Produkt-PR ist ein Aufgabenfeld der Öffentlichkeitsarbeit, das sich auf die Bereitstellung von Informationen und der Kommunikation zu Produkten und Dienstleistungen eines Unternehmens bezieht. Produkt-PR kann damit als eine Disziplin der Unternehmenskommunikation betrachtet werden. Da die Hauptzielgruppe der Kommunikation Journalisten sind, ist Produkt-PR eng mit Medienarbeit verknüpft.

Definition
Klaus Kocks und Klaus Merten definieren Produkt-PR als eine firmenseitige Information über die eigenen Produkte, die mit entsprechender Kennzeichnung im redaktionellen Teil erscheint. Dabei handelt es sich nur um Aktivitäten, die sich auf das Produkt, nicht aber auf die Marke oder das Unternehmen beziehen. Diese Eingrenzung beinhaltet die so genannten Materndienste und ist zu eng gefasst, um den Anforderungen der verbraucherorientierten Pressearbeit gerecht zu werden.

Ein weiterer Versuch ist der Ansatz der Produkt-Publicity nach Hill und Rieser. Darunter verstehen sie alle Maßnahmen, mit deren Hilfe in der Öffentlichkeit ein positives Bild über die Gesamtleistung oder ein bestimmtes Produkt erzeugt werden soll.

Eine differenziertere Anschauungsweise findet sich bei Peter Szyzska. Er betrachtet neben den Zielen auch die Wirkung der Produkt-PR. Sie dient als Maßnahme zu Risikominderung in Kaufentscheidungsprozessen. Diese Funktion der Produkt-PR soll die Informationslücke der Verbraucher schließen, indem durch vermeintliche Meinungsführer Expertenwissen verbreitet wird. In Bezug auf diese vielfältigen Ansatzpunkte der gesellschaftsorientierten PR soll verbraucherorientierte Pressearbeit als proaktives Instrument einer vorausschauenden Unternehmenspolitik dazu dienen, mittels gezielter und geplanter Kommunikation die relevanten Zielgruppen via Medien zu erreichen, um durch die vermittelte Botschaft die Produktbekanntheit zu erhöhen, das Produktwissen zu vertiefen und somit das Produkt- und Unternehmensimage zu festigen. Verbraucherorientierte Pressearbeit umfasst sämtliche Maßnahmen, die auf eine Zusammenarbeit mit den Medien abzielen, um damit die Ziele der PR zu erreichen. Medien wirken als Multiplikatoren, da sie einen schnellen und anhaltenden Einfluss auf die öffentliche Meinung und die Veränderung des Images nehmen.

Literatur
 M. Dick (1997): Management von Produkt-PR – Ein situativer Ansatz. Bamberg.

Einzelnachweise

Öffentlichkeitsarbeit

Produkt-PR


Daniel Clasen (né le  à Lunebourg, mort le  à Helmstedt) est un juriste allemand.

Biographie
Clasen est le fils d'un marchand. Il est élève de la Johannisschule de Lunebourg, vient à l'Andreasschule de Braunschweig à cause de la peste en 1639 et retourne à Lunebourg en 1640. La même année, il s'installe à l'université d'Helmstedt, où il étudie la philosophie et le droit. En 1646, il devint magistère, en 1647 vice-recteur à Magdebourg, le  recteur, en 1660 professeur d'éthique et de politique à l'Académie des chevaliers de Lunebourg, en 1661 docteur en droit à Helmstedt et en 1668 professeur là-bas.

Son ouvrage De jure aggratiandi paru en 1660 sont mis à l'Index librorum prohibitorum le .

Notes et références

Liens externes

Juriste allemand du XVIIe siècle
Professeur à l'université de Helmstedt
Naissance en mai 1622
Naissance à Lunebourg
Naissance dans la principauté de Lunebourg
Décès en novembre 1678
Décès à 56 ans
Décès à Helmstedt
Décès dans la principauté de Brunswick-Wolfenbüttel

Daniel Clasen


Girlschool je britanski heavy metal sastav koji se ubraja u "New Wave of British Heavy Metal" žanr.

Enid Williams, Kim McAuliffe i Tina Gayle, sve tri iz južnog Londona, osnovale su 1975. ženski sastav koji je pjevao obrade pjesama pod nazivom Painted Lady. Poslije mnogobrojnih izmjena članova sastavam promijenile su ime u Girlschool u travnju 1978. Njihov prvi sing Take It All Away objavio je City Records u prosincu 1978. U periodu 1978. – 1982. sastav je imao originalnu postavu. Poslije ranih 1980-ih sastav nije postigao neke značajnije komercijalne uspjehe, ali nastavio je biti inspiracijski izvor za druge
ženske rock sastave.

Članovi
Sadašnji članovi
Kim McAuliffe – vokal, gitara (1978.– )
Denise Dufort – bubnjevi (1978.– )
Tracey Lamb – bas gitara (1987. – 1991., 1993. – 2000., 2019.– )
Jackie Chambers – gitara (1999.– )

Bivši članovi
Tim Hamill – bas gitara
Val Lloyd – bubnjevi (1977.)
Deirdre Cartwright – solo gitara (1977.)
Kathy Valentine – solo gitara (1977.)
Enid Williams – bas gitara, vokal (1978. – 1982., 2000. – 2019.)
Kelly Johnson – gitara (1978. – 1983., 1993. – 2000.; preminula 2007.)
Gil Weston Jones – bas gitara (1982. – 1987.)
Cris Bonacci – gitara (1983. – 1992.)
Jackie Bodimead – vokal, sintesajzer (1984. – 1985.)
Jackie Carrera – bas gitara (1992.)

Diskografija
Studijski albumi
 Demolition (1980.)
 Hit and Run (1981.)
 Screaming Blue Murder (1982.)
 Play Dirty (1983.)
 Running Wild (1985.)
 Nightmare at Maple Cross (1986.)
 Take a Bite (1988.)
 Girlschool (1992.)
 21st Anniversary: Not That Innocent (2002.)
 Believe (2004.)
 Legacy (2008.)
 Hit and Run - Revisited (2011.)
 Guilty as Sin (2015.)

Koncertni albumi
Girlschool Live (1995.)
King Biscuit Flower Hour Presents Girlschool (1997.)
Race with the Devil Live (1998.)
Race with the Devil (2002.)

EP-ovi
 St. Valentine's Day Massacre (1981.)
 Hard Rock on 12 Inch / Stay Clean (1981.)
 Live and More (1982.) (objavljen u Japanu)
 Wildlife (EP) (1982.)
 1-2-3-4 Rock and Roll (1983.)

Singlovi (top 100 na UK Singles Chart)
"Race with the Devil" / "Take It All Away" (1980.) (#49)
"Hit and Run" / "Tonight" (1981.) (#32)
"C'Mon Let's Go" / "Tonight (live.)" (1981) (#42)

Vanjske poveznice

Služnene stranice
Girlschool na allmusic.com
Diskografija na Discogs

Britanski rock-sastavi
Britanski sastavi heavy metala

Girlschool


El ángel de lo raro (título original en inglés: "The Angel of the Odd"), también conocido como El ángel de lo singular, es un cuento de humor y sátira del escritor estadounidense Edgar Allan Poe publicado por primera vez en 1844.

Argumento

La historia sigue a un narrador sin nombre que lee una historia sobre un hombre que murió después de que accidentalmente se tragara una aguja y ésta fuera hasta sus pulmones. Éste se enfurece de la credulidad de la humanidad para creer semejantes patrañas y jura que nunca caerá en esas historias raras. Justo en ese momento, una extraña criatura de aspecto hecha de barriles y botellas de vino aparece. La criatura se anuncia en un fuerte acento que él es el ángel de lo raro - y que es responsable de causar estos extraños sucesos.

El hombre, convencido, expulsa al ángel y toma una siesta inducida por el alcohol. En lugar de una siesta de 25 minutos, se despierta dos horas más tarde, después de haber faltado a una cita para renovar su seguro contra incendios. Irónicamente, su casa se ha incendiado y su única salida es una ventana usando una escalera de mano. A medida que se baja, un cerdo se frota contra la escalera, haciendo que el narrador caiga y se fracture el brazo.

Más tarde, los intentos del narrador en cortejar a una mujer rica para ser su esposa resultaron en un fracaso cuando al final se da cuenta de que él está usando una peluca porque su cabello se había quemado en el incendio. Entonces, trata de cortejar a otra mujer que también lo deja, burlándose de él por hacer caso omiso de ella mientras pasa. En realidad, una partícula se le había metido en el ojo, cegándolo momentáneamente, en el momento que pasó.

Finalmente, el narrador decide que su mala suerte es motivo para poner fin a su vida y decide suicidarse ahogándose en un río después de quitarse la ropa ("porque esto no es una razón por la que no se puede morir como nacimos", dice). Sin embargo, un cuervo se va con "la parte más indispensable" de sus ropas y el hombre corre tras él. En ese momento, se lanza hacia un precipicio, sin embargo, se agarró a la cuerda larga de un globo de aire caliente que pasaba flotando. El ángel de lo raro vuelve a aparecer a él y le hace admitir que la extraña realidad que puede suceder. El narrador está de acuerdo, pero es incapaz de realizar físicamente la promesa de que el ángel de lo raro sea la causa de su fractura en el brazo. El ángel entonces corta la cuerda y el hombre cae en su casa recién reconstruida a través de la chimenea y al comedor. El hombre se da cuenta de esto fue su castigo y finalmente dice que "de éste modo se vengó el ángel de lo raro".

Alusiones

El párrafo introductorio alude a la historia (por el apellido solamente) a varios autores, en particular a Glover y Wilkie. La historia también se refiere a "Curiosidades de la Literatura", de Rufus Wilmot Griswold y a "Isabel, o Sicilia, una Peregrinación", por Henry Theodore Tuckerman.

Análisis

La historia es especialmente interesante, ya que fue publicado sólo seis meses después del propio gran engaño de Poe, El Engaño del Globo, que muchos creyeron que era cierto a pesar de sus elementos.

El ángel habla con un dialecto peculiar, que el biógrafo de Poe, Arthur Hobson Quinn dijo que "no se hablaba en cualquier parte del mundo".

Historia de la publicación

"El ángel de lo raro" fue publicado por primera vez en la revista Columbian Magazine en abril de 1844. Su título completo original era "El ángel de lo raro: Un gran espectáculo".

Referencias

Enlaces externos

 El cuento, en inglés, en Wikisource.
 El cuento en inglés en LibriVox, en Commons.
 Otra grabación en inglés de lectura del cuento, también en LibriVox, y en Commons.

Cuentos de Edgar Allan Poe

El ángel de lo raro


Limon şu anlamlara gelebilir:

 Limon, bir meyve türü
 Limon, bir ağaç türü
 Limon, bir mizah dergisi

Yerleşim yerleri
Limon, Kosta Rikada bir şehir

Limon (anlam ayrımı)


L'édition 2022 dElimination Chamber''' est une manifestation de catch (lutte professionnelle) produite par la World Wrestling Entertainment (WWE), une fédération de catch américaine, qui est télédiffusée, visible en paiement à la séance, sur le WWE Network. L'évènement se déroule le  au Jeddah Super Dome à Jeddah en Arabie Saoudite. Il s'agit de la douzième édition d'Elimination Chamber, événement annuel qui, comme son nom l'indique, propose un Elimination Chamber match en tête d'affiche.

 Contexte

Les spectacles de la World Wrestling Entertainment (WWE) sont constitués de matchs aux résultats prédéterminés par les scénaristes de la WWE. Ces rencontres sont justifiées par des storylines – une rivalité avec un catcheur, la plupart du temps – ou par des qualifications survenues dans les shows de la WWE telles que Raw, SmackDown. Tous les catcheurs possèdent une gimmick, c'est-à-dire qu'ils incarnent un personnage gentil (face) ou méchant (heel), qui évolue au fil des rencontres. Un événement comme Elimination Chamber'' est donc un événement tournant pour les différentes storylines en cours.

Tableau des matchs

Détails des Elimination Chamber matchs

Pour être la challengeuse au titre féminin de Raw

Pour le titre de la WWE

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Articles connexes
 Elimination Chamber
 Elimination Chamber match
 Liste des pay-per-views de la WWE

Liens externes
  Site officiel d'Elimination Chamber
  Site officiel de la WWE

2022
Catch aux États-Unis en 2022

Elimination Chamber (2022)


නවදුර්ගා (සංස්කෘත: नवदुर्गा, සාහිත්‍ය. දුර්ගාගේ ස්වරූප නවය) යනුවෙන් හැඳින්වෙන්නේ හින්දු ආගමෙහි එන දුර්ගා දෙවඟනගේ ස්වරූප නවයකි. විශේෂයෙන්ම නවරාත්‍රී උත්සවයේ දී මෙම ස්වරූප නවයේ සෑම ස්වරූපයක්ම රාත්‍රී නවයක් පුරා පිළිවෙලින් වන්දනාමාන කිරීම සිදුවේ. දුර්ගාගේ (පාර්වතී) ස්වරූප නවය මෙසේ ය: ශෛලපුත්‍රී, බ්‍රහ්මචාරිනී, චන්ද්‍රඝණ්ටා, කුෂ්මාණ්ඩා, ස්කන්දමාතා, කාත්‍යායිනී, කාල්රාත්‍රී, මහාගෞරී සහ සිද්ධිධාත්‍රී ය.

නව දුර්ගා දෙවඟනන් පිළිබඳව කතාව පාර්වතියගේ දිවියේ නොයෙකුත් අවධීන් වටා ගෙටී ඇති බව පෙනී යන්නකි. එමෙන්ම කාන්තාවකගේ දිවි මඟ හා එතුළින් සමාජයට සිදුවන යහපත පිළිබඳව නව දුර්ගාවන්ගේ කතාව තුළ අන්තරගතය.

තොරතුරු

01.ශෛලපුත්‍රි දේවිය

ආදි ශක්තිය සතී දේවිය ලෙස උපත ලැබීම...

