Behjat Sadr (en ), Bejhat  Sadr est née à Arak, en Iran, le 29 mai 1924 et elle est décédée en 2009, en France. Pionnière de l'art informel et de l'abstraction, artiste multiforme (œuvres organiques, rythmiques, cinétiques et photo-peintures), elle a continué à produire des œuvres jusqu'aux derniers jours de son itinéraire mouvementé entre Iran et France..

Jeunesse et formation en Iran
En 1947, alors qu'elle enseigne à Téhéran, Behjat Sadr entre dans l'atelier de l'artiste Ali Asghar Petgar, héritier de Kamal-ol-Molk, connu pour ses œuvres inspirées de la peinture classique européenne.

Peu intéressée par ce courant classique, elle confiera plus tard, lors d'une interview avec la plasticienne Narmine Sadeg  : « Un jour, dans ma classe, j'ai choisi de peindre un ventilateur au lieu d'une nature morte traditionnelle. C'était inhabituel. Cet objet gisait dans un coin de la pièce, personne ne l'avait remarqué. Les composants mécaniques et les pales m'ont permis de jouer avec les lignes à ma guise. À partir de ce moment, ce type de jeu est devenu plus important pour moi que de représenter la réalité… »

Ayant suffisamment appris du point de vue technique, elle s'intéresse à d'autres formes d'expression plastique autour de thématiques moins académiques et plus informelles. Elle intègre en 1948 la faculté des Beaux-arts de Téhéran. À cette époque en Iran, il existe deux courants artistiques ; l'un dans la continuité de Kamal-ol-Molk et un autre groupe – qualifié de "moderniste" – composé de ceux partis étudier en Europe, et dont le style était plus proche de la peinture européenne de la fin du . Behjat Sadr, elle, ne fait partie d'aucun des deux.

En 1954, la jeune femme sort diplômée de la faculté des Beaux-arts de Téhéran avec Mention et Félicitations. Elle obtient alors une bourse pour aller étudier à Rome dans l'atelier de Roberto Melli. 1955 marque son arrivée dans la Ville éternelle. C'est un véritable choc, elle a sous ses yeux un concentré de l'art européen depuis l'Antiquité, en passant par le Moyen âge, la Renaissance, qu'elle ne connaissait jusque-là que par les livres d'art qu'elle consultait à la bibliothèque ou à la faculté de Téhéran.

L'Italie et le passage à l'abstraction
Un soir, alors que Behjat Sadr rentre dans sa chambre, un simple incident transforme complètement sa vision de peintre. Une longue ficelle qu'elle tenait à la main tombe par terre, elle est alors fascinée par les lignes enchevêtrées et les courbes expressives. Elle décide alors d'abandonner définitivement la peinture figurative pour se lancer dans ses expériences personnelles qui la conduisent à l'abstraction. Avant même de connaître les toiles "goutte à goutte" de Jackson Pollock ou les œuvres réalisées par Alechinsky à son retour du Japon, Behjat Sadr abandonne chevalet, pinceaux et peinture traditionnelle qu'elle troque contre de grands contenants de peinture industrielle, des couteaux à plâtre ou à palette, des grattoirs et des immenses toiles qu'elle étend au sol pour peindre.

Ses premières séries sont alors semblables aux œuvres de l'art informel, une tendance artistique abstraite et gestuelle qui a débuté dans la période d'après-guerre, à une époque où les peintres d'avant-garde entreprenaient également diverses expériences de gestes et de mouvements corporels qui renouvellent la peinture abstraite. Elle développe un univers personnel construit de formes fluides et courbes. Basées sur la nature davantage que sur l'humain, ses toiles sont rythmées par des coups de pinceaux élancés comme s'ils avaient été réalisés dans une transe inconsciente. « Cela m'a permis de faire des mouvements beaucoup plus grands. Cette relation entre les gestes de mon corps et les formes qu'ils ont produites m'a fascinée… », a déclaré plus tard Behjat Sadr.

