Les pertes de la Valserine sont des gorges de France situées sur le cours de la Valserine, à Bellegarde-sur-Valserine, sur la commune de Valserhône, juste en amont du confluent avec le Rhône.

Contrairement à ce que pourrait penser leur nom, les pertes de la Valserine ne constituent pas à proprement parler une perte, phénomène dont est par exemple affecté le Danube, mais sont un canyon en fente à la manière des gorges du Fier.

Articles connexes
 Gorges de la Valserine
 Pertes du Rhône

Gorge dans l'Ain
Canyon en fente
Bellegarde-sur-Valserine

Pertes de la Valserine


Ashihara Kaikan (Japonca: 芦原会館Ashihara Kaikan), Yirminci yüzyılda Kancho Hideyuki Ashihara tarafından kurulan tam temaslı karate stili.

Kurucusu
Stilin kurucusu olan Hideyuki Ashihara, 5 Aralık 1944 tarihinde Japonya'nın Hiroshima Ken şehrinde doğmuştur. Deniz askerî okuluna gitmiş ancak devam ettirememiştir. Askeri okul sıralarında uzun müddet Kendo çalışmış, sokak kavgalarına katılmıştı.

Okuldan ayrıldıktan sonra bir benzincide çalışmaya başladı.Sokakta kazandığı dövüş tecrübesini bir do sanatında kullanmak istiyordu. Kendo bir noktadan sonra ona yetersiz geldi. Çeşitli dojolara gidiyor ve değişik sistemleri deniyordu.

Masutatsu Oyama'nın dojosuna 1961 yılının Eylül ayında 16 yaşında başlamıştı.
1964 yılında Hideyuki Ashihara siyah kemerini aldı ve eğitmenliğe başladı.1966 yılında ise kyokushin karate sisteminde çok önemli bir mevkii'ye geldi.

Çeşitli olaylar sonucu ustası ile arası açılan Hideyuki Ashihara, 1980 yılında Ashihara Kai Kan ismi ile kendi sistemini kurmuş ve çalışmalarına bu yönde devam etmeye başlamıştı.

Ashihara 1995 yılında hayata gözlerini yummuştur.

Kuruluşu
Kancho Hideyuki Ashihara,  Kyokushinkai Karate'nin kurucusu Masutatsu Oyama'nın öğrencilerinden biridir. Ustasından ayrıldıktan sonra kendi stili olan Ashihara Karateyi geliştirmiştir.

Ashihara Karate genelde Kyokushin izlerini taşır ve birçok önemli yönleri o sistemden alınıp geliştirilmiştir.

Ashiharaya göre diğer karate sistemleri süslü kelimelerden oluşan branşlardı. Ancak savaşmak ile karşı karşıya kalınınca gerçekler ortaya çıkıyordu.

Ashihara Karate'de Sabaki Nedir?
Sabaki, Hideyuki Ashihara tarafından geliştirilmiş, savunma ve saldırı hareketlerini tek bir hareket haline getiren bir saldırıya veya hücuma karşılık veren tek yöntemdir.

Sabaki, herhangi bir saldırganın mütecaviz hareketi karşısında dört temel dairesel hareketlerden birini kullanır. Bu hareketler, kendini savunan kişinin yavaşça ileriye ve geriye doğru ve saldırganın sağına veya soluna doğru rahat bir şekilde hareket etmesini sağlar.

Her bir durumda, kendisini savunan kişi saldırganın sırtına vurabilecek pozisyona gelir. Bu da kendini savunan kişinin ön taraftan gelecek saldırılara karşı kendisini korumasını kolaylaştırır. Buna ilaveten, bu durum kendini savunan kişinin saldırganın pozisyonunda "kör bir nokta" yaratmasına yol açar.

Kendini savunan kişi saldırgan karşısında böyle bir kör nokta yarattığı zaman, bu "kör nokta"ya girerek, çeşitli yumruk ve tekme kombinasyonlarıyla bu pozisyondan stratejik bir avantaj sağlayabilir.

Mesafenin kısa, normal veya uzun olmasının hiçbir önemi yoktur. Burada esas olan, kendisini savunan kişinin saldırganın ulaşamayacağı bir mesafede ve "kör nokta"sında hareket etme stratejisidir.

Kaynakça
 Ashihara Karate International

Diğer karate stilleri
 Kyokushinkai

Karate

Ashihara


Joachim Sauer () este un chimist german, specializat pe chimie cuantică și profesor universitar la Universitatea Humboldt din Berlin. Este soțul cancelarului Germaniei, Angela Merkel. Este unul dintre cei șapte membri ai consiliului de administrație al Fundației Friede Springer, împreună cu fostul președinte german, Horst Köhler și alții.

Referințe

Legături externe

 CV of Prof. Dr. Joachim Sauer

Nașteri în 1949
Nașteri pe 19 aprilie
Oameni în viață
Chimiști germani
Cadre didactice universitare ale Universității Humboldt din Berlin
Absolvenți ai Universității Humboldt din Berlin

Joachim Sauer


Das Gemeindezentrum der Christlichen Gemeinde Ostbevern ist die Kirche und das Zentrum einer freikirchlichen Gemeinde in Ostbevern.

Beschreibung
Das etwa 1700 m² große Bauwerk ist im Jahr 2000 durch Eigenleistung der Gemeindemitglieder erstellt worden.  In dem Multifunktionsgebäude gibt es ein Gottesdienstraum für ca. 400 Personen, Gesellschaftsräume, aber auch einen Fitnessraum, Billard- und Tischtennisraum.

Geschichte
Anfang der 90er Jahre siedelten sich in Ostbevern viele russlanddeutsche Familien aus der ehemaligen Sowjetunion, vor allem aus Kasachstan und der Ukraine an. Trotz der unterschiedlichen Konfession, vor allem Evangelisch-Lutherisch aber auch Unierte, Orthodoxe, gründete man den Verein der "Christlichen Gemeinde Ostbevern". Anfangs nutzten sie für ihre Gottesdienste die Räume der Christuskirche und danach die Aula der Grundschule. Mit dem Bau des Gemeindezentrums besitzen sie nun ein eigenes Gebäude. Jährlich organisiert die christliche Gemeinschaft einen Hilfstransport in die Ukraine.

Weblinks
Homepage
Hilfstransport in die Ukraine

Erbaut in den 2000er Jahren
Gemeindezentrum
Kirchengebäude (freikirchlich)
Ostbevern
Ostbevern


Gölge Oyunu, 1992 yapımı bir Türk filmi. Yavuz Turgul'un senaryosunu yazıp yönettiği filmde Şener Şen ve Şevket Altuğ oynamıştır. Film Yavuz Turgul sineması içerisinde farklı bir yapıya sahiptir. Özellikle de hikâyede yer alan fantastik öğeler açısından özgün bir yana sahiptir.

Oyuncular

1992 çıkışlı Türk filmleri
Yavuz Turgul'un yönettiği filmler
Çetin Tunca'nın görüntülediği filmler
Attila Özdemiroğlu'nun müziğini yaptığı filmler
Türk ikili dram filmleri
Yavuz Turgul'un senaryosunu yazdığı filmler
Erler Film filmleri
Türker İnanoğlu'nun yapımcısı olduğu filmler
1990'larda Türkçe filmler
1992 çıkışlı dramatik filmler

Gölge Oyunu (film)


Fetești es una ciudad con estatus de municipiu de Rumania en el distrito de Ialomița.

Geografía

Se encuentra a una altitud de 20  a 148 km de la capital, Bucarest.

Demografía
Según estimación 2012 contaba con una población de 36 889 habitantes.

Referencias

Enlaces externos

 Este artículo contiene datos geográficos extraídos de Google Earth.

Localidades del distrito de Ialomița
Localidades a orillas del río Danubio de Rumania

Fetești


Volkswagen do Brasil est la filiale brésilienne du groupe allemand Volkswagen AG.

Histoire
L'usine d'assemblage de Volkswagen au Brésil a été créée parce que le gouvernement brésilien avait interdit l'importation de véhicules entièrement terminés en 1953. Son premier président était Friedrich Schultz-Wenk, qui avait émigré au Brésil en 1950 après un bref passage en tant que prisonnier de guerre, suivi d'un certain temps à Wolfsburg. Le premier atelier, installé dans un entrepôt de Ipiranga, un quartier de São Paulo, était une destiné à assembler la Coccinelle et le Combi avec des kits complets (Complete Knock Down|CKD), importés d'Allemagne. En deux ans 2.268 Fuscas (Coccinelles) et 552 Combis furent assemblés à la main. Après l'entrée en vigueur des programmes de substitution des importations de Juscelino Kubitschek, Volkswagen a été contraint de construire une véritable usine à São Bernardo do Campo dont les travaux ont commencé à la mi-1957. À l'origine, seul le Combi a été produit localement à partir de septembre 1957 puis, à partir de janvier 1959, la "Fusca - Coccinelle" de 1.200 cm3 a également été produite avec une part croissante de composants locaux. En 1959, Volkswagen démarre la production dans l'usine près de São Paulo.

Volkswagen do Brasil est la filiale la plus importante après la Chine du groupe automobile allemand. Tout au long de son histoire, Volkswagen do Brasil s'est distinguée par le développement de ses propres modèles et variantes adaptés aux marchés d'Amérique latine et d'Afrique, remplaçant ou complétant les modèles de conception allemande. Depuis 2002, Volkswagen do Brasil se classe au deuxième rang des ventes sur le marché brésilien, juste derrière la filiale du groupe italien Fiat SpA, Fiat Automoveïs.

L'entreprise occupe une position stratégique mondiale au sein de l'organisation Volkswagen car elle est chargée de produire la Fox pour tous les marchés du monde où ce modèle est présent. L'entreprise a également produit la Golf de quatrième génération pour le Canada et plusieurs marchés d'Amérique centrale et du Sud et produit actuellement la Golf de septième génération.

L'affaire des droits de l'homme dans les usines brésiliennes de Volkswagen
Des travailleurs ont accusé Volkswagen do Brasil de les espionner pendant la dictature militaire brésilienne de 1964 à 1985. Le personnel de sécurité de VW a informé la police politique d'éventuelles activités d'opposition. En 1976, des arrestations massives ont eu lieu et certains salariés ont été torturés. En 1979, des travailleurs brésiliens de VW se sont rendus à Wolfsburg pour informer le PDG en personne.

En 2014, la « commission vérité » convoquée par la présidente brésilienne Dilma Rousseff a trouvé des documents selon lesquels "des dizaines d'entreprises, dont notamment Volkswagen, ont aidé les militaires à identifier des militants syndicaux", dont Luiz Inacio Lula da Silva. Devant la commission de l'État de São Paulo, le conseiller juridique de Volkswagen a nié les accusations et contesté qu'il n'y avait aucun document prouvant que VW avait violé les droits de l'homme.

En 2015, des militants et d'anciens salariés de Volkswagen do Brasil se sont exprimés en public accusant l'entreprise de persécution. Le procureur général brésilien a diligenté une enquête complémentaire.

Les usines Volkswagen au Brésil
Volkswagen do Brasil dispose de quatre unités de production au Brésil :

 São Bernardo do Campo (SP), située dans la périphérie de São Paulo, elle a été inaugurée le 18 novembre 1959. C'est la plus ancienne des usines où les modèles Nivus, Virtus, Novo Polo berline, Saveiro (variante pick-up de la Gol) et Kombi en version minibus et fourgonnette sont assemblés. Sa capacité est de 1.300 exemplaires par jour. Le site réalise l'emboutissage, l'assemblage de la carrosserie, la peinture, la production de moteurs et de boîtes de vitesses et l'assemblage final. L'usine compte Environ 16.000 salariés dont 10.000 salariés directes et 5.000 sous traitants.

 São Carlos (SP), située dans la ville du même nom dans l'État de São Paulo, elle a été inaugurée le 12 octobre 1996. Cette usine produit 16 types de moteurs différents en 70 versions, fonctionnant à l'essence, à l'alcool et au diesel, destinés aux voitures produites au Brésil et dans d'autres pays comme l'Espagne ou l'Afrique du Sud. Environ 500 personnes sont employées. Cette usine se distingue pour avoir été la première unité Volkswagen, hors de l'Europe, à obtenir le certificat environnemental ISO 14007 en 1997.

 São José dos Pinhais (PR), située près de Curitiba, cette unité est la plus récente, inaugurée le 18 janvier 1999. Elle produit le modèle T-Cross. La capacité de production journalière est de 810 exemplaires. Environ 3.600 salariés y travaillent.

 Taubaté (SP), située à São Paulo, elle a été inaugurée le 14 janvier 1976. Elle produit les modèles Gol et Voyage, avec une capacité maximale de 1.000 exemplaires par jour. L'usine emploie environ 4.000 salariés.

Les Présidents de Volkswagen do Brasil
Depuis sa création, en 1953, 11 présidents se sont succédé :

 Friedrich Schultz-Wenk, premier Président de Volkswagen do Brasil de 1953 à 1969. Il a été le responsable de l'implantation de la marque dans le pays, depuis l'entrepôt loué dans le quartier d'Ipiranga et le premier véhicule assemblé avec toutes les pièces importées. Son premier objectif était d'atteindre une production de 150 véhicules par jour. Durant sa présidence, Volkswagen do Brasil a produit 850.000 véhicules.

 Rudolf Leiding, Président de VWB de 1969 à 1973. Il a validé la création des modèles SP1 et SP2 en 1972 et de la Brasilia en 1973.

 Wolfgang Sauer, Président de VWB de 1973 à 1987. Il a participé au lancement de la Passat le 21/06/1974 et a approuvé la création de Gol.

 Noël Philips, 1986 à 1992.

 Pierre Alain de Smedt, 1992 à 1997.

 Herbert Humel Demel, 1997 à 2002.

 Paul Fleming, de 2002 à 2004 (14 mois).

 Hans-Christian Maergner, de début 2004 à 2006 jusqu'à sa retraite. Il est entré dans le groupe Volkswagen en 1969, d'abord à l'usine de Kassel, puis au siège de Wolfsburg. En 1998, il est nommé directeur exécutif puis directeur général de Volkswagen Afrique du Sud en quasi-faillite. En 2000, il fêtait le retour à l'équilibre. Durant son mandat, la production de l'usine locale d'Uitenhage a doublé.

 Thomas Schmall, de 2006 à 2014. Il a été président du conseil d'administration de VW Slovaquie puis a dirigé l'usine de São José dos Pinhais (Paraná) de 2000 à 2003.

 David Powells, de 2015 à septembre 2017.