ආදිශක්ති මාතාව ප්‍රථම වරට සතී දේවිය ලෙස දක්ෂ ප්‍රජාපතීට දාව ප්‍රසූති දේවියගේ කුසින් බිහිවිණ. ඇය කුඩා කාලයේ පටන් ශිව භක්තිකයකු විය. නමුත් ප්‍රජාපතී දක්ෂ ශිව දෙවියන් කෙරෙහි කැමැත්තක් දැක්වූයේ නැත. නමුදු සති දේවිය ඇයගේ දැඩි භක්තිය නිසාම කෙසේ හෝ ශිව දෙවියන් සමඟ විවහා වෙන්නේ ප්‍රජාපති දක්ෂගේ තීරණයට විරුදධව යමිනි.

ශිව දෙවියන් සමඟ සතී විවහා වෙයි...

පසුව කෛලාශයේ ශිව දෙවියන් සමඟ ඉතාමත් යහපත් යුග දිවියක් ගෙවන සති දේවිය එක් දිනක් සියලූම දෙවි දේවතාවුන් යම් කාර්‍යයක් සඳහා නික්මෙණු දුටු ඇයට අසන්නට ලැබෙන්නේ තම පියාගේ මැඳුරේ යාගයක් පවතින බවයි. ඒ සඳහා ශිව සතී යුවළට ආරාධනාවක් ලැබී නොතිබිණ.

සතී දේවියගේ මරණය...

ඇය අනාරාධිතවම යාගයට යයි. එහිදී ප්‍රජාපති දක්ෂ ශිව දෙවියන්ට අවමන් කරයි. එහිදී සතී දේවිය එම අවමන් සමඟ තවත් දිවි ගෙවීමට නොහැකිව යාග ගින්නට ආරාධනා කොට තම සිරුර දවා ගනී. මෙය ඇසූ ශිව දෙවියන් කෝපාවිශ්ටව වීරභද්‍රව මවයි.භද්‍රකාලියව ද කැඳවයි. ඔවුහූ මහා සංහාරයක් කරති. ප්‍රජාපතී දක්ෂගේ හිස වීරභද්‍රයන් විසින් දෙකට කොට යාග ගින්නේ පුළුස්සා දමයි.

දෙවිවරුන්ගෙන් ශිව දෙවියන්ට ආයාචනයක්...

පසුව ශිව දෙවියන්ගේ  විසින් ශිව දෙවියන්ට ආයාචනා කරයි. දක්ෂට එළු හිසක් සමඟ පුනර්ජීවය ලැබේ.

දක්ෂට එළු හිසක් ලැබීමට හේතුව ලෙස සමහර මූළාශ්‍ර වල සඳහන් වනුයේ නන්දි ගවයාට කළ අපහසයකදී නන්දි ගවයා විසින් පෙරළා දක්ෂට ශාප කරනුයේ ඔහුටද සත්ව හිසක් ලැබෙන ලෙසයි.

ශක්ති පීඨ පිහිටුවීම....

වීරභද්‍රගේ කෝපය භද්‍රකාලිය සන්සිඳවයි. නමුදු සතියගේ සිරුර ඔසවා මහා තාණ්ඩය සිදු කරන ශිව  දෙවියන්ගේ කෝප ගින්නෙන් විශ්වය විනාශ වීමට සැරසේ. ඒ බව දක්නා මාහා විෂ්ණු දෙවියන් තම චක්‍රයෙන් සතී දේවියගේ සිරුර කොටස් වලට වෙන් කරයි. ඒවා පෘථිවියේ විවිධ ස්ථාන මත ස්ථාපිත වේ. ඒවා ශක්ති පීඨ ලෙස හඳුන්වයි.

නැවත උපතකට පසුබිමක්...

සතී දේවියගේ නික්මීමෙන් පසු මහා දෙවියන් හුදකලා භාවනායෝගී දිවියක් ගත කළා. විශ්වයට මෙම කාලයේදී අඳුරු කාලඡේදයක් උදා විය. විශ්වයේ සන්තුලනයට ආදිශක්තිය නැවත ජන්මය ලබා ගැනීම අවැසි විය.

පසුව දෙවිවරු බ්‍රහ්ම දෙවියන්ගෙන් මේ ගැන විමසුවා. මෙතෙක් කල් අදෘශ්‍යමානව සිටි ආදිශක්තිය ඔවුන් ඉදිරියේ ප්‍රකටව තමා හිමාවන් රජුගේ හා මේනාවතියගේ දියණියකව හිම වනයේ උපත ලබන බව සනාථ කළා.

සමහරක් මූලාශ්‍ර පවසන පරදි ප්‍රජාපතී දක්ෂගේ මිණිබිරියන් තෙදෙනෙකු සනත් කුමාරවරුන්ගෙන් ශාපයක් ලබනවා මනුලොව උපත ලබන්නට. පසුව සමාව ඇයැදීමෙන් පසු ඔවුන් ආශිර්වාද ලබනවා රාධා රාණියගේ, සීතා හෙවත් ජානකියගේ හා ආදිශක්ති දේවියගේ උප්පත්තීන් වලදී  මව් තනතුරු ලබන්නට. ඒ අනුවයි මේනාවන් උපත ලබන්නේ.

අසිරිමත් ආදිශක්තියගේ පහළ වීම...
හිමාලාධිපති යුවල ආදිශක්තිය වෙනුවෙන් වෘත රැක මහා තපසක් සිදු කරයි. ආදි ශක්තිය ඔවුන් ඉදිරියේ පෙනී සිට ඔවුනගේ දරුවකු ලෙස උපත ලබන බවට වරම් දෙනු ලැබීය. මේනාවන් ගැබ් ගෙන දස මසක් ඇවෑමයෙන් දියණික බිහි කරන අතර එදින සමස්ත විශ්වය පුරාම සුභ නිමිති පහළ වෙනවා. සියලුම දෙවිදේවතාවියන් මේ සුභ අවස්ථාවට සාක්ෂි ලබා දෙන්න හිමාල මාළිගයට රැස් වූ අතර ලක්ෂ්මිය හා සරස්වතිය මෙතුමිය මේ විශ්වය තුළට පිළිගනු ලබනවා එතුළින් ත්‍රිදේවියන් සම්පූර්ණ විය.

thumb|ත්‍රිදේවියන්

පර්වත රජුගේ දියණිය යන අර්ථයෙන් ඇයට පාර්වතී යන නාමය ද එමෙන්ම සෛලපුත්‍රි යන නාමයද ලැබෙනවා.

උපතින් පසු දෙමාපියන්ගේ ආදරය හා රැකවරණය පිට පාර්වතිය හැඳී වැඩිණ.  ඇයට තම පෙර ජන්මය හෝ තමා සැබෑ අනන්‍යතාව ගැන මතකයක් නොමැතිව සාමාන්‍ය යෞවනියක බවට පත්වේ.

ශෛලපුත්‍රි නාමයේ අරුත...

ශෛල (ශිලා) නම් පාෂාණයි. එය හිමාලයයි. පුත්‍රි නම් දියණියයි. එවිය මෙහි සමස්ත අර්ථය ශෛලපුත්‍රි ලෙස ගත හැකිය.

ශෛලපුත්‍රි දේවියගේ නිරූපණය
ශෛලපුත්‍රි දේවිය ස්වරූපයක් ලෙස වන්දනා කිරීමෙදී ඇය ගවයකු පිට ත්‍රිශූලයක් හා පද්මයක් සහිතව නිරූපණය කරයි.

එතුමිය කාන්තාවක් දියණියක ලෙස ගෙවන අවධිය නිරූපණය කරයි. කන්තාවක් තම උපතින් පසු ප්‍රථමයෙන්ම උරුම කරගන්නේ දියණියකගේ භූමිකාවයි. එම භූමිකාව ශෛලපුත්‍රි දේවියගේ චරිතය තුළින් කදිමට  ගම්‍යමාන වේ.

ආශ්‍රේයයන්

Dictionary of Hindu Lore and Legend () by Anna Dhallapiccola

බාහිර සබැඳි
 නව්දුර්ගා

හින්දු දෙවඟනෝ

|}

නවදුර්ගා


The Guarneri Quartet was an American string quartet founded in 1964 at the Marlboro Music School and Festival.  It was admired for its rich, warm, complex tone and its bold, dramatic interpretations of the quartet literature, with a particular affinity for the works of Beethoven and Bartók. Through teaching at Harpur College (which became Binghamton University), University of Maryland, Curtis Institute of Music, and at Marlboro, the Guarneri players helped nurture interest in quartet playing for a generation of young musicians.  The group's extensive touring and recording activities, coupled with its outreach efforts to engage audiences, contributed to the rapid growth in the popularity of chamber music during the 1970s and 1980s. The quartet is notable for its longevity: the group performed for 45 years with only one personnel change, when cellist David Soyer retired in 2001 and was replaced by his student Peter Wiley. The Guarneri Quartet disbanded in 2009.

Musicians
1st violin
Arnold Steinhardt (b. Los Angeles, 1 April 1937) Steinhardt is the elder of two sons born to music-loving Polish parents. He began studying the violin at age 6, and when he was 17 he entered Curtis Institute of Music in Philadelphia as a pupil of Ivan Galamian. Prior to the founding of the Guarneri Quartet, Steinhardt spent four years as assistant concertmaster of the Cleveland Orchestra under George Szell; he spent summers at the Marlboro Music Festival and in 1962 he studied in Switzerland with Joseph Szigeti.

Steinhardt is 6 feet 3 inches tall, and as a result he has unusually long arms, which has made it necessary to adjust his playing posture to avoid pain.  He is outgoing and articulate, and has written two books. When touring with the quartet, he liked to browse in antique shops, and he particularly collected old locks. Since the Guarneri's dissolution he has maintained a blog containing his personal reflections and reminiscences (see External links).

2nd violin
John Dalley (b. Madison, Wisconsin, 1 June 1936) Dalley's parents were both musicians, and he started violin lessons at the age of 4. He spent summers at Interlochen National Music Camp, and in his teens he went to Tuscaloosa to study at the University of Alabama with Ottokar Čadek. At 18, he enrolled at Curtis Institute, working with Efrem Zimbalist. Following graduation from Curtis, Dalley taught at Oberlin Conservatory of Music, and later played alongside David Soyer in a group known as the American String Quartet.

Dalley is thoughtful and affable, with a dry wit and occasional bursts of outright clowning; but he was the most introverted of the Guarneri musicians, often skipping post-concert social events and disappearing immediately after a concert. Dalley is a skilled maker of bows for stringed instruments; he would sometimes carry the necessary equipment on the road, so that he could work on a bow in his hotel room, while the others might be attending a reception following a performance.

Viola
Michael Tree (b. Newark NJ, 19 Feb 1935; d. New York, 30 Mar 2018) Tree was the son of Samuel Applebaum, a respected violin teacher and the author of several books on technique. He started lessons with his father at age 5, and entered Curtis Institute at the unusually young age of 12. He studied with Leah Luboshutz, Veda Reynolds, and ultimately with Efrem Zimbalist. Following his graduation, Tree made a successful debut at Carnegie Hall and toured internationally as a violin soloist, playing with a number of orchestras. In 1959 he began spending summers at Marlboro, where he met David Soyer and played with him and pianist Anton Kuerti in a group known as the Marlboro Trio.

Tree was described by Steinhardt as an efficient problem solver, and as "one part musician, one part cutup", always ready to relieve an overly-intense moment with a joke or some kind of buffoonery. He was the most high-strung member of the quartet, particularly prone to nervousness before performances. An avid tennis player, he liked to play with local experts or with friends while on tour.

Violoncello (1964–2001)
David Soyer (b. Philadelphia, 24 Feb 1923; d. New York, 25 Feb 2010) Soyer was, by about 12 years, the oldest of the original members of the quartet, and his pre-Guarneri experience was more extensive. The only one in the group who was not trained at Curtis, Soyer studied cello with Diran Alexanian, Emanuel Feuermann, and Pablo Casals. During World War II, he played euphonium in the United States Navy Band. Following the war, he played cello as a member of the NBC Symphony Orchestra under Arturo Toscanini, Columbia Symphony Orchestra, the Ed Sullivan Show orchestra, and various groups that recorded jingles and commercials.  He played with several chamber music ensembles before the Guarneri:  the Guilet and New Music Quartets, the short-lived American Quartet with John Dalley, and  the Marlboro Trio with Michael Tree and Anton Kuerti.

In rehearsals, Soyer was outspoken and forceful; Steinhardt describes him as "blunt and highly opinionated". Soyer considered that his experiences performing commercial music helped him grow as an artist, and firmly believed that young musicians should be exposed to dance music, folk music, and gypsy fiddling.  He was a connoisseur of art, and an avid sailor who owned a 24-foot sloop.

Violoncello (2001–2009)
Peter Wiley (b. Utica NY, 1955) Wiley grew up in central New York State, and at age 11, he started cello lessons with David Soyer during the time the Guarneri Quartet was in residence at Harpur College in Binghamton. When Soyer joined the faculty of Curtis Institute in 1968, Wiley enrolled there and continued his cello studies. Graduating in 1974, he played with the Pittsburgh Symphony and the Cincinnati Symphony before joining the Beaux Arts Trio to replace retiring cellist Bernard Greenhouse. He left the Beaux Arts in 1998 to co-found the Opus One Piano Quartet. When Soyer retired from the Guarneri in 2001, Wiley was quickly and unanimously chosen to succeed his mentor.

Instruments
Despite the group's name, only one instrument made by the celebrated Guarneri family of Cremona was played for any significant time by a member of the quartet: for many years David Soyer used an Andrea Guarneri cello made in 1669. He later switched to a Gagliano cello made in Naples in 1778.  After trying several violins (including a Guarneri), Steinhardt settled on a Cremona instrument made by Lorenzo Storioni in the late 18th century.  Dalley plays a French violin made in 1810 by Nicholas Lupot. In the quartet's early years Tree played a viola (patterned after Andrea Guarneri's "Conte Vitale") made by Harvey Fairbanks, a luthier from Binghamton, New York.  Later, his primary instrument became a 1750 viola made by Dominicus Busan of Venice; he also plays a modern instrument made by Hiroshi Iizuka. Wiley plays a cello made around 1700 by Matteo Goffriller of Venice.