En 1956, elle décroche le deuxième prix du concours de San Vito Romano et participe à la Biennale de Venise. L'Iran n'a pas de pavillon à cette période, mais Marco Grigorian, artiste irano-arménien, réussit à présenter les œuvres de quelques artistes, dont une nature morte de Behjat Sadr.

La jeune femme travaille jour et nuit sans relâche et se met alors à sécher les cours de Roberto Melli, professeur de la Scuola, qui au lien de la réprimander quand il la croise dans la rue, l'aide à monter sa première exposition à la galerie Il Pincio. C'est sa première exposition individuelle. Ses tableaux y séduisent le poète artiste plasticien Emilio Villa, ainsi que les critiques d'art Giulio Carlo Argan et Lionello Venturi (ce dernier la présentera d'ailleurs à la galerie "La Bussola" où elle exposera également). Elle commence à être connue dans les milieux artistiques italiens . Roberto Melli la pousse également à poursuivre ses études à l'École des Beaux-arts de Naples, dont elle sortira diplômée en 1958.

Retour en Iran : les œuvres organiques, cinétiques et rythmiques.
En 1959, Behjat Sadr retourne à Téhéran où elle obtient un poste de professeur à la faculté des Beaux-Arts. Elle poursuit sa peinture gestuelle sur des grands formats et participe à de nombreuses expositions internationales dont la 3ème Biennale de Téhéran, en 1962, où elle obtient le prix impérial, et à la 31 Biennale de Venise, et celle de São Paulo en 1963.

À partir des années 1960 commence une nouvelle période artistique pour la jeune femme, qualifiée d'« organique. » Inspirée par les arbres de son enfance, Behjat Sadr peint les mouvements rythmiques et les textures des troncs. « Quand je courais, des bandes de corbeaux s'envolaient et leurs mouvements vifs et chaotiques m'impressionnaient… Sur la route qui traverse la chaîne de montagnes Alborz, un passage au cœur de ces montagnes noires et rocheuses m'a fascinée. Nous roulions entre ces énormes murs de pierre. J'étais été saisie par leur puissance. Je pense que ces expériences mémorables expliquent beaucoup mes œuvres picturales", affirmait l'artiste . Cette relation avec la nature ou la réalité est toujours au cœur de son œuvre.

En effet, si l'artiste ne crée pas des environnements ou des objets véritablement existants, celle-ci invente des formes et des expressions capables de faire ressentir à son auditoire ce qu'elle a vu. Behjat Sadr ne peint pas directement la nature, elle préfère reproduire l'effet qu'elle suscite… de la manière la plus organique qui soit.

En 1962, la jeune femme réalise deux grandes planches murales en céramique de 90 mètres carrés pour la façade de l'hôtel Hilton à Téhéran. Ces travaux ont conduit à de longues recherches sur les formes et les techniques de la céramique ancienne. Behjat Sadr emprunte des éléments de l'art traditionnel iranien lors de cette commande ce qui se retrouvera également dans ses œuvres inspirées de l'architecture de mosquées d'Ispahan.

Quelques années plus tard, l'artiste se lance dans l'art cinétique en créant des peintures derrière des stores vénitiens motorisés. À l'occasion d'un concours artistique organisé par l'Unesco dans le cadre d'une campagne de lutte contre l'analphabétisme, Behjat Sadr conçoit l'installation intitulée Lumière de connaissance : des stores noirs y recouvrent une toile représentant un soleil rouge et minimaliste. Lorsque les stores s'ouvrent, l'astre - métaphore du savoir – apparaît.Malheureusement, ces œuvres optiques avant-gardistes sont très mal accueillies en Iran. C'est une déception d'autant plus amère lorsqu'elle s'aperçoit (lors d'une année sabbatique en France) que des œuvres cinétiques semblables exposées dans de célèbres musées et galeries parisiens rencontrent un franc succès.

