Andrés Borghi (Buenos Aires, 14 de julio de 1982) es un director de cine, guionista, especialista en efectos visuales digitales, animador, actor, escritor y desarrollador de videojuegos argentino. Es hermano menor del músico y compositor de bandas sonoras Pablo Borghi.

Primeros años
Borghi creció en el seno de una familia de artistas ya que sus padres, Cristiano Borghi y Cristina Gargiulo eran ceramistas y escultores, su hermana Cecilia quien siguió con dicha vocación y sus hermanos Pablo y Mariana se volcaron por la música. Durante su infancia, que transcurrió en la localidad de Ciudadela cercana a Buenos Aires, fue una persona «bastante creativa» que tenía problemas con sus calificaciones en la escuela porque, en sus palabras, «se embolaba». Según él, durante este periodo «no fue un chico de barrio» debido a la criminalidad que había en Ciudadela: «Mis hermanos salían a andar en bicicleta y a jugar en la calle. Yo no tanto». Sus padres iban con frecuencia con sus hijos al cine y recuerda en especial Labyrinth (1986) de Jim Henson, Who framed Roger Rabbit? (1988) de Robert Zemeckis, y Die unendliche Geschichte (1984) de Wolfgang Petersen, un filme del cual se enamoró. Más tarde, sus padres compraron una videocasetera y allí vio RoboCop (1987) de Paul Verhoeven, que le dejó traumatizado debido a que «al protagonista lo matan a tiros». A los doce años, comenzó su pasión por la realización audiovisual cuando su madre le regaló una videocámara de mano JVC, y en colaboración con Nacho Petrone —su primo—, comenzó a grabar videos parodiando películas que veían, entre ellas, The Terminator de James Cameron y la versión de 1984 de Karate Kid, dirigida por John G. Avildsen. «Ahí fue claro. Dije "bueno, ya está, quiero ser director de cine". [...] No sabía que era un director de cine yo tampoco, pero bueno». Más tarde y junto con sus amigos de la secundaria, comenzó la realización de una serie parodia a The X-Files —de Chris Carter— titulada X-Giles, que imitaba al show de televisión original tanto en contenido como en número de capítulos. Durante esa época, Andrés estaba enamorado del mundo de los videojuegos, principalmente provenientes de la consola PlayStation donde pasaba varias horas jugando a Resident Evil y Silent Hill, y de estos últimos tomó mucha inspiración para la realización de escenas de su serie parodia. Debido a su bajo conocimiento en la edición, él «armaba todo un dispositivo» con una videocasetera y su consola de videojuegos, que dejaba encendida para lograr así sonorizar sus escenas. Sin embargo, cuando X-Giles iba por su segunda temporada, fue cancelada a falta de tres episodios debido a que su grupo de amigos acabó por disolverse: «En la secundaria pasó que me hice amigo de gente, y después cambió el grupo porque empezaron a ir a bailar y esas cosas que a mí no me interesaban. [X-Giles] está en un VHS en mi casa».

Actividad profesional

Años 2000

Necrópolis

Entre sus diecisiete y dieciocho años, y poco antes de finalizar la escuela secundaria, Borghi encaró la realización de un largometraje con zombis, porque «tener muchos zombis era más fácil que tener muchos hombres lobo». Necrópolis fue una película de poco más de 60 minutos, bajo presupuesto y «recontra amateur» —en palabras del autor—, que fue estrenada el 14 de julio de 2001. Su producción llevó un año y medio, y sirvió principalmente como un aprendizaje para los involucrados en el proyecto. Borghi comentó en varias oportunidades que el filme: «Tiene muchísimos errores y las actuaciones son de cuarta, pero tiene mucho valor para mí desde lo nostálgico». En 2002 comenzó sus estudios como director de cine en el Taller Escuela de Buenos Aires —o Fundación TEBA—, donde conoció a varios amigos quienes más tarde pasaron a formar parte del elenco y producción de la obra fílmica próxima a estrenar por el director.

Bailando con el peligro
En sus últimos meses cursando la escuela secundaria, Borghi comenzó un largometraje parodia a la franquicia cinematográfica de James Bond y, en ella, participaron varios de sus excompañeros provenientes de su centro educativo. El rodaje de la misma se extendió desde septiembre de 2001 hasta mayo de 2004 y los efectos visuales fueron enteramente obra de Andrés que, por falta de experiencia, realizaba estos gracias a la combinación de tres programas de edición, cuales fueron Adobe Premiere Pro, Photoshop, y Media Studio, siendo este último un programa «muy primitivo» especializado en efectos especiales: «Si quería un efecto, buscaba la mezcla de los tres para lograr algo. Después me contaron "no, tenés que usar el After Effects para eso"». Bailando con el peligro tuvo un presupuesto ligeramente superior a los 300 pesos argentinos —equivalentes a 257 dólares estadounidenses en enero de 2021— y fue estrenada oficialmente el 14 de noviembre de ese mismo año. En su primer año de exhibición, la película fue un fracaso comercial y consiguió únicamente recuperar un tercio de su valor de producción.

El espectro del bosque
Borghi se inscribió en un curso del programa Adobe After Effects realizado por la Escuela Da Vinci y en 2005 realizó El espectro del bosque, una animación de terror de corta duración con arte en blanco y negro animado completamente por ordenador que seguía a un muñeco que corría en mitad de un bosque, escapando de un asechador misterioso. «[El espectro del bosque] fue como mi prueba para ver que podía hacer con este programa, pero siempre mi idea era como "bueno, no voy a hacer cualquier cosa. Que sea un corto, que tenga una historia"». Con este cortometraje participó por primera vez en un festival de cine al presentarlo en el Festival Uncipar de Villa Gesell y fue galardonado con el premio a mejor corto de animación en la segunda edición del Festival latinoamericano de cine de San Rafael y en el Festival latinoamericano de cine y video, celebrados ambos en 2006.

Otakus
Posterior a finalizar su curso en la Escuela Da Vinci, se topó con una tendencia creciente en YouTube cuál consistía en realizar, haciendo uso de los efectos visuales, batallas con sables de luz inspiradas en la saga de películas de Star Wars o combates basados en animes populares. Borghi, que deseaba poner a prueba sus conocimientos en Adobe After Effects, se vio motivado por estos metrajes y decidió crear uno con temática similar, agregando a este una pequeña trama ya que, por aquel entonces, estos videos carecían de historias que desencadenaran tales pleitos. Para la realización del guion requirió la participación de su amigo Facundo Spolaore, y dicho libreto tomó como inspiración una experiencia que Andrés tuvo en la comiquería Punto de Fuga: «Una vez entré a una comiquería donde se juntaban [los fanes del cómic] y uno estaba diciendo "Hulk no le puede ganar al Capitán América. Chau, se acabó". Entonces entré y vi eso». Ambos escritores «exageraron ese elemento» y lo ambientaron en una discusión entre dos aficionados del anime, principalmente seguidores de Dragon Gol Beta, una parodia al anime Dragon Ball Z de Daisuke Nishio y Shigeyasu Yamauchi. Nicolás Stilman encarnó el papel de Héctor en la obra y fue clave en la introducción de diálogos en japonés, esto gracias a que por aquel entonces se encontraba tomando lecciones en el instituto privado Nichia Gakuin, ubicado en la Ciudad de Buenos Aires: «Antes de cada rodaje él me enseñaba los diálogos y me ayudaba con las pronunciaciones». El rodaje comenzó en agosto de 2005 y contó con el apoyo de la Fundación TEBA, quien prestó el equipo para la realización del cortometraje. Para su total finalización, se requirieron cinco jornadas de rodaje y dos locaciones principales: la primera de estas fue la por entonces casa de Borghi, que fue utilizada para realizar todas las escenas en interiores, mientras que, por otro lado, las escenas en exteriores fueron realizadas en el Parque Sarmiento —ubicado en Saavedra—, donde el equipo de producción tuvo varios problemas por el excesivo calor en el ambiente: «Uno se iba con dolor en la cara, como que ya era una quemadura». La falta de tiempo y presupuesto llevó a que se descartasen varias ideas propuestas, como una pelea volando y hacer que uno de los protagonistas se estampase contra una pared. La posproducción del cortometraje tomó alrededor de un año y medio, no obstante fue terminado un día antes de que el Festival Uncipar de 2007 tuviese lugar. Otakus tuvo su estreno en pantalla grande en dicho festival el 29 de marzo de ese mismo año y fue aclamado por el público presente: «[Otakus] cerró el festival y la gente quedó pasmada, ya que no esperaba algo así del último corto en ser proyectado. [...] Hasta teníamos una hinchada de gente que gritaba el nombre del corto: "Ota~kus, Ota~kus" cuando ganó uno de los premios». Allí, el cortometraje fue galardonado con una mención por efectos especiales y fue seleccionado para participar en el festival de cine UNICA, celebrado ese año en Liptovský Mikuláš, Eslovaquia: A la par que presentó el metraje en el Festival Uncipar, Borghi, con la idea de tener un lugar donde verlo, lo subió a YouTube y sin darse cuenta, este se viralizó muy rápidamente entre la comunidad del sitio. A pesar de esto, el 8 de junio de ese mismo año, él estaba intentando comprobar la cantidad de gente que había visualizado el video y, después de «tocar cualquier cosa» lo eliminó por accidente. Inmediatamente volvió a subirlo, pero las visitas del mismo se vieron afectadas. En una entrevista en 2016, comentó lo siguiente: «Ahora [el video] está en 1 500 000 visitas. Si no hubiese hecho eso, ahora tendría 10 millones fácil. Como que perdió el momentum». A pesar de esto, Otakus gozó de fama a nivel internacional, lo que llevó a Borghi a participar en un programa de radio llamado Comic Geekos, oriundo de El Salvador. Por otro lado, el cortometraje fue transmitido en dos ocasiones por televisoras niponas: la primera vez tuvo lugar en 2009, cuando el programa The Netstar —un show dedicado a mostrar la cultura japonesa representada desde otras partes del mundo— lo transmitió, luego de contactarse con el autor a través de internet. La segunda ocurrió en 2013, cuando una mujer nikkei con residencia en Argentina le contactó para poder así transmitirlo en el programa Mag Net.

