Leïla Hagondokoff ou Gali Hagondokoff, (Ladislas du Luart, Condessa Leila), nascida em 6 de fevereiro de 1898 em São Petersburgo, na Rússia, e falecida em 21 de fevereiro de 1985 em Neuilly-sur-Seine, na França, é uma personalidade que serviu na Legião Estrangeira Francesa e que recebeu as condecorações de Comendadora da Legião de Honra e Grande Oficial da Ordem Nacional do Mérito.

Nome
Seu nome de nascimento em circassiano é Elmeskhan Hagundokue (), russificado como Elmeskhan Hagundokova (). Da forma russa deriva a forma francesa Hagondokoff (transcrição de acordo com os costumes da época). Ela carrega sucessivamente os primeiros nomes de Gali depois de sua naturalização, de Irène e finalmente de Leïla.

Biografia

Seu início como enfermeira
Descendente de uma família circassiana de príncipes da Circássia, seu pai, o General Hagondokoff, foi governador militar e comandante-em-chefe das forças imperiais no Extremo Oriente, ataman dos cossacos do rio Amur.

Em 1917, era enfermeira voluntária a bordo de trens militares russos, depois no hospital militar da Circássia aos 19 anos. Casa com o Capitão Nicolas Bagenoff da Guarda Imperial, gravemente ferido. A família mudou-se para a China, devido ao exílio do marido e à revolução russa. Ela se divorciou em 1922 e deixou a China com seu filho.

Indo para os Estados Unidos e depois para a França, ela se tornou modelo na Chanel e assumiu a casa de moda Paul Poiret. Em 1934, casou-se com o Conde Ladislas du Luart, um entusiasta de carros que a encorajou a tirar sua própria carta de motorista.

Sua inovação médica em guerras
Durante a Guerra Civil Espanhola, Leila concebe, cria, financia, mas sobretudo anima e dirige uma unidade cirúrgica móvel para prestar assistência aos feridos. Este ramo é constituído por médicos e cirurgiões militares, assistidos por enfermeiros. Com cerca de quarenta viaturas equipadas que permitem uma grande rapidez de instalação, participa na Batalha de França de maio a junho de 1940, a campanha da Tunísia de 1943, a campanha da Itália com o Marechal Juin, depois com o Marechal de Lattre de Tassigny e o 1º Exército que seguiu até a Áustria. Suas instalações de tendas hospitalares são importantes centros cirúrgicos equipados que permitem a realização de transfusões de sangue, penicilina, cirurgia e apoio psicológico, ou seja, equipamentos de cuidado sem igual no mundo que participarão salvando milhares de vidas.

Participou da mesma forma nos conflitos da Segunda Guerra Mundial na linha de frente, mais próxima dos feridos. Interveio especialmente durante a epidemia de tifo na Argélia, assumindo os canteiros de obras da linha férrea Mediterrâneo-Níger.

Em novembro de 1943, perto de Rabat no Marrocos, a Condessa Ladislas du Luart aceita, a pedido do Tenente-Coronel Miquel, tornar-se madrinha do 1º Regimento Estrangeiro de Cavalaria (1er Régiment Étranger de Cavalerie, 1er REC). As suas ações militares valeram-lhe várias menções honrosas e o estatuto honorário do 1 REC, no qual foi nomeada legionário honorária de 1ª classe em 11 de novembro de 1943, brigadeiro honorária  (cabo de cavalaria) em 1º de janeiro de 1944, e brigadeiro-chefe honorária em 25 de dezembro de 1944. Na noite de Natal de 1943, ofereceu aos legionários do 1er REC, reunidos na clareira de Mamora, o primeiro presente de Natal.

Mais tarde, ela criou um centro de relaxamento militar no acampamento Chenoua para os legionários e soldados do 2º Corpo de Exército que permanecera em Argel. Desde o regresso à França do 1er REC em 1967, ela honrou com a sua presença todos os grandes momentos da vida do regimento: Natal, São Jorge, Camerone, transferências de comando etc. Comendadora da Legião de Honra, Grande Oficial da Ordem Nacional do Mérito, tem um total de seis citações, das quais três às ordens do exército.

Faleceu em 21 de janeiro de 1985 no Hospital Americano em Neuilly.

Honras

Honras militares foram dadas aos seus restos mortais, o funeral ocorreu na igreja de Saint-Louis-des-Invalides, depois foi enterrada em uma capela no cemitério russo de Sainte-Geneviève-des-Bois. Uma estela em sua memória foi inaugurada em 21 de janeiro de 1989, no distrito de Labouche, em Orange onde ficava o 1er REC.

Em 4 de dezembro de 2001, o Coronel Yakovleff, comandante do 1º Regimento Estrangeiro de Cavalaria, inaugura no bairro de Labouche, a nova sala de recordações dos brigadeiros-chefes, dedicada à Condessa de Luart.

Bibliografia

 Guillemette de Sairigné, La Circassienne, Robert Laffont, 2011
 Frédéric Pineau, Les femmes au service de la France, 1919-1940, vol. 1, p. 122-124, ed. Histoire et Collections, 2006,

Referências

Ligações externas

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Sepultados no Cemitério Russo de Sainte-Geneviève-des-Bois
Naturais de São Petersburgo
Legião Estrangeira Francesa
Comendadores da Ordem Nacional da Legião de Honra
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Leila Hagondokoff


الحب الحقيقي ٬ هو مسلسل مكسيكي تدور أحداثه خلال العصر البرجوازي في فترة ما بعد الاستقلال المكسيكية في منتصف القرن التاسع عشر. بين شابة نبيلة وجندي فقير تمنعهم الظروف الطبقية من الارتباط والمكائد وتتسبب في زواجها من شاب لقيط محدث نعمة لتتوالى الصراعات بين أبطال الفصة.
أنتج وبث المسلسل من قبل قناة تيلفيزا في عام 2003. وتم توزيعه بنجاح على العديد من البلدان في جميع أنحاء العالم. في عام 2005، تم إصدار المسلسل على قرص دي في دي وأصبح أول مسلسل تلفزيوني يتم إصداره بالترجمة باللغة الإنجليزية. أصدرت قناة تيلفيزا نسخة دي في دي مختصرة من الرواية في عدة بلدان.

حقق المسلسل الروائي الطويل نجاحا باهرا كما تلقى صناعه وطاقم العمل العديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة تي في نوفيلاس لأفضل رواية تلفزيونية في عام 2004. عرض المسلسل في الشرق الأوسط مدبلج للغة العربية الفصحى باصوات لبنانية على قناة إل بي سي اللبنانية

ملخص القصة
ماتيلديه الفتاة الجميلة والثرية أحبت جندياً اسمه ادولفو (موريسيو) لكن أمها رفضت حبهما وأرادت لابنتها أن تتزوج من شاب غني وهو مانويل (فرناندو) الذي أحبها عندما جاء ناظره عليها لأول مرة في السوق قام أخ ماتيلديه بسجن ادولفو وأخبر أخته بأنه تزوج فقامت بالزواج من مانويل لكن يوم الزفاف هرب ادولفو من السجن وأخبر ماتيلديه بالحقيقة لكن أمها وأخوها منعهما وستتزوج ولكنها ستخبر مانويل بأنها تحب رجلا آخر وهذا سيقف حاجزاً أمام زواجهما ولكن مانويل سيكتشف أنه ابن غير شرعي لكن ماتيلديه ستقف إلى جانبه وسيرجع ادولفو ليسترجع حب حياته وهكذا ستتطور الأحداث

القصة
وقعت ماتيلديه المنحدرة من عائلة أرستقراطية في حب أودلفو الجندي البسيط لكن عائلتها ترفض العلاقة وتفضل تزويجها من مانويل الثري والذي من شأنه أن يعيد لعائلة ماتيلدا أمجادها خاصة بعد أن فقدت كل ممتلكاتها.

يتعرض المسلسل لدائرة الصراع الطبقي في مجتمعات أمريكا اللاتينية، من خلال قصة ماتيلديه الفتاة الجميلة التي تنتمي للطبقة الارستقراطية.

