José Luis Soto Oseguera (Ecatepec de Morelos, Estado de México, 26 de septiembre de 1974) fue diputado federal por el distrito 16 Ecatepec - Tlalnepantla en la LXI Legislatura del Congreso de la Unión, donde se desempeña como Secretario de la Comisión de Fortalecimiento al Federalismo e Integrante de la Comisión de Energía y de la Comisión de la Función Pública. Miembro del grupo plural que da seguimiento al proyecto de cédula de identidad ciudadana.

Estudios
Licenciado en Derecho por la Universidad Anáhuac, con Seminarios de Estrategia, Mercadotecnia y Operación Política y de Profesionalización en Administración Pública Municipal. Curso de Formación Superior "La Política en la Sociedad Global" y Diplomado sobre Productividad y Participación Sindical.

Desempeño Profesional
 Oficial Conciliador y Calificador, en el H. Ayuntamiento Constitucional de Ecatepec de Morelos, Estado de México (1998-2000).
 Asesor legal, LIV Legislatura, de la H. Cámara de Diputados del Estado de México (2000 – 2003).
 Primer Regidor Propietario, H. Ayuntamiento Constitucional de Ecatepec de Morelos, Estado de México (2003-2006), donde presidio la comisión de Agua, Drenaje y Alcantarillado, fue Secretario de la Comisión de Protección Civil y Responsable de la Junta de Reclutamiento.
 Miembro del Consejo Consultivo del Bicentenario de la Independencia de México (2006-2010).
 Presidente Municipal PML del H. Ayuntamiento Constitucional de Ecatepec de Morelos, Estado de México; por ministerio de ley en el año 2006.
 Director General de Gobierno, Región XI, Texcoco (2008-2009).

Véase también
 LXI Legislatura del Congreso de la Unión de México
 Partido Revolucionario Institucional
 Estado de México
 Enrique Peña Nieto
 Ecatepec de Morelos
 Tlalnepantla

Referencias

Enlaces externos

 Cámara de Diputados

Nacidos en Ecatepec de Morelos
Políticos del Estado de México
Miembros del PRI del Estado de México
Alumnado de la Universidad Anáhuac
Diputados de la LXII Legislatura de México

José Luis Soto Oseguera


Domadice este o comună slovacă, aflată în districtul Levice din regiunea Nitra. Localitatea se află la , se întinde pe o suprafață de  și în 2017 număra 236 de locuitori.

Istoric
Localitatea Domadice este atestată documentar din 1138.

Note

Legături externe

Localități din Slovacia

Domadice


Nicholas J. (Nick) Coleman (Saint Paul, Minnesota; 26 de junio de 1950-Ibidem, 16 de mayo de 2018) fue un periodista y columnista estadounidense.

Carrera
Fue columnista del Star Tribune (periódico de carácter diario publicado en Mineápolis), y que es conocido por destapar hechos de corrupción asociados al fraude multimillonario llevado adelante por Tom Petters, y por ser finalista del Premio Pulitzer.

Coleman comenzó su carrera en el Star Tribune en 1973, para posteriormente pasar a ser un columnista de noticias en el St. Paul Pioneer Press en 1986, retornando luego en 2003 al medio escrito que lo vio nacer. A lo largo de su carrera en tanto, ha publicado más de 3.000 columnas periodísticas y 300 comentarios de televisión sobre tópicos relacionadas con política, materias indígenas y el proceso de paz llevado a cabo en Irlanda del Norte, así como también ha realizado dos talk shows radiales y comentarios de TV en KTCA-TV y KMSP-TV.

Falleció el 16 de mayo de 2018 a los 67 tras sufrir un derrame cerebral masivo.

Referencias

Periodistas de Estados Unidos
Nacidos en Saint Paul (Minnesota)

Nick Coleman (columnista)


«Heavy Metal Lover» —en español: «Amante del heavy metal»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Lady Gaga. Fue escrita y producida por ella y Fernando Garibay, e incluida en su segundo álbum de estudio, Born This Way, de 2011. Compuesta a manera de canción electro-pop, trance y techno, en la canción Gaga hace referencias al sexo y al alcohol.

«Heavy Metal Lover» recibió, en general, comentarios positivos por parte de la crítica, siendo considerada por algunos como uno de los momentos más destacados del disco. Además, fue seleccionada por MTV como la cuarta mejor canción del 2011, a pesar de no haber sido lanzada como sencillo. Por su parte, logró entrar en el conteo de Bélgica, llegando a la posición número 21. El 31 de diciembre de 2011, en vísperas del año nuevo, la cantante interpretó la canción en el Times Square junto con «Marry the Night» y «Born This Way». Meses después, fue incluida en el repertorio de su tercer gira mundial, The Born This Way Ball.

Composición
«Heavy Metal Lover» fue escrita y producida por Gaga y Fernando Garibay, grabada por Dave Rusell en los estudios Paradise, quien también se ocupó de la remezcla en el The Mix Room Burbank.

De acuerdo con Scott Shetler de PopCrush, la letra es un tanto «poética», destacándose la línea: "Let's raise hell in the streets, drink beer, and get into trouble" —en español: «Levantemos el infierno en las calles, bebamos cerveza, y metámonos en problemas»—. La canción posee, además, metáforas y referencias sexuales, hablando específicamente de orgías y un juego de rol sexual, como en las frases: "Tonight bring all your friends/Because a group does it better/Why river with a pair/Let's have a full house of leather" —en español: «Esta noche trae a todos tus amigos/porque es mejor hacerlo en grupo/por qué quedarse con un par/tendremos la casa llena de cuero»— y "Dirty pony, I can't wait to hose you down" —«Poni sucio, no puedo esperar para darte de beber»—, respectivamente.

De igual manera, hace referencias al alcohol, destacándose la frase inicial de la canción: "I want your whiskey mouth/All over my blond south" —en español: «Quiero tu boca de whiskey/en todo mi sur rubio»—. «Heavy Metal Lover» comienza con golpes estroboscópicos, seguidos de la voz de Gaga presentes en la primera línea ya mencionada. Luego, llega una especie de canto susurrado, que luego se convierten en un puente casi rapeado, arreglado con Auto-Tune. El estribillo está repleto de simples «ooh-ooh-ooh-who-who/who-who-who ooh who-who/who who», y, a continuación, el título de la canción es cantada con una voz alterada electrónicamente.

Comentarios de la crítica

En términos generales, «Heavy Metal Lover» recibió comentarios positivos por parte de la crítica. Carlos Fresneda de El Mundo comentó que es «uno de los temas que más engancha a la primera escucha». Scott Shetler de PopCrush calificó a «Heavy Metal Lover» con cuatro estrellas y media de cinco, y añadió que «la canción podría ser uno de nuestros himnos dance favoritos en Born This Way». Por su parte, Katherine St Asaph le concedió tres estrellas de cinco a la canción, argumentando que «los versos se arrastran por un surco sucio». Amy Sciarreto de ARTISTdirect la describió como:

Neil McCormick de The Telegraph destacó la «sobrecarga de poderosos sintetizadores», llamándola «una oda electropop para los malolientes hombres de chaqueta de cuero». Analizando el álbum, Jody Rosen de Rolling Stone declaró que la letra de «Heavy Metal Lover» es «indecente» que va «contra un sonido de sintetizador sucio». Becky Bain de Idolator llamó a la canción «la melodía synth-trance más futurista que se haya asociado con el heavy metal», elogiando también al gancho del coro por ser «de los más contagioso». Por su parte, Nicole James de MTV Buzzyworthy dijo que «"Heavy Metal Lover" es una pista inspirada en el house-trance que casi no tiene nada que ver con el heavy metal». En su lista de las mejores 25 canciones del 2011, James Montgomery de MTV consideró que «Heavy Metal Lover» era la cuarta mejor canción del año, y dijo: «Fue una canción que Gaga no publicó como sencillo este 2011, lo que resulta extraño, considerando que es, de lejos, la mejor canción en el álbum».

Presentaciones en vivo y uso en los medios

El 31 de diciembre de 2011, en vísperas de año nuevo, la cantante se presentó en el Times Square, Nueva York, Estados Unidos. Allí, cantó hasta el primer coro de «Heavy Metal Lover», y luego, interpretó en un medley entre «Marry the Night» y «Born This Way». Gaga comenzó su actuación con un vestido de lentejuelas estilo pulpo y luego de despojarse de ella, reveló una pelota alrededor de la cabeza, la cual se la quitó para cantar «Born This Way». Por otro lado, la canción fue utilizada en un comercial para los MTV VMA de 2011. El vídeo, estrenado el 18 de agosto de 2011 durante un episodio de Jersey Shore, fue filmado en blanco y negro, y contiene un remix de «Government Hooker» y fragmentos de «Heavy Metal Lover». La canción también fue agregada en el repertorio del The Born This Way Ball, tercera gira musical de la cantante.

Posicionamiento en listas

Semanales

Créditos y personal
 Lady Gaga — vocales, composición, producción
 Fernando Garibay — composición, producción, programación, teclado
 Dave Rusell — grabación, remezcla
 Gene Grimaldi — masterización
 DJ White Shadow — programador de batería

Referencias

Enlaces externos
 Sitio web de Lady Gaga (en inglés)

Canciones de Lady Gaga
Canciones de 2011
Canciones producidas por Lady Gaga
Canciones producidas por Fernando Garibay
Canciones compuestas por Lady Gaga
Canciones en inglés

Heavy Metal Lover


Yuta Someya (født 30. september 1986) er en japansk fodboldspiller, som spiller for den japanske fodboldklub Kashiwa Reysol.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Yuta Someya


Breel Donald Embolo (født 14. februar 1997 i Yaoundé, Cameroun), er en schweizisk fodboldspiller (angriber). Han spiller for Borussia Mönchengladbach i 1. Fußball-Bundesliga.

Klubkarriere
På ungdomsniveau var Embolo tilknyttet storklubben FC Basel, og denne klub blev også hans første på seniorniveau. Han debuterede for klubben 13. marts 2014 i et Europa League-opgør med østrigske Red Bull Salzburg.

Efter to en halv sæson hos Basels førstehold blev Embolo i sommeren 2016 solgt til tyske Schalke 04 for en pris på 20 millioner euro.

Landshold
Embolo debuterede for det schweiziske landshold 31. marts 2015 i en venskabskamp mod USA. Senere samme år scorede han sit første mål for holdet i en EM-kvalifikationskamp mod San Marino. Han var en del af den schweiziske trup til både EM 2016 i Frankrig og VM 2018 i Rusland.

Referencer

Eksterne henvisninger

Personer fra Yaounde
Fodboldspillere fra Schweiz
Fodboldspillere fra FC Basel
Fodboldspillere fra FC Schalke 04
Deltagere ved det europæiske mesterskab i fodbold 2016
Deltagere ved verdensmesterskabet i fodbold 2018
Deltagere ved det europæiske mesterskab i fodbold 2020
Deltagere ved verdensmesterskabet i fodbold 2022

Breel Embolo


Bruno Šimleša (Bjelovar, 16. veljače 1979.) je hrvatski pisac, kolumnist, predavač, televizijski voditelj i diplomirani sociolog.

Životopis
Rodio se je u Bjelovaru. Autor je (stanje srpnja 2017.) sedam knjiga iz područja duhovnosti i samopomoći, te jedne zbirke poezije. Uspješnice su postale knjige "Škola života" i "Ljubavologija", tiskane su u više izdanja i među najprodavanijim knjigama su na hrvatskom tržištu.
Javnosti je poznat i kao voditelj razgovorne emisije "Svaki dan, dobar dan", koja se je na HTV-u emitirala od 2013. godine.

Sinkronizacija
 "Petar Zecimir" kao Derek (2018.)

Izvori

Životopisi, Bjelovar
Hrvatski sociolozi
Hrvatski pjesnici
Voditelji na HTV-u

Bruno Šimleša


Le match de football Belgique - Pays-Bas du  est un match amical joué au Bosuilstadion, à Deurne dans la province d'Anvers; il s'agit du  derby des Plats Pays qui voit les Diables Rouges s'imposer 1 but à 0 face aux Oranje.

Cette rencontre est particulière car, après le remplacement du gardien de but liégeois Guy Delhasse à la mi-temps par Jean Trappeniers, les onze joueurs belges présents sur le terrain pour les 45 dernières minutes de la seconde période sont tous issus d'un seul et même club, le RSC Anderlecht.

Ce fait exceptionnel ne semble avoir été précédé qu'une seule et unique fois dans l'histoire du football international, près d'un siècle auparavant, à l'occasion du match de football Écosse — Angleterre (1872), qui présente aussi la particularité d'être considéré comme le tout premier match international de football, lors duquel les onze joueurs écossais, mais cette fois pendant toute la durée de la rencontre, jouaient tous pour le Queen's Park FC. L'Italie en fut toutefois très proche lorsque le , face à la Hongrie, le sélectionneur italien Vittorio Pozzo aligna onze joueurs de champ issus du Torino, seul le gardien Lucidio Sentimenti évoluait pour le rival, la Juventus... de Turin également.

Ce match est également le premier derby à se dérouler en semaine, sous éclairage artificiel au Bosuil, et le premier à domicile à être retransmis intégralement en direct à la télévision par une chaîne belge, la BRT.

