Joaquim Domingos Roriz Neto (Brasília, 06 de novembro de 1991), é Deputado distrital eleito, para o seu primeiro mandato, é filiado ao Partido Liberal (PL).

Naturais de Brasília
Membros do Partido Liberal (2006)
Deputados distritais do Distrito Federal (Brasil)
Família Roriz

Joaquim Roriz Neto


Ryad Lakbi (4. svibnja 1999.) je marokanski rukometaš. Nastupa za francuski klub Tremblay-en-France Handball i marokansku reprezentaciju.

Natjecao se na Svjetskom prvenstvu u Egiptu 2021., gdje je reprezentacija Maroka završila na 29. mjestu.

Izvori

Marokanski rukometaši

Ryad Lakbi


El Centro Cultural es un complejo teatral de la Ciudad de México, que alberga dos escenarios teatrales así como una plaza comercial en su planta baja. El inmueble se encuentra ubicado en Avenida Cuauhtémoc # 19, esquina con Avenida Chapultepec, en la Colonia Roma, Delegación Cuauhtémoc.

El Centro Cultural se ubica en el predio donde anteriormente existió otro complejo teatral llamado Televiteatros, destruido durante el terremoto del 19 de septiembre de 1985. A finales de 1994 inició la construcción del complejo actual el cual fue inaugurado en 1996 bajo el nombre de Teatros Alameda, en enero de 2000 y hasta enero de 2014 fue patrocinado por la compañía telefónica Telmex, por lo cual los teatros se llamaron Centro Cultural Telmex

El complejo teatral fue operado por OCESA Teatro desde finales de 1999 hasta octubre de 2013, cuando la empresa terminó su contrato de operación. Actualmente los dos teatros son operados por Alejandro Gou.

A partir del 4 de enero de 2014 Telmex dejó de auspiciar el recinto teatral y este cambia su nombre a Centro Cultural hasta que se anuncie un nuevo patrocinador.

Historia
En 1983 se inauguró un complejo teatral con dos escenarios llamados Televiteatros, operados bajo el auspicio de Televisa con el objetivo de brindar mayores fuentes de empleo a los empleados de aquella compañía. Rápidamente se posicionaron como una nueva casa para el teatro musical mexicano. En los antiguos Televiteatros se presentaron obras musicales como Mame, con Silvia Pinal, José el Soñador, producida y actuada por la cantante Julissa, Vaselina, de la misma productora y esterlarizada por el grupo musical Timbiriche y Títere, producida y actuada por Roberto Gómez Bolaños Chespirito. Entre algunas obras más que se presentaron durante los poco más de dos años de operación del teatro.

Los Televiteatros dejaron de existir cuando el terremoto del 19 de septiembre de 1985 los redujo a escombros. El inmueble permaneció en ruinas hasta que en noviembre de 1993 inició la construcción de lo que entonces era el proyecto de Plaza Cuauhtémoc. El proyecto original contemplaba la creación de un teatro, un centro de espectáculos, más de 5,179 m² de construcción así como 20,116 m² de estacionamiento en cuatro niveles. El proyecto original fue propiedad de Pedro Ramírez Campuzano, con Televisa a cargo de la operación de los escenarios.

La idea de que el segundo escenario se convirtiera en un centro nocturno fue abandonada a poco tiempo de iniciada su construcción, en favor del actual teatro 2. La fecha original de apertura de los teatros fue marzo de 1995. La apertura sufrió diversos retrasos, desde la devaluación del peso mexicano, hasta atrasos en la construcción. Finalmente, en mayo de 1996, se anunció que ambos teatros abrirían en septiembre de ese mismo año, con la grabación de una emisión del programa Siempre en Domingo de Raúl Velasco. En esa misma fecha se anunció que su nombre sería Teatros Alameda.

Finalmente, el 26 de septiembre de 1996, con la grabación de un programa de televisión se inauguró el Teatro Alameda 1. El complejo teatral fue operado en sus inicios por la productora teatral Tina Galindo en su carácter de directora de Televiteatros, una filial de Televisa dedicada al espectáculo escénico. Durante sus primeros años, el Teatro Alameda 1 albergó conciertos de cantantes como Cristian Castro, Daniela Romo, Lupita D'Alessio, Benny Ibarra y Paulina Rubio.

En septiembre de 1998 fue inaugurado el Teatro 2, con una reposición del espectáculo musical Forever Tango, el cual se había presentado en julio de ese mismo año en el Teatro 1.

En mayo de 1999, Operadora de Centros de Espectáculo OCESA, a través de su división OCESA Teatro, dirigida por Federico González Compéan y Morris Gilbert, se convirtieron en los nuevos operadores de los Teatros Alameda, haciéndolos de inmediato el centro principal de operaciones de la compañía teatral y cambiando su estrategia. Ambos teatros presentarían en su mayoría producciones musicales de gran tamaño. Las primeras producciones de la división serían Rent en el Teatro 2 que inició temporada en junio de 1999 y El Fantasma de la Ópera en el Teatro 1 que inició funciones en diciembre de 1999.

El 14 de abril de 2000, el inmueble adoptó oficialmente el nombre de Centro Cultural Telmex, durante la operación de los teatros por parte de OCESA, el complejo se convirtió en la casa de los más grandes musicales de todos los tiempos. La compañía dejó de operar los teatros en octubre y noviembre, respectivamente, siendo los ensayos de Wicked, el musical y la presentación de SOAP, el show los últimos shows presentados en el mismo.

En noviembre de 2013, los productores teatrales Alejandro Gou y Gerardo Quiroz anunciaron el acuerdo por el cual se convirtieron en nuevos operadores del Teatro 1 y del Teatro 2 respectivamente, anunciando además una modificación en el estilo de programación de los teatros hacia shows de temporadas cortas y de gran variedad.

El 4 de enero de 2014 fue el último día que el complejo operó bajo el nombre de Centro Cultural Telmex. Desde ese día y hasta que se anuncie un nuevo producto serán conocidos simplemente como Centro Cultural.

Datos Técnicos
Teatro 1
 Inaugurado el 28 de septiembre de 1996
 Capacidad: 2,251 butacas, divididas en dos niveles y cuatro secciones.
 Escenario con bocaescena de 16 metros de ancho, 9 metros de altura y 14 metros de fondo.
 10 camerinos con capacidad para hasta 100 artistas.
Teatro 2
 Inaugurado el 22 de septiembre de 1998
 Capacidad de 1,190 butacas, divididas en dos secciones.

asimismo el complejo teatral cuenta con un pequeño centro comercial en sus instalaciones que también comprende una serie de pequeñas salas de cine y algunos locales de comida rápida y servicios diversos, un restaurante de la cadena McDonald's (junto a la estación del metro Cuauhtémoc de la línea 1), uno de comida oriental frente al mismo McDonalds, otro de KFC y uno más de la cadena vips

el complejo poseía una entrada directa que lo conectaba a la estación del metro, compuesta por un pasillo al aire libre que dejaba ver el interior de las instalaciones del STC Hasta la sección de Comidas de la misma plaza, por razones desconocidas el acceso permanece cerrado a día de hoy

Producciones notables

Teatro 1
 El Fantasma de la Ópera (diciembre de 1999 a enero de 2001)
 Jesucristo Súperestrella (marzo a diciembre de 2001)
 El Full Monty (marzo a junio de 2002)
 Los Miserables (noviembre de 2002 a agosto de 2004)
 El Violinista en el Tejado (noviembre de 2004 a marzo de 2006)
 Hoy No Me Puedo Levantar (mayo de 2006 a julio de 2007)
 La Bella y la Bestia (septiembre de 2007 a septiembre de 2008)
 Dulce Caridad (noviembre de 2008 a mayo de 2009)
 Mamma Mia! (julio de 2009 a agosto de 2010)
 La Línea del Coro (noviembre de 2010 a mayo de 2011)
 Peter Pan (julio de 2011 a abril de 2012)
 Mary Poppins (noviembre de 2012 a agosto de 2013)
 Corre por tus viejas (febrero a mayo de 2014)
 Cats (julio a septiembre de 2014)
 Mame (octubre de 2014 a diciembre de 2014)
 Mi Corazón En Teatro (abril de 2015)
 Jesucristo Súperestrella (julio de 2019 a diciembre de 2019)
José el Soñador (Febrero 2022 a abril de 2022

Teatro 2
 Rent (junio de 1999 a enero de 2000)
 El Hombre de La Mancha (abril de 2000 a agosto de 2001)
 Chicago (octubre de 2001 a septiembre de 2002)
 El Graduado (noviembre de 2003 a febrero de 2004)
 José, el Soñador (abril de 2004 a mayo de 2005)
 Bésame Mucho (julio de 2005 a octubre de 2006)
 Los Productores (diciembre de 2006 a octubre de 2007)
 Emperadores de la Antártida El Musical (noviembre de 2007 a enero de 2008)
 Avenida Q (abril de 2008 a octubre de 2008)
 ¡Qué Plantón! (julio de 2009 a diciembre de 2009)
 Elsa y Fred (mayo de 2010 a agosto de 2010)
 Si Nos Dejan (agosto de 2011 a febrero de 2013)
 El Mundo Dorado del Hombre Casado (abril a mayo de 2013)
 Vaselina (enero a abril de 2014)
 Shrek, el musical (mayo de 2014 - julio de 2014)
 Vaselina (agosto a septiembre de 2014)
 La Era del Rock (octubre de 2014 a abril de 2015)

Enlaces externos
 OCESA "Centro Cultural Telmex"
 Humberto Moreira y Vicente Chaires "A 26 años del terremoto del 85" La Ciudad de México antes y después

Referencias

Centros culturales de México del siglo XX
Centros culturales de Ciudad de México
Teatros de Ciudad de México
Arquitectura de México de 1996

Centro Cultural Telmex


Emmy-verðlaunin (eða Emmy Awards og Emmys) eru bandarísk verðlaun veitt fyrir framúrskarandi árangur í sjónvarpi. Veitt eru verðlaun nokkrum sinnum á ári í mörgum mismunandi flokkum sem koma að sjónvarpsþáttagerð. Þekktustu athafnirnar eru Primetime Emmy Awards og Daytime Emmy Awards. Verðlaunin eru samsvarandi Grammy-verðlaununum fyrir tónlist, Óskarsverðlaununum fyrir kvikmyndir og Tony-verðlaununum fyrir leiklist.

Þrjú mismunandi samtök sjá um verðlaunin. Þau eru Academy of Television Arts & Sciences (ATAS), National Academy of Television Arts & Sciences (NATAS), og International Academy of Television Arts and Sciences (IATAS). Hvert þeirra stjórnar ákveðnum verðlaunahátíðum sem tengjast sínum sviðum. ATAS sáu um fyrstu athöfnina sem fór fram árið 1949 til að heiðra sjónvarpsþætti sem framleiddir voru á Los Angeles svæðinu, áður en það átti við um öll Bandaríkin. Næstu tvo áratugina voru verðlaunin stækkuð til að ná utan um fleiri geira í sjónvarpsiðnaðinum.

Tilvísanir

Tenglar
 Academy of Television Arts & Sciences (ATAS) Opinber vefsíða Emmy-verðlaunanna
 National Academy of Television Arts & Sciences (NATAS) Opinber vefsíða Emmy-verðlaunanna
 International Academy of Television Arts and Sciences (IATAS) Opinber vefsíða Emmy-verðlaunanna

Sjónvarpsverðlaun

Emmy-verðlaunin


La Slovénie participe aux Jeux olympiques d'hiver de 2022 à Pékin en Chine du 4 au . Il s'agit de sa neuvième participation à des Jeux olympiques d'hiver.

Elle y remporte deux médailles d'or, toutes les deux en saut à ski, ainsi que trois médailles d'argent et deux médailles de bronze.