Mais il en faut plus pour décourager cette artiste au tempérament bien trempé et rebelle. À partir de 1968, elle débute sa période rythmique. Dans ces séries en particulier, le noir est devenu une couleur très dominante.

En 1975, elle détourne un outil trouvé au BHV lors d'un voyage à Paris pour tracer les courbes et mouvements de ses œuvres avec de la peinture à l'huile. "Ses œuvres marquées par des répétitions graphiques sont réalisées sur du métal, de l'aluminium, du papier glacé collé sur des plaques de bois, du placo-plâtre et des panneaux Isorel. On traçait des sillions sur ces supports ensemble, puis elle les peignait par la suite." confie sa fille, Mitra Hananeh-Goberville . Toutes les peintures réalisées entre 1974 et 1979 caractérisent la période la plus prolifique et aboutie de son œuvre.

Dans les années 1970, l'époque est marquée par la mise en valeur de l'art moderne grâce à l'impératrice Farah Diba, qui promeut des activités culturelles avant-gardistes telles que le festival de Chiraz et la création du musée d'art moderne de Téhéran. L'artiste conserve sa liberté de penser et de parole, mais n'entre pas dans les clans entourant le pouvoir. Cependant, beaucoup de ses œuvres ont été acquises pendant cette période par des collections d'état ou par le musée d'art moderne de Téhéran. À l'ouverture de ce dernier, elle s'interroge sur les bénéfices d'une telle structure alors que la population est loin d'avoir les bases économiques. Son regard critique sur la monarchie n'épargnera pas non plus le régime qui suivra...

Exil en France : le temps des photo-peintures
En 1980, Behjat Sadr part à Paris pour un bref séjour, qui va finalement se transformer en escale définitive, d'autant plus que la guerre Iran/Irak est déclenchée. Sujette à de graves problèmes de santé, l'artiste ne peut alors plus peindre sur des toiles immenses posées au sol. « Elle s'est donc mise à sélectionner toutes les photographies qu'elle avait réalisées au cours de sa vie en Iran et en France, pour les incorporer à ses peintures. Elle est soutenue par le critique d'art Pierre Restany, avec qui elle s'est liée d'amitié. »Les fragments de photographies (clichés de terrasses ensoleillées, de plages désertes, de forêts mystérieuses ou de bords de Seine) se voient mêlés avec une tension très nette aux peintures abstraites et forment des photo-peintures emplies de grâce et de cohérence :" In many of her collages, Sadr incorporated photographic images in the center of her painterly abstractions, creating tension between the abstracted background and the intentional photos in the core".

Même dans la maladie, Behjat Sadr est un symbole de résilience. Dans sa quête artistique, Behjat Sadr n'hésite pas à utiliser son propre corps comme support. L'artiste, loin de se laisser abattre à l'annonce d'une maladie fatale, réprimande au contraire sa fille : la vie ne s'arrête pas là. Il faut continuer !  Lors d'un examen par exemple, où il fallait avaler une capsule destinée à filmer ses organes, Behjat Sadr, s'avère excitée à l'idée de pouvoir dessiner l'intérieur de son corps.  Il y a aussi cette fois où elle peint des formes sombres abstraites sur ce sinistre document d'imagerie médicale du sein (relatif à son cancer) ». Ce papier annonciateur de malheur devient alors une œuvre d'art délivrant un subtil message de résilience .

Une artiste-femme anticonformiste jusqu'au bout
Cette pionnière cosmopolite qui a conceptualisé des innovations créatives visionnaires, était peut-être trop en avance sur son temps ? Elle n'était d'aucune chapelle, d'aucune école, elle suivait son propre chemin sans concession, ne cherchant pas à plaire. Elle qui détonnait par sa personnalité unique, qui bouillonnait d'inspiration et d'aspirations, n'a pas reçu de son vivant la reconnaissance qu'elle méritait, comme tant d'autres artistes femmes.

