Gibson Modernistic es una gama de guitarras eléctricas lanzadas al mercado en 1958 por Gibson Guitar Corporation, con un diseño futurista inspirado en los estereotipos de la ciencia ficción de la década de 1950. Aunque en el momento de su lanzamiento fueron un fracaso comercial y se abandonó su producción, fueron recuperadas por los guitarristas de heavy metal a partir de la década de 1970 y fabricadas de nuevo.

Su desarrollo fue una iniciativa personal de Ted McCarty, presidente de Gibson Guitar desde 1950 hasta 1966, con la que pretendía renovar la imagen de la firma. La gama constaba de tres modelos, Gibson Explorer, Gibson Flying V y Gibson Moderne, todos ellos de cuerpo macizo y fabricados en korina, también conocida como limba, una madera tropical. Presentadas en 1957, sólo las dos primeras guitarras fueron comercializadas al año siguiente, para ser retiradas del mercado en 1959, después de fabricarse únicamente unas decenas de unidades. La tercera no pasó de la fase de prototipo y hasta la fecha no ha podido localizarse una sola unidad. El precio de salida de las primeras Explorer y FlyingV era idéntico al de la Gibson Les Paul, pero se han convertido en piezas de coleccionista que alcanzan precios desorbitados; en cuanto a la Moderne, de encontrarse alguna de las originales batiría todas las marcas en el mercado vintage.

Aunque su lanzamiento fue un rotundo fracaso comercial, el modelo FlyingV empezó a darse a conocer a finales de la década de 1960 gracias a músicos como Albert King y Jimi Hendrix. Pero el momento de su mayor difusión llegaría en la década siguiente, propiciando su reedición al tiempo que una gran variedad de copias y modelos inspirados en ellas que comenzaron a fabricar otras marcas de la competencia.

Historia

Antecedentes

Durante la década de 1950, Fender había revolucionado el mercado de guitarras eléctricas con la introducción de sus modelos de cuerpo macizo, en particular sus Telecaster y Stratocaster. Ambos carecían de la caja de resonancia propia de los modelos de cuerpo hueco, con lo que se eliminaban los problemas de acople y se prolongaba la duración de las notas. Además, la simplicidad de los diseños de Leo Fender permitía la fabricación en masa con la consiguiente reducción de costes.

Su competidora Gibson respondió con el lanzamiento de la Gibson Les Paul, un instrumento de alta calidad, pero concebido aún según los esquemas de la luthiería clásica y los métodos de producción artesanal con los que Fender había roto radicalmente. El resultado fue, a pesar de las innovaciones que iban constantemente incorporándose a la Les Paul, un descenso constante de sus ventas.

Desde 1950, Gibson Guitar Corporation estaba presidida por Ted McCarty, un inventor y pionero en el desarrollo de guitarras eléctricas; suya es, por ejemplo, la invención del puente Tune-O-Matic, que los modelos de la firma comenzaron a incorporar en 1954; o un dispositivo para poder añadir con facilidad fonocaptores a casi cualquier tipo de guitarra. Ya desde 1955, y coincidiendo con la época en que el rock daba sus primeros pasos, McCarty era consciente de la imagen anticuada que de la compañía tenían el resto de fabricantes y decidió, para dar un vuelco a esa imagen, lanzar al mercado una nueva gama de modelos de líneas atrevidas y aspecto «futurista» y «espacial», de acuerdo con las modas de aquella década. Como reconocería él mismo años más tarde, en 1996:

Las nuevas guitarras de cuerpo macizo se prestaban bien a todo tipo de formas inusuales: al desaparecer la caja de resonancia, podían adoptar cualquier aspecto con la única limitación de que fueran lo bastante cómodas de tocar. De modo que se implicó personalmente en conseguir modelos absolutamente innovadores, encargando a diferentes diseñadores una serie de bosquejos, de entre los que saldrían las guitarras de la gama Gibson Modernistic: Gibson Explorer, Gibson Flying V y Gibson Moderne. Tanto la Explorer como la Moderne se desarrollarían a partir del casi centenar de propuestas recibidas, mientras que la FlyingV sería resultado de una idea original del propio McCarty.

Desarrollo y lanzamiento de los modelos originales

Gibson Guitar invitó a un grupo de artistas del diseño a la que era por entonces su sede central en Kalamazoo (Míchigan) con la intención de que prepararan una serie de bocetos, que técnicos de la casa revisaban para decidir si podrían pasar a las cadenas de montaje. De entre los proyectos se seleccionó inicialmente una docena con el fin de construir los correspondientes prototipos.  Aunque algunos de éstos se hicieron en caoba, se había decidido que las versiones comerciales se fabricaran en korina, también conocida como limba. Se trata de una madera tropical procedente de África occidental, de aspecto y propiedades similares a los de la caoba aunque más clara, y que la compañía ya había utilizado para sus «lap-steel» hawaianas. La intención era aprovechar sus cualidades sonoras sin tener que recurrir a maderas más densas y pesadas como el arce, al tiempo que rematar la guitarra con un barnizado simple que le diera un acabado natural, con la madera a la vista.

Finalmente, un número reducido de modelos fue seleccionado para su presentación oficial. El plan de Gibson era tantear a la competencia exhibiéndolos en las ferias comerciales del sector. Así se hizo en la convención de la National Association of Music Merchants (NAMM) celebrada del 15 al 18 de julio de 1957 en el hotel Palmer House de Chicago.

Existe cierta controversia sobre el número de modelos que se presentaron realmente, ya que Ted McCarty afirma que fueron cuatro. En junio de 1957 se había solicitado la patente de sólo tres diseños, correspondientes a la Flying V (solicitud número 181 867), la Moderne (181 866) y la Explorer (181 685). Sin embargo hay constancia de una foto en la que Clarence Havenga, entonces director de ventas de Gibson, exhibe ante la NAMM este último diseño con el nombre de «Futura», uno de los muchos que se barajaron junto con «Futurama» o «Futuristic», lo que explicaría las discrepancias sobre la cantidad de modelos nuevos.

Gibson Explorer 1958

El modelo Explorer era una guitarra de líneas angulosas y afiladas, y muy voluminoso: el cuerpo medía, a lo largo, casi 63 cm, como resultado de exagerar el lateral de los agudos en la parte cercana al mástil, y el de los graves en la parte cercana al puente. Esto no suponía ningún impedimento al tocar de pie, pero podía resultar incómodo al hacerlo sentado.

Incorporaba, alineados, tres controles: dos de volumen y otro de tono. El sonido era recogido por dos fonocaptores o «pastillas» de bobinado doble («humbuckers»), regulada cada una de ellas por uno de los controles de volumen. Una palanca de tres posiciones permitía conectar la pastilla cercana al mástil, o la del puente, o ambas a un tiempo; en este último caso el control de tono regulaba el balance entre ambas. El encordado era idéntico al de la Les Paul, ya que utilizaba un puente Tune-O-Matic. El diapasón era de palisandro, con 22 trastes y marcadores de material acrílico. Finalmente, el conector de salida al amplificador se acoplaba en un lateral del cuerpo de la guitarra.

Una de las diferencias más llamativas con respecto al prototipo patentado, el conocido como «Futura», era el clavijero. En aquel, tres de las clavijas de afinación se ubicaban del lado derecho y tres al izquierdo, al modo tradicional en Gibson, aunque la pala tenía un profundo corte central que la separaba casi en dos. En la versión comercial se adoptó un clavijero que recordaba a un palo de hockey, situando todas las clavijas del mismo lado e incrementando así la presión de las cuerdas sobre la cejuela, lo que mejoraba la duración de las notas. Este segundo diseño ha inspirado a diversas marcas de la competencia en años posteriores.

Gibson Flying V 1958

El aspecto de la Flying V era el de una flecha, cuyo cuerpo, en la zona más estrecha junto al mástil, medía algo más de 11 cm, hasta llegar a los casi 42 en la parte más ancha, la del puente. En total alcanzaba el metro y medio de largo, con un cuerpo de unos 4 cm de grueso. A pesar de que sus formas facilitaban el acceso a los trastes más altos, el prototipo inicial tenía su parte trasera redondeada, lo que unido a su molesto desequilibrio, la hacía extremadamente incómoda de tocar. Finalmente, se adoptó una forma plana para la parte trasera, y se le aplicó una pieza de goma para evitar que se deteriorase en forma erguida a causa de su peso.

Dejando aparte su silueta, sus componentes y electrónica eran idénticos a los de la Gibson Explorer. Únicamente se apreciaban dos diferencias: el conector de salida se acoplaba no en un lateral, sino en la parte delantera del cuerpo, en la zona inferior derecha, sobre una pieza de plástico; y, sobre todo, el encordado se hacía atravesando el cuerpo de la guitarra, utilizando un cordal también en forma de flecha y desde luego muy distinto al habitualmente empleado por la casa fabricante.

En realidad, las diferencias entre los modelos comerciales y los exhibidos en catálogos y ferias hacían sospechar que estos últimos no eran sino muestras en lugar de verdaderos instrumentos listos para su uso. En el caso de la Flying V, llamaba la atención la ausencia de conector alguno, y una pieza que hacía de soporte trasero del mástil en la zona de unión de éste con el cuerpo; el golpeador también era distinto, y no cubría el espacio entre los fonocaptores. Además, en las imágenes de catálogo el clavijero incluye una tapa de acceso al alma del mástil con el logotipo de la casa, clásica en Gibson, que finalmente fue desechada.

Buena idea del ambiente de trabajo durante el desarrollo del proyecto lo da el modo en el que se concibió: a partir de una idea de Ted McCarty y de modo casual, cuando en tono de broma sugirió «cortar por lo sano» uno de los modelos más aparatosos, y tras cortarlo quedó con la apariencia de una flecha o una V. Uno de los operarios describió aquello como a flying vee.

Gibson Moderne 1957

El modelo Moderne no llegó a ponerse a la venta. Esta circunstancia ha hecho de él una de las mayores rarezas en el mundo del coleccionismo de instrumentos musicales: que jamás haya aparecido un solo ejemplar original ha dado pie a que se le haya apodado como Santo Grial o Monstruo del lago Ness.

La silueta de la Gibson Moderne era, en el lado izquierdo o de los graves, bastante similar a la Flying V, mientras que el lado derecho recordaba lejanamente un anzuelo; en cualquier caso estaba inspirada en el estilo aerodinámico que había triunfado en el diseño en décadas anteriores. Para el clavijero se había elegido en este caso una forma de triángulo invertido similar al de un remo.

Del resto de detalles respecto a su electrónica, sólo se puede saber con certeza que llevaba instalados dos fonocaptores con sus respectivos controles de volumen junto al del tono, y suponer que tendría las mismas características de la Explorer y la Flying V según puede deducirse de la patente, ya que Gibson había registrado únicamente los diseños.

En apoyo de las afirmaciones de McCarty de que la Gibson Moderne se llegó efectivamente a exhibir y construir, los registros contables de Gibson mencionan la facturación de 12 modelos entre 1958 y 1959. Sin embargo, ni un solo luthier, coleccionista o aficionado ha podido localizar jamás una sola unidad, por lo que el escepticismo sobre su existencia es generalizado.

Solamente el guitarrista Billy Gibbons, líder de ZZ Top, ha mostrado en público lo que dice es una Gibson Moderne, que habría adquirido en 2007 en San Antonio (Texas) de segunda mano. Según Gibbons, el vendedor la rescató a su vez de entre los desperdicios; y el experto luthier George Gruhn habría examinado el instrumento y concluido que podría ser una Moderne auténtica. Gruhn, por su parte, niega tal conversación. En el resto de casos en que alguien ha reclamado la posesión de una Gibson Moderne de las supuestamente fabricadas durante la década de 1950, no ha podido siquiera presentar unas fotos del modelo, y la opinión de diversos fabricantes y especialistas es que, como mucho, podría tratarse de réplicas posteriores que por algún motivo tuviesen añadidas piezas originales de la marca. Ahora bien, si pudiera verificarse la autenticidad de alguno de ellos, su precio en el mercado sobrepasaría con facilidad el millón de dólares.

Fracaso comercial y retirada de la gama
Las nuevas guitarras Modernistic no impresionaron ni convencieron a la industria musical, que consideró la propuesta demasiado radical, y mucho menos cautivaron al público.

Los modelos Flying V y Explorer salieron a la venta el 1 de abril de 1958 a un precio de 247,50 dólares, idéntico al de la Les Paul. Como resultado de las paupérrimas ventas, ambas fueron puestas casi inmediatamente fuera de circulación, retirándose en 1959. Como ejemplo, de la FlyingV solamente llegaron a venderse 81 ejemplares durante el año 1958. Con el paso de los años, sin embargo, se han convertido en una de las piezas de colección más caras del mercado: En 2011, el precio de una FlyingV original alcanza entre 200000 y 250000 dólares, mientras que el de la Explorer ronda entre los 250000 y los 310000; lo que las sitúa en los puestos quinto y cuarto de la clasificación, respectivamente.

De acuerdo con los registros de Gibson, se produjeron como máximo 40 Explorer y 120 FlyingV; de ellas, solamente se llegaron a vender 22 Explorer y 98 FlyingV entre 1958 y 1959, mientras estuvieron oficialmente a la venta. Una vez descatalogadas, y entre 1960 y 1963, no se vendieron más de una veintena de cada uno de los modelos, utilizando las piezas restantes aún disponibles en los almacenes. En particular, la FlyingV parecía venderse más como una atracción para los escaparates de las tiendas de instrumentos musicales por su sorprendente aspecto, como parecía reconocer la propia Gibson. La propia korina, la madera destinada a su fabricación, acabó por emplearse en la Gibson Skylark, un modelo de lap-steel.

