Sherbet (aka Highway or The Sherbs) was one of the most successful Australian rock bands of the 1970s. The 'classic line-up' of Daryl Braithwaite on vocals, Tony Mitchell on bass guitar, Garth Porter on keyboards, Alan Sandow on drums, and Clive Shakespeare on guitar provided their teen-oriented pop style. In 1976 Shakespeare left and was soon replaced by Harvey James. Sherbet's biggest singles were "Summer Love" (1975) and "Howzat" (1976), both reaching number one in Australia. "Howzat" was also a top 5 hit in the United Kingdom. The band was less successful in the United States, where "Howzat" peaked at No. 61. As The Sherbs they also reached No. 61 in 1981 with "I Have the Skill". The group disbanded in 1984. Subsequent re-unions have occurred since 1998.

According to rock music historian, Ian McFarlane, "alongside Skyhooks, Sherbet was the most successful Australian pop band of the 1970s. With a run of 20 consecutive hit singles to its credit, and 17 albums that yielded ten platinum and 40 gold disc awards, Sherbet was the first domestic act to sell a million dollars' worth of records in Australia". In 1990 Sherbet were inducted into the ARIA Hall of Fame alongside classical composer and pianist, Percy Grainger. On 15 January 2011 Harvey James died of lung cancer. On 15 February 2012 Clive Shakespeare died of prostate cancer. On 23 January 2019 founding vocalist Denis Loughlin died after being diagnosed with cancer.

History
From 1970 until 1984 Sherbet scored 20 hit singles in Australia (including two number ones) and released ten platinum status albums. The single "Howzat" which was a number-one hit in 1976, also reached number four on the UK Singles Chart. They were the first Australian band to reach $1 million in record sales in Australia, and they pioneered the concept of massive regional tours. In December 1976, the book Sherbet on Tour, by Christie Eliezer, sold 30,000 copies in its first week.

Formation and early years (1969–1972)
Sherbet was formed in Sydney in April 1969, with Glasgow-born Denis Loughlin (ex-Sebastian Hardie Blues Band, Clapham Junction) on vocals, Doug Rea (ex Downtown Roll Band) on bass guitar, Sammy See (ex Clapham Junction) on organ, guitar and vocals, Clive Shakespeare (ex-Downtown Roll Band) on lead guitar and vocals, and Danny Taylor (ex Downtown Roll Band) on drums. Initially they were a soul band, playing Motown covers and rock-based material. Alan Sandow (ex-Daisy Roots) had replaced Taylor on drums by July. Sherbet signed to the Infinity Records label, a subsidiary of Festival Records. In March 1970, the band's debut single was issued, a cover version of Badfinger's "Crimson Ships", from that band's January 1970 album Magic Christian Music.

During 1970, the band played a residency at Jonathon's Disco, playing seven hours a night, four days a week for eight months. They were spotted by their future manager, Roger Davies. By March Daryl Braithwaite (Bright Lights, House of Bricks, Samael Lilith) had joined, initially sharing lead vocals with Loughlin who left the band a few months later. Braithwaite's former bandmate Bruce Worrall (Bright Lights, House of Bricks, Samael Lilith) took over from Rea on bass guitar. By year's end the group undertook their first national tour. See had left in October to join The Flying Circus and was replaced by New Zealand-born Garth Porter (Samael Lilith, Toby Jugg) who provided Hammond organ and electric piano.

In 1971, Sherbet entered Australia's prestigious national rock band contest, Hoadley's Battle of the Sounds, and won the New South Wales final but lost the national final to Adelaide-based band Fraternity (led by Bon Scott later in AC/DC). They entered again in 1972 and won the national final, previous winners include The Twilights (1966) and The Groove (1968), which went on to achieve major commercial success.

Sherbet's first chart hits on the Go-Set National Top 40 were covers of Blue Mink's "Can You Feel It Baby?" (September 1971), Delaney and Bonnie's "Free the People" (February 1972) and Ted Mulry's "You're All Woman" (September 1972). Most of their early recordings were produced by Festival's in-house producer Richard Batchens, who later produced albums and singles for another Infinity label mate, Richard Clapton. The band increased its profile with prestigious support slots on major tours by visiting international acts including Gary Glitter and The Jackson 5.

Rise to stardom (1972–1975)

In January 1972, Sherbet's 'classic line-up' was in place when Tony Mitchell replaced Worrall on bass guitar: the band now consisted of lead vocalist Braithwaite, keyboardist Porter, drummer Sandow, bassist Mitchell and guitarist Shakespeare. The band had evolved from a soul-based covers band into a teen-oriented pop, rock outfit that relied mostly on original material. Nevertheless, they released occasional covers throughout the 1970s, including Leiber and Stoller's "Hound Dog", The Beatles' "Nowhere Man" and Free's "Wishing Well". From 1972 to 1976, Sherbet's chief songwriting team of Porter and Shakespeare were responsible for co-writing the lion's share of the band's material, which combined British pop and American soul influences.

Sherbet issued their debut album, Time Change... A Natural Progression, in December 1972 on Infinity Records. Also that month the band were voted 'Most Popular Australian Group' by readers of Go-Set in their annual pop poll. The album's accompanying single "You've Got the Gun", written by Shakespeare, Porter and Braithwaite, was Sherbet's first self-penned A-side, and peaked at No. 29 in January 1973.

In December 1973, the band hit the Go-Set Top 10 for the first time with the Porter and Shakespeare original, "Cassandra". It was issued in October ahead of their second album, On with the Show released in November, which peaked at No. 6 on the Go-Set Top 20 Australian Albums Chart in February 1974. It was followed by "Slipstream" which reached No. 7 on Go-Sets National Top 40 in August. A string of hits followed on the Australian Kent Music Report Singles Chart (replaced Go-Set charts after August), with Sherbet releasing original Top 10 hits such as "Silvery Moon" (1974) and their first number-one hit "Summer Love" (1975). A total of 11 Sherbet songs reached the Australian top 10.

The band were the darlings of Australia's teenyboppers: for six years in a row they were voted 'Most Popular Australian Group' by readers of TV Week for their King of Pop Awards from 1973 to 1978. From 1975 they made more appearances on national TV pop show Countdown than any other band in the programme's history. Band members – especially Braithwaite – often appeared as co-hosts. According to contemporary musician, Dave Warner, "[t]hey had a clean-cut boys-next door image; a big contrast to the bad boy, weirdo, heavy-riff persona favoured by their peers". Sherbet's albums also charted on the Australian Kent Music Report Albums Chart with October 1974's Slipstream peaking at No. 5, 1975's Life... Is for Living reached No. 6, and their first compilation album, Greatest Hits 1970-75, from 1975 became their first number-one album.

From 1974, Braithwaite maintained a parallel solo career with Sherbet members often playing on his solo singles. Braithwaite was voted 'King of Pop' for three successive years, 1975 to 1977. Beginning in 1975, Sherbet's records were produced by Richard Lush who had started as a trainee engineer at EMI's Abbey Road Studios, where he helped engineer some of The Beatles' recordings including Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Porter began to take an occasional lead vocal on Sherbet singles, including "Hollywood Dreaming" and "A Matter of Time". Throughout this era, Sherbet toured Australia regularly and with remarkable thoroughness; they were one of the few bands to consistently commit to playing full-scale concerts in regional areas of the country.

The idea for the satin bomber jackets came from Garth Porter.  He got an American baseball jacket in an Op Shop.  When they were having their clothes designed (by Richard Tyler), Garth said:  "If you're going to make me anything just make me something like this," showing him the satin bomber jacket. Before they knew what was happening, the trend took hold and everybody in the band was having them made up to their own requirements.  Their management then went as far as using it as a marketing tool for the band.

International success (1976–1979)
In January 1976, Shakespeare left Sherbet citing 'personal reasons'. He later explained "I couldn't even go out the front of my house because there were all these girls just hanging on the fence [...] There was always a deadline for Garth and me - another album, another tour. When it did finally end, I was relieved more than anything because I had had enough. I left the band early in 1976 for reasons I don't want to discuss fully … but let's just say I wasn't happy about where all the money went". The last single he played on was "Child's Play", which was a No. 5 hit in February. Shakespeare was briefly replaced by journeyman guitarist Gunther Gorman (ex-Home) but within weeks a more permanent replacement, Harvey James (ex-Mississippi, Ariel) joined. Meanwhile, Mitchell had stepped up to join Porter as Sherbet's new main songwriting team. The pair were responsible for penning "Howzat" (1976), the band's only international hit, which was inspired by the sport of cricket. The song's success led to an extensive international tour in 1976-77. "Howzat" went to number one in Australia, and in New Zealand, it was a Top 10 hit in several European countries – including number four on the UK Singles Chart, number six in The Netherlands, and number eight in Norway. It reached the top 10 in South Africa, South-East Asia, and Israel. The single had less chart success in the United States where it reached No. 61 on the Billboard Hot 100. The album of the same name also made No. 1 in Australia, No. 12 in New Zealand, but failed to chart in the US.

In 1976, the release of the double A-sided single "Rock Me Gently/You've Got the Gun" saw the record company place full page ads in Billboard.  The promotion went on to state the band had a sound "as sophisticated pop/rock along the lines of Chicago or Three Dog Night".  It goes on to say the single has "the unique distinction of having received heavy airplay before it was shipped".

Hoping to achieve further international success, from 1977, Sherbet spent several years trying to make an impact in the US. Their 1977 album Photoplay was retitled Magazine for US release, and featured an elaborate gate-fold packaging. Though Photoplay and its lead single, "Magazine Madonna", were successful in Australia – both reached No. 3 on their respective charts – the retitled Magazine LP failed to chart in the US as did the associated single. In the same year Sherbet provided the soundtrack for the buddy comedy, High Rolling. With US success proving elusive, the band's label RSO Records felt that the lightweight name Sherbet may have hurt their chances. Accordingly, their US-recorded self-titled album, was issued in the US under a new group name, Highway, and re-titled as Highway 1 – despite the change it also flopped.

By this time the band's career in Australia had begun to decline. Though the Sherbet album peaked at No. 3, "Another Night on the Road" (1978) was Sherbet's final top 10 Australian hit. The band's next single, "Beg, Steal or Borrow" missed the chart completely, and January 1979's "Angela" – from the soundtrack to the film Snapshot – reached the top 100 - but only just.

The group's Australian success was on the wane, and either as Sherbet or as Highway, they were unable to come up with a follow-up international hit to "Howzat". Frustrated by the career downturn, after issuing a final single in Australia as Highway – "Heart Get Ready" – which flopped at No. 89, the band broke up in mid-1979. Throughout the 1970s, the group was managed by Roger Davies. The group briefly reunited for the Concert of the Decade held on 4 November 1979 at the Sydney Opera House and sponsored by radio station 2SM – an edited hour of concert footage was broadcast by the Nine Network under the same name and a double-LP was issued on Mushroom Records later that month. During the concert, Mitchell also supplied bass guitar for Neale Johns' set (see Blackfeather) and then Stevie Wright's rendition of his solo hit "Evie".

The Sherbs era (1980–1984)
The break-up did not last long. In 1980, Sherbet reconvened as The Sherbs with exactly the same personnel they had before the split: Braithwaite, Harvey, Mitchell, Porter and Sandow.  The new renamed iteration of the group also changed their approach, as they now featured a somewhat modified progressive new wave sound. This version of the band had some minor success in America, but their almost complete lack of chart action in Australia was in stark contrast to their 1970s heyday.

The Sherbs' first album The Skill was released in October 1980 and reached the top half of the Billboard 200. It was the first album by the group – under any of their names – to chart in the US. An accompanying single, "I Have the Skill", became the band's second US pop chart hit at No. 61. The Sherbs also appeared on the inaugural AOR-oriented Rock Tracks chart issued by Billboard in March 1981:  "I Have the Skill" debuted at No. 45. The track peaked at No. 14 – the band's highest position on any US chart, and The Sherbs also received airplay on US album-oriented rock (AOR) radio stations with "No Turning Back". However, none of the singles from The Skill reached the Australian Kent Music Report top 100, a huge comedown for a band that had been major charting artists in Australia only two years earlier.

The Sherbs's second album, Defying Gravity, followed in 1981, but failed to produce a single that charted in the either the US or Australian top 100. The band did, however, chart on Billboards Rock Tracks Chart with the album cut "We Ride Tonight" peaking at No. 26 in 1982. The track's mild AOR success was not enough to ignite album sales in the US, though, and Defying Gravity only reached No. 202 on the album charts. A mini-album, Shaping Up, appeared in 1982. It was critically well received and spawned two minor hits in Australia, but the US issue missed the chart completely. The Sherbs were now in a position where the US listening public were largely indifferent to their releases, and – despite their newer, more contemporary sound – the Australian audience had seemingly written them off as a relic of the 1970s. Porter has said that he found this especially frustrating, as he felt The Sherbs were actually writing and performing better material during this era than in their 1970s heyday.

James left The Sherbs at the end of 1982 to be replaced by Tony Leigh (Harry Young and Sabbath, Gillian Eastoe Band) on guitar. In late 1983, the group announced their decision to disband in 1984, they reverted to Sherbet and undertook a successful farewell tour of Australia and a final single, "Tonight Will Last Forever". Shakespeare returned to co-write and appear on the final single. Both Shakespeare and James rejoined Sherbet on the final tour. Following the group's break-up, Braithwaite continued his solo career in Australia, and Porter and Shakespeare each became successful record producers. In 1990 Sherbet were inducted into the ARIA Hall of Fame alongside classical composer and pianist, Percy Grainger.

