الْتِهابُ الثَّديِ أو التهاب الضَّرع (بالإنجليزية: Mastitis) هو التهاب أنسجة الثدي عادةً بسبب العدوى. المكورات العنقودية الذهبية هي العامل المسبب الأكثر شيوعًا، ولكن قد تكون العنقودية البشروية والعقديات سببًا كذلك.

يمكن تصنيف التهاب الثدي على أنه ركود الحليب، والالتهابات، والخراج غير المعدي أو المعدي. من المستحيل ربط هذا التصنيف مع الأعراض السريرية. على وجه الخصوص، ركود الحليب، والالتهابات غير المعدية والالتهابات المعدية والتي يمكن تمييزها فقط عن طريق عدد الكريات البيض وزراعة البكتيريا. لا يمكن استخدام أعراض مثل الحمى، وشدة الألم، والاحمرار أو البداية السريعة للأعراض للتمييز بينهم.

يمكن أن تكون أعراض المراحل المبكرة من التهاب الضرع: الألم الموضعي، والاحمرار، والتورم، وزيادة الحرارة. كما تظهر المراحل اللاحقة مع الأعراض الجهازية مثل الحمى والأعراض الشبيهة بالإنفلونزا، وفي حالات نادرة يمكن أن يحدث الخراج. ومع ذلك فمن الشائع جدًا أن تتطور الأعراض بسرعة كبيرة دون أي إنذار.

ليس من الضروري التوقف عن الرضاعة بسبب التهاب الضرع. في الواقع، الرضاعة هي الطريقة الأكثر فعالية لإزالة الانسداد وتخفيف الأعراض. الفطام المفاجئ يمكن أن يسبب تفاقم أعراض التهاب الضرع كما يسبب صدمة نقص صوديوم الدم في الرضيع. ولا يشكل استمرار الرضاعة الطبيعية أي خطر على الرضيع، وهو مفيد جدًا للأم.

التهاب الضرع في الأبقار له أهمية اقتصادية كبيرة في الألبان.

مصطلحات
يختلف الاستخدام الشائع لمصطلح التهاب الضرع حسب المنطقة الجغرافية. يستخدم عادةً خارج الولايات المتحدة للحالات النفاسية وغير النفاسية، وفي الولايات المتحدة نادرًا ما يُستخدم مصطلح التهاب الضرع وإنما تُستخدم أسماء بديلة مثل توسع القنوات اللبنية، وخراج تحت الهالة.

التهاب الثدي الكيسي المزمن هو اسم مختلف (قديم) لمرض الثدي الكيسي الليفي.

الاستخدام الأمريكي: عادةً ما يشير التهاب الضرع إلى الأمهات المرضعات المصابات بأعراض العدوى الجهازية. وغالبًا ما تُسمَّى الحالات الأخف من التهاب الضرع النفاسي بتحفل الثدي.

العلامات والأعراض
عادة ما يؤثر التهاب الثدي الناتج عن الرضاعة على ثدي واحد فقط، ويمكن أن تتطور الأعراض بسرعة. فعادةً ما تظهر العلامات والأعراض فجأة وتشمل:

 ألم شديد في الثدي ودفء ملمسه
 الشعور بالضيق العام أو الشعور بالمرض
 تورم الثدي
 ألم أو حرقان مستمر أو أثناء الرضاعة الطبيعية
 احمرار الجلد
 حمى (38.5 درجة سيليزية) أو أكثر
 يمكن للثدي المصاب أن يبدأ بعد ذلك في الظهور ككتلة أو أحمر.

قد تعاني بعض النساء أيضًا من أعراض تشبه أعراض الإنفلونزا مثل:
 الأوجاع
 الرجفة والقشعريرة
 الشعور بالقلق أو الإجهاد
 التعب

يجب إجراء اتصال مع مقدم الرعاية الصحية الذي يتمتع بكفاءة خاصة في الرضاعة الطبيعية بمجرد أن يتعرف المريض على مجموعة العلامات والأعراض. تعاني معظم النساء في البداية من أعراض تشبه الإنفلونزا وبعدها يلاحظن وجود منطقة حمراء على الثدي. أيضًا، يجب على النساء التماس الرعاية الطبية إذا لاحظن أي إفرازات غير طبيعية من الحلمات، وإذا كان ألم الثدي يجعل من الصعب العمل كل يوم، أو ألم الثدي غير المبرر.

خراج الثدي
خراج الثدي هو مجموعة من القيح التي تتطور في الثدي لأسباب مختلفة. خلال الرضاعة، نادرًا ما يحدث خراج الثدي، تستشهد معظم المصادر بحوالي 0.4-0.5٪ من النساء المرضعات. وعوامل الخطر المعروفة هي السن أكثر من 30، والبِكرية (الحمل لأول مرة) وتأخُّر الولادة. لم تُظهر المضادات الحيوية فعالية في الوقاية من خراج الرضاعة ولكنها مفيدة لعلاج العدوى الثانوية.

قد يلعب الحُؤول الحرشفي المتقرن للقنوات اللبنية دورًا مماثلًا في التسبب في الخراج تحت الهالة.

الأسباب

منذ الثمانينات، غالبًا ما تم تقسيم التهاب الثدي إلى مجموعات فرعية معدي وغير معدي. ومع ذلك،  تشير الأبحاث الأخيرة إلى أنه قد لا يكون من الممكن جعل التقسيم بهذه الطريقة. وقد تبين أن أنواع وكميات البكتيريا الممرضة المحتملة في حليب الثدي لا ترتبط مع شدة الأعراض. وعلاوة على ذلك، على الرغم من أن 15٪ فقط من النساء المصابات بالتهاب الثدي في دراسة كفيست أُعطيت المضادات الحيوية، تعافى الجميع وعانى عدد قليل من الأعراض المتكررة. قد تتواجد البكتيريا المسببة للمرض في حليب العديد من الأمهات اللاتي يُرضعن طبيعيًا وراغبات في التبرع بحليب الثدي، دون ظهور أي أعراض لديهم لالتهاب الثدي.

عادةً يحدث التهاب الثدي عندما لا يتم إزالة الحليب بشكل صحيح من الثدي. يمكن أن يؤدي ركود الحليب إلى انسداد قنوات الحليب في الثديين. وقد اقُترح أيضًا إمكانية انسداج قنوات الحليب نتيجة للضغط على الثدي، مثل الملابس الضيقة، على الرغم من وجود دلائل متفرقة على هذا الافتراض. وقد يحدث التهاب الثدي عندما لا يتعلق فم الطفل جيدًا أثناء الرضاعة.

تتطلب بعض النساء (حوالي 15٪ في دراسة كفيست) العلاج بالمضادات الحيوية للعدوى التي عادة ما تكون ناجمة عن بكتيريا من الجلد أو فم الطفل التي تدخل قنوات الحليب من خلال الآفات الجلدية للحلمة أو من خلال فتحة الحلمة. وعادة ما تكون العدوى بسبب المكورات العنقودية الذهبية.

التهاب الثدي شائع جدًا بين النساء المرضعات. وتقدر منظمة الصحة العالمية أنه على الرغم من أن حالات الإصابة تتراوح بين 2.6٪ و 33٪، فإن الانتشار العالمي هو حوالي 10٪ من النساء المرضعات. معظم الأمهات اللواتي يطورن التهاب الثدي عادةً ما يكون ذلك في الأسابيع القليلة الأولى بعد الولادة. تحدث معظم التهابات الثدي خلال الشهر الأول أو الثاني بعد الولادة أو في وقت الفطام. ومع ذلك، في حالات نادرة، قد يؤثر على النساء اللائي لا يرضعن.

مسببات الأمراض المعدية المرتبطة عادة بالتهاب الثدي هي المكورات العنقودية الذهبية، والعصيات سلبية الغرام مثل إيشيرشيا كولاي والسالمونيلا، والمبيضات، وتم تحديد المستخفيات في حالات نادرة.

تشير الأبحاث الأخيرة إلى أن مسببات الأمراض المعدية تلعب دورًا أصغر بكثير في التسبب مما كان يُفترض عادةً قبل بضع سنوات فقط. ومعظم الكائنات المُمْرِضة المُكتشَفة هي أنواع شائعة جدًا تشكل جزءًا طبيعيًا والكشف البسيط عن وجودها ليس كافيًا لإثبات دورها المسبب. علاوة على ذلك، هناك دلائل تشير إلى أن العلاج بالمضادات الحيوية قد يكون له تأثير ضئيل، بشكل عام ليس هناك أدلة كافية لتأكيد أو دحض فعالية العلاج بالمضادات الحيوية لعلاج التهاب الثدي أثناء الرضاعة.

يزيد وجود الشقوق أو القروح على الحلمات من احتمال العدوى. قد تسبب الملابس الضيقة أو حمالات الصدر غير المناسبة أيضًا مشاكل أثناء ضغطها على الثديين. هناك احتمال أن الرضع الذين يحملون مسببات الأمراض المعدية في أنوفهم يمكن أن يتسببوا في إصابة أمهاتهم؛ ولا تزال الأهمية السريرية لهذه النتيجة غير معروفة.

يمكن أن يكون التهاب الثدي، وكذلك خراج الثدي، ناجمًا عن الصدمة المباشرة إلى أنسجة الثدي (إصابة الثدي). يمكن أن تحدث مثل هذه الإصابة على سبيل المثال أثناء الأنشطة الرياضية أو بسبب إصابات حزام الأمان.

يمكن أن يحدث التهاب الثدي أيضًا بسبب تلوث من جسم غريب، على سبيل المثال ثقب الحلمة. وفي بعض الحالات النادرة يمكن أن يحدث التهاب الثدي أيضًا في الرجال.

عوامل الخطر
النساء اللواتي يرضعن عرضة للإصابة بالتهاب الثدي خاصةً إذا كان لديهن حلمات مشققة، أيضًا، تزيد فرص الإصابة بالتهاب الثدي إذا كانت المرأة تستخدم فقط وضعية واحدة للرضاعة الطبيعية أو ترتدي حمالة صدر غير مناسبة، والتي قد تحد من تدفق الحليب.

قد تكون النساء المصابات بمرض السكري، أو مرض مزمن، أو مرض الإيدز، أو ضعف الجهاز المناعي أكثر عرضة لتطوير التهاب الثدي.

الفطام
يحدث احتقان الثدي أو التهاب الثدي بشكل متكرر بعد الفطام. وعادةً ما تعود الهرمونات المرتبطة بالحمل والرضاعة إلى مستوياتها الطبيعية بعد الفطام بفترة وجيزة، ولكن بالنسبة لبعض النساء يمكن أن يستغرق الأمر عدة أشهر، وهناك خطر متزايد لالتهاب الثدي قبل استقرار مستويات الهرمونات. تجنب الإجهاد مهم لأن نفس الهرمونات هي أيضًا هرمونات التوتر. وحتى بعد استقرار مستويات الهرمونات، يستغرق الأمر بعض الوقت للغدة الثديية لإعادة الثدي إلى حالته غير المُرضِعة فقد تكون عرضة بشكل خاص لالتهاب الثدي خلال هذا الوقت.

تُشفَى معظم حالات التهاب الثدي ما بعد الفطام بعلاج قليل نسبيًا. ويمكن أن يكون تكرار التهاب الثدي مؤشرًا على فرط برولاكتين الدم أو اضطرابات الغدة الدرقية، لذا يجب فحص الغدد الصماء.

يمكن استخدام الكمادات الباردة، والأعشاب أو الأدوية المثبطة للرضاعة.

تُستخدم المريمية عادةً للفطام، ولكن لا توجد أدبيات مراجعة معروفة حول هذا الموضوع. يمكن أن يحسن مستخلص كف مريم مستويات البرولاكتين التي قد تقلل خطر التكرار ولكن لا توجد معلومات متاحة للاستخدام في التهاب الثدي.

كثيرًا ما كانت تُستخدم الادوية المخفصة للبرولاكتين للفطام في الماضي ولكنها الآن أقل استخدامًا منذ الموافقة على بروموكريبتين للفطام. في حين لم يتم حل مسألة سلامة بروموكريبتين لأغراض الفطام تمامًا وأصبح من الواضح أنه لم يكن فعالًا جدًا بالجرعة المقررة.

الأدوية الأخرى المخفضة للبرولاكتين (كابيرغولين، ليسوريد) فعالة وآمنة ولكن لا تستخدم على نطاق واسع للفطام.

من المعروف أن التهاب الثدي الحبيبي (غير النفاسي) يحدث بمتوسط سنتين وتقريبًا يصل إلى 6 سنوات بعد الحمل. وهو حالة نادرة للغاية ويعتقد أنه في كثير من الحالات متعلق برد فعل المناعة الذاتية لبروتينات الحليب بعد تثبيط غير مكتمل لإفراز الحليب وفرط برولاكتين الدم.

الأنواع
يُطلق عليه التهاب الثدي النفاسي (أو التهاب الثدي نتيجة الرضاعة) عندما يحدث في الأمهات المرضعات وغير النفاسي إذا كان بسبب آخر. سرطان الثدي الالتهابي له أعراض مشابهة جدًا لالتهاب الثدي ويجب استبعاده.

التهاب الثدي النفاسي

التهاب الثدي النفاسي هو التهاب الثدي المرتبط بالحمل، والرضاعة الطبيعية أو الفطام. وأحد من أبرز الأعراض احتقان وتحفل الثدي، يعتقد أن يكون سببها قنوات الحليب المسدودة أو الحليب الزائد. تتراوح التقديرات اعتمادًا على المنهجية بين 5-33٪. ومع ذلك، يحدث الخراج في حوالي 0.4-0.5٪ من الأمهات المرضعات فقط.

التهاب الثدي غير النفاسي

يصف مصطلح التهاب الثدي غير النفاسي الآفات الالتهابية في الثدي التي تحدث دون علاقة بالحمل والرضاعة الطبيعية.
لا يتم استخدام أسماء التهاب الثدي غير النفاسي باستمرار وتشمل: التهاب الثدي، وخراج تحت الهالة، وتوسع القنوات الثديية، والتهاب حول القنوات، ومرض زوسكا وغيرها.

التشخيص
يمكن أن يتم تشخيص التهاب الثدي وخراج الثدي عادةً على أساس الفحص البدني. ويأخذ الطبيب أيضًا في الاعتبار علامات وأعراض الحالة.

ومع ذلك، إذا لم يكن الطبيب متأكدًا ما إذا كانت الكتلة خراج أو ورم، يمكن إجراء الموجات فوق الصوتية على الثدي. توفر الموجات فوق الصوتية صورة واضحة لأنسجة الثدي وقد تكون مفيدة في التمييز بين التهاب الثدي البسيط والخراج أو في تشخيص خراج عميق في الثدي. يتكون الاختبار من وضع مسبار الموجات فوق الصوتية على الثدي.

في حالات التهاب الثدي المعدية، قد تكون هناك حاجة إلى مزارع من أجل تحديد نوع الكائن الحي المسبب للعدوى. المزراع مفيدة أيضًا في تحديد نوع المضادات الحيوية التي سيتم استخدامها في علاج المرض. ويمكن أخذ هذه المزارع إما من حليب الثدي أو من المواد المستخرجة من الخراج.

عادةً ما يتم إجراء تصوير الثدي بالأشعة السينية أو خزعات الثدي على النساء اللواتي لا يستجِبن للعلاج أو للنساء غير المُرضعات. يُطلب ذا النوع من الاختبارات أحيانًا لاستبعاد إمكانية وجود نوع نادر من سرطان الثدي الذي يسبب أعراض مشابهة لأعراض التهاب الثدي.

