{{Video oyunu karakteri bilgi kutusu
| ad           =
| resim        =
| altyazı      =
| seri         = King of Fighters'SNK vs.
| ilkgörünüm   = King of Fighters '95| songörünüm   =
| ilkoyun      =
| yaratan      =
| oynayan      =
| seslendiren  =
| meslek       =
| cinsiyet     =
| doğum yeri   = Japonya
| ölüm nedeni  =
| lakap        =
| eş           =
| çocuk        =
| aile         =
| din          =
}}
 video oyun karakteri olarak Neo Geo dövüş oyunu olan, The King of Fighters '95'te görülmüştür. Merkezi yenilen bir karakterdir ve Kyo Kusanagi en büyük rakibidir. İori Yagami Kunihiko Yasui adlı vokalist tarafından seslendirilir. En belirgin özelliği ise her zaman siyah deri bir ceket giymesi,(arkasında ise siyah bir hilal var.), Uzun açık kollu bir t-shirt ve kırmızı bir pantolon ve o pantolondaki kırmızı kemer ve boynunda bulunan siyah bir kemer bulunmaktadır.
 Tarih
 Yagami Destanı
Antik çağlarda, Yagami kabilesi Yasakani olarak tanınırdı; o zamanlardan beri Kusanagi'' kabilesi ile savaş içindedir. 1200 yılında, Yata kabilesi yardımıyla
dinsel ayna bakıcıları, iki kabile, uzaktaki Orochi'yi mühürlediler ve sonsuz bir uykuya yatırdılar. Onlar, Orochi'ye şarabın sekiz fincanını vererek bunu başardı, ve onu içitiği zaman, onu kılıcı ile zayıflattı, ve Yasakani'nin Magatama'sı tarafından mühürlenerek onun ruhsal ve mistik alevi sayesinde başardılar. Sonra Yata'nın dinsel aynasının içine hapsedildi. Güçlerini birleştiren iki kabile, Crimson Alevi'ni kullanarak,Orochi'yi gücünden uzağa mühürlemeyi başardılar.Onlar, mührü incelemesi için Yata'nın kabilesini tayin etti ve her iki kabile, kendi köylerine çekildiler.

Zamanın, geçtiği gibi, Yasakani, Kusanagi'nin gölgesinde yaşamaktan usanmış, Orochi'nin gücünün cazibesine kapıldı, ve onunla bir kan antlaşmasını yaptı. Onlara daha büyük güçler verdi, ama karşılık olarak, onlara ve onların torunlarını, sonsuza dek lanetledi. Yagami kabilesine yeni bir isim buldu, ve onları yeni alevleriyle Kusanagi'leri yok etmeye başladı, Magatama, hiçbir Orochi değildir. Kusanagi bu ihanetinden dolayı Yagami ile savacağını söyledi, Orochi'nin neşesi yerinde, her iki kabileden birçok kişi ölmüştür.

Orochi tarafından lanetlenmiş olan Yagami'nin ateşi mavi renktedir.(Daha çok mor renktedir).Lanet her gencin ve annenin doğumda ölmesi için bir mirasçı bırakır.

Rugal Saga
Iori Yagami kabilesine mensuptur. Kyo ve Iori, eski kan davasına devam eder, kader onların atalarının adımlarıyla onları yönetecek olmasına rağmen.

Iori, eğitirken, Kusanaginin tahtına birçok varis bu tahta geçmek için savaştı, Kyo da bunlardan bir. Onların biri, Iori'nin, mükemmel bir şans olarak Kyo'yu öldürmeyi istediği için King Of Fighter turnuvasına onun ilk girişiydi.

Erkek video oyunu karakterleri
Video oyunu bossları
Kurgusal Japonlar
Aksiyon filmi karakterleri

İori Yagami


An Festuca coxii in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Donald Petrie, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Eduard Hackel. An Festuca coxii in nahilalakip ha genus nga Festuca, ngan familia nga Poaceae.

Mabibilngan ini ha Chatham Is.. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Festuca

Festuca coxii


විලියම් ෂාර්ප්ල්ස් ඩෙරික් (ජූලි 31, 1802 – මැයි 15, 1852) යනු  පෙන්සිල්වේනියා වෙතින් බිහිවූ ඇමරිකානු දේශපාලනඥයෙක් විය.  1840ගණන් වල සිට 1850ගණන් දක්වා ප‍්‍රභින්න වාර සතරකදී ඔහු  එ.ජ. රාජ්‍ය දෙපාර්තමේන්තුවෙහි ප්‍රධාන ලිපිකරු තනතුර හෙබවීය. 1843 වසරෙහිදී  (ජූනි 21 සිට ජූනි 23) දින තුනක් අතරවාරයෙහි ඔහු එක්සත් ජනපද රාජ්‍ය ලේකම් ධූරය හෙබවීය.

ආශ්‍රිත

1802 වසරෙහි සිදුවු උපත්
1852 වසරෙහි සිදුවූ මරණ
පෙන්සිල්වේනියා දේශපාලනඥයෝ
එක්සත් ජනපද රාජ්‍ය දෙපාර්තමේන්තුවෙහි ප්‍රධාන ලිපිකරුවෝ
වැඩබලන එක්සත් ජනපද රාජ්‍ය ලේකම්වරු

විලියම් එස්. ඩෙරික්


Angela Brito é uma estilista cabo-verdiana, dona da marca homônima, radicada no Rio de Janeiro. Em 2022 foi incluída na lista das 10 diretoras criativas da moda para conhecer da revista Marie Claire Brasil. Já vestiu várias celebridades brasileiras como Camila Pitanga, Taís Araújo, Luedji Luna e Zezé Motta.

Percurso
Nasceu em Santa Catarina de Santiago, em Cabo Verde. Aos 10 anos mudou-se para Portugal. Vive no Rio de Janeiro desde 1994.

Desde criança que a moda faz parte da sua vida, através de brincadeiras em torno da máquina de costura da mãe. Fazia roupas em miniatura para testar modelagens.

A sua inspiração veio da família, do interior da ilha de Santiago, e muito ligada à tradição e às memórias afectivas das roupas dos familiares, bem como da austeridade e rigidez das roupas em contraste com as atitudes leves.

Após concluir o ensino secundário, tentou concorrer a uma bolsa de estudos para estudar Moda, mas não foi possível devido à ausência de mercado nessa área em Cabo Verde. Optou, ao invés, por estudar Engenharia de Telecomunicações na Universidade Federal Fluminense (UFF), no Rio de Janeiro, que não concluiu. Terminou a formação mais tarde, na mesma área, no Centro Federal de Educação Tecnológica (CEFET).

As primeiras experiências de trabalho nessa área de formação foram na empresa EMBRATEL e na Globo, na área de tecnologia, onde ficou quatro anos. Paralelamente, foi fazendo cursos de moda, tendo-se demitido para se dedicar exclusivamente à moda e a criação da sua marca.

A motivação para se tornar uma empreendedora na moda veio de não se ver contemplada enquanto mulher negra e apaixonada pela moda, nesse mercado.

Em 2014, Angela Brito criou a sua própria marca, com o mesmo nome, que tem por valores diversidade e inclusão. Promove o diálogo entre a tradição e a vanguarda, e tem o propósito de mudar as narrativas, principalmente estéticas, relacionadas com África.

Em 2018, teve o seu primeiro desfile, na Casa dos Criadores.

No dia 16 de outubro de 2019, estreou-se na São Paulo Fashion Week, com uma coleção intitulada Fuga. Neste evento, foi uma das poucas estilistas negras a marcar presença. Neste desfile, a equipa de produção era maioritariamente negra, e as modelos eram todas pessoas negras.

Em 2020 e 2021, voltou a estar presente na São Paulo Fashion Week, com as colecções Identidade e Arquivo, respectivamente.

Reconhecimentos
As criações da marca Angela Brito foram destaque em várias revistas brasileiras, entre as quais Elle, Marie Claire, Bazaar e Vogue.

Foi seleccionada para a segunda fase do #MovimentoELLe, projecto que busca impulsionar o desenvolvimento sustentável entre pequenos e médios empreendedores de moda.

A revista Marie Claire Brasil seleccionou-a como uma das dez diretoras criativas da moda para conhecer e prestigiar.

Angela Brito já vestiu artistas e personalidades como as atrizes Camila Pitanga, Taís Araújo, Zezé Motta, Flávia Oliveira, Jéssica Ellen, a escritora Giovana Xavier, a comunicadora Luiza Brasil e a cantora Luedji Luna. São todas vozes ativas em seus respectivos campos de atuação, alinhadas a essa busca por novas narrativas que as roupas da marca representam.

Referências

Mulheres
Mulheres africanas
Estilistas
Cabo Verde
Cabo-verdianos expatriados no Brasil

Angela Brito


Ralph Albert Hamilton (nacido el  en Grandview, Iowa y fallecido el ) fue un jugador de baloncesto estadounidense que disputó una temporadas en la BAA, además de jugar en la NBL y la NPBL. Con 1,85 metros de estatura, jugaba en la posición de escolta.

Trayectoria deportiva

Universidad
Jugó durante tres temporadas con los Hoosiers de la Universidad de Indiana, interrumpidas durante tres años por el servicio militar cumplido en la Segunda Guerra Mundial. En la única temporada que disputó a su regreso, fue elegido en el mejor quinteto de la Big Ten y en el primer equipo consensuado All-American, batiendo el récord de su universidad de anotación en un partido, tras conseguir 31 puntos ante Iowa en 1943, que se mantuvo durante nueve años.

Profesional
Comenzó su andadura profesional en 1947 en los Fort Wayne Pistons, jugando una temporada en la NBL y al año siguiente en la BAA, donde promedió 4,2 puntos por partido, hasta que fue traspasado junto con Walt Kirk y Blackie Towery a los Indianapolis Jets a cambio de Bruce Hale y John Mahnken. Allí acabó la temporada, promediando 6,5 puntos y 2,1 asistencias por partido.

Jugó una temporada más antes de retirarse en los Kansas City Hi-Spots de la NPBL, en la que promedió 7,3 puntos por partido.

Estadísticas en la BAA

Temporada regular

Referencias

Enlaces externos

 Ficha de Ralph Hamilton en ultimatenba.com

Baloncestistas de Iowa
Baloncestistas de la NBA
Baloncestistas de los Indiana Hoosiers
Baloncestistas de los Fort Wayne Pistons
Baloncestistas de los Indianapolis Jets
Baloncestistas de los Kansas City Hi-Spots

Ralph Hamilton


Astalaksmí ―también deletreado como Ashta Lakshmí― es un grupo de ocho diosas hinduistas, manifestaciones secundarias de Laksmí (la diosa hindú de la fortuna), que presiden ocho fuentes de fortuna.
En los templos, las Asta Laksmí siempre se representan y adoran en grupo.

 aṣṭalakṣmī, en el sistema AITS (alfabeto internacional para la transliteración del sánscrito).
 अष्टलक्ष्मी, en escritura devanagari del sánscrito.
 Pronunciación: /áshta lakshmí/.
 Etimología: aṣṭa: 'ocho'; y lakṣmī: 'buena fortuna, belleza' En el contexto de las Asta Laksmí, el término «riqueza» significa prosperidad, buena salud, conocimiento, fuerza, progenie y poder.

Nombres y poderes

La oración Sri Laksmí asta stotram enumera a las Asta Laksmí de la siguiente manera:

 Adi Laksmí (en sánscrito: आदि लक्ष्मी, Ādi Lakṣmī, 'la Lakshmí original'): una antigua forma de Laksmí y encarnación de Laksmí como hija del sabio Bhrigu.
 Majá Laksmí (en sánscrito: महा लक्ष्मी, Mahā Lakṣmī, 'la gran Laksmí').
 Dhana Laksmí (en sánscrito: धन लक्ष्मी, Dhana Lakṣmī, 'la Laksmí de dinero'): dadora de dinero y oro.
 Dhania Laksmí (en sánscrito: धान्य लक्ष्मी, Dhānya Lakṣmī, 'la Laksmí de las cosechas'), dadora de riquezas agrícolas.
 Gaya Laksmí (en sánscrito: गज लक्ष्मी, Gaja Lakṣmī, 'la Laksmí elefante'): fuente de la riqueza animal (como elefantes y ganado) Swami Chidananda (1916-2008) la traduce como dadora de poder de realeza. Según la mitología hinduista, Gaya Laksmí recuperó del océano la riqueza que había perdido Indra (rey de los semidioses). Vasudha Narayanan interpreta el nombre como 'la que es adorada por los elefantes'.
 Santana Laksmí (en sánscrito: सन्तान लक्ष्मी, Santāna Lakṣmī, 'la Laksmí de la progenie'): dadora de descendencia.
 Vidiá Laksmí (en sánscrito: विद्या लक्ष्मी, Vidyā Lakṣmī, 'la Laksmí del conocimiento'): la que otorga el conocimiento de las artes y la religión.
 Virá Laksmí (en sánscrito: वीर लक्ष्मी, Vīra Lakṣmī, 'la valerosa Laksmí'): dadora de valor en las batallas y la valentía y la fuerza para superar las dificultades en la vida.
 Dhairia Laksmí (en sánscrito: धैर्य लक्ष्मी, Dhairya Lakṣmī, 'la Laksmí del coraje').
 Yaiá Laksmí (en sánscrito: जय लक्ष्मी, Jaya Laksmí, 'la Laksmí del éxito'): dadora de victoria, no solo en las batallas sino también en los obstáculos con el fin de conquistar el éxito.
 Viyaiá Laksmí (en sánscrito: विजय लक्ष्मी, Vijaya Lakṣmī, 'la Laksmí de la victoria').

