La arquitectura de Noruega ha evolucionado debido a condiciones climáticas, condiciones económicas, avances en tecnología, fluctuaciones demográficas y cambios culturales. Mientras que muchas influencias externas son notables en la arquitectura noruega, normalmente han sido adaptada para concordar con las condiciones climáticas, incluyendo: inviernos severos, vientos fuertes, y, en áreas de costa, rocío salino.

Las tendencias arquitectónicas de Noruega se reflejan paralelamente con los cambios políticos y sociales a lo largo de los siglos. Previo a la Época vikinga, las estructuras de madera se desarrollaron con una artesanía sofisticada evidente en la construcción elegante y efectiva de las embarcaciones largas de los vikingos. Después de eso, el ascenso del cristianismo introdujo una arquitectura románica en las iglesias y catedrales, con arcos apuntados, bóvedas de cañón, pilares cruciformes soportando las bóvedas, y bóvedas de arista; mayormente como un resultado de la influencia religiosa de Inglaterra.

Durante la Edad Media, la geografía dictó una población y economía dispersas. Como consecuencia, la cultura de granjeros se mantuvo fuerte, y Noruega se diferenciaba de la mayoría de los países europeos al no adoptar el feudalismo. Esto, combinado con la facilidad de la madera como un material de construcción, logró que hubiese relativamente pocas ejecuciones de la arquitectura Barroca, Renacentista, y Rococó que generalmente se llevaban a cabo por las clases altas en otras partes de Europa.

En cambio, estos factores resultaron en tradiciones características de la arquitectura vernacular de Noruega, que se han preservado en granjas existentes en muchos museos abiertos noruegos que exhiben las construcciones de la Edad Media hasta el ; ejemplos notables incluyen Norsk Museum en Oslo y Maihaugen en Lillehammer, así como construcciones existentes que aún funcionan como granjas en el valle de Heidal.

En el , la arquitectura noruega se caracterizó por su conexión con la política social por un lado, e innovación por el otro. Los arquitectos noruegos han sido reconocidos tanto dentro de Noruega — donde la arquitectura ha sido considerada una expresión política social — como fuera de Noruega, en varios proyectos innovadores.

Historia
La construcción en Noruega siempre se ha caracterizado por la necesidad de dar refugio a la gente, animales, y propiedades del clima severo, incluyendo heladas e inviernos fríos, precipitaciones altas en algunas áreas, viento y tormentas; y el hacer lo posible con pocos recursos. Hasta tiempos modernos, el transporte y la infraestructura eran también primitivos, y los constructores tenían que depender mucho de materiales locales únicamente.

Prehistoria
Los rastros más antiguos de habitación humana en Noruega se remontan aproximadamente al 9000 a. C., en regiones montañosas cerca de Store Myrtvatn en Rogaland, donde las excavaciones encontraron viviendas portables seguramente usadas por los cazadores de renos normandos. Restos de tales tiendas de campaña también han sido encontradas en otras partes a lo largo de la costa oeste; en Fosenstraumen cerca de Radøy en Hordaland, evidenca arqueológica indica que tiendas usadas en el 6500 a. C. tenían un diseño similar a las que aún usan los nómadas Sami.

A lo largo del tiempo tales tiendas de campaña se hicieron semipermanentes a través del uso de un cimiento simple. Restos de estas se pueden encontrar en el archipiélago Vega, un área que ahora es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO

Las primeras viviendas permanentes probablemente fueron construidas entre el 3000 y 2000 a. C., cuando la agricultura fue introducida en Noruega. La evidencia indica que la madera era el material de construcción más usado para estas estructuras. La vivienda de la Edad de Hierro comúnmente combinaba refugio para animales y humanos en casas comunales para conservar calor. Restos de estructuras desde la Edad de Piedra hasta la Edad de Bronce y la Edad de Hierro han sido excavadas en Forsand, Ryfylke, cerca de Stavanger y en muchas otras ubicaciones. La mayoría de las casas comunales prehistóricas contenía pares de postes para soportar el techo, partiendo el interior en tres naves, y paredes empalizadas, de zarzo y arcilla o césped. Construcciones similares se han encontrado a lo largo de todo el noroeste de Europa.

Épocas medieval y vikinga
Dos tradiciones diferentes de construcción en madera convergieron en la arquitectura noruega. Una era la práctica de construcción de cabañas con leños horizontales muescados en sus orillas, una técnica que había sido importada por la gente al este de Escandinavia. La otra era la tradición de construcción de Stavkirke, probablemente basada en mejoras hechas a las casas comunales que contenían los postes para sostener los tejados empotrados en el suelo. A pesar de haber escasa evidencia arqueológica de construcciones actuales de las primeras estructuras permanentes, los hallazgos de botes vikingos (el barco de Oseberg) sugieren que había un dominio importante en ingeniería y carpintería. En el archipiélago de Lofoten en Noruega del Norte, la tenencia de un jefe vikingo se ha reconstruido en el Museo Vikingo de Lofotr.

Sin contar las 28 iglesias Stavkirke, al menos 250 casas de madera anteriores a la peste negra en 1350 se han preservado más o menos intactas en Noruega. La gran mayoría son casas comunales, con algunas galerías o porches agregados.

Mientras un poder político se establecía en Noruega y se tenía que mantener ante amenazas externas, se construyeron estructuras más grandes de acuerdo a la tecnología militar en ese momento. Fortalezas, puentes, y en última instancia iglesias y fincas se construyeron en mampostería y piedra. Estas estructuras siguieron los estilos europeos de sus debidos tiempos.

Stavkirke

Probablemente más de 1000 iglesias Stavkirkes fueron construidas en Noruega durante la Edad Media, la mayoría construidas entre los siglos XII y XIII. Hasta el comienzo del , existían aún hasta 150 iglesias Stavkirke. Muchas fueron destruidas como parte de un movimiento religioso que iba en pos de las líneas simples y puritanas, y en total solo 28 quedan, a pesar de que gran parte de ellas fueron documentadas y registradas gracias a dibujos a escala antes de que fuesen demolidas.

Las iglesias Stavkirke deben su longevidad gracias a innovaciones arquitectónicas que protegían estas estructuras complejas de madera contra la podredumbre por el agua, precipitación, viento, y temperaturas extremas. La innovación más importante fue la introducción de umbrales debajo de los postes para prevenir su pudrimiento. A lo largo de los dos siglos de construcción de iglesias Stavkirke, esta tipología de edificio evolucionó a un arte y ciencia avanzadas. Después de la reforma protestante, no se construyeron más iglesias de este estilo. Las nuevas iglesias eran principalmente de piedra o construcciones con tablones horizontales de madera con muescas en sus orillas. La mayoría de las iglesias Stavkirke desaparecieron debido a su redundancia, descuido o deterioro, o porque eran demasiado pequeñas para poder acomodar congregaciones grandes, y demasiado imprácticas de acuerdo a los estándares subsiguientes.

Arquitectura románica

Las primeras iglesias de piedra en Noruega eran románicas, construidas bajo la influencia de los misioneros anglosajones, particularmente el obispo Nicholas Breakspear. Las iglesias posteriores fueron influenciadas por la arquitectura continental. Ejemplos de estas incluyen las iglesias en Ringsaker, Kvitseid, y otros lugares. Muchas de estas iglesias se perdieron o fueron reconstruidas con el estilo gótico, pero aun existen varios ejemplos, tal como Trondenes Churchat Trondesin en Troms.

Arquitectura Gótica
Muchas de las iglesias que fueron originalmente construidas como románicas fueron modificadas o extendidas a lo largo del periodo gótico. Entre estas se encuentran la catedral de Hamar, ahora en ruinas, la catedral de Stavenger, y la renovada Catedral Nidaros, una de los destinos más importantes de los peregrinos en la Europa medieval.

Bajo el dominio Danés

El la Edad Media tardía, el estado Noruego fue debilitado fuertemente. En 1389 Noruega entró en una unión personal con Dinamarca y Suecia en la Unión de Kalmar. Mientras que los reyes residían en Dinamarca, Noruega fue reducido a un estado de provincia, y después de la reforma protestante muchas de sus instituciones fueron abolidas. El gobierno danés en Copenhague veía a Noruega como una provincia retrasada que podía ser explotada, pero no digna de una inversión en arquitectura monumental. Por esto, la ambiciosa arquitectura renacentista es inusual en Noruega, en comparación con otros países europeos.

Fortalezas, tales como Akershus en Oslo, Vardøhus en Vardø, Tønsberghus en Tønsberg, Kongsgården en Trondheim y Bergenhus con la Torre Rosenkrantz en Bergen fueron construidas en piedra de acuerdo a los estándares de las fortificaciones defensivas del momento. Muchas de estas fueron modernizadas y reconstruidas con el paso de los años.

La liga Hansa también construyó construcciones comerciales únicas en Bryggen, Bergen, a inicios del . Eran construcciones con tablones de maderas combinando tradiciones nativas y alemanas.

Arquitectura renacentista
Después de la peste negra, la construcción monumental en Noruega frenó totalmente, salvo la construcción vernácula, y fue continuada en los siglos XVI y XVII bajo la administración danesa. Se encuentran algunos ejemplos de arquitectura renacentista en Noruega, siendo los más prominentes la Torre Rosenkrantz en Bergen, Barony Rosendal en Hardanger, y la contemporánea casa señorial Austråt cerca de Trondheim, así como partes de la fortaleza Arkeshus.

El rey Cristián IV de Dinamarca llevó a cabo varios proyectos en Noruega que se basaban principalmente en la arquitectura renacentista. Estableció operaciones mineras en Kongsberg y Røros, ahora patrimonio de la humanidad.  Después de un incendio devastador en 1624, la ciudad de Oslo se reubicó en una nueva localidad y se reconstruyó como una ciudad fortificada con un formato ortogonal perimetrado por murallas, siendo nombrado Christiania. El rey Cristián también fundó la ciudad de comerciantes de Kristiansand, llamándola como a sí mismo.

Arquitectura barroca

Como Noruega se convirtió en una parte estratégica del reino danés-noruego, los reyes daneses construyeron fortificaciones a lo largo de las fronteras y la costa.

A persar de que muchas residencias fueron construidas de acuerdo a tradiciones vernaculares, muchas casonas (tales como Austrat y Rosendal) muestran influencia de arquitectura barroca. Solo la ciudad de Christania (Oslo) tenía un código de construcción que prohibía casas de madera, y muchas de las casas de la ciudad fueron modeladas como la tipología de construcción continental dictaba. Muchas grandes iglesias fueron construidas con muros de tabique, principalmente en Bergen, Christiania, Røros y Kongsberg.

Probablemente la construcción barroca más famosa en Noruega es Stiftsgården, la residencia real en Trondheim, construcción residencial que es una de las más grandes de madera en todo el norte de Europa.

Arquitectura rococó

El Rococó proporcionó un intermedio importante en Noruega, apareciendo principalmente en las artes decorativas, y principalmente en interiores, artículos de lujo y muebles tales como servicios de mesa de plata, cristal, y objetos de barro. En muchos distritos rurales los artistas populares producían pinturas decorativas artesanales noruegas, rosemaling, y grabados de maderas relacionados con estos. En la arquitectura cortés, algunas casas de las aldeas de madera y casonas muestran influencia rococó, principalmente en Trondheim y Bergen, siendo Damsgård Manor en Bergen de las más importantes.

En poblados y distritos rurales centrales a lo largo del , las paredes de tablones de madera fueron cubiertas weatherboards, un logro posible gracias a la tecnología de los aserraderos. Estas construcciones estaban mejor insuladas y mejor protegidas contra el clima fuerte. Pero la razón principal de la adaptación a esta costumbre era la vista más elegante de estas, que eran más adecuadas que las paredes de únicamente tablones de madera, como un fondo a los detalles y ornamentación que se tomaban de la arquitectura clásica.

Las Guerras Napoleónicas llevaron a la separación de Noruega y Dinamarca. Noruega fue restaurada en 1814 como un reino autónomo en una unión personal con Suecia. Los dos estados tenían instituciones separadas, a excepción por el rey y el servicio foráneo. La independencia nueva requería nuevos edificios públicos, principalmente en la capital de Christiania. Durante el resto del siglo siguiente, el país experimentó un crecimiento increíble en riqueza y población, resultando en la necesidad por nueva infraestructura y construcciones.

Neo-clasicismo

Al comienzo del , había menos de unos cuantos arquitectos enseñados académicamente activos en Noruega, de los cuales gran parte fueron oficiales militares que habían estudiado ingeniería civil. El mercado para los arquitectos era limitado en un país escasamente habitado sin una capital, sin un tribunal ni instituciones gubernamentales importantes. La arquitectura era un interés únicamente a un grupo limitado de mercaderes y terratenientes adinerados. Sin embargo, ya hacia el final del siglo anterior, este grupo experimentó un importante incremento en su prosperidad. Grandes fortunas eran obtenidas por pocos, los cuales buscaban rodearse de edificios y jardines adecuados a su posición social. Bien conectados internacionalmente, estas personas estaban familiarizados con las últimas modas en arquitectura. Las estructuras neoclásicas eran muy demandadas.

