تشاندراسيخارا فينكاتا رامان (لغة تاميلية: சந்திரசேகர வெங்கடராமன) (مواليد 7 نوفمبر 1888 - 21 نوفمبر 1970) كان عالم فيزياء هندي حصل على جائزة نوبل في الفيزياء عام 1930 عن عملة في التبعثر الجزيئي واكتشافه ما يعرف باسم تأثير رامان الذي سمي على اسمه.

طالع أيضا

 قائمة علماء الهند

مراجع

روابط خارجية

أعضاء هيئة تدريس المعهد الهندي للعلوم
أعضاء هيئة تدريس جامعة باناراس الهندية
أعضاء هيئة تدريس جامعة كلكتا
تبعثر رامان
جنائز رسمية في الهند
حائزون على جائزة نوبل في الفيزياء
حائزون على وسام فرانكلين
حاصلون على الدكتوراه الفخرية من جامعة كلكتا
حاصلون على بهارات راتنا
حاصلون على ميدالية ماتيوتشي
حاصلون على وسام لينين
خريجو جامعة مدراس
زملاء أكاديمية العلوم الوطنية الهندية
زملاء الجمعية الملكية
علماء البلورات هنود
علماء الفيزياء التجريبية
علماء فيزياء الكم هنود
علماء من تيريوشيراببالي
فرسان المملكة المتحدة
فرسان الهند البريطانية
فيزيائيون نظريون
فيزيائيون هنود في القرن 19
فيزيائيون هنود في القرن 20
لاأدريون هنود
مطيافيون
مواليد 1888
نباتيون هنود
هندوس حازوا جائزة نوبل
هندوس هنود
هنود حازوا جائزة نوبل
وفيات 1970
علماء تاميليون

تشاندراسيخارا رامان


Petra Štolbová, née le 29 juin 2001 à Prague, est une taekwondoïste tchèque, vice-championne du monde de taekwondo en 2021.

Biographie
Petra Štolbová est médaillée d'argent dans la catégorie des moins de 62 kg aux Championnats du monde féminins de taekwondo 2021 à Riyad, s'inclinant en finale face à la Brésilienne Caroline Santos.

Lors des Championnats d'Europe 2022 à Manchester, elle remporte la médaille d'argent dans la catégorie des moins de 62 kg.

Références

Liens externes

Taekwondoïste (femme) tchèque
Naissance en juin 2001
Naissance à Prague

Petra Štolbová


Fermín Mármol León (Caracas Distrito Federal, Venezuela mayo del 1936 - Caracas Distrito Federal, Venezuela 3 de febrero de 2011) fue un abogado, criminalista, funcionario público, político, docente y escritor venezolano. Fue Director del Cuerpo Técnico de Policía Judicial, Director de la Dirección de los Servicios de Inteligencia y Prevención y Ministro de Justicia de Venezuela.

Escritor reconocido, fue autor de cinco libros basados en su experiencia policial, «Asesinato en el bloque 76» (1982), «Cuatro rostros del delito» (1991), «Confidencias de un Gabinete» (1994) y «La danza de las Luciérnagas» (2008). No obstante, el más destacado,  famoso y reconocido fue «Cuatro crímenes, cuatro poderes» (1979), alabado por la crítica y catalogado de best-seller, vendiendo más de 700.000 copias y con 23 ediciones lanzadas, siendo considerado como uno de los libros más exitosos de la Historia de Venezuela y que sirvió de inspiración para las películas Cangrejo  y Cangrejo II, dirigidas por Román Chalbaud.

Policía de carrera, Mármol León trabajó durante décadas en la Policía Técnica Judicial, siendo asignado policía desde los inicios de dicha institución en 1958, hasta su retiro de la misma, periodo en el cual asistió a cumbres, cursos en el extranjero, tanto en calidad de estudiante como de delegado, además de participar en la resolución de centenares de crímenes, de diferente índole, desempeñándose en una brillante carrera dentro de los cuerpos policiales. Igualmente, Fermín se especializó en criminalística y estudió Derecho, además de obtener un Doctorado en Ciencias Políticas, ejerciendo como profesor de investigación criminal y de criminalística.

Recibió diversas condecoraciones, reconocimientos, diplomas, fruto de la ardua labor policial efectuada, que incluyen la Orden Francisco de Miranda en su segunda clase; "Distinción al mérito de la OIPC-INTERPOL", "La Cruz de la policía Metropolitana" en su segunda clase; Diploma de reconocimiento de la comandancia general del ejército y un Reconocimiento del Colegio de Odontólogos de Venezuela.

Inicios y formación policial
Fermín nació en Caracas. Siendo estudiante de quinto año de petróleo y minas, ingresa, en el año 1958 al cuerpo técnico de la policía judicial (PTJ) como detective. Ese mismo año es enviado a la escuela de la P.T.J. de donde después de un curso de casi 12 meses egresa como Sub-Inspector. Realiza durante su carrera policial diversos cursos de especialización, muchos de ellos en el extranjero: Policía Federal de Argentina, Curso de Investigación Criminal en la academia de Fort Davis, donde se graduó como el estudiante de honor, ocupando el primer puesto de dos cursos de ochenta participantes que representaron 8 países. Estudios superiores de criminalística en Alemania. Pasantía en la policía de Roma-Italia, Zúrich-Suiza. Representa a Venezuela como miembro de la delegación venezolana a la OIPC-INTERPOL Realizada en Lima-Perú; también asiste a la reunión de Interpol en Bruselas-Bélgica y en Caracas-Venezuela. Asiste al primer congreso de victimología efectuado en la Universidad de Jerusalén-Israel.

Carrera policial
Desde el momento de su ingreso hasta su retiro del Cuerpo Técnico de Policía Judicial, aparte de procurar dotarse de una notoria formaciòn y desempeñarse como facilitador y profesor, Mármol león se destacó por ser uno de los investigadores más eficaces de la institución, liderando casos de diferente índole, secuestros, robos, asesinatos, entre otros. Ello lo llevó a ascender dentro del cuerpo policial hasta convertirse en Jefe Nacional de Investigaciones de la PTJ, que vendría siendo la tercera posición de más rango dentro de la institución.}}

En lo progresivo publica cuatro libros más, a saber: «Asesinato en el bloque 76» (1982), «Cuatro rostros del delito» (1991), «Confidencias de un Gabinete» (1994) y «La danza de las Luciérnagas» (2008)., todos referentes a su experiencia policial y al manejo dado a cada caso criminal por las diferentes instituciones, tanto policiales, como políticas y judiciales. Alcanzó el cargo de Director de la PTJ, que detentó durante el gobierno de Luis Herrera Campíns, desde 1978 a 1984. Con la designación de Ramón José Velásquez como Presidente de Venezuela, Fermín Mármol León, fue llamado por él para asumir el cargo de Ministro de Interior y Justicia, el cual detentó hasta 1994.

Véase también

 Anexo:Gabinete de Ramón José Velásquez

Notas y referencias

Caraqueños
Criminólogos
Abogados de Venezuela
Ministros de Justicia de Venezuela
Ministros durante la presidencia de Ramón José Velásquez
Policías de Venezuela
Orden Francisco de Miranda

Fermín Mármol León


God of War es una franquicia de videojuegos hack and slash creada por SCE Santa Monica Studio y distribuida por Sony Computer Entertainment. Se basa en las aventuras de un semidiós espartano, Kratos, quien se enfrenta a diversos personajes de la mitología griega y nórdica, tanto héroes como (Heracles, Teseo, Perseo, etc.); especies mitológicas (gorgonas, arpías, o minotauros); dioses griegos (Ares, Poseidón, Zeus, entre otros), titanes (como Cronos) y dioses primordiales (como Gaia). Aunque el guerrero espartano acostumbra enemistad con la mayoría de los dioses, recibe ayuda de muchos de ellos en algún momento de cada entrega, en especial de Atenea.

Los juegos están disponibles para las consolas PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation Portable, PlayStation Vita y también para teléfonos móviles. Se han realizado remasterizaciones de los primeros juegos para jugarse en consolas modernas, por lo cual hasta el día de hoy, seis de los ocho títulos están disponibles para PS3, a excepción de God of War: Betrayal y God of War de 2018. El día 11 de noviembre de 2020 se informó que la saga había superado los 51 millones de copias totales, situándola como una de las 3 sagas más importantes de la marca de Sony Interactive Entertainment, junto a Uncharted y Gran Turismo. El Videojuego God Of War generó $500 millones para Sony Interactive Entertainment.

Historia de God of War

Inicios
La infancia de Kratos es explicada durante el desarrollo del primer juego. Es maltratado, como solía hacerse a los niños altos y fuertes en la antigua Grecia. A su hermano, al tener una marca que el oráculo predijo que portaría el que causara la perdición del Olimpo,  Ares lo secuestra y lo lleva al reino de la muerte.

Después de recibir entrenamiento, Kratos, ya casado y con una hija, Calíope, se convierte en un gran general del ejército espartano y prometió no detenerse hasta que la gloria de Esparta estuviera en lo más alto. Las tácticas de sus ejércitos eran brutales, pero muy efectivas. Sin embargo, un día, un enfrentamiento contra el ejército bárbaro dio un resultado adverso para su armada. Con su ejército destruido y a punto de ser asesinado por el líder bárbaro, Kratos pide la ayuda de Ares, el dios de la guerra, ofreciéndole su vida a cambio. El dios desciende de los cielos y acaba con todos los enemigos, luego entrega a Kratos las Espadas de Caos que son adheridas a sus brazos por cadenas.

El guerrero espartano sucumbe totalmente al poder de Ares, quien le exige ciertas tareas de destrucción y conquista. Las tácticas del ejército de Kratos son aún más brutales que antes, asesinando sanguinariamente a cualquiera que opusiera alguna mínima resistencia. En una de sus misiones, Kratos debía quemar una aldea que se oponía a la armada de Esparta. En su afán de sangre y conquista, Kratos quiso ingresar al templo de la aldea, el oráculo le advierte que no debía entrar, sin embargo la hace a un lado e ingresa, asesinando a todos los presentes. Cuando lanza por última vez sus espadas hacia sus víctimas, entiende que había asesinado a su esposa e hija. Kratos queda devastado y como castigo por tal acción y brutalidad, tendría adheridas sobre su piel las cenizas de su esposa e hija por la eternidad; aunque Ares le explica que hizo eso para que no tenga ningún lazo afectivo y poder convertirlo en el guerrero perfecto, aun así, el guerrero espartano renunció a seguir siendo el súbdito del dios de la guerra.

Rompiendo las cadenas

Al querer romper el pacto de sangre con Ares, las furias, encargadas de castigar a los que cometieran dicha acción, comenzaron a hacerle ver visiones a Kratos. Orkos, hijo de las furias, traiciona a sus madres y a su padre Ares al descubrir que planeaban destronar a Zeus del mandato del Olimpo, por lo que avisa al espartano del hechizo que sufría y que debía alcanzar el oráculo de Delfos para conocer la verdad. A pesar de los intentos de Pólux para que el oráculo muriera y no pudiera ver a Kratos, el guerrero logra descubrir su propósito antes que el oráculo falleciera. Este le avisa que solo encontrando los ojos de la verdad podría romper el encanto de las furias.

Una vez alcanzado dicho elemento, las furias descubren a Orkos, quien ayudaba a Kratos e intentaba avisarle de la presencia de sus madres y toman como prisionero al espartano quien más adelante rompe las cadenas logrando escapar. Las furias le ofrecen vivir en una ilusión en la que su hija y esposa estarían vivas junto con él, pero Kratos prefiere vivir la verdad, combatiendo y asesinando a las hermanas. Al regresar a su casa en Esparta, Orkos le avisa que no se liberó del pacto con Ares, ya que las furias lo habían convertido a él guardián de los pactos de sangre por lo que le pide a Kratos de asesinarlo de forma digna. A pesar de oponer resistencia, entiende que es lo mejor y le da al hijo de las furias una muerte honorable como había pedido.

Sin embargo, al romperse el lazo con el dios de la guerra, las visiones sobre su pasado, sobre los asesinatos a inocentes y a su familia y sobre sus brutales técnicas en el campo de batalla se vuelven algo cotidiano. Decide quemar su casa y dejar Esparta para redimirse por su pasado sirviendo a los dioses en busca de que estos eliminen las visiones que lo atormentan.

Sirviendo a los dioses

Kratos, siguiendo la palabra de los dioses, realiza todo tipo de tareas. Es enviado por los dioses a la costa de Ática para detener el avance de los persas.

