A fabliau (; plural fabliaux) is a comic, often anonymous tale written by jongleurs in northeast France between c. 1150 and 1400. They are generally characterized by sexual and scatological obscenity, and by a set of contrary attitudes—contrary to the church and to the nobility. Several of them were reworked by Giovanni Boccaccio for the Decameron and by Geoffrey Chaucer for his Canterbury Tales. Some 150 French fabliaux are extant, the number depending on how narrowly fabliau is defined. According to R. Howard Bloch, fabliaux are the first expression of literary realism in Europe.

Some nineteenth-century scholars, most notably Gaston Paris, argue that fabliaux originally came from the Orient and were brought to the West by returning crusaders.

History and definition of the genre
The fabliau is defined as a short narrative in (usually octosyllabic) verse, between 300 and 400 lines long, its content often comic or satiric. In France, it flourished in the 12th and 13th centuries; in England, it was popular in the 14th century. Fabliau is often compared to the later short story; Douglas Bush, longtime professor at Harvard University, called it "a short story broader than it is long."

The fabliau is remarkable in that it seems to have no direct literary predecessor in the West, but was brought from the East by returning crusaders in the 12th century. The closest literary genre is the fable as found in Aesop "and its eastern origins or parallels," but it is less moral and less didactic than the fable.  The word is a northern French diminutive from fable.." In terms of morality it is suggested to be closer to the novel than to the parable: "the story is the first thing, the moral the second, and the latter is never suffered to interfere with the former." Still, according to Robert Lewis, "some two-thirds of the French fabliaux have an explicit moral attached to them."

The earliest known fabliau is the anonymous Richeut (c. 1159–1175); one of the earliest known writers of fabliaux is Rutebeuf, "the prototype of the jongleur of medieval literature."

The genre has been quite influential: passages in longer medieval poems such as Le Roman de Renart as well as tales found in collections like Giovanni Boccaccio's Decamerone and Geoffrey Chaucer's Canterbury Tales have their origin in one or several fabliaux. Additionally, the medieval church also found use for the fabliau form. Noting its popularity, the church turned to their own form of minstrelsy similar to the fabliau that espoused "worthy thoughts" rather than the "ribaldry" a more typical fabliau would couch its moral in.

When the fabliau gradually disappeared, at the beginning of the 16th century, it was replaced by the prose short story, which was greatly influenced by its predecessor. Famous French writers such as Molière, Jean de La Fontaine, and Voltaire owe much to the tradition of the fabliau.

Characteristics

Cast of characters, audience
Typical fabliaux contain a vast array of characters, including cuckolded husbands, rapacious clergy, and foolish peasants, as well as beggars, connivers, thieves, and whores. Two groups are often singled out for criticism: the clergy and women. The status of peasants appears to vary, based on the audience for which the fabliau was being written. Poems that were presumably written for the nobility portray peasants (vilains in French) as stupid and vile, whereas those written for the lower classes often tell of peasants getting the better of the clergy.

The audience for fabliaux is estimated differently by different critics. Joseph Bédier suggests a bourgeois audience, which sees itself reflected in the urban settings and lower-class types portrayed in fabliaux. On the other hand, Per Nykrog argues that fabliaux were directed towards a noble audience, and concludes that fabliaux were the impetus for literary refreshment.

Subject matter

The subject matter is often sexual: fabliaux are concerned with the elements of love left out by poets who wrote in the more elevated genres such as Ovid, who suggests in the Ars Amatoria (II.704–5) that the Muse should not enter the room where the lovers are in bed; and Chrétien de Troyes, who maintains silence on the exact nature of the joy discovered by Lancelot and Guinevere in Le Chevalier de la Charrette (4676–4684). Lais and fabliaux have much in common; an example of a poem straddling the fence between the two genres is "Lecheor".

Fabliaux derive a lot of their force from puns and other verbal figures; "fabliaux . . . are obsessed with wordplay." Especially important are paranomasia and catachresis, tropes which disrupt ordinary signification and displace ordinary meanings—by similarity of sound, for instance, one can have both "con" and "conte" ("cunt" and "tale") in the same word, a common pun in fabliaux.

Bacon is one of the commonest foodstuffs in, and a common subject in, the fabliaux.

Form
The standard form of the fabliau is that of Medieval French literature in general, the octosyllable rhymed couplet, the most common verse form used in verse chronicles, romances (the romans), lais, and dits. They are generally short, a few hundred lines; Douin de L'Avesne's Trubert, at 2984 lines, is exceptionally long.

Authors and tales
Famous writers of fabliaux include Jean Bodel, Garin, Gautier le Leu, Rutebeuf, Enguerrant le Clerc d'Oisi and Douin de L'Avesne.

Some representative tales:

"Gombert et les deus clers"
A well-known storyline is found in "Gombert et les deus clers" ("Gombert and the two clerks"). Two traveling clerks (students) take up lodging with a villain, and share the bedroom with Gombert, his beautiful wife, and their two children—one teenage girl, and one baby. One of the clerks climbs into bed with the teenage daughter and, promising her his ring, has his way with her; the other, while Gombert is "ala pissier" ("gone pissing", 85), moves the crib with the baby so that Gombert, on his return, lies down in the bed occupied by the clerks—one of whom is in bed with his daughter, while the other is now having sex with Gombert's wife, who thinks it is Gombert come to pleasure her. When the first clerk returns to his bed where he thinks his friend still is, he tells Gombert all about his adventure: "je vien de fotre / mes que ce fu la fille a l'oste" ("I've just been fucking, and if it wasn't the host's daughter", 152–53). Gombert attacks the first clerk, but ends up being beaten up by both.

The tale is found practically unchanged in Boccaccio's Decamerone and in Geoffrey Chaucer's "The Reeve's Tale".

"L'enfant de neige"
In "L'enfant de neige" ("The snow baby"), a black comedy, a merchant returns home after an absence of two years to find his wife with a newborn son. She explains one snowy day she swallowed a snowflake while thinking about her husband, which caused her to conceive. Pretending to believe the "miracle", they raise the boy until the age of 15 when the merchant takes him on a business trip to Genoa. There, he sells the boy into slavery. On his return, he explains to his wife that the sun burns bright and hot in Italy; since the boy was begotten by a snowflake, he melted in the heat.

"Bérangier au lonc cul" (Bérangier of the long arse)

"De Bérangier au lonc cul" is a medieval French fabliau. There are two versions of the fabliau: one by Guerin and one anonymous. In summary, the story begins when a rich earl marries his daughter off to a "young peasant" and deems him a knight. The knight abandons the code of chivalry and lazes around for the first ten years of the marriage. When his wife, tired of his demeaning attitude and lazy nature, speaks of the greatness of the knights in her family, the husband decides to prove himself a worthy knight. He dresses in armor and goes into the forest on horseback. Once in the forest, he hangs his shield on the lowest branch of a tree and beats it until it looks as if it endured a great battle. The knight returns to his wife, shows her his bruised armor, and gloats about his victories. After a few trips into the forest, the wife begins to wonder why the knight himself is unscathed while his armor is in shambles. The next day, she suggests he take servants with him. When he refuses, the lady dresses in a full body suit of armor and follows him into the forest. When she sees him beating his own shield, she steps into sight and threatens to kill him for his dishonor to chivalry. The knight does not recognize his wife's voice. He begs for "pity" and offers to do anything to avoid conflict. His wife, disguised as a mighty knight, gives him the option of jousting her, in which he will surely die, or kissing her arse. Out of cowardice, the knight chooses to kiss her arse. She hops off her horse and pulls down her pants. While the knight should have recognized her female genitalia, he remarks that she has a long arse. Before she leaves, she tells him, "I'm Bérangier of the Long Ass, Who puts shame to the chickenhearted." The wife returns home and sleeps with a valiant knight. When her husband arrives from the forest, he rebukes her. However, that was his last demeaning remark to her. She tells him she met Bérangier and learned of her husband's cowardice. To protect his own name, the knight is forced to succumb to his wife's wishes. Her cleverness leads her to do as she pleased for the rest of her life, and her husband lives in shame.

Other examples
Other popular fabliaux include:

"La vielle qui graissa la patte de chevalier" ("The old woman who paid the knight for favors.")
"Le Pauvre Clerc" ("The poor clerk")
"Le Couverture partagée" ("The shared covering")
"Le Pretre qui mangea les mûres" ("The priest who ate mulberries")
"La crotte" ("The turd")
"Le Chevalier qui fit les cons parler" ("The Knight who made cunts speak") by Guèrin
(Dit de) La vieille Truande ("The old beggar woman")
"Du prestre ki abevete" ("The priest who peeked") by Guèrin

See also
Anglo-Norman literature
Medieval literature
Aarne–Thompson classification system
Motif-Index of Folk-Literature

References

Bibliography

Cole, William. First and Otherwise Notable Editions of Medieval French Texts Printed from 1742 to 1874: A Bibliographical Catalogue of My Collection. Sitges: Cole & Contreras, 2005.

Further reading

A New English translation of 69 fabliaux:

Bloch, R. Howard. (1986). The Scandal of the Fabliaux.  Chicago:  The University of Chicago Press.

Lacy, Norris J. (1998).  Reading Fabliaux.  Birmingham:  Summa Publications, Inc.
 (four fabliaux in English translation)

External links

 Bibliographic dataset of fabliaux in modern English translations
 English translations of fabliaux related to Chaucer's tales
 Recueil général et complet des fabliaux des 13e et 14e siècles, a collection of fabliaux edited by Anatole de Montaiglon and Gaston Raynaud (1872) at the Internet Archive: volumes 1, 2, 3, 4, 5, and 6.

12th-century introductions

Fabliau


Higher Ground er en sang sunget af den danske sanger Rasmussen. Sangen, der er skrevet og produceret af svenskerne Niclas Arn og Karl Eurén, vandt Dansk Melodi Grand Prix 2018 og blev dermed udvalgt til at repræsentere Danmark ved Eurovision Song Contest 2018 i Lissabon.

Ved semifinalen torsdag 10. maj 2018 i Altice Arena i Lissabon fik sangen 204 point og gik videre til finalen, hvor den lørdag 12. maj endte på en 9. plads med 226 point, heraf toppoint fra Holland, Sverige, Norge, Ungarn, San Marino og Australien.

Sangen fik ekstra omtale, da forfatteren J.K. Rowling roste den i et tweet.

Referencer

Singler fra 2018
Sange fra Dansk Melodi Grand Prix
Popsange fra Danmark
Sange fra Eurovision Song Contest 2018
Eurovision Song Contest-sange fra Danmark
Dansk Melodi Grand Prix 2018

Higher Ground


Ricardo Augusto Caminos (né à Buenos Aires en 1916 et mort le ) est un égyptologue argentin spécialisé dans l'épigraphie et la paléographie. Il a un frère Hugo et une sœur Helena. Enfant, il était fasciné par l'histoire ancienne et a obtenu son diplôme de premier cycle et sa maîtrise (1938) à l'université de Buenos Aires. Après avoir obtenu un doctorat à l'université d'Oxford et à l'Oriental Institute de l'université de Chicago, il a travaillé sur un certain nombre de fouilles égyptiennes et soudanaises, y compris celles qui ont été inondées par la construction du barrage d'Assouan. Vers 1952, il est engagé par l'université de Brown, et en 1972, il devient le président du département d'égyptologie, avant de prendre sa retraite en 1980. Il s'est ensuite installé à Londres où il a mené des recherches à la Société d'exploration de l'Égypte, située à proximité. Sa maison à Londres est aujourd'hui la « Ricardo A. Caminos Memorial Library » de l'Egypt Exploration Society, qui contient environ , revues et brochures sur l'égyptologie.

Publications
 Late-Egyptian miscellanies, London, Oxford University Press, 1954.
 Literary fragments in the hieratic script, Oxford, Griffith Institute, 1956.
 The chronicle of Prince Osorkon, Rome, Pontificium Institutum Biblicum, 1958.
 Gebel es-Silsilah, London, Egypt Exploration Society, 1963, (avec Thomas Garnet Henry James).
 The shrines and rock-inscriptions of Ibrim, London, Egypt Exploration Society, 1968.
 The new-kingdom temples of Buhen, London, Egypt Exploration Society, 1974.
 Ancient Egyptian epigraphy and palaeography, New York, Metropolitan Museum of Art, 1976.
 A tale of woe, Oxford, Griffith Institute, 1977, .

Notes et références
 Thomas Garnet Henry James, « Ricardo Caminos », Journal of Egyptian Archaeology , 1993, .
 Bruce Lambert, Ricardo A. Caminos, 76, Scholar Of Egyptology and Hieroglyphics, The New York Times, 06/05/1992.

Liens externes

Index égyptologique
Égyptologue argentin
Naissance en 1916
Naissance à Buenos Aires
Décès en mai 1992

Ricardo Caminos


Vidin Province () is the northwesternmost province of Bulgaria. It borders Serbia to the west and Romania to the northeast. Its administrative centre is the city of Vidin on the Danube river. The area is divided into 11 municipalities. As of December 2009, the province has a population of 108,067 inhabitants.

There are remains of many castles, including Baba Vida, one of the last Bulgarian strongholds during the Ottoman invasion and the Belogradchik fortress.

Municipalities

The Vidin Province contains 11 municipalities (singular: община, obshtina - plural: общини, obshtini). The following table shows the names of each municipality in English and Cyrillic, the main town (in bold) or village, and the population of each as of December 2009.

Geography

The territory of the province includes the most western parts of the Danubian Plain and Stara Planina, while the Danube forms the border with Romania. The slopes of Stara Planina are covered with dense forests, lush meadows and boasts the majestic rock phenomena, the Belogradchik Rocks. There are around 80 caves situated close to the border with Serbia, the most famous being the Magura Cave, which known with its cave painting from 10,000 BC. There is also a lake in the proximity of the cave.

Demographics

The Vidin province had a population of 130,074 according to a 2001 census, of which  were male and  were female.
As of the end of 2009, the population of the province, announced by the Bulgarian National Statistical Institute, numbered 108,067 of which  are inhabitants aged over 60 years.

Vidin is the oldest province in Bulgaria, with 28.9% of its population 65 years or older at the end of 2016. There is a big difference between the percentage elderly living in urban and rural areas: in urban areas 21.1% of the population is 65 years or older while that percentage is 42.8% in rural areas. The percentage of children up to 15 years is 13.5% in urban areas and only 9.8% in rural areas.

The following table represents the change of the population in the province after World War II:

Ethnic groups

Total population (2011 census): 101 018

Ethnic groups (2011 census):
Identified themselves: 95 126 persons:
Bulgarians: 86 802 (91,25%)
Romani:  7 282 (7,66%)
Others and indefinable:  1 042 ( 1,10 % )

Religion

Religious adherence in the province according to 2001 census:

Towns and villages
The place names in bold have the status of town (in Bulgarian: град, transliterated as grad). Other localities have the status of village (in Bulgarian: село, transliterated as selo). The names of localities are transliterated in Latin alphabet followed in parentheses by the original name in Bulgarian Cyrillic alphabet (which links to the corresponding Bulgarian Wikipedia article).