التشخيص التفريقي
قد يتزامن سرطان الثدي مع أعراض التهاب الثدي أو يحاكيها. فقط الفحص الكامل والدقيق للأعراض كافٍ لاستبعاد تشخيص سرطان الثدي. خاصة الأعراض التي لا تشفى تمامًا خلال 5 أسابيع، وينخفض خطر الإصابة بسرطان الثدي مدى الحياة بالنسبة للنساء الحوامل والمرضعات.

يسبب التهاب الثدي صعوبات كبيرة في تشخيص سرطان الثدي ويمكن أن يؤدي تأخر التشخيص والعلاج إلى نتائج أسوأ.

تشير بعض البيانات إلى أن سرطان الثدي غير الالتهابي يزداد في غضون عام بعد نوبات التهاب الثدي غير النفاسي ويلزم رعاية خاصة لمتابعة فحص الوقاية من السرطان. وحتى الآن لا تتوفر سوى بيانات من المراقبة قصيرة الأجل ولا يمكن الحكم على زيادة المخاطر الكُلِّية. وبسبب الوقت القصير جدًا بين عرض التهاب الثدي وسرطان الثدي في هذه الدراسة فإنه من المستبعد جدًا أن الالتهاب كان له أي دور كبير في التسرطن، بدلًا من ذلك يبدو أن بعض الآفات السابقة للتسرطن قد تزيد من خطر الالتهاب (تسبب زيادة عدد الخلايا انسداد القناة، وفرط الحساسية للسيتوكينات أو الهرمونات) أو قد يكون كلا المرضين لهما عوامل مؤهبة مشتركة.

هناك نوع خطير جدًا من سرطان الثدي يسمى سرطان الثدي الالتهابي ويكون ذي أعراض مشابهة لالتهاب الثدي (سواء النفاسي أو غير النفاسي). وهو النوع الأكثر عدوانية من سرطان الثدي مع أعلى معدل وفيات. يعتقد أن النمط الظاهري من التهابات سرطان الثدي يكون في الغالب بسبب غزو وانسداد الأوعية اللمفاوية الجلدية، ومن المعروف أيضًا أن الأعراض تستجيب جزئيًا للبروجسترون والمضادات الحيوية.

العلاج
في التهاب الثدي النفاسي، يكون الإفراغ المتكرر من كلا الثديين عن طريق الرضاعة الطبيعية أمر ضروري، ويمكن استخدام المضخات لتفريغ الثدي. من الضروري أيضًا توفير السوائل الكافية للأم والطفل.
للنساء المرضعات المصابات بالتهاب الثدي المتوسط، يجب التدليك وتطبيق الحرارة قبل الرضاعة مما يمكن أن يساعد على فتح القنوات. ومع ذلك، في الحالات الأكثر حدة من التهاب الثدي، يمكن أن تجعل الحرارة أو التدليك الأعراض أسوأ وتكون الكمادات الباردة هي الأكثر ملاءمة لتخفيف الالتهاب.

في التهاب الثدي النفاسي، لا تكون هناك حاجة للمضادات الحيوية في الغالبية العظمى من الحالات، وينبغي أن تستخدم فقط للالتهابات البكتيرية. ويُوصى أحيانًا ديكلوكساسيلين أو سيفاليكسين، بسبب ارتفاع معدلات المكورات العنقودية المقاومة للبنسلين.

يتم علاج التهاب الثدي غير النفاسي عن طريق الأدوية وربما الصرف، وِفقًا لتقرير أفضل الممارسات. تُستخدم المضادات الحيوية في جميع حالات التهاب الثدي غير النفاسي، مع استبدال المضادات الحيوية بمضاد للفطريات مثل فلوكونازول في حالات الالتهابات الفطرية العميقة، والكورتيكوستيرويدات لاستخدامها في حالة التهاب الثدي الحبيبي (مع التشخيص التفريقي لعدوى السل من الثدي).

خراج الثدي
يمكن علاج الخراج (أو الخراج المشتبه به) في الثدي عن طريق سحب الإبرة الدقيقة الموجهة بالموجات فوق الصوتية (السحب عن طريق الجلد) أو عن طريق شق جراحي والصرف. يتم تنفيذ كل من هذه النهج تحت تغطية المضادات الحيوية. في حالة خراج الثدي النفاسي، يجب أن تستمر الرضاعة الطبيعية من الثدي المصاب حيثما أمكن.

لخراجات الثدي الصغيرة، يكون العلاج المفضل هو السحب بإبرة دقيقة موجهة بالموجات فوق الصوتية.

اقتُرح مؤخرا خط العلاج التالي لخراج الثدي المشتبه به: في البداية، العلاج بالمضادات الحيوية، وتقييم الموجات فوق الصوتية، وإذا كان السائل موجودًا، توجه الموجات فوق الصوتية إبرة دقيقة قياس 18، تحت غسل مالح. ثم يتم إرسال الإفرازات للتحليل الميكروبيولوجي لتحديد الممرض وتحديد المضادات الحيوية، والتي قد تعطي مؤشرًا لتغيير وصفة المضادات الحيوية.
في المتابعة، يتم إجراء التصوير الشعاعي للثدي إذا كانت الحالة قد شفيت. وإلا يتكرر السحب بإبرة دقيقة موجهة بالموجات فوق الصوتية مع الغسل والتحليل الميكروبيولوجي. إذا كان السحب من ثلاثة إلى خمسة مرات ولا تزال الحالة لم تُشفَى، يتم الصرف عن طريق تركيبة في الجلد مع وضع قسطرة، وإذا فشلت محاولات الصرف الموجه بالموجات فوق الصوتية، يتم الاستئصال الجراحي للقنوات اللبنية الملتهبة. ومع ذلك، يُلاحظ أن حتى استئصال القنوات المتضررة لا يمنع تكرار الحالة.

خراجات الثدي غير النفاسية لديها معدل أعلى للتكرار مقارنة بخراجات الثدي النفاسية. هناك علاقة إحصائية عالية لارتباط خراج الثدي غير النفاسي مع مرض السكري. وعلى هذا الأساس، اقتُرح مؤخرًا أنه يجب فحص مرض السكري في المرضى الذين يعانون من مثل هذا الخراج.

وعلى الرغم من أن هناك عدد من التوصيات المتعلقة بمعالجة خراجات الثدي، لم يجد استعراض عام 2015 أدلة كافية فيما يتعلق بما إذا كان سحب الإبرة مشابهًا للشق والصرف، أو إذا كانت المضادات الحيوية ينبغي أن تُعطى عمومًا للنساء الخاضعات للصرف.

تقدم المرض
لا تتنبأ درجة الحرارة وشدة الأعراض عند الفحص بالنتائج، وقد تحتاج النساء اللواتي لديهن حلمات متقرحة أو مصابة إلى عناية خاصة.

المضاعفات
من المضاعفات التي قد تنشأ عن التهاب الثدي: تكرار الحالة، وركود الحليب والخراج.

تكرار الحالة: من المرجح تكرار التهاب الثدي في النساء الذين أُصيبوا مرة، مع طفل في المستقبل أو مع نفس الرضيع. ويظهر التكرار خاصة في حالات تأخر العلاج أو عدم كفايته.

ركود الحليب: يحدث عندما لا يتم استخراج الحليب تمامًا من الثدي. يسبب هذا زيادة الضغط على القنوات وتسرب الحليب إلى أنسجة الثدي المحيطة، والتي يمكن أن تؤدي إلى الألم والالتهاب.

الخراج: قد يؤدي تأخر العلاج أو عدم كفايته، وخاصة في التهاب الثدي المتعلق بركود الحليب، إلى تشكيل خراج داخل أنسجة الثدي، وهو مجموعة من القيح في الثدي. الخراج هو أشد المضاعفات التي يمكن حدوثها للمرأة في هذه الحالة. ويتطلب الصرف الجراحي.

حيوانات أخرى

يحدث التهاب الضرع في الحيوانات الأخرى كما هو الحال في البشر، ويشكل مصدر قلق خاص في الثروة الحيوانية، لأن الحليب من الماشية المتضررة قد يدخل الإمدادات الغذائية ويشكل خطرًا على الصحة.

وهي حالة خطيرة في بعض الأنواع، مثل الأبقار. ذات أهمية اقتصادية هائلة لصناعة الألبان، وأيضًا مصدر قلق للصحة العامة. تنطبق نفس الاعتبارات على التهاب الثدي في الأغنام والماعز وغيرها من إناث الحيوانات المنتجة للحليب.

المراجع

وصلات خارجية
 Mastitis on mayoclinic.com
 Australian Breastfeeding Association
 Humans
 Ask Dr. Sears: (Lactational) Mastitis
 Piercing and Mastitis
 Mastitis Breastfeeding

أمراض الثدي
التهابات

التهاب الثدي


Tudor Chiriac (n. 21 martie 1949, Ciuciuleni, Republica Moldova) este profesor universitar doctor, membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din Republica Moldova, membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România. S-a stabilit la Iași din anul 1995.

A studiat la Institutul de Stat al Artelor "Gavriil Musicescu" din Chișinău, actualmente Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice: compoziție și forme muzicale – Solomon Lobel, armonie și orchestrație – Leonid Gurov, polifonie, contrapunct – Margarita Belîh. A făcut stagii în materie de compoziție și orchestrație sub îndrumarea profesorului Iuri Alexandrovici Fortunatov de la Conservatorul "P. I. Ceaikovski" din Moscova.

A fost profesor de Teoria muzicii, Solfegiu, Armonie, Analiza creațiilor muzicale la Colegiul de Muzică "Ștefan Neaga", Chișinău (1975-1979), membru al Colegiului Ministerului Culturii din Republica Moldova pentru achiziționarea valorilor de artă (1979-1981), Vicepreședinte al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din Republica Moldova (1993), Director artistic al Filarmonicii Naționale din Chișinău (1993-1994).

A urmat studiile doctorale în domeniul compoziției la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj între anii 2001-2005.

Creația lui Tudor Chiriac stă sub semnul principiului integritate în diversitate. Sfera genurilor muzicale abordate de compozitor – diversă – este guvernată de concepția muzicii cu entitate integră: de filiație ancestrală românească. Sintagma aparține lui Tudor Chiriac și reprezintă acel perimetru al muzicii universale în care creația sa se înscrie cu exactitate și onestitate. Pe această direcție, prioritară pentru compozitor, se află muzica de factură academică și genul superior românesc, despre care scria și Constantin Brăiloiu.

Repere esențiale
Ca fenomen artistic de factură cultă-academică, creația lui Tudor Chiriac este conformă cu principiile fundamentale ale procesualității muzicii ca artă temporală, cu legile capitale de devenire ce alcătuiesc filosofia formei, cu principiul de definire a genului muzical, în funcție de etosul și conținutul muzicii.

"Aceste principii reprezintă gândirea muzicală superioară, ce generează o muzică sănătoasă cu o dramaturgie închegată, solidă. Fără ele o scoală națională de compoziție nu poate fi calificată ca atare" - consemnează titularul paginii.

Cronologic, formarea și activitatea compozitorului coincid cu perioada modernismului secolelor XX-XXI; modernitate, ancestralitate și identitate sunt componentele definitorii ale creației sale. În legătură cu modernismul acestor secole însă, Tudor Chiriac menționează: "Spiritul modern al unei lucrări muzicale nu constă în numărul de clustere și disonanțe, ci în faptul dacă ridică vreun semn de întrebare în fața contemporanilor ei."

Despre creație

Pentru compozitorul Tudor Chiriac, arta sunetelor reprezintă o formă de comunicare a unor sensuri existențiale majore, și nu doar un prilej de a discuta despre "neologismele" și ordinea ei interioară. Instituind disciplina de Semantica muzicii la Universitatea Națională de Arte "George Enescu" din Iași, Tudor Chiriac scrie studiul Semantica muzicii – principii fundamentale, din care transpare motivația profund științifică, ce a determinat autorul să anunțe codurile semantice ale unor lucrări care îi aparțin. Aceste coduri – convenții semantice – sunt aidoma unor mici programe de sală, ce facilitează accesul la stratul ideatic al muzicii sale. Este un caz fără precedent în istoria muzicii universale, când un compozitor lasă mărturii despre intențiile și concepțiile lui creatoare, teoretizându-și principial gestul temerar, chiar neobișnuit. Când Ion Gagim a spus: "Apartestătătorul compozitorul Tudor Chiriac", a făcut și această precizare de principiu.

Cele mai reprezentative creații
Închinări – ciclu de coruri. Partitură în manuscris. Înregistrare radio  – 1974
Cvartetul de coarde nr. 1, tipărit  la Editura Literatura Artistică, Chișinău, 1983. Înregistrare radio – 1975
Sinfonia concertata – pentru vioară și orchestră simfonică mare. Partitură în manuscris. Premiera – 20 noiembrie 1976, dirijor Alfred Gherșfeld, solist Efim Pastuh. Interpretată la Odessa, Moscova, Yalta
Pe-un picior de plai – poem simfonic pentru orchestră simfonică mare. Premiera – 16 mai 1979, în cadrul Congresului al V-a al Uniunii Compozitorilor din Moldova. Tipărit la Editura Hiperion, Chișinău, 1983. Interpretat la Moscova, Tașchent, Petersburg. Înregistrare radio – 1980
Luci, soare, luci! – cantată pentru cor de copii și orchestră simfonică mică. Versuri: Grigore Vieru. Premiera – 26 decembrie 1978, în cadrul trecerii în revistă a creației tinerilor compozitori, ediția a III-a, dirijor Timofei Gurtovoi. Înregistrare radio, dirijor Anatol Caftanat. Partitură în manuscris. Reducția pentru cor de copii și pian, tipărită  la Editura Literatura Artistică, Chișinău, 1980, în antologia Să crești mare. Interpretată la Chișinău și Gorki. Înregistrare discografică de discuri Melodia din Moscova, dirijor Alexandru Samoilă – 1978
Divertimento solenne – pentru orchestră simfonică mare și cor, scris cu ocazia inaugurării Teatrului de operă și balet din Chișinău. Versuri: Grigore Vieru. Premiera – aprilie, 1980. Dirijor Alexandru Samoilă. Partitură în manuscris. Înregistrare radio – 1981
Baladă – pentru ansamblu de violonceliști și pian. Premiera – 21 decembrie 1982. Tipărit  la Editura Literatura Artistică, Chișinău, 1984, în antologia Pe aripi de melodii. Înregistrare radio – 1981
Legenda Ciocârliei – simfonie concertantă pentru narator și orchestră simfonică mare. Partitură în manuscris. Interpretată  și Cuibâșev – 1985
La moartea lui Ștefan Vodă – variațiuni corale pe tema unui compozitor anonim. Partitură în manuscris. Înregistrare radio – 1987
Doinatoriu Opus Sacrum Dacicum – pentru solist/oficiant, cor, orgă, nai și vibrafon. Versuri: Grigore Vieru, Nicolae Dabija, Mihai Eminescu. Partitură în manuscris. Înregistrare radio – 1989
Litanie de priveghi – pentru contralto, cor, nai și vibrafon. Versuri: Grigore Vieru
Din cântecele copilăriei mele – ciclu vocal pentru discant și orchestră. Versuri: Grigore Vieru
Fantezia rustică – pentru vioară și pian
Dacofonia nr. 1 – pentru nai, țambal, taragot, vioară și orchestră simfonică mare. Partitură editată cu titlu de manuscris. Înregistrare radio – 1998
Jocuri pentru orchestră – Partitură editată cu titlu de manuscris. Înregistrare discografică Studioul ADM, Chișinău – 2000
Tananica – piesă pentru orchestră
Polca basarabeană – piesă pentru orchestră
Dacofonia nr. 2 – pentru narator și orchestră simfonică mare
La porțile Sarmisegetuzei – poem pentru orchestră simfonică mare și cor mixt
Ecouri carpatine – concert pentru trompetă, vioară complementară și orchestră (pe motive în caracter popular). Partitura editată cu titlu de manuscris – 2008
De la Tiras pân' la Tissa – cantată-concert pentru cor mixt, soprană și grup de cordofone
Prin Voloseni – fantezie rustică pentru orchestră simfonică mică
Prin Voloseni – variantă pentru orchestră de cameră
Carmina Daciae – basm muzical pentru, narator, soliști, cor de copii și orchestră simfonică mică. Versuri: Grigore Vieru, proze scurte: Spiridon Vangheli, alte versuri, alte proze scurte și comentariul semantic: Tudor Chiriac
Codreneasca – piesă de jazz pentru pian și percuție
Chișinău-Paris – vals pentru orchestră simfonică mare
Voiniceasca de la Regidava – poem pentru orchestră simfonică mare
Voi, Carpați!. Imnul anului 2018, pentru cor mixt, orgă de biserică și orchestră simfonică mare completată. Partitură și înregistrare radio - 2018.
Ritual de vindecare – pentru ansamblu de cântece și dansuri
Muzică de film
Coloana sonoră pentru spectacole de teatru dramatic
Muzică pentru filme cu desene animate
Aranjamente corale
Cântece

Lucrări cu valoare deosebită
Miorița – poem pentru voce, orgă, clopote și bandă magnetică, selectat la Tribuna Internațională a Compozitorilor din cadrul UNESCO printre cele 10 lucrări cele mai bune ale lumii în anul 1986. Cu acest prilej, Asociația France-URSS a organizat la Paris o seară de creație din lucrările compozitorului (17 decembrie 1987). În 1987 a fost difuzat în  Australia, Brazilia, Bulgaria, Islanda, Japonia, Norvegia, Olanda, Germania, Spania, Franța și la bienala de la Zagreb.

