Dobri Hristov (; 14 December 1875 – 23 January 1941) was one of the major Bulgarian composers of the 20th century. He wrote mainly choral music, as well as some church music and music for the orchestra.

Hristov was born in Varna, then in the Ottoman Empire. He graduated from the Prague Conservatory in 1903 (under the directorship of the famous Czech composer Antonín Dvořák). He returned to Bulgaria and helped with the development of Bulgarian music culture, using many Bulgarian folklore elements in his compositions. He was conductor of "The Seven Saints" ensemble and choir in the church of the same name in Sofia, Bulgaria between 1911 and 1928. He died in Sofia in 1941 at age 65.

Works

 Blagoslovi, soul moia, Gospoda
 Heruvimskaya pesn' No. 4
 Nyne otpushchayeshi
 Sviatii Bozhe No. 4
 You Poem

External links
Hristov depicted on the 500 leva banknote

1875 births
1941 deaths
20th-century classical composers
Bulgarian classical composers
Musicians from Varna, Bulgaria
Prague Conservatory alumni
20th-century Bulgarian people
Male classical composers
20th-century male musicians

Sources

Dobri Hristov


ركوب الأمواج  هو فيلم رسوم متحركة مرسوم بواسطة الكمبيوتر رشح لجائزة الأوسكار، وهو من إنتاج رسومات سوني المتحركة والأصوات من بطولة شيا لابوف، زووي داسكنال، جيف برديجيز، جون هيدير وأخرون. وهو ثاني فيلم من إنتاج روسمات سوني المتحركة بعد فيلم موسم صيد.

مراجع

وصلات خارجية

  الموقع الرسمي

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أفلام رسوم متحركة عن قضاعات
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ركوب الأمواج (فيلم)


El inca pardo inca café o colibrí morado verde (Coeligena wilsoni) es una especie de ave de la familia Trochilidae, que se encuentra en Colombia y Ecuador.

Hábitat
Vive en el bosque de niebla, el bosque húmedo, matorrales densos de bordes del bosque y el piedemonte, en elevaciones entre 800 y 2.000 m de altitud.

Descripción
Mide 10 a 11 cm de longitud. El pico es largo y recto. El plumaje es pardo oscuro, pero más brillante en las partes superiores, con la grupa bañada de verde, el vientre con un parche gutural morado iridiscente y una mota blanca a cada lado del pecho. Cola bronceada poco bifurcada.

Alimentación
Se alimenta del néctar de hierbas y epifitas del interior y los bordes de bosque y flores tubulares del sotobosque. Caza arañas e insectos del follaje y ocasionalmente los atrapa en vuelo.

Reproducción
Construye un nido en forma de taza ligeramente alargada, con musgo y una cobertura densa de semillas de balsa por abajo, decorado por fuera con un tapiz de musgo suelto. Lo ubica a aproximadamente 2 m de altura del suelo, en una horqueta vertical de algún árbol joven del bosque maduro. La hembra pone dos huevos.

Referencias

wilsoni
Aves de América del Sur
Taxones descritos por Adolphe Delattre
Taxones descritos por Jules Bourcier
Animales descritos en 1846

Coeligena wilsoni


الفجوة  أو الفجوة العصارية  هي عضية خلوية غشائية تتواجد في جميع الخلايا النباتية والفطرية وبعض الطلائعيات والحيوانات والبكتيريا. الحويصلات هي أحياز مغلقة أساسية مملوؤة بالماء وتحتوي على جزيئات عضوية وغير عضوية منها الإنزيمات، في بعض الأحيان يمكن أن تحتوي على مواد صلبة تم ابتلاعها. تتشكل الفجوات من اندماج العديد من الحويصلات وهي مجرد هيئة كبيرة فعالة من هذه الحويصلات. لا تملك العضية شكلا أو حجما محددا وتختلف بنيتها تبعا لاحتياجات الخلية.

الاكتشاف
لوحظت الفجوات المنقبضة لأول مرة سنة 1776 بواسطة لادزارو سبالانساني في الكائنات الأولية، رغم الاعتقاد خطاً بأنها عضيات تنفسية. سمى فيليكس دوجاردن هذه الفجوات «بالنجوم» سنة 1842 وطبق ماتياس شلايدن المصطلح على الخلايا النباتية لتمييز هذه العضية التي تحوي عصارة خلوية عن باقي البروتوبلازم.

في سنة 1885 سمى دي فريس غشاء الفجوة بالتونوبلاست (tonoplast).

وظيفة
تختلف وظيفة وأهمية الفجوات بشكل كبير تبعا لنوع الخلية التي تتواجد فيها، فهي ذات أهمية كبيرة في خلايا النبات والفطريات وبعض الطلائعيات وبدرجة أقل لدى خلايا الحيوانات والبكتيريا. وظائف الفجوات بشكل عام هي:
 عزل المواد التي يمكن أن تكون ضارة للخلية.
 احتواء وتصريف الفضلات.
 تحتوي على الماء في الخلايا النباتية.
 الحفاظ على الضغط الهيدروستاتي أو ضغط الامتلاء بالخلية.
 الحفاظ على أس هيدروجيني محايد.
 تحتوي على جزيئات صغيرة.
 إخراج المواد غير المرغوب بها خارج الخلية.
 تسمح للنباتات باتخاذ بنى معينة مثل الأوراق والورود بسبب ضغط الفجوة المركزية.
 بزيادة حجمها، تسمح للنبتة المنتشة أو أعضائها (كالأوراق) بالنمو بسرعة باستخدام الماء فقط تقريبا.
 في البذور، البروتينات المطلوبة من أجل الإنتاش مخزنة في «أجسام بروتينة» وهي فجوات معدَّلة.

تلعب الحويصلات كذلك دورا مهما في الالتهام الذاتي محافِظةً على التوازن بين تخليق (إنتاج) وتحليل (تفكيك) العديد من المواد والعضيات الخلوية لدى بعض الكائنات. تساعد الفجوات في انحلال وإعادة تدوير البروتينات المتطوية بشكل خاطئ التي تتراكم في الخلية. واقترح توماس بولر وآخرون  أن الفجوة تشارك في تدمير البكتيريا الغازية للجسد، واقترح روبرت ميلور أن العضيات محددة الشكل لها دور في استضافة البكتيريا المتعايشة. للفجوات لدى الطلائعيات وظيفة إضافية هي ادخار المواد المغذية التي امتُصت من قبل الكائن والمساعدة في عملية إدراة الفضلات الهضمية في الخلية.

من الممكن أن تكون الفجوة تطورت عدة مرات بشكل مستقل، حتى لدى النباتات الخضراء.

البكتيريا
توجد حويصلات كبيرة في ثلاث أجناس من بكتيريا الخضربيات الخيطية: ثيوبلوكا، بيجياتو ولؤلؤة الكبريت. العصارة الخلوية منخفضة جدا لدى هذه الأجناس الثلاثة ويمكن للفجوة أن تشغل بين 40-98% من حجم الخلية. تحتوي الفجوة على تراكيز عالية من أيونات النترات ولهذا يعتقد أنها عضية تخزين.

الحويصلات الغازية والتي تكون قابلة لنفاذ الغاز دون الماء، متواجدة لدى بعض أنواع البكتيريا الزرقاء وتسمح للبكتريا بالتحكم في طفوها.

النباتات

تملك معظم الخلايا النباتية الناضجة فجوة كبيرة تشغل ما يزيد عن 30% من حجم الخلية، والتي يمكنها أن تشغل حجما يصل إلى 80% لدى بعض الأنواع من الخلايا تحت شروط معينة. عادة ما تتخلل خيوط من السيتوبلازم هذه الفجوة.

الفجوة محاطة بغشاء يسمى الغشاء الفجوي (تونوبلاست) مملوء بعصارة الخلية. غشاء الفجوة هو الغشاء السيتوبلازمي المحيط بالفجوة الذي يفصل مكوناتها عن سيتوبلازم الخلية، ووظيفته تنظيم حركة الأيونات داخل الخلية وعزل المواد التي يمكن أن تكون ضارة أو مهددة للخلية.

نقل البروتونات من العصارة الخلوية إلى الفجوة يساهم في استقرار أس الخلية الهيدروجيني، بينما يجعل داخل الفجوة حمضيا أكثر ما يشكل قوة دفع البروتون التي تستخدمها الخلية في نقل المغذيات من وإلى الفجوة. يسمح أس الفجوة الهيدروجيني المنخفض للإنزيمات المحللة بالنشاط. رغم أن الفجوات الأحادية الكبيرة هي الأكثر شيوعا إلا أن حجمها وعددها قد يختلف تبعا لنوع النسيج ومراحل نموه، على سبيل المثال تحتوي خلايا البارض التي في طور النمو على حويصلات صغيرة لم تتطور بعد لفجوة وتملك خلايا الكامبيوم الوعائي العديد من الفجوات الصغيرة في الشتاء وواحدة كبيرة في الصيف.

فضلا عن التخزين، الدور الأساسي للفجوة المركزية هو المحافظة على ضغط الامتلاء ضد جدار الخلية. تتحكم البروتينات الموجودة في الغشاء الفجوي (أكوابورنات) في تدفق الماء داخل وخارج الفجوة عبر النقل النشط، ضاخةً أيونات البوتاسيوم (+K) خارج وداخل جوف الفجوة. بسبب الخاصية الأسموزية سينتشر الماء إلى داخل الفجوة وهذا يحدث ضغطا على جدار الخلية. إذا أدى فقدان الماء إلى انخفاض معتبر في ضغط الامتلاء تتعرض الخلية للبلزمة، ضغط الامتلاء المبذول من قبل الفجوات ضروري كذلك من أجل التمدد الخلوي: حين يفكك الجدار الخلوي جزئيا بفعل الإكسبانسين، يتمدد الجدار الخلوي الأقل صلابة بسبب الضغط القادم من الفجوة. ضغط الامتلاء المبذول من الفجوة أساسي كذلك لدعم النباتات التي في وضع الانتصاب. من الوظائف الأخرى للفجوة المركزية أنها تدفع جميع محتويات سيتوبلازم الخلية ضد الغشاء الخلوي، ومنه تبقي الصانعات اليخضورية قريبة من الضوء. تُخرِّن معظم النباتات في الفجوة الموادَ الكيميائيةَ التي تتفاعل مع المواد الكيميائية في الفجوة العصارية. حين تتحطم الخلية -بواسطة الحيوانات العاشبة مثلا- تتفاعل هذه المواد الكيميائية فيما بينها مشكلة مواد كيميائية سامة. في الثوم الأليين وإنزيم الأليناز مفصولان في العادة لكنهما يشكلان البصلين إذا تحطمت الخلية. تحدث عملية مشابهة لإنتاج سين-بروبانوثيال-S-أوكسيد حين يتم قص البصل.

الفطريات
تؤدي الفجوات في الخلايا الفطرية وظائف مماثلة لنظيراتها لدى النبات ويمكن أن يكون لديها أكثر من فجوة لكل خلية. الفجوة في خلايا السكيراء الجعوية بنية ديناميكية يمكنها تغيير شكلها بسرعة، ولها دور في العديد العمليات منها استتباب الأس الهيدروجيني الخلوي وتراكيز الأيونات، تخزين الأحماض الأمينية وعديد الفوسفات وعمليات التحليل. تُنقل الأيونات السامة مثل السترونشيوم () والكوبالت (II) () والرصاص (II) () إلى الفجوة لعزلها عن باقي الخلية.

الحيوانات
تقوم الفجوات في الخلايا الحيوانية بأدوار ثانوية في الغالب، حيث تساهم في عمليتي الإدخال والإخراج الخلوي.الفجوات الحيوانية أصغر من الفجوات النباتية لكنها تتواجد بأعداد أكبر. كما توجد خلايا حيوانية لا تحتوي على فجوات.

الإخراج الخلوي هي عملية بثق البروتينات والليبيدات خارج الخلية، تُمتص هذه المواد من قبل حبيبات إفرازية داخل جهاز غولجي قبل أن يتم نقلها إلى الغشاء الخلوي وطرحها في المحيط خارج الخلوي. الفجوات عبارة عن حويصلات تخزين تسمح باحتواء ونقل والتخلص من البروتينات والليبيدات إلى المحيط خارج الخلوي.

الإدخال الخلوي هو العملية العكسية للإخراج الخلوي وتحدث بطرق مختلفة. البلعمة هي عملية يتم فيها ابتلاع البكتيريا والأنسجة الميتة وأجزاء من مواد مرئية تحت المجهر بواسطة الخلايا البلعمية. تتصل المواد التي ستدخل الخلية بالغشاء الخلوي الذي ينغمد تمهيدا للإدخال، الإنغماد هو غؤور يُدخل المواد المبتلعة في الفجوة الغشائية ويترك الغشاء الخلوي سليما. الاحتساء (الارتشاف الخلوي) هي نفس العملية أساسا، وتختلف في كون المواد المبتلعة سائلة وليست مرئية تحت المجهر. تحدث كلا عمليتي البلعمة والاحتساء بالاشتراك مع اليحلولات التي تكمل تفكيك المواد التي تم ابتلاعها.

