Månedsbilleder er visuelle repræsentationer af månederne i den vestlige kalender, præsenteret i en lukket cyklus. Månedlige billedcyklusser er et klassisk tema for førmoderne europæisk billedkunst og er særlig fremtrædende som en del af billedprogrammerne i gotiske katedraler, i det senmiddelalderlige bogmaleri og i sekulær vægudsmykning i tidlig moderne tid.

Månedsbillederne er ofte tæt forbundet med fremstillingen af de tolv dyrekredstegn og er nært beslægtede med årstidernes firdelte cyklusser. De tilskrives en afgørende rolle i udformningen af det efterantikke landskabs- og genremaleri i Europa.

Overblik

Den 'klassiske grundform' for cyklusser med månedsbilleder indeholder de tolv repræsentationer for måneder, der i bred forstand udgør kalenderen for landbruget, og hvor dyrekredstegnene er tilføjet for det tilsvarende tidsrum.
Udførelsen kan være skematisk på en enkelt side eller som en cyklus i fire, seks, tolv eller fireogtyve dele.
Dyrekredstegnene kan som selvstændige enheder være placeret over for månedsfremstillingerne, for eksempel i deres egne medaljoner, men også vilkårligt integreret i selve månedsbillederne, for eksempel som en scenisk bestanddel.
Ved at sætte sådanne sæsonbestemte aktiviteter i forbindelse med processerne på himlen blev de årlige aktiviteter på jorden og de deltagende mennesker knyttet til Guds kosmiske orden.

Dyrekredstegnene kan også være fraværende, men det er dog sjældnere tilfældet end det kan synes, idet mange afbildninger i litteraturen undervurderer dem (ty. 'unterschlagen'), fordi de af kunstneren kunne være fremstillet separat, for eksempel på den modsatte side af arket i et manuskript.

Mens de tidligste cyklusser især anvendte frontale halv- eller helfigurer udstyret med enten symbolske eller særlige attributter,
udviklede der sig i middelalderen langsomt små genrescener, hvoraf de fleste var typiske for den pågældende måned med vigtige aktiviteter inden for landbrug, jagt, skovbrug eller hushold. Senere vistes også mere fornøjelige aktiviteter.
I begge fremstillingsformer refereres der på en række forskellige måder til den sæsonmæssige vækstcyklus med forskellige unikke symboler, attributter eller skildring af de forskellige sæsonarbejder – de såkaldte 'månedsarbejder' eller senere 'månedfornøjelser' (ty. 'Monatsfreuden').

Afgørende for den særlige udformning af en cyklus var for det første sammenhængen (sakral eller verdslig), formålet (pædagogisk eller som udsmykning) og kunstnerens eller opdragsgiverens hensigt.
Men selv om cyklussen af månedsbilleder fra tidlig middelalder til midten af 1400-tallet opviser forskelle i valg af indhold og komposition for hver enkelt måned, så forblev dog det samlede koncept bemærkelsesværdigt ensartet trods genkendelige forskelle.

Modning, høst (slagtning) og den videre behandling af naturprodukter – naturens afkast i løbet af året – bestemte udformningen af de tidlige kalenderordninger og dermed de månedlige billedcyklusser.
Da de enkelte afdelinger (ty. Kompartimente) for månederne ret snart var blevet forbundet med sæsonbestemte emner, blev det vanskeligt for nye elementer at vinde indpas.
På grund af motivets konstante karakter kom de månedlige billeder til at udgøre en selvstændig ikonografisk type.
Men stilistiske og kompositoriske forandringer hen gennem århundrederne peger dog også på en gradvis udvikling, indtil ændringer i indhold og intentioner efter omkring 1420 begyndte at sætte sig stærkere igennem.

Med tidebogen 'Très Riches Heures' (o. 1412-16 ) ændrede cyklussernes karakter sig grundlæggende.
De første månedsbilleder havde vist mere eller mindre statiske personer eller personifikationer med attributter eller symbolske funktioner, ud fra hvilke der havde udviklet sig små handlingsforløb, der for den pågældende periode bragte repræsentative sæsonarbejder ind i billederne.
Hertugen af Berrys timebog optog for første gang hver enkelt månedsbillede i et manuskript med en separat, komplet side.

Selv hvis sådanne individuelle ark fortsat forblev genkendelige som en del af et samlet koncept, kan
– i lighed med kalenderark, som dog stadig indeholder månedsbillederne i deres egen særlige sammenhæng –
hele cyklussen dog ikke genkendes direkte gennem sekvensen på de enkelte sider.
Sådanne stort anlagte billedfremstillinger gav også mere plads til den udformning kunstnerne kunne give billederne, de fik mere plads til at vedføje yderligere motiver, for eksempel i billedernes baggrund.

I de følgende århundreder satte konceptet med bedre udarbejdede, udvidede og varierede scener i manuskripterne sig gradvis mere og mere igennem. Dermed løste de tilføjede motiver – især inden for tavlemaleriet – sig langsomt fra månedscyklusserne og udviklede sig til selvstændige emneområder.

Historie

Oldtiden

De tidlige højkulturer illustrerede gerne den årlige tidsrytme med fremstillinger af årstiderne eller med dyrekredstegn.
Fra 1. århundrede e.Kr. kendes repræsentationer af enkelte måneder.
Cæsars kalenderreform fra 46 f.Kr. var den afgørende faktor for dannelsen af en europæisk tradition for månedsbilleder ved den forenkling der skete da det derefter var solen – og ikke længere månen – der kom til at danne grundlag for planlægning og organisation inden for landbruget, hvor planlægning og organisatoriske processer er afhængige af solåret.

De tidligste månedlige billedcyklusser inddeles i to oprindelige traditioner.
Den græske tradition gengiver rækkefølgen af 'hedensk'-liturgiske fester i den årlige cyklus.
Fragmenter af de ældste cyklusser for månedsbilleder kan ses i Athen, for eksempel nogle som attiske friser i metropolitankirken Hagios Eleutherios.
Hver måned var forbundet med guder og kulthandlinger, hvilket kunne tyde på en funktion som illustreret festkalender.
Allerede da indtog Dionysos-festerne en særlig position, da de drejede sig om vegetation og høst.
Tendensen til personificering af abstrakte begreber og idéer gjorde senere reception og tilpasning til kristendommen lettere,
da åndelig og kristen religiøs symbolik senere derved lettere lod sig kombinere.

Den romerske tradition består hovedsagelig af profane motiver af landbrugsarbejde, der er baseret på idylliske, pastorale scener.
Fremstillingerne baserede sig sandsynligvis på en sværmerisk længsel efter idealet om et 'simpelt' og 'naturligt' liv på landet.
De var ofte en del af de borgerlige romerske villaers ('villa rustica') udstyr og tjente derfor primært dekorative formål.
De nødvendige forudsætninger for en generel interesse i månedsbilleder havde den romerske kalender (ty. Steckkalender, såkalender ?) skabt, som allerede havde brugt billeder af planetguder og dyrekredstegn som symbolsk hersker over dage, uger og måneder (kronokrator χρονοκράτωρ, hersker over tiden).

Ugedagenes symboler

Senantikken og den tidlige middelalder

Den grundlæggende forudsætning for videreførelsen af traditionen med anvendelsen af månedsbilleder og dens omformning til brug i en kristen sammenhæng i de tidlige middelalderlige manuskripter var den delvise bevarelse i Vesten af uddannelses- og kulturgoder (ty. Kulturgütern) fra antikken.
En nøgleposition indtog en kalender – bevaret i flere kopier siden det 9. århundrede – Kalenderen fra 354 der endnu ikke viser nogen synlig kristen indflydelse.
Den repræsenterer det tidligste arbejde, som ud over en kalender også indeholder en månedscyklus i tolv dele, der ledsages af fire linjers forklarende 'månedsvers'.

