Yerleşim yerleri
 İncesu - Kayseri ili ilçesi
 İncesu, Keçiborlu - Isparta ili Keçiborlu ilçesine bağlı belde
 İncesu, Aksaray - Aksaray ili merkez ilçesine bağlı köy
 İncesu, Sorgun - Yozgat ili Sorgun ilçesine bağlı köy
 İncesu, Doğubayazıt - Ağrı ili Doğubayazıt ilçesine bağlı köy
 İncesu, Sason, Batman ili Sason ilçesine bağlı köy
 İncesu, Bingöl - Bingöl ili merkez ilçesine bağlı köy
 İncesu, Ortaköy - Çorum ili Ortaköy ilçesine bağlı köy
 İncesu, Osmancık - Çorum ili Osmancık ilçesine bağlı köy
 İncesu, Silvan - Diyarbakır ili Silvan ilçesine bağlı mahalle
 İncesu, Horasan - Erzurum ili Horasan ilçesine bağlı mahalle
 İncesu, İspir - Erzurum ili İspir ilçesine bağlı mahalle
 İncesu, Tekman - Erzurum ili Tekman ilçesine bağlı mahalle
 İncesu, Şehitkamil - Gaziantep ili Şehitkamil ilçesine bağlı mahalle
 İncesu, Gümüşhane - Gümüşhane ili merkez ilçesine bağlı köy
 İncesu, Tuzluca - Iğdır ili Tuzluca ilçesine bağlı köy
 İncesu, Susuz - Kars ili Susuz ilçesine bağlı köy
 İncesu, Seydiler - Kastamonu ili Seydiler ilçesine bağlı köy
 İncesu, Taşköprü - Kastamonu ili Taşköprü ilçesine bağlı köy
 İncesu, Seydişehir - Konya ili Seydişehir ilçesine bağlı mahalle
 İncesu, Kula - Manisa ili Kula ilçesine bağlı mahalle
 İncesu, Derik - Mardin ili Derik ilçesine bağlı mahalle
 İncesu, Çayeli - Rize ili Çayeli ilçesine bağlı köy
 İncesu, Vezirköprü - Samsun ili Vezirköprü ilçesine bağlı mahalle
 İncesu, Gürün - Sivas ili Gürün ilçesine bağlı köy
 İncesu, Ortahisar - Trabzon ili Ortahisar ilçesine bağlı mahalle
 İncesu, Erciş - Van ili Erciş ilçesine bağlı mahalle

İncesu (anlam ayrımı)


حسام عيد محمود  أحد كبار الخطباء والوعاظ الذين عرفتهم الإسكندرية حيث ظل خطيباً لمسجد السلام باستانلي لفترة طويلة كما شارك بخطبه القوية شباب الجماعة الإسلامية بجامعة الإسكندرية حين أقاموا أول صلاة عيد لهم بالخلاء بالملاعب الملحقة بمبني اتحاد الطلاب عام 1976م

وصفه العلامة يوسف القرضاوي في مذكراته بقوله: الواعظ البليغ والخطيب الشهير الشيخ محمود عيد، خطيب جامع السلام في الإسكندرية.
سافر إلي الكويت بعد الإفراج عنه من المعتقل في عام 1982 بعد قرابة العام قضاها في بداية عهد الرئيس حسني مبارك.'''  جدير بالذكر ن الدكتور عبد العزيز الرنتيسي تأثر بالشيخ محمود عيد كثيرا وساهم في تغيير شخصيه الرنتيسي وتوجيهها للعمل الإسلامي.

توفي بتاريخ الخميس 27 رمضان 1430 هـ الموافق 17 سبتمبر 2009 عن عمر يناهز السابعة والتسعين، ونعاه المرشد العام للإخوان المسلمين  وقد ووري جثمانه الثرى الجمعة 28 رمضان في مقبرة الصليبخات بناء على وصيته وتم إقامة بيت العزاء بمقر الهيئة الإسلامية العالمية بالكويت.

المصادر

 مجلة الوعي الإسلامي، العدد 532، ذو الحجة 1430 هـ.

دعاة مصريون
إخوان مسلمون مصريون
وفيات 1430 هـ
وفيات 2009
صفحات تحتاج تصنيف سنة الولادة

محمود عيد


La Cité internationale de la langue française est un projet de lieu culturel et de vie entièrement consacré à la langue française et aux cultures francophones, situé dans le château de Villers-Cotterêts, au cœur de la ville de Villers-Cotterêts, dans le département de l'Aisne, dans la région Hauts-de-France. Le château est le lieu même où le roi  signe en  l'ordonnance qui rend obligatoire l'usage de la langue française dans les actes de l'administration et de la justice françaises.

Histoire
Le , le président de la République française Emmanuel Macron a annoncé publiquement sa volonté de faire du lieu historique qu'est le château de Villers-Cotterêts un « pilier symbolique » de la francophonie.

Le projet de restauration du château a fait appel à des expertises multiples. Le Centre des monuments nationaux (CMN), maître d'ouvrage du projet, en a confié la maîtrise d'œuvre à Olivier Weets, architecte en chef des monuments historiques. La mission du CMN était de mener les travaux de restauration, d'en documenter l'histoire, de nettoyer les sculptures du , de restaurer  les planchers, toitures, escaliers Renaissance… Il s'agit d'un projet très politique, destiné à s'inscrire dans le temps et dans l'histoire, à l'image des présidents bâtisseurs que furent François Mitterrand ou Jacques Chirac.

L'atelier Projectiles est responsable de tous les aménagements intérieurs ainsi que de la scénographie du parcours permanent.

Le projet est concrétisé par un partenariat entre le Centre des monuments nationaux et l'Organisation internationale de la francophonie (OIF), matérialisé par une convention-cadre signée le .

Le , l'Ordonnance de Villers-Cotterêts a quitté les Archives nationales de France pour retrouver sa ville d'origine. Elle sera présentée quatre mois dans le parcours de visite de la Cité.

La Cité est inaugurée le  par Emmanuel Macron et ouvrira au public le .

La cité est dirigée par Paul Rondin depuis 2023.

Description

Le château de Villers-Cotterêts, construit par  en 1532, . Il est bordé par la forêt de Retz. Aux alentours se trouvent les châteaux de Pierrefonds, de Septmonts, de Compiègne et de Coucy.

Au sein du château, la Cité internationale de la langue française propose des espaces d'exposition permanente et temporaires, un auditorium. Un café, une librairie ou encore le « ciel lexical » sont des espaces ouverts au public, en accès libre. Lieu de formation et d'apprentissage de la langue, c'est aussi un lieu de résidences, en son pôle de création et d'innovation en lien avec la langue française.

Parcours permanent
Le parcours d'exposition de la Cité internationale de la langue française est entièrement dédié à la langue française. Il a été mis en place sous le commissariat scientifique de Xavier North, délégué général à la langue française et aux langues de France du ministère de la Culture de 2007 à 2014, de Barbara Cassin, commissaire principale, philologue, membre de l'Académie française, de Zeev Gourarier, ancien directeur scientifique et des collections du Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée de Marseille, et de Hassane Kassi Kouyaté, directeur du festival des Francophonies.

Le parcours est le fruit d'une réalisation collective et a mobilisé de nombreuses expertises : linguistes, historiens, auteurs ou humoristes. Plusieurs partenaires y ont contribué, dont la Délégation générale à la langue française et aux langues de France du ministère de la Culture, TV5 Monde, Radio France internationale, l'Organisation internationale de la francophonie, la Fédération internationale des professeurs de français, le festival des Francophonies, la Bibliothèque nationale de France, l'Académie française….

Le parcours de visite est constitué de  réparties en trois sections et d'une salle d'introduction sur le château de Villers-Cotterêts et son territoire. Il représente l'« aventure du français », sa diffusion dans le monde, son évolution au contact des autres langues, son lien à la construction politique de la nation, son rapport aux langues régionales, sa constante réinvention.

Programmation culturelle
Une surface de  est consacrée à la présentation d'expositions temporaires. L'ancien jeu de paume deviendra un Auditorium pour accueillir des concerts, des spectacles ou des débats.

Le « ciel lexical »
La cour du Jeu de paume est un espace ouvert. Il sera possible de la traverser librement pour se rendre au centre-ville de Villers-Cotterêts ou à la forêt de Retz.

Une verrière a été créée et recouvre toute la cour. Elle a été conçue par l'atelier Projectiles, en concertation avec l'architecte en chef des monuments historiques, Olivier Weets. La verrière est complétée d'un « ciel lexical », constitué de cent mots en suspension, dont le choix a été fait avec les Cotteréziens.

L'œuvre de Joël Andrianomearisoa
Une création contemporaine a été commandée à l'artiste Joël Andrianomearisoa pour la Cité internationale de la langue française, dans le cadre du programme artistique « Mondes nouveaux » du ministère de la Culture. Elle a été inaugurée le . Elle s'intitule « Au rythme de nos désirs dansons sur la vague du temps ».

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie
 Collectif, Leïla Slimani (dir.), Nos langues Françaises - Villers-Cotterêts, Cité internationale de la langue Française, broché et illustré, 31 mars 2022

Articles connexes
 Le château de Villers-Cotterêts
 Ordonnance de Villers-Cotterêts
 François
 Forêt de Retz

Liens externes

Langue française
Villers-Cotterêts
Château dans l'Aisne


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Tramvaiul 1 reprezintă una dintre cele mai lungi și importante linii de tramvai din București, fiind operată de STB. Această rută are un traseu circular, urmând aproape în totalitate Inelul Principal de circulație din București, cu excepția tronsonului Grozăvești - Filaret. Începând cu 1 noiembrie 2017, linia 1 întoarce la terminalul "Romprim" și poartă inscripția de traseu "Romprim - Calea Văcărești - Bd. Banu Manta - Sos. Progresului - Romprim". Tot din acea dată, STB (denumit R.A.T.B. la momentul respectiv) înființează linia de tramvai 10, ce reprezintă inelul interior al liniei 1, cu inscripția de traseu "Romprim - Șos. Viilor - Bd. Banu Manta – Mihai Bravu - Romprim"..Totodată STB desființează linia 4

Trasee din trecut
De-a lungul timpului, linia 1 de tramvai a suferit mai multe modificări de trasee și chiar nu a existat câțiva ani, până când, în iulie 2011, linia 34 s-a transformat în linia 1.

Traseul din 1962

Probabil cel mai vechi traseu cunoscut al liniei 1 este cel apărut în harta generală din anul 1962. Linia 1 figurează atât pe harta din 1962, cât și pe harta din 1966, pe traseul următor: Depoul Splaiul Unirii (ce era situat pe malul stâng al Dâmboviței, în apropierea actualului Pasaj Mihai Bravu) - Splaiul Unirii - Văcărești (inclusiv actualul Bulevard Mircea Vodă) - Sf. Vineri (intersecția cu Bulevardul Călărași) - Calea Moșilor - Șoseaua Colentina - Cartierul Colentina (la intersecția cu Șoseaua Fundeni). Conform hărții ITB (Întreprinderea de Transport București) din 1970, tramvaiul 1 încă avea același traseu de bază, cu excepția prelungirii capătului nordic până pe Strada Cornișor, în apropierea Depoului de Tramvaie Colentina.

Traseul din anii 2000
La finalul anilor '80 și începutul anilor '90, arhitectura liniilor de tramvai din sud-estul Bucureștiului s-a schimbat. Depoul "Splaiul Unirii" a fost desființat, iar șina de tramvai de pe Splaiul Unirii, Calea Văcărești (porțiunea cuprinsă între fostul Abator și stația de metrou Timpuri Noi), actualul Bulevard Mircea Vodă și Strada Sfânta Vineri a fost dezafectată. De asemenea, șina de tramvai de pe Șoseaua Berceni (dintre Piața Sudului și IMGB), ce deservea în anii '70 liniile 9 și 22, a dispărut la rândul său. Odată cu inaugurarea căii de rulare ce leagă și în prezent Șoseaua Mihai Bravu de Piața Sudului (prin Calea Văcărești), ruta tramvaiului 1 a ajuns foarte aproape de varianta cotidiană, legând sud-estul capitalei (Cartierul Berceni) de nord-estul acesteia (Cartierul Colentina). Traseul pornea de la terminalul Romprim, garniturile urmând ruta Șoseaua Olteniței - Piața Sudului - Calea Văcărești - Șoseaua Mihai Bravu - Bulevardul Ferdinand I - Strada Ziduri Moși (lângă Halele Obor) - Șoseaua Colentina - Cartier Colentina (la intersecția cu Șoseaua Fundeni). Garniturile liniei 1 circulau cu inscripția "Halele Obor - Romprim S.A.", având traseu comun cu linia 34 (Romprim S.A. - Banu Manta/Gara de Nord/Depoul Victoria) pe porțiunea dintre Romprim și intersecția Bulevardelor Mihai Bravu și Ferdinand I (lângă Colegiul Național Iulia Hasdeu).

Tramvaiul 1 avea un rol secundar, de dublare a liniei 34, în ultimii ani ai existenței. Intervalele de succedare dintre vehicule erau mari tocmai din acest motiv. În ianuarie 2009, după o lungă pauză în care liniile 1 și 34 au fost suspendate din cauza lucrărilor ce vizau reabilitarea șinei de pe Șoseaua Mihai Bravu, doar linia 34 a revenit. Hotărârea a venit în contextul în care linia 1 transporta un număr mic de călători (mare parte din traseu fiind acoperit de linia 34). Punct important de pe fostul traseu al liniei 1, Halele Obor, au fost demolate la rândul lor în august 2007, lucru ce a dus la scăderea cererii de transport în zonă. Odată cu desființarea liniei 1, "bucla" de întoarcere de pe Șoseaua Colentina (intersecția cu Șoseaua Andronache și Șoseaua Fundeni) - terminalul original din 1962 - a fost și ea dezafectată.