السلمونيلا قادرة على البقاء حية والتكاثر في فجوات العديد من أنواع الثدييات بعد أن يتم ابتلاعها.

المراجع

انظر أيضا
 عصارة

تشريح الخلية
تشريح النبات
حويصلات

فجوة عصارية


La Caleta Hornos (también llamada caleta Horno) es un pequeño cuerpo de agua ubicado en la bahía Gil, en la costa norte del Golfo San Jorge, departamento Florentino Ameghino, en la Provincia del Chubut (Patagonia Argentina). Se halla a 27 km al sur en línea recta de la ciudad de Camarones. Se encuentra aproximadamente en la posición geográfica . Se trata de una pequeña caleta claramente alargada y que penetra en el territorio hasta 1 kilómetro en sentido norte-sur. A los costados existen altos acantilados que encierran la caleta.

El 9 de marzo de 1535 Simón de Alcazaba y Sotomayor fundó en esta caleta el efímero Puerto de los Leones, que duró hasta el 17 de junio de 1535, cuando fue abandonado después de ser asesinado Alcazaba. La población debía ser la capital de la Gobernación de Nueva León, otorgada por el Rey de España a Alcazaba en 1534 y que incluía todas las tierras desde el Atlántico al Pacífico, al sur del paralelo 36º S.

Referencias

Hidrografía de la provincia de Chubut
Hornos
Geografía del departamento Florentino Ameghino
Monumentos y lugares históricos de la provincia del Chubut

Caleta Hornos (Argentina)


Le troisième district congressionnel d'Alabama est un district du Congrès des États-Unis en Alabama. Il est basé dans le centre-est de l'Alabama et englobe des parties du Comté de Montgomery et l'intégralité des comtés de Calhoun, Chambers, Cherokee, Clay, Cleburne, Lee, Macon, Randolph, Russell, St. Clair, Talladega et Tallapoosa.

Le district englobe une partie de la ville de Montgomery. Les autres villes du district comprennent Phenix City, Talladega, Tuskegee et Auburn. Au niveau fédéral, le district est assez républicain, mais pas aussi fortement que la plupart des autres districts de l'État. John McCain a remporté le district en 2008 avec 56,21% des voix tandis que Barack Obama a remporté 43,04% des voix.

Le district est actuellement représenté par le Républicain Mike Rogers et était autrefois représenté par Bob Riley, l'ancien Gouverneur de l'Alabama.

Historique des votes

Liste des Représentants du district

Résultats des récentes élections
Voici les résultats des dix précédents cycles électoraux dans le  district congressionnel de l'Alabama.

2002

2004

2006

2008

2010

2012

2014

2016

2018

2020

2022
L'Alabama a tenu ses Primaires le 24 mai 2022. Mike Rogers (R) remporte la Primaire Républicaine. Il rejoint donc Lin Veasey (D), et Doug Bell (I) pour l'Élection Générale du 8 novembre 2022.

Références

3

Troisième district congressionnel de l'Alabama


James Patrick Allison (født 7. august 1948) er en amerikansk immunolog og professor i immunologi og formand og direktør for immunoterapi-afdelingen på M. D. Anderson Cancer Center på University of Texas. I 2018 modtog han nobelprisen i fysiologi eller medicin sammen med Tasuku Honjo for deres forskning i cancer immunterapi, specielt relationen mellem immun-checkpoints og cancer.

Referencer

Nobelprismodtagere fra USA
Nobelprismodtagere i medicin

James P. Allison


An Vriesea rubrobracteata in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Werner Rauh. An Vriesea rubrobracteata in nahilalakip ha genus nga Vriesea, ngan familia nga Bromeliaceae.

Mabibilngan ini ha Colombia. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Vriesea

Vriesea rubrobracteata


14821 Motaeno este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
14821 Motaeno este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Kiso de Hiroki Kosai și Kiichiro Hurukawa. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,28 ua, o excentricitate de 0,11 și o înclinație de 3,6° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 14001-15000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1982
Centura de asteroizi

14821 Motaeno


El trepatroncos colilargo (Deconychura longicauda), es una especie de ave paseriforme perteneciente a la subfamilia Dendrocolaptinae de la familia Furnariidae. Es la única especie del género Deconychura, a pesar de que algunos autores sostienen que se divide en más de una especie. Es nativa de la América tropical (Neotrópico), desde Honduras hasta el norte de Bolivia y la Amazonia brasileña.

Nombres comunes
Aparte de trepatroncos colilargo (en Ecuador, Panamá y Nicaragua), se le denomina también trepador delgado (en Costa Rica), trepatroncos rabilargo (en Colombia), trepador colilargo (en Honduras y Venezuela), trepador de cola larga (en Perú), trepatronco de cola larga o trepatroncos colilargo norteño (en caso de división de la especie),

Distribución y hábitat
Las diversas subespecies se distribuyen de forma disjunta desde el noreste de Honduras, por Nicaragua, Costa Rica, Panamá, hasta el centro norte de Colombia; este de Ecuador, hacia el sur por el norte y este de Perú, norte de Bolivia, en la Amazonia brasileña, y desde el sur de Colombia hacia el este por Venezuela, Guyana, Surinam, Guayana Francesa y  norte de Brasil.

Esta especie es considerada poco común y local en su hábitat natural: los niveles medio y bajo del interior de selvas húmedas, principalmente de terra firme, y también de estribaciones y montanas bajas, hasta los 1700 metros de altitud.

Descripción
Mide entre 19 a 22 cm de longitud y pesa entre 25 a 29 g, la subespecie typica, menor, mide entre 17 a 18 cm y pesa entre 19 a 26 g. Sus partes superiores son de color marrón, con la cabeza moteada con pequeñas rayas anteadas y fuscas. Las remeras y la cola son de color castaño rufo; las coberteras primarias y el álula son fuscas. Su lista superciliar y el anillo ocular son anteados. La garganta y la barbilla son ante opaco y el pecho es castaño oliváceo oscuro con manchas grandes anteadas. El resto de la región inferior es de color castaño oliváceo más claro, con un listado anteado, fino y escaso. El forro de las alas es ante a canela. El iris es color avellana, la maxila negruzca y la mandíbula gris. Las patas son plomizas.

Comportamiento
Es un ave discreta y poco encontrada, aunque algunas veces sabe acompañar bandadas mixtas. Forrajea principalmente en troncos y en ramas gruesas horizontales.

Alimentación
Se alimenta principalmente (si no exclusivamente) de insectos.

Reproducción
Se reproduce en abril. Construyen el nido en un hueco profundo en el extremo superior de un tronco seco, a una altura de aproximadamente 9 m y le coloca un forro grueso de hojas secas. La hembra pone dos o tres huevos.

Vocalización
Los cantos varían dramáticamente, un fuerte indicador de que la presente se trata, en realidad, de más de una especie, y son escuchados con poca frecuencia. En la Amazonia, da una serie fuertemente descendiente de ocho a doce notas silbadas, bien separadas, claras y penetrantes. En el norte de Sudamérica, da una serie de timbre constante de seis a ocho notas «chuuuuii»; en las colinas de Ecuador un canto muy diferente, una serie de nueve a quince notas «priiur».

Sistemática

Descripción original
La especie D. longicauda fue descrita por primera vez por el ornitólogo austríaco August von Pelzeln en 1868 bajo el nombre científico Dendrocincla longicauda; su localidad tipo es: «Borba, Marabitanas, Barra do Río Negro = Manaus, Brasil».

Etimología
El nombre genérico femenino «Deconychura» se compone de las palabras del griego « δεκα deka que significa 'diez';  ονυξ onux, ονυχος onukhos» que significa 'garra', 'zarpa'; y «ουρα oura» que significa 'cola'; en referencia a las diez rectrices con hastes rígidas y curvas de la cola; y el nombre de la especie «longicauda», se compone de las palabras del latín «longus» que significa 'largo'  y «cauda» que significa 'cola'.

Taxonomía
Los grupos de subespecies D. longicauda typica (de Centroamérica y  norte de Colombia) y D. longicauda pallida del oeste, sur y sureste de la cuenca del Amazonas son tratadas como especies separadas de la presente: el trepatroncos colilargo pequeño (Deconychura typica) y el trepatroncos colilargo sureño (Deconychura pallida) respectivamente, por las clasificaciones Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI), y más recientemente por el Congreso Ornitológico Internacional (IOC), con base en diferencias morfológicas y significativas diferencias de vocalización.

Subespecies
Según la clasificación Clements Checklist/eBird se reconocen siete subespecies divididas en tres grupos, con su correspondiente distribución geográfica:

 Grupo politípico typica:
 Deconychura longicauda typica , 1891 – noreste de Honduras (Olancho, Gracias a Dios), noroeste y sur de Nicaragua (Río San Juan) y centro norte y suroeste de Costa Rica al este hasta el centro de Panamá (Chiriquí, Veraguas).
 Deconychura longicauda darienensis , 1929 – este de Panamá y adyacente noroeste de Colombia (hacia el este hasta el medio Valle del río Magdalena).
 Deconychura longicauda minor , 1919 – centro norte de Colombia ([[Santander (Santander).

 Grupo monotípico longicauda:
 Deconychura longicauda longicauda (, 1868) – las Guayanas y norte de Brasil al norte del río Amazonas (desde el río Negro al este hasta Amapá).

 Grupo politípico pallida:
 Deconychura longicauda connectens , 1929 – oeste y noroeste de la Amazonia al norte del río Amazonas, desde el este de Colombia y sur de Venezuela hacia el sur hasta el este de Ecuador, este de Perú (a occidente del río Ucayali) y noroeste de Brasil (alto río Negro).
 Deconychura longicauda pallida , 1929 – sur de la Amazonia al sur del río Amazonas, desde el este y sureste de Perú (a oriente del río Ucayali) hacia el este hasta el centro de la Amazonia brasileña (hacia el este al menos hasta el río Tapajós) y al sur hasta el norte de Bolivia y norte de Mato Grosso.
 Deconychura longicauda zimmeri , 1974 – sureste de la Amazonia brasileña al sur del río Amazonas, desde el río Tocantins (posiblemente desde el Tapajós) al este hasta Maranhão.

Referencias

Enlaces externos
 Videos, fotos y sonidos de Deconychura longicauda en eBird.
 Sonidos y mapa de distribución de Deconychura longicauda en xeno-canto.
 Fotos y sonidos de arapaçu-rabudo Deconychura longicauda en Wikiaves.

longicauda
Aves de América Central
Aves de América del Sur
Animales descritos en 1868
Taxones descritos por August von Pelzeln

Deconychura longicauda


Agripina Prima Rahmanto Pamungkas, auch Agripinna Prima Rahmanto Putra, (* 20. Januar 1991) ist ein indonesischer Badmintonspieler.

Karriere
Agripina Prima Rahmanto stand 2010 im Viertelfinale der Indonesia International gemeinsam mit Ricky Karanda Suwardi. Mit ihm schaffte er es auch ins Viertelfinale des Indonesia Grand Prix Gold 2010 sowie ins Halbfinale des India Grand Prix 2010. 2011 kämpfte er sich mit seinem neuen Partner Markus Fernaldi Gideon erneut ins Viertelfinale der Indonesia International und des Indonesia Open Grand Prix Gold vor. Mit ihm konnte er auch seine ersten internationalen Turniersiege im Herrendoppel bei den Singapur International 2011 und den Iran International 2012 einfahren.

Weblinks
Profil bei badmintonindonesia.org
tournamentsoftware.com

Badmintonspieler (Indonesien)
Universiadeteilnehmer (Indonesien)
Teilnehmer der Sommer-Universiade 2017
Indonesischer Meister (Badminton)
Indonesier
Geboren 1991
Mann

Agripina Prima Rahmanto


Les ricombres (en espagnol ricohombre, littéralement homme riche) sont, dans l'Espagne du Moyen Âge, des nobles de premier plan ayant acquis ce titre par lignage ou mérite personnel. S'ils existent dès le  au moins, leur rôle est particulièrement important au royaume de Navarre où ils constituent la noblesse dirigeante à partir du . Leur rôle est défini par le For Général de Navarre de 1238, écrit en romance navarro-aragonais pour le compte de la noblesse navarraise défendant ses droits coutumiers après l'accession au trône de Thibaut Ier de Navarre, comte de Champagne. Ils sont nommés par le roi.

Leur rôle
Le for général définit le rôle des douze hommes riches ou sages (les deux termes sont supposés synonymes) de la terre de Navarre. Le nombre est une référence biblique aux Douze Apôtres. Ils sont bien plus que des conseillers du roi, lequel « ne pourra tenir cour ni conseil sans l'assistance des ricombres... Il ne pourra faire ou conclure ni guerre ni paix, ni trêve avec ou contre aucun roi, aucune reine, sans l'avis des douze barons ou hommes sages... ».

