Richard Pottier (bürgerlich Ernst Deutsch, * 6. Juni 1906 in Graz, Österreich-Ungarn; † 2. November 1994 in Le Plessis-Bouchard) war ein französischer Filmregisseur und Drehbuchautor österreichischer Herkunft.

Leben
Pottier studierte Medizin, brach dieses aber ab und war 1929 unter Josef von Sternberg Assistent bei dessen Der blaue Engel, dann bei Dimitri Buchowetzki. Bald darauf ging er nach Frankreich; zunächst für französische Sprachversionen von international produzierten Filmen. 1934 nahm er sein französisches Pseudonym an, später auch die Staatsbürgerschaft.

Während des Zweiten Weltkriegs drehte Pottier unter der deutschen Besatzung in Paris für die Continental Films fünf Filme.

Bis zu Beginn der 1960er Jahre inszenierte er rund 40 Filme, darunter zahlreiche Melodramen, Kostümfilme und abenteuerliche Stoffe, manchmal in italienischer Koproduktion.

Filmografie (Auswahl)
 1934: Si j'étais le patron
 1935: Fanfare d'amour
 1935: Un oiseau rare
 1937: Les Secrets de la mer Rouge
 1937: 27, rue de la Paix
 1942: Défense d'aimer
 1943: Picpus
 1943: Mon amour est près de toi
 1943: La Ferme aux loups
 1945: Les Caves du Majestic
 1945: … und sowas nennt sich Detektiv (L'insaissisable Frédéric)
 1947: Blick ins Dunkel (Vertiges)
 1948: Morgen beginnt das Abenteuer (L'aventure commence demain)
 1948: Die weiße Nacht (La nuite blanche)
 1949: Barry – Der Held von St. Bernhard (Barry)
 1950: Casimir (Casimir)
 1950: Klagt mich an (Meurtres)
 1951: Im Anfang war nur Liebe (Caroline chérie)
 1952: Die Veilchen der Kaiserin (Violettes impériales)
 1953: Herz zwischen den Fronten (Les révoltés du Lomanach)
 1954: Eine Frau erobert die Welt (La belle Otéro)
 1954: Der geheimnisvolle Gefangene (Il prigionero del re) (Ko-Regie)
 1956: Die Herrscherin vom Libanon (La châtelaine du Liban)
 1956: Der Sänger von Mexiko (Le chanteur de México)
 1957: Tabarin (Tabarin)
 1958: Texasmädel (Sérénade au Texas)
 1960: David und Goliath (David e Golia) (Ko-Regie)
 1961: Der Raub der Sabinerinnen (Il ratto delle Sabine)

Weblinks

 Pottier bei ciméma-français

Einzelnachweise

Filmregisseur
Drehbuchautor
Franzose
Geboren 1906
Gestorben 1994
Mann

Richard Pottier


Football Club Č'ixura Sač'xere (normalt bare kendt som Č'ixura Sač'xere) er en georgisk fodboldklub fra Sač'xere. Klubben blev grundlagt i 1936.

Titler
 Georgiske mesterskaber (0):
 2. plads (2016)
 Georgiske pokalturnering (1): 2017.
 Superpokalturnering (1): 2013.

Historiske slutplaceringer

Umaglesi Liga un Pirveli Liga

Erovnuli Liga

Nuværende trup
Pr. 24. april 2019.

Referencer

Eksterne henvisninger
 Klubbens officielle hjemmeside

Fodboldklubber i Georgien
Etableret i 1936
Tbilisi

Č'ixura Sač'xere


Las universidades de investigación europeas se remontan a la fundación de la  Universidad de Bolonia en 1088 y la de París (hacia 1160–70). En los pipí
 XIX y XX, las universidades europeas se concentraron en la  ciencia y la investigación, cuyos principios y filosofía han dado forma a la moderna universidad de nuestros días. Las primeras universidades medievales nacieron a partir de las escuelas palatinas, monásticas y episcopales existentes desde la Alta Edad Media y que se convirtieron en "universidad" (universitas) sustituyendo a aquellas.  Sus objetivos incluían la formación de profesionales, la investigación científica y la enseñanza del pensamiento crítico con el objetivo de mejorar la sociedad. Influencias externas como el humanismo renacentista (mediados del S. XIV), la Ilustración (S. XVIII), la Reforma Protestante (1517), la revolución política, y el descubrimiento del Nuevo Mundo (1492) añadieron los derechos humanos y el Derecho internacional a los planes de estudios universitarios.

En el S. XVIII las universidades empezaron a publicar revistas científicas. En el S. XIX se establecieron los modelos universitarios alemán y francés. El modelo alemán establecido por Wilhelm von Humboldt estaba basado en las ideas liberales de Friedrich Schleiermacher sobre la importancia de la libertad de pensamiento, seminarios, y la investigación laboratorios, lo que implicaba, al igual que en el modelo francés, una estricta disciplina y el control de todos los aspectos de la universidad. En los SS. XIX y XX las universidades se centraron en la ciencia, pero no se abrieron a las clases más populares hasta después de 1914. Además, hasta finales del S. XIX la religión ejercía una significativa y limitadora influencia en los planes de estudio académicos y en la metodología de investigación, hasta que el modelo alemán se convirtió en el estándar internacional. De igual forma, los británicos establecieron universidades por todo el mundo, haciendo así la educación superior accesible a las clases populares de muchos países.

Las primeras universidades europeas
Históricamente, se considera a la Universidad de Bolonia, fundada en 1180, la "madre de las universidades europeas" — establecida como el símbolo de la unidad nacional italiana, lo que le resta legitimidad a su reivindicación como la primera universidad propiamente dicha.

El redescubrimiento de la antigüedad grecolatina (las obras de Aristóteles y el Derecho Romano) condujo al desarrollo de universitates (gremios de estudiantes) y al establecimiento de la universidad en el sentido contemporáneo. Una tras otra, las antiguas universidades medievales fueron estableciendo estructuras académicas para poder educar como es debido a un mayor número de estudiantes como profesionales. El Prof. Walter Rüegg, editor de Historia de la universidad en Europa, afirma que las universidades por aquel entonces solo formaban a los estudiantes para ser clérigos, abogados, funcionarios y médicos. Sin embargo el redescubrimiento de los saberes de la Antigüedad Clásica transformó la universidad que pasó de la enseñanza de artes prácticas al desarrollo del "conocimiento por el conocimiento" lo que en el S. XVI era considerado parte esencial de los requisitos prácticos de la comunidad civil. De ahí en adelante, la investigación académica se llevaba a cabo en apoyo de la investigación científica,

Estructura y expansión de las primeras universidades europeas
Las universidades europeas proliferaron en parte porque hubo grupos que decidieron separarse de los núcleos universitarios originales para promover sus propios ideales. Así, la Universidad de París promovió muchas universidades en el norte de Europa, mientras que la de Bolonia hizo lo propio en el sur.  Algunos líderes políticos también crearon universidades con el objetivo de incrementar su poder político y popularidad. Por ejemplo, Federico II Hohenstaufen fundó la Universidad de Nápoles Federico II en 1224 para formar letrados y funcionarios que pudieran rivalizar con la influencia de la Universidad de Bolonia, que servía a la hostil Liga Lombarda.

La estructura de aquellas primeras clases universitarias consistían en un maestro que leía los textos y comentaba las lecturas así como estudiantes que aprendían al enseñar a otros estudiantes. Los maestros también llevaban cuestiones polémicas a sus clases para su discusión.  Con la llegada del S. XVIII los profesores empezaron a estar menos preocupados en ser simples enseñantes y más en "formar las mentes de las élites" de unas sociedades cada vez más grandes y complejas.

Influencias filosóficas y externas
Durante el S. XVI las ideas humanistas del Renacimiento (SS. XIV-XVI) fueron aceptándose poco a poco. Francia las había propagado primero en Alemania y después en Inglaterra durante la Reforma Protestante (1517). En ese entorno humanista intelectual, la educación universitaria empezó a incluir la preparación de los estudiantes para una vida civilizada –de cultura y urbanidad- y el interés en los asuntos públicos de la sociedad. Para alcanzar esto, el currículum compuesto por las artes liberales Trivium (gramática, retórica, lógica), y el Quadrivium (aritmética, geometría, astronomía, música) implicaba preparar a los estudiantes para una futura especialización en Teología, Derecho o Medicina. En 1492, las consecuencias sociopolíticas del descubrimiento del Nuevo Mundo ampliaron los curricula universitarios para incluir los Derechos Humanos y el Derecho Internacional, que pasaron a convertirse en temas de relevancia de forma inmediata. La esclavización por parte de los españoles de los pueblos nativos que conquistaban en América supuso con el tiempo el surgimiento de controversias ético-morales en Europa sobre los derechos de los indígenas — cuestiones de tolerancia cultural que pusieron de manifiesto el Humanismo renacentista, la Biblia y las teorías medievales del Derecho Natural. En analogía con las obras del mundo antiguo, Rüegg relaciona la idea del "Nuevo Mundo" con la idea de un "nuevo conocimiento". A mediados del S. XVI las publicaciones científicas y académicas hicieron posible la "extensión de la innovación entre los doctos"; en el S. XVIII las universidades empezaron a publicar sus propias revistas científicas. También en el S. XVIII la Ilustración fomentó la transición del modelo de "preservación y transmisión del conocimiento recibido" al de "descubrimiento y avance en nuevos conocimientos"; las universidades más nuevas llevaron a cabo esa transición de forma más rápida y adaptaron las ideas de la Ilustración sobre la nocividad del Absolutismo monárquico más fácilmente que las más antiguas.

Los modelos universitarios europeos en los SS. XIX y XX

Las universidades modernas

Con la llegada del S. XIX el objetivo de las universidades evolucionó de la mera enseñanza de la "regurgitación del conocimiento" al "fomento del pensamiento productivo".  Dos nuevos modelos universitarios surgieron (el alemán y el francés postrevolucionario) y ejercieron una gran influencia en modelos ya establecidos como el ruso y el británico – especialmente con las fundaciones de nuevas universidades como el University College de Londres y el King's College de Londres. Esa libertad de pensamiento y experimentación ya había comenzado en las más antiguas universidades de Gran Bretaña: en el S. XVII en Oxford con Robert Hooke y Robert Boyle, los padres de la metodología británica, y en Cambridge, donde Isaac Newton era Profesor Lucasiano de Matemáticas y Física. El comienzo de la era de la Ilustración y el ocaso de la Escolástica clásica medieval a lo largo de Europa, como por ejemplo en Rusia, supuso un terreno fértil para la expansión del modelo alemán. Este modelo, concebido por Wilhelm von Humboldt, era también conocido como el modelo humboldtiano. En 1810, Humboldt convenció al rey de Prusia para que fundara una universidad en Berlín basada en las ideas liberales de Friedrich Schleiermacher; el objetivo era demostrar el proceso de descubrimiento del conocimiento y enseñar a los estudiantes a "tener en cuenta las leyes fundamentales de la ciencia en todo su pensamiento". Así, los seminarios y laboratorios empezaron a evolucionar. Humboldt concebía la educación universitaria como una actividad de investigación centrada en el alumno:

De igual forma que la educación primaria es posible gracias al profesor, éste se vuelve prescindible en los niveles educativos secundarios. Así el profesor universitario deja de ser un maestro y el estudiante deja de ser un alumno. En vez de ello, el estudiante lleva a cabo su investigación por su cuenta  y el profesor supervisa dicha investigación y le apoya en la misma".

La libertad era un concepto fundamental en el modelo universitario alemán, y el sistema de profesores estaba basado en la competencia y la libertad: aunque los profesores tenían la condición de funcionarios estatales, tenían la libertad de elegir entre diversos estados y su prestigio surgió de su especialización en las diferentes disciplinas científicas.

Por el contrario, el modelo universitario francés carecía de la libertad del modelo alemán, y consistía en una disciplina y un control rigurosos sobre los planes de estudio, la concesión de títulos y la coincidiencia de visiones y opiniones e incluso de hábitos personales (por ejemplo, se prohibieron las barbas en 1852). Los profesores universitarios franceses enseñaban en las Escuelas Normales Superiores, y gran parte de su prestigio dependía de la reputación de sus escuelas. Hacia 1866, sin embargo, el modelo alemán empezó a verse influenciado por el estricto modelo francés.

El modelo universitario alemán también fue empleado por las universidades rusas, que contrataban profesores formados en Alemania y que se dedicaban a la ciencia. Al mismo tiempo, las universidades rusas empezaron a formar a los burócratas a semejanza de las Grandes Escuelas francesas. A lo largo de los SS. XIX y XX, las universidades rusas experimentaron una gran variación en los grados de rigurosidad y control.

Las universidades británicas de este período adoptaron una aproximación similar a la de las universidades alemanas, pero como ya gozaban de sustanciales niveles de libertad y autonomía los cambios ya habían empezado con la Ilustración, la misma influencia que habían inspirado a Humboldt.  Las universidades de Oxford y Cambridge hacían hincapié en la importancia de la investigación, pudiendo decirse que implementando incluso más auténticamente la idea que Humboldt tenía de la universidad que las propias universidades alemanas, las cuales estaban sujetas ala autoridad estatal.

En general, la ciencia se convirtió en el centro de las universidades en los SS. XIX y XX. Los estudiantes podían llevar a cabo sus investigaciones en seminarios o laboratorios y empezaron a producir tesis doctorales con un mayor contenido científico.  Según Humboldt, la misión de la Universidad de Berlín,  era la búsqueda del conocimiento científico. El sistema universitario alemán fomentó la investigación científica profesional regulada burocráticamente en laboratorios bien equipados, en vez del el tipo de investigación realizada por particulares y académicos individuales que se hacía en Gran Bretaña y Francia.  De hecho, Rüegg afirma que el sistema alemán es el responsable del desarrollo de la moderna universidad de investigación porque se centraba en la idea de la "libertad de investigación científica, de enseñanza y de estudio".

 Profesores y Alumnos
Schleiermacher propone que los profesores tengan que "reproducir [sus] propios[s] descubrimiento[s]" de tal manera que los estudiantes puedan observar el "acto de creación" del conocimiento. Que sirvan como modelo de cómo "producir conocimiento de forma inteligente".  Las cátedras se otorgaban a distinguidos académicos y solo se podían revocar en caso de culpabilidad en delitos graves. Desde la perspectiva de James McCain, presidente emérito de la Universidad Estatal de Kansas, los profesores en la Europa del  eran más prestigiosos y respetados que lo de los Estados Unidos, por tener mucha mayor libertad académica al tiempo que mantenían una relación formal con los alumnos. Además, el papel profesional de los profesores se amplió de simplemente dar clase a dedicarse también a la investigación, convirtiéndose ésta "en una parte fundamental de las tareas de los profesores".

El acceso generalizado de las clases populares a la educación superior comenzó paulatinamente a partir de 1914, aunque el principal obstáculo para dicha generalización era lo excesivamente costosos que resultaban los estudios universitarios. Durante la mayor parte del S. XIX el Reino Unido continuó proporcionando una educación universitaria exclusivamente para aristócratas, y no fue hasta comienzos del  con la aparición de nuevas universidades como la Universidad de Londres, cuando empezó la educación superior a ser realmente accesible a las clases más populares.  Además, no fue hasta mediados del S. XIX cuando las universidades empezaron a admitir mujeres en sus aulas, quienes tuvieron que hacer frente a grandes dificultades como el hecho de que no tuvieran derechos civiles o la existencia de una fuerte discriminación sexista por parte del entorno socioinstitucional que dudaba de sus capacidades intelectuales y de su derecho a formar parte de la educación universitaria. Por ello, la entrada de estudiantes comunes en las universidades suponía un cuestionamiento de la ideología subyacente al modelo alemán, porque estos alumnos, con su variedad de orígenes de clase media y trabajadora, llegaban con diferentes expectativas, lo cual daba como resultado una universidad menos humboldtiana.

En los SS. XIX y XX, los estudiantes universitarios europeos eran generalmente los responsables de su educación.  Ellos elegían sus asignaturas, los profesores no pasaban lista y solo ponían exámenes a final de curso.Rüegg, "Themes", A History of the University in Europe,  Vol. III, p. 22. Rüegg sugiere que la tendencia de los estudiantes a desarrollar movimientos estudiantiles, basados en ideologías políticas del momento, eran consecuentes con sus posturas de libertad intelectual y responsabilidad social.

Las nuevas filosofías políticas y educacionales progresistas cambiaron el papel de la religión en la educación que se impartía. Durante el S. XVIII, las universidades existentes estaban fuertemente vinculadas a la Iglesia Católica o a iglesias protestantes, condicionando de esta forma la religión de profesores y alumnos su contratación y admisión, respectivamente. Durante el S. XIX se eliminó la religión de los planes de estudio obligatorios; en Francia, la secular Universidad de Francia fundada por Napoleón en 1808 molestó a la Iglesia Católica porque amenazaba su monopolio educativo. La Ley Falloux de 1850 intentó restituir algún tipo poder educativo en favor de la Iglesia Católica, pero por aquel entonces la Universidad de Francia ya tenía el control de hecho del sistema francés de educación superior. De la misma forma, en Gran Bretaña las nuevas universidades como la de Londres eran ya no confesionales, y el Oxford Act de 1854 liberó a las universidades de Oxford y Cambridge de los requisitos religiosos con una concomitante disminución en la asistencia a los oficios, y de la religión como una parte fundamental de la educación universitaria.Rudy, The Universities of Europe, 1100–1914, p. 114.