En algunas listas se incluyen otras formas de Laksmí:

 Aísuaria Laksmí (en sánscrito: ऎश्वर्य लक्ष्मी, Aíśvarya Lakṣmī, 'la Laksmí de la prosperidad'): la diosa de la riqueza.
 Saúbaguia Laksmí (en sánscrito: सौभग्या, Saúbhāgya Lakṣmī, 'la Laksmí dadora de buena suerte'): dadora de prosperidad en general.
 Rayia Laksmí (en sánscrito: राज्य लक्ष्मी, Rājya Lakṣmī, 'la Laksmí del reino'): la que bendice a los reyes.
 Vara Laksmí (en sánscrito: वर लक्ष्मी, Vara Lakṣmī, 'la Laksmí de las bendiciones'): la señora que otorga bendiciones.

Iconografía

Las Asta Laksmí se representan sentadas sobre un gran loto.

 Adi Laksmí: cuatro brazos, lleva una flor de loto, una bandera blanca, a-bhaia mudrá ('mudrá del no-miedo') y vara-dá mudrá ('gesto que da bendiciones').
 Aísuaria Laksmí: vestida de blanco, cuatro brazos, lleva dos flores de loto, abhaia-mudrá y varadá-mudrá.
 Dhana Laksmí: prendas de color rojo, de seis brazos, lleva chakra (disco), shanka (concha), kalasha (jarra de agua con hojas de mango y un coco en ella) o amrita kumbha (una jarra que contiene a-mrita 'elixir de la in-mortalidad'), arco y flecha, loto y una mano en abhaia-mudrá con monedas de oro que caen de ella.
 Dhania Laksmí: con prendas verdes, ocho brazos, lleva dos flores de loto, gada (maza) de oro, cosechas de arroz, caña de azúcar, bananas, y otras dos manos en el abhaia-mudrá y varadá-mudrá.
 Gaya Laksmí: con prendas de color rojo, cuatro brazos, lleva dos flores de loto, otros dos grupos en abhaia-mudrá y el varadá-mudrá, rodeada por dos elefantes que la bañan con kalashas (jarras de agua).
 Santana Laksmí: de seis brazos, lleva dos kalashas (jarras de agua) con hojas de mango y un coco dentro), espada, escudo, un niño en su regazo, una mano en abhaia-mudrá y la otra con el niño. El niño sostiene un loto.
 Virá Laksmí: con prendas de color rojo, ocho brazos, lleva chakra, shankha, arco y flecha, trishula (tridente) o espada, barra de oro o un libro, otras dos manos en el abhaia-mudrá y el varadá-mudrá.
 Yaiá Laksmí: prendas de color rojo, ocho brazos, lleva chakra, shankha, espada, escudo, flor de loto, pasha (lazo), otras dos manos en el abhaia-mudrá y el varadá-mudrá.

Notas

Diosas del hinduismo
Diosas madre
Diosas de la fertilidad
Diosas de la fortuna
Palabras en sánscrito

Asta Laksmí


Ezginin Günlüğü, Türk protest müzik grubu. 1982 yılında, İstanbul'da kuruldu. İlk konserlerini 1983 yılında İstanbul Hodri Meydan Kültür Merkezi'nde verdi. En hit parçaları "Düşler sokağı" olmuştur. 1990 yılında çıkan Ölüdeniz albümünden sonra grup dağılma sürecine girdi ve böylece bir dönem kapanmış oldu. Daha sonra Nadir Göktürk, yeni isimlerle yine Ezginin Günlüğü çatısı altında 1990'ı takip eden yıllarda yeni bir grup kurdu. İkinci dönem 1993 yılında İstavrit albümüyle ilk eserini verdi.

Türkiye'de protest müziğin en uzun soluklu icracılarından biri olan grup, Nâzım Hikmet'in, Orhan Veli'nin ve diğer önemli şairlerin şiirlerini bestelemiştir. Grup, Azeri türkülerine getirdikleri  yorumlarla da bilinmektedir.

Şimdiki üyeleri
 Nadir Göktürk - Klavye (Grubun değişmeyen tek üyesi)
 Elçin Gizem Tarhan - Vokal
 Emre Taştan - Vokal
 Can Göktürk - Saksofon, Fagot (Ebruli,Rüya, Dargın Mıyız, Çeyrek, Eski Arkadaş, İstanbul Gibi)
 Alican Özyılmaz - Klarinet, Saksafon, Ud
 Deniz Bayrak - Gitar
 Bilal Şahin - Bas Gitar
 Ayberk Garagon - Davul

Eski üyeler
Not: Parantez içindekiler, katkıda bulundukları albümleri gösterir.

 Hüsnü Arkan - Vokal (İstavrit, Oyun, Ebruli, Hürriyete Doğru, Aşk Yüzünden, Rüya, Her Şey Yolunda, İlk Aşk, Dargın Mıyız, Eski Arkadaş)
 Eylem Atmaca Karaca- Vokal (İlk Aşk, Dargın Mıyız, Eski Arkadaş, İstanbul Gibi)
 Cem Gezginti - Davul (Eski Arkadaş, İstanbul Gibi)
 Murat Kurt - Vokal, Gitar
 Feyza Erenmemiş - Vokal (Hürriyete Doğru, Oyun, Ebruli, Aşk Yüzünden) ayrıldıktan sonra 2000 yılında I'm New isminde bir albüm çıkardı.
 Emin İgüs - Vokal (Seni Düşünmek, Çekirdek Sanat Evi Kayıtları, Alagözlü Yar, Bahçedeki Sandal, Ölüdeniz)
 Hakan Yılmaz - Vokal (Çekirdek Sanat Evi Kayıtları, Sabah Türküsü, Alagözlü Yar)
 Gülnaz Göver - Vokal (Çekirdek Sanat Evi Kayıtları, Sabah Türküsü)
 Sumru Balıkçıoğlu - Vokal (Bahçedeki Sandal, Ölüdeniz) (Ayrıca Her Şey Yolunda albümüne mandolin çalarak katkıda bulundu.)
 Tanju Duru - Gitar (Seni Düşünmek, Çekirdek Sanat Evi Kayıtları, Alagözlü Yar, Bahçedeki Sandal, Ölüdeniz)
 Cüneyt Duru - Bas Gitar (Seni Düşünmek, Çekirdek Sanat Evi Kayıtları, Alagözlü Yar, Bahçedeki Sandal, Ölüdeniz)
 Vedat Verter - Bağlama (Seni Düşünmek, Çekirdek Sanat Evi Kayıtları, Sabah Türküsü)
 Göksun Doğan - Üflemeli çalgılar (Seni Düşünmek, Çekirdek Sanat Evi Kayıtları, Sabah Türküsü, Alagözlü Yar)
 Serdar Gönenç - Vurmalı çalgılar (Ölüdeniz)
 Şebnem Başar - Vokal (Seni Düşünmek, Alagözlü Yar)
 Güneş Uras - Flüt (Seni Düşünmek, Sabah Türküsü)
 Cem Doğan - Keman, Viyola (Seni Düşünmek, Sabah Türküsü)
 İsmail Atalan - Cura, geri vokal (İstavrit)
 Güven Şancı - Vurmalı çalgılar (İstavrit, Oyun, Ebruli, Hürriyete Doğru, Aşk Yüzünden, Rüya) (Ayrıca İlk Aşk albümüne katkı yaptı.)
 Arzu Bursa - Vokal (Oyun)
 Ebru Kalabas - Vokal Elektrogitar, (Her Şey Yolunda, Mahpusane Düşünceleri)
 Fatih Saçlı - Üflemeli çalgılar (İstavrit, Oyun, Ebruli, Hürriyete Doğru, Aşk Yüzünden, Rüya, Her Şey Yolunda, İlk Aşk, Dargın Mıyız)
 Sedat Yapıcı - Gitar (Oyun, Ebruli, Hürriyete Doğru, Aşk Yüzünden, Rüya, İlk Aşk, Dargın Mıyız)
 Gökhan Tümkaya - Davul (İlk Aşk, Dargın Mıyız)
 Deniz Sujana - Vokal
 Mahmut Çınar - Vokal
 Zhandos Yestay - Gitar
 Çağdaş Engin - Klarinet, Alto Saksofon
 Erkan Gürer - Bas Gitar (Oyun, Ebruli, Hürriyete Doğru, Aşk Yüzünden, Rüya, Her Şey Yolunda, İlk Aşk, Dargın Mıyız, Eski Arkadaş, İstanbul Gibi)
 Cafer İşleyen - Flüt, Geri Vokal (Eski Arkadaş, İstanbul Gibi)
 Güven Şancı - Davul (İstavrit, Oyun, Ebruli, Hürriyete Doğru, Aşk Yüzünden, Rüya, Her Şey Yolunda, İlk Aşk)

Albümleri
Seni Düşünmek (1985)
 Gelmiyorsun             (Şiir: M. Gündüz Göktürk – Müzik: Nadir Göktürk)
 Çamdan Sakız Akıyor     (Geleneksel)
 Gökte Uçan Hüma Kuşu    (Geleneksel)
 Ağıt                    (Geleneksel)
 Görüş Günü              (Şiir: Enver Gökçe – Müzik: Vedat Verter)
 Bilinmeyen Ülke         (Şiir: Aleksandr Puşkin, Çeviri: Ataol Behramoğlu – Müzik: Emin İgüs)
 Yıldız Dağı             (Geleneksel)
 Uzundere Barı           (Geleneksel)
 Gelen Benim             (Şiir: A. Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)
 Seni Düşünmek Güzel Şey (Şiir: Nazım Hikmet – Müzik: Nadir Göktürk)

Sabah Türküsü (1986)
 Ayrılış               (Şiir: Orhan Veli – Müzik: Nadir Göktürk)
 Mahpusane Düşünceleri (Şiir: A. Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)
 Aykız                 (Söz: C. Cangirov – Müzik: Z. Cabbarzade)
 Yalnız Kuşun Şarkısı  (Şiir: Celil Oker – Müzik: Emin İgüs)
 Sabah Türküsü         (Şiir: A. Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)
 Ağıt                  (Şiir: Oktay Rifat – Müzik: Cüneyt Duru)
 Sen Giderken          (Şiir: Ataol Behramoğlu – Müzik: Nadir Göktürk, Cüneyt Duru, Tanju Duru)
 Odam Kireç Tutmuyor   (Geleneksel)
 Al Beni Sevecenliğine (Şiir: Şükran Kurdakul– Müzik: Nadir Göktürk)
 Yaprak                (Şiir: Oktay Rifat – Müzik: Nadir Göktürk)

Alagözlü Yar (1987)
 Alagöz                (Geleneksel)
 Gülçehre            (Arşın Mal Alan Opereti'nden)
 Dutağacı              (Geleneksel)
 Laçin                     (Geleneksel)
 Nazeleme              (Geleneksel)
 Alagözlü Yar          (Geleneksel)
 Naçaram               (Geleneksel)
 Semeni                (Geleneksel)
 Küçelere Su Serpmişem (Geleneksel)
 Nazende               (Geleneksel)

Bahçedeki Sandal (1988)
 Mutlu Olmak Varken                  (Şiir: A.Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)
 Hürriyete Doğru                     (Şiir: Orhan Veli – Müzik: Nadir Göktürk)
 Bahçedeki Sandal                    (Müzik: Cüneyt Duru)
 Cin                                 (Şiir: Paul Valéry – Müzik: Cüneyt Duru)
 Akşam Şarkıları                     (Şiir: Afşar Timuçin – Müzik: Cüneyt Duru)
 Yaş Yetmiş                          (Şiir: Ömer Hayyam (Türkçesi: A. Kadir) – Müzik: Nadir Göktürk)
 Ayrılıkta Söylenmiş Bir Yaz Türküsü (Şiir: Afşar Timuçin – Müzik: Cüneyt Duru)
 Düş                                 (Müzik: Tanju Duru)
 Su Uyur                             (Şiir: Şeyh Galip, Sadi – Müzik: Nadir Göktürk)
 Bakışımlar                          (Müzik: Cüneyt Duru – Tanju Duru)
 Nöbetçi                             (Şiir: Şükran Kurdakul– Müzik: Nadir Göktürk)

