Thaddeus John Szarkowski (18 de dezembro de 1925 – 7 de julho de 2007) foi um fotógrafo, curador, historiador e crítico norte-americano. De 1962 a 1991, Szarkowski foi diretor de fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA).

Início da vida e carreira
Ele nasceu e cresceu na pequena cidade de Ashland, no norte de Wisconsin, e se interessou por fotografia aos onze anos. Na Segunda Guerra Mundial, Szarkowski serviu no Exército dos EUA, após o que se formou em 1947 em história da arte pela Universidade de Wisconsin-Madison. Ele então começou sua carreira como fotógrafo de museu no Walker Art Center, Minneapolis.

Nessa época ele também era um fotógrafo de arte praticante; ele teve sua primeira exposição individual no Walker Art Center em 1949, a primeira de uma série de exposições individuais. Em 1954 Szarkowski recebeu a primeira de duas bolsas Guggenheim, resultando no livro The Idea of Louis Sullivan (1956). Entre 1958 e 1962, ele retornou à zona rural de Wisconsin. Lá, ele empreendeu uma segunda bolsa Guggenheim em 1961, pesquisando ideias sobre a vida selvagem e a relação entre as pessoas e a terra

Museu de Arte Moderna
O Museu de Arte Moderna de Nova York nomeou Szarkowski diretor de seu departamento de fotografia, a partir de 1º de julho de 1962. Edward Steichen escolheu Szarkowski como seu sucessor. Em 1973, Szarkowski começou a servir ao National Endowment for the Arts como um de seus três palestrantes de fotografia.

Em 1973, Szarkowski publicou Looking at Photographs, um conjunto prático de exemplos sobre como escrever sobre fotografias. O livro ainda é leitura obrigatória para estudantes de fotografia, e defende a importância de olhar com cuidado e trazer à tona toda a inteligência e compreensão possuídas pelo espectador. Szarkowski também publicou vários livros sobre fotógrafos individuais, incluindo, com Maria Morris Hamburg, o trabalho definitivo em quatro volumes sobre a fotografia de Atget.

Ele escreveu Mirrors and Windows: American Photography Since 1960 (1978) identificando uma dicotomia entre estratégias de expressão pictórica na fotografia americana; "Parece para este espectador que a diferença entre [Minor] White e [Robert] Frank está relacionada à diferença entre o objetivo da autoexpressão e o objetivo da exploração." Embora nem todos os fotógrafos do livro sejam americanos (Frank era suíço, por exemplo), as fotos foram tiradas e/ou expostas lá. A publicação está dividida quase igualmente em Partes I (pps. 29-86) e II (pps. 87-148). Sua analogia 'Mirror' representa a fotografia auto-reflexiva, representada no livro de Jerry N. Uelsmann, Paul Caponigro, Joseph Bellanca, Gianni Penati, Ralph Gibson, Duane Michals, Judy Dater e outros; enquanto a ideia de 'Janela' é encontrada na abordagem documental, exemplificada por inclusões de trabalhos de Diane Arbus, Lee Friedlander, Henry Wessel, Joel Meyerowitz e Garry Winogrand.

Ele ensinou em Harvard, Yale e na Universidade de Nova York, e continuou a dar palestras e ensinar. De 1983 a 1989, foi Andrew Dickson White Professor-at-Large na Cornell University. Em 1990, o US News & World Report disse: "O pensamento de Szarkowski, quer os americanos saibam ou não, tornou-se o nosso pensamento sobre a fotografia".

Em 1991, Szarkowski se aposentou de seu cargo no MoMA, e se tornou o diretor de fotografia emérito do museu. Ele foi sucedido por Peter Galassi, o curador-chefe de Joel e Anne Ehrenkranz do departamento de fotografia do Museu de Arte Moderna.

Exposições com curadoria de Szarkowski

 1963: The Photographer and the American Landscape. Museu de Arte Moderna, Nova York.
 1964: Andre Kertesz. Museu de Arte Moderna, Nova York. Exposição retrospectiva.
 1964: The Photographer's Eye. Museu de Arte Moderna, Nova York.
 1965: The Photo Essay. Museu de Arte Moderna, Nova York.
 1966: Dorthea Lange. Museu de Arte Moderna, Nova York. Exposição retrospectiva.
 1967: Once Invisible. Museu de Arte Moderna, Nova York.
 1967: New Documents. Museu de Arte Moderna, Nova York.
 1968: Henri Cartier Bresson. Museu de Arte Moderna, Nova York. Exposição retrospectiva.
 1968: Brassai. Museu de Arte Moderna, Nova York. Exposição retrospectiva.
 1969: Bill Brandt.Museu de Arte Moderna, Nova York. Exposição retrospectiva.
 1969: Eugene Atget. Museu de Arte Moderna, Nova York. Exposição retrospectiva.
 1969: Garry Winogrand: The Animals. Museu de Arte Moderna, Nova York.
 1970: New Acquisitions. Museu de Arte Moderna, Nova York.
 1970: Bruce Davidson: East 100th Street. Museu de Arte Moderna, Nova York.
 1970: E.J. Bellocq: Storyville Portraits. Museu de Arte Moderna, Nova York
 1971: Photographs by Walker Evans. Museu de Arte Moderna, Nova York  Exposição retrospectiva.
 1972: Diane Arbus. Museu de Arte Moderna, Nova York. Exposição retrospectiva.
 1990: Photography Until Now. Museu de Arte Moderna, Nova York
 1995: Ansel Adams at 100. San Francisco Museum of Modern Art, CA. Curadoria com Sandra S. Phillips.

Aposentadoria
Na aposentadoria, Szarkowski atuou nos conselhos de vários fundos mútuos vendidos pela Dreyfus Corporation. Szarkowski voltou a fazer seu próprio trabalho fotográfico, principalmente tentando retratar um espírito de lugar na paisagem americana. Em 2005 ele teve várias grandes exposições individuais nos EUA. A primeira retrospectiva de seu trabalho foi exibida no MoMA no início de 2006.

Szarkowski morreu de complicações de um derrame em 7 de julho de 2007, em Pittsfield, Massachusetts, aos 81 anos.

Publicações

Em conjunto com exposições com curadoria de Szarkowski

 "The Photographs of Jacques Henri Lartigue", New York: Museum of Modern Art, 1963. ASIN B0018MX7JK
 The Animals, New York: Museum of Modern Art, 1969. ASIN B0006BWLBO
 E.J. Bellocq Storyville Portraits, New York: Little Brown & Co, 1970.
 From the Picture Press, New York: Museum of Modern Art, 1973.
 New Japanese Photography, New York: Museum of Modern Art, 1974.
 William Eggleston's Guide, New York: Museum of Modern Art, 1976.
 Callahan, New York: Museum of Modern Art; New York, Aperture, 1976.
 Mirrors and Windows: American Photography since 1960, New York: Museum of Modern Art, 1978.
 American Landscapes, New York: Museum of Modern Art, 1981.
 Irving Penn, New York: Museum of Modern Art, 1984.
 Winogrand: Figments from the Real World, New York: Museum of Modern Art, 1988.
 Photography Until Now, New York: Museum of Modern Art, 1989.
 Ansel Adams at 100, 2001.

Teoria fotográfica de Szarkowski

 The Photographer's Eye, New York: Museum of Modern Art, 1966.
 Looking at Photographs., New York: Museum of Modern Art, 1973.

Escritos com contribuições de Szarkowski

 The Portfolios of Ansel Adams. New York: Bulfinch, 1977. .
 Wright Morris: Origin of a Species. San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 1992. .
 Jan Groover: Photographs. New York: Bulfinch, 1993. .
 Alfred Stieglitz at Lake George. New York: Museum of Modern Art, 1995. ASIN B00276L2CA.
 Bellocq: Photographs from Storyville, the Red-Light District of New Orleans. New York: Random House, 1996. .
 A Maritime Album: 100 Photographs and Their Stories. New Haven: Yale University Press, 1997. .
 Atget. New York: Callaway, 2000. .
 Still Life: Irving Penn Photographs, 1938–2000. Thames & Hudson, 2001. .
 Nature. Göttingen: Steidl; New York: Pace/MacGill, 2007. .
 Slide Show: The Color Photographs of Helen Levitt. Levitt; New York: powerHouse Books, 2005. .

Contendo os trabalhos fotográficos de Szarkowski

 The Idea of Louis Sullivan, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1956. ASIN B0041LVXMS
 The Face of Minnesota, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1958. ASIN: B0000CK4KY
 Mr. Bristol's Barn, Harry N Abrams, 1997.
 John Szarkowski: Photographs. New York: Bulfinch, 2005. . Texto de Sandra S. Phillips.

Documentários sobre Szarkowski

 John Szarkowski: A Life in Photography (Checkerboard, 1998). Documentário de 48 minutos sobre sua vida e obra
 Speaking of Art: John Szarkowski on John Szarkowski (Checkerboard, 2005). Filme de 60 minutos de uma palestra em que fala sobre sua própria fotografia.

Exposições de fotografias de Szarkowski

 2005–2006: John Szarkowski: Photographs, San Francisco Museum of Modern Art, 5 de fevereiro a 15 de maio de 2005 e visitou o Museum of Modern Art, Nova York, de 1 de fevereiro a 15 de maio de 2006.

Referências

Leitura adicional

 Philip Gefter. "The Photographer's Curator Curates His Own," The New York Times, (Jan. 30, 2005)
 Andy Grundberg. "An Interview with John Szarkowski". Afterimage, Volume 12 No. 3 (Out. 1984), páginas 12–13.
 "An interview with John Szarkowski". Modern Painters (2004).
 Hilton Als. "Looking at Pictures". Grand Street, No. 59, páginas 102.
 Mark Haworth-Booth. "An Interview with John Szarkowski". History of Photography, Vol. 15, No. 4 (1991), páginas 302–306.

Links externos

 LA Weekly interview com Szarkowski - 12-2006. "Talking Pictures" by Holly Myers and Tom Christie.
 New York Times obituary in 2007 (em inglês)

John Szarkowski


Günlük Kabul Edilebilir Alım Miktarı (GKEAM) [ İngilizce: Acceptable Daily Intake (ADI) ] olarak bilinen bu değer gıdalarla birlikte alınan maddelerin ömür boyunca insan sağlığında olumsuz etki yapmadan kullanılabilecek günlük kullanım miktarıdır. Birimi (günde miligram / kilogram vücut ağırlığı)'dır.

Bu belirlemeler, Birleşmiş Milletler'e bağlı JECFA (The Joint FAO/WHO Expert Committee on Food Additives - Besin Katkı Maddeleri Üzerine FAO/WHO Ortak Uzmanlık Kurulu) tarafından yapılır.

Beslenme

Günlük Kabul Edilebilir Alım Miktarı


أبو الهذيل محمد بن الهذيل بن عبد الله بن مكحول العبدي العلاف البصري (135-235 هـ/753-850م)، مولى عبد القيس، من علماء الكلام، وشيخ المعتزلة البصريين، ومقدم الطائفة، ومقرر الطريقة، والمناظر عليها تنسب له الفرقة الهذلية، أخذ الاعتزال من عثمان بن خالد الطويل عن واصل بن عطاء.

سيرته
أبو الهذيل محمّد بن الهذيل العبدي ـ نسبة إلى عبد القيس ـ وكان مولاهم وكان يلقّب بالعلاّف، لأنّ داره في البصرة كانت في العلاّفين. قال ابن النّديم: «:كان شيخ البصريّين في الاعتزال ومن أكبر علمائهم وهو صاحب المقالات في مذهبهم ومجالس و مناظرات.

نقل ابن المرتضى عن صاحب المصابيح أنّه كان نسيج وحده وعالم دهره ولم يتقدّمه أحد من الموافقين ولا من المخالفين. كان إبراهيم النظّام من أصحابه، ثمّ انقطع عنه مدّة ونظر في شيء من كتب الفلاسفة، فلمّا ورد البصرة كان يرى أنّه قد أورد من لطيف الكلام ما لم يسبق إلى أبي الهذيل. قال إبراهيم: فناظرت أبا الهذيل في ذلك فخيّل إليّ أنّه لم يكن متشاغلاً إلاّ به لتصرّفه فيه وحذقه في المناظرة فيه(2).
قال القاضي:«ومناظراته مع المجوس والثنويّة وغيرهم طويلة ممدودة وكان يقطع الخصم بأقلّ كلام. يقال إنّه أسلم على يده زيادة على 3000 رجل».

قال المبِّرد: «ما رأيت أفصح من أبي الهذيل والجاحظ، وكان أبو الهذيل أحسن مناظرة. شهدته في مجلس وقد استشهد في جملة كلامه بثلاثمائة بيت. وفي مجلس المأمون استشهد في عرض كلامه بسبعمائة بيت»(3).

تلامذته
أخذ عنه كبار علماء المعتزلة: إبراهيم بن سيار النظام وغيره من المعتزلة .

وفاته
إذا كانت ولادة أبي الهذيل 135 و وفاته 235 فقد توفّى الرجل عن عمر يناهز المائة.
ويقول ابن خلّكان: «وكان قد كفّ بصره، وخرف في آخر عمره إلاّ أنّه كان لايذهب عليه شيء من الأصول، لكنّه ضعف عن مناهضة المناظرين وحجاج المخالفين وضعف خاطره».

مؤلفاته

المصادر

عراقيون من أصل هندي
علماء عقيدة مسلمون
علماء لاهوت في القرن 8
فلاسفة عراقيون
فلاسفة مسلمون
لاهوتيون في القرن 9
معتزلة
مواليد 752
مواليد في البصرة
وفيات 849
وفيات في بغداد
متكلمون مسلمون

أبو الهذيل العلاف


Blaise Ntedju aussi connu sous le nom de Blaise Option est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma camerounais né le   à Douala. A son actif, il compte une dizaine de films et séries diffusés sur diverses chaines  de télévision africaines.

Biographie

Enfance et Débuts
Blaise Ntedju est né le 19 février 1978 à Douala et est originaire de la région de l'ouest Cameroun. Il est passionné du cinéma depuis son enfance.  En 1996, il ouvre sa première salle de ciné-club, activité qu'il exerce pendant sept ans tout en écrivant ses scénarios.

