An Vanda celebica in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Robert Allen Rolfe. An Vanda celebica in nahilalakip ha genus nga Vanda, ngan familia nga Orchidaceae.

Mabibilngan ini ha Sulawesi. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Vanda

Vanda celebica


d'Alexandrie, également nommé Côme ou Cosmas est un  patriarche melkite d'Alexandrie  de 742 à 768.

Contexte
Après la mort de son homonyme le patriarche copte  en 730 il est officiellement reconnu par les conquérants arabes d'Égypte comme le représentant des Communautés Orthodoxes, après la longue période de Présidence de coadjuteurs ou  « Topotèrètès » qui selon Venance Grumel  se succédèrent dans l'administration du trône patriarcal pendant 74 années c'est-à-dire depuis . Le Calife Hicham lui fait restituer la principale église d'Alexandrie. En 742, il abjure le monothélisme qu'il professait jusqu'alors et devient un ardent défenseur du culte des images.

Notes et références

Bibliographie

Patriarche orthodoxe d'Alexandrie du VIIIe siècle
Patriarche du VIIIe siècle
Personnalité du haut Moyen Âge par nom

Cosme Ier d'Alexandrie


Mitchell William Miller (July 4, 1911 – July 31, 2010) was an American choral conductor, record producer, record-industry executive, and professional oboist. He was involved in almost all aspects of the industry, particularly as a conductor and artists and repertoire (A&R) man. Miller was one of the most influential people in American popular music during the 1950s and early 1960s, both as the head of A&R at Columbia Records and as a best-selling recording artist with an NBC television series, Sing Along with Mitch. A graduate of the Eastman School of Music of the University of Rochester in the early 1930s, Miller began his musical career as a player of the oboe and English horn, making numerous highly regarded classical and popular recordings.

Early life
Mitchell William Miller was born to a Jewish family in Rochester, New York, on July 4, 1911. His mother was Hinda (Rosenblum) Miller, a former seamstress, and his father, Abram Calmen Miller, a Russian-Jewish immigrant wrought-iron worker. Mitch had four siblings, two of whom, Leon and Joseph, survived him.  He attended East High School.

Career

Classical and jazz oboe
Miller took up the oboe at first as a teenager, because it was the only instrument available when he went to audition for his junior high school orchestra. After graduating from East High School he attended the Eastman School of Music in Rochester, where he met and became a lifelong friend of Goddard Lieberson, who became President of the CBS music group in 1956.

After graduating from Eastman, Miller played with the Rochester Philharmonic Orchestra and then moved to New York City, where he was a member of the Alec Wilder Octet (1938–41 and occasionally later), as well as performing with David Mannes, Andre Kostelanetz, Percy Faith, George Gershwin, and Charlie Parker. He worked with Frank Sinatra on the 1946 recording of "The Music of Alec Wilder".

Miller played the English horn part in the Largo movement of Dvořák's New World Symphony in a 1947 recording conducted by Leopold Stokowski.

Miller gave the American premiere of Richard Strauss's Oboe Concerto in a 1948 radio broadcast. Strauss had originally assigned rights to the premiere to John de Lancie, who gave him the idea for the concerto while stationed near Strauss's villa in Garmisch. However, since meeting the composer, de Lancie had won a section oboist position with the Philadelphia Orchestra, and as a junior player to the orchestra's principal oboist Marcel Tabuteau was unable to fulfill Strauss's wishes. De Lancie then gave the rights for the premiere to Miller.

As part of the CBS Symphony, Miller participated in the musical accompaniment on the 1938 radio broadcast of Orson Welles's Mercury Theater on the Air production of The War of the Worlds. He also performed Beethoven's Symphony No. 5 in C Minor.

A&R man
Miller joined Mercury Records as a classical music producer and served as the head of Artists and Repertoire (A&R) at Mercury in the late 1940s, and then joined Columbia Records in the same capacity in 1950. This was a pivotal position in a recording company, because the A&R executive decided which musicians and songs would be recorded and promoted by that particular record label.

He defined the Columbia style through the early 1960s, signing and producing many important pop standards artists for Columbia, including Johnnie Ray, Percy Faith, Ray Conniff, Jimmy Boyd, Johnny Mathis, Tony Bennett, and Guy Mitchell (whose pseudonym was based on Miller's first name).

After arriving at Columbia, Miller enticed Frankie Laine to join the label after his early successes at Mercury. Miller helped direct the careers of artists who were already signed to the label, such as Doris Day, Dinah Shore, and Jo Stafford. Miller also discovered Aretha Franklin, and signed her to the first major recording contract of her career. She left Columbia after five years, when Ahmet Ertegun of Atlantic Records promised Franklin artistic freedom to create records outside the pop mainstream in a more rhythm-and-blues-driven direction.

Mitch Miller disapproved of rock 'n' roll—one of his contemporaries described his denunciation of it as "The Gettysburg Address of Music"—and passed not only on Elvis Presley and Buddy Holly, who became stars on RCA and Coral, respectively, but on The Beatles as well, creating a fortune in revenue for rival Capitol. Previously, Miller had offered Presley a contract but balked at the amount Presley's manager, Colonel Tom Parker, was asking. However, in 1958 he signed Johnny Cash and Carl Perkins, two of Presley's contemporaries at Sun Records.

According to former Newsweek music critic Karen Schoemer, Miller's refusal to record in the genre was also due to his fear that the label, and its corporate parent CBS, would be implicated in the scandal surrounding payola if he did so, remarking: I knew what was going on—everybody in the business knew what was going on. You had to pay to play.

In defense of his anti-rock stance, he once told NME in January 1958: "Rock 'n' roll is musical baby food: it is the worship of mediocrity, brought about by a passion for conformity."

Despite his distaste for rock 'n' roll, Miller emphasized emotional expression over vocal perfection and often produced records for Columbia artists that were rockish in nature. Two examples are "A White Sport Coat (and a Pink Carnation)" by Marty Robbins and "Rock-a-Billy" by Guy Mitchell.

Record producer
As a record producer, Miller gained a reputation for both innovation and gimmickry. Although he oversaw dozens of chart hits, his relentlessly cheery arrangements and his penchant for novelty material—for example, "Come On-a My House" (Rosemary Clooney), "Mama Will Bark" (Frank Sinatra and Dagmar)—have drawn criticism from some admirers of traditional pop music. Music historian Will Friedwald wrote in his book Jazz Singing (Da Capo Press, 1996) thatMiller exemplified the worst in American pop. He first aroused the ire of intelligent listeners by trying to turn—and darn near succeeding in turning—great artists like Sinatra, Clooney, and Tony Bennett into hacks. Miller chose the worst songs and put together the worst backings imaginable—not with the hit-or-miss attitude that bad musicians traditionally used, but with insight, forethought, careful planning, and perverted brilliance.

At the same time, Friedwald acknowledges Miller's great influence on later popular music production:

Miller established the primacy of the producer, proving that even more than the artist, the accompaniment, or the material, it was the responsibility of the man in the recording booth whether a record flew or flopped. Miller also conceived the idea of the pop record "sound" per se: not so much an arrangement or a tune, but an aural texture (usually replete with extramusical gimmicks) that could be created in the studio and then replicated in live performance, instead of the other way around. Miller was hardly a rock 'n' roller, yet without these ideas there could never have been rock 'n' roll. "Mule Train", Miller's first major hit (for Frankie Laine) and the foundation of his career, set the pattern for virtually the entire first decade of rock. The similarities between it and, say, "Leader of the Pack", need hardly be outlined here.

While some of Columbia's performers, including Harry James, Frank Sinatra, and Rosemary Clooney, resented Miller's methods, the label maintained a high release-to-hit ratio during the 1950s. Sinatra particularly blamed his temporary fall from popularity while at Columbia on Miller; the crooner felt that he was forced by Miller to record material like "Mama Will Bark" and "The Hucklebuck". Miller countered that Sinatra's contract gave him the right to refuse any song.

Recording artist

In the early 1950s, Miller recorded with Columbia's house band as "Mitchell Miller and His Orchestra." He also recorded a string of successful albums and singles, featuring a male chorale and his own arrangements, under the name "Mitch Miller and the Gang" beginning in 1950. The ensemble's hits included "The Children's Marching Song" (more commonly known as "This Old Man"), "Tzena, Tzena, Tzena", and "The Yellow Rose of Texas", which topped the U.S. Billboard chart, sold over one million copies in the United States alone, and reached No. 2 on the UK Singles Chart. Miller's medley of the two marches from The Bridge on the River Kwai, "The River Kwai March" and "Colonel Bogey March", lasted 29 weeks on the Billboard pop charts in 1958, longer than any other record completely within that year.

In 1957, Miller's orchestra and chorus recorded "U.S. Air Force Blue", a United States Air Force recruiting song. He and his orchestra also recorded children's music for the Golden Records label. A choral group called The Sandpiper Singers provided the vocals for these recordings, including an album of Mother Goose nursery rhymes.

In 1961, Miller also provided two choral tracks set to Dimitri Tiomkin's title music on the soundtrack to The Guns of Navarone. Followed by the theme of The Longest Day over the end credits in 1962 and the "Major Dundee March", the theme song to Sam Peckinpah's 1965 Major Dundee. Though the film was a boxoffice bomb, the song remained popular for years.

In 1987, Miller conducted the London Symphony Orchestra with pianist David Golub in a well-received recording of Gershwin's An American in Paris, Concerto in F and Rhapsody in Blue. What made this recording special was that it was produced using the original sheet music that was handed out by Gershwin to his band for an early U.S. tour, along with Gershwin's performance directions as noted by then band member Miller.

Sing Along with Mitch
Initially airing as a one-shot episode of the NBC television show Startime (season 1, episode 32) on May 24, 1960, Sing Along with Mitch went on to become a weekly series in 1961 as a community sing-along program hosted by Mitch Miller and featuring a male chorus. The program, videotaped in New York, was basically an extension of Miller's series of Columbia Sing Along with Mitch record albums. In keeping with the show's title, viewers were presented with lyrics at the bottom of the television screen at the beginning and ending of each episode. While many insist there was a bouncing ball to keep time, Miller correctly said this was something they remembered from movie theater Screen Songs and Song Cartunes sing-along cartoons. Each weekly program concluded with the same abruptly-ending nonsense choral song, to the tune of The Stars and Stripes Forever:

"Be kind to your web-footed friends,
For a duck may be somebody's mother.
Be kind to your friends in the swamp,
Where the weather is very, very domp.
Now, you may think that this is the end,
Well, it is!"

Singer Leslie Uggams, pianist Dick Hyman, accordionist Dominic Cortese, and the singing Quinto Sisters were regularly featured on Sing Along with Mitch. One of the tenors in Miller's chorale, Bob McGrath, later went on to a long and successful career on the PBS children's show Sesame Street (he was a founding member of the "human" cast in 1969 and McGrath became its longest-serving cast member until his enforced retirement in 2016).

Sing Along with Mitch occasionally featured celebrity guests who would appear throughout the hour, and whose repertoire would be worked into the episode's list of songs: George Burns, Milton Berle, and Shirley Temple among them. The show also offered cameos by uncredited celebrities not necessarily known for their singing ability, who were either visiting or working in New York. These surprise guests were dressed like the male chorus members and hidden among them for the closing sing-along, including Johnny Carson, Jerry Lewis, Wally Cox, Buddy Hackett, and Joe E. Ross (in his police uniform from the Car 54, Where Are You? sitcom).

As the popularity of the TV show rose, Miller continued to produce and record several "Sing Along with Mitch" record albums, complete with tear-out lyric sheets. The album series ultimately comprised 20 titles, released from 1958 to 1963.

Sing Along with Mitch ran on television from 1961 until the network canceled it in 1964, a victim of changing musical tastes. Selected repeats aired briefly on NBC during the spring of 1966. The show's primary audience was over the age of 40 and it did not gain the favor of advertisers targeting the youth market. Mitchell's lawyers continued to defend Miller's trade-mark of the Sing-AlongTM for years, even down to the level of a small community theater advertsing a "Sing-Along Mikado in 1997.

Miller left Columbia Records in 1965 and joined MCA Inc. as a consultant, signing the same year with MCA's Decca Records subsidiary.

In later years, Miller would carry on the sing-along tradition, leading crowds in song in personal appearances. For several years, Miller was featured in a popular series of Christmas festivities in New Bedford, Massachusetts, leading large crowds singing carols. Miller hosted a 1981 TV reunion of the Sing Along Gang for NBC (featuring veterans from the original gang, including Bob McGrath, Andy Love, Paul Friesen, Victor Griffin, and Dominic Cortese). Miller also appeared as host of two PBS television specials, Keep America Singing (1994) and Voices In Harmony (1996), featuring champion quartets and choruses of SPEBSQSA and Sweet Adelines International. He also appeared conducting regional orchestras and filled in many times as guest conductor of the Boston Pops Orchestra.

Conducting style, and parodies
At his first rehearsal for television, Miller took his position in front of the chorus and began conducting in the usual choirmaster manner: arms outstretched with hands gesturing, so the singers could see his signals. The TV director stopped him, objecting that Miller's arms were out of the camera's range and could not be seen on the television screen. Miller pulled his arms closer to his body, but the director stopped him once more. It was not until Miller's elbows were almost touching his body, and his arms extremely restricted, that the director was satisfied. Miller dutifully adopted the jerky, confined style of conducting and kept it for the duration of the series.