 El legado de la universidad
Finalmente, las universidades de investigación europeas establecieron las tradiciones intelectuales y académicas de la educación universitaria de todo el mundo. A finales del S. XIX el modelo de universidad humbodltiano se estableció en Europa, los Estados Unidos y Japón. En América, primero los españoles, después los británicos y luego los franceses fundaron universidades ya a partir del S. XVI en los territorios que habían conquistado, con el objetivo de formar profesionalmente a sus colonos y propagar la religión monoteísta para establecer un dominio administrativo formal en sus colonias americanas; lo mismo hicieron los británicos en Canadá, Australia y la Colonia del Cabo; al igual que en Japón, Oriente Próximo y África. Estas universidades diseminaron la ciencia y tecnología de Europa occidental y formaron a los nativos para desarrollar los recursos de sus países; y aunque la mayoría promovieron los intereses sociales, políticos, económicos y culturales imperialistas de las potencias dominantes, algunas promovieron el desarrollo revolucionario de las sociedades coloniales. En el , la urbanización y la industrialización hicieron que la educación universitaria fuera accesible a las masas. Sin embargo, a lo largo de todo este tiempo, la estructura básica y los fines de investigación de las universidades han permanecido constantes; como dijo Clark Kerr, las universidades "se encuentran entre las instituciones menos cambiantes".

 Véase también
 Historia de la educación
 Historia de Europa
 Universidad
 Universidades españolas en el Siglo de Oro

 Notas

 Bibliografía
 Bockstaele, Paul.  "The mathematical and the exact sciences." A History of the University in Europe, Vol. III: Universities In the Nineteenth and Early Twentieth Centuries. Ed. Walter Rüegg.  New York: Cambridge University Press, 2004. 493-518.

 Charle, Christophe.  "Patterns." A History of the University in Europe, Vol. III: Universities In the Nineteenth and Early Twentieth Centuries. Ed. Walter Rüegg.  New York: Cambridge University Press, 2004.  35-80.

 Leff, Gordon.  "The Trivium and the Three Philosophies." A History of the University in Europe, Vol. I: Universities in the Middle Ages.  Ed. Hilde de Ridder-Symoens. New York: Cambridge University Press, 1992.  307-336.

 McCain, James.  "Professors and Students in European Universities: Observations of an American College President."  The Journal of Higher Education, Vol. 31, No.4. (Apr. 1960), pp. 200-207.

 Röhrs, Hermann.  "The Classical idea of the University- Its Origin and Significance as Conceived by Humboldt."  Tradition and Reform of the University under an International Perspective.  Ed. Hermann Röhrs.  New York: Berlag Peter Lang, 1987.	13-27.

 Rothblatt, Sheldon.  "The Writing of University History at the End of Another Century." Oxford Review of Education, Vol. 23, No.2, "Writing University History."  (Jun. 1997), pp. 151-167.

 Rudy, Willis.  The Universities of Europe, 1100-1914.  Cranbury, NJ: Associated University Presses, Inc., 1984.

 Rüegg, Walter.  "Themes." A History of the University in Europe, Vol. I: Universities in the Middle Ages.  Ed. Hilde de Ridder-Symoens.  New York: Cambridge University Press, 1992.  3-34.

 Rüegg, Walter.  "Themes." A History of the University in Europe, Vol. II:  Universities in Early Modern Europe.  Ed. Hilde de Ridder-Symoens.  New York: Cambridge University Press, 1996.  3-42.

 Rüegg, Walter.  "Themes." A History of the University in Europe, Vol. III: Universities In the Nineteenth and Early Twentieth Centuries. Ed. Walter Rüegg.  New York: Cambridge University Press, 2004.  3-31.

 Trow, Martin.  "The University at the End of the Twentieth Century and Trends Toward Continued Development." Tradition and Reform of the University under an International Perspective''.  Ed. Hermann Röhrs.  New York: Berlag Peter Lang, 1987. 323-337.

Enlaces externos
 Asociación de Universidades Europeas (en inglés)
 Historia de la Universidad de Oxford (en inglés)
 Historia de la Universidad de Cambridge (en inglés)
 Historia de la Universidad de Bolonia (en inglés)

Historia de la educación

Historia de las universidades de investigación europeas


Die Oklahoma City Warriors waren eine US-amerikanische Eishockeymannschaft in Oklahoma City, Oklahoma. Die Mannschaft spielte von 1933 bis 1936 in der American Hockey Association.

Geschichte
Das Franchise wurde 1933 als Expansionsteam der American Hockey Association unter dem Namen Oklahoma City Warriors gegründet. In ihren ersten beiden Spielzeiten verfehlte die Mannschaft deutlich die Playoff-Qualifikation. Im Laufe der Saison 1935/36 wurde die Mannschaft am 12. März 1936 nach Minneapolis, Minnesota, umgesiedelt und änderte ihren Namen in Minneapolis Warriors. Die Mannschaft verpasste nur aufgrund des verlorenen direkten Vergleichs gegenüber den Tulsa Oilers die Playoffs.

Nachdem die Minneapolis Millers zur Saison 1936/37 in die AHA zurückkehrten, stellten die Warriors den Spielbetrieb ein.

Weblinks
 The Internet Hockey Database – Statistik Oklahoma City Warriors (1933–1935)
 The Internet Hockey Database – Spielerliste Oklahoma City Warriors (1933–1935)
 The Internet Hockey Database – Statistik Oklahoma City Warriors (1935–1936)
 The Internet Hockey Database – Spielerliste Oklahoma City Warriors (1935–1936)

Eishockeyverein (American Hockey Association, 1926–1942)
Warriors
Gegründet 1933
Aufgelöst 1936
Ehemaliges Sport-Franchise (Vereinigte Staaten)

Oklahoma City Warriors


Skender Shengyli (čit. Skender Šenguli) (Prizren, 15. veljače 1960.), kosovski nogometaš i nogometni trener. Član zlatne generacije Prištine koja je ušla u 1. jugoslavensku ligu i igrala Mitropa kup. Igrao za kosovske Liriju iz Prizrena, Prištinu i tursku Karsiyaku. i Trenirao Prištinu, 2009. godine.
Nakon smjene trenera Agrona Besenija veljače 2015., doveden za trenera prizrenske Lirije.Trener Vëllaznimija iz Đakovice 2016.

Izvori

Vanjske poveznice
  at Forum b92
 Stats at mackolik.com

Kosovski nogometni treneri
Kosovski nogometaši

Skender Shengyli


Úlfr Sebbason un escaldo de Noruega en el . Skáldatal le menciona como un poeta de la corte del rey Harald I de Noruega.

Su obra no se ha conservado. Skálda saga Haralds konungs hárfagra menciona un refrán de su autoría que fue copiado por Auðunn illskælda, otro escaldo de Harald, en un drápa sobre el monarca que le valió el apodo de illskælda («mal poeta»).

Referencias

Poetas de Noruega
Poetas del siglo IX
Escaldos vikingos
Vikingos de Noruega
Noruega en el siglo IX
Noruegos del siglo IX

Úlfr Sebbason


, halkın benimsediği geleneksel listeye göre, Japonya'nın dördüncü imparatorudur. Bu imparator hakkında da bilinen tüm tarihler tahminler üzerinedir ve her zaman tartışmalıdır, bu nedenle tarihçilere göre efsanevî bir kişi olmaktan öteye gitmez. Bu konuda yapılmış tüm çalışmalara rağmen hâlâ varlığı kanıtlanamamasına rağmen, Japonların kendisine ait olduğuna inandığı bir anıt vardır.

Efsanevi Japonya imparatorları
MÖ 6. yüzyıl liderleri
MÖ 5. yüzyıl liderleri

Itoku


මිහින් ලංකා ගුවන් සමාගම ශ්‍රි ලංකාවේ ක්‍රියාත්මකව පැවති අඩු ගාස්තු ගුවන් සේවයක් වේ. මෙය ශ්‍රී ලංකා රජය සතුව පැවති ගුවන් සේවයකි. මෙහි ප්‍රධාන පාලක ගුවන්තොටුපල වූවේ කටුනායක බණ්ඩාරනායක ජාත්‍යන්තර ගුවන්තොටුපලයි. 2007 අප්‍රේල් මස දී ඇරඹුන මිහින් ලංකා ගුවන් සේවය ඉන්දියානු උප මහාද්වීපය, අග්නිදිග ආසියාව, මැදපෙරදිග සහ නැගෙනහිර අප්‍රිකාවේ වූ ගමනාන්ත වෙනුවෙන් සිය සේවාව සපයන ලදී. කෙසේ නමුදු ආරම්භයේ පටන් මෙම ගුවන් සේවය නිරන්තර පාඩු ලබන හා විවිධ අක්‍රමිකතා සිදුවන සමාගමක් බවට පත්විය. මේ හේතුවෙන් පාඩු අවමකිරීම සහ ඵලදායීතාවය නංවනු වස් රජය විසින් 2016 අවසන් භාගයේදී මිහින් ලංකා ගුවන් සේවය, ශ්‍රීලංකන් ගුවන් සේවය සමග ඒකාබද්ධ කිරීමට අනුමැතිය ලබාදෙන ලදී.

ඉතිහාසය
27 ඔක්තෝබර් 2006 දින මෙම ගුවන් සේවය ව්‍යවස්ථාපිත සමාගමක් ලෙස ඇරඹුණු අතර එහි මුල්ම අධ්‍යක්ෂකවරු ලෙස සජින් වාස් ගුණවර්ධන (හිටපු විදේශ කටයුතු අධීක්ෂණ පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී), ගෝඨාභය රාජපක්ෂ (හිටපු ආරක්ෂක ලේකම්, ජනාධිපති මහින්ද රාජපක්ශ මහතාගේ සොහොයුරු), රොෂාන් ගුණතිලක (හිටපු නාවික හමුදාපති) යන පිරිස ක්‍රියාකරන ලදී. ගුවන් සේවය සදහා යොදා තිබූ නාමය, ශ්‍රී ලංකාවේ හිටපු ජනාධිපති මහින්ද රාජපක්ෂ යන නාමය අනූව යමින් යොදන්නට ඇතැයි විශ්වාස කෙරේ. මෙහි දියත් කිරීම කැබිනට් අනුමැතිය හා සිවිල් ගුවන් සේවා අධිකාරියේ අනුමැතියකින් තොරව සිදුවූ අතර, මුල්ම ගුවන්යානා මිලදී ගැනීමද නියමිත ටෙන්ඩර් පටිපාටියකින් තොරව සිදුවිය.

මිහින් ලංකා ගුවන් සේවය සිය මෙහෙයුම් කටයුතු 2007 අප්‍රේල් මස 27 වන දිනදී, කල්බදු ක්‍රමය මත ලබා ගත් Airbus A320 ගුවන්යානා 2ක් සමඟ ආරම්භ කරන ලදී. එය මූලික වශයෙන්ම ස්ථාපනය කරනු ලැබුවේ [[ඉන්දියාව, මැදපෙරදිග ගමන් සඳහාය. ආරම්භයේදී එය කොළඹ සිට ට්‍රීච්, ත්‍රිවින්දම්, බුද්ධගයාව, සිංගප්පූරුව, මාලේ හා බැංකොක් යන ගමනාන්ත දක්වා ක්‍රියාත්මක විය.

2010 දෙසැම්බර් මාසයේ දී මිහින් ලංකා ගුවන් සේවය විසින් AirbusA321 යානාවක් මිලට ගනු ලැබූ අතර, 2012 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ගුවන් සේවය පිලිපීනය, බහරේන්, මධුරා, අහමද්බාද්, කත්මන්ඩු හා මියන්මාරය දක්වා නව ගමන් වාර ආරම්භ කරන බව එය නිවේදනය කරන ලදී.

ගමනාන්ත
ගුවන් සේවය මගින් සේවාව සැපයූ ගමන්නාන්ත ලැයිස්තුව පහත දැක්වේ.

ගුවන් යානා ඇණිය

සම්මාන හා සිදුවීම්

හොඳම අඩු වැය ගුවන් සේවයට හිමි මොනිටර් සම්මානය
'මිහින් ලංකා' ගුවන් සේවය 2011 වසරේ හොඳම අඩු වැය ගුවන් සේවයට හිමි මොනිටර් සම්මානය දිනා ගන්නා ලදී. ඒ පිළිබඳව දැනුම් දීමේ මාධ්‍ය හමුවකදී සිවිල් ගුවන් සේවා අමාත්‍ය පියංකර ජයරත්න මහතා සඳහන් කළේ බංගලාදේශයේ පළවන ගුවන් සේවා ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රකට මොනිටර් සඟරාව වසරක් පාසා ගුවන් ගමන් ක්ෂේත්‍රයේ විවිධ අංශ සඳහා විශිෂ්ටයන් තේරීමේ තරගයකදී මෙම සම්මානය 'මිහින් ලංකා' ගුවන් සේවය වෙත පිරිනමන ලද බවයි.

මූලාශ්‍ර

ශ්‍රි ලංකාවේ ගුවන් සේවා

මිහින් ලංකා


Nicholas B. Lydon (* 27. Februar 1957) ist ein US-amerikanischer Biochemiker und Geschäftsmann.

Leben
Lydon erwarb 1978 an der University of Leeds einen Bachelor in Biochemie und Zoologie und 1982 einen Ph.D. in Biochemie an der University of Dundee. Von 1982 bis 1985 arbeitete er als Forschungsassistent bei Schering-Plough in Lyon und Paris, anschließend war er bis 1997 Forschungsgruppenleiter für Tyrosinkinase-Inhibitoren bei Ciba-Geigy (heute Novartis) in Basel. 1997 gründete er das Pharmaunternehmen Kinetix Pharmaceuticals in Boston, dem er bis 2000 vorstand. Weitere Biotechnologie-Firmen, an deren Gründung Lydon beteiligt war, sind Granite Biopharma, AnaptysBio und Blueprint Medicines. Bei den beiden letztgenannten ist er (Stand 2012) weiterhin in leitender Position tätig.

Wirken
Lydon gehört zu den Entwicklern der Tyrosinkinase-Inhibitoren Imatinib (Handelsname Glivec) und Dasatinib (Handelsname Sprycel), die ein neues und erfolgreiches Wirkprinzip in der Behandlung verschiedener Tumoren darstellen, insbesondere der Leukämien.

Thomson Reuters zählt Lydon seit 2011 zu den Favoriten auf einen Nobelpreis für Physiologie oder Medizin (Thomson Reuters Citation Laureates).

Auszeichnungen (Auswahl)
 2000 Warren Alpert Foundation Prize
 2002 Kettering-Preis der General Motors Cancer Research Foundation
 2009 Lasker~DeBakey Clinical Medical Research Award
 2011 Ehrendoktorat (Jura) der University of Dundee
 2012 Japan-Preis
 2013 Mitglied der Royal Society
 2013 GlaxoSmithKline Prize der Royal Society

Einzelnachweise

Biochemiker
Mitglied der Royal Society
Träger des Lasker~DeBakey Clinical Medical Research Award
Träger des Japan-Preises
Ehrendoktor der University of Dundee
Geboren 1957
US-Amerikaner
Mann

Nicholas B. Lydon


صبحان، منطقة من مناطق محافظة مبارك الكبير في الكويت، يقع فيها مستشفى جابر الأحمد للقوات المسلحة (المستشفى العسكري سابقاً) وبعض المرافق العسكرية التابعة لوزارة الدفاع الكويتية ووزارة الداخلية الكويتية، كما يقع في المنطقة نادي الرماية، وكذلك بعض المنشئات الصناعية والتجارية.

المراجع

صبحان


Olaylar
 1 Nisan - Samuel Morey içten yanmalı motorun patentini aldı.
 21 Haziran - Yeniçeri ocağı kaldırıldı.
 Krom (Cr) elementi keşfedildi.
 27 Eylül - Stockton'dan Darlington'a giden dünyanın ilk Demiryolu yolcu hattı açıldı.

Doğumlar
 18 Şubat - Julius Thomsen, Danimarkalı kimyager (ö. 1909)
 24 Kasım - Carlo Collodi, İtalyan gazeteci ve yazar (ö. 1890)

Ölümler
 Mustafa Rakım, Türk hattat (d. 1757)

1826


Biserica reformată din Petrisat, inițial romano-catolică, este un monument istoric din secolul al XIII-lea.

Localitatea
Petrisat (în , în ) este o localitate componentă a municipiului Blaj din județul Alba, Transilvania, România. Menționat pentru prima dată într-o diplomă din 1318 sub numele de Peturmesturfolua.