Il signe aussi la fin d'une tradition vieille de 60 ans qui voit les deux plats pays systématiquement s'affronter deux fois l'an, une fois en Belgique et une fois aux Pays-Bas.

Contexte

Côté belge
Cette rencontre se dispute à l'aube de la saison 1964-1965, le Sporting d'Anderlecht est champion en titre et, à l'issue de cette nouvelle campagne qui débute à peine, les Anderlechtois battront tous les records : douze points d'avance, meilleure défense de la saison et meilleure attaque de tous les temps. De la fin 1963 à la mi-1969, les mauves n'engrangeront pas moins de cinq titres de champion de Belgique consécutifs (1964, 1965, 1966, 1967, 1968) et remporteront le prestigieux Tournoi de Paris à deux reprises (1964, 1966). Le club est alors dirigé par un triumvirat qui entrera dans la légende : le président Albert Roosens, le secrétaire général  et l'entraîneur Pierre Sinibaldi. Depuis un bon moment déjà, on parle de l' « Anderlechtisation » du football belge, pour reprendre l'expression de Roger Petit alors secrétaire général du Standard de Liège, et, même si cela fait grincer quelques dents, la plupart des observateurs se rendent à l'évidence, le Sporting domine de la tête et des épaules le championnat avec l'ambition d'également conquérir l'Europe.

Dès lors, il n'est pas étonnant de voir le sélectionneur national Constant Vanden Stock construire son équipe sur une assise principalement mauve et blanc. Le lundi , lorsque celui-ci dévoile sa sélection, ce ne sont pas moins de onze joueurs anderlechtois qui sont convoqués dont dix joueurs de champ sont alignés devant le gardien de but liégeois Guy Delhasse, Jean Trappeniers prenant place sur le banc des réservistes. Selon la presse belge, il égale ainsi un record datant de 1949 lorsque le sélectionneur italien Vittorio Pozzo aligna dix joueurs de champ issus du Torino. Il convient toutefois de corriger ce propos car, d'une part, c'est le , face à la Hongrie, que l'Italie aligna pour la première fois dix joueurs évoluant pour le Torino alors que seul le gardien Lucidio Sentimenti appartenait à la Juventus et, d'autre part, lors du tout premier match de football international de l'histoire disputé le , le match de football Écosse — Angleterre, les onze joueurs écossais jouaient tous pour le Queen's Park FC, record absolu et fait unique dans l'histoire... jusqu'à la  de ce Belgique – Pays-Bas.

La rencontre initialement prévue le  fut avancée au mercredi précédent à la demande du Sporting d'Anderlecht afin de laisser à ses joueurs le temps de se reposer avant leur confrontation retour face à Bologne en Coupe d'Europe.

Côté néerlandais
Déjà absente de la Coupe du monde 1962, l'équipe néerlandaise manque la phase la finale du championnat d'Europe en Espagne, après avoir gagné au premier tour contre la Suisse sur un score cumulé de 4-2, elle s'incline au tour suivant devant le Luxembourg de Camille Dimmer (2-3 sur les deux matchs), précipitant le départ du sélectionneur Alexander Schwartz après des propos peu élogieux de la presse néerlandaise.

Son remplaçant, le britannique , entame un profond renouvellement des cadres et cette rencontre intervient un mois avant un match important pour les Pays-Bas face à l'Albanie en déplacement dans le cadre des qualifications pour la Coupe du monde. C'est donc pour lui l'occasion d'effectuer quelques tests et il ne convoque pas moins de huit joueurs novices en sélection nationale : quatre titulaires et l'ensemble du banc des remplaçants, ce qui ne manque pas de susciter quelques interrogations chez les journalistes néerlandais.

À une période où les amateurs de football n'ont plus d'yeux que pour les compétitions européennes, en témoigne le déplacement de cette rencontre dans le calendrier, ce derby, qui auparavant mobilisait les foules des deux côtés de la frontière, est considéré par la presse batave comme inintéressant, voire sans aucune valeur. Le déplacement au Bosuilstadion, autrefois qualifié de  (« enfer de Deurne »), ne représente plus pour les supporters des deux camps qu'un insipide match d'entraînement, dont les considérations historiques sont totalement éclipsées par les duels à venir Albanie – Pays-Bas et Bologne – Anderlecht, et les estimations les plus optimistes concernant le nombre de spectateurs dans le stade ne dépassent pas , soit la moitié de la capacité des tribunes de l'Antwerp. Il n'y aura en définitive que  spectateurs, depuis les années 1910 un bien triste et plus bas record pour ce derby des Plats Pays...

Le match

La feuille de match

Le déroulement du match
Les deux équipes évoluent en 4-2-4, une tactique très répandue à l'époque ayant succédé au célèbre « W-M » et introduite par Gusztáv Sebes, le sélectionneur mythique du « Onze d'or hongrois », finaliste de la Coupe du monde 1954.

Les Belges prennent le jeu à leur compte dès les premières minutes et Devrindt est tout près d'ouvrir la marque à trois reprises dans le premier quart d'heure. La première mi-temps est entièrement à l'avantage des Diables Rouges qui monopolisent le ballon mais présentent aussi les défauts de leurs qualités : en préconisant principalement le jeu court et en combinaisons, ils n'arrivent pas à prendre la défense batave en défaut. Les Néerlandais optent pour un jeu long en contre auquel la Belgique répond en ouvrant systématiquement le piège du hors-jeu dans lequel les Oranje tombent huit fois en vingt minutes, au grand dam de leur entraîneur qui considère ce comportement comme antisportif. À la  cependant, lors d'un incursion de Bergholtz, le drapeau du juge de touche reste baissé, le gardien belge se jette dans les pieds de l'attaquant, le choc est terrible et les deux hommes finissent au sol, groggys. Si la blessure du néerlandais semble sans gravité, Delhasse au contraire évolue dès ce moment diminué et devra être remplacé à la mi-temps, victime d'une grave commotion : .

Le repos est atteint sur un score vierge. La deuxième mi-temps reprend avec onze joueurs du RSC Anderlecht côté belge, Jean Trappeniers ayant remplacé Delhasse entre les perches. Les Belges connaissent une baisse de rythme lors de cette seconde période, les attaquants ont tendance à trop garder le ballon et à exagérer le dribble, notamment dans le chef de Van Himst, ou à jouer trop latéralement tant et si bien que c'est Trappeniers qui est mis le plus souvent à contribution pendant les vingt première minutes. À la , un envoi de  frappe le dessous de la barre transversale avant de rebondir devant la ligne de but, selon Bergholtz derrière mais c'était difficilement visible pour l'arbitre, et il faut un réflexe magistral du portier anderlechtois pour dégager le ballon. Celui-ci doit encore s'employer en plongeant de manière opportune sur un tir bien placé à la . Les escarmouches bataves s'étiolent, les Diables Rouges repartent à l'assaut du but néerlandais et sont enfin récompensés à la  lorsque Jurion déflore le marquoir après un une-deux avec Van Himst. Dans les dernières minutes, les Oranje réagissent et acculent la Belgique devant son but mais sans toutefois parvenir à égaliser.

Épilogue

La fin du Derby
Sur le plan strictement sportif, ce match historique fut un succès car le spectacle fut de qualité, pour les Belges avec la victoire au bout du compte en sus, mais en revanche, sur le plan populaire, ce fut un échec complet. Il y avait déjà quelques années que le bisannuel derby hollando-belge instauré en 1905 et pour lequel, jadis, le marché noir fonctionnait à plein régime tant il était compliqué d'obtenir des tickets, n'attirait plus la grande foule. Ce jour-là, cependant, c'est à l'enterrement du derby amical qu'on assista et dans l'intimité qui plus est puisqu'il n'y avait que  dans le stade de l'Antwerp, autrefois surnommé  (« l'enfer de Deurne »). La composition de l'équipe belge expliquait partiellement cette désaffection du public mais ce ne fut pas la seule raison. Pour la première fois aussi un match de l'équipe nationale à domicile était retransmis en direct à la télévision et, de plus, la rencontre avait été avancée en milieu de semaine, ce qui n'encouragea pas les supporters à se déplacer au stade. C'est ainsi que l'on mit fin à une tradition vieille de 60 ans qui a vu les deux plats pays s'affronter deux fois l'an, une fois en Belgique et une fois aux Pays-Bas.

Notes et références

Articles connexes
 Rivalité entre la Belgique et les Pays-Bas en football
 Équipe de Belgique de football en 1964

Pays-Bas (1964)
Belgique (1964)
Relations entre la Belgique et les Pays-Bas
Record en football
Football en 1964
1964 en Belgique
Septembre 1964

Match de football Belgique – Pays-Bas (1964)


نادي زالايغيرزيغي تورنا إغيليت  نادي كرة قدم مجري يلعب في دوري الدرجة الممتازة . تم تأسيس النادي في سنة 1920 .

مراجع

وصلات خارجية
 Official website
 Unofficial website
 Soccerway profile

أندية كرة قدم أسست في 1920
أندية كرة قدم في المجر
الرياضة في زالاجيرسيج
تأسيسات سنة 1920 في المجر

زالايغيرزيغي تورنا إغيليت


Brett Butler may refer to:

Brett Butler (actress) (born 1958), American actress, writer and stand-up comedy performer
Brett Butler (baseball) (born 1957), American baseball center fielder
Brett Butler (racing driver) (born 1985), American NASCAR driver

See also
Butler (surname)

Brett Butler


est un film américain réalisé par John Woo et dont la sortie est prévue en 2023.

Ce film marque le retour du cinéaste chinois à Hollywood, 20 ans après Paycheck. Le film présente la particularité de ne contenir aucun dialogue.

Synopsis

En couple avec Saya, Godlock est un père de famille comme tout le monde. En cette veille des fêtes de fin d'année, son jeune fils est tué, victime collatérale d'une guerre des gangs. Godlock va alors décider de se venger. Ignorant tous les codes, il va devoir se rendre dans les bas-fonds de la pègre et dans ce monde qu'il ne connait pas, pour tuer les responsables de la mort de son enfant.

Fiche technique

 Titre original :
 Réalisation : John Woo
 Scénario : Robert Archer Lynn
 Musique : Marco Beltrami
 Direction artistique : Julieta Jiménez
 Décors : Grant Armstrong
 Costumes : María Estela Fernández
 Photographie : Sharone Meir
 Montage : Zach Staenberg
 Production : Basil Iwanyk, Erica Lee, Christian Mercuri et Lori Tilkin
 Producteurs délégués : Will Flynn, Mike Gabrawy, Joe Gatta, Ruzanna Kegeyan, Tony Mark et Roman Viaris-de-Lesegno
 Sociétés de production : Capstone Studios, A Better Tomorrow Films et Thunder Road Pictures
 Sociétés de distribution : Lionsgate (États-Unis), VVS Films (Canada)
 Budget : n/a
 Pays de production :

 Format : couleur
 Genre : action, thriller
 Durée : 90 minutes
 Date de sortie :
 États-Unis :
Classification. :
États-Unis : R (interdit aux moins de 17 ans non accompagnées)
France : Interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie en salles et à la télévision.

Distribution
 Joel Kinnaman : Godlock
 Catalina Sandino Moreno : Saya
 Kid Cudi : Vassell
 Harold Torres : Playa
 Vinny O'Brien : Anthony Barello Esq.
 Yoko Hamamura : Ruiz

Production

Genèse et développement
En octobre 2021, il est annoncé que le réalisateur chinois John Woo va faire son retour aux États-Unis  avec un thriller d'action intitulé Silent Night, dans lequel un père se lance dans les bas-fonds pour venger la mort de son jeune fils. Le film est notamment produit par Basil Iwanyk (producteur de la série John Wick).

Il est précisé dès l'annonce du projet que le film sera entièrement sans dialogue. Cela est confirmé en mars 2023 par la productrice Erica Lee :

Attribution des rôles
Il est précisé en octobre 2021, dès l'annonce du projet, que le rôle principal sera tenu par Joel Kinnaman. La participation du chanteur Kid Cudi est confirmée en avril 2022. L'actrice colombienne Catalina Sandino Moreno et Harold Torres sont également annoncés.

Tournage
Le tournage a lieu à Mexico et débute en mars 2022. En mai 2022, une première photographie de Joel Kinnaman est dévoilée et il est annoncé que les prises de vues sont terminées.

Dans une interview donnée à Vulture, John Woo explique sa façon de tourner ce film particulier :

Notes et références

Liens externes

Film américain dont la sortie est prévue en 2023
Film d'action américain
Thriller (film) américain
Film sur la vengeance
Film réalisé par John Woo
Film tourné à Mexico
Film sonore sans dialogue
Film indépendant américain
Film de Thunder Road Pictures

Silent Night (film, 2023)


John & Aage er en dansk komikerduo, som stadig optræder sammen, skabt af Povl Erik Carstensen og Morten Lorentzen på den københavnske tv-station Kanal 2 i 1986. John & Aage var værter i skjult kamera-filmen Huller i suppen (1989), instrueret af Lorentzen og Carstensen. I 1992 blev duoen værter på TV3-programmet Helt Hysterisk, og de begyndte at optræde live. I 1993 blandt andet engageret som humoristisk indslag på TV2's Søndagssporten.

Fiktive personer fra Danmark

John & Aage


This is a list of aviation-related events from 1957.