The rigid format of Sing Along with Mitch lent itself to parodies. Steve Allen once performed a pointed satire, with the comedian made up as Miller and robotically bending his arms à la Miller while conducting. The sketch spoofed the show's production values, including cameras panning among the vocalists, going out of control and knocking them over, then chasing Allen out of the studio and onto the roof. Ross Bagdasarian produced an animated spoof in a segment of The Alvin Show, with the David Seville character conducting Alvin and the Chipmunks in Miller's herky-jerky style, singing "Down in the Valley" while scrambled lyrics appeared on-screen. Stan Freberg, who had previously recorded "Wunnerful! Wunnerful!", a scathing satire of The Lawrence Welk Show, presented an equally brutal satire of the show, "Sing Along with Freeb", on his February 1962 ABC special, The Chun King Chow Mein Hour. Jonathan and Darlene Edwards (Paul Weston and Jo Stafford) produced an entire album (Sing Along with Jonathan and Darlene Edwards, 1962) of sing-along in the Miller style but deliberately off-key, which supposedly greatly angered Miller. On the cartoon series The Flintstones, Fred and Barney appeared on the "Hum Along with Herman" show (for people who do not know the words), another satire of Miller's show. Bigtop Records in 1963 released a record by The Dellwoods and under the aegis of Mad, titled Fink Along with Mad.

Personal life and death
Miller was married for 65 years to the former Frances Alexander, who died in 2000. They had two daughters, a son, two grandchildren and two great-grandchildren. His son, Mike (Mitchell) Miller Jr.(February 22, 1947), is a respected children's book illustrator who featured in several of Jack Sendak's books.

Miller lived in New York City for many years, where he died on July 31, 2010, after a short illness, nearly four weeks after his 99th birthday.

Discography

Singles

Albums
As 'Mitch Miller and the Gang':
Sing Along with Mitch (album) (Columbia, 1958)
Christmas Sing Along with Mitch (Columbia, 1958) (Billboard: Best-selling Christmas album, 1958, 1959, 1960)
More Sing Along with Mitch (Columbia, 1958)
Still More! Sing Along with Mitch (Columbia, 1959)
Folk Songs Sing Along with Mitch (Columbia, 1959)
Party Sing Along with Mitch (Columbia, 1959)
Fireside Sing Along with Mitch (Columbia, 1959)
Saturday Night Sing Along with Mitch (Columbia, 1960)
Sentimental Sing Along with Mitch (Columbia, 1960)
March Along with Mitch (Columbia, 1960)
Memories Sing Along with Mitch (Columbia, 1960)
Mitch's Greatest Hits (Columbia, 1961)
Happy Times! Sing Along with Mitch (Columbia, 1961)
TV Sing Along with Mitch (Columbia, 1961)
Your Request Sing Along with Mitch (Columbia, 1961)
Holiday Sing Along with Mitch (Columbia, 1961)
Rhythm Sing Along with Mitch (Columbia, 1962)
Peace Sing Along (Atlantic, 1970)

As 'Mitch Miller and the Sing Along Chorus':
Golden Harvest Sing Along (Columbia, 1961)

Awards and honors
 Miller received the Grammy Lifetime Achievement Award in 2000.
 He was awarded Honorary Membership in the Barbershop Harmony Society in 1985.
He was inducted into the Rochester Music Hall of Fame in 2013.

References

External links

 Mitch Miller papers, 1921–2003 Music Division, The New York Public Library.

1911 births
2010 deaths
A&R people
American music industry executives
American people of Russian-Jewish descent
Classical musicians from New York (state)
Columbia Records artists
Eastman School of Music alumni
Grammy Lifetime Achievement Award winners
Jewish American musicians
American classical oboists
Male oboists
Musicians from Rochester, New York
People from Rockland County, New York
Record producers from New York (state)
American music arrangers
American conductors (music)
21st-century American Jews

Mitch Miller


Bogdan Adrian Vasile ()

Note

Nașteri în 1995
Mijlocași
Fotbaliști ai FC Viitorul
Fotbaliști ai FC Voluntari
Fotbaliști ai FC Zimbru Chișinău
Oameni în viață
Fotbaliști români

Bogdan Vasile


{{Info/conflito civil
|subconflitode = Conflito China-Taiwan
| imagem =
| legenda = Áreas onde os exercícios do Exército Popular de Libertação estavam programados para ocorrer entre 4 e 7 de agosto
| período = 4-15 de agosto de 2022
| local = Oceano ao redor de Taiwan
| coordinates =
| causas = Visita de Nancy Pelosi a Taiwan
| resultado = *"Bloqueio" aéreo e marítimo
 Mais "patrulhas" do Exército Popular de Libertação anunciadas
 Maior deterioração das relações entre China e Estados Unidos e entre China e Taiwan
| lado1 =  República da China (Taiwan)
  Forças Armadas da República da China
| lado2 =  República Popular da China
  Exército de Libertação Popular
Comando do Teatro Oriental
| líderes1 =
| líderes2 =
Os exercícios militares chineses em torno de Taiwan foram uma série de exercícios militares navais e aéreos da República Popular da China (RPC) em torno do território de facto independente de Taiwan. A ação chinesa, que durou inicialmente de 4 a 7 de agosto de 2022 e envolveu exercícios de simulações de combate, incursões aéreas, mobilizações navais e lançamentos de mísseis balísticos pelo Exército de Libertação Popular, ocorreu em resposta à visita da presidente da Câmara dos Estados Unidos Nancy Pelosi. Nancy Pelosi originalmente pretendia viajar para Taiwan em abril de 2022, mas adiou depois de testar positivo para COVID-19. Ela remarcou a viagem para agosto como parte de um trajeto mais amplo na Ásia. Diversas fontes alegam que a Casa Branca estava inicialmente dividida quanto à conveniência da viagem, mas posteriormente afirmou o direito de Pelosi visitar Taiwan.

Os exercícios, que atraíram críticas das nações do G7, foram uma demonstração de força destinada a deter o que a República Popular da China percebe como envolvimento dos Estados Unidos nos chamados "assuntos internos chineses" e demonstrar o poder militar chinês na região para o público internacional e doméstico. Os exercícios de  simulações de combate foram sem precedentes na história recente e ocorreram em seis zonas que cercavam as vias navegáveis internacionais e rotas de aviação mais movimentadas da ilha. Em 8 de agosto, os militares da China anunciaram novos exercícios militares em torno de Taiwan. A China anunciou o fim dos exercícios em 10 de agosto, mas também afirmou que "patrulhas" regulares seriam lançadas no Estreito de Taiwan.

Escalada de tensões

Tensões regionais no Mar Meridional

Taiwan assinou um acordo com os Estados Unidos em 24 de março de 2021 para estabelecer um "Grupo de Trabalho da Guarda Costeira" para coordenar políticas após a China ratificar uma lei em janeiro dando permissão à guarda costeira chinesa de disparar em navios estrangeiros.

Incursões dentro da ZADI de Taiwan (2021–presente)

Em 26 de março de 2021, o Ministério de Defesa de Taiwan notou que 20 aviões, incluindo 4 bombardeiros de capacidade nuclear da China e dez jatos de ataque, entraram na zona aérea de defesa e identificação (ZADI) de Taiwan. O governo emitiu um alerta por rádio e acionou seu sistema de defesa aéreo para monitorar a atividade.

Analistas descreveram as incursões do Exército de Libertação Popular como "táticas de zona cinza". Em 12 de abril de 2021 ocorreu a décima das incursões e a maior até então, com a força aérea do Exército de Libertação Popular utilizando 22 aeronaves, incluindo 14 jatos de ataque, quatro Chengdu J-10, e quatro bombardeiros Xian H-6 dentro da ZADI, de acordo com o Ministério de Defesa Nacional de Taiwan.

Em um relatório bianual em novembro de 2021, o Ministério de Defesa de Taiwan alertou que a República Popular da China havia obtido a capacidade de cercar e bloquear os portos, aeroportos, e rotas de voo exteriores da ilha.

Curso das ações

Início dos exercícios (Agosto de 2022)
Em resposta à visita de Pelosi, a República Popular da China anunciou quatro dias de exercícios militares com uso de artilharia real, algo sem precedentes, em seis zonas em torno da ilha que intercedem as rotas internacionais navais e aeronáuticas mais utilizadas. Em resposta ao anúncio, oficiais de Taiwan reclamaram que o exercício do Exército de Libertação Popular era uma invasão do espaço territorial de Taiwan e um desafio direto à liberdade de navegação marítima e aérea. Em uma demonstração de força, a RPC utilizou um grupo aeronaval, como também pelo menos um submarino nuclear no Estreito de Taiwan, com ambas as embarcações participando do exercício. A RPC anunciou exercícios adicionais tanto no mar Amarelo como no Bohai, e a Administração de Segurança Marítima da China anunciou cinco áreas restritas no Mar Amarelo onde os exercícios aconteceriam de 5 de agosto à 15 de agosto, como também quatro zonas adicionais no Mar Bohai onde um mês de operações militares aconteceriam a partir de 9 de agosto.

Durante os exercícios, foi confirmado que a China utilizou 11 mísseis, o dobro de número utilizado em julho de 1995 durante a terceira crise do estreito de Taiwan.

Enquanto os exercícios do Exército de Libertação Popular ocorriam no dia 4 de agosto, um grupo aeronaval dos Estados Unidos, estava conduzindo operações no Mar das Filipinas, incluindo em águas no sudeste de Taiwan. Entretanto, os Estados Unidos cancelaram o teste do míssil 'Minuteman III', que estava programado para acontecer durante a semana em que a crise começou, para não escalar as tensões com a China.

Referências

Crises diplomáticas

Relações entre China e Taiwan
2022 em Taiwan
2022 na China

Exercícios militares chineses em torno de Taiwan em 2022


Johanna Dohnal (14 de fevereiro de 1939 - 20 de fevereiro de 2010) foi uma política austríaca e a primeira Ministra da Mulher da Austria.

Vida pessoal

Dohnal nasceu em Viena em 14 de fevereiro de 1939 de mãe solteira.

Em 22 de janeiro de 2010, ela celebrou uma união civil com sua parceira de longa data Annemarie Aufreiter.

Ela morreu em 20 de fevereiro de 2010, em sua casa em Grabern, Baixa Áustria e é comemorada em um túmulo de honra () no Cemitério Central de Viena.

Reconhecimento

A praça Johanna Dohnal Platz em Viena foi nomeada em sua homenagem em 2012.

Publicações selecionadas

Referências

Leitura adicional

Ligações externas

  (posthumous)
Sepultados no Cemitério Central de Viena
Políticos LGBT da Áustria
Ministros da Áustria
Mortos em 2010
Nascidos em 1939
!Mais Teoria da História na Wiki (Wikiconcurso de edição)

Johanna Dohnal


NGC 7036 je trojna zvijezda u zviježđu Pegazu.

Izvori

Vanjske poveznice

  Hartmut Frommert: Revidirani Novi opći katalog
  Izvangalaktička baza podataka NASA-e i IPAC-a
  Astronomska baza podataka SIMBAD
   VizieR
 DSS-ova slika NGC 7036
  Auke Slotegraaf: NGC 7036 Deep Sky Observer's Companion
   DSO-tražilica
  Courtney Seligman: Objekti Novog općeg kataloga: NGC 7000 - 7049

7036

NGC 7036


Emmanuel Duchemin (født 14. marts 1979 i Amiens, Frankrig) er en fransk tidligere fodboldspiller (midtbane).

Duchemin tilbragte hele sin 11 år lange karriere i hjemlandet, hvor han repræsenterede først Amiens SC i sin fødeby og siden AS Nancy. Hos Nancy var han i 2006 med til at vinde pokalturneringen Coupe de la Ligue.

Titler
Coupe de la Ligue
 2006 med Nancy

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Frankrig
Fodboldspillere fra Amiens SC
Fodboldspillere fra AS Nancy
Personer fra Amiens

Emmanuel Duchemin


Jens Stoltenberg, (d. 16 Mart 1959), Norveçli siyasetçi ve NATO'nun 13. Genel Sekreteri.

2002'de Norveç İşçi Partisi'nin Başkanı oldu. 1985 ile 1989 yılları arasında Stoltenberg, İşçiler'in Gençlik Birliği'nde Başkan ve 1990'dan 1992'ye kadar İşçi Partisi'nin Oslo kolunda görevliydi. 2000-2001 yılları arası ve tekrar 2005-2013 yılları arası Norveç başbakanı olarak görev yaptı.

Kariyeri
Oslo seçimlerinde 1993 yılında milletvekili seçilerek, Brundtland'ın Bakanlar Kurulunda 1990 ve 1991 yılları arasında Çevre Bakanlığı Devlet Sekreteri olarak çalıştı. 1993 ile 1996 yılları arasında Sanayi Bakanı olarak görev yaptı. 1996 yılında Brundtland'ın istifasının ardından, Thorbjorn Jagland, İşçi Partisi lideri seçildi ve Başbakan oldu. Stoltenberg, Maliye Bakanı olarak atandı. Jagland ve tüm Hükûmet istifa ettiği zaman, 17 Ekim 1997 yılına kadar bu pozisyonda görev yaptı. Parlamentoda muhalefette iken, enerji meseleleri üzerine daimi komitelerde görev yaptı. İlk Bondevik'in Bakanlar karşı bir güven hareketi takiben Stoltenberg, Parti'nin Genel Başkan Yardımcısı olmasına rağmen, 3 Mart 2000 tarihinde Norveç başbakanı tayin edildi ama parti lideri değildi.

Başbakan olarak ikinci bir dönem için 2009 yılında yeniden seçildi, ancak 2013 yılında üçüncü bir dönem için seçimleri kaybetti.

Kaynakça

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1959 doğumlular
Oslo doğumlular
Norveç başbakanları
Norveçli ekonomistler
NATO Genel Sekreterleri
Agnostikler
Yaşayan insanlar
Norveç maliye bakanları
Norveç sanayi bakanları
Norveç enerji bakanları
Sosyal demokratlar

Jens Stoltenberg


Alseodaphnopsis, novi rod iz porodice lovorovki opisan tek 2017. godine. Do otkriča roda došlo je istraživanjem sumnjive vrste roda Alseodaphne, iz koje je izdvojena nova vrsta A. ximengensis H. W. Li & J. Li, sp. nov., endem provincije Yunnan iz Kine. Za ovu novu vrstu karakteristično je da ima velike, aksilarne, metličaste cvatove, kao i velike, subglobozne plodove.