Biserica
Biserica a fost construită în secolul al XIII-lea și extinsă spre vest în secolul XV. Construirea bisericii s-a făcut în mai multe etape. Sanctuarul în formă de semicerc, cu lungimea de 5 m, are două ferestre mici, cele originale, în stil romanic. Ferestrele mari, aflate la o înălțime de 3 m, datează din epoca protestantismului. În continuarea sanctuarului spre vest se află nava bisericii, inițial de 7 m. Se distinge o fereastră similară celor din sanctuar și o intrare ogivală zidită, făcând parte probabil din prelungirea navei din secolul al XV-lea. La intrarea principală, dintr-o epocă mai recentă, s-a adăugat în 1958 un portic de 4x4 m.

Biserica este întărită de jur împrejur cu piloni de susținere, iar în locul clopotniței, aflate pe peretele vestic, s-a înălțat un turn în anul 1912, în care se află cele două clopote: cel mare turnat în 1910, iar cel mic în 1672.

Note

Vezi și
 Petrisat, Alba

Legături externe
 Monumente istorice din România-Fișă și localizare de monument
 Fișă de monument

Imagini din exterior

Clădiri și structuri din Blaj
Biserici reformate din România
Monumente istorice din județul Alba
Biserici din secolul al XIII-lea din România
Biserici din județul Alba

Biserica reformată din Petrisat


Juan Gabriel Pareja es un actor colomboestadounidense. Conocido por interpretar a Morales en la serie de AMC, The Walking Dead

Juan Pareja Nació y se crio en Houston, Texas. Hijo de padres que emigraron de Colombia, Pareja es un graduado de la Escuela de Artes Tisch en la Universidad de Nueva York.

Los créditos de Pareja en el cine incluyen: Los tres entierros de Melquiades Estrada en 2005, The Mist en 2007, From Mexico with Love en 2009 y Machete en 2010. Fue elegido para interpretar a Morales en la serie The Walking Dead, que se estrenó en 2010.

Enlaces externos

Actores de Texas
Nacidos en Houston

Juan Gabriel Pareja


Anatoli "Kriks" Krikun (* 24. März 1948 in Tartu) ist ein ehemaliger sowjetischer Basketballspieler und -trainer estnischer Herkunft. Er war 1968 olympischer Medaillengewinner.

Sportliche Leistung

Anatoli Krikun war für Kalev Tartu aktiv. Von 1967 bis 1973 gehörte er der Basketballnationalmannschaft der UdSSR an und gewann bei den Olympischen Sommerspielen 1968 in Mexiko-Stadt mit seinem Team die Bronzemedaille. 1967 wurde Krikun Europameister und 1970 Sieger bei der Universiade. Bei der Basketball-Weltmeisterschaft 1970 errang er mit der Sowjetunion Bronze. Nach seiner aktiven Karriere arbeitete Krikun als Basketball-Trainer.

Weblinks

 Sportliche Erfolge und Foto (estnisch)

Europameister (Basketball)
Olympiateilnehmer (Sowjetunion)
Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 1968
Basketballnationalspieler (Sowjetunion)
Basketballtrainer (Sowjetunion)
Basketballtrainer (Estland)
Este
Geboren 1948
Mann
Sowjetbürger
Teilnehmer der Sommer-Universiade 1970
Sieger bei den World University Games (Basketball)
Universiadeteilnehmer (Sowjetunion)

Anatoli Krikun


Podsavezna nogometna liga Rijeka (također i kao Riječka podsavezna liga, Liga Riječkog nogometnog podsaveza) je bila liga četvrtog stupnja nogometnog prvenstva Jugoslavije u sezoni 1968./69.
Liga je igrana u dvije skupine:
 Goranska skupina – 9 klubova, prvak Željezničar" iz Srpskih Moravica
 Primorska skupina – 13 klubova, prvak "Mladost" iz Kraljevice

Goranska skupina

 Sudionici
 Goranin II Delnice ( van konkurencije )
 Goranka Ravna Gora
 Mladost Lič
 Mrkopalj
 Omladinac Vrata
 Partizan Gomirje
 Risnjak Lokve
 Vrbovsko
 Željezničar Srpske Moravice ( Srpske Moravice – tadašnji naziv za Moravice )

 Ljestvica
Nepotpuna ljestvica nakon 13. kola:
 mj.  klub                          ut pon ner por golovi bod
  1.  Željezničar Srpske Moravice   13 10   1   2
  2.  Risnjak Lokve                 13   8   2   3
  3.  Omladinac Vrata               13   8   0   5
  4.  Mladost Lič                   13   8   0   5
  5.  Vrbovsko                      13   5   2   6
  6.  Mrkopalj                      14   6   0   8
  7.  Goranka Ravna Gora            13   5   1   8
  8.  Partizan Gomirje              13   0   0 13                  odustali u drugom dijelu
      Goranin II Delnice            15   5   3   7                  van konkurencije
Prvak: Željezničar Srpske Moravice

 Rezultatska križaljka

 Izvori:

 Primorska skupina

 Ljestvica

 "Krk" nastupao i pod nazivom "Partizan"''

 Rezultatska križaljka

 Izvori:

Unutarnje poveznice
 Riječko-pulska zona 1968./69.

Vanjske poveznice

Izvori

 "Sportske novosti", 1969. godina
 Orfeo Tićac, Edo Doričić: 60 godina sporta u Kostreni : 1921-1981, Rijeka, 1986., UDK: 796(497.5 Kostrena) "1921/1981", str. 67
 Oskar Valenčić, Slavko Gržinić: Zlatni pir Nogometnog kluba "Klana" : [1931-1981], Rijeka, 1981., UDK: 796.332::061.2(497.13 Klana)"1931/1981", str. 109
 Niko Cvjetković: "SD "Borac" Bakar : 1920-1990.", Bakar, 1990., UDK:796(497.13 Bakar)"1920/1990", str. 206-213
 kvarnerski.com, RIJEČKI NOGOMET 1955.-1970. (SPORT jučer&danas – 2), objavljeno 13. rujna 2013., pristupljeno 10. prosinca 2019.
 kvarnerski.com, SAMO NA KVARNERSKOM: NOGOMET RIJEKE i OKOLICE dio 1. (1945-1991), objavljeno 25. srpnja 2013., pristupljeno 10. prosinca 2019.

1968-69
Rijeka
1968-69 Rijeka

Podsavezna nogometna liga Rijeka 1968./69.


මැග්නීසියම් ( /mæɡˈniːziəm/ mag-NEE-zee-əm) යනු රසායනික මූලද්‍රව්‍යකි. එහි සංකේතය Mg වන අතර, පරමාණුක ක්‍රමාංකය 12 වේ. සුලබ ඔක්සිකරණ අංකය +2 වේ. එය ක්ෂාරීය පාංශු ලෝහයකි. පෘථිවි පෘෂ්ඨයේ අටවන වඩාත්ම බහුල මූලද්‍රව්‍ය වේ. එය ස්කන්ධය අනුව 2% පමණ වේ. එමන්ම සමස්තයක් ලෙස දැනට හදුනාගෙන ඇති  විශ්වයේ නවවන ස්තානයේ පවතී. මැග්නීසියම් අයනය සතු ජලය තුල අධික ද්‍රාව්‍යතාවය නිසා එය මුහුදු ජලයේ තෙවනියට වැඩිම මූලද්‍රව්‍ය වේ.

මේවාත් බලන්න
ආවර්තිතා වගුව

අදාල

මූලද්‍රව්‍යය

මැග්නීසියම්


Robert Albin Brandel (født 17. juni 1864 i Stockholm, død 20. juli 1929 sammesteds) var en svensk pædagog og præst.

Brandel blev Dr. phil. 1894 og 1899 forstander for Krafftska skolan i Stockholm. Han gjorde sig herved kendt som en stor ungdomsven, og han uddannede i skolen et udmærket musikkorps, forbilledet for de musikkorps, som senere dannedes ved næsten alle stockholmske skoler. Med sine "Kraffter" har Brandel gjort talrige rejser, også til Danmark, hvor han blev så begejstret for de frivillige drengeforbund, at han i Sverige søgte at indføre noget lignende. Han blev en af lederne i Sveriges scoutbevægelse og i ungdomsforbundet "Unga hjälpare", som opdrog forladte børn til landbrugere. I 1908 blev Brandel andenpræst ved Storkyrkan i Stockholm.

Kilder

Præster fra Sverige
Skolefolk fra Sverige
Svenskere i 1800-tallet
Svenskere i 1900-tallet
Personer fra Stockholm

Robert Brandel


4. ŽNL Koprivničko-križevačka je bila jedina liga osmog ranga hrvatskog nogometnog prvenstva u sezoni 2017./18.

4. ŽNL Koprivničko-križevačka

 Izvori:
 NS KKŽ, 4. ŽNL

Poveznice
 1. HNL 2017./18.
 2. HNL 2017./18.
 3. HNL 2017./18.
 4. rang HNL-a 2017./18.
 5. rang HNL-a 2017./18.
 6. rang HNL-a 2017./18.
 7. rang HNL-a 2017./18.
 Hrvatski nogometni kup 2017./18.

Izvori

2017-18
 8

8. rang HNL-a 2017./18.


Hans Jacobsen (fæddur 29. nóvember 1938 á Bakka í Glyvrum í Færeyjum, dáinn 17. desember 2011 ), einnig þekktur sem Hans á Bakka, var frumkvöðull og stofnandi stærsta laxeldisfyrirtækis Færeyja, Bakkafrost. Bakkafrost hefur í dag þróast í eitt stærsta fiskeldisfyrirtæki í heimi.

Bakgrunnur
Hans Jacobsen fæddist á Glyvrum 29. nóvember 1938 á heimili með 5 systkinum, þremur bræðrum og tveimur systrum.  Fjölskyldan hafði búið á svæðinu í gegnum 16 kynslóðir, aftur til 17. aldar.  Svæðið í sveitinni Glyvrar við Skálafjörð á Austurey, þar sem Jacobsen fæddist, er kallað »Bakka«, og fékk hann af því viðurnefnið Hans á Bakka.

Eftir barnaskóla í litla þorpinu fór Jacobsen í Færeyska lýðháskólann þar sem færeyska skáldið Símun av Skarði var skólastjóri og kennari. Þegar Jacobsen lauk lýðháskólanum kaus hann að ferðast til Danmerkur til að læra við Købmandshvile viðskiptaháskólann í Rungsted.

Jacobsen fjölskyldan hafði í margar kynslóðir verslað í þorpinu Glyvrar. Foreldrarnir, Johan Hendrik Jacobsen og Jútta Jacobsen, áttu þurrkhús til að þurrka saltfisk í, en sjötta áratug síðustu aldar var verið að skipta út hefðbundnum þurrkhúsum í kringum Færeyjar fyrir nútíma fiskiðjuver og einnig þurfti að loka þurrkhúsinu á Bakka. Þegar Hans Jacobsen sneri aftur til Færeyja úr Kaupmannahöfn varð hann því að finna sér aðra vinnu en foreldrar hans gátu boðið upp á.

Ferill

Flestir sem bjuggu í þorpunum við Skálafjörðinn stunduðu síldarvinnu og árið 1912 hafði verið byggt kælihús á Bakka til að halda síldinni kaldri allt árið um kring. Eftir margra ára síldveiðar hófu sjómenn aftur síldveiðar í Skálafirði árið 1967.

Árið 1968, Árið 1968, þegar Hans Jacobsen var 29 ára, stofnaði hann útgerð með bræðrum sínum, Roland og Martin Jacobsen, sem framleiddi fullunnar afurðir úr síld. Þeir byggðu sína fyrstu verksmiðju á Bakka í Glyvrum og fékk fyrirtækið nafnið Bakkafrost.

Árið 1972 byggði Bakkafrost nýja verksmiðju og fór að framleiða fleiri fullunnar vörur úr síld og framleiðir nú einnig niðursoðna síld. Nótaskipin lönduðu nú fiski beint í verksmiðjuna á Bakka. Hans Jacobsen og bræðurnir reyndu að rækta hvítla, flatfisk og svartmynt rjúpu,  en árið 1979 hófst laxeldi  og árið 1986 keyptu þeir fyrirtækið Faroe Salmon.

Árið 1989 færði Jacobsen stöðu forstöðumanns til sonar síns, Regins Jacobsen. Regin Jacobsen hafði á þessum tíma verið fjármálastjóri fyrirtækisins frá árinu 1982, þá 16 ára gamall.

Frá 1990 - 2007 Frá 1990 - 2007 var Hans Jacobsen stjórnarformaður Bakkafrosts og síðan venjulegur stjórnarmaður til ársins 2010 .

Í dag eru eiginkona og börn hans ríkasta fjölskylda Færeyja og meðal þeirra ríkustu í danska konungsríkinu.

Önnur starfsemi
Hans Jacobsen tók mikinn þátt í bæjarfélaginu og sat í bæjarstjórn Runavíkur í 12 ár og gegndi einnig öðrum stjórnarstörfum í sveitarfélaginu.

Jacobsen var mjög trúaður maður og var virkur í trúarlífinu í sveitarfélaginu. Hann hjálpaði til við að byggja trúboðshúsið á staðnum, var sóknarfulltrúi í kirkjunni og síðar aðstoðaði hann við stofnun fríkirkju í Skálafirðinum.

Heimildir

Tengill

 Bakkafrost.com

Færeyskir athafnamenn
Færeyskir stjórnmálamenn

Hans Jacobsen


Kadılıtürk, Çorum ilinin Boğazkale ilçesine bağlı bir köydür.

Tarihçe
Köyün adı, 1928 yılı kayıtlarında Kadılı Türk, 1968 yılı kayıtlarında ise Kadılı olarak geçmektedir.

Coğrafya
Köy, Çorum il merkezine 79 km, Boğazkale ilçe merkezine 16 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar

Boğazkale belde ve köyleri

Kadılıtürk, Boğazkale


Siverek (Zazaca: Soyregı, Suk; Kürtçe: Sêwreg) Şanlıurfa'nın bir ilçesidir. 4.314 km²'lik yüzölçümü ile Türkiye'nin en büyük ilçesidir.

Etimoloji
"Siverek" kelimesi Ermenice kökenlidir. Bizans kaynaklarında Sevaverek olarak geçmektedir, Bizans ve Ermeni kaynaklarında Siverek için kullanılan bu ismin kelime manası "Seav" siyah, "Averek" harabeler yani siyah harabeler anlamına gelmektedir.

Tarihçe
Osmanlı İmparatorluğu'nun son döneminde (1867 sonrası) Diyarbekir Vilayeti'ne bağlı bir kazaydı. Siverek'in bugün bağlı bulunduğu Şanlıurfa ise Halep Vilayeti'ne bağlı bir sancaktı. Urfa, Osmanlı'nın son döneminde Halep'ten ayrılarak vilayet statüsüne yükseltildi. Siverek ise Diyarbekir Vilayeti'ne bağlı bir sancak oldu. 1923 yılında Viranşehir, Hilvan ve Çermik'in bağlanmasıyla il oldu. Ancak, 26 Mayıs 1926 tarihinde tekrar ilçeye dönüştürüldü.

Coğrafya

Şanlıurfa ilinin kuzeydoğusunda yer alan Siverek batısında Adıyaman'ın Kahta ilçesi, batıdan kuzeye doğru uzanan Atatürk Baraj Gölü, kuzeyinde ise Adıyaman'ın Gerger ilçesi ile Diyarbakır'ın Çermik ve Çüngüş ilçeleri, doğusunda Diyarbakır, güney doğusunda ise kısa bir sınır ile Mardin ili, Viranşehir ve Hilvan ilçeleri ile komşudur. Siverek ilçe merkezi 37.45 kuzey enlem ile 39.19 doğu boylamlarının kesiştiği noktalarda bulunmaktadır. Siverek ilçe merkezinin denizden yüksekliği 801 ile 840 metre arasında değişmektedir. Toplam yüzölçümü 4314 km'dir Karacadağ'ın eteklerinde kurulan Siverek'te, Akdeniz, çöl ve karasal iklimin etkileri görülmektedir. Karasal ve çöl ikliminin etkisiyle yazları oldukça sıcak geçen Siverek'te nem oranının yüksek olmaması nedeniyle, bu sıcaklar boğucu ve rahatsızlık verici derecelere ulaşmamaktadır. Bu yönüyle Akdeniz ikliminden ayrılır. Kışlar soğuk ve yağışlıdır. Şanlıurfa'nın diğer ilçelerine göre Siverek'te yağış oranı daha yüksektir. İlçe nüfusunun çoğunluğu Zazalar ve Kürtler meydana getirir. Karacadağ ile Karakeçi yörelerinde Türkmenler, ilçede çok az da Arap ve Süryani vardır.

Eğitim
Siverek Harran Üniversitesi Siverek Uygulamalı Bilimler Fakültesi ve Siverek Meslek Yüksekokulu bulunmaktadır.