Studii științifice
Muzica românească de filiație ancestrală. Principii fundamentale de compoziție și analiză integrală a muzicii (Editura Artes, Iași, 2006)
Teoria instrumentelor și orchestrație
Semantica muzicii. Principii fundamentale (Editura Artes, Iași, 2014)

Domenii de competență

Muzica de filiație ancestrală românească
Teoria instrumentelor și orchestrație
Compoziție
Analiza integrală a muzicii
Armonie
Aranjamente muzicale
Teoria conținutului muzical

Premii, distincții
Premiul Ministerului Învățământului din Republica Moldova, pentru Cvartetul de coarde nr. 1 – 1976
Premiul Tineretului "Boris Glavan" din Republica Moldova, pentru poemul Pe-un picior de plai – 1979
Premiul de Stat al Republicii Moldova, pentru poemul Miorița – 1988
Maestru al Artelor din Republica Moldova, pentru contribuție deosebită în promovarea muzicii naționale – 1994
Medalia de aur Euroinvent, pentru cantata-concert De la Tiras pân' la Tissa – 2013
Medalia de aur Euroinvent, pentru basmul muzical Carmina Daciae – 2017
Diploma de excelență Euroinvent, pentru Voiniceasca de la Regidava - 2018.

Din codurile semantice

 Dacofonia nr. 1. Fiind concepută inițial pentru coloana sonoră a spectacolului Cântec de leagăn pentru bunici de Dumitru Matcovschi, muzica Dacofoniei nr. 1 pune problema concepției despre viață, moarte și veșnicie la români.

*dacofonie, gen muzical superior aparținând muzicii academice de filiație ancestrală românească, echivalent cu simfonia consacrată, cu care se aseamănă prin calitatea proceselor transformaționale inerente și valoarea gândirii muzicale ce îl generează – gen superior netributar vreunor specii muzicale anume dar pe care le poate include. Dacofonia reprezintă, de fapt, întruchiparea ideii de sunet muzical sui-generis al acestui etos și pământ central european (din prefața la partitură).
Dacofonia nr. 2 are la bază celebra temă populară – Ciocârlia. În Dacofonie, Ciocârlia se dorește a fi simbolul artistului; de aici și concepția ei muzicală, ce poate fi formulată muzicologic drept expresia autodefinirii artistului ca personalitate creatoare.
Fantezia rustică Prin Voloseni a fost începută(/concepută) la vârsta de 17 ani. Cu spontaneitatea acelei vârste, ea întruchipează o galopadă printr-o vale numită Voloseni. În genul amintirilor lui Creangă, Tudor Chiriac scrie: "Tema secundară o expun cornii, ca niște buciume, și este purtătoare de un panteism nedisimulat, în care cred că ar încăpea toate văile României, inclusiv – la Voloseni – cea mai frumoasă vale, unde am copilărit și eu, simțindu-mă fericit, liber în fața lui Dumnezeu."
Codreneasca – piesă de jazz, dar cu puternică aderență la muzica românească – reprezintă imaginea muzicală a codrilor carpatini. Dincolo de pitorescul peisajului însă se află omul cu sentimentele sale: bucuriile românului în mijlocul naturii, pornit într-o vacanță la munte, cu bolidul și Blonduța cu părul ca luna – cum ar fi scris marele poet al Basarabiei.
De la Tiras pân' la Tissa are o concepție muzicală ce vizează însăși viața noastră: Dragostea în mediul contemporan românesc, despărțirea celor doi (în căutarea mijloacelor pentru supraviețuire), reîntâlnirea lor, constituirea familiei și zămislirea unui prunc ce le asigură continuitatea spre veșnicie.
La moartea lui Ștefan Vodă – variațiuni corale pe tema unui compozitor anonim – este piesa care în Basarabia anilor 1970-1980 s-a cântat la cenaclurile pentru renașterea națională. Până acum încă nu se cunoaște numele autorului melodiei; doar se poate bănui că acesta ar putea fi un cantautor de la cenaclul Flacăra de altădată.
La porțile Sarmisegetuzei are un mesaj muzical ce face trimitere la etosul românesc al cântecului de vitejie. Lucrarea este inspirată din evenimentele de la Marea Adunare Națională (1989), unde basarabenii și-au revendicat dreptul la identitate. Muzica este o sinteză de horă românească și marș european, în care hora reprezintă mulțimea în sărbătoare, iar marșul o sincronizează.
Litanie de priveghi. Versurile au fost scrise de Grigore Vieru în noaptea trecerii la cele veșnice a Mamei sale – Eudochia – pe care poetul a eternizat-o în poezii tulburătoare. În Litanie se repetă sunete ... cuvinte .., suferința este atât de mare, încât cel care o poartă nu e în stare să o exprime în fraze închegate. Litania de priveghi se dorește a fi o lucrare interesantă ascultătorului inițiat în arta sunetelor și, totodată, accesibilă celui neavizat. De altfel, pentru creația lui Tudor Chiriac această normă este o permanență.
Ecouri carpatine este un concert pentru trompetă, vioară complementară și orchestră. Imaginile sale muzicale evocă viața de la munte, cu prospețimea aerului curat de molid, mirosul de lapte proaspăt cald, gustul de jintiță dulce etc. Prin concepția sa muzicală, lucrarea întruchipează universul carpatin, atmosfera panteistă și dorurile ce se înfiripă acolo seară de seară.
Poemul Miorița ridică problema desființării aproapelui prin omor cu premeditare (ei se sfătuiră /…/ ca să mi-l omoare). Dincolo de oricare alte date axiologice ale baladei populare, această concepție va rămâne mereu de actualitate, întrucât ne vizează pe fiecare – și ca posibilă victimă, și ca posibil asasin.
Carmina Daciae (Povestea din Codridava) este un basm muzical pe versuri de Grigore Vieru și proze scurte de Spiridon Vangheli. Pe lângă comunicarea muzical-artistică propriu-zisă, Carmina Daciae mai urmărește un scop. Fiind realizată după Semantica muzicii, ea își propune să justifice principiile teoretice ale acestui studiu și măsura aplicabilității lor în arta și știința compoziției.
Doinatoriu – Opus Sacrum Dacicum este conceput ca un ritual pentru comemorarea eroilor și martirilor de pe ambele maluri ale Prutului. Lucrarea repetă – într-o formă specific muzicală – conceptul constructiv al marilor sanctuare dacice, concepute în formă de cercuri concentrice. Această construcție corespunde concepției eminesciene despre infinit: Infinitul este un cerc cu centrul pretutindeni și cu marginile nicăieri. Doinatoriu – Opus Sacrum Dacicum își propune să realizeze o profundă sinteză între muzică și poezie, uman și divin, timp și veșnicie.
*doinatoriu, gen muzical superior aparținând muzicii academice de filiație ancestrală românească, bazat pe și plăsmuit din trăsăturile arhetipale ale doinei – cântecul emblematic al poporului român.  Notă: dacă în ierarhia genuisticii românești doina este "cap de listă", atunci Doinatoriul – caruia i-a dat substanță,  este genul și forma muzicală gândite să aibă o nelimitată capacitate semantică și mari posibilități formatoare (din prefața la partitură).
Cât trăim pe-acest pământ a fost conceput inițial pentru coloana sonoră la spectacolul "Horia", după piesa cu același nume de Ion Druță. Rezonând cu aspirațiile de supraviețuire ale basarabenilor, este îndrăgit de întreaga Basarabie pentru care a devenit șlagăr – un simbol al dăinuirii ei în timp.
Chișinău-Paris. În tradițiile tuturor popoarelor, dansul este un prilej de apropiere a trupurilor celor doi. Lucrarea reprezintă un crâmpei din acest veșnic "Vals al lumii". Muzica degajă lumină, frumusețe, măreție, tandrețe – conferindu-ne o stare de bine.
Voiniceasca de la Regidava. Identitate și modernitate, sinteză de horă și marș, tonicitate și energizare, atmosferă de sărbătoare. Din asemenea date sonore transpare o viziune existențială profund pozitivă, ziditoare de suflet. Lucrarea întrunește datele esențiale și suficiente pentru a fi considerată un gen muzical nou în peisajul muzicii culte europene și universale.
*voinicească, gen muzical simfonic aparținând muzicii academice de filiație ancestrală românească; specie bazată pe și plăsmuită din trăsăturile arhetipale ale celor două genuri muzicale – hora și marșul – ce au conviețuit de-a lungul timpului în spațiul central european, coagulându-se acum într-o sinteză organică.
Muzica românească de filiație ancestrală – studiu științific ce pune într-o nouă ecuație cele trei necunoscute: muzica românească, muzica europeană și muzica universală. Pentru prima dată sunt introduse în circuitul muzicologic sintagme și categorii precum Arta profesioniștilor tradiției orale românești, Muzica românească cu entitate organică, Clasicismul muzical de tradiție românească ș.a.

În arta muzicală modernă, Tudor Chiriac promovează cultul frumosului și estetica firescului. Lucrările sale au fost interpretate în Moldova, România, Odessa, Tașkent, Gorki, Leningrad, Moscova, Kuibâșev, Riga, precum și la Plenarele și Congresele Internaționale ale Compozitorilor din ex-URSS, unde s-au bucurat de apreciere atât din partea publicului meloman, cât și a profesioniștilor de elită.

Note

Bibliografie

Macmillan Publishers Limited 2001, The New Grove Dictionary of  Music and Musicians second edition edited by STANLEY SADIE / executive editor JOHN TYRRELL, published in twenty-nine volumes in the year 2001, volume 5, p. 698
Mihail Cozmei, Existențe și împliniri, Dicționar biobibliografic, Editura Artes, 2010, pp. 101-103
Violina Pogolsha, Simfonicheskaya syuita Pyad zemli T. Kiriyaka, Muzїkal'noye tvorchestvo Moldavii, ed. G. K. Komarova, Kishinev, 1988, p. 45
Violina Galaicu, Dimensiunea etnică la creatorul de muzică contemporan: trei partituri de Tudor Chiriac, în volumul Dimensiunea etnică a creației muzicale (în lumina tradiției românești), Editura ARC, Chișinău, 1998
Violina Galaicu, Elemente psaltice în Miorița lui Tudor Chiriac, în Byzantion Romanicon, volumul IV, Revista de arte bizantine, Academia de Arte "George Enescu", Iași, 1998
Violina Galaicu, Особенности претворения элементов румынской фольклорной и византийской культовой монодии в поэме Миорица Тудора Кириака în volumul bilingv german-rus Theorie und Geschichte der Monodie / Теория и история монодии, Wien 2008 Вена, Brno, 2012
Музыкально Энциклопедичесмкий Словарь. Главный редактор Г. В. Келдыш Издательство Советская Энциклопедия, Москва, 1988 год, p. 249
M. A. Belїikh, "Mioritsa" T. Kiriyaka, Moldavskiy muzїkal'nїy fol'klor i yego pretvoreniye v kompozitorskom tvorchestve, ed. P. F. Stoyanov and others, Kishinev, 1990, p. 96-113
M. Cengher, Modele folclorice în creația lui Tudor Chiriac, Muzica, new ser.,iii/2, 1992, p. 27-39
Cvartetul de coarde Nr. 1. Partitura, Editura Literatura Artistică, Chișinău – 1983. Înregistrare radio – 1975
Pe-un picior de plai – poem simfonic. Partitura, Editura Hiperion, Chișinău – 1983. Înregistrare radio – 1977
Luci, soare, luci! – cantată pentru cor de copii și orchestră, pe versuri de Grigore Vieru. Reducția de pian, Editura Literatura Artistică, Chișinău, 1980, în antologia Să crești mare. Înregistrare discografică la Casa de discuri Melodia din Moscova – 1978
Baladă pentru ansamblu de violonceliști și pian. Editura Literatura Artistică, Chișinău – 1984, în antologia Pe aripi de melodii. Înregistrare radio – 1981
La moartea lui Ștefan Vodă – variațiuni corale pe tema unui compozitor anonim. Înregistrare radio – 1987
Doinatoriu – Opus Sacrum Dacicum – pentru contralto, cor, orgă, nai și vibrafon. Înregistrare radio – 1989
Din cântecele copilăriei mele – ciclu vocal pentru discant și orchestră. Înregistrare radio – 1990
Fantezie rustică – pentru vioară și pian, Editura Hiperion, Chișinău – 1991
Dacofonia Nr. 1 – pentru orchestra simfonică mare. Partitură, Editura Artes, Iași – 2011. Înregistrare radio – 1998
Jocuri pentru orchestră. Înregistrare Studioul ADM, Chișinău – 2000
Tananica – piesă pentru orchestră. Videoclip, Telefilm Chișinău
Polca basarabeană – pentru orchestră. Înregistrare audio-video, Chișinău, Palatul Național
Dacofonia Nr. 2 – pentru narator și orchestră, partitura. Editura Artes, Iași, 2000. Înregistrare radio – 2002
La porțile Sarmisegetuzei – poem pentru orchestra simfonică și cor mixt. Înregistrare radio – 2006
Ecouri carpatine – concert pentru trompetă și orchestră. Înregistrare Radio – 2007
De la Tiras pân' la Tissa – cantată-concert pentru cor mixt și grup de cordofone, partitura. Editura Artes, Iași – 2012. Înregistrare Radio – 2012
Prin Voloseni – Fantezie rustică pentru orchestră simfonică mică. Înregistrare Radio – 2010
Prin Voloseni – Fantezie rustică. Varianta pentru orchestră de cameră. Înregistrare Radio – 1991
Carmina Daciae Editura Artes, Iași – 2016. Înregistrare Radio
Chișinău-Paris – vals pentru orchestra simfonică mare, partitura. Editura Artes, Iași 2017. Înregistrare radio – 2017
Voiniceasca de la Regidava – pentru orchestra simfonică mare, partitura. Editura Artes, Iași 2017. Înregistrare radio – 2017
Muzica românească de filiație ancestrală. Principii fundamentale de compoziție și analiză integrală a muzicii. Editura Artes, Iași – 2006
Semantica muzicii – principii fundamentale. Editura Artes, Iași – 2014