On peut noter toutefois qu'à l'heure actuelle, ses œuvres interpellent de plus en plus les esprits. Cet intérêt légitime lui permet d'être érigée parmi les plus grands. Selon Aydin Aghdashloo (un de ses anciens élèves aux Beaux-Arts de Téhéran), Behjat Sadr a été l'une « des premiers peintres iraniens à prendre des risques dans sa peinture, et à entreprendre un art conceptuel en Iran » et qui a une forte influence sur les générations d'artistes qui ont suivi. Et aujourd'hui ses réalisations déroutantes et avant-gardistes sont terriblement contemporaines et intemporelles.

À travers sa personnalité, son art et son imaginaire, elle a ouvert une voie, en quelque sorte anticipé, annoncé la révolution féministe et populaire qui a éclaté en septembre 2022. Même si elle ne se voulait pas militante politique, Behjat Sadr a fait entendre, par son extrême liberté et son travail, une voix féminine dissonante. Le mouvement Femmes, Vie et Liberté redonne toute son acuité à son œuvre.

Expositions personnelles
1957 : galerie Il Pincio, Rome

1958 :  galerie La Bussola (Pogliani), Rome

1963 :  galerie Borghese, Téhéran

1967 : galerie Seyhoun, Téhéran

1975 : - Galerie Cyrus, Paris

           - Cité internationale des Arts, Paris

1977 : Centre culturel irano-américain, Téhéran

1983 : Cité internationale des Arts, Paris

1984 : Galerie Darial, Paris

1985 : - Centre culturel Farhang-Sarâ, Téhéran

1990 : - Behjat Sadr, 33 ans de peinture, Cité internationale des Arts, Paris

            - Maison de l'Unesco, Paris

1994 : Centre culturel Niâvaran, Téhéran

2004 : Rétospective, Musée d'Art contemporain de Téhéran

2008 : - Galerie Golestan, Téhéran

           - Galerie Fréderic Lacroix, Paris

2010 : Galerie Fréderic Lacroix, Paris

2015: Dialogues visuels, Behjat Sadr et Nazgol Ansarnia, Total Arts at the Courtyard, Dubaï

2016: Abanbar Gallery Tehran & Arya Gallery, Téhéran

2018: "Behjat Sadr: Dusted Waters", The Mosaic Rooms, Londres

2019: Galerie Balice Hertling, Paris, 2022

2022: "Isabelle Cornaro / Behjat Sadr", Galerie Balice Hertling, Paris

Expositions collectives
1956 : - « San Vito Romano », Rome

            - 28 Biennale de Venise, Venise

1959 : "Mostra di artisti asiatici residenti in Roma", Palazzo Brancaccio, Rome

1960- 1961 : "Peinture et sculpture iranienne contemporaine ", New Delhi, Calcutta et Bombay

1962 : - 31 Biennale de Venise

           - 3 Biennale de peinture de Téhéran

            - Minneapolis School of Arts

1963 : - 7 Biennale internationale de São Paulo

          - Salon Comparaisons, musée d'Art moderne de la Ville de Paris

1964 : - 4 Biennale de Téhéran (invitée d'honneur)

            - Institut culturel italien, Téhéran

            -"Art iranien contemporain", Musée du Havre

1965 : Fonds monétaire international, Washington

1967 : 1er prix (avec une œuvre cinétique) au Concours international de peinture organisée par l'Unesco, Téhéran

1968 : - Columbia University, New York

           - Festival de Shiraz-Persépolis, Persépolis

1970 : Festival international de la peinture, Cagnes-sur-Mer

1972 : Galerie d'art du Minnesota State Fair Ground, Saint Paul

1973 : - Palais des Beaux-Arts, Bruxelles

          - Salon d'Automne, Paris

1974 : - Salon des arts de Montgeron

          - Musée Iran Bastan, Téhéran

1975: "International Women's Art Festival", New York

1976 : Foire internationale d'art contemporain de Bâle

1977 : - Musée d'Art contemporain, Téhéran

          - Centre culturel irano-américain, Téhéran

          - Institut Goethe, Téhéran

1984:  "L'art persan contemporain: expression de notre temps ", Pacific Asia Museum, Pasadena