Traseul 2011-2017 (prima variantă inelară)
În iulie 2011, linia 1 este "reînviată" atunci când R.A.T.B. hotărăște să redenumească linia 34. Traseul era următorul: Poșta Vitan - Calea Vitan - Șoseaua Mihai Bravu - Șoseaua Ștefan cel Mare - Bulevardul Iancu de Hunedoara - Șoseaua Nicolae Titulescu - Pasajul Basarab - Șoseaua Orhideelor - Bulevardul Vasile Milea - Bulevardul Timișoara - Șoseaua Progresului - Strada Dr. Constantin Istrati - Șoseaua Viilor - Calea Șerban Vodă - B-dul Gheorghe Șincai - Str. Nerva Traian - B-dul Octavian Goga - Poșta Vitan. Pentru prima oară, traseul liniei 1 era circular, fapt ce făcea ca linia să fie actualmente constituită din două linii diferite, deoarece fiecare garnitură parcurgea un singur sens de mers pe tot parcursul programului, și nu ambele sensuri, precum în cazul celorlalte linii obișnuite. Poșta Vitan devenise singurul capăt al liniei, fapt ce ducea la frecvente aglomerări. Principalul inconvenient erau peroanele foarte înguste și scurte (puteau găzdui un singur tramvai pe sens), fapt ce îngreuna debarcarea pasagerilor. De asemenea, odată ajunși la Poșta Vitan, pasagerii ce doreau să își continue călătoria erau nevoiți să schimbe garnitura. Cu toate acestea, oficialii R.A.T.B. susțineau că cele 42 de stații (21,4 km pe tură) vor putea fi parcurse în doar 92 de minute.

Începând cu 23 septembrie 2013, capătul de linie al tramvaielor 1 a fost mutat la terminalul "Șura Mare" (lângă Piața Eroii Revoluției, Cimitirul "Șerban-Vodă" și fostul City Mall), traseul fiind împărțit în două secțiuni: Șura Mare - Șos. Șerban Vodǎ - Calea Vitan (sens invers acelor de ceasornic) și Șura Mare - Șos. Viilor - Pasajul Basarab - Piața Iancului (sensul acelor de ceasornic). Traseul a rămas același, diferența fiind locul de staționare, cu peroane mai lungi și mai moderne față de fostul terminal "Poșta Vitan".

În septembrie 2017, cu ocazia finalizării Pasajului de la Piața Sudului și al Pasajului Mihai-Bravu (inaugurat în 2014), linia 1 a revenit pe Șoseaua Olteniței și în zona Pieței Sudului. Traseul a rămas aproape identic, singura modificare fiind că, în ambele sensuri, în loc să circule pe Calea Vitan, Bulevardul Nerva Traian, Bulevardul Gheorghe Șincai și Calea Șerban Vodă, tramvaiele foloseau traseul: Șoseaua Mihai Bravu - Calea Văcărești - Piața Sudului - Șoseaua Olteniței - Șura Mare, traseu pe care calea de rulare era mai calitativă comparativ cu ruta precedentă.

Traseul din 2017-2021 (a doua variantă inelară)
Începând cu 1 noiembrie 2017, linia 1 are capătul la terminalul "Romprim", problema spațiului fiind astfel rezolvată în totalitate. De asemenea, problema "confuziei" dintre cele două ramuri ale liniei este rezolvată, R.A.T.B. înființând linia 10 (redenumind practic unul dintre sensurile liniei 1). Începând cu acea dată, linia 34 a rămas desemnată să acopere fluxul de călători pe relația Șura Mare - Bulevardul Mihai Bravu - Banu Manta. Deși în anii 2000 linia 34 era principală, iar linia 1 era secundară, rolurile s-au inversat odată cu aceste modificări de trasee.

Traseul curent

Linia 1
Circulă în sensul invers acelor de ceasornic. În prezent, linia 1 are 44 de stații. Circulă pe traseul: Șura Mare - Șoseaua Giurgiului - Șoseaua Olteniței - Calea Văcărești - Șoseaua Mihai Bravu - Șoseaua Ștefan cel Mare - Bulevardul Iancu de Hunedoara - Șoseaua Nicolae Titulescu - Pasajul Basarab - Șoseaua Orhideelor - Bulevardul Doina Cornea - Bulevardul Paul Teodorescu - Bulevardul Timișoara - Șoseaua Progresului - Strada C-tin. Istrati - Șoseaua Viilor - Piața Eroii Revoluției - Șoseaua Olteniței - Șura Mare.

Din data de 25 mai 2021 linia 1 și-a modificat traseul Romprim - Șoseaua Olteniței - Calea Văcărești - Șoseaua Mihai Bravu - Șoseaua Ștefan cel Mare - Bulevardul Iancu de Hunedoara - Șoseaua Nicolae Titulescu până la bucla de la Bulevardul Banu Manta deoarece s-au demarat lucrările de modernizare a liniei pe Bulevardele Doina Cornea și Paul Teodorescu (ex General Vasile Milea).

Din data de 4 mai 2022 linia 1 s-a modificat Șura Mare - Șoseaua Giurgiului - Șoseaua Olteniței - Calea Văcărești - Șoseaua Mihai Bravu - Șoseaua Ștefan cel Mare - Bulevardul Iancu de Hunedoara - Șoseaua Nicolae Titulescu până la Banu Manta din cauza incidentului de la substația electrică de alimentare de la Nițu Vasile

Începând cu data de 24 octombrie 2022 linia 1 s-a modificat Șura Mare - Șoseaua Giurgiului - Șoseaua Olteniței - Calea Văcărești - Șoseaua Mihai Bravu - Șoseaua Ștefan cel Mare - Bulevardul Iancu de Hunedoara - Șoseaua Nicolae Titulescu - Pasajul Basarab - Bulevardul Doina Cornea - Bulevardul Paul Teodorescu - Bulevardul Timișoara -  Șoseaua Progresul - Strada Dr. Constantin Istrati - Șoseaua Viilor - Șura Mare

Având în vedere necesitatea executării unor lucrări edilitare în Piața Eroii Revoluției, începând cu data de 26 iulie 2023 traseul liniei 1 s-a modificat temporar astfel: Șura Mare - Șoseaua Giurgiului - Șoseaua Olteniței - Calea Văcărești - Șoseaua Mihai Bravu - Șoseaua Ștefan cel Mare - Bulevardul Iancu de Hunedoara - Șoseaua Nicolae Titulescu - Pasajul Basarab - Bulevardul Doina Cornea - Bulevardul Paul Teodorescu - Bulevardul Timișoara -  Șoseaua Progresul - Strada Dr. Constantin Istrati - Bulevardul Mărășești - Pasajul Mărășești - Bulevardul Octavian Goga - Calea Vitan - Șoseaua Mihai Bravu - Calea Văcărești - Șoseaua Olteniței - Șura Mare

Începând cu data de 15 octombrie linia 1 își va reveni la traseul normal: Șura Mare - Șoseaua Giurgiului - Șoseaua Olteniței - Calea Văcărești - Șoseaua Mihai Bravu - Șoseaua Ștefan cel Mare - Bulevardul Iancu de Hunedoara - Șoseaua Nicolae Titulescu - Pasajul Basarab - Șoseaua Orhideelor - Bulevardul Doina Cornea - Bulevardul Paul Teodorescu - Bulevardul Timișoara - Șoseaua Progresului - Strada C-tin. Istrati - Șoseaua Viilor - Piața Eroii Revoluției - Șoseaua Olteniței - Șura Mare.

Linia 10
Circulă în sensul acelor de ceasornic și numără 45 de stații. Circulă pe traseul: Șura Mare - Șoseaua Giurgiului - Piața Eroii Revoluției - Șoseaua Viilor - Strada C-tin. Istrati - Șoseaua  Progresului - Bulevardul Timisoara - Bulevardul Paul Teodorescu - Bulevardul Doina Cornea - Șoseaua Orhideelor - Pasajul Basarab - Șoseaua Nicolae Titulescu - Bulevardul Iancu de Hunedoara - Șoseaua Ștefan cel Mare - Șoseaua Mihai Bravu - Calea Văcărești - Șoseaua Olteniței - Șura Mare.

De pe 25 Mai 2021 s-a modificat Linia 10 Romprim - Șoseaua Olteniței până la Cimitirul Șerban Vodă din cauza lucrărilor de modernizare a căii de rulare de pe Bulevardul Doina Cornea și de pe Bulevardul Paul Teodorescu.

De pe 4 sau 5 mai 2022 linia 10 s-a suspendat din cauza incidentul electric de la Nițu Vasile.

Începând cu data de 24 octombrie 2022 se reinfințează linia 10 de la Șura Mare - Piața Eroii Revoluției - Șoseaua Viilor - Strada C-tin. Istrati - Șoseaua Progresului - Bulevardul Timisoara - Bulevardul Doina Cornea - Șoseaua Orhideelor - Pasajul Basarab - Șoseaua Nicolae Titulescu - Bulevardul Iancu de Hunedoara - Șoseaua Ștefan cel Mare - Șoseaua Mihai Bravu - Calea Văcărești - Șoseaua Olteniței - Șura Mare

Având în vedere necesitatea executării unor lucrări edilitare în Piața Eroii Revoluției, începând cu data de 26 iulie 2023 traseul liniei 10 s-a modificat temporar astfel: Șura Mare - Șoseaua Giurgiului - Șoseaua Olteniței - Calea Văcărești - Șoseaua Mihai Bravu - Calea Vitan - Bulevardul Octavian Goga - Pasajul Mărășești - Bulevardul Mărășești - Strada Dr. Constantin Istrati - Șoseaua Progresului - Bulevardul Timișoara - Bulevardul Paul Teodorescu - Bulevardul Doina Cornea - Pasajul Basarab - Șoseaua Nicolae Titulescu - Pasajul Victoriei - Bulevardul Iancu de Hunedoara - Șoseaua Stefan cel Mare - Șoseaua Mihai Bravu - Calea Văcărești - Șoseaua Olteniței - Șura Mare

Începând cu data de 15 octombrie linia 10 își va reveni la traseul normal: Șura Mare - Șoseaua Giurgiului - Piața Eroii Revoluției - Șoseaua Viilor - Strada C-tin. Istrati - Șoseaua  Progresului - Bulevardul Timisoara - Bulevardul Paul Teodorescu - Bulevardul Doina Cornea - Șoseaua Orhideelor - Pasajul Basarab - Șoseaua Nicolae Titulescu - Bulevardul Iancu de Hunedoara - Șoseaua Ștefan cel Mare - Șoseaua Mihai Bravu - Calea Văcărești - Șoseaua Olteniței - Șura Mare.

A se observa că linia 10 are o stație în plus, anume "Mieilor". Atât linia 1 cât și linia 10 au o lungime de aproximativ 22 km.

Exploatare

În prezent, garniturile de pe liniile 1 și 10 provin de la depourile Dudești și Victoria. O parte din cele mai noi garnituri pe care STB le are la dispoziție sunt distribuite acestor două linii, astfel că tramvaiele Bucur LF (Podea coborâtă) se găsesc exclusiv pe această linie. De asemenea, un număr semnificativ de tramvaie V3A CH-PPC (Podea parțial coborâtă) se regăsesc pe aceste rute. Restul de garnituri necesare sunt de tip V3A. Din mai/august 2023 , pe linia 1/10  circula noile tramvaie Astra Imperio Metropolitan care apartin depourilor Giurgiu (linia 1), respectiv Militari (linia 10).

Note

Tramvaiul din București
București

Linia 1 de tramvai din București


Cehennem sözcüğü İbranicedeki "Ge-Hinnom" sözcüğünden gelir. "Ge" sözcüğünün anlamı "Vadi"dir. "Hinnom" sözcüğü ise isimdir. Buna göre Ge-Hinnom sözcüğünün karşılığı, Ge-Ben-Hinnom'un kısaltılmış şeklidir. Hinnom Vadisi'nin bulunduğu yer coğrafi olarak Kudüs'ün güney ve güney batısıdır.

Hinnom Vadisi, eski devirlerde İsrail Krallığı'nda yaşayan insanların çocuklarını Molek adı verilen bir puta kurban olarak sundukları bir yerdi. İsrail Krallığı'nda bazı insanlar kendi çocuklarını canlı olarak bu putun ortasındaki ateşe atıyorlardı. İsrail Krallığı'ndaki bu tür kişiler kendilerine verilen Tanrı'nın emirlerinin aksine davranarak, diğer ulusların yaptıkları bu putperest tapınma biçimini benimseyip uygulamışlardı. 2. Krallar 21: 1-6'da şunlar yazılıdır:

Manaşşe on iki yaşında kral oldu ve Yeruşalim'de elli beş yıl krallık yaptı. Annesinin adı Hevsivah'tı. RAB'bin İsrail halkının önünden kovmuş olduğu ulusların iğrenç törelerine uyarak RAB'bin gözünde kötü olanı yaptı. Babası Hizkiya'nın yok ettiği puta tapılan yerleri yeniden yaptırdı. İsrail Kralı Ahav gibi, Baal için sunaklar kurdu, Aşera putu yaptı. Gök cisimlerine taparak onlara kulluk etti. RAB'bin, "Yeruşalim'de bulunacağım" dediği RAB'bin Tapınağı'nda sunaklar kurdu. Tapınağın iki avlusunda gök cisimlerine tapmak için sunaklar yaptırdı. Oğlunu ateşte kurban etti; falcılık ve büyücülük yaptı. Medyumlara, ruh çağıranlara danıştı. RAB'bin gözünde çok kötülük yaparak O'nu çok öfkelendirdi. (l)

O devirlerde çocuklarını canlı olarak ateşte kurban etmek sahte tapınmanın diğer uygulamalarının sadece bir kısmıydı. Tanrı'nın gözünde, İsrail Krallığı'nda insanların çocuklarını ateşe atarak Baal ve Molek gibi put tanrılara kurban olarak sunmaları iğrenç bir şeydi. Bu uygulamayı yapan başka bir kral ise Ahaz'dı. 2. Tarihler 28: 2-4'te şunlar yazılıdır:

İsrail krallarının yollarını izledi; Baallara tapmak için dökme putlar bile yaptırdı. Ben-Hinnom Vadisi'nde buhur yaktı. RAB'in İsrail halkının önünden kovmuş olduğu ulusların iğrenç törelerine uyarak oğullarını ateşte kurban etti. Puta tapılan yerlerde, tepelerde, bol yapraklı her ağacın altında kurban kesip buhur yaktı." (l)

Yeremya 32: 35'te de şunlar kayıtlıdır:

Ben-Hinnom Vadisi'nde ilah Molek'e sunu olarak oğullarını, kızlarını ateşte kurban etmek için Baal'ın tapınma yerlerini kurdular. Böyle iğrenç şeyler yaparak Yahuda'yı günaha sürüklemelerini ne buyurdum, ne aklımdan geçirdim. (1)

İsrail Krallığı'ndaki bu insanlar o zamanki ulusların törelerine uyarak, oğullarını ve kızlarını ilah Molek'e kurban olarak olarak sunuyorlardı. Ayetlerin içinde geçen "ulusların iğrenç törelerine uyarak RAB'bin gözünde kötü olanı yaptı", "RAB'bin gözünde çok kötülük yaparak O'nu çok öfkelendirdi" ve "Böyle iğrenç şeyler yaparak Yahuda'yı günaha sürüklemelerini ne buyurdum, ne aklımdan geçirdim." ifadeleri Kitabı Mukaddes'in bu konuda ne dediğini göstermektedir.