Hovedpersonerne i den antikke festcyklus blev ikke erstattet af kristne symboler, men af religiøst 'neutrale' figurer og attributter for det arbejde der var knyttet til årstiderne, sæsonarbejdet. Det var muligt, fordi den oprindelige festkreds (ty. Festkreis) allerede havde tilknytning til begivenheder for de enkelte årstider.
En 'kristeliggørelse' af betydningsindholdet (ty. Sinngehalt) for hele sammenhængen vedrørende cyklussen for månedsbilleder fandt kun sted gradvis i løbet af de følgende århundreder.
Derved tenderede udviklingen til i stigende grad at fremstille små scener, der var præget af landbrugsarbejde i videste forstand.

Udviklingen fra en umiddelbar sakral betydning til – overfladisk betragtet – ret verdslige temaer forhindrede imidlertid ikke at månedsbillederne blev integreret i liturgiske håndskrifter – tilsyneladende som en symbolisering af jordisk tid.
Anvendelsen i en sådan sammenhæng vidner også om den store betydning som årets naturlige rytme og årstiderne har haft for udførelsen af livet i den tidlige middelalders landbrugssamfund.

Til de ældste kendte cyklusser for månedsbilleder i manuskripter fra tidlig middelalder hører miniaturerne i to manuskripter fra Salzburg der stammer fra omkring 818 (CLM 210 og Wien, Østrigske Nationalbibliotek, nr. 387).
I et byzantinsk Ptolemæus-håndskrift fra Vatikanet (Rom, midten af 800-tallet) – den karolingiske kopi af et gammelt manuskript, det såkaldte Leidener Germanicus – vises overgangen fra de repræsentative personificeringer til månedsarbejder.

En vigtig punkt for udviklingen af månedsbillederne er martyrologien for Wandalbert fra Prüm (oprettet efter 850), der ligesom 'Kalenderen fra 345' også indeholder månedsdigte.
Andre vigtige manuskripter med månedscyklusser er sakramentariet
fra Fulda (10./11. årh., SBB-PK, theol. lat. 2° 192),
Cotton-manuskript Julius A VI (Winchester, 11. årh.; London, British Museum)
og festkalenderen fra Saint-Mesmin (o. 1000; London, British Museum);
senere også Landgrafenpsalteret (13. årh.; Württembergische Landesbibliothek ~ LB Stuttgart)
og Elisabethpsalteret (13. årh.; Cividale).

Højmiddelalderen

Som en vigtig litterær indflydelse på de høj- og senmiddelalderlige månedsbilleder må nævnes Palladius' kompendium fra slutningen af 300-tallet Opus agriculturae/De re rustica om landbrugsforhold, som omtaler arbejdet for hver måned, og som ofte blev anvendt i middelalderen, selv af lærde som Albertus Magnus, Vincent af Beauvais og Peter af Crescentiis.
Det er overleveret i over 60 manuskripter og blev oversat til forskellige folkesprog.

Fra det 12. århundrede indgik månedsfremstillingerne i Norditalien og Frankrig især i de gotiske kirkers store portaler.
Hyppigt forekommer de sammen med dyrekredstegnene på et fremtrædende sted som skulpturer på indramning af døre, dørposter (ty. Gewändeskulpturen) i tympanon af en større portal.
Kunsthistorisk betydelige månedscyklusser findes i centrale vestlige arkitektoniske bygningsmonumenter fra middelalderen som
katedralen i Amiens (vestfacade, venstre sideportal, o. 1230),
katedralen i Autun,
katedralen i Chartres (fx Portail Royale, tympanon ca. 1145-1155),
klosterkirken Saint-Denis (vestlige forhal, o. 1140-1150) og
Notre Dame-katedralen i Paris (vestfacade, Marie-portal, o. 1220-1230),
ved katedralen i Reims, Strasbourg Katedral (vestbygning, indramningen af den højre portal, påbegyndt 1276),
hovedindgangen ved Markuskirken i Venedig og
ved basilikaen Sainte-Marie-Madeleine Vézelay (forhal, midterportal, tympanonrelief, korindvielse 1104 (ty. Chorweihe).
Også inde i kirkerne er der månedsfremstillinger, for eksempel som vægmalerier, som en del af udskæringer på korstolen eller andet i kirken, som for eksempel døbefont fra Eschau (Strasbourg, Musée de l'Œuvre Notre-Dame).

Takket være den cirkulære form, der egner sig til en lukket uendelig cyklus, var de store rosevinduer i gotiske katedraler særlig velegnede til at illustrere årsforløbet ved hjælp af månedsfremstillinger.
Den geometriske struktur tillod en sammenfattende præsentation af de forskellige kosmologiske systemer fra middelalderen, som for eksempel paralleliteten mellem årsforløbet og den liturgiske frelseshistorie, månedshelgener, apostle.
Et eksempel på denne genre er rosevinduet i Notre Dame i Lausanne (1235), der fremstiller en encyklopædisk repræsentation af middelalderkosmologi i kredsen af billeder.

Andre kunsthistorisk betydelige glasvinduer findes for eksempel i katedralen i Chartres.
Månedsbilleder er bevaret i norditalienske gulvmosaikker med koncentrisk kalendervisning fra det 11. og 12. århundrede, som San Michele Maggiore i Pavia, katedralen i Otranto, Basilica di San Savino i Piacenza (farvede mosaikker, krypten, 12. århundrede) og i katedralen i Aosta.
I det 12. og 13. århundrede er der i det nordlige Italien også betydelige relieffer, som for eksempel det oprindelige første søjlegalleri i dåbskapellet (baptisterium) i Parma (efter 1196) af Benedetto Antelami eller reliefcyklussen på Basilica di San Zeno i Verona (portico).
I Tyskland dominerede vægmalerier i denne periode (ingen kalendere).
Et eksempel på en malet monumentalkalender er triumfbuen i Notre-Dame de Pritz, dep. Mayenne (2. halvdel af det 13. århundrede).

Senmiddelalderen

Også de ure man installerede i kirker og rådhuse blev i senmiddelalderen til tider udstyret med kosmologiske eller astrologiske billedprogrammer. Eksempler på månedsbilleder findes rundt om urskiven i Marienkirche i Rostock (1379 hhv. 1472) eller (senere) i rådhuset i Prag. Disse cyklusser svarer til den traditionelle ikonografi.

Efter de sakrale bygninger vandt månedsbillederne også indpas på de profane bygninger i slutningen af middelalderen.
Og derved fandtes de nu permanent i det offentlige rum.
Et godt eksempel er de 24 billeder som en del af programmet for springvandet Fontana Maggiore i Perugia (1275-1278), som blev skabt af Niccolò og Andrea Pisano († o. 1348).
Borgerhuset (ty. Bürgerhaus) i Zürich Zum langen Keller havde formentlig fra begyndelsen af 1300-tallet en dekoration med månedsbilleder. Ligeledes for klosteret Wienhausen i Landkreis Celle, Niedersachsen.
Freskocyklussen i Castello del Buonconsiglio i Trient er et af de vigtigste vægmalerier i 'den internationale gotik' omkring 1400.
De endnu bevarede billeder viser et tæt forhold til billedprogrammerne for manuskripter og katedraler.

Efter at byernes hallekirker havde erstattet de gotiske katedraler, blev månedsbilleder primært fremstillet til brug i håndskrifter, ofte som en del af illustrationer af kalendertavler i kalenderværker, time- og bønnebøger.
Denne ændring af fremstillingsmediet skabte en grundlæggende ændring i cyklussernes funktion og opbygning.
De blev til berigende, luksuriøse bogudsmykninger, som kunne tjene privat kontemplation over årets gang i billeder.
Desuden var en synligt underholdende virkning ofte tilsigtet.
Disse aspekter er tydeligt genkendelige, for eksempel for miniaturerne i Johan af Berrys timebøger.
Månedsbillederne i Très Riches Heures (1412-1416) hører med den nøjagtige gengivelse af de kongelige slotte 'for deres egen skyld' til de første 'realistiske landskabs- og bygningsfremstillinger i Europa efter antikken.