Tras parar el ataque de los persas y asesinar al Basilisco, Kratos no tiene suficiente y reclama a los dioses más y más faenas y es cuando ve que el Sol cae contra la Tierra sumiendo el mundo en oscuridad. Se dirige hacia la zona de la colisión cerca de la ciudad de Maratón. Al llegar, la ve envuelta por una niebla de donde surgen enemigos y el Gran Carro de Helios, dios del Sol. Kratos se abre paso entre las diversas criaturas que invaden la ciudad y logra alcanzar el carro y tras escalarlo, Atenea se presenta como una estatua y comunica a Kratos que Morfeo ha lanzado su manto y está sumiendo a los dioses en un profundo sueño. Sin un Sol que ilumine Morfeo no tiene límites. Kratos tiene una nueva misión: devolver el Sol al cielo. Se adentra en el Templo de Helios y tras un corto camino se topa con Eos, que comunica a Kratos que su hermano, Helios, había sido secuestrado por Atlas y que se encuentra en el Hades. Kratos se adentra en el Inframundo en busca de Atlas pero allí ve a su fallecida hija, Calíope. Kratos sigue su rastro y finalmente se topa con Perséfone, esposa de Hades y reina del Inframundo. Perséfone ofrece a Kratos la oportunidad de expiarse de sus pecados para descansar en paz con su hija. Kratos acepta y pierde sus poderes a cambio de estar con su hija en los Campos Elíseos. Al fin, Kratos abraza a su querida hija pero Perséfone acaba el reencuentro porque ella era la verdadera artífice del plan para liberar a Atlas y éste, con los poderes del Sol en sus manos, destruiría el enorme pilar que sostiene la Tierra y así acabaría con el Olimpo de una vez por todas mientras los dioses duermen por culpa de Morfeo. Kratos se da cuenta de su error y decide, aunque sea muy doloroso, separarse de su hija y recobrar sus poderes de la única forma que sabe: matando a los muertos inocentes y siendo otra vez el fantasma de Esparta. Tras una encarnizada lucha contra Perséfone, el gran titán Atlas entra en la batalla tratando de aplastar a Kratos. Después de encadenar los poderosos brazos del titán cargando el mundo en sus brazos y después se decide terminar con Perséfone. Kratos logra terminar con ella pero antes de irse Atlas le dice que los olímpicos no le ayudarán. Kratos responde que los servirá fielmente. Atlas acaba la conversación diciendo que se volverán a ver. Atlas siempre sostendrá el mundo sobre sus hombros, un castigo peor que el que Zeus impuso a los otros titanes. Así es como Kratos retornó el Sol al cielo y Morfeo se retiró a las sombras. Finalmente, Kratos se lanza del carruaje quedando inconsciente sobre la montaña más alta de toda Grecia pagando un alto precio incluso para el fantasma de Esparta.

El viaje comienza

El primer videojuego de la saga comienza con el guerrero en un barco luchando contra la hidra por encargo del dios de los mares Poseidón. Previo a llegar a Esparta, Kratos sale a la cubierta en plena lluvia y le reprocha a Atenea que después de diez años de servicio los dioses no habían cumplido lo prometido. La diosa le dice que aún faltaba una última misión: Ares estaba destruyendo Atenas por lo que la diosa de dicha ciudad le pide a Kratos que detenga al dios de la guerra en su paso de destrucción ya que Zeus decretó que los dioses no podían luchar entre ellos.

Kratos llega a Atenas luego de combatir con un gran número de soldados no muertos, gorgonas y minotauros, entre otros seres mitológicos. Luego de salvar al oráculo de Atenas de la muerte, Atenea le revela a Kratos que la única forma de que él pudiese asesinar a Ares era consiguiendo la caja de Pandora que se encontraba en el Templo de Pandora, encadenado a la espalda del titán Cronos en el Desierto de las almas perdidas. El semidiós supera el desierto e ingresa en el templo repleto de laberintos y enemigos. Finalmente consigue la caja pero es asesinado por Ares quien al enterarse de que el espartano había cumplido su misión, lanza una gran estaca de piedra que le atraviesa el cuerpo. A pesar de ello, vuelve desde el Inframundo, llega donde estaba el dios de la guerra y mientras este hacía notar su victoria a Zeus, aprovecha para quitarle la caja y abrirla. Kratos crece considerablemente y combate a Ares, a quien finalmente asesina. Pero después de su gran tarea, Atenea le admite que ningún héroe, guerrero o incluso dios podía olvidar lo que él había hecho. Totalmente desanimado, Kratos se lanza de la montaña más alta de toda Grecia con el fin de suicidarse, pero al caer al abismo no muere sino que se levanta hasta el lugar donde se lanzó, allí Atenea le explica que si bien Ares está muerto, el puesto de dios de la guerra quedó vacante, por lo que le ofrece un puesto entre los dioses como el nuevo dios de la guerra.
Kratos acepta convirtiéndose en un miembro del Olimpo.

El asesino de dioses

Tras los acontecimientos del primer God of War, Kratos está al frente de su ejército espartano con el objetivo de conquistar Grecia. Si bien lucha junto a sus guerreros, es atacado por un número de criaturas dirigidas por el gigante Argos, que es enviado por Hera para detener la guerra que él está llevando a cabo. Sin embargo, antes de que Kratos pueda derrotar a la bestia, Argos es asesinado por un desconocido en un esfuerzo para destruir la reputación del antihéroe ante los dioses del Olimpo. Kratos lo persigue a través de Grecia con el fin de descubrir la identidad del líder del asesino que está tratando de poner a los dioses en su contra. Sin embargo, el hijo de Hermes, Cérix, es enviado a entregar un mensaje a Kratos de parte de Zeus, que está cada vez más preocupado con la cantidad de destrucción que Kratos deja tras de sí. Ceryx ordena detenerse a Kratos, pero el dios de la guerra se niega e inicia una gran batalla contra el mensajero. Aprovechando la situación el asesino se escapa. Kratos mata a Cérix y los soldados espartanos lo celebran pero al observar el cuerpo del dios muerto se da cuenta de que Zeus tomará medidas de este acto de rebeldía.

Cada pasado tiene su fantasma

Ya como dios de la guerra, Kratos sufre una visión en la que su madre le exigía ayuda desde Atlantis. A pesar de los avisos de Atenea de que lo que vio era simplemente un sueño, Kratos dirige una flota a la ciudad. Allí se encuentra con su madre, quien le revela que su hermano Deimos sigue con vida. Al intentar revelarle también la identidad de su padre, Calisto se convierte en un horripilante monstruo al que Kratos se ve obligado a matar. Junto con sus otras batallas en Atlantis, genera la destrucción total de dicha ciudad siendo expulsado a la isla de Creta. Vuelve posteriormente a Esparta para poder llegar al reino de la muerte, donde encuentra a Deimos en los dominios de Tánatos, siendo torturado. Su hermano lo culpa de no haberlo defendido el día de su desaparición y lo enfrenta. La batalla es ganada por Deimos, pero Tánatos interviene e intenta matarlo, a pesar de que Kratos llega a tiempo para evitarlo, el dios de la muerte termina asesinando a su hermano frente al dios de la guerra, quien enfurece totalmente y asesina a Tánatos. Al volver Atenea le revela que está listo para ser un dios. Sin embargo, Kratos jura venganza hacia los dioses.

El Comienzo del Fin

Un general espartano invoca a Kratos para lograr la tan ansiada "gloria de Esparta" que este había anhelado por años. El dios de la guerra desciende del monte Olimpo a la ciudad de Rodas y comienza a destruir todo a su paso pero un águila se apoya sobre él y comienza a empequeñecerlo hasta devolverlo a su tamaño normal, luego el águila se coloca sobre el Coloso de Rodas y le da vida con la energía robada a Kratos. El espartano cree que ha sido Atenea. Zeus le entrega ayuda a Kratos ofreciéndole la espada del Olimpo con la que el rey de los dioses había acabado la gran guerra de dioses y titanes. Pero cuando Kratos trata de tomarla comienza a perder sus poderes divinos. Al fin quita la espada del suelo y termina con el coloso de Rodas. Pero cuando clamaba dirigiéndose a su padre, la mano del coloso lo impacta accidentalmente y lo daña de gravedad, destruyendo su armadura y dejándolo muy débil. Zeus muestra que era él esa águila que había robado los poderes de Kratos para dárselos al coloso. Zeus entendía que Kratos, intentaría acabar con él, como ocurría en la mitología griega, así que decide matarlo. Ya en el Inframundo, Gaia, la titánide, se presenta ante Kratos junto con los demás titanes y le ofrece ayuda a cambio de que destrone a Zeus del Olimpo. Kratos acepta, sale del Inframundo y comienza su viaje a la isla de la Creación en busca de las hermanas del destino para poder volver al pasado en el momento en que Zeus lo traicionó.

En la isla, Kratos asesina a Teseo, Ícaro, Perseo, Eurýale, el Kraken y el Rey Bárbaro con el que él había acabado cuando Ares acudió en su ayuda. Finalmente, se encuentra con las hermanas del destino y asesina a las tres, pudiendo volver al pasado al momento de la traición de Zeus. Vuelve, se enfrenta a él y lo vence, pero al momento de asesinarlo Atenea se cruza y sacrifica su vida para evitar la muerte de Zeus permitiéndole al dios del trueno escapar. Atenea justifica su acción con el pretexto de que Kratos al asesinar a Zeus acabaría con todo el Olimpo, pero él le dice que si el Olimpo se opone a su venganza entonces el Olimpo también sucumbirá. Atenea entonces le confiesa a Kratos que no puede asesinar a Zeus, dado que se repetiría de este modo el ciclo del hijo mata al padre, dándole a entender que Zeus es su padre. Tras esto, Atenea muere.
Enfurecido, regresa a la cámara de las hermanas del destino para volver nuevamente al pasado, al momento de la gran guerra entre titanes y dioses y se lleva consigo a todos los titanes al presente para poder formular su tan ansiada venganza. Al final del juego, Kratos está sobre Gaia y junto a los demás titanes escalan el monte Olimpo en busca de asesinar a todos sus miembros, pero Zeus no le teme y prepara a los dioses para la batalla final.

Al final, solo habrá caos

En la guerra entre titanes y dioses olímpicos, Kratos comienza su venganza asesinando brutalmente a Poseidón. Luego cuando se encuentra con Zeus, este arroja al guerrero y a Gaia a un abismo, la titánide traiciona a Kratos para poder salvarse y deja que este caiga en el río de las almas del Inframundo, el cual lo debilita. A la salida de dicho río se encuentra con el fantasma de Atenea quien le ofrece sus consejos, las Espadas del Exilio y decide ayudarlo a matar a Zeus. En su camino se encuentra con una estatua que lo llama "padre". Él, esperanzado con que sea su hija Calíope, se apresura a responder, para entender que era otra niña, Pandora, lo que descubre luego. Luego hace un encuentro con Hades y lo asesina, consiguiendo las preciadas garras de Hades. Luego, Kratos se encuentra con Hefesto, quien le da ciertos consejos y le revela verdades sobre su pasado y el de su hija. Llega a la ciudad de Olimpia donde encuentra a Gaia apenas sostenida. No escucha los pedidos de ayuda de la titánide y le corta la mano con la espada del Olimpo, para arrojarla al vacío. Ya en la ciudad, acaba con Helios para obtener su cabeza. Luego el guerrero espartano se cruza con Hermes, a quien mata para poder robarle sus botas. Se enfrenta y asesina igualmente a su medio hermano Heracles, (también conocido como Hércules) consiguiendo así los Cestus de Nemea.

Llega a las fosas del Tártaro y se enfrenta en una cruenta lucha al titán Cronos, quien cree haber acabado con el espartano al habérselo tragado, pero este le abre un agujero en el estómago que lo debilita, para luego clavar la espada del Olimpo en su frente. Después, en los jardines superiores tiene una discusión con Hera, a quien termina matando por burlarse de Pandora. Kratos supera el laberinto de Dédalo y destruye a los tres jueces para poder acceder a la llama del Olimpo. Al llegar a ella, Pandora intenta sacrificarse pero Kratos la detiene, cuando ella le hace entrar en razón y se decide a dirigirse a la llama del Olimpo para así poder apagarla y que Kratos pueda abrir la caja , aparece Zeus, quien pelea con Kratos (cuya distracción provoca que Pandora logre su cometido) en tres ocasiones. Tras el sacrificio de Pandora, Kratos abre la caja y se da con la sorpresa que la caja se encontraba vacía. Al final de la segunda batalla, aparece la titánide Gaia, quien intenta acabar con ambos pero tanto Kratos como Zeus logran escapar al interior de Gaia, donde tiene lugar la tercera y última batalla. Kratos asesina a Gaia y cree asesinar al padre de los dioses, quien luego emerge de los escombros para matar al espartano. Kratos se refugia en su mente, donde se presentan los viejos y malignos recuerdos que lo atormentan, pero allí aparece Pandora y lo ayuda a perdonarse a sí mismo por todas las cosas malas que hizo en el pasado, liberando el poder de la esperanza que había permanecido oculto en él. Luego, Kratos vuelve a la realidad y finaliza su venganza, asesinando violentamente a Zeus. Luego, Kratos se queda contemplando cómo quedó el mundo, cuando de pronto aparece Atenea exigiéndole el poder de la esperanza, que había usado para matar a Zeus, pero Kratos se niega y desenfunda la espada del Olimpo,  pero Kratos no mata a la diosa, sino que atraviesa la espada en su propio cuerpo, liberando la esperanza por todo el mundo. Al final, se puede apreciar que el cuerpo de Kratos no está, pero hay un rastro de sangre que apunta hacia el vacío y al mundo devastado por la muerte de los dioses.