1985 : "Lisières et mixtes", Centre culturel Le Noroit, Arras

1986 : "In Between Out", palais des Papes, Avignon

1987 : "Art contemporain iranien : quatre femmes", Foxley Leach Gallery, Washington DC1

1989 : « Entre murs et ciels », Maison de l'UNESCO, Paris

1992 : Columbia University, New York

1994: "Manifestation of Feeling: a Selection of Paintings by Iranian Female Artists", Centre culturel Niâvaran, Téhéran

1997: The Grosvenor House Hotel Gallery, Londres

2000 : - "Iran, les jardins cachés", Centre européen de la jeune création, Strasbourg

           - Musée d'Art contemporain, Téhéran

2001 : - Galerie Karteh, Téhéran

2002: "Between World and Image, Modern Iranian Visual Culture", galerie Gray Art, New York

2003 : "Spiritual Art Exhibition", musée d'Art contemporain, Téhéran

2009 : - "Manifestations d'art contemporain en Iran", musée d'Art contemporain, Téhéran

           - "14/21 : Art contemporain perse", Espace Kiron, Paris

2013 : "Modernités plurielles de 1905 à 1970", Centre Pompidou, musée national d'Art moderne, Paris

2014 : "Unedited History. Iran, 1960-2014", musée d'Art moderne de la Ville de Paris

2015 : "Unedited History. Iran, 1960-2014", MAXXI, Rome

2019: "Iranian, Turkish and Indian Highlights from NYU's Abby Weed Grey Collection, Grey Art Gallery, NYU, New York

2021 : Epic Iran, Victoria and Albert Museum, Londres, Royaume uni

2023 : « Action, geste, peinture : les femmes artistes et l'abstraction 1940-1970 », exposition itinérante de 130 peintures de 70 femmes artistes internationales, entre la Whitechapel Gallery, Londres, la Kunsthalle, Bielefeld et la Fondation Vincent Van Gogh, Arles

Collections
Iran

Banque nationale d'Iran

Hôtel Hilton, Téhéran

Ministère de la Culture, Téhéran

Musée d'Art contemporain, Téhéran

Musée Saad-Abâd, Téhéran

Opéra de Téhéran, Salle Roudaki

Télévision nationale iranienne

France

Centre Pompidou, musée national d'Art moderne, Paris

Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris

Fonds municipal d'art contemporain, Paris

Fonds national d'art contemporain, Paris

Royaume-Uni

Tate modern Museum, Londres

États-Unis

Ben and Abby Grey Foundation, New York

Minneapolis Museum of Art, Minneapolis

Italie

Institut Grafico Tiberiana, Rome

République tchèque

Ambassade d'Iran, Prague

Postérité
 Behjat Sadr est la première femme peintre contemporaine à être considérée au même niveau que ses collègues masculins en Iran.
 En 2006, Sadr a fait l'objet d'un film documentaire intitulé Behjat Sadr: Time Suspended, réalisé par Mitra Farahani.

Notes et références

Liens externes

Peintre iranienne
Naissance en mai 1924
Naissance à Arak
Décès en août 2009
Décès à Porto-Vecchio
Décès à 85 ans

Behjat Sadr


Løken Station (Løken stasjon) var en jernbanestation på Urskog–Hølandsbanen, der lå i Aurskog-Høland kommune i Norge.

Stationen åbnede 15. december 1898, da banen blev forlænget fra Bjørkelangen til Skulerud. Den blev nedgraderet til holdeplads i 1957 eller 1958. Den blev nedlagt sammen med banen 1. juli 1960.

Stationsbygningen blev opført i 1898. Den er nu revet ned, ligesom sporene på stedet for længst er fjernet.