15. til 18. århundrede

Efter at der allerede i begyndelsen af 1400-tallet var blevet fremstillet illustrerede manuskripter af Vergils hyrdedigt Bucolica og læredigt Georgica med miniaturer af et idealiseret liv på landet, kom – ikke ulig den romerske tradition – den sværmeriske idé om 'det simple liv på landet' igen på mode.
Herefter – og på baggrund af udviklingen ved det franske hof – blev fremstillingerne af 'månedsarbejder' i de rigt illustrerede timebøger fra Flandern efterhånden erstattet af scener med 'månedsglæder', 'månedsfornøjelser' (ty. Monatsfreuden).

En enkeltbladskalender i træsnitsteknik af Johannes af Gmunden (1380/84-1442) fra anden halvdel af 1400-tallet (med den vildledende betegnelse 'Xylografisk kalender fra 1439')
indeholder det første kendte tryk af månedsbilleder.
Kort efter skete der en stærk forøgelse i antallet af cyklusser med månedsbilleder i form af billige enkeltblads- eller bondekalendere som massetryk efter standardskabeloner, ofte af lav kvalitet og meget forenklede.

Hen mod slutningen af 1400-tallet blev der produceret kalendermanuskripter og -tryk, der var rigt udstyret med medicinske, astrologiske og kosmologiske billeder.
Vigtige fremstillingssteder var Strasbourg, Leipzig og Nürnberg.
Talrige manuskripter er kendt fra Øvre Tyskland (ty. 'oberdeutschen Raum', sprogområde).

En omfattende kalenderreform bragte igen bøndernes høstår i bedre samklang med himmelåret (stjernecirklen), og signalerede den katolske kirkes fordring på global fortolkning og gyldighed. Thi fra og med 1582 skete den langsomme indarbejdning af den gregorianske kalender i Europa og videre derefter følgerne af de mange opdagelsesrejser.

Kunsthistorisk vigtige cyklusser af månedsbilleder fra denne periode er den tidligere som Sforza-timebogen betegnede sorte timebog af Karl den Dristige, den sidste hertug af Burgund. Den opstod i Flandern i 1470 (Wien, Østrigske Nationalbibliotek (ÖNB) nr. 1856) og indeholdt billeder af Lucas Cranach den ældre efter en kalender af Filocalus (Philocalus) såvel som arbejdskalenderen for året 1483 fra Peter Drach Speyers officin, værksted, som indeholder de månedsarbejder der tilskrives 'husbogsmesteren' (ty. Meister des Hausbuches).
Ligeledes kendes illustrationer af Urs Graf (†1528) til Kunspergers kalender og Hans Sebald Behams (†1550) billeder til Calendarium historicum (1557) af Michael Beuther (†1587).

Ud over traditionen for illustrationer til kalendere, der havde nået et højdepunkt med Simon Bening, kendes fra 1500-tallet også flere grafiske cyklusser fra Tyskland, for eksempel kobberstikcyklussen Das Bauernfest ('Bondefesten'), af Sebald Beham, der viste en 'tolvmånedersdans' (ty. Zwölfmonatstanz).
Pieter Bruegel den ældre overførte månedsbilleder til panel- eller tavlemaleri i cyklussen Die Jahreszeiten ('Årstiderne') der formodentlig var i seks dele.
Han kombinerede fremstillinger af landskaber og årstidernes forandring, hvorved han optog og citerede mange elementer fra månedsfremstillingerne.

På grund af den dårlige overleveringstilstand kan det kun antages, at mange gobeliner fra nyere tid kan have indeholdt cyklusser for månedsbilleder.
Fra 1600-tallet kendes gobelin- og maleriserier fra Nederlandene og Italien som for eksempel en gobelin baseret på modeller af Jan van den Hoecke fra Bruxelles omkring 1650 (nu i Wien).
J.B. Herold fra Nürnberg lavede omkring 1708 tolv kanonrør ('Månedsrør'), hver især med et forskelligt månedsbillede (Militærhistorisk museum, Wien).
Lignende serier blev lavet for Kurfyrsten af Sachsen (nu Königstein).

Den videre udvikling og brug af månedsbilleder

Fra begyndelsen af 1700-tallet svandt gradvist traditionen med cyklusser af månedsbilleder til fordel for den firdelte cyklus med årstider, der siden antikken har eksisteret parallelt med månedsbillederne, og hvor der ikonografisk har været en gensidig påvirkning.
Siden da er kun et par cyklusser af betydning kendt, for eksempel medaljoncyklussen på rådhuset i Prag af Josef Mánes fra 1864.
Desuden de idyllisierende træsnit af Moritz von Schwind til kalenderen for året 1844 eller fremstillinger af wieneren Anton Krejacar fra 1900-tallet.

De enkelte emneområder havde ofte selvstændiggjort sig i den tidlige moderne periode og lagt grunden for deres egne ikonografiske traditioner, som snart ikke længere var direkte relateret til deres oprindelse.
Bortset fra 'tilstødende' eller beslægtede billedtraditioner, som måske har kunnet virke kompromitterende på fremstillingerne, er nogle motiver og motivtilføjelser til den europæiske kultur også af ligefrem 'arketypisk' kvalitet:
således kan illustrationer af sædemanden, pløjende bønder eller jagt ikke automatisk føres tilbage til månedsbillederne. Som en del af en kollektiv billedhukommelse var de hele tiden virksomme uafhængigt af denne tradition.

Moderne eksempler på genoptagelsen af klassisk ikonografi for månedsbilleder som for eksempel John Colliers
'Dronning Gueneveres majfejring' (engl: Queen Guinevre's Maying 1898, se 'Fester') er sjældne isolerede tilfælde.
Et særlig bemærkelsesværdigt tilfælde er Vincent van Goghs Sørgende gammel mand (ty. 'An der Schwelle der Ewigkeit', På tærsklen til evigheden) fra 1890.
Her genoptager kunstneren måske det oftest afbildede motiv for månedsbilleder, motivet for varme (ty. das Wärmebild).
Hvis en cyklus samtidig blev anvendt til allegorisk fremstilling af menneskets livsaldre, var 'kuldemotivet' også samtidig billedet for alderdom.
I middelalderen var denne alder tildelt kvaliteterne kold og tør: jordelementet, den 'vrede' planet Saturn, sygdom og det melankolske temperament).
Man antog at gamle mennesker frøs og kunne lide at sidde ved ildstedet.
Van Gogh genoptog den gamle ikonografi i denne betydning og fortolkede den på ny.

En omfattende kunsthistorisk oparbejdning af traditionen for månedsbilleder mangler stadig. Derfor mangler der en bindende (ty. verbindliche) systematisering af den samlede overlevering og et passende overblik over de historiske udviklingslinjer i de forskellige serier af månedsbilleder og deres reception op til nutiden.

Månedsmotiver

Sammenstillingen af de aktiviteter, der kræves for at fremstille fødevarer af naturens afkast med den tilsvarende måned, har siden middelalderen optaget den største plads i cyklusserne.
Det traditionelle arbejde inden for landbrug og skovbrug er stærkt afhængig af vejret, hvorved de nøjagtige tidspunkter for aktiviteterne kan opvise udsving,
og det vil derfor være rimeligt at antage, at de månedlige cyklusser afspejler langsigtede gennemsnitlige erfaringer.
Desuden er de klimatiske forskelle i de forskellige regioner i Europa ansvarlige for afvigelserne i rækkefølgen af landbrugsaktiviteterne i cyklusserne.
Rækkefølgen i middelalderens 'tyske' serier svarer til de samtidige lokale klimaforhold.
Der er imidlertid ingen bindende fast rækkefølge i cyklusserne.

Udførelsen af en aktivitet for en måned svarede ikke helt til de faktiske forhold, til det levede liv,
idet et formelt princip til ind i senmiddelalderen stort set begrænsede billederne til et enkelt emne eller tema for en måned og desuden til elementære beskæftigelser,
som er 'enkle' aktiviteter, der fører til et 'simpelt' afkast (ty. Ertrag)
På den måde blev et område (ty. Kompartiment), der var optaget eller udtrykt ved et bestemt månedligt arbejde, blokeret for andet indhold.
Det førte også til visse kvasiautomatiseringer (tilsyneladende, uægte) af den månedlige arbejdssekvens, baseret på arbejdsprocessernes naturlige rækkefølge.