Belogradchik Municipality

The Belogradchik municipality has one town (in bold) and 17 villages:

Boynitsa Municipality

The Boynitsa municipality has 9 villages:

Bregovo Municipality

The Bregovo municipality has one town (in bold) and 9 villages:

Vidin Municipality

The Vidin municipality has two towns (in bold) and 33 villages:

Gramada Municipality

The Gramada municipality has one town (in bold) and 7 villages:

Dimovo Municipality

The Dimovo municipality has one town (in bold) and 22 villages:

Kula Municipality

The Kula municipality has one town (in bold) and 8 villages:

Makresh Municipality

The Makresh municipality has 7 villages:

Novo Selo

The Novo Selo municipality has 5 villages:

Ruzhintsi Municipality

The Ruzhintsi municipality has 10 villages:

Chuprene Municipality

The Chuprene municipality has 9 villages:

See also
Provinces of Bulgaria
List of villages in Vidin Province

References

External links
 Official site

Provinces of Bulgaria

Vidin Province


Maurizio Pollini (født 5. januar 1942 i Milano) er en italiensk pianist og dirigent.

Liv og karriere
Maurizio Pollini er søn af den italienske arkitekt Gino Pollini. Han debuterede som pianist i ni-års alderen. Frem til han var 13 år studerede han hos Carlo Lonati, derefter hos Carlo Vidusso til 18 års alderen. Senere fik han undervisning af den berømte pianist Arturo Benedetti Michelangeli.

Ved den internationale pianistkonkurrence i Genève i 1957 vandt Pollini andenpladsen (ingen førstepris blev uddelt det år). I 1959 vandt han Ettore-Pozzoli-konkurrencen og året efter den Internationale Chopin Konkurrence i Warszawa. Efter det trådte han ind på den internationale koncertscene.

Pollini dirigerer blandt andet ved Rossini-Festivalen i Pesaro.

I 1996 fik han Ernst von Siemens musikpris, i 2000 Den Italienske Republiks fortjenstorden, i 2002 ECHO Klassik for sit livsværk og i 2007 en Grammy Award som årets instrumentalist. I 2009 blev han tildelt Ehrenzeichen für Verdienste um das Land Wien. Han blev tildelt Praemium Imperiale af den japanske kejserfamilie i 2010 og i 2012 blev han optaget i magasinet Grammophones Hall of Fame

Repertoire

Pollini blev først kendt for sine dynamske og fyrige fortolkninger af Chopins værker; allerede i Milano i 1957 vakte han opsigt ved sine fremførelser af Chopin-etuder.

Hans repertoire er fokuseret på Chopin, Beethoven og Schuberts værker, men han spiller også musik fra 1900-tallet; Berg, Webern og Schönberg, desuden også avantgardistisk samtidsmusik som Boulez, Berio og Nono. I forbindelse med Schönbergs 100-års fødselsdag opførte Pollini samtlige hans klaverværker i flere byer.

Referencer

Eksterne henvisninger

Pianister fra Italien
Personer fra Milano

Maurizio Pollini


Daniel Jérent (n. 4 iunie 1991) este un scrimer francez specializat pe spadă, campion olimpic pe echipe în 2016, campion mondial pe echipe în 2014, vicecampion european la individual în 2013 și campion european pe echipe în 2015 și în 2016.

Carieră
S-a născut în Guadelupa, un departament de peste mări al Franței. S-a apucat de scrima la Pointe-Noire. S-a alăturat centrului de pregătire a juniorilor din Reims, apoi s-a transferat la clubul Lagardère Paris Racing. A cucerit medalia de aur pe echipe la Campionatul European pentru cadeți din 2008 de la Rovigo și medalia de bronz pe echipe la Campionatul Mondial pentru juniori din 2011 de la Marea Moartă. A fost și campionul național în 2010 și în 2011.

Și-a început cariera la seniori în sezonul 2009-2010, ajungând în optimile de finală la etapa de Cupa Mondială de la Tallinn din 2010. În sezonul 2011-2012 s-a transferat la clubul Escrime Rodez Aveyron și s-a alăturat lui INSEP, un organism de stat pentru sportivi de performanță. A ajuns în sferturile de finală la Cupa Mondială de la Tallinn, unde a fost învins de conaționalul său Gauthier Grumier, și a câștigat campionatul național cu clubul Rodez. A fost convocat ca rezervă în lotul național la Campionatul European de la Legnano, unde Franța s-a clasat pe locul 4.

Și-a obținut primul rezultat major în sezonul 2013-2014 cu medalia de aur la Cupa Mondială de la Paris, după ce a trecut în finală de conaționalul său Alexandre Blaszyck. La Campionatul European de la Zagreb, a ajuns în finală, după ce l-a învins pe vicecampionul olimpic Bartosz Piasecki. A pierdut cu germanul Jörg Fiedler și s-a mulțumit cu medalia de argint.

Palmares
Clasamentul la Cupa Mondială

Referințe

Legături externe

 Profile  la Confederația Europeană de Scrimă

Spadasini
Scrimeri olimpici francezi
Sportivi francezi în viață
Scrimeri la Jocurile Olimpice de vară din 2016
Medaliați olimpici cu aur francezi

Daniel Jérent


Hfz. Muhamed Pandža (1897. – 18. listopada 1962.), bošnjački teolog i jedan je od čelnika Odbora narodnog spasa.

Životopis

Iz bogate je obitelji borbenih vjerskih vođa. Otac bio je muderis u Atmejdanskoj medresi, član Ulema-medžlisa i vaiz u Begovoj džamiji. Opominjao i proklinjao one koji ne bi htjeli ostaviti ono za što je on smatrao da se kosi sa šerijatom. Djed Isamuddin bio je imam i zbog svojih vazova bio je protjeran u osmansko vrijeme u Travnik, gdje je i umro. Muhamed je predavao je u školi, pisao u novinama, prevodio s arapskog jezika. Bio je vjeroučitelj u gimnaziji, a po Tevdžizidžihet nizamnami postavljen je i za vaiza u Begovoj džamiji. Godine 1938. bio je izabran u Ulema-medžlis, s potpunim brojem glasova birača izbornog tijela (devet) i povjeren mu referat baš-vaiza. Došao je u Nuvab na nauke. Učio je u Istanbulu. Nije služio u državnoj ni u vakufskoj službi od 1930-ih. S Munirom Sahinovićem jedno vrijeme je izdavao list Islamski svijet, a jedno vrijeme sam ga je izdavao. Pandža je prevodio u suradnji s bivšim reis-ul-ulemom Mehmedom Džemaluddinom Čauševićem Kuran. Pandža je preveo prvih 20 džuzova Kurana, zbog čega je došao u sukob s ondašnjom ulemom oko El-Hidaje koja ga je napala zbog slobodnoumnih tumačenja izvjesnih ajeta.

Godinama je u Sarajevu predsjedavao Merhametom, muslimanskom dobrotvornom organizacijom koja se za vrijeme rata brinula za muslimanske izbjeglice. U početku otvoreno i dosljedno pronjemački orijentiran. Kad je 10. svibnja 1941. prošla prva manifestaciona povorka kroz Sarajevo, jedini od imama u povorci bio je Pandža. Kad je u Sarajevo došao palestinski muftija El Husseini, otvoreno je zagovarao osnivanje SS divizije Handžar sastavljene od Bošnjaka i za to je otvoreno agitirao među muslimanskim časnicima u domobranstvu da se upisuju (dobrovoljno javljaju) u Handžar diviziju.

Glavni autor memoranduma Hitleru, no vjerojatnije je memorandum rezultat zajedničkih napora grupe Bošnjaka. Poslije je promijenio stavove i osnovao je Muslimanski oslobodilački pokret pa pristupio nakratko partizanima. Kod Tuzle su ga zarobili SS-ovci. Jedva se izborilo da ga se preda hrvatskim vlastima, koje su ga potom zatvorile na Savskoj cesti u Zagrebu. Brojni su Bošnjaci intervenirali za njega, pa je pušten s tim da živi u Zagrebu. Drugovao je s Ademagom Mešićem. Na proljeće 1945. dojavili su mu da prijeđe na teritorij pod kontrolom partizana, jer će ga inače likvidirati. Otišao je, te preko Like i Hercegovine stigao u Sarajevo u travnju 1945. godine. Vazio je u Begovoj džamiji. Dana 3. svibnja 1945. godine su ga zatvorili. Sud časti ga je osudio na deset godina. Umro je 1962. i pokopan na Grličića brdu.

Izvori

Vanjske poveznice
 Sarajevski neklologij: Muhamed Pandža

Bošnjački imami
Bosna i Hercegovina u Drugom svjetskom ratu
Životopisi, Sarajevo

Muhamed Pandža


Bernhard Glaeser (* 11. Februar 1941 in Chemnitz) ist ein deutscher Sozialwissenschaftler und Professor für Humanökologie. Er war von 1987 bis 2017 Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Humanökologie, seither ihr Ehrenpräsident.

Forschung
Glaeser, der an den Universitäten Heidelberg, München und Hamburg, Wirtschaftswissenschaften und Philosophie studierte, war ab 1976 Projektleiter im Internationalen Institut für Umwelt und Gesellschaft am Wissenschaftszentrum Berlin für Sozialforschung. Er forscht zu Fragen der Mensch-Umwelt-Interaktion. Sein Schwerpunkt liegt dabei seit Mitte der 1990er Jahre auf der nachhaltigen Entwicklung von Küsten und dem Verhältnis deren Bewohner mit der Natur. 1993 habilitierte er an der Freien Universität Berlin in den Sozialwissenschaften.

Mitgliedschaften und Lehre
Bernhard Glaeser war von 1995 bis 1998 Professor für Humanökologie an der Universität Göteborg.

2005 wurde er in das internationale Scientific Steering Committee (SSC) von LOICZ (Land Ocean Interactions in the Coastal Zone) berufen. Im gleichen Jahr wurde er vom Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur der Republik Österreich (dem "Zukunftsministerium") als Gutachter für den Projektbereich "Kulturlandschaftsforschung" berufen. Zudem berief der Schweizerische Nationalfonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung  ihn als Gutachter der Abteilung Geistes- und Sozialwissenschaften. An der Universität Klagenfurt (Österreich) lehrt er in dem "Virtuelle Kollegium Sozialökonomie"  mit dem Schwerpunkt Umweltwissenschaften.

Publikationen
 Glaser & Glaeser (2012): 'The Social Dimension in the Management of Social-Ecological Change', In: Kremer, H. Pinckney, J(eds.), Treatise on Estuarine and Coastal Science, Vol. 11: Integrated Management of Estuaries and Coasts. München, Elsevier
 Bernhard Glaeser, Parto Teherani-Krönner (Hrsg.) (1992): Humanökologie und Kulturökologie V S Verlag für Sozialwissenschaften, ISBN 9783531123752

Weblinks

Einzelnachweise

Sozialwissenschaftler
Hochschullehrer (Universität Göteborg)
Hochschullehrer (Freie Universität Berlin)
Deutscher
Geboren 1941
Mann

Bernhard Glaeser


Yaylaköy, Samsun ilinin Asarcık ilçesine bağlı bir mahalledir.

Tarihçe
Yaylaköy; daha önceleri bir köy iken, 12 Kasım 2012'de TBMM'de kabul edilen 6360 sayılı kanun ile mahalle oldu.

Coğrafya
Mahalle, Samsun il merkezine 91 km, Asarcık ilçe merkezine 18 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar

Asarcık'ın mahalleleri

Yaylaköy, Asarcık


قائمة بالأبطال في 1907 البطولات الوطنية الأمريكية لكرة المضرب (المعروفة الآن باسم أمريكا المفتوحة):

الكبار

فردي رجال

 ويليام لارنيد هزم  روبرت ليروي 6-2 6-2 6-4

فردي سيدات

 إيفيلين سيرز هزم  كاري نيلي 6-3, 6-2

مراجع

الرياضة في بنسيلفانيا في 1907
الرياضة في رود آيلاند في 1907
رود آيلاند في 1907
أحداث أغسطس 1907 الرياضية
أحداث يونيو 1907 الرياضية
البطولات الوطنية الأمريكية (كرة مضرب) حسب السنة
كرة المضرب في 1907
كرة مضرب أمريكية في 1907

البطولات الوطنية الأمريكية 1907 (كرة مضرب)


Rhodophysema, rod crvenih algi u porodici Rhodophysemataceae, dio reda Palmariales. Rod je taksonomski priznat i pripada mu sedm vrsta morskih alga. Tipična je R. georgei čiji je tipski lokalitet Scilly Isles u Engleskoj

Vrste
 Rhodophysema africana D.M.John & G.W.Lawson
 Rhodophysema elegans (P.Crouan & H.Crouan ex J.Agardh) P.S.Dixon
 Rhodophysema feldmannii Cabioch
 Rhodophysema georgei Batters - tip
 Rhodophysema lundii (Edelstein) C.W.Schneider & M.J.Wynne
 Rhodophysema nagaii Masuda
 Rhodophysema odonthaliae Masuda & M.Ohta

Izvori

Vanjske poveznice
 Batters, E.A.L. (1900). New or critical British marine algae. Journal of Botany, British and Foreign

Rhodophysemataceae

Rhodophysema


إنتل 4004 هو أول وحدة معالجة مركزية (و م م) بـ4 بت أصدر من طرف شركة إنتل في سنة 1971.

تقنية التصنيع (بوابات السيلكون) التي استخدمت فيه هي 10 ميكرومتر وهي تساوي 10000 نانو متر.

وهو قادر على تنفيد 29 ألف تعليمة بالثانية.

المواصفات التقنية
 أقصى تردد للمعالج 740 كيلو هيرتز
 مخازن بيانات وبرمجة منفصلة (تعرف ب معمارية هارفرد) يستخدم كاشف أحادي بعرض 4 بت للتبادل كالتالي :-
 12 بت للعنونة .
 8 بت للتعليمات .
 4 بت لكلمة البيانات .
 طاقم التعليمات يحتوي على 46 تعليمة (41 منها بعرض 8 بت و 5 بعرض 16 بت )
 طقم المسجلات يتكون من 16 مسجل بعرض 4 بت لكل واحد .
 مكدس البرنامج الفرعي بعمق ثلاثة مستويات .

مراجع

4004

إنتل 4004


Blue Line era uma companhia aérea charter francesa de passageiros com sede em Roissy-en-France. Operava voos VIP e serviços de fretamento para operadoras de turismo, bem como contratos de wet lease. Sua base principal era o Aeroporto de Paris-Charles de Gaulle. Encerrou as operações em 6 de outubro de 2010, após ter sido liquidada pelo Tribunal de commerce de Pontoise.

História

A Blue Line foi criada em janeiro de 2002 por Xavier Remondeau, presidente e diretor executivo, e outros sete acionistas, todos profissionais da aviação. As operações foram iniciadas em maio de 2002. Contava com 190 funcionários. A companhia aérea operava principalmente fretamentos e arrendamentos de aeronaves para companhias aéreas. Muitos grupos musicais usaram suas aeronaves, como o U2. A Blue Line usa uma frota de um Airbus A310 e McDonnell Douglas MD-83 para serviços de longo curso, com os A310 sendo usados para os serviços de maior alcance. Uma frota de Fokker 100 foi usada para voos regionais e de curta distância em toda a Europa. A companhia aérea operou esta frota para seus fretamentos. A companhia aérea estava sediada na França, mas tinha serviços para o sul do Brasil e para o norte da Noruega.

Destinos

Frota

Frota atual

A frota da Blue Line consistia nas seguintes aeronaves (Abril de 2008):

Frota histórica
A frota da Blue Line também consistiu nas seguintes aeronaves:

Ver também

 Lista de companhias aéreas fora de operação

Ligações externas

 Sítio oficial

Empresas aéreas extintas da França
Empresas aéreas fundadas em 2002
Empresas aéreas extintas em 2010

Blue Line


Argon, periyodik tablonun 8A grubunda yer alan element. Simgesi Ar dir.