Deadliest crash
The deadliest crash of this year was Maritime Central Airways Flight 315, a Douglas DC-4 which crashed in Issoudun, Quebec, Canada on 11 August, killing all 79 people on board.

Events
 The Douglas AIR-2 Genie ("Ding-Dong") unguided air-to-air missile enters service with the United States Air Force. It mounts a 1.5-kiloton nuclear warhead and has a lethal radius of .
 The United Kingdoms Minister of Defence, Duncan Sandys, states that the manned fighter has become obsolete and will be replaced by missiles. His 1957 Defence White Paper proposes ending the use of fighters by the Royal Air Force and concentrating on missile technology.
 American Airlines opens the American Airlines Stewardess College at Fort Worth, Texas, as the world's first centralized flight attendant training center.
 Summer 1957 – For the first time, as many passengers cross the North Atlantic Ocean by airliner as by ocean liner.

January
 The Avro Vulcan strategic bomber enters service with the Royal Air Force. It begins to enter squadron service during the summer of 1957.
 January 3 – Trans World Airlines becomes the first airline to offer its passengers freshly brewed coffee in flight.
 January 4 – The Brooklyn Dodgers become the first professional baseball team to purchase its own airplane, buying a Convair CV-440. To reduce the CV-440s price to US$775,000, the team purchases it as part of a larger Eastern Airlines order.
 January 18 – Three United States Air Force B-52 Stratofortress bombers make the worlds first round-the-world, non-stop flight by turbojet-powered aircraft. They complete the flight in 45 hours 19 minutes, at an average speed of .
 January 31 – A Douglas DC-7B being operated by the Douglas Aircraft Company on a test flight with a crew of four prior to delivery to Continental Airlines collides in mid-air over Californias San Fernando Valley with a U.S. Air Force F-89J Scorpion on a test flight with a crew of two to check its radar equipment. The F-89J crashes in La Tuna Canyon in the Verdugo Mountains, killing its pilot and injuring the other crew member, who ejects to a parachute landing in Burbank, California. The DC-7B remains airborne for several minutes, dropping debris into neighborhoods below, before crashing into the grounds of a church and the athletic field of Pacoima Junior High School in the Pacoima district of Los Angeles, California, where 220 boys are gathered; the crash kills all four people on the plane and three boys on the ground, and injures an estimated 74 students. Among the dead on the DC-7B is its copilot, test pilot and actor Archie Twitchell.

February
 February 1 – Northeast Airlines Flight 823, a Douglas DC-6A, crashes in Queens, New York, shortly after takeoff from LaGuardia Airport in New York City, killing 20 of the 101 people on board and injuring 78 of the 81 survivors.
 February 5 – The official opening of Salisbury Airport – the future Harare International Airport – in Salisbury (now Harare) in the Federation of Rhodesia and Nyasaland takes place. The federation's government had commissioned the airport in July 1956.

March
 All 11 of the Royal Navy Fleet Air Arms Royal Naval Volunteer Reserve squadrons are disbanded due to a reduction in British defence expenditures.
 March 1 – SNCASE (or Sud-Est) and SNCASO (or Sud-Ouest) merge to form Sud Aviation.
 March 4–15 – A United States Navy blimp sets a duration record for a non-rigid airship, traveling  in 264 hours 12 minutes.
 March 5 – A Blackburn Beverley C Mark I heavy transport aircraft of No. 53 Squadron, Royal Air Force, crashes in the village of Sutton Wick, then in Berkshire, England, killing 18 of the 22 people on board and two people on the ground.
 March 11 – A Flying Tiger Line Lockheed Super Constellation sets a new payload record for a commercial aircraft, carrying  on a flight between Newark, New Jersey, and Burbank, California.
 March 14 – The Vickers Viscount G-ALWE, operating as British European Airways Flight 411, crashes into a house in Wythenshawe, England, while on approach to Manchester Airport. All 20 people on board die, as do two people in the house.
 March 17 – The Philippine Air Force Douglas C-47 Skytrain Mt. Pinatubo crashes on the slopes of Mount Manunggal on Cebu in the Philippines, killing 25 of the 26 people on board. Among the dead are President of the Philippines Ramon Magsaysay, other high-ranking Philippine government officials, and former Philippine Senator Tomas Cabili; the only survivor is Philippine Herald newspaper correspondent Nestor Mata.

April
 April 6 – Olympic Airways is created by the shipping magnate Aristotle Onassis from the ashes of bankrupt Greek state airline T.A.E.
 April 11 – North American Aviation is issued a preliminary contract to build prototypes of the XF-108 long-range interceptor aircraft for the U.S. Air Force.
 April 15 – A TAMSA Consolidated B-24J Liberator bomber (registration XA-KUN) converted for use as a civilian cargo aircraft crashes into a street in Mérida, Mexico, shortly after takeoff from Mérida-Rejón Airport, killing a child on the ground and the plane's entire crew of three. Among the dead is the Mexican actor and singer Pedro Infante, who had been co-piloting the plane.
 April 25 – The attack aircraft carriers  and  are among elements of the United States Sixth Fleet which make a high-speed dash to the eastern Mediterranean Sea to demonstrate support for the government of King Hussein of Jordan against Arab nationalist opposition which the United States believes supports the spread of communism.
 April 28 – The German World War II ace Heinz Bär dies in the crash of an LF-1 Zaunkönig at Braunschweig-Waggum, West Germany. He had finished World War II in May 1945 as its top jet ace with 16 kills in the Messerschmitt Me 262, the eighth-ranking German ace with 220 total victories, and second only to Hans-Joachim Marseille in the number of British and American aircraft shot down.

May
 The national airline of Ecuador, Ecuatoriana de Aviación, is founded. It will begin flight operations in August.
 May 1 – An Eagle Aviation Vickers VC.1 Viking crashes into trees near Blackbushe Airport in Yateley, Hampshire, England, killing 34 of the 35 people on board.
 May 10 – The wreckage of Trans-Canada Air Lines Flight 810, a Canadair North Star, is found on Mount Slesse, near Chilliwack, British Columbia, Canada. The airliner had been missing since December 9, 1956. All 62 people on board had died in the crash.
 May 15 – A Royal Air Force Vickers Valiant drops the first British hydrogen bomb, over Kiritimati.
 May 22 – A United States Air Force B-36 Peacemaker ferrying a Mark 17 thermonuclear bomb from Biggs Air Force Base in El Paso, Texas, to Kirtland Air Force Base in Albuquerque, New Mexico, accidentally drops the bomb  south of the Kirtland control tower and  west of Sandia Base while on approach to Kirtland. The weapon is destroyed by the detonation of its high-explosive material, creating a crater  deep and  in diameter and nuclear material is released into the environment, but no nuclear explosion occurs.

June
 Middle East Airlines leases an Avro York cargo aircraft.
 June 1 – East Germany merges the headquarters of its air force, the Luftstreitkräfte der Nationalen Volksarmee ("Air Forces of the National People's Army") with those of its Luftverteidigung (air defense) force, forming a new headquarters called the Kommando LSK/LV ("Air Force/Air Defense Command").
 June 2 – In Manhigh I, the first flight of the United States Air Force's Project Manhigh, Air Force Captain Joseph Kittinger sets a new world balloon altitude record of , breaking Auguste Piccard's record set in May 1931.
 June 7 – Executing a zoom climb after a low-altitude pass during a high-speed demonstration flight at Hensley Field in Dallas, Texas, for a graduating class from the Naval Postgraduate School, a Vought F8U-1 Crusader fighter flown by a Chance Vought Aircraft pilot disintegrates, killing the pilot. The aircraft's wreckage explodes violently at low altitude over Main Street in adjacent Grand Prairie, Texas, inflicting minor injuries to several bystanders.
 June 28 – The Moroccan airline Royal Air Maroc—Compagnie Nationale de Transports Aériens renames itself Royal Air Maroc.

July
 During an emergency evacuation rehearsal, Dwight D. Eisenhower becomes the first President of the United States to fly in a helicopter. The aircraft is piloted from the White House in Washington, D.C. to Camp David in Maryland by a U.S. Air Force officer.
 July 16
The Lockheed 1049E Super Constellation Neutron (PH-LKT), operating as KLM Flight 844, crashes into Cenderawasih Bay off the Biak Islands in Netherlands New Guinea, just after takeoff from Biak-Mokmer Airport while turning at low altitude to make a low-level pass over the airport. Fifty-eight of the 68 people on board die.
Flying a Vought F8U-1P Crusader photographic reconnaissance aircraft, United States Marine Corps Major John H. Glenn sets a North American transcontinental speed record, flying from Los Alamitos, California, to Floyd Bennett Field in New York City nonstop in 3 hours, 28 minutes, 50 seconds, at an average speed of  with three aerial refuelings.
 July 19 – A U.S. Air Force Northrop F-89J Scorpion launches a live AIR-2 Genie ("Ding Dong") unguided nuclear air-to-air missile. It is the only detonation of a Genie.
 July 28 – A United States Air Force C-124 Globemaster II carrying three nuclear bombs over the Atlantic Ocean jettisons two of the bombs after experiencing a loss of power. The bombs are never recovered.
 July 31 – The Distant Early Warning (DEW) Line, a chain of radar stations designed to warn the United States and Canada of Soviet bombers approaching North America, begins operations.

August
 An experimental Fleet Air Arm flight of Supermarine Scimitars forms at Royal Naval Air Station Ford, the first unit to be equipped with the aircraft. The Scimitar is the Royal Navys first transonic swept-wing aircraft as well as its first aircraft capable of carrying a nuclear weapon.
 The national airline of Ecuador, Ecuatoriana de Aviación, begins flight operations.
 August 1 – The North American Aerospace Defense Command (NORAD) is formed to co-ordinate U.S. and Canadian air defense.
 August 19–20 – In Manhigh II, the second flight of the United States Air Force's Project Manhigh, Air Force Major David Simons sets a new world balloon altitude record of , breaking Joseph Kittinger's record set in June. Simons is aloft for 32 hours.
 August 21 – The U.S. Air Force formally cancels the XF-103 Mach 3 interceptor aircraft program.
 August 28 – A rocket-boosted Royal Air Force English Electric Canberra sets a new world altitude record of .

September
 September 7 – A United States Marine Corps helicopter transports a President of the United States for the first time, when the commanding officer of Marine Helicopter Squadron One (HMX-1), Virgil D. Olson, flies Dwight D. Eisenhower from Newport, Rhode Island to the White House in Washington, D.C. The flight begins the Marine Corpss association with presidential helicopter transportation, which it shares with the United States Army until 1976 before taking exclusive responsibility.
 September 12 – The United States and Canada establish the North American Air Defense Command (NORAD), integrating the headquarters of the U.S. Continental Air Defense Command and the Royal Canadian Air Force's Air Defense Command and responsible for the defense of North America against air attack. NORAD will be renamed the North American Aerospace Defense Command in March 1981.
 September 29 – Trans World Airlines inaugurates service via the polar route from Los Angeles, California, to London, England, using the Lockheed L-1649A Starliner.
 September 30 – Austrian Airlines is formed from the merger of Air Austria and Austrian Airways

October
 Ansett Airways (the future Ansett Australia) is renamed Ansett-ANA.
 October 4
The Soviet Unions Sputnik 1, the worlds first artificial satellite, is launched into orbit
The Avro CF-105 Arrow rolls out from the Malton plant in Toronto, Ontario, Canada.
 October 11 – A United States Air Force B-47 Stratojet crashes during takeoff at Homestead Air Force Base, Florida, after one of its tires explodes. The bomber catches fire after the crash, destroying a nuclear bomb aboard the aircraft, but no nuclear explosion occurs.
 October 23 – The British European Airways Vickers Viscount 802 G-AOJA crashes while landing in rain and low clouds at Nutts Corner Airport in Belfast, Northern Ireland, killing all seven people on board.
 October 27 – Pioneering Italian aircraft designer Giovanni Caproni dies.

November
 Delivery of the Handley Page Victor strategic bomber to the Royal Air Force begins.
 November 4 – A Romanian government Ilyushin Il-14P carrying some of the most prominent officials of the Romanian Workers' Party – including Grigore Preoteasa, Gheorghe Gheorghiu-Dej, Leonte Răutu, Chivu Stoica, Alexandru Moghioroș, Ștefan Voitec, and Nicolae Ceaușescu – strikes treetops in fog and crashes while on approach to Moscow's Vnukovo Airport in the Soviet Union, killing four of the 16 people on board. Preoteasa, Romania's Minister of Foreign Affairs, is among the dead, and Ceaușescu, Romania's future dictator, is injured.
 November 6 – A prototype of the Bristol Britannia crashes in Downend, England, during a test flight, killing all 15 people on board and injuring one person on the ground.
 November 7 – The Security Resources Panel of the President's Science Advisory Committee, chaired by Horace Rowan Gaither, submits "Deterrence & Survival in the Nuclear Age" – commonly referred to as the "Gaither Report" – to President Dwight D. Eisenhower. Among other things, the report finds that there is "little likelihood of SAC's [i.e., the U.S. Strategic Air Command's] bombers surviving" a Soviet intercontinental ballistic missile (ICBM) attack "since there was no way to detect an incoming attack until the first [ICBM] warhead landed," and it recommends a significant strengthening of U.S. strategic offensive and defensive military capabilities.
 November 8 – The Pan American World Airways Boeing 377 Stratocruiser 10-29 Clipper Romance of the Skies, operating as Flight 7, crashes in the Pacific Ocean during a flight from San Francisco, California, to Honolulu in the Territory of Hawaii, killing all 44 people on board.
 November 15 – After taking off from Englands Southampton Water, an Aquila Airways Short Solent flying boat develops engine trouble and crashes on the Isle of Wight while attempting to return. Forty-five of the 58 people on board die in what at the time is the second-deadliest aviation accident to have taken place in the United Kingdom and then the worst ever air disaster to occur in England.

