Kennzeichnend für die Kultur des Osmanischen Reichs war die Integration unterschiedlichster kultureller Einflüsse und Traditionen aus den zentral- und westasiatischen Ursprungsregionen der Turkvölker, der unterschiedlichen Ethnien Anatoliens, sowie den Landesteilen, die durch die Eroberungen bis ins 17. Jahrhundert dem Reich angegliedert wurden. Tief geprägt vom sunnitischen Islam, hat die Osmanische Kultur Teil an der islamischen Kultur. Durch Handel, Pilger, Diplomatie und Krieg über Jahrhunderte verbunden mit dem Oströmischen Reich, dessen Hauptstadt Konstantinopel 1453 die neue Hauptstadt Istanbul wurde, dem Perserreich und den christlichen Staaten Westeuropas seit der Renaissance repräsentiert die Kultur des Osmanischen Reichs ein politisch und kulturell führendes Land der Islamischen Welt und zugleich eine Weltmacht ihrer Zeit.

Geschichtlicher Überblick
Die geschichtliche Entwicklung des Osmanischen Reichs führte zu tiefgreifenden Veränderungen im Kulturschaffen, die die neue Rolle der Osmanischen Sultane, aber auch die intensive Auseinandersetzung mit der Vielfalt der benachbarten islamischen und christlich-europäischen Kulturen mit sich brachte.

 1450 bis 1520
Durch die Eroberung von Konstantinopel (1453), sowie des Mamlukenreichs in der Schlacht von Mardsch Dabiq bei Aleppo und der Schlacht von Raydaniyya vor Kairo 1517 gelangte ein Großteil des Mittelmeerraums und die Kernländer der Islamischen Welt unter die Herrschaft des Osmanischen Reichs. Geleitet von der Reichsidee Mehmets II. prägte kultureller Eklektizismus die dynamische Kultur des 15. Jahrhunderts. In die Zeit nach der Eroberung Konstantinopels fällt auch der Beginn der intensiven Auseinandersetzung mit der westeuropäischen Welt der Renaissancezeit und darüber hinaus.

 1520 bis 1570
Die Periode nach der Expansion des Osmanischen Reichs ist gekennzeichnet durch den Ausdruck des neuen Selbstverständnisses als Großreich, und durch die weiteren politischen und ideologischen Veränderungen, die mit der neuen Rolle als führende Macht in der islamischen Welt einhergehen.

 1570 bis 1600
Auf die Veränderung, Ausdifferenzierung und Festigung der neuen Herrschafts-, aber auch der wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Ordnung reagierten auch die Förderer und Künstler mit entsprechenden Veränderungen ihrer Produktion und im Gebrauch verschiedenster kultureller Medien.

 1600 bis 1839
Mit dem Tod Mehmeds III. setzte eine lange Periode relativer Stabilität ein. Während dieser Zeit konnten, abgesehen von Zeiten kriegerischer Auseinandersetzungen, der Handel zwischen dem Reich und Europa gedeihen, und Händler und Pilger relativ ungestört reisen. Jedoch entstanden trotz der noch unangefochtenen Rolle des Sultans als Verteidiger des Glaubens und Garant der sozialen Ordnung auch Spannungen zwischen der herrschenden Elite in Istanbul und den Untertanen in den Provinzen.

 1839 bis 1923
Seit dem späten 18. Jahrhundert wurde vor dem Hintergrund nationalistischer Aufstände in einzelnen Landesteilen und einer Reihe schwerer militärischer Niederlagen seit dem Russisch-Türkischen Krieg (1768–1774) die gesellschaftliche und wirtschaftliche Stagnation offenbar. 1839 begann mit der Proklamation der Tanzimat eine Zeit der Reformen. Mit der Gründung der Republik Türkei durch Kemal Atatürk endete 1923 das Osmanische Reich.

Die Kultur der Elite
Innerhalb weniger Generationen hatte sich die Herrschaft der osmanischen Dynastie von Anatolien aus über den gesamten Mittelmeerraum ausgebreitet. Das Osmanische Reich beherrschte einen großen Teil der islamischen Welt, seine Sultane beanspruchten eine führende Rolle auch auf dem Gebiet der Religion. Dies veränderte die Selbstwahrnehmung der Sultane und der herrschenden Elite des Osmanischen Reichs. In der Folge wandelte sich einerseits der bildliche Ausdruck des nunmehr imperialen Selbstverständnisses, andererseits entwickelte sich aus der Begegnung mit anderen Kulturen ein hochdynamischer Austauschprozess, der die osmanische Kultur umfassend veränderte. Vielerorts und unter Beteiligung von Herrschern, Hofbeamten, Künstlern und Handwerkern veränderten sich die Muster und Mechanismen der Förderung und Organisation von Kunst. Hauptsächlich unter Führung des Hofes, doch beeinflusst durch die Teilhabe an den großen kulturellen Netzwerken der Zeit, formten sich neue kulturelle Vorlieben am Hof, in der Hauptstadt und in den Provinzen.

Die osmanischen Hofmanufakturen

Nach der Eroberung Konstantinopels wurde die Stadt zur neuen Hauptstadt des Osmanischen Reichs ausgebaut. In den Hofwerkstätten (Ehl-i Hiref) arbeiteten fest angestellte und regelmäßig entlohnte Künstler und Handwerker verschiedener Kunstrichtungen. Kalligraphie und Buchmalerei wurden im Scriptorium, der nakkaş-hane, betrieben. Die Hofmanufakturen waren örtlich nicht an den Sultanspalast gebunden: Berühmte Zentren des osmanischen Kunsthandwerks waren neben Istanbul vor allem Bursa, Iznik, Kütahya und Ușak. Bursa war als "Seidenstadt" berühmt für Seidenstoffe und Brokate, İznik sowie Kütahya für Feinkeramik und Fliesen und Uşak besonders für Teppiche.

Als Angestellte des Hofs wurden die Künstler und Kunsthandwerker in Registern dokumentiert, die auch Auskunft über Lohnzahlungen, besondere Auszeichnungen durch den Sultan, und die Veränderungen des Gehalts der Künstler gaben. Der Hof legte auch die Preise für einzelne Erzeugnisse in Preisregistern ("narh defter") fest. In späterer Zeit deckten die vom Hof festgelegten Preise nicht mehr mit die hohen Herstellungskosten der aufwändig angefertigten Produkte und konnten nicht mehr mit den Preisen konkurrieren, die im Exporthandel erzielt werden konnten. Beschwerden aus der Zentralverwaltung, dass die Töpfer von İznik den Bestellungen des Hofes nicht mehr nachkommen würden, weil sie zu sehr mit der Produktion von Massenware für den Export beschäftigt seien, sind dokumentiert.

Literatur

 1450–1600

Etwa seit dem 12. Jahrhundert ist eine eigenständige literarische Tradition in Anatolien nachweisbar. Einer der frühesten bekannten Dichter in türkischer Sprache ist Yunus Emre, der um die Wende zum 14. Jahrhundert lebte. Um die Mitte des 15. Jahrhunderts hatte sich die westtürkische Sprache in Anatolien schon zu einer eigenständigen Schriftsprache entwickelt. Während der Herrschaft Murads II. (1421–1444, 1446–1451) erschienen Verserzählungen und Gedichte auf Türkisch, auf deren Grundlage sich in der Folgezeit eine Hochliteratur entwickeln konnte.

Mit der politischen und wirtschaftlichen Stabilisierung des Osmanischen Reichs entstanden neue gesellschaftliche Eliten innerhalb der städtischen Kultur. In intensivem Austausch mit der schriftlichen persischen und arabischen Literatur sowie der mündlich überlieferten Erzähltradition entstand eine gemeinsame literarische Identität. In dieser Zeit waren die osmanischen Herrscher die wichtigsten Förderer der Literatur ihres Landes, wenn nicht der islamischen Welt.

Von weltliterarischer Bedeutung ist insbesondere die Dichtung. Ausgehend von persischen und arabischen Formen erhielt die Gedichtform des Ghasel eine spezifisch osmanische Prägung. Weitere Formen der Lyrik waren die Qasīda (Kaside), die
Versromanze (Masnawī) sowie Verserzählungen der Heldentaten von Sultanen, Prinzen oder Fürsten (gazavatnameler). Worte, Bilder und Themen der klassischen persischen Werke von Saadi, Hafis und Dschalal ad-Din ar-Rumi dienten den Dichtern dieser Zeit immer wieder zur Inspiration. Ein bekannter Dichter aus frühosmanischer Zeit ist Bâkî. Gedichte einzelner oder mehrerer Autoren wurden in Dīwānen gesammelt.

Prosawerke enthielten Geschichten um Dichter früherer Zeiten, historische Persönlichkeiten, die Launen der Frauen und der Staatsbeamten. Die teils derben, mündlich in der gesamten islamischen Welt überlieferten Geschichten um Nasreddin Hodscha sind auch in Westeuropa bekannt. Sie wurden von Aşık Çelebi erstmals in türkischer Sprache zusammengestellt. Etwa um 1550 wurde das Amt des offiziellen Hofgeschichtsschreibers ("şehnameci") geschaffen. Schreibstube und Werkstatt des şehnameci lieferten die offizielle Geschichtsschreibung der nachfolgenden Herrscher der osmanischen Dynastie. Zeitgleich entstanden geografische Werke wie das "Buch der Seefahrer" (Kitab-ı Bahriye) des osmanischen Admirals Piri Reis.

 1600–1839
Mit Beginn des 17. Jahrhunderts waren die Formen des literarischen Kanons weitgehend festgelegt. Die Entwicklung der osmanischen Literatur bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts ist immer noch lückenhaft erforscht. Als herausragende Dichter des 17. und 18. Jahrhunderts gelten Nâbi, Nedîm und Nef'i, berühmtester Autor einer Reisebeschreibung in Prosa ist Evliya Çelebi. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts hatte die türkische Sprache eine Vielzahl arabischer und persischer Wörter aufgenommen. Dies wurde überwiegend mit Bewunderung wahrgenommen. Ältere Werke wurden sogar in kunstvolleres Türkisch umgeschrieben, persische oder arabische ersetzten türkische Wörter. In der später so genannten "Tulpenzeit" wurde unter dem Einfluss des Dichters Nâbi der Grundsatz der sprachlichen "Einfachheit und Ortsverbundenheit" populär. Frühere türkische Werke wurden neu überarbeitet, die altmodischen türkischen durch persische und arabische Wörter ersetzt. Persische und arabische Literatur wurde vermehrt ins Türkische übersetzt. Das in Istanbul gesprochene und geschriebene Türkisch nahm den Charakter eines Sprachstandards an.

Während des 18. und 19. Jahrhunderts gab es drei bedeutende literarische Stile: Den "indischen" Stil (sehk-î hindî), dessen bekanntester Vertreter Fehîm-i Kadîm (1627–1641) ist, den "einfachen" Stil Nâbis, und eine stark an der zeitgenössischen Sprache orientierte Schreibweise, deren prominentester Vertreter Nef'i ist.

 1839–1923
Mit der Tanzimat-Periode Mitte des 19. Jahrhunderts werden in Politik wie Literatur westliche Einflüsse stärker. Als erster türkischer Roman gilt Sami Frashëris Ta'aşşuk-ı Tal'at ve Fitnat ("Die Liebe von Tal'at und Fitnat") von 1872. Eine besondere Rolle nimmt bei der Modernisierung die Zeitung Servet-i Fünûn ("Schatz des Wissens") mit dem Dichter Tevfik Fikret und dem Romancier Halid Ziya Uşaklıgil ein.

Kalligrafie

Die Kalligrafie genoss hohes Ansehen im Osmanischen Reich. Nach der strengen Auslegung des islamischen Bilderverbots ist die bildliche Darstellung von Menschen oder Tieren nicht erlaubt, daher hat sich die Islamische Kunst besonders auf die dekorative Schrift und das Ornament konzentriert. Als Begründer der islamischen Kalligraphie gelten Ibn Muqla, der im 10. Jahrhundert lebte, und sein Schüler Ibn al-Bawwab.

Bekannte osmanische Kalligrafen waren Şeyh Hamdullah, Ahmed Karahisari, und Hâfız Osman. Hâfız Osman, ein Schüler von Derviş Ali und Suyolcuzade Mustafa Eyyubi, stand unter der Protektion von Köprülü Fazıl Mustafa Pascha. Er war der bekannteste und einflussreichste osmanische Kalligraf des 17. Jahrhunderts.

Von der Zeit Mehmeds II. an wurden die Kalligrafen nach ihrer Funktion unterschieden. Die Kanzleischreiber (munşi), verwendeten hauptsächlich die Kanzleischriften Taliq und Diwani; die künstlerischen Schreiber, denen die bekanntesten Werke der osmanischen Kalligrafie zu verdanken sind, verwendeten die Rundschriften Naschī, Muhaqqaq und die davon abgeleitete Raiḥān, Sülüs, und Reqa.

Im Bereich der religiösen Literatur widmeten sich spezialisierte Schreiber der Erstellung von Koran- und Hadith-Handschriften. Die ornamentale Schriftkunst der Hilye-i Şerif erreichte in der osmanischen Kalligrafie einen Höhepunkt ihrer Gestaltung. Offizielle Dokumente der sich ausprägenden Verwaltung des Großreichs wurden in ausgefeilter Kalligrafie ausgefertigt und mit der Siegelinschrift (Tughra) der osmanischen Sultane versehen. Besonders kostbar ausgestaltete Register religiöser Stiftungen ("vakıfname") wurden meist in Buchform hergestellt und betonten Frömmigkeit und gesellschaftlichen Status der Stifter. Kalligrafische Ornamente dienten in der Frühzeit der osmanischen Architektur zur Ausschmückung von Gebäudefassaden. Später wurden eher Innenräume, besonders in der sakralen Architektur, wo das Bilderverbot strenger beachtet wurde verwendet. Oft wurde die Qiblawand mit monumentalen kalligrafischen Inschriften verziert. Auch in der westlichen Welt bekannt sind die kalligrafischen Koraninschriften von Seyyid Kasim Gubari in der Sultan-Ahmed-Moschee, oder die großen kalligrafischen Namensschilder in der Hauptkuppel der Hagia Sofia, die im 19. Jahrhundert von Mustafa İzzet gefertigt wurden.