Formation
En 2015, il fait une formation en réalisation de cinéma, il s'inscrit au ciné cours Canada en ligne où il suit une formation pendant 6 mois.

Carrière
En 2014, il se lance dans le cinéma où il fait appel à un autre réalisateur et ensemble, réalise son premier long métrage intitulé Conséquences Tribales. Après sa formation en réalisation en 2015, il réalise son deuxième long métrage intitulé Engagement Mortel sorti le 30 novembre. Le film est retenu au Festival Écran Noirs 2016. Le réalisateur camerounais ne s'arrête pas là, il poursuit avec sa troisième sortie intitulé Miranda qui est en compétition pour le Festival Écrans Noirs 2017.

Il est le Président Directeur Général d'ORIMO Production (Original Movies Production).

Filmographie

Films

 2013: Conséquences Tribales
 2015: Engament Mortel
 Miranda
 Le Karma de la Tchiza
 Mon Sang
 Cauchemar Vivant
 Rancœur
 Pour le Meilleur et Non le Pire (qui sera bientôt en projection)

Séries

 Tourbillon (Saisons 1&2)
 Le Prix du Péché
 Miel Amer
 Ndinga
 Manipulations Fatales

Distinctions

 2015: Nomination au Festival Écrans Noirs avec le film Engagement Mortel
 2017: Nomination au Festival Écrans Noirs avec le film Miranda
 2018:  Prix spécial du vote d'audience aux LFC Awards  .

Notes et références

Acteur camerounais
Réalisateur camerounais
Producteur camerounais
Naissance au Cameroun
Naissance en février 1978

Blaise Ntedju


Matija de Altamuta OCist bio je prelat Katoličke Crkve koji je služio kao biskup trebinjsko-mrkanski.

Životopis

Podrijetlom je iz Požuna. Pripadao je cistercitskom redu te je bio član lublinskog samostana.

Za trebinjsko-mrkanskog biskupa imenovan je 31. srpnja 1355. godine.

Izvori

Literatura

Knjige

Mrežna sjedišta

Cisterciti (životopisi)
Trebinjsko-mrkanski biskupi
Slovački katolički redovnici

Matija de Altamuta


චමින්ද ඉන්දික විජේකෝන් (1981 සැප්තැම්බර් 15) යනු ශ්‍රී ලංකාවේ මීටර් 1500 මැදි දුර දිවීමේ ඉසව්ව නියෝජනය කල මළල ක්‍රීඩකයෙකි. 2011 ලෝක මළල ක්‍රීඩා ශූරතාවලියේදී ඔහු මීටර 1500 ඉසව්ව සඳහා නව ශ්‍රී ලංකා වාර්ථාවක් පිහිටුවීමට සමත් විය.

ආශ්‍රිත

බාහිර සබැඳි

1981 උපත්

චමින්ද ඉන්දික විජේකෝන්


The Washburn Observatory (obs. code: 753) is an astronomical observatory located at 1401 Observatory Drive on the University of Wisconsin–Madison campus in Madison, Wisconsin, United States. Completed in 1881, it was a major research facility for about 50 years. Today, it is home to the UW-Madison College of Letters and Science Honors Program, while the telescope remains in use by students in introductory astronomy courses and the general public during open houses and viewings.

History
The observatory is named after the former Wisconsin governor, Cadwallader C. Washburn. In 1876, the Wisconsin State Legislature passed "An Act to permanently provide for deficiencies in the University fund income" to which Washburn added a provision that allocated a sum of $3000 USD per year over three years for the establishment of astronomy instruction and a corresponding observatory. This money was not to come from state funds, but was to be raised with property tax.

On September 18, 1877, John Bascom, the president of the University, announced that Washburn would provide an observatory with a telescope that was to be larger than the 15-inch refractor at Harvard. Washburn, along with the Board of Regents, chose the site of the observatory to be removed from the city of Madison with the university campus acting as the divider. The site was about 100 feet above Lake Mendota on the north side of campus and, at the time, was surrounded by a vineyard and orchard. Construction on the observatory was started in May, 1878, and a contract was given to Alvan Clark to build the telescope. It was decided that the telescope would have a diameter of 15.6 inches, which would make it the third largest in the United States.

James C. Watson was appointed the first director of the observatory. He oversaw the completion of the original building, and also provided funding for a students' observatory, as well as a solar observatory. He died suddenly in 1880, never seeing the completed observatory. The instruments in the solar observatory, meant to be used in locating the hypothetical planet Vulcan, were removed in 1882. He was succeeded by Directors Edward S. Holden (1883-1886) then George C. Comstock (1886-1922).

Joel Stebbins became the Director in 1922, and the observatory became a focus for pioneering work on photoelectric photometry as well as the study of variable stars and the interstellar reddening of starlight. He retired in 1948, being succeeded by Albert Whitford. The observatory was used quite heavily until the new Pine Bluff Observatory was dedicated in 1958. Whitford was instrumental in persuading the faculty to fund this new instrument. He left to become Director of Lick Observatory shortly after it was dedicated. Today Washburn Observatory is home to the University of Wisconsin-Madison College of Letters & Science Honors Program. The telescope, managed by the UW Department of Astronomy, is still used for public viewings and educational events.

Images

See also
 List of observatories

References

External links

 Official Site
 Panoramic view of Washburn Observatory
 UW Astronomy Home Page
 Washburn Observatory in The Buildings of the University of Wisconsin

Astronomical observatories in Wisconsin
University of Wisconsin–Madison
University and college buildings on the National Register of Historic Places in Wisconsin
Buildings and structures in Madison, Wisconsin
Tourist attractions in Madison, Wisconsin
National Register of Historic Places in Madison, Wisconsin

Washburn Observatory


Helen Barbara Howard (10 mars 1926 – 7 décembre 2002) est une peintre, graveuse sur bois, dessinatrice, relieuse et designer canadienne qui produit des œuvres de manière constante tout au long de sa vie, depuis l'obtention de son diplôme en 1951 de l'Ontario College of Art jusqu'à son décès inattendu en 2002.

Son travail est représenté dans de nombreuses collections permanentes, dont celles du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de l'Ontario, de la British Library, de la Bodleian Library à Oxford, au Royaume-Uni, et de la Library of Congress à Washington. Son travail figure également dans des collections privées, publiques et d'entreprise au Canada, au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Biographie
Howard est née à Long Branch, en Ontario, en 1926, la cadette de deux enfants. Son père, Thomas Howard, enseignant au secondaire, était un immigrant britannique. Sa mère, Helen Mackintosh, née à Winnipeg, était d'ascendance écossaise. Ayant décidé tôt de devenir artiste, Howard étudie à l'Ontario College of Art de Toronto de 1948 à 1951, où elle est l'élève de Will Ogilvie, qui lui enseigne le dessin d'après modèle, et de Jock Macdonald, qui lui enseigne la peinture et la composition. Au cours de sa dernière année, elle a remporté la médaille d'argent en dessin et en peinture.

Howard a donné des cours d'art à Toronto jusqu'en 1953, lorsqu'elle a déménagé à Londres au Royaume-Uni, où elle a étudié à la Saint Martin's School of Art, s'immergeant dans le paysage anglais et la vie culturelle du Londres d'après-guerre. Elle a également voyagé en Europe pour visiter les musées d'art de Rome, Venise, Florence, Paris et Madrid, et a vu les peintures rupestres paléolithiques de Lascaux dans le sud-ouest de la France, une expérience qui a influencé nombre de ses illustrations ultérieures. À Londres, elle a rencontré son futur mari, le poète canadien Richard Outram. De retour au Canada en 1956, Howard et Outram ont vécu à Toronto pendant les 46 années suivantes.

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, Howard a exposé régulièrement à la Picture Loan Society, une galerie torontoise fondée par Douglas Duncan en 1936 pour présenter le travail d'artistes canadiens contemporains tels qu'Emily Carr, Fred Varley, David Milne, Lawren Harris et AY Jackson. Plusieurs collections publiques canadiennes possèdent des dessins et des peintures d'Howard acquis par l'intermédiaire de la succession de Douglas Duncan, car Duncan était également un collectionneur de son travail.

En 2002, Howard et Outram ont déménagé à Port Hope, en Ontario, mais peu après leur arrivée, Howard est tombée et s'est cassé la hanche. Alors qu'elle subissait une intervention chirurgicale le 7 décembre à Peterborough, en Ontario, elle a subi une embolie pulmonaire et est décédée sur la table d'opération.

Œuvre

Howard et son mari faisaient partie d'un cercle d'artistes, d'écrivains et de designers qui s'intéressaient aux images, au langage et aux arts du livre. Un proche associé était le graphiste Allan Fleming, dont la maison d'édition Martlet Press a publié Twenty-Eight Drawings by Barbara Howard en 1970, une période où elle dessinait le corps humain. La graveuse sur bois canadienne Rosemary Kilbourn, une amie proche depuis l'université des beaux-arts, a appris à Howard à sculpter des images pouvant être imprimées en conjonction avec du texte.

En 1960, Howard et Outram ont lancé la Gauntlet Press, une petite maison d'édition privée qui produisait des volumes typographiques reliés à la main de la poésie d'Outram et des gravures sur bois d'Howard. Ces éditions limitées, prisées par les collectionneurs, se trouvent également dans des collections publiques telles que celles de la Bibliothèque et Archives Canada, de la Bibliothèque du Congrès, de la British Library et de la bibliothèque de livres rares Thomas Fisher de l'Université de Toronto. Tout au long des années 1970 et 1980, la Gauntlet Press a également publié une série de feuilles grand format typographiques des poèmes d'Outram, toutes conçues (et pour beaucoup illustrées) par Howard. Des fac-similés numériques des livres et des feuilles grand format de Gauntlet Press de la collection de l'Université Memorial de Terre-Neuve peuvent être consultés sur le site Web consacré à The Gauntlet Press de Richard Outram et Barbara Howard, avec une documentation de base complète et une bibliographie exhaustive.

L'imagerie dérivée du monde naturel a toujours été au cœur de la peinture de Howard. Tout au long de sa vie, elle a peint horizons, rivages, ciels, soleil et eau, bien qu'elle se soit davantage préoccupée de l'essence d'un sujet que de sa représentation précise.

Dans sa soixantaine, elle a consacré une décennie à une vaste série d'études sur les cétacés, Encounters with Whales. Dans son essai Encounters and Recollections in the Art of Barbara Howard and Richard Outram, le poète Jeffery Donaldson écrit :  Ces énormes toiles, dont certaines mesurent jusqu'à presque  de longueur, n'ont jamais été exposées publiquement.

De la fin des années 1990 jusqu'à sa mort en 2002, Howard est revenue à sa fascination de toujours pour la lumière, le ciel nocturne, la surface réfléchissante de l'eau. Dans ces dernières peintures, il y a une récurrence d'éléments circulaires, une abstraction des formes naturelles et un équilibre entre l'obscurité et la lumière. Howard a déclaré :

Les peintures, dessins, gravures sur bois et maquettes de livres de Howard peuvent être consultés sur le site Web Barbara Howard's Unfolding Visual World.

Réception critique
À l'exception des très grandes toiles de baleines, les peintures d'Howard se sont vendues régulièrement tout au long de sa vie. Cependant, bien qu'elle ait eu ses champions, elle n'a jamais fait partie du courant dominant de l'art canadien et n'a donc pas attiré l'attention critique du public qui accompagne les carrières les plus réussies. Dans son introduction au catalogue de l'exposition solo d'Howard en 1980, The Event in the Mind, la sculptrice Rebecca Sisler écrit :Classification, école ? L'œuvre de Barbara Howard défie les catégorisations spécifiques, bien qu'on sente sa reconnaissance de l'héritage laissé par les grands maîtres, Turner étant le plus évident. Mais elle dessine et peint en réponse directe à sa propre muse et en tant que tel ne peut être alignée sur aucun mouvement artistique particulier… car, comme d'autres artistes non-conformistes à travers l'histoire de l'art, son travail, bien que lié à aucun âge, est pertinent pour tous.Écrivant sur les gravures sur bois d'Howard dans son essai de 2006 Drawing Attention: Barbara Howard's Ecologies, l'artiste, conservatrice et universitaire Martha Fleming déclare :La gravure sur bois est un processus exigeant et Howard était un virtuose. [Les créatures qu'elle a dépeintes] font écho aux gravures flottantes et sans cadre lancées par Thomas Bewick au , et pourtant elles sont étonnamment modernes. Autant sur la forme qu'elles sont sur la précision anatomique, elles oscillent au bord de la typologie mais n'ont rien de la réduction à la taxonomie du rendu zoologique. Son utilisation contre-intuitive de la couleur confirme la dignité monochrome inhérente à la technique.Howard a été élu à l'Académie royale des arts du Canada en 1975 et a siégé au Conseil de l'Académie de 1980 à 1982.

Collections

Collections publiques
 Musée des beaux-arts du Canada
 Musée des beaux-arts de l'Ontario
 Galerie d'art de Hamilton
 Galerie d'art de Peel, Brampton
 Galerie d'art Tom Thomson, Owen Sound
 Galerie d'art de Windsor
 Galerie d'art de Northumberland, Cobourg
 Musée de Londres, Londres, Ontario
 Galerie d'art du Grand Victoria
 Galerie d'art Glenhyrst de Brant
 Centre d'art Agnes Etherington, Kingston
 Galerie d'art de Kitchener-Waterloo
 Salle Rodman, St. Catharines
 Collection de la province de l'Ontario

Collections publiques de la Gauntlet Press

 Bibliothèque et Archives Canada (anciennement la Bibliothèque nationale du Canada), Ottawa
 Bibliothèque de livres rares Thomas Fisher, Université de Toronto
 La collection Gauntlet Press de la bibliothèque Queen Elizabeth II, Université Memorial de Terre-Neuve
 Bibliothèque des collections spéciales Bruce Peel, Université de l'Alberta
 La bibliothèque de l'Université de la Colombie-Britannique
 Université Western Ontario, London, Ontario
 Les collections de recherche MILLS, Université McMaster, Hamilton, Ontario
 Archives de l'Université Trent, Peterborough, Ontario
 L'Université de Calgary, Alberta, Collections spéciales
 La collection Berg, Bibliothèque publique de New York
 The Harris Collection of Poetry and Plays, Université Brown, Providence, Rhode Island
 La Bibliothèque du Congrès, Washington, DC
 Université de Buffalo, New York, collections spéciales
 La bibliothèque Houghton, Université de Harvard, Cambridge, Massachusetts
 Bibliothèque Bodléienne, Oxford, Royaume-Uni
 La British Library, Londres

Expositions
La première exposition individuelle des peintures d'Howard a eu lieu à la Picture Loan Society de Toronto en 1957. Pearl McCarthy, alors critique d'art pour The Globe and Mail, a écrit que Howard était « très en avance sur la plupart des paysagistes en profondeur » et a décrit son travail comme « de première classe... la réponse à un désir sensuel permanent ». La dernière exposition individuelle des peintures et dessins de Howard a eu lieu à titre posthume à la Art Gallery of Northumberland, Cobourg, Ontario, en 2006.