December
 December 12 – in Operation Firewall, U.S. Air Force Major Adrian Drew sets a new world speed record, in a modified F-101A Voodoo, of  over Edwards Air Force Base, California.
 December 21 – The first aircraft carrier designed as such to be launched in France, Clemenceau, is launched by the Brest Arsenal at Brest.

First flights
 Stits SA-7 Skycoupe

January
 Cessna 210
 January 23 – Nord 1500-02 Griffon II

February
 February 17 – Bell X-14

March
 March 2 –Thruxton Jackaroo
 March 7 – Antonov An-10 (NATO reporting name "Cat")
 March 14 – Blume Bl.500
 March 15 – Dassault Étendard VI
 March 28 – Canadair Argus
 March 31 –Hurel-Dubois Miles HDM.105
 March 31 – Bréguet 1100

April
 April 2 – Short SC.1
 April 4 – English Electric P.1B, first fully developed prototype of the English Electric Lightning
 April 17 – Nord N 3202
 April 23 – Tupolev Tu-116

May
 May 14 – Miles M.100 Student
 May 14 – Bréguet 902 Cinzano
 May 14 – SNECMA Atar Volant
 May 16 – Saunders-Roe SR.53

July
 July 4 – Ilyushin Il-18
 July 9 – Aviation Traders Accountant
 July 16 – Aerotécnica AC-14
 July 26 – Bréguet 1001 Taon

August
 August 13 – Vertol VZ-2

September
 September 4 – Lockheed JetStar
 September 12 – Cessna 150
 September 23 – DINFIA IA 45

November
 November 6 – Fairey Rotodyne
 November 15 – Tupolev Tu-114 Rossiya (NATO reporting name "Cleat")
 November 20 – Hiller VZ-1 Pawnee
 November 26 – Piaggio P.166

December
 December 3 – Tipsy Nipper
 December 6 – Lockheed L-188 Electra
 December 10 – Aermacchi MB-326
 December 20 – Boeing 707
 December 23– DINFIA IA 46

Entered service
 Hiller ROE Rotorcycle with the United States Marine Corps
 Stits SA-7 Skycoupe
 Stits SA-8 Skeeto

February
 February 1 – Bristol Britannia with BOAC

March
 March 8 – Grumman F11F Tiger, the worlds first carrier-based supersonic fighter, with United States Navy Attack Squadron 156 (VA-156)
 March 25 – Vought F8U Crusader with VF-32 Swordsmen

May
 McDonnell F-101A Voodoo with USAF

June
 June 28 – Boeing KC-135 Stratotanker with 93d Air Refueling Squadron

November
 November 19 – Fokker Friendship with Aer Lingus

Retirements
 North American FJ-2 Fury by the United States Marine Corps
 Vought F7U Cutlass by the United States Navy

References

Aviation by year

1957 in aviation


Çıkrıkçı, Balıkesir ilinin Sındırgı ilçesine bağlı bir mahalledir.

Tarihçe
Eskiden çıkrık yapıldığı için çıkrıkçı ismi konulmuştur.

Coğrafya
Balıkesir il merkezine 94 km, Sındırgı ilçesine 35 km uzaklıktadır.

Nüfus

Dış bağlantılar
 Yerelnet

Sındırgı'nın mahalleleri

Çıkrıkçı, Sındırgı


يعرف عامل التحجيم على أنه عدد  يُحجم كمية معينة (تكبيراً أو تصغيراً) . ويعرف طبقا للمعادلة .يقال عن  بأنه عامل تحجيم لـ .
مثلاً: ارتفاع درجة حرارة سائل إلى الضعف ، تعني أن عامل التحجيم لدرجة الحرارة هو 2 . كذلك بشكل مشابه انخفاض درجة الحرارة للنصف  تعني أن عامل التحجيم يساوي 0.5.

الهندسة الرياضية
يستخدم عامل التحجيم لتكبير أو تصغير الأشكال الهندسية، ولهذه العملية الخصائص التالية:
 طول المستقيم الذي تم تحجيمه يعادل الطول القديم مضروباً في عامل التحجيم c.
.
 مساحة الشكل الهندسي في الفضاء الثنائي البعد (مثلاً: دائرة) : بعد التحجيم تعادل مساحتها قبل التحجيم مضروباً بمربع عامل التحجيم.
.
 حجم الشكل الهندسي في الفضاء الثلاثي البعد (مثلاً: كرة) بعد التحجيم يعادل حجمه قبل التحجيم مضروباً بمكعب عامل التحجيم.
.
 يتم عكس عملية التحجيم عن طريق التحجيم مرة أخرى باستخدام مقلوب قيمة عامل التحجيم المستخدم في المرة الأولى.

عامل التحجيم في علم الفلك

برمز لعامل التحجيم في علم الفلك بالرمز  وهو احداثية ناتجة من نموذج فريدمان-لومتر-روبرتسون-ووكر . وهو دالة للزمن تعطي نسبة تمدد الكون. أي أن عامل التضخيم في علم الفلك يربط بين المسافة الصحيحة L و المسافة المسايرة
لبعد النجوم عنا :

يمكن أن يكون عامل التضخيم ذو وحدة مسافة أو يكون بدون «قيمة مطلقة» بلا وحدات . ويستخدم عادة في علم الفلك في صورته بدون وحدات ، حيث تنطبق المعادلة:

حيث :
  t الزمن وتقاس منذ نشأة الكون ,
   عمر الكون الآن (13,7 ± 0,2) مليار سنة .

يتم تعيين تغير عامل التحجيم مع الزمن باستخدام معادلات النظرية النسبية العامة ، حيث يشطرت في تطبيقها على حالة كون موزع توزيعا متساويا ومتجانسا ، كما تمثله معادلات فريدمان المختصرة.

يعرّف عامل التحجيم وتغيره مع الزمن ثابت هابل الذي يعطي معدل تمدد الكون:

كما نرى يبلغ عامل التحجيم في وقتنا الحاضر
. أي أن بعد نجم عنا الآن (المسافة الصحيحة مساوية المسافة المسايرة . ولكن قيمة عام التضخيم تختلف إلذا ما نظرنا إلى الماضي أو إلى المستقبل ، عندئذ تتخذ قيمة عامل التضخيم قيما مختلفة عن 1 . والسبب في ذلك أن الكون يتمدد باستمرار ، ويأخذ عامل التحجيم هذا التمدد في الاعتبار .

مراجع

رياضيات ابتدائية
علم الكون الفيزيائي
فيزياء الكون
كميات فيزيائية

عامل تحجيم


Jean H. Hagstrum (* 25. März 1913 in Saint Paul, Minnesota; † 5. November 1995 in Tucson, Arizona) war ein US-amerikanischer Literaturwissenschaftler und John-C.-Shaffer-Professor für Englisch an der Northwestern University in Evanston, Illinois.

Leben und Wirken
Hagstrum lehrte von 1941 bis 1981 an der Northwestern University. Er war ein angesehener Dozent der Literatur des 18. Jahrhunderts und der Romantik. Während seiner 40 Jahre an der Northwestern University war er einer der Mitbegründer des Wohn-College-Systems. Er war Vorsitzender der Englisch-Abteilung. Er leitete die Herausgabe des "Community-of-Scholars"-Berichts und veranstaltete eine der ersten Alumni-Kolloquien zum Thema "Sex und Sinnlichkeit." Hagstrum veröffentlichte viele Arbeiten auf dem Gebiet der Literatur des 18. Jahrhunderts und der Romantik. Er befasste sich vornehmlich mit den Beziehungen zwischen Poesie und Malerei. Sein Ansatz war nicht nur historisch, sondern auch psychologisch.

Er war der Autor mehrerer Bücher, darunter "Enlivened by Desire: The Couple from Homer to Shakespeare," was ihm den Aldo-Scaglione-Preis für Herausragende Leistungen (Distinguished Achievement) der Modern Language Association einbrachte. Er war Ehrengast beim Treffen von 1995 der American Society for Eighteenth-Century Studies.

Hagsturm war verheiratet und hatte zwei Töchter, Katherine Hagstrum und Phyllis Meshulam.

Ehrungen
Hagsturm war im Jahr 1974 ein Guggenheim-Stipendiat. 1990 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Die Fakultät für Englisch der Northwestern University hat den Empfangsraum in der Bibliothek der Aula zu seinen Ehren als "Hagstrum Room" benannt.

Publikationen
 Esteem Enlivened by Desire: The Couple from Homer to Shakespeare
 Sex and Sensibility: Ideal and Erotic Love from Milton to Mozart
 The Sister Arts: The Tradition of Literary Pictorialism and English Poetry from Dryden to Gray
 Eros and Vision: The Restoration to Romanticism
 The Romantic Body: Love and Sexuality in Keats, Wordsworth, and Blake (Hodges Lectures)

Einzelnachweise

Hochschullehrer (Northwestern University, Evanston)
Mitglied der American Academy of Arts and Sciences
US-Amerikaner
Geboren 1913
Gestorben 1995
Mann

Jean Howard Hagstrum


توكي هي لعبة شعبية يتم لعبها بين شخصين أو أكثر.
تتم اللعبة برسم مربعات على الأرض وترقيمها من واحد إلى تسعة ويلعب اللاعبون بالدور ويقوم اللاعب بالقفز برجل واحدة على المربعات دافعا برجله هذه حصاة صغيرة.
ولضمان عدم خسارته يجب أن لا تقع قدمه على خطوط المربعات بل في داخل المربعات وأيضا يجب أن لا تقع الحصاة على أي خط من خطوط المربعات.
في حال وقوع ذلك يخسر اللاعب دوره ويبدأ اللاعب التالي له في العب وأول لاعب يكمل المربعات يكون هو الفائز.

ألعاب شعبية

توكي


Og han sagde til ormen ... er en film instrueret af Jesper Fabricius.

Handling
Basisfilmen er en film med bemalinger, påklistrede insekter, limbobler og skimmelvækster, der projiceres ind i et filmkamera via et klippebords prisme. Filmforløbet gør i ekstrem grad opmærksom på materialet film, både som stilstand og forløb.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1990

Eksperimentalfilm fra Danmark

Og han sagde til ormen ...


1995 Türkiye genel seçimleri, 24 Aralık 1995 tarihinde yapılan ve TBMM 20. dönem üyelerinin belirlendiği seçimdir. 79 ilde, 83 seçim çevresinde %10'luk ülke barajlı D'Hondt sistemi uygulanarak yapılan seçimlerde 29.189.146 seçmen toplam 138.608 sandıkta oy kullandı.

Seçim öncesi
1991 genel seçimlerinden sonra işbaşına gelen Doğru Yol Partisi-Sosyaldemokrat Halkçı Parti koalisyon hükûmeti, Haziran 1993'ten itibaren Tansu Çiller'in liderliğinde, Şubat 1995'ten itibaren de DYP-Cumhuriyet Halk Partisi koalisyonu olarak yoluna devam etti. 9 Eylül 1995'te yapılan kurultayda Deniz Baykal CHP genel başkanlığına seçildi. Baykal göreve gelir gelmez koalisyon ortağı DYP'nin lideri ve Başbakan Tansu Çiller'den İstanbul Emniyet Müdürü Necdet Menzir'in İnsan Haklarından Sorumlu Devlet Bakanı CHP'li Algan Hacaloğlu ilgili söyledikleri sözleri nedeniyle görevden alınmasını istedi. Bu isteği reddeden Çiller hükûmeti bozarak, 20 Eylül'de hükûmetin istifasını Cumhurbaşkanı Süleyman Demirel'e verdi.

5 Ekim 1995'te kurulan Tansu Çiller başkanlığında kurulan DYP azınlık hükûmeti 15 Ekim'de TBMM'de yapılan oylamada güvenoyu alamadı. Başarısız güven oylamasından sonra, 16 Ekim'de bir araya gelen Çiller ve Baykal erken seçime gidilmesi koşuluyla DYP-CHP hükûmetinin kurulması konusunda anlaşmaya vardı.

27 Ekim 1995'te, TBMM Genel Kurulu'nda, milletvekili erken genel seçiminin 24 Aralık'ta yapılmasına ilişkin önerge kabul edildi. Seçim Kanunu'nun çıkmasından sonra, Çiller'in başbakanlığında kurulan, Baykal'ın Dışişleri Bakanı ve Başbakan Yardımcısı olarak görev aldığı DYP-CHP koalisyon hükûmeti 5 Kasım'da güvenoyu aldı.

27 Kasım 1995'te partiler aday listelerini açıkladılar. Listeler hemen hemen bütün partilerde karışıklıklara yol açtı. Hâlen milletvekili olup listelerdeki yerlerini beğenmeyen küskünler, Meclis Başkanlığı'na başvurarak, erken genel seçimleri ertelemek amacıyla, tatilde bulunan Meclis'i toplantıya çağırdılar. Ama 4 Aralık'ta yapılan birleşimlerde Meclis'te çoğunluk sağlanamadı ve küskünlerin bu girişimi sonuçsuz kaldı.