وقعت ماتيلديه في حب الجندي البسيط «أودلفو» الذي لا يملك لا المال ولا النسب وإنما يهبها قلبه وعواطفه. لكن عائلة بينيالفير لها رأي آخر في هذه العلاقة التي ستجلب لهم العار... فأمها تنوي أن تزوجها من «مانويل فوينتس جيرا» الثري الذي حل مؤخرا ببلدتهم والذي أعجب بها عند أول لقاء لهما في سوق البلدة.

لفقت أم ماتيلدا تهمة لأدولفو من أجل إبعاده عن طريق ابنتها، وساعدها في ذلك ابنها أمبرتو وذلك بعد أن علموا أن ماتيلدا تنوي الهرب معه. وسيحاولان بشتى الطرق إرغامها على قبول منويل فوينتس جيرا زوجا لها من أجل استرجاع سند ملكية المنزل الذين يقيمون فيه، والذي هو في حوزة هذا الأخير.

دراما مؤثرة، عبارة عن قصة حب وعاطفة قوية على الطريقة المكسيكية في مواجهة الظلم والقهر والصراع الطبقي، يجسدها كل من ماتيلدا، أودلفو، ومانويل، فأيهما سيفوز بقلبها هل الزوج الثري أم الجندي البسيط؟

الأبطال
 أديلا نورييغا: ماتيلد بينالفير وبيريستين دي فوينتيس غويرا
 فرناندو كولونجا: مانويل فوينتيس غيرا
 ماوريسيو إيسلاس: أدولفو سوليس / فيليبي سانتاماريا
 هيلينا روخو: أوغوستا كورييل دي بينالفير وبيريستين
 شانتال آنديري: أنطونيا موراليس
 إرنستو لغوارديا: هامبرتو بينالفير وبيريستين
 آنا مارتن: روزاريو أراندا
 ماريانا لافي: جوزيفينا دي إيكازا
 آنا بيرثا إيسبين: برودينسيا كورييل
 بياتريس شيريدان: داميانا غارسيا
 ماريو إيفان مارتينيز: ريناتو بيكيه
 ماوريسيو هيريرا: أوربانو دي لاس كاساس
 أوسكار بون فيغليو: سيكستوا فالديز
 أدالبيرتو بارا: ديلفينو بيريز
 هيكتور سايز: سيلفانو أرزولا
 كيكا إدغار: كاتالينا هيريديا دي سوليس
إنغريد مارتز: بيلار بيكيه دي ماركيز

مراجع

وصلات خارجية

الحب الحقيقي (مسلسل)
مسلسلات تلفزيونية بالإسبانية
مسلسلات تلفزيونية مكسيكية انتهت في 2003
مسلسلات تلفزيونية مكسيكية بدأ عرضها في 2003
مسلسلات تيلونوفيلا مكسيكية
مسلسلات لاتينية
مسلسلات مدبلجة
تيلينوفيلا 2003

الحب الحقيقي (مسلسل)


La Virgen Cabeza () é o primeiro romance da escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara, publicada em 2009 pela editoria Eterna Cadencia. A trama conta a história de Cleopatra, uma travesti que é venerada como santa numa villa miseria (como são chamadas comunidades periféricas) de Buenos Aires depois que começa a se comunicar com a Virgem Maria, e sua relação amorosa com uma jornalista de um veículo sensacionalista chamada Qüity. Um primeiro fragmento do rascunho do romance apareceu como um conto intitulado La Hermana Cleopatra.

Entre os temas que explora a obra se contam a religiosidade popular, a marginalidade, a corrupção política, a violência e a diversidade sexual; vários dos quais voltariam a ser tratados pela autora em obras posteriores. O estilo da autora é bem eclético que mistura linguagem popular, referências à cultura pop e jargões regionais da Argentina, assim como referências a textos cultos e religiosos.

O romance foi bem recebido pela crítica na época de sua publicação e ajudou a posicionar a figura de Cabezón Câmara no panorama literário latino-americano. A obra foi finalista do prêmio Memorial Silverio Cañada da Semana Negra de Gijón a melhor primeiro romance negro.

Enredo

Qüity é uma jornalista em procura de uma boa história que lhe permita ganhar uma bolsa para retomar seus estudos de literatura. Decide então escrever uma reportagem sobre o bairro periférico chamado El Poso e sua peculiar líder, uma travesti conhecida como a irmã Cleopatra que costumava trabalhar como prostituta e que agora era venerada como santa na comunidade. Ela seria venerada pois, em uma noite em que Cleopatra havia sido vítima de uma surra e estupro coletivo numa estação de polícia, ela escutou a voz da Virgem Maria, quem depois limpou sua roupa, sarou suas feridas e lhe deixou uma xícara de chá com um croissant. Ao ver o ocorrido, seus agressores arrependeram-se e começaram a propagar o milagre, o que iniciou sua ascensão como guia espiritual do bairro. Os habitantes cedo construíram uma imagem de cimento da Virgem para venerar, que passou a ser conhecida como a Cabeça Virgem.

Durante seu tempo em El Poso, Qüity presencia em primeira mão as tentativas de Cleopatra para encaminhar o bairro. Entre os projetos que cria, está a construção de um tanque no qual os moradores colocam carpas que roubam de um bairro de elite e que logo lhes traz fama em toda a cidade pelo sucesso com que se reproduzem. Eles celebram esse fato em festas cheias de drogas, álcool e cumbia. Também presencia vários dos milagres que realiza Cleopatra depois de falar com a Virgem de concreto e suas tentativas para que os jovens do bairro deixem as drogas e os roubos e cuidem das doenças venéreas, bem como os abusos que muitos sofrem nas mãos da máfia e autoridades corruptas.

Um dia a polícia serve aos moradores uma ordem de despejo, pois no bairro planejavam construir um clube privado de luxo, mas a maioria nega-se a sair. Ante a iminência do despejo, os habitantes preparam uma defesa, apesar das tentativas de Cleopatra de acalmar as coisas. No entanto, o despejo acaba sendo bem mais brutal do que todos imaginavam: a polícia chega com veículos blindados e inicia um massacre que deixa 183 falecidos. Qüity tinha-se ido embora horas dantes por um problema no trabalho, conseguindo se salvar. Cleopatra presencia de primeira mão os assassinatos e é uma das poucas pessoas a sobreviver.

Tempo depois, ela chega ao departamento de Qüity com a cabeça da Virgem de concreto de El Poso, único vestígio que conseguiu salvar. Com o passar dos dias Qüity e Cleopatra dão-se conta do que sentem a uma pela outra e começam uma relação amorosa, o que leva a Cleopatra a se declarar lésbica. Posteriormente, frente ao medo de que a polícia as procurasse, escapam para Miami, onde criam uma ópera cumbia com o título La Virgen Cabeza baseada nos fatos ocorridos em El Poso e que se converte num sucesso absoluto. Cleopatra sente-se inspirada e viaja a Cuba para pregar a palavra da Virgem. Quando Qüity descobre, decide ir atrás dela para trazê-la de volta e impedir que estragasse a sorte de ambas, decidida a processá-la ou fazer com que a deportassem se necessário.

Personagens principais
 Cleopatra: conhecida como a irmã Cleo, é uma travesti que afirma se comunicar com a Virgem Maria e que é venerada pelos habitantes de El Poso, uma villa miséria do norte de Buenos Aires. Durante sua infância, quando ainda usava o nome de Carlos Guillermo, sonhava em ser vedete e aparecer na televisão. Mais tarde foi maltratada por seu pai, o sargento de polícia Ramón Lobos, que negava-se a aceitar seu gênero. Fisicamente, Cleopatra é descrita como uma negra de 1,90 m que usava uma peruca loira que lhe dava um ar de "Doris Day de alvenaria". Inicialmente, trabalhava na prostituição, mas decidiu deixar essa vida de lado e se converter na líder e guia do bairro para a salvação depois de iniciar o contato com a Virgem Maria, que lhe sussurra as diferentes mudanças que têm de se fazer em El Poso.
 Qüity: é uma jornalista de 35 anos de um veículo sensacionalista que empreende uma investigação sobre os fatos ao redor de Cleopatra, mas que termina se apaixonando por ela. Seu verdadeiro nome é Catalina, ainda que todos a conheçam como Qüity. A primeira vez que chega a El Poso, entra com medo de ser assaltada, sensação que mantém até que um fato traumático a leva a se sentir parte da comunidade. Junto a Cleopatra, decide cuidar de um menino com o qual se afeiçoa, mas fica devastada quando o menino é assassinado durante o massacre perpetrado pelos policiais. Depois de mudar-se junto a Cleopatra para Miami fica grávida dela e decidem formar uma família.
 Daniel: é um fotógrafo parceiro de Qüity que trabalha para a Secretaria de Inteligência do Estado da Argentina. Foi quem apresentou Cleopatra a Qüity.