Expositions individuelles du travail d'Howard et/ou de Gauntlet Press
 Picture Loan Society, Toronto 1957, 1958, 1960, 1965
 Galerie Wells, Ottawa, 1966, 1982, 1984
 Galerie Fleet, Winnipeg, 1966
 Collège Victoria, Toronto, 1966
 Galerie Sisler, Toronto, 1974, 1976
 Hart House, Université de Toronto, 1975
 The Event in the Mind, Prince Arthur Galleries, Toronto, 1980; catalogue
 Galerie Yaneff, Toronto, 1983
 Collège Massey, Toronto, 1984
 Galerie Latcham, Stouffville, 1985
 Centre O'Keefe, Toronto, 1986
 Bibliothèque nationale du Canada, 1986
 Collège universitaire, Toronto, 1987
 Bibliothèque et centre culturel de Georgetown, 1988
 Le Club des arts et des lettres de Toronto, 1993
 Bibliothèque EJ Pratt, Université Victoria, Université de Toronto, 1995
 Bibliothèque Robarts, Université de Toronto, 1999
 The Upstairs Gallery, Art Gallery of Northumberland, Port Hope, 2003
 Seeking Light: Last Paintings and Selected Drawings. Galerie d'art de Northumberland, Cobourg, 2006; catalogue

Expositions collectives
 Société des artistes de l'Ontario, 1958, 1959
 Comité des femmes, Musée des beaux-arts de l'Ontario, 1958, 1969
 Collection Douglas Duncan, Collège Victoria, Toronto, 1962
 Collections de Toronto, Musée des beaux-arts de l'Ontario, 1961
 Femmes artistes, Exposition nationale canadienne, Toronto, 1961
 Artistes canadiens, Eaton's College Street, 1961
 Société canadienne des arts graphiques, 1958, 1959, 1960, 1963
 Salon national de l'habitation, 1960, 1961, 1962
 Exposition itinérante CUSAC, Hart House, 1958–1959
 Comité des femmes, London Art Gallery, 1962
 Aquarelles, dessins et estampes canadiennes, Musée des beaux-arts du Canada, 1966
 Collection Douglas Duncan, Windsor, Londres, Hamilton, 1967
 Dessins et sculptures, Musée des beaux-arts de l'Ontario, 1976
 The Living Image, Macdonald Gallery, Toronto (3 artistes); catalogue
 Exposition contemporaine du centenaire de l'Académie royale des arts du Canada, Toronto, 1980
 Exposition inaugurale, Academy House, Académie royale des arts du Canada, Toronto, 1987-1988
 Art Under Fire, Academy House, Académie royale des arts du Canada, Toronto, 1988
 Fine Printing: The Private Press in Canada. Exposition itinérante : Toronto, Fredericton, Calgary, Grimsby, Saskatoon, Brandon, Pointe Claire, Halifax, Saint John, 1995–1997 ; catalogue
 Women and Texts, University of Leeds, 1997 (organisé par Special Collections, University of Calgary); catalogue
 Toronto in Print, Thomas Fisher Rare Book Library, 1998; catalogue
 Earthworks, une exposition d'œuvres d'académiciens ontariens, John B. Aird Gallery, Toronto, 1998
 Traces of Land, Traces of People: Contemporary Images of Ontario, Assemblée législative de l'Ontario, Queen's Park, Toronto, novembre 1999 – juillet 2000

Bibliographie

Références

Liens externes

 Drawing Attention: Barbara Howard's Ecologies
 The Gauntlet Press of Richard Outram and Barbara Howard

Naissance en mars 1926
Naissance à Toronto
Peintre canadienne
Peintre canadien du XXe siècle
Graveuse canadienne
Dessinatrice canadienne
Relieur canadien
Designer canadien
Étudiant de la Saint Martin's School of Art
Décès en décembre 2002
Décès à Peterborough (Ontario)
Décès à 76 ans
Mort d'une embolie pulmonaire

Barbara Howard (artiste)


كانت دولة إله الشمس ذات الاتساع الشاسع المدى قد بدأت مع عصر الأهرام. ولكن هذا الإله كان يحكم مصر فحسب وكان مركز عبادته في «هليوبوليس» (عين شمس حاليا بالقرب من القاهرة). ونجده في أنشودة الشمس بمتون الأهرام يقف حارسًا على الحدود المصرية ليقيم الحواجز التي تمنع الأجانب من دخول مملكته المحروسة -مصر-. وتعددت عبادة آلهة مختلفة في أقطار مصر، إلا أن كان هناك إله ذائع الصيت من شمال مصر وجنوبها، ذاع صيته خلال الدولة الحديثة وأصبح آمون رع، وحرص كل فراعنة الدولة الحديثة على إقامة المعابد والصروح له في طيبة (الأقصر حاليًا). من هؤلاء الفراعنة الذين اهتموا بطيبة تحتمس الأول وتحتمس الثاني والملكة حتشبسوت وتحتمس الثالث . وأصبحت طيبة بمثابة أكبر معبد في العالم لعبادة إله، وكان هذا الإله آمون رع. كانت آله أخرى تعبد في مناطق مصر المتعددة إلى جانب آمون رع الذي عـّزي إليه انتصارات المصريين منذ أحمس الأول على الهكسوس وطردهم من مصر. فكانت حروب تحتمس الثالث في بلاد النوبة والشام مثلا تحت رعاية ونصر من آمون. واختلفت دعوة أخناتون عن سابقيها بوحدانية هذا الإله دون شريك وعالمية هذا الإله حيث كان رب كل الناس المصريين والأجانب وأراد إخناتون (أو أخناتون) بهذا الدين الجديد أن يحل محل القومية المصرية.. وقد هَجَرَ الملك إخناتون طيبة برغم ما كان لها من السيادة والأبهة بعيدًا عن كهنة آمون وسمَّى نفسه (العائش في الصدق) وأقام له حاضرةً جديدةً وسماها أخيتاتون وهي تل العمارنة بمحافظة المنيا حاليا. إلا أن كهنة آمون رع في طيبة قاوموا أفكاره ورفضوا دينه الجديد.

عالمية الإله الجديد

لم يكن آتون رب شعب ما أو مدينة معينة بل كان هو رب كل الناس التي تشرق عليهم الشمس فهو رب المصريين وشعوب آسيا وشعوب النوبة وهو راع لا يفرق بين أحد من رعيته وهو الذي أعطى كل جنس شكله وطبعه بإرادته. هذا ما نقرأه في الأنشودة التي ألفها إخناتون لعبادة آتون.

أجزاء من الأنشودة الشمسية قبل أخناتون <i>من مقتنيات المتحف البريطانى في لندن<i>

وهذه الأنشودة تقول أن الوحيد كان قبل اخناتون ولكن أخناتون هو الذي أحياه وأخلص في عبادته .

"يا مذكرى بالأبديه

وحجتى في إدراك الأبدية

يامن سوى نفسه بنفسه.....

إنك صانع مصور لنفسك بنفسك

و مصور دون أن تصور

منقطع القرين في صفاته مخترق الأبديه

مرشد الملايين إلى السبل

وعندما تقلع في عرض السماء يشاهدك كل البشر
.........

أنت خالق الكل وتمنحهم قوتك

أنت ام نافعه للآلهه والبشر

وأنت صانع مجرب....

و راع شجاع يسوق ماشيته

و أنت ملجؤها ومانحها قوتها
..........

هو الذي يرى ما خلق

و السيد الاحد الذي يأخذ كل الاراضى اسرى كل يوم

بصفته واحد يشاهد من عليها

مضئ في السماء وكائن كالشمس

وهو يخلق الفصول والشهور...

و كل البلاد في فرح عند بزوغه كل يوم..لكى تسبح له."

التوحيد

يعتقد أن فكرة التوحيد في الديانة الآتونية لها علاقة بنشأة الدين اليهودي وانها هي الاصل في فكرة التوحيد . يتبوأ بعض الباحثين والكتاب تلك النظرة، ومن ضمنهم مؤسس علم النفس سيجموند فرويد ، وهو يهودي، الذي يعتقد أن إخناتون سبق بفكرة وحدانية الإله وأن سيدنا موسى اعتقد في أفكاره وفلسفته، وكتب عن ذلك في كتابه :«موسى والوحدانية» ( [Moses and Monotheism (see also [Osarseph.

المصادر

جيمس هنرى برستد (فجر الضمير)

مراجع

اقرأ أيضا

 إخناتون
 أنشودة إخناتون

الديانة الآتونية
أساطير مصرية
الألفية 2 ق م في الدين
القرن 14 ق.م في مصر
إنكار تاريخي في مصر القديمة
حقبة العمارنة
ديانات توحيدية
ديانة مصر القديمة

الديانة الآتونية


Der Autodrehkran 80 (ADK 80, auch ADK 80-0) ist ein in der DDR hergestellter Autokran mit einer maximalen Tragfähigkeit von 8 Tonnen (80 Dezitonnen).

Geschichte
1982 begann die Entwicklung des ADK 80 im VEB Maschinenbau "Karl Marx" Babelsberg. Er sollte ursprünglich den ADK 70 ablösen. Der ADK 80 wurde für den universellen Einsatz konzipiert. Basisfahrzeug sollte das Allrad-Fahrgestell des IFA W50 sein. 1984 entstanden zehn Funktionsmuster und zehn Fertigungsmuster. Die Serienproduktion sollte im gleichen Jahr beginnen, erfolgte aber aufgrund von ungenügender Seriensicherheit erst 1985. Die Produktionskapazität für den ADK 80 reichte über Jahre nicht aus und es gab Probleme mit der empfindlichen Mikroelektronik, so dass der ADK 70 weiterhin produziert wurde. Auch preislich konnte der ADK 80 sich nicht sehr erfolgreich am Markt etablieren. Bis zur Einstellung der Produktion im Jahr 1989 wurden nur 350 Stück gebaut.

Erstmals wurden bei einem Autokran in der DDR mikroelektronische Bauelemente verwendet, die der sicherheitstechnischen Überwachung des Kranbetriebes dienten. Eine breite Palette an Zusatzausrüstungen sollte die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten gewährleisten. Dazu wurden unter anderem ein elektrohydraulischer Schüttgutgreifer, Vakuumlasthaftgeräte und Lasthaftmagneten angeboten. Für den ADK 80 war der Kranbetrieb über Fremdstromeinspeisung vorgesehen. Möglich war auch die Abgabe von Drehstrom und der Betrieb einer Arbeitsplattform.

Der einfach teleskopierbare Ausleger war mit einem 6 Meter langen Spitzenausleger erweiterbar. Die Bedienung des Kranes erfolgte über das hinter dem Beifahrersitz befindliche Bedientableau und dortige Steuerschalter. Dazu konnte der Beifahrersitz um 180° nach hinten gedreht werden.

Technische Daten ADK 80

Wie beim ADK 70 diente auch beim ADK 80 der IFA W50 mit langem Radstand (3700 mm) und Allradantrieb als Basisfahrzeug.

 Besatzung: 1/1
 Kranbetrieb: hydraulisch
 maximale Tragfähigkeit: 8,0 t
 maximale Ausladung: 15,5 m / 0,06 t
 maximale Hubhöhe: 17,0 m
 Drehbereich: 360°
 maximale Drehgeschwindigkeit: 2,5/min
 maximale Hubgeschwindigkeit: 68,0 m/min
 Motor: 4 VD 14,5/12-1 SRW
 4-Zylinder-Viertakt-Dieselmotor, wassergekühlt
 Bohrung × Hub: 120 × 145 mm
 Hubraum: 6560 cm³
 Leistung: 92 kW (125 PS) bei 2300/min
 Getriebe: 5+1-Gang-Schaltgetriebe, Geländegang
 Bereifung: 9.00-20 PR 12
 Abmessungen in Transportstellung: (L × B × H) 7600×2500×3300 mm
 Dienstgewicht: 11.400 kg
 Fahrgeschwindigkeit: 70 km/h

Literatur
 Walter Lütche: Giganten der Arbeit – 40 Jahre Fahrzeugkranbau in der DDR, KM-Verlags GmbH Griesheim, 2003, ISBN 3-934518-05-2
 Ralf Christian Kunkel: DDR Baumaschinen 1945–1990, Motorbuch Verlag 2010, ISBN 978-3-613-03032-9

Weblinks

Einzelnachweise

Fahrzeugkran
Industrieverband Fahrzeugbau

Autodrehkran 80


Pamir may refer to:

Geographical features
 Pamir Mountains, a mountain range in Central Asia
 Pamir-Alay, a mountain system in Tajikistan, Kyrgyzstan and Uzbekistan, part of the Pamir Mountains
A pamir (valley) is a high plateau or valley surrounded by mountains
Great Pamir, a high valley in the Wakhan, on the border of Afghanistan and Tajikistan
Little Pamir, a high valley in the Wakhan, Afghanistan
Taghdumbash Pamir, a high valley in the south west of Tashkurgan Tajik Autonomous County, in Xinjiang, China
 Pamir River, on the border of Tajikistan and Afghanistan

Other uses
 Pamir (ship), a German sailing ship
 Pamir Airways, based in Afghanistan
 Pamir languages
 Pamir Alevism (), a sect of Batini-Ismailis in Turkestan

See also
 Pax Pamir, a board game set in 19th century Afghanistan

Pamir


Gijsbert van Lennep (; born 16 March 1942, in Aerdenhout, North Holland) is a Dutch racing driver who competed in eight Formula One races. However, his main achievements were in sports car racing. He is a member of the untitled Dutch nobility.

