الإريديوم  عنصر كيميائي رمزه Ir، عدده الذري 77 في الجدول الدوري. يعتبر عنصر ثقيل جدًا، وهو فلز إنتقالي كثيف، قاسي و هش. ينتمي إلى مجموعة أو عائلة معادن البلاتين. تم اكتشاف الإريديوم في شوائب البلاتين الغير قابلة للذوبان في الطبيعة عام 1803.

تاريخ
 الإريديوم كلمة يونانية وتعني ألوان الطيف. اكتُشف الإريديوم والأوزميوم في لندن من قبل سميث تينت عن طريق حل البلاتين النقي في الماء الملكي فترسبت معادن البلاتين على شكل راسب أسود غير منحل.
المتر المعياري المحفوظ منذ 1898 في باريس مصنوع من الإريديوم.

يرتبط اكتشاف إيريديوم مع البلاتين ومعادن أخرى من مجموعة البلاتين. البلاتين الأصلية المستخدمة من قبل الإثيوبيين القديمة ، والثقافات في أمريكا الجنوبية  يحتوي دائما على كمية صغيرة من المعادن البلاتينية المجموعة الأخرى، بما في ذلك إيريديوم. بلغ البلاتين أوروبا كما بلاتينا («الفضية الصغيرة»)، وجدت في القرن 17 من قبل الغزاة الإسبان في المنطقة المعروفة اليوم باسم وزارة شوكو في كولومبيا. اكتشاف أن هذا المعدن لم يكن سبيكة من العناصر المعروفة، لكن بدلا من ذلك عنصرا متميزا جديد، لم يحدث حتى 1748.

التواجد

 الإريديوم أندر من الذهب والبلاتين، حيث يعد مع الروديوم والروثينيوم اندر المعادن الغير نشطة اشعاعيا.
 معدل وجوده في القشرة الأرضية لا يتجاوز واحد من مليار.
 في الطبيعة يتواجد بشكل حر على هيئة حبيبات وعادة ما يترافق مع البلاتين.
 أهم أماكن توافره: جنوب أفريقيا، أمريكا الشمالية والجنوبية، تاسمانيا، بورنو، اليابان.

الخواص
بسبب قساوته وهشاشته فإنه من الصعب التعامل معه. عند درجة الإحمرار يتأكسد إلى الأكسيد الأسود IrO2. والذي يتفكك عند الدرجة 1140 مئوية.

الخواص الفيزيائية
هو عنصر من المعادن البلاتينية، وأبيض، ويشبه البلاتينوم مع صفرة طفيفة بسبب صلابته، هش ذو درجة انصهار عالية جدا (أكبر بتسع مرات من جميع المعادن الأخرى)، صلب ولا يمكن أن يعمل في الآلات أو نموذج ويستعمل عادة كمسحوق تعدين. وهو المعدن الوحيد الذي يحافظ على الخصائص الميكانيكية في الهواء وفي درجات حرارة عالية تصل إلى 1600 درجة مئوية. وهو ذو درجة غليان عالية (العاشر بين جميع المعادن)، ويصبح ناقل جيدا للكهرباء في درجة حرارة تقل عن0.14 كلفن.معمل مرونة الاريديوم هو ثاني أعلى معدل بين المعادن بعد الاوزميوم. هذا مقارنة مع معامل الصلابة العالي يعتبر منخفضا جدا لنسبة بواسون، تشير إلى درجة عالية من الصلابة والمقاومة للتشوه التي قدمت لها في تصنيع مكونات مفيدة مسالة صعوبة كبيرة.ورغم هذه القيود والتكاليف العالية للايريديوم، قد وضعت عددا من التطبيقات حيث القوة الميكانيكية هي عامل أساسي في بعض الظروف القاسية للغاية في التكنولوجيا الحديثة. قياس كثافة الاريديوم أقل بقليل من كثافة الاوزميوم (بنحو0.1 %) أكثف عنصر معروف. حيث كان هناك بعض الغموض بشان أي العنصري أكثر كثافة نظرا لصغر حجم الفرق في الكثافة والصعوبات في قياس ذلك بدقة، ولكن، مع زيادة الدقة في العوامل المستخدمة لحساب كثافة الأشعة السينية أسفرت البيانات أن كثافة البلورات 22,56 g/cm3 للايريديوم و 22,59 g/cm3 للأوزميوم.

الخواص الكيميائية
هو أكثر المعادن مقاومة للتآكل. ولا يتفاعل تقريبا مع أي حمض، الماء الملكي، المعادن المنصهرة أو سيليكات في درجات حرارة عالية.ومع ذلك يهاجم من قبل بعض الأملاح الذائبة، مثل سيانيد الصوديوم وسيانيد البوتاسيوم، فضلا عن الأكسجين والهالوجينات (الفلور خاصة) عند ارتفاع درجات الحرارة.

النظائر
له نظيرين طبيعيين وبارزين 191Ir و 193Ir على الترتيب وعلى الأقل 34 نظير اشعاعي النشاط يركب ويجمع في العدد الكتلي من 164 إلى 62,7 192Ir الذي يسقط بين النظيرين الثابتين هو أفضل نظير اشعاعي ثبوتا والذي نصف حياته 73,827 يوم ويقوم بتطبيق في قصر المعالجة وفي التصوير الاشعاعي الصناعي وخاصة في اختبار غير مهلك أو متلف في التلاحم، لتلاحم الفولاذ في الزيت والغاز الصناعي، الاريديوم 192 هو المسؤول عن عدد من الحوادث الاشعاعية، ثلاث نضائر أخرى لها نصف حياة على الأقل يوم.
النظائر الوتي كتلتها تحت 191 تنحل بواسطة المجموعة β+ المحللة و α المحللة والبروتون المنبعث مع عبارات 189Ir والتي تحلل بواسطة إلكترون المستولي و190Ir والذي بدوره يتحلل بواسطة البوزيترون المنبعث. النظائر التركيبية الثقيلة تتحلل بواسطة المحلل بالرغم من أن له إلكترون مستولي محلل 171Ir. [23].
كل النظلائر المعروفة للايريديوم اكتشفت ما بين 1934 و 2001 واحدث هو171Ir. [23]

تاريخ
الفضة الصغيرة اكتشفت في القرن 17 من طرف الاستعمار الإسباني في إقليم بكولومبيا مكتشف هذا المعدن لم يسمح بمعرفة هذا العنصر لكن مهد لظهور عنصر جديد لم يجدد حتى 1741. الكيمائيون الذين درسوا مادة بلاتينيوم اذابوه في محلول مائي لإنشاء ملح مذاب. كانو يلاحظون كمية صغيرة تظهر سوداء، راسب اسود ظن ان الراسب هو الجرافيت. الكيمائيون الفرنسيون أيضا لاحظو راسب اسود سنة 1803، لكن لم يتحصلو على تجربة كافية.
في سنة 1803 قام عالم بريطاني بتحليل الراسب واستنتج انه يحتوي على مادة جديدة، عالج المسحوق بالتناوب مع الالكان والحمض وتحصل على أكسيد متطاير الذي اعتقد أنه تلك المادة الجديدة، أكمل أبحاثه وعرف العنصرين المجهولين من قبل في الراسب الأسود هما: الإريديوم والأوزميوم يحتوي على حبيبات حمراء مظلمة وذلك نتيجة التفاعل مع هيدروكسيد الصوديوم وحمض كلور الماءالذي سماه الاريريديوم والتي هي ملكة جناح اليونان لقوس قزح ورسول الالهة للاولمبياد، لأن الكثير من الأملاح المحصل عليها تحتوي على أملاح قوية.

المركبات
أشكال المركبات في حالات أكسدة الإريديوم بين -3 إلى +6؛ حالات الأكسدة الأكثر شيوعا هي +3 و+4. الأمثلة الجيدة عن الأكسدة العالية نادرة، ولكنها تشمل IrF6 وSr2MgIrO6 اثنين أكاسيد المختلطة وSr2CaIrO6. [3][13]أكسيد الاريديوم، IrO2، مسحوق بني، هوالأكسيد الوحيد ذو خصائص جيدة. [3] Ir2O3، وصف أنه مسحوق أزرق مسود الذي يؤكسد إلى IrO2 بواسطةHNO3.
الشركة البريطانية جونسون ماثي ذكرت في وقت لاحق أنها كانت تستخدم في عملية مماثلة منذ 1837 وقدمت بالفعل إيريديوم تنصهر في عدد من المعارض العالمية. وقد تم استخدام أول سبيكة من الإريديوم مع الروثينيوم في المزدوجات الحرارية من طرف (فوسنر أوتو في) 1933. هذه يسمح بقياس درجات الحرارة المرتفعة في الهواء تصل إلى 2000 درجة مئوية.
في موس باور رودولف 1957، في ما كان يطلق عليه واحدة من «التجارب التاريخية في فيزياء القرن العشرين»، اكتشف الانبعاثات الرنانة ونكص الحرة وامتصاص أشعة غاما من ذرات معدنية في عينة صلبة تحتوي على 191Ir فقط. هذه الظاهرة، والمعروفة باسم تأثير موس باور (التي لوحظت منذ ذلك الحين عن النوى الأخرى، مثل57Fe)، وكما وضعت الطيفي موس باور، قدمت مساهمات هامة لبحث في الفيزياء، الكيمياء، الكيمياء الحيوية، علم المعادن، والمعادن. تحصل موس باور على جائزة نوبل في الفيزياء عام 1961، ثلاث سنوات فقط بعد أن نشر اكتشافه. إيريديوم هو واحد من العناصر الأقل وفرة في القشرة الأرضية، وجود كسر متوسط كتلة 0,001 جزء في المليون في الصخور في القشرة الأرضية؛ الذهب هو 40 مرة أكثر وفرة، البلاتين هو 10 مرة أكثر وفرة، والفضة والزئبق هي 80 مرات أكثر وفرة. التيلوريوم له نفس وفرة إيريديوم، وفقط ثلاثة عناصر طبيعية أقل وفرة هي: الرنيوم، الروثينيوم، والروديوم، إيريديوم أكثر وفرة 1بـ0 مرات من العنصرين الأخيرين. وعلى النقيض من وفرته في القشرة الأرضية والمنخفضة في الصخور، الاريديوم هو شائع نسبيا في النيازك، مع تركيزات 0,5 جزء في المليون أو أكثر. ويعتقد أن التركيز الشامل للإيريديوم على الأرض هو أعلى بكثير مما لوحظ في صخور القشرة الأرضية، ولكن بسبب كثافة وsiderophilic («سقوط النيازك») حرّف من الاريديوم، فإنه ينحدر تحت القشرة وإلى الأرض الأساسية عندما كان لا يزال هذا الكوكب المنصهر.
تم العثور على إيريديوم في الطبيعة كعنصر طليق (غير المتحد أو في السبائك الطبيعية)؛ خصوصا سبائك إيريديوم - الأوزميوم، الاوزميريديوم (الأوزميوم الغنية)، والاريديوزميوم (ايريديوم الغنية). في ودائع النيكل والنحاس ومعادن مجموعة البلاتينيوم كما تحدث كبريتيد (i.e. (Pt,Pd)S))، tellurides (PtBiTe أي)، antimonides (PdSb)، وarsenides (PtAs2 أي). يتم تبادلها في جميع هذه المركبات بواسطة البلاتين كمية صغيرة من الاريديوم والأوزميوم. في جميع هذه المركبات البلاتين يتم تبادلها بواسطة كمية صغيرة من الاريديوم والأوزميوم. كما هو الحال مع كل من مجموعة المعادن البلاتينية، يمكن العثور على إيريديوم بشكل طبيعي في سبائك النيكل مع الخام أو النحاس الخام. في القشرة الأرضية، وجد إيريديوم عالي التركيز في ثلاثة أنواع من البنى الجيولوجية: ودائع نارية (القشرة الأرضية من الاختراقات أدناه)، تأثير الحفر، والودائع المعدلة من واحد من الهياكل السابقة. أكبر احتياطيات الأولية المعروفة في مجمع Bushveld النارية في جنوب أفريقي، على الرغم من أن ودائع كبيرة من النحاس والنيكل قرب نوريلسك في روسيا، وحوض سدبري في كندا هي أيضا مصادر كبيرة من الاريديوم. تم العثور على أكبر احتياطيات في الولايات المتحدة. وجدت في ودائع إيريديوم الثانوية، جنبا إلى جنب مع البلاتين ومعادن أخرى مجموعة البلاتين في ودائع الغرينية. الودائع الغرينية التي يستخدمها الناس ما قبل كولومبوس في وزارة شوكو في كولومبيا لا تزال مصدرا لمجموعة البلاتينيوم للمعادن. لم يقدر احتياطي العالم اعتبارا من عام 2003.

