Se conoce con el anglicismo majors («las mayores», «las de mayor tamaño», «las más poderosas») a un número reducido de estudios cinematográficos que desde la época de la fundación del sistema de estudios (los años 1910 y 1920), han dominado la industria del cine estadounidense, esencialmente desde Hollywood, un distrito de la ciudad de Los Ángeles en el que se encuentran. A los estudios cinematográficos también se les llama «productoras de cine» o simplemente «productoras», y de ahí que en castellano a las majors se las nombre siempre en femenino (nunca ha sido de uso en castellano, por ejemplo, decir «los majors»).

Las películas de las majors acumulan sistemáticamente la mayor cuota de mercado tanto en lo que respecta a la recaudación en taquilla (box office en inglés) como al número de espectadores (admissions en inglés), y tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. Como consecuencia indirecta, los grandes estudios también dominan de forma sistemática los mercados derivados, concretamente: las ventas a cadenas de televisión, la distribución de vídeo y DVD, las ventas de licencias (a los fabricantes de videojuegos, juguetes, cadenas de restauración y ocio etc.) y van desarrollando progresivamente una creciente posición de dominio también en nuevos medios de distribución (Internet y telefonía móvil, principalmente). Para asegurar este dominio a largo plazo, las corporaciones propietarias de las majors integran productoras o estudios de televisión, cadenas de salas de proyección cinematográfica, portales de internet, etc.

Majors
El término majors se reserva tradicionalmente a los mayores estudios, que en la actualidad son cinco: los denominados Big Five. Estos conglomerados, formados por distintas compañías de producción y distribución, tienen inversiones estratégicamente diversificadas en los distintos segmentos de la cadena de valor de la producción y la distribución que les permiten mantener su posición de dominio a pesar de los grandes riesgos inherentes a la industria del entretenimiento comercial. De esta forma mantienen de forma sistemática aproximadamente un 90% de cuota de mercado en la recaudación de taquilla en Estados Unidos y Canadá.

Las majors han estado basadas tradicionalmente en Hollywood, California o en sus alrededores (algunos estudios están en Burbank). Las Big Five majors tienen una larga historia que empezó ya en la denominada «época dorada» de Hollywood (entre los años 1930 y 1940). En dos casos: Warner Bros. y Paramount, ya formaban parte del selecto grupo de los cinco mayores estudios. Otros dos grandes estudios: Columbia y Universal, eran importantes pero estaban en un segundo orden de importancia. El quinto gran estudio en la actualidad, Walt Disney Studios, era en aquel entonces una compañía de producción de animación independiente.

Otra de las formas de consolidar y mantener su dominio a lo largo del tiempo ha sido la estrategia de adquisiciones. Un buen número de estudios anteriormente independientes han ido siendo adquiridos e integrados en alguna de las grandes corporaciones en cuanto se ha demostrado su capacidad de generar negocio en la industria y de amenazar la posición de privilegio de las majors. Los más recientes ejemplos de esta política de integración permanente han sido las adquisiciones de New Line Cinema por el grupo Time Warner, de Dreamworks por NBC Universal y de Miramax y 20th Century Fox por Disney.

Para mantener la cuota de mercado, además de producir un cine eminenemente comercial y de seguro atractivo para el público más amplio posible, también es importante atender las preferencias de segmentos de mercado que requieren de un producto más especializado. Por este motivo, las majors mantienen bajo su control una gran variedad de divisiones y compañías especializadas, ya sea en cine independiente de perfil más artístico o cinéfilo, por ejemplo: Paramount Classics o películas de serie B, por ejemplo Fox Atomic.

Presente

Pasado
Las majors pasadas incluyen:
 United Artists (1919–1981) adquirida por MGM en 1981.
 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures (1924–1986) Adquirida por Ted Turner en 1986, luego vendida del estudio y conservó la biblioteca anterior a 1986. se convirtió en un mini estudio principal en la venta; Surgió de la bancarrota del Capítulo 11 el 20 de diciembre de 2010. Comprado por Amazon por 8. 450 $ millones en 2021.
 20th Century Fox (1935–2019) se convirtió en parte de Walt Disney Studios cuando The Walt Disney Company compró 21st Century Fox por $71.3 mil millones en 2019.

Las minimajors

Las cinco majors compiten desde su posición de dominio de la industria cinematográfica con compañías de producción y/o distribución más pequeñas, a las que se denomina genéricamente compañías independientes, concretamente y en inglés: indies. Las mayores compañías independientes de producción y distribución de cine son Lionsgate y The Weinstein Company y son popularmente conocidas como las minimajors. Desde 1998 a 2005, la compañía independiente DreamWorks SKG consiguió y mantuvo una cuota de mercado suficientemente grande y sostenida como para poder ser considerada la séptima major, a pesar de que producía un número su relativamente limitado de largometrajes. Pero en febrero de 2006, Viacom, el grupo empresarial propietario de Paramount, compró Dreamworks.

Lions Gate Entertainment ha sido el más exitoso de los estudios norteamericanos ubicado fuera del área de Hollywood antes de su traslado en 2006 desde Vancouver, Columbia Británica en Canadá, a Santa Mónica, California en donde está su sede corporativa actualmente. La actual Lionsgate proviene de la compañía Lion's Gate Films, que fundó el director Robert Altman en los años 1970.

La Weinstein Company fue fundada a finales del año 2005 por los famosos hermanos Weinstein, Harvey y Bob, después de su salida de su anterior compañía Miramax, que fundaron en 1979 y vendieron en 1993 a la Disney, y en la que siguieron trabajando, produciendo películas de corte casi independiente durante más de una década. Cuando los hermanos Weinstein dejaron Disney, retuvieron los derechos sobre la marca Dimension Films, que es utilizada por The Weinstein Company para las películas de género (del mismo modo en que era anteriormente utilizada por Miramax).

En el año 2006, Lionsgate consiguió un 3,6% de cuota de mercado y The Weinstein Company un 2,5%. La siguiente compañía independiente por cuota de mercado en 2006 fue Yari Film Group, con un 0,4%.

En 2005, la entonces todavía independiente DreamWorks SKG logró un 5,7% y Lionsgate un 3,2%. De las cuatro significativas ganadoras de dinero de MGM/UA's durante 2005, liberó tres antes de su adquisición por un consorcio dirigido por Sony en abril; la cuota total de mercado de MGM/UA para el año fue de 2.1%. La Weinstein Company, en sus primeros tres meses de operación, ganó 0,5% de la cuota de mercado anual total. El próximo independiente más exitosos fue IMAX, con 0,2%. En 2004, DreamWorks SKG tuvo 10,0% (más que Paramount Motion Pictures Group), Newmarket tuvo 4,3% (debido casi enteramente a The Pasión de Jesucristo), Lionsgate tuvo 3,2%, y MGM/UA tuvo 2,1%. El siguiente independiente más exitoso fue Giant Screen Films, un distribuidor de películas en formato IMAX, con 0,2%.

De todas formas, las majors acaban cofinanciando y distribuyendo buena parte de las películas que producen las indies, ya sean estas compañías independientes estables o entidades creadas ad-hoc para la producción de una película concreta. Y además, las filiales de los estudios adquieren derechos de distribución de muchas otras películas con las que los estudios no han tenido ninguna involucración previa. En realidad, si bien las majors realizan por sí mismas importantes producciones, puede decirse que sus actividades están más bien enfocadas al desarrollo y financiación de nuevos proyectos cinematográficos, al marketing y la distribución y a la comercialización de licencias y merchandising, limitándose en muchos casos a subcontratar la producción a productoras independientes.

Historia

Las majors antes de la Época Dorada

En 1909, Thomas Edison, quien había estado luchando en los tribunales durante años por el control de las patentes fundamentales de las películas, adoptó una decisión importante. Esto condujo a la creación de Motion Picture Patents Company, ampliamente conocida como el (Consorcio) Trust. Contemplando las nueve grandes compañías de filmación de los Estados Unidos, se diseñó para eliminar «no solo a los productores de películas independientes sino también a los 10.000 intercambiadores (de distribución) y salas de proyección independientes del país». Aunque sus muchos miembros no consolidaron sus operaciones de producción fílmica, el Trust basado en Nueva York fue argüiblemente el primer gran conglomerado de películas estadounidense. La lucha de los independientes en contra del Consorcio fue liderada por Carl Laemmle, cuyo Laemmle Film Service basado en Chicago, sirviendo al Medio Oeste y Canadá, era el mayor intercambio de distribución de los Estados Unidos. Los esfuerzos de Laemmle se vieron recompensados en 1912 cuando el gobierno de los Estados Unidos determinó que el Consorcio era una «asociación corrupta e ilegal» y debía ser disuelta. El 8 de junio de 1912, Laemmle organizó la fusión de su división de producción, IMP (independiente Motion Picture Company), con diversas otras compañías productoras de películas, creando los estudios que pronto pasarían a llamarse Universal. Para fines de año, Universal estaba haciendo películas en dos instalaciones de Los Ángeles: los antiguos estudios Nestor Film en Hollywood, y otro estudio en Edendale. La primera major de Hollywood había entrado en el negocio.

En 1916, un segundo estudio poderoso se estableció en Hollywood cuando Adolph Zukor fusionó su casa de producción de películas Famous Players con la Jesse L. Lasky Company para conformar Famous Players–Lasky. El estudio combinado adquirió Paramount Pictures como un canal de distribución y eventualmente adoptó su nombre. Paramount sobrepasó rápidamente a Universal como la compañía dominante de Hollywood. Asimismo en 1916 William Fox reubicó su Fox Film Corporation desde la costa Este hacia Hollywood y comenzó a expandirse. Entre 1924, cuando Metro Pictures en combinación con Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Productions forman Metro-Goldwyn-Mayer Pictures , y 1928, el año en que la industria filmográfica de Estados Unidos se convirtió masivamente al cine sonoro, Hollywood tenía un Big Two: Paramount y Loew's Incorporated, propietario del circuito de salas de cine más grande de los Estados Unidos y compañía madre de MGM. Durante 1927, los siguientes tres más grandes estudios eran Fox, Universal, y First National (fundado en 1917). Propulsados por el gran éxito de El Cantante de Jazz (1927), la primera película larga «hablada» (talkie) importante. La pequeña Warner Bros (fundada en 1919) rápidamente entró en las grandes ligas y se convirtió en la primera en Estados Unidos en 1928. Fox, al frente de las película sonoras junto con Warner, también fue adquiriendo un considerable circuito de los teatros de cine para proyectar sus películas.

Las majors durante la Época Dorada

Entre los fines de 1928, cuando David Sarnoff de RCA ingenió la creación del estudio RKO (Radio-Keith-Orpheum), y a finales de 1949, cuando Paramount desmanteló su cadena de cines —burdamente lo que se considera la Época Dorada de Hollywood— había ocho estudios en Hollywood que eran comúnmente considerados como las majors. De esos ocho, los así llamados Big Five eran conglomerados integrados, que combinaban la propiedad de un estudio de producción, una división de distribución, y una sustancial cadena de cines, y contractuando con realizadores y personal de producción de películas: Loew's/MGM, Paramount, Fox (que se convirtió en la 20th Century-Fox después de una fusión en 1935), Warner Bros., y RKO. El resto de las majors eran referidos a veces como los Little Three o las «majors menores». Dos —Universal y Columbia (fundada en 1920)— estaban organizadas en forma similar a los Big Five, excepto por el hecho de que ellos nunca fueron propietarios de más que un pequeño circuito de cines (una fuente consistentemente confiable de utilidades). La tercera de las minimajors, United Artists (fundada en 1919), era propietaria de unos pocos cines y tenía acceso a instalaciones de producción de propiedad de los principales propietarios, pero funcionaba fundamentalmente como un distribuidor-productor, prestando dinero a los productores independientes y lanzando sus películas. Durante los 1930s, las ocho majors promediaron un total de 358 películas liberadas al año; en los 1940s, las cuatro más grandes compañías movilizaron sus recursos hacia producciones de alto presupuesto y se alejaron de las de cine B, llevando el promedio anual a 288 por esa década.

Entre las características significativas de la Época Dorada estaba la estabilidad de las majors de Hollywood, su jerarquía, y su dominio casi absoluto del box office. En un punto medio de la Época Dorada, 1939, los Big Five tenían porciones del mercado que variaban desde el 22% (MGM) al 9% (RKO); cada uno de los Little Three tenían alrededor del 7% de participación. En suma, las ocho majors controlaban el 95% del mercado y todas las compañías más pequeñas combinadas tenían un total de 5%. Diez años después, el cuadro era sustancialmente el mismo: los Big Five tenían porciones del mercado que variaban desde el 22% (MGM) al 9% (RKO); los Little Three tenían participación que iba desde el 8% (Columbia) al 4% (United Artists). En suma, las ocho majors controlaban el 96% del mercado y todas las otras pequeñas compañías combinadas tenían un total de 4%.