La causa del inicial rechazo de esta gama de guitarras, habida cuenta del éxito que alcanzarían casi veinte años más tarde, a partir de la década de 1970, se encuentra en lo chocante de sus formas para el gusto de los años en que se desarrollaron y fueron puestas en circulación. Según un juicio casi unánime entre expertos y aficionados, las Gibson Modernistic demostraron ser demasiado avanzadas para su tiempo.

Una vez retiradas del mercado tras su estrepitoso fracaso, quedaron momentáneamente relegadas al olvido. Hasta bien pasado 1960, en los almacenes de Gibson en Kalamazoo aún se mantenían remesas abandonadas ante la falta de demanda. En el caso de las Explorer, únicamente sirvieron de inspiración para el lanzamiento de la nueva apuesta de Ted McCarty para competir con Fender, la Gibson Firebird, en 1963. La Gibson Firebird adaptó de la Explorer tanto el cuerpo de la guitarra como el diseño del clavijero, aunque en el caso de la Firebird este estaba orientado hacia arriba.

En cuanto a la FlyingV, sólo a finales de la década de 1960 vivió un período de relativo éxito. Reintroducida brevemente en 1967, el modelo experimentó algunos cambios: se modificó el encordado de modo que adoptara el típico de la Les Paul o, en algunos casos, incorporara una palanca de trémolo Vibrola; el conector de salida se trasladó al golpeador, más ancho que la versión de 1958; y los controles de volumen y tono se dispusieron en triángulo.

Fueron dos bluesmen estadounidenses, Lonnie Mack y, especialmente, Albert King, quienes comenzaron a utilizarla y a impulsar su fama, llegando a avalar el modelo con su imagen. La identificación de King con esta guitarra llega al punto de que en la lápida del músico, fallecido en 1992, está grabada la imagen de una Flying V junto a la inscripción «I'll play the blues for you», uno de sus mayores éxitos.

En el pop, serían los británicos The Kinks y su guitarrista Dave Davies los que hicieran lo propio, con un antiguo modelo de 1958. Pero sobre todo lo haría en el rock, a partir de 1969, Jimi Hendrix. Aunque tradicionalmente asociado a la Fender Stratocaster, el guitarrista de Seattle adquirió entre 1967 y 1969 dos ejemplares de Flying V de la serie nueva, con palanca de trémolo; y encargó una tercera, hecha expresamente a medida (número de serie 849476), con la que intervendría en la edición del Festival de la Isla de Wight de 1970. Hendrix, admirador confeso de Albert King y zurdo como él, pretendía reproducir los sonidos que este obtenía con su particular técnica de estiramiento de las cuerdas, conocido en el argot musical como bending, y que ejecutaba empujándolas hacia abajo.

Véase también
 Gibson Guitar Corporation
 Gibson Explorer
 Gibson Flying V
 Gibson Moderne

Notas

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos
Gibson Guitar. Página oficial de Gibson Guitar Corporation. Incluye descripciones de los modelos Gibson Explorer y Gibson Flying V.

Gibson

Gibson Modernistic Series


Die folgende Liste bietet einen Überblick über die ehrenamtlichen Mitglieder des nationalsozialistischen Volksgerichtshofs. Diese sind als juristische Laien (Schöffen) von den regulären Richtern dieser Körperschaft zu unterscheiden (siehe zu diesen Liste der Richter am Volksgerichtshof).

Ehrenamtliche Mitgliedschaft
Seit April 1934 gehörten dem Volksgerichtshof jeweils auf die Dauer von fünf Jahren berufene ehrenamtliche Mitglieder an, wobei eine Neuberufung nach dem Ablauf von fünf Jahren möglich und häufig war. Unter diesen ehrenamtlichen Mitgliedern dominierten Offiziere der Wehrmacht, hohe SA- und SS-Führer – meist ebenfalls ehemalige Offiziere – sowie höhere Beamte vom Regierungsrat aufwärts und wichtige Parteifunktionäre der NSDAP. Häufig waren die ehrenamtlichen Mitglieder des Volksgerichtshofes zudem gleichzeitig Mitglieder des nationalsozialistischen Reichstages.

Liste der ehrenamtlichen Mitglieder beim 1. Senat des Volksgerichtshofs nach dem Stande vom 20. Dezember 1937
Die Liste der ehrenamtlichen Mitglieder, die dem 1. Senat des Volksgerichtshofes zugeteilt waren, nach dem Stande vom 20. Dezember 1937 umfasste 23 Männer. Die Reihenfolge ihrer Platzierung in der offiziellen Mitgliedsliste richtete sich nach ihrem Lebensalter, beginnend mit dem ältesten:

  1. Friedrich Tscharmann, SS-Standartenführer, Oberstleutnant a. D.
  2. Friedrich Christiansen, Generalleutnant
  3. Franz Breithaupt, SS-Oberführer, Major a. D.
  4. Ludwig Liebel, SA-Brigadeführer, Major a. D., MdR
  5. Ernst Busch, Generalleutnant
  6. Kurt Kühme, Major a. D., SA-Obergruppenführer
  7. Willy Klitzing, Oberregierungsrat
  8. Kurt Lasch, SA-Gruppenführer, Major a. D.
  9. Hermann Stutzer, Oberst
 10. Franz Pfeffer von Salomon, SA-Obergruppenführer, Hauptmann a. D.
 11. Arthur Heß, SA-Gruppenführer
 12. Dietrich von Jagow, SA-Obergruppenführer, Oberleutnant zur See
 13. Friedrich-Wilhelm Krüger, SS-Obergruppenführer, Staatsrat, Oberleutnant a. D.
 14. Ernst Fischer, Fregattenkapitän
 15. Rüdiger Graf von der Goltz, Staatsrat, Oberleutnant, MdR
 16. Willi Worch, NSDAP-Kreisleiter
 17. Ernst Hartmann, SS-Standartenführer, Oberleutnant a. D.
 18. Hans-Fritz Kaiser, Stadtrat
 19. Arthur Böckenhauer, SA-Gruppenführer, MdR
 20. Curt Kaul, SA-Oberführer, Hauptmann a. D., MdR
 21. Hubert Berkenkamp, Reichsamtsleiter
 22. Hermann Walch, SA-Brigadeführer, Oberleutnant a. D.
 23. Eberhard Taubert, Regierungsrat im Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, SA-Sturmführer

Spätere ehrenamtliche Mitglieder beim 1. Senat des Volksgerichtshofs
 Karl Haas, SA-Gruppenführer Generalmajor a. D.

Literatur
 Klaus Marxen: Terror und "Normalität". Urteile des nationalsozialistischen Volksgerichtshofs 1934–1945. Eine Dokumentation, 2004.

Einzelnachweise

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Liste (Personen)
Wikipedia:Liste

Liste der ehrenamtlichen Mitglieder des Volksgerichtshofs


Céline Renooz (née Céline Fanny Clémence Renoz à Liège le  et morte dans le 16e arrondissement de Paris le ) est une féministe belge connue pour ses travaux sur l'évolution, l'épistémologie et l'historiographie.

Dans une série de livres, conférences et articles, elle défend la suppression des structures patriarcales opprimant les femmes. Sa philosophie, connue sous le nom de « néosophie » esquisse une vision alternative et non dominée par le point de vue masculin sur les sciences. Elle fait la promotion du matriarcat en tant que système social idéal. Ses travaux les plus tardifs applique l'approche néosophiste à l'historiographie, critique les récits sociaux centrés sur les hommes et suggère une nouvelle interprétation féministe des événements historiques.

Les idées de Céline Renooz sont souvent trop radicales pour la plupart de ses contemporains - et contemporaines, même féministes. Ses tentatives de réforme de la méthode scientifique ne reçoivent pas le soutien des quelques femmes de sciences de son époque. Ses travaux sont largement ignorés, toutefois, elle a été reconnue comme l'une des rares femmes fréquentant certains cercles scientifiques parisiens et comme soutien aux campagnes féministes contre l'oppression.

Bibliographie

Jeunesse et mariage
Céline Renooz naît à Liège, en Belgique, en 1840. Sa mère est originaire de Paris et son père, Emmanuel-Nicolas Renoz (qui préfère écrire plus simplement son nom de famille), est notaire et a joué un rôle notable dans la révolution belge de 1830. Ses vues libérales exercent une influence considérables sur sa fille. Ses opinions politiques le conduisent à s'opposer à l'église catholique qui lui refuse les obsèques religieuses à sa mort en 1856, provoquant des tensions entre catholiques et libéraux. À sa mort, sa bibliothèque revient, non à Céline, mais à son frère Ernest, qui la revendique en arguant que « c'était la responsabilité de l'homme de fournir des livres pour sa famille ».

L'éducation de Céline Renooz se limite aux simples leçons destinées aux femmes au . En 1859, elle épouse un étudiant espagnol : . Fils d'un banquier célèbre pour ses activités politiques, Muro étudie alors pour devenir ingénieur. Après leur mariage, le couple déménage en Espagne et ont plusieurs enfants. Leur désaccord est tel qu'en 1875, Céline décide de quitter son mari pour vivre avec ses enfants à Paris. Muro deviendra journaliste, écrivant dans les journaux français et espagnols, mais il est plus connu en tant qu'auteur d'un livre en espagnol sur la gastronomie qui connaîtra un certain succès: .

La vision du monde de Céline Renooz restera profondément marquée par sa malheureuse expérience matrimoniale, y voyant le « triste apprentissage » lui ayant permit de découvrir les « racines du mal ».

Carrière

À la suite de sa séparation, Renooz entame une carrière prolifique comme journaliste, autrice et conférencière. Elle publie des articles polémiques et plus d'une douzaine de livres sur des thèmes sociaux et scientifiques. Son œuvre est marquée par un intérêt profond pour l'évolution et l'anthropologie, un positionnement anti-clérical et un zèle militant en faveur de l'importance de la maternité. Elle soutient que la femme devrait avoir un statut social supérieur à celui de l'homme, érigeant le matriarcat en idéal social. Dans ses écrits philosophiques, elle synthétise et adapte les idées de plusieurs penseurs critiques contemporains, comme Patrick Geddes, John Arthur Thomson et Johann Jakob Bachofen, à une vision alternative des sciences et de l'histoire plaçant la femme au centre, à laquelle elle donne le nom de« Science Nouvelle ».

Théorie de l'évolution
Le premier livre de Céline Renooz, L'Origine des animaux (1883) est écrit en réponse à L'Origine des espèces de Charles Darwin, dont la traduction a été publiée en 1862 par Clémence Royer. Critiquant le caractère scientifique de la théorie de Darwin, Céline Renooz propose de baser la théorie de l'évolution sur l'embryologie. Elle en conclut que les ancêtres de l'être humain remontent au règne végétal, plus spécialement à la famille des fèves, une vision peut-être influencée par la théorie récapitulative d'Ernst Haeckel. Selon elle, la tête corresponds aux racines d'une plante et le corps humain au tronc et aux branches. Elle rejette l'idée de la sélection naturelle pour les humains en soulignant leur caractère coopératif inhérent (partagé avec le règne végétal) et non compétitif comme dans le règne animal. Elle fait valoir que sa théorie végétale de l'origine humaine n'est pas le fruit d'une recherche, mais d'une intuition qui lui serait venue alors qu'elle quittait la Bibliothèque nationale de France où elle avait lu l'ouvrage De l'homme de Claude-Adrien Helvétius. Par la suite, elle attribue à plusieurs reprises ses découvertes au même pouvoir intuitif.

Les idées de  Céline Renooz sont reçues par la communauté scientifique avec frilosité et dérision. Son éditeur Baillière se rétracte publiquement, affirmant n'avoir pas lu son livre avant de le publier. En 1887, elle rencontre la scientifique Mathias-Marie Duval qui la prend pour une folle. Cette rencontre restera un traumatisme pour elle qui écrira dans ses mémoires plusieurs années plus tard que Duval représente la figure de l'Antéchrist dans le combat contre les femmes et un « Vandale de la science ». Face aux critiques, elle commence à voir des ennemis partout et souffre de symptômes se rapprochant de la paranoïa.

En 1887, Edmond Hébert, le doyen de la Faculté des sciences de Paris, l'invite à donner à propos de sa théorie une conférence à la Sorbonne, qui n'est pas mieux reçue que son ouvrage.

Néosophisme
En 1888, Céline Renooz fonde La Revue scientifique des femmes qui a objectif de réviser la méthode scientifique dans une perspective féministe. Son espoir est de faire naître une « vraie science » basée sur l'intuition libérée des biais patriarcaux. Dans l'éditorial du premier numéro, elle explique que c'est la tâche de la femme de régénérer avec son intuition les valeurs perdues de la vie intellectuelle, de la moralité, de la foi en la vérité suprême et de l'enthousiasme pour les grandes causes sacrées.

La Revue décrit les réalisations des femmes médecins et scientifiques et inclut de longs extraits de La Nouvelle Science, un traité en trois volumes qu'elle est en train d'écrire. Elle se sert aussi de sa revue pour dénoncer le mauvais traitement subi par les femmes dans certains établissements, notamment la résistance de Jean-Martin Charcot à la promotion des femmes en médecine. Bien que la Revue rassemble un petit groupe de contributrices enthousiastes, dont le médecin Caroline Schultze, elle fait faillite et cesse de paraître au bout d'un an.