 Pablo Di Si, nommé en octobre 2017.

Chronologie des modèles Volkswagen do Brésil

 1953 - Le 23 mars, l'assemblage de la 1ère Volkswagen 1.200 (type 1) et du 1er Kombi 1.200 (type 2) commence au Brésil, dans les ateliers de la société Companhia Distribuidora Geral Brasmotor (devenue Multibras), situés dans le quartier d'Ipiranga, à São Paulo. En quelques mois, l'idée d'une filiale directe de Volkswagen au Brésil fleurit dans la tête de Friedrich Wilhem Schultz-Wenk, qui arrive à convaincre Heinz Nordhoff (alors PDG de Volkswagen) d'élargir la présence de l'entreprise vers d'autres marchés étrangers. Grâce à cela, Volkswagen devient l'une des entreprises automobiles pionnières au Brésil,
 1956 - Le 16 juin, la première pierre de l'usine de São Bernardo do Campo est posée.
 1957 - Présentation du Kombi, premier véhicule Volkswagen fabriqué au Brésil avec un pourcentage élevé de pièces locales,
 1959 - Lancement de la Coccinelle 1.200, avec 95% d'intégration de composants locaux,
 1962 - Lancement de la Karmann Ghia 1300.
 1967 - La Coccinelle voit son moteur 1.200 remplacé par le 1.300. Dans le Kombi, le moteur 1.200 est remplacé par le 1.500.

 1968 - Comme en Allemagne, Volkswagen do Brasil lance la Volkswagen 1600 4 portes, surnommée "Zé do Caixão", lors du Salon de l'automobile de São Paulo. Elle se distinguait par sa stabilité dans les courbes et sa vitesse de pointe était de 135 km/h.
 1969 - Lancement de la Volkswagen 1600 Variant.
 1970 - Début des exportations (Variante pour divers marchés) ; lancement de la Karmann Ghia TC 1600 , de la Volkswagen Sedán 1500 (appelée localement Fuscão) et de la Volkswagen 1600 TL (fastback) deux portes.
 1972 - Lancement de la SP, au design sportif conçu au Brésil,
 1973 - Lancement de la Brasilia,
 1974 - Lancement de la Passat,
 1975 - Lancement du Kombi avec un moteur de 1,6 Litre avec des modifications sur la face avant, en l'adaptant du T2 connu sur les marchés internationaux.
 1977 - Lancement de la Variant II. Début de la production d'automobiles à moteur à alcool (Coccinelle 1.300, Passat et Brasilia),

 1979 - Création de Volkswagen Caminhões e Ônibus et présentation de la Gol 1.300, première voiture construite sur la plateforme BX dotée d'un moteur refroidi par air et de la traction avant,
 1981 - Début de la production de camions de 11 et 13 tonnes. Lancement de la Voyage 1.500 (variante berline de la Gol), et du Kombi avec un moteur diesel 1,6 L en ligne refroidi par eau,
 1982 - Le nouveau Voyage est élu "Carro do Ano". Lancement des modèles Parati (variante familiale du Gol) et Saveiro (variante pick-up de la Gol) en septembre. Début de l'exportation de moteurs vers les États-Unis. L'exportation de boîtes de vitesses dépasse le million d'unités.
 1984 - Lancement de la Santana, produite avec l'utilisation de robots,
 1985 - Lancement de la Quantum (variante familiale de la Santana), plus connue en Europe sous le nom de Passat Variant,
 1986 - Fin de la production de la Coccinelle au Brésil.
 1987 - Création d'AutoLatina, une joint-venture avec Ford Motors do Brasil,
 1989 - Lancement des Parati GLS et Parati Plus 1.8 et d'une nouvelle gamme de camions. Début de la production de la Gol GTI, première voiture brésilienne dotée de l'injection électronique. La Santana 2000 est élue "Carro do Ano",
 1990 - Lancement de l'Apolo, modèle dérivé de la Ford Escort. Lancement du Voyage à 4 portes et de 3 nouveaux modèles de camions. Le Santana et le Quantum sont équipés d'un nouveau moteur AP-2000 de troisième génération,
 1991 - Lancement de la nouvelle Santana, de l'Apolo VIP et de la Gol 1992 avec un nouvel intérieur. Début de la production d'automobiles avec catalyseur et ABS,
 1993 - Lancement des Pointer/Logus, (dérivés de la Ford Escort), Gol Popular et la ligne Volksbus, des séries spéciales : Voyage Sport, Santana Sport et Saveiro Sunset. Relance de la Fusca par une initiative présidentielle d'Itamar Franco,
 1994 - Lancement des modèles Golf, Passat et Passat Variant (modèle importé d'Allemagne),  des camions 7-100 et 8-140, et châssis 8-140 CO/CE Microbus et nouvelle Gol,
 1995 - Lancement des modèles SEAT Córdoba et Ibiza (importés d'Espagne), Gol GTI 16v et Novo Parati, des séries spéciales Gol "Rolling Stones" et Logus "Wolfsburg Edition". Dissolution d'AutoLatina,
 1996 - Arrêt définitif de la production de la Fusca au Brésil après seulement 42.000 exemplaires produits,
 1997 - Lancement des modèles Polo Classic (importée d'Argentine), Seat Córdoba et Ibiza (importées d'Espagne) et Golf VR6 (importée du Mexique). La Gol et la Parati sont commercialisées pour la première fois en versions à quatre portes. Pour profiter des avantages fiscaux, la Gol et la Parati sont proposées avec un moteur 1 Litre 16V. Début de l'exportation de la Gol au Mexique. Le Kombi est actualisé pour la énième fois, en conservant la carrosserie du T2 mais avec des vitres latérales plus grandes et une porte latérale coulissante,
 1998 - Lancement des nouvelles générations de Passat, Passat Variant et Golf, EuroVan et Caravelle (T4). Nouvelle refonte des modèles Santana et Quantum. Début de l'exportation de la Gol 4 portes, Parati et Saveiro vers le Mexique,
 1999 - Lancement du camion Transformer. Restylage des Gol et Parati. Lancement de la Golf (maintenant produite au Brésil). La New Beetle importée du Mexique est présentée et sa commercialisation via Internet commence,

 2000 - Lancement de la série de camions 2000. Début des exportations de la Golf vers le Mexique, les États-Unis et le Canada. Restyling du Saveiro. Lancement des Gol et Parati avec le moteur 1.0 L 16V Turbo. Début de l'exportation de la Gol vers l'Egypte et de l'importation de la Bora du Mexique,
 2001 - Lancement des Gol Série Ouro, Gol Highway, Parati Tour et des camions Titan 6X2 et 6X4,
 2002 - Inauguration de l'usine de Nova Anchieta pour la production de la Polo. Lancement des séries spéciales : Gol Sport, Saveiro City, Golf Black et Silver, Saveiro Supersurf, Gol personnalisée, Parati Evidence, Gol City, Parati Crossover et Golf Trip. Lancement de la Polo berline,
 2003 - Lancement de la Passat Protect. La gamme Gol est restructurée, la Gol Special 4 portes est présentée ainsi qu'une nouvelle version de la Saveiro Supersurf, la série spéciale Gol Highway II, la Golf VR6. Volkswagen do Brasil célèbre ses 50 ans d'activité en lançant la Gol Total Flex : la première voiture de la marque à utiliser la technologie Flex (brevet Magneti-Marelli) qui permet l'utilisation mixte d'essence et d'alcool, dans n'importe quelle proportion,
 2004 - Les Parati et Saveiro Total Flex sont lancées ainsi que la Polo Sportline 1.6 à hayon et la Polo Highline berline,

 2005 - Présentation de la Fox, disponible au Brésil uniquement avec un moteur Flex. La Polo est proposée en trois finitions : Basic, Comfortline et Sportline, avec un moteur 1,6 L., la Polo berline en finition Basic et Comfortline. Lancement de la série spéciale Golf Sport 1.8 Turbo,
 2006 - Lancement des nouvelles Gol, Parati et Saveiro. Mises à jour des versions Fox, Polo, Polo berline et Santana. Les trois moteurs disponibles de la Gol sont Flex. Lancement de la CrossFox 1.6L Flex. La Golf est disponible en huit versions (1.6, 1.6 Génération, 2.0, 2.0 automatique, 2.0 Comfortline, 2.0 Comfortline automatique, GTI et GTI Tiptronic). Dans le Kombi, un moteur 1,4 L refroidi par eau remplace l'antique moteur boxer de 1,6 L.,
 2007 - La Polo avec hayon 1.6 Total Flex et 1.6 Sportline, la Polo berline Flex, Comfortline 1.6 Flex et Comfortline 2.0, la Polo GTI, la Fox Sportline 1.0 et 1.6 Flex sont lancées. En avril, la SpaceFox, importée d'Argentine, est lancée,

 2008 - En juillet, présentation de la nouvelle Gol NF et en novembre, le nouveau Voyage NF. Début de l'exportation de ces modèles vers plusieurs marchés d'Amérique latine,
 2013 - En décembre, arrêt définitif de la production du Kombi, avec un spot publicitaire intitulé : Volkswagen Kombi : ses dernières volontés

Les problèmes de sécurité de la VW Gol
La Volkswagen Gol a été classée comme très dangereuse par Latin NCAP, (équivalent de l'Euro NCAP européen). La Gol 2009 n'a obtenu qu'une seule étoile pour les occupants adultes et deux étoiles pour les enfants. La version équipée d'un airbag a obtenu trois étoiles. Depuis 2014, la loi brésilienne exige des freins ABS et des airbags frontaux doubles dans tous les nouveaux véhicules.

Depuis janvier 2022, la Gol est interdite de vente en Argentine à la suite de l'entrée en vigueur de la loi interdisant la vente de véhicules neufs non équipés d' ESP . Volkswagen a été très critique vis-à-vis de la nouvelle loi visant à rendre obligatoire cet équipement de sécurité active. En refusant d'équiper la Gol d'ESP, Volkswagen a dû arrêter de commercialiser le modèle en Argentine, alors qu'il s'agissait de la troisième voiture particulière la plus vendue sur le marché local en 2021.

La division Volkswagen Caminhões e Ônibus

Les débuts de la marque remontent à Simca-Fiat qui avait créé sa filiale brésilienne Simca do Brasil en 1958. En décembre 1962, Fiat, qui est sur le point de racheter Citroën à Michelin, pour éviter de se voir reprocher une égémonie en France, doit céder 63% de Simca au groupe américain Chrysler. Au Brésil, en 1966, Fiat cède à Chrysler 92% de Simca do Brasil. À partir de 1969, Chrysler produit des camions Dodge dans l'ex usine Simca, au Brésil.

En 1979, Volkswagen AG rachète 67% de Chrysler Motors do Brasil Ltda et porte sa participation à 100 % un an plus tard. En 2000, la division camions et bus est officiellement intégrée à la division Volkswagen Nutzfahrzeuge (Véhicules Utilitaires).

En 1986, Volkswagen signe un accord commercial avec le groupe américain Paccar pour distribuer ses camions aux États-Unis sous les badges Peterbilt et Kenworth. Cela permettait aux concessionnaires Paccar d'offrir des camions de classe 7 sans avoir à passer par la concurrence. La gamme des camions latino-américains de Volkswagen a toujours été limitée aux modèles légers et mi-lourds, laissant les modèles lourds à MAN. Le Peterbilt-Volkswagen 200 était affectueusement surnommé " Peter Rabbit ".

En novembre 1996, l'usine actuelle de Resende est mise en service, située à environ 150 kilomètres de Rio de Janeiro et à 250 kilomètres de São Paulo.

En décembre 2008, Volkswagen décide de vendre Volkswagen Caminhões e Ônibus à MAN.

MAN SE rachète la division camions et bus de Volkswagen en 2009 mais continue de commercialiser les modèles sous la marque "Volkswagen". En juin 2012, la division revient dans le giron de Volkswagen AG à la suite du rachat de 75,03 % de MAN SE.

En 2018, toutes les activités camions et bus du groupe Volkswagen ont été regroupées dans la société Traton SE (ex Volkswagen Truck & Bus AG) qui a été introduit en bourse l'année suivante. Au Brésil, la branche véhicules industriels a été renommée MAN Latin America Ltda

Notes et références

Annexes

Articles connexes
 AutoLatina
 Affaire Volkswagen

Bibliographie

Liens externes

Constructeur automobile ayant son siège au Brésil

Entreprise fondée en 1953

Volkswagen do Brasil


Sergo Karapetyan (), né le  à Artachat et mort le  à Erevan, est un homme politique arménien.

Biographie
Il est ministre de l'Agriculture entre 2010 et 2016.

Le , Sergo Karapetyan meurt des complications de la COVID-19 au centre médical Nairi à Erevan lors de la pandémie de Covid-19 en Arménie.

Références

Naissance en août 1948
Naissance en RSS d'Arménie
Décès en février 2021
Décès à Erevan
Décès à 72 ans
Mort de la maladie à coronavirus 2019 en Arménie
Ministre arménien de l'Agriculture

Sergo Karapetyan


La Vie d'Arséniev (en ) est une œuvre en prose de l'écrivain russe Ivan Bounine. C'est l'histoire de la formation de la personnalité d'un jeune Russe de province, Alexeï Arséniev, de l'enfance à la maturité : ses premiers souvenirs, ses études au gymnase, ses premiers amours, la connaissance de la mort, ses voyages.

Une grande partie de cette œuvre a été achevée en 1929, en France, à Grasse. Les premières publications de certains chapitres ont commencé en 1927, dans le journal parisien Rossia. Trois ans plus tard, l'auteur a commencé à écrire la dernière partie intitulée Lika. En 1930, est sorti un livre séparé intitulé Vie d'Arséniev (à Paris, aux éditions Sovreménnye zapiski).

En 1933, Bounine est le premier écrivain russe à se voir décerner le Prix Nobel. Cette reconnaissance, selon l'écrivain, était principalement liée à la Vie d'Arséniev, mais officiellement elle couronnait toute son œuvre.