V. Sandrațkaia – Тудор Кирияк, în Молодые композиторы советской Молдавии, Editura Literatura Artistică, Chișinău, 1982
Jacques di Vanni – 1953-1983 trente ans de musique Sovietique, Actes Sud Hubert Nyssen Editeur
Margareta Belâh – Миорица Тудора Кирияка (к проблеме импровизационности), în Молдавский музыкальный фольклер и его претворение в композиторском творчестве, Editura Știința, Chișinău, 1986
Margareta Belâh – Viziune profund originală, în Literatura și Arta din 4 aprilie 1985
Н. Бордюг – Первые встречи, în Горьковская правда din 13 decembrie 1983
Galina Zavgorodneaia – Фольклерные предпосылки полифонических приемов в концертной симфонии Т. Кирияка, Editura Știința, Chișinău, 1986
Галина Завгороднеая – Тудор Кирияк, în revista Музыкальная жизнь, 1979, Nr. 13
G. Doni – Trăind motivul mioritic, în Literatura și Arta din 30 septembrie 1988
Rodica Iuncu – Succesul Mioriței la Tribuna Internațională a Compozitorilor, în Literatura și Arta din 21 august 1986
Тихон Хренников – Замечательный праздник искусства, în Советская Культура din 30 septembrie 1980
Nina Postolachi – Mai trăiește în noi balada…, în Literatura și arta din 20 aprilie 1987
Евгений Клетиничь – Плюс поиск душевной гармотии, în Вечерний Кишинев din 8 ianuarie 1987
Н Копчевскийй  – Трудности и достижения, în revista Советская музыка Nr. 11, Москва, 1979
Violina Pogolșa – Симфоническая сюита "Пядь земди" Т. Кирияка, în Музыкальное творчество в Советской Молдавии, Chișinău, Editura Știința, 1988
Violina Pogolșa – Conceptul mioritic în creația lui T. Chiriac, în Literatura și Arta din 27 septembrie 1984
В. Блинова – На поверке – молодая муза, în Горьковский рабочий din 16 decembrie 1983
Violina Pogolșa – Tudor Kiriyac, în revista Music in the USSR, ianuarie-martie, The USSR Copyright Agency, v/o Mezhdunarodnaya Kniga. The USSR Union of Composers, Moscva, 1986
Violina Pogolșa – Pe un picior de plai, în Literatura și Arta din 8 august 1985
Елеонора Флоря – Критерий таланта, în Советская Молдавия din 13 octombrie 1979
Евгений Клетиничь – Музыка: свершения и надежды, în Вечерний Кишинев din 27 iulie 1982
Violina Galaicu – Legenda Ciocârliei de T. Chiriac, în revista Basarabia Nr. 2-3, Chișinău, 1995
В. Сыров – Перед новыми встречами, în Ленинская смена din 18 decembrie 1983
Violina Galaicu – Depășind orice praguri de timp și spațiu, în Literatura și Arta din 18 august 1988
Violina Galaicu – Tudor Chiriac, în Bilgarca Muzica Nr. 9, Sofia, 1989
M. Cengher – Modele folclorice în creația lui T. Chiriac, în revista Muzica Nr. 2, 1992
Violina Galaicu – Dimensiunea etnică a creației muzicale (în lumina tradiției românești), Editura Arc, Chișinău, 1998
Jacques di Vanni – Tudor Kiriyac: la tradition moldave – în revista France-URSS magazine Nr. 204, fevrier, 1988
Angela Rojnoveanu – Particularități ale dramaturgiei și compoziției în poemul "Miorița" de Tudor Chiriac, în Pagini de muzicologie, Universitatea de Stat a Artelor din Republica Moldova, Chișinău, 2002
Angela Rojnoveanu, Svetlana Badrajan – Originalul folcloric în viziunea componistică a lui Tudor Chiriac, în Învățământul artistic – dimensiuni culturale, Universitatea de Stat a Artelor din Republica Moldova, Chișinău, 2002
Diana Bunea, Angela Molodojan – Fantasia alla rustica de Tudor Chiriac, în Învățământul artistic – dimensiuni culturale, Ediția a IV-a, Grafema Libris, Chișinău, 2004

Legături externe
 Site-ul oficial al compozitorului
 Emisiune TV cu și despre Tudor Chiriac - Prin muzică în Europa, p. I
 Emisiune TV cu și despre Tudor Chiriac - Prin muzică în Europa, p. a II-a

 http://artinfinit.md/cgblog/302/67/La-multi-ani-Maestre-Tudor-Chiriac/
 https://iticket.md/ru/event/din-creatia-compozitorului-tudor-chiriac
 http://www.literaturasiarta.md/pressview.php?l=ro&idc=3&id=820&zidc=2
 http://www.musiquecontemporaine.fr/record/oai:bnf.fr:catalogue/ark:/12148/cb39690150b
 https://books.google.ro/books?id=ahEDAwAAQBAJ&pg=PT794&lpg=PT794&dq=tudor+chiriac&source=bl&ots=jg_BnlLY-a&sig=phVTfql-eaDs78RI7O7m51IVbmo&hl=ro&sa=X&ved=0ahUKEwj5rujGw6zaAhWQZVAKHXvICsI4HhDoAQhYMAk#v=onepage&q=tudor%20chiriac&f=false

Nașteri în 1949
Compozitori moldoveni
Compozitori români
Moldoveni în viață
Muzicieni români în viață
Români basarabeni

Tudor Chiriac


An Vriesea olmosana in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Lyman Bradford Smith. An Vriesea olmosana in nahilalakip ha genus nga Vriesea, ngan familia nga Bromeliaceae.

Subspecies

Ini nga species ginbahin ha masunod nga subspecies:

 V. o. olmosana
 V. o. pachamamae

Mga kasarigan

Vriesea

Vriesea olmosana


Dunn Township ist der Name folgender Townships in den Vereinigten Staaten:

 Dunn Township (Minnesota)
 Dunn Township (North Carolina)

Dunn Township


Chen Gang, né à Shanghai le , est un pianiste et compositeur chinois. Il est particulièrement connu pour avoir écrit le Concerto pour violon Les Amants papillons (1959).

Biographie
Son père Chen Gexin était musicien, d'une double origine chinoise et indienne. Chen reçut une éducation « occidentale » à Shanghai dès son plus jeune âge, étudiant avec des musiciens européens. Son père Chen Gexin composa Rose Rose I Love You, Phoenix on the Fly et Shanghai by Night, qui sont les chansons sur lesquelles Zhou Xuan et d'autres chanteurs de Shanghai sont devenus célèbres.

En 1949, juste après la libération de Shanghai, Chen Gexin envoya Chen Gang, âgé de 14 ans, rejoindre l'Armée populaire de libération.
Chen Gang entra ensuite en classe de composition du Conservatoire de musique de Shanghai en 1955, étudiant la composition avec Ding Shande, l'harmonie avec Sang Dong et la théorie de l'analyse du travail avec des experts soviétiques étudiant Arzamalov, avant d'obtenir son diplôme en 1959 et de composer le Concerto pour violon pour Liang & Zhu avec He Zhanhao.

Après avoir obtenu son diplôme, Chen Gang commença à enseigner l'harmonie au Conservatoire de Shanghai à partir de 1960.

À l'approche de la Révolution culturelle, son œuvre connut un succès certain et sa musique, jugée «moderniste» et influencée notamment par le Jazz, pour la comédie cinématographique interdite Soccer Fan, furent dans le collimateur de la censure, et Chen Gang fut envoyé dans les montagnes de Dabie Shan en 1963[3]. Malgré tout, il essaya, même dans les moments difficiles, de combiner la musique chinoise avec des influences occidentales. Selon les témoignages de ses élèves, il a également expérimenté la technique dodécaphonique, interdite en Chine, dans des œuvres non publiées

Chen Gang est membre du Comité national de la Conférence consultative politique du peuple chinois (CCPPC), membre du conseil de l'Association chinoise de musique et professeur de composition au Conservatoire de musique de Shanghai. Il s'est rendu aux États-Unis, au Canada, en France, à Singapour, à Hong Kong, au Japon et à Taïwan. Il figure dans dix-huit répertoires mondiaux, dont Who's Who in the World (Qui est qui dans le monde) et Who's Who in the Music World (Qui est qui dans le monde de la musique) et a reçu un «Certificat international du mérite culturel».

Dans les années 1970, il a composé des œuvres comme The Sun Shines on Tashkent et The Dawn in the Miao Mountains, avec lesquelles il a de nouveau remporté un succès national.

Lors d'une tournée de concerts en 1981, il se produit dans vingt universités aux États-Unis, au Canada et à Hong Kong.

Au milieu des années 1980, il écrit un concerto pour hautbois et le Concerto pour piano Liang Zhu – variante de sa composition à succès pour violon. Dans les années qui suivent, il compose notamment un autre concerto pour violon sous le titre Wang Zhaojun, qui est créé en 1986 à Shanghai par la violoniste japonaise Takako Nishizaki.

En 1990, il se rend de nouveau à Toronto et participe en tant que pianiste à l'exécution de son quintette avec piano Jingdiao, dans lequel il combine des instruments occidentaux avec ceux de la musique populaire chinoise.

Chen Gang a également été directeur artistique du Shanghai Chamber Music Ensemble et président de la Chinese Musicians' Association. En 2018 encore, il participe en tant que pianiste à quelques œuvres lors d'un concert organisé en son honneur à Shanghai.

Œuvre

Gang composa le premier concerto pour harpe et le premier concerto pour hautbois en Chine. Ses œuvres comprennent également des poèmes symphoniques, des chœurs et des ensembles de musique de chambre. Ses œuvres se distinguent par leur riche fusion de sentiments folkloriques et de techniques de composition contemporaines.

Œuvres pour violon
Solo
Matin à Miaoling (1975)
Le foyer d'or
Le soleil brille sur Tashkurgan

Concerto
Wang Zhaojun

Littérature
Il est l'auteur d'un livre d'essais intitulé Blackness (Noirceur) ainsi que d'un recueil d'essais intitulé 黑色浪漫曲 (Romance noire) et de 三只耳朵听音乐 (Trois oreilles pour la musique).

Références

Voir aussi
 La Romance de Liang Shanbo et Zhu Yingtai

Liens externes

Pianiste classique chinois
Naissance en mars 1935

Chen Gang


قومية قرية فلسطينية تقع على رأس تل يرتفع 75م عن سطح البحر عند الحدود الشرقية لقضاء جنين، وإلى الشمال الغربي من مدينة بيسان، وتبعد عنها 12.5كم. وتبلغ مساحة أراضيها (4898) دونما، تحيط بها أراضي قرى الطيبة ويبلى والمرصص وشطة. بها أراض زراعية ومياه ينابيع الكثيرة منبثقة من المنطقة الفاصلة بين مرتفعات الدحي وسهل بيسان. معظم اراضي قومية تقع شمالي نهر جالود.

قدر عدد سكانها عام 1922 حوالي (405) نسمة، وفي عام 1945 (440) نسمة، ويحيط بالقرية مجموعة من المواقع الأثرية أهمها: خربة جبع وتل الشيخ حسن في الجنوب وفيهما مغائر وصهاريج منقورة في الصخر. قامت المنظمات الصهيونية المسلحة بهدم القرية وتشريد أهلها البالغ عددهم عام 48 (510) نسمة، وكان ذلك في 26-3-1948. ويبلغ مجموع اللاجئين من هذه القرية في عام 1998 حوالي (3134) نسمة. وعلى أراضيها أقام الصهاينة مستوطنة "" سنة 1921، وقد قسمت «عين حارود» في أوائل الخمسينيات إلى جزئين عين حرود-إحور.

القرية اليوم
الموقع بكامله مسيّج. وتنمو أشجار اللوز والتوت والرمان ونبات الصبّار حول الحطام المبعثر في موقع القرية. كما تنمو أشجار السرو بين أنقاض مدرسة القرية. ويزرع سكان مستعمرات تل يوسف وعين حرود- إحود وعين حرود- ميئوحاد الأرض الواقعة جنوبي القرية، بينما يزرع سكان مستعمرة غيفع الأرض الواقعة غربي القرية.

المغتصبات الصهيونية على اراضي القرية

في سنة 1921، أقام الصهيونيون مستعمرة عين حرود على ما كان تقليدياً أرضاً تابعة للقرية، إلى الجنوب من موقعها. وفي أوائل الخمسينات قُسّمت عين حرود قسمين مستقلين، يتبع كل منهما جناحاً مختلفاً من أجنحة حركة الاستيطان، هما: عين حرود أو إحود، وعين حرود- ميئوحاد. تقع الأولى على أراضي قومية، بينما تقع الثانية على أراضي قرية تمرة العربية التي ما زالت قائمة. أمّا مستعمرة غيفع، التي أُقيمت أيضاً في سنة 1921، فهي على بعد نحو كيلومترين إلى الغرب من موقع القرية، لكن لا على أراضيها.

أعلامها
 إبراهيم الخطيب: (1938 - 5 فبراير 2011) شاعر وطبيب.
 أديب أبو علوان: أديب وإعلامي.

المصادر

 موقع فلسطين في الذاكرة

قرى بيسان
قرى فلسطينية أخليت من سكانها في الحرب العربية الإسرائيلية 1948
قضاء بيسان
مقالات تتضمن معلومات من موقع فلسطين في الذاكرة

قومية (بيسان)


Isi Glück (* 11. Februar 1991 in Elmshorn, Schleswig-Holstein, als Isabel Gülck, bürgerlich: Isabel Gülck) ist eine deutsche Partyschlagersängerin und Schönheitskönigin. Seit 2017 tritt sie regelmäßig im Mega-Park auf Mallorca auf.

Leben
Nach dem Besuch der Grundschule in Kiebitzreihe machte sie an der Jacob-Struve-Schule in Horst (Holstein) ihren Realschulabschluss. Es folgte eine Ausbildung als Sport- und Fitnesskauffrau, danach eine zur Versicherungskauffrau in der Firma ihres Vaters, die sie jedoch nach der Wahl zur Miss Germany abbrach. Am 11. Februar 2012 gewann sie im Europa-Park Rust die Wahl zur Miss Germany. Zuvor hatte sie bereits am Schönheitswettbewerb zur Miss Schleswig-Holstein teilgenommen, bei dem sie jedoch bei den Vorentscheiden ausschied. Später wurde sie zur Miss Ashampoo gekürt. Als Miss Germany hatte sie rund 200 Auftritte, bis sie am 24. Februar 2013 durch Carolina Noeding abgelöst wurde.

Glück heiratete 2016 Mario Buder und 2019 in zweiter Ehe Carlos Lucio, den ehemaligen Geschäftsführer der Diskothek Mega-Park.