Seçim Sistemi
Seçim öncesi yapılan kanun değişikliğiyle seçmen yaşı 20'den 18'e indirildiğinden 18-20 yaş grubundakiler ilk kez bu seçimde oy kullanabildi, ceza ve tutukevlerinde tutuklu olarak bulunanlara da oy kullanma hakkı tanındı. Yine aynı düzenlemeyle TBMM'nin üye sayısı 450'den 550'ye çıkartıldı ve bu 550 milletvekilinden 100'ünün seçim çevrelerine bağlı kalmaksızın, partilerin ülke genelinde aldıkları oylar esas alınarak "Türkiye milletvekili" olarak seçilmeleri öngörüldü. Yüzde 10'luk ülke barajı korunurken, seçim çevresi barajları yüzde 10'a indirildi. 1991 seçimlerinden önce uygulamaya konan kontenjan adaylığı uygulamasına ise son verildi. Aynı düzenlemeyle seçim çevreleri de genişletildi. Önce her ile bir milletvekilliği dağıtıldıktan sonra son genel nüfus sayımındaki rakam kalan milletvekili sayısına bölünecek ve il nüfusunun bu sayıya bölünmesi ile her ilin çıkaracağı milletvekili sayısı belli olacaktı. Çıkaracağı milletvekili sayısı 18'e kadar olan iller bir seçim çevresi, sayısı 19'dan 35'e kadar olanlar iki; 36 ve daha fazla milletvekili düşenler ise üç seçim çevresine ayrıldılar. Bu düzenlemeyle İstanbul üç, Ankara ve İzmir ikişer seçim çevresine bölündü, öteki illerin her biri ise birer seçim çevresi olarak düzenlendi.

Demokratik Sol Parti'nin başvurusu üzerine Anayasa Mahkemesi, seçim bölgesi barajını ve Türkiye Milletvekilliği adı altında 100 yeni milletvekili seçilmesini öngören düzenlemeleri iptal etti; bu iptal karşısında, TBMM'nin üye sayısı 550'ye çıkarılarak seçime gidildi.

Sonuç
12 siyasi partinin katıldığı seçimlerde Büyük Birlik Partisi adayları, ANAP listelerinden (7 BBP'li milletvekili seçildi), Sosyalist İktidar Partisi ve Birleşik Sosyalist Parti, HADEP listelerinden seçime girdiler. 79 ildeki 83 seçim çevresinde düzenlenen 1995 milletvekilliği seçimiyle birlikte 4 ilçe ve 41 beldede yerel idareler ara seçimi yapıldı.

Seçimlerden birinci parti olarak Refah Partisi çıktı, oyların yüzde 21,4'ünü alan RP 158 milletvekili kazandı. Anavatan Partisi 132, Doğru Yol Partisi 135, Demokratik Sol Parti 76, Cumhuriyet Halk Partisi de 49 milletvekilliğine sahip oldular. Kurulduğundan itibaren medyadan büyük destek gören Yeni Demokrasi Hareketi (YDH) bu ilgiye rağmen katıldığı 1995 genel seçimlerinde büyük bir hezimete uğradı, aldığı 133,889 oyla, %0,48'lik oy oranında kaldı.

Seçimlerden hemen sonra başlayan hükûmet kurma girişimleri sırasında Refah Partisi genel başkanı Necmettin Erbakan önce ANAP ile koalisyon kurmayı denedi, bu olmayınca, seçimlerden yaklaşık iki ay sonra ANAP-DYP koalisyonu (ANAYOL) kuruldu. Ancak bu koalisyon, hem iki partinin genel başkanları arasındaki geçimsizlik, hem de Anayasa Mahkemesi'nin güvenoylamasını iptal etmesi nedeniyle kısa sürede sona erdi.

28 Haziran 1996'da, Necmettin Erbakan'ın başkanlığında, RP ile DYP arasında Refahyol hükûmeti kuruldu ve 8 Temmuz'da güvenoyu aldı. Fakat bu hükûmet 28 Şubat 1997 tarihindeki Millî Güvenlik Kurulu kararları sonrasında istifaya zorlandı. Haziran 1997'de istifa eden Refahyol hükûmetinin yerine, ANAP lideri Mesut Yılmaz'ın başbakan olduğu, Anavatan Partisi, Demokratik Sol Parti ve Demokrat Türkiye Partisi'ın katıldığı ANASOL-D Hükûmeti kuruldu.

Haziran 1998'de ANASOL-D Hükûmeti olarak bilinen 55. Hükûmet'in Başbakanı Mesut Yılmaz ile bu hükûmeti dışarıdan destekleyen Cumhuriyet Halk Partisi (CHP) Genel Başkanı Deniz Baykal arasında yapılan görüşmeler sonunda varılan mutabakatla, Aralık 2000'de yapılması gereken milletvekilliği seçiminin yerel seçimlerle birleştirilerek 18 Nisan 1999 tarihinde yapılması kararlaştırıldı. 30 Temmuz 1998 tarihinde TBMM Genel Kurulu, erken genel seçimlerle yerel seçimlerin 18 Nisan 1999 tarihinde birleştirilerek yapılmasına karar verdi. Oylamaya katılan 497 milletvekilinden 486'sı kabul, 11'i ise ret oyu kullandı.

Seçim kararının alınmasından kısa süre sonra patlak veren Türkbank Skandalı'yla CHP, ANASOL-D Hükûmeti'nden desteğini çekti. 25 Kasım 1998 tarihinde, CHP, Fazilet Partisi ve Doğru Yol Partisi'nin verdikleri gensorunun TBMM Genel Kurulu'nda kabul edilmesiyle Cumhuriyet tarihinin en uzun ömürlü azınlık hükûmeti olan ANASOL-D Hükûmeti düştü. Mesut Yılmaz istifasını Cumhurbaşkanı Süleyman Demirel'e sundu. Yaklaşık 1,5 aylık bir süreçten sonra, 18 Nisan seçimlerine kadar görev yapacak olan Bülent Ecevit başkanlığındaki 56. Hükûmet kuruldu.

1995 genel seçimlerinin sonuçları:

İllere Göre Seçim Sonuçları
İllere göre 24 Aralık 1995 genel seçim sonuçları;

Kaynakça

Türkiye, 1995
Türkiye'de genel seçimler

1995 Türkiye genel seçimleri


Lulu es un álbum conceptual grabado por el músico de rock Lou Reed y la banda de heavy metal Metallica. Salió a la venta el 31 de octubre de 2011 a través de Vertigo mundialmente y un día más tarde en los Estados Unidos con el sello Warner Bros. Records. Se trata del último trabajo de estudio de Reed antes de su fallecimiento en 2013. Su grabación tuvo lugar en San Rafael (California) entre abril y junio de 2011, después de que el músico y la banda actuaran en el 25.º aniversario del Salón de la Fama del Rock. El primer sencillo, titulado «The View», salió a la venta el 27 de septiembre de 2011.

El álbum está inspirado en la ópera Lulú, basada a su vez en los escritos del dramaturgo alemán Frank Wedekind. En gran parte, el disco se complementa de la palabra hablada de Reed sobre temas instrumentales compuestos por Metallica con algunos coros ocasionales del vocalista James Hetfield. Tras su lanzamiento, recibió sobre todo reseñas negativas por parte de los críticos de música.

Trasfondo
El origen de la colaboración entre Lou Reed y Metallica tuvo lugar en octubre de 2009, tras participar en el concierto por el vigésimo quinto aniversario del Salón de la Fama del Rock. Después de la actuación, ambas partes empezaron a «barajar la idea de grabar algo juntos», pero no comenzaron a trabajar en él hasta dos años más tarde. En febrero de 2011, el guitarrista Kirk Hammett anunció que en abril el cuarteto se esforzaría en «algo que no era un disco de Metallica al 100%», sino que sería «un proyecto de grabación, por llamarlo de alguna manera». La grabación del álbum terminó en junio y por esas fechas se reveló que se trataba de un trabajo en conjunto con Reed.

Originalmente, la colaboración estaba destinada a ser una grabación de Metallica de varias canciones inéditas que Reed había escrito en los últimos años. Entre las maquetas del músico se encontraban una colección de temas influenciados por una ópera titulada Lulu, compuesta por dos obras del dramaturgo alemán Frank Wedekind. El neoyorquino compartió los demos con los miembros de Metallica para que le ayudaran a «darles otra vuelta»; además el grupo realizó «arreglos significativos» en el material. La grabación fue problemática en algunas situaciones y el propio Reed retó al batería Lars Ulrich a salir a la calle a pelearse, algo que según el percusionista «era bastante desalentador, porque él es un experto en las artes marciales, y nunca está demasiado lejos de una espada». David Fricke de Rolling Stone pudo escuchar dos de los temas en junio («Pumping Blood» y «Mistress Dread») y describió su sonido como «una furiosa unión entre el clásico noir Berlin de Reed y el triturador Master of Puppets de Metallica». Antes de su lanzamiento oficial, todas las pistas del álbum fueron estrenadas para su escucha en el sitio web oficial de Lou Reed y Metallica.

Temática
El álbum está inspirado en la obra de teatro de 1937 Lulu, compuesta por Alban Berg y basada a su vez en las tragedias de Frank Wedekind Erdgeist (1895) y Die Büchse der Pandora (1904). La ópera, consistente en un prólogo y tres actos, trata sobre la vida de Lulu, una bailarina abusada sexualmente, sus relaciones y su llegada al éxito y al fracaso. Desde su publicación, las citadas obras de Wedekind han servido como inspiración para la película muda Die Büchse der Pandora (1929), la citada ópera de Berg y varias expresiones creativas. Lou Reed se interesó por los escritos de Wedekind y compuso la música para una obra de teatro dirigida por Robert Wilson, con el que había trabajado en el pasado. Según el propio músico, la trama está centrada especialmente en Erdgeist, no en Die Büchse der Pandora, por lo que abarca las relaciones de Lulu hasta que esta conoce al personaje de Jack el Destripador. Antes del lanzamiento del álbum, la ópera de Wilson interpretada por la compañía Berliner Ensemble fue estrenada en abril, en Berlín.

Sencillo
En septiembre de 2011 se estrenó una versión de treinta segundos del tema «The View» y poco después, ese mismo mes, vio la luz el tema completo para su escucha en línea. Sin embargo, la respuesta de los aficionados fue negativa y según el periódico The New Zealand Herald, la canción recibió dos veces más votos negativos que positivos en Youtube. Stuart Berman de Pitchfork declaró que «los treinta segundos de adelanto de "The View" confirman las peores sospechas sobre el proyecto —los poemas cascarrabias de Reed son totalmente incompatibles con los inquietos riffs de Metallica—». No todas las reacciones fueron desfavorables: Rolling Stone le dio cuatro estrellas de cinco posibles; Artist Direct, por su parte, le otorgó cuatro estrellas y media de cinco y One Thirty BPM calificó la pista de manera positiva. Su vídeo musical lo dirigió Darren Aronofsky, con Matthew Libatique como cinematógrafo y producido por la compañía Protozoa Pictures, propiedad de Aronofsky y Scott Franklin. Originalmente, el director iba a rodar un vídeo para el tema «Iced Honey», pero «cuando todos se reunieron era obvio que "The View" era la opción adecuada». El cineasta alabó la canción: «Nunca había oído nada igual. Una mitad era Lou y la otra Metallica. Era un matrimonio que en la superficie no tenía sentido, pero la fusión cambió mi forma de pensar acerca de ambos artistas y se transformó en algo totalmente fresco y nuevo. Era muy original y es por eso que quería trabajar en el vídeo».

Diseño artístico
La portada del álbum, diseñada por David Turner y Turner Duckworth, fotografiada por Stan Musilek y estrenada el 1 de septiembre de 2011, muestra un maniquí femenino sin extremidades sobre un fondo blanco y con el título del álbum escrito en rojo. Varios pósteres con la imagen de portada iban a ser colgados en el metro de Londres, pero fueron retirados porque las letras se parecían demasiado a un grafiti. El libreto del disco contiene las letras de las canciones y muestra varias imágenes del maniquí de la portada y manchas de sangre. La contraportada es una fotografía en blanco y negro tomada por Anton Corbijn que muestra a los cinco músicos —Reed, Ulrich, Hetfield, Hammett y Trujillo— sentados en una mesa. Corbijn ya había colaborado como fotógrafo en otros trabajos de Metallica como Death Magnetic, St. Anger o ReLoad.

Lanzamiento
Lulu salió a la venta mundialmente el 31 de octubre de 2011 a través de la discográfica Vertigo y un día más tarde en los Estados Unidos con el sello Warner Bros. Records en formato doble CD y doble LP, junto a versiones limitadas que incluían un póster y un libro de veinticuatro páginas. El posicionamiento en las listas del álbum fue inferior a los anteriores trabajos de Metallica y superior a los últimos álbumes de Reed. En el Billboard 200 el disco debutó en el puesto treinta y seis, el peor en la carrera del grupo desde Ride the Lightning de 1984 y el mejor en la trayectoria de Reed desde la décima posición alcanzada por Sally Can't Dance en 1974. En el UK Albums Chart, Lulu alcanzó la misma posición, aunque en el resto de Europa tuvo una mejor recepción y alcanzó el top 10 en países como Alemania, Italia, Polonia, Portugal o Suecia.