Reunions (1998–2011)
Sherbet have reunited on occasion over subsequent years. Their first reunion was an ABC-TV special on New Year's Eve 1998. They performed "Howzat" and "Summer Love" without Sandow – John Watson (ex-Kevin Borich Band, Australian Crawl) filled in on drums. On 10 March 2001 with Sandow on board, the band reunited for Gimme Ted – a benefit concert for Ted Mulry, with two songs recorded for the associated 2×DVD tribute album released in May 2003. In June 2003 Sherbet performed at another benefit show for Wane Jarvis (a former roadie).

At the May 2006 Logie Awards Sherbet reunited as a six-piece: Braithwaite, James, Mitchell, Porter, Sandow and Shakespeare, where they performed "Howzat". The band played three shows in late August 2006 billed as Daryl Braithwaite and Highway. They followed by joining the Countdown Spectacular tour throughout Australia during September and October. 2006 also saw the release of two newly recorded tracks on the compilation album, Sherbet – Super Hits, "Red Dress" (Porter, Shakespeare, Braithwaite, Mitchell, James, Sandow) and "Hearts Are Insane" (Porter), both produced by Ted Howard.

2007 saw the release of a live compilation on CD and DVD entitled Live – And the Crowd Went Wild encompassing material recorded in the 1970s at shows in Sydney, Melbourne and the UK. Sherbet performed on the Countdown Spectacular 2 in August and September. On 15 January 2011 Harvey James died of lung cancer – the remaining members except Shakespeare, who was too ill, performed at Gimme that Guitar, a tribute concert for James on 17 February. This was the last performance by Sherbet to date.

On 15 February 2012 Clive Shakespeare died of prostate cancer. Founding vocalist Denis Loughlin (28 July 194923 January 2019) died after contracting cancer.

Discography

 Time Change... A Natural Progression – 1972
 On with the Show – 1973
 Slipstream – 1974
 Life... Is for Living – 1975
 Howzat! – 1976
 Photoplay – 1977
 Sherbet – 1978 (Released overseas as Highway 1 by Highway)
 The Skill – 1980 by The Sherbs
 Defying Gravity – 1981 by The Sherbs
 Shaping Up – 1982 by The Sherbs (Mini-LP)

Band members
Arranged chronologically:
 Denis Loughlin – lead vocals
 Doug Rea – bass guitar
 Sam See – keyboards,organ, guitar, vocals
 Clive Shakespeare – guitar, vocals
 Danny Taylor – drums
 Alan Sandow – drums, percussion, bongoes, chimes
 Daryl Braithwaite – lead vocals, tambourine, tabla
 Bruce Worrall – bass guitar
 Garth Porter – keyboards, clavinet, piano, lead and backing vocals, Hammond organ, electric piano, synthesiser
 Tony Mitchell – bass guitar, ukulele, backing vocals
 Gunther Gorman – guitar
 Harvey James – guitar, backing vocals, slide guitar
 Tony Leigh – guitar
 John Watson – drums
 Gabe James
 Josh James

Awards and nominations

ARIA Music Awards
The ARIA Music Awards is an annual awards ceremony that recognises excellence, innovation, and achievement across all genres of Australian music. They commenced in 1987. Sherbet were inducted into the Hall of Fame in 1990.

|-
| ARIA Music Awards of 1990
| Sherbet
| ARIA Hall of Fame
|

Go-Set Pop Poll
The Go-Set Pop Poll was coordinated by teen-oriented pop music newspaper, Go-Set and was established in February 1966 and conducted an annual poll during 1966 to 1972 of its readers to determine the most popular personalities.

|-
| rowspan="2"| 1972
| themselves
| Best Australian Group
| style="background:gold;"| 1st
|-
| "You're All Woman"
| Best Australian Single
| style="background:silver"| 2nd
|-

King of Pop Awards
The King of Pop Awards were voted by the readers of TV Week. The King of Pop award started in 1967 and ran through to 1978.
 NB: wins only

|-
| 1973
| themselves
| Most Popular Australian Group
|
|-
| 1974
| themselves
| Most Popular Australian Group
|
|-
| rowspan="3"| 1975
| Daryl Braithwaite (Sherbet)
| King of Pop
|
|-
| themselves
| Most Popular Australian Group
|
|-
| "Summer Love"
| Most Popular Australian single
|
|-
| rowspan="4"| 1976
| Daryl Braithwaite (Sherbet)
| King of Pop
|
|-
| themselves
| Most Popular Australian Group
|
|-
| Howzat
| Most Popular Australian album
|
|-
| "Howzat"
| Most Popular Australian single
|
|-
| rowspan="4"| 1977
| Daryl Braithwaite (Sherbet)
| King of Pop
|
|-
| themselves
| Most Popular Australian Group
|
|-
| Photoplay
| Most Popular Australian album
|
|-
| "Magazine Madonna"
| Most Popular Australian single
|
|-
| 1978
| themselves
| Most Popular Australian Group
|

TV Week / Countdown Awards
Countdown was an Australian pop music TV series on national broadcaster ABC-TV from 1974–1987, it presented music awards from 1979–1987, initially in conjunction with magazine TV Week. The TV Week / Countdown Awards were a combination of popular-voted and peer-voted awards.

|-
| 1979
| themselves
| Most Popular Group
|
|-

References

General
  Note: Archived [on-line] copy has limited functionality.

Specific

External links
 Webcuts On-line essay celebrating "Magazine Madonna"
 Sherbet Slips into Something Comfortable photographed by Lewis Morley for POL October/November 1974. Exhibited at National Portrait Gallery, Canberra, 15 March – 18 May 2003.
 Sherbet Today (2006)
 Sherbet scrapbooks at the National Library of Australia

Australian rock music groups
ARIA Award winners
ARIA Hall of Fame inductees
New South Wales musical groups
Musical groups established in 1969
Musical groups disestablished in 1984
Atco Records artists

Sherbet (band)


La ligne de Montagney à Miserey est une ancienne voie ferrée française, à écartement standard et à voie unique non électrifiée. Elle reliait Montagney, dans le sud-ouest du département de la Haute-Saône (70), à Miserey-Salines, dans le nord-ouest du département du Doubs (25). Elle est entièrement fermée, déclassée et déposée.

D'une longueur de , elle constituait la ligne  du réseau ferré national. Elle desservait les gares de Montagney , Chenevrey-et-Morogne, Marnay et Brussey, dans le département de la Haute-Saône, Émagny et Miserey-Salines, dans le département du Doubs.

Elle assurait une liaison ferroviaire directe entre Gray (Haute-Saône) et Besançon (Doubs), puisqu'elle se raccordait à la ligne de Gray à Fraisans à Montagney et à la ligne de Besançon-Viotte à Vesoul à Miserey.

Histoire
Le , le Ministre des Travaux Publics et la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM) signent une convention qui concède à cette dernière, une .

La  est déclarée d'utilité publique par décret impérial du  février 1862 .

La ligne est ouverte le  .

La ligne est fermée aux voyageurs au début de la Seconde Guerre Mondiale, le  et la section de la ligne entre Montagney et Marnay est fermée au trafic marchandises le 1er avril 1957.

La section de la ligne entre Marnay et Miserey est fermée au trafic marchandises dans les années 1980.

La section de la ligne entre Montagney et Marnay est déclassée le . La section entre Marnay et Miserey est retranchée du réseau ferré national le 11 janvier 2002 .

Patrimoine ferroviaire

Ligne

Ouvrages d'art

Gares et haltes

Etat actuel de la ligne

La voie est déposée sur la totalité de son parcours. Entre Montagney et Marnay, certaines sections de la plateforme sont intégrées au réseau routier ou converties en chemins non goudronnés, d'autres sont recouvertes par la végétation.

Entre Marnay et Emagny, la plateforme qui longe la rivière Ognon, est aménagée en voie verte de promenade à vélo et à pied.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée
 lignes ferroviaires françaises disparues

Liens externes
 .

Montagney à Miserey
Montagney à Miserey

Ligne de Montagney à Miserey


Ratu, Fijililer tarafından kullanılan ve şef anlamına gelen bir soyluluk unvanıdır. Erkekler için kullanılan bu unvanın yanı sıra kadın şefler için de Adi kullanılır. Önemli Ratular arasında Ratu Seru Epenisa Cakobau, Ratu Epeli Nailatikau, Ratu Sir Kamisese Mara bulunmaktadır.

Fijili soylular
Soyluluk unvanları

Ratu


Pedro Romo (Ciudad de México, 17 de junio de 1957) es un prolífico actor y comediante mexicano, conocido sobre todo por sus papeles como Don Filemón en la serie Skimo, y Pedro en la película La risa en vacaciones. También actuó en varios episodios de la serie Chespirito hasta 1995.
Papá soltero actor invitado

Trabajo en la televisión
Romo protagonizó y fue estrella invitada en muchas comedias como Skimo, Vecinos y Yo amo a Juan Querendón, y dramas como Abrázame muy fuerte y Por tu amor. Además participó en varios episodios del programa Chespirito hasta 1995.

Filmografía

Películas
 La Risa Sin Calzones (2014)
 Plaza Sésamo: bienvenida la primavera (2006) - Neftalí
 ¡Qué rica la risa! (2006)
 Secretarias privadísimas (2000)
 Recompensa (2000)
 Cuando calienta el sol (2000)
 Los apuros de un mojado (1999) - Gasparín el cantinero
 De ladito me da risa (1998)
 No se puede con la risa (1998)
 La risa en bikini (1998)
 Me muero de la risa (1998)
 La crisis de ma risa (1997)
 Más sabroso con la risa (1997)
 La risa por dentro (1997)
 Me ganó la risa (1997)
 La risa lo cura todo (1997)
 La buenota risa (1996)
 La super risa en vacaciones 8 (1996)
 La loca risa en vacaciones 7 (1996)
 La risa en vacaciones 6 (1995) - Pedro
 La Chilindrina en apuros (1994) - Don Coglione
 ¿Me permites matarte? (1994) - Calavera
 La risa en vacaciones 5 (1994) - Pedro
 La risa en vacaciones 4 (1994) - Pedro
 ¿Dónde quedó la bolita? (1993)
 La risa en vacaciones 3 (1992) - Pedro
 Soy libre (1992)
 Verano peligroso (1991) - Recepcionista de hotel
 La risa en vacaciones 2 (1991) - Pedro
 La risa en vacaciones (1990)
 Deliciosa sinvergüenza (1990) - Agente 42
 Goza conmigo (1990)
 Placeres divertidos (1989)

Series de televisión
 María de Todos los Ángeles (2013-2014) - Don Carmelo
 Estrella2 (2013-2016)
 Como dice el dicho (2012) - Néstor (episodio "Cada oveja con su pareja")
 Adictos (2009) - Claudio
 La rosa de Guadalupe (2008) - Marito (episodio "El niño")
 Vecinos (2005-2006, 2020-2022) - Serapio
 Skimo (2006) - Don Filemón
 VidaTV (2005) - Mano Larga
 Hospital el paisa (2004) - Al Calavera
 La Familia P.Luche (2002) - Tío de Oro
 Mujer, casos de la vida real (diez episodios, 1990-2003)
 Todo se vale (1999) - Comediante
 Chespirito (Segundo Periodo) (1990-1995) - Invitado especial (Varios episodios)

Telenovelas
 Mi corazón es tuyo (2014) - Productor del Prado
 Cachito de cielo (2012)
 Yo amo a Juan Querendón (2007-2008) - Pastor Gaitán García
 Rebelde (2004) - Juan Méndez
 Corazones al límite (2004) - Alfonso "Poncho" Pérez
 Aventuras en el tiempo (2001) - Ruben
 Abrázame muy fuerte (2000-2001) - Apolinar
 Por tu amor (1999) - Rubalcaba
 El privilegio de amar (1998)
 Alguna vez tendremos alas (1997) - Amigo de Nacho/Domingo
 Mágica juventud (1992-1993) - Pedro

Enlaces externos

Nacidos en Ciudad de México
Actores de televisión de México
Actores de cine de México
Humoristas de México

Pedro Romo (actor)


The IRCAM Signal Processing Workstation (ISPW) was a hardware digital audio workstation  developed by IRCAM and the Ariel Corporation in the late 1980s.  In French, the ISPW is referred to as the SIM (Station d'informatique musicale). Eric Lindemann was the principal designer of the ISPW hardware as well as manager of the overall hardware/software effort.

It consisted of up to three customized DSP boards that could be plugged into the expansion bus on a NeXT Computer (a "cube").  The ISPW could then run a customized real-time audio processing server on the hardware boards controlled by a client application on the NeXT.

Each ISPW card had two Intel i860 microprocessors (running at 80 MFLOPS).  An additional card with eight channels of audio I/O was also available for multi-channel sound recording and playback.  A three-board ISPW provided what was at the time unsurpassed signal processing and audio synthesis power on a single workstation.  A single ISPW card cost approximately $12,000US (not including the computer), which made it prohibitively expensive outside of research institutes and universities.