İsrail krallarından bir başkası olan kral Yoşiya ise diğerlerinin aksine bu uygulamaya bir son verdi. Bunu yaparak başkalarının bu bölgeyi artık sahte tapınma amaçlı olarak kullanarak, çocuklarını kurban olarak sunmalarına engel olmaya çalıştı. 2. Krallar 23: 10'da şu bilgiler veriliyor:

Yoşiya, kimse oğlunu ya da kızını ilah Molek için ateşte kurban etmesin diye, Ben-Hinnom Vadisi'ndeki Tofet'i kirletti.(1)

Daha sonra bu yer, şehrin çöplüğü olarak kullanılmaya başlandı; ve burası zamanla, ağır suç işlemiş kişilerin cesetlerinin, hayvan ölüsünün ve ayrıca her çeşit çöpün atıldığı bir yer durumuna geldi. Ve insanlar bu çöplerin yığılmasını önlemek için bunları yaktılar ve kükürt atarak ateşin devamını sağladılar. Tıpkı günümüzde de çöplerin yakıldığı gibi. Burası artık insanların canlı olarak putlara kurban olarak yakıldığı bir yer olmaktan çıkıp, sadece bir mezara gömülmeye değer bulunmayan kişilerin cesetlerinin atıldığı bir yer olarak kullanıldı. İsa'nın Ge-Hinnom sözcüğünü kullandığı dönemde de Hinnom Vadisi aynı bu amaçla kullanılan bir yerdi.

Ancak gene de Kutsal Metin'de Hinnom Vadisi ya da orijinal şekliyle Ge-Hinnom bir ceza yeri olarak gösterilmektedir. Öyleyse bu yukarıda sözü edilen bilgilerle ve Tanrı'nın kişiliğiyle ne derecede uyumludur, buna bakmak gerekir. Birisinin ceza olarak Hinnom Vadisi'ne atılacağına ilişkin bazı örneklere bakalım. Bazı ayetler şöyledir. Markos 9: 43-47:

"Eğer elin seni günaha sokuyorsa, onu kes at; çolak olarak hayata erişmen iki elli olarak Hinnom Vadisine, sönmez ateşe gitmenden iyidir. – Eğer ayağın seni günaha sokuyorsa, onu kes at; topal olarak hayata erişmen iki ayağınla Hinnom Vadisine atılmandan iyidir. – Eğer gözün seni günaha sokuyorsa, onu çıkarıp at; tek gözlü olarak Tanrı'nın krallığına erişmen iki gözünle Hinnom Vadisine atılmandan iyidir. Orada onların kurdu ölmez ve ateşi sönmez." (2)

İsa burada, Hinnom Vadisi'nin ateşli bir ceza yeri olduğunu söylemektedir. Ayrıca birisinin sürçüp Hinnom Vadisi'ne gitmemek için, elini, ayağını ya da gözünü çıkarmasını öğütlemektedir. Ancak İsa'nın genel olarak sözlerinin önemli bir kısmının mecazi anlamlar içerdiği görülür. İsa'nın bu sözleri de, kişinin eliyle, ayağıyla, ya da gözüyle yapabileceği kötü işleri bırakması gerektiğini mecazi bir dille anlatmaktadır.

İsa, kendi yaşadığı dönemdeki din adamları için Hinnom Vadisi'yle ilgili bir yargıyı içeren sözlerinden bazı kısımlar şöyledir: Matta 23: 13-15, 33:

Vay halinize yazıcılar ve Ferisiler, ikiyüzlüler! Çünkü göklerin krallığının kapısını insanlara kapatıyorsunuz; ne kendiniz içeri giriyorsunuz, ne de girmeye çalışanları bırakıyorsunuz. - Vay halinize yazıcılar ve Ferisiler, ikiyüzlüler! Çünkü siz birine inancınızı benimsetmek için denizler karalar aşarsınız. O kişi sizden biri olduğunda ise onu Hinnom Vadisine atılacak hale getirirsiniz; hem de kendinizden iki kat beter ederek. (2)

Ey yılanlar, ey engerekler soyu Hinnom Vadisi cezasından nasıl kaçacaksınız? (2)

İsa'nın şu sözleri Hinnom Vadisi'yle ilgili bir anlayış kazanmaya yardım eder. Matta 10: 28:

Sizi öldürmeye gücü yeten fakat hayattan yoksun bırakmaya gücü olmayanlardan korkmayın, asıl sizi Hinnom Vadisinde tamamen yok edebilecek olandan korkun. (2)

Aynı konuda İsa'nın diğer sözleri şöyledir. Luka 12: 4-5:

Ayrıca dostlarım, size şunu söyleyeyim, bedeni öldürebilen fakat bundan ötesini yapamayanlardan korkmayın. Kimden korkmanız gerektiğini ben size söyleyeyim: Öldürdükten sonra Hinnom Vadisine atma yetkisi olandan korkun. Evet, size derim ki, O'ndan korkun. (2)

Acaba İsa bütün bu ifadeleriyle Hinnom Vadisi'nden söz ederken, Hinnom Vadisi'ni, kötü insanların ceza olarak ateşte işkence edildiği bir yer olarak mı göstermek istemektedir? Hayır. İsa, "Sizi öldürmeye gücü yeten fakat hayattan yoksun bırakmaya gücü olmayanlardan korkmayın, asıl sizi Hinnom Vadisinde "tamamen yok edebilecek" olandan korkun." diyerek, Hinnom Vadisi'nin bir daha dirilmenin mümkün olmadığı bir yer olduğunu göstermektedir. Diğer bir deyişle Tanrı bir kişiyi "Hinnom Vadisinde tamamen yok edebilecek"tir. Demek ki, Hinnom Vadisi tamamen yok edilmeyle ilgili olarak kullanılmaktadır. Aksi takdirde Hinnom Vadisi'nde birisi yaşayıp acı çekiyorsa bu onun tamamen yok edilmediği demek olur.

Aşağıdaki ayetler Hinnom Vadisi'ne gidecek şeyleri ve kişileri gösterir. Vahiy bölümünde, soyut kavramlar olan ve bir durumu gösteren ölüm ve ölüler diyarı ile, adı yaşam kitabına yazılmamış somut varlıklar olan insanların aynı yere atılacakları gösteriliyor. Soyut ve somut kavramların buradaki ortak özelliği ikisinin de yok edilecek olmalarıdır. Vahiy 20: 13-15 şunlar yazılıdır:

Deniz kendisinde bulunan ölüleri geri verdi. Ölüm ve ölüler diyarı da kendilerinde bulunan ölüleri geri verdiler (...). Ölüm ve ölüler diyarı ateş gölüne atıldı. Bu ateş gölü, ikinci ölümdür. Ayrıca, adı hayat kitabında yazılı bulunmayan kim varsa ateş gölüne atıldı. (2)

Ayet, "İşte bu ateş gölü ikinci ölümdür." diyerek bunu açık bir şekilde göstermektedir. İkinci ölüm varlıktan silinmeyi ifade etmektedir. "İkinci ölüm budur" ifadesi Vahiy 21: 8'de de geçer. Bu hayat kitabına yazılmamış olanlar bir daha dirilmeyecekleri için ikinci ölüme gitmiş olacaklardır. Ayrıca gelecekte cennette ölüm olmayacağı için ölüm de varlıktan silinecektir. Ve gene bir dirilme olacağından ölüler diyarı diye bir yer de kalmayacaktır. Çünkü boşalmış olacaktır. Kutsal Metin ateşi "yiyip bitiren-tüketen" olarak göstererek, bir şeyin yok edilmesinde ateşi simgesel olarak kullanır. Matta 25: 41 ve 46 bunu daha açık bir dille gösterir:

Siz ey lanetliler, benden uzak durun, İblis ve melekleri için hazırlanmış sonsuz ateşe gidin. (2)

Bunun üzerine kral onlara şöyle diyecek: (...) Bunlar sonsuz ölüme, fakat doğru kişiler sonsuz yaşama gidecekler. (2)

Kutsal Metin, Hinnom Vadisi'ni ateşli bir işkence yeri olarak göstermemektedir. Tanrı'nın böyle bir şeyi iğrenç bulduğunu alıntılar göstermektedir. Ayrıca Tanrı, böyle bir şeyi yapmayı İsraillilere ne buyurduğunu ne de aklından geçirdiğini söylemektedir. Cehennemin işkence çekilen ateşli bir yer olduğu düşünüldüğünde akla şu gibi sorular gelebilecektir: Tanrı sevgi ve merhamet dolu olduğuna göre, insanlara böyle bir işkenceyi uygun görebilir mi? Örneğin bir babanın oğlu ıslah olmaz derecede kötü ise bu baba çocuğunu sobaya atarak mı cezalandırır? Aslında insanlar hayvanlara bile böyle cezaları uygun görmezler.

Tanrı, önceden hazırlık yaparak, Âdem'le Havva'yı Aden Bahçesi'ne yerleştirdi. Kutsal Metin, Tanrı için şu sözleri söyler: "Böyle iğrenç şeyler yaparak Yahuda'yı günaha sürüklemelerini ne buyurdum, ne aklımdan geçirdim." Ama aşağıdaki ayetler birilerinin aklından geçtiğini göstermektedir. Mezmurlar 106: 36-39:

Putlarına taptılar, Bu da onlara tuzak oldu Oğullarını, kızlarını cinlere kurban ettiler Kenan putlarına kurban olsun diye Oğullarının, kızlarının kanını, Suçsuzların kanını döktüler; Ülke onların kanıyla kirlendi. Böylece yaptıklarıyla kirli sayıldılar, Vefasız duruma düştüler töreleriyle. RAB'bin öfkesi parladı halkına karşı, Tiksindi kendi halkından. (1)

Buradaki sözler İsrail Krallığı'ndaki bu insanların putlara taptıklarını ve bunun onlara tuzak olduğunu, sonuçta da çocuklarını cinlere kurban ettiklerini gösterir. Bu insanlar çocuklarını Baal için, Molek için ateşte kurban ettiler, ama aslında onlar çocuklarını cinlere kurban etmişlerdi. Çünkü bu törelerin-öğretilerin sahibi ve bu işkencenin yapılmasından sadistçe zevk duyanlar Kutsal Metin'e göre aslında cinlerdi.

Kutsal Metin'de, Ge-Hinnom sözcüğü gökle veya başka bir yerle ilgili olarak kullanılan bir sözcük olmamıştır; Ge-Hinnom sözcüğü Dünya'daki bir yerin adıdır ve günümüzde artık çöp dökülen bir yer olmaktan da çıkmıştır.

 Not: Eski İsrail Krallığı'nda İsrailliler ve İsrailli olmayan karışık bir halk yaşıyordu. Bunların bir kısmı, İsrailliler Mısır'dan çıktıklarında onlarla birlikte eski Mısır'dan çıkan çok karışık halktı.

Ayrıca bakınız
 Cehennem

Hristiyan eskatolojisi
Hristiyanlıkta kozmoloji
Cehennem

Hristiyanlıkta cehennem


West Des Moines ist eine Stadt (mit dem Status "City") im Polk, Dallas, Warren und Madison County im Zentrum des US-amerikanischen Bundesstaates Iowa. Das U.S. Census Bureau hat bei der Volkszählung 2020 eine Einwohnerzahl von 68.723 ermittelt.

West Des Moines ist Bestandteil der Metropolregion um Iowas Hauptstadt Des Moines. Im Jahr 2008 lag West Des Moines laut der Zeitschrift Money auf Platz 94 der landesweiten Liste der 100 Best Places to live and launch. Die Stadt ist Des Moines' wohlhabendster Vorort.

Geografie
West Des Moines liegt am Nordufer des Raccoon River wenige Kilometer vor dessen Mündung in den Des Moines River. Die Stadt liegt auf 41°34′38″ nördlicher Breite und 93°42′41″ westlicher Länge und erstreckt sich über 71,4 km², die sich auf 69,4 km² Land- und 2,0 km² Wasserfläche verteilen.

Nachbarorte sind Des Moines (11,2 km östlich bis zum Stadtzentrum), Lakewood (10 km südsüdöstlich), Cumming (15,6 km südwestlich), Booneville (22,6 km westsüdwestlich), Waukee (17,5 km westnordwestlich), Clive (7,7 km nordwestlich) und Windsor Heights (3,3 km nördlich).

Die nächstgelegenen größeren Städte sind Cedar Rapids (197 km ostnordöstlich), Kansas City in Missouri (299 km südsüdwestlich), Nebraskas größte Stadt Omaha (218 km westsüdwestlich) und Minneapolis in Minnesota (402 km nördlich).