Ölüdeniz (1990)
 Japon Balıkçısı (Ölüdeniz) (Şiir: Nazım Hikmet – Müzik: Nadir Göktürk)
 Bir Masalda Türkü          (Şiir: Afşar Timuçin – Müzik: Cüneyt Duru)
 Şaşırtı                    (Şiir: Lorca - Müzik: Cüneyt Duru)
 Bilinmeyen Ülke            (Şiir: Aleksandr Puşkin – Müzik: Emin İgüs)
 Ve Çocuklar                (Şiir: A. Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)
 Musahipzade                (Müzik: Tanju Duru)
 Çocuğun Kurguları          (Şiir: Afşar Timuçin – Müzik: Cüneyt Duru)
 Gelmiyorsun                (Şiir: M. Gündüz Göktürk - Müzik: Nadir Göktürk)
 Gece İçinde                (Şiir: A. Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)

İstavrit (1993)
 Hükümsüzdür                (Söz- Müzik: Hüsnü Arkan)
 Galata Köprüsü'nün Şarkısı (Söz – Müzik: Nadir Göktürk)
 Sardunya                   (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Beyrut                     (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Çavuş                      (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Gemi                       (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Roman Kızı                 (Söz – Müzik: Ali Yıldırır)
 Olur Biter                 (Şiir: A. Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)
 Hezarfen                   (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 İstavrit                   (Söz – Müzik: Nadir Göktürk)
 Sabah                      (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Ağır Roman                 (Müzik: Ali Yıldırır)

Oyun (1995)
 Küçük Hanımın Şarkısı (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Şimdi Sevişme Vakti   (Şiir: Sait Faik - Müzik: Nadir Göktürk)
 Bekle Beni            (Şiir: K. Simonov – Çev: Atilla Tokatlı - Müzik: Nadir Göktürk)
 Vazgeçtim (66. Sone)  (Şiir: Shakespeare – Çev: Can Yücel - Müzik: Nadir Göktürk)
 Küçüğüm               (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Oyun                  (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Düşler Sokağı         (Söz: Hüsnü Arkan – Müzik: Nadir Göktürk)
 Şehir                 (Şiir: K. Kavafis - Çev: Cevat Çapan - Müzik: Fatih Saçlı)
 Martı                 (Söz: Nadir Göktürk – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Kül Vakti             (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Bir Eflatun Ölüm      (Şiir: Behçet Aysan - Müzik: Nadir Göktürk)

Ebruli (1996)
 Ebruli              (Söz: Hüsnü Arkan – Müzik: Nadir Göktürk)
 Aldatan Şarkı       (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 İyi Uykular Türkiye (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Memleket Türküsü    (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Kuşlar da Gitti     (Şiir: Behçet Aysan – Müzik: Nadir Göktürk)
 Sesler Ve Küller    (Şiir: Behçet Aysan – Müzik: Nadir Göktürk)
 Fayton              (Söz– Müzik: Nadir Göktürk)
 Aşk Bitti           (Söz– Müzik: Nadir Göktürk)
 Sevgi Duvarı        (Şiir: Can Yücel – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Yastıklı Şarkı      (Söz: Hüsnü Arkan – Müzik: Nadir Göktürk)
 Karasevda           (Şiir: Behçet Aysan – Müzik: Nadir Göktürk)
 Yabancı             (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)

Hürriyete Doğru (1997)
 Hürriyete Doğru         (Şiir: Orhan Veli – Müzik: Nadir Göktürk)
 Mutlu Olmak Varken      (Şiir: A. Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)
 Gelmiyorsun             (Şiir: M. Gündüz Göktürk – Müzik: Nadir Göktürk)
 Yaş Yetmiş              (Şiir: Ömer Hayyam – Çev: A.Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)
 Gemi                    (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Gelen Benim             (Şiir: A. Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)
 Sardunya                (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Seni Düşünmek Güzel Şey (Şiir: Nazım Hikmet – Müzik: Nadir Göktürk)
 Yalgızam                (Anonim)
 Sabah Türküsü           (Şiir: A. Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)
 Mahpusane Düşünceleri   (Şiir: A. Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)
 Ayrılış                 (Şiir: Orhan Veli – Müzik: Nadir Göktürk)
 Nazeleme                (Anonim)
 Gece İçinde             (Şiir: A. Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)

Aşk Yüzünden (1998)
 Aşk Yüzünden                 (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Aşklar Eskir                 (Söz – Müzik: Nadir Göktürk)
 Ellerimiz                    (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Senden Önce                  (Söz – Müzik: Nadir Göktürk)
 Balıkağzı                    (Şiir: Halim Şefik Güzelson – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Papatya                      (Söz – Müzik: Nadir Göktürk)
 Leyla                        (Söz: Hüsnü Arkan - Müzik: Nadir Göktürk))
 Kıyısız Deniz                (Şiir: Mevlana – Çev: A.Kadir – Müzik: Nadir Göktürk)
 Sarhoş Balık İle Topal Martı (Söz – Müzik: Nadir Göktürk)
 Duvar                        (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Ayrılık Şarkısı              (Söz – Müzik: Nadir Göktürk)
 Böyle Gitmez                 (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Temmuz                       (Söz – Müzik: Hüsnü Arkan)
 Babamı Anarken               (Şiir: M. Gündüz Göktürk – Müzik: Nadir Göktürk)

Rüya (2000)
 Son Vapur              (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan, Nadir Göktürk)
 Rüya                   (Söz–Müzik: Nadir Göktürk)
 Elma                   (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan)
 Bir Tuğla Da Siz Koyun (Söz–Müzik: Nadir Göktürk)
 Gel Bize Gidelim       (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan)
 Sineğin Şarkısı        (Söz–Müzik: Nadir Göktürk, Hüsnü Arkan)
 İki Aşk Arasında       (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan)
 Aşkı Arama             (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan)
 Ayşe'ye Şarkı          (Söz–Müzik: Nadir Göktürk)
 Aklımda                (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan)
 Deve                   (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan)
 Tembelin Şarkısı       (Söz–Müzik: Nadir Göktürk)
 Kumru                  (Şiir: Orhan Veli – Müzik: Hüsnü Arkan)

Her Şey Yolunda (2002)
 Her Şey Yolunda (Söz–Müzik: Nadir Göktürk)
 Hişt            (Söz: Hüsnü Arkan – Müzik: Nadir Göktürk)
 Signomi         (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan)
 Unutmak Kolay   (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan)
 Kedim           (Söz–Müzik: Nadir Göktürk)
 Veda            (Şiir: M. Gündüz Göktürk – Müzik: Nadir Göktürk)
 Yüksekkaldırım  (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan)
 Karaköy         (Söz–Müzik: Nadir Göktürk)
 Delice Zeytin   (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan)
 Kral Ve Soytarı (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan)
 Unut Gitsin     (Şiir: Shakespeare – Müzik: Nadir Göktürk)
 Dönüş           (Söz–Müzik: Hüsnü Arkan)

İlk Aşk (2003)
 İlk Aşk                 (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)
 İstanbul                (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 1980                    (Söz: Hüsnü Arkan - Müzik: Nadir Göktürk)
 Zerdaliler              (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)
 Akıntıya Karşı Yolculuk (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)
 Bilmiyorum Ne Olacak    (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Sevmek Kolay            (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Teninle Konuşmak        (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Mutlu Aşk Vardır        (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)
 Selluka                 (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Yalnız Kuş              (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)
 Bana Kalsın             (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Uyan Alim               (Söz: Anonim - Müzik: Nadir Göktürk)

Dargın Mıyız (2005)
 Eksik Bir Şey           (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Kanto (Bana Koca Lazım) (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Son Tertip              (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Dargın Mıyız ?          (Şiir: Can Yücel - Müzik: Hüsnü Arkan)
 Yaralı Kuş              (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)
 Ayrılık Treni           (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Sen Böyle Değildin      (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)
 Aşk Olsun               (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Yan Kalbim              (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Mutlu Son               (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Gemiler gibi            (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)
 Gül Kokusu              (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)
 Ağladığın Geceler       (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)

Çeyrek (2007)
(25. Yıl Özel Albümü - Çeşitli Sanatçılar)

 Sezen Aksu / 1980
 Bülent Ortaçgil / Teninle Konuşmak
 Candan Erçetin / Gelmiyorsun
 Feridun Düzağaç / Mutlu Olmak Varken
 Yavuz Bingöl / Küçüğüm
 Barış Akarsu / Leyla
 Vokaliz / Sardunya
 Aşkın Nur Yengi / Aşk Bitti
 Hüsnü Şenlendirici / Signomi
 Haluk Levent / Sabah Türküsü
 Levent Yüksel / Selluka
 Sabahat Akkiraz / Gemi
 Gürol Ağırbaş / Yaprak
 Sunay Akın / Seni Düşünmek
 Yaşar / Ebruli
 Göksel / Kedim
 Yüksek Sadakat / Ayrılış
 Burhan Şeşen / Terlikli Şarkı
 Modern Folk Üçlüsü / Düşler Sokağı
 Feyza Erenmemiş / Küçük Hanımın Şarkısı
 Mirkelam / İstanbul
 Bulutsuzluk Özlemi / Hükümsüzdür
 Vasiliki / Kül Vakti
 Fuat Saka / Hişt
 Ayşe Tütüncü / Mutlu Son

Eski Arkadaş (2010)
 Kadıköy             (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)
 Kopan Bağ           (Şiir: Turgut Yarkent - Müzik: Nadir Göktürk)
 Eski Arkadaş        (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Eski Gülerimiz      (Şiir: Ziya Osman Saba - Müzik: Nadir Göktürk)
 Gözüm Senden Başka  (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)
 Aşk Güzel           (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)
 Gün Usulca          (Şiir: Oktay Rifat - Müzik: Hüsnü Arkan)
 Siyah Gözler        (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan - Nadir Göktürk)
 Aşk İki Kişiliktir  (Şiir: Ataol Behramoğlu - Müzik: Nadir Göktürk)
 Ver Elini           (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Yetmez Mi ?         (Şiir: Halim Yazıcı - Müzik: Hüsnü Arkan)
 Yağma Yağmur        (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Konuştuk Bütün Gece (Söz-Müzik: Hüsnü Arkan)

İstanbul Gibi (2015)

 İnsan Sever Bir Kere (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Aşıkçı                (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Diyarbekir          (Şiir: Ahmet Arif - Müzik: Nadir Göktürk)
 Oğul                  (Şiir: Ahmet Erhan - Müzik: Nadir Göktürk)
 Hikâyemiz         (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Sen Gidersen    (Şiir: Ahmet Erhan - Müzik: Nadir Göktürk)
 Pazara Çıktım   (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Vakt-i Kerahat    (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 İstanbul Gibi      (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Acemi Aşık        (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Şeytan Tüyü      (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Aşkın Rüyası     (Şiir: M.Gündüz Göktürk - Müzik: Nadir Göktürk)
 Sabah Olmuş     (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)

Aşk Zamanı (2018)

 Ayrılık Kapısı       (Söz: Hasan Özgen - Nadir Göktürk - Müzik: Nadir Göktürk)
 Aşk Zamanı         (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Herkes Gibisin      (Şiir: Nazım Hikmet - Müzik: Cafer İşleyen)
 Çalsın Sazlar        (Söz: Nadir Göktürk - Müzik: Ioanidis Sossoss)
 Aşk Bir Rüya         (Söz: Nadir Göktürk - Müzik: Erkan Gürer)
 Hayalperest           (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Gel Sar Beni         (Söz: Nadir Göktürk - Müzik: Can Göktürk)
 Derviş                   (Söz-Müzik: Nadir Göktürk)
 Benim Sevdiğim Adam   (Şiir: Tove Ditlevsen - Müzik: Nadir Göktürk)
 Erotik Gazel         (Şiir: Ataol Behramoğlu - Müzik: Nadir Göktürk)
 Dönemem            (Söz - Müzik: Çağrı Çetinsel)
 Kedi Yavrusu       (Söz: Nadir Göktürk - Müzik: Erkan Gürer)
Padişah ( Tekli)  (2023)

 Padişah       (Söz-Müzik: Nadir Göktürk )

Dış bağlantılar

 http://www.ezginingunlugu.com.tr/

Ezginin Günlüğü
İstanbul kökenli müzik grupları
Folk rock grupları
Türk alternatif rock grupları
1982'de kurulan müzik grupları
1982'de Türkiye'de kurulan oluşumlar

Ezginin Günlüğü


Kongeriget Buyeo eller Puyŏ (kinesisk: 夫餘; hanyu pinyin: Fúyú) var et gammelt koreansk kongerige beliggende i området fra den nordlige del af Koreahalvøen og ind i Manchuriet fra omkring 2. århundrede f.Kr. til år 494, da det overgav sig til kongeriget Goguryeo. Både Goguryeo og Baekje anså sig som Buyeos efterfølger.