Temagrupper

Brød
De månedsbilleder, der beskæftiger sig med kornproduktion, indtager den største plads i middelalderens cyklusser.
Den første pløjning og såning af sommerafgrøden lå normalt i marts. Opdelingen af kornproduktionen i sommer- og vinterafgrøder krævede pløjning af markerne på dette tidspunkt.

August var den normale høstmåned.
Typisk for høstbilledet er mejeren, udstyret med en håndsegl, der omslutter aksene og afskærer dem – en metode hvorved der kun mistes få kerner.
Markarbejdernes undertiden iturevne eller tarvelige klæder viser deres tilknytning til det laveste sociale lag, daglejerne.
De var ofte barfodede eller kun i hoselignende strømpebukser (ty. Beinlingen) for ikke at knuse de værdifulde kerner.
Ved bæltet havde de normalt en hvæssesten i en speciel skede med vand.
Desuden kan scenerne vise sammenrivning af halmbunker og opsætning af neg i traver.
Senere kan fremstillingen indeholde en hvilepause, der kan ende med et muntert måltid efterfulgt af en lur.

I september eller oktober gentages pløjningen, og en del af høsten genanvendes som vintersæd.
Her vises ofte en sædemand, som over armen bærer en pose til sædekornet (ty. Sälaken, sålagen, sædekornspose)
med kernerne, sædekornet, som han spreder i de nyligt pløjede furer.
En frøsæk ses normalt i nærheden.
Ofte dækkes udsæden ved hjælp af en simpel rammeharve efter et trækdyr for at beskytte kernerne mod de fugle, der også kan vises på billedet.

Hertil kommer i efterårsmånederne tærskning af kornet med plejl og vindsigtning for at skille avner fra kernerne, og i vintermånederne kan der vises brødbagning – den formede dej skubbes ind i en åben ovn.
I januar- eller februarbilledet dukker det meste korn op igen i tilberedt form, for eksempel som brød eller boller på et (festligt anrettet) bord.

Vin og frugt

Vinproduktionen har i cyklussen to relativt faste placeringer: beskæring og podning af vinstokke i april eller maj og vinhøst i september eller oktober. Desuden nogle gange også motiver med frugttræer og frugthøst.

Månedsbilledet om foråret i vingården eller på vinbjerget bestod oprindelig kun af en enkelt person fordybet i arbejdet med sit værktøj.
Med tiden blev scenerne mere og mere omfattende. Ofte fremstilles arbejdet i vingården og med frugttræerne i et enkelt billede.
Beskæring af planter, forskellige jordarbejder, gødskning, og transport, anbringelse og opbinding af vinstokkene til pæle kunne tilkomme.
Vinhøsten vises enten som plukning, presning eller som en kombination af begge dele.
Plukning af druerne vises tidligt som arbejdsdelt gruppearbejde. Bærrene høstes af plukkere og opsamles i kurve eller rygkurve, ransler, som bæres eller køres på vogne til vinpressen.
Nogle gange ses vinpresningen også udført i store beholdere – næsten altid den traditionelle masning med fødderne, sjældent også mekanisk – og tapning af mosten i tønder forekommer også (ty. das Abfüllen des Mostes in Fässer).
Først senere tematiseres tapning af vinen (ty. Abfüllen des Weins) den såkaldte prøvetapning (ty. Probetrunk) og salget af det endelige produkt.

Vin tjente ikke blot som symbol på herremandens høje levestandard, den var også nødvendig for gejstlige som en del af nadveren.
Vinstokken kan forstås som et kristent symbol, desto mere i en cyklus der fokuserer på brødet, nadverens andet element.
Således kan visning af en sædemand henføres til sædemandslignelsen i evangelierne (-8 – -8 – -8).

Kød

Emnet kødproduktion svinger betydeligt i billedcyklusserne.
For november viser ofte svineavl: svin sendes 'på olden' i egeskovene, og man kan se hyrder slå agern af træerne med lange stænger.

I december følger sædvanligvis slagtning eller salg af kvæg eller svin og tilberedning af blandt andet pølser.
Det kan vises som en bedøvelse af dyret før selve slagtningen med en stump genstand, en hammer eller bagsiden af en økse.
En alternativ scene kan vise slagteren, der knælende stikker dyrets hals.
En hjælper kan i en beholder på et langt skaft indfange det udstrømmende blod til videre behandling.
Halm og kost ses ofte klar til at grisen kan svides og børsterne fjernes.
Et bord og forskellige slagteredskaber kan også være en del af scenen.

Et andet motiv for vintermånederne er jagt. I de fleste tilfælde vises selve nedlæggelsen af vildtet (vildsvin, hjorte) eller tilbagekomsten med byttet, ofte til hest og med en kobbel jagthunde.
Nogle billedcyklusser omfatter også jagt på fugle, fiskeri med garn eller ruser eller opsætning af fælder.

Græsslåning eller høslæt vises i månederne juni og juli og er forberedelse af foder til vinteren og tjente dermed indirekte til kødproduktionen.
Denne jordbearbejdning gælder ikke korndyrkningen, hvilket ville have været for sent til sommeren og for tidligt til vinteren.
Som betegnelsen "brakmåned" antyder, gjaldt pløjning i juni brakmarkerne og de arealer der tjente til græsning for kvæget.
Deres friholdelse for uønsket ukrudt og græs kunne kræve op til tre pløjninger mellem juni og september.

I vintermånederne vises ind imellem også tilberedningen af kød eller pølser – ved den åbne kogeplads – eller deres fortæring ved bordet.

Træ

Træfældning og -transport som aktivitet i en af vintermånederne november eller december er kun ret løst forankret i traditionen.
Skovhugst – såvel som jagt – er ikke gøremål der hører til den egentlige landbrugssfære.
Inden for skovbruget beskæftigede man oftest daglejere, da hoveripligtige bønder var vanskelige at holde opsyn med og kunne forårsage betydelige skader i følsomme skove.
Arbejderne vises med lang- eller kortøkser.
Nogle gange er et hestespand klar til at transportere træet bort på en stor ladvogn (ty. Rungenwagen).

Som 'kuldemotivet' for januar og februars vises ofte en ældre person, der varmer sig ved ilden, ofte med tykke klæder.
Denne såkaldte 'Janus varmer sig ved ilden'-type (ty. Janus wärmt sich am Feuer-Typus) viser anvendelsen af produktet 'træ' til opvarmning.
Motivet for vinterfesterne og motivet for kaminilden kan også falde sammen.
I senere billedcyklusser omdannes dette dobbelte motiv til en huslig, ofte også familiær scene.
Januar og februar kan også bruges til et sammenfattende overblik på den årlige cyklus, hvor kunstneren henviser til alle emneområder i årets begyndelsesbillede.

Senere tilføjelser til emneområderne omfatter brændehugning og -savning i januar og tømmertransport med æsel eller båd.

Fester
Som særlige måneder bryder maj og april den sædvanlige rækkefølge for årets arbejdsområder med topossen locus amoenus, 'behageligt sted'.
I haven eller på den opdyrkede mark eller natur overskrides eller transcenderes besværlighederne ved tilvejebringelsen af de elementære og nødvendige fødevarer.
Majbilledet står for udsmykning (ty. Schmuck) og er inden for billedcyklussen et sted for hvile og glæde.

Grundformen for dette billede er skildringen af en person, der holder en eller to grønne grene i hænderne.
Disse såkaldte 'april-floridus-figurer' (hvis historie går tilbage til de antikke robigalia-fester,
findes også i 'Tacuina sanitatis' og i ikonografien for de fire årstider.

Blomster og grønne blade har siden antikken været konvention for fornyelse og genfødsel.

