Une ardoise magique est une sorte de tablette sur laquelle on écrit ou dessine avec un stylet, et qu'il est possible d'effacer.

Il ne faut pas confondre ardoise magique avec  l'écran magique (), qui lui fonctionne avec deux boutons.

Principe de fonctionnement

Le principe de fonctionnement de l'ardoise magique repose sur des particules magnétiques suspendues dans un gel, qui sont attirées par le stylet sous la surface transparente de l'écran et laissent une marque visible.

Il est possible d'effacer la surface d'affichage par un dispositif situé sous l'écran qui décolle les particules magnétiques et les rend non visibles

Historique
L'ardoise magique a été inventée en 1974 par trois ingénieurs de l'entreprise Pilot Pen Corporation, qui a revendu le brevet à Fisher-Price, qui en a vendu 40 millions sous le nom de .

Notes et références

Bibliographie
.

Voir aussi

Liens externes

Jouet sorti en 1974

Ardoise magique


Ohthere (also Ohtere), Old Norse Óttarr vendilkráka (Vendelcrow; in Modern Swedish Ottar Vendelkråka) was a semi-legendary king of Sweden of the house of Scylfings, who is said to have lived during the Germanic Heroic Age, possibly during the early 6th century (fl. c. 515 – c. 530).

His name can be reconstructed as Proto-Norse *Ōhta-harjaz or *Ōhtu-harjaz. The harjaz element is common in Germanic names and has a meaning of "warrior, army" (whence English harry); by contrast, the oht element is less frequent, and has been tentatively interpreted as "fearsome, feared".

A prince of the Swedes, Ohthere and his brother Onela conducted successful raids against the Geats after King Hrethel had died. In 515, their father Ongentheow was killed in battle by the Geats, and Ohthere succeeded his father as the king of Sweden. Ohthere led an army against the Geats, and besieged one of their armies. He nearly killed the Geatish king Hygelac but lost many of his forces in the conflict. Ohthere managed to get back to Sweden. In the 520s, Ohthere led a large raid to Denmark and plundered the Danish coast. A Danish army led by two Jarls, however, was waiting for him. Battle broke out. The Danish were reinforced, and Ohthere was killed in the battle. His corpse was taken back to Sweden and buried in an earthwork mound.

Beowulf
In the Old English poem Beowulf, the name of Ohthere appears only in constructions referring to his father Ongenþeow (fæder Ohtheres), mother (Onelan modor and Ohtheres), and his sons Eadgils (suna Ohteres, sunu Ohteres) and Eanmund (suna Ohteres).

When Ohthere and his actions are concerned, he is referred to as Ongenþeow's offspring, together with his brother Onela. The following section deals with Ohthere and Onela pillaging the Geats at the death of their king Hreðel, restarting the Swedish-Geatish wars:

Later, it is implied in the poem that Ohthere has died, because his brother Onela is king. Ohthere's sons Eadgils and Eanmund fled to the Geats and the wars began anew.

Scandinavian sources
Ynglingatal, Ynglinga saga, Íslendingabók, and Historia Norvegiae all present Óttarr as the son of Egill (called Ongenþeow in Beowulf) and as the father of Aðísl/Aðils/athils/Adils (Eadgils).

According to the latest source, Ynglinga saga, Óttarr refused to pay tribute to the Danish king Fróði for the help that his father had received. When Fróði sent two men to collect the tribute, Óttarr answered that the Swedes had never paid tribute to the Danes and would not begin with him. Fróði gathered a vast host and looted in Sweden, but the next summer he pillaged in the east. When Óttarr learnt that Fróði was gone, he sailed to Denmark to plunder in return and went into the Limfjord where he pillaged in Vendsyssel. Fróði's jarls Vott and Faste attacked Óttarr in the fjord. The battle was even and many men fell, but the Danes were reinforced by the people in the neighbourhood and so the Swedes lost (a version apparently borrowed from the death of Óttarr's predecessor Jorund). The Danes put Óttarr's corpse on a mound to be devoured by wild beasts, and made a wooden crow that they sent to Sweden, with the message that the wooden crow was all that Óttarr was worth. After this, Óttarr was called Vendelcrow.

It is only Snorri who uses the epithet Vendelcrow, whereas the older sources Historia Norvegiae and Íslendingabók use it for his father Egill. Moreover, only Snorri's work tells the story of  Óttarr's death in Vendsyssel, and it is probably his own invention. Ynglingatal mentions only that Óttarr was killed by the Danish jarls Vott and Faste in a place named Vendel (Laing has been influenced by Snorri's version in his translation):

The Historia Norwegiæ presents a Latin summary of Ynglingatal, older than Snorri's quotation (continuing after Egil):

Historia Norvegiæ informs only that Ohthere was killed by the Danish brothers Ottar [sic.] and Faste in a Danish province called Vendel.

Ohthere's Barrow
Ohthere's barrow (Swedish: Ottarshögen) () is located in Vendel parish, Uppland, Sweden. The barrow is 5 metres high and 40 metres wide. In the 17th century, the barrow was known locally as Ottarshögen. The term Hög is derived from the Old Norse word haugr, meaning mound or barrow.

The barrow was excavated in the period 1914–16. It showed the remains of both a man and a woman, and the finds were worthy of a king. The Swedish archaeologist Sune Lindqvist reported that in its centre, there was a wooden vessel with ashes. There were few finds but they were well-preserved. There were some decorative panels similar to those found in the other Vendel era graves nearby. A comb with a case was found, as well as a golden Roman coin, a solidus, dated to be no later than 477. It had been perforated and was probably used as decoration, but it showed signs of wear and tear and had probably been worn for a longer time. Lindqvist stated that the identification of the barrow as that of Ohthere could not receive more archaeological confirmation than those provided by the excavation.

See also
Óttar of Dublin

Notes

References
Nerman, B. Det svenska rikets uppkomst. Stockholm, 1925.

6th-century monarchs in Europe
Characters in Beowulf
People whose existence is disputed
Semi-legendary kings of Sweden
Monarchs killed in action

Ohthere


Die Polytechnische Schule ist eine technische Schule.

Geschichte

 Polytechnikum, historische Ingenieurschulen. Für eine Liste der Schulen mit diesem Namen – aktuell oder ehemalig – siehe dort
 Technische Hochschule, frühere Bezeichnung

Österreich

 Polytechnische Schule (Österreich), die einjährige Schule der 9. Schulstufe zur Erfüllung der Unterrichtspflicht

DDR

 Polytechnische Oberschule, Schultyp in der DDR

Frankreich

 École polytechnique, eine Schulform im französisch-frankophonen Bildungssystem

Italien
Ein Politecnico in Italien ist eine Technische Hochschule. Folgende vier Schulen führen diese Bezeichnung:
 Politecnico di Bari
 Polytechnikum Mailand
 Università Politecnica delle Marche
 Politecnico di Torino

Siehe auch

 Technische Universität
 Ingenieurschule

Schultyp der Berufsbildung
Berufsbildung in Litauen
Bildung in Frankreich
Bildungseinrichtung in der DDR
Technische Bildungseinrichtung

Polytechnische Schule


1945 yılında ABD'de kızağa kondu; daha sonra Türk Deniz Kuvvetleri tarafından alındı. 3500 Groston ağırlığında ce 116 metre uzunluğunda olup 210 bölmeden ibarettir.

Savaştepe (D-348)

TCG Savaştepe (D-348)


Bryson Lashun Potts (Memphis, Tennessee, SAD, 1. studenog 2002.), poznatiji pod umjetničkim imenom NLE Choppa, američki je reper i tekstopisac.

Proslavio se singlom "Camelot" u 2019., koji je RIAA certificirala platinastim te se našao u prvih 40 na Billboardovoj Hot 100 ljestvici. Njegov debitantski EP, Cottonwood, također je objavljen 2019. godine.

U 2020. objavio je svoj debitantski studijski album Top Shotta, a koji je dospio u prvih deset na Billboard 200 u SAD-u i uključivao singlove "Camelot" i "Walk Em Down", koji su oboje dostigli prvih 40 na Hot 100. Njegov debitantski miksani album, From Dark to Light, objavljen je 2020. Njegov drugi album, Me vs. Me, objavljen je u siječnju 2022.

Rani život
Rođen kao Bryson Lashun Potts 1. studenog 2002. u obitelji oca Afroamerikanca i majke Jamajčanke. Odrastao je u jugoistočnom dijelu Memphisa, Tennessee, u području Parkway Villagea. Pohađao je srednju školu Cordova gdje je igrao košarku. Počeo se baviti freestyleom s prijateljima iz djetinjstva u dobi od 15 godina, a glazbom ozbiljnije u 16. godini.

Karijera

2018.–2019.: Počeci, proboj u mainstream, diskografski ugovor te Cottonwood
Menadžerica NLE Choppe je njegova majka, Angela Potts, koja ga vodi od kada se počeo zanimati za rap glazbu. Objavio je svoju prvu pjesmu, "No Love Anthem" u ožujku 2018. pod imenom YNR Choppa. Dana 22. srpnja objavio je svoj debitantski miksani album, No Love the Takeover. U prosincu se pojavio na "No Chorus Pt . 3", pjesmi u stilu cyphera njegovog kolektiva Shotta Fam. Njegov uvodni stih i plesni pokreti u pratećem glazbenom videu istaknuli su ga među grupom, donijevši mu internetsku pozornost.

Nakon naglog porasta popularnosti, izdao je svoj do sada najuspješniji singl "Shotta Flow". Video je u mjesec dana dosegao 10 milijuna pregleda. Nekoliko dana nakon objavljivanja, Pitchfork je istaknuo pjesmu kao svoju pjesmu dana, hvaleći njegovu energičnu izvedbu i dodajući da "on izvodi novi plesni pokret svaki put kad ga kamera skrene". Pjesma je ušla na Billboard Hot 100 u svibnju 2019., debitirajući na 96. mjestu. Kasnije je došla do 36. mjesta. Službeni remiks, koji uključuje losanđeleškog repera Bluefacea i glazbeni video u režiji Colea Bennetta, objavljen je u lipnju, ubrzo nakon što je originalna pjesma dobila platinasti certifikat od strane RIAA-e.

U veljači je objavio nastavak pjesme, "Shotta Flow 2". Video je dobio 20 milijuna pregleda u roku od dva mjeseca, što je natjeralo Carla Lamarrea iz Billboarda da kaže kako je njegova "nedavna dominacija ušutkala sve klevetnike". Otprilike u to vrijeme objavljeno je da je Choppa izazvao "licitacijski" rat između nekolicine vrhunskih diskografskih kuća, s ponudama koje su dosegle prijavljenih 3 milijuna dolara. Odbio je ponude od Republic Recordsa, Interscopea i Carolinea, međutim, da bi umjesto toga potpisao ugovor s nezavisnom distributerskom tvrtkom, UnitedMasters uključujući Neo Lechwenyja, odgodivši svoje glavne snimke i objavljivanje. U ožujku je objavio novi singl pod nazivom "Capo", a glazbeni video debitirao je na Worldstarhiphopu. Također u ožujku, pojavio se u pjesmi Birdmana i Juvenilea "Dreams".  U travnju 2019. NLE je objavio još jedan singl pod nazivom "Birdboy", u produkciji SGULL-a.

U svibnju je Choppa objavio novi singl, "Blocc Is Hot", u produkciji ATL Jacoba.  Napravljen je kao posveta njegovom omiljenom reperu iz djetinjstva, Lil Wayneu. Nekoliko dana kasnije debitirao je na glazbenom festivalu nastupom na Beale Street Music Festivalu u Memphisu. Bob Mehr iz The Commercial Appeala pohvalio je njegov čin, rekavši kako je "puno učinio da iskoristi priliku biti na velikoj pozornici u svom rodnom gradu" i da će "u njegovoj karijeri vjerojatno biti još mnogo nezaboravnih trenutaka u Memphisu". 14. lipnja 2019. objavio je singl "Free YoungBoy", u produkciji CashMoneyAP-a. Glazbeni video imao je preko 19 milijuna pregleda na YouTubeu. Naslov ove pjesme je referenca na repera YoungBoy Never Broke Againa, koji je uhićen zbog pucnjave i zato što je prekršio uvjetnu slobodu. Ova je pjesma bila prvo izdanje njegove vlastite etikete pod No Love Entertainmentom (NLE), koju je pokrenuo u suradnji s Warner Recordsom. Prema časopisu Billboard, No Love Entertainment je trebao objaviti novu glazbu od NLE-a. Dana 13. rujna 2019., NLE Choppa objavio je novi singl pod nazivom "Camelot".  Pjesma je dosegla 37. mjesto u SAD-u, postavši njegov drugi "Top 40 hit", nakon "Shotta Flow".

20. prosinca 2019. NLE Choppa objavio je njegovu debitantski EP pod naslovom Cottonwood. EP, nazvan po području u kojem je odrastao, sadrži prethodno objavljene singlove "Side" i njegov mega hit "Shotta Flow" s remiksom s Bluefaceom. Na EP-u je i suradnja s Meek Millom. Uz izlazak Cottonwooda , isti je dan objavljen i istoimeni kratki film. Najavio je i vjenčanje 24. srpnja 2023. s Coco, tadašnjom djevojkom. Uz to je najavio da će napraviti novu pjesmu o njoj koja bi trebala izaći u nekoliko tjedana.

