أرتيميسا جنتلسكي (أرتيميزيا، أرتميسا/جينتلسكي، جينتيليسكي، جينتيلسكي)  (8 يوليو 1593 - 1656) هي رسامة إيطالية تنتمي إلى المرحلة المبكرة في عصر الباروك، تُعتبر اليوم أكثر فناني الجيل المتأثر بكارافاجيو اكتمالاً. كانت أول امرأة تنضم إلى أكاديمية فن الرسم في فلورنسا، كما أنها واحدة من أوائل الرسامات اللائي رسمن موضوعاتٍ ذات توجهاتٍ دينية أو تاريخية.

تخصصت في رسم صور النساء القويات وأصحاب المعاناة من الأساطير والقصص الرمزية والضحايا والمقتولين والمحاربين من الكتاب المقدس. ومن أشهر مواضيعها 'سوزانا والآباء' (خصوصا نسخة عام 1610 في بوميرسفيلدن) و'جوديث تذبح هولوفيرنز' (نسختها بين عامي 1614-1620 موجودة في معرض أوفيزي) و'جوديث وخادمتها' (نسختها لعام 1625 في معهد ديترويت للفنون).

واشتهرت بقدرتها على التصوير المقنع لجسد المرأة، من العري التام إلى اللباس الكامل. واشتهرت أيضا بمهارتها وموهبتها في التعامل مع الألوان بالتركيب العام وفي بناء العمق.

ولأنها كانت امرأة ترسم في القرن السابع عشر ولأن أغوستينو تاسي اغتصبها في صباها وشاركت في محاكمته، فقد غطى ذلك على إنجازاتها كفنانة، واعتبرت شيئا مثيرا للفضول لسنوات. وتعتبر اليوم واحدة من أكثر الرسامات تقدمية وتعبيرا في عصرها، ويتم الاحتفاء بها في معرض الأعمال القديمة في المعرض الوطني بلندن عام 2020.

سيرتها الذاتية

مطلع حياتها
ولدت أرتيميزيا جينتيليسكي باسم أرتيميزيا جينتيليسكي لومي في روما يوم 8 يوليو 1593، رغم أن شهادة ميلادها في الأرشيف الحكومي يشير إلى أنها ولدت في عام 1590، وهي أكبر أطفال الرسام التوسكاني أوراتسيو جنتيلسكي وبرودينيزيا دي أوتافيانو مونتوني. تعرفت أرتيميزيا على الرسم في مرسم والدها، وأظهرت موهبة أعلى من إخوتها الذين عملوا معها؛ وتعلمت الرسم وكيفية مزج الألوان وكيف ترسم بها. «وبحلول عام 1612 حين لم تبلغ عندها التاسعة عشر، كان يتفاخر والدها بمواهبها غير العادية، وكان يقول بأنها لا نظير لها في مهنة الرسم التي مارستها لثلاث سنوات».

ولأن أسلوب والدها استلهم من كارافاجيو خلال تلك الفترة، كان أسلوبها بدورها متأثرا بشدة. كان منهجها للمواضيع الفنية مختلفا عن منهج والدها، ولوحاتها طبيعية الطراز أضفت المثالية على لوحات أورازيو. وبذات الوقت، كان عليها أن تقاوم الموقف التقليدي والخضوع النفسي لغسيل الدماغ هذا والغيرة من موهبتها الواضحة؛ ونالت بالقيام بذلك احتراما كبيرا لعملها واعترافا به. ولعل أول عمل باقٍ كان سوزانا والآباء (1610 مجموعة شونبورن في بوميرسفيلدين). اشتبه البعض في ذلك الوقت، متأثرين بالمفاهيم الخاطئة الرائجة، بأن والدها قد ساعدها. يظهر الرسم كيف حاكت أرتيميزيا واقعية كارافاجو دون إغفال للغة أنيبيل كاراتشي ومدرسة بولونيا. إنها واحدة من اللوحات التي يدور موضوها عز سوزانا تعرض فيه التحرش الجنسي الذي يقوم به الأبوين باعتباره حدثا مأساويا.

اغتصاب أغوستينو تاسي لها
كان والدها يعمل عام 1611 مع أغوستينو تاسي في تزيين قناطر كازينو ديل ميوز داخل قصر بالافينشي روسبييجليوسي في روما، وقد وضعه أورازيو أستاذا خاصا لابنته ليعلمها الرسم. وخلال هذه الدروس اغتصب أغوستينو أرتيميزيا، كما كان كوزيمو كورلي متورطا.

وبعد اغتصابها استمرت معه بعلاقات جنسية، متأملة بأنهما كانا سيتزوجان وبأمل استعادة كرامتها ومستقبلها. نكث تاسي بوعده بالزواج بها، وبعد تسع شهور من الاغتصاب وعندما علم والدها بأن تاسي لن يتزوجها، رفع اتهامات ضده. وادعى أورازيو بأن تاسي قد سرق لوحة لجوديث من ملكية جينتيليسكي. وكانت القضية الرئيسية في هذه المحاكمة واقعة افقاد تاسي لأرتيميزيا عذريتها. وإن لم تكن عذراء قبل أن يغتصبها تاسي، فلن يستطيع والدها رفع التهم. وخلال سبعة الشهور اللاحقة في المحاكمة تبين أن تاسي قد خطط لقتل زوجته وأنه أقام علاقة غير مشروعة مع أختها وخطط لسرقة بعض لوحات أورازيو. وفي نهاية المحاكمة نفي تاسي من روما لكن الحكم لم ينفذ أبدا. عذبت أرتيميزيا بسحق أصابعها بلولب الإبهام أثناء المحاكمة بغاية التحقق من شهادتها.

أحاط بأرتيميزيا الذكور بشكل رئيسي منذ خسارة والدتها في عمر الثانية عشرة. وعندما بلغت عمر السابعة عشر، أجّر والدها الطابق العلوي من منزلهم لمستأجرة وهي توزيا. وقد صادقتها أرتيميزيا، وقد سمحت توزيا لأغوستينو تاسي وكوزيمو كوريليس بمرافقة أرتيميزيا في بيتها في عدة مناسبات. ويوم حدث الاغتصاب، صرخت طالبة المساعدة من توزيا، وتجاهلتها ببساطة وتظاهرت بأنها لاتعرف ماحدث. شعرت أرتيميزيا بأن توزيا خانتها، وعملها في تسهيل الاغتصاب يمكن تشبيهه بدور قوادة النساء التي تتورط في الاستغلال الجنسي للعاهرة.

وتنسب لوحة 'الأم والطفل' إلى هذه السنوات المبكرة. وقد تم تفسير الطفل بأنه إشارة غير مباشرة إلى أغوستينو تاسي مغتصبها، إذ تعود اللوحة إلى عام 1612 بعد سنتين من اغتصابها. وظهرت اللوحة في مجموعة سويدية خاصة في ستينيات القرن العشرين. تصور امرأة قوية وامرأة تعاني وتسلط الضوء على غضبها وقدرتها التعبيرية الفنية.

روابط خارجية

مراجع

أشخاص من الدولة البابوية
اغتصاب في إيطاليا
إيطاليات في القرن 17
رسامات القرن 17
رسامات إيطاليات
رسامو بلاط
رسامون إيطاليون في القرن 16
رسامون إيطاليون في القرن 17
رسامون باروكيون إيطاليون
رسامون رومان كاثوليك
رسامون من روما
فنانات القرن 17
فنانات إيطاليات في القرن 17
فنانات تشكيليات
فنانون من روما
كارافاجيو
مواليد 1593
مواليد في روما
وفيات 1953
وفيات عقد 1650
وفيات في نابولي

أرتيميسا جنتلسكي


O canto popular brasileiro pode ser entendido com uma pratica feita por cantores que exploram o repertório da música popular brasileira urbana principalmente a partir de 1920. Sendo assim, ele acaba sendo composto por uma vasta quantidade de intérpretes que possuem características estilísticas diversas.

Sua configuração estética e estilística passou por grandes transformações no século XX. Um marco importante sobre a mudança da estética tanto vocal quanto musical, se deu em 1920 com a chegada do sistema eletromagnético com a gravação de som, e nos anos de 1960 com o surgimento da Bossa Nova.

A partir das mudanças estéticas causadas por todas essas transformações no surgimento das gravações, foram consolidadas algumas tradições na maneira de cantar que foram passadas de gerações a gerações pelas práticas e repetições.

Ao longo dos anos o canto popular brasileiro foi sofrendo diversas alterações, o que resultou numa ampla variedade estilística, caracterizado tanto por aspectos que valorizassem a compreensão de uma identidade regional como pela mistura entre elementos de culturas diferentes, por isso, hoje em dia engloba em sua categoria diversos gêneros musicais como o choro, samba, MPB, sertanejo, forró, baião, funk carioca, brega funk, pop nacional e entre outros.

Em relação a configuração do aparato vocal do canto popular brasileiro acaba sendo complexo delimitar um padrão característico, já que existe uma grande diversidade de artistas e gêneros com diferentes adequações. Além disso, cada intérprete traz em seu repertório referências e ajustes sempre procurando valorizar a especialidade de cada um. Provavelmente não existe um caminho único ou uma técnica geral que combine todos os fatores presentes no canto popular. Assim, o estudo acaba precisando ser construído de acordo com as características que cada indivíduo traz consigo na sua "essência' e "memória" para ser trabalhado, buscando uma emissão mais saudável, permeada com as características do estilo ou gênero que se pretende dominar.

Sobre os recursos técnicos musicais que englobam as peculiaridades do estudo do canto popular brasileiro estão os conceitos gerais sobre entendimento do canto, como o trabalho da postura, apoio, ressonância, percepção, articulação, projeção, sustentação, dinâmica entre outros, mas a grande diferença estaria na valorização da singularidade com a soma das características do gênero ou estilo musical escolhido.

Os gestos vocais do canto popular brasileiro
Os gestos vocais do canto popular brasileiro são um campo de estudo relativamente recente, concentrado principalmente no âmbito acadêmico brasileiro. Nessa abordagem, o termo "gesto" refere-se a efeitos vocais ou características timbrísticas presentes na voz cantada. Cada gesto vocal representa um efeito específico ou qualidade de som em uma nota individual, enquanto a gestualidade vocal engloba grupos de gestos vocais recorrentes em um cantor ou em um estilo musical particular.

Pesquisadores têm explorado essa área para entender como os cantores expressam suas emoções e interpretações através de gestos vocais distintos. Entre os estudos notáveis nesse campo, destaca-se o trabalho de Ribeiro e Borém (2017), que investigaram os efeitos vocais utilizados por Elis Regina na música "Como nossos pais", de Belchior. Dentre os principais gestos vocais identificados na interpretação de Elis Regina, estão o vibrato, o portamento descendente/ascendente, o scoop, o yodel, o drive, a crepitação e o tremor.

Outra contribuição relevante é a análise realizada por Piccolo (2006), que se dedicou a compreender as gestualidades de Elis Regina, Milton Nascimento e Caetano Veloso em suas interpretações. Ao examinar as gestualidades vocais desses artistas, Piccolo procurou identificar padrões recorrentes e como esses gestos contribuem para a expressão emocional e artística das músicas.

O estudo dos gestos vocais é essencial para a compreensão mais profunda das técnicas utilizadas pelos cantores e de que maneira essas técnicas influenciam o resultado final da performance. Através dessas investigações, é possível aprimorar as habilidades de canto, interpretar com maior sensibilidade as nuances das músicas e valorizar a diversidade de estilos presentes no canto popular brasileiro.

Embora as pesquisas nesse campo ainda estejam em desenvolvimento, o estudo dos gestos vocais é uma área promissora para a compreensão da arte do canto, bem como para o enriquecimento da cultura musical brasileira. À medida que novas pesquisas são conduzidas e mais informações são coletadas, espera-se que o conhecimento sobre os gestos vocais no canto popular brasileiro seja ampliado, beneficiando artistas, pesquisadores e apreciadores da música.

Música popular brasileira

Canto popular brasileiro


Basil Zaharoff (6 Ekim 1849 - 27 Kasım 1936) (asıl adı, Osmanlı Devleti nüfus kayıtlarına göre Vasil Zaharyas, Yunanca transkripsiyonuna göre Basileios Zacharias; ismi bazı dillerde Basil Zaharof (tek 'f' ile) yazılır, 1913'te vatandaşlığına geçtiği Fransa'da Basil Zaharoff (iki 'f' ile), 1918'de şövalyelik unvanı aldığı Büyük Britanya'da Sir Basil Zaharoff olarak tanınır.), aslen 1849 Muğla doğumlu ve Osmanlı İmparatorluğu vatandaşı bir Rumdur. 1936'da Monte Carlo'da uluslararası silah ticareti ve finans yoluyla elde ettiği dev bir servetin başında ölmüştür.

Hayatı
Basil Zaharoff'un ailesi İstanbul kökenli olup, 1821 Yunan ayaklanması esnasında bir süre iltica ettikleri Rusya'da isimlerinin sonuna -of sonekini almışlardır. 1840'larda Osmanlı İmparatorluğu'na dönerek geçici olarak Muğla'ya yerleşmişler ve Basil, Muğla'da doğmuştur. 1855'te ailesi tekrar İstanbul'a dönmüş ve Tatavla (bugünkü Kurtuluş) semtinin dar gelirli Rum ahalisi içinde yaşamışlardır.

Basil Zaharoff çalışma hayatına, İstanbul'a gelmiş Avrupalı turistlere rehberlik yaparak başlamıştır (rehberliğini özellikle Galata genelevleri ile bağlantılı olarak yürüttüğü bilinmektedir). Ardından bir süre itfaiyecilik yapmıştır (o dönemde itfaiyeciliğin evleri yanan zenginlerin servetini komisyon karşılığı kurtarmaya dayalı kârlı bir faaliyet şeklini de alabildiği göz önünde bulundurulmalıdır). Basil Zaharoff bundan sonra döviz acenteliği ve tefecilik yapmıştır. İstanbul'dan ayrılmak üzere ellerindeki nakdi kendi para birimlerine çeviren turistlere sahte dövizler verdiği suçlamalarına maruz kalmıştır. 24 yaşında gittiği Londra'ya ayak basar basmaz, İstanbul'da iken gerçekleştirdiği bir ihracat işi ile ilgili olarak, usulsüz ticari faaliyette bulunma suçlaması ile hakkında açılmış bir dava ile karşılaşmıştır. Cemiyetleri mensuplarının bu tür konulardan dolayı yabancı mahkemeler önüne çıkmasına karşı tedbir alma geleneği olan İstanbul Rumları arasında toplanan 100 sterlinlik bir kefaletle serbest bırakılmıştır. Dava sonuçlanıncaya kadar mahkeme yetki alanı dahilinde ikamet etme zorunluluğu olmasına rağmen hemen gemiyle Atina'ya geçmiştir. Atina'da gazeteci Etyen Skuludis ile dostluk kurmuştur. Skuludis'in İsveçli bir kaptan arkadaşı silah taciri Thorsten Nordenfeldt'in Atina'daki acenteliği işinden ayrılmak üzere olduğundan, Basil Zaharof, Skuludis'in tavsiyesiyle 14 Ekim 1877'de bu işi devralarak silah ticaretinde göz kamaştırıcı bir kariyere ilk adımını atmıştır. Bu dönem 93 Harbi'ne denk geldiğinden, Zaharoff hem bu savaş esnasında, hem de sonrasında Osmanlı Devleti, Balkanlar ve Rusya'yı kapsayan çok karlı işler yapmıştır.