U rod je uključenpo 11 vrsta koje rastu od istočnih Himalaja do Indokine

Vrste
 Alseodaphnopsis andersonii (King ex Hook.f.) H.W.Li & J.Li
 Alseodaphnopsis hainanensis (Merr.) H.W.Li & J.Li
 Alseodaphnopsis hokouensis (H.W.Li) H.W.Li & J.Li
 Alseodaphnopsis lanuginosa (Kosterm.) H.W.Li & J.Li
 Alseodaphnopsis maguanensis L.Li & J.Li
 Alseodaphnopsis marlipoensis (H.W.Li) H.W.Li & J.Li
 Alseodaphnopsis petiolaris (Meisn.) H.W.Li & J.Li
 Alseodaphnopsis putaoensis L.Li, Y.H.Tan & J.Li
 Alseodaphnopsis rugosa (Merr. & Chun) H.W.Li & J.Li
 Alseodaphnopsis sichourensis (H.W.Li) H.W.Li & J.Li
 Alseodaphnopsis ximengensis H.W.Li & J.Li

Izvori

Lovorovke

Alseodaphnopsis


Joseph Glanvill (født 1636 i Plymouth, død 4. november 1680 i Bath) var en engelsk filosof og teolog, bekendt som en af Cambridgeplatonikerene.

Under sin udvikling løsrev Glanvill sig fra og vendte sig polemisk mod sin barndoms puritanisme og den middelalderlige, dogmatiske, aristoteliske filosofi, han havde hørt i Oxford. Glanvill har på udførlig og dybtgående måde fremstillet en skeptisk filosofi, herunder fremhævede han vanskeligheder ved forståelsen af forholdet mellem sjæl og legeme og gav en fremstilling af årsagsproblemet, der gør ham til en af Humes forgængere. Glanvill var fra 1664 medlem af Royal Society, der var et centrum for tilhængerne af den nye erfaringsvidenskab. Hans filosofi kan til en vis grad betragtes som et våben mod al dogmatisme til brug for den stadig sig udviklende og aldrig færdige naturvidenskab. Af den nye erfaringsvidenskab, der uhildet vil gøre sig nøjagtig rede for fænomenerne, ventede Glanvill sig store ting.

Glanvill, der indtog en fremtrædende stilling inden for Kirken, så at det ville være kirkens ødelæggelse, dersom den ikke anerkendte det nye, og han var i sin kirkelig-religiøse opfattelse særdeles frisindet. Glanvill hævdede troen på spøgelser og hekseri og angreb som dogmatisk vantro benægtelsen af disse efter hans mening velkonstaterede fænomener. Når Glanvill blandt de mange af datidens ansete mænd, der troede på disse ting, nævnes særlig ofte, er det måske, fordi hans forsvar (i følge Lecky) er det bedste, der nogensinde er ført for denne overtro.

Han har blandt andet skrevet The vanity of dogmatizing or Confidence in opinions (London 1661); udgivet og forbedret under navn af Scepsis scientifica or confest ignorance the way to science (London 1665; udgivet af John Owen, London 1885); Plus ultra or the progress and advancement of knowledge (London 1668); A Blow at modern Sadducismus in some philosophical considerations about witchcraft (London 1668); Saddicismus triumphatus or a full and plain evidence concerning Witches and Apparitions, udgivet året efter hans død.

Kilder

Filosoffer fra England
Teologer fra England
Medlemmer af Royal Society
Personer fra Plymouth

Joseph Glanvill


Fløjl (engelsk: velvet, fransk: velour) er vævet stof, der har en kort opretstående luv (plys). Fløjl fremstilles af silke, bomuld og uld, men laves i dag mest af syntetiske fibre. Fløjl kan være glat eller riflet (jernbanefløjl eller corduroy). Glat fløjl væves som dobbelt plys i to modstående baner, der er forbundet af kædegarn, som efter opskæring danner luven. Overfladen kan være glat og ensfarvet eller have prægede mønstre.

Teknikken til vævning af fløjl er mere end 800 år gammel. Der blev vævet silkefløjl i Italien allerede i 1200-tallet. Fløjl blev primært anvendt til festlige lejligheder og til møbelbetræk.

Ved fremstilling af riflet fløjl skæres skudgarnet op i alternerende rifler, hvorved der dannes flor.

Møbelfløjl væves som ruteplys, hvor en del af kædegarnerne væves over metallameller (ruter), som kan have knive i spidsen, der skærer floret op.

Galleri

Kilder
 Opslag "Fløjl" på textilnet.dk
 Definition på Dansk Erhvervsbeklædning

Vævede tekstiler

Fløjl


Paula Beatriz Pereira (Rio de Janeiro, 11 de março de 1988) é uma atleta de badminton brasileira.

Biografia
Nascida no Rio de Janeiro, Paula competiu nos Jogos Pan-Americanos de 2007 e 2015. No Campeonato Brasileiro de Badminton, conquistou o título individual feminino em 2011; o título de duplas femininas em 2006, 2007, 2008, 2009, 2012 e 2014; e o título de duplas mistas em 2012.

Conquistas

Campeonato Pan-Americano
Duplas femininas

Duplas mistas

Desafio/Série Internacional BWF
Duplas femininas

Duplas mistas

  Torneio Desafio International BWF
  Torneio Série International BWF
  Torneio Série BWF Futuro

Naturais da cidade do Rio de Janeiro
Desportistas do Brasil nos Jogos Pan-Americanos
Badmínton do Brasil

Paula B. Pereira


Boletus satanas, Boletaceae familyasından zehirli bir mantar türüdür. Türkiye'de, Karadeniz Bölgesi ormanları başta olmak üzere pek çok yörede bulunur.

Görünüşü zehirsiz Boletus türleri ile karışabilir. Mantar kesildiğinde dokusu mavileşir. Halk arasında, kesilince dokusu mavileşen mantarların zehirli olduğuna dair bir inanış vardır. Ancak yenebilen bazı Boletus türleri de kesilince mavileşir. Şeytan mantarı zehirli etkisini esas olarak sindirim sistemi üzerinde gösterir. Dünya üzerinde ölüme sebep olabilen 20 kadar çok zehirli mantar türünden biridir.

Dış bağlantılar

Boletaceae
Zehirli mantarlar
1831'de tanımlanan mantarlar
1831'de tanımlanan taksonlar

Şeytan mantarı


Forlag var en fremstillingsvirksomhed, der var organiseret således, at vareforædlingen blev udført af de ansatte (som regel landbofolkningen men omkring år 1900 også bybefolkningen) i de enkelte hjem, mens råvareforsyningen og afsætningen af færdigvarer blev styret af hosekræmmere eller købstadskøbmænd.

Håndværk
Industrihistorie

Forlag (fremstillingsorganisering)


Dwars door Vlaanderen 2018 var den 73. udgave af cykelløbet Dwars door Vlaanderen. Det var det 12. arrangement på UCI's World Tour-kalender i 2018 og blev afviklet 28. marts 2018. Løbet blev vundet af belgiske Yves Lampaert fra  for andet år i træk.

Hold og ryttere

Danske ryttere
Lars Bak kørte for
Mads Pedersen kørte for
Michael Valgren kørte for
Magnus Cort kørte for
Søren Kragh Andersen kørte for
Casper Pedersen kørte for

Resultater

Eksterne henvisninger

2018
UCI World Tour 2018

Dwars door Vlaanderen 2018


Sólhlynur (fræðiheiti: Acer japonicum) er lauffellandi trjátegund og hlynur sem oftast nær 5-10 m hæð. Upprunalega heimkynni sólhlyns eru Japan og Suður-Kórea.

Lítil reynsla er af honum á Íslandi.

Tilvísanir

Sólhlynur


Ismaros () war einer der vier Söhne des Astakos, die sich während des Krieges der Sieben gegen Theben als tapfere Krieger auszeichneten. Von Ismaros' Hand fiel Hippomedon.

Literatur
 Dr. Vollmer's Wörterbuch der Mythologie aller Völker. Neu bearbeitet von Wilhelm Binder. Mit einer Einleitung in die mythologische Wissenschaft von Johannes Minckwitz. 3. Auflage. Hoffmann'sche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 1874 (7. Reprint. Zentralantiquariat der DDR, Leipzig 1990, ISBN 3-921695-13-9).

Person der griechischen Mythologie

Ismaros (Sohn des Astakos)


وَهْم الإله  هو كتاب صدر عام 2006 من تأليف عالم الأحياء التطوري وعالم الأخلاق البريطاني ريتشارد دوكينز. يؤكد دوكينز  في كتابه أن الخالق الخارق للطبيعة (الله) يكاد يكون من المؤكد غير موجود، وأن الإيمان بإله شخصي يعتبر وهمًا، والذي يعرفه بأنه اعتقاد كاذب مستمر في مواجهة أدلة متناقضة قوية. يتفق دوكنز في كتابه مع مقولة روبرت بيرسيغ أنه «عندما يعاني شخص من وهم يسمى ذلك جنوناً، وعندما يعاني مجموعة أشخاص من وهم يسمى ذلك ديناً.

في الكتاب، يستكشف دوكينز العلاقة بين الدين والأخلاق، ويقدم الأمثلة التي تناقش إمكانية وجود الأخلاق بشكل مستقل عن الدين ويقترح تفسيرات بديلة لأصول كل من الدين والأخلاق.

الأجزاء
يقع الكتاب في عشرة فصول، يناقش دوكنز في الفصول الأولى احتمال وجود الله، وتتناول بقية الفصول العلاقة بين الدين والأخلاق. استنادًا إلى دوكنز، الرسائل التي يبعثها الكتاب يمكن تلخيصها في أربعة نقاط:
 أن الملحدين يمكن أن يكونوا سعداء، متّزنين، ذوي أخلاق، وراضين فكريًا.
 الانتقاء الطبيعي والنظريات العلمية المشابهة تتفوق على «فرضية الإله» في تفسير وجود الكائنات الحية والكون.
 لا يجب أن يتسمّى الأطفال بديانة آبائهم كأن يقال «طفل مسيحي» أو «طفل مسلم».
 الملحدون يجب أن يكونوا فخورين، لأن الإلحاد دليل على عقل صحي ومستقل.

يكتب دوكنز في نهاية الفصل الرابع من الكتاب أنه من الخطأ القول بأن سبب وجود تصميم ما هو تصميم آخر، لأن ذلك سيطرح مشكلة أكبر وهي السؤال عمن قام بتصميم ذلك المصمم. دوكنز لا يدعي أنه يثبت قطعًا عدم وجود الله، وإنما يقترح المبدأ العام أن التفاسير الأبسط هي الأفضل (موس أوكام)، وأن إله عالم ومسيطر لا بد أن يكون معقّداً إلى حد بعيد، ولذلك فإن نظرية كون بدون إله أفضل من نظرية كون مع إله. النصف الثاني من الكتاب يستكشف أسباب ظهور الأديان. دوكنز يؤيد «نظرية الدين كشيء عرضي ومثير للمتاعب نشأ عن شيء مفيد». ثم يتحدث دوكنز عن الأخلاق، ويعتبر أن الإنسان ليس بحاجة للدين كي يكون صالحًا، ويسأل «هل كنتَ لتقتل أو تغتصب أو تسرق لو علمت أن الله غير موجود؟»، ويزعم أن فقط القليل من الناس سيجيبون على السؤال بنعم ويذهب دوكنز في كتابه إلى القول بأن الدين يلعب دورًا سلبيًا في المجتمع.
ويثبت ريتشارد دوكينز اننا «ليس بحاجة إلى الدين لكي نكون خلوقين» عن طريق استعراضة ومراجعتة لتاريخ الأخلاق والقيم البشرية ويقول ان هذة القيم تتطور تدريجيا وتتطورها لا يأتي من الدين والتراث الديني بل من الفكر والفلسفة الأنسانية البشرية المبنية على النقاش والجدال والتجربة والألم ويعطي مثال العبودية التي حللها الدين ومارسها بينما نبذها الفكر البشري الأنساني المبني على قيم المساواة ويلخص ليقول ان الأفكار والقيم الجديدة السائدة في المجتمع البشري جعلت رجال الدين يفسرون الأيات الدينية تفسيرا مختلف عن اسلافهم بحيث تتوافق هذة التفسيرات مع واقعهم ومع الفكر الأنساني البشري السائد وبالتالي الدين والفكر الديني هو الذي يحاول ان يتلائم ويتوافق مع الفكر البشري وليس العكس.

ردود الفعل
أثار الكتاب الكثير من الجدل بين مؤيد ومعارض، واُلفت العديد من الكتب للرد عليه. باعت النسخة الإنكليزية من الكتاب حتى شهر نوفمبر من عام 2007 أكثر من 1.5 مليون نسخة و2 مليون نسخة في جانفي 2010 وارتفع هذا الرقم ليصل إلى 3 ملايين نسخة سنة 2014، وتُرجم إلى 31 لغة ومنها إلى العربية بواسطة الكاتب والمترجم بسام البغدادي عام 2009، مما يجعله الكتاب الأكثر شعبية من بين جميع كتب دوكنز.

انظر أيضًا
 نفي اللاهوت
 إلحاد جديد

مراجع

وصلات خارجية

 وهم الإله – وصف للكتاب من موقع ريتشارد دوكنز

حجج ضد وجود الإله
شكوكية علمية
معاداة الألوهية
كتب إنجليزية غير خيالية
كتب باللغة الإنجليزية
كتب تنقد الإسلام
كتب تنتقد المسيحية
كتب ريتشارد دوكينز
كتب عن الإلحاد
كتب غير خيالية 2006
كتب فلسفة دينية
نقد الدين

وهم الإله (كتاب)


Carlos Prates Costa é um arquiteto, urbanista e designer, nascido em 8 de setembro de 1944, em Florianópolis, Santa Catarina, na Rua Duarte Schutel 45, uma casa simples e modesta onde moravam seu pai Alcebíades Domingos da Costa, sua mãe Ruth Prates Costa, com seus 3 filhos, Jane (41), Vitor (42) e Carlos Alberto (44), seu avô João Faraco, sua vó materna Clotilde Prates Faraco, suas tias Maria e Netinha.