Diskografie

Singles
 2017: Ich will zurück zu Dir (Hände hoch Malle)
 2017: 13 Tage
 2017: Ein kleines bisschen küssen
 2017: Der kleine Haifisch
 2018: Die Kinder von Malle (mit Bianca Hill)
 2018: Das Leben ist ne Party
 2019: Die Party sind wir
 2019: Homegirls
 2019: Wir sind alle da
 2019: Lichtermeer
 2020: Tok Tok Tok
 2020: Ballerina (Mallorca wo die Liebe begann) – Honk! & Isi Glück
 2020: Chica Style
 2021: Geile Zeit
 2021: Derbe am Feiern
 2021: Für immer auf Mallorca (mit Julian Benz & DJ MICO)
 2021: Die Berge über uns (mit Ikke Hüftgold)
 2022: Bis die Sonne wieder lacht
 2022: Ich feier das – Mütze Katze X Isi Glück
 2022: Knicklicht
 2022: Hurra das ganze Dorf ist da – Dorfrocker & Isi Glück
 2022: Nachtaktiv
 2022: Nimm mich mit ins Paradies – Julian Benz & Isi Glück
 2022: Kaleidoskop
 2023: Mein Leben ist ein Club
 2023: Ich schieß mich weg – Isi Glück & Micha von der Rampe
 2023: Delfin – Isi Glück & Honk!
 2023: So viel gemeinsam
 2023: Hey DJ pump den Bass – Julian Benz & Isi Glück

Gastbeiträge
 2017: Darius & Finlay – Was immer bleibt (feat. Isi Glück)
 2019: Mallorca Allstars (Isi Glück, Ikke Hüftgold, Almklausi, Lorenz Büffel, Carolina & Honk!) – Eine Liebe
 2021: BroyS – Ich klaue deine Party (feat. Isi Glück)
 2022: Mallorca Allstars (Isi Glück, Ikke Hüftgold, Carolina, Honk!, Stefan Stürmer, Julian Benz, Matty Valentino, Kreisligalegende, Matusa, Malin Brown, DJ Biene, DJ One Ear & DJ Robin) – Nichts auf der Welt
 2022: OBS – (Isi Glück, Madmess) – BOCK

Weblinks

Einzelnachweise

Miss Germany
Schlagersänger
Deutscher
Geboren 1991
Frau

Isi Glück


An Poa lindsayi in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Joseph Dalton Hooker. An Poa lindsayi in nahilalakip ha genus nga Poa, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Poa

Poa lindsayi


Hažlín este o comună slovacă, aflată în districtul Bardejov din regiunea Prešov. Localitatea se află la , se întinde pe o suprafață de  și în 2017 număra 1.116 locuitori.

Istoric
Localitatea Hažlín este atestată documentar din 1414.

Note

Legături externe

Localități din Slovacia

Hažlín


Cadoul este un film românesc din 1973 regizat de Ion Truică.

Prezentare

Note

Legături externe

Vezi și
 1973 în film

Filme românești
Filme în limba română
Filme din 1973
Filme de animație

Cadoul


Birkerød Bio er en dansk biograf, der ligger på Hovedgaden i Birkerød. Biografen har to sale med hhv. 214 og 65 pladser. Den blev etableret i 1922 og ombygget 1947.

Referencer

Eksterne henvisninger

Biografer i Danmark
Bio
Etableret i 1947

Birkerød Bio


Olaylar
 30 Ocak - Almanya'da Adolf Hitler şansölye oldu.
 27 Şubat - Almanya'da Reichstag Yangını.
 23 Mart - Fethiyespor kuruldu.
 10 Mayıs - Berlin'de gerçekleştirilen toplu kitap yakılması.
 20 Mayıs - Türk Hava Yolları kuruldu.
 4 Haziran - Sümerbank kuruldu.
 29 Haziran - Sivas - Erzurum demiryolu açıldı.
 10 Temmuz - Sümerbank resmen faaliyete geçti.
14 Eylül -  Ankara'da Türkiye ile Yunanistan Arasında İçten Anlaşma Yasası imzalandı
17 Ekim - Ankara'da Türkiye ile Romanya arasında Dostluk, Saldırmazlık, Hakemlik ve Uzlaştırma Antlaşması imzalandı
 29 Ekim - Atatürk, Onuncu Yıl Nutku'nu okudu ve Cumhuriyet'in 10. yılı kutlandı.
27 Kasım - Belgrad'ta Türkiye - Yugoslavya Dostluk, Saldırmazlık, Yargısal Çözüm, Hakemlik ve Uzlaştırma Antlaşması imzalandı.
 Türkiye Halk Bankası kuruldu.
 Şebinkarahisar ilçe yapılarak Giresun iline bağlandı.

Tarihi bilinmeyenler
 Kedigözü Percy Shaw tarafından icat edildi.

Doğumlar

Ocak
 9 Ocak - Wilbur Smith, Afrikalı yazar
 16 Ocak - Susan Sontag, Amerikalı yazar (ö. 2004)
 17 Ocak - Dalida, İtalyan şarkıcı (ö. 1987)
 24 Ocak - Kadir Mısıroğlu, Türk yazar (ö. 2019)
 28 Ocak - Susan Sontag, Amerikalı yazar

Şubat
 1 Şubat - Wendell Anderson, Amerikalı bürokrat (ö. 2016)
 8 Şubat - Uno Palu, Estonyalı dekatloncu
 12 Şubat - Constantin Costa-Gavras, Yunan sinema yönetmeni

Mart
 5 Mart - İsmail Ogan, Türk güreşçi
 30 Mart - Anna-Lisa, Amerikalı oyuncu (ö. 2018)

Nisan
 7 Nisan - Sakıp Sabancı, Türk iş insanı (ö. 2004)
 8 Nisan - Metin Tuncel, Erciyes Üniversitesi Rektörü, Türk Coğrafya Kurumu Başkanı Türk Coğrafyacı
 9 Nisan - Jean-Paul Belmondo, Fransız oyuncu ve yapımcı (ö. 2021)
 26 Nisan - Aleksander Tšutšelov, Eston-Sovyet yelken sporcusu
 30 Nisan - Willie Nelson, Amerikalı country-folk sanatçısı

Mayıs
 12 Mayıs - Andray Andreyeviç Vosnessenki, Rus şair
 22 Mayıs - Gül Gülgün, Türk oyuncu
 28 Mayıs - Kayhan Yıldızoğlu, Türk oyuncu

Haziran
 25 Haziran - Álvaro Siza Vieira, Portekizli bir mimar

Temmuz
 9 Temmuz - Oliver Sacks, Britanyalı nörolog, yazar
 20 Temmuz - Cormac McCarthy, Amerikalı yazar
 29 Temmuz - Lou Albano, Amerikalı profesyonel güreşçi, yönetici, oyuncu (ö. 2009)

Ağustos
 18 Ağustos - Roman Polanski, Polonya asıllı yönetmen
 28 Ağustos - Régis Barailla, Fransız siyasetçi (ö. 2016)

Eylül
 7 Eylül
Alenka Goljevscek, Slovenyalı oyun yazarı (ö. 2017)
Ela Bhatt, Hintli hukukçu, aktivist ve hayırsever
 8 Eylül - Michael Frayn, İngiliz oyun yazarı
 19 Eylül - Gilles Archambault, Kanadalı roman yazarı
 27 Eylül - Lina Medina, Dünya'nın bilinen en genç annesi

Ekim
 24 Ekim - Suna Pekuysal, Türk tiyatrocu (ö. 2008)

Kasım
 7 Kasım - Dušan Šinigoj, Sloven politikacı, eski Slovenya Sosyalist Cumhuriyeti başbakanı.

Aralık
 16 Aralık - Billy Kinard, Amerikalı Amerikan futbolu oyuncusu ve antrenörü (ö. 2018)

Doğduğu gün ve ay bilinmeyenler
 Bekir Yıldız, Türk öykü yazarı (ö. 1998)
 Osman Göktan, Türk futbolcu
 Arif Nusret Say (ö. 1995) Uluslararası Halter Federasyonu Denetleme Kurulu üyesi.
 Beklan Algan, Tiyatro ve sinema oyuncusu, yazar, yönetmen. (ö. 27 Eylül 2010)
 Eralp Akkoyunlu, dünyayı dolaşan 5. Türk denizcidir.
 Gündüz Gökçe, Türkiye Millî Su Topu takımının kaptanlığını yapmış eski bir sporcudur.
Âşık Ummani, Türk halk ozanı (ö. 1984)

Ölümler
 6 Mayıs - Li Ching-Yuen - 256 yıl yaşamış insan (d. 1677)
 17 Aralık - Thubten Gyatso

1933 Nobel ödülünü kazananlar

 Barış :
 Edebiyat :
 Fizik :
 Kimya :
 Tıp :

Ayrıca bakınız
 1933'te Almanya

1933


Le Four Hudson Square est un bâtiment commercial de 22 étages encore en construction situé dans le quartier Hudson Square de Manhattan, à New York. Il doit accueillir, une fois achevé, en 2023 le siège social  new-yorkais de la Walt Disney Company.

Historique

Les anciens locaux Disney à New York

De 1983 à 2013, Disney louait plusieurs milliers de mètres carrés au 157 Columbus Avenue, juste de l'autre côté de la . À partir de 1996, avec l'achat de American Broadcasting Company, Disney investit en partie les locaux d'ABC situés de part et d'autre de la West 66 Street.

Le , Disney Publishing déménage son siège social du 114 Cinquième Avenue à New York pour White Plains à  au nord de la mégapole, dans un immeuble situé au 44 South Broadway. 175 employés doivent investir les nouveaux locaux mais une partie des employés dont des éditeurs continuent d'occuper ceux de la cinquième avenue. L'espace libéré a permis à Hyperion d'investir deux étages du 114 Cinquième Avenue. Le , Disney précise qu'au plus tard le 30 septembre, 100 employés de la direction et liés aux contenus numériques iront à Glendale tandis que 50 employés du Disney Book Group retourneront à New York à proximité des éditeurs.

2018 : Naissance du projet

Le , la société Silverstein annonce être en négociation avec American Broadcasting Company pour acheter le siège social new-yorkais situé sur la West 66 Street pour plus d'un milliard de dollars. Le , la société Silverstein confirme acheter 9 bâtiments du siège d'ABC à New York pour 1,16 milliard d'USD grâce à un emprunt de 90 millions auprès de la Deutsche Bank. L'achat concerne le 125 West End Avenue, 7, 47, 77 et 320 West 66th Street, le 30 West 67th Street, les 147 et 149 Columbus Avenue, ainsi qu'un parking au West 64th Street mais pas le First Battery Armory.

Le , le même jour que la vente du siège d'ABC à Silverstein , Disney annonce acheter un bloc à Hudson Square pour y faire son nouveau siège new-yorkais. Le , le New York Post précise que les locataires du Four Hudson Square, ont jusqu'à 2019 pour quitter les lieux des futurs bureaux de Disney devant occupés un tour de plus de  m². La parcelle est un bloc complet délimité par les rues Varick Street, Vandam Street, Hudson Street et Spring Street.

Le , le site Commercial Observer publie un dossier sur le futur siège new-yorkais de Disney à New York dans Hudson Square. Le développement doit prendre 5 ans, avec la démolition des édifices existants et le futur site doit accueillir les bureaux d'ABC et la chaîne locale WABC-TV avec les studios de productions associés ainsi que ceux des émissions nationales The View ou Live with Kelly and Ryan. Le journaliste s'interroge sur les locaux newyorkais de la Fox à la suite de l'Acquisition de 21st Century Fox par Disney. En septembre 2019, le concepteur du projet pour le 137 Varick Street est nommé, c'est le cabinet d'architectes Skidmore, Owings and Merrill (SOM), projet porté par l'entreprise de construction Skanska. Le concept est dévoilé en novembre 2019 et consiste en deux tours de 19 étages avec des bâtiments plus petits de part et d'autre. Le journaliste confirme que le projet porte deux noms, le 137 Varick Street et le Four Hudson Square.

2020-2022 : Construction

La démolition des précédentes constructions s'achève en juillet 2020, l'excavation pour la construction des fondations est en cours en octobre 2020 tandis que les fondations progressent en mars 2021.

En août 2021, les sous-sols sont achevé et l'édifice commence à se construire au-dessus du niveau du sol. Les détails du projet sont annoncés comme les tours qui font désormais 22 étages,  de haut. Les rendus disponibles représentent l'édifice comme étant composé . Le siège social comportera plusieurs studios de cinéma et de production télévisuelles, des bureaux et des commerces de détail au rez-de-chaussée grâce à des étages allant jusqu'à .

Le , une cérémonie est donnée pour avoir atteint le point le plus élevé de la construction.

Le , la façade en terracotta est presque achevée et les grues de constructions ont été démontées.

Références

Disney à New York
Siège social
Édifice construit en 2022
Bâtiment à New York
Manhattan

Four Hudson Square


Maldivler (Maldivce: ދިވެހިރާއްޖެ, Dhivehi Raajje) ya da resmî adıyla Maldivler Cumhuriyeti, Hint Okyanusu'nda 1.200 adadan oluşan bir devlettir. Hindistan'ın güneyinde ve Sri Lanka'nın yaklaşık 750 kilometre (435 mil) güneybatısında yer alır. Küresel iklim değişiklikleri yüzünden yüz yıl içerisinde sular altında kalacağı öngörülmektedir.

1.200 adanın sadece 281'inde insan yaşamaktadır. 1.000 civarında ada hâlen boştur. Yerleşim bulunan 281 adadan 195'inde Maldivliler, 86 ada ise "otel ada" şeklinde kullanılmaktadır. Maldivliler adada yer alan tek etnik gruptur ve Hint-Aryan kökenli bir halktır. Halk Maldivce konuşmakta olup, %97'si Müslümandır. Devlet başkanlık tipi cumhuriyet ile yönetilmektedir.

Tarih

Adalarda yerleşim binlerce yıl öncesine dayanmaktadır. Daha önce Budist olan ada halkı, geleneksel anlatıya göre 12. yüzyılda Somalili Arap tüccar Abul Barakhat Al-Bar Bari'nin tebliğiyle Müslümanlığı seçmiştir.

Sırasıyla, Portekiz ve Hollanda İmparatorluğu'nun askerî harekâtları sonucunda kısa süreli olarak bu devletlerin hakimiyeti altında kalmış adalar, 75 sene Britanya İmparatorluğu'nun himayesinde kalmıştır. Ada grubu, 1965 yılında Britanya İmparatorluğu'ndan bağımsızlıklarını kazanmışlardır. Daha sonra 3 sene Kral Muhammad Fareed saltanatı devam etmiştir.

11 Kasım 1968'de Monarşi kaldırılmış ve İbrahim Nasir başkanlığı idaresinde cumhuriyete geçilmiştir. Cumhuriyet idaresine geçiş sembolik olmaktan öteye gitmemiş olsa da, 1970'lerin başlarından itibaren turizm adalarda gelişmeye başlamıştır. 1968'den bu yana Devlet Başkanı olan Maumoon Abdul Gayyoom, Ekim 2008'de yapılan seçimlerle iktidarını Mohamed Nasheed'e bırakmıştır.

Coğrafya
Maldivler, Güney Asya'da, Hint Okyanusu'nda yer alan bir atol grubudur ve Hindistan'ın güneyinde yer alır. Coğrafi açıdan 3 15 Kuzey enlemi, 73 00 Doğu boylamında konumlanmıştır. Yüzölçümü 300 km² olup, toplamda 644 km'lik bir sahil şeridine sahiptir. Ülke, diğer ülkelerlerle bir sınır paylaşmamaktadır.

Maldivler'de tropikal iklim baskındır. Arazi yapısı açısından beyaz kumsallar ve düzlüklerden oluşur. Deniz seviyesinden ortalama yüksekliği 2,4 metredir, en alçak noktası Hint Okyanusu 0 m, en yüksek noktası Addu Atolu 2.4 m'dir.

2005 verilerine göre tarıma uygun topraklar ülkenin %13,33'ünü kaplar. Daimi ekinler %30, diğer araziler %56,67 oranlarına sahiptir.

Demografi
Nüfusun neredeyse tamamını Maldivliler de denen Divehiler oluşturur. Bu halk Hint-Aryan kökenli olmaktadır. Divehiler tarafından konuşulan bir Hint-Aryan dili olan Maldivcenin yanında İngilizce de resmî statüye sahiptir. Nüfusun %97'si İslam inancını benimsemiştir.

Yönetim

Mahkeme başkent Male'dedir. İslamî ve İngiliz yasalarından oluşan bir anayasa uygulanmaktadır.