El arquitecto Carl Frederik Stanley (1769-1805), educado en Copenhague, pasó algunos años en Noruega cerca del cambio al . Hizo algunas obras menores para patrones adinerados y alrededor de Oslo, pero su mayor logro fue la renovación de la única plaza de educación superior en Christiania, el Katedralskole en Oslo, completado en 1800. Agregó un pórtico clásico al frente de una estructura vieja, y un auditorio semicircular que fue confiscado por el Parlamento en 1814 como un área temporal para juntarse, ahora preservado en el Norsk Flokemuseum como un monumento nacional.

Christian Collett (1771-1833), un graduado de la Academia de Mineros en Kongsberg, diseñó la espléndida mansión Ulefoss, construida entre 1802 y 1807 por el dueño de aserradoras Niels Aall. Esta es una de las pocas casas de tabique en Noruega, con una disposición paladiana, una cúpula central, y una columnata clásica. Collett diseñó también otras mansiones y casas de campo.

En este mismo periodo se erigieron varias espléndidas casas neoclásicas dentro y cerca de los poblados en la costa, notablemente en Halden, Oslo, Drammen, Arendal, Bergem y Trondheim, principalmente construcciones de madera revestidas como si fuesen de piedra. Por mucho la casa privada más grande en Noruega es la mansión Jarlsberg, renovada de 1812 a 1814, por el arquitecto danés Løser para el conde Herman Wedel-Jarlsberg.

Christiania, ascendida al estado de ciudad capital en 1814, no tenía prácticamente ninguna construcción adecuada para las nuevas instituciones gubernamentales. Un ambicioso programa de construcción fue iniciado, pero se llevó a cabo lentamente debido a la economía apretada. La primera empresa importante fue el palacio real, diseñado por Hans Linstow y construido entre 1824 y 1848. Linstow también planeó el Karl Johans Gate, la avenida que conecta el palacio y la ciudad, con una plaza monumental a la mitad rodeada por edificios para la universidad, el Parlamento (Storting) y otras instituciones. Pero solo los edificios para la universidad se realizaron conforme a sus planes. Christian Heinrich Grosch, uno de los primeros arquitectos completos en Noruega, diseñó la construcción para la bolsa de valores de Oslo (1826-1828), la sucursal local del Banco de Noruega (1828), el teatro Christiania (1836-37), y el primer campus de la Universidad de Oslo (1841-1856). Para los edificios de la universidad, pidió ayuda del reconocido arquitecto alemán Karl Friedrich Schinkel.

La influencia alemana en la arquitectura persistió en Noruega, y muchas de las construcciones de madera siguieron los principios del neoclasicismo.

Romanticismo e historicismo

El nacionalismo romántico en Noruega también tuvo influencia en la arquitectura desde aproximadamente el año 1840. Siguiendo la iniciativa alemana, muchos de los arquitectos clasicistas diseñaron construcciones con tabique rojo en una resurrección de los estilos medievales. El romántico y el gótico eran ejemplos adecuados para iglesias, instituciones públicas y fábricas. Linstow fue el primer arquitecto noruego que fue inspirado por la Edad Media en su propuesta de 1837: una plaza rodeada por un edificio público, atravesado por una avenida entre Christiania y el nuevo palacio real. En el lado norte, los edificios planeados para la universidad debían ser compuestos "en algún estilo medieval o florentino", con ladrillos expuestos. Su colega clasicista Grosch fue el primero en convertirse al historicismo y llevar a cabo una gran cantidad de construcciones de ladrillo rojo, después de su visita a Berlín, donde conoció al famoso arquitecto Karl Friedrich Schinkel. La primera obra importante de Grosch fue el neo-romántico Bazaars, y la estación de bomberos adyacente, cerca de la catedral de Oslo; comenzó en 1840 y se extendió en varias etapas hasta 1859. Otros arquitectos le siguieron, en particular Heinrich Ernst Schirmer con Botsfengselet (una penitenciaria) (1844–1851), el Hospital de Gaustad (1844–1855) y la estación de ferrocarril (1854) (con von Hanno). También en Oslo, el arquitecto alemán Alexis de Chateauneuf (1799-1853) diseñó el Trefoldighetskirken, la primera iglesia neogótica, completada por von Hanno en1858.

La mayoría de los edificios de apartamentos y villas continuaron construyéndose conforme a la tradición clásica, con paredes de tabique recubiertas con yeso. El repertorio de estilos históricos fue expandido en Homansbyen, el primer complejo residencial desarrollado compuesto por villas separadas, planeado por Georg Andreas Bull. Él diseñó la mayoría de las primeras villas construidas entre 1858 y 1862 en varios estilos, desde el medieval hasta el clásico y exótico.

Desde aproximadamente 1840, los arquitectos comenzaron a construir edificios de madera en un nuevo estilo, el llamado "Suizo de chalet". El estilo y su nombre se originaron en Alemania, donde la cultura popular suiza era muy admirada por los románticos. Los elementos como los techos voladizos, verandas, y el énfasis en los frontones fue inspirado en las construcciones vernaculares alpinas. Pero el estilo podría definirse mejor como historicismo en madera, un término introducido por Jens Christian Eldal. Una gran cantidad de edificios residenciales, institucionales, y comerciales fueron construidos con este estilo, caracterizados por elementos ornamentales y proyectados. Las estaciones de ferrocarril e iglesias, diseñados por arquitectos con estudios, fueron distribuidas en todos los distritos rurales y ayudaron a hacer popular este estilo y mantenerlo vivo dentro de la tradición vernacular mucho después de que pasara de moda entre los arquitectos.

El estilo de chalet suizo evolucionó a una variación escandinava, conocida en Noruega como el "estilo del dragón", que combinaba motivos del arte medieval y vikingo con los elementos vernaculares del pasado reciente. El practicante más reconocido de este estilo fue el arquitecto Holm Hansen Munthe, quien diseñó varios hoteles de turismo, pabellones de exhibición e iglesias entre los años 1880 y 1890. Esto llamó la atención del emperador alemán Wilhelm II, que visitaba Noruega anualmente. Él comisionó a Munthe para diseñar su "Matrosenstatio" cerca de Potsdam y una cabaña de cacería con una Iglesia Stavkirke en Rominten, en Prussia del Este. Estas construcciones fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial.

Los arquitectos abandonaron los estilos suizo y del dragón después de 1900, pero los elementos del estilo suizo presidieron en las construcciones vernaculares durante algunas décadas. En el pasado reciente, los productores de viviendas habitacionales prefabricadas han reforzados los motivos del estilo suizo en su repertorio.

Arquitectura vernácula

Hasta el , los noruegos vivían y trabajaban en construcciones que estaban diseñadas de acuerdo a la tradición de la construcción vernácula, la cual es conocida por los noruegos como byggeskikk. Estas prácticas viraban un poco dependiendo de la región y las condiciones climáticas y evolucionaron con el tiempo, pero se basaban mayormente en el uso de madera y otros recursos locales.

Desde la Edad Media, la mayoría de las viviendas eran casas de leña con esquinas muescadas, manufacturadas cuidadosamente para asegurar protección contra los elementos y el clima. Chimeneas abiertas dispuestas centralmente con ventilas para humo en los techos dieron paso a estufas de piedra y chimeneas en los tiempos modernos tempranos. Los edificios especializados se hicieron comunes, organizados alrededor de los corrales o gardstun. La introducción de entablados exteriores en el  mejoró los estándares de vivienda considerablemente y abrió paso a la construcción de casas más grandes.

Las prácticas de construcción a lo largo de la costa también incluían casas flotantes, cabañas de pesca, puertos, etc. Ahí, las casas para ganado y personas se construían típicamente sobre la costa. Una granja mediana típica al interior de Noruega tendría una vivienda (våningshus), un granero (låve), un establo para ganado (fjøs), una o más bodegas de comida (stabbur), un establo, y en ocasiones casas separadas para las aves, puercos, etc. Las casas que tenían fuentes de calor separadas, por ejemplo las casas de lavado (eldhus) y los smithies (herreros) se mantenían separados de las otras casas para prevenir incendios. Las letrinas típicament eran pequeñas estructuras separadas. En las granjas de artesanos también habría casas separadas para carpintería, manufactura de ruedas, de zapatos, etc.

En la parte este de Noruega y Trøndelag, las casas estaban típicamente organizadas alrededor de un tun en un cuadrado (firkanttun); en Gudbrandsdal, había una distinción entre inntun (tun interno) y uttun (tun externo). La configuración de las casas también dependía de si la granja estaba ubicada sobre un cerro o en un terreno más plano.

Dependiendo también de su tamaño y su bienestar económico, podría haber un salón de festejos (oppstue), una casa para granjeros retirados (føderådstue), dormitorios para los ayudantes y los obreros de la granja (drengstue), casa para los carruajes (vognskjul), e incluso una destiladora (brenneskur). Las granjas más pequeñas y austeras podían juntar los graneros y establos con las partes habitacionales, tener áreas de almacén más pequeñas, y usar las instalaciones de otras granjas para actividades para las cuales no podían construir más casas.

Las tradiciones de construcción variaban por región y tipo de estructura. Las casas de almacén de alimentos - stabbur - usualmente eran construidas sobre zancos de modo que fuera más difícil para ratones y ratas entrar, pero no le costase a los gatos. Los recubirimientos exteriores variaban entre regiones, con frecuencia de acuerdo a las condiciones climatológicas locales. Los techos normalmente se cubrían con corteza de abedul y tepe.

Muchos lugares en las granjas de Noruega también mantenían granjas de montaña (seter/støl), donde vacas, cabras y borregos se llevarían a pastar durante los meses de verano. Estos típicamente incluirían pequeñas casas de vivienda y una central lechera donde para hacer y conservar queso, crema, etc.

Las granjas noruegas modernas suelen mantener muchas de las tradiciones de construcciones de su tipo, pero ya no necesitan tal variedad como en el pasado. A pesar de eso, muchas de las tradiciones se han continuado usando en cabañas de vacación en las montañas y a lo largo de la costa.

Arquitectura del
La influencia alemana llevada a Noruega por el neoclásico cesó cuando Noruega recobró totalmente su independencia en 1905. Una nueva generación de arquitectos educados en Suecia tomó el liderazgo en el desarrollo de una arquitectura nacional diferente, procurando romper la tradición historicista alemana. A pesar de eso, el modernismo alemán y las planeaciones de las ciudades continuaron influenciando la arquitectura temprana del . Cuando el Instituto Tecnológico de Noruega fue fundado en 1910 y comenzó a enseñarse arquitectura en Trondheim, emergió el Colegio Noruego de Arquitectos, el cual ha contribuido a la arquitectura regional Noruega, tratado por el historiador de arte Sigfried Giedeon.

Arquitectura Art Nouveau

El Jugendstil, una variante del art nouveau, tuvo cierta influencia en mucha de la nueva construcción en Noruega durante el cambio hacia el . La ciudad de Ålesund, después de ser incendiada totalmente en 1904, fue reconstruida casi en su totalidad en este estilo y sigue siendo un ejemplo destacado, junto con Riga y Bruselas. Trondheim también tienen muchos edificios art nouveau. En la capital Oslo, pocos edificios de este estilo fueron erigidos, debido a una crisis económica local y un negocio de construcción estancado durante la primera década del siglo. Sin embargo, muchos edificios públicos fueron construidos en este estilo, tales como el Museo de Historia, y el edificio de la oficina de gobierno. En Bergen, el teatro principal, Den Nationale Scene, es un ejemplo monumental.

Arquitectura residencial en masa
El cambio en la demografía y una creciente consciencia social llevó a un interés político y social para proporcionar un espacio residencial efectivo conforme a costos, sanidad, y confortable conforme una población urbana en general y una clase obrera en particular. Esto era conocido como boligsaken ("el motivo de la vivienda") en la cultura popular noruega y sigue cumpliendo su papel en la actualidad.

La arquitectura se hizo una herramienta para la manifestación de la política social, con arquitectos y políticos determinando cuáles características eran adecuadas para los residentes a los que se dirigían los proyectos de vivienda. Hasta 1922, había muchos que pensaban que las familias de obreros no necesitaban de su propio baño; los apartamentos y las casas pequeñas solo venían con una pequeña cocina y uno o dos cuartos.

Antes de la Segunda Guerra Mundial, una gran cantidad de proyectos de inversión cooperativa conocidos como "egne hjem" (traducido burdamente como "nuestras propias casas") resultó en varios desarrollos, pero después de la guerra estos abrieron paso a organizaciones cooperativas que se formaron para financiar y construir complejos residenciales a gran escala. El más grande —Oslo Bolig og Sparelag, conocido como OBOS— construyó su primer complejo en Etterstad en Oslo, pero hubo iniciativas similares a lo largo de todo el país. Estas cooperaciones establecieron estándares para vivienda, contrataron arquitectos para diseñar soluciones, y contratistas para construirlos. Secciones enteras, conocidas como drabantbyer - o "ciudades satélite" - fueron construidas en las afueras de las ciudades más importantes. El primero de estos, Lambertseter, introdujo un fenómeno completamente nuevo en las áreas orientales de Oslo así como en Groruddalen, pero áreas similares también emergieron en Bergen, Trondheim, y otras ciudades. La cúspide de esta moda se logró en 1966 con las construcciones masivas en Ammerudlia.

