The Eras Tour (ou Taylor Swift: The Eras Tour) é a sexta turnê em curso da cantora e compositora estadunidense Taylor Swift, assim como a sua segunda turnê em estádios após a Reputation Stadium Tour (2018). Incapaz de promover os seus álbuns de estúdio  Lover (2019), Folklore (2020) e Evermore (2020) por conta da pandemia de COVID-19, ela está embarcando na The Eras Tour em apoio a toda sua discografia, incluindo seu último lançamento, Midnights (2022). A turnê foi oficialmente anunciada em 1 de novembro de 2022, sendo iniciada no dia 17 de março de 2023 em Glendale, Arizona. Até o momento, foram confirmados 62 concertos em estádios nos Estados Unidos, seis no Canadá, além de 13 na América Latina, sendo: quatro no México três na Argentina e seis no Brasil (três no Rio de Janeiro e três em São Paulo). Também foram adicionados 10 concertos na Ásia (Japão e Singapura), 7 na Oceania (Austrália) e 48 na Europa. Com um total de 146 apresentações, a turnê se tornou a maior de Taylor em número de concertos, superando a Fearless Tour que detinha esse recorde (118).

Anunciada após o lançamento de seu décimo álbum de estúdio, Midnights (2022), a The Eras Tour começou em 17 de março de 2023, em Glendale, Estados Unidos, e deve terminar em 23 de novembro de 2024, em Toronto, Canadá. O show dura mais de três horas, com um set list de 44 músicas divididas em 10 atos distintos que retratam conceitualmente os álbuns. Recebeu aclamação unânime da crítica, com ênfase no conceito, produção, estética e musicalidade, vocais, resistência e versatilidade de Swift. Swift lançou vários trabalhos durante a turnê: edições estendidas de Midnights, os álbuns regravados Speak Now (Taylor's Version) e 1989 (Taylor's Version), os videoclipes de "Karma" e "I Can See You" e "Cruel Summer" como single.

Publicações descreveram a The Eras Tour como um fenômeno cultural, relatando seu impacto multifacetado. A turnê teve uma demanda sem precedentes, quebrando recordes de vendas de ingressos e locais em todo o mundo. A turnê elevou economias, negócios e turismo, atraiu grandes multidões de espectadores além dos estádios, dominou os ciclos de notícias e mídias sociais e inspirou homenagens de vários governos e organizações.

Antecedentes e desenvolvimento

Em divulgação ao seu sexto álbum de estúdio, reputation (2017), Swift deu início à sua quinta turnê, Reputation Stadium Tour (2018). Devido à pandemia de COVID-19 no início de 2020, a cantora acabou por cancelar a Lover Fest, que seria sua sexta digressão em divulgação ao seu sétimo disco, Lover (2019), além de ser uma maneira de poder esperar para que ela lançasse as regravações dos seis últimos álbuns no prazo de 3 a 5 anos após o fim de seu contrato com a Big Machine. Desde então, Swift lançou três álbuns de estúdio e duas das seis regravações: folklore (2020), evermore (2020), Fearless (Taylor's Version) (2021), Red (Taylor's Version) (2021) e Midnights (2022). Nenhum dos trabalhos foram promovidos em turnês.

Em 18 de outubro de 2022, o website de Swift no Reino Unido confirmou indiretamente uma futura turnê. Pelo mesmo, a pré-venda do Midnights apresentava um "acesso especial para futuros concertos de Taylor Swift no Reino Unido". Durante a exibição de 24 de outubro do The Tonight Show, apresentado por Jimmy Fallon, a cantora afirmou que "deveria [entrar em turnê]. Quando for a hora". Também afirmou ao The Graham Norton Show que "vai acontecer em breve".

Em 1 de novembro de 2022, Swift anunciou formalmente ao Good Morning America e em suas mídias sociais sua sexta turnê, a The Eras Tour. Ela descreveu a turnê como "uma jornada por todas as eras musicais de [sua] carreira". Esta será a sua primeira turnê após cinco anos. A etapa norte-americana, composta inicialmente por 27 datas em 20 cidades, está prevista para iniciar no dia 17 de março de 2023 em Glendale, Arizona, com término para 9 de agosto de 2023 em Los Angeles, Califórnia. Os atos de abertura nos EUA são Paramore, Haim, Phoebe Bridgers, Beabadoobee, Girl in Red, Muna, Gayle, Gracie Abrams e Owenn. Devido à alta demanda, em 4 de novembro, oito novas datas nos EUA foram adicionadas às cidades já existentes, elevando o número total de shows para 35. Posteriormente, mais dezessete datas foram adicionadas devido à "demanda sem precedentes", tornando a The Eras Tour a maior turnê estadunidense da carreira de Taylor Swift, com 52 datas ao todo, superando a sua última turnê no país, a Reputation Stadium Tour, com 38 datas. Todas as cidades norte-americanas da The Eras Tour desfrutarão de duas ou mais apresentações após as adições. Concertos internacionais serão anunciados "em breve".

Em 20 de janeiro de 2023, o jornal argentino El Día afirmou que Swift fará uma turnê pela Argentina pela primeira vez, com dois shows agendados no Estádio Diego Armando Maradona de La Plata nos dias 6 e 8 de outubro. Eles também afirmaram que ela faria uma turnê no Brasil. No dia 23 de janeiro de 2023, o jornalista brasileiro José Norberto Flesch relatou via Universo Online que Swift fará uma turnê pelo Brasil entre o final de setembro e outubro, marcando o primeiro retorno da cantora ao país após seu primeiro show limitado em 2012 para divulgação de Red.  Em 31 de janeiro, produtos da turnê inspirados em todas as dez "eras" do álbum de Swift foram disponibilizados para compra em seu site. Em 27 de março, vários meios de comunicação informaram que Swift havia reservado o Melbourne Cricket Ground em várias datas não reveladas, gerando especulações sobre os shows da Eras Tour na Austrália e Nova Zelândia.

Venda de ingressos
Os ingressos para a turnê estavam previstos para começarem a serem vendidos no dia 18 de novembro de 2022. Como resultado da parceria de anos entre Taylor Swift e a Capital One, usuários do cartão tiveram acesso à uma pré-venda exclusiva 3 dias antes do início das vendas gerais. Os fãs puderam se registrar no Ticketmaster Verified Fan entre 1 a 9 de novembro para receber um código exclusivo para a compra de ingressos no dia 15 de novembro. Os preços dos ingressos foram confirmados pela cantora; variando entre 49 e 499 dólares e pacotes VIP entre 199 e 899 dólares.

Ticketmaster x Taylor Swift: Problemas na venda dos ingressos
A turnê registrou uma demanda gigantesca por ingressos. No dia 15 de novembro de 2022, o site da Ticketmaster caiu ao enfrentar uma "demanda histórica e sem precedentes", com milhões de pessoas o acessando simultaneamente durante a pré-venda. Logo após o ocorrido, a Ticketmaster publicou uma declaração afirmando que estava trabalhando para resolver os problemas e que "o site não estava preparado para a força das centenas de milhares dos fãs de Swift". Logo depois, a empresa anunciou que centenas de milhares de ingressos já haviam sido vendidos e adiou a venda do restante dos ingressos.

A venda geral dos ingressos foi posteriormente cancelada por não haver "inventário suficiente", segundo a empresa, já que praticamente todos os ingressos haviam sido vendidos ainda durante a pré-venda. A Ticketmaster foi duramente criticada pelos fãs da artista após tal declaração, que afirmaram que o modelo de vendas da empresa não era eficaz. A CNN Business afirmou que a demanda astronômica por ingressos era uma consequência da popularidade de Taylor Swift. A Fortune e a Bloomberg News, por outro lado, atribuíram as suas críticas à experiência de compra no site da Ticketmaster, afirmando que ela cobrava taxas adicionais e que o site apresentava longos atrasos, problemas técnicos e um péssimo serviço aos consumidores.

Greg Maffei, presidente da Live Nation, disse que o site da Ticketmaster estava preparado para o acesso de 1.5 milhão de fãs verificados, mas 14 milhões acessaram: "Poderíamos ter esgotado 900 estádios."

No dia 18 de novembro de 2022. Taylor Swift publicou nos stories de seu Instagram uma declaração sobre o ocorrido. A artista afirmou que estava extremamente chateada e disse que a Tickermaster havia garantido a ela que eles conseguiriam lidar com a demanda de seus shows, o que não ocorreu. Mais tarde, no mesmo dia, a Ticketmaster publicou um pedido de desculpas à Swift e seus fãs por meio do Twitter oficial da empresa.

Diversos deputados e legisladores americanos também tomaram nota da situação, que posteriormente se tornou objeto de várias investigações no Congresso Americano. O The New York Times reportou que o Departamento de Justiça dos Estados Unidos havia aberto uma investigação na Live Nation Entertainment e na Ticketmaster. Além disso, um grupo de 26 fãs entrou com um processo contra a Ticketmaster no dia 02 de dezembro de 2022 alegando engano intencional, fraude, flutuação de preços e outras possíveis violações.

Vários veículos e jornalistas destacaram que a influência e poder da cantora americana e toda a controvérsia pode ser um bom presságio para a indústria musical. Arwa Mahdawi escreveu para o The Guardian: "Swift tem uma carreira incrivelmente impressionante. Mas sabe de uma coisa? Se ela conseguir voltar a atenção das pessoas ao estado vergonhoso em que se encontram as leis envolvendo monopólios e concorrência entre empresas dos Estados Unidos, acho que essa será a sua maior conquista." Brooke Schultz do Associated Press discutiu sobre como os fãs da cantora, os Swifties, transformaram a queda de um site em um movimento político e os considerou como uma fatia demográfica influente de eleitores: "O Poder absoluto e o tamanho do fandom de Swift estimularam conversas sobre desigualdade econômica, meramente simbolizadas pela Ticketmaster." Augusta Saraiva, jornalista do Bloomberg, chamou o fenômeno de "Swiftonomics" - uma teoria microeconômica que explica a oferta, demanda, a base de fãs e o impacto politico de Swift após a pandemia de COVID-19. O veículo britânico I-D apelidou Swift de "a última verdadeira estrela pop restante" por ter mais consistência em seus álbuns, por lotar mais estádios que seus concorrentes e por ser capaz de criar uma histeria que não era vista desde a era de ouro da indústria musical. A Pitchfork, um dos veículos musicais mais relevantes da atualidade, questionou: "Existe algum outro artista que conseguiria despertar urgência em uma investigação federal sobre monopólios na indústria musical apenas anunciando uma turnê?"

Venda especial
Em 12 de dezembro de 2022, a Ticketmaster começou a enviar mensagens a fãs selecionados - "identificados como [fãs] que receberam um impulso durante a pré-venda do fã verificado, mas não compraram ingressos" - e os notificou sobre uma segunda oportunidade de compra de ingressos para comprar no máximo dois bilhetes por utilizador, através da plataforma Ticketstoday. A Billboard relatou que a Ticketmaster optou por vender os 170.000 ingressos restantes em quatro semanas por meio da Ticketstoday, uma plataforma de venda de ingressos originalmente construída ao fã-clube de Dave Mathews Band nos anos 2000, mas foi comprada pela Live Nation em 2008, visando "reduzir significativamente o tempo de espera dos fãs". Os fãs do Brasil que compraram para a Lover Fest em 2020 puderam comprar os ingressos para os novos shows alguns dias antes do início da venda geral.

Fãs x Cambistas: Problemas com a Tickets For Fun - Time For Fun
Durante a pré-venda e venda geral dos 3 primeiros shows no Brasil, foi relatado por fãs algumas ações de cambistas para conseguirem revender os ingressos por preços acima dos que estavam em venda. Segundo relatos, os cambistas ameaçavam atacar os fãs das bilheterias presenciais de São Paulo e Rio de Janeiro caso não cedessem lugar nas filas. Em contrapartida, nas filas online fãs relataram a venda rápida dos ingressos em um curto período de 10 minutos, sendo mais tarde descoberto o uso de bots para burlar e furar a fila online. Nas redes sociais, a tag FÃS CONTRA CAMBISTAS foi levantada para que o caso chegasse nos principais meios de notícias. O caso acabou parando no Ministério Público, com o Procon do Rio de Janeiro e São Paulo abrindo uma investigação contra a Tickets For Fun (operada pela Time For Fun), responsável pelas vendas no Brasil.

Com o anúncio de mais duas datas extras, uma para cada cidade, a empresa se pronunciou dizendo que não compactua com a ação dos cambistas em nenhum canal de venda e que continuaria empregando os melhores esforços para combater a prática e informou que reforçaria a segurança nas bilheterias presenciais após reuniões com a Guarda Municipal, Polícia Civil e Polícia Militar de cada estado. No dia 19 de junho, na segunda pré-venda, mais de 42 cambistas foram presos pela polícia militar de São Paulo, além da inserção de medidas contra robôs para a venda online. Em agosto, uma lei chamada de Lei Taylor Swift foi aprovada na Câmara dos Deputados para impedir futuras ações de cambistas, no qual, os praticantes poderão levar de 1 à 4 anos de prisão.

Produção

Música
Concebida como uma homenagem à discografia de Taylor Swift ao longo de seus 17 anos de carreira, a The Eras Tour abrange todos os estilos de música de seus 10 álbuns de estúdio, variando de country e pop a gêneros como folk e rock alternativo. Algumas publicações descreveram a Eras Tour como uma turnê dos "maiores sucessos" de uma artista ainda em seu auge comercial. O repertório colocou um foco ligeiramente maior em álbuns aos quais Swift não havia feito turnê anteriormente, incluindo as primeiras apresentações ao vivo de várias faixas.