Una nueva historia
Han pasado muchos años. Kratos vive ahora en las tierras nórdicas, muy lejos de la sombra de los Dioses. Aunque su vida ha permanecido muy tranquila, esta ha dado un cambio con la muerte de Faye, una mujer que conoció y con la que tuvo un hijo llamado Atreus. Faye quería que su cuerpo fuera quemado con troncos encantados, los cuales formaban un área que los protegian de ser descubiertos por enemigos. Kratos, al talar unos cuantos con su hacha Leviatán (la cual le fue entregada por Faye al igual que su escudo), rompió una zona del área que los protegía. Al quemar el cuerpo de su difunta esposa y obtener sus cenizas, Kratos va con Atreus a cazar un ciervo para que el niño pueda practicar con su arco; cuando por fin lo hirieron a tal punto de que no pueda caminar, un troll intenta llevárselo pero cuando Kratos y Atreus lo enfrentan este lo tira, y empieza la primera lucha del viaje, una vez el troll muerto, Kratos y Atreus regresan a casa. Al llegar hablan un rato y después alguien empieza a tocar la puerta, Kratos le ordena a Atreus que se esconda mientras el lidia con el extraño, al verlo, el extraño claramente quería provocar a Kratos diciéndole que sabe de donde proviene, entonces el extraño lo empieza a golpear y Kratos le devuelve el golpe, empezando así su batalla; cuando Kratos logra aturdirlo lo aplasta con una roca pero, cuando se está retirando, el extraño le lanza la roca, dándole a conocer a Kratos que es invulnerable. Una vez más pelean, y Kratos logra aturdirlo otra vez y al hacer esto aprovecha para poder fracturarle el cuello, dejándolo muerto por un tiempo y arrojándolo después a una gran grieta en el suelo que causó su gran batalla.
Después de su pelea va de camino a casa, decidiéndose que ya debe empezar el viaje con Atreus. En el transcurso del viaje irán matando y descubriendo nuevos enemigos (draugrs, cegadores, apariciones, caminantes de Hel, etc),así como recursos para su viaje. A casi medio camino encuentran un jabalí de aspecto nunca antes visto, y se les ocurre cazarlo para la práctica de Atreus. Después de perseguirlo (ya herido), este se tira a suelo y al acercarse a él se encuentran con una bruja, la cual se siente indignada al ver al jabalí lastimado y les pide a Kratos y a su hijo que lo levanten y la sigan para curarlo, ya que afirma que es el último de su especie. Al entrar a su cabaña (la cual esta bajo una tortuga gigante e inofensiva) la bruja le pide a Atreus que vaya a buscar unas flores especiales que están en su jardín para poder curar al jabalí; y cuando este se va, la bruja tiene una pequeña conversación con Kratos y esta le revela que sabe quién es y de dónde proviene pero, promete no decir nada. Cuando Atreus regresa le revela a la bruja a donde se dirigen, y cuando están a punto de partir, la bruja les agradece poniéndoles un hechizo que impida que los dioses nórdicos puedan encontrarlos y, dándoles un atajo de camino a la montaña a través de su cueva subterránea (el cual es por mar). Ya saliendo de la cueva ven un lago y en este la estatua de Thor hundida hasta medio cuerpo, y otra que tenía runas (las cuales Atreus sabe leer gracias a su madre) las cuales le ordenaban que tiraran sus armas al mar.

Videojuegos

Cronología
El orden de los juegos no está estipulado por su orden de salida al mercado, sino que cada uno cubre una parte de la historia independientemente de cuando salió a la venta.

{| class="wikitable" style="text-align:center"
|-
! Año !! Videojuego !! Cronología
|-|-
|2013 || style="text-align:left"|God of War: Ascension || #1
|-
|2008 || style="text-align:left"|God of War: Chains of Olympus || #2
|-
|2005 || style="text-align:left"|God of War || #3|-
|2010 || style="text-align:left"|God of War: Ghost of Sparta || #4|-
|2007 || style="text-align:left"|God of War: Betrayal || #5|-
|2007 || style="text-align:left"|God of War II || #6|-
|2010 || style="text-align:left"|God of War III || #7|-
|2018 || style="text-align:left"|God of War (2018) || #8|-
|2022 || style="text-align:left"|God of War: Ragnarök|#9'|}

 Colecciones
Posteriormente a la salida al mercado de PlayStation 3, ha habido varias compilaciones, para PS3, que integran los juegos que salieron originalmente para otras consolas.

 God of War: Collection

Su lanzamiento fue el 19 de noviembre de 2009 en Norteamérica y el 28 de abril de 2010 en Europa. Es una compilación de los dos God of War que salieron para PlayStation 2, God of War I y II, además, incluye una demo de God of War III.

 God of War: Origins Collection

Su lanzamiento fue el 13 de septiembre de 2011 en Norteamérica y el 16 del mismo mes en Europa.

Incluye las dos ediciones de PSP, Chains of Olympus y Ghost of Sparta. Tiene la opción 3D y definición de hasta 1080p.

 God of War: Saga Collection

Fue lanzado el 28 de agosto de 2012 y desarrollado por SCE Santa Monica Studio, Bluepoint Games y Ready at Dawn Studios, además de tener incluido treinta días (un mes) de acceso a PlayStation Plus. Consta de dos Blu-Ray y un código para descargar la versión digital de los dos juegos de PSP.

Es una recopilación de los juegos salidos hasta 2012 (I, II, III, Chains of Olympus y Ghost of Sparta).

 God of War: Omega Collection

Su salida al mercado se produjo en noviembre de 2012. Incluye God of War: Collection, Origins Collection, III y God of War Ascension, además de una estatuilla de Kratos. Este pack está disponible solamente en América.

 Jugabilidad
Es un juego en tercera persona, con un sistema de ataque heredado de la saga Rygar: The Legendary Adventure que se basa en dos espadas atadas por cadenas que las conectan al espartano. Además, en cada edición del juego se presentan distintos poderes mágicos entregados por diversos Dioses o Titanes, normalmente cinco o seis (excepto en God of War: Betrayal, en el que los tres poderes están sacados del primer God of War). En God of War III se formuló un nuevo sistema que acompañó al de los poderes mágicos, el de los objetos. No gastan magia, sino una barra especial amarilla que se recarga sola rápidamente si está en desuso.

Los combos son otro factor importante: al presionar una serie de botones en un orden determinado, Kratos realizará ataques más espectaculares y dañinos contra sus enemigos. La cantidad de combos se expandió mucho desde el primer God of War hasta el Ascension.

En la parte izquierda superior de la pantalla se encuentra una espada con la cantidad de vida, magia, orbes rojos y la barra amarilla de los objetos. Estos comienzan con un límite considerable y a medida que Kratos junta ojos de Gorgona, plumas de Fénix y cuernos de Minotauro podrá extender los límites de vida, magia y objetos respectivamente. Asesinando enemigos se consiguen los orbes rojos, necesarios para subir de nivel las armas y poderes para poder realizar más combos y aumentar el poder de ataque.
Además, poseen muchos acertijos y rompecabezas. Esto fue modificándose en los juegos subsiguientes, agregándose cofres secretos en distintos lugares que otorgan grandes premios a quien los encuentre.

También cuenta con Quick time events, distintas cinemáticas interactivas donde el jugador debe presionar botones específicos en un determinado tiempo, si el jugador se equivoca en presionar o se tarda demasiado en responder, fallará y deberá repetir la secuencia, en cambio si la efectúa correctamente, producirá gran daño, la eliminación del jefe o enemigo atacado o el avance en segmentos específicos del trayecto.

 Críticas
La mayoría de los juegos fueron recibidos de manera muy positiva, Gamerankings dio calificaciones siempre superiores a 90http://www.gamerankings.com/ps2/932295-god-of-war-ii/index.htmlhttp://www.gamerankings.com/ps3/943928-god-of-war-iii/index.html (excepto en God of War: Ghost of Sparta). Metacritic recibió cada juego de manera muy similar,http://www.metacritic.com/game/playstation-2/god-of-war-iihttp://www.metacritic.com/game/playstation-3/god-of-war-iii siendo el Ghost of Sparta el único God of War que no superó los 90. Los usuarios de esta página calificaron con un 86 a dicho juego. Demostrando que fue el juego que más decepcionó a los seguidores de la serie.

El juego para teléfonos móviles, God of War: Betrayal, fue igualmente bien recibido por la crítica en general, ya que ofrecía combates muy atrayentes mezclados con acertijos y puzles, lo que caracteriza a la saga.

 Aparición de Kratos en otros juegos
Kratos y la temática de la saga se presentan en diversos juegos de Sony Computer Entertainment, entre ellos están LittleBigPlanet, Hot Shots Golf: Out of Bounds, ModNation Racers, y PlayStation All-Stars Battle Royale.

Pero no solo videojuegos de Sony, en Mortal Kombat Kratos es un luchador exclusivo de PlayStation 3; posee ataques y combos que se asemejan mucho al Kratos de God of War III. Además de Soulcalibur: Broken Destiny.

La nueva saga de God of War
A través de filtraciones de artworks para un tentativo reinicio de la franquicia, se empezó a especular respecto a un nuevo videojuego que cambiaría totalmente el escenario y las deidades involucradas del juego. Posteriormente en el E3 de 2016 SCE Santa Mónica Studio sorprendió gratamente a todos con su tráiler para el nuevo juego: God of War. Este juego hizo las veces de secuela y reinicio de la saga (algo similar a lo ocurrido con Resident Evil 4). Este nuevo juego continúa la historia protagonizada por Kratos, presentando como escenario un ambiente totalmente distinto al de la antigua Grecia. Este juego ubica a Kratos en las tierras nórdicas de escandinavia (lo que los vikingos llamarían Midgard), regida por los dioses de Asgard. No solo el personaje sino también su equipamiento cambia bastante. Sus espadas de caos han sido reemplazadas por un hacha, se lo ve con una larga barba que lo acerca a la estética de un vikingo, su carácter se ha serenado bastante y va acompañado de su hijo, Atreus. El juego se estrenó el 20 de abril de 2018, en exclusiva para la consola PlayStation 4.

Referencias

Enlaces externos
 Web oficial
 God of War I en playstation.com
 God of War II en playstation.com
 God of War Betrayal en station.sony.com
 God of War III en playstation.com
 God of War Ascension en playstation.com

Franquicias de Sony
Franquicias de videojuegos

God of War (franquicia)


Río Seiçal (en portugués: Ribeira de Seiçal o Rio Seiçal, también escrito alternativamente Seical o Seisal) es un río importante en el norte del país asiático de Timor Oriental. El río es el lugar donde se encuentran dos sistemas de riego en el distrito de Baucau, Seiçal Arriba y el Seiçal Abajo. Es uno de los pocos ríos con agua todo el año, ya que muchos otros se secan durante algunas temporadas del año.  Sus fuentes se encuentran al norte de la población de Timor Oriental y subdistritos de Ossu, al norte de la cumbre de Laritame y del Monte Mundo Perdido, desemboca en el subdistrito de Baucau hacia el noreste.
En sus orillas se produce gracias a los sistemas de riego, especialmente cultivos como el arroz, por lo que el río es de particular importancia para la población.  En febrero de 2001, casi 3.000 personas cerca del río se vieron afectadas por las inundaciones.

Véase también
 Geografía de Timor Oriental
 Geografía de Asia

Referencias

Ríos de Timor Oriental

Río Seiçal


An Lipocarpha kernii in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Louis-Florent-Marcel Raymond, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Paul Goetghebeur. An Lipocarpha kernii in nahilalakip ha genus nga Lipocarpha, ngan familia nga Cyperaceae. Ginklasipika han IUCN an species komo diri gud kababarak-an. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Lipocarpha

Lipocarpha kernii


"Space Oddity" is a song by the English singer-songwriter David Bowie. It was first released on 11 July 1969 by Philips Records as a 7-inch single, then as the opening track of his second studio album David Bowie. Produced by Gus Dudgeon and recorded at Trident Studios in London, it is a tale about a fictional astronaut named Major Tom; its title and subject matter were partly inspired by 2001: A Space Odyssey (1968) and Bowie's feelings of alienation at that point in his career. One of the most musically complex songs he had written up to that point, it represented a change from the music hall-influenced sound of his debut to a sound akin to psychedelic folk and inspired by the Bee Gees.