Las majors después de la Época Dorada

Década de 1950 a década de 1960

El fin de la Época dorada ha sido señalado por la pérdida de las majors del juicio federal antimonopolio Estados Unidos versus Paramount Pictures, Inc., que llevó a un desmantelamiento de las cadenas de cine de los Big Five. Esto en alguna medida niveló el campo de juego entre los Big Five y los Little Three, aunque no tuvo virtualmente ningún efecto en el dominio del box-office de las ocho majors. En noviembre de 1951, Decca Records compró el 28% de Universal; al año siguiente, el estudio se convirtió en el primero de las majors clásicas de Hollywood en ser comandado por una corporación externa, ya que Decca adquirió la propiedad mayoritaria. Los 1950s vieron dos cambios sustanciales en la jerarquía de las majors: RKO, el más débil de los Big Five, declinó rápidamente bajo la mala administración de Howard Hughes, quien había comprado una parte controladora de los estudios en 1948. Al momento que Hughes la vendió a General Tire and Rubber Company en 1955, el estudio ya sólo era una major por una obsoleta reputación. En 1957, virtualmente todas las operaciones de filmación de RKO cesaron y el estudio fue disuelto en 1959. (Revivido en una pequeña escala en 1981, fue eventualmente spin off y ahora opera como una compañía independiente menor.) En contraste, estaba United Artists, que había operado durante largo período bajo el modelo de financiamiento.distribución al que las otras majors se estaban dirigiendo progresivamente. Bajo Arthur Krim y Robert Benjamin, que comenzó a dirigir la compañía en 1951, UA se volvió consistentemente rentable. En 1956 —cuando liberó uno de los mayores blockbusters (éxitos de taquilla) de la década, La vuelta al mundo en 80 días— comandaba un 10%del mercado. A mediados de la próxima década, había alcanzado 16% y era el segundo estudio más rentable de Hollywood. A pesar del colapso de RKO, las majors aun promediaban un lanzamiento total de 253 películas protagónicas durante la década.

Los 1960s estuvieron marcados por una avalancha de apoderamientos corporativos. MCA, bajo Lew Wasserman, adquirió Universal en 1962; Gulf+Western se apoderó de Paramount en 1966; y Transamerica Corporation compró United Artists en 1967. Warner Bros. se vio involucrada en dos reorganizaciones a gran escala en dos años: una fusión en 1967 con la compañía Seven Arts precedió a una compra en 1969 por Kinney National, bajo Stephen J. Ross. MGM, en el proceso de una lenta declinación, cambió de propietario dos veces en el mismo lapso, terminando en las manos del financiero Kirk Kerkorian. Las majors abandonaron casi completamente las producciones de presupuestos bajos durante esta época, llevando el promedio anual de lanzamiento protagónicos al nivel de 160. La década también vio a un viejo nombre en la industria asegurarse una posición de liderazgo. En 1923, Walt Disney fundó Disney Brothers Cartoon Studio con su hermano Roy y el animador Ub Iwerks. En los siguientes tres decenios Disney se convirtió en un independiente poderoso enfocado en la animación y, desde fines de los 1940s, en un creciente número de películas de acción en vivo. En 1954, la compañía ahora Walt Disney Productions— fundó Buena Vista Film Distribution para administrar sus propios productos, los que habían sido distribuidos durante muchos años por varias majors, principalmente United Artists y luego RKO. (Blancanieves y los siete enanitos, de Disney en 1937, liberada por RKO, fue el segundo mayor éxito de los 1930s.) En su primer año, Buena Vista tuvo un éxito grande con 20 000 leguas de viaje submarino, la tercera mayor película de 1954. En 1964, Buena Vista tuvo su primer blockbuster, Mary Poppins, el mayor éxito de Hollywood's en media década. la compañía logró un 9% de la cuota de mercado ese año, más que Fox y Warner Bros. Aunque en los siguientes dos decenios, la cuota de mercado de Disney/Buena Vista del box-office llegaría nuevamente a marcas similares, su relativo pequeño output y su enfoque exclusivo en películas familiares significó que no fuese generalmente considerado una major a pesar de su éxito.

Década de 1970 a década de 1980

Mientras tanto, un nuevo miembro fue finalmente admitido en el club de los estudios mayores y aparecieron dos importantes contendientes. Con el establecimiento de su rama Touchstone Pictures y un interés creciente en el mercado adulto en la mitad de los 1980s, Disney/Buena Vista se aseguró un reconocimiento como una full-fledged major. los dos contendientes eran ambos compañías recientemente formadas. En 1978, Krim, Benjamin, y los otros tres ejecutivos de estudios se separaron de UA para formar Orion Pictures como un joint venture con Warner Bros. Fue anunciado con optimismo como la «primera nueva compañía major en 50 años». Tri-Star Pictures fue creada en 1982 como un joint venture de Columbia Pictures (luego comprada por Coca-Cola), HBO (luego comprada por Time Inc.), y CBS. En 1985, la compàñía de Rupert Murdoch, News Corporation, adquirió la 20th Century-Fox, la última de las cinco relativamente saludable majors de la Ëpoca Dorada que se mantenía independiente a través de toda la Ëpoca Dorada y después.

Década de 1990-presente
Con la excepción de MGM/UA—cuya posición estaba efectivamente definida por Disney—los estudios antiguamente establecidos si dieron un paso atrás. La compra de Fox por News Corp. de Murdoch presagiaban una nueva rueda de adquisiciones corporativas. Entre 1989 y 1994, Paramount, Warner, Columbia y Universal cambiaron todos de propiedad en una serie de compras conglomeradas y fusiones que los llevaron a una nueva musculatura financiera y de marketing. A comienzos de los 1990s, tanto Tri-Star como Orion estaban esencialmente fuera del negocio: la primera consolidada en Columbia, y la última en bancarrota. Los más importantes contendores a emerger durante los 1990s, New Line, the Weinsteins' Miramax, y DreamWorks SKG, fueron del mismo modo más temprano que tarde llevados a la carpeta de las majors. La casa productora de animación muy exitosa Pixar, cuyos films fueron distribuidos por Buena Vista, fue adquirida por Disney en 2006.

Alineación organizacional

Los ocho majors de la Época Dorada

Han pasado por los siguientes cambios importantes de propiedad («independiente» significando identificada habitualmente como la entidad comercial primaria en su estructura corporativa; «comprada» significando adquirida desde cualquier parte de la mayoría hasta su totalidad):

Columbia Pictures

 independiente como CBC Film Sales, 1920–1924 (fundada por Harry Cohn, Joe Brandt, y Jack Cohn)
 independiente, 1924–1981 (la compañía cambia de nombre; se torna pública en 1926)
 Coca-Cola, 1981–1989 (comprada por Coca-Cola; Tri-Star Pictures, un joint venture con HBO y CBS iniciado en 1982—CBS se sale en 1984)
 Sony, 1989–presente (comprada por Sony a Coca Cola)

20th Century-Fox

 Independiente como Fox Film Corporation, 1915-1935 (fundada por William Fox; Fox forzó a vender, controlando los intereses en la ahora compañía pública, en 1930)
 Independiente, 1935-1984 (su fusiona con Twentieth Century Pictures; comprada en su totalidad por Marc Rich y Marvin Davis en 1981; los intereses de Rich fueron comprados por Davis en 1984; la mitad de los intereses de Davis fueron comprados por la empresa de Rupert Murdoch, News Corporation, en marzo de 1985)
 News Corporation, 1985– 2013 (compra el resto de las acciones de Davis en septiembre)
 21st Century Fox, 2013- 2017 ( fue el sucesor legal de News Corporation y se dedicó principalmente a las industrias de cine y televisión)
 Walt Disney Pictures, 2019-Presente (El 14 de diciembre de 2017, The Walt Disney Company anunció planes para comprar 21st Century Fox, lo que incluye también a 20th Century Fox, por 52 400 millones de dólares, el 20 de marzo de 2019 se cerró la compra por 71 300 millones de dólares)

Warner Bros.

 independiente como Warner Brothers West Coast Studio, 1919-1923 (fundada por Jack L. Warner, Harry Warner, Albert Warner, y Sam Warner)
 independiente, 1923-1929 (la compañía cambia de nombre y se vuelve pública, los hermanos mantiene el control de los intereses; Sam Warner muere en 1927)
 independiente como Warner Bros.–VitaPhone, 1929-1958 (adquiere First National Pictures; el sndicato dirigido por Serge Semenenko de First National Bank of Boston y Charles Allen Jr. compran intereses controladores de Harry y Albert Warner en 1956)
 independiente como Warner Bros. Pictures, 1958-1967
 Warner Bros.–Seven Arts, 1967–1970 (comprada por y fusionada con Seven Arts Productions)
 Kinney National Company, 1970-1971 (Kinney compra Warner Bros.–Seven Arts)
 Warner Communications, 1971-1989 (Kinney cambia de nombre)
 WarnerMedia (Anteriormente Time Warner), 1989–2022 (Warner se fusiona con Time Inc.; de 2000 a 2003, la compañía matriz fue conocida como AOL Time Warner, a continuación de la fusión con AOL. Comprada por AT&T en 2016)
 Warner Bros. Discovery, 2022- (AT&T fusiona WarnerMedia con Discovery Inc.)

Paramount Pictures

 independiente como Famous Players–Lasky, 1916–1921 (fundada como compañía pública via fusión de Adolph Zukor's Famous Players y Jesse L. Lasky, Samuel Goldfish (posteriormente Goldwyn), Dustin Farnum, y la compañía de Cecil B. DeMille, Jesse L. Lasky Feature Play Company, seguido de la adquisición de la casa de distribución de Paramount Pictures)
 independiente, 1922–1967 (la compañía adopta el nombre de la división de distribución)
 Gulf y Western Industries, 1967–1989 (comprada por Gulf+Western)
 Paramount Communications, 1989–1995 (Gulf+Western cambia nombre después de vender activos no relacionados con entretenimiento)
 Viacom, 1995–2005 (Viacom compra Paramount)
 Viacom, 2006–2019 (Viacom se divide en dos compañías: «nueva» Viacom—con Paramount Pictures, MTV, BET, y otros canales de cable—y CBS Corporation—que incluye CBS Paramount Television
 ViacomCBS, 2019-2022 (Viacom y CBS se fusionan, dando lugar a ViacomCBS)
 Paramount Global, 2022- (ViacomCBS cambia de nombre a Paramount Global)

Universal Pictures

 Independiente, 1912–1946 (fundada como compañía pública via fusión de Carl Laemmle's independiente Motion Picture Co., Pat Powers's Powers Picture Co., Adam Kessel y Charles Baumann's Bison Life Motion Pictures, Mark Dintenfass's Champion Film Co., William Swanson's Rex Picture Co., y la Nestor Film Co.)
 Independiente como Universal-International, 1946–1952 (fusionada con International Pictures)
 Decca, 1952–1971 (comprada por Decca)
 MCA, 1971–1990 (MCA compra Decca)
 Matsushita Electric, 1990–1997 (Matsushita compra MCA)
 Seagram, 1997–2000 (comprada por Seagram de Matsushita)
 Vivendi, 2000–2003 (Vivendi compra Seagram)
 General Electric, 2003–2012(comprada por GE de Vivendi y fusionada con NBC para formar NBCUniversal)
 Comcast 2012–Presente (comprada por Comcast a GE).

Metro–Goldwyn–Mayer (fusionada en Sony/Columbia)

 Loew's Incorporated, 1924–1959 (founded via merger of Loew's-owned Metro Pictures with Goldwyn Pictures and Louis B. Mayer Productions; controlling interest in Loew's comprada por William Fox in 1929; Fox forced to sell off interest in 1930; Loew's cedes operational control to studio management in 1954)
 independiente, 1959–1981 (fully divested by Loew's; comprada por Edgar Bronfman Sr. in 1967; comprada por Kirk Kerkorian in 1969)
 independiente as MGM/UA, 1981–1992 (Kerkorian purchases United Artists and merges it into MGM; comprada por Ted Turner in 1986; recomprada por Kerkorian seventy-four days later; comprada por Giancarlo Parretti in 1990)
 Crédit Lyonnais, 1992–1997 (Parretti in default, his bank forecloses on MGM/UA)
 independiente as MGM/UA, 1997–2005 (recomprada por Kerkorian)
 Sony/Comcast/4 private equity firms, 2005–present (comprada por Sony, backed by cable company Comcast and private investment firms—Providence Equity Partners, in fact, currently owns the greatest number of shares—and merged into Sony/Columbia; see above for further detail)

United Artists (fusionada en MGM)

 independiente, 1919–1967 (fundada por Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, D. W. Griffith, y Mary Pickford; control operacional por Arthur Krim y Robert Benjamin desde 1951; comprada totalmente por Krim y Benjamin en 1956)
 Transamerica, 1967–1981 (comprada por Transamerica)
 MGM/UA, 1981–presente (comprada por Kirk Kerkorian a Transamerica y fusionada en MGM; ver arriba para más detalle)

RKO Radio Pictures (fenecida entre 1960-80, durmiente entre 1993-97)