Délégation

Le tableau suivant montre le nombre d'athlètes slovènes dans chaque discipline :

Médaillés

Bilan général

Résultats

Biathlon

Combiné nordique

Saut à ski

Ski alpin

Ski de fond

Snowboard

Références

Voir aussi

Articles connexes
 Jeux olympiques d'hiver de 2022
 Tableau des médailles des Jeux olympiques d'hiver de 2022
 Liste des médaillés aux Jeux olympiques d'hiver de 2022
 Comité olympique slovène

Liens externes

Slovénie
2022
Sport en Slovénie en 2022

Slovénie aux Jeux olympiques d'hiver de 2022


Þjóðfáni Nígeríu var hannaður árið 1959 og var formlega dreginn að húni í fyrsta sinn þann 1. október árið 1960. Á fánanum eru þrjár lóðréttar randir í grænum, hvítum og grænum lit. Grænu randirnar tákna náttúruauðlindir og hin hvíta táknar frið og samheldni.

Hönnun
Fáninn er útfærsla á hönnun eftir Michael Taiwo Akinkunmi sem vann keppni árið 1959. Akinkunmi var 23 ára nemandi við Norwood-tækniháskólann í London þegar hann sá auglýsingu í dagblaði þar sem kallað var eftir hönnunartillögum fyrir nýjan nígerískan þjóðfána. Upphaflega hönnunin var með rauða geislandi sól á hvíta miðjuborðanum. Fáninn hefur verið óbreyttur frá því að dómarar keppninnar fjarlægðu sólina. Fáninn var opinberlega notaður í fyrsta sinn þann 1. október 1960, daginn sem Nígería hlaut sjálfstæði frá Bretlandi.

Nígería á sérstaka skipsfána fyrir kaupskip og herskip. Sum sambandslönd Nígeríu eiga jafnframt sína eigin fána.

Litir

Tilvísanir

Nígería
Nígería

Fáni Nígeríu


أبو الفضل الحارثي هو محمد بن عبد الكريم بن عبد الرحمن الحارثي يكنّى بـ «أبي الفضل» ولقبه مؤيد الدين، وقد كان طبيباً و مهندساً و رياضياً و فلكياً و نحاتاً و شاعراً مسلم. ولد في دمشق سنة 529 هجرية و نشأ فيها. سافر إلى ديار مصر وسمع شيئا ً من الحديث بالإسكندرية من شيوخها منهم رشيد الدين أبي الثناء الحراني وأبي طاهر الأصفهاني، ثم عاد إلى دمشق واستقر فيها إلى حين وفاته.

أُشتهر الحارثي بالطب والرياضيات والهندسة والفلك. اشتغل بالأدب و علم النحو، وكان يكتب الشعر وله قطع جيدة، وهو من أصلح الساعات التي كانت في المسجد الأموي بدمشق.

عُرف الحارثي بالمهندس لجودة معرفته بالهندسة وشهرته بها قبل أن يتحلى بمعرفة الطب، إلا أنه في بداية حياته كان نجاراً و ينحت الحجارة أيضًا، وله يد طولى في النجارة والناس كثيراً ما يرغبون إلى أعماله، وأكثر أبواب البيمارستان الذي أنشأه الملك العادل نور الدين ابن زنكي -رحمه الله- من نجارته وصنعته.

إن أول اشتغاله بالعلم أنه قصد إلى أن يتعلم أقليدس ليزداد في صناعة النجارة جودة على دقائقها ويتصرف في أعمالها، وكان في تلك الأيام يعمل في مسجد خاتون غربي دمشق، فكان في كل غداة لا يصل إلى ذلك الموضع إلا وقد حفظ شيئا ً من أقليدس، ويحل أيضًا ً منه في طريقه وعند فراغه من العمل، إلى أن حل كتاب أقليدس بأسره، وفهمه فهما ً جيدا ً وقوي فيه، ثم نظر أيضًا ً في كتاب المجسطي, وشرع في قراءته و حله، وانصرف بكليته إلى صناعة الهندسة وعرف بها، وكان فاضلا ً في الهندسة والعلوم الرياضية، ليس في زمانه مثله فاجتمع به، وقرأ عليه، وأخذ عنه شيئا ً كثيرا من معارفه.

قرأ أيضًا ً صناعة الطب على أبي المجد محمد بن أبي الحكم ولازمه حق الملازمة ونسخ بخطه كتبا كثيرة في العلوم الحكمية، وفي صناعة الطب من بينها ستة عشر كتاباً لـجالينوس ,وقد قرأها على أبي المجد محمد بن أبي الحكم، وعليها خط ابن أبي الحكم له بالقراءة.

وكان فاضلا في صناعة الطب، جيد المباشرة لأعمالها، محمود الطريقة، فكان طبيباً معالجاً فذاً، واشتهر بين أطباء عصره بهذا الفضل فذاعت شهرته بين أهل دمشق. وبقي سنيناً كثيرة في البيمارستان إلى حين وفاته.
اهتم الحارثي بدراسة الأدوية المفردة، وألف فيها كتاباً مرتباً ترتيباً أبجدياً. واشتغل كذلك بالفلك وصناعة الزيجات وله من الكتب: رسالة في معرفة رمز التقويم، ومقالة في رؤية الهلال. واختصر كتاب الأغاني الكبير أبي الفرج الأصبهاني في عشر مجلدات، ووقفها بدمشق في الجامع بالإضافة إلى الكتب الموقوفة في مقصورة ابن عروة. وله كتاب في السياسة بعنوان: في السياسة والحرب.

توفي -رحمه الله- سنة 599 هجرية بدمشق بإسهال عرض له، وعاش نحو السبعين سنة.

المصادر
 عيون الانباء في طبقات الأطباء-ابن أبي أصيبعة- الباب الخامس عشر –طبقات الأطباء المشهورين من أطباء الشام _ص617_ص618
 أعلام المهندسين في الإسلام-أحمد تيمور باشا

أشخاص من دمشق
أطباء عرب
أطباء مسلمون
رياضياتيون عرب
شعراء عرب
مهندسون عرب
مواليد 529 هـ
نحاة عرب
وفيات 599 هـ

أبو الفضل الحارثي


El Museo de la Moda es una institución privada que reúne, conserva y expone principalmente prendas de vestir que han sido donadas o adquiridas en remates internacionales. Fue inaugurado en julio de 2007 por la Fundación Museo de la Moda, creada en 1999 por Jorge Yarur Bascuñán, hijo del abogado y empresario Jorge Yarur Banna. Sus instalaciones están situadas en la comuna de Vitacura, en Santiago, Chile, en la que antiguamente fue la casa de la familia Yarur Bascuñán. De las más de 15 000 piezas que posee, en el Museo de la Moda se destacan piezas desde el siglo V a. C. hasta la actualidad, concentrándose en los años 1950 y 1960.

Historia

La creación de la Fundación Museo de la Moda se inicia en el año 1999 por iniciativa de Jorge Yarur Bascuñán, nieto de Juan Yarur Lolas, Presidente y Fundador de Yarur Manufacturas Chilenas de Algodón, e hijo de Jorge Yarur Banna, Presidente del Banco de Crédito e Inversiones BCI.

El espacio que acoge las exhibiciones del Museo, fue antiguamente la residencia familiar, la cual fue construida entre los años 1960 y 1962, por los arquitectos chilenos Carlos Bolton, Sergio Larraín, Luis Prieto y Jaime Lorca; un ejemplo de arquitectura moderna, con una clara influencia de las ideas vanguardistas del arquitecto estadounidense, Frank Lloyd Wright, y con líneas arquitectónicas marcadamente japonesas. El jardín, fue diseñado por el paisajista chileno-japonés, Luis Nakagawa, y la decoración interior de la casa estuvo a cargo de Mario Matta Echaurren.

Dentro de esta residencia se crea el Museo de la Moda. Se realizaron intervenciones mínimas para cumplir con los requerimientos de conservación y de exhibición a medida de las recomendaciones museológicas y museográficas internacionales. El 2007 se inaugura el Museo y se abre al público. Así, luego de siete años de trabajo, la residencia de la familia Yarur Bascuñán, se transformó en el Museo de la Moda. El recinto se construyó resguardando la arquitectura y los espacios originales de la casa. Sólo se realizaron intervenciones mínimas para cumplir con los requerimientos de conservación de la colección del Museo.
Al mismo tiempo, se formó un equipo multidisciplinario para el desarrollo del proyecto y se construyó un edificio, aledaño al Museo, que comprende oficinas, laboratorio, taller de restauración, centro de documentación y depósitos de las colecciones.

El diario estadounidense The New York Times destacó el 2011 al Museo de la Moda como una de las principales atracciones de Santiago, en el contexto de la elaboración de su ranking de las ciudades más interesantes para visitar en el año 2011, en su sección de viajes - "el espacio cultural más notable que se ha abierto en los últimos años". En el artículo "Fashion Museums Are à La Mode", dos años después, en 2013, el Museo fue otra vez mencionado por The New York Times.

En el 2013, el Museo de la Moda recibió una mención de honor en el III Premio Iberoamericano de Educación y Museos, otorgado por la institución internacional Ibermuseus.

El 17 de enero de 2014 se obtuvo el certificado ISO9001, operando con estándares de calidad, de monitoreo, de eficacia y de eficiencia, reduciendo las incidencias negativas y aumentando los niveles de calidad de los servicios.

El Museo de la Moda forma parte del Registro de Museos de Chile.

Colección
La colección del Museo de la Moda empezó a gestarse en 1999 con el legado de los padres de Jorge Yarur Bascuñán, Jorge Yarur Banna y Raquel Bascuñán Cugnoni, compuesto por vestuario y artes decorativas de las décadas de 1950 y 1960.

La colección se divide en cuatro grandes sectores, la Colección Documental, Colección de Artes Decorativas, Colección Textil y Colección de Accesorios