Composição

Gabriela Cabezón Câmara escreveu o romance durante os momentos livres que lhe deixava seu trabalho como diagramadora de meios de comunicação. Segundo tem afirmado, sua ideia original era criar uma obra que retratasse o capitalismo da época da presidência de Carlos Menem e os anos imediatamente posteriores, por meio da história de uma villa miséria constantemente vigiada por câmaras de segurança. No entanto, o romance tomou outro rumo quando começou a escrever a voz da personagem de Cleopatra, que nasceu como uma homenagem a Paula, uma amiga sua travesti que foi assassinada durante sua juventude. Isto a levou a repensar vários aspectos do romance e a dar mais ênfase a temas como a opressão e a organização coletiva da comunidade na versão final da obra.

Um primeiro fragmento do rascunho do romance apareceu como um conto entitulado La hermana Cleopatra na antologia Um terraço próprio, publicada em 2006 pela editorial Norma.

O título do livro faz referência ao apelido que recebe a Virgem de El Poso na história e que se origina da expressão "cabecitas negras" (lit. cabecinhas negras). A mesma expressão, usada por alguns para denominar aos habitantes da villa na novela, foi criada na década de 1940 em Buenos Aires pelas classes de elite da Argentina para designar de forma pejorativa às pessoas de ascendência indígena que migravam para a capital em procura de trabalho. Na atualidade, a expressão segue sendo utilizada, bem como o termo derivado "cabeza", como forma desrespeitosa e preconceituosa para se referir à classe proletária ou a pessoas não brancas.

Estrutura e estilo
O texto da obra apresenta-se em forma de um suposto manuscrito escrito por Qüity durante sua estadia em Miami com Cleopatra, quem ao longo do texto realiza anotações e dá sua versão de vários dos eventos num registro semântico próprio. Estruturalmente, o romance encontra-se dividido em 25 capítulos e um epílogo, dos quais 20 estão narrados por Qüity —em adição ao epílogo— e 5 por Cleopatra. O título da cada capítulo inclui o nome da narradora do mesmo, além de uma frase pertencente a algum discurso representativo de seu conteúdo. Nove dos capítulos iniciam com um epígrafe em verso.

A prosa de Cabezón constrói a atmosfera da história por meio de uma mistura do gênero poético com linguagem popular, jargão de bairros marginais, frases em espanglish e constantes alusões a gêneros musicais como a cumbia ou o reggaeton. Há diversas referências culturais por toda a história. Os fragmentos em que Cleo fala com a Virgem estão escritos numa linguagem mais formal, qualificado no romance como "medieval", com múltiplas referências à obra Odisea e outros textos clássicos, o que, unido à linguagem empregada pelo resto dos personagens, forma um estilo que no romance é batizado como "língua cumbianchera", um exemplo do qual se pode identificar no seguinte fragmento:

Existem diferenças marcadas entre o registro narrativo de Qüity e o de Cleopatra. Enquanto a primeira tem um estilo semelhante à crônica jornalista e ao romance negro, sempre dando explicações racionais aos fatos, Cleopatra utiliza uma linguagem bem mais animada e informal, além de incorrer com frequência em erros ortográficos, como o agregar um "s" ao final da segunda conjugação de verbos em pretérito perfeito simples (como no caso de contastes em lugar de contaste, ou escrevestes em vez de escreveste).

Outra particularidade do estilo do romance é o uso do humor para descrever cenas trágicas, o que lhe dá um ar fársico à narração. Caracteriza-se ainda pela adoção de linguagem explícita ao explorar a sexualidade das personagens, com descrições que tomam rasgos hiperbólicos e obscenos como forma de retratar a crudeza do ambiente em que se desenvolvem as personagens, como se ilustra a seguir:

Temas centrais

Pobreza e exclusão social
Uma das temáticas exploradas no romance é a realidade da pobreza e a marginalidade social, em especial na  relação com os sistemas de exclusão que os perenizam. Gabriela Cabezón Câmara utiliza a villa miséria de El Poso como representação dos assentamentos marginais e periféricos em geral para explorar estas ideias. O nome mesmo da villa faz alusão tanto a poço, como referência às zonas baixas onde costumam se localizar os assentamentos irregulares, e a poso, no sentido de resíduos ou desfeitos, o que pode se interpretar como os desfeitos da sociedade. Esta exclusão do resto de classes sociais adquire forma física na muralha que separa el Poso dos bairros de melhor classe social da cidade, cuja utilidade, segundo nos indica o texto, além de manter aos habitantes da villa separados do resto da cidade, servia para torná-los invisíveis, e com eles à pobreza, da vista das elites sociais:

A obra também mostra a exclusão que sofrem as mulheres transgênero na sociedade através da história de Cleopatra, que só consegue vencer a resistência social para ter sua identidade de gênero aceita quando falsifica o passaporte com o que viaja para Miami, quando finalmente é reconhecida como Cleopatra Lobos. Também reconta suas experiências na prostituição, vida à qual foi empurrada ante a impossibilidade de conseguir outro tipo de trabalho, como lhe revela a Qüity: "De que mierda te creés que vivemos as travestis, meu amor? Vos te creés que vais ao aviso de secretária que põem no diário e te dizem bem-vinda, 'señorita'? Veste muitas trabalhando nas empresas, vos?" (lit. "De que merda acredita que vivemos as travestis, meu amor? Acredita que vai ao anúncio de secretária que colocam no jornal e te dizem bem-vinda, senhorita? Vê muitas trabalhando nas empresas?")

Religiosidade popular

Outro dos temas centrais no romance é o papel da religião cristã na vida dos setores marginalizados. Várias cenas do livro podem ler-se como uma versão de passagens bíblicas, entre eles a detenção de Jesus de Nazaré no Monte das Oliveiras, que se vê refletido na Virgem Cabeça com a destruição do El Poso. A ideia de um Jesus de Nazaré identificado com os setores sociais oprimidos tem uma longa tradição na América Latina, ainda que no caso desta obra de Cabezón Câmara, estas imagens estejam dessacralizadas e mostradas como uma parte integrante do panteão de crenças dos habitantes da villa, sem maior hierarquia que o resto das referências populares, como as figuras de Eva Perón ou Susana Giménez. O romance mostra esta influência da religião na vida das personagens ao integrar versículos da Bíblia à fala popular em El Poso. Também aparecem referências religiosas em situações de extrema violência, como é o caso em que um versículo de Levítico é deixado como forma de advertência junto ao cadáver de uma mulher assassinada no bairro.

A figura da Virgem Maria possui um papel importante no romance. Por um lado, a autora parece mostrar nela, através da paródia, os aspectos negativos do ideal do catolicismo sobre a feminilidade: submissa, devota, distante e rígida. No entanto, o fato de ser mulher numa religião tradicional e patriarcal, localiza-a ao mesmo tempo numa posição com a que podem se identificar pessoas historicamente marginalizadas, como é o caso de Cleopatra, quem afirma em relação à Virgem:

O aparecimento da Virgem num lugar como El Poso, bem como o fato de que se comunicasse exclusivamente através de uma travesti dedicada à prostituição, encarna também a necessidade de uma guia e uma nova forma de religiosidade que possa responder aos problemas de grupos sociais excluídos que não conseguem se identificar com os credos tradicionais. Como afirma Cleopatra: "Da Virgen gostamos os negros, Qüity, e das negras também gostamos e das negras travestis para mim, gostamos em duplo."

Coletividade e memória dos oprimidos
Antes de que Cleopatra se convertesse na guia do El Poso, a villa era descrita como "uma pequena Auschwitz" onde "ninguém se morre de velho e sim de doenças curáveis e tiros desnecessários". No entanto, os pedidos de Cleopatra cedo convertem-se no empurrão inicial que gera nos habitantes da villa um sentido de propósito que lhes permite empreender projetos e atingir um grau mais alto de organização social. A posição de Cabezón Câmara sobre o poder da coletividade deixa-se vislumbrar ao descrever as rápidas mudanças positivas que têm lugar no Poso como produto deste novo sentido de comunidade, os mesmos que, apesar de ter sido iniciados por Cleopatra, eram em realidade o resultado da união dos habitantes:

Logo começam a chegar organizações não governamentais e jornalistas que falam do "sonho argentino", enquanto os habitantes expressam: "a cada coisa começou a parecer parte de um plano, algo com sentido e objetivos".