Rush-released as a single to capitalise on the Apollo 11 Moon landing, it received critical praise and was used by the BBC as background music during its coverage of the event. It initially sold poorly but soon reached number five in the UK, becoming Bowie's first and only chart hit for another three years. A 1972 reissue by RCA Records was Bowie's first US hit and was promoted with a new music video filmed by Mick Rock. Another 1975 reissue as part of a maxi-single became Bowie's first UK number-one single. Bowie re-recorded an acoustic version in 1979. A mainstay during Bowie's concerts, Bowie revisited the Major Tom character in his later singles, notably the sequel song "Ashes to Ashes" (1980).

A range of artists have covered "Space Oddity" and others have released songs that reference Major Tom. A 2013 cover by astronaut Chris Hadfield gained widespread attention; its music video was the first filmed in space. The song has appeared in numerous films and television series, and has a pivotal role in the 2013 film The Secret Life of Walter Mitty. In 2019, Visconti remixed Bowie's original recording to mark the 50th anniversary of its first release, with a new music video directed by Tim Pope. Initially viewed as a novelty track, "Space Oddity" is now considered one of Bowie's finest recordings and remains one of his most popular songs. It has appeared in numerous "best-of" lists, including the Rock and Roll Hall of Fame's "500 Songs that Shaped Rock and Roll".

Background and writing
After a string of unsuccessful singles, David Bowie released his music hall-influenced self-titled debut studio album through Deram Records in 1967. The album was a commercial failure and did little to gain Bowie notice, becoming his last release for two years. Around this time, Bowie acquired a new manager, Kenneth Pitt. In 1968, Bowie began a romantic relationship with dancer Hermione Farthingale, which lasted until February 1969. With Farthingale and guitarist John Hutchinson, Bowie formed a group called Feathers. With Bowie on acoustic guitar, the trio performed a small number of concerts between September 1968 and early 1969, combining folk, Merseybeat, poetry and mime. After the commercial failure of David Bowie, Pitt authorised the production of a promotional film in an attempt to introduce Bowie to a larger audience. The film, Love You till Tuesday, which marked the end of Pitt's mentorship of Bowie, went unreleased until 1984.

By the end of 1968, Bowie had begun to feel alienation from his career. Knowing Love You till Tuesday did not have a guaranteed audience and would not feature any new material, Pitt asked Bowie to write something new; "a very special piece of material that would dramatically demonstrate David's remarkable inventiveness and would probably be the high spot of the production". With this in mind, Bowie wrote "Space Oddity", a tale about a fictional astronaut named Major Tom, the first of Bowie's famous characters. Its title and subject matter were influenced by Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey, which premiered in May 1968. Bowie said, "I went stoned out of my mind to see the movie and it really freaked me out, especially the trip passage". Biographer Marc Spitz stated the song was likely inspired by the scene in which an astronaut communicates with his daughter on her birthday, saying "Tell mama that I telephoned" before ingesting a "stress pill", rather than the film's opening or ending. Malcolm Thompson, who directed Love You till Tuesday, later said he and his girlfriend Susie Mercer contributed to the songwriting process. Bowie's break-up with Farthingale deeply affected Bowie. He later said, "It was Hermione who got me writing for and on a specific person". Spitz stated Bowie's feelings of loneliness and heartache following the break-up inspired "Space Oddity".

One of the first people to hear "Space Oddity" was Calvin Mark Lee, the head of A&R at Mercury Records in London, who considered the song "otherworldly" and knew it was Bowie's ticket to be signed by the label. According to Mercury associate Simon Hayes, "Lee was really on the case with 'Space Oddity', a total convert. He wanted to sign David – and I said 'Fantastic idea'." At the time, Bowie's future wife Angela Barnett, whom he met in late 1968, was dating Lou Reizner, the head of Mercury, who was unimpressed with Bowie's output. Eager to sign Bowie, Lee, without Reizner's knowledge, financed a demo session for "Space Oddity". Lee later told Spitz: "We had to do it all behind Lou's back. But it was such a good record."

Composition

Lyrics
"Space Oddity" tells the story of an astronaut named Major Tom, who is informed by Ground Control that a malfunction has occurred in his spacecraft but Major Tom does not get the message because he either misses it or is in such awe of outer space he does not hear it. He remains in space "sitting in a tin can, far above the world", preparing for his lonely death. In 1969, Bowie compared Major Tom's fate to the ending of 2001: A Space Odyssey, saying: "At the end of the song Major Tom is completely emotionless and expresses no view at all about where he's at. He's fragmenting ... at the end of the song his mind is completely blown – he's everything then." Authors David Buckley and Peter Doggett comment on the unusual vocabulary in the lyrics, such as "Ground Control" rather than "Mission Control", "space ship" rather than "rocket", "engines on" rather than "ignition", and the "unmilitary combination" of rank and first name for the character.

Bowie's biographers have provided different interpretations of the lyrics. According to Doggett, the lyrics authentically reflect Bowie's mind and thoughts at the time. He writes that Bowie shone a light on the way advertisers and the media seek to own a stake in a lonely man in space while he himself is exiled from Earth. Chris O'Leary said the song is a "moonshot-year prophecy" that humans are not fit for space evolution and the sky is the limit. Similarly, James Perone views Major Tom acting as a "literal character" and a "metaphor" for individuals who are unaware of, or do not make an effort to learn, what the world is. In 2004, American feminist critic Camille Paglia identified the lyrics as representing the counterculture of the 1960s, stating, "As his psychedelic astronaut, Major Tom, floats helplessly into outer space, we sense that the '60s counterculture has transmuted into a hopelessness about political reform ('Planet earth is blue / And there's nothing I can do')".

Music
"Space Oddity" has been characterised as a psychedelic folk and folk rock ballad. It represented Bowie's new interest in acoustic music since joining Feathers. Pegg and Doggett compare the song's style, structure, lyrics and arrangement to those of the Bee Gees' 1967 single "New York Mining Disaster 1941", which has similar minor chords and chorus. Hutchinson later stated: "'Space Oddity' was a Bee Gees type song. David knew it, and he said so at the time ... the way he sang it, it's a Bee Gees thing."

"Space Oddity" is one of the most complex songs Bowie had written up to that point. He storyboarded each section, all leading into the next until completion. According to O'Leary, in a little over five minutes, the song includes "a faded-in intro, a 12-bar solo verse, a 'liftoff' sequence, a duet verse, a bridge, a two-bar acoustic guitar break, a six-bar guitar solo, a third verse, another bridge, break and solo, and a 'Day in the Life'-style outro to the fade". Bowie stated in 2002 he was "keen on ... writing in such a way that it would lead me into leading some kind of rock musical".

Although primarily in the key of C major, the song has a variety of chord changes and resonances that aid in telling the story. The intro has a pairing of F major7/E and E minor, while the first verse alternates between C major and E minor. Wayne's guitar harmonises E and B while on Stylophone, Bowie "drones" C and B. A D major chord plays on the line "God's love be with you" during the pre-liftoff countdown sequence. In the second verse, an E7 chord on the line "really made the grade" counteracts the overall key of C major. O'Leary said this change "brightens" the song. The bridge's "planet earth is blue" has a standard folk-style descending progression; (B major 9th/A minor add9/G major add9/F). According to O'Leary, the B major9 chord "ratifies Major Tom's choice (or doom) to stay out in space". The acoustic-guitar break has a C–F–G–A–A note sequence with the two A notes emphasised.

Recording

Early demos and first studio version
One of the early demos of "Space Oddity", recorded in January 1969, differs greatly from the album version, including unused vocal harmonies and different lyrics. Rather than the softly spoken "lift-off", an American-accented "blast-off!" is present. "I'm floating in a most peculiar way" is replaced with "Can I please get back inside now, if I may?" The demo also includes the later-revised lines:

And I think my spaceship knows what I must do
And I think my life on Earth is nearly through
Ground Control to Major Tom,
you're off your course, direction's wrong.

The demo's instrumentation uses only acoustic guitar and Stylophone, which were played by Hutchinson and Bowie, respectively. Bowie had used the Stylophone, a recently released electronic instrument that was mainly marketed to children, to compose the song's melody. Both Bowie and Hutchinson sang vocals on the recording; they recorded another demo version in approximately mid-April 1969.

The first full studio version of "Space Oddity", which was for Love You till Tuesday, was recorded on 2 February 1969 at Morgan Studios, London. At this point, the lyrics were finalised. The session was produced by Jonathan Weston; Bowie and Hutchinson were joined by Colin Wood on Hammond organ, Mellotron and flute; Dave Clague on bass and Tat Meager on drums. As in the early demos, Bowie and Hutchinson shared lead vocals, with Bowie voicing Major Tom's dialogue and Hutchinson singing Ground Control's lines. Bowie also played an ocarina solo for this recording, which Hutchinson later called "just silly". According to Pegg, this version is significantly inferior to the David Bowie recording.

Album version

In June 1969, after Bowie left Deram, Pitt negotiated a one-album deal, with options for a further one or two albums, with Mercury Records and its UK subsidiary Philips. Mercury executives had heard an audition tape that included the demo of "Space Oddity" Bowie and Hutchinson recorded in early 1969. The search for a producer began. After Beatles' producer George Martin turned down the project, Pitt hired Tony Visconti, who produced Bowie's later Deram sessions, to produce the album. Before recording for the album began, "Space Oddity" had been selected as the lead single. Visconti, however, saw it as a "novelty record"; in 2016, he told Yahoo! Music he found it derivative of works by the Beatles and Simon & Garfunkel, calling it "a cheap shot – a gimmick to cash in on the moonshot". Visconti produced the rest of the album but passed production responsibility for "Space Oddity" to Bowie's former engineer Gus Dudgeon. Dudgeon had worked as an engineer with Bowie on his Deram recordings. On hearing Bowie's demo, Dudgeon said it was "unbelievable"; he and Bowie then planned "every detail" of the recording.

Work on the album version of "Space Oddity" and its B-side "Wild Eyed Boy from Freecloud" began at Trident Studios in London on 20 June 1969. Bowie fell ill with conjunctivitis and overdubs were completed a few days later. Mercury insisted the single was released the following month, ahead of the Apollo 11 Moon landing. Guitarist Mick Wayne of the British band Junior's Eyes and keyboardist Rick Wakeman were brought on at Visconti's suggestion, while composer Paul Buckmaster was hired to arrange the orchestra, which consisted of eight violins, two violas, two cellos, two arco basses, two flutes and an organ. Buckmaster became an integral part in Bowie's songwriting; he advised Bowie to focus on creating the overall sound rather than the narrative. Dudgeon hired bassist Herbie Flowers and drummer Terry Cox of the folk band Pentangle, and Bowie on acoustic guitar and Stylophone completed the lineup. Bowie later said he added the Stylophone at Marc Bolan's suggestion; "[Bolan] said, you like this kind of stuff, do something with it. And I put it on 'Space Oddity', so it served me well."

Dudgeon outlined a plan for the Stylophone and Mellotron parts by scribbling notes on paper; he later told biographer Paul Trynka; "When we hit that studio we knew exactly what we wanted – no other sound would do." At one point in the session, Wayne thought he had finished his guitar take early so began retuning one of the strings. Dudgeon like the warped effect of the retuning and asked Wayne to repeat it on the next take. According to Trynka, towards the end of the session, the musicians knew they were a part of something special. Wakeman recorded his part in two takes after hearing the demo once; he later said; "it was one of half a dozen occasions where it made the hair stand up on your neck and you know you're involved in something special. 'Space Oddity' was the first time it ever happened to me". Cox also felt a sense of excitement after the session finished.

The session cost £500. Dudgeon was paid £100 for his work on the two songs; in June 2002, he instigated a lawsuit against Bowie claiming he did not receive the agreed two per cent of royalties for "Space Oddity". Dudgeon intended to sue for a settlement of £1 million; the suit, however, was halted after Dudgeon's death in a car accident the following month. Dudgeon had told biographer David Buckley he felt "Space Oddity" was among the finest work of Bowie's career.

Mixing
"Space Oddity" was mixed in both mono and stereo formats, a rarity for radio singles at the time. Wakeman later said it was Bowie's idea to mix it in both formats, according to him: "To the best of my knowledge nobody released stereo singles at that time, and they pointed that out to David ... and I can remember David saying, 'That's why this one will be stereo!' And he just stood his ground ... he wasn't being awkward, but he had a vision of how things should be." Biographer Kevin Cann stated stereo copies were given to the media and radio stations while mono copies were given to retailers. According to Nicholas Pegg, the stereo single was sold only in specific territories, including Italy and the Netherlands; the mono single appeared in both Britain and America.

Release and promotion

Philips Records released "Space Oddity" as a  single on 11 July 1969 with the catalogue number Philips BF 1801 and "Wild Eyed Boy from Freecloud" as the B-side. Mercury handled its US release. Despite being a rarity for singles at the time, in some territories, the single's sleeve included a photograph of Bowie playing an acoustic guitar. The label rush-released the single to capitalise on the Apollo 11 Moon mission, which was launched five days later. According to Bowie: "It was picked up by British television and used as the background music for the landing itself in Britain ... Though I'm sure they really weren't listening to the lyric at all; it wasn't a pleasant thing to juxtapose against a moon landing. Of course, I was overjoyed that they did." Upon realising the dark lyrics, the BBC ceased playing it until the Apollo 11 crew safely returned home.