2020.: Top Shotta , From Dark to Light (hrv. Iz Tame u Svjetlo)
Debitantski studijski album NLE Choppa, Top Shotta, prvobitno je trebao biti objavljen početkom 2020. te mu je prethodilo više singlova.  Pojavio se u pjesmi "Message" Kinga Vona s njegovog albuma Levon James. 19. ožujka objavio je vodeći singl s albuma "Walk Em Down" s Roddyjem Ricchom. 12. lipnja 2020. objavio je "Shotta Flow 5", četvrti nastavak njegovog singla "Shotta Flow" iz 2019. Singl "Narrow Road" s Lil Babyem objavljen je 30. srpnja. Album je objavio tjedan dana kasnije, 7. kolovoza. 11. kolovoza 2020. NLE Choppa je bio uključen u XXL-ov "razred brucoša" za 2020.  5. rujna Choppa je obećao da će prestati repati o nasilju, rekavši da ima "još o čemu razgovarati i da želi širiti pozitivnost i probuditi ljude". 15. listopada najavio je novi projekt pod nazivom From Dark to Light, koji je objavljen 1. studenog, na njegov 18. rođendan. 23. listopada, NLE je objavio glazbeni video za njegovu pjesmu "Narrow Road" s Lil Babyem. Glazbeni spot do sada ima preko 30 milijuna pregleda na YouTubeu.

2021.–danas: Me vs. Me (hrv. Ja protiv Mene)
Choppa je prethodno pustio snimak "Shotta Flow 6" i "Walk Em Down 2" s Lil Durkom putem Twittera. Potonji je uključen u njegov treći miksani album, Me vs. Me, koji je objavljen 28. siječnja 2022. Sastoji se od 16 pjesama i uključuje gostovanja Young Thuga, Polo G-ja, G Herba i Moneybagg Yo-a.  "Shotta Flow 6" je objavljen 28. siječnja 2022., s pratećim glazbenim videom. To je prvi singl s albuma Me vs. Me te šesti nastavak u serijalu "Shotta Flow".

Glazbeni stil i uzori
NLE Choppa poznat je po svojim "animiranim vokalima" i energičnom stilu repanju te agresivnim tonovima, koji su posebno uočljivi na njegovom najpoznatijem singlu "Shotta Flow". Njegov zvuk je također opisan kao "melodičan", lako "pogađajući". Jessica McKinney iz magazina Complex izjavila je da on obično ima "divlje i razurlane" tekstove. Kao dijete slušao je UGK i Lil Waynea, no prisjeća se da je slušao i puno underground glazbe iz svog rodnog grada.

Osobni život
20. lipnja 2020. NLE Choppa dobio je svoje prvo dijete, kćer. Rekao je: "Znao sam da se moram promijeniti i biti bolja osoba za svoju kćer".

U kolovozu 2020. Choppa je pokrenuo YouTube kanal pod nazivom "Awekened Choppa", gdje objavljuje videozapise vezane za svoj holizam i zdraviji stil života, koji uključuju i veganstvo te vrtlarstvo.

Tijekom nepoznatog vremena, služio je kaznu u maloljetničkom domu i rekao je da ga je vrijeme tamo potaklo da popravi svoje ponašanje. U epizodi svoje YouTube serije The Rise of NLE Choppa rekao je da mu je boravak u zatvoru pomogao i "otvorio oči".

29. ožujka 2021. bio je uhićen zbog optužbi za provalu, drogu i oružje. Zbog toga je objavio freestyle pod nazivom "First Day Out".

3. svibnja 2021. on i njegovi suradnici sudjelovali su u tučnjavi u Santa Monici u Kaliforniji.

Tvrdio je da je pomogao izliječiti rak jedne djevojčice, unatoč tome što nije bilo dokaza koji bi to poduprli.

6. ožujka 2022. objavio je da su on i njegova tadašnja djevojka, Marissa Da'Nae, izgubili nerođenog sina "Seven" zbog spontanog pobačaja.

Diskografija

Studijski albumi
 Top Shotta (2020.)
 Me vs. Me (2022.)

Izvori

Vanjske poveznice
 Službena stranica
 YouTube kanal
Američki hip hop glazbenici
Američki tekstopisci
YouTuberi

NLE Choppa


Itsikamahidis (Prvi stvaralac, Prvi kojot), vrhovni stvaralac kod sjevernoameričkih Indijanaca Hidatsa i Mandan. On je kojot, koji za razliku od ostalih Siouanskih plemena nema lukav ili prevarantski karakter, nego je glavni tvorac kojega nazivaju i jednostavno Kojot, Prvi kojot, Stariji Brat i Prvi stvaralac. Indijanski nazivi za njega su i Itsikamahidish, Itakatetas, Itakatetash, Iicihgadetaash, Itsikawahiric, Ki-numakshi.

Pandani su mu Starac kojot ili Akba Atatdia kod Crowa, Stvaralac zemlje (Earth Maker) ili Man'una kod Winnebaga i Gitchie Manitou kod Ojibwaya.

Postoje nekoliko legendi o stvaranju svijeta kod Mandana i Hidatsa.

Izvori

Vanjske poveznice
 A Hidatsa Creation Story
 First Creator and Lone Man: Mandan
 Creation of the World: Mandan
 Charred Body and First Creator: Hidatsa
 The Bird That Turned The Meat Bitter: Mandan
Indijanska mitologija (bogovi stvaratelji)
Mandan
Hidatsa mitologija

Itsikamahidis


La Volvo Ocean Race 2005-06 fue la novena edición de la vuelta al mundo a vela.

Los cambios más destacados con respecto a la edición anterior fueron el cambio del puerto de partida, siendo la primera vez que la regata comenzó fuera del Reino Unido, haciéndolo desde Vigo (España), y la utilización de una nueva clase de barco, el Volvo Open 70. Estos yates son aproximadamente 1000 kilogramos más ligeros que los VO60 usados en la regata anterior, tienen más superficie vélica e incluyen quillas pivotantes.

Clasificación final

Participantes

Etapas, regatas costeras y pasos intermedios

Enlaces externos
Web oficial

Vuelta al mundo a vela

Volvo Ocean Race 2005-06


Krysten Alice Ritter (født 16. december 1981 i Shickshinny, Pennsylvania) er en amerikansk skuespiller og model, som blandt andet er kendt for sin rolle som Jessica Jones i Jessica Jones

Filmografi
 Big Eyes (2014)
 BFF & baby (2011)
 Killing Bono (2011)
 Vamps (2011)
 How to Make Love to a Woman (2010)
 Overscoring (2010)
 Confessions of a Shopaholic (2009)
 Til jackpot os skiller (2008)

Eksterne henvisninger

Skuespillere fra USA

Krysten Ritter


Aura ori aura se poate referi la,

Geografie

Clădiri

 Aura, mănăstire benedictină din localitatea Aura an der Saale, landul Bavaria, Germania și
 Aura (Toronto), o clădire cu apartamente scumpe din Toronto, Ontario, Canada.

Locuri

 Aura (woreda), o diviziune administrativă din Etiopia;
 Aura, Finlanda;
 Aura an der Saale, Bavaria, Germania;
 Aura im Sinngrund, Bavaria, Germania;
 Aura, statul , ;
 Aura, statul , Statele Unite ale Americii și
 Aura Erbil, centrul orașului Erbil din Kurdistan-ul din Irak.

Râuri

 Aura (Sinn), râu din Bavaria, Germania;
 Aura (Archipelago Sea), râu din sud-vest-ul Finlandei;
 Aura (Norvegia), râu din municipalitatea Nesset, Norvegia și
 Aurá River, râu din statul Maranhão, Brazilia.

Știință și medicină

 Aura (simptom), simpton care este experimentat înainte de o durere de cap (migrenă);
 Aura (satelit), un satelit din seria NASA, Earth Observing System;
 1488 Aura, un asteroid din centura de asteroizi a Sitemului Solar;
 AURA, acronim pentru Association of Universities for Research in Astronomy;
 AuRA, acronim pentru Autonomous robot architecture și
 Halou, fenomen optic cunoscut și ca aură.

Muzică
 Aura (născuta în 1971), căntăreață de estradă din Republica Moldova;
 Aura Dione (născută în 1985), cântăreață daneză, numită și Aura;
 Aura Lewis (născută în 1947),  cântăreață sud-africană, cunoscută și ca Aura;
 Aura Twarowska (născută în 1967), mezzo soprană de operă română;
 Aura Urziceanu (născută în 1946), cântăreață și compozitoare de jazz din România, adesea numită Aura;
 Aurra, grup de muzică soul al anilor 1980;
 AurA, formație de muzică rock;
 Aura (Asia album), album al formației Asia;
 Aura (CMX album), album al formației CMX;
 Aura (Miles Davis album), album al formației Miles Davis;
 Aura (The Alpha Conspiracy album), album al formației The Alpha Conspiracy;
 Aura (The Mission album), album al formației The Mission și
 "Aura" (cântec), din albumul albumul Artpop de Lady Gaga.

Ficțiune

 Aura (.hack), personaj ficțional din franciza .hack;
 Aura (roman), roman de Carlos Fuentes;
 Princess Aura, personaj ficțional din Flash Gordon;
 Aura (Seiken Densetsu), spirit elementar din seriile Seiken Densetsu;
 Aura: Maryūinkōga Saigo no Tatakai, roman și un film anime și
 Aura, anumit fel de lumină puternică utilizată în seria de jocuri video Fire Emblem.

Computing

 Avaya Aura, sistem de comunicare protocol pe {{Internet]], produs de Avaya;
 TVPaint, packet de software de animație distribuit sub numele Newtek Aura;
 Aura: Fate of the Ages, joc pe computer publiat de The Adventure Company și
 Aura Desktop Environment, temă utilizată de Chrome OS

Produse și mărci

 Aura (brânză), brânză din Finlanda;
 Aura, numele unei mărci al companiei Bowers & Wilkins;
 Aura (telefon), un tip de telefon celular manufacturat de Motorola și
 Saturn Aura, marcă de automobil.

Altele

 Aura clan, un clan tribal din Pakistan;
 Aurá (limbă), limbă dispărută din Brazilia;
 Aura (mitologie), zeiță greacă a brizei și a aerului proapăt;
 Aura (paranormal), câmp de radiație multicoloră din jurul ființelor vii (sau chiar a obiectelor);
 Aura (filozofie), concept filozofic utilizat de Walter Benjamin
 Finnish Maiden, personificarea unui spirit din etnologia Finlandei, uneori cunoscută ca Aura  și
 SM Aura Premier, mall din Filipine.

A se vedea și

 "Aura Lea," un cântec din 1861 scris de W.W. Fosdick și George Poulton
 AURA (dezambiguizare)
 Auras, localitate în statul Uttar Pradesh din India și
 Lucario, un anumit personaj ficțional de tip Pokémon, înzestrat cu puterea aurei.

Dezambiguizare
Nume proprii

Aura (dezambiguizare)


فريديريك باتويلارد (13 يناير 1974 في فينيسو)  لاعب كرة قدم فرنسي معتزل كان يجيد اللعب في خط الدفاع .

مراجع

وصلات خارجية

أشخاص على قيد الحياة
لاعبو الدوري الفرنسي
لاعبو بريست
لاعبو بيسانكون
لاعبو تولوز
لاعبو غينغان
لاعبو كرة قدم فرنسيون
لاعبو لوهان كويسو
لاعبو أولمبيك ليون
مواليد 1974

فريديريك باتويلارد


Pierre Basile é, segundo os cronistas Roger de Wendover e Bernard Itier, bibliotecário da Abadia de Saint-Martial de Limoges, o cavaleiro Limousin que feriu mortalmente Ricardo Coração de Leão durante o cerco ao castelo de Châlus-Chabrol em 26 de março de 1199 d 'uma seta de besta que atingiu o rei da Inglaterra na base do pescoço.

Ricardo I de Inglaterra

Pierre Basile


Igtisadchi Baku () ist ein aserbaidschanischer Frauen-Volleyballverein der staatlichen Wirtschaftsuniversität in Baku.

Geschichte
Igtisadchi Baku wurde 2007 gegründet und spielt seitdem in der aserbaidschanischen Superliga. Außerdem nehmen die Frauen regelmäßig an europäischen Wettbewerben teil. 2011 schied man im Challenge Cup im Halbfinale gegen den Lokalrivalen Lokomotiv Baku aus. 2012 erreichte Igtisadchi im CEV-Pokal das Achtelfinale, wo man am späteren Pokalsieger Yamamay Busto Arsizio scheiterte. 2013 erreichte Igtisadchi im CEV-Pokal erneut das Achtelfinale. In der Saison 2013/14 nahm man erstmals an der Champions League teil und erreichte die Play-offs der zwölf besten Mannschaften.

Weblinks
 Offizielle Website

Aserbaidschanischer Volleyballverein
Sportverein (Baku)

Igtisadchi Baku


Engelsk (eller anglistik) er et fag, der omfatter flere forskellige videnskabelige discipliner, der alle fokuserer på den engelsktalende verden dvs. USA, Storbritannien, Australien, Jamaica, Sydafrika, Canada, Indien osv. Fagets discipliner omfatter lingvistik, grammatik, oversættelse, litteraturvidenskab, filmvidenskab, historie og kulturstudier. Før 2. verdenskrig var faget ofte orienteret mod højkultur, men med bl.a. Raymond Williams' bidrag orienterer engelskfaget sig i dag ofte bredere og studerer således både traditionelt prestigiøs litteratur som Shakespeare og Lord Tennyson såvel som andre udtryksformer som tv-serier og film, der med tiden har også opnået mere prestige som kunstformer. I Danmark blev det George Stephens (1813-1895), der i 1855 blev landets første professor i engelsk. Det findes ved Københavns Universitet, der var landets eneste universitet, indtil Aarhus Universitet blev oprettet i 1928. I dag er engelsk et fag, der studeres verden over og alle de fem danske universiteter der har et humanistisk fakultet, har eller har haft et engelskstudie. RUC har nedlagt faget.