Colección Textil y Colección de Accesorios
El Museo actualmente alberga una importante y única colección (más de 15.000  piezas) de textiles, vestuarios y accesorios pertenecientes a la cultura occidental de los últimos cuatro siglos, la cual se compone por:
 Completa y representativa colección de vestidos femeninos de siglo XVIII (Vestido a la Francesa, Inglesa, Polonesa).
 Gran colección de chalecos masculinos del siglo XVIII.
 Importante y representativa colección de chaquetas masculinas del siglo XVIII.
 Representativa colección de vestuario y documentos del estilo Imperio (principios del siglo XIX).
 Importante y representativa colección de vestidos femeninos entre 1850 y 1870s (Estilos Romántico y Postromántico).
 Importante colección de vestidos y accesorios femeninos Belle Époque (zapatos-sombreros, abanicos, ilustraciones) y ropa interior (corsets- polisón).
 Completa y representativa colección de abanicos desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XX (1920). Dentro de esta colección se encuentran abanicos de todas las materialidades, diseños, técnicas y tamaños. Los temas que exponen son muy diversos, contando de forma completa la historia y el desarrollo de este accesorio.
 Piezas de Charles Frederick Worth cuando se asoció con Otto Bobergh, y de Charles Frederick Worth cuando era independiente.
 Gran cantidad de piezas de diseñadores de moda, que registra la historia de la moda durante los siglos XX y XXI, considerando los diseñadores más emblemáticos del siglo XX, que siguen influenciando la moda del siglo XXI: Azzedine Alaïa, Balenciaga, Biba, Carven, Jean-Charles de Castelbajac, Roberto Cavalli, Ceil Chapman, Chanel, Christian Lacroix, Comme des Garçons, André Courrèges, Christian Dior, Emilio Pucci, Emanuel Ungaro, Gianfranco Ferré, Giorgio Armani, Givenchy, Issey Miyake, Jacques Heim, Jean Patou, Jean Paul Gaultier, Jeanne Lanvin, Claude Montana, Ossie Clark, Pierre Cardin, Pierre Balmain, Thierry Mugler, Gianni Versace, Vivienne Westwood, Yohji Yamamoto, Yves Saint Laurent, Zandra Rhodes etc.
 La década de los 80s es la que está más representada, siguiéndola las de los años 60s y 70s. De este período el Museo posee una importante cantidad de piezas de Jean Paul Gaultier y de  Christian Dior, Claude Montana, Thierry Mugler, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Biba entre otros.
 Más de 400 carteras, desde el siglo XVIII hasta el siglo XXI.  La colección de carteras del siglo XX representa todas las décadas y muestra el desarrollo de este accesorio durante el siglo. También hay una importante cantidad de carteras representativas del siglo XIX. Muchas de las piezas de la colección pertenecieron a Raquel Bascuñán Cugnoni, la familia Yarur Bascuñán, Barbara Streisand, Rita Hayworth, Marilyn Monroe, María Callas, Cyd Charisse, etc.
 Importante colección de guantes. Se destacan los guantes del siglo XVII, siendo uno de ellos el que sirvió de inspiración para el logo del Museo. Dentro de la colección podemos resaltar los guantes de Jorge Yarur Banna, Jorge Yarur Bascuñán, Raquel Bascuñán Cugnoni, Cyd Charisse, María Callas, Marilyn Monroe, Madonna, etc.
 Importante colección de zapatos desde el siglo XVIII hasta el siglo XXI, mostrando la evolución de este accesorio desde 1720  hasta la actualidad sin ninguna interrupción. Después de 1900 la colección se subdivide por décadas mostrando una concentración muy grande, en cantidad y modelos, de los años 40s a los 70s.
 Hay registro de personalidades importantes como Barbara Streisand, Madonna, María Callas, Marilyn Monroe, Princesa Lilian de Bélgica, etc.
 Importante colección de sombreros de distintas épocas, técnicas, materialidades y tecnologías. Esta colección tiene una gran variedad de marcas chilenas e internacionales como: Cristian Dior, Jacquesfath, Rose Descat,  Maybelle Marie Birch, Givenchy, Rosa Claro, Denise Squiville,  Underwood Patricia, Cristobal Balenciaga,  Caroline Reboux, Elsa Schiaparelli, Donna Karan, James Lock & Co., Claude Saint-Cyr, Jeanne Lanvin, Viviennne Westwood, Stetson, Carven-modes, Frederick Winfield, Claude Saint Cry, Rose Valois, Jacques Le Corre, Lacoste, Paul Poiret, Mme Jessi Delmas, Nolan Miller, Frank Olive, Emilio Pucci, Madame Suzy, Maison Lewis, Gilbert Orcel, Jean Barthet, Yves Saint Laurent, Nina Ricci, Kenzō Takada, entre otros.
 Importante y representativa colección de moda Infantil desde siglo XVIII hasta la actualidad.
 Importante colección de íconos de la música como: Frank Sinatra, María Callas, Elvis Presley, John Lennon, Brian Jones, Mick Jagger, Jimmy Hendrix, Tony Stevens, Elton John, Paul David Hewson, Dave Howell Evans, Steven Tyler, Michael Jackson, Sid Vicious, Madonna, Kurt Cobain y Amy Winehouse. Dentro de esta colección destacan por la cantidad de artículos, Madonna, María Callas y Elvis Presley.
 Importante colección de íconos de cine y de televisión (principalmente de Estados Unidos y en particular de Hollywood) como Douglas Fairbanks, uno de los actores más grandes de Hollywood durante la década de 1910, de Carole Lombard, actriz de Hollywood durante los últimos años 30s, de Clark Gable, clasificado por The American Film Institute como el séptimo actor más importante del cine clásico americano, de Joan Crawford, clasificada por The American Film Institute como la décima actriz más importante del cine clásico americano, de Olivia de Havilland, actriz de la época de oro de Hollywood y de Esther Williams, famosa actriz por sus musicales con espectáculos acuáticos. Luego siguen actores estadounidenses como Natalie Wood, Marilyn Monroe, Rock Hudson, Janet Leigh, Joan Collins, Angie Dickinson, Michael J Fox, Matt Damon y Health Ledger que forman parte de un gran mosaico artístico y cultural durante la segunda mitad del siglo XX.
 El Museo tiene la más grande colección de artículos de Marilyn Monroe. De hecho la exposición de 2016 se realizó con piezas propias del Museo de la Moda.
 El Museo posee piezas de cuatro princesas importantes por su influencia a la sociedad y a la historia de la Moda: La colección de la Princesa Diana de Gales es una de las más grandes e importantes del mundo. Muchas de estas piezas han participado en exposiciones muy importantes en el Kensington Palace - Historic Royal Palaces de Inglaterra, en el Musée des Arts Décoratifs de Francia, en el Château d'Haroué de Francia, en el Museum of Design Atlanta y en el Queen Mary Cruise Ship.
 Además hay una colección muy grande de piezas de la Princesa Lilian de Bélgica desde el 1950 hasta 1960, unas piezas de la Princesa Soraya de los años 50s y de la Princesa Grace Kelly con un vestido de Christian Dior de 1965.
Entre las piezas célebres que posee el Museo de la Moda se encuentran:
 El vestido rojo que usó Marilyn Monroe en 1956 para el estreno de la obra teatral Panorama desde el puente.
El traje de novia con el que la actriz Elizabeth Taylor se casó por segunda vez con Richard Burton en 1975.
El vestido negro que lució la princesa Diana de Gales en 1981 después de anunciar su compromiso con el príncipe Carlos.
El corsé de pechos cónicos diseñado por Jean Paul Gaultier que la cantante Madonna vistió en su gira Blond Ambition Tour de 1990.
Uno de los atuendos usados por la actriz Joan Collins en la serie Dinastía.
La chaqueta de estilo militar que lució el músico John Lennon en la portada de la revista Life en 1966.
El vestido blanco que usó la cantante Amy Winehouse en la cubierta de su álbum de 2006 Back to Black.
La chaqueta de terciopelo verde que vistió el músico Kurt Cobain en el concierto Live and Loud en 1993.
El vestido metálico que usó Raquel Argandoña en el Festival de la Canción de Viña del Mar en 1981, adquirido a través de un remate a beneficio de la Teletón del año 2008.

Colección Documental
La Colección Documental tiene más de 10.000 piezas y cerca de 4.500 bocetos e ilustraciones de moda, principalmente de los siglos XVIII, XIX y XX.

En la Colección Documental se coleccionan los documentos considerados relevantes, que describan la historia y la evolución, tanto nacional como internacional, de los siguientes temas: La moda y sus diversas manifestaciones durante los siglos XVII, XVIII, XIX, XX y XXI, mundo del cine, mundo de la música, guerras mundiales, fútbol, tenis y objetos patrimoniales de la familia Yarur Bascuñán.

Las materialidades establecidas son: catálogos (papel y tintas), discos de vinilo, video Home System o VHS (cinta magnética y plástico), discos compactos (policarbonato de plástico y aluminio), digital versátil Disc o DVD (policarbonato de plástico y aluminio), pósteres (Papel y/o Tela y tintas), revistas (papel y tintas), libros (Papel y tintas), fotografías color y monocromo (papel y emulsión fotográfica), diapositivas y negativos (plástico y emulsión fotográfica), pinturas (tela, madera y pigmentos), grabados (papel y tintas), postales fotográficas (papel y emulsión), postales impresas (Papel y tintas), álbumes fotográficos (papel, cartón y emulsión), daguerrotipos (cuero, madera, tela, placa metálica, vidrio y sales de yodo o mercurio), ambrotipos (cuero, madera, placa de vidrio, laca y sales plata), mapas (papel y tintas), planos ( papel y tintas), películas (celuloide) entre otros.

El periodo histórico que albarca la colección es desde el siglo XVII hasta el siglo XXI.

Dentro de los destacados tenemos bocetos e ilustraciones de Sergio Matta, Jacques Heim, Erté (Romain de Tirtoff), Eloise Jensen, Edith Head, Casa Dior, Agnes de Croll, Jean Louis Scherrer, Marcel, Nina Ricci, Jean Desses, Charles Pillate, Lucien Lelong, Jeanne Lanvin, Paul Poiret, Jeanne Paquin, Casa Worth, Elsa Schiapparelli, Maggy Rouff etc.

Además se encuentran documentos de la época del renacimiento como el Emblemata, Viri Clarissimi D. Andreae Alciati Iurisconsultiss. Mediol. Ad D. Chonradum Peutingerum Augustanum, Iurisconsultum Emblematum Liber, 1564 y el Discorso sopra il giuoco del calcio fiorentino del Puro Accademico Alterato. In Firenze: nella Stamperia de' Giunti, 1580.

Hay piezas especiales de épocas más tempranas (desde el siglo V a.C.) de la cultura griega, romana, china, japonesa, hindú y árabe.

Colección deportiva
El Museo contiene también una gran colección deportiva, especializada en fútbol y tenis. Entre las piezas destacadas está la más grande colección de camisetas de Maradona y una amplia colección de vestuario femenino y masculino de tenis. En el año 2011 el Museo de la Moda adquirió las puertas del mítico Estadio Wembley de Inglaterra (1923-2002).

Exposiciones
El Museo de la Moda desde 2007 ha realizado varias exposiciones culturales de alta calidad que han permitido la difusión de su patrimonio hacia la sociedad. Cada exposición sigue criterios profesionales establecidos por normas y cartas internacionales, respondiendo a su misión didáctica y educativa:
 Vistiendo el Tiempo (3 de julio de 2007 - 18 de abril de 2008)
 Tenis I  (3 de julio de 2007 - 18 de marzo de 2008)
 Íconos de la Música I (26 de marzo - 18 de abril de 2008)
 Diana, Inspiración para una Nueva Generación  (8 de mayo - 17 de agosto de 2008)
 Guerra y Seducción (10 de octubre de 2008 - 22 de septiembre de 2009 )
 Tenis II ( 6 de enero - 20 de junio de 2009)
 Íconos de Música II: Michael Jackson (1 - 21 de octubre de 2009)
 El Mundial de Fútbol 1962 (18 de diciembre de 2009 - Julio 2009)
 Leyendas ( 9 - 16 de septiembre de 2010)
 Volver a los '80 I ( 1 de junio de 2010 - 13 de marzo de 2011)
 Volver a los '80 II (26 de abril de 2011 - 30 de diciembre de 2012)
 Body Map (29 de abril - 13 de noviembre de 2011)
 Íconos de la música III: Michael Jackson (18 de mayo - el 29 de junio de 2012)
 Tenis III (22 de noviembre de 2013 - 1 de febrero del 2014)
 Chile y los Mundiales (3 de junio de 2014 - 21 de diciembre de 2014)
 Mad Men, Testimonio de una Época ( 12 de septiembre - 7 de noviembre de 2015)
 Pelé, el Rey del Fútbol ( 16 de abril - 20 de mayo de 2016 )
 Marilyn Monroe (1 de junio – 2 de octubre de 2016)
 Marco Correa : Identidad Nacional (29 de junio de 2017 - 14 de enero de 2018)
 Recordando a Diana (31 de agosto de 2017 - 14 de enero de 2018)
Gran Showman (21 de diciembre de 2017 -  10 de enero de 2018)
Siendo el Futuro: 1889-1918/1989-2018 ( 10 de abril de 2018 - 30 de septiembre de 2018)
Sharon Tate: celebrando su vida (11 de octubre de 2018 - 4 de noviembre de 2018)
Kurt Cobain: más allá de la música ( 20 de octubre de 2018 - 20 de enero de 2019)

Referencias

Enlaces externos

Sitio web oficial.
Registros Museos de Chile.

Museos de Santiago de Chile
Museos biográficos y casas museo de Chile
Casas de Santiago de Chile
Moda
Vitacura
Museos de indumentaria
Museos inaugurados en 2007
Arquitectura de 1962
Casas de Chile del siglo XX
Arquitectura de Chile del siglo XXI
Chile en 2007

Museo de la Moda (Chile)


Güneş yanığı, derinin güneş ışığına kısa sürede ve aşırı miktarda maruz kalması sonucunda meydana gelen bir rahatsızlık. Dalga boyu 300 nanometre civarında olan ultraviyole ışınları buna sebep olur. Işığa maruz kalan deri önce en dış tabakasını kalınlaştırarak ışığın tesirinden kendini korumaya çalışır. Hemen ardından deriye rengini veren bir pigment olan Melanin yapımını arttırır. Derinin rengi bu pigmentin artmasından dolayı koyulaşır. Işığa maruz kalma daha da uzarsa 1-24 saat içinde rahatsızlık belirtileri kendini göstermeye başlar. Belirtiler hafif bir kırmızılıktan derinin balonlaşmasına kadar değişir.