Esta era - la cual usó la mayoría de su poder para mediados de 1970 - llevó a una creciente sensibilización de las necesidades físicas y emocionales de los habitantes de las ciudades. Muchos de los problemas a debatir eran:
 Cocina - las casas tradicionales noruegas combinaban el cuarto de familia y la cocina, pero en los primeros edificios departamentales, las pequeñas y llamadas "cocinas de laboratorio" eran populares. Pasado el tiempo, las cocinas con desayunador en ellas las remplazaron.
 Luz natural - los edificios departamentales grandes estaban orientados para proporcionar luz solar a sus residentes, idealmente orientando la cocina hacia el este para tener la luz de las mañanas en y la sala de estar en el oeste para la luz de la tarde.
 Privacidad - proporcionando recámaras separadas para los padres y los hijos, y entre niños en departamentos más grandes con el tiempo. Similarmente, la mayoría de los edificios tenía una cantidad limitada de departamentos contiguos a cada cubo de escaleras.
 Alineación - complejos de apartamentos monolíticos y homogéneos reforzaban lo que muchos caracterizaron como "el infierno de la democracia social".

Los defectos percibidos del movimiento de construcción de vivienda en masa causó que se hicieran muchos intentos de soluciones asequibles de viviendas que fuesen más variadas, más integradas con su entorno natural, y más que nada customizadas a las necesidades de las familias. En 1973, el Parlamento de Noruega recomendó el cambio a pequeñas casas residenciales en vez de grandes edificios departamentales. El Banco de Vivienda del Estado Noruego (Husbanken) proporcionaba a los ciudadanos la capacidad de financiar la construcción de sus casas, y una industria de construcción completa se formó para poder construir estas.

Como un resultado de los esfuerzos de innovación de Olav Selvaag y otros, las restricciones arcaicas e innecesarias fueron relajadas, mejorando las oportunidades para que más noruegos pudieran construir viviendas basadas en sus necesidades y preferencias individuales. Los noruegos suelen llevar a cabo los proyectos de mejoras de sus casas por su propia mano, y muchos han construido la mayoría de sus casas.

Funcionalismo

En los años tardíos de la década de 1920, el modernismo (o estilo internacional) fue precedido por los arquitectos escandinavos. En Escandinavia, la moda arquitectónica era llamada funcionalismo (o llamada coloquialmente en Suecia y Noruega como "funkis"). El modernismo encontró muchos adherentes entre arquitectos jóvenes, especialmente en Noruega. Su avance definitivo fue la exhibición de Estocolmo en 1930, después de que la mayoría de los arquitectos en todo Escandinavia se convirtieran al movimiento moderno. En ningún otro lado se estableció con tal firmeza el modernismo como la moda dominante en arquitectura. Mantuvo su posición dominante hasta alrededor de 1940.

Una gran cantidad de hitos, particularmente en Oslo, fueron construidos con el estilo funcionalista, siendo el primero el restaurante Skansen (1925–1927) por Lars Backer, demolido en 1970. Backer también diseñó un restaurante en Ekeberg, abierto en 1929. La galería de arte Kunstnernes Hus por Gudolf Blakstad y Herman Munthe-Kaas (1930) también muestra influencia de la moda clasicista previa de 1920. El baño de Hvalstrand (1934) es una de las muchas instalaciones públicas de baños sobre la costa, por André Peters. Un año antes, Ingierstrand Bad fue diseñado por Ole Lind Schistad (1891-1979) y Eivind Moestue (1893 -1977). Otros nombres remarcables de la arquitectura funcionalista son Arne Korsmo, Sverre Fehn, Knut Knutsen, Ove Bang, Fridtjof Reppen, Nicolai Beer (1885-1950) y Per Grieg (1897-1962).

Arquitectura de reconstrucción
Después de las tácticas de tierra quemada por parte de las tropas de Wehrmacht, grades áreas al norte de Noruega tuvieron que reconstruirse. En 1945, hubo una sofocante necesidad de vivienda. Una competencia arquitectónica produjo muchos diseños para vivienda asequible, simple, y fácilmente montable. Las casas resultantes eran espartanas y rompieron con los estándares de construcción, pero llenaron la necesidad inmediata de refugio.

El museo de la Reconstrucción en Hammerfest está dedicada a la reconstrucción.

Arquitectura promovida por el gobierno

Cuando Noruega logró su independencia completa en 1905, el gobierno nacional determinó el establecimiento de sus instituciones consistentes con las nuevas ambiciones del estado como una sociedad moderna. El primer ministro tomó como una prioridad el modernizar el Palacio Real en Oslo, construyendo, entre otras cosas, los primeros toilettes en el país, proporcionando agua caliente y fría y cumpliendo el deseo de la familia real de proporcionar un apartamento para el rey, la reina y su hijo.

En los primeros años, tales obras públicas estaban limitadas a estructuras necesitadas para las necesidades administrativas del propio gobierno, pero un número incremental de proyectos a larga escala se concibieron, diseñaron, y completaron desde 1905 para atender varias necesidades tales como:
 Salud pública y bienestar, incluyendo:
 Complejos hospitalarios e instalaciones policlínicas, por ejemplo Rikshospitalet, Hospital de la Universidad de Haukeland, Hospita Gaustadl, etc.
 Orfanatos, desocupados después a favor de las soluciones que en su momento requerían su propia arquitectura.
 Sanatorios, también desocupados mientras el problema de salud público de tuberculosis se resolvía.
 Vivienda provisional y temporal para los indigentes, solicitantes de asilo, vagabundos.
 Instalaciones de recreación y deporte. La política social en Noruega tanto a niveles nacional y local ha enfatizado la conexión entre los atletas en los niveles tanto élite como masivo, y los centros de atletismo han sido construidos típicamente para acomodar espectadores, participantes, y entrenadores. Como ejemplo, Holmenkollen salto con esquí ha sido reconstruido en varias ocasiones, el estadio Bislett fue reconstruido entre 2004 y 2005, y virtualmente cada municipio ha construido instalaciones anualmente.
 Centros para expresión cultural. Muchas de las estructuras más ambiciosas y controversiales han sido aquellas dedicadas al desarrollo de las artes, museos de arte, y una combinación de tales actividades. Los ejemplos incluyen el Centro de Arte Henie-Onstad (por Jon Eikvar y Sven Erik Engebretsen), Chateau Neuf por Lund & Slaatto, el "establo" en Hedmarkmuseet por Sverre Fehn, y Grieg Hall (por Knud Munk).
 Iglesias. La iglesia del estado noruego, llevando el legado de casi mil años de arquitectura noruega de iglesias, comisionó nuevas iglesias que cubrían un gran rango de estilos arquitectónicos, incluyendo estilos nuevos (por ejemplo, la Catedral del Ártico por Jan Inge Hovig) hasta nuevas casas de estilos tradicionales (la iglesia de Veldre, por Roar Jacobsen y Ulf Zettersten.)
 Infraestructura y transporte, incluyendo puentes, túneles, y más notablemente centros de tránsito para medios de transporte por riel, agua, y aéreos. El aeropuerto de Oslo (por el consorcio de Aviaplan en Gardermoen) fue el proyecto más grande.

Los diseños arquitectónicos de estos proyectos han reflejado no solo las corrientes y estilos de su tiempo, sino el debate social respecto al propósito que servían. El inicio temprano de las ambiciones nacionalistas abrió paso a diseños austeros basados en el funcionalismo, y luego a diseños que se enfatizaron en necesidades tanto ecológicas como humanas. En gran medida, los arquitectos noruegos encontraron la oportunidad para desarrollar sus estilos propios a través de esos proyectos, y de ese modo el dialecto arquitectónico noruego.

Muchos de esos proyectos han sido controversiales, y la tensión creativa resultante ha servido probablemente para mejorar el estado de las artes arquitectónicas en Noruega. Los gobiernos nacionales y locales, y las instituciones gubernamentales continuarán estando entre los clientes más importantes de los arquitectos en los años siguientes.

Temas contemporáneos

Una gran cantidad de modas han influenciado la arquitectura contemporánea en Noruega, entre estas:
 La creciente prosperidad pública y privada. Las construcciones tienen un rango mayor de finalidades, y se espera de estos que cumplan muchas exigencias complejas. Por ejemplo, el New Opera Building (diseñado por la compañía Snøhetta) en Oslo, refleja una ambición no solo para construir un centro cultural dinámico, sino crear un nuevo hito arquitectónico en Oslofjord.
 Estética como factor de bienestar. A partir del principio austero de que la función dicta la forma, hay una sensibilidad creciente respecto las afecciones estéticas en la salud emocional y física de aquellos que usan una estructura y o una construcción. Las leyes noruegas sobre la salud ocupacional han enfatizado por décadas el acceso a luz solar y ventilación natural, también tomando en cuenta que las complicadas condiciones climáticas han agregado una indispensable necesidad por estética motivadora.
 Preocupaciones ambientales. Además de las preocupaciones por la contaminación de aire y de agua, el diseño arquitectónico noruego se ha dedicado a la integración con el entorno natural. Recientemente, los arquitectos han trabajado con ingenieros para sacar lo más posible de recursos escasos, por ejemplo energía, agua, etc.
 Diversidad demográfica. La demografía noruega ha pasado por cambios importantes en las últimas décadas, resultando en nuevos edificios religiosos.
 Tradiciones de construcción Noruegas. Mientras que sería demasiado hablar de un renacimiento tradicional en la arquitectura noruega, el planeamiento urbano creciente se ve afectado por la necesidad de preservar o restaurar estas tradiciones. Ejemplos de esto incluyen planes para renovar el centro de Oppdal y las obras recientes en el vecindario de Grünerløkka.

Una gran cantidad de premios han sido dados en Noruega, incluyendo Houens fonds diplom, Treprisen, Statens byggeskikkpris, Sundts premie, Betongelementprisen, Betongtavlen, Glassprisen, Murverksprisen, Stenprisen, y Stålkonstruksjonsprisen.

Véase también
Iglesias de Noruega
Neoempirismo

Referencias y notas

Libros

 Bjørn Myhre, Bjarne Stoklund, Per Gjærder: Vestnordisk byggeskikk gjennom 2000 år. Tradisjon og forandring fra romertiden til 19. århundre. AmS skrifter nummer 7, Stavanger
 Eilert Sundt: Om bygningsskikken på landet i Norge. 1862.
 Christian Norberg-Schulz: Modern Norwegian Architecture. 1986. Oslo. Scandinavian University Press. ISBN 82-00-07696-2
 Christian Norberg-Schulz: Stedskunst. 1995. Oslo. Gyldendal. ISBN 82-05-23502-3
 Ole Daniel Bruun: Arkitektur i Oslo. 1999. Oslo. Kunnskapsforlaget. ISBN 978-82-573-0948-0

Notas

Enlaces externos
 Norwegian association of architects
 Norwegian centre of Art Nouveau - Jugendstil senteret
 Norwegian architecture museum
 DOCOMOMO Norway
 Arkitektnytt
 Åpent Rom, la revista de Statsbygg.
 Byggekunst revista de arquitectura
 Miljølære.no introduction to Norwegian architecture
 Norwegian Foundation for Urban Renewal
 AllGreen Network
 Site on Stave Churches, by Jorgen H. Jensenius
 Norway Cultural Profile - portal cultural nacional de Noruega en inglés

Arquitectura de Noruega

Arquitectura de Noruega


Zelzele Suresi (Arapça: سورة الزلزلة, Sūrat'ul Zelzele) veya Türkçeye yerleşmiş ismiyle Zilzal Suresi, Kur'an'ın 99. suresidir. Sure 8 ayet ve 33 kelimeden oluşur.

Bu sure tamamıyla Medine devrinde indirildiğine inanılan sure ismini içinde geçen zelzele isminden alır ki Türkçede deprem, sarsıntı anlamlarına gelir. Sure yeryüzünün büyük bir zelzele ile sarsılacağı ve içindeki ağırlıkları dışarı atacağı günü hatırlatarak başlar. Surede yeniden dirilen insanların yaptığı iyi işlerin mükafatını, yaptığı kötü işlerin cezasını göreceğinden bahseder.

Kaynakça

Sureler

Zilzal Suresi


La UAC (Unidad Académica Campesina) de la Universidad Católica Boliviana "San Pablo"  es una institución de educación de Bolivia, con sedes en las localidades de Pucarani, Batallas, Tiahuanaco, Escoma y Orinoca.

Además, esta cuenta con carreras como:
 Ingeniería Agronómica.
 Ingeniería Zootecnica.
 Medicina Veterinaria y Zootecnia.
 Licenciatura en Enfermería.
 Ingeniería Agroindustrial.
 Técnico Superior en Agroindustria.
 Agropecuaria.
 Tallado en Madera y Ebanesteria.