 RCA/investment consortium, 1928–1935 (founded as public company via merger of Film Booking Offices of America studio and Keith-Albee-Orpheum theater chain; majority ownership by RCA from ca. 1930)
 independiente, 1935–1955 (half of RCA's interest comprada por Floyd Odlum, control split between RCA, Odlum, and Rockefeller brothers; controlling interest comprada por Odlum in 1942; controlling interest comprada por Howard Hughes in 1948; Hughes interest comprada por Stolkin-Koolish-Ryan-Burke-Corwin syndicate in 1952; interest recomprada por Hughes in 1953; fully comprada por Hughes in 1954)
 General Tire and Rubber, 1955–1984 (comprada por General Tire and Rubber—coupled with General Tire's broadcasting operation as RKO Teleradio Pictures; production and distribution halted in 1957; movie business dissolved in 1959 and RKO Teleradio renamed RKO General; RKO General establishes RKO Pictures as production subsidiary in 1981)
 GenCorp, 1984–1987 (una reorganización crea una compañía de holding con RKO General y General Tire como subsidiarias primarias)
 Wesray Capital, 1987–1989 (spun off from RKO General, comprada por Wesray—controlada por William E. Simon y Ray Chambers—y fusionada con operaciones de parque de diversiones para formar RKO/Six Flags Entertainment)
 independiente, 1989–presente (división de Six Flags, comprada por Dina Merrill y Ted Hartley, y fusionada con Pavilion Communications; no se produjeron ni distribuyeron films entre 1993 y 1997)

Otras entidades otrora significativas

 Artisan Entertainment – Comprada en 2003 por Lions Gate Entertainment
 Castle Rock Entertainment – Comprada en 1994 por Turner Broadcasting System; TBS en 1996 fusionada con Time Warner
 DreamWorks SKG – Comprada en 2006 por Viacom (compañía madre de Paramount)
 The Samuel Goldwyn Company – Comprada en 1996 by John Kluge/Metromedia International; comprada en 1997 por MGM
 Miramax Films – Comprada en 1993 por Walt Disney Company
 New Line Cinema – Comprada en 1994 por Turner Broadcasting System; TBS en 1996 fusionada con Time Warner
 October Films – Comprada en 1997 por Universal; comprada en 1999 por Barry Diller y fusionada con Gramercy Pictures en USA Films; USA en 2001 adquirida por Vivendi (luego la compañía madre de Universal) y fusionada con Good Machine y Universal Focus en Focus Features
 Orion Pictures – Comprada en 1988 por Kluge/Metromedia; comprada en 1997 por MGM
 Pixar – Comprada en 1986 por Steve Jobs; comprada en 2006 por Walt Disney Company
 Tri-Star Pictures – Consolidada en 1987 con Columbia (uno de los partners en el joint venture que la creó)

Véase también

 Big Three – las tres mayores corporaciones musicales: Universal Music Group, Sony BMG Music Entertainment y Warner Music Group; antiguamente las Big Six, pero Universal adquirió PolyGram en 1998, Sony y BMG se fusionaron en 2004 y EMI se disolvió en 2012

Notas

Fuentes

 Cook, David A. (2000). Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970–1979 (Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press). ISBN 0-520-23265-8
 Eames, John Douglas (1985). The Paramount Story (New York: Crown). ISBN 0-517-55348-1
 Finler, Joel W. (1988). The Hollywood Story (New York: Crown). ISBN 0-517-56576-5
 Hirschhorn, Clive (1983). The Universal Story (London: Crown). ISBN 0-517-55001-6
 Hirschhorn, Clive (1999). The Columbia Story (London: Hamlyn). ISBN 0-600-59836-5
 Jewell, Richard B., with Vernon Harbin (1982). The RKO Story (New York: Arlington House/Crown). ISBN 0-517-54656-6
 Schatz, Thomas (1998 [1989]). The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era (London: Faber and Faber). ISBN 0-571-19596-2
 Thomas, Tony, and Aubrey Solomon (1985). The Films of 20th Century-Fox (Secaucus, N.J.: Citadel). ISBN 0-8065-0958-9

Estudios de cine

Majors (cine)


Renovica ist der Familienname folgender Personen:

 Milanko Renovica (1928–2013), jugoslawischer Politiker
 Nikola Renovica (* 1982), bosnischer Volleyballspieler

Renovica


كلية النصر للبنات واحدة من أقدم وأعرق المدارس في الإسكندرية. افتتحت سنة 1935 في فيلا بزيزينيا ثم انتقلت بعد سنتين إلى موقعها الحالي بالشاطبي.

نبذة تاريخية

جاءت فكرة إنشاء المدرسة على يد السير هنري باركر وكانت تدعى الكلية الإنجليزية للبنات تحت إدارة إنجليزية ومعلمين إنجليز حتى تم تأميمها عام 1956 في عهد جمال عبد الناصر وسميت كلية النصر بالشاطبي وظلت تقبل طلابا من البنين حتى الصف الثالث الإعدادي لفترة ثم ألغي هذا النظام وأصبحت كلية النصر للبنات كما هي الآن. وقد قام بتصميم مبنى الكلية المهندس الإنجليزي جاري وارنام علي مساحه تزيد عن 3.5 فدان. في يوم 27 ديسمبر 2010 أصدر قرار من وزير التربية والتعليم (أحمد زكي بدر) بتحويلها إلى مدرسة تجريبية. وتم إلغاء القرار يوم 31 ديسمبر 2010 بقرار من المحكمة الإدارية وذلك بعد مظاهرات و إعتصمات من أولياء أمور و الطلبة.

أشهر الخريجات والخرجين

 الملكة صوفيا ملكة أسبانيا
 ليلي رستم مذيعة التليفزيون الشهيرة
 الدكتورة منى مكرم عبيد
 صيدلانية مروة الشربيني
 الممثلة مي عز الدين

مراجع

تأسيسات سنة 1935 في مصر
التعليم في الإسكندرية
مدارس في مصر
هيئات تعليمية أسست في 1935
مدارس في الإسكندرية

كلية النصر للبنات


Olaylar
 18 Ocak - Beytüllahim Meryem Ana Tarikatı, Lemnos adasını savunmak için Papa II. Pius tarafından kuruldu.
 Amerika kıtası keşfedildi, patates bitkisi İngiltere'ye getirildi.
 Amasra Kalesi, Osmanlı Devleti tarafından Cenevizliler'den alındı.
 Şükrullâh, Farsça olarak yazdığı Behcetü't Tevârîh adlı tarih kitabını tamamladı.

Doğumlar
 2 Mart - VI. Hadrianus, papa (ö. 1523)
 22 Mart - I. Maximilian - Kutsal Roma Cermen İmparatoru (ö. 1519)
 22 Aralık - Cem Sultan, ya da Şehzade Cem, II. Mehmed'in oğlu II. Bayezid'in kardeşi (ö.1495)
 27 Aralık - I. John Albert, Polonya kralı (ö. 1501)
 tarihi bilinmeyen
 Hersekzade Ahmed Paşa, Osmanlı Sadrazamı (ö. 1517)
 Jacopo Saltarelli, jigololukla itham edilen İtalyan LGBT model

Ölümler
 16 Şubat - Akşemseddin, veya Mehmed Şemseddin, Fatih Sultan Mehmet'in hocası, alim (d. 1389)
 tarihi bilinmeyen
 III. Gregorios, Rum Ortodoks patriği
 IV. İoannis, Trabzon İmparatorluğu imparatoru (d. 1403)

1459


ක්‍රිස්ටෝපර් ජෝන් හිප්කින්ස් (උපත 5 සැප්තැම්බර් 1978) යනු, නවසීලන්තයෙහි 41වන අග්‍රාමාත්‍යවරයා ලෙසින් සහ නවසීලන්ත කම්කරු පක්ෂයෙහි නායකයා ලෙසින් 2023 වසරෙහි සිට සේවය කරන නවසීලන්ත දේශපාලනඥයෙකි.

ක්‍රිස් හිප්කින්ස්


Işıklar Jandarma Astsubay Meslek Yüksekokulu (JAMYO), Bursa'da, Jandarma Genel Komutanlığına astsubay yetiştirmek için ön lisans (meslek yüksekokulu) düzeyinde eğitim ve öğretim yapan iki yıl süreli bir askerî okuldur. 18 Aralık 2017 tarihinde alınan karar ile daha önce Türk Silahlı Kuvvetleri Kara ve Hava harp okullarına öğrenci yetiştiren okul, İçişleri Bakanlığına bağlı Jandarma ve Sahil Güvenlik Akademisi Komutanlığına devredilerek Işıklar Jandarma Astsubay Meslek Yüksek Okulu adını almıştır. Okul eğitime 5 Ocak 2018 tarihinde diğer okuldan yapılan nakille bin 700 öğrencisi ile başlamıştır. Eylül 2018'den itibaren Işıklar Jandarma Astsubay Meslek Yüksekokulu, her yıl bin 500 yeni öğrenci alarak eğitimine devam etmektedir.

Tarihçe

Işıklar Askerî Lisesi 1844 yılında, Sultan Abdülmecid devrinde askerî idadilerin açılmalarına karar verilmesi üzerine Mekteb-i Fünun-u İdadi adı altında kuruldu. Bir kumaş fabrikasının kamulaştırılarak okul haline getirilmesiyle 15 Şubat 1845 tarihinde açıldı. İlk okul komutanı Yüzbaşı Ali Efendi idi. 5 sınıflı olarak açılan okulun ilk yılında yalnız 5. sınıfa 32 öğrenci alındı, diğer sınıflar sonraki yıllarda açıldı. Öğrencilerin bir kısmı yatılı; diğerleri gündüzlü idi. Okul, ilk mezunlarını 1853 yılında verdi.

1890 yılı sonrası
1855 yılındaki Büyük Bursa depreminde hasar gören okul; bu dönemde civardaki birkaç evin de kamulaştırılması ile genişletildi.  Bugünkü okul binalarının yapımı 21 Mayıs 1890 tarihinde 14.000 metrekarelik bir alan üzerinde başladı. 29 Mayıs 1892 tarihinde Bursa Valisi Münir Paşa tarafından büyük bir törenle hizmete açıldı. I. Dünya Savaşı'ndan sonra Bursa'nın Yunan işgaline uğraması ile öğrenime ara veren okul; Türk Kurtuluş Savaşı'nın kazanılmasından sonra 28 Kasım 1922 tarihinde Askerî İdadi adıyla açıldı.

1926 yılında Bursa 2. Lisesi adı altında sivilleştirilip Millî Eğitim Bakanlığı idaresine bırakıldıysa da aynı sene yeniden Millî Savunma Bakanlığı'nın yönetimine girdi ve Bursa Askerî Lisesi adını aldı. 1928 yılından itibaren okulun ilk beş sınıfı ve sonraki senelerde de her sene birer sınıf olmak üzere ilk ve orta kısımları kaldırıldı; yalnız lise kısmı kaldı.

1960 yılından günümüze
Bursa Askerî Lisesi, 31 Temmuz 1961 yılında tekrar lağvedildi; bina ve tesisler önce 1. Ordu istihbarat birliğine, bir yıl sonra da Personel Okuluna teslim edildi. Eylül 1973 tarihinde Genelkurmay Başkanlığı ülkede yeniden ikinci bir askerî lisenin açılmasına karar verilmesi üzerine; tarihi Bursa Askerî Lisesi, açılışından 129 yıl sonra ikinci kez, Işıklar Askerî Lisesi adı ile 28 Haziran 1974 tarihinde hizmete girdi. Okul ertesi yıl, "yabancı dile ağırlık veren" sistemle öğretime başladı; ve 4 sınıflı oldu.

Işıklar Askerî Lisesi, Hava Kuvvetleri Komutanlığı ile Kara Kuvvetleri Komutanlığı arasında 2008'de yapılan protokol ile Hava Kuvvetleri Komutanlığına devredildi ve Işıklar Askerî Hava Lisesi Komutanlığı adını aldı.

2016 Türkiye askerî darbe girişiminden sonra ilan edilen OHAL kapsamındaki Kanun Hükmündeki Kararname gereğince 31 Temmuz 2016 tarihinde diğer askeri liselerle birlikte kapatıldı.

Meslek Yüksek Okulu Olması
7 Ağustos 2016'da tarihi Işıklar Askerî Hava Lisesinin geleceğini İl Jandarma Alay Komutanı Tuğgeneral Ahmet Hacıoğlu açıkladı. Ahmet Hacıoğlu'nun açıklamalarına göre Işıklar Askerî Hava Lisesi, Jandarma ve Sahil Güvenlik Akademisine devredilecekti. Nitekim 18 Aralık 2017'de Işıklar Askerî Hava Lisesinin ismi "Işıklar Jandarma Astsubay Meslek Yüksek Okulu" olarak değişti. Bursa İl Jandarma Komutanı Tuğgeneral Ahmet Hacıoğlu'nun açıklamasına göre okul eğitime Eylül 2018'de başlayacak. Jandarma Genel Komutanlığının resmî Facebook sayfasından yapılan açıklamaya göre okul 05.01.2018 tarihinde diğer okullardan yapılan nakille bin 700 öğrencisine eğitim vermek üzere açıldı. Okul Eylül 2018'den itibaren her yıl bin 500 öğrenciye eğitim vermek üzere kendi öğrencilerini alacak.