Sprogvidenskabelig del
Engelskfagets lingvistiske delmængde undersøger det engelske sprogs opbygning, grammatik, sprogbrug, udvikling og udbredelse. Fx studerer sociolingvistiske forskere, hvordan fx nogle sorte amerikaneres sprog har særegne sproglige udtryk ift. udtale ("aks" i stedet for for "ask") og grammatik (fx "I done buy it." i stedet for "I bought it.") Sproghistorikere - som fx danskeren Otto Jespersen - har derimod undersøgt, hvordan vokallyde ændrede sig i perioden 1350-1700. Lingvister i engelskfaget undersøger også fx hvordan man bedst gør det muligt for børn og unge mennesker at tilegne sig fremmedsprog eller hvordan det engelsk sprog har bestemte kendetegn ift. at udtrykke fænomener som køn og sex.

Litteraturvidenskabelig del

Engelskfagets litteraturvidenskabelige del fokuserer på litteratur skrevet i alle dele af den engelsktalende verden, dog ofte med et fokus på Storbritannien og USA's litteratur. Dette fagområde omfatter både litteraturhistoriske (fx romantikken og postmoderne litteratur), litteraturanalytiske (brugen af metaforer i litteratur) og litteraturteoretiske (fx nyhistoristiske) problemstillinger. Bidrag i denne retning tæller fx oversigtsværker om litteraturens udvikling i ét land eller studier af enkelt forfatterskab eller en gruppe af forfattere. Denne del af faget trækker bl.a. på kulturstudier.

Historiefaglig del
Engelskfagets historiefaglige fokusområder er bl.a. det britiske imperium, USA's historie, Canadas historie m.v. Således er der i engelskfaget på både gymnasie- og universitetsniveau et aspekt, der fokuserer på samfundsforhold som fx det britiske eller amr. politiske system eller sociale forhold i de to lande. Universitetsstuderende på Engelskuddannelserne kan således skrive samfundsfaglige og historiske specialer. I forskningsregi udgives der i denne tradition bøger om fx den amerikanske borgerrettighedsbevægelse, hvordan britisk kultur bearbejdede dets imperiale tilbagegang eller hvordan nationale identiteter udvikles i forskellige historiske kontekster.

Film- og medievidenskabelig del

Engelskfagets mediefaglige område studerer fx film og tv-serier fra den engelsktalende verden. I de gymnasielle uddannelser kan film og tv-serier således indgå som en del af pensum. På universitetsniveau kommer dette til udtryk igennem opgaver, specialer og forskningsudgivelser om film og tv-serier om fx Quentin Tarantino, Stanley Kubrick eller Steven Spielbergs film eller om troper som fx skurker i film, litteratur og computerspil. I denne tradition handler engelskfaget også om, hvordan seksualitet fremstiller i fx amr. film eller hvordan en tv-serie som Stranger Things skildrer 1980'erne i et nostalgisk lys.

Beslægtede fag
Faget Amerikanistik er et nært beslægtet fag med engelsk, men det amerikanistiske fagfelt begrænser sig til det amerikanske område og har traditionelt ikke samme fokus på sproglige discipliner som engelskfaget har. Derfor er amerikanistuddannede kandidater ikke klædt på til undervisning i gymnasielt regi ift. fagets sproglige delmængder. Fordi engelskfaget dækker over så mange discipliner, har faget naturlige fællesmængder med videnskaber som litteraturvidenskab, sprogvidenskab, historie og film- og medievidenskab.

Beskæftigelse
Halvdelen af universitetskandidater med hovedfag i engelsk arbejder med undervisning, herunder især som gymnasielærere. Derudover arbejder kandidater  med områder som marketing, kulturformidling, oversættelse, administration og projektledelse. Dette sker i stillinger som fx kommunikationsmedarbejder, tekstforfatter og redaktør.

Noter

Litteraturforskning
Sprogforskning
Skolefag
Engelsk sprog
Kulturhistorie

Engelsk (fag)


Die Jökulsá á Sólheimasandi ist ein Gletscherfluss im Süden Islands.

Der Fluss entspringt dem Sólheimajökull, einer Gletscherzunge im Süden des Mýrdalsjökulls.
Er ist nur 9,5 Kilometer lang und mündet in den Nordatlantik.
Er trägt auch den Namen Fúlilækur (Stinkebach), denn durch die vulkanischen Aktivitäten der Katla enthält sein Wasser auch Schwefelwasserstoff.

Am 21. Oktober 2022 wurde eine neue Brücke der Ringstraße  über die Jökulsá á Sólheimasandi eingeweiht.
Sie ist 163 m lang, 10 m breit und löst ihre einspurige Vorgängerin aus dem Jahr 1967 ab.
Die erste Brücke wurde bereits 1921 errichtet.
Östlich dieser einzigen Brücke über diesen Fluss führt der Sólheimajökulsvegur (4,2 km lang) bis an den Gletscher, wo der Fluss entspringt.

Einzelnachweise

Fluss in Europa
Fluss in Island
0Jokulsa a Solheimasandi
Geographie (Mýrdalur)

Jökulsá á Sólheimasandi


Huka Falls is a set of waterfalls on the Waikato River, which drains Lake Taupō in New Zealand.

A few hundred metres upstream from Huka Falls, the Waikato River narrows from approximately 100 metres across to a canyon only 15 metres across. The canyon is carved into lake floor sediments laid down before Taupō Volcano's Oruanui eruption 26,500 years ago.

The volume of water flowing through often approaches 220 cubic meters per second, making it one of the highest flowing waterfalls in the world. The flow rate is regulated by Mercury NZ Ltd through the Taupō Control Gates as part of their hydro system planning, with Waikato Regional Council dictating flows during periods of downstream flooding in the Waikato River catchment. Mercury NZ have ability to control the flows between 50 cubic meters per second and 319 cubic meters per second.

At the top of the falls is a set of small waterfalls dropping about eight meters. The final stage of the falls is a six metre drop, raised to an effective 11 meter fall by the depth of the water.  The falls are a popular tourist attraction, being close to Taupō and readily accessible from State Highway 1.

See also
Waterfalls of New Zealand

References

Taupō District
Waterfalls of Waikato
Waikato River

Huka Falls


Okrug Azaz () je okrug u sirijskoj pokrajini Alep. Po popisu iz 2004. (prije rata), okrug je imao 251.769 stanovnika. Administrativno sjedište je u naselju Azaz.

Nahije
Okrug je podijeljen u nahije (broj stanovnika se odnosi na popis iz 2004.):

Izvori

Sirijski okruzi
Pokrajina Alep

Azaz (okrug)


Nordavind (norveški: "Sjeverac") je debitantski i jedini studijski album norveškog viking/folk metal sastava Storm. Album je u veljači 1995. godine objavila diskografska kuća Moonfog Productions.

O albumu
Album se između ostalog sastoji od metal inačica poznatih norveških tradicionalnih pjesama koje su popratili tekstovi sastava. Nakon objave albuma, pjevačica Kari Rueslåtten je u intervjuu za norveški glazbeni časopis Puls izjavila da je, kada se pridružila sastavu, zatražila ostale članove da ne pišu nikakve ekstremne tekstove pjesama, ali da se kasnije osjećala izdanom pošto je pjesma "Oppi fjellet" sadržavala upravo takav tekst.

Popis pjesama

Osoblje

Storm
 Herr Nagell – vokali, bubnjevi
 S. Wongraven – vokali, gitara, bas-gitara, klavijature, produkcija, dizajn
 Kari Rueslåtten – vokali

Ostalo osoblje
 K.O. Storvik – fotografija
 Nofagem – dizajn
 Kenneth Moen – inženjer zvuka

Izvori

Albumi iz 1995.
Norveški glazbeni albumi

Nordavind


This list of military aircraft of Japan includes project, prototype, pre-production and operational types regardless of era. This includes both domestically developed Japanese designs, licensed variants of foreign designs, and foreign-produced aircraft that served in the military of Japan.

Japanese names are used here, not World War II Allied codenames.
The prefix "Ki" in this list is an abbreviation of "Kitai", meaning "airframe", and was used only by the Imperial Japanese Army Air Force. "Ki" should be read as one word. For clarification on other designations, particularly those used by the Navy, see Japanese military aircraft designation systems. (Note: " - " indicates information is unknown or not applicable.)

Post-1945

Pre-1945

See also
List of aircraft of Japan, World War II

References

Citations

Bibliography

Japanese military-related lists
Japan Military Aircraft

List of military aircraft of Japan


Sloane Square é uma estação do Metrô de Londres em Chelsea, servindo a Sloane Square. É servido pelas linhas District e Circle, entre as estações South Kensington e Victoria e está na Zona 1 do Travelcard.

A entrada da estação fica no lado leste da Sloane Square (A3217). Fica ao lado do Royal Court Theatre e é a estação mais próxima para fazer compras na King's Road, na loja de departamentos Peter Jones e no Cadogan Hall.

História

A estação foi inaugurada em 24 de dezembro de 1868 pela District Railway (DR, agora a linha District) quando a empresa abriu a primeira seção de sua linha entre as estações South Kensington e Westminster.

A construção da estação foi complicada pela travessia do local pelo Rio Westbourne, que atravessava o Hyde Park como o Lago Serpentine e era originalmente atravessado pela Knight's Bridge em Knightsbridge. O rio era carregado acima da plataforma em um grande tubo de ferro suspenso por vigas. Permanece no local até hoje.

A DR ligava-se à Metropolitan Railway (MR, mais tarde Metropolitan line) em South Kensington e, embora as duas empresas fossem rivais, cada empresa operava seus trens sobre as outras vias em um serviço conjunto conhecido como "Inner Circle".

Em 1 de fevereiro de 1872, a DR abriu uma ramificação para o norte de sua estação em Earl's Court para se conectar à West London Extension Joint Railway (WLEJR, agora West London Line) à qual se conectava em Addison Road (agora Kensington (Olympia)). A partir dessa data o serviço "Outer Circle" começou a rodar sobre os trilhos da DR. O serviço era operado pela London and North Western Railway (LNWR) da Broad Street (agora demolida) na cidade de Londres através da North London Line para Willesden Junction, depois da West London Line para Addison Road. De Addison Road, ele passava por trilhos DR até Mansion House.

A partir de 1 de agosto de 1872, o serviço "Middle Circle" também começou a operar através de Sloane Square, indo de Moorgate ao longo dos trilhos da MR no lado norte do Inner Circle até Paddington, em seguida, sobre os trilhos da Hammersmith & City Railway (H&CR) até a Latimer Road. por meio de um link agora demolido, para a West London Line para Addison Road e o DR para Mansion House. O serviço era operado pela Great Western Railway.

Em 30 de junho de 1900, o serviço Middle Circle foi retirado entre Earl's Court e Mansion House. Em 31 de dezembro de 1908, o serviço Outer Circle também foi retirado.

No final da década de 1930, o prédio da estação foi reconstruído em estilo moderno. Escadas rolantes foram instaladas entre a bilheteria e as plataformas no início de 1940, tornando a estação a primeira na rede subterrânea a ter escadas rolantes. O novo edifício da estação não durou muito, pois foi quase todo destruído durante a Segunda Guerra Mundial. Uma bomba alemã que caiu em novembro de 1940 matou 37 e feriu 79 passageiros em um trem na estação e destruiu a bilheteria, as escadas rolantes e o teto envidraçado sobre os trilhos.

Em 1949, a rota Inner Circle operada pela linha Metropolitan recebeu sua própria identidade no mapa do metrô como a linha Circle. Em 1951, a estação foi reconstruída novamente em um estilo semelhante ao prédio da década de 1930. O telhado de vidro arqueado não foi substituído e a estação atual não tem a atmosfera clara e aberta do original. O prédio de escritórios acima da entrada da estação é uma adição posterior.

O pub Hole in the Wall na plataforma leste existiu de 1868 a 1985.

Incidentes e acidentes
Em 5 de abril de 1960, Peter Llewelyn Davies, um dos Meninos de Llewelyn Davies que foram a inspiração para os personagens masculinos de J. M. Barrie Peter Pan, ou o menino que não cresceria, e que se ressentia da associação pública com o personagem que leva seu nome, suicidou-se jogando-se sob um trem que estava parando na estação.

Em 26 de dezembro de 1973, uma bomba terrorista explodiu no quiosque telefônico do escritório de reservas. Ninguém ficou ferido.

Antiga proposta da Chelsea-Hackney line
Sloane Square foi considerada uma estação potencial na linha Chelsea-Hackney há muito proposta, que foi absorvida pelos planos do Crossrail 2. A estação não está mais na rota planejada.

Conexões
As rotas de ônibus de Londres 11, 19, 22, 137, 170, 211, 319, 360, 452, C1 e as rotas noturnas N11, N19, N22 e N137 servem a estação.

Na cultura popular
Sloane Square é uma das duas estações de metrô (a outra sendo South Kensington) mencionadas na música "Quando você está deitado acordado" da opereta Iolanthe de Gilbert e Sullivan.