Histoire de la création
Bounine a commencé à écrire à Grasse à l'été 1927. À en juger par les notes du journal de la poétesse Galina Kouznetsova, qui aidait Bounine lors de la rédaction de ses brouillons, l'écrivain « se tuait sur son Arséniev », en recommençant chaque chapitre à plusieurs reprises, en polissant chaque phrase. Dès la fin octobre, la version dactylographiée de la première partie était prête, mais Bounine ne se décidait pas à envoyer cette version à l'impression :

Plus tard, en discutant avec Galina Kouznetsova de l'épisode de la première partie du livre, qui raconte un amour adolescent du héros pour la jeune Ankhen, Bounine a commencé à parler de Sacha Rezvaïa, une voisine à cause de laquelle il n'a pas dormi pendant plus d'un mois dans sa jeunesse. De telles conversations-souvenirs se sont poursuivies durant toute la composition de l'ouvrage. À la fin juillet 1929, le quatrième livre a reçu ses dernières mises au point. Après six mois, Bounine a envoyé des exemplaires d'auteur, à publier par la maison d'édition Sovremennye zapiski. Ses rédacteurs Élie Fondaminsky-Bounakov et  ont encouragé Bounine durant deux ans, se disant prêts à publier la Vie d'Arséniev même inachevé ; leur appréciation enthousiaste de la troisième partie a encouragé l'écrivain, qui de temps à autre avait des doutes et se demandait s'il était vraiment possible de « raconter ce que c'est vraiment la vie ».

Le travail sur la cinquième partie, intitulée Lika, s'est avérée également difficile. Bounine, durant douze heures, ne s'est pas levé de son siège de bureau ; il était complètement perdu dans ses souvenirs et selon le témoignage de Kouznetsova, il ressemblait à « un ermite, un mystique, un yogi » :

Le cinquième livre a été terminé en 1933 et a été publié dans deux numéros de la revue Sovreménnye zapiski (, 53).

Sujet
Le récit se déroule sous le nom d'Alexeï Arséniev, qui se souvient de son enfance et de sa jeunesse. Il est né dans le domaine de son père, dans la ferme de Kamenka, située en Russie centrale ; les premières impressions de la vie du garçon sont associées, en hiver, aux champs de neige sans fin et, en été, à l'odeur de l'herbe. Alexeï a deux frères qui sont déjà sortis du nid familial et deux sœurs, Nadia et Olia ; chez eux vit également une nounou ; de temps en temps, la famille va rendre visite à la grand-mère dans son domaine de Batourino.

Le garçon grandit et un précepteur, du nom de Baskakov, vient vivre au domaine familial. Il devrait préparer Alexeï pour le concours d'admission au lycée, mais il ne montre pas beaucoup de constance dans sa tâche : il apprend à compter et à lire au garçon, puis il considère que sa tâche est accomplie. Au lieu du programme préparatoire, il raconte à Alexeï l'histoire de sa vie et lit à haute voix des livres sur Robinson Crusoé et Don Quichotte.

Alexeï réussit facilement son admission au lycée ; mais quitter la propriété pour la ville et vivre dans une famille étrangère lui est difficile. Le garçon erre dans les chemins pendant des journées et le soir il passe son temps à lire ou à écrire des poèmes en vers. Le véritable choc qu'il reçoit alors est la nouvelle de l'arrestation de son frères Georges, qui a rejoint le mouvement Narodnaïa Volia. Georges échappe à l'exil sibérien et est seulement envoyé pour trois ans à Batourino où il doit rester à demeure. Toute la famille Arséniev y déménage à cette époque ; bientôt, après avoir quitté le lycée, Alexeï y vient également.

Le jeune homme a quinze ans, quand ses premiers poèmes commencent à être publiés ; la réaction à la première publication dans la revue de Saint-Pétersbourg est un véritable coup de foudre. Puis commence cette partie de sa vie qu'Alexeï désigne lui-même comme des années d'errance sans plus de foyer. Il quitte la propriété familiale et part vivre à Kharkov, passe la nuit dans des relais postaux en Crimée, poursuit sa route vers Kiev et Koursk. À Oriol, le jeune homme est retenu longtemps : il entre dans la rédaction du journal local Golos, et il reçoit une offre d'association et en même temps une avance sur salaire. Mais il rencontre aussi Lika.

Lika aime le théâtre et la musique ; son père prévient Alexeï des humeurs changeantes de sa fille. Néanmoins le premier hiver se passe bien entre eux. Puis ils se séparent et Alexeï vit cela très difficilement. Il lui reprend l'envie de voyager : Smolensk, Vitebsk, Saint-Pétersbourg. À la gare de Finlande, Alexeï envoie un télégramme à Lika l'informant de son retour. Ils se retrouvent.

Bientôt les amoureux partent ensemble dans une petite ville d'Ukraine. Alexeï trouve un emploi, part souvent en voyage d'affaires, fait la connaissance de gens intéressants. Mais il a besoin de l'amour de Lika et en même temps veut rester libre. Un jour, la jeune fille, sentant qu'Alexeï s'éloigne inexorablement, lui laisse une lettre d'adieu et disparaît. Les premières nuits qui suivent, Alexeï est sur le point de se suicider ; puis il quitte son emploi. Ses tentatives de retrouver Lika sont infructueuses ; le père de Lika lui apprend que sa fille a interdit à quiconque de dévoiler l'endroit où elle se trouvait.

Incapable de supporter sa douleur affective, le jeune homme retourne à Batourino. Il y attend des nouvelles de Lika tout l'hiver et, au printemps, il apprend qu'elle est revenue chez elle avec une pneumonie et qu'elle est morte une semaine plus tard. Avant de mourir, elle a demandé d'informer Alexeï de sa mort le plus tard possible.

Division en cinq livres
La Vie d'Arséniev est divisée en 5 livres : chacun est associé à une étape dans la vie du héros. Le premier est composé des premières impressions dans la vie, des paysages observés, de souvenirs plus imprécis. Le deuxième est consacré aux études d'Arséniev au gymnase et dans la maison où il est en pension dans la famille Rostovtsev. La troisième partie est l'histoire des premiers amours. La quatrième est la description des voyages d'Arséniev en Russie. La cinquième c'est une histoire distincte sur Lika qui ressemble au futur ouvrage Les Allées sombres : un récit court mais franc sur l'amour.

Motifs autobiographiques

Ce livre est, selon l'appréciation de Vladislav Khodassevitch, une « autobiographie inventée d'un personnage ». De nombreux faits sont toutefois repris de la vie même de Bounine. Les chercheurs ont établi que Kamenka, où est né et où a passé son enfance Alexeï Arseniev, c'est une ferme de Boutirka dans le district d'Ielets. Batourino, où vivait la grand-mère, rappelle la propriété proche d'Ozerka. Le déménagement du jeune Arséniev dans la ville et son hébergement chez d'autres gens peu accueillants est un écho de sa propre vie à Ielets chez un petit bourgeois du nom de Biakine et de l'école où il a étudié. Le prototype du précepteur familial Baskakov c'est l'instituteur Romachkov dans le roman. Le frère Georges, c'est le frère de Julie dans la vie : il a été membre de la Narodnaïa Volia et a été arrêté réellement.

Plusieurs chapitres du livre sont consacrés à la description du premier amour de jeunesse du jeune Alexeï : son élue était une jeune fille nommée Ankhen. Le prototype de celle-ci c'était la servante des voisins de Bounine, Emilia. Ils se sont séparés, dans l'histoire, durant leur jeunesse, mais les personnages réels se sont retrouvés des décennies plus tard ; comme s'en souvient Vera Mouromtseva. Émilia a retrouvé Ivan Bounine lors d'une conférence en 1938 à Tallin (Revel).

Lika. Prototypes possibles

Bounine affirme que Lika est une héroïne imaginaire ; elle a été créée « sur base seulement d'une partie de l'essence du vécu ». Cependant, les critiques littéraires croient que l'histoire d'amour d'Arséniev pour Lika est fondée sur un véritable drame réel de Bounine lui-même, qui dans sa jeunesse a été passionnément amoureux d'une femme non mariée du nom de Varvara Pachtchenko (1869-1918). Ils se sont rencontrés à la rédaction de la revue , où la jeune fille, qui venait de terminer le gymnasium, travaillait comme correctrice. Elle se distinguait par son caractère obstiné, portait des lunettes, se considérait émancipée et était toujours entourée d'admirateurs. Comme Lika, elle s'intéressait à la musique, adorait le théâtre ; dans ses projets d'avenir il y avait le conservatoire et une carrière d'actrice. Dans une lettre à son frère  (1890), Bounine la décrit comme « une grande fille aux très beaux traits » qui lui semblait au début « fière et infatuée » ; un an plus tard, il n'imaginait plus sa vie sans elle:

Dans le livre de Bounine, le père de Lika prévient le héros que sa fille n'est pas en couple. Mais dans la vie, le docteur Pachtchenko refuse catégoriquement de voir son ami, un jeune homme de 19 ans, sans éducation et sans argent. Les rapports dans le couple étaient parfois difficiles : ainsi, en 1892, Varvara écrit dans une lettre à Jules qu'ils étaient tous les deux épuisés par leur précarité et leur état d'indigence. Les disputes avec Vania duraient parfois plus d'un mois. La rupture finale du couple a lieu à Poltava en 1894 ; Varvara laisse une lettre à Bounine « Je pars, Vania, ne te souviens pas de moi en mal » et comme Lika elle disparaît à jamais de la vie du jeune homme. Son départ a eu une telle influence sur Bounine que « ses proches craignaient pour sa vie ». Bientôt la jeune fille épouse un acteur écrivain .

Vera Mouromtseva-Bounina a écrit plus tard que « Lika a une ressemblance lointaine avec Varvara Pachtchenko » ; selon l'opinion de la femme de Bounine Vera Mouromtseva, « l'héroïne avait les traits de toutes les femmes dont Bounine s'éprenait et qu'il aimait ».
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Critiques
La sortie de La Vie d'Arséniev a suscité de nombreuses réactions, d'abord dans les milieux de l'immigration, puis, après la traduction dans les principales langues européennes, dans la presse étrangère. Ainsi, Mark Aldanov remarque non seulement « un charme incompréhensible », inhérent à l'œuvre de Bounine, mais a également appelé ce livre « l'un des plus brillants de toute la littérature russe ». Le critique Wladimir Weidlé, avant même la fin de la publication dans la revue, écrit que La Vie d'Arséniev est « la quintessence de toute l'œuvre de Bounine » et « le livre le plus complet de Bounine ». C'est « l'une des plus belles œuvres de notre littérature » estime : « Finalement nous avons en face de nous, non seulement la biographie d'Arséniev mais un témoignage artistique sur la Russie. »

Cependant, tous les représentants de la critique littéraire n'ont pas accueilli La Vie d'Arseniev aussi favorablement. Ainsi, D. S. Mirsky rejette le livre de Bounine aux motifs qu'il « règne dans cet ouvrage un désordre flou aggravé par d'abondantes réflexions métaphysiques ». Après la sortie de la traduction anglaise de La Vie d'Arséniev réalisée par  et Hamish Miles, des évaluations négatives lui ont été attribuées par plusieurs critiques anglo-américains.  a répondu à la sortie de l'édition américaine par une critique moqueuse, affirmant que Bounine avait créé « une œuvre décousue de souvenirs (on peut l'appeler roman mais par courtoisie seulement) ». C'est pour elle une autobiographie voilée, qui « ressemble à l'essai d'un triste graphomane. La brume de la rhétorique recouvrant les descriptions les plus vivantes, et tout le livre étant enveloppé dans un brouillard de larmes inexplicables et insensées ». Edwin Muir accuse Bounine d'idéaliser inutilement le passé, dans « une espèce de cécité délibérée », qui « empêche le roman d'être objectif et vraiment pertinent ».

Caractéristiques littéraires

Genre
Des controverses sur l'appartenance à un genre de La Vie d'Arséniev sont apparues avant la fin de la publication dans la revue qui publiait l'ouvrage. Les critiques littéraires ont essayé durant plusieurs années de trouver le genre de l'œuvre, et ils sont unanimes à estimer qu'il est difficile de l'appeler roman dans le sens habituel donné à ce mot. Certains (, Gueorgui Adamovitch, Piotr Pilski) l'ont appelée roman, mais Bounine lui-même était catégoriquement opposé à la désignation de son livre par ce genre littéraire. Dans une lettre adressée à Vladislav Khodassevitch, dans laquelle il l'informe de la sortie de son livre Lika, il s'exprime clairement à ce sujet : « Vous recevrez bientôt (ou vous avez reçu) de mon nouvel éditeur, I. N. Blok, mon nouveau livre (Lika) et il se peut que vous consultiez et donniez votre avis à son propos avant que je vous l'envoie moi-même (au début avril). Alors, dans ce cas, soyez assez aimable de ne pas me considérer responsable du mot que vous verrez sur la page de titre, roman : ce mot est apparu à mon insu sur ce livre par la grâce de mon éditeur (et m'a mis dans une rage, dont seule est capable la race des poètes qui sort de ses gonds pour un rien). »

Vladislav Khodassevitch, dans une critique de la version parue dans la revue sur La Vie d'Arséniev, arrive à la conclusion que « ce texte appelé roman est très conventionnel, peu profond et approximatif. Il lui manque ce qui est nécessaire à un roman : une unité intérieure basée sur l'unité de l'intrigue (intrigue — développement — dénouement), alors qu'il ne présente une unité que par son seul héros. Il est beaucoup plus exact de définir La Vie d'Arséniev comme une autobiographie fictive ou comme l'autobiographie d'un personnage fictif ». Pour , « dans La Vie d'Arséniev il y a quelque chose qui tient de l'épopée ».  insiste sur le fait que « le lecteur n'a pas devant lui un roman, mais un poème dans son lent développement, comme s'il s'agissait d'une épopée tranquille ». Alexandre Nazarov, dans le cadre de la traduction en anglais de La Vie d'Arséniev, l'appelait « une autobiographie, une livre de souvenirs », qui, « comme dans les œuvres plus anciennes de Bounine, semble être d'abord un splendide poème, conçu sous une forme sobre et réaliste en prose. »  définit l'ouvrage comme « une autobiographie transformée en roman », et  considère le livre comme « la liaison d'une poème philosophique avec un motif symphonique ».

La professeur à l'Université d'État de Moscou Lidia Kolobaieva propose une définition de l'ouvrage comme suit : « le roman du flux de la vie ». Selon Youri Maltsev, La Vie d'Arséniev est « le premier roman phénoménologique russe » ; la base d'une œuvre de ce genre n'est pas le souvenir, mais « la reconstitution de sa perception de la vie ». Un principe narratif similaire se retrouve dans les romans Ulysse de James Joyce ou Du côté de chez Swann de Proust.

La docteur en philologie  considère La Vie d'Arséniev comme une espèce d'essai sur la prose, sur la personnalité de l'écrivain, sur l'amour, sur la musique, la vie et la mort.

