Christian Freiherr von Stenglin (* 22. Dezember 1843 in Beckendorf, heute Ortsteil von Bengerstorf; † 20. Juni 1928 in Ribnitz) war ein preußischer Major, mecklenburgischer Oberlandstallmeister und Direktor des Landgestüts Redefin.

Leben und Wirken
Stenglin stammt aus dem im ehemaligen Amt Boizenburg gelegenen Haus Beckendorf und damit aus der jüngeren Linie des Patrizier- und Adelsgeschlechts von Stenglin. Sein Großvater Otto Christian Freiherr von Stenglin (1764–1851), Großherzoglich Mecklenburgischer Kammerherr und Domherr zu Lübeck, hatte Beckendorf 1815 erworben.

Von 1853 bis 1863 besuchte Stenglin das Vorbereitungs-Institut in Sülze bei Celle sowie Gymnasien in Celle und Gütersloh. In Jüterbog und Torgau erhielt er eine preußische Fähnrichsausbildung. Ab 1863 begann seine Militärlaufbahn.

1870/71 nahm er am Deutsch-Französischen Krieg teil und war ab 1872 beim Leib-Kürassier-Regiment (Schlesisches) Nr. 1 in Breslau stationiert, wo er 1876 zum Rittmeister befördert wurde. 1885 nahm er als Major seinen Abschied aus dem aktiven preußischen Militärdienst.

Christian von Stenglin heiratete am 7. November 1873 in Hannover Klara (Gustava Johanna Friedrike Fernanda) von Plessen (1850–1920), die Tochter des mecklenburgischen Amtmanns (1848) in Hagenow, Otto von Plessen und seiner Ehefrau Luise, geb. von Schimmelmann aus Letzlingen. Klara wurde schon einen Tag nach ihrer Geburt, am 10. Februar 1850 unter der Nr. 1317 im Einschreibebuch des Klosters Dobbertin zur Aufnahme in den Konvent eingetragen, was aber nach ihrer Heirat gestrichen wurde. Das Paar hatte zwei Töchter und einen Sohn: Irmgard, Margarethe und Otto. Die unverheirateten Töchter wohnten bei den Eltern in Redefin und danach bis zum Tod des Vaters bei ihm im Küchenmeisterhaus des Klosters Ribnitz. Margarethe war unter der Nr. 1644 im Kloster Dobbertin eingeschrieben. 1928 folgte sie dem Ruf aus Dobbertin und starb als eine der letzten Konventualinnen dort am 27. Februar 1965 im Landeskloster. Der Sohn Otto war von 1916 bis 1934 Landstallmeister im Rheinischen Landgestüt zu Wickrath.

1884 besuchte Stenglin für drei Monate die Tierarzneischule Berlin. Danach war er im Hauptgestüt Graditz und im hannoverschen Landgestüt in Celle tätig. 1891 wurde er an das Brandenburgische Haupt- und Landgestüt Neustadt/Dosse und wenige Monate später wieder an das Landgestüt Celle berufen.

Auf Empfehlungen von Berthold Graf von Bernstorff und Georg Graf Lehndorff hatte der mecklenburg-schwerinsche Staatsminister Alexander von Bülow Christian Freiherr von Stenglin aus Celle beim Großherzog Friedrich Franz III. zum Oberlandstallmeister für Redefin vorgeschlagen. Am 1. April 1892 wurde er als Direktor des Landgestüts angestellt. 1897 führte er als Oberlandstallmeister in Redefin die erste Hengstschau Mecklenburgs in Redefin durch. Schon 1901 erfolgte die zweite Veranstaltung. Ab 1901 war er im Vorstand des Ludwigsluster Rennvereins.

Ab 1906 hatte Stenglin eine besondere Vertrauensstellung am Hof: Anfang März 1906 ließ Großherzog Friedrich Franz IV. (Mecklenburg) Herzog Paul Friedrich zu Mecklenburg, seinen Onkel, und dessen Frau Marie entmündigen und ernannte Christian von Stenglin zu ihrem Vormund.

Während des Ersten Weltkriegs zogen mit dem Ludwigsluster Dragoner-Regiment Nr. 17 zahlreiche Redefiner Pferde mit in den Krieg. Doch dem Oberlandstallmeister Freiherr von Stenglin gelang es, das Redefiner Landgestüt in den Kriegsjahren vor großen Verlusten zu bewahren.

1912 feierte das Landgestüt sein 100-jähriges Bestehen. Zum Festessen waren in Redefin 125 Personen geladen. Den Teilnehmern standen am Bahnhof Hagenow-Land zu allen Zügen Leiterwagen zur Weiterfahrt zum Landgestüt bereit. Mit einer großen öffentlichen Hengstvorführung endeten am 22. Oktober 1912 die Feierlichkeiten. Das Verzeichnis der zur Vorführung gekommenen Hengste wurde vom Oberlandstallmeister von Stenglin persönlich erarbeitet.

Nach dem Thronverzicht des Großherzogs Friedrich Franz IV. 1918 reichte Oberlandstallmeister von Stenglin zum 30. September 1920 seinen Abschied vom Landgestüt ein. Da seine Frau Klara am 14. Februar 1920 in Redefin verstorben war, zog er mit beiden Töchtern nach Ribnitz und wohnte dort bis zu seinem Tode am 20. Juni 1928 im ehemaligen Küchenmeisterhaus des Landesklosters Ribnitz. Nach der öffentlichen Trauerfeier am 24. Juni 1928 in der Klosterkirche zu Ribnitz wurde er am 25. Juni 1928 auf dem Friedhof in Redefin neben seiner Frau beigesetzt.

Sein Sohn Otto Detlev Hartwig Karl (1877–1957) setzte die Tradition als Landstallmeister und Gestütsdirektor in Wickrath fort, ebenso sein gleichnamiger Enkel Christian von Stenglin (1914–2002) als Landstallmeister und Leiter des Niedersächsischen Landgestüts Celle.

Auszeichnungen
 Für die Teilnahme am Deutschen Krieg 1866 gegen Österreich und am Deutsch-Französischen Krieg 1870/71 wurde er mit dem Eisernen Kreuz und dem Mecklenburgischen Militär-Verdienstkreuz 2. Klasse ausgezeichnet.
 Hausorden der Wendischen Krone: Großkreuz mit der Krone in Gold, verbunden mit dem Titel Exzellenz

Literatur
 Axel Attula: Das Mecklenburgische Landeskloster Ribnitz von 1900 bis zum Tod seiner letzten Domina Olga von Oertzen 1961. In: Kloster Ribnitz, Kloster Dobbertin, Kloster Malchow, Kloster Rühn. Greifswald 2009.
 Wolf Karge: Leistung aus Tradition – 200 Jahre Landgestüt Redefin. Redefin/Rostock 2012.
 Gerhard Vierguth: Das Mecklenburgisches Landgestüt und die Landespferdezucht 1812–1937. Schwerin 1937.
 M. Naumann: Die Plessen – Stammfolge vom XIII. bis XX. Jahrhundert. Herausgegeben von Helmold von Plessen im Auftrag des Familienverbandes. 2. neu durchgesehene und erweiterte Auflage. C. A. Starke, Limburg an der Lahn 1971, S. 164–165.

Einzelnachweise

Person (Mecklenburg)
Landstallmeister
Major (Preußen)
Person im Deutschen Krieg
Person im Deutsch-Französischen Krieg
Träger des Mecklenburgischen Militärverdienstkreuzes
Träger des Eisernen Kreuzes II. Klasse
Großkreuz des Hausordens der Wendischen Krone
Adliger
Deutscher
Geboren 1843
Gestorben 1928
Mann
Exzellenz (Mecklenburg)

Christian von Stenglin (1843–1928)


Personnalités

 Adrien Seguret (né en 1998), joueur français de rugby à XV ;
 Amans Joseph Henri de Séguret (1784-1835), magistrat et député français ;
 Christian Séguret (né en 1955), musicien multi-instrumentiste français ;
 Didier Seguret (né en 1958), cavalier français de concours complet ;
 Julienne Séguret (1891-1981), écrivaine française en langue d'oc ;
 Paulette Seguret née Jacquier (1918-1975), résistante française.

Lieux

 Séguret, village et commune dans le département de Vaucluse en Provence-Alpes-Côte d'Azur, en France.
 Séguret, vin produit sur la commune de Séguret, dans le département de Vaucluse.

Seguret (homonymie)


Together Tour er den første store turné af de to norske tvillinger Marcus & Martinus.

Touren er deres første arenatour og kom i forlængelse med deres andet studiealbum Together, som debuterede som nummer 1 i Norge og Sverige, 6 i Finland og 11 i Danmark. Den første arenakoncert, der blev offentliggjort, var i Oslo Spektrum, og den koncert blev udsolgt på to timer. Koncerten i Globen Arena i Stockholm blev udsolgt på 14 minutter.

Sætliste
 "One More Second"
 "Hei"
 "Bae"
 "Without You"
 "I Don´t Wanna Fall In Love"
 "Light It Up"
 "Ekko"
 "Heartbeat"
 "Love Yourself" (cover af Justin Bieber)
 "Plystre på Deg"
 "Slalom"
 "To Dråper Vann"
 "Together"
 "Go Where You Go"
 "Ei som Deg"
 "Girls"
 "Elektrisk"

Tourdatoer

Kilder/referencer

Musik fra Norge
Turnéer

Together Tour


Buguggiate ist eine italienische Gemeinde (comune) in der Provinz Varese in der Region Lombardei.

Geographie
Die Gemeinde liegt etwa sieben Kilometer südsüdwestlich von Varese und bedeckt eine Fläche von 2,61 km². Die nordwestliche Spitze der Gemeinde reicht an den Lago di Varese. Die Nachbargemeinden sind Azzate, Brunello, Gazzada Schianno und Varese.

Geschichte
Der Begriff Buguggiate erscheint bereits in einem Pergament aus dem Jahr 850. In einer Urkunde aus dem Jahr 1126 wird Capolago als Ortschaft im Gebiet von Buguggiate erwähnt. Der Ort, der in den Statuten für die Straßen und Gewässer der Grafschaft Mailand als Bugizate bezeichnet wird, gehörte zur Gemeinde Varese. Sie gehörte zu den Gemeinden, die zur Instandhaltung der Rho-Straße beitrugen (1346). Am 3. Oktober 1538 ging das Gebiet in den Besitz von Egidio Bossi über.

In den Registern des Estimo (Grundbuch) des Herzogtums Mailand von 1558 und den späteren Aktualisierungen im 18. Jahrhundert war Buguggiate eine der Gemeinden, die in derselben Pieve vermessen wurden. Nach den Antworten auf 45 Fragen, die 1751 vom zweiten Rat der Volkszählung gestellt wurden, wurde die Gemeinde dem Markgrafen Benigno Bossi als Lehen übertragen, dem jedoch keine Bezüge gezahlt wurden. Der Feudalrichter, damals Nicolao De Cristoforis, residierte in Varese und erhielt jährlich 16 Lire und 10 Soldi als Honorar. Der Konsul hat keinen Eid auf eine kriminelle Bank geschworen.

Buguggiate hatte zwei kleine Gemeinden, die ihm angegliedert waren und die Aufteilung der öffentlichen Lasten festgelegt hatten.
Die Gemeinde hatte einen allgemeinen Rat, der nach dem Läuten der Glocke auf dem öffentlichen Platz stattfand. Es gab zwei Beamte: den Bürgermeister und einen Bürgerdelegierten, die alle drei Jahre gewählt wurden. Die Verwaltung und Überwachung der öffentlichen Verteilungen wurde insbesondere dem Zivildelegierten anvertraut. Der Standesbeamte der Gemeinde wohnte in Varese und verwahrte das Verteilungsbuch, da er nicht über ein Archiv oder andere Mittel zur Aufbewahrung der Schriften verfügte. Die Besoldung des Kanzlers betrug 28 Lire jährlich.

Bevölkerung

 1809 Fusion mit Gazzada
 1812 Fusion mit Bizzozero
 1927 Fusion mit Azzate

Verkehr
Hier beginnt beziehungsweise endet die Autostrada A8 nach Mailand.

Tourismus
 Pro Loco Buguggiate

Veranstaltungen
 Palio dei rioni, Sardegna, Bergora, Montalbo und Centro storico, findet normalerweise im Juni statt
 Quatar pas par bügügia, ein Spaziergang um mehr über sein Gebiet kennen zu lernen.