Ekonomi

Turizm ve balıkçılık, Maldiv ekonomisinin iki temel bileşenidir. Gemicilik, bankacılık ve taşımacılık da hatırı sayılır bir hızla büyümektedir. Maldiv para birimi rufiyaadır.

Dünyanın tüm büyük kara parçalarına uzak bu adalar ülkesinde hemen her şey ithalat yoluyla sağlandığından, yerel halk büyük bir sıkıntı çekmektedir.

Turizm
Turizmin gelişmesi, ülkenin ekonomisinin de büyümesini sağlamıştır. Doğrudan ve dolaylı olarak istihdam ve gelir artışı sağlamıştır. Günümüzde turizm ülkenin en büyük döviz kaynağı haline gelmiştir ve ülke ekonomisinin %20'sini oluşturmaktadır. 84 turistik tesisi ile 2000 yılında 467.154 turisti ağırlamıştır. Maldiv Adaları 2008 yılında 683.012 turisti ağırlamıştır. En fazla turistin geldiği ülkeler: İngiltere, İtalya, Almanya, Rusya ve Fransa'dır.

Maldivler'de resortlar adalar üzerine kurulmuştur ve her resort genelde adanın adıyla anılmaktadır. Resortlardan en ünlüleri: One and Only Reethi Rah Resort, Huvafen Fushi Resort, Naladhu Resort, W Retreat Resort, Banyan Tree Resort, The Beach House at Manafaru Resort, Ayada Resort ve Sheraton Resort'tur. Resortlarda iki ayrı oda kategorisi bulunmaktadır: Beach Bungalow (Sahil Villa) ve Water Bungalow (Suüstü Villa). Water Bungalowlar, denizin üstüne çakılan kazıklar üzerine inşa edilmiştir.
Birçok resortta "no news-no shoes" (haber okumak ve ayakkabı giymek yok) uygulaması vardır. Tesislerin çoğunda "butler" (bir çeşit uşak, sadece kişiye özel hizmet eden görevli) bulunur. Ayrıca, birçok resorta 12 yaş altı çocuk kabul edilmemektedir. Water Bungalowlar 12 yaş altı çocuklar için güvenlik gerekçesiyle yine yasaktır.

Balıkçılık

Maldiv ekonomisi yüzyıllardır bütünüyle balıkçılık ve diğer deniz ürünleri üzerine kuruludur.
Balıkçılık ülke halkının ana mesleğidir ve balıkçılık sektörünün gelişmesine yönelik çalışmalar hükûmetin özellikle öncelik verdiği bir iştir.

1974 yılında geleneksel balıkçılığı makineleştiren "Dhoni" isimli balıkçı botu, balıkçılığın ve daha genel anlamda ülke ekonomisinin gelişmesinde önemli bir kilometretaşı olmuştur. 1977 yılında Felivaru adasında bir Japon firmasının iş birliği ile balık konserve fabrikası kurulmuştur.

Ev endüstrisi

Turizm sektörünün gelişmesi, ülkede geleneksel hasır dokuma, ahşap işleri, el işleri, halat yapımı gibi ev endüstri ürünlerinin gelişmesine de hız kazandırmıştır. Matbaacılık, PVC boru yapımı, tuğla yapımı, deniz motoru tamiri, giyim eşyası üretimi ve içme suyu şişeleme gibi sektörler de son zamanlarda gelişmektedir.

Kültür

Maldivlerin kültürü komşu olan yakın Sri Lanka ve Hindistan kültürleri benzer. Bunun nedeni zamanında adalara göç eden insanlar Sri Lanka'dan gelmektedir. Dünyanın tüm büyük kara parçalarına uzak bu ülkenin gelişimi çok dinamik değildir. Bu nedenle son 1980'lere kadar fazla değişikler olmamıştır.

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Maldivler Hakkında Her Şey

İngiliz Milletler Topluluğu üyesi ülkeler
Birleşmiş Milletler üyesi ülkeler
Cumhuriyetler
İslam İşbirliği Teşkilatı ülkeleri

Maldivler


Amt Auenland Südholstein, før 1. april 2022 Amt Kaltenkirchen-Land, er et amt i det nordlige Tyskland, beliggende i den sydvestlige del af Kreis Segeberg. Kreis Segeberg ligger i den sydøstlige del af delstaten Slesvig-Holsten. Administrationen ligger i byen Nützen.

Kommuner i amtet

Eksterne kilder og henvisninger

 Amt Kaltenkirchen-Land

Auenland Sydholstein

Amt Auenland Südholstein


La cire de son de riz est la cire végétale extraite de l'huile de riz (Oryza sativa).

Composition

Elle contient principalement des esters d'acides gras (acides palmitique, béhénique et lignocérique) ainsi que des esters d'alcools gras (alcools cérylique et mélissylique).

Cette cire contient également du squalène et des phospholipides.

Utilisation

Elle possède, avec la cire de carnauba, un des points de fusion (77-82 °C) les plus hauts parmi les cires d'origine naturelle. Elle a donc tout comme cette dernière de nombreuses applications dans l'enrobage alimentaire, les revêtements hydrophobes et les cosmétiques (émollient). Elles est désignée par le numéro E908.

Notes et références

Cire
Matière première végétale
Additif alimentaire

Cire de son de riz


مملكة نابولي ودولة النبلطان هي مملكة برزت في الجزء الجنوبي من شبه الجزيرة الإيطالية، وكانت ما تبقى من مملكة صقلية القديمة بعد انفصال جزيرة صقلية نتيجة لتمرد صلاة الغروب الصقلية في 1282. عرفت لمعاصريها باسم مملكة صقلية، بينما ألحقت بها تسمية مملكة نابولي لتمييزها عن النظام السياسي القائم في جزيرة صقلية. خلال أغلب عهدها، جرى التنافس على حكمها بين السلالات الفرنسية والأراغونية/الإسبانية. في عام 1816، اندمجت المملكة مرة أخرى مع المملكة في جزيرة صقلية لتشكيل مملكة الصقليتين.

الأنجوفيون
عقب التمرد، اضطر الملك كارلو الأول ملك صقلية (شارل أنجو) إلى مغادرة جزيرة صقلية على يدي قوات بيدرو الثالث ملك أراغون. إلا أن كارلو حافظ على ممتلكاته في البر الرئيسي والمعروفة عادة باسم «مملكة نابولي» تيمنًا بعاصمتها. حافظت كارلو وخلفائه الأنجوفيون على مطالبهم بصقلية، وحاربوا الأراغونيين حتى 1373، عندما تخلت الملكة جوفانا الأولى عن المطالبة رسميًا. نافس حكم جوفانا الأول لويس العظيم ملك المجر الأنجوفي الذي استولى على المملكة عدة مرات (1348-1352).

لعبت الملكة جوفانا الأولى أيضًا دورًا في الزوال النهائي للمملكة نابولي الأولى. لم تنجب الملكة أية أبناء، بل تبنت لويس الأول دوق أنجو وريثًا لها، على الرغم من مطالبات ابن عمها أمير دوراتسو، مما وضع سلالة أنجوفية صغرى في مواجهة السلالة الأكبر. أدى هذا إلى مقتل جوفانا الأولى على يدي أمير دوراتسو في عام 1382، واستيلائه على العرش باسم كارلو الثالث ملك نابولي. تنافست سلالتا الأنجوفيين للاستحواذ على مملكة نابولي على مدى العقود التالية. تبنت جوفانا الثانية ابنة كارلو الثالث (حكمت 1414-1435) ألفونسو الخامس ملك أراغون (الذي تنصل منها لاحقًا)، ولويس الثالث دوق أنجو ورثة بالتناوب، لتتم التسوية في نهاية المطاف على خلافة ريناتو شقيق لويس أنجو من السلالة الأنجوفية الصغرى وخلفها في 1435.

وحد ريناتو أنجو مؤقتًا مطالب خطي أنجو بالعرش. رغم ذلك وفي 1442، استولى ألفونسو الخامس على مملكة نابولي ووحد صقلية ونابولي مرة أخرى كتبعيات لأراغون. عند وفاته في عام 1458، تم الفصل بينهما مرة أخرى حيث ورث مملكة نابولي فيرانتي وهو نجل غير شرعي لألفونسو.

الأراغون والإسبان
مع وفاة فيرانتي في 1494، غزا شارل الثامن ملك فرنسا إيطاليا مستخدمًا المطالب الأنجوفية بعرش نابولي والذي ورثه والده عند وفاة ابن شقيق الملك ريناتو في 1481 كذريعة لتبدأ بذلك الحروب الإيطالية. طرد شارل الثامن ألفونسو الثاني من نابولي في 1495، لكنه اضطر للانسحاب بعد ذلك بسبب دعم فرناندو الثاني من أراغون لابن عمه فيرانتينو نجل ألفونسو الثاني. استعاد فيرانتينو العرش لكنه توفي في 1496، وخلفه عمه فريدريكو الرابع. إلا أن الفرنسيين لم يتخلوا عن مطالبهم واتفقوا في عام 1501 على تقسيم المملكة مع فرناندو من أراغون الذي تخلى عن ابن عمه الملك فريدريكو. فشلت الصفقة بعد ذلك ولكن أراغون وفرنسا استأنفتا حربهما على المملكة وهي التي انتهت بنصر أراغون وحكم فرناندو بحلول 1504.

استمرت المملكة مركزًا للنزاع بين فرنسا وإسبانيا على مدى العقود القليلة القادمة، ولكن الجهود الفرنسية للسيطرة عليها ضعفت مع مرور السنين ولم يتعرض الوجود الإسباني لخطر داهم. تخلى الفرنسيون أخيرًا عن مطالباتهم في المملكة بموجب معاهدة كاتو كامبريسيس في 1559. بموجب معاهدة لندن (1557) برزت أراض جديدة (ولاية بريزيدي) وكان تحكم مباشرة من قبل إسبانيا وذلك كجزء من مملكة نابولي.

بوربون وهابسبورغ النمسا
بعد حرب الخلافة الإسبانية في بدايات القرن الثامن عشر، تغيرت ملكية المملكة مرة أخرى. وفقًا لأحكام معاهدة راستات في 1714، منحت نابولي لكارل السادس الإمبراطور الروماني المقدس. حصل أيضًا على صقلية في عام 1720، ولكن الحكم النمساوي لم يدم طويلًا. سقطت كل من نابولي وصقلية بيد الجيش الإسباني خلال حرب الخلافة البولندية في 1734، وجرى تنصيب كارلو دوق بارما، وهو الابن الأصغر للملك فيليب الخامس ملك إسبانيا ملكًا على نابولي وصقلية في 1735. عندما ورث كارلو العرش الإسباني عن شقيقه الأكبر في عام 1759، ترك حكم نابولي وصقلية إلى ابنه الأصغر فرديناندو الرابع. على الرغم من الاتحاد الشخصي للمملكتين تحت حكم ملوك البوربون منذ 1735 فصاعدًا، إلا أنهما بقيتا منفصلتين دستوريًا.

كونه من أفراد البوربون، كان فرديناند الرابع خصمًا طبيعيًا للثورة الفرنسية ونابليون. في عام 1798، احتل روما لفترة وجيزة لكنه طرد منها من قبل القوات الثورية الفرنسية في غضون العام ذاته. هرب فرديناند بعد ذلك إلى صقلية. في يناير 1799، شكلت الجيوش الفرنسية الجمهورية البارثينوبية التي لم تدم طويلًا، حيث اندلعت ثورة مضادة ألهمها رجال الدين سمحت لفرديناند للعودة إلى عاصمة بلاده. لكن في عام 1801 اضطر فرديناند لتقديم تنازلات مهمة للفرنسيين بموجب معاهدة فلورنسا والتي عززت موقف فرنسا كقوة مهيمنة في البر الرئيسي الإيطالي.

العهد النابليوني
حمل قرار فرديناندو دخول الائتلاف الثالث ضد نابليون في عام 1805 الضرر. في 1806، بعد انتصارات حاسمة على جيوش الحلفاء في أوسترليتز وضد النابوليين في كامبو تينيسي، نصب نابليون شقيقه جوزيف ملكًا على نابولي. عندما أرسل جوزيف إلى إسبانيا بعد عامين، حلت محله كارولين شقيقة نابوليون وصهره المشير يواكيم مورات بصفته ملك الصقليتين.

في هذه الأثناء فر فرديناندو إلى صقلية حيث حافظ على عرشه، على الرغم من المحاولات المتتالية من قبل مورات لغزو الجزيرة. دافع البريطانيون عن صقلية للفترة المتبقية من الحرب ولكن على الرغم من دخول مملكة صقلية التحالفات الرابعة والخامسة والسادسة ضد نابليون، فإن فرديناندو والبريطانيين كانوا غير قادرين على الطعن في السيطرة الفرنسية على البر الإيطالي.

بعد هزيمة نابليون في عام 1814، توصل مورات إلى اتفاق مع النمسا سمح له بالاحتفاظ بعرش نابولي، على الرغم من الضغوط من طرف فرديناند ومؤيديه. ومع ذلك كانت معظم القوى الأخرى ولا سيما بريطانيا معادية لمورات، عداك عن اعتماده على دعم غير مؤكد من النمسا، مما جعل من موقفه أقل أمنًا. ولذلك عندما عاد نابليون إلى فرنسا في المائة يوم في عام 1815، اصطف مورات مرة أخرى إلى جانبه. بعدما رأى مورات أن النمساويين سيحاولون عزله قريبًا، أصدر إعلان ريميني على أمل إنقاذ مملكته حيث تحالف مع القوميين الإيطاليين. كانت الحرب النابولية التالية بين مورات والنمساويين قصيرة وانتهت بنصر حاسم للقوات النمساوية في معركة تولينتينو. اضطر مورات للفرار، وأعيد فرديناندو الرابع من صقلية إلى عرش نابولي. حاول مورات استعادة عرشه ولكن قبض عليه بسرعة وأعدم رميًا بالرصاص في بيتسو في كالابريا. في العام التالي، 1816، دخلت المملكة أخيرًا في اتحاد رسمي مع مملكة صقلية في مملكة الصقليتين الجديدة.

أعلام مملكتي نابولي وصقلية

طالع أيضًا
 تاريخ نابولي
 قائمة ملوك نابولي

المراجع

الحقبة الحديثة المبكرة
النهضة الإيطالية
انحلالات سنة 1816 في أوروبا
انحلالات سنة 1816 في إيطاليا
انحلالات سنة 1816 في مملكة نابولي
أنظمة ملكية سابقة في أوروبا
تاريخ نابولي
تأسيسات القرن 13 في إيطاليا
تأسيسات سنة 1282 في أوروبا
دول سابقة
دول سابقة في إيطاليا
دول مسيحية
دول وأقاليم انحلت في 1816
دول وأقاليم أسست في 1282
مستعمرات إسبانية سابقة

مملكة نابولي


Gara Brighton este la capătul de sud al Magistralei Brighton din Anglia și principala gară care deservește orașul Brighton, East Sussex. Se află la 81,45 km de London Bridge via Redhill.

Gara este gestionată de Southern, care operează multe dintre trenuri. Thameslink, Gatwick Express și Great Western Railway operează, de asemenea, unele trenuri spre și dinspre Brighton.

Această gară a fost construită în 1840 de către London and Brighton Railway, inițial legând Brighton de Shoreham-by-Sea, spre vest de-a lungul coastei, și la scurt timp după aceea de London Bridge și de Lewes înspre est. În 1846, calea ferată a devenit London Brighton and South Coast Railway, după fuziuni cu alte linii între Portsmouth și Hastings.