Renksiz, kokusuz ve tatsız bir gazdır. Soy gazlardandır. 8. grup elementlerinde 3. sıradadır. Sanayide gazla doldurulan elektrik lambalarında yaygın olarak kullanılır. Proton sayısı 18'dir. Dünya atmosferinde % 1'den az oranda bulunmakta ve böylece en yaygın soy gaz olmaktadır. En dış elektron kabuğu dolu olup diğer kimyasal elementlerle bağ yapmaya karşı dirençlidir. Termodinamik denge noktası (triple point) sabit sıcaklığı 83.8058 K olarak 1990 yılında Uluslararası Sıcaklık Ölçümü (ITS) ile tanımlanmıştır. Oksijen gazının sudaki çözünürlüğü ile aynı çözünürlüğe sahiptir ve bu da nitrojen gazının sudaki çözünürlüğünden 2,5 kat daha fazladır. Yüksek kararlılığı olan kimyasal element renksiz, kokusuz, tatsız ve toksit değildir hem sıvı hem gaz fazı için.

Kullanıldığı alanlar

 Gazaltı kaynağında koruyucu gaz olarak kullanılır.
 Kaliteli çelik üretiminde, homojen bir çelik banyosu sağlanması ve banyo içerisinde oluşan, döküm sonrası mekanik özellikleri kötü yönde etkileyecek gazların tasfiyesi için kullanılır. (Argon degassing),
 Ampul imalatında,
 Elektronik sanayiinde bazı kristallerin üretimi sırasında inert koruyucu atmosfer sağlamada,
 Spektrometrik analiz cihazlarında taşıyıcı gaz olarak,
 Bazı özel metallerin saflaştırılması sırasında inert koruyucu atmosfer oluşturulmasında.
 Çift cam ünitelerinde iki cam arasına doldurularak ısı yalıtımının artırılmasında.

1785 yılında havada argon olduğu ilk defa Henry Cavendish tarafından iddia edilmiş ve 1894 yılında Lord Rayleigh ve William Ramsay tarafından keşfedilmiş. İnert bir elementtir. Gaz ve sıvı formda bulunabilir. Havada bulunur ve saf olarak havadan ayrıştırılması ile elde edilir.

Kaynakça

3. periyot elementleri
Soy gazlar
Boğucu gaz
Elementler

Argon


ساراماكا، أحد شعوب المارون الستة في جمهورية سورينام، وأحد شعوب المارون في غويانا الفرنسية. (من الملاحظ أنه ابتداءً من منتصف عام 2010، بدأ الأشخاص المعروفون سابقًا باسم «ساراماكا» بتعريف أنفسهم باسم «ساماكا»، في وثائقهم الرسمية باللغة الإنجليزية، لتتوافق كتابة الاسم مع طريقة لفظهم له). حكمت محكمة البلدان الأمريكية لحقوق الإنسان لصالح حقوقهم في الأراضي التي شغلوها تاريخيًا في سورينام، وذلك على خلفية مطالبات الحكومة الوطنية. كان القرار تاريخيًا بالنسبة للشعوب الأصلية في ذلك العالم. تلقى شعب الساراماكا تعويضات عن الأضرار التي لحقت به وأعطوا التحكم بصندوق تنمية ليحققوا من خلاله أهدافهم التنموية.

يعود أصل كلمة «مارون» لكلمة سيمارون الإسبانية المشتقة من أصلٍ أراواكاني. منذ عام 1990 على وجه الخصوص، هاجر بعض من الساراماكا إلى غويانا الفرنسية بسبب الحرب الأهلية في سورينام. بحلول أوائل القرن السادس عشر، استخدم مصطلح «المارون» (سيمارون) في جميع أنحاء الأمريكتين للإشارة إلى العبيد الذين فروا من العبودية وأقاموا مجتمعات مستقلة خارجة عن سيطرة المستعمرين. تشكّل قبيلة الساراماكا مع خمس قبائل مارون أخرى في سورينام وغيانا الفرنسية أكبر مجموعة في العالم من شعوب المارون المنحدرة من أصل أفريقي.

تاريخهم
كان أسلاف ساراماكا من الأفارقة الذين بيعوا عبيدًا لمزارع الأوروبيين في سورينام في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. تعود أصول هؤلاء لمجموعة متنوعة من شعوب غرب إفريقيا ووسطها من المتحدثين بالعديد من اللغات المختلفة، وقد هربوا إلى الغابات المطيرة الكثيفة ضمن مجموعات صغيرة، وفي بعض الأحيان ضمن مجموعات كبيرة. قاتل هؤلاء لما يقرب من 100 عام من الغابات المطيرة من أجل استقلالهم. كانوا خائفين للغاية لدرجة أن خرائط أواخر القرن الثامن عشر أظهرت التحصينات الدفاعية في المستعمرة الأوروبية بهدف حمايتها من غاراتهم.

في عام 1762، أي قبل قرن كامل من تحرر العبيد في سورينام، نال المارون حريتهم ووقعوا معاهدة مع التاج الهولندي للاعتراف بحقوقهم الإقليمية وامتيازاتهم التجارية. لدى سرمانكا اهتمام كبير بتاريخ نشاتهم، وهم شعب يحافظ على تقليده الشفهي شديد الغنى. جمعت البحوث العلمي المجراة منذ أواخر القرن العشرين الروايات الشفوية والأرشيفية في سجلات تاريخية جديدة. عاش شعب سارامانكا، كما المارون، كدولة ضمن الدولة حتى منتصف القرن العشرين، عندما زادت وتيرة الاعتداءات الخارجية عليهم.

في خلال أواخر الثمانينيات، تسببت الحرب الأهلية بين المارون والحكومة العسكرية لسورينام بمعاناة كبيرة لساراماكا والمارون الآخرين. بحلول منتصف عام 1989، كان ما يقرب من 3000 من الساراماكا و 8000 من النديوكا يعيشون لاجئين مؤقتين في غويانا الفرنسية. كان الوصول إلى العالم الخارجي مقيدًا بشدة بالنسبة للعديد من أفراد ساراماكا في وطنهم. بدأت نهاية الحرب في منتصف التسعينيات فترة أهملت فيها الحكومة الوطنية احتياجات ساراماكا والمارون الأخرى بينما منحت امتيازات كبيرة في الأخشاب والتعدين للشركات الأجنبية متعددة الجنسيات (الصينية والإندونيسية والماليزية وغيرها) في مناطق ساراماكا التقليدية دون التشاور مع سلطات الأخيرين المحلية.

بالإضافة إلى ذلك، حدثت خلال هذه الفترة العديد من التغييرات الاجتماعية، سواء على ساحل سورينام أو في إقليم ساراماكا. عاش متطوعو فيلق السلام الأمريكي في قرى سارامانكا وعملوا فيها، كما وصل عمال مناجم الذهب البرازيليون إلى نهر سورينام. أصبحت الأنشطة الاقتصادية مثل الدعارة والمقامرة وتهريب المخدرات صناعات رئيسية في سورينام الساحلية ونقلها عمال المناجم معهم إلى الداخل.

في منتصف التسعينيات، رفعت رابطة سلطات ساراماكا شكوى أمام لجنة الدول الأمريكية لحقوق الإنسان لحماية حقوقهم في الأرض. في نوفمبر من العام 2007، حكمت محكمة الدول الأمريكية لحقوق الإنسان لصالح شعب ساراماكا ضد حكومة سورينام. في هذا القرار التاريخي، الذي يشكل سابقة لجميع شعوب المارون والشعوب الأصلية في الأمريكتين، مُنح شعب ساراماكا حقوقًا جماعية في الأراضي التي عاش عليها أسلافهم منذ أوائل القرن الثامن عشر، بما في ذلك حقوق اتخاذ القرار بشأن استغلال الموارد الطبيعية مثل الخشب والذهب داخل تلك المنطقة. بالإضافة إلى ذلك، منحوا تعويضات من الحكومة عن الأضرار الناجمة عن رخص استخراج الخشب التي قدمتها الحكومات السابقة للشركات الصينية. دفعت هذه المبالغ في صندوق تنمية خاص يديره شعب السارامانكا اليوم.

التنظيم السياسي والسيطرة الاجتماعية
يتبوأ الرجال لدى شعب ساراماكا، مثل جماعات المارون الأخر، المناصب السياسية والرسمية ويديرون شؤونها. يساعد حكم عام 2007 الصادر عن محكمة البلدان الأمريكية لحقوق الإنسان في تحديد مجالات النفوذ التي تسيطر عليها الحكومة الوطنية وتلك الواقعة عند سلطات ساراماكا.

يقوم مجتمع ساراماكا على المساواة، وتشكل صلة القرابة العمود الفقري للتنظيم الاجتماعي. لا توجد طبقات اجتماعية أو مهنية مميزة لدى تلك الشعوب. يُمنح الشيوخ احترامًا خاصًا ويستشار الأسلاف من خلال العرافات يوميًا.

تتواجد المدارس البروتستانتية التبشيرية في بعض القرى منذ القرن الثامن عشر، بينما لم تصل المدارس الابتدائية الحكومية إلى هناك إلا في خلال الستينيات. توقفت المدارس عن العمل تمامًا خلال الحرب الأهلية في سورينام في أواخر الثمانينيات، ولم يُعاد بناؤها إلا جزئيًا منذ ذلك الحين.

منذ معاهدة القرن الثامن عشر، كان لساراماكا رئيس قبلي معتمد من الحكومة (جاما)، بالإضافة إلى سلسلة من رؤساء القبائل ومساعديهم. تقليديًا، كان هؤلاء المسؤولون يمارسون دورهم في السيطرة السياسية والاجتماعية ضمن سياق مليء بأعمال العرافات. لأن الحكومة الوطنية تتدخل بشكل متكرر في شؤون الساراماكا (وتدفع رواتب رمزية للمسؤولين السياسيين هناك)، فإننا نجد أن سلطة هؤلاء تتأكل تدريجيًا.

توفر اجتماعات المجلس وجلسات العٍرافة مساحات لحل المشاكل الاجتماعية. يعالج هؤلاء مشاكل تتراوح من النزاعات المتعلقة بالزواج أو الحضانة إلى النزاعات على الأراضي أو الخلافة السياسية أو حتى الجرائم الكبرى. هذه المشاكل نفسها، بالإضافة إلى المرض وأنواع أخرى من المصائب، تُدرس من خلال أنواع مختلفة من العرافة أيضًا. في جميع الحالات، يتوصل المسؤولون للإجماع من خلال التفاوض فيما بينهم مع تأثير قوي للآلهة والاسلاف. في نوع من عدالة التسويات، يُطلب من الأطراف المذنبين دفع ثمن مادي للضحية مقابل أفعالهم السيئة. في القرن الثامن عشر، كان الأشخاص الذين يدانون بالشعوذة يُحرقون. اليوم، إذا قبض على أحد الرجال متلبسًا مع زوجة رجل آخر، يحكم عليه بالضرب من أقرباء المرأة أو يُجب على دفع غرامة مالية.

بصرف النظر عن نزاعات الزنا، التي تتسبب في أحيان كثيرة بحشد سفينة من الرجال الذين يسعون للانتقام من خلال معركة عامة بالأيدي، نادرًا ما تتجاوز االمشاكل الداخلية لدى السارامكا نطاق الصراع الشخصية. أحدثت الحرب الأهلية التي بدأت في عام 1986، بين المارون وجيش سورينام الوطني، تغييرات كبيرة في القرى الداخلية، فتعود الكثيرون على الحروب والغزوات مع ما يرفاقها من عمليات نهب ما صعّب إعادة دمج المقاتلين في المجتمع.

المراجع

حقوق أراضي السكان الأصليين
مجموعات عرقية في سورينام

ساراماكا


Louis Seigner (* 23. Juni 1903 in Saint-Chef; † 20. Januar 1991 in Paris) war ein französischer Schauspieler.

Leben
Seigner besuchte das Konservatorium von Lyon wie auch das Konservatorium von Paris und erhielt 1919 sein erstes Engagement am Théâtre des Célestins. Von 1923 bis 1939 spielte er am Théâtre de l'Odéon in Paris, unterbrochen von Abstechern zur Bühne Grand Guignol (1925) und zum Théâtre de la Porte Saint-Martin. 1939 begann seine jahrzehntelange Zugehörigkeit zur Comédie-Française.

Seigner wirkte in zahlreichen klassischen Bühnenstücken mit, darunter Der Bürger als Edelmann, Der eingebildete Kranke, Schuld und Sühne, Ein Florentiner Hut, Malatesta, Der Sturm, König Lear und Der Kaufmann von Venedig. Mehrmals, so in den Stücken Tartuffe, Crainquebille und Donogoo führte er auch Regie.

Zum Film gelangte Seigner nur zögernd, erst seit Beginn der 1940er Jahre trat er in einer großen Anzahl von meist ernsten Filmen auf. Der schwergewichtige, kahlköpfige Mime spielte Honoratioren, Großbürger, Unternehmer, Schulleiter, Gefängnisdirektoren, Richter, Bürgermeister, Bischöfe und Machtmenschen aller Art. In einer seiner letzten Filmrollen verkörperte er in dem Politthriller Sonder-Tribunal den gegenüber den deutschen Besatzern sehr zuvorkommend auftretenden französischen Justizminister Joseph Barthélémy.

Seine Tochter Françoise Seigner ergriff ebenfalls den Schauspielerberuf, die Schauspielerinnen Emmanuelle Seigner und Mathilde Seigner sind seine Enkelinnen.

Filmografie (Auswahl)

Literatur
 Kay Weniger: Das große Personenlexikon des Films. Die Schauspieler, Regisseure, Kameraleute, Produzenten, Komponisten, Drehbuchautoren, Filmarchitekten, Ausstatter, Kostümbildner, Cutter, Tontechniker, Maskenbildner und Special Effects Designer des 20. Jahrhunderts. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3.

Weblinks

Darstellender Künstler (Frankreich)
Filmschauspieler
Theaterschauspieler
Theaterregisseur
Franzose
Geboren 1903
Gestorben 1991
Mann

Louis Seigner


O Campeonato Mundial de Halterofilismo de 2018 foi a 84ª edição do campeonato de halterofilismo, organizado pela Federação Internacional de Halterofilismo (FIH). O campeonato ocorreu na Arena de Halterofilismo de Asgabade, em Asgabade, no Turcomenistão, entre 1 a 10 de novembro de 2018. Foram disputadas 20 categorias (10 masculino e 10 feminino), com a presença de 582 halterofilistas de 85 nacionalidades filiadas à Federação Internacional de Halterofilismo (FIH). Teve como destaque a China com 54 medalhas no total, sendo 26 de ouro.  A FIH reorganizou as categorias de peso e descartou todos os recordes mundiais anteriores; apenas os desempenhos que excedessem os "padrões mundiais" definidos contariam como novos recordes.

Calendário

Medalhistas
Os resultados foram os seguintes.

Masculino

  — RECORDE
MUNDIAL

Feminino

  — RECORDE
MUNDIAL

Quadro de medalhas

Quadro de medalhas no total combinado

Quadro de medalhas nos levantamentos + total combinado

Classificação por equipe

Masculino

Feminino

Participantes
Um total de 582 halterofilistas de 85 nacionalidades participaram do evento.