حدود الوجود
الحدود ك تي من قبل 65 مليون سنة، الذي يرسم الحدود الزمنية بين فترتي العصر الطباشيري والثالثة من الزمن الجيولوجي، وحددت من قبل الطبقة رقيقة من الطين غنية بالاريديوم. اقترح فريق بقيادة لويس الفاريز في عام 1980 إلى الأصل غير الأرضي لهذا إيريديوم، وعزا ذلك إلى تأثير كويكب أو مذنب. نظريتهم المقبولة على نطاق واسع الآن، والمعروفة باسم فرضية ألفاريز، لتفسير زوال الديناصورات. وتبين لاحقا تأثير كبير حفرة دفن مع هيكل عصر تقدر بنحو 65 مليون سنة في إطار ما هو الآن شبه جزيرة يوكاتان (الحفرة تشيككسولوب). يجادل ديوي م ماكلين وآخرون بأن إيريديوم قد يكون بركاني المنشأ بدلا من ذلك، كما الأرض الأساسية غنية بالاريديوم، وبراكين نشطة مثل لوس انجليس لبركان بيتون دي Fournaise، في جزيرة ريونيون، ما زالت تطلق إيريديوم.

الإنتاج
يتم الحصول على إيريديوم تجاريا كمنتج من عمليات في تعدين النيكل والنحاس والمعالجة. خلال electrorefining النحاس والنيكل والمعادن النبيلة مثل الذهب والفضة والمعادن من مجموعة البلاتين وكذلك السيلينيوم والتيلوريوم تترسب في القاع من الخلية والطين الأنود، والذي يشكل نقطة الانطلاق لاستخراجها. من أجل فصل المعادن، يجب أولا أن تكون جلبت إلى محلول. تتوفر العديد من الطرق اعتمادا على عملية الانفصال وتكوين خليط؛ أسلوبان ممثلان هما الاندماج مع بيروكسيد الصوديوم يتبعه في حل ريجيا أكوا، وانحلال في خليط من غاز الكلور مع حمض الهيدروكلوريك. بعد حله، يتم فصل إيريديوم من المعادن البلاتينية مجموعة أخرى من عجل (NH4) 2IrCl6 أو عن طريق استخراج IrCl2 -6 مع الأمينات العضوية. الأسلوب الأول هو مماثل للإجراء تينانت وولاستون تستخدم لانفصالهما. الطريقة الثانية يمكن أن تخطط كاستخراج مستمر السائل السائل، وبالتالي أكثر ملاءمة لإنتاج نطاق صناعي. وفي كلتا الحالتين، يتم تقليل المنتج باستخدام الهيدروجين، وينتج هذا المعدن على شكل مسحوق أو الإسفنج التي يمكن معالجتها باستخدام تقنيات مسحوق تعدين. وكان الإنتاج السنوي من إيريديوم حوالي سنة 2000 حوالي 3 طن أو نحو 100000 أوقية (ozt). [note 3][1 وكان سعر إيريديوم اعتبارا من عام 2007 $ 440 دولار أمريكي / ozt،[45] ولكن السعر يختلف اختلافا كبيرا، كما هو مبين في الجدول. في عام 2010 ارتفع سعر لأكثر من 750 $ دولار أمريكي / ozt. في 2007-2009 مجموعة من 425دولار حتي 460 $ ويعزى التقلب الشديد في أسعار المعادن من مجموعة البلاتين إلى العرض والطلب والمضاربة والاحتكار، وكبر وصغر حجم السوق وعدم الاستقرار في الدول المنتجة البلدان.

تطبيقات
وكان الطلب العالمي على إيريديوم في عام 2007 حوالي 119000 أوقية (3700 كلغ)، التي كانت تستخدم 25000 ozt (780 كلغ) للتطبيقات الكهربائية مثل شمعات الإشعال؛ ozt 34000 (1100 كلغ). لتطبيقات مثل أقطاب كهربائية لالكلور القلوي عملية؛ 24000 ozt (750 كلغ) لالحفز، و36000 ozt (1100 كلغ) لاستخدامات أخرى

الصناعية والطبية
نقطة انصهار عالية، وصلابة ومقاومة تآكل الاريديوم وسبائكه تحدد معظم تطبيقاته. إيريديوم وخصوصا سبائك إيريديوم -البلاتين أو سبائك الأوزميوم - إيريديوم يكون ارتداء منخفضة وتستخدم، على سبيل المثال، لspinnerets متعددة مسامي، التي يتم من خلالها مقذوف بوليمر البلاستيك تذوب لتشكيل الألياف، مثل الرايون. يستخدم الأزميوم - إيريديوم لبوصلة اتجاهات وأرصدة. مقاومة التآكل والحرارة يجعل إيريديوم عامل مهم في صناعة السبائك. يتم صنع بعض أجزاء محركات الطائرات طويلة الحياة من سبيكة إيريديوم ويتم استخدام سبائك التيتانيوم لإيريديوم - الأنابيب في المياه العميقة بسبب مقاومته للتآكل. كما يستخدم إيريديوم كعامل تصلب في السبائك البلاتينية. صلابة فيكرز من البلاتين النقي هو 56 HV في حين عالي البلاتين مع 50 ٪ من الاريديوم يمكن أن تصل إلى أكثر من 500 HV. [55][56] الأجهزة التي يجب أن تحمل درجات الحرارة المرتفعة للغاية غالبا ما تكون مصنوعة من إيريديوم. على سبيل المثال، تستخدم البوتقات درجات حرارة عالية مصنوعة من الاريديوم في عملية Czochralski لإنتاج أكسيد المفرد البلورات (مثل الياقوت) لاستخدامها في أجهزة ذاكرة الكمبيوتر والليزر في الحالة الصلبة. تزرع البلورات، مثل العقيق والغاليوم الجادولينيوم الإتريوم العقيق الغاليوم، عن طريق ذوبان رسوم ما قبل متكلس من أكاسيد مختلطة تحت ظروف المؤكسدة في درجات حرارة تصل إلى 2100 درجة مئوية. مقاومته لقوس التآكل يجعل سبائك إيريديوم مثالية للاتصالات الكهربائية لشمعات الإشعال. وتستخدم مركبات إيريديوم كحافز في عملية Cativa لكربنلة من الميثانول لإنتاج حامض الخليك. الإريديوم نفسه يستخدم كعامل محفز في نوع من محرك السيارة التي قدمت عام1996 الذي يسمى محرك الاشتعال المباشر. والنظائر المشعة للايريديوم - 192 هي واحدة من أهم مصدري الطاقة لاستخدامها في التصوير بالأشعة الصناعية - γ للاختبار غير المدمرة للمعادن. بالإضافة إلى ذلك، يستخدم 192Ir كمصدر للأشعة غاما لعلاج السرطان باستخدام العلاج الإشعاعي الموضعي، وهو شكل من العلاج الإشعاعي حيث وضعت مصدر الأشعة مختومة داخل أو بجوار المنطقة التي تستدعي العلاج. علاجات محددة تشمل ارتفاع معدل البروستاتا الموضعي جرعة، bilary الموضعي لاصق، والعلاج الإشعاعي الموضعي intracavitary عنق الرحم.

العلمى
تم استخدام سبيكة من البلاتين 90 ٪ و 10 ٪ ايريديوم في عام 1889 لبناء النموذج الأولي الدولية متر والكتلة كيلوغرام، التي يحتفظ بها المكتب الدولي للأوزان والمقاييس قرب باريس. وقد تم استبدال شريط متر وتعريف الوحدة الأساسية للطول في عام 1960 بواسطة خط في الطيف الذري كريبتون، لكن النموذج الأولي كيلوغرام لا يزال المعيار الدولي للكتلة. وقد استخدمت إيريديوم في المولدات الحرارية بالنظائر المشعة من المركبات الفضائية غير المأهولة مثل المسافر، فايكنغ، وبيونير، كاسيني وغاليليو، والافاق الجديدة. وكان اختيار لإيريديوم تغليف البلوتونيوم - 238 الوقود في المولد لأنها يمكن أن تتحمل درجات الحرارة التشغيلية لتصل إلى 2000 درجة مئوية ولقوته الهائلة. آخر اهتمامات استخدام الأشعة السينية والبصريات، وخصوصا الأشعة السينية التلسكوبات. ومغلفة مرايا للمرصد شاندرا للأشعة السينية بطبقة من 60 نانومتر إيريديوم سميكة. أثبت الإريديوم ليكون أفضل خيار لتعكس الأشعة السينية بعد الذهب والنيكل واختبرالبلاتين أيضا. طبقة إيريديوم، التي كان لا بد من السلس إلى داخل ذرات قليلة، والتي تطبقها بخار إيريديوم إيداع تحت فراغات عالية على قاعدة طبقة من الكروم.
يستخدم إيريديوم في فيزياء الجسيمات لإنتاج البروتون المضاد، وهو شكل من المادة المضادة. البروتون المضاد يصنع عن طريق إطلاق شعاع بروتون عالية الكثافة على الهدف التحويل، الذي يحتاج إلى أن تكون مصنوعة من مادة ذات كثافة عالية جدا. على الرغم من أن تستخدم التنغستن بدلا من ذلك، إيريديوم في الاستفادة من الاستقرار الأفضل في ظل موجات الصدمة الناجمة عن ارتفاع درجات الحرارة بسبب الشعاع الساقط. الكربون والهيدروجين تفعيل بوند (C–H التنشيط) هو مجال البحث عن ردود الفعل التي يلتصق الكربون والهيدروجين، والتي كانت تعتبر تقليديا كما يتفاعل. النجاحات الأولى وذكرت في السندات سي اتش في تفعيل الهيدروكربونات المشبعة، التي نشرت في 1982، وتستخدم مجمعات إيريديوم العضوية أن الخضوع لإضافة عنصر مؤكسد مع الهيدروكربون. ويجري التحقيق مجمعات إيريديوم كحافز لهدرجة غير المتماثلة. وقد استخدمت هذه المواد الحفازة في تركيب المنتجات الطبيعية وقادرة على ركائز يهدرج صعوبة معينة، مثل الألكينات unfunctionalized، enantioselectively (توليد واحد فقط من متبلور مضاد اثنان أمكن). إيريديوم أشكال متنوعة من مجمعات المصالح الأساسية في التجميع الثلاثي.
و تستخدم أيضا سبيكة من البلاتين والاريديوم في صناعة الاميتر الحرارى.

التاريخية
واستخدمت سبائك إيريديوم - الأوزميوم إلى حبيبات تلميح قلم حبر. وكان أول استخدام رئيسي للإيريديوم في 1834 في المناقير المثبتة على الذهب. منذ عام 1944، كانت شهرة قلم حبر باركر 51 مزودة بنك الاستثمار القومي رشحه خليط الروثينيوم وإيريديوم (مع إيريديوم 3.8 ٪), لا تزال المواد تلميح في الأقلام الحديثة يسمى تقليديا «إيريديوم»، بالرغم من وجود أي نادرا ما إيريديوم فيه؛ معادن أخرى مثل التنغستن اتخذت مكانها. تم استخدام سبيكة إيريديوم والبلاتين ثقوب اللمس أو تنفيس قطعة من مدفع. وفقا لتقرير من معرض باريس 1867، ويجري عرضها واحدة من القطع التي كتبها جونسون ماثي و«قد استخدمت في بندقية Withworth لأكثر من 3000 طلقة، ويظهر بالكاد علامات ارتداء. أولئك الذين يعرفون المشكلة المستمرة والنفقات التي سببها ارتداء القطع - تنفيس من مدفع عندما تكون في الخدمة الفعلية، وسوف نقدر هذا التكيف مهم». قيل : «كل ألوان الخزف الأخرى رمادية سوداء تظهر على جانب منه»؛ يستخدم الاريديوم الصباغ الأسود، الذي يتكون من حبيبات دقيقة جدا إيريديوم، الخزف لوحة سوداء مكثفة.