Thème principal
L'un des thèmes principaux de La Vie d'Arséniev est la mémoire. Le passé est revécu au moment de l'écriture et nous n'y trouvons pas le temps narratif des romans traditionnels, mais le temps vivant du narrateur. Pour recréer des images de sa vie passée, Bounine utilise la méthode de la transfiguration poétique ; son héros observe que les proches parents, les frères, les gens qui sont chers, existent dans le monde tant qu'il y a quelqu'un qui se souvient d'eux vivants : « Quand je mourrai ils seront complètement finis ».

Selon , le livre de Bounine est un voyage de l'âme du héros poète, qui perçoit avec acuité toutes les manifestations, les sons, les beautés du monde. Alexeï Arséniev possède une sensibilité élevée à la vie ; sa vue lui permet de voir les sept étoiles dans les Pléïades, et son ouïe est telle qu'il est capable à des vertes d'entendre les sifflements de la marmotte dans les champs, le soir.

Le critique littéraire hongrois Zoltán Hajnády considère que la Vie d'Arséniev ne décrit pas seulement le développement de la vie du héros mais aussi son devenir en tant qu'écrivain. Les premières allusions au fait qu'Alexeï se prépare à un parcours littéraire, le lecteur peut les entendre dans les propos du père du garçon qui réagit calmement au refus de son fils d'envisager une carrière civile classique. Avec l'âge, le jeune homme est de plus en plus conscient que sa dissolution complète dans l'amour « entrave ses forces créatives ». Hajnády est convaincu que le poète Arséniev voit en Lika non seulement la femme, mais surtout une Muse déesse de la créativité spirituelle.

Couleurs et sons
Les descriptions de paysages dans la Vie d'Arséniev s'apparentent à des œuvres impressionnistes ; en même temps, elles sont proches des haïkus, en ce qu'elles imposent de faire mention de telle ou telle période particulière de l'année. En même temps, Bounine explique dans une de ses lettres comment est apparue chez lui une telle précision dans ses descriptions de paysages :

La couleur est si importante pour Bounine, que c'est avec son aide qu'il parle de ses sentiments les plus intimes. L'écrivain a toujours aimé le mauve, mais dans les dernières pages du livre, quand Arséniev, quelques années plus tard, voit Lika en rêve, elle est vêtue de vêtements noirs de deuil ; l'élévation des sentiments, vécue par l'écrivain au moment de l'apparition de la jeune fille, est relié au symbolisme de la couleur, pour marquer la fin tragique de l'amour.

Les sons ont autant d'importance pour Bounine. Le vocabulaire du narrateur vous permet d'entendre tous les mouvements du monde : le léger clapotis de l'eau, les gazouillis des oiseaux, les chants de l'office religieux. En parlant des analogies musicales, le romancier  compare La Vie d'Arséniev à la Symphonie  de Sergueï Rachmaninov ; ces œuvres relient entre eux les souvenirs lumineux de l'enfance et de la jeunesse, la nostalgie des petits potagers familiaux disparus de Russie, « le même poids accablant de la réflexion sur la mort ».

Parallèles littéraires
L'œuvre de Bounine n'est pas à ranger dans les autobiographies de la vie de petits propriétaires terriens de la noblesse russe. Selon l'expression d'Oleg Mikhaïlov, il verrouille le cycle commencé par Sergueï Aksakov (Chronique de famille , ) et Léon Tolstoï (Enfance, Adolescence, Jeunesse). Selon son biographe Alexandre Baboreko, La Vie d'Arséniev se différencie et par sa forme et dans la manière de l'auteur.

Le philologue  est convaincu qu'il existe plus de proximité artistique entre Vie d'Arséniev et le roman de Mikhaïl Prichvine La chaîne de Kachtcheï (, 1923-1954 ; publié en 1960). Dans son enfance, Prichvine et Bounine ont fréquenté le même lycée à Ielets. On ne sait s'ils se sont rencontrés dans la vie étant donné leur différence d'âge de trois années (Bounine est né en 1870 et Prichvine en 1873). Néanmoins, dans les années 1920, chez les deux auteurs, « séparés non seulement par la distance, mais aussi par la frontière de deux mondes et de statuts d'écrivains », naissent simultanément des desseins proches par le sujet des œuvres. Les héros des deux livres surmontent des tentations juvéniles à la recherche d'eux-mêmes et de leur salut. En 1943, Prichvine écrit dans son journal : « J'ai lu attentivement Bounine et soudain j'ai compris qu'il était le plus proche de moi parmi tous les écrivains russes ».

Bounine a-t-il reçu le prix Nobel en 1933 pour La Vie d'Arseniev ?
La critique littéraire affirme souvent que le prix Nobel a été attribué à Bounine pour La Vie d'Arséniev : officiellement ce n'est pas le cas. Le comité l'a attribué « Pour la maîtrise rigoureuse avec laquelle il développe les traditions de la prose classique russe ». Par ailleurs, l'attribution du prix a été évoquée bien avant la parution de la Vie d'Arseniev : dès le début des années 1920, un débat avait surgi qui posait la question de savoir quel écrivain russe deviendrait le premier prix Nobel. Le candidat estimé le plus probable était Maxime Gorki mais, outre le nom de Bounine, ceux d'Alexandre Kouprine et de Dimitri Merejkovski étaient souvent cités.

Il n'y avait pas de composante politique dans l'attribution du prix. Bounine n'a pas été choisi comme un sommet de la littérature soviétique. Tous les débats ont porté sur la question de savoir lequel parmi Gorki, Kouprine, Merejkovski, Bounine, était le plus digne de recevoir le prix pour les cent dernières années de la littérature russe. De telle manière que le prix récompense à la fois Léon Tolstoï, Anton Tchekhov, Dostoïevski et Tourgueniev. L'attribution a démontré que c'était Bounine qui était le candidat idéal à cet effet.

Références

Bibliographie

Liens externes

Roman russe des années 1920
Roman russe des années 1950

La Vie d'Arséniev


Victor Charlet né le 19 novembre 1993, est un joueur de hockey sur gazon français. Il évolue au poste de défenseur au Waterloo Ducks, en Belgique et avec l'équipe nationale française.

Carrière

Coupe du monde
 Top 8 : 2018

Championnat d'Europe
 Top 8 : 2015, 2021

Hockey Series
  : 2018-2019

Références

Liens externes

Naissance en novembre 1993
Joueur français de hockey sur gazon

Victor Charlet


Psihrometar (grč. ψυχρός: hladan + μέτρον: mjera) je vrsta vlagomjera ili higrometra, mjernog instrumenta za mjerenje vlažnosti zraka. Sastoji se od dvaju jednakih, preciznih termometara; jednomu je posudica sa živom slobodna (suhi termometar), a drugomu je obvijena mokrom krpicom (mokri termometar). Kako se za isparavanje troši toplina, vrijednost temperature na mokrom termometru niža je od one na suhome, osim onda kada je zrak zasićen vodenom parom, pa su obje vrijednosti jednake. Što je zrak suši, to je razlika temperatura veća. Iz temperaturnih podataka obaju termometara te poznate vrijednosti tlaka zraka određuje se tlak vodene pare, a odatle i veličine koje određuju vlažnost zraka (relativna vlažnost, apsolutna vlažnost i drugo). Psihrometar se drži u termometrijskoj meteorološkoj kućici kako bi se zaštitio od izravna toplinskoga zračenja okoline. Budući da brzina isparavanja ovisi i o brzini strujanja zraka oko posudice termometra, stalna propisana brzina strujanja postiže se priključenim ventilatorom (aspirator).

Vlaga zraka

Za mjerenje vlage zraka najčešće se upotrebljavaju psihrometri i vlagomjeri (higrometri). Psihrometar se satoji od dva potpuno jednaka termometra, od kojih se desni, mokri, termometar razlikuje od lijevoga, suhog, samo po tome što mu je posudica sa živom obvijena tankom krpicom od muselina. Ako se krpica nakvasi destiliranom vodom, voda će se isparavati i zbog toga će se postepeno snižavati temperatura mokrog termometra. Živa će se u kapilari zaustaviti kad se uspostavi ravnoteža između topline koju termometar prima iz okoliša i topline koju troši na isparivanje vode s krpice, to jest kad se za isparivanje vode s krpice utroši toliko topline koliko je potrebno da se zrak zasiti vodenom parom. Razlika između tada izmjerenih temperatura suhog i mokrog termometra mjera je za vlagu zraka.
Postoji nekoliko vrsta psihrometra:
 aspiracijski psihrometar s aspiratorom (ventilatorom), koji stalnom (konstantnom) brzinom tjera zrak preko posudica termometra;
 Augustov psihrometar bez aspiratora, gdje stijenj povezuje mokri termometar s posudicom vode;
 Assmannov psihrometar ima termometre smještene u metalno kućište radi zaštite od toplinskog zračenja okoliša. Upotrebljava se za terenska mjerenja jer je lako prenosiv.

Za aspiracijski psihrometar vrijedi da je tlak vodene pare e:

gdje je: E - tlak zasićene vodene pare pri temperaturi tm, A - konstanta ovisna o brzini ventilacije, a b - stanje barometra. Vrijednosti tlaka pare e i relativne vlage U nađu se u posebnim tablicama kao funkcije očitanja suhog i mokrog barometra. Pri pozitivnim temperaturama određivanje vlage Assmannovim psihrometrom daje najtočnije rezultate.

 Psihrometrija Psihrometrija je pojam koji opisuje polje tehnike koje proučava odredivanje fizičkih i termodinamičkih svojstava smjese zraka i vodene pare. Riječ dolazi od grčkih riječi psihron, što znači hladno i riječi metron, što znači mjerenje.

Zrak je smjesa plinova i vodene pare. Udio ili količina pojedinih plinova u zraku je praktički konstantan, dok se udio vodene pare u zraku mijenja. Za proučavanje kondicioniranja zraka, pogodno je sve plinove u zraku smatrati jednom komponentom, a vodenu paru kao promjenjivu veličinu – drugom komponentom. Prvu komponentu (smjesa plinova u zraku) zovemo suhi zrak, a drugu, koja se nalazi u parnom stanju je vodena para. Zrak u kojem ima vodene pare zovemo vlažni zrak' ili samo zrak.

Izvori

Mjerni instrumenti

Psihrometar


بلدية نوخا ، هي إحدى بلديات منطقة كانتابريا, المصنفة على أنها مقاطعة أيضاً، في شمال إسبانيا.

يبلغ عدد سكانها 2,135 نسمة وفقاً لإحصائية سنة (2002).

أعلام
 لويس مانويل فيلا

مراجع

أماكن مأهولة في كانتابريا
بلديات كانتابريا

نوخا


De syv mod Theben (græsk: Ἑπτὰ ἐπὶ Θήϐας / Heptà epì Thếbas; latin: Septem contra Thebas), er navnet på en antik græsk tragedie, skrevet af Aischylos, der beskriver fejden og slaget mellem 2 sønner af Ødipus, med syv krigere i Polyneikes' hær, som denne fører mod hans bror Eteokles i Theben. Tragedien ender klassisk med at alle helte dør og begge brødre dræber hinanden. Stykket var skrevet i år 467 f.vt. Tragedien hører til den Thebanske sagnkreds og var den tredje i Aischylos trilogi om Ødipus, også kaldt Oedipodea.

Tragedien handler om, at efter Ødipus har forbandet de børn, han fik med sin mor, prikkede sine øjne ud og forlod Theben, skulle hans to sønner deles om at være konge over Theben. De aftalte, at hvert år ville de skiftes til at regere. Men efter det første år, nægtede broderen Eteokles at afgive tronen til sin bror og fordrev Polyneikes fra Theben. Polyneikes blev landflygtig og fandt beskyttelse hos sagnkongen Adrastos i Argos. Adrastos blev svigerfar til Polyneikes, som ægtede hans datter, og lovede at føre Polyneikes tilbage til hans fædreland Theben. Adrastos samler en hær med syv heltekrigere til at hjælpe sin svigersøn vinde Theben tilbage. Alle heltene blev dræbt på nær kong Adrastos, og de to brødre dræber hinanden.

Stykket huskes blandt andet også for at Aischylos har indført en mimiker i det græske teater, hvor i stykket træder danseren Telestes ud af koret og med gestik og rytmiske trin kommenterer korets replikker.

Se også
 Amfiaraos
 Eteoklos
 Hippomedon
 Kapaneus
 Parthenopeus
 Tydeus

Referencer

Teater
Personer i græsk mytologi
Konger i græsk mytologi

De syv mod Theben


Sami Pekka Olavi Yli-Sirniö (Helsinki, Finska, 10. travnja 1972.) finski je glazbenik i gitarist.

Yli-Sirniö svira sa sastavima Barren Earth i Waltari. Također je gitarist njemačkog thrash metal-sastava Kreator. Trenutačno živi u Njemačkoj. Gostovao je na albumu A Deeper Kind of Slumber švedskog gothic metal-sastava Tiamat i Reign of Light švicarskog industrial metal-sastava Samael.

Diskografija

 Kreator

 Violent Revolution (2001.)
 Enemy of God (2005.)
 Hordes of Chaos (2009.)
 Phantom Antichrist (2012.)
 Gods of Violence (2017.)
 Hate über alles (2022.)

 Barren Earth

 Curse of the Red River (2010.)
 The Devil's Resolve (2012.)
 On Lonely Towers (2015.)
 A Complex of Cages (2018.)

 Waltari

 Monk-Punk (1991.)
 Torcha! (1992.)
 So Fine! (1994.)
 Big Bang (1995.)
 Rare Spieces (2004.)
 Blood Sample (2005.)
 Release Date (2007.)
 Below Zero (2009.)
 Covers All! - 25th Anniversary Album (2011.)
 You Are Waltari (2015.)
 Global Rock (2020.)

 Kao gost

 Tiamat – A Deeper Kind of Slumber (1997.)
 Samael – Reign of Light (2004.)
 Samael – Solar Soul (2007.)
 Nightwish – Once (2004.)

Izvori

Finski gitaristi heavy metala

Sami Yli-Sirniö


Indenfor radio er en detektor en enhed eller kredsløb, som ekstraherer information fra en moduleret radiofrekvens strøm eller spænding. Demodulationsfunktionen er uddybet i demodulator.

Termen dateres til de første tre tiår af radiokommunikation (1888-1918). I modsætning til senere radiostationer, som sender audio (et audiosignal) på en vedvarende bærebølge, sendte datidens (1888-1918) radiostationer information via radiotelegrafi. Radiosenderen blev moduleret via tænd og sluk til at producere lange eller korte perioder af radiobølger, udsendende tekstbeskeder i morsekode. Derfor behøvede radiomodtagere kun at skelne mellem tilstedeværelsen eller fraværet af et radiosignal. Enheden som udførte denne funktion i radiomodtagerkredsløb blev kaldt en detektor.
En mængde af forskellige detektorenheder, såsom kohærer, elektrolytisk detektor, magnetisk detektor og krystaldetektor blev anvendt under den trådløse telegrafi æra indtil overgået af elektronrørsteknologi.