Encenação e iluminação

A encenação do Eras Tour é expansiva, consistindo em três palcos separados feitos de monitores digitais - o palco principal com uma tela curva gigante; o estágio intermediário rômbico; e um palco retangular em forma de T no meio do chão— todos conectados por uma ampla rampa. Os estágios juntos formam uma plataforma hidráulica "hiperativa", com os palcos principal e intermediário equipados com blocos móveis que se elevam do centro para formar plataformas de diferentes formas. A produção "massiva" da turnê é fortemente inspirada na Broadway, apresentando pirotecnia, fogos de artifício internos, pulseiras de LED PixMob, (que Swift também forneceu ao público em turnês anteriores), e tecnologia de projeção de imagem. Por sua vez, o conceito da turnê se concentra na construção do mundo e, portanto, emprega um conjunto diversificado de configurações de palco, adereços e estilos de atuação para transmitir os vários humores e estética dos álbuns de Swift. A revista de Design de interiores, Architectural Digest elogiou o aspecto de construção do mundo do Eras Tour e o considerou o design de cenário "mais ambicioso" de Swift.

Figurinos
O figurino de Swift e seus dançarinos acompanhantes, assim como seus microfones e guitarras, na Eras Tour homenageou seus 10 álbuns, denominados "eras". Eles foram inspirados por apresentações anteriores e videoclipes, pretendendo se alinhar com os temas abrangentes e a paleta do momento de sua carreira que Swift fez referência em cada ato, mostrando as várias estéticas sonoras e visuais que ela adotou ao longo de sua trajetória. No entanto, os meios de comunicação observaram que a escolha unificadora da moda eram os cristais: os figurinos de cada ato adornados com eles de uma forma ou de outra. StyleCaster considerou os figurinos da Eras Tour como a melhor coleção de moda de Swift para uma turnê.

Trajes e acessórios eram em sua maioria feitos sob medida por casas de moda e estilistas como Versace, Christian Louboutin, Etro, Roberto Cavalli, Nicole + Felicia Couture, Zuhair Murad, Ashish, Gladys Tamez, Alberta Ferretti, Jessica Jones e Oscar de la Renta. Swift usou variações de alguns figurinos para diferentes shows. Fautso Puglisi, designer de Roberto Cavalli, afirmou que adotou uma "abordagem artesanal ao artesanato" ao personalizar roupas para Swift, focando no fato de que "tudo deve chamar a atenção" ao desenhar para shows. Ele incorporou cristais Swarovski nos trajes que Swift usou durante os atos de Fearless, 1989 e Reputation, que exigiram mais de 170 horas de meticuloso "trabalho artesanal por artesãos habilidosos" para fazer. O vestido de baile de tule com lantejoulas que Murad desenhou ao ato Speak Now exigiu "mais de 350 horas de trabalho manual no ateliê". Ferretti usou chiffon com miçangas a os vestidos do ato Folklore, enquanto o bodysuit com franjas Oscar de la Renta do ato Midnights foi adornado à mão com mais de 5.300 miçangas e cristais.

Sinopse do concerto

O show tem aproximadamente três horas e 15 minutos de duração, o mais longo da carreira de Swift e apresenta fortemente elementos teatrais. É composto por 44 músicas divididas em 10 atos Cada ato caracterizado por uma paleta de cores específica, enquanto as transições entre os atos são facilitadas por visuais de interlúdio na tela e marcadas por mudanças de figurino com intervalos insignificantes. Swift também aborda a multidão várias vezes durante o show. Um concerto da Eras Tour engloba os seguintes atos:

 Lover: Um relógio na tela faz uma contagem regressiva para mostrar o tempo conforme a canção de Lesley Gore, "You Don't Own Me" (1963) toca. Cercada por tapeçaria em tons pastel, em forma de leque, Swift emerge da plataforma no meio do palco em um body brilhante e botas de cano alto. Ela abre o show com "Miss Americana & the Heartbreak Prince", levando a "Cruel Summer". Swift, então, dá as boas-vindas ao público, com a casa de bonecas do videoclipe "Lover" no telã, retratando as várias eras de sua carreira. Em seguida, acompanhada por dançarinos, ela canta "The Man" e "You Need to Calm Down" em um blazer de lantejoulas, dentro de um cenário que ambienta um espaço de escritório. Posteriormente, ela canta "Lover" enquanto toca um violão ao lado de sua banda e dançarinos, seguida por "The Archer" sozinha na rampa.
 Fearless: À medida que são transmitidas faíscas douradas caindo pelo telão, o palco assume uma estética que representa a era Fearless. Swift reaparece em um vestido com franjas douradas e botas country características de seu estilo no início de sua carreira musical. A artista canta "Fearless" no palco principal, "You Belong With Me" no meio do palco e "Love Story" no palco T, ao lado de sua banda.
 Evermore:  O palco adota uma estética florestal. Swift começa a cantar "'Tis the Damn Season" em um "vestido outonal de laranja queimado", seguido por um tema escuro que leva a "Willow" em uma apresentação na qual Taylor e suas dançarinas estão caracterizadas como bruxas, enquanto portam esferas laranja luminescentes. A cantora, então, continua com "Marjorie", depois "Champagne Problems" em um piano coberto de musgo sob um carvalho, e, por fim, concluí o ato com "Tolerate It" em um cenário que retrata um jantar em família.
 Reputation: O ato começa com visuais de cobras, enquanto as luzes do estádio escurecem. Swift ressurge em um "macaco serpentino assimétrico" que lembra seus figurinos da Reputation Stadium Tour, seus dançarinos usam collants pretos. Ela oferece uma performance de alta energia de "…Ready For It?" com dançarinos góticos, e "Delicate" cercado por feixes de luz. Tocando "Don't Blame Me" apoiada por harmonias elevadas, Swift salta ao céu em uma plataforma, transacionando para "Look What You Made Me Do", que incorpora imagens de Swift em todas as épocas presas em caixas de vidro, com os dançarinos vestidos com looks mais antigos de Swift também
 Speak Now: A tela mostra um mosaico abstrato de luzes roxas. Swift, em um vestido de baile, performa "Enchanted", acompanhada por dedilhados acústicos e um crescendo da banda. Em seguida, ela pega o seu famoso violão de Koi Fish e se reúne no meio do diamante do palco com a banda para cantar "Long Live".
 Red: O palco fica vermelho, Swift inicia o ato com "22", vestindo uma versão modificada da camiseta hippie inspirada no videoclipe oficial da música. Ela então canta "We Are Never Ever Getting Back Together" em um macacão e uma versão condensada de "I Knew You Were Trouble" com dançarinos vestidos de vermelho. Ela, então, veste um casaco e executa "All Too Well (10 Minute Version)" em um violão sozinha. O ato termina com uma queda de neve artificial.
 Folklore: O ato, caracterizado por sua estética bucólica, é apresentada com uma recitação lírica de "Seven". No palco está uma configuração semelhante à apresentação de Swift no 63º Grammy Awards (2021), em uma plataforma elevada com uma escada. Vestindo um vestido de babados, Swift canta "The 1" no telhado da cabana, "Betty" com sua banda e "The Last Great American Dynasty" com dançarinos vestidos com roupas de época. Ela então começa a cantar "August", transicionando para "Illicit Affairs" com leves toques de rock,seguido pela "My Tears Ricochet" nos palcos secundários com uma coreografia que lembra um cortejo fúnebre. Swift retorna a cabana para, então, cantar "Cardigan". O ato termina com vaga-lumes no telão.
 1989: "Style" dá o pontapé inicial, com Swift usando um top curto e uma saia que lembra seu estilo em 2014 e 2015. Movendo-se para o meio do palco, os dançarinos andam de bicicleta iluminada por neon para "Blank Space", usando tacos de golfe de luz azul para esmagar um carroShelby Cobra,  referência ao videoclipe oficial da música e a coreografia de the 1989 World Tour. É seguido por "Shake It Off" performando como uma festa de dança robusta; O ato encerra com "Wildest Dreams" apoiado com clipes de um casal na cama; e "Bad Blood" acentuada por intensa pirotecnia.
 Músicas surpresa: Swift apresenta duas "músicas surpresa", uma em um violão e outra em um piano no palco T, com um vestido. Em uma ilusão de ótica "particularmente notável", um corpo de água se desenvolve ao redor do piano e envolve o palco; Swift então mergulha e parece nadar debaixo d'água, ao longo da rampa e até o palco principal.
 Midnights: Uma onda da ilusão bate no telão, para revelar Swift, que acorda em uma cama e sobe uma escada até uma nuvem. A tela inferior se divide e os dançarinos carregam nuvens enquanto Swift ressurge em um casaco de pele roxo para cantar "Lavender Haze". Ela tira o casaco e executa "Anti-Hero" com um vídeo de si mesma como uma "criatura do tipo Godzilla aterrorizando uma cidade" na tela. Dançarinos se apresentam com guarda-chuvas enquanto Swift canta "Midnight Rain" e passa por uma troca de figurino no palco, reaparecendo em um body azul meia-noite adornado com strass. Ela então executa uma "dança da cadeira" coreografada para "Vigilante Shit", influenciado pelo burlesco "sensual" e o musical de 1975 Chicago. É seguido por "Bejeweled" e "Mastermind" em apresentações com toda a equipe de dança. A coreografia de "Bejeweled" presta homenagem à dança viral do TikTok. Swift usa uma jaqueta com franjas para "Karma", ao final do espetáculo, que termina com fogos de artifício, visuais coloridos e confetes.

Resposta da crítica

A turnê recebeu ótimas críticas de críticos musicais e de entretenimento. Neil McCormick do The Daily Telegraph, Keiran Southern do The Times, Adrian Horton do The Guardian', Kelsey Barnes do The Independent, e Ilana Kaplan do i deram ao Eras Tour classificações de cinco estrelas. McCormick caracterizou o show como "um dos shows pop de estádio mais ambiciosos, espetaculares e charmosos já vistos", elogiando a musicalidade, os vocais e a energia de Swift. Southern declarou o Eras Tour "um gênio pop no topo de seu jogo". Horton elogiou a seleção musical "arrebatadora", o conceito, a encenação "extravagante", a resistência e os vocais de Swift. Barnes observou a turnê como "um espetáculo definidor de carreira", com atos marcando as mudanças na arte de Swift, enquanto Kaplan elogiou o carisma "incomparável", a coreografia "mais picante", os estilos camp e as transições "perfeitas" entre os atos. A versatilidade musical, no visual e na arte performática do show costumava ser elogiada nas críticas. Os jornalistas Rebecca Lewis e Carson Mlnarik, da Hello! e MTV respectivamente, Rebecca elogiou a presença de palco de Swift e o compromisso com sua arte; Lewis descreveu o alter ego de Swift durante a turnê como "ingênua country para princesa do pop e bruxa do folclore". enquanto Mlnarik afirmou que os visuais na tela permaneceram fiéis à estética de cada álbum. Brigid Kennedy do The Week concordou, destacando os visuais "de cair o queixo" e a moda "deslumbrante". Jason Lipshutz, a Billboard, destacou os vocais "poderosos" de Swift, envolvendo personalidades artísticas e conjunto de habilidades. Jon Caramanica do The New York Times destacou a escala, a ambição e o retrato da turnê de todos os pivôs musicais da carreira de Swift, enquanto o crítico do The Atlantic, Spencer Kornhaber, elogiou a direção de arte, o suspense e a sequência dos atos do show. Mikael Wood do Los Angeles Times descreveu o show como uma "masterclass em ambição pop", mostrando o alcance de Swift.

Os críticos também apreciaram o valor da produção da turnê. Philip Cosores, da Uproxx, chamou-o de "show de estádio mais impressionante já concebido", atípico para artistas pop e rock. Melissa Ruggieri, do USA Today, observou que nenhum artista mainstream desde Bruce Springsteen "reuniu tanta música em um show". O crítico da Spin, Jonathan Cohen, admirou a turnê por seu rico design de palco, uso de tecnologia "de ponta" e por oferecer uma experiência imersiva na "construção de mundo musical cada vez mais realizada" de Swift. Ele acrescentou que os artistas em seu auge raramente apresentam sua discografia como Swift fez. Chris Willman, a Variety , sentiu que o show "épico" demonstrou que "a pessoa que criou o maior conjunto de composições pop do século 21 também é seu artista mais popular". Christina Fuoco da Pollstar e Waiss David Aramesh da Rolling Stone concluíram que a turnê é "música ao vivo em seu mais alto espetáculo" e "um espetáculo de produção do mais alto escalão", elogiando o carisma de Swift.

Desempenho comercial

Projeções
A Variety projetou a The Eras Tour para superar a Reputation Stadium Tour, que detém o recorde feminino de todos os tempos para a turnê de maior bilheteria nos Estados Unidos, com US$ 266 100 000 em 38 datas; a Eras Tour já se expandiu para 52 datas dentro do país. No entanto, a Variety observou que "estabelecer um recorde bruto para turnês internacionais pode ser mais difícil", já que o cantor e compositor inglês Ed Sheeran detém o recorde com sua ÷ Tour (2017–19), constituída por 255 datas. Os cinco shows de Swift no SoFi Stadium em Los Angeles também geram a maior bilheteria em um único local nos Estados Unidos. Ela pode quebrar o recorde do SoFi Stadium estabelecido pelos quatro shows do grupo sul-coreano BTS em 2022, que arrecadou US$ 33,3 milhões, e o recorde de todos os tempos dos Estados Unidos detido pelas 10 noites de Bruce Springsteen no Giants Stadium em 2003, que arrecadou US$ 38,7 milhões. Após a controvérsia do Ticketmaster, a Pollstar projetou que Swift arrecadasse um aumento de US$ 728 milhões em suas 52 datas nos Estados Unidos e "um bilhão de dólares incompreensíveis" internacionalmente, superando o recorde de todos os tempos de Sheeran com menos da metade das datas de sua turnê; seria a primeira turnê na história a arrecadar uma soma de bilhões de dólares.

Recordes

 Só no primeiro dia de pré-venda, a Eras Tour vendeu mais de 2,4 milhões de ingressos, a maior quantidade vendida por um artista em um único dia. O recorde era anteriormente detido por Robbie Williams, que vendeu 1,6 milhão de ingressos para sua turnê Close Encounters em 2005.
 A Billboard informou em 15 de dezembro que a Eras Tour já havia arrecadado cerca de US$ 554 milhões e projetou que a etapa dos Estados Unidos terminaria com US$ 591 milhões, superando o antigo recorde feminino estabelecido pela Sticky & Sweet Tour de Madonna (US$ 407 milhões) em 2008- 2009.