And the I860 board :

The main server software developed by IRCAM for the ISPW was called FTS ("Faster Than Sound").  The main NeXT client application was a graphical program called Max, developed by Miller Puckette.  A commercial version of Max (without the FTS server) was licensed by IRCAM to Opcode Systems (and, later, Cycling '74).

Max/FTS eventually migrated to a software-only application for SGI and DEC Alpha computers.  It is the direct predecessor to jMax.

See also Pd.

External links
 A brief history of MAX, from IRCAM

Computer music
Computer workstations
NeXT
Digital signal processors

ISPW


Garðhumla (fræðiheiti: Bombus hortorum) er tegund af humlum. Hún finnst víða um Evrópu, norður að 70°N.

Drottningin er 19 til 22 mm og þernurnar og þernurnar eru oft jafnstórar. Hún er svört með gulum röndum og hvítum afturenda, en nær alsvört afbrigði finnast.

Hún er talin hafa komið til Íslands um 1960, en finnst enn aðallega á SV hluta landsins.

Tilvísanir

Hunangsflugur
Skordýr á Íslandi

Garðhumla


الملك مر حتب رع إني أحد ملوك الأسرة الثالثة عشر ويعرف أيضا باسم سوبك حتب الثامن.
ومر حتب رع هو أبن الملك مر نفر رع اى وخليفته على العرش، وقد ورد اسمه في بردية تورين وكذلك في قوائم الملوك بمعبد الكرنك، ويعتقد انه حكم لمدة عامين وشهرين وتسعة أيام كما جاء في بردية تورين.
وقد عثر على لوحة في أبيدوس عليها اسمه توجد بالمتحف المصري، كما عثر له على جعران يوجد بمتحف اللوفر بفرنسا.

انظر أيضًا
 الأسرة المصرية الثالثة عشر
 قائمة ملوك مصر القديمة

المراجع

فراعنة الأسرة المصرية الثالثة عشر

مر حتب رع إني


Benigno Alberto Cardín Garay (Villamayor, Asturias 15 de enero de 1948 - Barcelona, 26 de enero de 1992) fue un ensayista y antropólogo asturiano, uno de los activistas homosexuales españoles más importantes de la Transición y un autor destacado de la literatura gay española.

Biografía
Nacido en Villamayor, en Asturias, con un año y medio se traslada con su madre a México, donde su padre tenía una fábrica de camisas. A los nueve años regresa solo a Asturias para estudiar en el Colegio de Jesuitas de Gijón. Permanecerá en el colegio, inicialmente como interno y a partir de 1960 como externo, hasta 1965. Tras un breve paso por Deusto y tratar de hacerse jesuita, en 1968 pasó a estudiar Filosofía y Letras en Salamanca, para trasladarse en 1969 a Oviedo, donde se licencia en 1972 de Historia del Arte Medieval e Historia del Arte Contemporáneo.

Tras un breve paso por México, donde recupera los recuerdos de su niñez y entra en contacto con los movimientos culturales que se estaban dando en Europa y América, en 1973 se instala definitivamente en Barcelona. En 1974 comenzó a escribir para diversas revistas y periódicos, sobre todo para El viejo topo, pero también en El País, Ajoblanco y Diwan, de la que fue consejero redactor hasta 1981. A partir de ese año, sus colaboraciones fueron principalmente en Disidencias, Cuadernos del Norte, Diagonal, El Noticiero Universal y otras. Fue impulsor de diversos proyectos editoriales, entre los que destacan la mencionada revista Diwan (1978), La Bañera (1979) y Luego... cuadernos de crítica e investigación (1985). La mayor parte de su producción se encuentra en artículos de revistas y periódicos, que han sido recogidos en diversos libros.

En agosto de 1985 dio a conocer públicamente que tenía sida en una entrevista de Lola Díaz, publicada en Cambio 16. En esa época el sida era todavía una enfermedad desconocida, que se solía relacionar con los homosexuales, que producía miedo y estigmatizaba a sus portadores. Cardín se convirtió así en uno de los mayores divulgadores y conocedores de la enfermedad en España.

Consiguió el título de doctor en 1986 en la Universidad de Barcelona, con la tesis Dialéctica y Canibalismo, en la que trata de deconstruir el concepto de caníbal, con el que se ha tratado de difamar a menudo a los pueblos «primitivos».

Cardín falleció el 26 de enero de 1992 en su domicilio de Barcelona, como consecuencia del sida. Su biblioteca personal fue trasladada tras su muerte al Departamento de Filosofía de la Universidad de Oviedo, por mediación de la Sociedad Asturiana de Filosofía. En mayo el Instituto Catalán de Antropología, el Instituto de Humanidades de Barcelona y la Universidad de Barcelona organizaron un acto de homenaje a Cardín.

Fue uno de los firmantes del Manifiesto de los 2.300, manifiesto que reivindicaba los derechos de los hispanohablantes catalanes.

Pensamiento
Según Alberto Mira, Cardín fue uno de los grandes pensadores heterodoxos españoles de nuestra época. Sus continuas polémicas, tanto intelectuales, como personales, su poco respeto por los convencionalismos y protocolos académicos, le llevaron a escribir sobre una ingente cantidad de temas, entre los que destacan sus reflexiones sobre la cultura contemporánea, antropología, religión y filosofía.

La obra lírica de Cardín está recogida en Paciencia del destino (1980), Despojos (1981) e Indículo de sombras (1983).

Además de su obra lírica, Cardín es conocido por su labor como traductor, en la que destaca su colaboración con la colección Etiqueta Negra de la editorial Júcar en novelas como Un gemelo singular de Donald Westlake (que más tarde adaptaría al cine Fernando Trueba como Two much) o Marcel Proust, el visitante velado: [Cartas y documentos inéditos] (1982) de Princesa Marthe Bibesco.

Activismo homosexual
Cardín siempre dejó claro que la identidad homosexual formaba una parte esencial en su vida y la cultura homosexual como parte esencial de su pensamiento. Sin embargo, su relación con los activistas gais, con los que entró en contacto a finales de la década de 1970, nunca fue fácil.

Tras descubrir que es seropositivo en 1984, se convertirá en la principal voz en España en tratar el tema, tanto como epidemia cultural, como enfermedad del cuerpo, hablando claro de todas las consecuencias e implicaciones de la enfermedad, incluyendo la homofobia y la pasividad gubernamental. En 1985 llegó a compilar dos volúmenes sobre el tema en colaboración con Armand de Fluvià con artículos que se habían publicado en EE.UU. y España, luchando contra la inacción del colectivo homosexual y la desinformación de los medios de comunicación. «Con esta enfermedad, Cardín vio esfumarse las ilusiones de liberación a través de las prácticas sexuales y la fe en la posibilidad de una vida sana y gozosa.» En 1991, cuando el conocimiento de la enfermedad ya era mucho mayor, publicó Sida: ¿Maldición bíblica o enfermedad letal?

Cardín también estudió la homosexualidad en su trabajo como antropólogo. En Guerreros, chamanes y travestís: indicios de homosexualidad entre los exóticos (1984) trata los comportamientos de género y sexualidad numerosas culturas del mundo. En Lo próximo y lo ajeno lleva su mirada antropológica a la cultura gay durante la crisis del sida.

En 1985 convenció a Eduardo Suárez, director por aquel entonces de la Editorial Laertes, para que crease en dicha editorial una colección de libros dedicada en exclusividad a la literatura LGBT. Nació así, en ese año, la colección Rey de Bastos, la primera en España (mucho antes de que, en los años noventa, apareciesen las editoriales especializadas) que acogería una completa colección de narrativa y ensayo circunscrita a este tipo de literatura. En esa misma colección Alberto Cardín llegaría a publicar sus libros de relatos Detrás por delante y Lo mejor es lo peor, así como el ensayo SIDA: enfoques alternativos.

Obra

Narrativa de ficción

Ensayo

 (con R.F. Burton)

 (con R.F. Burton)

Poesía

Referencias

Bibliografía

 Cardín, A., Mi más hermoso texto. Poesía completa (1976-1983), Ultramarinos editorial, Barcelona, 2016.

Enlaces externos
 Bibliografía de Cardín
 Intervención en el programa Tribunal Popular de TVE (1990)

Activistas por los derechos LGBT de España
Antiguos alumnos del Colegio de la Inmaculada (Gijón)
Ensayistas de España del siglo XX
Escritores homosexuales de España
Antropólogos de España del siglo XX
Fallecidos por sida en España
Fallecidos en Barcelona
Personas homosexuales de España

Alberto Cardín


පිහිටීම :  සබරගමු පළාත කෑගල්ල දිස්ත්‍රික්කය මාවනැල්ල කලාපය අරණායක ප්‍රා.කො.
ලිපිනය :  රතනඡෝත්‍යාරාමය,දෙබත්ගම,කෑගල්ල.
සේවාවන්: 1.පරිගණක අධ්‍යාපනය ලබා දීම
        2.අන්තර්ඡාල පහසුකමි සැපයීම
        3.මුද්‍රණ කටයුතු

රතනඡෝති නැණසල


Christian-Jaque (4 de agosto de 1904-8 de julio de 1994) fue un director cinematográfico francés.

Biografía
Su verdadero  nombre era Christian Maudet, y nació en París, Francia.  Christian-Jaque empezó su carrera cinematográfica en la década de 1920 como ayudante artístico y diseñador de producción. Al principio de los años treinta empezó a dedicarse a escribir guiones y a la dirección, trabajando hasta mediada la década de 1980, aunque desde 1970 en adelante la mayor parte de su trabajo fue televisivo.

Christian-Jaque ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 1952 por su popular película de aventuras Fanfan la Tulipe. Además, en el Festival Internacional de Cine de Berlín de ese año consiguió el Oso de Plata por el mismo film.

Desde 1954 a 1959 estuvo casado con la actriz Martine Carol, la cual actuó en varias películas dirigidas por él, entre ellas Lucrece Borgia (1953), Madame du Barry (1954), y Nana (1955).

Christian-Jaque falleció en 1994 en Boulogne-Billancourt, Francia, a causa de un ataque cardíaco. Fue enterrado en el Cementerio del Père-Lachaise, en París .

Filmografía selecta
 Les disparus de Saint-Agil (1938)
 La Symphonie fantastique (1942)
 Voyage sans espoir (1943)
 Un revenan (1946)
 La chartreuse de Parme (1948)
 Singoalla (1949)
 Adorable Creatures (1952)
 Barbe-Bleue (1951)
 Fanfan la Tulipe (1952)
 Lucrèce Borgia (1953)
 Destinées (1954)
 Madame du Barry (1954)
 Si tous les gars du monde (1955)
 Babette s'en va-t-en guerre (1959)
 La legge è legge (1958)
 Madame Sans-Gene (1961)
 El tulipán negro (1964)
 Le gentleman de Cocody (1965)
 The Dirty Game (1965)
 Le Saint prend l'affût (1966)
 Geheimnisse in goldenen Nylons (1967)
 Los amores de Lady Hamilton (1968)
 Las petroleras (1971)
 Ambición fallida (1975)
 La vie parisienne (1977)

Premios y distinciones
Festival Internacional de Cine de Cannes

Festival Internacional de Cine de Venecia

Festival Internacional de Cine de Berlín

Referencias

Enlaces externos

Personas de París
Directores de cine de Francia
Caballeros de la Legión de Honor
Sepultados en el cementerio del Père-Lachaise

Christian-Jaque


An Carex pontica in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Nicholas Michailovitj Albov. An Carex pontica in nahilalakip ha genus nga Carex, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Carex

Carex pontica


Biserica reformată din Coșeiu este un ansamblu de monumente istorice aflat pe teritoriul satului Coșeiu, comuna Coșeiu.

Ansamblul este format din două monumente:
 Biserica reformată ()
 Clopotnița de lemn ()

Localitatea
Coșeiu (în ) este satul de reședință al comunei cu același nume din județul Sălaj, Transilvania, România. Prima atestare documentară este din 1299, când este menționat în documentele vremii, cu numele de Kusaly, ca fiind oppidum, adică târg de importanță locală.

Biserica
Biserica reformată din Coșeiu, fostă mănăstire franciscană minorită fondată de familia nobiliară Jakcs de Coșeiu, construită în două etape (anii 1420 și anii 1480), este unul dintre cele mai importante monumente de arhitectură ale județului Sălaj.

Ansamblul este un reprezentant tipic al stilului gotic târziu din epoca regelui Sigismund de Luxemburg, o perioadă de maximă înflorire a culturii și a artei.

Din fostul complex monahal s-au păstrat mai multe elemente din biserică, folosită și după reformă, respectiv spațiile sale adiacente, turnul și sacristia. Din corul bisericii mai există peretele sudic și rămășița peretelui nordic atașată arcului de triumf, dar nu se cunoaște forma închiderii (foarte probabil poligonală). Se observă faptul că sanctuarul a avut o lungime aproape identică cu cea a navei. Pe peretele sudic al corului, respectiv în colțul interior dintre cor și navă se observă nașterile bolții. Ușa dintre corul demolat și sacristie este înzidită, dar i se păstrează ancadramentul cioplit în piatră, decorat cu baghete încrucișate. La ancadrament se mai observă locașul unei steme nobiliare. Se identifică și arcul de triumf dintre cor și navă, având o consolă tipică stilului gotic târziu.