Kilderne er sparsomme og modsigende, men det menes, at Øst-Buyeo brød ud i 86 f.Kr. Det oprindelige Buyeo omtales af og til efter dette som Bukbuyeo (Nordbuyeo). Jolbon Buyeo var en lille stamme nord for Koreahalvøen og Manchuriet. Ifølge Samguk Sagi blev det i 504 af tributemmisær Yesilbu nævnt, at man ikke længere kunne skaffe guld fra Boyeo, fordi man var fordrevet af Malgal og Somna og blevet absorberet af Baekje. Det er også omtalt, at kejser Shizong ønskede, at Buyeo skulle genvinde sin fordums storhed. I 538 ændrede Baekje navn til Nambuyeo (Sydbuyeo).

Historie

Bukbuyeo (Nordbuyeo)

Tidlig historie

Antagelig var grundlæggeren af kongeriget Buyeo Dongmyeong (ingen forbindelse med Jumong som grundlagde Goguryeo). Efter grundlæggelsen bragte Hae Mosu (解慕漱; "Himmelens søn") kongehoffet til det nye kongepalads, hvor de udnævnte ham til konge. Hae Mosu kaldte sit nye kongerige «Buyeo» for at vise, at han var den virkelige tronfølger efter Buyeokongerne. Buyeo er også kendt som "Bukbuyeo" (Nord-Buyeo).

Jumong er beskrevet som søn af Hae Mosu og Yuhwa (柳花), datter af Habaek (河伯).

Under angreb

I begyndelsen af det 2. århundrede støttede den kinesiske krigsherrn i Liaodong, Gongsun Du, Buyeos angreb på xianbeierne i nord og Goguryeo i øst. Efter Sima Yis angreb på Liaodong sendte det nordkinesiske Wei-dynasti Guanqiu Jian for at angribe Goguryeo. En militærstyrke ledet af Wang Qi (王頎), blev hilst velkommen af Buyeo. Den medbragte detaljeret information om kongeriget til Kina.

I 285 invaderede den xianbeiske Murong-stamme under ledelse af Murong Hui Buyeo, pressede kong Uiryeo (依慮) til selvmord og gennemtvang en relokalisering af hoffet til Okjeo.

Goguryeo angreb noget før 347 og bidrog til yderligere forværring af situationen. Kongeriget havde fået sit kerneområde reduceret nær Harbin og flyttede nu sydvestover til Nong'an. Omkring år 347 blev Buyeo angrebet af Murong Huang fra Tidlige Yan og kong Hyeon (玄) blev taget til fange.

Fald
Et minde fra Buyeo er fra området omkring nutidens Harbin, som var under indflydelse fra Goguryeo. Buyeo betalte tribut til det nordlige Wei-dynasti i 457, men ellers ser det ud til, at det blev kontrolleret af Goguryeo. I 494 blev Buyeo angrebet af Wuji (mohe: 勿吉, 물길), og Buyeo-hoffet flyttede på ny og overgav sig til Goguryeo.

Dongbuyeo (Østbuyeo)

Ifølge Samguk Sagi og andre kilder blev kongeriget Dongbuyeo (86 f.Kr. – 22 e.Kr.) udskilt øst for Bukbuyeo, nær Okjeo. Bukbuyeos konge døde, og hans broder, Hae Buru, overtog som ny konge af Bukbuyeo.

Ifølge skabelsesmyten fandt Hae Buru et gyldent frølignende barn under en stor sten. Han gav det navnet Geumwa ("gylden frø") og udnævnte ham senere til kronprins.

Geumwa blev konge efter Hae Burus død. Geumwa mødte Yuhwa, datter af Habaek, og bragte hende tilbage til paladset. Det hævdes, at hun blev gjort gravid af sollyset og lagde et gyldent æg. Geumwa gjorde mange forsøg på ødelægge ægget, men det lykkedes ikke, og han gav det tilbage til Yuhwa. Ud af ægget kom Jumong, som senere grundlagde kongeriget Goguryeo. Jumong flygtede senere til Jolbon Buyeo efer, at kong Geumwas syv sønner havde forsøgt at dræbe han.

Geumwas ældste søn, Daeso blev den næste konge. Daeso angreb Goguryeo under kong Yuri. Goguryeo tredje kong Daemusin angreb Dongbuyeo og dræbte Daeso. Efter interne stridigheder faldt Dongbuyeo og blev absorberet af Goguryeo.

Gwanggaetostelen nævner Dongbuyeo som en vasalstat af Goguryeo, selv længe efter at det blev ødelagt. Kronologien stemmer ikke med Samguk Sagi, og det har været overvejet, om Dongbuyeo i denne betydning egentlig sigter en genopbygning af Dongbuyeo, omkring 285.

Jolbon Buyeo
Mange historiske kilder indikerer, at "Jolbon Buyeo" (卒本夫餘, 졸본부여) henviser til det gryende Goguryeo eller dets hovedstad.

I 37 f.Kr. blev Jumong første Goguryeokonge. Jumong erobrede Okjeo, Dongye og Haengin, og vandt noget af Buyeo og tidligere gojoseon-territorier tilbage.

Kultur

Buyeo var et landbrugssamfund, som blev udøvet i slettelandet i Manchuriet. Skikke og vaner er for det meste dokumenterede i Sanguo Zhi, en gammel kinesisk tekst. De havde en kompliceret social struktur.

Sprog
Buyeosprog tilhører en sprogfamilie, som er i slægt med sprog benyttet i Goguryeo og Baekje, antagelig tilhører alle sprog familien af altaiske sprog, men dette er ikke efterprøvet og verificeret. Kinesiske kilder siger, at buyeosproget er lig sproget i Goguryeo, men meget forskelligt fra mohefolket.

Buyeosproget i sig selv er ukendt, med undtagelse af nogen få ord, men antages at have været ligt sprog benyttet i Gojoseon, Goguryeo og det østlige Okjeo.

Arv
Den kinesiske historiker Jin Yufu udviklede i 1930-erne en lineær model for afstamming for folk i Manchuriet og det nordlige Korea, fra kongerigerne Buyeo, Goguryeo og Baekje til nutidens koreanske nationalitet. Senere historikere har for det nordøstkinesiske område bygget på denne model. Men både klassiske og moderne kinesiske historikere har en tendens til at minimere bidragene fra de omkringliggende "barbariske" kongeriger. Dette kan ses i det moderne Manchuriet, hvor arkæologiske udgravninger, som involverer fund fra Goguryeo, nægtes besøg fra koreanske videnskabsfolks side.

Både Goguryeo og Baekje anså sig som efterfølgere til Buyeo. Kong Onjo, Baekjes grundlægger, skal efter sigende have været søn af kong Dongmyeong, Goguryeos grundlægger. Baekje ændrede sit navn til Nambuyeo (남부여, 南夫餘 "Syd-Buyeo") i 538.

Noter

Eksterne henvisninger
 Encyclopædia Britannica
 http://bluecabin.com.ne.kr/handangoki/bukbuyo.htm
 http://blog.naver.com/casahoo/20001617401
 http://hanfuture.com/bbs/zboard.php?id=ga3_2&page=1&sn1=&divpage=1&sn=off&ss=on&sc=on&select_arrange=headnum&desc=asc&no=123
 The origin of the Proto-Bulgarians: Korea's Bu-Yeo Tribe (부여족)

Koreas historie
Manchuriet
Etableret i 100-tallet f.Kr.
Ophørt i 494

Buyeo


Miodrag Pavlović (*  28. November 1928  in Novi Sad, Königreich Jugoslawien, heute Serbien; † 17. August 2014 in Tuttlingen) war ein jugoslawischer bzw. serbischer Schriftsteller.

Leben
Pavlović wuchs in Belgrad auf und studierte bis 1954 an der Universität Belgrad Medizin. Er arbeitete als Arzt und ab 1960 als Dramaturg am Belgrader Nationaltheater. Beim Belgrader Verlag Prosveta arbeitete er als Lektor. Er lebte zuletzt in Belgrad und in Tuttlingen. Pavlović schrieb vornehmlich Lyrik. Sein in zahlreiche Sprachen übersetztes literarisches und essayistisches Werk wurde mehrfach ausgezeichnet. Es kreist um die Frage des menschlichen und insbesondere des kindlichen Erinnerns und um Rekonstruierungs- und Umdeutungsprozesse von Erinnerung. Dabei behandelt es die Okkupation Jugoslawiens durch Nazi-Deutschland ebenso wie den Zerfall Jugoslawiens und die neuerliche Bombardierung Belgrads im Jahr 1999. Im deutschen Sprachraum erhielten er und sein Übersetzer Peter Urban 2003 den Preis für Europäische Poesie der Stadt Münster. Pavlović wurde 2012 mit dem Petrarca-Preis ausgezeichnet.

Schriften in deutscher Übersetzung
 Die sogenannten Toten, Wien: Ed. Korrespondenzen, 2013
 Mißhelligkeiten, alte und neue, Leipzig: Leipziger Literaturverl., 2011
 Paradiesische Sprüche, Wien: Ed. Korrespondenzen, 2007
 Die Bucht der Aphrodite, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2003
 Cosmologia profanata, Wien: Ed. Korrespondenzen, 2003
 Einzug in Cremona, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2002
 Opfer und Tempel, Graz: Literaturverl. Droschl, 1993
 Die Tradition der Finsternis, Weissach im Tal: Alkyon-Verl., 1994
  Gedichte, Aus d. Serb. übers. v. Peter Urban, Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 1968

Weblinks

 Miodrag Pavlović bei Suhrkamp

Einzelnachweise

Mediziner (20. Jahrhundert)
Dichterarzt
Autor
Literatur (20. Jahrhundert)
Literatur (21. Jahrhundert)
Literatur (Serbisch)
Lyrik
Essay
Dramaturg
Verlagslektor
Schriftsteller (Belgrad)
Serbe
Jugoslawe
Geboren 1928
Gestorben 2014
Mann

Miodrag Pavlović


El titirijí moteado (Todirostrum maculatum), también denominado espatulilla manchada (en Colombia), titirijí manchado (en Venezuela) o espatulilla moteada (en Perú y Ecuador), es una especie de ave paseriforme de la familia Tyrannidae, perteneciente al género Todirostrum. Es nativo de América del Sur, en la cuenca del Amazonas y en el escudo guayanés, y de Trinidad y Tobago.

Distribución y hábitat
Se distribuye desde el sureste de Colombia al sur por el este de Ecuador, este de Perú, hasta el noroeste de Bolivia, por la mayor parte de la Amazonia brasileña, Guyana, norte de Surinam, norte de la Guayana Francesa, litoral noreste de Venezuela y Trinidad.

Esta especie es considerada localmente común en una variedad de hábitats naturales que incluyen bosques riparios, áreas arbustivas (generalmente en islas ribereñas), árboles de sombra, y manglares, por debajo de los 500 m de altitud.

Descripción
Mide entre 9 y 10 cm de longitud. El iris es anaranjado. La cabeza gris es con algunas rayas; el resto de las partes superiores son verdee oliva, con las alas negras de bordes amarillos; la garganta es blanca y el resto de las partes inferiores son de color amarillo, pero con estrías negras en la garganta, pecho y flancos. El pico es largo y plano.

Comportamiento

Alimentación
Se alimenta de insectos.

Reproducción
La pareja construye un nido de forma globular con entrada lateral. La hembra pone dos huevos blancos con puntos rojizos y los incuba por 15 a 19 días. Ambos padres alimentan los polluelos, que abandonan el nido después de 16 a 21 días.

Sistemática

Descripción original
La especie T. maculatum fue descrita por primera vez por el naturalista francés Anselme Gaëtan Desmarest en 1806 bajo el nombre científico Todus maculatus; su localidad tipo es: «Cayena, Guayana Francesa».

Etimología
El nombre genérico neutro «Todirostrum» es una combinación del género Todus y de la palabra del latín «rostrum» que significa 'pico'; y el nombre de la especie «maculatum» proviene del latín «maculatus»  que significa 'manchado', 'maculado'.

Subespecies
Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist/eBird v.2021 se reconocen cinco subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:

 Todirostrum maculatum signatum , 1881 – sureste de Colombia (Caquetá, Amazonas), oeste de Brasil (oeste de Amazonas, oeste de Rondônia), este de Ecuador, este de Perú y noroeste de Bolivia.
 Todirostrum maculatum amacurense , 1971 – noreste de Venezuela, Trinidad y norte de Guyana.
 Todirostrum maculatum maculatum (), 1806 – Surinam, Guayana Francesa y noreste de Brasil (desde el río Xingu al este hasta Amapá, este de Pará y norte de Maranhão).
 Todirostrum maculatum diversum , 1940 – centro norte de Brasil desde el río Negro al este hasta el río Jamundá y, al sur del río Amazonas, desde el este de Amazonas (Tefé y alto río Madeira) al este hasta la margen derecha del Tapajós.
 Todirostrum maculatum annectens , 1940 – norte de Brasil (río Branco y noreste de Amazonas al sur hasta la desembocadura del río Negro).

