرة عرف باسم حرب صلاة الغروب الصقلية، وأطاح بشارل أنجو من عرش صقلية. تمكنت الأنجوفيون من الحفاظ على البر الرئيسي من المملكة وهو ما أصبح كيانًا منفصلًا دعي أيضًا مملكة صقلية، على الرغم من أنه أشير إليها باسم مملكة نابولي تيمنًا بعاصمتها. أصبحت الجزيرة مملكة منفصلة في ظل حكم السلالة الكتلونية الأراغونية التي حكمت تاج أراغون. بعد 1302 كانت تسمى في بعض الأحيان في مملكة تريناكريا. غالبًا ما حكمها ملك تاج آخر مثل ملك أراغون أو ملك إسبانيا أو الإمبراطور الروماني المقدس. في عام 1816 اندمجت مملكة صقلية مع مملكة نابولي لتشكلا مملكة الصقليتين. في عام 1861 ضمت أراضيها لمملكة إيطاليا.

 التاريخ
 الغزو النورماني
استعانت القوى الرئيسية في البر الرئيسي للجنوب الإيطالي في القرن الحادي عشر بالمرتزقة النورمان، الذين كانوا أحفاد الفايكنج. كان النورمان بقيادة روجر الأول من استولى على صقلية من أيدي المسلمين. وبعد أن ضم بوليا وكالابريا، احتل ميسينا مع جيش من 700 فارس. في 1068، هزم روجر جيسكارد وجيشه المسلمين في ميسيلميري ولكن المعركة الأكثر أهمية كانت حصار باليرمو. خضعت كامل صقلية لسيطرة النورمان بحلول عام 1091.
 مملكة النورمان
تم إنشاء مملكة النورمان عام 1130 على يدي روجر الثاني ملك صقلية. وحد روجر الأراضي التي ورثها من والده روجر الأول كونت صقلية. شملت هذه دوقية بوليا وكونتية صقلية والتي تبعت لابن عمه وليام الثاني دوق بوليا حتى وفاته عام 1127، وغيرها من التوابع النورمانية. ألقى روجر دعمه خلف البابا المزيف أناكليتوس الثاني الذي توجه ملكًا على صقلية في يوم عيد الميلاد 1130.

في 1136، أقنع منافس أناكليتوس، البابا إنوسنت الثاني، الإمبراطور الروماني المقدس لوثر الثالث بمهاجمة مملكة صقلية بمساعدة من الإمبراطور البيزنطي يوحنا الثاني كومنينوس. غزا جيشان رئيسيان أحدهما بقيادة لوثر والآخر بقيادة دوق بافاريا هنري المعتز جزيرة صقلية. على نهر ترونتو، استسلم وليام من لوريتلو للوثر وفتح له أبواب تيرمولي. أعقب ذلك الكونت هيو الثاني من موليزي. اتحد الجيشان في باري ومنها تابعوا الحملة في عام 1137. عرض روجر بوليا إقطاعية للإمبراطورية وهو ما رفضه لوثر بعد تعرضه لضغوط من قبل إنوسنت. في نفس الفترة تمرد جيش لوثر.

قام لوثر الذين كان يأمل في الفتح الكامل لصقلية بمنح كابوا وبوليا من مملكة صقلية لأعداء روجر. احتج إنوسنت مدعيًا أن بوليا تقع ضمن المطالب البابوية. غير لوثر مساره شمالًا ولكنه توفي أثناء عبوره جبال الألب في 4 ديسمبر 1137. في المجلس اللاتيراني الثاني في أبريل 1139، أعلن إنوسنت الحرمان الكنسي على روجر بسبب موقفه الانشقاقي. في يوم 22 مارس 1139، في غالوكيو، نصب روجر الثالث دوق بوليا نجل روجر كمينًا للقوات بابوية بنحو ألف فارس وأسر البابا. في 25 مارس 1139، اضطر إنوسنت للاعتراف بملكية وممتلكات روجر وفقًا لمعاهدة مينيانو.

قضى روجر أكثر من عشر سنوات، ابتداء من تتويجه وصولًا إلى قوانين أريانو، في سن سلسلة من القوانين التي تهدف مركزة الحكومة وصد الغزوات المتعددة وقمع حركات التمرد من قبل المقاطعات التابعة له مثل غريموالد في باري وروبرت الثاني من كابوا ورانولف الثاني من أليفي وسرجيوس السابع من نابولي وغيرها. كما حاول أيضًا عبر الأميرال جورج من أنطاكية الاستيلاء على المهدية في تونس (إفريقية)، واتخذ لقبًا غير رسمي هو «ملك أفريقيا». في الوقت نفسه هاجم أسطول روجر الإمبراطورية البيزنطية مما جعل من صقلية القوة البحرية الرائدة في البحر الأبيض المتوسط لمدة قرن تقريبًا.

كان نجل روجر وخليفته وليام الأول من صقلية والمعروف باسم «وليام السيء»، ولقبه مستمد أساسًا من عدم شعبيته لدى المؤرخين الذين أيدوا الثورات البارونية التي وليام قمعها. أنهى فترة حكمه في سلام (1166)، ولكن ابنه وليام الثاني كان قاصرًا. وحتى نهاية الوصاية على الصبي في 1172، شهدت المملكة اضطرابات كادت تطيح بالعائلة الحاكمة. كان عهد وليام الثاني عقدين من السلام والازدهار المستمر تقريبًا. ولهذا يلقب ب«الخير». توفي في 1189 دون وجود ورثة وهو ما أدى إلى تدهور حال المملكة.

سيطر تانكريد من ليتشي على العرش ولكن كان عليه أن يتعامل مع ثورة ابن عمه البعيد روجر من أندريا وأيضًا غزو هنري السادس الإمبراطور الروماني المقدس باسم زوجته كونستانس بنت روجر الثاني. سادت كونستانس وهنري في النهاية وحكم المملكة منذ 1194 آل هوهنشتاوفن. انتقل تسلسل الحكم عبر كونستانس من آل هوتفيل إلى فريدريك الثاني الإمبراطور الروماني المقدس.
 مملكة هوهنشتاوفن

أثر تولي فريدريك والذي كان طفلًا وأصبح بعد ذلك أيضًا الإمبراطور الروماني المقدس فريدريك الثاني في 1197 بشكل كبير في المستقبل القريب للجزيرة. تسبب صغر عمر الملك بفراغ كبير في السلطة في أرض معتادة على الحكم المركزي. انتقل عمه فيليب من شوابيا لتأمين وراثة فريدريك من خلال تعيين ماركفارد من أنفايلر مرغريف أنكونا وصيًا على العرش في 1198. في هذه الأثناء، كان البابا إنوسنت الثالث قد أعاد سلطة البابوية في صقلية ولكنه اعترف بحقوق فريدريك. شهد البابا تراجع سلطته بإطراد على مدى العقد المقبل، وأبدى ترددًا في العديد من المنعطفات.