Lançamentos musicais
Swift lançou vários trabalhos musicais antes e durante a turnê. No dia do primeiro show, ela lançou quatro canções para celebrar o início da turnê: as regravações de "Eyes Open" e "Safe & Sound", ambas originalmente presentes na trilha sonora The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond; a regravação de "If This Was a Movie", uma das faixas da versão deluxe de Speak Now (2010); e "All of the Girls You Loved Before", uma outtake inédita de Lover (2019).

Uma edição especial, em CD, de Midnights (2022), intitulada The Late Night Edition, foi lançada durante a turnê. Só podia ser adquirido pessoalmente em estandes de merchandise em alguns shows da turnê, começando em East Rutherford, Nova Jersey, em 26 de maio de 2023. A edição especial contém a faixa bônus exclusiva "You're Losing Me", que se tornou uma canção "ansiosamente esperada"; Variety relatou que "os fãs estavam ansiosos para colocar as mãos" no CD, causando filas no estádio um dia antes da abertura da loja de merchandise. Também no dia 26 de maio, Swift lançou a edição Til Dawn, de Midnights, em todas as plataformas digitais, que conta com três faixas inéditas, dentre elas a anteriormente exclusiva para o formato de CD, "Hits Different".

Em 5 de maio de 2023, durante o primeiro show da turnê em Nashville, Swift anunciou seu terceiro álbum regravado, Speak Now (Taylor's Version), bem como sua data de lançamento para 7 de julho. Ela também estreou dois videoclipes durante a turnê, os quais ela escreveu e dirigiu. Ela divulgou os clipes de "Karma", com participação da rapper Ice Spice, e "I Can See You" antes do ato da canções surpresas no primeiro show em East Rutherford e no primeiro show em Kansas City, respectivamente.

Em 9 de agosto de 2023, durante o último show em Los Angeles, Swift anunciou o lançamento de seu quarto álbum regravado, 1989 (Taylor's Version), com lançamento previsto para 27 de outubro.

Impacto
Swift lançou quatro músicas no dia do show de abertura para comemorar o lançamento da turnê: "Eyes Open (Taylor's Version)" e "Safe & Sound (Taylor's Version)", originalmente parte da trilha sonora The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond; "If This Was a Movie (Taylor's Version)", uma regravação de uma das faixas da versão deluxe de Speak Now (2010); e "All of the Girls You Loved Before", música inédita de Lover (2019) que vazou online. Bancos de alimentos no Arizona e Nevada revelaram que Swift fez "doações surpresa" para eles antes de seus shows nesses estados. Após os shows de abertura da Eras Tour, cinco dos álbuns de Swift entraram no top 40 da UK Albums Chart. A Billboard informou que toda a discografia de Swift aumentou em streamings diários, especialmente as músicas no repertório; sete de seus álbuns posteriormente reentraram no top 40 na lista Billboard 200 nos Estados Unidos, tornando Swift a primeira artista viva a fazê-lo, várias semanas depois, ela se tornou a primeira artista a colocar oito álbuns no top 40 e nove álbuns no top 50. Em resposta os shows de abertura da Eras Tour, a Billboard informou que toda a discografia de Swift subiu em streamings diários, principalmente as músicas do repertório, e cinco de seus álbuns entraram no top 40 da UK Albums Chart.

USA Today descreveu a Eras Tour como um "evento historicamente monumental" e o jornalista do The Guardian, Dave Simpson, escreveu que o repertório de 44 canções da Eras Tour pode aumentar a demanda por shows de duração "mais longa" e pode "desencadear uma corrida armamentista de setlist enquanto os artistas lutam para tocar por mais tempo que os outros". Ele opinou que a It's All a Blur Tour, uma turnê co-estrelada por Drake e 21 Savage, foi inspirada no conceito da Eras Tour, com o pôster promocional do primeiro retratando uma "retrospectiva de carreira" semelhante ao último. A turnê também teve um impacto econômico notável. Suas vendas de ingressos sem precedentes representam um "choque de demanda pós-COVID nos Estados Unidos", de acordo com a Bloomberg L.P. Nas cidades que visitou, impulsionou o comércio local e as receitas do turismo em milhões de dólares. Por exemplo, as duas datas da turnê em Las Vegas impulsionaram o turismo da cidade a "níveis pré-pandêmicos", sua parada de três dias em Tampa causou um grande aumento na demanda por quartos de hotel, serviços de estacionamento e lojas de roupas.; os shows geraram US$ 730 000 em impostos em Tampa. A Vogue notou o impacto da turnê na moda pelas mídias sociais, que costumava ser um fenômeno apenas em festivais de música como o Coachella.

Homenagens
Administrações municipais e outras organizações comemoraram suas respectivas datas da Eras Tour de várias maneiras, criando uma "competição amigável" entre elas para homenagear Swift.
 Glendale: Em 9 de março de 2023, a mídia noticiou que a administração da cidade de Glendale decidiu mudar temporariamente o nome da cidade em homenagem à cidade que sediou o primeiro show da Eras Tour. O prefeito Jerry Weiers anunciou o nome "simbólico" em 13 de março. O Westgate Entertainment District, um complexo de uso misto em Glendale, enviou mensagens de boas-vindas e restaurantes locais ofereceram itens de menu com o tema Swift. O nome temporário foi "Swift City" de 17 a 18 de março.
 Las Vegas exibiu shows de luzes inspirados nas paletas de cores do Eras Tour todas as noites até 25 de março no Gateway Arches no Las Vegas Strip.
 Arlington renomeou Randol Mill Road, a rua do lado de fora do AT&T Stadium, para Taylor Swift Way em 30 de março. O prefeito Jim Ross declarou de 31 de março a 2 de abril "Taylor Swift Weekend", durante o qual as esculturas de aço do lado de fora da Prefeitura de Arlington foram iluminadas em vermelho; Swift também receberá uma chave da cidade. Além disso, o Museu de Arte de Arlington anunciou em 30 de março que hospedaria uma exposição explorando a arte "evolutiva e inovadora" de Swift, apresentando figurinos, fotografias e vídeos de shows de suas eras de álbuns. Intitulada The Eras Tour Collection, a exposição será de 2 de junho a 24 de setembro de 2023.

Tampa presenteou Swift com a chave da cidade; A prefeita Jane Castor convidou Swift para ser a prefeita honorária da cidade por um dia. A prefeitura de Tampa, o Tampa Riverwalk e as pontes do centro foram iluminados de vermelho. O Condado de Hillsborough alterou temporariamente seu nome para Swiftsborough.
 Houston acendeu as luzes da prefeitura nas cores de "Lavender Haze", celebrando o fim de semana da turnê de Taylor Swift; além disso renomeou o NRG Stadium para NRG Stadium (Taylor's Version) de 21 a 23 de abril, conforme uma proclamação da juíza do Condado de Harris, Lina Hidalgo.
 Em Atlanta, a União de Crédito da Geórgia deu as boas-vindas a Swift com uma placa "Bem-vinda ao A-TAY-L" exibida no topo de seu prédio comercial. Taylorsville, na Geórgia declarou 28 de abril de 2023 como "Taylor Swift Day" na cidade e presenteou Swift com uma chave da cidade, após seus três shows esgotados no Mercedes-Benz Stadium.
 Em Nashville, Tennessee, o Country Music Hall of Fame and Museum abriu uma exposição intitulada "Through Taylor Swift's Eras", exibindo roupas originais de todas as eras de álbuns ao longo de maio de 2023. O prefeito John Cooper reconheceu os dias 5 a 7 de maio como "Taylor Swift Homecoming Weekend" e colocou um "banco honorário" no Centennial Park como um monumento dedicado ao "relacionamento de longa data de Nashville e Swift", em referência à letra de "Invisible String".
 O Museu de Artes e Design de Nova Iorque anunciou uma exposição chamada Taylor Swift: Storyteller em 3 de maio, descrevendo-o como uma "visão que abrange toda a carreira das reinvenções artísticas [de Swift]"; estará aberto de 20 de maio, antes dos shows de Swift em East Rutherford, a 4 de setembro.
 Na Cidade do México, México, a Avenida Presidente Masaryk acabou sendo renomeada como Avenida Taylor's Version em homenagem aos shows da turnê na cidade.

Filme

Em 31 de agosto de 2023, em sua participação no Good Morning America, Swift anunciou o filme da The Eras Tour, baseado nos shows de 3 e 4 de agosto em Los Angeles. Com previsão de lançamento para 13 de outubro, o filme terá 2 horas e 40 minutos de duração e trará a gravação do show completo (que normalmente possui 3 horas e 15 minutos de duração).

Repertório

O repertório abaixo é representativo do concerto ocorrido em Kansas City, no Missouri em 7 de julho de 2023, podendo não corresponder necessariamente aos outros shows da turnê.
Ato I: Lover
 "Miss Americana & the Heartbreak Prince"
 "Cruel Summer"
 "The Man"
 "You Need to Calm Down"
 "Lover"
 "The Archer"

Ato II: Fearless
   "Fearless"
 "You Belong with Me"
 "Love Story"

Ato III: Evermore
  "'Tis the Damn Season"
 "Willow"
 "Marjorie"
 "Champagne Problems"
 "Tolerate It"

Ato IV: Reputation
  "...Ready for It?"
 "Delicate"
 "Don't Blame Me"
 "Look What You Made Me Do"

Ato V: Speak Now
 "Enchanted"
 "Long Live"

Ato VI: Red
 "22"
 "We Are Never Ever Getting Back Together"
 "I Knew You Were Trouble"
 "All Too Well (10 Minute Version)"

Ato VII: Folklore
  "Seven"  / "The 1"
 "Betty"
 "The Last Great American Dynasty"
 "August"
 "Illicit Affairs"
 "My Tears Ricochet"
 "Cardigan"

Ato VIII: 1989
 "Style"
 "Blank Space"
 "Shake It Off"
 "Wildest Dreams"
 "Bad Blood"

Ato IX: Músicas surpresas
  Música Surpresa (violão)
Música Surpresa (piano)

Ato X: Midnights
 "Lavender Haze"
 "Anti-Hero"
 "Midnight Rain"
 "Vigilante Shit"
 "Bejeweled"
 "Mastermind"
 "Karma"

Alterações
 A partir dos shows em Arlington, Swift passou a cantar "The 1" no lugar de "Invisible String". No entanto, no segundo show em Nashville, Taylor performou "Invisible String" no lugar de "The 1" em homenagem ao banco no Centennial Park dedicado a ela.
 Nos shows em que Phoebe Bridgers foi ato de abertura, Swift cantou "Nothing New" com a artista antes de "All Too Well (10 Minute Version)".
 A partir dos shows em Kansas City, logo após "Enchanted" e em comemoração ao lançamento do Speak Now (Taylor's Version), Swift acrescentou "Long Live" no repertório do Speak Now, no qual ela canta com o mesmo violão azul da Speak Now World Tour.
 Nos shows em que as irmãs HAIM foram ato de abertura, Swift cantou "No Body, No Crime" com as artistas no lugar de "'Tis the Damn Season".

Notas
 No primeiro show em Nashville, Taylor anunciou o lançamento de Speak Now (Taylor's Version) antes da performance da primeira música surpresa da noite, "Sparks Fly".
 No último show na Filadélfia, Swift defendeu uma fã de um dos seguranças durante a performance de "Bad Blood". O momento viralizou e acabou criando entre os fãs a Security Guard's Version.
 No primeiro show em East Rutherford, Swift exibiu em primeira mão o videoclipe para "Karma" com a participação de Ice Spice antes da performance da primeira música surpresa da noite, "Getaway Car". Além disso, Ice Spice subiu ao palco nas três noites em East Rutherford para performar "Karma" com Taylor ao final do show.
 No último show em Cincinnati, Gracie Abrams juntou-se à Swift no palco para apresentar sua canção "I Miss You, I'm Sorry" antes da performance da segunda música surpresa da noite, "Call It What You Want".
 No primeiro show em Kansas City, Taylor exibiu em primeira mão o videoclipe para "I Can See You" ao lado dos membros do elenco Taylor Lautner, Joey King e Presley Cash antes da performance da primeira música surpresa da noite, "Never Grow Up".
 No último show em Los Angeles, Taylor anunciou o lançamento de 1989 (Taylor's Version) antes da performance da primeira música surpresa da noite, "New Romantics".

Canções surpresas
A cada show da The Eras Tour, Swift no nono ato da apresentação interpreta diferentes canções, não presentes no repertório fixo da turnê, de forma acústica no violão e no piano, denominadas "canções surpresas" ("surprise songs" em inglês). Abaixo da lista, estará a quantidade de músicas que faltam de cada álbum para serem performadas e a quantidade que já foram performadas.

 Folklore
 Evermore
 Midnights

Etapa 1 — América do Norte

Etapa 2 — América Latina

Convidados especiais
Swift trouxe convidados especiais em alguns shows de surpresa, fazendo um dueto com eles.

Datas

Ver também

 Folklore: The Long Pond Studio Sessions - um documentário de 2020 acerca de um show de Swift.

Turnês de Taylor Swift
Turnês musicais de 2023
Turnês musicais de 2024

The Eras Tour


Rati Aleksidze (Tiflis, Unión Soviética, 3 de agosto de 1978), es un exfutbolista georgiano, se desempeñó como delantero.