En anden type er majridningen (ty. der höfische Maiausritt), en tradition der især blev brugt i senmiddelalderen:
1. maj hilste man i små grupper foråret velkommen med udflugter til hest.
Traditionelt klædte man sig i grønne klæder og var udrustet med grønne grene.
Dette motiv har været særligt varieret og udfoldet: de senere billedcyklusser viser kærlighedspar, båd- og skovture, dans og endda turneringer; ofte ledsagede musikere aktiviteterne i billedet for maj.
Baseret på disse skildringer er årets fornøjelser og smukke øjeblikke siden slutningen af 1400-tallet i stigende grad blevet understreget i cyklusserne.
I 1500-tallet skifter fokus ofte til den borgerlige bysfære, hvor det tidlige havearbejde er en særlig yndet scene.

Til vinteren hører frygten for sult, kulde og sygdom, og det er blevet understreget i fremstillingerne for månederne januar eller februar med en fest med overdådigt dækkede borde.
Ikonografien for januar med den ofte dobbelthovedede Janus er blandt andet baseret på den populære nytårsdagstradition at lade borde – rigt udstyret med mad – stå urørt natten over som udtryk for ønsket om at bordet måtte være lige så righoldigt udstyret resten af året.
Efter samtidige forhold er vinterfestbordet altid rigeligt dækket. Der er næsten altid brød og fjerkræ, ofte også værdifuldt bordservice, saltkar, krukker, kander og metalbestik.
På grund af det værdifulde udstyr og tilstedeværelsen af tjenestefolk kan man se, at måltidet foregår i omgivelser, der enten kan forbindes med patricier- eller adelsfamilier.
Slående er den hyppige tilknytning af hunde og katte til scenen, hvilket lægger op til symbolsk-allegoriske fortolkninger.
Senere tilføjelser omfatter også skildringer af måltidet i Emmaus (-31) og huslige scener med den hellige familie.

Øvrige forhold
Med tidebøgerne fra 1500-tallet begyndte det oprindelige tema for de månedlige billedcyklusser at blive udvidet.
De viser i små genrescener et idealiseret liv i by og på land.
De findes især i kalenderdelen, som på den tid som regel omfatter to sider for hver måned: det aktuelle månedsbillede og en udvidelse eller supplering på den modsvarende side.
Ofte blev det også udført med grupper af billeder, der kunne arrangeres side om side og oven på hinanden ved passende indramning eller omhyggelig opdeling af siden.
Senere blev de mere uafhængige eller knyttet til de klassiske månedsfremstillinger og udgjorde materiale for det tidlige genremaleri, især i Nederlandene.

Fra omkring 1500 har der til de nye scener hørt kirkegang om vinteren, sneboldkampe, slædeture og kørsel på isoverflader; for borgeren havearbejde ved huset, forskellige spil til børn, unge og voksne (sportsspil) og badning.
Også udvidelser med arbejdsområder som malkning og smørkærning, frugthøst, klipning af får og flytning af kvæg, jagt på fugle, kaniner og fisk samt transport eller salg af varer.

Det er også vigtigt at bemærke hvilke grupper mennesker og aktiviteter der ikke ses på månedsbillederne:
for eksempel er der kun sjældent og i lang tid slet ikke håndværkere at se.
Selv om der er eksempler på billeder med fåreklipning fra den karolingiske periode,
er kvæg- og fåreopdrætteres beskæftigelser først regelmæssigt med fra slutningen af 1400-tallet.
Religiøse fester, der i denne epoke blev fejret i overflod, forekommer – med kun få undtagelser – ikke i den egentlige tradition for månedsbilleder.

Mennesker

I historien om kunstneriske fremstillinger af bønder i Europa er de helt op til nyere tid afbildet som anonyme, socialt underordnede, der tjente til livets ophold ved arbejde på landet.
De er normalt genkendelige på deres særlige redskaber og arbejdsdyr og deres ofte simple, brune eller grå beklædning.
I kunsten er bønderne traditionelt blevet portrætteret på en måde, der ikke tjente deres egne interesser, men snarere afspejler kundernes ønsker, frygt og holdninger – det vil sige de magtfulde eller velhavende.
Landsbybefolkningen fungerede i den senmiddelalderlige billedcyklus primært som et dekorativt tilbehør, der skulle underholde dem der ikke behøvede at arbejde.
Det er imidlertid overraskende, at bønderne på billederne indtil 1600-tallet synes at arbejde helt selvstændigt uden genkendeligt tilsyn.<ref>Margaret A. Sullivan: Peasantry." I: Helene E. Roberts (udg.): Encyclopedia of comparative Iconography: Themes depicted in works of art. Bind 2, Chicago u. a. 1998, s. 709f.</ref>

Ifølge Første Mosebog 3,19 () er det hårde arbejde mandens opgave, så kvinders fravær i de tidlige cyklusser for månedsbilleder er ikke ualmindeligt.
Først senere blev de vist især med deres daværende domæner, det vil sige husarbejde, tekstilproduktion, madlavning og børnepasning.
Som en del af de arbejdsbilleder der vedrørte bønder, blev kvinder sporadisk fremstillet indtil det 12. århundrede med spindearbejde, malkning, såning, ved høstarbejde og håndtering af fjerkræ.

Så vidt det kan ses optræder børnearbejde sjældent i de tidlige cyklusser med månedsbilleder, men indførelsen af dette motiv i traditionen fra 1400-tallet kan betragtes som et realistisk element, der godt kunne afspejle den faktiske arbejdsdeling.
Allerede portalskulpturer havde undertiden vist forskelle i de sociologiske strukturer ved at vise en opdeling af opgaver mellem yngre og ældre personer.
Man skal dog altid regne med forveksling eller sammenblanding med traditionen for livsaldre inden for billedkunsten, således at den gamle mand i januar eller ungdommen i maj repræsenterer et allegorisk element og ikke en sociologisk kendsgerning.
For en senere tid gælder at tilstedeværelsen af børn og dyr i en vis udstrækning kan bidrage til at gøre en scene mindre betydningsfuld (ty. 'Verniedlichung').

 Landskab og arkitektur

I 1300-tallet begyndte landskabet at frigøre sig i europæisk kunst, men det er altid kun til stede fragmentarisk.
I 1400-tallet blev det vigtigere, især i panelmaleri.
Med månedsbillederne i Limbourg-brødrenes tidebøger begyndte 'arkitekturbilleder' at blive en genre, hvor det tilstræbes at afbilde for eksempel en bestemt bygning med korrekt perspektiv.
Både i traditionen fra månedscyklusserne og parallelt i malerier fra Sienaskolen og i tidens jagt- og bestiariebøger udviklede der sig en ny sans for nøjagtige naturobservationer og perspektivisk rumoplevelse – fuldt udviklet med Breviarium Grimani fra 1510 .

Selv om genkendelige blomster og frugter eller bypanoramaer med genkendelige bygningsfacader havde en klar tendens til naturalisme, så bibeholdtes den symbolske betydning af de naturlige ting i maleriet i lang tid, som for eksempel i stilleben eller nederlandske genrescener til langt ind i 1700-tallet.
Derfor kan en karakteristik af billeder som 'realistiske' i reglen kun vedrøre fremstilling af personerne og deres nærmeste aktiviteter eller udstyr.
Men italienske videnskabelige værker, der havde karakter af modeller eller forlæg som herbarier eller 'Tacuina'
(sundhedshåndbøger), viste ofte illustrationer med betydelig naturalistisk bestræbelse, baseret på nøje observation af virkeligheden.

 Månedsvers

Månedsbilleder er ofte overleveret i forbindelse med populære månedsvers. Så tidligt som i 'Kalenderen fra 354' var månedsbillederne ledsaget af latinske månedvers
Også i cyklusserne i håndskrifter fra tidlig middelalder er der månedsdigte, som det latinske kalenderdigt De mensium duodecim nominibus signis culturis aeris que qualitatibus af Wandalbert Prüm eller distika (dobbeltvers, se evt. elegisk distikon) i Carmina Salisburgensia.W. Achilles: Monatsbildzyklen in Hildesheimer Prachthandschriften des 13. Jahrhunderts. 2003, s. 19ff.
Ligeledes finder man månedsbilleder i 'Cisiojanus'-huskevers fra 1200-tallet som kalendermæssige 'æselbroer', hjælpevers til datering af de faste hellig- og feriedage i den romersk-katolske kirke.