Miniaturmalerei

Die persische Miniaturmalerei hatte seit Anbeginn einen wesentlichen Einfluss auf die Tradition der osmanischen Miniatur. Vor Mehmed II. bildeten die osmanischen Miniaturen unter Verwendung traditioneller Techniken oftmals historische Helden ab, wie z. B. Alexander den Großen. Unter Mehmed II. kommen die Miniaturmaler in den nakkaşhane genannten Schreib- und Malwerkstätten erstmals mit europäischen Techniken und Sujets, v. a. mit der Porträtkunst, in Berührung, die sie fortan in ihre Werke einfließen lassen. Nach der Eroberung von Täbris durch Selim I. im Jahr 1514 gelangen viele persische Meister an den osmanischen Hof, deren dekorativer Stil großen und langanhaltenden Einfluss auf die Miniaturmalerei entwickelt. Die Werke dieser Periode finden mit der höfischen Historiografie ein neues Sujet und erfahren durch die sich rasant entwickelnde nautische und geografische Kartografie weitere Impulse.

Die Regentschaften von Süleyman I., Selim II. und Murad III. stellen den Höhepunkt der osmanischen Miniaturkunst dar. Unter den vielfältigen Einflüssen aus der westlich-europäischen und der östlich-islamischen Kunst zeigt sich die Miniaturmalerei als spezifisch osmanische Kunstform. Unter der Ägide der şehnâmeci genannten Hofgeschichtsschreiber entstehen einige der prachtvollsten und kunsthistorisch bedeutendsten Werke. Aus der Zusammenarbeit von Seyyīd Loḳmān Çelebī, dem Hofgeschichtsschreiber Selims II., und Nakkaş Osman, dem Leiter des Miniaturenateliers, entstanden Meisterwerke wie das Surname-i Hümayun. Die Miniaturmalerei des 17. Jahrhunderts war bestimmt von silsilenâme genannten dynastischen Genealogien. Mit den Miniaturen des Abdülcelil Çelebi, genannt Levni ("der Farbenprächtige"), endet im 18. Jahrhundert die prägende Stellung der Miniaturmalerei in der osmanischen Kunst, die nun vermehrt von westlich-europäischen Kunstformen geprägt wird.

Textile Kunst

Teppichknüpferei

Das Teppichknüpfen ist ein traditionelles Kunsthandwerk, das weit in die präislamische Zeit zurückreicht. Innerhalb der Gruppe der Orientteppiche zeichnet sich der anatolische Teppich durch charakteristische Farben, Muster, Strukturen und Techniken aus. Die Formate reichen vom kleinen Kissen (yastik) bis hin zu großen, den Raum ausfüllenden Teppichen. Die frühesten erhaltenen türkischen Teppiche datieren aus dem 13. Jahrhundert. Seitdem wurden kontinuierlich bis heute unterschiedliche Teppichtypen in Manufakturen, eher provinziellen Werkstätten, in Dörfern, kleinen Siedlungen oder von Nomaden hergestellt. Jede soziale Gruppe kennt dabei charakteristische Techniken und verwendet charakteristische Materialien. Wie die Abbildungen von – zumeist anatolischen – Teppichen in Gemälden der Renaissancezeit zeigen, wurden Knüpfteppiche schon in der Frühzeit des Osmanischen Reiches in großen Mengen nach Europa exportiert.

Keramik

Schon zu seldschukischer Zeit war Keramik in ganz Kleinasien verbreitet und wurde in den Orten Kütahya, Akçaalan und offenbar auch in Pergamon gefunden. Die Stadt İznik wurde im Verlauf des 15. Jahrhunderts für ihre künstlerischen Keramiken bekannt. Die frühe Ware zeigt noch deutlich den Einfluss byzantinischer Sgraffito-Keramik und seldschukischer Gestaltung. Zunehmend gelangte mit dem sich ausweitenden Fernhandel chinesisches Porzellan ins Reich, dessen blau-weißer Stil hoch begehrt war. Die Herstellung blau-weiß glasierter Töpferware wurde in der Hofmanufaktur von İznik stark gefördert.

Im 16. Jahrhundert erweiterte sich die Farbpalette der zunächst monochrom gehaltenen Keramik. Als Baudekor wurden İznik-Fliesen zunächst zur Verkleidung von Gebäudefassaden eingesetzt, beispielsweise des unter Süleyman I. restaurierten Felsendoms in Jerusalem oder an der "Großherrlichen Pforte" (Bab-i Humayun) des Topkapı-Palasts. In späterer Zeit nutzte man keramische Fliesen eher als Wandverkleidung von Innenräumen, etwa in der Rüstem-Pascha- und Sultan-Ahmed-Moschee, besonders aufwändig im Beschneidungszimmer des Topkapı-Palasts. Bereits im 16. Jahrhundert wurde osmanische Keramik für den Export nach Europa hergestellt. In Venedig und Padua wurden im 17. Jahrhundert neben Glas- auch Töpferwaren hergestellt, die den osmanischen Stil kopierten.

Im 17. Jahrhundert ging die Produktion von İznik-Keramik zurück. Die östlich gelegene Stadt Kütahya wurde daraufhin zum neuen Zentrum der Keramikherstellung in Kleinasien, seit dem 19. Jahrhundert inspirierten die Dekore und Formen der İznik-Keramiken auch europäische Porzellanmanufakturen.

Sprache und Schrift

Die Osmanische Sprache basierte auf dem Anatolischtürkischen. Gegen Ende des 15. Jahrhunderts nahm sie immer mehr auch arabische und persische Elemente mit auf. Sie war eine Varietät des Westoghusischen und galt als Amts- und Literatursprache des Osmanischen Reichs. Wie in fast allen Turksprachen gilt die palatale Vokalharmonie, die besagt, dass nach einem dunklen Vokal (a, ı, o, u) nur ein dunkler und nach einem hellen Vokal (e, i, ö, ü) nur ein heller Vokal folgen darf.

Die Osmanische Sprache unterteilt sich in drei Varianten:
 Fasih Türkçe – Sprache der Verwaltung und der Poesie
 Orta Türkçe – Sprache des Handels und der Oberschicht
 Kaba Türkçe – Sprache der unteren Schichten

Die Osmanen schrieben in arabischer Schrift. Von den Persern wurden die vier Buchstaben ﭖ pe, ﭺ çim (Tsche), ﮒ gef (Gāf) und ﮊ je (Že) zusätzlich noch übernommen. Vokale und Sonderzeichen wurden ebenfalls aus dem arabischen Alphabet übernommen. Zahlen wurden in arabischen Ziffern ausgedrückt.

Musik

Die Musik im osmanischen Reich ist gekennzeichnet durch das Nebeneinander zweier Musiktraditionen unterschiedlichen Charakters. Die türkische Volksmusik (Türk Halk Müziği) entstand in der Kultur türkischsprachiger ländlicher Gemeinden in Anatolien, des Balkans und des Nahen Ostens, und enthält auch Elemente der zentralasiatischen Turkkulturen.

Die türkische Kunstmusik (Türk Sanat Müziği, abgekürzt TSM; auch: Klâsik Türk Mûsikîsi "klassische türkische Musik", Saray Mûsikîsi "Palast-Musik") entspringt dem Bedürfnis der osmanischen Elite nach kunstvoller Musik und ist von der arabischen und persischen Musik beeinflusst, auch Einflüsse indischer Musik und sehr wahrscheinlich auch der griechisch-römischen Musiktradition lassen sich feststellen. Während der osmanischen Ära galt türkische Kunstmusik als die repräsentative Musik der Türkei, die am Hof und in den Palästen gespielt wurde.

Volkskunst

Schattenspiel, Volkstheater, Geschichtenerzähler
Das Spiel des Karagöz, das Volkstheater "in der Mitte" und die Erzählungen des Meddah bieten oft humorvolle szenische Unterhaltung. In ihrer Verwendung von festgelegten Charaktertypen und der sich teils aus dem Stegreif entwickelnden derb-witzigen, nicht immer moralisch korrekten und an Kritik nicht sparenden Handlung sind diese Aufführungen der europäischen Commedia dell'arte annähernd vergleichbar. Karagöz und Meddah zählen zum immateriellen Erbe der Menschheit.

Karagöz (Schattenspiel)

Karagöz ist ein Schattenspiel, bei dem aus Leder ausgeschnittene und an einem Stab befestigte Spielfiguren von einem Spieler (karagözcü, hayyâlbâz) hinter einem beleuchteten Vorhang bewegt werden. Der Spieler spricht die Stimmen der Figuren, singt, und macht Geräusche. Zwei Musikanten begleiten die Aufführung mit Schellentrommel (daire) und Flöte (kaval). Traditionell wurde das Schattenspiel während des Fastenmonats Ramadan und bei Beschneidungsfesten aufgeführt. Die Hauptfiguren Karagöz und Hacivat stellen gegensätzliche Charaktere mit festgelegten Eigenschaften dar, die im Zusammenspiel mit weiteren Figuren und Fabelwesen in oft witzigen und derben Dialogen die Handlung tragen.

Orta Oyunu (Volkstheater)

Traditionelle Themen des Orta Oyunu ("Spiel in der Mitte") waren typische Situationen aus dem Leben der Menschen und die Nachahmung und Karikatur bestimmter Charaktertypen. Die teils improvisierten Darstellungen zeichneten sich durch geistreichen Wortwitz und derbe Wortspiele aus.

Meddah (Geschichtenerzähler)

Ein Meddah war ein Geschichtenerzähler, der seine Darbietung meist vor einem kleinen Publikum, oft in einem Kaffeehaus vorführte. Die meist als Dialog aufgebauten Erzählungen lebten vom Vortrag und der Ausdrucksfähigkeit des Erzählers. Meddahs spielten oft verschiedene Charakter und benutzten verschiedene Requisiten um diese besser darzustellen. Ihre Geschichten waren entweder Klassische Erzählungen wie Tausend und eine Nacht, beliebte Erzählungen des Osmanischen Reiches oder Geschichten aus dem Alltagsleben. Meddahs waren in der Regel reisende Künstler, deren Wege von einer größeren Stadt zur nächsten führte.

Kelimweberei

Flachgewebe (Kelim) werden heute als ursprüngliches, von der Kunst der osmanischen Hofmanufaktur oder den Erfordernissen des Exportmarkts kaum beeinflusstes, künstlerisches Webprodukt der ländlichen Dörfer und der Nomaden verstanden. Kelims wurden (und werden) von indigenen Kurden, sowie durch die der traditionellen Lebensweise der Turkvölker noch am engsten verbundenen Yörüken und anderen Nomadenvölkern Anatoliens überwiegend für den eigenen Gebrauch angefertigt. Da sich die Gewebe im Gebrauch verschlissen und bis ins 20. Jahrhundert niemals als Ausdruck von Kunst angesehen und gesammelt wurden, stammen die ältesten erhaltenen Exemplare aus osmanischer Zeit erst aus dem 19. Jahrhundert. Die Muster der Flachweberei folgen eigenen Regeln, die sich bis in die Frühzeit der west- und zentralasiatischen Turkvölker zurückführen lassen. Die Weberei von zweckorientierten Haushaltsprodukten wurde zu unbestimmter Zeit zu einem der Hauptmedien für den kulturellen und künstlerischen Ausdruck der Identität der ländlichen Bevölkerung und der Nomadenstämme.

Architektur

Bis ins 18. und frühe 19. Jahrhundert kam der Architektur in den osmanischen Künsten die führende Rolle zu. Denn viele Sultane, Prinzessinnen, Wesire und lokale Machthaber ließen unzählige Moscheen, Paläste, theologische Schulen, Derwischkonvente, Trinkwasserspender und Armenküchen erbauen. Dabei ließen die Erbauer bedeutende Summen für die Gebäude ausgeben. Die bedeuteten Monumente waren religiös gewidmete Gebäude. Viele Osmanen des 16. und 17. Jahrhunderts betrachteten die Baukunst ihrer Zeit als so besonders, dass sie ihnen eine Reihe von Gedichten, Sagen und Geschichten widmeten. Dies betrifft besonders viele Bauten in Istanbul.

Osmanische Städte setzten sich aus zwei Arten von Gebäuden zusammen. Zu einem aus der monumentalen Architektur aus Steinbauten, die gelegentlich mit dekorativen Zusätzen aus Ziegeln versehen wurden. Diese Bauten waren oft mit Bleiplatten überkuppelt und es wurde ein großer Wert auf Regelmäßigkeit der Steinquader gelegt. Diesem Stil stand eine informelle Bauweise gegenüber, bei der die vor Ort vorhandenen Materialien verwendet wurden. In Istanbul war dieses zum Beispiel oft Holz, welches von außen farbig angestrichen wurde. In Gebieten, wo kein guter Zugang zur Holz bestand, wurden oft Fachwerkhäuser erbaut, dessen Gerüst zwar aus Holz bestand, ansonsten aber aus Lehm. Komplikationen ergaben sich häufig bei der Beschaffung von Blei und Eisen, welches nicht nur für Kuppeln, sondern auch für Fenstergitter und Klammern, die die Steinblöcke zusammenhielten benutzt wurde.

Aspekte der Alltagskultur

Küche
Bei Festen und Zeremonien des osmanischen Hofes standen große Gastmähler im Mittelpunkt. Das meiste heute vorhandene Material zur Esskultur im osmanischen Reich bezieht sich vor allem auf Speisen und Getränke mit denen Gäste bewirtet wurden.

Ein wichtiger Faktor bei der Verteilung der Nahrungsmittel stellte das Sozialprestige dar, das die Menschen jener Zeit im osmanischen Reich mit bestimmten Nahrungsmitteln verbanden. Diese Kriterien bestimmten nicht nur die Nachfrage, sondern auch die Zubereitung der Lebensmittel. Als eines der angesehensten Lebensmittel im 16. Jahrhundert galt Fleisch. Die Rolle des Fleisch war so wichtig, dass selbst die Verwaltung des Sultans vielen Amtsträgern den Anspruch auf Fleisch durch politische Maßnahmen sicherte. Da Fleisch knapp war, wurde es oft in kleinen Mengen in Soße zubereitet oder zu Gemüse angereicht. In Anatolien und Istanbul wurde vor allem Schafs- und Lammfleisch gegessen, in anderen Regionen allerdings auch Rindfleisch, Geflügel wurde nur sehr wenig konsumiert. Schweinefleisch wurde nicht nur aus religiösen Gründen nicht gegessen, sondern galt oft auch als ekelerregend. Wo größere Gruppen von Christen wohnten, wurde es aber dennoch konsumiert.