Nitekim, Basil Zaharoff yaratıcılığını Nordenfeldt I denizaltı sının satışında göstermiştir. Amerikalı papaz George W. Garrett tarafından bir hobi olarak tasarlanan ve Amerika Birleşik Devletleri Donanması'nın 'istikrarsız ve tehlikeli manevra yaptığı' gerekçesiyle reddettiği ve büyük güçlerin teknolojisinin gelişmesini beklemeyi tercih ettiği bu ilk denizaltı modellerinden, prestij arayışı içinde olan Yunanistan Deniz Kuvvetleri'ne bir adet satmıştır. Daha sonra Osmanlı Devleti yetkililerini bu yeni Yunan denizaltısının arzettiği tehdit konusunda ikna ederek, Osmanlı Donanması'na iki adet satmıştır. Hemen ardından, Rus yetkililerini bu yeni Türk denizaltısının arzettiği tehdit konusunda ikna ederek, Rus Deniz Kuvvetleri ne iki adet daha satmıştır. Bu denizaltılar hiçbir savaşta rol oynamamış, Osmanlı donanmasının bir torpil atma tatbikatı esnasında biri dengesini kaybederek pruvadan batmıştır.

Basil Zaharoff, bir sonraki aşamada, Maxim otomatik makinalı tüfekleri işinde, Nordenfeldt'in acenteliğinden ortaklığına yükselmiştir. Öncelikle Amerikalı bir mühendis ve boksör olan Hiram Maxim'in makinalı tüfek modelini tanıtmak için yaptığı Avrupa turunun başarısızlıkla sonuçlanmasını sağlamıştır. Bu çerçevede, İtalya'da La Spezia'da yapılacak ilk gösteriden önce makinalı tüfeğin operatörlerine şehrin batakhanelerini gezdirmiş ve onları hiçbir tüfeği kullanamayacak hale getirmiş, Viyana'da makinalı tüfek Avusturya piyadesinin standart kartuşlarına uyumlu hale getirilmeye çalışılırken mekanizmayı sabote ettirmiş, Viyana'da makinalı tüfeğin mükemmel çalıştığı müteakip denemede de Avusturya yetkililerini bu silahın kitlesel üretime elverişli olmadığı konusunda ikna etmiştir. Maxim böylece, Nordenfeldt ve Zaharof ile ortaklığa gitmek zorunda kalmış, Zaharoff'un satışlardan yüksek komisyon alacağında anlaşılmıştır.

Giderek zenginleşen Zaharoff'un adı, bir sonraki aşamada, Japon Amiral Fuji'nin donanmasının silah alımı karşılığında aldığı rüşvet skandalı ile gündeme gelmiştir. Belgelenebilen ve Amiral'in harakiri yapmasıyla sonuçlanan bu skandalın ötesinde başka rüşvet faaliyetlerinin de yattığı iddia edilmiştir. 1890'da Nordenfeldt-Zaharof ortaklığı sona ermiş, Zaharoff, Hiram Maxim ile ayrı bir ortaklık kurmuştur. Maxim'in şirketinin hisselerini peyderpey satınaralarak eşit şirket sahibine eşit güçte hissedar haline gelmiştir. 1897'de Maxim şirketinin büyümesi, dönemin silah sektörü devlerinden Vickers'ın bu şirketi satınalmak için teklifte bulunmasına yol açmıştır. Satıştan edindiği karın yanı sıra, Vickers bünyesinde de gücü hızla artan Zaharof 1911'de Vickers yönetim kuruluna girmiştir.

Bu dönem bütün devletlerin silahlanma yarışına girdiği I. Dünya Savaşı arifesine denk gelmekteydi. Britanya ve Almanya donanmalarını güçlendirme yarışı ve Rusya'nın 1905 Rus-Japon Savaşı ertesinden donanmasını yeniden kurma ihtiyacı özellikle aciliyet arz etmekteydi. Rusya içinde 'yerli malı donanma'yı savunan güçlü bir lobi olduğundan, Zaharof, Vickers şirketine bağlı kuruluş olarak Tsaritsin şehrinde dev bir silah üretim kompleksinin inşa edilmesini sağladı. Vickers bu arada rakip Almanya'da örtülü üretime devam etmekte, Vickers'in Almanya'daki tesisleri mütemadiyen haberler sızdırarak Almanya'nın silahlanmasının Fransa açısından oluşturduğu tehdidi Fransız basınında işlemekte, Fransız basını kaynaklı haberler Alman parlamentosu Reichstag'da bu kez Almanya'nın daha fazla silahlanma çabası ve harcaması için yapılan oylamalara dayanak teşkil etmekteydi.

Bu arada Zaharoff finans sektörüne de girdi. Ağır sanayi ile geleneksel bağlantıları bulunan Union Parisienne bankasını ve Excelsior gazetesini satın alarak, silah sanayiinin hem finansman hem de kamuoyu açısından desteklenmesini daha iyi kontrol eder duruma geldi. Artık unvanlara da ihtiyacı vardı. Fransız denizcileri için bir huzurevi kurarak Fransız Başbakanı (sonradan Cumhurbaşkanı) Poincare'nin imzasıyla 31 Temmuz 1914'te (Jean Jaures'in suikasta kurban gittiği gün) yüksek Legion d'Honneur nişanını, Paris Üniversitesî'nde bir aerodinamik kürsüsünü, savaşın sonuna doğru da, Lloyd George ve Aristide Briand ile kurduğu dostluklar yoluyla, Britanya tarafından baron unvanı verilerek isminde 'Sir' takısını kullanma hakkını elde etmiştir.

I. Dünya Savaşı'nda Basil Zaharoff muazzam karlar gerçekleştirdi. Bu arada siyasi faaliyetler de yürütmüş, Yunanistan 'ın Britanya-Fransa-Rusya-İtalya yanında savaşa girmesi için çaba göstermiştir. Yunan Kralı I. Konstantin'in Hohenzollern hanedanına mensup olması ve bizzat Kaiser II. Wilhelm'in eniştesi olması bunu imkânsız kılacak gibi görünse de, Basil Zaharof Yunanistan'da bir haber ajansı satınalarak Almanya aleyhinde haberlerin yayılması için elinden geleni yapmış ve nitekim birkaç ay içinde Kral Konstantin tahttan indirilerek yerine Venizelos geçmiştir. The Times gazetesi savaşın sonunda Basil Zaharoff'un Britanya'nın çıkarları için savaş boyunca 50 milyon sterlin harcamış bulunduğunu övgüyle yazmış, ancak Basil Zaharof'un silah satışlarından elde ettiği kara atıfta bulunmamıştır.

Zaharoff I. Dünya Savaşı'nın hemen ertesinde dikkatini Türkiye üzerinde toplamıştır. Savaştan çok zayıflayarak çıkmış Türkiye toprakları üzerinde Yunanistan'ın kazanç elde etmesi gerektiğine Venizelos'u ikna edenlerden biri olmuştur. 1920'de Yunanistan'nın Türklere karşı savaşı kazanabilmesi ve Megali Idea'nın gerçekleşebilmesi için yarım milyar altın frangı (w:en:Gold franc) bağışlamıştı Yunan devletine. 1920 Yunanistan seçimlerinde Kral Konstantin taraftarlarının Venizelos'u alaşağı etmesi üzerine, bu kez de Kral nezdinde savaş çabasının sürdürülmesi gerektiği konusunda lobi yapmıştır. Ancak Mustafa Kemal Atatürk komutasında dirilen Türk ordusu Yunan ordusunu hezimete uğratınca bu planlar suya düşmüştür.

Yunanistan'ın Küçük Asya Felaketi 'nden sonra Londra ve Paris'teki itibarı biraz azalan Basil Zaharoff dikkatini bu sefer büyük gelecek vadettiğine inandığı petrol işine çevirmiştir. Günümüzün BP (British Petroleum) petrol devinin temellerini atmıştır. Monte Carlo casinosunu satın alarak, Monako 'yu mesken edinmiş ve bu arada Fransa Başbakanı Clemenceau ile dostluğunu kullanarak Monako'nun özerk yapısını sağlama almıştır.

1924'te 75 yaşında hayatının aşkı, 30 yıl önce karşılaştığı ve kocasının ölümünü beklediği, Maria del Pilar ile evlenmiş, ancak Maria del Pilar nikâhlarından 18 ay sonra ölmüştür. Hayatını anılarını yazarak tamamlamış, bir uşağın çaldığı ve polisin geri getirdiği sırlarla dolu bu anıları sonra da ateşe atmıştır. Son yıllarını yalnızlık içinde geçirmiştir.

Basil Zaharoff Tenten'in Kırık Kulak adlı macerasında Basil Bazarof adıyla karikatürize edilerek, hiçbir vicdani tereddüdü olmayan 'ölüm taciri'ni sembolize edecek şekilde rol almıştır.

Popüler kültürdeki yeri
2014-2016 Yılları arasında yayınlanan Filinta dizisindeki Boris Zaharyas karakterine ilham vermiştir.

Kaynakça

1849 doğumlular
Muğla doğumlular
1936 yılında ölenler

Yunan iş insanları
Osmanlı Rumları

Yunan silah kaçakçıları

Basil Zaharoff


Dünya Ralli Şampiyonası {İngilizce: World Rally Championship (WRC)} 1973 yılında tarihi Monte Carlo Rallisi ile başlamıştır. Dünya'nın çeşitli ülkelerinde yapılan otomobil yarışıdır. 2003, 2004, 2005 ve 2006 yıllarında Türkiye 'de de yapılan yarış, 2007 yılında takvimden çıkarılmış; fakat 2008 yılı için tekrar takvime dahil edilmiştir. 2009 yılından itibaren her ralli iki yılda bir yapılması kararı alındı. Türkiye Rallisi 2010' da son kez organize edilerek, takvimden çıkarılmıştır. Organizatörler ile yapılan görüşmeler olumlu sonuçlanarak 2018 yılında Türkiye Rallisi takvime yeniden dahil oldu. 2021 yılı başında alınan karar ile Türkiye takvimden yeniden çıkarılmıştır.

Şampiyonlar

Dış bağlantılar

 WRC Resmi Web Sitesi
 Rally Guide (Ralli rehberi)
 Rallystuff.net (Resmî olmayan WRC Haberleri & Forum)
 RallyBase
 Rallye-Info.com (Eskiden WRC-Online.net)
 Dünya Ralli Şampiyonası Antalya

Dünya Ralli Şampiyonası


Die Nordgaukaserne ist eine Kaserne der Bundeswehr in Cham, Bayern. Sie wurde ab 1958 erbaut und erhielt am 9. Juni 1967 den Namen "Nordgaukaserne". Die Kaserne befindet sich an der Nordgaustraße.

Geschichte
Mit dem Bau der Kaserne wurde 1958 begonnen. Am 1. Juli 1959 bezog das Panzergrenadierbataillon 113 die Kaserne. Die feierliche Übergabe der Kaserne an Oberstleutnant Herold fand am 3. August 1959 auf dem Chamer Marktplatz statt. Im Jahre 1966 wurde die der Kaserne angegliederte Standortschießanlage in Geigen fertiggestellt. Nach der Auflösung des Jägerbataillon 113 im Jahr 1997 verlegte der Stab des Artillerieregiments 4 und zwei Kompanien des Fernmelderegiments 4 von Regensburg in die Nordgaukaserne. Nach Auflösung des Artillerieregiments 4 und der Umgliederung des Fernmelderegiments 4 im Jahre 2002 wurde 2004 in Cham das Fernmeldebataillon 4 aufgestellt.

Im Rahmen der Neuausrichtung der Bundeswehr wurde 2014 das Fernmeldebataillon 4 aufgelöst, der Standort jedoch nicht aufgegeben. Anfang 2018 wurden der Stab und die Stabs- und Fernmeldekompanie der Panzerbrigade 12 aus Amberg nach Cham verlegt. Der Standort umfasst rund 800 Dienstposten.

Dienststellen
 Stab Panzerbrigade 12 (Heer)
 Stabs- und Fernmeldekompanie Panzerbrigade 12 (Heer)
 Ausbildungsunterstützungskompanie 112 (Heer)
 Sanitätsversorgungszentrum Cham (Zentraler Sanitätsdienst)
 weitere kleine Dienststellen

Weblinks
 Die Garnisonsstadt Cham

Kaserne der Bundeswehr
Kaserne in Bayern
Erbaut in den 1950er Jahren
Bauwerk in Cham (Oberpfalz)

Nordgaukaserne


Hrastovac je naseljeno mjesto u općini Kakanj, Federacija Bosne i Hercegovine, BiH.

Stanovništvo

1991.

Nacionalni sastav stanovništva 1991. godine, bio je sljedeći:

ukupno: 299

 Muslimani - 299

2013.

Nacionalni sastav stanovništva 2013. godine, bio je sljedeći:

ukupno: 205

 Bošnjaci - 204
 ostali, neopredijeljeni i nepoznato - 1

Izvori

Naselja u Zeničko-dobojskoj županiji
Kakanj

Hrastovac (Kakanj, BiH)


Die Liste der denkmalgeschützten Objekte in Červeník enthält die 15 nach slowakischen Denkmalschutzvorschriften geschützten Objekte in der Gemeinde Červeník im Okres Hlohovec.

Denkmäler

Legende

Weblinks

Einzelnachweise

!
Cervenik


A Diocese de Hazaribag  (Latim:Dioecesis Hazaribaganu) é uma diocese localizada no município de Hazaribagh, no estado de Jarcanda, pertencente a Arquidiocese de Ranchi na Índia. Foi fundada em 1 de abril de 1995 pelo Papa João Paulo II. Com uma população católica de 42.165 habitantes, sendo 0,8% da população total, possui 25 paróquias com dados de 2020.

História

Em 1 de abril de 1995 o Papa João Paulo II cria a Diocese de Hazaribag através do território da Diocese de Daltonganj.

Lista de bispos
A seguir uma lista de bispos desde a criação da diocese em 1995.

Hazaribag
Hazaribag

Diocese de Hazaribag


Podsavezna nogometna liga Nova Gradiška (također i kao Liga Nogometnog podsaveza Nova Gradiška) je bila liga petog stupnja nogometnog prvenstva Jugoslavije u sezoni 1967./68. Sudjelovalo je 6 klubova, a prvak je bio "Psunj" iz Okučana.

Ljestvica

Rezultatska križaljka

 Izvori:

Unutrašnje poveznice

Vanjske poveznice

Izvori

 "Sportske novosti", izdano 19. lipnja 1968.

1967-68
Nova Gradiška
1967-68 Nova Gradiška

Podsavezna nogometna liga Nova Gradiška 1967./68.