No entanto, tal como reconhece e adverte Qüity, a nova tranquilidade que vive a villa não elimina o estado de vulnerabilidade em que se encontravam seus habitantes, sempre com o risco de que, ao igual que os peixes que criavam de forma coletiva, venham outros e "lhes joguem redes e os devorem". Isto finalmente ocorre por causa da ambição dos grupos de poder, que destroem o projeto de paraíso comunal que estava a surgir em El Poso, põem fim a sua escalada social e tornam invisível seu lugar na sociedade novamente.

O último ponto em que Cabezón põe ênfase é na necessidade de registrar a história coletiva dos grupos periféricos e de quem a sociedade tornou invisível. O próprio manuscrito do romance é apresentado como a tentativa de Qüity por resgatar a memória dos fatos fatídicos ocorridos na villa, onde a narradora começa por contar os fatos desde o "eu" e progressivamente passa a encarnar o "nós" no uso de pronomes. A importância de que estes registros incluam a perspectiva dos próprios excluídos como porta-vozes de suas histórias se mostra nas intervenções de Cleopatra no manuscrito, que corrige esporadicamente a Qüity e exige contar sua versão dos fatos: "…tenho direito a fazer-me escutar", deixa-lhe claro Cleopatra ao começo do romance.

Recepção
A obra foi finalista do prêmio Memorial Silverio Cañada da Semana Negra de Gijón a melhor primeiro romance negro.

Um dos pontos mais celebrados pela crítica foi justamente a linguagem empregada por Gabriela Cabezón Câmara na obra. Walter Cassara, do jornal argentino La Nación, comparou La Virgen Cabeza com o camp e destacou a mistura de registros narrativos, que, de acordo com Cassara, deram à obra maior liberdade expressiva. O escritor espanhol José Luis Muñoz Jimeno referiu-se ao livro como "um romance muito bom", com uma autora que "se converte em maga das palavras e faz que o leitor participe em seu jogo delirante e anárquico". Entre os aspectos positivos destacou a linguagem coloquial empregada por Cabezón e o caráter experimental do livro. Elogios similares foram feitos por Mario Alberto Medrano González, numa matéria do jornal Excélsior, que também apontou, entre outros aspectos, "a capacidade da autora ao entrelaçar a linguagem coloquial com o poético" e seu caráter de reflexão dos problemas políticos da América Latina.

A edição em inglês da obra, traduzida por Frances Riddle, também teve uma excelente recepção crítica. A crítica de Publishers Weekly qualificou-a como "alucinantemente boa" e destacou o humor, o ritmo da narração e as temáticas do livro. Na crítica do jornal Morning Star, Leio Boix chamou Cabezón de uma "cronista brilhante" e ao romance como uma estreia "virtuosa". Boix referiu-se de forma particular à construção das personagens do baixo mundo argentino e elogiou a forma em que Cabezón Câmara misturou prostituição com máfia, jargão popular, reguaeton e abusos na religião, para formar um retrato detalhado da pobreza e o abandono. Sam Carter, numa análise para a revista Asymptote, referiu-se ao romance como "uma exploração das alternativas de quem não procuram categorizações fáceis nem papéis restritivos".

Ligações externas
 Entrevista de Gabriela Cabezón Câmara sobre as temáticas do romance em Página/12
 Análise da Virgen Cabeza: A mítica villera, por Regina Cellino

Romances de estreia
Romances LGBT
Literatura latina
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La Virgen Cabeza


Lars Göran Petrov eða L-G Petrov (17. febrúar 1972 – 7. mars 2021) var sænskur tónlistarmaður; söngvari og trommari, sem þekktastur var fyrir að vera söngvari áhrifamikla sænska dauðarokksbandsins Entombed frá 1988-2013. Petrov stofnaði Entombed A.D. (2013-2021) eftir að  stofnmeðlimir Entombed ákváðu að endurreisa bandið án hans. Sú hljómsveit gaf út 3 plötur.

Hann var einnig með hliðarspor í hljómsveitunum Morbid (þar sem hann trommaði), Firespawn og Comecon.

Petrov var af norður-makedónskum ættum í móðurætt. Hann lést vegna krabbameins í gallvegi.

Tenglar
Söngvari Entombed AD er látinn

Sænskir tónlistarmenn

Lars Göran Petrov


Frank Raymond "F. R." Leavis  (14 July 1895 – 14 April 1978) was an English literary critic of the early-to-mid-twentieth century. He taught for much of his career at Downing College, Cambridge, and later at the University of York.

Leavis ranked among the most prominent English-language critics in the 1950s and 1960s. J. B. Bamborough wrote of him in 1963: "it would be true to say that in the last thirty or more years hardly anyone seriously concerned with the study of English literature has not been influenced by him in some way."

According to Clive James, "You became accustomed to seeing him walk briskly along Trinity Street, gown blown out horizontal in his slipstream. He looked as if walking briskly was something he had practised in a wind-tunnel."

Early life and education
Leavis was born in Cambridge in 1895 to Harry Leavis (1862–1921) and Kate Sarah Moore (1874–1929). His father was a cultured man who ran a shop in Cambridge that sold pianos and other musical instruments, and his son was to retain a respect for him throughout his life. Leavis was educated at The Perse School in Cambridge (in English terms a Public School), whose headmaster was Dr W. H. D. Rouse. Rouse was a classicist and known for his "direct method", a practice which required teachers to carry on classroom conversations with their pupils in Latin and classical Greek. Though he had some fluency in foreign languages, Leavis felt that his native language was the only one on which he was able to speak with authority. His extensive reading in the classical languages is not therefore strongly evident in his work.

Leavis had won a scholarship from the Perse School to Emmanuel College, Cambridge, to study history. Britain declared war on Germany soon after he matriculated, when he was 19. Leavis left Cambridge after his first year as an undergraduate and joined the Friends' Ambulance Unit (FAU) at York in 1915. After the introduction of conscription in 1916, when his brother Ralph also joined the FAU, he benefited from the blanket recognition of the members of the Friends' Ambulance Unit as conscientious objectors. Leavis is quoted as saying: "But after the Bloody Somme there could be no question for anyone who knew what modern war was like of joining the army."

He worked in France behind the Western Front, carrying a copy of Milton's poems with him. His wartime experiences had a lasting effect on him, making him prone to insomnia. He maintained that exposure to poison gas retained in the clothes of soldiers who had been gassed damaged his physical health, but that his poor digestion was due to "...not gas at Ypres, but the things I didn't say". Leavis was slow to recover from the war, and he was later to refer to it as "the great hiatus". He said: "The war, to put it egotistically, was bad luck for us."

On his return from the war in 1919, Leavis completed Part I of the history tripos, achieving a lower second-class mark. He then changed his field of study to English and became a pupil in the newly founded English School at Cambridge. Despite graduating with first-class honours in his final examinations, Leavis was not seen as a strong candidate for a research fellowship and instead embarked on a PhD, then an unusual career move for an aspiring academic. In 1924, Leavis presented a thesis on The Relationship of Journalism to Literature, which "studied the rise and earlier development of the press in England". This work contributed to his lifelong concern with the way in which the ethos of a periodical can both reflect and mould the cultural aspirations of a wider public.

Career
In 1927 Leavis was appointed as a probationary lecturer for the university, and, when his first substantial publications began to appear a few years later, their style was much influenced by the demands of teaching.  In 1929 Leavis married one of his students, Queenie Roth, and this union resulted in a collaboration that yielded many critical works. 1932 was an annus mirabilis for them, when Leavis published New Bearings in English Poetry, his wife published Fiction and the Reading Public, and the quarterly periodical Scrutiny was founded. A small publishing house, The Minority Press, was founded by Gordon Fraser, another of Leavis's students, in 1930, and served for several years as an additional outlet for the work of Leavis and some of his students.