Les trois tomes de La Nouvelle Science sont publiés en 1890. Le premier tome, La Force, esquisse un nouveau cadre pour la compréhension de la physique, en prêtant une attention particulière à l'évolution stellaire et à la formation du carbone. L'oxygène y est décrit comme la principale force physique et spirituelle de l'univers, en conflit avec son ennemi maléfique, l'azote. D'autres forces physiques y apparaissent comme des « déesses ». Les deuxième et troisième tomes sont intitulés Le Principe générateur de la Vie et L'Évolution de l'Homme et des Animaux. Ensemble, ils constituent l'exposé le plus complet de la mission que s'est fixée  Céline Renooz afin de remplacer les connaissances scientifiques conventionnelles en une nouvelle épistémologie qu'elle appelle « néosophisme ».

En 1892, la Société de physiologie devant tenir sa seconde conférence annuelle dans sa vie natale de Liège, Céline Renooz prend contact avec l'organisateur pour y exposer sa théorie de l'évolution. Seule femme présente, parmi plus de deux cents participants, elle est accueillie avec bienveillance. On lui demande un article pour L'Indépendance belge. Elle revient en Belgique l'année suivante, en 1893, et donne deux conférences à Bruxelles sur l'évolution et la physiologie comparée de l'homme et de la femme.

En 1897, Céline Renooz écrit une lettre publiée dans Le Matin qui fait l'objet de controverses. À la suite de l'expédition de Salomon August Andrée en ballon à gaz, elle attribue l'échec de la mesure des vents polaires à la théorie de l'oxygène développée dans La Nouvelle Science. Le géographe Élisée Reclus réfute sa théorie.

Elle pense aussi que la modestie dérive de la gêne éprouvée par les hommes vis-à-vis de leur corps, estimant que les femmes sont plus enclines naturellement à revendiquer la nudité et la fierté de leur propres corps, signe extérieur de leur « supériorité morale ».

Dreyfusarde, Céline Renooz voit en Alfred Dreyfus une âme sœur, et comme elle-même la victime d'une société injuste.

Entre 1890 et 1913, elle travaille à son autobiographie, Prédestinée: l'autobiographie de la femme cachée, qui ne sera jamais finie ni publiée. Elle fonde en 1897, la « Société Néosophique » pour collecter les fonds nécessaires à la publication des travaux.

Historiographie
Après avoir fondé la « Société néosophique », Céline Renooz organise un cours sur l'histoire des femmes qu'elle dispense à son domicile de la rue du Bac contre une contribution de 12 francs par semestre. Elle y développe une approche historiographique féministe qui insiste sur l'importance du rôle des femmes dans l'histoire, abordant un âge d'or hypothétique du matriarcat, la fondation des religions, la sorcellerie et la persécution des sorcières, la querelle des femmes à l'époque moderne et la place des femmes dans la société contemporaine. Ses leçons forment la base des 6 tomes de l'Ère nouvelle, partiellement publiée à sa mort, puis de manière posthume.

Pendant la Première Guerre mondiale, elle crée l'Action des femmes, association de suffragettes revendiquant des idées marquées par une grande méfiance à l'égard des hommes : primat du droit maternel sur les enfants, création d'une deuxième chambre de députés, exclusivement féminine, et d'une Cour suprême des Mères. En 1917, elle suggère, dans la Paix glorieuse, que l'intervention féminine pourrait amener la paix.

Vivant à Paris avec ses filles et dans une relative pauvreté, Céline Renooz y meurt en 1928, ses cendres étant placées dans le columbarium du Cimetière du Père-Lachaise.

Réception et postérité
Pendant sa vie, les idées de Céline Renooz lui attirent quelques disciples, mais sont largement rejetées par les féministes ayant une éducation scientifique plus solide, comme Madeleine Pelletier qui la considère néanmoins comme une alliée pour la cause des femmes.

Tombée dans l'oubli, l'œuvre de Céline Renooz ne recommence à attirer l'attention que vers la fin du vingtième siècle.

Ouvrages et publications
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Références

Liens externes

Naissance en janvier 1840
Naissance à Liège
Décès en février 1928
Décès dans le 16e arrondissement de Paris
Féministe belge
Vulgarisateur scientifique
Journaliste belge
Décès à 88 ans

Céline Renooz


"Doamne, apără-l pe țar !" (în ) a fost imnul național al Imperiului țarist. Cântecul a fost ales la un concurs care a avut loc în 1833 și a fost interpretat pentru prima dată pe 18 decembrie 1833. Compozitorul a fost violonistul Alexei Lvov, iar versurile au fost scrise de poetul de curte Vasili A. Jukovski. Acesta a fost imnul Rusiei până la Revoluțiile Ruse din 1917, după care "Marsilieza muncitorilor" a fost adoptată ca nou imn național până la răsturnarea Guvernului Provizoriu Rus.

Imnul anterior acestuia a fost "Rugăciunea rușilor" (1816-1833), pe versurile tot ale lui Jukovski și pe melodia imnului regal britanic.

Istoric
Mulți compozitori au folosit acest cântec în compozițiile lor, mai ales Ceaikovski, care a inclus-o în Uvertura "1812", Marșul slav, uvertura sa la imnul național al Danemarcei și în Marșul Festivității de Încoronare. În timpul epocii sovietice, autoritățile au modificat muzica lui Ceaikovski (cum ar fi Uvertura "1812" și Marșul slav), înlocuind-o cu alte melodii patriotice, cum ar fi corul "Glorie" din opera O viață pentru țar, de Mihail Glinka. Charles Gounod a folosit tema în Fantaisie sur l'Hymne National Russe ("Fantezie despre imnul național rus"). Muzica lui William Walton pentru filmul Trei surori (1970), inspirat din piesa lui Cehov, este dominat de această temă.

În 1842, autorul englez Henry Chorley a scris imnul "God, the Omnipotent !", pus pe muzica lui Lvov și publicat în culegerile de imnuri din secolele al XIX-lea și al XX-lea ca Imn Rus. Melodia Imnului Rus continuă să apară în diverse culegeri engleze moderne de imnuri, cum ar fi cele ale Bisericii Metodiste Unite, ale Bisericii Prezbiteriene, în Lutheran Book of Worship a Bisericii Evanghelice Luterane din America sau ca "Russia" în The Hymnal 1982 a Bisericii Episcopale din S.U.A.

Aceeași melodie este, de asemenea, utilizată cu versuri diferite pentru cântece ale unor diferite instituții:

 Doxologia fraternității Phi Gamma Delta, "Noble Fraternity" a celor de la Phi Kappa Psi, alma mater al Universității din West Chester,
 Hail, Pennsylvania! (alma mater a Universității din Pennsylvania),
 Dear Old Macalester (alma mater a Colegiului "Macalester"),
 Hail, Delta Upsilon (fraternitatea "Delta Upsilon"),
 Firm Bound in Brotherhood (cântecul oficial al Ordinului Săgeții),
 UST High School Hymn al Universității și al liceului Sfântului Toma din Manila (Filipinele) și
 cântecele alma mater a: Universității pentru Femei din Texas, Școala pentru pregătire iezuită din Dallas (din Texas), Școala "Westover" din Middlebury (din Connecticut), intitulat "Raise Now to Westover", Academia "Tabor" din Marion (din Massachusetts), Liceul din Dimmitt (din Texas), Liceul "Grant" din Portland (din Oregon) și Liceul iezuit din Tampa (din Florida).

Muzica lui Maurice Jarre pentru filmul Doctor Jivago (1965) folosește această melodie în mai multe piese muzicale, mai ales în Uvertură.

În 1998, cântărețul-compozitor Alexander Gradski, unul dintre cei mai cunoscuți artiști rock din perioada sovietică, a propus folosirea din nou a melodiei ca imn național al Rusiei, dar cu versuri substanțial diferite de cele scrise inițial de Jukovski.

Versuri

Referințe

Legături externe
  Russian Anthem Museum
 National Anthem Info
 Brandenburg Historica (C) 2014. "Military Music and Tradition in Imperial Russia, 1700-1917". Updated 22 august 2014.
 "God Save the Tsar!" in the House of the Union

Imnuri naționale

Doamne, apără-l pe țar!


Dvorac Toompea (est.: Toompea loss; lat.: Castrum Danorum), dvorac je na brdu Toompea u središnjem dijelu Tallinna, glavnoga grada Estonije. U dvorcu, drevnome uporištu koje se koristi barem od 9. stoljeća, danas se nalazi parlament Estonije.

Povijest

Prema legendi, cijelo je brdo Toompea stvorila Linda, koja ga je izgradila kamen po kamen, vlastitim rukama, a Toompea je grobnica drevnoga estonskog heroja, Kaleva. Kalevova udovica, Linda je toliko plakala zbog smrti svoga supruga, da su suze stvorile obližnje jezero Ülemiste. Jedan od razloga nastanka ove legende vjerojatno je taj što su doseljenici u vrijeme drevne Estonije koristili prirodno brdo kao uporište koje se lako brani. Vremenom se mjesto razvilo i u trgovinsko središte. To je vjerojatno bilo jedno od prvih naseljenih područja na mjestu koje je kasnije postalo Tallinn.

Godine 1219., dvorac su preuzeli danski križari pod vodstvom Valdemara II. Prema popularnoj danskoj legendi, zastava Danske (dan.: Dannebrog) pala je s neba tijekom kritične faze bitke (poznate kao Bitka za Lindanise). Ovaj prvi pravi dvorac nazvan je "Dvorac Danaca", na latinskome Castrum Danorum i na estonskome Taanilinnus. Iz ovog posljednjeg vjerovatno je izvedeno moderno ime grada Tallinna.

Godine 1227., dvorac je preuzelo Livonsko bratstvo mača, koje je pokrenulo obnovu. Dvorac koji su počeli graditi u velikoj je mjeri dvorac koji postoji i danas. Dvorac je ponovo pao u ruke Danaca samo deset godina kasnije, ali je prodan teutonskome redu 1346. godine, i ostat će u njihovim rukama do kraja srednjeg vijeka.

Kako je Teutonski red bio religiozni red, dvorac je na više načina podsjećao na manastir. Imao je kapelu, zbornicu kanonika i spavaonicu za vitezove. Red je zaslužan i za podizanje još uvijek vidljivih kula crkve, uključujući "Pilsticker" (u prijevodu "oštrač" strelica), "Stür den Kerl" ("štit od neprijatelja"), "Landskrone" ("kruna zemlje"), te vjerojatno najpoznatijega "Pikk Hermanna", ("Visoki Herman"). "Visoki Herman" visok je 48 m i dominira vizurom dvorca. Zastava Estonije svakoga se dana podiže na vrhu kule pri izlasku sunca, na zvuk državne himne, i spušta pri zalasku sunca.

Uslijed niza prevrata u Livonskim ratovima tijekom 16. stoljeća, križarski redovi, koji su nekada dominirali današnjim baltičkim državama, raspušteni su, a za regiju su se borile Švedska, Poljska i Rusija. Od 1561. godine, sjevernom Estonijom vladala je Švedska. Šveđani su dvorac iz križarske tvrđave pretvorili u svečano i administrativno središte političke moći u Estoniji, čemu dvorac služi i sada.

Švedska je 1710. godine izgubila teritorij sadašnje Estonije, koji je pripao Ruskome Carstvu. Ruska administracija uvelike je obnovila i Toompeu definitivno je pretvorila u svečani dvorac. Novo dominantno krilo u baroknome i neoklasičnome stilu, koje je dizajnirao Johann Schultz, dodano je istočnome dijelu građevine. U njemu su se nalazile uprava i dnevni boravak guvernera. Za vrijeme carske uprave, jugoistočno od zamka izgrađen je i javni park, a u blizini je podignuta i zgrada državne pismohrane.

Zgrada parlamenta

Nakon donošenja Deklaracije o neovisnosti Estonije 1918. godine, na mjestu bivše zgrade manastira Teutonskoga reda podignuta je zgrada u kojoj se nalazi parlament republike. Završena je 1922., nakon dvije godine,godine, a dizajnirali su je arhitekti Eugen Habermann i Herbert Johanson. Iako je njezin eksterijer tradicionalistička, unutrašnjost je stilom ekspresionistička, čime je to jedina takova zgrada parlamenta u svijetu. Tijekom kasnijih rezdoblja sovjetske, njemačke i druge sovjetske okupacije (1940. – 1991.), Riigikogu je bio raspušten. Dvorac i zgradu Parlamenta međutim, koristio je Vrhovni sovjet Estonske SSR tijekom druge sovjetske okupacije.

Izvori

Literatura

Građevine u Estoniji
Povijest Estonije
Politika Estonije

Dvorac Toompea


Iman Ghaleb A o-Hamli (nascida no Iêmen) é uma empreendedora iemenita que lidera um grupo de dez mulheres que instalaram uma microrrede solar, fornecendo energia limpa e de baixo impacto, a 32 km da linha de frente da devastadora guerra civil do Iêmen. A BBC a incluiu na lista das 100 Mulheres mais inspiradoras de 2020.

Ativismo
A microrrede de energia solar liderada por Iman Al-Hamli é uma das três estabelecidas pelo Programa de Desenvolvimento das Nações Unidas em áreas sem eletricidade no Iêmen, e a única administrada inteiramente por mulheres. Em um contexto cultural em que as mulheres fazem trabalhos domésticos mesmo tendo cursado a universidade, elas foram inicialmente provocadas pela comunidade. No entanto, elas gradualmente ganharam o respeito de sua comunidade, ganharam uma renda estável e desenvolveram novas habilidades profissionais, como costura, soldagem, venda de mercearias e estabelecimentos comerciais.

Reconhecimento
A BBC incluiu Iman Al-Hamli na lista das 100 Mulheres mais inspiradoras de 2020.