 (5)
 (2)
 (8)
 (5)
 (1)
 (7)
 (1)
 (16)
 (2)
 (4)
 (8)
 (13)
 (4)
 (20)
 (12)
 (13)
 (1)
 (3)
 (8)
 (9)
 (7)
 (10)
 (5)
 (1)
 (9)
 (5)
 (7)
 (11)
 (2)

 (8)
 (3)
 (3)
 (3)
 (5)
 (10)
 (8)
 (5)
 (1)
 (6)
 (10)
 (20)
 (20)
 (2)
 (4)
 (1)
 (6)
 (1)
 (1)
 (19)
 (4)
 (4)
 (2)
 (5)
 (12)
 (3)
 (2)
 (5)
 (9)

 (8)
 (1)
 (4)
 (20)
 (1)
 (5)
 (2)
 (2)
 (8)
 (1)
 (6)
 (19)
 (12)
 (3)
 (2)
 (19)
 (2)
 (2)
 (17)
 (8)
 (10)
 (1)
 (20)
 (1)
 (12)
 (10)
 (5)

Ligações externas
Site da Federação Internacional de Halterofilismo

!
Mundial
Halterofilismo
Halterofilismo


Kate Fabian (Født 6. oktober 1870, København, død 7. april 1929) er en dansk skuespiller.

Filmografi

 Fuld af Fiduserv (1956)
 Kraft og Skønhed (1928)
 Vester-Vov-Vov (1927)
 Tordenstenene (1927)
 Klovnen (1926)
 Grønkøbings glade Gavtyve (1925)
 Den store Magt (1925)
 Kan Kvinder fejle? (1924)
 Lille Dorrit (1924)
 Blandt Byens Børn (1923)
 Heksen (1922)
 Kærlighed og Fuglekvidder (1921)
 Amatørdetektiven (1921)
 Den kære Husfred (1921)
 Det levende Hittegods (1920)
 Den lille Don Juan (1920)
 Hun fik ham ikke (1920)
 Stodderprinsessen (1920)
 Væddeløberen (1920)
 Lotterisedlen (1919)
 En forfløjen Ægtemand (1919)
 Godsejeren (1919)
 Skørtejægeren (1919)
 Hendes Mands Forlovede (1919)
 Solskinsbørnene (1919)
 Da Tøffelhelten generalstrejkede (1918)
 Hans lille Dengse (1918)
 Bunkebryllup (1918)
 Ægtemand for en Time (1918)
 Kærlighedsspekulanten (1918)
 Hvis er Barnet? (1918)
 Han er løbet med min Kone (1918)
 Ned med Kærligheden (1918)
 Straalemesteren (1918)
 Hjertebetvingeren (1918)
 Kærlighed og Pædagogik (1918)
 En tro og villig Pige (1917)
 En uheldig Debut (1917)
 Den glemsomme Professor (1917)
 Min Svigerinde fra Amerika (1917)
 Gentleman for en Time (1917)
 Je' sku' tale me' Jør'nsen (1917)
 Et fremmeligt Barn (1917)
 Stri paa Skovtur med sin Ægtehalvdel (1916)
 Den værdifulde Husassistent (1916)
 Don Juans Overmand (1916)
 Den ædle Skrædder (1916)
 En landlig Uskyldighed (1916)
 Alle Kneb gælder (1915)
 Den tapre Svigermoder (1915)
 Naboerne (1912)
 Gud raader (1912)
 Pigernes Jenser (1912)
 Et pokkers Pigebarn (1912)
 Københavnerliv (1911)
 Manicuredamen med det store Hjærte (1911)
 Fra det mørke København (1910)
 Faldgruben (1909)
 Apachepigens Hævn (1909)

Kilder

Eksterne henvisninger

Skuespillere fra Danmark

Kate Fabian


Pasquale Bini (* 21. Juni 1716 in Pesaro; † im April 1770 ebenda) war ein italienischer Geiger und Komponist des Spätbarock und der Vorklassik.

Leben und Wirken
Pasquale Bini, der auch unter dem Pseudonym Pasqualino bekannt wurde, stand ab dem 15. Lebensjahr unter der Protektion des Kardinals Fabio Olivieri, dieser ermöglichte es dem jungen Bini, von 1731 bis 1735 bei Giuseppe Tartini zu studieren. Danach trat Bini in den Dienst des Kardinals und zog nach Rom, wo 1738 ein gemeinsamer Auftritt mit Giovanni Bononcini bekannt wurde. Nach dem Tod des Kardinals kehrte Bini 1738 nach Padua zurück, um bei Tartini dessen neuen cantablen Stil zu erlernen. Danach war er bis 1747 Musiker am Hofe des Kardinals Troiano Acquaviva d'Aragona (1695–1747). Von 1747 bis 1753 war er in seiner Heimatstadt Pesaro tätig, wo er zur Karnevalszeit 1753 eine Opernaufführung leitete. Ab dem 1. März 1754 hatte Bini eine Anstellung mit einem Gehalt von 400 Dukaten, als "Direttore dei concerti e compositore di camera", beim Herzog Carl Eugen von Württemberg in Stuttgart. Bini gab diese Stelle 1759 auf, um endgültig in seine Heimatstadt zurückzukehren.

Im Stil seiner Kompositionen hält sich Bini an das cantable Vorbild seines Lehrers Tartini. Wegen der Beherrschung seines Instrumentes in den schnellen Sätzen nannte ihn Charles de Brosses "le Guignon d'Italie" (Jean-Pierre Guignon). François-Joseph Fétis kolportierte ein Gerücht, dass der bedeutende Geiger Antonio Montanari vor Gram gestorben sei, nachdem er Binis virtuoses Spiel gehört hatte.

Werke (Auswahl)
 3 Concerti für Solovioline, 2 Violinen, Viola und Bass
 5 Duette für 2 Violinen
 6 Sonaten für Violine und B. c.
 2 Sonaten für Violine und B. c.
 Sonate für Cembalo in D-Dur
 Concerto für Solovioline und Streicher

Weblinks

Lebenslauf Binis im Dizionario Biografico degli Italiani (1968) (in italienischer Sprache)

Einzelnachweise

Komponist (Italien)
Komponist (Barock)
Komponist (Klassik)
Klassischer Geiger
Historische Person (Italien)
Geboren 1716
Gestorben 1770
Mann

Pasquale Bini


الملك سوبك حتب الخامس والاسم الملكى خع عنخ رع أحد ملوك الأسرة الثالثة عشر تولى الحكم بعد وفاة الملك سوبك حتب الرابع ويعتقد أنه كان شريكا له في الحكم لوجود جعران عليه نقش باسمهيهما.

وتوجد للملك سوبك حتب الخامس عدة آثار معظمها يوجد في المتاحف الأوروبية، فقد عثر له على مائدة قربان من الجرانيت مهداة إلى الإله مين ومنقوش عليها ألقاب سوبك حتب وتوجد بمتحف ليدن، كما عثر له في طيبة على قاعدة تمثال صغير من الجرانيت الأسود، ومقصورة في أبيدوس تبقى منها بعض القطع المحفوظة بمتحف اللوفر، ويوجد أيضا بمتحف اللوفر لوحة اكتشفت في قفط من الحجر الرملي عليها نقش يوضح اسم الزوجة الملكية للملك سوبك حتب الخامس وتدعى نب ام حات واسم أبنته الملكية وتدعى سبك ام حاب.

المراجع

فراعنة الأسرة المصرية الثالثة عشر

سوبك حتب الخامس


المنظمة الدولية للمهجرين التونسيين هي منظمة تونسية تكونت على إثر مؤتمر انعقد بمدينة جينيف السويسرية يومي 20 و21 جوان 2009.

المؤتمر التأسيسي
انعقد المؤتمر التأسيسي لهذه المنظمة تحت عنوان حق العودة حق واسترداده واجب، وقد ترأسه عماد الدايمي، وحضره عدد من المعارضين التونسيين عن الأحزاب التالية: حركة النهضة الإسلامية والمؤتمر من أجل الجمهورية والحزب الديمقراطي التقدمي وحزب تونس الخضراء وممثلين عن عدد من جمعيات المجتمع المدني. كما دعم هذا المؤتمر حزب العمال الشيوعي التونسي. ووردت على المؤتمرين برقية تضامن عن حركة التجديد والرابطة التونسية للدفاع عن حقوق الإنسان.

هدفها
طرحت المنظمة على نفسها أنها تعمل على تحقيق العودة الآمنة الكريمة والشاملة لكل المهجرين التونسيين بسبب أفكارهم أو انتماءاتهم أو أنشطتهم المعارضة.

المكتب التنفيذي
وقد قرر المؤتمرون بعث هذه المنظمة وانتخاب مكتب تنفيذي لها يضم: نور الدين ختروشي، رئيسا وعضوية كل من: عماد الدايمي ولطفي الهمامي وسليم بن حميدان وكمال العيفي والطاهر العبيدي والسيدة رشيدة النفزي.

رد فعل السلطة التونسية
صرح وزير العدل التونسي قائلا: التونسيّون الموجودون بالخارج والّذين يُعتبرون أنفسهم مُبعدين ويتحدّثون عن حق العودة ، نقول لهم تونس مفتوحة لكلّ التونسيّين دون استثناء ، ومن صدرت بحقهم أحكام فإنّهم إمّا وقد انقضت العقوبة بمرور الزمن أو أنّ عقوبتهم لم تنقض بعد وهو ما يستلزم إجراءات قضائيّة في الاعتراض.

حقوق الإنسان
منظمات مقرها في تونس

المنظمة الدولية للمهجرين التونسيين


Valdemar Dale greve af Danneskiold-Samsøe (4. september 1935 - 1. juli 2016) var lensgreve af Samsøe 1966-2016.

Danneskiold-Samsøe blev født den 4. september 1935 som eneste søn af lensgreve og overdirektør for Gisselfeld, kammerherre m.m. James Christian Carl Sophus greve af Danneskiold-Samsøe og Isabel Craven. Ved hans  fødsel boede familien i Californien, hvor man blandt andet drev plantagen "Cravenskiold Farm". Lensgreven blev uddannet økonom i USA og arvede i 1966 titlen som lensgreve efter sin far, han var også berettiget til stillingen som overdirektør for Gisselfeld Kloster, men fraskrev sig denne.  Sidstnævnte arveret valgte han dog at sælge i 1967 og hvorved positionen som lensgreve og Overdirektør dermed blev brudt og adskilt for første gang, og vel egentlig skabte baggrunden for den efterfølgende langvarige kamp om Gisselfeld. Lensgreven var gift fire gange og fik 9 børn, han og døde den 1. juli 2016.

Referencer

Valdemar Dale

Valdemar Dale Danneskiold-Samsøe


تعد أكاديمية الدفاع الوطني  في اليابان معهدا حكوميا تقوم بتمويله الحكومة اليابانية ووزارة الدفاع ويتم تخريج قوات الدفاع الذاتي اليابانية. يقع المعهد في يوكوسوكا، كاناغاوا. تأسست الأكاديمية عام 1953، وبدأت بتسجيل أوائل الطالبات الإناث عام 1992.

يختار طلابها عن طريق تقديم الطلبات وغالبا ما يكونون من خريجي المرحلة الثانوية. ويتم إعطاؤهم رواتب أثناء فترة دراستهم في الأكاديمية من وزارة الدفاع اليابانية.

المصادر

وصلات خارجية
 الموقع الرسمي للأكاديمية

أكاديميات عسكرية في اليابان
تأسيسات سنة 1953 في اليابان
جامعات وكليات في اليابان
جامعات وكليات في محافظة كاناغاوا
قوات الدفاع الذاتي اليابانية
كليات عسكرية
مبان ومنشآت في يوكوسوكا (كاناغاوا)
هيئات تعليمية أسست في 1953

أكاديمية الدفاع الوطني


جي ام سي هي شركة أمريكية لصناعة الشاحنات والشاحنات الصغيرة والسيارات الرياضية متعددة الاستخدامات في أمريكا الشمالية والشرق الأوسط من قبل شركة جنرال موتورز، تأسست الشركة في البداية عام 1901م باسم شركة السيارات السريعة The Rapid Motor Vehicle Company. في كانون الثاني / يناير 2007، جي ام سي وكانت جنرال موتورز ثاني أكبر مركز بيع المركبات الخفيفة بعد تقسيم شفروليه، قبل بونتياك.

تاريخها

في عام1901 أنشأت شركة تدعى «شركة السيارات السريعة» والتي وضعت تصميم الشاحنات التجارية في مقدمتها وكانت تستخدم مركبات ذات اسطوانة واحده وذلك في عام 1906
وكانت الشركة التي اشترتها شركة جنرال موتورز تشكل الأساس لشاحنة لشركة جنرال موتورز، من جي ام سي التي استمدت شاحنة.
وقد انطلقت شاحة جى ام سى أول مره عام1912وقد أنتجت 22000 شاحنة في ذلك العام وظهرت للمرة الأولى في معرض نيويورك الدولي للسيارات على الرغم من جي ام سي مساهمة هذا المجموع هو 372 وحدة فقط.
وفي عام1962عبرت شاحنات جى ام سى البلاد من سياتل إلى مدينة نيويورك في خلال ثلاثين يوما
و خلال الحرب العالمية الثانية، أنتجت جي ام سي 600000 شاحنة لاستخدامها من قبل الجيش الاميركي.