Kültür
Siverek'te her yıl yapılmakta olan Uluslararası Takoran Festivali, Şire Üzüm Festivali, Geleneksel Karakeçili Bahar Şenlikleri ve Siverek Kültür Sanat Festivali ilçenin başlıca kültürel etkinliklerindendir.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar
 YerelNET
 Siverek Kaymakamlığı
 Siverek Belediyesi

Siverek


الأغنية المصورة (music video) أو فيديو كليب أحد أنواع المقاطع المصورة، وهو فيديو مصاحب بمقطع موسيقي كامل أو أغنية. الأغنيات المصورة الحديثة تستخدم بشكل رئيسي لأسباب دعائية لألبوم معين. على الرغم من رجوع تاريخ الأغاني المصورة إلى فترة أبعد غير أنها أخذت شكلها الحالي في الثمانينات. مصطلح «أغنية مصورة» انتشر في مطلع الثمانينات. وكان أول فيديو كليب لمغني البوب مايكل جاكسون لأغنية ثريلر، وقبل ذلك كان يطلق على هذه النوعية عدة مسميات، من ضمنها «أفلام دعائية» أو «مقاطع دعائية».

تستخدم الأغنيات المصورة العديد من الأنواع الإنتاجية المستخدمة في صناعة الأفلام مثل الرسوم المتحركة، والأفلام الحية والأفلام الوثائقية. بعضها يدمج أكثر من نوع كالرسوم المتحركة والأفلام الحية.

خلفيّة
موسيقى مصورة أو الفيديو الموسيقي هو مقطع فيديو متغير الطول يدمج أغنية موسيقية أو ألبومًا موسيقيًا مع الصور التي يتم إنتاجها لأغراض فنية ترويجية أو موسيقية. يتم إنشاء مقاطع الفيديو الموسيقية الحديثة واستخدامها بشكل أساسي كجهاز تسويق موسيقي يهدف إلى الترويج لبيع التسجيلات الموسيقية. هناك أيضًا حالات تُستخدم فيها الأغاني الموسيقية في حملات التسويق الموسيقي التي تتيح لها أن تصبح أكثر من مجرد أغنية. يمكن استخدام أدوات الربط والترويج للموسيقى للألعاب أو للأطعمة أو غيرها من المنتجات.

على الرغم من أن أصول مقاطع الفيديو الموسيقية تعود إلى الأفلام الموسيقية القصيرة التي ظهرت لأول مرة، إلا أنها برزت مرة أخرى عندما اعتمدت إم تي في تنسيقها حول الوسيط. تم وصف هذه الأنواع من مقاطع الفيديو بمصطلحات مختلفة بما في ذلك أغنية مصورة وإدراج فيلم وفيلم ترويجي ومقطع ترويجي وفيديو ترويجي وفيديو أغنية ومقطع أغنية وفيلم مقطع، أو ببساطة فيديو. تستخدم مقاطع الفيديو الموسيقية مجموعة واسعة من الأساليب وتقنيات صناعة الفيديو المعاصرة، بما في ذلك الرسوم المتحركة والحركة الحية والأفلام الوثائقية والأساليب غير السردية مثل الأفلام المجردة. تجمع بعض مقاطع الفيديو الموسيقية بين أنماط مختلفة مع الموسيقى، مثل الرسوم المتحركة والحركة الحية. أصبح الجمع بين هذه الأساليب والتقنيات أكثر شيوعًا بسبب تنوع الجمهور. تفسر العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية الصور والمشاهد من كلمات الأغنية، بينما يتخذ البعض الآخر نهجًا أكثر موضوعية. قد لا تحتوي مقاطع الفيديو الموسيقية الأخرى على أي مفهوم، فهي مجرد نسخة مصورة من أداء الحفلة الموسيقية الحية للأغنية.

التاريخ
في عام 1894، استأجر ناشرو الموسيقى الورقية إدوارد ب. ماركس وجو ستيرن كهربائيًا جورج توماس والعديد من الفنانين للترويج لمبيعات أغنيتهم الطفل المفقود. باستخدام فانوس سحري، عرض توماس سلسلة من الصور الثابتة على شاشة متزامنة مع العروض الحية. سيصبح هذا شكلاً شائعًا من أشكال الترفيه يُعرف باسم الأغنية المصورة، وهي الخطوة الأولى نحو الفيديو الموسيقي.

السينما الناطقة
مع وصول السينما الناطقة تم إنتاج العديد من الأفلام الموسيقية القصيرة. ظهرت شورتات فيتافون (التي تنتجها شركة وارنر برذرز.) بالعديد من الفرق الموسيقية والمغنين والراقصين. قدم فنان الرسوم المتحركة ماكس فلايشر سلسلة من الرسوم المتحركة القصيرة تسمى سكرين، والتي دعت الجماهير للغناء مع الأغاني الشعبية من خلال تتبع الكرة المرتدة، والتي تشبه آلة الكاريوكي الحديثة. ظهرت الرسوم الكاريكاتورية المبكرة للموسيقيين المشهورين وهم يؤدون أغانيهم الناجحة على الكاميرا في مقاطع من الحركة الحية أثناء الرسوم المتحركة. تم بناء أفلام الرسوم المتحركة المبكرة من قبل والت ديزني، مثل أفلام سيلي سيمفونيز القصيرة وخاصة فانتازيا، التي تضمنت العديد من التفسيرات للقطع الكلاسيكية، حول الموسيقى. تم تصميم رسوم كاريكاتير وارنر براذرز، حتى اليوم باسم لوني تيونز وميري ميلوديز، في البداية حول أغانٍ محددة من أفلام وارن بروس. الموسيقية القادمة. كما تم توزيع الأفلام القصيرة الموسيقية ذات الحركة الحية، والتي تضم فنانين مشهورين مثل كاب كالواي، على المسارح. ظهرت مغنية البلوز بيسي سميث في فيلم قصير من بكرتين بعنوان سانت لويس بلوز قدم أداء درامي للأغنية الناجحة. ظهر العديد من الموسيقيين الآخرين في مواضيع موسيقية قصيرة خلال هذه الفترة.

كانت الأصوات، التي تم إنتاجها وإصدارها لفيلم بانورام الموسيقي، عبارة عن أفلام موسيقية غالبًا ما تضمنت تسلسلات رقص قصيرة، على غرار مقاطع الفيديو الموسيقية اللاحقة. قدم الموسيقار لويس جوردان أفلاما قصيرة لأغانيه، والتي تم تقسيم بعضها معًا في فيلم روائي طويل بعنوان لوكوات سيستر. كانت هذه الأفلام، وفقًا لمؤرخ الموسيقى دونالد كلارك، أسلاف الفيديو الموسيقي.

كانت الأفلام الموسيقية مقدمة مهمة أخرى لمقطع فيديو موسيقي، وقد قلدت العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية المعروفة أسلوب المسرحيات الموسيقية الكلاسيكية في هوليوود من الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي. أحد الأمثلة الأكثر شهرة هو فيديو مادونا عام 1985 لـ ماتريال حيرل (من إخراج ماري لامبرت)  والذي تم تصميمه على غرار مسرحية جاك كول الماس أفضل صديق للفتاة  من فيلم الرجال يفضلون الشقراوات. تُظهر العديد من مقاطع الفيديو لمايكل جاكسون التأثير الواضح لتسلسلات الرقص في مسرحيات هوليوود الموسيقية الكلاسيكية، بما في ذلك ثريلر ومخرج مارتن سكورسيزي باد، والذي تأثر ب المعارك الراقصة في نسخة الفيلم. قصة الجانب الغربي. وفقًا لمشروع دقة الإنترنت، كان DJ / المغني JP ذا بيج بوبر ريتشاردسون أول من صاغ عبارة فيديو موسيقي في عام 1959،

في سيرته الذاتية، يدعي توني بينيت أنه ابتكر... أول فيديو موسيقي عندما تم تصويره وهو يسير على طول سربنتين في هايد بارك، لندن، حيث تم ضبط المقطع الناتج على تسجيله لأغنية غريب في الجنة . تم إرسال المقطع إلى محطات التلفزيون في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وبث في برامج من بينها لديك كلارك.

يبدو أن أقدم مثال لفيديو موسيقي ترويجي يشابه مقاطع فيديو أكثر تجريدًا وحداثة هو تشيكوسلوفاكيا Dáme si do bytu (بالعربيّة: هيا بنا إلى الشقة) الذي أنشأه وأخرجه لاديسلاف ريكمان.

1960-1973: مقاطع ترويجية
في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، تم تقديم السكوبيتون، وهو صندوق موسيقي بصري، في فرنسا وتم إنتاج أفلام قصيرة من قبل العديد من الفنانين الفرنسيين، مثل سيرج جينسبورج وفرانسواز هاردي وجاك دوترونك والبلجيكي جاك بريل لمرافقة أغانيهم. انتشر استخدامه إلى بلدان أخرى، وحصلت آلات مماثلة مثل سينبوكس في إيطاليا وكولور-سونيك في الولايات المتحدة على براءة اختراع. في عام 1961، بالنسبة لبرنامج سينغالونغ جوبيلي الذي أنتجته كندا، بدأ ماني بيتسون التسجيل المسبق لصوت الموسيقى، وذهب إلى الموقع وسجل العديد من المرئيات مع الموسيقيين لمزامنة الشفاه، ثم قاموا بتحرير الصوت والفيديو معًا. تم تسجيل معظم أرقام الموسيقى في الاستوديو على المسرح، وكان الهدف من تصوير الموقع مقاطع الفيديو إضافة التنوع. في عام 1964، استخدم فيلم كينيث أنجر القصير التجريبي سكوربيو رايزينغ الأغاني الشعبية بدلاً من الحوار.

في عام 1964، أراد منتج مودي بلوز أليكس وارتون الترويج لنسخته من جو ناو. يتميز مقطع الفيلم القصير الذي أنتجه وأخرجه للترويج للأغنية المنفردة بأسلوب بصري مذهل يسبق فيديو كوين البوهيمي الرابسودي المشابه لعقد كامل. كما أنه يسبق ما فعلته فرقة البيتلز بأفلام ترويجية لأغنيتهم المنفردة رايتر رايتر وبي-سايد المطر كلاهما صدر في عام 1966.

أيضًا في عام 1964، لعب فريق البيتلز دور البطولة في أول فيلم روائي طويل لهم، ليلة عصيبة ، من إخراج ريتشارد ليستر. تم تصويره بالأبيض والأسود وتم تقديمه كفيلم وثائقي وهمي، وتخللته متواليات كوميدية وحوارية مع نغمات موسيقية. قدمت التسلسلات الموسيقية قوالب أساسية تم تصميم العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية اللاحقة عليها. كان النموذج المباشر للمسلسل التلفزيوني الأمريكي الناجح مسلسل المونكيز (1966-1968)، والذي تألف بالمثل من مقاطع أفلام تم إنشاؤها لمرافقة العديد من أغاني مونكيز. الميزة الثانية لفرقة البيتلز، مساعدة! (1965)، كان أكثر سخاءً، تم تصويره بالألوان في لندن وفي مواقع دولية. يمكن القول إن تسلسل مسار العنوان، الذي تم تصويره باللونين الأبيض والأسود، هو أحد النماذج الأصلية للفيديو الموسيقي بأسلوب الأداء الحديث، حيث يستخدم تقطيعًا إيقاعيًا متقاطعًا، ولقطات طويلة متباينة ولقطات مقرّبة، ولقطات غير عادية وزوايا الكاميرا، مثل لقطة 50 ثانية للأغنية، حيث تظهر اليد اليسرى لجورج هاريسون وعنق غيتاره في بؤرة تركيز حادة في المقدمة بينما يغني شخصية جون لينون البعيدة تمامًا عن التركيز في الخلفية.

في عام 1965، بدأ فريق البيتلز في صنع مقاطع ترويجية (عُرفت آنذاك باسم إدخالات مصورة) للتوزيع والبث في بلدان مختلفة - في المقام الأول الولايات المتحدة الأمريكية - حتى يتمكنوا من الترويج لإصداراتهم القياسية دون الحاجة إلى الظهور شخصيًا. كانت الدفعة الأولى من أفلامهم الترويجية التي تم تصويرها في أواخر عام 1965 (بما في ذلك أغنيتهم المنفردة الحالية، يمكننا أن نعمل بها/داي تريبر ، مقطوعة بشكل مباشر إلى حد ما في الاستوديو (وإن كان في بعض الأحيان في مجموعات سخيفة) ومن المفترض أن تمتزج بسلاسة إلى حد ما مع البرامج التلفزيونية مثل توب أوف ذا بوبز  وهولابالو . بحلول الوقت الذي توقف فيه فريق البيتلز عن القيام بجولة في أواخر عام 1966، أصبحت أفلامهم الترويجية، مثل تسجيلاتهم، متطورة للغاية. في مايو 1966، صوروا مجموعتين من المقاطع الترويجية الملونة لأغنيتهم المنفردة الحالية المطر والتي أخرجها مايكل ليندساي-هوغ، الذي ذهب لإخراج روك أند رول سيريوس الفيلم النهائي، Let It Be. المقاطع الترويجية الملونة لفيلم حقول الفراولة للأبد وبيني لين، التي تم إنتاجها في أوائل عام 1967 وأخرجها بيتر جولدمان، أخذت تنسيق الفيلم الترويجي إلى مستوى جديد. لقد استخدموا تقنيات مستعارة من أفلام تحت الأرض والأفلام الطليعية، بما في ذلك الفيلم المعكوس والحركة البطيئة والإضاءة الدرامية وزوايا الكاميرا غير العادية وتصفية الألوان المضافة في مرحلة ما بعد الإنتاج. في نهاية عام 1967، أصدرت المجموعة فيلمها الثالث، وهو مشروع مدته ساعة واحدة مخصص للتلفزيون جولة سحرية غامضة؛ تم كتابته وإخراجه من قبل المجموعة وتم بثه لأول مرة على بي بي سي في يوم الصناديق عام 1967. على الرغم من سوء الاستقبال في ذلك الوقت لافتقارها إلى بنية سرديّة، إلا أنها أظهرت أن المجموعة صانعي أفلام موسيقيون مغامرون في حد ذاتها.

تم عرض مقطع أحادي اللون لعام 1965 لفيلم هومسيك بلوز لبوب ديلان والذي د. أ. بينيبيكر في فيلم ديلان الوثائقي لا تنظر للخلف  للمخرج بينيباكر. متجنبًا أي محاولة لمحاكاة الأداء أو تقديم سرد، يُظهر المقطع ديلان يقف في زقاق خلفي للمدينة، وهو يخلط بصمت سلسلة من البطاقات الكبيرة (تحمل الكلمات الرئيسية من كلمات الأغنية). إلى جانب فرقة البيتلز، قام العديد من الفنانين البريطانيين الآخرين بعمل إدخالات مصورة بحيث يمكن عرضها على التلفزيون عندما لا تكون الفرق الموسيقية متاحة للظهور على الهواء مباشرة. ظهر فيلم The Who في عدة مقاطع ترويجية، بدايةً من مقطعهم لعام 1965 بعنوان لا أستطيع الشرح . يُظهر مقطع مؤامراتهم لفيلم هابي جاك (1966) الفرقة وهي تتصرف كعصابة من اللصوص. يروي الفيلم الترويجي لفيلم اتصلَ بي البرق  (1968) قصة كيف جاء عازف الدرامز كيث مون للانضمام إلى المجموعة: أعضاء الفرقة الثلاثة الآخرون يتناولون الشاي داخل ما يبدو وكأنه حظيرة مهجورة عندما يصل فجأة صندوق نزيف، منها يقفز بسرعة، وفاصل زمني، والقمر الذي يحاول الأعضاء الآخرون بعد ذلك الحصول عليه في تسلسل مطاردة تهريجية متسارعة للتخلص منه. أنتجت بينك فلويد أفلامًا ترويجية لأغانيهم، بما في ذلك سان فرانسيسكو: فيلم، من إخراج أنتوني ستيرن، وقد أخرج هذا الأخير بيتر وايتهيد، والذي قدم أيضًا عدة مقاطع رائدة لـ رولينج ستونز بين عامي 1966 و 1968. صنعت فرقة كينكس واحدة من أولى المقاطع الترويجية المؤامرة لأغنية ما. لأغنيتهم ديد أند ستريت (1966) تم إنتاج فيلم كوميدي مصغر. وبحسب ما ورد رفضت هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) بث المقطع لأنه كان يعتبر سيئ الذوق. ظهرت فرقة رولينج ستونز في العديد من المقاطع الترويجية لأغانيهم في الستينيات. في عام 1966، أخرج بيتر وايتهيد مقطعين ترويجيين لأغنيتهما هل رأيت والدتك، طفلها، واقفة في الظل؟  في عام 1967، أخرج وايتهيد مقطعًا ترويجيًا ملونًا لمقطع مؤامرة لأغنية ستونز المنفردة نُحبك ، والتي تم بثها لأول مرة في أغسطس 1967. أظهر هذا المقطع لقطات سريعة للتسجيل الجماعي في الاستوديو، متقاطعة مع محاكمة صورية تشير بوضوح إلى محاكمات المخدرات لميك جاغر وكيث ريتشاردز الجارية في ذلك الوقت. تظهر ماريان فيثفول صديقة جاغر في مشاهد المحاكمة وتقدم للقاضي (ريتشاردز) ما قد يكون سجادة الفراء سيئة السمعة التي ظهرت بشكل بارز في التقارير الصحفية عن اعتقال مخدرات في منزل ريتشاردز في أوائل عام 1967. عندما يتم سحبه للخلف، فإنه يكشف عن جاغر عارياً على ما يبدو مع سلاسل حول كاحليه. يختتم المقطع بمناظر من الأحجار في الاستوديو متداخلة مع لقطات تم استخدامها سابقًا في المقطع الترويجي نسخة الحفلة، كما صورت المجموعة مقطعًا ترويجيًا ملونًا لأغنية من إخراج مايكل ليندساي-هوغ. في عام 1968، أخرج مايكل ليندساي-هوغ ثلاثة مقاطع لأغنيتهم المنفردة - مقطع ملون لـشايلد أوف ذا مون ومقطعين مختلفين لـ جامبين جاك فلاش. في عام 1968، تعاونا مع جان لوك جودار في فيلم التعاطف مع الشيطان، الذي مزج سياسات جودار مع لقطات وثائقية لتطور الأغنية خلال جلسات التسجيل. في عام 1966، صورت نانسي سيناترا مقطعًا لأغنيتها ذيس بوتس آرد مايد فور والكين . ظهر روي أوربيسون في مقاطع ترويجية، مثل أغنيته الناجحة والك أون عام 1968.