Veja também

 100 Mulheres (BBC)
 Mulheres na categoria BBC 100 Mulheres

Pessoas na lista BBC 100 Mulheres de 2020
Energia solar
Iemenitas
Ativistas do Iémen

Iman Ghaleb Al-Hamli


Zaboiski  es un posiólok del raión de Slaviansk del krai de Krasnodar, en el sur de Rusia. Está situado en la orilla izquierda del Protoka, uno de los distributarios del delta del Kubán, 35 km al norte de Slaviansk-na-Kubani y 96 km al noroeste de Krasnodar, la capital del krai. Tenía 2 429 habitantes en 2010.

Es cabeza del municipio Zaboiskoye, al que pertenecen asimismo Solodkovski y Dereviankovka.

Historia

La localidad fue fundada como unión de varios caseríos dispersos en la década de 1920. Su nombre deriva de zaboi o zabivania yerikov que eran lugares en los que se construían defensas contra los desbordamientos del río, y que era donde se asentaban los colonos, pescadores cosacos en su mayoría, que habían comenzado a establecerse el área del posiólok a mediados del .

Lugares de interés

En la población se halla la iglesia Sviatogo blagovernogo kniazia Aleksandra Nevskogo y un museo de etnografía. En el centro de Zaboiski hay un complejo memorial dedicado a los caídos en la defensa y posterior liberación de la localidad durante la Gran Guerra Patria en 1942-1943; y un monumento a Lenin.

Economía

Las principales empresas de la localidad son: OOO Proazovie, OOO Kara-Kubán, la cooperativa de agricultores Sliusarenko, la OOO Solo y la OOO Nauka Plius.

Servicios sociales

La población cuenta con un jardín de infancia (nº40), una escuela secundaria (nº20), una escuela de deportes, una enfermería, una Casa de Cultura y una biblioteca, entre otros establecimientos.

Enlaces externos y referencias

 Este artículo contiene datos geográficos extraídos de Google Earth y el mapa de Rusia de Yandex.ru, accesible desde  este enlace.
 Este artículo es en parte una traducción de su correspondiente en la edición rusa de Wikipedia, Забойский.
 Artículo sobre la localidad
 Mapa en vlasenko.net .

Localidades del raión de Slaviansk del krai de Krasnodar
Localidades establecidas en los años 1920

Zaboiski


Konstantínovskaya (), es una stanitsa del raión de Kurgáninsk del krai de Krasnodar, en Rusia. Está situada en la orilla derecha del río Chamlyk, afluente del río Labá, tributario del Kubán, 7 km al sureste de Kurgáninsk y 136 km al este de Krasnodar. Tenía 4 008 habitantes en 2010

Es cabeza del municipio Konstantínovskoye.

Historia

La localidad fue fundada en 1847, en el emplazamiento del puesto Konstantinovski, nombrado en honor al gran duque Constantino Nikoláyevich

Demografía

Composición étnica

De los 4 096 habitantes que había en 2002, el 90.3 % era de etnia rusa, el 4.4 % era de etnia armenia, el 1.8 % era de etnia ucraniana, el 0.5 % era de etnia bielorrusa, el 0.5 % era de etnia georgiana, el 0.3 % era de etnia tártara, el 0.3 % era de etnia alemana, el 0.1 % era de etnia azerí, el 0.1 % era de etnia griega y el 0.1 % era de etnia adigué.

Enlaces externos y referencias

Este artículo contiene datos geográficos extraídos de Google Earth y el mapa de Rusia de Yandex.ru, accesible desde este enlace.
Este artículo es en parte una traducción de su correspondiente en la edición en ruso de Wikipedia, Константиновская (Краснодарский край).
El municipio en el sitio web del raión .
Konstantínovskaya en el Diccionario Enciclopédico Brockhaus y Efron.
Mapa topográfico soviético en maps.vlasenko.net

Localidades del raión de Kurgáninsk del krai de Krasnodar
Localidades establecidas en 1847

Konstantínovskaya (Krasnodar)


Süt, dişi memelilerin yavrularını beslemek için memelerinden gelen, besin değeri yüksek olan beyaz bir sıvıdır. Ayrıca bazı bitkilerin türlü organlarında bulunan beyaz renkte öz suya ve erkek balığın tohumuna da süt denir.

Tarihi
M.Ö. 8000 yılına ait, Anadolu'da tapınak duvarlarında, evcilleştirilmiş, taşıma, süt ve et temini maksadıyla kullanılan sığırları gösteren çizimlere rastlanmıştır.

İnsanoğlu, 5000 yıldan beri süt içmektedir. Bu konudaki ilk kanıtlar Dicle ve Fırat ırmakları arasında kurulan Sümer Uygarlığı'nın Ur kentinde bulunmuştur. Büyük besin değerine sahip olan sütün, insan yaşamındaki yeri insanlık tarihi kadar eskidir. MÖ 26. yüzyıla ait Babil kabartmalarında süt ve süt kesiği temalarının işlendiğini görülebilir.

Yine MÖ 8. yüzyılda Homeros'un yazılarında süt, süt kesiği ve peynirle ilgili anlatımlara rastlanır.

İncil'de de İbrahim Peygamber'in üç meleğe tatlı ve ekşi süt sunduğu anlatılır. MÖ 4. yüzyılda Antik Trakya ahalisi, yoğurt ya da yoğurt benzeri "prokiş" dedikleri bir çeşit ekşi süt üretiyorlardı. Süt işleme tekniklerini bugünkü Rusya, Orta ve Doğu Avrupa ülkelerine tanıtanların da Türkler, Moğollar ve diğer göçebe kavimler olduğu tahmin edilmektedir. Sütün yüzyıllardır sağlığa yararlı bir içecek olduğu söylenir.

Kaliforniya Universitesi'nden Doktor Cedric Garland'ın 20 yıllık bir araştırması, süt tüketen kişilerin daha sağlıklı bağırsaklara sahip olduğunu gösterdi. 20 yıl boyunca 2000 kişiyi inceleyen Garland, günde 2-3 bardak süt içen kişilerde bağırsak sorunlarına, hatta bağırsak kanserine pek rastlamadığını belirtti. Bu yüzden Garland, bağırsak kanserini önlemek için günde 2-3 bardak süt tüketilmesini öneriyor. Tıpkı diğer bilim insanları gibi, Garland da sütün içerdiği kalsiyum ve D vitamininden dolayı bu kadar yararlı olduğunu ileri sürüyor. 1987 yılında yapılan bir araştırmada, Avusturya'da bol miktarda bağırsak kanserine rastlanması dikkat çekti. Haftada en az 2-3 bardak süt tüketmeyen kişilerde, bağırsak kanserine yakalanma olasılığının daha yüksek olduğu tespit edildi.

Uzmanlar, sütte bulunan kalsiyumun bağırsaklardaki, kansere yol açabilen fazla asitleri yok ettiğini ve böylece sindirim sisteminin sağlıklı bir şekilde çalıştığını belirtmektedir. New York Kanser Araştırma Merkezi'nde kanser hastaları incelenip süt içen hastaların kanser hücrelerine bakıldığında, hücre gelişmelerinde yavaşlamaya rastlanmıştır. Böylece, kalsiyumun kanser hücrelerinin gelişimini yavaşlattığı teorisi desteklenmiş oldu. Boston'lu bilim insanları, fermente sütün içerdiği "lactobacillus acidophilus" bakterisinin de bağırsak kanserine karşı etkili olduğunu savunmaktadırlar.

Japon araştırmacılar, her gün süt içerek mide kanserinden de uzak durulabileceğini öne sürmektedirler. Yapılan birçok uluslararası araştırmalarda, süt tüketen kişilerde akciğer kanserine de pek rastlanmadı. Johns Hopkins Üniversitesi araştırmacıları, süt içen kişilerde kronik bronşite pek rastlamadıklarını dile getirdiler. Uzmanlar sütün sigara, alkol ve bol miktarda kahve gibi bağımlılık yapan maddeleri tüketen kişileri bile koruduğuna dikkat çektiler. Yapılan araştırmalarda 1-2 paket sigara içen ve süt tüketmeyen kişilerde, kronik bronşite yakalanma olasılığının daha yüksek olduğu görüldü.

Bebeklik ve çocukluk döneminde süt tüketimi
Süt, insanların doğumlarından itibaren aldıkları ilk besindir. İlk günlerinde annelerinin sütüyle beslenen bebeklere, daha sonraları hem anne sütü hem de hayvani sütler verilir. Anne sütü, insan vücudu tarafından üretilemeyen esansiyel amino asitler ve yağ asitlerini içermesinden dolayı zengin bir besin kaynağıdır. Aynı zamanda içerdiği kalsiyum ile diş ve kemik gelişiminin tamamlanmasında birincil rol oynar.

Anne sütünden kesildikten sonra ekstra hayvani sütlerin tüketimi, çocukların ileride laktoz intoleransı riskini arttırır. İnek sütü yüksek yağ ve kalori içeriği nedeniyle, eğer tüketiliyorsa, çok dikkat edilmesi ve olabildiğince azaltılması gerekir.

Gençlerde süt tüketimi
Küçük bir yaşta süt tüketimine başlamak kemiklerde kırık riskini azaltmadığı gibi bu riski arttırdığı gözlemlenmiştir.
ABD'de Harvard Üniversitesi 1997'de böyle bir araştırma yapmıştı. 77 bin kadın hemşire 10 yıl boyunca gözlemlendi. Ancak haftada bir bardak süt içenlerle iki ve daha fazla bardak içenler arasında kol ve kalça kırıkları vaka sayısı bakımından önemli bir fark görülmedi.
Uppsala Üniversitesi ve Karolinska Enstitüsü'nün yaptığı araştırmada, insanlara önce 1987'de ne kadar süt içtikleri soruldu, daha sonra aynı soru 1997'de tekrarlandı.
2010'da bu insanlar arasında ölüm oranı incelendiğinde günde bir bardak süt içenlerde daha fazla kemik kırılması ve erken ölüm oranına rastlandığı görüldü.
Ancak bu araştırmanın da bazı sorunları vardı. İnsanlara daha önceki yıllarda ne kadar süt tükettikleri sorulmuştu, bunu doğru bir şekilde tahmin etmek mümkün olmayabilirdi, zira süt tüketimi farklı şekillerde olabilirdi.
Ayrıca bu tür araştırmalardaki en büyük sorun burada da kendisini gösteriyordu: İki olay birbiriyle gerçekten bağlantılı mı veya neden-sonuç ilişkisi gerçekten var mı?

Yetişkinlerde süt tüketimi
Zamanla süt tüketiminin (başlıca inek sütü) azaltılması yetişkinlik döneminde laktoz intoleransı ve dolayısıyla sütün sindirilememesinden kaynaklanan hazımsızlığa yol açabilir. Bu durumda vücutta gaz birikimi ve yumuşak gaitaya, karın ağrılarına yol açabilir.
Hayvansal süt ve süt ürünlerinin özellikle 20'li yaşlarda tüketimi yaşlılık döneminde kalça kemiği kırığı/çatlağı riskini arttırdığı gözlenmiştir.

Yaşlılık döneminde süt tüketimi
Süt ve süt ürünlerinin uyumluluğu, çeşitliliği ve besleyici olması, bu ürünleri yaşlılar için de değerli kılmaktadır.
Süt ve süt ürünleri gıdalara ilgisini kaybeden kişiler için özellikle önemlidir. Süt çeşitli gıdalarda çeşitli pişirme şekilleri ile kullanılabilir. Soslarda, puddinglerde, kahvaltılarda veya soğuk ve sıcak içeceklerde kullanılabilir. Süt ve peynir besleyiciliği arttırmak için diğer gıdalara eklenebilir (çorbalar, püreler gibi).

Zararları

 "Kemik erimesi vakaları en çok görülen ülkeler aynı zamanda süt tüketimi ve günlük kalsiyum tüketimi en fazla olan ülkelerdir. Kalsiyum tüketimi ile kemik sağlığı arasındaki bağ çok zayıftır, süt tüketimi ve kemik sağlığı arasında ise yok denilebilecek seviyededir." (Alıntı: Amy Lanou Ph.D., Physicians Committee for Responsible Medicine, Washington D.C.)
 Diğer tüm hayvansal protein gibi, süt vücudun pH dengesini bozar ve asidik yapar. Bu vücutta zararlı asidin böbreklere ulaşmadan nötralize edilmesi için bir biyolojik reaksiyon başlatır. En hazır bulunan, asit nötralleştirici kalsiyum kaynağı kemiklerdir. Vücudün temel amacı hayatta kalmak olduğu için böbrekleri ve idrar yollarını korumak adına kemik yoğunluğundan fedakarlık edilir. Bu nedenle süt kalsiyum içerse de net kazanç negatif olacaktır.
 Günümüzde süt ineklerine süt üretimini arttırmak için genetiği değiştirilmiş büyüme hormonu (rBGH) verilir.Bu hormonu tüketlenlerin kanında insülin-büyüme faktörü 1 (IGF-1) oranının arttığı gözlemlenmiştir. Yüksek IGF-1 seviyeleri başta meme kanseri olmak üzere pek çok kanser türü ile ilişkilendirilmektedir.
 Her canlının sütü özel olarak onun ihtiyaçlarına göre tasarlanmıştır. İnek sütü, insan sütünden 3 kat daha fazla protein içerir. Bu nedenle insanlar tarafından tüketimi halinde metabolizma bozukluklarına ve kemik sağlığına zararlara neden olacaktır.
 Aynı şekilde inek sütü, insan sütüne göre çok daha fazla yağ içerir, ki bunu içen küçük bir buzağının ne kadar büyüdüğü göz önüne alınırsa bu fark daha iyi anlaşılacaktır. İnsanlar, insan harici bir hayvanın sütünü tüketmek için uygun bir metabolizmaya sahip değildirler.
 Küçük bir yaşta süt tüketimine başlamak kemiklerde kırık riskini azaltmadığı gibi bu riski arttırır. 12 yıllık Harvard Nurses' Health Study verilerine göre kalsiyum ihtiyaçlarının büyük kısmını süt ve süt ürünlerinden karşılayan kişilerde, nadiren süt tüketenlere göre daha çok kemik kırığı vakası gözlemlenmiştir. Bu geniş çalışma 34-54 yaş aralığındaki 77.761 kadın üzerinde yapılmıştır.