لم تكن قبضة هوهنشتاوفن محكمة على السلطة. كان والتر الثالث من برين قد تزوج من ابنة تانكريد من صقلية. كانت شقيقة ووريثة الملك المخلوع وليام الثالث من صقلية. في 1201 قرر ويليام المطالبة بالمملكة. في عام 1202، هزم والتر الثالث جيشًا بقيادة المستشار والتر من بالياريا وديبولد من فوبورغ. قتل ماركوارد وسقط فريدريك تحت هيمنة وليام من كاباروني حليف البيزانيين. واصل ديبولد حربه ضد والتر في البر الرئيسي حتى وفاة المطالب بالعرش في 1205. كما نجح ديبولد أخيرًا في إخراج فريدريك من تحت هيمنة كاباروني في 1206 وسلمه إلى وصاية والتر مستشار بالياريا. إلا أن والتر وديبولد اختلفا ونجح الأخير في الاستيلاء على القصر الملكي، غير أن والتر حاصره واسترده في عام 1207. بعد عقد من الزمان، وصلت الحروب على الوصاية وعلى العرش ذاته إلى نهايتها.

بدأت عملية الإصلاح بقوانين أريانو في 1140 من قبل روجر الثاني. واصل فريدريك الإصلاح بقوانين كابوا (1220) وإصدار دساتير ملفي (1231، والمعروفة أيضًا باسم ليبر أوغوستاليس)، وهي مجموعة من القوانين سنها لمملكته وكانت متميزة في وقتها. أنشأت دساتير ملفي لإقامة دولة مركزية. على سبيل المثال، لم يكن يسمح للمواطنين بحمل السلاح أو ارتداء الدروع الواقية في الأماكن العامة إلا إذا كانوا تحت إمرة الملك. ونتيجة لذلك تراجعت حالات التمرد. جعلت تلك الدساتير مملكة صقلية ملكية مطلقة وأول دولة مركزية أوروبية تخرج من الإقطاعية، كما كانت لها سابقة تدوين القوانين. استمر ليبر أوغوستاليس مع تعديلات صغيرة نسبيًا أساسًا للقانون الصقلي حتى 1819. خلال هذه الفترة، بنى فريدريك كاستل دل مونتي، وفي 1224 أسس جامعة نابولي، التي تسمى الآن جامعة فيدريكو الثاني. ظلت المركز العلمي الوحيد في جنوب إيطاليا لعدة قرون.

بعد وفاة فريدريك، حكم المملكة هنري السابع من ألمانيا وكونراد الرابع من ألمانيا. كان الوريث الشرعي المقبل كونراد الثاني، والذي كان صغيرًا جدًا في هذه الفترة كي يحكم. تولى مانفريد من صقلية الابن غير الشرعي لفريدريك السلطة وحكم المملكة طوال خمسة عشر عامًا بينما حكم ورثة هوهنشتاوفن الآخرون أقاليم مختلفة في ألمانيا. بعد حروب طويلة ضد الولايات البابوية نجحت المملكة فيها في الدفاع عن ممتلكاتها، إلا أن البابوية أعلنت حرمان المملكة بسبب عدم ولاء الهوهنشتاوفن. انطلاقًا من تلك الذريعة جاء اتفاق البابا مع لويس التاسع ملك فرنسا. حيث يصبح شقيق لويس شارل أنجو ملكًا على صقلية. في المقابل، يعترف شارل بسيادة البابا في المملكة ودفع جزء من الديون البابوية ووافق على دفع جزية سنوية للدولة البابوية. انتهى حكم هوهنشتاوفن في صقلية بعد الغزو الأنجوفي في 1266 ووفاة كونرادين آخر وريث ذكر لعرش هوهنشتاوفن في 1268.

 الأنجوفيون والكتلانيون الأراغونيون
في 1266، أدى الصراع بين هوهنشتاوفن والبابوية إلى احتلال شارل أنجو لصقلية. ظهرت معارضة للسلطة الفرنسية الرسمية والضرائب إلى جانب التحريض على التمرد من قبل عملاء تاج أراغون والإمبراطورية البيزنطية مما أدى إلى تمرد صلاة الغروب الصقلية وغزو ناجح قاده الملك بيدرو الثالث من أراغون في 1282. استمرت الحرب الناتجة حتى صلح كالتابيلوتا في 1302، وقسمت مملكة صقلية القديمة إلى اثنتين. سميت المملكة في جزيرة صقلية بمملكة صقلية ما وراء المنارة أو مملكة تريناكريا وحكمها فريدريكو الثالث من أراغون. أما الأراضي في شبه الجزيرة (ميتزوجورنو) فسميت أيضًا مملكة صقلية ولكن الدراسات الحديثة تدعوها مملكة نابولي وانتقلت لحكم شارل الثاني أنجو. وهكذا كان السلام اعترافًا رسميًا بوضع راهن. على الرغم من أن ملك إسبانيا جمع المملكتين تحت تاجه ابتداء من القرن السادس عشر، إلا أن الفصل الإداري بينهما استمر حتى 1816 عندما تم جمعتا في مملكة الصقليتين.
 المملكة الجزيرة تحت حكم الأراغونيين والإسبان