Shortly after its release, "Space Oddity" received some glowing reviews. Penny Valentine of Disc and Music Echo predicted the record was "going to knock back everyone senseless", and later named "Space Oddity" as the magazine's record of the year. In Melody Maker, Chris Welch wrote: "This Bee Geeian piece of music and poetry is beautifully written, sung and performed. Strangely, it could be a hit and escalate Bowie to the top."  Record World said it's "a blastoff set to music, and it's haunting and eerie and right on the dot." Despite the positive reviews and Pitt's attempts at chart rigging, the single initially failed to sell. In September 1969, the single debuted on the UK Singles Chart at number 48. Mercury's publicist Ron Oberman wrote a letter to American journalists describing "Space Oddity" as "one of the greatest recordings I've ever heard. If this already controversial single gets the airplay, it's going to be a huge hit." Despite this, the single failed to sell in the US, peaking at 124, which Pitt attributed to Oberman's use of the word "controversial" in his statement, causing it to be banned by multiple US radio stations.

The single's success in the UK earned Bowie a number of television appearances in the latter half of 1969, starting with a performance on Dutch television show Doebidoe on 25 August 1969 that was broadcast five days later. This was followed by his first appearance on the BBC's Top of the Pops on 2 October, for which Bowie was filmed in a separate studio so his image could be interspersed with NASA space footage. He played Stylophone and guitar over backing tracks prepared by Dudgeon, who was in charge of synchronising the BBC Orchestra to the backing track. According to Dudgeon in 1991, it was a "nightmare": they were given enough time for only two takes, the second of which had a tighter orchestra but sloppy cohesion between the space footage and Bowie. Dudgeon stated, "If we had had the chance of a third take it would have been brilliant". The performance was broadcast on 9 October and repeated on 16 October; it helped "Space Oddity" peak at number five by early November. The Top of the Pops performance was followed by performances on Germany's 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute on 22 October (broadcast on 22 November) and on Switzerland's Hits A-Go-Go on 3 November. On 10 May 1970, Bowie performed "Space Oddity" at the Ivor Novello Awards, where he was awarded with Most Original Song.

Philips released David Bowie in the UK, with "Space Oddity" as the opening track on 14 November 1969. According to biographer Christopher Sandford, despite the commercial success of "Space Oddity", the remainder of the album bears little resemblance to it, resulting in its commercial failure on its initial release. Although Bowie was named 1969's Best Newcomer in a readers' poll for Music Now!, David Bowie sold just over 5,000 copies by March 1970. In mid-December 1969, Philips requested a new version of "Space Oddity" with Italian lyrics after learning that one had already been recorded in Italy. Pitt thought the idea was "ridiculous" and said, "it was explained to us that 'Space Oddity' could not be translated into Italian in a way that the Italians could understand". The Italian version was recorded on 20 December at Morgan Studios with accent coach and producer Claudio Fabi producing and lyrics being translated by Italian lyricist Mogol. This version, titled "Ragazzo solo, ragazza sola" (), was released as a single in Italy in 1970 and failed to chart.

When asked about the single's success, Visconti said: "[I was surprised] and years later [Bowie] and I joked about it so much. But the one thing I predicted was that he would not have a hit after that." Bowie did not have another hit after "Space Oddity" for three years until the release of "Starman". According to Pegg, in a year of novelty hits that began with the Scaffold's "Lily the Pink" and ended with Rolf Harris's "Two Little Boys", "Space Oddity" was destined for the same fate; nothing more than a novelty hit. He also noted that by 1969 numerous space-themed songs had already charted, including Zager and Evans's "In the Year 2525", which was a UK number one in the three weeks immediately before "Space Oddity"'s entry into the top 40. Only later did Bowie's song "transcend" the novelty hit to be regarded as a "genuine classic".

Rereleases

After the commercial breakthrough of Bowie's fifth studio album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, RCA Records undertook a reissue campaign for his Mercury albums that included repackaging David Bowie with the title Space Oddity. To promote this release, in the US on 13 December 1972, RCA rereleased "Space Oddity" as a single backed by "The Man Who Sold the World" with the catalogue number 74-0876. The single reached number 15 on the US Billboard Hot 100 chart, becoming Bowie's first hit single in the country. In Canada, it reached number 16. RCA again reissued the song in the UK on 26 September 1975  as a maxi single, in which it was backed by "Changes" and the then-unreleased 1972 outtake "Velvet Goldmine"; its catalogue number is RCA 2593. The UK reissue was Bowie's first number-one single in the country, replacing "I Only Have Eyes for You" by Art Garfunkel at number one in November.  Record World said of the reissued single that "this disc is a winner from liftoff to fade."

In December 1979, Bowie re-recorded "Space Oddity" for the ITV New Year special Will Kenny Everett Ever Make It to 1980? Show. The idea came from the show's director, David Mallet. Bowie recalled:

Visconti produced this new version; he stripped the original recording to acoustic guitar, bass, drums and piano. Doggett said this instrumentation mirrors John Lennon's 1970 album Plastic Ono Band, which had influenced Bowie's vocal performance on his 1977 album "Heroes". The new recording has a number of differences from the original; replacing the liftoff sequence is 12 seconds of silence and a snare drum fade-out ends the song. O'Leary said while the original "Space Oddity" ends "unresolved", the 1979 version leaves empty space. This version was issued in February 1980 as the B-side of Bowie's single "Alabama Song", which Visconti later said was "never meant" to occur. The 1979 recording was released in a remixed form in 1992 on the Rykodisc reissue of Scary Monsters (and Super Creeps), and in 2017 it was rereleased on Re:Call 3, part of the compilation A New Career in a New Town (1977–1982).

In July 2009, EMI issued the digital-only extended play (EP) "Space Oddity 40th Anniversary EP" to celebrate the 40th anniversary of the original single. The EP includes the original UK and US mono single edits, the 1979 re-recording and eight stem tracks that isolate the lead vocal, backing vocals, acoustic guitar, string, bass and drums, flute and cellos, Mellotron and Stylophone. These stem tracks are accompanied with a mobile app that allows users to create their own remixes. Pegg said the EP "provid[es] a fascinating insight into the component sounds of a classic recording". In 2015, the original UK mono single edit was included on Re:Call 1, as part of the box set Five Years (1969–1973).  The song's 50th anniversary was marked on 12 July 2019 by the release of digital and vinyl singles of a new remix of the song by Tony Visconti. The vinyl version was issued in a box set that also includes the original UK mono single edit.

Related releases
Several demo versions of "Space Oddity" have been commercially released. Two early demos, including a fragment that may be the first-recorded demo of the song, were released for the first time in April 2019 on the box set Spying Through a Keyhole. The January 1969 demo remained officially unreleased for more than 40 years until it appeared on the 2009 two-CD special edition of David Bowie, and was debuted on vinyl in May 2019 in the box set Clareville Grove Demos. An edited version of the April 1969 demo originally appeared as the opening track on the 1989 box set Sound + Vision. The unedited recording was released in June 2019 on the album The 'Mercury' Demos. All the abovementioned demos and another previously unreleased one were compiled for the 5-CD box set Conversation Piece, which was released in November 2019.  The February 1969 studio recording became commercially available in 1984 on a VHS release of the film Love You till Tuesday and its accompanying soundtrack album. A shorter edit appeared on the 1997 compilation album The Deram Anthology 1966–1968 and an alternative take was released for the first time on Conversation Piece.

Live versions
"Space Oddity" remained a concert staple and a live favourite throughout Bowie's career. On 22 May 1972, Bowie played the song for BBC Radio 1's  Johnny Walker Lunchtime Show but the recording was not broadcast. It was eventually released on the 1996 compilation BBC Sessions 1969–1972 (Sampler) and Bowie at the Beeb (2000). For the BBC session, Bowie inserted "I'm just a rocket man!" between verses; Elton John had recently released "Rocket Man", which is also about an astronaut and was also produced by Gus Dudgeon.

A version of the song that was recorded at Santa Monica Civic Auditorium on 20 October 1972 during the Ziggy Stardust Tour was first released on Santa Monica '72 before becoming officially available in 2008 on Live Santa Monica '72. A live performance that was recorded at the Hammersmith Odeon, London, on 3 July 1973 was released on Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). During the 1974 Diamond Dogs Tour, Bowie sang "Space Oddity" while being raised and lowered above the stage by a cherry picker crane and used a radio microphone that was disguised as a telephone. A July 1974 performance of the song was released on the 2005 reissue of David Live while a September performance from the same tour was released in 2017 on Cracked Actor (Live Los Angeles '74).

A concert performance that was recorded on 12 September 1983 was included on the live album Serious Moonlight (Live '83), which was included in the 2018 box set Loving the Alien (1983–1988) and released separately the following year. The same performance appears on the concert video Serious Moonlight (1984). Bowie effectively retired the song from live performances during his 1990 Sound+Vision Tour, after which he sang it on a few occasions, most notably closing his 50th birthday party concert in January 1997 with a solo performance on acoustic guitar; this version was released on a limited edition CD-ROM that was issued with Variety magazine in March 1999. He then performed it at the Tibet House US benefit concert at Carnegie Hall in February 2002; this new version includes an orchestra conducted by Visconti, with string arrangements played by Scorchio and Kronos Quartet. Bowie's final performance of "Space Oddity" was at Denmark's Horsens Festival during the 2002 Heathen Tour.

Music videos
On 6 February 1969, a clip of the first version of "Space Oddity" for Love You till Tuesday was filmed at Clarence Studios. Bowie plays both the tee-shirt-wearing Ground Control character and Major Tom; he wears a silver suit, a blue visor and breast plate. Final touches were made the following day. RCA used this clip to promote the September 1975 UK single reissue.

To promote RCA's December 1972 US reissue of "Space Oddity", a new promotional video was created at RCA's New York studios by photographer Mick Rock; Bowie, who was tired and wore little makeup, mimes to the song with a guitar. Bowie later said:
I really hadn't much clue why we were doing this, as I had moved on in my mind from the song, but I suppose the record company were re-releasing it again or something like that. Anyway, I know I was disinterested in the proceedings and it shows in my performance. Mick's video is good, though."

A promotional video for the 1979 version was debuted in the UK on 31 December 1979 on the Will Kenny Everett Ever Make It to 1980? Show, and in the US on Dick Clark's Salute to the Seventies. A fourth video, which was directed by Tim Pope and combines footage from Bowie's 50th birthday concert in Madison Square Garden with backdrop footage choreographer Édouard Lock filmed for the Sound+Vision Tour (1990), was created for the 2019 remix of the song to promote the box set Conversation Piece. The video was premiered at the Kennedy Space Center and in Times Square on 20 July, and uploaded to YouTube hours later.

Legacy

Major Tom
Bowie revisited the character Major Tom in the 1980 single "Ashes to Ashes", from Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). In the song, Major Tom is described as a "junkie" who is "strung out in heaven's high, hitting an all time low" but Ground Control still believes Major Tom is doing as well as he was ten years prior. The song has been interpreted as Bowie's confrontation of his past; after years of drug addiction in the 1970s, he used those struggles as a metaphor for Major Tom becoming a drug addict. The song's music video reuses visual elements from the December 1979 television performance of "Space Oddity".

The 1996 Pet Shop Boys remix of the single "Hallo Spaceboy", from Outside (1995), also revisits Major Tom. The idea for the song came from Pet Shop Boys member Neil Tennant, who informed Bowie he would be adding "Space Oddity"-related lines to the remix. Although Bowie was hesitant at first, he accepted. Tennant sang the "Space Oddity"-related lines in the remix: "Ground to Major, bye-bye Tom / Dead the circuit, countdown's wrong".

Major Tom may have influenced the music video for Bowie's 2015 single "Blackstar", the title track from his final album Blackstar (2016). The video, a surreal, ten-minute short film that was directed by Johan Renck, depicts a woman with a tail (Elisa Lasowski), who discovers a dead astronaut and takes his jewel-encrusted skull to an ancient, otherworldly town. The astronaut's bones float towards a solar eclipse while in the town's centre, a circle of women perform a ritual with the skull. Renck initially refused to confirm or deny that the astronaut in the video is Major Tom but he later said on a BBC documentary: "to me, it was 100% Major Tom".

Retrospective appraisal
"Space Oddity" remains one of Bowie's most-popular songs and has frequently been listed by publications as one of his greatest songs. In 2015, Mojo magazine rated it Bowie's 23rd-best track in a list of his 100 greatest songs. Following Bowie's death in 2016, Rolling Stone named "Space Oddity" one of the 30 most-essential songs of Bowie's catalogue. A year later, the staff of Consequence of Sound voted it Bowie's tenth best track. In 2017, the readers of NME voted "Space Oddity" Bowie's seventh-best track while the publication's staff placed it at number 18 in a list of Bowie's 40 best songs.