Referências

Bibliografia

Ligações externas
 Arquivo Fotográfico do Museu dos Transportes de Londres

Estações do Metro de Londres

Sloane Square (Metropolitano de Londres)


Choi Min-ho (hangul: 최민호, hanja: 崔珉豪?; Incheon, 9 de diciembre de 1991) también conocido artísticamente como Minho, es un rapero, cantante, compositor, actor y modelo promocional surcoreano. Es miembro de la boyband SHINee desde 2008, siendo el rapero principal. Fue descubierto por un agente de SM entertainment en la calle en el 2006. Antes de debutar, participó en los desfiles de Andre Kim y Lee Sang Bong y en el desfile "Seoul Collection F/W 08-09″ de Ha Sang Baek en marzo de 2008.

Biografía
Minho nació el 9 de diciembre de 1991 en Incheon, Corea del Sur. Proviene de una familia adinerada. Su familia la forman su padre (exfutbolista y entrenador de la liga K Daejun de fútbol), su madre, y su hermano mayor. Fue descubierto por un agente de SM Entertainment en la calle, en el 2006 y antes de debutar, participó en los desfiles de Andre Kim y Lee Sang Bong y en el desfile "Seoul Collection F/W 08-09″ de Ha Sang Baek en marzo del 2008. Finalmente, el 25 de mayo de 2008 debutó oficialmente como integrante de SHINee.

Trayectoria
Es miembro de la agencia SM Entertainment.

Carrera musical
En diciembre de 2021 Min-ho estrenó el sencillo Heartbreak que fue recibido muy bien por su público.

Actuación
Minho debutó como actor el 20 de noviembre de 2010 en el drama especial de KBS2 Pianist junto a la actriz Hansus Ji-hye.
El 7 de diciembre de 2011, se anunció que Minho participaría en el sitcom Salamander Guru and The Shadows que se trasmitió a inicios del 2012. Minho encarnó a Min-hyuk, un hacker genio, donde compartió roles con Im Won-hee y Oh Dal-su. un

El 26 de abril de 2012, Minho fue confirmado para el papel principal en el drama To the Beautiful You junto a Sulli de F(x) y Lee Hyun-wo. El drama es la versión coreana del manga japonés Hana Kimi. Salió al aire el 15 de agosto de 2012 por SBS.

A mediados del 2012, aparece como parte del elenco de I AM., película biográfica del SM Town en el Madison Square Garden de Nueva York.

El 29 de julio de 2013 se confirmó la participación de Minho en un nuevo drama llamado Medical Top Team donde interpretará a Kim Sung Woo, un estudiante de cirugía torácica de tercer año. El drama está programado para ser emitido a principios de octubre a través de MBC

El 18 de octubre de 2017, Minho junto a Choi Ji Woo, se unieron al elenco del drama de tvN, "The Most Beautiful Goodbye in the World". Este es un remake del drama "The World's Most Beautiful Goodbye" del guionista Noh Hee Kyung, transmitido por primera vez en 1996.

En 2019, su interpretación del joven soldado Sung-pil en la película The Battle of Jangsari le valió el premio especial del jurado en el 40.º Festival Golden Cinema.

En noviembre de 2021 se confirmó que se había unido al elenco principal de la serie La vida fabulosa, donde da vida a Ji Woo-min, un atractivo retocador de fotos independiente a quien a menudo se le llama playboy, pero no está acostumbrado a expresar sus emociones correctamente.

Composición
Minho es conocido por haber escrito y coescrito muchos de los raps para las canciones de SHINee. Para los álbumes iniciales él trabajó junto a JQ, un compositor de SM. Entertainment

En su primer álbum de estudio The SHINee World, el ayudó a escribir los raps para "Replay", "Love Like Oxygen", "Love's Way", "One for Me", "Graze" y "Best Place"

En el 2009, para el segundo mini álbum Romeo, él coescribió "Talk to You", "Juliette", "Hit me" y "Romeo + Juliette". Para el tercer mini álbum 2009, Year of Us, él junto a su compañero de banda Key y JQ escribieron la canción "Get Down".

En su segundo álbum de estudio Lucifer lanzado en julio de 2010, él escribió los raps para "Up & Down"(donde participó su compañero de banda Jonghyun), "Obsession" (también escrito por Jonghyun), "Your Name" (escrito por su compañero de banda Onew), y coescribió la canción "WOWOWOW" junto a JQ. En el álbum repackaged Hello, él escribió el rap para la canción "Hello", y coescribió los raps para "One" y "Get it"

También se le atribuye la creación de los raps para las canciones "Better", "To your heart" y "Stranger" de su primer álbum de estudio japonés llamado First lanzado en diciembre del 2011.

Para el cuarto mini álbum del grupo Sherlock lanzado en marzo del 2012, él escribió los raps para las canciones "Alarm clock" y "Honesty" (escrita por Jonghyun).

Para el tercer álbum de estudio Chapter 2. Why So Serious? - The Misconceptions of Me, Minho escribió los raps para las canciones "Shine" (Medusa I), "Music Box", "Excuse Me Miss" y "Can't Leave" (Sleepless Night).

Otras Actividades
Minho participó en el "2013 Asian Dream Cup", un evento de fútbol de caridad que se llevó a cabo en el Estadio de Shanghái Hongkou el 23 de junio de 2013, donde JS Foundation donará todas las ganancias de este partido de fútbol a las áreas afectadas por el terremoto de Sichuan.

Filmografía

Dramas

Películas

Programas de variedades

Presentador

Apariciones en videos musicales

Programas de radio

Desfile de Moda

Premios y nominaciones

Referencias

Enlaces externos

 Sitio oficial

Cantantes masculinos de Corea del Sur
Cantantes de Corea del Sur en japonés
Modelos masculinos de Corea del Sur
Bailarines de Corea del Sur
Actores masculinos de televisión de Corea del Sur
Actores masculinos de cine de Corea del Sur
Miembros de SHINee
Concursantes de Running Man
Concursantes de Idol Star Athletics Championships
Personas de Incheon

Choi Min-ho


William Burnett Benton (1 de abril de 1900 - 18 de marzo de 1973) fue un senador de los EE. UU. de Connecticut (1949-1953) y editor de la Enciclopedia Británica (1943-1973).

Primeros años
Benton nació en Minneapolis, Minnesota. Fue educado en la Academia Militar de Shattuck, Faribault, Minnesota, y en Carleton College en Northfield, Minnesota hasta 1918, momento en el que se matriculó en la Universidad de Yale, donde fue admitido en la fraternidad Zeta Psi.

Publicidad y vida cívica
Se graduó en 1921 y comenzó a trabajar para agencias de publicidad en Nueva York y Chicago hasta 1929, tras lo cual fue cofundador de Benton & Bowles con Chester Bowles en Nueva York. Se trasladó a Norwalk, Connecticut, en 1932, y sirvió como vicepresidente a tiempo parcial de la Universidad de Chicago desde 1937 a 1945. En 1944, había entrado en negociaciones infructuosas con Walt Disney para hacer de seis a doce películas educativas cada año.

Cargos públicos y vida electoral
Fue nombrado Secretario de Estado Adjunto para Asuntos Públicos y ocupó el cargo desde el 1 de agosto de 1945 hasta el 30 de septiembre de 1947, tiempo durante el cual estuvo activo en la Organización de las Naciones Unidas. Él fue nombrado para el Senado de los Estados Unidos el 17 de diciembre de 1949 por su antiguo compañero Chester Bowles (que había sido elegido gobernador en 1948), y posteriormente elegido en las elecciones generales del 7 de noviembre de 1950 como un demócrata para ocupar la vacante causada por la dimisión de Raymond E. Baldwin en diciembre de 1949 y su mandato termina el 3 de enero de 1953.

En las elecciones de noviembre de 1950, derrotó al candidato del partido republicano Prescott Sheldon Bush, padre del presidente de EE.UU. George Herbert Walker Bush y abuelo de George W. Bush. En 1951 se presentó una resolución para expulsar a Joseph McCarthy del Senado. En la televisión, cuando se le preguntó si quería tomar alguna acción en contra de la reelección de Benton, McCarthy respondió: "Creo que no será necesario. Pequeño Willie Benton, enano mental de Connecticut... no será necesario para mí ni para nadie más hacer cualquier campaña en su contra. Él está haciendo su campaña en contra de sí mismo." Benton perdió en las elecciones generales en 1952 con William A. Purtell. El intento de regreso de Benton fracasó en 1958, cuando, peleando contra Bowles y Thomas Dodd no pudo ganar la nominación demócrata para el Senado de los EE. UU. Posteriormente fue nombrado embajador de Estados Unidos para la UNESCO en París y se desempeñó desde 1963 hasta 1968.

La Enciclopedia Británica y más vida cívica
Durante gran parte de su vida, desde 1943 hasta su muerte en 1973, fue presidente de la junta y el editor de la Enciclopedia Británica, era un miembro y delegado en numerosas Naciones Unidas, las conferencias y comisiones internacionales, y administrador de varias escuelas y colegios .

Benton estableció la Fundación Benton.

Murió en Nueva York el 18 de marzo de 1973, de 72 años, y sobrevivió su viuda, Helen Hemingway Benton, quien murió en 1974.

Referencias

Enlaces externos

 Biografía del Congreso de William Benton

Editores de Estados Unidos
Personas de Nueva York (estado)
Alumnado de la Universidad Yale
Encyclopædia Britannica
Doctores honorarios por la Universidad Brandeis
Nacidos en Minneapolis
Senadores de Estados Unidos por Connecticut

William Benton


La literatura LGBT empezó a florecer en México a partir de los años 1960 y fue especialmente evidente en los 1980, pero hasta entonces la homosexualidad no fue apenas tratada en obras literarias, salvo como asunto ridículo, censurado o pervertido, debido a la homofobia dominante en la sociedad mexicana. En 1975 la activista y directora teatral Nancy Cárdenas y los escritores Carlos Monsiváis y Luis González de Alba impulsaron el primer manifiesto en defensa de los homosexuales, publicado en la revista ¡Siempre! y en 1979 se organizó la primera Marcha del Orgullo Gay.
Con algunos precedentes significativos (como El diario de José Toledo de Miguel Barbachano Ponce, de 1964), la novela que significó una verdadera brecha y un cambio de rumbo respecto al desprecio o silenciamiento de lo homosexual ocurrió en 1978 con El vampiro de la colonia Roma de Luis Zapata Quiroz. A partir de su publicación, muchos autores se animaron a seguir esa senda y abordaron sin reparos asuntos homosexuales. Los años 1970 marcaron, pues, el comienzo del cambio de percepción de la sociedad mexicana respecto a la homosexualidad, gracias a una mayor reivindicación y visibilidad de los autores gais.

Con todo, las obras tratan predominantemente de la homosexualidad masculina, las autoras y temáticas lésbicas han tenido una representación muchísimo menor, con las únicas excepciones remarcables de las novelas Amora de Rosamaría Roffiel e Infinita de Ethel Krauze. El debate sobre la existencia de una literatura homosexual en México a veces se ha dado públicamente en los medios de comunicación mexicanos, como sucedió tras la publicación del ensayo  Ojos que da pánico soñar de José Joaquín Blanco en el Uno más uno.

Narrativa

Previas a la publicación de El vampiro de la colonia Roma de Luis Zapata en 1978, destacan las obras que tratan sobre la homosexualidad, si bien en algún caso desde posiciones abiertamente homofóbicas, como en Los cuarenta y uno (1906) de Eduardo Castrejón, quien quiso hacer una exaltación proletaria y representó la corrupción de la aristocracia aludiendo a lo que él consideraba moralmente más repugnante: la homosexualidad, considerada como una depravación, relacionada con la prostitución y condenada severamente por el estricto moralismo y la homofobia del narrador, que noveló sobre un famoso episodio de la época del porfiriato conocido como el escándalo del "Baile de los cuarenta y uno".

No obstante, McKee Irwin (en Castrejón, 2010) comenta que diversas novelas del  mantienen bosquejos de lo que a homosexualidad compete; por ejemplo, cita la obra de Fernández de Lizardi, El Periquillo Sarniento; Clemencia, de Altamirano, Hermana de los ángeles, de Del Castillo, Los mariditos de Cuéllar o El fistol del diablo de Payno; obras que, comenta, al releerse, bien pueden causar asombro en el lector, debido a que hacen manifiesto un claro homoerotismo, aunque la idea propiamente homosexual está alejada de las mediaciones temporales de cada autor.

La estatua de sal de Salvador Novo (1904-1974) (no publicada íntegramente hasta 1998, pero cuyo contenido fue apareciendo en artículos periodísticos y fragmentos a partir de 1945), aunque hay amplias partes de otras de sus obras que tocan el tema, como el libro de poesía Sátira. El libro ca..., que contiene "revelaciones" sobre muchos otros autores, o el de ensayos Las locas, el sexo y los burdeles, y Fabrizio Lupo (escrita en 1952 y traducida al español en 1953) del italiano (luego radicado en México) Carlo Cóccioli están escritas por sendos autores homosexuales, aunque su intención es muy distinta: exhibicionista y provocadora en el caso de Novo (quien pretendía escandalizar al lector y a la sociedad), y más crítica –pero con un trasfondo dramático y casi torturado– en el de Cóccioli. Fabrizio Lupo se convirtió en la novela gay mexicana por antonomasia. En Fabrizio Lupo se trata sobre las relaciones entre la religión católica y la homosexualidad, asuntos que también tratarán otras novelas gais, como Padre prior (1971) de Mauricio González de la Garza.