Yazın ilk defa güneşlenmeye çıkanlar 30 dakikadan fazla kalmamalıdır. Sabah saat 10.00'dan önce, akşamüstü saat dörtten sonra güneş ışınlarının en az zararlı oldukları zamanlardır. Bulutlar güneşin ultraviyole ışınlarının büyük kısmını zaptederlerse de, bir kısmını bıraktıklarından gölgede de yanma olmaktadır. Atmosferin üst kısmında bulunan ozon tabakası, güneşin öldürücü şualarının büyük bir bölümünü tutmaktadır. Güneş yağları ve kremleri mutlak koruyucu olarak bilinmemelidir. Bunların içinde % 5 amino benzoik asit ihtiva edenleri en faydalı olanlardır. ()

Güneş yanığının tedavisinde ilk yapılacak olan soğuk komprestir. Ağrı giderici pomatlara rağbet etmemelidir. Şiddetli yanıklarda steroit ihtiva eden haplar doktor tavsiyesine göre kullanılabilir.

Deride kabarıklık, aşırı kızarıklık, su toplama, baş ağrısı, titreme ve kusma gibi şikayetleriniz varsa güneş yanığı tedavisi için hekime başvurmalısınız. Bu şikayetler durumunuzun ciddi olduğunu ve uzman müdahale gerektirdiğini gösterir.

Deri lezyonları

Güneş yanığı


لسعاد حسني 82 فيلمًا، كما مسلسلاً تلفزيونيُا واحدُا هو هو وهي، بالإضافة لثماني مسلسلات إذاعية. وهذه قائمة بأغلب أعمال سعاد حسني مرتبة حسب السنة:

(يرجى ملاحظة أن بعض الأعمال غير متفق على سنة عرضها، والترجيح هنا لمعلومات موقع IMDb إذا توفرت، ثم للمعلومات الخاصة بإصدار الدي في دي للفيلم).

الأعمال

بالإضافة إلى اشتراكها في بعض الأعمال غير المعروف تاريخها:

انظر أيضًا
 قائمة أعمال صلاح ذو الفقار
 قائمة أعمال أمينة رزق
 قائمة أعمال عادل إمام
 قائمة أعمال نور الشريف

المراجع

سعاد حسني
س
سعاد حسني

قائمة أعمال سعاد حسني


Plateau est l'un des huit arrondissements de la commune de Savè dans le département des Collines au centre du Bénin.

Géographie
L'arrondissement de Plateau est situé au centre du Bénin et compte 4 villages. Il s'agit de :
 Kpabayi
 Depots
 Save-nouveau
 Zohoungo.

Histoire

Démographie
Selon le recensement de la population de  conduit par l'Institut national de la statistique et de l'analyse économique (INSAE), Plateau compte 13543 habitants  .

Références

Arrondissement au Bénin
Collines

Plateau (arrondissement)


Kalecik, Tunceli ilinin Hozat ilçesine bağlı bir köydür.

Coğrafya
Tunceli iline 80 km, Hozat ilçesine 36 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Yerelnet

Hozat belde ve köyleri

Kalecik, Hozat


صياف بن عواد بن شميلان السحيمي العوفي الحربي (16 أغسطس 1939 - 24 مارس 2007)، علم من أعلام الساحة الشعرية الشعبية، ويعتبر أحد أبرز شعراء القلطة في السعودية.

مولده ونشأته
ولد في وادي النقيع الذي يحتضنه جبل ادقس التاريخي المسمى بـ«جبل عوف الأخضر» بمنطقة وادي الفرع الواقعة إلى الجنوب من المدينة المنورة في 16 أغسطس 1939م الموافق 1 رجب 1358 هـ.

عاش في كنف والده ورعايته الخاصة، حيث توفيت والدته وهو طفل صغير. وقد كان والده صاحب إبل وأغنام يتنقل بها في مراتع البادية ثم يعود أحياناً لمزرعته التي تقع في وادي النقيع ليحصد محاصيلها ويبيعها في أسواق المدينة، حيث كانت هذه المزرعة تسقى بطريقة «البعل» أي على مياه الأمطار. وقد كان صياف يرافق والده في هذه الرحلات. ويجلس معه في مجالس القرية، ويحضر معه محافل الشعراء وتسامرهم في المناسبات الاجتماعية، حيث كان والده يعشق الشعر ويحفظه، لكنه لا يقرضه. وقد أثرت تلك المسامرات ومخالطة الشعراء في نفس الطفل الصغير صياف فأخذ يصغي لها ويحفظ أبياتاً يرددها مع والده بعد نهاية الحفل، ويحاول تقليد شخصيات الشعراء والقائهم للقصايد، فكان يعجب السامعين ويطربهم، لكنه الإعجاب المغلف بالشفقة والعطف على هذا الطفل اليتيم. فيطلبون منه ترديد بعض القصايد ويشجعونه ويصفقون له.

شعره
بدأ تجربته الشعرية وبخاصة شعر المحاورة من سنة 1961م 1382 هـ حيث كان يحضر الحفلات التي تقام في المدينة المنورة، وفي 1/4/1384 هـ الموافق 9 أغسطس 1964 التحق بقطاع الحرس الوطني بالرياض، وقد أتيحت له الفرصة للاختلاط بشعراء المحاورة أمثال سعد البقمي (المعنى) الذي كان مشهوراً في المنطقة وغيره من الشعراء، وبعد ذلك انتقل إلى منطقة نجران، وهناك تعرّف على بعض الشعراء مثل الشاعر فيصل العتيبـي. وإلى جانب ذلك تعرف على شعراء المنطقة الجنوبية ليضيف لثقافته الشعرية ألواناً من الفنون الجنوبية الصعبة التي أفادته كثيراً، بعد ذلك انتقل إلى مدينة جدة في عام 1389 هـ الموافق 1969م، واستقر بها ليدخل ميادين المحاورة ويواجه أكبر شعرائها أمثال: عبد الله المسعودي، محمد الجبرتي، ومحمد بن تويم، ومطلق الثبيتي، ومحمد بن جرشان البقمي، ومعيض العجي ومستور العصيمي وغيرهم.

لكنه عرف على مستوى المملكة والخليج منذ عام 1397 هـ الموافق 1977م بعد اشتراكه في حفل التراث الذي أقامته جامعة الرياض «الملك سعود حالياً» مع مجموعة من شعراء المحاورة، منهم أحمد الناصر وخلف بن هذال العتيبي ومستور العصيمي مطلق الثبيتي وعبد الله المسعودي وجار الله السواط ومحمد بن تويم ومحمد الجبرتي وقد برز صياف الحربي تلك الليلة بروزاً مشهوداً عـَرّفه بالجمهور بشكل جيد ومال الشعراء الكبار للعب معه.

يقول صياف عن نفسه: (أحسست بالشعر قبل أن أتلفظ به حينما كنت صغيراً، فتقليد الشعراء وحفظ أشعارهم مهـَّد لدي طريق صنع البيت، أما المعنى فكان صعب المنال في البداية، وقد كنت أمارس هذه الهواية بين أقراني في المساء عندما نتسامر).

بدأ صياف اثبات ذاته الشعرية حينما امتحنه شاعـر كبير من اقربائه يدعى «مهـَيـْل بن سهو السحيمي» كان من أشهر شعراء القبيلة آنذاك، سمع بخبر شاعرية صياف فأراد تأكيدها فوّجه إليه بيتاً على طرق المحاورة في مجلس والد صياف الذي لم يعرف أن ولده يقول الشعر، وقد كان الحاضرون من كبار السن من جماعته، لكن صيافاً قد أحس بالحرج خصوصاً وهو صغير بين كبار ينتظرون منه رداً بحجم عقلية وخبرة شاعرهم «مهـَيـْل».
يقول صياف: (سكت خجلاً لكن الرد قد حضر مبكراً وقد انتظرت الفرصة وعندما خفـَت ضوء النار في المجلس الذي كان هو مصدر الإضاءة حينذاك فقلت للشاعر: اسمع الرد. وبعدما انتهيت نظر لوالدي باعجاب وقال إن ابنك صياف سوف يكون شاعراً مقتدراً).
تفجرت موهبته شعراً قوياً في بدايته فكان سريع الرد قوياً في معانيه وعباراته وقد بارز سبعة شعراء في وقت واحد ورد عليهم وباقتدار مما لفت انظار جمهوره فأخذ يتابعه.

أبرز مواقفه الشعرية
يقول صياف: (في بدايتي الشعرية كنت في أحد الملاعب ألعب مع شاعرين في وقت واحد، ولما سمع محمد الجبرتي بذلك قال: اتركوا لي هذا الشاعر، وكان يسرع في الرد ويركض بين الصفوف كركض الحصان، وعندما يكمل البيتين أرد عليه ببيتين في وقت واحد وعندما انتصف القاف «المحاورة» كان ينتظر أن تقل سرعة الرد عندي وهو يستمر على سرعته، لكنه وجد العكس، فقال للشعراء الذين كانوا يلعبون معي: العبوا معه هذا مجنون!، وحينها شعرت أن معنوياتي قد ارتفعت لأن هذا القول جاء من شاعر ذي مكانة، فقد كان أقوى شعراء المنطقة في ذلك الوقت).
وفي موقف آخر يقول صياف: (حضرت حفلة كبيرة في منطقة الطائف يحييها عدد من الشعراء المعروفين آنذاك، مثل عبد الله المسعودي الشاعر مبروك مبارك أبوناب العصلاني الحربي وجار الله السواط وغيرهم، ولم أكن معروفاً لدى حضور هذه الحفلة من شعراء وجماهير، وقد قامت محاورة بين عبد الله المسعودي وأبو ناب الحربي، وقد رأيت المسعودي قد تفوق على الشاعر الحربي فانتخيت له وطلبت الرد على المسعودي، فأعطاني الدور ورديت، فنظر إليّ الشاعر عبد الله المسعودي مستنكراً أياي وقال مغيراً الطاروق:

طبّه طبيبه أَلاَ يا ما أكبر الطبّه *** فك النّشب يا عريفٍ تعرفه فكّه

فرديت بسرعة:

شبّه شبيبه ألاَ ياما أحسن الشبّـه *** حكّه في رَجْلٍ عضب ما يحمل الحكّه

فأعجب المسعودي بسرعة الرد مني وصياغته، ومن ثم طلب اللعب معي وقد برزت نداً قوياً له).

إمتاز شعر صياف بسلاسة العبارة المقترنة بقوة المعنى، ومشهود له بحسن الرد، فلم يضعف رده أبداً منذ بدايته حتى هذا اليوم، ولا يتأثر بشخصية خصمه بل عرف عنه أنه يقوى إذا وقف أمامه شاعر كبير وقد حاور صياف العديد من الشعراء مثل حبيب العازمي ومطلق الثبيتي وفيصل الرياحي.

تعليمه وثقافته
بعد التحاقه بالحرس الوطني واصل صياف دراسته، حيث كان يتمنى الجمع بين الشعر والتعليم حتى وصل المرحلة المتوسطة، لكنه انقطع عن الدراسة بسبب ظروف عمله وولعه بالشعر وانشغاله بمتابعة أمسياته، لكنه استفاد بمتابعة الشعر والشعراء وحبه الاطلاع على ما يقع بين يديه من كتب مما انعكس على شخصيته فعرف عنه قوة الألفاظ ورصانة العبارة، كلماته منتقاة وهو ذكي لماح وصاحب خاطر جريء، ولا يتميز صياف الحربي بموهبته الشعرية فقط، لكنه يتميز بدماثة أخلاقه وهدوئه الملحوظ أثناء المحاورة، فلا ينفعل بسرعة ولا يميل إلى المهاترات، فأصالة الأدب تكمن في روحه ولا يحب اللغو في القول. وهذه الصفات والمزايا لا تتوفر إلاّ في الشاعر الذي يثق في موهبته ويحترم نفسه ويحترم الآخرين مما جعله يحظى بعلاقات طيبة مع زملائه الشعراء ومزيد من الإعجاب والتقدير من الجميع.

ديوانه
صدر ديوانه الوحيد (ديوان شاعر المحاورة الكبير صياف الحربي) عام 1999م، وهو من جمع وإعداد الدكتور فايز بن موسى البدراني والأستاذ حمود بن محمد القصيري.