Recepción

Tras su lanzamiento, el álbum tuvo una recepción polarizada por parte de los críticos de música, aunque predominaron las reseñas negativas. En Metacritic, que asigna una puntuación sobre cien según el promedio de reseñas de críticos especializados, el álbum recibió una media de cuarenta y cinco basada en treinta y un reseñas. El crítico de Pitchfork Media Stuart Berma le otorgó una puntuación de uno sobre diez y escribió: «Para todas las alegrías que podrían producirse aquí, Lulu es un frustrante noble fracaso. Audaz hasta el extremo, pero exhaustivamente tedioso y con pocas ideas interesantes». En su reseña para el sitio web Grantland, el ensayista Chuck Klosterman comentó: «Si los Red Hot Chili Peppers versionaran las peores doce canciones de Primus para Starbucks todavía sería (un poco) mejor que esto» y añadió que «no está realmente diseñado para la gente a la que le gusta la música. Suena como lo que es: Un anciano misántropo recitando aforismos paradójicos». Julian Marszalek de The Quietus señaló: «El efecto que produce el álbum es Lou Reed despotricando sobre algunas maquetas de Metallica que no estaban destinadas para el consumo humano». Marszalek resumió su crítica con la sugerencia de que el tiempo gastado en escuchar Lulu se podría invertir en ver crecer la hierba o «tal vez masturbarse en un calcetín». Por otra parte, el crítico Don Kaye, que anteriormente había defendido el criticado álbum de Metallica St. Anger, escribió en la página Blabbermouth: «Lulu es un fracaso catastrófico en todos los niveles, un proyecto que muy posiblemente haga un daño irreparable a la carrera de Metallica». Jordi Bianciotto de la revista Rockdelux remarcó que «falla la síntesis entre ambas identidades. Cada una camina por su cuenta. Lou Reed, sobreactuando, y Metallica, simulando profundidad». Kyle Anderson, crítico de Entertainment Weekly, destacó que «la buena noticia es que no es tan alienante como Metal Machine Music» aunque remarcó que «la mayor parte de Lulu suena como un amigo borracho de tu padre recitando un escrito erótico sobre una casete de ReLoad». Por su parte, Robert Pasbani, del sitio web Metal Injection, fue aún más pesimista; puntuó al disco con un cero y fue contundente con su reseña: «Es una mierda».

David Quantick de Uncut, sin embargo, le dio una crítica positiva y destacó el tema «Junior Dad», que calificó como «impresionante» y «sorprendente», «un final perfecto para la más extraordinaria, apasionada y brillante grabación que sus participantes han realizado en mucho tiempo». Ignacio Julia del diario El País comentó que «Lulu se erige como atronadora ópera rock contemporánea: excesiva y carnal, densa y atrevida, apabullante y reflexiva». El crítico de NME Jeremy Allen, que puntuó a Lulu con una nota de siete sobre diez, lo alabó como «un triunfo sorprendente» y añadió que la muestra de «amplitud y ambición es digna de aplauso. Metallica ha actuado más allá de lo que muchos pensaban que era capaz e improvisa libremente como prostituta musical de Reed, mientras que para él esto supone su trabajo más extravagante desde Metal Machine Music». Por su parte, Mick Wall de Metal Hammer señaló que «la unión de estos dos gigantes de la música ha demostrado ser una combinación demoledora». Mike Powell de Spin escribió que «el resultado es una preciosidad, hilarante, misterioso y después de 90 minutos, agotador». La reacción del biógrafo de Metallica, Joel McIver, fue variada, ya que según él, la banda y Lou Reed habían creado una banda sonora de «vanguardia teatral» que «no es fácil de escuchar» y «recomendable para los acérrimos del músico». McIver añadió que los aficionados de Metallica ignorarán Lulu y escucharán Master of Puppets.

A diferencia de la mayoría de las reseñas, The Wire, una revista británica especializada en la música avant garde, consideró al álbum como el noveno mejor del año 2011. De hecho, la redactora Jennifer Lucy Allan comentó lo siguiente sobre las malas críticas que había recibido: «Probablemente Lou Reed se esté riendo a carcajadas de todo eso en este mismo momento».

Respuesta a las críticas
Lou Reed declaró que algunos aficionados de Metallica amenazaron con dispararle por su colaboración en Lulu. Ante las malas reseñas el músico comentó: «Yo no tengo fanes. Después de Metal Machine Music todos huyeron. ¿A quién le importa? Estoy en esto básicamente por diversión». Además añadió que el álbum es para «gente alfabetizada». Lars Ulrich declaró que no estaba sorprendido por la mala recepción, debido en parte a que «en 1984, cuando los acérrimos de Metallica escucharon las guitarras acústicas de "Fade to Black", se produjo una "fusión nuclear" entre la comunidad del heavy metal» y destacó que la poesía de Reed «no es para todo el mundo». James Hetfield expresó que la banda necesitaba «desplegar las alas» y probar algo nuevo, y añadió que las críticas provenían de gente que escribía desde los sótanos de las casas de sus madres en donde todavía viven. Por su parte, Kirk Hammett dijo que Lulu era una de las mejores cosas que había hecho y que no pudo evitar reprimir las lágrimas al escuchar «Junior Dad».

Lista de canciones
Toda la música compuesta por Lou Red y Metallica. Todas las letras escritas por Lou Reed.

Fuente: Página oficial de Lou Reed & Metallica.

Créditos

Lou Reed - guitarra, voz y continuum
 James Hetfield - guitarra rítmica, voz; guitarra líder en «Junior Dad»
 Lars Ulrich – batería
 Rob Trujillo – bajo
 Kirk Hammett – guitarra líder

Músicos adicionales
 Sarth Calhoun - electrónica
 Jenny Scheinman – violín, viola, secciones de cuerda
 Gabe Witcher y Megan Gould - violín
 Ron Lawrence - viola
 Marika Hughes - violonchelo
 Ulrich Maiss - violonchelo en «Little Dog» y «Frustration»
 Rob Wasserman - contrabajo eléctrico en «Junior Dad»
 Jessica Troy - viola en «Junior Dad»

Producción
 Greg Fidelman - producción, mezcla y ingeniería
 Hal Willner, Lou Reed y Metallica - producción
 Stan Musilek - portada y fotografía
 Anton Corbijn - fotografía
 David Turner y Turner Duckworth - diseño artístico
 Vlado Meller - masterización
 Jim Monti, Dan Monti, Kent Matcke, Sara Lyn Killion y Mike Gillies - ingeniería

Fuentes: Página oficial de Lou Reed & Metallica y Allmusic

Posición en las listas

Véase también
 Anexo:Discografía de Metallica

Referencias

Enlaces externos
 Sitio web oficial (en inglés)
 Sitio web oficial de Metallica (en inglés)
 Lulu en Discogs (en inglés)

Álbumes de Metallica
Álbumes de Lou Reed
Álbumes de 2011
Álbumes de avant garde metal
Álbumes en inglés
Álbumes conceptuales
Álbumes de Vertigo Records
Álbumes de Warner Bros. Records
Álbumes de metal alternativo

Lulu (álbum)


උපත

1877 අගෝස්තු විසි දෙවැනි දා ආනන්ද කුමාරස්වාමි උපත ලැබුවේ ලංකාවේ එවකට පැවති ප්‍රබලතම දෙමළ ප්‍රභූ පවුලකය. ඔහුගේ පියා වූ මුතු කුමාරස්වාමි ලංකාවෙන් නයිට් පදවියක් ලද පළමු පුද්ගලයා ලෙස හැඳින්වෙයි . ලංකාවේ නිදහස් අරගලයේ ප්‍රබල භූමිකාවක් ඉටුකළ පොන්නම්බලම් සහෝදරයින් ඔහුගේ ළඟම ඥාතීන් වෙයි. මුතු කුමාරස්වාමි, එංගලන්තයේ ගත කළ අවධියේ දී මුණ ගැහුණු එළිසබෙත් බීබී නම් කාන්තාව සමඟ විවාහ වූ අතර ඔවුන් දෙදෙනාට ලැබුණු දරුවා නම් කරන ලද්දේ ආනන්ද කෙන්ටිෂ් මුතු කුමාරස්වාමි ලෙසයි. නමුත් අවාසනාවකට මෙන් ආනන්ද කුමාරස්වාමිට වයස අවුරුදු දෙක පිරෙන විට ඔහුගේ පියා මිය ගිය අතර මව විසින් ඔහුව එංගලන්තය වෙත ගෙන ගියා ය.

එංගලන්තයේ ලන්ඩන් විශ්ව විද්‍යාලයෙන් භූගර්භ විද්‍යාව සහ උද්භිත විද්‍යාව පිළිබඳව උපාධියක් ලබා ගැනීමෙන් අනතුරුව එතිල් මේරි නම් තරුණිය සමඟ 1902දී  විවාහ වන ආනන්ද කුමාරස්වාමි නැවතත් ලංකාව බලා පැමිණියේ ය. කෙසේ වෙතත් මෙම විවාහය 1913 දී පමණ බිඳ වැටෙන අතර එම වසරේදීම කුමාරස්වාමි  රිචර්ඩ්සන් නම් තවත් තරුණියක් විවාහ කර ගත්තේ ය. මෙම විවාහයෙන් නාරද කුමාරස්වාමි සහ රෝහිණී කුමාරස්වාමි යන දරුවන් දෙදෙනා ඔවුන්ට ලැබුණි . මේ කාලය තුළ ඉන්දියාවේ ගතකරන කුමාරස්වාමි යුවළ ඉන්දියානු කලා ශිල්ප කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළහ . රිචර්ඩ්සන් ඉන් පසු  ඉන්දීය ගීත ගායනා කරමින් සහ එම සංස්කෘතිය ප්‍රවර්ධනය කරමින් රත්න දේවි නමින් ප්‍රසංග රැසක් සංවිධානය කළේය . ඒ කෙසේ වෙතත් මෙම විවාහයද බිඳ වැටෙන අතර 1922 දී කුමාරස්වාමි ස්ටෙලා බ්ලොච් නම් ඇමෙරිකානු ජාතික නාට්‍යාංගනාවක් විවාහ කර ගන්නවා. නමුත් එම විවාහයත් සාර්ථක වන්නේ නැහැ. 1930 දී කුමාරස්වාමි සිය අවසාන විවාහයට පිවිසෙන අතර එවර ඔහුගේ තේරීම වන්නේ ආජන්ටිනා වන ජාතික යුවතියක් වන ලුයිසා රන්ස්ටේනුයි. මෙම විවාහයෙන් කුමාරස්වාමිට තවත් පුතෙකු ලැබෙන අතර ඔහුව රාමා කුමාරස්වාමි ලෙස නම් කරනු ලබනවා

භූ විද්‍යාඥයෙකු ලෙස සිදුකළ සේවය

අප කලින් සඳහන් කළ පරිදි නැවතත් ලංකාවට පැමිණි ආනන්ද කුමාරස්වාමි ලංකාවේ ප්‍රථම ඛනිජ සම්පත් ගවේෂණ කාර්යාංශයේ අධ්‍යක්ෂවරයා බවට පත් වුණා. ඒ හරහා ඔහු ලංකාව පුරා ඛනිජ ද්‍රව්‍යය ගවේෂණය කිරීමට කටයුතු කළා.

එහිදී තෝරනයිට් නම් ඛනිජ වර්ගය ඔහු විසින් සොයා ගත් අතර මේ නිසා මාරිකියුරි  වැනි ලෝ ප්‍රකට විද්‍යාඥවරියන් පවා එම ඛනිජ විශේෂ කුමාරස්වාමි නමින් නම් කළ යුතුයැයි සඳහන් කළා. නමුත් තමන් එම ඛනිජ විශේෂය මුල් වරට සොයා ගත්තත් එය නිසි ලෙස හඳුනා ගැනීමට අපොහොසත් වීම නිසා එම ගෞරවය තමන්ට ලබා ගත නොහැකි බව කියමින් ඔහු එය ප්‍රතික්ෂේප කළා. කෙසේ වෙතත් මේ පිළිබඳව සිදුකරන ලද පර්යේෂණ නිසා ලන්ඩන් විශ්ව විද්‍යාලය මගින් ආනන්ද කුමාරස්වාමි වෙත ආචාර්ය උපාධියක් ද ලබා දීමට කටයුතු කළා.

ලංකාවේ දේශීයේ කලාව කෙරෙහි අවධානය යොමු වීම

ලංකාවේ ඛනිජ සම්පත් සොයා යමින් ලංකාව පුරා සිදුකළ  ගවේෂණයේදී ආනන්ද කුමාරස්වාමි ඛනිජ සම්පත් වලටත් වඩා වටින දෙයක් ශ්‍රී ලංකාව තුළ පවතින බව වටහා ගත්තා. ඒ ශ්‍රී ලාංකිකයන්ගේ සංස්කෘතියයි. විශේෂයෙන්ම පිටිසර බද ගම් පළාත් වල ජන ජීවිතය, සිරිත් විරිත්, ජනශ්‍රැති ආදිය අධ්‍යයනය කළ ඔහු ඒ පිළිබඳව විවිධ පර්යේෂණ පත්‍රිකා සකස් කර ඉදිරිපත් කිරීමට කටයුතු කළා. ඔහුගේ මේ පර්යේෂණ වල විශිෂ්ටතම ප්‍රතිඵලය වූයේ "මධ්‍ය කාලීන සිංහල කලා" නම් අති දැවැන්ත කෘතියයි. ඒ හරහා සිංහල කලාවෙහි ඇති අද්විතීයභාවය පිළිබඳව ලොවට හෙළි කිරීමට ඔහුට හැකියාව ලැබුණා.