Litteratur

Eksterne henvisninger

 Forvaltningsplan for Urskog-Hølandsbanen

Stationer på Urskog-Hølandsbanen
Nedlagte jernbanestationer i Norge
Etableret i 1898
Ophørt i 1960

Løken Station


svitak, oblik antičke knjige
 svitak (biologija), tipično obilježje toga životinjskoga koljena svitkovaca
 električna zavojnica.

Izvori

Svitak (razdvojba)


Jasim Abbas Al-Salatna (født 23. Marts 1989 i Bahrain) er en bahrainsk håndboldspiller, der spiller for Al-Ahli og Bahrain håndboldlandshold.

Han deltog under VM i håndbold 2017 i Frankrig.

Referencer

Eksterne henvisninger

Håndboldspillere fra Bahrain

Jasim Al-Salatna


مهرجان البندقية السينمائي الدولي (بالإيطالية: Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia) أقدم مهرجان سينمائي في العالم. أسسه جوزيبي فولبي في العام 1932. حاملا اسم "Esposizione Internazionale d'Arte Cinematografica". ومنذ حينها يفتتح المهرجان كل عام في أواخر أغسطس أو أوائل سبتمبر بشكل دوري. في جزيرة ليدو في فينيسيا، إيطاليا.

يعتبر المهرجان من أكثر مهرجانات العالم تألقا، ويعد جزءا من بينالي فينيسيا. الذي يعد معرضا فنيا ضخما ومهرجانا للفن المعاصر.

جائزة المهرجان الرئيسية هي الأسد الذهبي "Leone d'Oro"، والتي تمنح لأفضل فيلم يعرض في المسابقة الرسمية للمهرجان. إضافة لجائزة كأس فولبي "Coppa Volpi" التي تمنح لأفضل ممثل وممثلة.

مراجع

وصلات خارجية

 الموقع الرسمي

أحداث دورية أسست في 1932
بينالي البندقية
تأسيسات القرن 20 في البندقية
تأسيسات سنة 1932 في إيطاليا
تراث إيطالي
ثقافة إيطالية
جوائز
مهرجانات سينمائية أسست في 1932
مهرجانات سينمائية في إيطاليا

مهرجان البندقية السينمائي


Carmen Bernos de Gasztold ( - ) est une poétesse française. Elle a vécu une grande partie de sa vie dans une abbaye bénédictine. Son frère est l'illustrateur Pierre de Gasztold.

Biographie
Carmen Bernos de Gasztold nait le 9 octobre 1919 à Arcachon  où elle grandit. Sa famille est d'origine lituanienne (Gasztold étant la traduction polonaise du nom lituanien ). Elle écrit ses premiers poèmes alors qu'elle travaille dans une fabrique de bas près de Paris pendant l'occupation nazie. Jamais tout à fait à l'aise avec le monde après la guerre, elle part vivre chez les sœurs bénédictines à l'Abbaye Saint-Louis-du-Temple de Vauhallan puis plus tard en Provence.

Elle meurt le 23 septembre 1995 à Jouques.

Œuvre
Son recueil le plus célèbre s'intitule Prières dans l'Arche, publié en 1955. Chaque poème de ce recueil se veut la prière d'un animal passager de l'arche de Noé. Le livre a été traduit dans au moins six langues, dont une version anglaise par Rumer Godden. La poète Marianne Moore a fait l'éloge de ce recueil mais  a trouvé ces poèmes « incolores et ternes ». L'actrice Marian Seldes a enregistré un album où il récite ces poèmes et les compositeurs  et Frieder Meschwitz  les ont mis en musique.

Un deuxième volume de poèmes similaires est publié en 1965, intitulé The Creatures Choir, également traduits par Godden.