Dedicado a nadie

Durante la posproducción de Otakus, Borghi quería hacer una obra mucho más elaborada, por lo que empezó a idear un nuevo metraje de terror —su género favorito— inspirado principalmente en las cintas japonesas de dicho género. Borghi era un lector habitual de La Casa de Kruela —una página web de origen mexicano donde la gente publicaba sus experiencias paranormales supuestamente verdaderas— y allí se topó con un escrito de la autora Eyra Wong que relataba la historia de un poltergeist que tomó lugar en su casa. A medida que iba avanzando, el texto «le generaba imágenes automáticamente», si bien no decidió llevar la historia al medio audiovisual hasta que leyó la razón de la presencia del ente fantasmal, ya que -según cuenta- la protagonista solía escribir poemas sin dedicarlos a nadie, por lo que, al no tener un correspondido, podían ser tomados por fantasmas o espíritus. A Borghi le llamó poderosamente la atención la idea de que un ente fuese avistado por el mejor amigo de la protagonista, posando justo detrás de ella. A pesar de tener la idea resuelta, tuvo dificultades para comunicarse con Wong debido a que no era un usuario registrado del foro, pero decidió realizar de todos modos dicho cortometraje. Reescribió enteramente el relato para convertirlo en guion e inventó un final ya la historia original no lo tenía. Durante la posproducción logró contactar con Wong y pedirle permiso para transformar su escrito en un metraje con actores reales, además de hacer mención sobre la invención de un final fuerte en el mismo, a lo que ella accedió en buenos términos, respetando la mirada del director. Dedicado a nadie tuvo su estreno el 31 de octubre de 2008 y contó con las actuaciones de Samantha Zoppo y Juan Felipe Villanueva, quienes protagonizaron el filme. Borghi pretendía que el corto se popularizase en la cultura emo e igualase el éxito de Otakus, pero tuvo muy poca repercusión debido a que por sus veinte minutos duraba demasiado  y que no tenía efectos visuales atractivos en comparación a su anterior obra, según explicó él mismo en una entrevista en 2016: «[Dedicado a nadie] era otra cosa».

Años 2010

Working Day

Tras el poco interés que despertó su cortometraje Dedicado a nadie (2008), participó en 2010 del concurso Your Big Break —organizado por la oficina de turismo de Nueva Zelanda— y su obra Working Day fue premiada por Peter Jackson quien la describió como «una pieza narrativa fresca y original».
En 2010, Lucila Las Heras —una directora y guionista amiga de Borghi— le hizo saber sobre la existencia de un concurso a nivel internacional llamado Your Big Break, organizado bajo la campaña «100% New Zealand» —efectuada por la oficina de turismo de Nueva Zelanda— y pedía como requisito para participar que los directores entregasen un guion de tres páginas que tratase sobre como este país era el más joven del mundo. Él se vio interesado y comenzó a planificar la idea para un libreto, pensando principalmente en una idea relacionada con cosas del género fantástico. Esta búsqueda por la inclusión de la fantasía en su obra le llevó a la idea de realizar un metraje que mostrase como un gigante construía el país y, gracias a la similitud de la misma con la historia de su videojuego The Black Heart, fijó que dicho coloso sería de madera y realizado con animación 3D. La idea presentó un problema para el director, ya que hacer al gigante de madera podía ser un trabajo muy laborioso y tardío para un animador, por lo que optó por descartarla y seguir la propuesta de Las Heras, quien recomendó que el cortometraje apelase directamente al humor. Esto inspiró la idea de que dicho coloso sea un obrero encarnado por un actor real, pensamiento inspirado por la película The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005), no obstante estuvo a poco de desecharla porque las bases del concurso pedían que las proposiciones no se excedieran con los efectos especiales debido a los problemas que estos podían conllevar, aunque podía no presentar limitaciones en caso de que los directores mostrasen ser capaces de realizarlos. Con la idea ya resuelta, se grabó a sí mismo en un croma haciendo «cosas de obrero» y utilizó imágenes de paisajes de Nueva Zelanda grabadas en helicóptero, parte del archivo que la página de concurso ofrecía para que los participantes armen sus ideas. Esto último gustó mucho a los organizadores por ser un concepto simple y accedieron a darle al director las imágenes del archivo en alta definición. La elección de los finalistas corrió a cargo de Barrie Mitchell Osborne y, entre 1100 concursantes, seleccionó solo cinco proyectos: Frosty Man and the BMX Kid del australiano Tim McLachlan, Sweet As de la australiano-japonesa Aya Tanimura, Blank Spaces del fiyiano Rajneel Singh, Something Special de la estadounidense Kristi Simkins y Working Day de Borghi, quien resultó como el único hispanoparlante selecto. Los cinco finalistas viajaron a Queenstown —en la región de Otago, Nueva Zelanda— para poder así plasmar sus ideas en metrajes de corta duración bajo la supervisión de Osborne y junto con un equipo de trabajo neozelandés, mayoritariamente involucrados en la trilogía cinematográfica de The Lord of the Rings. Este equipo de trabajadores dejó entusiasmado a Borghi, quien destacó la profesionalidad del mismo durante una entrevista en 2016: «En Nueva Zelanda estaba trabajando con gente que me pasa el trapo en grosa, y me respetaban como el director. "Sos el director, hacemos lo que vos decís" y eso fue como, claro, esto es profesionalismo». Cuando finalizó la grabación y posproducción del mismo, volvió a Buenos Aires a espera de los resultados cuales estaban en manos de Sir Peter Robert Jackson, ganador del premio Óscar a mejor director en 2003. «Todos los cortos eran como medio realistas o contando tal cosa, y dije "no, voy a hacer un gigante que construya porque a él [Peter Jackson] le gustan las cosas grandes". Medio que lo hice para él». Working Day resultó ganador del concurso y el anuncio se hizo oficial a principios del mes de marzo durante la gala de la 25.° edición de los premios Independent Spirit, celebrado en Los Ángeles. Dicha consagración fue conocida por Andrés un día antes del anuncio oficial a través de un correo electrónico en el que también recibió una devolución de Jackson, y en la misma, este destacó la utilización del tono «whimsical»:

Alexia
A continuación comenzó la realización de su tercer largometraje, pero la filmación se interrumpió mientras esperaba por una locación que necesitaba para una escena, por lo que optó por hacer en el ínterin el cortometraje de terror Alexia (2013), que tuvo una repercusión considerable en YouTube y participó de varias muestras de cine a nivel internacional, como el Festival de Cine de Sitges  en octubre de 2014 en la sección Brigadoon. Una vez completado el rodaje interrumpido, estrenó Nacido para morir (2014) durante la 15.° edición del festival Buenos Aires Rojo Sangre y logró cuatro galardones incluyendo mejor director y premio del público.

Nacido para morir

Antes de ir a Nueva Zelanda para filmar Working Day, comenzó el guion de una película de terror psicológico cual esperaba fuese su primer largometraje de dicho género. Tras regresar de su viaje, un conocido de nombre Manuel le llamó para comentarle una idea que consistía en presentar películas al INCAA. Borghi, aprovechando que tenía ese guion ya escrito, decidió tomar la idea y lo nominó al concurso Ópera Prima, que tardaba un año en dar los resultados. A espera de la finalización del mismo, comenzó a sentir aburrimiento y decidió empezar un libreto para la secuela de su largometraje Bailando con el peligro, teniendo en aquel entonces varias ideas para realizar una trama y dinero para financiar parte del proyecto. Meses más tarde y con gran parte de la historia redactada, el INCAA le notificó al director que el guion que presentó para el concurso no había sido seleccionado: «Fue como "uh, que bajón", pero bueno, por suerte ya tenía arrancada esta [Nacido para morir]». Gracias al tiempo transcurrido entre el lanzamiento de Bailando con el peligro, escribió un guion repleto de humor absurdo inspirado en ocurrencias que tenía cuando miraba su anterior película, dando prioridad a ideas disparatadas como que un asesino a sueldo manejase el trencito de la alegría de Mar del Plata, no obstante, afirmó que ideó el libreto pensando en que cada broma debía ser necesaria para el correcto funcionamiento de la trama y aseguró además que en el metraje solo hay un chiste que puede ser retirado sin alterar a esta. El rodaje de la cinta comenzó en 2011 y las jornadas de filmación eran realizadas los fines de semana, sin embargo, este se vio afectado debido a que Juan Andrés Mingrone, actor que realizaba el papel del jefe de la K.K.D.B.B —organización antiterrorista de la película—, se estaba mudando a Brasil, por lo que se tuvieron que grabar de forma acelerada las escenas en las que hacía aparición. Borghi comentó en una entrevista que, durante este periodo, «fue todo medio un caos». Pasado esto, Lucila Las Heras convenció al director de reescribir varias escenas del guion con la finalidad de perfeccionarlo, cosa que él agradeció a futuro debido a que, en sus palabras, la película «mejoró un montón». Andrés comenzó a quedarse sin dinero y esto le impulsó a realizar en julio de 2012 una campaña en Ideame —un sitio web latinoamericano de crowdfunding— donde pedía a la comunidad llegar a la meta de 7 500 dólares estadounidenses, cifra que no logró superar tras la finalización de la misma ya que únicamente consiguió 2 mil. A pesar del panorama negativo, el rodaje fue rescatado por la productora Malevo Films, que dio una inyección económica al proyecto y ayudó además a que las jornadas de filmación fueran más profesionales y frecuentes, pasando de dos días de grabación por semana a cinco.

La filmación de Nacido para morir estaba realizada casi en su totalidad, sin embargo el rodaje se vio pausado debido a que el equipo no encontró una locación donde grabar la escena introductoria. Esto desembocó en que Borghi comenzase a cansarse y optase por realizar un nuevo cortometraje mientras se encontraba un lugar donde rodar la escena faltante de la cinta. A principios de 2014 y tras la finalización de Alexia, la Universidad Nacional de Quilmes tomó la decisión de prestar a Andrés una locación desocupada parte de sus instalaciones para así realizar la escena introductoria de Nacido para morir, cual fue rodada de forma exitosa. Inmediatamente después comenzó la posproducción de la cinta, cual cayó en manos de Borghi y contó con efectos visuales agregados para más de 440 planos distintos, cantidad bastante grande para los estándares del director. La película fue terminada justo a tiempo para la muestra de cine Buenos Aires Rojo Sangre, donde obtuvo su estreno en noviembre del corriente año y consiguió una muy buena recepción por parte del público presente. En aquel festival, la obra fue galardonada por mejor director, mejor música, mejores efectos especiales y el premio especial del público, no obstante no consiguió el premio a mejor película, cual fue correspondido al filme The Drownsman de Chad Archibald. A pesar de esto último, se enteró más tarde y gracias al propio jurado, que no ganó ese premio debido a que su largometraje no era de terror, género principal del festival. En los años siguientes a su lanzamiento, Andrés se dedicó exclusivamente a realizar pequeños retoques y correcciones para esta, ya que al momento de su estreno todavía faltaban efectos por terminar y algunos acabados.