Verkehr
Nordwestlich des Stadtkerns von West Des Moines kreuzen die Interstates 35 und 80. Die östliche Grenze des Stadtgebietes zur Nachbarstadt Des Moines wird durch den Iowa Highway 28 gebildet.

Durch die Stadt verlaufen mehrere Eisenbahnstrecken verschiedener Betreibergesellschaften.

Unmittelbar südöstlich des Stadtgebietes befindet sich der Des Moines International Airport.

Geschichte
Das heutige West Des Moines wurde 1893 unter dem Namen Valley Junction zur Stadt erhoben. Hervorgegangen ist diese aus einer kleinen Eisenbahnersiedlung, die sich aber infolge seiner verkehrsgünstigen Lage schnell zu einem regionalen Handels- und Dienstleistungszentrum entwickelte.

Im Jahr 1905 wurde das erste Rathaus errichtet, das auch die städtische Feuerwehr beherbergte.

1938 bekam die Stadt den heutigen Namen West Des Moines, um ihr ein verändertes Image als Vorort der benachbarten Großstadt Des Moines zu geben. Damit sollte sich der Charakter von einer durch die Wirtschaftskrise gebeutelten Industriestadt zu einer wohlhabenden Vorstadt wandeln, was den Verantwortlichen auch weitgehend gelungen ist. 1943 wurde die öffentliche Bibliothek eröffnet.

1954 wurde ein neues Rathaus eröffnet, das bis zum Hochwasser im Jahr 1993 in Betrieb blieb. Die Büros waren von nun an in verschiedenen Gebäuden untergebracht, bis im Jahr 2002 ein neues Verwaltungsgebäude eröffnet werden konnte.

Bevölkerung

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in West Des Moines 56.609 Menschen in 23.549 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 815,7 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 23.549 Haushalten lebten statistisch je 2,32 Personen.

Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 88,4 Prozent Weißen, 3,3 Prozent Afroamerikanern, 0,2 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 4,8 Prozent Asiaten sowie aus anderen ethnischen Gruppen; 1,9 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 5,2 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.

24,1 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 65,3 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 10,6 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 51,7 Prozent der Bevölkerung war weiblich.

Das jährliche Durchschnittseinkommen eines Haushalts lag bei 63.978 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 37.522 USD. 6,1 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

Einzelnachweise

Weblinks

 Offizielle Website
 Handelskammer von West Des Moines
 www.city-data.com - West Des Moines, Iowa

Polk County (Iowa)
Dallas County (Iowa)
Warren County (Iowa)
Gemeindegründung 1893

West Des Moines


Fure for tværgående sinus eller Sulcus sinus transversi løber lateralt mellem eminentia cruciformis' superiore og inferiore fossae. Den tværgående sinus løber langs denne fure.

Referencer

Hovedets anatomi

Fure for tværgående sinus


was a town located in Kikuchi District, Kumamoto Prefecture, Japan.

As of 2003, the town had an estimated population of 5,720 and a density of 279.02 persons per km². The total area was 20.50 km².

On March 22, 2005, Shichijō, along with the town of Shisui, and the village of Kyokushi (all from Kikuchi District), was merged into the expanded city of Kikuchi and no longer exists as an independent municipality.

Shichijo means "Seven Castles" in Japanese. The town derived its name from the seven castles that surrounded the area. One of the most famous onsens in the Kumamoto-area, Kunakokujo, is constructed in the shape of castle.

Shichijo is also home to award-winning rice and melons. In the center of town is the Melon Dome, which is a farmer's market located under a structure shaped like melons.

External links
 Official website of Kikuchi

Dissolved municipalities of Kumamoto Prefecture

Shichijo, Kumamoto


Natalia Livingston (Johnstown, 26 de março de 1976) é uma atriz estadunidense. Ela é conhecida por seus papéis como Emily Quartermaine e Rebecca Shaw em General Hospital da ABC, e por interpretar Taylor Walker na novela Days of Our Lives da NBC.

Filmografia

Ligações externas

Nascidos em 1976
Atores dos Estados Unidos
Atrizes de televisão dos Estados Unidos
Atrizes premiadas com o Emmy do Daytime
Alunos da Universidade Emory

Natalia Livingston


Tróndur í Gøtu er en færøsk trawler, som ejes af Varðin í Gøtu. Den er opkaldt efter den færøske vikingehøvding Tróndur í Gøtu. Trawleren fisker pelagiske fisk som f.eks. makrel og sild. Skibet blev bygget i 2010 på Karstensens Skibsværft A/S i Skagen. Skibet kostede ca. 260 millioner danske kroner at bygge.

Referencer

Skibe fra Færøerne

Tróndur í Gøtu (skib)


Villa Aspiazu ist eine Ortschaft im Departamento La Paz im südamerikanischen Andenstaat Bolivien.

Lage im Nahraum
Villa Aspiazu liegt in der Provinz Sud Yungas und ist zentraler Ort des Cantón Villa Aspiazu im Municipio Yanacachi. Die Ortschaft liegt auf einem Bergsporn auf einer Höhe von  einen Kilometer südlich des Río Tamampaya, kurz vor der Vereinigung mit dem Río Unduavi. Villa Aspiazu ist direkter Nachbarort der Ortschaft Puente Villa.

Geographie
Villa Aspiazu liegt in den bolivianischen Yungas am Ostabhang des Hochgebirgsrückens der Cordillera Real. Das Klima ist ein typisches Tageszeitenklima, bei dem die mittlere Schwankung der Tagestemperaturen deutlicher ausfällt als die jahreszeitlichen Schwankungen.

Die mittlere Durchschnittstemperatur der Region liegt bei 21 °C (siehe Klimadiagramm Chulumani), die mittleren Monatswerte schwanken nur unwesentlich zwischen 18 °C im Juli und 22 °C im Dezember. Der Jahresniederschlag beträgt etwa 1150 mm, die Monatsniederschläge liegen zwischen etwa 20 mm in den Monaten Juni und Juli und mehr als 150 mm von Dezember bis Februar.

Verkehrsnetz
Villa Aspiazu liegt 106 Straßenkilometer östlich von La Paz, der Hauptstadt des gleichnamigen Departamentos.

Von La Paz führt die asphaltierte Fernstraße Ruta 3 in nordöstlicher Richtung sechzig Kilometer bis Unduavi, von dort zweigt die unbefestigte Ruta 25 in südöstlicher Richtung ab entlang des Río Unduavi und erreicht nach 46 Kilometern Villa Aspiazu. Von dort führt sie weiter über Chulumani, Inquisivi und Independencia (Ayopaya) und trifft nach insgesamt 481 Kilometern bei Vinto auf die Ruta 4, die auf weiteren fünfzehn Kilometern Cochabamba erreicht.

Die Einwohnerzahl von Villa Aspiazu ist in den vergangenen beiden Jahrzehnten auf mehr als das Doppelte angestiegen:

Die Region weist einen hohen Anteil von indigener Aymara-Bevölkerung auf, im Municipio Yanacachi sprechen 54,8 Prozent der Bevölkerung die Aymara-Sprache.

Einzelnachweise

Weblinks
 Reliefkarte der Region Chulumani 1:100.000 (PDF; 13,7 MB)
 Reliefkarte der Region La Paz 1:250.000 (PDF; 11,07 MB)
 Municipio Yanacachi - Detailkarte und Bevölkerungsdaten (PDF; 422 kB) (spanisch)
 Municipio Yanacachi - Übersichtskarten Nr. 21103
 Departamento La Paz - Sozialdaten der Municipios (PDF; 11,63 MB) (spanisch)

Villa Aspiazu


Granični prijelaz Daraa je međunarodni granični prijelaz između Sirije i Jordana. Nalazi se između gradova Daraa u Siriji i Ar Ramtha u Jordanu. Nalazi se uz dionicu Damask-Amman željeznice Hejaz.

Tijekom sirijskog građanskog rata, pobunjeničke snage preuzele su kontrolu nad prijelazom u rujnu 2013.

Dana 10. srpnja 2018. sirijska vojska ponovno je zauzela stari granični prijelaz Daraa.

Izvori

Daraa
Granice Jordana
Građevine u Jordanu

Granični prijelaz Daraa


ආර්ථික විද්‍යාවේදී, hot money (උණුසුම් මුදල්) යනු පොලී අනුපාත වෙනස්කම් සහ/හෝ අපේක්ෂිත විනිමය අනුපාත මාරුවීම් මත කෙටි කාලීන ලාභයක් උපයා ගැනීම සඳහා එක් රටක සිට තවත් රටකට අරමුදල් ගලා යාමයි.

මූලාශ්‍ර

Financial markets
International finance

Hot money


Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke des US-amerikanischen Folk-Rock-Duos Simon & Garfunkel. Sie umfasst im Kern fünf Studioalben, vier Livealben, einen Filmsoundtrack, eine EP und über 20 Singles. Darüber hinaus erschien eine Reihe von Kompilationen.

Die ersten gemeinsamen Veröffentlichungen von Paul Simon und Art Garfunkel stammen aus dem Jahr 1957. Bis 1963 trat das Duo noch unter dem Namen Tom & Jerry auf und brachte fünf Singles heraus. Mit ihrem ersten Plattenvertrag bei einem Major-Label, Columbia Records, änderten die Musiker den Bandnamen in Simon & Garfunkel. Von 1964 bis zu ihrer Trennung 1970 produzierten sie mit Columbia vier Studioalben und den Soundtrack zum Film Die Reifeprüfung. Danach brachten sie nur noch einzelne gemeinsame Lieder hervor, seit der Trennung erschienen im Wesentlichen Live- und Kompilationsalben.

Dieser Artikel behandelt primär die Veröffentlichungen von Simon & Garfunkel in den Vereinigten Staaten, dem Heimatland des Duos. Von der Vielzahl der internationalen Veröffentlichungen werden nur diejenigen behandelt, die eine Platzierung in den deutschen, österreichischen, Schweizer oder britischen Musikcharts erreicht haben.

Den Quellenangaben zufolge hat es mehr als 100 Millionen Tonträger verkauft, davon alleine in ihrer Heimat über 42,6 Millionen, damit zählt es zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit. Ihre erfolgreichste Veröffentlichung ist das Album Simon and Garfunkel's Greatest Hits mit über 18,2 Millionen verkauften Einheiten. Das Album verkaufte sich alleine in Deutschland über 1,5 Millionen Mal und zählt zu den meistverkauften Musikalben des Landes.

Alben

Studioalben

Livealben

Kompilationen

Weitere Kompilationen
 2003: Before the Fame

Soundtracks

EPs

Singles

Weitere Singles
 1958: Our Song/Two Teen Agers (als Tom & Jerry)
 1958: That's My Story/(Pretty Baby) Don't Say Goodbye (als Tom & Jerry)
 1959: Baby Talk/I'm Gonna Get Married (als Tom & Jerry)
 1961: I'll Drown in My Tears/The French Twist (als Tom & Jerry)
 1962: Surrender, Please Surrender/Fightin' Mad (als Tom & Jerry)
 1963: I'm Lonesome/Looking at You (als Tom & Jerry)

Videoalben

Weitere Videoalben
 1982: Live at Central Park (DE: )

Boxsets

Weitere Boxsets
 2001: The Columbia Studio Recordings (1964–1970) (fünf CDs mit den Original-Studioalben, jeweils mit zusätzlichen Outtakes oder Demo-Versionen)

Statistik

Chartauswertung

Auszeichnungen für Musikverkäufe

Literatur

Quellen

Weblinks
 Offizielle Website von Simon & Garfunkel

 Diskografie Simon & Garfunkel bei austriancharts.at

Simon and Garfunkel
Diskografie

Simon & Garfunkel/Diskografie


Nier es un videojuego RPG desarrollado por Cavia y publicado por Square Enix. La música de Nier fue compuesta por Keiichi Okabe con miembros de su estudio, Monaca, Kakeru Ishihama y Keigo Hoashi, y Takafumi Nishimura de Cavia. Los soundtracks inspiraron el lanzamiento de otros 2 álbumes oficiales de Square Enix, "NieR Gestalt & Replicant Original Soundtrack" y "NieR Gestalt & Replicant 15 Nightmares & Arrange Tracks". Como bonus especial de la preorden del juego en Japón, se incluyeron 2 mini álbumes llamados "NieR Gestalt Mini Album" y "NieR Replicant Mini Album". Un tercer álbum llamado "NieR Tribute Album -echo-" fue lanzado el 14 de septiembre de 2011.

La música del juego fue altamente elogiada, los críticos lo reconocieron como una de las mejores bandas sonoras de un videojuego del año, reconociendo la originalidad de las composiciones y la belleza del trabajo vocal de Emi Evans. El álbum modificado, que también fue bien recibido, fue percibido por los críticos un poco más débil que el original y no fue suficiente para superar las expectativas que el original había creado. Ambos álbumes vendieron lo suficiente para aparecer en la lista de música japonesa Oricon, "NieR Gestalt & Replicant Original Soundtrack" llegó al número 24, mientras que "NieR Gestalt & Replicant 15 Nightmares & Arrange Tracks" alcanzó el puesto 59.

Desarrollo

Los soundtracks de Nier fueron compuestos por una colaboración del estudio Monaca, dirigido por Keiichi Okabe. Los otros compositores incluyen a Kakeru Ishihama, Keigo Hoashi, y Takafumi Nishimura de Cavia, el desarrollador del juego. Okabe fue el compositor principal y director del proyecto. Okabe fue llevado al proyecto cuando el concepto del juego fue creado y trabajó intermitentemente en la banda sonora por los siguientes 3 años hasta su lanzamiento. La música del juego fue totalmente compuesta fuera del desarrollo del juego. La música fue diseñada para diferentes motivos para estar presente en diversos modos a lo largo del soundtrack y también para transmitir una sensación de tristeza, incluso durante pistas emocionantes. Okabe tuvo una gran libertad con respecto a cómo iba a sonar la música; la petición principal del director del juego Yoko Taro fue que utilizaran un gran trabajo vocal.