نماذج من شعره

 محاورة بين صياف الحربي ومحمد الجبرتي:
*جرت هذه المحاورة في السبعينات الميلادية من القرن السابق:

محمد الجبرتي

قوم يا صياف قود العلْم باحسان وبصيره *** كان ما تقدر تقود العلم لله الكمالي

ياعسى فالامر خير وياعسى فالامر خيره *** لانت اخوي ولانت أبوي ولانته الضلع الموالي

صياف الحربي

كيف تزهمني وانا رجّال ما عرْف السريرة *** يوم جيتوا سته وخمسين حاربكم لحالي

أنت عودٍ كل ماجا الصبح ماسك لك مضيره *** لين خربت السنون اللي مثل ضو الهلالي

الجبرتي

لا تكبرها وتصبح ناقه الطرقي صغيره *** لا تسوي علْم ماجبته وتنقدك الرجالي

أنت خابرني واناخابرك ورجال العشيرة *** لواداوي كلوه المرضان ينقضها الطحالي

صياف الحربي

تعرف اشروط الصغيرة واعرف شروط الكبيرة *** وانته الليلة يبا يغشاك سيل بلا خيالي

هبّت الحايه عليكم وانقفل باب الحظيرة *** من هو اللي يقدر النقزه ورجلينه طوالي

الجبرتي

كان سيلك ماوراه اخيال ياسيرتك سيره *** الندى ماينبت المرعى ولا يشبع حلالي

العرب تعرف طيور البرّ واطيور الجزيرة *** وأنت لاعنتر ولانته مثل أبو زيد الهلالي

صياف الحربي

أنت ماتحمل خيال ولاتكلفنا ذخيره *** أنت من هاك الشيابه لارخيص ولانت غالي

لن تقابلنا ورا مكة فالايام القصيرة *** الك برادٍ حلا برّا ولك براد حالي

ــــــــــــــــــــــــــ

 محاوره بين صياف وابن جرشان:
صياف الحربي

يامرحبا ترحيبةٍ عندها ناشد ومنشود****واللي يدّور للغلا لا يبات الا بسوقه

مادام بن عوّاد موجود ضلع طويق ممدود**** يوجعك لو يطيح فوقك ولو تطيح فوقه

 واشتهر هذا البيت حتى اطلقت عليه الجماهير لقب ضلع طويق

ابن جرشان

يا الحربي يا المقرود زعلت لك تسعين مقرود **** وغليص لو قاد الجمل يجبرك بكرة تسوقه

والمشكلة لو هي بسيطة عرفت النقص والزود **** لو كان نيبان الجمل ماتغطيها شدوقه

صياف الحربي

إن كنت رجال محنّك تروح الصبح وتعود ***** تعرف طعام يجرح الحلق قبل أنك تذوقه

المشكلة ماهي كبيرة لكن السيف محدود **** والثوب لو يبعد عن النار ما تكثر شقوقه

ابن جرشان

يا صاحبي ما احسبت دخلك مع الدخل محدود **** واثرك كما عود الثمامة قصيرات عروقه

لا يطرحك في النار والتهلكة حامد ومحمود **** وتضيع تالي الليل في زهقت النفس الزهوقة

صياف الحربي

انا عطيتك شربة الماء لكن العد مورود **** كلن يوقف في طريقي ويطلبني حقوقه

أنت زعلت وقمت ترسل علي جيش وجنود **** لكن كل التمر روّح ما تبقى إلا عذوقه

ابن جرشان

يا صاحبي صياف ما نته لها كالدرب محدود **** ما حدٍ جبرك تسير مع خط بيده ومعشوقه

مير التباهي والتفاخر يسبب كسرت العود ***** وأنت ليا بقت العهد صاحبك لازم يبوقه

صياف الحربي

اليا هرجنا بالامانة يسير الدرب مجرود **** واليا سرقنا حكمنا يقطع اليمنى السروقه

إن كان عندك سالفة شوف حمل شعيل مشدود **** لكن لا يبرك بحمله ويرغي من فتوقه

ابن جرشان

عدل عضودك قبل لا تلتفت لعضود جلود **** جلود با المشعاب بو راس ماتوخذ حقوقه

واليا تعديت الحدود الصحيح يثور بارود **** ما ني بمكرم شاربك وأنت لحيتك محلوقه

صياف الحربي

انته علامك مختلف والعلوم اسهود ومهود **** يا هيه لا تنثر زهابك ولا تقدر تحوقه

ثورت بندقك العزيزة بلا بارود وزنود **** الله لا يجزاك بالخير يا الرجل السبوقه

ابن جرشان

يا صاحبي بعض السوالف لها جهده ومجهود **** وتخلي الفلاح يسقي النخل يجني عذوقه

كم قلت يا صياف درب القشر والشين مسدود **** ما كنه قامت تشعفك صوبنا برقا وروقه

صياف الحربي

اصبر شويه ثم اولع على القرصان وتجود **** وانشق المجنون صبره ويصحى من نشوقه

لا بارك الله فالبعير الشرود اقليل الفود **** اللي لا منّي لحقته يزعلني لحـــوقه

ـــــــــــــــــــــــ

محاوره بين صياف وخلف بن هذال:

خلف بن هذال

يإسلامي على الشعب السعودي عد ما ناح ورق ولا ح بارق *** عد ما ناح ورق ولا ح بارق من هجوس لها بالشــــــعـر داره

هات ردك وخذ مني ردودي عن عيوني طلبتــــك لا تفــــارق *** عن عيوني طلـــبتك لا تفارق لين يـــذن علـى راس المنـاره

صياف الحربي

مرحبا بالصقور وبالفهودي عد ما شعشعت شمس المشارق *** عد ما شعشعت شمس المشارق وأركِب الحر ويعرف الإشارة

لا سمعنا لزاليز الرعودي يسفنا أبيض ويقعــــطع كف سـارق *** سيفنا أبيض ويقطع كف ســـارق كل ما قام عج وجات غــاره

خلف بن هذال

جب شهودك وانا احضر شهودي يا غريق البحر من وين غارق *** يا غريق البحر من وين غارق طحت من جسر وإلا من عمارة

لا تقرب حدودك من حدودي ثـم احـط الدويمـع والمطـــارق *** ثم احط الدويمع والمطارق بين خدك وعينك يـا اخـو سـارة

صياف الحربي

شبت النار والوقت امحدودي يا خلف لا تـدرق بالمـدارق *** ياخلف لا تــــــدرق بالمدارق لو تمشـي بهـا سـواق طـارة

جعل صحبة عتيبة ما تعودي يلمسون الجمر والجمر حارق *** لا تنوش الجــــمر والجمر حارق وأنت ما معك نمرة واستمارة

خلف بن هذال

كان راع الفتايل والزنودي شب نـار مثـل نـار المحــــارق ***شب نارٍ مثل نار المحارق اشـرب المـاء ورده بالغضـارة

أنت ما شفت وش سوى اليهودي بالشوارع ومن بين المفارق ***بالشوارع ومن بين المفارق والشياطيـن ترجـم بالحجـارة

صياف الحربي

آخر الليل يصحون الرقودي ثم يزرق تحت البحـــــــر زارق ***ثم يزرق تحـــــت البحر زارق يـا كبيـرٍ تعلمـت الكبـارة

اركب الحر واشتال الشنودي واترك السفن تقعد عند طارق ***واترك السفن تقعد عند طارق قايد ونمر مع ذيك النمـارة

خلف بن هذال

أنت جندي واعدك من جنودي والعتيبي معه سبعـة بيـارق ***والعتيبي معه سبعة بيارق وأستلم ساعتيـن مـن الخفـارة

حرب ربعي وعضدٍ من عضودي وأثر شوفك بلا دربيل خارق ***أثر شوفك بلا دربيل خارق قامت الحـرب والفتنـة شـرارة

صياف الحربي

بكره اشويك لين انك تجودي وأشرق الأذن وأسميك شارق *** اشرق الاذن وأسميك شارق ثم تطلع وانا اركب بالغمـارة

مالكم عند ابن هذال زودي يا عتــيبة جويديـن المعـارق * يا عتيبة جويدين المعارق دوروا له وظيفة شيـخ حارة

ــــــــــــــــــــــــــــــ

محاوره بين صياف الحربي ومحمد المسعودي :

صياف الحربي

رحبوا رحبوا بضيوفكم يا هذيل *** البيوت الكرام تفكّ بيبانها

لا تقوم القيامة قبل وقت الرحيل *** ليلة نصوم ونصلي على شانها

محمد المسعودي

نعرف اليوم يوم ونعرف الليل ليل *** ما تقوم البيوت إلا بعمدانها

والله انك عميلي ماش غيرك عميل *** راح حصنيها ويجيك سرحانها

ــــــــــــــــــــــــــــ

محاورات بين صياف ومطلق الثبيتي:

 مطلق الثبيتي

اسهيل والسبع نجوم فوق راسـك مرقبـات *** واهل الزنودام الضرم تقدح عليـك زنودهـا

صياف الحربي

ترى القمر ضوه غطاضوالنجـوم الطالعـات *** وانته وراك اتـورد الدعـوه بغيراشهودهـا

ـــــــــــــــــــــــــــــــ

 مطلق الثبيتي

ولاياحرب ياللي كل ليله تقنصـون الحـوت *** لقيتـو حوتـه ماكـل قـنـاص يحرفـهـا

صياف الحربي

قنصنا في الليال المستطيره وأنت مالك صوت *** وصرفنا جمـوع التـرك وانتـه ماتصرفهـا..!

ــــــــــــــــــــــــ

 مطلق الثبيتي

صلاتك ياوسيع المعرفـه دايـم وتروقنـوت *** تطوفك الحضـارم وانـت ماتقـدر تطوفهـا

صياف الحربي

اناصليت لله وانـت تركعهـا تـدور قـوت *** ومن ذكى ذلولـه فـي البلـد ياخذكنادفهـا

منيف منقرة البلوي

حسبي الله على العطار والعنزروت *** يطـــــبخ العنــــزروت بدلة الشاذليه

صياف الحربي
حسبي الله على اللي علم العنكبوت *** لين راحت تعـــــــــرف تركب البندقية

 مطلق الثبيتي

الحريبي لو لقاله واحد (ن) يقطع لسانـه *** ماتغزل في بنات الهند سمحات الخدودي

صياف الحربي

ياعتيبه قولوا لمطـــلق يمرح في مكانه *** مايدافع عن بنات الهــــــند ياغير الهنودي

ـــــــــــــــــــ

محاورات بين صياف وشعراء اخرون مشهورون:

 جارالله السواط

أناســواة الكبـــتن الطـــــيار *** ون طرت أجيـــــب ألك الاماريه

صياف الحربي

ما انته مقـــــــصر والعلوم كثار *** طيار مـــــير الأرض مخـــــــفيه

ـــــــــــــــــــــــ

 عوض الله أبو مشعاب

السحيمي عود شايب تعدى الأربعين *** وإن غلط مسموح، والنار من شبابها

صياف الحربي

أنت توك ما طلع فيك ضرس العقل زين *** لارسلوك تروح، والنار من شبابها

ـــــــــــــــــــــــــــــــ

حبيب العازمي

فيك خيـر وشـر لكـن فالوقـت الاخيـر *** وش يخلي حرب تسـرق عشـاء جيرانهـا

صياف الحربي

اصبر شويه لاتعجل مـع الوقـت القصيـر *** الضعيفـه ماسرقنـا عـشـاء ورعانـهـا

ـــــــــــــــــــــــــــــــ

 سلطان الهاجري

ياصاحـبِ تنطـح الفزعـه بصـدرِ وسيـع *** احـذر علـى الرجـل لاتحفـي عراقيبـهـا

صياف الحربي

حنا نصارع سبـاع الليـل فـي كـل ريـع *** وانته مـع ام الوليـد ويـدك فـي جيبهـا..

إعتزاله الشعر
تقاعد صياف من عمله العسكري بعد بلوغه السن النظامي في عام 1416هـ واستمر في مشواره الشعري رغم الأمراض التي داهمته وكان يحضر المحاورات وهو على الكرسي المتحرك من عام 1423هـ إلى حوالي عام 1426هـ وبعدها اشتد عليه المرض ولم يستطع المواصلة.