Detrás de la puerta

Años después y sin haber realizado ninguna obra cinematográfica tras el estreno de Nacido para morir, vio el filme Coherence (2013) de James Ward Byrkit. A pesar de que la cinta «no le gustó mucho y no la terminó de ver», se quedó muy impactado con una escena de la misma en la que se explicaba que si se ponía la foto de un ser querido en una puerta y acto seguido tratabas de comunicarte, este te respondería desde el otro lado. Aunque Borghi quedó fascinado con dicha premisa, se vio desmotivado porque no podía utilizarla ya que esta pertenecía al filme en cuestión. «Yo dije "guau, esta es la mejor idea que vi en el mundo". Esto es re un cuento, es re un corto, es espectacular, pero no lo puedo hacer porque ya está en esta película. ¡La puta que lo parió!». Mientras seguía viendo el largometraje, comenzó a sentir aburrimiento y decidió volver a observar la escena que le había cautivado. Gracias a eso, se dio cuenta de que había entendido mal el argumento y que realmente se trataba sobre una creencia del feng shui: «A la [protagonista del filme] le estaban hablando del feng shui y decía que "si en la puerta que está cerrada, al lado pones un mueble con una foto de alguien que vos odias, es como que estás bloqueando la energía de esa puerta". Algo así estaban hablando, nada que ver [a lo que imaginaba]». Tras darse cuenta de su equivocación, retomó la premisa y comenzó la planificación de una trama, sin tener claro si esta era para la realización de un cortometraje o un cuento de terror: «me di cuenta de que era las dos cosas». El argumento final de Borghi hablaba de como una chica con problemas económicos intenta comunicarse con su padre —ya difunto— a través de este método para así pedirle un dinero de emergencia que, este en vida, había escondido. Primero, decidió utilizar la idea para su cuento «Detrás de la puerta» —parte de su libro Reflejado en la sangre—, esto debido a que «los cuentos siempre están más desarrollados y mucho más completos que los cortometrajes». Tras la publicación del libro de cuentos donde se incluía el escrito, comenzó con la realización del cortometraje y la búsqueda de una locación para filmar, cosa que generó el primer problema del rodaje. Según se relata en el cuento, la casa de la protagonista se encuentra en pésimas condiciones y eso le impide venderla ya que «nadie la compraría nunca», sin embargo y para la realización del metraje, el equipo de producción no consiguió una locación similar a la retratada en el escrito y esto generó que Borghi tuviese que cambiar el guion, por lo que el motivo de que la casa no pueda venderse pasó a que la misma sería embargada al día siguiente por el banco: «La casa no hace falta que esté hecha pelota y aparte le da un apuro a la mina. [...] Entonces como que de alguna manera se sumó para lo que es el corto». Según el director, encontrar una locación tardó «bastante más de lo que se esperaba» ya que el equipo necesitaba una casa que contase con una habitación que tuviese una puerta en la mitad de una pared. La búsqueda tomó aproximadamente tres meses, y finalizó cuando Flavio Greco Paglia invitó a Borghi a su casa por razones relacionadas con trabajo: «Vive a dos cuadras de mi casa. Voy para ver un trabajo que estabamos haciendo, veo la puerta y dije "che, ¿puedo filmar un corto acá?"». Paglia no solo aceptó prestar su hogar como locación, sino además se encargó de rejuvenecer digitalmente una fotografía de Carlos Piñeiro —actor que encarnó al padre de la protagonista— para así utilizarla en el metraje. Detrás de la puerta tomó aproximadamente seis meses en finalizarse y fue estrenado en diciembre de 2019, durante la 20.° edición del festival Buenos Aires Rojo Sangre. En esta ceremónia consiguió tres galardones: mejor cortometraje nacional, premio Piromanía FX y el premio Rental BSAS. Pocos días tras su estreno, el director publicó un avance del mismo en su canal de YouTube y allí prevé estrenarlo de forma gratuita durante 2021.

Características como cineasta

Influencias

A temprana edad, el director comenzó a asistir al cine junto con sus hermanos y padres, quienes le llevaban de forma frecuente. En este periodo, mostró una gran fascinación por la cinta Die unendliche Geschichte (1984) del cineasta alemán Wolfgang Petersen, cual confesó haberla visto en más de diez ocasiones. Más tarde, su afición por el medio se trasladó de las salas de cine a su casa cuando sus padres tomaron la decisión de comprar una videocasetera, y esto desembocó en que Borghi tuviese la oportunidad de mirar películas destinadas a un público más adulto, como RoboCop (1987) y varios filmes parte de la franquicia cinematográfica A Nightmare on Elm Street. Durante los siguientes años consumió varios metrajes alquilados por sus padres, no obstante y cuando se volvió mayor, comenzó a elegir él mismo las películas que deseaba mirar, razón por la que vio Friday the 13th (1980) de Sean Sexton Cunningham, la franquicia cinematográfica The Evil Dead de Sam Raimi, Night of the living dead (1968) de George Andrew Romero y The Ring (2002) de Gore Verbinski. Durante esta etapa, el director reconoció que «arrancó su cinefilia». En varias entrevistas, Andrés señaló a varios cineastas que influyeron de manera directa e indirecta en su trabajo, siendo de los más destacados Sam Raimi, «como le pasa a todo el mundo que hace terror», y Hideo Nakata, de quien resaltó las películas Dark Water (2002) y Ringu (1998). Siguiendo con el cine nipón, también destacó la influencia que tuvo el J-horror en su obra y comentó que sus metrajes favoritos del género eran Kairo (2001) de Kiyoshi Kurosawa y la saga de películas Ju-on, de Takashi Shimizu. Él no solo tomó influencias de películas, sino además usó videojuegos como inspiración para armar sus obras, siendo la franquicia Silent Hill —desarrollada por el equipo Team Silent— la más influyente en el director.

Colaboradores frecuentes

Borghi optó en reiteradas ocasiones por trabajar con las mismas personas en sus diferentes proyectos. Primeramente, el principal colaborador del director es su hermano Pablo, quien compuso la mayoría de bandas sonoras que utilizó en sus proyectos. Por otro lado, Nicolás Stilman fue quien realizó más apariciones como actor en las obras de Borghi, ya que participó en sus tres películas y en dos de sus cortometrajes. El segundo con más papeles encarnados es Juan Andrés Mingrone, quien realizó aparición en todos los largometrajes del director —a pesar de esto, no formó parte del elenco en ninguno de sus metrajes de corta duración—. Sergio Berón, por otra parte, ha protagonizado dos de los cortometrajes de Borghi e hizo aparición como un personaje secundario en su película Nacido para morir. Facundo Spolaore interpretó únicamente un solo papel en una obra cinematográfica de Andrés —siendo este Jean Pierre Terminator en la película Bailando con el peligro—, no obstante realizó trabajos en varias obras del director como asistente de dirección y director de arte.

Filmografía

 Largometrajes como director
 Necrópolis (2001)
 Bailando con el peligro (2004)
 Nacido para morir (2014)

 Series web
 Hongo Nuclear (2008—2009)
 Coso (2012—2018)
 Nerdomancers (2017—2021)

 Cortometrajes como director
 En tu memoria (2001)
 Vicente (2003)
 Mortuoria (2004)
 El espectro del bosque (2006)
 Otakus (2007)
 Dedicado a nadie (2008)
 Working Day (2010)
 Truco (2011)
 Mortuoria 2 (2012)
 Alexia (2013)
 Detrás de la puerta (2019)

Carrera como desarrollador de videojuegos

Cuando recién tenía acceso a internet, en 2002 y debido a su gusto por los videojuegos de pelea, decidió buscar cosas sobre personajes de algunas de sus franquicias favoritas, entre ellas Street Fighter o Darkstalkers. No obstante, en dicha búsqueda encontró una imagen de un luchador, exclusivo de la saga últimamente mencionada, peleando contra uno solamente jugable en la serie de juegos King of Fighters, lo que para él no tenía sentido. Tras ponerse a investigar, se enteró de que ese combate había sido realizado con M.U.G.E.N, un motor propiedad de la empresa Elecbyte especializado en diseñar videojuegos de dicho género. Este motor era «como un juego de pelea ya todo armado» en el que podías utilizar personajes realizados por la comunidad y, al enterarse de como funcionaba, decidió comenzar a dibujar y programar sus propios luchadores para, más tarde, liberarlos y dejar que los usuarios del motor los utilizasen en sus juegos.

The Black Heart

Tras varios años siendo parte de la comunidad de M.U.G.E.N, notó que, entre sus creaciones, tenía cinco personajes cuyos estilos de dibujo eran bastante similares entre sí. Tras pensarlo un poco, en 2007 optó por diseñar un luchador más para así juntarlos y crear un videojuego propio. The Black Heart, nombre con el que decidió bautizarlo, relata una historia ambientada en el «Otro mundo», un mundo paralelo al nuestro cuyo gobierno es manejado por un rey, cual es finalmente asesinado por una criatura llamada Final, quien robó su corazón. Este acto ocasionó que los personajes del título —Hashi, Ananzi, Noroko, Shar-Makai, Animus y Peketo— comenzaran una búsqueda con la finalidad de cazar a dicho monstruo, pues, el que obtenga dicho corazón obtendrá un inmenso poder. La construcción de la trama tuvo muchos inconvenientes, no obstante, decidió basar varios elementos de la misma en una historia que tenía hacia ya un tiempo: «En un mundo paralelo, una especie de tirano quiere conquistar los dos mundos». El desarrollo del videojuego tomó alrededor de siete años y tuvo su estreno oficial el 31 de octubre de 2009, cuando fue liberado de forma gratuita en Game Jolt y en el sitio web oficial de la obra que operó hasta 2019. The Black Heart recibió una edición exclusiva para Steam, cual fue publicada por Saibot Studios —desarrolladores de la saga de videojuegos Doorways— el 22 de octubre de 2020 en condición de early access, esto debido a que el juego tuvo que ser parcialmente rehecho con el motor I.K.E.M.E.N, ya que Elecbyte no permitía vender videojuegos realizados con M.U.G.E.N.

Influencias

Tanto los personajes, escenarios y mecánicas del título, estuvieron influenciados por otros videojuegos o películas del agrado del autor: durante sus comienzos en la comunidad de M.U.G.E.N, Borghi inspiró sus personajes en los protagonistas de la saga de videojuegos Splatterhouse y, siguiendo con esto, diseñó a Shar-Makai tomando referencias de los monstruos de dicha franquicia. Siguiendo con las influencias, el «Otro mundo» está inspirado en la estética de la película Evil Dead II (1987) de Sam Raimi, mismo estilo que utilizó para realizar el mundo de su largometraje debut Necrópolis, cual está ambientado en el mismo que el de The Black Heart. De hecho, Borghi planeaba que las historias se conectasen entre sí, pero decidió descartar dicha idea porque, de unir las tramas, el juego no funcionaría. También, el título posee influencias de videojuegos de género lucha y terror, como Silent Hill, que influyó principalmente en la música del videojuego, y Mortal Kombat, que inspiró los fatalities y la ambientación gore.

Videojuegos
 The Black Heart (2009)

Carrera como escritor

Su carrera como escritor literario tuvo comienzo dentro de su cuenta de Fotolog.com, donde, con la finalidad de divertirse, escribía cuentos dedicados principalmente a ser estupidos y absurdos. Sin embargo, más tarde sintió la necesidad de escribir de forma seria ya que comenzó a sentírse saturado por su trabajo como cineasta. Inspirado por Stephen King y Clive Barker —sus autores más influyentes—, comenzó a redactar cuentos y acto seguido anunció que se encontraba en proceso de escritura durante una entrevista para Adolfo Tamini y Nicolás Armendano en 2016.