Cu aproape 16,1 milioane de pasageri în 2011/12, Brighton a fost la acel moment a șaptea cea mai aglomerată gară din țară din afara Londrei. În 2016/17, Brighton a fost a noua cea mai aglomerată gară din țară, dinn afara Londrei, cu 16 milioane de pasageri.

Galerie

Referințe

Brighton
Fondări în 1840
Monumente protejate de gradul II*

Gara Brighton


Luis Rafael Mac Kay (Gualeguay, 9 de abril de 1905 - Lanús, 25 de mayo de 1963) fue un político argentino que ejerció el cargo de Ministro de Educación y Justicia durante toda la presidencia de Arturo Frondizi.

Biografía

En 1930 fue elegido diputado provincial de Entre Ríos - casi la única provincia que no fue intervenida tras el golpe de Estado de 1930 - hasta el año 1933. Pertenecía al sector que continuaba leal al derrocado presidente Hipólito Yrigoyen. Se negó a seguir a los demás yrigoyenistas en su alianza con los antipersonalistas y fundó un pequeño partido, al que llamó UCR Yrigoyenista, con el que logró ser nuevamente elegido nuevamente diputado provincial en 1935.

Reincorporado al radicalismo, fue elegido nuevamente diputado provincial en 1943, pero no pudo asumir debido al golpe de Estado de ese año. Fue elegido diputado nacional en 1946, y fue miembro del "Bloque de los 44" diputados radicales que se opusieron a los diputados del peronismo. Fue también uno de los fundadores del Movimiento de Intransigencia y Renovación, junto a Arturo Frondizi, Ricardo Balbín, Crisólogo Larralde, Moisés Lebensohn y Oscar Alende.

Cuando la Unión Cívica Radical Intransigente nombró candidato a presidente a Frondizi, fue uno de los dos precandidatos a vicepresidente, junto con Héctor Noblía; Frondizi decidió llevar como vice al ignoto Alejandro Gómez, mientras nombraba a Noblía con el cargo de Ministro de Asistencia Social y Salud Pública y a Mac Kay como Ministro de Educación y Justicia.

Su mandato se centró en varias líneas educativas simultáneas: se multiplicaron las escuelas de educación técnica, se dio aliento al INTI, al INTA, al Consejo Nacional de Educación Técnica (CONET) con representación estatal, patronal y sindical, y al Conicet, presidido por el Premio Nobel Bernardo Houssay.

La política educativa de Frondizi se caracterizó por la sanción de dos grandes leyes: la que aprobó el Estatuto del Docente y la que habilitó a las universidades privadas - en su mayoría católicas - a emitir títulos profesionales. Esta última motivó una gran protesta estudiantil conocida como «Laica o libre», dirigida por la Federación Universitaria Argentina. Los estudiantes y muchos de los rectores de las universidades nacionales - entre ellos el hermano del presidente, Risieri Frondizi - defendían la bandera de la «enseñanza laica» (opuesta al proyecto de ley frondicista), mientras que el gobierno y la Iglesia católica defendían la bandera de la «enseñanza libre».

Tras las elecciones de marzo de 1962, en que el peronismo resultó triunfante, las fuerzas armadas decidieron forzar la renuncia de Frondizi; el presidente se negó a renunciar. Las fuerzas armadas lo obligaron a pedirle la renuncia de todos sus ministros, entre ellos: Mac Kay. Frondizi fue derrocado tres días más tarde, y Mac Kay falleció un año y dos meses después, el 25 de mayo de 1963.

Referencias

Fallecidos en la provincia de Buenos Aires
Políticos de la Unión Cívica Radical
Ministros de Educación de Argentina
Ministros de Justicia de Argentina
Nacidos en Gualeguay
Gabinete de Arturo Frondizi

Luis Rafael Mac Kay


(17 de junio de 1968) es un luchador de artes marciales mixtas y lucha libre profesional japonés, actualmente trabajando en New Japan Pro-Wrestling. Antes de su entrada en New Japan, ha tenido una larga y asentada carrera en All Japan Pro Wrestling, donde ha obtenido los principales títulos en parejas y dos veces el AJPW Triple Crown Heavyweight Championship. Es el líder del stable Suzuki-gun.

Suzuki es mundialmente conocido por su carrera en la empresa de artes marciales mixtas (MMA) Pancrase, de la que es cofundador al lado de Masakatsu Funaki. Es notorio por su excelencia en los estilos de shoot, catch y freestyle wrestling, habiendo sido alabado por luchadores como Josh Barnett, Bas Rutten y Ken Shamrock. Con un campeonato de Pancrase a sus espaldas, Suzuki es reconocido como uno de los mejores luchadores de MMA de Japón.

Ha sido cuatro veces campeón mundial al ser una vez Campeón Peso Pesado Británico de la RPW, una vez Campeón Peso Pesado de GHC y dos veces Campeón Mundial Peso Pesado de la Triple Corona de AJPW.

Inicios en la lucha libre profesional
Suzuki practicó lucha amateur en el club de su escuela superior, recibiendo más tarde un contrato de desarrollo por parte de NJPW.

New Japan Pro-Wrestling (1988-1989)
Después de ser entrenado en el dōjō de la empresa, en el que se hizo gran amigo de Masakatsu Funaki, Suzuki debutó en New Japan Pro-Wrestling en un combate contra Takayuki Iizuka. Durante todo el año y el siguiente, Minoru lucharía numerosos combates en la NJPW, pero la mayoría de ellos como jobber y sin conseguir por ello victorias. Por ello, después del despido de Akira Maeda en 1989, Suzuki abandonó la empresa al lado de Funaki y de su mentor Yoshiaki Fujiwara, uniéndose a la nueva empresa Universal Wrestling Federation.

UWF Newborn (1989-1990)
Durante su andadura en UWF Newborn, Suzuki afinó sus habilidades de shoot wrestling y compitió extensamente contra los principales luchadores de la época en ese campo, como Nobuhiko Takada, Yoji Anjo, Akira Maeda y varios otros. En 1991, sin embargo, UWF cerró, de modo que Fujiwara y Suzuki partieron de nuevo, esta vez para unirse a la recién creada promoción Pro Wrestling Fujiwara Gumi.

Pro Wrestling Fujiwara Gumi (1991-1992)
Debutando en mayo en una victoria contra Kazuo Takahashi, Suzuki se convirtió rápidamente en uno de los pilares de Pro Wrestling Fujiwara Gumi, amasando una gran cantidad de victorias. Minoru entró en un feudo con Wayne Shamrock, luchando contra él en varias ocasiones. Sin embargo, a finales de 1992, Suzuki, Funaki y Takaku Fuke dejaron la empresa para dedicarse a la lucha real.

Carrera en las artes marciales mixtas

Pancrase (1993-2003)
Iniciándose en lo que en el futuro serían artes marciales mixtas, Suzuki y Masakatsu Funaki fundaron Pancrase, la segunda organización de MMA de la historia. A pesar de su poco tamaño en comparación con el resto de competidores, Suzuki se convirtió en uno de los luchadores más exitosos gracias a sus habilidades de lucha. Al igual que su compañero Funaki, Minoru gustaba de hacer énfasis en el aspecto dramático de sus combates, a menudo dejando espacio a oponentes menores para darles ventaja y así hacer más emocionante la ulterior victoria de Suzuki.

Minoru comenzó su carrera consiguiendo 7 victorias consecutivas, incluyendo una especialmente sorprendente contra el por entonces as de Pancrase, Ken Shamrock. Suzuki no perdería un solo combate hasta que se enfrentó a Bas Rutten, quien consiguió someterle con un golpe de rodilla al hígado. En 1995, Minoru ganó el torneo King of Pancrase, la segunda edición de este torneo celebrada en la promoción. Durante el resto de su carrera, Suzuki derrotaría dos veces más a Ken Shamrock, pero el desgaste producido por forzar los límites de su resistencia física y una serie de lesiones acumuladas fueron restándole destreza, y las derrotas comenzaron a abundar en su haber. Por ello, Minoru se retiró de la acción principal y se dedicó a las tareas de dirección de la empresa, luchando solo ocasionalmente.

A lo largo de su carrera, Minoru se hizo enormemente polémico por su temperamento dentro y fuera del ring. Según algunas fuentes, Suzuki se mostraba constantemente distante hacia los luchadores extranjeros de Pancrase, y se le atribuía una notoria dureza a la hora de realizar sus tareas de entrenador, rumoreándose que dispensaba palizas y castigos físicos severos a los acólitos de la promoción.

En 2002, Suzuki tendría una aparición especial en la empresa DEEP para competir contra el luchador mexicano Solar en lo que se esperaba que fuera un enfrentamiento deportivo; sin embargo, el mexicano se vio incapaz de someter a Suzuki y terminó dando un golpe bajo al japonés para ser descalificado y rehuir así la derrota directa. El mismo año, Minoru tendría su último combate contra otro luchador profesional, la estrella de New Japan Pro-Wrestling Jushin Liger, en el que Suzuki ganó con relativa facilidad. Finalmente, en 2003, Minoru abandonó Pancrase.

Retorno a la lucha libre profesional (2003-presente)
En 2003, después de salir de Pancrase, Suzuki y Takaku Fuke anunciaron sus planes de volver a la lucha libre profesional e (kayfabe) invadir promociones, así como ya hizo Nobuhiko Takada en su carrera en New Japan Pro-Wrestling. Durante su siguiente carrera, Suzuki presentaría el gimmick de un luchador violento e impulsivo, parcialmente basado en su misma imagen pública de los tiempos de Pancrase. El personaje de Suzuki estaba caracterizado por su arrogancia, su rápida ira y su particular sentido del humor, así como por su tendencia a reír estentóreamente en los momentos más inadecuados.

New Japan Pro-Wrestling (2003-2005)
Suzuki comenzó a competir en New Japan Pro-Wrestling en junio, obteniendo una gran cantidad de victorias en combates y aliándose con Yoshihiro Takayama para ganar el IWGP Tag Team Championship contra Hiroyoshi Tenzan & Osamu Nishimura a principios de 2004. Takayama y él defendieron sus títulos exitosamente ante los equipos de Genichiro Tenryu & Manabu Nakanishi y Kazunari Murakami & Masahiro Chono, continuando como campeones el resto del año. Durante ese tiempo, Minoru compitió individualmente en el G1 Climax 2004, pero no consiguió ganar, a pesar de haber logrado varias victorias. También tuvo una oportunidad por IWGP Heavyweight Championship el contra Kensuke Sasaki, siendo de nuevo derrotado.

En diciembre, Yoshihiro y Minoru debieron dejar vacante el título ese mismo año debido a una lesión de Takayama. Por ello, Suzuki se alió con Kensuke Sasaki y luchó contra Hiroshi Tanahashi & Shinsuke Nakamura para recapturarlo, pero fueron derrotados. Más tarde Minoru participó, sin muchas victorias, en el G1 Climax 2005.

Pro Wrestling NOAH (2005-2006)
En enero de 2005, Suzuki comenzó a hacer apariciones en Pro Wrestling NOAH. En su primer combate en la empresa, Minoru se enfrentó a Kenta Kobashi por el GHC Heavyweight Championship, sin lograr la victoria. Posteriormente, Minoru se alió con Naomichi Marufuji, un luchador cuyo estilo aéreo difería enormemente del suyo. A pesar de ello, el equipo resultó exitoso y ganó el GHC Tag Team Championship ante 2 Cold Scorpio & Doug Williams, reteniéndolo durante un largo tiempo antes de perderlo ante Muhammad Yone & Takeshi Morishima. Poco después, Suzuki lucharía contra Jun Akiyama por el GHC Heavyweight Championship, pero de nuevo sería derrotado.

All Japan Pro Wrestling (2006-2011)
El 10 de marzo de 2006, Suzuki apareció en All Japan Pro Wrestling para retar a Satoshi Kojima, quien en ese momento tenía en su poder el Triple Crown Heavyweight Championship. Para conseguir una oportunidad por el título, Minoru -revelándose heel de nuevo- participó en el Champion's Carnival 2006, consiguiendo llegar a la semifinal, pero siendo eliminado entonces por Taiyo Kea. Meses después, cuando Kea hubo ganado el campeonato de manos de Kojima, Suzuki le derrotó en un combate titular para ganarlo para sí. Además, durante este tiempo, Suzuki se alió con Tokyo Gurentai (NOSAWA Rongai & MAZADA) para crear el equipo Minoru Gundan, cuyos miembros intervenían en los combates para ayudarle a ganar. A pesar de su pequeño tamaño, Minoru Gundan resistió bien contra otros grandes grupos de AJPW, Voodoo Murders (TARU, Shuji Kondo, YASSHI, Suwama & RO'Z) y RO&D (TAKA Michinoku, D'Lo Brown, Buchanan, Taiyo Kea, BLUE-K & Jamal). Más tarde, en marzo, Suzuki entró en un feudo con TAJIRI cuando este le derrotó por cuenta fuera en las semifinales del Champion's Carnival 2007, ya que Suzuki estaba tan ocupado golpeándole con una silla que no reparó en que TAJIRI le había atado un pie a la valla de fuera del ring, y no logró desatar el nudo a tiempo de volver. Para más inri, TAJIRI robó su título y exigió un combate por él, pero esta vez Minoru le derrotó y retuvo el campeonato. Suzuki retuvo el título hasta agosto, cuando lo perdió ante Kensuke Sasaki.

Tras la pérdida del campeonato, NOSAWA dejó Minoru Gundan y se unió a Mexican Amigos (Miguel Hayashi, Jr. & Pepe Michinoku) como "EL NOSAWA Mendoza", entrando en un feudo más bien cómico con Suzuki, cuya personalidad seria e iracunda no toleraba la nueva imagen de NOSAWA. Durante ese tiempo Minoru hizo equipo con otro luchador conocido por su carácter violento, Abdullah the Butcher, para participar en la Real World Tag League 2007, que sería ganada por Keiji Muto & Joe Doering. A mediados de diciembre, un luchador enmascarado llamado Ray Minoru se unió a Mexican Amigos y les ayudó a derrotar a Kikutaro, Ryuji Hijikata, T28 & Tatsushi Yamaguchi; sin embargo, tras la lucha, Ray se reveló -previsiblemente- como Minoru Suzuki y secuestró a NOSAWA para hacerle recordar su anterior rol.

A comienzos de 2008, Minoru hizo una aparición el día del retiro de Dory Funk, Jr., uniéndose a los comentaristas durante su combate con Kensuke Sasaki por el Triple Crown Heavyweight Championship y expresando su deseo de volver a competir por él. Por ello, Suzuki compitió en el Champion Carnival 2008, pero no obtuvo el éxito suficiente. Poco después Tokyo Gurentai (NOSAWA Rongai, MAZADA & TAKEMURA) hizo su retorno a AJPW, por lo que Suzuki volvió a reclutarles para formar su nuevo grupo, GURENTAI. El grupo admitió además a Taiyo Kea, quien se hallaba en una racha de derrotas y fue convencido por Minoru de probar suerte con ellos. La previsión de Suzuki se tornó acertada cuando él y Kea ganaron el AJPW World Tag Team Championship ante Keiji Muto & Joe Doering, después de una serie de victorias en combates por equipos. GURENTAI retuvo el título ante equipos como Osamu Nishimura & Kohei Suwama y TenKoji (Hiroyoshi Tenzan & Satoshi Kojima), participando en la Real World Tag League 2008 con la intención de ganar el otro campeonato en parejas de AJPW, el All Asia Tag Team Championship; sin embargo, una confrontación con los también heels Voodoo Murders (TARU & Hate) produjo un combate sin resultado y les alejó de la victoria. Sin arredrarse por la derrota, Suzuki -ahora con NOSAWA- reanudó la búsqueda del campeonato y, derrotando a Voodoo Murders para conseguir otra oportunidad, lo consiguió al vencer a Masanobu Fuchi & Osamu Nishimura, convirtiéndose en el primer luchador de AJPW en poseer a la vez ambos títulos en parejas.