التدابير الوقائية
الجزء الأكبر من الإريديوم في شكل معدني ليس من المهم من الناحية البيولوجية أو خطرة على الصحة نظرا لافتقارها للتفاعل مع الأنسجة، وهناك فقط حوالي 20 جزء في التريليون من الاريديوم في الأنسجة البشرية. ومع ذلك، يمكن لحبيبات مسحوق إيريديوم أن تكون خطيرة في التعامل معها، كما هو مصدر إزعاج، وربما تشتعل في الهواء. القليل جدا هو المعروف عن سمية مركبات إيريديوم لأنها تستخدم في كميات صغيرة جدا، ولكن الأملاح الذائبة، مثل هاليدات إيريديوم، يمكن أن تكون خطيرة بسبب عناصر أخرى من الاريديوم أو بسبب إيريديوم نفسها ومع ذلك، معظم مركبات ايريديوم غير قابلة للذوبان، الأمر الذي يجعل من الصعب امتصاصه في الجسم. والنظائر المشعة من الاريديوم، 192Ir، أمر خطير مثل النظائر المشعة الأخرى. الاصابات المبلغ عنها فقط الناجمة عن التعرض لقلق إيريديوم العارض للإشعاع من 192Ir المستخدمة في العلاج الإشعاعي الموضعي إشعاعات غاما عالية الطاقة والمنبعثة من الاريديوم192Ir يمكن أن تزيد من خطر الإصابة بالسرطان. يمكن أن يسبب حروقا التعرض الخارجي، التسمم بالإشعاع، والموت. يمكن هضم 192Ir حرق بطانة المعدة والامعاء. 192Ir، 192mIr، و194mIr يتجهون إلى إيداع في الكبد، ويمكن أن تشكل مخاطر صحية على حد سواء من أشعة غاما وبيتا.

المراجع

وصلات خارجية
 Iridium on الموسوعة البريطانية

عناصر كيميائية
فلزات انتقالية
فلزات نفيسة
معادن النيازك
معادن حدث الإصطدام
معادن عناصر طبيعية

إريديوم


American Airlines Tennis Games 1976 var en tennisturnering, der blev spillet i Mission Hills Country Club i Palm Springs, California, USA i perioden 22. - 28. marts 1976. Det var den tredje udgave af den turnering, der senere udviklede sig til Indian Wells Masters, men det var den første efter flytningen af turneringen fra Tucson til Palm Springs. Turneringen var en del af Grand prix-serien i tennis 1976.

Jimmy Connors vandt herresingletitlen med en finalesejr over Roscoe Tanner på 6−4, 6−4. I herredoublerækken sejrede Colin Dibley og Sandy Mayer, idet det australsk-amerikanske par vandt finalen med 6−4, 6−7, 7−6 over Raymond Moore og Erik Van Dillen.

Præmier

Den samlede præmiesum for turneringen androg $ 200.000, hvilket var en stigning på $ 25.000 i forhold til det foregående år.

Resultater

Herresingle

Turneringen havde deltagelse af 64 spillere.

Herredouble

Turneringen havde deltagelse af 24 par.

Eksterne henvisninger
 ATP World Tour - Result Archive - Palm Springs 1976

Noter

Indian Wells Masters
Grand prix-serien i tennis 1976

American Airlines Tennis Games 1976


Zdenka Munk (Graz, 19. kolovoza 1912. – Zagreb, 21. ožujka 1985.) hrvatska je povjesničarka umjetnosti. Diplomirala je na Filozofskom fakultetu u Zagrebu (1938.). Radila je kao kustosica i likovna pedagoginja te bila ravnateljica Muzeja za umjetnost i obrt u Zagrebu (1954. – 1979.). Vodila je obnovu dvorca Trakošćan (1953. – 1957.), organizirala velike tematske izložbe (Secesija u Hrvatskoj, 1977.; Riznica zagrebačke katedrale, 1972. i 1987.). Bavila se muzeologijom i problemima primijenjene umjetnosti, posebice tapiserijom u Hrvatskoj.

Životopis
Zdenka Munk rođena je 1912. u Grazu (Austrija). Gimnaziju Sestara milosrdnica završila je u Zagrebu. Od 1936. bavi se likovnom kritikom i surađuje u mnogim listovima i časopisima. Na Filozofskom fakultetu u Zagrebu diplomirala je povijest umjetnosti. 1938. je diplomirala povijest umjetnosti i kulture s klasičnom arheologijom na Filozofskom fakultetu u Zagrebu. Iste godine zaposlila se kao volonterka u Muzeju za umjetnost i obrt u Zagrebu. 1939. je na specijalizaciji u Parizu, gdje pohađa jednogodišnji studij muzeologije (u Ecole du Louvre).

Članica je SKOJ-a, a od 1941. u Zagrebu, ilegalno sudjeluje u NOP. Početkom 1944. odlazi u partizane. Potkraj rata imenovana je šeficom Odsjeka za muzeje i konzervatorske zavode u republičkom Ministarstvu prosvjete. Značajnu ulogu imala je u organiziranju obnovljene djelatnosti muzeja i mreže zavoda za zaštitu spomenika kulture u Hrvatskoj.

Godine 1945. imenovana je šeficom Odsjeka za muzeje i konzervatorske zavode u Ministarstvu prosvjete NRH, provodi akciju spašavanja ratom ugroženih i oštećenih pokretnih i nepokretnih spomenika kulture. Godine 1948. imenovana je konzervatoricom u Republičkom konzervatorskom zavodu gdje radi na stručnoj obradi pokretnih spomenika kulture. Posebnu pozornost pridaje privatnim zbirkama umjetnina u Zagrebu, od kojih neke postaju otvorene za javnost. Osobito je zaslužna za revitalizaciju dvorca Trakošćan i njegovo preuređenje u dvorac - muzej. Godine 1949. bila je izaslanica jugoslavenske vlade za restituciju kulturnih dobara iz Austrije, a u Beču je radila na historijatu naše konzervatorske službe u doba Austro-Ugarske Monarhije. Rukovoditeljicom inventarizacije umjetnina Riznice zagrebačke katedrale postala je 1952. godine te je provela prvi postav Galerije slika u Osijeku, izradila koncepciju postava Muzeja u Križevcima.

U MUO se vraća 1954. u svojstvu direktorice i na tom je mjestu ostala punih 25 godina. Od 1957. do 1962. organizira i vodi rekonstrukciju i dogradnju zgrade Muzeja te zajedno sa stručnim timom MUO-a izrađuje koncepciju i plan realizacije novog stalnog postava Muzeja. Nastojala je da se muzejski rad usmjeri što više prema javnosti kako bi zadovoljio potrebe suvremenog društva. U obnovljenom prostoru organizira niz novih aktivnosti: velike povremene izložbe, koncerte, radionice, predavanja, modne revije.

Surađivala je s radijem i televizijom. Velik je njezin angažman u Muzejskom društvu Hrvatske, Savezu muzejskih društava Jugoslavije i Društvu povjesničara umjetnosti. Od 1968. do 1985. predavala je na poslijediplomskom studiju muzeologije Prirodoslovno-matematičkog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu. Dugi niz godina bila je članica Izvršnog komiteta ICOM-a i predsjednica Nacionalnog komiteta ICOM-a. Umrla je u Zagrebu 1985. u 73. godini.

Bibliografija

 Minijatura u Jugoslaviji : Muzej za umjetnost i obrt, april - juni 1964 / [urednica Zdenka Munk] ; [prijevod uvodnih tekstova Živka Jurak], Zagreb, Muzej za umjetnost i obrt, 1964.
 Muzej za umjetnost i obrt Zagreb : katalog izabranih djela : 1880-1970 / [glavni i odgovorni urednik Zdenka Munk ; prijevod na engleski Janko Paravić], Zagreb, Muzej za umjetnost i obrt, 1970.
 Stolno posuđe i pribor od renesanse do secesije, urednica Zdenka Munk, Zagreb, Muzej za umjetnost i obrt, 1973.
 Mira Kovačević-Ovčačik, Restaurirani tekstil, retrospektiva, urednica Zdenka Munk, Zagreb, Muzej za umjetnost i obrt, 1976.
 Kabinetski ormarići : iz fundusa muzeja : Muzej za umjetnost i obrt, Zagreb : [katalog izložbe] / [urednica [i] predgovor Zdenka Munk] ; [uvodni tekst [i] obrada kataloga Vera Kružić Uchytil] ; [fotografije Zvonimir Mikas], Zagreb, Muzej za umjetnost i obrt, 1976.
 Riznica zagrebačke katedrale : Muzejski prostor, Zagreb, 31. ožujka - 15. rujna 1983. / [urednica Zdenka Munk] ; [fotografije Nedjeljko Čaće ... et al.], Zagreb, MTM, 1983.
 Remek-djela starog Zagreba - vezilačka umjetnost 17. stoljeća, urednica Zdenka Munk, Zagreb, Muzejski prostor Zagreb, 1985.

Izvori

Hrvatski povjesničari umjetnosti

Zdenka Munk


Santa Chiara je vjerski kompleks u Napulju, Italija, koji uključuje crkvu Santa Chiara, samostan, grobnice i arheološki muzej. Crkva bazilike Santa Chiara okrenuta je prema Via Benedetto Croce, koja je najistočniji krak Via Spaccanapoli. Pročelje crkve Santa Chiara je dijagonalno nasuprot crkve Gesù Nuovo.

Arhitektura
Dvostruki samostanski kompleks izgradili su 1313. – 1340. kraljica Sancha od Majorke i njezin suprug, kralj Robert od Napulja, koji je također pokopan u kompleksu. Izvorna crkva bila je u stilu Gotico Angioiano, ali ju je u 17. stoljeću u baroknom stilu uredio Domenico Antonio Vaccaro. Nakon što je zdanje djelomično uništeno u požaru nakon savezničkog bombardiranja tijekom Drugog svjetskog rata, vraćeno je u navodno izvorno gotičko stanje spornom restauracijom, koja je dovršena 1953. godine.

Velika pravokutna građevina unutar zidina duga je 110,5 m, a široka 33 m. Zidovi lađe su visoki 47,5 m, a sama lađa je dugačka 82 m. Sa svake strane lađe nalazi se po devet bočnih kapela, krovovi kapela su presvođeni i nose galeriju koja se proteže duž cijele lađe. Iznad galerije nalaze se strijelasti prozori klerestorija. Neobična značajka građevine je da su bočne kapele uklopljene u tijelo crkve, dajući Santa Chiari njen prepoznatljiv pravokutni izgled. Još jedna neobična značajka građevine je činjenica da crkva nema apsidu, nakon bočnih kapela nalazi se dio crkve s glavnim oltarom u sredini, flankiran pravokutnim redovničkim korovima s obje strane. Iza oltara je grobnica kralja Roberta, a iza nje je zid koji dijeli glavni dio crkve od kora časnih sestara.

Zid između lađe crkve i retropjeva prodiru tri rešetkaste rešetke kroz koje su časne sestre mogle promatrati misu, a da su bile nevidljive za sve u lađi. U zidu su i četiri prozora koji zrcale četiri prozora na vanjskoj strani crkve. Iznad oltara je veliki vitraj u obliku koplja. Iznad ovog trokutastog uzorka su tri rozete. Na tjemenu vrha krovišta, iznad razine drvenih greda stropa, nalazi se četvrta, manja, rozeta. Zbor časnih sestara tlocrtno se razlikuje od glavnog dijela crkve, s dva velika stupa poduprta rebrastim svodovima koji dijele prostor na tri dijela. Santa Chiara bila je najveća klarisanska crkva ikad izgrađena i bila je to prva klarisanska crkva izgrađena u kojoj su časne sestre u svom zboru mogle gledati izvedbu mise.