La banda sonora se compone principalmente de piezas acústicas melancólicas que están fuertemente acompañadas de la voz de Emi Evans (Emiko Rebecca Evans), una cantante de Inglaterra que vive en Tokio. Ella es cantante de la banda Fresscape y ha trabajado anteriormente en otros videojuegos como Etrian Odissey. El equipo Monaca ya la había conocido por haber trabajado con ellos en un proyecto anterior, y Okabe quería trabajar con ella en Nier. Ella llegó unos meses después de la reunión inicial en otoño de 2010, para ser vocalista de la banda sonora. Además de cantar, a Evans se le pidió escribir sus propias letras en idiomas futuristas. Los compositores le dieron la versión preliminar de las canciones y el estilo del idioma que deseaban que estuviese, como gaélico escocés o francés, y ella inventaba las palabras. Evans escribió canciones en gaélico escocés, portugués, español, italiano, francés, inglés y japonés, y escribió la canción "Song of the Ancients" totalmente en un idioma ficticio. Ella escribió la canción escuchando canciones en tantos idiomas como le fuera posible y los unió. Para los otros idiomas, ella trató de imaginar como se escucharía 1000 años después.

Okabe no quería utilizar letras tradicionales, el sentía que entraría en conflicto con el diseño del mundo en el juego y quería usar una gran variedad de lenguajes para representar la naturaleza abierta del juego. Él tampoco quería letras fácilmente reconocibles para ser cantadas en el fondo mientras los personajes hablaban, y para que ninguna palabra interfiera y provoque una emoción específica en el jugador. Evans solamente conoce Inglés, Japonés y francés, cuando empezó el proyecto escuchó otros idiomas en You Tube para aprender los ritmos y sus sonidos, luego ella los mezcló y los cambió. Okabe le dio mucha libertad a Evans para decidir la forma de integrar las letras con las primeras versiones de las canciones, y cómo él no sabía en que parte se usarían las canciones, le dio una dirección en la forma de tonos emocionales para las canciones. Luego los compositores modificarían las canciones en revisiones posteriores para saber cómo Evans había cantado para esa canción.

Bonus exclusivo de Japón

Square Enix incluyó como contenido extra 1 de los 2 mini álbumes al preordenar Nier en Japón. El álbum variaba dependiendo de la plataforma e incluía 4 canciones del juego original y un tema exclusivo como bonus de la misma, la preorden para Xbox 360 incluía "NieR Gestalt Mini Album" y la versión para PlayStation 3 incluía "NieR Replicant Mini Album". Fue entregado coincidiendo con la fecha de lanzamiento del juego, el 22 de abril de 2010.

NieR Gestalt Mini Album
Exclusivo para la preorden en Xbox 360, contiene 4 canciones del álbum doble. Las canciones extraídas de NieR Gestalt - disco 1 son; 1.-"Snow in Summer" y 4.-"Blu-bird" y de NieR Replicant - disco 2 son; 8.-"The Lost Forest" y 13.-"Emil / Karma". Además incluye un tema inédito titulado "Kaine / Rain of Light", una versión electrónica acompañada de la voz de Emi Evans.

NieR Replicant Mini Album
Exclusivo para la preorden en PlayStation 3, contiene 4 canciones del álbum doble. Las canciones extraídas de NieR Gestalt - disco 1 son; 2.-"Hills of Radiant Wind" y 7.-"Song of the Ancients / Devola", mientras que de NieR Replicant - disco 2 son: 1.-"The Dark Colossus Destroys All" y 3.-"Kainé / Salvation". Al igual que la versión para Xbox 360, incluye una pista exclusiva titulada "Voice of Replicant", un tema dramático acompañado de una interpretación triste de piano.

Banda sonora

NieR Gestalt & Replicant Original Soundtrack

Square Enix lanzó un álbum doble de la banda sonora del juego el 21 de abril de 2010, llamado NieR Gestalt & Replicant Original Soundtrack. El álbum doble de 2 horas y 30 minutos de duración tiene el número de catálogo SQEX-10189/90.

La banda sonora se compone principalmente de piezas acústicas melancólicas que están fuertemente acompañadas de la voz de Emi Evans. De las 43 canciones del álbum doble, solamente 9 no están acompañadas de voz; las 4 versiones de "Dispossession" y "Yonah", al igual que "Dance of the Evanescent". Con la excepción de "Ashes of Dream", las letras no tienen la intención de significar algo; para la canción, a Evans se le dio una lista de palabras japonesas para usar, las cuales ella luego tradujo al inglés, francés y gaélico escocés. La canción y sus variantes fueron las últimas en ser grabados, y Evans convenció a los compositores que una canción del álbum debería tener letras reconocibles en lugar de inglés futurista como ellos tenían originalmente planeado. Evans encontró la canción "Ashes" la más difícil de escribir en la banda sonora, ya que tenía dificultades para escribir letras que cumplieran el criterio de desesperación y falta de esperanza de los compositores.

"Hills of Radiant Wind" es una de las pocas canciones alentadoras del melancólico álbum, para esta pieza Evans cantó en forma portuguesa en un estilo que sonase como si un espíritu estuviera flotando en el viento. Para la canción "Grandma" cantó en estilo francés, tratando de "poner tanta angustía y melancolía" como fuera posible; ella creó la canción en una única grabación y es "una de las canciones más memorables" que ha cantado. "The Wretched Automatons" es cantada en una variante de inglés y fue grabada antes de añadirle sonidos mecánicos que se escuchan a lo largo de la pista, mientras que "Kainé" es una versión gaélica.

El álbum llegó al puesto 24 en la lista de música de Japón Oricon, y permaneció en la lista por 11 semanas. Fue bien recibido por los críticos; Patrick Gann de RPGFan llamó al álbum "una banda sonora incríblemente buena" y lo nombró como candidato para banda sonora de videojuegos del año, al igual que "una de las mejores bandas sonoras de un videojuego de todos los tiempos". Aplaudió que la música era a la vez "meticulosamente elaborada" y "accesible para un oído no entrenado". Don Kotowski de Square Enix Music En línea elogió el "cautivador trabajo vocal" y una composición "exquisita". Él también mencionó que cada canción conserva un sentido de individualidad, incluso cuando se reutilizan temas de otras pistas. Él estuvo menos gratificado hacia los mini álbumes, los cuales consideraba como buenas introducciones para las pistas del juego, pero que no vale la pena comprarlos por separado. Jason Napolitano de Original Sound Version elogió también el álbum, diciendo que "sin duda alguna una de las mejores bandas sonoras que Square Enix ha publicado estos años". Llamándolo "cautivante" y "de otro mundo", él elogió la originalidad del álbum y la voz de Evans. Posteriormente Original Sound Version lo nombró como uno de los mejor banda sonora de un videojuego de 2010, y Square Enix Music Online la galardonó como mejor banda sonora japonesa de un videojuego del año.

NieR Gestalt & Replicant 15 Nightmares & Arrange Tracks

Un álbum de música modificada fue publicado por Square Enix el 8 de diciembre de 2010. El álbum, NieR Gestalt & Replicant 15 Nightmares & Arrange Tracks, contiene 11 pistas con una duración total de 54:43 y tiene el número de catálogo SQEX-10212. Las modificaciones fueron hechas por Keiichi Okabe y con miembros de su equipo Monaca, Kakeru Ishihama y Keigo Hoashi, otros incluyen a Ryuichi Takada y Hidekazu Tanaka. Las primeras 5 canciones fueron modificadas en estilo techno y fueron incluidas en el juego junto con el DLC "The World of Recycled Vessel", mientras que las canciones restantes son versiones a capela, instrumentales, chiptunes y piano. En las notas de la portada del álbum, Okabe dijo que la mitad de las canciones del DLC estaban destinadas "más a la guerra" que las versiones originales y que la otra mitad tenía la intención de "mantener la imagen y la visión del mundo" de la música original.

El álbum alcanzó el lugar 59 en la lista de música Oricon, mantuvo la posición por 1 semana. Fue bien recibido por los críticos, aunque menos que el primer álbum; Patrick Gann criticó el álbum por no ser tan bueno como el original, aunque mencionó que "todavía puede ser bueno y ocupar el segundo lugar". Llegó a la conclusión de que las modificaciones eran de buena calidad, pero que los oyentes "no serían arrastrados por ello". Don Kotowski lo encontró como "un logrado álbum", pero inferior que el original ya que consideró que era más corto de lo que debería haber sido y que las 2 últimas canciones eran débiles en comparación a las demás. Jayson Napolitano también sintió que el álbum debía ser más largo; él pensó que los jugadores saltarían las canciones incluidas en el DLC en favor de las modificaciones acústicas, y que las seis canciones no fueron suficiente para superar las expectativas creadas por el original.

NieR Tribute Album -echo-

Un nuevo álbum fue producido por Square Enix y distribuido por Sony Music Distribution Japón el 14 de septiembre de 2011. El álbum titulado NieR Tribute Album -echo- contiene 12 pistas completamente modificadas con una duración total de 60:46 y tiene el número de catálogo SQEX-10247. Las modificaciones fueron hechas nuevamente por Keiichi Okabe y miembros del equipo Monaca que incluyen a Kakeru Ishihama y Keigo Hoashi, otros incluyen a Ryuichi Takada y Hidekazu Tanaka.

NieR Gestalt & Replicant Official Score Book

Un libro de partituras de canciones de piano del juego por Keiichi Okabe fue publicado el 22 de abril de 2011 por KMP. El libro titulado NieR Gestalt & Replicant Official Score Book contiene 25 composiciones en 112 páginas. Los acordes para guitarra de la canción "Song of the Ancients / Devola" y "Yonah / Strings Ver", por Yuji Sekiguchi, fueron incluidos en el libro de partituras de solo de guitarra titulado Square Enix Official Best Collection, publicado en mayo de 2011 por KMP.

Referencias

Enlaces externos
 Página oficial de Emi Evans en inglés y japonés.
 Página oficial de Square Enix Albums

Bandas sonoras de videojuegos

Música de Nier


Turnul întunecat (titlu original: The Dark Tower) este un film american Western științifico-fantastic din 2017 regizat de Nikolaj Arcel. Rolurile principale sunt interpretate de actorii Idris Elba și Matthew McConaughey. Scenariul este bazat pe serie omonimă de cărți de Stephen King. Premiera era programată pentru data de 17 februarie 2017, cu toate acestea filmul a avut
premiera la 31 iulie 2017 la Museum of Modern Art.

Prezentare

Jake Chambers, în vârstă de 11 ani, trăiește viziuni care implică un Om în Negru care caută să distrugă un turn și să ruineze Universul și un Pistolar care i se opune. Mama, tatăl vitreg al lui Jake și psihiatrii îi resping aceste vise punându-le pe seama traumei suferite ca urmare a morții tatălui său în anul precedent.

În casa lui din New York, un grup de lucrători dintr-o instituție psihiatrică pretinde că îl reabilitează pe Jake; îi recunoaște din viziunile sale ca fiind niște monștri care poartă o piele umană, astfel că fuge. Jake dă de urma unei case abandonate din una din viziunile sale, descoperind un portal de înaltă tehnologie și călătorește într-o lume post-apocaliptică numită Mid-World.

În Mid-World, Jake îl întâlnește pe ultimul Pistolar, Roland Deschain, care a apărut în viziunea sa. Roland îl urmărește pe Walter Padick, Omul în negru, care și el a apărut în visele lui Jake, într-un deșert, încercând să-l omoare ca răzbunare pentru uciderea tatălui său, Steven, și a tuturor pistolarilor care au mai rămas. El explică că Walter, de-a lungul deceniilor, a răpit copiii speciali și a încercat să le folosească "strălucirea" pentru a dărâma Turnul Întunecat, o structură legendară localizată în centrul Universului; acest lucru va permite ființelor întunericului să invadeze și să distrugă realitatea.

Roland îl duce pe Jake într-un sat pentru ca viziunile lui să fie interpretate de către un clarvăzător. Aflând despre evadarea lui Jake și de călătoria spre Mid-World, Walter investighează și descoperă de la supusul său, Sayre, că Jake are "o strălucire pură", adică suficient potențial psihic pentru a distruge Turnul de unul singur. Între timp, mama și tatăl lui nu reușesc să-l găsească pe Jake. Îl întâlnesc pe Walter și descoperă că este dintr-un desen al lui Jake. Acesta îl ucide pe tatăl vitreg al lui Jake, apoi o interoghează pe mama lui despre viziunile sale și o omoară și pe ea. În Mid-World, clarvăzătorul, Arra, determină că mașina este la șase luni distanță de mers pe jos, iar accesul la portal este limitat de bazele lui Walter. Jake își dă seama că Walter are o bază în New York pe care o poate folosi pentru a ajunge la mașină. Supușii lui Walter, Taheen, atacă satul, dar Roland îi ucide pe fiecare în parte. Roland și Jake se întorc pe Pământ unde Jake are grijă ca rănile lui Roland să fie tratate într-un spital și află unde este situată baza lui Walter, de la un bărbat fără adăpost care l-a ajutat și mai devreme. Când Jake se întoarce acasă pentru a-și găsi mama și tatăl vitreg, își găsește rămășițele mamei sale și pe tatăl său vitreg mort și se prăbușește în lacrimi. Roland promite să-l ucidă pe Walter "pentru amândoi" și îl alină pe Jake învățându-l Crezul Pistolarului, pe care nu l-a mai rostit de la moartea tatălui său, precum și despre principiile luptei cu armele.