De såkaldte Grazer Monatsregeln ('Grazer månedsregler') – en tidlig middelhøjtysk oversættelse af versificerede latinske kostregler for de tolv måneder – anses som forløber for de tyske 'regimina sanitatis' (sundhedsregler ) fra den sene middelalder.
Den blev nedskrevet omkring 1200 og derpå næsten glemt, men fortysket igen i 1300-tallet og er nært beslægtet med den middelalderlige tradition In jano claris.
Begyndelsen "Escas per janum calidas est sumere sanum" blev i senmiddelalderen oversat til tysk som "In dem jenner ist gesunt / warmes essen ze aller stund" ('I januar er det sundt med varm mad' ?).
Denne rimede tolvmånedersregel er således en meget enkel sundhedsvejledning eller -forskrift, hvor hver måned er repræsenteret ved en sundhedsregel i form af et todelt heksameterrim.Gundolf Keil: "In Jano claris." I: Verfasserlexikon. 2. oplag. Bind 4, Sp 373ff.
Disse blev kombineret i de korte månedsvers der vises herunder , hvis indhold – i de tilfælde hvor tekst og billede blev overleveret sammen – normalt falder sammen med det tilsvarende månedsbillede, dvs. rækkefølge og indhold af billeder i cyklussen blev derefter (med)bestemt af tekststroferne.

De latinske forlæg for månedsversene og sundhedsforskrifterne blev ofte føjet til billederne i manuskripterne og de tidlige tryk.
Omvendt blev månedsbillederne også brugt til at illustrere de meget udbredte diætistiske udgivelser, som var struktureret efter tolvmånedsprincippet (Regimina duodecim mensium) og blev således sat i en helt ny sammenhæng som medicinsk forebyggelse.

Fra den engelsktalende verden kender man lignende meget udbredte vers, som også blev videregivet sammen med månedsbillederne, og som meget tydeligt korresponderer med de tilsvarende motiver i de samtidige cyklusser:

Også i senere århundreder blev månedsbilleder ofte ledsaget af rimede tekster, især serierne i folke- og bondekalendere og kobberstik.
Disse vers var imidlertid latinske eller nydigtede på folkesprog af forskellig art, som ikke går tilbage til denne gamle tradition.

 Funktion og betydning

Cyklusser for månedsbilleder defineres af to komplementære elementer: den første er repræsentationerne af tegn i dyrekredsen, der danner en klart defineret sekvens af tidsafsnit, og for det andet repræsentationerne for månederne, der med den dertil knyttede aktivitet på jorden afspejler den 'menneskelige faktor'.
Forholdet mellem månedsbilleder og dyrekredstegn legemliggør samtidig kontrasten og det indbyrdes forhold mellem den jordiske (sublunare) og den himmelske (supralunare) sfære.

Den strukturløse tid, som ikke umiddelbart kan afbildes, bringes ind i en orden ved hjælp af denne komplementære kombination af elementære aktiviteter og de tolv måneder.
På den måde muliggør den samtidige fremstilling af det jordiske og himmelske den perfekte illustration af den middelalderlige idé om forbindelsen mellem mikrokosmos og makrokosmos.
Sådanne skemaer kompletterer dermed de middelalderlige kosmologiske fremstillinger af den guddommelige orden af de rumlige relationer – sfæremodellen ('Sphaera' ) – ved konkretisering af den guddommelige orden af de tidsmæssige forhold, som Gud lovede Noa efter syndfloden i Første Mosebog 8,22 ( "Så længe jorden står, skal såtid og høsttid, kulde og varme, sommer og vinter, dag og nat ikke ophøre.")

Valget af konkret arbejde i stedet for abstrakte personifikationer for eksempel ved katedralerne peger ikke kun på den jordiske tids rolle, men også på det jordiske arbejde som vejen til frelse for den enkelte og for kollektivet.
Det sekulære års stigende og faldende rytme bliver synlig ved placeringen af månedsbillederne i de store portalers arkivolter, samtidig med den cykliske gentagelse (ty. Wiederkehr) af tidsperioder og deres forbindelse med kosmiske begivenheder og frelseshistorien (hvis centrale begivenheder normalt blev vist i tympanon).
Det almindelige borgerlige år og kirkeåret – livsvirkeligheden og den bibelske historie – blev således forbundet med hinanden.
De let tilgængelige og forståelige offentlige månedscyklusser tilbød eller muliggjorde dermed en åndelig fortolkning for medlemmerne af alle stænder.
Ændringen af funktion og betydning forårsaget af skift af udtryksmedie fra bygninger til manuskripter førte til, at cyklusserne også kunne tjene som dekorativt tilbehør i andre sammenhænge.

Fremstilling af verdslige arbejdsområder på en fremtrædende plads i kristen kunst, ofte endda som en del af centrale værker i middelalderens Europa, begrundes ud fra to overvejelser:
Det fysiske arbejde blev i stigende grad set som et komplementært supplement til det intellektuelle arbejde, som begge skulle afbøde konsekvenserne af syndefaldet og bidrage til menneskets frelse.
Det intellektuelle arbejde kunne lindre den åndelige nød, det fysiske arbejde den kropslige nød.
Hertil kommer at det var en påmindelse om den menneskelige ulydighed mod Gud i Første Mosebog 3,17ff. (ff:
 "Til Adam sagde han: 'Fordi du lyttede til din kvinde og spiste af det træ, jeg forbød dig at spise af, skal agerjorden være forbandet for din skyld; med møje skal du skaffe dig føden alle dine dage.' ...".
Samtidig resulterede den stigende anerkendelse af fysisk arbejde – begunstiget af fremgangen for monasticismen – en ny forståelse af landbrugsarbejdets betydning for samfundet.
Begge førte til accept af det praktiske arbejde, som muliggjorde en repræsentation i billederne.

Underbetoningen (ty. 'Unterschlagung') af alle de almindelige elementer i middelalderens spisekammer som kål, bønner, porrer, ærter eller salat i cyklusserne peger også på, at det i det mindste ikke i de tidlige middelaldercyklusser primært drejede sig om at dække grundlæggende behov, men at betoning af produktion af brød og vin i forbindelse med slagtningen kunne fortolkes som en subtil religiøs allusion til eukaristien.

Det var ikke let for kunstnerne billedmæssigt at anskueliggøre det besværlige og beskidte arbejde i landbruget i en æstetisk tiltalende form.
Derfor blev aktiviteterne enten stærkt stiliseret eller – i senere tider – de muntre øjeblikke (især pauserne) betonet.
For den samlede tradition gælder dog altid, at alle reelle sociale, økonomiske eller logistiske problemer systematisk blev udelukket.
Det er altid godt vejr, arbejderne har altid det rigtige værktøj til rådighed, problemer eller ulykker bliver aldrig vist.
Månedsarbejderne finder sted i en stille, velordnet idyl, hvor det ser ud til at folk igen sammen har fundet det tabte paradis.

Opfattelsen af de middelalderlige månedsbilleder som 'scener fra dagligdagen' eller kunstneriske 'øjebliksbilleder' er naiv, fordi besværet forbundet med de årligt tilbagevendende arbejdsgange af kunstnerne blev bragt på en form, der skulle vise et tilfredsstillende billede af en harmonisk verden og et velordnet samfund.
Den tilsyneladende realisme i billedcyklusserne bedrager.
De genrelignende månedsbilleder er tættere knyttet til traditionen med 'romantiseret' forklarelse af livet på landet ).
Som fiktion er de som en historisk kilde – også på grund af deres ofte kun dekorative indsats – kun med store forbehold egnet til at beskrive den middelalderlige livsverden, for eksempel detaljerne i landbrugets historie (ty. agrarhistorische Realienkunde).
Brugen af de månedlige billedcyklusser for at illustrere et påstået 'hverdagsliv i middelalderen' må i det mindste afvises fra et kildesynspunkt.