Efter at audio sendinger (amplitudemodulation, AM) begyndte omkring 1920, udviklede termen sig til at betyde en demodulator, (sædvanligvis et elektronrør) som ekstraherede audiosignal fra en AM-moduleret bærebølge.  Det er detektorens aktuelle betydning, selvom moderne detektorer sædvanligvis består af halvlederdioder, transistorer eller integrerede kredsløb.

Se også
Radioforsats

Kilder/referencer

Eksterne henvisninger
Simple blokdiagrammer og beskrivelser af centrale kredsløb for FM sendere og modtagere:

Radioteknik
Radiomodtagere
Demodulation

ja:ラジオ受信機

Detektor (radio)


Syama Sastri (Telugu : శ్యామ శాస్త్రి; ; 26 April 1762 – 1827) or Shyama Shastri was a musician and composer of Carnatic music. He was the oldest among the Trinity of Carnatic music, Tyagaraja and Muthuswami Dikshitar being the other two.

Early life and career
Syama Sastri, whose birth name was Venkata Subrahmanya, was born on 26 April 1762 in a Telugu Brahmin family. He was also known as one of the trinity of carnatic music. To later generations, he is better known by his adopted name Syama Sastri or by his musical  mudra (signature) Syama Krishna. He was born in Tiruvarur, in what is now the state of Tamil Nadu. He received his instruction in the vedas, astrology, and other traditional subjects early on and learned music from his maternal uncle. He was later trained in music by Adiappayya, a noted durbar musician of Thanjavur.

Although Śyāma Śastri did not compose as many kritis as his two prolific contemporaries, his compositions are still well known due to the literary, melodic and rhythmic proficiency observed in them. It is said that he composed about three hundred pieces in all.

He did not have many disciples to propagate his compositions, nor was the printing press widely accessible during his time. More importantly, the scholarly nature of his compositions made them more appealing to the learned than to the lay. Additionally, they feature a more formal form of Telugu which borrows heavily from Sanskrit. In contrast, Tyagaraja composes in generally more colloquial dialect of Telugu.

There are also a number of krithis in Tamil attributed to him. Most of his compositions propitiate the Goddess Kamakshi.

He composed kritis, varṇa(s) and svarajati(s) with the ankita or mudra (signature) Śyāma Krishna. He was probably the first to compose in a new form of the svarajati musical genre, where the compositions could be rendered solely in a singing or instrumental manner. Prior to this, the svarajati was primarily a dance form, and was close in structure to the dance Varṇaṃ (padavarṇaṃ).

His set of three famous svarajati(s) are intended to be sung in concert rather than danced, and are sometimes referred to as "Ratnatrayam" (Three jewels).  They are Kāmākṣhī Anudinamu, Kāmākṣhī Padayugamē, and Rāvē himagiri kumāri, composed in the ragas Bhairavi, Yadukula kambhoji and Todi respectively. The former two are set to Miśra Cāpu Tāḷa, while the third is set to Ādi Tāḷa.

He is known for his ability to compose in the most complex of tāḷas.

Legacy

Sastri had a number of disciples who excelled at the art. Alasur Krishna Iyer became a musician at the royal durbar in Mysore. Porambur Krishna Iyer popularised many of his guru's works. Another disciple, Talagambadi Panchanada Iyer also made his mark as a composer. Another disciple named Dasari gained fame as a noted nāgaswaram player.

Compositions

The below sections mention some of his compositions.

Svara Jati

Kriti

See also

List of Carnatic composers

Notes

References

Sources

External links
 Compositions of Syama Sastri

Carnatic composers
Telugu people
Performers of Hindu music
1762 births

1827 deaths

People from Tiruvarur district

Syama Sastri


Tucumán () is the most densely populated, and the second-smallest by land area, of the provinces of Argentina.

Located in the northwest of the country, the province has the capital of San Miguel de Tucumán, often shortened to Tucumán. Neighboring provinces are, clockwise from the north: Salta, Santiago del Estero and Catamarca. It is nicknamed El Jardín de la República (The Garden of the Republic), as it is a highly productive agricultural area.

Etymology
The word Tucumán probably originated from the Quechua languages. It may represent a deformation of the term Yucumán, which denotes the "place of origin of several rivers". It can also be a deformation of the word Tucma, which means "the end of things". Before Spanish colonization, the region lay in the outer limits of the Inca empire.

History

Before the Spanish colonization, this land was inhabited by the Diaguitas and Tonocotes.

In 1533, Diego de Almagro explored the Argentine Northwest, including Tucumán.
In 1549 the Peruvian governor Pedro de la Gasca granted Juan Núñez de Prado the territory of Tucumán.
Prado established the first Spanish settlement at the town of Barco on the Dulce River.
Prado named his province "Tucumán" after Tucumamahao, one of the leaders of the local people who formed an alliance with him.
In 1552, Francisco de Aguirre was dispatched to take possession of the territory for Chile.
Aguirre followed a repressive policy, triggering a rebellion by the native people.
Outnumbered, the colonists were forced to move in 1553 to a new location, where they founded the town of Santiago del Estero.

By 1565, Diego de Villaroel founded San Miguel de Tucumán and the Provincia de Tucumán, Juríes y Diaguitas was organized. Because of frequent attacks by the indigenous peoples, the Malones, in 1685, San Miguel de Tucumán was moved by Miguel de Salas some 65 km from its first location, where it was redeveloped.
The aborigines of the region presented a strong resistance to the Spanish, who decided to move the defeated tribes toward Buenos Aires. The most noted of these relocations was the case of the Quilmes, who were moved to the city of Quilmes.

Tucumán was a midpoint for shipments of gold and silver from the Viceroyalty of Peru to Buenos Aires. It produced cattle, textiles, and wood products that provided supplies for the convoys on their way to Buenos Aires. Because of its important geographical position, and as head of the civil and Catholic governments, it acquired special importance during the 18th century.

The creation of the Viceroyalty of the Río de la Plata in 1776 meant the end of the convoys from Perú to Buenos Aires. Tucumán, with 20,000 inhabitants by that time, suffered also from the British imports from the newly opened customs of Buenos Aires, no longer under the monopoly of the Spanish Crown.

In 1783, the Intendancy of Tucumán was divided; Tucumán was set under the control of the Intendancy of Salta del Tucumán, with its centre in Salta. José de San Martín arrived in Tucumán in 1813 and installed the military school. In 1814, the Intendancy of Salta was divided into the present provinces.

On July 9, 1816, at the Congress of Tucumán, the Provincias Unidas del Río de la Plata ("United Provinces of the Río de la Plata") declared their independence from Spain. Internal conflicts delayed the final fusion of the provinces into the República Argentina.

Following the failure of Argentina's first independence-era government, the Directorio, Governor Bernabé Aráoz on March 22, 1820, proclaimed the creation of the Federal Republic of Tucumán.  The experiment collapsed, however, when the neighboring provinces of Catamarca and Santiago del Estero withdrew the following year.

The beginning of the 20th century, with the customs restrictions and the arrival of the railway, brought prosperous economic times for the province and its sugarcane production. Numerous landmarks were built, such as Ninth of July Park and the Tucumán Government Palace, and a daily newspaper founded in 1912, La Gaceta, became the most circulated Argentine daily outside Buenos Aires, but the sugar price crisis of the 1960s and President Juan Carlos Onganía's order to have 11 large state-owned sugar mills closed in 1966, hit Tucumán's economy hard, and ushered in an era of instability for the province.

In 1975, President Isabel Perón declared a state of emergency in the province.  The decree led to Operation Independence, an official military campaign at least as brutal on local magistrates, lawmakers, and faculty as it was on its stated target, the ERP. Violence did not fully abate until the appointment of General Antonio Domingo Bussi, the operation's commander, as governor at the behest of the dictatorship that deposed Perón in 1976.  Efficient as well as ruthless, Bussi oversaw the completion of several stalled public works, but also presided over some of the worst human rights abuses during that painful 1976-77 period.  Retaining a sizable following, Bussi was elected governor in his own right in 1995, but lost much of his earlier popularity during his four-year tenure.

Life in Tucumán has since returned to a certain normality. Its economy has recovered strongly during the expansive period Argentina has had in the decade since 2002. José Alperovich, elected governor in 2003, has presided over record investment in public works while reaping criticism for attempts to eliminate term limits for his office.

Geography
Despite Tucumán's small size, it has two main different geographical systems. The east is associated with the Gran Chaco flat lands, while the west presents a mixture of the Sierras of the Pampas to the south and the canyons of the Argentine Northwest to the north. The Cerro del Bolsón is the highest peak at an elevation of .

The Salí is the province's main river.  Tucumán also has four dams that are used for hydroelectricity and irrigation: El Cadillal on Salí River, the province's most important dam; Embalse Río Hondo on the Hondo River; La Angostura on de los Sosa River; and Escaba on the Marapa River.  The Santa María River crosses the Valles Calchaquíes.

Climate

Tucuman lies at the convergence of temperate climates and tropical climates further north, retaining characteristics of both in the lowlands. Furthermore, it is highly monsoonal, and depends also on elevation. As a rule of thumb, the far east is drier and hotter, whereas the Piedmont has many storms in the summer which moderate temperatures. The first foothills are very humid, supporting a dense jungle, and as altitude increases, a thick forest and then cool grasslands. The westernmost areas are once again a bit dryer because of a rain shadow.

The eastern parts have an average annual temperature of . Summers are hot with mean temperatures averaging between  while in winter, the mean temperatures are between . Easternmost parts of the province, which borders the Chaco region are home to the highest and lowest temperatures in the province where absolute maximum temperatures can exceed  while absolute minimum temperatures can reach close to  owing to the accumulation of cold air that descends from the mountains. At higher altitudes, the climate is cooler with summer temperatures averaging  and winter temperatures averaging . The annual temperature in the higher altitudes is  at an altitude of  above sea level. Within the valleys located between the mountains, temperatures are cooler with a mean annual temperature of  (summers average  while winters average ) in the Tafi valley.

Precipitation in the lowlands ranges from 600 mm (24 in) in the east, to close to 1,200 mm in the foothills (48 in), in a very monsoonal pattern with 4-5 completely dry winter months, and a peak of about 200 mm (7.9 in) in the rainiest summer month.

The eastward-facing slopes concentrate not only the heaviest precipitation, with spots around 1,800 mm (71 in) falling mostly in the 5 months of the summer monsoon, but also have a unique characteristic, which is that during part of the year, they are constantly immersed in a thick fog, providing humidity for the development of a thick jungle. The climate quickly becomes decidedly temperate with altitude, supporting different kinds of forest which even receive some snow every winter, finally reaching high-altitude grasslands with cool, windy weather year-round.

The abundant precipitation creates a wide area of abundant vegetation and justifies Tucumán's title of "Jardín de la República" (Garden of the Republic).

Economy

Long among the most underdeveloped Argentine provinces, Tucumán Province has been growing strongly, and its economy, the nation's seventh-largest, reached US$7.2 billion in 2006. Its per capita output of US$5,400 (around US$7,900 in 2011) was nearly 40% below the national average, but compares favourably with that of most of its neighbors. In 2012, the per capita income of the province is of 8,000 dollars

Known internationally for its prodigious sugarcane (with 2,300 km2, and the sugar production, 60% of the country's), Tucumán's economy is quite diversified, and agriculture accounts for about 7% of output.  After the sugar crisis of the 1960s, Tucumán tried to diversify its crops, and now cultivates, among others, lemons (world first producer), strawberries, kiwifruit, beans,  banana, maize, alfalfa, and soybeans.

Cattle, sheep, and goats are raised mainly for local consumption.

Manufacturing in Tucumán initially centered on sugar production, but has diversified significantly since 1960.  Sugar mills comprise about 15% to the total economy.  Besides the industrialisation of the sugarcane into sugar, paper, and alcohol,  food, textile, automotive, and metallurgical industries are present.  Among the latter, the freight-truck assembly operated by the Volkswagen Group-controlled Swedish Scania company is probably the best known.  Mining is a minor activity, centered on salt, clay, lime, and other non-metallic extractions. The province is also big in lemons and blueberries; they export almost 80% of the harvest to other countries.

Cultural and sport tourism is common in the province, and attracts a number of Argentine tourists every year.  The Panamerican Highway (Route 9) crosses San Miguel de Tucumán, and connects it with Santiago del Estero and Buenos Aires.  The city also serves as a mid-stop for tourists visiting other provinces of the Argentine Northwest.  The Teniente General Benjamín Matienzo International Airport has regular flights to Buenos Aires , Lima , Santiago de Chile , Cordoba and Sao Paulo , and receives almost 800,000 passengers every year.

The most visited destinations of the Province are the Campo de los Alisos National Park, Valles Calchaquíes, Tafí del Valle, Ruins of Quilmes, the Diaguita community of Amaicha del Valle, and the city of San Miguel de Tucumán.

Four important universities are in the province: Universidad Nacional de Tucumán (with 60,000 students), Universidad Tecnológica Nacional, Universidad del Norte Santo Tomás de Aquino, and Universidad de San Pablo-T.

Government
The provincial government is divided into three branches: the executive, headed by a popularly elected governor, who appoints the cabinet; the legislative; and the judiciary, headed by the Supreme Court.

The Constitution of Tucumán Province forms the formal law of the province.

In Argentina, the most important law enforcement organization is the Argentine Federal Police but the additional work is carried out by the Tucumán Provincial Police.

Political division

The province is divided into 17 departments (Spanish departamentos).

Towns and villages

Anca Juli
Los Ralos (settlement)
San Pedro de Colalao (settlement)

See also
Governor of Tucumán Province
Septiembre Musical
Casa de Tucumán
Provinces of Argentina
Republic of Tucumán
Empanada
Sándwich de milanesa
Ninth of July Park
Battle of Tucumán

References

Further reading

External links

Tucuman.gov.ar Tucuman Province Official Website
www.TucumanTurismo.gob.ar Tucuman Tourism Official Website

noticiastucuman.com.ar Tucuman News

Provinces of Argentina
States and territories established in 1814
1814 establishments in Argentina

Tucumán Province


معادلة غولدمان أو المعروفة بمعادلة غولدمان هودجكن كاتس، وهي معدلة غالبا ما تستخدم لحساب الجهد الكهربائي لخلاي الجسم، آخذة بالاعتبار جميع الأيونات المؤثرة على هذا الجهد. وتسمى هذه المعادلة باسم العلماء ديفيد غولدمان وآلن لويد هودجكين وبرنارد كلتس.