Brot wurde vor allem in Anatolien aus Weizen hergestellt, Roggen wurde eher selten genutzt. Einige Bauern nutzten allerdings auch rote Hirse zum Brot backen. Weißes Brot wurde im osmanischen Reich am meisten geschätzt. In Häusern ohne Backofen wurde ein flaches Fladenbrot in Asche gebacken. Der Fladenbrotteig wurde auch für Taschen und Hörnchen genutzt, die mit Fleisch und Gemüse gefüllt waren. Zudem wurde auch süßes Brot gebacken. Neben dem Brot und Fleisch wurden auch Weizen- und Hirsebrei gegessen. In klimatisch günstigen Gebieten ergänzten Obst und Gemüse den Speiseplan der Menschen.

Als wichtigstes Getränke galt Wasser, das in verschiedener Qualität konsumiert wurde. Im 17. und 18. Jahrhundert ließen einige Stifter, die ihren Mitbürgern etwas Gutes tun wollten, einen kleinen Kiosk erbauen, bei dem Wasser kostenlos bezogen werden konnte. Neben Wasser wurde auch Tee getrunken, welcher oft aus China importiert wurde. Zudem wurde aus der Wurzel eines Orchideengewächs das Getränk Sahlep hergestellt. Aus Wasser in Kombination mit einigen Bindemitteln, unter anderem Reis, stellte man ein heißes Getränk mit suppenartiger Konsistenz her. Weitere Getränke waren Milch, Kaffee und Wein, wobei dieser aber oft verboten war, vor allem bei den Muslimen.

Schmuck
Bei denjenigen der osmanischen Frauen, die sich Schmuck leisten konnten, wurden Ohrhänger bevorzugt. Diese waren entweder aus Silber oder Gold. Bei bessergestellten Frauen waren diese oft mit Perlen oder Edelsteinen verziert. Armreife wurden ebenfalls häufig getragen. Sie waren aber anders als Ohrhänger ausschließlich aus Gold und wurden in Paaren verkauft. Halsketten und Ringe wurden von den osmanischen Frauen eher selten getragen. Gefundene und untersuchte Nachlässe von Schmuck lassen auch darauf schließen, dass Kopfschmuck eher selten getragen wurde. Dafür besaßen aber viele Gürtel die mit reichlich Silber und Gold geschmückt wurden. Die für den Schmuck benötigten Juwelen wurden oft aus Bahr importiert.
Schmuck spielte im Osmanischen Reich aber weitaus mehr eine Rolle als nur die Frauen zu schmücken, denn bei ihrer Hochzeit erhielt jede Braut stets eine Zahl an verschiedenen Schmuckstücken. Dieser galt als Absicherung für die neugegründete Familie und konnte im finanziellen Notfall verkauft werden. Die meisten Juweliere und Goldschmiede waren Armenier und Juden.

Sport
Zu Osmanischen Sportarten gehörten unter anderem:
 Öl-Ringkampf
 Cirit
 Bogenschießen
 Hahnenkampf

Kultureller Austausch mit Europa
 Renaissancezeit
 Orientteppiche in der Renaissancemalerei
 Blumen in der Kultur des Osmanischen Reichs und ihr Weg nach Europa

Siehe auch
 Liste osmanischer Chronisten
 Millet-System
 Dschizya
 Geometrische Muster (Islamische Kunst)

Literatur
 Suraiya Faroqhi: Kultur und Alltag im Osmanischen Reich. Vom Mittelalter bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts. C.H. Beck, München 1995, ISBN 3-406-39660-7.
 Suraiya Faroqhi: Geschichte des Osmanischen Reiches. C.H. Beck, München 2000, ISBN 3-406-46021-6.

Weblinks

 KalemGuzeli.net (Traditionelle Künste im Osmanischen Reich, vor allem auf Türkisch)

Einzelnachweise

Recht (Osmanisches Reich)
Islamwissenschaft
Bildende Kunst (Islam)
Literatur (Türkisch)
Osmanische Architektur
Türkische Sprache
Grafik
Kalligrafie

Kultur des Osmanischen Reichs


Shachi (鯱) eller Shachi hoko (fisketiger) er et imaginært dyr, der har krop som en fisk, mens hovedet er en tiger. Halefinnen vender altid mod himlen, og ryggen har flere skarpe pigge. Figuren optræder hyppigt som tagdekoration i begge ender af et tag. I Edo-periodens encyclopædi er den beskrevet som en fisketiger (Shachihoko).

Det var knyttet til begge ender af den store bygning, og det blev betragtet som en værgegud samt onigiri. Hvis der går ild i bygningen, vil den spytte vand og slukke ilden.

Det siges, at figuren oprindeligt blev brugt af Oda Nobunaga til at dekorere Azuchi-slottet Tenjo og brugte den til at dekorere templets pagode.

Den kan være lavet af brændt ler, træ, sten, metal mv. I nogle tilfælde er den blevet forgyldt. Det siges, at det største eksisterende eksempel på en skulptur lavet i træ og beklædt med kobber findes i Matsue-slottet Tenshi (højde 2,08 m).

Japans historie

Shachihoko


Die Fledermausart Heller-Streifenfruchtvampir (Platyrrhinus helleri) gehört zur Familie der Blattnasen (Phyllostomidae) und ist in Zentral- und Südamerika beheimatet.

Beschreibung

Der Heller-Streifenfruchtvampir ist ein mittelgroßer Vertreter der Gattung der Streifen-Fruchtvampire. Wie andere Arten dieser Gattung besitzt auch Platyrrhinus helleri einen markanten hellen Streifen auf dem Rücken, welcher zwischen den Ohren beginnt und an der Schwanzflughaut endet, sowie jeweils einen Streifen über und unter den Augen. Das Fell des Heller-Streifenfruchtvampirs ist meist braun, wobei das Bauchfell heller ist als das Fell am Rücken. Von anderen Vertretern der Gattung Platyrrhinus unterscheidet sie sich durch den stark behaarten Rand der Schwanzflughaut.

Der Heller-Streifenfruchtvampir wiegt im Schnitt 14 g und hat eine Flügelspannweite von bis zu 30 cm. Als Vertreter der Blattnasen besitzt sie ein ausgeprägtes Nasenblatt.

Der Name Platyrrhinus leitet sich vom griechischen platys (=flach, platt) und rhinos (=Nase) ab. Der Artname helleri, der auch im deutschen Namen vorkommt, ehrt Karl Bartholomäus Heller, der den Typus dieser Art gesammelt hat.

Lebensweise

Der Heller-Streifenfruchtvampir ist eine Fledermausart, die hauptsächlich im tropischen Regenwald anzutreffen ist, obwohl einige Tiere auch schon in trockenen tropischen Regionen wie sie in Mexiko vorkommen gefangen wurden.

Platyrrhinus helleri nutzt tagsüber nebst Höhlen und hohlen Bäumen auch großen Blättern und Palmwedeln als Hangplatz. Auch von Menschen gemachte Unterschlupfe wie Tunnel, Brücken und Gebäude werden genutzt.

Die Hauptnahrungsquelle des Heller-Streifenfruchtvampirs sind Feigen und andere Früchte. In einer Studie machten Feigen im Schnitt 67 % des Mageninhalts aus. Somit furagiert diese Fledermausart hauptsächlich im Kronendach und ist ein wichtiger Samenverbreiter. Nebst pflanzlicher Nahrung nimmt Platyrrhinus helleri selten auch Insekten zu sich.

Verbreitung und Lebensraum
Die Verbreitung des Heller-Streifenfruchtvampirs reicht vom Süden Mexikos über Ecuador, Peru und Bolivien bis in den Westen Brasiliens. Er kommt bis zu einer Höhe von 1500 Metern über Meer vor. Trotz der stetigen Bedrohung durch Lebensraumvernichtung wird sein Bestand von der IUCN dank der weiten Verbreitung und relativen Häufigkeit als stabil und ungefährdet eingestuft.

Literatur
 C.S. Ferrell, D. E. Wilson: Platyrrhinus helleri. In: Mammalian Species. No. 373, 1991, S. 1–5.

Quellen

Blattnasen

Heller-Streifenfruchtvampir


Campanula paradoxa er tegund af klukkuætt (Campanulaceae), ættuð frá Georgíu.

Tilvísanir

Bláklukkur

Campanula paradoxa


Friderun von Stralendorff-Eilers (* 1. Januar 1916 in Gamehl, Mecklenburg; † 14. November 2011 in Preetz, Schleswig-Holstein) war eine deutsche Bildhauerin.

Leben

Stralendorff-Eilers war ursprünglich Pianistin, sie führte ihren Beruf durch die Wirren des Zweiten Weltkriegs bedingt jedoch nicht fort und fand später den Weg zur darstellenden Kunst. Die Kenntnisse als Bildhauerin eignete sie sich als Autodidaktin an. Sie stand unter dem Einfluss von Seiten der Künstler Dimitrij von Prokofieff (russischer Landschafts- und Tiermaler), Ludwig Vierthaler (Bildhauer, Hannover), Junkers (Maler, Berlin), Fritz Hülsmann (Maler) und des Freundes und Kritikers Emil van Hauth (Maler).

Friderun von Stralendorff-Eilers war mit Louis Eilers verheiratet. Das Ehepaar lebte in Rottach-Egern, in Eutin und später in Gmund am Tegernsee. Hier entstand die Mehrzahl ihrer Werke, die dann in München gegossen wurden.

Werk
Es sind von Friderun von Stralendorff-Eilers etwa 115 Werke bekannt. In der Ausführung führt sie sich auf die Tradition der Plastik des 19. Jahrhunderts zurück. Häufig sind es Portraits nach der Natur. Von Stralendorff-Eilers hat für ihre Arbeiten insbesondere Ton und Gips verwendet. Die meisten ihrer Skulpturen hat sie mittels Wachsausschmelzverfahren in Bronze gegossen. Von ihr sind nur wenige Zeichnungen und Bilder bekannt. Sie schuf ihre Werke direkt, nur selten über den Weg der Skizze.

Ausstellungen

 Galerie Hürlimann, Neuenegg/Schweiz
 Galerie Karthause, Koblenz
 Galerie Meindl-Pöllmann, Baden-Baden
 Galerie 63, Klosters, Schweiz
 Galerie Ziese, Nürnberg
 Galerie Koch, Hannover
 Galerie Koch-Westenhoff, Lübeck
 Galerie Boisserée, Köln

Auszeichnungen
 Pygmalion-Medaille der Deutschen Kunststiftung der Wirtschaft, München, 17. November 1989

Einzelnachweise

Bildhauer (Deutschland)
Friderun
Deutscher
Geboren 1916
Gestorben 2011
Frau

Friderun von Stralendorff-Eilers


Avdejevo (en ) est une municipalité rurale du raïon de Poudoj en république de Carélie.

Géographie
Avdejevo est situé sur la rive sud-ouest du lac Kupetskoye, à 38 km au nord-ouest de Poudoj.

La municipalité d'Avdejevo a une superficie de .

Avdejevo est bordée au nord par Pälmä du raïon de Poudoj, à l'est par Kuganavolok et Kubovo, et au sud par Poudoj et Challa et de l'autre côté du lac Onega par le raïon de Karhumäki.

Avdejevo est arrosé par les rivières  Jalganda, Pudra, Ragnuksa, Šalitsa, Suma et Velmuksa.
Ses lacs principaux sont Koppolozero, Kupetskoje, Ragnozero, Šalozero, Sumozero, Tjagozero et Tubozero.

Transports
Avdejevo est traversée par l'autoroute A119.

Démographie
Recensements (*) ou estimations de la population

Bibliographie

Références

Voir aussi

Articles connexes

Liens externes

Village dans la république de Carélie
Raïon de Poudoj

Avdejevo


In geometry, a myriagon or 10000-gon is a polygon with 10000 sides. Several philosophers have used the regular myriagon to illustrate issues regarding thought.

Regular myriagon
A regular myriagon is represented by Schläfli symbol {10,000} and can be constructed as a truncated 5000-gon, t{5000}, or a twice-truncated 2500-gon, tt{2500}, or a thrice-truncated 1250-gon, ttt{1250), or a four-fold-truncated 625-gon, tttt{625}.

The measure of each internal angle in a regular myriagon is 179.964°. The area of a regular myriagon with sides of length a is given by

The result differs from the area of its circumscribed circle by up to 40 parts per billion.

Because 10,000 = 24 × 54, the number of sides is neither a product of distinct Fermat primes nor a power of two. Thus the regular myriagon is not a constructible polygon. Indeed, it is not even constructible with the use of an angle trisector, as the number of sides is neither a product of distinct Pierpont primes, nor a product of powers of two and three.

Symmetry

The regular myriagon has Dih10000 dihedral symmetry, order 20000, represented by 10000 lines of reflection. Dih10000 has 24 dihedral subgroups: (Dih5000, Dih2500, Dih1250, Dih625), (Dih2000, Dih1000, Dih500, Dih250, Dih125), (Dih400, Dih200, Dih100, Dih50, Dih25), (Dih80, Dih40, Dih20, Dih10, Dih5), and (Dih16, Dih8, Dih4, Dih2, Dih1). It also has 25 more cyclic symmetries as subgroups: (Z10000, Z5000, Z2500, Z1250, Z625), (Z2000, Z1000, Z500, Z250, Z125), (Z400, Z200, Z100, Z50, Z25), (Z80, Z40, Z20, Z10), and (Z16, Z8, Z4, Z2, Z1), with Zn representing π/n radian rotational symmetry.

John Conway labels these lower symmetries with a letter and order of the symmetry follows the letter. r20000 represents full symmetry, and a1 labels no symmetry.  He gives d (diagonal) with mirror lines through vertices, p with mirror lines through edges (perpendicular), i with mirror lines through both vertices and edges, and g for rotational symmetry.

These lower symmetries allows degrees of freedom in defining irregular myriagons. Only the g10000 subgroup has no degrees of freedom but can seen as directed edges.

Myriagram
A myriagram is a 10,000-sided star polygon. There are 1999 regular forms given by Schläfli symbols of the form {10000/n}, where n is an integer between 2 and 5,000 that is coprime to 10,000. There are also 3000 regular star figures in the remaining cases.