Ayrıca bakınız

Kuleli Askerî Lisesi
Maltepe Askerî Lisesi
Heybeliada Deniz Lisesi
Milli Savunma Üniversitesi

Kaynakça

Askerî liseler
Bursa ilinde bulunan liseler


The year 1899 in architecture involved some significant events.

Buildings and structures

Buildings

 March 14 – Church of the Saviour, Baku in Azerbaijan, donated and designed by Adolf Eichler, is consecrated.
 April 2 – Maison du Peuple in Brussels, designed by Victor Horta is officially opened (since destroyed).
 May 28 – The Catholic garrison church St Maurice's church in Strasbourg is inaugurated
 July 20 – Park Row Building in New York City is completed and becomes the tallest building in the world. It holds this title until 1908.
 September 1 – The National Theatre (Oslo) opens in Norway.
 September 18 – Old City Hall in Toronto, Ontario, designed by E. J. Lennox, is inaugurated.
 October – Work begins on St Agatha's Church, Sparkbrook, Birmingham, England.
 October 6 – John Rylands Library in Manchester, England, designed by Basil Champneys, is inaugurated.
 December 15 – Glasgow School of Art opens its new building, the most notable work of Charles Rennie Mackintosh.
 Raffles Hotel, Singapore, designed by Regent Alfred John Bidwell of Swan and Maclaren, is completed.
 Café Museum in Vienna, with interior designed by Adolf Loos, is opened.
 Linke Wienzeile Buildings (apartments), Vienna, designed by Otto Wagner, are completed.
 Hurlands (studio house), Puttenham, Surrey, England, designed by Philip Webb, is completed.
 Engine House No. 33, Manhattan, New York, designed by Ernest Flagg, is built.
 Approximate date – The Saitta House in Dyker Heights, Brooklyn, New York, designed by John J. Petit, is completed. In 2007, it is listed on both the State and National Register of Historic Places.

Publications
 Auguste Choisy – Histoire de l'architecture, with illustrations including axonometric projections
 Ellen Key – Beauty for All (Skönhet åt alla)

Awards
 RIBA Royal Gold Medal – George Frederick Bodley.
 Grand Prix de Rome, architecture: Tony Garnier.

Births
 April 12 – Zeev Rechter, Ukrainian-born Israeli architect (died 1960)
 June 24 – Carl Rubin, Galician-born Israeli architect (died 1955)
 August 5 – Mart Stam, Dutch architect, urban planner and furniture designer (died 1986)
 August 18 – Pietro Belluschi, American Modernist architect (died 1994)
 September 26 – Gertrude Leverkus, German-born architect (died 1976)
 Barry Dierks, American-born Modernist architect (died 1960)

Deaths
 June 8 – Gridley James Fox Bryant, Boston architect and builder (born 1816)
 October 30 – Arthur Blomfield, English ecclesiastical architect (born 1829)
 November 8 – Thomas Newenham Deane, Irish architect (born 1828)

References

1899 in architecture


FS 206 bezeichnet zwei Lokomotivbaureihen der Ferrovie dello Stato

 eine Dampflokomotivbaureihe, siehe RA 330
 eine Diesellokomotivbaureihe aus dem Jahr 1931, siehe FS 206 (Diesel)

FS 206


Olaylar
 Tiberius Roma İmparatoru oldu.

Doğumlar
 Lucius Caecilius Iucundus - Pompeili bankacı

Ölümler
 19 Ağustos - Caesar Divi Filius Augustus, Roma İmparatoru (d. MÖ 63)
 tarihi bilinmeyen
 Agrippa Postumus, Marcus Vipsanius Agrippa ve Yaşlı Julia'nın oğlu. (d. MÖ 12)
 Yaşlı Julia, Roma İmparatorluğu'nun ilk İmparatoru Augustus'un ilk ve tek öz kızı. (d. MÖ 39)

als:10er#14

14


Rue du Bac é uma rua de Paris situada no 7º arrondissement. A rua, com 1150 m de extensão, começa no cruzamento dos quais Voltaire e Anatole-France e termina na rue de Sèvres.

Rue du Bac também é o nome de uma estação na linha 12 do metrô de Paris, embora sua entrada esteja na verdade localizada no Boulevard Raspail, no ponto em que é unida pela rue du Bac.

História
A Rue du Bac deve seu nome a uma balsa ( bac ) estabelecida por volta de 1550 no que hoje é o quai Voltaire, para transportar blocos de pedra para a construção do Palais des Tuileries. Ela cruzou o Sena no local da atual Pont Royal, ponte construída sob o reinado de Luís XIV para substituir a Pont Rouge construída em 1632 pelo financista Barbier.

Originalmente, a rua chamava-se Grand Chemin du Bac, depois Ruelle du Bac e Grande Rue du Bac.

Edifícios importantes

Números ímpares de rua

 1: Construído por Auguste Rolin e C. La Horgue em 1882-1883
 83  85: Antigo mosteiro da Imaculada Conceição, construído em 1637. Também ocupou os números 87 e 89 da rue de Grenelle, para o qual o jardim se estendia.
 97: Hôtel de Ségur (também chamado de Hôtel de Salm-Dyck): Esta casa foi construída em 1722 por Pierre Henry Lemaître (também proprietário do château du Marais), talvez por François Debias-Aubry. Algumas das decorações interiores datam desse período. De 1786 a 1792 e de 1796 a 1798 foi ocupada por Madame de Staël, que aqui mantinha um salão regular.
 101: Hôtel de La Feuillade

Mesmo números de rua

 2  4: The Caisse des dépôts et consignations, a instituição financeira pública criada em 1816 para controlar os negócios financeiros no interesse do público
 40: A porta deste edifício abre em uma passagem perpendicular à rue du Bac. Dentro da passagem estava o Hotel Cochin, onde Charles de Montalembert morava.
 44: Em 1932, André Malraux escreveu uma parte de <i id="mwTg">Man's Fate</i> aqui.
 46: A porta exterior possui painéis representativos da Prudência e do Direito, esculpidos por Michel Varin. O interior original do século 18 tinha painéis de madeira adornados com obras dos pintores Carle Van Loo, Jean-Baptiste Oudry e Jean II Restout. Foi dispersado no final do século XIX. Alguns de seus elementos foram reapresentados no Museu Jacquemart-André, no Hôtel de Pontalba ( rue du Faubourg-Saint-Honoré ) e no castelo de Vaux-le-Pénil (perto de Melun, no departamento de Seine-et-Marne).
 70: Construindo a partir dos anos 1830  1840
 102: Hôtel de Sainte-Aldegonde, construído na primeira metade do século 18
 110: Do outro lado do pátio, estúdio e casa construídos em 1812 por Pierre-Louis Baltard, pai do arquiteto Victor Baltard. O andar térreo da casa foi ocupado por James McNeill Whistler de 1892 a 1901.
 118  120: Dois hotéis, separados por uma parede de festa, construídos entre 1713 e 1715 por Claude Nicolas Lepas-Dubuisson para as Missions étrangères de Paris. O hotel 120 é conhecido como Hôtel de Clermont-Tonnerre, o nome do proprietário que ocupou a propriedade no final do século 18 e onde François-René de Chateaubriand viveu em 1838 e morreu em 1848. As portas que representam os quatro cantos do mundo (objetivo evangélico das Missions étrangères de Paris) são provavelmente obra de Jean-Baptiste Tureau.
 128: Missions étrangères de Paris, uma organização católica: A capela foi construída entre 1683 e 1689 pelo mestre pedreiro Lepas-Dubuisson (pai do arquiteto de 118  120).
 136  140: Edifícios mais antigos que constituem o convento Maison des Filles de la Charité de Saint-Vincent-de-Paul (casa mãe das Filhas da Caridade de São Vicente de Paulo), incluindo a Capela de Nossa Senhora da Medalha Milagrosa, local de sepultura de Santa Catarina Labouré. Este é o endereço onde viveu o personagem Sr. Klein no filme Sr. Klein de 1976.

Edifícios destruídos

 84: Antiga entrada para o jardim do Hôtel de Galliffet, que tem sua entrada principal na 73 rue de Grenelle; marcado por um enorme alpendre que foi demolido em 1837
 86: Site do antigo Hotel Dillon

Bibliografia
 Bruno Pons et Anne Forray-Carlier (dir.), La Rue du Bac, Paris, Délégation à l'action artistique de la Ville de Paris, 1991 –

Ligações externas

 (em francês) Nomenclatura oficial das ruas parisienses
 (em francês) Insecula
 (em francês) www.paris-pittoresque.com

Ruas do 7.º arrondissement de Paris

Rue du Bac, Paris


Château Dufresne es un palacio situado en Montreal, Canadá.

La antigua residencia de Mario Dufresne y Oscar, el Château Dufresne fue dividida en dos casas, una para cada hermano. Los padres fundadores de la ciudad de Maisonneuve (ahora incorporado a la ciudad de Montreal) los famosos hermanos Dufresne eran ricos franceses del , unos empresarios canadienses que tuvieron un papel importante en la historia de Montreal. Ahora se usa como un museo histórico que muestra la arquitectura de Beaux-Arts y muebles antiguos de las antiguas residencias Dufresne; el Chateau Dufresne fue declarado monumento histórico por el gobierno provincial en 1976.

Diseñado por el arquitecto parisino Jules Renard, que basa sus planes en el Petit Trianon de Versalles, Francia, la mansión Dufresne fue un proyecto ambicioso desde el primer momento. Construido a partir de 1915 a 1918, en el interior de esta mansión de inspiración gótica, se encuentran una serie de hermosos murales y pinturas de techo de Guido Nincheri de la década de 1920. Conocido por su piedad y devotas inclinaciones religiosas, el tema secular de la decoración interior del Château Dufresne es una excepción increíble para el resto de la carrera artística de Nincheri. Habiendo servido como Museo de Artes Decorativas de Montreal de 1979 a 1997, el Chateau Dufresne acoge al arte y realiza exposiciones temporales.

Afiliaciones
El museo está afiliado a la Asociación de Museos Canadienses, al Patrimonio Canadiense de la Información y al Museo Virtual de Canadá.

Véase también
Château du Grand Jardin
Château d'Urtubie
Château Montebello
Chateau pedesclaux

Referencias

Bibliografía
 Anne De Nomerange et Mia Klaus, « Le Château Dufresne, musée des arts décoratifs », Évasion, vol. 4, no 8, 11 octobre 1979.
 Ginette Laroche, « Le Château Dufresne », dans Guido Nincheri : un artiste florentin en Amérique, Montréal, 2001.
 Course des communautés pour arracher le Château Dufresne », Ici Montréal, vol. 11, no 4, 16 juin 1962.
 Montréal, Musée des Arts décoratifs de Montréal (1979). Le Château Dufresne : Musée des Arts décoratifs de Montréal [dépliant], Éditeur inconnu, 2 p.

Enlaces externos
 Sitio web con información sobre el castillo

Castillos de Quebec

Château Dufresne


Alessandro Magnasco, kaldet Lissandrino (født 1667 i Genua, død 1749 sammesteds) var en italiensk maler. Han var søn af maleren Stefano Magnasco.

Magnasco var elev af faderen og Filippo Abbiati i Milano. Denne by blev hans særlige virkeplads; i 1735 rejste han tilbage til Genua. Magnasco var en udpræget begavelse, dygtig i portrættet, og særlig god i sine billeder fra samtiden, hvor han ofte tumler med en mængde figurer og føjer dem sammen i en levende komposition. Der går fra Magnasco tråde tilbage til El Greco og Tintoretto; man har endog kaldt Magnasco en miniaturudgave af denne mester; Magnascos billeder er til tider blevet forvekslet med Salvator Rosas, også ved den friske "førimpressionistiske" teknik. Kendte værker (i Pittigalleriet, i Brera,
Poldisamlingen i Milano, Uffizi, i Dresdens galleri, Haag m. v.): Nonner i koret, Kapucinere i refrektoriet, Hieronymus, Storm, kirkebilleder m. v. I Kunstmuseet i København findes Skærsliber (købt 1914).

Kilder

Malere fra Italien
Italienere i 1600-tallet
Italienere i 1700-tallet
Personer fra Genova

Alessandro Magnasco


Ein Ernährungsplan ist eine Übersicht der persönlichen Nahrungsaufnahme über einen festgelegten Zeitraum.

Zwecke

Meist wird dabei der Zweck verfolgt, eine Diät zu planen (Diätplan). Ebenso kann ein Ernährungsplan aber auch dazu dienen, den Muskelaufbau zu unterstützen oder die Verdauung zu verbessern. Der Ernährungsplan kann, je nach Zweck, verschiedene Informationen enthalten. In der Regel werden für jede Mahlzeit Informationen wie Uhrzeit, Menge jedes Lebensmittels und die dazugehörigen Angaben (Kohlenhydrate, Lipide, Proteine, physiologischer Brennwert, Mikronährstoffe) festgehalten.