. විවේචන

ලංකාවේ ප්‍රභූ පවුල්වල අධිරාජ්‍ය ගැති ස්වභාවය ආනන්ද කුමාරස්වාමිගේ අතින් දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක් වුණා. එසේම ඔහු දිගින් දිගටම තම ලිපි වලින් මතු කරන ලද්දේ බටහිර අධ්‍යාපනය විසින් හීලෑ කරන ලද මධ්‍යම පංතියට වඩා පිටිසර ගම්මාන වල නූගත් ජනතාව අතර උසස් සංස්කෘතියක් පවතින බවයි. එසේම ලංකාවේ අධ්‍යාපනය ලබාදීම රටවැසියාගේ මුල් භාෂාවලින් එනම් සිංහල හා දෙමළින් ලබාදිය යුතුයි යන මතය මුලින්ම ඉදිරිපත් කරන ලද්දේද ආනන්ද කුමාරස්වාමි විසින්. එසේ ම ලංකාවට විශ්ව විද්‍යාලයක ඇති අවශ්‍යතාවය මූලික වශයෙන් මතු කළ අයෙක් ලෙස එතුමාගේ නම ඉතිහාසගත වෙනවා.

ආනන්ද කුමාරස්වාමිගේ කෘති

ශ්‍රී ලංකාවේ පමණක් නොව ඉන්දියාව ඇතුළු පෙරදිග සංස්කෘතිය පිළිබඳව කෘතීන් විශාල ප්‍රමාණයක් ආනන්ද කුමාරස්වාමි විසින් රචනා කරනු ලැබුවා. ඒ අතරින් බොහෝමයක් කෘති අද පවා ලංකාවේ පුස්තකාලවලින් සොයා ගැනීමට හැකියාව ලැබෙන්නේ නැහැ. මේ ඔහුගේ එවැනි කෘතීන් අතරින් කීපයක නම් පමණයි.

Elements of Buddhist Iconography

Introduction To Indian Art

Buddhist Art

History of Indian and Indonesian Art

Teaching of Drawing in Ceylon

The Indian craftsman

Viśvakarmā ; examples of Indian architecture, sculpture, painting, handicraft

Rajput Painting

Early Indian Architecture: Cities and City-Gates

සමු ගැනීම

වයස අවුරුදු හැත්තෑවේදී එනම් 1947 සැප්තැම්බර් 9 වනදා ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ බොස්ටන් නගරයේ දී ආනන්ද කුමාරස්වාමි තනි මිනිසකුට තමාගේ ජීවිත කාලයේදී සිදු නොකළ හැකි තරම් අති දැවැන්ත වැඩ කොටසක් සිදු කොට සමු ගත්තා. නමුත් අවාසනාවකට වගේ ජාතියක් විදිහට අපේ ආනන්ද කුමාරස්වාමිට නිසි ගෞරවය ලබා දුන්නාද කියන එක ප්‍රශ්නයක්. හොඳම උදාහරණය වන්නේ නෙළුම් පොකුණ නිර්මාණය කිරීමෙන් පසුව ඒ අසලින් දිවෙන ආනන්ද කුමාරස්වාමි මාවතේ නම නෙළුම්පොකුණ මාවත ලෙස නම් කරනු ලැබීමයි. පසුව රජය වෙනස් වීමත් සමඟම ඊට නැවතත් පැරණි නමම ලබා දෙනු ලැබුවා. අවම වශයෙන් එම මාවත අද්දරින් හෝ ආනන්ද කුමාරස්වාමි ගේ පිළිරුවක් හෝ නිර්මාණය කිරීමට බලධාරීන් පියවර ගැනීම මෙම ශ්‍රේෂ්ඨ ලංකා පුත්‍රයාට ජාතියක් විදිහට අපිට කළ හැකි සුළු හෝ ගෞරවයක් ලෙස ලෙසට හැඳින්විය හැකි ය.

ආනන්ද කුමාරස්වාමි


Uma Carta Sobre Tolerância, de John Locke, foi originalmente publicada em 1689. Sua publicação inicial foi em latim e foi imediatamente traduzida para outras línguas. O trabalho de Locke surgiu em meio ao medo de que o catolicismo pudesse estar dominando a Inglaterra e responde ao problema da religião e do governo propondo a tolerância religiosa como resposta. Esta "carta" é endereçada a um "Honrado Senhor" anônimo: este era na verdade o amigo íntimo de Locke, Philipp van Limborch, que a publicou sem o conhecimento de Locke.

Obras de John Locke

Uma Carta Sobre Tolerância


Jean Rouch (; 31 May 1917 – 18 February 2004) was a French filmmaker and anthropologist.

He is considered one of the founders of cinéma vérité in France. Rouch's practice as a filmmaker, for over 60 years in Africa, was characterized by the idea of shared anthropology.
Influenced by his discovery of surrealism in his early twenties, many of his films blur the line between fiction and documentary, creating a new style: ethnofiction. The French New Wave filmmakers hailed Rouch as one of their own.

Commenting on Rouch's work as someone "in charge of research for the Musée de l'Homme" in Paris, Godard said, "Is there a better definition for a filmmaker?".

Biography
Rouch began his long association with Nigerien subjects in 1941, when he arrived in Niamey as a French colonial hydrology engineer to supervise a construction project in Niger. There he met Damouré Zika, the son of a Songhai traditional healer and fisherman, near the town of Ayorou, on the Niger River. After ten Sorko workers were killed by lightning at a construction depot Rouch supervised, Zika's grandmother, a famous possession medium and spiritual advisor, presided over a ritual for men, which Rouch later claimed sparked his desire to make ethnographic film. He became interested in Zarma and Songhai ethnology, filming Songhai rituals and ceremonies. Rouch sent his work to his teacher Marcel Griaule, who encouraged him to continue it.

Shortly afterward, Rouch returned to France to participate in the Resistance. After the war, he did a brief stint as a journalist with Agence France-Presse before returning to Africa, where he became an influential anthropologist and sometimes controversial filmmaker.

Zika and Rouch became friends. In 1950, Rouch started to use Zika as the central character of his films, registering the traditions, culture, and ecology of the people of the Niger River valley. The first film in which Zika appeared was Bataille sur le grand fleuve (1950–52), portraying the life, ceremonies and hunting of Sorko fishermen. Rouch spent four months travelling with Sorko fishermen in a traditional pirogue.

His early films, such as Hippopotamus Hunt (Chasse à l'Hippopotame, 1946), Cliff Cemetery (Cimetière dans la Falaise, 1951), and The Rain Makers (Les Hommes qui Font la Pluie, 1951), were traditional, narrated reports, but he gradually became more innovative.

Rouch made his first films in Niger: Au pays des mages noirs (1947), Initiation à la danse des possédés (1948) and Les magicians de Wanzarbé (1949), all of which documented Songhai spirit possession rituals and the Zarma and Sorko peoples living along the Niger River. He is generally considered the father of Nigerien cinema. Despite arriving as a colonialist in 1941, Rouch remained in Niger after independence and mentored a generation of Nigerien filmmakers and actors, including Zika.

During the 1950s, Rouch began to produce longer ethnographic films. In 1954 he cast Zika in Jaguar as a young Songhai man traveling for work to the Gold Coast. Three men dramatized their real-life roles in the film, and became the first three actors of Nigerien cinema. Zika helped reedit the film, originally a silent ethnographic piece, into a feature-length movie somewhere between documentary and fiction (docufiction), and provided dialogue and commentary for a 1969 release. In 1957 Rouch directed  Moi, un noir in Côte d'Ivoire with the young Nigerien filmmaker Oumarou Ganda, who had recently returned from French military service in Indochina. Ganda became the first great Nigerien film director and actor. By the early 1970s, Rouch, with cast, crew, and co-writing from his Nigerien collaborators, was producing full-length dramatic films in Niger, such as  (Little by Little : 1971) and  ("Cocka-doodle-doo Mr. Chicken": 1974).

Many African filmmakers rejected Rouch's and others' ethnographic films produced in the colonial era for distorting reality. Rouch is considered a pioneer of Nouvelle Vague and visual anthropology, and the father of ethnofiction. His films are mostly cinéma vérité, a term Edgar Morin used in a 1960 France-Observateur article referring to the Kino-Pravda newsreels of Dziga Vertov. Rouch's best-known film, one of the central works of the Nouvelle Vague, is Chronique d'un été (1961), which he filmed with sociologist Edgar Morin and portrays the social life of contemporary France. Throughout his career, he reported on life in Africa. Over the course of five decades, he made almost 120 films.

Rouch and Jean-Michel Arnold founded an international documentary film festival, the Cinéma du Réel, at the Pompidou Centre in Paris in 1978.

In 1996, following the election of Nelson Mandela, Rouch visited the Centre for Rhetoric Studies at the University of Cape Town at Philippe-Joseph Salazar's invitation. He gave two lectures on his work and shot some footage in the Black townships with his assistant Rita Sherman.

Rouch died in a car accident in February 2004, 16 kilometres from Birni-N'Konni, Niger.

In her 2017 essay "How the Art World, and Art Schools, Are Ripe for Sexual Abuse", contemporary artist Coco Fusco details an early encounter with Rouch: "I was sexually accosted by the renowned ethnographic filmmaker Jean Rouch, who is credited with having invented a better way to look at Africans."

Main films

 1947: Au pays des mages noirs (In the Land of the Black Magi)
 1949: Initiation à la danse des possédés (Initiation into Possession Dance)
 1949: La Circoncision (The Circumcision)
 1950: Cimetière dans la falaise
 1951: Bataille sur le grand fleuve (Battle on the Great River)
 1953: Les Fils de l'eau
 1954: Mammy Water
 1954: Les maîtres fous (The Mad Masters)
 1957: Baby Ghana
 1958: Moi, un noir (Treichville) [I, a Black (Treichville)]
 1961: La pyramide humaine (The Human Pyramid)
 1961: Chronique d'un été (Paris 1960) (Chronicle of a Summer) — co-directed with Edgar Morin
 1964: La punition, ou les Mauvaises rencontres [Punishment, or: Bad Encounters]
 1964: Gare du Nord (segment of Paris vu par — aka: Six in Paris)
 1965: La chasse au lion à l'arc [Lion Hunting with Bow and Arrow] (aka The Lion Hunters)
 1966: Sigui année zero
 1966: Les veuves de 15 ans (The 15-Year-Old Widows)
 1967: Sigui: l'enclume de Yougo
 1967: Jaguar
 1968: Sigui 1968: Les danseurs de Tyogou
 1969: Sigui 1969: La caverne de Bongo
 1969: Petit à Petit [the title translates in English to "Little by Little"; in the film "Petit à Petit" is the name of an import-export company in Niamey, Niger]
 1970: Sigui 1970: Les clameurs d'Amani
 1971: Sigui 1971: La dune d'Idyeli
 1971: Tourou et Bitti, les tambours d'avant (Tourou and Bitti: The Drums of the Past)
 1972: Sigui 1972: Les pagnes de lame
 1973: Sigui 1973: L'auvent de la circonsion
 1974: Cocorico! Monsieur Poulet
 1976: Babatu
 1977: Ciné-portrait de Margaret Mead
 1977: Makwayela (1977)
 1979: Les funérailles à Bougo, le vieil Anaï
 1980: "Funeral at Bongo: Old Anaï (1848-72) [version with English language narration by Rouch]
 1984: Dionysos
 1986: " Folie Ordinaire d'une fille de Cham " co-directed with Philippe Constantini avec Jenny Alpha et Sylvie Laporte
 1990: Liberté, égalité, fraternité et puis après (Freedom, Equality, Fraternity—And Then What?)
 2002: Le rêve plus fort que la mort   co-directed with Bernard Surugue

Bibliography
 Rouch, Jean. Ciné-Ethnography, edited and translated by Steven Feld. University of Minnesota Press, 2003.
 Rouch, Jean. La Religion et la Magie Songhay. Presses Universitaires de France, 1960. 2nd revised edition published by Éditions de l'Université de Bruxelles, 1989.