The Guardian Alexis Petridis voted "Space Oddity" number 25 in his list of Bowie's 50 greatest songs, writing: "Bowie perfectly inhabits its mood of blank-eyed, space-age alienation". In 2020, Tom Eames of Smooth Radio listed "Space Oddity" as Bowie's fifth-greatest song. Ultimate Classic Rock listed it as Bowie's greatest song in 2016. Spencer Kaufman wrote: "The song was revolutionary for its time, musically and lyrically, and helped introduce the masses to one of the most dynamic and creative music acts we will ever know." In a list ranking every Bowie single from worst to best, Ultimate Classic Rock placed "Space Oddity" at number four.

"Space Oddity" has appeared on numerous best-of lists. In a 2000 list compiling the 100 greatest rock songs, VH1 placed "Space Oddity" at number 60. In 2012, Consequence of Sound included it in their list of the 100 greatest top songs of all time, ranking it number 43. In lists ranking the greatest songs of the 1960s, NME ranked "Space Oddity" at number 20, Pitchfork placed it at number 48, Paste magazine ranked it number three and Treble magazine placed it at number two. In 2021, Rolling Stone ranked "Space Oddity" at number 189 in their list of the "500 Greatest Songs of All Time". The magazine stated as Bowie's first hit, it "offer[ed] just a glimpse of the ever-evolving star he would become". Several publications, including Mojo (39), NME (67), and Sounds (41), have also listed "Space Oddity" as one of the greatest singles of all time. Channel 4 and The Guardian similarly ranked it the 27th-greatest British number-one single in 1997 while NME ranked it number 26 in their 2012 list of the greatest number-one singles in history.

The Rock and Roll Hall of Fame included "Space Oddity" in their list of "The 500 Songs That Shaped Rock and Roll". The song was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2018.

Track listing
All songs written by David Bowie.

 1969 UK original
 "Space Oddity" – 4:33 (mono)
 "Wild Eyed Boy from Freecloud" – 3:52

 1969 US original
 "Space Oddity" – 3:26
 "Wild Eyed Boy from Freecloud" – 3:20

 1969 "Ragazzo solo, ragazza sola"
 "Ragazzo solo, ragazza sola" (Bowie, Mogol) – 5:15
 "Wild Eyed Boy from Freecloud" (Bowie) – 4:59

 1973 US Reissue
 "Space Oddity" – 5:05
 "The Man Who Sold the World" – 3:53

 1975 UK reissue
 "Space Oddity" – 5:15
 "Changes" – 3:33
 "Velvet Goldmine" – 3:14

 2009 EMI reissue (Digital EP)
 "Space Oddity" (Original UK mono single edit)
 "Space Oddity" (US mono single edit)
 "Space Oddity" (US stereo single edit)
 "Space Oddity" (1979 rerecording)
 "Space Oddity" (Bass and drums)
 "Space Oddity" (Strings)
 "Space Oddity" (Acoustic guitar)
 "Space Oddity" (Mellotron)
 "Space Oddity" (Backing vocal, flute and cellos)
 "Space Oddity" (Stylophone and guitar)
 "Space Oddity" (Lead vocal)
 "Space Oddity" (Main backing vocal including countdown)

 2019 reissue (2×7")
Disc 1
 "Space Oddity" (Original Mono Single Edit)
 "Wild Eyed Boy from Freecloud" (Original Mono Single Version)
Disc 2
 "Space Oddity" (2019 Mix – Single Edit)
 "Wild Eyed Boy from Freecloud" (2019 Mix – Single Version)

Personnel
Credits apply to the 1969 original release:
 David Bowie vocals, 12-string acoustic guitar, Stylophone, handclaps
 Mick Wayne lead guitar
 Herbie Flowers bass guitar
 Terry Cox drums
 Paul Buckmaster string arrangement
 Tony Visconti flutes, woodwinds
 Rick Wakeman Mellotron

Production
 Gus Dudgeon producer

Ragazzo solo, ragazza sola (1969)
 Producers: Gus Dudgeon
 Musicians:
 David Bowie – vocals, guitar, Stylophone
 Herbie Flowers – bass
 Terry Cox – drums
 Rick Wakeman – Mellotron
 String Section (unnamed)

Charts and certifications

Weekly charts

Year-end charts

Certifications

Cover versions and appearances in media
"Space Oddity" has been covered by numerous artists. Performers on the original recording Rick Wakeman and Terry Cox, specifically the latter's band Pentangle, have covered the song. One of Bowie's favourite versions was a recording by the Langley Schools Music Project, a 60-voice choir of Canadian children who were recorded in the late 1970s and reissued on CD in 2002. Bowie said: "The backing arrangement is astounding. Coupled with the earnest if lugubrious vocal performance, you have a piece of art that I couldn't have conceived of, even with half of Colombia's finest export products in me." Many artists have written songs that reference or develop the story of "Space Oddity"; these include German singer Peter Schilling's 1983 song "Major Tom (Coming Home)", Panic on the Titanic's "Major Tom", and Def Leppard's 1987 single "Rocket". English singer-songwriter Jonathan King released a mashup of "Space Oddity" together with Peter Schilling's "Major Tom (Coming Home)" titled "Space Oddity / Major Tom (Coming Home)". This release reached No. 77 on the UK Singles Chart in May 1984.

"Space Oddity" has been heard and referenced in numerous films and television series, including the American sitcom Friends, the British series EastEnders and Shooting Stars, and the films Mr. Deeds (2002), The Mother (2003) and C.R.A.Z.Y. (2005). The original single version is heard on the soundtrack of the 2004 film The Life and Death of Peter Sellers and a 2015 episode of the American drama series Mad Men. It was also featured in a 2011 Renault Clio commercial and played on the radio of Elon Musk's Tesla Roadster during its launch aboard the Falcon Heavy's maiden flight in February 2018.

The song plays a pivotal role in the 2013 film The Secret Life of Walter Mitty, in which Walter Mitty (Ben Stiller) is frequently referred to as "Major Tom" for daydreaming while at work. "Space Oddity" is featured in a scene in which Mitty decides to leap onto a helicopter after imagining his coworker Cheryl (Kristen Wiig) singing the song. For the scene, Wiig's vocal was mixed into Bowie's original track. Stiller said about the importance of "Space Oddity" in the scene:
I felt like the way it fits into the story, we got to this point and this scene which was sort of how the fantasy and reality come together for Walter, and that was what that came out of. That song, and what he mentioned in his head, and what he imagines and what he does, it all just seemed to come together over that song.

"Space Oddity" was played throughout the entire opening montage for the 2017 film Valerian and the City of a Thousand Planets, which showed humans making contact with extraterrestrial life. Director Luc Besson timed the sequences of the scene to the guitar chords of "Space Oddity", and it took many hours for the shots from the film to be synched with the song, and the bass riff was used to signify humanity's first contact with aliens. The opening sequence had originally been storyboarded with the intention of 'Space Oddity' being played in the background, with Besson saying "It's almost a music video; I matched the song to the image." Besson previously worked with Bowie on Arthur and the Invisibles (2006), and the singer agreed to allow Besson to use "Space Oddity" in Valerian and the City of a Thousand Planets, although Bowie died before the film was released.

Chris Hadfield version

In May 2013, Canadian astronaut Chris Hadfield, commander of Expedition 35 to the International Space Station (ISS), recorded a video of "Space Oddity" on the ISS that went viral and generated a great deal of media exposure. It was the first music video to be recorded in space. In the video, which was filmed at the end of Hadfield's time at the ISS, Hadfield sang and played guitar while floating around the space station. On Earth, Joe Corcoran produced and mixed the backing track with a piano arrangement by multi-instrumentalist Emm Gryner, who worked with Bowie during his 1999–2000 concert tours. Gryner said she was "so proud to be a part of it".

The lyrics were somewhat altered; rather than losing communication with Ground Control and being lost in space as a result, Major Tom receives his orders to land and does so safely, reflecting Hadfield's imminent return from his final mission to the ISS. Hadfield announced the video on his Twitter account, writing: "With deference to the genius of David Bowie, here's Space Oddity, recorded on Station. A last glimpse of the World." Bowie's social media team responded to the video, tweeting back to Hadfield, "Hallo Spaceboy ...", and later called the cover "possibly the most poignant version of the song ever created".

Hadfield's performance was the subject of a piece by Glenn Fleishman in The Economist on 22 May 2013 analyzing the legal implications of publicly performing a copyrighted work of music while in Earth orbit. The song is the only one of Bowie's for which he did not own the copyright. Bowie's publisher granted Hadfield a one-year licence to the song. On 13 May 2014, when the one-year licence expired, the official video was taken offline despite Bowie's explicit wishes for the publisher to grant Hadfield a licence at no charge to record the song and produce the video. Following negotiations, the video was restored to YouTube on 2 November 2014 with a two-year licence agreement in place. According to Pegg, Hadfield's video is "Breathtakingly beautiful and extraordinarily moving, [and] offers a rare opportunity to deploy that overused adjective 'awesome' with complete justification".

See also
 "Ashes to Ashes" (David Bowie song)
 "Hallo Spaceboy"
 "Blackstar" (song)

References

Sources

External links
 Love you till Tuesday version on YouTube
 Chris Hadfield's version on YouTube

1969 songs
1969 singles
1973 singles
1975 singles
David Bowie songs
Number-one singles in France
UK Singles Chart number-one singles
Songs about spaceflight
Songs about fictional male characters
Songs written by David Bowie
Song recordings produced by Gus Dudgeon
Philips Records singles
Mercury Records singles
RCA Records singles
Major Tom
Psychedelic folk songs
Folk ballads
1960s ballads

Space Oddity


Accident is a 1967 British drama film directed by Joseph Losey. Written by Harold Pinter, it is an adaptation of the 1965 novel Accident by Nicholas Mosley. It is the third of four Losey–Pinter collaborations; the others being The Servant (1963), Modesty Blaise (1966) and The Go-Between (1971). At the 1967 Cannes Film Festival, Accident won the Grand Prix Spécial du Jury award. It also won the Grand Prix of the Belgian Film Critics Association.

Plot
Stephen, a married Oxford tutor in his forties, has two students: the rich and likeable William, of whom he is fond, and a beautiful, enigmatic Austrian named Anna, whom he secretly covets. William also fancies Anna and hopes to know her better. While his wife is away having their third child, Stephen looks up an old flame in London and they sleep together. Returning home, he finds that his pushy colleague Charley has been using the house for sex with Anna. She tells Stephen privately that she and William are engaged to be married.

William says that he will come to Stephen's house after a party that night. As he is too drunk to drive, Anna takes the wheel, but she crashes the car outside Stephen's gate. Upon finding the accident and William dead, Stephen pulls the deeply shaken Anna from the wreckage and hides her upstairs while he calls the police. Later, he forces himself on her while she is still in shock, then takes her back to her room at the university. He comes by in the morning to find a bemused Charley, who cannot prevent Anna from packing to return to Austria.

Cast
 Dirk Bogarde as Stephen
 Stanley Baker as Charley
 Jacqueline Sassard as Anna
 Michael York as William
 Vivien Merchant as Rosalind, Stephen's wife
 Alexander Knox as University Provost
 Delphine Seyrig as Francesca, daughter of the provost
 Ann Firbank as Laura
 Brian Phelan as Police Sergeant
 Terence Rigby as Plainclothes policeman
 Freddie Jones as Man in Bell's office
 Maxwell Findlater (pseudonym of Maxwell Caulfield) as Ted
 Carole Caplin as Clarissa
 Harold Pinter as Bell
 Nicholas Mosley as Hedges
 Steven Easton as Baby, Stephen and Rosalind's baby

Reception
Responding to criticism that the film's meaning was difficult to discern, Stanley Baker said: "It's obvious what Accident meant ... It meant what was shown on the screen." Of Joseph Losey's direction, Baker said: "One of Joe's problems is that he tends to wrap things up too much for himself. I think that 75% of the audience didn't realise that Accident was a flashback."

In his review upon the film's release, New York Times critic Bosley Crowther called Accident "a sad little story of a wistful don ... neither strong drama nor stinging satire."

The film performed poorly at the box office. In 1973, Losey said the film was "officially in bankruptcy."

On Rotten Tomatoes, Accident holds a rating of 76% from 29 reviews.