Fachlich fundierte Ernährungspläne werden von Diätassistenten, Ernährungsmedizinern, Trophologen, Diätetikern, Ökotrophologen oder Ernährungsberatern erstellt, um bei Schwangerschaften, Krankheiten oder Bodybuilding Mangelerscheinungen vorzubeugen, anfallauslösende Faktoren zu vermeiden oder gewünschte Effekte zu erreichen. Eine Qualitätssicherung bei der Aufstellung von Ernährungsplänen wird durch Fort- und Weiterbildung unter Vergabe von Zertifikaten der einschlägigen Verbände wie z. B. durch die DGE angestrebt.

Diätetik
Planung und Organisation

Ernährungsplan


El sistema Ribadier es una obra de teatro  de Georges Feydeau, estrenada en 1892.

Argumento
Un marido oprimido por su celosa mujer que quiere tenerlo controlado todo el tiempo debido a que su anterior marido la traicionó, idea un plan para poder verse con su amante.Dicho plan consiste en hipnotizar a la mujer.Sin embargo comete el error de comentarle a un amigo su "sistema" y este resulta ser un pretendiente de su antigua esposa.

Estreno en España
 Teatro Infanta Beatriz, Madrid, 23 de diciembre de 1960.
 Dirección: Angel F. Montesinos.
 Escenografía: Victor Maria Cortezo.
 Intérpretes: Juanjo Menéndez , Carmen Bernardos , Ricardo Canales, Manuel Díaz González (actor) , Irene Gutiérrez Caba.

Referencias

Obras de teatro de Francia
Obras de teatro de 1892
Obras de teatro en francés
Literatura de Francia del siglo XIX

El sistema Ribadier


Birgit Rydlewski (* 16. Januar 1970 in Dortmund) ist eine ehemalige Politikerin. Von 2012 bis 2017 war sie für die Piratenpartei Mitglied des Landtages von Nordrhein-Westfalen.

Leben
Ihr Abitur machte sie 1989 in Dortmund. Nach einer Ausbildung zur Steuerfachangestellten studierte sie in Dortmund Pädagogik, Mathematik, Wirtschaftswissenschaften, Psychologie und Germanistik. Ihr Staatsexamen legte sie 2002 in Deutsch und Wirtschaftswissenschaften ab und war dann im Schuldienst tätig.

Sie trat im Juli 2009 der Piratenpartei Deutschland bei. Von Ende Januar 2010 bis Februar 2011 war sie Landesvorsitzende der Piratenpartei Nordrhein-Westfalen. Auf dem 9. Platz der Landesliste der Piratenpartei bei der Landtagswahl in Nordrhein-Westfalen 2012 wurde Rydlewski am 13. Mai 2012 als Abgeordnete in den Landtag von Nordrhein-Westfalen gewählt. 2017 trat sie nicht mehr zur Landtagswahl an und verließ nach eigenen Angaben die Piratenpartei.

Weblinks

 Website von Birgit Rydlewski

 Birgit Rydlewski auf piratenpartei-nrw.de
 Rydlewskis Profil im PIRATEN-Wiki

Einzelnachweise

Landtagsabgeordneter (Nordrhein-Westfalen)
Parteivorsitzender der Piratenpartei Nordrhein-Westfalen
Politiker (21. Jahrhundert)
Deutscher
Geboren 1970
Frau
Politiker (Dortmund)

Birgit Rydlewski


Yunanca-Calabriaca lehçesi veya Yunanca-Bovesiaca, Grecìa Salentina bölgesinde kullanılan diğer İtalyan Yunancası ağızlarının aksine, Calabira'da kullanılan İtalyan Yunancasının bir çeşididir. Sıklıkla her iki dil Italiot yunanca (Katoitaliótika) veya Grecanic veya Griko dili olarak anılırlar, fakat her ikisi de farklı gelişim aşamaları geçirmiş farklı dillerdir.

UNESCO'nun Kırmızı Kitabı'nda  Yunanca-Calabriancadan tehlikede olan diller bölümünde Grecanic ile beraber bahsedilmiştir. Euromosaic analizi  sonucunda Avrupa Birliği'nde azınlıklar tarafından konuşulan tehlikede olan diller kapsamına alınmıştır.

Ethnologue'da  Modern Yunanca'nın bir lehçesi olarak bahsedilmektedir. Ethnologue tarafından yapılan sonuç biraz şüphelidir, çünkü bu dilin Orta Çağ Yunancasından (hatta belki Antik Yunancadan) Modern Yunanca'ya olan gelişimi paralel ve ayrı bir gelişimdir bu nedenden Modern Yunanca'nın çocuğundan çok kardeşi durumundadır.

Bir önceki fikri göz önünde bulundurarak, Orta Çağ Bizans Yunancasının bir lehçesi olarak görmek, Modern Yunanca'nın bir lehçesi olarak görmekten daha uygundur.

Ancak, Yunanca'nın bu şekli tarihinde hiçbir zaman çok hızlı bir gelişme çağı yaşamamıştır ve sadece günlük konuşma dili olarak kullanılabilmiştir. Yönetim, edebiyat ve dini konularda hiçbir zaman kullanılmamıştır. O yüzden, farklı özellikleri olmasına rağmen, bir dilden çok bir lehçe olarak görmek tam olarak yanlış değildir.

Ayrıca bakınız
 Yunanca
 Kapadokya lehçesi (Yunanca)
 Pontus lehçesi (Yunanca)
 Yahudi Yunancası
 İtalya'daki Yunanlar

Kaynakça

Yunanca lehçeleri
Magna Graecia

Kalabriya lehçesi (Yunanca)


A31 යනු ශ්‍රී ලංකාවේ  තනා තිබෙන, A ශ්‍රේණියට අයත් මහා මාර්ගයකි. අම්පාර සහ කාරතීවු යන නගර සම්බන්ධ කරමින්, මෙම මාර්ගය ඉදි කොට ඇත.

මාර්ගය සමන්තුරේ නගරය හරහා ගමන් කරයි.

මාර්ග - ශ්‍රී ලංකාව

A31 මහා මාර්ගය (ශ්‍රී ලංකාව)


Agrilus goyaz é uma espécie de inseto do género Agrilus, família Buprestidae, ordem Coleoptera.

Foi descrita cientificamente por Bellamy, 1998.

Referências

goyaz

Agrilus goyaz


Lila Elaine McCann (born December 4, 1981) is an American country music singer who made her debut at age 16 with the single "Down Came a Blackbird." Reaching a peak of No. 28 on the Billboard Hot Country Singles & Tracks charts, the song was the first release from her 1997 album Lila, which became the highest-selling album for a debut country music act in 1997 and was certified platinum in the United States.

In 1998, McCann played Kelly Wyman, an aspiring country singer in the Walker, Texas Ranger episode "Eyes of a Ranger" on CBS.

McCann followed Lila with two more albums: 1999's gold-certified Something in the Air and 2001's Complete, before being dropped by her label in 2001. She signed to the independent Broken Bow Records label in 2005, releasing five singles for the label before being dropped in 2008. Overall, she has charted twelve singles on the Billboard country charts, with the highest-peaking being 1998's "I Wanna Fall in Love" at No. 3. Her second-highest peaking single, 1999's "With You", which reached No. 9 on the country charts and No. 41 on the Billboard Hot 100, her only entry on the latter chart.

Biography
Lila Elaine McCann was born in Puyallup, Washington. She gave her first public performance at age four, when she sang "You Are My Sunshine" in her father's country music band. Later on, she became a local performer in her own right, singing in small venues around her hometown. By the time she was in her early teens, McCann recorded "Down Came a Blackbird", a song which was given to her by her manager, Kasey Walker. McCann's version of the song was sent to Seymour Stein, president of the Asylum Records label, who signed her to a recording contract in 1997.

1997-1998: Lila
"Down Came a Blackbird" was issued in mid-1997 as the first single from her debut album, Lila; the song went on to peak at No. 28 on the Billboard country charts. Released in June 1997, Lila drew critical acclaim and comparisons to LeAnn Rimes. These comparisons stemmed from the fact that both singers, who were teenagers at the time, were recording material that was considered mature for their age. Lila was also the highest-selling album for a new country music act that year, earning platinum certification in the United States for shipments of one million copies. "I Wanna Fall in Love", the album's second single, became McCann's highest-charting single at No. 3 on the US country charts and No. 1 on the Canadian country charts. However, the third and fourth singles (a cover of Sheena Easton's "Almost Over You" and the Mark Spiro-Andrew Gold collaboration "Yippy Ky Yay", respectively) failed to make Top 40 in the US, although the former was a No. 38 in Canada. Later in 1998, McCann recorded a song titled "To Get Me to You" for the soundtrack to the movie Hope Floats. This song was released to radio, although it did not chart.

1999-2000: Something in the Air and Complete
McCann's second album, Something in the Air, was issued in 1999. Originally slated as its lead-off single was "You're Gone", which featured harmony vocals from Vince Gill, Steve Wariner and Bryan White (of whom the latter two also co-wrote the song). This song was withdrawn before it could chart, however, and "With You" was its replacement. This song entered Top Ten on the country music charts, and peaked at No. 41 on the Billboard Hot 100, giving McCann her only entry on the latter chart. Something in the Air was certified gold in the United States; although three additional singles were released from it, none reached higher than No. 41 on the country music charts.

McCann's third album, 2001's Complete, was issued on Warner Bros. Records, due to the closure of Asylum Records's Nashville division which resulted in the transfer of Asylum's roster to the Warner Bros. label. Nineteen years old at the time of its release, McCann felt that the album marked an increased level of maturity in her work. The first single from Complete, "Come a Little Closer", reached a peak of No. 43 on the country music charts. After it came "Because of You", which failed to chart. McCann was dropped from Warner Bros.' roster in 2002, following the release of a Super Hits compilation which was composed of material from her previous albums.

2005-2008: Switch to Broken Bow
On November 20, 2005, McCann married her boyfriend Mike Wolofsky in Nashville. Later that same year McCann signed to a new recording contract with Broken Bow Records, an independent record label. Although four singles were issued on the label between 2005 and early 2006, no album was released on Broken Bow during that timespan. A fifth single for Broken Bow, titled "That's What Angels Do", was shipped to radio in December 2007, and entered the country music charts at No. 60. McCann left Broken Bow Records in early 2008 and announced in October of the same year that she was expecting her and her husband's first child, Abraham Elliot (born December 15, 2008). In 2011, Lila and Mike had their second son Benjamin (born December 6, 2011), while she worked as a successful photographer, operating a photography business in the Nashville area.

2016-present: Paint This Town
At the end of 2016, she started working on a new album through a PledgeMusic campaign. She released the new album Paint This Town on March 3, 2017, through the campaign as a download and physical copy for those who ordered it through the campaign. Then on August 18, 2017 she released it through iTunes.

On June 17, 2019, McCann posted on her official Instagram and Facebook pages that she has happily remarried a woman and is openly gay. Lila, her wife and children live in Nashville with their two dogs. She has started a successful real estate career in Nashville. McCann is actively involved in the LGBTQ community.

Discography

Studio albums

Compilation albums

Singles

Music videos

Filmography

References

External links
Lila McCann on Facebook
Lila McCann on Myspace

1981 births
American child singers
American women country singers
American country singer-songwriters
Living people
People from Steilacoom, Washington
Country musicians from Washington (state)
Asylum Records artists
Warner Records artists
BBR Music Group artists
Singer-songwriters from Washington (state)
21st-century American singer-songwriters
21st-century American women singers
People from Puyallup, Washington
American LGBT singers
American lesbian musicians
20th-century American LGBT people
21st-century American LGBT people

Lila McCann


Diskenspringeren er en dansk stumfilm fra 1917, der er instrueret af Lau Lauritzen Sr. efter manuskript af Frederik Jacobsen.

Handling

Medvirkende
 Lauritz Olsen - Købmand Tranbjerg
 Ingeborg Bruhn Bertelsen - Else, Tranbjegs datter
 Carl Schenstrøm - Langemand, galaterihandler
 Frederik Buch - Diskenspringer Nullerup
 Mathilde Felumb Friis
 Astrid Krygell
 Rasmus Christiansen

Eksterne henvisninger

Film instrueret af Lau Lauritzen Sr.
Stumfilm fra Danmark
Danske film fra 1917

Diskenspringeren


Jamal Ahmed Hamza Khashoggi () a fost unul dintre cei mai proeminenți jurnaliști și comentatori politici ai generației sale din Arabia Saudită și lumea arabă în general, cu o carieră de aproape 30 de ani. Khashoggi a fost cel mai bine cunoscut pentru reflectarea evenimentelor din Afganistan, Algeria, Kuweit și Orientul Mijlociu în anii 1990. El s-a întâlnit și l-a intervievat pe Osama bin Laden de mai multe ori în mijlocul deceniului, înainte ca acesta din urmă să devină liderul grupării teroriste al-Qaida.

Jamal Khashoggi a studiat administrarea afacerilor la Universitatea de Stat din Indiana din Statele Unite. După ce și-a terminat studiile, Khashoggi s-a întors în Arabia Saudită și și-a început cariera de jurnalist în anii 1980 ca reporter pentru ziarele regionale care relatau invazia sovietică din Afganistan. În 2003, Khashoggi a devenit redactor al ziarului Al Watan, dar a fost concediat la doar două luni pentru publicarea unor editoriale critice la adresa instituției clerice saudite. Khashoggi a părăsit Arabia Saudită și s-a autoexilat în Virginia, Statele Unite, în septembrie 2017. Deși nu s-a declarat un disident, Khashoggi s-a remarcat prin editorialele scrise pentru The Washington Post în care critica politica prințului moștenitor al Arabiei Saudite, Mohammad bin Salman și ale tatălui său, regele Salman.