Ko Rang (en tailandés: เกาะรัง) es una isla en la parte suroeste del archipiélago de Ko Chang en el borde sureste del Golfo de Tailandia. La isla se levanta a 60 m del nivel del mar en la mayoría de los lugares y tiene pocas playas. En la esquina sureste, la isla ofrece un lugar para anclaje razonable y la Guardia Costera de Tailandia ha desplegado varias boyas de amarre en esta área para los barcos de buceo. Hay un pequeño templo budista en la playa adornada con estatuas para fertilidad fálica. La pequeña isla de Ko Tun se encuentra a través de un estrecho canal hasta el sur, donde los barcos de pesca pueden resguardarse del monzón del suroeste.

Véase también
 Geografía de Tailandia
 Geografía de Asia

Referencias

Enlaces externos
 Mapa de la Isla

Archipiélagos e islas de Tailandia

Ko Rang


Den Danske Scenekunstskoles Bibliotek, i daglig tale Biblioteket for Scenekunst, er fagbibliotek for Den Danske Scenekunstskole og dækker skolens fagfelter. Siden Biblioteket for Scenekunst i 2011 blev sammenlagt med KADK Biblioteket er biblioteket offentligt tilgængeligt.

Historie
Biblioteket for Scenekunst, tidligere Statens Teaterskoles bibliotek, flyttede i 1997 med Statens Teaterskole ud til Holmen. Biblioteket var fra 1997 til 2011 placeret i den nordlige ende af bygningen Kleinsmedjen, og adskilt fra Kunstakademiets Arkitektskoles bibliotek (KASB) med en glasvæg. Indgang til biblioteket var via porten på nordsiden. I 2011 blev biblioteket sammenlagt med KASB, som havde til huse i den sydlige del af Kleinsmedjen, og glasvæggen blev fjernet. Statens Teaterskoles bibliotek blev dermed per 1. april 2011 en del af et fælles bibliotek for arkitektur, design og scenekunst. I juni 2011 fusionerede Kunstakademiets Arkitektskole med Danmarks Designskole og Konservatorskolen, og Biblioteket for Scenekunst blev dermed en del af det nye KADK biblioteket. Statens Teaterskole ændrede navn til Statens Scenekunstskole i 2012 og til Den Danske Scenekunst Skole i 2015.

Scenekunstsamlingen understøtter Den Danske Scenekunst Skoles undervisning og dækker følgende områder:
 Skuespil
 Dans
 Danseformidling & musikalsk akkompagnement til dans
 Instruktion
 Scenografi
 Lyd
 Lys & Koreografi
 Forestillingsledelse & rekvisit
 Sceneproduktion

Samlinger
Samlingerne består af ca. 7.000 Titler hvoraf ca. 3000 er manuskripter

abonnement på ca. 25 nationale og internationale tidsskrifter

ca. 300 DVD'er

Eksterne kilder og henvisninger
Bibliotekets websted
http://libguides.kadk.dk/scenekunst
https://kadk.dk/biblioteket

Biblioteker i Danmark
Indre By (København)

Den Danske Scenekunst Skoles Bibliotek


Aapeli est un centre commercial du quartier de Multimäki à Kuopio en Finlande.

Présentation
Aapeli est situé à en bordure sud de la place du marché à côté du lycée de Kuopio.

Le bâtiment de trois étages a une surface commerciale de , et dispose de 146 places de stationnement.

Aapeli est situé sur le site de Kauppaitita incendié l'été 2000.
L'un des plus grands défis dans la conception du nouveau bâtiment était de l'intégrer avec le lycée de Kuopio voisin.
Aapeli a été conçu par le cabinet d'architectes Innovarch basé à Helsinki.
L'architecte Reijo Pulkkinen à conçu la façade.

Étymologie
Le centre commercial est nommé Aapeli le pseudonyme de l'écrivain Simo Puupponen né à Kuopio.

Commerces et services
Le centre commercial abrite 16 magasins.

  DNA Kauppa
 Finlandia Group Oyj
 Hanko Sushi
 Huoneistokeskus
 Instrumentarium
 Live 4
 Luhta Brand Store
 Moda
 Nanso
 Nissen
 Nordea
 Hairlekiini
 Hygge Bro
 Specsavers
 Telia Kauppa
 JTCrafts & Outdoors.

Références

Voir aussi

Liens externes

Liens internes

Multimäki
Bâtiment à Kuopio
Centre commercial à Kuopio

Aapeli (centre commercial)


Onthophagus phetchabunensis é uma espécie de inseto do género Onthophagus, família Scarabaeidae, ordem Coleoptera.

Foi descrita cientificamente por Masumoto, Ochi & Hanboonsong em 2002.

Referências

Ligações externas

phetchabunensis
Coleópteros descritos em 2002

Onthophagus phetchabunensis


La Adoración de los Reyes Magos, perteneciente a la colección del Museo del Prado (Madrid, España), es un cuadro del pintor flamenco del barroco Peter Paul Rubens, considerado desde antiguo como una de sus obras maestras. Fue ejecutado en 1609, aunque posteriormente el propio Rubens lo repintó y amplió entre 1628 y 1629, durante su segundo viaje a España.

Historia
A finales de 1608 Amberes se preparaba para recibir a los delegados que iban a negociar una tregua en las hostilidades entre España y las Provincias Unidas (Guerra de los Ochenta Años), conversaciones que se desarrollaron en el Ayuntamiento de la ciudad (Stadhuis) desde el 28 de marzo de 1609 y condujeron a la firma el 9 de abril del Tratado de Amberes, con el que se inició la Tregua de los Doce Años. El ambiente que se vivía era por ello de gran optimismo ante las expectativas de recuperar la prosperidad económica, ya que Amberes era un importante centro comercial, y la guerra y el bloqueo de los neerlandeses la habían abocado a la crisis. La corporación municipal decidió a principios de 1609 encargar un cuadro para decorar la sala en la que iban a tener lugar las negociaciones, la Cámara de los Estados (Statenkamer), y el elegido fue Rubens, que acababa de regresar de una estancia de ocho años en Italia pero que rápidamente se había convertido en el pintor más prestigioso de la ciudad. Los honorarios que percibió por él ascendieron a la considerable suma de 1.800 florines. El tema que se escogió era precisamente una alusión a los beneficios que la ciudad esperaba obtener con la firma del Tratado. Existe un boceto en el Groninger Museum de Groninga, Países Bajos, así como varios estudios preparatorios, entre ellos una Cabeza de Mago negro (Getty Center, Los Ángeles), un Retrato de hombre con barba (Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Corsini alla Lungara, Roma) y otros dos del Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam. También hay una copia de taller del cuadro definitivo en una colección particular londinense, que permite conocer el aspecto original de la obra antes de su ampliación.

En la primavera de 1612 Rodrigo Calderón, sobrino y hombre de confianza del duque de Lerma, llegó a los Países Bajos Españoles como embajador extraordinario del rey de España, presumiblemente con la misión de convertir la Tregua de los Doce Años en una paz permanente. En Amberes el Ayuntamiento le regaló esta obra, que él envió a España, a donde llegó a principios del año siguiente. En 1621 Calderón cayó en desgracia y fue ejecutado por degollación en la Plaza Mayor de Madrid. En 1623 el rey Felipe IV adquirió la pintura en la almoneda de sus bienes y la instaló en el Real Alcázar de Madrid.

En septiembre de 1628 Rubens viajó por segunda vez a España, donde permanecería hasta el 29 de abril del año siguiente, con el fin de informar al rey sobre la situación de las negociaciones de un tratado de paz con Inglaterra. Se le alojó en el Real Alcázar madrileño, y tuvo así oportunidad de reencontrarse con su obra. Francisco Pacheco relata en su libro El arte de la pintura que en el tiempo que permaneció en España «mudó algunas cosas en el cuadro de la Adoración de los Magos de su mano que está en palacio». Rubens rehízo la obra: la repintó por completo, modificando numerosos detalles y ajustándola al estilo que desarrollaba en aquella época, muy influido por Tiziano, y además amplió sus dimensiones añadiéndole una tira en la parte superior y otra en la derecha, donde se autorretrató a lomos de un caballo. La versión inicial de la obra medía alrededor de 259 cm de alto por 381 de ancho, pudiéndose apreciar fácilmente las costuras que unen los trozos de tela añadidos.

Fue una obra muy apreciada dentro de la Colección Real. Así, cuando la reina Mariana de Neoburgo intentó enviarla a Alemania como regalo para su padre, Felipe Guillermo de Neoburgo, elector del Palatinado, el rey Carlos II lo vetó.

El cuadro permanecía en el Real Alcázar de Madrid cuando se produjo el incendio de 1734. Pudo ser salvado, pero hubo que cortarlo de su marco con un cuchillo, enrollarlo y luego lanzarlo por una ventana (los cortes en la tela son todavía visibles). Además, aunque no se llegó a quemar, sí que estuvo expuesto al calor, lo que causó la aparición de pequeñas ampollas en la superficie pictórica.

Fue instalado posteriormente en el Palacio Real de Madrid y de él pasó luego al Museo del Prado, en cuyos inventarios aparece por primera vez en 1834.

Esta pintura fue reproducida en el tomo II de la Colección lithográphica de cuadros del rey de España el señor don Fernando VII, editado por el Real Establecimiento Litográfico de Madrid entre 1829 y 1832. En el Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado se conservan cuatro ejemplares de esta litografía, ejecutada por Florentino Decraene. En el último tercio del  fue grabada al aguafuerte por Louis Lenain; se trata de una estampa inusualmente grande para la época, pues solo la imagen mide 53 × 76 cm. El Gabinete de Dibujos y Estampas del Prado posee un ejemplar de este grabado, donado en 2017 por Pedro María Alberdi Buruaga.

En 2004, el cuadro fue sometido a una restauración completa, que le devolvió buena parte de su belleza.

Descripción
La pintura, la mayor de Rubens que posee el Prado y una de las de mayores dimensiones de toda la colección del Museo, se caracteriza por su colorido —en el que destacan los amarillos, rojos y violetas—, movimiento y fastuosidad. A pesar de ser una de las más aparatosas y desbordadas de su autor, está nítidamente organizada, con un eje diagonal que parte simbólicamente del Niño Jesús y llega hasta el ángulo opuesto, en el extremo superior derecho. También con un claro simbolismo el pintor sitúa en la figura del Niño el foco de luz que ilumina toda la escena.

En la franja añadida a la derecha Rubens incluyó su autorretrato. Se representó montado a caballo, con espada y cadena de oro, reflejando con ello la condición nobiliaria que le había concedido en 1624 Felipe IV. Fue además la única vez que incluyó un autorretrato suyo inequívoco en una pintura narrativa.

Otras versiones
Rubens realizó varias versiones de este tema. Una, datada entre 1616 y 1617, se conserva en el Museo de Bellas Artes de Lyon, otra, de 1624, está en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, mientras que otra es propiedad del Museo del Louvre de París.

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

Artículo sobre La Adoración de los Reyes Magos en la Enciclopedia del Museo del Prado.
Ficha de la obra en el sitio web del museo.
El lienzo en una antigua web del museo.
Otro artículo sobre la obra en una antigua web.
Noticia de su restauración.
Reseña de la exposición celebrada en 2004 con motivo de la restauración de la obra.
Artículo en el Centro Virtual Cervantes.

Pintura flamenca del Museo del Prado
Cuadros de 1609
Cuadros de los años 1620
Rubens Prado

La Adoración de los Reyes Magos (Rubens, Prado)


Cet article présente l'histoire postale et philatélique du Cameroun britannique. Il se divise en deux parties essentielles : l'occupation du Kamerun allemand par les forces britanniques et françaises en 1915, au cours de laquelle des timbres coloniaux allemands ont été émis avec une surimpression et une surcharge ; et la situation après le référendum de 1961, à l'issue duquel l'ancien Cameroun britannique, a été partagé entre le Cameroun et le Nigeria.

Contexte historique

Le Cameroun était un protectorat allemand appelé Kamerun au début de la Première Guerre mondiale. Il fut envahi par les forces anglo-françaises en septembre 1914 et finalement envahi en février 1916. La majeure partie du pays devint la colonie française du Cameroun français tandis que la Grande-Bretagne revendiquait deux zones occidentales adjacentes à la frontière nigériane. Celles-ci étaient collectivement sous le nom de Cameroun britannique et, après la Seconde Guerre mondiale, séparément sous les noms de Cameroun septentrional et Cameroun méridional. Les revendications anglo-françaises ont été ratifiées par des mandats de la Société des Nations en 1922.

Questions relatives à l'occupation britannique : 1915
Les timbres du Kamerun allemand ont été surimprimés C.E.F. (Cameroons Expeditionary Force) et surchargés de valeurs allant de un demi-penny à cinq shillings par les forces d'occupation britanniques en juillet 1915.

Cameroun britannique
À partir de 1920 environ, le Cameroun britannique a utilisé des timbres du Nigeria sans surcharge. Ceux-ci ne sont reconnaissables qu'aux marques d'oblitération qui indiquent l'un des 15 bureaux de poste concernés. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le Cameroun britannique a été officiellement divisé en ses composantes septentrionale et méridionale, mais toutes deux ont continué à utiliser les timbres du Nigeria avec des oblitérations locales.

Cameroun septentrional et méridional
Après l'indépendance du Cameroun français en janvier 1960, il a été décidé d'organiser un référendum dans les parties septentrionale et méridionale du Cameroun britannique en février 1961. Le Cameroun septentrional choisi de se rattacher au Nigeria, avec effet au 31 mai 1961, et a donc continué à utiliser les timbres nigérians comme auparavant. Le Cameroun méridional a quant à lui choisi de se réunifier avec le Cameroun à compter du  octobre 1961.

Dans l'intervalle, des timbres du Nigeria d'une valeur de un demi-penny à un livre sterling, surchargés « Cameroons U.K.T.T. » (pour United Kingdom Trust Territory, territoire sous tutelle du Royaume-Uni) ont été émis. Ces timbres étaient valables au Cameroun septentrional et méridional jusqu'à la fin de leur existence séparée.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

  Maddocks, R.J. The Postal Arrangements of the Anglo-French Cameroons Expeditionary Force 1914-1916. Oswestry: R.J. Maddocks, 1996, 217 p.
  Maddocks, R.J. and M. P. Bratzel, Jr. The Postmarks and Postal History of the Cameroons under British Administration, 1916-1961. Windsor, Ont.: MPB Canada, 1994, 136 p.
  Maddocks, R.J. and M. P. Bratzel, Jr. The Postmarks and Postal History of the Cameroons under British Administration, 1916-1961: Supplement. Windsor, Ont.: MPB Canada, 2007, 115 p.
  Wright, Michael St. J. The Postal History of the British Occupation & Administration of the Cameroons 1914-61. ?: British West Africa Study Circle, 1983 26p.