Nava este dreptunghiulară, și în raport cu lățimea este destul de scurtă, având urmele doar a două travee de boltă. Coronamentul navei împreună cu bolta gotică și cu închiderea superioară a ferestrelor a fost demontată cândva la sfârșitul secolului XIX (?), din motive încă necunoscute, probabil din cauza prăbușirii bolții. Bolțile navei au aparținut tipului stelat, iar cele ale corului erau mai simple, în cruce, ambele cu nervuri, cum se poate reconstitui din consolele care s-au păstrat. Nava are la fațada sudică două ferestre gotice, din care s-au păstrat doar montanții ciopliți în piatră. Portalul, pe fațada vestică a navei are un gol cu închiderea superioară trilobată, dar ancadramentul bogat profilat și decorat cu elemente florale se termină în arc de acoladă. Ancadramentul era completat cu o vimpergă, din care s-au păstrat fialelelaterale (fără turle) și baza fialei centrale. Ancadramentul este cel mai valoros component artistic al întregului ansamblu. Peretele nordic al navei este deschis printr-o fereastră cu închidere în arc de cerc, realizat ulterior construirii bisericii, respectiv se mai identifică și un gol de acces semicircular cu o anvergură considerabilă, în stare înzidită. Acesta - pe baza anumitor analogii - era accesul în spațiul unei capele laterale.

Fațadele navei sunt împărțite cu un brâu profilat din piatră, caracteristic stilului gotic din prima jumătate a secolului al XV-lea. Pe fațada sudică se vede urma unui contrafort demontat. În interior nava are un tavan drept, casetat, în partea estică are și o tribună. Amvonul este atașat peretelui nordic, coronamentul amvonului, bogat decorat, este realizat din lemn.

În cea mai bună stare s-a păstrat turnul înalt, care în mod sigur a avut și un clopot. Turnul se ridică din colțul exterior dintre navă și cor, după tradiția franciscanilor. Turnul înalt are ferestre mai înguste la etajele inferioare, și goluri mai mari la nivelul clopotelor, ferestre de sunet frumos decorate cu muluri. Fațadele turnului sunt împărțite cu brâuri, respectiv se recunosc și urmele unui jgheab cioplit în piatră, la îmbinarea cu acoperișul original al corului. Pe baza acestor urme se poate reconstitui volumetria acoperișului sacristiei și a corului. În legătură cu turnul bisericii este interesant de menționat faptul că pe parcela bisericii se mai află o clopotniță, construită din lemn în secolul XVIII.
În interiorul turnului ajungem prin sacristie, care s-a păstrat aproape în întregime, dar acoperișul i-a fost demontat. Intrarea sacristiei mai păstrează în interior ancadramentul de piatră în stil gotic târziu. Parterul turnului este boltit, etajul turnului se poate accesa doar cu ajutorul unei scări (acest acces are tot un ancadrament cioplit în piatră, în stil gotic târziu).

Note

Vezi și
 Coșeiu, Sălaj

Legături externe
 Fișă monument
 Monumente istorice din România Fișă și localizare de monument

Imagini din exterior

Imagini din interior

Monumente istorice din județul Sălaj
Biserici reformate din România
Biserici din secolul al XV-lea din România
Biserici din județul Sălaj
Ordinul franciscan

Biserica reformată din Coșeiu


Nelleke Beltjens (* 18. November 1974 in Roermond) ist eine niederländische Bildhauerin und Zeichnerin.

Leben
Von 1992 bis 1996 studierte Nelleke Beltjens Kunst an der Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg, von 1997 bis 1998 an der Northern Illinois University in DeKalb und von 1999 bis 2001 an der University of California in Davis (Kalifornien). Seit 2001 lebt und arbeitet Nelleke Beltjens als freie Künstlerin an wechselnden Orten sowohl in den USA wie in Europa. Von 2007 bis 2011 unterrichtete sie als Leiterin der Abteilung Skulptur an der Montana State University in Bozeman (Montana).

Werk
Beeinflusst von Bildhauern wie Carel Visser und Joachim Bandau entwickelte Nelleke Beltjens bereits als Studentin eine klare Formensprache für ihre minimalistischen Skulpturen. Die frühen Arbeiten waren meist aus Stahl gefertigt und weisen mit ihren hausähnlichen Formen einen klaren Bezug zur Architektur auf. Während ihrer ersten Aufenthalte in den USA erweiterte sie ihr bildhauerisches Vokabular und experimentierte mit ungewöhnlichen Materialkompositionen wie Stahl und Beton, Holz und Gips usw.

Als Bildhauerin lehnte Nelleke Beltjens die Präsentation ihrer Arbeiten auf Sockeln ab und platzierte ihre Arbeit stets auf dem Boden, oft als vielteilige Installationen.

2005 wandte sich Nelleke Beltjens von der Skulptur ab und beschäftigt sich seither mit meist großformatigen, oft mehrteiligen Tintenstift-Zeichnungen. Als Begründung für diesen Medienwechsel verwies Beltjens in einem Interview auf die Komplexität des Lebens, die sich im Medium der Zeichnung besser thematisieren lasse: "How can I keep making minimalist sculptures when life is so extremely complex?" – "Wie kann ich damit fortfahren, minimalistische Skulpturen zu machen, wenn das Leben so extrem komplex ist?"

Ihre erste, fünfteilige Zeichnungs-Serie mit dem Titel "Complex" (2005/06) zeigt dichte Linienballungen in dramatischem Hell-Dunkel. In den anschließenden Serien verwendet Beltjens eine Technik, bei der sie über die Ränder eines Hilfspapiers hinweg kurze Striche auf das Zeichenblatt setzt. Auf diese Art werden die Linien in kleinste, quer zum Linienverlauf stehende Markierungen zerlegt. Durch Überlagerung unzähliger Striche entstehen so extrem komplizierte, die Wahrnehmung überfordernde Strukturen.

In Serien wie "Uncut" (2009), "Shift" (2009) oder "Apparently" werden Teile des Zeichenblatts herausgeschnitten, als Hilfspapier zum Zeichnen verwendet und wieder an ihren ursprünglichen Ort zurückversetzt. Auf diese Weise entsteht neben dem gezeichneten ein zweites komplexes Netz aus Schnittlinien. Seit 2013 kommt mit (meist roten) Textilklebebändern, die dem Schneideprozess unterworfen und entsprechend fragmentiert werden, eine dritte visuelle Ebene in die Zeichnungen hinein.

Die Zeichnungen von Nelleke Beltjens entstehen ausschließlich beim Hören von meist klassischer Musik. Ihre Intention besteht darin, ein der Musik vergleichbares Gefühl des Ungreifbaren zu erzielen: "I'm interested in the ungraspable […]" – "Ich bin am Ungreifbaren interessiert […]".

Ausstellungen (Auswahl)
Einzelausstellungen:
 2013 Irresistible non-solution, Galerie Christian Lethert, Köln
 2011 They don't know either, Galerie Christian Lethert, Köln
 2010 Immense, Kunstverein Leverkusen
 2009 Apparently, Hosfelt Gallery, San Francisco
 2009 Fragments of the Parts, Galerie Christian Lethert, Köln
 2003 Seeking Subtleties, Hosfelt Gallery, San Francisco
 1999 Solidified Thoughts, Hosfelt Gallery, San Francisco

Gruppenausstellungen:
 2012 Re/pro/ducing Complexity (mit Hedwig Brouckaert und Jorinde Voigt), Städtische Galerie Villa Zanders, Bergisch Gladbach
 2011 Re/pro/ducing Complexity (mit Hedwig Brouckaert und Jorinde Voigt), Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgien
 2005 Stedelijk Museum Roermond, Niederlande
 2005 Personal Structures. 18 Künstler aus 11 Ländern, Ludwig Museum, Koblenz

Weblinks
 Website von Nelleke Beltjens
 Nelleke Beltjens auf art-magazin.de

Einzelnachweise

Bildhauer (Niederlande)
Zeichner (Niederlande)
Niederländer
Geboren 1974
Frau

Nelleke Beltjens


Georg Volkmer (* 24. Dezember 1870 in Zadel, Landkreis Frankenstein; † nach 1933) war ein deutscher Gutsbesitzer und Politiker (Zentrum).

Leben
Volkmer besucht das Gymnasium in Frankenstein (heute in der Woiwodschaft Niederschlesien) bis zur Obersekunda und wurde später Gutsbesitzer in Zadel. Er war Vorsitzender der landwirtschaftlichen Kommission des Kreises Frankenstein, Kreistaxator und Mitglied des Verwaltungsrates der Niederschlesischen Provinzial-Feuersozietät. Von 1914 bis 1917 nahm er als Soldat am Ersten Weltkrieg teil, zuletzt als Leutnant der Landwehr. Für seine Verdienste erhielt er das Eiserne Kreuz II. Klasse, den Schlesischen Adler und die Landwehrdienstauszeichnung.

Volkmer trat in die Zentrumspartei ein und wurde in den Kreistag des Kreises Frankenstein gewählt. Von 1928 bis 1933 war er Mitglied des Preußischen Landtages.

Literatur
 Ernst Kienast (Hrsg.): Handbuch für den Preußischen Landtag, Ausgabe für die 5. Wahlperiode, Berlin 1933, S. 393.

Mitglied des Preußischen Landtags (Freistaat Preußen)
Zentrum-Mitglied
Deutscher
Geboren 1870
Gestorben im 20. Jahrhundert
Mann
Träger des Schlesischen Bewährungsabzeichens

Georg Volkmer


Terra Mariana (în traducere liberă din latina medievală, "Țara Mariei") a fost numele oficial pentru Livonia medievală sau pentru vechea Livonie (în , în  în ), care a fost formată în urma  în teritoriile care cuprind Estonia și Letonia. Ea a fost înființată la  ca principat al Sfântului Imperiu Roman, însă și-a pierdut acest statut în 1215, când a fost proclamată de către Papa Inocențiu al III-lea direct subordonată Sfântului Scaun.

Terra Mariana a fost împărțită de către legatul papal   în următoarele principate feudale:

 Ducatul Estoniei ( al )

 Episcopia de Ösel-Wiek
 Administrația militară a Fraților Livonieni ai Sabiei

După lupta de la Schaulen din 1236, supraviețuitorii Fraților Livonieni ai Sabiei au aderat în 1237 la Ordinul Teutonic al Prusiei și au devenit cunoscuți sub numele de Ordinul Livonian. În 1346, Ordinul a cumpărat Estonia daneză. De-a lungul existenței Livoniei medievale, au fost lupte constante pentru supremație, între teritoriile conduse de Biserică, cele ale Ordinului, cele ale nobilimii germane seculare și cetățenii orașelor hanseatice Riga și Reval. După înfrângerea în bătălia de la Grunwald în 1410, Ordinul Teuton și Ordensstaatul au intrat în declin, însă Ordinul Livonian a reușit să-și mențină existența independentă. În 1561, în timpul Războiului Livonian, Terra Mariana a încetat să mai existe. Părțile sale nordice au fost cedate Imperiului Suedez și au format Ducatul Estoniei, iar teritoriile sale de sud au devenit parte a Marelui Ducat al Lituaniei și, în cele din urmă, a Uniunii Polono-Lituaniene sub forma  și Ducatului Curlandei și Semigaliei. Insula Saaremaa a fost anexată de Danemarca.

De la începutul secolului al XX-lea, denumirea de  (în ) a fost folosită ca nume poetic sau ca nume afectiv pentru Estonia. În anul 1995, a fost instituit , o  în cinstea independenței Estoniei.

Vezi și
 Walk, Livonia

Note de completare

Note bibliografice

State cruciate

Terra Mariana


Pistolero (película) puede referirse a:

 Pistolero o La balada del pistolero, película estadounidense de 1995 dirigida por Robert Rodriguez.
 Pistolero, película argentina dirigida en 2019 por Nicolás Galvagno.

Pistolero (película)


Coqueiro Baixo es un municipio brasileño del estado de Río Grande do Sul. Su población estimada en 2010 es de 1528 habitantes.

Referencias

Enlaces externos

 Página del municipio

Localidades de Río Grande del Sur

Coqueiro Baixo


Frederik Kjærholm Elsner (* 24. Juli 1986 in Nanortalik) ist ein grönländischer Badmintonspieler und Musiker.

Badmintonkarriere
Frederik Elsner gewann in Grönland einen Juniorentitel, bevor er 2005 erstmals bei den Erwachsenen erfolgreich war. Weitere Titelgewinne folgten in jährlichem Rhythmus bis 2011. 2009 siegte er bei den Island Games.

Sportliche Erfolge

Musikkarriere
Frederik Elsner gründete 2005 zusammen mit seinem Bruder Christian die Band Nanook, die eine der erfolgreichsten des Landes ist. Nebenbei startete Elsner 2016 auch eine Solokarriere, bei der er unter dem Pseudonym F auftritt. 2017 veröffentlichte er sein Debütalbum Katassinnaanngisaq ("Das Unverlierbare"). 2020 erschien das zweite Soloalbum Sikiinnarpugut ("Wir bücken uns nur").