Career

Van Lennep drove for the Porsche sportscar team beginning in 1967. He shared the number 22 Martini Racing Porsche 917K with Helmut Marko, winning the 24 Hours of Le Mans in 1971. They set a distance record, covering , which remained unbeaten until 2010.

Also in 1971, the Stichting Autoraces Nederland (Foundation for Car races in the Netherlands) hired a Surtees TS7 for him to make his F1 debut in his home GP where he finished a creditable eighth in a very wet GP. The following year Van Lennep won the 1972 Rothmans European Formula 5000 Championship driving a Surtees TS11 and a McLaren M18. He also drove twice for the Williams GP team, earning his first World Championship point with sixth place in the 1973 Dutch Grand Prix. With Ensign, he scored a second point in the 1975 German Grand Prix, making him the fifth most successful Dutch Formula One driver behind Max Verstappen, Jos Verstappen, Carel Godin de Beaufort and Christijan Albers.

In 1973, he won the last Targa Florio, sharing the Martini Porsche Carrera RSR with Herbert Müller. He continued with sportscar racing, sharing a Porsche 936 Turbo with Jacky Ickx to win Le Mans 24 for a second time in 1976, before retiring from racing.

Racing record

Complete 24 Hours of Le Mans results

Complete Formula One World Championship results
(key)

Complete Formula One Non-Championship results
(key)

Complete European F5000 Championship results
(key) (Races in bold indicate pole position; races in italics indicate fastest lap.)

References

Sources

Profile at www.grandprix.com

1942 births
Living people
People from Bloemendaal
Dutch racing drivers
Dutch Formula One drivers
Williams Formula One drivers
Ensign Formula One drivers
European Formula Two Championship drivers
Jonkheers of the Netherlands
24 Hours of Le Mans drivers
24 Hours of Le Mans winning drivers
World Sportscar Championship drivers
24 Hours of Daytona drivers
Sportspeople from North Holland
Porsche Motorsports drivers

Gijs van Lennep


أحمد رافع (4 نوفمبر 1960 -)، ممثل سوري من أصل فلسطيني من قرية ترشيحا، وهو والد الممثل محمد رافع.

حياته
كان الظهور الأول له على الشاشة الصغيرة عام 1973 حيث شارك في فيلم ذكرى ليلة حب، لتتوالى بعد ذلك أعماله في مجال السينما. مثل في عدة مسلسلات وأفلام ومسرحيات وأعمال مسرحية وتلفزيونية وسينمائية سورية. وهو عضو في نقابة الفنانين منذ عام 1984.

أعماله الفنية
  بروكار ج2
 وردة شامية
 خلف الجدران
 أنشودة المطر
 أيام الغضب
 قلب دافئ
 الأخوة
 بطل من هذا الزمان
 عودة غوار
 الرجل س
 العبابيد
 بنت الضرة
 طاحون الشر2
 ليالي الصالحية
 مرايا
 صرخة روح
 حصاد السنين
 اتفضلوا ممنوع الدخول (فيلم)
 ذكرى ليلة حب (فيلم)
 سوق الورق
 مريومة ( وسائل التواصل الاجتماعي )

المراجع

أشخاص على قيد الحياة
فلسطينيو سوريا
ممثلون وممثلات سوريون
مواليد 1366 هـ
مواليد 1380 هـ
مواليد 1947

أحمد رافع


ياكوفليف  وهي شركة روسية لتصميم وتصنيع الطائرات تم تأسيسها رسميا عام 1934 من قبل أليكساندر سيركيف ياكوفليف تحت رمز OKB-115, ولكنها بدأت بالعمل منذ 12 مايو عام 1927 عند التحليق الأول لطائرة إير-1. وتم ضم الشركة مع شركة سمولينكس إيفيايشون بلانت جوينت ستوك كومباني (Smolensk Aviation Plant Joint Stock Company) في مارس عام 1992ليصبح اسمها ياك إيركرافت كومباني ولكن بقيت الشركتين تعملان على حدة. ثم تم خصخصة الشركة ليصبح اسمها ياك إيركرافت كوربوريشون. تخطط الدولة الروسية لدمج هذه الشركة مع شركات ميكويان وسوخوي وتوبوليف وإليوشن وإيركوت ليصبحوا شركة واحدة باسم يونايتد آيركرافت كوربوريشون.

أهم المنتجات

 إير-1
 إير-2
 إير-3
 إير-4
 إير-5
 إير-6
 إير-17
 يو تي-1
 يو تي-2
 ياك-1
 ياك-2
 ياك-3
 ياك-4
 ياك-5
 ياك-6

 ياك-7
 ياك-8
 ياك-9
 ياك-10
 ياك-11
 ياك-12
 ياك-13
 ياك-14
 ياك-15
 ياك-16
 ياك-17
 ياك-18
 ياك-18 تي
 ياك-19
 ياك-23

 ياك إي دجي
 ياك-25
 ياك-25 (1947)
 ياك-26
 ياك-27
 ياك-28
 ياك-30
 ياك-30 (1948)
 ياك-32
 ياك-36
 ياك-38
 ياك-40
 ياك-42
 ياك-43

 ياك-44
 ياك-46
 ياك-48
 ياك-50 (1949)
 ياك-50 (1975)
 ياك-52
 ياك-54
 ياك-55
 ياك-56
 ياك-100
 ياك-112
 ياك-130
 ياك-141
 ياكوفليف بوتشلا

مراجع

شركات أسست في 1934
شركات صناعة طائرات في روسيا
شركات مقرها موسكو
شركة الطائرات المتحدة
مصنعو طائرات مروحية في روسيا
مكاتب تصميم

ياكوفليف


Mustafa Özel (d. 1956, Ağrı), Türk yazar.

Naci Gökçe Lisesi (1974) ve Boğaziçi Üniversitesi İdari Bilimler Fakültesi'nden (İktisat 1980) mezun oldu. Bankacılık, dış ticaret ve sanayi sektörlerinde yönetici ve danışman olarak çalıştı. Dergâh, İzlenim, Kayıtlar, İlim ve Sanat, İslam, Yedi İklim, İktisat ve İş Dünyası dergilerinde yazı ve çevirileri yayımlandı. Yeni Şafak gazetesinin kuruluşundan itibaren uzun süre köşe yazısı yazmıştır.

Beykent Üniversitesi ve Fatih Üniversitesi'nde öğretim üyeliği yapmıştır. Bilim ve Sanat Vakfı'nın kurucuları arasındadır. Vakfın başkanlığını yürütmektedir. İstanbul Şehir Üniversitesi İşletme ve Yönetim Bilimleri Fakültesi'nde ders vermekteydi, çeşitli kuruluşlara danışmanlık yapmakta ve muhtelif yayın organlarında köşe yazarlığı yapmaktadır.

Eserleri
 Yöneticilik Dersleri
 Amerikanın Sonu
 Piyasa Düşmanı Kapitalizm
 Küresel Rekabet (editör)
 Stratejik Yönetim ve Liderlik (editör)
 İktisat Risaleleri (editör)
 İktisat ve Din
 Tarih Risaleleri (editör)
 Devlet ve Ekonomi
 Değişim ve Kriz
 İstikbal Köklerdedir
 Refahlı Türkiye
 Müslüman ve Ekonomi
 Liderlik Sanatı
 Yönetebilen Türkler(2018)
 Stratejik Liderlik(2017)
 Makul Yönetici Çağdaş Bir Fütüvvetname
 Makul Yönetici – 2: Tarihten Alınan Dersler

Roman Bilim Eserleri
 Roman Diliyle Siyaset (2018)
 Roman Diliyle İktisat (2018)
 Romanperver İktisatçı (2019)
 Roman Diliyle İş Hayatı (2019)
 Roman Diliyle Emperyalizm (2022)

Yazmakta Olduğu Roman Bilim Eserleri.

Roman Diliyle Finans
 Roman Diliyle Çocuk
 Roman Diliyle Tarih
 Roman Diliyle Hukuk
 Roman Diliyle Din

Kaynakça

20. yüzyıl Türk yazarları
21. yüzyıl Türk yazarları
Resim aranan yazarlar
1956 doğumlular
Yaşayan insanlar
Beykent Üniversitesi öğretim üyeleri

Mustafa Özel


Kit Fine (* 26. März 1946) ist ein britischer Professor der Mathematik und der Philosophie an der New York University, zuvor war er Professor an der UCLA. Als Autor einiger Bücher und vieler Artikel in internationalen Zeitschriften hat er aktiv zum Bereich der philosophischen Logik, der Metaphysik und der Sprachphilosophie beigetragen. Er hat auch über die Philosophie der Antike geschrieben, insbesondere zu Aristoteles' Logik und Theorie der Modalität. Er machte seinen Ph.D. 1969 an der University of Warwick unter der Betreuung von Arthur Norman Prior. Er ist ein früherer Herausgeber vom Journal of Symbolic Logic und seit 2005 korrespondierendes Mitglied der British Academy. 2006 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. 2013 ist er Gödel-Lecturer. Ab 2013 fördert die Alexander von Humboldt-Stiftung mit einem Anneliese-Maier-Forschungspreis (Dotierung: 250.000 Euro) eine Zusammenarbeit mit dem Philosophischen Seminar der Universität Hamburg.

Seit 2018 ist Fine Gastdozent an der Università della Svizzera italiana.

Werke
 Semantic Relationism, 2007, ISBN 978-1-4051-0844-7
 Modality and Tense: Philosophical Papers, 2005, ISBN 0-19-927871-7
 The Limits of Abstraction, 2002, ISBN 0-19-924618-1
 Reasoning With Arbitrary Objects, 1986, ISBN 0-631-13844-7
 Worlds, Times, and Selves (gemeinsam mit Arthur Norman Prior), 1977, ISBN 0-87023-227-4

Weblinks

 Silver Dialogues: Kit Fine
 Kit Fine's CV (2004) (PDF; 25 kB)
 Fines Website bei New York University.
 Erläuterte Bibliographie von Fines Werken
 Bibliographie der Studien über seine Philosophie.

Einzelnachweise

Philosoph (20. Jahrhundert)
Philosoph (21. Jahrhundert)
Mitglied der American Academy of Arts and Sciences
Mitglied der British Academy
Autor
US-Amerikaner
Geboren 1946
Mann

Kit Fine


Smithson ist ein kleiner, schüsselförmiger Einschlagkrater am Ostrand der Mondvorderseite nahe dem nordöstlichen Rand in der Ebene des Mare Fecunditatis, südwestlich des Kraters Apollonius.

Der Krater wurde 1976 von der IAU nach dem britischen Mineralogen und Chemiker James Smithson offiziell benannt. Zuvor wurde er als Taruntius N bezeichnet.

Weblinks

 Smithson auf The-Moon Wiki

Einzelnachweise

Einschlagkrater (Mond)

Smithson (Mondkrater)


(163693) Atira es un asteroide de tipo Atira, es decir, su órbita está totalmente contenida en la de la Tierra, el primero descubierto de esta clase. Su nombre hace referencia a Atira, la diosa de la Tierra de los pawnee y estrella de la tarde.

Fue descubierto el 11 de febrero de 2003 por  el programa LINEAR en Socorro, Nuevo México (Estados Unidos)

Referencias

Enlaces externos
 Jet Propulsion Laboratory. Datos orbitales  (inglés)

Asteroides Atira
Objetos astronómicos descubiertos en 2003
Objetos astronómicos descubiertos por el Linear
Wikiproyecto:Asteroides/Artículos de asteroides

(163693) Atira


El irrigador Éguisier  es un aparato fabricado en Francia a mediados del , que durante muchos años tuvo varias aplicaciones en medicina: tratamientos de problemas en la matriz, enemas, inyecciones en la vejiga, tratamientos bucales y de la faringe, entre otros. En la Casa Museo del Voltreganès se conserva un ejemplar proveniente de la rectoría del Santuario de la Gleva.

El inventor describió su propio aparato a la patente como un aparato de doble circulación continúa, con reservorio cilíndrico de estaño o porcelana, dentro del cual un pistón de cremallera, movido por un resorte situado en la parte superior, impulsa el líquido por un tubo de caucho provisto de una cánula especialmente diseñada para producir una "doble corriente". Libault considera la cánula como una de las aportaciones más interesantes del irrigador que explica la superioridad de los Éguisier sobre los otros sistemas existentes.

Una de las ventajas del sistema Éguisier ante otros era su autonomía, ya que el paciente no necesitaba la ayuda de nadie para usarlo. Solo tenía que colocarse lo sobre un mueble para hacerlo funcionar.

F. Liba patentó el sistema de funcionamiento de este tipo de irrigadores en 1842. Se cree que el nombre del aparato se debe a la colaboración entre Libault y el ginecólogo Éguisier, quien lo presentó públicamente a los médicos franceses un año más tarde, en 1843.

Galería de imágenes

Referencias

Bibliografía
 Raynal, Cécile,  L'irrigateur du docteur Éguisier , REVUE D'HISTOIRE DE LA PHARMACIE, L, N º 336, 4e TRIM. 2002, 577-598.

Agua
Máquinas
Medicina

Irrigador Éguisier


«Roundabout»  —en español: Rotonda— es la canción que abre el álbum Fragile (1971) de la banda británica de rock progresivo Yes. La canción fue escrita por el cantante Jon Anderson y el guitarrista Steve Howe. En enero de 1972 una versión editada de la canción fue lanzada como un sencillo junto con «Long Distance Runaround» en la cara B. «Roundabout» se ha convertido en una de las canciones más conocidas de Yes y la que más veces han interpretado en directo.

Hay versiones en vivo de la canción en los álbumes Yessongs (1973), Classic Yes (1981), Keys to Ascension (1996), House of Yes: Live from House of Blues (2000) y Live at Montreux 2003 (2007). La versión de Yessongs fue lanzada como sencillo en 1974, de igual manera se hizo un arreglo acústico de «Roundabout», el cual fue grabado para The Ultimate Yes: Colección 35 Anniversary, lanzado en 2003.