In 1931 Leavis was appointed director of studies in English at Downing College, where he taught for the next 30 years. He soon founded Scrutiny, the critical quarterly that he edited until 1953, using it as a vehicle for the new Cambridge criticism, upholding rigorous intellectual standards and attacking the dilettante elitism he believed to characterise the Bloomsbury Group. Scrutiny provided a forum for (on occasion) identifying important contemporary work and (more commonly) reviewing the traditional canon by serious criteria.  This criticism was informed by a teacher's concern to present the essential to students, taking into consideration time constraints and a limited range of experience.

New Bearings in English Poetry was the first major volume of criticism Leavis was to publish, and it provides insight into his own critical positions. He has been frequently (but often erroneously) associated with the American school of New Critics, a group which advocated close reading and detailed textual analysis of poetry over, or even instead of, an interest in the mind and personality of the poet, sources, the history of ideas and political and social implications. Although there are undoubtedly similarities between Leavis's approach to criticism and that of the New Critics (most particularly in that both take the work of art itself as the primary focus of critical discussion), Leavis is ultimately distinguishable from them, since he never adopted (and was explicitly hostile to) a theory of the poem as a self-contained and self-sufficient aesthetic and formal artefact, isolated from the society, culture and tradition from which it emerged. New Bearings, devoted principally to Gerard Manley Hopkins, William Butler Yeats, T. S. Eliot, and Ezra Pound, was an attempt to identify the essential new achievements in modern poetry. It also discussed at length and praised the work of Ronald Bottrall, whose importance was not to be confirmed by readers and critics.

In 1933 Leavis published For Continuity, which was a selection of Scrutiny essays. This publication, along with Culture and the Environment (a joint effort with Denys Thompson), stressed the importance of an informed and discriminating, highly trained intellectual elite whose existence within university English departments would help preserve the cultural continuity of English life and literature. In Education and the University (1943), Leavis argued that "there is a prior cultural achievement of language; language is not a detachable instrument of thought and communication. It is the historical embodiment of its community's assumptions and aspirations at levels which are so subliminal much of the time that language is their only index".

Leavis is sometimes seen as having contributed to the mythos of Merrie England with his notion of the "organic community", by which he seems to have meant a community with a deeply rooted and locally self-sufficient culture that he claimed to have existed in the villages of 17th and 18th century England and which was destroyed by the machine and mass culture introduced by the industrial revolution. Historians of the era have suggested that the idea was based on a misreading of history and that such communities had never existed. No historians of Early Modern Britain have given credence to the notion of the organic community.

In 1948, Leavis focused his attention on fiction and made his general statement about the English novel in The Great Tradition, where he traced this claimed tradition through Jane Austen, George Eliot, Henry James, and Joseph Conrad. Contentiously, Leavis, and his followers, excluded major authors such as Charles Dickens, Laurence Sterne and Thomas Hardy from his canon, characterising Dickens as a "mere entertainer", but eventually, following the revaluation of Dickens by Edmund Wilson and George Orwell, Leavis changed his position, publishing Dickens the Novelist in 1970. The Leavisites' downgrading of Hardy may have damaged Leavis's own authority. In 1950, in the introduction to Mill on Bentham and Coleridge, a publication he edited, Leavis set out the historical importance of utilitarian thought. Leavis found Bentham to epitomize the scientific drift of culture and social thinking, which was in his view the enemy of the holistic, humane understanding he championed.

The Common Pursuit, another collection of his essays from Scrutiny, was published in 1952. Outside his work on English poetry and the novel, this is Leavis's best-known and most influential work. A decade later Leavis was to earn much notoriety when he delivered his Richmond lecture, Two Cultures? The Significance of C. P. Snow at Downing College. Leavis vigorously attacked Snow's suggestion, from a 1959 lecture and book by C. P. Snow (see The Two Cultures), that practitioners of the scientific and humanistic disciplines should have some significant understanding of each other, and that a lack of knowledge of 20th century physics was comparable to an ignorance of Shakespeare. Leavis's ad hominem attacks on Snow's intelligence and abilities were widely decried in the British press by public figures such as Lord Boothby and Lionel Trilling.

Leavis introduced the idea of the "third realm" as a name for the method of existence of literature; works which are not private like a dream or public in the sense of something that can be tripped over, but exist in human minds as a work of collaborative re-constitution. The notion of the "third realm" has not received much attention subsequently.

Character and reputation
As Leavis continued his career he became increasingly dogmatic, belligerent and paranoid, and Martin Seymour-Smith found him (and his disciples) to be "fanatic and rancid in manner". Leavis's conduct led to a breach with T. S. Eliot, who wrote

Leavis's uncompromising zeal in promoting his views of literature drew mockery from quarters of the literary world involved in imaginative writing. In a letter that Edith Sitwell wrote to Pamela Hansford Johnson in 1959 she described Leavis as "a tiresome, whining, pettyfogging little pipsqueak". Leavis (as "Simon Lacerous") and Scrutiny (as "Thumbscrew") were satirized by Frederick Crews in the chapter "Another Book to Cross off your List" of his lampoon of literary criticism theory The Pooh Perplex A Student Casebook. In her novel Possession, A. S. Byatt (who was herself taught by Leavis) wrote of one of her characters (Blackadder) "Leavis did to Blackadder what he did to serious students: he showed him the terrible, the magnificent importance and urgency of English literature and simultaneously deprived him of any confidence in his own capacity to contribute to or change it." Tom Sharpe, in his novel The Great Pursuit, depicts a ludicrous series of events ending in the hero teaching Leavisite criticism as a religion in the American Bible Belt. In the mock epic heroic poem by Clive James, Peregrine Pykke, the eponymous hero studies literature under the prophet F R Looseleaf at Downing College, Cambridge.

In his autobiography The Fry Chronicles, Stephen Fry described Leavis as a "sanctimonious prick of only parochial significance" and said that Leavis had an "intense suspicious propensity to explode in wrath and anathematize anyone who dared disagree with him". Fry notes:

The literary critic John Gross accuses Leavis of "narrowness, spitefulness, dogmatism", "distortion, omission and strident overstatement" and says that "the overall effect of his teaching has plainly been calculated ... to produce many of the characteristics of a religious or ideological sect."

Criticism

Overview
Leavis's proponents said that he introduced a "seriousness" into English studies, and some English and American university departments were shaped by his example and ideas. He appeared to possess a clear idea of literary criticism, and he was well known for his decisive and often provocative, and idiosyncratic, judgements. He insisted that valuation was the principal concern of criticism, that it must ensure that English literature should be a living reality operating as an informing spirit in society, and that criticism should involve the shaping of contemporary sensibility.

Leavis's criticism can be grouped into four chronological stages. The first is that of his early publications and essays, including New Bearings in English Poetry (1932) and Revaluation (1936). Here he was concerned primarily with re-examining poetry from the 17th to 20th centuries, and this was accomplished under the strong influence of T. S. Eliot. Also during this early period Leavis sketched out his views about university education.

He then turned his attention to fiction and the novel, producing The Great Tradition (1948) and D. H. Lawrence, Novelist (1955). Following this period Leavis pursued an increasingly complex treatment of literary, educational and social issues. Though the hub of his work remained literature, his perspective for commentary was noticeably broadening, and this was most visible in Nor Shall my Sword (1972).

Two of his last publications embodied the critical sentiments of his final years; The Living Principle: 'English' as a Discipline of Thought (1975), and Thought, Words and Creativity: Art and Thought in Lawrence (1976). Although these later works have been sometimes called "philosophy", it has been argued that there is no abstract or theoretical context to justify such a description. In discussing the nature of language and value, Leavis implicitly treats the sceptical questioning that philosophical reflection starts from as an irrelevance from his standpoint as a literary critic – a position set out in his early exchange with René Wellek (reprinted in The Common Pursuit).

On poetry
Leavis is often viewed as having been a better critic of poetry than of the novel. In New Bearings in English Poetry Leavis attacked the Victorian poetical ideal, suggesting that 19th-century poetry sought the consciously "poetical" and showed a separation of thought and feeling and a divorce from the real world. The influence of T. S. Eliot is easily identifiable in his criticism of Victorian poetry, and Leavis acknowledged this, saying in The Common Pursuit that, "It was Mr. Eliot who made us fully conscious of the weakness of that tradition" . In his later publication Revaluation, the dependence on Eliot was still very much present, but Leavis demonstrated an individual critical sense operating in such a way as to place him among the distinguished modern critics.