Otras obras de los años 1950 destacables son el cuento humorístico «Los machos cabríos», publicado en el libro El coronel que asesinó un palomo (1952) de Jorge Ferretis, y la novela corta El norte de Emilio Carballido, en la que se narra la relación entre un joven y un hombre maduro en Veracruz. Según Mario Muñoz, esta novela pudo influir en la novela Fruta verde (2004) de Enrique Serna.

En la década de 1960 se publican dos novelas que tuvieron escasa repercusión pero que, para algunos autores, señalan el verdadero arranque de la literatura homosexual mexicana. Se trata de El diario de José Toledo (1964) de Miguel Barbachano Ponce y 41 o el muchacho que soñaba en fantasmas (1964), publicada esta última por un autor (Manuel Aguilar de la Torre) que se escondía bajo el seudónimo de Paolo Po. El diario de José Toledo trata sobre el suicidio del personaje que da título a la novela, un joven de veinte años despechado por el rechazo de su amante, cuya historia se narra a través de las páginas de su diario íntimo y de los comentarios de un narrador anónimo, omnisciente, que los comenta en tercera persona. En la novela hay una descripción detallada del mundo social del protagonista (con una potente descripción de la homofobia cotidiana en México). Para el estudioso Antoine Rodríguez,

En 1962 Juan Vicente Melo había publicado su cuento Los amigos, lleno de un sutil homoerotismo. Carlos Fuentes se atrevió a mostrar una relación homoerótica en su novela breve A la víbora de la mar (1964).

En 1968 se publicó Los Inestables, de Alberto X. Teruel, un autor que posiblemente también recurrió al uso del pseudónimo. Schneider (1997), comenta de ella lo siguiente:

En 1969 vio la luz la obra del autor uruapense José Ceballos Maldonado, Después de todo. La novela de Ceballos Maldonado, relatada desde dos lugares, la provincia y la ciudad de México, es la historia de un hombre que definió su esencia con base en la crítica y la doble moral instituida, que sólo ejecutaba ordenamientos y prohibiciones; sin embargo, el protagonista, Javier Lavalle, pudo abrirse paso y afirmar que lo único importante era alcanzar el orgullo de ser y mantenerlo.

Carlos Monsiváis fue uno de los escritores gais más destacados y más comprometidos. Tuvo gran interés en estudiar y difundir la obra y las vidas del grupo poético de Los Contemporáneos, y así relató en Amor perdido (1977) la persecución machista y homofóbica que sufrieron por parte de los estridentistas y los pintores muralistas. Sobre uno de los miembros más destacados de tal grupo poético, el gay militante Salvador Novo, escribió otra obra: Salvador Novo, lo marginal en el centro. Otra obra importante de Monsiváis en la que denuncia el machismo de la sociedad mexicana fue Escenas de pudor y liviandad (1988). Heriberto Yépez sintetizó el aporte enorme de Monsiváis para la visibilidad de lo gay en México:

Jorge Arturo Ojeda escribió varias novelas del tema: Muchacho solo (1976; 1987) y Octavio (1982). Una novela que algunos consideran capital es El diario de José Toledo de Miguel Barbachano Ponce, publicada en 1964 y que para algunos historiadores marca el verdadero nacimiento de la novela homosexual mexicana. Otros señalan la fecha de 1978 con El vampiro de la colonia Roma de Luis Zapata para señalar el arranque de esta literatura. El vampiro... supuso todo un acontecimiento y, en palabras del estudioso León Guillermo Gutiérrez, arrojó

En la década de 1970 se registran tres importantes cuentos de tema homosexual:  Mapache (1975) de Jorge Arturo Ojeda, Los zapatos de la princesa (1978) de Guillermo Samperio y Siete veces el sueño (1979) de Luis Arturo Ramos.

La literatura gay eclosionó en los años 1980, en buena medida porque en esas fechas la epidemia del SIDA hizo visible la homosexualidad y las instituciones debieron hacer campañas dirigidas a esta comunidad que, de este modo, concitó el interés de los medios de comunicación, que informaron sobre sus costumbres, necesidades, características, etc. y, de algún modo, comenzaron a desterrar viejos tópicos y a abrir nuevas perspectivas. Incluso se dejó de emplear los tradicionales términos despectivos (joto, marica, loca) y se comienza a popularizar el término neutro de gay. También en esta década en el mercado editorial (con el reclamo del llamado Boom latinoamericano), circulan obras de autores gais en lengua española, como las del argentino Manuel Puig, el colombiano Gustavo Álvarez Gardeazábal, el chileno José Donoso o el cubano Reinaldo Arenas.

Entre los autores posteriores, la crítica ha destacado por su calidad Las púberes canéforas de José Joaquín Blanco, publicada en 1983. En esa misma década aparecen otras obras señaladas de Luis Zapata (Melodrama, 1983; En jirones, 1985; La hermana secreta de Angélica María, 1989). Otras novelas de autores mexicanos fueron Octavio (1982) de Jorge Arturo Ojeda, Sobre esta piedra (1982) de Eduardo Turón y Utopía Gay (1983) de José Rafael Calva.

Utopía gay es una obra humorística, estructurada en largos monólogos interiores donde se describe la relación entre dos amantes masculinos, Carlos y Adrián, el segundo de los cuales queda embarazado. Se trata de un texto muy militante en la reivindicación de la homosexualidad y en la denuncia de la mentalidad heteronormativa y homofóbica de la sociedad de su momento. También reivindica un modelo de homosexualidad alejado del afeminamiento o de la promiscuidad, señalando una pareja estable, duradera y comprometida, en la que el embarazo de una de sus partes no supone su feminización. Este rechazo a lo femenino hace que algunos pasajes caigan en la misoginia.

En 1996 se publica la primera antología de cuentos gais mexicanos: De amores marginales (Mario Muñoz, compilador). Esta antología reunió 16 cuentos de autores de distintas épocas y fue el primer panorama amplio que daba una posibilidad de conocer la evolución de la literatura de temática homosexual en el país. Entre otros relatos, aparecen  «Sólo era un juego», de Víctor Rejón, y «Callejón», de Héctor Domínguez Rubalcava, «Opus 123», de Inés Arredondo;  «También hay inviernos fértiles», de Severino Salazar; «El alimento del artista», de Enrique Serna; «De amor es mi negra pena», de Luis Zapata, y «El vino de los bravos», de Luis González de Alba.

Joaquín Hurtado es autor de una literatura directa, con gusto por ambientes sórdidos. Destacan sus obras Laredo Song (1997), libro ambientado en los ambientes bajos de Monterrey, y La dama sonámbula (Premio Nuevo León de Literatura en 2006).

En 2002 Fernando Zamora publicó Por debajo del agua (Plaza y Janés, 2002), una parodia de las novelas sobre la Revolución Mexicana. En ella cuenta narra una historia de travestismo y homosexualidad, ironizando sobre el estereotipo del macho revolucionario. En la novela se narra la amistad y el amor clandestino entre Pablo Aguirre, general revolucionario del ejército de Álvaro Obregón, y Hugo Estrada, relación que los lleva a la destrucción a causa de la homofobia interiorizada.

El crítico literario Braulio Peralta consideró Por debajo del agua un hito en la historia del movimiento homosexual mexicano por desenmascarar tanto los estereotipos propios del mexicano como la homofobia interiorizada. Para el investigador estadounidense Dieter Ingenschay, Por debajo del agua demuestra:

En 2004, Fernando Zamora escribió Triángulo de amor y muerte (Plaza y Janés, 2004), en la que de nuevo parodia otro género literario (en este caso, la novela negra) para ridiculizar los tópicos del macho mexicano. Esta novela relata, desde varios puntos de vista, la muerte de un profesor de piano y su relación con su querido alumno Cristóbal y la de éste con una mujer.

En 2007 se publicó Pulpo en su tinta y otras formas de morir del escritor gay yucateco Will Rodríguez.  Se trata de un libro de cuentos donde la muerte está muy presente y también la vivencia homosexual. Según el autor,

En 2009 Raúl Rodríguez Cetina publicó El pasado me condena, obra autobiográfica en la que relata la formación de la comunidad gay en México desde su propia óptica y experiencia, que ya había utilizado décadas atrás en su novela El desconocido (1977), la primera novela mexicana en abordar el tema de la prostitución masculina.

Tryno Maldonado publicó Temporada de caza para el león negro (Anagrama, 2009), novela sobre un pintor de éxito, Golo, contada por su amante. Esta obra resultó semifinalista del XXVI Premio Herralde. El crítico Miguel García-Posada señaló al Maldonado como un representante literario del postmodernismo y destacó el, a su juicio, pobre estilo de la escritura, los contenidos transgresores de la novela y su condición de ejemplo del llamado pensamiento débil.

Más conocido como poeta, Sergio Loo publicó en 2011 su primera novela, House: retratos desmontables (México, Ediciones B), compuesta por microcapítulos ordenados evocando el ritmo de música house y con episodios de inspiración almodovariana, en los que abunda el sexo y la marginalidad. Según Fidel Reyes Rodríguez, la novela

El filólogo Antonio Alatorre falleció en 2010 y, entre sus papeles póstumos, apareció una novela en la que había estado trabajando largos años, titulada La migraña, que se publicó (con el consentimiento de sus hijos, fruto de su primer matrimonio) en 2012. La novela, de trasfondo autobiográfico, está ambientada en un seminario y es una novela iniciática o de formación, en la que se narra el final de la inocencia del personaje principal, que en esta institución religiosa sufrirá una crisis de fe absoluta y tomará conciencia de su propio cuerpo. Aunque no es una novela donde lo sexual (ni la homosexualidad) se traten de manera explícita, los estudiosos han subrayado su presencia clara e implícita. Así, lo evidencia el estudioso David Huerta:

También fue un gesto de reconocimiento y de visibilidad de lo gay el colocar la bandera LGTB sobre el féretro de Carlos Monsiváis en el Palacio de Bellas Artes de México (2010).

El periodista Guillermo Osorno publicó en 2014 la novela Tengo que morir todas las noches (Debate), ambientada en la década de 1980 y centrada en el bar gay El Nueve, situado en la calle Londres de la Zona Rosa y uno de los polos de la contracultura mexicana de la época.

Del lado de la literatura lésbica, una de las figuras contemporáneas más importantes en el género es Artemisa Téllez. La aparición de su novela Crema de vainilla (2014), en particular, es considerada uno de los momentos claves de la literatura lésbica mexicana, aunque también causó controversia por su trama, que sigue la relación de dos mujeres y muestra las prácticas sexuales violentas entre ambas. Otra obra narrativa de Téllez de contenido lésbico fue la colección de cuentos Fotografías instantáneas, publicada en 2016.

Otro autor que a partir de la década de 2010 ha retratado el submundo gay mexicano es Wenceslao Bruciaga, particularmente en su novela Funerales de hombres raros, en que un integrante de un grupo de amigos homosexuales se suicida. Otras novelas de Bruciaga en que ha explorado aspectos de la vida homosexual contemporánea incluyen Bareback Jukebox (2017) y Pornografía para piromaniácos (2022).

Poesía
En la primera mitad del , algunos poetas del grupo Los Contemporáneos fueron gais y trataron el tema de manera más o menos alusiva en sus obras Fue el caso de Xavier Villaurrutia y, especialmente, de Salvador Novo. Dentro del grupo, se habla también de Pellicer. La poesía más notable es la del libro titulado Del amor oscuro, siguiendo la tradición de los Sonetos oscuros, de Federico García Lorca, de autor sólo identificado como A. R. Miguel Capistrán recopiló e hizo público a partir de la década de 1960 muchos textos particulares (como cartas) y periodísticos de distintos miembros de Los Contemporáneos.

En 2001, el poeta Víctor Manuel Mendiola seleccionó y prologó Sol de mi antojo, antología poética de erotismo gay (Plaza y Janés, México, 2001), una obra de referencia sobre la poesía homosexual en México.

Juan Carlos Bautista es un autor polifacético, con obra audiovisual y narrativa, pero conocido sobre todo por sus poemarios Lenguas en erección (1992, reeditado en 2007), Cantar del Marrakech (1993, 2004) y Bestial (2003). En 2007 el Fondo Editorial Tierra Adentro publicó Sus brazos labios en mi boca rodando de Sergio Loo, poemario de alto contenido homoerótico que conoció también una edición española en la editorial Foc. Sergio Téllez-Pon publicó en 2013 el poemario No recuerdo el amor sino el deseo. El autor también ha destacado como ensayista y antólogo de la Antología de la poesía homoerótica (2006).

En la década de 2010 se puede mencionar además a la escritora Artemisa Téllez, quien ha publicado poemarios de temática erótica lésbica tales como Cuerpo de mi soledad (2010), Cangrejo (2017) y Mujeres de Cromagnon (2020).

Teatro
En las obras de Salvador Novo hay alusiones más o menos veladas al amor homosexual. La más explícita es El tercer Fausto, pieza breve publicada junto a otras dos en el volumen Los diálogos, publicada originalmente en idioma francés en 1936, cuya edición en español tardó veinte años en producirse. Mucho más sutil en su acercamiento a la homosexualidad es Xavier Villaurrutia en Invitación a la muerte, estrenada en 1947.

La primera obra de teatro de temática totalmente gay que se estrenó en México fue en 1974, gracias a la iniciativa de Nancy Cárdenas. No era una obra escrita por un autor mexicano, sino que se trató de Los muchachos de la banda, adaptación de la pieza de Mart Crowley.