Zvonik, odvojen od glavnog zdanja, na sjeveroistočnom uglu crkvenog prostora, započet je 1328. godine, ali je dovršen tek u doba renesanse.

Interijer

Iza glavnog oltara nalazi se grobnica kralja Roberta Anžuvinskog, koju su izradili Pacio i Giovanni Bertini 1343. U bočnim kapelama nalaze se grobnice napuljskog kralja Burbona, Franje II. i njegove supruge Marije Sofije od Bavarske, kao i grobnice kraljice Marije Kristine Savojske i nacionalnog heroja Salva D'Acquista ( karabinjera koji je žrtvovao svoj životda bi spasio živote 22 civilna taoca tijekom nacističke okupacije). Crkva je korištena, čak i prije nego što je formalno dovršena, za držanje relikvija svetog Ljudevita od Toulousea, starijeg brata kralja Roberta. Jedna od tih relikvija bio je mozak sv. Luja, u raskošnom relikvijaru ukrašenom krunom koju je kraljica Sancha darovala u spomen na svog šogora.

U početku je interijer bio u gotičkom stilu, ali rekonstrukcija od 1742. do 1762. od strane Domenica Vaccara, Gaetana Buonocorea i Giovannija del Gaiza obnovila je interijer u baroknom stilu. Žbukani strop oslikao je tim umjetnika, uključujući Francesca De Muru, Giuseppea Bonita, Sebastiana Concu i Paola de Maia. Pod je bio popločan prema nacrtu Ferdinanda Fuge. Nažalost, velik dio unutarnjeg uređenja uništen je u zračnom bombardiranju 1943.

Na kontrafasadi je grobnica Antonija Penne, autora Antonija Baboccia. U kapeli Srca Isusova nalazi se grobnica Raimonda de' Cabannija.

U šestoj kapeli s lijeve strane su reljefi iz 14. stoljeća koji prikazuju mučeništvo Massenziove žene, dok sedma ima grobnicu Louisa, sina Charlesa, vojvode od Durazza, još jedno djelo Firentinca Pacia iz 14. stoljeća Bertini.

Desno od prezbiterija je pristup baroknoj sakristiji s freskama iz 1692. godine. Kroz sakristiju se dolazi do Zbora časnih sestara. U koru se nalaze fragmenti fresaka s Giottovim biblijskim pričama.

Klaustar Majolika

Klaustar klarisa poznat je po jedinstvenom dodatku pločica od majolike, koje je 1742. dodao Domenico Antonio Vaccaro u rokoko stilu, radeći za Mariju Amaliju od Saske, suprugu Charlesa III od Bourbona, kralja Napulja. Pločice od majolike karakteristične su za školu napuljske keramike iz tog razdoblja, a izradili su je Donato Massa i njegov sin Giuseppe. Odvažni cvjetni ukrasi u boji čine ovaj klaustar, s osmerokutnim stupovima u strukturi poput pergole, vjerojatno jedinstvenim i čini se da se sukobljava s introspektivnim svijetom časnih sestara u samostanu. Arkade klaustra također su ukrašene freskama, danas u dosta lošem stanju.

Muzej
U muzeju se čuvaju podaci o povijesti crkve, arheološki nalazi i materijal koji je ostao nakon požara koji je uništio dio crkve 1943. godine. Posjeduje i zbirku baroknih presepa (jaslica).

Izvori

Katolički samostani u Italiji
Katoličke crkve u Napulju
Muzeji i galerije u Napulju
Bazilike u Italiji
Gotico Angioiano
Samostani u Napulju
Gotičke crkve u Napulju
Gotički samostani u Italiji

Santa Chiara (Napulj)


Hôpital Foch este un spital universitar renumit în lumea întreagă, aflat în Suresnes, Franța. Parte a Établissement de santé privé d'intérêt collectif și spital universitar aparținând de Universitatea Versailles, este unul dintre cele mai mari spitale din Europa.

A fost înființat în 1929.

Legături externe
 Hôpital Foch

Spitale
Hauts-de-Seine
Fondări în 1929

Hôpital Foch


Der Mercedes-Benz M 279 ist ein Ottomotor mit zwölf Zylindern in V-Anordnung von Mercedes-Benz. Der Zwölfzylinder mit Biturbo-Aufladung wurde 2012 zuerst im SL der Baureihe R 231 sowie in der G-Klasse (W 463) eingeführt und ersetzt den M 275. Im Gegensatz zu allen anderen aktuellen Mercedes-Benz-Ottomotoren verfügt der M 279 nicht über Direkt-, sondern Saugrohreinspritzung.

Der M 279 basiert auf dem Vorgängertriebwerk M 275, wurde jedoch vollständig überarbeitet. Mit einer Masse von 246 kg ist er 2 kg leichter als der Vorgänger. Es werden neue Abgasturbolader mit größerem Spiralquerschnitt und strömungsoptimierte Wastegate-Kanäle eingesetzt. Der höchste Ladedruck beträgt 1,3 bar. Der Motor hat pro Brennraum zwei Einlassventile und ein Auslassventil;  die Multi-Spark-Zündung hat eine Doppelzündspule pro Zylinder. Weiter sind die Motorsteuerung und die Zylinderköpfe überarbeitet worden.

Im Gegensatz zum Vorgänger M 275 gibt es den M 279 mit Ausnahme der Brabus-Version nur noch einheitlich mit 6 Litern Hubraum. Eine gegenüber der AMG-Variante leistungsreduzierte Version mit 390 kW kommt im S 600 L der Baureihe 222 zum Einsatz.

Für den CO2-Ausstoß im W 222 wurden 279 g/km angegeben.

Varianten

Weblinks
 Einführungsschrift (PDF, 5,3 MB)  (englisch, Archivlink)

Einzelnachweise

M 279
Motorenmodell (V-Motor)
M 279

Mercedes-Benz M 279


James Ferguson may refer to:

Entertainment
 Jim Ferguson (born 1948), American jazz and classical guitarist
 Jim Ferguson, American guitarist, past member of Lotion
 Jim Ferguson, American movie critic, Board of Directors member for the Broadcast Film Critics Association
 Jimmy Ferguson (1940–1997), Irish-Canadian singer, member of The Irish Rovers

Politics
 James Ferguson, 1st Laird of Pitfour (1672–1734)
 James Ferguson, Lord Pitfour (1700–1777)
 James Ferguson (Scottish politician) (1735–1820), Scottish Tory politician
 James Burne Ferguson, New Zealand politician in 1850s
 James E. Ferguson (1871–1944), Governor of Texas
 James Ferguson (Australian politician) (1908–1975), South Australian House of Assembly
 James Ferguson (Canadian politician) (1925–2013), Canadian politician from Manitoba
 Jim Ferguson (public servant) (born 1940), Australian diplomat
 James Leo Ferguson, Bangladeshi politician

Science
 James Ferguson (Scottish astronomer) (1710–1776), Scottish astronomer and instrument maker
 James Ferguson (American astronomer) (1797–1867), American astronomer and engineer
 James Haig Ferguson (1862–1934), Scottish gynaecologist
 James Ferguson (anthropologist) (born 1959), American anthropologist

Sports
 James Ferguson (cricketer) (1848–1913), Australian cricketer
 Jim Ferguson (footballer) (1896–1952), Scottish professional football goalkeeper
 James Ferguson (footballer, fl. 1905–15), Scottish footballer
 James Ferguson (Queen's Park footballer), Scottish footballer
 James Ferguson (water polo) (born 1949), American water polo player
 Jimmy Ferguson (footballer) (born 1935), Scottish football goalkeeper

Other
 James Ferguson (minister) (1621–1667), Scottish minister
 James Ferguson (major-general) (died 1705), Scottish major-general
 James Frederic Ferguson (1807–1855), Irish antiquarian
 James Ferguson (general) (1913–2000), U.S. Air Force general

See also
Ferguson (name)
James Fergusson (disambiguation)
James Ferguson Conant, American philosopher
James Ferguson Dowdell (1818–1871), U.S. representative from Alabama

James Ferguson


Na moda ocidental, do período de 1600 a 1650, as roupas da Europa Ocidental são caracterizadas pelo desaparecimento do rufo em favor de rendas largas ou golas de linho. As cinturas subiram durante o período para homens e mulheres. Outras modas notáveis incluíam mangas largas e cortadas e chapéus altos ou largos com abas. Para os homens, o uso de meias-calças, comuns desde a Idade Média, foi sendo substituído por calções na altura dos joelhos. A silhueta, essencialmente rente ao corpo com mangas justas e cintura baixa e pontiaguda até cerca de 1615, foi gradualmente se suavizando e se alargando. As mangas ficaram muito cheias e, nas décadas de 1620 e 1630, muitas vezes eram usadas com recortes na altura dos ombros para mostrar as mangas volumosas da camisa ou camisola que se usava por baixo.

A moda espanhola permaneceu muito conservadora. Os rufos (ou gorgeira) duraram mais tempo na Espanha e na Holanda, mas desapareceram, primeiro para os homens e depois para as mulheres, na França e na Inglaterra.

As tensões sociais, que levaram à Guerra Civil Inglesa, se refletiram na moda da Inglaterra, com os elaborados estilos franceses, populares nas cortes de Jaime I e seu filho Carlos I, contrastando com os estilos sóbrios em cores tristes preferidos pelos puritanos que fundaram as primeiras colônias inglesas na América.

Nas primeiras décadas do século, uma tendência entre poetas e artistas para adotar uma pose elegante de melancolia se reflete na moda, onde os toques característicos são cores escuras, golas abertas, túnicas desabotoadas ou gibões e uma aparência geralmente desgrenhada, acompanhada de retratos com poses cansadas do mundo e expressões tristes.

Modas influenciadas pelas cortes reais

Tecidos e padrões

Sedas estampadas com elaborados padrões de romã ou alcachofra ainda são vistas neste período, especialmente na Espanha, mas um estilo mais leve de motivos florais em rolagem, tecidos ou bordados , era popular, especialmente na Inglaterra.

O grande florescimento da renda de agulha ocorreu neste período. Reticella geométrica derivada de cutwork foi elaborada em agulha fina ou punto in aria (chamado na Inglaterra de "point lace"), que também refletia os populares desenhos florais de rolagem.

Na Inglaterra, jaquetas de seda, de linho bordado, presas com laços de fita estavam, na moda para homens e mulheres de c. 1600–1620, assim como a renda reticela tingida com amido amarelo. jaquetas com mangas divididas (muitas vezes enfeitadas com fileiras horizontais de tranças) eram usadas tanto por homens quanto por mulheres.

A partir da década de 1620, os desenhos bordados nas roupas saíram de moda e foram substituídos por tecidos de cetim de cores sólidas. Fitas coloridas passaram a ser usadas em laços elaborados, tipo roseta, nos enfeites de roupas.

Retratos e fantasia
Na Inglaterra, a partir da década de 1630, sob a influência da literatura e especialmente das máscaras da corte, Anthony van Dyck e seus seguidores criaram a moda de pintar o retrato de alguém em roupas exóticas, históricas ou do campo, ou em moda contemporânea simplificada, mas ornamentadas com longas faixas de pano, capas, mantos, e joias, adicionados para evocar um clima de antiguidade clássica ou romântico, e também para evitar que o retrato pareça ter sido feito recentemente. Essas pinturas são as progenitoras da moda da negligência romântica do final do século XVII, de pintar o retrato de pessoas de forma seminua, e não refletem necessariamente as roupas que eram usadas na vida real.

Moda feminina

Vestidos, corpetes e anáguas

Nos primeiros anos do novo século, os corpetes da moda tinham decotes altos ou extremamente baixos, decotes arredondados e asas curtas nos ombros. Às vezes, babados de estrela fechados separados eram usados, com a gola alta, sustentada por uma pequena armação de arame ou suporte usado para uso mais casual e se tornando mais comum posteriormente. Mangas compridas foram usadas com punhos profundos para combinar com o colarinho. O rufo de estrela desapareceu na moda da Inglaterra em 1613.