Bileşimi
Süt ve süt alternatifleri kompozisyonu analizi, 100 gram için:

Homojenize süt
Homojenizasyon sütün delikleri mikron ölçülerinde olan süzgeçlerden tonlarca basınçla geçirilmesidir. Böylece süt içerisinde yağ kürecikleri parçalanarak, kaymak oluşumu yani süt yağının sütün yüzeyinde birikmesi engellenir.

Kaynakça

Dış bağlantılar
 McCane, Widdowson, Scherz, Kloos.
 northwalesbuffalo
 http://saveourbones.com/osteoporosis-milk-myth/
 Case-Control Study of Risk Factors for Hip Fractures in the Elderly". American Journal of Epidemiology. Vol. 139, No. 5, 1994
 Feskanich D, Willet WC, Stampfer MJ, Colditz GA. Milk, dietary calcium and bone fractures in women: a 12-year prospective study. American Journal of Public Health. 1997

Alkolsüz içecekler
Süt ürünleri

Süt


Wilhelm Weidemann (* 14. Dezember 1892 in Gumbinnen; † 13. November 1971 in Berlin-Köpenick) war ein deutscher Lehrer und Politiker (SPD).

Leben
Nach dem Volksschulabschluss in Gumbinnen ging Weidemann zunächst auf die Präparandenanstalt in Pillkallen und besuchte danach die Lehrerseminare in Memel und Angerburg. Er bestand 1913 die Erste Lehrerprüfung und war im Anschluss als Volksschullehrer in Gumbinnen und Stannaitschen tätig. Seine berufliche Tätigkeit wurde durch die Teilnahme am Ersten Weltkrieg unterbrochen. 1914 wurde er als Soldat eingezogen. Nach zweimaliger Verwundung wurde er 1917 mit 40%iger Beschädigung aus dem Kriegsdienst entlassen. In der Folgezeit war er wieder als Lehrer tätig, bestand 1918 die Zweite Lehrerprüfung und arbeitete danach als Volksschullehrer in Insterburg.

Weidemann trat in die SPD ein. Er war von 1919 bis 1933 Stadtverordneter in Insterburg und von 1919 bis 1921 sowie von 1926 bis 1929 Mitglied des Provinziallandtags der Provinz Ostpreußen. Von 1928 bis 1933 war er Mitglied des Preußischen Landtages. 1933 wurde er als Volksschullehrer entlassen und während der Zeit des Nationalsozialismus mehrfach inhaftiert.

Weidemann wurde 1946 Mitglied der SED. Er arbeitete seit 1950 als Lehrer an Schulen in Berlin und wirkte als Dozent an der Pädagogischen Hochschule Berlin. Er wurde mit mehreren staatlichen Auszeichnungen geehrt, darunter der Medaille für Kämpfer gegen den Faschismus 1933 bis 1945, dem Vaterländischen Verdienstorden in Silber und der Dr.-Theodor-Neubauer-Medaille in Gold.

Literatur
 Ernst Kienast (Hrsg.): Handbuch für den Preußischen Landtag, Ausgabe für die 5. Wahlperiode, Berlin 1933, S. 395.

Weblinks

 Wilhelm Weidemann bei der Friedrich-Ebert-Stiftung

Einzelnachweise

Mitglied des Preußischen Landtags (Freistaat Preußen)
Mitglied des Provinziallandtages von Ostpreußen (Weimarer Republik)
SPD-Mitglied
SED-Mitglied
Deutscher
Geboren 1892
Gestorben 1971
Mann

Wilhelm Weidemann


සිද්ධ දැඩිමුන්ඩ දේවතාවුන් වහන්සේ - අලුත්නුවර

ශ්‍රී ලක්දිව පුරවරයේ රාවනා නම් මහා බලසම්පන්න රජ කෙනෙක් රාජ්‍ය කරන කාලයේ එතුමානන් ගේ බාලම සහෝදරියක් වන සුමිත්‍රා මාතාව කුසින් පිලිසිදගත් පුත් කුමාරයෙක් කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ක්‍රමයෙන් පරිනත වෙන විට අසම සම අධිෂ්ඨාන ශක්තියකුත්,අසම සම තේජසකුත්, දුටු දුටුවන් මන බදිනා සුලු රූප ශ්‍රීයකිනුත් යුතුව සියලු දෙවි වරුන් අදහාගෙන බැතියෙන් සුගතියෙන් කටයුතු කරන්නට විය.

ඉන් අනතුරුව දෙව්ලොව වරම් ලබාගෙන හිසකෙස් රැලි සහිතව උපත ලබන නිසා "මුන්ඩ දේව" (මුන්ඩ = රැලි සහිත හිසකෙස් ඇති තැනැත්තා) යන නාමෙයෙන් උත්පත්තියක් සිදුවිය.ලොවතුරා තථාගතයානන් වහන්සේ ලක්දිව පුරවරයට වැඩම කර එවකට මහියංගන පුරවරයහි හිටි මහා යක්ශ බල සේනාව එකතු කර ධර්ම දේශනාවක් කලද එම ධර්මයට පටහැනිව ක්‍රියා කල නිසා "සක්වල ගල" යැයි හදුන්වන පර්වතයෙන් එපිටට එලවන්නට තීණ්දුවක් යෙදිනි.උන්වහන්සේගේ මහා බලසම්පන්න ශ්‍රී බුද්ධ බලයෙන්, මුඛ විවරනයෙන් ,ශ්‍රී මුඛයෙන් දේශනා කල ධර්මය ඉවසාගෙන ඉන්න බැරි උන උදවිය නොයෙක් නොයෙක් ආකාරයෙන් වද වේදනා විදි අතර ගිනිදැල් දහසක් මවාගෙන,නෙත් දහසක් මවාගෙන, උර දහසක් මවාගෙන හිටි යක්ශ සේනාව පවා පලා යන්නට යෙදුනි..   ඒවෙනවිට විටත් මුන්ඩ දේව නම් වූ දේවතාවුන් වහන්සේගේ සේනාවේ සෙන්පතියන් ලෙස හිටි "සොහොන් යක්ශ" "රීරී යක්ශ" කියනු ලබන්නා වූ යක්ශයන් දෙදනාවත් සඟවාගෙන ආරක්ශාව සපයන අතරේ මුන්ඩ දේව නම් වූ දෙවියන් "එක යකෙක් යක්ශනියක් සම්මා සම්බුදු රජානන් වහන්සේට හානියක් කරන්නට ඉදිරියට පැමිනියොත් බුදුරජානන් වහන්සේ ව ආරක්ශා කරම්" යැයි දැඩි අධිෂ්ඨානයකින් රන් හියක් දුන්නක් අත දරාගෙන සම්මා සම්බුදු රජානන් වහන්සේ ට ආරක්ෂාව සපයන විට අනෙකුත් දෙවි වරුනුත් සත් මුහුදු මතින් එතරව පලා ගොස් ඇත

මේ ආකාරයෙන් සියලුම දෙවි වරුනුත් පලා යන අතරේ මුන්ඩදේව නම් වූ දෙවියන් පමනක් දැඩි සිතකින් යුතුව කටයුතු කල නිසා, දැඩි සිතකින් කාර්ය්‍ය නිම කල නිසා "සිත දැඩි හිසකෙස් රැලි සහිත දෙවියන්" යන තේරුම ඇතුව "සිද්ධ දැඩිමුන්ඩ දේවතා" කියන ගරු නම්බු නාමයෙන් ලක්දිව පුරා ප්‍රචලිත විය.

ඉන් අනතුව කාලයාගෙන් ඇවෑමෙන් උත්තර දේශයෙන් මධ්‍ය දේශයට,මධ්‍ය දේශයෙන් නග්ගින දේශයට,නග්ගින දේශයෙන් දකුනු පුරවරට ,රුහුනු පුරවරට , මලය පුරවරට ආදි වශයෙන් ගමන් කර ඒ ඒ ස්ථාන වලින් වැදුම් පිදුම් ලබාගෙන නැවත  මධ්‍ය දේශයට පැමින කෑරගල් පුරවරයෙහි නැවැත්තකෑගල්ල නින්දගම් කුටියක් සාදා ගැනීමට කුඩා ස්ථානයක් සාදාගෙන මලල,කවඩි,බංගලි වැනි දහ අට දේශයෙන් යකුන් යක්ශනියන් ගෙන්වා මා වේවැල් රැහැනින් ගල් කප්පවා උඩ වීදිය,පහත වීදීය, මැද වීදිය මගුල් වීදීය යන්නා වු වීදී සතරක් ඉදිකරවා, උඩ වාහල් කඩ, පහත වාහල් කඩ යන්නා වූ වාහල් කඩ දෙකක් දි කරවන්නට යෙදුන බව කියවේ.

References

http://aluthnuwara.org


Die Hubble Township ist eine von 10 Townships im Cape Girardeau County im Südosten des US-amerikanischen Bundesstaates Missouri.

Geografie
Die Hubble Township liegt rund 15 km westlich des Mississippi, der die Grenze zu Illinois bildet. Die Mündung des Ohio bei Cairo an der Schnittstelle der Bundesstaaten Missouri, Illinois und Kentucky befindet sich rund 80 km südöstlich.

Die Hubble Township liegt auf 37°17′11″ nördlicher Breite und 89°43′05″ westlicher Länge und erstreckt sich über 147,02 km², die sich auf 146,64 km² Land- und 0,38 km² Wasserfläche verteilen.

Am Südrand der Township fließt der Headwater Diversion Channel in östliche Richtung, ein künstlich angelegter Flutkanal, der neben dem Castor River eine Reihe weitere Flüsse aufnimmt und südlich der Stadt Cape Girardeau in den Mississippi mündet.

Die Hubble Township grenzt innerhalb des Cape Girardeau County im Norden an die Byrd Township, im Osten an die Cape Girardeau Township, im Süden an die Welch Township, im Westen an die Liberty Township und im Nordosten an die Kinder Township.

Verkehr
Durch den Westen der Township verläuft in Nord-Süd-Richtung die Missouri State Route 25. Daneben gibt es noch eine Reihe weiterer untergeordneter Straßen, die zum Teil unbefestigt sind.

Der nächstgelegene Flughafen ist der rund 20 km südöstlich der Township gelegene Cape Girardeau Regional Airport.

Bevölkerung
Bei der Volkszählung im Jahr 2010 hatte die Township 1861 Einwohner. Die Bevölkerung der Township lebt neben verstreut über die Township verteilten Gebäuden  in vier selbstständigen Gemeinden, sie sämtlich den Status "Village" haben:

 Allenville
 Dutchtown1
 Gordonville
 Whitewater

1 – teilweise in der Cape Girardeau Township

Einzelnachweise

Weblinks
 www.city-data.com - Hubble Township

Hubble Township


Tânia Calil Padis Campos (São Paulo, 8 de julio de 1977) es una actriz brasileña.

Vida personal
Tania es hija de un pediatra y psicólogo Terezinha Campos Campos Calil (el nombre Calil, ella lo convirtió en Khalill), criada en el barrio de Perdices, es la segunda de tres hijas, descendientes de españoles y sirios.

En su adolescencia estudió en el Colegio Bautista. En el 2000, Tania se graduó en psicología en la Universidad Mackenzie, porque su familia era importante ir a la universidad, pero nunca ha practicado el arte. La actriz tiene 1,66 m de altura, kg 53; 86 cm de busto, cintura y cadera 66 94.

El 10 de diciembre de 2005, se casó con el cantante Jair Oliveira. La pareja tiene dos hijas, Isabella, nacida el 10 de julio de 2007, y Laura, que nació el 5 de marzo de 2011.

Filmografía

Referencias

Enlaces externos

Actrices de Brasil
Actores de televisión de Brasil
Nacidos en São Paulo

Tania Khalill


Planjak (Veli Školj) je nenaseljeni otočić uz sjevernu obalu Mljeta, na ulazu u Prožursku luku.

Njegova površina iznosi 59646 m². Dužina obalne crte iznosi 0,89 km. Najviši vrh je 63 metara visok.

Izvori

Vanjske poveznice

Južnodalmatinski otoci

Planjak (Mljet)


Travelling ist das neunte Studioalbum des schwedischen Pop-Duos Roxette. Es erschien am 23. März 2012 bei EMI Music. Die erste Single-Auskopplung It's Possible wurde am 16. März 2012 veröffentlicht.

Es ist das zweite Album seit ihrem Comeback im Jahr 2009 und entstand parallel zu ihrer letzten, von Februar 2011 bis September 2012 andauernden Welttournee. Es ist an ihr Album Tourism von 1992 angelehnt und trägt denselben Untertitel Songs from Studios, Stages, Hotelrooms and Other Strange Places.