Una publicación que dio luz a distintas piezas teatrales sobre el tema de la homosexualidad fue la antología compilada por Tomás Urtusástegui El teatro homosexual en México (2002), compuesta por siete textos distintos, donde abundan los personajes marginales, situados en un margen de la sociedad, que viven su sexualidad como algo disolvente.

José Dimayuga ganó distintos premios con su obra teatral Afectuosamente, su comadre (1992), una comedia sobre un joven travesti y una profesora de escuela. La homosexualidad es un tema recurrente en su obra, aunque según el autor busca temáticas universales, como en el caso de su obra La forma exacta de percibir las cosas, que trata sobre la ruptura de una relación de pareja que es gay pero que podría haber sido igualmente heterosexual.

En el  comenzaron a representarse con naturalidad obras comerciales y comedias con tema gai. Una de las más exitosas fue Baño turco de Jorge Sánchez, sobre unos personajes gais que coinciden en el vapor.

Editoriales especializadas
El creciente mercado homosexual propició que en el  se distribuyeran diversos libros de autores y editoriales extranjeras, en lengua española. En 2008, la editorial española Egales, creada por Mili Hernández y Mar de Griñó, presentó su catálogo en la Feria del Palacio de Minería de la UNAM y comenzó a distribuir en el territorio nacional autores claves de la literatura homosexual española tales como Alberto Mira, Luis Antonio de Villena, Eduardo Mendicutti e Isabel Franc. Además se distribuyeron obras de otros países de habla española tales como la cubana Carmen Duarte o el argentino Luis Corbacho.

La editorial española Odisea también comenzó a distribuir en México sus libros, especialmente los ganadores del Premio Odisea a jóvenes narradores, como Cruzando el límite de Hecheres Beltrán y El diario de JL de Álex Rei.

También tuvieron gran circulación en México las obras de otros autores gais como el peruano Jaime Bayly (No se lo digas a nadie) o el colombiano Fernando Vallejo (La virgen de los sicarios y El Desbarrancadero), y se intensificó la publicación de textos en revistas literarias, como los textos del español Oscar Esquivias en Tropo a la uña (2002).

En 2007 se fundó la primera editorial mexicana dedicada a la temática gay. Se llamó Quimera Ediciones y en su catálogo presentó obras tan emblemáticas como La historia de siempre de Luis Zapata y No recuerdo el amor sino el deseo de Sergio Téllez Pon. Ambos autores son mexicanos (al igual que otros de su catálogo, como Juan Carlos Bautista o Ricardo Nicolayevsky), pero la editorial también editó y distribuyó autores extranjeros en lengua española (como la cubana Odette Alonso, el peruano Jorge Eduardo Eielson) y clásicos (Oscar Wilde), concordes con su línea editorial, definida así:

En 2012 se presentó la editorial Mafia Rosa. Impulsada por Juan Carlos Bautista, Hernán Bravo Varela y Víctor Jaramillo, su propósito era publicar autores latinoamericanos de literatura gay en cualquiera de sus géneros. Sus primero títulos fueron obras de los uruguayos Alfredo Fressia y William Johnston y tenían prevista la publicación de autores mexicanos como Sergio Loo y Juan Carlos Bautista.

Ricardo Velmor y Dino Vanko crearon Anal Magazine, revista dedicada a todas las vertientes culturales de la homosexualidad masculina, con atención a la fotografía, el diseño, la literatura, el arte o la moda, con ediciones muy cuidadas y textos bilingües español-inglés.

Discusión académica
En noviembre de 2010 la Universidad Autónoma de México organizó el Primer Coloquio Internacional de Escrituras Sáficas, coordinado por María Elena Olivera, Elena Madrigal y Bertha de la Maza. En 2013 se efectuó el Segundo Coloquio Internacional de Escrituras Sáficas, ahora coordinado por Elena Madrigal, Bertha de la Maza y Leticia Romero, bajo los auspicios de la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco, la Universidad Autónoma de la Ciudad de México-Cuautepec y el Foro Cultural Voces en Tinta.

Véase también
 Cultura LGBT en México
 Literatura LGBT de Colombia
 Literatura LGBT de Ecuador
 Literatura LGBT de Argentina

Referencias

Bibliografía
 Oscar Eduardo Rodríguez (2006), El personaje gay en la obra de Luis Zapata, Publishers.
 Luis Ulloa (2007), El tema homosexual en la narrativa mexicana del siglo XX, [ponencia]. Leída en el Coloquio de Cultura Mexicana (Universidad de Guadalajara/Uppsala Universitet).
 Antonio Marquet, Castrejón, Cóccioli y Novo: la novela gay en la primera mitad del siglo XX, Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco
 León Guillermo Gutiérrez, La ciudad y el cuerpo en la novela mexicana de temática homosexual, Universidad Autónoma del Estado de Morelos..
 León Guillermo Gutiérrez, Sesenta años del cuento mexicano de temática gay. Anales de Literatura Hispanoamericana, vol. 41, páginas 277-296.
 Rafael Hernández Rodríguez (2005), Notas para una generación perdida: literatura mexicana de finales del siglo XX, Revista Agulha, nº 44. .
 Elena Poniatowska (2011), «México se escribe con J, una historia de la cultura gay», La Jornada, domingo, 9-XII-2011. .
 Claudia Patricia Giraldo A. (2009) "Qué es la literatura queer: las compilaciones de literatura queer, gay y lésbica". Universidad Santo Tomás (Colombia) . Ponencia en el VII Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria "ESTADOS DE LA CUESTIÓN" Actualidad de los estudios de teoría, crítica e historia literaria, 18, 19 y 20 de mayo de 2009
 Mario Alberto Reyes, Temática gay en la literatura mexicana, de nivel inferior pero con momentos históricos vibrantes, Noticiese.org, 10-XII-2007
 Mario Muñoz, «La literatura mexicana de transgresión sexual», Amerika [en línea], 4 |  2011, publicado el 21 de junio de 2011, consultado el 18 de marzo de 2013.
 Juan Carlos Rocha Osornio, «La creación de la comunidad gay en la escritura de Raúl Rodríguez Cetina», Hipertexto, n.º 17, invierno 2013, pp. 32-45.
 Juan Carlos Rocha Osornio. «El performance del insulto en los albores de la novela mexicana de temática homosexual: 41 o el muchacho que soñaba en fantasmas de Paolo Po ». CRR: Cincinnati Romance Review, n.º 34 (2012): 97-111.
 Braulio Peralta, Los nombres del arco iris: trazos para redescubrir el movimiento homosexual. Nueva Imagen, 2006.
 Elina Hernández Carballido; Diccionario de escritores mexicanos; Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Filológicas, 2007.
 Sergio Téllez-Pon, Sergio: «Por una literatura queer», Revista Luvina, núm. 60, otoño de 2010.
 «Diez autores gay», Revista Marvin, n.º 113. México: julio-agosto, 2013; pág. 66-67.
 Diccionario de literatura mexicana: siglo XX. Volumen 19 de Filosofía y cultura contemporánea. Armando Pereira (coordinador). Contribuidores	Claudia Albarrán, Juan Antonio Rosado, Angélica Tornero. UNAM, 2004
 María Elena Olivera, Entre amoras. Narrativa lésbica mexicana, UNAM-CEIICH, 2009. http://computo.ceiich.unam.mx/webceiich/docs/libro/Entre%20amoras%20web.pdf
 Miguel Ángel Teposteco: «Paolo Po: la historia oculta tras el autor de la primera novela gay en México», Confabulario, 19 de diciembre de 2015.
 Elena Madrigal y Leticia Romero, Un juego que cabe entre nosotras. Acercamientos a la crítica y a la creación de la literatura sálica. Con un comunicado y textos de Cristina Peri-Rossi. México: Voces en Tinta, 2014. ISBN 978-607-9324-03-2.

Literatura LGBT de México


بينت ينسين ( في أودنسه)  لاعب كرة قدم دنماركي معتزل كان يجيد اللعب في مركز المهاجم .

لعب ينسين في أندية ب 1913 (حتى 1969) بوردو (1969-1972) إنتراخت براونتشفيغ (1972-1973) أوستريا كلاغينفورت ، وب 1913 مجددا .

شارك ينسين مع منتخب الدنمارك في 20 مباراة مسجلا 13 هدف في الفترة من 1968 إلى 1972 .

روابط خارجية

مراجع

لاعبو كرة قدم رجالية دنماركيون
لاعبو كرة قدم رجالية مغتربون في فرنسا
لاعبو كرة قدم رجالية مغتربون في ألمانيا
مهاجمو كرة قدم رجالية
أشخاص على قيد الحياة
رياضيون دنماركيون مغتربون في ألمانيا
رياضيون دنماركيون مغتربون في فرنسا
رياضيون من أودنسه
لاعبو الدوري الألماني
لاعبو الدوري الفرنسي
لاعبو إنتراخت براونتشفيغ
لاعبو بوردو
لاعبو بولد كلوب 1913
لاعبو كرة قدم دنماركيون
لاعبو كرة قدم دنماركيون مغتربون
لاعبو كرة قدم مغتربون في ألمانيا
لاعبو كرة قدم مغتربون في فرنسا
لاعبو منتخب الدنمارك تحت 21 سنة لكرة القدم
لاعبو منتخب الدنمارك لكرة القدم
مواليد 1947
مواليد في أودنسه
لاعبو كرة قدم من أودنسه

بينت ينسين


Las Elecciones para gobernador de Virginia Occidental, fueron unas elecciones especiales que se hicieron el 4 de octubre de 2011. Los principales candidatos en la contienda para elegir al Gobernador de Virginia Occidental fueron el Republicano  Bill Maloney y el Demócrata Earl Ray Tomblin. El ganador de las elecciones resultó ser el titular Earl Ray Tomblin.

Elecciones

Resultados
Resultados con el 100% de los precintos reportados:

Véase también
 Elecciones para gobernador de Estados Unidos de 2011

Referencias

Enlaces externos
Candidatos
 Bob Henry Baber for Governor
 Harry Bertram for Governor
 Phil Hudok for Governor
 Marla Ingels for Governor
 Bill Maloney for Governor
 Earl Ray Tomblin for Governor

Information
Elecciones en la Secretaría de Estado de Virginia Occidental
West Virginia Governor Candidates en Project Vote Smart

2011
Virginia Occidental

Elecciones para gobernador de Virginia Occidental de 2011


L'accident de bus du 26 novembre 2021 au Mexique est survenu le 26 novembre 2021 lorsqu'un bus s'est écrasé sur l'autoroute Joquicingo-Malinalco dans le centre du Mexique, tuant au moins 19 personnes. Il transportait des pèlerins catholiques et circulait sur une autoroute en direction d'un sanctuaire religieux, lorsqu'il s'est écrasé contre une maison.

Accident
Le bus aurait transporté des pèlerins catholiques, se rendant du Michoacán au temple de Chalma, un site religieux de . Le site est populaire parmi les chrétiens qui s'y rendent en pèlerinage le 12 décembre, jour de la Vierge de Guadalupe. L'accident s'est produit près de la municipalité de Joquicingo. Six personnes grièvement blessées ont été transportées par avion vers un hôpital de Toluca. Des témoins ont déclaré que les freins de l'autobus n'ont pas fonctionné et que l'autobus a quitté la route en s'écrasant contre une maison.

Conséquences
Le secrétaire d'État adjoint à l'Intérieur, Ricardo de la Cruz Musalem, a déclaré que les blessés avaient été transportés par avion vers des hôpitaux locaux et qu'une enquête était en cours.

Le Président du Mexique, Andrés Manuel López Obrador, a interrompu un discours pour confirmer la tragédie. Le gouverneur de l'État de Mexico  a dit qu'il regrettait l'accident. Il a parlé d'aider les blessés et de prodiguer des soins aux familles des personnes décédées.

Notes et références

Accident de car ou de bus
Transport au Mexique
Catastrophe en 2021
2021 au Mexique
Novembre 2021

Accident de bus du 26 novembre 2021 au Mexique


An Platanthera longibracteata in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni John Lindley. An Platanthera longibracteata in nahilalakip ha genus nga Platanthera, ngan familia nga Orchidaceae.

Mabibilngan ini ha Myanmar. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Platanthera

Platanthera longibracteata


Birinci Meşrutiyet, Osmanlı İmparatorluğu'nda 23 Aralık 1876'da II. Abdülhamid tarafından ilan edilen, anayasal monarşi rejiminin ilk dönemi. Bu dönemin anayasası Kanun-ı Esasi, yürütme organı padişah II. Abdülhamid, yasama organı ise Meclis-i Umumi'dir.

Arka plan
Osmanlı İmparatorluğu'nun ekonomik sorunları, 17. yüzyıldan itibaren toprak kaybetmesi ve sürekli bütçe açığı vermesiyle başladı. Avrupa devletleriyle imzalanan serbest ticaret antlaşmalarıyla ülkeye giren mallardan düşük gümrük vergileri alınıyordu. Bu hem devletin gelirlerini azaltmış hem de yerli sanayinin gerilemesine yol açmıştı. Ekonomik sıkıntıların yanı sıra, özellikle 1789 Fransız Devrimi'nin etkisiyle yayılan özgürlükçü düşünceler ve milliyetçilik akımı, Osmanlı İmparatorluğu'nu da sarstı. Balkanlar'da 19. yüzyılda bağımsızlık talebiyle ayaklanmalar çıktı. Balkanlarda ve Orta Doğu'da çıkar çatışmaları içindeki Avrupa devletleri ile Çarlık Rusya'sı da zaman zaman bu hareketleri desteklediler. Osmanlı sınırları içindeki Müslüman olmayan halkların durumlarının düzeltilmesi gerekçesiyle Osmanlı İmparatorluğu'nu reformlar yapmaya zorladılar. 1839'daki Tanzimat Fermanı ile 1856'daki Islahat Fermanı'nın ilanları bu tür koşullarda gerçekleşti. Bu nedenle Osmanlı Devleti'ne kanun gücü girmiş, halkın can, mal, namus güvenlikleri sağlanmış, Islahat Fermanıyla da gayrimüslimlere birtakım haklar verilmişti.