Em meados da década de 1620, os estilos eram relaxantes. Os babados foram descartados em favor das golas com arame, chamadas de rebatos na Europa continental e, posteriormente, golas largas e planas. Nas décadas de 1630 e 1640, os colarinhos eram acompanhados de lenços semelhantes aos lenços de linho usados pelas mulheres de classe média no século anterior; muitas vezes a gola e o lenço eram enfeitados com renda combinando.

Os corpetes eram de cintura longa no início do século, mas as cinturas subiam continuamente até meados da década de 1630 antes de começar a cair novamente. Na segunda década do século XVII, desenvolveram-se abas curtas presas à parte inferior do corpete cobrindo o bumbum que sustentava as saias. Essas abas cresceram mais durante a década de 1620 e foram usadas com uma estomaqueira que preenchia a lacuna entre as duas bordas frontais do corpete. Em 1640, as abas longas quase desapareceram e uma cintura mais longa e lisa tornou-se moda: a cintura voltou à altura normal nas costas e nos lados, sendo mais baixa na frente.

As mangas compridas e justas do início do século XVII ficaram mais curtas, mais cheias e mais soltas. Um estilo comum das décadas de 1620 e 1630 era a manga virago , uma manga cheia e cortada reunida em dois puffs por uma fita ou outro acabamento acima do cotovelo.

Na França e na Inglaterra, os cetins leves e brilhantes ou em tons pastéis substituíram os tecidos escuros e pesados. Como em outros períodos, os pintores tendiam a evitar a dificuldade de pintar tecidos listrados; fica claro pelos inventários que eram comuns.  colares curtos de pérolas estavam na moda.

Vestidos folgados (chamados de camisolas na Inglaterra) com mangas compridas pendentes, mangas curtas abertas ou nenhuma manga eram usados sobre o corpete e a saia e amarrados com uma faixa de fita na cintura. Na Inglaterra das décadas de 1610 e 1620, um tipo de jaqueta bordada, chamada colete era usada por cima de uma camisola solta e uma saia bordada contrastante.  Vestidos pretos eram usados nas ocasiões mais formais; eles saíram de moda na Inglaterra na década de 1630 em favor de vestidos para combinar com o corpete e a anágua, mas continuaram sendo um importante item de vestuário no restante da Europa.

Pelo menos na Holanda, o vestido com abertura na frente chamado vlieger era estritamente reservado para mulheres casadas. Antes do casamento, usava-se o bouwen , "um vestido com corpete justo e saia toda fechada"; era conhecido na Inglaterra como "holandês" ou "vestido redondo".

Até 1630 era comum o uso de saias abertas para deixar a mostra a roupa que se usava por baixo. Quando se usava uma saia com abertura na frente, colocava-se uma outra saia por baixo ou então uma anágua longa e enfeitada. Quando se usava saias fechadas era comum, às vezes, manter a barra da saia levantada e presa com cordões para deixar a mostra a anágua, que ia até o tornozelo e, geralmente, tinha a barra enfeitada com bordados.

Os espartilhos eram mais curtos para se adequar aos novos corpetes e podiam ter um busk muito rígido no centro da frente, estendendo-se até a lateral da estomaqueira. As saias eram mantidas na forma adequada através de uma armação acolchoada ou farthingale francês, segurando as saias em forma arredondada na cintura, caindo em dobras suaves no chão. O farthingale da rodado foi usado na corte inglesa até a morte de Ana da Dinamarca em 1619.

Penteados e chapéus
Por volta de 1613, o cabelo era usado preso no alto da testa. As mulheres casadas prendiam o cabelo com uma touca de linho ou boinas, muitas vezes com guarnição de renda. Chapéus altos como os usados pelos homens foram adotados para uso ao ar livre.

Em um estilo característico de 1625-1650, o cabelo era usado em ondas soltas até os ombros nas laterais, com o resto do cabelo preso ou trançado em um coque alto na parte de trás da cabeça. Uma franja curta ou franja pode ser usada com este estilo. As casadas muito elegantes abandonavam o gorro de linho e usavam os cabelos descobertos ou com chapéu.

Referências

História da moda
Cultura da Europa Ocidental

Moda das décadas de 1600 a 1650 na Europa Ocidental


Er dette virkelighed eller drømmer jeg er en dansk eksperimentalfilm fra 1999 instrueret af Elin K. Kromann.

Handling
Optagelser af et menneske der hopper i trampolin. Mennesket hopper henholdsvis ud og ind af billedrammen og dette vises i slowmotion. Handlingen ligger i det visuelle udtryk og i de fornemmelser og associationer, man får som tilskuer.

Referencer

Eksterne henvisninger

Eksperimentalfilm fra Danmark
Danske film fra 1999

Er dette virkelighed eller drømmer jeg


Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (født 26. januar 1981) er en venezuelansk dirigent og violinist. Han er leder af Orquesta Sinfónica Simón Bolívar og Los Angeles Philharmonic.

Dudamel blev født i Barquisimeto, Venezuela, søn af en trombone- og en stemmelærer. Han studerede musik fra en tidlig alder, og blev involveret med El Sistema, den berømte Venezuelanske musikuddannelse, og begyndte at spille violin i en alder af ti år. Han begyndte at studere komposition. Han arbejdede med José Francisco del Castillo i den Latin-Amerikanske Violin Academy.

Diskografi
2006
 Beethoven: Symphonies Nos. 5 & 7 [w / the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela]
2007
 Birthday Concert for Pope Benedict XVI [w / Hilary Hahn & the Radio-Sinfonieorchester Stuttgart]
 Mahler: Symphony No. 5 [w / the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela]
 Bartók: Concerto for Orchestra [w / the Los Angeles Philharmonic]
2008
 The Promise of Music [w / the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela]
 Fiesta [w / the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela]
 Berlioz: Symphonie Fantastique [w / the Los Angeles Philharmonic]
2009
 Gustavo Dudamel and the Los Angeles Philharmonic: The Inaugural Concert [w / the Los Angeles Philharmonic]
 Mahler: Symphony No. 1 (From the Inaugural Concert) [w / the Los Angeles Philharmonic]
 Discoveries [w / the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela]
 Live from Salzburg [w / the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela]
 Tchaikovsky: Symphony No. 5; Francesca da Rimini [w / the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela]
2010
 Celebración – Opening Night Concert & Gala [w/ Juan Diego Flórez and the Los Angeles Philharmonic]
 Adams: City Noir (From the Inaugural Concert) [w/ the Los Angeles Philharmonic]
 Rite [w / the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela]
2011
 Sibelius: Symphony No. 2 – Nielsen: Symphonies Nos. 4 & 5 – Bruckner: Symphony No. 9 [w/ the Gothenburg Symphony Orchestra]
 Tchaikovsky & Shakespeare [w/ the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela]
 New Year's Eve Concert 2010 [w/ Elīna Garanča and the Berliner Philharmoniker]
 Adams: Slonimsky's Earbox – Bernstein: Symphony No. 1 "Jeremiah" [w/ the Los Angeles Philharmonic]
 Brahms: Symphony No. 4 [w/ the Los Angeles Philharmonic]
2012
 An American in Paris [w/ the Los Angeles Philharmonic]
 Dances and Waves [w/ the Vienna Philharmonic]
 Mendelssohn: Symphony No. 3 [w/ the Vienna Philharmonic]
 Beethoven: Symphony No. 3, "Eroica" [w/ the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela]
 Discoveries [w/ Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Gothenburg Symphony Orchestra]
 Mahler: Symphony No. 8 [w/ Los Angeles Philharmonic and the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela]
2013
 Mahler: Symphony No. 9 [w/ Los Angeles Philharmonic]
2014
 Mahler: Symphony No. 7 [w/ Símon Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela]
2015
 Wagner [w/ Símon Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela]
 Philip Glass: Double Piano Concerto [w/ Katia and Marielle Labeque (Piano), Los Angeles Philharmonic. ]

Eksterne henvisninger
 Officielle hjemmeside af Gustavo Dudamel

Kilder

Musikere fra Venezuela

Gustavo Dudamel


Suchinda Kraprayoon (Tailandês: สุจินดา คราประยูร, RTGS : Suchinda Khraprayun; nascido em 6 de agosto de 1933) é um general e político aposentado do exército tailandês.

Carreira
Como comandante-chefe do Exército Real da Tailândia (1990–1992), ele liderou o golpe de estado tailandês de 1991 em fevereiro e foi membro da junta chamada "Conselho Nacional de Manutenção da Paz". Um ano após o golpe, em 7 de abril de 1992, foi nomeado primeiro-ministro da Tailândia. Isso provocou protestos em massa que foram violentamente reprimidos durante o Maio Negro, que finalmente levaram à sua renúncia em 24 de maio de 1992.

Golpe, Conselho Nacional de Manutenção da Paz e Primeiro-Ministro
Suchinda era um líder do Conselho Nacional de Manutenção da Paz, que conduziu o golpe de estado tailandês de 1991 que derrubou o governo eleito do primeiro-ministro Chatichai Choonhavan em 23 de fevereiro de 1991. O Conselho Nacional de Manutenção da Paz instalou o ex-diplomata Anand Panyarachun como primeiro-ministro.

Após as eleições gerais de 22 de março de 1992, cinco partidos designaram Suchinda como primeiro-ministro. Sua nomeação como primeiro-ministro em 7 de abril de 1992 resultou em grandes protestos, culminando em um toque de recolher geral e destacamento militar em Bangkok. No evento conhecido como Maio Negro, acredita-se que centenas de pessoas morreram quando soldados abriram fogo contra estudantes desarmados e manifestantes durante os protestos. Uma nova escalada foi evitada pela intervenção do rei Bhumibol.

Suchinda renunciou ao cargo de primeiro-ministro em 24 de maio de 1992. O vice-primeiro-ministro, Meechai Ruchuphan, tornou-se primeiro-ministro interino por um período interino até que o novo governo fosse designado. Ele foi sucedido por Anand Panyarachun.

Pós-queda
Depois de renunciar, o general Suchinda foi nomeado presidente da Telecom Holdings, a holding da Telecom Asia. A Telecom Asia recebeu uma concessão sem precedentes para construir 2 milhões de linhas telefônicas em Bangkok depois que o Conselho Nacional de Manutenção da Paz tomou o poder.

Primeiros-ministros da Tailândia
Militares da Tailândia

Suchinda Kraprayoon


Mystik om et knald på Amager er en kortfilm fra 1968 instrueret af Edward Fleming efter manuskript af Edward Fleming.

Handling
En 4-spaltet overskrift - Mystik om et knald på Amager - gav inspiration til en agentfarce, og et forsøg med parallelhandlinger og filmisk tid.

Referencer

Eksterne henvisninger

Kortfilm fra Danmark
Danske film fra 1968

Mystik om et knald på Amager


Wildspitze () is the highest mountain in the Ötztal Alps and in North Tyrol, as well as the second highest mountain in Austria after the Großglockner and in terms of prominence (2261 m) is the fourth summit of the Alps and the fifteenth of Europe.

Location
The Wildspitze is on a ridge called Weißkamm ("white ridge") that joins the main chain of the Alps at the Weißkugel. Its north and west flanks form the end of the Pitz valley, while the south and east flanks rise above the upper ends of the Ötztal. The mountain has twin peaks, with a rocky south summit (3768 m or by most other sources 3770 m) and a firn-covered north summit at about 3760 m. The mountain is surrounded by glaciers on three sides, of which the Taschachferner (at 8 km2) is the largest. The 50° north face is popular with ice climbers.

The view from the peak is only limited by the curvature of the Earth. To the east one can see as far as the Großglockner and to the west as far as the Finsteraarhorn.

The nearest higher mountain is the Ortler,  away in South Tyrol.