Em 1950, seus pais buscando melhores condições de vida mudaram - se para a Cidade de Santos – S/P indo morar num apto na Rua Floriano Peixoto, perto da Praça Independência, onde havia o famoso Cine Atlântico (demolido), Carlos era um frequentador assíduo nos filmes e seriados, maioria em P/B, um dos momentos que o marcou aos 7 anos foi quando assistiu o filme Samson and Delilah de 1949, com sua mãe Ruth, no Cine Bandeirantes em Santos. Carlos e seu irmão Vitor estudaram no Grupo Escolar Estadual Marquez de São Vicente, Canal 2 e sua irmã Jane no Colégio São José.

Em 1953 a família retornou para Florianópolis. Em 1955, ainda menino, flamenguista roxo e exímio botonista por jogos de botões, na casa do seu amigo Henrique escutou pela Rádio Nacional a final do jogo do Flamengo x América, vibrando muito pela vitória e conquista do tricampeonato do seu time Flamengo, ano da morte de seu avô João Faraco em dezembro em Florianópolis.

Em 1957, retornaram à Santos, indo morar na Rua Alagoas com a Família Henrique Diegues, Carlos então com 13 anos e seu irmão Vitor foram estudar no Colégio Tarquínio Silva e sua irmã Jane ficou em Florianópolis aos cuidados de sua Tia Netinha.

Em 1959 foram morar na Rua Arthur Assis no Boqueirão, onde Carlos foi cursar Desenho Técnico de Arquitetura na Escola Técnica Escolástica Rosa, se formando 3 anos depois. Em 1960 até 1966, trabalhou na Arena Construções, Empresa de Construção Civil no Departamento de Arquitetura.

Em 1967, Carlos passou no Concurso Público para trabalhar na Prodesan S.A., Empresa de Economia Mista de Projetos Públicos, sob a presidência do Arquiteto Aníbal M. Clemente.

Em 1974 se formou Arquiteto Urbanista pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Brás Cubas, em Mogi das Cruzes sendo integrado a Equipe dos Engenheiros e Arquitetos da Prodesan desenvolvendo Projetos para a Cidade de Santos.

Em 1984 passou no Concurso Público para ministrar aulas de Mensagem e TFG da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAUS) da Universidade Católica de Santos.

Em 1985 foi selecionado para ministrar aulas nos cursos de Desenho Industrial e Artes plásticas na Universidade Santa Cecília.

Em 1988 foi promovido a gerência do Departamento de Arquitetura e Urbanismo da Prodesan onde permanece até a presente data.

Em julho de 1998, após o falecimento de sua Tia Maria em Florianópolis, no Natal daquele ano em Santos, Carlos sofre novamente grande perda, o falecimento de sua mãe Ruth Prates Costa com AVC. No velório, num momento sublime, no entorno do Memorial, as árvores estavam cheias de cigarras com seu forte canto, parecia que elas estavam se despedindo da sua mãe. Em outro momento triste, seu pai faleceu com câncer em Florianópolis em 16 de fevereiro de 2001, ano da morte da sua querida Tia Netinha.

Carlos foi casado com Laura Pereira, com quem teve sua filha Camilla Pereira Costa que tem a filha Isabella Costa Vaio nascida em 29/03/2016, com a união com Ronaldo Vaio.

Carlos, após o divórcio, em 1986 casou-se com Beatriz Marquez Neves cuja união permanece até a presente data.

Trabalhos de Arquitetura e Urbanismo
Na cidade de Santos trabalha como gerente do departamento de Arquitetura e urbanismo da Prodesan aqui uma lista de projetos para a cidade:

Renovação, Revitalização de Praças e Espaços Públicos

 Reurbanização e restauro – área externa do Outeiro de Santa Catarina, Santos – 2000.
 Reurbanização e ampliação com calçadão da Praça Mauá junto ao Paço Municipal – Centro, Santos – 1997.
 Reurbanização com Ciclovia – Canteiro Central da Avenida Francisco Glicério, Santos – 2000.
 Reurbanização com Ciclovia – Canteiro Central da Avenida Afonso Pena, Santos – 2003/2005.
 Reurbanização com Ciclovia na areia – Divisa / Plataforma do Emissário, Santos – 2010.
 Reurbanização do canteiro central com Ciclovia – Avenida Ana Costa, Santos – 2000/2011.
 Reurbanização com Ciclovia da Orla da Praia, Santos – 2000/2003.
 Reformulação do canteiro central da Avenida Ana Costa, Santos – 2000.
 Reurbanização do sistema viário – trecho Canal 1/ Emissário/ Orla, Santos – 1988.
 Reurbanização com Ciclovia da Avenida Nossa Senhora de Fátima, Santos – 2006/2010.
 Reurbanização com Ciclovia do Canal 1 – Avenida Pinheiro Machado, Santos – 2008.
 Reurbanização com Ciclovia (canteiro central da avenida) – Divisa Santos / São Vicente, Santos – 2006.
 Reurbanização com Ciclovia – Canal 6 ao Ferry Boat – Ponta da Praia, Santos – 2006.
 Ciclovia do túnel Rubens Ferreira Martins, Santos – 2007.
 Calçadão da Igreja do Embaré, Santos – 2005.
 Calçadão da Igreja da Pompeia, Santos – 2007.
 Requalificação do espaço com espelho e jato d'água – Praça da Independência – Gonzaga, Santos – 2000.
 Reurbanização da Praça Luiz la Scala – Aquário de Santos – Ponta da Praia, Santos – 2006.
 Espaço com espelho d'água para estátua do pescador – Praça Luiz La Scala, Santos - 2007
 Calçadão da Rua Riachuelo (AGLURB) – Centro, Santos – 1980.
 Calçadão da Rua Othon Feliciano – Gonzaga, Santos – 1998.
 Remodelação da Rua Marcílio Dias – Gonzaga, Santos – 1998.
 Espaço com monumento do Governador Mário Covas – Ponta da Praia, Santos – 2003.
 Praça Allan Kardec – Ponta da Praia, Santos – 1977.
 Requalificação da Praça Allan Kardec – Ponta da Praia, Santos – 2004.
 Espaço Cidades Irmãs "Embaixador Sérgio Vieira de Mello" - José Menino, Santos – 2003.
 Praça Paulo Viriato Correa da Costa (Ilha da Conveniência) – Boqueirão, Santos – 2003
 Bacia do Macuco de Santos – (08/06/2021)

Edificações

 Concha Acústica – anfiteatro ao ar livre – Canal 3 – Orla/Gonzaga, Santos – 1984.

 Ampliação e reforma do Pronto-Socorro do Macuco, Santos – 2001.
 Entrada principal do Orquidário, Santos – 2011.
 Escola de Educação Infantil – Samuel Augusto Leão de Moura, Santos – 1978.
 Edifício Sede da Caixa de Pecúlios e Pensões Servidores Municipais de Santos – CAPEP, Santos – 2001.
 Posto de Bombeiros – Avenida Ana Costa – Gonzaga, Santos – 2004.
 Ampliação e reforma da Seção Centro de Referência em AIDS – SECRAIDS, Santos – 2000/2005.
 Posto de Bombeiros – Zona Noroeste, Santos – 1976.
 Píeres 1 e 2 – Ponta da Praia, Santos – 2000.
 Sede do NAI – Núcleo de Atendimento Integrado, Santos – 2003.
 Atracadouro Edgard Perdigão – Ponta da Praia, Santos – 2006.
 Deck do Pescador – Ponta da Praia, Santos – 2000.
 Novo Edifício com ampliação – Aquário de Santos, Santos – 2000.
 Unidade Municipal de Educação do Morro do José Menino – José Menino, Santos – 2006.
 Unidade Municipal de Educação da Rua Goiás – Gonzaga, Santos – 2006.
 Hospital e Maternidade / Instituto da Mulher – Avenida Senador Feijó esquina com a Avenida Rangel Pestana, Santos – 2007.
 Núcleo de Apoio Psicosocial – NAPS – Zona Noroeste, Santos – 2002.
 Ambulatório de Especialidades – AMBESP – Zona Noroeste, Santos – 2002.
 Renovação da Rodoviaria de Santos - 2020

Equipamentos Públicos, Mobiliário Urbano, Eventos e Comunicação Visual

 Arquitetura para montagem – Cidade Junina – Gonzaga e Plataforma do Emissário, Santos - ?
 Arquitetura de Estrutura para Carnaval – Orla da Praia, Santos - ?
 Escultura para o Clube 2004 – Praça Ida Trilli – Ponta da Praia, Santos – 1995.
 Design do Piso em Mosaico das calçadas e alamedas dos jardins da Orla de Santos, Santos – 1975/2011.
 Design do Marco de identificação dos canais de Santos – Orla de Santos, Santos – 1988.
 Passarelas curvas de concreto sobre os canais – praia de Santos, Santos – 2006.
 Design do Abrigo com painel informativo dos pontos de ônibus, Santos – 1988.
 Design da Escultura do Clube 21 amigos de Santos – Mendes Convention, Santos – 2002.
 Espaço com espelho d'água para estátua do pescador – Praça Luiz La Scala – Aquário – Ponta da Praia, Santos
 Requalificação do espaço da Praça Paulo Viriato Corrêa da Costa (Ilha da Conveniência) – Boqueirão, Santos – 2004.
 Comunicação visual – Placas de orientação e sinalização da ciclovia - Orla, Santos – 2004.
 Design do chuveiro da Orla da praia, Santos – 2004.
 Design da Lixeira Padrão para Santos, Santos – 2003.
 Design do guarda Corpo em aço inox das passarelas da praia, Santos – 2005.
 Homenagem ao Zito Rua Princesa Isabel
 Monumento em homenagem ao Santos F.C. - 2020

Premiações

Medalha de Amigo da Bicicleta
Outorgado pela Câmara Municipal de Santos - Sociedade Brasileira de Trânsito Amigos da Bicicleta (Sabici), Associação dos Ciclistas de Santos (Ciclosan) e Liga Santista de Ciclismo (LSC) – 2005.

Melhor Projeto de Arquitetura e Desenho Urbano – Ciclovia da Orla da Praia – 2003
Outorgado pelo IPB - Instituto Pedala Brasil do Ministério das Cidades – Secretaria de Transporte e Mobilidade Urbana – 2007

Prêmio Mobilidade Sustentável Ambiental Urbana
Ministério do Meio Ambiente 2012.

Arquitetos do Brasil

Carlos Prates


Fernando Olaechea (1928-), footballeur péruvien ;
 Jorge Olaechea (1956-), footballeur péruvien ;
 Marcelino Olaechea (1888-1972), religieux salésien espagnol, évêque de Pampelune puis archevêque de Valence.

Olaechea


102536 Luanenjie este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
102536 Luanenjie este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Xinglong în cadrul programului Beijing Schmidt CCD Asteroid Program. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,76 ua, o excentricitate de 0,31 și o înclinație de 10,2° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 102001-103000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1999
Centura de asteroizi

102536 Luanenjie


Ilie Beleuță (n. 2 martie 1878, Mândra, jud. Brașov - d. 19 noiembrie 1972, Mândra, jud. Brașov) a fost un deputat în Marea Adunare Națională de la Alba Iulia, organismul legislativ reprezentativ al "tuturor românilor din Transilvania, Banat și Țara Ungurească", cel care a adoptat hotărârea privind Unirea Transilvaniei cu România, la 1 decembrie 1918.

Biografie
Ilie Beleuță s-a născut la 2 martie 1878 în satul Mândra, fostul județ Făgăraș, astăzi Brașov. A studiat teologia la Sibiu, după care a fost preot ortodox. A decedat la 19 noiembrie 1972, în satul natal.

Activitatea politică

A participat la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia din 1 decembrie 1918 ca delegat al "Reuniunii femeilor română din Făgăraș și din jur".

Note

Bibliografie
 Ioan I. Șerban, Dorin Giurgiu, Ionela Mircea, Nicolae Josan, Dicționarul personalităților Unirii. Trimișii românilor transilvăneni la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia, Muzeul Național al Unirii, Alba Iulia, 2003, ISBN 973-8141-90-7

Lectură suplimentară
 Daniela Comșa, Eugenia Glodariu, Maria M. Jude, Clujenii și Marea Unire, Muzeul Național Transilvania, Cluj-Napoca, 1998
 Florea Marin, Medicii și Marea Unire, Editura Tipomur, Târgu Mureș, 1993
Neamțu, Gelu, Vaida-Voevod, Mircea, 1 decembrie 1918. Mărturii ale participanților, vol. I-II, Editura Academiei Române, București, 2005, ISBN 973-27-1258-9 (vol. I); ISBN 973-27-1264-3 (vol. I+II)
 Silviu Borș, Alexiu Tatu, Bogdan Andriescu, (coord.), Participanți din localități sibiene la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia din 1 decembrie 1918, Editura Armanis, Sibiu, 2015

Legături externe
  Membrii de drept ai Marii Adunării Naționale de la Alba-Iulia din 1 decembrie 1918, lista publicată în "Gazeta Oficială", Sibiu, nr. 1, 1/14 decembrie 1918

Vezi și
 Lista delegaților la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia

Nașteri în 1878
Decese în 1972
Delegați la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia
Preoți ortodocși români

Ilie Beleuță


Olaylar
 Gazne Devleti yıkıldı (kuruluşu 963).