Ces hommes sont protégé de toute atteinte royale à leurs droits et possessions. Ils veillent à l'ordre établi : « Le jour de son couronnement, les douze barons ou ricombres feront serment sur la croix et l'évangile d'avoir soin de la personne du roi, de l'état et de la conservation des Fors ». Ils disposent de leur propre armée qu'ils financent et mettent leur puissance au service du roi lequel les dote en fonction des services rendus.

Liste
Dans les faits le nombre de ricombres varie au cours de années. Certains ricombres le deviennent au berceau par souci politique. C'est le cas de Carlos d'Arellano en 1377 et de Simon de Béarn en 1385.

Ce tableau omet Guillaume Arnauld de Belzunce et Arnaud Sanche IV de Tardets, baron de Luxe, devenus ricombres avant 1390. Le second est mentionné comme tel
en 1354.

Ricombres de Basse-Navarre

La Basse-Navarre fournit à la cour du roi un nombre de seigneurs très supérieur à la part du territoire qu'ils représentent. Les ricombres qui en sont issus sont généralement les seigneurs les plus importants tel que Guillaume Arnauld de Belzunce, Martin Sanche de Domezain, Simon de Béarn (Béhorléguy), Vivian II d'Agramont (Agaramont), seigneur de Gramont, Arnaud-Loup III de Luxe, Arnaud Sanche IV de Tardets et leurs descendants. Toutefois il existe des contre-exemples tel Pes de Laxague, peut-être le fils d'un riche roturier de Bayonne, financier de Charles II de Navarre, qui conduit la compagnie de Navarre en Albanie pour le compte du roi. Il deviendra le chambellan de son successeur Charles III de Navarre.

Juan Henriquez de Navarre, bâtard du roi de Navarre Henri Ier de Navarre constitue un cas particulier puisque son titre de baron de Lacarre est acquis par mariage. Il en va de même pour Arnaud Sanche IV de Tardets qui devient baron de Luxe par mariage avec Saurine de Luxe.

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

Titre de noblesse
Histoire de la Navarre
Basse-Navarre

Ricombre


بلدية حرشون أُنشئت بعد التقسيم الإداري سنة 1984 تابعة إقليميا لولاية الشلف دائرة الكريمية، تبعد بـ 20 كلم عن مقر عاصمة الولاية الشلف ويمر على إقليمها الطريق السيار شرق غرب بطول قدره 20 كلم. حيث يوجد على إقليمها مدخل ومحول للطريق السيار بمنطقة المزاوات. تحتوي المنطقة على مركز دفع للدخول والخروج للطريق السيار  من أشهر مناطقها: منطقة المزاوات، بقعة الثنية، القواشحية، العبادل، أولاد سي الطاهر، أولاد بوعيشة، الخضر، المقارة، العكايش، المساعدية، البزاير، الهبابزة.

المصادر
 بلديـة حرشـون على موقـع ولاية الشلف

حرشون

حرشون


La pyramide DICS, (pour données, information, connaissances et sagesse, de l'anglais DIKW pour data, information, knowledge et wisdom), également connue sous le nom de hiérarchie DICS, hiérarchie de la sagesse, hiérarchie des connaissances, hiérarchie de l'information, pyramide de l'information et pyramide des données, se réfère à une classe de modèles représentant une liaison hiérarchique, sous forme pyramidale, entre les données, l'information, la connaissance et la sagesse.

Toutes les versions du modèle DICS ne font pas référence aux quatre composantes. Ainsi, par exemple, des versions antérieures n'incluent pas les données, alors que des versions ultérieures omettent ou minimisent la sagesse. D'autres versions incluent des composants supplémentaires. Enfin, bien que la plupart des modèles DICS présentent les concepts sous la forme d'une pyramide hiérarchique, d'autres prennent plutôt la forme d'une chaîne, d'un cadre, d'une série de graphiques ou d'un continuum.

Histoire
Danny P. Wallace, professeur de bibliothéconomie et de sciences de l'information, affirme que l'origine de la pyramide DIKW est incertaine

De nombreux auteurs pensent que l'idée de la relation DICS trouve son origine dans deux vers du poème Chorus de T. S. Eliot, qui apparaît en 1934 dans la pièce de théâtre The Rock :
Where is the wisdom we have lost in knowledge?
Where is the knowledge we have lost in information?

Données, informations et connaissances
En 1955, l'économiste et éducateur anglo-américain Kenneth Boulding présente une variante de la hiérarchie consistant en « signaux, messages, informations et connaissances ». Cependant,  dans un article de journal de 1974.

Données, informations, connaissances, sagesse
Avant 1982, on trouve des versions préliminaires de la hiérarchie, telles celles du géographe sino-américain Yi-Fu Tuan et du sociologue-historien Daniel Bell. En 1980, l'ingénieur d'origine irlandaise Mike Cooley évoque la même hiérarchie dans son livre Architect or Bee?: The Human / Technology Relationship, qui critique l'automatisation et l'informatisation.

Par la suite, en 1987, l'éducateur Milan Zeleny cartographie les éléments de la hiérarchie sous forme de connaissances : savoir-rien, savoir-quoi, savoir-faire et savoir-pourquoi. Zeleny

La hiérarchie apparaît à nouveau l'année suivante dans un discours du théoricien américain de l'organisation Russell Ackoff à l'International Society for General Systems Research. La version d'Ackoff du modèle comprend un niveau de compréhension (comme Adler l'avait fait avant lui), interposé entre la connaissance et la sagesse. Des auteurs et des manuels ultérieurs citent Ackoff comme « l'articulation originale » de la hiérarchie ou, du moins, de sa proposition. Il a également été crédité de sa représentation sous forme de pyramide, bien qu'Ackoff n'ait pas présenté graphiquement celle-ci.

La même année où Ackoff fait son discours, le scientifique de l'information Anthony Debons et ses collègues introduisent une hiérarchie étendue, avec des niveaux « événements », « symboles » et « règles et formulations » avant les données.

En 1989, le vétéran des Laboratoires Bell Robert W. Lucky écrit à propos de la  à quatre niveaux sous la forme d'une pyramide dans son livre Silicon Dreams.

En 1994, Nathan Shedroff présente la hiérarchie DICS dans un contexte de conception d'information. Cette représentation apparaît plus tard sous la forme d'un chapitre de livre.

En 2007, Jennifer Rowley note qu'il y a  dans la présentation des modèles DICS faite par les manuels universitaires récemment publiés. Elle n'inclut plus la sagesse dans ses propres définitions à la suite de cette recherche. On note la même chose dans une analyse approfondie publiée par Chaim Zins la même année, bien que certaines des citations incluses par Zins mentionnent le terme.

Description
Bien que le modèle DICS . Des revues de manuels et une enquête auprès d'universitaires dans des domaines pertinents indiquent qu'il n'y a pas de consensus quant aux définitions utilisées dans le modèle, et encore moins

Cela a conduit Chaim Zins à suggérer que les composantes données-informations-connaissances de DICS se réfèrent à une classe de pas moins de cinq modèles, en fonction du fait que les données, les informations et les connaissances sont chacune conçues comme subjectives, objectives (ce que Zins appelle "universelles" ou "collectives") ou les deux. Dans l'usage de Zins, subjectif et objectif  La science de l'information, soutient Zins, étudie les données et l'information, mais pas la connaissance, car la connaissance est un phénomène interne (subjectif) plutôt qu'externe (universel-collectif).

Données
Dans le contexte de DICS, les données sont conçues comme des symboles ou des signes, représentant des stimuli ou des signaux. Zeleny qualifie cette caractéristique non utilisable des données de « ne rien savoir ».

Dans certains cas, les données sont comprises comme faisant référence non seulement à des symboles, mais également à des signaux ou à des stimuli auxquels ces symboles font référence - ce que Zins appelle

Information
Dans le cadre de la pyramide DICS, l'information répond à la définition de la connaissance par description et se différencie des données en ce qu'elle est « utile ».  en répondant à des questions interrogatives telles « qui », « quoi », « où », « combien », « quand » et ainsi, rendre les données utiles pour

Connaissances
La composante connaissance de DICS est généralement reconnue comme un concept insaisissable et difficile à définir. Ainsi, par exemple, la définition DICS de la connaissance diffère de celle utilisée par l'épistémologie. Le point de vue DICS est que . Les définitions peuvent faire référence à des informations ayant été traitées, organisées ou structurées d'une manière ou d'une autre, ou bien comme étant appliquées ou mises en action.

Zins suggère que la connaissance, étant subjective plutôt qu'universelle, ne fait pas l'objet d'études en sciences de l'information, et qu'elle est souvent définie en termes propositionnels. Zeleny affirme que capturer la connaissance sous forme symbolique, c'est la rendre en information, c'est-à -dire que

Sagesse
Bien que généralement incluse comme niveau dans les modèles,  dans les discussions sur le modèle. Boiko semble rejeter la sagesse, la qualifiant d'

Ackoff se réfère à la compréhension comme une , et à la sagesse comme une , où la compréhension est posée comme une couche discrète entre la connaissance et la sagesse. Adler avait auparavant également inclus un niveau de compréhension, tandis que d'autres auteurs ont décrit la compréhension comme une dimension par rapport à laquelle DICS est tracé.

Cleveland a décrit la sagesse simplement comme  D'autres auteurs ont caractérisé la sagesse comme "la connaissance des bonnes choses à faire" et  La sagesse consiste à utiliser les connaissances pour le plus grand bien. Pour cette raison, la sagesse est plus profonde et plus uniquement humaine. Cela nécessite un sens du bien et du mal, de l'éthique et de l'immoralité.

Zeleny a décrit la sagesse comme  mais a ensuite affiné ses définitions, afin de différencier  (sagesse) de  (information), et d'élargir sa définition pour inclure une forme de savoir- quoi ("que faire, agir ou réaliser"). Selon Nikhil Sharma, Zeleny a plaidé pour un niveau au modèle au-delà de la sagesse, appelé

Représentations

Représentations graphiques

DICS est un modèle hiérarchique souvent décrit comme une pyramide avec des données à sa base et la sagesse à son sommet. À cet égard, il est similaire à la hiérarchie des besoins de Maslow, en ce que chaque niveau de la hiérarchie est considéré comme un précurseur essentiel des niveaux supérieurs. Contrairement à la hiérarchie de Maslow, qui décrit les relations de priorité (les niveaux inférieurs sont concentrés en premier), DIKW décrit les prétendues relations structurelles ou fonctionnelles (les niveaux inférieurs comprennent le matériel des niveaux supérieurs). Zeleny et Ackoff ont été crédités d'être à l'origine de la représentation pyramidale, bien qu'aucun des deux n'ait utilisé une pyramide pour présenter ses idées.

DIKW a également été représenté sous la forme d'un diagramme bidimensionnel, ou sous la forme d'un ou plusieurs organigrammes. Dans de tels cas, les relations entre les éléments peuvent être présentées comme moins hiérarchiques, avec des boucles de rétroaction et des relations de contrôle.

Debons et ses collègues ont peut-être été les premiers à "présenter graphiquement la hiérarchie".

Au fil des ans, de nombreuses adaptations de la pyramide DICS ont été produites. Une adaptation évolutive, utilisée par les gestionnaires de connaissances du département de la Défense des États-Unis, tente de montrer la progression transformant les données en informations puis en connaissances et enfin en sagesse pour permettre des décisions efficaces, ainsi que les activités impliquées pour finalement créer une compréhension partagée dans toute l'organisation. et la gestion du risque décisionnel.

Représentation computationnelle
Les systèmes intelligents d'aide à la décision tentent d'améliorer la prise de décision en introduisant de nouvelles technologies et méthodes issues du domaine de la modélisation et de la simulation en général, et en particulier du domaine des agents logiciels intelligents dans les contextes de modélisation à base d'agents.

Critiques
Rafael Capurro, philosophe basé en Allemagne, soutient que les données sont une abstraction, que l'information fait référence à  et que la connaissance . À ce titre, toute impression d'une hiérarchie logique entre ces concepts

Une objection proposée par Zins est que, bien que la connaissance puisse être un phénomène exclusivement cognitif, la difficulté à désigner un fait donné comme étant distinctement une information ou une connaissance, mais pas les deux, rend le modèle DICS inapplicable.

Les philosophes américains John Dewey et Arthur Bentley, dans leur livre de 1949 Knowing and the Known, ont soutenu que la « connaissance » était « un mot vague » et ont présenté une alternative complexe à DICS comprenant quelque dix-neuf « guides terminologiques ».

La théorie du traitement de l'information soutient que le monde physique est constitué d'informations elles-mêmes. Selon cette définition, les données sont constituées ou synonymes d'informations physiques. Il n'est pas clair, cependant, si les informations telles qu'elles sont conçues dans le modèle DICS seraient considérées comme dérivées des informations/données physiques ou synonymes d'informations physiques. Dans le premier cas, le modèle DICS est ouvert au sophisme de l'équivoque. Dans ce dernier, le niveau de données du modèle DICS est préempté par une affirmation de monisme neutre.