The early reception of T. S. Eliot and the reading of Hopkins were considerably enhanced by Leavis's proclamation of their greatness. His criticism of Milton, on the other hand, had no great impact on Milton's popular esteem. Many of his finest analyses of poems were reprinted in the late work, The Living Principle.

On the novel
As a critic of the English novel, Leavis's main tenet stated that great novelists show an intense moral interest in life, and that this moral interest determines the nature of their form in fiction. Authors within this "tradition" were all characterised by a serious or responsible attitude to the moral complexity of life and included Jane Austen, George Eliot, Henry James, Joseph Conrad, and D. H. Lawrence, but excluded Thomas Hardy and Charles Dickens. In The Great Tradition Leavis attempted to set out his conception of the proper relation between form/composition and moral interest/art and life. This proved to be a contentious issue in the critical world, as Leavis refused to separate art from life, or the aesthetic or formal from the moral. He insisted that the great novelist's preoccupation with form was a matter of responsibility towards a rich moral interest, and that works of art with a limited formal concern would always be of lesser quality.

Leavis, along with his wife, Q.D. Leavis, was later to revise his opinion of Dickens in their study, Dickens the Novelist (1970). He also praised the moral seriousness of American novelists such as Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, and Mark Twain.

On the BBC
Leavis was one of the earliest detractors of the BBC. He accused the corporation's coverage of English literature of lacking impartiality, and of vulgarising the literary taste of British society. In 1931, Leavis took issue with a BBC series of book discussions presented by Harold Nicolson, claiming that Nicolson's programmes lacked the "sensitiveness of intelligence" which Leavis believed good literary criticism required. Throughout his career, Leavis constantly took issue with the BBC's motives and actions, even once jokingly referring to his "anti-BBC complex".

Later life and death
In 1964 Leavis resigned his fellowship at Downing and took up visiting professorships at the University of Bristol, the University of Wales and the University of York. His final volumes of criticism were Nor Shall My Sword (1972), The Living Principle (1975) and Thought, Words and Creativity (1976). These later works are notable for their more discursive treatment of the issues he had debated with René Wellek in the 1930s.

Leavis died in 1978, at the age of 82, having been made a Companion of Honour in the previous New Year Honours. His wife, Queenie D. Leavis, died in 1981. He features as a main character, played by Ian Holm, in the 1991 BBC TV feature, The Last Romantics. The story focuses on his relationship with his mentor, Sir Arthur Quiller-Couch, and the students.

References

Works cited

 Day, Gary. Re-Reading Leavis: Culture and Literary Criticism, Palgrave Macmillan (1996)

 Howarth, T. E. B., Cambridge Between Two Wars, Collins (1978).

 Mulhern, Francis. The Moment of Scrutiny, New Left Books (1979).
 Ortolano, Guy. "F. R. Leavis, Science, and the Abiding Crisis of Modern Civilization", History of Science, 43: 161–85 (2005).
 Podhoretz, Norman. "F. R. Leavis: A Revaluation", The New Criterion, Vol. 1, September 1982.
 Robinson, Ian. "The English Prophets", The Brynmill Press Ltd (2001).
 Samson, Anne. F. R. Leavis (Modern Cultural Theorists), University of Toronto (1992).
 Singh, G. (1998). "The Achievement of F.R. Leavis," Modern Age, Vol. 40, No. 4, pp. 397–405.
 Storer, Richard. F. R Leavis, Routledge (2010).
 Walsh, William. F. R. Leavis, Chatto & Windus (1980).

External links

 Works by F. R. Leavis, at Internet Archive (another link)
 F. R. Leavis in America
 The Leavis Society

1895 births
1978 deaths
Academics of the University of Bristol
Academics of the University of Wales
Academics of the University of York
Alumni of Emmanuel College, Cambridge
English conscientious objectors
English literary critics
Fellows of Downing College, Cambridge
New Criticism
People associated with the Friends' Ambulance Unit
People educated at The Perse School
People from Cambridge

F. R. Leavis


Hibiscus rosa-sinensis, known colloquially as Chinese hibiscus, China rose, Hawaiian hibiscus, rose mallow and shoeblack plant, is a species of tropical hibiscus, a flowering plant in the Hibisceae tribe of the family Malvaceae. It is widely cultivated as an ornamental plant in the tropics and subtropics, but its native range is Vanuatu.

Description

Tree and leaves
Hibiscus rosa-sinensis is a bushy, evergreen shrub or small tree growing  tall and  wide. The plant has a branched taproot. Its stem is aerial, erect, green, cylindrical, and branched.

Its leaves are simple and petiolate, with alternate phyllotaxy. The leaf shape is ovate, the tip is acute, and the margin is serrated. Venation is unicostate reticulate, meaning the leaves' veins are branched or divergent. Their surfaces are glossy. Free lateral stipules are present.

Flowers
Its flowers bloom in summer and autumn. They are solitary (axillary) and symmetrical. They are typically red, with five petals  in diameter, with prominent orange-tipped red anthers. Cultivars and hybrids have flowers in a variety of colors as well as red: white, pink, orange, peach, yellow, blue, and purple. Some plants have double flowers.

At the bottom of every hibiscus bud is the calyx, which is green in color. The pointed ends of the calyx are called the sepals. When the hibiscus begins to bloom, the flower's petals begin to grow.

Each hibiscus flower has both male and female parts. The ovary and other female parts of the flower lie in the main structure of the hibiscus: the pistil, which is long and tubular. The five "hairy" spots at the top of the pistil make up the stigma, which is where pollen is collected. In the middle of the pistil is the style, which is the tube down which pollen travels to the ovary. The ovary lies at the bottom of the blossom, and each hibiscus has only one superior ovary. The male part of the flower, called the stamen, consists of stem-like filaments and anthers. Each filament ends with the pollen-producing anther.

Taxonomy
Hibiscus rosa-sinensis was first described in 1753 by Carl Linnaeus in Species Plantarum. The specific epithet rosa-sinensis literally means "rose of China", although the plant is not closely related to true roses, nor is it from China. The genus Hibiscus is in the tribe Hibisceae and the subfamily Malvoideae of the family Malvaceae.

Ecology
Despite its size and colorful hues which are typically attractive to nectarivore birds, the flowers of Hibiscus rosa-sinensis are not visited regularly by hummingbirds when grown in the Neotropics. Generalist species, like the sapphire-spangled emerald (Amazilia lactea), or long-billed species, like the stripe-breasted starthroat (Heliomaster squamosus) are occasionally seen to visit the flowers. In the subtropical and temperate Americas, hummingbirds are regularly attracted to hibiscus.

The endangered Papilio homerus butterfly, the largest in the western hemisphere, is known to feed on the nectar of the Hibiscus rosa-sinensis.

Genetics
Hibiscus rosa-sinensis is one of many plant species with a genetic characteristic known as polyploidy, a condition in which the species has more than two complete sets of chromosomes. A result of polyploidy is that the phenotype of a plant's offspring may be quite different from the parent plant, or indeed any ancestor, essentially allowing possibly random expression of any (or all) of the characteristics of previous generations. Because of this characteristic, H. rosa-sinensis has become popular with hobbyists who cross and recross varieties, creating new varieties. Competitions are held to exhibit and judge the many resulting new seedlings and often strikingly unique flowers.

Uses

The flowers of Hibiscus rosa-sinensis are edible and are used in salads in the Pacific Islands. The flower is used as an accessory, particularly as a hairpiece. It is also used to shine shoes in certain parts of India, hence the common name "shoeblack plant". In Indonesia and Malaysia, these flowers are called "kembang sepatu" or "bunga sepatu", which literally means "shoe flower". The flower can also be used as a pH indicator; when used, the flower turns acidic solutions to a dark pink or magenta color and turns basic solutions to green. Red hibiscus flowers are also used for worship; in Hinduism, they are used for the worship of Devi, and in the Bengal area of eastern India, they are used to worship Kali. The hibiscus also has an important part in tantra.  In several countries the flowers are dried to use in a beverage, usually tea.

Hibiscus rosa-sinensis is considered to have a number of medical uses in Chinese herbology. Traditional uses in China have been to make a black shoe-polish from its flower petals, or to make a woman's black hair dye. The flowers are also used in parts of China to color various intoxicating liquors. The plant may have some potential in cosmetic skin care; for example, an extract from the flowers of Hibiscus rosa-sinensis has been shown to function as an anti-solar agent by absorbing ultraviolet radiation.