Pe 2 octombrie 2018, Khashoggi a intrat în consulatul Arabiei Saudite din Istanbul pentru a obține mai multe documente legate de căsătoria sa cu o turcă. El nu a mai fost văzut ieșind din clădire și a fost declarat dispărut. Oficiali turci au afirmat că Jamal Khashoggi a fost torturat și ucis în interiorul consulatului, iar corpul său a fost transportat la reședința consulului general pentru a fi dezmembrat. Inițial, guvernul saudit a negat moartea jurnalistului, însă, pe 20 octombrie, procurorul general al Arabiei Saudite a anunțat că acesta a fost ucis în consulat în urma unei bătăi cu angajați ai consulatului. Guvernele occidentale au respins explicația oficială a Arabiei Saudite pentru moartea lui Jamal Khashoggi ca fiind lipsită de credibilitate. Pe 15 noiembrie 2018, purtătorul de cuvânt al procurorului Riadului a anunțat că cinci oficiali saudiți vor primi pedeapsa cu moartea pentru uciderea jurnalistului, care a fost drogat și dezmembrat în interiorul consulatului Arabiei Saudite din Istanbul.

Note

Nașteri pe 13 octombrie
Nașteri în 1958
Jurnaliști asasinați
Jurnaliști saudiți

Jamal Khashoggi


Thomas Flögel (Viena, Austria, 7 de junio de 1971) es un exfutbolista y entrenador de Fútbol austriaco que se desempeñaba como centrocampista. Fue internacional con la selección de fútbol de Austria. Actualmente es entrenador del Kremser SC.

Clubes

Jugador

Entrenador

Palmarés
Austria Viena

 Bundesliga: 1990-91, 1991-92, 1992-93, 2002-03
 Copa de Austria: 1990, 1992, 1994, 2003
 Supercopa de Austria: 1990, 1991, 1992, 1993

Hearts FC

 Copa de Escocia: 1998

Referencias

Enlaces externos

Centrocampistas de fútbol
Futbolistas del Austria Viena
Futbolistas del Heart of Midlothian Football Club
Futbolistas del Fussball Club Admira Wacker Mödling
Futbolistas del First Vienna
Futbolistas de la selección de fútbol de Austria en los años 1990
Futbolistas de la selección de fútbol de Austria en los años 2000
Entrenadores de fútbol de Austria
Entrenadores del Floridsdorfer AC
Nacidos en Viena

Thomas Flögel


Afrostyrax lepidophyllus, biljna vrsta iz porodice Huaceae, dio reda ceceljolike (Oxalidales). Vrsta je korisnog drveta je uspravnog debla čija su domovina šume zapadne tropske Afrike (Kamerun, Gabon, DR Kongo, Republika Kongo, Srednjoafrička Republika, Gana).

Naraste od 15 do 20 metara visine (50 do 70 stopa).

Drvo, listovi i plodovi imaju jak miris po luku ili češnjaku. Kora se koristi za umake i začine. U medicini se koriste kora, listovi, plodovi i korijen (uz ostalo, protiv bolova i veneričnih bolesti).

Izvori

Huaceae
Flora Kameruna
Flora Srednjoafričke Republike
Flora Republike Kongo
Flora Gabona
Flora Gane
Flora DR Konga

Afrostyrax lepidophyllus


Sir William Brandon (1456 – 22 August 1485) of Soham, Cambridgeshire was Henry Tudor's standard-bearer at the Battle of Bosworth, where he was killed by King Richard III. He was the father of Charles Brandon, 1st Duke of Suffolk.

Biography

William was the son of Sir William Brandon of Wangford, Suffolk, and of Soham, Cambridgeshire, Knight Marshal of Marshalsea (1425 – 4 March 1491) and wife (married 1462) Elizabeth Wingfield (died 28 April 1496/1497). He had numerous siblings, including Sir Thomas Brandon, who fought with him at the Battle of Bosworth and later became a leading courtier and Master of the Horse of Henry VII.

In 1478 Sir John Paston wrote that Brandon had been arrested for an attempted rape: "yonge William Brandon is in warde and arestyd ffor thatt he scholde have fforce ravysshyd and swyvyd an olde jentylwoman ..."
By that time he was already married to Elizabeth Bruyn, a widow with two sons, and according to Paston there were rumours he would be hanged for his offence. Brandon apparently escaped prosecution however, because a few years later he was one of the key London connections behind the Buckingham Revolt of 1483, along with his brother Thomas and brother-in-law, Wingfield.

Pardoned in March 1484, he boarded a ship at Mersea in November and sailed for France, where he was supposedly joined by his wife, who gave birth to their eldest son in Paris. He joined his brother Thomas in the relief of the Hammes fortress.

Battle of Bosworth

At the Battle of Bosworth, William formed part of Henry Tudor's personal entourage, performing the role of royal standard bearer. When Richard III launched his final charge, he personally unhorsed Sir John Cheney, a well-known jousting champion. Brandon was the other notable victim of the charge, killed by Richard while defending the standard. As such he appears in stanzas 155 and 156 in The Ballad of Bosworth:

According to popular myth William and his brother were both knighted by Henry Tudor when he landed at Milford in 1485, however Thomas was only knighted after the Battle of Blackheath in 1497 and William was presumably only called "Sir William" out of courtesy after his death, or out of confusion with his father, the elder Sir William.

Family
Some time before 4 November 1474/1475 Brandon married Elizabeth Bruyn, daughter and co-heiress of Sir Henry Bruyn of South Ockendon, Essex, and wife Elizabeth Darcy, himself the son of Sir Maurice Bruyn. She was the widow of Thomas Tyrrell of Heron, Essex, whom she had married before 17 February 1461/1462, and who died after 3 July 1471, c. 13 October 1473, of the City of London, of Beckenham, Kent and of South Ockendon, Essex. She was a granddaughter of Sir Maurice Bruyn (d. 1466), and daughter and co-heiress of Sir Henry Bruyn (d. 1461) by Elizabeth Darcy (died c. 1471), daughter of Sir Robert Darcy of Maldon, Essex. Elizabeth Bruyn's paternal aunt, Joan Bruyn, married John Digges, great-grandfather of the scientist, Leonard Digges. On her father's side Elizabeth Bruyn was descended from Sir William le Brune, Knight Chamberlain to King Edward I. After William Brandon's death at the Battle of Bosworth on 22 August 1485, she married William Mallory or Mallery, Esq., whom she survived. She died 7 or 26 March 1493/1494.

By Elizabeth Bruyn, William Brandon had two sons and a daughter (the actual order of birth is not known):
William Brandon (d. before 1500).
Charles Brandon, 1st Duke of Suffolk (ca. 1484 – 24 August 1545).
Anne Brandon, married firstly Sir John Shilston, and secondly Sir Gawain Carew.

Brandon also had two illegitimate daughters, Katherine, who married Roger Wolrich, and Elizabeth. William Brandon's sister was Mary Brandon who was the wife of John Reading (Reding) who was the treasurer of the King of England Henry VII

Notes

References

Further reading

English soldiers
People of the Wars of the Roses
People from Wangford
English military personnel killed in action
1456 births
1485 deaths
People of the Tudor period
15th-century English people
William
People from Soham

William Brandon (standard-bearer)


Tamara Viktorovna Trunova, née le 5 mai 1982 à Nova Kakhovka, est une dramaturge et directrice de théâtre ukrainienne.

Biographie
Originaire de Oblast de Kherson, Tamara Viktorovna Trunova obtient son diplôme d'études secondaires avec une médaille d'or. Elle possède un diplôme de traductrice de l'Université nationale des langues de Kiev, où elle étudie de 1999 à 2004. Elle s'intéresse ensuite à la mise en scène et intègre l'Université nationale Karpenko-Kary de Kiev, où elle suit notamment les cours de l'acteur ukrainien, Eduard Mitnitsky. Elle est diplômée en 2009.

Carrière professionnelle
De 2008 à 2013, Tamara Trunova enseigne au cours de mise en scène d'Eduard Mitnitsky. Depuis 2018, elle est la directrice artistique du cours de mise en scène par correspondance de l'Université nationale Karpenko-Kary de Kiev.

Depuis 2011, Tamara Trunova travaille au Théâtre d'art dramatique et de comédie sur la rive gauche du Dniepr. Elle met en scène de nombreuses productions dans des théâtres à Kiev et dans toute l'Ukraine, dont les pièces Sasha, take out the trash et Bad Roads, écrites par Natalia Vorojbyt.

Elle collabore en tant que membre du jury lors de festivals ukrainiens et internationaux, tel le Edinburgh Festival Fringe en 2016. Elle est également participante et lauréate de concours théâtraux, avec notamment le programme théâtral Taking the Stage au British Council en Ukraine.

Depuis le 12 avril 2019, Tamara Trunova est la directrice en cheffe du Théâtre académique de théâtre et de comédie de Kiev, sur la rive gauche du Dniepr.

Reconnaissance
Tamara Trunova est une dramaturge récompensée à plusieurs reprises. En 2021, elle reçoit le prix "Women in Arts" dans la catégorie "Women in the Theater".

Notes et références

Dramaturge ukrainien
Traductrice ukrainienne
Naissance dans l'oblast de Kherson
Naissance en mai 1982
Théâtre ukrainien
Naissance en RSS d'Ukraine
Traducteur ukrainien du XXIe siècle

Tamara Trunova


La microrregión de Tatuí es una de las microrregiones del estado brasileño de São Paulo perteneciente a la mesorregión Itapetininga. Su población fue estimada en 2006 por el IBGE en 245.794 habitantes y está dividida en nueve municipios. Posee un área total de 2.242,937 km².

Municipios
 Boituva
 Cerquilho
 Cesário Lange
 Laranjal Paulista
 Pereiras
 Porangaba
 Quadra
 Tatuí
 Torre de Pedra

Tatuí

Microrregión de Tatuí


Süleyman Sami Kepenek (1881, Çanakkale - 1955, İstanbul), İstanbul eski valisi.

Biga Belediye Reisliği yaptı. Kars valisi iken İstanbul Valiliğine atandı. 17 Kasım 1924-23 Aralık 1927 görev yaptıktan sonra, Aydın ve Sivas valilikleri yapmıştır.

Dış bağlantılar
 İstanbul Valiliği resmî sitesi

1881 doğumlular
1955 yılında ölenler
Çanakkale doğumlu devlet görevlileri
İstanbul valileri
Bilgi kutusu bulunmayan kişiler

Süleyman Sami Kepenek


El Club Especializado Formativo "Deportivo Bolívar" fue un equipo de fútbol profesional de Machala, Provincia de El Oro, Ecuador aunque la sede actualmente es en la ciudad de Piñas. Fue fundado el 28 de enero de 1992. Se desempeñó en la Segunda Categoría del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol.

Historia

Un 20 de agosto de 1991 aparece en el ambiente del fútbol el popular Deportivo Bolívar, con sede en Puerto Bolívar.  Un año más tarde, 1992, interviene por primera vez y accede al zonal de ascenso en calidad de subcampeón, junto al Audaz Octubrino.

Deportivo Bolívar en los años siguientes tuvo una serie de altibajos. Era un mero participante, con jugadores criollos; sin embargo, con la llegada de los Hnos Mina (Jair y Ricardo), quienes  estaban al frente de Las Águilas, Deportivo Bolívar se convierte en gran animador de los torneos de segunda en El Oro.

En el 2010 y 2011 "peleó" codo a codo con los grandes del fútbol de segunda en El Oro. En el 2012 da el gran campanazo al proclamarse subcampeón, con una brillante campaña. En la primera etapa fue parte del grupo "C", denominado de la "muerte". Se ubicó primero, por encima del actual campeón, Orense SC; dejó en el camino al fuerte elenco de Huaquillas FC, al ganarle cuatro de los seis puntos; 2-1 en Huaquillas y 1-1 en Puerto Bolívar.

En la campaña total perdió dos partidos en el hexagonal final: 2-1 ante ATV Piñas, en Piñas; y 1-0 contra Orense SC, en Machala.

Tuvo el privilegio de estar invicto durante nueve fechas; en la décima perdió esa condición, ante Orense SC (1-0), con gol de Jimmy Lozano.

El 90% de los jugadores que militan en Deportivo Bolívar son oriundos de los cantones: Piñas, Portovelo y Zaruma.

Hasta 2021, el club se desempeñaba en la Segunda Categoría (tercera división del fútbol ecuatoriano) hasta su disolución en ese mismo año por parte de la Comisión Disciplinaria de la FEF, luego de no presentarse en el partido de vuelta de los dieciseisavos. de Final de la fase nacional ante La Unión de Cotopaxi, ganando este último 3 a 0 por w/o.