حكم صقلية كمملكة مستقلة فرع صغير من آل أراغون حتى عام 1409 وبعدها كجزء من تاج أراغون. حكم مملكة نابولي رينيه أنجو حتى تم وحد العرشان بشخص ألفونسو الخامس ملك أراغون بعد حصار ناجح لنابولي وهزيمة رينيه يوم 6 يونيو 1443. في نهاية المطاف، قسم ألفونسو المملكتين خلال فترة حكمه. منح السيادة على نابولي إلى ابنه غير الشرعي فرديناند الأول من نابولي والذي حكم 1458-1494، وبقيت صقلية تابعة لتاج أراغون تحت حكم شقيق ألفونسو خوان الثاني من أراغون. حاول ملكا فرنسا المتعاقبين شارل الثامن ولويس الثاني عشر بين 1494-1503 غزو نابولي بوصفهما ورثة المطالب الأنجوفية لكنهما فشلا. وأخيرًا ضمت مملكة نابولي مع تاج أراغون. حمل ألقاب المملكة ملوك أراغون من التاج الكتلاني الأراغوني حتى 1516، وتلاهم ملوك إسبانيا حتى نهاية الفرع الإسباني من آل هابسبورغ عام 1700.
 حرب الخلافة الإسبانية
حكم الجزيرة بين عامي 1713 - 1720 آل سفويا والذين حكموها بموجب معاهدة أوترخت التي وضعت حدًا لحرب الخلافة الإسبانية. كانت المملكة مكافأة لآل سافويا الذين رقوا إلى مراتب الملكية. سافر الملك الجديد فيتوريو أميديو الثاني إلى صقلية عام 1713 وبقي عامًا هناك قبل أن يعود إلى عاصمته في البر الرئيسي، تورينو، حيث ترك أدار ابنه أمير بييمونتي شؤون المملكة. لم تقبل نتائج الحرب في إسبانيا واندلعت حرب التحالف الرباعي. احتلت إسبانيا صقلية في 1718. بينما لم يكن بإمكان سافويا الدفاع عن بلد بعيد كصقلية، فتدخلت النمسا وبادلت مملكة سردينيا بصقلية. احتج فيتوريو أميديو على هذا التبادل، كون صقلية دولة غنية بأكثر من مليون نسمة، بينما سردينيا فقيرة وفيها بضع مئات ألوف، ولكنه لم يستطع مقارعة «حلفاءه». هزمت إسبانيا في النهاية في 1720، وصدقت معاهدة لاهاي على التحول. عادت ملكية صقلية لآل هابسبورغ النمساويين والذين حكموا نابولي أيضًا. استمر فيتوريو أميديو من جانبه بالاحتجاج لثلاث سنوات، وفقط في 1723 قرر الاعتراف بالتبادل والكف عن استخدام اللقب الملكي الصقلي وألقابه الفرعية (مثل ملك قبرص والقدس).
 المملكتان تحت حكم البوربون
تعرضت نابولي وصقلية في عام 1735 لغزو من قبل الملك فيليب الخامس من إسبانيا من آل بوربون والذي ثبت ابنه الأصغر كارلو دوق بارما باسم الملك كارلو السابع من نابولي وصقلية، وأنشأ فرعًا صغيرًا من آل بوربون. في عام 1799، غزا نابليون نابولي التي حكمها فرديناند الرابع (ولاحقًا فرديناند الأول من الصقليتين) في ذلك الوقت. تشكلت الجمهورية البارثينوبية بدعم الفرنسي. ولكن تحت الضغط البريطاني وخاصة من قبل اللورد وليام بينتينك الذي كان قائد القوات البريطانية في صقلية، أعيد فرديناند إلى نابولي وأجبر على وضع دستور لمملكة صقلية.

أقام برلمانًا من مجلسين في باليرمو ونابولي. جلب تشكيل برلمان نهاية الإقطاع في المملكة. لكن بعد هزيمة نابليون في عام 1815 ألغى فرديناند جميع الإصلاحات. ثار شعب صقلية ولكنهم هزموا من قبل القوات الإسبانية والنمساوية. وفي عام 1848 اندلعت ثورة أخرى والتي أخمدها فرديناند الثاني من الصقليتين، الذي لقب ري بومبا لقصفه ميسينا لخمسة أيام. اتحدت المملكتان من 1816 وحتى 1861 باسم مملكة الصقليتين.
 مالطا تحت حكم الفرسان
في 1530، وفي محاولة لحماية روما من الغزو العثماني من الجنوب، قام كارلوس الخامس الإمبراطور الروماني المقدس، كونه كارلوس الأول من إسبانيا بمنح جزيرتي مالطة وغودش إلى الفرسان الأوسبتارية كمعقل دائم في مقابل رسم سنوي من صقرين مالطيين (أحدهما للإمبراطور والآخر لواليه على صقلية)، والتي كانت ترسل في يوم جميع الأرواح إلى والي صقلية. شكلت الجزر المالطية جزءًا من دوقية صقلية وفيما بعد مملكة صقلية منذ 1127. استمرت العلاقة الإقطاعية بين مالطا وصقلية خلال حكم الفرسان حتى استولى نابليون على مالطا في عام 1798.

 الانضمام إلى مملكة إيطاليا

في 4 أبريل 1860 اندلع تمرد ضد النظام وانهار البوربون. ساعد جوزيبي غاريبالدي الثورة بقواته. وصل إلى مارسالا في 11 مايو 1860 مع ألف من القمصان الحمراء. عرف وصولهم باسم حملة الألف . في 15 مايو هزمت القوات الإيطالية الجيش الإسباني الذي ضم 15,000 جندي وبعد أسبوعين سيطروا على باليرمو. حاول فرانشيسكو الثاني ملك الصقليتين استعادة السيطرة على المملكة. في 25 يونيو 1860 أعاد دستور المملكة واعتمد الألوان الثلاثة الإيطالية علمًا وطنيًا ووعد بمؤسسات خاصة للمملكة.

في 21 أكتوبر 1860 أجري استفتاء بشأن التوحيد مع إيطاليا. صوتت غالبية سكان المملكة (99%) لصالحه وقبول بآل سافويا والذي تزعمه فيتوريو إمانويلي الثاني أول ملك على إيطاليا.
 المجتمع
خلال عهد النورمان الصقليين، حافظت المجتمعات المحلية على امتيازاتها. استبدال حكام المملكة من آل هوهنشتاوفن النبلاء المحليين بأمراء من شمال إيطاليا، مما أدى إلى اشتباكات وثورات ضد طبقة النبلاء الجديدة في العديد من المدن والمجتمعات الريفية. أدت هذه الثورات إلى تدمير العديد من المناطق الزراعية وصعود وطنية الطبقة الوسطى، والتي أدت في النهاية إلى تحالف سكان المناطق الحضرية مع تاج أراغون. استمر هذا الوضع خلال فترة الحكم الأنجوفية القصيرة حتى الإطاحة بهم في حرب صلاة الغروب الصقلية. بدأ النجوفيون إقطاع البلاد، مما زاد من قوة النبلاء من خلال منحهم الولاية على العدالة العالية. كما لم يكن للنهضة تأثير عليها خلال القرن الخامس عشر بسبب عزلة المملكة.

جرى في ذات الوقت تكثيف الإقطاع في مملكة صقلية، عبر فرض السندات الإقطاعية والعلاقات بين رعاياها. دمر ثوران جبل إتنا في 1669 مدينة كتانيا. بينما قتل 5٪ من سكان المملكة بسبب الزلازل في 1693. كما تفشى الطاعون أيضًا في تلك الفترة. كان القرنان السابع عشر والثامن عشر عصر انحدار في المملكة. انتشر الفساد بين الطبقات العليا والوسطى في المجتمع، وعم سوء معاملة الإقطاعيين للطبقات الدنيا مما خلق مجموعات من قطاع الطرق التي هاجمت طبقة النبلاء ودمرت إقطاعياتهم. سمت هذه المجموعات أنفسها «مافيا» وكانت أساس المافيا الحديثة. أدى تصاعد الثورات ضد النظام الملكي في النهاية إلى توحيد المملكة مع إيطاليا.