Alcanzó la posición #13 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. «Roundabout» estuvo en la segunda posición de U.S. Billboard Hot 100, siendo solo superada por su éxito «Owner of a Lonely Heart», que alcanzó la posición #1. El sencillo fue editado a una versión más corta, de 3:27 de duración, para la radio pop estadounidense, aunque muchas estaciones reproducían la versión completa de la canción. «Roundabout» alcanzó el puesto #23 en el Top 40 holandés.

Anderson dijo que la letra de la canción se inspira en una larga gira en furgoneta desde el norte de Escocia hasta el norte de Inglaterra, que contó con muchas rotondas congestionadas a lo largo de las montañas y el paisaje del lago.

En la pista de comentarios para el lanzamiento en DVD de Escuela de rock (2003), el actor Jack Black comentó, que el solo de sintetizador es su favorito. «Roundabout» también se utilizó en la película de 1999 Outside Providence, ya que se escucha a través de una secuencia de dos escenas. «Roundabout» es una pista de juegos en el videojuego Rock Band 3, donde es una de las canciones más difíciles en teclado. «Roundabout» fue utilizado como la primera canción en el episodio 20 de la temporada 2 de la serie de televisión Fringe. En 2012, se utilizó "Roundabout" como la canción de finalización de la primera temporada de la serie de anime JoJo's Bizarre Adventure .  Según el director, «Roundabout» fue una de las muchas canciones que Hirohiko Araki el creador de JoJo escuchó cuando escribió el manga original.

En YouTube son comunes los memes llamados "To Be Continued" (Continuará en español), basados en los cierres de los episodios de la primera temporada y último episodio del anime JoJo's Bizarre Adventure, en los que el riff acústico que da inicio a la canción se reproduce mientras alguien desafortunado (Por ejemplo: una persona en un bote) realiza una secuencia de acciones que lo terminan llevando al fracaso (Según el ejemplo: intentar pararse, y perder el equilibrio), pero en el momento exacto en que la persona llegaría a su desenlace (En el ejemplo: caer al agua), la imagen se congela y se decolora, a la vez que un cartel anuncia to be continued, y empieza la parte más roquera de la intro.

Referencias

Enlaces externos
 «Roundabout» en AllMusic (en inglés).

Yes
Canciones de Yes
Canciones de 1971
Sencillos de 1972
Composiciones en mi menor
Composiciones en sol mayor
Canciones de JoJo's Bizarre Adventure

Roundabout


Útilokunarreglan er meginregla í einkamálaréttarfari er felur í sér að allt eigi að liggja fyrir í upphafi máls, þ.m.t. ágreiningsatriði, sönnunargögn, og málsástæður, eða að minnsta kosti eins fljótt og kostur er. Þumalputtareglan er sú að hver og einn málsaðili eigi að leggja fram öll gögn sem skipta máli eins skjótt og tilefni er til þess. Sé ekki farið eftir því gætu gagnaðilar þess aðila í málinu, eftir atvikum, krafist þess að litið sé framhjá því sem kemur fram svo seint í málinu.

Réttarfar
Lögfræði

Útilokunarreglan


{{Infobox Objet astronomique
| nom				= NGC 5898
| image				= NGC 5898 PanS.jpg
| légende 			= La galaxie elliptique NGC 5898. Trois galaxies du groupe de NGC 5903 sont visibles sur cette image.
| découvreur    	= William Herschel
| date découverte	=
| désignations		= PGC 54625  ESO 514-2  MCG -4-36-6  UGCA 404  AM 1515-235
| type				= Galaxie elliptique
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| déclinaison		= -24/05/53
	| déclinaison notes	=
| carte UAI             = Balance
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| magnitude apparente	= 11,4
| magnitude apparente notes    = 12,5 dans la Bande B
| brillance de surface 	= 13,52
	| brillance de surface notes =
| angle de position	= 42°
	| angle de position notes=
| dimensions apparentes	= 2,7′ × 2,6′
| dimensions = <ref group=alpha>Diamètre isophote du relevé ESO-LV Quick Blue"" IIa-O.</ref>
}}

NGC 5898 est une galaxie elliptique située dans la constellation de la Balance. Sa vitesse par rapport au fond diffus cosmologique est de , ce qui correspond à une distance de Hubble de . NGC 5898 a été découverte par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1784.

À ce jour, 16 mesures non basées sur le décalage vers le rouge (redshift'') donnent une distance de , ce qui est à l'intérieur des valeurs de la distance de Hubble.

Groupe de NGC 5903
Selon A. M. Garcia NGC 5898 fait partie du groupe de NGC 5903. Ce groupe de galaxies compte cinq membres. Les quatre autres membres du groupe sont NGC 5903, IC 4538, ESO 514-3 et ESO 582-12.

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Articles connexes
 Liste des objets du New General Catalogue

Liens externes

 NGC 5898 sur le site du professeur C. Seligman

5898
Constellation de la Balance
Galaxie elliptique
Objet céleste découvert en 1784
Objet céleste découvert par William Herschel

NGC 5898


Shizitang (chinois : 石子塘站 / pinyin : Shízǐtáng zhàn / zhuang : Camh Sizswjdangz) est une station de la ligne 2 du métro de Nanning. Elle est située de part et d'autre du boulevard Yinhai, dans le district de Liangqing de la ville de Nanning, en Chine.

Ouverte en 2017, elle comprend trois entrées et une seule plateforme.

Situation sur le réseau

Établie en souterrain, Shizitang est située sur la ligne 2 du métro de Nanning, entre la station Rue Jianshe, en direction du terminus nord , et la station Jinxiang, en direction du terminus sud Tanze.

Histoire
Le tracé de la ligne est décidé en juin 2014, avec une première phase comprenant 18 stations pour , coûtant environ 15.5 milliards 元. La ligne ouvre officiellement le  avec 17 autres stations.

Services aux voyageurs

Accès et accueil
La station est accessible tous les jours, par trois entrées différentes, mais quatre étaient planifiées. La sortie D comprend un ascenseur pour personnes handicapées. La station est d'une forme rectangulaire.

Station souterraine, elle dispose de trois niveaux :

Desserte
Les premiers et derniers passages en direction de Xijin sont à 6h34 et 22h34, tandis que ceux en direction de Tanze est sont à 6h56 et 23h02.

Intermodalité

À proximité

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Articles connexes
 Métro de Nanning
 Ligne 2 du métro de Nanning

Liens externes
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Station du métro de Nanning
Station de métro mise en service en 2017

Shizitang (métro de Nanning)


Loís Bellaud de la Bellaudièra (en francés  Louis Bellaud de la Belleudiere ; Grasse, 1543 y 1588) fue un escritor provenzal de lengua occitana.

Nació en Grasse. Su padre formaba parte de la pequeña nobleza y se instaló en Aix-en-Provence donde el autor recibió su primera educación y donde conoció a Charles y a Michel de Notredame, hijos de Nostradamus. Bellaud tuvo luego que enrolarse en el ejército real para combartir a los hugonotes durante las Guerras de Religión. Durante un breve período de paz, intentó embarcarse en Burdeos para lanzarse a la mar pero la reanudación de las hostilidades entre católicos y protestantes lo obligó a volver a servir en el ejército. En 1572, luego de haber servido y camino de vuelta hacia Provenza fue arrestado por motivos que parecen bastante arbitrarios y detenido en Moulins durante 20 mese hasta que lograra que por intervención de un tío suyo en París y una orden real escrita fuera liberado. Durante ese período, Bellaud escribió su Don don infernal, una suma de poesías que recuerdan su vida su país y su gente (el "don don" hace referencia al sonido de la campana que oía durante todo el día en su celda).

De vuelta a Provenza vivió una vida disuelta que lo mandó varias veces en prisión hasta su entrada en la Corte de Henry d'Angoulême, Grand pregador de la Orden de Malta. Después de la muerte violente de su patrocinador (1586), Bellaud se fue a vivir a Marsella donde residía su tío político Pèire Pau, persona influyente aledaña Charles de Casaulx (primer cónsul durante el episodio de la Repúblice de Marsella).

Poco antes de morir, Bellaud volvió a su ciudad natal de Grasse.

Pèire Paul publicó luego la mayor parte de su obra.

Enlaces externos
 Rimes provençalles, 1596, Biblioteca de Tolosa
 Edición de Pèire Pau, 1595
 Estudio literario y biografía de Augustin Fabre

Escritores en occitano del siglo XVII

Loís Bellaud de la Bellaudièra


U grčkoj mitologiji, Roda (ili Rodeja; grčki Ροδη, Rhodê) božica je otoka Roda te supruga boga Sunca Helija.

Mitovi
Skoro svi mitovi koji spominju Rodu slažu se da je ona kći vladara mora Posejdona, dok je prema Pindaru Roda kći božice Afrodite (Rodin otac tu nije spomenut). U mitovima koji spominju Rodu kao kćer Posejdona navode se različita imena za njezinu majku – to je Amfitrita (Posejdonova supruga) ili Halija (Talasina kći).

Roda se udala za Helija te se čini da mu je rodila jednu kćer i sedam sinova.

Izvori i bilješke

Nimfe

Roda (mitologija)


Protected Ranking (zu Deutsch: geschützter Listenplatz) ist ein Fachbegriff aus dem Tennis.

Wie eine Meldung zur Teilnahme an einem Tennisturnier oder der Qualifikation zu einem Tennisturnier berücksichtigt wird, richtet sich bei Turnieren der WTA, ATP oder ITF nach der Position in der Weltrangliste (Ausnahme Wildcards). Ist ein Spieler über einen längeren Zeitraum verletzt, rutscht er automatisch in der Weltrangliste ab. Dauert die Verletzung sechs Monate oder länger, kann der Betroffene ein Protected Ranking beantragen, um anschließend nicht mit einer sehr viel schlechteren Weltranglistenposition in den Turnierbetrieb einsteigen zu müssen. Wird dem Protected Ranking stattgegeben, ergibt sich die Weltranglistenposition, mit welcher der Spieler bei Turnieransetzungen anschließend berücksichtigt wird, aus der durchschnittlichen Platzierung in den ersten drei Verletzungsmonaten.

Nach dem Wiedereinstieg in den Spielbetrieb gilt das Protected Ranking noch neun Monate nach der ersten Turnierteilnahme oder aber für die ersten neun gespielten Turniere, je nachdem, was früher eintritt.

In diesem Zusammenhang entstand nach dem Verzicht von Serena Williams auf die Teilnahme bei den Australian Open 2018 eine Diskussion, wie der Weltverband WTA mit Schwangerschaften ihrer Spielerinnen hinsichtlich des Rankings und den Möglichkeiten eines Comebacks umgeht. Schwangerschaften von Spielerinnen sind im Regelwerk der ITF und den Regularien des Weltverbandes WTA nicht gesondert geregelt, sondern werden wie "Verletzungen" eingestuft. Williams wurde durch ihren Sieg bei den Australian Open 2017 in der Rangliste vom 15. Januar 2018 mit 2000 Punkten noch auf Rang 22 geführt. Durch den Verlust dieser Punkte rutschte sie aber im Ranking vom 29. Januar 2018 nach den Australian Open genau ein Jahr nach ihrem letzten Profimatch komplett aus der Rangliste. Sie war daher bei den ersten größeren Turnieren, die sie nach ihrer Schwangerschaftspause spielte, nicht gesetzt und musste das protected ranking oder Wildcards der Turnierveranstalter in Anspruch nehmen.

Einzelnachweise

Tennisregel
Englische Phrase

Protected Ranking


(stylisé Pam & Tommy) est une mini-série télévisée américaine en huit épisodes de 32 à 51 minutes, créée par Robert Siegel et diffusée entre le  et le  sur la société Hulu.

Produite par le réalisateur Craig Gillespie, cette série explore la vie de l'actrice américano-canadienne Pamela Anderson et du batteur du groupe Mötley Crüe, Tommy Lee, à l'époque où leur sextape a été rendue publique. Elle est fondée sur l'article Pam and Tommy: The Untold Story of the World's Most Infamous Sex Tape écrit par la journaliste Amanda Chicago Lewis, publié en 2014 dans le magazine Rolling Stone.

Au Canada et dans les pays francophones, la série a été diffusée en simultanée sur le service Disney+, via l'extension Star.

Synopsis
En 1995, l'actrice Pamela Anderson et le batteur Tommy Lee se marient alors qu'ils se connaissent depuis seulement quatre jours. Ils deviennent le couple sulfureux d'Hollywood. Alors qu'ils font réaménager leur villa, Rand Gauthier, un menuisier malmené par Lee et laissé avec plusieurs impayés, cambriole leur maison et découvre la sextape du couple qui va devenir le premier scandale d'Internet.

Distribution

Acteurs principaux
 Lily James  : Pamela Anderson
 Sebastian Stan  : Tommy Lee
 Seth Rogen  : Rand Gauthier
 Nick Offerman  : Milton Ingley
 Taylor Schilling  : Erica Gauthier

Acteurs récurrents
   : Melanie
  : Butchie
 Spenser Granese : Steve Fasanella
 Mozhan Marnò : Gail Chwatsky
 Fred Hechinger : Seth Warshavsky
 Medalion Rahimi : Danielle

Invités
 Jason Mantzoukas  : la voix du pénis de Tommy
 Jennifer Stehlin  : Angie
 Don Harvey : Anthony Pellicano
 Mike Seely : Hugh Hefner
 Maxwell Caulfield : Bob Guccione
 John Billingsley : Bruce Hendricks
 Adam Ray : Jay Leno
 Paul Ben-Victor : l'avocat de Pamela et Tommy

 Version française
 Studio de doublage : Dubbing Brothers
 Direction artistique : Gilles Morvan
 Adaptation : Gilles Morvan (épisode 1), Ninon Moreau (épisodes 2, 6 et 8), Julien Bardakoff (épisode 3), Nicolas Morvan (épisodes 4 et 7), Cynthia Perin (épisode 5)
 Sous-titrage : Laure-Hélène Césari et Lilia Adnan

Version française : version française (VF) via le carton de doublage en fin d'épisode sur Disney+.