Cultivation

Hibiscus rosa-sinensis is widely grown as an ornamental plant throughout the tropics and subtropics. As it does not tolerate temperatures below , in temperate regions it is best grown under glass. Plants grown in containers may be placed outside during the summer months and moved into shelter during the winter months.

Numerous cultivars exist, with flower colors ranging from white through yellow and orange to scarlet and shades of pink, with both single and double sets of petals. The cultivar 'Cooperi' has gained the Royal Horticultural Society's Award of Garden Merit.

National symbol

Hibiscus rosa-sinensis is the national flower of Malaysia, called bunga raya in Malay. This can be translated in a number of ways, including "great flower" or "celebratory flower." Introduced into the Malay Peninsula in the 12th century, it was nominated as the national flower in the year 1958 by the Ministry of Agriculture amongst a few other flowers, namely ylang ylang, jasmine, lotus, rose, magnolia, and medlar. On July 28, 1960, it was declared by the government of Malaysia that Hibiscus rosa-sinensis would be the national flower. The red of the petals symbolizes the courage, life, and rapid growth of the Malaysian people, and the five petals represent the five Rukun Negara of Malaysia. The flower can be found imprinted on the notes and coins of the Malaysian ringgit.

Hibiscus rosa-sinensis is an unofficial national flower in Haiti, where it has been used as a symbol for the promotion of tourism. The flower is also the symbol of the Fusion of Haitian Social Democrats political party. It is known in Haitian Creole language as choeblack or rose kayenn.

The yellow variety of the hibiscus is the official flower of Hawaii, where it is often hybridized and is worn ornamentally in the hair and in lei. In Hawaiian, hibiscus is called aloalo.

Cultural references
In March 1987, DPR Korea issued a postage stamp depicting Hibiscus rosa-sinensis.
On October 7, 2012, Sri Lanka issued a stamp set of four, one of which depicted a Hibiscus rosa-sinensis flower.

Gallery
Cultivars with flowers of many colours are used as ornamental plants. Some have double petals or have differently shaped petals.

See also
Hibiscus tea
Hibiscus

Notes

References

External links

 Baza Mendonça, Luciana & dos Anjos, Luiz (2005): Beija-flores (Aves, Trochilidae) e seus recursos florais em uma área urbana do Sul do Brasil [Hummingbirds (Aves, Trochilidae) and their flowers in an urban area of southern Brazil]. [Portuguese with English abstract] Revista Brasileira de Zoologia 22(1): 51–59.  PDF fulltext

 The International Hibiscus Society (International Hibiscus Society)
 The American Hibiscus Society (),(Tropical Hibiscus)
 The Australian Hibiscus Society Inc. ()
 Hibiscusmania (France) ()
 Hibiscusfreunde (Germany) (Hibiskusweb)
 Hibiscus Forrest (Hungary) (Hibiscus Forrest - Leicester's Top Guide | Leicester top blog for business and life!)
 The Hibiscus (Gurgaon)

rosa-sinensis
Garden plants of Asia
Plants described in 1753
Taxa named by Carl Linnaeus
National symbols of Malaysia

Hibiscus rosa-sinensis


Die Winter-Klasse war eine Baureihe von universell einsetzbaren Kühlschiffen. Der Schiffstyp wurde in den Jahren 1979 und 1980 von den schwedischen Werften Götaverken in Arendal/Göteborg und Öresundsvarvet in Landskrona für die schwedische Salén-Reederei gebaut.

Geschichte
Die Salén-Reederei betrieb in den 1960er und 1970er Jahren eine große Flotte von Kühlschiffen und beauftragte die Werft in Göteborg und Landskrona mit der Entwicklung und dem Bau einer Serie von sechs schnellen und vielseitig einsetzbaren Kühlschiffen. Der Name Winter-Klasse leitete sich vom Begriff "Winter", mit dem alle Schiffsnamen begannen, her. Die ersten beiden Schiffe waren die im Februar 1979 in Dienst gestellten Winter Water und Winter Moon. Im Januar des Jahres 1980 wurde die Serie mit der Winter Sea vollendet.

Die Schiffe

Weblinks

Literatur

Einzelnachweise

Kühlschiff
Frachtschiffstyp
Frachtschiffsklasse
Öresundsvarvet

Winter-Klasse


Takaki Shigemitsu (født 31. juli 1983) er en tidligere japansk fodboldspiller.

Han har spillet for flere forskellige klubber i sin karriere, herunder Fagiano Okayama og Giravanz Kitakyushu.

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Takaki Shigemitsu


Pascal Hervé es un antiguo ciclista francés nacido el 13 de julio de 1964 en Tours. Pasó a profesional con 30 años con el equipo Festina, después fichó por el equipo Polti. Consiguió 7 victorias a lo largo de su carrera.

Estuvo implicado en el Caso Festina en 1998 y puso fin a su carrera deportiva debido a que en el Giro de Italia 2001 dio positivo en un control antidopaje.

Palmarés

1992
 Tour de Gévaudan Languedoc-Roussillon

1994
 1 etapa de la Dauphiné Libéré

1996
 1 etapa del Giro de Italia

1997
 1 etapa de la Vuelta Ciclista de Chile

1998
 1 etapa de la Vuelta al País Vasco
 Trofeo de los Escaladores
 Gran Premio de Plouay

1999
 2º en el Campeonato de Francia en Ruta

2000
 Polynormande
 1 etapa de la Vuelta a Suiza

Resultados en Grandes Vueltas y Campeonatos del Mundo

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<small>-: no participa
Ab.: abandono
Ex.: exclusión

Notas y referencias

Enlaces externos
 Ficha de Pascal Hervé
 Su debut profesional en un artículo de L'Humanité

Ciclistas de Francia
Ganadores de etapa en el Giro de Italia
Ciclistas de Francia en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992
Casos de dopaje en ciclismo
Ciclistas en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992
Nacidos en Tours

Pascal Hervé


An Carpha nivicola in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Ferdinand von Mueller. An Carpha nivicola in nahilalakip ha genus nga Carpha, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Carpha

Carpha nivicola


سيدي علي ملال إحدى بلديات دائرة وادي ليلي بولاية تيارت الجزائرية.

تبعد سيدي علي ملال عن مدينة تيارت ب 37 كلم. سميت بهذا الاسم بعد الاستقلال مباشرة، على اثر إعادة التقسيم الإداري لسنة 1963، حيث تم ضم بلديتين كانت تشكل إقليم البلدية الحالي، وهما بلدية (بشطوط) وبلدية (تيغرمتين).

السكان
تتكون من بلديتين سابقتين وهما بلدية (بشطوط) تضم تجمعين سكانيين هما شهيد حسين (باتي سابقا) وسيدي سعيد (بشطوط سابقا)يتكون سكانها من عرشين هما حلوية وأولاد فارس وبلدية (تيغرمتين) تضم 03 تجمعات سكانية هم (عزيوة - سيدي علي - سيدي علي ملال (تغرمتين سابقا)ويتكون سكانها من عرش حلوية وقلة قليلة جدا من عرش مكناسة ومطماطة.

الموارد الطبيعية
تتميز منطقة سيدي سعيد (بوزو) بمياهها الطبيعية الصالحة للشرب وتطاهي المياه المعدنية التي توجد في المحلات بل احسن منها لكن للاسف فهي غير مستغلة

التطوير والبيئة
تشهد البلدية حاليا تنمية شاملة وعلى جميع الاصعدة، بعدما كانت تعاني العزلة والتخلف والانعدام الشبه كلي للمرافق الضرورية للحالات، بالإضافة إلى ما انجر عن مخلفات العشرية السوداء. للنهوض بها وهو ما يظهر جليا في ارض الواقع والمشاريع المنجزة والمتواصلة.
كما تم مؤخرا انجاز محجرة بمنطقة سيدي سعيد والقيام بالتشجير في جبل الزباري.

المصادر

سيدي علي ملال

سيدي علي ملال


Bälau er en kommune i det nordlige Tyskland, beliggende i Amt Breitenfelde under Kreis Herzogtum Lauenburg. Kreis Herzogtum Lauenburg ligger i delstaten Slesvig-Holsten.