References
Notes

Further reading
 Billington, Michael (2007) Harold Pinter.  London: Faber and Faber,    (13)
 Billington, Michael (1996) The Life and Work of Harold Pinter. London: Faber and Faber,   (10)
 Gale, Steven H. (2003) Sharp Cut: Harold Pinter's Screenplays and the Artistic Process,  Lexington, Kentucky: The UP of Kentucky,   (10)   (13)
 Gale, Steven H. (2001) The Films of Harold Pinter.  Albany: SUNY P

External links

 Accident at AllMovie

 "Films by Harold Pinter: Accident 1966" – At HaroldPinter.org: The Official Website of the International Playwright Harold Pinter.
 "Harold Pinter & Joseph Losey", by Jamie Andrews, Harold Pinter Archive Blog, British Library, 15 June 2009.
 Accident at BFI Screenonline

1967 films
1967 drama films
Adultery in films
British drama films
Films about educators
Films based on British novels
Films directed by Joseph Losey
Films set in Oxford
Films with screenplays by Harold Pinter
Films set in universities and colleges
Films scored by John Dankworth
Cannes Grand Prix winners
1960s English-language films
1960s British films

Accident (1967 film)


جامعة حضرموت  هي جامعة يمنية عامة تأسست عام 1996 في محافظة حضرموت. تضم 15 كلية منها كلية الطب والعلوم الصحية (HUCOM), كلية الهندسة والبترول، كلية التمريض، كلية العلوم البيئية والأحياء البحرية، كلية الحاسبات وتقنية المعلومات، القانون، التعليم المفتوح، كلية التربية بالمكلا، كلية البنات وكلية الآداب. تتركز كليات الجامعة في مدينة المكلا عاصمة محافظة حضرموت، وتنتشر بعض الكلية في جزيرة سقطرى، وعتق عاصمة محافظة شبوة. يدرس في الجامعة ما يقرب من عشرة آلاف طالب وطالبة.

الكليات

كلية الطب والعلوم الصحية (HUCOM)
مدة الدراسة في هذه الكلية هي ست سنوات بنظام الانتساب، وتمنح درجة البكالوريوس في الطب العام والجراحة ودرجة الماجستير في تخصص طب المجتمع. يقع مبني كلية الطب في منطقة فلك ويدرس فيه الطلاب في المراحل الدراسية الأساسية (Basic) لمدة ثلاث سنين، ثم ينتقل الطلاب إلى منطقة فوه لدراسة السنوات السريرية (Clinical) لمدة ثلاث سنوات أيضا، وذلك لأن المستشفى التعليمي (مستشفى ابن سينا التعليمي العام) يقع في منطقة فوه - ابن سيناء، حيث يطبق فيه الطلاب ما يتعلمونه خلال دراستهم.

نظام الدراسة
نظام الدراسة للمراحل الأساسية هو نظام الـ (PBL (Problem-based learning حيث يتم التركيز فيه على المشاكل الصحية التي تواجه الطبيب وتعلم كيفية الوصول إلى الأهداف المطلوبة لحل المشكلة ومن ثم يقوم لطلاب بحل المشاكل بعد أن يتم تقسيمهم إلى مجموعات صغيرة تتكون كل مجموعة من 10 إلى 15 طالب. أما في المراحل السريرية فنظام الدراسة هو (CPC (Clinical Presentation Curriculum حيث يتم تدريب الطلاب على التوصل إلى التشخيص من خلال الأعراض وتعلم كيفية تحليل المرض للتوصل إلى التشخيص ومن ثم إلى العلاج المطلوب.

مجلس الكلية هو الهيئة الإدارية العليا في الكلية، يليها العميد د.علي باطرفي ثم نوّاب العميد د.فهمي عرم ود.احمد محمد باذيب

كلية الهندسة والبترول
أنشئت كلية الهندسة والبترول كأول كليات جامعة حضرموت للعلوم والتكنولوجيا في الفصل الثاني للعام الجامعي 1995-1996م، حيث قام الفريق علي عبد الله صالح رئيس الجمهورية السابق برفقة الأستاذ الدكتور علي هود باعباد رئيس الجامعة السابق والأستاذ الدكتور سالم عوض رموضه نائب رئيس الجامعة السابق وعدد من الأساتذة المؤسسين للكلية بافتتاحها رسمياً في 19 رمضان 1416 هـ الموافق 8 فبراير 1996م وبثلاثة تخصصات وهي قسم الهندسة الكيميائية والبترول، قسم الهندسة المعمارية والتخطيط البيئي وقسم علوم الحاسوب وبقرابة 100 طالب وطالبة، بعد إدخال بعض الترميمات على المبنى المخصص للكلية بمنطقة فوة وبدعم محافظ المحافظة الأسبق العقيد صالح عباد الخولاني. وفي العام الدراسي 1996-1997م أضيف قسم الهندسة الإلكترونية والاتصالات بمساعدة المجلس البريطاني بمختبرين اثنين في الإكترونيات والاتصالات وبقرابة 46 طالب وطالبة ليكون الإجمالي الكلي لطلاب الكلية 146 طالب وطالبة. وانتظمت الدراسة بهذه الأقسام العلمية بمساعدة نخبة من أعضاء هيئة التدريس اليمنية وغير اليمنية من الجامعات السودانية، العراقية، الليبية، الجزائرية والمصرية ابتداءً من العام الجامعي 2005.

الأقسام
الهندسة البترولية.
 الهندسة الكيميائية.
 الهندسة الإلكترونية والاتصالات.
 الهندسة المعمارية.
 الهندسة المدنية.
 هندسة الحاسوب.

انظر أيضا
 جامعة عدن
 جامعة صنعاء
 جامعة إب
 جامعة ذمار

مراجع

تأسيسات سنة 1996 في اليمن
حضرموت
حضرموت

جامعة حضرموت


ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ජොසෙ ඩි ගෝයා වයි ලුසියෙන්තේ (30 මාර්තු 1746 – 16 අප්‍රේල් 1828) යනු,  පැරැණි ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රශිල්පීන් අතුරින් අවසානයා හා නූතනයන් අතුරින් පළමුවැන්නා ලෙසින් සැලකෙන, ස්පාඤ්ඤ ජාතික සිත්තරෙකු සහ මුද්‍රණ ශිල්පියෙකු වේ. ගෝයා, ස්පාඤ්ඤ කිරීටයට සේවය කල රාජසභා-සිත්තරෙකු සහ ඉතිහාස වාර්තාකරුවකු විය. ඔහු‍ගේ සිත්තම් වල දක්නට ලැබුණු පෙරළිකාරි සහ පුද්ගල නිහ්ශ්‍රිත වස්තුමාත්‍රය මෙන්ම, සායම් භාවිතයෙහිදී පෙන්වූ එඩිතර බව, පසුකාලීන පරම්පරාවලට සිත්තරුන්ට, වෙසෙසින්  මැනට් සහ පිකාසෝ යන්නන්ට,  කෘති ආදෘශ්‍යයක් ලෙසින් ක්‍රියා කිරීමට සමත් විය .

චරිතාපදානය

තරුණ කාලය
1746 දී, ජොසෙ බෙනිටෝ ඩි ගෝයා වයි ෆැන්කේ සහ ග්‍රාසියා ඩි ලුසියෙන්තේ වයි සැල්වඩෝර් හට දාව, ගෝයා උපත ලැබුවේ ස්පාඤ්ඤයේ, ඇරගෝන්හි, ෆුයෙන්ඩෙටෝඩෝහිදීය.  ඔහුගේ මවගේ පවුල් ලාංඡනය දැරූ, ෆුයෙන්ඩෙටෝඩෝ හි පිහිටි නිවසක තම පවුලේ සියළු දෙන සමග හේ කුඩා අවදිය ගත කලේය. ඔහුගේ පියා ජීවනෝපාය ලෙස සිදු කලේ ස්වර්ණාලේප කිරීමයි. 1749 දී පමණ, පවුල විසින්  සැරගෝසා නගරයෙහි නිවසක් මිලදී ගෙන, වසර කිහිපයකට පසුව එහි පදිංචියට ගියහ. එස්කියුලාස්  පියාස් හි පාසැලකට ඇතුළු වූ ගෝයා, එහිදී මාටින්  සැපටර් සමග කිට්ටු මිත්‍රත්වයකට එළඹුණු අතර, වසර ගණනක් තිස්සේ සිදුවූ  ඔවුන්ගේ ලිපි හුවමාරුවන්, ගෝයාගේ චරිතාපදානයන් සඳහා වටනා විෂය කරුණු සැපයීය. 14 වියෙහිදී, හේ,  සිත්තර  ජෝසේ  ලුසාන් ගේ ආධුනිකයෙකු බවට පත් විය.

හේ පසුව මැඩ්රිඩ් නගරයෙහි පදිංචියට ගොස්,  එහිදි,  ස්පාඤ්ඥ රජ පවුල තුල ප්‍රිය බවට පත්ව සිටි සිත්තරකු වූ, ඇන්ටන්  රෆායෙල්  මෙන්ග්ස් හා එක්ව අධ්‍යයනය කලේය. ඔහුගේ ගුරුවරයා සමග හේ ගැටුම් ඇති කර ගත් අතර, ඔහුගේ පරික්ෂණ විභාගයන් හිදී අසාර්ථක විය. ගෝයා විසින්, සෞන්දර්යය කලා පිළිබඳ රාජකීය ඇකඩමිය වෙත 1763 සහ 1766 දී, අයැදුම්පත් යැවු මුත් ඇතුළත් කර නොගැණිනි.

ඉක්බිතිව රෝමය බලා ගමන් කල හේ, එහිදී, 1771 වසරෙහිදී පාර්මා පුරය විසින් සංවිධානය කෙරුණු සිත්තම් තරගයකින්,  දෙවන ත්‍යාගය දිනීමට සමත් විය. එම වසරෙහිම පසු භාගයෙහිදී, සැරගෝසා වට නැවත පැමිණි ඔහු, ස්තම්භයෙහි ආසන දෙව් මැදුර හි අර්ධගෝල ශිර්ෂිකාවෙහි කොටසක්, අවුලා ඩෙයි හි ඔරටරි ඔෆ් ද ක්ලොයිස්ටර්ස් හි බිතු සිතුවම්, හා සොබ්රාඩියල් මාලිගයෙහි බිතුසිතුවම් යනාදිය සිත්තම් කලේය. ෆ්‍රැන්සිස්කෝ බේයූ වයි සුබියාස් හා සමග එක්ව අධ්‍යයනයන් සිදු කල ඔහුගේ, ජනප්‍රිය බවට හේතු කාරක වූ,  සිත්තම් හි සියුම් තානීයතාවයන් පෙන්නුම් කිරීමට පටන් ගත්තේය.

පරිණතභාවය සහ සාර්ථකත්වය
බේයුගේ සොහායුරිය ජොසෙෆා හා සමග, 1773, ජූලි 25 දිනදී ගෝයා  විවාපත් විය. ජොසෙෆා වෙත ඔහුගේ විවාහය (ඔහු විසින් ඇයට පටබැඳි නම වූයේ "පෙපා" යන්නයි) සහ,  ෆ්‍රැන්සිස්කෝ  බේයුගේ සෞන්දර්යය කලා පිළිබඳ රාජකීය ඇකඩමියෙහි (1765 වසරෙහි සිට) සාමාජිකත්වය හේතු කොට ගෙන, රාජකීය හැඩ-වැඩ වැඩපොළෙහි කාර්යයන් ලබා ගැනුමට හේ සමත් විය. එහිදී, වසර පහක් පුරා කාලය තුලදී, රටාවන් 42 ක් සැලසුම් කිරීමට හේ සමත් වූ අතර, එල් එස්කෝරියල් හා, ස්පාඤ්ඥ රාජකීයයන් සඳහා තැනවුනු නව නිවහන් වූ   පැලෂියෝ රියාල් ඩෙල් පාඩෝ හි, අනලංකෘත ගල් බිත්ති සැරසීමට (හා පරිවාරණය කෙරුමට) මෙයින් බොහෝමයක් භාවිතා කෙරුණි. ඔහුගේ කලාත්මක කෞෂල්‍යයන් පිළිබඳව ස්පාඤ්ඤ රාජකීයයන්ගේ අවධානය යොමු කරවීමටමෙය සමත් වූ අතර, ඔවුන් විසින් පසු කලෙක ඔහු හට රාජ සභා‍ව වෙත සම්ප්‍රවේශය සඳහා අවකාශ සලසන ලදි. සන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ එල් ග්‍රැන්ඩේ දේවස්ථානයෙහි අල්තාරයෙහි භාවිතය සඳහා කැන්වස් ආවරණයක් ඔහු විසින් සිත්තම් කරන ලදුව,  එම නිසාම  ඔහු සෞන්දර්යය කලා පිළිබඳ රාජකීය ඇකඩමියෙහි සාමාජිකත්වය දිනීමට සමත් විය.