 الديموغرافيا
وصل تعداد سكان المملكة خلال حكم فردريك الثاني إلى نحو 2.5 مليون نسمة. في عهد الهوهنشتاوفن، كان في المملكة ثلاث مدن تعداد كل منها 20,000 نسمة. بعد فقدان المقطاعات الشمالية في 1282 خلال حرب صلاة الغروب الصقلية والكوارث الطبيعية العديدة مثل ثوران جبل إتنا في 1669، تقلص تعداد سكان الجزيرة. وصل تعداد سكان المملكة عام 1803 إلى 1,656,000 نسمة. كانت المدن الرئيسية في المملكة في تلك الحقبة باليرمو وكاتانيا وميسينا وموديكا وسرقوسة.

 الاقتصاد

دفعت خصوبة الأرض الشديدة الملوك النورمان لجلب المستوطنين من المناطق المجاورة أو إعادة توطين الفلاحين في مناطق تحتاج فلاحة. أدى ذلك إلى زيادة الإنتاج الزراعي. جاء مصدر ثراء مملكة صقلية في تلك الفترة من المدن البحرية، وأهمها نابولي وأمالفي، والتي صدرت إليها المنتجات المحلية. كانت الصادرات الرئيسة في الغلال القاسية ومنتجات أخرى مثل الحطب والزيت والبندق ولحم الخنزير والجبن والجلود والقماش والقنب. كانت وحدة قياس الغلال والمنتجات الجافة الأخرى هي سالمي والتي عادلت 275.08 لترًا في الشطر الغربي من المملكة و3.3 في الشطر الشرقي منها. قسمت السالما إلى 16 تيومولي. كان التيومولو الواحد يعادل 17,193 لترًا. بينما كانت وحدة قياس الوزن الكانتاري. عادل الكانتارو الواحد 79.35 كيلوغرامًا وقسم إلى 100 روتولي. أما القماس فقيست بالكاني. الكانا الواحد عادلت 2.06 مترًا. بحلول نهاية القرن الثاني عشر أصبحت ميسينا إحدى المراكز التجارية القيادية في المملكة.

في عهد المملكة، صدرت المنتجات الصقلية إلى عدة بلدان. من بينها جنوى وبيزا والإمبراطورية البيزنطية ومصر. على مدار القرن الثاني عشر، أصبحت صقلية مصدرًا هامًا للمواد الخام للمدن الإيطالية الشمالية مثل جنوى. مع تعاقب القرون، أصبحت هذه العلاقات التجارية تميل ضد مصالح صقلية، ويرى بعض الباحثون الحديثون أن العلاقة كانت استغلالية. يعتقد العديد من الباحثين أيضًا أن صقلية مرت بعصر انحطاط في أواخر العصور الوسطى، رغم أنهم يختلفون حول تاريخ حدوثه. يجادل كليفورد باكمان أنه من الخطأ النظر إلى تاريخ صقلية الاقتصادي بأعين الضحية، ويدعي أن التراجع بدًا فعلًا في النصف الثاني من عهد فريدريك الثالث، متناقضًا بذلك مع الباحثين السابقين الذين اعتقدوا أن التراجع الصقلي قد بدأ في مراحل سابقة. بينما رأى الباحثون المبكرون صقلية في العصور الوسطى المتأخرة في تدهور مستمر، يجادل ستيفن إيبستين أن المجتمع الصقلي عاش نوعًا من النهضة في القرن الخامس عشر.

وقعت عدة معاهدات مع جنوى أمنت وعززت من النفوذ التجاري الصقلي.

أدت إقطاعية المجتمع خلال الحكم الأنجوفي إلى تراجع الثراء الملكي. كما أن اعتماد الأنجوفيين على التجارة الإيطالية الشمالية والتمويل من قبل المصرفيين الفلورنسيين كان العامل الرئيسي الذي أدى إلى تدهور اقتصاد المملكة. أدى استمرار التدهور الاقتصادي مرافقًا لتزايد أعداد السكان والتمدن إلى تراجع الإنتاج الزراعي.

جرى في عام 1800 زراعة ثلث المحاصيل المتاحة، حيث فاقمت الطرق الزراعية البالية من المشكلة. في المرحلة اللاحقة من الحكم الإسباني كان النظام التجاري غير كفؤ مقارنة بالفترات السابقة بسبب الضرائب العالية على الصادرات واحتكار الشركات الذي أدى إلى التحكم الكلي بالأسعار.
 صك العملة

استخدم الملوك النورمان في القرن الثاني عشر التاري والتي كانت تستخدم في صقلية منذ 913 كعملة أساسية. كان التاري الواحد يعادل غرامًا واحدًا و 16 1/3 ذهبًا. بينما عادل الدينار العربي أربعة تاري، والصوليدوس البيزنطي ستة تاري. عادلت الأونصة الواحدة في المملكة 30 تاري أو خمسة فلورين. كما أن تاري واحد عادل عشرين غراني. والغرانا الواحدة تعادل ستة ديناري. بعد 1140 توقف استخدام الروميسينا النحاسية واستبدلت بالفولاريس. كان كل 24 فولاري معادلًا لميليارسيون بيزنطي.

بعد هزيمة التونسيين في 1231، صك فريدريك الثاني الأوغوستاليس. كانت 21 1/2 قيراطًا ووزنها 5.028 غرامًا. في 1490 صك التريومفي في صقلية. كانت معادلة للدوكات البندقية. التريومفو الواحد كان بقيمة 11 1/2 أكيلاي. الأكيلا الواحدة تعادل عشرين غراني. استخدم كل من التاري والبيكولي في المعاملات المالية بشكل رئيس.

 الدين

خلال عهد الملوك النورمان تعايشت عدة مجتمعات دينية مختلفة في صقلية. كان هناك المسيحيون اللاتين (روم كاثوليك) والمسيحيون الناطقون باليونانية (أرثوذكس شرقيون) والمسلمون. رغم أن العبادات الدينية كانت تمارس بحرية، فإن حقيقة أن المسيحيين اللاتين هم حكام الجزيرة كانت تصب في صالحهم. أجبر الأساقفة الأرثوذكس الشرقيون على الاعتراف بمزاعم الكنيسة اللاتينية في صقلية، بينما لم تعد المجتمعت المسلمة تحكم بالأمراء. تعايشت تلك المجتمعات الثلاث على أساس يومي، وجرى التبادل اقتصاديًا ولغويًا وثقافيًا. تزاوج بعضهم من بعض. كما أن المسيحيين الذين عاشوا في المناطق الناطقة بالعربية قد تبنى بعضهم أسماء عربية أو مسلمة. في العديد من المدن، كان لكل مجتمع ديني نظامه الإدارة والقضائي الخاص. في باليرمو، سمح للمسلمين إقامة الأذان في الجوامع وحلوا مشاكلهم عبر القضاة بالشريعة الإسلامية.