Selección nacional

Goles internacionales

{| class="wikitable"
! Núm. !! Fecha !! Lugar !! Rival !! Gol !! Resultado !! Competición
|-
| 1 || 15 de agosto de 2001 || Stade Communal Mondercange, Mondercange, Luxemburgo || || 0-'' 3|| 0-3 ||rowspan="2" |Amistoso
|-
| 2 || 27 de marzo de 2002 || Estadio Borís Paichadze, Tiflis, Georgia|||| 3-1|| 4-1
|}

Clubes

Palmarés

Campeonatos nacionales

Futbolistas de la selección de fútbol de Georgia
Futbolistas del Football Club Dinamo Tiflis
Futbolistas del Chelsea Football Club
Futbolistas del FK Rostov
Futbolistas del FC Lokomotiv Tbilisi
Futbolistas del Győri ETO FC
Nacidos en Tiflis

Rati Aleksidze


Mall of Split je trgovački centar na predjelu Dragovodama na Mejašima u gradu Splitu na adresi Ulica Josipa Jovića 93. Lokacija na križanju ulice Domovinskog rata, ulice Zbora Narodne Garde i Vukovarske ulice - triju glavnih gradskih prometnica, pruža mu visoku vidljivost te jednostavan pristup osobnim prijevoznim sredstvima, sredstvima javnog prijevoza, ali i pješice.

Povijest
Otvoren je 2016. godine.

Lokacija
Do centra Mall of Split možete doći javnim gradskim prijevozom sa sedam autobusnih linija: 1, 5, 6, 10, 16, 18, 22.

Izvori

Vanjske poveznice

Službena stranica

Trgovački centri u Splitsko-dalmatinskoj županiji

Mall of Split


O Tomás Adolfo Ducó, também conhecido popularmente como el Palacio, é um estádio multiuso localizado no bairro Parque Patricios, na Cidade Autônoma de Buenos Aires, na Argentina. A praça esportiva, usada principalmente para o futebol, pertencente ao Club Atlético Huracán, foi inaugurada em 17 de agosto de 1924 e tem capacidade aproximada para 48 314 espectadores.

No ano de 2008, o estádio foi declarado como Patrimônio da Cidade Autônoma de Buenos Aires.

História

Jorge Newbery

O primeiro campo de futebol do Huracán ficava em um terreno que pertencia ao Município de Buenos Aires. O clube alugou o local de 1911 a 1913, quando a Prefeitura obrigou o clube a deixar o terreno e se estabelecer em outro local. Em 1914, o Huracán mudou-se para um campo que ficava próximo ao estádio do San Lorenzo de Almagro. Em 1923, o clube abandounou a cancha.

Em agosto de 1924, o clube alugou uma propriedade no Parque Patricios para construção de seu estádio. Em 17 de agosto de 1924, o Huracán inaugurou estádio com arquibancadas de madeira, com um triunfo por 4–0 numa partida contra o Colón de Santa Fé. Com capacidade para 12 mil pessoas, a cancha recebeu o nome do aviador argentino Jorge Newbery, cujo balão inspirou o escudo do clube. Em 23 de abril de 1939, a diretoria do clube resolveu adquirir a propriedade através de um empréstimo concedido pelo Governo Nacional.

Tomás Adolfo Ducó

Dois anos depois, em outubro de 1941, começaram as obras do estádio, agora com arquibancadas de concreto em substituição às antigas arquibancadas de madeira. Já em 1943, uma maquete e detalhes técnicos do grande estádio foram apresentados e, em 10 de agosto daquele ano, as arquibancadas começaram a ser levantadas. As obras no estádio do Huracán duraram cerca de seis anos. O estádio remodelado foi reaberto em 7 de setembro de 1947, em uma partida da Primera División contra o Boca Juniors. Huracán venceu por 4–3. No entanto, a inauguração oficial só aconteceu em 10 de novembro de 1949, quando o Huracán derrotou o Peñarol do Uruguai por 4–1. Em 23 setembro de 1967, o estádio foi rebatizado como "Tomás Adolfo Ducó", homenageando o presidente mais notável do clube, que também foi o principal motor na construção do estádio, e um ex-jogador.

Origem do nome
O estádio recebeu o nome do tenente-coronel Tomás Adolfo Ducó, presidente do Huracán em três períodos (1938–45, 1949, 1952–54) e considerado o presidente mais notável da história do instituição, além de ser o promotor da reconstrução do estádio na década de 1940.

Ver também
 Esporte da Argentina
 Futebol na Argentina
 Club Atlético Huracán

Ligações externas
 Página do estádio  no portal esportivo Soccerway
 Página do estádio  no portal esportivo Transfermarkt
 Página do estádio  no portal esportivo Estadios de Argentina

Estádios de futebol da Argentina
Estádios de futebol inaugurados em 1924

Estádio Tomás Adolfo Ducó


A Copa da Polônia de Voleibol Masculino de 2020–21 foi 64.ª edição desta competição organizada pela Federação Polonesa de Voleibol (PZPS) e pela Liga Polonesa de Voleibol (PLS). Ao total, 24 equipes participaram dessa edição.

O ZAKSA Kędzierzyn-Koźle conquistou o oitavo título da sua história da competição ao vencer na final única o Jastrzębski Węgiel. O ponteiro polonês Kamil Semeniuk foi eleito o melhor jogador do torneio.

Regulamento
Apenas uma partida foi disputada por rodada. O vencedor avançou para a próxima rodada. As equipes disputaram uma primeira fase, que contou com a presença de 10 equipes da II Liga e 2 equipes da III Liga, estruturadas em fase preliminar, primeira fase e segunda fase: os dois vencedores se classificaram para a segunda fase. Posteriormente, as equipes disputaram uma segunda fase, na qual participaram os dois vencedores da primeira fase e as 6 equipes da I Liga, estruturados em primeira rodada, segunda rodada, terceira rodada e final, esta última com jogos em casa e fora: os dois os finalistas se classificaram para a terceira fase. Posteriormente, as equipes disputaram uma terceira fase, que contou com a presença dos dois finalistas da segunda fase e os seis primeiros classificados no final do primeiro turno da PlusLiga de 2020–21, estruturada em quartas de final, semifinais e final.

Resultados
 Primeira fase
 Fase preliminar

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 Primeira fase

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 Segunda fase

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 Segunda fase
 Primeira fase

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 Segunda fase

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 Terceira fase

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 Final

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 Terceira fase

 Quartas de final

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 Semifinais

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 Final

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Premiação

Ligações externas

Copa da Polônia de Voleibol Masculino
2020 no voleibol
2021 no voleibol
Desporto na Polônia em 2020
Desporto na Polônia em 2021


An Tribolium echinatum in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Carl Peter Thunberg, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Stephen Andrew Renvoize. An Tribolium echinatum in nahilalakip ha genus nga Tribolium, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Tribolium (Poaceae)

Tribolium echinatum


The threshold of pain or pain threshold is the point along a curve of increasing perception of a stimulus at which pain begins to be felt. It is an entirely subjective phenomenon. A distinction must be maintained between the stimulus (an external thing that can be directly measured, such as with a thermometer) and the person's or animal's resulting pain perception (an internal, subjective thing that can sometimes be measured indirectly, such as with a visual analog scale). Although an IASP document defines "pain threshold" as "the minimum intensity of a stimulus that is perceived as painful", it then goes on to say (contradictorily in letter although not in spirit) that:

Traditionally the threshold has often been defined, as we defined it formerly, as the least stimulus intensity at which a subject perceives pain. Properly defined, the threshold is really the experience of the patient, whereas the intensity measured is an external event. It has been common usage for most pain research workers to define the threshold in terms of the stimulus, and that should be avoided ... The stimulus is not pain (q.v.) and cannot be a measure of pain.

Although the phrasing may not convey it perfectly, the distinction clearly meant is the aforementioned one between the stimulus and the perception of it. The intensity at which a stimulus (e.g., heat, pressure) begins to evoke pain is thus called by a separate term, threshold intensity. So, if a hotplate on a person's skin begins to hurt at 42 °C (107 °F), that is the pain threshold temperature for that bit of skin at that time. It is not the pain threshold (which is internal/subjective) but the temperature at which the pain threshold was crossed (which is external/objective).

The intensity at which a stimulus begins to evoke pain varies from individual to individual and for a given individual over time.

Heat
The temperature at which heat becomes painful for a recipient is called the heat pain threshold for that person at that time.
One study showed that morning-oriented people have higher pain threshold for heat as compared to evening-oriented individuals.

Hearing
The pressure at which sound becomes painful for a listener is the pain threshold pressure for that person at that time. The threshold pressure for sound varies with frequency and can be age-dependent. People who have been exposed to more noise/music usually have a higher threshold pressure. Threshold shift can also cause threshold pressure to vary. Prolonged exposure to sound at levels evoking pain can cause physical damage, potentially leading to hearing impairment and tinnitus.

The volume in acoustics refers to loudness. It is a common term for the amplitude of sound or the sound pressure level. Different values for pain threshold pressure level and pain threshold pressure are found in the literature:

See also
Absolute threshold of hearing
Dolorimeter – an instrument used to measure pain threshold
Exposure action value
Limen – threshold of perception
Phon
Sone
Weber–Fechner law, regarding the difference between stimulus and sensation
Weighting curve and A-weighting regarding dB(A)

References

Hearing
Pain

Threshold of pain


Vodeni list (hidrofilum, lat. Hydrophyllum), biljni rod od devet vrsta trajnica nekada klasificiran samostalnoj porodici struškovki, koja se danas vodi kao potporodica porodice boražinovki. Rod je rasprostranjen po Sjevernoj Americi.

Vrste
 Hydrophyllum alpestre A.Nelson & P.B.Kenn.
 Hydrophyllum appendiculatum Michx.
 Hydrophyllum brownei Kral & V.M.Bates
 Hydrophyllum canadense L.
 Hydrophyllum capitatum Douglas ex Benth.
 Hydrophyllum fendleri (A.Gray) A.Heller
 Hydrophyllum macrophyllum Nutt.
 Hydrophyllum occidentale (S.Watson) A.Gray
 Hydrophyllum tenuipes A.Heller
 Hydrophyllum virginianum L.

Vanjske poveznice

Izvori

Boražinolike

Vodeni list


Lob der Stiefmutter (span. ) ist ein erotischer Roman des peruanischen Literatur-Nobelpreisträgers Mario Vargas Llosa aus dem Jahr 1988. Neun Jahre danach erschienen "Die geheimen Aufzeichnungen des Don Rigoberto" gleichsam als Fortsetzung dieser Geschichte.

Inhalt
Nachdem Alfonsos Mutter Doña Eloisa in Lima verstorben war, hatte der Vater Don Rigoberto die vierzigjährige, schöne, geschiedene Doña Lukrezia geehelicht. Alfonso macht dem Vater nur Freude. Wahrscheinlich wird er wieder Klassenprimus werden. Der schmächtige Junge legt Don Rigoberto eine seiner letzten Schulaufgaben vor – "Lob der Stiefmutter". Das ist Alfonsos Aufsatz über ein freies Thema. Die Wirkung ist verheerend. Der Vater wirft Alfonsos Stiefmutter aus dem Hause. Was ist geschehen? Der magere Alfonso hatte dem Vater eröffnet, dass Doña Lukrezia mehrfach die Ehe gebrochen hat. Der frühreife Knabe und die Stiefmutter hatten mehrtägige Dienstreisen des Hausherrn – eines Versicherungsangestellten – nach Trujillo und Piura genutzt und miteinander geschlafen. Das "glückliche Kind" hatte wie ein "geschickter Reiter" die Stiefmutter bestiegen. Die meist faulenzende Strohwitwe hatte dem Personal zuvor dienstfrei gegeben.

Zitate
 Jung sterben als Ideal: "Ich werde schön und glücklich sterben."
 "Unbemerkt bleiben heißt für mich glücklich sein."
 Ganz konkret über körperliche Liebe reden heißt, auch einmal gegen die herkömmliche Syntax anschreiben: "Ich gebe dich mich hin, du masturbierst mich dir, saugdichmichuns."
 Pleonasmus: "Glasvitrine"

Selbstzeugnis
Interview am 13. September 1990 in London: Der Autor gesteht, während des Schreibens zensiere er sich nie. Ein klein wenig surreal sei der Text schon. Gelesen habe Vargas Llosa zuvor unter anderem Apollinaires Les maîtres de l'amour (Meister der Liebe), Aretino und auch de Sade. Freud habe – die Souveränität Lukrezias betreffend – eine Rolle gespielt. Der Autor nennt sich einen Agnostiker und "nicht gläubig". Bei alledem ist ihm angeblich kein ernsthafterer Widerstand der Kirche gegen den anzüglichen, mit Anomalien durchsetzten Text zu Ohren gekommen. Hinsichtlich der Dekadenz des Kindes Alfonso sei ein Gedanke Batailles, nach dem die Unschuld sowohl engelhaft als auch teuflisch sein könne, wohl doch ziemlich ausschlaggebend gewesen.

In den Roman einbezogen hat der Autor sechs subjektiv orientierte Bildbesprechungen. Besonders inspiriert habe Vargas Llosa dabei Francis Bacons Gemälde Kopf I (1948). Ein weiteres besprochenes Gemälde ist Weg nach Mendieta 10 (1979) von Fernando de Szyszlo (1925–2017) sowie folgende Bildnisse:

Rezeption
Hanspeter Brode besprach den Roman am 16. Januar 1989 in der "FAZ", Wolfram Schütte am 5. August 1989 in der "Frankfurter Rundschau", Volker Hage am 11. August 1989 in "Die Zeit", Rolf Grimminger am 24. September 1989 in der "Süddeutschen Zeitung" und M. Halter am 5. Oktober 1990 in "die tageszeitung".

Quelle
 Mario Vargas Llosa: Lob der Stiefmutter. Roman. Aus dem Spanischen von Elke Wehr. Lizenzgeber Suhrkamp, Frankfurt am Main 1989, Heyne, München 2000, ISBN 3-453-16516-0.

Literatur
 José Morales Saravia: Mario Vargas Llosa im deutschen Sprachraum. Zur Einführung. In: Publikationsserver des Ibero-Amerikanischen Instituts, S. 13, 21 u. 26.
 Thomas M. Scheerer: Mario Vargas Llosa. Leben und Werk. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-518-38289-6.