خلال أواخر عام 1972-1973، ظهر ديفيد بوي في سلسلة من الأفلام الترويجية التي أخرجها مصور البوب ميك روك، الذي عمل على نطاق واسع مع بوي في هذه الفترة. أخرج روك وحرر أربعة مقاطع للترويج لأربعة أغانٍ فردية متتالية لأيام أونلي دانسينغ (مايو 1972)، ذا جين جيني (نوفمبر 1972)، إعادة إصدار الولايات المتحدة في ديسمبر 1972 لـ سبايس أوديتي وإصدار عام 1973 لأغنية الحياة في مارس؟ (مأخوذة من ألبوم بوي السابق هانكي دوري). تم إنتاج مقطع جون، أنا أرقص فقط بميزانية 200 دولار أمريكي فقط وتم تصويره في بروفة بعد الظهر لحفل في مسرح بويز في 19 أغسطس 1972. يظهر بوي والفرقة وهم يقلدون مقطوعة التسجيلات مع لقطات لفرقة ليندسي كيمب التمثيل الصامت، وهم يرقصون على خشبة المسرح وخلف شاشة مضاءة من الخلف. تم رفض المقطع من قبل هيئة الإذاعة البريطانية، التي ورد أنها وجدت النغمات الجنسية المثلية للفيلم مقيتة، وبناءً على ذلك، استبدلها بلقطات لراكبي الدراجات وراقصة. تم تصوير مقطع جين جيني، الذي تم إنتاجه مقابل 350 دولارًا أمريكيًا فقط، في يوم واحد وتحريره في أقل من يومين. يدمج لقطات لبوي والفرقة الموسيقية بالتنسيق مع لقطات متناقضة للمجموعة في استوديو التصوير الفوتوغرافي، مرتديًا ملابس المسرح الأسود، والوقوف على خلفية بيضاء. يتضمن أيضًا لقطات للموقع مع باوي وكريندا فوكس (موظف رئيسي وصديق لديفيد وأنجي بوي) تم تصويرها في سان فرانسيسكو خارج فندق مارس الشهير، حيث ظهر فوكس بشكل استفزازي في الشارع بينما كان بوي في الصالات مقابل الحائط، وهو يدخن.

التقطت موسيقى الريف أيضًا اتجاه مقاطع الأفلام الترويجية لنشر الأغاني. أوضح سام لوفولو، منتج المسلسل التلفزيوني هي هاو، أن برنامجه قدم ما كان، في الواقع، أول فيديوهات موسيقية، بينما قدمت جي إم آي روكوردز نفس الادعاء مع أغنية دون ويليامز 1973 ذا شيلتر أوف يو عيون . كتب مؤرخ موسيقى الريف بوب ميلارد أن معهد الإعلام الأردني كان رائداً في مفهوم فيديو موسيقى الريف من خلال إنتاج فيلم مدته 3 دقائق ليتماشى مع أغنية ويليامز. قال لوفولو إن مقاطع الفيديو الخاصة به تم تصورها من خلال توجيه طاقم العرض إلى المناطق الريفية القريبة وتصوير الحيوانات والمزارعين، قبل تحرير اللقطات لتناسب قصة أغنية معينة. كتب كانت مادة الفيديو عنصر إنتاج عملي للغاية للعرض. قدمت قصص مصورة للأغاني. ومع ذلك، شعر بعض ضيوفنا أن مقاطع الفيديو جذبت الانتباه بعيدًا عن عروضهم الحية، والتي كانوا يأملون أن تعزز مبيعات قياسية. إذا كانت لديهم أغنية ناجحة، فلن يرغبوا في تشغيلها تحت لقطات كوميدية في فناء الفناء . أدى رد الفعل المختلط للمفهوم في النهاية إلى إنهاء مفهوم الفيديو على Hee Haw. ومع ذلك، استمر إنتاج الأفلام الترويجية لأغاني موسيقى الريف.

1974-1980: بدايات الموسيقى التليفزيونية
كانت البرامج التلفزيونية الأسترالية العد التنازلي والأصوات، اللذان تم عرضهما لأول مرة في عام 1974، مهمين في تطوير ونشر ما سيصبح فيما بعد نوع الفيديو الموسيقي في أستراليا وبلدان أخرى، وفي إثبات أهمية مقاطع الأفلام الترويجية كوسيلة للترويج لكليهما. الأعمال الناشئة والإصدارات الجديدة من خلال الأفعال المعمول بها. في أوائل عام 1974، أطلق الراديو السابق غراهام ويب عرضًا موسيقيًا تلفزيونيًا أسبوعيًا موجهًا للمراهقين والذي تم عرضه على قناة آي تي إن-7 في سيدني صباح يوم السبت. تمت إعادة تسمية هذا في عام 1975 وتم اختصاره لاحقًا إلى الأصوات. في حاجة إلى مادة للعرض، اتصل ويب من سبعة موظفين في غرفة التحرير راسل مولكهاي وطلب منه تصوير لقطات فيلم لمرافقة الأغاني الشعبية التي لم يكن هناك مقاطع مصممة لغرض معين (على سبيل المثال كلام الجميع لهاري نيلسون). باستخدام هذه الطريقة، قام ويب وملكاهي بتجميع مجموعة من حوالي 25 مقطعًا للعرض. شجع نجاح جهوده المبكرة مولكاهي على ترك وظيفته التلفزيونية ليصبح مخرجًا متفرغًا، وقام بعمل مقاطع للعديد من الأعمال الأسترالية الشهيرة بما في ذلك ستايلز ومارسيا هاينز وهاش وأيه سي/دي سي. مع اكتساب شعبية، أدرك منسق المواهب في العد التنازلي إيان مولي ميلدرم والمنتج مايكل شريمبتون بسرعة أن مقاطع الأفلام أصبحت سلعة جديدة مهمة في تسويق الموسيقى. على الرغم من الميزانية الضئيلة للعرض، تمكن المخرج الأصلي لبول درانا من إنشاء العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية التي لا تُنسى خاصة للعرض، بما في ذلك مقاطع الأفلام الكلاسيكية لأغاني آي سي/دي سي إنه طريق طويل إلى القمة (إذا كنت تريد) وجيلبريك . بعد انتقاله إلى المملكة المتحدة في منتصف السبعينيات، قدم مولكاهي أفلامًا ترويجية ناجحة للعديد من أعمال البوب البريطانية المشهورة - تضمنت اعتماداته المبكرة في المملكة المتحدة مقطع الفيديو التاريخي الخاص به لذا باغلز فيديو قتل راديو ستار (1979)، والذي أصبح أول فيديو موسيقي يتم تشغيله على قناة إم تي في عام 1981.

في عام 1975، وظفت كوين بروس جاورز لعمل فيديو ترويجي لعرض أغنيتها المنفردة الجديدة بوهيميان رابسودي على سلسلة بي بي سي الموسيقية توب أوف ذا بوبز. وفقًا لمؤرخ موسيقى الروك بول فاولز، فإن الأغنية تُنسب إلى الأغنية على نطاق واسع باعتبارها أول أغنية فردية عالمية كان الفيديو المصاحب لها أساسيًا في إستراتيجية التسويق. قالت رولينج ستون عن راسفودي: لا يمكن المبالغة في تأثيرها، حيث اخترعت الفيديو الموسيقي عمليًا قبل سبع سنوات من ظهور إم تي في على الهواء.

كانت قاعة حفلات الفيديو، التي أنشأها جيري كرو وتشارلز هندرسون وتم إطلاقها في 1 نوفمبر 1979، أول برامج موسيقى فيديو على مستوى البلاد على التلفزيون الأمريكي، سبقت إم تي في بحوالي عامين. كان برنامج نايت لايت  التابع لشبكة يو إس إيه نيتورك أحد البرامج الأمريكية الأولى لعرض مقاطع الفيديو هذه كشكل فني.

في عام 1980، أصبح الفيديو الموسيقي الخاص بآشيز تو آشيز الخاص ديفيد بوي هو الأغلى تكلفة على الإطلاق، حيث بلغت تكلفة إنتاجه 582,000 دولار (ما يعادل  مليون دولار في )، وهو أول فيديو موسيقي تزيد تكلفة إنتاجه عن 500000 دولار. تم تصوير الفيديو بألوان مشمسة مع مشاهد صارخة بالأبيض والأسود وتم تصويره في مواقع مختلفة، بما في ذلك غرفة مبطنة وشاطئ صخري. أصبح الفيديو واحدًا من أكثر مقاطع الفيديو شهرة على الإطلاق في ذلك الوقت، ويُنظر إلى طبيعته المعقدة على أنها مهمة في تطور الفيديو الموسيقي. في نفس العام، حققت فرقة سبليت إنز النيوزيلندية نجاحًا كبيرًا مع الأغنية المنفردة آي جوت يو والألبوم ترو كولرز، وفي وقت لاحق من ذلك العام أنتجوا مجموعة كاملة من المقاطع الترويجية لكل أغنية في الألبوم (من إخراج عازف الإيقاع. نويل كومبي) وتسويقها على شريط فيديو. تبع ذلك بعد عام ألبوم الفيديو، مبدأ الإكمال الخلفي من قبل ذا تيوبس، الذي أخرجه مشغل لوحة المفاتيح في المجموعة، مايكل كوتين، والذي تضمن مقطعي فيديو من إخراج راسل مولكاهي (تحدث إلى يا لاحقًا ولا تريد لتنتظر بعد الآن). من بين مقاطع الفيديو الموسيقية الأولى، كانت هناك مقاطع من إنتاج مونكي السابق مايكل نسميث، الذي بدأ في إنتاج أفلام موسيقية قصيرة لبرنامج ساترداي نايت لايف. في عام 1981، أصدر إليفنت بارتس، وهو أول فائز بجائزة جرامي للفيديو الموسيقي، من إخراج ويليام دير. اعتمادات بيلبورد. قاعة حفلات الفيديو المنتجة بشكل مستقل باعتبارها الأولى من نوعها على مستوى البلاد مع برامج موسيقى الفيديو على التلفزيون الأمريكي.

1981-1991: الانتشار
في عام 1981، أطلقت قناة الفيديو الأمريكية إم تي في، حيث قامت ببث Video Killed the Radio Star لفرقة ذا باغلز لتبدأ حقبة من الموسيقى على مدار 24 ساعة في اليوم على شاشة التلفزيون. مع هذا المنفذ الجديد للمواد، سينمو الفيديو الموسيقي بحلول منتصف الثمانينيات ليلعب دورًا رئيسيًا في تسويق الموسيقى الشعبية. العديد من الأعمال المهمة في هذه الفترة، أبرزها مايكل جاكسون وآدم والنمل ودوران دوران ومادونا، تدين بقدر كبير من نجاحها إلى البناء الماهر والجاذبية الجذابة لمقاطع الفيديو الخاصة بهم. كان هناك ابتكاران رئيسيان في تطوير الفيديو الموسيقي الحديث هما تطوير معدات تسجيل وتحرير فيديو غير مكلفة نسبيًا وسهلة الاستخدام، وتطوير التأثيرات المرئية التي تم إنشاؤها باستخدام تقنيات مثل تركيب الصور. تزامن ظهور مسجلات شرائط الفيديو الملونة عالية الجودة وكاميرات الفيديو المحمولة مع روح داي في عصر الموجة الجديدة مما أتاح للكثير من أعمال البوب إنتاج مقاطع فيديو ترويجية بسرعة وبتكلفة منخفضة، مقارنةً بالأداء المرتفع نسبيًا تكاليف استخدام الفيلم. ومع ذلك، مع تطور هذا النوع، تحول مديرو الفيديو الموسيقي بشكل متزايد إلى 35 فيلم مم كوسيط مفضل، بينما يخلط البعض الآخر الأفلام والفيديو. خلال الثمانينيات، أصبحت مقاطع الفيديو الموسيقية أمرًا ضروريًا لمعظم فناني التسجيل. اشتهرت هذه الظاهرة بالسخرية من خلال برنامج الكوميديا التليفزيونية على قناة بي بي سي ليست أخبارُ التاسعة  الذي أنتج فيديو موسيقي ساخر بعنوان فيديو جميل، عار على الأغنية. (كان العنوان محاكاة ساخرة لأغنية بوب ناجحة.

في هذه الفترة، بدأ المخرجون والأفعال التي عملوا معها في استكشاف وتوسيع شكل وأسلوب هذا النوع، باستخدام تأثيرات أكثر تعقيدًا في مقاطع الفيديو الخاصة بهم، ومزج الأفلام والفيديو، وإضافة قصة أو حبكة إلى الفيديو الموسيقي. من حين لآخر، كانت مقاطع الفيديو تُصنع في شكل غير تمثيلي، ولم يُعرض فيه الفنان الموسيقي. نظرًا لأن مقاطع الفيديو الموسيقية تهدف بشكل أساسي إلى الترويج للفنان، فإن مقاطع الفيديو هذه نادرة نسبيًا ؛ ثلاثة أمثلة من أوائل الثمانينيات هي أتلانتيك سيتي لبروس سبرينغستين، من إخراج أرنولد ليفين، فيديو ديفيد ماليت لديفيد بوي وكوين تحت الضغط ، وفيديو إيان إيميس لفيلم دوران دوران ذا شوفور  . أحد الأمثلة البارزة لاحقًا على الأسلوب غير التمثيلي هو مقطع الفيديو المبتكر الذي أخرجه بيل كونيرسمان عام 1987 لأغنية برنس وقعَ في بعض الأوقات ، - متأثرًا بمقطع سابتيرانيان هومسيك بلوز الخاص بديلان، حيث تضمن فقط نص كلمات الأغنية. في أوائل الثمانينيات، بدأت مقاطع الفيديو الموسيقية أيضًا في اكتشاف الموضوعات السياسية والاجتماعية. تشمل الأمثلة مقاطع الفيديو الموسيقية لـ ديفيد بوي شاينا جيرل وهيا نرقص (1983) والتي ناقش كلاهما قضايا العرق. في مقابلة أجريت عام 1983، تحدث بوي عن أهمية استخدام مقاطع الفيديو الموسيقية في معالجة القضايا الاجتماعية، دعونا نحاول استخدام تنسيق الفيديو كمنصة لنوع من المراقبة الاجتماعية، وليس مجرد إهدارها في الهرولة ومحاولة تحسين الصورة العامة للمغني المعني .