Liens externes

 AskPhil - Glossary of Stamp Collecting Terms
 Encyclopedia of Postal History

Cameroun britannique
Histoire postale de l'Empire britannique
Histoire du Cameroun
Histoire du Nigeria

Histoire philatélique et postale du Cameroun britannique


الأستراخان  هو فراء مجعد لـخروف الضأن كاراكول المولود ميتا، والذي يعطيه خصوصية في طريقة تجعده.
كان هذا الفراء ينتقل عن طريق مدينة أستراخان روسيا، وقد كانت عاصمة خانات منغوليا ما بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر.

هذا الـفراء مطلوبٌ جداً في المصنوعات المودة ذات الجودة العالية، لصنع القبعات والمعاطف وغيرها.

إنتاج «استراخان» يطرح مشكلة أخلاقية بسبب استغلال جنين الغنم. وعلاوة على ذلك طعون مؤسسات حماية الحيوان ضدّه. وفي الواقع، يأتي «استراخان» رسمياً من الضأن المولود ميتاً. ولكن بعض التقارير تؤكد وجود «استراخان» منتج من أجنة الأغنام الحوامل، مذبوحين في الأيام الأخيرة من الحمل، أو من أجنّة الأغنام التي أُجبرت على الولادة قبل الأوان عن طريق عملية وحشية، ويُذبح الخروف المولود على الفور.

ألبوم الصور

مراجع

أستراخان
ألياف نسيج طبيعية
نسيج

أستراخان (صوف)


Brentford Football Club nogometni je klub iz Brentforda, Greater London, Engleska. Trenutačno se natječe u FA Premier ligi, u najvećem rangu engleskog nogometa.

Klub je osnovan 1889. godine. Većinu svog postojanja proveo je u nižim ligama engleskog nogometa. Četiri puta igrao je četvrtfinale FA kupa, a tri puta je bio drugoplasirani u League Trophyju. Od 2020. domaće utakmice igra na Brentford Community Stadiumu.

Uspjesi
Second Division
 (1): 1935.
Fourth Division
 (1): 1963.
League One
 (1): 1992.
League Two
 (2): 1999., 2009.

Izvori

Vanjske poveznice
 Službena web-stranica

Engleski nogometni klubovi

Brentford F.C.


Bonnie Anne Berger est une mathématicienne et informaticienne américaine, qui travaille comme professeure Simons de mathématiques et professeure de génie électrique et d'informatique au Massachusetts Institute of Technology. Ses intérêts de recherche portent sur les algorithmes, la bioinformatique  et la biologie moléculaire computationnelle.

Éducation
Berger a fait ses études de premier cycle à l'Université Brandeis et a obtenu son doctorat du MIT en 1990 sous la direction de Silvio Micali. En tant qu'étudiante, elle a remporté le  en 1989 pour un article sur les  qu'elle a publié avec son camarade John Rompel au Symposium on Foundations of Computer Science.

Carrière et travaux
Après avoir terminé son doctorat, Berger est restée au MIT pour des recherches postdoctorales où elle est devenue membre du corps professoral en 1992. Ses recherches en bio-informatique ont été publiées dans des revues scientifiques à comité de lecture de premier plan, notamment Science, le Journal of Algorithms. Parmi ses anciens doctorants figurent , , ,  et .

Berger a été vice-présidente de l'International Society for Computational Biology (ISCB) et présidente du comité directeur de RECOMB.

Prix et distinctions
Berger est la lauréate 1997 du . En 1998, elle a été conférencière invitée du Congrès international des mathématiciens à Berlin (mais elle n'a pas pu faire une apparition personnelle). En 1999, Berger est incluse dans une liste des  publiée par Technology Review. En 2003, Berger est devenue membre de l'Association for Computing Machinery (ACM) et en 2012, elle est devenue membre élue de l'Académie américaine des arts et des sciences et membre de l'International Society for Computational Biology (ISCB). En 2016, Berger a été intronisée au collège des boursiers de l' (AIMBE). Elle a été incluse dans la classe 2019 des  de l'American Mathematical Society « pour ses contributions à la biologie computationnelle, à la bioinformatique, aux algorithmes et au mentorat ». Elle a également reçu un doctorat honorifique de l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). Elle est membre à titre personnel de la section des mathématiques de l'Association américaine pour l'avancement des sciences (AAAS). Elle a reçu le ISCB Accomplishment by a Senior Scientist Award en 2019. En 2020, elle a donné la conférence Sofia Kovalevskaïa de l'AWM - SIAM et a en outre été élue à l'Académie nationale des sciences.

Références

Liens externes

Membre de l'Académie nationale des sciences
Membre de l'American Mathematical Society
Membre de l'Académie américaine des arts et des sciences
Étudiant de l'université Brandeis
Mathématicienne américaine
Mathématicien américain du XXIe siècle
Mathématicien américain du XXe siècle
Personnalité américaine de l'informatique
Lauréate de la conférence Sofia Kovalevskaïa
Informaticienne américaine
Date de naissance non renseignée (XXe siècle)

Bonnie Berger


كسر مستمر منته، حيث n عدد صحيح موجب وa0 عدد صحيح، و ai عدد صحيح موجب بالنسبة إلى i=1,…,n.

في الرياضيات، الكسر المستمر  هو كسر يأخذ الصيغة التالية :

حيث a0 عدد صحيح والاعداد (ai (i ≠ 0 هي أعداد موجبة. يتم تعريف التعبيرات الأطول بالمثل.

إذا سُمح لكل بسط جزئي ومقام جزئي أن يأخذا قيما اختيارية، والتي يمكن أن تكون دوالا رياضية، يصبح التعبير الناتج كسرا مستمرا معمما.

تحفيز
الهدف الرئيسي من تعريف الكسور المستمرة هو الحصول على تمثيل رياضي بحت للأعداد الحقيقية. الكثير يعلم عن التمثيل العشري للأعداد الحقيقية والتي تعرف بالعلاقة:

حيث a0 عدد صحيح، وكل ai آخر هو عنصر في المجموعة {0, 1, 2,..., 9}. بهذا التمثيل، يمكن تمثيل العدد باي π على سبيل المثال، بتعاقب من الاعداد (ai) = (3, 1, 4, 1, 5, 9, 2,...).

لهذا التمثيل بعض المشاكل. أحدها أن العديد من الأعداد النسبية تفتقر إلى التمثيل المحدود بهذا النظام. على سبيل المثال العدد 1/3 يمثل بسلسلة متعاقبة (0, 3, 3, 3, 3,....). يمكن للكسور المستمرة تفادي مثل هذه المشاكل.

لنتمعن العدد 415/93، يمكن وصفه على أنه تقريبا 4.4624، وبتقريب أكثر 4. في الحقيقة أكبر بقليل من 4، وبتقريب أكثر 4 + 1/2. ولكن 2 في المقام ليس صحيحا;المقام الأصح هو أكثر بقليل من 2، تقريبا 2 + 1/6، أي 415/93 4 + 1/(2 + 1/6). لكن 6 في المقام ليس دقيقا أيضا; أي أن القيمة الدقيقة للمقام هي 6+1/7. إذن 415/93 هو بالحقيقة 4+1/(2+1/(6+1/7)) بالضبط.
بإهمال الاجزاء المتبقية من التعبير 4 + 1/(2 + 1/(6 + 1/7)) يعطى الرمز المختصر [4; 2، 6، 7].

لهذا الترميز بعض الخصائص المميزة:
 تمثيل الكسر المستمر لعدد هو منتهي إذا وإذا كان العدد نسبي.
 تمثيلات الكسور المستمرة للأعداد النسبية البسيطة تكون عادة قصيرة.
 لكل عدد نسبي تمثيل فريد من الكسر المستمر.
 تمثيل الكسر المستمر لعدد غير نسبي هو فريد.
 بنود الكسر المستمر قابلة للمعاودة إذ وإذا كان فقط تمثيل الكسر المستمر عدد مربع غير نسبي.
 تقريب تمثيل الكسر المستمر لعدد x ينتج عنه تقريب نسبي لـx والذي يمثل التقريب الأمثل.

حساب تمثيل الكسور المستمرة
ليكن العدد الحقيقي r, وليكن i الجزء الصحيح وf الجزء الكسري ل r.
وبالتالي يمثل الكسر المستمر بالصورة r is [i; …]، حيث "…" هو تمثيل الكسر المستمر لـ 1/f. من المعتاد ابدال الفاصلة الأولى بفاصلة منقوطة.

لحساب الكسر المستمر للعدد r، اكتب الجزء الصحيح. ثم اطرحه من r. إذا كان الفرق هو 0، توقف هنا; مالم جد المقلوب وأستمر بالعمليات السابقة. سيتوقع هذا الاجراء إذا وفقط إذا كان r نسبيا.

صور الكسور المستمرة

أو

أو

وأحيانا

أو

الكسور المستمرة المنتهية

هناك صورتان للكسر المستمر المنتهي:

مثل,

الكسور المستمرة للمقاليب

مثل,

الكسور المستمرة غير المنتهية

وبصيغة أخرى:

وتكون الصيغ المتقاربة

بعض المبرهنات المفيدة
إذا كان a0، a1، a2،... متوالية من الأعداد الموجبة، تعرف التعاقب  و بالمعاودة:

نظرية 1
لاي  موجب

نظرية 2
التقاربات [a0; a1, a2,...]تعطى بالعلاقة

نظرية 3
إذا كان التقارب النوني n لكسر مستمر هو ، حينئذ

نشر π في كسر مستمر

الصورة المختصرة:

أو

كما أن هناك صيغ أكثر انتظاما:

أنماط منتظمة من الكسور المستمرة

ولدينا أيضا، عندما n عدد صحيح أكبر من الواحد,

إذا كانت n ّعدد فردي

الحالة الخاصة عند n = 1:

الكسر المستمر لظل المقلوب الزائدي

حيث n عدد صحيح موجب; كذلك

و

إذا كانت (In(x هي دالة بسل المعدلة من النوع الأول، فإنه يمكن تعريف دالة على الصورة الكسرية p/q

كسر متصل منته,حيث a0 هو عدد صحيح ما، و n هو عدد صحيح طبيعي و a''i هي أعداد صحيحة طبيعية.

الكسور المستمرة هي واحدة من الطرق الأكثر طبيعية من أجل تمثيل الأعداد الحقيقية.

على سبيل المثال، العدد π يمثل بسلسلة الأعداد التالية :
 (...,ai = (3,1,4,1,5,9,2

لتمثيل الأعداد الحقيقية بالكسور المستمرة مجموعة من الخصائص المهمة :
 التمثيل لعدد حقيقي ما بالكسور المستمرة هو منته إذا وفقط إذا كان ذلك العدد جذريا.
 لكل عدد جذري تمثيل واحد، عموما، بالكسور المستمرة. على سبيل الدقة، كل عدد جذري يمثل بالكسور المستمرة على شكلين اثنين، يحدد منهما الواحد الآخر.

[a0; a1, … an − 1, an] = [a0; a1, … an − 1, an − 1, 1]
 لكل عدد غير جذري، تمثيل وحيد بالكسور المستمرة.

تاريخ الكسور المستمرة
 في عام 1737، درس ليونهارت أويلر خصائص الكسور المستمرة واستنتج أن e عدد غير جذري.
 في عام 1761، أثبت يوهان لامبرت لأول مرة أن  عدد غير جذري. استعمل من أجل هذا الهدف الكسور المستمرة الممثِلة ل tan(x).

انظر أيضا
 شجرة ستيرن-بروكوت
 كسر مستمر معمم
 متسلسلة (رياضيات)
 جداء غير منته

مراجع

وصلات خارجية
 ما هو الكسر المستمر وما تطبيقاته - موقع إجابة.

تحليل رياضي
كسور مستمرة

كسر مستمر


NGC 17 (NGC 34) este o galaxie spirală din constelația Balena. Acesta se află la aproximativ 250 de milioane de ani-lumină față de Soare. A fost descoperită în 1886 de către Fank Muller, iar apoi redescoperită de către Lewis Swift, ceaa ce a făcut galaxia să aibă 2 denumiri în Noul Catalog General de nebuloase și roiuri de stele.

Note

Vezi și
 NGC 16
 NGC 18

Galaxii spirale
Galaxii peculiare
Obiecte NGC
Constelația Balena
Obiecte astronomice descoperite în 1886
Obiecte astronomice descoperite de Frank Muller (astronom)

NGC 17


R-pruganje, tehnika kromosomskog pruganja, metode u citogenetici kojom se omogućava detekciju konstitutivnog heterokromatina u području centromera (C-pruge) i interkalarnog heterokromatina u području krakova (G-pruge). Predstavlja reverzno pruganje i ovom metodom boja se pruge između G-pruga. R-pruganjem uočava se eukromatin. Zahvaljujući tehnikama pruganja kromosoma R-pruganja, G-pruganja i C-pruganja može se razlikovati tri vrste kromatina: eukromatin, konstitutivni heterokromatin i interkalarni heterokromatin.

Vidi
Q-pruganje
T-pruganje

Izvori

Genetika

R-pruganje


María Belén Pérez Maurice () este o scrimeră argentiniană specializată pe sabie, campioana panamericană în 2014.

Carieră
S-a apucat de scrimă la vârsta de 13 ani la îndemnul mamei ei, care era ea însăși o scrimeră amatoare. Nu i-a plăcut ramura sportivă la prima vedere, dar s-a interesat după ce a obținut prima sa victorie. Tatăl său fiind un colonel în armata argentiniană, s-a antrenat la Cercul Militar de la Buenos Aires sub îndrumarea lui Lucas Saucedo, care rămâne antrenorul său până în prezent.

Primii pași la scrimă s-au făcut la floretă, o armă la care a ajuns în sferturile de finală la etapa de Cupa Mondială de la Buenos Aires din 2006, apoi ea a schimbat pentru sabia în sezonul 2006-2007. În paralel a început o carieră de manechin, dar a trebuit să-și înceteze activitatea din lipsă de timp. În sezonul 2010-2011 a câștigat două turnee satelite și a cucerit o medalie de bronz la Campionatul Panamerican de la Reno.

S-a calificat la Jocurile Olimpice din 2012 de la Londra ca una dintre cele două scrimere mai bine clasate din America. Astfel a fost prima scrimeră argentiniană calificată la Jocurile Olimpice prin clasamentul FIE. A pierdut în turul întâi cu italianca Gioia Marzocca și s-a clasat pe locul 21.

În sezonul 2013-2014 a fost laureată cu aur la Campionatul Panamerican după ce a învins-o pe campioana olimpică, americanca Mariel Zagunis.

Note

Legături externe
  Prezentare la Comitetul Olimpic din Argentina

Scrimeri argentinieni
Scrimeri la Jocurile Olimpice de vară din 2012
Sabreri
Scrimeri la Jocurile Olimpice de vară din 2016
Scrimeri la Jocurile Olimpice de vară din 2020

María Belén Pérez Maurice


This is a list of words in the English language that originated in the languages of India.