Culminó la escritura de su primer libro de cuentos en 2019 y lo presentó a Bärenhaus, una editorial argentina fundada en 2014. La obra literaria recibió el nombre Reflejado en la sangre y contó con un total de 208 páginas para diez cuentos de género terror —«Detrás de la puerta», «Emergencia nocturna», «Sus últimas palabras», «Ojos celestes», «Marcada», «En la oscuridad», «Sábanas rojas», «Comiendo su cabeza», «La mujer que no muere» y «Bajo la tierra negra»—. Estos fueron generalmente bien recibidos por algunos medios de origen latinoamericano: primeramente recibió una reseña positiva por parte del personal del sitio web Terror.com.ar, cual destacó los «cuentos de terror frescos» que el libro ofrecía. No obstante, también realizó un comentario negativo a la obra con respecto a la duración de los cuentos, ya que, en palabras del medio, «estiró demasiado» algunas historias. Otro medio que publicó una reseña a Reflejado en la sangre fue Viajando Sobre Libros, y esta corrió a manos de Gastón. En esta nota, el crítico destacó la «temática bien variada» que la obra poseía, lo que hacía que «la lectura fuera bien ágil y entretenida». Gastón finalizó su reseña dando al libro una puntuación de 4 sobre 5, misma puntuación que recibió por parte de Mary del medio Nebula Reads, que recomendó su lectura y expresó un favoritismo hacia los cuentos «En la oscuridad» y «La mujer que no muere»: «Espero que le den una oportunidad al autor, ya que es muy bueno y es argentino. No se van a arrepentir. Se los prometo».

Tras el lanzamiento de Reflejado en la sangre, volvió a la tarea de escribir cuentos y presentó así Paisajes de pesadilla poco menos de un año después. Esta obra de 119 páginas y siete relatos —«Mercadería», «La voz de Erika», «El auto en la lluvia», «Bibbiano», «Sombras», «Una caja de metal» y «Paisaje de pesadilla», cual da el título al libro— no contó con copias físicas, por lo que Borghi no recurrió a ninguna editorial y optó por publicarlo él mismo a través de Amazon Kindle. En este sitio y durante los primeros cinco días tras su publicación, el escrito se pudo descargar de forma gratuita, esto hecho con el fin de fomentar la lectura del título y publicitar así la obra. Al igual que Reflejado en la sangre, este libro contó con reseñas mayormente positivas por parte de los medios especializados: Jes de Expedición Cultural le realizó un análisis y comentó de manera positiva que el autor «jugaba con nuestras mentes haciéndonos dudar de si lo que estamos leyendo sucede en la vida real o si es meramente producto de nuestra imaginación». Por otro lado, el personal del medio Brunella París realizó una reseña completa al título, cual concluyó en una calificación de 4 sobre 5 estrellas. En esta, destacó «la variedad de historias que ofrecía el autor en el libro», a la véz que criticó la corta duración del mismo, ya que, en palabras del medio, «hay cuentos que merecen un libro completo e independiente».

Bibliografía
 Libros de cuentos
 Reflejado en la sangre (2019)  — Editorial Bärenhaus — ISBN 978-987-4109-34-7
 Paisajes de pesadilla (2020)  — ISBN 9798626552300

Otros trabajos

Carrera como artista de efectos visuales

Además de ejercer como cineasta independiente, Borghi también ha trabajado como artista de efectos visuales para otros directores, y desempeñó dicho rol en más de cincuenta obras tanto a nivel nacional como internacional. La primera obra externa a su filmografía en la que tuvo tarea de realizar efectos especiales fue para el cortometraje debut del cineasta Hugo Meyer: Zappeando, de 2005. En un principio, realizar este tipo de trabajos para otros directores de cine no era primordial para él y, entre 2006 y 2008, solamente realizó un trabajo como restaurador de imagen para Doble filo, un largometraje de género thriller dirigido por Ezio Massa. Tras finalizar el cortometraje Dedicado a nadie, retomó su actividad en 2009 y se encargó de los efectos visuales de dos cintas: Por la calle de Hugo Meyer y El retrato de la peste de Lucila Las Heras.

Borghi continuó realizando varios encargos para otros directores argentinos, entre ellos destacan Néstor Montalbano, Néstor Sánchez Sotelo, Nicanor Loreti, Pablo Parés, Rodolfo Federico Carnevale y Mariano Cattaneo. El último mencionado es el cineasta que más veces ha requerido servicios de Borghi, ya que le contactó para que se encargase del VFX en hasta cuatro ocasiones, siendo el último de estos trabajos en 2018 para el cortometraje Voodoo Dream: a Gabriel Knight Story, cual estaba inspirado en los videojuegos point and click de aventura Gabriel Knight, desarrollados por Sierra On-Line durante los años 1990. No solo trabajó para cineastas nacionales, sino además trabajó con el panameño Arturo Montenegro, el nipón Ryûhei Kitamura, el británico David Slade y los estadounidenses Kevin Finn, James Rolfe, Mick Garris y Joe Dante.

Carrera como director de videoclips

Como director de videoclips, Borghi realizó trabajos para bandas principalmente de música punk rock y rock, además de ejercer como realizador para algunas canciones de género electro swing y hip hop. El primero de estos trabajos tuvo lugar durante 2008, cuando dirigió el videoclip de la canción «Mediocre man» de la banda argentina de death metal Prion. Para este trabajo, el director contó con la colaboración de Julián Batistuta como director de fotografía y cámara, y de Marta Bermúdez, quien ejerció el rol de encargada de la dirección de arte. Todos ellos volvieron a colaborar ese mismo año para la realización del videoclip de «Us», canción de la banda Shocker Stalin. En 2009 y, nuevamente junto con Batistuta ocupando su rol habitual, Borghi se encargó de realizar el videoclip de «Evolución constante», una canción de los raperos argentinos Frescolate y Arias MC, y que contó con Hernán Calcatelli como productor del metraje. El último proyecto de Borghi junto con Julián Batistuta se llevó a cabo en 2011, cuando ambos trabajaron —junto con la cineasta Ayelén Turzi, que operó como encargada de la dirección de arte— para la realización del videoclip de «Adelante», una canción compuesta por la banda de rock cristiano Patmos. Tras esto, el director se alejó de la dirección de videos musicales hasta 2014, cuando realizó dos trabajos: el videoclip de la canción «Nacido para morir» —realizada exclusivamente para su película homónima— de Eve Aznar y Magnus Mefisto, y un video para la canción «Suicida» de SOMA. Luego de un año sin ningún trabajo, en 2016 fue contactado por el productor musical Yabloko Moloko para que dirija el videoclip de su canción de género electro swing «A painful choice» y, para este trabajo, contó con la participación de Matías Rispau, Emmanuel Nem y Marcela Saladino, quienes ejercieron como director de cámara y fotografía, director de arte y productora del video musical respectivamente. Tras finalizar el trabajo, abandonó de forma definitiva el mundo de los videoclips hasta 2020, cuando el artista NAM le solicitó para la realización de unos videos para dos de sus canciones: «Demorar el tiempo» y «Hoy».

Premios
Borghi ha sido galardonado en múltiples ocasiones por sus obras, principalmente en lo que a cortometrajes refiere. Ha conseguido más de treinta premios —incluyendo menciones— tanto en festivales de cine nacionales como internacionales, y la mayor cantidad de galardones que recibió provienen de la muestra Buenos Aires Rojo Sangre, en la cual participó desde que Working Day recibió una nominación —y posterior mención— por su fotografía y dirección de arte en la edición de 2010.

Consiguió sus primeros premios gracias a su cortometraje El espectro del bosque, cual recibió el galardón a mejor corto de animación en dos festivales distintos celebrados en Argentina durante 2006. Otakus, siguiente obra del director, tuvo un mejor desempeño en esta clase de eventos y recibió un total de cuatro menciones honoríficas y cuatro premios. Con esta última obra, Borghi realizó sus primeras proyecciones a nivel internacional y consiguió su primer galardón en un festival europeo, ya que su cortometraje fue reconocido con el premio Garmanbozia en la edición 2008 del Festival internacional de curtmetratges Fantàstics i Freaks de Cerdanyola del Vallès —o Fantosfreak—, celebrado en Cataluña. Tras el fracaso que resultó Dedicado a nadie para el director, realizó en 2010 el metraje de corta duración Working Day, que se alzó como vencedor del concurso Your Big Break y se hizo además con una mención en la muestra de cine Buenos Aires Rojo Sangre. Alexia (de 2013) se convirtió en la obra cinematográfica más laureada de Borghi ya que consiguió ocho galardones en siete festivales, mientras que Nacido para morir fue su metraje más exitoso en el festival Buenos Aires Rojo Sangre donde, a pesar de ser la única muestra en donde consiguió ser premiado, se alzó victorioso en cuatro categorías, incluyendo mejor dirección y el premio del público. En 2019 estrenó su más reciente obra Detrás de la puerta, cual fue laureada en siete ocasiones en cinco festivales distintos, incluyendo la muestra rusa Saint Petersburg International Film Festival —o SPIFF— donde se alzó con los premios a mejor cortometraje, mejor guion y mención especial del jurado John Currie en la edición de 2021.

Véase también

 Cine argentino

Notas

Referencias

Enlaces externos

 Andrés Borghi en YouTube

Directores de cine de Argentina
Agnósticos de Argentina
Guionistas de cine de Argentina
Directores de videos musicales de Argentina
Youtubers de Argentina
Especialistas en efectos especiales
Escritores de Argentina
Actores de cine de Argentina
Diseñadores de videojuegos
Animadores de Argentina
Artistas de la ciudad de Buenos Aires

Andrés Borghi


Franjevački samostan sv Jerolima, samostan i crkva u Visu.

Opis
Sklop Franjevačkog samostana sv. Jerolima na poluotočiću Prirovo u Visu sagrađen je početkom 16. stoljeću na temeljima rimskog teatra čiji su zidovi vidljivi u podrumu i temeljima samostanske zgrade. Uz istočni rub samostanske zgrade izgrađen je zvonik, a južno je crkva renesansnih odlika s baroknim oltarima, kasnobaroknom pijevnicom i orguljama.

Zaštita
Pod oznakom Z-7243 zavedena je kao nepokretno kulturno dobro - pojedinačno, pravna statusa zaštićena kulturnog dobra, klasificirano kao "sakralna graditeljska baština".