Einzelnachweise

Werk von Mario Vargas Llosa
Literarisches Werk
Literatur (20. Jahrhundert)
Literatur (Spanisch)
Roman, Epik
Erotische Literatur
Peruanische Literatur

Lob der Stiefmutter


L'Iva à feuilles de lampourde (Iva xanthiifolia) est une espèce de plante à fleurs dans la famille des Asteraceae.

Notes et références

Liens externes

+
Espèce d'Asteraceae (nom vernaculaire)

Ive à feuilles de lampourde


Baudenkmäler nach Ortsteilen

Jandelsbrunn

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Grund

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Heindlschlag

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Abgegangene Baudenkmäler

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Siehe auch
 Liste der Bodendenkmäler in Jandelsbrunn

Anmerkungen

Literatur

Weblinks

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Jandelsbrunn
Baudenkmaler Jandelsbrunn

Liste der Baudenkmäler in Jandelsbrunn


Décosse ist der Familienname folgender Personen:

 Aimé Décosse (1903–1991), kanadischer Geistlicher, römisch-katholischer Bischof von Gravelbourg
 Lucie Décosse (* 1981), französische Judoka

Décosse


Football League War Cup je bilo nogometno kup natjecanje u Engleskoj održano između 1939. i 1945. godine.

O natjecanju
Zbog početka Drugog svjetskog rata i ulaska Ujedinjenog Kraljevstva u rat protiv Njemačke, engleski nogometni savez je suspendirao dotadašnja nogometna natjecanja (Football League u kojoj su u tri divizije odigrana tri kola te FA Cup u kojem su igrane kvalifikacije za sezonu 1939./40. Uskoro su donesene odluke da klubovi igraju prijateljske utakmice pred određenim brojem gledatelja (maksimalno 8.000, kasnije 15.000), te da se ne putuje dalje od 50 milja. Smirivanjem situacije, stvorena su nova ligaška najecanja - 1939./40. klubovi su bili podijeljeni u deset regionalnih liga, a do kraja rata se njihov broj smanjio na dvije, te je uveden kup koji je u početku igran po regijama kao zamjena za FA kup, te mu je dat naziv Football League War Cup. Kvalifikacijske utakmice kupa i neke na ispadanje su igrane u okviru regionalnih liga kojima su također pribrajani ti rezultati. Od sezone 1942./43.  War Cup se do poluzavršnice igrao u dvije regije - Južnu (Southern) i Sjevernu (Northern). S vremenom je ukinuto ograničenje o broju gledatelja. Završetkom rata 1945. godine je nanovo pokrenut FA kup (za sezonu 1945./46.), a ligaška natjecanja (Football League) su se na stari sustav vratila u sezoni 1946./47.
S obzirom na to da su mnogim klubovima igrači bili na bojištu, za njih su igrali gostujući igrači (igrači drugih klubova, vojnici, amateri ili juniori), a stadioni pojedinih klubova su pretvoreni u vojne kampove te se rezultati ratnih natjecanja ne uzimaju kao službeni u statistikama klubova i saveza.

Završnice

Poveznice
 FA kup

Izvori
  magicofthecup.com, War Cup Final Winners 1940-1945, pristupljeno 12. prosinca 2016.
  spartacus.schoolnet.co.uk, The Encylopedia of British Football - Football League War Cup, wayback arhiva
  punditarena.com, English Football During WW2 , objavljeno 21. studenog 2014., pristupljeno 12. prosinca 2016.
 evertonresults.com, Everton - sezona 1939./40. na dalje, pristupljeno 12. prosinca 2016.
 stretfordend.co.uk, Manchester United - War Football utakmice, pristupljeno 12. prosinca 2016.
  iwm.org.uk, 10 Facts About Football In The Second World War, pristupljeno 12. prosinca 2016.

Nogometni kupovi u Engleskoj

Football League War Cup


Chang'an University () is a public university located in Xi'an, Shaanxi, China. It is affiliated with the Ministry of Education, and co-sponsored with the Ministry of Transport, the Ministry of Natural Resources, the Ministry of Housing and Urban-Rural Development, and the Shaanxi Provincial People's Government. The university is part of the Double First Class University Plan and Project 211.

On April 18, 2000, Xi'an Highway and Transportation University (西安公路交通大学), Xi'an Engineering College (西安工程学院), and Northwest Architectural Engineering College (西北建筑工程学院) merged to form Chang'an University.

Overview
Chang'an University, directly subordinate to the Ministry of Education, jointly run by the Ministry of Education and the Ministry of Transport, is one of national Double First Class University Plan and former 211 project universities in China. It was established in April 2000 by merging three former universities founded in the 1950s, namely, Xi'an Highway University, Xi'an Engineering Institute and Northwest Institute of Construction Engineering.

The university, covering an area of 2,980 mu, is located in Xi'an, well known for its cultural history. The university has five campuses (The Main, Yanta, Xiaozhai, Weishui and Taibai) located in Xi'an. The campuses play different roles in fostering students' educational experiences. The Weishui Campus is for undergraduates and the other ones are mainly for postgraduates and social practices. Moreover, Weishui Campus has the only comprehensive automobile proving ground within universities in China.

Chang'an University has three key laboratories of Ministry of Education, 10 Key Laboratories of the Ministry of Transport, Ministry of Land Recourse, Ministry Housing and Urban-Rural Construction and the Key Laboratory of Shaanxi Provincial. C.U also has 6 experimental teaching demonstration centers in Shaanxi Province, two approved Research Centers of the building the Ministry of Education Engineering project, in addition to the only university automobile proving ground.

References

External links
Chang'an University Website (Chinese)

Universities and colleges in Xi'an
Project 211
1951 establishments in China
Universities and colleges established in 1951

Chang'an University


Andrea Louise Riseborough (* 20. November 1981 in Newcastle upon Tyne, Tyne and Wear) ist eine britische Schauspielerin.

Leben und Karriere
Andrea Riseborough wuchs in Whitley Bay, North Tyneside auf. Sie kam schon früh mit der Schauspielerei in Berührung und machte 2005 ihren Abschluss an der Royal Academy of Dramatic Art. 2007 erhielt sie den Ian Charleson Award für die Rolle der Isabella in Maß für Maß. 2009 folgte eine Nominierung für den BAFTA Award. Ihr Schaffen als Film- und Fernsehschauspielerin seit 2005 umfasst mehr als 50 Produktionen.

Im Jahr 2023 wurde Riseborough für ihre Darstellung einer obdachlosen Alkoholikerin in dem Filmdrama To Leslie für den Oscar nominiert.

Filmografie (Auswahl)
 2001: A Cat in The Road
 2005: Doc Martin
 2006: The Secret Life of Mrs. Beeton
 2007: Blood Wedding
 2008: Happy-Go-Lucky
 2008: The Long Walk to Finchley
 2008: Die Mätresse des Teufels (The Devils Whore, Miniserie)
 2009: Mad Sad & Bad
 2010: Brighton Rock
 2010: Alles, was wir geben mussten (Never Let Me Go)
 2011: W.E.
 2011: Resistance
 2012: Shadow Dancer
 2012: Disconnect
 2013: Oblivion
 2013: Enemies – Welcome to the Punch (Welcome to the Punch)
 2014: Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit) (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance))
 2015: Hidden
 2016: Mindhorn
 2016: Bloodline (Fernsehserie)
 2016: Nocturnal Animals
 2016: Ende einer Legende (National Treasure, Fernsehserie)
 2016: Im Todestrakt (Shepards and Butchers)
 2016: Zeugin der Anklage (The Witness for the Prosecution, Fernsehfilm)
 2017: Battle of the Sexes – Gegen jede Regel (Battle of the Sexes)
 2017: Black Mirror (Fernsehserie, Folge 4x03)
 2017: The Death of Stalin
 2018: Mandy
 2018: Nancy
 2018: Burden
 2018: Waco (Fernsehserie)
 2019: The Kindness of Strangers
 2020: The Grudge
 2020: ZeroZeroZero (Fernsehserie)
 2020: Possessor
 2020: Luxor
 2021: Here Before
 2021: Die wundersame Welt des Louis Wain (The Electrical Life of Louis Wain)
 2022: Please Baby Please
 2022: What Remains
 2022: To Leslie
 2022: Amsterdam
 2022: Roald Dahls Matilda – Das Musical (Roald Dahl's Matilda the Musical)
 2023: Lee

Weblinks

Filmschauspieler
Brite
Geboren 1981
Frau

Andrea Riseborough


Ženska ekipa Kuglačkog kluba "Klek" (KK Klek Ogulin; KK Klek; ŽKK Klek; Klek Ogulin, Klek) iz Ogulina, Karlovačka županija, Republika Hrvatska.

O klubu
Kuglački klub "Klek" je osnovan 1953. godine. Njegova ženska ekipa je formirana 1979. godine., te su odmah počele s prvenstvenim natjecanjima. Kuglačice su ekipno nastupale u prvenstvima "Primorsko-goranske zone, "Primorsko-istarske-goranske regije" (kasnije "Hrvatska zona - Zapad"), završnicama "Prvenstva Hrvatske", te "Jedinsvenoj hrvatskoj ligi".
Zbog teškog stanja uzrokovanog Domovinskim ratom i teškom financjskom situacijom "Klek" gasi žensku ekipu. Kako u Ogulinu nije bilo drugih klubova, kuglačice prelaze u klub "Vrbovsko" ili u druge klubove.
Do obnove ženskog kuglanja u Ogulinu dolazi 2005. godino osnivanjem ŽKK "Ogulin" te potom i ženske ekipe u klubu "Policajac".
Za "Klek" je nastupala i jedna od najpoznatijih hrvatskih kuglačica - Ružica Neralić.

Uspjesi

Ekipno
 Primorsko-istarska-goranska regija (Hrvatska zona - Zapad)
 prvakinje: 1988
 doprvakinje: 1985., 1986., 1987.

 Primorsko-goranska zona
 doprvakinje: 1986.

Pojedinačno

Pregled plasmana po sezonama

 U prvenstvu Hrvatske

Poznate igračice
 Ružica Neralić

Unutarnje poveznice
 Ogulin
 KK "Klek"
 ŽKK "Ogulin"
 KK "Policajac" (žene)

Vanjske poveznice

Izvori

 Darko Pribanić: "Kuglački klub "Klek" : 1953. – 2003. : naših pola stoljeća", Ogulin, 2003.,
 ogulin.hr, Kuglački klub Klek, pristupljeno 28. listopada 2019.

Hrvatski ženski kuglački klubovi
Šport u Ogulinu
Klek

Kuglački klub Klek Ogulin (žene)


Standesamt Wongrowitz was a civil registration district (Standesamt) located in Kreis Wongrowitz, province of Posen of the German Empire (1871–1918). This Standesamt was located in and administered the town of Wongrowitz as well as the nearby communities of:

See also
 Wągrowiec (general article about the town where the Standesamt was located)

External links
  Municipal site

German Empire
Kingdom of Prussia

Standesamt Wongrowitz


est une série télévisée de sitcom américaine en  de 25 à , diffusée entre le  et le  sur le réseau CBS. Elle met en vedette l'actrice Mary Tyler Moore.

Cette série est inédite dans tous les pays francophones à l'exception du Québec où la première saison fut doublée et diffusée dans les années 70 et ultérieurement sous le titre Les Ennuis de Marie.

Synopsis

Fiche technique

 Titre original :
 Réalisation : Jay Sandrich, Peter Baldwin, Alan Rafkin, John C. Chulay, James Burrows, Marjorie Mullen, Jerry Paris, Jerry Belson, Hal Cooper, Nancy Walker, Bruce Bilson, Peter Bonerz, Jackie Cooper, Mel Ferber, Jerry London, Mary Tyler Moore, Norman Campbell, Stuart Margolin et Martin Cohan
 Scénario : James L. Brooks, Allan Burns, David Lloyd, Lorenzo Music, Ed Weinberger, Treva Silverman, Bob Ellison, Stan Daniels, Steven Pritzker, Martin Cohan, David Davis, Susan Silver, Dick Clair, Jenna McMahon, Monica McGowan Johnson, Martin Donovan, Gordon Mitchell, Don Reo, Valerie Curtin, Michael Leeson, Mary Kay Place, Michael Zinberg et Richard Powell
 Photographie : Paul Uhl et William T. Cline
 Musique : Patrick Williams et Sonny Curtis
 Casting : Meryl O'Loughlin
 Montage : Douglas Hines et Beryl Gelfond
 Décors : Raymond Boltz Jr., James Hassinger, Warren Welch, Edward M. Parker, Joseph Reith, George R. Nelson et Cloudia Rebar
 Costumes : Leslie Hall, Donald MacDonald, John Weitz et Robert Lawson
 Producteur : Ed Weinberger, Stan Daniels et David Davis
 Producteur délégué : James L. Brooks et Allan Burns
 Producteur associé : Lional A. Ephraim, Budd Cherry et Michael Zinberg
 Sociétés de production : MTM Enterprises
 Société de distribution : 20th Television
 Chaîne d'origine : CBS
 Pays d'origine :
 Langue originale : anglais
 Genre : Sitcom
 Durée : 25 à 26 minutes

Distribution

Acteurs principaux et secondaires
 Mary Tyler Moore : Mary Richards
 Gavin MacLeod : Murray Slaughter
 Edward Asner : Lou Grant
 Ted Knight : Ted Baxter
 Valerie Harper : Rhoda Morgenstern
 Georgia Engel : Georgette Franklin
 Betty White : Sue Ann Nivens
 Cloris Leachman : Phyllis Lindstrom
 John Amos : Gordy Howard
 Joyce Bulifant : Marie Slaughter
 Lisa Gerritsen : Bess Lindstrom

Invités

Épisodes

Saison 1

Saison 2

Saison 3

Saison 4

Saison 5

Saison 6

Saison 7

Notes et références

Liens externes

Série télévisée créée en 1970
Série télévisée disparue en 1977
Émission diffusée sur CBS

The Mary Tyler Moore Show


بلدية بني تاجر  (بالفالنسية:El Poble Nou de Benitatxell), هي بلدية تقع في مقاطعة لقنت. جنوب شرق إسبانيا. يبلغ عدد سكانها 4.276 نسمة.