Weblinks

 Greenland. Badminton Europe. (Liste der Titelträger von 1980 bis 2015)

Badmintonspieler (Grönland)
Sieger bei den Island Games (Badminton)
Teilnehmer an den Island Games (Grönland)
Teilnehmer an den Arctic Winter Games
Grönlandischer Meister (Badminton)
Musiker (Grönland)
Grönländer
Geboren 1986
Mann

Frederik Elsner


Rukavac, u strojarstvu, je dio osovine ili vratila koji leži u ležaju (na primjer klizni ležaj ili kuglični ležaj). Rukavci su, dakle, dijelovi osovina i vratila koji se vrte u kliznim ili valjnim ležajima (ili se ležajevi vrte na osovinama). Oni mogu biti različito oblikovani, a prije svega moraju imati glatku površinu koja se postiže finim tokarenjem, brušenjem ili poliranjem. Za ostale dijelove osovine ili vratila obično nije potrebna tako fina strojna obrada. Kod sjedala ležaja polumjer prijelaza vratila mora biti manji od zaobljenja rubova ležajeva, kako bi se ležaj mogao potisnuti do odgovarajućeg naslona. Često su na mjestima ležajeva predviđeni i odgovarajući žljebovi za krajeve alata koji omogućuju lakšu obradu rukavaca osovina ili vratila, te istovremeno osiguravaju dobro namještanje ležajeva uz odgovarajući naslon.

Osovine i vratila imaju obično dva rukavca, to jest ležaja, a dugačka i jače opterećena vratila više njih, na primjer koljenasto vratilo motora. Osovine i vratila su rijetko jednakog promjera po čitavoj duljini. Najčešće su stupnjevani, to jest pojedini dijelovi imaju različite promjere.

Podjela
Rukavci kod osovina ili vratila su cilindrična, konična ili kuglasta rotacijska tijela koja se u ležajima okreću ili miruju (pokretni ili nepomični rukavac).

Nosivi rukavci
Nosivi rukavci su opterećeni poprečno na os rukavca. Rukavci koji se nalaze na krajevima osovine ili vratila nazivaju se čeoni rukavci, a unutar toga unutarnji rukavci.
Ojačanja (vijenac) ili stanjenja, služe za preuzimanje malih uzdužnih sila kao uzdužno (aksijalno) osiguranje položaja. Visina vijenca najčešće iznosi 0,1∙d, a širina od 0,1 do 0,15∙d. Umjesto vijenca može se naprešati i prstenove ili kod umjerenih sila postavne prstenove osigurati vijkom ili zatikom.

Kuglasti rukavci
Kuglasti rukavci omogućuju kutnu pokretljivost osovine, ali zbog nepovoljnog trenja nisu prikladni kao rotacijski rukavci. Često je iz proizvodno-tehničkih razloga ili zbog vezanja uz materijal korisno da se rukavac izrađuje posebno s vijčanim nastavkom ili nastavkom koji se uprešava, na primjer rukavac ručice.

Potporni rukavac
Potporni rukavac ili uporni rukavac aksijalno (uzdužno) je opterećen, te služi kao podupora osovine ili vratila. Za male pritiske zadovoljava pun uporni rukavac. Budući da je brzina klizanja na obodu najveća, a u sredini nula, rukavac se nejednako troši i ne ostaje ravan. Teoretski je u centru površinski tlak beskonačno velik, što može dovesti do poteškoća prigodom podmazivanja. Upotrebom prstenastog potpornog rukavca smanjuje se ovaj nedostatak. Povoljno je da se kaljeni rukavac oslanja na potpornu ploču, kaljenu ili od lijevana željeza. Lećasta uporna ploča nastavlja se (podešava se) sama prema potpornoj kliznoj plohi. Kuglasti rukavci podešavaju se isto tako sami kao rotacijski rukavci; nisu podesni zbog nepovoljna trenja.

Materijali osovina
Pri izboru materijala za osovine i vratila potrebno je, osim karakteristika čvrstoće, uzeti u obzir i otpornost materijala na koncentraciju naprezanja, te otpornost na koroziju. Posebno je karakteristično za čelike visoke čvrstoće da su osjetljivi na koncentraciju naprezanja koja nastaje uz prijelaze s jednog na drugi promjer, uz žljebove za pera i klinove, žljebove za uskočnike i slično. Za izradu osovina i vratila upotrebljavaju se konstrukcijski čelici, poboljšani čelici i čelici za cementiranje.

Sve osovine i vratila, a naročito ako su vučene i hladno vučene, a nisu normalizirane, imaju zaostala naprezanja: veliki tlak na površinskom sloju, a niski vlak u jezgri. Poslije rezanja, a naročito poslije izrade utora za klin, ravnoteža zaostalih naprezanja se naruši, i osovina se savine bez djelovanja vanjskog opterećenja. Ovaj progib iznosi čak oko 1 mm za osovinu promjera ∅ 50 na duljini utora od 1000 mm. Zato je obvezna završna obrada nakon rezanja utora za klin. Obično brušenje samo dosjednih ploha zadovoljava. Rukavci, prijelazi, dosjedi, mjesta za brtvenice i sl., fino se tokare ili bruse, odnosno komprimiraju, lepuju ili obrađuju superfiniš postupkom. Ova završna obrada se bezuvjetno radi poslije toplinske obrade.

Zbog naglih promjena presjeka uzrokovanih prijelazima s manjega na veći promjer i obrnuto, utorima za uskočnike, rupama itd., osovine i vratila u pravilu trpe veliku koncentraciju naprezanja. Pri titrajućem (cikličkom) opterećenju ovo može dovesti do loma materijala zbog umora materijala. Odgovarajućim oblikovanjem, posebno oko kritičnih mjesta, ova opasnost se može znatno ili potpuno ukloniti.

Izvori

Strojarstvo

Rukavac (strojarstvo)


الرويسات من المناطق السكنية الهادئة في بنغازى، ليبيا.وتتميز الرويسات بتوافر الكثير من الخدمات ولقربها من منطقه «الفندق البلدي» التي بها الأسواق والمحلات التجارية.
تعرف الرويسات في بدايات القرن العشرين كمركز تجاري في مدينة بنغازي حيث يوجد بها عدة أسواق مثل سوق الرويسات الذي يحتوي على محلات للمواد المنزلية والملابس والمواد الغذائية وغيرها وتحيط به مجموعة من المقاهي من أشهرها قهوة المسلاتي وعوقي والان أصبح سوق للاحذية والمفروشات.ويوجد بها سوق لبيع الخضروات موجود حتى الآن، ومحطة للتبادل التجاري والنقل زمن الكاروات.
وكان يوجد بها دار عرض للسينما تسمى سينما الوحدة مقابل لمصرف الوحدة حاليا ويوجد بها أكبر مصنع للحلوى في بنغازي يعرف باسم مصنع الكانون نسبة لأصحابه، ومن أقدم مساجد الرويسات مسجد بلوطة يوجد في شارع الطيرة، وكان يوجد بها زاوية عبد السلام بوذيب بشارع بومدين التي أزيلت وانشاء مسجد الصحابة مكانها سنة 1991ميلادي.
ويوجد في الرويسات نادي النصر الليبي ثاني أكبر نادي في المدينة.ومن أهم الشوارع التي تقع بها شارع الفاتح سابقا وهو يمتد لمسافه 4 كيلو متر تقريبا.وشارع الطيرة وبومدين وبوقعيقص

أحياء بنغازي

الرويسات (بنغازي)


En lien entre les conflits frontaliers entre l'Ukraine et la Russie depuis 2014, et particulièrement après l'invasion de l'Ukraine par la Russie, l'Ukraine reçoit un soutien d'autres pays sur les plans militaires, financiers, économiques ou humanitaires. Ce soutien se traduit par exemple par livraison de systèmes d'armements ou de munitions ainsi que des subventions financières.

Aides militaires depuis 2022

Historique

Kiev appelle régulièrement les occidentaux à renforcer leur aide financière et militaire.

Depuis le début de la guerre, les États-Unis et les pays de l'OTAN ont progressivement fourni de grandes quantités d'armes et d'équipements à l'armée ukrainienne.

En janvier 2023, les occidentaux acceptent de fournir des chars lourds à l'Ukraine.

Pays contributeurs

Allemagne
En date du mois d', l'Allemagne compte pour 9 % des livraisons.

États-Unis
En date du mois d', les États-Unis comptent pour 49 % des livraisons.

En , le Pentagone annonce une nouvelle aide militaire à l'Ukraine d'une valeur de 775 millions de dollars.

France

En , selon François Heisbourg, la participation de la France aux livraison d'armes à l'Ukraine ne s'élèverait qu'à 1,4 %, loin derrière les États-Unis, la Pologne, l'Allemagne ou l'Italie. La France ne compterait que pour une petite partie des livraisons d'armes à Kiev, rapporte la BBC.

La France donne des équipements individuels (casques, gilets pare-balles, jumelles de vision nocturne, rations de combat), des tenues de protection nucléaire et du matériel médical. Du matériel militaire lourd est aussi fourni : blindés, canons, missiles, systèmes de défense anti-aériennes, radar Thales… Les munitions de divers calibres et du carburant sont aussi envoyés. Des militaires ukrainiens sont formés par la France pour l'utilisation de ces armes. Ces livraisons comprennent notamment des obusiers CAESAR et des blindés AMX-10 RC.

Pologne
En date du mois d', la Pologne compte pour 22 % des livraisons.

Liste

Cette liste, non exhaustive, englobe l'aide humanitaire, financière, matérielle, militaire tant par les États, les entreprises que les organisations supranationales ou autres, lors de la guerre russo-ukrainienne débutée en 2014.

A

B

C

D

E

F

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H

I

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K

L

M

N

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S

T

U

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Organisations

Supranationales
Par l'Union européenne
 Environ  d'aide sous forme de prêts ou de subventions entre 2014 et le .
  d'aide approuvée le 16 février 2022
  de fourniture d'armes, le  dans le cadre du Politique étrangère et de sécurité commune de l'EU.
  d'aide humanitaire le .
  d'aide humanitaire le .
 Aide au renseignement le  par le biais du Centre satellitaire de l'Union européenne.
 Aide militaire augmentée à  d'aide approuvée le 13 avril 2022 dans le cadre du Politique étrangère et de sécurité commune de l'EU.
 Le , une aide militaire supplémentaire de .
 Le  est mis en place la Mission d'assistance militaire de l'Union européenne en soutien à l'Ukraine.

Par l'Organisation des Nations Unies
 d'appel pour une aide en direction de la crise des réfugiés , Martin Griffiths annonçait  de promesses.

Non gouvernementales
 Bleu/Jaune, association caritative lituanienne estime avoir collecté  le  auprès de ses citoyens.
 Des citoyens japonais ont donné . En particulier Hiroshi Mikitani, fondateur de Rakuten, promet  le .
 United Hatzalah a envoyé une équipe de cinquante-cinq personnes, médicaux et paramédicaux, en Moldavie pour aider les déplacés.

Entreprises
SpaceX :
 Active Starlink pour des liaisons internet.
des adaptateurs de chargeurs de voitures, solaires.
Binance :
  aux humanitaires.
 $ à l'UNICEF le 7 mars pour les enfants d'Ukraine.
XDynamics :

 10 drones de reconnaissances EVOLVE2

Notes et références

Invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022

Liste de l'aide étrangère à l'Ukraine pendant la guerre russo-ukrainienne


Lezgiler (Lezgice: Лезги/Lezgi), Kuzeydoğu Kafkasya'da Azerbaycan'ın kuzey ve Dağıstan'ın güney kesimlerinde yerleşik halk. Kafkasya'nın yerli halklarından biridir. Konuştukları dil Lezgice olarak adlandırılır. Samurçay civarında yaşamaktadırlar.

Lezgi milliyetçiliği ve Sadval
SSCB'nin dağılmasının ardından, birliğe bağlı birçok halk bağımsızlığını ilan etmişti. Topraklarının Azeriler ve Ruslar tarafından gasp edildiği iddiasıyla Lezgiler 1990'da, Dağıstan/Derbent'te Sadval ('Birlik') adlı ayrılıkçı, silahlı bir örgüt kurdular.

Azerbaycan

Lezgiler'in büyük çoğunluğu Azerbaycan'ın kuzeyinde, Kusar, Kuba, Haçmaz, Kebele, İsmayıllı, Oğuz, Kah, Şeki rayonları toprağında toplu bir halde Bakü, Gence, Sumgayıt ve Mingeçevir şehirlerinde yaşıyorlar.

Azerbaycan'da Lezgiler'in sayılarının 190.000 kişi olduğu bilinmektedir.

Rusya
Rusya'ya bağlı Dağıstan'da Lezgiler'in sayısının 550.000 ve diğer Samur boylarıyla birlikte değerlendirildiğinde 850.000'e eriştiği görülmektedir.

Türkiye Lezgileri
Türkiye'de de Lezgiler bulunmaktadır. Lezgiceyi hâlâ günlük yaşamda konuşurlar ve gelenek, göreneklerini hâlâ sürdürmektedirler. Bulundukları şehirler Balıkesir'in merkez ilçesi ve şehrin bazı köyleriyle (Ortaca Köyü, Yaylaköy) İzmir'in merkezi ve bazı köylerinde (Dağıstan Köyü).