Sehenswürdigkeiten
 Pfarrkirche San Vittore Mauro
 Kirchlein Santa Caterina im Ortsteil Erbamolle erbaut vor 1498 bewahrt auf der Fassade den Fresko von San Cristoforo. Die Nordseite des Oratoriums ist mit einer Reihe von Fresken bedeckt, von denen die erste von links den heiligen Viktor zu Pferd darstellt, gefolgt vom heiligen Abt Antonius, einer Jungfrau mit Kind, der heiligen Katharina sowie Darstellungen des heiligen Rochus und einer Nonne. Die Jahreszahl 1504, die auf dem Rahmen des Heiligen Viktor zu Pferd steht, weist auf das Jahr der Herstellung der Fresken hin. Der gesamte Zyklus wird einem einzigen anonymen Künstler zugeschrieben. Trotz des Fehlens schriftlicher Belege wird die Urheberschaft der Fresken jedoch Galdino da Varese und seiner Schule zugeschrieben. Die Zuschreibung wird durch eine vergleichende Analyse der Fresken von Erbamolle mit anderen lokalen, von Galdino signierten Werken ermöglicht. Insbesondere der Zyklus in der Kirche San Gottardo in Cannobio und, noch deutlicher, die Fresken in der Kirche Santo Stefano auf dem Friedhof in Bizzozero. Der Auftrag für alle Fresken in der Kirche wird der Adelsfamilie zugeschrieben, die das gesamte Gebäude zunächst für den privaten Gebrauch errichten ließ
 Oratorium San Giovanni Battista.

Literatur
Buguggiate (italienisch) auf upel.va.it

Weblinks

 Buguggiate (italienisch) auf lombardiabeniculturali.it, abgerufen am 17. Dezember 2015.
 Buguggiate (italienisch) auf tuttitalia.it/lombardia
 Buguggiate (italienisch) auf comuni-italiani.it
 Buguggiate (italienisch) auf lombardia.indettaglio.it/ita/comuni/va/
 Renzo Dionigi: Kirchlein Santa Caterina auf www.flickr.com/

Einzelnachweise

Ort in der Lombardei

Buguggiate


Star Trek: Of Gods and Men (OGaM sau STOGAM) este o continuare non-canonică Star Trek în trei părți realizată de fani în care apar mai mulți actori din serialele și filmele Star Trek. Este descrisă ca un cadou aniversar la 40 de ani.  Filmările au avut loc în 2006, dar cele trei părți au fost transmise între 2007-2008. Miniserialul este regizat de Tim Russ. Este urmat de Star Trek: Renegades (2015).

Prezentare

Distribuție

Producție
Filmările au avut loc în 2006.

Primire

Note

Legături externe

 Official site

 Behind the Scenes of Star Trek: Of Gods and Men Photo Essay
 STOGAM Soundtrack composed by Justin R. Durban

Vezi și
Producții Star Trek ale fanilor

Filme din 2007
Filme americane
Filme în limba engleză
Filme regizate de Tim Russ
Filme SF din anii 2007
Filme distopice
Star Trek
Filme produse de fani
2006 în științifico-fantastic
2007 în științifico-fantastic
2008 în științifico-fantastic

Star Trek: Of Gods and Men


Hersek (Boşnakça, Hırvatça: Hercegovina, Sırpça: Херцеговина, Hercegovina), merkezinde kabaca Mostar şehri olan Adriyatik Denizi'ne bir çıkış koridoruna sahip Dinar Alpleri'ndeki tarihsel ve coğrafi bölge, günümüzde Bosna-Hersek'in güney bölümünü oluşturmaktadır. Hersek'in yüzölçümü 9.948 km²'dir (veya diğer kaynaklara göre 10.190 km²). Hersek ile Bosna arasında belirgin bir sınır yoktur. Hersek'in bittiği yerden Bosna'nın başlaması hakkında birçok düşünce vardır.

Etimoloji
Orta Çağ'da Slav halkları Hersek'i Zahumlje olarak adlandırılmıştır. Daha sonraki dönemlerde adı Hum olarak anılmaya başlamıştır. Hersek kelimesi, Stefan Vukçiç Kosariç'in unvanı olan Herzog yani dük kelimesinden doğmuştur.

Nüfus
Hersek'in nüfusu II. Dünya Savaşı'na ek olarak Yugoslavya Savaşları ile karışmıştır. İki savaşta da halk etnik temizliğe maruz kalmıştır. 1991 sayımına göre Hersek'te 437.095 kişi yaşamaktadır. Nüfusun çoğunluğu Hırvat'tır. Nüfusun etnik dağılımı şöyledir: 206.457 Hırvat (47,2%), 112.948 Boşnak (25,8%), 93.047 Sırp (21,3%), 18.494 Yugoslav (4,2%) ve 6.149 diğerleri (1,4%)'dir. Boşnaklar genellikle Neretva nehrinin akışı boyunca, Konjic ve Jablanica şehirlerinde yaşamaktadır. Hersek'in doğusu Sırp Cumhuriyeti'ne ait olup burada çoğunlukla Sırplar yaşamaktadır.

Tarih

7. yüzyıl ve 12. yüzyıl arası bugünkü Bosna-Hersek'nin bulunduğu bölgeye Sırplar ve Hırvatlar akın yapmışlardır. Orta Çağ'da Hersek topraklarında Zahumlje ve Travunia adlı iki devlet var olmuştur. Hersek, 1102 yılına kadar Hırvatistan Krallığı'nın egemenliği altında kalmış, ardından Hersek'te Hum Prensliği kurulmuştur. 1326 yılında Hum Prensliği, Bosna'nın bir parçası olmuş, II. Stefan Kotromaniç ve I. Stefan Tvrtko dönemlerinde de Bosna egemenliği altında kalmıştır.

I. Tvrtko'nun ölüp Bosna'nın güçsüzleşmesinden sonra,  Kosariç Hanedanı'nın güçlü asillerinden Büyük Dük Sandalj Hraniç ve yeğeni Stefan Vukçiç Kosariç, sadece sözde Bosna Krallarının lordluğunu tanıyarak Hum bölgesini bağımsız olarak yönetmeye başlamışlardır. Stefan Vukçiç Kosariç, 20 Ocak 1448'de Saksonya Elektörü III Frederick'in yardımı ile kendisini Santa Sava Herzog'u (dükü), Hum ve Primorje lordu, Bosna Krallığı büyük dükü ilan etmiştir. 100 yıldan fazla Bosna Krallığı'nın egemenliği altında kalan Hersek böylelikle bağımsız olmuş, fakat Stefan Vukçiç Kosariç bölgede tam hakimiyeti sağlayamamıştır.

1482 yılında Herzog Stefan'ın kurduğu Hersek Dükalığı, Osmanlı Devleti kuvvetleri tarafından ele geçirilmiştir. Osmanlı Devleti içinde Hersek, önce Rumeli Eyaleti'nin bir parçası olmuş, 1580 yılında Bosna Eyaleti'ne bağlı bir sancak olmuştur. 1833 ve 1851 yılları arası Hersek, Ali Paşa Rizvanbegoviç tarafından yönetilen bir eyalet olmuştur. Onun ölümünden sonra Hersek, yeniden Bosna Eyaleti'ne bağlanmıştır. 1875 yılında Hersek İsyanı patlak vermesi ile bölgede birçok kargaşa çıkmıştır. Berlin Kongresi'nden önce Karadağ, Nikšić bölgesi dahil Hersek'e ait büyük bir bölgeyi kendi topraklarına katmıştır. 1878 yılında Hersek, Bosna ile birlikte, sözde Osmanlı Devleti'nin yönetimi altında kalacak şekilde Avusturya-Macaristan İmparatorluğu tarafından işgal edilmiştir. Yine de Avusturya-Macaristan, bölgede tam hakimiyetini 1908 yılında sağlamıştır. Avusturya-Macaristan İşgali'ndeki Hersek, Bosna gibi özel bir yönetim ile yönetilmeye başlamıştır. Hersek ve Bosna'daki Sırplar, Bosna ve Hersek'in Sırbistan'a bağlanmasını istemiş, bu da Sırbistan ile Avusturya-Macaristan ilişkilerini geçici bir süre kötüleştirmiştir.

1908 yılında, Avusturya-Macaristan'ın bölgeyi birleştirmesi, uluslararası bir tartışmaya neden olan Bosna Krizi'ni meydana getirmiştir. Avusturya-Macaristan yönetimine karşı Bosna Hersekli Sırplar, Arşidük Franz Ferdinand'a suikast düzenlemiştir. Bu olay I. Dünya Savaşı'nın başlamasına neden olmuştur. Savaş sırasından Hersek'te birçok etnik çatışma yaşanmıştır. Avusturya-Macaristan yönetimi, Šuckori, Boşnak ve Hırvat birlikleri oluşturmuştur. Šuckori birliği özellikle Hersek'te aktif bir rol oynamıştır.

1918 yılında Avusturya Macaristan İmparatorluğu'nun I. Dünya Savaşı'nı kaybetmesi üzerine Hersek, Bosna ile birlikte önce Sırp, Hırvat ve Sloven Devleti'nin, ardından Sırp, Hırvat ve Sloven Krallığı'nın bir parçası olmuştur. 1941 yılında Hersek, Bağımsız Hırvatistan Devleti'nin egemenliği altında kalmıştır. 1941 ve 1945 yılları arası Hersek, Hırvat Ustaşa, Sırp Çetnikler ve Yugoslav Partizanların arasındaki çatışmalar için savaş alanı olmuştur. 1945 yılında Bosna Hersek, Yugoslavya SFC'ye bağlı bir cumhuriyet olmuş, Yugoslavya'nın 1990'larda yıkılmasına kadar da öyle kalmıştır.

Siyasi Durum
Bugünkü Bosna-Hersek devleti içindeki Hersek, iki entiteye yani devletçiğe bölünmüş durumdadır. Bunlar, Bosna-Hersek Federasyonu ve Sırp Cumhuriyeti'dir. Trebinje Bölgesi veya Doğu Hersek olarak da bilinen Sırp Cumhuriyeti'nin parçası olan Hersek, Trebinje, Bileća, Gacko, Nevesinje, Ljubinje, Berkovići, Istočni Mostar ve Foča gibi belediyelerden oluşmaktadır. Bosna-Hersek Federasyonu'nun parçası olan Hersek, Hersek-Neretva Kantonu, Batı Hersek Kantonu ve Livno Kantonu'nun bir kısmından oluşmaktadır.

Coğrafya

Kuzeyde 2000 metreden yüksek olan kalker, plato, Buzul Çağı'nda buzullar ile kaplanmıştır. Güneybatıda, kıyıya doğru, karst olaylarıyla çok parçalanmış ve birçok polye meydana gelmiştir. Neretva, iki bölümü de derin vadisiyle yarmıştır. Neretva nehrinin üst kısmı Hersek'in kuzeyindedir. Vadinin güney bölümünden geçmekte olan yollar, kıyıyı içlere bağlamıştır. Hersek'in en büyük şehri olan Mostar, bölgenin merkezindedir. Diğer büyük şehirler Stolac, Trebinje, Siroki Brijeg, Konjic ve Čapljina'dır. Bosna ve Hersek arasındaki sınır belirsiz olup sınır hakkında birçok tartışma vardır.

Şehirler
Hersek'te birkaç ünlü şehir vardır. Mostar, en ünlü şehir ve gayri resmi başkenttir, nüfusu 100,000'in üzerindeki tek şehirdir. Hersek'te büyük şehirler yoktur, fakat Hersek'teki şehirler tarihsel ve ünlüdür. Stolac belki Hersek'teki en eski şehirdir. Orada Eski Taş Çağı'ndan kalma yerleşim yerleri olup, İlyric kabilesi Daorson şehrinde yaşamıştır. Orada, Bregava nehri ile yan yana birkaç Romen yerleşim yeri olmuştur. Radimlja'da Orta Çağ'daki yerli halkın yaptığı birçok büyük ve güzel taş mezarlar vardır. Trebinje, Bosna Hersek'in en güneyindeki tarihi bir şehir olup Karadağ ile sınırdır ve Trebišnjica nehrinin üzerindedir. Čapljina ve Ljubuški tarihsel açıdan ünlüdür. Međugorje, birçok Hırvat ve Katolik için dinsel önemi için ünlüdür. Konjic ve Jablanica, II. Dünya Savaşı sırasında ünlü olmuştur. Hersek'teki diğer şehirler Prozor-Rama, Siroki Brijeg, Posušje, Čitluk, Grude, Nevesinje, Ulog, Gacko, Bileća, Ljubinje, Ravno ve sahil şehri Neum'dur.

Turizm
Hersek'in birçok doğal ve ünlü güzel yapıları vardır. Hutovo Blato bir kuş rezervi olup Avrupa çapında önemlidir ve birçok kuşbilimcinin toplandırığı yerdir. Vjetrenica mağarası, Hırvatistan sınırı yakınında Ravno Belediyesi'ndedir. Ziyaretçilere açıktır. Hersek'in Adriyatik Denizi kıyısında yer alan tek sahil kasabası Neum'dur.

Galeri

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Bosna Hersek'i Ziyaret Et
 Hersek-Neretva Kantonu'nda Turizm*

Hersek


An Melica chilensis in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Jan Svatopluk Presl. An Melica chilensis in nahilalakip ha genus nga Melica, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Melica

Melica chilensis


The Tupolev Tu-70 (; NATO reporting name: Cart) was a Soviet passenger variant of the Tu-4 bomber, an unlicensed, reverse engineered copy of the Boeing B-29 Superfortress. Designed immediately after the end of World War II, it used a number of components from Boeing B-29s that had made emergency landings in the Soviet Union after bombing Japan. It had the first pressurized fuselage in the Soviet Union and first flew on 27 November 1946. The aircraft was successfully tested, recommended for serial production, but ultimately not produced because of more pressing military orders and because Aeroflot had no requirement for such an aircraft. A military cargo aircraft version was the Tupolev Tu-75.