Production

Élaboration
En 2018, il est dévoilé que Evan Goldberg et Seth Rogen sont en train de mettre sur pied une mini-série sur la publication de la sextape volée de Pamela Anderson et Tommy Lee via leur société Point Grey Pictures. James Franco est attaché au projet en tant que réalisateur mais également pour jouer le rôle du batteur.

En décembre 2020, Franco quitte le projet et le service Hulu passe commande de huit épisodes. Craig Gillespie signe pour réaliser des épisodes de la série et Robert D. Siegel pour en écrire.

Distributions des rôles
À l'annonce du projet,  il avait été annoncé que James Franco interpréterait Tommy Lee. Lors de la commande de la série, Sebastian Stan est finalement annoncé dans le rôle du batteur et l'actrice britannique Lily James pour celui de Pamela Anderson. Seth Rogen est également annoncé dans l'un des rôles principaux.

En avril 2021, Nick Offerman et Taylor Schilling rejoignent la distribution principale alors que Pepi Sonuga, Andrew Dice Clay, Spenser Granese et Mozhan Marnò signent pour des rôles récurrents. En juin de la même année, Fred Hechinger rejoint également le projet.

Tournage
Le tournage de la série débute entre avril et juillet 2021 à Los Angeles.

Fiche technique
 Titre original :
 Création : Robert Siegel
 Réalisation : Craig Gillespie
 Scénario : Robert D. Siegel
 Photographie : Paula Huidobro
 Décors : Ethan Tobman
 Costumes : Kameron Lennox
 Casting : Lindsay Graham et Mary Vernieu
 Musique : Matthew Margeson
 Producteur délégués : Megan Ellison, Dave Franco, Evan Goldberg, Sue Naegle, Seth Rogen et Dylan Sellers
 Sociétés de production : Robert Siegel And Jen Cohn's Production Company, Limelight, Point Grey Pictures, Annapurna Television et Lionsgate Television
 Sociétés de distribution : Disney Platform Distribution (télévision) ; Lionsgate Television (globale)
 Pays d'origine :
 Langue originale : anglais
 Format : Couleur - 16:9 - 1080p (HDTV) / 2160p (4K UHD)
 Genre : Comédie dramatique et biographique

Épisodes
 Un beau chantier ()
 Je t'aime, Tommy ()
 Jane Fonda
 Le  Beta ()
 L'Oncle Jim et la tante Susie dans le Dakota ()
 Pamela au Pays des Merveilles ()
 Le Destructeur des Mondes ()

Distinctions

Nominations
 Golden Globes 2023 :
 Meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour Sebastian Stan
 Meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm pour Lily James
 Meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série, une anthologie ou un téléfilm pour Seth Rogen

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

Série télévisée créée en 2022
Série télévisée disparue en 2022
Série télévisée américaine des années 2020
Mini-série américaine
Série télévisée de Hulu
Série télévisée de Lionsgate Television
Série télévisée de comédie dramatique
Adaptation d'un événement réel à la télévision
Série télévisée sur la sexualité
Série télévisée se déroulant dans les années 1990
Série télévisée se déroulant à Los Angeles
Série télévisée tournée à Los Angeles
Série télévisée en anglais américain

Pam and Tommy


Swag, SWAG, or Swagg may refer to:

Terms and slang
 Swag (motif) or festoon, a wreath or garland or a carving depicting foliage and ribbons
 Swag, fabric dressing for a  window valance
 Swag, stolen goods, in 1800s thieves cant
 Swag (promotional merchandise),  products branded with a logo or slogan and distributed at little or no cost to promote a brand, corporate identity, or event
 Swag (bedroll), a portable sleeping unit or bedroll

Arts and entertainment
 Swag (novel), a 1976 crime novel by Elmore Leonard
 Swag (TV series), a United Kingdom reality television series
 "Swag" (Ugly Betty), the eleventh episode of the television series Ugly Betty

Music
 Swag (Gilby Clarke album), a 2002 album by former Guns N' Roses guitarist Gilby Clarke
 Swag (Tomomi Itano album), a 2014 album by former AKB48 member Tomomi Itano
 Swagg (album), album by Russian rapper Timati

Acronyms
 "Supporters Without A Game", sport slang spun off from WAGs ("wives and girlfriends")
 Scientific wild-ass guess, slang for a rough estimate based on expert experience
 Sourceware Archive Group, a free collection of classified source code and sample programs written in Pascal
Sport Writers Association of Ghana, Sports Writers Association based in Ghana
 Special Warfare Group, a former name used by the Naval Special Operations Command

Other uses
 Swagg, Alabama, an unincorporated community in the United States
 Swag (cigar brand), a brand manufactured by Boutique Blends Cigars

See also

 Swagger (disambiguation)
 Swagman (disambiguation)
 SWEG or Südwestdeutsche Verkehrs-Aktiengesellschaft, a transport company in southwest Germany

Swag


An Festuca osswaldii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Wein. An Festuca osswaldii in nahilalakip ha genus nga Festuca, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Festuca

Festuca osswaldii


Aurelia Mocanu (n.  26 martie 1957, Codlea, județul Brașov) este un critic de artă și jurnalist român.

Formare
Aurelia Mocanu a absolvit gimnaziul și liceul de arte din Sibiu, în 1976, și a continuat formarea ca istoric și critic de artă la secția Istoria artei - muzeologie a Institutului de Arte Plastice "Nicolae Grigorescu" din București, până la absolvirea, în 1981, ca șef de promoție.
Bursier al Guvernului francez la EHESS Paris, 1992-1993 și 1997 și apoi membru fondator al Asociației Române a Cercetătorilor Francofoni în Științe Umane (ARCHES)
În anul 2009, susține teza de Doctorat în Arte Vizuale la Universitatea Națională de Arte București, sub coordonarea prof. Andrei Pleșu. Teza de doctorat "Estetica Fragmentului-Criza clastică în arta contemporană", a fost publicată în anul 2010 la Editura Printech din București, cu titlul "Criza clastică".

Experiență muzeală
Aurelia Mocanu își începe traseul de muzeograf și cercetător în artele vizuale lucrând la Oficiul Național pentru Patrimoniu, Giurgiu, între 1982 și 1984.
Din 1985 activează la Muzeul Municipiului București (casa Storck, casa Tattarescu).
Între 1986 și 1989, în calitate de expert, se ocupă de secțiunea dedicată artei moderne românești la Oficiul pentru Patrimoniu din București.
A fost muzeograf de artă contemporană între 1993 și 1995 la Oficiul Național pentru Documentare și Expoziții de Artă Contemporană, ONDA-Artexpo, București.
Din 2004 este expert pentru bunuri culturale al Ministerului Culturii.

Experiență în critica de artă
Din 1982 semnează cronici și studii privind arta modernă și contemporană, apărute în revistele Arta, Arhitectura, Amfiteatru, Arhitext (revista de Design a centrului Român de Design), Alternative (periodic de arte vizuale, 1990),Dilema, Artelier, Contrapunct, Observatorul cultural, Altitudini, Ziarul de duminică, Secolul 21. În anul 1990 a apărut revista "Alternative", ca supliment al revistei "Arta", unde realizează concepția redacțională pentru numerele 6-7, 8, 12, 14, 15. Între 1990-1991 ocupă postul de redactor șef adjunct al revistei "Arta"(seria 1).Pentru numerele 4-5/1990; 3/1991; 6/1991 realizează concepția redacțională. Revine la revista "Arta" aflată la o serie nouă în anul 2000, pe postul de redactor șef adjunct. Realizează concepția redacțională pentru numerele nr. 1-3 din 2000, și  nr. 15 din 2015, respectiv nr. 17 din 2016. Pentru o lungă perioadă de timp (1995-2016) realizează la postul național de Radio, Canalul România Cultural, emisiuniea "Arte Frumoase" în care prezintă o serie de interviuri cu artiști plastici și vizuali dar și cronici ale evenimentelor artistice. În perioada 2000 - 2004 scrie în calitate de columnist la "Observatorul cultural". Între 2001 și 2003 publică în revista de arhitectură și arte vizuale habitat/ igloo. Din 2004 este columnist la Ziarul de duminică, suplimentul cultural al Ziarului financiar.

Este Lector la Institutul de Management al Artei, ARTMARK.

Monografii și cataloage (selectiv)
 "Sculptorița Iulia Oniță", ed. Meridiane, București, 1987
 "Grife" (desenele lui Sorin Ilfoveanu), ed. Victor B Victor, București 2002
 "Graficianul Aurel Bulacu", ed. Institutului Cultural Român, București, 2012
 "Lignis Mundi", Aurelia Mocanu, în catalogul "Axis Mundi" al expoziției sculptorului Darie Dup, de la Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, 2014
 "Ioan Iacob: Prima Lux - Prima nox", ed. Kettler, 2014, Dortmund
 "Dan Bota" (monografia pictorului), editura Koobart, 2014, București
-"Pictorul George Ștefănescu –Râmnic", monografie, Ed. Fundația G. Ștefănescu, 2014
 Ciprian Paleologu, "Das Projekt Mensch", ed. Klartex, 2016, Bochum
-"Șapte/Sieben" volume-album (I-V, VII) dedicate artei românești contemporane, consultanță și texte introductive, proiect editorial D. Talmann, ed Klartex, Bochum, 2010-2018.   Artiști urmăriți în mai multe texte hermeneutice: Ion Nicodim, Geta Brătescu, Geta Caragiu, Constantin Blendea,Vladimir Șetran, Florin Ciubotaru, Sorin Ilfoveanu, Gheorghe Anghel, Aurel Vlad, Forica Prevenda, Darie Dup, Mircea Roman, Ana Ruxandra Ilfoveanu, Constantin Petrașchievici, Ion Stendl, Nicolae Săftoiu, Matei Negreanu, Mircea Novac, Alexandru Rădvan, Cristina Bolborea, Dragoș Pătrașcu, Cristian Răduță etc.

Concept expozițional
 Game (serie de expoziții de tineri artiști), Muzeul Storck ,1984
 "Trompe l'œil"- Atelier 35, nov.1989
 Obțiuni (tineri artiști), Artexpo, Etaj 3/4 Teatru Național Bucuresti, 1994
 Artă tânără românescă, Moscova, 1995
"Media Culpa", concept câștigător pentru expoziția anuală a Centrului Soros pentru Artă Contemporană, 1996
"Frumoasa din Pădurea adormită", expoziție colectivă după un text de Șerban Foarță, gal Căminul Artei-etaj, 2003
"Colecția Criticilor", gal. Orizont, 2004.
 Deceniul 1-Generația 1996, Complexul Muzeak Palatul Mogoșoaia-Galeria Pogany, 2006, expo-anchetă asupra primului deceniu de creație după 1990

Carte
"Ibrișim", editura Brumar, Timișoara, 2001

Premii
Premiul pentru experiment literar dat de Asociația Scriitorilor Profesioniști din România, ASPRO, pentru volumul de proză scurtă "Ibrișim", editura Brumar, Timișoara, 2001.

Premiul Juriului " pentru intreaga activitate" in Gala Premiilor Naționale a UNIUNII ARTIȘTILOR PLASTICI pentru 2021. Acordat in 2022.

Bibliografie
 Adriana OPREA , Scena artistică bucureșteană în 2014 (partea întîi), în Revista ARTA, martie 2015
Revista Literară Radio
Doinel TRONARU, Aurelia Mocanu anchetează generația 96, România Liberă, august 2006
"JubiRELI" cu Rasputin si nuduri comestibile, Acasă.ro, Stiri
Marian PETCU, Istoria jurnalismului din România în date, editura Polirom, 2012
Cristian TABĂRĂ, Parte de Carte, ProTv
ARTMARK
Liber să spun, etichetă: Aurelia MOCANU
"Am primit, la un moment dat, și un craniu de călugăr" - interviu pentru Dilema Veche, cu Aurelia MOCANU, de Ana Maria Sandu
 Album monografic Aurel Bulacu editat de Institutul Cultural Român
 Balul generației 96

Referințe

Legături externe
 Aurelia Mocanu în Observatorul Cultural https://www.observatorcultural.ro/author/aureliamocanu/
 Aurelia Mocanu în Ziarul Financiar http://www.zf.ro/ziarul-de-duminica/arta-si-focul-de-aurelia-mocanu-15315452

Nașteri în 1957
Critici de artă români
Jurnaliști români
Jurnaliști români în viață

Aurelia Mocanu


Hylopezus es un género de aves paseriformes perteneciente a la familia Grallariidae, anteriormente incluido en Formicariidae. Agrupa a especies nativas de la América tropical (Neotrópico) cuyas áreas de distribución se encuentran desde el noreste de Honduras a través de América Central y del Sur hasta el norte de Bolivia por el oeste y este de Brasil por el este. A sus miembros se les conoce por el nombre común de tororoíes.

Etimología
El nombre genérico masculino «Hylopezus» se compone de las palabras del griego «ὑλη hulē» que significa 'bosque' y «πεζος pezos» que significa 'caminada'.

Características
Las especies de este género son bastante pequeñas, midiendo entre 13,5 y 14,5 cm de longitud, encontradas principalmente en selvas húmedas de baja altitud o en sus bordes. Todos tienen estrías o pintas en el pecho, y muchos exhiben un notable anillo ocular. Como otros gralláridos, son tímidos y principalmente terrestres, frecuentemente mucho más oídos que vistos; son aves cantoras, que a menudo se mueven de lado a lado mientras cantan y también inflando bolsas de aire a los lados del cuello.

Taxonomía
Con la exclusión del género Pittasoma de Formicariidae, y su inclusión en Conopophagidae, el presente género, junto a Grallaricula, Myrmothera y Grallaria conforma un clado monofilético bien definido idéntico a la subfamilia Grallarinae anteriormente incluida en Formicariidae. Este clado puede ser dividido en dos linajes bien característicos, el numeroso y complejo Grallaria y las especies de menor tamaño del presente y los otros dos géneros.

Como resultado de una revisión sistemática de la especie politípica H. macularius con base en morfometría, plumaje, vocalización y características moleculares, conducida por Carneiro et al. (2012), la subespecie H. macularius paraensis fue elevada al rango de especie y una nueva especie H. whittakeri fue descrita; lo que fue reconocido por la aprobación de la Propuesta N° 622 al Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC) en mayo de 2014.