Historia
Las Unidades Académicas Campesinas (UAC's) son una institución que ofrece educación superior en el área rural: Tiahucacu, Pucarani, Batallas y Escoma con el aval académico de la Universidad Católica Boliviana "San Pablo". Fueron fundadas el 21 de febrero de 1987 para formar a jóvenes indígenas en áreas de agropecuarias, artesanías  y  salud.
Las UAC se fundamentan en el fortalecimiento y desarrollo de la identidad cultural regional y nacional especialmente en las tareas producción elaboración y comercialización a partir de un enfoque comunitario, productivo,  de rescate y sistematización de saberes ancestrales, orientados a garantizar la seguridad alimentaria la producción agroecológica, la participación de la mujer y el desarrollo integral creando oportunidades de estudio.

Unidades Académicas

UAC Pucarani
La Unidad Académica Campesina de Pucarani fue creada el 30 de marzo de 1987, contando con aproximadamente 50 estudiantes, bajo la dirección general del Padre Esteban Bertolusso.
La UAC de Pucarani inicio sus actividades por la preocupación de las parroquias rurales, los pobladores rurales carecían de formación profesional, la UAC se construyó con la participación de todos los comunaríos, padres de familia de la comunidad y autoridades políticas.

Carreras
 Enfermería

UAC Batallas
La Unidad Académica Campesina de Batallas fue fundada el 26 de febrero de 1987 asumiendo la Dirección el P. Adam Pirozek, con el objetivo de formar profesionales en las carreras de Agroindustria y Medicina Veterinaria y Zootecnia.
En el ámbito pastoral, conforme a determinaciones establecidas en el Código de Derecho Canónico y la Constitución Apostólica del sumo pontífice Juan Pablo II sobre las Universidades Católicas, las Unidades Académicas Campesinas con sus sedes en Pucarani, Batallas, Tiahuanacu y Escoma, establecidas en esta jurisdicción eclesiástica, dependen del Obispado de la Diócesis de El Alto.

Carreras
 Ingeniera Agroindustrial, Técnico Superior en Agroindustria y Medicina Veterinaria y Zootecnia

UAC Tiahuanacu
La Unidad Académica Campesina de Tiahuanacu es creada en 1987, juntamente con las UACs de Pucarani, Batallas como un subsistema de Educación Superior de la Universidad Católica Boliviana por las autoridades eclesiásticas, párrocos del lugar, autoridades de la Universidad Católica y en presencia de miles de Campesinos concentrados en la población de Tiahuanacu, donde se planta la piedra fundamental.

La creación de la UAC-Tiahuanacu obedece a la demanda de los campesinos, que exigían para sus hijos la Educación Superior en el área Rural. Ante la falta de atención del Estado recurren ala Iglesia Católica para que pueda crear como una obra social para los jóvenes indígenas, que siempre habían sido postergados y discriminados y que vivían en la pobreza y la constante migración.

Carreras
 Turismo Rural
 Agropecuaria
 Agronomía
 Zootecnia

UAC Escoma
La Unidad Académica Campesina de Escoma fue creada el 28 de febrero del año 1997, bajo un convenio interinstitucional entre la Universidad Católica Boliviana, la Diócesis de El Alto y la congregación Salesiana.
En el inicio de sus actividades, el año 1996, la carrera funciona bajo a administración de la Comunidad Salesiana de Escoma, en el siguiente año 1997 se oficializa el funcionamiento bajo el techo académico de la Universidad Católica Boliviana (UCB) y administrado por los salesianos en Escoma.

Los Certificados, Diplomas y Títulos son otorgados por la Universidad Católica Boliviana.

Carreras
 Agropecuaria
 Tallado en Madera y Ebanesteria

Investigación Científica
 En el proceso de desarrollo enseñanza aprendizaje, los estudiantes de las distintas Unidades Académicas, han ido desarrollando la investigación científica en los siguientes campos:
 Mejoramiento Genético de Ganado Lechero adaptado a la altura.
 Forrajes de Nativos.
 Alternativas terapéuticas (Fitoterapia, Etnoveterinaria) para la reproducción de animales.
 Hongos que infectan a los insectos plaga.
 Producción de gas metano,  abono líquido, abono sólido.
 Producción de plántulas nativas para forestación
 Cultivo de hortalizas en agua con nutrientes orgánico como BIOL.

Véase también
 Unidad Académica Campesina-Carmen Pampa
 Educación en Bolivia

Referencias

Enlaces externos
 Unidades Académicas Campesinas.
 Universidad Católica Boliviana "San Pablo".

Academicas Campesinas UCB
Departamento de La Paz (Bolivia)

Unidades Académicas Campesinas UCB


Vize, bir ülkeye girmek veya bir ülkeden çıkmak için yetkili makamlardan alınması gerekli izin.

Vize, pasaporta, onu kullanarak ülkeye girilebilmesi için yapılan onaydır. Belgeyi geçerli sayma ve giriş çıkışta sorun olmadığını belirtir. Pasaportu veren otoriteyi yani devleti tanıma anlamı da taşır. Yabancıların Türkiye'ye girişinde pasaport dışında giriş vizesi de gereklidir. Umuma mahsus yabancı pasaportlara vize vermeye valilikler veya onların izniyle emniyet müdürlükleri ve kaymakamlıklar, yurt dışında ise konsolosluklar yetkilidir. Uygulamada sınır kapısında vize almaya bandrol vize denir. Bandrol vize harçlarını Dışişleri Bakanlığı belirler. Bununla birlikte yabancıların Türkiye'ye girişlerinde pasaport ve vize denetimi Emniyet'in, yani İçişleri Bakanlığı'nın denetimindedir. Vize, ikamet veya çalışma hakkı vermez, sadece geçici bir süre kalma hakkı sağlar. Üç tür vize vardır: Tek giriş vizesi (bir yıl, sadece bir giriş için), sayısız giriş vizesi (birden çok giriş için), transit vizesi (başka ülkelere gitmek için Türkiye'den geçmek üzere tek transit ve çift transit -gidiş dönüş-lüdür). Türkiye'ye dönüş vizesi yabancılara verilir, süresi bir yıldır. İkamet tezkereli yabancılardan bu vize aranmaz, buna "vize bağışıklığı" denir. PK'ye göre, emniyet izniyle, uçaktan uçağa aktarmalarda yabancılar havaalanı dışına çıkabilir. Genelde iki devlet arasında vize anlaşmaları yapılır. Ancak vize uygulamaları veya vize muafiyeti tek taraflı da olabilir. Avrupa Birliği ülkelerinin kendi aralarında vize zorunluluğu yoktur, ancak birlik ülkeleri Türkiye'ye vize zorunluluğu uygulamaktadır. Bazı AB ülkeleri, başka bir AB ülkesinde sürekli oturan TC yurttaşlarını vizeden muaf tutmaktadır. Türkiye Cumhuriyeti de bu ülkelerden bazılarına (örneğin Almanya, Bulgaristan, Yunanistan gibi), orada yaşayan Türkiye veya Türk kökenli yabancılara kolaylık sağlamak amacıyla vize uygulamaz.

Etimoloji
Türk Dil Kurumu ve Dil Derneği'ne göre "vize" sözcüğü, Fransızca "visa" sözcüğünden türetiyor, fakat Sevan Nişanyan Türkçe Etimolojik Sözlüke göre "vize", özgün olarak Latince "videre" (görmek) fiilinin "visa" çekiminden alınmış İtalyanca "visa" (görüldü, görülmüştür) sözcüğünden türetiyor ve Türkçede ilk olarak 1889 yılında Ahmet Mithat tarafından "viza" olarak kullanılmıştır. Fransız Centre national de ressources textuelles et lexicalesa göre Fransızca "visa" kelimesi de Latince "visa"'dan alınmıştır. Ayrıca "vize"'nin İtalyanca karşılığı "visto"'dur.

Ayrıca bakınız
Türkiye'nin vize politikası
Türk vatandaşlarının tabi olduğu vize uygulamaları
 Yabancılar hukuku
 Seyahat belgesi

Galeri

Kaynakça

Göçler
Uluslararası yolculuk belgeleri

Vize


Westport (, historically anglicised as Cahernamart) is a town in County Mayo in Ireland. It is at the south-east corner of Clew Bay, an inlet of the Atlantic Ocean on the west coast of Ireland. Westport is a tourist destination and scores highly for quality of life. It won the Irish Tidy Towns Competition three times in 2001, 2006 and 2008. In 2012 it won the Best Place to Live in Ireland competition run by The Irish Times.

Westport is designated as a heritage town, and is one of only a few planned towns in Ireland. The town centre was laid-out in the Georgian architectural style, and incorporates the Carrow Beg river into the design composition. This provides for tree lined promenades (known as The Mall) and several stone bridges.

The pilgrimage mountain of Croagh Patrick, known locally as "the Reek", lies some 10 km west of the town near the villages of Murrisk and Lecanvey. The mountain forms the backdrop to the town.

History

Name
Westport originates and gets its name in the Irish language from a 16th-century castle - Cathair na Mart (meaning "the stone fort of the beeves"- and surrounding settlement, belonging to the powerful local seafaring Ó Máille clan, who controlled the Clew Bay area, then known as Umaill.

Development
The original village of Cathair na Mart existed somewhere around what is now the front (east) lawn of Westport House. It had a high street, alleys down to the river and a population of around 700. A small port also existed at the mouth of the Carrowbeg river. Roads lead from the village to the west (West Road), the south (Sandy Hill Road) and the east (Old Paddock Road). The intention of John Browne, later the First Earl of Altamont to move the existing Cahernamart settlement to facilitate the landscaping of parklands around Westport House was outlined to Richard Pococke when he visited Browne in 1752.

The first clear evidence for the development of the new town is in an advertisement in Faulkner's Dublin Journal on March 17, 1767, stating 'a New Town is immediately to be built near the old town of Westport...according to Plans and Elevations already prepared'. The focal point was to be a 'large and elegant market house' situated in an octagonal market area enclosed by 12 'large well-finished slated Houses. There were to be 'three avenues for streets of thirty slated Houses' and 'several very large streets for great numbers of thatched Houses and cabbins, to be built separately' at a cost of 20-40 guineas each. Workmen were to contact Peter Brown-Kelly, son of the Earl or the architect William Leeson
Westport is designated as a heritage town and is unusual in Ireland in that it is one of only a few planned towns in the country. Unfortunately, the original plans for the town are not available.

Its layout follows the medieval principles of urban design introduced by the Normans in the 13th century. A particular feature is the incorporation of the river into the composition, contained for two blocks by low stone walls producing, on each side of the river, tree-lined promenades (The Mall) with several stone bridges over the river Carrow Beg. The Malls were built by the First Marquess of Sligo after 1800. William Bald's map of Mayo which Was surveyed between 1809 and 1817, as well as Henry Browne's map from the same period, shows that the basic framework of Westport's streets including the Malls was present.

In 1778 Peter Browne, 2nd Earl of Altamont engaged James Wyatt (1746-1813) to redesign parts of Westport House, including its dining room. This led to a lasting belief that the well-known Wyatt designed the town, but work was already well advanced on the town when he started work. If he did have any design input into the town project it could only have been to later stages such as the Malls. Westport House was originally built by Richard Cassels (also known as Richard Castle), the German architect, in the 1730s, near the site of the original Ó Máille Castle.

Revolutionary period
After the Easter Rising, in Westport over 30 Irish Volunteers and Sinn Fein supporters were arrested by the RIC under the Defence of the Realm Act 1914 on the orders of Resident magistrate John Charles Milling and the local District Inspector, Shore.
Those arrested included Joe Ring, Tom Derrig and PJ Doris, editor of the Mayo News. They were sent to Frongoch internment camp in Wales. Joe Ring and others were released at Christmas 1916.
On 29 March 1919, Milling, resident magistrate to County Mayo since 1915, was killed by the Irish Republican Brotherhood (IRB) at his home on Newport Road, Westport.

During the Irish War of Independence, on 26 March 1921, following the killing of a constable by the IRA four days earlier, the Westport RIC left their barracks to punish the town and area. Homes and businesses of IRA families were targeted. The home and business of Charles Hughes, chairman of the Urban District Council,  was destroyed. Similarly destroyed was the pub and shop of Thaddeus Walsh, chairman of the Rural District Council. Other houses in the town and houses in Carrowkennedy, Drummindoo and Carrowbawn were destroyed or burned. The IRA were not deterred by the destruction.

A company of the Auxiliary Division of the Royal Irish Constabulary were based in Westport from June 2021.

 Following the Anglo-Irish Treaty, the Royal Irish Constabulary pulled out of their barracks for the last time on Monday 12 February 2022 and formally handed over the next day.

Civil War

Early in the Civil War Mayo including Westport was controlled by the Anti-Treaty side.  On the evening of 1 April 1922 Joe Ring was arrested in Westport by the IRA and held in Castlebar jail on charges of recruiting for the new National Army. He went on hunger strike and he was released on 13 April and received a hero's welcome in Westport.