Doğumlar
 7 Kasım - Ögeday, Cengiz Han'ın oğlu ve mirasçısı, Cengiz Han'dan sonra Moğol İmparatoru (ö. 1241)
 tarihi bilinmeyen
 Leszek Biały, Polonya prensi (ö. 1227)

Ölümler
 Şubat - İsmet Hatun, Nureddin Mahmud Zengi'nin ve daha sonra Selahaddin Eyyubi'nin eşi
 Ağustos - V. Baudouin, Kudüs kralı (d. 1177)
 tarihi bilinmeyen
 İbn-i Tufeyl, Evrim fikrini de içeren Hayy bin Yakzan adlı felsefi romanın yazarı, Endülüslü hekim, hukukçu ve filozof (d. 1106)

1186


UCECOM (Uniunea Națională a Cooperației Meșteșugărești)

Înainte de 1989, UCECOM avea 40 de cooperative profilate pe artizanat, plus încă 80 de secții în alte cooperative, unde lucrau 50.000 de oameni, din care 75% erau femei.
Un sfert din total lucrau la domiciliu, aproape exclusiv femei, care făceau în special covoare înnodate și țesute, broderie de mână, țesătură cu alesaturi.
Artizanatul reprezenta 45% din exportul total al UCECOM pe devize occidentale.
Se exporta îndeosebi în SUA și Marea Britanie, Italia, Franța, Suedia, Germania, Grecia.

În anul 2013, din UECOM făceau parte 486 de cooperative meșteșugărești (SCM-uri), din cele peste 900 înregistrate oficial la nivelul țării.

Note

Legături externe
www.ucecom.ro - Site web oficial
 Ce a mai rămas din cooperativele comuniste, 17 mai 2012, Mirona Hrițcu, Capital
 Tot mai multi oameni vor sa munceasca la domiciliu, 20 ianuarie 2005, Capital

Vezi și
 CENTROCOOP

Companii din România

UCECOM


Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles es una película de 1975 dirigida por Chantal Akerman sobre la prostitución de las amas de casa.

Primera obra maestra de lo femenino

Tras su lanzamiento, The New York Times llamó a la película «la primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine», y fue considerada la 19.ª película del  por The Village Voice. En 2022, la película se clasificó como la mejor película de todos los tiempos en la encuesta de la revista de crítica Sight & Sound, convirtiéndose en la cuarta película en hacerlo, después de Ladri di biciclette, Citizen Kane y Vértigo, y la primera en ser dirigida por una mujer que alcanza esta posición.

Elenco
 Delphine Seyrig como Jeanne Dielman.
 Jan Decorte como Sylvain Dielman.
 Henri Storck como el primer cliente.
 Jacques Doniol-Valcroze como el segundo cliente.
 Yves Bical como el tercer cliente.

Argumento
La película trata de la vida cotidiana de una bruselense, madre de un chico de dieciséis años, viuda y aún joven. Muestra sus tareas cotidianas, repetitivas y alienantes: planchar, pelar verduras, fregar los platos, hacer la cama, etc. Esta ama de casa se prostituye, previa cita, en su domicilio. Los clientes que acuden a su habitación le proporcionan los recursos económicos que necesita para pagar el alquiler, vivir y criar a su hijo. Apenas se distinguen, a sus ojos, del marido que ya no tiene y al que nunca amó. Se ha encerrado así en una vida sin placer hasta el día en que el placer llegue.

Producción
Tras establecerse como una de las principales directoras de cine en 1974 con Je, tu, il, elle, Akerman declaró que «se sentía preparada para hacer un largometraje con más dinero» y solicitó una subvención al gobierno belga para obtener ayuda financiera, presentando un guion que Jane Clarke describió como el retrato de «una rutina rigurosa [construida] en torno a la comida… y el sexo rutinario comprado por la tarde». Este guion solo sería la base aproximada de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, porque después de que Akerman recibiera la subvención gubernamental de 120.000 dólares y comenzara la producción, desechó el guion y comenzó una nueva película en su lugar]. Akerman también explicó que pudo hacer una película centrada en la mujer porque «en ese momento todo el mundo hablaba de mujeres» y que era «el momento adecuado».

El rodaje de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles duró cinco semanas y Akerman la definió como «una película de amor a mi madre. Es un reconocimiento a ese tipo de mujer». Akerman utilizó un equipo exclusivamente femenino para la película, que, según declaró más tarde, «no funcionó tan bien, no porque fueran mujeres, sino porque yo no las elegí. Bastaba con ser mujer para trabajar en mi película… así que el rodaje fue horrible». Akerman declaró además que la película es una reacción a «una jerarquía de imágenes» en el cine que sitúa un accidente de coche o un beso «más arriba en la jerarquía que lavar los platos… Y no es por accidente, sino que está relacionado con el lugar que ocupa la mujer en la jerarquía social… El trabajo de la mujer surge de la opresión y lo que surge de la opresión es más interesante. Hay que ser preciso. Hay que serlo».

La película muestra largos momentos de la vida de Jeanne Dielman en tiempo real, lo que, según Akerman, «era la única manera de rodar la película: evitar cortar la acción en cien sitios, mirar con atención y ser respetuosa. El encuadre debía respetar su espacio, a ella y sus gestos dentro de él». Las largas tomas estáticas garantizan que el espectador «siempre sepa dónde estoy».

Acogida

Estreno
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 1975. Al principio tuvo una acogida desigual por parte de la crítica; muchos la tacharon de aburrida o de ejercicio de minimalismo sin sentido, mientras que otros elogiaron sus efectos visuales y el uso del tiempo. La difusión de la película y su éxito económico en Europa ayudaron a Akerman a obtener financiación para su película de 1978 Les Rendez-vous de Anna. Jeanne Dielman no se estrenó en Estados Unidos hasta 1983.

En el momento de su estreno, el crítico Louis Marcorelles la calificó de «primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine». Jonathan Rosenbaum defendió la duración y el ritmo de la película, afirmando que «necesita su tiempo de duración, porque su tema es épico, y el conjunto… nos prepara para reconocer y responder a las fluctuaciones y los matices. Si un cine radical es algo que va a las raíces de la experiencia, esta es como mínimo una película que muestra dónde y cómo están enterradas algunas de esas raíces». El crítico Gary Indiana dijo que «la brillantez de Akerman es su capacidad para mantener al espectador fascinado por todo lo que normalmente queda fuera de las películas». B. Ruby Rich dijo que «nunca antes se había representado de forma tan visceral la materialidad del tiempo de la mujer en el hogar… Inventa un nuevo lenguaje capaz de transmitir verdades que antes no se decían». Marsha Kinder la definió como «el mejor largometraje que he visto jamás realizado por una mujer». Akerman se mostró reacia a ser considerada una cineasta feminista, afirmando: «No creo que exista el cine de mujeres».

Acogida hoy día
La película se ha caracterizado como un ejemplo del género slow cinema, en el que el tiempo se pone en primer plano y se resta importancia a la acción narrativa. El crítico Richard Brody la calificó de «tour de force del modernismo cinematográfico [que] pone el tiempo en pantalla como nunca antes se había visto». La crítica Jessica Winter ha escrito que «la fuerza de la película deriva en gran parte de su austeridad, paciencia y extrema disciplina», llamando la atención sobre su uso de planos fijos, tomas largas y ausencia de primeros planos o planos de reacción. Winter afirma que «a medida que pasan los minutos y las horas, Akerman recompensa la atención del espectador recalibrándola». En un ensayo de 2009, Ivone Marguilies observó que la película estaba «en plena sintonía» con el movimiento feminista europeo de la época, y que los críticos feministas acogieron con satisfacción su «rigurosa alineación de la política sexual y de género con una economía formal —mostrando la cocina y ocultando el sexo—… como una alternativa impresionante a los documentales y largometrajes políticos bienintencionados pero convencionales».

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles ha cosechado seguidores de culto y elogios de la comunidad cinematográfica. Los cineastas Todd Haynes, Gus Van Sant y Céline Sciamma se han inspirado explícitamente en la película; Van Sant se refirió a ella como una inspiración para sus propias películas similares Gerry (2002) y Elephant (2003). La película también ha sido objeto de versiones paródicas. Con el estreno de la edición en DVD de The Criterion Collection en 2009, la empresa organizó un concurso en el que se invitaba a los aficionados a crear vídeos de cocina inspirados en la película y a colgarlos en YouTube. En la web de crítica Rotten Tomatoes, el 95% de las 55 críticas son positivas, con una puntuación media de 8,7/10. El consenso de la web es que «la película es un éxito». La opinión general de la página web es el siguiente: «[la película] ofrece una mirada persistente, descarnada y, en última instancia, fascinante sobre la existencia de una mujer».

Galardones
La película fue nombrada la decimonovena mejor película del  en una encuesta de críticos realizada por The Village Voice en 2000. Clasificada en el puesto 35 en la encuesta de críticos Sight & Sound «Greatest Films of All Time» de 2012, y no clasificada entre las 100 mejores de la lista de directores de 2012. En 2022, la película recibió la distinción de ser votada como la «mejor película de todos los tiempos» de Sight & Sound. La película ocupó el primer puesto en la encuesta de la crítica y empató en el cuarto puesto en la encuesta de directores.

Véase también
Películas consideradas las mejores

Origen y reconocimiento internacional
«Daba vueltas en la cama, preocupada. Y de repente, en un solo minuto, lo vi todo sobre Jeanne Dielman…» (Chantal Akerman, en Le Nouvel Observateur en septiembre de 1989).

Según el diario Le Monde, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles es una descripción minuciosa, con ilusión de tiempo real (cercana al hiperrealismo), de la alienación. Según la cineasta, «es una película sobre el espacio y el tiempo y sobre cómo organizar la propia vida para no tener tiempo libre, para no dejarse abrumar por la angustia y la obsesión de la muerte».

Gus Van Sant y Todd Haynes han afirmado que su trabajo está influido por Jeanne Dielman. En particular, Gus van Sant ha explicado que se inspiró en el dispositivo de filmación de Jeanne Dielman para su película Last Days. Su director de fotografía, Harris Savides, analizó la película y llegó a la conclusión de que en cada habitación solo se utilizan una o dos posiciones de cámara. Si la acción vuelve a una habitación que ya se ha mostrado en pantalla, las posiciones de cámara son las mismas que antes. Savides y Van Sant decidieron, por tanto, utilizar el mismo dispositivo a lo largo de Last Days.

En diciembre de 2022, la revista británica de cine Sight and Sound la calificó como la mejor película de todos los tiempos.

Referencias

Cine experimental
Películas feministas
Películas ambientadas en Bélgica


Rosa Francelina Dias Martins (* 1. Februar 1957 in Porto) ist eine portugiesische Sängerin des Fado, die unter dem Namen Dona Rosa bekannt wurde.

Leben
In eine mittellose Familie geboren, erblindete sie nach einer Meningitis im Alter von vier Jahren. Als sie als Heranwachsende nach Aufenthalten in verschiedenen Blindeneinrichtungen zu ihren Eltern nach Ovar gehen sollte, fuhr sie stattdessen nach Lissabon. Sie schloss sich dort den Obdachlosen und Armen an und verkaufte wie sie Lose, Blumen und anderes in den Straßen. Sie begann dazu, die Volkslieder zu singen, die sie als Jugendliche beigebracht bekam.

Der Österreicher André Heller hörte sie in der Lissabonner Unterstadt, als sie wie gewohnt ihre Lieder sang, sich selbst mit einer Triangel begleitend. Er verpflichtete sie für seine in Marokko geplante Fernsehsendung für die ORF, bei der sie sowohl die Zuschauer als auch die Beteiligten der Produktion durch ihre ursprüngliche, unbefangene Art überraschte, die sich vom Auftreten anderer Musiker unterschied. Der Gegensatz zwischen ihrer fröhlichen, einfachen Art und ihrem ausdrucksstarken, gefühlsintensiven Gesang waren ein weiterer Grund für das einsetzende starke Interesse an ihr. Daraufhin nahm sie das Jaro-Label aus Bremen unter Vertrag, und sie trat auf der Weltmusik-Messe Womex 2000 in Berlin auf, wonach sich Presse und Konzertveranstalter für sie und ihre ungewöhnliche Lebensgeschichte interessierten. Verstärkte Medienberichte waren die Folge, etwa in der ARD-Sendung Kulturreport.

In der Folge nahm sie drei CDs auf und trat auf zahlreichen internationalen Tourneen auf, beispielsweise beim großen Neujahrskonzert im Concertgebouw (Amsterdam) 2008, im polnischen Rundfunk,
oder 2007 in Taiwan. Nach eigener Aussage hat sich ihr Leben materiell verbessert, jedoch behielt sie ihren bisherigen Lebensstil im Wesentlichen bei. So sang sie auch nach ihren weltweiten Gastspielen und drei CD-Veröffentlichungen weiterhin in den Straßen der Lissabonner Unterstadt.

2012 hat ihr Label Jaro mit Sou Luz ihr viertes Album veröffentlicht.

Stil
Ihr Repertoire und die Instrumentierung sind überwiegend nicht dem traditionellen Fado zuzurechnen. Jedoch wird Dona Rosa zumeist als Fado-Sängerin bezeichnet, des vereinfachenden Marketing wegen, vor allem aber auf Grund der Gefühlstiefe ihres Gesanges, der dadurch dem Fado ähnelt. Ihr Vortrag ist dazu vom traditionellen Fado beeinflusst, besonders dem lebendigen und impulsiven Gesangsstil von Amália Rodrigues.

Dona Rosa steht in der Tradition des Fado Castiço, dem volkstümlichen Fado, der von den Bewohnern in den Nachbarschaftstavernen der alten Lissabonner Viertel wie der Alfama oder dem Bairro Alto spontan und nicht professionell gesungen wird. Die Pressefotos von Dona Rosa in den Straßen Lissabons rücken sie zusätzlich in die Nähe des traditionellen Fados. Ihr Repertoire ist jedoch stärker von Volksliedern und volkstümlichen Fado-Liedern bestimmt.