In popular culture
In the novella Flatland, the Chief Circle is assumed to have ten thousand sides, making him a myriagon.

See also
 Chiliagon
 Megagon

Notes

References

Polygons by the number of sides

Myriagon


Karl Knoblauch (* 24. Juni 1921) ist ein ehemaliger deutscher Offizier im Zweiten Weltkrieg. Seine Erlebnisse aus jener Zeit verarbeitete er als Autor mehrerer Bücher, in denen er den Krieg und die Auswirkungen auf die Zivilbevölkerung dokumentiert.

Leben
1938 trat der damals 17-Jährige freiwillig in den Militärdienst ein. Er besuchte zunächst die Heeres-Unteroffizierschule Frankenstein in Schlesien. Im darauffolgenden Jahr kam er als Unteroffizier zur Radfahrschwadron 195 der 95. Infanteriedivision, nahm am Feldzug gegen Frankreich teil und half bei der "Sicherung des Westwalls". Nach dem Frankreichfeldzug meldete sich Knoblauch bei der Luftwaffe und ließ sich zum Beobachter ausbilden. Anschließend wurde er mit der 4.(F)/14 Fernaufklärerstaffel im Mittelabschnitt der Ostfront eingesetzt. Mit seiner Ju-88 erlebt Knoblauch die schweren und verlustreichen Einsätze bei den Schlachten um Smolensk, vor Moskau und Rshew und die großen Rückzugsbewegungen ab 1943. Bei einem russischen Jägerangriff wurde er schwer verwundet und musste seine Staffel verlassen. Nach seiner Genesung im Lazarett meldete sich Knoblauch zum Fallschirm-Panzerkorps Hermann Göring. Er wurde als Zugführer im Fallschirmpanzerfüsilierbataillon 2 eingesetzt und erlebte die Abwehrschlachten um Ostpreußen 1944 und 1945. Im Frühjahr 1945 wurde Knoblauch ein weiteres Mal verwundet und flüchtete über das auftauende Haff auf einen Fliegerhorst in Jagel bei Schleswig. Hier erlebte er die Kapitulation und das Ende des Krieges.

Die Erlebnisse aus dieser Zeit dokumentierte Knoblauch in mehreren Büchern.

Karl Knoblauch wurde nach 165 Einsätzen mit dem Eisernen Kreuz 1. Klasse und dem Deutschen Kreuz in Gold ausgezeichnet.

Werke
 Zwischen Metz und Moskau, Ronnenburg 1992, Flechsig, Würzburg 2007, ISBN 3-88189-719-4
 Der letzte Hieb, Ronnenburg 1992
 Dem Ende entgegen, Flechsig, Würzburg 2007, ISBN 3-88189-720-8
 Kampf und Untergang der 95. Infanteriedivision, Flechsig, Würzburg 2008, ISBN 978-3-88189-771-6

Weblinks

Einzelnachweise

Autor
Literatur (Deutsch)
Literatur (21. Jahrhundert)
Sachliteratur
Militärperson (Luftwaffe der Wehrmacht)
Träger des Deutschen Kreuzes in Gold
Deutscher
Geboren 1921
Mann

Karl Knoblauch (Offizier)


Alexandru Cristeți  (n. 15 iunie 1874, Giulvăz, comitatul Torontal, Regatul Ungariei – d. 22 mai 1940, Giulvăz, Regatul României) a fost un deputat în Marea Adunare Națională de la Alba Iulia, organismul legislativ reprezentativ al "tuturor românilor din Transilvania, Banat și Țara Ungurească", cel care a adoptat hotărârea privind Unirea Transilvaniei cu România, la 1 decembrie 1918.

Biografie
Alexandru Cristeți a terminat cele șase clase primare. A fost agricultor și cantor bisericesc. A organizat numeroase șezători culturale și serbări naționale.

Note

Bibliografie
 Ioan Șerban, Nicolae Josan, Dicționarul personalităților Unirii : trimișii românilor transilvăneni la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia, Muzeul Național al Unirii, Alba-Iulia, 2003

Lectură suplimentară
 Daniela Comșa, Eugenia Glodariu, Maria M. Jude, Clujenii și Marea Unire, Muzeul Național Transilvania, Cluj-Napoca, 1998
 Florea Marin, Medicii și Marea Unire, Editura Tipomur, Târgu Mureș, 1993
 Silviu Borș, Alexiu Tatu, Bogdan Andriescu, (coord.), Participanți din localități sibiene la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia din 1 decembrie 1918, Editura Armanis, Sibiu, 2015

Legături externe
  Membrii de drept ai Marii Adunării Naționale de la Alba-Iulia din 1 decembrie 1918, lista publicată în "Gazeta Oficială", Sibiu, nr. 1, 1/14 decembrie 1918
  1 decembrie 1918, Marea Unire de la Alba Iulia. Mărturii, documente și semnificații

Vezi și
Lista delegaților la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia

Marea Adunare Națională de la Alba Iulia

Nașteri în 1874
Decese în 1940
Delegați la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia
Agricultori români
Bănățeni
Români din Austro-Ungaria

Alexandru Cristeți


Faramir, Tolkien'in kurgusal Orta Dünya evreninde kahraman.

Üçüncü Çağ'ın 2983 yılında Minas Tirith'te doğan Faramir, Gondor'un son hükümdar vekilharcı Echtelion oğlu Denethor'un küçük oğludur. Annesi, Dol Amroth prensi Adrahil'in kızı Finduilas'tı.

Yüzük Savaşı'ndaki konumu

Faramir, o doğduğundan beri ilk defa ciddi bir saldırı yapan Sauron'un Osgiliath'a saldırısını başarı ile savundu. Abisi Boromir o sırada Osgiliath'ta değildi. Ama Cadı Kral'ın gelmesi ile durum değişti ve faramir yenilmeye başladı. Ama abisinin yardıma gelmesiyle Cadı Kral ve orduları yenildi ve Cadı Kral, Mordor'un karakolu durumundaki kalesi, Minas Morgul'a çekildi.

Faramir'in babası Denethor, Boromir'in gördüğü Tek Yüzük'le ilgili rüyalar nedeniyle Elrond'un divanına abisini yollamıştır. Faramir, kendisi gitmek istemiştir ama abisi ona göre bedence daha güçlüydü bu yüzden de o gitti. Ağabeyini her zaman sevmişti. Çünkü abisi ona her zaman saygı duyardı. Daha sonra abisinin Ayrıkvadi'de Yüzük'ü yok etmek için kurulan kardeşliğe katıldığını duydu.

Boromir'in öldürüldüğünde Faramir Ithilien'de bulunuyordu ve ağabeyinin öldüğünü, onun nehir boyunca giden ölüsünün koyulduğu sandalda görünce anladı. Burada, bir Haradrim ordusunu, Mordor'a giderken pusuya düşürdü ve orduları dağıttı. Bu esnada aynı yoldan geçen yüzük taşıyıcısı Frodo ve yardımcısı Samwise'i esir aldı. Onlardan Boromir'in ölümünün tüm ayrıntılarını öğrendi. Abisi yüzüğü almak istemişti, daha sonra Merry ve Peregrin adlı iki buçukluğu korurken uruklar tarafından öldürülmüştü. Faramir, yüzüğü alıkoymaktan vazgeçti Frodo'nun gitmesine izin verdi.

Yüzük Taşıyıcısı'nı yolladıktan sonra Faramir, Osgiliath'a yapılan saldırının savunulmasına yardıma gitti. Orada büyük bir zafer kazandı. Abisinin koruduğu bölge olan Osgiliath'ı, Ithilien'le eşzamanlı olarak korumaya başladı. Mordor saldırısına rağmen  babasının Oradan ayrılmayın! emri sebebiyle orada kaldı ve ölümle yüz yüze geldi. Burada Nazgûlların efendisi olan Cadı Kral ile karşılaştı. Nazgûl Efendisi tarafından zehirlendi ve ölmek üzere olan bedeni Minas Tirith'e dayısı ve Dol Amroth efendisi İmrahil tarafından kargaşadan kurtarıldı.

Faramir çok ağır yaralanmıştı. Bunun üzerine Denethor delirerek komadaki Faramir'i kendisi ile birlikte yakmaya çalıştıysa da,Gandalf, Peregrin ve kule muhafızı Beregond, Faramir'i kurtarmayı başardı. Gondor müstakbel kralı Aragorn'un sığayıcı elleri ise Faramir'i, Cadı Kral'ın "Kara Nefesi"nin neden olduğu ölüm benzeri uykudan uyandırdı.

İyileşen Faramir, Rohan'ın Kalkan Kızı Éowyn'e âşık oldu. Çift, Yüzük Savaşı'ndan sonra evlendi ve Faramir Dördüncü Çağ 82'de Gondor Vekilharcı, Ithilien Prensi ve Emyn Arnen Efendisi unvanlarıyla hayata veda etti. Elboron adında bir oğlu oldu ve ondan sonra tüm unvanları oğlu Elboron'a kaldı.

Kaynakça

Orta Dünya insanları
Kurgusal erkek karakterler
Yüzüklerin Efendisi karakterleri

Faramir


Ekonominin genelde bağlı olduğu alan tarih boyunca, zaman ilerledikçe değişiklik göstermiştir. Yerleşik hayata geçilmesiyle başlayıp gelişen tarım etkinlikleri "Tarım Toplumu"nu doğurmuş; makineleşme, fabrikalaşma gibi gelişmelerle, yani sanayi devrimi ile birlikte de "Sanayi Toplumu" kavramı ortaya çıkmıştır. Son dönemlerde hızla gelişen bilgi ve iletişim teknolojileri ise "Bilgi Toplumu" kavramının varlığına sebebiyet vermiştir.

Bilgi sektörünün ürünü olan mallar arasında bilgisayarlar, elektronik araçlar, elektronik haberleşme, reklam, eğitim, iletişimi geliştirme araştırmaları ve hizmetleri, sigortacılık, danışmanlık araştırma-geliştirme firmaları yer almaktaydı. ABD'nin 1977 yılındaki mali gelirinin yaklaşık yarısı bu sektörden elde ediliyordu. Bu nedenle yeni doğan bu toplumsal yapıya değişik adlar verilmiştir. Örneğin, Masuda ve Porat "Bilgi Toplumu" şeklinde bir adlandırma yapmıştır.

Bilgi toplumunun farklı yaklaşımlara sahiptir. Öncelikle bilgi toplumu; yakın çağa damga vuran bilgi patlaması sonucu temel üretim faktörünün bilgi olduğu, bilginin işlenmesinde ve depolanmasında da bilgisayar ve iletişim teknolojilerini baz alan bir toplum yapısıdır. Ayrıca bir ülkedeki bilgi toplumu değerlendirmesi o ülkedeki Gayri Safi Milli Hasılanın kaçta kaçının bilgi sektörüyle doğrudan ya da dolaylı ilişkisine bakılarak yapılabilir.

Türkiye de dünyadaki bilgi toplumu ile ilgili atılan adımları ve bu yöndeki çabaları takip etmiş böylece T.C Kalkınma Bakanlığı ile bilgi toplumu gerekliliklerini yerine getirme amacıyla "bilgi toplumu stratejisi geliştirmiştir. Böylece çeşitli raporlar ve araştırmalar ortaya çıkmış ayrıca bilgi toplumunun unsurları ile daha verimli çalışmalar gerçekleşmesi sağlanmıştır.

Bilgi toplumunun özellikleri
 Sanayi toplumunda kullanılan insan ve makine gücü bilgi toplumunda yerini düşünce ve akıl gücüne bırakmıştır,
 Haberleşme bilgisayarın yaygın kullanımıyla hızlanmış ve daha kolay hale gelmiştir,
 Tüm dünyada üretilmekte olan bilgiye daha hızlı erişebilmek için bilgi ağları ve veri tabanları oluşturulmuştur,
 Eğitim sürekli hale gelmiş ve bireyselliği sağlanmıştır,
 Bilgi yoğun bir şekilde kullanılıyor ve üretiliyor ve bu bilgilerin aktarımı sağlanıyor,
 Sürekli yeni bilgilerin üretilmesine bağlı olarak nitelikli yayınların üretilmesi.

Bilgi toplumunda eğitim kurumları
"Bilgi toplumunda en önemli görev üstlenen kurumlardan birisi, belki de birincisi üniversitelerdir. Çünkü üniversiteler bilgi ekonomisinin "hammadde"si olan bilginin üretiminden ve dağıtımından sorumlu temel kurumlardır. Bilgi teknolojisi diğer bütün kurumları olduğu gibi üniversiteleri de kökten bir biçimde etkilemektedir."

"Bugün bilgi toplumunun gelişen trendlerine cevap vermenin çok uzağında olan okulun yeni bir yüze ve kimliğe ihtiyacı vardır. Bilgi toplumunun en büyük sermayesi olan eğitimli insana şekil verecek kurum olarak okulun işlevi, içeriği ve amaçları yeniden düşünülmelidir. Ekonominin bilgiye dayandığı bu yeni toplumda okulların performanslarından ve sorumluluklarından da beklentiler farklılaşmaktadır. Bilgi toplumunda yeni kimliğini kazanmaya hazırlanan okulun önemle üzerinde durması gereken bir diğer konu ise ait olduğu toplumun kültürünün özünü koruması ve devamlılığını sağlaması gereğidir. Toplumun değer yargıları eğitim yoluyla yeni nesillere aktarılarak sürdürülmelidir. Her şeyin hızla değiştiği ve herkesin zamanın yetersizliğini vurguladığı bu dönemde, her şey aynı hızla tükenmekte ve en büyük motivasyon unsuru başarma ve üstün olma duygusu yeterince yaşanamamaktadır Gittikçe hızını artırarak ve büyüyerek dönen bilgi çarkının içinde insanlar kaygan zeminlere tutunmaya çalışmaktadır. Bu noktada tutunacak dal toplumsal kültür ve inançlar olsa gerek."

Kütüphanelerin rolü
Bilgi toplumunda demokratik düzenin devamlılığının sağlanılması zorunluluktur.25 Haziran 1998 yılında Gençlik ve Medya Komitesi'nin Avrupa Parlamentosuna sunduğu raporda belirtildiği gibi "kütüphanelere yatırım yapmak, demokrasiye ve eşitliğe yatırım yapmaktır".