Hindi or Urdu
 see: List of English words of Hindi or Urdu origin

Kannada
 see: List of English words of Kannada origin

Malayalam
 see: List of English words of Malayalam origin

Sanskrit
 see: List of English words of Sanskrit origin

Tamil
 see: List of English words of Tamil origin

Telugu
 see: List of English words of Telugu origin

Other languages
 Adda, from Bengali, a group of people
 Bhut jolokia, from Assamese (ভূত জলকীয়া Bhut Zôlôkiya), a hot chili found in Assam and other parts of Northeast India
 Jute from Bengali, a fiber

Marathi
 Doolally, from Marathi word देवळाली. "mad, insane" from the town of Deolali
 Mongoose, from Marathi word मुंगूस (Muṅgūsa)

External links
Etymology of Selected Words of Indian Language Origin  in Colonial & Postcolonial Literary Dialogues

India

List of English words of Indian origin


Die Chemins de fer Prince Henri (deutsch: Prinz-Heinrich-Eisenbahn, Abkürzung PH) war eine private Eisenbahngesellschaft in Luxemburg. 1869 gegründet bestand sie bis in den Zweiten Weltkrieg.

Name
Die Prinz-Heinrich-Eisenbahngesellschaft ist nach Prinz Heinrich von Oranien-Nassau, dem Bruder des niederländischen Königs und Großherzogs von Luxemburg, Wilhelm III. (1849–1890) benannt. Er war Statthalter für seinen Bruder im Großherzogtum. Nach dem König-Großherzog Wilhelm war bereits die ältere Wilhelm-Luxemburg-Bahn (GL) benannt.

Vorgeschichte

In Luxemburg gab es in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts divergierende Verkehrsinteressen. Mit der Wilhelm-Luxemburg-Eisenbahngesellschaft war 1857 eine erste Bahngesellschaft in Luxemburg gegründet worden, die ihre Aufgabe darin sah, in der Hauptstadt Luxemburg ein Drehkreuz für mehrere – letztendlich europäische – Verkehrswege zu schaffen. Der Hauptbahnhof der Stadt Luxemburg bildet dabei noch heute den Schnittpunkt.

Anders waren die Interessen der damals dominierenden Stahlindustrie – vor allem im Südwesten und Süden des Landes. Sie benötigte leistungsfähige Bahnstrecken zwischen Gruben und Werken, für den Transport von Erz, Kohle und Stahl. Die Stahlindustrie fand zudem die Tarife der Wilhelm-Luxemburg-Bahn zu hoch. Aus dieser Unzufriedenheit entwickelte sich die Initiative, aus der heraus die Prinz-Heinrich-Bahn gegründet wurde.

Erste Prinz-Heinrich-Eisenbahngesellschaft

Die Société des chemins de fer Prince-Henri (Prinz-Heinrich-Eisenbahngesellschaft) konstituierte sich im April 1869, das Aktienkapital in Höhe von 12,5 Millionen Franken wurde fast vollständig von der belgischen Bahngesellschaft Société des Bassins Houillers du Hainaut gezeichnet.

Allerdings gab es bei der Konzessionserteilung Richtung Preußen und Frankreich Probleme. Widerstand leistete die konkurrierende GL in Verbindung mit deren Eisenbahnverkehrsunternehmen, der Compagnie des Chemins de fer de l'Est (EST), hinter denen französische Interessen standen. So umfassten die ersten Konzessionen für die Prinz-Heinrich-Bahn nur luxemburgische Strecken sowie eine Verbindung nach Belgien. Die erste Konzession wurde am 15. Juli 1871 erteilt und durch den Staatsvertrag mit Belgien erhielt die Prinz-Heinrich-Gesellschaft die Genehmigung zum Bau der grenzüberschreitenden Strecke Küntzig–Autell-Bas und durfte gemäß Gesetz vom 26. Oktober 1872 an das belgische Bahnnetz anschließen (von Belgien am 23. April 1873 genehmigt). Die Strecke wurde am 3. Juni 1874 in Betrieb genommen. Als staatliche Unterstützung für alle Strecken sollte die Gesellschaft seitens des Großherzogtums Luxemburg das Recht erhalten, Eisenerzlager im Umfang von 5 km² auszubeuten.

Die Prinz-Heinrich-Bahn errichtete ein Streckennetz, das letztendlich sternförmig von Petingen / Pétange ausging und eine weitere Strecke, die – allerdings unter Nutzung von Streckenabschnitten der GL – sich in einem weiten Bogen nördlich der Stadt Luxemburg und entlang der Ostgrenze des Großherzogtums von Diekirch über Echternach und Wasserbillig letztendlich bis nach Grevenmacher erstreckte. Das Netz wurde sukzessive im Wesentlichen zwischen 1873 und 1881 eröffnet, mit einigen späteren Ergänzungen (Übersicht hier).

Am 1. August 1873 wurden die ersten Streckenabschnitte eröffnet:
 Esch an der Alzette–Petingen / Pétange,
 Petingen–Hagen–Kleinbettingen–Steinfort,
Weitere folgten. Noch bevor die erste Strecke eröffnet wurde, legte die Gesellschaft einen neuen Plan für ein weitergehendes Streckennetz vor. Dafür sollte Luxemburg der Gesellschaft weitere 3,5 km² Eisenerzlager zur Ausbeute konzessionieren.

1875, während der Gründerkrise, geriet die Gesellschaft in finanzielle Schwierigkeiten, als das Konsortium von Simon Philippart, zu dem auch der Hauptaktionär gehörte, zusammenbrach. Die Prinz-Heinrich-Bahn erfüllte daraufhin ihre in den staatlichen Konzessionen festgelegten Verpflichtungen nicht. Als verschiedene Sanierungspläne fehlschlugen und sich die Notlage weiter verschärfte, widerrief der Staat am 3. März 1877 die Konzessionen und übernahm den Bahnbetrieb provisorisch selbst. Im April 1877 löste sich die Prinz-Heinrich-Eisenbahngesellschaft auf. Insgesamt hatte sie etwa 100 km Bahnstrecke fertiggestellt, weitere 50 km befanden sich im Bau.

Zweite Prinz-Heinrich-Eisenbahngesellschaft
Die Aktionäre der Société des chemins de fer Prince-Henri formierten sich neu und gründeten noch im gleichen Jahr die Société luxembougoise des chemins de fer et minières Prince-Henri. Diese übernahm die Konzessionen, die Bahnstrecken und den Fahrzeugpark der ersten Prinz-Heinrich-Bahn-Gesellschaft komplett wieder vom Großherzogtum.

Wichtige und interessante Entwicklungen waren in der Folgezeit: Nachdem das Deutsche Reich 1871 in der Folge des Friedens von Frankfurt, der den Deutsch-Französischen Krieg beendete, auch Lothringen annektierte, bestand eine direkte Bahnverbindung zwischen Frankreich und Luxemburg nicht mehr. Die gemeinsame luxemburgisch-französische Grenze war auf eine Länge von wenigen Kilometern geschrumpft. Aller Eisenbahnverkehr zwischen beiden Ländern musste entweder durch Belgien oder Deutschland geleitet werden. Mit der Bahnstrecke Pétange–Mont-St-Martin beseitigte die Prinz-Heinrich-Bahn das Problem 1886 und schuf für ihr Netz eine erste, auch international bedeutende Verbindung. Diese wurde dann im Jahr 1900 durch eine direkte Strecke zwischen Pétange und der Stadt Luxemburg ergänzt. Eine interessante Entwicklung und ein Sonderfall war der Bau technisch aufwändigen, mit zwei Spitzkehren ausgestatteten Schmalspurbahn Grundhof–Befort, die als letzter Neubau der Prinz-Heinrich-Bahn 1904 in Betrieb ging.

Ende
1940 besetzte Deutschland im Zuge des Zweiten Weltkriegs das Großherzogtum Luxemburg. Alle betriebenen Bahnstrecken, auch die Prinz-Heinrich-Bahn mit einer Streckenlänge von 190 km, wurden letztendlich der Deutschen Reichsbahn zugeschlagen. Zum 1. Dezember 1940 übernahm die Reichsbahndirektion Saarbrücken die Betriebsführung der Prinz-Heinrich-Bahn, 1942 war sie "in das Eigentum des Reiches übergegangen". Das Großherzogtum Luxemburg nutzte die Situation nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, um die privatrechtlich organisierten Gesellschaften, die im Großherzogtum zuvor Eisenbahnen betrieben hatten und unter der Reichsbahn vereinigt worden waren, nicht wieder entstehen zu lassen. 1946 wurden alle Bahnen – auch die der vormaligen Prinz-Heinrich-Bahn – in der Société Nationale des Chemins de Fer Luxembourgeois (CFL) vereinigt.

Siehe auch
 Liste der Lokomotiven der Prinz-Heinrich-Bahn

Literatur
 Ed Federmeyer: Eisenbahnen in Luxemburg – Bd. 1. Wolfgang Herdam Fotoverlag, Gernrode 2007. ISBN 978-3-933178-21-3
 Erny Drouet: "Schmelz" Steinfort. Die Familie Collart. Centre d'initiative et de gestion local Steinfort, Steinfort 2013. ISBN 978-99959-0-007-6
 André Schontz, Arsène Felten und Marcel Gourlot: Le chemin de fer en Lorraine. Éditions Serpenoise, Metz 1999. ISBN 2-87692-414-5

Weblinks

 Prinz Heinrich Eisenbahn bei rail.lu

Fußnoten

Bahngesellschaft (Luxemburg)
Gegründet 1896
Gegründet 1877
Aufgelöst 1877
Aufgelöst 1942
Verkehrsgeschichte (Luxemburg)

Chemins de fer Prince Henri


Nurkan Renda, 21 Ağustos 1975'te Ankara'da doğan Türk müzisyen. 6 yaşında piyano çalmaya başladı. 10 yaşında iken klasik gitar ile devam etmeyi seçti. 15 yaşında Cenk Eroğlu sayesinde, elektrik gitar ve müzik teknolojisi konusunda kendisini geliştirmeye başladı.

1993 senesinde Bilkent Üniversitesi, Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesinde, klasik gitar bölümüne kabul edildi. Ireneuzs Strachocki, Kağan Korad, Ayhan Erman gibi hocalarla çalıştı ve aynı anda Ankara'da, Alpay, Tolga Çandar, Erkan Oban, Ümit Eroğlu gibi isimlerle, stüdyo kayıtlarında bulundu.

1998'de Bilkent Üniversitesinden mezun olan Renda, 1999 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi, Müzikte İleri Araştırmalar Merkezi (MIAM) bünyesinde olan, "Tonmeister" master programına kabul edildi. Bir buçuk sene sonra, Soner Egesel'in teşviki ile, master programını, asıl enstrümanı olan klasik gitar dalında, başarılı bir resital ile tamamladı.

İstanbul'da bulunduğu süre içerisinde, Demir Demirkan, Sertab Erener, Ozan Çolakoğlu, Can Şengün, İsmail Soyberk, Volkan Öktem, Eylem Pelit, Nil Karaibrahimgil, Burcu Güneş, Nazan Öncel, Tarkan, İzel, Aykut Gürel, İskender Paydaş, Işın Karaca, Ogün Sanlısoy, Özgün, Özge Fışkın gibi isimlerle, stüdyoda ve sahnede gitarist ve aranjör olarak çalıştı.

Gülden Gökşen için, Serdar Erener'in sponsorluğunu üstlendiği "Güldencaz" albümünün prodüktörlüğünü yaptı.

Hâlen Nil Karaibrahimgil ile çalışmakta olan Renda, Yamaha Musical Instruments'ın davetiyle Modern Müzik Akademisi ve Garaj Performans Merkezi'nde "Stüdyo ve Sahne Gitaristliği" temalı seminerler vermiştir. Seminer çalışmalarına ve özel müzik eğitmenliğine devam etmektedir.

MottoMuzik isimli YouTube kanalında "Gitar öğreniyorum" bölümünde gitar eğitimi videoları yayımladı.

Türk gitaristler
1975 doğumlular
Yaşayan insanlar
Türk aranjörler
Türk müzik yapımcıları

Nurkan Renda


أرتو بآسيلينـّا (Arto Paasilinna؛ كيتيلا، 20 أبريل 1942) مؤلف فنلندي وصحفي سابق. تعتبر روايته عام الأرنب البري Jäniksen vuosi أنجح أعماله والتي اشتهرت وترجمت إلى الفرنسية والأستونية واليابانية والهولندية والإنجليزية والألمانية والتشيكية والألبانية والإيسلندية والسويدية والإيطالية والإسبانية والعبرية والمجرية والدنماركية والكرواتية واللاتفية واليونانية واللتوانية والنرويجية والبولندية والسلوفينية والأوكرانية والروسية والجاليكية.

و يعتبر أرتو بآسيلينـّا أشهر كاتب معاصر في فنلندا, وخارج فنلندا له جمهور قراء في دول كفرنسا وألمانيا.

تعكس كتب بآسيلينـّا الحياة الفنلندية الشائعة، غالبا من وجهة نظر رجل في منتصف العمر. وتتميز أعماله بالإيقاع السريع، والأسلوب الساخر الخفيف، معظم هذه السرديات تصنف ك رواية تشردية حيث بها المغامرة مع السخرية من الحياة المعاصرة. أعمال معينة له من الممكن اعتبارها كأسطورة حديثة، ليس آخرها عام الأرنب البري، والتي تصف رحلة صحفي سابق بحثا عن الأصالة والقيم في غابات فنلندا المهجورة هاربا من الخواء والعبثية في المجتمع الاستهلاكي المعاصر. بطل روايته فاتانين يصطحب أرنب بري مصاب معه في رحلته، معالجا اياه، حيث تتعمق بداخله مشاعر الاستياء من حياته المدنية السابقة.

ترجمت أعماله بكثافة للفرنسية. توجد على الأقل نصف دستة من رواياته في طبعات ورقية. عام 1974 روايته Paratiisisaaren Vangit ظهرت بالفرنسية تحت عنوان سجناء الجنة.
و تدور أحداثها بشكل ساخر حول تحطم طائرة تابعة للأمم المتحدة على جزيرة مهجورة بالمحيط الباسيفكي. ركاب الطائرة هم قاطعو أخشاب وعمال في الغابات، وقابلات وممرضات. كما في عام الأرنب البري (بالفرنسية, Le lièvre de Vatanen (أرنب فانتين البري)), رواي القصة صحفي. أعطى الناجون متعددو الجنسيات (فنلندين، سويدين، نرويجين وإنجليزين) فرصة ممتازة لباسيلينا لخلق مواقف مضحكة من الاختلاف اللغوي والقومي بين شخصيات القصة. يتفق الناجون على استخدام أكواب الكحول بدلا من المال كمكافأة على العمل. ويوجد بالقصة أيضا عيادة أسرة تقدم موانع حمل مجانية.سرعان مايكتشفوا أنهم ليسو الوحيدين على الجزيرة، ويقوموا باعداد خطة للحصول على المساعدة.

كتب بآسيلينـّا أكثر من 33 رواية. ويقول عنه ناشره, "باسيلينا السنوى عنصر أساسي في الخريف الفنلندي مثل تساقط اوراق البتيولا."

أحيانا يتهم بآسيلينـّا بكتابة كتب متشابهة، لكن أسلوبه جذب قاعدة قراء عريضة ازددادت بتصدر رواياته المبيعات على مدى سنوات اشتغاله بالكتابة.