Pe măsură ce Roland se înarmează de la un magazin de arme, este atacat de Walter, care îl capturează pe Jake și îl duce prin portalul de la baza lui către o mașină prin care îl va folosi pe Jake pentru a distruge Turnul. Jake își folosește puterile psihice pentru a-l informa pe Roland despre codul de portal de care are nevoie. Roland se luptă cu acoliții lui Walter și redeschide portalul, pe care Jake îl forțează să rămână deschis. Walter este forțat să se întoarcă la New York pentru a se lupta cu Roland și îl rănește. După ce Jake îi amintește de Crezul Pistolarului, Roland își revine și îl omoară pe Walter cu un truc după o scurtă luptă. Roland distruge mașina, salvând Turnul, pe Jake și pe ceilalți copii.

După aceea, Roland spune că trebuie să se întoarcă în propria sa lume și îi oferă lui Jake un loc lângă el ca însoțitor. Jake acceptă oferta, deoarece nu are unde să meargă, iar cei doi pleacă în Mid-World.

Distribuție

Producție
Filmările au fost realizate în mare parte în  Africa de Sud și au început în aprilie 2016. Unele scene au fost filmate în New York. Cheltuielile de producție s-au ridicat la 60 milioane $.

Primire

Note

Legături externe

Vezi și
 Listă de filme SF de groază

2017 în științifico-fantastic
Filme din 2017
Filme americane
Filme în limba engleză
Filme regizate de Nikolaj Arcel
Filme SF din anii 2010
Filme de groază din anii 2010
Filme western din anii 2010
Filme Imagine Entertainment
Lucrări inspirate de Stephen King
Filme Columbia Pictures
Western științifico-fantastic
Western de groază
Filme despre universuri paralele

Turnul întunecat (film)


دينارا ميخايلوفانا سافينا  ولدت في 27 أبريل 1986، هي لاعبة تنس روسية محترفة وقد تبوّأت في 20 أبريل، 2009 المركز الأوّل على العالم. كسبت بطولة واحدة في الجراندسلام الزوجي سيدات في بطولة أمريكا 2007 المفتوحة مع شريكتها ناتالي ديشي، كما ووصلت إلى ثلاثة نهائيّات في الجراندسلام: في بطولة فرنسا المفتوحة عامي 2008 و2009، حيث خسرت للاعبتين آنا إيفانوفيتش وسفتلانا كوزنتسوفا بالتناسب، وفي بطولة أستراليا المفتوحة عام 2009، حيث خسرت في مواجهة اللاعبة الأمريكيّة سيرينا ويليامز. كما وحازت على الميدالية الفضية في أولمبياد بكين 2008. هي اخت صغرى للاعب كان الأول عالميا هو مارات سافين.

بدايتها
ولدت في موسكو، روسيا لأبوين تترين. وتدربت على يد جلين شهاب، المدرب السابق لنادية بتروفا. مدربها الجديد زييلجكو كراجان. والدتها راوزو اسلانوفا عملت كمدربة لها عندما كانت صغيرة ولا زلت تعطي النصيحة لدينارا. والد دينارا سافينا هو رئيس نادي سبارتاك للتنس في موسكو.

حياتها كلاعبة
في 29 يوليو، 2002، دخلت ضمن قائمة أول مائة. وأيضا كسبت أول لقب لها في رابطة التنس للمحترفات، بعد أن هزمت هينريتا ناجيوفا في النهائي. وبهذا أصبحت أصغر فائزة في أربع سنين لكتسب اللقب كأول تأهل لها في ثلاث سنوات. في نفس العام، وفي سن السادسة عشر في موسكو، هزمت المصنفة رقم 20 لأول مرة سيلفيا فارينا إليا، التي كانت مصنفة 14.

في 14 يوليو، 2003, دخلت ضمن قائمة أول 50. بعدها كسبت ثاني لقب لها بعد التغلب على كاترينا سريبتنيك في بالرمو. في هذا الموسم أيضا، وصلت إلى الجولة الرابعة بطولة أمريكا المفتوحة 2003 ووصلت إلى الدور ربع النهائي في الدوحة، سوبوت وشانغهاي. وتغلبت على البطلة ماجدالينا ماليفا، في موسكو.

في بطولة أستراليا المفتوحة 2004, اقصت يافينا ارماندا كوتزير من جنوب أفريقيا قبل أن تخسر امام كيم كليجستر من بلجيكا. ولأول مرة، تنهي دينارا السنة في أول 50، وتصل إلى ثالث نهائي لها في لوكسمبورج حيث خسرت أمام اليسيا موليك.

كسبت دينارا أكبر لقب لها فرديا خلال حدث خارجي في باريس، بعد أن تغلبت على ارنيلا موريسمو.

و بالمشاركة مع إيلينا ديمنتيفا، كسبت كأس ديفيس للتنس في نهائي عام 2005 للفرق. وتغلبت على ماريا شارابوفا المصنفة الأولى في الدور ربع النهائي لكأس الكرملن 2005, بنتيجة 1-6, 6-4, 7-5.

في 2006, وصلت سافينا إلى نهائي بطولة روما تير الأولى بعد أن تغلبت لاعبات في المراكز العشرة الأولى كيم كليجستر، إيلينا ديمنتيفا وسفيتلانا كوزستنوفا، وأخيرا تم إقصاؤها عن طريق مارتينا هيجنز 6-2, 7-5.

في بطولة فرنسا المفتوحة 2006, وصلت سافينا لأول مرة في حياتها إلى الدور ربع النهائي. في الجولة الرابعة، تغلبت على المصنفة الرابعة ماريا شارابوفا 7-5, 2-6, 7-5

روابط إضافية
 الموقع الرسمي

 Photos and Interviews

روابط خارجية

مراجع

أبطال أولمبيون في كرة المضرب
أبطال بطولة أمريكا المفتوحة
أشخاص على قيد الحياة
المركز الأول في التصنيف العالمي لكرة المضرب
تتار روسيا
حائزون على ميداليات في الألعاب الأولمبية الصيفية 2008
روس فازوا بالميدالية الفضية الأولمبية
روس مغتربون في موناكو
رياضيون تتاريون
رياضيون روس مغتربون في موناكو
رياضيون من موسكو
فائزات بالجراند سلام في زوجي السيدات
لاعبات كرة مضرب روسيات
لاعبو كرة مضرب أولمبيون من روسيا
لاعبو كرة مضرب شاركوا في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 2008
لاعبو كرة مضرب من موسكو
مسلمون روس
مواليد 1406 هـ
مواليد 1986
مواليد في موسكو

دينارا سافينا


Marius Tupan (n. 18 aprilie 1945, Tâmna, județul Mehedinți – d. 6 decembrie 2007) a fost un prozator, eseist și dramaturg român, fiind cunoscut pentru Trilogia Batalioane Invizibile (I. Craterul, II. Rhizoma, III. Asteroidul), Coroana Izabelei, Avocatul Diavolului și romanul-teatru Rătăcirea Domnului.

Marius Tupan a fost unul dintre cei mai activi și importanți scriitori din câmpul literar post-decembrie 1989. A fost redactor șef al revistei de cultură "Luceafărul", pe care a condus-o din 2000.

Biografie
Marius Tupan a fost ultimu fiu al lui Nicolae Tupan, lăcatuș ceferist, și al Izabelei (n. Tecu). În lucrarea Marius Tupan între utopie și parabolă, publicată de criticul literar Ion Roșioru la editura Virtual (2011) se menționează că Marius Tupan figurează în plus în certificatul de naștere cu prenumele Viorel. A urmat studiile elementare în comuna natală, apoi urmează Școala profesională de ucenici de pe lângă Șantierul Naval din Turnu Severin, unde va lucra, după absolvire. Concomitent urmează liceul din localitate; a fost, de asemenea, angajat ca bibliotecar la hidrocentrala "Porțile de Fier".

Licențiat al Facultății de Lb. și Literatura Română a Universității din București (1967-l972), a fost coleg de an și de promoție cu viitorii scriitori Ion Petru Culianu, Dumitru Radu Popa, Eduard Huidan, Paul Drogeanu, Șerban Anghelescu, Silviu Angelescu, Nicolae Mecu, Crisula Ștefănescu. După absolvire, Marius Tupan a primit repartiție guvernamentală la revista "Cărți noi", unde a activat vreme de doi ani, până în 1974, an în care revista în cauză a fost desființată, o dată cu alte publicații, printr-un decret prezidențial al lui Nicolae Ceaușescu. Unsprezece luni scriitorul a fost șomer, apoi a fost angajat la Biblioteca Națională (fosta B.C.S.) unde a lucrat până în toamna lui 1975, iar următorii cincisprezece ani a fost redactor la revista "Urzica", perioadă în care și-a descoperit și exersat componenta umoristică a scrisului.

Debutează în revista Ramuri (1964). Colaborează, ca student, la Viața studențească, Amfiteatru, Luceafărul.  Își ia licența cu o teză despre Vasile Voiculescu, în a cărui notă realist-magică își va scrie propriile cărți. A debutat editorial cu un volum de schițe și povestiri Mezareea (1974), recenzat în cele mai importante reviste literare ale momentului. Au urmat un roman, Crisalide (1977), un alt volum de proze scurte, Noaptea muzicanților (1978),  romanul Coroana Izabelei (1982), și, după tăcerea ce a urmat topirii, în corectură, la Ed. Cartea Românească, a romanului  Vitrina cu păsări împăiate, îi apare în 1989 romanul Marmura neagră.  Este autor a două trilogii romanești (Coroana Izabelei, I-III, 1998, și Batalioane invizibile, 2001) și al unor volume de teatru. A primit premiul Asociației Scriitorilor din București pentru Coroana Izabelei (1982) și al Uniunii Scriitorilor (1995 și 1998), cât și alte premii literare.

Cu începere din 1993, Marius Tupan trece de pe postul de redactor-șef adjunct pe cel de redactor-șef al publicației săptămânale, "Luceafărul", pe care-l editează împreună cu Laurențiu Ulici.

În 2001 publică, la Editura Fundației Luceafărul, Istoria literaturii române de azi pe mâine (1944-1989)

de Marian Popa.

A scris sute de cronici literare și cronici sportive și a dat zeci de interviuri. Multe schițe i-au fost traduse în țări precum Germania, Rusia, Iugoslavia, Polonia, Bulgaria, Cehia, Slovacia etc.

Pe plan famlial, Marius Tupan fost căsătorit cu Maria Ana Tupan, soția sa fiindu-i în prealabil colegă de serviciu încă din perioada când cei doi lucrau în redacția publicației "Cărți noi". Căsătoria lor a avut loc în luna ianuarie a anului 1976. În anul 1981 cei doi scriitori devin părinți, prin nașterea Soranei, fiica lor devenind la maturitate studentă la Conservator.

Afilieri
Membru  al Uniunii Scriitorilor din România
Membru al secției Proză a Asociației Scriitorilor din București

Lucrări
Mezareea, București, 1974;
Crisalide, București, 1977;
Noaptea muzicanților, București, 1978;
Coroana Izabelei, București, 1982;
Marmură neagră, București, 1989;
Vitrina cu păsări împăiate, București, 1994;
Rezervația de lux, București, 1995;
Crucea de argint, București, 1996;
Coroana Izabelei, I-III, București, 1998;
Alergătorul fatal, București, 1998;
Rătăcirea Domnului, București, 1999;
Batalioane invizibile, trilogie, București, 2001;
Vămile depresiunii, București, 2002;
Avocatul diavolului. Marian Popa în dialog cu Marius Tupan, București, 2003.

Premii literare
Premiul Asociației Scriitorilor din București pentru romanul Coroana Izabelei (1982).
Premiul Uniunii Scriitorilor din România pentru romanul Coroana Izabelei (1982).
Premiul revistei "Convorbiri literare» pentru romanul Coroana Izabelei (1982).
Premiul revistei "Tomis» pentru romanul Coroana Izabelei (1982).
Premiul special pentru proză la Salonul Internațional de la Oradea pentru romanul Coroana Izabelei (1982).
Marele Premiu al Salonului de carte de la Drobeta Turnu-Severin pentru romanul Coroana Izabelei (1982).
Premiul U.S.R. pentru romanul Rezervația de lux, București, 1995.
Premiul Uniunii Scriitorilor din Moldova pentru romanul Rezervația de lux, București, 1995.
Premiul Literar din Washington pentru romanul Rezervația de lux, București, 1995.
Marele premiu al Salonului de la Brașov pentru romanul Rezervația de lux, București, 1995.
Premiul revistei "Târnava" pentru romanul Rezervația de lux, București, 1995.
Premiul  special  al  Festivalului Internațional de la Oradea pentru romanul Rătăcirea Domnului, București, 1999.
Premiul de proză la Salonul de la Deva pentru romanul Rătăcirea  Domnului, București, 1999.
Premiul de proză al revistei "Terra Grifonis" pentru romanul Rătăcirea  Domnului, București, 1999.
A fost decorat în 2004 cu Ordinul "Meritul Cultural", în grad de Cavaler, de președintele Ion Iliescu.

Bibliografie
V. Ardeleanu, in Steaua, nr. 2, 1975;
M. D. Gheorghiu, in Convorbiri literare, nr. 3, 1975;
M. Iorgulescu, in Tribuna, nr. 10, 1975;
N. Manolescu, in Romania literara, nr. 2, 1975;
I. Pecie, in Echinox, nr. 4-5, 1975;
C. Stanescu, in Luceafarul, nr. 7, 1975;
L. Ulici, in Romania literara, nr. 4, 1975;
C. Ungureanu, in Orizont, nr. 6, 1975;
D. Micu, in Contemporanul, nr. 26, 1977;
Alex. Stefanescu, in Romania literara, nr. 28, 1977;
M. Ungheanu, in Luceafarul, nr. 25, 1977;
C. Ungureanu, in Orizont, nr. 30, 1977;
D. Ciachir, in Saptamina, nr. 423, 1979;
A. Silvestri, in Luceafarul, nr. 26, 1979;
C. Tuchila, in Ramuri, nr. 9, 1979;
Dana Dumitriu, in Romania literara, nr. 52, 1982;
A. Silvestri, in Luceafarul, nr. 33, 1982;
I. Holban, in Cronica, nr. 25, 1983;
Ecaterina Taralunga, in Transilvania, nr. 3, 1983;
L. Ulici, in Romania literara, nr. 50,1983;
L. Ulici, in Contemporanul, nr. 7, 1983;
I. Cristoiu, in Romania literara, nr. 41, 1989;
V. Tascu, in Steaua, nr. 1l-l2, 1989;
C. V. Tud'or, in Saptamina, nr. 39, 1989;
L. Ulici, in Contemporanul, nr. 38, 1989.
Ion Roșioru, Marius Tupan între utopie și parabolă (monografie),București,  2001.