Referencias

Enlaces externos
 Videos, fotos y sonidos de Todirostrum maculatum en eBird.
 Sonidos y mapa de distribución de Todirostrum maculatum en xeno-canto.
 Fotos y sonidos de  ferreirinho-estriado Todirostrum maculatum en Wikiaves.
 Galería de fotos de Spotted Tody-flycatcher Todirostrum maculatum en VIREO.

maculatum
Aves de América del Sur
Taxones descritos por Anselme Gaëtan Desmarest
Animales descritos en 1806

Todirostrum maculatum


En G5RV-radioantenne er en symmetrisk resonant system bestående af en dipolantenne med en balanceret transmissionslinje med en bestemt længde, der fungerer som radioantenne impedanstilpasning, fra dipolfødepunktet til et ubalanceret 50 ohm koaksialkabel. Koaksialkablet er ikke en del af G5RV-radioantennesystemet og kan derfor have en vilkårlig længde til radiotransceiveren.

Oprindelse
Louis Varney (G5RV) opfandt denne radioantenne in 1946.
G5RV-radioantennen er meget populær i USA.
Antennen kan anvendes som en vandret dipol, som en skrå dipol, eller en inverteret-V antenne. Med en transmatch, kan den anvendes på alle HF-amatørradiobånd (3,5–30 MHz).

Impedans
Dipolelementet er 15,55 meter og den impedanstilpassende balancerede transmissionslinje kan enten have en karakteristisk impedans på 300 ohm (8,84 meter) eller 450 ohm (10,36 meter).
Som det er tilfældet med alle elektriske antenner, bør højden af G5RV over jorden være mindst en halv bølgelængde af den længste anvendte bølgelængde.

Den impedanstilpassende balancerede transmissionslinjes ender kan loddes direkte på et ubalanceret 50 ohm koaksialkabel (eller via en 1:1 balun) til radiotransceiveren,, men det tilrådes at anvende balun: Uden balun kan resultere i, at store radiofrekvensstrømme løber på ydersiden af koaksialkablets skærm, hvilket forårsager RF-interferens og forringer antennens polarisation og forstærkning grundet ændring af udstrålingsdiagrammet. En 1:1 strømbalun bør anvendes.
Anvendelse af en balun har andre fordele såsom mindre modtagent støj og øget ydelse
Hvis en balun ikke anvendes, anbefales 50 ohm kablet at være mindst 20 meter langt.

En transmatch er ikke nødvendig på antennens nominelle designfrekvens på 14 MHz.

Afledte G5RV-radioantenner
Der er mange G5RV-radioantennevarianter. To varianter, kaldet (ZS6BKW-antenne, G0GSF-antenne) - og W0BTU-antenne, kan via deres design fungere med flere amatørradiobånd mellem 3,5–28 MHz uden en antennetuner.

Se også
T2FD-antenne

Kilder/referencer

Antennetyper

G5RV-antenne


Apollo 17 (7-19 Aralık 1972), NASA Apollo programının insanların Ay'a ayak bastığı veya alçak Dünya yörüngesinin ötesine geçtiği son göreviydi. Komutan Gene Cernan ve Ay modülü pilotu Harrison Schmitt Ay'da yürürken, Komuta modülü pilotu Ronald E. Evans yörüngedeydi. Ay'a bir bilim insanı gönderme baskısı altında olan NASA'nın Joe Engle'ın yerine seçmiş olduğu Schmitt, Ay'a inen tek jeologdu. Görevin bilime verdiği yüksek önem, komuta modülünde taşınan beş fareyi içeren biyolojik bir deney de dahil olmak üzere bir dizi yeni deneyin dahil edilmesini sağladı.

Apollo 17, Ay'da üç günlük bir kalış, yoğun bir dizi bilimsel çalışma ve astronotların yüzeydeki hareketi için ay taşıtının kullanılmasıyla karakterize edilen üçüncü "J tipi" görevdi. Önceki iki görev olan Apollo 15 ve 16 ile benzerliğine rağmen, ulaşılan hedefler ve yapılan deneyler ile gemide bir jeolog bulunması bu görevi diğerlerine kıyasla benzersiz kılmıştır.

Görev planlayıcıları iniş alanını seçerken iki temel hedefi göz önünde bulundurdular: Yağmurlar denizi'nden daha yaşlı Ay platosu malzeme örneği almak ve nispeten yeni volkanik aktivite olasılığını araştırmak. Bu nedenle, yörüngeden görüntülenen ve betimlenen oluşumlardan volkanik olduğu düşünülen Taurus–Littrow'u seçtiler. Her üç mürettebat üyesi de önceki Apollo ay görevlerinde yedek mürettebat olduklarından, Apollo uzay aracına aşinaydılar ve jeoloji eğitimi için daha fazla zamanları vardı.

Apollo programında bir donanım sorununun neden olduğu tek fırlatma rampası gecikmesinden sonra, 7 Aralık 1972'de fırlatıldı. Cernan ve Schmitt, Taurus-Littrow vadisine indiler ve üç ay yürüyüşü yaptılar; ay örnekleri aldılar ve bilimsel araçlar yerleştirdiler. Shorty kraterinde turuncu toprak keşfedildi ve Ay'ın tarihinin erken dönemlerinde volkanik olduğu kanıtlandı. Evans, komuta ve hizmet modülüyle (CSM) Ay yörüngesinde kaldı, bilimsel ölçümler yaptı ve fotoğraflar çekti. Uzay aracı 19 Aralık'ta Dünya'ya geri döndü.

Apollo 17, Ay yüzeyinde en uzun süre kalma, toplamda en uzun ay yüzeyi araç dışı aktivite süresi, toplanan en yüksek miktarda numune ve ay yörüngesinde en uzun süre kalma da dahil olmak üzere önceki görevlerde elde edilen birçok rekoru kırdı.

Mürettebat

Galeri

Kaynakça

Mürettebatlı Ay görevleri
Apollo Projesi görevleri
Ay keşif araçları
Örnek getirme görevleri
1972'de Amerika Birleşik Devletleri

Apollo 17


Veliki val kod Kanagawe (japanski: 神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki nami-ura), znan i kao Veliki val ili samo Val, je obojeni drvorez japanskog umjetnika Katsushike Hokusaija. Jedan od najpoznatijih primjera ukiyo-e umjetnosti, drvorez je objavljen negdje između 1829. i 1833. godine, krajem Edo razdoblja), kao prvi iz autorove serije Trideset i šest prizora s brda Fuji. Veliki val danas predstavlja Hokusaijevo najpoznatije djelo, a ujedno je i jedno od najpoznatijih djela japanske umjetnosti u svijetu.

Prikazuje divovski val koji prijeti brodovima kod obale japanske perefekture Kanagawa. Iako se nekad pretpostavlja da je u pitanju tsunami, val je, kako stoji u opisu slike, veliki okinami, doslovno prevedno "val na otvorenom moru". Kao i sve grafike iz serije, Veliki val prikazuje prizor na moru oko planine Fuji, vidljive u pozadini, u posebnim uvjetima.

Reprodukcije drvoreza nalaze se uglavnom na Zapadu, na mjestima poput Muzeja umjetnosti Metropolitan u New Yorku, Britanskog muzeja u Londonu, Umjetničkog instituta u Chicagu te kuće Claudea Moneta u Givernyju. Jedna reprodukcija može se vidjeti i u Azijskoj galeriji u sklopu Nacionalne galerije u Victoriji u australskom Melbourneu.

Izvori

Umjetnost

Veliki val kod Kanagawe


Jérémie Pellet est un haut fonctionnaire français né le  à Saint-Martin-d'Hères.

Biographie

Origines et formation
Né de parents médecins, il est originaire de Grenoble.

Diplômé de l'institut d'études politiques de Strasbourg en 1999,  il est ensuite reçu au concours de Secrétaire des Affaires étrangères et entre au Quai d'Orsay à l'âge de 22 ans où il réalise sa première mission à Bruxelles, au sein de la représentation permanente de l'OTAN, au moment de la présidence française de l'Union européenne (UE).

Il effectue ensuite son service militaire, avant d'être reçu à l'École Nationale d'Administration (ENA) au sein de la « promotion Senghor ».

Carrière professionnelle
À sa sortie de l'ENA, il rejoint le ministère de l'Économie et des Finances. Après avoir passé trois ans au bureau du contrôle des concentrations et des aides de la direction générale de la concurrence, de la consommation et de la répression des fraudes, il intègre CDC Entreprises (aujourd'hui Bpifrance Investissement), filiale de capital-investissement du groupe Caisse des Dépôts, comme directeur d'investissement, où il gère un portefeuille de participations dans le Sud de la France, en Corse, en Outre-Mer et au Maghreb, les relations avec Proparco et les fonds de capital-investissement communs avec l'Agence française de développement en outre-mer.

En 2009, Jérémie Pellet intègre BNP Paribas comme responsable des affaires réglementaires de la banque de financement et d'investissement, en charge notamment de la mise en place de Bâle 3, avant de rejoindre en 2012 le département de marché « taux, obligations et changes » (Fixed Income) de la banque. Il rejoint Manuel Valls à son arrivée à Matignon en 2014 comme conseiller chargé du financement de l'économie pour suivre les sujets économiques et financiers, dont la loi Macron, la loi Sapin II, la création de Business France et d'Expertise France.

Il est nommé en 2016 directeur général délégué de l'Agence Française de Développement (AFD), chargé des activités de l'agence avec les collectivités locales, les entreprises publiques, le secteur privé et les ONG, et de coordonner la stratégie, la communication, les partenariats, la recherche et l'innovation. Il était à ce titre vice-président du Conseil d'administration de Proparco, la filiale secteur privé du groupe AFD, et président de son comité d'investissement. Il était également membre du conseil d'administration d'Expertise France et de Bpifrance Financement.

Enfin, par décret du 28 novembre 2018, Jérémie Pellet est nommé à 40 ans Directeur général d'Expertise France, l'agence française d'expertise technique internationale. Sous son mandat, l'agence, qui connaît une forte croissance, devait « contribuer à l'ambition du gouvernement de faire de l'aide publique au développement une priorité du quinquennat, avec des moyens renforcés, des priorités sectorielles et géographiques concentrées et une réorganisation du paysage de la coopération technique. Parmi les principales mesures annoncées [figuraient] la consolidation d'Expertise France et son intégration au sein d'un groupe Agence Française de Développement (AFD) élargi ».

A l'issue d'un premier mandat de trois ans, par décret en date du 27 novembre 2021, Jérémie Pellet est renouvelé dans ses fonctions de directeur général d'Expertise France à compter du 28 novembre 2021, à quelques semaines de l'intégration de celle-ci au groupe Agence française de développement (AFD).

Publications
« La pandémie révèle l'importance d'une coopération renforcée entre l'Union européenne et ses pays partenaires », Gaston Schwartz, Jean Van Wetter, Jérémie Pellet et Koen Doens, publié le 9 février 2021 sur euractiv.fr

Notes et références

Haut fonctionnaire français
Naissance en juin 1978
Naissance à Saint-Martin-d'Hères

Jérémie Pellet


الإمام أبو عبد الله السنوسي هو محمد بن يوسف بن عمر بن شعيب السنوسي  ويلقب أيضاً بالحسني نسبة للحسن بن علي بن أبي طالب من جهة أم أبيه، وهو تلمساني أيضاً نسبة إلى بلدة تلمسان. وهو عالم تلمسان وصالحها وزاهدها وكبير علمائها ومن كبار المشهورين فيها، حتى قبل فيه «إنّ سمعته تغني عن التعريف به».

مولده
لم يتم تحديد تاريخ ولادته بشكل دقيق إلا إنه من المتفق عليه بين أغلب المؤرخين أنه ولد بعد سنة 830 للهجرة.

مشايخه ودراسته
نشأ الإمام السنوسي خيراً مباركاً فاضلاً أخذ العلم عن جماعة منهم والده المذكور والشيخ العلامة نصر الزواوي والعلامة محمد بن توزت والسيد الشريف أو الحجاج يوسف بن أبي العباس بن محمد بن شريف الحسني، وقد أخذ عنه القراءات، وأخذ عن الإمام محمد بن العباس الأصول والمنطق، وعن الفقيه الجلاب الفقه، وعن غيرهم من أئمة وعلماء عصره، وكان آية في علمه وهديه وصلاحه وسيرته وتوقيه.