Design and development
After basic design work was completed on the Tu-4 bomber, Tupolev decided to design a passenger variant with a pressurized fuselage, given the internal designation of Tu-70. It was intended to use as many Tu-4 components as possible to reduce cost and save development time. It was a low-wing, cantilever monoplane with tricycle landing gear, powered by four Shvetsov ASh-73TK radial engines. Design work on a mockup began in February 1946 and the Council of Ministers confirmed an order for a single prototype the following month. A production decision for the Tu-12, as it was to be known, would be made after testing.

To speed up construction of the prototype, a number of components were utilized from two B-29s. These included the outer wing panels, the engine cowlings, the flaps, the undercarriage, the tail assembly and some of the internal equipment. The wing center section was redesigned and its span increased. The pressurized fuselage was entirely new and changed the wing's position from mid-wing to low-wing. The aircraft's cockpit windscreen was changed to a more conventional "stepped" configuration. Three different configurations were proposed for the cabin layout, a government VIP version, a mixed-class 40–48 passenger model and an airliner configuration with 72 seats. The prototype appears to have been built in the mixed-class configuration, but that cannot be confirmed.

The Tu-70 was completed in October 1946, but did not make its first flight until 27 November. It began manufacturer's trials in October, but an engine fire on the fourth flight caused it to make a crash-landing. This was traced to a design defect in the American-built supercharger-control system, but identifying the problem and fixing it prolonged the manufacturer's trials through October 1947. It was redesignated as the Tu-70 when it went through the State acceptance trials which ended on 14 December. It met all the design goals, but was not accepted for production as all the factories were already committed to building aircraft with a higher priority and Aeroflot had no requirement for the type, being fully satisfied with its existing Ilyushin Il-12 airliners.

It was sent to the NII VVS ( – Scientific-Research Institute of the Air Forces) for evaluation as a military transport aircraft in December 1951. It was used afterwards for a variety of tests before being scrapped in 1954. Its design was modified to a military transport as the Tupolev Tu-75, but this was also not placed into production.

Specifications

See also

References

Notes

Bibliography

Tu-0070
1940s Soviet airliners
Abandoned civil aircraft projects
Soviet Union–United States relations
Four-engined tractor aircraft
Low-wing aircraft
Tu-70
Aircraft first flown in 1946
Four-engined piston aircraft

Tupolev Tu-70


El término cine boliviano se refiere al conjunto de producción cinematográfica realizada en Bolivia o en otros países por cineastas bolivianos o presupuesto en su mayoría de origen boliviano.

La historia del cine en Bolivia se inicia a finales del , cuando se realizan las primeras proyecciones cinematográficas en la ciudad de La Paz. Las primeras filmaciones cinematográficas en Bolivia se realizan a partir de la segunda década del .

Historia

Primeros años, en la época del cine silente
En 1897, el Teatro Municipal de la ciudad de La Paz —que luego se convertiría en la principal sala de la etapa del cine mudo— proyectó su primera película. Existen relatos de la llegada a Bolivia ese año de proyecciones en cinematógrafos traídos desde Chile y Perú, y de la visita de A. Jobler y Jorge de Nissolz, representantes de la Casa Lumière.

Las primeras filmaciones en Bolivia se llevaron a cabo a principios del . La primera película boliviana conocida es Retrato de Personajes Históricos y de Actualidad y data de 1904; realizada por la compañía Marine & Monterrey y presentada el 15 de agosto de ese año, mostraba la trasmisión de mando del presidente saliente José Manuel Pando al presidente Ismael Montes, posesionado pocos días antes, el 6 de agosto de 1904; podían verse también a otras autoridades de gobierno y algunas personalidades de la época; su presentación. Estas primeras realizaciones cinematográficas locales eran "vistas".

De este año data también la referencia más antigua en la prensa local dedicada al cine en Bolivia; el 20 de noviembre de 1904, El Comercio publica en la columna de sociales:

Un mes después el empresario José del Castillo presenta el primer espectáculo con el Kinetoscopio de Edison en Bolivia del que se tiene noticias; el 20 de diciembre de 1904, en el diario El Comercio de la ciudad de La Paz, en la columna de sociales, se publicaba el siguiente anuncio:

En 1905 llega a Bolivia el biógrafo París  del empresario Enrique Casajuana.

En junio de 1906 el biógrafo Iris recorría desde Antofagasta hasta La Paz, mostrando imágenes de la guerra ruso-japonesa, de Don Quijote de la Mancha, presidentes y otros personajes ilustres de Bolivia. Las primeras vistas cinematográficas se prestaron en el Teatro Municipal de la ciudad de La Paz. De ese año se conocen también otras vistas realizadas en Bolivia, como Paseo del Prado el día de Todos Santos del biógrafo Valenti.

En 1907, el biógrafo Olimpo filma y exhibe el documental La instalación del Congreso Nacional.

En 1909 los italianos De Voto y Margary realizan también varias proyecciones en el Teatro Municipal de la ciudad de La Paz.

Los precursores
El año 1912 comienzan a trabajar Luis Castillo y J. Goytisolo, quienes se disputan el reconocimiento como primer cineasta boliviano. Castillo fue el precursor del cine en Bolivia, sus primeras películas consistían en Vistas locales, es decir, registros cortos del acontecer diario como desfiles, misas, procesiones y otros.

A partir de 1913 y hasta finales de la década de 1910 el espectáculo del biógrafo se establece entre las costumbres urbanas de la época. En 1915, funcionaban en La Paz cuatro salas estables: El viejo biógrafo París, el Teatro Municipal, el Cine Teatro y el Cine Edén, funcionaba también desde fines de la primera década del  el Teatro Princesa de propiedad de la empresa teatral y cinematográfica Gabriel Camarasa en la calle Comercio de La Paz, donde se exhibían espectáculos teatrales de variedades y cinematográficos.

En 1916 la expedición alemana a cargo del Prof. Müller registró cinematográficamente su visita a Tiahuanacu, siendo este uno de los pocos documentales de la época que han sobrevivido.

En 1920 un camarógrafo suizo recorrió el país realizando diversas tomas que agruparía después bajo el título de Bolivia, la Suiza de América.

En 1921, la compañía productora norteamericana Paramount exhibe en Bolivia el filme La Paz Bolivia, en la que de acuerdo a la prensa de la época, «nuestra ciudad se presenta como la urbe de los montes». Para entonces Bolivia ya había sido incorporada al circuito mundial de exhibición de películas, acaparado principalmente por la industria fílmica de Estados Unidos, que había desplazado a la industria europea durante la Primera Guerra Mundial. Hollywood recién surgía, pero los canales de distribución comenzaban a estar bajo el control de las productoras norteamericanas, siendo que ya desde aquella época Bolivia y otros países de América Latina dependían de la producción cinematográfica norteamericana.

Primeros largometrajes bolivianos

En 1923 llega a Bolivia el cineasta italiano Pedro Sambarino, que había trabajado ya varios años en Argentina. El italiano crea la empresa S.A. Cinematográfica Boliviana, que luego se convertiría en Bolivia Films. Una de las primeras producciones realizadas en Bolivia por Pedro Sambarino es Actualidad de La Paz. En 1924, el italiano filma Por mi Patria, documental que buscaba reflejar una visión global del país y sus costumbres, realizado con vistas a los festejos del Centenario de la República.

El 14 de julio de 1925 se estrena Corazón Aymará, el cual es considerado el primer largometraje boliviano. Realizado por Pedro Sambarino, es una adaptación de la obra teatral La huerta de Ángel Salas. Aparentemente ese mismo año (1925) José María Velasco Maidana produce otro largometraje titulado La profecía del lago; el filme no llegó a presentarse ante el público debido a la censura, al tratarse de los amoríos entre un 'pongo' y la esposa del dueño de una hacienda; esto transgredía las estructuras de la época en las que predominaban prejuicios raciales y sociales, por lo que incluso se llegó a intentar secuestrar la película para incinerarla.

El 9 de septiembre de 1926 se estrena otro largometraje boliviano: La gloria de la raza, obra del arqueólogo Arturo Posnansky; presentaba cuatro actos a lo largo de los cuales un científico, interpretado por el propio Posnansky, realiza un recorrido por varias culturas precolombinas desde los Urus a Tiahuanacu, guiado por un anciano nativo. En la filmación colaboró el realizador boliviano Luis del Castillo. De esta película solamente queda un pequeño folleto editado para el estreno, en el que se describe detalladamente el argumento y se incluyen algunas fotografías del rodaje.

En 1927 se realizaron dos películas que registran el fusilamiento de Alfredo Jáuregui, hijo menor de una familia acusada del asesinato del expresidente José Manuel Pando, y cuyo caso judicial tuvo gran repercusión en la sociedad. Una de estas películas titulaba El fusilamiento de Jáuregui y fue realizada por Del Castillo. La otra, rodada por Posnansky, se llamaba La sombría tragedia del Kenko. La exhibición de ambas obras se intentó prohibir, llegando incluso a detenerse a Del Castillo, exigiendo que las películas sean entregadas para ser archivadas en la Corte Suprema junto a los obrados del proceso; finalmente ambas pudieron ser estrenadas. El fusilamiento de Jáuregui era un cortometraje que se limitaba a mostrar escenas de la ejecución. En cambio la obra de Posnanky era un mediometraje que reconstruía los hechos desde el asesinato del expresidente, pasando por el juicio y concluyendo en la ejecución. A finales de 2012 se encontró una copia de El fusilamiento de Jáuregui con el nombre de El Bolillo Fatal o el Emblema de la Muerte, título distinto al de su exhibición inicial que, sin embargo, contiene, además del nombre de Castillo como autor de la misma, todos los acontecimientos descritos como pertenecientes a El Fusilamiento de Jáuregui, siendo la única copia conocida del documental censurado en 1927.

 Entre 1928 y 1929 se producen algunos documentales referidos a los viajes del presidente Hernando Siles por la República. Llegan también en estos años cineastas extranjeros, como el equipo alemán del noticiero Deulig woche, y el cineasta inglés Bee Mason, autor de un largo documental llamado De los llanos a los Andes. Se crea además la productora Urania Films de José María Velasco Maidana, autor en 1928 de los cortometrajes Amanecer indio y Pedrín y Pituca. En la segunda mitad de 1929, Velasco Maidana realiza Wara Wara, obra cinematográfica fundamental del cine mudo boliviano por sus pretensiones y la magnitud del proyecto, basada en un argumento del escritor Antonio Díaz Villamil; el filme narra una historia ambientada en tiempos de la conquista española. El título original de la película debió ser El ocaso de la tierra del sol, sin embargo debido a problemas con la protagonista no se pudo continuar el proyecto inicial y algunas escenas filmadas para ese primer argumento se incorporaron después a Wara Wara, en la que participaron varios intelectuales bolivianos de la época, entre los que se puede nombrar al pintor Arturo Borda, la escultora Marina Núñez del Prado y el poeta Guillermo Viscarra Fabre. El personaje estelar fue interpretado por Juanita Tallansier, participando también el intérprete Emmo Reyes.

Wara Wara se estrena a inicios de 1930 logrando el éxito en el público. A mediados de ese año, Velasco Maidana presenta Actualidades Urania n.º 1.

El fin del cine silente y la Guerra del Chaco
En junio de 1931, se realiza la primera proyección sonora en el Teatro Municipal de la ciudad de La Paz, marcando el inicio del nuevo rumbo cinematográfico y el fin del cine silente.

Entre 1932 y 1933 Mario Camacho, cochabambino que había participado en un rol secundario en Wara Wara y al mismo tiempo en diferentes tareas técnicas, se une a José Jiménez y Raúl Durán Crespo, e inician el rodaje de un nuevo largometraje de ficción, El hijo de Choqueyapu, poco antes del inicio de la Guerra del Chaco, conflicto bélico entre Bolivia y Paraguay. Luego, este proyecto daría lugar al filme Hacia la gloria, drama bélico con las actuaciones de Matilde Garvía, Donato Olmos, Manuel Sagárnaga, Enrique Mendoza, Valentina Arze y Arturo Borda, quien además dirigió algunas escenas. Los realizadores de la película montaron un sistema de fonógrafos detrás de la pantalla para el acompañamiento sonoro de la película, convirtiendo a Hacia la gloria en la primera película sonora boliviana.

Entre 1933 y 1936, la Guerra del Chaco se convirtió en el tema central de los realizadores cinematográficos en Bolivia, intentando realizarse varios proyectos como Alerta de Mario Camacho, que no llegaron a concretarse.

En ese periodo, el fotógrafo Luis Bazoberry se incorporó al ejército como aerofotogrametrista, por lo que pudo fotografiar el conflicto bélico, además de registrar varias tomas con una pequeña cámara que Bazoberry llevó consigo. El clima del Chaco dejó inservible buena parte del material fílmico de Bazoberry, pero con lo que pudo conservar, concluida la guerra, Bazoberry montó en España la película La Guerra del Chaco o Infierno verde, tomas de fotografías fijas y una banda sonora a sus filmaciones. El filme no tuvo mucho éxito pero representa un testimonio de la guerra, en el que se registran incluso la firma del armisticio y la confraternización entre tropas de ambos bandos.