Early ascents
The first recorded attempt at the Wildspitze was made in 1847 by Hermann and Adolf Schlagintweit, who probably reached a point at 3,552 m on the north east ridge. The first successful ascent was in 1848 by Leander Klotz, a guide and farmer in the  at the foot of the mountain (now part of Sölden), and another, unnamed local farmer. In August 1857, the brothers Nikodem, Leander and Hans Klotz guided , a merchant from Vienna, to the summit for the second ascent. The northern summit was somewhat higher, at the time measured to be 11,947 Viennese feet or 3,776 m, but the south summit was a better viewpoint and the first two parties had climbed it instead. On August 29, 1861, Nikodem and Leander Klotz guided Anthon von Ruthner and Friedrich R. von Enderes, both from Vienna, to the south summit again. During their hour-long stay on top, Leander traversed to the north peak, which subsequently was considered the first ascent of the main summit of the Wildspitze. However, by the end of the 20th century, snow melt had lowered the northern summit to about 3,765 m, rendering the south summit the highest point and 1848 the year of first ascent.

Routes
The most common route to the top is from the Breslauer Hut, which is approached from the village Vent (1900 m a.s.l.). Most climbers sleep at the hut or in a tent and continue to the summit the next day (about 4 hours from the Breslauerhütte).

An alternative route goes from the Braunschweiger Hut in the Pitztaler glacier area. From the hut the route crosses the glaciers to the Mittelbergjoch (see right image, close to the lower left corner), and then traverses a crevasse-filled area of the Taschachferner glacier to the summit of the Wildspitze. The average time used for this tour is 6.5 hours.

Climate
Wildspitze has a tundra climate (Köppen ET).

See also

 List of the highest mountains in Austria

References

External links
 Wildspitze on Summitpost
  - photos

Mountains of Tyrol (state)
Mountains of the Alps
Alpine three-thousanders
Ötztal Alps

Wildspitze


Agnieszka Radwańska este câștigătoarea ultimei ediții.

Participanți

Jucătoare de rezervă

Turneul

Grupe

Grupa Roșie

</div>

Grupa Albă

</div>

Faza eliminatorie

Semifinale
 Angelique Kerber -  Agnieszka Radwańska  6-2, 6-1

 Dominika Cibulková  -  Svetlana Kuznetsova 1-6, 7-6 (7-2), 6-4

Finala
 Dominika Cibulková  -  Angelique Kerber  6-3, 6-4

References

Legături externe

Circuitul WTA 2016
2016 în tenis
2016 în sport

Turneul Campioanelor WTA 2016 – Simplu


Corire es una localidad peruana, capital del distrito de Uraca ubicado en la provincia de Castilla en el departamento de Arequipa. Se encuentra a 429

Se ubica en la parte más amplia y baja del valle del río Majes y tiene elevaciones montañosas, las cuales son estribaciones de la cordillera de los Andes. Esta característica, hace que los cerros, quebradas y planicies que circundan el distrito sean consideradas continuación del desierto de Atacama.

Se encuentra a mitad de camino entre El Pedregal y Aplao.

Para acceder a la Ciudad se tiene que viajar por 3 horas desde Arequipa.

Muy cerca se encuentra el parque del Querulpa, donde se exhiben huellas de dinosaurios, fósiles y algunas animaciones de estos.

También es muy famosa la fiesta del Camarón en esta ciudad.

Localidades del departamento de Arequipa

Corire


Drumlin (İrlandaca: droimnín, küçük tepelik) buzul hareketi sonucu oluşan uzun ve balina şeklinde bir tepeciktir. Uzun ekseni buzulun hareket ekseni ile paraleldir. Tepenin küt ucu buzul hareketinin geldiği yöne doğrudur. Drumlinler 45 metreden yüksek ve 800 metreden uzun olabilir ve genellikle benzer şekilde, boyutta ve doğrultuda drumlinlerden oluşan drumlin sahalarında bulunur. Drumlinlerde genellikle bulunan katmanlar, çekirdek olarak bulunan kayaç ya da buzul tiline art arda malzeme eklendiğini gösterir.

Buzul bilimi
Glasiyal yeryüzü şekilleri

Drumlin


Enrica Bianchi Colombatto (born 23 July 1942), usually known by her stagename of Erika Blanc, is an Italian actress.

Career
Her most notable role was as the first fictional character Emmanuelle in Io, Emmanuelle (1969).  Blanc starred in several cult European horror films, including The Third Eye (1966), Kill, Baby, Kill (1966), So Sweet... So Perverse (1969), The Night Evelyn Came Out of the Grave (1971), The Devil's Nightmare (1971), The Red Headed Corpse (1972) and Mark of the Devil Part II (1973).

Her other film credits include roles in Django Shoots First (1966), Long Arm of the Godfather (1972), Tony Arzenta (1973), The Stranger and the Gunfighter (1974), Eye of the Cat (1976) and Dream of a Summer Night (1983).

She recently returned to films with small but intense roles under the direction of Turkish-born director Ferzan Özpetek, acting as Antonia's mother in Le fate ignoranti (2001), and as the sensitive, alcohol-addicted Maria Clara in Cuore Sacro (2005). In 2003 she starred as the grandmother in Adored, directed by Marco Filiberti.

Selected filmography

Agent 077: Mission Bloody Mary (1965)
Operation Atlantis (1965)
Lady Morgan's Revenge (1965)
Django Shoots First (1966)
Target Goldseven (1966)
Blood at Sundown (1966)
The Third Eye (1966)
Spies Strike Silently (1966)
Kill, Baby, Kill (1966)
Last Man to Kill (1966)
Blood at Sundown (1966)
El hombre del puño de oro (1967)
Halleluja for Django (1967)
Tom Dollar (1967)
The Longest Hunt (1968)
Seven Times Seven (1968)
The Magnificent Tony Carrera (1968)
Hell in Normandy (1968)
So Sweet... So Perverse (1969)
Io, Emmanuelle (1969)
Con quale amore, con quanto amore (1970)
Stagecoach of the Condemned (1970)
Sartana's Here… Trade Your Pistol for a Coffin (1970)
La casa delle mele mature (1971)
Human Cobras (1971)
The Night Evelyn Came Out of the Grave (1971)
The Devil's Nightmare (1971)

The Red Headed Corpse (1972)
Long Arm of the Godfather (1972)
Love and Death in the Garden of the Gods (1972)
The Godfather's Friend (1972)
Mark of the Devil Part II (1973)
Bella, ricca, lieve difetto fisico, cerca anima gemella (1973)
Giorni d'amore sul filo di una lama (1973)
Tony Arzenta (1973)
Primo tango a Roma - Storia d'amore e d'alchimia (1973)
Bruna, formosa, cerca superdotato (1973)
The Stranger and the Gunfighter (1974)
Il domestico (1974)
I figli di nessuno (1974)
Bello come un arcangelo (1974)
Una libélula para cada muerto (1975)
Giochi erotici di una famiglia per bene (1975)
Eye of the Cat (1976)
La portiera nuda (1976)
The Mistress Is Served (1976)
Carcerato (1981)
Dream of a Summer Night (1983)
Body Puzzle (1992)
Le fate ignoranti (2001)
Adored (2003)
Cuore Sacro (2005)
A Second Childhood (2010)
The Big Heart of Girls (2011)

References

External links

1942 births
Italian film actresses
Living people
Actors from Brescia
Spaghetti Western actresses
20th-century Italian actresses
21st-century Italian actresses

Erika Blanc


() a fost un regizor italian.

Biografie

Filmografie

Ca regizor
La sfida dei giganti (1965)
2 once di piombo (1966)
Pecos è qui: prega e muori! (1967)
La più grande rapina del West (1967)
La battaglia del Sinai (1968)
Probabilità zero (1968)
 1971 Se rezolvă... amigo (Si può fare... amigo)
La vittima designata (1971)
L'ultima chance (1973)
Due cuori, una cappella (1975)
Gli esecutori (1975)
Il marito in collegio (1977)
Tutto suo padre (1978)
Il marito in vacanza (1980)
Perché non facciamo l'amore? (1981)
Il lupo di mare (1986)
Il gorilla (1990) - serial TV, 1 episod
Il prezzo del denaro (1995)
La casa dove abitava Corinne (Film TV) (1996)

Ca monteur
 1959 La prima notte
 1960 Morgan il pirata, regia  André De Toth și Primo Zeglio
 1961 Hercule cucerește Atlantida (Ercole alla conquista di Atlantide), regia Vittorio Cottafavi
 1961 I Tartari
 1962 Depășirea (Il sorpasso), regia  Dino Risi
 1962 Sexy al neon, regia  Ettore Fecchi
 1963 I mostri
 1963 Il successo
 1964 I cento cavalieri
 1964 Amore facile
 1967 Un dollaro tra i denti, regia  Luigi Vanzi

Note

Legături externe

Vezi și
 Listă de regizori italieni

Nașteri în 1932
Decese în 2005
Regizori italieni

Maurizio Lucidi


Sobczak bzw. Sobtschak ist der Familienname folgender Personen:

 Anatoli Alexandrowitsch Sobtschak (1937–2000), russischer Politiker
 Franciszek Sobczak (1939–2009), polnischer Fechter
 Józef Gąsienica Sobczak (* 1934), polnischer Skilangläufer und Biathlet
 Ryszard Sobczak (* 1967), polnischer Fechter
 Xenija Anatoljewna Sobtschak (* 1981), ehemaliges russisches It-Girl, TV-Moderatorin und Politikerin

Sobczak


La capacitación docente o formación docente se refiere a las políticas y procedimientos planeados para preparar a potenciales profesores dentro de los ámbitos del conocimiento, actitudes, comportamientos y habilidades, cada uno necesario para cumplir sus labores eficazmente en el salón de clases y la comunidad escolar.

Aunque teóricamente la capacitación docente puede ser concebida y organizada como un perfeccionamiento continuo, a medida es dividida en las siguientes etapas:

 Capacitación docente inicial: un curso anterior al trabajo de profesor responsable de una sala de clases.
 Iniciación: proceso en el cual se adquiere conocimientos y respaldo durante los primeros años de aprendizaje o el primer año en una escuela particular.
 Desarrollo profesional: proceso dentro de la sala de clases para profesores en práctica.

Díaz Barriga señala que la formación docente puede ser vista desde tres diferentes perspectivas: tecnológica conductista, que se refiere a los medios que apoyan la labor docente; la perspectiva constructiva, enfocada al sujeto y la búsqueda personal del conocimiento; y la perspectiva crítico reflexiva, en la que el docente es autocrítico de su labor.

Capacitación docente inicial

Organización
La educación docente inicial en muchos países toma lugar extensamente y hasta completamente en instituciones de educación superior. Puede ser organizada de acuerdo a dos modelos básicos.

En el modelo 'consecutivo', un potencial profesor, primero obtiene un título académico en una o más asignaturas (a menudo un título de bachillerato), y luego estudia por más tiempo para obtener un título adicional en docencia (esto puede tomar la forma de una credencial posbachillerato o el grado de maestría).

En el modelo alternativo 'concurrente', el estudiante simultáneamente aprende una o más asignaturas académicas y las maneras de enseñarlas,  lo que lleva a combinar el grado de bachillerato con la credencial docente para calificar como un profesor de las asignaturas aprendidas.

Existe otros caminos. En algunos países, es posible recibir capacitación docente mediante el trabajo en una escuela bajo la responsabilidad de un profesional experimentado autorizado.

En los Estados Unidos, aproximadamente un tercio de los nuevos profesores vinieron a través de caminos alternativos de certificación docente, de acuerdo al testimonio dado por Emily Feistritzer, la presidenta del National Center for Alternative Certification y el National Center for Education Information, a una subcomisión del congreso el 17 de mayo de 2007.
No obstante, muchos caminos alternativos están afiliados con escuelas, donde los candidatos aún están matriculados en asignaturas universitarias. Un componente adicional al estudio universitario es la capacitación docente comunitaria, con la cual los estudiante de docencia se integran a comunidades que les permiten aplicar lo aprendido en la teoría. La capacitación docente comunitaria también enfrenta los prejuicios de sexo, raza y diversidad cultural de los futuros profesores.

Las escuelas autónomas «Sin Excusas» en los Estados Unidos tienen la intención de reducir esta brecha, y aumentar los logros académicos de estos grupos. Para ello utilizan una capacitación docente extensiva. Una revisión sistemática de 18 estudios realizados en Estados Unidos entre 1990 y 2015, concluyó que estas escuelas generaron, en promedio, un mayor avance en los logros en matemática y alfabetización de sus alumnos que sus pares en las escuelas públicas tradicionales, presentando un mayor efecto en matemáticas.