Galeri

Kaynaklar

Dış bağlantılar

 Türkiye'deki lezgiler турецкие лезгины
 Lezgi minority of Azerbaijan
 www.lezgi-pages.nm.ru
 Article from the Centre for Russian Studies about the Lezgin'

Kafkasya halkları
Azerbaycan'daki etnik gruplar
Dağıstan'daki etnik gruplar

xmf:ლეკეფი (ლეზგინეფი)

Lezgiler


Aceasta est o listă de cascade din România:

A

B
 Bâlea
 Beușniței
 Bigăr
 Bolovăniș
 Buciaș

C
 Cailor
 Ciucaș
 Covătari

D
 Duruitoarea

L
 Lotrișor

M
 Miss
 Mișina
 Moara Dracului
 Moceriș

O
 Obârșia Ialomiței
 Oselu

P
 Pișoaia
 Pruncea
 Putnei

R
 Răchițele

Ș

 Șerbota
 Șipote

T
 Tamina
 Toplița

U
 Urlătoarea

V
 Valea Spumoasă
 Văii Rele
 Vârciorog

Z
 Zbuciumatu

Legături externe
 Locuri din România: Cascade

Listă de cascade din România


Kamnik es una ciudad de Eslovenia, situada al sur de los Alpes de Kamnik y centro del municipio de Kamnik.

La antigua ciudad de Kamnik es un importante centro administrativo, cultural y turístico de la zonal, con piscina, práctica de la caza y la pesca, excursiones a las montañas, museos, galerías, funicular de Velika planina, con actividad industrial (química, metal, textil, muebles e industria alimentaria) bajo los Alpes de Kamnik. La ciudad se ha desarrollado en torno al lugar en el que el río sale por un valle estrecho. Aquí está el punto de contacto de caminos entre la llanura de Liubliana
-a través del paso Kozjak- con la llanura de Celje. En la ciudad se unen también los ríos Nevljica y Kamniška Bistrica.

Historia
La ciudad de Kamnik, mencionada por primera vez en 1061, obtuvo a finales del  el título de mercado y alrededor del aňo 1220 el de ciudad. Aquí los Andechs (condes de Baviera) forjaron su fortuna. En el  amurallaron la ciudad y levantaron algunas torres. Temporalmente Kamnik fue la capital de Carniola, y más tarde (junto a Liubliana) la ciudad de provincia más influyente. Tenía bien desarrollada la herrería, la industria de cuchillos y el prensado de paños. A partir del  fue la sede del tribunal regional. Como centro de comercio medieval, comenzó a declinar en el . La ciudad sufrió un terremoto e incendios.
Durante la etapa en que perteneció a las Provincias de Iliria revivió la artesanía (fundiciones, curtiduría, peletería, alfarería, canteras, arquitectura), y en la segunda mitad del  comenzó a desarrollarse la industria. En 1853 se fundó una fábrica de pólvora, en 1857 comenzó a funcionar la fábrica de cemento en Mekinje y en 1896 la fábrica de productos de metal Špalek. Después de la construcción de la línea ferroviaria Ljubljana-Kamnik en 1891, la ciudad se impuso como lugar de descanso con el método de tratamiento Kneipp. Entre las dos guerras mundiales, se desarrolló sobre todo la industria: Se formaron tres fábricas de refundición de la madera, se amplió la fábrica de pólvora, comenzaron a trabajar de nuevo las fábricas "Titan" (productos de metal), la curtiduría Kamnik, la fábrica de mostaza y conservas "Eta" y la fábrica textil "Svilanit".

Monumentos de la ciudad
 Calle Šutna
 Mercado principal
 Monasterio franciscano e iglesia de San Jacobo
 Castillo pequeňo
 Castillo viejo
 Museo Intermunicipal Kamnik
 Galería de Miha Maleš
 Iglesia de María Inmaculada (calle Šutna)
 Lugar de nacimiento de Rudolf Maister
 Monumento a la Revolución

Turismo
En la Edad Media Kamnik fue el centro de extensos territorios de Carniola de los Andechs, una conocida familia de la nobleza bávara. Es una de las ciudades más antiguas de Eslovenia, que atrae al turismo con un conjunto de edificios históricos restaurados y casas decoradas en el casco antiguo. Los principales monumentos de la ciudad son el "Castillo pequeňo" y el "Castillo viejo"; la biblioteca del monasterio franciscano también tiene importante valor cultural (alrededor de 10.000 volúmenes). En el castillo de Zaprice hay un museo y delante del museo hay un museo al aire libre.

Termas de Snovik
Las Termas de Snovik están situadas en "Tuhinjska dolina", a lo largo de la carretera que une Kamnik con Celje. Están situadas en uno de los valles laterales en el seno de los Alpes de Kamnik, a 9 km de distancia de Kamnik. Los habitantes de la zona caminaban frecuentemente para mojarse los pies en el arroyo de Kovač. Muchos de ellos llevaron esa agua a sus casas para beber, porque pronto se corrió el rumor de que tenía un efecto beneficioso para la digestión.

Historia de las termas Snovik
En 1953 comenzaron los primeros análisis del agua y del suelo, se iniciaron investigaciones con el objetivo de una posible explotación de aguas termales. Fueron creados dos pozos en el pueblo cercano de Potok. Desde ellos una tubería de un kilómetro lleva el agua a las termas. El agua que sale a la superficie tiene 30,6 °C. Los profesionales que han sometido a análisis físico y químico las aguas termales constataron que se trata de un agua potable de alta calidad. Encontraron que es muy rica en magnesio y calcio. En 1994 colocaron la primera piscina de prueba. En junio de 2001 se abrió la piscina termal exterior con más de 500 m² de superficie. En julio de 2003 se colocó una nueva piscina exterior.

Kamniška Bistrica
El río Kamniška Bistrica es un afluente izquierdo del río Sava, que desemboca bajo el Beričevo, en Liubliana. Surge en la falda del sur de los Alpes de Kamnik a una altitud de 590 metros y en su mayoría corre por piedra caliza del territorio plano de Bistrica. Tiene 32,8 kilómetros de longitud, su cuenca alcanza 535 km², el caudal medio es de 20,9 m³/s.

Entre los monumentos naturales hay que destacar desfiladero del Predoselj Grande y el Pequeño con la profundidad de 20 pies.

Explotación económica
A pesar de que el entorno del río Kamniška Bistrica estuvo muy desarrollado, con artesanía (herreros, clavetería, curtiduría, molinos y sierras), hoy solo funciona el Molino del Rey en Radomlje y tres pequeñas centrales hidroeléctricas. En la corriente superior el río Bistrica es rico en peces, en la corriente más baja se ha empobrecido debido a la contaminación.

Eslovenos relevantes nacidos en Kamnik

 Rudolf Maister, general y poeta
 Ivan Vavpotič, pintor
 Jurij Japelj, escritor y renovador
 Anton Medved, poeta
 Radivoj Peterlin-Petruška, poeta y viajero
 Hubert Bergant, organista
 Fortunat Bergant, pintor
 Marija Vera, actriz de teatro
 Jurij Starovašnik, doctor
 Franc Pirc, misionero
 Fran Albreht, literata
 Samo Vremšak, compositor
 Miha Maleš, pintor
 Maks Koželj, pintor
 Anton Koželj, pintor
 Marjan Marinc, escritor, dramaturgo, actor, director y redactor
 Mitja Rotovnik, director cultural y organizador

Referencias

Enlaces externos

 Nacidos en Kamnik
 Página oficial de Kamnik
 Los Alpes
 Casa de Budnar
 Velika Planina

Localidades de Eslovenia

Kamnik


En reklamegave er et produkt, typisk med logo, som gives af en virksomhed for at markedsføre og brande virksomheden.

Man kan overordnet dele reklamegaver op i generiske reklamegaver og kampagnespecifikke reklamegaver.

Generiske reklamegaver
Generiske reklamegaver er produkter som markedsfører virksomheden eller brandet generelt. Eksempler kunne være kuglepenne, notesblokke, nøglesnore, t-shirt osv.

Kampagnespecifikke reklamegaver
Kampagne specifikkereklamegaver laves specifikt til en enkelt kampagne og har, ud over virksomhedens brand eller logo, et målrettet budskab. Desuden skal selve produktet gerne understrege og underbygge kampagnens budskab.

Gave

Reklamegave


Lunana: A Yak in the Classroom (em dzongkha: লুনানা: অ্যা ইয়াক ইন দ্য ক্লাসরুম; no Brasil, A Felicidade das Pequenas Coisas) é um filme de drama butanês de 2019 dirigido, escrito e produzido por Pawo Choyning Dorji. Teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Londres em 5 de outubro de 2019 e, mais tarde, venceu o prêmio de melhor filme no Festival Internacional de Cinema de Palm Springs. A obra foi indicada à categoria de melhor filme internacional no Oscar 2022, representando o Butão.

Sinopse

Ugyen, um professor em seu último ano de treinamento, é designado pelo governo para a remota cidade de Lunana, no norte do Butão. Ele deve enfrentar a alta altitude, a falta de recursos e um inverno brutal. Além disso, é confrontado com seu sonho de ser cantor na Austrália.

Elenco

 Sherab Dorji - Ugyen Dorji
 Ugyen Norbu Lhendup - Michen
 Kelden Lhamo Gurung - Saldon
 Kunzang Wangdi - Asha Jinpa
 Tshering Dorji - Singye
 Sonam Tashi - Tandin
 Pem Zam - Pem Zam
 Tsheri Zom - avó de Ugyen

Ligações externas

Filmes de drama do Butão
Filmes do Butão de 2019
Filmes em língua butanesa

Lunana: A Yak in the Classroom


Han skal dog dø er en dansk eksperimentalfilm fra 2010 med instruktion og manuskript af Jesper Ravn. Filmen er den tredje i en serie af fire film instrueret af Jesper Ravn - med og om Jørgen Leth.

Handling
Filmen er optaget på én rulle 16 mm-film. Filmrullen blev klippet over i to lige lange stykker, som blev placeret i hvert sit kamera. Det ene kamera optog Jørgen Leth i totalbillede, det andet i nærbillede. Optagelsen kunne ikke afbrydes og ikke tages om.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 2010

Eksperimentalfilm fra Danmark

Han skal dog dø


Die Passstraße Kahle Wart ist ein Pass in Ostwestfalen, der über das Wiehengebirge führt und den (zu Lübbecke gehörenden) Stadtteil Obermehnen im Norden mit dem südlich des Wiehengebirges gelegenen (zu Hüllhorst gehörenden) Gemeindeteil Oberbauerschaft verbindet.

Die Straße über diesen Pass ist die Kreisstraße K 60 des Kreises Minden-Lübbecke.

Geschichte
Die Passstraße wurde durch herabstürzende Bäume während des Sturmtiefs Lothar stark beschädigt. In der Folge dessen wurde der Unterhalt der Straße erstmals thematisiert und die Gemeindeverbindung zum 1. Januar 2009 zwischen Hüllhorst und Lübbecke zur Kreisstraße. Die Reparatur der Kreisstraße wird in der Planung des Kreises Minden-Lübbecke seitdem mit einer Option zum Ausbau mit höherem Regelquerschnitt behandelt, der auch LKW-Verkehr zulassen würde.

Beschreibung
Am Fuß des Wiehengebirges und südlichen Ende der Passstraße liegt die Freilichtbühne Kahle Wart.

Einzelnachweise

Gebirgspass
Pass in Deutschland
Geographie (Hüllhorst)
Geographie (Lübbecke)
Verkehr (Lübbecke)
Verkehr (Hüllhorst)

Kahle Wart (Pass)


Dansatoarea de la Mohenjo-daro (cunoscută și ca Fata Dansatoare sau pur și simplu ca Dansatoarea; în engleză: Dancing Girl; în urdu: موئن جو داڑو کی رقاسہ; în hindi: नर्तकी) este o sculptură de bronz făcută în aproximativ 2500 î.e.n. în orașul Mohenjo-daro al Civilizației de pe Valea Indului ce se află în prezent pe teritoriul Pakistanului. Statuia măsoară 10,5 centimetri în înălțime (4,1 țoli) și înfățișează o fată stilizată.

Referințe

1926
Sculpturi

Dansatoarea de la Mohenjo-daro


Olaylar

Doğumlar
 Aemilianus, 253 yılında yaklaşık üç aylık süre için Roma İmparatoru (ö. 253)

Ölümler

207


El Mensajero Ruso (en ruso: Ру́сский ве́стник; antes de la reforma del ruso: Русскій Вѣстникъ, Russkiy Véstnik) fue una revista literaria publicada en Rusia, una de las tres más importantes de dicho país en el siglo .

Historia
El Mensajero Ruso nació como una publicación monárquica semanal, fundada por Serguéi Glinka y fue publicada en Moscú entre 1808 y 1820, en un primer periodo, y en 1824. Fue financiada por Fiódor Rostopchín.

Entre 1841 y 1844, la revista fue publicada semanalmente en San Petersburgo por Nikolái Gretch y Nikolái Polevói. Entre los autores más importantes que colaboraron en la revista en este periodo se encuentra el historiador, etnógrafo y arqueólogo Iván Sneguiriov.