بعد انتقال السلطة إلى الهوهنشتاوفن، حافظ المسيحيون بشقيهم اليوناني واللاتيني على امتيازاتهم، ولكن جرى قمع المسلمين باستمرار. كما أن استيطان الإيطاليين الشماليين (الذين أرادوا الاستيلاء على ممتلكات المسلمين لأنفسهم) قاد بالعديد من المجتمعات المسلمة إلى التمرد أو إعادة التوطين في المناطق الجبلية في الجزيرة. أدت هذه الثورات إلى قمع عنيف، طرد المسلمين في النهاية، والذي بدأ في عهد فريدريك الثاني. في النهاية نقل المسلمون أجمعين إلى لوتشرا في بوليا وجيريفالكو في كالابريا، حيث دفعوا ضرائبهم وخدموا كعمال زراعيين وحرفيين ورماة لصالح الملك. انفضت مستوطنة لوتشرا في عام 1300 بأمر من كارلو الثاني ملك نابولي، وبيع العديد من سكانها كعبيد. أما المجتمع اليهودي فقد طرد بعد وصول محاكم التفتيش الإسبانية بين 1493 و1513 إلى صقلية. ما تبقى من اليهود اندمج تدريجيًا وتحول أغلبهم إلى الكاثوليكية الرومانية.

 انظر أيضًا

 إمارة صقلية
 غزو النورمان لجنوب إيطاليا
 مملكة نابولي
 حرب صلاة الغروب الصقلية
 قائمة ملوك صقلية

 الحروب العثمانية الهابسبورغية
 مملكة الصقليتين
 الثقافة النورمانية العربية البيزنطية
 حملة الألف
 طرد اليهود من صقلية

 للمزيد من المطالعة
 Abulafia, David. Frederick II: A Medieval Emperor, 1988.
 Abulafia, David. The Two Italies: Economic Relations between the Kingdom of Sicily and the Northern Communes, Cambridge University Press, 1977.
 Abulafia, David. The Western Mediterranean Kingdoms 1200-1500: The Struggle for Dominion, Longman, 1997. (a political history)
 Johns, Jeremy. Arabic administration in Norman Sicily : the royal dīwān, Cambridge University Press, 2002.
 Metcalfe, Alex. Muslims and Christians in Norman Sicily: Arabic Speakers and the End of Islam, Routledge, 2002.
 Metcalfe, Alex. The Muslims of Medieval Italy,'' 2009.

المراجع

الإمبراطورية الإسبانية في أوروبا
الحروب النابليونية
الحقبة الحديثة المبكرة
العصور الوسطى العليا
النهضة الإيطالية
انحلالات سنة 1816 في إيطاليا
انحلالات سنة 1861 في إيطاليا
أنظمة ملكية سابقة في أوروبا
إيطاليا الوسيطة
بلدان جزرية
تاج أرغون
تاريخ صقلية
تأسيسات القرن 12 في إيطاليا
تأسيسات سنة 1130 في أوروبا
تأسيسات سنة 1130 في إيطاليا
دول سابقة
دول سابقة في إيطاليا
دول مسيحية
دول وأقاليم انحلت في 1816
دول وأقاليم انحلت في 1861
دول وأقاليم أسست في 1130
صقلية الوسيطة

مملكة صقلية


හින්දු ධර්මය සහ බෞද්ධ ධර්මය තුළ දෙව සංකල්ප අතර මතුපිටින් සමාන කමක් පෙනුනද අභ්‍යන්තරයෙන් ගත් කළ එවා අතර වෙනස් කම් පවති. බෞද්ධ ධර්මය තුළ පරමාත්ම සංකල්පය නොමැති අතර තිබෙන්නෙ අරිහත් දේව උප්පත්ති දේව සම්මුති දේව ලෙස ප්‍රධාන කොටස් තුනක් හරහාය. නමුත් හින්දු ධර්මය තුළ දෙවියන් අකාර දෙකකි. එනම් පරමාත්මයේ ප්‍රකට වීම් සහ ස්වර්ග ලෝක වාසි දේවියන් ලෙසයි. මෙහි ස්වර්ග ලෝක වාසි දෙවියන් බෞද්ධ ධර්මයේ තුළ එන උත්පත්ති දේව සංකල්පය අතර සමාන කමක් දක්වන නමුත් පරමාත්ම ප්‍රකට වීම් වලටද දේව යන නාමය භාවිතා කරන් එය සම්බන්ධ වන්නේ ඊශ්වර වාදය සමඟයි.

ඊශ්වරවාදය
පුරාතන මුණිවරයන් නිවතුරුවම උත්සාහ කරන ලද්දේ විශ්වයේ ආරම්භ කෙසේ සිදු වුනේ දැයි සොයා බැලීමටයි. මම ප්‍රශ්ණ වලට උත්තර වශයෙන් ඔවුන් අවබෝධ කරගනු ලැබුවේ විශ්වයේ අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාමය මූල ශක්තියක් පවතින බවයි එය පසුකාලීන උපනිෂද් යුගයේදි බ්‍රහ්මන් (මහා බ්‍රහ්මයා සමඟ පටලවා නොගන්න) ලෙසින් අර්ථකථනය කළහ. ඊශ්වර යන්නෙහි අරුතත් මෙම විශ්වයේ මූල තත්වයටමයි. පූරාණ යුගය එන විට විශ්වයේ ස්වාභාවික චක්‍රය වන නිර්මාණය පැවැත්ම සහ විනාශ සංකල්පයට බ්‍රහ්ම, විෂ්ණු, ශිව යනුවෙන් පුද්ගලරූපි බාවයක් ආරෝපණය කළහ

හින්දු ආගමේ තුළ දෙවියන්


Epidendrum fulgens é uma espécie de orquídea nativa do Brasil, pertencente ao gênero Epidendrum.  É frequentemente confundida com outras espécies parecidas, tais como  E. secundum, E. denticulatum ou E. radicans.

Seu habitat natural são as áreas mais abertas da mata atlântica e setores de restingas, recebendo por isso o nome popular de orquídea-da-praia ou orquídea-da-restinga. Não apresenta hábitos epífitos, crescendo a partir do solo, em áreas levementes sombreadas ou sob sol pleno.

Nomenclatura
O epíteto específico fulgens corresponde ao presente particípio do verbo fulgere, palavra latina que significa "brilhar" ou "reluzir", indicando o aspecto apresentado pelas suas flores compostas por pétalas de coloração variando entre amarelo, laranja e vermelho, com tonalidades bastante vibrantes.

Características
Os Epidendrum fulgens são plantas que se encontram vivendo desde descampados da mata atlântica até faixas de restinga à beira mar. Essas plantas normalmente são terrícolas, mas podem eventualmente adotar hábitos epífitas, rupícolas e até mesmo crescer diretamente sobre a areia da praia.