Bilgi toplumu, gerçek olan kütüphaneler dışında kalan; birden fazla ağın hizmetlerinden yararlanılarak oluşturulmuş sanal,dijital ve elektronik kütüphaneleri de kapsayan geniş bir bilgi hizmeti alanı sunar.Bilgi toplumunda kütüphanecilerin sorumlulukları gelişen teknolojiyle birlikte değişime uğramıştır.Bilgi toplumunda kütüphaneler bu toplumun bireylerine yeni gelişen teknolojileri tanımlayan ve bunların kullanımına olanak sağlayan yerler haline gelmiştir.

Sanayi toplumundan bilgi toplumuna
Devrim olarak nitelendirilen İngiltere'de dokuma sanayinde başlayan değişme süreci kısa bir sürede geniş bir coğrafya üzerinde etkisini göstermiştir."Sanayi Devrimi, küçük zanaat, tezgâh ve atölye üretiminin yerine, yeni teknik, buluş ve makinelerle
donatılmış fabrika üretiminin geçmesidir" (Talas, 1981:29).1765'li yıllarda ilk dokuma atölyeleriyle temellerinin atıldığı varsayılan sanayi devrimi; demir çelik, ulaştırma sanayindeki buluşların ardından 1880'lerde benzin motorlarının hayatımıza girmesiyle olgunlaşmaya başlamıştır.

İçinde bulunduğumuz yıllara gelindiğinde toplumsal yapıları derinden etkileyen teknolojik gelişmeler ve bilginin doğal yapısında ilerlemeler olmuştur.Gerçekleşmekte olan bu değişim sürecini Amitai Etzioni "modern- sonrası çağ", George Lichtheim "burjuva-sonrası toplum", Herman Kahn "ekonomi-sonrası toplum", Murray Bookhichn "kıtlık-sonrası toplum", Kenneth Boulding "uygarlık-sonrası toplum" ve Daniel Bell`de yalnızca "Sanayi-sonrası Toplum" olarak nitelemektedir.
1960'lı yıllardan itibaren gerçekleşen bilgi devrimi sürecinde en önemli kaynak bilgidir.Bilgi artışının hızlı olması. değişimin ve gelişimin hızlı olması toplumsal yaşamın en önemli özelliklerindendir.

Bilgi ekonomisi
Ekonominin temel anlayış toplum türlerine göre farklılık gösterir. Sanayi toplumunda genel olarak endüstriyelleşme ve sanayiye bağlı üretim temel faktördür. Bilgi toplumunda ise bilgi ekonomi içerisinde bir üretim faktöre ve üründür.  Bilgi toplumunun özelliklerinden biri de bu tür toplumların istihdam yapısında bilgiyle ilişkili işlerin daha büyük bir paya sahip olmasıdır.

Bilgi teknolojileri
"Toplumlar tarihsel süreç içerisinde incelendiğinde geçmişten günümüze kadar toplumsal gelişim açısından bilginin ne denli önemli bir kavram olduğu anlaşılmaktadır. Tarım toplumunda insan gücü ne kadar önemli ve bu gücü elinde bulundurabilen toplumlara sağladığı faydalar ne denli büyük ise öylede günümüz toplumları açısından da bilgi ve bilgi teknolojilerine sahip olmak ve bu teknolojiyi etkili bir biçimde kullanabilmek o denli önemlidir. Bilgiyi elde edecek ve onu etkili bir biçimde kullanmak isteyecek toplumlar açısından bilginin elde edilişi kadar önem taşıyan bir başka konuda elde edilen bilgilerin kullanımı ile ilgilidir. Bilgiyi elde edecek olan insan ve dolayısıyla bilgi teknolojisini kullanacak olan yine insandır. Bu bağlamda bilgiyi yönetecek de yine insandır. İşte bu durum bilgi toplumlarını insanın gelişimine ayıracakları kaynağı, bilgiye ulaşma ve bilgiyi yönetme adına sarf edilecekleri enerji ile birlikte değerlendirme zorunluluğuna itmiştir. Bilginin işlenmiş ve depolanabilen bir yapıda olması toplumlar açısından hayati bir durumu özetlemektedir. Bunun yanında bilgi toplumunu meydana getirecek olan bilgi teknolojilerinin kullanımı da uzmanlık isteyen bir diğer konudur. Bu teknolojilerin üretimi ve kullanımı toplumların gelişmişlik düzeylerini belirler ve bu toplumların günümüz düzenindeki konumlarını güçlendirir. Sadece bilgisayar teknolojisindeki gelişmeler dahi takip edilse toplumlar arasındaki mesafelerin ne denli hızla açıldığı ve bu durumun oluşmasında bilgi teknolojilerinin kullanımının ne denli önemli olduğu kolaylıkla anlaşılabilecektir."

Bilgi toplumunun etkileşimde bulunduğu en önemli kavram "bilgi teknolojileri"dir. Teknoloji alanındaki gelişmeler toplumsal yaşamda önemli değişikliklere yol açmıştır. Özellikle iletişim alanındaki gelişmeler ve bilgisayar kullanımının yaygınlaşması ile küreselleşme artmış bilgi insanların sadece yakın çevresiyle değil uluslararası çevrede paylaşılan bir ürün haline gelmiştir. Ayrıca teknolojik gelişmeler ekonomi, sanat, kültür, eğlence gibi alanlarda yeni ilişkilere yol açmakta ve ülkelerin gelişimi için fırsat sunmaktadır.

Kaynakça

Bilgi toplumu


Prema grčkoj mitologiji, Hijakint (starogrčki Ὑάκινθος, Huákinthos; Hijacint) bio je spartanski kraljević izuzetne ljepote, čiji kult datira iz mikenskog doba. Opisan je kao ljubavnik Apolona, boga svjetlosti i glazbe. Hijakint je bio sin muze Klio i njezinog ljubavnika ili je bio dijete Ebala, kralja Sparte. Druga inačica mita kaže da su mu roditelji bili kralj Amikla od Sparte i Diomeda, kći Lapitova te da je Hijakint bio brat Kinorta, Argala, Polibeje, Laodamije (Lejanira) i Dafne.

U Hijakinta su se zaljubili veliki bog Apolon te bogovi vjetrova, Zefir i Borej, ali je mladi Hijakint za ljubavnika izabrao upravo Apolona, koji ga je poučio mnogim vještinama. Tako je Hijakint naučio svirati liru, koristiti luk te je vježbao u gimnaziju. Apolon i Hijakint igrali su i igru bacanja diska, što je završilo tragično — Apolon je bacio disk snažno te je pogodio Hijakinta, koji je pao mrtav, pogođen diskom u glavu. Neki mitovi spominju da je disk svojim dahom skrenuo ljubomorni Zefir.

Neutješan zbog smrti ljubavnika, Apolon je pokušao vratiti ga u život, no to nije bilo moguće jer su Mojre odredile da Hijakint umre. Apolon je stoga učinio da iz Hijakintove krvi nastane zumbul, cvijet koji su stari Grci smatrali najljepšim.

Izvori i bilješke

Lakonska mitologija
Mitološki Grci
Povijest LGBT-a

Hijakint


Mataking Island (malaysisk: Pulau Mataking) er en malaysisk ø beliggende i Celebeshavet i delstaten Sabah. Mataking er hjemsted for det første "undervandsposthus" i Malaysia og er i øvrigt forbundet til den mindre Pulau Mataking Kecil ø via en smal sandbanke. Mataking Island er en privatejet ø tilhørende Reef Dive Resort, der med luksushytter og et dykkercenter huser dykkende gæster til Sipadan.

I populærkultur

Visse udgaver af realityshowet Robinson Ekspeditionen er delvist filmet på Mataking Island.

Eksterne kilder/henvisninger

Mataking Island


Robert Henryson (también transcrito Henderson) fue un poeta escocés (*ca. 1425 - † ca. 1500) de cuya vida personal casi nada se conoce. Pudo haber enseñado en la abadía de Dunfermline, y quizá estuvo relacionado con la Universidad de Glasgow. Fue uno de los poetas o bardos llamados makars en Escocia, y también uno de los poetas escoceses denominados chaucerianos por la crítica. Sus principales obras son:
Morall Fabillis of Esope the Phrygian, trece glosas a las fábulas de Esopo.
Testament of Cresseid, continuación del Troilo de Chaucer.
Tale of Orpheus.
Robene and Makyne.
Es una figura relevante de la literatura tardomedieval en inglés de Escocia.

Referencias

Poetas de Escocia del siglo XV
Escritores en inglés

Robert Henryson


(33377) Večerníček, denumire internațională (33377) Vecernicek, este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
33377 Večerníček este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Observatorul din Ondřejov de Petr Pravec. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,28 ua, o excentricitate de 0,13 și o înclinație de 7,2° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 33001-34000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1999
Centura de asteroizi

33377 Večerníček


National Women's Soccer League 2017 er den femte sæson af National Women's Soccer League, USAs topdivision af kvindernes fodbold.

Stadion og lokaliteter

To hold, Dash og Reign, bruger ikke hele kapaciteten på deres stadions til deres hjemmekampe. Den fulde kapacitet på deres stadions kan ses i parentes og kursiv.

Stillingen

Statistik

Topscorere

Opdateret: 1. oktober 2017

Top assists

Updated: 1. oktober 2017

NWSL Playoffs

Top-fire holdene fra den regulære sæson konkurrerer om NWSL mesterskabet.

Semifinaler

Mesterskab

Referencer

 NWSL Statistik

National Women's Soccer League
Fodbold i 2017

National Women’s Soccer League 2017


هذه قائمة الشركات، العامة، الخاصة وكذلك الحكومية، حسب عدد الموظفين كم هي في نهاية عام 2007. و القائمة محدوده بالشركات ذات 250,000 موظف وأكثر.

كما تجدر الإشارة بإن هيئة الخدمات الصحية الوطنية في المملكة المتحدة توظف أكثر من 1.3 مليون شخص، والحكومة الفيدرالية للولايات المتحدة توظف 2 مليون شخص (بإستثناء الخدمات البريدية)،  أما جيش التحرير الشعبي لجمهورية الصين الشعبية فهو أكبر قوة عسكرية في العالم بحوالى 3 ملايين عضو.

القائمة

انظر أيضا
 قائمة الشركات حسب الدخل
 قائمة الشركات حسب رأس المال السوقي
 قائمة أكبر الأرباح والخسائر للشركات
 قائمة أكبر الشركات توظيفا في الولايات المتحدة

مراجع

توظيف
قوائم التفضيلات
قوائم متعلقة بشركات

قائمة الشركات حسب الموظفين


Leo Henricus Arthur Baekeland (n. 14 noiembrie 1863 – d. 23 februarie 1944) a fost un chimist american de origine belgiană. El este cunoscut pentru invențiile sale: hârtia fotografică Velox în 1893 și bachelita în 1907. El a fost supranumit "Tatăl Industriei de mase plastice" pentru invenția sa, bachelita, un material plastic ieftin și neinflamabil care a marcat începutul industriei moderne a maselor plastice.

Biografie
Leo Baekeland s-a născut în Ghent, Belgia, pe 14 noiembrie 1863, fiind fiul unui cizmar și a unei menajere. Ulterior, a declarat revistei The Literary Digest că numele său de familie este de origine flamandă și înseamnă teren cu balize. Și-a petrecut o mare parte din viața sa în Ghent, Belgia. A absolvit cu onoruri Școala Tehnică Municipală din Ghent și a primit o bursă din partea orașului pentru a studia chimia la Universitatea din Ghent, la care a intrat în 1880. El a dobândit un doctorat maxima cum laude , la vârsta de 21 de ani. După o scurtă perioadă în care a fost profesor de fizică și chimie la Școală Normală Guvernamentală din Bruges (1887-1889), a fost numit profesor de chimie la Ghent, în 1889. Baekeland s-a căsătorit cu Céline Vielman, fiica profesorilor săi, Teodor Vielman și Celine (Platteau) Vielman, pe data de 8 august 1889. Au avut trei copii, George, Nina, și Jenny.

Referințe

Nașteri în 1863
Decese în 1944
Chimiști americani
Chimiști belgieni
Inventatori belgieni
Oameni din Miami, Florida

Leo Baekeland


Våbensmuglingen er en dokumentarfilm fra 2014 instrueret af Andreas Koefoed efter manuskript af Tobias Lindholm og Andreas Koefoed.

Filmen blev nomineret til en Bodil for bedste dokumentar og til en TV Gold Award for bedste TV dokumentar.

Handling
Filmen fortæller historien om danske Niels Holck og en af verdens største illegale våbennedkastninger. En nat i december 1995 falder fire ton våben ned fra himlen over en fjern landregion i Indien uden spor af, hvor de kommer fra, eller hvor de skal hen. Filmen rekonstruerer våbennedkastningen i en nervepirrende fortælling om to mænd, Niels Holck og Peter Bleach, der sætter livet på spil på en fælles mission, men med hver deres skjulte agenda, og den afdækker den mørklægning og ansvarsfraskrivelse, der finder sted, da missionen mislykkes.

Modtagelse
Dokumentaren modtog stor ros af bl.a. Filmmagasinet Ekko: "Arkivmateriale og mesterlige rekonstruktioner mikses til en åndeløst spændende dokumentar-thriller i Andreas Kofoeds portræt af den danske våbensmugler Niels Holck".

Referencer

Eksterne henvisninger

Film fra Danmark (administrationskategori)
Dokumentarfilm fra Danmark
Danske film fra 2014

Våbensmuglingen


Die Portugal International 2003 im Badminton fanden Mitte Januar 2003 in Caldas da Rainha statt. Es war die 38. Auflage dieser internationalen Titelkämpfe von Portugal.

Finalergebnisse

Weblinks
 http://www.tournamentsoftware.com/sport/tournament.aspx?id=2C556A0F-176F-4A4F-8A31-BEBF4FDEF726

2003
Badminton 2003
EBU Circuit 2002/03
Badmintonwettbewerb in Caldas da Rainha

Portugal International 2003


René Couturaud, né le 12 décembre 1908 à Saint-Germain-en-Laye (Seine-et-Oise) et mort le 4 octobre 1981 à Annecy (Haute-Savoie), est un homme politique français.