تحولت اثنتان من رواياته Lentävä kirvesmies وRovasti Huuskosen petomainen miespalvelija إلى قصص مصورة من رسم هانو لوكيرنن.

الكاتب إرنو بآسيلينا وعضو البرلمان الأوروبي رينو بآسيلينا هما أخواه.

أعماله
 Operaatio Finlandia (العملية فنلنديا) (1972)
 Paratiisisaaren vangit (سجناء جزيرة الفردوس) (1974)
 Jäniksen vuosi (عام الأرنب البري) (1975)
 Onnellinen mies (الرجل السعيد) (1976)
 Isoisää etsimässä (باحثا عن جدي (والد الأب)) (1977)
 Sotahevonen (حصان حرب) (1979)
 Herranen aika (خيرة كريمة) (1980)
 Ulvova mylläri (طحان العويل) (1981)
 Kultainen nousukas (متسلق ذهبي) (1982)
 Hirtettyjen kettujen metsä (غابة الثعالب المشنوقة) (1983)
 Ukkosenjumalan poika (ابن اله الرعد) (1984)
 Parasjalkainen laivanvarustaja (نجار السفن قدم الخير) (1985)
 Vapahtaja Surunen (سورنين المنقذ) (1986)
 Koikkalainen kaukaa (كويكالينين من بعيد جدا) (1987)
 Suloinen myrkynkeittäjä (خمار السم الذيذ) (1988)
 Auta armias (نجدة السماء) (1989)
 Hurmaava joukkoitsemurha (انتحار جماهيري ساحر) (1990)
 Elämä lyhyt, Rytkönen pitkä (حياة قصيرة، رتكونين طويلة) (1991)
 Maailman paras kylä (أفضل قرية في العالم) (1992)
 Aatami ja Eeva (آدم وحواء) (1993)
 Volomari Volotisen ensimmäinen vaimo ynnä muuta vanhaa tavaraa (زوجة فولوماري فولوتزن الأولى وأشياء أخرى قديمة) (1994)
 Rovasti Huuskosen petomainen miespalvelija (القس هاسكونين وخادمه المتوحش) (1995)
 Lentävä kirvesmies (نجار طائر) (1996)
 Tuomiopäivän aurinko nousee (شروق شمس يوم القيامة) (1997)
 Hirttämättömien lurjusten yrttitarha (حديقة أعشاب الأوغاد الغير مشنوقين) (1998)
 Hirnuva maailmanloppu (صهيل نهاية العالم) (1999)
 Ihmiskunnan loppulaukka (آخر جولة للجنس البشري) (2000)
 Kymmenen riivinrautaa (عشر مبرشات) (2001)
 Yhdeksän unelmaa (تسعة أحلام) (2002)
 Liikemies Liljeroosin ilmalaivat (مناطيد رجل الأعمال ليجروس) (2003)
 Tohelo suojelusenkeli (ملاك حارس أبله) (2004)
 Suomalainen kärsäkirja (كتاب أنف فنلندي) (2005)
 Kylmät hermot, kuuma veri (أعصاب باردة، دم ساخن) (2006)
 Rietas rukousmylly (طاحونة الصلاة الخليعة) (2007)
 Neitosten karkuretki (رحلة هروب العذارى) (2008)

مراجع

وصلات خارجية

 أرتو باسيلينا
 عرض لرواية Maailman Paras Kylä (أفضل قرية في العالم)

روائيون فنلنديون
روائيون فنلنديون في القرن 20
روائيون فنلنديون في القرن 21
شعراء فنلنديون
شعراء فنلنديون في القرن 20
شعراء فنلنديون في القرن 21
صحفيون فنلنديون
كتاب باللغة الفنلندية
كتاب في القرن 20
كتاب في القرن 21
كتاب من لابلاند
مواليد 1942
وفيات 2018
وفيات بسبب مرض دماغي وعائي

أرتو بآسيلينا


An Phragmipedium boissierianum in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Heinrich Gustav Reichenbach ngan Josef Ritter von Rawicz Warszewicz, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Robert Allen Rolfe. An Phragmipedium boissierianum in nahilalakip ha genus nga Phragmipedium, ngan familia nga Orchidaceae.

Subspecies

Ini nga species ginbahin ha masunod nga subspecies:

 P. b. boissierianum
 P. b. czerwiakowianum

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Phragmipedium

Phragmipedium boissierianum


Hygrocybe Elias Magnus Fries, 1849 ex Paul Kummer (1871) este un gen de ciuperci cu global 552 de specii (în Europa peste 50) a încrengăturii Basidiomycota, din ordinul Agaricales și în familia Hygrophoraceae. Ciupercile apar în România, Basarabia și Bucovina de Nord din (iunie) iulie până în noiembrie pe locuri ierboase sau în asociație cu mușchii de pământ (pășuni, livezi parcuri, cimitire, margini de stradă), la liziera pădurilor, dar niciodată în ele, chiar și prin turbării, preferând preponderent un sol sărac și fără îngrășământ. Cele mai multe specii sunt saprofite, unele însă au și calități de micoriză. Tipul de specie este Hygrocybe conica (pălăria vrăjitoarei).

Taxonomie

Genul a fost descris pentru prima dată de renumitul savant suedez Elias Magnus Fries mai întâi în 1821 ca Agaricus subtrib. Hygrocybi, apoi ca un subgen al genului Hygrophorus, de verificat în volumul 3 al publicației sale Summa vegetabilium Scandinaviae din 1849.
În anul 1871, cunoscutul micolog german Paul Kummer a descris și determinat subgenul ca unul independent sub numele valabil până în prezent (2018) în marea sa operă Der Führer in die Pilzkunde: Anleitung zum methodischen, leichten und sicheren Bestimmen der in Deutschland vorkommenden Pilze mit Ausnahme der Schimmel- und allzu winzigen Schleim- und Kern-Pilzchen.

Celelalte încercări de redenumire nu au fost folosite niciodată și pot fi neglijate.

Descriere

 Pălăria: are un diametru între 3 și 14 cm, este fragilă, higrofilă, conică până convexă, uneori turtit cocoșată cu marginea crăpată. Cuticula este higrofană, mătăsos-lucioasă, preponderent umedă, la unele specii  vâscoasă, coloritul variind de la albicios peste viu galben, portocaliu-gălbui și portocaliu, peste portocaliu-roșcat la roșu înfocat, până la verde și maroniu. La soiurile toxice, începe să se înnegrească la bătrânețe, după apăsare sau leziune. Pălăria nu are un văl parțial.
 Lamelele: sunt spațiate, destul de groase, inegale, slab aderate, dar câteodată și decurente la picior, ceroase, în cele mai multe cazuri de culoare mai deschisă decât cuticula, ocazional de aceiași culoare. Muchiile pot fi dințate.
 Sporii: sunt lunguieț-elipsoidali, netezi și hialini (translucizi). Praful lor este alb sau alb-crem. Basidiile cu 4 spori au forma de măciucă subțire. Nu rar cestoidele (celule de obicei izbitoare și sterile care pot apărea între basidii și himen, stratul fructifer) lipsesc.
 Piciorul: are o lungime de 5 la 10 cm și o grosime de 0,5 până la 2,5 cm, este ușor detașabil de pălărie, cilindric, adesea îndoit și sucit, fibros striat longitudinal chiar ceva fin solzos, la aproape toate speciile gol pe dinăuntru. Coloritul este nu rar identic cu cel al pălăriei, baza fiind, depinde de soi, adesea mai deschisă sau închisă Ciupercile otravitoare se colorează negru prin rupere. Nu are inel.
 Carnea: este apoasă, subțire și friabilă. albicioasă până alb-gălbuie care și ea se colorează gri-violaceu până negricios în contact cu aerul după o secțiune la bureții toxici.  Mirosul este imperceptibil și gustul plăcut.
 Reactii chimice: nu sunt cunoscute.

Sistematică
Genul cu global 552 și în Europa peste 50 de specii este împărțit actual în 3 (4, depinde de autor) subcategorii cu per total 19 secții și 10 subsecții (2018), parțial foarte mici, cele mai multe  determinate în ultimul sfert de secol. Toate ciupercile ale genului fac parte din familia Hygrophoraceae. Pe vremuri genul a fost mai mare. Astfel, în 1985, micologul francez Marcel Bon a hotărât subgenul Cuphophyllus cu 41 de soiuri ca gen independent, văzând diferențe (nu exterioare). Apartenența câtorva soiuri la acest gen mai este discutată (de exemplu Hygrocybe virginea). Mai departe, în 1959, micologul ceh Josef Herink a creat  genul Gliophorus (cu de exemplu Gliophorus graminicolor sau Gliophorus versicolor, în total peste 20 de soiuri) pentru toate speciile Hygrophorus vâscoase în pălărie și picior, dar este văzut actual numai sinonim al acestui gen de mai multe autorități micologice. Pe de altă parte, cercetările moleculare recente, bazate pe analiza cladistică a secvențelor ADN, sugerează că Gliophorus este monofiletic și formează un grup natural distinct de Hygrocybe. Prin urmare, ar fi potrivit să fie acceptat pe scară mai largă în viitorul apropiat ca gen propriu.

Subgenuri
 Hygrocybe subgen. Humidicutis (Singer) Boertm. (2010)
 Hygrocybe subgen. Hygrocybe (Fr.) P.Kumm. (1871)
 Hygrocybe subgen. Neohygrocybe Herink (1959)
 Hygrocybe subgen. Oreocybe (Boertm.) Beis. (2002 )

Secții

Subsecții (selecție)

Specii ale genului în Europa (selecție)
{| align="center"
| valign="top" |
 Hygrocybe aurantiosplendens R.Haller (1954)
 Hygrocybe calyptriformis Berk. (1838)
 Hygrocybe cantharellus (Schwein.  ex Fr.) Murrill (1911)
 Hygrocybe ceracea (Wulfen) P.Kumm. (1871)
 Hygrocybe chlorophana (Fr.) Wünsche (1877)
 Hygrocybe citrina (Rea) J.E.Lange (1940)
 Hygrocybe citrinovirens (J.E. Lange) Jul.Schäff. (1947)
 Hygrocybe  coccinea (Schaeff.) P.Kumm. (1871)
 Hygrocybe coccineocrenata (P.D.Orton) M.M.Moser (1967)
 Hygrocybe conica (Schaeff.) P.Kumm. (1871)
 Hygrocybe conicoides P.D.Orton & Watling (1969)
 Hygrocybe constrictospora Arnolds (1985)
| valign="top" |
 Hygrocybe cystidiata Arnolds (1986)
 Hygrocybe flavescens (Kauffman) Singer (1951)
 Hygrocybe fornicata (Fr.) Singer (1951)
 Hygrocybe glutinipes (Fr.) R.Haller (1956)
 Hygrocybe helobia (Arnolds) Bon (1976)
 Hygrocybe ingrata J.P.Jensen & F.H. Møller (1945)
 Hygrocybe insipida (J.E.Lange) M.M.Moser (1967)
 Hygrocybe intermedia (Pass.) Fayod (1889)
 Hygrocybe irrigata (Pers.) M.M.Moser (1955)
 Hygrocybe konradii R.Haller (1955)
 Hygrocybe leta (Pers.) P.Kumm. (1871)
| valign="top" |
 Hygrocybe lilacina (C.Laest.) M.M.Moser (1967)
 Hygrocybe marchii (Bres.) F.H.Møller (1945)
 Hygrocybe  miniata ((Fr.) P.Kumm. (1871)
 Hygrocybe mucronella (Fr.) P.Karst. (1879)
 Hygrocybe nigrescens (Quél.) R.Kühner (1926)
 Hygrocybe nitrata (Pers.) Wünsche (1877)
 Hygrocybe olivaceonigra (P.D.Orton) M.M.Moser (1967)
 Hygrocybe ortoniana Bon (1989)
 Hygrocybe ovina (Bull.) R.Kühner (1926)
 Hygrocybe paraceracea  Bon (1989)
 Hygrocybe phaeococcinea (Arnolds) Bon (1985)
 Hygrocybe procera (G. Stev.) E.Horak (1973)
| valign="top" |
 Hygrocybe psittacina (Schaeff.) P.Kumm. (1871)
 Hygrocybe punicea (Fr.) P.Kumm. (1871)
 Hygrocybe quieta (R.Kühner) Singer (1951)
 Hygrocybe reidii R.Kühner (1976)
 Hygrocybe spadicea (Scop.) P.Karst. (1879)
 Hygrocybe splendidissima (P.D.Orton) M.M.Moser (1967)
 Hygrocybe salicis-herbaceae R.Kühner (1976)
 Hygrocybe subpapillata R.Kühner (1979)
 Hygrocybe turunda P.Karst. (1879)
 Hygrocybe vitellina (Fr.) P.Karst. (1879)
|}

 Speciile europene ale genului în imagini (selecție)

Valorificare
Cele mai multe specii sunt comestibile, dar nu de mare valoare culinară. Pe lângă niște soiuri foarte mici și astfel fără valoare pentru consum, mai există și câteva otrăvitoare care însă se pot identifica destul de ușor, fiindcă se colorează la leziune sau bătrânețe spre negricios (de exemplu Hygrocybe conica, Hygrocybe nigrescens sau Hygrocybe spadicea).

 Adnotare
Câteva specii de Hygrocybe au fost transferate la genul Cuphophyllus, astfel de exemplu Hygrocybe colemannianus, Hygrocybe pratensis și Hygrocybe virginea''.

Note

Bibliografie
 Bruno Cetto, specii din toate volumele 1-7
 Axel Meixner: "Chemische Farbreaktionen von Pilzen", Editura J. Cramer, Lehre 1975
 Rose Marie Dähncke: "1200 Pilze in Farbfotos", Editura AT Verlag, Aarau 2004, p. 526, ISBN 3-8289-1619-8
 Jean-Louis Lamaison & Jean-Marie Polese: "Der große Pilzatlas", Editura Tandem Verlag GmbH, Potsdam 2012, ISBN 978-3-8427-0483-1
 Gustav Lindau, Eberhard Ulbrich: "Die höheren Pilze, Basidiomycetes, mit Ausschluss der Brand- und Rostpilze", Editura  J. Springer, Berlin 1928
 Meinhard Michael Moser: "Röhrlinge und Blätterpilze - Kleine Kryptogamenflora Mitteleuropas", ediția a 5-ea, vol. 2, Editura Gustav Fischer, Stuttgart 1983

Legături externe

Micoriză
Ciuperci comestibile
Ciuperci saprofite
1821 în știință

Hygrocybe


Dagenham & Redbridge Football Club () is a professional association football club based in Dagenham, Greater London, England. They play in the . Often known simply as Dagenham and abbreviated when written to Dag & Red, they are nicknamed the Daggers. They play their home games at Victoria Road.