At one point in the mid-1990s the quartet was offered the extended loan of a set of four rare Stradivarius instruments owned by the Corcoran Gallery in Washington, D.C. After considering the offer, the Guarneri musicians declined, preferring to play the instruments each had chosen for himself. Steinhardt has compared the task of finding a violin well matched to a performer's style to that of finding a spouse, and he adds, "After much trial and error, each of us has found what could aptly be called his musical soul mate."

History and activities
Steinhardt, Dalley, Tree and Soyer coalesced into the Guarneri Quartet at the Marlboro Music School and Festival in Marlboro VT, where all of them spent summers during the early 1960s. During the summers of 1962 and 1963, the four played chamber music together in various permutations, and with encouragement from Festival director Rudolf Serkin and from Alexander Schneider (second violinist of the Budapest String Quartet) the new quartet was launched on 20 July 1964 with a concert at Nantucket, Massachusetts. The name Guarneri was suggested by Boris Kroyt (violist of the Budapest String Quartet), who had played with a short-lived group of that name in Germany before World War II.

In the fall of 1964, the quartet began a four-year residency at Harpur College (now known as Binghamton University) in Binghamton, New York, where they taught advanced students, held a series of open rehearsals, and played 15 public concerts per year. Steinardt relates that the group found the situation attractive because Binghamton was within driving distance of their base in New York City, and it would provide an opportunity to rapidly build a repertoire, gain performing experience, and develop working relationships among themselves.

The Guarneri's New York City debut took place on 28 February 1965 at the New School for Social Research as part of a concert series arranged by Alexander Schneider. The enthusiastic audience included Fritz Steinway, of the concert management firm Judson, O'Neill, Beall and Steinway (which would shortly become the group's manager) and Max Wilcox, a record producer for RCA Victor, who quickly secured a recording contract for the Guarneri. Soon afterward, the group replaced the retiring Budapest String Quartet in a series of concerts at the Metropolitan Museum of Arta series that extended across the Guarneri's lifespan, ending only when the quartet disbanded in 2009. They appeared at the Mostly Mozart Festival beginning in 1966, and an ongoing series at Lincoln Center's Alice Tully Hall began in 1975. Other frequent New York venues included the Frick Collection, the 92nd Street Y, Rockefeller University and Washington Irving High School.

The Guarneri began touring almost immediately, with a concert in Cleveland on 20 April 1965. In the summer of that year they embarked upon their first European tour, performing in Geneva, Basel, Amsterdam, Cologne, and at the Festival of Two Worlds in Spoleto, Italy. As the quartet's reputation grew, both domestic and international tours became a way of lifeoften a grueling one. In the early years they played as many as 130 concerts per year, although by the 1980s they were attemptingnot always successfullyto limit their appearances to 100 per year.

While the members of the quartet unanimously and emphatically preferred live performances to studio recordings, they were, from the beginning, prolific recording artists. Their first session for RCA Victor took place in June 1965, and included quartets by Mozart, Dvořák and Mendelssohn. By 1998 the Guarneri's catalog exceeded 50 LPs and CDs, including numerous recordings with pianist Arthur Rubenstein. A partial discography can be found below.

The Guarneri musicians were active in teaching throughout the quartet's life. The affiliation with Harpur College continued until 1968, and in that year Steinhardt, Tree and Soyer were appointed to the faculty of the Curtis Institute of Music in Philadelphia. The members continued summer teaching at Marlboro, and in 1983, all four were appointed artists-in-residence at the University of Maryland at College Park, where they continued teaching up to and beyond the formal dissolution of the Guarneri Quartet in 2009.

David Soyer, who was about a dozen years older than his colleagues, retired in 2001, and his place was taken by Peter Wiley, Soyer's former student. The transition was symbolized in a Carnegie Hall concert that year, in which the Guarneri performed the Beethoven Quartet in B-flat major, op. 130, with Soyer playing cello, followed by the String Quintet in C by Schubert, with Soyer and Wiley taking the two cello parts. The incorporation of Wiley as cellist was a smooth one: "I don't feel like the new guy," he remarked. "I was a fan of the quartet since I was 11 years old…It was a very natural transition for me." Dalley added "It was actually very good for us when Peter came in, even though the quartet field was new to him…I think I learned more from Peter than he learned from us. He had a lot of good ideas that were brand new to us."

The members of the quartet decided to disband at the end of the 2009 season, with the intention of going out on a high note. Steinhardt remarked on the difficulty of their work, and added "We all had the sense that we're still playing pretty well, and it's better to quit at that point than to go past our time. We had surprisingly little discussion; everybody came to that conclusion rather quickly." Critics agreed that it was time to bow out; while still praising the Guarneri's tone and style, they perceived increasing technical imperfections and a decrease in the intensity of the group's emotional connection with the music.  For some of the final concerts, David Soyer rejoined the Guarneri as the group once again played the Schubert Quintet in C, which is scored for two cellos.

David Soyer died on 25 February 2010, and Michael Tree died on 30 March 2018. As of 2018, the other Guarneri musicians continue to teach and perform under their own names.

Musical style and repertoire

The Guarneri's musical style was distinctive and widely admired. It has been described as "suave, elegant, highly nuanced, technically flawless", as "lush and vibrant sound married to an intensity of purpose", and as "seamless, warm and impassioned playing [with] a unanimity that did not efface individual personalities." Philadelphia critic Daniel Patrick Stearns remarked that:Audiences kept coming back for the warmth of tone that was built from the inside out, with an unusually strong presence from second violin and viola, but with soft attacks and releases. Steinhardt's leaner tone defined that cloud of sound with a laserlike precision.

The quartet took a dramatic, even rambunctious approach to performing music; Steinhardt  called it "swashbuckling and boisterous" when contrasting it with the Orion String Quartet, whose style he admiringly described as "refined and thoughtful." In another context he stated that "our top priority is to try and deliver the essence of the music and create goosebumpsgive a performance that will be as memorable and vital and energetic as possible. I'd like to think we set caution slightly to the side in favor of emotional impact." The high-voltage performance style mellowed somewhat as the group matured; in a 2009 review of the quartet's performance of Beethoven's Quartet in E-flat, op. 127, Oregon critic David Stabler reported:Instead of the feel of discovery, freshness and unpredictability, we heard more tempered playing. Instead of sharpness and strength in the opening of the E-Flat Quartet, the soft-pedaled sounds suggested a different way of engaging with the music. Less about surprise and urgency, more about knowing and acceptance. For the Guarneri, it was ground well trodden.

Many quartets strive to present a clean and cohesive tone, working to coordinate phrasing, bowing and intonation so as to create the sense of a single instrument with four registers. David Blum notes that the Guarneri explicitly followed a different path:They readily admit that other quartets look for and achieve a more consistent blend of timbre and unity of style. They enter into the music's expressive stream and let it work upon them, even if, in so doing, an occasional rough edge appears. Their goal is always to communicate the music as a living experience.
In a similar vein, Dalley expressed the Guarneri musicians' intent as follows:[Y]ou heard four individual voices rather than four people trying to play alike. We liked to stand out individually in the quartet rather than play in a unified way. We wanted to have our own personalities come through rather than be submissive.
Tree agreed:I think in view of many of our colleagues we'll be best known for never making a fuss about playing the same bowings. Some players would come backstage and wonder if we were fighting, because our bowings were different. We were unorthodox from the beginning, having a strong notion that we should play as best we can individually in our own comfort zone in terms of bowings and fingerings and so forth.

In its early years, the Guarneri's repertoire focused primarily on music of 18th and 19th century composers, and they became particularly known for their interpretations of Beethoven's quartets. However, by the 1980s the quartet was incorporating more music from the 20th century in its programs. The musicians took a selective approach to modern musicthey were not enthusiastic about what Tree called "very experimental, avant-garde music" and they had mixed feelings about Schoenberg and Shostakovichbut they became champions of the quartets of Bartók and their repertoire eventually included music by Webern, Berg, Stravinsky, Vincent Persichetti, Paul Hindemith, Witold Lutosławski, Hans Werner Henze, Leon Kirchner, and William Klenz. Several original compositions were written for the group, by Ned Rorem, Lukas Foss, Mario Davidovsky, and Richard Danielpour. The group also made a point of performing seldom-heard quartets by earlier composers, including those of Jean Sibelius, Leoš Janáček, Zoltán Kodály, and Juan Crisóstomo de Arriaga.

Group dynamics
Unlike most performing ensembles, the Guarneri permitted, and even encouraged, public awareness of their work as they prepared concerts, and they allowed backstage glimpses of the interpersonal dynamics within the group. From the beginning they conducted "genuine" open rehearsals, in which audiences could listen as they argued over the best way to play a passage or whether a piece they were considering ought to become part of their repertoire. They frequently held interactive sessions with audiences and they regularly made themselves available for interviews by journalists and writers. On several occasions they allowed observers to travel with the quartet and to publish detailed accounts of their activities onstage, in rehearsal, and during their travel time and free hours. In addition, Arnold Steinhardt published a book of memoirs in 1998 under the title Indivisible by Four: A String Quartet in Search of Harmony (see Resources). As a result of all this, a good deal is known about the way the group worked, musically and psychologically.

From the beginning, the Guarneri members rejected the then-common notion that the first violinist was the leader of the ensemble. The group insisted that all of the players were equals, and as a symbol of this, determined that whenever a piece called for one violin (for example, a piano quartet), second violinist John Dalley would play that part unless he chose not to do so. Similarly, all decisions were to be made by the group as a wholeand since four is an even number, that stance guaranteed a great deal of discussion when two members favored one option and two others preferred a different one. Dalley expressed the group's position as follows:You have to be able to bend or give up some of your ideas. If you don't compensate and give in and compromise, you just don't get along. I think we had four strong personalities, and that's good. It's one way for a quartet to mature. The other way is to have a dictator who rules over the other three. That's the way it was in Europe, but Americans don't like that. It works faster, but the democratic way is more satisfying.

Thus the Guarneri's rehearsals were marked by vigorous give-and-take, with disagreements frequent and forcefully expressed. No point was too small for debate: in musical notation, a dot over a note means that it should be played staccato, and Steinhardt describes one public rehearsal in which the group argued for 20 minutes over precisely how much shortening one particular staccato-marked note ought to have. In general majority opinions prevailed, but a minority voice was listened to, and occasionally when one member had extremely strong feelings on a matter, he was allowed veto power. When the group's decision process hit a deadlock, they would sometimes play the passage one way for a Monday concert and a different way on Tuesday. The players came to accept and expect the constant flow of criticism without resentment, and the rehearsals were also laced with friendly banter and corny jokes. But praise was almost never expressed; Steinhardt describes the Guarneri as a "compliment-free zone," noting that this reduced competitiveness and eliminated any pressure to offer congratulations in return.

However, the frequency and intensity with which the players had to work together forced them to adopt measures to preserve their individual identities and maintain some degree of personal privacy. They seldom socialized outside of concert-related events, and while touring they often made independent travel and hotel arrangements. They would frequently split up during off days while on tour, and consciously avoided asking about the activities of the others. The musicians maintained a firewall between the quartet's activities and their family lives, and summers were protected as Guarneri-free time.

The devices the players used to resolve problems and maintain their personal privacy, combined with their genuine fondness for each other and for the music they played, made possible an unusually long life for the quartet. The four original musicians performed together for 37 consecutive years, "a remarkable record of longevity for a string quartet, in which tensions over music making, money and personal differences often cause breakups." After Soyer retired, the group continued, with Wiley playing cello, for another 8 years, bringing the Guarneri's total life to 45 years with only one personnel change. The quartet's longevity, along with the readily-available material about the group's interpersonal dynamics, has made it possible for the Guarneri to be used as a model in studies and pedagogy regarding collaborative leadership.

Cultural impact
There were only about a dozen American string quartets in 1964 when the Guarneri was born. Just 16 years later, there were over 250. While that growth cannot be attributed to any single cause, the Guarneri is frequently cited as a significant force assisting the boom.   For one thing, the members' active work as teachers increased student interest in playing string quartets. One need look no further than Peter Wiley, who began his cello studies with Soyer, to see an example. The group's teaching at Harpur, at University of Maryland, and particularly at Marlboro and Curtis certainly helped young musicians to develop an appetite for quartet music. James Reel quotes a Curtis student's thoughts:"There was always an excitement in the air at Curtis when they were about to show up," recalls Lucy Chapman Stoltzman, who studied particularly with Steinhardt, often in lessons lasting more than two hours…"It was the pure beauty of their sound and legato, and the sense of the inner voices was so strong, the sense of every voice being important in the way you want it to be," she says. "The Guarneri brought it to some new level that I hadn't heard before."

Another way in which the Guarneri facilitated the growth of interest in playing chamber music was through the example they set. In the early 1960s, music students aspired primarily to careers as soloists or orchestral musicians. The four Guarneri players took a substantial financial risk by establishing themselves as a professional string quartet in the absence of bookings, recording contracts, concert management, or even certainty of sufficient public interest. In the wake of their success, however, other musicians have been able to launch new quartets with more confidence that they can make a living playing chamber music, and by commanding significant fees, the Guarneri raised the payment baseline for all string quartets.

Finally, the Guarneri helped to build public awareness of chamber music, and thus increase demand for it. Their eagerness to communicate with their audiences, their interviews, open rehearsals, question-and-answer sessions all helped to make string quartets less esoteric, more familiar to listeners. Helen Drees Ruttencutter put it this way:They are said to have done for quartet music in America what Leonard Bernstein did for symphonic music – made it accessible and appealing to everyone open to a new musical experience. Audiences get a quadruple dose of what many managers consider one of the most important elements for a career in music: charisma. They have been hailed all over the world as "the Great American Quartet of the era" and "the greatest string quartet in the world."