جي ام سي وشفروليه

ورغم أن جي ام سي وشاحنات شفروليه في معظمها متطابقة، فقد تنوعت الخلافات بينهما على مر السنين.
في حين يتم تسويق شفروليه نحو تعميم الجمهور، ويتم تسويق سيارات جي ام سي «مهنية»، وأكثر توجها نحو العمل المركبات تقليديا، وكانت GMCs مختلفة في الديكورات من Chevrolets وبصورة عامة جدا على انخفاض طفيف في الأسعار بين عامي 1962 و1972، ومعظمها سيارات جي ام سي رباعي مجهزة المصابيح الأمامية، بينما نظيراتها شيفروليه مجهزة المصابيح الأمامية المزدوجة.
وابتداء من عام 1973، مع مقدمة من جنرال موتورز الجديدة «تقريب خط» سلسلة شاحنات شفروليه جي ام سي وشاحنات وأصبحت أكثر مماثلة، وتنتهي في إنتاج جي ام سي رباعية نماذج الأمامي، ووضع معيار لشفروليه / جي ام سي خط الشاحنات لأكثر من ثلاثين سنة.
وخلال هذه الفترة، وضع نماذج الشركتين (سيلفرادو / سيرا، السترة / جيمي، تاهو / يوكون، الخ) على كل شيء الا يشارك الديكورات والسعر. جنرال موتورز في الآونة الأخيرة بدأت في تصميم الاختلاف بين الخطين مع عام 2007 نموذجا Silverados وسلاسل الجبال

نماذج جى ام سى

طرازات جي إم سي الجديدة في العالم

 يوكون: اطلقت شركة جي إم سي سيارة يوكون الجديدة بشكل مختلف عن الجيل السابق، والذي يضفو عليه الطابع الهجومي والكبير، وزودت جي إم سي سيارة يوكون بمحرك جبار مكون من ثمانية اسطوانات سعة لتر يولد قوة 320 حصان، ومحرك أكبر مكون من ثمانية اسطوانات على شكل حرف V سعة 6.2 لتر يولد قوة 380 حصان، يعملان مع علبة تروس اوتوماتيكية.
 أكاديا: اطلقت شركة جي إم سي سيارة اكاديا الجديدة كلياً لتدخل بها عالم سيارات الكروس اوفر، حيث تتمتع اكاديا بمحرك مكون من ستة اسطوانات على شكل حرف V سعة 3.6 لتر يعمل بالتوازي مع علبة تروس اوتوماتيكية من ستة نسب.
 تيريين: كشفت شركة جي إم سي عن سيارتها الجديدة كلياً تيريين وهي الشقيقة الأصغر للأكاديا، حيث زودتها جي إم سي بعدة محركات منها محرك مكون من أربعة اسطوانات سعة 2.4 لتر يولد قوة 182 حصان، ومحرك مكون من ستة اسطوانات سعة 3.0 لتر يولد قوة 264 حصان يعملان بالتناسق مع علبة تروس اوتوماتيكية.
 ساييرا: جي إم سي ساييرا هي سيارة متتعدة الاستعمالات تندرج ضمن فئة الـ (بيك-اب)، حيث تتمتع بشكل خارجي شرس واندفاعي، وزودت ساييرا بعدة محركات منها محرك مكون من ستة اسطوانات سعة 4.3 لتر يولد قوة 195 حصان، ومحرك مكون من ثمانية اسطوانات سعة 4.8 لتر يولد قوة 295 حصان، ومحرك مكون من ثمانية اسطوانات أيضا سعة 6.2 لتر، وهو الأقوى ويولد قوة 400 حصان، كلهم يعملون بالترابط مع علبة تروس اوتوماتيكية.
 وشاحنة بيك اب
 ] جيم وكاف سلسلة (1960—1999) -- نصف، ثلاثة أرباع، وطنا واحدا والشاحنات، وسييرا، سيرا غراندي، سييرا العليا، وتقليص خطوط سييرا كلاسيك
 ] كاباليرو (1978—1987)
 ] كانيون (2004—حاليا)
 ] سييرا (1999—حاليا)
 ] سونوما (1982—2003)
 ] سبرينت (1971-1977)
 ] Syclone (1991)
 فان
 ] - فان Handi (1964-1970)
 ] Handi حافلات (1964-1970)
 ] سفاري (1985—2005)
 ] Savana (1996—حاليا)
 ] Vandura (1970—1996)
 ] رالي
 سيارات الدفع الرباعي
 ] اراضي (2009)
 ] Acadia (2007—حاليا)
 ] المبعوث (2002—2008)
 ] جيمي (1969—2005)
 ] متتبع) التي تباع في كندا فقط)
 ] اعصار (1992—1993)
 ] سوبربان (1937—1999)، الذي سمي يوكون الأربعون (2000—حاليا)
 ] يوكون (1992—حاليا)
 ] شيفروليه كابتيفا (2007—حاليا)
 الشاحنات الثقيلة
 ] المركز من / واو / Crackerbox (1959—1968)
 ] باء سلسلة (الثقيلة منخفض سيارة الأجرة إلى الأمام للشاحنات 1960s)
 ] [جي ام سي 9500 جلالة| جلالة 9500] (1965—1976)
 ] [جي ام سي JH 9500| JH 9500] (1971—1978)
 ] استرو 95 (1968—1988)
 ] العام (1977—1988)
 ] العميد (1978—1988)
 المتوسط الشاحنات
 ] TopKick (1980—1996 ؛ 2003—الوقت الحاضر)
 ] L-Series/Steel ميل سيارة الأجرة
 ] باء سلسلة (حافلات المدارس)
 ] جيم سلسلة
 ] تي سلسلة
 ] دبليو سلسلة
 ] إعادة توجيه
 ] الهيكل ف
 ] دإ سلسلة (حافلات المدارس)
 ] حافلة النقل
 ] "القديم النظر" الحافلات (1940—1969)
 نيو لوك جنرال موتورز حافلة (1959-1986)
 ] المحطة المذكورة (1977—1987)
 كلاسيك (1982-1987)
 الحافلات
 ] شعبة البرامج - 4104 (1953-59)
 ] شعبة البرامج - 4501 Scenicruiser (1954-56)
 شعبة البرامج - 4106 (1960-65)
 ] "بافالو" حافلة نماذج (1966-1980)
 PD4107 (1966-69)
 PD4108 (1970-72)
 PD4903 (1968-69)
 PD4905 (1970-72)
 P8M4108A (1972-1978)
 P8M4905A (1972-1978)
 H8H649 (1979-80)
 سيارة تخييم
 ] جي ام سي motorhome (1973—1978)

مراجع

وصلات خارجية

 الموقع الرسمي
 الموقع الرسمي جي ام سي كندا
 عائدات جي ام سي (2019)
  تاريخ الشركة
 سيارات جي إم سي الجديدة

تأسيسات سنة 1911 في ميشيغان
جنرال موتورز ماركيز
سيارات أمريكا
سيارات جي أم سي
شركات أمريكية
شركات أسست في 1901
شركات تصنيع مركبات أسست في 1911
مصانع الباصات في الولايات المتحدة
مصانع الشاحنات في الولايات المتحدة
مصنعو سيارات في الولايات المتحدة

جي إم سي


Elini (sardisk: Elìni) er en by og en kommune (comune) i provinsen Nuoro i regionen Sardinien i Italien. Byen ligger i 472 meters højde og har 559 indbyggere (2016). Kommunen har et areal på 10,65 km² og grænser til kommunerne Arzana, Ilbono, Lanusei og Tortolì.

Referencer

Henvisninger

Kommuner i provinsen Nuoro

Elini


Gobustanski rajon (azerski: Qobustan rayonu) je jedan od 66 azerbajdžanskih rajona. Gobustanski rajon se nalazi na istoku Azerbajdžana. Središte rajona je Gobustan. Površina Gobustanskog rajona iznosi 1.370 km². Gobustanski rajon je prema popisu stanovništva iz 2009. imao 40.112 stanovnika, od čega su 19.879 muškarci, a 20.233 žene.

Gobustanski rajon se sastoji od 26 općina.

Izvori

Rajoni Azerbajdžana

Gobustanski rajon


Kim Sul-song (, født 30. december 1974) er datter af Nordkoreas tidligere leder Kim Jong-il og Kim Young-sook. Sol-song har angiveligt arbejdet for det nordkoreanske styres propagandaafdeling, været leder af litteraturområdet og ansvarlig for sin fars sikkerhed og kalenderstyring som hans sekretær.

"Seol-song" betyder ordret "sne-fyr". Navnet fik hun angiveligt af sin bedstefar, Kim Il-sung.

Referencer

Politikere fra Nordkorea

Kim Sul-song


Faroski kantaduri, muško su pjevačko društvo s otoka Hvara. Njeguju tradiciju sakralnog i pučkog pjevanja Staroga Grada na otoku Hvaru.

O Faroskim kantadurima
U svojoj bogatoj i raznolikoj kulturnoj povijesti, otok Hvar je nositelj onog ponajboljeg mediteranskog kulturnog naslijeđa i tradicije. Početci njegove kulture sežu u davna vremena još od starih Grka, Rimljana, Ilira do Hrvata. To veliko bogatstvo dobilo je izraz u svim oblicima umjetnosti među kojima glazba, kao jedan od oblika pučkog izričaja, zauzima posebno mjesto. Predstavljajući ovu bogatu kulturnu, crkvenu baštinu pučke glazbene tradicije, jedinstvenu u svjetskim razmjerima, Faroski kantaduri nastoje prikazati samo dio bogate pučke glazbene tradicije otoka Hvara. Nastali su na temeljima klape Garmica koja je osnovana 1969. godine.

Faroski kantaduri su svojim kontinuitetom djelovanja oteli zaboravu mnoge izvorne napjeve njegujući tradiciju, prije svega, spontanog klapskog višeglasnog pjevanja. Kantaduri njeguju glazbeno naslijeđe svjetovnog, ali i religioznog karaktera pa se može, ugrubo reći da njeguju napjeve nastale "od oltara do konobe". Za izvođenje napjeva Puče moj možemo reći da spada u ponajbolje primjere pučke glazbene tradicije na cijeloj hrvatskoj jadranskoj obali. Izvođenje je zamišljeno na način kako se izvode oratoriji u crkvama s izvjesnim specifičnim scenskim pokretom što ga izuzima iz čistog oratorijskog načina prezentiranja glazbe. Godine 2000. snimili su CD s korizmenim napjevima iz Staroga Grada i Vrbanja na otoku Hvaru pod nazivom Za križem koji je 2002. godine doživio reizdanje od Arcana-e, renomirane diskografske kuće iz Pariza, specijalizirane za staru glazbu. Tekst napjeva s CD-a, Arcana prevodi na pet svjetskih jezika, a dostupan je na tržištu 17 država svijeta.

Njegujući izvorne pučke i sakralne napjeve svojega otoka, tijekom proteklog razdoblja Faroski kantaduri izrasli su u jedan od kvalitetnijih amaterskih vokalnih ansambla u Hrvatskoj. Godine 2000. o Faroskim kantadurima je snimljen 45-to minutni dokumentarni film Sveti glasovi scenarista i redatelja Petra Krelje. Godine 2004. izdaju CD Starogrojčice sa starim, skoro zaboravljenim, dalmatinskim pjesmama u izvorno pučkom izričaju. Napjevi predstavljeni na tom CD-u tipični su primjeri pjevanja u literaturi opisanog terminom spontano klapsko pjevanje ili «kantonje po uhu». Na spomenutim CD-ima je zabilježen jedan manji dio sveukupne glazbene baštine, te je u okviru projekta očuvanja kulturne baštine. Godine 2008. izdan je novi CD Faroskih kantadura s kolendarskim i božićnim pjesmama pod nazivom Kad se Bog čovik učini.

Faroski kantaduri su izvedbama koncerta "Za križem" osim u Hrvatskoj gostovali u 30 zemalja Europe i Amerike, te nastupali na vodećim svjetskim festivalima stare i sakralne glazbe iz kojih valja svakako izdvojiti nastup 2000. godine na festivalu sakralne glazbe Sacred voices (Sveti glasovi) u Londonu. Spomenuti festival okupljao je izvođače iz raznih dijelova svijeta koji su predstavljali pojedine religije, a Faroski kantaduri bili su jedini predstavnici katoličanstva. Treba spomenuti nastupe 2006. na Festivalu stare i sakralne glazbe u francuskom Ambronay-u i 2009. godine u Kanadi na svjetski poznatom festivalu sakralne glazbe Quebec Festival of Sacred Music. Na festivalima u Belgiji gostuju dva puta 2012. godine, u Muziekcentrum De Bijloke – Gent te u Antwerpenu u AMUZ-u međunarodnom glazbenom centru za kulturne, obrazovne i istraživačke aktivnosti.

Osim na spomenutim festivalima koncert Za križem je izveden još u:
 SAD-u: u New Yorku, New Jerseyju, Betlehemu i Steeltonu
 Kanadi: u Torontu, Mississaguai, Norvalu, Oakvilleu
 Francuskoj; u Parizu i Lyonu
 Italiji: u Rimu, Milanu, Vicenzi i Vatikanu
 Njemačkoj: u Berlinu, Münchenu i Potsdamu
 Španjolskoj: u Madridu, Salamanci, Ciudad Realu, San Fernandu, te na Mallorci i Ibizi
 Grčkoj: u Argostoliu, Nafpaktosu – Lepantu i Patrasu, Europskoj prijestolnici kulture za 2006. godinu.

Brojni su još nastupi po mjestima i gradovima Švedske, Nizozemske, Češke, Austrije, Mađarske, Slovenije, Bosne i Hercegovine, Crne Gore, Srbije i Hrvatske.

Faroskim kantadurima je iskazana čast da u ime hrvatskog naroda predstave Europi kulturu i tradiciju hrvatske glazbene baštine. Na prepunom Trgu Bana Josipa Jelačića izveli su "Puče moj" u večeri primanja Republike Hrvatske u Europski uniju. Od 2014. godine, zadnje subote u svibnju u Starom Gradu, na Trgu sv. Stjepana – Pjaci, Faroski kantaduri organiziraju susret klapa otoka Hvara pod nazivom "Večer od kantonjo". Večer od kantonjo je zamišljena kao večer izvornih napjeva, tako da svaka klapa izvodi po dva napjeva iz svog mjesta. Po uzoru na "Večer od kantonjo" od 2019. godine počinju organizirati i "Večer od kolijendonjo", susret klapa otoka Hvara na kojem se izvode tradicijske kolende s otoka Hvara. Godine 2017. izdaju četvrti nosač zvuka pod nazivom "Ne pitam ti srebro, biser" s ljubavnim pjesmama iz Staroga Grada. Godine 2019. ponovno snimaju CD s tradicijskim korizmenim napjevima Staroga Grada i Vrbanja, i te iste godine u listopadu nastupaju u Egiptu, kao predstavnici Hrvatske, na Forumu pod nazivom Here we pray together. Činjenica da su Faroski kantaduri nastupali više od 30 puta izvan Republike Hrvatske, te izveli više od 190 cjelovečernjih koncerata, nepobitno govori u prilog o Faroskim kantadurima kao stvarnom hrvatskom brandu i promicateljima hrvatske kulture u svijetu.

Priznanja
 Za uspjehe u svome radu, 1999. godine, Faroski su kantaduri dobili i priznanje od Grada Starog Grada za neprekidni tridesetogodišnji rad i djelovanje te vrijedan, nesebičan i izniman doprinos u njegovanju, očuvanju i promicanju kulturne baštine grada Starog Grada, izvornog načina pjevanja dalmatinskih pjesama i crkvenih napjeva Velikog tjedna.
 Na festivalu Midem u Cannes-u 2002., nosač zvuka Za Križem, dobiva najbolju moguću ocjenu, 5 zvjezdica za kvalitetu izrade CD-a i kvalitetu izvođenja.
 2003. godine, Splitsko – dalmatinska županija dodijelila im je županijsku nagradu za izniman doprinos u očuvanju i njegovanju tradicije pučkog crkvenog pjevanja izvornih dalmatinskih napjeva.
 Prigodom 10-te obljetnice djelovanja, godine 2005. izdana je monografija Faroski kantaduri.
 Od 2013. godine Faroski kantaduri su nositelji oznake HOP – Hrvatski otočni proizvod.

Izvori

Hrvatska glazba
Hrvatska narodna glazba
Klapsko pjevanje

Faroski kantaduri


23rd Street é uma estação no sistema PATH. Localizada na interseção entre a 23rd Street e a Sexta Avenida, no bairro de Chelsea em Manhattan, Nova Iorque, é servida pelas rotas Hoboken–33rd Street e Journal Square–33rd Street nos dias de semana, e pelo serviço Journal Square–33rd Street (via Hoboken) em finais de semana.

Leiaute da estação
A estação foi aberta em 15 de junho de 1908. Antes da linha ser estendida até a 23rd Street, o terminal norte da Hudson and Manhattan Railroad era a estação na 19th Street.

A estação da PATH tem plataformas laterais, mas passageiros tem que descer um nível, andar por uma passagem, e subir uma escada, para chegar ao mezanino do metrô de Nova Iorque. As catracas da PATH estão localizadas na passagem, que fica abaixo da linha da Sexta Avenida da IND.

Há uma conexão com o metrô em suas plataformas, servidas pelas rotas F, <F>, e M, localizadas em cada lado da estação da PATH. As linhas férreas expressas, usadas pelos serviços B e D, ficam abaixo dos da PATH. As linhas expressas foram construídas na metade da década de 1960 usando o método da "escavação profunda".