En 2009, Minoru participó en solitario en el Champion Carnival 2009, torneo que ganó al derrotar a Kaz Hayashi en la final. Como ganador del Carnival, Suzuki obtuvo una oportunidad por el Triple Crown Heavyweight Championship contra el campeón del momento, su viejo amigo Yoshihiro Takayama, pero no logró ganar. De nuevo en el ámbito de parejas, GURENTAI retuvo sus títulos el resto del año, hasta que en septiembre perdieron el All Asia Tag Team Championship ante SMOP (Akebono & Ryota Hama). Para recuperarlo, Suzuki & Kea compitieron en el Real World Tag League 2009, pero no consiguieron la victoria; de hecho, Minoru y Taiyo perderían su otro título ante los ganadores del torneo, Keiji Muto & Masakatsu Funaki.

Comenzado 2010, Suzuki participó junto con Masakatsu Funaki en el primer Cage Match de la historia de AJPW, en el que Funaki resultó vencedor. A pesar de ello, y reavivada más que nunca la rivalidad entre ambos, Suzuki compitió y ganó en el Champion Carnival 2010 al vencer a Masakatsu en la final, consiguiendo la revancha y dando como finalizado el feudo al estrechar la mano de Funaki. La misma noche Suzuki disolvió GURENTAI, despidiendo a los miembros de Tokyo Gurentai de su alianza con él y prometiendo volver a reunirse con ellos en el futuro; días más tarde Suzuki y Yoshihiro Takayama fueron proclamados miembros honoríficos de Tokyo Gurentai en un evento organizado por ellos, bajo los nombres de SUZUKI y TAKAYAMA. De vuelta a AJPW, Suzuki compitió con Ryota Hama en un combate por el Triple Crown Heavyweight Championship, el cual ganó después de realizar un piledriver al enorme Hama. Después de ganar el campeonato, Minoru fundó el grupo Partisan Forces con Masakatsu Funaki, Taiyo Kea y Akebono, agrupándose para oponerse a Voodoo Murders, el mayor grupo heel de AJPW entonces, y a New Generation Army, el grupo de Hama. Obteniendo varias victorias en combates por equipos, el reinado de Minoru como campeón duró hasta el 29 de agosto de 2012, cuando lo perdió ante el miembro de Voodoo Murders Suwama.

Retorno a New Japan Pro-Wrestling (2011-presente)

A mediados de 2011, Suzuki hizo su retorno a New Japan Pro-Wrestling, aliándose con Lance Archer, TAKA Michinoku y Taichi para formar el grupo Suzuki Army o Suzuki-Gun. Ese mismo año, Suzuki compitió en el G1 Climax 21. A pesar de ser uno de los más dominantes en su respectivo bloque, no logró llegar a la gran final. Ese año, Suzuki también compitió en la G1 Tag League 2011, haciendo equipo con Lance Archer. Ambos ganaron el torneo y obtuvieron una oportunidad titular por los IWGP Tag Team Championships en Power Struggle. Pero fallaron en el intento, cayendo derrotados ante el equipo Bad Intentions. Luego, el 4 de enero del 2012 Suzuki participó por primera y última vez hasta la fecha en un main event de Wrestle Kingdom, en este caso en la edición VI. Ahí retó al campeón del IWGP Championship Hiroshi Tanahashi, pero falló en hacerse con el título máximo.

Game Changer Wrestling (2018 - presente)
Desde el 2018, Suzuki ha hecho algunas apariciones esporádicas en GCW. El 5 de abril de ese año enfrentó a Matt Riddle en el show Matt Riddle's Bloodsport y lo derrotó, tras dejarlo noqueado con el Sleeper Hold. Un año después, el 4 de abril del 2019, empató por límite tiempo en un encuentro contra Josh Barnett en el show Josh Barnett's Bloodsport. En el 2021 volvió a tomar fechas con GCW y el 17 de septiembre derrotó a Jonathan Greshman en el show Highest In The Room. El 24 de septiembre y en el show Get Lost Alot, Suzuki derrotó a Homicide.

All Elite Wrestling (2021-presente)
El 5 de septiembre del 2021, Suzuki apareció sorpresivamente en el PPV de AEW All Out 2021. Llegó justo después del combate entre Jon Moxley y Satoshi Kojima, el cual había sido ganado por Moxley. Minoru subió al ring e intercambió golpes con Moxley, para luego dejarlo inconsciente con el Gotch-Style Piledriver. Rápidamente se pactó un combate entre ambos para el AEW Dynamite del 8 de septiembre, el cual es ganado en menos de 10 minutos por Moxley. El 22 de septiembre, Suzuki en compañía de Lance Archer fueron derrotados por Moxley y Eddie Kingston. La estipulación era Lights out match y el combate fue transmitido en el AEW Rampage del 24 de septiembre. El 15 de octubre en el Buy-In de Rampage, Suzuki cayó derrotado ante Bryan Danielson.

Impact Wrestling (2021-presente)
¡En el episodio del 14 de octubre de 2021 de Impact!, una viñeta transmitida promocionando la llegada de Suzuki a Impact Wrestling como parte de una asociación entre Impact y NJPW.

En lucha

 Movimientos finales
 Gotch-Style Piledriver (Cradle belly to back piledriver)
 Drill A Hole Piledriver (Cross-arm belly to back piledriver)
 Sleeper hold

 Movimientos de firma
 Ankle lock
 Bridging belly to back suplex
 Camel clutch
 Cross armbar
 Cross kneelock
 Diving double foot stomp
 Dropkick
 Fujiwara armbar
 Guillotine choke
 Hammerlock
 Heel hook
 High-impact slap
 Inverted headlock takedown derivado en rear naked choke
 Kimura armlock
 Knee strike al estómago o al pecho del oponente
 Múltiples stiff shoot kicks a la espalda de un oponente sentado
 Octopus hold
 Reverse chinlock derivado en rear naked choke
 Rope hung cross armbar
Running big boot
 Running knee strike a la cara de un oponente agachado
 Single leg boston crab
 Stiff shoot kick al pecho del oponente
 Triangle choke

Campeonatos y logros

Artes marciales mixtas
 Pancrase
 King of Pancrase Openweight Championship (1 vez)

Lucha libre profesional
 All Japan Pro Wrestling
 AJPW Triple Crown Heavyweight Championship (2 veces)
 AJPW All Asia Tag Team Championship (1 vez) – con NOSAWA Rongai
 AJPW Unified World Tag Team Championship (1 vez) – con Taiyō Kea
 Champion's Carnival (2009)
 Champion's Carnival (2010)
 Kokomi Sakura Cup (2010)

 New Japan Pro-Wrestling
 IWGP Intercontinental Championship (1 vez)
 IWGP Tag Team Championship (1 vez) – con Yoshihiro Takayama
 NEVER Openweight Championship (2 veces)
 NEVER Openweight 6-Man Tag Team Championship (1 vez) – con El Desperado & Ren Narita
 G1 Climax Tag League (2011) – con Lance Archer

 Pro Wrestling NOAH
 GHC Heavyweight Championship (1 vez)
 GHC Tag Team Championship (1 vez) – con Naomichi Marufuji

 Pro Wrestling ZERO1
 Akebono-do Ultimate Tag Tournament (2012) - con Yoshihiro Takayama

 Revolution Pro Wrestling
 British Heavyweight Championship (1 vez)
 Undisputed British Tag Team Championship (1 vez) - con Zack Sabre Jr.

 Ring of Honor
 ROH World Television Championship (1 vez)

 Toryumon
 Premio a los servicios distinguidos (2006)

 Pro Wrestling Illustrated
 Situado en el Nº77 en los PWI 500 de 2006
 Situado en el Nº14 en los PWI 500 de 2007
 Situado en el Nº47 en los PWI 500 de 2008
 Situado en el Nº111 en los PWI 500 de 2009
 Situado en el Nº64 en los PWI 500 de 2010
 Situado en el Nº111 en los PWI 500 de 2011
 Situado en el Nº165 en los PWI 500 de 2012
 Situado en el Nº100 en los PWI 500 de 2013
 Situado en el Nº209 en los PWI 500 de 2014
 Situado en el Nº19 en los PWI 500 de 2015
 Situado en el Nº84 en los PWI 500 de 2016
 Situado en el Nº82 en los PWI 500 de 2017
 Situado en el Nº19 en los PWI 500 de 2018

 Tokyo Sports
 MVP (2006)
 Equipo del año (2004) - con Yoshihiro Takayama
 Equipo del año (2008) - con Taiyō Kea
 Premio técnico (2004)

Luchas de Apuestas

Récords

Artes marciales mixtas

Luchas de reglas mixtas

Grappling

Kickboxing

Curiosidades

 En 2006, actuó como seiyū del anime One Piece (creado por Eiichirō Oda), en el personaje de Minoru Kazeno, que está basado en él.

Referencias

Luchadores de la NJPW
Luchadores profesionales de Japón
Campeones del AJPW Triple Crown Heavyweight Championship
Campeones del GHC Heavyweight Championship
Campeones del IWGP Intercontinental Championship
Campeones del ROH World Television Championship
Practicantes de artes marciales mixtas de Japón
Nacidos en Yokohama

Minoru Suzuki


Husby Sogn (på tysk Kirchspiel Husby) er et sogn i det nordlige Angel (Sydslesvig), tidligere i Husby Herred (Flensborg Amt), nu kommunerne Husby og Oksager i Slesvig-Flensborg Kreds i delstaten Slesvig-Holsten. Sognet var tidligere inddelt i 4 fjerdinger (Husby med Fulbro, Vasbykro og Lyshøj, Markerup med Husbyskov og Søgaard, Grimmerup med Hodderup og Oksager og Oksager med Oksagerskov).

I Husby Sogn findes flg. stednavne:
 Altona
 Damende (tysk Dammende)
 Fulbro (Voldewraa, på dansk også Fuldbro, Foldevraa)
 Hammerstoft
 Hodderup
 Husby
 Husbymark
 Husbyskov
 Husbymølle (Husby Vejrmølle)
 Husbyris
 Hyholt
 Grimmerup (Gremmerup)
 en del af Lyshøj (resten til Grumtoft Sogn, Lutzhöft)
 Gåsevad el. Gaasevad (Gosewatt)
 Markerup
 Markeruphede
 Oksager (Ausacker)
 Oksagerhede
 Oksagerskov
 Oksager Vesterskov (Aussacker Westerholz)
 Poldam (Poldamm)
 Rodbjerg
 Sorgenfri
 Spang
 Staalidt
 Stendels
 Snurom (Snurrom)
 Søgaard ((Alt-)Seegaard)
 Søgaardmark
 Vasbykro (Wattschaukrug, den vestlige del dog under Hyrup Sogn)
 Venerødled

Litteratur
 M. Mørk Hansen og C. L. Nielsen: Kirkelig Statistik over Slesvig Stift med historiske og topografiske bemærkninger, 2. bind, Kjøbenhavn 1864, side 220
 Jens Peter Trap: Statistisk-topographisk beskrivelse af hertugdømmet Slesvig, Kjøbenhavn 1864, side 481

Eksterne henvisninger
 Husby Menighed / Kirchengemeinde Husby

Noter

Husby (Sydslesvig)
Sogne i Sydslesvig

Husby Sogn (Sydslesvig)


Arborea (sardisk: Arborèa) er en by og en kommune (comune) i provinsen Oristano i regionen Sardinien i Italien. Byen ligger i syv meters højde og har  indbyggere. Dets jurisdiktion dækker et areal på 94,96 km² og grænser til kommunerne Marrubiu, Santa Giusta og Terralba.

Referencer

Henvisninger

Kommuner i provinsen Oristano

Arborea


Seine var et fransk departement, ser blev oprettet i 1790 under navnet Paris' departement og blev nedlagt den 1. januar 1968 (ligeosm departementet Seine-et-Oise), som en del af Reorganiseringen af regionen Paris i 1964. Det havde departementskoden 75.

Det blev delt i fire nye departementer:
 Paris (1 kommune der blev delt i 20 arrondissementer)
 Hauts-de-Seine (27 kommuner)
 Seine-Saint-Denis (24 kommuner)
 Val-de-Marne (29 kommuner).

Eksterne links

Tidligere departementer i Frankrig

Seine (departement)


Colo may refer to:

Places
Colo (volcano), in Indonesia
Colo, Iowa, United States
Colo, New South Wales, Australia
Colo River, in Australia
Colo., an abbreviation for the U.S. state of Colorado
A former name of Duaringa, Queensland, Australia

People with the surname
Don Colo (born 1925), American football player
Papo Colo (born 1946), Puerto Rican artist
Licia Colò (born 1962), Italian television hostess and journalist
Zeno Colò (1920–1993), Italian alpine skier
Nando de Colo (born 1987), French basketball player

Other
Colo (film)
Colo (gorilla), the first gorilla born into captivity
An alternate name for the Alemow (Citrus × macrophylla)
A colloquial term for the French École Nationale de la France d'Outre-Mer
Short for colocation centre

See also
 Colo-Colo
 Colos (disambiguation)
 Colocolo (disambiguation)

sr:Коло

Colo


Aurelija Stancikienė (* 24. August 1966 in Panevėžys) ist eine litauische Politikerin, Mitglied des Seimas.

Leben
1990 absolvierte sie das Diplomstudium an der Kunstakademie Vilnius und wurde Architektin-Restauratorin und arbeitete am Institut für Denkmalsanierung und Design (Paminklų restauravimo ir projektavimo institutas). Von 2005 bis 2008 war sie Direktorin des Nationalparks Kurische Nehrung. Ab 2007 war sie Mitglied im Rat der Gemeinde Neringa. Von 2008 bis 2012 war sie für die Partei Tėvynės Sąjunga – Lietuvos krikščionys demokratai Mitglied im Seimas.

Familie

Aurelija Stancikienė ist mit Dalius Stancikas, einem Journalisten verheiratet und hat die Kinder Austėja, Lija, Alna, Petras, Elena.

Quellen

Architekt (Litauen)
Mitglied des Europaausschusses (Litauen)
Mitglied des Umweltschutzausschusses (Litauen)
Politiker (Gemeinde Neringa)
Person (Panevėžys)
DK-Mitglied
TS-LKD-Mitglied
Litauer
Geboren 1966
Frau

Aurelija Stancikienė


Parrhesia est le cinquième album studio du groupe instrumental américain Animals as Leaders. Il est sorti le , sous le label Sumerian Records.

Liste des titres

Composition du groupe

 Tosin Abasi : guitare
 Javier Reyes : guitare
 Matt Garstka : batterie

Notes et références

Album musical sorti en 2022
Album d'Animals as Leaders
Album publié par Sumerian Records

Parrhesia


Blutige Hände heißen die Filme
 Blutige Hände (1955), US-amerikanischer Kriminalfilm (The Killer is Loose)
 Blutige Hände (1987), US-amerikanischer Detektivfilm (Murder Ordained)

Blutige Hände


Cai Xuzhe (; Hebei, maio de 1976) é um taikonauta do Corpo de Taikonautas do Exército de Libertação Popular e membro do Partido Comunista da China.

Biografia
Cai Xuzhe nasceu em , Hebei, China em maio de 1976. Cai entrou no Partido Comunista da China em maio de 1998. Um piloto de caça do Força Aérea do Exército Popular de Libertação, ele foi selecionado como taikonauta em 2010 e seu nome apareceu publicamente em 2011.

Foi anunciado como parte da Shenzhou 14 no dia 4 de junho e lançado no dia 5 de junho de 2022.

Ver também
Lista de taikonautas

14

Cai Xuzhe