Recordings
The Guarneri String Quartet has made numerous recordings during its long history, including some of the most important works in the string quartet and chamber music literature.  They recorded for Arabesque, RCA Victor Red Seal, Philips and Surroundedby Entertainment.  All recordings are with David Soyer as cellist unless it is noted that the cellist is Peter Wiley. A partial discography includes:

Juan Crisóstomo Arriaga – Complete String Quartets
Béla Bartók – Complete String Quartets
Ludwig van Beethoven – Complete String Quartets (recorded twice: on RCA and Philips), String Quintet in C Op. 29 (with Pinchas Zukerman)
Alexander Borodin – String Quartet No. 2
Johannes Brahms – Complete String Quartets, Complete String Quintets (with Pinchas Zukerman), Piano Quintet in f Op. 34 (with Arthur Rubinstein on RCA, with Peter Serkin on Philips), Complete Piano Quartets (with Arthur Rubinstein),
Claude Debussy – String Quartet (recorded twice: on RCA and on Surroundedby Entertainment)
Ernő Dohnányi – String Quartet No. 2 in Db (recorded twice: on RCA in 1980 and on Sony in 2009 with cellist Peter Wiley), String Quartet No. 3 in A (with cellist Peter Wiley)
Antonín Dvořák – Piano Quintet No. 2 Op. 81 (with Arthur Rubinstein), Quartet in C Op. 61, in F Op. 96 ("American"), in G Op. 106, in Ab Op. 105, Viola Quintet in Eb Op. 97 (with Walter Trampler), Terzetto Op. 74
Gabriel Fauré – String Quartet Op. 121 (recorded twice: on RCA and Surroundedby Entertainment), Piano Quartet in c Op. 15 (with Arthur Rubinstein)
Edvard Grieg – String Quartet in g Op. 27 (recorded twice: on RCA and Philips)
Joseph Haydn – String Quartets in D Op. 20 No. 4, in g Op. 74 No. 3, in G Op. 77 No. 1, in F Op. 77 No. 2
Hans Werner Henze – Piano Quintet (with Peter Serkin)
Leoš Janáček – Complete String Quartets
Zoltán Kodály - Quartet for Strings no 2, Op. 10 (with cellist Peter Wiley)
Felix Mendelssohn – String Quartet in an Op. 13, String Quartet in D Op. 44 No. 1, Viola Quintet in Bb Op. 87 (with Pinchas Zukerman), Octet in Eb Op. 20 (with the Orion String Quartet)
Wolfgang Amadeus Mozart – The Complete Piano Quartets (with Arthur Rubinstein), Eine kleine Nachtmusik (with Julius Levine), 6 String Quartets dedicated to Joseph Haydn (recorded twice: for RCA and Philips) (in G K387, in d K421, in E K428, in Bb K458, in A K464, in C K465), String Quartet in D K499, String Quartet in D K575, String Quartet in Bb K589, String Quartet in F K590, The Complete Viola Quintets (with Ida Kavafian, Steven Tenenbom, and Kim Kashkashian)
Maurice Ravel – String Quartet (recorded twice: for RCA and Surroundedby Entertainment)
Franz Schubert – String Quartets in a D804 (recorded twice: for RCA and Arabesque), in c "Quartettsatz", in d D810 "Death and the Maiden" (recorded twice: for RCA and Arabesque), in G D887, String Quintet in C D956 (with Leonard Rose), "Trout" Quintet D667 (with Emanuel Ax and Julius Levine)
Robert Schumann – Complete String Quartets, Op. 41, Piano Quintet in Eb Op. 44 (with Arthur Rubinstein)
Jean Sibelius – String Quartet in D minor Op. 56 Voces intimae
Bedřich Smetana – String Quartet in E minor ("From my Life")
Pyotr Ilyich Tchaikovsky – String Quartet No. 1 in D Op. 11, "Souvenir de Florence" Sextet Op. 70 (with Boris Kroyt and Mischa Schneider)
Giuseppe Verdi – String Quartet in E minor
Hugo Wolf – Italian Serenade

Awards
 2005:   The Ford Honors Award, University Musical Society of the University of Michigan.
 2004:   The Richard J. Bogomolny National Service Award, Chamber Music America.
 1992:   Award of Merit, Association of Performing Arts Presenters in New York City.
 1983:   Honorary Doctorate degrees by the State University of New York.
 1982:   New York Seal of Recognition.
 1976:   Honorary Doctorate degrees by the University of South Florida

Films
   1989:  High Fidelity – The Guarneri String Quartet, directed and produced by Allan Miller.

Notes

Resources
 David Blum (1986). The Art of Quartet Playing: The Guarneri Quartet in Conversation with David Blum, New York: Alfred A. Knopf Inc. .
 I. Fink & C. Merriell with the Guarneri String Quartet (1985). String Quartet Playing, New Jersey: Paganiniana Publications, Inc.
 Helen Drees Ruttencutter (1980). Quartet: a Profile of the Guarneri Quartet. New York.  Lippincott & Crowell Publishers.
 Arnold Steinhardt (1998). Indivisible by Four: A String Quartet in Pursuit of Harmony, New York: Farrar, Straus and Giroux.  .

References

External links
 Miami Chamber Music profile of Guarneri Quartet
After 45 Years, A Guarneri Quartet Farewell. National Public Radio, All Things Considered, 17 May 2009.
Steinhardt, Arnold. In the Key of Strawberry: Stories About Music

Musical groups established in 1964
American string quartets
Curtis Institute of Music alumni
Curtis Institute of Music faculty

Guarneri Quartet


Alfred Jermaniš (født 21. januar 1967) er en slovensk fodboldspiller.

Sloveniens fodboldlandshold

|-
|1992||1||0
|-
|1993||2||0
|-
|1994||9||1
|-
|1995||7||0
|-
|1996||3||0
|-
|1997||2||0
|-
|1998||5||0
|-
!Total||29||1
|}

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Slovenien

Alfred Jermaniš


5029 Ireland este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
5029 Ireland este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Observatorul Palomar de Carolyn S. Shoemaker și Eugene M. Shoemaker. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,93 ua, o excentricitate de 0,09 și o înclinație de 19,4° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 5001-6000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1988
Centura de asteroizi

5029 Ireland


Microsateliții sau ADN microsateliții sunt secvențe repetitive foarte scurte de baze ale ADN, formate de obicei din 2-5 nucleotide, dispuse în tandem care formează blocuri dispersate uniform în genom, cu o mare variabilitate a numărului de copii prezente la un locus. Fiecare microsatelit constă într-o secvență scurtă de baze, de obicei cu o lungime de 2-6 bp, repetată de 5-30 de ori într-o matrice la un locus dat. Microsateliții sunt răspândiți în genomul eucariotelor și sunt utilizate ca markeri genetici pentru a urmări moștenirea în descendență, deoarece variază de la un individ la altul.

Note

 Genetică

Microsatelit


Anajás es un municipio brasileño del estado del Pará. Se localiza a una latitud 00º59'12" sur y a una longitud 49º56'24" oeste, estando a una altitud de 10 metros. Su población estimada en 2004 era de 20 460 habitantes.
Posee un área de 7022,2,9 km².

Referencias

Enlaces externos

Localidades de Pará

Anajás


Stereocaulon ist eine Gattung von Strauchflechten mit weltweit etwa 125 Arten, wovon etwa 17 in Mitteleuropa vorkommen. Sie gehört zur Familie der Stereocaulaceae.

Beschreibung
Die Stereocaulon-Arten sind meist graue bis weiße Strauchflechten mit säulenförmigen bis reichverzweigten aufsteigenden Lagerstielen. Sie sind gewöhnlich dicht mit schuppenförmigen Auswüchsen (Phyllocladien) besetzt. In vielen Fällen entwickeln sich braune bis schwarze Apothecien. Phycobionten sind coccale Grünalgen. Die meisten Arten verfügen über Cyanophyceen-Symbionten in separaten Cephalodien. Sie kommen meist am Boden, seltener auf Holz vor.

Vorkommen
Die Stereocaulon-Arten sind auf allen Kontinenten anzutreffen, vor allem in alpinem oder arktischem Klima sowie in Küstennähe. In Mitteleuropa leben die meisten Arten im Berggebiet oberhalb von etwa 2000 m ü. M. auf kalkarmen Böden.

In Nordamerika, Skandinavien und Sibirien stellen Stereocaulon-Arten neben den noch beliebteren Rentierflechten eine wichtige Nahrung für die Rentiere im Winter dar. In China werden einige Stereocaulon-Arten für medizinische Zwecke verwendet.

Die Unterscheidung der einzelnen Arten ist teilweise sehr schwierig.

In der Schweiz ist darum die ganze Gattung Stereocaulon gemäß den Vorgaben der Natur- und Heimatschutzverordnung unter Schutz gestellt. Auf der roten Liste der gefährdeten Flechten der Schweiz figurieren die Arten Stereocaulon incrustatum, Stereocaulon capitellatum, Stereocaulon glareosum, Stereocaulon rivulorum und Stereocaulon tomentosum. Die häufigste Art in den Schweizer Alpen ist Stereocaulon alpinum.

Literatur
 Volkmar Wirth. Die Flechten Baden-Württembergs. Eugen Ulmer Verlag, Stuttgart, 1987, ISBN 3-8001-3305-9.
 Irwin M. Brodo, Sylvia Duran Sharnoff, Stephen Sharnoff. Lichens of North America, Yale University Press, New Haven 2001, ISBN 978-0-300-08249-4.
 Christoph Scheidegger, Philippe Clerc. Rote Liste der gefährdeten Arten der Schweiz. Baum- und erdbewohnende Flechten. Ausgabe 2002. BAFU Bern.

Weblinks

Lecanoromyceten
Lecanoromycetes

Stereocaulon


Arcadia est une peinture réalisée en peinture à l'huile sur toile par le peintre américain Thomas Eakins et constitue l'une de ses rares peintures de nus. Datée d'environ 1883, la toile est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. Le tableau était un cadeau de Thomas Eakins à son ami peintre William Merritt Chase. Le tableau est initialement resté sans titre et n'a jamais été montré publiquement du vivant de Thomas Eakins. Ce n'est qu'après la mort de l'artiste en 1916 que sa veuve Susan baptisa le tableau Arcadia. Le Metropolitan Museum of Art a reçu le tableau en 1967 de la succession d'Adélaïde Milton de Groot.

Description
Contrairement à la plupart des œuvres de Thomas Eakins, ce qui est représenté ici n'est pas une observation de la vie quotidienne, mais un paysage pastoral idéal. Eakins a fait de l'étude du nu une partie intégrante de son enseignement et s'est inspiré des représentations classiques de l'Arcadie, région utopique idéale de nature préservée où les hommes pouvaient se baigner et s'ébattre ensemble. La peinture à l'huile, qui mesure , montre trois jeunes gens, dont deux sont allongés sur l'herbe et un est debout, jouant de la musique. Difficile de déterminer le sexe des trois jeunes. Seuls les cheveux noués dans la nuque indiquent clairement que la figure allongée devant est une fille.

Le personnage allongé jouant de la flûte de Pan sur le sol est l'un de ses neveux. Soit l'une de ses nièces, soit sa future épouse a posé pour la figure de la figure féminine allongée. La personne debout est l'un de ses étudiants à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Les modèles ont posé dans la ferme d'une des sœurs de l'artiste à Avondale, en Pennsylvanie.

Littérature

 Sabine Schulze (éd.): Gardens: Order - Inspiration - Happiness, Musée Städel, Frankfurt am Main & Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2006  .

Notes et références

Liens externes

Tableau de Thomas Eakins
Tableau réalisé en 1883
Nu masculin
Flûte dans la peinture
Œuvre conservée au Metropolitan Museum of Art

Arcadia (Eakins)


Kosmos 2535, ruski vojni satelit nepoznate namjene iz programa Kosmos. Pretpostavlja se da je vjerojatno vrste Nivelir-L br. 2. Prema izjavi ruskog ministarstva obrane, satelit je za proučavanje umjetnih i prirodnih učinaka svemira na ruske svemirske letjelice i kalibriranje radarskih sustava zračnih i svemirskih snaga.

Lansiran je 10. srpnja 2019. godine s kozmodroma Pljesecka, s mjesta 43/4. Lansiran je u nisku orbitu oko planeta Zemlje raketom nosačem Sojuz-2.1v/Volga. Orbita mu je 610 km u perigeju i 621 km u apogeju. Orbitna inklinacija mu je 97,88°. Spacetrackov kataloški broj je 44421. COSPARova oznaka je 2019-039-A. Zemlju obilazi u 97,00 minuta.

S njim su lansirana još tri satelita nepoznate namjene. Razgonski blok Volga 14S46 br. 3 je u niskoj orbiti oko Zemlje.

Izvori
Heavens-above (engl.)
NASA (engl.)
Planet4589.org Tablični prikaz podataka o satelitima (engl.)
N2YO Satellite Database - Tehnical Details - Real Time Satellite Tracking and Predictions (engl.)
Space Page Kosmos 2535, ..., 2538 (engl.)

Vanjske poveznice
N2YO.com Search Satellite Database (engl.)
Celes Trak SATCAT Format Documentation (engl.)

Sateliti Kosmos

Kosmos 2535


Ljetnikovac obitelji Cindro (sklop obiteljskih kuća Cindro ) u Strožancu - ljetnikovac splitske plemenitaške obitelji, općina Podstrana, Hrvatska, zaštićeno kulturno dobro.

Opis dobra
Sklop obiteljskih kuća obitelji Cindro je građen od 15. do 19. stoljeća. Sklop ljetnikovca plemićke obitelji Cindro izgrađen je na morskoj obali u Strožancu. Sastoji se iz tri krila smještena uokolo središnjeg dvorišta koje je sa sjeverne i južne strane omeđeno zidom. Imao je i obrambenu funkciju o čemu svjedoče visoki dvorišni zidovi te tragovi puškarnica. Spominje se u renesansi, ali dijelove starijih gradnji (15. – 16. st.) nalazimo tek u tragovima, dok je današnje zdanje podignuto vjerojatno u 18. i 19. stoljeću. Sklop ljetnikovca

Zaštita
Pod oznakom RST-1011 zaveden je kao nepokretno kulturno dobro - pojedinačno, pravna statusa zaštićena kulturnog dobra, klasificiranog kao profana graditeljska baština, javne građevine.