Juan Peñaranda Minchín colaborado por Mario Camacho y José María Velasco Maidana realizó La Campaña del Chaco, largometraje con textos de Casto Rojas que se estrenó el 1 de julio de 1933 con mucho éxito.

Entre las producciones extranjeras sobre el conflicto, se pueden mencionar Storm Over the Andes (1935), y su versión española Alas sobre El Chaco (1935), ambas dirigidas por Christy Cabanne, y producidas por la compañía estadounidense Paramount; y Guerra en el Infierno Verde de la empresa alemana UFA.

A mediados de 1933 se presenta Historia de la decadencia aymará, largometraje que consistía en la reposición de algunas de varias películas rodadas la década anterior. La nueva tecnología del sonoro imposibilitó las producciones nacionales, condenando la precariedad del cine boliviano a la dependencia de películas extranjeras por más de una década.

Desde el año 2012, el director Tonchy Antezana prepara su película Boquerón, sobre la cruenta batalla del Fortín Boquerón. Durante 2015 se encontraba en proceso de postproducción.

En 2019 el director Leonardo Pacheco filma la película "Tres Pasos Al Frente" que narra el pasaje histórico del que fueron protagonistas los cadetes del Colegio Militar del Ejército en el año 1933.

El primer largometraje sonoro y el cine en color
En 1947 el norteamericano Kenneth Wasson funda la productora Bolivia Films, de donde surge Jorge Ruiz, uno de los principales documentalistas del cine boliviano.

En 1948, la empresa Emelco rueda Al pie del Illimani en conmemoración al IV Centenario de fundación de La Paz, largometraje documental que consiste en la sucesión de varios cortos dedicados a aquella celebración y se considera como el primer largometraje sonoro boliviano.

Ese mismo año, Ruiz conoce a Augusto Roca, brillante operador técnico con quien formará una pareja inseparable y fundamental para esta nueva época del cine boliviano.

En 1949, con la colaboración de Ruiz y Roca, Alberto Perrín Pando dirige una de las primeras películas bolivianas en color: Donde nació un imperio, cortometraje filmado en el lago Titicaca, acerca de los orígenes del Imperio incaico.

El Instituto Cinematográfico Boliviano

Aproximadamente a un año de la Revolución Nacional del 9 de abril de 1952, en marzo de 1953 el gobierno crea el Instituto Cinematográfico Boliviano, I.C.B., a cargo de Waldo Cerruto, con el objetivo de promover la cinematografía en Bolivia.

El I.C.B., disuelto en 1968, realizó, a través de cientos de documentales y noticieros, el registro histórico de la Revolución Nacional y se convirtió en el escenario donde se desenvolverían quienes luego serían los principales realizadores del cine boliviano.

  En 1953 Jorge Ruiz rodó Vuelve Sebastiana, cortometraje premiado en el Festival de SODRE en Montevideo, Uruguay, convirtiéndose en el primer film boliviano en obtener un galardón internacional.

Al año siguiente, Jorge Ruiz comienza a rodar el primer largometraje sonoro en color: Detrás de los Andes, proyecto en que también participó Gonzalo Sánchez de Lozada, fundador de la productora Telecine, protagonizado por Hugo Roncal, que luego se convertirá en documentalista, y el escritor Raúl Salmón, quien un año antes había publicado la primera reseña de la historia del cine boliviano en un artículo del periódico La Nación. El proyecto de Ruiz no llegó a concluirse pero Telecine produjo después documentales como Juanita sabe leer y Un poquito de diversificación económica, dirigidos por Ruiz.

En 1954, Jorge Ruiz lleva al cine en Ecuador el cuento del escritor Óscar Soria Gamarra "Los que nunca fueron". Soria se convertiría luego en uno de los principales guionista del cine boliviano contemporáneo.

En 1956 Ruiz realiza el cortometraje Voces de la tierra y dos años después filma su primer largometraje, La vertiente.
Tras su disolución en 1968 el I.C.B. cedió todo su patrimonio al Canal 7, Empresa Nacional de Televisión.

Sanjinés, Ruiz y Eguino
 En 1959, luego de concluir sus estudios en Chile, retorna a Bolivia Jorge Sanjinés Aramayo y crea, junto a Óscar Soria Gamarra y Ricardo Rada, el grupo Kollasuyo. Sanjinés se constituiría luego en uno de los referentes del Cine Boliviano y Latinoamericano.

En 1961, Sanjinés realiza como propaganda para la Lotería Sueños y realidades, su primer cortometraje en Bolivia.

Al año siguiente, Ruiz realiza el mediometraje Las montañas no cambian, en el que presenta los cambios en los diez años desde la revolución de 1952. Ese mismo año Hugo Roncal filma El mundo que soñamos, una de sus obras más importantes y Sanjinés rueda Un día Paulino, ambos cortometrajes con cierto tinte propagandístico al gobierno.

En 1963 Sanjinés y Soria presentan Revolución, cortometraje de aproximadamente diez minutos que a través de imágenes montadas resumen la historia de Bolivia, su tribulaciones, el valor popular y las permanentes represiones. Revolución fue galardonado en el Festival de Leipzig, obteniendo así Sanjinés el primero de varios reconocimientos internacionales por su trabajo.

En 1965 Sanjinés aborda el tema minero en Aysa, con el guion de Soria. Al año siguiente, en 1966, el I.C.B. produce Ukamau, el primer largometraje de Sanjinés y la primera película en aymará, en la que participa Hugo Roncal como fotógrafo y los actores Benedicto Huanca, Marcelino Yanahuaya y Néstor Peredo, entre otros. Años después, Sanjinés, Soria y Rada forman el Grupo Ukamau, tomando el nombre de este filme.

En 1968, el mismo año que se disuelve el Instituto Cinematográfico Boliviano, regresa a Bolivia Antonio Eguino, después de concluir sus estudios en Estados Unidos. Eguino se convertirá luego en otro de los documentalistas referentes del cine boliviano.

También en 1968, Jorge Ruiz utiliza parte del material filmado en 1954 para Detrás de los Andes y presenta el largometraje Mina Alaska, cuya historia transcurre en tiempo real.

El Grupo Ukamau y Antonio Eguino
En 1969 al Grupo Ukamau, conformado por Sanjinés, Soria y Rada, se incorpora Antonio Eguino como fotógrafo, filman Yawar Mallku, la primera película en quechua, que denunciaba la esterilización de campesinas por el Cuerpo de Paz, estuvo a punto de ser prohibida por autoridades municipales impidiéndolo la opinión pública. Yawar Mallku influyó en la decisión de expulsar al Cuerpo de Paz poco tiempo después.

También en 1969, llega a Bolivia Luis Espinal, que como crítico, autor de textos y profesor sería el principal impulsor de la cinematografía en Bolivia hasta su asesinato en 1980.

Se realizan también ese año dos películas de cine comercial, Volver de Germán Becker, Alberto Pacciello y Jorge Ruiz en coproducción con Argentina y Chile, y Crimen sin olvido de Jorge Mistral.

En 1970, Sanjinés y el Grupo Ukamau inician el rodaje de Los caminos de la muerte, proyecto que no se concluye debido a un accidente en laboratorios alemanes donde había sido enviado el material.

Antonio Eguino, se separa del Grupo Ukamau, crea la Productora Cinematográfica Ukamau y realiza el cortometraje documental Basta sobre nacionalización de la Gulf Oil Company. Ósar Soria se aleja también del Grupo Ukamau y continúa con Antonio Eguino en la Productora.
En 1971, el Grupo Ukamau y Sanjinés comienzan a rodar de El coraje del pueblo, la primera película en color de Sanjinés, en ella se relatan los hechos de la Masacre de San Juan ocurrida en 1967 a través del testimonio de los sobrevivientes, iniciando con un recuento histórico de acontecimientos similares ocurridos anteriormente. El coraje del pueblo obtuvo varios premios internacionales.

En 1972, se estrena Patria linda dirigida por Alfredo Estívariz y José Fellman, con la fotografía de Hugo Roncal, largometraje en el que se presentan diferentes interpretaciones de conjuntos de música folclórica.

A raíz del golpe militar de 1973 la producción cinematográfica sufre un receso temporal. Sanjinés deja el país y el Grupo Ukamau se divide. En el Perú, Sanjinés filma El enemigo principal.

En 1974, Antonio Eguino realiza su primer largometraje Pueblo chico y se lleva adelante el primer Festival "Llama de Plata" con el auspicio del Centro de Orientación Cinematográfica y el Cine 16 de Julio, con el objetivo de incentivar la difusión del cine extranjero de calidad, premiando cada año la mejor película del año anterior.

En 1976 por iniciativa de Mario Mercado, Amalia de Gallardo y el padre Renzo Cotta se crea la Cinemateca Boliviana, entidad destinada a recuperar la memoria cinematográfica de Bolivia, bajo la dirección de Pedro Susz K. y Carlos Mesa. Se crea también el Premio "Cóndor de Plata" para incentivar la realización de cortometrajes bolivianos.

Ese mismo año, los hermanos José y Hugo Cuellar Urizar, bolivianos residentes en Brasil, realizan la versión cinematográfica de La chaskañawi, novela de Carlos Medinaceli. En Francia, Alfonso Gumucio Dagron realiza Señores coroneles, señores generales, montaje documental acerca del golpe militar ocurrido en Bolivia en 1971 producido por el Institut des hautes études cinématographiques de París.

En 1977, Sanjinés, nuevamente en el Ecuador realiza Fuera de aquí. Eguino filma y estrena Chuquiago, su segundo largometraje, cuya protagonista es la ciudad de La Paz, a través de cuatro historias que reflejan las diferencias sociales de sus habitantes. Chuquiago tiene éxito entre el público, llegando a ser la película de mayor recaudación ese año y una de las de mayor acceso de público en la historia del cine boliviano.

También en 1977, Jorge Guerra Villalba realiza El embrujo de mi tierra, película en la muestra las diferentes regiones geográficas y costumbres de Bolivia a través de una historia romántica.

En 1978, Miguel Ángel Illanes realiza el largometraje documental Los VIII Juegos Deportivos Bolivarianos sobre el evento deportivo llevado a cabo ese año en Bolivia. También en 1978, el gobierno aprueba el Decreto Ley Nro. 15604, Ley General del Cine, creando el Concejo Nacional Autónomo del Cine y estableciendo incentivos al cine nacional.

En 1979,  Ruiz, quien había seguido realizando varios documentales en Bolivia y otros países, filma El clamor del silencio con motivo de los cien años de enclaustramiento marítimo de Bolivia, a causa de la pérdida del Litoral en la Guerra del Pacífico. Ese mismo año Hugo Roncal dirige otro cortometraje Los ayoreos, acerca de la vida y costumbres de ese grupo étnico.

La década de 1980
A principios de la década de 1980, el cineasta italiano radicado en Bolivia Paolo Agazzi dirige el documental Hilario Condori, campesino, acerca de la migración campesina hacia las ciudades. También en 1980, Danielle Caillet, esposa de Eguino, debuta dirigiendo un cortometraje acerca de la situación de las mujeres en Bolivia: Warmi.

En 1981, Hugo Boero Rojo, escritor, novelista, periodista e investigador, presenta El lago sagrado, largometraje documental acerca de las culturas y riquezas del lago Titicaca.

Los hermanos Cuellar Urizar regresan a Bolivia del Brasil y realizan su segundo largometraje, El
celibato, una adaptación de la leyenda del Manchay Puito.

En 1982 Paolo Agazzi presenta su primer largometraje, acerca del viaje por el país de un camionero y su ayudante; la película titulada Mi socio es el primer largometraje que se aleja del occidente boliviano y muestra otras regiones más allá de las zonas aymará y quechua. Dos años después, en 1984, Agazzi rueda Abriendo brecha sobre los trabajadores de la zafra de caña de azúcar, cortometraje cuya fotografía estuvo a cargo de Armando Urioste.

El mismo año, 1984, Eguino realiza Amargo mar, un drama épico sobre la Guerra del Pacífico de 1879; el filme, debido al enfoque histórico revisionista del conflicto bélico, causó gran polémica.

También en 1984, de regreso en Bolivia, Jorge Sanjinés y Beatriz Palacios realizan Las banderas del amanecer, largometraje documental sobre los últimos años de la historia boliviana.

En 1985, Paolo Agazzi realiza una adaptación de la novela de Gaby Vallejo de Bolívar Hijo de Opa, largometraje que Agazzi titula Los Hermanos Cartagena.

Ese mismo año, Juan Miranda, fotógrafo y camarógrafo que había participado en películas de Jorge Ruiz y Antonio Eguino entre otros, presenta su primer largometraje denominado Tinku - El Encuentro; es el primer largometraje contemporáneo pensado y financiado fuera de la ciudad de La Paz.

A partir de 1986 se paraliza nuevamente la actividad cinematográfica debido a la proliferación de cintas de vídeo y canales de
televisión, hasta que, en 1989, Jorge Sanjinés concluye La nación clandestina, su séptimo largometraje, galardonado en España ese mismo año en el Festival de San Sebastián con el premio Concha de Oro.