A finales del siglo , El Mensajero Ruso se convirtió en una de las más influyentes revistas literarias y pasó a publicarse desde 1856 hasta 1887 en Moscú y desde 1887 hasta 1906 de nuevo en San Petersburgo, año en el que, finalmente, dejó de publicarse. En esta tercera etapa de la revista, los fundadores fueron un grupo de autores liberales encabezados por Mijaíl Katkov, el editor principal, Yevgueni Korsh, Piotr Kudriávtsev y Pável Leóntiev. En 1887 la revista fue adquirida por Fiódor Berg y llevada a San Petersburgo, donde se publicó su último número y cesó su publicación debido a problemas económicos.

Principales novelas
Mijaíl Saltykov-Shchedrín
Gubérnskie ócherki (Reportajes de provincias) (1856–1857)
Aleksandr Ostrovski
V chuzhom pirú pojmelye (Resaca en fiesta ajena) (1856)
Iván Turguénev
En vísperas (1860)
Padres e hijos (1862)
Humo (1867)
León Tolstói
Felicidad conyugal (1858–1859)
Los cosacos (1863)
Guerra y paz (1865–1869)
Anna Karénina (1875–1877)
Fiódor Dostoyevski
Stepánchikovo y sus habitantes (1859)
Crimen y castigo (1866)
El Idiota (1868)
Los demonios (1871–1872)
Los hermanos Karamázov (1879–1880)
Nikolái Leskov
Na nozhaj (Acuchillado ) (1870–1871)
Soboriane (Gentes de la Iglesia) (1872)
Zapechátlenny ánguel (El ángel sellado) (1873)

Revistas en ruso
Revistas literarias de Rusia
Publicaciones fundadas en 1808
Revistas semanales
Publicaciones desaparecidas en 1906

El Mensajero Ruso


Minnismerki er plata með Íslenska tónlistarmanninnum Bubba Morthens og hljómsveitinni Dimmu. Líkt og bróðurplata hennar, sem fékk nafnið Bubbi og Dimma og kom út 5. desember, inniheldur Minnismerki upptökur frá tónleikum sem Bubbi og Dimma héldu í Eldborgarsal Hörpu í mars 2015. Minnismerki kom út þann 18. október 2016 og innihélt lög af plötum hljómsveitar Bubba sem hann var í árin 1981-1984 og 2004, Egó

Lagalisti
 Mescalin
 Við trúðum blint
 Tungan
 Sætir strákar
 Sieg Heil
 Minnismerki
 Dauðakynslóðin
 Blýhöfuð
 Breyttir tímar
 Í hjarta mér
 Vægan fékk mér dóm
 Fallegi lúserinn minn
 Guðs útvalda þjóð
 Í spegli Helgu
 Ráð til vinkonu
 Stórir strákar fá raflost
 Breyttir tímar
 Móðir
 Fjöllin hafa vakað

Bubbi Morthens
Hljómplötur gefnar út árið 2016

Minnismerki (breiðskífa)


Der Sender Mölln ist eine Sendeanlage für Hörfunk und Fernsehen. Sie befindet sich auf dem Lehmberg östlich der Ortschaft Fuhlenhagen, 10 Kilometer von der Stadt Mölln entfernt. Als Antennenträger wird ein 176 Meter hoher abgespannter Stahlfachwerkmast verwendet.

Von hier wird das Herzogtum Lauenburg mit dem Regionalprogramm für Schleswig-Holstein versorgt.

Frequenzen und Programme

Analoger Hörfunk (UKW)
In UKW werden folgende Programme ausgestrahlt:

Digitaler Hörfunk (DAB / DAB+)
In DAB / DAB+ werden folgende Programme ausgestrahlt:

Digitales Fernsehen (DVB-T)
In DVB-T werden folgende Programme ausgestrahlt:

Analoges Fernsehen (PAL)
Vor der Umstellung auf DVB-T diente der Sendestandort weiterhin für analoges Fernsehen:

Fuhlenhagen
Bauwerk im Kreis Herzogtum Lauenburg

Sender Mölln


El Rally Cataluña de 1986 fue la edición 22º, la ronda 44 de la temporada 1986 del Campeonato de Europa de Rally y la décima ronda del Campeonato de España. Se celebró entre el 23 y el 26 de octubre de ese año y el vencedor fue el italiano Fabrizio Tabaton a bordo de un Lancia Delta S4, que lograba su segunda victoria consecutiva en la prueba española. El podio lo completaron Carlos Sainz con un Renault 5 Maxi Turbo y Salvador Serviá con un Lancia Rally 037, puesto que le valió a Serviá para coronarse campeón de España por segunda vez.

Clasificación final

Referencias

Enlaces externos
 Sitio web oficial

1986
10
Temporada 1986 del Campeonato de Europa de Rally

Rally Cataluña de 1986


Vincent Gardenia (født Vincenzo Scognamiglio; 7. januar 1920, død 9. december 1992) var en italiensk-amerikansk teater-, film- og tv-skuespiller. Han blev to gange nomineret til en Oscar for bedste mandlige birolle, først for Bang the Drum Slowly (1973) og igen for Moonstruck (1987). Han skildrede også Det. Frank Ochoa i En mand ser rødt (1974) og dens efterfølger i 1982, samt Mr. Mushnik i den musikalske filmatisering af Gys i blomsterbutikken (1986).

Eksterne henvisninger

Skuespillere fra Italien
Skuespillere fra USA
Personer fra Napoli
Italienere i 1900-tallet
Amerikanere i 1900-tallet
Italiensk-amerikanere
Oscar-nominerede skuespillere
Pseudonymer

Vincent Gardenia


Ostholstein, Almanya'nın kuzeyinde Schleswig-Holstein eyâletinde il.

Konum
Schleswig-Holstein eyaletinin güneydoğusunda yer alır. Kuzeybatısında Plön, güneyinde Lübeck, güneybatısında Stormarn ve batısında Segeberg ile komşudur. Nüfusu, 30 Eylül 2005 itibarıyla 206.449'dir.

Tarihçe
Ostholstein ili, 1970 yılında Schleswig-Holstein eyâlet yönetimince yapılan idari reformlar sonucunda kuruldu. Oldenburg ve Eutin illerinin birleştirilmesiyle bugünkü il ortaya çıktı.

Ekonomi ve görülmeye değer yerleri
Bölge ekonomisi turizme dayalıdır. Lübeck körfezinde yer alan Fehmarn, Heiligenhafen, Grömitz ve Timmendorfer Strand önemli turizm merkezleri arasında sayılır.

Müzeler
 Neustadt in Holstein, Ostholstein Müzesi (Cap Arcona Müzesi)
 Eutin, Ostholstein Müzesi

Dış bağlantılar
 Ostholstein resmi web sitesi
 Ostholstein Rehberi

Ostholstein


Wigandia, biljni rod iz porodice boražinovki, dio potporodice Namoideae. Sastoji se od šest vrsta iz Meksika,  Srednje i Južne Amerike i Antila

Vrste
 Wigandia brevistyla Cornejo
 Wigandia crispa (Ruiz & Pav.) Kunth
 Wigandia ecuadorensis Cornejo
 Wigandia pruritiva Spreng.
 Wigandia urens (Ruiz & Pav.) Kunth
 Wigandia wurdackiana Ferreyra

Izvori

Namoideae

Wigandia


Calum Alistair MacDonald (; born 7 May 1956) is a Scottish former politician who served as Member of Parliament (MP) for Western Isles from 1987 to 2005. A member of the Labour Party, he was a Parliamentary Under-Secretary of State for Scotland from 1997 to 1999.

Early life
MacDonald was born on 7 May 1956 and grew up on the Isle of Lewis, Scotland. Educated at the Bayble School in Point, Outer Hebrides and Nicolson Institute, Stornoway, he went on to graduate from the University of Edinburgh with MA Honours in History and Politics.

During the 1980s, MacDonald was a Teaching Fellow at the University of California, Los Angeles (UCLA) for three years where he also gained his PhD in Political Philosophy. He returned to the UK to help out with the family kitchen and bathroom fittings business.

His political interests are wide-ranging. MacDonald's published journalism (The Independent, The Daily Telegraph, the Glasgow Herald and the New Statesman) include articles on:  Northern Ireland; the Balkans; Russia; links between Labour and the Liberal Democrats; Voting Reform; the Debate on Clause IV, etc. He was an early advocate of European defence co-operation, in "A New Model Army" (Fabian Discussion Paper, 1991) and "European Security at the Crossroads" (in B Crawford and P Schulze, Ed, European Dilemmas after Maastricht, Centre for German and European Studies UC Berkeley, 1993).

In 1990, he co-founded the Future of Europe Trust, which acted as a forum for young politicians across Eastern and Western Europe to progress their views on Europe.  Between 1988 and 1992 he served on the Commons Select Committee on Agriculture.  In 1991, he piloted his own Private Members Bill through the House of Commons, the Crofter Forestry Act, which has since led to the planting of mixed woodland by crofter communities in the Highlands and Islands.

Between 1991 and 1995, he was a leading campaigner for Western military intervention in the former Yugoslavia and a persistent critic of the-then Government's policy.

Between 1992 and 1997, he was Chair of Labour Initiative on Co-operation (LINC), a Labour Party pressure group promoting co-operation with the Liberal Democrats.

Parliamentary career
MacDonald was first elected as MP for Western Isles at the 1987 general election.

A europhile, he was one of only five Labour MPs to vote for the Third Reading of the Maastricht Treaty in 1993, defying his party Whip to abstain.

In May 1997, he was appointed as Parliamentary Private Secretary to the Secretary of State for Scotland.

Between December 1997 and July 1999, he was Minister for Housing, Planning and European Affairs at the Scottish Office.  Between July 1998 and July 1999, he had additional responsibilities for Transport, Highlands and Islands and Gaelic. In his capacity as Minister for Gaelic, he gave the 1998 Sabhal Mòr Lecture.

MacDonald is a former Chair of the Fabian Society, the Labour Party's senior think-tank.  He is an Honorary Fellow of the European Economics and Financial Centre.

MacDonald was defeated by Angus MacNeil of the Scottish National Party at the 2005 general election.

After parliament
On 1 April 2006 he was appointed as a non-executive Commissioner for Scotland for the Forestry Commission for a three-year term.

References

External links
 His former website

 They Work For You
 Unflattering blog
 Ask Aristotle

1956 births
Living people
Scottish Labour MPs
UK MPs 1987–1992
UK MPs 1992–1997
UK MPs 1997–2001
UK MPs 2001–2005
University of California, Los Angeles alumni
Alumni of the University of Edinburgh
People from Stornoway
People educated at the Nicolson Institute
Chairs of the Fabian Society

Calum MacDonald (politician)


Anul 1.000.000 înaintea erei noastre (în engleză One Million B.C., cunoscut și ca Cave Man, Man and His Mate sau Tumak) este un film american fantastic din 1940 regizat de Hal Roach.  Rolurile principale au fost interpretate de actorii Victor Mature, Carol Landis și Lon Chaney Jr. Scenariul este scris de Mickell Novack, George Baker și Joseph Frickert. A avut premiera la 5 aprilie 1940.

Prezentare

Gonit din tabăra sa, vânătorul Tumak se refugiază în mijlocul unui trib aparent mai civilizat. Aici întâlnește o fată, Loana, care începe să-l învețe bunele maniere. Cu toate acestea, din cauza unei lupte, Tumak este din nou alungat, iar el și Loana decid să se întoarcă în locurile lor natale.

Distribuție
 Victor Mature - Tumak
 Carole Landis - Loana
 Lon Chaney Jr. - Akhoba
 Conrad Nagel - Bearded narrator in cave
 John Hubbard - Ohtao
 Nigel De Brulier - Peytow
 Mamo Clark - Nupondi
 Inez Palange -  Tohana
 Edgar Edwards - Skakana
 Jacqueline Dalya - Soaka
 Mary Gale Fisher - Wandi
 Norman Budd - Rock tribe member
 Harry Wilson - Rock tribe member
 John Northpole - Rock tribe member
 Lorraine Rivero - Rock tribe member
 Harold Howard - Rock tribe member

Producție
"Dinozaurii" văzuți în film includ un porc într-un costum Triceratops de cauciuc, un om în costum Allosaurus, elefanți cu colți și blănuri false, un armadillo cu coarne lipite, un pui de aligator cu velă lipită pe spate ca de Dimetrodon (Gatorsaurus), un rhinoceros iguana, un șarpe, o coati, o șopârlă monitor și un tegu argentinian negru și alb.

Lansare și primire
Filmul a fost nominalizat la două categorii ale Premiilor Oscar din 1941: cea mai bună coloană sonoră (Werner R. Heymann) și cele mai bune efecte speciale (Roy Seawright, Elmer Raguse).

Numeroasele filmări nefolosite au fost utilizate de multe companii de-a lungul anilor de către producătorii care doreau să economisească bani pe efecte costisitoare în filmele cu dinozauri. Secvențe din acest film au apărut în numeroase filme în anii 1940, 1950 și 1960. Aceste filme sunt: Tarzan's Desert Mystery (1943), unul din capitolele serialului Superman (1948), Atom Man vs. Superman (1950), Two Lost Worlds (1950), The Lost Volcano (1950; seria Bomba, the Jungle Boy), versiunea americană a Godzilla Raids Again, Jungle Manhunt (1951; seria Jungle Jim), Smoky Canyon (1952), episodul Yesterday's World al The Schaefer Century Theatre (1952), Untamed Women (1952), Robot Monster (1953), The Lost Planet (1953), King Dinosaur (1955), Three Stooges's Space Ship Sappy (1957), Teenage Cave Man (1958), She Demons (1958), Valley of the Dragons (1961), Journey to the Center of Time (1967), Horror of the Blood Monsters (1970; în culori), filmele mexicane Island of the Dinosaurs ('La Isla De Los Dinosaurios" 1967), Adventure at the Center of the Earth ("Aventura al centro de la tierra"; 1966) și The Ghost Jesters ("Los fantasmas burlones"; 1964), One Million AC/DC (1970), TerrorVision și Attack of the B Movie Monster (1989).