Vidi
palača Cindro

Izvori

Vanjske poveznice
Dražen Gudić: Ljetnikovac Cindro - bajka iz Strožanca, Slobodna Dalmacija / prenosi Dugi Rat Online, 22. siječnja 2010. (pristupljeno 23. kolovoza 2017.)

Zaštićene javne građevine u Splitsko-dalmatinskoj županiji
Podstrana
Palače u Hrvatskoj
Cindro

Ljetnikovac obitelji Cindro u Strožancu


Şevçenko, bir Ukraynaca soyadı, şu anlamlara gelebilir:
Andriy Şevçenko (d. 1976), Ukraynalı eski futbolcu
Taras Şevçenko (1814–1861), Ukraynalı hümanist şair ve ressam

Ukraynaca soyadları
Patronimik soyadları

Şevçenko


Hercegovačka nogometna zona  je bila liga trećeg stupnja nogometnog prvenstva Jugoslavije u sezoni 1965./66.  Sudjelovalo je 11 klubova, a prvak je bio "Borac" iz Čapljine.

Ljestvica

 Duvno – tadašnji naziv za Tomislavgrad
 Lištica – tadašnji naziv za Široki Brijeg
 klubovi iz Hrvatske: "GOŠK" Dubrovnik, "Neretvanac"  Opuzen

Rezultatska križaljka

 Izvori:

Povezani članci
 Međuzonska liga Bosne 1965./66.
 Druga savezna liga 1965./66.

Vanjske poveznice

Izvori

 Dubravko Cota: "Plamen" - GOŠK : 1919 - 1979., Dubrovnik, 1979., UDK: 796.332(497.5 Dubrovnik)(091) * 061.237(497.5 Dubrovnik):796.332](067.5), str. 84-85
 Ešref Selimović, Mate Kelava: Povijest nogometa u Tomislavgradu : od Tomislava do Tomislava, Tomislavgrad, 2014.,   (Matica hrvatska)  (Naša ognjišta), str. 199-1202
 arhiv.slobodnadalmacija.hr, "Slobodna Dalmacija", 1965. godina
 arhiv.slobodnadalmacija.hr, "Slobodna Dalmacija", 1966. godina

1965-661b Hercegovina
BIH 1b Hercegovina
1965-66 1b Hercegovina
1965-66

Hercegovačka nogometna zona 1965./66.


سعد عصمت محمد الحسيني (مواليد 18 فبراير 1959 م -) محافظ كفر الشيخ سابقا وعضو مكتب إرشاد جماعة الإخوان المسلمين، مهندس مدني مصري وعضو مجلس الشعب (الدورة البرلمانية 2005 م - 2010 م) عن محافظة الغربية دائرة المحلة الكبري ونائب المتحدث الرسمي للكتلة البرلمانية للإخوان المسلمين، ويعمل مهندس استشاري، ورئيس مجلس إدارة مكتب المدائن الهندسي بالمحلة الكبرى، انتخب في يونيو 2008 عضواً بمكتب الإرشاد بجماعة الإخوان المسلمين، تعرض الحسيني للاعتقال عدة مرات حيث مثل أمام محكمة عسكرية في العام 1995 إلا أنها قضت ببراءته كما اعتقل في مايو من العام 2004 في قضية أكرم زهيري التي قام بها النظام المصري عقب تظاهرات شعبية نظمتها الجماعة بالمحافظات المصرية علي إثر اغتيال الشيخ أحمد ياسين والدكتور عبد العزيز الرنتيسي.

التعليم

 بكالوريوس هندسة 1982 م، قسم مدني- جامعة المنصورة.
 ليسانس حقوق جامعة طنطا 2000 م
 دبلوم الدراسات العليا في الشريعة الإسلامية- جامعة طنطا 2004 م.
 تسجيل ماجستير القانون العام كلية الحقوق جامعة طنطا 2005 م.

الخبرات السياسية

 عضو اتحاد طلاب مدرسة طلعت حرب الثانوية للأعوام الدراسية 1975، 1976، 1977 م.
 عضو اتحاد طلاب جامعة المنصورة 1978 م.
 مقرر اللجنة الثقافية باتحاد طلاب جامعة المنصورة للأعوام الدراسية 1978، 1979، 1980، 1981 م.
 مدير الحملة الانتخابية للنائب محفوظ حلمى في انتخابات مجلس الشعب عام 1987 م، والتي فاز فيها بمقعد العمال عن دائرة بندر المحلة.
 رئيس لجنة المتابعة بالمجلس الشعبي المحلي لمدينة المحلة الكبرى من عام 1992 حتى عام1996 م.
 عضو مؤسس لجمعية سيادة القانون بالغربية.
 سكرتير لجنة التنسيق بين النقابات والأحزاب والقوى الشعبية بالغربية منذ عام 2001 م وحتى الآن.
 أدار المؤتمر الذي عُقد بنادي المهندسين بالمحلة لمناصرة مسلمي البوسنة عام 1994 م.
 أدار المظاهرة التي تمت في ملعب طنطا الرياضي عام 2002 م لمناصرة الشعب الفلسطيني، وقد شارك فيها قرابة 20 ألف مصري.
 شارك في إدارة مؤتمر المطالبة بالإصلاح، والذي عُقد بطنطا وبثته قناة الجزيرة ربيع 2005 م وحضره قرابة 12 ألف مصري، وعلى إثره تم اعتقاله وباقي منظمي المؤتمر.
 عضو المكتب السياسي لجماعة الإخوان المسلمين في مصر
 عضو الجمعية التربوية الإسلامية بالغربية، وعضو جمعية أنصار السنة المحمدية والعديد من الجمعيات الأهلية.
 صدر قرار بتعيينه محافظا لكفر الشيخ في 4 سبتمبر 2012

مراجع

وصلات خارجية
 مدونته الشخصية
 صفحة المهندس سعد في موقع البرلمان المصري
 صفحته علي موقع الكتلة البرلمانية للإخوان المسلمين
 مضابط النائب، موقع مجلس الشعب المصري

أشخاص على قيد الحياة
أعضاء مجلس الشعب المصري 2005
أعضاء مكتب إرشاد الإخوان المسلمين
إخوان مسلمون مصريون
محافظو كفر الشيخ
مواليد 1959

سعد الحسيني


Sidney Sam (Kiel, Alemania, 31 de enero de 1988) es un exfutbolista alemán que jugaba como centrocampista y fue internacional con la  de 2013 a 2014. Desde diciembre de 2022 es miembro del cuerpo técnico del MSV Duisburgo.

Carrera

Inicios
Al comienzo de la temporada 2004-2005, pasó a la cantera del Hamburger SV, y en 2006, fue ascendido al segundo equipo. En la temporada 2007-08, pasó a formar parte del equipo profesional del Hamburgo. El 20 de diciembre de 2007, debutó en la Bundesliga en un encuentro contra el VfB Stuttgart, luego de reemplazar a David Jarolim. Durante la temporada 2008-09, estuvo a préstamo en el 1. FC Kaiserslautern, donde tras un año de estancia extendió su préstamo.

Bayer Leverkusen
El 19 de mayo de 2010 firmó un contrato por cinco años con el Bayer Leverkusen.

Schalke 04

El 30 de junio firmó contrato para ser nuevo jugador del Schalke 04.
El 11 de mayo de 2015 el club le rescindió su contrato por un acto de indisciplina después del partido contra el Colonia.

VfL Bochum
El 31 de agosto de 2017 firmó contrato por dos años con el VfL Bochum.

Experiencias fuera de Alemania y retirada
Libre tras finalizar contrato con el VfL Bochum, en octubre de 2019 firmó hasta final de temporada con el S. C. Rheindorf Altach austriaco. De cara a la temporada 2020-21 se marchó a Turquía para jugar en el Antalyaspor. Esa sería la última campaña de su carrera, ya que en septiembre de 2021 anunció su retirada.

Clubes

Referencias

Enlaces externos
 Perfil en DFB

Futbolistas de Alemania
Futbolistas del Hamburgo S.V. II
Futbolistas del Hamburgo S.V. en los años 2000
Futbolistas del Hamburgo S.V. en los años 2010
Futbolistas del 1. FC Kaiserslautern en los años 2000
Futbolistas del 1. FC Kaiserslautern en los años 2010
Futbolistas del Bayer 04 Leverkusen en los años 2010
Futbolistas del FC Schalke 04 en los años 2010
Futbolistas del SV Darmstadt 98
Futbolistas del VfL Bochum en los años 2010
Futbolistas del Rheindorf Altach
Futbolistas del Antalyaspor Kulübü
Futbolistas de la selección de fútbol sub-16 de Alemania
Futbolistas de la selección de fútbol sub-19 de Alemania
Futbolistas de la selección de fútbol sub-20 de Alemania
Futbolistas de la selección de fútbol sub-21 de Alemania
Futbolistas de la selección de fútbol de Alemania en los años 2010
Nacidos en Kiel

Sidney Sam


O caso da Cidade dos Meninos refere-se às centenas de toneladas de produtos cancerígenos que foram deixadas na década de 1960 pelo governo federal do Brasil no bairro da Cidade dos Meninos, em Duque de Caxias.

Remontando à época do Governo Vargas, o orfanato que havia sido criado no local chegou a abrigar mais de 1.200 órfãos. Contudo, no mesmo ano da inauguração do orfanato, o Ministério da Saúde e Educação instalou no mesmo local o Instituto de Malariologia em oito pavilhões que estavam desocupados. O propósito era o de que, ao menos inicialmente, apenas pesquisas sobre malária fossem realizadas no local. Três anos depois, todavia, as instalações passaram a ser usadas para produzir inseticidas organoclorados, como o HCH e o DDT – atualmente proibidos em todo o território nacional – para matar o mosquito que transmite a malária.

Contexto
Inicialmente, a Cidade dos Meninos era um complexo composto por moradias e escolas, fixado no município de Duque de Caxias no estado do Rio de Janeiro, idealizado em 1943 por Darcy Vargas para amparar meninas carentes da região. Em 1946, na presença de novos governantes, o complexo foi transferido para a Fundação Abrigo Cristo Redentor, passando a acolher apenas meninos e, posteriormente, aceitando ambos os sexos. A região era uma zona endêmica da malária e por esse motivo, em 1949, Mário Pinotti, diretor do antigo Serviço Nacional de Malária do Ministério da Educação e Saúde, solicitou o uso de metade da Cidade dos Meninos para instalar o Instituto de Malariologia. Ele conseguiu, inicialmente, oito pavilhões. Naquele mesmo ano, um químico holandês chamado Henk Kemp, detentor do processo industrial de fabricação de hexaclorociclohexano (HCH) visitando a Cidade dos Meninos, sugeriu a Mário Pinotti que ali se produzisse o vulgarmente denominado "pó-de-broca". Em 1960 a fábrica encerrou suas atividades devido a um funcionamento antieconômico, deixando cerca de 300 toneladas de material tóxico que foi disseminado na localidade.

O solo contaminado, por exemplo, foi utilizado para aterrar a estrada principal que atravessa a Cidade dos Meninos, a contaminação era encontrada nos terrenos vizinhos a antiga Fábrica, o gado pastava em área contaminada produzindo leite contaminado. Além disso, segundo depoimentos de moradores da Cidade dos Meninos, do fechamento da fábrica até o ano de 1989, o "pó de broca" era comercializado livremente nas feiras e utilizado para combater cupins, ratos e até piolhos, neste caso sendo aplicado diretamente no couro cabeludo das crianças. O caso foi descoberto apenas em 1989 após denúncias e reportagens.

Duque de Caxias (Rio de Janeiro)
Uso de pesticidas no Brasil
DDT
Desastres ambientais do Brasil

Caso da Cidade dos Meninos


المحرف والمحراف أَيضا هو المسبار الذي يقاس به الجرح
 المحرف بكسر الميم أيضا هو الحرف المكتوب

انظر أيضا

محرف (توضيح)


زاريتشيي  هي بلدة صغيرة في منطقة اودينتسوفو في مقاطعة موسكو أوبلاست في روسيا. يبلغ عدد سكانها حوالي 6,170 نسمة حسب تعداد عام 2013م.

تقع في الجزء الشرقي من المقاطعة، على بعد كيلومتر واحد من طريق موسكو الدائري.

مراجع

مدن مقاطعة موسكو

زاريتشي (مقاطعة موسكو)


was a town located in Wake District, Okayama Prefecture, Japan.

As of 2003, the town had an estimated population of 4,024 and a density of 66.69 persons per km² (172.73 persons per square mile). The total area was .

On March 1, 2006, Saeki was merged into the expanded town of Wake.

Dissolved municipalities of Okayama Prefecture

Saeki, Okayama


Gwanggaeto den Store af Goguryeo (koreansk hanja: 廣開土王; hangeul: 광개토왕; revideret romanisering: Gwanggaeto-wang; 374-413, regerede 391–413), personlig navn Go Damdeok (高談德; 고담덕) eller Go An (高安; 고안), posthumt navn Gukgangsang-Gwanggaetogyeong-Pyeongan-Hotaewang (國岡上廣開土境平安好太王; 국강상광개토경평안호태왕; "Den største konge som vidt udvidede landområderne og er gravlagt i Gukgangsang") var den 19. hersker af det koreanske kongedømmet Goguryeo. Hans æranavn var Yeongnak (永樂; 영락), så han bliver af og til omtalt som Yeongnak den store (永樂太王; 영락태왕). Gwanggaeto herskede fra 391 til sin død i 413.

Under Gwanggaeto blev Goguryeo på ny en stormagt i Østasien, som riget også havde været i det 2. århundrede. Da Gwanggaeto døde 39 år gammel i 413, havde riget kontrollen over alt landet mellem floderne Amur og Han - et område som udgør to tredjedele af dagens Korea, det meste af Manchuriet samt dele af Indre Mongoliet og Primorskij kraj.