Hintergrund

Entstehung
Dass Roxette an einem neuen Album arbeite, wurde erstmals im Juli 2011 in der schwedischen Boulevardzeitung Expressen bekanntgegeben. Der Arbeitstitel hieß 2rism und sollte verdeutlichen, dass es sich um eine Fortsetzung von Tourism handelte. Zuvor waren bereits die Titel Tourism 2 oder schlicht T2 in Betracht gezogen worden; EMI Music habe jedoch darauf bestanden, Titel mit Ziffern seien nicht gut, weshalb das Album später in Travelling umbenannt wurde. Anfang 2012 verkündete Per Gessle über die Internet-Plattform Twitter, die Aufnahmen seien beendet worden. In Interviews um den Zeitpunkt der Veröffentlichung äußerte er sich sehr positiv über die Arbeit am Album:

Die Intention des Werkes sei gewesen, die positive Energie und kreative Stimmung einer Band während einer Welttournee abzubilden. Im Entstehungszeitraum von Travelling gab Roxette 79 Konzerte an ein insgesamt über 800.000 Personen umfassendes, interkontinentales Publikum.

Songs
Ähnlich dem Konzept von Tourism enthält Travelling neben neuen, während der Tour geschriebenen und in verschiedenen Studios weltweit aufgenommenen Songs auch Neu-Interpretation älteren, teils zuvor unveröffentlichten Materials. Das Stück See Me, 1994 für das Album Chrash! Boom! Bang! entstanden und als Bonustrack auf der Single Salvation veröffentlicht, ist auf dem Album in einer komplett neuen Version enthalten, für die lediglich die Originalaufnahmen von Marie Fredrikssons Stimme beibehalten wurden. Turn of the Tide wurde 1998 für das Album Have a Nice Day geschrieben und erstmals 2011 im Luxusresort Sun City in Südafrika aufgenommen. Touched By the Hand of God war ursprünglich als Titelsong von Roxettes vorherigem Album Charm School geplant. Außerdem enthält das Album einen "Vocal Up Mix" der Ballade The Weight of the World, die 2002 als Teil der Single A Thing About You veröffentlicht wurde und eine neue, von Fredriksson gesungene Version des Songs Perfect Excuse aus Gessles Solo-Album Party Crasher von 2008. Letzteres Stück ist darüber hinaus das erste Lied von Roxette, in dem Gessle nicht zumindest als Hintergrundsänger zu hören ist.

Des Weiteren befinden sich auf dem Album drei Live-Mitschnitte der Welttournee: She's Got Nothing On (But the Radio) aus einem Konzert vom 16. April 2011 in Rio de Janeiro, eine Performance von Stars als Soundcheck am 20. Mai 2011 in Dubai und eine Vorführung des Hits It Must Have Been Love mit Sinfonieorchester im Rahmen der Konzertreihe Night of the Proms 2009 in Rotterdam, deren Instrumentalbegleitung aufgezeichnet und für Travelling mit späteren Studioaufnahmen des Gesangsteils sowie Schlagzeug-Einlagen synchronisiert wurde. Bei besagter Veranstaltung feierten Roxette 2009 nach mehrjähriger Abwesenheit ihr Comeback.

Titelliste
Alle Lieder wurden von Per Gessle geschrieben, mit Ausnahme von See Me, dessen Musik von Marie Fredriksson stammt.

Bonustracks

iTunes

Schallplatte

Kritik
Nach der Erst-Erscheinung des Albums wurden in den Medien zahlreiche Rezensionen veröffentlicht, wobei die positiven deutlich überwogen. Gelobt wurde vor allem die Tatsache, dass es dem typischen Roxette-Stil entspreche und die Band sich selbst treu bleibe.

Die Redaktion der deutschen Review-Seite MonstersAndCritics.de äußerte sich kritisch über den Umstand, dass einige der Songs an moderne Gewohnheiten angepasst seien. Beispielsweise hätte man bei der ersten Version von It's Possible auf "Rockgitarren, Synthie-Sounds, Drumcomputer und Gessles durch Filter gejagten Gesang" gesetzt, was "wie ein altbackener Erasure-Song" klinge. Die zweite Version sei hingegen "mit Akustikgitarre und normalem Schlagzeug […] eine schöne und zeitlose Popnummer" geworden. Damit würden auf dem Album zwei Seiten der gleichen Band offenbart, wobei die durch letzteres Beispiel repräsentierte Seite zu bevorzugen sei.

Auf den Webseiten der Radiosender hr1 und 105'5 Spreeradio wurde Travelling als jeweiliges Album der Woche vom 26. März bis zum 1. April 2012 vorgestellt.

Chartplatzierungen
In Tschechien konnte sich Travelling bereits zwei Tage nach der Erscheinung in den nationalen Album-Charts platzieren, wo es Platz 7 belegte. Die Single It's Possible stieg in die deutschen Singlecharts auf Platz 64 ein. In Schweden wurde das Album am 28. März für bis dahin über 20.000 verkaufte Exemplare mit der Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.

Album

Singles

Verkaufszahlen und Auszeichnungen

Einzelnachweise

Roxette-Album
Album (Pop)
Album 2012

Travelling


Le raïon de Tchernivtsi peut désigner :

 Le raïon de Tchernivtsi dans l'oblast de Tchernivtsi;
 Le raïon de Tchernivtsi, ancien raïon de l'oblast de Vinnytsia supprimé en 2020.

Raïon de Tchernivtsi


التغطية أو التكسية أو التلبيس أو الطلية هي عملية تغطية سطح جسم ما، بهدف تزييني أو وظيفي أو كليهما. وقد تكون التغطية للسطح بكامله أو قد تكون لأجزاء من الجسم. الدهانات هي تغطية لها وظيفتين غالبًا، فهي تحمي المادة وهي تزيينية أيضًا، فالرسامون يغطون الجدران برسوم تزيينية فقط، وتغطى الأنابيب الكبيرة بهدف وظيفي لمنع التآكل.

التغطية الوظيفية تهدف إلى تغيير خصائص سطح المادة، مثل الالتصاق، أو قابلية الابتلال، أو مقاومة التآكل، أو مقاومة الاهتراء. وفي حالات أخرى، وفي تصنيع أشباه الموصلات، تضيف التغطية خاصية جديدة تمامًا مثل الاستجابة المغناطيسية أو الناقلية الكهربائية وتشكل جزءًا أساسيًا من المنتج النهائي.

ومن الأمور الأساسية لمعظم عمليات التغطية هو أن الغطاء يجب أن يكون بسمك مضبوط، وهناك عدد من العمليات المختلفة المستخدمة لهذا الغرض، بدءًا من فرشاة بسيطة لطلاء الجدار، إلى بعض الآلات المكلفة للغاية في صناعة الإلكترونيات. وثمة أمر آخر للتغطية غير الكاملة "الانتقائية"، حيث يجب ضبط مكان تطبيق التغطية، مثل عملية الطباعة.

عملية التغطية في العديد من العمليات الصناعية تكون بتطبيق طبقة رقيقة من مادة وظيفية على المادة الأساسية، مثل الورق أو النسيج أو الغشاء أو الرقاثق المعدنية أو الأوراق النقدية الورقية. ويمكن تطبيق التغطية بحالتها السائلة أو الغازية أو الصلبة.

في مجال البناء، تشير التغطية إلى تطبيق أكثر من مادة واحدة فوق الأخرى للحماية من الأحوال الجوية مثل المطر والريح، ومن أجل السيطرة على جريان المياه ومنعها من التسلل إلى هيكل البناء.

وظائف التغطية
 اللصق: شريط لاصق، ، .
 تغيير خواص الالتصاق
 أدوات الطبخ المغطاة بـالتفلون (PTFE) .
 تغطية (Release coatings)، مثال  المغطاة بالسليكون للعديد من المنتجات ذات اللصق الذاتي.
 الطلية الأولية (primer) التي تساعد الطلاء الأساسي اللاحق في الالتصاق جيدًا (ويكون له في بعض الأحيان خصائص مضادة للتآكل).

 تغطية عاكسة تستخدم في المرايا
 تغطية مانعة للانعكاس، تطبق على عدسات النظارات مثلًا.
 تغطية تمتص الأشعة فوق البنفسجية لحماية العينين وزيادة عمر المادة.
 التلوين: يستخدم في بعض الأضواء الملونة، وفي تغطية عدسات النظارات الشمسية.

 تغطية حساسة للضوء، كانت تستخدم سابقًا في صناعة الفيلم الفوتوغرافي.
 الوقاية
 معظم الطلاءات تقي المادة نوعًا ما.
  تطبق على البلاستيك والمواد الأخرى، مثل نتريد التيتانيوم لتقليل الخدش وتحسين مقاومة الاهتراء

 تغطية ختامية تحت جسم السيارات لمنع تسرب الرطوبة.
 طلاء معدني.
  وورق صامد للماء

 خواص مغناطيسية لوسائط التخزين المغناطيسية مثل شريط التسجيل والقرص المرن وبعض بطاقات النقل المغناطيسية.
 خواص كهربية أو إلكترونية
 تغطية ناقلة للكهرباء، مثل تصنيع بعض أنواع المقاومات
 تغطية عازلة، مثل الأسلاك المنغنطسية المستخدمة في المحولات.

اقرأ أيضًا
 إلكترونيات مطبوعة
 غشاء رقيق
 مينا مزجج
 طلاء
 تغطية تحويلية

مراجع

تآكل
تغطية
طباعة
علم المواد
مواد بناء

تغطية (مواد)


A Hooverville was a shanty town built during the Great Depression by the homeless in the United States. They were named after Herbert Hoover, who was President of the United States during the onset of the Depression and was widely blamed for it. The term was coined by Charles Michelson. There were hundreds of Hoovervilles across the country during the 1930s.

Homelessness was present before the Great Depression, and was a common sight before 1929. Most large cities built municipal lodging houses for the homeless, but the Depression exponentially increased demand. The homeless clustered in shanty towns close to free soup kitchens. These settlements were often trespassing on private lands, but they were frequently tolerated or ignored out of necessity. The New Deal enacted special relief programs aimed at the homeless under the Federal Transient Service (FTS), which operated from 1933 to 1939.This happened during the great depression.

Some of the men who were forced to live in these conditions possessed construction skills, and were able to build their houses out of stone. Most people, however, resorted to building their residences out of wood from crates, cardboard, scraps of metal, or whatever materials were available to them. They usually had a small stove, bedding and a couple of simple cooking implements. Men, women and children alike lived in Hoovervilles. Most of these unemployed residents of the Hoovervilles relied on public charities or begged for food from those who had housing during this era.

Democrats coined other similar terms that were jabs at Herbert Hoover: "Hoover blankets" were old newspapers used as blanketing, a "Hoover flag" was an empty pocket turned inside out, "Hoover leather" was cardboard used to line a shoe when the sole wore through, and a "Hoover wagon" was an automobile with horses hitched to it (often with the engine removed).

After 1940, the economy recovered, unemployment fell, and shanty housing eradication programs destroyed all the Hoovervilles.

Population of Hoovervilles
While some Hoovervilles created a sort of government, most were unorganized collections of shanty houses. This lack of organization has made it difficult to identify the populations within Hoovervilles. Some claim to have been made up of men, women, and children, while others claim to only have had men.

One exceptional Hooverville of Seattle, Washington held a structured government and collected extensive documentation. This Hooverville had its very own unofficial "mayor," Jesse Jackson. The city of Seattle tolerated the unemployed living situation and imposed loose building and sanitation rules. A request from the city was that women and children would not be allowed to live in the shantytown. This was supervised by "Mayor" Jackson, who also led the Vigilance Committee. Donald Francis Roy, a citizen of Seattle's Hooverville, took detailed recordings of the population during his time there. In his journal, he states that of the 639 residents of the town, only 7 of them were women.

However, not every Hooverville fits this description. Photos from shantytowns across the country show images of families, including women and children, dwelling in their makeshift home.

Regardless of the gender of the residents, Hoovervilles served as a common ground for many different nationalities and ethnicities. Economic disparity in the United States during the 1930s was not limited to American born individuals. Migrant workers and immigrants greatly suffered from the lack of work and made up a large portion of the Hoovervilles across the country.

Roy's 1934 census provides a breakdown of the population by ethnicity and nationality. His records show populations of Japanese, Mexican, Filipino, Native American, Costa Rican, Chilean, and Black men. Nearly 29 percent of the population was non-white. Among the white population, nationalities included English, Irish, Polish, Spanish, Italian, and Russian.

Roy documents a unique spirit of tolerance and amiability between ethnic groups. He wrote that the racial barriers constructed in 'normal' society did not stand within the Hooverville. Black and white men would share homes out of convenience and, likewise, exemplify camaraderie and friendship. Roy noted that only the Filipinos and Mexican men were segregated, generally due to language rather than racial discrimination.

Notable Hoovervilles

Among the hundreds of Hoovervilles across the U.S. during the 1930s were those in:
 Anacostia in the District of Columbia: The Bonus Army, a group of World War I veterans seeking expedited benefits, established a Hooverville in 1932. Many of these men came from afar, illegally by riding on railroad freight trains to join the movement. At its maximum there were 15,000 people living there. The camp was demolished by units of the U.S. Army, commanded by Gen. Douglas MacArthur.
Central Park, New York City: Scores of homeless families camped out at the Great Lawn at Central Park, then an empty reservoir.
Riverside Park, New York City: A shantytown occupied Riverside Park at 72nd Street during the depression.
 Seattle had eight Hoovervilles during the 1930s. Its largest Hooverville on the tidal flats adjacent to the Port of Seattle lasted from 1932 to 1941.
 St. Louis in 1930 had the largest Hooverville in America. It consisted of four distinct sectors. St. Louis's racially integrated Hooverville depended upon private philanthropy, had an unofficial mayor, created its own churches and other social institutions, and remained a viable community until 1936, when the federal Works Progress Administration allocated slum clearance funds for the area.