Note

Legături externe

Vezi și
Anii 1940 în film
Listă de filme fantastice din anii 1940

Filme din 1940
Filme americane
Filme în limba engleză
Filme regizate de Hal Roach
Filme fantastice din anii 1940
Filme United Artists
Filme cu dinozauri
Filme
Oameni preistorici în cultura populară

Anul 1.000.000 înaintea erei noastre


Derby Nacional es una competición hípica de pura sangres de 3 años de edad que se disputa en el Hipódromo de Monterrico ubicado en Lima, Perú. Es la tercera corona de las 4 que conforman la Cuádruple Corona peruana. Se corre sobre la pista de arena y en una distancia de 2400 metros.

Esta es la competición más importante del turf peruano.

Fecha de la carrera
Normalmente, se realiza el primer domingo de noviembre.

Historial
Desde el 1903 en Hipódromo de Santa Beatriz, en 1940 se pasó al Hipódromo de San Felipe y en 1961 al Hipódromo de Monterrico.
Jockey  más ganador: 7 triunfos - Antón Vásquez (1951, 1953, 1956, 1957, 1959, 1960)
Entrenador más ganador: 9 triunfos - Ambrossio Malnatti (1920, 1935, 1949, 1953, 1954, 1956, 1957, 1959, 1960)
Dueño más ganador: 6 triunfos - Barlovento Stud (1963, 1968, 1970, 1973, 1974, 1976)

Campeones del Derby Nacional

* En 1948 hubo un dead heat (empate) por primera vez.

Referencias
 Información completa
 Derby Nacional 2011
 Expreso

Grandes Premios (Hípica)
Hípica en Perú
Eventos deportivos en Perú
Deporte en Lima

Derby Nacional (Perú)


Conde de Casa Romero es un título nobiliario español creado por Real Decreto de 8 de junio y el subsecuente Real Despacho de 18 de diciembre de 1829, por el rey Fernando VII, con el Vizcondado previo de Núñez, a favor de Francisco Romero y Núñez de Villavicencio, nacido en La Habana, Cuba, el 4 de octubre de 1793, fue Capitán de Milicias de Infantería de esta plaza por Real título de 7 de julio de 1811, Gentil-hombre de Cámara de Su Majestad y Caballero de la orden de Alcántara por Real título de 21 de septiembre de 1835, hijo de Alonso Fernández Romero y Palma y de María Josefa Núñez de Villavicencio y Núñez de Villavicencio, hermano por tanto de Felipe Fernández-Romero y Núñez de Villavicencio I marqués de Casa Núñez de Villavicencio y Jura Real.

Condes de Casa Romero

Historia de los Condes de Casa Romero

 Francisco José Romero y Núñez de Villavicencio, I Conde de Casa Romero. Casó dos veces:
 en la parroquia de Pipián, La Habana, Cuba año de 1821, con María de Jesús de Zaldívar y Tantete, Murguía y Armenteros-Guzmán, hija de José Zaldívar y Murguía, I Conde de Zaldívar, y de María del Carmen Tantete y Armenteros, sin sucesión;
 en la parroquia del Espíritu Santo, La Habana, Cuba, el 22 de enero de 1836 con María de los Dolores de Cárdenas-Vélez de Guevara y Cárdenas-Vélez de Guevara, Garro y Chacón. Le sucedió su hijo:

 Francisco de Paula Romero y Cárdenas (La Habana, Cuba, 1 de marzo de 1839 - ibídem, 29 de agosto de 1915), II Conde de Casa Romero, II Marqués de Casa Núñez de Villavicencio y Jura Real (por rehabilitación en 1908).
Casó con Carolina María de la Asunción de León y Gregorio. Le sucedió, en 1917, su hijo:

 Francisco de Paula Romero y de León (La Habana, Cuba, 25 de agosto de 1864 - Barcelona, España, 20 de enero de 1923), III Conde de Casa Romero, III Marqués de Casa Núñez de Villavicencio y Jura Real.
Casó con María Luisa García de Corugedo y Ruiz. Sin descendientes. Le sucedió, en 1927, su sobrino:

 Felipe Romero y Ferrán (La Habana, Cuba, 30 de marzo de 1901 - ibídem, 19 de noviembre de 1948), IV Conde de Casa Romero
Casó con María de Lourdes González del Valle y Hierro. Sin descendientes. Le sucedió, en 1950, su hermano:

 Pedro Miguel Romero y Ferrán (La Habana, Cuba, 3 de agosto de 1904 - 1986), V Conde de Casa Romero, IV Marqués de Casa Núñez de Villavicencio y Jura Real.
Casó con Vivien Conil e Hidalgo. Sin descendientes. Le sucedió, en 1988, su sobrino:

 Carlos Flipe Theye y Romero (La Habana, Cuba, 1932 - Miami, Florida EE.UU, junio de 2015), VI Conde de Casa Romero, VI Marqués de Casa Núñez de Villavicencio y Jura Real.
Casó con Silvia Subirats y Betancourt. Le sucedió en 2017, su hijo:

 Carlos Eduardo Theye y Subirats (La Habana, Cuba), VII Conde de Casa Romero, VII Marqués de Casa Núñez de Villavicencio y Jura Real.
Actual titular, por Real Carta de sucesión de 13 de septiembre de 2017

Caso con Kerrie Ann Goulette y Leroux en 2 de julio de 1999.  Dando a luz a Isabel Marie Theye, Sofia Maria Theye y Carlos Johannes Theye

Referencias

Casa Romero
Casa Romero

Condado de Casa Romero


Orchidégartneren er en eksperimentalfilm instrueret af Lars von Trier efter manuskript af Lars von Trier.

Handling
En ung psykisk uligevægtig mand, der er billedkunstner i krise, har under et sanatorieophold mødt to sygeplejersker, Eliza og hendes veninde, der øjensynligt har et lesbisk forhold. Han lever (derefter?) sammen med Eliza.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1977

Film instrueret af Lars von Trier
Eksperimentalfilm fra Danmark

Orchidégartneren


Tyro Township ist der Name folgender Townships in den Vereinigten Staaten:

 Tyro Township (Minnesota)
 Tyro Township (North Carolina)

Tyro Township


فرقة ميامي هي فرقة غنائية كويتية تأسست عام 1991، تتميز بلون الغناء الشبابي والسريع.

بداية وتأسس الفرقة
ترجع البداية للفرقة إلى عام 1986 - 1987، حيث كانت الفرقة لم تطرح أي البوم غنائي بعد، كانت تضم مؤسسي الفرقة وهم: طارق قاسم محمد، مشعل صالح ليلي، عدنان، حسين، أحمد.

انضم بعد أسبوع من التأسيس ليلي ليلي محمد. وبعد عدة أيام أنسحب ثلاث من الأعضاء من الفرقة لأسباب وظروف خاصه لم يتم الإعلان عنها. وبعد ذلك قرر الانضمام إلى الفرقة كلاً من : مشعل حسين وخالد ولكن لم يكتب لهم البقاء في الفرقة حيث أنسحبو بعد انضمامهما بفترة قصيرة.

وأخيراً انضم إليهم خالد الرندي ليكون العضو الرابع والأخير للفرقة. واستقر أعضاء الفرقة منذ تلك السنة حتى يومنا هذا، وهم :

 طارق قاسم محمد
 خالد عبد الجليل الرندي
 ليلي ليلي محمد
 مشعل صالح ليلي

اسم الفرقة
قرر طارق أن يسمي الفرقة. فوقعت عيناه على اسم ميامي (حيث كان الاسم مكتوب بخط جميل على لوحه في إحدى فصول الأندية الصيفية) فكان الاسم من نصيب الفرقة.

البداية الرسمية
أما البداية الرسمية والفعلية للفرقة فهي ترجع لعام 1991 من خلال ألبوم صبوحة التي قامت شركة المسعود للإنتاج الفني بتحمل تكاليف إنتاجه وتوزيعه، وقد لاقت أغنية صبوحة نجاحاً وقتها.

الألبومات

 1991 : صبوحة - وهو أول ألبوم رسمي للفرقة.
 1994 : غزالة.
 1995 : ترى الحسن.
 1996 : عاشوا - هذا الألبوم لاقى نجاح منقطع النظير على مستوى دولة الكويت وخارجها.
 1997 : شيلوها شيلة.
 1998 : الحمدالله شفناكم.
 1999 : سكر زيادة.
 2000 : هونها.
 2001 : ياحلوكم.
 2004 : ملكش دعوة بيها - وكان به دويتو مع الفنان الشعبي شعبان عبد الرحيم.
 2005 : باك تون.
 2008 : ميامي للأبد.
 2011 : تسمحيلي بالرقصة دي.
 2015 : بستانس.
 2017  : مشكلة.
ولم يقتصر نشاط الفرقة على أغاني الألبومات فحسب، بل غنت العديد من الأغاني الوطنية والأغاني الرياضية وبعض مقدمات المسلسلات والبرامج التلفزيونية، هذا إلي جانب الأغاني التراثية التي أعادو تسجيلها بأسلوبهم الممتع والناجح.  لذلك فقد تميزت الفرقة بتقديمها لكافة الألحان والإيقاعات والألوان الغنائية تقريباً.

بعد النجاح
أصبحت ميامي من الفرق الغنائية  من حيث استقطابها لشريحه كبيرة من المستمعين لها كبارا وصغارا،  وأدائهم الناجح  فهم لم يكتفوا بإعادة الأغاني الكويتية القديمة بل أستعانو بقدراته في تنفيذ عدة أغاني حازت على النجاح.

وصلة
الموقع الرسمي لفرقة ميامي

مراجع

فرق موسيقية كويتية

فرقة ميامي


II. Dünya Savaşı sırasında Blenheim ve Beaufighter uçaklarını üreten British Aircraft Company'nin barış zamanında faaliyet göstermek üzere kurduğu mühendislik ve motor üretici firması.İlk kez 1952'de cooper bristol adı ile formula 1'de boy göstermiştir. 1960'ta Chrysler bünyesine katılmıştır.

Otomobil üreticileri
İngiltere merkezli otomotiv şirketleri

Bristol Cars


The flag of Tonga consists of a red field with a white canton charged with a red couped cross.  Adopted in 1875 after being officially enshrined into the nation's constitution, it has been the flag of the Kingdom of Tonga since that year.  The constitution stipulates that the national flag can never be changed.

History
The British first arrived in Tonga in the late-18th century, when Captain James Cook made three visits to the islands between 1773 and 1777. Approximately fifty years later, English Wesleyan Methodist missionaries came to Tonga and began converting the islanders to Christianity. In 1831, they succeeded in converting "paramount chief" Taufa'ahau Tupou, who became King George Tupou I in 1845. It was during this time (circa 1840s) that the first Tongan flag was adopted.  It consisted of a white field with a cross (either red or blue in colour) at all four corners, and the letters "A" (in red) and "M" (in blue) at the centre that symbolise the king.

Upon his accession to the throne, the king sought to design a new flag for the nation, one that would represent Christianity. He befriended Shirley Waldemar Baker – a member of the United Kingdom's Tongan mission who later became the Prime Minister of Tonga – and they worked together to formulate a new flag, coat of arms and national anthem for Tonga. According to Whitney Smith (Flags and Arms across the World, Maidenhead 1980) the chief designer was Prince Uelingatoni Ngu Tupoumalohi. The new design resembled the British Red Ensign, in that three-quarters of it consisted of a simple red field, with a "distinctive canton" featured in the upper hoist section; this was first used in 1866. A new constitution for the kingdom was formulated and proclaimed on 4 November 1875. It codified the new flag design, and marks when it was adopted as the national flag. Under Article 47 of the Constitution, the flag can "never be altered" and "shall always be the flag" of Tonga.

Design

Symbolism
The colours and symbols of the flag carry cultural, political, and regional meanings.  The red couped cross alludes to Christianity, the religion practised by approximately 97% of the country's population. It is one of 28 national flags to contain overtly Christian symbols. The white epitomizes purity, while the red evokes the sacrifice of the Blood of Christ, which was shed during the Crucifixion.

Similarities
The previous design of the flag featured a plain white field charged with the red couped cross.  However, it was later discovered that this flag was almost identical to the emblem of the International Red Cross, which had been adopted in 1863.  As a result of this finding, the Tongan flag was set at the canton of a red field instead, leading to the present design of the flag. The previous design, nonetheless, remains a national symbol of Tonga. The current flag of Tonga also has some similarities with the flags of Switzerland and Georgia.

Gallery

Historical flags

References

External links

Tonga Flag at World Flags 101

1875 introductions
1875 establishments in Tonga
Flag
National flags
Red and white flags
Flags with crosses

Flag of Tonga