Biographie
Propriétaire et gérant d'une épicerie à Conflans-Sainte-Honorine, René Couturaud est investi dans la vie professionnelle, membre de la chambre de commerce de Seine-et-Oise, quand il rejoint l'Union de défense des commerçants et artisans de Pierre Poujade.

En 1956, il mène la liste poujadiste dans la première circonscription de son département, et obtient 9,3 % des voix, ce qui lui permet d'être élu député.

A l'Assemblée nationale,  il s'intéresse surtout à la situation des anciens déportés et prisonniers de guerre. Il ne se distingue pas par ses votes des positions des autres députés de son groupe, mais ne défend pas les positions fondamentales du poujadisme pour autant.

En 1958, il soutient le retour de Charles de Gaulle au pouvoir. Sa carrière politique s'achève avec la fin de la Quatrième République.

Sources
Biographie sur le site de l'assemblée nationale

Député de Seine-et-Oise
Poujadiste
Naissance en décembre 1908
Naissance à Saint-Germain-en-Laye
Décès en octobre 1981
Décès à Annecy
Décès à 72 ans

René Couturaud


Friedrich Adolf Julius von Bernhardi (22 noiembrie 1849 – 11 decembrie 1930) a fost un general și istoric militar prusac. El a fost un autor de best-seller-uri înainte de Primul Război Mondial. Militarist, el este, probabil, cel mai bine cunoscut pentru cartea sa belicoasă Deutschland und der Nächste Krieg (Germania și următorul război), tipărită în 1911. El a pledat pentru o politică de agresiune nemiloasă și un dispreț total față de tratate, privind războiul ca fiind "divin".

Biografie
Bernhardi s-a născut în St. Petersburg, Imperiul Rus. Familia lui a emigrat în Schöpstal (Silezia) în 1851.

În timpul Războiului Franco-Prusac (1870-1871), Bernhardi a fost locotenent de cavalerie în Regimentul 14 Husari al Armatei Prusace și la sfârșitul acestui conflict a avut onoarea de a fi primul german care a trecut călare pe sub Arcul de Triumf  atunci când germanii au intrat în Paris.

În perioada 1891-1894 a fost atașat militar german la Berna și, ulterior, a fost șeful Departamentului de istorie militară al Statului Major General din Berlin. El a fost avansat la gradul de general și numit comandant al Corpului VII de Armată de la Münster (Westfalia) în 1907, dar s-a retras doi ani mai târziu și a devenit scriitor militar. Atenția pe scară largă a fost stârnită de memoriile tatălui său, diplomatul și istoricul Theodor von Bernhardi, pe care le-a publicat, și mai ales de cartea sa, Germania și următorul război. În Germania și următorul război, Bernhardi a declarat că războiul "este o necesitate biologică" și că "era în conformitate cu legea naturală, care este deasupra tuturor celorlalte legi ale naturii, legea luptei pentru existență".

Bernhardi a servit în timpul Primului Război Mondial ca general. A luptat cu succes mai întâi pe Frontul de Est la Stochod, unde a luat cu asalt capul de pod de la Tsarecze și apoi pe Frontul de Vest, în special la Armentières. A fost decorat cu Ordinul Pour le Mérite la 20 august 1916 pentru participarea sa la apărarea germană împotriva Ofensivei Brusilov.

Bibliografie parțială
 Videant Consules: Ne Quid Respublica Detrimenti Capiat (1890) (Să-i lăsăm pe consuli să vadă că nici un rău nu i se va întâmpla republicii) (publicată anonim)
 Deutschland und der Nächste Krieg. (1911) (Germania și următorul război)
 Vom heutigen Kriege. (1912) (Despre Războiul de azi)
 Vom Kriege der Zukunft, nach den Erfahrungen des Weltkrieges. (1920) (Despre Războiul Viitorului, în lumina experienței din Primul Război Mondial)

Premii și distincții
 Ordinul Vulturul Roșu, cl. I cu frunze de stejar
 Ordinul Coroanei, cl. I (Prusia)
 Crucea de Fier din 1870, clasa a II-a
 Crucea pentru serviciu (Prusia)
 Comandor cl. a II-a a Ordinului Leul din Zähringen (Baden)
 Marea Cruce a Ordinului Albert (Saxonia)
 Ordinul Casa Lippe, cl. I
 Crucea de aur a Ordinului Mântuitorului (Grecia)
 Crucea de Ofițer a Ordinului Sfinții Maurice și Lazarus (Savoia)
 Comandor al Ordinului Franz Joseph (Austro-Ungaria)
 Mare Ofițer al Ordinului Coroana României
 Marea Cruce de Merit Militar (Spania)
 Ordinul Medjidie, clasa a III-a (Imperiul Otoman)
 Crucea de Fier din 1914, cl. I
 Pour le Mérite cu frunze de stejar
 Pour le Mérite în 20 august 1916
 Frunze de stejar în 15 mai 1918

Referințe

Bibliografie
 Campion, Loren Keith. "Behind the modern Drang nach Osten: Baltic émigrés and russophobia in nineteenth-century Germany." Dissertation, Indiana University, 1965.
 This article incorporates text from The Modern World Encyclopædia: Illustrated (1935); out of UK copyright as of 2005.
 Tuchman, Barbara W., The Guns of August, New York: Macmillan 1962.

Legături externe

Nașteri în 1849
Decese în 1930
Generali germani
Decorați cu "Ordinul Pour le Mérite"
Decorați cu Ordinul Coroana României

Friedrich von Bernhardi


Stitch (cunoscut și sub denumirea sa de  speciala / "a născutului") Experimentul 626, pronunțat "șase-doi-șase") este un personaj fictiv în franciza Disney Lilo & Stitch. O forma de viata extraterestrata, imbogatita genetic, asemanatoare cu o albastra koala, este una dintre cele doua personaje ale francizei, impreuna cu adoptarea si cel mai bun prieten Lilo Pelekai si protagonista sa principala. Stitch a fost creat de co-scriitorul și co-regizorul Lilo & Stitch, Chris Sanders, care, de asemenea, îl exprimă în toate mass-media de producție occidentală în care apare, în timp ce Ben Diskin își exprimă caracterul în versiunile în limba engleză ale serialului Stitch ! și Stitch & Ai.

În cronologia francizei, a fost inițial creat de Dr. Jumba Jookiba pentru a provoca haos în întreaga galaxie. Stitch-ul este marcat de comportamentul său răutăcios, care la îndrăgit de Lilo, care la adoptat ca "câine". Prin credințele lui Lilo în conceptul hawaian de "ohana", adică familia, Stitch-ul sa dezvoltat dintr-o creatură necarcărită și distructivă într-o ființă iubitoare, mai conștientă de sine, care se bucură de compania familiei sale adoptive de pe Pământ. El a devenit un credincios ferm al conceptului "ohana" și, cu ajutorul lui Lilo, a aplicat-o pentru a reforma experimentele anterioare ale lui Jumba, aproape toate cărora Stitch le tratează ca "verii" lui.

Personaje fictive
Personaje Disney

Stitch


ملعب ثامر، هو الملعب الخاص بنادي السالمية ، سمي بهذا الاسم نسبة إلى ثامر علي الصباح.

تفاصيل المشروع
تم توقيع عقد مشروع الملعب في 5 نوفمبر 2002 من قبل الشيخ فهد الجابر الصباح رئيس الهيئة العامة للشباب والرياضة آن ذاك، وقد بلغت قيمة العقد مليون و80 ألف دينار كويتي ، وفي 28 ديسمبر 2004 تم تسليم الملعب رسميا لنادي السالمية وقد حضر حفل تسليم الملعب كل من فهد الجابر الصباح وخالد اليوسف الصباح رئيس نادي السالمية آن ذاك وخالد الصانع رئيس نادي كاظمة السابق وأعضاء الشركة المنفذة وهي شركة عبد الرحمن البشر.

وقد بلغت التكلفة النهائية للملعب مليون و300 ألف دينار كويتي وتبلغ المساحة الإجمالية للمشروع 5665 متر مربع وتم تنفيذه في 24 شهر.

وتتسع المدرجات للملعب 14 ألف متفرج، وتقسم المدرجات إلى ثلاثة أقسام الدرجة الأولى والدرجة الثانية والدرجة الثالثة، وتتسع مدرجات الدرجة الأولى إلى 1264 متفرج وتتسع مدرجات الدرجة الثانية إلى 2175 متفرج وتتسع مدرجات الدرجة الثالثة إلى 4566 متفرج، ويحتوي الملعب على صالة لإستقبال كبار الضيوف وغرف لتبديل الملابس ومقصورة خاصة بالصحافة والإذاعة والتلفزيون.

وفي يوم 22 مايو 2006 تم طرح اسم منتخب مصر لكرة القدم لكي يلعب مع منتخب الكويت لكرة القدم في افتتاح الملعب ، وفي 12 مارس 2007 أعلن رئيس نادي السالمية الشيخ خالد اليوسف الصباح عن قبول منتخب البرتغال لكرة القدم دعوة اللعب في افتتاح الملعب ، واعتمدت المباراة من قبل الإتحاد الدولي لكرة القدم ، وتم طرح 10,000 تذكرة للمباراة في يوم 5 مايو 2007 ، وقد أشاد قائد نادي السالمية بشار عبد الله بدعوة منتخب البرتغال وقال عادل عبد النبي مساعد مدرب نادي السالمية آن ذاك بأن هذه المباراة فرصة للجمهور لمشاهدة المنتخبات العالمية ، وفي يوم 22 مايو 2007 قال الشيخ خالد اليوسف الصباح بأن الملعب جاهز بنسبة 95% لإستضافة المنتخب البرتغالي في المهرجان الذي سيقام تحت رعاية الشيخ محمد صباح السالم الصباح ، وقد افتتح وزير الشؤون الاجتماعية والعمل الشيخ صباح الخالد الصباح مهرجان افتتاح الملعب ، ولعب المباراة في يوم 5 يونيو 2007، وانتهت المباراة بالتعادل بهدف لكلا الفريقين، وقد سجل للبرتغال جواو توماس بينما سجل للسالمية فرج لهيب من ركلة حرة.

كتب عنه
 اللقاء التاريخي: السالمية × البرتغال بمناسبة افتتاح استاد ثامر ، صادق بدر.

روابط خارجية
 معلومات الاستاد

المراجع

ملاعب كرة قدم في الكويت
ملاعب متعددة الاستخدام في الكويت
نادي السالمية

ملعب ثامر


Sosyalist İktidar Partisi (SİP), Türkiye'de faaliyet yürüten siyasi parti. İsim değiştirerek Türkiye Komünist Partisi adını aldı.

Tarihçe
SİP'nin örgütsel tarihi, 1978 yılında Türkiye İşçi Partisi'nde (TİP) yaşanan ayrışma sonrasında ortaya çıkan Sosyalist İktidar grubu ile başlar. Bir dönem boyunca, ilk sayısı 1986 yılında basılan ve bugün TKP'nin teorik organı olarak varlığını sürdüren Gelenek dergisinin adıyla anılan hareket, 6 Kasım 1992'de Sosyalist Türkiye Partisi'ni (STP) kurdu. STP 1993 yılında, programında "Türk ve Kürt halklarının gönüllü birlikteliğini hedefler" dediği için, Anayasa Mahkemesi tarafından kapatıldı. Yine 1993 yılında Sosyalist İktidar Partisi (SİP) kuruldu. Parti 1990'lı yıllarda özellikle teorik hat ve kadro birikimi ile sol içerisinde belirgin bir özne haline geldi. 1996 yılında gerçekleşen İstanbul Üniversitesi İşgali ve 1 Mayıs'ın Taksim'de kutlanması ilk toplumsallaşma denemeleri sayılabilir.

1990'lı yıllarda örgütlenmenin büyümesi ülke iç siyasetine müdahale kanallarını artırmıştır. Parti bu dönemde özellikle Susurluk kazasını izleyen dönemde sesini duyurmuştur. Siyasi olayların dışında parti insani yardım gerektiren olağanüstü dönemlerde de aktif olmuştur. 17 Ağustos depremini izleyen dönemde parti kadroları bölgeye gitmek üzere görevlendirilmiş, parti disiplini içerisinde yardım organize edilmiş, Nazım Çadırkent isminde bir çadırkent kurulmuştur.

1999 yılında Yağma Yok Sosyalizm Var sloganı ile ilk defa seçimlere katıldı. Seçim çalışmaları sırasında parti üyesi tekstil işçisi Hüseyin Duman, Erenköy Ülkü Ocakları Başkanı İhsan Bal tarafından göğsünden vurularak katledildi.

Sosyalist İktidar Partisi 11 Kasım 2001 günü düzenlenen Olağanüstü Büyük Kongre'de adını değiştirerek bugünkü Türkiye Komünist Partisi'ne dönüştü.

Seçimler

Genel seçimler

Yerel seçimler

Yayınları
1995'te, parti mensubu öğrencilerin inisiyatifiyle yayın hayatına başlayan Düşünce ve Eylem adlı gençlik dergisi aylık periyotlar ile çıkartılmıştır.

Afişler

Kaynakça

1993'te kurulan siyasi partiler
2001'de kapatılan siyasi partiler
Türkiye'deki eski komünist partiler
Türkiye Komünist Partisi (2001)

Sosyalist İktidar Partisi


Geovana Cléa Tenório Brandão (Inhapi, 18 de junho de 1977) é uma artista brasileira. Suas obras são inspiradas na geologia e efeitos naturais da terra. Amante da natureza, a preservação do planeta é um tema essencial em todo seu trabalho artístico.Expressionista abstrata conceitual com visão naturalista traz para suas obras, imagens pictóricas que relembram florestas, rochas molhadas, rios, quartzos, pedras, troncos e outros elementos que fazem parte do mundo natural.