The club was formed in 1992 through a merger of Dagenham and Redbridge Forest, the latter merged from Ilford, Leytonstone and Walthamstow Avenue. The club's traditional colours are red and blue, to represent the merged teams. The club replaced Redbridge Forest in the Football Conference but were relegated in 1996. They won the Isthmian League title in 1999–2000 and qualified for the next three Conference play-offs, missing out on the 2001–02 title on goal difference and losing the 2003 Conference play-off final. They secured promotion into the Football League after winning the Conference title in the 2006–07 season. They then moved up from League Two after winning the 2010 play-off final, though were relegated the next season after finishing 21st in League One. Dagenham were relegated back into non-League football, and have remained there since 2016.

History

Formation
Dagenham & Redbridge F.C. was formed in 1992 following a merger between two clubs – Dagenham and Redbridge Forest. Both clubs had fallen on hard times due to dwindling attendances. The club can trace back its ancestry to 1881 as Redbridge Forest was an amalgamation of three of the amateur game's most famous clubs, Ilford, Leytonstone and Walthamstow Avenue. Between the clubs they won the FA Trophy once, FA Amateur Cup seven times, Isthmian League 20 times, Athenian League six times, Essex Senior Cup 26 times and London Senior Cup 23 times.

Non-League
Dagenham & Redbridge spent its inaugural season in the Football Conference taking the place of Redbridge Forest. The club's first fixture in its new guise was on 25 July 1992, an 8–0 thrashing of Great Wakering Rovers in a friendly. The first competitive result was a 2–0 win over Merthyr Tydfil in the Conference.

Dagenham & Redbridge spent several seasons in the Football Conference but was relegated to the Isthmian League Premier Division in 1996. The club remained in that division until winning promotion in 1999–2000, going on to establish itself as one of the strongest clubs in the Conference, finishing third, second and fifth in its first three seasons back following promotion.

The club was narrowly beaten to the Conference title by Boston United in 2002 on goal difference. Boston United was subsequently found guilty of inappropriately making illegal payments to its players in its title-winning season. Dagenham & Redbridge attempted unsuccessfully to have itself declared Conference Champions, and therefore take Boston's contentious place in The Football League. A four-point deduction was put in place against Boston United for the following season but not for the season in which the irregularities had been committed.

The Daggers then declined somewhat, finishing the 2003–04, 2004–05 and 2005–06 seasons in mid-table. On 27 February 2004 the club were hammered 9–0 at home by Hereford United, equalling the record highest winning margin in the Conference.

The 2006–07 season saw Dagenham & Redbridge battle it out with Oxford United for the top of the league spot. Despite Oxford quickly racing to the top, a collapse in Oxford's form combined with an excellent run for the Daggers saw them overtake Oxford in the league. On 7 April, Dagenham & Redbridge beat Aldershot Town 2–1 to build an unbeatable lead in the league, becoming Conference champions, meaning the club would play in the Football League for the first time in its history.

2007–2015: Football League
Dagenham & Redbridge played its first match in the Football League on 11 August 2007, a 1–0 defeat to Stockport County. The club won its first Football League game at home to Lincoln City on 1 September 2007. The Daggers finished the season in 20th place, ensuring a second season of Football League competition. The following season, the Daggers reached their highest ever position of eighth. They narrowly missed out on the League Two play-offs after losing to Shrewsbury Town at home on the final day of the season.

The 2009–10 season saw the Daggers promoted from League Two to League One via the play-offs. They defeated Rotherham United in a dramatic 3–2 play-off final at Wembley on 30 May 2010. Twice the Daggers took the lead, only to concede moments later. Jon Nurse regained the advantage for Dagenham & Redbridge, scoring a scrappy 70th-minute winner. The Daggers first game in League One was a 2–0 defeat to Sheffield Wednesday. It was an unsuccessful season in League One as they finished 21st and were relegated on the last day of the 2010–11 season back to League Two.

They eventually finished the 2011–12 season in 19th place back in League Two. John Still left the club during the 2012–13 season to join Luton Town after nine years at the helm. The Daggers would finish in 22nd. Following the club's safety from relegation, Wayne Burnett was appointed as manager on a permanent basis after a spell as caretaker manager. Despite an inconsistent start to the 2013–14 season, Dagenham & Redbridge finished in a respectable ninth place. In the 2014–15 League Cup, the Daggers played out an entertaining 6–6 match with Brentford before losing the subsequent penalty shootout. The League Cup paid tribute to the historic match by removing the goal nets at Victoria Road, putting them on display at the National Football Museum. In the 2015–16 season, the Daggers started the season poorly. Burnett was sacked in December 2015, to be replaced by John Still. In the 2015–16 FA Cup, Dagenham & Redbridge visited Premier League club Everton in the third round, losing 2–0. Still was unable to save Dagenham & Redbridge from relegation in his third spell. After a 3–2 defeat away to Leyton Orient, relegation from League Two was confirmed.

Failed match-fixing plot

Following newspaper reports, an investigation launched by the National Crime Agency jailed two players and businessman, Krishna Ganeshan, Chann Sankaran and Michael Boateng, a Whitehawk player, for match-fixing. Moses Swaibu was similarly charged in January 2014.
They were convicted of conspiracy to commit bribery for a failed plot to fix a game between AFC Wimbledon and Dagenham & Redbridge on 26 November. It is believed that the case may have been part of a wider Singaporean match-fixing syndicate which Europol and other investigations uncovered.

2016–present: return to non-League
In their first season back in the National League, they ended the season in fourth place. However, they would lose their play-off semi-final to Forest Green Rovers. The 2017–18 season started positively, but after the club was plagued by a financial crisis midway through the season, the Daggers finished the campaign in eleventh place. The financial crisis was resolved early in the 2018–19 season.

Club sponsorsorship

Current squad

First-team squad

Out on loan

Current staff
Updated 	24 February 2023

Managers
Dagenham & Redbridge have had nine different managers since their formation in 1992.

Stadium

Records and statistics

League history

Source:

Club records
Record victory:
Football League – 6–0 vs. Chester City, 9 August 2008; 6–0 vs. Morecambe, 16 May 2010
Football Conference – 8–1 vs. Woking, 19 April 1994

Record defeat:
Football League – 5–0 vs. Peterborough United, 7 May 2011; 5–0 vs Cheltenham Town, 18 February 2012
Football Conference – 9–0 vs. Hereford United, 27 February 2004

Record attendance: 5,949 vs. Ipswich Town, FA Cup third round, 5 January 2001
Record league attendance: 4,791 vs. Shrewsbury Town, League Two, 2 May 2009
Record transfer fee paid: Oliver Hawkins from Hemel Hempstead, undisclosed fee
Record transfer fee received: Dwight Gayle to Peterborough United, £470,000 (2013)
Record appearance holder: Tony Roberts, 507 appearances over 10 years
Record goalscorer: Danny Shipp, 105 goals over nine years
Best FA Cup performance: Fourth round, 2002–03; lost to Norwich City 1–0

Other records
Tony Roberts was the first goalkeeper in the history of the FA Cup to have scored a goal from open play. He netted against Basingstoke Town in October 2001, it was a fourth qualifying round.
First fully capped international whilst playing for Dagenham & Redbridge was Jon Nurse who was capped for Barbados against Dominica in 2008.
The highest ever scoreline in the first leg of a play-off game is now held by Dagenham & Redbridge, they defeated Morecambe 6–0 on 16 May 2010, although they could not build on this afterwards with a 2–1 defeat in the second leg.
The highest scoring penalty shootout in professional football history, with Dagenham & Redbridge defeating Leyton Orient in the second round of the Football League Trophy 14–13, 27 penalties in total, on 8 September 2011. This was later equalled, but not bettered, by Liverpool who beat Middlesbrough in a League Cup penalty shoot out by the same score in September 2014.
The joint highest aggregate score in a League Cup match: 12 – On 12 August 2014, Dagenham & Redbridge drew 6–6 after extra time at home with Brentford in the first round of the League Cup. They went on to lose 4–2 on penalties.

Honours and achievements
Source:

League
 League Two (level 4)
Play-off winners: 2010
 Conference (level 5)
Champions: 2006–07
 Isthmian League (level 6)
Champions: 1999–2000

Cup
 FA Trophy
Runners-up: 1996–97
 Essex Senior Cup
Winners: 1997–98, 2000–01
Runners-up: 2001–02

See also
Football in London

References

External linkfcs

Sport in the London Borough of Barking and Dagenham
Football clubs in England
English Football League clubs
Sport in the London Borough of Redbridge
Association football clubs established in 1992
Football clubs in London
1992 establishments in England
Isthmian League clubs
National League (English football) clubs
Dagenham

Dagenham & Redbridge F.C.


حكومة تونس  هي من أهم الأطراف في السلطة التنفيذية التونسية. تضبط الحكومة السياسة العامة للدولة، ويقودها رئيس الحكومة حسب دستور 2014.
رئيس الحكومة يعينه رئيس الجمهورية التونسية باقتراح من الحزب ذي الغالبية في مجلس نواب الشعب. يختار رئيس الوزراء أعضاء حكومته، والذي أصبح يسمى منذ 2011 بتسمية رئيس الحكومة.

رئيس الحكومة يوسف الشاهد، قدم أعضاء حكومته في 26 أغسطس 2016، وبدأت أعمالها في 27 أغسطس 2016 ، ورئيس الحكومة الحالي الحبيب الجملي وأمامه مهلة لا تتجاوز 60 يوما بحسب ما ينص عليه الدستور التونسي لتقديم تشكيلة حكومته للبرلمان، شرط أن تنال ثقة غالبية 109 أصوات. وكلف الرئيس قيس سعيد حكومة يوسف الشاهد بتصريف الأعمال إلى حين تشكيل الحكومة القادمة.

المكونات

كل أعضاء الحكومة يعينهم رئيس الجمهورية التونسية باقتراح من رئيس الحكومة وبعد موافقة مجلس نواب الشعب على قائمة الوزراء. كل حكومة تحتوي على:
 رئيس الحكومة: يعينه رئيس الجمهورية من الحزب ذو الأغلبية في مجلس نواب الشعب (يقدم الحزب أحد المرشحين).
 الوزراء: يقترحهم رئيس الحكومة وعددهم متغير حسب الوزارات الموجودة. وزير الدفاع ووزير الخارجية يتم تعيينهم بعد التشاور من رئيس الوزراء.
 كاتب الدولة: هو آخر وظيفة في التسلسل الوزراي. يعمل تحت إشراف وزير بعينه أو رئيس الحكومة.

المهام

حسب الفصل 71 من دستور تونس 2014، فإن رئيس الحكومة يمارس السلطة التنفيذية مع رئيس الجمهورية التونسية. يضبط رئيس الحكومة السياسة العامة للدولة. من صلاحيته إنشاء وحذف الوزارات، وإقالة الوزراء وذلك بالتشاور مع رئيس الجمهورية فيما يخص وزيري الدفاع والخارجية. كذلك يمكنه إحداث أو تعديل أو حذف المؤسسات والمنشآت العمومية والمصالح الإدارية. يتصرف رئيس الحكومة في الإدارة، ويبرم الاتفاقيات الدولية ذات الصبغة الفنية. كل هذه المهام توزع بين الوزارات المختصة وتقع بالتشاور بينهم في اجتماع مجلس الوزراء. كل وزير يضبط سياسة وزارته بالتماشي مع السياسة العامة للحكومة، ولديه عدة سلطات تنفيذية في اتخاذ القرارت المخولة له، بالتشاور مع المعنيين من رئيس الحكومة والوزراء والمسؤولين.

المراقبة وسحب الثقة من الحكومة والاستقالة
حسب الفصل 95 من الدستور، فإن الحكومة مسؤولة أمام مجلس نواب الشعب. من جهة أخرى، لكل عضو في مجلس نواب الشعب أن يتقدم بأسئلة شفاهية أو كتابية للحكومة.
يمكن تقديم لائحة لوم ضد الحكومة أو أحد أعضائها من قبل ثلث أعضاء مجلس نواب الشعب على الأقل. ويشترط لسحب الثقة نهائيا من الحكومة أو أحد أعضائها موافقة الأغلبية المطلقة من أعضاء المجلس.
استقالة رئيس الحكومة تعتبر استقالة لكل الحكومة حسب الفصل 98. يمكن لرئيس الحكومة أن يطرح حكومته على التصويت لنيل ثقة مجلس نواب الشعب.

مجلس الوزراء

مجلس الوزراء هو اجتماع لكتاب الدولة والوزراء ورئيس الحكومة، عادة ما يعقد في دار الباي أو قصر الحكومة بالقصبة.

الكاتب العام

الكتابة العامة هي هيئة جامعة في الحكومة. يشرف عليها الكاتب العام للحكومة الذي يعمل تحت إشراف رئيس الحكومة. مهمة الكاتب العام الأساسية هي ضمان التنظيم الإداري لعمل الحكومة، إعداد جدول أعمال مجلس الوزراء والمجالس الوزارية، وعدة أعمال إدارية أخرى.

الناطق الرسمي

الناطق الرسمي مكلف بإعلام المواطنين التونسيين والعالم بكل جديد يخص الحكومة من أعمال وزيارات ومهمات وملخصات إجتماعات مجلس الوزراء، ويقوم بعد كل اجتماع وزراء بالتوجه بكلمة عبر التلفزيون الحكومي الوطنية 1 وعدة قنوات وإذاعات أخرى وطنية وعالمية.

الحكومات التونسية

تحت حكم الأمين باي
 حكومة الطاهر بن عمار: 7 أغسطس 1954 - 15 أبريل 1956.
 حكومة الحبيب بورقيبة الأولى: 15 أبريل 1956 - 25 يوليو 1957.

تحت رئاسة الحبيب بورقيبة
 حكومة الحبيب بورقيبة الثانية: 25 يوليو 1957 - 7 نوفمبر 1969.
 حكومة الباهي الأدغم: 7 نوفمبر 1969 - 2 نوفمبر 1970.
 حكومة الهادي نويرة: 2 نوفمبر 1970 - 23 أبريل 1980.
 حكومة محمد المزالي: 23 أبريل 1980 - 8 يوليو 1986.
 حكومة رشيد صفر: 8 يوليو 1986 - 2 أكتوبر 1987.
 حكومة زين العابدين بن علي: 2 أكتوبر 1987 - 7 نوفمبر 1987.

تحت رئاسة زين العابدين بن علي
 حكومة الهادي البكوش: 7 نوفمبر 1987 - 27 سبتمبر 1989.
 حكومة حامد القروي: 27 سبتمبر 1989 - 17 نوفمبر 1999.
 حكومة محمد الغنوشي الأولى: 17 نوفمبر 1999 - 17 يناير 2011.

تحت رئاسة فؤاد المبزع
 حكومة محمد الغنوشي الثانية: 17 يناير 2011 - 27 فبراير 2011.
 حكومة الباجي قايد السبسي: 27 فبراير 2011 - 13 ديسمبر 2011.

تحت رئاسة المنصف المرزوقي
 حكومة الباجي قايد السبسي: 13 ديسمبر 2011 - 24 ديسمبر 2011.
 حكومة حمادي الجبالي: 24 ديسمبر 2011 - 13 مارس 2013.
 حكومة علي العريض: 13 مارس 2013 - 29 يناير 2014.
 حكومة المهدي جمعة: 29 يناير 2014 - 31 ديسمبر 2014.