Repere critice (fragmente)
"Deși în aceste proze întâlnim unele ecouri amintind relieful și atmosfera altor povestitori ai Bălții - și înainte de toate Fănuș Neagu - Marius Tupan e o voce singulară, Povestirile sale sunt cele ale unui intekectual cu adânci rădăcini în solul notritiv al unei cuturi populare.ă...î Amintirile copilăriei transfigurează o lume care ea însăși e transfigurată prin proiecțiiile unei imaginații arhaice.." (Nicolae Balotă)

"Ce este rezervația de lux din romanul lui Marius Tupan decât un spațiu labirintic capcană, un loc unde evenimentele puterii supreme se fac pe alte căi, dar cu aceeași intenție de abolire a libertății individului? [...] Ca și Orwell, scriitorul român construiește o altă versiune a unei utopii negre, colorată în roz doar pentru naivii căutători de absolut, ca și pentru eșuați și opotuniști. Această utopie-capcană are multe semne ale sistemului nostru totalitar, dar ca soluție livrescă intriga este combinată și cu alte modele."  (Romul Munteanu)

"De la Marius Tupan trebuie reținute capacitatea de sugerare a abisalului în condiții limită și în contextul unei mitologii cunoscute până acum numai printr-o parte a operei lui D.R. Popescu: aceea a regiunii Severinului, unde drama terifiantă și grotescă are, se pare, forme inedite de manifestare." (Marian Popa)

"Marius Tupan s-a ținut departe de modele și mode, proza sa avînd prea puține puncte de intersecție cu "realismul" generației de dinainte, dar și cu "textualismul" promoției '80. (...) Fin portretist și specialist în demontarea mecanismelor care declanșează o anume senzație ori stare, construind cu abilitate intriga și arhitectura romanului, Marius Tupan rămîne credincios, în proza ca și în teatrul său, parabolei, alegoriei și simbolului, oricîte voci ar fi anunțat ritos, în ultimii cincisprezece ani, sfîrșitul limbajului esopic. (...)Bunul simț și lectura critică a cărților ne spun că Marius Tupan e un scriitor important, un prozator interesant și un dramaturg care își așteaptă regizorul și actorii." (Ioan Holban) în Convorbiri literare

Referințe

Legături externe
In memorian Marius Tupan, revista Apostrof, anul XIX, 2008, nr. 1 (212)
Romanul acumulativ, de Valentin Tașcu, România literară nr 27, 2005
Interviu cu regretatul Marius Tupan, fost redactor șef al revistei Luceafărul, consemnat de Gabriel Argeșeanu în revista Agero

Nașteri în 1945
Decese în 2007
Prozatori români
Eseiști români

Marius Tupan


Bony ist der Name folgender Orte:
 Bony, Gemeinde im Département Aisne in Frankreich
 Bony, Dorf in der Gemeinde Makalondi in Niger, siehe Boni (Niger)

Bony ist der Familienname folgender Personen:
 Jean Bony (1908–1995), französischer Architekturhistoriker
 Jean-Michel Bony (* 1942), französischer Mathematiker
 Wilfried Bony (* 1988), ivorischer Fußballspieler

Bony ist Teil der Filmtitel:
 Bony: Fahrt in den Tod, australischer Fernsehfilm von 1990
 Bony und sein Kommissar, australische Krimiserie aus den 1990er Jahren

Siehe auch:
 Boni
 Bohny
 Bonny
 Boney

Bony (Begriffsklärung)


Charles Franklin Brooks est un météorologue et climatologue américain qui a enseigné aux universités de Yales, Harvard et Chicago. Il est surtout connu comme le fondateur de la société américaine de météorologie (AMS), comme directeur de l'Observatoire météorologique de Blue Hill et le rénovateur de l'Observatoire du Mont Washington.

Biographie
Charles Franklin Brooks est né à Saint Paul (Minnesota) le 2 mai 1891. Son père était ingénieur électrique et il a d'abord suivi ses traces en étudiant à l'université de l'Illinois en 1907. Il a ensuite étudié à l'université Harvard à partir de 1908 pour en sortir avec son doctorat en météorologie en 1914, obtenant le deuxième doctorat décerné dans cette discipline aux États-Unis. Sa thèse de Maîtrise portait sur les tempêtes de verglas et celle de doctorat sur l'étude des chutes de neige dans l'est des États-Unis.

Durant ses études, Brooks a travaillé comme chercheur à l'Observatoire météorologique de Blue Hill en 1912-1913 et enseigné la météorologie ainsi que la géographie à Harvard College et Radcliffe College en 1913-1914. Après avoir gradué, il fut instructeur à Yale de 1915 à 1918, avant de travailler à l'école de météorologie de la United States Army Signal Corps au Texas en 1918. Après cela, il a travaillé pour l'US Weather Bureau (aujourd'hui le National Weather Service) où il fut éditeur du périodique Monthly Weather Review de 1918 à 1921.

De 1921 à 1932, il a travaillé à l'université Clark puis est passé à Harvard de 1931 à 1957, avec un poste de professeur invité à l'Université de Chicago en 1939. En même temps, il fut directeur de l'observatoire météorologique de Blue Hill de 1931 à 1957 et président de l'observatoire du mont Washington de 1932 à 1958 ainsi que son directeur jusqu'en 1946. Il est décédé le  à Milton (Massachusetts) d'une crise cardiaque en pelletant après une tempête de neige.

Recherche et accomplissements
Le  Brooks est surtout connu pour ses rôles de fondateur et de secrétaire de l'American Meteorological Society (AMS) (1919-1954) et fut impliqué dans le déplacement du siège à Boston. Cependant, il a fait de nombreuses recherches sur les tempêtes synoptiques et fut le premier à signaler une tornade dans l'Est du Massachusetts en 1938. Il a participé au développement de la radiosonde  chronométrique utilisée par le Weather Bureau alors qu'il était à Blue Hill et à la réception des données par radio en 1935. Il a également participé à la prévision de l'ouragan de la Nouvelle-Angleterre de 1938 qui a donné des rafales au mont Washington (New Hampshire) qui furent longtemps le record en dehors d'une tornade, et à l'évaluation des dommages.

Brooks a publié de nombreux articles et livres de météorologie. Un prix est attribué annuellement en son honneur par l'AMS et il a fut aussi président de l'American Association of Geographers en 1947-48.

Notes et références

Liens externes

Météorologue américain
Naissance en mai 1891
Décès en janvier 1958
Docteur de l'université Harvard
Personnel du National Weather Service
Professeur à l'université Yale
Décès à 66 ans
American Meteorological Society
Climatologue américain

Charles Franklin Brooks


أيام من حياتي هو كتاب لزينب الغزالي كتبته بعد خروجها من المعتقل، تروي فيه عن تعذيبها أثناء فترة اعتقالها في عهد جمال عبد الناصر. كتاب (أيام من حياتي) يمثل تأريخاً لفترة حكم الرئيس المصري جمال عبد الناصر وخصوصاً الفترة الزمنية ما بين 1964 و1971، فمن الجدير بالذكر أن الكتاب يركز على تعامل عبد الناصر مع أعضاء جماعة الإخوان المسلمين في مصر داخل السجون والمعتقلات المدنية منها والعسكرية وعن «اضطهاده لكل ما هو إسلامي». ومن الجانب التأريخي لهذا الكتاب، فقد ورد فيه العديد من أسماء رواد الدعوة الإسلامية في مصر واضطهاد نظام حكم عبد الناصر لهم. وأما من الجانب الأيديولوجي، فقد كانت الكاتبة حاضرةً كل الحضور في عرضها لموضوع كتابها، هذا لأنها تكتب سيرة حياتها مبرزة فيها (وخصوصاً في مقدمة الكتاب) صور الثبات على المبادئ الإسلامية في الدعاة الإسلاميين المعاصرين. تم نشر الكتاب عن طريق دار التوزيع والنشر الإسلامية عام 1999.

انظر أيضًا
 بعض الفتيات: حياتي في الحريم

وصلات خارجية
 آراء القراء حول كتاب أيام من حياتي على  موقع أبجد
 رابط الكتاب، الشبكة الدعوية

مراجع

كتب سيرة ذاتية
كتب عن الإخوان المسلمين

أيام من حياتي (كتاب)


La cultura de San Marino, posee fuertes influencias y similitudes con la cultura italiana, especialmente las costumbres y cultura de las regiones italianas aledañas de Emilia-Romaña y Las Marcas.

Las Tres Torres de San Marino se encuentran ubicadas en los tres picos del Monte Titano en la capital. Ellas están representadas en la  bandera de San Marino y en el escudo de armas. Las tres torres se denominan Guaita, que es la más antigua de las tres (construida en el ), Cesta , situada en la cumbre más alta del Monte Titano se remonta al , y Montale, emplazada en la más pequeña de las cumbres de Monte Titano, aún de propiedad privada, se construyó durante el .

San Marino tiene un famoso pastel conocido como Torta Di Tre Monti ("Pastel de las Tres Torres"), un pastel de capas de obleas cubiertas de chocolate.

Amor Orchestra, una Gian Luca "Lucas" de la nueva era Mazza proyecto musical, proviene de la República de San Marino. Durante los conciertos en el extranjero, la bandera de San Marino se muestra en el escenario.

Universidad
La Universidad de San Marino es la universidad principal, que incluye la Scuola Superiore di Studi di Storici o Escuela Superior de Estudios Históricos, un distinguido centro de investigaciones y estudios avanzados internacionales que se rigen por un comité científico internacional. Otras instituciones importantes son el Istituto Musicale de San Marino o Instituto Musical de San Marino y la Akademio Internacia de la Sciencoj San Marino o Accademia Internazionale delle Scienze San Marino y en español Academia Internacional de Ciencias de San Marino. Este último es conocido por la adopción del Esperanto como lengua para la enseñanza y las publicaciones científicas, además, se hace un amplio uso de la educación en línea.

El autor italiano Umberto Eco ha intentado crear una "universidad sin estructuras físicas" en San Marino.

Deporte

San Marino, junto con Italia, disfrutan de los deportes y el fútbol es el deporte más popular. Baloncesto y voleibol son también populares. Los tres deportes tienen sus propias federaciones.

El  San Marino Campeonato, fundada bajo los auspicios de la FSGC (San Marino la Federación de Fútbol), es la principal competición futbolística en San Marino. Los quince equipos que participan en la competición se dividen en dos grupos de ocho y siete equipos. Los tres primeros de cada sección al final de la temporada regular de los avances en un Playoff estilo semi-out del campeonato. Antes de 2007, el campeón de los playoffs se ganó un lugar en las rondas preliminares de la Copa de la UEFA. En el 2007 UEFA San Marino concede un lugar en la 1 ª ronda de clasificación de la  Liga de Campeones. El ganador de la copa nacional también recibe un lugar en la fase de clasificación de la Copa UEFA. En la Liga de Campeones del 2007, S.S. Murata fue el primer equipo en representar a San Marino, cuando participó en la  competencia 2007-08, perdiendo con el equipo finlandés Tampere United. San Marino también tiene un equipo representante en el sistema italiano, con San Marino Calcio jugando en la cuarta división del fútbol italiano, Serie C2 / B. San Marino juega sus partidos como local en el Sanmarinese en el  Stadio Olimpico de  Serravalle.

El San Marino de fútbol jugó su primer partido internacional oficial en 1986, en el que sufrió una derrota 0-1 a la canadiense  Juegos Olímpicos del equipo. Su primera salida competitiva fue el 14 de noviembre de 1990, con una derrota de 0-4 frente a   Suiza en la clasificación para el  Campeonato de Europa. Estas derrotas marcaron la pauta para la mayoría de los partidos posteriores del equipo, que son consideradas como fáciles victorias por sus contrincantes en las secciones de clasificación de la Eurocopa y la  Copa del Mundo.

Tuvieron un breve momento de gloria cuando se enfrentaron a  Inglaterra en un clasificatorio para el Mundial el 17 de noviembre de 1993 y tomó la iniciativa a través de Davide Gualtieri después de tan sólo 8,3 segundos, siendo el gol más rápido en Copa Mundial de la competencia. Hasta hace poco, registro internacional de San Marino fue un fracaso casi total, con empates ante famoso  Turquía y  Letonia que los éxitos parciales en una carrera internacional que contiene más de setenta derrotas. Sin embargo, el 29 de abril de 2004, San Marino registró su primera victoria, con una victoria 1-0 sobre Liechtenstein en un amistoso internacional. Andy Selva marcó el único gol en un partido parejo que finalmente dio a esta pequeña república una victoria futbolística.

El 6 de septiembre de 2006, San Marino sufrió su mayor derrota jamás, perdiendo 13-0 a los gigantes del mundo  Alemania en el Stadio Olimpico. También fue la derrota objetivo mayor margen en la historia del Campeonato de Europa de clasificación. En la misma competición, el 7 de febrero de 2007, llegaron en ocho segundos del mejor resultado de su historia. Ellos fueron el nivel de 1-1 con la  República de Irlanda después de noventa y cuatro minutos, cuando Stephen Ireland anotó en ocho segundos del pitido final. El gol de San Marino fue el objetivo europeo de clasificación primero desde que perdió por 4-1 ante  Austria en 1998.

A partir de septiembre de 2011, San Marino es 203a en la  FIFA ranking mundial., En forma conjunta pasado con otros tres equipos.