Biografia

Geovana Cléa Tenório Brandão nasceu em Inhapi, sertão de Alagoas em 18 de junho de 1977, descendente da tradicional família política, Malta. Filha de Luiz Celso Malta Brandão, ex-prefeito de Inhapi, além de líder e articulador político no sertão por mais de 40 anos. Em homenagem a ele, existe na cidade uma escola e praça com o seu busto e nome. Geovana é prima de primeiro grau da ex-primeira dama do Brasil, Rosane Brandão Malta (ex-Collor). Seu tio-avô, Euclides Malta, foi governador de Alagoas por dois mandatos.
Amante da natureza, suas obras são inspiradas na geologia e nos efeitos naturais da terra, suas pinturas são matericas e também minimalista, no gênero expressionista abstrato com conceito ligado ao naturalismo e preservação do planeta terra.
Com 18 anos foi pela primeira vez a Itália, onde estudou por um ano a língua italiana e a arte na cidade de Firenze, e em sua volta ao Brasil, dedicou-se a pintura, anos depois regressou a Itália, onde seguiu profissionalmente a sua carreira artística.
Sua primeira exposição oficial foi em Milão, no instituto cultural do Brasil (IBRIT), no ano de 2005, onde se seguiram várias exposições tanto na Itália como na Europa. Em 2010, expôs em mostra individual na galeria Blanchaert e no Palácio  Real de Milão, junto a outras artistas sul-americanas no dia da mulher, em um evento oficial organizado pelo corpo diplomático latino americano, sob apoio do parlamento europeu com objetivo de valorizar mulheres imigradas, residente na Itália e envolvidas no mundo cultural.
Participou da 54a Biennale di Venezia com o pavilhão da Itália sob a direção do crítico de arte italiano Vittorio Sgarbi, na ocasião, Geovana apresentou quatro obras da coleção

"Origens e Sentimentos", criadas com a forma geográfica do seu país de origem, todas as obras foram uma homenagem ao Brasil.
Em 2011, 2012 e 2014 participou do Salon National de Beaux Arts (SNBA desde 1861), na sala Le Notre do Louvre de Paris, este evento contou com o apoio oficial da presidência da República Francesa durante os três anos, sendo no último ano (2014), vencedora do prêmio do júri (Prix du Juri), pela obra "EARTH of the Minerals".
Foi convidada a ler um parágrafo da constituição italiana em português e italiano, junto a líderes políticos e religiosos em praça pública em Milão no aniversário de 150 anos da unidade D'Italia e foi definida pelo jornal "Il Sole 24 ore" um exemplo de imigração que a Itália tem que sentir orgulho.
Em 2013 a artista descobriu a beleza dos quartzos brancos do rio Trebbia, na região de Piacenza na Itália, e deu início ao projeto pictórico dedicado ao rio e suas pedras, incluindo o uso do pó de quartzo obtido através dos mesmos, um ano depois, fez parceria com a empresa de cristais Swarovski, e desde então, vem inserindo nas obras, cristais que relembram grãos de areia, buscando assim, manter a essência pictórica do seu trabalho. No ano de 2015 foi lançada a primeira coleção dedicada ao rio Trebbia com utilização de cristais Swarovski, em sua mostra individual "Stardust", na galeria Wunderkammer da marca de luxo internacional "Visionnaire" em sua sede de Milão, Visionnaire Design Gallery di Piazza Cavour.
Em 2015 a artista foi condecorada com o título de membro imortal, ocupando a cátedra de número 64, na academia de ciências, letras e artes, ALUBRA de Araraquara no Estado de São Paulo. No mesmo ano, recebeu da academia uma medalha de ouro pela carreira em Campinas – SP.
Em 2019, apresentou quinze obras da coleção minimalista "Cocoa Choc" no salão do Móvel de Milão, como artista convidada para a marca Annibale Colombo, a coleção foi dedicada às mulheres brasileiras que trabalham nas plantações de cacau e assim mantém seus filhos. Todas as obras lembram barras de chocolate e nelas contém pó de cacau e ouro.
Em 2020 Geovana Cléa se tornou artista exclusiva no mundo do móvel, para marca internacional de móveis de luxo (made in Italy), "Giorgio Collection", criando obras com cristais Swarovski e ouro, utilizando temas ligados às florestas, cascatas, chuva, rochas, vulcões, esmeralda, ágata brasileira e mar de Portofino.
No mesmo ano, participou do Salão do Móvel em edição especial "SuperSalone" com "Silver Rain" uma das obras da coleção exclusiva para o brand. Nesse ano, o histórico evento teve edição reduzida por conta da pandemia.
Em 2021, todas as obras feitas especialmente para a marca foram apresentadas normalmente no Salão do Móvel.
Geovana é a única brasileira com obras a venda na Harrods de Londres, no espaço da marca, esta parceria prossegue até os dias atuais.

Projetos

Durante a crise de 2008, a artista idealizou o movimento internacional de arte contemporânea "Emotions of the World", para tutelar e ajudar inserir novos artistas no mundo da arte contemporânea internacional, em 2014 criou a associação com o mesmo nome, onde é presidente e fundadora, mais adiante, fundou EOTW Gallery, galeria de arte de sua propriedade, onde continua expondo suas obras em vários países da Europa e em feiras internacionais de arte contemporânea.

Literatura

A Obra "Think Brasil", que foi exposta na Bienal de Veneza e em 2011 no Louvre em Paris, virou capa da antologia "Vozes e Voci" da editora Mandala, onde a artista também escreveu um monólogo autobiográfico intitulado: "Lição de Amor" que lhe rendeu menção honrosa em concurso literário internacional, com júri de vários docentes de universidades da Europa.

Ligação com povos Indígenas

A artista foi madrinha da última edição dos jogos olímpicos indígenas na aldeia Roçado do povo Koiupanka, contou sua história e ligação com os povos originários no programa "As Liberais" da Revista Oeste de São Paulo e, no mês de janeiro de 2023 foi capa digital da revista Painel Alagoas, vestida de indígena, para ela, um símbolo de orgulho e homenagem pela luta e resistência dos povos originários brasileiros, em especial ao povo Koiupanka que reside na sua cidade natal.

Família

Geovana sempre teve uma ligação muito forte com o seu pai, o mesmo presenteou a filha aos 14 anos com uma biblioteca de livros e sempre a incentivou e apoiou todos os seus projetos e sonhos ligados a arte. Desde criança amava as letras, e seguiu acumulando muitas poesias, algumas publicadas em suas redes sociais.
Durante sua infância estudou em Inhapi no Grupo Escolar "Nezinho Pereira" e no colégio "Santa Ursula" em Maceió. A artista estudou arte e língua Italiana em Florença, depois de ter sido candidata à miss Alagoas Brasil no ano de 1996. Atualmente é casada com ex-atleta profissional de ciclismo Eddy Ratti.

Prêmios e Honrarias

EARTH of the Minerals - Prix du Juri - Salon National des Beaux Arts - Salle Le Notre - Louvre - Paris – 2014

Menção de Honra
Monólogo - Lição de Amor
de Geovana Cléa - editora Mandala

Título de Imortal
Cadeira 64 - Patrono: Pio Lourenço Correia
Pela Academia de Ciências Letras e Artes ALUBRA - Araraquara - SP

Medalha de Ouro
Pela Academia de Ciências Letras e Artes ALUBRA de Araraquara - SP

Ligações externas

Artistas de Alagoas
Naturais de Alagoas
Poetas do Brasil

Geovana Cléa


Harold Simpson ist der Name folgender Personen:

* Harold Edward Joseph Simpson, (1893–1973), kanadischer Eishockeyspieler und -trainer, siehe Joe Simpson (Eishockeyspieler)

Siehe auch:
 Hack Simpson (Charles Harold Simpson; 1909–1978), kanadischer Eishockeyspieler

Harold Simpson


Léglise Saint-Jean-Baptiste est une église catholique située dans la commune de Port-Jérôme-sur-Seine, en France.

Localisation
L'église est située à Triquerville, ancienne commune du département français de la Seine-Maritime, rue de l'église.

Historique
L'édifice date de la fin du . La première pierre est posée en 1890 et l'inauguration a lieu le .

L'édifice est inscrit au titre des monuments historiques depuis le .

Description
L'édifice est en pierre.

L'église possède une structure métallique.

Trois vaisseaux sont présents dans l'édifice, de même que des colonnes de fonte pourvues de chapiteaux corinthiens.

Références

 Le patrimoine des communes de Seine-Maritime

Annexes

Articles connexes
 Liste des monuments historiques de la Seine-Maritime
 Liste des monuments historiques de l'arrondissement du Havre

Liens externes

Bibliographie
 .

Triquerville
Monument historique inscrit en 2013
Église dédiée à saint Jean-Baptiste

Église Saint-Jean-Baptiste (Triquerville)


Yuta Narawa (født 29. august 1987) er en japansk fodboldspiller, som spiller for den japanske fodboldklub Tokyo Verdy.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Yuta Narawa


El pibí de La Española (Contopus hispaniolensis), también denominado pibí dominicano o pibi maroíta (en la República Dominicana), es una especie de ave paseriforme de la familia Tyrannidae perteneciente al numeroso género Contopus. Es endémico de la isla La Española.

Distribución y hábitat
Se encuentra únicamente en la isla La Española, que comprende la República Dominicana y Haití.

Esta especie es considerada común y ampliamente diseminada en una variedad de hábitats naturales dentro de su restringida área; los bosques de pinos y de hojas anchas, las plantaciones de café sombreadas, huertas, y bordes de bosques. Desde el nivel del mar hasta los 1800 m de altitud, por lo menos.

Sistemática

Descripción original
La especie C. hispaniolensis fue descrita por primera vez por el ornitólogo estadounidense Henry Bryant en 1867 bajo el nombre científico de subespecie Tyrannula carriboea (error) (variación hispaniolensis); su localidad tipo es: «Santo Domingo».

Etimología
El nombre genérico masculino «Contopus» se compone de las palabras del griego «kontos» que significa 'percha', y «podos» que significa 'pies'; y el nombre de la especie «hispaniolensis», en latín moderno se refiere a la isla La Española —o Hispaniola—, su local de residencia.

Taxonomía
Anteriormente fue tratada como conespecífica con los también caribeños pibí cubano (Contopus caribaeus) y pibí jamaicano (C. pallidus).

Subespecies
Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist/eBird se reconocen dos subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:

 Contopus hispaniolensis hispaniolensis (), 1867 – isla La Española.
 Contopus hispaniolensis tacitus (), 1928 – isla Guanaba, litoral de Haití.

Referencias

Enlaces externos
 Videos, fotos y sonidos de Contopus hispaniolensis en eBird.
 Sonidos y mapa de distribución de Contopus hispaniolensis en xeno-canto.

hispaniolensis
Aves de La Española
Animales descritos en 1867
Taxones descritos por Henry Bryant

Contopus hispaniolensis


Raúl Januário Júnior (Nazaré, 12 de março de 1928 — Lisboa, 15 de setembro de 2001) mais conhecido profissionalmente como Professor Karma, foi um ocultista, astrólogo, mentalista, artista e ilusionista português. Ele obteve doutorados em hipnoterapia e filosofia e metafísica aplicada em instituições internacionais. Karma também adquiriu vastos conhecimentos como membro dos Estudos Psíquicos Portugueses e mergulhou no estudo da filosofia Hindu-Yoga, que buscava a união com o todo através da ação, meditação e contemplação. Tendo também se dedicado à psicologia aplicada, estudando zoismo superior, hipnomagnetologia e hipnoterapia.

Biografia

Infância
Desde jovem, demonstrou talento musical e fez parte de vários grupos musicais enquanto estudante em Lisboa. Era filho de Augusta Bernardino Carvalho e de Raul Januário. Aprendeu a tocar guitarra com apenas 7 anos de idade. Cedo começou a revelar propensão para a música, o que o levou a fazer parte, ainda dos seus tempos de estudante, de vários agrupamentos musicais, onde aprendeu a tocar vários instrumentos musicais. Ele recebeu ensinamentos de renomados músicos e professores, o que lhe proporcionou uma sólida cultura e habilidades musicais excepcionais. Foi aluno do maestro António Leite, do conhecido saxofonista A. Marques Dias, e ainda dos professores Vitorino Boino Matonno e Abel de Så, a sua natural vocação, aliada aos ensinamentos colhidos, garantiram-Ihe sólida cultura e uma técnica quase insuperável nos domínios da execução musical.

Educação e Vida adulta
No ano de 1939 fixou-se em Lisboa, para trabalhar nos CTT e onde frequentou o ensino liceal. Foi em Lisboa que conheceu Cidália Moreira, a sua companheira, com quem teve uma filha (Cleópatra) que, infelizmente, veio a falecer anos mais tarde. O Prof. Karma não se limitou apenas à música. Com uma mentalidade generosa e aberta para a vida, ele buscou novos caminhos e explorou os domínios das ciências psíquicas. O nome "Karma" no seu nome, deriva do Sânscrito, língua sagrada do Indostão, e significa concretamente "realização". Toda a ação é Karma. Foi aluno da National Schools de Los Angeles e frequentou posteriormente, em Inglaterra, a Brantridge Forest School, sob a orientação do Dr. Copen, onde obteve o doutorado em Hipnoterapia. Foi laureado em Filosofia e Metafísica Aplicada pelo "The Neotaion College of Philosophy", Kansas City, Missouri, nos Estados Unidos. Após muitos anos de preparação espiritual e física, o Prof. Karma decidiu sondar o limiar duma ciência, cuja dimensão se perde no infinito dos seus domínios: toda a gama maravilhosa das ciências psíquicas. Como sócio dos Estudos Psíquicos Portugueses, adquiriu vastos conhecimentos. Depois aprofundou a filosofia Hindu - Yoga que tem por fim dar a quem a pratica a faculdade de poder abster-se de se alimentar e respirar, tornando-se por tempo considerável, insensível a todas as manifestações exteriores. Entre os Hindus, esta ciência significa União com o Todo, por meio de ação, meditação e contemplação. Em 1955 matriculou-se no Institute Psychology Foundation, na Bélgica, onde concluiu com brilhantismo o curso de Psicologia Aplicada. Sempre orientado pelo seu mestre Dr. Martins de Oliveira, enveredou pelo estudo do Zoismo Superior e Hipnomagnetologia, ciência que despertou o interesse de vários investigadores, principalmente na América, Rússia, Holanda e Alemanha, onde biopsicotécnicos estudam a lei da motricidade. Ele ficou conhecido pelas suas habilidades como mentalista e ilusionista. Como mentalista, ele era capaz de ler a mente das pessoas e prever o futuro. A metafísica aplicada, área de estudo profundo do Prof. Karma, explorava questões relacionadas à existência do absoluto, Deus, o homem e o mundo. Ele tornou-se reconhecido como um dos maiores hipnomagnetologistas e mentalistas do mundo, realizando experiências e ganhando admiração de intelectuais e pesquisadores internacionais. Além disso, ele ganhou a admiração de intelectuais e professores com suas teorias inovadoras sobre a parapsicologia. Um dos maiores psicólogos do mundo, Dr. Ginoven, realizou várias experiências com o Prof. Karma na Fundação Gulbenkian, cujos resultados foram registrados para a Universidade de Utrecht, na Holanda, considerada a maior do mundo em Parapsicologia. Já como ilusionista, ele realizava truques de mágica e ilusões que deixavam o público impressionado. Além disso, ele também era astrólogo e ocultista. O Professor Karma foi uma figura muito popular em Portugal durante a década de 80 e 90. Ele também escreveu horóscopos para o jornal Correio da Manhã.