Donne-moi la clef du vent (1989)
Il était trois bergères (1962)
La Vie de monsieur Vincent racontée aux enfants (1960)
Choral de bêtes (1960)
Histoire du saint curé d'Ars (1959)
Une petite fille, Thérèse Martin (1959)
La Petite Bernadette Soubirous (1958)
Prières dans l'arche (1955)
Le Petit Gardien des bêtes qu'on oublie (1948)
Histoire de la sainte Vierge racontée aux petits enfants (1948)
Pour ma gentille (1948)
Le Mieux Aimé (1947)
Éparses (1946)

Traductions en anglais
 Prayers from the ark and the Creatures' choir, Carmen Bernos de Gasztold, traductrice Rumer Godden, Penguin Books, 1976
 Prayers from the ark: selected poems, Carmen Bernos de Gasztold, Traductrice Rumer Godden, Illustratrice Barry Moser, Reprint Puffin Books, 1995,
 Bernos de Gasztold&f=false "The Prayer of the Dog", o absent friends: a collection of stories of the dogs we miss, Editeur Jameson Parker, Willow Creek Press, 2004,

Notes et références

Liens externes

Naissance en octobre 1919
Naissance à Arcachon
Décès en septembre 1995
Décès à Jouques
Poétesse française du XXe siècle
Bénédictin français
Décès à 75 ans

Carmen Bernos de Gasztold


غدير البستان قرية جولانية، وهي حالياً بلدية تتبع إدارياً ناحية الخشنية (المحتلة) وتبعد عنها 15كم، ضمن محافظة القنيطرة. تقع جنوب الطريق الواصل بين مدينة القنيطرة ومدينة نوى.

أرضها بركانية منبسطة، تنبع منها ومن جوارها عدة مسيلات تصب في وادي الرقاد، بنيت بيوتها القديمة من الحجز البازلتي الأزرق المائل للسواد، لكن المنازل الجديدة إسمنتية.

تزرع فيها البقول والحبوب والخضار وتربى فيها الأبقار والأغنام، وقد جرت المياه من بئرها الارتوازية لتروي سلسلة من القرى المجاورة منها كودنة وبريقة وبئرعجم.

أنشئت في القرية حديقة بيئية آمنة للأطفال بهدف توفير مكان آمن للعب وبنيت فيها مكتبة سمّيت مكتبة غدير البستان، وتهدف إلى دعم الهوايات الثقافية والرياضية والاجتماعية والحد من الأخطار التي يتعرض لها أطفال القرية بسبب موقعها الجغرافي ضمن الشريط الحدودي ومجاورتها لحقول الألغام التي أودت بحياة العديد من سكان المنطقة.

قائمة مُختاري القرية
الأشخاص الذين شغلوا منصب مختار القرية حسب التسلسل التاريخي للبلدة:.
 عودة خلف الكعيد النعيمي منذ سنة 1957-1992.
 أبو شاهر النعيمي منذ سنة 1992-2010.
 جاسم محمد الكعيد النعيمي أبو فراس منذ 2010 -2013.
 عودة محمد الكعيد النعميي منذ 2013 وحتى الآن.

مراجع وهوامش

قرى الجولان الباقية
قرى الجولان المحررة

غدير البستان


Louis Harold "Lou" Jacobi (28 de diciembre de 1913 – 23 de octubre de 2009) fue un actor de carácter de nacionalidad estadounidense.

Biografía
Su nombre completo era Louis Harold Jacobovitch, y nació en Toronto, Ontario (Canadá), siendo sus padres Joseph y Fay Jacobivitch. Empezó a actuar siendo todavía un muchacho, debutando como actor teatral en 1924 en un local de Toronto, interpretando a un prodigio del violín en The Rabbi and the Priest.

Tras trabajar como director dramático del Bathurst Jewish Community Centre, director social de un centro de veraneo, cómico y artista en diferentes fiestas y bodas, Jacobi se mudó a Londres, donde actuó en Guys and Dolls y Pal Joey. Su debut en el circuito de Broadway tuvo lugar en 1955 con la obra El diario de Ana Frank, interpretando a Hans van Daan, un papel que repitió en la versión cinematográfica de 1959.  Otras funciones de Broadway en las que participó fueron la obra de Paddy Chayefsky The Tenth Man (1959), la de Woody Allen Don't Drink the Water (1966) y la de Neil Simon Come Blow Your Horn (1961).