Dertil kom det koreanske kongedømme Silla sydvest på den Koreanske halvø, som i 399 søgte beskyttelse hos Goguryeo efter flere angreb fra det koreanske kongedømme Baekje. Gwanggaeto erobrede Baekjes hovedstad i nutidens Seoul og gjorde Baekje til vasalstat. Mange anser denne løse forening under Goguryeo for at have været den eneste virkelige samling af de tre koreanske kongedømmer.

Gwanggaetos bragder og erobringer er dokumenterede på Gwanggaetostelen fra 414, som står nær Gwanggaetos gravsted i nutidens Ji'an ved Yalu-floden i det nordøstlige del af Kina, den daværende hovedstad i Goguryeo. Stelen er den største indgraverede stele i verden.

Gwanggaeto er en af to koreanske monarker, som efter sin død har fået betegnelsen "den store" lagt til sit navn. Den anden er Sejong den store.

Fødsel og baggrund

Goguryeo havde mistet meget af sin tidligere magt og indflydelse, da Gwanggaeto blev født. Lige før fødslen havde Geunchogo af Baekje slået et angreb fra Goguryeo tilbage (slaget om Chiyang) og dræbt Goguryeo-kongen Gogugwon. Sosurim af Goguryeo, som efterfulgte Gogukwon, gennemførte en isolationistisk udenrigspolitik for at genopbygge staten, som var stærkt svækket af Baekjes angreb i 371. Gogukyang, som efterfulgte Sosurim, fortsatte denne politik og fokuserede på genopbygning af hæren.

Baekje var på højden af sin magt efter det vellykkede modangreb på Goguryeo i 371, og var også en af de dominerende magter i Østasien, med en indflydelse som strakte sig ud over Koreahalvøen. Kong Geunchogo erobrede flere kinesiske kystbyer, de vigtigste i Liaoxi og Shandong, for at beholde sin overlegenhed overfor Goguryeo og de ulige kinesiske dynastier, som var blevet etablerede efter flere borgerkrige efter Han-dynastiets fald i 220. Baekje under Geunchogo havde tætte forbindelser med dele af Japan. Goguryeo var derfor efterhånden omringet af mægtige naboer både i syd og vest og forsøgte at undgå konflikter med Baekje, mens man i vest forsøgte at udvikle forbindelser med Xianbei og Rouran for at kunne forsvare sig selv ved en fremtidig invasion.

Kongemagt
Gwanggaeto efterfulgte sin fader, kong Gogukyang, ved hans død i 391. Lige efter at være blevet kronet til konge af Goguryeo gav Gwanggaeto sig selv titlen "Yeongnak den Store" for at ligestille sig selv med monarkerne i Kina og Baekje. Derefter igangsatte han opbygningen af Goguryeos kavaleri og flådestyrke.

Allerede året efter, i 392 blev de taget i brug i et angreb mod naboen i syd, Baekje. Gwanggaeto ledede personligt angrebet i spidsen for 50.000 kavaleri og erobrede 10 befæstede byer langs kongedømmernes fælles grænse. Angrebet gjorde Baekjes kong Asin rasende, og han gik i gang med at planlægge et modangreb mod Gwanggaeto, hvilket han imidlertid blev tvunget til at opgive efter, at hans styrker blev slåede af Goguryeo i 393. Kong Asin angreb på ny Goguryeo i 394 og blev på ny slået tilbage. Efter flere store tab vaklede staten Baekje, og det kom til politisk uro. Der blev også stillet spørgsmål ved kong Asins lederskab. Baekje tabte en ny kamp mod Goguryeo i 395 og blev tvunget tilbage til en front, som løb langs Han-floden, hvor hovedstaden Wiryeseong lå. Baekje flyttede derfor hovedstaden længere mod syd.

Året efter ledede Gwanggaeto sin store marineflåde i et angreb på Wiryeseong, både fra Han-floden og fra søsiden. Asin ventede et angreb fra land og blev taget til fange uden mulighed for at forsvare sig. Gwanggaetos styrker nedbrændte 58 fæstninger under Baekjes kontrol og overvandt de tilbageværende styrker tilhørende kong Asin. Asin overgav sig til Gwanggaeto og overlod også sin broder til Goguryeo som fange i en aftale, som sikrede, at han selv skulle beholde positionen som konge af Baekje. Gwanggaeto havde endelig fået overtaget mod sin rival i kampen om magten over Koreahalvøen.

Erobringer i nord

I 395 under felttoget mod Baekje erobrede en Goguryeo-styrke ledet af kongen selv Beili, en lille del af khitan-stammerne bosat centralt i Manchuriet. Eksakt lokalisering er ikke kendt, men det var nær Songhua-floden.

I 400 angreb det kinesiske rige Senere Yan Goguryeo. Gwanggaeto svarede hurtigt og genvandt tabt territorium erobret af Xianbei. I 402 valgte han at angribe Senere Yan, fast bestemt på at beskytte kongedømmet mod yderligere trusler derfra. Samme år slog Gwanggaeto Xienpei og erobrede flere af grænsebefæstningerne. I 404 invaderede han Liaodong og erobrede hele Liaodonghalvøen.

Xianbei så ikke med blide øjne på, at Goguryeo erobrede hans land. I 405 trængte styrker fra Senere Yan over Liao-floden og angreb Goguryeo men blev slået tilbage af Gwanggaeto. Xianbei forsøgte på ny senere samme år, men blev på ny slået tilbage. Gwanggaeto ledede flere angreb på Xianbei såvel som mod khitanerne i det Indre Mongoliet, som han til sidst fik kontrol over. I 408 sendte kongen en fredsdelegat til Murong Yun, som var kejser i Senere Yan/Nordlige Yan for at forhandle en aftale mellem de to statene, fordi Murong Yun havde sine aner i fra Goguryeos kongehus. Goguryeo beholdt kontrollen over Liaoning-regionen indtil Tang-Kina erobrede området som en del af krigen mod Goguryeo iå 600-tallet.

I 410 erobrede Gwanggaeto Dongbuyeo. Erobringen gik let, eftersom Dongbuyeo ikke havde noget at stille op mod den enorme Goguryeo-hær. Efter at have tabt en række kampe, derunder 64 befæstede byer og 1.400 landsbyer, overgav Dongbuyeo sig. Gwanggaeto erobrede også flere mohestammer og Ainustammer længere mod nord.

Sydøstlige felttog
I 400 bad det andet kongedømme på Koreahalvøen, Silla, Goguryeo om hjælp for at stå imod en alliance mellem Japan og kongedømmet Baekje og føderationen Gaya i sydvest. Kong Gwanggaeto svarede ved at sende 50.000 soldater, som slog tilbage kavaleriangreb fra både Japan og Gaya, og dermed kom både Silla og Gaya under Goguryeo. I 402 returnerede Gwanggaeto Silseong til Silla for at etablere et fredelig forhold til naboen i syd, mens han selv var mest optaget af erobringer i nord. Militære styrker fra Goguryeo blev imidlertid stående i Silla.

Død og arv

Kong Gwanggaeto døde af en ukendt sygdom i 413, efter at være blevet 39 år gammel. Selv om han var monark i blot 22 år og døde relativt ung af en konge at være, markerer hans erobringer højdepunktet for Koreas historie. Med undtagelse af den 200 år lange periode, som begyndte med hans søn og efterfølger kong Jangsu og det senere kongedømme Balhae, har Korea aldrig regeret over et større geografisk område. Der eksisterer beviser for, at Goguryeo strakte sig længere mod vest i nutidens Mongoliet med grænser til rouranerne og göktürkerne. Gwanggaeto krediteres også for etableringen af æranavn, en symbolsk handling som skulle hæve Goguryeos monarker op på samme niveau som sine kinesiske modparter.

Kong Gwanggaeto er en af to koreanske monarker som i eftertiden har fået titlen "Stor" lagt til sit navn (den anden er kong Sejong den store af Joseon, som grundlagde det koreanske alfabet). Af koreanere anses han som en af de største helte i landets historie og benyttes ofte som symbol på koreansk nationalisme. Kina har indført et program for at indskrive Goguryeos historie som en del af Kinas historie,hvilket er blevet mødt med indignation af koreanere.

Gwanggaetostelen er et syv meter højt monument lavet af Jangsu af Goguryeo i 414. Den blev opdaget i Manchuriet i 1875 af en kinesisk forsker. Stelen giver værdifuld og omfattende information om kongens regeringstid, men har også bidraget til historiske uenigheder. Dette på grund af flere referencer til Japan:
 i 391 krydsede Wa (Japan) søen og overvandt Baekje og Silla og gjorde dem til vasalstater.
 i 399 invaderede en fælles hær af Baekje og Wa kongedømmet Silla. Silla bad Goguryeo om hjælp.
 i 400 udvidede Goguryeo Wa fra Silla til det sydlige Korea.
 i 404 tabte Wa et slag mod Goguryeo i det sydlige Lelang (Sydpyongan).

Historien fra 391 er den mest kontroversielle, teksten på stelen er uklar, men nævner Japans tilstedeværelse i Korea siden 300-tallet, hvilket de fleste koreanske historikere afviser. Historiske kilder fra Baekje og Silla nævner ikke en sådan tilstedeværelse, og mange finder det er underlig, at en stele til minde om en af de store koreanske monarker og hans hædersgerninger skulle nævne japanske erobringer, som ikke er relaterede til Goguryeo eller kong Gwanggaeto. Historikere argumenterer for den store teknologiske afstand mellem Korea og Japan på denne tid. Det ville have været umulig for Japan at skaffe sig vasaller med en overlegen teknologi, som endog lå hinsides et hav. Koreanske forskere mener, at stelen oprindelig blev skadet med overlæg af Den kejserlige hær for at skaffe til veje et bevis for historisk præcedens for Japans kolonisering af Korea. Dette er muligt, eftersom Japan har manipuleret flere historiske dokumenter i 1900-tallet. Koreanske forskere mener, at sætningen rettelig bør tolkes som:
 i 391 krydsede Wa (Japan) søen. Men Goguryeo overvandt Baekje og Wa (Japan) og gjorde dem [Baekje, Silla, Gaya og Wa] til vasalstater.

Spørgsmålet er kontroversielt, og det er umuligt at etablere en konsensus i dette spørgsmål blandt koreanske og japanske forskere. Dette påvirker også et fælles historiebogsprojekt igangsat af Korea, Japan og Kina.

Moderne arv
Et fantasi-historisk fjernsynsdrama, Taewang Sasingi er sendt i Sydkorea og er baseret på Gwanggaeto den Stores liv. Dramaet blev en stor succes i Sydkorea på grund af den højprofilerede skuespiller Bae Yong-Joon i titelrollen, samt for sine datagenererede landskaber som sammenførte den koreanske legenden med historien. Dramaet blev eksporteret til mange asiatiske lande, men ikke til Kina som forbød serien baseret på de uensartede historiesyn i Kina og Korea.

Kong Gwanggaetos fulde navn posthumt
 Romaniseret: Gukgangsang-gwanggaetogyeong-pyeongan-hotaewang
 McCune-Reischauer: Kukkangsang-kwanggaet'ogyŏng-p'yŏngan-hot'aewang
 Hangul: 국강상광개토경평안호태왕
 Hanja: 國岡上廣開土境平安好太王

Noter

Litteratur
 Hubert, Homer B. & Weems, Clarence Norwood (Ed.) History of Korea Volume 1. Curzon Press, 1999. .

Eksterne henvisninger

 Three-Kingdom Era: Koreans bring culture to Japan The Korea Times 25. november 2011
 Picture of Gwanggaeto The Great
 Campaigns of Gwanggaeto The Great
 An Attempt to Reconstruct the King's Southerly Conquest

Koreas historie

Gwanggaeto den Store


Filip Terčelj Grivški (Grivski), poznat pod pseudonimima Čavenski i Pelikan, bio je slovenski katolički svećenik, pjesnik, književnik, urednik i prosvjetar, Sluga Božji, žrtva talijanskoga fašističkog i jugoslavenskoga komunističkog režima.

Osnovnu školu pohađao je u rodnomu mjestu, Biskupijsku klasičnu gimnaziju u Šentvidu (1905. – 1913.) te je studirao na ljubljanskoj bogosloviji. Za svećenika je zaređen 8. siječnja 1917. Mladu misu slavio je u Ljubljani. Bio je kapelanom u Škofjoj Loki (1917. – 1921.), nakon čega studira društvenu pedagogiju u Kölnu i metodiku naobrazbe u Mönchengladbachu. Tijekom studija pastoralno se skrbi za slovenske rudare u Westfaliji, u Hambornu osniva i školu.

God. 1922. vraća se u domovinu, te u Gorici utemeljuje Prosvjetni zbor (slov. Prosvetna zveza), kojemu je tajnik. 1925. u sklopu Zbora djeluju 162 društva. Za njih izdaje mjesečnik Naš čolnič (1922. – 1928.). Bio je duhovnik i katehet na bogoslovnom zavodu Alojzijevišče, član književnoga odsjeka Goriške Mohorjeve družbe (1924. – 1929.) do njezine zabrane od fašističkih vlasti. Kao član Družbe objavljuje 1927. knjigu Za domaćim ognjištem (slov. Za domačim ognjiščem), u kojemu iznosi ideju o obitelji kao temelju na koji se narod mora oslanjati za svoju vlastiti (nacionalni) i vjerski opstanak. God. 1930. izdaje knjižicu Majka uči dijete moliti (slov. Mati uči otroka moliti), u kojoj kroz kratke priče, ilustracije i pitanja objašnjava vjerske katolički nauk te donosi pripravu za primanje svetih sakramenata i molitve.

Surađuje s Jožkom Bratužem i Vinkom Vodopivcem na izdanju Mohorjeve crkvene pjesmarice te piše tekstove za skladbe, objavljene u više djela (Božje pjesme, 1929.; Dan Gospodnji, 1930.; Zdravo Marija, 1933.). Pomogao je u objavi Svetih pjesmica (Svete pesmice) 1932., s pretiscima 1940. i 1955. U "Raspravi o narodu i Crkvi" (Socijalna čitanka, 1926.) uspoređuje enciklike Lava XIII. s Komunističkim manifestom te kršćanski i materijalistički pogled na društvo. Pod pseudonimom »Grivški« objavljuje zbirku kratkih priča Ogorki (1935.) i roman Vozniki (1940.), o životu stanovnika Vipavske doline (preveden na francuski, njemački i hrvatski).