مراجع

أماكن ذات اسم عربي الأصل في شبه الجزيرة الإيبيرية
أماكن مأهولة في مقاطعة لقنت
بلديات لقنت
بلديات مقاطعة بلنسية

بني تاجر


Texcoco (nahuatl. Tetzcoco, grad kojeg su osnovali Chichimeci u 12. stoljeću na istočnoj obali jezera Texcoco u meksičkoj dolini. Grad je bio značajan u periodu astečke prevlasti i činio je jedan od tri grada Trostrukog Saveza, uz Tenochtitlán i Tlacopan. Najpoznatiji vladar Texcoca bio je Netzahualcoyotl.

Povijest

Grad su osnovali Chichimeci u 12. stoljeću, no protjerali su ih Acolhuae u 14. stoljeću koji su ga pretvorili u svoj glavni grad. Godine 1418., za vladavine tekskokoškog vladara Ixtlilxochitla, grad je osvojio kralj Tezozomoc iz Azcapotzalca. Međutim, princ Netzahualcoyotl je sklopio savez s Itzcoatlom, vladarem Tenochtitlána i uspio, zajedno s njime, 1428. godine napasti grad Azcapotzalco i uništiti njegovu prevlast. Nakon toga su grad Texcoco, zajedno s Astecima iz Tenochtitlána i s Tepanecama iz grada Tlacopana, osnovali Trostruki Savez, koji će se prometnuti u Astečko Carstvo.

Za vladavine Netzahualcoyotla, Texcoco je bio poznat kao grad znanosti, kulture i umjetnosti. U to vrijeme grad je ukrašen velikom vladarskom palačom, piramidama, egzotičnim vrtovima i fontanama.

Za vladavine astečkog cara Montezume II., kralj Texcoca je postao podređen vladaru Tenochtitlana, što se dogodilo i vladaru Tlacopana. Zbog toga se kralj Ixtlilxochitl II. dogovorio sa španjolskim konkvistadorima, kako bi prekinuo dominaciju Asteka.

Izvori

Vanjske poveznice
 Texcoco - ancient.eu

Astečki drevni gradovi

Texcoco


Sagan, resmi olmayan bir ölçü birimidir. Bir Sagan en az 4.000.000.000'a eşittir. Bunun sebebi, bu birime ilham veren Carl Sagan tarafından söylenmiş olan "Milyonlarca ve milyonlarca (yıldız)" cümlesindeki milyonlarca terimi en az 2 milyon anlamına geldiği içindir.

Bilinen galakside 100 Sagan yıldız vardır.

Sagan


بلدية تورّيليس دي فوش (بالكاتالانية: Torrelles de Foix) هي إحدى بلديات مقاطعة برشلونة، والتي تقع في منطقة كاتالونيا، شرق إسبانيا.

يبلغ عدد سكانها 2.307 نسمة وفقاً لإحصائية سنة (2007).

مراجع

بلديات في مقاطعة برشلونة

توريليس دي فويتش


Vatikanistika (vatikanologija) je stručni izraz skovan početkom druge polovice 20. stoljeća koji se u novinarstvu odnosi na izvještavanje o događanjima unutar Katoličke Crkve iz njezina središta, Vatikana, ali i na sve oblike istraživačkog novinarstva vezane uz Vatikan, napose Vatikanske arhive. Termin je skovao isusovac  Peter Hebblethwaite, vezano uz svoja izvještavanja s Drugog vatikanskog sabora te pontifikata Ivana XXIII. i Pavla VI.  Uz Hebblethwaitea kao »oca« vatikanistike, na međunarodnoj razini istaknuo se Robert Blair Kaiser svojim izvještavanjima sa Sabora za ugledni Time. Najistaknutija hrvatska vatikanistica bila je Smiljana Rendić, dugogodišnja izvjestiteljica u Glasu Koncila, koji je i nastao u svrhu izvještavanja s Drugog vatikanskog sabora.

Sam je termin skovan po uzoru na kremlinologiju. Danas vatikanistika nadilazi okvire novinarske znanosti te je kao takva zastupljena i u politologiji, religiologiji, arhivistici, konspirologiji i sličnim disciplinama.

Vanjske poveznice
 Vatican Insider prilog La Stampe
 Službene stranice Svete Stolice

Sveta Stolica
Novinarstvo
Politologija
Arhivistika

Vatikanistika


Patrick Pérusin, né le  à Auch, est un joueur français de rugby à XV qui évolue au poste de talonneur.

Biographie
Patrick Pérusin commence le rugby à la Renaissance sportive mauvezinoise avec ses frères Michel et Pascal.

Il continue sa carrière au FC Auch de 1988 où il commence en championnat de France de première division groupe B puis toutes les autres saisons jusqu'en 1996 en championnat de France de première division groupe A et enfin en 1997 en championnat de France de première division groupe A2.

Il exerce le métier de boucher.

Palmarès
 En Championnat de France Junior Reichel B
 Champion (1) : 1988 (avec le FC Auch)

 En Coupe André Moga
 Finaliste (1) : 1993 (avec le FC Auch)

Notes et références

Annexes

Bibliographie

Liens externes

Joueur français de rugby à XV
Joueur du FC Auch
Talonneur (rugby à XV)
Naissance en mars 1968
Naissance à Auch

Patrick Pérusin


Antrim Kontluğu (İrlandaca: Contae Aontroma). Kuzey İrlanda'yı oluşturan altı kontluktan biri. İrlanda adasının kuzeydoğusunda yer almaktadır. Yüzölçümü 2,844 km² nüfusu 566,000'dir. Ülkenin başkenti olan Belfast şehri de bu bölge sınırları içerisinde olmasına rağmen idari olarak şehir statüsünde olduğundan kontluk tarafından yönetilmez. Kontluğun merkezi Antrim şehridir.

Ulaşım

Antrim Kontluğu ülkedeki hava, deniz ve demiryolu ağının merkezinde yer almaktadır.

Hava ulaşımı
Kuzey İrlanda'nın ana havaalanı olan Belfast Uluslararası Havaalanı Antrim Kontluğu içindeki Aldergrove</u>'da bulunmaktadır. Bu havalimanını Britanyalı Hava Kuvvetleride (RAF) kullanmaktadır.

Bölgedeki diğer önemli bir havaalanı ise şehir merkezinin 2 km uzağında yer alan Belfast George Best Havaalanı'dır.

Demiryolu ulaşımı
Ülkedeki önemli demiryolu istasyonları Belfast, Antrim, Ballymena, Coleraine ve Derry'de bulunmaktadır.

Deniz Ulaşımı
Kuzey İrlanda'nın iki önemli limanı Antrim Kontluğu içindeki Larne ve Belfast limanlarıdır. Larne limanından İskoçya ve İngiltere'ye feribot seferleri düzenlenmektedir.

Din
Presbiteryenler kontluk içindeki en yüksek grubu oluştururlar. Ayrıca Anglikanlar ve Katolik nüfusuda bulunur.

Yönetim
Bölgenin geleneksel merkezi Antrim şehridir. Bundan önceki kontluk merkezi ise Ballymena şehridir. Antrim Kontluğu idari olarak kendi içinde dokuz bölgeye ayrılmaktadır.

Kuzey İrlanda'nın kontlukları

Antrim Kontluğu


Drosanthemum hispidum est une espèce de plantes de la famille des Aizoacées.

Liens externes

Espèce d'Angiospermes (nom scientifique)
Aizoaceae

Drosanthemum hispidum


Todd Howard er en amerikansk spildesigner, instruktør og producer. Han er ansat på Bethesda Game Studios, hvor han har stået for udviklingen af serierne Fallout og The Elder Scrolls.

Eksterne henvisninger

 Todd Howard at RAWG

Personer fra USA

Todd Howard


Bombus lapidarius er tegund af humlum, ættuð frá Evrópu.

Hún er yfirleitt svört með rauðgulan enda.
Drottningar eru um 20 - 22 mm langar, þernur 12 - 16 mm og druntar 14 til 16 mm. Tungan er meðallöng.

Tilvísanir

Hunangsflugur

Bombus lapidarius


Ectothyris este un gen de insecte lepidoptere din familia Drepanidae.

Cladograma conform Catalogue of Life:

Referințe

Ectothyris

Ectothyris


Tour of Utah 2016 var den 12. udgave af det amerikanske landevejscykelløb i Utah. Løbet foregik i perioden 1. til 7. august 2016. Løbet var en del af UCI America Tour 2016 og var i kategorien 2.HC. Australske Lachlan Morton fra Jelly Belly-Maxxis blev den samlede vinder af løbet.

Hold

Etaperne

1. etape

2. etape

3. etape

4. etape

5. etape

6. etape

7. etape

Trøjernes fordeling gennem løbet

Resultater

Eksterne henvisninger
Officielle hjemmeside

Cykelløb i 2016
Tour of Utah

Tour of Utah 2016


Anatole France () is a station on Paris Métro Line 3. It is located in the commune of Levallois-Perret, northwest of the capital.

Location
The station is located under Rue Anatole-France in Levallois-Perret at the intersection with Rue Voltaire.

History
It was opened on 24 September 1937 when the line was extended from Porte de Champerret to Pont de Levallois–Bécon.

The station is on the Rue Anatole France, which is named after the author Anatole France, winner of the Nobel Prize in Literature in 1921.

In 2018, 3,734,650 passengers entered this station, which placed it at 140th position of the metro stations for its usage.

Since June 2017, the station has benefited from a renovation aimed at alleviating leakage problems and was completed by 31 December 2018.

Passenger services

Access
The station has two entrances and an escalator, located on Place du Général-Leclerc.

Station layout

Platforms
Anatole France is a standard configuration station. It has two platforms, 105 meters long, separated by the metro tracks, and the vault is elliptical. The platforms are partially offset (like Saint-Germain-des-Prés) due to the narrow width of the street under which they are located. The Commerce and Liège stations have platforms that are completely offset for the same reason. The decoration is of the style used for most metro stations. The lighting canopies are white and rounded in the Gaudin style of the renouveau du métro of the 2000s, and the bevelled white ceramic tiles cover the walls, the vault, and the tunnel exits. The advertising frames are faience in a honey colour and the name of the station is also of faience. It is equipped with benches.

Bus connections
The station is served by lines 174 and 274 of the RATP Bus Network and at night, by lines N16 and N52 of the Noctilien network.

Nearby
 Mairie de Levallois-Perret
 Parc de la Planchette, open to the public in 1924
 Temple de la Petite Étoile

Gallery

References

Roland, Gérard (2003). Stations de métro. D'Abbesses à Wagram. Éditions Bonneton.

Paris Métro stations in Levallois-Perret
Railway stations in France opened in 1937

Anatole France station


O 9º Campeonato Europeu de Halterofilismo foi realizado em Haia, nos Países Baixos em 6 de novembro de 1906. Contou com a presença de 9 halterofilistas competindo em uma única categoria.

Medalhistas

Quadro de medalhas

Ligações externas
Site da Federação Europeia de Halterofilismo

1906
Europeu
Halterofilismo
Halterofilismo

Campeonato Europeu de Halterofilismo de 1906


رشيد الضعيف ؛ روائي وشاعر وأكاديمي لبناني، ولد في العام 1945. ترجمت أعماله إلى عدة لغات عالمية، ولا سيما روايته «تصطفل ميرل ستريب» ، و"عودة الألماني إلى رشده"، و"أوكي مع السلامة"، و"ليرننغ إنغلش"، وغيرها. منحه «المنتدى الثقافي اللبناني» في باريس «جائزة الابداع» لأنه «يرصد تحولات» مجتمع بلده في أعماله.

بدايات
ولد رشيد الضعيف في زغرتا - شمال لبنان في 6 آب (أغسطس) 1945.

وكان قد أصدر رواية واقعية بعنوان «ألواح»، جاءت أقرب إلى سيرته الذاتية غير الكاملة. وقد حفلت بموضوع أثير عند الكاتب وهو الكشف عن أمور - منها الاجتماعي- قد يسبب الكشف عنها خجلا عند الآخرين، ووصفها بجرأة غير عادية.

وحمل غلاف الكتاب خلاصة لما يتضمنه، ومن ذلك قول رشيد الضعيف عن تاريخ مولده:انفجاران حدثا في الوقت نفسه في 6 آب (أغسطس) 1945: انفجار القنبلة الذرية التي ألقيت على هيروشيما وانفجار رحم ياسمين (والدة الكاتب) فولدت رشيد.رشيد الذي حمله تزامن الحدثين المتناقضين مسؤولية كبرى قرر أن يكتب عن: الأب الذي لم يحسن عملا قام به، عن الأم الجميلة المؤذية ببراءتها، عن الجد الذي حببه بالغناء، وصولا إلى نتالي الباريسية الحسناء التي قالت له تعال، فجاءها «مشيا على سطح الماء». عن مشاعر مجرد الشعور بها مدعاة للخجل فكيف بالبوح بها؟

حاز رشيد الضعيف درجة الدكتوراه في الأدب الحديث من جامعة السوربون في العام 1974. عمل مدرسًا للغة العربية للأجانب في جامعة باريس الثالثة من العام 1972 إلى العام 1974، وأستاذًا للغة العربية والأدب العربي في كلية الآداب والعلوم الإنسانية - الجامعة اللبنانية في بيروت من العام 1974 إلى العام 2008 حين تقاعده. وكان قد عمل أستاذًا زائرًا في جامعة تولوز الفرنسية من نيسان (أبريل) إلى أيار (مايو) 1999.