المعادلة الإجمالية

تكتب المعادلة الإجماية بأيونات M ذات الشحنة الكهربائية إيجابية وأيونات N ذات الشحنة الكهربائية سلبية كما يلي:

حيث أن:
  جهد الكهربائي للغشاء
 R ثابت الغازات العام: R = 8.314 472(15) J K−1 mol−1
 T الحرارة المطلقة
 F ثابت فاراداي: F = 9.648 533 99(24)×104 C mol−1
  نفاذية الأيون k
  تركيز الأيون k خارج الخلية
  تركيز الأيون k داخل الخلية

وبتطبيق القاعدة على الأيونات  تصبح القاعدة:

اقرأ أيضا
 معادلة نرنست

مراجع

كيمياء فيزيائية
معادلات كيميائية كهربائية

معادلة غولدمان


La Ciudad del Vaticano es en sí de gran importancia cultural y religiosa,al nivel de premio nobel de guerra sobre el de paz ya que es la cabeza de la Iglesia católicay militar. Edificios como la basílica de San Pedro y la Capilla Sixtina son el hogar de algunas de las obras de arte más famosas del mundo, que comprenden obras de artistas de la talla de Botticelli, Miguel Ángel y Bernini. La Biblioteca del Vaticano y las colecciones de los museos Vaticanos son de la mayor  importancia histórica, científica y cultural. En 1984, el Vaticano fue hecho un Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y es el único país entero en la lista.

El Vaticano se dice que es el custodio de facto de la lengua latina a través de su Fundación Latinitas, ahora suprimida en favor de la Pontificia Academia de Latinidad. Un producto importante de esta fundación es la edición regular del léxico latino de los últimos neologismos,y silogismos activos el Lexicon Recentis Latinitatis

La población permanente de la Ciudad del Vaticano es predominantemente masculina, a pesar de las dos órdenes de monjas que viven en el Vaticano. Una minoría son altos clérigos católicos y el resto son miembros de órdenes religiosas. Muchos de los trabajadores y personal de las embajadas en la Ciudad del Vaticano viven fuera de sus muros.

El turismo y las peregrinaciones son un factor importante en la vida cotidiana de la Santa Sede. El papa hace semanalmente audiencias públicas y celebra la misa pública y otros servicios, y da la bendición solemne de «la Ciudad y el Mundo» en la Semana Santa y Navidad, e inmediatamente después de su elección como papa. Para los eventos importantes con un gran número de asistentes, se concelebran misas al aire libre en la plaza de San Pedro.

Código de vestimenta
Un código de vestimenta se aplica para la entrada en la basílica de San Pedro. El código se basa en lo que se considera «modesto» y «apropiado» en vestimenta para visitar una iglesia católica, y los turistas y visitantes se les recuerda que, si bien San Pedro es un monumento arquitectónico y artístico, primero es un lugar de culto y la oración. El código de vestimenta prohíbe:

 Sombreros para los laicos dentro de la basílica
 Pantalones y faldas arriba de las rodillas
 Camisetas sin mangas
 Camisas con exposición del ombligo
 Camisas de mujeres que exponen un escote
 Camisas que contengan groserías
 Joyería excesiva

El uso de teléfonos móviles está prohibido, como también el tabaco.

Gastronomía

El Vaticano es un micro-Estado, con solo un restaurante, y con la comida muy similar a la cocina italiana, especialmente la romana. Los trabajadores en el Vaticano suelen ser clientes de los restaurantes en el resto de Roma.

Berenjena con parmesano de la Guardia Suiza, una mezcla que contiene berenjena, queso parmesano y variadas especias, es el supuesto plato distintivo del Vaticano.

Véase también
 El Papado
 Colegio cardenalicio
 Arquitectura de la Ciudad del Vaticano
 Música de la Ciudad del Vaticano

Referencias

Enlaces externos

Cultura de Ciudad del Vaticano

Cultura de la Ciudad del Vaticano


Die Estnische Badmintonmeisterschaft 1974 fand am 9. und 10. Februar 1974 in Tallinn statt. Es war die 10. Austragung der Titelkämpfe.

Medaillengewinner

Weitere Platzierungen

Herreneinzel
4. Raivo Kristianson
5. Alfred Kivisaar
6. Mart Siliksaar

Dameneinzel
4. Skaidrite Nurges
5. Mariann Siliksaar
6. Merike Vaimel

Weblinks
Statistiken zum estnischen Badminton
testdea.nlib.ee

1974
Badminton 1974
Badmintonwettbewerb in Tallinn

Estnische Badmintonmeisterschaft 1974


شادي أسود (8 أغسطس 1979) مغني سوري شارك في برنامج المواهب الغنائية سوبر ستار بموسمه الأول عام 2003

حياته
ولد في محافظة ادلب ولكنه تربى وعاش في دمشق وهو الرابع من بين اخوته جهاد، رويدة، شيرين، شادي، هادي، باسل، وسام
قام بدراسة المحاسبة والتجارة في جامعة حلب بالإضافة إلى دراسته للموسيقى
وكان أول ظهور فني له بعمر ال18 وذلك بمهرجان الاغنية السوري وادى خلاله أغنية خاصة له بعنوان غلبتيني ونال على اعجاب وتقدير الجميع كونه أصغر المشتركين

سوبر ستار
أول ظهور عربي له كان من خلال برنامج السوبر ستار سنة 2003 في الموسم الأول له وقدم في التجارب اغنيتي طب ليه ل راغب علامة وخطرنا على بالك لطوني حنا

في المرحلة الثانية غنى أغنية معقول للفنان فضل شاكر وحل بالمرتبة الثالثة من خلال تصويت الجمهور ومن ثم تأهل للمرحلة الثالثة عن طريق أغنية كان يإ مكان للفنانة وردة الجزائرية وفي المرحلة الثالثة والأخيرة أدى مجموعة من الأغاني لكبار الفنانين العرب مثل طب ليه واه ياحلو وضحكة الدنيا وحل بالمرتبة السادسة

الاغاني
أطلق شادي أغنية تعي لعندي سنة 2004 وقام بتصويرها على طريقة الفيديو كليب مع المخرج هاني خشفة وهي من ألحان نهاد نجار وكلمات منير بو عساف وتصدرت الاغنية كثير من سباقات الأغاني العربية ثم تلاها أغنية كوني اكيدة لنفس الملحن والشاعر وفي 19 شباط 2007 أدى ديو غنائي مع أخيه هادي أسود بعنوان يا خيي وهو من كلمات اخته شيرين والحانة وقدم على الحان المسلسل التركي سنوات الضياع أغنية بعنوان انا بدفع عمري وهي من كلماته أيضا

إضافة إلى عدد من الأغاني الوطنية والرومانسية ك (لم لا),(مريومة) والتي تعتبر من أغاني البيئة الشامية و (عقبال المية يا حياتي) التي أصدرها بمناسبة عيد الحب و (تعبت الكلام)

الالبوم
أول البوم لشادي أسود كان بعنوان من سحرك

وقام بتصوير اغنيتي ياحبيبة قلبي مع المخرج صفوان مصطفى نعمو وبعدك زعلاني مع المخرج هاني خشفة

التمثيل
شارك شادي بعدد من الأعمال السورية كمسلسل اسال روحك مع الفنانة أماني الحكيم

وقام ببطولة مسرحية بعنوان زرياب إلى جانب هالة الصباغ وليندا بيطار غناء وليليا الاطرش، محمود خليلي، إياس أبو غزال، ومحمد خير الجراح تمثيلا، كما وحل ضيفا على مسلسل ماملكت أيمانكم للمخرج نجدة إسماعيل أنزور

المصادر

أشخاص على قيد الحياة
مغنون سوريون
مواليد 1399 هـ
مواليد 1979

شادي أسود


Ovidiu Constantinescu (n. 1933, Constanța – d. 23 ianuarie 2012, Uppsala) a fost un biolog, botanist, fitepatolog, lichenolog și micolog român, cunoscut în primul rând pentru lucrarea sa despre taxonomia ordinului Peronosporales din clasa Oomycetes precum în domeniul metodologiei micologice. Abrevierea numelui său în cărțile științifice este Constant.

Biografie

În România

Înainte de a urma studii la Universitatea din București, Ovidiu Constantinescu a absolvit o școală militară. El a intrat la Institutul de Biologie din București, care avea o mare tradiție micologică datorită activității fondatorului Traian Săvulescu (1889-1963) și a soției sale, Alice. Ovidiu a avut relații foarte bune cu familia Săvulescu încă din anii săi ca student. Atât Traian, cât și Alice i-au fost profesori universitari și, de asemenea, mentori. Fiind un elev apreciat, Ovidiu a fost adesea invitat în casa Săvulescu, unde a ajutat la organizarea bibliotecii private, imensă și foarte valoroasă. Relația a continuat de-a lungul anilor, când Ovidiu a avut o poziție de cercetător științific.

Din anul 1970 Constantinescu a deținut pozițiile de asistent la Universitatea din București și curator al Ierbarului Micologic de la Institutul de Biologie al capitalei, unde a lucrat împreună cu Gavril Negrean, publicând 24 de fascicule din Herbarium Mycologicum Romanicum, una dintre cele mai importante serii recente de ierbare din Europa. El a reorganizat ierbarul micologic și a crescut colecțiile sale de la aproximativ 36.000 de exemplare (cea mai mare parte rămase de la Traian Săvulescu) până la 128.000 de exemplare. De-a lungul anilor, Ierbarul BUCM a devenit unul dintre cei mai mari și cei mai moderne de acest fel din Europa.

Constantinescu a avut un interes foarte mare cu privire la taxonomia diferitelor grupuri de ciuperci care cresc pe plante. La acea vreme, el a publicat aproximativ 50 de publicații științifice. A contribuit mai ales la descrierea familiei Peronosporaceae-lor (în special a  mucegaiurilor pufoase), în care a descoperit și descris nu mai puțin de șase genuri noi. Participând în cadrul proiectului Flora Criptogamică în România la explorarea științifică a mai multor parcuri naționale sau naturale române (între altele: Munții Bucegi, Masivul Cozia, Cheile Nerei - Beușnița, Delta Dunării, Porțile de Fier, Domogled-Valea Cernei, Masivul Piatra Craiului sau Munții Rodnei), el și colaboratorii săi au înregistrat numeroși taxoni noi în România în acest domeniu pentru Europa, de exemplu, Plasmopara (Bremiella) baudysii.

Lucrarea sa inițială despre biologia celulară și subcelulară, citologie și parazitologie, publicată la Editura Ceres din București în 1974, a fost Metode și tehnici în micologie scrisă în limba română. Deși netradusă în alte limbi la vremea respectivă, a fost considerată cel mai bun studiu dedicat metodologiei micologice.

În străinătate
El a fost foarte nemulțumit de situația politică din țara sa, din cauza presiunilor constante de a se înscrie în Partidul Comunist Român, și a decis să rămână în străinătate atât timp cât regimul Ceaușescu continua să se afle la putere. Nu s-a mai întors în România după ce a participat la "Congresul Internațional Micologic" de la Exeter și a vizitat instituția Voor Schimmelcultures Centraalbureau (CBS) din Baarn. S-a întors mai târziu din cauza faptului că familia sa rămăsese în România, dar a plecat după scurt timp din nou în Olanda, unde a obținut o poziție de expert pentru oomicete la CBS (1982). Din cauza morții fiului său vitreg, savantul s-a înapoiat din nou în România, reușind apoi cu mare greutate să plece definitiv la Universitatea din Uppsala, unde era nevoie de un om de știință care să fie capabil să se ocupe de identificarea și conservarea colecțiilor vii. Această instituție se numește până astăzi Mykoteket (Colecția de culturi a Universității Uppsala) și funcționează în cadrul "Institutului de Botanică Sistematică" al universității. Din cauza experienței dobândite, Ovidiu a fost angajat acolo în 1984 și și-a dedicat aproximativ 20 de ani din viață pentru a conduce Mykoteket. Sub egida sa, institutul a fost foarte activ după cum demonstrează rapoartele anuale: mii de identificări, dar și de vânzări a culturilor pe plan internațional.

Începând din 1983 și-a continuat specializarea în domeniul taxonomiei familiei Peronosporales. Realizarea documentației complete, în colaborare cu alți micologi, a devenit partea cea mai importantă a creației sale științifice. Observațiile sale atente au dus la descoperirea și descrierea a șase noi genuri, după ce timp de peste 30 de ani nu mai fusese adăugat nici un gen nou în familia Peronosporaceae, iar contribuțiile sale la taxonomia familiei Oomycetes sunt remarcabile și lista lui adnotată de nume Peronospora, care a fost publicată în 1993, este considerată în continuare monografia cea mai completă și bine realizată pentru acest gen, cu observații taxonomice detaliate pentru toate cele aproximativ 500 de specii ale sale.

Ovidiu Constantinescu, care după Revoluția Română din 1989 și-a vizitat patria de mai multe ori și și-a adus aportul unde a fost solicitat, era poliglot și a publicat manuscrise în cinci limbi (engleză, franceză, germană, română și suedeză), iar bibliografia lui conține mai multe referințe.

Specii determinate (selecție)
 Perofascia, gen 2002 (Peronosporaceae)
 Hyaloperonospora, gen, 2002 (Peronosporaceae)
 Perofascia lepidii, 2002 (Peronosporaceae)
 Perofascia macaicola, 2002 (Peronosporaceae)

Specii dedicate lui
 Plasmopara constantinescui, Voglmayr & Thines, 2007
 Deightoniella constantinescui, Melnik & Shabunin, 2011

Specii dedicate de el
 Benua kellermanii (Ellis & Halst. ex Swingle) Constant
 Novotelnova scorzonerae
 Plasmopara majevskii

Studii publicate (selecție)

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Note

Legături externe
 Nomenclatura Plasmopara
 Plasmopara astedii
 Plasmopara orientalis

Nașteri în 1933
Decese în 2012
Decese pe 23 ianuarie
Botaniști cu abreviere de autor
Biologi din secolul al XX-lea
Botaniști români
Fitopatologi
Lichenologi
Micologi români
Absolvenți ai Universității din București
Cadre didactice universitare ale Universității din București
Scriitori de limbă latină

Ovidiu Constantinescu (micolog)


Ratu Jope Naucabalavu Seniloli (nascido em 14 de junho de 1939 e falecido em 28 de junho de 2015 em Suva) foi um jogador de rugby e posteriormente político fijiano, vice-presidente da República de 2001 a 2004 antes de ser condenado por traição. Também foi um chefe tradicional autóctone da ilha de Bau.