Currículo
La pregunta sobre qué conocimiento, actitudes, comportamientos y habilidades deberían poseer los profesores es tema de gran debate en muchas culturas. Esto es comprensible, ya que se encomienda a los profesores la transmisión de las creencias de la sociedad, actitudes y deontología, además de información, consejos y sabiduría, y facilitando la obtención de conocimiento elemental, actitudes y comportamientos que necesitarán para participar activamente en la sociedad y economía.

Generalmente, el currículo de la capacitación docente puede ser analizado en cuatro principales áreas:

Conocimiento fundamental en áreas docentes como filosofía de la educación, historia de la educación, psicología educativa y sociología de la educación. Permiten a los docentes conocer los diferentes modelos educativos, que caracterizan a las diferentes formas de enseñanza y aprendizaje, contar con un marco de referencia acerca de los principios, el desarrollo, la trascendencia y la función social de la educación en las diferentes épocas históricas, así como favorecer la comprensión de cómo se da el proceso de aprendizaje en los estudiantes.

Habilidades de evaluación del aprendizaje, apoyo en el estudio de su idioma, uso de tecnología para mejorar la enseñanza y el aprendizaje y ayudando a los estudiantes con necesidades especiales. El docente debe ser formado en evaluación educativa, principalmente en la evaluación del aprendizaje, sin dejar de lado la evaluación de los planes y programas de estudio, todo ello con el fin de participar en la valoración del desempeño de los estudiantes, así como en el hecho de verificar si el proceso enseñanza y aprendizaje, se lleva a cabo de acuerdo a lo planeado en el modelo educativo elegido.

Contenidos y métodos de conocimiento y habilidades, a menudo también incluyen maneras de enseñar y evaluar una asignatura particular, en cuyo caso esta área puede juntarse con la primera área. Existe un creciente debate sobre este aspecto, debido a que ya no es posible saber anticipadamente qué tipos de conocimiento y habilidades necesitarán los pupilos cuando entren a la vida adulta, se vuelve más difícil saber qué clase de conocimientos y habilidades deberían poseer los profesores. Se pone énfasis cada vez más en habilidades "transversales" o "horizontales" (tales como "aprender a aprender" o "habilidades sociales", los cuales cortan las ataduras de las asignaturas tradicionales, y por lo tanto ponen en duda los métodos tradiciones de diseño del currículo de capacitación docente y los métodos de trabajo en el aula).

Práctica docente en la sala de clases o en alguna otra forma de práctica, usualmente supervisado y respaldado de alguna manera, aunque no siempre.

Es fundamental que el docente sea capacitado en función del campo de conocimiento al cual se incorpora, porque existen diferentes didácticas, es decir, el docente que se incorpora a las ciencias sociales o a las ciencias exactas, no pueden tener la misma formación didáctica que el docente que se incorpora a las ciencias de la salud, incluso dentro de este mismo campo, la didáctica de las ciencias naturales que en él se enseñan, es diferente a las empleadas en el campo clínico. El docente clínico por ejemplo en el caso de la educación dental debe propiciar en sus estudiantes las habilidades clínicas a desarrollar, la perseverancia, la planificación del tiempo y las actividades, la proactividad, seguridad en sí mismo (asertividad),  puentes de comunicación basados en la confianza entre él y sus pacientes, control del estrés, el desarrollo de valores y comportamiento ético, así como el compromiso social de su profesión.

Experiencias de campo supervisada

Observación del campo, incluye presenciar y participar limitadamente junto al curso bajo la supervisión del profesor de la clase.
Enseñanza a alumnos, incluye un número de semanas enseñando a un determinado curso bajo la supervisión del profesor de la clase y un supervisor (por ejemplo, de la universidad).
Pasantía, supervisión de su enseñanza en su propia clase.

Estas tres áreas reflejan la organización de la mayoría de los programas de capacitación docente en Norteamérica (aunque no necesariamente en otra parte del mundo), cursos, módulos, y otras actividades son a menudo organizadas para pertenecer a una de las tres áreas principales de la capacitación docente. La organización hace los programas más racionales o lógicos en su estructura, sin embargo, esta tradición ha sido a veces criticada como artificial y no representativa de como los profesores realmente realizan su trabajo. Problemas de la práctica frecuentemente (quizás usualmente) concierne problemas de materia, currículo y conocimiento práctico simultáneamente, y por lo tanto separarlos durante la capacitación puede resultar poco útil.

Iniciación de los profesores principiantes

Enseñar implica el uso de un amplio conocimiento sobre el tema a enseñar, y otro conjunto de conocimiento sobre las formas más efectivas de enseñar esa materia a diferentes tipos de estudiante, por consiguiente requiere que los profesores asuman un complejo grupo de tareas cada minuto. Muchos profesores experimentan sus primeros años laborales como estresantes. El porcentaje de profesores que no ejercen la profesión después de completar su práctica o que la abandonan después de su primer trabajo, es alto.

A veces se hace una diferencia entre la iniciación de un profesor a un nuevo colegio (explicando la visión del colegio, su procedimiento, etc), y la de un profesor principiante a la profesión (proveyendo el soporte necesario para ayudar al profesor novato a adquirir una identidad profesional y desarrollar las competencias básicas que adquirió en la universidad).

Varios países y estados han implementado sistemas de apoyo a profesores novatos para ayudarlos en sus primeros años profesionales. Entre los elementos de dicho programa incluyen:
Mentor: la asignación de un profesor experimentado a cada profesor novato, especialmente entrenado como mentor. Puede proveer apoyo profesional y emocional, y guía. En muchos estados de EE. UU., la iniciación está imitado a la asignación de un mentor, pero investigaciones sugieren que, por sí solo, no es suficiente.
 Una red profesional, para el apoyo mutuo, además del aprendizaje por pares.
 Aporte de expertos en educación (por ejemplo, para ayudar a los primerizos a relacionar lo aprendido en la universidad con la realidad escolar).
 Apoyo para el proceso de autorreflexión  (por ejemplo, a través de la creación de una revista).

Algunos estudios siguieren que dichos programas pueden: incrementar la retención de profesores nuevos en la profesión; aumentar el rendimiento docente, y estimular el bienestar personal y profesional de los profesores.

Desarrollo profesional continuo

Debido a que el mundo al que los profesores preparan a sus estudiantes, cambia rápidamente, y que las habilidades requeridas evolucionan de igual manera, ningún curso de capacitación docente puede ser suficiente para preparar a un profesor para una carrera de 30 o 40 años. El desarrollo profesional continuo (DPC) o formación continua es el proceso por el cual los profesores (como otros profesionales) mejoran sus competencias y conocimientos, manteniéndose actualizados.

Varía hasta qué punto las autoridades docentes apoyan estos procesos, como también la efectividad de los diferentes enfoques. Una investigación cada vez mayor sugiere que las actividades más efectivas de DPC son:

 Desarrollarse en el tiempo.
 Ser colaborativo.
Aprendizaje activo.
 Participar de conferencias de profesores.
 Asistir a clases de práctica, entrenamiento y seguimiento.
 Promover la reflexión.
 Animar la experimentación.
 Responder a las necesidades docentes.

Por tanto, "el desarrollo profesional permanente o continuo debe ser el norte de todo docente en el ejercicio de su profesión, en vista que la educación como tal, es una carrera muy dinámica, que está siempre en constante movimiento, no es estática, sus postulados siempre están a la vanguardia de las demás ciencias del conocimiento humano, por lo que quedarse desactualizado significa una muerte lenta del crecimiento académico del docente", Maldonado J (2015).

Garantía de la calidad
La calidad educativa se relaciona al carácter del trabajo asumido por el profesor, el cual tiene efectos significativos en sus estudiantes. Además, quienes pagan los salarios de los profesores, ya sea a través de impuestos o pagos mensuales, desean asegurarse que están recibiendo una buena relación calidad-precio. Por lo que se busca a menudo herramientas que midan la calidad individual de los profesores, de los colegios, o el sistema educativo como un todo.

En la mayoría de los países, el salario de los profesores no depende de la calidad percibida de su trabajo. Sin embargo, algunos países tienen sistemas que identifican a los mejores profesores, e incrementan su remuneración de acuerdo a su desempeño. En otras partes, la valoración del desempeño puede realizarse con el fin de identificar profesores que necesiten de capacitación o desarrollo adicional, o, en casos extremos, aquellos que deban abandonar la profesión. En algunos países, se require que los profesores soliciten periódicamente sus licencias docentes, y haciendo esto, prueben que aún tienen las habilidades necesarias.

La retroalimentación en el desempeño de los profesores es esencial en muchos estados de EE.UU y colegios privados, pero toma muchas formas diferentes. Algunos creen que el enfoque de «no fallos» es satisfactorio, ya que las debilidades son cuidadosamente identificadas, evaluadas y luego fortalecidas a través de capacitación en la escuela u hogar. Sin embargo, esto puede ser visto como un beneficio para la institución y no necesariamente una solución completa a las necesidad de CPC de los profesores que carezcan de rigurosidad docente.

La falta de consenso con respecto al nivel de relación entre la cualificación de los docentes y la calidad del entorno educativo ha dificultado que tanto los formuladores de políticas, como los profesionales de la educación, puedan establecer estrategias que mejoren los resultados de aprendizaje en los niños que están en las primeras etapas de su educación.

Una revisión sistemática que resume los hallazgos de 48 estudios, concluyó que existe una correlación positiva y estadísticamente significativa entre la cualificación docente y la calidad del entorno educativo preescolar. Este resultado no es dependiente de la cultura o el contexto, dado que la evidencia proviene de varios países. Sin embargo, debido a que los estudios son correlacionales, se necesita evidencia de otros estudios que permita evaluar la causalidad. Asimismo, investigaciones adicionales deberían evaluar qué conocimientos y habilidades específicos aprendidos por los maestros son los que les permiten cumplir con sus funciones de manera eficaz.

Política de capacitación docente

El proceso mediante el cual los profesores son capacitados es objeto de discusión política en muchos países, reflejo del valor dado por las sociedades y culturas a la preparación de los jóvenes para la vida, y el hecho de que los sistemas educativos consumen recursos financieros significativos, inversión en donde los salarios docentes son a menudo el elemento más caro.

Sin embargo, el grado de control político sobre la Capacitación Docente varía. En donde la CD está completamente en manos de las universidades, el estado puede no tener control directo sobre qué y cómo se enseña a los candidatos. Esto puede conducir a anomalías, como futuros profesores aprendiendo mediante métodos que podrían ser considerados inapropiados si también se usan en escuelas, o docentes universitarios con poca o ninguna experiencia práctica de enseñanza en la sala escolar real.

En otros sistemas, la CD puede ser objeto de prescripción detallada, por ejemplo, el estado puede especificar qué habilidades los profesores deben poseer, o puede especificar el contenido de los cursos de CD.

En varios estados de EE. UU., el proceso de adquirir los conocimientos y habilidades pertinentes (cualificación) es separado del proceso de adquirir el permiso oficial de enseñar en escuelas públicas (registro o licenciatura).

La política de cooperación en la Unión Europea ha conducido a una amplia descripción de los tipos de atributos que los profesores de estados pertenecientes a la UE deben poseer: el Common European Principle for Teacher Competences and Qualifications (Principio europeo común para las competencias y capacidades docentes).

Véase también
 Escuela normal
 Profesor
 Maestro
 Enseñanza
 Pedagogía

Referencias

Bibliografía
Maldonado J (2015)
Frederick, R., et al. Teaching and Teacher Education Teacher candidates' transformative thinking on issues of social justice, 2009.
Haden, N. K. Hendricson, W. D.; Kassebaum, D. K.; et al. Curriculum Change in Dental Education, Journal of Dental Education. 2010. 74:5.
Rada E. L. A. Competencias personales y profesionales de los docentes de enseñanza médica superior. Revista Ciencias de la Educación. 2008. 1:31.'Sancho, J. M., Sánchez, J. A., y Domingo, M. (2017). Research-based insights on initial teacher education in Spain. European Journal of Teacher Education, 40''(3), 310-325. doi: 10.1080/02619768.2017.1320388

Entrenamiento
Educación

Capacitación docente


Le nasion ou point nasal est le point le plus antérieur de la suture fronto-nasale qui relie la partie nasale de l'os frontal et les os du nez. Il est situé au point médian de la suture.