Gelişimi
1860'larda bir aydın hareketi olarak Genç Osmanlılar ortaya çıktı. Namık Kemal ve Ziya Paşa gibi aydınlar, Avrupa ülkelerindeki anayasal monarşilerden etkilenerek Osmanlı İmparatorluğu'nun meşrutiyet ile yönetilmesi gerektiğini savundular. Osmanlı İmparatorluğu, Kırım Savaşı'ndan itibaren dış borç almaya başlamıştı ve 1870'lere gelindiğinde devlet hem ekonomik hem de siyasal bunalıma sürüklenmişti. Bu bunalım sırasında Mithat Paşa ve arkadaşları 30 Mayıs 1876'da Abdülaziz'i tahttan indirerek yerine V. Murat'ı geçirdiler. Ne var ki, V. Murat aydınların ve ilerici devlet adamlarının istediği reformları yapabilecek biri olmasına rağmen ruh sağlığı bozulduğu için tahttan indirildi. Yerine II. Abdülhamid, meşrutiyeti ilan edeceği sözünü vererek tahta oturtuldu.

İlanı
II. Abdülhamid tahta çıktığında Balkanlar'da ayaklanmalar başlamış, Rus İmparatorluğu, Osmanlı'ya bir ültimatom vermişti. Büyük Avrupa devletlerinin Haliç tersanelerinde toplanarak bir konferansta Balkan sorununu tartıştıkları ve Osmanlı İmparatorluğu'ndan reformlar yapmasını istedikleri sırada, II. Abdülhamid siyasal bir manevrayla 23 Aralık 1876'da Kanun-i Esasi'yi ilan etti. Böylece Birinci Meşrutiyet dönemi başladı.

1876 Anayasası olarak da bilinen Kanun-i Esasi, aslında padişahın egemenlik haklarına bir kısıtlama getirmiyordu. Yürütme yetkisini tümüyle elinde tutan padişah, sadrazam ve vekilleri (bakanları) istediği gibi atayıp görevden alabiliyordu. Meclisin vekiller üzerinde denetim yetkisi yoktu. Padişah, savaş ve barış yapma, istediğinde meclisi kapatma ve yeniden seçimlere götürme yetkisine de sahipti. Ayrıca padişahın, "kamu yararı için" polis soruşturması sonucunda kişiyi sürgün etme yetkisi vardı. Hükümdara tanınan haklara rağmen anayasa, Avrupa etkilerinin Osmanlı bürokrasisinin bir bölümü içerisinde ne derecelere ulaştığının göstergesiydi.

Rejimin yeni organları
Kanun-i Esasi uyarınca iki kanatlı bir parlamento oluşturuldu. Üyeleri seçim yoluyla belirlenen meclise Meclis-i Mebûsan, üyeleri atama yoluyla belirlenen meclise de Âyan Meclisi deniyordu. İki meclisin oluşturduğu parlamento Meclis-i Umumi (Genel Meclis) olarak adlandırılmıştı. Âyan Meclisi'nin başkan ve üyeleri doğrudan padişah tarafından atanıyordu. Anayasaya göre Genel Meclis padişahın buyruğuyla kasımda açılıyor, mart başında çalışmalarını tamamlıyordu.

Sonlanması
Birinci Meşrutiyet, II. Abdülhamid'in 1877-78 Osmanlı-Rus Savaşı'ndaki yenilgiyi gerekçe göstererek Meclis-i Mebusan'ı kapatmasıyla 1878'de son bulmuştur. 1878'de Meclis-i Mebusan'ın kapanması ile başlayan ve 1908 yılında İkinci Meşrutiyetin ilanına kadar sürecek olan döneme istibdat dönemi adı verilmiştir.

Ayrıca bakınız
 İkinci Meşrutiyet

Kaynakça

Yönetim biçimleri
Osmanlı İmparatorluğu'nda siyaset
1870'lerde Osmanlı İmparatorluğu
VikiProje Tarih kaynak bekleyen maddeler
Osmanlı İmparatorluğu Meşrutiyet dönemi

Birinci Meşrutiyet


Jean-Paul Gauzès (* 1. Oktober 1947 in Toulouse) ist ein französischer Politiker der Union pour un mouvement populaire (UMP).

Leben
Gauzès studierte Wirtschafts- und Rechtswissenschaften und war nach seinem Studium als Rechtsanwalt tätig. Seit 1983 ist er Bürgermeister von Sainte-Agathe-d'Aliermont. Gauzès ist seit 2009 Abgeordneter im Europäischen Parlament, er gehört zu den Erstunterzeichnern der Organisation Finance Watch.

EU-Abgeordneter
In der Wahlperiode 2009 bis 2014 ist Gauzés Mitglied des Vorstandes der Fraktion der Europäischen Volkspartei.
Er ist Mitglied im Ausschuss für Wirtschaft und Währung sowie in der Delegation für die Beziehungen zur Koreanischen Halbinsel.
Als Stellvertreter ist Gauzes im Ausschuss für Landwirtschaft und ländliche Entwicklung sowie in der Delegation in der Paritätischen Parlamentarischen Versammlung AKP-EU.

Auszeichnungen
 1985: Ritter des Ordre des Palmes Académiques
 1987: Ritter des französischen Verdienstordens
 2004: Ritter der Ehrenlegion

Weblinks
 Offizielle Webseite von Jean-Paul Gauzès

Quellen

Mitglied des Europäischen Parlaments für Frankreich
UMP-Mitglied
Politiker (21. Jahrhundert)
Politiker (20. Jahrhundert)
Mitglied der Ehrenlegion (Ritter)
Träger des französischen Nationalverdienstordens (Ritter)
Träger des Ordre des Palmes Académiques (Ritter)
Rechtsanwalt (Frankreich)
Franzose
Geboren 1947
Mann

Jean-Paul Gauzès


Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Roman Tan (; "Meiji Kılıç Ustası Romantik Hikayesi") veya Samurai X olarak da bilinir, Nobuhiro Watsuki tarafından yazılan bir manga serisidir. Seri, Nisan 1994-Eylül 1999 tarihleri arasında Shueisha'nın Weekly Shōnen Jump dergisinde 28 tankōbon cilt halinde yayınlandı. Seri, Japonya'nın Meiji Restorasyonu döneminde geçmekte olup bir zamanlar Hitokiri Battōsai ("Battōjutsu ustası katil") olarak bilinen Himura Kenshin'in bir daha asla adam öldürmemeye yemin etmesinin ardından başlayan hikâyesini anlatmaktadır.

Gallop, Studio Deen ve SPE Visual Works tarafından hazırlanan bir anime televizyon serisi uyarlaması Ocak 1996-Eylül 1998 tarihleri arasında yayınlandı. Yazar Kaoru Şizuka, resmi bir Rurouni Kenshin romanını Ay Dünyasına Seyahat olarak başlıklandırdı.

Manganın Kuzey Amerika'da yayınlanması Viz Media ile sağlandı. Rurouni Kenshin, bazı İngilizce yayınlarında "Rurouni"nin kaba bir çevirisi olarak "Gezen Samuray" şeklinde adlandırıldı. Orijinal adı, DVDler'de korunmasına rağmen, OVAlar'ının İngilizce sürümleri ve filmi Samurai X adıyla yayınlanmıştır. Ayrıca roman da Viz Media tarafından çevrildi ve Birleşik Devletler'e ve Kanada'ya dağıtıldı.

Ayrıca 2011 yılı itibarıyla 15.yıl şerefine, serinin yeniden yapımına karar verildiği açıklandı. Bununla birlikte PlayStation için de oyunu yapılacağı resmi olarak duyurulmuş durumdadır.

Konusu
Hikâye Kenshin'in Tokyo'da Kaoru ile karşılaşması ile başlar. Kaoru, Battousai olduğunu iddia eden bir adamın izini sürmektedir ve ilk başta Kenshin'in o olduğuna inanır fakat Kenshin'in sakarlığını ve sakabatōsunu ("ters ucu keskin kılıç") gördükten sonra onun, efsanevi katil olmasına ihtimal olmadığına karar verir.
Asıl hainin cezalandırıldıktan sonra intikam arayan eski bir Kamiya dojo öğrencisi olduğu anlaşılır. Kaoru, sahte Battousai tarafından yakalanır fakat bu esnada Kenshin ortaya çıkar, gerçek Battousai'nin o olduğu anlaşılır ve sahtesini ve çetesini, hiç kimseyi öldürmeden yener. Kenshin, "Hiten Mitsurugi-Ryu" olarak bilinen eski ve güçlü bir kılıç tekniği kullanmaktadır. Dojoda kalması önerildiğinde Kenshin, geçici olarak rurouni (Jap: avare(gezgin)) olmayı bırakmaya ve dojoda kalmaya karar verir.

Serinin tüm bölümleri Türkçeye çevrilmiştir.

Karakterler

; Özgür Özdural (Türkçe)

; Berrak Kuş (Türkçe)

; Gökhan Akçakara (Türkçe)

; Barış Özgenç (Türkçe)

; Elif Acehan (Türkçe)

; Aydoğan Temel (Türkçe)

; Tarkan Koç (Türkçe)

; Serkan Şen (Türkçe)

; Hakan Altuntaş (Türkçe)

; Emin Şaylan (Türkçe)

; Tugay Verenverene (Türkçe)

Müzikler

Kaynakça

Konuyla ilgili yayınlar

Dış bağlantılar

 AnimeNfo.com - (TV Anime) Rurouni Kenshin
 Rurouni Kenshin Network - Bringing you the best of Kenshin fandom!
 Rurouni Kenshin Romantation

Manga serileri
1994 mangaları
2012 mangaları
2014 mangaları
2016 mangaları
2017 mangaları
1996 anime serileri
1997 anime filmleri
1999 anime OVA'ları
2001 anime OVA'ları
2011 anime OVA'ları
2012 çıkışlı filmler
2014 çıkışlı filmler
2021 çıkışlı filmler
Mangalara dayalı anime serileri
Sinemaya uyarlanmış çizgi romanlar
Dram anime
Macera anime
Romantik anime
Tarihsel anime
Kurguda 1878
Japon aksiyon filmleri
Japon macera filmleri
Japonya tarihî filmleri
Japonya romantik dram filmleri
Jidaigeki filmleri
Shounen
Shueisha mangaları
Gallop
Studio Deen
Warner Bros. filmleri
Aniplex
Funimation Entertainment
Fuji Television programları
Cartoon Network programları
Kanal D dizileri
2010'larda Japonca filmler

Rurouni Kenshin


Frelserpigen kan henvise til:

 Frelserpigen (film af ubekendt) – film instrueret af ubekendt.
 Frelserpigen (film af William Augustinus) – dansk kortfilm fra 1911 instrueret af William Augustinus

Frelserpigen


Seiden :
 Frank Seiden, chanteur comique Yiddish ayant vécu autour de 1900 aux États-Unis et en Russie.
 Mojzesz Seiden (1912-1944) , médecin juif d'origine polonaise, réfugié en France, membre de la résistant, une des 36 victimes juives de la Milice, dans la Tragédie des puits de Guerry, en juillet et d'août 1944 à Savigny-en-Septaine dans le sud-est du département du Cher
 Regina Seiden (1897-1991), peintre juive canadienne, membre du Groupe de Beaver Hall

Homonymie de patronyme
Patronyme germanique
Patronyme juif

Seiden


Rakim Athelaston Mayers (), mai cunoscut sub numele său de scenă ASAP Rocky (stilizat ca A$AP Rocky), es un rapper, cântăreț, compozitor, producător de înregistrări și actor american. Este membru al grupului hip hop A$AP Mob, de unde și-a adoptat monikerul.

Rocky a lansat debutul său mixtape Live. A $ AP, în 2011, care a fost apreciat de critici. Succesul mixtape-ului său a condus la un contract record cu Polo Grounds Music, RCA Records și Sony Music Entertainment. Apoi a inregistrat albumul de debut al lui 2013 Long. Live. ASAP   care a fost bine primit de critici și a debutat la numărul unu pe Billboard 200. În 2015, Rocky a lansat al doilea album de studio intitulat At. Long. Last. ASAP, care a debutat la numărul unu pe Billboard 200, fiind al doilea album consecutiv al lui Rocky care a reusit sa ajunga numarul unu debuta și a primit recenzii pozitive de la criticii muzicieni. Rocky a regizat de asemenea videoclipuri muzicale pentru el însuși, Danny Brown, SpaceGhostPurrp și alți membri A $ AP Mob. [1] El este, de asemenea, un producător înregistrat, producând sub pseudonimul Lordul Flacko. [2]

Filmografie
 Monstrul (film din 2018)

Note

Nașteri pe 3 octombrie
Nașteri în 1988
Americani în viață
Rapperi americani
Oameni din New York City
Actori americani
Muzicieni americani
Producători americani
Compozitori americani
Afro-americani
Actori afro-americani

ASAP Rocky


Isabella for real er en dansk ungdomsfilm fra 2011, der er instrueret af Mette-Ann Schepelern.