Saídas
A plataforma norte pode ser acessada pelas saídas no lado leste da 23rd Street e Sexta Avenida, enquanto que a sul é acessada pelas saídas no lado oeste. Existem duas saídas nas duas quinas da interseção, servindo o metrô e a PATH. A estação da PATH tem acesso direito apenas da estação do metrô. Os trens com destino à 33d Street podem ser embarcados pela plataforma norte, enquanto que os com destino à Nova Jérsei podem ser acessados pela plataforma sul. As entradas ao sul em cada lado parecem ser parte das entradas originais da PATH.

23rd Street (Manhattan)
Chelsea (Manhattan)
Sexta Avenida
!Artigos com coordenadas no Wikidata
PATH
23rd Street
Fundações nos Estados Unidos em 1908

Estação 23rd Street (PATH)


فوق  هو فيلم مغامرات كوميدي-درامي أمريكي مُحرك حاسوبياً صدر عام 2009. انتجته شركة بيكسار انيميشن ستوديوز وتم إصداره بواسطة شركة والت ديزني بيكتشرز. يدور الفيلم حول أرمل مسن يُدعى «كارل فريدريكسن» (ادى صوته الممثل إد أسنر) وصبي جاد يُدعى «راسل» (جوردان نجاي)، يقوم كارل بربط منزله بآلاف البالونات لينطلق في تحقيق حلمه برؤية براري أمريكا الجنوبية وإكمال الوعد الذي قطعه لزوجته الراحلة «إيلي». أخرج الفيلم بيتي دوكتر وشارك في الإخراج بوب بيترسون، الذي كتب سيناريو الفيلم مع بيتي دوكتر أيضاً، بالإضافة إلى القصة مع توماس مكارثي. قام بتأليف الموسيقى مايكل جاكينو، الذي قام أيضاً بتأليف موسيقى فيلمي بيكسار أبطال خارقون وخلطة بيطة بالصلصة.

بدأ دوكتر العمل على القصة في عام 2004 بعنوان «هيليومز» (Heliums)، ووالتي كانت تستند إلى تخيلات الهروب من الحياة عندما تصبح مزعجة للغاية. قضى هو وأحد عشر فنانًا آخرين من بيكسار ثلاثة أيام في فنزويلا لجمع الأبحاث والبحث عن الإلهام. رُسمت تصاميم الشخصيات بطريقة كاريكاتورية وبأسلوب غير واقعي إلى حد كبير، وتم تحدي أخصائي الرسوم المتحركة لإنشاء قماش واقعي.

عُرض الفيلم في 29 مايو 2009، وافتتح مهرجان كان السينمائي لعام 2009، ليصبح أول فيلم رسوم متحركة وأول فيلم ثلاثي الأبعاد يقوم بذلك. حقق الفيلم ايرادات تبلغ أكثر من 735 مليون دولار، ليصبح سادس اعلى الأفلام ايراداً في عام 2009. حصل الفيلم على إشادة عالمية من النقاد والجمهور، ووصفه الكثيرون بأنه أحد أفضل أفلام الرسوم المتحركة على الإطلاق. تمت الإشادة بأداء آسنر الصوتي وبموسيقى مايكل جاكينو التصويرية، بالإضافة إلى مونتاج اللقطة الذي يظهر بها كارل وزوجته إيلي وهم يكبران معاً. حصل الفيلم على جائزتي أوسكار، بما في ذلك جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة، كما رُشح لثلاث جوائز أوسكار أخرى، بضمنها جائزة أفضل فيلم، مما يجعله ثاني فيلم رسوم متحركة في التاريخ يحصل على هذا العدد من الترشيحات (بعد فيلم الجميلة والوحش 1991) وأول فيلم من إنتاج شركة بيكسار يقوم بذلك.

القصة

الفيلم يتحدث عن ذكريات العجوز كارل فريدريكسون (فريد زين في النسخة العربية) البالغ 87 عاماً الذي حلم طيلة حياته هو وزوجته أن يزورا حدائق وغابات أمريكا الجنوبية، إلا أنها توفيت قبل أن يحقق لها ما تريد، فيقرر الذهاب إلى هناك مباشرة. ولأنه كان بائعا للبالون يقرر السفر إلى هناك مع منزله الذي يحمل معه كل ذكرياته، بأن يرفع البيت بعدد كبير من البالون المليء بالهيليوم ويبحر به كالمنطاد. ومع انطلاقه فوق لا يلاحظ العجوز أن أحد الأطفال الفضوليين والثرثارين قد تعلق بشرفة المنزل وارتفع معه. وهنا تبدأ المغامرة حيث رجل عجوز وطفل شقي وأحمق في مغامرة بغابات وأدغال فنزويلا وبعدها يبدأ العجوز بتعلق بالطفل
.

أداء الأصوات

 إد أسنر بدور «كارل فريدريكسن»: بائع وأرمل يطير من منزله إلى شلالات بارادايس لتحقيق حلم الطفولة الذي تقاسمه مع زوجته الراحلة إيلي. أشار بيتي دوكتر وجوناس ريفيرا إلى أن شخصية الممثل أسنر التلفيزيونية «لو غرانت» ذات الأنا البديلة، كانت مفيدة في كتابة شخصية كارل لأنها أرشدتهم في الموازنة بين الجوانب المحببة وغير المحببة للشخصية متعركة المزاج. عندما قابلوا أسنر وقدموا له نموذجاً لشخصيته، قال مازحاً: «أنها لا تشبهني». (من المفترض أن يشبه مظهر كارل الممثل سبنسر تريسي كما ظهر في فيلمه الأخير، خمن من سيأتي للعشاء.) صمموا حواره بجمل قصيرة ومزيداً من الأصوات الصامتة، مما «عزز فكرة أن كارل، بعد وفاة إيلي، هو دب مستاء استيقظ موخوزاً أثناء سباته».
 جيريمي ليري بدور «كارل فريدريكسن» الشاب
 جوردان ناغاي بدور «راسل»: مستكشف برية يحاول الحصول على شارة استحقاق لـ «مساعدة المسنين» ويصبح مسافراً خلسة في منزل كارل أثناء طيرانه إلى شلالات بارادايس. خلال الفيلم، أشار راسل بشكل غير مباشر أثناء حديثه مع كارل إلى ان والديه لم يعودا معاً. اعتمد تصميم شخصية راسل على رسام الرسوم المتحركة في بيكسار «بيتر سون»، وهو كوري-أمريكي. غالبًا ما يرسم موظفو بيكسار بعضهم البعض أثناء الاجتماعات، وأصبح رسم بيتر سون نموذجاً لراسل. اختبر دوكتور 400 فتى في دعوة لتجارب الأداء على الصعيد الوطني من أجل القيام بالدور. جوردان ناغاي، وهو أمريكي-ياباني، ظهر في تجربة أداء مع شقيقه، الذي كان في الواقع هو الشخص الذي يقوم بتجربة الأداء. أدرك دوكتور أن ناغاي يتصرف ويتحدث بلا توقف مثل راسل فاختاره للدور. كان ناغاي يبلغ من العمر ثماني سنوات عند أداء الدور.[13] شجع دوكتور ناغاي على التمثيل جسدياً وكذلك صوتياً عند تسجيل الدور، رفعه رأسًا على عقب ودغدغه في المشهد الذي يقابل فيه راسل كيفن. لاحظ الأمريكيون ذوي الأصول الشرق آسيوية بشكل إيجابي أختيار بيكسار لأول شخصية من شرق آسيا تقوم بدور البطولة، على عكس الممارسة الشائعة المتمثلة في اختيار أشخاص من غير شرق آسيا في أدوار شرق آسيوية، لا سيما في أختيارهم لدور فتى «أمريكي بالكامل» بدون أي صور نمطية تُرى عادةً مع شخصيات من أصول شرق آسيوية، مثل فنون الدفاع عن النفس.
 كريستوفر بلامر بدور «تشارلز ف. مونتز»: مستكشف مشهور يدعي أنه اكتشف نوعًا من الطيور العملاقة ولم يره منذ ذلك الحين تعهد بإحضار عينة حية من أمريكا الجنوبية. قد يكون اسم منطادته، "Spirit of Adventure" (روح المغامرة) ، مستوحى من طائرة تشارلز لندبرغ "Spirit of St. Louis" (روح سانت لويس). في العديد من المقابلات، ذكر بيتي دوكتر أن هاوارد هيوز والمغامرين الواقعيين تشارلز لندبرغ وبيرسي فاوست كمصدر إلهام لشخصية مونتز.
 بوب بيترسون بدور:
 داغ: كلب من سلالة المسترد الذهبي غير متوافق مع مجموعة كلاب مونتز التي يمكنها جميعاً التواصل مع البشر من خلال جهاز على كلٍ من أطواقهم. عرف بوب بيترسون أنه سيؤدي صوت داغ عندما كتب عبارة «لقد قابلتك للتو، وأنا أحبك»، والتي كانت مبنية على ما قاله طفل له عندما كان مرشد مخيم في الثمانينيات. يتضمن أصدار الدي في دي للفيلم على فيلم قصير بعنوان «مهمة داغ الخاصة» (Dug's Special Mission)، والذي يتبع ما حدث للداغ قبل أول لقاء له مع كارل وراسل. ظهر داغ سابقاً في فيلم خلطة بيطة بالصلصة كظل على جدار ينبح على «ريمي».
 ألفا: زعيم كلاب الدوبيرمان بينشر. صرح بيت دوكتر أن ألفا «يرى نفسه كلينت إيستوود». على الرغم من مظهره الذي تبدو عليه ملامح التهديد والخطورة، إلا أن عطلًا متكررًا في طوق ترجمة ألفا يجعل صوته يبدو عالي النبرة وحاداً، كما لو كان يتنفس الهيليوم. الصوت الطبيعي لمترجمه هو صوت جهير رنان ومخيف. في أي من الصوتين، يمتلك ألفا نمط حديث مليء بالحشو مما يجعل جمله أطول من اللازم.
 بيتي دوكتر بدور:
 كيفن: «وحش شلالات بارادايس».
 كامباستر ستراوتش: قائد كشافة راسل، شوهد في نهاية الفيلم.
 إليزابيث دوكتر بدور «إيلي»: فتاة جريئة ومغامرة تلتقي بكارل في طفولتهما عندما دخل منزلها وتزوجها في النهاية كشخص بالغ. مؤدية الصوت هي ابنة المخرج، والتي قدمت أيضًا بعض الرسومات التي أظهرتها إيلي. ادت إليزابيث صوت إيلي فقط عندما كانت طفلة، لأن إيلي البالغة لم يكن لديها جمل منطوقة.
 ديلروي ليندو بدور «بيتا»: كلب من سلالة روت وايلر، وأحد كلاب مونتز.
 جيروم رانفت بدور«جاما»: كلب من سلالة بلدغ، وأحد كلاب مونتز.
 جون راتزنبرجر بدور «توم»: عامل البناء الذي يسأل عما إذا كان كارل جاهزًا لبيع منزله.
 ديفيد كاي بدور «مذيع نشرة إخبارية».
 داني مان بدور «ستيف»: عامل بناء أصابه كارل بعد أن أضر بطريق الخطأ صندوق بريد كارل.
 «ميكي ماكجوان» بدور «إيديث»: ضابطة شرطة أحضرت كارل إلى المنزل بعد انتهاء موعده في المحكمة.
 دون فوليلوف وجيس هارنيل بدور «جورج» و«أيه. جاي.»: ممرضتان تعملان في قرية شادي أوكس للتقاعد.

أصوات نسخة سوبر إم للإنتاج (العربية الفصحى)

 عمر الشماع - كارل فريدريكسن
 ناجي شامل - شارلز مونتيز
 غدي حكيم - راسل
 طه العبد - دوغ
 حسني بدر الدين - بيتا
 خالد السيد - غمأ
 عماد فغالي - ألفا
 محمود النحيلي - طوم
 سعد حمدان - المقدم، الممرض جورج، مسؤول المخيم ستراوتش
 كارين عودة - ايلي الصغيرة
 أسمهان البيطار - كارل الصغير
 إيمان بيطار - الشرطية ايديث
 محمد الحريري - العامل ستيف
 سامي ضاهر - الممرض أي جي
 فؤاد شمص - مسؤول المخيم سترواتش
 رنا الرفاعي
 توفيق شهاب
 حسان حمدان
 جمال حمدان
 رودي قليعاني

الإنتاج

التطوير
بدأ المخرج بيتي دوكتر بكتابة الفيلم في عام 2004 تحت عنوان «هيليومز» (Heliums). طور فكرة المنزل الطائر الخيالية بالاستناد إلى فكرة الهروب من الحياة عندما تصبح مزعجة للغاية، والتي نشأت عن صعوبة تعامله مع المواقف الاجتماعية خلال نشأته. ساعد الممثل والكاتب توماس مكارثي كل من دوكتر وبوب بيترسون في تشكيل القصة لمدة ثلاثة أشهر تقريباً. اختار دوكتر شخصية رجلٍ عجوز للدور الرئيسي بعد قيامه برسم صورة لرجل عجوز غاضب مع بالونات مبتسمة. اعتقد الرجلان أن الرجل العجوز كانت شخصية جيدة كبطل للفيلم لأنهم شعروا أن تجارب كبار السن والطريقة التي يؤثرون بها على نظرتهم للعالم كانت مصدراً غنياً للفكاهة. لم يكن دوكتر قلقًا بشأن بطل الرواية المسن، مشيرًا إلى أن الأطفال سيتعلقون بكارل بالطريقة التي يتعلقون بها مع أجدادهم.

اختلفت التصورات الأولية عن الفيلم النهائي. تضمنت النسخة الأولية من الفيلم مدينة عائمة على كوكب فضائي يسكنها مخلوقات تشبه الدمى، مع شقيقين يتنافسان على وراثة مملكة والدهما، وعندما سقط الشقيقان على الأرض، واجهوا طائراً طويلاً ساعدهم على فهم بعضهم البعض. ولكن يبدو أن القصة لم تعمل بشكل صحيح، وأدرك دوكتر وبيترسون أن العنصر الأكثر إثارة للإهتمام هو انعزال المدينة العائمة. ومع ذلك، فإن الأشخاص الذين يعيشون هناك سيكوّنون مجتمع كامل، وبالتالي لم يكونوا معزولين حقاً. لذلك تم تجريد المدينة بأكملها إلى منزلٍ طائر واحد مع راكب واحد فقط، حيث حلت البالونات محل السحر الذي أبقى المدينة عائمةً. بعد ذلك توصلوا إلى فكرة استخدام شخص كبير في السن، ووجدوا ان التناقض بين الرجل المسن متعكر المزاج والبالونات السعيدة في رسم دكتور كان جذاباً، مما ألهمهم للعمل إستناداً إليه. قدم هذا المفهوم الجديد العديد من العناصر التي شقت طريقها إلى الفيلم النهائي، ولكن في هذه النسخة قام كارل وراسل بإنزال المنزل على متن منطاد تجسس من الحقبة السوفيتية مموهاً كسحابةٍ عملاقة بدلاً من النزول على جبل «تيبوي». تمت إعادة كتابة هذه الفكرة بسبب تشابهه مع فكرة فيلم أخرى كانت بيكسار تطورها. فكرة أخرى أضافها دوكتر، ثم أزالها، كانت عبارة عن ينبوع سحري لبيض الشباب الذي يضعه الطائر، من أجل شرح التناقض العمري بين مونتز وكارل، لكنهم قرروا أن هذه الحبكة الفرعية مشتتة للغاية، وسيغفر الناس هذا التناقض البسيط. كان فيلم عامل المحطة، من أخراج توماس مكارثي، أكثر العوامل تأثير على الفيلم منذ البداية.