في عام 1983، تم إصدار أحد أكثر مقاطع الفيديو الموسيقية نجاحًا وتأثيرًا وإبداعًا على الإطلاق: مقطع فيديو مدته 14 دقيقة تقريبًا لأغنية مايكل جاكسون ثريلر ، من إخراج جون لانديس. وضع الفيديو معايير جديدة للإنتاج، بتكلفة 800 ألف دولار أمريكي للفيلم. كان مقطع الفيديو الخاص بـ ثريلر، إلى جانب مقاطع الفيديو السابقة لجاكسون لأغنيته بيلي جين وبيت إت، عاملين أساسيين في الحصول على مقاطع فيديو موسيقية لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي تم تشغيلها على إم تي في. قبل نجاح جاكسون، نادرًا ما يتم عرض مقاطع فيديو لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي على قناة إم تي في: وفقًا لـ قناة إم تي في، كان هذا لأنها تصور نفسها في البداية كقناة موجهة لموسيقى الروك، على الرغم من أن الموسيقي ريك جيمس كان صريحًا في انتقاده لقناة الكابل، مدعيا في عام 1983 أن رفض قناة قناة إم تي في بث الفيديو الموسيقي لأغنيته سوبر فريك  ومقاطع أخرى لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي كان عنصرية صارخة. كما انتقد ديفيد بوي مؤخرًا قناة قناة إم تي في خلال مقابلة أجراها معهم قبل إصدار فيلم ثريلر ، مشيرًا إلى أنه معجب بمدى إهمال قناة إم تي في للفنانين السود، مما لفت الانتباه إلى كيفية قيام عدد قليل من مقاطع الفيديو الفنانون السود الذين يراهم المرء ظهروا فقط على قناة قناة إم تي في بين الساعة 2:00 صباحًا حتى 6:00 صباحًا عندما لم يكن أحد يشاهدهم. يوم 5 مارس، 1983، أطلقت سي إم تي (CMT)، التي تم إنشاؤها والتي أسسها جلين دي دانيلز من مرفق فيديو العالمية للإنتاج في هيندرسونفيل، تينيسي. تم إطلاق قناة الفيديو ماش ميوزك  في كندا عام 1984. في عام 1984، أطلقت قناة إم تي في أيضًا جوائز إم تي في للفيديو الموسيقي (التي عُرفت لاحقًا باسم VMAs)، وهو حدث جوائز سنوي من شأنه أن يؤكد أهمية قناة إم تي في في صناعة الموسيقى. كافأ حفل الافتتاح فريق البيتلز وديفيد بوي بجائزة فيديو فانجارد عن عملهم في ريادة الفيديو الموسيقي. في عام 1985، أطلق فياكوم من قناة إم تي في قناة في إتش 1 (التي كانت تُعرف آنذاك باسم VH-1: Video Hits One)، والتي تتميز بموسيقى أكثر نعومة، وتهدف إلى تلبية احتياجات الأطفال الأكبر سنًا بقليل من ديموغرافية المواليد الذين كانوا ينمون قناة إم تي في. على الصعيد الدولي، تم إطلاق إم تي في الأوروبيّة في عام 1987، وقناة إم تي في الآسيويّة في عام 1991. تطور مهم آخر في مقاطع الفيديو الموسيقية كان إطلاق ذا شارت شاو على القناة الرابعة في المملكة المتحدة في عام 1986. كان هذا برنامجًا يتألف بالكامل من مقاطع فيديو موسيقية (المنفذ الوحيد للعديد من مقاطع الفيديو على التلفزيون البريطاني في ذلك الوقت، بدون مقدمين. بدلاً من ذلك، تم ربط مقاطع الفيديو بواسطة رسومات الكمبيوتر الحديثة. انتقل العرض إلى آي تي في في عام 1989. حقق الفيديو الخاص بأغنية داير سترايتس لعام 1985 المال مقابل لا شيء  استخدامًا رائدًا للرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وساعد في جعل الأغنية نجاحًا عالميًا. كانت الأغنية بحد ذاتها تعليقًا ساخرًا على ظاهرة الموسيقى والفيديو، وغُنيت من وجهة نظر عامل توصيل الأجهزة، وقد انجذبت إليه الصور والشخصيات الغريبة التي ظهرت على قناة قناة إم تي في. في عام 1986، استخدمت أغنية بيتر جابرييل المطرقة المؤثرات الخاصة وتقنيات الرسوم المتحركة التي طورها الاستوديو البريطاني آردمان أنيمشنز . حقق مقطع الفيديو الخاص بـ سليدغامر نجاحًا هائلاً  وفاز بتسع جوائز إم تي في متنوّعة.

في عام 1992، تم حظر فيديو شامن لأغنية إبنيزير جزد من قبل هيئة الإذاعة البريطانية بسبب تأييدها اللاشعوري لعقار إكستاسي الترفيهي. تم حظر فيديو ذا بروديجي لعام 1997 لـ سماك ما بيتش آب في بعض البلدان بسبب تصوير تعاطي المخدرات والعُري. تم حظر فيديو بروديحي لـ فاير ستارتر من قبل بي بي سي بسبب إشاراته إلى الحرق العمد. في عام 1993، حظرت قناة إم تي في أغنية ذا جيفت لفرقة الروك الأسترالية آي إن إكس إس نظرًا لاستخدامها لقطات المحرقة وحرب الخليج، بين صور المجاعة والتلوث والحرب والإرهاب. بالإضافة إلى ذلك، تم حظر الفيديو الموسيقي الخاص بفرقة ميتال تول لـ برزوت سيكس من قناة إم تي في، حيث يتطرق الفيديو وكلمات الأغاني إلى مسألة حساسة تتعلق بإساءة معاملة الأطفال.

1992-2004: صعود المخرجين
في نوفمبر 1992، بدأت إم تي في في إدراج أسماء كريس كننغهام، ميشيل جوندري، سبايك جونونز، فلوريا سيجيسموندي، ستيفان صيدناوي، مارك رومانيك وهايب ويليامز بدأوا جميعًا في هذا الوقت؛ جلبوا جميعًا رؤية وأسلوبًا فريدًا لمقاطع الفيديو التي أخرجوها. بعض هؤلاء المخرجين، بما في ذلك جوندري، جونونز، سيجيسموندي، وإف جاري جراي، ذهبوا لإخراج الأفلام الطويلة. استمر هذا الاتجاه الذي بدأ في وقت سابق مع مخرجين مثل لاسي هالستروم وديفيد فينشر. اثنان من مقاطع الفيديو التي أخرجها رومانيك في عام 1995 معروفان لكونهما اثنين من أغلى ثلاثة مقاطع فيديو موسيقية على الإطلاق : أغنية سكريم لمايكل وجانيت جاكسون، والتي يُزعم أنها تكلفت 7 ملايين دولار لإنتاجه، ومادونا قصة ما قبل النوم التي كلفت 5 ملايين دولار من هذا، الصرخة هو أغلى فيديو حتى الآن. في منتصف وأواخر التسعينيات، أخرج والتر ستيرن فيلم فايرسترتر للمخرج ذا بروديجي، وبيتر سويت سيمفوني للمخرج ذا فيرف، ودمعة لماسيف أتاك.

خلال هذه الفترة، أطلقت إم تي في قنوات حول العالم لعرض مقاطع الفيديو الموسيقية المنتجة في كل سوق محلي: إم تي في فرع أمريكا اللاتينيّة في 1993، إم تي في الهنديّة في 1996، وإم تي في ماندارين في 1997، من بين أمور أخرى. ظهرت إم تي في2، التي كانت تسمى في الأصل M2 وتهدف إلى عرض المزيد من مقاطع الفيديو الموسيقية البديلة والأقدم، لأول مرة في عام 1996. في عام 1999، أصبحت هيرت بريكر لماريا كاري واحدة من أغلى الأفلام التي تم تصنيعها على الإطلاق، حيث تجاوزت قيمتها 2.5 مليون دولار.

2005 إلى الوقت الحاضر: تنزيل مقاطع الفيديو الموسيقية
تم إطلاق موقع آي فيلم، الذي استضاف مقاطع فيديو قصيرة بما في ذلك مقاطع الفيديو الموسيقية، في عام 1997. نابستر، خدمة مشاركة الملفات من نظير إلى نظير التي تم تشغيلها بين 1999 و2001، مكنت المستخدمين من مشاركة ملفات الفيديو، بما في ذلك ملفات الفيديو الموسيقية. بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تخلت إم تي في والعديد من قنواتها الشقيقة إلى حد كبير عن عرض مقاطع الفيديو الموسيقية لصالح برامج تلفزيون الواقع، والتي كانت أكثر شهرة لدى جمهورها، والتي ساعدت إم تي في نفسها في ريادتها مع برنامج العالَم الحقيقي ، والذي تم عرضه لأول مرة في عام 1992.

شهد عام 2005 إطلاق موقع يوتيوب، مما جعل مشاهدة الفيديو عبر الإنترنت أسرع وأسهل بكثير ؛ فيديو جوجل، ياهو! فيديو، الفيسبوك وماي سبيس استخدام وظائف فيديو تكنولوجيا الصورة مماثلة. كان لمثل هذه المواقع تأثير عميق على مشاهدة مقاطع الفيديو الموسيقية ؛ بدأ بعض الفنانين في رؤية النجاح كنتيجة لمقاطع الفيديو التي تمت مشاهدتها على الإنترنت في الغالب أو بالكامل. استفادت فرقة أوكي جو من الاتجاه المتنامي، بعد أن حققت شهرة من خلال مقاطع الفيديو لاثنين من أغانيها، مليون طريقة  في عام 2005 وهنا يذهب مرة أخرى  في عام 2006، وكلاهما اشتهر لأول مرة على الإنترنت. كرر جو الحيلة مع فيديو آخر عالي المفهوم في عام 2010، لأغنيتهم كل هذا سيمر .

عند إطلاقه، قدم متجر آي تونز الخاص بشركة أبل قسمًا من مقاطع الفيديو الموسيقية المجانية بضغط عالي الجودة لمشاهدتها عبر تطبيق آي تيونز. في الآونة الأخيرة، بدأ متجر آي تيونز في بيع مقاطع الفيديو الموسيقية لاستخدامها على جهاز iPod من أبل مع إمكانية تشغيل الفيديو. كما استحوذ فيديو 2008 الخاص بـ ويزر على هذا الاتجاه، من خلال تضمين ما لا يقل عن 20 من مشاهير يوتيوب، أصبحت الأغنية الأكثر نجاحًا في مسيرة ويزر المهنية، في أداء الرسم البياني. في عام 2007، أصدرت رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية رسائل الإيقاف والكف لمستخدمي يوتيوب لمنع المستخدمين الفرديين من مشاركة مقاطع الفيديو، والتي هي ملك لشركات التسجيلات الموسيقية. بعد اندماجه مع Google، أكد موقع يوتيوب لوكالة رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية|أصدرت أنهم سيجدون طريقة لدفع الإتاوات من خلال اتفاقية مجمعة مع شركات التسجيلات الرئيسية. كان هذا معقدًا بسبب حقيقة أنه لا تشترك جميع التصنيفات في نفس السياسة تجاه مقاطع الفيديو الموسيقية: يرحب البعض بالتطوير ويحمل مقاطع الفيديو الموسيقية إلى منافذ بيع مختلفة عبر الإنترنت بأنفسهم، ويشاهدون مقاطع الفيديو الموسيقية كإعلان مجاني لفنانيهم، بينما تعرض شركات الإنتاج الأخرى مقاطع الفيديو الموسيقية ليس كإعلان، ولكن كمنتج بحد ذاته. لمزيد من الدلالة على التغيير في الاتجاه نحو بث الفيديو الموسيقي، أسقطت إم تي في رسميًا شعار ميوزك التلفزي في 8 فبراير 2010 من شعارها استجابةً لالتزامهم المتزايد ببرامج الواقع غير المكتوبة وغيرها من وسائل الترفيه الموجهة للشباب التي ظهرت في مكانة بارزة على بث مباشر.

فيفو، وهي خدمة فيديو موسيقي أطلقها العديد من كبار ناشري الموسيقى، ظهرت لأول مرة في ديسمبر 2009. يتم الترويج لمقاطع الفيديو الموجودة على فيفو على يوتيوب، مع مشاركة جوجل وفيفو في عائدات الإعلانات. اعتبارًا من عام 2017، كان الفيديو باللغة الإنجليزية الأكثر مشاهدة على يوتيوب هو شيب أوف يو  للمخرج إد شيران. اعتبارًا من عام 2018، كان فيديو ريمكس الأكثر مشاهدة على يوتيوب هو تي بوتي بواسطة كاسبر الذي يضم نيو جارسيا وداريل ونيكي جام وباد باني واوزونا.

مقاطع الموسيقى الرسمية على الإنترنت
بعد التحول نحو البث عبر الإنترنت والشعبية المتزايدة لمواقع الفيديو التي ينشئها المستخدمون مثل يوتيوب في حوالي عام 2006، بدأ العديد من صانعي الأفلام المستقلين في تسجيل جلسات حية لتقديمها على الويب. تتضمن الأمثلة على هذه الطريقة الجديدة في إنشاء وتقديم فيديو موسيقي عمل فنسنت مون مع ذا تايك-أواي شاوز؛ في دورات فان، منصة مماثلة، والهولندية في بي آر رو 3VOOR12، ويضع من أشرطة الفيديو والموسيقى المسجلة في المصاعد وغيرها من الصغيرة، التي العصابات صناعة الأفلام اكتب مواقع في تقليد مماثل دعا خلف. تم إنشاء كل هذه المقاطع المسجلة بسرعة بأقل قدر من الميزانيات وتشترك في جماليات مماثلة مع حركة موسيقى لو-في في أوائل التسعينيات. من خلال توفير الحرية من المتطلبات المالية المرهقة بشكل متزايد لمقاطع شبيهة بالأفلام عالية الإنتاج، بدأت باعتبارها الطريقة الوحيدة لفناني الموسيقى المستقلين غير المعروفين لتقديم أنفسهم إلى جمهور أوسع، ولكن هذا النهج تم اعتماده بشكل متزايد من قبل التيار الرئيسي الرئيسي فنانين مثل آر إي إم وتوم جونز.

مقاطع فيديو أخرى
في أواخر عام 2010، بدأ بعض الفنانين في إطلاق مقاطع فيديو عمودية بديلة مصممة للأجهزة المحمولة بالإضافة إلى مقاطع الفيديو الموسيقية ؛ مقاطع الفيديو العمودية هذه حصرية عمومًا بالنظام الأساسي. وغالبا ما تظهر هذه أشرطة الفيديو عمودية على سناب شات قسم الصورة اكتشف أو ضمن سبوتيفي العازفين. من بين أوائل المستخدمين الذين تبنوا إصدارات الفيديو الرأسية الأغنية الأولى هافانا لكاميلا كابيلو وجيرلز لايك يو للمخرج مارون 5 والتي تضم كاردي بي وأغنية لبيلي إيليش هو الفيديو الرأسي الأكثر مشاهدة على يوتيوب.

مقاطع فيديو غنائية
الفيديو الذي يعرض كلمات الأغنية هو نوع من مقاطع الفيديو الموسيقية تكون فيه كلمات الأغنية العنصر المرئي الأساسي في الفيديو. على هذا النحو، يمكن إنشاؤها بسهولة نسبية وغالبًا ما تكون بمثابة فيديو تكميلي لفيديو موسيقي أكثر تقليدية. الفيديو الموسيقي لأغنية آر إي إم لعام 1986 Fall on Me يتخلل كلمات الأغنية مع لقطات فيلم مجردة. في عام 1987، أصدر برنس فيديو لأغنيته الشهيرة. أظهر الفيديو كلمات الأغنية وهي تنبض بالموسيقى، وقدمت إلى جانب الأشكال الهندسية المجردة، وهو تأثير أنشأه بيل كونيرسمان. في العام التالي، تم إصدار مقطع الفيديو الخاص بأغنية تالكينج هيدز المنفردة نوثينج المكونة من كلمات الأغنية التي تم تركيبها على أعضاء الفرقة أو بجوارهم. في عام 1990، أصدر جورج مايكل الصلاة من أجل الوقت كفيديو غنائي. كان قد رفض عمل فيديو موسيقي تقليدي، لذلك أصدرت الشركة التابعة له مقطعًا بسيطًا يعرض كلمات الأغنية على شاشة سوداء. برزت مقاطع الفيديو التي تحتوي على كلمات الأغاني بشكل أكبر في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما أصبح من السهل نسبيًا على الفنانين نشر مقاطع الفيديو عبر مواقع الويب مثل يوتيوب. لا يعرض الكثيرون أيًا مرئيًا متعلقًا بالموسيقي المعني، ولكن مجرد خلفية مع ظهور كلمات الأغاني فوقها أثناء غنائها في الأغنية. في عام 2011، أصدرت فرقة ميتال الموت كروكميتين أول فيديو غنائي لألبوم كامل، ألفا بيتا. أظهر فيديو الألبوم المفهوم صورًا تنبض بالموسيقى والطباعة المنمقة التي أنشأها قائد الفرقة سيمليف. تُعد أغنية كلوزر لعام 2016 للمغنية هالزي هي الأغنية الأكثر مشاهدة على يوتيوب.