مكانته العلمية وسيرته
له في العلوم الظاهرة أوفر نصيب، جمع من فروعها وأصولها السهم والتعصيب، كان لا يتحدث في فن إلا ظن سامعه أنه لا يحسن غيره سيما في علوم التوحيد والعلوم العقلية،
كان لا يقرأ في علوم الظاهر إلا خرج منه لعلوم الآخرة سيما التفسير والحديث وذلك لكثرة مراقبته لله تعالى كأنه يشاهد الآخرة. قال تلميذه الملالي: «سمعته يقول ليس من علوم الظاهر يورث معرفته تعالى ومراقبته إلا علم التوحيد وبه يفتح في فهم العلوم كلها وعلى قدر معرفته يزداد خوفه».
وكان حليماً كثير الصبر ربما يسمع ما يكره فيتعامى عنه ولا يؤثر فيه، بل يبتسم، وكان هذا شأنه في كل ما يغضبه. وقال الملالي: سمعته يقول: «ينبغي للإنسان أن يمشي برفق وينظر أمامه لئلا يقتل دابة في الأرض».

وفاته
لما أحس السنوسي بمرض الموت انقطع عن المسجد ولازم فراشه حتى مات، ومرض عشرة أيام ولما احتضر لقنه ابن أخيه مرة بعد مرة فالتفت اٍليه وقال: «وهل ثم غيرها». وتوفي يوم الأحد 18 جمادى الآخرة سنة 895 للهجرة.

كتبه ومؤلفاته

 الشرح الكبير على الحوفية: ألفه وهو ابن تسعة عشر عاماً
 العقيدة الكبرى، مع شرحها: عمدة أهل التّوفيق والسّداد
 العقيدة الوسطى، وشرحها
 العقيدة الصغرى (أم البراهين)، وشرحها
 شرح الوغليسية
 توحيد أهل العرفان وتوحيد الله بالدليل والبرهان
 عقيدة صغرى الصّغرى
 المقدّمات
 شرح نظم الحوضي في العقائد
 رسالة: الدّهريّة، في العقيدة
 شرح مرشدة ابن تومرت
 المنهج السّديد في شرح كِفاية المريد
 مختصر حاشية التّفتازاني على الكشّاف
 مختصر في القراءات السّبع
 مكمل إكما الإكمال
 شرح جواهر العلوم للعضد
 اختصار كتاب الرّعاية لحقوق الله
 اختصار كتاب بغية السّالك إلى أشرف المسالك
 شرح مختصر ابن عرفة
 شرح ايساغوجي في المنطق
 مختصر الرّوض الأنف للسّهيلي في السّيرة
 شرح قصيدة الحباك في الاصطرلاب

مواضيع ذات صلة
 المرجعية الدينية الجزائرية
 محمد بن عبد الرحمن الحوضي

المصادر

أشاعرة
أعلام المذهب المالكي
أشخاص من تلمسان
علماء دين سنة جزائريون
متكلمون مسلمون
وفيات 895 هـ
شراح صحيح مسلم

محمد بن يوسف السنوسي


Das Institut national des sciences appliquées de Strasbourg (INSA de Strasbourg; deutsch Nationales Institut der angewandten Wissenschaften in Straßburg) ist eine französische staatliche Architektur- und Ingenieurhochschule in Straßburg. Sie gehört dem Netzwerk  an.

Geschichte

 2. Januar 1875: Gründung als "Technische Winterschule für Wiesenbautechniker"
 1887: neue Abteilung "Wege- und Wasserbau"
 1895: Die Schule wird in "Kaiserliche Technische Schule" umbenannt.
 1896: neue Abteilung "Fachschule für Maschinenbau"
 1897: neue Abteilung "Fachschule für die Ausbildung von Feldmessern"
 1919: Die Schule wird  genannt ("Straßburger Nationale Technische Hochschule").
 1920: neues Fachgebiet "Elektrotechnik"
 1950: Die Schule wird in  umbenannt ("Straßburger Nationale Ingenieur-Hochschule").
 1966: Die ENIS wird zur  (ENSAIS).
 2003: Die Schule wird eine Hochschule des  und in  umbenannt.

Fachbereiche
 Fachbereiche Architektur

 Fachbereich Hoch- und Tiefbau
 Fachbereiche Vermessungswesen
 Fachbereich Maschinenbau
 Fachbereiche Kunststofftechnik
 Fachbereiche Mechatronik
 Fachbereiche Elektrotechnik
 Fachbereiche Klima- und Energietechnik

Weblinks

 Offizielle Seite (französisch)
 Offizielle Seite (deutsch)

Einzelnachweise

Grande École
Straßburg
Hochschule in Straßburg
Gegründet 1875


Die Liste der Baudenkmäler in Enneberg (ladinisch Mareo, italienisch Marebbe) enthält die  als Baudenkmäler ausgewiesenen Objekte auf dem Gebiet der Gemeinde Enneberg in Südtirol.

Basis ist das im Internet einsehbare offizielle Verzeichnis der Baudenkmäler in Südtirol. Dabei kann es sich beispielsweise um Sakralbauten, Wohnhäuser, Bauernhöfe und Adelsansitze handeln. Die Reihenfolge in dieser Liste orientiert sich an der Bezeichnung, alternativ ist sie auch nach der Adresse oder dem Datum der Unterschutzstellung sortierbar.

Liste

Weblinks

 Monumentbrowser des Südtiroler Landesdenkmalamts

!
Enneberg
Baudenkmaler Enneberg

Liste der Baudenkmäler in Enneberg


القدّيس جان فرنسوا راجيس (31 يناير 1597 - 30 ديسمبر 1640)

وُلد راجيس في مدينة ناربون (Narbone) الفرنسيّة، من أسرة كاثوليكيّة عريقة. منذ نعومة أظافره أظهر فرنسيس صفات خاصّة امتازت بالنُّبل والوداعة، كما أظهر فورًا محبّة كبرى للعِلم، وعلى الرغم من بعض العيوب التي لا يخلو أحد منها في سنّ المراهقة، تحلّى فرنسيس بميل خاصّ لعيش الحياة المسيحيّة، وانطلاقًا من هذا الشعور دخل الرهبانيّة اليسوعيّة في بزيريس (Bezieres)، وهنا كشف له الله دعوته. وفور معرفته بإرادة الربّ بدء يمارس حياة روحيّة مليئة بالحرارة والاندفاع حتّى إنّه أثار إعجاب رؤسائه.

بعد فترة قصيرة أمضاها في أسرته انطلق إلى تولوز (Toulouse) ليبدأ فترة الابتداء. وبرزت في الابتداء مواهبه الروحيّة الكثيرة وحسّه المرهف في الحياة المشتركة. من تولوز أُرسل إلى كاهور (Cahors) حيث أبرز نذوره الأولى. ثمّ عُيّن معلّمًا للقواعد. بعد ذلك أمضى ثلاث سنوات في تورنون (Tournon) حيث درس الفلسفة، عاد بعدها إلى تولوز لدراسة اللاهوت. بعد الانتهاء من دروسه نال الرسالة المقدّسة وامتاز بعبادة خاصّة للعذراء مريم وللملاك الحارس. وعندما تفشّى مرض الطاعون، لم يلبث أن أظهر غيرة كبيرة للعناية بالمصابين بالطاعون. وبعد أن حوصر المرض وتوقّف، انطلق فرنسيس للعناية بالفقراء الذين في القرى وبهذا امتازت رسالته. وكان يجوب المناطق واعظًا حتّى جال نصف فرنسا تقريبًا. أمّا عن حياته الروحيّة فكان يُمضي أيامًا بأكملها راكعًا أمام القربان يطلب من الله الصفح عن خطاياه، ولم يكن يأكل شيءًا إلاّ بعد إرغامه على الطعام. قاد مثله الصالح هراطقة كثيرين إلى الإيمان وكفّارًا إلى التوبة.

وأفاض عليه الربّ نعم كثيرة، من بينها أنّه عرف ساعة موته. وعلى الرغم من سوء صحّته انطلق للتبشير، غير أنّ المرض اشتدّ عليه خلال الطريق فاضطرّ إلى العودة إلى بلده جارًّا نفسه جرًّا. فوصل في الرابع والعشرين من كانون الأوّل سنة ألف وستّمائة وسبعين وعلى الرغم من شدّة مرضه أراد الوعظ غير أنّ قواه خارت ولم تساعده وسقط طريح الفراش. غير أنّ فترة مرضه لم تدم طويلاً، فحصل على الأسرار المقدّسة وتراءت له العذراء مريم معزّية فأسلم الروح في الحادي والثلاثين من كانون الأوّل سنة ألف وستّمائة وأربعين وكان آنذاك لا يزال في الثاني والأربعين من عمره.

أعلنه البابا إكلمنضوس الحادي عشر طوباويًّا في الثامن من أيار سنة ألف وسبعمائة وستّة عشر، وقدّيسًا لبابا إكلمندوس الثاني عشر في الخامس من نيسان سنة ألف وسبعمائة وسبعة وثلاثين.

مراجع

قديسون رومان كاثوليك فرنسيون
قديسون في القرن 17
قديسون يسوعيون
يسوعيون فرنسيون في القرن 17
مواليد 1597
وفيات 1640
كاثوليك مبجلون

جان فرنسوا راجيس


Las Elecciones para gobernador de Misisipi se hicieron el 8 de noviembre de 2011. Los principales candidatos en la contienda para elegir al Gobernador de Misisipi fueron el Republicano  Phil Bryant y el Demócrata Johnny DuPree. El ganador de las elecciones resultó ser Phil Bryant.

Elecciones

Resultados
Resultados con el 100% de los precintos reportados:

Véase también
 Elecciones para gobernador de Kentucky de 2011
 Elecciones para gobernador de Luisiana de 2011
 Elecciones para gobernador de Virginia Occidental de 2011

Referencias

Enlaces externos
Candidatos
 Phil Bryant for Governor
 Johnny Dupree for Governor
 Bobby Kearan for Governor
Información
Elecciones en la Secretaría de Estado de Misisipi
Statewide Sample Ballot
Mississippi gubernatorial election, 2011 en Ballotpedia
Mississippi Governor Candidates en Project Vote Smart
Campaign contributions for 2011 Mississippi Governor de Follow the Money

2011
Misisipi

Elección para gobernador de Misisipi de 2011


Lee Chae-rin (), cunoscută sub numele de scenă CL, este o cântăreață, compozitoare și rapperiță sud coreeană. CL s-a antrenat în compania JYP Entertainment înainte de a se alătura companiei YG Entertainment și a fost o membră a trupei 2NE1 până la desființarea acesteia în 2016.

Biografie

Copilăria
Lee Chae-rin s-a născut pe 26 februarie 1991 în Seul, Coreea de Sud. Datorită profesiei tatălui ei, a fost nevoită să își petreacă copilăria mutându-se în diferite țări: Japonia, Franța și Statele Unite ale Americii. Ca urmare, pe lângă limba nativă, Chae-rin este fluentă și în japoneză, franceză și engleză.

Provine dintr-o familie înstărită, tatăl fiind profesor de fizică. Una dintre mătuși este judecătoare, în timp ce alta deține o galerie de artă, iar unul dintre bunici este CEO-ul unei companii și celălalt a fost fizician ca și tatăl acesteia.

Datorită mediului familial, a avut de mică o afinitate pentru arte. Chae-rin a afirmat că dacă cariera ei muzicală nu ar fi avut succes, atunci ar fi devenit o artistă. Câteva dintre piesele ei de artă pot fi văzute în videoclipul muzical al piesei "Go Away" (versiunea în japoneză).

Călătoria ei în lumea muzicală a început tot de mică deoarece tatăl ei a încurajat-o să asculte o varietate mare de genuri. Printre idolii ei muzicali se numără vedeta pop Madonna, legenda rock Queen, artista neo-soul Erykah Badu și cântăreața de muzică hip hop, R&B și soul, Lauryn Hill.

În jurul vârstei de 8 ani s-a reîntors în Seul unde și-a continuat studiile ca elevă în școala primară. Tot în Seul a început să ia parte la o școală de dans unde se antrenau și alte viitoare vedete ale k-pop-ului precum Hyuna din 4Minute, Sunye din Wonder Girls și Zinger din Secret. Mai târziu s-a mutat la o școală de dans ce făcea parte din compania JYP Entertainment. Pe lângă acestea două, a mai luat parte la cursurile altor școli și s-a împrietenit cu diverse viitoare sau actuale vedete.

În ciuda pasiunilor ei, ea nu a neglijat educația, declarându-se "o studentă foarte tocilară care ascultă bine de adulți"

Începutul carierei
Lee Chae-rin a audiționat pentru prima dată la vârsta de 15 ani și acceptată în YG Entertainment. În 2007 a colaborat cu BIGBANG la melodia "Intro". Tot în același an a performat pentru prima dată pe o scenă. În 2008 a fost acreditată pentru prima dată în colaborarea ei cu  Uhm Jung-hwa's la piesa acestuia, "DJ".

Lidera trupei 2NE1
Un an mai târziu (2009) și-a luat numele de scenă CL și a devenit rapperița și lidera trupei 2NE1. Trupa a debutat oficial cu piesa "Fire" deși a colaborat mai întâi cu trupa BIGBANG la piesa "Lollipop".