L'éducateur Martin Frické a publié un article critiquant la hiérarchie DICS, dans lequel il soutient que le modèle est basé sur "des positions philosophiques datées et insatisfaisantes d'opérationnalisme et d'inductivisme", que l'information et la connaissance sont toutes deux des connaissances faibles, et que la sagesse est la "possession et l'utilisation de vastes connaissances pratiques.

David Weinberger soutient que bien que la pyramide DICS semble être une progression logique et directe, cela est incorrect. "Ce qui ressemble à une progression logique est en fait un appel désespéré à l'aide." Il souligne qu'il existe une discontinuité entre les données et l'information (qui sont stockées dans les ordinateurs) et la connaissance et la sagesse (qui sont des efforts humains). Cela suggère que la pyramide DICS est trop simpliste pour représenter la manière dont ces concepts interagissent. La connaissance n'est pas déterminée par l'information, car c'est le processus de connaissance qui décide d'abord quelle information est pertinente et comment elle doit être utilisée.

Notes et références

Citations originales

Références

Système d'information
Gestion des connaissances
Science de l'information
Pages avec des traductions non relues

Pyramide DICS


Petrol rafineleri, otomobil fabrikaları, elektrik üretim santralleri, çimento fabrikaları, tekstil fabrikaları vb. yerlerde çok sayıda atık üretilir. Doğru değerlendirilip arıtılmadığında bu atıklar çevre ve kişi sağlığı açısından tehlike oluşturur. Dünyanın birçok bölgesinde, fabrikaların neden olduğu kirlilik gerektiği gibi denetlenip, engellenmektedir. Bu, fabrikaların bulunduğu bölgede yaşayan insanların solunum yolları hastalıkları gibi birçok sorunla karşılaşmasına neden olmaktadır.

Atık
Sanayi
Atık yönetimi

Sanayi atıkları


Țârnareca (în greacă , Carpi, în meglenoromână Țărnaréca) este un sat în regiunea Macedonia Centrală din Grecia. Conform recensământului din 2001, locuiesc 400 de locuitori.

Geografie
Satul este situat la 5 km nord de Goumenissa pe versantele estice ale Muntelui Paic.

Istorie
La sfârșitul secolului al XIX-lea, Țârnareca era unul dintre satele meglenoromâne din Meglen, în cadrul Imperiului Otoman. Biserica Sf. Atanasie datează de la mijlocul secolului al XIX-lea.  Alexander Sinne (" Les Grecs de l'Empire Ottoman. Etude Statistique et Ethographique "), pe baza datelor grecești, scria în 1878 că în Țărnareca, eparhia Voden, trăiesc 300 de greci.  Conform statisticilor lui Vasil Kănciov ( " Macedonia. Etnografie și Statistică ") în 1900 în Țârnareca trăiesc 400 de bulgari creștini.  Dar, conform lui Gustav Weigand  și Theodor Kapidan , în contrast cu satele învecinate de meglenoromâni Coinsko, Sirminia și Barovița (azi Kastaneri) bulgarizarea nu este avansată.

Potrivit lui Dimităr Mișev ( " "La Macédoine et sa Population Chrétienne" "), în 1905, în Țârnareca locuiesc 672 bulgari, iar satul are o școală grecească.

Potrivit episcopiei în 1910, Țârnareca are 165 de familii, 943 meglenoromâni și o biserică.

După Revoluția Junilor Turci din 1909, locuitorii satului au trimis următoarea telegramă parlamentului otoman:

În Grecia
În 1913, după al doilea război balcanic, satul a intrat în componența Greciei.

 1991 - 391 de locuitori
 2001 - 400 de locuitori

Note

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Meglenoromâni
Românism
Românime

Țârnareca


Leonardo Bistolfi (n. 14 martie 1859 – d. 2 septembrie 1933) a fost un sculptor italian, considerat a fi un exponent important al simbolismului italian.

Biografie
Bistolfi s-a născut în localitatea Casale Monferrato din Piemonte, din nord-vestul Italiei, ca fiu al lui Giovanni Bistolfi, sculptor în lemn și al Angelei Amisano.

În 1876, s-a înrolat în acdemia de arte Brera din Milano, unde l-a avut ca profesor pe Giosuè Argenti. Ulterior, în 1880 a studiat sub îndrumarea lui Odoardo Tabacchi la Accademia Albertina din Torino.

Activitate ca sculptor

Lucrări timpurii
Primele sale lucrări (Le lavandaie (Spălătoreasa), Tramonto (Apus de soare), Vespero (Amurg), Boaro, Gli amanti (Îndrăgostiții), realizate între anii 1880 și 1885, indică influența limpede a mișcării artistice italiene cunoscută ca Scapigliatura. În 1882 a realizat sculptura L'Angelo della morte (Îngerul morții) pentru mormântul Brayda din cimitirul Cimitero Monumentale din Torino, dar și bustul pictorului Antonio Fontanesi, realizat pentru  Accademia Albertina. Ambele lucrări indică o întoarcere spre simbolism, pe care artistul nu o va abandona niciodată.

Busturi, portrete, monumente funerare
În intervalul de la terminarea studiilor până la izbucnirea primului război mondial, 1914, Bistolfi a realizat numeroase busturi, medalioane și portrete ale unor figuri faimoase ale timpului incluzând al pictorului piemontez Lorenzo Delleani, ale regilor Italiei Vittorio Emanuele II și Umberto I, al criminologului Cesare Lombroso, al scriitorului Edmondo De Amicis și al publicistului și jurnalistului Emilio Treves.

În anii din intervalul 1892–1908, Bistolfi a fost angajat să execute numeroase monumente funerare, incluzând statui, medalioane, efigii și basoreliefuri, printre care se numără și o placă comemorativă pentru André Gladis.

Anii 1880-Anii1910
În anii timpurii 1890, Bistolfi a fost acceptat în Accademia Albertina ca membru de onoare, fiind ales secretar al Circolo degli Artisti (Cercul artiștilor).

În  1892, Bistolfi a primit o comandă majoră, care îi va ocupa doi ani compleți de muncă, decorarea Capelei XVI a Sacro Monte di Crea, una dintre Sacri Monti ale Lombardiei și Piemontului, care sunt recunoscute ca situri UNESCO aparținând World Heritage Site.

În 1902, împreună cu alți artiști italieni majori ai timpului, așa cum erau Davide Calandra, Giorgio Ceragioli, Enrico Reycend și Enrico Thovez, Leonardo Bastolfi a fondat revista de artă L'arte decorativa moderna (Arta modernă decorativă, al cărei editor activ a fost.

În deceniul 1895–1905, sculptorul a fost o prezență activă permanentă la festivalul de arte, Biennale di Venezia, (vezi, Bienala Internațională de Artă de la Veneția). În 1906 Bistolfi a realizat un monument pentru pictorul Giovanni Segantini La bellezza liberata dalla materia ("Frunusețea eliberată din materie") cunoscută și ca L'alpe ("Alpul" sau "Alpa"), care este conservat la  Galleria Nazionale d'Arte Moderna din Roma.

Pentru realizarea Monumentului lui Vittorio Emanuele II, din Roma, Bistolfi a realizat grupul Il sacrificio (Sacrificiul).

Anii 1920-1933
În 1923, a fost ales ca Senatore del Regno (Senator al Regatului), iar în 1928 Bistolfi a realizat ultima sa operă de artă monumentală, memorialul primului război mondial, Monumento ai Caduti pentru orașul piemontez Casale Monferrato.
Sculptorul Bistolfi a decedat în La Loggia, din provincia Torino, la 2 septembrie 1933, fiind înmormântat la cimitirul din același orășel natal Casale Monferrato.

Viață artistică postumă
Lucrările sale sunt expuse în muzeele din La Loggia, la Musée d'Orsay din Paris, la Muzeul național al artei vestului din Tokio și Galleria d'Arte Moderna din Torino.

Oricum, cea mai amplă colecție a operei sale se regăsește în Gipsoteca "Leonardo Bistolfi" din Casale Monferrato, unde sunt expuse peste 170 din lucrările sale, în cinci încăperi. Printre aceste lucrări se numără desene, schițe, bozzetti din terracotta, plastelină, gesso și un număr de sculpturi în marmură și bronz.

De asemenea, sculpturi ale lui Bistolfi pot fi găsite în Cimitero monumentale di Staglenio din Genoa, un oraș care a constituit un motiv de inspirație de-a lungul timpului pentru pictori și mai ales pentru sculptorii specializați în monumente funerare.

Viață personală
În 1893 Bistolfi s-a căsătorit cu Maria Gusberti.

Referințe
Versiunea inițială a acestui articol a fost bazată pe versiunea italiană tradusă în engleză și apoi adaptată în română,  Leonardo Bistolfi din Wikipedia în italiană, conform datelor colectate la 2019-01-28.

Bibliografie

Biografia di Leonardo Bistolfi , web siteul oficial al Comune di La Loggia.
 Website al Gipsotecii - "Leonardo Bistolfi"

Nașteri în 1859
Nașteri pe 14 martie
Decese în 1933
Decese pe 2 septembrie

Absolvenți ai Accademia Albertina
Absolvenți ai Accademia Brera
Artiști Art Nouveau
Italieni din secolul al XIX-lea
Italieni din secolul al XX-lea
Oameni din Casale Monferrato
Sculptori italieni
Sculptori moderniști
Sculptori simboliști

Leonardo Bistolfi


Coco Lindelauf, née à Heerlen aux Pays-Bas, est une joueuse internationale française de rugby à XV. Elle évolue au poste de pilier gauche au club de Blagnac et dans le XV de France féminin.

Biographie

Jeunesse et formation
Coco Lindelauf, de nationalité franco-néerlandaise, grandit dans le département de l'Aude, où elle découvre le rugby à Névian-Canet. Au collège à Narbonne, elle remporte le championnat de France UNSS à 14 ans. Elle évolue ensuite en cadette dans l'équipe de Béziers, où elle commence par jouer en troisième et deuxième ligne avant de migrer vers le poste de pilière.

Elle rejoint en 2020 le club de Blagnac, qui se hisse cette saison en finale du championnat de France. En parallèle  elle poursuit en 2021 des études de marketing à Toulouse.

Internationale de rugby à XV
Elle est titularisée pour la première fois le  dans l'équipe de France senior, dans un match contre l'Afrique du Sud à Vannes.

En 2022, elle est sélectionnée par Thomas Darracq pour disputer la Coupe du monde de rugby à XV en Nouvelle-Zélande. À l'automne de l'année suivante, elle fait partie du groupe d'internationales qui dispute sous les couleurs de la France le championnat féminin de rugby WXV, toujours en Nouvelle-Zélande.

Références

Liens externes

Joueuse française de rugby à XV
Pilier (rugby à XV)
Naissance à Heerlen
Naissance en janvier 2001

Coco Lindelauf


"Ebullition Records" es un sello discográfico
situado en Goleta, California. Esta discográfica está enfocada en el Punk Rock independiente y Hardcore alrededor del mundo e informada por una ideología anticonsumista y también por la ideología del HTM.

Historía

Kent McClard, junto a Sonia Skindrud y Brent Stephens fundaron Ebullition Records en 1990. Skindrud (escritora de Exendra 'zine) crea el nombre de la discográfica y Stephens (miembro de Downcast), crea el logo oficial. Una vez terminado, la discográfica entra en actividad por McClard.

La banda Hardcore de Los Ángeles "Inside Out" fue buscada para graba su primer LP. Inside Out firmó con Ebullition, pero la discográfica Revelation Records se acercó a ellos y les pidió lanzar su primer 7" a cambio. La banda eligió el sello discográfico más consolidado. El disco no pudo ser lanzado. Después, la banda acabó por separarse y reformarse como "Rage Against The Machine". La banda había planeado lanzar su segundo 7" junto a Ebullition, titulado "Rage Against The Machine", pero ellos nunca terminaron financiar su segundo lanzamiento y el cantante Zack de la Rocha terminó utilizando la frase para su siguiente banda.

Más tarde, Ebullition haría su primera grabación LP en 1990 a la banda "Econochrist", pero Ebullition nunca terminó en hace ese disco, así que, Econochrist decidió hacerlo con la discográfica "Very Small Records".

Finalmente, después de tantos problemas, Ebullition hace su primer lanzamiento en 1991, McClard había estado haciendo "No Answers #9" desde 1983 junto al 7" de Downcast. Después de esto, Downcast se vuelve una banda ejemplar para que Ebullition pudiera lanzar sus discos.

Los lanzamientos de Ebullition abarcan una gran variedad de estilos del Hardcore "underground", entre estas: Thrashcore, Crust-Punk, Powerviolence, Post-Hardcore, Grindcore y el Screamo.