Finalizando el
En 1990, en Santa Cruz de la Sierra, Juan Miranda rueda su segundo largometraje, Los Igualitarios, acerca del líder político del siglo pasado Andrés Ibáñez, proyecto que se ve frustrado.

En 1991, luego de quince años, los cineastas con el apoyo de la sociedad logran que el gobierno promulgue la Ley General del Cine (Ley Nro. 1302) que incluye el fomento a la producción audiovisual nacional, la introducción a la temática audiovisual en el sistema educativo, salvaguardia del patrimonio boliviano de imágenes en movimiento y regulaciones del mercado audiovisual. A raíz de la promulgación de esta ley, al año siguiente comienza a funcionar el Consejo Nacional del Cine - CONACINE, máxima entidad rectora en materia cinematográfica en Bolivia que apoya la producción audiovisual boliviana a través del Fondo de Fomento Cinematográfico (FFC) que otorga créditos a bajo interés para la realización de proyectos cinematográficos.

En 1995, la primera Convocatoria del Fondo de Fomento Cinematográfico a la presentación de proyectos da lugar a que ese año se estrenen cinco largometrajes bolivianos, hecho sin precedente. El primero en estrenarse, Viva Bolivia toda la vida de Carlos Mérida, documenta la clasificación de la selección boliviana de fútbol al Campeonato Mundial de Fútbol de 1994, combinando secuencias documentales de los partidos con la historia de un niño que sueña con ser un astro del fútbol.

Jorge Sanjinés presenta Para recibir el canto de los pájaros, largometraje estelarizado por Geraldine Chaplin, filme en que se hace un paralelismo entre el trato a los nativos durante la conquista española de América Latina y la discriminación social actual.

Se estrenó también Jonás y la Ballena Rosada, primer largometraje de Juan Carlos Valdivia, basado en la novela homónima de Wolfango Montes y coproducido con México; se rodó en Santa Cruz y fue el filme con mayor presupuesto del cine boliviano en ese entonces.

Marcos Loayza presentó Cuestión de fe, su primer largometraje, en el que aborda una temática eminentemente local con un toque de humor; fue muy bien acogido por el público y la crítica, convirtiéndose en una de las películas bolivianas más premiadas en los festivales internacionales.

El último largometraje estrenado en 1995 fue Sayariy de la boliviana radicada en Italia, Mela Márquez, en el que muestra la ceremonia ritual del Tinku, combinando secuencias documentales con la ficción, el filme contó con la banda sonora de Cergio Prudencio. Junto a Sayariy se estrenó el cortometraje animado Paulina y el cóndor de Marisol Barragán.

En 1996 Hugo Ara hace su debut con La oscuridad radiante, adaptación de la novela de Óscar Uzín; el proyecto inicialmente se rodó en vídeo y estuvo pensado en formato de miniserie televisiva.

Se estrenaron también ese año los cortometrajes Ajayu de Francisco Ormachea y Skorpio de Álvaro Zavaleta, adaptación libre de un cuento de Julio Ramón Ribeyro.

En 1998, Paolo Agazzi presenta su largometraje El día que murió el silencio.

Al año siguiente, en 1999, se estrena La calle de los poetas, dirigida por Diego Torres Peñaloza, película que presenta en su banda sonora temas de los principales grupos de rock boliviano como Lou Kass, Coda 3 conocida luego como Octavia, Wapbs, Lapsus, Llegas, Alcohólica, Icaro, Llaywa, Dies Irae, Chicos Fáciles, Annada, Dixy y Sacrilegio.

Ese año, Mauricio Calderón presenta su ópera prima El triángulo del lago, un ambicioso filme de ciencia ficción. Marcos Loayza estrena en Argentina su segundo largometraje, Escrito en el agua, que presentara el año 2000 en Bolivia, cerrando así el siglo.

El nuevo milenio

Tras una pausa de tres años, en 2003 se estrena Dependencia sexual, primer largometraje del director cruceño Rodrigo Bellot, película que ganó el Premio FIPRESCI de la Crítica internacional en el Festival del Locarno, Suiza, y obtuvo varios reconocimientos internacionales.

En 2004, se presenta El corazón de Jesús, tercer largometraje de Marcos Loayza, coproducción boliviana-alemana-chilena y El atraco de Paolo Agazzi, basada en un célebre atraco a la remesa de la Corporación Minera de Bolivia, ocurrido en 1961 en Calamarca, cerca de la ciudad de La Paz. Ese mismo año, Jorge Sanjinés y el Grupo Ukamau presentan Los hijos del último jardín.

En 2005, la cochabambina Julia Vargas-Weise presenta su primer largometraje acerca del Carnaval de Oruro titulado Esito sería. Juan Carlos Valdivia estrena el largometraje American Visa, basado en la novela de Juan de Recacochea, película en la que participan los actores mexicanos Kate del Castillo y Demián Bichir, tuvo muy buena recepción por parte del público, así como por la crítica internacional. Ese año se estrenan además Di buen día a papá de Fernando Vargas, Sena Quina de Paolo Agazzi y Espíritus independientes de Gustavo Castellanos, anunciada como 'la primera película tarijeña'.

En 2006 se presentan cinco largometrajes. La rusa radicada en Bolivia Anche Kalashnikova presenta I am Bolivia, realizada en Santa Cruz y anunciada como la primera película digital rodada en el país; Rodrigo Bellot estrena la comedia ¿Quién mató a la llamita blanca? y debutan presentando sus óperas primas, el cochabambino Martín Boulocq con Lo más bonito y mis mejores años, Daniel Suárez con Psicurbano y Sergio Calero con El Clan.

En 2007, Antonio Eguino presenta Los Andes no creen en Dios.

En 2008, se estrena la coproducción argentino-boliviana Cocalero dirigida por Alejandro Landes, que narra el ascenso de Evo Morales hasta alcanzar la presidencia de Bolivia; el tarijeño Rodrigo Ayala presenta la comedia Día de boda y el cruceño Jorge Arturo Lora presenta su ópera prima La promo.

El año 2008, se estrena también la producción extranjera francesa-alemana filmada en Bolivia La cacería del nazi, dirigida por Laurent Jaoui, acerca de la captura de Klaus Barbie.

En el mismo año salió la película El regalo de la Pachamama, escrita y dirigida por Toshifumi Matsushita, un cineasta japonés, y hablada íntegramente en quechua boliviano.

El año 2009 se realizaron varias producciones (28 producciones nacionales, tres coproducciones y una producción internacional con la participación nacional y los realizadores bolivianos obtuvieron varios reconocimientos internacionales. Cementerio de Elefantes, largometraje de Tonchy Antezana, obtuvo varios reconocimientos y nominaciones en festivales internacionales, al igual que Zona Sur de Juan Carlos Valdivia, película que obtuvo los premios a mejor dirección y mejor guion en el Festival de Cine de Sundance el 2010, convirtiéndose en la primera película boliviana en lograr este reconocimiento. En 2009 se estrenan los largometrajes El ascensor de Tomás Bascopé, En busca del paraíso de Paz Padilla, Hospital Obrero, ópera prima de Germán Monje, ¿Por qué quebró McDonald's?, documental del director Fernando Martínez, coproducida entre Bolivia, Argentina y Venezuela. Rodrigo Bellot presenta la producción chileno-estadounidense Perfidia, filme que se estrenaría en Bolivia recién el año 2010. Un grupo de 14 de los 21 egresados del Programa de dirección de cine de la Universidad Católica Boliviana realizan el largometraje en formato digital Menos 14 en marzo y Gerardo Guerra produce el largometraje titulado Rojo, amarillo y verde, codirigido por Sergio Bastani, Rodrigo Bellot y Martín Boulocq.

El año 2010, se presenta el largometraje Cruces dirigido por Jorge Viricochea P. y John M. Cornejo. Álvaro Olmos presenta el documental San Antonio, acerca del penal de San Sebastián ubicado en Cochabamba, coproducido con Argentina; obtuvo el primer lugar en el Festival de Cine Latinoamericano de Flandes 2011 en Bélgica. El conocido comediante Guery Sandoval lleva del teatro y la televisión a la pantalla grande a su personaje el "Pocholo" en la película escrita, dirigida y producida por él Pocholo y su Marida, Amor a lo gorrión.

El año 2011, Óscar "Okie" Cárdenas, estrena El Domingo: Vidas Lejanas y se estrena la primera película boliviana de terror, Casting, dirigida por Juan Pablo Ritcher. Paz Padilla presenta La última jugada, una película que aborda la temática de la enfermedad del cáncer. Martín Boulocq presentó, en el 2011, su segunda película, Los Viejos.

En enero de 2012, se estrena el filme Caminos Celestiales de Saulo Chinchero, el 10 de mayo se estrenó El pecado de la carne de Elías Serrano, el 7 de junio se estrena en salas de cine Vivir contra el tiempo, largometraje del joven cineasta boliviano Edgar Ortega.

El 26 de marzo de 2014, se estrenó en competencia oficial en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse el film documental Durazno, de la directora boliviana Yashira Jordán; sexta película boliviana financiada por métodos no convencionales como: micromecenazgo, cine orgánico y transmedia.

El 29 de abril de 2015, se estrenó como presentación especial en el festival de HotDocs el documental largometraje The Bolivian Case de la cineasta boliviano-australiana Violeta Ayala. El film fue elegido entre los cinco finalistas para el premio de la audiencia en el Sydney Film Festival.
A la par de películas como "Durazno" y "The Bolivian Case" se encuentra la película "Los Jucus Ninjas", premiada en varios países, realizada por el galardonado director orureño Juan Carlos Soto.

El 29 de septiembre del 2022, se estreno "Utama" dirigida por el boliviano Alejandro Loayza Grisi, película que obtuvo el Trofeo Transilvania  (10.000 euros) y el Premio del Público (de 2.000 euros), del Festival Internacional de Cine de Transilvania, en Rumania, y tres galardones en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México (mejor primera película, mejor guion y el premio Jorge Cámara). La película explota la cultura y paisajes bolivianos, además muestra problemáticas como el cambio climático, la presión de la ciudad y la escasez de agua.

El Día del Cine Boliviano

El año 2007, el gobierno del presidente Evo Morales Ayma declaró mediante Decreto Supremo N.º 29067 al 21 de marzo como el Día del Cine Boliviano en conmemoración del aniversario del asesinato de Luis Espinal, como un homenaje a la lucha del padre Espinal por los derechos humanos y la democracia en el país, y en reconocimiento a su aporte a la cinematografía de Bolivia.

Festivales de cine en Bolivia
 FENAVID Festival Internacional de Cine (Santa Cruz)
 Festival Iberoamericano de Cine Santa Cruz
 Festival de Cine de Cochabamba "Leones de Fuego" (Cochabamba)
 Festival Internacional de los Derechos Humanos (Sucre)
 Semana Internacional del Corto (La Paz - Cochabamba)
 Festival de Cine Europeo
 Festival de Cine de la Diversidad Afectivo Sexual (Santa Cruz)
 Festival de cine documental latinoamericano A Cielo Abierto (Cochabamba)
 Festival de cine Diablo de Oro (Oruro)
 Festival Internacional de Cine "Cultura Caótica" (La Paz)
 Festival de Cine Radical (La Paz - EL Alto)

Reconocimientos y premios a Películas Bolivianas
Vuelve Sebastiana
 Gran Premio (Film Etnográfico y Folklórico), II Festival Internacional de Cine Documental y Experimental del S.O.D.R.E, Uruguay (1956).
 Premio "Kantuta de Oro", Festival Cinematográfico, La Paz (1956).
 Segundo Premio, Festival de Santa Margarita de Liguria, Génova (1960).

Voces de la Tierra
 Gran Premio (Film Etnográfico y Folklórico), III Festival Internacional de Cine Documental y Experimental del S.O.D.R.E, Uruguay (1957).

Miles como María
 Gran Premio, Venecia - Italia (1959).

Los Primeros
 Miqueldi de Plata, Bilbao - España (1959).

Un día Paulino
 Mención Especial, Checoslovakia (1962).

Las montañas no cambian
 Medalla de Plata, Bilbao - España (1963).

Revolución
 Joris Ivens, Leipzig - Alemania (1964).
 Premio Especial, Festival Viña del Mar (1967).
 Primer Premio (compartido con Cuba y Argentina), Festival de Mérida - Venezuela (1968).

Ukamau
 Grandes Directores Jóvenes, Cannes - Francia (1967).
 Premio de la Crítica, Cannes - Francia (1967)
 Flaherty, Locarno - Suiza (1967).

Yawar Mallku
 Timón de Oro (Mejor Director), Venecia - Italia (1969).
 Espiga de Oro, Festival Internacional, Valladolid - España (1969).
 Georges Sadoul (Mejor Película), Francia (1969).
 Mejor Película, Festival Internacional de San Francisco (1970).

Basta
 Mención Especial del Jurado, Oberhausen - Alemania (1970).
El Coraje del Pueblo
 Premio de la Organización Católica Internacional del Cine O.C.I.C, Berlín - Alemania (1972).
 Mejor Película, Festival de Pésaro (1971).
 Mejor Película, Festival de París (1975).