In popular culture

Hoovervilles have often featured in popular culture, and still appear in editorial cartoons. Movies such as My Man Godfrey (1936) and Sullivan's Travels (1941) sometimes sentimentalized Hooverville life.
 Hooverville featured in the 2007 Doctor Who stories Daleks in Manhattan and Evolution of the Daleks, which were set in 1930 New York. This version of the shanty town was based in Central Park.
 Man's Castle, a 1933 film directed by Frank Borzage, focuses on a number of down-and-out characters living in a New York City Hooverville; the main characters (played by Spencer Tracy and Loretta Young) are lovers who cohabitate in a shanty outfitted with a skylight.
 In My Man Godfrey, a 1936 screwball comedy, "Forgotten man" Godfrey Smith (played by William Powell) is living in a Hooverville when he is patronised and "adopted" by Irene (Carole Lombard).
 In Sullivan's Travels, a 1941 comedy film written and directed by Preston Sturges, John L. Sullivan, a wanderlust movie director, played by Joel McCrea, visits a Hooverville and accidentally becomes a genuine tramp.
 The musical Annie has a song called "We'd Like to Thank You, Herbert Hoover", which takes place in a Hooverville beneath the 59th Street Bridge. In the song, the chorus sings of the hardships they now suffer because of the Great Depression and their contempt for the former president.
 In 1987, the Liverpool group The Christians had a British hit with the song "Hooverville (And They Promised Us The World)".
 During a temporary housing crisis, the comic strip Piled Higher and Deeper refers to a fictional solution to the resulting housing crisis at Stanford University as "Hooverville" due to its proximity to Stanford's Hoover Tower.
 The 2005 version of King Kong, directed by Peter Jackson, depicts the Hooverville in New York's Central Park at the beginning of the film.
 The 2005 movie Cinderella Man also referenced the Central Park encampment.
 In the novel Bud, Not Buddy, set during the Great Depression, an early scene involves the police dismantling a Hooverville. Bud calls it "Hooperville".
 In Nelson Algren's A Walk on the Wild Side, the main character Dove Linkhorn is described as descending from "Forest solitaries spare and swart, left landless as ever in sandland and Hooverville now the time of the forests have passed."
 In John Steinbeck's famous novel The Grapes of Wrath, the Joad family briefly settles into a Hooverville in California.
 In Harry Turtledove's "Timeline-191" series of books, the equivalent of Hoovervilles in the United States and Confederate States are called Blackfordburghs and Mitcheltowns, respectively, after fictional presidents Hosea Blackford of the US and Burton Mitchel of the CS. The term "Hoovervilles" still exists in this timeline, albeit as a partisan term used by Socialists (who alongside the right-wing Democrats dominate US politics) to highlight their continued existence under President Hoover and to detract from Blackford's poor legacy.
 Hoovervilles are part of James Lincoln Collier's 2000 history bookThe Worst of Times: A Story of the Great Depression.
 The Talespin comic book The Long Flight Home portrays a Hooverville filled with anthropomorphic-animals. Kit Cloudkicker was also a resident of it before joining Don Karnage's air pirates.
 A Hooverville in Los Angeles plays a prominent role in the second season of the HBO television series Perry Mason (2020 TV series).

See also
Reaganville

References

External links

 Photos of a new father figure in Hooverville in Portland, Oregon, near the Ross Island Bridge, from a Library of Congress website
Hoovervilles and Homelessness from the Great Depression in Washington State Project, including photographs, paintings, maps, essays and first-hand accounts of life in Seattle's Hoovervilles.
Photos and details of a Hooverville in Seattle, Washington, from a King County, Washington website
Photographs of California Hoovervilles (Sacramento, Kern County), via Calisphere, California Digital Library

Presidency of Herbert Hoover
Great Depression in the United States
Shanty towns in the United States
Human habitats
American culture
Homelessness in the United States

Hooverville


Alasdair David Gordon Milne (8 October 19308 January 2013) was a British television producer and executive. He had a long career at the BBC, where he was eventually promoted to Director-General, and was described by The Independent as "one of the most original and talented programme-makers to emerge during television's formative years".

In his early career, Milne was a BBC producer and was involved in founding the current affairs series Tonight in 1957. Later, after a period outside the BBC, he became controller of BBC Scotland and BBC Television's director of programmes. He served as Director-General of the BBC between July 1982 and January 1987, when he was forced to resign from his post by the BBC Governors following several difficult years for the BBC, which included sustained pressure from the Thatcher government about editorial decisions which had proved controversial.

Early life
Milne was born in British India to Charles Gordon Shaw Milne, an Aberdonian surgeon, and his wife, Edith Reid (), the daughter of a headmaster of George Heriot's School. He would spend the first six years living with his maternal grandparents in Morningside, Edinburgh, until his father returned and they moved to Kent. He would go onto to study at Winchester College and New College, Oxford.

Career
For his National service Milne was commissioned into the Gordon Highlanders before receiving a medical discharge due to a lung infection. He joined the BBC in September 1954 as a graduate trainee after his wife spotted a BBC advertisement. He was taken under the wing of Grace Wyndham Goldie who recruited, trained, guided and encouraged many well-known BBC broadcasters and current affairs executives. Milne was one of the so-called "Goldie Boys", a group of producers and presenters, which included Huw Wheldon, Robin Day, David Frost, Cliff Michelmore, Ian Trethowan and Richard Dimbleby.

Milne was the first television producer to become Director-General. His background was in current affairs and he was a founder producer of Tonight, and became the programme's editor in 1961. He also worked on programmes such as That Was the Week That Was, one of the most controversial programmes of the 1960s, and The Great War. He was instrumental in bringing the entire Shakespeare canon to television, as well as one of the BBC's most acute comedies, Yes Minister. He would also set up BBC Scotland, when as the appointed controller in January 1968, he decided to change the lettering on the front of the building from 'BBC' to 'BBC Scotland'. According to The Herald:"He campaigned for BBC Scotland to make programmes reflecting Scottish values and culture, believing in its obligation to support the Gaelic language"Landmark broadcasting events during his time as Director-General included Live Aid, the massive music event precipitated by a BBC news report on famine in Africa. The BBC's new Breakfast Time programme went on air on 17 January 1983, presented by Frank Bough and former ITN newscaster Selina Scott. Milne was full of praise for the show, saying: "It was a terrific start. The first Tonight programme was not as good as this."

As Director-General, Milne was involved with a series of controversies with the British government. Contentious programme-making included the Nationwide general election special with Margaret Thatcher in 1983, the coverage of the miners' strike of 1984–85, the Real Lives fracas, the Panorama libel action, the reporting of the U.S. bombing of Libya and the controversy surrounding the programme Secret Society which took place in light of MI5's vetting of BBC employees.

On top of this, Milne had to defend the existence of the BBC to the Peacock Committee, which was considering the future of the BBC. Milne defended the television licence thus:

The licence fee survived the negotiations, and the BBC made an expensive and failed attempt to enter satellite broadcasting.

Resignation
In September 1986, Marmaduke Hussey was appointed chairman of the BBC Governors. Perceived as being Margaret Thatcher's "hatchet man", he was accused of having been appointed because of her perception that the corporation was biased towards the left. In an unprecedented step, Hussey convinced the Board of Governors that a change of direction was needed, and they forced Milne's resignation.

Milne wrote:

Milne, who later described the governors as a "bunch of amateurs", resigned in January 1987. The New York Times reported on 30 January 1987, "Mr. Milne, who became director general in 1982, resigned during a meeting of the board of governors and left without issuing a statement. The BBC said his deputy, Michael Checkland, had taken over temporarily."

Post-resignation comments about the BBC
Milne was strongly critical of later BBC Director-General John Birt whom he called "blue skies Birt". Milne described Birt's thesis on television's so-called 'bias against understanding' as "balls, actually", and said:

In October 2004, stories were published implying that he had suggested that alleged dumbing down of the BBC was partly the consequence of the corporation's growing number of female executives:  Milne later clarified his position: In 2006, at a private gathering at the Royal Television Society, Milne, when asked about Marmaduke Hussey, who fired him, said: "What can I say about Hussey? Not a lot." In his own career he was proudest of programmes such as Tonight, That Was the Week That Was and the historical series The Great War. He had thought he would find something else to do [after resigning in 1987] but it never happened. "So I decided to go and spend the summer fishing and the winter shooting in beloved Scotland and wrap up that end of my life," he said.

Personal life
In 1954 Milne married Ann Ruth Sheila Eva Kirsten Graucob in Oxford. Graucob, who was of Danish and Irish ancestry, died on 1 April 1992. The couple had two sons, Ruairidh and Seumas and a daughter, Kirsty, who died in July 2013.

Death
Milne died on 8 January 2013 at age 82 after suffering from a series of strokes. His obituary in The Guardian noted "...Yet his term as director general ended prematurely, in January 1987, when he resigned to avoid the ignominy of being sacked. The ostensible cause was a succession of public gaffes by the BBC in 1985–86, plus a costly out-of-court libel settlement over a 1984 edition of Panorama, all of which Tory ministers, the Times, the Daily Mail and others were able to exploit." The BBC noted "Milne's time as director general was marked by clashes with Margaret Thatcher's Conservative government"  adding "...he strongly defended the BBC's independence and it flourished creatively, with the launch of breakfast television, Newsnight and EastEnders, and the Live Aid concert broadcast."

The Independent remarked "Alasdair Milne is destined to be remembered for the brutal manner of his dismissal as Director-General of the BBC in 1987, during Margaret Thatcher's drive to purge the corporation of what she saw as its indiscipline, extravagance, irresponsibility and anti-Conservative bias." noting his contributions "...In 1962 Milne and [Donald] Baverstock were involved in another ground-breaking experiment. With Ned Sherrin they created That Was The Week That Was, the BBC's first attempt at regular political satire. "

Of Milne's appointment at the BBC, Variety observed "From the moment Milne was appointed as the pubcaster's director general in 1981, he had to battle to defend its editorial independence. At the time, the UK was engaged in a war with Argentina, and government supporters felt the BBC should support the "home" team rather than report on the conflict from a neutral perspective."

See also
 Board of Governors of the BBC
 Politics of the United Kingdom
 Zircon affair

Footnotes

References

Publications
 DG: The Memoirs of a British Broadcaster, 1988.

External links

 Latter part of discussion recorded at London Frontline Club, May 2008, includes consideration of Margaret Thatcher's attitude towards the BBC

1930 births
2013 deaths
Alumni of New College, Oxford
BBC executives
BBC television producers
English people of Scottish descent
Fellows of New College, Oxford
Gordon Highlanders officers
People educated at Winchester College
20th-century British businesspeople
Directors-General of the BBC

Alasdair Milne


Otoenfeksiyon, hastalığın başladığı ana kadar hiçbir bozukluk yaratmadan normal olarak organizmada bulunan mikropların neden olduğu enfeksiyona verilen addır.

Ortaya çıkış nedeni

Otoenfeksiyonun, olması için, kişinin direncini azaltan soğuk, aşırı yorgunluk, şeker hastalığı, bağışıklık sistemini ortadan kaldıran tedaviler ve buna karşılık, normal koşullarda hastalık yapmayan mikropların etkinliğini artıran rastlantısal bir nedenin ortaya çıkması gereklidir. Bu gibi durumlara enfeksiyon da denir.

Enfeksiyon hastalıkları

Otoenfeksiyon


«El enano maldito acota...» es un sencillo del grupo chileno Quilapayún, lanzado originalmente en Chile en 1971 por el sello Dicap.

Las canciones del lado A y lado B fueron compuestas por Sergio Ortega, e inspiradas en la caricatura El Enano Maldito, cuyas tiras cómicas fueron publicadas en el periódico Puro Chile entre 1970 y 1973. El personaje puede apreciarse en la portada de la carátula haciendo de chinchinero, junto con caricaturas de los miembros de Quilapayún.

Ese mismo año aparece un EP de Nano Parra inspirado en el mismo personaje, llamado Desviaron un avión hacia Cuba / Pensamiento del enano maldito.

Lista de canciones

Referencias

Sencillos de 1971
Sencillos de Quilapayún
Sencillos de Discoteca del Cantar Popular

El enano maldito acota...


Der Mont Cenis ( oder ) ist ein Bergmassiv in den Grajischen Alpen. Der höchste Punkt des Massivs ist der Pointe de Ronce mit einer Höhe von 3612 Metern. Der französische Teil der Region gehört zur äußeren Zone des Nationalpark Vanoise ().

Auf einem Hochplateau südlich des Massivs befindet sich die Passhöhe Col du Mont Cenis mit einer Höhe von  Die Passstraße von Lanslebourg-Mont-Cenis, Lanslevillard nach Susa ist auf französischer Seite die Départementsstraße D 1006 und auf italienischer Seite die Strada Statale 25. Vor der Eröffnung des Mont-Cenis-Eisenbahntunnels 1871 führte drei Jahre lang die Mont-Cenis-Bahn über den Pass.

Südlich der Passhöhe befindet sich der Stausee Lac du Mont Cenis. Noch etwas weiter südlich verläuft die Grenze zwischen Frankreich und Italien.

Tourismus und Wanderwege
Das Mont-Cenis-Plateau ist ein beliebtes Ausflugsziel. Bei Les Fontanettes gibt es ein kleines historisches Museum und ein italienisch-französisches Informationszentrum.

Die Fernwanderwege Via Alpina und Alta Via Val di Susa verlaufen über das Mont-Cenis-Plateau.

Auf der Nordseite des Massivs befindet sich das Skigebiet Val Cenis mit 29 Liftanlagen und 125 km Pisten.