 Noter og referencer
Artiklen er en oversættelse af den tilsvarende tyske i denne version fra 23. april 2018.
Noter tilkommet under og efter oversættelsen

Referencer fra det tyske forlæg

 Se også
 Dyrekreds (zodiak) – Stjernetegn – Stjernebillede – Planeter (astrologi) – Astrologi

 Eksterne henvisninger
  Wikimedia Commons har flere filer relaterede til Månedsbilleder – Brevarium Grimani
 Fra Den Store Danske'': 'Månedsbilleder' af Hans Jørgen Frederiksen og 'Ikonografi' af Lise Gotfredsen
 "Den farverige Middelalder" fra Natmus.dk. 1999 ('inspireret af en middelalderkalender med 12 månedsbilleder')
 Robert Reinick: "Der Jahreslauf im Kinderleben" fra Goethezeitportal.de/ (månederne i digt og illustrationer) (pdf-fil)
 "William Morris - Labors of the Months" fra WilliamMorristile.com
 Digitaliseret kopi af LJS 499, Medical and astronomical miscellany, 15. årh. Tyskland, fra Philadelphia, University of Pennsylvania, Rare Book & Manuscript Library. Indeholder stjernetegn og månedsbilleder
 Omfattende litteraturliste (tysk)

Kunsthistorie
Landbrugshistorie
Middelalderens kultur
Malerier fra renæssancen

Månedsbilleder


Le nouveau pont de la rivière Saint-Denis est un pont routier français à Saint-Denis de La Réunion. Mis en service le , cet ouvrage d'art de  de long permet le franchissement de la rivière Saint-Denis par la route nationale 1. D'un coût de 43 millions d'euros, il redouble un pont plus ancien situé immédiatement en amont et qui supportait jusqu'alors tout le trafic.

Rivière Saint-Denis
Rivière Saint-Denis
Rivière Saint-Denis
Rivière Saint-Denis

Nouveau pont de la rivière de Saint-Denis


Fuga je polifonski glazbeni oblik skladan prema načelima kontrapunkta u tehnici imitacije: određena se tema po ustaljenim pravilima imitira i provodi kroz sve glasove (dionice). Prema broju glasova fuga može biti dvoglasna, troglasna, četveroglasna, peteroglasna i višeglasna, a sastoji se od tri dijela: prve provedbe ili ekspozicije, druge provedbe i treće provedbe ili tzv. strette. Fuga je ponajprije instrumentalna, a tek potom i vokalna skladba. Razvila se u 17. stoljeću iz polifonskih instrumentalnih formi i postala središnjim oblikom barokne glazbe. Izgrađivali su je Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Dietrich Buxtehude i mnogi drugi, a konačni dotjeran i složen oblik dao joj je Johann Sebastian Bach (zbirka Das Wohltemperierte Klavier, Die Kunst der Fuge, te monumentalne orguljske fuge). Vokalnu je fugu uz Bacha njegovao osobito Georg Friedrich Händel. Nakon baroka fuga se rjeđe skladala kao samostalno djelo, nego se većinom uključivala u okvire većih cikličkih oblika, sonate, simfonije ili sl. U glazbi 20. stoljeća s neobaroknim tendencijama oživljuje i interes za fugu (Ferruccio Busoni, Paul Hindemith, Dmitrij Šostakovič i drugi).

Izvori

Vanjske poveznice

Glazbena teorija
Glazbeni oblici

Fuga (glazba)


Manuel Alfonso Andrade Oropeza (), mai bine cunoscut sub numele de ring Andrade El Idolo sau simplu Andrade, este un wrestler profesionist mexican care lucrează în prezent în Lucha Libre AAA Worldwide (AAA) si All Elite Wrestling (AEW). Acesta a lucrat in Mexic pentru Consejo Mundial de Lucha Libre ca La Sombra si in Statele Unite ale Americii pentru World Wrestling Entertainment ca Andrade "Cien" Almas (mai tarziu prescurtat ca Andrade). Datorita contractului cu CMLL, Andrade a lucrat de asemenea si pentru compania japoneza New Japan Pro-Wrestling.

Viața personală
Începând cu februarie 2019 Andrade se află într-o relație cu luptătoarea din World Wrestling Entertainment, Charlotte Flair. Pe 1 ianuarie 2020 cuplul a anunțat că urmeaza să se căsătoarească.

Titluri și premi

 Consejo Mundial de Lucha Libre
 CMLL Universal Championship (2011)
 CMLL World Tag Team Championship (1 dată) – cu Volador Jr.
 CMLL World Trios Championship (1 time) – cu Máscara Dorada și La Máscara
 Mexican National Trios Championship (1 time) – cu El Sagrado și Volador Jr.
 NWA World Welterweight Championship (1 dată)
 NWA World Historic Middleweight Championship (1 dată)
 NWA World Historic Welterweight Championship (2 ori)
 La Copa Junior (2012)
 Cuadrangular de Parejas (2014) – cu Omar Brunetti
 Reyes del Aire (2013, 2015)
 Torneo Corona (2008) – cu Metalik
 Torneo Gran Alternativa (2007) – cu Místico
 Torneo Nacional de Parejas Increibles (2013) – cu Volador Jr.
 CMLL Bodybuilding Contest (2012 – Advanced)
 CMLL Tag Team of the Year (2009) – cu Volador Jr.
 CMLL Technico of the Year (2010)
 CMLL Trio of the Year (2010) – cu Máscara Dorada și La Máscara
 Lucha Libre Azteca
 LLA Azteca Championship (1 dată)
 New Japan Pro-Wrestling
 IWGP Intercontinental Championship (1 dată)
 Pro Wrestling Illustrated
 Ranked No. 52 of the top 500 singles wrestlers in the PWI 500 în 2013
 WWE
 NXT Championship (1 dată)
 Wrestling Observer Newsletter
5 Star Match (2018) <small>vs. Johnny Gargano pe 27 ianuarie la NXT TakeOver: Philadelphia

Referințe

Legături externe

Nașteri în 1989
Wrestleri mexicani
Oameni în viață

Andrade El Idolo


İspanya İç Savaşı (), 17 Temmuz 1936–1 Nisan 1939 tarihleri arasında, demokratik seçimle başa gelmiş İkinci İspanyol Cumhuriyeti'ne sadık Cumhuriyetçiler ile General Francisco Franco liderliğinde isyancı bir grup olan Milliyetçiler arasında yaşanmıştır. Savaşı Milliyetçiler kazanmıştır ve Franco, 1939'dan öldüğü yıl olan 1975'e kadar İspanya'yı yönetmiştir.

Savaş, İkinci İspanya Cumhuriyeti'nin –Başkan Manuel Azaña liderliğindeki– seçili hükûmetine bağlı José Sanjurjo komutası altındaki İspanyol Cumhuriyetçi Ordusu'nun bir grup generalinin pronunciamento'sundan (muhalefeti ilan etmesinden) sonra başladı. İsyankar darbe, İspanya Özerk Haklar Konfederasyonu, dindar-muhafazakâr Carlistler ve faşist Falanjistlerin dahil de olduğu bazı gruplar tarafından desteklendi.

Darbe Fas, Pamplona, Valladolid, Cádiz, Cordova ve Sevilla'daki askerî birlikler tarafından desteklendi. Ancak, önemli şehirlerde isyan eden birlikler (Madrid, Barselona, Valensiya, Bilbao ve Malaga vs.) amaçlarına ulaşamadılar ve hükûmet kontrolü altında kaldılar. Böylece İspanya, askerî ve politik anlamda ikiye ayrıldı. General Francisco Franco tarafından liderlik edilen Milliyetçiler ve Cumhuriyetçi hükûmet, ülkenin kontrolü için savaşıyorlardı. Sovyetler Birliği ve Meksika (diplomatik olarak), Cumhuriyetçilere yardım için araya girerken; Nazi Almanyası ve Faşist İtalya, Milliyetçilere asker ve cephane yardımında bulunuyordu. Nazi Almanyası ayrıca hava desteği de sağlıyordu. İngiltere ve Fransa ise iç savaşa müdahale etmemişlerdir.