Geografi
Bälau ligger omkring 4 km vest for Mölln.

Eksterne kilder/henvisninger

 Kommunens side  på amtets websted.
 Statistikamt Nord – Bevölkerung der Gemeinden in Schleswig-Holstein 4. Quartal 2014 (XLSX-Data) (Fortschreibung auf Basis des Zensus 2011)

Byer i Slesvig-Holsten
Byer i Kreis Herzogtum Lauenburg

Bälau


The Cone of Silence is one of many recurring joke devices from Get Smart, a 1960s American comedy television series about an inept spy.  The essence of the joke is that the apparatus, designed for secret conversations, makes it impossible for those inside the device – and easy for those outside the device – to hear the conversation.

History

The larger, plastic version of the "Cone of Silence" appeared in "Mr. Big", the pilot episode of Get Smart, which aired on September 18, 1965. Mel Brooks and Buck Henry, the original screenwriters for the series, devised many of the running jokes. The Cone of Silence scene was shot ahead of the rest of the pilot episode, and was used to sell the series to NBC.

See also
 Sensitive Compartmented Information Facility, used by US Federal Government to deliver similar functions today
 The Zone of Silence, a purported area of radio silence in Mexico
 United States National Radio Quiet Zone, " a large area of land in the United States designated as a radio quiet zone, in which radio transmissions are heavily restricted by law to facilitate scientific research and military intelligence."

References

External links
Get Smart
WouldYouBelieve.com: The Get Smart Web Page
History of the AN range and its "cone of silence"
Get Smart image (theage.com.au)

Fictional technology
Privacy
Secrecy
Get Smart

Cone of Silence (Get Smart)


Une chanson de rupture est une chanson dont les paroles évoquent une rupture amoureuse et les sentiments qu'elle provoque, de la tristesse à la gratitude en passant par la colère. Variation de la chanson d'amour, elle devient si courante dans les sociétés postmodernes qu'elle est parfois classifiée comme formant désormais un genre musical à part entière.

Exemples

 Aline, de Christophe (1965).
 Every Breath You Take, de The Police (1983).
 Someone Like You, d'Adele (2011).
 Somebody That I Used to Know, de Gotye (2011).
 Let Her Go, de Passenger (2012).

Rupture

Chanson de rupture


Epçeli, Samsun ilinin Çarşamba ilçesine bağlı bir mahalledir.

Tarihçe

Coğrafya
Samsun iline 22 km, Çarşamba ilçesine 16 km ve hava alanına 5 km uzaklıktadır.

Nüfus

Dış bağlantılar

Çarşamba'nın mahalleleri

Epçeli, Çarşamba


Kulturno umjetničko društvo "Tomislav" djeluje u općinskom mjestu Sveti Ivan Žabno.

Početkom rada Društva smatra se 1923. godina, kada je osnovan tamburaški zbor, tada u okviru Hrvatskog sokola, čiji je tadašnji osnivač i voditelj tamburaškog zbora bio Stjepan Horvat. Pjevački zbor osnovan je 1925. godine, kada je i izdana prva značka, kojom je bio obilježen početak rada zbora. O pjevačkom zboru ne postoje nikakvi dokumenti ili fotografije. Jedino su ostale dvije značke, koje su izdane povodom osnivanja, a kasnije je došlo do zabrane rada Zbora. Tada su i tamburaši nakratko prekinuli rad, ali su ga uskoro obnovili i već 1935. godine na natjecanju tamburaških zborova Jugoslavije srijemskog sistema u Sarajevu osvojili drugo mjesto, uz napomenu da prvo nije dodijeljeno. Tada je i berdist žabnjanskih tamburaša Emil Čoporda proglašen najboljim u Jugoslaviji.

Prvi tamburaški sastav u Sv. Ivanu Žabnu formirao je tesar i samouki graditelj glazbenih instrumenata Valent Trbušek. Društvo je postojalo već krajem 1890-tih godina. a prvi dokument o njima je fotografija sastava koji je svirao na otvorenju paromlina Hinka Mostera 1908. godine.

Nakon odlaska Stjepana Horvata iz Sv. Ivana Žabna u Križevce 1938. godine, tamburaški zbor prestaje s radom. U to vrijeme, kao i prije i kasnije u mjestu djeluju mnogi "sluhistički" tamburaški sastavi koji sviraju na obiteljskim i društvenim događanjima.

Tamburaški zbor ponovno je osnovan 1950. godine, a vodio ga je Juraj Tuk, mjesni zubar, koji je imao i glazbeno obrazovanje. Zbor je djelovao desetak godina, a u svom je sastavu imao i folklornu i pjevačku grupu, koju su sačinjavale djevojke i žene. Zbor je brojio dvadesetak članova.

Bogatstvu kulturnih sadržaja doprinijela je i Dramska grupa koju su 1953. godine osnovale i vodile dvije učiteljice: Irena Parizek i Smetana. Kroz 4 godine djelovanja uvježbana su 4 igrokaza, a kroz grupu je prošlo dvadesetak djevojaka i mladića, kao glumci amateri.

1950.-ih godina obnovljen je i rad limene glazbe pri Dobrovoljnom vatrogasnom društvu, ali ni on nije bio dugotrajan. Mladići koji su počeli učiti, uskoro su morali na školovanje ili na odsluženje vojnog roka, koji je tada trajao tri godine.

Tako od 1960. godine na dalje u Sv. Ivanu Žabnu nije djelovala niti jedna organizacija kulturnog sadržaja. 1977. godine Antun Hosni, zajedno s Emilom Čopordom i Slavkom Taritašem osniva Kulturno umjetničko društvo "Tomislav", koje od tada, s manjim prekidom djeluje do današnjih dana.

Početak rada Društva bio je težak, jer nisu postojale ni narodne nošnje ni glazbeni instrumenti. Društvo je samo sakupilo potrebna sredstva, kupilo potreban materijal i naručilo izradu kompleta tambura. Članice su same, pod vodstvom Ivke Kolar, po uzorcima prikupljenih sačuvanih originalnih dijelova nošnji - sašile nošnje za sve članove folklorne i tamburaške sekcije. Izrada šešira i opanaka naručena je u zanatskim radionicama. Dio nošnji sašiven je u učionici Osnovne škole "Grigor Vitez", gdje su se članice družile i zajedničkim snagama izrađivale sve detalje. Žene, koje nisu mogle dolaziti na zajedničke sastanke šivale su kod kuće.

Prvi veliki i značajan nastup za Društvo zbio se već u rano ljeto 1978. godine na "Križevačkom velikom spravišću". Bio je to prvi javni nastup pred velikim auditorijem, od kretanja u povorci, sudjelovanju u ceremoniji svečanog otvaranja, pa do nastupa na velikoj pozornici Spravišća.

Od samog početka djelovanja, KUD "Tomislav" bio je nositelj kulturnih zbivanja u mjestu. Prihvatio se tada organizacije "Dana kulture i sporta", dvodnevne manifestacije na kojoj su sudjelovala sva kulturno-umjetnička i sportska društva iz okolnih mjesta kao što su: Križevci, Vrbovec, Gradec, Cirkvena, Ladinec, Sveti Petar Čvrstec, a gost je bila i Hrvatska čitaonica iz Rijeke - Draga, sa svojim velikim mješovitim pjevačkim zborom. Ivan Urban priredio je tada i demonstraciju starih sportskih igara.

Folklorna sekcija prestala je s radom 1981. godine, kada je učinjen napor i formiran mješoviti pjevački zbor, koji je također prestao radom i prije prvog javnog nastupa . Jedino je Tamburaška sekcija pod vodstvom Petra Rajkovića nastavila s probama i povremenim nastupima kroz čitavo vrijeme zastoja, sve do ponovnog aktiviranja KUD-a 1999. godine.

Izvori

Hrvatska kulturno-umjetnička društva
Koprivničko-križevačka županija

Kulturno umjetničko društvo "Tomislav" Sveti Ivan Žabno


Por Inés Enríquez puede referirse a:

 Inés Enríquez y Fernández de Córdoba, abadesa del Monasterio de Santa Clara de Moguer.
 Inés Enríquez de Castilla, dama castellana.
 Inés Enríquez Frodden, política chilena.

Inés Enríquez (desambiguación)