El taxón dilutus es considerado sinónimo de H. macularius diversus (, 1934), sobre quien tiene prioridad según Carneiro et al. (2012) y considerado como especie plena por el Comité Brasileño de Registros Ornitológicos (CBRO) pero es mantenido como la subespecie H. macularius dilutus por otras clasificaciones.

Un amplio estudio de filogenia molecular de Carneiro et al. (2019) de los tororoíes de los géneros Hylopezus y Myrmothera indicó que Hylopezus, como antes definido, era parafilético con respecto a Myrmothera y a Grallaricula. Específicamente, Hylopezus dives, H. fulviventris e H. berlepschi y las dos especies colocadas en Myrmothera, forman un clado bien soportado, que es hermano de otro clado formado por todas las especies remanentes de Hylopezus con excepción de Hylopezus nattereri. Esta especie es hermana de un clado que agrupa a Myrmothera, Hylopezus y Grallaricula, representando el linaje más divergente del complejo. Esta divergencia molecular es respaldada por las diferentes características morfológicas y de vocalización que ya eran conocidas. Como estas divergencias no permiten unir H. nattereri a ningún otro género, y como no había ningún otro género disponible, se propuso un nuevo género Cryptopezus , 2018 exclusivo para este linaje endémico de la Mata Atlántica. También se propuso la transferencia de H. fulviventris, H. dives y H. berlepschi para el género Myrmothera. El nuevo género fue reconocido en la Propuesta no 832 parte A al SACC, que también aprobó la transferencia de las tres especies en la parte B.

Lista de especies
Según las clasificación Clements Checklist/eBird, el género agrupa a las siguientes especies con el respectivo nombre común de acuerdo con la Sociedad Española de Ornitología (SEO), u otro cuando referenciado:

Referencias

Enlaces externos

Géneros de aves
Taxones descritos por Robert Ridgway

Hylopezus


Kargıcak, Muğla ilinin Milas ilçesine bağlı bir mahalledir.
Kargıcak mahallesi, Milas ilçesine 7 km uzaklıkta bulunmaktadır.

Coğrafya
Muğla iline 80 km, Milas ilçesine 11 km uzaklıktadır.

Nüfus

Milas'ın mahalleleri

Kargıcak, Milas


Ilsa, la tigresse du goulag () est un film canadien réalisé par Jean LaFleur et sorti en 1977.

C'est le quatrième et dernier volet de la saga de films de women in prison Ilsa.

Synopsis

Fiche technique

 Titre français : Ilsa, la tigresse du goulag ou Ilsa, la tigresse de Sibérie
 Titre original :
 Réalisation : Jean LaFleur
 Scénario : Marven McGara
 Photographie : Richard Ciupka
 Montage : Debra Karen
 Décors : Claude Marchand
 Costumes : Nicoletta Massone
 Production : Roger Corman, Ivan Reitman
 Société de production : Mount Everest Enterprises, DAL Productions, Cinepix
 Pays de production :
 Langue originale : anglais
 Format : Couleurs - 1,85:1 - Son mono - 35 mm
 Genre : Drame érotique
 Durée : 93 minutes ()
 Dates de sortie :
Canada :
France :

Distribution
Dyanne Thorne : Ilsa
Jean-Guy Latour : Gregory
Michel-René Labelle
Gilbert Beaumont
Ray Landry
Terry Haig
Jacques Morin
Henry Gamer
Jorma Lindqvist
Gil Viviano

Notes et références

Liens externes

Film canadien sorti en 1977
Film pornographique canadien
Film de sexploitation
Women in prison
Film se déroulant dans les années 1950
Film se déroulant en Sibérie
Film en anglais
Suite de film canadien
Film tourné au Québec
Film produit par Roger Corman
Film sur le goulag

Ilsa, la tigresse du goulag


كمال الدين الحمصي، هو «أبو منصور المظفر بن علي بن ناصر القرشي» طبيب وعالم سوري من أهل حمص، سكن دمشق وتوفي بها. صنف اختصار كتاب المسائل الحنين لابن إسحاق، الرسالة الكاملة في الأدوية المسهلة، مقالة في الاستسقاء، مقالة في الباه.

الطب
اشتغل «كمال الدين الحمصي» بصناعة الطب على الشيخ رضي الدين الرحبي في دمشق، وعلى غيره.

شرع قراءة «كتاب القانون» على الحكيم القاضي «بهاء الدين أبي الثناء محمود بن أبي الفضل منصور بن الحسن بن إسماعيل الطبري المخزومي» لما أتى إلى دمشق، وقرأ عليه في مجال الطب منها علاج الإسهال الدماغي، ثم سافر الشيخ «بهاء الدين» إلى بلد الروم في سنة ثمان وستمائة هجرية.

كان يكره التكسب بصناعة الطب، وكان الملوك وأكثر الأعيان يطلبونه ويستطبونه لما ظهر من علمه، وبان من فضله، وطلبه الملك العادل أبو بكر بن أيوب وغيره ليخدمه ويبقى معه في الصحبة فما فعل، وبقي سنين يتردد إلى البيمارستان الكبير في مدينة دمشق الذي أنشأه الملك العادل نور الدين زنكي، ويعالج المرضى فيه احتساباً، ثم ألزم بعد ذلك بأن قررت له فيه جامكية وجراية، وبقي كذلك إلى أن توفي.

كتبه
لكمال الدين الحمصي من الكتب:
 مقالة في «الباه»، قال ابن أبي أصيبعة: وهي مستقصاة في فنها.
 شرح بعض كتاب العلل والأعراض لجالينوس.
 الرسالة الكاملة في الأدوية المسهلة.
 اختصار كتاب الحاوي للرازي (لم يتم).
 مقالة في الاستسقاء.
 تعاليق على الكليات من كتاب القانون.
 تعاليق في الطب.
 تعاليق في البول ألفها في أول رجب سنة ثلاث وستمائة.
 اختصار كتاب المسائل لحنين بن إسحاق وقد أجاد فيه.

الأدب
اشتغل «كمال الدين الحمصي» أيضاً بالأدب، وقرأ على الشيخ تاج الدين الكندي.

التجارة
كان «كمال الدين الحمصي» محباً للتجارة وأكثر معيشته منها، وكانت له دكان في الخواصين بدمشق يجلس فيها بين تجار دمشق، وكان يكره التكسب بصناعة الطب.

وفاته
كانت وفاته في دمشق  يوم الثلاثاء تاسع شهر شعبان سنة اثنتي عشرة وستمائة هجرية، الموافق 1215م.

مصادر
 عيون الأنباء في طبقات الأطباء لابن أبي أصيبعة.

مراجع

أطباء سوريون
سنة الولادة غير معروفة
سنة الوفاة غير معروفة

كمال الدين الحمصي


Edward Phillips (August 1630 – c. 1696) was an English author.

Life

He was the son of Edward Phillips of the crown office in chancery, and his wife Anne, only sister of John Milton, the poet. Edward Phillips the younger was born in Strand, London. His father died in 1631, and Anne eventually married her husband's successor in the crown office, Thomas Agar. Edward Phillips and his younger brother, John, were educated by Milton. Edward entered Magdalen Hall, Oxford, in November 1650, but left the university in 1651 to work as a bookseller's clerk in London.

Although he did not share Milton's religious and political views, and seems, to judge from the free character of his Mysteries of Love and Eloquence (1658), to have undergone a certain revulsion from his Puritan upbringing, he remained on affectionate terms with his uncle to the end. He was tutor to the son of John Evelyn, the diarist, from 1663 to 1672 at Sayes Court, Deptford, and in 1677–1679 in the family of Henry Bennet, 1st Earl of Arlington, a prominent Roman Catholic. The date of Phillips' death is unknown but his last book is dated 1696.

Works

His most important work is Theatrum poetarum (1675), a list of the chief poets of all ages and countries, but principally of the English poets, with short critical notes and a prefatory Discourse of the Poets and Poetry, which has usually been traced to Milton's hand. He also wrote The New World of English Words (1658), which went through many editions; a new edition of Baker's Chronicle, of which the section on the period from 1650 to 1658 was written by himself from the royalist standpoint; a supplement (1676) to John Speed's Theatre of Great Britain; and in 1684 Enchiridion linguae latinae, said to have been taken chiefly from notes prepared by Milton. John Aubrey states that all Milton's papers came into Phillips's hands, and in 1694 he published a translation of his Letters of State with a valuable memoir.

References

Further reading
Brent L. Nelson, "The Social Context of Rhetoric, 1500–1660," The Dictionary of Literary Biography, Volume 281: British Rhetoricians and Logicians, 1500–1660, Second Series, Detroit: Gale, 2003, pp. 355–377.
J. Milton French, "Milton, Ramus, and Edward Phillips," Modern Philology, vol. 47, no. 2, 1949, pp. 82–87.

External links

English non-fiction writers
1630 births
1690s deaths
Alumni of Magdalen Hall, Oxford
English male non-fiction writers

Edward Phillips


Francisco José Navarro Aliaga, mais conhecido como Fran Navarro (Valência, 3 de fevereiro de 1998) é um futebolista profissional espanhol que atua como ponta-de-lança. Atualmente joga pelo FC Porto, clube da Primeira Liga.

Carreira

Valencia
Natural de Valência, em jovem, Navarro trocou a formação do Levante pela do Valencia CF. Como sénior, atuou principalmente pelo Valencia B, na Segunda División B (3ª divisão espanhola).

A 26 de janeiro de 2019, Navarro foi pela primeira vez convocado pela equipa principal - devido à lesão de Kevin Gameiro - para uma partida em casa, na La Liga, contra o Villarreal CF; no entanto, não saiu do banco de suplentes; o Valencia venceu por 3–0.

A 11 de julho de 2019, Navarro foi emprestado ao KSC Lokeren, da Challenger Pro League (2ª divisão belga) para a temporada 2019–20. A 26 de setembro marcou o seu primeiro golo pela equipa, numa derrota por 4–2 (após prolongamento) frente ao Royal Antwerp, na 7ª ronda da Taça da Bélgica. A 5 de outubro, marcou o seu único golo na liga, numa vitória por 3–2 sobre o OH Leuven.

Gil Vicente
A 26 de junho de 2021, após o seu contrato com o Valencia expirar, Navarro assinou por 3 anos pelo Gil Vicente, da Primeira Liga. Na sua estreia no campeonato, a 9 de agosto, bisou numa vitória em casa por 3–0 sobre o Boavista. Com 16 golos em 32 jogos, Navarro foi o 4º melhor marcador da Primeira Liga em 2021–22, ajudando o Gil a atingir o 5º lugar, garantindo uma vaga nos play-offs da Liga Conferência - a primeira qualificação para competições europeias na história do clube.

Na Primeira Liga 2022–23, Navarro foi titular em todos os 34 jogos, marcando 17 golos, incluindo bis contra Marítimo, Casa Pia e Boavista. Foi, juntamente com João Mário, do Benfica, o 3º melhor marcador do campeonato, ficando apenas atrás de Mehdi Taremi, do Porto, e de Gonçalo Ramos, do Benfica.

Estatísticas de Carreira

Clube

Referências

Futebolistas do Gil Vicente Futebol Clube
Futebolistas do KSC Lokeren
Futebolistas do Valencia Club de Fútbol
Futebolistas da Espanha
Pessoas vivas
Nascidos em 1998

Fran Navarro


Nadzorna ploča je vrsta grafičkog korisničkog sučelja koje pruža brz pogled na ključne pokazatelje uspješnosti (KPI) relevantne za određeni cilj ili poslovni proces. U drugom značenju, "nadzorna ploča" je naziv za "izvještaj o napretku" ili "izvještaj" i smatra se oblikom vizualizacije podataka.

"Nadzorna ploča" često je dostupna putem web preglednika i obično je povezana s izvorima podataka koji se redovito ažuriraju.

Primjer nadzorne ploče je Google Analytics, koji se koristi na 55% svih web-mjesta, pokazujući aktivnosti na web stranici kao što su posjeti, ulazne stranice, stopa napuštanja početne stranice i izvori prometa.

Pandemija COVID-19 2020. dovela je u prvi plan druge nadzorne ploče, a dobri primjeri su program za praćenje koronavirusa Johns Hopkins i program za praćenje koronavirusa vlade Ujedinjenog Kraljevstva

Naziv potječe od automobilske nadzorne ploče gdje vozači jednim pogledom prate glavne funkcije putem ploče s instrumentima.

Prednosti
Digitalne nadzorne ploče omogućuju menadžerima praćenje doprinosa različitih odjela u njihovoj organizaciji. Osim toga, omogućuju "skupljanje" informacija kako bi se prikazao konsolidirani pogled na cijelu organizaciju. Kako bi se točno procijenilo koliko dobro organizacija djeluje u cjelini, digitalne nadzorne ploče omogućuju hvatanje i izvještavanje o specifičnim točkama podataka iz svakog odjela unutar organizacije, pružajući tako "snimku" izvedbe.

Prednosti korištenja digitalnih nadzornih ploča uključuju:

 Vizualni prikaz mjera izvedbe
 Sposobnost prepoznavanja i ispravljanja negativnih trendova
 Mjerenje efektivnosti/neefektivnosti
 Sposobnost generiranja detaljnih izvještaja koji pokazuju nove trendove
 Sposobnost donošenja informiranih odluka na temelju prikupljenih poslovnih podataka
 Usklađivanje strategija i organizacijskih ciljeva
 Štedi vrijeme u usporedbi s vođenjem više izvještaja
 Daje potpunu i trenutnu vidljivost svih sustava
 Brza identifikacija odstupanja podataka i korelacijâ
 Konsolidirano izvještavanje na jednom mjestu
 Dostupnost na mobilnim uređajima za brzi pristup metrici

Klasifikacija
Nadzorne ploče mogu se raščlaniti prema ulozi i one su strateške, analitičke, operativne ili informativne. Nadzorne ploče su treći korak na informacijskoj ljestvici, čineći pretvorbu podataka u sve vrednije uvide.