Izvori

Vanjske poveznice

Zaštićeni sakralni kompleksi u Splitsko-dalmatinskoj županiji
Katoličke crkve u Hrvatskoj
Franjevački samostani u Hrvatskoj
Građevine u Visu

Franjevački samostan i crkva sv. Jerolima u Visu


La Autopista Circunvalación del Este, conocida simplemente como Autopista del Este es la principal y más transitada Autopista de Valencia en el  Estado Carabobo, la misma une de sur a norte al Área metropolitana de Valencia desde el Centro del municipio Valencia hasta el municipio Naguanagua. Pertenece al Eje Vial Nacional Troncal 1. Comunica a toda la Región Central con la Región Capital, Región Nor-Oriental y la Región Centro Occidental. La autopista fue construida durante los años 60 y 70, siendo uno de sus principales impulsores el General Marcos Pérez Jiménez y el presidente Rómulo Betancourt y Raúl Leoni. Diseñada originalmente para un flujo máximo de 20.000 vehículos, diariamente la autopista es usada por cerca de 80.000 automóviles así como camiones de transporte y autobuses.

Historia

La Autopista fue diseñada como la continuación de la Autopista Regional del Centro y planteada en el año 56, en el gobierno del General Marcos Pérez Jiménez, pero con menos distribuidores, para conectar a Valencia con Puerto Cabello. Así la idea se dio, pero desarrollada bajo la Gobernación del Estado Carabobo en los años 60.

Tras años de estudios, y adaptándose a las diferentes urbanizaciones que ya se habían formado al este y al norte de Valencia, se tuvieron que diseñar nuevos accesos y distribuidores que no aparecían en el proyecto original, dando lugar a tres distribuidores con forma de trébol, un puente y tres accesos, que acogieron los nombres de las urbanizaciones a las que servía.

Para ello, también se tuvo que hacer avenidas y calles que conectaran la nueva autopista con la Ciudad de Valencia, para ello, también se creó la Avenida Paseo Cabriales obra del Presidente de Venezuela Doctor Jaime Lusinchi y del Gobernador de Carabobo Profesor Oscar Celli.

Otras importantes obras viales, como el Elevado de El Viñedo, la Avenida San José de Tarbes, la Avenida Valencia en Naguanagua y la continuación de la Avenida Salvador Feo la Cruz. Se expandieron las ya existentes Avenida Cedeño y la Calle Rojas Queipo, arterias viales que ya estaban inscritas en el plano original del Centro de Valencia

Troncal 1: Tramo Valencia - Naguanagua (Autopista del Este)
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Autopistas de Carabobo
Autopistas de Valencia (Venezuela)
Autopistas de Venezuela

Autopista Circunvalación del Este


مصطفى راقم بن أحمد خطاط تركي، ولد في مدينة قونية بالأناضول سنة 1171 هـ واستوطن منذ حداثته مدينة إسطنبول. درس خط الثلث وخط النسخ على يد إسماعيل الزهدي ودرويش علي. عين موظفاً في دائرة الرسم الهمايونية ثم رساماً ثم مأموراً في تنظيم الطغراء قام بتدريس السلطان محمود الثاني، اختزل كثيراً من قواعد الخط وأبدع فيه بحيث أصبح رئيس الخطاطين في عصره وتعتبر خطوطه من اروع ما ورثناه من الكتابات العربية، وقد سار على نهج الراقم الخطاط الكبير حامد الآمدي ويعتبر أحسن من خلفه. جاء ذكر مصطفى الراقم في كراسة الخطاط هاشم محمد البغدادي ((قواعد الخط العربي)) وهو من المتأثرين به، كتب مائة من المصاحف الشريفة. توفي في رمضان سنة 1241 هـ.

المصدر
 الخطاط مصطفى راقم أفندي - ابن الأمين محمود كمال إينال (ترجمه من التركية: د. تحسين عمر طه أوغلى)

انظر أيضًا
 خط عربي

مراجع

ثقافة عثمانية
خطاطون أتراك
خطاطون عثمانيون
فنانون مسلمون
مواليد 1171 هـ
مواليد 1757
وفيات 1241 هـ
وفيات 1826
فنانون من الدولة العثمانية القرن 18
فنانون من الدولة العثمانية القرن 19

مصطفى راقم أفندي


W84 peut faire référence à :
 Danger pour la respiration, sans précision, d'après la classification internationale des maladies ;
 W84, une ogive thermonucléaire américaine.

Voir aussi
 Sigles d'une lettre suivie de deux chiffres

W84 (homonymie)


Zeugiteae, tribus trava u potporodici Panicoideae. Postoje osam priznatih rodova.

Rodovi
 Danthoniopsis Stapf
 Dilophotriche (C. E. Hubb.) Jacq.-Fél.
 Gilgiochloa Pilg.
 Loudetia Hochst. ex Steud.
 Loudetiopsis Conert
 Trichopteryx Nees
 Tristachya Nees
 Zonotriche (C. E. Hubb.) J. B. Phipps

Izvori

Panicoideae

Tristachyideae


Poetic Slowmo Moonboat er en film instrueret af Jacob Tell.

Handling
Jacob Tells arbejdsform som billedkunstner er præget af en næsten anarkistisk frihed i valg af udtryksformer og medier, men også af en på samme tid uhøjtidelig og intuitiv udtrykskraft, der spænder fra det helt spontane til det amorft konceptuelle. Først og fremmest giver dette sig udtryk i en visuel frodighed, der ikke lukker sig inde i bleg institutionskritik, men som i sin refleksion stiller sig frit i det kunstneriske rum. Et godt eksempel er »Poetic Slowmo Moonboat«, hvor dramatiske natbilleder bevæger sig til rytmen af anelsesfuld musik.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1997

Dokumentarfilm fra Danmark

Poetic Slowmo Moonboat


Chesterfield County may refer to:

Places

Two counties in the United States:
 Chesterfield County, South Carolina
 Chesterfield County, Virginia

Ships
USS Chesterfield County (LST-551), a United States Navy tank landing ship in commission from 1944 to 1955 as USS LST-551 and in the late 1960s as USS Chesterfield County

Chesterfield County


is a Japanese former professional baseball pitcher, who pitched professionally for 23 seasons, 16 of them in NPB, 7 in MLB. He is currently a baseball color commentator, critic, reporter,  and YouTuber. Daisuke is nicknamed  in Japan and "Dice-K" in the United States by The Boston Globe and USA Today. He played for the Boston Red Sox and New York Mets of Major League Baseball (MLB) and the Saitama Seibu Lions, Fukuoka SoftBank Hawks and Chunichi Dragons of Nippon Professional Baseball (NPB).

Matsuzaka was selected the MVP of the inaugural and the second World Baseball Classic, and is an Olympic bronze medalist.

He is the first player to have won both a World Series and a World Baseball Classic, winning the 2006 World Baseball Classic with Team Japan and the 2007 World Series with the Red Sox.

Early life
Matsuzaka was born on September 13, 1980, in Koto Ward,  He was named after Japanese high school star pitcher Daisuke Araki. Growing up in Koto, Tokyo, he studied kendo from the age of five to nine and began playing organized baseball when he was in third grade.

High school career
After excelling at the Little League and junior high level, Daisuke Matsuzaka was admitted into Yokohama High School, a baseball powerhouse, in the spring of 1996. By his second of three years, he had developed into the school's ace pitcher. Despite his early success, he would experience a setback that summer when he threw a go-ahead wild pitch in the semi-final game of the Kanagawa Prefecture preliminary round of the National High School Baseball Championship (Summer Koshien).

During that offseason, his fastballs first began to regularly sit around 87 mph (140 km/h). After pitching his school to the championship of the National High School Baseball Invitational Tournament (Spring Koshien), Matsuzaka set his aim on the 1998 Summer Koshien and eventually led his school to the championship.

In the quarterfinal of the 1998 Summer Koshien, Matsuzaka threw 250 pitches in 17 innings in a win over PL Gakuen. (The previous day he had thrown a 148-pitch complete game shutout.) The next day, despite trailing 6–0 in the top of the eighth inning, the team miraculously won the game after scoring 7 runs in the final two innings (four in the eighth and three in the ninth). He started the game in left field, but came in as a reliever in the ninth inning to record the win in 15 pitches. In the final, he threw a no-hitter, the second ever in a final. This performance garnered him the attention of many scouts.

Due to the large number of players from the 1998 Summer Koshien cohort who went on to enjoy success at the professional level, baseball players who were born in the 1980 Japanese academic year (from April 2, 1980, to the following April 1, 1981) have been called the "Matsuzaka Generation" in Japan.

Professional career

Saitama Seibu Lions (1999–2006)

1998 draft
After graduating from high school, he was taken by the Nippon Professional Baseball (NPB) Saitama Seibu Lions with the first pick of the 1998 draft, although both the Colorado Rockies and Arizona Diamondbacks of the North American Major Leagues also recruited him. At first, Matsuzaka stated that he wanted to play for the Yokohama BayStars, and, if he could not, he would then go to work for a company and after which choose the team of his choice through the reverse-draft (gyaku-shimei) system. That changed however, when the manager of the Lions, Osamu Higashio, an accomplished pitcher in his own right, met with Matsuzaka for dinner. At the dinner, Higashio gave Matsuzaka his winning ball for career win number 200. Matsuzaka accepted it and allowed himself to be drafted by the Lions.

Matsuzaka won his first official pro game in his first start of the 1999 season against the Nippon Ham Fighters at the Tokyo Dome. His first career strikeout came against Atsushi Kataoka in the first inning on a high fastball clocked at 155 km/h (96 mph). He won the game, but he also gave up the first home run in the game to Michihiro Ogasawara of the Nippon Ham Fighters.

On May 16, 1999, when Matsuzaka was in his rookie season at age 18, he first faced Ichiro Suzuki, a player for the Orix Bluewave at the time, and recorded three strikeouts in three at-bats with a walk. Matsuzaka states that this game was the moment he started to believe that he "belonged" in pro baseball. However, Ichiro would get a bit of revenge on Matsuzaka by hitting his 100th career home run off him in July of that year.

Matsuzaka started in the All-Star game as a rookie in 1999. He struck out Takuro Ishii and Takanori Suzuki of the Bay Stars before number three hitter Yoshinobu Takahashi of the Giants managed to make contact and fly out to left field.

In his first professional season in 1999, Matsuzaka had 16 wins and five losses as the team ace, and was voted Rookie of the Year. Another rookie pitcher in the rival Central League, Koji Uehara, also won the same honor with a 20-win season. Together, they would come to represent their respective leagues as dominant starting pitchers for seasons to come.

In 2000, Matsuzaka had 14 wins and 7 losses. He had 15 wins and 15 losses in his 2001 season and won the Eiji Sawamura Award.

Matsuzaka spent a considerable portion of his 2002 season on the disabled list, which did not count toward his service time. He was not able to regain his pitching form in the 2002 Japan Series, when the Lions faced the Yomiuri Giants. In Game 1 at Tokyo Dome, where the designated hitter rule is not allowed, Matsuzaka batted 7th in the lineup to take advantage of his above-average hitting for a pitcher. However, not only did Matsuzaka not fare well at the plate in this game, but he also helped the Giants to a rout by giving up two key home runs. One was to extremely popular Giants first baseman Kazuhiro Kiyohara, who hit a middle-of-the-plate Matsuzaka fastball off one of the billboards at the back of the left field stands. Matsuzaka would give up another key RBI to Kiyohara in game 4 in relief, as the Lions were meekly swept by the Giants in the series.