Bandas correspondientes
 Admiral
 Amber Inn
 Ampere
 Born Against
 Bread and Circuits
 Countdown to Putsch
 Downcast
 Econochrist
 Floodgate
 Fuel
 Iconoclast
 Jara
 Los Crudos
 Life... But How To Live It?
 Manrae
 Moss Icon
 Orchid
 Policy of 3
 Portraits of Past
 Reversal of Man
 Seein' Red
 Severed Head of State
 Spitboy
 Still Life
 Struggle
 Submission Hold
 This Machine Kills
 Torches To Rome
 Yage
 Yaphet Kotto

Discografía

001: Downcast, s/t 7"EP
002: Admiral, "Revolving and Loading" 7"EP
003: Downcast, s/t LP (version 1)
004: Various Artists, "Give Me Back" LP
005: Struggle, s/t 7"EP
006: Downcast, s/t LP (version 2)
007: Sawhorse, s/t 7"EP
008: Iconoclast, s/t 7"EP
009: Spitboy, "True Self Revealed" 7"EP
010: End of the Line, s/t 12"EP
011: Various Artists, "3/12/93" 7"EP
012: Manumission, "Binary Lung" 7"EP
013: Life... But How to Live It?, s/t 12"EP
013.5: Floodgate, "Trouble's A' Brewin'" LP
014: Iconoclast, "Groundlessness of Belief" 7"EP
015: Econochrist, "Skewed" 7"EP
015.5: Iconoclast, discography CD
016: Still Life, "From Angry Heads With Skyward Eyes" 2xLP/CD
016.5: Moss Icon, "It Disappears" LP
017: Struggle, s/t LP/"One Settler One Bullet" CD
018: Econochrist: "Trained to Serve" LP
019: Portraits of Past/Bleed, split 7"EP
020: Jara, s/t 7"EP
021: Various Artists, "Illiterate" LP
022: Spitboy. "Rasana" 7"EP
022.5: Failure Face, "All Pain No Gain" 7"EP
023: Fuel, "Monuments to Excess" LP
024: Various Artists, "XXX" 2xLP/CD
025: Los Crudos/Spitboy, split LP
025.5: Ice Nine/Gadje, split 7"EP
026: Amber Inn, "Serenity in Hand" 7"EP
027: Various Artists, "HeartattaCk #10" LP
028: Manrae, "Pacata Hibernia" 7"EP
028.5: Manumission, "Diego Rivera" 7"EP
029: Various Artists, "Amnesia" LP
030: Econochrist, "Another Victim" 7"EP
030.5: Julia, s/t LP
031: Ex-Ignota, "Lazarus is Back to Report Sunny Skies in Heaven" 7"EP
032: Portraits of Past, "0101010101" LP/CD
033: Seein' Red, "Marinus" 7"EP
033.5: Incurable Complaint, s/t 7"EP
034: Ivich, "La Vie Devant Soi" 10"EP
035: Monster X, "Attrition" 7"EP
035.5: Sawpit, s/t 7"EP
036: Bleed, "True Colors Running" 7"EP
037: Econochrist, discography 2xCD
038: Torches to Rome, s/t 12"EP
039: Amber Inn, "All Roads Lead Home" LP/CD
040: Born and Razed, "Holy Wars" LP
041: Submission Hold, "Waiting for Another Monkey to Throw the First Wrench" LP/CD
042: Bread and Circuits, s/t LP/CD
043: Yaphet Kotto, "the Killer was in the Government Blankets" LP/CD
044: Reversal of Man, "This is Medicine" LP/CD
045: Orchid - "Chaos Is Me" LP
046: Orchid - "Dance Tonight! Revolution Tomorrow!" 10"EP
047: Severed Head of State, s/t 7"EP/discography CD
048: Countdown to Putsch, Book and CD
049: Yaphet Kotto, "Syncopated Synthetic Laments for Love" LP/CD
050: Submission Hold, "Sackcloth and Ashes the Ostrich Dies at Midnight" LP/CD
051: Orchid, s/t LP/CD
052: This Machine Kills, "Death in the Audobon Ballroom" LP/CD
053: Severed Head of State, "No Love Lost" 7"EP/CD
054: Policy of 3, discography 2xCD
055: Yage, "Anders Lieben" LP/CD
056: Yaphet Kotto, "We Bury Our Dead Alive" LP/CD
057: Ampere, "All Our Tomorrows End Today" 10"EP/CD
058: Seein' Red, "We Need to Do more than Just Music" LP
059: Ampere/Sinaloa, split LP/CD
010000: Born Against/Suckerpunch split flexi

Referencias

Discográficas de Estados Unidos
Discográficas independientes de Estados Unidos
Discográficas de rock de Estados Unidos
Discográficas de hardcore
Discográficas de post-hardcore

Ebullition Records


يوهان فريدرش دوق براونشفايغ لونيبورغ  (هرتسبيرغ أم هارتس؛ 25 أبريل 1625 - آوغسبورغ؛ 18 ديسمبر 1679)؛ دوق براونشفايغ لونيبورغ - حكم كالنبيرغ منذ تقسيم الدوقية في سنة 1665 وحتى وفاته.

بحيث أنه الابن الثالث لوالديه غيورغ دوق بروانشفايغ-لونيبورغ وآن إليونور من هسن-دارمشتات،ومنذ 1651 تحول إلى الكنيسة الرومانية الكاثوليكية وكان العضو الوحيد في عائلته الذي فعل ذلك، نتيجة التأثير من جوزيبي دا كوبرتينو أثناء وجوده في إيطاليا، حصل على كالينبيرغ عندما ورث شقيقه الأكبر غيورغ فيلهلم إمارة لونيبورغ بعد وفاة شقيقهم كريستيان لودفيغ، وفي عام 1666 بنى قصرًا في هيرينهاوزن بالقرب من هانوفر مستوحى من قصر فرساي والذي يشتهر بحدائقه معروف بـ حدائق هيرينهاوزن .

في عام 1676، عين يوهان فريدريك الفيلسوف غوتفريد فيلهلم لايبنتس كمستشار خاص وأمين مكتبة للمكتبة الدوقية المهمة، وهكذا بدأ ارتباط لايبنتس الذي دام 40 عامًا مع آل هانوفر، مما أدى إلى تكوين ثلاثة أجيال من سكان هانوفر من الرعاة لأحد أبرز الفلاسفة وعلماء الرياضيات في أوروبا، ورث شقيقه الأصغر إرنست أوغست ألقابه.

الذرية
تزوج في 30 نوفمبر 1668 من الأميرة بينديكتا هنرييته ابنة الأمير إدوارد من بالاتينات-سيمرن وآن غونزاغا، بحيث كانت الأميرة فرنسية النشأة والكاثوليكية المذهب، جلبت معها الباروكية الفرنسية وكانت راعية للعديد من الموسيقيين، وأنجبت لزوجها 4 بنات:-

 آنا صوفي (10 فبراير 1670 - 24 مارس 1672)، توفيت في طفولتها.
 شارلوته فيليسيتاس (8 مارس 1671 - 29 سبتمبر 1710)؛ تزوجت من رينالدو داستي دوق مودنة، لهم ذرية.
 هنرييته ماريا (9 مارس 1672 - 4 سبتمبر 1687)؛ توفيت غير متزوجة.
 فيلهلمينه أماليا (21 أبريل 1673 - 10 أبريل 1742)؛ تزوجت من الإمبراطور يوزف الأول، لهم ذرية.

مراجع

أشخاص من هرتسبرغ أم هارتس
بيت هانوفر
دوقات براونشفايغ لونيبورغ
رومان كاثوليك ألمان
لوثريون متحولون إلى الكنيسة الرومانية الكاثوليكية
ملوك كاثوليك
مواليد 1625
مواليد في هرتسبرغ أم هارتس
وفيات 1679
وفيات في آوغسبورغ

يوهان فريدرش دوق براونشفايغ لونيبورغ


රන්දිව (පොත) - ඩෙනිස් ක්ලාක් විසින් රචිත  ගෝල්ඩන් අයිලන්ඩ් නමැති ශ්‍රී ලංකාව ගැන කෘතියෙහි වීරසිංහ ධනපාල විසින් අනුවාදිත හා කොළඹ ලංකාවේ එක්සත් ප්‍රවෘත්ති පත්‍ර සමාගම විසින් ප්‍රකාශිත සිංහල පරිවර්තනය
 රන්දිව (පුවත්පත) -

රන්දිව (වක්‍රෝත්තිහරණය)


Edward Thomas Daniell est un artiste peintre et graveur anglais, né le  à Londres et mort le  à Antalya.

Il est connu pour ses gravures et peintures de paysages qu'il réalise durant une expédition au Moyen-Orient, notamment en Lycie. Il fait partie de l'École de peinture de Norwich, mouvement artistique regroupant des peintres inspirés par l'environnement naturel du paysage du Norfolk.

Biographie
Né de parents aisés le  à Londres, Edward Thomas Daniell grandit à Norwich et y fait ses études. Il découvre également l'art et devient apprenti de John Crome et Joseph Stannard. Après avoir obtenu son diplôme en lettres classiques au Balliol College d'Oxford en 1828, il est ordonné prêtre à Banham en 1832 et nommé curé à l'église Saint-Marc de Londres en 1834. Il est également mécène des arts et ami influent de l'artiste John Linnell. En 1840, il renonce à sa fonction de curé  et quitte l'Angleterre pour le Moyen-Orient. Il se rend en Égypte, en Palestine et en Syrie pour finalement rejoindre une expédition menée par l'explorateur Charles Fellows en Lycie. Edward Thomas Daniell est alors chargé par Fellows d'illustrer les péripéties de ce voyage. Il contracte le paludisme et se rend à Adalia (de nos jours connue sous le nom d'Antalya ) pour se soigner mais la maladie a finalement raison de lui.

Edward Thomas Daniell n'utilise que peu de couleurs pour ses aquarelles, principalement le sépia, le bleu outremer, le brun-rose et le gomme-gutte. Il a un style distinctif et reconnaissable, en partie influencé par Crome, J. M. W. Turner et John Sell Cotman. Aquafortiste admiré par ses pairs, il a une maîtrise particulière de l'utilisation de la pointe sèche et contribue à la modernisation de  l'eau-forte au début des années 1850.

Notes et références

Liens externes

Peintre britannique du XIXe siècle
Graveur britannique du XIXe siècle
Aquafortiste britannique
Naissance à Londres
Naissance en juin 1804
Décès à Antalya
Décès en septembre 1842
Décès à 38 ans
Mort du paludisme

Edward Thomas Daniell


Una consonante apical es un sonido consonántico producido obstruyendo el paso del aire mediante el ápice de la lengua (es decir la punta de la lengua). Este tipo de articulación difiere del de las laminares en las que la obstrucción se produce con la lámina (tercio anterior de la lengua, situado justo detrás del ápice).

No es muy frecuente el contraste entre consonantes apicales y laminales o apicales y predorsales; frecuentemente las lenguas que presentan este tipo de contraste lo restringen a las africadas. En español del siglo XVI existió esta diferencia entre  (apical) y  (laminar) (esta última dio origen en el centro y norte de España a /θ/, mientras que en América, Canarias, gran parte de Andalucía y Extremadura se conservó dicha sibilante sin cambios, pero la apical se transformó en laminar). También en algunas variedades de inglés diferencian entre variantes de apicales y laminares de [t]/[d]. Algunas variantes de árabe, incluyendo el árabe de Hadhramaut, articula [t̻] como laminar, pero [d̺] como apical.

El euskera tiene también este contraste en las sibilanes alveolares, y también el serbocroata. En chino mandarín se usan este contraste como rasgo adicional dentro de las postaveolares (eso diferencia a las "alveo-palatales" de las "retroflejas"). El st'at'imcets usa el contraste apical como rasgo secundario para las africadas velarizadas y no-velarizadas. El contraste entre apicales y laminares es también común en lenguas australianas en las nasales, las oclusivas y las laterales.

En el Alfabeto Fonético Internacional, el diacrítico para las consonantes apicales es //.

Véase también
 Consonante coronal
 Consonante laminar

Referencias

Apical

Consonante apical


Un ministre sans portefeuille (en italien: Ministro senza portafoglio) est un ministre du gouvernement de la République italienne qui n'est chargé d'aucun ministère. Sinon, il est appelé ministre avec portefeuille ou, plus simplement, ministre.

Le terme "portefeuille", bien qu'il faille plutôt l'appeler "portafogli" (portefeuille), est lié à l'ancienne signification d'un sac en cuir contenant des papiers ou des billets de banque. Les ministres l'utilisaient pour conserver les documents d'État lors de leurs déplacements. Il en est venu à désigner à la fois la fonction du ministre et la branche de l'administration à laquelle il était rattaché.

Les raisons de la nomination de ministres sans portefeuille sont d'un autre ordre : il peut être nécessaire d'acquérir une personnalité politique importante à laquelle, pour diverses raisons, il n'est pas possible d'attribuer un ministère. Ou bien, surtout dans les gouvernements de coalition, et encore plus dans les coalitions multipartites, il peut être nécessaire d'assurer certains équilibres politiques, en affectant plusieurs personnalités à des postes. Ils ne sont pas comparables aux ministres non ministériels de la tradition anglo-saxonne, puisque ces derniers sont des super-ministres.