A cross-channel ferry, the SS Minerva, was kitted out as a troop carrier by the National Army and left North Wall Dublin on 22 July, sailing around Ireland and arriving in Clew Bay on 24 July 1922. Col. Comdt. Christopher ('Kit') O'Malley from the Dublin Guard was in command and accompanied by Brigadier-General Joe Ring. It carried 400 troops and a Rolls-Royce 1920-pattern armoured car, nicknamed the Big Fella, with a Vickers machine gun and an 18-pounder artillery as well as 600 rifles and 150 bicycles. It anchored off Inishlyre. General Ring led a successful landing by sea. First the Coastguard station at Rosmoney was captured by 40 National Army troops, freeing 90 pro-treaty prisoners who were held there. Ring then landed his men and armoured car at Westport Quay. The Republicans, who had not at all expected their arrival, set fire to the barracks and withdrew from the town. The pro-treaty forces were stationed at the Town Hall as their headquarters.The troops billeted at the Town hall shot off the head of the Clendenning statue.

Modern period
Since the late 20th century, Westport has expanded with several new housing estates. Some of these include Springfield, the Carrowbeg Estate, Horkans Hill, Cedar Park, Fairways, Knockranny Village and Sharkey Hill.

Westport House

The original house was built by Colonel John Browne, a Jacobite, who was at the Siege of Limerick, and his wife Maude Bourke. Maude Bourke was Grace O'Malley's great-great-granddaughter. The house then did not have a lake or a dam, and the tide rose and fell against the walls.Peter Browne, 2nd Earl of Altamont acquired slave plantations in Jamaica by marriage. His grandson Howe Peter Browne (2nd Marquess of Sligo) was the Governor of Jamaica when the slaves were freed.

Designed by the architects Richard Cassels, Thomas Ivory and James Wyatt in the 18th century, Westport House is situated in a parkland setting with a lake, terraces, gardens and views overlooking Clew Bay, the Atlantic Ocean, Achill, Clare Island and Ireland's Holy Mountain, Croagh Patrick.

In January 2017, it was announced that a local family had purchased the house and grounds.

Economy
AbbVie a global biopharmaceutical company employs 1,400 people in Westport. AbbVie acquired Allergan in 2020. The global clothing manufacturing company and family business Portwest is based in Westport and was founded there in 1904.

Demographics

Between the censuses of 2011 and 2016, the town showed a limited growth from 5,543 to 6,198 inhabitants.

Culture

People from Westport town are traditionally known as "Coveys". Some decades ago the Covey dialect still existed and was unintelligible to outsiders. For example, the Covey word for a woman was a "doner".

Matt Molloy of the Chieftains has a pub and music venue on Bridge Street.

Another entertainment venue is the Westport Town Hall Theatre on the Octagon. This was established in the early 1900s, and renovated and refurbished in 2015. The Town hall hosts events, artists and musicians, local theatre groups and children's puppet shows.

Media

Newspaper
Westport has a regional newspaper based in the town, The Mayo News, founded in 1892 by William and Patrick Dorris. Other newspapers available are the Mayo Advertiser, Western People and the Connaught Telegraph.

Radio
Local radio is delivered by Westport Radio 98.2 FM.

Tourism

Westport is County Mayo's premier tourist destination, visited by holidaymakers from all over the world and Ireland.

In 1842, the English novelist, William Makepeace Thackeray, visited Westport and wrote of the town:

"The most beautiful view I ever saw in the world. It forms an event in one's life to have seen that place so beautiful that is it, and so unlike other beauties that I know of. Were such beauties lying on English shores it would be a world's wonder perhaps, if it were on the Mediterranean or Baltic, English travellers would flock to it by hundreds, why not come and see it in Ireland!"

Visitors visit Westport for the scenery, the pubs and restaurants in the town, blue flag beaches, and Croagh Patrick. Its proximity to Connemara, Achill, Clew Bay and Croagh Patrick, and its hotels and guest houses, make it a base for holidaymakers to tour the region.

Westport House and its Pirate Adventure Park attracts families. Westport has an 18-hole golf course and nearby a 9-hole course.

In January 2008, Westport became Google Earth's first fully 3D town.

Festivals and events
Several festivals and events are held in and around Westport each year. These include the Westport Music and Arts Festival (which was rebranded as "Westival" in 2018 and moved from September to October), a Croagh Patrick walking festival in March, a sea angling festival in June, and The Saltwater Festival (of "Music, Food, Art & Culture") in May.

Religion

There are four churches in the town: The Elim Pentecostal church; Amazing Grace Fellowship, the Catholic Church, St Mary's; the Anglican church, Holy Trinity; the Evangelical church, Calvary Church Westport;

In 1787 Lord Altamont gave the Catholic Parish Priest Dr Charles Lynagh a lease for a Catholic chapel and parochial house at Riverside. A temporary structure may have been erected as the chapel was not commenced for a quarter century later. The foundation stone was laid in 1813. Dr Oliver Kelly received support in this from Catholics and Protestants alike. The building was of cut stone in the Gothic revival style, and fronted onto the Malls which were under construction. The cost of the church was about £6000. By the 1920s the original gothic building was too small and the administrator Father Patterson raised funds for a new church. This cost £30000 and incorporated the old gothic facade in the Mall. The dedication occurred in 1932. Work began to build the present St Mary's church in 1957 with the demolition of the old church and completed by 1961.

The old parish church of the Church of Ireland was built in 1797 beside the Carrowbeg River in the demesne of Westport House. That first church cost £617. 10s. 9d which was a gift from the Board of First Fruits, a body established to fund the building and repair of church buildings in the Church of Ireland in the late eighteenth and nineteenth century. William Thackeray described a 'pretty little church' on the 'pleasure grounds surrounding Westport House. The ruins of the church are still visible today.

By 1855 the Church of Ireland Community was too large for the existing church  due to the expansion of the town and the growth of tourism. Not everyone could be accommodated at services and the building was in serious disrepair. The local Select Vestry promised a local contribution of £1200 on condition that the church would be rebuilt in its existing site. In 1868  an appeal was launched which announced that the Marquess of Sligo had donated by the Marquess of Sligo (the present location on Newport Road. The first plans were approved by Joseph Welland in 1869, these were not used apart from the distinctive pencil spire. Thomas Newenham Deane designed the second church. Holy Trinity church displays many features of the neo-Gothic style favoured by John Ruskin. The new Church was consecrated by the Lord Bishop of Tuam in 1872. The three main doors are made of iron wrought to create floral forms. The vestry door is on the East Side and is made of wood. The interior of the church is highly decorated. The upper walls of the nave are decorated with murals depicting scenes from the Gospels, erected around 1878. Canon James Owen Hannay whose pen name was George A. Birmingham  served as rector from 1892 to 1913. By 1984 the restoration of the church became necessary and as there were only 40 parishioners remaining a Restoration Committee was formed with six Holy Trinity parishioners and six from St. Mary's Catholic Church. A total of £50,000 was raised by 1986 and the work completed.

In 2004 during the structural repairs of St. Mary's church the Select Vestry in Holy Trinity were able to offer St Mary's parishioners hospitality. Weekday and some weekend Masses were celebrated in Holy Trinity.

Historically, a Methodist church existed on the Mall and a Presbyterian church on Distillery Road.

Church records for the 19th century (Church of Ireland, Methodist, Roman Catholic, civil, gravestone inscriptions, etc.) and other historical records for the Westport area are held at the South Mayo Family Research Centre in Ballinrobe and the Clew Bay Heritage Centre at Westport Quay.

Religious Orders
The two main religious orders historically associated with Westport are the Congregation of Christian Brothers and the Sisters of Mercy. Dean Bernard Burke wrote to the founder of the Sisters of Mercy Catherine McAuley in 1841 asking for sisters for Westport. None were immediately available but following a renewed request six months after the death of the foundress, the first three sisters arrived in Westport on 9 September 1842. The Dean gave them his own house, Carrowbeg House as a temporary residence, while he went into lodgings for two years.  On 24 December 1842 Lord Altamont agreed to Dean Burke's request for a site for a Convent for the Sisters. Dean Burke travelled all over Ireland and raised £3000 for the project. In the spring of 1843, the foundation stone of the new Convent was laid and the Convent built by John Gibbons to the same plan as the Convent in Carlow. Sister Paul Cullen was appointed by Archbishop McHale as the first Reverend Mother of the new convent. She was a sister of  Cardinal Paul Cullen.

The Congregation of Christian Brothers arrived in Westport in 1865.  They took over the Castlebar Street School for Primary and Secondary students. Initially, they were accommodated in Carrowbeg House. In 1922 they acquired Grove House on Mill Street from the Sisters of Mercy. Then they moved to their new residence on Newport Road where they lived until they left Westport in 2002

Education
Westport has two secondary schools, five primary schools and Westport College of Further Education, which opened in 2009.

The secondary schools are Rice College (528 pupils, all-boys) and Sacred Heart School (over 500 pupils, all-girls).

In 2006, Scoil Phadraig na mBráithre (tr. Saint Patrick's Christian Brothers' School) and Saint Patrick's Mercy National School amalgamated to form Scoil Phádraig (tr. St Patrick's School), a Catholic primary school under the patronage of the Archbishop of Tuam. It is the largest primary school in Westport with 300+ pupils and is located on Newport Road on the site of the old Christian Brothers School.

An all-Irish Catholic Primary School, Gaelscoil na Cruaiche was founded in 1995. It received official recognition in 2000 and moved into a permanent school building in June 2011. There are currently 207 pupils attending the school with eleven teachers.

Holy Trinity National School is a Co-educational National School on Newport Road under the patronage of the Church of Ireland.
The Newport Road School was a Church of Ireland school for boys and girls set up under the Kildare Street and Tuam Diocesan Societies and lodged in a new building (later called the lecture hall). The building was declared unfit following an inspection in 2010. The school is currently full with 62 pupils.

In February 2022 it was announced that the new school will be located on the grounds of the former Scoil Padraig on Altamont Street and not co-located with Educate together as previously stated. In 2020 staff and pupils had objected to the school being Co-located with Westport Educate Together

The Quay School, also known as Saint Columbkille's Primary School is located at the Quay, Westport.

A new primary school, Westport Educate Together opened in 2019. At first located at Sharkey Hill Community Centre, it is moving to new temporary premises at Westport Woods Hotel for the 2022–23 school year.

History
The educational facilities for boys in Westport were for many years associated with the Congregation of Christian Brothers. The first of these facilities was established in Castlebar Street in 1865 before transferring to the Newport road in 1962 where the former national school can still be seen today.

In 1987 the secondary school Rice College was built on Castlebar Road in order to cater for the increased educational requirements.

Transport

Rail

The town is the terminus of a 250 km Dublin-Westport/Galway railway line from Dublin Heuston in Dublin. This railway connects the town to Castlebar. Westport railway station opened on 28 January 1866. The line originally ran through to Westport Quay station (opened on 1 January 1875 and closed in April 1977). This line was lifted overnight in 1977 by Córas Iompair Éireann (CIÉ). In order to pacify local concern, the bulk of the trackbed of this extension was converted to a public walkway, still open today. There was also a branch to Achill Island branching off after the station, but this closed in 1937.

Bicycle
The Great Western Greenway is a greenway rail trail that follows the route of the former Midland Great Western Railway branch line to Achill, via Newport and Mulranny.

Road
The N5 national primary route also connects the town to Castlebar, as well as connecting to the N4 near Longford that leads onward to Dublin. The other major road passing through Westport is the N59 national secondary route.

Air
The regional airport is Ireland West Airport Knock,  away.

Port (Westport Quay)

Westport has a small adjoining port, the quay, once busy but no longer used for commercial shipping. In 1894, the harbour was the scene of the Clew Bay Drowning.

The quay is situated some distance from the deep waters of Clew Bay, a defensive advantage in the towns development which was noted in an Irish Times article of 1884:
 "The port of Westport somewhat resembles Sligo and Ballina in regard to its inaccessibility from the sea. The ancient West Coast population were not anxious to be within easy reach of the pirates and freebooters, who dwelt in the islands or on remote promontories, and accordingly the wealthier inhabitants built their towns where opportunities existed for ensuring a de-fence against a sudden landing. The channel leading from Westport quay is nearly six miles long before it reaches the roadstead of Innislyre, in which ships of burden can anchor or make an immediate run out to sea."

The quay area is now home to a number of warehouse conversions, and has several restaurants and pubs. The Clew Bay Heritage Centre, a small museum celebrating the history of Westport and the maritime history of Clew Bay, is open to the public here.

Sport
The Gaelic football club, Westport United soccer club and the rugby club have competed in county and national events. Westport, and the surrounding region, has been identified as a primary centre for adventure sports by Fáilte Ireland. Every August it hosts the largest one-day adventure multi-sport race of its kind in the world – Gael Force West. It is also home to horse riding, surfing, sea kayaking, windsurfing and sailing schools and other adventure sports.

Angling
Westport is an angling centre providing sea fishing on Clew Bay and game and coarse fishing on nearby loughs and rivers.

Clew Bay is also a sea angling centre hosting several sea fishing competitions each year, and is known as a venue for common skate fishing. It holds the Irish record for a 160 lb white skate. It is also home to tope, huss and ray.

Gaelic games
The Westport GAA club, CLG Chathair na Mart, have a history going back to the nineteenth century. Gaelic football is the main sport played within the club.