En Fórmula 1, el Gran Premio de San Marino, fue nombrado por el Estado, aunque no se llevó a cabo allí. Se llevó a cabo en el Autodromo Enzo e Dino Ferrari en la ciudad italiana de Imola, sobre 100 kilómetros al noroeste de San Marino, a lo largo de la Via Emilia. La carrera ha sido grabado en la infamia, después de dos accidentes mortales ocurridos en el Gran Premio de 1994, cuando Ayrton Senna y Roland Ratzenberger fallecieron en dos accidentes diferentes. La carrera fue retirado de la agenda de 2007.

El San Marino y Costa de Rimini Gran Premio de Motociclismo fue reinstalado en el programa en 2007 y se lleva a cabo en el Misano World Circuit, al igual que alrededor de San Marino de la Campeonato Mundial de Superbike.

Manuel Poggiali es uno de los deportistas más exitosos de San Marino. Ha ganado dos Campeonatos del Mundo de motos, en el año 2001 con 125 cc motos y en 2003 con 250 cc. Otro éxito de San Marino motociclista es Alex De Angelis, un ganador de la carrera en la clase 250 cc, que actualmente compite en la categoría de Moto2, con el país de San Marino en sí de ser su principal patrocinador.

San Marino tiene un profesional de la béisbol equipo  T & A San Marino, que juega en la primera división del béisbol profesional italiano, el  Serie A1. Ha participado en la  Copa de Europa de la competición de los mejores equipos europeos de béisbol profesional en varias ocasiones, el anfitrión del evento en  1996,  2000,  2004 y  2007. Se ganó el campeonato en  2006 y fue finalista en  2010 {{cita.

La larga subida hasta la cima de San Marino se ha convertido en una meca para los miles de ciclistas de ruta recreativa que entrenan en las cercanías de Misano cada primavera y otoño.

San Marino ha tenido  poco éxito en los Juegos Olímpicos, no habiendo podido ganar ninguna medalla. En los juegos del 2004 y 2008, tres  tiradores de arcilla alcanzaron los puestos más altos. En este deporte, San Marino también organizó un concurso en el 2009 la Copa del Mundo ISSF.

Gastronomía

La cocina de San Marino es muy similar a la italiana, especialmente la de las regiones vecinas de Emilia-Romagna y Marcas, pero tiene un número de platos propios y productos únicos . Su mejor conocido es probablemente el Torta Tre Monti("Pastel de las Tres Montañas" o "Pastel de las Tres Torres"), un pastel de capas de obleas cubiertas de chocolate que representa Las tres torres de San Marino. El país también tiene una pequeña industria vitivinícola.

LGBT

Lesbianas, gais, bisexuales y transgénero (LGBT) en San Marino puede enfrentar los desafíos legales no experimentado por los no residentes LGBT. Tanto hombres como mujeres del mismo sexo la actividad sexual son legales en San Marino, pero las familias encabezadas por parejas del mismo sexo no tienen derecho a las mismas protecciones legales disponibles para parejas del sexo opuesto. La prohibición total de [la homosexualidad []] fue abolida en San Marino en 1864. En 1974, el Parlamento aprobó un nuevo código penal que contiene el artículo 274, castiga con prisión de tres meses a un año de los"regular la comisión de actos lascivos con una persona del mismo sexo, si a partir de ese escándalo acto público se deriva". El artículo 274 fue derogado posteriormente en septiembre de 2004 .

UNESCO
El sitio de "San Marino: Centro Histórico y Monte Titano" se ha convertido en parte de la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2008. La decisión fue adoptada durante la 32 ª reunión del Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO compuesto por 21 países se reunieron en Quebec, Canadá.

Arte

El país tiene una tradición musical rica y larga, estrechamente ligada a la de Italia, pero que también posee algunos rasgos propios. En el , compositores como Marini Francesco Maria di Pesaro de San Marino escribieron algunas de las mejores piezas de la época.

San Marino entró en el Festival de la Canción de Eurovisión por primera vez, en el 2008, con la banda, Miodio, cantando "Cómplice". El grupo no pudo llegar a la final de la 19a edición quedando eliminado en las semifinales y terminó en la posición 19 con 5 puntos. Llegaron detrás de Estonia s Kreisiraadio que quedaron en el puesto 18, con 8 puntos. El puntaje más elevado conseguido por San Marino fueron doce puntos en la edición en   Grecia.
En el 2011 San Marino volvió a la competencia de Eurovisión con Senhit cantando la canción "Stand By". Terminó 16 º en un campo de 19 en la semifinal, que viene detrás de Croacia s Daria Kinzer con la canción " Celebra" y que viene en frente de Noruega s Stella Mwangi, que cantó "Haba Haba". En la votación final, San Marino dieron sus 12 puntos para Rafael Gualazzi y su canción " Locura de amor" de Italia.

Días festivos y festivales

Referencias

Cultura de San Marino


«Crazier» (en español: «Más loca») es un tema de la cantante estadounidense Taylor Swift. Fue escrita por Swift y Robert Ellis Orrall y producida por Nathan Chapman con la ayuda de Swift. La canción fue parte de la promoción de Hannah Montana: la película y su banda sonora. Es una balada country pop cuya letra describe el estar enamorado. Swift interpretó la canción como ella misma en un cameo en Hannah Montana: la película; posteriormente esta escena fue lanzada como el vídeo musical de la pista.

La canción fue elogiada por los críticos y muchos la nombraron como la mejor canción de la banda sonora. «Crazier» fue lanzada en formato digital inmediatamente después de la liberación de la banda sonora el 23 de marzo de 2009 y obtuvo el éxito comercial en Australia, Canadá, el Reino Unido y los Estados Unidos. Su posición más alta obtenida a nivel internacional fue el puesto número diecisiete en la lista de éxitos estadounidense Billboard Hot 100.

Antecedentes
Swift coescribió «Crazier» con Robert Ellis Orrall. La canción es una balada que, según Allmusic, encarna la pista de Hannah Montana: The Movie que fusiona la música country y pop. La canción posee un compás compuesto, con seis corcheas. Está en la tonalidad de mi mayor y posee un tempo moderadamente rápido de 144 pulsaciones por minuto. El registro vocal de Swift abarca una octava, desde mi3 a si4. El coro de la canción posee una progresión armónica de mi-si-domenor-la.

La aparición de «Crazier» en Hannah Montana: la película se programó luego de que los cineastas le preguntaran a Taylor Swift si podían utilizar su música en la película. Estos le solicitaron por correo electrónico una canción «que fuera perfecta para enamorarse» y una especie de «vals country». A pesar de que no fue escrita intencionalmente para la película, Swift les envió «Crazier» y a los cineastas «les encantó». Además, Swift se ofreció a interpretar la canción en la película durante un cameo. En la película, ella interpreta la canción en un evento de micrófono abierto para ayudar a recaudar fondos y así salvar un preciado parque de ser destruido. La pequeña escena fue filmada en un solo día, pero el rendimiento de Swift impresionó a los miembros de la película. El director Peter Chelsom dijo, «he hecho un recordatorio mental muy grande para trabajar con ella nuevamente».

Recepción mediática

Crítica

La canción recibió comentarios positivos de parte de los críticos de música contemporánea. Warren Truitt de About.com elogió «el repiqueteo» de Swift en la balada. Heather Phares de Allmusic elogió la pista, que calificó como «la mejor canción de Hannah Montana: la película». Ella comentó posteriormente que la canción es «más genuina y más sencilla, que cualquiera de las pistas de [Cyrus como] Hannah Montana». El crítico de cine James Berardinelli comentó: «Podría decirse que el mayor error de la película es que Taylor Swift interpretara una canción, ya que ella puede cantar y no es halagador para la protagonista de la película si las comparamos». Leah Greenblatt de la revista Entertainment Weekly describió a «Crazier» como «una balada bonita, anhelante». Olivia Putnal de la revista Premiere se refirió a la interpretación de Swift como uno de los «mejores puntos» de la película. Peter Hartlaub de The San Francisco Chronicle creyó que el cameo de Swift era agradable, pero también dijo que fue un error por parte de los cineastas, explicando: «Swift es tan talentosa que hace que Cyrus parezca insípida en comparación». Perry Seibert de TV Guide escribió, «cuando la genuina estrella adolescente Taylor Swift aparece para llevar a cabo su presentación [...] ella demuestra toda la espontaneidad y la autenticidad que Miley Cyrus no tiene».

Comercial
«Crazier» recibió un airplay exclusivo a través de Radio Disney. La canción debutó en el Billboard Hot 100 en el puesto número setenta y dos en la semana que terminó el 11 de abril de 2009. Posteriormente subió tres puestos hasta el número sesenta y nueve, en la semana que terminó el 25 de abril de 2009 saltó al número treinta y ocho, debido a un aumento del 87% en las descargas digitales. Para la semana que terminó el 2 de mayo de 2009, la canción alcanzó su puesto más alto en la lista Hot 100 al llegar al número diecisiete, gracias a la venta de 110 000 descargas. También alcanzó el puesto número veintiocho en la lista de éxitos Pop 100.

La canción no se lanzó oficialmente a las radios como un sencillo, las ventas digitales de «Crazier» lograron hacer que esta entrara a las listas de éxitos internacionales. En Canadá debutó en el puesto número setenta y nueve del Hot Canadian Digital Singles durante la semana que terminó el 11 de abril de 2009. Para la semana que terminó el 2 de mayo de 2009, alcanzó el puesto número treinta de la lista y el número sesenta y tres en el Canadian Hot 100. En Australia «Crazier» alcanzó la posición número cincuenta y siete en el Australian Singles Chart. La canción debutó y se mantuvo en el puesto número cien en la lista UK Singles Chart del Reino Unido durante la semana que terminó el 16 de mayo de 2009.

Vídeo musical

El vídeo musical de «Crazier» fue dirigido por Peter Chelsom y es un extracto de Hannah Montana: la película, se presentó por primera vez a través de Disney Channel el 28 de marzo de 2009.

El vídeo comienza en el escenario con Swift y dos músicos detrás de ella, en un granero lleno de gente. Swift está vestida con un vestido color pastel e interpreta la canción con una guitarra acústica que tiene junto a ella. Los músicos de respaldo tocan el violín y el violonchelo. El vídeo a continuación muestra un clip de Hannah Montana: la película, en el que se ve el interés amoroso que Miley Stewart (Cyrus) siente hacia Travis Brody (Lucas Till), quien monta un caballo marrón. El video continúa alternando entre la presentación de Swift y varios clips de la película. Las escenas incluyen a Stewart y Brody montado en el caballo marrón juntos, a Stewart mirando desde un coche rojo a la calle, Brody colgando de una cuerda en una cascada y a los dos personajes en una cita. Al final del clip, la pareja baila lentamente mientras que Swift canta.

Posición en las listas

Referencias

Enlaces externos
 Sitio oficial de Hannah Montana
 Sitio oficial de Hannah Montana: la película (en inglés)

Sencillos de 2009
Baladas
Sencillos de Taylor Swift
Canciones en inglés
Composiciones en mi mayor

Crazier


Ana Cristina Botero Cadavid (née à Medellín en 1968) est une actrice colombienne, principalement active dans le monde de la télévision, mais aussi avec la participation à quelques pièces de théâtre et films colombiens.

Carrière professionnelle
Ana Cristina est la fille de l'acteur, librettiste et réalisateur Jaime Botero Gómez  , la nièce de l'actrice Dora Cadavid  et la sœur des acteurs Óscar et María Cecilia Botero. Elle a fait ses débuts à la télévision très jeune dans la telenovela Lejos del nido , mettant en vedette sa sœur María Cecilia et réalisée par son père Jaime. Après être restée très active au théâtre, elle revient à la télévision en 1987 pour intégrer le casting de la telenovela Destinos Cruzados, une production mettant à nouveau sa sœur en vedette . Deux ans plus tard, elle apparaît dans la série Los dueños del poder, partageant le casting avec Luis Eduardo Arango, Víctor Mallarino et sa sœur María Cecilia.

Botero débute les années 1990 en rejoignant le casting de la telenovela à succès La casa de las dos palmas de Manuel Mejía Vallejo, avec Gustavo Angarita, Vicky Hernández et Edmundo Troya. La même année, elle joue dans la série Por qué mataron a Betty si era tan buena muchacha? Depuis 1992, elle faisait partie de la distribution régulière de la série humoristique Vuelo secreto, jouant Silvia . Au nouveau millénaire, elle fait des apparitions dans les séries El precio del silencio (2002) et A.M.A. La Academia (2003) avant de déménager au Chili avec son mari . Ana Cristina a un fils, nommé Santiago Barón Botero, qui est très fier de la carrière artistique de sa mère, sa tante, María Cecilia, et son grand-père, Jaime .

Filmographie

Télévision
Botero a participé aux émissions et séries télévisées suivantes :
 2017 : Infieles (dernier épisode : Radio taxi)
 2012-2016 : Mujeres al límite : divers personnages
 2009 :  Hilos de amor
 2003 :  A.M.A. La Academia
 2002 :  El precio del silencio : Mireya Botero
 1992 :  La 40, la calle del amor
 1992 :  Vuelo secreto
 1991 :  La casa de las dos palmas : Laura Gómez
 1990 :  Herencia maldita
 1990 :  ¿Por qué mataron a Betty si era tan buena muchacha?
 1989 :  Los dueños del poder
 1987 :  Alma Fuerte
 1987 :  Destino
 1987 :  Destinos cruzados
 1986 :  Huracán
 1984 :  Las estrellas de las Baum
 1978 :  Lejos del nido

Films
Elle est également apparue dans les films suivants :
 2020 : No Andaba Muerto, Estaba de Parranda : Lucy
 2019 : Feo pero sabroso : Canosa de la calva

Théâtre
Plus récemment, elle a participé aux pièces suivantes :
 2021 : Caliente Caliente 2
 2019 : Caliente Caliente

Références

Liens externes

Actrice colombienne
Naissance en mai 1968
Naissance dans le département d'Antioquia

Ana Cristina Botero