Diskografie
 2000: Histórias da Rua
 2003: Segredos
 2007: Alma Livre
 2012: Sou Luz

Weblinks
 Webseite des Labels zu Dona Rosa
 Video-Clip mit Dona Rosa in der Unterstadt von Lissabon, 2012
 Dona Rosa bei Allmusic
 Dona Rosa bei Discogs
 Dona Rosa bei MySpace
 Dona Rosa bei Facebook

Einzelnachweise

Fadosänger
Folksänger
Person (Lissabon)
Musiker (Portugal)
Pseudonym
Portugiese
Geboren 1957
Frau

Dona Rosa


Omega1 Cygni (ω1 Cyg / 45 Cygni / HD 195556 / HR 7844) es una estrella en la constelación del Cisne de magnitud aparente +4,94.
Comparte la denominación de Bayer «Omega» con Omega2 Cygni, conocida con el nombre de Ruchba.

Características
Omega1 Cygni es una subgigante blanco-azulada de tipo espectral B2.5IV con una temperatura aproximada de 18.500 K.
Tiene una luminosidad equivalente a 4800 soles y un radio 6,8 veces más grande que el radio solar.
Gira sobre sí mima con una velocidad de rotación de al menos 165 km/s, siendo su período de rotación inferior a dos días.
Es una estrella masiva, con una masa entre 7,5 y 8 masas solares, aunque se halla justo por debajo del límite por encima del cual las estrellas explosionan como supernovas; por tanto, cabe esperar que acabe su vida como una enana blanca masiva.
Aunque está catalogada como una estrella variable —del tipo Beta Cephei—, actualmente se piensa que en realidad no es variable.

Compañeras estelares
Omega1 Cygni parece tener dos compañeras estelares.
La primera (Omega1 Cygni B), separada visualmente 17 segundos de arco, tiene magnitud +12,9; por su brillo, debe ser una estrella semejante al Sol distante al menos 4800 UA de su brillante acompañante.
De acuerdo a las leyes de Kepler, su período orbital es de más de 8000 años.
La segunda compañera (Omega1 Cygni C), visualmente a 56 segundos de arco —lo que corresponde a una distancia real de más 15.500 UA—, tiene magnitud +9,4.
Posiblemente sea una estrella de tipo A medio que emplea más de medio millón de años en completar una órbita en torno al par interior.
El sistema se encuentra a 910 años luz de distancia del sistema solar.

Referencias

Subgigantes
Constelación de Cygnus

Omega1 Cygni


Haundorf ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Schnelldorf im Landkreis Ansbach (Mittelfranken, Bayern). Zum Gemeindeteil zählt die Einöde Wiesenhof.

Geografie
Das Kirchdorf liegt am Rotbach, der ein rechter Zufluss der Ampfrach ist, die wiederum ein rechter Zufluss der Wörnitz ist. Im Süden grenzt das Haundorfer Holz an, 1 km östlich erhebt sich der Mühlberg (). Die Kreisstraße AN 38 führt nach Unterampfrach zur Staatsstraße 2222 (1,8 km nördlich). Außerdem führt diese 1,1 km westlich zur Staatsstraße 1066 bzw. 1,1 km östlich an der Holdermühle vorbei zur St 1066. Eine Gemeindeverbindungsstraße führt nach Gumpenweiler (2 km südwestlich).

Geschichte
Haundorf lag im Fraischbezirk des ansbachischen Oberamtes Feuchtwangen. Ursprünglich hatten die Herren von Heßberg dort einen Sitz. Das Rittergut gelangte später an die Herren von Seinsheim, die es 1597 an das Fürstentum Ansbach veräußerten. Im Jahre 1732 bestand der Ort aus 31 Anwesen mit 32 Mannschaften. Die Dorf- und Gemeindeherrschaft hatte das Vogtamt Ampfrach. Grundherren waren das
 Vogtamt Ampfrach: 1 Tafernwirtschaft, 1 Hof, 1 Hof mit doppelter Mannschaft, 2 Anwesen mit Backrecht, 1 Schmiede, 13 Anwesen, 1 Söldenhäuslein mit Backrecht, 1 Söldenhaus mit Ziegelhütte, 3 Söldenhäuslein;
 Kastenamt Feuchtwangen: 3 Häuslein;
 Spital der Reichsstadt Dinkelsbühl: 2 Höfe, 1 Halbhof, 1 Gütlein.
Außerdem gab es noch 1 Kapelle (evangelisch, zur Pfarrei Unterampfrach), 1 ödes Schloss und 1 Hirtenhaus. Gegen Ende des Alten Reiches gab es nur noch 15 feuchtwangische und 4 dinkelsbühlische Anwesen. Von 1797 bis 1808 unterstand der Ort dem Justiz- und Kammeramt Feuchtwangen.

1806 kam Haundorf an das Königreich Bayern. Mit dem Gemeindeedikt (frühes 19. Jahrhundert) wurde Haundorf dem Steuerdistrikt Unterampfrach zugeordnet. Wenig später entstand die Ruralgemeinde Haundorf, zu der Altersberg, Gumpenweiler, Holdermühle und Ransbach an der Holzecke gehörten. Sie war in Verwaltung und Gerichtsbarkeit dem Landgericht Feuchtwangen zugeordnet. Die Gemeinde hatte eine Gebietsfläche von 7,289 km². Im Zuge der Gebietsreform wurde diese am 1. Januar 1972 nach Schnelldorf eingemeindet.

Baudenkmäler
 Schloßgasse 7: St. Wolfgang: kleine verputzte Saalkirche mit Polygonalschluss, 1499, Dachreiter um 1600; mit Ausstattung
 Stelzenbach 1. ehemaliges Wohnstallhaus, eingeschossiges verputztes Fachwerkhaus mit Satteldach und breitem Querhaus, 1855, wesentlich verändert 1955
 Stelzenbach 6. Wohnhaus mit Fachwerkobergeschoss, 1868

Bodendenkmäler
In der Gemarkung Haundorf gibt es zwei Bodendenkmäler.

Einwohnerentwicklung
Gemeinde Haundorf

Ort Haundorf

Religion
Der Ort ist seit der Reformation evangelisch-lutherisch geprägt und nach St. Sebastian und St. Veit (Unterampfrach) gepfarrt. Die Einwohner römisch-katholischer Konfession sind nach St. Ulrich und Afra (Feuchtwangen) gepfarrt.

Literatur

Weblinks

Fußnoten

Geographie (Schnelldorf)
Ort im Landkreis Ansbach
Ehemalige Gemeinde (Landkreis Ansbach)
Gemeindeauflösung 1971
Kirchdorf (Siedlungstyp)

Haundorf (Schnelldorf)


2Cellos (estilizado 2CELLOS) fue un dúo de violonchelo formado por los violonchelistas  Luka Šulić y Stjepan Hauser. Firmaron con Sony Masterworks en 2011, después de que fueran descubiertos en YouTube gracias a un vídeo musical con su versión en violonchelo de "Smooth Criminal" de Michael Jackson.

Historia
`Šulić, nacido en Maribor, Eslovenia, y Hauser, de Pula, Croacia, se encontraron en una clase maestra en Croacia cuando aún eran adolescentes. Šulić (un año más joven) y Hauser ingresaron juntos la Academia de Música en Zagreb, y ambos viajaron a estudiar en Viena. Después Šulić entró en la Royal Academy of Music de Londres, mientras Hauser atendió en la Royal Northern College of Music en Mánchester. El dúo salto a la fama después de que su versión de "Smooth Criminal" se volviera un éxito en YouTube, recibiendo sobre tres millones de reproducciones en las dos primeras semanas y más de treinta y tres millones en total actualmente. La creación del vídeo musical fue empujada por las dificultades financieras de los violonchelistas, a pesar de su éxito musical en el Reino Unido. El dúo se reunió en Pula, donde uno de los amigos de Hauser, un director, les propuso que intentaran en el mercado de música pop creando un vídeo de "Smooth Criminal". El vídeo, originalmente publicado el 20 de enero de 2011, muestra a Šulić y Hauser enfrentados solos en un gran salón blanco, tocando la melodía de Jackson. De hecho, antes que fueran compañeros, los dos violonchelistas a veces se consideraban rivales, compitiendo entre ellos en concursos musicales.

Trayectoria musical

2Cellos actualmente tiene un contrato con el sello Sony Masterworks y finalizaron la grabación de su primer álbum en mayo de 2011, que llevara el nombre de Menart Records en Croacia. Lanzado el 19 de julio de 2011, el álbum incluye versionados de canciones de U2, Guns N' Roses, Nine Inch Nails, Sting, Coldplay, Nirvana, Muse, y Kings of Leon. Hauser señaló a la Repubblica que el álbum también llevaría una versión de violonchelo de "Human Nature" de Michael Jackson. El dúo señaló que ellos eligieron canciones que pudieran ser adaptadas en versiones reproducibles con solo dos violonchelos. En anticipación al lanzamiento, 2Cellos lanzó su segundo sencillo "Welcome to the Jungle," una versión de la canción Welcome to the Jungle del mismo nombre de Guns N' Roses.

Como resultado del éxito de 2Cellos, el cantante inglés Elton John se puso en contacto con el dúo para realizar juntos su gira de verano, que empezó en Cardiff el 8 de junio de 2011. John, quien llamó personalmente a Šulić, señaló que vio el vídeo de "Smooth Criminal" y quiso que 2Cellos participara en su gira por treinta ciudades. Los dos que antes se habían presentado en el episodio del 25 de abril de 2011 de The Ellen DeGeneres Show, como también en Perez TV de Perez Hilton días antes de eso. 2Cellos también se presentó el 25 de julio de 2011 en el iTunes Festival 2011 en Londres.

El dúo interpretó "Smooth Criminal" en la tercera temporada de la serie de televisión Glee. El episodio en el que ellos aparecen, llamado "Michael", salió al aire originalmente el 31 de enero de 2012 (en Hispanoamérica se estrenó el 16 de febrero de 2012). La escena donde tocan "Smooth Criminal" fue similar al video original de 2Cellos.

Aunque las dos versiones grabadas son principalmente canciones de rock, Šulić y Hauser dijeron que ellos igual participarían con orquestas y que no abandonarían la música clásica. Los violonchelistas dijeron que, algún día, les gustaría ir en una gira tanto con una orquesta clásica como una contemporánea.
Uno de sus propósitos es llevar la música clásica a los amantes del rock y el rock a los amantes de la música clásica.

Discografía

2Cellos
2Cellos también es el título de su álbum de debut. Presenta doce temas y un tema extra adicional en iTunes. Es "Fields of gold" de Sting

In2ition
In2ition es el segundo trabajo del dúo, este presenta 13 temas y, al igual que el primero, una canción adicional en iTunes. Este extra es una versión de "Californication" de Red Hot Chili Peppers.

También se editó una Japanese Collector´s Edition de este disco, una edición especial que contenía las mismas canciones (incluyendo la canción adicional de iTunes) y, además, venía con otras 7 canciones más: Every Breath You Take, esta vez con Steve Hunter, Smooth Criminal con Glee, Every Teardrop Is a Waterfall de Coldplay, Purple Haze de Jimi Hendrix, Good Ridance de Billie Joe Armstrong, The Book of Love de The Magnetic fields y Kagemusha.

Live at Arena Zagreb (DVD)
Live at Arena Zagreb es el primer álbum en vivo del dúo, y el tercero en su orden. Se editó en DVD. Contiene el histórico recital de 2Cellos en Arena Zagreb, Croacia. Este show fue realizado para la gira del disco In2ition. También incluye

Celloverse

Publicado en el año 2015

Let there be cello

Let there be cello es una colección de 14 pistas entre las que se encuentran versiones del Hallelujah, Imagine, Whole lotta love, y Despacito, editado en el año 2018.

Con avances como Perfect, Eye of the tiger, Seven nation army, y Vivaldi storm.

"Siempre hemos dicho que queremos vencer las ideas preconcebidas que tiene la gente acerca del chelo y las fronteras de los géneros musicales. Este álbum es una demostración de ello. Nos inspiramos en todo tipo de música, desde hits del pop hasta música clásica siempre vigente, en el rock clásico o la música de películas que tanto nos gusta. Este álbum lo tiene todo, hasta dos piezas originales de 2ellos. ¡No hay reglas, y que no falte un chelo!".

Coproducido por el propio dúo croata, Luka Šulić y Stjepan Hauser, junto a Filip Vidovic.

Acogida
Chad Grischow, crítico de IGN Music, calificó a la versión del dúo del tema de Nirvana "Smells Like Teen Spirit" como "asombrosa" y a la de la canción "Where the Streets Have No Name" de U2 como "algo totalmente mágico". Sin embargo, el crítico estuvo poco sorprendido con "Resistance", de Muse, y escribió que "Viva La Vida es una elección muy obvia" para el álbum.

Referencias

Enlaces externos

 Página oficial
 2Cellos en YouTube

Dúos de música de Croacia
Grupos de música de Croacia
Grupos de música formados en 2011
Violonchelistas de Croacia

2Cellos


Allen/Lande es un proyecto de heavy metal melódico formado en 2005 por el guitarrista Magnus Karlsson (Primal Fear, Starbreaker) con dos conocidos vocalistas: el cantante de Masterplan Jørn Lande y el de Symphony X Russell Allen. Los tres primeros álbumes fueron producidos y escritos por Karlsson, mientras que en The Great Divide fue reemplazado por Timo Tolkki. Las canciones muestran rasgos de hard rock y metal progresivo.