يؤكد رشيد في غير حوار معه أنه «ليس أديبًا» ولعل ذلك بسبب جرأته في الكتابة، وفي ذلك يوضح:«الجرأة أمر نسبي، ولا أعرف هل يكون الروائي جريئاً لو أنه كتب مشاعر فعلية و» مخجلة«. الجرأة يجب أن» تُصنَّع«وإلّا فلا فائدة منها. سمّى العربُ القدماء الشعر والنثر» الصناعتين«. أقصد بالأديب، الكاتبَ الباحثَ عن الكلام الجميل، الذي يسعى وراء الصُوَر التي تُعجِب، والذي يهوى الاستعراض اللغوي. أما كتبي، فلا يعطيها الأب لابنته لتقرأها كي تتحسن لغتها. أكتب أشياء مزعجة وأُسمّي كتابتي» الكتابة الدنيا«بخلاف ما أسمّيه الرواية» الفصحى«التي تُعلَّم في المدارس، أو تُقرأ بفخر في الأمكنة العامة، ويستحق الأديب على كتابتها أو قراءتها تمثالاً يخلّد ذكراه في ما بعد».ويقول إنه «ليس صاحب مدرسة في الكتابة أبشِّر بها»، ويضيف: «إذا سألتَني لماذا تكتب؟ أجيبك ببساطة: بماذا تريدني أن أعمل إذا لم أكتب؟ ليس لديّ نصيحة لهم (للروائيين الشبان). أتمنّى لهم فقط أن يكونوا أحراراً. ألّا يخافوا الحرّية. وبقدر ما ينتبه الإنسان إلى الحياة، تغتني كتابته».

الثقافة والسرد
استهل رشيد كتاباته الإبداعية بالشعر في العام 1979، وما لبث أن أنتقل إلى عالم السرد في العام 1983. وإذ عاد إلى الشعر في العام 1993عبر ديوانه «أي ثلج يهبط بسلام»، لكن كانت شهرته وبصمته في عالم الأدب، في كتابة الرواية، وقد صدر له أكثر من سبع عشرة رواية، مقابل ثلاث مجموعات شعرية، ومجموعة قصصية قصيرة شخصياتها أطفال. وقد ترجمت أعماله إلى نحو اثنتي عشرة لغة.

يرى رشيد في حوار معه، أن ما كل ما يُكتب وُجد ليقرأه كل الناس، فمجتمعاتنا تمارس الكثير من النفاق، ومن واجب الكاتب أن يضيء على ما يرى ويشاهد، وهو ما قد يزعج البعض. فليس الهدف في النهاية عند كسر المحظورات أو تجاوز الخطوط الحمراء هو الإثارة «أنا لا أكتب مشاهد تستدعي الإثارة. ذلك أن هذه الأمور تأتي في نصوصي لأن لها وظيفتها، ومن دون ذكرها لا يمكن للرواية أن تكتمل. ليس من أدب في العالم ليس فيه مشاهد من هذا النوع».

ويقول رشيد الضعيف في حوار صحافي:«لا أحبّ أن ألعب دور الحكيم الذي عجنته الحياة وراح يلقي النصائح ويوضح معاني الحياة والوجود. هناك لا شك بعض ممن يتقدم به العمر، يشعر بتفاهة الأشياء ولا معناها. أنا بالتأكيد أنتمي إلى جيل يمكن تسميته بـ«جيل الصدمات». كنا نريد تغيير العالم، ومع بداية الحرب الأهلية اللبنانية شعرنا بأن كل النظريات التي حاولنا أن نفهم بها العالم ونغيّره بها، انهارت وتساقطت. كانت محاولات اليسار للخروج من المأزق الذي تضعنا فيه الأنظمة والطوائف، مكلفة ولم تتكلل بالنجاح. لكن فشل اليسار لا يعني صواب الطوائف وقوى الظلام والجمود والعودة إلى الأصول. أنا مؤمن بأن الإنسان قادر بالمبدأ على الخلق والإبداع. الإنسان كائن خلّاق إذا انتبه».في المقابل، لا يأتي الأسلوب الحيادي الذي غالباً ما يلحظ في روايات رشيد عفو الخاطر، فكل قصة لها ما يناسبها، وفي ذلك يقول: «رواية (أهل الظل) هي قصيدة في رواية أو رواية في قصيدة. وروايتي (ألواح) لغتها ليست حيادية على الإطلاق. وحين نقرأ (معبد ينجح في بغداد) ندخل إلى مكان تعبيري آخر. اللغة في نصوصي متوارية خلف الحدث، لغة شفافة نرى عبرها ما نريد قراءته. لكن مرات أخرى لا تكون كذلك. فاللغة أحياناً، تصبح شخصية من شخصيات الرواية، أعمل عليها بعناية. في (تقنيات البؤس) لم أستعمل أي فعل لا يمكن تصويره أو تجسيده. لم أستعمل كلمة تذكّر أو فكّر. لم أستخدم أحبّ أو كره. كنت أسعى إلى تلمس نمط وجود الخوف بدل أن أستعمل الفعل خاف مثلاً. كأن أقول (خرج من بيته، تلمّس حبة الأعصاب في جيبه، تدفقت الدماء إلى صدغيه...)، هنا اشتغلت على اللغة بهذا الشكل. فلكل أسلوب وظيفة ولكل حدث أسلوب ولكل حالة أسلوبها».تشكل روايته «عودة الألماني إلى رشده» (2005)، حوارًا بين الشرق والغرب، ويتطرق عبرها لمسألة صراع الحضارات. وقد رد عليها الكاتب الألماني يواخيم هيلفر من جانبه بكتاب «خطاب مقابل خطاب». الكتابان ترجما وصدرا بالألمانية والعربية، وتمت ترجمتهما إلى الإنجليزية حيث نشرا في جامعة تكساس الأميركية. وكان الكتابان محور ندوة أقيمت في برلين.

أعماله
أصدر رشيد الضعيف العديد من الأعمال في الرواية والشعر والبحث الأدبي، وقد ترجمت العديد من رواياته إلى لغات أخرى، كذلك أعيد طبع بعضها غير مرة. من أعماله:

في الشعر

 حين حل السيف على الصيف (شعر) 1979.
 لا شيء يفوق الوصف (شعر) 1980.
 أي ثلج يهبط بسلام (مختارات - شعر) 1993.

في السرد

 أنسي يلهو مع ريتا - كتاب البالغين 1983
 المستبد (رواية) 1983.
 فسحة مستهدفة بين النعاس والنوم (رواية) 1986. - Passage to Dusk - 2001
 أهل الظل (رواية) 1987م. و 2001
 تقنيات البؤس (رواية) 1989.
 غفلة التراب (رواية) 1991.
 عزيزي السيد كواباتا (رواية) 1995.
 ناحية البراءة (رواية) 1997م. This Side of Innocence - 2001
 ليرننغ انغلش (رواية) 1998. Learning English - 2007
 تصطفل ميرل ستريب (رواية) 2001م. (طبعت نحو 8 طبعات، بالعربية وبلغات أجنبية )
 إنسي السيارة (رواية) 2002.
 معبد ينجح في بغداد (رواية) 2004.
 عودة الألماني إلى رشده (رواية) 2005.
 أوكي مع السلامة (رواية) 2008
 تبليط البحر (رواية) 2011
 هرّة سيكيريدا (رواية) 2013
 ألواح (رواية) 2016
 خطأ غير مقصود (رواية) 2019
 الأميرة والخاتم (رواية) 2020.
 الوجه الآخر للظل (رواية) 2022.

مؤلفات أخرى

 Die Verschwulung Der Welt: Rede Gegen Rede: Beirut Berlin- 2009

في السينما
دخل رشيد الضعيف عالم السينما مع المخرج اللبناني بهيج حجيج، إذ كتب قصة فيلم «غود مورنينغ» (صباح الخير)، كذلك تعاون مع مخرج الفيلم على كتابة السيناريو، وخرج العمل إلى الصالات في العام 2018. ويروي الفيلم حكاية مسنَّين اثنين تخطيا الثمانين من العمر، وهما متقاعدان يذهبان كل يوم إلى المقهى نفسه، ويتسليان بحل الكلمات المتقاطعة لتقوية الذاكرة وتنشيطها. وهما إذ يقومان بهذه التمارين اليومية لإبعاد شبح النسيان، يقرآن وهما يجلسان في الشارع، هموم المدينة والناس والمآلات، وكيف انتقل البلد من حال إلى حال.

قيل فيه
وصفت الكاتبة والأكاديمية اللبنانية سوسن الأبطح أعمال رشيد الضعيف بالقول:يبدو لك أن رشيد الضعيف الذي ينشر كتبه الأدبية منذ ما يناهز الأربعين سنة، من يوم أصدر مجموعته الشعرية «حين حلّ السيف على الصيف»، هو من المرّاس في الكتابة بحيث يحتفظ بمسافة مشغولة أيضاً كأسلوبه ولغته، بين شخصه وما يكتب، فبقدر ما يبدو جاداً يستطيع أن يصبح ساخراً في نصوصه، ومع أنه يوهمك ببساطة الجملة يشرح لك كم أن الوصول إلى هذه النتيجة يحتاج إلى تفكير ونحت وتخطيط. وهو جريء حقاً، وغالباً ما يثير تساؤلات حول موضوعات يكتب عنها، إلا أنه يعترف بأنه في الحياة خجول، وأن الأمر في الكتابة يستدعي منه الكثير من الإقدام والثبات، لا بل والثقة بالنفس. وهنا يتسلح بقول عربي قديم يقول: «من ألّف استهدف»، أي وضع نفسه هدفاً (أما المعنى الآخر الشائع فهو وضع لنفسه هدفاً).ويلحظ الشاعر والأكاديمي اللبناني محمد ناصر الدين أن الكتابة الروائية عند رشيد الضعيف لا تبدو «مهووسة بالتاريخ أو النظريات أو التصنيفات التي تضعها في خانة الروايات التاريخية أو النفسية أو الفانتازية. لكن صاحب «عزيزي السيد كواباتا» و«تصطفل ميريل ستريب» و«هرة سيكيريدا»، لا يزال يستمتع بلعبته الأثيرة في تعرية السياسة والثقافة والمجتمع، تارة خلف قناع السخرية السوداء، أو انطلاقاً من فكرة فرويدية حول الفطام كما يفتتح روايته «خطأ غير مقصود» (دار الساقي ــ 2019) لينفذ سريعاً من هذه الفكرة إلى نقد مجتمعاتنا في قيم الأبوّة والأمومة التي تُبنى عليها قوانيننا وتحكم سلوكنا وأخلاقنا. في هذه الرواية، كما في «ألواح» (دار الساقي ــ 2016) التي سبقتها، يوهم «دون كيشوت الرواية اللبنانية» القرّاء بأنهم أمام كاتب يفضح ويعرّي نفسه في حميمياته من أجل مكاثفة لذة القراءة».

الجوائز
2023م: جائزة محمد زفزاف للرواية العربية.

وصلات خارجية
 مقابلة وثائقية مع رشيد الضعيف / قناة العربية
 رشيد الضعيف لـ«الشرق الأوسط»: لم تعلمني والدتي كيف أكون مواطناً

 رشيد الضعيف: لا أكتب أدباً بل أشياء مزعجة: رواية مشغولة بهموم وصغيرة ومشرّعة على التاريخ والسياسة والثقافة
 صباح النور│«خطأ غير مقصود».. اخر روايات رشيد الضعيف
 رشيد الضعيف و"اللغة" الثالثة
 رشيد الضعيف: قتلنا نحن العرب جميعا وبقيت قضايانا
 روافد مع الروائي رشيد الضعيف
 رشيد الضعيف في موقع Ehden Family Tree

مراجع

أساتذة الجامعة اللبنانية
أشخاص على قيد الحياة
أشخاص من بيروت
أشخاص من زغرتا
أشخاص من شمال لبنان
أعضاء هيئة تدريس الجامعة اللبنانية
خريجو الجامعة اللبنانية
خريجو جامعات فرنسية
روائيو القرن 20
روائيو القرن 21
روائيون
روائيون لبنانيون
شعراء وشاعرات لبنانيون
كتاب في القرن 20
كتاب في القرن 21
كتاب لبنانيون
كتاب لبنانيون في القرن 20
كتاب لبنانيون في القرن 21
كتاب من بيروت
موارنة لبنانيون
مواليد 1364 هـ
مواليد 1945
مواليد في زغرتا

رشيد الضعيف


Die Parlamentswahl in Belarus 2012 fand am 23. September statt. Der Termin wurde durch den diktatorisch regierenden Präsidenten Aljaksandr Lukaschenka festgelegt. Wahlberechtigt waren rund sieben Millionen Menschen. Dem vorläufigen amtlichen Endergebnis zufolge wurden bei einer Wahlbeteiligung von 74,2 % bereits im ersten Wahlgang 109 der 110 Mandate vergeben. Nur in einem Wahlkreis fand eine Stichwahl statt. Die Wahlen wurden international kritisiert.

Wahlverfahren

Auf die insgesamt 110 zu vergebenden Mandate im Repräsentantenhaus bewarben sich rund 300 Kandidaten. Das Wahlverfahren war die gleiche und geheime Direktwahl. Es war möglich, schon ab dem 18. September, fünf Tage vor dem Wahlsonntag, abzustimmen. Die offizielle Begründung dafür lautete, dass so mehr Belarussen ihr Wahlrecht wahrnehmen könnten. So gingen schon am ersten Tag der Abstimmung über die Hälfte der Wahlberechtigten zur Wahl. Der lange Wahlzeitraum macht allerdings auch eine Wahlbeobachtung schwierig.

Gewählt wurde nach dem absoluten Mehrheitswahlrecht. Falls kein Kandidat die absolute Stimmenmehrheit erreichte, fand zwei Wochen später eine Stichwahl statt. Registrierte politische Parteien konnten Kandidaten aufstellen. Parteilose Personen konnten ebenfalls kandidieren, wenn sie mindestens 1000 Unterstützerstimmen vorweisen konnten.