Jacobi debutó en el cine en la comedia británica de 1953 Is Your Honeymoon Really Necessary?, actuando junto a Diana Dors.  Otras producciones cinematográficas destacadas en las que trabajó fueron Mi año favorito (como Tío Morty), Irma la dulce (como Moustache), Penelope (1966, con Natalie Wood), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar (film de Woody Allen en el que encarnaba a un marido travestido), la cinta de Barry Levinson Avalon, y Amazon Women on the Moon. Su último trabajo para el cine tuvo lugar en el film de 1994's I.Q., en el cual interpretaba al filósofo y matemático Kurt Gödel.

En televisión, Jacobi fue artista invitado en una gran variedad de shows, incluyendo Playhouse 90, Tales from the Darkside, That Girl y El agente de CIPOL, siendo además intérprete regular de The Dean Martin Show. En 1976 también protagonizó una serie de corta trayectoria, Ivan the Terrible, una sitcom sobre una familia que vivía en la Unión Soviética.

Jacobi también grabó un disco humorístico para Capitol Records titulado Al Tijuana and his Jewish Brass en el cual actuaba como maestro de ceremonias y líder de una banda que tocaba canciones como "Downtown." Así mismo, formó parte de un grupo que hizo los discos cómicos You Don't Have to Be Jewish y When You're in Love, the Whole World Is Jewish.

En 1999 a Jacobi se le incluyó en el Paseo de la Fama de Canadá.

Jacobi estuvo casado con Ruth Ludwin desde 1957 hasta 2004, año del fallecimiento de ella. Lou Jacobi falleció el 23 de octubre de 2009 en Nueva York. Tenía 95 años de edad.

Referencias

 Oderman, Stuart, Talking to the Piano Player 2. BearManor Media, 2009. ISBN 1-59393-320-7.

Enlaces externos

Gates, Anita. "Lou Jacobi, Critically Acclaimed Actor of Film and Stage, Dies at 95," The New York Times, domingo, 25 de octubre de 2009.

Actores de cine de Canadá
Actores de teatro de Canadá
Actores de televisión de Canadá
Paseo de la Fama de Canadá
Nacidos en Toronto

Lou Jacobi


August Tafelmacher (* 22. Juli 1860 in Uelzen; † 4. Februar 1942 in Dessau) war ein deutscher Pädagoge. Als Professor war er Direktor der städtischen Handelsrealschule Dessau.

Tafelmacher war der Sohn der gleichnamigen Kaufmanns in Uelzen. Er besuchte die Realschule in Celle und studierte von 1880 bis 1884 an der Universität Göttingen Mathematik und Naturwissenschaften. 1885 legte er das Examen für das höhere Lehramt erfolgreich ab und war anschließend als Hilfslehrer am Realgymnasium in Quakenbrück und in Osnabrück tätig. 1889 promovierte er in Göttingen. Noch im gleichen Jahr erhielt er eine Stelle an der Gelehrtenschule in Santiago de Chile. Von dort kehrte er 1904 zurück und ging zunächst als Lehrer nach Stadthagen. Später erhielt er den Direktorenposten an der städtischen Handelsrealschule im anhaltischen Dessau. 1920 habilitierte er sich in Dessau mit der Arbeit Die wirtschaftliche Leitung einer Aufbereitung, insbesondere die Ermittlung der günstigsten Anreicherungschöhe auf graphischem Wege.

Tafelmacher war Ehrenmitglied der Mathematischen Fakultät der Universität Santiago.

Literatur
 Degeners Wer ist's? Berlin 1935, S. 1590

Weblinks

Gymnasiallehrer
Deutscher
Geboren 1860
Gestorben 1942
Mann
Person (Dessau-Roßlau)
Schulleiter (Deutschland)

August Tafelmacher