2000
في عام 2000، أثار الفيديو الموسيقي لـ روك دي جي للمخرج روبي ويليامز جدلاً بسبب الطبيعة الرسومية للفيديو الذي يظهر فيه تجريد ويليامز من ملابسه ثم تقشير جلده ليكشف عن جسده الدموي، يليه تمزيق عضلاته وأعضائه حتى يصبح. لا شيء سوى هيكل عظمي ملطخ بالدماء. تم حظر الفيديو في المملكة المتحدة خلال ساعات النهار وتم بثه دون تحرير بعد الساعة 10 مساءً. تم حظر الفيديو في جمهورية الدومينيكان بسبب مزاعم الشيطانية. في عام 2001، تم حظر فيديو بيورك لباجان بويتري على قناة قناة إم تي في لتصوير الجماع الجنسي، ولحوم اللسان، وثقب الجسم. حظرت قناة إم تي في أيضًا أغنيتها المنفردة التالية، كوكون ، حيث ظهرت على شكل بجورك عارية (على الرغم من أن الجسد العاري كان عادةً عبارة عن بدلة ضيقة مزوّدة بخيط أحمر). في عام 2002، تسبب فيديو آتو الخاص بـ كل الأشياء التي قالت في إثارة الجدل حيث ظهرت فيه الفتيات الروسيات الشابات، لينا كاتينا ويوليا فولكوفا ، وهما يعانقان بعضهما البعض ثم يتبادلان القبلات في النهاية. قام مقدمو البرامج التليفزيونية البريطانية ريتشارد وجودي بحملة لحظر مقطع الفيديو بدعوى أنه يقضي على مشتهي الأطفال باستخدام الزي المدرسي وتقبيل الفتيات الصغيرات، على الرغم من فشل الحملة. بالاستفادة من الجدل، تم تصميم القبلة في عروضهم الحية. وبثت فرقة طوب أو ذا روب أداء الفتيات مع استبدال القبلة بلقطات من الجمهور. قام برنامج ذا تونايت شو من إن بي سي مع جاي لينو بقطع قبلة الفتيات على لقطات الفرقة. طوال جولتهم الترويجية، ت. واحتج آتو بالظهور بقمصان كتب عليها رقابة.

في عام 2004، أثار فيديو مارون 5 لوف الجدل بسبب المشاهد الحميمة بين المهاجم آدم ليفين وصديقته آنذاك. على الرغم من تلك المشاهد المحددة التي تم تصويرها من زوايا إستراتيجية، تم إصدار نسخة خاضعة للرقابة مع مجموعة من الزهور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر والتي تمت إضافتها للتستر على المزيد. تم حظر مقطع فيديو آينت لمارلين مانسون من قبل شركاتهم بسبب العنف والمحتوى الجنسي. في العام التالي، أثار فيديو إمينيم الخاص بـ جاست لوز إت جدلاً حول محاكاة ساخرة لمحاكمة مايكل جاكسون للتحرش بطفل عام 2005، والجراحة التجميلية، وتعرض الشعر للنيران أثناء تصوير إعلان بيبسي التجاري. تم حظر الفيديو من بي إي تي، وتحدث جاكسون ضد الفيديو، واصفا إياه بأنه غير لائق وغير محترم لي ولأولادي وعائلتي والمجتمع ككل. في عام 2004، ضغطت العديد من المجموعات العائلية والسياسيين من أجل حظر فيديو إيريك بريدز كال أون مي لاحتوائه على نساء يرقصن بطريقة موحية جنسيًا ؛ ومع ذلك، لم يتم حظر الفيديو. اعتبارًا من عام 2005، حظرت لجنة الرقابة الحكومية المصرية ما لا يقل عن 20 مقطع فيديو موسيقيًا تحتوي على دلالات جنسية بسبب وجهات النظر الأخلاقية الإسلامية. كان مقطع الفيديو الموسيقي ذيس بوت أر مايكين فور لوف والذي ظهر فيه جيسيكا سيمبسون في شخصية ديزي ديوك، مثيرًا للجدل لإظهاره سيمبسون في ملابس كشف وغسل سيارة الجنرال لي بالبيكيني. أدى الجدل إلى حظر الفيديو الموسيقي في بعض البلدان. في عام 2008، قاطعت العديد من القنوات التلفزيونية الموسيقية الكبرى فيديو جاستيس لأغنيتهم الإجهاد بسبب مزاعم بالعنصرية والعنف. يصور الفيديو عدة شبان يرتكبون جرائم مختلفة في شوارع باريس، ومعظمهم من أصول شمال أفريقية.

بينما تجنبت موسيقى الريف إلى حد كبير الجدل المحيط بمحتوى الفيديو، إلا أنها لم تكن محصنة أبدًا. الفيديو الموسيقي لأغنية راسال فلااس 2003 هو مثال على ذلك، حيث اكتسب شهرة بسبب المقاطع التي ظهرت فيها عازف الجيتار جو دون روني، وعارضة الأزياء كريستينا أوريا وهي تستحم عارية. كان الفيديو هو الأول الذي تم بثه على سي إم تي لإظهار العُري، ووصل في النهاية إلى رقم 1 في برنامج طوب توينتي كانداون على الشبكة. ومع ذلك، حظرت جاس الفيديو عندما رفضت المجموعة إصدار نسخة معدلة.

2010
في عام 2010، تم حظر فيديو إعصار 30 سكوندز تو مارس بسبب عناصره الرئيسية المتمثلة في العنف والعري والجنس. تم إصدار الفيلم القصير لاحقًا بنسخة نظيفة يمكن بثها على التلفزيون. النسخة الصريحة متاحة على الموقع الرسمي للفرقة مع شهادة مشاهدة 18+.

في عام 2010، انتشرت شائعة بأن فيديو ليدي غاغا هاتف تم حظره من قبل قناة إم تي في، وهي شائعة وصلت إلى بعض وسائل الإعلام. زعمت الشائعات أن قناة قناة إم تي في حظرت الفيديو لأن المحتوى لا يمكن عرضه ضمن برامجها. ونفت قناة قناة إم تي في الحظر وعرضت الفيديو بشكل متكرر على برامج قناة إم تي في الأوروبية. جذبت مقاطع الفيديو السابقة لليدي غاغا انتقادات أيضًا بسبب محتواها الموحي جنسيًا ؛ لم يتم تشغيل فيديو لعبة حب على برنامج الفيديو الموسيقي الأسترالي فيديو هيتس ؛ ومع ذلك، قامت برامج أسترالية أخرى ببث الفيديو بدون رقابة. وانتقدت الرابطة الكاثوليكية مقطع فيديو أليخاندرو، لأنه يظهر مغنية ترتدي زيًا لاتكسًا أحمر من عادة الراهبة، وتحاكي الاغتصاب، ويبدو وكأنها تبتلع مسبحة. تم حظر فيديو سيارا الخاص بـ رايد من قبل بي إي تي، حيث ذكرت الشبكة أن الفيديو كان مشحونًا جنسيًا للغاية. تم حظر الفيديو لاحقًا من قبل جميع القنوات التلفزيونية في المملكة المتحدة. في عام 2011، تم حظر مقطع الفيديو الخاص بـ إس أند إم، الذي يظهر فيه المغنية البربادية ريهانا وهي تضرب رجلاً أبيض مقيّدًا، وتأخذ رهائن وتنغمس في قبلة مثلية، في 11 دولة وتم الإبلاغ عنها على أنها غير مناسبة للمشاهدين الذين تقل أعمارهم عن 18 عامًا في موقع يوتيوب.

الرقابة
نظرًا لأن مفهوم الفيديو الموسيقي ووسيطه هو شكل من أشكال التعبير الفني، فقد خضع الفنانون في مناسبات عديدة للرقابة إذا اعتُبر محتواهم مسيئًا. ما يمكن اعتباره مسيئًا سيختلف في البلدان بسبب قوانين الرقابة والعادات والأخلاق المحلية. في معظم الحالات، ستوفر شركة التسجيلات وتوزع مقاطع فيديو تم تعديلها أو توفر مقاطع فيديو خاضعة للرقابة وغير خاضعة للرقابة للفنان. في بعض الحالات، من المعروف أن مقاطع الفيديو الموسيقية تم حظرها بالكامل حيث تم اعتبارها مسيئة للغاية بحيث لا يمكن بثها.

الإفراج التجاري

ألبوم
تم إصدار مقاطع الفيديو الموسيقية تجاريًا بتنسيقات مادية مثل شريط الفيديو وليزرديسك ودي في دي وبلو راي. على غرار ألبوم الصوت، فإن ألبوم الفيديو هو إصدار طويل يحتوي على مقاطع فيديو موسيقية متعددة على قرص. سوق ألبومات الفيديو أصغر بكثير من سوق ألبومات الصوت والأغاني الفردية. ألبومات الفيديو مؤهلة للحصول على شهادات ذهبية من جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) بعد أن قامت شركات التسجيلات بشحن 50000 وحدة إلى تجار التجزئة، بينما يتعين على كل من ألبومات الصوت والأغاني الفردية شحن 500000 وحدة لتحقيق الذهب. كان من أوائل ألبومات الفيديو إيت تو ذا بيت (1979) لفرقة الروك الأمريكية بلوندي، وهو شريط فيديو يحتوي على مقاطع فيديو موسيقية لجميع المقطوعات من ألبوم الاستوديو الرابع الذي يحمل نفس الاسم. تم إنتاجه من قبل بول فلاتري لصالح جون روزمان للإنتاج وإخراج ديفيد ماليت. تم تسجيل مقاطع الفيديو الموسيقية في نيويورك ونيوجيرسي، مع بعض الأغاني التي ظهرت فيها الفرقة بأسلوب حفلة موسيقية، وبعض الأغاني الأخرى لديها سيناريوهات بناءً على كلمات الأغاني. ألبوم فيديو شهير آخر كان أوليفيا فيزيكال (1982) لأوليفيا نيوتن جون، والذي فاز بجائزة فيديو العام في حفل توزيع جوائز جرامي الخامس والعشرين. تحتوي مجموعة الفيديوهات على مقاطع فيديو موسيقية لجميع الأغاني من ألبومها التاسع، Physical (1981).

نظرًا لزيادة شعبية ألبومات الفيديو، قدمت مجلة بيلبورد الترتيب الأسبوعي لمبيعات الفيديو الموسيقي الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة، بعنوان مخطط كاسيت الفيديو الموسيقي الأعلى في 30 مارس 1985 (المعروف الآن باسم مخطط مبيعات الفيديو الموسيقي). كان أول رسم بياني لها هو برايفت دانسر (1984)، شريط فيديو بواسطة تينا ترنر يحتوي على أربعة مقاطع فيديو موسيقية. بدأت شركة الرسوم البيانية الرسمية الرسم البياني المماثل في المملكة المتحدة في 30 يناير 1994، مع وصول فيلم سو فار سو جود من براين آدمز إلى المركز الأول. وفقا لريا والنسور وداعا 1 جولة-لايف من ملبورن (2005) هي معتمدة أعلى الطويلة لوالموسيقى والفيديو مع 30 مرة البلاتين (ثلاثة مليون وحدة شحن)، بينما رولينج ستونز أربع نقرات (2005 ) هي مجموعة بوكس فيديو موسيقية حاصلة على أعلى شهادة مع البلاتين 19 مرة (1.9 مليون وحدة تم شحنها).

فيديو واحد
لا يحتوي مقطع الفيديو المنفرد على أكثر من ثلاثة مقاطع فيديو موسيقية على شكل شريط فيديو أو لايزر ديسك أو دي في دي. في عام 1983، أصدرت فرقة سينثبوب البريطانية أول فيديو تجاري واحد بعنوان فيديو واحد لرابطة حقوق الإنسان  على كل من في آيتش سي وبيتاماكس. لم يكن نجاحًا تجاريًا كبيرًا نظرًا لارتفاع سعر التجزئة البالغ 10.99 جنيهًا إسترلينيًا، مقارنة بحوالي 1.99 جنيهًا إسترلينيًا للفينيل المنفرد مقاس 7 بوصات. اكتسبت أغنية في آيتش سي المنفردة مستويات أعلى من الشعبية السائدة عندما أصدرت مادونا أغنية جاستيفاي ماي لوف كأغنية فيديو في عام 1990 بعد إدراج الفيديو في القائمة السوداء بواسطة قناة إم تي في. تظل أغنية جاستيفاي ماي لوف أكثر مقاطع الفيديو مبيعًا على الإطلاق.

تم تقديم قرص دي في دي المنفرد في أواخر التسعينيات كبديل لشريط الفيديو المنفرد. على الرغم من أن العديد من شركات التسجيلات في الولايات المتحدة رفضت إصدار أقراص مدمجة فردية، إلا أنها أصدرت أغانٍ فردية على أقراص دي في دي، وبعض أغنيات دي في دي المشهورة تشمل لحظة مثل هذه  لكيلي كلاركسون ، وأغنية جيسيكا سيمبسون معكَ أنت وبيونسيه مجنون في الحب، كريستينا أغيليرا مقاتلة ، بريتني سبيرز توكسيك وساتلايت 15 لأيرون مايدن ... الحدود النهائية . يتمُّ تعريف أغنية الفيديو الموسيقي المنفردة على أنها 1-2 أغنيتين لكل مقطع فيديو أو أقل من 15 دقيقة من وقت التشغيل. في عام 2003، تم اعتماد أول أغاني دي في دي للموسيقى البلاتينية والذهبية. من الجدير بالذكر أن أغاني دي في دي الفردية المبكرة في الولايات المتحدة تشمل سلاي أند روبي سوبر ثارستر (1999)، بيورك أول ماي لوف (1999)، ومادونا ميوزك (2000).

في المملكة المتحدة، حيث تصل إلى 3 تنسيقات فعلية مؤهلة للرسم البياني، تعد أغاني دي في دي الفردية شائعة جدًا (مع الإصدار الفردي المتاح على قرص دي في دي بالإضافة إلى قرص مضغوط و/أو سجل فينيل). كما هو الحال مع التنسيقات الفردية الأخرى، يكون إنتاج دي في دي الفردي محدودًا، مما يؤدي في كثير من الأحيان إلى أن يصبحوا عناصر جامعين. لم تشهد قرص دي في دي المنفرد قدرًا كبيرًا من الشعبية في المملكة المتحدة لأنه عندما بدأ الفنانون في إطلاقها في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ القرص المضغوط المنفرد في الانخفاض. كما تم اعتبارها باهظة الثمن. لن يقوم بعض الفنانين بإصدار أغاني دي في دي الفردية وبدلاً من ذلك يضعون مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة بهم كمحتوى محسّن على قرص مضغوط واحد/ألبوم. بدءًا من أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قد يقوم الفنانون في اليابان بإصدار أغانٍ فردية بتنسيق سي دي + دي في دي. تم الاعتراف بالمغني الياباني أيومي هاماساكي بأنه مبتكر تنسيق سي دي + دي في دي ؛ ومن الأمثلة على ذلك أغنية أرض الخيال المنفردة عام 2005. يعد تنسيق سي دي + دي في دي أكثر تكلفة وعادة ما يحتوي على مقطع فيديو موسيقي واحد أو أكثر، وفي بعض الأحيان يتم تضمين قسم إنشاء أو مادة إضافية أخرى.

تكتل الموسيقى اليابانية هيلو! أصدرت قناة مشروغ أغانٍ منفردة على أقراص دي في دي لكل إصداراته المضغوطة الفردية تقريبًا. تسميهم الشركة سينجل. يحتوي سينجل عادةً على مقطع فيديو موسيقي لأغنية العنوان بالإضافة إلى العديد من إصداراته وتكوينه. في بعض الأحيان، سيتم إصدار  في هيلو! أحداث نادي المعجبين بالمشروع والتي ستوفر لقطات بديلة لمقطع فيديو ترويجي أو لقطات إضافية، مثل لقطات من وراء الكواليس أو لقطات من جلسة تصوير لم يتم إصدارها في أي مكان آخر. اعتبارًا من عام 2017، لم يعد يتم إصدار سينجل ؛ بدلا من ذلك مرحبا! تعمل أعمال المشروع الآن على وضع مقاطع الفيديو الموسيقية على أقراص دي في دي المضمنة في الإصدار المحدود للقرص المضغوط الفردي. تحظى أغاني دي في دي الفردية بشعبية وهي مخططة في مخطط مبيعات أوريكون دي في دي العام، نظرًا لعدم وجود ترتيب دي في دي منفرد منفصل في اليابان.

فيديوهات موسيقية غير رسمية
يتم عادةً إنشاء مقاطع فيديو موسيقية غير رسمية من صنع المعجبين (أشرطة بوتليغ) من خلال مزامنة لقطات موجودة من مصادر أخرى، مثل المسلسلات التلفزيونية أو الأفلام، مع الأغنية. تم إنشاء أول فيديو معروف للمعجبين، أو سونغ فيد، بواسطة كاندي فونغ في عام 1975 باستخدام صور ثابتة من ستار تريك تم تحميلها في دائرة عرض الشرائح وتشغيلها جنبًا إلى جنب مع أغنية. سرعان ما تبع ذلك مقاطع فيديو المعجبين باستخدام مسجلات كاسيت الفيديو.  مع ظهور التوزيع السهل عبر الإنترنت وبرامج تحرير الفيديو الرخيصة، بدأت مقاطع الفيديو التي ينشئها المعجبون تحظى باهتمام أوسع في أواخر التسعينيات. لبعض الأسباب، تُعرف مقاطع الفيديو باسم أو بي تي في أو مقاطع الفيديو الترويجية الأصلية (أو مقاطع الفيديو الخاصة بأشخاص آخرين لبعض الأسباب). ومن الأمثلة المعروفة للفيديو غير رسمي يرصد واحد لل خطر ماوس الصورة غير قانوني المزج من له الرمادية البوم من جاي زي المسار وسيم مع الموسيقى عينات من البيتلز وايت البوم، الذي الحفل لقطات من تم إعادة مزج فريق البيتلز مع لقطات لراقصي جاي زي وهيب هوب. في عام 2016، تم تضمين رسوم متحركة فلاش لأغنية تعالو معًا لفرقة البيتلز على بلو راي. في عام 2004، قام أحد مشجعي الدواء الوهمي من جنوب إفريقيا  بعمل رسوم متحركة طينية لأغنية الفرقة إنجلش سامر رين وأرسله إلى الفرقة. لقد أحبوا النتيجة لدرجة أنه تم تضمينها في أعظم أغانيهم على دي في دي.