Kandidaten
Die teilnehmenden Parteien waren unter anderem Belaja Rus, die Agrarpartei, die Kommunistische Partei von Belarus sowie die oppositionelle Partei der Kommunisten und die Bewegung "Für Freiheit" vom Belarussischen Unabhängigen Block. Die beiden größten Oppositionsparteien, die Vereinigte Bürgerpartei und die Partyja BNF (auch bekannt als "Belarussische Nationale Front"), boykottierten die Wahl und haben sich von den Stimmzetteln streichen lassen. Auch der Schriftsteller und Oppositionspolitiker Wladimir Nekljajew, der an der Präsidentschaftswahl 2010 teilgenommen hat, hat überlegt, die Wahl zu boykottieren. Seine Bewegung "Sag die Wahrheit" solle nicht das "Feigenblatt" sein, mit dem Lukaschenka dem Urnengang den Anschein von Legitimität geben könne.

Nach Aussage der Organisation Reporter ohne Grenzen würden Oppositionelle schon für die Erwähnung des geplanten Wahlboykotts in sozialen Netzwerken bestraft. Die von Mikalaj Statkewitsch angeführte Belarussische Sozialdemokratische Partei (Narodnaja Hramada) sowie das Bündnis von Ales Michalewitsch durften nicht zur Wahl antreten.

Ergebnis
Die Agrarpartei und die Republikanische Partei für Arbeit und Gerechtigkeit gewannen jeweils einen Sitz. Die meisten Mandate gewann die Kommunistische Partei von Belarus, die drei Sitze erhielt. Die anderen Abgeordneten waren keine Parteimitglieder. Es zog kein einziger Oppositioneller ins Parlament ein.

Kritik
Die Wahlen wurden international kritisiert. Oppositionelle und Journalisten wurden im Wahlkampf behindert. Die Opposition in Belarus bezifferte die Wahlbeteiligung auf lediglich 38 Prozent, damit wäre die Wahl ungültig.

Weblinks
 Aktuelle Meldungen zu den Wahlen in englischer, russischer und belarussischer Sprache auf der offiziellen Website der Republik Belarus
 Internetseite, die zum Boykott der Wahl aufruft (belarussisch)

Einzelnachweise

2012
Belarus Parlament

Parlamentswahl in Belarus 2012


«Dangerously in Love 2»—en español: «Peligrosamente enamorada 2»— es una canción compuesta y producida por Beyoncé Knowles y Errol McCalla, Jr. Destiny's Child grabó la balada por primera vez para su álbum de estudio de 2001, Survivor, bajo el título «Dangerously in Love», y es una de las pocas canciones de dicho álbum en donde Beyoncé canta en solitario. La pista se convirtió en el tema que le daría su nombre al álbum debut de la cantante, tras algunas modificaciones instrumentales menores. Compuesta en la tonalidad de fa mayor tiene un tempo de cien pulsaciones por minuto, es una balada de R&B y soul y su letra habla de la obsesión romántica. Sony BMG lanzó un video musical para la canción, que recogía la interpretación en directo de la balada para su primer álbum en vivo, Beyoncé: Live at Wembley (2004).

Los críticos le dieron una buena recepción al tema, escribieron que muestra efectivamente las capacidades vocales de Beyoncé. Asimismo, ganó un premio Grammy por mejor interpretación vocal de R&B femenina en los premios Grammy de 2004. Aunque no se lanzó como sencillo, «Dangerously in Love 2» se listó en el puesto cincuenta y siete en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y en el número diecisiete en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. La intérprete lo cantó en varias ocasiones, como en los premios Grammy de 2004 y en sus giras musicales: Dangerously in Love Tour (2003), Verizon Ladies First Tour (2004), The Beyoncé Experience (2007) y I Am... Tour (2009-10), que tuvieron una recepción favorable de los críticos.

Antecedentes y composición

Beyoncé Knowles y Errol McCalla, Jr compusieron y produjeron la pista. Se grabó para el álbum de Destiny's Child, Survivor (2001). En 2003, Beyoncé volvió a grabar la canción en los SugarHill Studios en Houston, Texas para su primer álbum como solista, Dangerously in Love. Su versión, que se tituló «Dangerously in Love 2», posee un arreglo modificado. Originalmente fue una remezcla del tema, pero después se le puso el título de la pista a su álbum debut.

El tema es una balada de ritmo moderado de R&B, soul y quiet storm en medio tiempo. De acuerdo con la partitura publicada en Music Notes por Hal Leonard Corporation, está compuesta en la tonalidad de fa mayor y tiene un tempo de cien pulsaciones por minuto. La voz [de Beyoncé] abarca desde la nota mi a re. «Dangerously in Love» es respaldado por un piano y golpes de instrumentación de un tambor.

En cuanto a su letra, habla sobre ser un amante obsesivo. Esto se indica en las líneas del estribillo: I am in love with you / You set me free / I can't do this thing called life without you here with me —en español: «Estoy enamorada de ti / Tú me liberas/ No puedo vivir mi vida sin que tú estés aquí». De acuerdo con Lisa Verrico de The Times, «Dangerously in Love 2» se parece a las canciones de Janet Jackson desde el punto de una perspectiva «coqueta».

Recepción

Comentarios de la crítica

Natalie Nichols de Los Angeles Times declaró que la pista es la única de muchas baladas de llanto designada para demostrar «la voz llena de sentimiento de Beyoncé, la intérprete principal del trío R&B Destiny's Child». Sal Cinquemani de Slant Magazine le dio una reseña mixta a la canción, diciendo que le parecía un poco anticuada y que era «una copia casi exacta de la melodramática 'Dangerously in Love' [que] es completamente superflua». La revista Jet consideró que el tema era el mayor éxito de la cantante, mientras informaba de la reunión de Destiny's Child en 2004. En un artículo de Teen Ink, la canción se describió como una de las «mejores baladas» del álbum.

Comercial
La versión de Beyoncé entró en algunas listas de Billboard. «Dangerously in Love 2» hizo su primera aparición en la lista estadounidense Hot R&B/Hip-Hop Songs en el puesto setenta y tres el 3 de julio de 2004. En las siete semanas posteriores, la canción se mantuvo listada en las posiciones más bajas de la lista, hasta que se tituló como el mayor ganador en la lista para este género el 21 de agosto de 2004, donde ascendió veintiocho lugares desde el puesto setenta y uno al cuarenta y tres. Su ingreso en la lista Radio Songs en el puesto setenta y cinco, originó su debut en la lista estadounidense Billboard Hot 100 para el 18 de septiembre de 2004 en el puesto setenta y seis. La semana siguiente en la lista Hot 100, la pista se impulsó al puesto número sesenta y experimentó la subida más fuerte en la lista de Radio Songs al ascender al número cincuenta y nueve. La canción llegó al puesto diecisiete en la lista estadounidense Hot R&B/Hip-Hop Songs el 25 de septiembre de 2004 y en el número cincuenta y siete en el Billboard Hot 10, el 2 de octubre de ese año. El 14 de junio de 2006, el tema recibió un disco de oro por la Recording Industry Association of America (2006) por ventas superiores a 500 000 ringtones y hacia el 6 de octubre de 2010 vendió alrededor de 130 000 descargas digitales en Estados Unidos.

Interpretaciones en directo

La artista lo cantó por primera vez en el estadio Pepsi en Albany, Nueva York en 2001. La interpretación era parte del repertorio de la gira musical de Destiny's Child. El 8 de febrero de 2004, el tema ganó en la categoría de mejor actuación R&B vocal femenina de los premios Grammy de 2004. En la misma ceremonia, presentó las canciones «Crazy in Love» y «Dangerously in Love 2», en esta última llevaba puesto un vestido largo, resplandeciente de color plateado y turquesa. Se ubicó en el centro de un marco de cuadro enorme y cantó la balada como si fuera una pintura viviente, también estaba acompañada por diecisiete coristas, músicos y bailarines. Al final, alargaba su brazo y una paloma se posaba en su palma estirada. Jon Wiederhorn de MTV News comentó que la actuación fue «ni más ni menos que extravagante».

También lo agregó al repertorio de su primera gira como solista, Dangerously in Love Tour, notablemente en Wembley Arena en Londres, cuya interpretación se incluyó en su primer disco en vivo Beyoncé: Live at Wembley. Allí, dio una actuación especial del tema que duró más de 8 minutos. Durante la gira Verizon Ladies First Tour junto con la cantante Alicia Keys y la rapera Missy Elliott, lo presentó en Nueva York en frente de más de 20 000 seguidores., además antes de empezar, les preguntó al público si se habían enamorado alguna vez. Luego, cuando empezó a cantar se le unieron más bailarines en plataformas circulares más pequeñas. Al mismo tiempo, se lanzaron llamas de fuego desde el suelo del escenario y en una pantalla larga apareció un video con imágenes de fuego de los artistas, dando el efecto de que estos estaban en llamas. Shaheem Reid de MTV News felicitó a la presentación escribiendo: «Cuando [Beyoncé] dio la nota alta del final de 'Dangerously in Love 2' perfectamente, los neoyorquinos la vitorearon como si los Yankees acabaran de ganar la Serie Mundial». Lo interpretó en su última gira con Destiny's Child, Destiny Fulfilled ... And Lovin' It. El concierto en Atlanta, se grabó y se lo incluyó en el último álbum en vivo del grupo Destiny's Child: Live in Atlanta.

Beyoncé la cantó adicionalmente en una serie de ocasiones, incluyéndola en su lista de temas en la gira The Beyoncé Experience y durante los primeros espectáculos de la gira I Am... Tour. En la gira de 2007, mientras cantaba, iba acompañada por su banda compuesta enteramente de mujeres y vestía un vestido largo con lentejuelas que le llegaba a los pies. Se efectuó con diversos bailarines de respaldo, e instrumentación en vivo. También incorporó el tema «He Loves Me» de la cantante Jill Scott en «Dangerously in Love 2». Shaheem Reid de MTV News elogió la actuación, escribiendo que «a pesar de todo lo que bailó, Beyoncé recibió una ovación similar, si no más fuerte por la demostración de su innegable talento vocal en las baladas [...] 'Dangerously in Love'». Otra reseña de PopEater declaró: «Beyoncé Knowles se transforma en un libro abierto de emoción, sensualidad, movimientos de baile que desafían a las leyes físicas y una voz que pone la carne de gallina». Jon Pareles de The New York Times elogió a la interpretación, diciendo: «Beyoncé no necesita distraerse de su canto, que puede ser etéreo o metálico, lloroso o malintencionado, de tiro rápido con sílabas entrecortadas o con gorgoritos floreados sostenidos. Pero estuvo en constante movimiento, pavoneándose en diferentes trajes [...]». El concierto en la ciudad de Los Ángeles se grabó y se lo incluyó en el álbum en vivo The Beyonce Experience Live. Aunque fue presentada durante unas fechas seleccionadas en la gira I Am... Tour, no se incluyó en el DVD/CD del concierto. También se interpretó durante los conciertos en la ciudad de Las Vegas titulado I Am... Yours en 2009, en un popurrí que incluía una versión acústica de «Sweet Dreams» y una versión de la canción «Sweet Love» de Anita Baker. La presentación se incluyó en el álbum en vivo I Am... Yours: An Intimate Performance at Wynn Las Vegas.

Listado de posiciones y certificaciones

Lista semanal

Listas de fin de año

Certificaciones

Créditos y personal
 Voz: B. Knowles
 Composición: B. Knowles, Errol McCalla Jr.
 Ingeniero de voz: Brian Springer
 Ingeniero de mezcla: Dexter Simmons
 Guitarras: Dan Workman
 Guitarras adicionales: John "Jab" Broussard
 Ingeniero instrumental: Dan Workman
 Producción: Beyoncé Knowles, Errol "Poppi" McCalla Jr.
Fuente:

Referencias

Enlaces externos
 Sitio oficial de Beyoncé (en inglés)
 Dos presentaciones en vivo de la canción aparecen en este canal oficial (la actuación de los Grammy 2004 solo puede verse en algunos países) (en inglés)

Canciones de Beyoncé

Dangerously in Love 2


Nationalpark Circeo eller på italiensk Parco Nazionale del Circeo er en nationalpark i Italien, der blev oprettet i 1934. Den omfatter en stribe af kystlandet mellem Anzio til Terracina, en del af skovene i San Felice Circeo, og øen Zannone. Den ligger ved det Tyrrhenske Hav i regionen Latium omkring 90 km sydøst for Rom.

Nationalparken blev oprettet på ordre af Benito Mussolini, som af senator Raffaele Bastianelli blev rådgivet til at beskytte de sidste rester af de Pontinske Sumpe. Det er den eneste nationalpark i Italien der kun ligger i lave kystegne. Den omfatter dog det 	541 meter høje høje forbjerg Monte Circeo der ligger på en pynt der danner sydenden af de Pontinske Sumpe.

Parken kan inddeles i fem hovedhabitater: skoven, forbjerget, kystklitterne, vådområderne og øen Zannone.

Se også
 Nationalparker i Italien

Referencer

 Officiel website
 Park Authority on Parks.it

!
Lazio

Nationalpark Circeo


Kuća Jakšić u gradiću Hvaru, Kroz Grodu 5, zaštićeno kulturno dobro.

Opis dobra
Gotička dvokatnica iz 15. stoljeća (kuća Jakšić), sagrađena je uz zapadni zid tzv. palače Hektorović. Pravokutnog, izduženog tlocrta zaključena je dvovodnim krovom. Zauzima jugozapadni ugao i veći dio zapadnog oboda bloka kuća. Južno, glavno pročelje je izrazito usko, ali je zbog otvorenosti prema glavnom gradskom trgu raščlanjeno triforom na kojoj je obiteljski grb. U 17. stoljeću je doživjela barokizaciju i iz tog vremena potječe portal na zapadnom pročelju.

Zaštita
Skupa s kućom Užižić (Hektorović) je pod oznakom Z-6641 zavedena je kao nepokretno kulturno dobro - pojedinačno, pravna statusa zaštićena kulturnog dobra, klasificirano kao "stambene građevine".

Izvori

Zaštićene stambene građevine u Splitsko-dalmatinskoj županiji
Građevine u Hvaru

Kuća Jakšić u Hvaru