Golf
Westport Golf Club (championship) was in 2009 ranked 43rd out of the top 100 golf courses in Ireland by Golf Digest. The Golfers Guide to Ireland 2016 voted Westport as the best Parkland in Connaught for the second time in the preceding three years. It has hosted a number of tournaments, including the Ladies Home Internationals in 1989 and the Irish Amateur Close Championship on three occasions, the last time in 1997. It also hosted the Irish PGA Championship in 2002.

Soccer

Westport United football club was founded in 1911. Westport United won the FAI Junior Cup in 2005 in Kilkenny and play their home matches in the newly developed United Park, which opened in September 2016. Westport United still uses the Sports Park for some underage games. The club colours are red and black. Westport also won the Connaught Cup in 1942, 1945, 1949, 1961, 1974, 1987 and 2012 along with numerous Mayo titles. Westport United's training ground is located in The Quay area.

Rugby
Westport Rugby Club are located in Carrowholly, a few kilometres outside the town. League and Cawley cup champions in 2016 and junior cup champions in 2015.

Basketball
Westport Warriors Basketball Club run for all different age groups and are part of the MABB League.

Notable people

 Cornelius Coughlan (1828–1915), Irish recipient of Victoria Cross, died and buried in Westport
 George A. Birmingham (1865–1950), writer, rector of Holy Trinity Church, Westport. His play General John Regan caused a riot when staged in Westport.
 John MacBride (1868–1916), Born in Westport, he was executed in 1916 for his part in the Easter Rising; He is commemorated by a monument on the Mall; He was the father of Nobel peace laureate Seán MacBride
 Joseph Maher (1933–1998), actor
 Séamus Hughes (born 1952), politician; Fianna Fáil Teachta Dála (TD) for the Mayo West constituency
 Michael Ring (born 1953), Fine Gael politician; Teachta Dála (TD) for the Mayo constituency
 Lee Keegan (born 1989), Gaelic footballer
 Conor O'Malley (born 1994), footballer

International ties
Westport is twinned with Plougastel-Daoulas in Brittany, France and with Limavady, County Londonderry, Northern Ireland. The link with the latter has its roots in the 1980s and the official ratification and twinning ceremony took place in 2002.

Since 1982, Westport also has had a partnership with the town of Aror, Kenya, and the people of Westport have contributed to improving the infrastructure of Aror.

See also
 List of towns and villages in Ireland

References

Sources
Peadar O Flanagan, "An Outline History of the Town of Westport. Part 1. The origins and early development of the town 1750–80", in Cathar na Mart: The Journal of the Westport Historical Society; volume 1, part I, 1981; parts II-IV in volumes 2, 3 and 4, 1982–84.
Kieran Clarke, "Clew Bay boating disaster", in Cathar na Mart; 6, 1986.
Brendan Jeffars, Westport – an early Irish example of town planning, 1734–1950, Cahar na Mart; 8, 1988.
Jarlath Duffy, "The port of Westport, 1800–1850", in Cathar na Mart; 15, pp. 1–14, 1995.
 Vincent Keane,  "Westport and the Irish Volunteers. Part I:the early years, 1914–1916", Cathar na Mart; 22, pp. 84–88, 2002

External links

 Westport Tourism
 Westport Town Council
 Westport GAA: CLG Chathair na Mart

Fishing in Ireland
Planned communities in the Republic of Ireland
Populated coastal places in the Republic of Ireland
Towns and villages in County Mayo
Former urban districts in the Republic of Ireland

Westport, County Mayo


Kabes Vilayeti (Arapça: ولاية قابس) Tunus'un orta kesiminde yer alan bir vilayet.

3.685 km2 yüzölçümündeki il nüfusu 346.000 kişidir. Vilayet merkezi aynı isimli Kabes şehridir. Kabes, Arapça'da "öğrenen" (متعلم) anlamına gelir. ve cehennem ateşi anlamınıda taşımaktadır.

Gabis (il)


Vaterpolo klub "Mursa" (VK Mursa; Mursa; Mursa Osijek) je ženski vaterpolski klub iz Osijeka, Osječko-baranjska županija.  Klupsko sjedište je na adresi  Vatrogasna 91, Osijek.

O klubu
Klub je osnovan u rujnu 2012. godine, kada je i registriran. Natječe se u 3. HVL - skupina Slavonija, koju je više puta osvojio.

Uspjesi
 3. HVL - skupina Slavonija
 prvak: 2013., 2014., 2015., 2016., 2018.

Pregled plasmana

Poznati igrači

Poznati treneri

Unutrašnje poveznice

Vanjske poveznice
 Vaterpolo Klub Mursa, facebook stranica
 hvs.hr, Mursa
 hvs.hr (stare stranice), Mursa
 sportilus.com, VATERPOLO KLUB MURSA

Izvori

 glas-slavonije.hr, Vaterpolo klub Mursa Osijek četvrti put prvak Slavonske lige, objavljeno 2. rujna 2016., pristupljeno 11. studenog 2018.
 hvs.hr, Registar članova , objavljeno 30. listopada 2018., pristupljeno 11. studenog 2018.
 bisnode.hr, VATERPOLO KLUB "MURSA"
 poslovna.hr, VATERPOLO KLUB MURSA
 fininfo.hr, VK "MURSA"

Mursa
Mursa

VK Mursa Osijek


නිශාන්ත මුතුහෙට්ටිගමගේ (උපත 5 නොවැම්බර් 1962) යනු වංචා, දූෂණ සහ ලිංගික අතවර ඇතුළු අපරාධ රැසකට චෝදනා එල්ල වූ ශ්‍රී ලාංකික දේශපාලනඥයෙකි. ඔහු මේ වන විට පොලිසියේ සහ අපරාධ පරීක්ෂණ දෙපාර්තමේන්තුවේ පරීක්ෂණ පවත්වයි. ඔහු ශ්‍රී ලාංකික දේශපාලනඥයෙකි, ශ්‍රී ලංකා පාර්ලිමේන්තුවේ මන්ත්‍රීවරයෙකි. ඔහු ශ්‍රී ලංකා නිදහස් පක්ෂයට (SLFP) අයත් වේ. ඔහු ශ්‍රී ලංකාවේ වරාය සහ නාවික කටයුතු පිළිබඳ හිටපු නියෝජ්‍ය අමාත්‍යවරයාය. මුතුහෙට්ටිගම මේ වන විට පොලිසියේ සහ අපරාධ පරීක්ෂණ දෙපාර්තමේන්තුවේ පරීක්ෂණ පවත්වයි. ඔහුට කිසිදු අපරාධයක් සම්බන්ධයෙන් චෝදනා එල්ල වී නොමැති නමුත් ඔහු පාර්ලිමේන්තුව අත්හිටුවා ඇත. මුතුහෙට්ටිගමට එල්ල වූ චෝදනා හේතුවෙන් ඔහුගේ කීර්ති නාමයට හානි සිදුවී ඇති අතර, ඔහු ඉල්ලා අස්විය යුතු බවට ඉල්ලීම් ද සිදු විය. ඔහු චෝදනා සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කර ඇතත් ඔහුගේ නම ඉවත් කිරීමට ඔහුට නොහැකි වී තිබේ.

(උපත 5 නොවැම්බර් 1962) යනු ශ්‍රී ලාංකික දේශපාලනඥයෙකි, ශ්‍රී ලංකා පාර්ලිමේන්තුවේ මන්ත්‍රීවරයෙකි. ඔහු ශ්‍රී ලංකා නිදහස් පක්ෂයට (SLFP) අයත් වේ. ඔහු ශ්‍රී ලංකාවේ වරාය සහ නාවික කටයුතු පිළිබඳ හිටපු නියෝජ්‍ය අමාත්‍යවරයාය.

මුතුහෙට්ටිගමගේ 1962 නොවැම්බර් 5 වන දින ශ්‍රී ලංකාවේ ගාල්ලේ උපත ලැබීය. ඔහු ගාල්ල මහින්ද විද්‍යාලයෙන් සහ කොළඹ විශ්ව විද්‍යාලයෙන් අධ්‍යාපනය ලැබීය. ඔහු කොළඹ විශ්වවිද්‍යාලයෙන් ආර්ථික විද්‍යාව පිළිබඳ ශාස්ත්‍රවේදී උපාධියක් ලබා ගත්තේය.

මුතුහෙට්ටිගමගේ දේශපාලනයට පිවිසෙන්නේ 1994 දී ගාල්ල මහ නගර සභාවට තේරී පත්වීමෙන් පසුවය. ඔහු 2000 වසරේ ගාල්ල මැතිවරණ දිස්ත්‍රික්කයෙන් ශ්‍රී ලංකා පාර්ලිමේන්තුවට තේරී පත් විය. ඔහු 2004, 2010 සහ 2015 දී නැවත පාර්ලිමේන්තුවට තේරී පත් විය.

මුතුහෙට්ටිගමගේ මහතා 2010 සිට 2015 දක්වා වරාය සහ නාවික නියෝජ්‍ය අමාත්‍යවරයා ලෙස කටයුතු කර ඇත. ඔහු පොදු ව්‍යවසාය පිළිබඳ පාර්ලිමේන්තු කාරක සභාවේ ද සාමාජිකයෙකි.

පොද්ගලික ජීවිතය
මුතුහෙට්ටිගමගේ විවාහ වී දරුවන් දෙදෙනකු සිටී.

චෝදනා, අපරාධ, මැරකම්

මුදල්  අවභාවිතය (2019)
2019 වසරේ ගාලු වරාය සංවර්ධනයට වෙන් කළ මුදල් අවභාවිත කළ බවට ඔහුට චෝදනා එල්ල විය.

මුදල්  අවභාවිතය (2020)
2020 වසරේ වෙළෙඳ හා වාණිජ කටයුතු අමාත්‍යාංශයේ මුදල් අවභාවිත කළ බවට මුතුහෙට්ටිගමට චෝදනා එල්ල විය. නිසි ක්‍රමවේදයන් අනුගමනය නොකර තමන්ගේම සමාගම්වලට කොන්ත්‍රාත්තු ලබාදීම සම්බන්ධයෙන්ද ඔහුට චෝදනා එල්ල විය.

කඩොලාන විනාශ කිරීම (2020)
2020 දී මුතුහෙට්ටිගමගේ මීගමුවේ කඩොලාන විනාශ කිරීම සම්බන්ධයෙන් ආන්දෝලනයකට ලක් විය. වොලිබෝල් පිටියක් ඉදිකිරීම සඳහා වන සංරක්ෂණ නිලධාරීන්ට සහ ප්‍රදේශවාසීන්ට බලහත්කාරයෙන් කඩොලාන විනාශ කිරීමට ඉඩ දෙන ලෙස මුතුහෙට්ටිගමගේ මහතා උත්සාහ කරන අයුරු දැක්වෙන වීඩියෝවක් මාධ්‍ය වෙත ලබාදී තිබුණා. මෙම විනාශයෙන් වටිනා වෙරළාසන්න කඩොලාන පරිසර පද්ධතියට සිදුවන බලපෑම පිළිබඳව රාජ්‍ය නිලධාරියෙකු ප්‍රශ්න කළ අතර රට පුරා දිගින් දිගටම සිදුවන වන විනාශය අනාගත පරපුරට හුස්ම ගැනීමට ඔක්සිජන් නොමැති වීමට හේතු වන්නේ කෙසේදැයි පෙන්වා දුන් විට මුතුහෙට්ටිගමගේ ආධාරකරුවෙකු ප්‍රකාශ කළේ ප්‍රදේශයේ දරුවන් "එසේ කරයි. ඔක්සිජන් අවශ්‍ය නැහැ"

ලිංගික අතවර චෝදනා (2021)
2021 දී මුතුහෙට්ටිගම කාන්තාවකට ලිංගික අතවර කළ බවට චෝදනා එල්ල විය. ඔහු එම චෝදනා ප්‍රතික්‍ෂේප කළ නමුත් කාන්තාව ඔහුට එරෙහිව පොලිසියේ පැමිණිල්ලක් ගොනු කළේය.

සමස්තය
නිශාන්ත මුතුහෙට්ටිගමගේ යනු 2000 වසරේ සිට ශ්‍රී ලංකා පාර්ලිමේන්තුවේ සේවය කර ඇති ශ්‍රී ලාංකික දේශපාලනඥයෙකි. ඔහු ශ්‍රී ලංකා නිදහස් පක්ෂයේ (ශ්‍රීලනිප) සාමාජිකයෙකු වන අතර 2010 සිට 2015 දක්වා වරාය සහ නාවික නියෝජ්‍ය අමාත්‍යවරයා ලෙස කටයුතු කර ඇත. මීගමුවේ කඩොලාන විනාශ කිරීම, දූෂණ චෝදනා ඇතුළු ආන්දෝලන ගණනාවකට සම්බන්ධ වූවෙකි.

නිශාන්ත මුතුහෙට්ටිගම


Another Democracy is Possible  () was a Spanish activist group (2003~2006), claiming for more democracy (fair electoral systems, participative and direct democracy, popular initiatives, and so on).