Dans le système juridique italien, les ministres sans portefeuille ne sont pas reconnus par la Constitution, qui ne mentionne expressément que les ministres à la tête d'un département. Toutefois, ce chiffre a traditionnellement été accepté dans la pratique. Certains universitaires ont mis en doute, surtout dans le passé, la légitimité constitutionnelle des ministres sans portefeuille, ainsi que des ministres intérimaires. S'il est vrai que cette institution ne figure pas dans la Constitution, cela ne signifie pas qu'elle est expressément interdite. Ceci est confirmé par le fait que même pendant les travaux préparatoires de la Constitution, la pratique de telles nominations avait déjà été introduite. Certains auteurs estiment cependant que, dans ces circonstances, la nomination de ministres sans portefeuille doit rester exceptionnelle.

Lors de la formation d'un nouveau gouvernement, des ministres sans portefeuille peuvent être nommés, en même temps que les autres ministres, par décret du Président de la République, sur proposition du Président du Conseil des ministres. Toutefois, le décret ne précise pas leurs tâches, qui pourront être définies ultérieurement. Le ministre sans portefeuille, comme tous les autres ministres, prête serment devant le Président de la République. Conformément à l'article 9 de la loi 400/1988 sur le règlement de l'activité gouvernementale et l'organisation de la présidence du Conseil des ministres, les ministres sans portefeuille exercent les fonctions qui leur sont déléguées par le président du Conseil des ministres, après consultation du Conseil des ministres, et rendues publiques par la publication de la mesure au Journal officiel. Les ministres sans portefeuille ont un cabinet et un secrétariat privé, comme les autres ministres.

Quant aux pouvoirs des ministres sans portefeuille, ils ne dirigent pas un ministère mais participent à la détermination générale de la politique, en exerçant collectivement des fonctions gouvernementales au sein du Conseil des ministres. Cela soulève la question de leur responsabilité individuelle. Il serait plus correct de parler de la responsabilité politique et constitutionnelle d'un ministre sans portefeuille sur une base individuelle. L'argument, tiré de la Constitution au contraire, selon lequel, la responsabilité individuelle étant liée à la gestion d'un département, le ministre sans portefeuille ne pourrait être tenu pour responsable, ne semble pas suffisant. Il sera en tout cas responsable, si ce n'est des actes relatifs au ministère, de ceux relatifs à la fonction qu'il a reçue du Conseil des ministres. Pour ces raisons, si ce chiffre a certainement une importance constitutionnelle, il n'a aucune pertinence d'un point de vue administratif, puisqu'il n'est responsable d'aucune branche de l'administration.

Des exemples de ministres sans portefeuille sont le ministre des Affaires européennes ou le ministre des Relations avec le Parlement. Cette pratique a parfois conduit à la nomination d'un ministre sans portefeuille, avec l'attribution de fonctions par la loi, et non par un acte gouvernemental, indiquant ainsi l'intention de créer prochainement un nouveau ministère.

Ministres sans portefeuilles

Royaume d'Italie (1861-1946)

République italienne (depuis 1946)

Notes et références

Notes

Références

Source

Voir aussi
 Ministre italien
 Ministère (gouvernement)

Liens externes
  Ministri, dans Diritto on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2012-2015.
  Ministro e ministero. Diritto amministrativo (Ministre et ministère. Droit administratif), dans Treccani.it - Encyclopédie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.

Gouvernement de l'Italie
Droit constitutionnel en Italie

Ministre sans portefeuille (Italie)


«Gimme More» —en español: «Dame más»— es una canción y sencillo de la artista estadounidense Britney Spears que figura en su quinto álbum de estudio, Blackout. Se lanzó el 31 de agosto de 2007 a través de Jive Records como el sencillo principal de dicho álbum y fue compuesto por Jim Beanz, Marcella «Ms. Lago» Araica, Nate «Danja» Hills y Keri Hilson. «Gimme More» se grabó en 2006, durante el segundo embarazo de Spears y fue una de las primeras producciones en solitario de Danja. La canción comienza con una introducción en la que la cantante dice la frase «It's Britney, bitch» ('es Britney, perra'). Posee una letra subida de tono que, aunque parezca que habla del baile y el sexo, en realidad se refiere a la fascinación del público con la vida privada de la artista. En cuanto a su música, «Gimme More» es una canción animada de dance y pop con un canto entrecortado e influencias de otros géneros, como la música electrónica y el funk. Finaliza con una coda hablada de Danja.

«Gimme More» fue aclamada por los críticos, quienes elogiaron la música y la voz de Spears. Llegó al nº 3 en la lista Billboard y fue su segundo sencillo en llegar a una posición tan alta en ese entonces. También llegó a la cima de las listas en Canadá y alcanzó el top 5 en catorce países. Su video promocional se estrenó el 5 de octubre de 2007 y en él, Spears encarnaba a una stripper; esto representó una diferencia con los videos anteriores de la artista, donde abundaban las coreografías. El video recibió reseñas mixtas y negativas por parte de la crítica contemporánea, quien reprobó el pole dancing de Spears, así como la carencia de trama del video. Se filtró una versión alternativa el 18 de julio de 2011.

Spears interpretó «Gimme More» en la edición de 2007 de los MTV Video Music Awards, donde usó un bikini negro cubierto de joyas. La interpretación fue criticada negativamente y muchas reseñas hicieron comentarios detallados sobre su canto, baile y vestuario. Una de ellas consideró la actuación «una de las peores que se han visto en los MTV Awards». A modo de respuesta a las críticas, Chris Crocker subió un video titulado «Leave Britney Alone!» ('¡Dejen en paz a Britney!'), lo que lo hizo una celebridad de Internet y atrajo la atención de los medios. Spears también cantó «Gimme More» en su gira Femme Fatale Tour (2011). La canción ha sido versionada por muchos artistas como Sia o Marié Digby, que también incluyeron samples de la misma en sus trabajos propios. El primer verso del tema, «It's Britney, bitch», se convirtió en un latiguillo en la cultura popular. Se hizo referencia a él en muchos programas de televisión, se usó en la interpretación de Madonna de «Human Nature» durante su gira Sticky & Sweet Tour (2008-2009), así como también en el sencillo «Scream & Shout» (2012) de will.i.am y la misma Spears.

Contexto

«Gimme More» fue compuesta por Jim Beans, Marcella «Ms. Lago» Araica, Keri Hilson y Nate «Danja» Hills, quien además se encargó de producirla. Spears comenzó a trabajar con Danja en julio de 2006; el productor explicó que el proceso creativo no fue costoso al principio, ya que le «dejaron hacer más de lo que quería» y que «si [Spears] lo sentía, se quedaría con eso; y sino, se le notaría en su cara». Hilson dijo que compuso la canción junto con Spears tras que Danja tocara la parte instrumental para ella y además comentó: «Simplemente comencé a cantar Give me, Give me («Dame, dame») y le agregué un poco más para divertirme». Spears comenzó a grabar el tema en Las Vegas en agosto de 2006, cuando estaba embarazada de siete meses de su segundo hijo, Jayden James. Las grabaciones continuaron en la casa de la artista en Los Ángeles, California, tres semanas después del parto. Hilson afirmó que «dio el 150%, [...] no conozco otra madre que haga eso». En una entrevista con Rhapsody, Danja comentó que le agregó una introducción hablada a la canción para «dejar [su] marca», dado que «Gimme More» fue una de sus primeras producciones en solitario. También mencionó que «tengo mucho futuro por delante, porque la gente piensa que estoy aquí por Tim y no saben de lo que soy capaz en realidad». La canción fue mezclada por Ms. Lago en los Chalice Recording Studios de Los Ángeles y Hilson y Beanz realizaron el acompañamiento vocal.«Gimme More» se lanzó como el principal sencillo del álbum y se estrenó en el sitio web de la emisora de Nueva York Z100.

Descripción

«Gimme More» es una canción animada de dance y pop con influencias de la música electrónica y el funk. Según la partitura publicada en MusicNotes.com por Leonard Corporation, posee un tempo de dance moderado y está compuesta en la tonalidad de fa menor y se interpreta a 113 pulsaciones por minuto. La voz de Spears abarca dos octavas, de fa3 a sol5. Su melodía incorpora «líneas de bajo electrónicas» y Bill Lamb de About.com describió su ritmo como «de disco». Nick Levine de Digital Spy comparó la interpretación de Spears con su sencillo de 2001 «I'm a Slave 4 U». Lamb describió ambos temas como «excitantes [y] poseedores de una respiración dolorosa e intensa» y comparó «Gimme More» con «Love to Love You Baby» (1975) de Donna Summer. Sal Cinquemani de Slant Magazine consideró que la canción tiene reminiscencias del tema de Sabrina Salerno «Boys (Summertime Love)» (1987).

«Gimme More» presenta la forma tradicional «estrofa-estribillo» y comienza con una introducción hablada en la que Spears dice el verso It's Britney, bitch («Es Britney, perra»). Aunque la letra, subida de tono, aparenta hablar del baile y el sexo, en realidad tratan sobre la fascinación del público con su vida privada, como se menciona en los versos Cameras are flashin' while we're dirty dancin' / They keep watchin', keep watchin'  («Las cámaras nos enfocan mientras bailamos sucio / Ellos siguen mirando, siguen mirando»). El estribillo consiste en la repetición del gancho Gimme gimme («Dame, dame»), que finaliza con un more («más») que tiene una entonación cambiada constantemente. El tema termina con una coda hablada y cantada por Danja, en la que dice Bet you didn't see this one coming / The Incredible Lago, the legendary Ms. Britney Spears / and the unstoppable Danja («A que no te veías venir esto / La increíble Lago, la legendaria Ms. Britney Spears / y el imparable Danja»).

Recepción de la crítica

«Gimme More» recibió reseñas mixtas por parte de la crítica contemporánea. Dennis Lima de Bender consideró a la canción uno de los platos fuertes del álbum y la llamó «pop de pole dance hipnótico». Por otra parte, Alexis Petridis de The Guardian la llamó «futurista y emocionante». Nick Levine de Digital Spy afirmó que «de algún modo, a partir del caos personal, emergió la grandeza del pop. [Danja] combina ritmos afilados como clavos y una línea de bajo deliciosa para crear una vibración de discoteca endemoniadamente sexy». En su reseña de The Singles Collection, Evan Sawdey de PopMatters comentó que «Gimme More» era «el mejor tema de dance que hizo desde "Toxic"». Kelefa Sanneh de The New York Times comentó que el tema definía el espíritu de Blackout y expresó que «el ritmo de electrónica y las líneas de bajo son espesos, mientras que la voz de Ms. Spears es finita. [...] No transmite nada, salvo come-ons resbaladizos e invitaciones para la decadencia de la discoteca». La revista New Musical Express comparó el canto de Spears con «el pedido de auxilio de un adicto al sexo». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic comentó que algunas de las canciones de Blackout «en verdad muestran el talento de los productores» y puso como ejemplo a «Gimme More», «Radar», «Break the Ice», «Heaven on Earth» y «Hot as Ice».

Bill Lamb de About.com dio tres estrellas y media a la canción y afirmó: «Parece que el estilo de canto de Britney que escuchamos por primera vez hace ocho años con "...Baby One More Time" sigue intacto y el anuncio de It's Britney, bitch, que abre la canción, implica que el fuego permanece. Sólo esta apertura le da a la canción media estrella más». Roger Friedman de Fox News mencionó que el verso era «chulo y divertido». Eric R. Danton de The Hartford Courrant afirmó: «La comedia empieza desde el vamos, cuando ella toma el lugar de tu amigo ebrio llamándote a las tres de la mañana y dice It's Britney, bitch». Mike Schiller de PopMatters consideró a esta frase «realmente [...] hilarante» y añadió que «las sílabas insertadas en el more del estribillo sólo aumentan la sensación de que se trata de un cacharro de pista de baile generado con ingeniería genética». Además, Popjustice nombró a «Gimme More» la décima mejor canción de 2007, mientras que The StarPhoenix la consideró la segunda canción más pegadiza del año y Alim Kheraj de Digital Spy lo enlistó como el octavo mejor sencillo de la cantante. Por otro lado, la audiencia lo catalogó como el sexto mejor tema de Spears, según un sondeo realizado en julio de 2011 por Rolling Stone, la que escribió: «Es difícil imaginarlo ahora, pero Spears llevaba casi una década [en la industria] antes de que "Gimme More" se presentara y le diera el eslogan "It's Britney, bitch!". El enganche es muy sexual, pero su mente está en otra parte en los versos, los que se centran más en la obsesión de los medios con su vida personal».