1783 දී ,  IIIවන චාර්ල්ස් රජුගේ ප්‍රියතමයෙකුවූ, ෆ්ලොරිඩබ්ලන්කා හි සිටුතුමා විසින්, තම ආල්ඛ්‍යයක්  සිත්තම් කිරීමෙහි කර්තව්‍යය ඔහු වෙත පවරන ලදි. ඔටුන්න හිමි දොන් ලුයිස් කුමරු හා මිතුරු වීමටද ඔහුට අවස්ථාව සැලසුනු අතර, ඔහුගේ ගෘහයෙහි වාසය කිරීමටද වරම් ලදි. ඔහු විසින් සිත්තම් කරන ලද, ඔසුනා හි ආදිපාදවරයා හා එම ආදිපාදවරියද, රජතුමා හා රාජධානියෙහි අනෙකුත් වැදගතුන්ද ඇතුළත් වන පරිදි ඔහුගේ අනුග්‍රාහක පිරිස වර්ධනය විය.

1788 දී  IIIවන චාර්ල්ස් ගේ මරණය හා 1789 දී ප්‍රංශයේ සිදුවූ විප්ලවයෙන් අනතුරුව,  IVවන චාර්ල්ස් ගේ රාජ්‍යත්වය අතරතුරදී, රාජකීයන් අතර ඔහුගේ ජනප්‍රියතාවයෙහි හිණිපෙත්තට නැගීමට හේ සමත් විය.

රාජකීයයන්ගේ සිත්තරා
1786දී, IIIවන චාල්ස් ගේ සිත්තරා ලෙසින් ගෝයා පත් කෙරුණු අතර, 1789දී IVවන චාල්ස් ගේ රාජ සභා සිත්තරා ලෙස පදවි ලැබීය. 1799දී හේ,  අග්‍ර රාජ-සභා සිත්තරා ලෙසින් පදවි ලැබ රියලෙස් 50,000 ක වේතනයකට සහ ඩුකැට්ස් 500 ක අස් රිය දීමනාවකට හිමි කම් ලැබීය. හේ, සැන් අන්ටෝනියෝ ඩි ලා ෆ්ලොරිඩා තාපසාරාමයෙහි අර්ධගෝල ශීර්ෂිකාවෙහි  කෘත්‍යයන් සිදුකලේය; ඔහු විසින්, රජ හා රැජින, රජ පවුලේ රූප, සාමයේ කුමරුන්ගේ හා  තවත් බොහෝ රදළයන්ගේ ආලේඛ්‍ය ද සිත්තම් කෙරිණි. ඔහුගේ අලේඛ්‍යයන්හි කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වූයේ බොරු ආ වැඩීම් විරහික බව වන අතර, ස්පාඤ්ඤයේ IVවන චාර්ල්ස් හා ඔහුගේ පවුල හි, දෘශ්‍ය උපාය ප්‍රයෝග විරහිත බව විශිෂ්ට ලෙසින් පෙණිනි.

ස්පාඤ්ඤ රදළ පෙළ අතර වූ ඔහුගේ බොහෝ මිතුරන්ගෙන් ඇණවුම් ගෝයා වෙත ලැබිණි. පෙඩ්රෝ  ටෙලෙස්-ගිරොන්, ඔසුමා හි 9වන ආදිපාදවරයා හා ඔහුගේ භාර්යාව මාරියා ජොසෙෆා පිමෙන්ටෙල්, බෙනවෙන්ටේ හි 12වන සිටුතුමිය-ආදිපාදවරිය, මාරියා ඩෙල් පිලාර් ඩි සිල්වා, අල්බා හි 13වන ආදිපාදවරිය ("අල්බා හි ආදිපාදවරිය" ලෙසින් පුළුල් ලෙස හැඳින්වෙන), සහ ඇයගේ ස්වාමිපුරුෂ ජොසේ මාරියා අල්වාරෙස් ඩි ටොලෙඩො, මෙඩිනා සිඩෝනියා හි 15වන ආදිපාද, සහ මාරියා ඇනා ඩි පොන්ටෙජොස් වයි සැන්ඩොවාල්, පොන්ටෙජොස් හි වංශාධිපකිනිය ආදි බොහෝ එවැන්නන්ගෙන් ආලේඛ්‍ය කාර්යසාධන උපයාගැනුමට ඔහු සමත් විය.

සටහන්

http://en.wikipedia.org/wiki/Francisco_Goya

1746 උපත්
1828 මරණ

ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ගෝයා


Ana Oliveira (Serrinha, 7 de março de 1913-Salvador, 1 de setembro de 1985) foi uma servidora pública e política brasileira.

Biografia
Nascida e educada em Serrinha, onde cursou o ensino secundário naquele município se mudaria para Juazeiro, onde trabalhou no serviço público.

Na década de 1930, oriunda do serviço público, Ana Oliveira foi oficial administrativo do ex-IAPAM, tendo sido uma das primeiras mulheres a serem eleitas para um cargo público no interior da Bahia, ao ter exercido o cargo de vereadora na Câmara Municipal de Juazeiro em 1934.

Na Câmara Municipal de Juazeiro, ela ocupou os cargos na Mesa Diretora de Primeira Secretária e de Segunda Secretária do Poder Legislativo municipal.

Entre 1952 a 1956, Ana Oliveira exerceu o cargo de presidente da Associação Assistencial de Juazeiro.

Ela foi uma das mulheres pioneiras a serem eleitas para um cargo no Poder Legislativo estadual da Bahia, visto que a primeira mulher a ocupar esse posto foi a deputada Maria Luísa Bittencourt, eleita para a Assembléia Constituinte do Estado da Bahia de 1935, a qual se destacou na defesa da democracia e contra o golpe militar do Estado Novo produzido por Getúlio Vargas.

O pioneirismo de Ana Oliveira se deu com a assunção do cargo de deputada estadual para a Assembléia Legislativa do Estado da Bahia, quando, na condição de suplente pelo Partido Libertador (PL), ela assumiu em diversos momentos durante as legislaturas de 1955-1959 e de 1959-1963.

Em 1962, ela foi eleita deputada estadual da Bahia pelo PL para a legislatura de 1963 a 1967. No ano de 1963, ela foi a primeira mulher a presidir uma sessão na Assembleia Legislativa do Estado da Bahia.

Em 1967, ela foi reeleita para a Assembleia Legislativa baiana, tendo exercido o mandato parlamentar de deputada estadual pela ARENA durante as legislaturas de 1967 a 1971, 1971 a 1975 e de 1975 a 1979.

No final de sua carreira política, Ana Oliveira ocupou cargos públicos no Poder Executivo como Diretora-Presidente da Companhia de Adubos e Materiais Agrícolas da Bahia (CAMAB), em 1979, e de Membro do Conselho de Administração dos Funcionários Públicos do Estado da Bahia, em 1980.

Atuação política durante o golpe militar de 1964
Em março de 1964, durante a realização das manifestações organizadas por grupos conservadores e as classes médias urbanas do Rio de Janeiro e de Belo Horizonte contra o Governo do presidente João Goulart, a chamada Marcha da Família com Deus pela Liberdade, a deputada Ana Oliveira fez diversos discursos na tribuna da Assembléia Legislativa do Estado da Bahia conclamando as mulheres baianas a realizar mobilização semelhante na Bahia e, também, alertando para o "risco da ameaça comunista".

Com o golpe militar de 1964 e a reforma constitucional de 1965 que implantou o bipartidarismo no Brasil, na condição de política de pauta conservadora e apoiadora da Ditadura Militar de 1964, ela se filiou à Aliança Renovadora Nacional (ARENA), exercendo diversos mandatos como deputada estadual no Poder Legislativo baiano.

Homenagens póstumas
A Câmara Municipal de Juazeiro criou a Comenda deputada Ana Oliveira, um título honorífico voltado para homenagear mulheres que se destacam na sociedade juazeirense.

No município de Mucuri, há uma escola municipal nomeada como Escola Municipal Deputada Ana Oliveira.

Ligações externas
 Deputada Ana Oliveira - Assembleia Legislativa da Bahia

Naturais de Serrinha
Deputados estaduais da Bahia
Membros da Aliança Renovadora Nacional

Ana Oliveira (política)


María Cecilia Alegría Varona (Santiago de Cuba, 23 de diciembre de 1958) es una periodista nacida en Cuba, criada en Perú y radicada en Miami, Florida, desde agosto del 2003.

Biografía
Hija del escritor peruano Ciro Alegría y la poeta cubana Dora Varona. Es bisnieta del escritor y político cubano Enrique José Varona.

Debutó en la televisión peruana en 1979 como coanimadora del programa La mujer en el mundo conducido por Meche Solaeche y transmitido por Panamericana Televisión. En 1980 pasó a América Televisión, en donde inició su carrera como narradora de noticias.

Terminió los estudios de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima en 1982; luego de ello viajó a Londres, en donde hizo las prácticas profesionales en la BBC.

Regresó al Perú en 1985, conduciendo diversos programas de radio y televisión; haciendo entrevistas para América Televisión y luego para Televisión Nacional; a fin de la década fue a vivir a Chile junto a su esposo e hijos, es allí donde se desempeñó como periodista y conductora en Radio Universidad de Chile, donde destaca a través de su programa Vale un Perú.

En 1995 regresó al Perú como consultora de la Sunat, posteriormente de la Sunass y del Ministerio Público; a la par participa de programas de televisión como Al corriente y En confianza, ambas transmitidas Global TV.

En 1997 presentó el diseño del proyecto para la creación de la Facultad de Ciencias de la Comunicación a la Universidad San Ignacio de Loyola, el proyecto fue aprobadoy Alegría se incorporó como Decana. Ese mismo año empezó a conducir el programa familiar Energía todo el día por Televisión Nacional; luego relanzado como Vivír con Energía y al final Por las Mañanas el programa duró dos años y medio.

En el 2000 viajó a España donde recibió una propuesta para la conducción del programa Éxito en sociedad; este fue transmitido por un canal de cable; a la par publicó su libro Comunicación efectiva = Comunicación afectiva.

En el 2003 se mudó a Miami, en donde estudió una maestría en periodismo en la Florida International University, la cual culminó en el 2004. Desde el 2006 fue colaboradora del programa Cada Día de la cadena de Telemundo, donde fue protagonista de un segmento muy popular donde se dio a conocer como "La Doctora Amor".

Libros
Comunicación efectiva = Comunicación afectiva (2000)
120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (2004)
Secretos para encontrar pareja en Internet (2009)
No hay amor más grande (2013)
Mucho amor con harto palo (2014)
Radiografía del hombre infiel (2015)
Amando un día a la vez (2016)
Al rescate de tu comunicación de pareja (2017)
Sexo sagrado y lazos del alma (2018)
Alessia, mi hijo es una mujer trans (2019)

Televisión
 La mujer en el mundo (1979-1980). Panamericana Televisión
América en el Mundo (1981-1986). América Televisión
Energía todo el día (1997-1999). TV Perú
Vivir con energía (1999-2000). TV Perú
Por las mañanas (2000-2001). TV Perú

Referencias

Nacidos en Santiago de Cuba
Personas de Lima
Alegría (familia)
Periodistas de Perú
Alumnado de la Universidad de Lima

Cecilia Alegría Varona


Valdemar Christian Jørgen Lebel (født 3. maj 1891 i Korsør, død 9. december 1958) var en dansk kunstmaler.

Han var primært bemærket fra ca.1936 som en af de "nye Nymindegabmalere"..

Valdemar Lebel var søn af konduktør, senere togfører, Carl Vilhelm Lebel og Juliane Elisabeth Jørgensen. Opvokset på Frederiksberg, hvor han som ung tegnede motiver fra bl.a. Landbohøjskolen, Nørrebro, og kvarteret omkring barndomshjemmet på Hostrupsvej.

Efter præliminæreksamen var han en tid kontorist; dimitterede siden fra Teknisk Skole i København og afsluttede Statens Tegnelærerkursus, inden han i oktober 1911 blev optaget på Kunstakademiet. Deltog i Kunstnernes efteråretudstilling i 1915 og 1916, dimmitterede fra Kunstakademiet i maj 1917, samme år som han modtog stipendie (Ronge). Studierejser 1922 til Tyskland og Italien. Udstillede værker på Charlottenborg i 1918, 22-26, 30, 30, 33, 40 og 42.

Gift 7. april 1929 i Hillerød med Gerda Cecilie Ingrid Grige, f. 21. juni 1903 på Frederiksberg, datter af Fabrikant Alfred Grige og Anna Dorothea Jensen; herefter bosat en periode på Snogegårdsvej i Vangede, inden parret i 1930'erne købte hus i Nymindegab.

Valdemar Lebel malede i en jævn naturalistisk stil med vægt på gengivelsen af den landskabelige stemning mere end på opbygningen af en fast billedvirkning. Hans motiver er bl.a. fra det gamle Vangede, det gamle Brøndbyøster, landskaber i Odsherred og Midtsjælland samt ikke mindst Vestjylland; bl.a. partier fra Varde Å, Skjern Å, Hvide Sande og Nymindegab.

Malere fra Danmark

Valdemar Lebel


An Digitaria pusilla in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Henry Nicholas Ridley. An Digitaria pusilla in nahilalakip ha genus nga Digitaria, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Digitaria (Poaceae)

Digitaria pusilla