وفاته
توفي بعد معاناة مع المرض في المدينة المنورة في 6 ربيع الأول من عام 1428 هـ الموافق 24 مارس 2007م.

مراجع

شعراء النبط
شعراء حجازيون في القرن 20
شعراء سعوديون في القرن 20
شعراء سعوديون في القرن 21
شعراء شعبيون سعوديون
شعراء قبيلة حرب
شعراء محاورة
مواليد 1358 هـ
مواليد 1939
وفيات 1428 هـ
وفيات 2007
شعراء بالعربية في القرن 20
شعراء بالعربية في القرن 21

صياف الحربي


Ortaharman, Tunceli ilinin Mazgirt ilçesine bağlı bir köydür.

Tarihçe
Köyün eski ismi "Mestan" olup 1960 yılı nüfus sayımından itibaren Ortaharman adıyla kayıtlarda yer almaktadır.

Coğrafya
Tunceli iline 48 km, Mazgirt ilçesine 40 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Yerelnet

Mazgirt belde ve köyleri

Ortaharman, Mazgirt


Šime Bubica (Šibenik, 1980.) je hrvatski glumac, pjevač i kantautor, sin šibenskog glazbenika Branka Bubice.

Životopis
Jedan je od članova poznate šibenske glazbene obitelji Bubica. Njegov otac je poznati glazbenik iz Šibenika Branko Bubica, te solist klape Maslina. Osnovnu i srednju školu završio je u rodnom Šibeniku. U Zagrebu je magistrirao glumu na Akademiji dramske umjetnosti. Pohađao je Glazbenu školu te svirao klavir i gitaru. Dugo je Bubica bio glavni spiker na šibenskom radiju Radio Ritam, te voditelj raznih manifestacija. Nakon dugo vremena odlazi u Zagreb gdje osniva mladu, više nagrađivanu klapu Teuta. U Zagrebu se počeo baviti i samostalno glazbom nakon čega ima brojne nastupe. Nastupa i na domaćim festivalima, kao što su Večeri Dalmatinske šansone, Splitski festival, Šibenska šansona, Međunarodni festival šansone Zagreb, Melodije hrvatskog juga itd., a na nekima od njih je i više puta nagrađivan. Osim pjesama koje su za njega napisali drugi autori, nastupa i sa svojim kantautorskim pjesmama, a i pjesmama za koje je sam napisao glazbu. Surađuje s brojnim cijenjenim imenima hrvatske glazbene scene, kao što su Arsen Dedić, Nenad Ninčević, Renata Sabljak, Mladen Grdović, Đani Stipaničev i brojni drugi. Njegov prvi nosač zvuka "Tko si", nazvan po pjesmi koju je za njega napisao Arsen Dedić te otpjevao s njim u duetu, izlazio je u izdanju diskografske kuće Scardona iz Zagreba. Član je Hrvatskog društva dramskih umjetnika (HDDU) i Hrvatske glazbene unije (HGU). Poznat je i kao glumac u nekim predstavama održanim u sklopu Međunarodnog dječjeg festivala u Šibeniku: u ulozi Mate Škarice u mjuziklu "Matilda" (2015.), u ulozi Oza u predstavi "Čarobnjak iz Oza" (2016.), te u ulozi cvrčka Sviralo u predstavi "Buratino" (2017.)

Izvori

Vanjske poveznice

Hrvatski pjevači
Hrvatski glazbenici
Hrvatski umjetnici
Životopisi, Šibenik
Glazba u Šibeniku

Šime Bubica


Scientific visualization (also spelled scientific visualisation) is an interdisciplinary branch of science concerned with the visualization of scientific phenomena. It is also considered a subset of computer graphics, a branch of computer science. The purpose of scientific visualization is to graphically illustrate scientific data to enable scientists to understand, illustrate, and glean insight from their data. Research into how people read and misread various types of visualizations is helping to determine what types and features of visualizations are most understandable and effective in conveying information.

History

One of the earliest examples of three-dimensional scientific visualisation was Maxwell's thermodynamic surface, sculpted in clay in 1874 by James Clerk Maxwell. This prefigured modern scientific visualization techniques that use computer graphics.

Notable early two-dimensional examples include the flow map of Napoleon's March on Moscow produced by Charles Joseph Minard in 1869; the "coxcombs" used by Florence Nightingale in 1857 as part of a campaign to improve sanitary conditions in the British army; and the dot map used by John Snow in 1855 to visualise the Broad Street cholera outbreak.

Data visualization methods

Criteria for classifications:
 dimension of the data
 method
  textura based methods
 geometry-based approaches such as arrow plots, streamlines, pathlines, timelines, streaklines, particle tracing, surface particles, stream arrows, stream tubes, stream balls, flow volumes and topological analysis

Two-dimensional data sets
Scientific visualization using computer graphics gained in popularity as graphics matured. Primary applications were scalar fields and vector fields from computer simulations and also measured data. The primary methods for visualizing two-dimensional (2D) scalar fields are color mapping and drawing contour lines. 2D vector fields are visualized using glyphs and streamlines or line integral convolution methods. 2D tensor fields are often resolved to a vector field by using one of the two eigenvectors to represent the tensor each point in the field and then visualized using vector field visualization methods.

Three-dimensional data sets
For 3D scalar fields the primary methods are volume rendering and isosurfaces. Methods for visualizing vector fields include glyphs (graphical icons) such as arrows, streamlines and streaklines, particle tracing, line integral convolution (LIC) and topological methods. Later, visualization techniques such as hyperstreamlines  were developed to visualize 2D and 3D tensor fields.

Topics

Computer animation
Computer animation is the art, technique, and science of creating moving images via the use of computers. It is becoming more common to be created by means of 3D computer graphics, though 2D computer graphics are still widely used for stylistic, low bandwidth, and faster real-time rendering needs. Sometimes the target of the animation is the computer itself, but sometimes the target is another medium, such as film. It is also referred to as CGI (Computer-generated imagery or computer-generated imaging), especially when used in films. Applications include medical animation, which is most commonly utilized as an instructional tool for medical professionals or their patients.

Computer simulation
Computer simulation is a computer program, or network of computers, that attempts to simulate an abstract model of a particular system. Computer simulations have become a useful part of mathematical modelling of many natural systems in physics, and computational physics, chemistry and biology; human systems in economics, psychology, and social science; and in the process of engineering and new technology, to gain insight into the operation of those systems, or to observe their behavior. The simultaneous visualization and simulation of a system is called visulation.

Computer simulations vary from computer programs that run a few minutes, to network-based groups of computers running for hours, to ongoing simulations that run for months. The scale of events being simulated by computer simulations has far exceeded anything possible (or perhaps even imaginable) using the traditional paper-and-pencil mathematical modeling: over 10 years ago, a desert-battle simulation, of one force invading another, involved the modeling of 66,239 tanks, trucks and other vehicles on simulated terrain around Kuwait, using multiple supercomputers in the DoD High Performance Computing Modernization Program.

Information visualization
Information visualization is the study of "the visual representation of large-scale collections of non-numerical information, such as files and lines of code in software systems, library and bibliographic databases, networks of relations on the internet, and so forth".

Information visualization focused on the creation of approaches for conveying abstract information in intuitive ways. Visual representations and interaction techniques take advantage of the human eye's broad bandwidth pathway into the mind to allow users to see, explore, and understand large amounts of information at once. The key difference between scientific visualization and information visualization is that information visualization is often applied to data that is not generated by scientific inquiry. Some examples are graphical representations of data for business, government, news and social media.

Interface technology and perception
Interface technology and perception shows how new interfaces and a better understanding of underlying perceptual issues create new opportunities for the scientific visualization community.

Surface rendering
Rendering is the process of generating an image from a model, by means of computer programs. The model is a description of three-dimensional objects in a strictly defined language or data structure. It would contain geometry, viewpoint, texture, lighting, and shading information. The image is a digital image or raster graphics image. The term may be by analogy with an "artist's rendering" of a scene. 'Rendering' is also used to describe the process of calculating effects in a video editing file to produce final video output. Important rendering techniques are:

Scanline rendering and rasterisation
 A high-level representation of an image necessarily contains elements in a different domain from pixels. These elements are referred to as primitives. In a schematic drawing, for instance, line segments and curves might be primitives. In a graphical user interface, windows and buttons might be the primitives. In 3D rendering, triangles and polygons in space might be primitives.

Ray casting
 Ray casting is primarily used for realtime simulations, such as those used in 3D computer games and cartoon animations, where detail is not important, or where it is more efficient to manually fake the details in order to obtain better performance in the computational stage. This is usually the case when a large number of frames need to be animated. The resulting surfaces have a characteristic 'flat' appearance when no additional tricks are used, as if objects in the scene were all painted with matte finish.

Radiosity
Radiosity, also known as Global Illumination, is a method that attempts to simulate the way in which directly illuminated surfaces act as indirect light sources that illuminate other surfaces. This produces more realistic shading and seems to better capture the 'ambience' of an indoor scene. A classic example is the way that shadows 'hug' the corners of rooms.

Ray tracing
Ray tracing is an extension of the same technique developed in scanline rendering and ray casting. Like those, it handles complicated objects well, and the objects may be described mathematically. Unlike scanline and casting, ray tracing is almost always a Monte Carlo technique, that is one based on averaging a number of randomly generated samples from a model.

Volume rendering
Volume rendering is a technique used to display a 2D projection of a 3D discretely sampled data set. A typical 3D data set is a group of 2D slice images acquired by a CT or MRI scanner. Usually these are acquired in a regular pattern (e.g., one slice every millimeter) and usually have a regular number of image pixels in a regular pattern. This is an example of a regular volumetric grid, with each volume element, or voxel represented by a single value that is obtained by sampling the immediate area surrounding the voxel.

Volume visualization
According to Rosenblum (1994) "volume visualization examines a set of techniques that allows viewing an object without mathematically representing the other surface. Initially used in medical imaging, volume visualization has become an essential technique for many sciences, portraying phenomena become an essential technique such as clouds, water flows, and molecular and biological structure. Many volume visualization algorithms are computationally expensive and demand large data storage. Advances in hardware and software are generalizing volume visualization as well as real time performances".

Developments of web-based technologies, and in-browser rendering have allowed of simple volumetric presentation of a cuboid with a changing frame of reference to show volume, mass and density data.

Applications
This section will give a series of examples how scientific visualization can be applied today.

In the natural sciences

Star formation: The featured plot is a Volume plot of the logarithm of gas/dust density in an Enzo star and galaxy simulation. Regions of high density are white while less dense regions are more blue and also more transparent.

Gravitational waves: Researchers used the Globus Toolkit to harness the power of multiple supercomputers to simulate the gravitational effects of black-hole collisions.

Massive Star Supernovae Explosions: In the image, three-Dimensional Radiation Hydrodynamics Calculations of Massive Star Supernovae Explosions The DJEHUTY stellar evolution code was used to calculate the explosion of SN 1987A model in three dimensions.

Molecular rendering: VisIt's general plotting capabilities were used to create the molecular rendering shown in the featured visualization. The original data was taken from the Protein Data Bank and turned into a VTK file before rendering.

In geography and ecology

Terrain visualization: VisIt can read several file formats common in the field of Geographic Information Systems (GIS), allowing one to plot raster data such as terrain data in visualizations. The featured image shows a plot of a DEM dataset containing mountainous areas near Dunsmuir, CA. Elevation lines are added to the plot to help delineate changes in elevation.

Tornado Simulation: This image was created from data generated by a tornado simulation calculated on NCSA's IBM p690 computing cluster. High-definition television animations of the storm produced at NCSA were included in an episode of the PBS television series NOVA called "Hunt for the Supertwister." The tornado is shown by spheres that are colored according to pressure; orange and blue tubes represent the rising and falling airflow around the tornado.

Climate visualization: This visualization depicts the carbon dioxide from various sources that are advected individually as tracers in the atmosphere model. Carbon dioxide from the ocean is shown as plumes during February 1900.

Atmospheric Anomaly in Times Square In the image the results from the SAMRAI simulation framework of an atmospheric anomaly in and around Times Square are visualized.