It carried out several Trojan activities; for instance taking part of national, regional and local polls as an extraparliamentary Spanish political party. Not to ask for votes rather to promote its activist message by including its shocking logo into the electoral ballots and getting media visibility.

External links
Another Democracy is Possible Quim Gil, 4 July 2003, Mute Vol. 1, Nº 26 (Summer-Autumn 2003)

Defunct political parties in Spain
2003 establishments in Spain
2006 disestablishments in Spain

Another Democracy is Possible


O Cine Argus (ou Cine Teatro Argus) foi um cinema de rua fundado no ano de 1938 no município brasileiro de Castanhal, situado na região nordeste do estado do Pará.

Durante décadas de funcionamento na região (1938-1995), o Cine Argus foi um espaço multiuso, chegando a abrigar em seu prédio apresentações de teatro, shows de calouros, cerimônias de colação de grau, bailes de carnaval e convenções partidárias.

O cinema também possuía um sistema de alto-falantes que tocava músicas antes das sessões começarem, além de servir como um sistema que prestava serviços de publicidade ao comércio do município e noticiava os acontecimentos políticos, sociais e culturais de Castanhal e do Brasil.

Origem

Em meados dos anos 1930, antes do Cine Argus se estabelecer em Castanhal, o município já possuía uma experiência de exibição cinematográfica através do comerciante Anastácio Melo que abrigava um pequeno cinema (ou Cine Teatro Rádio) em um galpão situado na rua Barão do Rio Branco, nas imediações da antiga estação castanhalense (demolida em 1972) que compunha a Estrada de Ferro de Bragança. Este cinema era projetado sob o sistema mudo e animado por músicos da região inseridos atrás ou nas laterais da tela de exibição: estes seriam Panta Leão Bonfim (acordeão), Ursesino (bandolim) e Rolinha (clarinete).

Em 1938, o antigo exibidor paraense Paulo Cavalcante (que se tornaria futuramente um botânico conhecido do Museu Goeldi) desembarcou na estação ferroviária de Castanhal com o objetivo de fundar um cinema na região. Cavalcante chegava ao município com um projetor portátil de marca DeVry, 35 mm, adquirida nos anos 30 pelo operador chefe do Cinema Independência, localizado em Belém do Pará. Cavalcante já havia tido experiências anteriores ao exibir filmes no município de Santa Izabel do Pará. O pequeno cinema de Cavalcante acabou não agradando os izabelenses pela falta de experiência do exibidor que voltava à Belém para realizar treinamentos no Independência antes de partir para Castanhal.

A origem da nomenclatura do cinema se deu justamente por uma companhia distribuidora chamada "Argus", que fazia parte dos filmes alugados aos interiores paraenses através do Cine Independência, a grande maioria do gênero western. Cavalcante teria gostado deste nome e já o teria fixado antes mesmo de chegar em Castanhal. O exibidor narra em 1989 os seus primeiros contatos em Castanhal através de uma carta redigida para compor a coluna paraense de cinema intitulada "Panorama", organizada pela jornalista e critica de cinema Luzia Miranda Alvarez através do jornal O Liberal:"Quando desci do trem na estação de Castanhal, alguém informou-me que nos fundos de uma casa comercial, bem ao lado da estação havia um grande barracão próprio para cinema. Dirigi-me a tal casa e a primeira pessoa com quem falei da minha pretensão, foi um rapazinho, caixeiro da loja, chamado Manuel Carneiro Filho, mais conhecido por Duca. Que estranha coincidência: o rapazinho era mais vidrado em cinema do que mesmo eu. Após os entendimentos com os proprietários da casa, os comerciantes Anastácio Melo e Antônio Lins fomos examinar o barracão. Que sorte! Não faltava nada, a não ser a máquina de projeção. Tela, bancos, cabine, instalação elétrica, tudo em perfeitas condições (...) Com a notícia de que outro cinema iria funcionar na cidade, a meninada acorreu ao local para ajudar em qualquer tarefa para garantir-lhe entrada grátis. Vieram outros colaboradores interessados apenas em ajudar para que o cinema estreasse logo"No barracão de Anastácio Melo (que se situava aos fundos de uma casa comercial) se estabeleceria o primeiro espaço do Cine Argus na região, estreando em um sábado de 1938 com o western mudo "Cavaleiro da Noite" estrelado por Bob Steele.

Paulo Cavalcante e Manoel Carneiro (Seu Duca) se tornariam sócios do cinema que por vários anos, até meados da década de 1950. Os filmes seriam projetados sob sistema mudo e por um certo período foram animados pelos mesmos músicos que faziam parte da primeira experiência de exibição desenvolvida por Anastácio Melo.

Cavalcante narra os diversos problemas que foram surgindo neste primeiro espaço em que o cinema funcionava, dentre eles, destacam-se o cancelamento da orquestra musical que animava as películas, a máquina frágil que não suportava longas projeções e principalmente a venda da residência que garantia uma passagem lateral que servia de entrada para os espectadores do cinema (visto que, o cinema não possuía entrada própria por estar situado aos fundos de uma loja comercial). Segundo Cavalcante: "algo sobrenatural parecia tramar contra a existência daquele cinema que em meio às tormentas prosperava, prestigiado pelos castanhalenses. Os proprietários da casa comercial passaram a comprar dos colonos farinha e cereais para revenda em Belém e essa mercadoria era depositada na nova entrada do cinema. Ao final do dia, sobretudo nos sábados, eu e o Duca, com muito trabalho arrumávamos toda aquela sacaria, deixando uma estreita passagem para os espectadores".Devido a todos estes percalços, Paulo Cavalcante desistiria da sociedade e venderia a sua parte para Seu Duca, que na década de 1940 já possuía a administração completa do Cine Argus.

Na década de 40, o prefeito de Castanhal Máximino Porpino da Silva transferiu a sede da prefeitura para um prédio maior e mais moderno (onde se encontra até os dias atuais na Avenida Barão do Rio Branco, no centro de Castanhal). Seu Duca sairia do barracão de Seu Anastácio e estabeleceria o Cine Argus no antigo prédio da prefeitura (que se situava ao lado do novo), e ali permaneceria durante alguns anos.

Neste período, Seu Duca já havia planejado a compra de um novo terreno que iria comportar o cinema em 1944, tornando este, o seu espaço definitivo até o ano do enceramento de suas atividades em Castanhal, em 1995.

A multifuncionalidade do cinema

Peças teatrais, shows musicais, desfiles e shows de calouros
Durante os anos em que esteve funcionando, o Cine Argus desenvolveu várias atividades sociais para o município de Castanhal. Além de um espaço de exibição fílmica, o prédio do Argus também informava a população castanhalense sobre os acontecimentos ocorridos na cidade, no país e no mundo. Este sistema era desenvolvido pelos alto-falantes localizados na parte externa do cinema que também chegavam a exibir jogos futebolísticos via rádio. O prédio do Cine Argus em Castanhal seria por muito tempo um espaço público, chegando a servir como auditório do município ao abrigar peças teatrais, shows musicais, bailes de formatura, desfiles carnavalescos, comícios políticos, apresentações circenses e até palco de lutas de Telecatch.

A sala do Cine Argus ganhou a dimensão de um espaço onde se concentrava grande parte das atividades culturais existentes na cidade, das quais as pessoas poderiam ter acesso. A população era atraída não apenas pelo filme, mas principalmente pelo conjunto de atividades e a dimensão cultural que o cinema representava.

Dentre estas atividades culturais, o show de calouros do Capiti chegou a ser um evento tradicional no Cine Argus. Realizado por Isidoro Batista (conhecido como "Capiti") durante os anos 1960 e 1980, o show de calouros foi inicialmente realizado nas noites de quinta-feira, mas logo fora transferido para as matinês de domingo.

Capiti conseguia a doação de pequenos brindes no comércio local e fazia a divulgação de seu programa de auditório no município. Durante alguns períodos, era comum as pessoas irem para a missa da manhã na Igreja Matriz de São José e, ao sair, ir para o Cine Argus para assistir o show de calouros do Capiti. No intervalo para o almoço e, poucas horas depois, a população voltava ao Argus para assistir aos filmes. Bandas e conjuntos regionais se apresentavam. Vez ou outra, uma atração de fora do município se apresentava no palco do cinema. O próprio Capiti cantava. Descrito como um negro forte, de voz muito bonita, levantava o público cantando músicas de Nelson Gonçalves. Gostava de fazer charadas, brincadeiras, provas, truques de mágica, embaixadinhas... Além, é claro, das competições musicais, onde quem decidia quem havia cantado melhor era o público, através das palmas. Tudo rolava no show do Capiti, que chegou a ganhar o nome de "Divertimentos em Desfile". Posteriormente, Zé Carneiro (filho mais velho de Seu Duca) e Moacir Silva comandaram o programa, em diferentes momentos.

Filmes em exibição
Os filmes exibidos no Cine Argus eram alugados da Empresa Cinematográfica São Luís Ltda de Luiz Severiano Ribeiro (atual Kinoplex), fazendo parte do circuito exibidor da capital paraense. Nas décadas de 1940 a 1960, os filmes exibidos no Cine Argus variavam entre os western norte-americanos e os filmes de "bang-bangs italianos" tão populares na década de 1960 (os chamados Spaghetti western) e outros diversos gêneros, às vezes até por imposição das distribuidoras que obrigavam os cinemas dos interiores a alugar várias películas além da requeridas pelos exibidores. Então, diversos gêneros eram exibidos como musicais, comédias e filmes policiais.

O Cine Argus também possuía uma estreita relação com a comunidade japonesa em Castanhal. Se estabelecendo no município desde meados de 1929, a colônia japonesa também foi extremamente importante para o Cine Argus, pois puderam contribuir no funcionamento do cinema, fornecendo os filmes japoneses que vinham da Associação Nipo-brasileira de Belém. Estas exibições aconteciam nas décadas de 1970 e 1980. O Cine Argus instituiu um dia da semana exclusivo para os filmes japoneses, sendo uma estratégia bem-sucedida, pelo fato de que, a região, tanto nas cidades quanto na área rural, abrigavam várias colônias japonesas. Tal estratégia conquistou um público fiel que além de vir assistir os filmes, poderiam compartilhar suas tradições.

Com o fortalecimento do VHS, do videocassete, das locadoras de vídeo e da televisão na década de 1990, o Cine Argus adotaria estratégias de sobrevivência para continuar com o funcionamento do cinema na região. Uma delas é a exibição de filmes pornográficos neste período, o que segurou por alguns anos o cinema com boas bilheterias. Porém,  as produções pornográficas eram mal vistas pela sociedade, o que acabou, cada vez mais, banalizando o cinema que ficou considerado um espaço vulgar e mal frequentado.

O fim do Cine Argus

No ano de 1970, a Empresa Cinematográfica São Luís Ltda de Severiano Ribeiro decide cortar a distribuição de filmes para os cinemas do interior do estado do Pará. Perante esta ação, Seu Duca se vê obrigado a alugar filmes diretamente das grandes distribuidoras localizadas em Recife.

Nesta empreitada, nasceria o grande projeto do exibidor castanhalense: Seu Duca montaria uma rede de cinemas nos interiores do Pará, atuando como redistribuidor para as salas de exibição em diversas localidades do estado, como em Abaetetuba, Santa Izabel do Pará, Icoaraci, Breves, Capanema (Pará), Bragança (Pará), Serra Pelada, Altamira e Tucuruí, além das cidades de outros estados como em Imperatriz (Maranhão) e Macapá. O Cine Argus neste período teria sido o principal cinema de um circuito de exibição que, em seu auge, contou com mais de 90 funcionários e distribuiu filmes para mais de 30 cinemas no interior do Pará e estados vizinhos.

Em 1982, Seu Duca faleceu tragicamente em um acidente automobilístico enquanto no circuito interiorano, junto ao Cine Argus, ainda estavam ativos. Amílcar Carneiro, um de seus filhos, assumiu a bagagem de Seu Duca até 1995, ao finalizar as atividades do Cine Argus em Castanhal, juntamente com o fechamento dos cinemas de rua que faziam parte do circuito castanhalense.

O principal motivo do fechamento do Cine Argus em Castanhal teria sido a popularização do VHS junto aos aparelhos televisivos na década de 1990. Ambos já permitiam os moradores do município assistirem filmes em suas residências, o que acabou por ocasionar drasticamente a falta de público não só no Cine Argus, mas em um contexto do encerramento das atividades da maioria dos cinemas de rua no Brasil e no mundo.

O antigo prédio do cine Argus continua existindo, apesar de descaracterizado e de assumir outros usos. Após o fechamento, foi alugado por uma igreja evangélica e por uma discoteca. Atualmente possui uso comercial.

Na mídia
No ano de 2014, o cineasta paraense Edivaldo Moura realizou um curta-metragem intitulado "Memórias do Cine Argus". A produção foi estruturada por meio de entrevistas com familiares de Seu Duca, funcionários e antigos frequentadores do cinema, que narram suas memórias com o local.

Em 2016, o filme foi transformado em longa-metragem com mais de 70 minutos intitulado "O Cinema de Seu Duca" que chegou a estrear no município por meio de uma sessão aberta ao público em outubro daquele ano, contando com mais de duas mil pessoas em sua exibição.