São plantas rústicas capazes de viver sob sol pleno. Apresentam pseudobulbos alongados com até 60 cm de altura, sendo menos elevada quando habita regiões de matas e mais elevada quando cresce em condições de sol intenso e sobre o solo arenoso das restingas.  Ao longo dos pseudobulbos encontram-se as folhas, que alcançam até 10 cm de comprimento, 4 cm de largura e até 0,5 cm de espessura.

Devido à rusticidade são orquídeas que apresentam facilidade de cultivo e produção de mudas. Após a floração as plantas costumam produzir novos brotos enraizados, conhecidos como keikis, a partir das antigas hastes florais. Após a formação de raízes e crescimento de 0,5 cm destas nos novos brotos, estes podem ser destacados das  hastes florais e plantados em novos vasos.

Orquídeas do Brasil
Epidendrum
Plantas ornamentais

Epidendrum fulgens


Der Sägetang (Fucus serratus) ist eine Art der Braunalgen, die auch in der Nordsee und Ostsee vorkommt.

Beschreibung
Der Sägetang ist eine mehrjährige Großalge (Seetang) mit einer Größe von etwa 30 cm. An der Basis ist er mit einer Haftplatte mit dem Untergrund verbunden. Der lederartig derbe, braungrüne Thallus ist am Grunde kurz gestielt, ansonsten abgeflacht, in einer Ebene gabelig verzweigt und von einer Mittelrippe durchzogen. Der Thallusrand ist scharf gesägt, worauf sich der Name bezieht. Durch das Fehlen von Gasblasen ist er vom Blasentang zu unterscheiden, durch flache Thallusenden vom Spiraltang. Auf den glatten, vegetativen Thallusenden trägt der Sägetang farblose Haare, die aus Haargruben entspringen und als weiße Pünktchen erkennbar sind.

Fortpflanzung
Fucus-Arten sind Diplonten ohne Generationswechsel. Von September bis Mai sind an den Thallusenden Fruchtkörper (Rezeptakeln) entwickelt. Diese sind beim Sägetang flach und daher nicht so auffällig wie bei den verwandten Arten. Die Rezeptakeln enthalten krugförmig in die Oberfläche eingesenkte, warzige Konzeptakeln, in denen die Gameten gebildet werden. Der Sägetang ist getrenntgeschlechtlich, Eizellen und Samenzellen (Schwärmer) entstehen auf verschiedenen Exemplaren (Diözie). Mit der ansteigenden Flut treten die Keimzellen aus. Nach der Befruchtung setzt sich die Zygote fest und wächst zu einer neuen diploiden Alge heran. Im Juni und Juli degenerieren die alten Fruchtkörper und an den Thallusenden werden junge Konzeptakeln angelegt.

Vorkommen
Der Sägetang ist im östlichen Nordatlantik von Spanien bis nach Spitzbergen verbreitet und kommt auch in der Nordsee und Ostsee vor. Als eingeführte Art wächst er zudem an der nordamerikanischen Atlantikküste.

Er besiedelt die mittlere und untere Gezeitenzone bis hinab zur Tangwaldzone unterhalb der Niedrigwasserlinie. Er bevorzugt geschützte oder wenig exponierte Stellen und ist in der Zonierung der Fucus-Arten am weitesten unten zu finden.

Systematik
Die Erstbeschreibung von Fucus serratus erfolgte 1753 durch  in Species plantarum, Band 2, S. 1158. Der Sägetang gehört zur Gattung Fucus in der Familie der Fucaceae innerhalb der Ordnung der Fucales.

Synonyme von Fucus serratus  sind Halidrys serrata  und Virsodes serratum .

Nutzung
In Irland und Frankreich wird Sägetang zur Produktion von Seetangextrakten für Kosmetikprodukte und Tangbäder (Thalassotherapie) genutzt.

Quellen
 Michael D. Guiry, G.M. Guiry: Fucus serratus. In: Algaebase – World-wide electronic publication, National University of Ireland, Galway, abgerufen 21. März 2012 (Abschnitte Systematik, Vorkommen)
 Michael Guiry: The Seaweed Site: information on marine algae: Fucus serratus, abgerufen 21. März 2012 (Abschnitte Beschreibung, Nutzung)
 P. Kornmann, P.H. Sahling: Meeresalgen von Helgoland – Benthische Grün-, Braun- und Rotalgen. Biologische Anstalt Helgoland, Hamburg 1983, , S. 162–167 (Abschnitte Beschreibung, Fortpflanzung)

Weblinks

Braunalgen

Sägetang


An Cymbopogon martini in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni William Roxburgh, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni William Watson. An Cymbopogon martini in nahilalakip ha genus nga Cymbopogon, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Cymbopogon

Cymbopogon martini


Eglantyne Doey Jebb (* 25. August 1876 in Ellesmere; † 17. Dezember 1928 in Genf) war eine britische Aktivistin für die Kinderrechte. Sie ist die Gründerin der Organisation Save the Children und Wegbereiterin der UN-Kinderrechtskonvention.

Leben
Eglantyne Jebb wuchs als Tochter einer wohlhabenden Familie in Ellesmere, einer Kleinstadt in  Shropshire, auf. Von 1895 bis 1898 studierte sie am College Lady Margaret Hall der Universität Oxford Englische Literatur. 1898 begann sie in Marlborough als Grundschullehrerin zu arbeiten. Aufgrund von gesundheitlichen Problemen musste sie diese Tätigkeit allerdings zwei Jahre später aufgeben. 1903 begann sie für die Charity Organisation Society in Cambridge zu arbeiten, für die sie Recherchen zu sozialen Problemen betrieb. Sie veröffentlichte eine Studie, in der sie die Aufmerksamkeit auf Kinderarmut lenkte.

1913 schloss sie sich der Arbeit ihrer Schwester Dorothy Buxton und deren Ehemannes Charles Buxton für den Macedonian Relief Fund an, der sich für Flüchtlinge der Balkankriege einsetzte. Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges und ihr schlechter Gesundheitszustand ließen Eglantyne Jebb nach England zurückkehren, wo sie mit Dorothy Buxton die Zeitschrift Cambridge Magazine herausgab, die sich um eine ausgewogene Berichterstattung über den Krieg und dessen soziale Folgen bemühte.

Save the Children
Unmittelbar nach Kriegsende reiste Eglantyne Jebb nach Deutschland und Österreich-Ungarn und ein weiteres Mal auf den Balkan, um dort Hilfsprogramme für die unter den Kriegsfolgen leidenden Kinder aufzubauen. Mit ihrer Schwester Dorothy gründete sie 1919 den Fight the Famine Council, der bald darauf in Save the Children Fund umbenannt wurde und auch Hilfsprojekte in Russland, Armenien, Bulgarien, Rumänien und Griechenland in sein Programm aufnahm. Ungewöhnlich war daran nicht nur der internationale Anspruch, sondern vor allem der Einsatz für Länder, die zu den Gegnern eines gerade erst beendeten Krieges gehört hatten. Daher wurde Jebb Opfer vieler Feindseligkeiten, konnte aber trotzdem durch umfangreiche Öffentlichkeitsarbeit die Unterstützung vieler Prominenter gewinnen und die nötigen finanziellen Mittel zusammentragen.