Jugadores

Plantilla 2018

|colspan=6 bgcolor=black style="color:white;" align=center| Porteros

|-
|colspan=6 bgcolor=black style="color:white;" align=center| Defensas

|-
|colspan=6 bgcolor=black style="color:white;" align=center| Centrocampistas

|-
|colspan=6 bgcolor=black style="color:white;" align=center| Delanteros

|-

Referencias

Equipos de Segunda Categoría Ecuatoriana

Club Social Deportivo Bolívar


Kroatologija je hrvatski znanstveni časopis.

Povijest
Časopis je pokrenut 2010. godine na Hrvatskim studijima Sveučilišta u Zagrebu. Dosadašnji urednici časopisa bili su Branka Tafra, Dubravka Zima, Ivana Kresnik, Ivan Balabanić i Vlatko Smiljanić. Donosi priloge iz područja kroatologije i srodnih humanističkih i društvenih disciplina. Referiran je u nekoliko međunarodnih znanstvenih baza. Pripada A2 kategoriji časopisa za humanističke i društvene znanosti.

Bibliografija
 Ivana Kresnik, Časopis Kroatologija od osnutka do danas, Kroatologija 1-2/2018.

Izvori
 KROATOLOGIJA Časopis za hrvatsku kulturu, društvo i povijest, www.hrstud.unizg.hr, arhivirano 24. prosinca 2020., pristupljeno 30. prosinca 2021.

Vanjske poveznice
Mrežna mjesta
 Kroatologija, na stranicama Fakulteta hrvatskih studija
 Kroatologija, na Hrčku

Hrvatski stručni i znanstveni časopisi
Hrvatska kultura

Kroatologija (časopis)


Jérôme Savari est un chef de musique militaire et compositeur français, né le  à Paris et mort le  à Bayonne.

Biographie
Jérôme Savari naît le  à Paris.

À , il s'engage comme musicien militaire, possiblement en tant que clarinettiste, sur la frégate la Belle Poule.

En 1842, il revient à Paris et se marie le 8 novembre dans la capitale avec Jeanne Beaucourt, dont il aura une fille. C'est sans doute vers cette époque qu'il fait la connaissance d'Adolphe Sax, dont il sera proche. En 1861-1862, il est en effet l'un des premiers à être édité par les éditions Sax, et plusieurs de ses pièces sont dédiées à des amis de l'inventeur en 1846 du saxophone, par exemple Jean-Baptiste Singelée et Georges Kastner.

Le , Savari est nommé Chef de musique au 34e de ligne, avec rang de sous-lieutenant.

Il réalise huit campagnes à la tête de sa formation musicale militaire, en Italie et en Afrique notamment.

Il meurt le  à Bayonne.

Comme compositeur, il s'est essentiellement consacré au saxophone, écrivant notamment pour l'instrument des fantaisies avec piano et plusieurs pièces pour ensemble, du duo à l'octuor.

Œuvres

Ses états de service militaire décrivent Jérôme Savari comme . Ses partitions sont influencées par le style lyrique du début du , dans la lignée de Weber, Rossini, Bellini, Donizetti et Verdi.

Il est l'auteur de trois fantaisies avec piano et sept ensembles, du duo à l'octuor, édités par Adolphe Sax en 1861 et 1862 :

 Duo (Andante et Allegro) pour saxophone soprano (S) et alto (A), ou ténor (T) et baryton (B)
 Trio (Allegretto, Andante et Allegro Moderato), pour SAB
 Quatuor (Allegretto, Quasi Allegro, Andante, Final), pour SATB
 Quintetto (Allegretto, Andante, Pastorale, Final), pour SSATB
 Sextuor pour SSAATB
 Septuor pour SSAATTB
 Octuor pour SSAATTBB
 Fantaisie sur le Freischütz pour saxophone alto et piano
 Deuxième Fantaisie sur un thème original pour saxophone alto et piano
 Troisième Fantaisie sur un thème original pour saxophone soprano et piano

Confusion
Les catalogues d'éditeurs ne mentionnant que son nom, sans prénom, indifféremment orthographié Savari ou Savary, Jérôme Savari a longtemps été confondu avec le bassoniste et facteur d'instruments Jean-Nicolas Savary (1786-1853).

Notes et références

Liens externes

Compositeur français
Saxophoniste français
Naissance en juillet 1819
Naissance dans l'ancien 4e arrondissement de Paris
Décès en juin 1870
Décès à Bayonne
Décès à 50 ans

Jérôme Savari


Reykjurtaundirætt (fræðiheiti: Fumarioideae) sem undirætt plantna var færð sem undirætt af draumsóleyjaætt. Hét hún áður Fumariaceae.

Ættkvíslir
Hún inniheldur um 20 ættkvíslir.

Heimildir

Draumsóleyjaætt

Reykjurtaundirætt


Alteo peut signifier :

 Altéo, forme réduite du MI 2N Altéo, un matériel roulant de la RATP ;

 Alteo, société française appartenant à un fonds de pension américain, HIG Capital, implantée à Gardanne, qui fabrique de l'alumine à partir de la bauxite (cette société est connue pour ses rejets polluants en mer Méditerranée de boues rouges contenant divers métaux lourds).

Référence

Alteo (homonymie)


SBD may refer to:

 Douglas SBD Dauntless, a World War II American naval scout plane and dive bomber
 San Bernardino International Airport, airport identifier code SBD
 Savings Bank of Danbury, a bank headquartered in Connecticut
 Schottky barrier diode
 Seaboard System Railroad, reporting mark SBD
 Secure by design, in software engineering, the principle of designing a program from the ground up to be secure
 Sell By Date, see Shelf life
 Sentence boundary disambiguation a natural language processing problem
 Short Burst Data, a communication protocol for the Iridium-Modem
 Silent but deadly, a term in Great Britain to describe a silent but pungent fart
  Silent but Deadly, a 2011 movie
Slaughter Beach, Dog, an American rock band
 Smart Battery Data, a method for monitoring a rechargeable battery pack
 Solomon Islands dollar, ISO 4217 currency code
 Soundboard (disambiguation), multiple meanings
 Abbreviation for the southbound direction of travel
 Stanley Black & Decker, an American manufacturer of industrial tools and household hardware
 Super battle droid, from the Star Wars fictional universe

SBD


Pilica (srpac, osat, žagica; lat. Serratula), rod trajnica iz Euroazije i sjeverozapadne Afrike. Priznate su četiri vrste, od kojih jedna raste i u Hrvatskoj, to je bojadisarska pilica.

Vrste nerazgranjeni srpac (K. lycopifolia) i zrakasta i cetinjska pilica (Klasea radiata subsp. cetinjensis), ne pripasaju ovom rodu, nego u rod Klasea.

Lastinski naziv roda dolazi od latinske riječi sera (pila), zbog pilasto nazubljenih listova.

Vrste
 Serratula coronata L.
 Serratula kirghisorum Iljin
 Serratula lancifolia Zakirov
 Serratula tinctoria L., bojadisarska pilica

Sinonimi
 Crupinastrum Schur
 Mastrucium Cass.
 Pereuphora Hoffmanns.

Izvori

Vanjske poveznice

Centaureinae

Pilica


Telecomio fue una serie de televisión de Paraguay del género comedia. Protagonizada por Gustavo Cabañas y Clara Franco. Estuvo desde el 2003 al 2005 luego en el 2008 y luego volvió desde el 2010 al 2011. No se descarta la idea de que "Telecomio" vuelva a la televisión pero probablemente con próximos protagonistas en un futuro.

Inicios

Inició sus transmisiones en junio del 2003 con la actuación de talentosos artistas y destacados en la actualidad, así como Gustavo Cabañas y Clara Franco. El 28 de diciembre de 2005, el programa es emitido por última vez, luego de dos años y medio de total éxito, a causa de ciertas diferencia laborales de parte del elenco con el canal y Clara Franco. En consecuencia, todo el elenco, a excepción de Franco, el 31 de diciembre de 2005, emigran al canal 13, para producir la serie "Manicomicos" con el mismo formato y con los mismos actores. Dicha serie duró hasta diciembre del 2007. En enero del 2008, Cabaña, Maricha Olitte y Walter Evers, exintegrantes de Telecomio y Manicómicos, son contratados nuevamente por Telefuturo. Es así como, junto con Clara Franco, arreglan sus diferencias y vuelven al aire con Telecomio, emitiéndose éste, hasta fin de año. Luego de un año y medio de no estar al aire, Telefuturo, propone a Gustavo Cabaña y Clara Franco, volver con el formato, siendo solamente estos dos, los integrantes que quedaron del elenco original. Es ahí que Franco y Cabaña proponen al canal., que el programa sea coproducido y dirigido por la empresa de los conocidos realizadores de cine y televisión Maneglia-Schémbori, el canal acepta y es así como Telecomio vuelve a las pantallas con un elenco renovado en un 90%, insertando una historia ficticia en el programa, pero con la misma esencia de siempre.

Trama

El programa presenta la interpretación de otros programas de TV, así como periodistas y conductores de TV. También presenta segmentos originales como "Ña Roge" (2010 y 2011) y el especial de Navidad y año nuevo emitido el 21 de diciembre de 2010 con la participación de los intérpretes y los mismos interpretados en sus respectivos escenarios.

Parodias
 "Mencha" (La parodia de Menchi)
 "VBT" (La parodia de DDT Después de Todo)
 "Notecierro el cierre" (La parodia del Noticiero El Trece)
 "Teledetorpes Noticias" (La parodia de Teledeportes Noticias)
 "Mixto" (La parodia de "Mix Llegó tu momento)
"La Ura de África" ( parodia de la conductora peruana Laura Bozzo)
Mboria (Parodia de la Diva Argentina Moria Casán)

Elenco

Elenco 2003/2005

Protagonistas
 Clara Franco
 Gustavo Cabañas

Actores Secundarios
 Walter Evers
 Maricha Olite
 Paola Peralta
 José Ayala
 Oscar Esquivel
 Carlos Allou
 Julio "Mortero" Amarilla

Elenco 2008

Protagonistas
 Clara Franco
 Gustavo Cabañas

Actores secundarios
 Walter Evers
 Maricha Olitte
 Armando "Binguito" Acosta

Elenco 2010/2011

Protagonistas
 Gustavo Cabañas
 Clara Franco

Actores secundarios
 Pabla Thomen
 Gustavo Córvalan
 Aido Calabrese
 Manu Portillo
 Luis Troche

Elenco 2016

Protagonistas
 Gustavo Cabaña
 Clara Franco

Actores secundarios
 Enrique Pavón
 Maricha Olitte
 Manu Portillo
 Luis Troche

Premios

Cancelación
El 9 de agosto de 2011 dan fin al ciclo, luego de 10 meses de emisión, debido a la llegada del programa Baila conmigo Paraguay que se transmitiría de 20:00 a 22:30, por el mismo canal</ref> Es así como. Luego de que Clara y Gustavo, hayan participado juntos en Baila Conmigo Paraguay y Clara haya abandonado el certamen, poco después, el canal decidió cancelar su contrato a Clara Franco, disolviéndose así para siempre todo el elenco de Telecomio.

Referencias

Televisión de Paraguay
Programas de televisión de Paraguay

Telecomio


මථුරා හෙරක්ලිස් යනු ඉන්දියාවේ මථුරා නගරයෙන් සොයාගැනුණු සුප්‍රකට ප්‍රතිමාවකි. මෙමගින් ග්‍රීක වීරයකු වන හෙරක්ලිස් නේමියානු සිංහයා සමග සටන් කරනු නිරූපණය වේ යැයි විශ්වාස කෙරේ.

සොයාගැනීම
මෙම ප්‍රතිමාව සොයාගන්නා ලද්දේ 19වන සියවසේ අග කාලයේ ඇලෙක්සැන්ඩර් කනිංහැම් විසින් මථුරාවෙනි. මෙම සොයාගැනීම පිළිබඳ කනිංහැම් මෙසේ ලියා ඇත:

යවනරාජ්‍ය අභිලේඛනය අනුව, ක්‍රි.පූ. 160 සිට ක්‍රි.පූ. 70 දක්වා කාලය අවට ඉන්දු-ග්‍රීකයන් විසින් මථුරාව පාලනය කරන්නට ඇතැයි විශ්වාස කෙරේ.

අර්ථනිරූපණය
මෙම ප්‍රතිමාව ලිෂියානු ඇපලෝ ප්‍රතිමාවන්ට සමානත්වයක් දක්වයි.

සාමාන්‍යයෙන් ක්‍රි.ව. 2වන සියවසට කාලනිර්ණය කෙරෙන මෙය කුෂාණ අධිරාජ්‍යයේ මුල් යුගයට අය්ත විය හැක. මෙය ගන්ධාරයේ ග්‍රීක-බෞද්ධ කලාවේ ආභාසය ඓතිහාසික වයඹදිග ඉන්දියාව වෙත ව්‍යාප්ත වූ බවට පැහැදිළි සාක්ෂියක් ලෙස සැලකෙයි. එපමණක් නොව ඇතැම් මධුපාන දර්ශන ද මථුරාවෙන් සොයාගෙන ඇත.