Discografía
 The Battle (2005)
 The Revenge (2007)
 The Showdown (2010)
 The Great Divide (2014)

Miembros
Russell Allen - vocalista (2005–2019)
Jørn Lande - vocalista (2005–2019)
Timo Tolkki - guitarras, bajo, teclado (2013-2019)
Jami Huovinen - batería (2013-2019)

Miembros antiguos
Magnus Karlsson - guitarras, bajo, teclado (2005–2013)
Jaime Salazar - batería (2005–2013)

Referencias

Grupos de metal progresivo de Suecia
Grupos de música de los años 2000

Allen/Lande


Charles Dilke may refer to:

 Charles Wentworth Dilke (1789–1864), editor of the Athenaeum from 1830
 Sir Charles Wentworth Dilke, 1st Baronet (1810–1869), son of the above, known as Sir Wentworth Dilke
 Sir Charles Dilke, 2nd Baronet (1843–1911),  a prominent Liberal politician in Britain

Charles Dilke (disambiguation)


Olaylar
 Kırk Şehitler Olayı

Doğumlar
 I. Flavian, Antakya patriği (ö. 404)
 Aurelius Victor, tarihçi ve politikacı (yaklaşık)
 Jin Jianwendi, Jin Hanedanlığı imparatoru (ö. 372)
 Konstans, Roma İmparatoru (ö. 350)
 Oribasius, Yunan hekim (yaklaşık)
 Tuoba Shiyijian, Tuoba Dai prensi (ö. 376)
 Xie An, Jin Hanedanlığı devlet adamı (ö. 385)

Ölümler
 Lactantius, erken dönem Hristiyan yazar ve hatip (d. 240)
 Sima Bao, Jin Hanedanı prensi (d. 294)

320


243109 Hansludwig este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
243109 Hansludwig este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Taunus de Stefan Karge și Erwin Schwab. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,33 ua, o excentricitate de 0,18 și o înclinație de 1,5° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 243001-244000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 2007
Centura de asteroizi

243109 Hansludwig


لورينزو دي بييرو دي ميديشي، المعروف بدوق أوربينو (فلورنسا، 12 سبتمبر 1492 - فلورنسا، 4 مايو 1519)، دوق أوربينو من 1516 حتى 1519 عبر وساطة عمه البابا لاون العاشر.

هو ابن بييرو الثاني دي ميديشي («المغقل») وألفونسينا أورسيني. وجدّه لورينزو الرائع. عاش شبابه في روما حيث لجأت عائلة ميديشي بعد طرد عام 1494، عندما فتح والده أبواب توسكانا أمام الملك الفرنسي شارل الثامن.

استطاع لورينزو في عام 1512 العودة إلى فلورنسا بفضل دعم البابا يوليوس الثاني والرابطة المقدسة: فقد غزا جيش إسباني بقيادة رامون دي كاردونا موجيلو ونهب براتو وكامبي بيزنسيو بشكل رهيب. واستسلم الفلورنسيون حيال هذا الاجتياح ووافقوا على عودة عائلة الميديشية.

كان نيكولو مكيافيلي أيضاً من بين ضحايا القمع والانتقام، الذي كا قد نفي إلى أرضه في سان كاشانو في فال دي بيزا بيير واضطر الغونفالونييري بيير سوديريني إلى المنفى.

في سنة 1516، وبفضل دعم البابا لاون العاشر (عمه، لكونه الابن البابوي ل«الرائع»)، نـُصـّب لورينزو على دوقية أوربينو، وأُزيح آل ديلا روفيري إثر حرب مكلفة وعبثية.

في سنة 1518، عندما تعرضت الدوقية لهجوم من جانب القوات البرية لآل ديلا روفيري المخلوعين لم يقدر لورينزو صد الهجوم وأصيب خلاله، وحسناً فعل بالتخلي عن قيادة الحرب لبرناردو دوفيزي دا بيبيينا (معروف باسم كاردينال بيبيينا)، كاتب موهوب ورجل في غاية الأناقة بقدر ما كان سيئاً كرجل حرب، والذي بدوره أجبرهم على التراجع.

تزوج بمدينة أمبواز في 2 مايو 1518 مادلين دي لاتور (1495 - 28 أبريل 1519).

الزوجة رفيعة النسب هي ابنة جان الثالث دو لا تور (كونت أوفيرن ولوراغواي)، وجين بوربون الملقبة ب«جين الشابة.» من زواجهما ولدت كاترين دي ميديشي، ملكة فرنسا في المستقبل.

توفي بعد أقل من شهرين من ولادة ابنته كاترين، وبوفاته عادت دوقية أوربينو إلى أسرة ديلا روفيري. والدوق ألساندرو دي ميديشي هو إبنه غير الشرعي من خادمة أمه سيمونيتا كوليفيكيو، ولكن هناك من يعتبر أن هذا الخبر مؤامرة لتغطية حقيقة أن ألساندرو ربما كان ثمرة حب بين خادمة سمراء والكاردينال جوليو دي ميديشي، الذي أصبح فيما بعد البابا كليمنس السابع.

أُهدي إليه كتاب الأمير لنيكولو مكيافيلي.

قبره في مدفن آل ميديشي في كنيسة سان لورينزو بفلورنسا، وهو مزخرف مع الشروق والغروب، وصورته بثوب كوندوتييرو روماني (لا تشبه أبداً)، وكلها من أعمال مايكل أنجلو. لتشابه اسمه مع جدّه لورينزو الرائع (كلاهما اسمه لورينزو دي بييرو دي ميديشي) كثيراً ما يخلط بين قبريهما.

مراجع

أشخاص من جمهورية فلورنسا القرن 16
أشخاص من فلورنسا
حكام القرن 16 في أوروبا
حكام فلورنسا
دوقات أوربينو
ملوك القرن 16 في أوروبا
مواليد 1492
مواليد في فلورنسا
ميديشي
نبلاء إيطاليون في القرن 16
وفيات 1519
وفيات بسبب الزهري

لورينزو دي ميديشي دوق أوربينو


Onthophagus taiensis é uma espécie de inseto do género Onthophagus, família Scarabaeidae, ordem Coleoptera.

Foi descrita cientificamente por Cambefort em 1984.

Referências

Ligações externas

taiensis
Coleópteros descritos em 1984

Onthophagus taiensis


Markus J. J. Graulich SDB (Hadamar, 13 de agosto de 1964) é um clérigo religioso e canonista alemão.

Markus Graulich cresceu em Niedertiefenbach. Em 15 de agosto de 1984 ingressou na Ordem dos Salesianos de Dom Bosco em Jünkerath. Estudou educação social e teologia católica na Faculdade Teológica de Benediktbeuern. Foi ordenado sacerdote em 25 de junho de 1994 e inicialmente trabalhou em Essen na pastoral. Depois de completar seus estudos de doutorado, ele recebeu seu doutorado da Universidade Pontifícia Salesiana em 1999. Em 2004 ele se habilitou com uma tese sobre Gottlieb Söhngen com Ilona Riedel-Spangenberger na Universidade Johannes Gutenberg em Mainz.

Markus Graulich foi Diretor do Istituto storico di diritto Canonico (Instituto para a História do Direito Canônico) e Professor de Questões Básicas e História do Direito Canônico na Pontifícia Universidade Salesiana de Roma. Foi também Decano Adjunto da Faculdade de Direito Canónico.

Ele foi um participante na XI, XII e o XIII Assembleia Geral Ordinária do Sínodo dos Bispos e responsável pelos relatórios sinodais em alemão.

Em 19 de junho de 2009 foi ordenado pelo Papa Bento XVI como advogado da Igreja (Promotor iustitiae) junto ao Supremo Tribunal, a Assinatura Apostólica, e em 22 de dezembro de 2009 também foi nomeado Consultor para a Secretaria Geral Permanente do Sínodo dos Bispos. Em abril de 2011, Graulich foi nomeado Consultor do Pontifício Conselho para os Textos Jurídicos. Papa Bento XVI nomeou-o auditor (juiz) da Rota Romana em 30 de dezembro de 2011. Ele foi assim o sucessor de Josef Huber como representante da área de língua alemã no conselho de juízes da Rota e, portanto, recebeu o título de prelado.

Em 22 de maio de 2014, o Papa Francisco nomeou Graulich como Subsecretário do Pontifício Conselho para os Textos Jurídicos. Um juiz de língua alemã na Rota só foi nomeado três anos depois, com o advogado canônico de Freiburg Hans-Peter Fischer.

Ver também

Religiosos da Alemanha

Markus Graulich


عقلة الصقور هي مدينة سعودية والمركز الإداري لمحافظة عقلة الصقور التابعة لمنطقة القصيم.

سبب التسمية
(العقلة) هي البئر القريبة الماء والقصيرة الرشاء أخذت تسميتها من كونها يمكن أن يستقى بها بعقال (البعير) وسميت عقلة الصقور بهذا الاسم لقرب مائها من وجه الأرض وقد نزل في عقلة الصقور قبيلة الشعب من حرب وكبيرهم بدر الشطير وكانت حين نزلها ماءً لا زرعة فيه فغرسها هو وجماعته وخلفه على إمارتها ابنه صنهات بن بدر الشطير حيث أقطعه إياها عبد العزيز آل سعود في شهر شوال عام 1345هـ / 1927م  ثم خلفه على إمارتها عام 1405هـ ابنه متعب بن صنهات الشطير حتى توفي عام 1425هـ فخلفه أخوه جاسر بن صنهات الشطير حتى تقاعد عام 1439هـ فخلفه ابن أخيه سعد بن متعب بن صنهات الشطير إلى الآن، وفي التسعينات الهجرية عندما كان الأمير فهد بن محمد أميراً لمنطقة القصيم تم استحداث مركز إداري يبعد عن مركز هجرة عقلة الصقور ما يقارب 6 كيلومترات وسمّي بمركز عقلة الصقور وتم ربط المراكز القريبة به ومن ضمنها مركز هجرة عقلة الصقور الذي يتولى ولا زال أغلب ما يخص عقلة الصقور وأهلها، وفي العام 1434هـ تم ترقية مركز عقلة الصقور الإداري إلى محافظة وتم تعيين الأستاذ سليمان بن علي الفوزان محافظاً وبقي الوضع الإداري كما هو بالنسبة لاختصاص مركز هجرة عقلة الصقور بشئون البلد والأهالي مع تغيير المسمّى إلى مركز العقلة بدلاً من هجرة عقلة الصقور.

الموقع الجغرافي
تقع عقلة الصقور على خط الطول 42.12.250 وخط العرض 25.49.400 في الجهة الغربية من منطقة القصيم وتبعد عن مدينة بريدة حوالي 220 كلم وترتفع عن سطح البحر بمقدار 731م وتقع على طريق القصيم- المدينة المنورة وتعتبر بوابة القصيم الغربية وتتميز بتوسطها بين مجموعة من المراكز والقرى والهجر وهي قريبة من حدود منطقة حائل وكذلك منطقة المدينة المنورة وتتميز بقربها من جبال قطن السياحية وقربها من منجم الذهب (الصخيبرات) وكذلك جبل طمية المشهور كما يخترقها وادي الرمة الذي يعتبر من أكبر أودية المملكة وتتميز بقدم تاريخها.

أهميتها
تتميز عقلة الصقور بموقعها الهام وذلك لوقوعها في منتصف المسافة بين منطقة القصيم والمدينة على طريق الحجاج كما أن بعدها عن المدن الرئيسية جعلها إحدى أكبر المراكز في غرب القصيم _ ويمر بها الكثير من حجاج البر القادمين من دول الخليج العربي والدول المجاورة. وهي أكبر تجمع سكاني في غرب منطقة القصيم وعندها يقطع وادي الرمة طريق الملك عبد العزيز (القصيم / المدينة سابقاً).
وتقع على ارتفاع 795 متراً فوق مستوى سطح البحر وتقع الأودية على ارتفاع أقل.

النشاط السكاني
نظراً لتميز موقع عقلة الصقور فقد أصبحت مركزاً تجارياً هاماً حيث يقصدها سكان القرى المجاورة لسد احتياجاتهم ومتطلباتهم الحياتية المختلفة وعدد القرى والهجر التابعة لخدمات عقلة الصقور 36 قرية وهجرة النشاط الزراعي محدود جداً نظراً لندرة المياه حيث تقع عقلة الصقور في الدرع العربي ويقتصر النشاط الزراعي على مزارع قليلة تقع على ضفاف وادي الرمة. ويزدهر النشاط الرعوي حيث يمتهن الكثير من أهالي المنطقة تربية الماشية.

السكان
يبلغ عدد سكان عقلة الصقور حوالى "11000" ألف نسمة ويبلغ إجمالي عدد السكان بالمنطقة حوالى "25000" ألف نسمة سكانها يعملون في أنشطة مختلفة أهمها الوظائف الحكومية «العسكرية والمدنية» والنشاط التجاري وتربية الماشية.

الثروة المعدنية
يقع إلى الجنوب الغربي من عقلة الصقور وعلى مسافة 60 كم منجم الذهب الصخيبرات بالقرب من جبل طمية وتشير الآثار الموجودة إلى أن المنجم تم اكتشافه في عهد الخليفة العباسي هارون الرشيد ويوجد موقعين آخرين للذهب بالقرب من مركز النقرة ومركز الطرفاوي

النشاط العمراني
تشهد عقلة الصقور نمواً عمراني واسعاً بفضل الدعم الذي تقدمه الحكومة للمواطنين عبر صندوق التنمية العقارية.

مراجع

قرى قبيلة حرب
محافظة عقلة الصقور

عقلة الصقور


Festival kajkavskih popevki Krapina jedan je od najstarijih hrvatskih glazbenih festivala. Prvi je put održan 1966. i od tada do danas njime u Krapini svake godine završava Tjedan kajkavske kulture. Od sredine 1970-ih Festival organizira krapinsko Društvo za kajkavsko kulturno stvaralaštvo.

Povijest
Festival kajkavskih popevki Krapina utemeljen je 1965. na inicijativu tadašnjega krapinskoga gradonačelnika Mije "Miška" Pavića. Oživotvorenju njegove ideje zdušno su pomogli hrvatski umjetnici, kulturni djelatnici i entuzijasti Stjepan Mihaljinec, Drago Britvić, Viktor Crnek, Milivoj Kujundžić, Franjo Šalić, Mirko Matić, Božo Sinković, Vlado Seljan, Slavko Kopun, Ivan Plasaj, Teodor Boch, Slavko Flegar, Antun Kozina, Juraj Hitrec, Ivica Švaljek i Krešimir Nekić.