In 2003, Matsuzaka logged 16 wins and 7 losses. He easily won the Pacific League ERA title with a 2.83 mark. Matsuzaka used to play for Japan's National Baseball Team, and pitched against South Korea.

He was selected for the NPB All-Star Game in 1999, 2000, 2001, 2004, 2005, 2006. He was voted MVP of the 2004 game.

Boston Red Sox (2007–2012)
On October 25, 2006, Scott Boras was announced as Matsuzaka's agent to represent him in any contract dealings in the Major Leagues. On November 2, Matsuzaka was officially granted permission by the Lions to pursue a career in Major League Baseball via the posting system.

On November 14, the Boston Red Sox won the bidding rights to Matsuzaka with a bid of $51,111,111.11, outbidding the Texas Rangers, New York Mets, and New York Yankees. The enormous figure — two to three times the Lions' payroll — astounded both Japanese and American baseball executives. The Red Sox had 30 days to sign Matsuzaka to a contract. If a deal could not be reached, Matsuzaka would have returned to the Lions, nullifying the bid. Scott Boras refused to consider the posting fee as part of the contract negotiations, while Red Sox general manager Theo Epstein recalled, "We tried to come up with a total number, for the post and contract, that made sense."

On December 11, Epstein, Red Sox owner John W. Henry and CEO Larry Lucchino boarded a plane to "[take] the fight directly to [Boras]". Nick Cafardo of The Boston Globe asserted that Boras, by refusing to negotiate, was using Matsuzaka as a protest or "test case of the posting system."

On December 13, Matsuzaka and Boras joined Red Sox GM Theo Epstein, CEO Larry Lucchino, and Chairman Tom Werner on a private plane owned by Red Sox owner John Henry headed for Boston. During the flight—which was followed by both the Boston and the Japanese media—the group agreed to terms on a contract. Journalist Nobuhiro Chiba characterized Japanese reaction to the signing: "I think the people are relieved to send Daisuke to the Boston Red Sox." In Boston, Matsuzaka passed his physical and signed a six-year, $52 million contract, which could have been worth as much as $60 million if he fulfilled incentives. The details of the contract included a $2 million signing bonus with a $6 million salary in 2007, $8 million in each of the following three seasons (2008–2010), and $10 million in each of the final two years (2011–2012). He also had a no-trade clause, specially constructed by the Red Sox to fit Matsuzaka's contract.

The final agreement was announced Thursday, December 14 at a 5 p.m. EST news conference at Fenway Park. Afterwards some members of the press noted the confusion created by Matsuzaka's translator at that announcement. Art Martone of the Providence Journal commented, "Matsuzaka's interpreter's command of the English language was shaky, and thus the pitcher's translated comments were brief and, occasionally, unintelligible. About the only clear statement relayed by the interpreter was when Matsuzaka said, 'I'm very happy and excited to be a member of the Boston Red Sox.'"

2007 season
Matsuzaka's first major league spring training took place in Fort Myers, Florida, with the Red Sox during February and March 2007, wearing number 18. Matsuzaka pitched well in most of his exhibition starts. He wears number 18 because Masumi Kuwata also wears number 18. The number is traditionally worn by the ace of a pitching staff in Japan.

Matsuzaka made his first major league regular season start for the Red Sox on April 5, 2007, in an afternoon game against the Kansas City Royals at Kauffman Stadium. He walked one, recorded 10 strikeouts, and at one point retired 10 consecutive batters. He allowed only a solo home run on six hits while throwing 108 pitches (74 for strikes) over seven innings and recorded the win as the Red Sox triumphed by a score of 4–1. He was, however, beaten 3–0 by Félix Hernández (who pitched a one hitter), Ichiro Suzuki, Kenji Johjima, and their Seattle Mariners in his Fenway Park debut on April 11, 2007. He was defeated again, 2–1, by the Toronto Blue Jays in his third major league start despite striking out 10 Toronto hitters in only six innings pitched. Matsuzaka still became the only pitcher to strike out 10 or more batters in two of his first three big-league starts since Fernando Valenzuela did so in 1981.

In the official press conference after the Toronto start, Matsuzaka stated through his interpreter that gripping the American baseball—which is slightly larger than the Japanese pro ball, with higher seams—had presented some challenges, but that he had begun making adjustments and felt they were successful.

Matsuzaka pitched his first complete game in the major leagues on May 14, 2007, a 7–1 victory over the Detroit Tigers. He had pitched 72 complete games in Japan.

Matsuzaka signed a multimillion-dollar exclusive deal with trading card company Upper Deck. The terms of the deal were not disclosed.

On September 28, 2007, Matsuzaka went eight innings and threw 119 pitches. He allowed six hits and two runs while striking out eight. With the win against the Minnesota Twins to secure the Red Sox' place as the winner of the AL East, Matsuzaka closed out his first Major League season with a record of 15–12 and an ERA of 4.40.

On October 6, 2007, Matsuzaka made his Major League playoff debut in the 2007 ALDS, in front of his home crowd in Boston against the visiting Los Angeles Angels. Matsuzaka started the game but lasted just 4.2 innings, giving up three earned runs on seven hits before being pulled. Although Matsuzaka did not get the decision, the Red Sox eventually beat the Angels 6–3.

On October 15, 2007, Matsuzaka started in his second playoff game, in Game 3 of the 2007 ALCS against the Cleveland Indians in Cleveland. Much like his playoff debut, Matsuzaka delivered another mediocre outing. Again, Matsuzaka was not able to make it past five innings, lasting 4.2 innings while giving up four earned runs on six hits, and eventually suffered his first career playoff loss as the Indians beat the Red Sox 4–2. Matsuzaka fared better in Game 7 of the series, on October 21, 2007, retiring the first eight batters he faced. Matsuzaka pitched well for five innings, allowing two runs. The Red Sox won 11–2, to advance to the 2007 World Series against the Colorado Rockies. Matsuzaka is the first Japanese pitcher to win an MLB playoff game and only the fifth rookie to start a Game 7 in the playoffs.

On October 27, 2007, he started and led the Red Sox to a 10–5 win in Game 3 of the 2007 World Series against the Rockies, his first World Series appearance, giving up two runs on three hits while walking three and striking out five. In the game, he also recorded his first major league hit: a two-out two-run single off Josh Fogg, making Matsuzaka the third pitcher in Red Sox history to record two RBIs in a World Series game; the others were Babe Ruth (in Game 4 of the 1918 World Series) and Cy Young. Matsuzaka is also the first Japanese pitcher in World Series history to start and win a game. The next day, the Red Sox won the Series in Game 4. With 201 strikeouts, Matsuzaka ended the year with the Red Sox rookie record for strikeouts in a season.

2008 season

In the beginning of 2008 season, Matsuzaka led the Red Sox pitching staff with eight consecutive wins without suffering a single loss. However, on May 27, he left the game against the Seattle Mariners in the bottom of the fifth inning due to a "tired shoulder". The game resulted in a 4–3 loss. The Red Sox placed Matsuzaka on the disabled list May 30, 2008, with a mild right rotator cuff strain. He returned on June 21 but was the losing pitcher after giving up seven earned runs in just one inning of work against the St. Louis Cardinals. Despite a record of 9–1 and a 3.12 ERA at the break, Matsuzaka was not selected to the 2008 American League All-Star team. On September 15, he won his 17th game of the season, setting a new single-season record for Japanese MLB pitchers, passing previous record holder Hideo Nomo.

Matsuzaka ended the season with an 18–3 record, 2.90 ERA and held opponents to a .211 batting average (and 6.9 hits-per-9-innings), the lowest in the majors. He also led the AL by leaving 80.6 percent of the baserunners he allowed stranded. These numbers were enough to place him fourth in the American League Cy Young Award race. However, a major problem for Matsuzaka was the control of his pitches, which, combined with his lack of innings pitched due to his injury, factored into his Cy Young voting. He walked 94 batters in  innings (a major-league-leading 13.1% of all batters he faced), even walking an eye-popping eight in one game against the Detroit Tigers on May 5.  Eight times in the 2008 season, Matsuzaka surrendered walks to five or more batters in a game, and 12 times he walked three or more in a game. The interesting statistic is that Matsuzaka was 11–1 in the 16 starts he walked three or more batters, which was a testament to his ability to wiggle out of whatever trouble he got himself into.

Matsuzaka started Game 2 of the 2008 American League Division Series against the Los Angeles Angels of Anaheim and fared well over five-plus innings, handing the ball over to fellow countryman Hideki Okajima. However, Game 1 of the 2008 American League Championship Series was where Matsuzaka had his first solid postseason start. In seven-plus innings, he no-hit the Tampa Bay Rays before giving up a leadoff single to Carl Crawford in the seventh inning. Matsuzaka would earn the win in Boston's 2–0 win. However, at home in Game 5, Matsuzaka was rocked in four-plus innings for five runs on five hits, walking two, striking out two, and giving up three home runs to B.J. Upton, Carlos Peña, and Evan Longoria. Boston however staged a miracle comeback to win 8–7. The Rays went on to defeat the Red Sox in seven games to win the 2008 American League pennant.

2009 season

When Matsuzaka decided to pitch in the 2009 World Baseball Classic, the Red Sox were concerned with his decision being that it would cause him to miss a majority of spring training. Red Sox manager Terry Francona asked Team Japan manager Tatsunori Hara to keep him updated on Matsuzaka's condition along with limiting Matsuzaka's pitch count. Throughout the WBC, the Red Sox had limited access to Matsuzaka and decided not to press the issue more with Hara. Matsuzaka went on to lead Team Japan to victory earning the MVP award with a 3–0 record and 2.45 ERA.

On March 27, 2009, Matsuzaka reported to Red Sox spring training only twelve days before opening day. In Matsuzaka's first start of the regular season, he gave up three home runs against the Tampa Bay Rays, ultimately losing the game. In his next game against the Oakland Athletics, Matsuzaka only lasted one inning, giving up five hits, five runs, two walks, and striking out none. Matsuzaka was quickly placed on the DL, while reliever Justin Masterson took his spot in the rotation.

Matsuzaka made his next start on May 22, 2009, against the New York Mets after being activated off the DL. He gave up five runs over five innings, receiving another loss. Matsuzaka gained his first win of the season against the Detroit Tigers on June 2, 2009, but failed to produce any quality starts. After a loss against the Atlanta Braves on June 19, 2009, Matsuzaka was once again placed on the disabled list. Red Sox manager Terry Francona stated that Matsuzaka was placed on the DL due to "weakness" in his throwing arm possibly caused by the extensive pitching he did in the World Baseball Classic. Francona also made it clear that it would not be a "two-week DL" stating "We're going to have to figure this out. We have a lot of work ahead of us trying to get him back to being Daisuke."