In mathematics

Scientific visualization of mathematical structures has been undertaken for purposes of building intuition and for aiding the forming of mental models.

Higher-dimensional objects can be visualized in form of projections (views) in lower dimensions. In particular, 4-dimensional objects are visualized by means of projection in three dimensions. The lower-dimensional projections of higher-dimensional objects can be used for purposes of virtual object manipulation, allowing 3D objects to be manipulated by operations performed in 2D, and 4D objects by interactions performed in 3D.

In complex analysis, functions of the complex plane are inherently 4-dimensional, but there is no natural geometric projection into lower dimensional visual representations. Instead, colour vision is exploited to capture dimensional information using techniques such as domain coloring.

In the formal sciences

Computer mapping of topographical surfaces: Through computer mapping of topographical surfaces, mathematicians can test theories of how materials will change when stressed. The imaging is part of the work on the NSF-funded Electronic Visualization Laboratory at the University of Illinois at Chicago.

Curve plots: VisIt can plot curves from data read from files and it can be used to extract and plot curve data from higher-dimensional datasets using lineout operators or queries. The curves in the featured image correspond to elevation data along lines drawn on DEM data and were created with the feature lineout capability. Lineout allows you to interactively draw a line, which specifies a path for data extraction. The resulting data was then plotted as curves.

Image annotations: The featured plot shows Leaf Area Index (LAI), a measure of global vegetative matter, from a NetCDF dataset. The primary plot is the large plot at the bottom, which shows the LAI for the whole world. The plots on top are actually annotations that contain images generated earlier. Image annotations can be used to include material that enhances a visualization such as auxiliary plots, images of experimental data, project logos, etc.

Scatter plot: VisIt's Scatter plot allows visualizing multivariate data of up to four dimensions. The Scatter plot takes multiple scalar variables and uses them for different axes in phase space. The different variables are combined to form coordinates in the phase space and they are displayed using glyphs and colored using another scalar variable.

In the applied sciences

Porsche 911 model (NASTRAN model): The featured plot contains a Mesh plot of a Porsche 911 model imported from a NASTRAN bulk data file. VisIt can read a limited subset of NASTRAN bulk data files, in general enough to import model geometry for visualization.

YF-17 aircraft Plot: The featured image displays plots of a CGNS dataset representing a YF-17 jet aircraft. The dataset consists of an unstructured grid with solution. The image was created by using a pseudocolor plot of the dataset's Mach variable, a Mesh plot of the grid, and Vector plot of a slice through the Velocity field.

City rendering: An ESRI shapefile containing a polygonal description of the building footprints was read in and then the polygons were resampled onto a rectilinear grid, which was extruded into the featured cityscape.

Inbound traffic measured: This image is a visualization study of inbound traffic measured in billions of bytes on the NSFNET T1 backbone for the month of September 1991. The traffic volume range is depicted from purple (zero bytes) to white (100 billion bytes). It represents data collected by Merit Network, Inc.

Organizations
Important laboratories in the field are:
 Electronic Visualization Laboratory
 Kitware
 Los Alamos National Laboratory
 NASA Advanced Supercomputing Division
National Center for Supercomputing Applications
 Sandia National Laboratory
 San Diego Supercomputer Center
 Scientific Computing and Imaging Institute
 Texas Advanced Computing Center

Conferences in this field, ranked by significance in scientific visualization research, are:
 IEEE Visualization
 SIGGRAPH
 EuroVis
Conference on Human Factors in Computing Systems (CHI)
 Eurographics
PacificVis

See further:  Computer graphics organizations, Supercomputing facilities

See also

 General
 Data Presentation Architecture
 Data visualization
 Mathematical visualization
 Molecular graphics
 Skin friction line
 Sonification
 Tensor glyph
 Visual analytics

Publications
 ACM Transactions on Graphics
 IEEE Transactions on Visualization and Computer Graphics
 SIAM Journal on Scientific Computing
 The Visualization Handbook

Software
 Amira
 Avizo
 Baudline
 Bitplane
 Datacopia
 Dataplot
 MeVisLab
 NCAR Command Language
 Orange
 OpenVisus
 Origin
 ParaView
 Tecplot
 tomviz
 VAPOR
 Vis5D
 VisAD
 VisIt
 VTK
 :Category:Free data visualization software

References

Further reading
 Charles D. Hansen and Christopher R. Johnson (eds.) (2005). The Visualization Handbook. Elsevier.
 Bruce H. McCormick, Thomas A. DeFanti and Maxine D. Brown (eds.) (1987). Visualization in Scientific Computing. ACM Press.
 Gregory M. Nielson, Hans Hagen and Heinrich Müller (1997). Scientific Visualization: Overviews, Methodologies, and Techniques. IEEE Computer Society.
 Clifford A. Pickover (ed.) (1994). Frontiers of Scientific Visualization. New York: John Wiley Inc.
 Lawrence J. Rosenblum (ed.) (1994). Scientific Visualization: Advances and challenges. Academic Press.
 Will Schroeder, Ken Martin, Bill Lorensen (2003). The Visualization Toolkit. Kitware, Inc.
 Leland Wilkinson (2005). The Grammar of Graphics, Springer.

External links

 National Institute of Standards and Technology Scientific Visualizations, with an overview of applications.
 Scientific Visualization Tutorials, Georgia Tech
 NASA Scientific Visualization Studio. They facilitate scientific inquiry and outreach within NASA programs through visualization.
 Subunit Studios Scientific and Molecular Visualization Studio. Scientific illustration and animation services for scientists by scientists.
 scienceviz.com - Scientific Vizualisation, Simulation and CG Animation for Universities, Architects and Engineers

Articles containing video clips

Scientific visualization


El término kven puede referirse a:

 El pueblo kven, una minoría étnica de Noruega.
 El idioma kven, propio de dicha minoría étnica.

Kven


O Ford Everest é um automóvel do gênero utilitário esportivo produzido pela Ford Motor Company desde 2003 sendo utilizada a mesma plataforma da Ford Ranger, é comercializado em especial no mercado asiático.

Galeria

Ver também
 Ford Ranger

Everest

Ford Everest


Miles Peter Kane (født 17. marts 1986) er en britisk musiker, bedst kendt som co-frontmand i The Last Shadow Puppets og tidligere frontmand i Rascals, før bandet gik i opløsning i august 2009.

Hans debut soloalbum, Colour of the Trap, blev udgivet 9. maj 2011, og efterfølgeren Don't Forget Who You Are blev udgivet den 3. juni 2013.

Hans band, The Last Shadow Puppets, udgav deres andet album, Everything You've Come To Expect, den 1. april 2016.

Eksterne henvisninger

Guitarister fra Storbritannien
Sangere fra Storbritannien

Miles Kane


Bimalas kvinder er en oplysningsfilm fra 2008 instrueret af Susanne Pejstrup Eeg og Stine Dalager Nielsen.

Handling
Beskrivelse: I et forstadskvarter til Kathmandu gemmer der sig en ret stor virksomhed, som næsten udelukkende beskæftiger kvinder. Det går godt økonomisk og fremtiden ser lys ud. Hvem er iværksætteren og hvad er baggrunden for succesen?

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 2008

Nepal
Oplysningsfilm fra Danmark

Bimalas kvinder


MDFMK was an industrial rock band formed by two members of KMFDM, Sascha Konietzko and Tim Sköld. Lucia Cifarelli, formerly of the band Drill, later joined to make a trio.

History
Due to "differences in vision and drive", KMFDM disbanded in 1999. Sascha Konietzko and Skold continued working together under the name MDFMK. Konietzko was living in New York at the time, and auditioned female singers to provide vocals for the album. Through this process, he selected Lucia Cifarelli (formerly of the band Drill). The trio released only one album: MDFMK (2000, Universal Records). All three shared vocal duties on the album. Their song "Missing Time" was used in the animated movie Heavy Metal 2000.

The band toured the United States and Canada in 2000, during which it had a fourth member, a giant robot guitarist named Zyclor.

Konietzko stated in 2003 that there was material for what he called "MDFMK #2", but that Universal Records was "sitting on it". He also said that if Universal never released the material, he would eventually buy the rights to it and release it himself.

Discography

Albums
MDFMK (2000)

Other
Gravity Games 2000: Summer Sounds, Vol. 1 (2000)

References

External links
 KMFDM official website
 [ MDFMK discography on Billboard official website]

KMFDM
Musical groups established in 1999
Musical groups disestablished in 2002
Industrial rock musical groups
German industrial music groups
1999 establishments in Germany

MDFMK


لاوي بن يعقوب (بالعبرية שבט לוי): هو ثالث أبناء النبي يعقوب (إسرائيل) من زوجته ليئة بنت لابان ومؤسس سبط اللاويين. وفي التراث اليهودي، كان الكهنة اليهود من سبط اللاويين.

التسمية
تذكر التوراة أن ليا سمته لأوي لأنه ثمرة مجامعتها مع يعقوب إذ أن كلمة «يلاوي» العبرية تعني مجامعة. أما الباحثون في التوراة، فيقولون أن «لاوي» تعني ببساطة «كاهن». وبرروا أصلها من اللغة الماعنية (إذ أن كلمة لاوئي الماعنية تعني كاهن) أو نسبة للناس الذين التحقوا بتابوت العهد.

أولاد لاوي
ذكر الطبري أن لاوي نكح نابتة ابنة ماري فولدت له «غرشون بن لاوى ومرزى بن لاوى ومردى بن لاوى وقاهث بن لاوى»

سبط اللاويين
بعد خروج العبرانيين من مصر، وقع الاختيار على أبناء اللاويين لخدمة التابوت المقدس وذلك لأنه عندما نقض بقية الشعب العهد مع الرب وصنعوا العجل الذهبي ليعبدوه، رجع اللاويون وحدهم من تلقاء أنفسهم إلى عبادة الله  وبحسب التوراة، كان عدد اللاويين الذين خرجوا من مصر 22,300 شخص. وكان اللاويين متوسطين بين الكهنة والشعب إذ سمح لهم بالاقتراب من التابوت المقدس إلا أنه لم يسمح لهم برؤيته. وكانت مهمتهم نصب وفض خيمة الاجتماع في الترحال.
في زمن داوود، كان اللاويون ينقسمون إلى أربعة أقسام: مساعدوا الكهنة، القضاة والكتبة، البوابون والموسيقيون. 6. ولما انحلت المملكة الشمالية، نزح اللاويون إلى يهوذا في الجنوب وأرشليم.

سفر اللاويون
هو السفر الثالث في التوراة ويعتبر دليل الكهنة الذي ينظم العلاقة بين الله وشعبه. فبه يشهر طريقة تقديم الأضاحي والواجبات المترتبة على الكاهن والعابد وعن شرائع الطهر والنجس من الأطعمة والأمراض والمدنسات وشرائع يوم الكفارة وشريعة القداسة.

قصته مع يوسف
اجتمع أخوة يوسف ليدبروا المكيدة لاخيهم، فقام احدهم باقتراح قتل يوسف ووافق الجميع عليه باستثناء لاوي الذي رفض فكرة القتل بتاتا، وطلب منهم التفكير في امر اخر لحل المشكلة دون ايذاء اخيهم، فاستقر رايهم على نفي يوسف إلى مكان بعيد عن ديارهم.
لما وافق يعقوب على ان يخرج يوسف مع اخوته بعد الحاح منهم، عهد يعقوب بيوسف إلى اخيه لاوي لثقته الشديدة فيه، لكنهم ما أن أبتعدوا عن مكان ابيهم حتى انقضوا على يوسف واشبعوه ضربا وحاولوا قتله لكن لاوي غضب منهم ومنعهم من قتله وحال دون ذلك واقترح عليهم
 من هذا رميه في بئر بعيدة لتلتقطه إحدى القوافل التجارية، وهذا ما فعلوه.

وفاته
دفن في بلدة سيلة الظهر جنوب جنين

إخوته
إخوته هم أولاد النبي يعقوب (إسرائيل) ويـُدعـَون بني إسرائيل وهم:
 النبي يوسف وبنيامين وأمهما: راحيل بنت لابان وهي ابنة خال يعقوب.
 روبين وهو أكبر أبنائه ويهودا ولاوي وشمعون وزبولون وياساكر وبنتاً واحدة اسمها دينا وأمهم: ليا بنت لابان وهي أخت راحيل وابنة خال يعقوب.
 دان ونفتالي وأمهما: بيلها.
 جاد وعشير وأمهما: زيلفا.