Melodii

Hot Issue (cu BigBang)-2007

DJ (cu Uhm Jung-hwa)-2008

What (cu YG Family si  DJ Wreckx)-2008

Please don't go (cu Minzy)- 2009

The Leaders (cu G-Dragon si Teddy)- 2009

Kiss (cu Dara)- 2009

The Baddest Female- 2013

Dirty Vibe (cu Skrillex, Diplo si G-Dragon)-2014

MTBD- 2014

Doctor Pepper (cu Diplo, Riff Raff si OG Maco)- 2015

Daddy (cu PSY)- 2015

Hello Bitches- 2015

Lifted- 2016

Surrender (cu Lil Yachty)- 2017

No better feelin' (My Little Ponie: The Movie) - 2017

Premii si nominalizari:

Note

Nașteri în 1991
Nașteri pe 26 februarie
Sud-coreeni în viață
Cântărețe sud-coreene
Cântăreți în limba engleză
Fotomodele din Coreea de Sud
Romano-catolici sud-coreeni

CL (cântăreață)


Sjeverna Bismarckova ploča mala je tektonska ploča smještena u Bismarckovom moru uz sjeveroistočnu obalu Nove Gvineje.

Tektonika
Na sjeveru se sudara s Tihooceanskom pločom i Karolinskom pločom, dio zapadnog dijela subducira ispod ploče Woodlark Nove Gvineje, a od Južne Bismarckove ploče odvojena je divergentnom granicom koja se naziva Bismarckova seizmička lineacija mora (eng.: Bismarck Seismic Sea Lineation, BSSL). Ploča se s Tihooceanskom pločom pomiče na istok. Nalazi se u seizmički vrlo aktivnom području. Između Sjeverne Bismarckove i Karolinske ploče nalazi se Manusova brazda, a između Sjeverne Bismarckove ploče i Tihooceanske ploče nalazi se Brazda Kilinailai. Između Južne i Sjeverne Bismarckove ploče nalazi se mikroploča Manus.

Izvori

Literatura

Litosferne ploče

Sjeverna Bismarckova ploča


La Divina Infantita es una advocación de la infancia de la Virgen María que tiene sus orígenes de devoción en el México del siglo XIX. Se le atribuye su veneración a la monja Concepcionista Sor Magdalena de San José del ex-convento de San José de Gracia ubicado en calle Mesones 139, colonia Centro, Ciudad de México.

Historia
Un 6 de enero de 1840, durante los festejos de la Epifanía del señor, Sor Magdalena ante el pesebre del Niño Dios se preguntó: ¿Por qué a la Madre de Dios no se le celebraba su nacimiento como a su Hijo Jesús?

Y mientras reflexionaba acerca de cómo alabar a la Santísima Virgen Niña, Ella se le apareció recién nacida con un vestido de luces, sobre unas nubes, recostada y escuchó que decía:

Conmovida por tan inexplicable evento comenzó a comunicarlo a su comunidad, su corazón sintió la alegría de venerarla por lo que pidió permiso a la madre Guadalupe de San Lorenzo para que se realizara una advocación de la aparición que había presenciado y así cumplir con el deseo de devoción de la Santísima Virgen Niña. Sin embargo la superiora resistiéndose y probando si la aparición no fue un delirio de Sor Magdalena, decidió hacer caso omiso del hecho, pensando si fuese auténtica la intención de la Santísima Virgen insistiría con su advocación.

Por lo que días después, mientras Sor Magdalena hacia sus labores de limpieza encontró una cabecita de un ángel que se había desprendido del sagrario. La tomó y la llevó a la madre superiora para que le autorizara realizar la imagen de la Divina Infantita con la cabecita del ángel. Después de la insistencia la abadesa le concedió el permiso, llamaron a un buen escultor, explicándole cómo era la aparición que ella había visto. La imagen quedó preciosa y radiante tal cual la había visto durante  su visión.

La Madre Magdalena llena de entusiasmo y de júbilo la llevó a bendecir y a promover el culto Santísima Virgen Infantita, dando a conocer los deseos de alabanza que la Virgen Niña le había pedido a Sor Magdalena.

Hizo la divina Niña, por medio de esta primera imagen, muchos milagros: entre  otros, la conversión de un gran pecador, y haber recobrado la vista una niña ciega. Sor Magdalena era sencilla como una niña y loca de amor por su Divina Infantita, le hacía unas demostraciones de amor verdaderamente infantiles. Junto a su celda, puso otra para la Niña con un letrero por fuera que decía: Celda de la divina Infantita. En ella le tenía juguetes, dulces, flores, etc., mil primores como si la imagen fuera una niña viva. Le hacía sus novenas con gran solemnidad, y en su fiesta principal, su Natividad (nacimiento de la virgen), el 8 de septiembre.

Advocaciones marianas de México

Divina Infantita


قيم الحفز الثلاثي  : يوجد في العين البشرية مستقبلات (تسمى الخلايا المخروطية) لأطوال الموجات القصيرة والمتوسطة والطويلة. إذن، من حيث المبدأ، تصف ثلاث متغيرات للإحساس اللوني.

وتعرف قيم الحفز اللوني بكميات الألوان الأولية الثلاثة في المركبات الثلاثة من نظام الألوان الجمعية المحتاجة لمضاهاة اللون المدروس. تعطى قيم الحفز الثلاثي في الفضاء اللوني 1931 CIE ويرمز لها بـ X,Y, Z.ا

وتسمى الطريقة التي تربط قيم الإثارة اللونية بكل لون تسمى فضاء لوني. الفضاء اللوني X Y Z سي آي إي، وهو أحد الفضاءات العديدة.

قيم الحفز الثلاثي: قيم اللون المعيارية (x, y, z) هي أعداد تصف خاصة الحفز اللوني. فعندما تمر حزمة من الضوء الأبيض خلال موشوء مثلثي، يتحلل الضوء إلى مكوناته وينفصل بدقة إلى خطوط ملونة.

تبسيط المسألة
سنمثل المنابع الضوئية الملونة بالألوان الأولية الأحمر [R]، و الأخضر [G]، والأزرق [B]. فإذا مزجنا هذه الألوان الأولية لمضاهاة لون ما، فإننا سنمثل كميات هذه الألوان بـ R و G و B. ويمكن كتابة المعادلة التالية:

C[C]=R[R]+G[G]+B[B]

وهذه المعادلة تعني أن C وحدة من اللون [C] يمكن مضاهاتها بمزج R وحدة من اللون الأولي [R] و G وحدة من اللون الأولي [G] و B وحدة من اللون الأولي [B] مزجا جمعيا.

هذه الكميات المستخدمة من كل لون أولي R و G و B تعرف بقيم الحفز الثلاثي للون [C].

المراجع

فضاء لوني

قيم الحفز الثلاثي


The International Game Developers Association (IGDA) is a nonprofit professional association whose stated mission is to "support and empower game developers around the world in achieving fulfilling and sustainable careers."

The IGDA is incorporated in the United States as a 501(c)(6) nonprofit organisation. It has over 12,000 members from all fields of game development. In recognition of the wide-ranging, multidisciplinary nature of interactive entertainment, everyone who participates in any way in the game development process is welcome to join the IGDA.

History

The beginnings of the IGDA emerged from several other organisations for computer game developers which were forming in the late 1980s and early 1990s:
 The Computer Game Designers Symposium, later known as the Computer Game Developers Conference, was started in 1988 by Chris Crawford. He had already been producing a bimonthly newsletter for game developers, The Journal of Computer Game Design, since 1987. One of the subscribers, game programmer Nicky Robinson, suggested that he hold a gathering. Crawford took her suggestion, made announcements in two issues of the journal, and hosted the first event in April 1988 in his living room in San Jose, California.
 The Los Angeles Computer Game Developers meetings, 1989–1991, created by Richard Pferdner and David Walker
 The Bay Area Computer Entertainment Developers meetings, 1991–1993, created by Tim Brengle and David Walker, which met monthly
 In 1992, in response to a need for a professional organisation, Brengle and Walker also created the Computer Entertainment Developers Association. Dues were $75/year, and included a subscription to Crawford's Journal of Computer Game Design. CEDA gained members both locally and internationally.

Crawford's living room event in April 1988, the CGDC, had brought in 26 or 27 game developers. It was such a success that on the spot a steering committee was formed to host a larger event six months later at a Holiday Inn in Milpitas, California, which drew 127 developers. Then this event continued to be held each Spring. It grew rapidly, by 50% or more each year, moving to larger and larger venues. Early conference directors included developers such as Crawford, Brenda Laurel, Nicky Robinson, Anne Westfall, and Ernest W. Adams.

In 1994 the CGDC then sponsored its own association, the Computer Game Developers Association, or CGDA, taking over the membership list from Walker and Brengle's CEDA. Initial board members included David Walker, Tim Brengle, Anne Westfall, and Ernest Adams, who became Chair. Jennifer Pahlka became the first Executive Director. In 1997 when elections were held, Noah Falstein became the first elected chair.

A separate organisation was also created in 1996, the IGDN, International Game Developers Network, run by people such as Marc Mencher and Gordon Walton. It had its own conference, the International Game Developers Network Conference, launched in 1998 in Austin, Texas.

The two organisations, the CGDA and the IGDN, ran more or less in parallel for a while, and then merged in 1999 as the International Game Developers Association, with David Walker and Tim Brengle as members No. 1 and 2.

Structure
The board of directors is the governing body of the IGDA. As of 2023, Margaret Krohn is the chair of the board of directors.

Day-to-day operations of the IGDA are handled by Executive Directors. Since 1994, these have been:

 Jennifer Pahlka, 1994
 Jason Della Rocca, 2000
 Joshua Caulfield, 2009
 Gordon Bellamy, 2010
 Kate Edwards, 2012
 Jennifer MacLean, 2017
 Renee Gittins, 2019–2022
 Jakin Vela, 2022–present

Other structures within the IGDA include:

 Chapters, intended to provide an informal way to connect game developers within local communities. Chapters vary greatly in size and meeting attendance. They provide forums, for example, for discussions on current issues in the computer gaming industry and demos of the latest games.
 Special Interest Groups, better known as SIGs, are intended to spark developer interest in a specific topics or disciplines. For example, the Game Education SIG has a stated mission "To create a community resource that will strengthen the academic membership of the IGDA while enhancing the education of future and current game developers." Some SIGs sponsor events, such as creating the Global Game Jam.
 Committees are generally formed by the IGDA to conduct research into a subject, normally for a short period, leading to a single report. Some, however, are semi-permanent, and produce yearly reports. Some of these reports lead to gaming industry standards.

Advocacy

Aside from bringing game developers together, the IGDA focuses on the following issues present in the game development industry:

 Quality of life – making the process of game development easier and more pleasant for everyone.
 Diversity – ensuring that people from a wide range of backgrounds and their needs are represented in the game development industry
 Anti-Censorship – recognising games as an art form, and as a medium of expression
 Business and Legal Issues – empowering the development community with business knowledge and advocating for developers
 Student and Academic Relations – setting curriculum guidelines, enhancing collaboration between industry and academia and providing guidance to students wanting a career in games

Starting in 2014, the association has been working with the FBI to deal with the online harassment of developers.

The IGDA introduced the first annual Global Industry Game Awards (GIGA) in August 2021, in collaboration with devcom, a branch of the annual Gamescom convention devoted to video game development. The awards were designed "to celebrate the contributions of individuals and discipline teams across the many facets of game development", with several awards given in each category of Art, Audio, Design, Engineering and Technology, Support, Writing and Narrative, and other awards, rather than focusing on the whole studio behind a given game.

Programs

The IGDA, through its chapters and SIGs, organises hundreds of events for members of the game development industry including chapter meetings and meetups. However, there are larger events that are organised that bring IGDA's international members together:
 IGDA Summit –  The IGDA Summit highlights the expertise, insights and experience of the global IGDA membership – from board members and staff to key volunteers and engaged members.
 IGDA Scholars Program – The IGDA Scholars Program is a program that awards promising students in game development and related disciplines passes to key conferences related to game development (e.g. Game Developers Conference and the Electronic Entertainment Expo) and includes mentorship from key members of the game development industry, opportunities to visit local studios or meetings with senior figures in the industry.
 IGDA Leadership Track at Southern Interactive Entertainment and Game Expo (SIEGE) – The IGDA Leadership Track at SIEGE will encompass a broad range of topics pertinent to the heads of game studios.
 IGDA Global Mentorship Program – As described on the IGDA website: it "provides a way for IGDA members to support each other and to progress their career. The program allows for mentees to get advice from people in their field and mentors to practice mentorship and build relationships."

Events

 Global Game Jam – Now managed by the Global Game Jam, Inc., the Global Game Jam is an event that organises developers, artists and game designers to create games within a 48-hour period.
 IGDA Leadership Forum – Focuses on advancing the state of the art in game production and management, and encompasses a broad range of leadership topics relevant to game development.