تحت رئاسة الباجي قائد السبسي
 حكومة المهدي جمعة: 31 ديسمبر 2014 - 6 فبراير 2015.
 حكومة الحبيب الصيد: 6 فبراير 2015 - 27 أغسطس 2016.
 حكومة يوسف الشاهد: 27 أغسطس 2016 - 25 يوليو 2019.

تحت رئاسة محمد الناصر

 حكومة يوسف الشاهد: 25 يوليو 2019 - 23 أكتوبر 2019.

تحت رئاسة قيس سعيّد

 حكومة يوسف الشاهد: 23 أكتوبر 2019-27 فبراير 2020.
 حكومة إلياس الفخفاخ: 27 فبراير 2020-2 سبتمبر 2020.
 حكومة هشام المشيشي: 2 سبتمبر 2020- 25 يوليو 2021.
 حكومة نجلاء بودن : 11 أكتوبر 2021

مراجع

مقالات ذات صلة
 الثورة التونسية
 الانتقال الديمقراطي في تونس
 رئاسة الحكومة (تونس)
 قائمة رؤساء حكومات تونس
 رئيس الجمهورية التونسية

روابط خارجية
 الموقع الرسمي للحكومة.
 الموقع الرسمي لرئاسة الحكومة.

حكومة تونس


Bruce Onobrakpeya (, 1932) est un graveur, peintre et sculpteur nigérian.

Figure majeure de la  au tournant des années 1960 et de l'indépendance du Nigeria, Onobrakpeya se distingue pour avoir inventé de nouvelles techniques de l'estampe, notamment le « relief lino en bronze », l'« accident à l'acide chlorydrique » et la « plastographie ».

Biographie

Jeunesse et formation
Bruce Paul Obomoyema Onobrakpeya naît le  à , dans l'État du Delta, au sud du Nigéria. Fils d'un sculpteur urhobo, dont il apprend les rudiments, il est élevé à la fois dans la tradition chrétienne et les croyances traditionnelles de son peuple d'origine, transmises oralement au travers de mythes et légendes.

Sa famille déménage à Benin City, dans l'État d'Edo alors qu'il n'est encore qu'un enfant. Il fréquente la Western Boys High School, où Edward Ivehivboje lui enseigne l'art, entre autres sujets. Il suit également des cours de dessin au British Council Art Club de Benin City. Onobrakpeya est inspiré par les aquarelles d'Emmanuel Erabor. Après avoir quitté le lycée, Onobrakpeya est engagé comme professeur d'art au Western Boys High School de 1953 à 1956. Ensuite, il part pour Ondo, où il enseigne pendant un an à l'Ondo Boys High School.

En , Onobrakpeya est admis au Nigerian College of Arts, Science and Technology, devenu aujourd'hui l'université Ahmadu-Bello de Zaria. Cette expérience marque profondément l'art d'Onobrakpeya : il apprend l'histoire de l'art et à travailler en atelier avec de nombreuses techniques et instruments. Le changement d'environnement naturel marque aussi son œuvre : les estampes qu'il produira reprennent ces paysages beaucoup moins verdoyants et ces bâtiments d'influence architecturale arabique et donc plus bas.

Grâce à une bourse du gouvernement fédéral, il est formé à la tradition occidentale de l'art figuratif. Parallèlement, il commence à expérimenter des formes en relation avec le folklore, les mythes et les légendes nigérians. Une grande partie de son travail utilise des éléments stylistiques et des compositions dérivés de la sculpture traditionnelle africaine et des arts décoratifs.

Indépendance du Nigeria et société artistique
Au tournant des années 1960, le Nigeria acquiert son indépendance et avec elle un débat sur l'esthétique nationale. Les intellectuels nigérians  sont éduqués à la pensée occidentale mais  de la contribution des civilisations africaines : il fait partie des artistes qui fondent la Zaria Art Society en 1958. Onobrakpeya est actif dans cette dynamique : proche des auteurs du Black Orpheus (créé en 1956), il fait partie des membres du Mbari Club (créé en 1961) et cofonde la  (en 1963). La  (ou ) appelée plus tard les ), dont il est l'un des premiers diplômés, a été créée le  par un groupe d'étudiants en art de la faculté dirigée par Uche Okeke dans le but de « décoloniser » les arts visuels enseignés par les Européens expatriés. Onobrakpeya a déclaré que l'université lui a donné des compétences techniques mais que la , un groupe de discussion, a façonné ses perspectives en tant qu'artiste professionnel. Elle lui a donné la confiance nécessaire pour rechercher un idiome expressif personnel : il allonge ses figures, ignore la perspective et évoque le surnaturel à travers des décorations ambiguës.

Innovations dans le domaine de la gravure
Onobrakpeya suit ensuite une série d'ateliers de gravure à Ibadan, où il apprend la technique de la pointe sèche lors d'un talelier de gravure organisé conjointement par l'université d'Ibadan et le Mbari Club en 1963, Oshogbo, Ife et à la , dans le Maine (États-Unis). Sa production alterne ainsi entre la peinture à l'huile, le dessin, la sérigraphie, la gravure à la pointe sèche, la linogravure et l'eau-forte.

En 1967, il crée une technique de gravure à l'époxyde, qu'il déclare être accidentelle : s'exerçant à l'eau-forte sur des plaques de zinc ou de cuivre, il endommage l'une de ses plaques et essaie de la réparer en utilisant de l'araldite. Imprimant une estampe de cette plaque, il constate un rendu « sculptural » intéressant et continue d'expérimenter à partir de cette technique. Il explore toujours la possibilité de réutiliser les plaques usées et prépare des plaques en résine () à partir de celles-ci, à la manière des moules utilisés en sculpture ; le rendu de ce procédé lui-même (la matrice avant l'impression) peut être considéré comme une œuvre d'art.

Onobrakpeya innove aussi en linogravure, réutilisant le faible relief que propose cette technique. Il monte ainsi des plaques de lino sur des panneaux durs ou en contreplaqué et les peint avec des couleurs bronze, ce qui produit . Lors d'autres expériences, il utilise plusieurs petits morceaux pour les assembler comme dans un collage pour couvrir de grandes surfaces et que la méthode elle-même est adaptée à la conception de frises ou de grands murs : c'est ainsi qu'il crée le relief en lino bronzé. Il cherche par ailleurs de nouveaux rendus visuels dans ses linogravures en utilisant des papiers plus délicats et fibreux. Il privilégie pour cela le papier japon, fin et absorbant, ne laissant pas de bords épais et permettant d'imprimer des couleurs plus subtiles.

Sa première exposition personnelle a lieu en 1959 à , dans le delta du Niger. Plus tard, il expose aux États-Unis, en Italie, au Zimbabwe, en Allemagne, en Grande-Bretagne et au Kenya notamment.

Transmission
Onobrakpeya est une force importante dans la renaissance de l'art contemporain au Nigeria. Pendant de nombreuses années, il enseigne au , à Lagos.

Onobrakpeya crée en 1999 la Fondation Bruce Onobrakpeya, dont il est le président et qui organise l'atelier annuel de l'Harmattan dans sa ville natale d'Agbara Otor, dans l'État du Delta. La fondation est une organisation non gouvernementale dirigée par des artistes et vise à encourager la croissance de l'art et de la culture en donnant aux artistes la possibilité d'acquérir des compétences, tout en sensibilisant le public à l'art africain et à ses avantages pour la société. La fondation a organisé le Amos Tutuola Show, à Lagos, en 2000. Elle a participé à de nombreux autres salons.

Œuvre
Son œuvre est d'abord particulièrement influencée par le Delta, son sol rouge et sa végétation foisonnante, mais aussi par Benin City, où il se confronte à d'autres courants culturels, comme les tapisseries yorubas ou les sculptures en bronze de la cour Edo.

Il puise dans ses deux traditions religieuses sa représentation des forces divines : la force de la pureté humaine au travers de la figure du Christ d'un côté et la puissance de la nature de l'autre. L'équilibre entre le naturel et le surnaturel est ainsi très prégnant dans la culture africaine.

Bruce Onobrakpeya a apporté des contributions distinctives à l'art contemporain grâce à ses compétences techniques, qui l'ont poussé à innover et expérimenter toute sa carrière. Il a notamment mis au point le « relief lino en bronze », l'« accident à l'acide chlorydrique » et la « plastographie » qui utilise des plaques coulées dans du plâtre. Continuant à expérimenter avec cette technique, il recouvre les plaques originales de bronze afin de transformer les moulages en œuvres d'art. Plus tard, il les refond en structures de résine pour créer des installations sculpturales, détournant ainsi l'idée originale de la gravure et réinterprétant les traditions africaines en matière de sanctuaires pour donner à ces lieux rituels de nouvelles significations.

Toutes ces techniques lui ont permis de répondre à une démarche propre à l'artiste qui souhaite combiner de fortes lignes  à une texture de surface travaillée et remettre en question l'art eurocentré en réinventant ses codes.

Il aborde différentes thématiques que l'on peut regrouper en trois catégories principales : activités de la vie quotidienne nigériane ; scènes religieuses ou mythologiques ; sujets plus abstraits accompagnés d'expérimentations sur la matière. La première est celle qui fait sa popularité, étant plus facile à appréhender pour le grand public local ou étranger, et lui apportant la reconnaissance de préserver la culture nigériane.

Illustrations
Sélection d'ouvrages illustrés d'œuvres d'Onobrakpeya :
 Cyprian Ekwensi, African Nights Entertainment, 1961.
 Chinua Achebe, No Longer at Ease, 1962.
 , Iwe Ede Yoruba, 1963.
 , Sugar Girl, 1964.
 , Akpan and the Smugglers, 1964.
 Catholic National Cathechism (Nigeria), 1968.
 Kola Onadipe, Flight from Home, 1970.
 Kola Onadipe, The Magic Land of the Shadows, 1970.
  et , Eze Goes to School, 1986.
 , Forest of A Thousand Daemons, 2013.

Expositions notables
Sélection d'expositions notables d'estampes d'Onobrakpeya :
 1959 : première exposition personnelle,  (Nigeria) ;
 1960 : exposition collective d'art contemporain nigérian à l', Lagos (Nigeria) ;
 1962 : , Phelp - Stokes Fund, New York (États-Unis) ;
 1965 : , Cardiff et Londres (Royaume-Uni) ;
 1967 : Biennale d'illustration de Bratislava (Slovaquie) ;
 1968 : exposition collective de neuf artistes nigérians qui a tourné à Londres, Moscou (Russie) et Varsovie (Pologne) ;
 1969 : Foire du livre de jeunesse de Bologne, Bologne (Italie) ;
 1970 :
 , Middletown (États-Unis) ;
 Université Howard, Washington D.C. (États-Unis) ;
 1971 : , Londres (Royaume-Uni) ;
 1972 :
 Gallery Watatu, Nairobi (Kenya) ;
 Newark State College, Newark (États-Unis) ;
 Art Society of the International Monetary Fund, Washington D.C. (États-Unis) ;
 1973 :
 Afro Centrum Gallery, Berlin (Allemagne) ;
 African Heritage Gallery, Nairobi (Kenya) ;
 1974 :
 , Musée Field, Chicago (États-Unis) ;
 Musée américain d'histoire naturelle, New York (États-Unis) ;
 1975 : Bibliothèque Martin Luther King Jr. Memorial, Washington D.C. (États-Unis) ;
 1976 : Gallery of Litterio Calapai, Glencoe (États-Unis) ;
 1977 :
 FESTAC 77, Lagos (Nigeria) ;
 , Toronto (Canada) ;
 , musées du Vatican (Vatican) ;
 1978 : Dixième exposition personnelle au Institut Goethe de Lagos (Nigeria).

Conservation

Collections publiques
 États-Unis
 Minneapolis Institute of Arts
 Musée national d'Art africain, Washington D.C.
 Kenya
 Musée national de Nairobi
 Nigeria
 , Lagos
 Royaume-Uni
 British Museum, Londres
 Tate Modern
 Victoria and Albert Museum, Londres
 Vatican
 Musées du Vatican (dons du Pape Paul)

Collections privées
 Collections de la reine Elizabeth II
 Collections du roi du Maroc
 Collections du duc d'Édimbourg
 Collections de la Federal Society for Arts and Humanities (Nigeria)
 Collections du Théâtre National de Lagos
 Collections de l'Université Obafemi-Awolowo
 Collections de l'Université de Lagos
 Collections de l'Université du Nigeria à Nsukka
 Collection « Eda Lord Demarest Memorial African Art » de l'Université de Redlands
 Collections de l'Université de l'Alberta

Lieux publics
 Peintures murales pour des églises, des universités et des centres culturels nigérians, ou encore le bureau du Président du Nigeria (Aso Rock, Abuja) et l'aéroport international Murtala-Muhammed (Ikeja).

Reconnaissance

Il est régulièrement considéré comme le meilleur graveur du Nigeria voire d'Afrique.

 Honorary D. Litt, de l'université d'Ibadan (1989);
 Mention honorable à la Biennale de Venise;
 Membre de la Society of Nigerian Artists depuis 2000 ;
 Prix du Pape Jean Paul II pour avoir peint la vie de Saint Paul ;
 Membre du prix de l'Asele Institute ;
 Prix Sadam Hussein ;
 Prix Solidra Circle et prix de l'échange scolaire Fulbright
 Trésor humain vivant de l'UNESCO (2006) ;
 Prix de la Créativité nigériane, décerné par le gouvernement fédéral du Nigeria en 2010 ;
 Honorary Degree of Doctor of Arts (Hon. D. A) de l' (2017) ;
  (2017).

Notes et références

Notes

Références

Annexes

Bibliographie

 .

  C. Spring, Angaza Africa - African Art Now, Londres : Laurence King Publishing, 2008.
  Contemporary African artists : changing tradition ; El Anatsui, Youssouf Bath, Ablade Glover, Tapfuma Gutsa, Rosemary Karuga, Souleymane Keita, Nicholas Mukomberanwa, Henry Munyaradzi, Bruce Onobrakpeya, New York : Studio Museum in Harlem, 1990, 148 p. .
 .
 .

Filmographie
  Kindreds Spirits: Contemporary Nigerian Artists, Smithsonian World, Washington D.C. (États-Unis).
  The Magic of Nigeria, d'Ola Balogun, Lagos (Nigeria), 1993.
  Recalling the Future Art, de Joanna Grabski et Claudine Pommier, Arts in Action Society, Vancouver (Canada), 2002.
  The Harmattan Workshop Experience: The Journey so far, documentaire sur les 10 ans de l'Agbarha-Otor Harmattan workshop Experience, produit et réalisé par Bruce Onobrakpeya, 2009.
  RedHot, de Sandra Obiago, Lagos (Nigeria), 2011.

Liens externes

Naissance dans l'État du Delta
Naissance en août 1932
Étudiant de l'université Ahmadu Bello
Graveur nigérian
Graveur du XXe siècle
Graveur à la pointe sèche
Aquafortiste
Linograveur
Sérigraphe
Peintre nigérian du XXe siècle
Sculpteur nigérian du XXe siècle

Bruce Onobrakpeya