Handling
Isabella bliver snart 18 år men har ikke rigtig lyst til at blive voksen. Hun føler, at hun allerede har været voksen én gang. Nemlig da hun var yngre, men dengang led hendes mor af en alvorlig psykisk sygdom. Dengang måtte Isabella træde til og blandt andet tage sig meget af sine yngre brødre. Nu er tingene mere stabile, og derfor vil Isabella gerne bare være ung, slå sig løs og have det sjovt. Det er bare svært at realisere, når hun samtidig skal tage kørekort, passe gymnasiet og arbejde i familiens nye Drive In Bio. Alt dette giver konflikter med moren, som hun er tæt knyttet til. Isabella bliver nødt til at løsrive sig. Men hvordan gør hun det, når mor er hendes nærmeste fortrolige - og sindslidende på samme tid?

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 2011

Ungdomsfilm fra Danmark

Isabella for real


Agonize je heavy metal-sastav iz Tuzle.

Povijest
Godine 1997. osnovao ga je gitarist Nedim Tinjić, koji ga je potom napustio da bi se posvetio klasičnoj glazbi. Godine 2002. sastav napušta pjevač Elvis Trakić, a na njegovo mjesto dolazi Adnan Hatić, koji je i ujedno došao nakon Tinjićeva odlaska. Nakon 11 godina Stevanović je 2008. napustio sastav. Jednu je godinu basist bio Zoran Stjepić, nakon kojeg basistom 2010. postaje Haris Hasančević. Skupina je održala tristotinjak koncerata i sudjelovala je na dvjema turnejama – jednu je održala s Obscurom, a drugu s Bloody Signom. Treća turneja po Brazilu otpala je zbog više razloga. Skupina je svirala u više od desetak država. Za pjesmu "Perfect Day" s EP-a The Fever snimljen je glazbeni spot.

Članovi
Sadašnja postava
 Tihomil Grgić – bubnjevi
 Adnan Hatić – gitara , vokali
 Haris Hasančević – bas-gitara
Bivši članovi
 Dario Stevanović – bas-gitara
 Anton Grgić – gitara
 Nedim Tinjić – vokal, gitara
 Elvis Trakić – vokal
 Zoran Stjepić – bas-gitara

Diskografija
Studijski albumi
 The Chosen One (2000.)
 When Memory Dies (2004.)

Izvori

Vanjske poveznice
MySpace
Discogs

Heavy metal
Tuzlanski glazbeni sastavi

Agonize


Qawwali (Punjabi:  (Shahmukhi),  (Gurmukhi); Urdu: (Nasta'liq); Hindi: क़व्वाली (Devanagari);  Bengali: কাওয়ালি (Bengali)) is a form of Sufi Islamic devotional singing, originating in the Indian subcontinent.

Originally performed at Sufi shrines or dargahs throughout the Indian subcontinent, it gained mainstream popularity and an international audience in late 20th century. Qawwali music received international exposure through the work of Nusrat Fateh Ali Khan, Aziz Mian and Sabri Brothers largely due to several releases on the Real World label, followed by live appearances at WOMAD festivals. Other famous Qawwali singers include Fareed Ayyaz & Abu Muhammad, Rahat Fateh Ali Khan, Badar Miandad, Rizwan & Moazzam Duo, Qutbi Brothers, the late Amjad Sabri, Wadali Brothers, Nizami Bandhu, Bahauddin Qutbuddin, Aziz Naza, among others. Most modern Qawwali singers belong to the famed 'Qawwal Bachon ka Gharana' school of Qawwali, which was based in Delhi before 1947 and migrated to Pakistan after the Partition of British India.

Definition
Qawl () is an "utterance (of the prophet)", Qawwāl is someone who often repeats (sings) a Qaul, Qawwāli is what a Qawwāl sings.

Origins

Delhi's Sufi saint Amir Khusrow of the Chisti order of Sufis is credited with fusing the Persian, Arabic, Turkish, and Indian traditions in the late 13th century in India to create Qawwali as we know it today. The word Sama is often still used in Central Asia and Turkey to refer to forms very similar to Qawwali, and in India, Pakistan and Bangladesh, the formal name used for a session of Qawwali is Mehfil-e-Sama.

Originally, musical instrument use in Qawwali was prohibited. The following conditions were initially placed on Qawwali:

Moreover, such Sufi Saints, such as Nizamuddin Auliya, the teacher of the famous Sufi singer, Amir Khusrow, were quite blunt about the prohibition:

Eventually however, musical instrument use found its way into Qawwali and modern performers of musical Qawwali will justify their use of instruments by saying that the Sufi Saints do not stop them when they use them near their shrines. Instruments such as the harmonium, tabla and dholak are now common in many Qawwali parties.

Song content

The songs which constitute the qawwali repertoire are primarily in Persian, Urdu, Hindi, and Punjabi.  There are some in Persian from the Mughal era, and a smattering in Saraiki and dialects of north India like Braj Bhasha and Awadhi. There is also qawwali in some regional languages but the regional language tradition is relatively obscure. Also, the sound of the regional language qawwali can be totally different from that of mainstream qawwali. This is certainly true of Chhote Babu Qawwal, whose style of singing is much closer to the Bengali Baul music than to the qawwali of Nusrat Fateh Ali Khan, for example.

The poetry is implicitly understood to be spiritual in its meaning, even though the lyrics can sometimes sound wildly secular, or outright hedonistic. The central themes of qawwali are love, devotion and longing (of men for the Divine).

Qawwalis are classified by their content into several categories:
 A hamd (حمد), Arabic for praise, is a song in praise of Allah. Traditionally, a qawwali performance starts with a hamd.
 A na`at (نعت), Arabic for description, is a song in praise of Muhammad. The opening hamd is traditionally followed by a naat.
 A manqabat (plural manaqib, مناقب, which means characteristics) is a song in praise of either Imam Ali or one of the Sufi saints. Manaqib in praise of Ali are sung at both Sunni and Shi'a gatherings. If one is sung, it will follow right after the naat. There is usually at least one manqabat in a traditional programme.
 A marsiya (مرثية), Arabic for lamentation for a dead person, is a lamentation over the death of much of Imam Husayn's family in the Battle of Karbala. This would typically be sung only at a Shi'a gathering.

 A ghazal (غزل), Arabic for love song, is a song that sounds secular on the face of it. There are two extended metaphors that run through ghazals—the joys of drinking and the agony of separation from the beloved. These songs feature exquisite poetry, and can certainly be taken at face value, and enjoyed at that level. In fact, in Pakistan and India, ghazal is also a separate, distinct musical genre in which many of the same songs are performed in a different musical style, and in a secular context. In the context of that genre, the songs are usually taken at face value, and no deeper meaning is necessarily implied. But in the context of , these songs of intoxication and yearning use secular metaphors to poignantly express the soul's longing for union with the Divine, and its joy in loving the Divine. In the songs of intoxication, "wine" represents "knowledge of the Divine", the "cup-bearer" () is God or a spiritual guide, the "tavern" is the metaphorical place where the soul may (or may not) be fortunate enough to attain spiritual enlightenment. (The "tavern" is emphatically not a conventional house of worship. Rather, it is taken to be the spiritual context within which the soul exists.) Intoxication is attaining spiritual knowledge, or being filled with the joy of loving the Divine. In the songs of yearning, the soul, having been abandoned in this world by that cruel and cavalier lover, God, sings of the agony of separation, and the depth of its yearning for reunion.
 A kafi is a poem in Punjabi, Seraiki or Sindhi, which is in the unique style of poets such as Sultan Bahoo, Shah Hussain, Bulleh Shah and Sachal Sarmast. Two of the more well-known Kafis include Ni Main Jana Jogi De Naal and Mera Piya Ghar Aaya.
 A munajaat (مناجاة), Arabic for a conversation in the night or a form of prayer, is a song where the singer displays his thanks to Allah through a variety of linguistic techniques. It is often sung in Persian, with Mawlana Jalāl-ad-Dīn Rumi credited as its author.

Composition of a qawwali party
A group of qawwali musicians, called a party (or Humnawa in Urdu), typically consists of eight or nine men including a lead singer, one or two side singers, one or two harmoniums (which may be played by the lead singer, side singer or someone else), and percussion. If there is only one percussionist, he plays the tabla and dholak, usually the tabla with the dominant hand and the dholak with the other one (i.e. a left-handed percussionist would play the tabla with his left hand). Often there will be two percussionists, in which case one might play the tabla and the other the dholak. There is also a chorus of four or five men who repeat key verses, and who aid percussion by hand-clapping.

The performers sit cross-legged on the ground in two rows — the lead singer, side singers and harmonium players in the front row, and the chorus and percussionists in the back row.

Before the fairly recent introduction of the harmonium, qawwalis were usually accompanied by the sarangi. The sarangi had to be retuned between songs; the harmonium didn't, and was soon preferred.

Women used to be excluded from traditional Muslim music, since they are traditionally prohibited from singing in the presence of men.  These traditions have changed, however, as is evident by the popularity (and acceptance) of female singers such as Abida Parveen.  However, qawwali has remained an exclusively male business.  There are still no mainstream female qawwals.  Although kafi singer Abida Parveen has increasingly incorporated qawwali techniques into her performances, she is still not considered a qawwali singer.

Musical structure of Qawwali
The longest recorded commercially released qawwali runs slightly over 115 minutes (Hashr Ke Roz Yeh Poochhunga by Aziz Mian Qawwal). The qawwali maestro Nusrat Fateh Ali Khan has at least two songs that are more than 60 minutes long.

Qawwalis tend to begin gently and build steadily to a very high energy level in order to induce hypnotic states both among the musicians and within the audience. Almost all Qawwalis are based on a Raga from the Hindustani classical music tradition. Songs are usually arranged as follows:

 They start with an instrumental prelude where the main melody is played on the harmonium, accompanied by the tabla, and which may include improvised variations of the melody.
 Then comes the alap, a long tonal improvised melody during which the singers intone different long notes, in the raga of the song to be played.
 The lead singer begins to sing some preamble verses which are typically not part of the main song, although thematically related to it. These are sung unrhythmically, improvised following the raga, and accompanied only by the harmonium. After the lead singer sings a verse, one of the side singers will repeat the verse, perhaps with his own improvisation. A few or many verses will be sung in this way, leading into the main song.
 As the main song begins, the tabla, dholak and clapping begin. All members join in the singing of the verses that constitute the refrain. The lyrics of the main verses are never improvised; in fact, these are often traditional songs sung by many groups, especially within the same lineage. However, the tunes are subtly improvised within the framework of the main melody. As the song proceeds, the lead singer or one of the side singers may break out into an alap. Nusrat Fateh Ali Khan also popularised the interjection of sargam singing at this point. The song usually builds in tempo and passion, with each singer trying to outdo the other in terms of vocal acrobatics. Some singers may do long periods of sargam improvisation, especially alternating improvisations with a student singer. The songs usually end suddenly.

The singing style of qawwali is different from Western singing styles in many ways. For example, in words beginning with an "m", Western singers are apt to stress the vowel following the "m" rather than the "m" itself, whereas in qawwali, the "m" will usually be held, producing a muted tone. Also in qawwali, there is no distinction between what is known as the chest voice and the head voice (the different areas that sound will resonate in depending on the frequency sung). Rather, qawwals sing very loudly and forcefully, which allows them to extend their chest voice to much higher frequencies than those used in Western singing, even though this usually causes a more noisy or strained sound than what would be acceptable in the West.

Notable Qawwals of the past 70 years
 Aziz Mian
 Badar Ali Khan, (also known as Badar Miandad)
 Bahauddin Qutbuddin
 Fateh Ali Khan
 Prabha Bharti
 Habib Painter
 Iqbal Hussain Khan Bandanawazi
 Mere Bane Ki Baat Na Pucho
 Munshi Raziuddin
 Nizami Bandhu
 Nusrat Fateh Ali Khan
 Sabri Brothers
 Wadali Brothers
 Warsi Brothers
 Qutbi Brothers

Current and recent Qawwals
 Ateeq Hussain Khan
 Abdullah Manzoor Niazi
 Faiz Ali Faiz
 Fareed Ayaz
 Dhruv Sangari
 Rahat Fateh Ali Khan
 Sukhawat Ali Khan
 Rizwan Muazzam
 Waheed and Naveed Chishti
 Warsi Brothers
 Qutbi Brothers
 Tahir Faridi Qawwal
 Aminah Chishti Qawwal, first female Qawwal
 Amjad Sabri
 Abida Parveen
 Sanam Marvi
 Nooran Sisters

See also
 Filmi qawwali
 Islamic music
 Music of Bangladesh
 Music of India
 Music of Pakistan
 Religious ecstasy
 Sama (Sufism)
 Sufi music
 Urban Qawwali

References

External links
 A Qawwali being performed by Ustad Nusrat Fateh Ali Khan in the 1990s
 BBC Radio 3 Audio (45 minutes): The Nizamuddin shrine in Delhi. Accessed 25 November 2010.
 BBC Radio 3 Audio (45 minutes): A mahfil Sufi gathering in Karachi. Accessed 25 November 2010.
 Origin and History of the Qawwali, Adam Nayyar, Lok Virsa Research Centre, Islamabad. 1988.

Indian styles of music
Islam in India
Islam in Pakistan
Islamic music
Muhajir culture
Pakistani culture
Pakistani styles of music

Sufism in Pakistan
Articles containing video clips
Islamic terminology

Qawwali