As of his second placement on the DL in the 2009 season, Matsuzaka held a 1–5 record with an 8.23 ERA. With Matsuzaka's placement on the DL, it left a spot open in the starting rotation for John Smoltz to pitch in after being activated off the DL.

Although it has been suggested that the high number of innings pitched early in his career combined with a vigorous personal training regimen is a possible cause of Matsuzaka's sustained injury problems in 2009, Matsuzaka himself has stated publicly that he feels he cannot maintain arm strength without extensive training.

On September 15, 2009, Matsuzaka made his first start since June 19. He came and pitched his best outing of the season, pitching six plus shut out innings, striking out five, walking three, and giving up three hits. In October 2009, Matsuzaka revealed that he had in fact injured his hip joint but did not reveal when he got the injury.

In early January 2010, Matsuzaka was interviewed by Japanese magazine Friday. During the interview, Matsuzaka revealed that he had in fact injured his right hip while training for the '09 WBC. When asked why he concealed the injury from Team Japan trainers and coaches, Matsuzaka replied, "I didn't want to be the center of concern for people", and also added, "[The Classic] was hard. I relied on my wits and my shoulder strength. I had to be creative. I varied the paces between the pitches; I used the different kind of slider that I usually don't throw."

Matsuzaka also apologized to Red Sox fans, saying, "I am very sorry for making you worry. I assure you that the [2010] season will be a great season. I am going to redeem what I lost in 2009. With my health back, I am confident and determined to produce this year. I will [try my best to] become a world champion once again."

2010 season
Matsuzaka missed the first month of the season due to a neck strain. He returned on May 1 against the Orioles and gave up seven runs, six earned, and seven hits in 4.2 innings. Matsuzaka would improve during the season in 2010, going 9–6 with a 4.69 ERA in 25 starts, but fell well below expectations in terms of consistency and efficiency.

2011 season
On May 5, 2011, Matsuzaka made his first relief appearance of his MLB career picking up the loss in 1 inning against the Los Angeles Angels of Anaheim after a 2 and a half-hour rain delay. On May 17, 2011, Matsuzaka was placed on the 15-day disabled list. On June 2, it was reported that he would be out for the rest of the season due to Tommy John surgery. On June 10, Matsuzaka underwent the surgery.

2012 season
On April 23, 2012, Matsuzaka made his first rehab start for the Single-A Salem Red Sox. He gave up a home run in each of his first two innings, and gave up three earned runs in four innings against the Wilmington Blue Rocks, an affiliate of the Kansas City Royals. After stints with both the Portland Sea Dogs and Pawtucket Red Sox, Matsuzaka was activated to make his first major league start of the season on June 9 in Fenway Park against the Washington Nationals, where he allowed four earned runs in five innings. He would finish the year with a very unimpressive record of 1–7 with an 8.28 ERA in 11 starts before becoming a free agent.

Cleveland Indians
On February 10, 2013, Matsuzaka agreed to a minor league deal with the Cleveland Indians, reuniting him with former Red Sox manager Terry Francona. He did not make the Indians' Opening Day roster, and was subsequently released from his contract, only to sign another minor league deal in March. Matsuzaka was released from the Indians' organization per his request on August 20.

New York Mets

2013 season
On August 22, 2013, Matsuzaka agreed to a major league deal with the New York Mets, and joined their starting rotation. During his stint with the Mets in 2013, Matsuzaka posted a 3–3 record with an ERA of 4.42.

2014 season
Matsuzaka agreed to a one-year minor league contract to stay with the Mets for the 2014 season on January 24, 2014. On April 16, 2014, Matsuzaka had his minor league contract purchased by the Mets, replacing pitcher John Lannan on the 40-man roster. On April 24, Matsuzaka earned his second career save (first was in Japan in 2000) in a 4–1 victory over the St. Louis Cardinals. After the game, Mets manager Terry Collins stated that Matsuzaka was the back up option to current closer Kyle Farnsworth. On May 14, Farnsworth was outrighted to Triple-A by the Mets, leaving the closer role up for grabs, and Matsuzaka as one of the candidates for the job. On May 25, Matsuzaka was given his first start as a Met after 14 relief appearances. In his start, Matsuzaka went six innings and gave up two earned runs on only three hits and got the win in a 4–2 victory over the Arizona Diamondbacks.

Fukuoka Softbank Hawks (2015–2017)
Matsuzaka signed a contract with the SoftBank Hawks on December 5, 2014, rejoining Nippon Professional Baseball after eight years in Major League Baseball. Hampered by injuries, Matsuzaka pitched in just one game for the Hawks' farm team in 2015. In 2016, Matsuzaka appeared in his first NPB game in 10 years. He pitched one inning for the Hawks and allowed two earned runs.

Matsuzaka was able to pitch only one game in three years for the Fukuoka SoftBank Hawks. On November 5, , the Hawks released Matsuzaka.

Chunichi Dragons (2018–2019)
On January 23, 2018, Matsuzaka signed with the Chunichi Dragons. On April 5, Matsuzaka started his first game in Japan in 12 years against the Yomiuri Giants, pitching five innings and allowing three earned runs in a 3–2 loss. He was selected for the 2018 NPB All-Star game. After the season, he was awarded "The Best Comeback Prize" of NPB for his 6–4 record.

On October 4, 2019, Matsuzaka left the Dragons after failing to agree to a new deal.

Saitama Seibu Lions (second stint) (2020–2021) and retirement
On December 3, 2019, Matsuzaka signed a one-year contract to return to the Lions. Matsuzaka did not play in a game in 2020 after undergoing cervical spine surgery.

In December 2020, Matsuzaka re-signed with the Lions on a one-year deal for the 2021 season. On July 6, 2021, Matsuzaka announced that he would retire at the end of the season. According to sources close to Matsuzaka, he had no sensation in the fingers in his right hand and did not want to cause the team any more trouble. However, he was able to pitch one last time for the Lions in 2021, walking the only batter he faced in an October game.

On December 3, 2021, Matsuzaka formally announced his retirement in a ceremony; the ceremony included a surprise appearance by Ichiro Suzuki.

International career

2004 Olympic Games
He participated in the 2004 Olympic Games in Athens, Greece. However, he lost the semifinal game to Australia by the score of 1–0. His team later defeated Canada, earning the bronze medal for Japan.

2006 World Baseball Classic
In 2006, Matsuzaka pitched for Japan in the inaugural World Baseball Classic. He was crowned the MVP of the first World Baseball Classic after Team Japan defeated Team Cuba 10–6 in the finals. Matsuzaka, the winner of the finale, threw 4 innings of 1 run baseball before exiting. Overall, Matsuzaka pitched a total of 13 innings throughout the tournament while finishing with 3 wins and no losses. There had been talk of Matsuzaka wanting to go to Major League Baseball before the '06 WBC, and the tournament allowed Matsuzaka to show his skills on the worldwide stage. Interest in Matsuzaka from MLB teams boomed after his performance throughout the WBC.

2009 World Baseball Classic
Matsuzaka was a member of the Japanese team at the 2009 World Baseball Classic, playing a key role as they successfully defended their title. He also won his second World Baseball Classic MVP award, finishing the tournament with a 3–0 record and a 2.45 ERA. In all, he pitched 14 innings, allowing 4 runs on 14 hits with 5 walks and 13 strikeouts.

2013 World Baseball Classic
Daisuke chose not to play for the Japanese team at the 2013 World Baseball Classic. The team advanced to the semifinal round without Matsuzaka, but failed to claim their third consecutive championship when they lost to Puerto Rico 3–1 in the semifinal round.

Playing style

Pitching
Matsuzaka is a right-handed pitcher who throws from a three-quarter arm slot in a drop-and-drive motion. He throws numerous pitches in his repertoire: a four-seam fastball that sits at 90–94 mph (topped out at 97 mph in his first few years in Boston), a two-seam fastball in the low 90s, a cutter in the high 80s, a rare gyroball in the low 80s, and a changeup.

Batting
Matsuzaka was an accomplished hitter in high school and he got his first hit in his first career at-bat, a single to center, in a game against the Orix BlueWave when the Lions ran out of bench players and had to allow him to hit for himself. The Pacific League employs the designated hitter rule. Matsuzaka's first pro home run came in an interleague game against Hanshin Tigers pitcher Darwin Cubillán at spacious Koshien Stadium on June 9, 2006. That footage can be seen in the external links section.

Matsuzaka had his first hit with the Red Sox on May 23, 2010, in Philadelphia. He also was tremendous in the post-season with his bat. He drove in two runs with a single in Game 3 of the 2007 World Series, during a six-run third inning, powering the Red Sox to a victory.

Personal life
Matsuzaka is married to television journalist Tomoyo Shibata, formerly of Nippon TV in Japan, and in 2005 she gave birth to the couple's daughter. He also has a son, born on March 15, 2008.

Matsuzaka became involved in a scandal when he began dating Shibata. On September 13, 2000, he drove to her apartment without a valid license. He illegally parked his car and it got towed, and then had a team official take the blame to avoid a scandal. The truth soon got out and he was fined 195,000 yen by the police and put under house arrest for one month by the Lions.

In response to the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami, Daisuke gave a charitable donation of $1 million to the Japanese Red Cross via the Red Sox Foundation. "Our efforts on the field are dedicated to all who are suffering from this catastrophe. We are in this together, so we must overcome tragedy together." Matsuzaka said in a video message. He joined with the 3 other Red Sox pitchers, team captain Jason Varitek, and other members of the Red Sox staff to collect fan donations at the gates of two spring training games at City of Palms Park, where they collected more than $4,600 in fan donations.

See also

 List of Major League Baseball players from Japan
 List of World Series starting pitchers
 Eiji Sawamura Award
 Nippon Professional Baseball Rookie of the Year Award

References

External links

 NPB.com

1980 births
Living people
Baseball players at the 2000 Summer Olympics
Baseball players at the 2004 Summer Olympics
Boston Red Sox players
Chunichi Dragons players
Columbus Clippers players
Fukuoka SoftBank Hawks players
Gulf Coast Red Sox players
Japanese expatriate baseball players in the United States
Las Vegas 51s players
Major League Baseball pitchers
Major League Baseball players from Japan
Medalists at the 2004 Summer Olympics
Nippon Professional Baseball pitchers
Nippon Professional Baseball Rookie of the Year Award winners
New York Mets players
Olympic baseball players for Japan
Olympic bronze medalists for Japan
Olympic medalists in baseball
Pawtucket Red Sox players
Portland Sea Dogs players
Salem Red Sox players
Saitama Seibu Lions players
Seibu Lions players
Baseball people from Aomori Prefecture
Baseball people from Tokyo
2006 World Baseball Classic players
2009 World Baseball Classic players
Gigantes de Carolina players
Japanese expatriate baseball players in Puerto Rico

Daisuke Matsuzaka


Volda er sveitarfélag í Mæri og Raumsdal í Noregi. Fjöldi íbúa í sveitarfélaginu er 10.809 (2022).