Biografia
Foi um membro da equipe fijiana de Rugby Union na década de 1960 e início de 1970. Assim, representou seu país durante uma turnê pela Europa em 1964 e Austrália em 1969. Também foi professor por trinta e três anos.

Em maio de 2000, o empresário George Speight, à frente de uma milícia privada, derrubou o governo do primeiro-ministro Mahendra Chaudhry. Speight invoca a supremacia dos interesses da população nativa e recusa que um indo-fijiano esteja à frente do governo. Seniloli apoia este golpe de Estado racista. A pedido de Speight, ele se proclama ilegalmente Presidente da República e nomeia um governo igualmente ilegal com Speight como 'Primeiro-Ministro'. A intervenção do exército permite a prisão de George Speight por traição e o retorno à democracia. Em 25 de março de 2001, Seniloli foi nomeado vice-presidente da República pelo Grande Conselho de Chefes, após consulta ao governo nacionalista autóctone do primeiro-ministro Laisenia Qarase e para satisfazer os ainda influentes apoiadores do golpe de 2000.

Como vice-presidente, sob a presidência de Ratu Josefa Iloilo, Seniloli tem apenas funções simbólicas. Em 6 de agosto de 2004, a Suprema Corte o condena por traição por auxiliar o golpe de Estado e o sentencia a quatro anos de prisão. Ele inicia sua sentença, mas continua a ser vice-presidente em exercício. Em novembro, o procurador-geral Qoriniasi Bale decide sobre sua libertação, oficialmente por motivos de saúde, pois sofre de hipertensão. O Partido Trabalhista condena esta libertação, pois Seniloli cumpriu apenas três meses de prisão. Em 29 de novembro, Seniloli concordou em renunciar à vice-presidência, a pedido do chefe das Forças Armadas, Frank Bainimarama. Ratu Joni Madraiwiwi é nomeado para sucedê-lo. Em 2007, o Supremo Tribunal julgou que a decisão de Bale de libertar Seniloli tinha sido 'partidária', mas não a invalidou.

Seniloli morreu em sua casa em 28 de junho de 2015. Ele foi sepultado na ilha de Bau em 7 de julho.

Vice-presidentes das Fiji

Jope Seniloli


Ásgeir Örn Hallgrímsson (Reykjavík, Island, 17. veljače 1984.) je islandski rukometaš i nacionalni reprezentativac. Igra na poziciji desnog vanjskog te nastupa za domaći Haukar.

Karijera
Ásgeir je rukometnu karijeru započeo u Haukaru s kojim je u pet sezona osvojio tri naslova prvaka. Nakon toga, kao talentirani dvadesetogodišnjak seli u njemački TBV Lemgo s kojim je 2006. osvojio Kup EHF ali se nije uspio nametnuti te je uglavnom bio zamjena ozlijeđenom Florianu Kehrmannu. Zbog toga 2007. odlazi u danski GOG Svendborg, međutim, zbog bankrota kluba tijekom sezone 2009./10., Hallgrímsson nakratko nastupa za drugoligaša Faaborga.

Tijekom srpnja 2010. igrač se vraća u rukometnu Bundesligu potpisujući za TSV Hannover-Burgdorf. Nakon što mu je 2012. istekao ugovor, Hallgrímsson se pridružuje francuskom PSG-u s kojim 2013. osvaja nacionalno prvenstvo a godinu potom i kup. Nakon PSG-a, Islanđanin se zadržava u Francuskoj prelazeći i potpisujući za rivalski USAM Nîmes. Nakon četiri godine u klubu, Ásgeir Hallgrímsson se vraća u domovinu gdje ponovo postaje član Haukara gdje je i započeo karijeru.

Kao reprezentativac Islanda, Ásgeir je osvojio olimpijsko srebro u Pekingu 2008. a tu je i europska bronca osvojena u Austriji 2010.

Izvori

Islandski rukometaši

Ásgeir Örn Hallgrímsson


Maltneska karlalandsliðið í knattspyrnu er fulltrúi Möltu í knattspyrnu og er stjórnað af knattspyrnusambandi landsins.

Evrópsk knattspyrnulandslið
Karlalandslið í knattspyrnu

Maltneska karlalandsliðið í knattspyrnu


Billy Major, né le  à Cambridge, est un skieur alpin britannique, spécialiste de slalom.

Biographie
Sur les skis depuis l'âge de deux ans et actif en compétition à partir de sept ans, il pratique le sport et étudie en France, où ses parents gèrent une société de skis.

Il dispute ses premières courses officielles de la FIS en France lors de la saison 2011-2012, puis obtient sa première sélection en équipe nationale pour le Festival olympique de la jeunesse européenne en 2013 à Brasov, avant de concourir aux Championnats du monde junior en 2014 à Jasná, ainsi que de remporter quatre titres de champion britannique chez les juniors. Gagnant de sa première course dite « Citizen » en mars 2015, il obtient deux autres sélections pour les Championnats du monde junior en 2016 et 2017, terminant au mieux  du slalom géant en 2017. Cet hiver, il devient champion de Grande-Bretagne chez les séniors, malgré une blessure contractée cette saison. Il a fait ses débuts dans la Coupe d'Europe en janvier 2016.

En 2017-2018, où il fait appel à une campagne de financement pour sa carrière, alors qu'il fréquente l'université de Manchester pour des études de neurologie, il court plusieurs manches de la Coupe d'Europe, sans obtenir de succès. L'hiver suivant, enregistrant des résultats avec moins de 20 points FIS, il est sélectionné avec l'équipe nationale sénior à l'occasion des Championnats du monde, à Åre, où il abandonne lors de la deuxième manche de slalom.

Soudainement, en 2020-2021, Major affiche ses premiers résultats significatifs avec une septième place en slalom à Val Cenis en Coupe d'Europe, qui est confirmée par une victoire au même lieu et un deuxième succès en slalom qui contribue à sa première place au classement de la spécialité. En fin d'année 2020, il découvre la Coupe du monde lors du slalom d'Alta Badia.

En janvier 2022, le Britannique parvient à se qualifier en deuxième manche en Coupe du monde au slalom de Schladming, pour une dix-huitième place qui l'attribue ses premiers points pour le classement général. Il est alors intégré à l'équipe pour les Jeux olympiques de Pékin, où sur le slalom, il ne peut compléter la première manche de slalom après avoir enfourché une porte.

Palmarès

Jeux olympiques

Championnats du monde

Légende :
  : épreuve pas au programme

Coupe du monde

 Meilleur résultat : .

Coupe d'Europe
  du classement du slalom en 2021.
 4 podiums, dont 3 victoires (en slalom).

Championnats de Grande-Bretagne
Champion toutes disciplines en 2017 et 2018.

Références

Liens externes

Naissance en novembre 1996
Naissance à Cambridge
Skieur alpin britannique
Skieur alpin aux Jeux olympiques d'hiver de 2022

Billy Major


ග්‍රැෆික් සාමාන්‍යයෙන් අවශ්‍යතාව අනුව නිර්මාණය කෙරෙන අතර නිර්නාමිකය.

අකුරුකරණය, දෘශ්‍ය කලා , පිටු සැකසුම වැනි සහජ මෙන්ම අලංකරණ හැකියාවන් රාශියක් ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරණයට අදාළවේ. ග්‍රැෆික් යන පදය , නර්මාණ ක්‍රියාවලයට මෙන්ම අවසාන නිමෙයුමට ද භාවිතාවේ.

ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරණ ඉතිහාසය

ග්‍රැෆික් චිත්‍රවල ඉතිහාසය ලැස්කෝ ගුහාව සහ රින්සා නයෝන් දක්වා දි වෙයි. මෙම ඉතිහාසය තුළ මෙන්ම දෘශ්‍ය සන්නිවේදනය දියුණු වූ 20 වැනි සහ 21 වැනි ශත වර්ෂවලදි ප්‍රචාරණ කලාවත් ,ග්‍රැෆික් නිර්මාණය සහ දෘශ්‍ය කලාවන්ද අතර සුළු වෙනසක් ඇතැයි සැලකුණි. එසේ වන්නේ එක හා සමාන මූලිකාංග, නියාදයන් මූලධර්ම පිළිවෙත් සහ භාෂාවන් භාවිතා කරන බොහෝ විට එකම පුද්ගලයෙකු විසින් පරිහරනය කෙරෙන අංශ දෙකක් පමණි. ප්‍රචාරණයේ අවසාන අරමුණ භාණ්ඩ හා සේවා අළෙවියයි. ග්‍රැෆික් නිර්මාණයේ අරමුණ වන්නේ තොරතුරු සහ අදහස් වලට නව ජීවයක් එක් කිරීමයි.

ලැස්කෝ ගුහාවේ චිත්‍ර ක්‍රිස්තු පූර්ව 14000 හි දී පමණ අඳිනු ලැබූ අතර ලිඛිත භාෂාව උපත ලැබූවේ ක්‍රි. පු. 3 වන හෝ 4 වන සියවසේ දීය. මෙම සද්ධීන් දෙකම ග්‍රැෆික් නිර්මාණ කරන ඉතිහාසයේ වැදගත් අවස්ථාවේ.

'ද බුක් ඔෆ් කෙල්ස් " අතීත ග්‍රැෆික් නිර්මාණ සංඥාවලට නිදසුනකි " එය යුරෝපයේ කෙල්ටික පැවිදිවරුන් විසින් හැඩ දමනු ලැබූ අතින් ලියන ලද ක්‍රිස්තියානු බයිබලයකි. ( ක්‍රිස්තුවර්ෂ 800 )

වර්ෂ 1892 සිට 1896 දක්වා විලියම් මොරිස්ගේ කෙල්ම්ස්කොට් මුද්‍රණාලය ඉතා වැදගත් ග්‍රැෆික්  නිර්මාණ කිහිපයක් නිපදවිණි. ඒවා ධනවතුන්ට විකුණා ඉහළ ලාභයක්ද ලැබීය. ග්‍රැෆික් නිර්මාණ සදහා වෙනම වෙළෙද පොළක් ඇති බව පෙන්වා දුන් මොරිස්ට්, චිත්‍රකලාවෙන් සහ නිෂ්පාදනයෙන් නිර්මාණකරණය වෙන් කර දැක්වීය. ඔවුන් වැඩි අවදානයක් යොමු කලේ ඓතිහාසික මෝස්තරවලට වන අතර දහනව වන සියවසේ ඇදවැටී තබුණු ග්‍රැෆික් කලාව පණගැන්වීමට එය උදව් විය. ( ප්‍රයිවට් ප්‍රෙස්ට් ) ව්‍යාපාරයේ හා මොරිස්ගේ කාර්යයන් ( ආරිනුවෝ ) නමැති ආභරණ කලාවට මෙන්ම විසිවන සියවසේ ග්‍රැෆික් කලාවට ද බොහෝ සේ බලපෑවේය.

නූතන

බෝයිං 747 (එයාෆෝස් වන් ) ගුවන්  යානයේ නිල් පැහැ මෝස්තරය , ඇමරිකානු ධජය ,ජනාධිපති මුද්‍රාව සහ අකුරු වෙන් වෙන්ව නිර්මාණය කර පසුව එක් කරන ලදි.ග්‍රැෆික් කලාව සමාජයේ සෑම සංවිධානයක්ම භාවිතා කරන අතර ඒ සදහා ප්‍රමාණාත්මක සීමාවක් නොමැත.

ලන්ඩන් උමංමාර්ගයේ අකුරු මුද්‍රාව නූතන ග්‍රැෆික් කලාව සදහා කදිම උදාහරණයකි. ඒ සදහා යොදාගැණුනේ 1916 වර්ෂයේදී එඩ්වඩ් ජොන්ස්ටන් නිර්මාණය කළ අකුරු රටාවකි.

වර්ෂ 1920 දී සෝවියට් අභිනිර්මාණ වාදයට අනුව නිෂ්පාදනයේ සෑම අංශයක් සදහාම , බුද්ධිමය නිපයුම යොදා ගැනුණි. පුද්ගලිකව කලා කටයුතුවල යෙදීම විප්ලව වාදී රුසියාවේ  නිෂ්පල ක්‍රියාවක් ලෙස පිළිගැනුණි. ඔවුන්ගේ අරමුණ වූයේ ප්‍රයෝජනවත් කාර්යය සඳහා ග්‍රෆික් නිර්මාණ කලාව යොදා ගැනීමයි. ගොඩනැගිලි , සිනමා පසුබිම් , පෝස්ටර්, රෙදි, ගෘහ භාණ්ඩ ආදිය නිර්මාණය  සැලසුම් කිරීමේදී මේ කලාව ප්‍රයෝජනයට ගැනේ .

වර්ෂ 1928 දී යාන් ෂිකෝල්ඩ් විසින් (නිව්ටයිපොග්‍රැෆික් ) නම් කෘතියේ නූතන මුද්‍රණ ශිල්පය පිළිබඳව මූල ධර්ම දක්වන ලදි. මෙම කරුණු පැසිට් වාදී යැයි පවසමින් ඔහු පසුව ඒවා ප්‍රතික්ෂේප කළද , එම පොත ග්‍රැෆික් කලාවට දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය. අද පවතින ග්‍රැෆික් කලාවේ පීතෘවරුන් ලෙස ශකෝල්ඩ්, හර්බට් බෙයර් , ලයිස්ලෝ මොහොලනාග , එල් ලසට්ස්ක දැක්විය හැක.  නිෂ්පාදන ක්‍රමවේද සහ නිර්මාණ උපකරණ බොහොමයක් 20 වැනි  සියවසේ දී  හඳුන්වාදුන්නේ මොවුන්ය. පසු වර්ෂවලදී නූතන ග්‍රැෆික් කලාව දැඩි පිළිගැනිමකට හා භාවිතයකට ලක්විය. දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසු පිබිදුණු ඇමෙරිකානු ආර්ථිකය තුළ විශේෂයෙන් ප්‍රාචරණය සහ ඇසුරුම් සදහා ප්‍රබල ලෙස ග්‍රැෆික් භාවිතා විය. ජර්මනියේ බෝහෝස් කුලයේ ශිල්පය 1937 දී චිකාගෝවට ද පැතිරුණු අතර එමඟින් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය වේගයෙන් දියුණු විය. මෙකල ප්‍රධාන නිර්මාණකරුවන් අතර එඩ්ග්‍රියන් ග්‍රටිගර් වැදගත් වෙයි. ඔහු විසින් " යුනිවස් " සහ " පුටිගර් " යන අක්ෂර මුහුණු හඳුන්වා දෙන ලදි. පෝල් රෑන්ඩ් බෝහොස් මූලධර්ම ප්‍රචාරණ කටයුතු සදහා යොදවමින් හෝපිය ලුහුවනනයට ඇමෙරිකානු  ස්වරූපයක් එක් කළ අතර " කෝපරෙට් අයඩෙන්ට් " නම් උප ග්‍රැෆික් නර්මාණ කලාව හදුන්වා දුන්නේය. ජෝසප් මූලර් බ්‍රොක්මන් 1950 වර්ෂයේදී සහ 60 දී දැඩි එහෙත් සුලබ අයුරින් පෝස්ටර් නිර්මාණය කළේය.