أشار دوكتر إلى أن الفيلم يعكس صداقاته مع خبراء ديزني فرانكلين توماس وأولي جونستون وجو غرانت (الذين ماتوا جميعًا قبل إصدار الفيلم وبالتالي تم تخصيص الفيلم لهم). أعطى جو غرانت موافقته على السيناريو بالإضافة إلى بعض النصائح قبل وفاته عام 2005. يذكر دوكتر أن غرانت نبهه بأن الجمهور بحاجة إلى «أساس عاطفي» بسبب مدى سخافة ما ستأول إليه المغامرة لو لم يكن هناك اساس عاطفي في الفيلم، لذلك أضاف دوكتر إلى القصة حبكة حداد كارل على زوجته. أشار دوكتر وجوناس ريفيرا إلى أن طبيعة كارل الساحرة على الرغم من غضبه مستمدة من كبار السن «الذين يتمتعون بهذا السحر وتقريبًا 'ترخيص الرجل العجوز' لقول أشياء لا يستطيع الآخرون قولها».

كان كارل في المسودة الأولى للقصة «يريد فقط أن ينضم إلى زوجته في السماء. لقد كان نوعاً من مهمة انتحارية غريبة أو شيء من هذا القبيل. ومن الواضح أن هذه كانت [مشكلة]، فمبجرد أن ينطلق في الهواء، ثم ماذا؟ لذلك كان علينا أن نضع له هدفاً لم يحققه بعد». نتيجة لذلك أضافوا حبكة الذهاب إلى أمريكا الجنوبية. أختير هذا الموقع بسبب كل من حب دوكتر للمواقع الاستوائية، وأيضاً رغبته في موقع يمكن لكارل أن يعلق به مع طفل بسبب عدم القدرة على تركه مع سلطة ما مثل ضابط شرطة أو أخصائي اجتماعي. واختارو شخصية الطفل كوسيلة لمساعدة كارل على التوقف عن «تمسكه بأساليبه وعدم رغبته بالتغيير».

ابتكر دوكتر شخصية داغ لأنه شعر أنه سيكون من الممتع إظهار ما يفكر فيه الكلب، بدلاً من ما يفترضه الناس. من أجل تجسيد شخصيات الكلاب استعان الفنانين ورسامي الرسوم المتحركة بالاستشاري والطبيب البيطري ومحلل سلوك الكلاب والمدرب الدكتور إيان دنبار لتعلم اساليب تواصل الكلاب ولغة جسدها وسلوكيات القطيع. فكرة صوت ألفا مستمدة من التفكير فيما سيحدث إذا حطم شخص ما مشغل أسطوانات وأستمر بالعمل على درجة صوتية مرتفعة دائماً. أضيفت شخصية راسل إلى القصة في وقت لاحق من إضافة داغ وكيفين؛[15] ساعد وجوده، وكذلك وجود عمال البناء، على جعل القصة تبدو أقل «عرضية».

تعكس علاقة كارل مع راسل كيف أنه «ليس مستعدًا حقًا للزوبعة التي يمر بها الطفل، كما هو الحال بالنسبة لعدد قليل منا». وأضاف دوكتر أنه يرى الفيلم على أنه قصة «نضج» و «قصة حب غير مكتملة»، مع استمرار تعامل كارل مع فقدان زوجته. وأشار إلى أخذه الألهام من فيلم كازبلانكا ورواية ترنيمة عيد الميلاد، وهما قصتان عن رجال فقدوا شيئاً ما، واستعادوا الهدف خلال رحلتهم. كما أشار دوكتر وريفيرا إلى استلهامهم من ذا موبيتس وهاياو ميازاكي ودمبو وبيتر بان. لقد رأوا أيضًا أوجه تشابه مع قصة ساحر أوز وحاولوا عدم جعل الفيلم شديد الشب به. هناك مشهد حيث قام كارل وراسيل بسحب المنزل العائم عبر الغابة. قارن أحد موظفي بيكسار المشهد بفيلم «فيتزكارالدو»، شاهد دوكتر هذا الفيلم وكذلك شاهد فيلم «المهمة» للحصول على مزيد من الإلهام. شخصية «تشارلز مونتز» مستوحاة من الطيار الأمريكي هاوارد هيوز والممثل إيرول فلين.

الرسوم المتحركة

جعل دوكتر فنزويلا موقعاً لتصوير الفيلم بعد أن أعطاه رسام الرسوم المتحركة رالف إغلستون شريط فيديو لجبال تيبوي الموجود في متنزه كانايما الوطني. ظهرت جبال تيبوي سابقاً في فيلم أخر من إنتاج ديزني، وهو ديناصور، في عام 2004، أمضى دوكتر وأحد عشر فناناً آخر من بيكسار ثلاثة أيام للوصول إلى جبل رورايما بالطائرة وسيارة الجيب والمروحية. كما أمضوا هناك ثلاث ليالٍ في الرسم والتخطيط، وواجهوا النمل والبعوض والعقارب والضفادع والثعابين. ثم طاروا إلى جبل ماتاوي-تيبوي وتسلقوا إلى شلالات آنجل. يقول دوكتر" "رأينا نباتات وتشكيلات صخرية في البرازيل لم نتمكن من استخدامها، فهي بعيدة عن الواقعية، إذا وضعناها في الفيلم فلن تصدقوها." كانت مخلوقات الفيلم أيضاً تمثل تحدياً في التصميم لأنه كان عليها أن تتلاءم مع البيئة السيرالية لجبال تيبوي، ولكن كان يجب أيضاً أن تكون واقعية لأن هذه الجبال موجود في الحياة الواقعية. زار صانعو الفيلم بعد ذلك حديقة حيوانات ساكرامنتو في كاليفورنيا لمشاهدة صور لطائر مونال الهيمالايا من أجل الرسوم المتحركة الخاصة بشخصية كيفن. صمم رسامو الرسوم المتحركة شخصية راسل باعتباره أمريكياً-آسيوياً، وصمموا راسل على غرار رسام الرسوم المتحركة بيبيتر سوهن بسبب طبيعته النشيطة.

بينما تصمم بيكسار عادةً شخصياتها لتكون كاريكاتورية، كانت شخصية كارل أكثر من ذلك، إذ كان قصيراً جدا. لم يُعط له ملامح مسنة مثل النمش الشيخوخي أو شعر الأذن لإبقائه جذاباً، ومع ذلك أعطوه تجاعيد وبثور على أنفه وسماعة أذن وعكازة لجعله يبدو مسناً. أراد دوكتر أن يدفع بإحساسٍ منمق، خاصة خاصة الطريقة التي يتناسب بها رأس كارل، فهو لديه مظهر مربع يرمز إلى احتوائه داخل منزله، بينما رأس راسل مستدير مثل البالون. كان التحدي في الفيلم هو جعل الشخصيات المنمقة تبدو طبيعية، أثر رسامو الكاريكاتير أل هيرشفيلد وهانك كيتشام وجورج بوث على التصاميم البشرية للشخصيات. كانت محاكاة القماش الواقعي على الشخصيات البشرية الكارياتورية أصعب من صنع 10000 بالون يحلق بالمنزل. صُنع برنامج جديد لمحاكاة القماش ولريش كيفن المتقزح. لتحريك كببار السن، كان رسامو الرسوم المتحركة من بيكسار يدرسون آبائهم وأجدادهم ويشاهدون لقطات من الألعاب الأولمبية للمسنين. كان للمخرجين قواعد عديدة لتحركات كارل، ومنها أنه لا يستطيع إدارة رأسه أكثر من 15-20 درجة دون أن يدير جذعه ايضاً، ولا يمكنه رفع ذراعه عالياً. ومع ذلك، فقد أرادو أيضاً أن يصبح أكثر مرونة قرب نهاية الفيلم، ويتحول إلى «بطل أفلام حركة».

حسب المدير الفني أنه لجعل منزل كارل يطير، سيحتاج إلى 23 مليون بالون، لكن دوكتر أدرك أن هذا العدد الكبير جعل البالونات تبدو كنقاط صغيرة. بدلاً من ذلك، صُممت البالونات لتكون بضعف حجم كارل. يوجد 10297 بالوناً لتصوير المنزل وهو يطير للتو، و20622 بالوناً لتصوير لمشهد الإقلاع، وعدد متفاوت من البالونات في مشاهد أخرى.

التسويق والإصدار

وسائط العرض المنزلية
صدر الفيلم على قرص بلو راي ودي في دي في أمريكا الشمالية في 10 نوفمبر 2009، وفي المملكة المتحدة في 15 فبراير 2010. يتضمن القرص الفيلم الأصلي بالإضافة إلى الفيلم القصير «غائم جزئياً» (Partly Cloudy) والفيلم القصير الجديد «مهمة داغ الخاصة» (Dug's Special Mission)، وتعليق صوتي للمخرج بيتي دوكتر، والفيلم الوثائقي «المغامرة بإنتظارك هناك» (Adventure is Out There) الذي يتحدث عن رحلة بحث صانعي الفيلم إلى أمريكا الجنوبية، وفيلم «نهايات مونتز العديدة» (The Many Endings of Muntz)، ونسخة رقمية للفيلم.

بالإضافة إلى ذلك، أصدرت بيكسار أيضاً فيلماً قصيراً بعنوان «جورج وأيه. جاي.» (George and A.J.)، من تأليف وإخراج فنان القصة المصورة جوش كولي. يوضح هذا الفيلم ما فعله العاملان في منزل «شادي أوكس» للتقاعد بعد أن غادر كارل بمنزله الطائر. كان الفيلم متاحاً في البداية للشراء من متجر آي تيونز ثم نُشر لاحقًا على صفحات بيكسار على فيسبوك ويوتيوب.

في الأسبوع الأول من إصداره المنزلي، باع الفيلم 3,969,792 وحدة (بلغت قيمتها 66,057,339 دولاراً أمريكياً)، وفي النهاية بلغ المجموع الكلي لأعداد الوحدات المباعة 10,811,453 وحدة (بلغت قيمتها 182,591,149 دولاراً أمريكياً)، ليصبح قرص الدي في دي الأكثر مبيعًا من بين تلك التي تم إصدارها في عام 2009 من حيث عدد الوحدات المباعة، أما من حيث إيرادات المبيعات فقد حل الفيلم في المركز الثالث بعد الإصدارات المنزلية لأفلام المتحولون: ثأر الهاوي والشفق.

كان الإصدار المستأجر للفيلم لكل من نيتفلكس وبلوك باستر وريد بوكس مثيرًا للجدل لأنه فشل في تضمين الترجمة النصية. واجهت ديزني رد فعل عنيف من المستهلكين بشأن هذا الأمر وأصدرت بسرعة بيانًا مفاده أن هذه الإزالة كانت خطأ مؤسفًا وأنها تتحرك لإصلاح المشكلة.

صدر الفيلم على قرص بلو راي فائق الدقة 4K في 3 مارس 2020.

الإستقبال

شباك التذاكر
حقق الفيلم إيرادات تبلغ 293 مليون دولار أمريكي في الولايات المتحدة وكندا، وحوالي 442.1 مليون دولار أمريكي في البلدان الأخرى، ليصبح مجموع الإيرادات العالمي 735.1 مليون دولار أمريكي.[73] كان سادس أعلى فيلم إيراداً في عام 2009، وفيلم بيكسار الرابع والفيلم الثاني والتسعون وفيلم الرسوم المتحركة الرابع والعشرون الأعلى إيراداً على الإطلاق.

في الولايات المتحدة وكندا، «فوق» هو الفيلم الخامس والتسعون الأعلى ربحاً قبل حدوث التضخم، وهو عاشر أعلى أفلام ديزني وسابع أعلى فيلم ثلاثي الأبعاد وسادس أعلى فيلم رسوم متحركة وخامس أعلى فيلم في عام 2009 ورابع أعلى أفلام بيكسار إيراداً على الإطلاق. في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحي، كان أداؤه أقوى مما توقع المحللون، حيث تصدر المركز الأول في شباك التذاكر بإيرادات تبلغ 68,108,790 دولار أمريكي. هذا هو رابع أعلى أفتتاح إيراداً لبيكسار وثالث أكبر أفتتاح لفيلم بعد عطلة يوم الذكرى. كان 53% من الجمهور في الإسبوع الافتتاحي من الإناث و47% تحت سن 17 عاماً. شهد الفيلم انخفاضات صغيرة في عطلات نهاية الاسابيع اللاحقة، لكنه خسر المركز الأول أمام فيلم صداع الكحول.

خارج الولايات المتحدة وكندا، يحتل الفيلم المرتبة 43 من حيث أعلى الأفلام إيراداً، وهو عاشر أعلى فيلم رسوم متحركة وخامس أعلى فيلم في عام 2099 وثالث أعلى أفلام بيكسار إيراداً. تصدر الفيلم شباك التذاكر خارج الولايات المتحدة وكندا لثلاث أسابيع متتالية ولأربعة أسابيع في المجموع. سُجلت أعلى الإيرادات في عطلات نهاية الأسبع الافتتاحي في فرنسا والمغرب العربي (8.88 مليون دولار)، والمملكة المتخدة وإيرلندا ومالطا (8.44 مليون دولار)، واليابان (7.24 مليون دولار). كانت هذه المناطق الثلاثة أيضاً ألأعلى إيراداً للأرباح في الإجمالي. بين الدول الكبرى، كان أعلى فيلم رسوم متحركة ربحاً لعام 2009 فقط في إسبانيا (37.1 مليون دولار) وأستراليا (25.3 مليون دولار) وكوريا الجنوبية (6.32 مليون دولار).

الاستجابة النقدية
أعطى المراجعون في موقع روتن توميتوز الفيلم درجة 98% بناءً على 298 مراجعة، وهو الفيلم الأعلى تقييماً في ذلك العام على الموقع، بمتوسط تقييم بلغ 8.70 من 10. يقول الإجماع النقدي في الموقع: «مغامرة مثيرة ومضحكة ومؤثرة، يقدم الفيلم قصة متقنة على أكمل وجه، تُسرد بذكاء ومرتبة بعمق، بالإضافة إلى كونه متعة بصرية أخرى من بيكسار». وقد منح موقع ميتاكريتيك، الذي يستخدم المتوسط الموَزَّن، الفيلم درجة 88 من أصل 100 بناءً على 37 نقداً، مما يشير إلى «إشادة عالمية». أعطى الجمهور الذي استطلع آراؤه بواسطة سينماسكور الفيلم درجة نادرة "A+" على مقياس A+ إلى F.

تلقت شخصية كارل فريدريكسن استقبالًا إيجابيًا في أغلب المراجعات. أشاد بيل كابوداجلي، مؤلف كتاب "Innovate the Pixar Way"، بكارل لقدرته على أن يكون وغداً ومحبوباً في نفس الوقت. وصف محرر وول ستريت جورنال جو مورجنسترن كارل بأنه فظ، وقد قارنه بالممثل باستر كيتون، لكنه أضاف أن هذه الصفة تبدأ في التلاشي مع تقدم الفيلم. قورن كارل بالممثل سبنسر تريسي، الذي كان له تأثير على تصميم الشخصية، من قبل محرر صحيفة واشنطن بوست آن هورنادي  ومحرر إمباير أونلاين إيان فرير، الذي وصفه بأنه مشابه لتريسي في فيلمه «خمن من سيأتي للعشاء». وصفت ليزا شوارزباوم، محررة مجلة إنترتينمنت ويكلي، مظهر كارل بأنه خليط بين سبنسر تريسي واحدى رسومات جورج بوث الغريبة. تمت مقارنته أيضًا بالممثل والتر ماثو، وهو مصدر إلهام آخر لتصميم الشخصية، من قبل محرر «آل أيه ويكلي» سكوت فونداس، مشيراً إلى ان ممثل صوت كارل «إد أسنر» كان يتبع أسلوب والتر ماثو عند آداء شخصية كارل. وصف المحرر تود مكارثي من مجلة فارايتي كارل بأنه مزيج من كل من تريسي وماثو.