Karma chegou a acompanhar Cidália Moreira nos seus concertos diversas vezes, como guitarrista.

Últimos anos
Faleceu em Lisboa a 15 de setembro de 2001, aos 74 anos de idade, tendo vivido os seus últimos 30 anos de vida com a companheira. A sua vida foi repleta de momentos inesquecíveis e mágicos, deixando uma marca indelével na história do entretenimento. O Instituto Cosmopsicobiológico Professor Raul Karma é uma prova tangível do seu legado.

Reconhecimento público
Se Portugal já reconhecia os avanços do Prof. Karma, o estrangeiro também quis conhecê-lo e reconhecer seu mérito. Convidado para representar o nosso país no IX Congresso Internacional de Magia, realizado no Palácio das Nações, em Barcelona, entre 1200 congressistas representando 40 países, ele foi considerado o maior Mentalista do mundo. Essa conquista é o justo prêmio para uma vida dedicada com devoção e altruísmo ao estudo e à pesquisa. Isso é testemunhado pelas palavras de apreço do Dr. F. Maymo, presidente da Sociedade Mágica Mundial (na época), durante uma sessão realizada no Palácio das Nações, em Barcelona, no momento em que o Prof. Karma recebeu uma medalha com o busto do Dr. Julles Dhotell, enviada de Paris por aquele eminente sábio francês e destinada ao detentor do título de maior Mentalista do Mundo. Por ter alcançado vasta e notável experiência no campo da Parapsicologia, no passado ele recebeu, numa cerimônia brilhante, os títulos de Doutor em Parapsicologia e Doutor Honoris Causa, entregues pelo reitor da Universidade de Nova Iorque, Sua Eminência o Arcebispo Lorenzo Michel de Valitch, em uma solene cerimônia realizada nos salões daquela universidade. Posteriormente, ele foi recebido na Casa Branca pelo Senado Americano, que prestou homenagem ao trabalho de pesquisa que ele tem desenvolvido no campo das ciências psíquicas. Na ocasião, ele foi convidado a visitar a NASA (Centro Espacial Americano) e a maior central hidrelétrica do Canadá.

Obras

Este artista escreveu algumas obras, entre elas estão: "Curso prático de relaxação / Prof. Karma", "Saúde e Êxito / prof. Karma", etc..

Feitos memoráveis
Reconhecido como o primeiro português a vencer um concurso internacional de magia, Raul Karma tinha o poder de ler mentes e encantar as audiências todas as noites no restaurante regional Chicote, na Praça do Areeiro.

Um evento em particular, que ocorreu a 27 de setembro de 1964 às 18h30, marcou a carreira de Raul Karma. Matias Celorico Palma, proprietário do Chicote, organizou uma experiência pública única: Raul Karma conduzir um carro com os olhos vendados desde a Praça Duque de Saldanha até à Praça do Areeiro, num percurso de 2,2 quilómetros. A expectativa e entusiasmo foram enormes. O veículo usado foi descapotável da marca Haflinger, cedido pela Auto-Portuguesa Lda., com a matrícula II-61-66.

No dia marcado, Raul Karma apareceu trajado a rigor, com insígnias no fato, e com um saco de pano sobre a cabeça. Sua companheira, Betty (companheira anterior a Cidália Moreira), acompanhou-o nessa aventura. E foi um sucesso absoluto. Raul Karma conduziu o carro exemplarmente, sem errar uma única vez, mesmo com o tráfego intenso num final de domingo. A chegada à Praça do Areeiro foi aplaudida por uma multidão extasiada, indiferente à chuva fina que caía. Era evidente que estavam diante do melhor mágico do mundo. Essa proeza notável adicionou mais um feito à já notável carreira de Raul Karma. Apesar de ser chamado comumente de mágico, preferia usar a denominação de "mentalista".

Ligações externas

 "Lisboa, Anos 60.
 «A Volta dos Tristes- Parte I, RTP»
 «A Volta dos Tristes- Parte II», RTP
 «Previsões Astrológicas, RTP»
 «Previsões para 1994, RTP»
 «Religiões Populares – Parte II, RTP»
 «Retroescavadora #12, RTP»
 «Sábado à Noite – Parte II, RTP»
 «O PROFESSOR RAUL KARMA E A SUA 'PARTENAIRE' BET....»
 «O mentalista PROF. KARMA e a "medium" BETTE»

Nascidos em 1928
Homens
Ilusionistas
Astrologia
Pessoas relacionadas ao esoterismo ou ocultismo

Professor Karma


L'édition féminine 2022 du tournoi de tennis d'Istanbul se déroule du 18 au  sur terre battue en extérieur. Elle appartient à la catégorie WTA 250.

Faits marquants

Contexte
Après l'invasion de l'Ukraine par la Russie fin février, les instances dirigeantes internationales du tennis autorisent les joueuses de Russie et de Biélorussie à participer aux tournois, mais pas sous le drapeau de leur pays, jusqu'à nouvel ordre.

Forfaits
  Caroline Garcia, remplacée par  Mayar Sherif
  Marta Kostyuk, remplacée par  Arantxa Rus
  Camila Osorio, remplacée par  Kristína Kučová
  Zheng Qinwen, remplacée par  Anna Bondár
  Aliaksandra Sasnovich, remplacée par  Kamilla Rakhimova
  Kateřina Siniaková, remplacée par  Greet Minnen
  Clara Tauson, remplacée par  Rebecca Peterson
  Alison Van Uytvanck, remplacée par  Jaimee Fourlis

Lauréates
En simple, la Russe Anastasia Potapova remporte le  titre de sa carrière en battant en finale sa compatriote Veronika Kudermetova.

En double, la paire Marie Bouzková / Sara Sorribes Tormo remporte le titre.

Primes et points

Source :

Résultats en simple

Parcours

Tableau

Résultats en double

Parcours

Tableau

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Tournoi de tennis d'Istanbul
 Saison 2022 de la WTA

Liens externes
  Site officiel du tournoi

Navigation

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Istanbul
Tennis en avril 2022
Sport en Turquie en 2022

Tournoi de tennis d'Istanbul (WTA 2022)


Turfanosuchus es un género extinto de reptil arcosauriforme que vivió durante el Triásico Medio en el noroeste de China. La especie tipo, T. dabanensis, fue descrita por C.C. Young en 1973, basándose en un esqueleto fósil parcialmente completo y desarticulado (IVPP V.32237). Young originalmente creyó que los fósiles provenían de un animal similar a Euparkeria, y lo asignó a la familia Euparkeriidae. El fósil, sin embargo, no estaba completamente preparado. Análisis posteriores hechos por Parrish en 1993 indicaron que los fósiles representaban a un suquio.

Descripción

En 2001, Xiao-Chun Wu (del Instituto de Paleontología de Vertebrados y Paleoantropología en Pekín) y Anthony Russell (de la Universidad de Calgary) redescribieron el fósil. Wu y Russell prepararon el fósil, y notaron que los huesos de las extremidades (fémur y húmero) se parecían a los de Ticinosuchus y Euparkeria, aunque el calcáneo no. Preparación adicional reveló un osteodermo parcial. Wu y Russell concluyeron que Turfanosuchus no era un suquio y ni siquiera un miembro de los Crurotarsi. Ellos excluyeron también la posibilidad de una relación cercana con Euparkeria.

En 2010, los paleontólogos Martín Ezcurra, Agustina Lecuona y Augustín Martinelli determinaron que Turfanosuchus sí era un crurotarso. Esta reasignación estaba basada en la estructura del calcáneo, que es similar a la de otros crurotarsos primitivos, especialmente los aetosaurios.

Referencias

Enlaces externos
 Turfanosuchus en Paleobiology Database (en inglés)

Archosauromorpha
Fósiles de Asia
Seudosuquios del Triásico medio

Turfanosuchus


Prodidomus amaranthinus est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Prodidomidae.

Distribution
Cette espèce se rencontre dans le bassin méditerranéen.

Description
Les mâles mesurent de  à  et les femelles de  à .

Systématique et taxinomie
Cette espèce a été décrite sous le protonyme Enyo amaranthina par Lucas en 1846. Elle est placée dans le genre Clotho par Walckenaer en 1847, dans le genre Miltia par Simon en 1870 puis dans le genre Prodidomus par Simon en 1884.

Miltia diversa et Miltia letourneuxi ont été placées en synonymie par Cooke en 1964.

Publication originale
 Lucas, 1846 : « Histoire naturelle des animaux articulés. » Exploration scientifique de l'Algérie pendant les années 1840, 1841, 1842 publiée par ordre du Gouvernement et avec le concours d'une commission académique, Sciences physiques, Zoologie, , .

Liens externes

Notes et références

Prodidomidae
Espèce d'araignées (nom scientifique)

Prodidomus amaranthinus


RFA Eddybay (A107) was an Eddy-class coastal tanker of the Royal Fleet Auxiliary. As with others of the class the ship had a short career and was stationed at Gibraltar for much of that time as a petrol carrier, spending three years at the colony in total.

References
 Eddy-Class Coastal Tankers
 Historical RFA

Eddy-class coastal tankers
1951 ships
Ships built in Dundee

RFA Eddybay


An Dendrochilum auriculare in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Oakes Ames. An Dendrochilum auriculare in nahilalakip ha genus nga Dendrochilum, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Dendrochilum

Dendrochilum auriculare


Vojko Kiš (Osijek, 5. svibnja 1911. – Zagreb, 22. ožujka 1999.) bio je hrvatski pravnik, pijanist, glazbeni pedagog i organizator mnogih kulturnih događanja te glazbeni urednik i djelatnik negdašnje Radiotelevizije Zagreb.

Životopis
Vojko Kiš glazbeno se obrazovao u privatnoj školi Elze Hankin u rodnome Osijeku, a studij prava i glasovira pohađao je u Beču, gdje je i diplomirao. Drugi svjetski rat proveo je u njemačkom zarobljeništvu. U Osijek se vratio se 1945. godine i tu djelovao kao profesor glasovira u Glazbenoj školi "Franjo Kuhač", a zatim i kao ravnatelj te škole od 1949. do 1952. godine. Aktivno je sudjelovao u glazbenom životu rodnoga grada sve do odlaska u Zagreb 1952. godine.

U Zagrebu je od 1952. bio je direktor Koncertne poslovnice Hrvatske (danas Koncertna direkcija Zagreb), a od 1960. bio je najprije glazbeni urednik tadašnje Radiotelevizije Zagreb i potom od 1969. pa do umirovljenja 1977. pomoćnik direktora Radio Zagreba. Vojko Kiš je i u Zagrebu aktivno djelovao kao organizator mnogih glazbenih događanja te nastupao kao klavirski pratilac s mnogim uglednim hrvatskim pjevačima i instrumentalnim solistima. Surađivao je i s mnogim amaterskim kulturno-umjetničkim društvima, a godine 1966. s kolegom urednikom Vilimom Kozarićem utemeljio je i ciklus radijskih emisija Iz rada naših kulturno-umjetničkih društava, preteču današnjega ciklusa Amaterska glazba i stvaralaštvo. Bio je vrlo aktivan u organizaciji mnogih glazbenih festivala, primjerice Zagrebačkih ljetnih večeri, Međunarodne smotre folklora te osobito festivala zabavne glazbe, naročito Melodija Istre i Kvarnera.

Izvori

Vanjske poveznice
 LZMK / Židovski biografski leksikon: Kiš, Vojko

Životopisi, Osijek
Životopisi, Zagreb
Hrvatski pijanisti
Hrvatski glazbeni pedagozi
Hrvatski pravnici
Hrvatska radiotelevizija
Židovi u Hrvatskoj

Vojko Kiš


Wikipedia blev blokeret i Tyrkiet d. 29. april 2017 af de tyrkiske myndigheder uden nogen forklaring. Wikipedia var blokeret frem til 15. januar 2020.

Om morgenen d. 29. april 2017 rapporterede organisationen Turkey Blocks, at alle sprogversioner af Wikipedia var blevet blokeret i Tyrkiet. Kort tid efter skrev flere medier om hændelsen. BBC rapporterede, at de tyrkiske myndigheder havde blokeret al adgang til Wikipedia i landet fra kl. 5.00 GMT. Tyrkiets Autoritet for Information- og Kommunikationsteknologi (engelsk: Information and Communication Technologies Authority) opgav ingen årsag til blokeringen og udtalte blot "Efter teknisk analyse og juridiske overvejelser baseret på Lov Nr. 5651 [regulering af internettet], blev et administrativt tiltag startet for dette websted". Voice of America rapporterede at tyrkiske medier henviste til "terror-relateret indhold" som årsag til blokeringen. NDTV rapporterede at beslutningen havde forårsaget stærke reaktioner på sociale medier mod beslutningen om at blokere adgang til "et af verdens mest populære websider".

Lov Nr. 5651, bedre kendt som Internet-loven (engelsk: the Internet Act (IA)), trådte i kraft d. 4. maj 2007.
PTC (et af Tyrkiets to myndigheder der beskæftiger sig med internettet) sagde, at lovens formål var at "bestemme de juridiske forpligtelser for internetudbydere, lokations-udbydere og indholds-udbydere, som er de primære aktører på internettet" samt at "fastlægge procedurer og principper relateret til internet-specifik kriminalitet og hvordan disse kan bekæmpes gennem indholds-, lokations- og internet-udbydere. I nyere tid er loven blev brugt til at censurere individer, journalister og medierne. Det Europæiske Råds Venedigkommission anser loven som særligt kontroversiel.

Henvisninger

Tyrkiet
Censur
Wikipedia

Blokering af Wikipedia i Tyrkiet