عروض الموسيقى والفيديو

المراجع

أغاني مصورة
أفلام تجريبية
أفلام قصيرة
أنواع الأفلام
دعاية حسب الأداة
صناعة الموسيقى
مصطلحات تلفاز
موسيقى البوب

موسيقى مصورة


CD Leganés er en spansk fodboldklub fra Leganés i Madrid-regionen.

Spillere

 (Anfører)

Referencer

Fodboldklubber i Spanien
Etableret i 1928

CD Leganés


Eton Place Dalian (大连 中心 ‧ 裕 景) es un complejo de rascacielos en construcción en Dalian, en la provincia china de Liaoning. La Torre 1 fue inaugurada en 2016. Con una altura de 383 metros y 80 pisos, es actualmente el edificio más alto de la ciudad. La segunda torre alcanza una altura de 279 metros y 62 pisos. La construcción del complejo comenzó en 2008. El diseñador de las torres es el estudio de arquitectura NBBJ.

Véase también
 Anexo:Rascacielos en China
 Anexo:Rascacielos más altos del mundo

Referencias

Enlaces externos

Rascacielos de China de los años 2010
Rascacielos de Dalian
Arquitectura de China de 2016
Rascacielos entre 350 y 399 metros
Rascacielos inaugurados en 2016

Eton Place Dalian


Billancourt () is a station of the Paris Métro, located in the commune of Boulogne-Billancourt. It is named after the nearby rue de Billancourt, which was in turn named after the former village of Billancourt which was annexed in 1859 into the commune of Boulogne-Billancourt.

History
The station opened on 3 February 1934 with the extension of the line from Porte de Saint-Cloud to Pont de Sèvres, which was the first extension of the métro network beyond the limits of Paris. Hence, it is one of the first three stations to provide service to the inner suburbs of Paris (along with Marcel Sembat and Pont de Sèvres).

As part of the "Renouveau du métro" programme by the RATP, the station's corridors was renovated and modernised on 26 July 2001.

In 2019, the station was used by 3,099,341 passengers, making it the 164th busiest of the Métro network out of 302 stations.

In 2020, the station was used by 1,525,990 passengers amidst the COVID-19 pandemic, making it the 173rd busiest of the Métro network out of 305 stations.

In 2021, the station was used by 1,967,532 passengers, making it the 180th busiest of the Métro network out of 305 stations.

Passenger services

Access
The station has 4 accesses divided into 5 access points on either side of the avenue du Général-Leclerc.

 Access 1: rue de la Ferme
 Access 2: rue de Billancourt
 Access 3: rue Castéjà
 Access 4: rue de Silly

Station layout

Platforms
The station has a standard configuration with 2 tracks surrounded by 2 side platforms.

Other connections
The station is also served by line 389 of the RATP bus network, and at night, by lines N12 and N61 bus of the Noctilien network.

Gallery

References

Roland, Gérard (2003). Stations de métro. D'Abbesses à Wagram. Éditions Bonneton.

Paris Métro stations in Boulogne-Billancourt
Railway stations in France opened in 1934
Paris Métro line 9

Billancourt station


Das Pannonia Filmstudio () war das größte Synchron- und Animationsstudio Ungarns. Das Studio produzierte zahlreiche Filme, Fernsehserien und Kurzfilme, weitestgehend für den ungarischen und europäischen Markt. Im deutschsprachigen Raum ist es vor allem für die Animation der Serie Meister Eder und sein Pumuckl bekannt.

Geschichte

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die ungarische Filmproduktion 1948 verstaatlicht – es entstand die Magyar Filmgyártó Nemzeti Vállalat, kurz Mafilm, in Budapest. Dort arbeitete auch eine Gruppe rund um Gyula Macskássy, Tibor Csermák, Attila Dargay und István Imre, die Zeichentrickfilme herstellten. Bis 1951 entstand unter der Regie von Macskássy der ersten Film in Farbe (A Kiskakas gyémánt félkrajcárja), er wurde daraufhin zum Direktor der Zeichentrick-Abteilung ernannt. Nach dem ungarischen Volksaufstand 1956 wurde die Abteilung aus Mafilm herausgelöst und unter Macskássys Leitung als Pannonia Filmstudio unabhängig. Der Name des Studios leitet sich von der Landschaft Pannonien ab.

Anfang der 1960er-Jahre wurden einige Kurzfilme des Studios zum ersten Mal international ausgezeichnet. Mit der Serie Arthur der Engel setzte Pannonia erstmals im Auftrag eines amerikanischen Unternehmens eine Fernsehserie um. Nach dieser Erfahrung und mit dem so erwirtschafteten Geld wurden dann die eigenen Serien Peti und Gusztáv produziert. In den 1960er-Jahren entwickelten die Mitarbeitenden bei Pannonia zunehmend Stoffe für ein erwachsenes Publikum, trotzdem entstanden auch weiter Kinderserien. 1971 entstand in Kecskemét eine Zweigstelle von Pannonia, geleitet von Ferenc Mikulás.

Seit 1970 war Pannonia in der Lage, auch animierte Langfilme herzustellen. Nach drei Jahren in der Produktion kam 1973 der unter der Regie von Marcell Jankovics entstandene Film János vitéz in die ungarischen Kinos. Die Handlung basiert auf einem Epos des Dichters Sándor Petőfi. Der 1976 veröffentlichte Film Lúdas Matyi gilt als beispielhafte Verkörperung der ungarischen Animationsindustrie. Die Nacherzählung der Sage von Lúdas Matyi lockte 20 % der ungarischen Bevölkerung ins Kino und gilt somit als erfolgreichster ungarischer Kinofilm. Regie führte Dargay Attila. 1979 folgte das Avantgardistische Zeichentrick-Musical Habfürdö von György Kovásznai. Ebenfalls sehr erfolgreich war der Kinofilm Vuk von 1981. In dieser Zeit galt Pannonia neben den Walt Disney Studios, Hanna-Barbera, Sojusmultfilm und Toei als eines der größten Animationsstudios der Welt. Bei der Oscarverleihung 1981 gewann der Kurzfilm A légy von Ferenc Rófusz als erste ungarische Produktion überhaupt einen Oscar. Bis 1991 entstanden bei Pannonia insgesamt 25 abendfüllende Animationsfilme, sowie zahlreiche weitere Zeichentrickserien und Filme, unter anderem auch für das ungarische und deutsche Fernsehen. Am bekanntesten dürfte davon die Serie Meister Eder und sein Pumuckl sein, für die von 1978 bis 1991 die Pumucklfigur gezeichnet wurde.

Nach der Änderung des politischen Systems 1990 in Ungarn verlor das Pannonia Filmstudio seine Monopolstellung in der ungarischen Zeichentrickproduktion, und die Ungarische Fernsehgesellschaft stellte die Finanzierung der Zeichentrickproduktion ein.

Produktionen (Auswahl)

Kurzfilme
 A Kiskakas gyémánt félkrajcárja - Gyula Macskássy, 1951
 Ceruza es radír - Gyula Macskássy, György Várnai, 1960
 Párbaj - Gyula Macskássy, 1960
 A pirospöttyös labda - Tibor Csermák, 1961
 A Nap és a Hold elrablása - Sándor Reisenbüchler, 1968
 A három nyúl (Die 3 Kaninchen)  - Attila Dargay, 1972
 A légy (Die Fliege) - Ferenc Rófusz, 1980
 Ad Astra - Ferenc Cakó, 1982

Fernsehserien
 Arthur der Engel - Art Paul, Gig Friedman, 1959–62
 Peti - Gyula Macskassy, György Varnai, 1963–67
 Gusztáv (Gustav) - Attila Dargay, József Nepp, Marcell Jankovics, 1964–77
 Mézga-Serien (dt: Familie Metzger):
 Üzenet a jövöböl - A Mézga család különös kalandjai (Heißer Draht ins Jenseits) - József Nepp, József Romhányi, 1968–69
 Mézga Aladár különös kalandjai (Adolars phantastische Abenteuer) - József Nepp, József Romhányi, 1969–73
 Vakáción A Mézga Család (Die Abenteuer der Familie Mézga) - 1978
 Frakk, a macskák réme - Ágnes Bálint, 1971–87
 Kérem a következőt! (Der Nächste, Bitte) - József Nepp, József Romhányi, 1973–83
 A Kockásfülü nyúl - Veronika Marék, Zsolt Richly, 1974–76
 Mikrobi - György Botond-Bolics, Ágnes Bálint, 1975–77
 A legkisebb ugrifüles - Ágnes Bálint, 1976–77
 Magyar népmesék - Ferenc Mikulás, 1977–2011
 Pom Pom meséi (Pom Pom) - István Csukás, Ferenc Sajdik, 1980
 Vizipók-csodapók (Wasserspinne – Wunderspinne) - Ágnes Bálint, György Kertész, 1982

 Meister Eder und sein Pumuckl - Ellis Kaut, 1978–91 (Animationen)
 Leó és Fred (Leo und Fred) - Pàl Tóth, Béla Weisz, 1984

Langfilme
 János vitéz (Held Janos) - Marcell Jankovics, 1973
 Hugó, a viziló (Hugo, das Nilpferd) - Bill Feigenbaum, József Gémes, 1975 (US-amerikanisch-ungarische Koproduktion)
 Lúdas Matyi (Matyi, der Gänsejunge) - Attila Dargay, 1976
 Habfürdö (Schaumbad) - György Kovásznai, 1979
 Fehérlófia (Sohn der weißen Stute) - Marcell Jankovics, 1981
 Vuk (Vuk, der kleine Fuchs) - Attila Dargay, 1981
 Az Idö urai/Les Maîtres du Temps (Herrscher der Zeit) - René Laloux, Tibor Hernádi, 1982 (ungarisch-französische Koproduktion)
 Daliás idők - József Gémes, 1982
 Suli-Buli - Ferenc Varsányi, 1982
 Háry János - Zsolt Richly, 1983
 Misi mókus kalandjai (Eichhörnchen fliegt nach Afrika) - Ottó Foky, 1983
 Hófehér - József Nepp, 1983
 Szaffi - Attila Dargay, 1984
 Mátyás, az igazságos - László Ujváry, 1985
 Egy kutya feljegyzései - József Nepp, 1986

 Macskafogó (Cat City) - Béla Ternovszky, 1986
 Es lebe Servatius - Ottó Foky, 1986
 Nefelejcs (Vergissmeinnicht) - Elek Lisziák, 1988
 Az erdõ kapitánya - Attila Dargay, 1988
 Felix the Cat: The Movie (Felix – Der Kater) - Tibor Hernádi, 1988 (ungarisch-amerikanische Koproduktion)
 Vili, a veréb - Jószef Gémes, 1989
 Sárkány és papucs - Tibor Hernádi, 1989
 A hercegnö és a kobold/The Princess and the Goblin (Prinzessin Aline und die Groblins) - József Gémes, 1991 (britisch-ungarisch-japanische Koproduktion)
 A hetedik testvér - Jenő Koltai, Tibor Hernádi, 1995
 Vacak 2 - az erdő hőse - Jenő Koltai, József Gémes, 1997
 Ének a csodaszarvasról - Marcell Jankovics, 2001
 The Princess and The Pea (Die Prinzessin auf der Erbse) - Mark Swan, 2002 (amerikanisch-ungarische Koproduktion)

Weblinks

 Pannónia Filmstúdió - Big Cartoon Database

Einzelnachweise

Filmstudio
Unternehmen (Ungarn)
Animationsstudio

Pannonia Filmstudio


Samuel Saint-Laurent (* 16. Februar 1959 in Arvida (heute Stadtteil von Saguenay), Québec) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeytorwart und -trainer, der in seiner aktiven Zeit von 1975 bis 1992 unter anderem für die New Jersey Devils und Detroit Red Wings in der National Hockey League spielte.

Karriere
St. Laurent begann seine Karriere als Eishockeyspieler bei den Saguenéens de Chicoutimi, für die er von 1975 bis 1979 in der kanadischen Juniorenliga QMJHL aktiv war. Von 1979 bis 1986 spielte der Torwart für die Maine Mariners in der American Hockey League, während er in seinen ersten vier Jahren im Profibereich parallel vor allem für die Toledo Goaldiggers in der International Hockey League zum Einsatz kam. In der Saison 1983/84 gewann er mit den Maine Mariners den Calder Cup. In der Saison 1985/86 kam er zudem in vier Spielen für die New Jersey Devils in der National Hockey League zum Einsatz. In der AHL gehörte der Kanadier zu den besten Torhütern der Liga und wurde 1985 und 1986 jeweils in das Second All-Star Team der Liga gewählt. Im Jahr 1986 wurde er zudem zusammen mit seinem Landsmann Karl Friesen mit dem Harry "Hap" Holmes Memorial Award für das Torhütergespann mit dem niedrigsten Gegentorschnitt der AHL ausgezeichnet. Er selbst erhielt zudem den Aldege "Baz" Bastien Memorial Award als bester Torwart der Liga.

Am 18. August 1986 wurde St. Laurent von den New Jersey Devils innerhalb der NHL im Tausch gegen Steve Richmond an die Detroit Red Wings abgegeben. In den folgenden vier Jahren spielte er insgesamt 31 Mal für Detroit in der NHL. Den Großteil der Zeit verbrachte er allerdings bei deren AHL-Farmteam Adirondack Red Wings. Mit Adirondack gewann er in der Saison 1988/89 ebenfalls den Calder Cup. Er selbst hatte maßgeblichen Anteil an diesem Erfolg und wurde mit der Jack A. Butterfield Trophy als wertvollster Spieler der AHL-Playoffs ausgezeichnet. Zuletzt lief er von 1990 bis 1992 für die Binghamton Rangers in der AHL auf, wobei er in seinem zweiten Jahr überwiegend mit dem Team Canada an dessen Olympiavorbereitung teilnahm. Im Anschluss an die Winterspiele 1992 beendete er seine aktive Karriere im Alter von 33 Jahren.

Von 1993 bis 2004 war St. Laurent als Torwarttrainer für die New York Rangers aus der NHL tätig.

International
Für Kanada nahm St. Laurent an den Olympischen Winterspielen 1992 in Albertville teil, bei denen er mit seiner Mannschaft die Silbermedaille gewann. Als Ersatztorwart blieb er im Turnierverlauf ohne Einsatz.

Erfolge und Auszeichnungen
 1984 Calder-Cup-Gewinn mit den Maine Mariners
 1985 AHL Second All-Star Team
 1986 AHL Second All-Star Team
 1986 Harry "Hap" Holmes Memorial Award (gemeinsam mit Karl Friesen)
 1986 Aldege "Baz" Bastien Memorial Award
 1989 Calder-Cup-Gewinn mit den Adirondack Red Wings
 1989 Jack A. Butterfield Trophy

International
 1992 Silbermedaille bei den Olympischen Winterspielen

Weblinks

Eishockeynationaltorwart (Kanada)
Eishockeytorwart (Saguenéens de Chicoutimi)
Eishockeytorwart (Toledo Goaldiggers)
Eishockeytorwart (Maine Mariners, 1977–1987)
Eishockeytorwart (New Jersey Devils)
Eishockeytorwart (Adirondack Red Wings)
Eishockeytorwart (Detroit Red Wings)
Eishockeytorwart (Binghamton Rangers)
Eishockeytrainer (Kanada)
Olympiateilnehmer (Kanada)
Teilnehmer der Olympischen Winterspiele 1992
Kanadier
Geboren 1959
Mann

Sam St. Laurent


Hedyotis est un genre de plantes à fleurs de la famille des Rubiaceae.

Liste d'espèces
 Hedyotis albidopunctata
 Hedyotis biflora
 Hedyotis diffusa
 Hedyotis lawsoniae
 Hedyotis lessertiana
 Hedyotis purpurea
 Hedyotis strigulosa
 Hedyotis verticillaris

Selon  :
 Hedyotis foetida (G. Forst.) Sm.
 Hedyotis fruticulosa (Volkens) Merr.
 Hedyotis megalantha Merr.
 Hedyotis ponapensis (Valeton) Kaneh.
 Hedyotis rigida Fosberg
 Hedyotis scabridifolia Kaneh.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

Liens externes

Genre de plantes (nom vernaculaire)
Rubiaceae

Hédyote