Rendimiento comercial

El 22 de septiembre de 2007, «Gimme More» debutó en el puesto 85 en el Billboard Hot 100. El 13 de octubre del mismo año, la canción llegó al tercer puesto de la lista. Durante esa misma semana, también alcanzó la cima en la lista Billboard Hot Digital Songs y vendió 179 000 copias en formato digital. El tema fue su quinto éxito en entrar al top 10 en el Hot 100 y su sencillo en llegar a un puesto más alto desde «...Baby More Time». El sencillo recibió un disco de platino otorgado por la Recording Industry Association of America por la venta de un millón de copias. El 15 de diciembre de 2007, llegó al puesto número uno en la lista Billboard Hot Dance Club Songs. Hasta julio de 2015 «Gimme More» había vendido 1 840 000 copias digitales en los Estados Unios. También es su quinto sencio más vendido en formato digital en dicho país y su decimoprimer sencillo más exitoso en la Board Hot 10. En Canadá, la canción debutó en el puesto número 57 el 22 de septiembre de 2007. El 13 de octubre de 2007, llegó al primer puesto, después de haber estado en el número 42 y fue el sencillo con mayor cantidad de ventas de la semana. Recibió un doble disco de platino entregado por la Canadian Recording Industry Association por la venta de 80 000 copias.

En Australia, el sencillo debutó en el tercer lugar en la lista de sencillos el 15 de octubre de 2007. Recibió un disco de oro entregado por la Australian Recording Industry Association por la venta de más de 35 000 unidades. En Nueva Zelanda, debutó en el número 24 el 1 de octubre de 2007. La semana siguiente, llegó al puesto quince. «Gimme More» también tuvo éxito en Europa y llegó al segundo lugar de la lista European Hot 100 Singles. En el Reino Unido, debutó el 27 de octubre de 2007 y permaneció en el tercer puesto. En agosto de 2022, la OCC lo reportó como el sencillo más vendido del álbum y el sexto sencillo más vendido de Spears en el Reino Unido, con ventas de 596 000 unidades. Además, el 2 de septiembre de 2022, consiguió la certificación de disco de platino de la BPI, luego de vender 600 000 copias en el estado británico. Paralelamente, ingresó en el top 5 de Bélgica, República Checa, Dinamarca, Irlanda, Noruega y Suecia; también ingresó al top 10 en Austria y Finlandia. El sencillo ha vendido aproximadamente tres millones de copias a nivel mundial.

Video musical

El video promocional de «Gimme More» se filmó en dos días en julio de 2007, en un almacén de Los Ángeles, California. Jake Sarfaty fue el director del video, elegido por Spears. Según People, la producción fue «el concepto y la visión» de la cantante. Durante la filmación, Spears usó un vestido corto, botas y sombrero de color negro. El 13 de septiembre de 2007 The New York Times informó que en el video Spears «estaba ignorando a sus consejeros», ya que el «video enérgico y con una temática de strippers [...] podría decepcionar a los fans, más costubrados a sus videos ingeniosos y llenos de coreografías, que la hicieron una estrella de MTV». El video se estrenó en iTunes el 5 de octubre de 2007 y en el resto de las tiendas virtuales, como TRL, el 8 de octubre. El 24 de octubre de 2010, el sello publicó el video en la cuenta de Vevo de la cantante, donde en junio de 2013, alcanzó los ochenta millones de reproducciones, tras ser visitado principalmente por personas de Estados Unidos, Canadá y Hungría.

El video comienza con una Spears rubia sentada y riendo en un bar junto a dos amigas, pero de pronto se detiene a mirar hacia un pequeño escenario frente a ellas. Una Spears morena aparece allí, vestida con un traje de cuero, un cinturón con tachas, bragas y medias de rejilla, además de un tatuaje en su brazo. Realiza un baile erótico contra un espejo a lo largo del video y mueve su cabello, mientras se ven efectos especiales a su alrededor y la cámara de desfocaliza siguiendo el ritmo de la canción. La iluminación cambia de blanco y negro con toques de azul y rosa a color normal. Hacia la mitad del video, aparecen dos alter egos de las amigas, que realizan este mismo tipo de danza.

El video recibió críticas polarizadas y negativas. Michael Slezak de Entertainment Weekly afirmó: «La moraleja de la historia es: si vas a hacer todo un video sobre un baile del caño, debes trabajar de nueve a cinco en el caño, para que sea atractivo. [...] De otra forma, como en el caso de "Gimme More", vi bailarinas más atractivas en una tarde de pesca con mosca». Andrei Harmsworth de Metro comentó: «En su favor, el video es un poco menos decepcionante que su interpretación de pantomima del tema en los Video Music Awards el mes pasado, pero está plagado de los mismos distintivos obscenos». Dose afirmó que «el video apesta menos de lo que crees» y añadió: «Se ve a Spears lúcida, a veces alegre y la edición, digna de un premio, la hacen parecer que se sostiene en forma competente». Sal Cinquemani de Slant Magazine mencionó que los efectos digitales y de iluminación del video «muestran una preferencia por mantener una imagen que ya no refleja la realidad. No señala a una artista que se niega a comprometerse, sino una que no sabe cómo hacerlo o con la posibilidad negada». El periodista de IGN Sketch Longwood lo consideró uno de los mejores videos de la cantante y comentó que ella «demuestra que tiene mucha habilidad para el arte de seducir andando por ahí». En su reseña de la versión alternativa del video, que se lanzó en julio de 2011, Becky Bain de Idolator afirmó que «los últimos videos de Spears, particularmente el tontamente alegre de "I Wanna Go", compensan el travesti que había sido la estrella pop del video de "Gimme More". [...] El concepto de la stripper fue una mala elección; la vestimenta casi inexistente le quedaba mal, la "coreografía" era un chiste, la edición era pobre».

Se filtró una versión alternativa el 18 de julio de 2011 que incluía nuevas escenas, que mostraban a Spears caminando por la calle con un traje negro y acostada en una cama con sábanas de animal print estilo cebra junto a un gato. Además, las escenas de la Spears rubia no figuraban. Sobre esta versión, Becky Brain de Idolator mencionó: «Ninguna de las partes suprimidas o añadidas le suman sustancia a la experiencia; este video es bastante aburrido, no importa cómo esté editado».

Interpretaciones en directo

Tras días de especulación mediática, se confirmó el 6 de septiembre de 2007 que Spears abriría los MTV Video Music Awards de ese año en el Pearl Theatre, en el Palms Hotel y Casino de Las Vegas, Nevada, el 9 de septiembre. También se anunció que iba a interpretar «Gimme More» acompañada por un acto de magia del ilusionista Criss Angel durante la actuación. Sin embargo, los organizadores del espectáculo rechazaron esto a último minuto. El productor ejecutivo de la ceremonia de 2007, Jesse Ignjatovic se puso en contacto con Spears, dado que quería comenzar el espectáculo «de forma grandiosa y dramática» y confiaba en que la artista daría la nota para el resto de la noche. Además, mencionó que Spears estaba emocionada cuando MTV le pidió que participara. El 7 de septiembre de 2007, Spears comenzó a ensayar en el Pearl Theater y se publicó un video exclusivo del ensayo en el sitio oficial de MTV al día siguiente. La interpretación comenzó con un plano de la nuca de Spears, quien luego se volteó y realizó una sincronía de labios de los primeros versos de la canción de 1958 de Elvis Presley «Trouble»: If you're lookin' for trouble, you came to the right place / If you're lookin' for trouble, look right in my face («Si buscas problemas, llegaste al lugar indicado / Si buscas problemas, mírame a la cara»). Luego comenzó a escucharse «Gimme More» y la cámara mostró en un plano entero a Spears, que usaba un bikini negro cubierto con joyas y botas negras. Estaba acompañada por bailarines de ambos sexos vestidos con trajes negros, así como había numerosos bailarines realizando danzas eróticas en pequeños escenarios colocados cerca del público. Los videos de fondo mostraban imágenes de arañas flotantes y figuras de mujeres, que Gil Kaufman de MTV comparó con la secuencia de los títulos de las series de James Bond. Hacia el final de la actuación, Spears sonrió y agradeció al público, antes de salir del escenario.

La crítica en general hizo comentarios negativos sobre la actuación. Jeff Leeds de The New York Times afirmó que «nadie estaba preparado para el fiasco de este domingo a la noche, en el que una Ms. Spears lánguida se tambaleaba con sus pasos de baile y musitaba palabras ocasionalmente en un intento de hacer sincronía de labios en su nuevo sencillo». Vinay Menon de Toronto Star comentó que Spears «se veía irremediablemente confundida. Tenía la expresión de alguien que había sido depositado en el Palms Casino Resort por un tornado, que se había ido rápidamente llevándose consigo su ropa y sus propósitos. [...] Estaba dando pasos lentos en cámara lenta, como si alguien hubiera echado cemento en sus botas de prostituta callejera». David Willis de la BBC afirmó que su interpretación «quedaría en los libros de historia como una de las peores de los MTV Awards» y Chris Willman de Yahoo! la catalogó como una de las peores presentaciones de la cantante. Al día siguiente de su presentación, la escritora de blogs Chris Crocker subió un video a Youtube titulado Leave Britney Alone! («¡Dejen en paz a Britney!») en el que defendía la actuación y explicaba que no deseaba verla fuera de control como Anna Nicole Smith, fallecida en febrero de 2007. En las primeras 24 horas después de publicarlo, el video recibió cerca de dos millones de visitas. Leave Britney Alone hizo que Crocker se volviera una celebridad de Internet y apareció en programas de televisión como The View y The Tonight Show with Jay Leno. También fue parodiado por muchos otros usuarios del sitio, entre ellos el actor Seth Green. Un editor de YouTube mencionó que «ese video melodramático de dos minutos hizo instantáneamente de Crocker una estrella de YouTube» y lo clasificó como uno de los mejores videos de 2007. Por otra parte, Wired lo consideró el mejor video del año.

En la gira de 2009 The Circus Starring Britney Spears, se usó la remezcla «LAZRtag» de «Gimme More» en un interludio relacionado con artes marciales entre el primer y segundo acto. El 25 de marzo de 2011, Spears dio un concierto especial en el Rain Nightclub de Las Vegas. Su programa consistió en tres canciones de su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale: «Hold It Against Me», «Big Fat Bass» y «Till the World Ends». En la interpretación de la segunda, Spears usó un traje de látex y elementos de «3», «Gimme More» y «I'm a Slave 4 U». El 27 de marzo de 2011, cantó «Big Fat Bass» en el Bill Graham Civic Auditorium; esto se transmitió en Good Morning America el 29 de marzo y ese mismo día, Spears interpretó estos temas en Jimmy Kimmel Live!. Spears también cantó «Gimme More» en su gira de 2011 Femme Fatale Tour. Tras interpretar «If U Seek Amy» había un interludio de video en el que un observador hablaba de mujeres fatales a lo largo de la historia antes de dar comienzo al tercer segmento del espectáculo. Spears regresaba al escenario vestida con un bikini dorado y hacía su entrada en un bote llevado por sus bailarines, vestidos con ropas egipcias. Matt Kivel de Variety comentó que «el público reaccionó alocadamente a todo: gritaron el estribillo de "I'm a Slave 4 U", hicieron palmas al compás de "Gimme More" y se pusieron frenétivos con la interpretación breve, de dos versos de "...Baby One More Time"». Craig S. Semon de Telegram & Gazette la llamó el mejor número del espectáculo y añadió: «Llevaba bien el estribillo, banal y aburrido, [...] mientras que sus bailarines (que parecían extras de "Stargate") posaban a su alrededor vestidos de egipcios y se regodeaban en el brillo de los fuegos artificiales».

En 2013, la cantante incluyó a «Gimme More» en el repertorio de su residencia en Las Vegas, Britney: Piece of Me. El 27 de septiembre de 2016, la cantante realizó una réplica de su espectáculo en Las Vegas, Britney: Piece of Me, en el Apple Music Festival desde Londres, donde «Gimme More» formó parte del repertorio.

En la cultura popular

Varios artistas, profesionales y aficionados, han hecho una versión de «Gimme More». A fines de 2007, la cantautora Marié Digby subió a su cuenta de YouTube una versión acústica de «Gimme More», junto con otra del tema de Rihanna «Umbrella». Ambas se volvieron éxitos virales y «Gimme More» recibió más de 320 000 visitas en dos semanas. Poco después, Digby se convirtió en la octava artista con más seguidores en dicho sitio. Bromeó sobre la situación: «Podría haber hecho un video de karaoke [para "Gime More"], pero sacaron el caño de mi comedor; además, no hubiera sido lo mismo». El mismo año, la cantante de pop australiana Sia realizó otra versión acústica de la canción. La banda de heavy metal sueca Machinae Supremacy versionó el tema para su trcer álbum de estudio, Overworld, lanzado el 13 de febrero de 2008. Matthieu De Ronde de Archaic Magazine comentó: «Es una de las versiones más inesperadas de todos los tiempos, [...] este tema ha sido visto como cómico, pero, ¿quién dijo que el metal no podía ser gracioso?». El cantautor estadounidense Christopher Dallman interpretó la canción durante varios conciertos suyos en 2007. Dos años más tarde, mostró su versión a su productor, Rachel Alina, quien le aconsejó lanzar un EP con versiones de temas de Spears. El EP, llamado Sad Britney, se lanzó el 9 de noviembre de 2009 y también incluye versiones de «Radar», «Toxic» y «...Baby One More Time». Fue la primera publicación de Dallman en ingresar a una lista de iTunes. También lanzó un video musical para «Gimme More», sobre el que los fanes de Spears comentaron que era una burla a la cantante. Al respecto, el artista explicó: «Ha habido unos muchachos que malinterpretaron lo que hice y pensaron que era un modo de burlarme de ella, que en realidad no es el caso. Britney tiene un lugar en mi corazón».