Notes

References
 Biography by Ben Michaels
 Jean Rouch, filmmaker – article by Brenda Baugh
 "Verite Pioneer Jean Rouch" by Eugene Hernandez at indieWIRE
 Jean Rouch: Cinematic Griot by Amie Karp at Journal of Undergraduate Research
 "Jean Rouch: Cinéma-vérité,  Chronicle of a Summer and The Human Pyramid" by Barbara Bruni
 Jean Rouch – Article by Matt Losada at Senses of Cinema
 On the Pale Fox, trail part 1 of 5 tracks of the Pale Fox in divination plots – film series about the Dogon myth of the Earth creation
 Sur les traces du renard pâle, en pays Dogon (On the trail of the Pale Fox, in Dogon country – English subtitled film)

Further reading
 Adams, John W. Jean Rouch Talks About His Films to John Marshall and John W. Adams. American Anthropologist 80:4. December 1978.
 Beidelman, Thomas O. Review of Jaguar. American Anthropologist 76:3. September 1974.
 Bruni, Barbara,  Jean Rouch: Cinéma-vérité, Chronicle of a Summer and The Human Pyramid, Senses of Cinema, March 2002
 Deleuze, Gilles  – NOTES ON : Cinema 2 – the time-image, Athlone Press London,1989.
 Fieschi, Jean-André, Jean Rouch, Cinema, A Critical Dictionary, Richard Roud (editor), Vol. 2, pp. 901–909. Secker & Warburg and Viking Press, 1980.
 Georgakas, Dan and Udayan Gupta, Judy Janda. The Politics of Visual Anthropology: An Interview with Jean Rouch. Cineaste 8:4. 1978.
 Henley, Paul. The Adventure of the Real: Jean Rouch and the Craft of Ethnographic Cinema. University of Chicago Press, 2009.
 Muller, Jean Claude. Review of Les Maîtres fous, American Anthropologist 73:1471–1473. 1971.
 Papanicolaou, Catherine. Petit à petit de Jean Rouch : montages et remontages, Cinema & Cie IX, Fall (13):19-27. 2009.
 Portis, Irene – Jean Rouch: The Semiotics of Ethnographic Film Irene Portis – Winner Cambridge, MA August 7, 2011
 Rothman, William (editor). Jean Rouch : a celebration of life and film (Transatlantique 8).  Fasano, Italy: Schena Editore, 2007.
 Rothman, William (editor). Three Documentary Filmmakers: Errol Morris, Ross McElwee, Jean Rouch, State University of New York Press, 2009.
 Rothman, William, "Jean Rouch's Ciné-Trance and Modes of Experimental Ethno-Fiction Filmmaking," in David LaRocca and Timothy Corrigan, eds, The Philosophy of Documentary Film: Image, Sound, Fiction, Truth, Lexington Books, 2017
 Rothman, William, Jean Rouch: The Camera as Provocateur, in Barton Palmer and Murray Pomerance, editors, Thinking in the Dark: Cinema, Theory, Practice, Rutgers University Press, 2016
 Rothman, William, Jean Rouch as Film Artist, in William Rothman, Tuitions and Intuitions: Essays at the Intersection of Film Criticism and Philosophy, State University of New York Press, 2019, 203-332.
 Stoller, Paul. The Cinematic Griot: The Ethnography of Jean Rouch. University of Chicago Press, 1992.
 Tailor & Francis. Disruptive forms: the cinema of Jean Rouch at Tailor & Francis online
 Vigo, Julian. Power, Knowledge and Discourse: Turning the Ethnographic Gaze around in Rouch's Chronique d'un été. Visual Sociology, 1995.
 Ricard, Alain "Jean Rouch: Some Personal Memories" In Research in African Literatures, 35, Fall (3), 6–7. 2004. [10.1353/ral.2004.0072]'

External links

 Jean Rouch – article by Matt Losada, Assistant Professor in the Department of Hispanic Studies at the University of Kentucky, Senses of Cinema, December 2010

 Jean Rouch at The Complete Index To World Film since 1895
 "Farther Than Far: The Cinema of Jean Rouch"
 The Jean Rouch Tribute Website: bio, tributes, complete filmography, audio, film clips
 In the footsteps of the White Fox in Dogon country
 A website devoted to the study of Jean Rouch's Films
 Glossary of Rouchian Terms

1917 births
2004 deaths
Scientists from Paris
Road incident deaths in Niger
Visual anthropologists
French anthropologists
Film directors from Paris
French emigrants
Immigrants to Niger
20th-century anthropologists

Jean Rouch


Liu Song (Guangxi, China, 12 de mayo de 1972) es un extenista de mesa argentino nacido en China. En 2011, ganó la medalla de oro individual en tenis de mesa en los Juegos Panamericanos y ha obtenido varios campeonatos latinoamericanos individuales y por equipo. Becado por la Secretaría de Deportes de la Nación.

Biografía

Nacido en la región de Guangxi, China, comenzó a practicar tenis de mesa en su país natal a los nueve años. Cursó sus estudios en una escuela especial para deportistas y llegó a alcanzar el octavo lugar en el ranking nacional chino del deporte. Entre 1990 y 1994 integró el seleccionado nacional chino, y en 1991 logró el campeonato nacional individual júnior de China.

En 1990, su familia se trasladó hacia Argentina, afincándose en el barrio de Floresta, en la ciudad de Buenos Aires, donde establecieron una lavandería. Cinco años después, Song siguió los pasos de su familia. Adoptó la nacionalidad argentina, país al que siempre representó en las competencias internacionales y comenzó a entrenar en el Centro Nacional de Alto Rendimiento Deportivo. Su primer triunfo importante en esta etapa fue el torneo Open de Brasil en 1995; en 1996 fue semifinalista en el US Open, en Estados Unidos. Ganó los campeonatos argentinos en forma continuada entre 1995 y 2001, pero ya en 1997 comenzó a alternar su lugar de residencia entre la Argentina y Europa para jugar profesionalmente. En la temporada 1997/98 fue campeón por equipos de segunda división en Alemania; jugó luego en Croacia, donde fue campeón de primera división por equipos en 1999 y 2001, y obtuvo la Copa de Europa por equipos de 2000 y 2001 con el Zagreb. Pasó luego a Burdeos, Francia donde residió desde 2001, compitiendo para el equipo local SAG Cestas de la primera división francesa. Casi sobre el final de su carrera, con 39 años de edad, obtuvo la medalla de oro individual en los Juegos Panamericanos 2011 en Guadalajara, México.

Juegos Olímpicos
Liu representó a Argentina en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000,  Atenas 2004, Beijing 2008 y Londres 2012. Su mejor actuación tuvo lugar en Atenas 2004, donde llegó a los 32avos de final. Su medalla de oro en los Juegos Panamericanos de 2011 le dio automáticamente la clasificación a su cuarto juego olímpico.

Juegos Panamericanos
Liu formó parte del equipo nacional de su país de adopción en los Juegos Panamericanos de Winnipeg 1999, donde obtuvo dos medallas de plata individual y por equipos; Santo Domingo 2003, logrando dos medallas de bronce en las categorías individual y dobles; Río de Janeiro 2007, donde nuevamente fue medalla de plata individual y por equipos; y Guadalajara 2011, donde obtuvo la medalla de oro individual y la de plata por equipos.

Campeonato Mundial
Representando a la Argentina participó en los Campeonatos Mundiales de Tenis de Mesa de Mánchester (1997), Eindhoven (1999), Kuala Lumpur (2000), Osaka (2001), París (2003), Shanghái (2005), Bremen (2006), Zagreb (2007), Guangzhou (2008), Yokohama (2009), Moscú (2010) y Róterdam (2011). Su mejor actuación individual fue llegar a dieciseisavos de final en Zagreb, y por equipos el 34º puesto obtenido en Bremen.

Copa del Mundo
En la Copa del Mundo de Tenis de Mesa, competencia individual, participó en las ediciones de 1998 en Shantou, 1999 en Xiaolan, 2006 en París, 2007 en Barcelona y 2011 en Magdeburg. En Barcelona tuvo su mejor resultado, disputando la ronda por el noveno al duodécimo puesto.

Campeonatos latinoamericanos
Compitió en los Campeonatos Latinoamericanos de Tenis de Mesa de la ITTF de 1998 en México, D.F., 2000 en Coquimbo, 2002 en Santo Domingo (solo en individuales), 2003 en San Salvador, 2004 en Valdivia, 2005 en Punta del Este, 2006 en Medellín, 2007 en Guarulhos, 2008 en  Santo Domingo, 2010 en  Cancún (solo en individuales) y 2011 en Guadalajara . En la categoría individual obtuvo cinco primeros puestos, dos segundos y fue semifinalista en los restantes. En dobles ganó en cuatro ocasiones, fue segundo en otras dos y semifinalista en las restantes ocasiones en que participó; y por equipos obtuvo un título y seis segundos puestos.

Otras competencias
Además de las competencias de ITTF y los campeonatos profesionales en Europa, logró otras victorias importantes como los XII Juegos de Ramadan en Abu Dhabi (2008), la Butterfly Baltic Cup en Tallin (2009) y la Copa Intercontinental de 2010 en Magdeburg.

Referencias

Deportistas de Argentina en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000
Deportistas de Argentina en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004
Deportistas de Argentina en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008
Deportistas de Argentina en los Juegos Olímpicos de Londres 2012
Deportistas en los Juegos Panamericanos de 2011
Jugadores de tenis de mesa de la República Popular China
Jugadores de tenis de mesa de Argentina
Nacionalizados de Argentina
Emigrantes chinos hacia Argentina
Deportistas nacionalizados en Argentina

Liu Song (tenista de mesa)


Kazablanka (Casablanca), yönetmenliğini Michael Curtiz'in üstlendiği, Hollywood klasikleri arasında özel bir yere sahip film.

Casablanca filminin ilk gösterimi, 1942 yılının 26 Kasım günü New York'ta yapıldı. Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains ve Paul Henreid gibi dönemin usta oyuncularının başrol oynadığı 'Casablanca', gösterime girdiği 1943 yılında En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Senaryo dallarında Oscar aldı.

Murray Burnett'ın Everybody Comed to Rick's adlı yayımlanmamış oyununu 20 bin dolar gibi çok yüksek bir rakamla satın alan Warner Brothers şirketi tarafından 1942'de yapılan filmin belki de en ilginç özelliği, senaryosunun sürekli yeniden yazılmış olması.
Film, ABD Film Enstitüsü tarafından 2002 yılında tüm zamanların en iyi aşk filmi seçildi.

"Kazablanka", 1989 yılında Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihî ve estetik olarak önemli" filmler arasına seçilerek ABD Ulusal Film Arşivi'nde muhafaza edilmesine karar verilmiştir.

Konusu
Filmin konusu II. Dünya Savaşı'nın ilk zamanlarında geçmektedir. Çek direniş örgütünün lideri Victor Lazlow, Alman toplama kampından kaçarak Casablanca'ya gelir. Amacı Lizbon'a, oradan da ABD'ye iltica etmektir.

Fakat bütün umutları, şans eseri Casablanca'nın en meşhur gece kulübünün sahibi olan Rick'e bağlanmıştır. Rick, kaçış için gerekli olan pasaportlara sahip tek kişidir.

Öte yandan Rick'in, Victor'un yakalanması ya da ölmesi için önemli bir nedeni vardır. Victor'un karısı Ilsa, Rick'in bir zamanlar kendisini terk ettiğine inandığı ve kalbinin derinliklerine gömdüğü büyük aşkıdır.

Kazablanka, İkinci Dünya Savaşı'nın devam ettiği yıllarda geçiyor. Mekân olarak savaştan uzakta görünüyoruz ancak savaşın etkileri ağır bir şekilde hissediliyor. Çünkü Kasablanka savaştan kaçan insanların yığıldığı bir yer hâline gelmiş. Şehrin önemi; Avrupa'dan yasal olmayan yollarla kaçan insanlar en son buraya kadar gelebiliyor. Portekiz'e geçip oradan Amerika'ya gidebilmek için yasal izne ihtiyaç var. Burada devreye iki figür giriyor. Birincisi yozlaşmış polis şefi Renault. Kendisi vizesi olmayan insanlara rüşvet karşılığı vize sağlıyor. Diğer figür de kafe işletmecisi kimliğinin altında kara borsacılık yapan Signor Ferrari. Bütün Avrupa savaştan etkilendiği için Kasablanka farklı milletten gelen kültürlerin kaynaştığı bir yer hâlini almıştır. Alman, Fransız, İtalyan, Rus, Amerikalı, Norveçli pek çok insan birlikte hayatta kalmaya çalışıyor. İnsanların korkuları var ancak eski hayat tarzlarını da bırakmamaya çalışıyorlar. Bu nedenle yüzeyde kibar insanların bulunduğu bir yer gibi görünüyor Casablanka.

Kaynakça

Dış bağlantılar

1942 çıkışlı filmler
II. Dünya Savaşı filmleri
Amerika Birleşik Devletleri romantik dram filmleri
Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Arşivi filmleri
Almanca filmler
Fransızca filmler
Michael Curtiz'in yönettiği filmler
En İyi Film Akademi Ödülü sahipleri
1940'larda romantik dram filmleri
Warner Bros. filmleri
Max Steiner'in müziğini yaptığı filmler
Konusu Fas'ta geçen filmler
Konusu Paris'te geçen filmler
Antifaşist filmler
Kaliforniya'da çekilmiş filmler
Amerika Birleşik Devletleri yapımı siyah-beyaz filmler
Amerika Birleşik Devletleri romantik tarihî filmleri
Romantik savaş filmleri
Televizyona uyarlanmış filmler
1940'larda İngilizce filmler

Kazablanka (film)


විකාශ කාලවාර මංගල දර්ශනයක් යනු,  ප්‍රතිෂ්ඨාපිත රූපවාහිනී දර්ශනයක නව විකාශ කාලවාරයක පළමු කථාංගය වෙයි.

විකාශ කාලවාර මංගල දර්ශනය