Genfer Erklärung der Kinderrechte

In den 1920er Jahren begann Jebb, beim Völkerbund für die Verabschiedung einer internationalen Konvention über die Rechte von Kindern zu werben. 1924 wurde die erste Erklärung der Kinderrechte verabschiedet, die unter dem Namen Déclaration de Genève bzw. Geneva Declaration bekannt wurde. Dies war die erste offizielle Formulierung der spezifischen Rechte von Kindern. 1934 wurde die Gültigkeit der Erklärung ein weiteres Mal durch den Völkerbund bestätigt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde sie zu der "Deklaration über die Rechte des Kindes" erweitert, die 1954 von der Generalversammlung der Vereinten Nationen verabschiedet wurde und die ihrerseits die Grundlage für die seit 1989 gültige Kinderrechtskonvention der Vereinten Nationen war.

Eglantyne Jebb verbrachte ihre letzten Lebensjahre in Genf und starb nur vier Jahre nach der Unterzeichnung der Erklärung im Alter von 52 Jahren an den Folgen einer Operation.

Veröffentlichungen
 Cambridge. A Brief Study in Social Questions. Cambridge,  Macmillan & Bowes 1906.
 The Real Enemy. Weardale Press 1928.
 Save The Child. Weardale Press, 1929 (posthum herausgegeben von Dorothy Buxton).

Literatur
 Brian Harrison: Jebb, Eglantyne (1876–1928). In: Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press 2004.
 Waltraut Kerber-Ganse: Die Menschenrechte des Kindes. Verlag Barbara Budrich 2009, ISBN 3-86649-259-6, S. 36–39.
 Linda Mahood: Feminism and voluntary action: Eglantyne Jebb and Save the Children, 1876–1928. Palgrave Macmillan, Basingstoke 2009, ISBN 978-0-230-52560-3.
 Clare Mulley: The Woman Who Saved the Children. A Biography of Eglantyne Jebb, Founder of Save the Children. Oxford, Oneworld 2009, ISBN 978-1-85168-657-5.
 Helen Rappaport: Encyclopedia of Women Social Reformers. Santa Barbara/Oxford 2001, ISBN 1-57607-101-4, S. 333–335.
 Philip E Veerman: The Rights of the Child and the Changing Image of Childhood. Dordrecht/London, Martinus Nijhoff 1991, ISBN 0-7923-1250-3, S. 87–92.
 Francesca Wilson: Rebel Daughter of a Country House. The Life of Eglantyne Jebb, Founder of the Save the Children Fund. London, Allen & Unwin 1967, ISBN 978-0-04-923038-5
 Rengha Rodewill: Die Pappenheims – Aus den Tagebüchern einer Berliner Familie 1910–1920, Friedrich Fröbel, Maria Montessori – Revolutionäre Ideen von Kindheit, artesinex verlag, Berlin 2022, ISBN 978-3-9821614-1-9, S. 79– 80, (PDF)

Weblinks

 Geneva Declaration of the Rights of the Child (1924) (englisch)
 "Jeder Krieg ist ein Krieg gegen Kinder"

Kinderrechtler
Menschenrechtsaktivist (Vereinigtes Königreich)
Person (humanitäre Hilfe)
Brite
Geboren 1876
Gestorben 1928
Frau

Eglantyne Jebb


Nihilanth, latince hiç (nihil) ve sanskrit dilinde son (anth) kelimelerin birleşimi sonucu oluşmuştur. Hiçliğin sonu demektir (the end of nothingness).

 Nihilanth aynı zamanda Half-Life isimli video oyununda on yedinci ve son bölümün adı ve bu bölümde karşılaşılan bölüm ve oyun sonu canavarının adıdır.

Nihilanth


Lek Viriyaphan  est un homme d'affaires thaïlandais excentrique, millionnaire et mécène de la culture, à qui on doit la construction de l'Ancien Siam (ou Muang  Boran ), du musée d'Erawan et du Sanctuaire de la Vérité.

Biographie

Lek Viriyaphan est né en 1914 dans une famille chinoise à , alors centre du  . Il a ensuite été envoyé à l'université à Shanghai, en Chine. C'est durant cette période qu'il put voyager et s'intéresser aux arts et aux cultures. Quand son père tomba malade, il revint alors en Thaïlande pour aider à l'entreprise familiale. Plus tard, grâce à des relations professionnelles, il rencontra sa femme et amie de toujours, Prapai Viriyaphan, qui fut une partenaire et une source d'inspiration tout au long de sa carrière professionnelle . Son intérêt pour les arts commença par la lecture et une collection d'antiquités qu'il débuta alors qu'il était un homme d'affaires. Plus il comprenait la valeur de ces pièces anciennes, plus il ressentait le besoin de les préserver. C'est ce qui le poussa à construire le Siam ancien en Thaïlande.

En 1941, Viriyaphan acheta Thonburi Panich Co, Ltd. La société obtint le droit de distribuer et d'entretenir les véhicules Mercedes Benz (commerciaux et de tourisme) en 1957. En 1942, il a créa la banque Monton, qui fusionna avec la banque Kaset pour devenir l'actuelle banque Krung Thai Bank en 1966. En 1947, il fonda la compagnie d'assurance Viriya.

En 1961, il créa l'usine d'assemblage automobile de Thonburi (TAAP). En 1979, l'assemblage de voitures Mercedes (W123) prit son envol dans la province de Samut Prakan. Il a laissé à ses descendants un groupe d'entreprises florissant qui continue de se développer : outre l'agrandissement d'une usine en 2017, la construction de la première usine de production de batteries pour véhicules électriques hybrides rechargeables en Asie du Sud-Est a été annoncée (Mercedes-Benz avait investi 100 millions d'euros)

Références

Liens externes

Personnalité thaïlandaise du monde des affaires
Collectionneur d'œuvres d'art

Lek Viriyaphan


සම්මත ආවර්තිතා වගුව

ආවර්තිතා වගුවේ මෙම සාමාන්‍ය සැකස්මේදී ලැන්තනයිඩ හා ඇක්ටිනයිඩ අනෙකුත් මූලද්‍රව්‍යවලින් වෙන් කර ඇත. පුළුල් ආවර්තිතා වගුවට f  ගොණුව ද ඇතුළත්වේ. ආවර්තිතා වගුවේ දීර්ඝ ආකාරයේ f  ගොණුව හා සෛද්ධාන්තික  g - ගොණුව අන්තර්ගත වේ.