Literatur
 Sabine Bade, Wolfram Mikuteit: Piemont Wandern. Michael-Müller-Verlag, Erlangen 2010, ISBN 978-3-89953-566-2.
 Sabine Bade, Wolfram Mikuteit: Alta Via Val di Susa. 2. Auflage. Fernwege-Verlag, Roxheim 2009, ISBN 978-3-937304-77-9.

Weblinks

Gebirge in Frankreich
Gebirge in Europa
Gebirge in Italien
Geographie (Piemont)
Grajische Alpen

ca:Mont Cenis
pl:Mont-Cenis (przełęcz)

Mont Cenis


A Modernização Ecológica (ME) é um conceito que busca superar os problemas ambientais a partir de quatro pressupostos: inovação tecnológica, prevenção, participação pública na tomada de decisão, e soluções ambientais e econômicas simultâneas .

Ela é um processo que procura conciliar o crescimento econômico e a resolução de conflitos ambientais com ênfase em adaptação tecnológica, economia de mercado e crença na colaboração e no consenso. Esse conceito é apresentado normalmente a partir de quatro perspectivas: mudanças sociais (consumo verde), políticas públicas (fortalecimento dos órgãos ambientais e adoção de instrumentos flexíveis de política pública), inovação ambiental (desenvolvimento de novas tecnologias preventivas) e tendências macro-ambientais (descolamento do crescimento econômico e dos respectivos impactos ambientais) .

Desafios e embates
O principal entrave da teoria é marcado pela posição cultural versus a posição utilitarista. A posição cultural questiona os valores do consumismo estabelecido na era capitalista e por meio da industrialização químico-mecanizada da agricultura. Já a posição utilitarista, inaugurada pelo Clube de Roma, estava preocupada em assegurar a continuidade da acumulação capitalista por meio da economia de recursos em matéria e energia .

No Brasil
Apesar de não se recomendar que o país adote a ME como paradigma, devido a diferentes limitações do conceito, propõe-se que o Brasil adapte alguns pressupostos e instrumentos da ME na construção de seu próprio modelo de desenvolvimento .

Referências

Comércio
Ecologia
Economia
Desenvolvimento sustentável

Modernização ecológica


Ráfaga est un groupe de musique tropicale argentin. Les membres commencent à gagner en popularité en 1996 après la sortie de leur premier album .

Le groupe se caractérise à ses débuts par ses costumes et bagues médiévales, que la plupart de ses membres portent, et par sa musique, dont les paroles parlent généralement d'amour et de chagrin d'amour. Au cours de sa carrière artistique, ce groupe a collaboré avec des artistes tels que El Polaco, Daniel Cardozo, Jimena Barón, Dale Q'Va, le groupe espagnol Grupo Beatriz et la chanteuse mexicaine grupera Mariana Seoane, entre autres.

Biographie

Débuts et premiers albums (1994-2001)
Le groupe est né de l'imagination du claviériste et compositeur argentin Marcos Bustamante, qui a écrit l'intégralité du premier album du groupe. Peu après, il invite le remarquable musicien et chanteur argentin Antonio Ríos, à participer au financement du premier album du futur groupe. Afin de former le groupe, un casting a été organisé pour trouver des musiciens et des chanteurs pour former le groupe tropical, qui avait déjà le nom Ráfaga enregistré. C'est ainsi que les premiers membres ont été sélectionnés.Parmi les personnes choisies figurent le percussionniste Marcelo « Pollo » Rodríguez, la chanteuse Ariel Puchetta, le guitariste Raúl « Richard » Rosales, le bassiste Juan Carlos « Coco » Fusco, le pianiste de l'époque et futur manager du groupe, Mauro Piñeyro, le claviériste de l'époque, Sergio Aranda et le batteur Omar Morel.

En 1998, ils commencent à préparer leur troisième album, intitulé Imparables, sorti le . Après leur dernière sortie, ils commencent à enregistrer leur quatrième album, intitulé .

En 2000, ils arrivent au Chili pour participer pour la première fois au festival de Viña del Mar, où ils remportent leur première « mouette de platine » (). Plus tard, leur première tournée européenne les conduit en Espagne, en Galice, à Barcelone et à Madrid ; à cela s'ajoutent leurs concerts au Teatro Gran Rex et au stade Luna Park. La même année, ils sortent leur quatrième album, , et plus tard, le groupe remporte les prix Gardel dans leurs nominations pour le meilleur groupe tropical et Clave de Sol.

En 2001, ils se produisent à nouveau au Viña de Mar, où ils remportent leur deuxième « mouette de platine » () et leur première « mouette d'or » (). Ils sortent leur cinquième matériel intitulé Otra dimensión la même année, qui comprend la chanson . Un an plus tard, le claviériste Mauricio « Maury » Juárez quitte le groupe pour entamer une carrière solo et forme ensuite un groupe de cumbia et de reprises appelé . À cette époque, le percussionniste, rappeur et frère de Mauro, Ulises Piñeyro, qui était membre d'autres groupes de cumbia comme Red et El Avance, rejoint le groupe et quelques mois plus tard, ils enregistrent leur sixième album .

Départ de Puchetta et arrivée de Tapari (2002—2008)
Après avoir sorti l'album Marca Registrada en 2002, Ariel Puchetta décide de quitter le groupe pour commencer sa nouvelle carrière en tant que soliste, et plus tard, avec Maury et Sergio Aranda, ils forment le groupe de cumbia La Otra Dimensión. Une fois cette décision prise, ils commencent à chercher une nouvelle voix pour le groupe. De nombreux aspirants se sont présentés pour prendre la place de Puchetta, et c'est le chanteur et ex-participant de l'émission de télé-réalité  Rodrigo Tapari, âgé de 18 ans, qui est choisi. En 2004, le groupe retourne se produire à nouveau. Cette année, le groupe effectue une nouvelle tournée au Chili. C'est là que le claviériste et pianiste Damián « Moroco » Morel, frère d'Omar et ancien membre du groupe de cumbia Red, rejoint également le groupe ; il est membre du groupe jusqu'en 2007 et reviendra en 2017 en tant que musicien invité. Cette année-là, , le premier album du groupe avec Rodrigo, sort.

En 2005, ils effectuent une tournée d'été dans ce pays, le reste de l'année en Argentine et de juin à septembre en Europe. Dès leur retour, ils commencent à enregistrer leur nouvel album, , qui est sorti en janvier 2006 au Chili, puis en mars en Argentine et plus tard en Espagne. La même année, Sergio Aranda quitte le groupe pour former plus tard le groupe La Otra Dimensión.

Dernières productions avec Tapari (2009-2017)
En 2009, le groupe sort , où l'on peut entendre la chanson . Quelque temps plus tard, ils sortent leur deuxième album live et leur premier DVD live, . Plus tard, ils sortent leur nouvel album intitulé  et sortent finalement l'album , la dernière production du groupe avec Rodrigo.

Des années plus tard, en commémoration de leur dix-huitième année de carrière, ils publient sur leur chaîne YouTube officielle leur nouvelle vidéo et leur nouvelle chanson intitulée , la première version du clip vidéo est filmée dans la ville de Saint-Jacques-de-Compostelle, en Galice, en Espagne. Ils participent au Chili en tant que groupe invité à l'édition 2016 des Copihue de Oro Awards et à l'édition 2017 du concours de musique chilien La Gran Noche de la Corazón.

En , Rodrigo Tapari quitte le groupe pour commencer sa carrière musicale en tant qu'artiste solo.

Retour d'Ariel Puchetta (depuis 2018)
Après le départ de Tapari, un mois plus tard, le groupe annonce le retour de son ex-vocaliste Ariel Puchetta et de son ex-claviériste Mauricio « Maury » Juárez. Pendant ce temps, le groupe sort une nouvelle reprise de la chanson Una cerveza.

En 2019, ils sortent leur premier double album , leur septième album en tant que formation originale. Le premier album comprend de nouvelles chansons, notamment une reprise de , une chanson des années 1980 de l'auteur-compositeur-interprète argentin Diego Verdaguer ; et le second contient leur concert live du Teatro Ópera, en Argentine.

En 2020, en raison de la pandémie de Covid-19 dans le monde, le groupe sort sa reprise de la chanson , une reprise du groupe espagnol Dúo Dinámico. Quelques mois plus tard, ils ressortent la chanson , cette fois, dans une version cumbia et en duo avec l'auteur-compositeur-interprète Alejandro Lerner, qui sera l'interprète original de cette chanson. La même année, le groupe officialise son premier concert en ligne et, à partir de décembre de la même année.

Discographie

Albums studio
 1996 :
 1997 :
 1999 :
 2000 :
 2001 :
 2002 :
 2004 :
 2006 :
 2009 :
 2014 :
 2016 :
 2019 :

Albums live
 1999 :
 2011 :

Compilations
 2003 :

DVD
 2004 :

Distinctions

Notes et références

Liens externes

Groupe musical argentin
Groupe musical des années 1990
Groupe de cumbia
Groupe de musique tropicale
Groupe musical formé en 1994

Ráfaga


Aşuru, Samsun ilinin Asarcık ilçesine bağlı bir mahalledir.

Tarihçe
Mahallenin adı, 1926 yılı kayıtlarında Aşeri olarak geçmektedir. Aşuru; daha önceleri bir köy iken, 12 Kasım 2012'de TBMM'de kabul edilen 6360 sayılı kanun ile mahalle oldu.

Coğrafya
Mahalle, Samsun il merkezine 81 km, Asarcık ilçe merkezine 12 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar

Asarcık'ın mahalleleri

Aşuru, Asarcık


ليو بيكلاند  (14 نوفمبر 1863 في جينت - 23 فبراير 1944 في بايكون، نيويورك) كان كيميائي ومخترع أمريكي.

درس ليو في جامعة غنت ببلجيكا وتخرج منها عام 1882، أصبح بعدها أستاذا في مادة الكيمياء في نفس الجامعة بين عامي 1882 و1889، انتقل بعدها إلى الولايات المتحدة الأمريكية عام 1889 وعاش في نيويورك.

قام ليو بين عامي 1905 و1907 بتطوير أول كتلة من الباكيليت، كما طور أيضا وسيلة تظهر الأفلام الضوئية الفوتوغرافية.

روابط خارجية

مراجع

علماء من يونكيرس (نيويورك)
أشخاص من بيكون (نيويورك)
أشخاص من غنت
أشخاص من ميامي
أشخاص من ميامي (فلوريدا)
أشخاص من يونكيرس
أعضاء الجمعية الفلسفية الأمريكية
أعضاء قاعة مشاهير المخترعين الوطنيين
أعضاء هيئة تدريس جامعة كولومبيا
بلجيكيون مهاجرون إلى الولايات المتحدة
حائزون على وسام فرانكلين
خريجو جامعة خنت
علماء من غنت
علماء من ميامي
علماء من ولاية نيويورك
كيميائيون أمريكيون
كيميائيون بلجيكيون
مخترعون أمريكيون في القرن 19
مخترعون أمريكيون في القرن 20
مخترعون بلجيكيون
مخترعون بلجيكيون في القرن 20
مدفونون في مقبرة سليبي هالو
مصورون فوتوغرافيون في القرن 19
مواليد 1863
مواليد في غنت
وفيات 1944
وفيات في بيكون (نيويورك)

ليو بيكلاند


Baron Leighton of St Mellons, of St Mellons in the County of Monmouth, is a title in the Peerage of the United Kingdom. It was created on 25 January 1962 for the Welsh shipping magnate Sir Leighton Seager, 1st Baronet. He was the son of Sir William Henry Seager. Seager had already been created a Baronet, of St Mellons in the County of Monmouth on 1 July 1952.  the titles are held by his great-grandson, the fourth Baron, who succeeded his father on 28 May 2023. (Ref.- peerage news( google groups) As of 16 October 2023 the present Baron has not yet proved his succession,but has requested to be listed on the Official Roll of the Baronetage by the House of Lords,(Ref,- House of Lords Minutes 16 October 2023) with the baronetcy considered dormant since 1998.

Barons Leighton of St Mellons (1962)

(George) Leighton Seager, 1st Baron Leighton of St Mellons (1896–1963)
John Leighton Seager, 2nd Baron Leighton of St Mellons (1922–1998)
Robert William Henry Leighton Seager, 3rd Baron Leighton of St Mellons (1955–2023)
 Richard Leighton Seager, 4th Baron Leighton of St Mellons (b. 1981)

The heir apparent  is the present holder's son Hon. William Leighton Seager (b. 2012)

Notes

References
Kidd, Charles, Williamson, David (editors). Debrett's Peerage and Baronetage (1990 edition). New York: St Martin's Press, 1990,

Baronies in the Peerage of the United Kingdom
Noble titles created in 1962

Baron Leighton of St Mellons


Ville Pokka (3 de junho de 1994) é um jogador de hóquei no gelo finlandês.

Pokka jogou com Kärpät na SM-Liiga durante a temporada 2010-11. Ele foi selecionado em 23º no geral por Avangard Omsk no KHL Junior Draft de 2012 e em 34º no geral pelo New York Islanders no Draft de entrada da NHL de 2012. Como um agente livre restrito iminente com os Senators, Pokka optou por deixar a América do Norte concordando com um contrato de um ano com seu clube de draft russo KHL, Avangard Omsk, em 8 de maio de 2018. Nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2022 em Pequim, conquistou a medalha de ouro no torneio masculino.

Jogadores de hóquei no gelo olímpicos da Finlândia
Medalhistas nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2022
Jogadores de hóquei no gelo nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2022
Campeões olímpicos da Finlândia

Ville Pokka