Controversies

In 2009, Timothy Langdell resigned from the IGDA board after a movement to remove him due to his activities in enforcing the trademark name "Edge" used by Edge Games.

During the GDC 2013 a party was hosted by co-presenters IGDA and the start-up incubator YetiZen. The event featured at least three girls in white outfits dancing, one was in a shorter t-shirt, another in a furry outfit. Backlash over the presence of these female dancers resulted in the several people resigning in protest, most notably Brenda Romero from the IGDA's Women in Games Special Interest Group steering committee. On the day following the party IGDA Executive Director Kate Edwards issued an apology stating "We regret that the IGDA was involved in this situation. We do not condone activities that objectify or demean women or any other group of people."

On 20 November 2014 the IGDA added a link to "A Twitter tool to block some of the worst offenders in the recent wave of harassment" to their Online Harassment Resources web page. However, due to the method of the list's generation several IGDA members including the Chairman of IGDA Puerto Rico Roberto Rosario were added to the list of harassers. These errors resulted in the IGDA removing the link to the tool on 22 November.

References

Organizations established in 1994
Video game organizations
Game accessibility
International professional associations
Video game trade associations
Professional associations based in the United States
1994 establishments in the United States


Aziz Petrus Bazilikası veya San Pietro Bazilikası (İtalyanca : Basilica di San Pietro in Vaticano) Roma'daki en büyük 4 bazilikadan (St.John Lateran Bazilikası, San Pietro Bazilikası, Santa Maria Maggiore Bazilikası, Surdışı St. Paul Bazilikası) ikincisidir. Vatikan'daki en göze çarpan binadır. Kubbesi ile Roma'nın silüetindeki en önemli parçalardan biridir. Hıristiyanlığın en büyük kilisesidir. 23.000 m² (2,3 ha) arazi üzerine kuruludur. 60.000 kişilik kapasitesi vardır. İstanbul'un Fethi'nden sonra, Kızıl Elma'nın, Roma'da bulunan Saint-Pierre Kilisesinin mihrabındaki altın top olduğu ileri sürülmüştür. Yapının inşaatına 18 Nisan 1506 tarihinde başlanıp 1626 yılında inşaat tamamlanmıştır.

1 Ocak 1547 tarihinde  3. Paulus (Pope Paul III) egemenliğinde, Michelangelo o dönemde yetmiş yaşın üzerineyken yapının mimarı oldu. Yapının bugünkü halinin ana mimarı kendisidir. Michelangelo, yapı tamamlanamadan ölmüş olsa bile yapıyı diğer insanların tamamlayabileceği seviyeye getirmişti. Michelangelo,  2. Julius'un (Pope Julius II) mezarına oymacılık yapmak, Sistine Şapeli'nde çizimler yapmak -ki bu 5 yılını almıştır- ve devasa 'Kıyamet Günü '(Last Judgement) freskini yapmakla  papalar için oldukça fazla çalışma yapmış ve kardinal ve papalarla çalışmayı oldukça zor bulmuştur. Papa Paulus ona St.Peters'ın yeni mimarı olmasını teklif ettiğine kendisi ilk başta  bu işi istememiştir. Aslında Papa Paulus da ilk seçimini Giulio Romano'dan yana kullanmıştır fakat kendisinin ani ölümü üzerine Michelangelo ile görüşmüşür. Michelangelo, teklifi yalnızca tamamen kendi istekleri doğrultusunda yaparsa kabul edeceğini söylemiştir.

Michelangelo: '' Bunu sadece Tanrının aşkı ve Havarinin onuru için yapıyorum.'' demiştir.

Ayrıca bakınız
 Aziz Petrus Meydanı
 Eski Aziz Petrus Bazilikası

Galeri

Kaynakça

Vatikan'daki bazilikalar
Kubbeler
İtalyan barok mimari

Bazilikalar
Michelangelo binaları

Aziz Petrus Bazilikası


Der Eisenbahnunfall auf der Dee-Brücke war ein schwerer Eisenbahnunfall, der sich am 24. Mai 1847 bei Chester, Cheshire, auf der North Wales Coast Line durch einen Brückeneinsturz ereignete und mindestens fünf Todesopfer forderte.

Gegebenheiten

Infrastruktur
Die zweigleisige Brücke befand sich im Verlauf der Chester and Holyhead Railway, die von Robert Stephenson errichtet und im September 1846 fertiggestellt worden war. Dazu gehörte auch eine Brücke über den Dee mit drei Spannen von jeweils mehr als 30 Metern Länge. Jede Spanne bestand aus vier mit Schmiedeeisen verstärkten Gusseisenträgern, wobei die guss- und schmiedeeisernen Bauteile miteinander vernietet waren. Diese ruhten auf gemauerten Brückenpfeilern. Jeweils zwei Träger trugen eines der beiden Gleise. Auf den Trägern waren Holzbalken aufgelegt, auf denen die Schienen montiert waren. Als Werkstoffeigenschaft des Gusseisens war bekannt, dass es Druck sehr gut aushält, aber auf Zugbelastung und Biegen sehr spröde reagiert und brechen kann.

Einige Stunden vor dem Unfall war über den hölzernen Schwellen, auf denen die Schienen montiert waren, Schotter aufgeschüttet worden, um zu verhindern, dass die Schwellen durch von Dampflokomotiven verlorene glühende Kohle oder Schlacke in Brand geraten konnten. Diese Vorsichtsmaßnahme hatte Robert Stephenson ergriffen, weil kurz zuvor eine von Isambard Kingdom Brunel konstruierte Eisenbahnbrücke der Great Western Railway in Uxbridge, London, auf diese Weise Feuer gefangen hatte und abgebrannt war.

Die Brücke bei Chester war zusammen mit der Strecke vor der Inbetriebnahme von der Eisenbahnaufsichtsbehörde (Her Majesty's Railway Inspectorate) abgenommen worden.

Fahrzeuge
Der Zug bestand aus einer Lokomotive mit Schlepptender, einem Gepäckwagen und drei Reisezugwagen, einem der ersten und zwei der zweiten Wagenklasse. Nur "zwei Dutzend" Reisende sollen an Bord gewesen sein.

Unfallhergang
Obwohl die Brücke also neu und ohne Beanstandungen war, kam es zu dem Unfall: Der Nahverkehrszug von Chester nach Ruabon befand sich (von Chester aus gesehen) auf dem letzten Brückenträger, als der äußere der beiden gusseisernen Träger des Unterbaus der Fahrbahn brach. Der Lokomotivführer, der eine ungewöhnliche Vibration gespürt hatte, gab allen zur Verfügung stehenden Dampf auf die Zylinder, um den Zug von der Brücke zu bekommen. Der Lokomotive gelang das noch, aber die Kupplung zum Schlepptender riss bereits. Der Tender und die folgenden Wagen stürzten in den etwa zehn Meter tiefer fließenden Dee.

Folgen

Unmittelbare Folgen
Fünf Menschen starben: der Heizer (er hatte sich auf dem Schlepptender aufgehalten), der Zugführer und zwei Schaffner – alle drei hatten sich im Gepäckwagen hinter dem Schlepptender aufgehalten – und ein Reisender. Neun Reisende wurden darüber hinaus schwer verletzt.

Rettungsaktion
Der Lokomotivführer bewies höchste Geistesgegenwart und großen Mut: Er fuhr mit der Lokomotive zur nächsten Betriebsstelle, Saltney Junction, löste dort Alarm aus, wechselte zum Gleis der Gegenrichtung und fuhr an der Unfallstelle vorbei, über die beschädigte Brücke, um auch in Chester Alarm auszulösen und zu verhindern, dass ein weiterer Zug die Strecke zu der beschädigten Brücke befuhr.

Untersuchung
Die Untersuchung der Eisenbahnaufsichtsbehörde ergab, dass das Gusseisen durch die wechselnde Belastung – wenn ein Zug über die Brücke fuhr – und die Entlastung – wenn er die Brücke wieder verließ – spröde geworden und deshalb gebrochen war. Tests ergaben, dass sich die Träger bei jeder Überfahrt um mehrere Zentimeter verbogen. Die Verstärkung durch die schmiedeeisernen Elemente konnte das nicht ausgleichen, da diese selbst nur in gusseisernen Elementen verankert waren. Die Konstruktion insgesamt wurde deshalb als fehlerhaft bewertet. Das Gewicht des kurz zuvor aufgetragenen Schotters trug mit Sicherheit zu dem Unfall bei. Die Untersuchung des Vorfalls durch den Coroner warf dem Konstrukteur aufgrund dieses Berichtes der Eisenbahnaufsichtsbehörde Fahrlässigkeit vor.

Robert Stephenson dagegen behauptete, die Lokomotive müsse entgleist sein und der dadurch verursachte Stoß gegen die Brücke habe diese brechen lassen. Dies aber war unglaubwürdig, da die Lokomotive nicht mit abgestürzt war, vielmehr der Lokomotivführer sofort zum nächsten Bahnhof fuhr und das dortige Personal vom Unfall unterrichtete. Der schottische Ingenieur William Fairbairn soll, nachdem er einige Zwischenfälle im Baubereich bei der Verwendung von Gusseisen untersucht hatte, Stephenson bei einem Treffen der Institution of Civil Engineers in London sogar einige Monate vor dem Bau der Brücke wegen des mechanischen Verhaltens von Gusseisenträgern davor gewarnt haben, diese beim Brückenbau einzusetzen. Der Ruf Robert Stephensons als Ingenieur nahm durch den Unfall erheblich Schaden.

Der Bericht einer königlichen Untersuchungskommission zu den Ursachen des Unfalls sprach sich dann 1849 gegen die Verwendung von Gusseisen in tragenden Konstruktionselementen beim Bau von Eisenbahnbrücken aus.

Konsequenzen
Gleichwohl kam es in den Folgejahren zu einer Reihe weiterer Unfälle, bei der die Verwendung von Gusseisen bei tragenden Elementen (mit) ursächlich war, der berühmteste davon der Einsturz der Firth-of-Tay-Brücke 1878. Erst nach dem Eisenbahnunfall von Norwood Junction 1891 und einer Überprüfung aller Brücken entsprechender Bauart durch John Fowler sprach dieser sich dafür aus, alle entsprechenden Bauwerke auszutauschen.

Die Brücke über den Dee bei Chester wurde nach dem Unfall in Schmiedeeisen wieder aufgebaut.

Siehe auch
 Liste von Eisenbahnunfällen im Vereinigten Königreich

Literatur
 Peter R Lewis:
 Beautiful Railway Bridge of the Silvery Tay. Reinvestigating the Tay Bridge Disaster of 1879. Tempus 2004. ISBN 0-7524-3160-9
 Peter R Lewis: Disaster on the Dee. Robert Stephenson's Nemesis of 1847. Tempus 2007. ISBN 978-0-7524-4266-2
 Peter R. Lewis u. Colin Gagg: Aesthetics versus function: the fall of the Dee bridge, 1847 (PDF; 476 kB). ISBN 978-0-7524-4266-2
 NN: Frightful Accident on the Shrewsbury and Chester Railway. In: Illustrated London News v. 29. Mai 1847
 Henry Petroski: Design Paradigms. 1994. ISBN 0-521-46108-1
 Lionel Thomas Caswell Rolt: Red for Danger. Auflage: London 1978. ISBN 0 330 25555 X
 John Lintorn Arabin Simmons: Report to the Commissioners of the Railways (Bericht der Eisenbahnaufsichtsbehörde zu dem Unfall).
 Roy Wilding: Death in Chester. 2003. ISBN 1-872265-44-8

Weblinks
 Railways Archive – Accidents Archive

Einzelnachweise

DeeBrucke
DeeBrucke
Verkehr (Cheshire West and Chester)
DeeBrucke
Englische Geschichte (19. Jahrhundert)

Eisenbahnunfall auf der Dee-Brücke


Vanja Radovanović (Montenegrinsk: Вања Радовановић; født 28. oktober 1982) er en montenegrinsk sanger og sangskriver. Han repræsenterede Montenegro i Eurovision Song Contest 2018 i Lissabon, Portugal med sangen "Inje", men kom ikke med i finalen, da sangen kom på en 16. plads i semifinale 2.

Referencer

Sangere fra Montenegro
Montenegros Eurovision Song Contest-deltagere
Deltagere ved Eurovision Song Contest 2018
Personer fra Beograd

Vanja Radovanović


Bei den Island Games 1999 wurden auf Gotland fünf Badmintonwettbewerbe ausgetragen.

Medaillengewinner

Weblinks
 Badminton bei den Island Games 1999 (PDF; 546 kB)

1999
Island Games 1999 Badminton
Island Games 1999
Island Games 1999 Badminton
Veranstaltung in Gotlands län

Badminton bei den Island Games 1999