ගන්ධාර කලාවෙන් ආභාසය ලැබූව ද, හෙරක්ලිස්ගේ රුව නිශ්චිතවම එම රුව නොවේ. මෙහි තේමාවේ කිසියම් වරදවා වටහාගැනීමක් ඇතිවූ බැව් පෙනේ. මෙම කැටයමේ හෙරක්ලිස් තමන් සටන් කරන සිංහයාගේම සම පොරවාගෙන සිටීම මෙයට හේතුවයි.

විකල්ප මත අනුව කියැවෙන්නේ, මෙම ප්‍රතිමාවට රෝම කෘතිවලින් ආභාසය ලැබෙන්නට ඇති බවයි. හෙලනිස්තික ප්‍රතිමාවල රෝම අනුපිටපත් මෙයට හේතු වන්නට ඇතැයි විශ්වාස කෙරෙන්නේ ගන්ධාර කලාවේ ද ඇතැම් අවස්ථාවල ග්‍රීක-රෝම කලාවේ අනුකරණයන් දක්නට ලැබෙන නිසායි.

හඳුනාගැනීම
සාමාන්‍යයෙන් සිංහයා සමග සටන් කරන මිනිස් රුව හෙරක්ලිස්ගේ යැයි විශ්වාස කෙරේ. නමුත් ඇතැම් කතුවරුන් යෝජනා කරන්නේ බටහිර කලාවේ ආභාසය ලද ඉන්දියානු ප්‍රතිමාකරුවකු විසින් මෙය ක්‍රිෂ්ණ වැනි පුද්ගලයකුගේ රුව නිරූපණයට යොදාගන්නට ඇති බවයි. ඇතැම්විට මෙය වාසුදේව වන්දනය හා සම්බන්ධ යැයි සිතිය හැක්කේ එය හෙරක්ලිස්ගේ පුරාවෘත්තයෙන් ගොඩනැගුණක් නිසායි.

වර්තමානයේ මෙම ප්‍රතිමාව කොල්කතාවේ ඉන්දියානු කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනයට තබා ඇත.

ඉන්දියාවේ හෙරක්ලිස් සඳහා තවත් නිදසුන්

මේවාත් බලන්න
 මථුරා කලාව
 මෙගස්තීනිස්ගේ හෙරක්ලිස්
 භූතේස්වර යක්ෂියෝ

බාහිර සබැඳි
 කොල්කතා ඉන්දියානු කෞතුකාගාරයේ මථුරා හෙරක්ලිස්

ආශ්‍රේයයන්

මථුරා
හෙලනිස්තික කලාව
හෙරක්ලිස්
ඉන්දු-ග්‍රීකයෝ

මථුරා හෙරක්ලිස්


Szabadhídvég é um município da Hungria, situado no condado de Fejér. Tem  de área e sua população em 2015 foi estimada em 852 habitantes.

Localidades de Fejér

Szabadhídvég


Le Yalta intérieur est une théorie politique selon laquelle le Parti communiste français a été toléré pendant la Guerre froide, en France, parce qu'il assurait l'intégration sociale des classes populaires, la structuration de la lutte d'extrême gauche et sa canalisation, et permettait une répartition du pouvoir entre la droite et la gauche.

Concept
L'expression de  renvoie à la transposition à la politique intérieure de l'accord de la conférence de Yalta, qui divisait l'Europe en plusieurs zones d'influence. Guy Konopnicki écrit ainsi, en 1980, que .

Le PCF était nécessaire à la vie de l'État en ce qu'il s'agit pour le gouvernement d'un régulateur des conflits sociaux, en même temps qu'un adversaire identifié pour les gouvernements successifs. Ainsi, la droite gaulliste aurait conservé le pouvoir d'État, tandis que le PCF pouvait régner sur la contre-culture protestataire. Jean-Marc Schiappa remarque ainsi le rôle que le PCF a joué dans la structuration de la lutte sociale, et donc de sa délimitation, durant les années 1970. Il a pu peser lors de la grève étudiante de 1976 en interdisant aux enseignants du supérieur de rejoindre les manifestants.

Histoire
Philippe Robrieux, dans son enquête sur le Parti communiste français dans les années 1970 (La Secte), écrit que Valéry Giscard d'Estaing et Georges Marchais avaient tous deux intérêt à perpétuer le  sous la présidence de Valéry Giscard d'Estaing afin de lutter contre les socialistes. Selon Serge Sur, le Parti socialiste craignait alors cet accord implicite entre le PCF et la droite, et avait ainsi protesté lors de la rencontre entre le président Giscard d'Estaing et Léonid Brejnev de mai 1980.

Certains ont émis la thèse selon laquelle la détente de la politique étrangère française vis-à-vis de l'URSS dans les années 1970 était due à un Yalta intérieur sous la forme d'un soutien occulte du PCF à la présidence de Valéry Giscard d'Estaing par le biais d'une lutte contre les socialistes. Serge Sur, dans son Que sais-je ? sur Le Système politique de la  République, estime la thèse fantaisiste et rappelle que .

En 1983, Jean Charbonnel publie Comment peut-on être opposant ?, où il fustige le .

Postérité

Système de santé et réformes
Michel Koenig a critiqué ce  dans un livre de 1990, où il le rend responsable de l'impossibilité de réforme profonde du système de protection sociale française. L'État ayant implicitement laissé l'extrême-gauche gérer les questions liées à la protection sociale en vue du Yalta intérieur, le système est condamné à n'être jamais réformé.

Reprise par l'extrême droite
L'extrême droite française a brandi le concept de Yalta intérieur dans les années 1990 en soutenant que la droite et la gauche allaient de pair pour diriger le pays. Ainsi, le programme du Front national de 1993, 300 mesures pour la renaissance de la France, affirmait : . En privé, Jean-Marie Le Pen a aussi affirmé dans les années 1980 que .

Notes et références

Science politique
Théorie politique

Yalta intérieur


Wilhelm Moritz Detlof Graf von Schwerin (* 27. April 1869 in Hildesheim; † 31. Mai 1940 in Haus Doorn, Niederlande) war ein deutscher Generalmajor sowie Hofmarschall des abgedankten Kaisers Wilhelm II. in dessen Exil in den Niederlanden.

Leben
Detlof entstammte dem alten Adelsgeschlecht derer von Schwerin.

Nach dem Besuch einer Kadettenanstalt trat Schwerin am 22. März 1888 als Fahnenjunker in das 2. Garde-Feldartillerie-Regiment der Preußischen Armee ein. Als Sekondeleutnant fungierte er von 1892 bis 1895 als Adjutant der II. Abteilung seines Regiments und wurde anschließend als Regimentsadjutant verwendet. In dieser Stellung Anfang September 1896 zum Premierleutnant befördert, absolvierte er zur weiteren Ausbildung von Oktober 1896 bis Juli 1899 die Kriegsakademie in Berlin. Im Anschluss daran versah er kurzzeitig Truppendienst in seinem Stammregiment. Dann folgte vom 22. März 1900 bis 17. Mai 1901 die Kommandierung zum Großen Generalstab. Unter gleichzeitiger Beförderung zum Hauptmann fungierte Schwerin ab Mitte Mai 1901 als Platzmajor in Potsdam und wurde am 27. Januar 1904 Adjutant der Kriegsakademie. Am 14. Juni 1906 versetzte man Schwerin wieder in sein Stammregiment zurück und ernannte ihn dort zum Batteriechef. Diese Funktion hatte er bis zu seiner Versetzung in den Großen Generalstab am 1. September 1909 inne. Am 22. März 1912 wurde Schwerin als Major und Erster Generalstabsoffizier (Ia) in den Generalstab der  12. Division nach Neiße versetzt. Anderthalb Jahre später kam er in der gleichen Funktion zum XVII. Armee-Korps in Danzig, mit dem  er in den Ersten Weltkrieg zog.

Er wurde am 25. Januar 1915 Chef des Generalstabes des XX. Armee-Korps und in dieser Eigenschaft drei Monate später Oberstleutnant. Ab dem 26. Mai 1915 war Schwerin zugleich auch Chef des Generalstabes der 8. Armee. Mit der Bildung der Armeeabteilung Scholz am 8. Oktober 1915 übernahm Schwerin auch hier den Posten als Chef des Generalstabes. Nachdem sein Kommandierender General Friedrich von Scholtz im Januar 1917 den Oberbefehl abgegeben hatte, folgte ihm Schwerin im Juni 1917 und wurde Chef des Generalstabes der Heeresgruppe Scholtz. Das Hauptquartier der Heeresgruppe lag in  Üsküb, Mazedonien. Sie bestand vor allem aus Truppen des Zarentums Bulgarien und konnte die Salonikifront bis Mitte September 1918 halten. Ab dem 6. Oktober 1918 nur noch als Oberkommando "Scholtz" bezeichnet, unterstellte sie sich dem Besatzungsheer in Rumänien. Im September/Oktober 1918 war der Stab in Leskovac,  Nisch, Jagodina, Belgrad und Bukarest einquartiert.

Nach Kriegsende und Rückführung in die Heimat wurde Schwerin ab dem 10. Januar 1919 als Chef des Generalstabes des stellvertretenden XX. Armee-Korps verwendet. Ab dem 1. April 1919 wurde er als Chef des Generalstabes des XVII. Armee-Korps in Danzig eingesetzt. Von dieser Dienststellung erfolgte am 24. Oktober 1919 seine Enthebung und Überweisung zur Abwicklungsstelle des 2. Westpreußischen Feldartillerie-Regiments Nr. 36. Bereits einen Monat später wurde Schwerin auf eigenen Wunsch hin zur Disposition gestellt und erhielt die Erlaubnis zum Tragen der Uniform des Generalstabes der Armee.

Ab Mai 1920 war Schwerin auf Seiten des Deutschen Reiches Mitglied der Internationalen Grenzkommission für Schleswig. Nach Beendigung dieser Aufgabe erhielt er am 14. April 1921 den Charakter als Generalmajor verliehen.

Von 1929 an war Schwerin Privatsekretär und Hofmarschall des ehemaligen Kaisers Wilhelm II. in dessen Exil in den Niederlanden.

Bereits 1897 hatte er mit Agnes von Salviati (*  26. April 1874; † 2. Februar 1946) die jüngste Tochter des Adalbert von Salviati und der Ida von Borwitz und Harttenstein geheiratet. Die Hochzeit fand auf dem Heimatgut der Braut in Trebus bei Berlin statt.

Auszeichnungen
 Roter Adlerorden IV. Klasse
 Kronenorden IV. Klasse
  Preußisches Dienstauszeichnungskreuz
 Ehrenkreuz des Lippischen Hausordens IV. Klasse
 Ritter des Greifenordens
 Ritter des Goldenen Kreuzes des Erlöser-Ordens
 Offizier des Ordens der Heiligen Mauritius und Lazarus
  Offizier des Sonnen- und Löwenordens
 Osmanje-Orden III. Klasse
 Eisernes Kreuz (1914) 2. und 1. Klasse
  Ritterkreuz des Königlichen Hausordens von Hohenzollern mit Schwertern
 Pour le Mérite am 12. Juni 1918

Literatur
 Karl-Friedrich Hildebrand, Christian Zweng: Die Ritter des Ordens Pour le Mérite des I. Weltkriegs. Band 3: P–Z. Biblio Verlag, Bissendorf 2011, ISBN 3-7648-2586-3, S. 288–289.
 Hans Friedrich von Ehrenkrook, Friedrich Wilhelm Euler: Genealogisches Handbuch des Adels, (GHdA), Adelige Häuser B (Briefadel), Band V, Band 26 der Gesamtreihe GHdA,  C. A. Starke, Limburg an der Lahn 1961, S. 318.  (Vita seiner Ehefrau)
 Hanns Möller: Geschichte der Ritter des Ordens pour le mérite im Weltkrieg. Band II: M–Z. Verlag Bernard & Graefe, Berlin 1935, S. 317–318.

Einzelnachweise

Oberst (Preußen)
Träger des Roten Adlerordens 4. Klasse
Träger des Preußischen Königlichen Kronenordens 4. Klasse
Träger des Erlöser-Ordens (Ritter)
Träger des Ordens der hl. Mauritius und Lazarus (Offizier)
Träger des Osmanié-Ordens
Befehlshaber im Ersten Weltkrieg (Deutsches Reich)
Ritter des Königlichen Hausordens von Hohenzollern
Träger des Pour le Mérite (Militärorden)
Ritter des Greifenordens
Träger des Lippischen Hausordens
Artillerist (Preußen)
Detlof
Detlof
Deutscher
Geboren 1869
Gestorben 1940
Mann

Detlof von Schwerin


Et ord om AIDS er en dansk dokumentarfilm fra 1986 instrueret af Jørgen Bonfils.

Handling
Hvad vil det sige, at immunforsvaret ødelægges? Hvordan smitter sygdommen? Hvem er i risikogruppen? Hvordan beskytter man sig bedst? Hvad sker der, hvis man er blevet smittet? Denne oplysningsfilm besvarer disse spørgsmål og kommer desuden ind på forskellige holdninger til homoseksualitet.

Referencer

Eksterne henvisninger

Dokumentarfilm fra Danmark
Danske film fra 1986

Et ord om AIDS