Poznati izvođači
Tomislav Brajša, Ronald Braus, Radek Brodarec, Krunoslav Cigoj, Đuka Čaić, Ljupka Dimitrovska, Dubrovački trubaduri, Ksenija Erker, Hrvoje Hegedušić, Gordana Ivanjek, Bojan Jambrošić, Tereza Kesovija, Bojan Kodrič, Adam Končić, Višnja Korbar, Kvartet Gubec, Kvartet Studio, Ladarice, Gabi Novak, Marko Novosel, Barbara Othman, Ivica Pepelko, Franjo Petrušanec, Danijela Pintarić, Ruža Pospiš Baldani, Davor Radolfi, Ivo Robić, Krunoslav Slabinac, Stjepan Srpak, Stjepan Jimmy Stanić, Đani Stipaničev, Tvrtko Stipić, Rajko Suhodolčan, Vera Svoboda, Đani Šegina, Ivica Šerfezi, Zvonko Špišić, Ana Štefok, Mirko Švenda Žiga, Radojka Šverko, Adalbert Turner Juci, Miro Ungar, Elvira Voća, Vice Vukov,  Jasna Zlokić, Miroslav Živković.

Popularne popevke (izbor)

 Pod starim krovovima – stihovi: Drago Britvić, glazba: Marko Novosel, 1966.
 Mužikaši – stihovi: Mirko Radušić, glazba: Ivo Robić, 1966.
 Na Sleme – stihovi: Stjepan Jakševac, glazba: Rudolf Mahalup, 1966.
 Zagorska klet – stihovi: Dragica Vragović, glazba: Viktor Crnek, 1966.
 Vužgi – stihovi: Pajo Kanižaj, glazba: Ivica Stamać, 1967.
 Za zbogom – stihovi: Dragutin Domjanić, glazba: Marija Radić, 1968.
 Hrvatski kraj – stihovi: Pajo Kanižaj, glazba: Mario Bogliuni, 1968.
 Kam da se pojde – stihovi: Stjepan Jakševac, glazba: Miroslav Gavrilović, 1968.
 Tancaj, tancaj – stihovi: Viki Glovacki, glazba: Vilibald-Vili Čaklec, 1968.
 Prim'te dečki – stihovi: Pajo Kanižaj, glazba: Vilibald-Vili Čaklec, 1969.
 Suza za zagorske brege – stihovi: Ana Bešenić, glazba: Zvonko Špišić, 1969.
 Dobro mi došel prijatel – stihovi: Viki Glovacki, glazba: Vilibald-Vili Čaklec, 1970.
 Dugo me ni bilo – stihovi: Drago Britvić, glazba: Arsen Dedić, 1971.
 Mi smo tu navek – stihovi: Jura Stubičanec, glazba: Vilibald-Vili Čaklec, 1971.
 Mi smo dečki – stihovi: Ivica Krajač, glazba: Nikica Kalogjera, 1972.
 Angeluš – stihovi: Jura Stubičanec, glazba: Arsen Dedić, 1972.
 Zagorski nokturno – stihovi: Drago Bahun, glazba: Božo Potočnik, 1975.
 Turopoljski svati – stihovi: Drago Bahun, glazba: Božo Potočnik, 1976.
 Katarinčice – stihovi: Jura Stubičanec, glazba: Đelo Jusić, 1978.
 Oko jene hiže navek tiči lete – stihovi: Drago Britvić, glazba: Arsen Dedić,1980.
 Tam od Sutle idu svati – stihovi: Saša Galić, glazba: Mario Bogliuni, 1980.
 Popevka za ljubav – stihovi: Mišo Doležal, glazba: Vilibald-Vili Čaklec, 1986.
 Pri staroj vuri – stihovi: Joža Prudeus, glazba: Siniša Leopold, 1987.
 Kaj nam pak moreju – stihovi: Mišo Doležal, glazba: Nikica Kalogjera, 1989.
 Za vse pajdaše stare – stihovi: Drago Britvić, glazba: Zvonko Presečki, 1989.
 A Sutla si teče – stihovi: Drago Britvić, glazba: Nikica Kalogjera, 1990.
 Šestinske ambrele – stihovi: Jura Stubičanec, glazba: Arsen Dedić, 1990.
 Vse počinje v zagorju – stihovi: Nada Vukić, glazba: Siniša Doronjga, 1995.

Hrvatski glazbeni festivali

Tjedan kajkavske kulture


المكتبة الوطنية الألمانية  أسست خلال توحيد ألمانيا في 1990 بدمج مكتبة لايبزغ الألمانية التي كانت المكتبة الوطنية لألمانيا الشرقية مع المكتبة الألمانية في فرانكفورت التي كانت المكتبة الوطنية لألمانيا الغربية. سميت بالاسم الحالي في 2006.

انظر أيضا
 ملف استنادي متكامل (GND)
 مكتبة فرنسا الوطنية
 المكتبة البريطانية
 مكتبة الكونغرس

مراجع

وصلات خارجية
 موقع المكتبة الوطنية الألمانية
 TheEuropeanLibrary.org - وصلات للمكتبات الوطنية في أوروبا
 Bibliotheken-Link.de - بوابة الإنترنت الألمانية للمكتبات

تأسيسات سنة 1912 في ألمانيا
مكتبات إيداع
مكتبات في ألمانيا
مكتبات وطنية
منظمات أسست في 1990
مكتبات في برلين
مكتبات أسست في 1912

مكتبة ألمانيا الوطنية


Dr. Eduardo Nóbrega (Bocaiuva),  é um político brasileiro, filiado ao PODE. Nas eleições de 2022, foi eleito deputado estadual por SP.

Deputados estaduais de São Paulo
Membros do Podemos (Brasil)
Naturais de Bocaiuva

Dr. Eduardo Nóbrega


Baudenkmäler nach Ortsteilen

Pforzen

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Leinau

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Ehemalige Baudenkmäler

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Siehe auch
 Liste der Bodendenkmäler in Pforzen

Anmerkungen

Literatur

Weblinks

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Pforzen
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Liste der Baudenkmäler in Pforzen


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}}

Gísli Snær Erlingsson (f. 21. desember 1964) er íslenskur kvikmyndaleikstjóri. Árið 2018 var Gísli ráðinn sem skólastjóri Kvikmyndaskóla Lundúna (London Film School).

Gísli Snær varð þjóðkunnur árið 1986, þegar hann var enn á framhaldsskólaaldri. En þá varð hann ásamt Ævari Erni Jósepssyni annar af umsjónarmönnum tónlistarþáttarins Poppkorns í Ríkissjónvarpinu, þar sem félagarnir fóru með gamanmál og kynntu tónlistarmyndbönd.

Kvikmyndir

 Stuttur frakki (1993)
 Benjamín dúfa (1995)
 Ikíngut (2000)

Tilvísanir

Tenglar

Íslenskir kvikmyndaleikstjórar
Fólk fætt árið 1964

Gísli Snær Erlingsson


In mathematics, a unimodular matrix M is a square integer matrix having determinant +1 or −1. Equivalently, it is an integer matrix that is invertible over the integers: there is an integer matrix N that is its inverse (these are equivalent under Cramer's rule). Thus every equation , where M and b both have integer components and M is unimodular, has an integer solution. The n × n unimodular matrices form a group called the n × n general linear group over , which is denoted .

Examples of unimodular matrices
Unimodular matrices form a subgroup of the general linear group under matrix multiplication, i.e. the following matrices are unimodular:
 Identity matrix
 The inverse of a unimodular matrix
 The product of two unimodular matrices

Other examples include:
 Pascal matrices
 Permutation matrices
 the three transformation matrices in the ternary tree of primitive Pythagorean triples
 Certain transformation matrices for rotation, shearing (both with determinant 1) and reflection (determinant −1).
 The unimodular matrix used (possibly implicitly) in lattice reduction and in the Hermite normal form of matrices.
 The Kronecker product of two unimodular matrices is also unimodular. This follows since  where p and q are the dimensions of A and B, respectively.

Total unimodularity
A totally unimodular matrix
(TU matrix) is a matrix for which every square non-singular submatrix is unimodular. Equivalently, every square submatrix has determinant 0, +1 or −1. A totally unimodular matrix need not be square itself. From the definition it follows that any submatrix of a totally unimodular matrix is itself totally unimodular (TU). Furthermore it follows that any TU matrix has only 0, +1 or −1 entries. The converse is not true, i.e., a matrix with only 0, +1 or −1 entries is not necessarily unimodular. A matrix is TU if and only if its transpose is TU.

Totally unimodular matrices are extremely important in polyhedral combinatorics and combinatorial optimization since they give a quick way to verify that a linear program is integral (has an integral optimum, when any optimum exists). Specifically, if A is TU and b is integral, then linear programs of forms like  or  have integral optima, for any c. Hence if A is totally unimodular and b is integral, every extreme point of the feasible region (e.g. ) is integral and thus the feasible region is an  integral polyhedron.

Common totally unimodular matrices
1. The unoriented incidence matrix of a bipartite graph, which is the coefficient matrix for bipartite matching, is totally unimodular (TU).  (The unoriented incidence matrix of a non-bipartite graph is not TU.)  More generally, in the appendix to a paper by Heller and Tompkins, A.J. Hoffman and D. Gale prove the following. Let  be an m by n matrix whose rows can be partitioned into two disjoint sets  and  . Then the following four conditions together are sufficient for A to be totally unimodular:
 Every entry in  is 0, +1, or −1;
 Every column of  contains at most two non-zero (i.e., +1 or −1) entries;
 If two non-zero entries in a column of  have the same sign, then the row of one is in , and the other in ;
 If two non-zero entries in a column of  have opposite signs, then the rows of both are in , or both in .
It was realized later that these conditions define an incidence matrix of a balanced signed graph; thus, this example says that the incidence matrix of a signed graph is totally unimodular if the signed graph is balanced.  The converse is valid for signed graphs without half edges (this generalizes the property of the unoriented incidence matrix of a graph).

2. The constraints of maximum flow and minimum cost flow problems yield a coefficient matrix with these properties (and with empty C). Thus, such network flow problems with bounded integer capacities have an integral optimal value.  Note that this does not apply to multi-commodity flow problems, in which it is possible to have fractional optimal value even with bounded integer capacities.

3. The consecutive-ones property: if A is (or can be permuted into) a 0-1 matrix in which for every row, the 1s appear consecutively, then A is TU. (The same holds for columns since the transpose of a TU matrix is also TU.)

4. Every network matrix is TU. The rows of a network matrix correspond to a tree , each of whose arcs has an arbitrary orientation (it is not necessary that there exist a root vertex r such that the tree is "rooted into r" or "out of r").The columns correspond to another set C of arcs on the same vertex set V. To compute the entry at row R and column , look at the s-to-t path P in T; then the entry is:
 +1 if arc R appears forward in P,
 −1 if arc R appears backwards in P,
 0 if arc R does not appear in P.
See more in Schrijver (2003).

5. Ghouila-Houri showed that a matrix is TU iff for every subset R of rows, there is an assignment  of signs to rows so that the signed sum  (which is a row vector of the same width as the matrix) has all its entries in  (i.e. the row-submatrix has discrepancy at most one). This and several other if-and-only-if characterizations are proven in Schrijver (1998).

6.
Hoffman and Kruskal
proved the following theorem. Suppose  is a directed graph without 2-dicycles,  is the set of all dipaths in , and  is the 0-1 incidence matrix of  versus . Then  is totally unimodular if and only if every simple arbitrarily-oriented cycle in  consists of alternating forwards and backwards arcs.

7. Suppose a matrix has 0-(1) entries and in each column, the entries are non-decreasing from top to bottom (so all −1s are on top, then 0s, then 1s are on the bottom). Fujishige showed
that the matrix is TU iff every 2-by-2 submatrix has determinant in .

8. Seymour (1980) proved a full characterization of all TU matrices, which we describe here only informally.  Seymour's theorem is that a matrix is TU if and only if it is a certain natural combination of some network matrices and some copies of a particular 5-by-5 TU matrix.

Concrete examples
1.  The following matrix is totally unimodular:

This matrix arises as the coefficient matrix of the constraints in the linear programming formulation of the maximum flow problem on the following network:

2.  Any matrix of the form

is not totally unimodular, since it has a square submatrix of determinant −2.

Abstract linear algebra
Abstract linear algebra considers matrices with entries from any commutative ring , not limited to the integers.  In this context, a unimodular matrix is one that is invertible over the ring; equivalently, whose determinant is a unit. This group is denoted . A rectangular -by- matrix is said to be unimodular if it can be extended with  rows in  to a unimodular square matrix.

Over a field, unimodular has the same meaning as non-singular. Unimodular here refers to matrices with coefficients in some ring (often the integers) which are invertible over that ring, and one uses non-singular to mean matrices that are invertible over the field.

See also
Balanced matrix
Regular matroid
Special linear group
Total dual integrality
Hermite normal form

Notes

References

 Alexander Schrijver (1998), Theory of Linear and Integer Programming. John Wiley & Sons,  (mathematical)

External links
 Mathematical Programming Glossary by Harvey J. Greenberg
 Unimodular Matrix from MathWorld
 Software for testing total unimodularity by M. Walter and K. Truemper

Matrices

Unimodular matrix


Francisco Garcia de Padilla, OFM (falecido em 1515) foi um prelado católico romano que serviu como bispo de Santo Domingo de 1511 a 1515 e como bispo eleito de Bayuna de 1504 a 1511.

Ligações externas
  (for Chronology of Bishops)
  (for Chronology of Bishops)

Bispos nomeados pelo Papa Júlio II
Mortos em 1515
Bispos do século XVI

Francisco Garcia de Padilla