Ver também

 Cine Olympia
 Cine Guarani

Referências

Ligações externas

 Longa-metragem "O Cinema de Seu Duca" (2016)
 Curta-metragem "Memórias do Cine Argus" (2014)

Castanhal

Cinemas de rua
Salas de cinema do Pará

Cine Argus


L'ambassade de Guinée en Suisse est la mission diplomatique officielle de la république de Guinée en Confédération suisse, située à Genève.

L'ambassadeur représente aussi la Guinée auprès de l'Union européenne.

Historique

Liste des ambassadeurs

Voir également
 Liste des missions diplomatiques de la Guinée

Liens
 https://www.embassypages.com/guinee-consulat-geneve-suisse

Notes et références

Suisse
Guinée

Ambassade de Guinée en Suisse


O francolim-de-ahanta (Pternistis ahantensis) é uma espécie de ave da família Phasianidae. É nativa da África Ocidental, ocorrendo nos seguintes países: Benim, Costa do Marfim, Gâmbia, Gana, Guiné, Guiné-Bissau, Libéria, Mali, Nigéria, Senegal, Serra Leoa e Togo.

Aves descritas em 1854
Pternistis

Francolim-de-ahanta


SSM-700K Hae Song (; "Deniz Yıldızı"), Güney Kore yapımı bir gemisavar seyir füzesidir. Füze, 1995 yılında Kore Cumhuriyeti Deniz Kuvvetleri için geliştirilmiş olup 2006 yılında KDX-II ve KDX-III destroyerleri ile Ulsan sınıfı fırkateynlerde hizmete girdi.

Kaynakça

Dış bağlantılar

 C-Star at Deagel.com
 C-Star at Lignex1.com

Gemisavar füzeleri
Seyir füzeleri
Güney Kore füzeleri

SSM-700K Hae Song


The Uncovering of Mary Willumsen er en dokumentarfilm instrueret af Anthony Evans efter manuskript af Anthony Evans.

Handling
Med hjælp fra frisøren Karin forsøger denne film at genskabe den originale reseach foretaget af den amerikanske Andrew Daneman i for at afdække alt om den danske fotograf Mary Willumsen. Mary Willumsen var mest aktiv i perioden 1914-22, hvor hun optog fotografier af nøgne kvinder på badeanstalten Helgoland. Andrew Danemans arbejde resulterede i en udstilling af hendes arbejder på Glyptoteket.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 2000

Dokumentarfilm fra Danmark

The Uncovering of Mary Willumsen


Glenea astathiformis é uma espécie de escaravelho da família Cerambycidae. Foi descrita por Stephan von Breuning em 1958.  É conhecida a sua existência em Laos, Índia, China, e Nepal.  Contém as variedades Glenea astathiformis var. viridicoerulea.

Referências

Borneo catalog 2005

astathiformis
Coleópteros descritos em 1958

Glenea astathiformis


Diese Liste gibt den Fortschreibungsstand vom 15. April 2020 wieder und enthält 57 Baudenkmäler.

Baudenkmäler nach Gemeindeteilen

Schöllkrippen

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Ernstkirchen

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Hofstädten

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Reuschberg

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Schneppenbach

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Abgegangene Baudenkmäler

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Siehe auch
 Liste der Bodendenkmäler in Schöllkrippen

Anmerkungen

Literatur

Weblinks

Schollkrippen
!

Liste der Baudenkmäler in Schöllkrippen


Die Liste der Biografien führt alle Personen auf, die in der deutschsprachigen Wikipedia einen Artikel haben. Dieses ist eine Teilliste mit 5 Einträgen von Personen, deren Namen mit den Buchstaben "Fub" beginnt.

Fub

Fube
 Fubel, Friedrich (1810–1905), deutscher Theologe und Politiker

Fubi
 Fubini, Guido (1879–1943), italienischer Mathematiker
 Fubini, Mario (1900–1977), italienischer Romanist, Französist und Literaturwissenschaftler
 Fubini, Sergio (1928–2005), italienischer theoretischer Physiker

Fubu
 Fubuki, Jun (* 1952), japanische Schauspielerin

Liste der Biografien/Fub


وليد أحمد السيد معماري فلسطيني / أردني، ولد في عمان عام 1966, مقيم بلندن منذ التسعينيات ويحمل الجنسية البريطانية. درس العمارة بالجامعة الأردنية وتخرج منها عام 1989. أكمل دراسة الماجستير عام 1995 وخلالها مارس التصميم المعماري مع المهندس المعماري راسم بدران لمدة خمس سنوات عمل خلالها على العديد من المشاريع والمسابقات العربية والعالمية المهمة. افتتح مكتبه الخاص بعمان لمدة ثلاث سنوات صمم خلالها العديد من المساكن والمباني الخاصة وشارك بالمسابقة العالمية لتطوير دار الكتب المصرية بالقاهرة عام 1993. وأثناء سنوات عمله كمعماري والتحاقه ببرنامج الماجستير راعه الفجوة الهائلة بين النظرية وبين التطبيق مع غياب روح البحث العلمي التي هي أساس نهضة الغرب، فترك مكتبه الخاص بعمان والذي كان مع ثلاثة من الزملاء المعماريين، والتحق ببرنامج الدكتوراة بجامعة لندن في العام 1996 حيث نال درجة الدكتوراة في فلسفة العمارة عن أطروحته التي يناقش فيها توظيف التراث في العمارة العربية المعاصرة من خلال تحليل أعمال حسن فتحي وراسم بدران باستخدام نظرية حديثة هي (Space Syntax).

حياته العملية
خلال السنوات الأكاديمية التي قضاها بجامعة لندن وحتى الآن ومن خلال ممارسته البحث الأكاديمي والعمارة والتصميم تفتحت له آفاق عديدة في العلاقة الوطيدة بين البحث العلمي وبين التطبيق في العمارة والتي يستخدم فيها الكمبيوتر في تحليل ودراسة المباني والمناطق الحضرية. وهو مدير مركز أبحاث العمارة العربية الإسلامية بلندن. ومؤخرا تمت دعوته للعمل كمستشار لوزارة الإسكان بمملكة البحرين. وبالإضافة لذلك فقد أسس مكتبه الخاص بلندن دار معمار وهي شركة مساهمة مقرها لندن وعملها يشمل قطاعات خاصة بالخليج العربي والشرق الأوسط وأستراليا وشمال أفريقيا.

مراحل حياته الفكرية
يعتبر الدكتور وليد أحمد السيد واحدا من أبرز النقاد في ساحة العمارة العربية المعاصرة. فهو باحث وناقد وكاتب من القلة في الوطن العربي الذين يتميزون بالمثابرة والكتابة المستمرة الدؤوبة في غياب واضح للكتاب المعماريين ونقاد العمارة.

يتميز بحضور واضح في ساحتي البحث الأكاديمي والكتابة الصحفية. فبالإضافة لكونه محاضرا وأستاذا زائرا في معاهد أكاديمية بريطانية وفي الخليج العربي، فهو يعمل كمستشار للعديد من المؤسسات العالمية بهولندا وغيرها كما عمل كعضو للجان تحكيم عالمية لمؤتمرات في الخليج العربي والمشرق العربي وغيرها. ويطل منذ العام 2000 على القراء في العالم العربي من خلال صحف الشرق الأوسط والحياة اللندنية والجزيرة السعودية والوطن العمانية والعرب القطرية وبيروت تايمز بأمريكا والقدس العربي اللندنية بمقالات دورية حول العمارة والعمران. ويكتب أسبوعيا مقالا يتناول فيه متعلقات العمارة والعمران والتعليم المعماري والأطر الاجتماعية الثقافية للعمارة والفن في المضمون العربي الإسلامي. وقد نشر حتى نهاية العام 2009 أكثر من 150 مقالا صحفيا بمعدل 1500 - 2500 كلمة لكل مقال، يمزج فيه بين الخبرة العملية والدراسات الأكاديمية النظرية والبحث المستمر في الكتب الصادرة حديثا. وكذلك يكتب، بناء على دعوة هيئة التحرير، في مجلات عمرانية متخصصة كمجلة البناء في الرياض، حيث يكتب بانتظام في زاوية «نقد ورأي», وكذلك يكتب في مجلة «عمران» الصادرة عن قسم العمارة بالجامعة الإسلامية بغزة. كذلك يكتب في مجلات ودوريات متخصصة أخرى كمجلة العمران والتقنيات الحضرية وهي مجلة علمية محكمة تصدر عن مخبر البيئة والعمران بالجزائر، وله أبحاث منشورة في دوريات كالمستقبل العربي اللبنانية ومؤتمرات عالمية. له كتاب سيصدر قريبا في مطلع العام 2010 عنوانه «قراءات فلسفية في عمارة المجتمعات العربية بين التراث والحداثة - نحو قراءة منهجية للعمارة العربية المعاصرة» يبحث فيه نقاطا محورية في أسس العمارة العربية ومتعلقاتها الثقافية والاجتماعية والسياسية وأطر التعليم والنقد المعماري.

عمل منذ العام 2004 في مسقط بعمان على تأسيس مكتبه حيث أسس لمجموعة من العلاقات مع القطاع الخاص من خلال مجموعة من المشاريع الخاصة ومتوسطة الحجم والكبيرة الإسكانية. وعمل في العام 2006 مستشارا لجهة حكومية للتطوير والتخطيط العمراني، وقاد فريقا لتطوير أربعة مدن أردنية جديدة بما فيها الوسط التاريخي لمدينة عمان. في العام 2007 عمل على تصميم مدينة دبي الصحية للاستشفاء من خلال مكتب بريطاني متخصص. ومن خلال هذا العمل وبناء على طلب المالك وهو جهة حكومية تم تطوير التصميم ليحاكي عمارة الأندلس ولكن بأسلوب حديث يتماشى مع الطفرة العمرانية غير المسبوقة التي تشهدها مدينة دبي.

فلسفة العمارة والمهنة
يؤمن بضرورة استناد العمارة دوما إلى مرجعية وأصل دون أن يكون ذلك عائقا بأي شكل للحيلولة دون النهضة باتجاه الحداثة. يبحث عن التجديد دوما دون التنكر للقالب الأصيل. الأشكال والمواد والفلسفة المعمارية ينبغي أن تتجدد دوما، الماء إن ركد أصبح آسنا، وكذلك الأفكار والأشكال والتصميمات ينبغي تطويرها ونزوعها نحو الحداثة والتجديد على الدوام كي تبقى حية، ويؤمن بضرورة الجرأة المعمارية أيضا فالعالم يتغير ويتطور باستمرار وهناك مخترعات تكنولوجية تتطلب التطور الدائم في علم البناء ونظريات التخطيط والعمارة ولا بد من مواكبة العصر في كل شيء بما في ذلك العمارة. وقد نشرت له العديد من المقابلات حول رأيه في متعلقات العمارة والعمران في أكثر من مجلة متخصصة.

وصلات خارجية
 مجموعة لونارد للفن والعمارة
 نبذة عن فكر وأعمال معماري عربي معاصر
 سلسلة مميزة من المقالات

مراجع

أردنيون من أصل فلسطيني
أشخاص على قيد الحياة
معماريون أردنيون
معماريون فلسطينيون
مواليد 1966

وليد أحمد السيد


صلاح المختار (1944 -) سياسي بعثي عراقي ولد في بغداد، كان سفير العراق بالهند قبيل الإحتلال الأمريكي للعراق عام 2003م. أول منصب شغله هو مستشار صحفي للبعثة العراقية الدائمة في الأمم المتحدة وكان ذلك عام 1980 وعمل أيضاً مدير في وزارة الخارجية وامين عام مساعد للشوؤن الاعلامية في جامعة الدول العربية ونائب نقيب الصحفيين العراقيين ورئيس تحرير صحيفة الجمهورية الناطقة باسم جمهورية العراق وكذلك رئيس منظمة الصداقة والسلم والتضامن العراقية ، وله الكثير من المقالات والبحوث المنشورة .
بعد غزو واحتلال العراق سنة 2003 انتقل لليمن ليقيم فيها إلى أن غادرها بعد أحداث الربيع العربي إلى ألمانيا كلاجئ سياسي هناك .

مؤلفاته
 الاعتراف بأسرائيل ومستقبل الثورة العربية، إصدار دار الطليعة، بيروت، 1973.
 بعض القضايا الايديولوجية للبورجوازية الصغيرة، دار الطليعة، بيروت، 1975.
 حرب الخليج وعمليات غسل الدماغ، إصدار دار الشؤون الثقافية، بغداد، 1988.
 تحليل نمط التفكير الاستراتيجي الأمريكي،
 مفهوم الحضارة،
 سياسة الاحتواء المزدوج.

أشخاص على قيد الحياة
أشخاص من العراق
أشخاص من بغداد
أعضاء حزب البعث العربي الاشتراكي (العراق)
دبلوماسيون عراقيون
سفراء العراق لدى الهند
مغتربون عراقيون في ألمانيا
مواليد 1944
مواليد في بغداد

صلاح المختار