Elle est visible sur le visage sous la forme d'une zone nettement déprimée entre les yeux, juste au-dessus de l'arête du nez.

C'est un repère céphalométrique situé juste en dessous de la glabelle.

Crâne

Nasion


A Assembleia Geral da Igreja Presbiteriana Reformada (AGIPR) (em inglês Reformed Presbyterian Church General Assembly) é uma denominação protestante, de orientação reformada, fundada nos Estados Unidos em 1991, por um grupo de igrejas que se separou da Igreja Presbiteriana Reformada nos Estados Unidos.

História
As igrejas presbiterianas são oriundas da Reforma Protestante do século XVI. São as igrejas cristãs protestantes que aderem à teologia reformada e cuja forma de organização eclesiástica se caracteriza pelo governo de assembleia de presbíteros. O governo presbiteriano é comum nas igrejas protestantes que foram modeladas segundo a Reforma protestante suíça, notavelmente na Suíça, Escócia, Países Baixos, França e porções da Prússia, da Irlanda e, mais tarde, nos Estados Unidos.

Em 1983 a Igreja Presbiteriana Reformada - Sínodo Evangélico (IPRSE) uniu-se a Igreja Presbiteriana na América (IPA). Desde então, um grupo de igrejas do Presbitério da Geórgia da IPA passou a se opor a forma como a denominação resultante da fusão tomava suas decisões. Sendo assim, estas igrejas se separaram da IPA e formaram o Presbitério do Pacto.

Em 1985 este presbitério cresceu e se desdobrou em quatro presbitérios, organizando assim a assembleia da Igreja Presbiteriana Reformada nos Estados Unidos. Em 1990, a denominação mudou seu nome para a Igreja Presbiteriana Reformada nas Américas.

Em 1991 os quatro presbitérios desta denominação entraram em conflito. Um deles foi Presbitério de Hanover, que  tornou-se uma denominação separada, a Igreja Presbiteriana Reformada - Presbitério de Hanover.

Enquanto isso, o Presbitério Westminster e o Presbitério de Genebra formaram a Assembleia Geral da Igreja Presbiteriana Reformada (AGIPR), deixando o quarto presbitério como remanescente da Igreja Presbiteriana Reformada nos Estados Unidos.

Em 2006, um grupo de igrejas que apoiavam a tolerância à pedocomunhão se separou da AGIPR e formou a Igreja Presbiteriana do Pacto.

A AGIPR continuou crescendo e em 2021 era fora formada por um total de 2 presbitérios e 11 igrejas (7 delas membros da denominação e 4 associadas).

Doutrina

A AGIPR, assim como outras denominações presbiterianas, subscreve a Confissão de Fé de Westminster, Catecismo Maior de Westminster e Breve Catecismo de Westminster. Além disso, ensina o Criacionismo da Terra Jovem.

A denominação é conservadora em suas doutrinas e práticas. Por isso, se opõe ao casamento entre pessoas do mesmo sexo.

Denominações presbiterianas nos Estados Unidos


An Arisaema petelotii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Kurt Krause. An Arisaema petelotii in nahilalakip ha genus nga Arisaema, ngan familia nga Araceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Arisaema

Arisaema petelotii


Carl Ernst Rudolf von Gersdorff, né le  à Groß-Glogau, arrondissement de Glogau et mort le  à Landeck, arrondissement d'Habelschwerdt, est un propriétaire terrien et homme politique prussien. Il est membre du Parlement de Francfort de 1848 à 1849.

Biographie
Fils d'un major, Gersdorff est né le  à Groß-Glogau dans la province de Silésie. Après des études de droit à l'université de Göttingen de 1825 à 1826, il rejoint l'armée où il est premier lieutenant du régiment des Gardes du Corps à Halberstadt. En 1827, il retourne à la vie civile pour devenir propriétaire du domaine de Weidenvorwerk, près de Meseritz, dans la province de Posnanie, jusqu'en 1840. En 1832, il se marie pour la seconde fois et, de 1836 à 1853, il est propriétaire de la seigneurie de Tuetz, près de Deutsch Krone, dans la province de Prusse.

En 1848, il est élu député au Parlement de Francfort dans la  de la province de Prusse, représentant l'arrondissement de Deutsch Krone. Il prend ses fonctions le  et rejoint la fraction conservatrice Café Milani, mais quitte le Parlement, où il est remplacé par Emil Wagner, le . Gersdorff est par ailleurs l'auteur d'écrits politiques, dont « De quelle manière la plus appropriée et la plus avantageuse la question de Posen devrait-elle être réglée ? » en 1848.

Par la suite, Gersdorff s'établit à Berlin en 1853. En 1856, il devient propriétaire d'un vignoble à Lößnitz, près de Dresde, dans le royaume de Saxe, et s'installe à Lichtensteig en Suisse jusqu'en 1864 où il déménage à Dresde puis. Après être retourné en Silésie, à Breslau, en 1874, il meurt le  à Landeck, à 72 ans.

Articles connexes

 Famille von Gersdorff

Notes et références

Bibliographie

Liens externes

Naissance en juillet 1803
Naissance à Glogau
Décès en juin 1876
Décès dans la province de Silésie
Décès à 72 ans
Membre du Parlement de Francfort

Carl Ernst Rudolf von Gersdorff


Pierre d'Oron, mort en  à Sion, est un ecclésiastique valaisan, prince-évêque de Sion du , issu de la famille d'Oron.

Biographie

Origines
Pierre d'Oron est le cinquième fils de Rodolphe , seigneur d'Oron et co-seigneur de Vevey et d'Alice/Alix N.N..

Il est mentionné en 1236, aux côtés de ses frères, lorsque leur père, co-seigneur de Vevey accorde des franchises à la ville neuve de Vevey. Dans le tableau généalogique familiale, il est dit Pierre II.

Son frère, Rodolphe [II] († avant 1267), hérite des biens de leur père. Toutefois, la coseigneurie de Vevey est en indivision entre Rodolphe II, Pierre et Girard.

Épiscopat
Pierre d'Oron est doyen de Vevey en 1271. L'année suivante, il est chanoine de la cathédrale de Lausanne. Il est en charge à partir de 1274, mais monte sur le trône épiscopal de Sion en 1275.

Évêque, il fait face aux rivalités entre l'Empire et les comtes de Savoie. Le nouveau prélat se charge, au cours des deux premières années, de fortifier les édifices détruits par le comte Pierre II de Savoie dans les décennies précédentes Il entreprend de restaurer le château de la Bâtiaz, à Martigny (1281). Il fait également fortifier Montorge.

Afin de financer les travaux, le trésor épiscopal étant épuisé, Pierre d'Oron engage sa mitre,  contre une forte somme d'argent, auprès de banquiers italiens installés à Vevey, notamment la famille Caorcini.
Il met en place de nouveaux statuts pour le chapitre.

Testament et mort
Pierre d'Oron rédige son testament en 1287. Il institue son frère, Girard, comme son héritier. Girard était chantre du Chapitre de Lausanne et doyen de Vevey. Son testament fait mention de son emprunt.

Il meurt le 12, le 13 (selon Pasche/Montet) ou le , dans la ville épiscopale de Sion. Il laisse derrière lui des dettes.

Notes et références

Annexes

Articles connexes
 Diocèse de Sion
 Principauté épiscopale de Sion
 Histoire du Valais

Liens externes

Évêque de Sion
Évêque catholique du XIIIe siècle
Décès en février 1287
Décès à Sion

Pierre d'Oron (évêque de Sion)


Et modeshow (fransk défilé de mode) er en begivenhed, hvor en eller flere modedesignere fremviser deres kommende kollektioner af tøj, gerne i forbindelse med en modeuge. Modeshows bliver afholdt alle sæsoner, særligt is forår/sommer og efterår/vinter. Det er ofte her de nyeste modediller starter. De to mest indflydelsesrige modeuger er Paris Fashion Week og New York Fashion Week, som begge bliver afholdt hvert halve år. Også Milano, London, Sibiu og Berlin er af global vigtighed.

I et typisk modeshow går modeller på catwalken iført tøj, der er fremstillet af designeren. Tøjet bliver oplyst af belysningen på catwalken. Normalt bliver modellernes tøj og rækkefølgen arrangeret i forhold til det statement som designere ønsker at videregive.

Nogle gange bliver modeshows en form for installation, hvor modellerne er statiske, sidder eller står i et opbygget miljø. En lang række moderne designere producerer deres egne teaterproduktioner med store kulisser og livemusik samt teknologiske islæt som hologrammer.

Referencer

Show
Kulturelle begivenheder

Modeshow


Power of the Night es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal Savatage, lanzado en 1985 bajo la producción de Max Norman. Este disco fue el último que grabó Keith Collins, quien fue sustituido por el más conocido bajista de la banda: Johnny Lee Middleton.

Listado de canciones

Formación
Jon Oliva – voz y teclado
Criss Oliva – guitarras
Steve Wacholz – batería
Keith Collins – bajo

Enlaces externos
 Power of The Night en la página oficial de Savatage

Álbumes de 1985
Álbumes de Savatage
Álbumes de heavy metal
Álbumes en inglés

Power of the Night


Müjdat Gezen Sanat Merkezi (kısa adıyla MSM) İstanbul'da yerleşik, Ziverbey mevkiinde bulunan, tiyatro ve yazarlık eğitimleri veren bir sanat merkezidir. Tiyatro 2 ve yazarlık  bölümlerinde 3 yıl süresince tam burslu eğitim verilmektedir. MSM, gönüllülerin bağışları ve merkezin sanatsal faaliyetlerinden ve kurslardan elde edilen gelirlerle etkinliklerini sürdürmektedir. Yetişkinler için akşam okulları, actor studio, temel oyunculuk, yazarlık, kamera önü, diksiyon ve dublaj kursları; çocuklar için hafta sonu kış ve yaz okulları düzenlemektedir.

Türkiye'de geleneksel Türk tiyatrosu eğitimi veren ilk kurumdur. Meddah ve Orta Oyunu eğitimin içinde önemli bir yer tutar. Eğitim sahne tatbikatı ağırlıklıdır; ama yeterli derecede kuramsal derslerle de nitelikli sanatçı yetiştirme yolunu benimsemiştir. Her yıl Nisan ayında yetenek sınavı yapılır. Bu sınavda başarılı olan 13-16 öğrenci okulda okumaya hak kazanır. İlk sene hazırlık sınıfı sonunda yapılan Final sınavında başarılı olan öğrenciler bir üst sınıfa kabul edilir. Türkiye'de ücretsiz konservatuvar eğitimi veren tek konservatuvardır. 2005 senesinde Kadıköy Bahariye'de MSM Sahnesi açılmıştır. Türk tiyatrosunun emektarları Müjdat Gezen önderliğinde MSM öğrencileriyle oyunlar sergilemektedirler. Mezun olan veya hâlen okumakta olan öğrenciler bu sahnede oyunlarını sergilemektedirler.

Müjdat Gezen Sanat Merkezi Konservatuvar Bölümleri
  Tiyatro Bölümü 2 Yılık
 Yazarlık Bölümü 3 Yılık

Eğitimler
 Tiyatro Konservatuvar Hazırlık
 Actor Studio
 Yaratıcı Yazarlık Kursu
 Piyano Yetişkinler
 Kamera Önü Oyunculuğu
 Tiyatro Bölümü
 Seslendirme,Dublaj

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Müjdat Gezen Sanat Merkezi web sitesi
 Müjdat Gezen Sanat Merkezi İnstagram Sayfası

Türkiye'deki eğitim kurumları
İstanbul'daki tiyatro toplulukları
Tiyatro eğitimi veren yerler
Müjdat Gezen

Müjdat Gezen Sanat Merkezi