Stjórnsýslumiðstöð sveitarfélagsins er þéttbýlið Volda. Til sveitarfélagsins fellur einnig þéttbýlisins Grodås og Mork.

Sveitarfélagið á landamæri að sveitarfélögunum Ørsta og Ulstein í norðri, Stad og Stryn í Vesturland i suðri, Stranda í austri og Vanylven í vestri.

 Sveitarfélög í Mæri og Raumsdal

Volda (sveitarfélag)


Kardanski ovjes (po G. Cardanu) je mehanizam kojim se učvršćuje neko fizikalno tijelo, a koji ne sputava njegovo zakretanje na sve strane. Kardanski ovjes se sastoji od triju prstenova, od kojih svaki omogućuje zakretanje oko jedne od triju međusobno okomitih osi. Jedna je od primjena kardanskog ovjesa i održavanje kompasa ili umjetnoga obzora (horizonta) u osnovnom (vodoravnom) položaju, unatoč naginjanju broda ili zrakoplova u kojoj se nalazi.

Primjena žiroskopa

Svi projektili, na primjer topovske granate, imaju produžen oblik radi lakšeg svladavanja otpora zraka. Da bi se projektili u zraku uvijek gibali vrhom naprijed, oni dobivaju osim početne brzine i rotaciju oko svoje uzdužne osi. Ta se rotacija postiže spiralnim navojima s unutarnje strane cijevi zbog kojih projektil dobiva oko 70 okretaja u sekundi. U zrako praznom prostoru (vakuum) takav bi projektil stalno zadržao nepromijenjen pravac svoje slobodne osi i ne bi udario na cilj svojim vrhom. Međutim, u zraku djeluje na prednji dio projektila otpor zraka, zbog čega granata vrši precesiju oko tangente na stazu. Posljedica toga je da granata udari na cilj svojim vrhom.

Žiroskopski učinak osjeća se također kod svih rotacijskih strojeva pri nagloj promjeni pravca njihove osi. To se naročito jako izražava kod zrakoplova čija elisa predstavlja jedan žiroskop. Kod zrakoplova kome se elisa okreće udesno, pri zaokretu nalijevo žiroskopski učinak uzrokuje podizanje prednjeg, a spuštanje zadnjeg dijela zrakoplova. Suprotna je stvar kad zrakoplov ulazi u desni zaokret.

Žiroskop se primjenjuje pri kormilarenju torpeda u moru. Skrene li torpedo iz bilo kojeg razloga s pravca u kome je ispaljen, žiroskop stavlja u pokret jedan motor koji torpedo vraća natrag preko kormila u njegov smjer i po pravcu i po dubini.

Žiroskopi od nekoliko tona upotrebljavaju se za sprječavanje ljuljanja velikih prekooceanskih brodova. Takav žiroskop svojom precesijom prigušuje njihanje broda oko njegove uzdužne osi, a zove se Schlickov zvrk (Ernst Otto Schlick). Takvim zvrkom su se kod nekih brodova amplitude ljuljanja od 35° smanjile na 1°.

Žiroskop se primjenjuje kod zrakoplova za stvaranje takozvanog umjetnog obzora ili horizonta, koji omogućuje let u magli i noću, te pokazuje pilotu svaki nagib i skretanje zrakoplova.

Najvažnija primjena žiroskopa je kod žirokompasa koji služi na brodovima i zrakoplovima za navigaciju. Zemlja je također jedan veliki zvrk, pa zvrk s vodoravnom osi koji se vrti na Zemlji nastoji uvijek doći u takav položaj da mu os bude paralelna sa Zemljinom. Prema tome, takav se zvrk uvijek postavlja u smjer sjever-jug. Tehničko izvođenje takvog kompasa je tako provedeno da on s vodoravnom (horizontalnom) osi pliva na živi i čini oko 350 okretaja u sekundi. Od matice se podaci prenose električnim putem na takozvane izvedene kompase koji nemaju zvrk. Zvrk je obično smješten u najdubljem dijelu broda i zove se kompas matica, a dobiva pogon od elektromotora.

Izvori

Vanjske poveznice

Strojarstvo

Kardanski ovjes


El concepto platónico de participación muy importante en la filosofía tradicional, hace referencia a la relación que existe entre las ideas, eternas, perfectas e inmutables, y el mundo material, perecedero, imperfecto y mudable.

Las ideas son, por un lado, el modelo y la forma o esencia de las cosas materiales; por otro lado son el fundamento de los conceptos mediante los cuales conocemos la realidad y nos permite ordenar el mundo en su dimensión lógica y científica.

El orden de participación de las cosas materiales en las ideas hace posible el conocimiento racional por conceptos que responden a la realidad del mundo. Los conceptos universales se forman, según esta filosofía, a partir de la experiencia, por abstracción de las formas comunes en las que participan las cosas materiales.

La realidad, según esta filosofía, está ordenada y es conocida según clases lógicas entendidas como géneros superiores y sucesivamente inferiores hasta llegar a la especie, en la que un grupo de seres queda perfectamente identificado y definido mediante conceptos cuyo significado es una clase natural.

Los conceptos, como clase lógica, agrupan a los individuos en clases naturales; lo que hace posible predicar, como atributo, la propiedad significada por el concepto como "ser" propio de cada uno de los individuos que comprende el concepto.

Los cambios se explican por la posibilidad del cambio de formas accidentales mientras se mantiene la identidad de la forma sustancial.

Platón

La doctrina platónica está articulada sobre la ectesis o participación escalonada de todo cuanto existe a partir de la Idea del Bien (el UNO) en el que todo encuentra su origen y fundamento.

Platón era consciente de las dificultades que presenta tal concepto y doctrina y formuló razonamientos dialécticos que ponían en cuestión su propia teoría:

 Si la idea es y permanece una, eterna, inmutable y perfecta, la participación de cada una de sus múltiples participaciones ¿es respecto al todo o solamente respecto a una parte?. Parménides 131, A-E

 Argumento del tercer hombre: Puesto que la idea de hombre y el hombre concreto tienen algo común querrá decirse que participan ambos de una misma idea o "tercer hombre" en un proceso que, a su vez volverá a repetirse en lo que tengan todos de común en un cuarto hombre y así hasta el infinito.

La cuestión es si Platón considera la participación como una cuestión real, ontológica, o meramente ideal, lógica.

Los textos permiten considerar ambas cosas.

 En el primer caso la idea sería una entidad que se reparte en muchas cosas, siendo el problema ¿cómo se reparte lo que esencialmente es una sola entidad? En el segundo las ideas solamente son modelo de las cosas pero se pierde la noción de realidad de las propias ideas. ¿qué realidad es "ser modelo"?.

 Aristóteles

Aristóteles reprocha tanto a su maestro Platón como a Pitágoras el no aclarar la cuestión de la realidad de las ideas, pues considera que la idea pitagórica de la "imitación" es la misma que la de Platón con otro nombre.Ferrater Mora, J. op. cit. p. 2502

Aristóteles rechaza el mundo de las ideas subsistentes; las considera únicamente como formas de la sustancia.

Ello es posible a partir del hecho de no admitir el ser como un género más donde todo queda agotado y confundido al englobar en sí todas las diferencias que hacen posible lo múltiple y determinado.

Aristóteles parte de la realidad sustancial mundana (sustancia primera) en la que el ser como tal está determinado con todas sus diferencias; la forma, por lo tanto, es algo real, principio constitutivo del ser al mismo tiempo que principio dinámico del movimiento. Esto es posible por el concepto de analogía:

Platón, en definitiva, pretende explicar las diferencias de lo múltiple por el ser. Aristóteles, al contrario, considera que es el ser, como concepto analógico, el que se explica por la existencia de las diferencias de los entes, diferencias reales en sus formas.

Las formas, por tanto, son reales, actúan y se organizan según un orden de perfección establecido y son el fundamento que justifica el conocimiento conceptual como logos que hace posible el razonamiento (según un orden lógico) y el lenguaje como manifestación de la verdad, lenguaje apofántico, la ciencia.

El movimiento es posible por la distinción entre forma sustancial y formas accidentales, y en la eternidad del Mundo.

Cristianismo

Los cristianos adoptaron el platonismo pues las ideas subsisten en la mente creadora de Dios, frente al aristotelismo que rechaza las ideas subsistentes y la creación.

El segundo sentido, el aristotélico, ofrece en cambio ventajas respecto al conocimiento, pues hace comprensible la participación entre el número y las cosas, al modo pitagórico, y es el sentido que ha prevalecido a través de Aristóteles.

La reintroducción por los árabes del pensamiento de Aristóteles a partir del , sobre todo interpretado por Boecio, suscitó la polémica medieval sobre los universales que marcó todo el pensamiento de la Baja Edad Media.

Santo Tomás de Aquino en el  realiza una síntesis cristiana entre ambos pensamientos, Platón y Aristóteles, que permanece sobre todo en el neoescolasticismo.

En la actualidad

En la filosofía actual este concepto ha perdido toda su importancia desde el momento que el concepto de verdad y el conocimiento han perdido su dimensión metafísica por un lado y, por otro, la lógica ha adquirido plenamente una dimensión formal al margen de cualquier contenido material.

No obstante la hermenéutica del conocimiento como interpretación de lo real adquiere una dimensión de realidad cada vez más cercana a esa pretensión última del conocimiento trascendente como realidad plena no sólo pensada sino conocida, superando la escisión kantiana y acercándose epistemológicamente de forma asintótica mediante la ciencia a la evidencia de lo real.

Referencias

Véase también
 Esencia
 Analogía
 Conocimiento
 Verdad
 Propiedad
 Atributo (filosofía)
 Individuo
 Derechos humanos

Platonismo
Terminología filosófica

Participación (filosofía)


Sørumbåten eller Bingenbåden er en omkring 9,8 meter lang norsk stammebåd, som blev fundet i Sørum kommune i Akershus. Den er dateret til ca. år 170 Fvt.: førromersk jernalder.

Båden, som blev fundet i Glomma ved udløbet af Rømua neden for Bingsfossen, blev udhulet med jernøkse af en ca. 11 m lang egestamme og kunne bære tolv mand med håndvåben. Sørumbåten er en af de ældste både, der er fundet i Norge. Den har været udstillet på Norsk Maritimt Museum i Oslo siden maj 2005. Der er fremstillet en rekonstruktion af båden, som befinder på Fetsund Lenser i Glomma.

Litteratur
 Torstein Arisholm og Pål Nymoen. 2005. Stokkebåter. Nytt om Sørumbåten og andre norske stokkebåter. Norsk Sjøfartsmuseum. Skirft nr. 49 - Oslo 2005.

Oldsager fra skandinavisk jernalder
Museumsskibe
Norges historie

Sørumbåden