Se utilizaron samples de «Gimme More» en muchas canciones, como «Give Me a Beat» (2008) de Girl Talk y «Devil in a Light Pink Dress» (2009) de Charles Hamilton. En el episodio «Michael Scott Paper Company» de la serie televisiva The Office, el personaje Michael Scott está conduciendo su convertible y escuchando el tema de Lady Gaga «Just Dance». Cuando detiene el auto, mira hacia la cámara y dice It's Britney, bitch, ya que confundió a la cantante con Spears. En un episodio de la serie Kath & Kim, el personaje de Brett Craig grita dicha frase antes de iniciar una pelea en un bar. Durante una parodia en un episodio de 2008 de The Ellen Show, en la que Ellen DeGeneres y Spears cantaban villancicos en un barrio, la conductora decía la frase cuando tocaba las puertas. It's Britney, bitch también se usó en un video durante la interpretación de «Human Nature» en la gira de Madonna Sticky & Sweet Tour. En él, se veía a Spears atrapada en un ascensor tratando de salir de allí. Hacia el final del tema, las puertas se abrían y se mostraba a la cantante diciendo ese verso. El 6 de noviembre de 2008 en un concierto que dio en el Dodger Stadium de Los Ángeles, Spears cantó el tema junto a Madonna. En el ámbito de los videojuegos, la canción aparece en Grand Theft Auto V (2013) en la emisora de radio Non Stop Pop FM y de fondo en uno de los clubes nocturnos.

Lista de canciones

Créditos
 Voz – Britney Spears
 Productor – Nate «Danja» Hills
 Productor vocal – Jim Beanz
 Remezclas y programación – Marcella «Ms. Lago» Araica
 Cantantes adicionales – Keri Hilson, Jim Beanz, Danja
 Edición adicional – Ron Taylor

Posición en las listas

Listas semanales

Listas de fin de año

Certificaciones

Referencias

Enlaces externos
 Sitio oficial de Britney Spears (en inglés)
 Sitio oficial de RCA Records de Britney Spears (en inglés)

Sencillos de Britney Spears
Sencillos de 2007
Sencillos de pop
Canciones producidas por Danja
Sencillos número uno en Canadian Hot 100
Sencillos número uno en la Dance Club Songs de Billboard
Vídeos musicales certificados por VEVO
Canciones en inglés
Sencillos número uno en Billboard Digital Songs

Gimme More


Irving Thalberg (n. 30 mai 1899 - d. 14 septembrie 1936) a fost un producător american de film cunoscut pentru filme precum Grand Hotel, China Seas, Camille, Revolta de pe Bounty și The Good Earth.

A lansat carierele mai multor actori, printre care Lon Chaney, Ramon Novarro, John Gilbert, Joan Crawford, Clark Gable, Jean Harlow, Wallace Beery, Luise Rainer, Greta Garbo, Lionel Barrymore și Norma Shearer, cu care s-a căsătorit.

Din 1937, în memoria sa, se acordă anual Premiul Memorial Irving G. Thalberg din cadrul Premiilor Oscar.

Note

Legături externe

Nașteri în 1899
Nașteri pe 30 mai
Producători de film americani
Decese pe 14 septembrie
Decese în 1936

Irving Thalberg


Tatum Beatrice O'Neal (5. november 1963) er en amerikansk skuespiller og forfatter. Hun er den yngste person nogensinde at vinde en Oscar med nomineringer, hvilket hun gjorde i 1974 i en alder af 10 for sin præstation som Addie Loggins i Paper Moon over for sin far, Ryan O'Neal. Hun medvirkede også i Op med humøret, drenge i 1976, efterfulgt af Happy days - Hurra for filmen og Små jomfruer i 1980. Hun er desuden kendt for at være Michael Jacksons første kæreste.

I 1986 giftede O'Neal sig med tennisspilleren John McEnroe, med hvem hun fik tre børn. Parret blev separeret i 1992 og skilt i 1994.

Opvækst
O'Neal blev født i Westwood-området, Los Angeles, Californien af skuespillerne Ryan O'Neal (født 1941) og Joanna Moore (1934-1997). Hendes bror, Griffin, blev født i 1964. I 1967 blev forældrene skilt, og hendes far blev gift igen. Farens ægteskab med skuespilleren Leigh Taylor-Young resulterede i, at Tatum O'Neal fik halvbroderen Patrick, men ægteskabet endte i skilsmisse i 1973. Tatum har en anden halvbror, Redmond, fra Ryan O'Neals forhold til skuespilleren Farrah Fawcett. O'Neals mor døde af lungekræft i 1997 i en alder af 63 efter en karriere, hvor hun optrådte i film som Skøgernes hus og Drøm med mig!.

Tidlig karriere
Den 2. april 1974 vandt Tatum O'Neal i en alder af 10 år en Oscar for bedste kvindelige birolle og Golden Globe Award for New Star Of The Year for sin præstation i Paper Moon, udsendt i maj 1973. Som den yngste nogensinde, der vandt en Oscar med nomineringer, hun fyldte 9 år under optagelserne i efteråret 1972,  fik O'Neal prisen for rollen som Addie Loggins, en børnefupmager, der undervises af en plattenslager under depressionen; plattenslageren spilles af hendes far, Ryan. Under sit besøg i RuPauls Drag Race i 2010 fortalte O'Neal, at hendes far ikke havde deltaget i Oscar-ceremonien, hvor hun vandt, på grund af en fyldt kalender.

O'Neal medvirkede også i film som Op med humøret, drenge med Walter Matthau, Det store spring med Christopher Plummer og Anthony Hopkins, Små jomfruer med Kristy McNichol, Happy days - Hurra for filmen med sin far Ryan og i Circle of Two med Richard Burton. Hun spillede titelrollen i Faerie Tale Theatre-episoden "Guldlok og de tre bjørne".

Sen karriere
Hun optrådte blot i fem film i næste 15 år, herunder i Basquiat fra 1996, som Cynthia Kruger.

I begyndelsen af 2000'erne vendte O'Neal tilbage med gæsteroller på Sex and the City, Family Guy og Law & Order. Fra 2005 har O'Neal jævnligt spillet rollen som Maggie Gavin i dramaserien Rescue Me, der skildrer den ustabile og livlige søster til Tommy Gavin, spillet af Denis Leary.

I januar 2006 medvirkede hun i anden sæson af ABCs reality-serie Dancing with the Stars (amerikanske udgave af Vild med dans) med denprofessionel partner Nick Kosovich. De blev elimineret i anden runde. Hun fortsatte dog med at lave kommentarer til udsendelserne for Entertainment Tonight.

Fra 2006 til 2007 spillede hun den hævngerrig og psykotiske Blythe Hunter i My Networks tv-drama Wicked Wicked Games. Hun spiller over for Nashawn Kearse og Vanessa L. Williams i filmen My Brother.

Privatliv

Familie og forhold
En af O'Neals første kendte kærester var popstjernen Michael Jackson, som hun gik ud med i slutningen af 1970'erne. Jackson beskrev O'Neal som sin første kærlighed og sagde i et interview i 2002 med Martin Bashir, at O'Neal forsøgte at forføre ham, men han var bange for ideen om sex. O'Neal nægtede voldsomt alle Jacksons påstande i sin selvbiografi.

O'Neal's forhold til tennisspiller John McEnroe begyndte i 1984, da hun flyttede ind i sin Central Park West ejerlejlighed i New York City. De giftede sig i 1986  og fik tre børn sammen: Kevin, Sean og Emily. De blev separeret i 1992 og skilt i 1994. Efter skilsmissen fik O'Neal narkotikaproblemer og blev afhængig af heroin. Som følge heraf opnåede McEnroe forældremyndigheden over deres børn i 1998.

I 2011 begyndte O'Neal og hendes far Ryan at genoptage deres forhold, der havde været afbrudt i 25 år. Deres genforening og forsoningsproces blev fulgt i den kortvarige Oprah Winfrey Network-serie Ryan & Tatum: The O'Neals.   I 2015 sagde hun, at hun var begyndt at date kvinder, men ville ikke at identificere sig som hverken lesbisk eller heteroseksuel og sagde: "Jeg er hverken det ene eller det andet."

Anholdelse
Den 1. juni 2008 blev hun anholdt for at købe crack (kokain) i nærheden af sin Manhattan-lejlighed. Da politiet visiterede hende, fandt de angiveligt to poser med stoffer - en med crack, en med pulverkokain og et ubrugt crackrør. Hun blev anklaget for besiddelse af narko. Myndigheder løslod hende uden kaution. Den 2. juli 2008 erklærede O'Neal sig skyldig i uanstændig opførelse i forbindelse med arrestationen og accepterede at tilbringe to døgn på et afvænningsprogram.

Selvbiografiske påstande
I sin selvbiografi fra 2005, A Paper Life, påstod O'Neal, at hun blev forulempet af sin fars narkopusher, da hun var 12 år. Hun hævder også at være blevet fysisk og følelsesmæssigt misbrugt fra sin far, hvilket hun i stor udstrækning tilskriver hans brug af stoffer. Hun beskrev også i detaljer sin egen heroinafhængighed og dens virkninger på hendes forhold til hendes børn. Hendes far, Ryan, nægtede påstandene. I en forberedt udtalelse sagde Ryan O'Neal: "Det er en trist dag, når ondsindede løgne bliver fortalt for at blive 'best-seller-forfatter."

I 2011 skrev O'Neal en ny samling erindringer med titlen Found: A Daughter's Journey Home, der handlede om hendes stormfulde forhold til sin far, hendes kortvarige ægteskab med John McEnroe og hendes nylige narkotika-anholdelse.

Filmografi

Film

TV

Bibliografi
 Tatum O'Neal selvbiografi: A Paper Life. .
 Tatum O'Neal selvbiografi: Found: A Daughter's Journey Home

Kildehenvisninger

Eksterne henvisninger

Skuespillere fra USA
Forfattere fra USA
Personer fra Los Angeles
Personer fra Californien
Oscar for bedste kvindelige birolle
LGBT-personer
Amerikanere i 1900-tallet

Tatum O'Neal


Les Chlorocorini sont une tribu d'insectes appartenant au sous-ordre des hétéroptères (punaises) et à la famille des Pentatomidae.

Systématique
La tribu des Chlorocorini a été créée en 2018 par , ,  et .

Description

Les membres de cette tribu sont de taille moyenne à grande pour des Pentatomidés. Ils sont généralement verts avec un corps relativement plat. La tête est souvent de forme triangulaire avec l'extrémité des jugas pointus. Les angles huméraux sont épineux, bordés de petites denticules. Les tarses sont formés de trois segments.

Distribution
Les espèces de cette tribu se trouvent en Amérique.

Classification
La tribu des Chlorocorini est décrite pour la première fois par les entomologistes Rider, Greve, Schwertner et Grazia en 2018. Les auteurs y regroupent huit genres précédemment classés dans les Pentatomini : Arvelius, Chlorocoris, Chloropepla, Eludocoris, Fecelia, Loxa, Mayrinia et Rhyncholetpa. La monophylie de la tribu est basée sur des caractères morphologiques tel que : une tête triangulaire, des anges huméraux pointus et bordés de denticules ou une épine présente sur l'extrémité des fémurs (sauf chez Chlorocoris).

Cependant, en 2021, une étude phylogénétique, combinant des traits morphologiques et moléculaires, ne démontre pas la monophylie de la tribu tel qu'établie en 2018. Les auteurs proposent alors de déplacer le genre Arvelius dans la tribu des Pentatomini et de laisser le genre Eludocoris sans placement tribal car le placement de ce genre est inconsistant dans les analyses. Toutefois, sur BioLib et en 2022, le genre Arvelius est toujours mentionné dans la tribu des Chlorocorini.

Liste des genres
Selon  , 2021, la tribu des Chlorocorini comporte six genres et 59 espèces :
 Chlorocoris Spinola, 1837
 Chloropepla Stål, 1867
 Fecelia Stål, 1872
 Loxa Amyot & Audinet-Serville, 1843
 Mayrinia Horváth, 1925
 Rhyncholetpa Bergroth, 1911

Publication originale

Notes et références

Liens externes

Bibliographie

Tribu d'Hétéroptères (nom scientifique)
Pentatomidae
Taxon décrit en 2018

Chlorocorini