Nakon prve godišnjice strijeljanja bazovičkih žrtava, 1931. u Bridma održana je komemoracija sa slovenskim zastavama. Vlasti su uhitile desetke prisutnih. Terčelj je uhićen 30. prosinca 1931. pod optužbom za suradnju s panslavistima, iseljeničkim i iredentističkim organizacijama i spremanje atentata na Baiardia, mjesnoga dužnosnika. Tijekom ispitivanja u koperskome zatvoru bio je podvrgnut tjelesnom i psihičkom mučenju. Na Silvestrovo mu je uništen dom u Šturju. Iako su ostale optužbe odbačene kao neutemeljene, osuđen je na pet godina zatvora u Campobassu zbog »kvarenja mladeži«. U zatvoru piše pisma ispunjena čežnjom prema domu. Zalaganjem Crkve, pušten je nakon godinu dana, no nije mu dodijeljena služba, a fašističke vlasti zabranjuju mu pastoralni rad u Ajdovščini. Propovijedi mu nailaze na otpor fašističkih vlasti te se zbog opasnosti od ponovnoga uhićenja vraća u Sloveniju.

Živio je na Poljanskom nasipu, u bivšoj vojarni Sv. Petra, pretvorenoj u duševnu bolnicu, u kojoj djeluje kao duhovnik. Zapažanja o ljudima koje je susretao tamo ostala su mu u rukopisu, kao i kronika o rodnom kraju napisana u obliku kratkih priča koja nije objavljena zbog ratnih prilika. Živio je u neimaštini. Za božićne praznike 1945. godine odlazi prijatelju Francu Krašni, župniku u Soricu i Davči. Tamo su oko 21. prosinca 1945. komunisti iselili dio seljaka, tvrdeći da su im prezimena njemačkoga podrijetla (Gartner, Gaser, Šmid i dr.). Krašna je u crkvi najavio da će odmah nakon praznika ići u Ljubljanu i zauzeti se kod prijatelja za povratak iseljenih seljaka. Kad su Krašna i Terčelj, koji mu se pridružio, 7. siječnja 1946. hodali prema Železniku, na putu za Ljubljanu, presreli su ih u šumi ispod Sorice dva terenaca s članovima Komunističke partije. Odveli su ih u suprotnomu smjeru, prema Podbrdu, u Štulcovoj grapi ispod Davče, predali ih pripadnicima KNOJ-a utvrđenima na granici, koji su ih strijeljali i zakopali. S vremenom je u šumi pronađen brevijar, dokaz o grobu, premda su službene vlasti tvrdile kako su svećenici pobjegli u zonu B. Kada je 1947. iz OLO-a Kranj stigla naredba o iskopavanju svih nepoznatih leševa, Davčani, koji su cijelo vrijeme znali za grobove, premjestili su posmrtne ostatke svećenika na davčansko groblje. Na mjesnoj crkvi podignuta im je spomen-ploča.

Literatura
 Albrecht, Ivan: Filip Terčelj: Duhovnik v primežu dveh svetovnih vojn in treh zločinskih režimov.
 Jevnikar, Martin (ur.): Primorski slovenski biografski leksikon: 15. snopič Suhadolc - Theuerschuh, 3. knjiga. Goriška Mohorjeva družba: Gorica, 1989.
 Gspan, Alfonz; Petrè, Fran i dr.: Slovenski biografski leksikon: 12. zv. Táborská - Trtnik. Slovenska akademija znanosti i umjetnosti: Ljubljana, 1980.

Izvori

Kršćanski mučenici
Slovenski katolički svećenici
Slovenski pjesnici
Slovenski književnici
Sluge Božji
Žrtve partizanskih progona katoličkih svećenika u Drugom svjetskom ratu i poraću

Filip Terčelj


Depresia psihotică, cunoscută și ca psihoză depresivă, este un episod depresiv major care este acompaniat de simptome psihotice.  Poate avea loc în contextul tulburării bipolare sau a tulburării depresive majore.  Poate fi dificil de distins de tulburarea schizoafectivă, diagnostic care necesită prezența simptomelor psihotice timp de cel puțin două săptămâni fără ca simptomele tulburărilor de dispoziție să fie prezente. Pentru a se pune diagnostic de depresie psihotică unipolară, este nevoie ca trăsăturile psihotice să se manifeste doar în timpul episoadelor de depresie majoră. Un diagnostic care implică criteriile din DSM-5 necesită îndeplinirea criteriilor pentru un episod depresiv major, alături de criteriile pentru trăsăturile psihotice cu congruență a dispoziției sau incongruență a dispoziției.

Simptome

Indivizii cu depresie psihotică experimentează simptome ale episodului depresiv major, alături una sau mai multe simptome psihotice, precum deliruri și/sau halucinații.  Delirurile pot fi clasificate în cu congruență a dispozției și cu incongruență a dispoziției, în funcție de dacă natura delirurilor este sau nu în conformitate cu starea de dispoziție a individului.  Teme comune ale delirurilor cu congruență a dispoziției sunt sentimentul de vinovăție, pedeapsă, insuficiență personală sau boală.  Jumătate din pacienți experimentează mai mult de un tip de delir.  Delirurile au loc fără halucinații la aproximativ între jumătate și două treimi din pacienții cu depresie psihotică.  Halucinațiile pot fi auditorii, vizuale, olfactive (zâmbet) sau pipăibile (atingere), și sunt în concordanță cu materialul delirant.  Afectul este trist, nu plat.  Anhedonia severă, lipsa interesului și retardarea psihomotorie sunt prezente în mod caracteristic.

Cauze

Simptomele psihotice tind să se dezvolte după ce individul a avut deja câteva episoade de depresie fără psihoză.  În orice caz, odată ce simptomele psihotice s-au ivit, ele tind să reapară la fiecare episod depresiv viitor. Pronosticul pentru depresie psihotică nu este considerat la fel de rău ca cel pentru tulburările schizoafective sau tulburările psihotice primare.  De asemenea, cei care au experimentat un episod depresiv cu trăsături psihotice au un risc crescut de recidivare și sinucidere în comparație cu cei care au avut parte de depresie fără trăsături psihotice, și tind să aibă anomalii mai pronunțate ale somnului.

Membrii familiei celor care au experimentat depresia psihotică au un risc crescut atât de depresie psihotică cât și de schizofrenie.

Cei mai mulți pacienți cu depresie psihotică afirmă că au avut un prim episod când aveau între 20 și 40 de ani. Ca orice alt episod depresiv, depresia psihotică tinde să fie episodică, simptomele durând o anumită perioadă de timp după care se potolesc. Deși depresia psihotică poate fi cronică (să dureze mai mult de 2 ani), cele mai multe episoade depresive durează mai puțin de 24 luni. Un studiu dirijat de Kathleen S. Bingham a constat că pacienții care primesc tratament adecvat pentru depresie psihotică intră în "remisiune". Aceștia mărturisesc că au o calitate a vieții similară celor care nu au depresie psihotică.

Diagnostice diferențiale
Simptomele psihotice sunt adesea ratate în cazul celor cu depresie psihotică, fie din cauza că pacienții nu cred că simptomele lor sunt anormale, fie pentru că încearcă să-și ascundă simptomele de alții.  Pe de altă parte, depresia psihotică poate fi confundată cu tulburarea schizoafectivă. Din cauza simptomelor suprapuse, printre diagnosticele diferențiale sunt tulburările disociative.

Tratament
Mai multe instrucțiuni de tratament recomandă fie o combinație între antidepresive de a doua generație și antipsihotice atipice sau monoterapia antidepresivă triciclică sau terapia electrocovulsivă (TEC) ca tratament de primă linie pentru depresia psihotică unipolară. Există anumite argumente care indică că terapia combinată dintre un antidepresiv și un antipsihotic este mai eficientă în tratarea depresiei psihotice decât unul dintre aceste tratamente singur sau placebo.

Tratamentele farmaceutice pot consta în antidepresive triciclice, antipsihotice atipice sau o combinație dintre noile, mult mai bine toleratele categorii de SSRI sau SNRI și un antipsihotic atipic. Olanzapina poate fi o monoterapie eficace în caz de depresie psihotică, deși există dovezi că este ineficientă pentru simptomele depresive ca monoterapie; olanzapina/fluoxetina este mai eficientă. Monoterapia cu quetiapină poate fi în bună măsură de ajutor în caz de depresie psihotică întrucât are efecte atât antidepresive cât și antipsihotice, precum și un profil de tolerabilitate rezonabil în comparație cu alte antipsihotice atipice. Actualele tratamente bazate pe medicamente ale depresiei psihotice sunt eficace în chip rezonabil, dar pot cauza efecte adverse precum greață, dureri de cap, amețeală și creștere în greutate. Antidepresivele triciclice pot fi destul de periculoase, deoarece supradoza are potențialul de a cauza aritmii cardiace fatale.

În contextul depresiei psihotice, următoarele sunt cele mai bine studiate combinații antidepresive/antipsihotice:

Prima generație

 Amitriptilină/perfenazină
 Amitriptilină/haloperidol

A doua generație

 Venlafaxină/quetiapină?
 Olanzapină/fluoxetină
 Olanzapină/sertralină

În practica modernă a TEC, un atac terapeutic clonic de tip epileptic este indus de curentul electric prin electrozi plasați pe un pacient anesteziat și inconștient. În ciuda multei cercetări, mecanismul exact de acțiune al TEC este nu este încă cunoscut. TEC are riscul de deficite cognitive temporare (e.g., confuzie, probleme de memorie), în plus pe lângă povara expunerilor repetate la anestezie generală.

Referințe

Psihologia anormalului
Depresie
Urgențe medicale

Depresie psihotică


Pogostemoneae, tribus biljaka iz porodice usnača. Sastoji se od 11 rodova pod kojih je najvažniji rod pačuli (Pogostemon), s devedesetak vrsta jednogodišnjeg bilja, trajnica i mirisavih grmova iz Azije i Afrike.

Tribus je opisan 1895.

Rodovi
 Achyrospermum (Blume
 Anisomeles (R.Br.
 Colebrookea (Sm.
 Comanthosphace (S.Moore
 Craniotome (Rchb.
 Eurysolen (Prain
 Holocheila ((Kudô) S.Chow
 Leucosceptrum (Sm.
 Microtoena (Prain
 Pogostemon (Desf.
 Rostrinucula (Kudô

Izvori

Lamioideae

Pogostemoneae


Mahmatlı, Ankara ilinin Gölbaşı ilçesine bağlı bir mahalledir.

Nüfus

Dış bağlantılar
 YerelNET
 Mahmatlı Köyü

Gölbaşı'nın mahalleleri

Mahmatlı, Gölbaşı


عمرو مصطفى (31 ديسمبر 1978 -)، ملحن ومغنٍ مصري.

سيرته الذاتية

ولد عمرو مصطفى في مدينة القاهرة لأسرة مصرية وتربى بين أخٍ واحد وأختين. ظهر حب عمرو للموسيقى منذ الطفولة فلحّن القصائد العربية الموجودة في كتاب اللغة العربية المدرسي آنذاك. وكان الجيتار أول هدية يحصل عليها عندما كان في الثالثة.

التحق عمرو مصطفى بكلية الحقوق جامعة القاهرة.

التلحين

اشتهر عمرو مصطفى بين زملائه في الجامعة بحبه للموسيقى وقدرته على تلحين النصوص الأدبية المختلفة. فقد قام بتلحين أغنية للجامعة باسم «جامعتنا». ثمّ تقدّم لمسابقة غنائية بلحن أغنية عن القضية الفلسطينية، أعجب بها أفراد لجنة التحكيم التي قررت إعطاءه لقب «أفضل ملحن في الجامعة». طلب الدكتور عادل عمر -أحد أفراد لجنة التحكيم- من عمرو مصطفى تلحين كلمات أغنية (ووعده) التي تم تقديمها للفنان عمرو دياب. أصدر عمرو لحناً موسيقاً أعجب به الفنان عمرو دياب، فكان توقيع عمرو مصطفى على عقد الأغنية هو بمثابة الخطوة الفنية الأولى له.
ثم توالت الأعمال الناجحة له كملحن فلحن للعديد من المطربيين المصريين والعرب كمصطفى قمر وشيرين وجدي ومحمد منير وهشام عباس ونوال الزغبي وغيرهم، بالإضافة إلى تلحينه للأجانب من تركيا وإسبانيا.

الجوائز

 حصل ألبوم عمرو دياب «أكتر واحد بيحبك» الذي يحتوي على 5 أغانٍ من ألحان عمرو مصطفى على جائزة ال (ورلد ميوزيك أوارد).
 حصلت أغنية (يوم ورا يوم) من ألحان عمرو مصطفى على ال (ورلد ميوزيك أوارد).
 وحصلت أغنية (أحلى حاجة فيكي) من ألحان عمرو مصطفى على أفضل أغنية في الشرق الأوسط.
 حصل ألبوم عمرو مصطفى (أيامي) على جائزة من فيرجن ميجاستورز لتحقيق أفضل مبيعات في أول أسبوع له.
 حصل ألبوم عمرو مصطفى (علامة في حياتك) على جائزة EMI لأفضل الألبومات مبيعا في الشرق الأوسط لعام 2008.
 حصلت أغنية «أرجع يا زمان» للمطرب لؤي من ألحان عمرو مصطفى على أفضل أغنية درامية في رمضان لعام 2010.
 حصلت أغنية «بشرة خير» على عدة جوائز كاحسن أغنية وطنية.
 حصل على أفضل ملحن في استفتاءات كثيرة سنوات 2014 2016-وشوشة- 2017-وشوشة-.
 حصل على أفضل ملحن من إذاعة الشرق الأوسط لعام 2016.
 حصل على تكريم الرئيس «عبد الفتاح السيسي» عن مجمل أعماله الوطنية 2016.
 حصلت أغنية «الناس العزاز» لنوال الزغبي على أفضل تتر مسلسل في رمضان لعام 2017.