El Enemigo Principal
 Mejor Película, Festival de Pésaro (1974).
 Globo de Cristal, Karlovivary (1974).
 Gran Premio, Benalmadena (1975).
 Gran Premio, Figueira Da Foz, Portugal (1975).

Pueblo Chico
 Premio Especial del Jurado, San Remo - Italia (1976).

Chuquiago
 Premio Especial del Jurado, Nantes - Francia (1977).

Los Ayoreos
 Carabela de Oro, Bilbao - España (1979).

Hilario Condori Campesino
 Primer Premio, Tampere - Finlandia (1981).

El Lago Sagrado
 Premio especial de la Crítica, Tashkent - U.R.S.S. (1982).

Mi Socio
 Premio Especial del Jurado, Cartagena - Colombia (1983).

Las Banderas del Amanecer
 Gran Coral al mejor documental, La Habana - Cuba (1983).

Abriendo Brecha
 Paloma de Plata, Leipzig - Alemania (1984).

Amargo Mar
 Mención Especial del Jurado, Cartagena - Colombia (1985).

La Nación Clandestina
 Concha de Oro, San Sebastián - España (1989).
 Trofeo Glauber Rocha y Premio de la Crítica, La Habana - Cuba (1990).

Cuestión de Fe
 Mejor Opera Prima, La Habana - Cuba (1995).
 Mejor Opera Prima, Cartagena - Colombia (1995).
 Mejor Opera Prima, Montevideo - Uruguay (1995).
 Mejor Opera Prima, New England - Estados Unidos (1995).
 Premio Especial del Jurado, Biarritz - Francia (1995).
 Mejor Película, Salamanca - España (1995).
 Mejor Película Extranjera, Puerto Rico (1995).
 Premio Especial del Jurado, Cusco - Perú (1995).
 Mejor Opera Prima, Cartagena - Colombia (1996).
 Premio Especial de la Crítica, San Juan - Puerto Rico (1996).

Jonás y la Ballena Rosada
 Mejor Opera Prima, Cartagena - Colombia (1995).

Ajayu
 Mejor Cortometraje de Ficción, Santa Fe, Nuevo México - Estados Unidos (1996).

Para recibir el canto de los pájaros
 Premio Especial del Jurado, Locarno - Suiza (1996).

Sayariy
 Selección Oficial, Londres - Inglaterra (1996).

El día que murió el silencio
 Catalina de Oro, Mejor Actor, Festival de Cartagena - Colombia (1999).
 Premio Fipresci, Primera Mención Festival de Troya, Portugal (1999).
 Premio Stradivarius, Mejor Música Original, Festival Internacional de Cine de Trieste (1999).
 Premio del Público, Festival Internacional de Cine de Trieste (1999).
 Premio Maya, Mejor Película de la Década La Paz – Bolivia (2000).

American Visa
 Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial otorgado por Radio Exterior de España, Festival de Huelva (2006).
 Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial otorgado por los alumnos de 2º del Grado Superior de Realización de Audiovisuales y Espectáculos del I.E.S. Pablo Neruda, Festival de Huelva (2006).
 Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial otorgado por el Colegio de Arquitectos, Festival de Huelva (2006).
 Distinción a la mejor actriz Kate del Castillo, Festival de Huelva (2006).
 Colón de Plata a Mejor Actriz (Kate del Castillo), Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (2006).
 Seleccionada para los Premios Goya como mejor película extranjera de habla hispana (2006).

El Atraco
 Gran Premio del XIX Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia

Corazón de Jesús
 Premio especial del Jurado, Festival Internacional de Cin Bogotá - BOGOCINE (2004).
 Premio a la mejor actriz, Festival internacional de cine Mónaco (2004).
 Premios a la mejor película, mejor director, mejor actriz y mejor guion festival ICARO, Guatemala

Dependencia Sexual
 Premio Fipresci, Festival Internacional de Locarno – Suiza (2003).
 Premio del Público, Festival de Cine de San Francisco - USA (2004).
 Premio del Jurado, Festivalito España (2005).
 Mención Especial del Jurado en la sección Latinoamérica, Festival Internacional de Montevideo (2003).

Di buen día a papá
 Gran Premio del Público, Festival Internacional de Cine Pobre en Gibara, Cuba (2006).
 Mención Especial del Jurado., Concurso de Guiones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba (1999).
 Gran Premio Diablo de Oro, Festival de Cine de Oruro (2005).
 Seleccionada para representar a Bolivia: Mejor Película Extranjera en la 78 Edición de los Premios Óscar de la Academia de Hollywood (2005).
 Mejor película extranjera en español, 25 Edición de los Premios Goya de la Academia de España (2005).
 Mejor película extranjera, Premios Ariel de la Academia de México (2005).
 The World Film Festival, Montreal – Canadá(2005).

Lo más bonito y mis mejores años
 Estreno Mundial. AFI Fest (2005).
 Selección oficial. BAFICI (2006).
 Mejor Ópera Prima. Festival de Guadalajara (2006).
 Premio FESISAL. Festival de Guadalajara (2006).
 Premio de la Crítica. Festival de Valdivia (2006).
 Mejor Ópera Prima. Festival de Trieste (2006).
 Premio Coral a la contribuación artística. Festival de La Habana (2006).

Cementerio de Elefantes
 Selección oficial, XXVI Festival Internacional de Cine, Uruguay
 Selección oficial en el Festival Internacional Cine Pobre, Maquetas, Cuba
 VI Festival Internacional de Cine de Selección, en el norte de Chile
 Nominada mejor película extranjera, mejor fotografía y premio al mejor director internacional en VI Festival Internacional de Cine Independiente y Festival de Video de Nueva York
 Gran Premio del Público a la mejor película y mención especial, III Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Sucre, Bolivia
 Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mención a Mejor Largometraje con temática indígena, VII Festival Internacional de Cine El Pasto, Colombia
 Mejor Actor Secundario y Mención Honorífica al Premio de Mejor Película, IV Festival Iberoamericano de Cine, en Paraná - Brasil
 Premio Mejor Película, IV FENAVID, Santa Cruz - Bolivia
 Premio al Mejor Actor, III Hispano Film Festival, Orlando – EE.UU.

Zona Sur
 Selección "Cine del Futuro". BAFICI (2010).
 Selección oficial. Festival Internacional de Cine de Roma (2010).
 Selección oficial. Festival Internacional de Cine de Tokio (2010).
 Selección oficial. Festival Internacional de Cine de Miami (2010).
 Mejor Fotografía. Festival Iberoamericano de Cine de Huelva (2010).
 Selección "Panorama". BERLINALE (2010).
 Mejor Guion y Mejor Dirección. Festival de Sundance (2010).
 Premio Especial del Jurado, Mejor Actor y Mejor Guion. Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2010).
 Premio del Jurado. Festival de Biarritz (2010).
 Mejor Actor. Festival de Cine de Lima (2010).

Los viejos
 Selección "Cinema del Mundo". Festival Internacional de Cine de Busan (2011).
 Selección "Olas". Festival de Cine de Turín (2011).
 Mejor Película Internacional. Festival Internacional de Cine de Antofagasta (2011).
 Selección "Cine del Futuro". BAFICI (2012).
 Selección oficial. Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2012).

The Bolivian Case
 Selección "Special Presentation". Hot Docs Canadian International Documentary Festival (2015).
 Selección "Documentary Competition". Festival Internacional de Cine de Sydney (2015). Finalista Premio de la Audiencia.
 Selección "Encuentros" IndieBo, Festival Independiente de Cine de Bogotá  (2015).
 Selección oficial. DocEdge, Nueva Zelanda (2015).
 Selección "Competencia Oficial Documental". Festival de Lima (2015).

Lo peor de los deseos
 Selección Oficial. Chicago Latino Film Festival (2018).
 Premio del público. Festival Internacional de Cine de Puerto Montt (2018).
 Mención especial del Jurado. Festival Internacional de Cine de Puerto Montt.(2018).

El Gran Movimiento
 Premio Especial del Jurado de la sección Horizontes - Festival Internacional de Cine de Venecia (2021)

Utama
 Premio del jurado en la sección internacional - Festival de Sundance (2022)

Véase también
 Anexo:Películas bolivianas
Día del cine boliviano
 Cine latinoamericano

Notas

Referencias

Fuentes
 Pedro Susz, Cronología del cine boliviano (1897-1997), consultado en
 Consejo Nacional del Cine - Bolivia, La Historia del Cine Boliviano, consultado en www.conacine.net
 Portal de Cine Boliviano www.frombolivia.com
 La época del Biógrafo, Susana Bonifaz Paz, consultado en www.redpizarra.org
 Centenario del Cine en Bolivia en www.bolivian.com

Enlaces externos
 Plataforma de streaming de películas bolivianas
 Sitio web del Consejo Nacional del Cine - Bolivia
 Sitio web de la Cinemateca Boliviana
 Portal de cine Boliviano en www.nacionaldecine.com
 Cronología del Cine Boliviano (1897-1997) en
 Portal de Cine Boliviano en www.frombolivia.com
 Espacio para la reflexión y crítica sobre el cine boliviano
 Te Veo Bolivia en www.teveobolivia.tv
 "La etapa del Cine Silente. El cine boliviano: Un reflejo inconstante" en www.redpizarra.org
 Bonifaz Paz, Susana. "La época del Biógrafo" en www.redpizarra.org
 "Centenario del Cine en Bolivia" en www.bolivian.com
 De La Zerda Veizaga, Sergio. Lo que el cine boliviano le debe a Luis Espinal. Punto Cero. [online]. 2011, vol.16, no.22 [citado 3 de enero de 2012], p.60-68. Disponible en www.scielo.org.bo. ISSN 1815-0276.
 Bustamante, Emilio. "Retratos de Familia: El cine en los países andinos" en www.comunidadandina.org
 "El Lago Titicaca ha fascinado a los cineastas una y otra vez", La Razón, 3 de julio de 2009, consultado en www.adnradio.cl
 Directores bolivianos enwww.aldeacultural.com/
 Nuevo cine boliviano desde 1995

Cine de Bolivia

Cine de Bolivia


Choi Sut Ian (* 28. Januar 1990) ist eine chinesische Wasserspringerin, die für Macau startet und im Kunstspringen vom 1-m- und 3-m-Brett und im 3-m-Synchronspringen antritt.

Choi bestritt ihre ersten internationalen Titelkämpfe im Jahr 2006. Zunächst startete sie bei der Juniorenweltmeisterschaft in Kuala Lumpur und belegte vom 3-m-Brett Rang zehn. Bei den Asienspielen in Doha erreichte sie vom 3-m-Brett Rang neun und mit ihrer Schwester Choi Sut Kuan im 3-m-Synchronspringen Rang sechs. Erfolgreich verlief auch ein Wettbewerb im Rahmen des FINA-Diving-Grand Prix in Sydney, bei dem Choi mit ihrer Schwester im Synchronspringen Dritte wurde. Im folgenden Jahr nahm sie in Melbourne erstmals an der Weltmeisterschaft teil, schied vom 1-m-Brett und im 3-m-Synchronspringen aber jeweils nach dem Vorkampf aus. Auch bei der Weltmeisterschaft 2009 in Rom konnte Choi in drei Wettbewerben die Vorkämpfe nicht überstehen. Sie gewann dafür mit Lo I Teng bei den Ostasienspielen in Hongkong im 3-m-Synchronspringen die Silbermedaille. Erfolgreich war Choi auch bei den Asienspielen 2010 in Guangzhou. Im 3-m-Synchronspringen belegte sie mit Lo Rang vier, im Einzel wurde sie vom 1-m-Brett Fünfte und gewann vom 3-m-Brett die Bronzemedaille. Es war die erste Medaille, die ein Athlet aus Macau im Wasserspringen gewinnen konnte. Bei der Weltmeisterschaft 2011 in Shanghai erreichte Choi im 3-m-Synchronwettbewerb mit Lo erstmals ein WM-Finale und belegte Rang zwölf.

Weblinks

 Ergebnisübersicht auf www.the-sports.org (englisch)

Einzelnachweise

Wasserspringer (Macau)
Teilnehmer an den Asienspielen (Macau)
Universiadeteilnehmer (Macau)
Teilnehmer der Sommer-Universiade 2011
Teilnehmer der Sommer-Universiade 2013
Geboren 1990
Frau
Chinese (Macau)
Teilnehmer an den Ostasienspielen (Macau)

Choi Sut Ian


Andrew "Andy" Kostecka (Newark, Nueva Jersey,  - Bethesda, Maryland, ) fue un jugador de baloncesto estadounidense que disputó una temporada en la BAA. Con 1,91 metros de estatura, jugaba en la posición de alero.

Trayectoria deportiva

Universidad
Jugó durante tres temporadas con los Hoyas de la Universidad de Georgetown, interrumpidas durante tres años por el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, en las que promedió 15,1 puntos por partido. en 1943 alcanzaron la final del torneo de la NCAA, en la que cayeron ante la Universidad de Wyoming por 46-34.