Strateške nadzorne ploče podržavaju menadžere na bilo kojoj organizacijskoj razini te pružaju brzi pregled potreban donositeljima odluka za praćenje mogućnosti i zdravosti poslovanja. Nadzorne ploče ovog tipa usmjerene su na mjerenje izvedaba i predviđanjâ visoke razine. Strateške nadzorne ploče uglavnom koriste statične snimke podataka (dnevnih, tjednih, mjesečnih i tromjesečnih) koji se ne mijenjaju stalno iz trenutka u trenutak.

Nadzorne ploče za analitičke svrhe često uključuju više konteksta, usporedbi i povijesti uz suptilnije evaluatore izvedbe. Osim toga, analitičke nadzorne ploče obično podržavaju interakcije s podacima, kao što je udubljivanje u temeljne detalje. Nadzorne ploče za praćenje operacija često su dizajnirane drugačije od onih koje podržavaju strateško odlučivanje ili analizu podataka i često zahtijevaju praćenje aktivnosti i događaja koji se stalno mijenjaju i mogu zahtijevati pozornost i odgovor u trenutku.

Digitalne nadzorne ploče mogu biti postavljene tako da prate tokove svojstvene poslovnim procesima koje nadziru. Grafički, korisnici mogu vidjeti procese na visokoj razini, a zatim analizirati podatke niske razine. Ova razina detalja često je zakopana duboko u korporativnom poduzeću i inače nedostupna višim rukovoditeljima.

Tri glavne vrste digitalnih nadzornih ploča danas dominiraju tržištem: softverske aplikacije za stolna računala, aplikacije temeljene na web-pregledniku i desktop aplikacije poznate su i kao desktop widgeti. Posljednje ih pokreće widget engine .

I davatelji usluga za stolna računala i na pregledniku omogućuju distribuciju nadzornih ploča putem web preglednika.

Specijalizirane nadzorne ploče mogu pratiti sve korporativne funkcije. Primjeri uključuju ljudske resurse, zapošljavanje, prodaju, operacije, sigurnost, informacijsku tehnologiju, upravljanje projektima, upravljanje odnosima s klijentima, digitalni marketing i mnoge druge nadzorne ploče odjela. Za manju organizaciju kao što je startup, kompaktna kontrolna ploča za pokretanje prati važne aktivnosti u mnogim domenama, od društvenih medija do prodaje.

Projekti digitalne nadzorne ploče uključuju poslovne jedinice kao pokretača i odjel informacijske tehnologije kao pokretača. Stoga uspjeh projekata nadzorne ploče ovisi o relevantnosti/važnosti informacija koje se nalaze na nadzornoj ploči. To uključuje metriku odabranu za praćenje i pravovremenost podataka koji tvore te metrike; podaci moraju biti ažurni i točni.

Ključni pokazatelji uspješnosti, uravnotežene tablice rezultata i brojke o uspješnosti prodaje neki su od sadržaja prikladnih na poslovnim nadzornim pločama.

Primjeri poslovnih pločâ

 Proizvodnja: na nadzornoj ploči mogu se prikazivati brojevi povezani s produktivnošću, kao što je broj proizvedenih dijelova ili otkrivene propuste u kvaliteti u jedinici vremena
 Kadrovi: nadzorna ploča može prikazivati brojeve koji se odnose na zapošljavanje, zadržavanje i sastav osoblja, na primjer, broj otvorenih pozicija, prosječan broj dana ili cijenu po zapošljavanju
 Prodaja – nadzorna ploča može prikazati prodaju pojedinaca/timova/proizvoda i usporedbu s prodajnim ciljevima i prodajom iz prethodnog razdoblja
 Upravljanje odnosima s klijentima – nadzorna ploča može pokazati učestalost interakcija s klijentima i potencijalnim klijentima, te istaknuti gdje se kasni s kontaktom
 Digitalni marketing – nadzorna ploča može prikazati izvedbu web-mjesta, kao i učinkovitost kampanja e-pošte, u kombinaciji s financijskim podacima kako bi se dao točniji prikaz povrata ulaganja

Nadzorne ploče i kartice rezultata
Nadzorne ploče i kartice rezultata povezane su, ali nisu međusobno zamjenjive. Iako oboje vizualno prikazuju kritične informacije, razlika je u formatu: kartice rezultata mogu prikazati kvalitetu operacije, dok nadzorne ploče pružaju izračunati smjer. Balansna kartica rezultata ima ono što su nazvali "propisnim" formatom. Uvijek treba sadržavati ove komponente:

 Perspektive – grupa
 Ciljevi – glagolsko-imeničke fraze izvučene iz strateškog plana
 Mjere – koje se također nazivaju metričkim ili ključnim pokazateljima učinka (KPI)
 Semaforski indikatori – crveni, žuti ili zeleni simboli koji na prvi pogled pružaju uvid u izvedbu mjere

Svaki od ovih odjeljaka osigurava da balansna kartica rezultata bude povezana s kritičnim strateškim potrebama poslovanja.

Dizajn nadzorne ploče je manje strogo definiran. Nadzorne ploče su obično niz grafika, grafikona, mjerača i drugih vizualnih pokazatelja koji se mogu pratiti i tumačiti. Čak i kada na nadzornoj ploči postoji strateška veza, ona se možda neće primijetiti kao takva jer ciljevi obično nisu prisutni na nadzornim pločama. Međutim, nadzorne ploče mogu se prilagoditi za povezivanje vlastitih grafikona s grafikonima strateških ciljeva.

Oblikovanje
Mnogi proizvođači softvera isporučuju gotove digitalne nadzorne ploče. Neke tvrtke, međutim, razvijaju i održavaju vlastite aplikacije za nadzornu ploču. Na primjer, GE Aviation je razvio vlasnički softver/portal pod nazivom "Digital Cockpit" za praćenje trendova u poslovanju s rezervnim dijelovima za letjelice.

Dobre prakse dizajna nadzorne ploče uzimaju u obzir i rješavaju sljedeće:

 medij za koji je dizajniran (desktop, laptop, mobitel, tablet)
 korištenje vizuala u odnosu na tablični prikaz podataka
 trakasti grafikoni: za vizualizaciju jedne ili više serija podataka
 linijski grafikoni: za praćenje promjena u nekoliko ovisnih skupova podataka tokom određenog vremenskog razdoblja
 sparkline-grafolpm: za prikaz trenda u jednom skupu podataka
 kartice rezultata: za praćenje KPI-ja i trendova
 korištenje legendi kad god je na grafikonu više od jedne boje ili oblika
 prostorni raspored: najvažniji pogled postavlja se u gornji lijevi vrh (ako je pismo jezika slijeva na desno), a sljedeći prikazi slažu se u Z uzorku s najvažnijim informacijama koje slijede od vrha do dna, slijeva nadesno
 koristiti palete prilagođene slijepima za boje s bojom koja se upotrebljava dosljedno i samo tamo gdje je potrebno

Dobar informacijski dizajn jasno će prenijeti ključne informacije korisnicima i činiti popratne informacije lako dostupnim.

Procjena kvalitete nadzornih ploča
Postoji nekoliko ključnih elemenata za dobru nadzornu ploču:

 Jednostavan, lako komunicira
 Minimalna ometanja, da ne izazivaju zabunu
 Podržava organizirano poslovanje sa značenjem i korisnim podacima
 Primjenjuje ljudsku vizualnu percepciju na vizualni prikaz informacija
 Pristupačan je ciljanim korisnicima

Okvir koji se temelji na istraživanju za dizajn nadzorne ploče poslovne inteligencije uključuje sljedeća pitanja:

Povijest
Ideja o digitalnim nadzornim pločama uslijedila je nakon proučavanja sustava za podršku odlučivanju 1970-ih. Rani prethodnici moderne poslovne ploče prvi put su razvijeni 1980-ih u obliku izvršnih informacijskih sustava (EISs). Zbog problema prvenstveno s osvježavanjem i rukovanjem podacima, ubrzo se shvatilo da pristup nije praktičan jer su informacije često bile nepotpune, nepouzdane i raširene u previše različitih izvora. Dakle, EIS-ovi su hibernirali do 1990-ih kada je informacijsko doba ubrzalo tempo i skladištenje podataka, a online analitička obrada (OLAP) omogućila je da nadzorne ploče funkcioniraju adekvatno.  Unatoč dostupnosti tehnologija koje omogućuju, korištenje nadzorne ploče postalo je popularno tek kasnije u tom desetljeću, s porastom ključnih pokazatelja uspješnosti (KPI) i uvođenjem Balanced Roberta S. Kaplana i Davida P. Nortona Scorecard . Krajem 1990-ih, Microsoft je promovirao koncept poznat kao digitalni živčani sustav, a "digitalne nadzorne ploče" opisane su kao jedan dio tog koncepta. Danas je korištenje nadzornih ploča važan dio upravljanja poslovnim učinkom (BPM).

Nadzorna ploča (web administracija)
Nadzorna ploča, u administraciji web stranice, obično je indeksna stranica upravljačke ploče za sustav upravljanja sadržajem web stranice.

Primjeri uključuju popularni softver za bloganje WordPress i web stranicu za upravljanje projektima Basecamp .

Nadzorna ploča obično označava stavke koje zahtijevaju hitne radnje na vrhu stranice, a pri dnu se kreću u manje važne statistike. Nadzorna ploča je dizajn za prikaz važnih podataka na bolji način.

Vidi također

 Praćenje poslovnih aktivnosti
 Složena obrada događaja
 Upravljanje učinkom poduzeća
 Arhitektura prezentacije podataka
 Inteligencija proizvodnje poduzeća
 Obrada toka događaja
 Informacijska grafika
 Informacijski dizajn
 Znanstvena vizualizacija
 Upravljačka ploča (softver)

Izvori

Daljnje čitanje

Grafičko korisničko sučelje

Nadzorna ploča (poslovanje)


Henry Pole,  baron Montagu (également écrit Montague ou Montacute ; vers 1492 - janvier 1539), est un noble anglais, le seul détenteur du titre de baron Montagu lors de sa création en 1514, et l'un des parents que le roi Henri VIII d'Angleterre a exécuté pour trahison.

Famille
Henry Pole est le fils aîné de  et . Son grand-père maternel, le  duc de Clarence est un frère des rois Édouard IV et Richard III. La grand-mère maternelle d'Henry, Isabelle, est la fille de l'un des hommes les plus puissants de son temps, Richard Neville (16e comte de Warwick). Warwick est cousin des York par sa tante paternelle, Cécile Neville. Le  comte et la comtesse de Warwick sont tous deux descendants du roi Édouard III.

Biographie
Il est fait chevalier par le roi Henri VIII en 1513 et convoqué au Parlement en tant que baron Montagu dans la pairie d'Angleterre le 12 octobre 1514. Il est nommé intendant des manoirs appartenant à l'abbaye de Tewkesbury en 1526. À partir de 1530, il devient juge de paix pour le Somerset, le Dorset, le Hampshire et le Sussex. En mai 1536, Henri est l'un des pairs du procès d'Anne Boleyn.

Emprisonnement et exécution
Le 4 novembre 1538, Montagu ainsi que l'oncle de sa femme, , et d'autres parents, sont arrêtés pour trahison par Henry VIII, bien que Thomas Cromwell ait écrit auparavant qu'ils avaient "peu offensé sauf qu'il est de leur parenté". Le frère de Montagu, Reginald, est en exil à l'époque en raison de son opposition au divorce d'Henri et de Catherine d'Aragon. Ils sont emprisonnés à la tour de Londres et Lord Montagu est déclaré hors la loi et ses honneurs perdus le 2 décembre 1538. Neville est décapité le 8 décembre 1538 et un autre cousin, Henri Courtenay (1er marquis d'Exeter), est exécuté le 9 décembre 1538 . Le 9 janvier 1539, toutes les personnes arrêtées restantes sont décapitées, à l'exception du frère d'Henry, .

Dix jours après l'arrestation de Montagu, sa mère est arrêtée et interrogée par , et Thomas Goodrich, évêque d'Ely. Ils rapportent à Thomas Cromwell que bien qu'ils aient « travaillé avec elle » pendant de nombreuses heures, elle « ne dirait rien », et ils sont forcés de conclure que soit ses fils ne l'ont pas incluse dans leurs plans de « trahison », soit elle est « la plus flagrante traîtresse qui ait jamais vécu". Le 27 mai 1541, Lady Salisbury, 67 ans, est décapitée dans la tour de Londres. Le fils de Lord Montagu, Henry, est emprisonné dans la tour en même temps que son père. On s'attend à ce qu'il suive sa grand-mère jusqu'à l'échafaud, mais le roi ne veut pas risquer une opinion publique défavorable et il est donc privé d'un tuteur et emprisonné dans la tour jusqu'à sa mort, peut-être de faim, en 1542 ou plus tard .

Mariage et descendance
En mai 1510 ou avant mai 1520, Pole épouse Jane Neville, fille de  et de Joan Arundel. Ils ont les enfants suivants :

 Catherine Pole (née après 1511 ou en 1519 - 23 septembre 1576) épouse Francis Hastings (2e comte de Huntingdon). Ils ont onze enfants.
 Thomas Pole (né après 1519 ou en 1520), épouse Elizabeth Wingfield. Sans descendance.
 Henry Pole (né en 1520 ou en 1521 - après septembre 1542), épouse Margaret Neville. Selon Alison Weir, il est né en 1527. Il est emprisonné dès son plus jeune âge à la Tour de Londres jusqu'à sa mort .
 Winifred Pole (née après 1521 ou en 1525), mariée à Thomas Hastings (1515-1558), fils de George Hastings (1er comte de Huntingdon) et frère du mari de sa sœur Catherine. Le mariage est sans descendance ; il est enterré à Stoke Poges, Buckinghamshire. Elle se remarie à Thomas Barrington de Barrington Hall, Hatfield Broadoak, Essex (mort en 1586). Ils ont ,  baronnet, John Barrington et Catherine Barrington. Catherine épouse Guillaume Bourchier en 1584. Il est un arrière-petit-fils de . Un fils de Catherine et de Guillaume, , un régicide du roi Charles  d'Angleterre, qui est l'arrière-arrière-neveu du roi Henri VIII.

Références

Liens externes

Baron de la pairie d'Angleterre au XVIe siècle
Décès en janvier 1539
Condamné à mort exécuté en Angleterre
Condamné à mort exécuté par décapitation

Henry Pole (1er baron Montagu)