تم الإشادة بالعلاقة بين كارل وزوجته إيلي في العديد من وسائل الإعلام. في كتابه «ديزني وبيكسار والرسالة المخفية لأفلام الأطفال» (Disney, Pixar, and the Hidden Message of Children's Films)، وصف المؤلف إم كيث بوكير الحب بين كارل وإيلي بأنه مؤثر. وبينما كان يصف أيضاً مشهد الاثنين وهم يكبران في السن بأنه «تحفة من نوعها»، لم يكن بوكير متأكدً من مدى إعجاب الأطفال بهذا المشهد، وعلق مضيفاً أن ابنه كان يتلوى في مقعده أثناء مشاهدة المشهد. أشاد الناقد جيمس بيراردينيلي على موقع "Reelviews" بالعلاقة بين كارل وزوجته، مشيراً إلى انها جعلته يذرف الدموع بطريقة لم يفعلها أي فيلم رسوم متحركة من قبل، بما في ذلك أعمال الأنمي التي اخرجها هاياو ميازاكي. من جريدة شيكاغو تريبيون، أشاد ما يكل فيلبس بالمشهد واصفاُ اياه بانه «قوة عاطفية وسينمائية». ومع ذلك انتقدت المحررة على موقع صالون ستيفاني زاكارك الحب بين كارل وإيلي واصفة زواجهما بأنه يشبه إعلان لاصق لطقم الأسنان أكثر من كونه علاقة حقيقة.

قوبل راسل كشخصية أمريكية-آسيوية، إلى جانب اختيار ممثل صوت أمريكي-آسيوي في هذا الدور بشكل إيجابي. مُنح كل من ممثل الصوت «جوردان ناغاي» والفيلم جائزة من قبل «إيست ويست بلايرز» لتصويرهم شخصية راسل. وأشادت «إيست ويست بلايرز» بشركة بيكسار لإبتكارها شخصية أمريكية-آسيوية قائلةً: «نحن فخورون بتكريم شركة أفلام تقدمية للغاية مثل بيكسار التي اختارت شخصية آسيوية-أمريكية إلى جانب شخصية مسنة للعب دور البطولة في فيلم روائي طويل». وراسل هو أول شخصية آسيوية تؤدي دور البطولة في عمل من إنتاج بيكسار. أشادت المنظمات والمواقع الترفيهية الأمريكية-الآسيوية، مثل موقع الرقابة الاعلامية «شبكة ميديا اكشن للامريكيين الآسيويين» (MANAA) وموقع Racebending.com ومدونة "Angry Asian Man" بالشخصية وبشركة بيكسار لتصويرها شخصيات متنوعة، مشيرة إلى النقص العام في الشخصيات الأمريكية-الآسيوية بدور البطولة والممثلين الآسيويين في قطاع الترفيه.

الجوائز
حصل الفيلم على جائزتين في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والثمانون، وهما جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة وجائزة أفضل موسيقى تصويرية. والفيلم الثاني من بين ثلاثة أفلام رسوم متحركة رشحت لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم، افلام الرسوم المتحركة الأخرى هي الجميلة والوحش (1991) وحكاية لعبة 3 (2010) والتي ترشحت لجائزة أفضل فيلم في دورات سنواتها. حصل فيلم «فوق» أيضاً على جائزة أفضل موسيقى تصويرية وجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة في حفل توزيع جوائز الغولدن غلوب السابع والستون. رُشح الفيلم لتسع جوائز آني في ثماني فئات، وفاز بجائزتين «أفضل فيلم رسوم متحركة» و«أفضل إخراج في فيلم روائي طويل». حصل الفيلم أيضاً على جائزة «غولدين توميتو» من موقع روتن توميتوز لأعلى فيلم تقييماً في عام 2009 ولأفضل فيلم رسوم متحركة تمت مراجعته، بحصوله على نسبة 98% من النقاد بناءً على 259 مراجعة. في جوائز اختيار أطفال نكلوديون عام 2010، فاز الفيلم بجائزة «فيلم الرسوم المتحركة المفضل». حصل مؤدي الصوت جوردان ناغاي على جائزة "Breakout Performance" في حفل توزيع جوائز فيجينيري للذكرى الرابع والاربعين لإيست ويست بلايرز لآداءه دور «راسل». كما منحت المنظمة أيضاً الفيلم جائزة "EWP Visionary Award" لإختياره بطل فيلم من اصول آسيوية-أمريكية. حصل الكلب الناطق «داغ» على جائزة «بالم دوغ» من قبل نقاد السينما البريطانيين كأفضل أداء لكلب في مهرجان كان السينمائي، حيث فاز على الثعلب من فيلم ضد المسيح وكلب البودل الأسود من فيلم أوغاد مجهولون.

مسلسلات مشتقة

أيام داغ
في 10 ديسمبر 2020، في «يوم مستثمري ديزني»، أُعلن عن مسلسل رسوم متحركة تدور أحداثه بعد أحداث الفيلم بعنوان «أيام داع» (Dug Days) سيُعرض على منصة ديزني+. سيركز المسلسل على شخصيات كارل وداغ حيث يقيمان في الضاحية. سيتم عرض المسلسل لأول مرة في نوفمبر من عام 2021.

مراجع

العاب فيديو
في 26 مايو 2009، تم إصدار لعبة فيديو بنفس الاسم تعمل على منصات متعددة.

تم إصدار لعبة فيديو أخرى بعنوان «كينيكت راش: مغامرة بين ديزني وبيكسار»، في 20 مارس 2012، تعمل على إكس بوكس 360. يضم شخصيات من خمسة من أفلام بيكسار وهي: فوق وحكاية لعبة وخلطة بيطة بالصلصة وسيارات وأبطال خارقون.

في عام 2018، تم إصدار لعبة فيديو «ليغو الخارقين» والتي تضمنت عدة إشارات إلى فيلم فوق وشخصياته.

وصلات خارجية

 موقع ديزني الرسمي

الكشافة في الثقافة الشعبية
المناطيد في الخيال
أفلام الأصدقاء
أفلام أخرجها بيت دوكتر
أفلام أمريكية
أفلام أمريكية ثلاثية الأبعاد
أفلام إنتاج 2009
أفلام باللغة الإنجليزية
أفلام باللغة الإنجليزية في عقد 2000
أفلام بيكسار
أفلام تدور أحداثها في منطاد
أفلام تضم شخصيات مؤنسة
أفلام تقع أحداثها في الولايات المتحدة
أفلام تقع أحداثها في فنزويلا
أفلام تقع أحداثها في قارة أمريكا الجنوبية
أفلام ثلاثية الأبعاد 2009
أفلام ثلاثية الأبعاد رسوم متحركة
أفلام ثلاثية الأبعاد عقد 2000
أفلام حائزة على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة
أفلام حائزة على جائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم رسوم متحركة
أفلام حركة حاسوبية أمريكية
أفلام حركة حاسوبية في 2009
أفلام حولت إلى ألعاب فيديو
أفلام حولت إلى برامج تلفزيونية
أفلام خيالية للأطفال
أفلام دراما كوميدية إنتاج عقد 2000
أفلام رسوم متحركة أطفال فانتازيا أمريكية
أفلام رسوم متحركة أطفال كوميدية أمريكية
أفلام رسوم متحركة أمريكية في عقد 2000
أفلام رسوم متحركة تقع أحداثها في أمريكا الجنوبية
أفلام رسوم متحركة خيالية
أفلام رسوم متحركة طويلة
أفلام رسوم متحركة طويلة أمريكية
أفلام رسوم متحركة عن الصداقة
أفلام رسوم متحركة عن الطيور
أفلام رسوم متحركة عن الكلاب
أفلام رسوم متحركة عن الموت
أفلام رسوم متحركة مغامرة
أفلام سجلها مايكل جاكينو
أفلام صنعت باستخدام صور الحاسوب
أفلام عن الأرامل
أفلام عن الشيخوخة
أفلام عن رفض (عقارات)
أفلام فانتازيا مغامرات في عقد 2000
أفلام كتب نصها السينمائي بيت دوكتر
أفلام كوميديا درامية 2009
أفلام كوميدية في 2009
أفلام مغامرات فانتازيا أمريكية
أفلام مغامرات كوميدية أمريكية
أفلام مغامرات كوميدية إنتاج عقد 2000
أفلام والت ديزني

فوق (فيلم)


DIN 1475 er en DIN-standard for en kærvstift.

Kilde
http://bolte.dk/kaervstifter-m-kaerve-din-1475-midt/
DIN-standarder

DIN 1475


Charles Henry "Marty" Gervais, born in 1946 in Windsor, Ontario,  is a Canadian poet, photographer, professor, journalist, and publisher of Black Moss Press.

Gervais has also published plays, children's books, non-fiction and, a book of photography, A Show of Hands: Boxing on the Border (2004). In 1998, he won the prestigious Toronto's Harbourfront Festival Prize for his contributions to Canadian letters and to emerging writers. In 1996, he was awarded the Milton Acorn People's Poetry Award for his book, Tearing into A Summer Day. That book was awarded the City of Windsor Mayor's Award for literature. Gervais won this award again in 2003 for another collection, To Be Now: New and Selected Poems. Gervais has also been the recipient of 16 Western Ontario Newspaper Awards for journalism.

His first published novel, Reno, appeared in 2005 from Mosaic Press, and was nominated for the international Three-Day Novel Writing contest. Another book, Taking My Blood, charting his time in a hospital, and including photographs he took while he was there, came out in 2005.

In 2006 Gervais and his work were the subject of a TV Bravo episode of the television series Heart of a Poet produced by Canadian filmmaker Maureen Judge.

In May 2009, another book, Lucky Days: New Poems, appeared from Mosaic Press. This followed Gervais' 2006 book, Wait For Me, that was launched on the west coast at readings in Victoria, British Columbia, and Salt Spring Island.

In 2009, Biblioasis published The Rumrunners: The Expanded Edition. It was a bestseller, and appeared on the Globe and Mail's top 10 in non-fiction titles. In 2010, Mosaic Press published another non-fiction title, this one about growing up Catholic. It is called Afternoons with the Devil.

In 2012, Gervais was named Windsor's first poet laureate. One of his first moves was to invite the newly named parliamentary poet laureate, Fred Wah, to Windsor. Gervais also set up a poet laureate blog to feature the work of aspiring poets. He then visited Prince Edward Island's Hugh Macdonald, the province's poet laureate, and conducted workshops and readings. In 2012, Biblioasis released Ghost Road and Other Forgotten Stories from Windsor. The book brings together a collection of unusual stories from Windsor's past. In the summer of 2012, Gervais joined the Windsor Symphony Orchestra to read a poem on stage at an outdoor theatre. It was written specifically to mark the 200th anniversary of the War of 1812. In 2013, Gervais wrote People of Faith: The Story of Hotel-Dieu Grace Hospital. At a book launch on the front lawn of the Windsor hospital, he autographed more than 500 copies in less than two hours for the throng who attended to celebrate the book and the founding of the institution.

In the fall of 2012, Gervais introduced what has become the most popular literary event in the city and area — "Poetry at the Manor." This reading at Willistead Manor, the old Walkerville (Windsor, Ont.) mansion of the Hiram Walker family, proved to be the best setting for this event that brought poets laureate from all over the country to Windsor. The place was jammed with 250 people — standing room only. The event was held in October 2013 with Governor General's Award winning poet laureate of Toronto, George Elliott Clarke, reading his work. He was joined by poets laureate from Barrie, Ontario, Edmonton, Alberta, as well as those from Hamilton, Kingston and Brantford.

Earlier that summer (2013), Gervais brought writers together for another reading on the "Tall Ships" that docked on the Detroit River at the foot of Ouellette Avenue in Windsor, Ont. Again, the reading – billed at $40 a person – filled the deck of the ship. Others stood on the shore listening to the readings. It was the highlight of the celebration for the War of 1812 festivities in Windsor that summer of 2013. Gervais' work was also featured in the spring of 2013 on the popular IDEAS program on CBC from readings he did at the Edmonton Poetry Festival, again with poets laureate from all over Canada. Gervais also published a chapbook, Modest Denials" in 2013.

Marty Gervais was awarded the Queen's Jubilee Medal in February 2013.

In 2017, Gervais led a group of six other writers as the poet laureate of Windsor to go out into Windsor and write poems about the city's heritage. The group called itself "The Group of Seven (Poets)" because they saw themselves, like the famous Canadian painters, as being on a mission of redefining the collective identity of living south of the U.S. border in a border town. The poems, collected in an anthology called Because We Have All Lived Here, were premiered at the opening concert in September 2017of the Windsor Symphony Orchestra with readings from actors between movements of Brahms' Variations on a Theme of Joseph Haydn.

Marty Gervais finished out his term as Poet Laureate and was honoured by Mayor Drew Dilkens at Poetry at the Manor in October 2018 before a packed audience of more than 225 at Willistead Manor. Earlier that year in the spring, Gervais put on an event that drew more than 300 to launch new books from Black Moss Pfress, of which he is also the publisher. Black Moss Press is, one of Canada's oldest literary publishing firms. It has published more than 600 titles, and has introduced more new authors to the literary scene than almost any other literary press.

In 2018, Gervais came out with a book Five Days Walking Five Towns'' which records his trek across the five towns that make up Windsor's history. It is a book that in the telling cites the historic of the city through storytelling.

Gervais was Managing Editor of the Windsor Review, one of Canada's oldest literary magazines, since 1998 but retired from that in December 2019.

Gervais released two new books of poetry in 2021, A New Dress Every Day, Poems in my Mother's Voice and also Nothing More Perfect. The poems in A New Dress Every Day were staged virtually in a film made by Taylor Campbell.

In 2020, Windsor Feminist Theatre produced a play by Gervais called Letters to Grace, based on actual letters from graduates of the former Grace Hospital in Windsor Ontario. These letters were written from leprosy colonies in India, missions in South Africa and from field hospitals in France in the Second World War. The play was also produced and performed in Windsor in August 2021 by the Windsor Feminist Theatre.

Gervais authored the book Amazing Grace, the history of Grace Hospital. This book was published in 2020 and was launched at Hotel Dieu-Grace Hospital, and more than 200 former Grace Hospital nurses showed up for the gala event.

Gervais, who is married to Donna Wright, and has four children, lives in Windsor, Ontario.

References

External links
Black Moss Press
Official Web Site
Coprographs: A parody of a Marty Gervais book review
Charity Event Ends in Cannibalism: A parody of Gervais's Rum Runner research

1946 births
Living people
Writers from Windsor, Ontario
20th-century Canadian poets
Canadian male poets
21st-century Canadian poets
Canadian Roman Catholics
Harbourfront Festival Prize winners
20th-century Canadian male writers
21st-century Canadian male writers

Marty Gervais