Profesional
Fue elegido en el Draft de la BAA de 1948 por Indianapolis Jets, donde jugó una temporada, promediando 6,4 puntos por partido.

Al término de la misma el equipo desapareció, optando por retirarse y trabajar para el gobierno federal de su país.

Estadísticas en la BAA

Temporada regular

Referencias

Enlaces externos

 Ficha de Andy Kostecka en ultimatenba.com

Baloncestistas de Nueva Jersey
Baloncestistas de la NBA
Baloncestistas de los Georgetown Hoyas
Baloncestistas de los Indianapolis Jets
Nacidos en Newark (Nueva Jersey)

Andy Kostecka


Jennifer Williamson (* 1965, geborene Jennifer Allen) ist eine schottische Badmintonspielerin.

Karriere
Jennifer Williamson gewann 1985 ihren ersten nationalen Titel in Schottland, gefolgt von neun weiteren Siegen bis 1995. 1987, 1989, 1991, 1993 und 1995 nahm sie an den Badminton-Weltmeisterschaften teil. 1989 siegte sie bei den Irish Open.

Sportliche Erfolge

Referenzen

Badmintonspieler (Schottland)
Schottischer Meister (Badminton)
Schotte
Brite
Geboren 1965
Frau
Teilnehmer an den Commonwealth Games (Schottland)

Jennifer Williamson


Hafjell Station (Hafjell holdeplass) er en tidligere jernbanestation på Dovrebanen, der ligger i Øyer kommune i Norge. Stationen ligger på den vestlige side af elven Gudbrandsdalslågen, overfor byområdet Granrudmoen.

Stationen blev oprettet som trinbræt 1. september 1993 som en del af forberedelserne til Vinter-OL 1994 i Lillehammer. Den blev betjent af en del tog i vintersæsonen indtil 7. januar 2001. Den fik atter stop i vintersæsonen fra 15. december 2002. Senere blev den betjent i stedet for Hunderfossen Station, mens denne blev opgraderet. Da Hunderfossen blev taget i brug igen 16. juli 2007, var det imidlertid slut med stop i Hafjell.

I 2010 var den tidligere station præget af forfald. Der var stadig læskur og stationsskilt, men begge var hærget af graffiti. Adgangsvejen var desuden ved at gro til men var dog stadig var farbar.

Litteratur

Eksterne henvisninger

 Norske jernbanestasjoner om Hafjell holdeplass

Noter

Stationer på Dovrebanen
Jernbanestationer i Norge uden persontrafik
Etableret i 1993
Jernbanestationer i Oppland

Hafjell Station


Andrea Calogero Camilleri (; 6 September 1925 – 17 July 2019) was an Italian writer.

Biography
Originally from Porto Empedocle, Girgenti, Sicily, Camilleri began university studies in the Faculty of Literature at the University of Palermo, but did not complete his degree; during that time he published poems and short stories.

From 1948 to 1950 he studied stage and film direction at the Silvio D'Amico Academy of Dramatic Arts (Accademia Nazionale d'Arte Drammatica) and began to take on work as a director and screenwriter, directing especially plays by Pirandello and Beckett. His parents knew and reportedly were "distant friends" of Pirandello, as he relates in his essay on Pirandello, Biography of the Changed Son. His most famous works, the Montalbano series, exhibit many Pirandellian elements: for example, the wild olive tree that helps Montalbano think is on stage in his late work The Giants of the Mountain.

With RAI, Camilleri worked on several TV productions, such as Le inchieste del commissario Maigret with Gino Cervi. In 1977 he returned to the Academy of Dramatic Arts, holding the chair of Film Direction and occupying it for 20 years.

In 1978 Camilleri wrote his first novel Il Corso Delle Cose ("The Way Things Go"). This was followed by Un Filo di Fumo ("A Thread of Smoke") in 1980. Neither of these works enjoyed any significant amount of popularity.

In 1992, after a long pause of 12 years, Camilleri once more took up novel writing. A new book, La Stagione della Caccia ("The Hunting Season") became a best-seller.

In 1994 Camilleri published La forma dell'Acqua (The Shape of Water), the first in a long series of novels featuring Inspector Salvo Montalbano, a fractious detective in the police force of Vigàta, an imaginary Sicilian town. The series is written in Italian but with a substantial sprinkling of Sicilian phrases and grammar. The name Montalbano is a homage to the Spanish writer Manuel Vázquez Montalbán; the similarities between Montalban's Pepe Carvalho and Camilleri's fictional detective are noteworthy. Both writers make use of their protagonists' gastronomic preferences.

This interesting quirk has become something of a fad among his readership, even in mainland Italy. The TV adaptation of Montalbano's adventures, starring Luca Zingaretti, further increased Camilleri's popularity to such a point that in 2003 Camilleri's home town, Porto Empedocle – on which Vigàta is modelled – took the extraordinary step of changing its official name to that of Porto Empedocle Vigàta, no doubt with an eye to capitalising on the tourism possibilities thrown up by the author's work. On his website, Camilleri refers to the engaging and multi-faceted character of Montalbano as a "serial killer of characters," meaning that he has developed a life of his own and demands great attention from his author, to the detriment of other potential books and characters. Camilleri added that he wrote a Montalbano novel every so often just so that the character would be appeased and allow him to work on other stories.

In 2012, Camilleri's The Potter's Field (translated by Stephen Sartarelli) was announced as the winner of the 2012 Crime Writers' Association International Dagger. The announcement was made on 5 July 2012 at the awards ceremony held at One Birdcage Walk in London.

In his last years Camilleri lived in Rome where he worked as a TV and theatre director. About 10 million copies of his novels have been sold to date and are becoming increasingly popular in the UK (where BBC Four broadcast the Montalbano TV series from mid-2011), Australia and North America.

In addition to the degree of popularity brought him by the novels, Andrea Camilleri became even more of a media icon thanks to the parodies aired on an RAI radio show, where popular comedian, TV host and impressionist Fiorello presents him as a raspy voiced, caustic character, madly in love with cigarettes and smoking, since in Italy, Camilleri was well known for being a heavy smoker of cigarettes. He considered himself a "non-militant atheist".

On 17 June 2019, Camilleri suffered a heart attack. He was admitted to hospital in a critical condition. He died on 17 July 2019.

Recognitions

 1998 Nino Martoglio International Book Award.
 2003 Grand Officer in the Order of Merit of the Italian Republic (Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana).
 2008 RBA Prize for Crime Writing for La rizzagliata / La muerte de Amalia Sacerdote ("The Death of Amalia Sacerdote"), the world's most lucrative crime fiction prize at €125,000.
 Asteroid 204816 Andreacamilleri, discovered by Italian amateur astronomer Vincenzo Casulli in 2007, was named in his honor. The official  was published by the Minor Planet Center on 5 October 2017 ().

Honorary degrees
He received a number of honorary degrees from several Italian universities, among which are the IULM University of Milan (2002), the University of Pisa (2005), the University of L'Aquila (2007), and the D'Annunzio University of Chieti–Pescara (2007). In 2012 he received an honorary PhD from the Sapienza University of Rome.

Camilleri also received honorary degrees from University College Dublin on 5 December 2011 and the American University of Rome on 30 October 2013.

Bibliography

Inspector Salvo Montalbano (1994–2020)
(excluding short stories)

Other
(including Montalbano short stories)

Le Arancine di Montalbano (1999)
Biografia di un figlio cambiato (2000)
Il birraio di Preston (1995)
La bolla di componenda (1993)
La concessione del telefono (1998)
La concessione del telefono: versione teatrale dell'omonimo romanzo (2005)
Il corso delle cose (1978; revised edition, 1998)
Il diavolo: tentatore, innamorato (2005)
Favole del tramonto (2000)
Un filo di fumo (1980)
Il gioco della mosca (1995)
Gocce di Sicilia (2001)  (Texts originally published in the Almanacco dell'Altana between 1995 and 2000.)
Le inchieste del commissario Collura (2002)
La linea della palma: Saverio Lodato fa raccontare Andrea Camilleri (2002)
Il medaglione (2005)
Un mese con Montalbano (1998)  (Thirty short stories)
Montalbano a viva voce (2002)  (Two audio CDs)
La mossa del cavallo (1999)
L'ombrello di Noe (2002)
Le parole raccontate: piccolo dizionario dei termini teatrali (2001)
 La paura di Montalbano (2002)  (Six short stories)
The Fourth Secret (2014), a short story taken from La paura di Montalbano
La Pensione Eva: romanzo (2006)
La presa di Macallè (2003)  (Novel in the dialect of Sicily)
La prima indagine di Montalbano (2004)
Privo di titolo (2005)
Racconti quotidiani (2001)
Il re di Girgenti (2001)
Romanzi storici e civili (2004)
La scomparsa di Patò: romanzo (2000)
Hunting Season (2014) La stagione della caccia (1992, 1998)
Storie di Montalbano (2002)
La strage dimenticata (1997)
I teatri stabili in Italia (1898–1918) (1959)
Teatro (2003)
La testa ci fa dire: dialogo con Andrea Camilleri (2000)
Vi racconto Montalbano: interviste (2006)
Il colore del sole (2007)
Le pecore ed il pastore (2007)
La novella di Antonello da Palermo (2007)
Voi non sapete (2007)
Maruzza Musumeci (2007)
Il tailleur grigio (2008)
Il casellante (2008)
La muerte de Amalia Sacerdote (2008), La muerte de Amalia Sacerdote (Spanish)
Un sabato, con gli amici (2009)
Il sonaglio (2009)
La rizzagliata (2009)
La tana delle vipere (2009)
Il nipote del Negus (2010)
L'intermittenza (2010)
The Revolution of the Moon (2017) La rivoluzione della luna (2013)
Noli me tangere (2016)
Ora dimmi di te (2018) , Háblame de ti. Carta a Matilda (Spanish)

References

External links

  Andrea Camilleri: a life in writing
  From Montelusa to Vigata. On the trail of Andrea Camilleri and Inspector Montalbano
  Andrea Camilleri Reader Website (in German, English, and Italian)
  Vigata.org – Camilleri Fans Club

Judges by Andrea Camilleri, Carlo Lucarelli, Giancarlo De Cataldo - Book Review at Upcoming4.me

1925 births
2019 deaths
People from Porto Empedocle
20th-century Italian novelists
21st-century Italian novelists
Writers from the Province of Agrigento
Italian mystery writers
Italian crime fiction writers
Organized crime novelists
Bancarella Prize winners
Accademia Nazionale di Arte Drammatica Silvio D'Amico alumni
Italian male novelists

Andrea Camilleri


Disk atma, atletizm sporu atmalar branşından, bir diskin bir daire içerisinden belli bir açı ile saha boyunca atılmasına göre yapılan spordur.

İki tip disk vardır. 1 ve 2 kg'lık olup yapısal şeklinden dolayı disk adını almıştır. Dört atma dalından biridir. 74 metre 8 cm ile dünya rekoru Alman Jurgen Schult'a aittir.
Disk: Diskin gövdesi ağaçtan veya diğer uygun materyalden yapılır. (Kenarı metaldendir.) Genellikle diskin merkezinde çıkarılabilen ağırlık vardır. Erkeklere 2 kg'lık bayanlara ise 1 kg'lık disk bu şekilde elde edilir. Diskin her yanı farksız olmalıdır. Erkeklerde disk çapı 219–221 mm., kadınlarda 180–182 mm. arasındadır.

Atma Dairesi: Dairenin çapı 2,5 metredir. Daire demir, çelik veya uygun bir materyalden yapılabilir. Yer seviyesinden yüksekte olmalıdır. Dairenin iç yüzeyi düz ve daire çerçevesinin üst kenarından 20 mm. alçak olmalıdır. Atıcılar bir adımla dönerek zıplar ve diski atar.

Disk Atma Kafesi: Disk dairesi, görevlilerin, yarışmacıların, seyircilerin emniyetini temin etmek için kafesle çevrilir. Kafesin şekli uygun olmalıdır. Kafesin yüksekliği en az 3,35 m. olmalıdır.

Atma Bölgesi: Dairenin merkezinden 40 derecelik bir açı atılacak yöne doğru belirlenir.

Genel Kurallar: Kurallar, dairenin yüzeyine veya dairenin çevrildiği demirin iç yanına dokunmaya müsaade eder. Ama atışına başlandığında gövdenin herhangi bir kısmıyla dairenin dışına dokunmak ve adım atmayı da yasak eder.

Atıcı disk yere düşmeden dairenin dışına çıkamaz. Aynı zamanda dairenin geri yarısından çıkılır. Atışın komple tamamlanması için limit süre 1,5 dakikadır. Şayet 8 ya da daha az yarışmacı varsa 3 denemeden sonra, 3 deneme daha yapılabilir. Ölçülendirme ikişer santimlik dilimde yapılır. Atlet eline reçine sürebilir; ancak atış alanına ve ayakkabılarının altına herhangi bir maddeyi süremez, eldiven kullanamaz, parmaklar birleştirilerek bantlama yapılamaz.