الغناء

بعد مشوار استمر قرابة 8 سنوات في التلحين، اتجه الفنان عمرو مصطفى لمجال الغناء، بجانب عمله في مجال التلحين أيضاً. ويعتبر مشوار عمرو مصطفى الغنائي إلى الآن قصير نوعاً ما، فقد أصدر حتى الآن ثلاثة ألبومات غنائية منذ 2007.

قائمة الألبومات

 أيامي (2007).
 علامة في حياتك (2008).
 الكبير كبير -ميني ألبوم- (2009).
 لعبت مع الأسد (2019).
 مالوش زي (2023).

ألبوم أيامي

أصدر في ربيع سنة 2007 من إنتاج شركة ميلودي. تعاون عمرو مصطفى في هذا الألبوم مع شعراء وموزعين جدد في محاولة منة لطرح نوع جديد من الموسيقى في العالم العربي. وكان الألبوم نجاحا كبيرا في مشوار عمرو الغنائي إلا أن نشأت خلافات بين عمرو مصطفى وجمال مروان، مما أدى إلى عدم إذاعة كليب الألبوم وقلة الدعايا وتسبب ذلك في قلة المبيعات.

ألبوم علامة في حياتك

لم ييأس عمرو مصطفى، بل كان هذا دافع كبير له حيث أبدع في ألبومه علامة في حياتك، فقدم أفضل الأغاني والألحان بتوزيع أجنبي بالتعاون مع موزعين إسبان وأتراك ومجريين، وقد حقق الألبوم أفضل مبيعات في الشرق الأوسط لعام 2008 وفي تقرير من شركة EMI ذكر أنه حقق بيع 150 ألف نسخة خارج مصر في أول أسبوع له فقط.

ألبوم الكبير كبير

صدر في سنة 2009 ليكون أول ميني ألبوم عربي حيث احتوى على ثلاث أغانٍ استعمل عمرو ألحاناً سابقة في اثنين من هذه الأغاني أما أغنية (الكبير كبير) هي في الأصل أغنية للمطرب التركي مصطفى صندل من الحان عمرو مصطفى غناها عمرو بعد موافقة مصطفى صندل، تعاون عمرو في هذا الألبوم مع الشعراء أيمن بهجت قمر وخالد تاج الدين وتامر حسين ومع الموزعين نادر حمدي وتميم وسامى نبيل سامى الذي كان آنذاك من أعز أصحابه.

ألبوم لعبت مع الاسد

صدر في سنة 2019 عاد من خلاله الي الساحة بعد انطاع دام 10 سنوات وضم الالبوم 10 أغنيات من كلمات وإنتاج ورؤية المستشار تركي ال شيخ وشارك في الألبوم نخبة من الموزعين العالمين مثل : ArRahman ؛ Afrojack؛
Emrah Karaduman ؛ R3hab.

ألبوم مالوش زي

في صيف 2022 تصدرت اولي اغانى الألبوم مواقع التواصل الاجتماعي وحازت على نسب استماع ومشاهدات عالية (إلاانا.رقصة. مين هيجاريه.سيبوه.يادايرة ... واستعان عمرو في الألبوم على كل الشعراء مصطفى ناصر واحمد علي موسي ومصطفى الاسوانى وعمرو يحيي واعتمد على موزعين اجانب ومصريين في توزيع اغاني الألبوم.

الكليبات

 صوّر عمرو مصطفى كليب لدويتو «لو في حياتي» مع المطربة المجرية أورشي وتم عرضه على قناة (مزيكا).
 صوّر عمرو مصطفى كليب لأغنية «برتاح معاك» من ألبوم أيامي وتم عرضه على قناة ميلودي أرابيا.
 صوّر عمرو مصطفى كليب لأغنية «أول ما أقول» من ألبوم (علامة في حياتك) وتم عرضه على قناة (مزيكا) وقناة إسبانية.
 صور عمرو مصطفى كليب لاغنية «كراكيب» وتم عرضه على قناة dmc المصرية.

قضايا وخلافات

 في صيف عام 2007 -بعد صدور ألبوم (أيامي)، نشب خلاف حاد في الفنان عمرو مصطفى والمنتج جمال مروان صاحب شركة ميلودي التي كانت منتجة عمرو في ذلك الوقت بسبب، مما أدى إلى قطع التعاملات بينهما. وقد تقرر بعدها منع عمرو مصطفى من الغناء في الحفلات وإصدار الألبومات. لاحقا، في نهاية العام تقريباً حصل عمرو مصطفى على حكم بإلغاء قرار المنع وعودة للساحة مرة أخرى.
 في ذلك الوقت أيضاً، حدث خلاف بين عمرو مصطفى والفنان حسام حبيب وذلك بسبب لحن أغنية (وانتا معايا) لـحسام حبيب وأغنية (لو في حياتي) لـعمرو مصطفى.وقد حكمت المحكمة لاحقاً بفوز عمرو مصطفى بالقضية وإجبار حسام حبيب على دفع غرامة مالية.
 اتهم عمرو مصطفى بسرقة لحن أغنية «بشرة خير» الصادرة سنة 2014 من أغنية Mundian To Bach Ke من فيلم الديكتاتور عام 2012 للمغني البريطاني من أصول هندية «بنجابي إم سي» كما اتهمه الملحن المصري محمد رحيم بٱقتباس لحن الأغنية من لحني أغنيتين لحنهما سابقا منذ 8 سنوات  هما «كل ده» للفنانة شيرين وجدي، وأغنية «لا كدة ولا كدة» للفنانة إيمان سمير الشهيرة بإيما وهو ما نفاه المطرب والملحن المصري في برنامج الحكم للإعلامية المصرية وفاء الكيلاني لافتًا إلى أن أعداء نجاحه من يروجون لهذه الأقاويل، وأنه لحن في كل دول العالم ولا يحتاج للسرقة. فيما انتقد المطرب هاني شاكر كليب الأغنية مطالبا بمحاكمة مخرج الفيديو كليب الذي اعتبره غير لائق لصورة مصر من خلال مشاهد الرقص الكثيرة والغير المبررة للمصريين.

السياسة
لم يكن لدى عمرو مصطفى أي دور سياسي حقيقي قبل ثورة 25 يناير، إلا أنه صرح أكثر من مرة قبل الثورة أنه مؤيد لحسني مبارك بشدة. وهو أحد المؤمنين بشدة بنظرية المؤامرة، وأعلن انتمائه للحزب الوطني المنحل -وقد سبق وأصدر أغنية دعائية لهذا الحزب- وأصر على تأييده الكامل للرئيس المصري السابق حسني مبارك بعد الثورة. وهو من أشد المعارضين لها ويرى أنها مخطط ماسوني للإضرار بمصر. وظهر في أكثر من برنامج حواري على التلفزيون منذ قيام ثورة يناير تحدث فيها عن السياسي بشكل رئيسي.

العالمية
ترجمت الحان عمرو مصطفي في عدة بلدان منها: تركيا إسبانيا فرنسا اليونان الهند المجر إيطاليا روسيا هنغاريا بلغاريا السويد النمسا إيران باكستان....إلى جانب تعاونه بشكل رسمي مع مطربين أتراك واسبان في البوماتهم الغنائية ومن أشهر أعماله التي حققت نجاحا كبيرا ونسب تحميل واستماع عاليه هي أغنية sikir" sikir" للنجم التركي «مصطفى صندل».
إسرائيل بدورها استولت على جزء مهم من أعماله ومنها أغنية «لمستك» «غلطة عمري».....

في السينما
شارك عمرو مصطفى كضيف شرف في فيلم بحبك وأنا كمان مع مصطفى قمر وسمية الخشاب.

وشارك أيضا كضيف شرف في فيلم 'الدساس'.

المراجع

وصلات خارجية

أشخاص على قيد الحياة
مغنون ذكور مصريون في القرن 21
مغنون مصريون
ملحنون مصريون
مواليد 1979
موسيقى عالمية

عمرو مصطفى


El Tour de Pakistán (oficialmente: Tour de Pakistán) es una carrera ciclista por etapas que se disputa en Pakistán.

Se creó en 2001 y siempre se ha disputado de forma amateur, siendo habitualmente de carácter bienal, disputándose las ediciones de 2007 y 2008 anualmente. A partir del 2010 se empezó disputar definitivamente de forma anual y ya desde el 2012 formará parte del UCI Asia Tour, dentro de la categoría 2.2 (última categoría del profesionalismo).

Siempre ha tenido 11 etapas.

Palmarés
En amarillo: edición amateur.

Palmarés por países

Referencias

Enlaces externos
 Tour de Pakistán (sitiodeciclismo.net)

Pakistan
Pakistan
Pakistan

Tour de Pakistán


Raíssa Souza Carvalho, mais conhecida pelo nome artístico SoulRa (Dourados, 1995), é uma rapper, compositora e designer de moda brasileira.

Biografia
Filha de pais maranhenses que emigraram para o Mato Grosso do Sul, Raíssa Souza Carvalho nasceu em 1995 na cidade de Dourados, situada na região da Fronteira Sul do Estado. O seu engajamento artístico possui fortes influências familiares, com sua mãe que trabalha com costura e moda, enquanto seu pai, além de atuar como advogado e professor, é cantor da banda de forró Terra Seca.

Além das influências familiares, SoulRa teve seu primeiro contato com a música por meio de aulas básicas de violão que recebeu de seu tio, quando tinha sete anos de idade, porém, essa vocação musical passou a ser desenvolvida em razão de um projeto social mantido pela Casa de Cultura da Universidade Estadual do Mato Grosso do Sul (UEMS), onde, entre os 13 a 15 anos, ela pode ter a oportunidade de ter aulas de violino e canto lírico, com a professora Rita de Cássia.

Aprovada em um vestibular para estudar em uma universidade pública de seu estado, em 2018, ela concluiu a sua graduação em Direito na UEMS, instituição na qual se dedicou estudar os problemas jurídicos e sociais envolvendo o racismo estrutural e o racismo institucional, além de se aprofundar em questões de gênero e as especificidades envolvendo a condição da mulher negra.

Carreira
A cantora e compositora SoulRa vem se destacando no cenário artístico como uma das expoentes do Rap da região Centro-Oeste do Brasil, região que reúne diversos rappers que se destacam no Distrito Federal, tais como GOG, Câmbio Negro e Flora Matos, e de Goiás, como Lethal e o extinto grupo Testemunha Ocular. SoulRa apresenta composições uma originalidade única ao reunir elementos da cultura rapper com questões raciais e de gênero que denunciam uma realidade ainda pouco exposta do Mato Grosso do Sul, realizando uma mistura entre a black music norte-americana com a arte urbana (grafite e duelos de rap) e esportes.

As referências de sua música são inspiradas no trabalho de intérpretes norte-americanas como Erykah Badu e Alicia Keys, e das brasileiras Elza Soares, Drik Barbosa e Tássia Reis e de escritores de literatura alternativa, com destaque para Carolina Maria de Jesus, Paulo Leminski e Sérgio Vaz.

Ela ficou conhecida nacionalmente em 2020, quando foi selecionada para participar da Mostra de Videoclipes do Formemus, o maior evento de formação na área musical do Brasil, que ocorreu naquele ano em Vitória (ES).

Em seguida, SoulRa se juntou com outras três MC's do Mato Grosso do Sul (Labrysa, Subúrbia e Candelária) para comporem a faixa Cypher "Venenosas" em fevereiro de 2021, parceria realizada por iniciativa do Real Essência Hip-Hop de Campo Grande, que gerou um videoclipe produzido pela produtora independente Reff Produções.

Em 2021, ela esteve entre os dez finalistas da etapa nacional do concurso global Vans Musicians Wanted, promovido pela marca Vans, participando do concurso com outros nomes da nova geração do hip hop nacional.

Em maio de 2022, ela fez sua primeira apresentação internacional ao participar do 16º Festival América do Sul Pantanal, que ocorreu na Bolívia, onde cantou composições próprias de seu primeiro EP, lançado em 2020.

Premiações e destaques
 Mostra de Videoclipes do Formemus: selecionada (2020).
 Vans Musicians Wanted: finalista (2021).
 Diploma Zumbi dos Palmares: área cultural (2021) - concedido pela Câmara Municipal de Dourados.

Singles

Como artista principal
 "A flor da pele"
 "SoulRa"
 "Araras"

Participações especiais
Em 2021, ela participou do projeto Força Motriz, uma coletânea de artistas mulheres e travestis da música urbana de todo o Brasil, com a faixa "A mina do som", por convite do artista e produtor musical DJ Caíque.

Durante o festival Campão Cultural, realizado em 2022 na cidade de Campo Grande, SoulRa foi escolhida para fazer o show de abertura do rapper Djonga.

Militância social
Engajada em causas políticas e sociais, ela coloca sua música a serviço das mais diferentes lutas sociais. Durante a pandemia de Covid-19, em razão do distanciamento social, SoulRa participou de diversas lives em eventos e atividades virtuais que variavam desde a defesa dos direitos da natureza até a luta dos povos indígenas, como o festival de mobilização nacional em defesa dos povos indígenas da etnia Guarani e Kaiowá da cidade de Dourados, o MBA'E PORÃ.

Ligações externas
 Sítio oficial de SoulRa

Naturais de Dourados
Cantores de Mato Grosso do Sul
Compositores de Mato Grosso do Sul
Rappers do Brasil
Rappers afro-brasileiros
!Mais Teoria da História na Wiki (Mais Pretas)

SoulRa


Estônia participou dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2022, realizados em Pequim, na China.

Foi a 11.ª aparição do país em Olimpíadas de Inverno. Foi representado por 26 atletas, sendo 14 homens e 12 mulheres.

Competidores

Medalhas
Esta foi a medalhista desta edição:

Desempenho

Masculino

Feminino

Masculino

Masculino

Feminino

Masculino

Feminino

Feminino

Masculino

Feminino

Masculino

Masculino

Ligações externas

Estonia
2022
Desporto na Estônia em 2022

Estônia nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2022