විකල්ප සංස්කරණ (වගුවේ නිරූපණය)

	පුළුල් වගුවෙහි අනෙකුත් මූලද්‍රව්‍ය සමගම ලැන්තනයිඩ  හා ඇක්ටිනයිඩ ද ඇතුළත් වේ.
	සම්මත වගුවෙහි (ඉහත දක්වා ඇත) මූලික තොරතුරු සපයයි.
	සිරස් වගුව  පටු පිටු සදහා  පහළට රෝල් කර ඇත.
	විශාල වගුව මූලික කරුණු මෙන්ම මූලද්‍රව්‍යවල මුළු නම් ද ප්‍රදර්ශනය කරයි.
	අති විශාල වගුව ඉහත ඒවා හැරුණු කොට පරමාණුක භාර ද ලබා දේ.
	විස්තර වගුවෙහි ප්‍රදර්ශනය වන්නේ අති විශාල වගුවේ කුඩා කළ සංස්කරණයකි.
	විද්‍යුත් සෘණතා වගුව මූලද්‍රව්‍යවල විද්‍යුත් සෘණතා සපයයි.
	ඉලෙක්ට්‍රෝන සැකැස්ම
	ලෝහ හා අලෝහ
	ශ්‍රේණි වෙනුවට කාණ්ඩ වර්ණ ගන්වා ඇත.
	ශ්‍රේණි වෙනුවට සංයුජතා වර්ණ ගන්වා ඇත.

වෙනත් විකල්ප ආවර්තිතා වගු ද පවතී.

සමහර ආවර්තිත වගුවල ලෝහාලෝහ දිගේ අදුරු පිය ගැට පෙළ රේඛාවක් දක්වා ඇත. රේඛාවෙන් වම් පැත්තේ ලෝහ ද දකුණු පැත්තේ අලෝහ ද තිබේ.

References
http://en.wikipedia.org/wiki/Periodic_Table_of_the_Elements#Methods_for_displaying_the_periodic_table

ආවර්තිතා වගුව ප්‍ර‍දර්ශනය කරන ක්‍රම


Rocker este un film românesc din 2012 regizat de Marian Crișan. Rolurile principale au fost interpretate de actorii Dan Chiorean, Alin State, Ofelia Popii.

Prezentare

Distribuție
Distribuția filmului este alcătuită din:

Primire
Filmul a fost vizionat de 2.425 de spectatori în cinematografele din România, după cum atestă o situație a numărului de spectatori înregistrat de filmele românești de la data premierei și până la data de 31 decembrie 2014 alcătuită de Centrul Național al Cinematografiei.

Note

Legături externe

Vezi și
 2012 în film

Filme românești
Filme în limba română
Filme din 2012
Filme regizate de Marian Crișan
Filme dramatice românești

Rocker


Águal ligada é a designação dada em ciência dos alimentos, em hidrologia e nas ciências do solo a uma camada molecular de água, extremamente fina, que se forma sobre superfícies hidrófilas, nomeadamente sobre minerais e mineraloides e outros materiais pulverizados e no interior de espaços onde ocorra capilaridade.

Descrição
As moléculas de água têm uma forte polaridade elétrica, o que significa que há uma carga positiva muito forte num lado da molécula e uma carga negativa forte no outro. Isso faz com que as moléculas de água se liguem umas às outras e a outras superfícies carregadas, como os minerais do solo. As argilas e os complexos argilo-húmicos em particular tem uma alta capacidade de se ligar com moléculas de água.

A forte atração entre essas superfícies faz com que um filme de água extremamente fino (com poucas moléculas de espessura) se forme na superfície do mineral. Essas moléculas de água são muito menos móveis do que o restante da água no solo e têm efeitos significativos na permissividade dielétrica do solo e no processo de congelamento-descongelamento.

Na biologia molecular e na ciência alimentar, a água ligada refere-se à quantidade de água nos tecidos do corpo que está ligada a macromoléculas ou organelos. Na ciência dos alimentos, esta forma de água é praticamente indisponível para a atividade microbiana, portanto não sendo causadora da diminuição da qualidade ou aumento da probabilidade de desenvolvimento de organismos patógenos.

Ver também
Adsorção
Ação capilar
Porosidade efectiva
Tensão superficial

Referências

Hidrologia
Pedologia
Física dos solos
Água

Água ligada


Mamady Keita, né le  à Kankan en Guinée française, est un activiste et homme politique guinéen.

Conseiller technique au ministère de la pêche et de l'aquaculture de 2010 à 2019, il est inspecteur général au ministère des pêches, de l'aquaculture et de l'économie marition de 2019 à 2021. Le , il est nommé conseiller au sein du Conseil national de la transition (CNT) de la République de Guinée en tant que personne ressource.

Notes et références

Naissance en octobre 1954
Naissance à Kankan
Membre du Conseil national de transition guinéen de 2021

Mamady Keita (activiste politique)


Noćna molitva, važna molitva u kršćanskoj duhovnosti. Primjere nalazimo u Bibliji ""O ponoći nasta vika: 'Evo zaručnika! Iziđite mu u susret!'" i u Dj 20,7.11 "U prvi dan tjedna, kad se sabrasmo lomiti kruh, Pavao im govoraše, i kako je sutra kanio otputovati, probesjedi sve do ponoći… Zatim se pope pa, pošto razlomi kruh i blagova, dugo je još zborio, sve do zore. " Po noćnoj molitvi poznat je red kartuzijanaca.

Noćnom se molitvom izražava i potiče iščekivanje Gospodina koji je došao, uskrsnuo i koji će opet doći. Kroz povijest raznoliko se bdjelo. Ovaj molitveni čas naziva je matutinum (praskozorje), dok se po rimskoj tradiciji molio početkom noći. To je izazivalo zbrke. U Crkvi se osobito cijenilo Vazmeno bdjenje, a njega se u početcima cijele noći slavilo. Ovo je bdjenje bilo uzorom po kojem su nastala još neka bdjenja. Ta su bdjenja uoči blagdana poput Božića, Duhova, sv. Ivana Krstitelja, sv. Petra i Pavla, Velike Gospe. Uoči nedjelje se po uzoru na Jeruzalemsku crkvu u mnogim katedralama bdjelo po noći no ne i cijele noći. Monasi i Oci su poticali vjernike osobito one kontemplativne svakodnevno moliti na bdjenju. To je moglo biti o ponoći ili u zoru, a potonje se ukorijenilo na Zapadu. Kad je bila liturgijska obnova, htjelo se očuvati noćnu važnost Službe čitanja onima kojima je to moguće.

Izvori

Kršćanske molitve

Noćna molitva (kršćanstvo)