Atletizm branşları

Disk atma


الفصيلة القضبانية أو البتوليّات  هي إحدى الفصائل في رتبة البلوطيات من ثنائيات الفلقة من النباتات المزهرة. يتبع هذه الفصيلة ستة أجناس تضم ما مجمله 130 نوعًا من الأشجار والشجيرات النفضية (متساقطة الأوراق) من أهمها القضبان وجار الماء  والبندق.

المصادر

أصنوفات سماها جون إدوارد غراي
زانيات (نبات)
فصائل الوردانيات
فصائل نباتية

قضبانية


Siempre fui yo  é uma série de televisão via streaming de drama de mistério colombiana, que é produzida pelo The Mediapro Studio para a The Walt Disney Company. Protagonizada por Karol Sevilla e Pipe Bueno, a série conta com canções originais interpretadas por ambos e produzidas por Cali y El Dandee e Andrés Torres. O roteiro ficou a cargo de Marina Efron, Carmen López Areal, Ignacio Campón, Luci Porchietto e Andrés Rappoport. Na Espanha e América Latina (exceto Brasil), a primeira temporada de dez partes da série foi lançada em 15 de junho de 2022 no Disney+.

A série foi renovada para uma segunda temporada.

Sinopse
Siempre fui yo segue as aventuras de Lupe (Sevilla), uma garota mexicana cuja vida toma um rumo inesperado quando ela descobre a morte de seu pai, El Faraón (Tappan) – a maior estrela musical da Colômbia – e decide deixar o México, seu país de origem, para trás para viajar para Cartagena e assistir ao funeral. Rapidamente, ela percebe que nada é o que parece e decide se inscrever em um concurso musical para ficar perto da comitiva de seu pai e investigar sua morte suspeita. Junto com Noah (Bueno), um jovem ex-assistente de seu pai, Lupe embarca em uma missão cheia de perigos, romance e muita música para resolver esse mistério no coração do Caribe colombiano.

Elenco

Episódios

Resumo da série

1ª temporada (2022)

Produção

Desenvolvimento
Em março de 2020, foi noticiado que o Disney+ havia encomendado a série musical de suspense Siempre fui yo, criada e dirigida por Felipe Cano, que teria Leonardo Aranguibel e Cecilia Mendonça como produtores. A série inicialmente seria estrelada por Tini Stoessel e Sebastian Yatra, mas devido à separação, eles foram substituídos por Karol Sevilla e Pipe Bueno, e a sinopse da série foi completamente alterada.

Filmagens
A fotografia principal da série começou em março de 2021 em Cartagena e Bogotá e terminou em maio na Península de Barú.

Lançamento
Em 11 de maio de 2022 foi lançado o primeiro teaser para a série, junto com sua data de lançamento. Dias depois, em 18 de maio, foi lançado o pôster e trailer oficial.

Referências

Ligações externas

Séries de televisão de drama da década de 2020
Séries de televisão de drama da Colômbia
Programas de televisão em língua espanhola
Programas originais do Disney+

Siempre fui yo


7299 Indiawadkins este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
7299 Indiawadkins este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Observatorul Palomar de Eleanor Francis Helin. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,62 ua, o excentricitate de 0,23 și o înclinație de 14,0° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 7001-8000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1992
Centura de asteroizi

7299 Indiawadkins


John William Minton (19 februarie 1948 - 20 martie 1995) a fost un luptător profesionist și actor american care s-a născut și a crescut în Butler, Pennsylvania. A fost cunoscut prin numele de ring, Big John Studd.

Studd a fost antrenat de legenda de wrestling Killer Kowalski.

Campionate în WWF
 World Wide Wrestling Federation / World Wrestling Entertainment
 WWWF World Tag Team Championship (1 dată) – cu Killer Kowalski
 Royal Rumble (1989)
 WWE Hall of Fame (2004)

Referințe

Decese în 1995
Decese cauzate de cancer la ficat
WWE Hall of Fame
Nașteri în 1948

Big John Studd


"Supercalifragilisticexpialidocious" ( ) is a song and single from the 1964 Disney musical film Mary Poppins. It was written by the Sherman Brothers, and sung by Julie Andrews and Dick Van Dyke. It also appears in the 2004 stage show version.
Because Mary Poppins was a period piece set in 1910, songs that sounded similar to songs of the period were wanted. The movie version finished at #36 in AFI's 100 Years...100 Songs survey of top tunes in American cinema.

Story context
The song occurs in the chalk-drawing outing animated sequence, just after Mary Poppins wins a horse race. Flush with her victory, she is immediately surrounded by reporters who pepper her with questions and suggest that she is at a loss for words. Mary disagrees, saying that at least one word is appropriate for the situation, and begins the song.

Word meaning and general origin
The word is a compound word, and said by Richard Lederer in his book Crazy English to be made up of these words: super- "above", cali- "beauty", fragilistic- "delicate", expiali- "to atone", and -docious "educable", with all of these parts combined meaning "Atoning for being educable through delicate beauty."

The Oxford English Dictionary first records the word (with a spelling of "supercaliflawjalisticeexpialadoshus") in the column titled "A-muse-ings" by Helen Herman in the Syracuse University Daily Orange, dated March 10, 1931. In the column, Herman states that the word "implies all that is grand, great, glorious, splendid, superb, wonderful".

The word was popularized in the 1964 film Mary Poppins, in which it is used as the title of a song and defined as "something to say when you don't know what to say".

The Sherman Brothers, who wrote the Mary Poppins song, have given several conflicting explanations for the word's origin, in one instance claiming to have coined it themselves, based on their memories of having created double-talk words as children. In another instance, they wrote:

When we were little boys in the mid-1930s, we went to a summer camp in the Adirondack Mountains, where we were introduced to a very long word that had been passed down in many variations through many generations of kids. … The word as we first heard it was super-cadja-flawjalistic-espealedojus.

Dictionary.com meanwhile says it is "used as a nonsense word by children to express approval or to represent the longest word in English."  The word contains 34 letters and 14 syllables.

Legal action
In 1965, the song was the subject of an unsuccessful lawsuit by songwriters Gloria Parker and Barney Young against Wonderland Music, Disney's music publishing subsidiary, and publisher of the song from the film. The plaintiffs alleged that it was a copyright infringement of their 1949 song "Supercalafajalistickespeealadojus". Also known as "The Super Song", it was recorded by Alan Holmes and His New Tones for Columbia Records, with vocal by Hal Marquess and the Holmes Men, and music and lyrics by Patricia Smith (a Gloria Parker pen name) and Don Fenton.  Another recording of "Supercalafajalistickespeealadojus", performed by The Arabian Knights and published by Gloro Records, was released in 1951. The Disney publishers won the lawsuit in part because they produced affidavits showing that "variants of the word were known ... many years prior to 1949".

Backwards version
During the song, Poppins says, "You know, you can say it backwards, which is 'dociousaliexpilistic-fragilcalirupus', but that's going a bit too far, don't you think?" (To which Dick Van Dyke replies, "Indubitably.") Andrews' husband, Tony Walton, who also designed the sets and costumes, came up with the backwards version.

Her claim was not about spelling it backwards, but rather saying it backwards; in other words, if one breaks the word into several sections or prosodic feet ("super-cali-fragi-listic-expi-ali-docious") and recites them in reverse sequence, and also modifies "super" to "rupus", it comes close to what Poppins said in the film. However, when the word is spelled backwards it actually becomes "suoicodilaipxecitsiligarfilacrepus", which is different.

In the stage musical, the word's actual spelling reversal is used, while rapper Ghostface Killah said "docious-ali-expi-listic-fragi-cali-super", which is the full prosody version, in his song "Buck 50" released on his album Supreme Clientele.

Chart history
"Supercalifragilisticexpialidocious" was released as a single, achieving a measure of commercial success on the U.S. music charts. It peaked at number 66 on the U.S. Billboard Hot 100. It did much better on the Adult Contemporary chart, reaching number 14.

Certifications

Stage musical
In the stage musical, Mary Poppins takes Jane and Michael Banks to visit Mrs Corry's shop to buy "an ounce of conversation", only to find that Mrs Corry has run out of conversation. She does, however have some letters, and Jane and Michael each pick out seven, with Mary choosing one also. As Bert, Mary and the rest of the ensemble struggle to create words out of the fifteen letters, Mary reminds them that they can always use the same letter more than once, and creates the word (and song) Supercalifragilisticexpialidocious. In addition, the cast spells it out in a kind of gesture that was suggested by choreographer Stephen Mear, whose partner is deaf.

Other references
English yachtsman Rodney Pattisson won three Olympic medals in sailing during the Games of 1968 (gold), 1972 (gold) and 1976 (silver) in a Flying Dutchman called Supercalifragilisticexpialidocious written in large colorful waves on the hull.

Japanese rock band Boøwy included a song called "SUPER-CALIFRAGILISTIC-EXPIARI-DOCIOUS" that was written by their guitarist Tomoyasu Hotei on their 1986 number one album Beat Emotion.

Punk band The Vandals covered the song on their 1995 album Live Fast, Diarrhea.

In 1997, The Simpsons had an episode parodying Mary Poppins named "Simpsoncalifragilisticexpiala(Annoyed Grunt)cious", with "(Annoyed Grunt)" being the technical term for the interjection "D'oh!".

In February 2000, Inverness Caledonian Thistle defeated Glasgow's Celtic FC 3–1 in the third round of the Scottish Cup football competition. The result, one of the biggest ever upsets in Scottish football, led to the newspaper headline "Super Caley go ballistic, Celtic are atrocious" by The Sun. The Guardian rated it as number 5 in six of the greatest football headlines.

In the House of Mouse episode, "Goofy for a Day", Goofy plays a musical number for helping his son Max titles "Soup or Salad, Fries or Biscuits", who is a parody of "Supercalifragilisticexpialidocious".

One pun on the word jokes that Mahatma Gandhi was a "super calloused fragile mystic hexed by halitosis".

In 2016, Randy Rainbow created a parody video of the song, in which he called (then-candidate) Donald Trump "super callous fragile egocentric braggadocious", "super careless fragile ego extra braggadocious", "super sleazy fabricating sexist and obnoxious", "superficial chauvinistic arrogant and thoughtless", and "super calculated adolescent braggadocious".

In 2017, Dick Van Dyke was selected to receive an award for television excellence from BAFTA, at which time he said "I appreciate this opportunity to apologise to the members of Bafta for inflicting on them the most atrocious cockney accent in the history of cinema." A chief executive of Bafta responded, "We look forward to his acceptance speech in whatever accent he chooses on the night. We have no doubt it will be supercalifragilisticexpialidocious."

In 2018, Girona manager Pablo Machín was asked to describe his club, using only one word. He responded "Ok, I'll use the longest word I know: supercalifragilisticoespialidoso".

In 2021, a cover was sung by Hololive's virtual idols Momosuzu Nene and Pavolia Reine, with the latter singing the word during the rap part.

In 2021, the game show Press Your Luck introduced a Whammy animation spoofing the song, with "Whammy Poppins" singing "Supercalifragilistic-give me all your money!"

In September 2022, Japanese boyband JO1 pre-released the song "SuperCali" from their EP single, Midnight Sun. The title is abbreviation of "supercalifragilisticexpialidocious", which was introduced as the word that "makes infinite possibilities come true" at their tour.

During the Season 9 Premiere of The Masked Singer, Dick Van Dyke sang the song after being eliminated in the season 9 premiere

See also
 Longest word in English
 Sesquipedalianism
 Fortuosity, another Sherman Brothers nonsense word song from The Happiest Millionaire

References

External links

 "Supercalifragilisticexpealidocious" at the National Institutes of Health, Department of Health & Human Services (NIEHS). (Lyrics and mp3 audio clip).
 Mary Poppins (1964) at Reel Classics; features "Multimedia Clips": incl. Mary Poppins Highlights: "Supercalifragilisticexpialidocious!".

1964 songs
1964 singles
1964 neologisms
Julie Andrews songs
Dick Van Dyke songs
Long words
Male–female vocal duets
Nonce words
Patter songs
Songs about language
Songs from Mary Poppins
Songs involved in plagiarism controversies
Songs written by the Sherman Brothers
Words originating in fiction
Walt Disney Records singles

Supercalifragilisticexpialidocious


Caracal, şu anlamlara gelebilir:
Karakulak (Latince: caracal caracal), kedigillerden bir hayvan türü
Caracal (albüm), 2015 çıkışlı Disclosure albümü
Caracal (tabanca), Caracal International L.L.C. tarafından üretilen yarı otomatik tabancalar serisi
Caracal, Romanya, Romanya'nın Olt eyaletine bağlı bir kent

Caracal


Der Gideälven ist ein 225 Kilometer langer Fluss in den schwedischen Provinzen Västerbottens län und Västernorrlands län.

Verlauf
Der Fluss entspringt auf dem Stöttingfjället, einem Hochplateau auf einer Höhe von 400 bis 700 Meter über dem Meer im südlichen Lappland. Es ist die Wasserscheide zwischen dem Lögdeälven und dem Ångermanälven auf der Südseite und zwischen dem Umeälven und dem Öreälven im Norden.
Im Oberlauf heißt der Fluss Gigån.
Ein größerer Nebenfluss des Gideälven ist der Flärkån.

Einzelnachweise

0Gidealven

Gideälven