انظر أيضاً
 بنو إسرائيل

 هدورام

المراجع

أولاد يعقوب
تاريخ بني إسرائيل
سبط لاوي
شخصيات تاريخية
شخصيات من سفر التكوين

لاوي


Edwina Victoria Louise Brudenell (født Hicks; født 24. december 1961 i Lambeth, London) er en britisk aristokrat, model og kunstner.

Hun er tiptipoldedatter af dronning Victoria af Storbritannien, og hun er halvkusine til kong Charles 3. af Storbritannien, da hendes mor var kusine til Prins Philip, hertug af Edinburgh.

Edwina Hicks Brudenell er guddatter til dronning Elizabeth 2. af Storbritannien, og hun tilhører Mountbatten af Burma-grenen af Huset Battenberg.

Forældre
Edwina Hicks Brudenelll er det ældste barn og den ældste datter af Pamela Mountbatten Hicks (født 1929) og David Nightingale Hicks (1929–1998).

Slægt
Edwina Hicks Brudenell er barnebarn (datterdatter) af krigshelten Louis Mountbatten, 1. jarl Mountbatten af Burma. Louis Mountbatten (1900–1979) var den sidste britiske vicekonge i Indien (februar–august 1947), og han var landets generalguvernør i august 1947–juni 1948.

Louis Mountbatten og nogle af hans familiemedlemmer blev myrdede af det provisoriske IRA, da de var på fisketur ud for  Sligo på Irlands vestkyst den 27. august 1979.

Louis Mountbatten var oldesøn af dronning Victoria af Storbritannien, og han var morbror til prinsgemalen Prins Philip, hertug af Edinburgh. Louis Mountbatten var kendt som mentor for tronfølgeren Charles, prins af Wales, der er prins Philips's ældste søn.

Familie
Fra 1984 til 2004 var Edwina Hicks gift med skuespilleren Jeremy Brudenell (født 1960). Brylluppet fandt sted i domkirken i Oxford. De fik tre børn sammen:
 Maddison May Brudenell (født 1994),
 Jordan Anne Brudenell (født  1995)
 Rowan Michael David Brudenell (født  2001).

Referencer

Huset Battenberg (Mountbatten)

Edwina Hicks Brudenell


Puerto Galera (Filipino: Bayan ng Puerto Galera) ist eine Stadtgemeinde im Nordwesten der philippinischen Provinz Oriental Mindoro auf der Insel Mindoro. Die Gemeinde liegt an der Isla-Verde-Straße, einem Hot Spot der Biodiversität auf den Philippinen und weltweit.

Barangays

Puerto Galera ist politisch in 13 Barangays unterteilt.

 Aninuan
 Balatero
 Dulangan
 Palangan
 Sabang
 San Antonio
 San Isidro
 Santo Niño
 Sinandigan
 Tabinay
 Villaflor
 Poblacion
 Baclayan

Ort auf den Philippinen

Puerto Galera


Ferreira de Aves Portekiz'de Sátão belediyesine bağlı olan, 15,90 km2 yüzölçümüne sahip, 2.722 nüfuslu (2001) bir bucaktır (Portekizce: freguesia).

Portekiz'in freguesiaları
Sátão

Ferreira de Aves


تصميم مواقع الويب هو عملية تخطيط وتنفيذ محتويات متعددة الوسائط عبر شبكة الإنترنت، بواسطة أنماط التقنيات كلغات التوصيف المناسبة للعرض على متصفحات الإنترنت أو بقية واجهات المستخدم المبنية في الإنترنت.

الأساسيات التي يقوم عليها أي موقع إنترنت
يتكون أي موقع على الإنترنت من ثلاث عناصر أساسية (اسم الموقع وعنوانه - الخادم الذي توضع عليه ملفات الموقع - ملفات الموقع نفسه التي تعرض للمستخدم). تتطلب عملية تصميم أي موقع التعامل مع هذه العناصر الثلاث لأنها تكمل بعضها ليظهر الموقع على الإنترنت في النهاية.

معنى تصميم الويب
المعنى من عملية تصميم الويب هو إنشاء موقع إنترنت (مجموعة من الملفات الموضوعة جنباً إلى جنب على خادم إنترنت أو أكثر) مما يسمح بعرض المحتوى (ويشمل هذا المحتويات والواجهات التفاعلية) للمستخدم النهائي على شكل صفحة إنترنت عند طلبها والتي تحتوي على عدة عناصر مثل النصوص والنماذج البريدية والصور النقطية وكل ذلك يتم ترتيبه بواسطة إحدى اللغات المستخدمة مثل HTML، XHTML, وXML, وصفحات الطرز المتراصة، وJAVASCRIPT

أساسيات تصميم المواقع
من المهم أن يكون تصميم المواقع جيداً، فالمواقع التي بها محتوى جيد بتصميم ردئ أو لا ترتقي لمعايير المستخدم لن يكون لها نفع للمستخدم، أيضاً إذا كان المواقع ذو تصميم رائع لكن ليس بها محتوى جيد فهى عديمة القيمة، من المهم أن يجتمع العنصران – التصميم الجيد والمحتوى الجيد _لنجاح أي موقع على شبكة الانترنت.

التصميم والمحتوى
يجب ألا تتداخل خلفية التصميم مع المحتوى بأي شكل من الأشكال، المحتوى يجب أن يكون مقروءاً وواضحاً قدر الإمكان

سهولة التصفح
 يجب أن يكون نظام التصفح سهل وواضح للمستخدم ولايحتاج منه جهد للوصول إلى الصفحة المراد الوصول اليها
 يجب أيضاً أن تكون وصلات التصفح واضحة في الصفحة وفي مكان بارز
 يجب أن يعلم المستخدم في أي صفحة هو من صفحات الموقع بتوضيح العنوان في مكان ظاهر أو بتغيير لون وصلة الصفحة المتواجد عليها

التصميم المتجانس وسهولة التحميل
 التصميم المتجانس

يجب أن تكون صفحات الموقع متجانسة، فيتعرف عليها المستخدم كصفحة من صفحات الموقع حتى لو كانت الصفحات الداخلية بها اختلافات كبيرة عن الصفحة الرئيسية فيجب ان يجمع صفحات الموقع ككل شكل اساسي يمكن ان يميزة المستخدم.

 سهولة التحميل

يجب ان يمتاز تصميم الموقع بسهولة التحميل، فعادة متصفح الإنترنت ليس له الصبر الكافي لينتظر تحميل موقع ما فترة طويلة، وإذا وجده يأخذ وقت أكثر من المعتاد لينصرف عنه، فيجب العمل على جعل الموقع يفتح بصورة سريعة.

أنواع مواقع الويب
بعد التطورات التي حصلت في مجال الإنترنت منذ اختراعها خرج نوعين من المواقع إلى الساحة. قسمت إلى نوعين:

مواقع ذات المحتوى الثابت
هذا النوع ظهر أولاً. على يد السير تيم بيرنرز لي مخترع الإنترنت. حيث عمل على إنشاء لغة HTML ليبني بذلك أول موقع ثابت. والمقصود بالثابت أي أن المحتوى لا يتغير تبعا للزائر بل الوحيد الذي يغيره هو صاحب الموقع أو مدير الشبكة. يستخدم هذا النوع اللغات المعروفة مثال على ذلك
 HTML
 CSS
 XHTML

مثال: على المحتوى الفعلي لصفحة ويب:

   <title>صفحة إنترنت</title>

هذا النص داخل الصفحة

والنتيجة منها أن تظهر جملة «هذا النص داخل الصفحة» داخل الصفحة بينما العنوان يكون «صفحة إنترنت».

مواقع ذات المحتوى التفاعلي
مواقع المحتوى التفاعلي هي المواقع التي تمكن المستخدمين من إتمام عمليات محددة على الموقع مثل التسجيل أو نشر البوستات أو دفع الكتروني الخ، وهذه المواقع غالبا تكون ذات طابع استثماري لمالكيها

وقسمت إلى نوعين

محتوى تفاعلي ينفذ في الخادم
هذا النوع ظهر نتيجة الحاجة إلى توسيع مهام الشبكة (الإنترنت). من مجرد كتابات مقروءة إلى تطبيقات ذكية تلبي حاجات المستخدم وتطوع قدراتها له حيث تمت التجربة الأولى بصنع موقع تفاعلي بلغة Perl. ثم تبعتها اختراع لغة PHP المخصصة للتنفيذ على خواديم الشبكة (الإنترنت ) وقد أضيف لهذا المجال لغات وتقنيات أشهرها:
 PHP
 Perl
 Python
 ASP
 JSP
 اندماج بارد

محتوى تفاعلي ينفذ عند المستخدم
وفي أثناء هذا التطور ظهر نوع آخر من المواقع التفاعلية ألا وهي المواقع ذات المحتوى الذي ينفذ عند المستخدم النهائي. ويتكون هذا النوع من عدة تقنيات تشمل:
 جافا سكريبت
 جي كويري
 في بي سكريبت
 ادوبي فلاش

الشكل النهائي للمواقع التفاعلية
حالياً لا تستطيع أن تفصل بين هذين النوعين من المواقع لاشتراك جميع هذه التقنيات معاً في تكوين موقع واحد ألا وهو موقع الإنترنت التفاعلي حيث ظهرت نتيجة هذا التزاوج تقنية AJAX.

برامج تصميم المواقع
 أدوبي ميوز: في ويندوز وماك.
 سكرييم: في لينكس.
 كوانتا+: في لينكس وماك.
 أدوبي دريمويفر: في ويندوز وماك.
 مايكروسوفت فرونت بايج: في ويندوز (البرنامج تخلت عنه مايكروسوفت رسمياً).
 مايكروسوفت إيكسبريشن ستوديو: في ويندوز.

المواقع المتجاوبة
منذ شهر إبريل 2015 أصبح من الضروري أن يكون تصميم أي موقع متجاوباً، أي يسهل تصفحه على الهواتف والأجهزة اللوحية ذات الشاشات الصغيرة. وقد حدث هذا بعد إن قام موقع جوجل بتحديث يخص آليات البحث الخاصة بها حول هذا الأمر. مما يعني أن أي مصمم مواقع يجب أن يأخذ بعين الاعتبار هذا الأمر عند تصميمه لموقع جديد.

انظر أيضًا
 مبدأ أقل جهد
 تطبيق الصفحة الواحدة (ويب)

المراجع

استحداثات متعلقة بالحواسيب في 1989
تصميم الاتصال
تصميم الويب
ويب

تصميم مواقع الويب


Hayfield Township ist der Name folgender Townships in den Vereinigten Staaten:

 Hayfield Township (Minnesota)
 Hayfield Township (Pennsylvania)

Hayfield Township


Pigeon Mountain (Māori: Ohuiarangi) ist ein 55 m hoher Schlackenkegel an der Half Moon Bay nahe Bucklands Beach in Auckland auf der Nordinsel Neuseelands. Er ist Teil des . Er wird für wissenschaftliche Schulausflüge genutzt. Die gesamte Nordseite des Berges fiel einem Steinbruch zum Opfer. Der Berg war Standort eines Pā der Māori und einige der Terrassen sind noch erhalten. Durch Studenten des Pakuranga College wurden in den 1960er Jahren Schädel und Artefakte ausgegraben.

Der Berg ist öffentlich zugänglich, er bietet einen guten Ausblick. Die Nordseite ist wegen des fast 30 m tiefen fast senkrechten Abhanges eingezäunt.

In der Südwestecke befindet sich ein Sportplatz mit Umkleiden, der wegen des Schlackenuntergundes eine gute natürliche Entwässerung hat. Im Steinbruch auf der Nordwestseite befinden sich eine BMX-Strecke und ein Gruppenheim der Pfadfinder.

Siehe auch

Auckland Volcanic Field
Vulkan in Neuseeland

Pigeon Mountain (Neuseeland)