භාවිතය

අකුරු සහ රූප පිළිගැන්වීම සදහා නිර්මාණශිලිත්වය භාවිතා වන සෑම විටකම ග්‍රැෆික් කලාව භාවිතා වේ. නූතනයේ පරිගණක හරහා නිර්මාණ කටයුතු කෙරෙන අතර අන්තර් ක්‍රියාකාරීත්ව නිර්මාණය හෝ මල්ටිමීඩියා නිර්මාණය මෙය ලෙස සැලකේ. දෘශ්‍ය වශයෙන් සන්නිවේදනය අවශ්‍ය ඕනෑම තැනක සන්නිවේදන ගුණාත්මක බව ඉහළ යැවීමට ග්‍රැෆික් භාවිත කළ හැකිය.

උදාහරණ

පරිපාලනය මාර්ග සංඥා කාර්යාල තුළ තිබෙන ලියවිලි, අත් පොත් ආදිය ග්‍රැෆික් යොදාගැනීමෙන් දැනුම හුවමාරුව වර්ධනය වේ. කියවීමේ හැකියාව ඉහළ යයි. අක්ෂර පමණක් ප්‍රමාණවත් නොවන විට පින්තූර යෙදිය හැකිය.

ප්‍රචාරණය

ඵලදායි දෘශ්‍ය සන්නිවේදනය හරහා නිෂ්පාදනයක් හෝ අදහසක් අළෙවි කිරීමට ග්‍රැෆික් යොදාගත හැකිය. නිෂ්පාදනවලට මෙන්ම ආයතනක අන්‍යෝන්‍යත්වය සඳහාද ග්‍රැෆික් යොදාගත හැක.වෙළෙද නාමකරණය ලෙස මෙය හැදින්වේ. වර්තමානයේ මෙය ඉතා වැදගත් අංගයක් වී ඇත.

අධ්‍යාපනය

භූගෝලය,විද්‍යාව,ගණිතය වැනි විෂයන් වලට අදාළ රූප සටහන් දැක්වීම සඳහා ග්‍රැෆික් යොදා ගැනේ. උදා:- මානව ශරීරය පෙන්වීම සඳහා, අධ්‍යාපන ලිපි ලේඛන වඩා ගම්‍ය කිරීමට සහ තේරුම් ගැනිමේ පහසුව සඳහාද ග්‍රැෆික්  නිර්මාණ යොදා ගැනි.

විනෝදාස්වාදය

සැරසිලි , දෘශ්‍ය දර්ශන චිත්‍ර ආදිය සදහා ග්‍රැෆික් යොදා ගැනේ. විහිළු කථාවල පොත්වල කවර චිත්‍රපටවල ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වාම,වේදිකාව මත භාණ්ඩ දැන්වීම් සහ වැඩසටහන් නිෂ්පාදනය සදහා ග්‍රැෆික් යොදා ගැනේ.

පත්‍රකලාවේදනය

විද්‍යාත්මක ජර්නල මෙන්ම පුවත් වාර්තාකරණයේ ද අදහස් හා කරුණු දැක්වීමට පහසු කිරීමට දෘශ්‍ය තොරතුරු එනම් (තොරතුරු නිර්මාණකරණය) යොදා ගැනේ. පුවත් පත්, සඟරා, රූපවාහිනී සහ චිත්‍රපටවල තොරතුරු දැක්වීම මෙන්ම විනෝදාශ්වාදය සදහා ද ග්‍රැෆික් යොදාගනී. අන්තර්ජාලය ඇරඹීමත් සමගම අඩෝබ්  ෆලැෂ් වැනි ක්‍රමද ප්‍රවෘත්ති පසු බිම් අලංකරණය සදහා යොදා ගැණුනි.

අන්තර්ජාලය

ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවෝ බොහෝවිට වෙබ් නිර්මාණයේ ද යෙදෙති. දෘශ්‍ය සන්නිවේදන හැකියාවන්,අන්‍යෝන්‍ය ක්‍රියාකාරීත්ව සන්නිවේදන හැකියාවන් සහ අන්තර්ජාල වෙළෙඳ නාමකරණය මෙහි දී සංකලනය වන අතර වෙබ් අඩවියේ පෙනුම හැගිම් වර්ධනය කිරීම සඳහා ග්‍රැෆික් යොදා ගැනේ.

රැකියා වෙළෙඳපොළ තුළදී  බොහෝ සමාගම් උත්සාහ කරන්නේ මෘදුකාංග බිහි කිරීම සහ ග්‍රැෆික් නිර්මාණය යන ද්විත්ව කාර්යම ඉටුකළ හැකි සේවකයින් බඳවා ගැනිමටය. මෙම ප්‍රවණතාවය ධනාත්මක ද, නැතහොත් එමගින් ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවන් හට අනවශ්‍ය බරක් පැටවේද යන්න විවාදාත්මකය. කණ්ඩායමක් වශයෙන් ක්‍රියාකරන්නේ නම් එම කාර්ය මෘදුකාංග නිර්මාණකරුවන් සහ ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවන් අතර බෙදා ගත හැකිය.

මෙවලම්

ග්‍රැෆික් කලාව සදහා ප්‍රාථමික මෙවලම නම් නිර්මාණශිලී මනසය. විවේචනාත්මක නිරීක්ෂණය,ප්‍රමාණාත්මක සහ විශ්ලේෂණාත්මක චින්තනය පිටු සැකැස්ම සහ දැක්වීමට අත්‍යාවශ්‍ය සාම සාම්ප්‍රදාය සහ ඩිජිටල් රූප කරණ මෙවලම් මේ සදහා උපයෝගි කර ගත හැකිය. කුමන මෙවලම යොදාගත යුතු ද යන්න තීරණය කිරීම ද අත්‍යවශ්‍ය හැකියාවකි.

වර්ෂ 1980 දී පරිගණක මුද්‍රණය සහ ග්‍රැෆික් චිත්‍ර මෘදුකාංග හදුන්වා දීම හරහා පරිගණක ආශ්‍රයෙන් රූප නිර්මාණය කිරීම සහ හැසිරවීම පහසු වී තිබේ. අතීතයේ මේ සඳහා විශාල ශ්‍රමයක් වැය විය. වෙනස්කම්වල ක්ෂණික ප්‍රතිඵල ලබා ගැනීමටත්, මුද්‍රණ කටයුතු සතු නොකරන වෙනස් කම් සිදු කිරීමටත්, වැඩි අවකාශයක තොරතුරු  ප්‍රයෝග හැසිරවීමටත් හැකියාව ලැබී ඇත. අවසාන අවස්ථාවලදී පරිගණකය භාවිතා කෙරුණ ද මූලික අවස්ථාවන්හි දී පැන්සල් වැනි සාම්ප්‍රදායික උපකරණ භාවිතා කෙරිණි.

ග්‍රැෆික් නිර්මාණ ක්ෂේත්‍රය තුළ පරිගණකය යනු නැතිවම බැරි අංගයකි. සාම්ප්‍රදායික ක්‍රම වලට වඩා පරිගණක සහ මෘදුකාංග වඩා කාර්යක්ෂම යැයි පිළිගැනේ. එහෙත් මිල්ටන් ග්ලේසර් වැනි ඇතැම් නිර්මාණකරුවෝ තවමත් සාම්ප්‍රදායක ක්‍රම යොදා ගනිති.

පරිගණක මගින් නිර්මාණශිලි ක්‍රියාවලය වර්ධනය වන්නේ ද යන්න පිළිබදව විවාදයක් ද පවති. පරිගණකය ක්ෂණික නිෂ්පාදන හැකියාව හරහා නිර්මාණකරුවන්ට අදහස් ගණනාවක් සුළු කාලයක් ඇතුලත සහ වඩා විස්තර සහිතව පරික්ෂා කල හැකි නිසා ඔවුන්ට නිර්මාණශිලි ක්‍රියාවලය තුළ ඉක්මනින් ගමන් කල හැකිය. එහෙත් අසිමිත වරණයක් සිදු කෙරෙන බැවින් හොදම නිර්මාණය තෝරා ගැනිමට අපහසු විය හැකිය. එසේම හොදම නිර්මාණය තේරීමට වැඩි කාලයක්ද වැය විය හැකිය.

සාම්ප්‍රදායික හෝ නූතන මෙවලම් සහ ක්‍රමවේද අත් හදා බැලීම මගින් නව අදහස් ජනිත වේ. පරිගණකයේ සීමාවන් තොරව නිර්මාණ කිරීම සදහා ඇතැම් නිර්මාණකරුවන් අදහස් ගවේෂනයේ දී පැන්සල් සහ කඩදාසි ප්‍රයෝජනයට ගනී. තවත් සමහරු ඒ සදහා පරිගණක ආශ්‍රිත උපකරණ යොදාගනිති. ග්‍රැෆික් කලාවේ ප්‍රධාන ලක්ෂණයක් වන්නේ  රූප තෝරා ගැනිම හරහා අදහස් හුවමාරු කර ගැනීමය. සමහර නිර්මාණ සම්පූර්ණයෙන්ම මනස තුළ ද මැවේ.
      ණ ඛ ල ණ

පරිගණක භාවිතා නොකොට වඩා ඉක්මනින් සංකිර්ණ අදහස් ගවේෂනය සදහා කටු සටහන්ද යොදා ගැනේ. කාලය සහ මුදල් වැය කිරීමට පෙර නිර්වචනය සදහා අනුමැතිය ලබා ගැනිමට ද මේවා යොදා ගත හැකිය. විශේෂයෙන් ලාංඡන නිර්මාණය කිරීම සදහා මෙම ක්‍රමය යොදා ගැනේ. එසේම මේ හරහා පිටු සැකසිමේ දී හෝ රූප නිර්මාණයේ දී නිර්මාණකරුවාට වැඩි නිදහසක් හමිවේ. සාම්ප්‍රදායක නිර්මාණකරුවන්ට පරිගණක හැකියාවක් නොමැති නම් මේ සදහා පරිගණක දැනුම ඇති අයෙකුගේ සහය ලබා ගත හැකිය. එහෙත් මෙම ක්‍රමය වැඩිය භාවිතා නොවන්නේ පරිගණක හැකියාව ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවන්ට අත්‍යවශ්‍ය වන බැවිනි.

සටහන්

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ග්‍රැෆික් නර්මානකරණය


Marian Anderson (Philadelphia, 27. veljače 1897. – Portland, Oregon, 8. travnja 1993.) bila je američka pjevačica klasične i duhovne glazbe.

Nastupala je na koncertima i recitalima na glavnim glazbenim događajima i s poznatim orkestrima širom Sjedinjenih Američkih Država i Europe između 1925. i 1965. godine. Iako su joj nuđene uloge u mnogim vodećim europskim opernim ansamblima, Anderson je odbila, jer nije imala glumačku obuku. Ona je preferirala nastupati na koncertima i recitalima, iako je izvodila operne arije u okviru svojih koncerata i recitala. Snimila je mnogo snimki, koje su odraz njenog širokog repertoara, koji se kretao od opere do tradicionalnih američkih pjesama i duhovne glazbe. Između 1940. i 1965. njemačko-američki pijanist Franz Rapp bio je njen stalni pratitelj. Glazbeni kritičar Alan Bleit izjavio je: "Njen glas bio je bogat, živopisan kontraalt intrinzične ljepote".

Anderson je bila važna osoba u borbi afroameričkih umjetnika u prevladavanju rasnih predrasuda u Sjedinjenim Američkim Državama sredinom 20. stoljeća. Godine 1939., tijekom ere rasne segregacije, "Kćeri američke revolucije" (DAR) odbile su dopustiti Marian Anderson, da pjeva publici u Constitution Hallu u Washingtonu. Incident je Marian Anderson stavio u središte pažnje međunarodne zajednice na neuobičajenoj razini za klasičnu glazbenicu. Uz pomoć prve dame Eleanor Roosevelt i njezina supruga, predsjednika SAD-a Franklina D. Roosevelta, Anderson je na Uskrsnu nedjelju, 9. travnja 1939., na stubama Lincoln Memoriala u glavnom gradu SAD-a izvela hvaljeni koncert na otvorenom. Pjevala je pred publikom od više od 75.000 ljudi i milijunskom radijskom publikom.

Marian Anderson je 7. siječnja 1955. postala prva afroamerička pjevačica, koja je nastupila u Metropolitan operi. Osim toga, radila je kao izaslanica u Komitetu Ujedinjenih naroda za ljudska prava i kao veleposlanica dobre volje za State Department Sjedinjenih Američkih Država, održavajući koncerte diljem svijeta. Sudjelovala je u pokretu za građanska prava 1960.-ih, pjevajući na Maršu na Washington za poslove i slobodu 1963. Dobitnica je brojnih nagrada i priznanja, nagrađena je prvom Predsjedničkom medaljom slobode 1963., Kongresnom zlatnom medaljom 1977., nagradom Kennedy Centra 1978., Nacionalnom medaljom umjetnosti 1986. i nagradom Grammy za životno djelo 1991. godine.

Izvori

Američki pjevači
Operni pjevači
Dobitnici nagrade Grammy

Marian Anderson


Richard Salvatore Castellano (født 4. september 1933, død 10. december 1988) var en amerikansk skuespiller, der bedst huskes for sin Oscar-nominerede rolle i Ægteskab og sådan noget og sin efterfølgende rolle som Peter Clemenza i The Godfather.

Filmografi

Eksterne henvisninger

Skuespillere fra USA
Personer fra New York City
Amerikanere i 1900-tallet
Oscar-nominerede skuespillere
Italiensk-amerikanere

Richard S. Castellano