1937'de Milliyetçiler güney ve batıdaki kalelerinden İspanya'nın kuzey kıyı şeridinin çoğunu ele geçirdiler. Savaşın çoğunda Madrid'i ve Madrid'in güney ve batıdaki alanlarını kuşattılar. 1938 ve 1939'da Katalonya'nın çoğunu ele geçirince savaş Milliyetçilerin zaferiyle ve binlerce solcu İspanyol'un sürgüne gönderilmesiyle sona erdi. Sürgüne gönderilenlerin çoğu Fransa'daki mülteci kamplarına gitti. Savaştan sonraki süreçte General Francisco Franco önderliğinde faşist bir diktatörlük kuruldu ve bütün sol partiler Franco rejimi yapısı içinde tasfiye edildi. Savaş, İspanyol toplumunun uzun süreden beri çözemediği toplumsal sorunları su yüzüne çıkartmış, bu anlamda iç savaş sırasında her iki tarafın da kontrolü altındaki bölgelerde hukuk dışı uygulamalar yaşanmıştır.

Arka plan

19. yüzyıl
19. yüzyıl İspanya için çalkantılı zamanlar olmuştur. Bazı liberaller, geleneksel olarak 1812'deki İspanya Anayasası'nda, İspanya monarşisinin gücünü kısıtlamasının ve liberal bir devletin kurulmasına dair hükümlerin olmasını savunmuşlardır. 1812'de reformlar, Kral VII. Ferdinand'ın anayasayı askıya almasıyla son buldu ve Saint Louis'nin Yüzbinlerce Çocuğu adlı Fransız mobilize askeri birliğin yardımıyla Triento Liberal hükûmeti düşürüldü. 1814 ile 1874 arasında yirmi başarılı darbe yaşandı. Politik sistem ile toplum gerçeklerini eşleştirmek için bazı reformlar yapıldı. Burjuvazide ve ticari sınıfta bazı gelişmeler yaşandı. Feodalite olduğu gibi güçlü kaldı; latifundia denen bir azınlık grup emlakların çoğuna sahipken aynı zamanda hükûmette de önemli görevleri bulunuyordu. Toprak sahiplerinin gücüne zaman zaman endüstri ve tüccar sınıfı tarafından meydan okundu, bu girişimler çoğunlukla başarısızlıkla sonuçlandı.

1868'teki halk ayaklanmaları Bourbon Hanedanı'ndan Kraliçe İkinci Isabella'nın tahttan indirilmesiyle sonuçlandı.  1873'te Isabella'nın yeniden tahta geçirilmesiyle, Savoy Hanedanı'ndan Kral Birinci Amadeo politik baskılardan dolayı tahttan çekildi ve kısa ömürlü Birinci İspanya Cumhuriyeti ilan edildi. Aralık 1874'teki Bourbon'ların restorasyonundan sonra Carlist'ler ve Anarşistler monarşiye karşı tutum aldı. İspanyol politikacı ve Radikal Cumhuriyetçi Parti lideri Alejandro Lerroux, yoksulluğun üst seviyelerde olduğu Katalonya'ya cumhuriyetçiliği götürdü. Orduya duyulan kinin artması 1909'daki Barselona'da yaşanan Trajik Hafta'nın yaşanmasına sebep oldu.

20. yüzyıl

1923 yılında monarşinin destek verdiği darbeyle başa geçen Miguel Primo de Rivera 1930 yılı Ocak ayında rejimin sonunu ilan eder. Kral XIII. Alfonso General Dámaso Berenguer'e başbakanlık görevini verse de çok geçmeden meşruti monarşi rejimiyle uyum sağlayamadığı için görevden alınmıştır. Kral tarafından hükûmeti kurmakla görevlendirilen Amiral Juan Bautista Aznar-Cabañas 12 Nisan 1931 tarihinde yerel seçimlerin yapılması kararını alır. Seçimler büyük şehirlerde seçimlere daha önceden San Sebastián Paktı olarak bilinen koalisyon ile giren ve ağırlıklı olarak sosyal-demokrat İspanyol Sosyalist İşçi Partisi ve ona bağlı UGT sendikası ekseninde yer alan Cumhuriyetçi-Sosyalist adaylar tarafından kazanılır. Bu sonuçlardan ve ülkede yayılan cumhuriyet yanlısı gösterilerden korkuya kapılan kral XIII.Alfonso 14 Nisan günü ülkeyi terk eder. İktidar boşluğunu dolduran Cumhuriyetçi-Sosyalist birlik başkent Madrid'de Devrimci Komiteyi ilan eder ve aldığı kararla Cumhuriyetin kurulduğu ilan ederek iktidarı hukukçu Niceto Alcalá-Zamora başkanlığındaki Geçici Hükûmete verir.

İkinci İspanya Cumhuriyeti'nin ilk iki yılındaki icraatına bakıldığında, yeni Cumhuriyetçi Anayasa kabul edilmiş, 15 Aralık 1931 tarihinde Manuel Azaña başkanlığında kurulan Cumhuriyetçi-Sosyalist koalisyon Geçici Hükûmet tarafından başlatılan reformlara devam etmiştir. Bu kapsamda ekonomide, toplumsal hayatta, kültürel alanda modernizasyon hamlelerine girişilmiştir. Bu dönemde Cumhuriyetin Cumhurbaşkanı olarak Niceto Alcalá-Zamora seçilmiştir.

Ülkede yaşanan bu değişimler beraberinde muhalefeti de getirmiştir. Önceki sistemde ayrıcalık sahibi olan çevreler Cumhuriyetçi hamlelere karşı bir araya gelmeye başlar. Özellikle büyük toprak sahipleri, büyük şirketler, Katolik Kilisesi ve dini gruplar ile monarşi yanlıları ve ordu içinde sömürgelerde görev yapan, kendilerine Africanista denilen komutanlar bu bileşim içinde sayılabilir. Cumhuriyetçi hükûmete bir de radikal soldan bir muhalefet geliştirilmiş, CNT ve FAI gibi güçlü anarşist örgütler kendi liberter anlayışları uyarınca Cumhuriyetçi hükûmeti eleştirmiş ve çoğu durumda cephe almıştır.

Cumhuriyet, halkın tüm kesimleri tarafından destek gördü. Mayısta bir taksicinin monarşi destekçileri tarafından saldırıya uğraması, Madrid ve İspanya'nın güneybatısında yaşanan kamuya karşı şiddet gösterileri ve hükûmetin bu olaylara yavaş tepki vermesi sağ kesimi hayal kırıklığına uğrattı.Bu olaylar Cumhuriyet'in kiliseye zulm ettiği görüşlerinin desteklenmesine yol açtı. Haziran ve Temmuz'da Ulusal Emek Konfederasyonu işçileri greve çağırması, UEK ile güvenlik güçleri arasında olayların yaşanmasına sebep oldu. Sevilla'da, güvenlik güçlerinin ve ordunun acımasız müdahalesi işçilerin İkinci İspanya Cumhuriyeti'nin monarşi kadar baskıcı olduğuna dair düşüncelerin oluşmasına öncülük etti ve UEK bu olgunun devrimle yıkılabileceğini açıkladı. Haziran 1931'de yapılan seçimler sosyalistlerin ve cumhuriyetçilerin büyük çoğunlukla iktidara gelmesini sağladı. Büyük Buhran'ın başlangıcıyla, hükûmet kırsal alandaki insanlara sekiz saat çalışma zorunluluğu getirdi ve çiftçilere toprak görevi verdi.

Askerin tartışmalı reformlara destek vermesi faşizmin etkin bir tehdit olarak varlığını sürdürmesine sebep oldu. Aralıkta, yenilikçi, liberal ve demokratik bir anayasa ilan edildi. Katolik bir ülkede tamamen laik bir ortam oluşturulma çabalarında birçok Katolik itiraz etti. Ekim 1931'de, Cumhuriyetçi Minuel Azana azınlık hükûmetinin başbakanı oldu. 1933'te yapılan genel seçimler, anarşistlerin seçime katılmaması, aristokrasinin bir kararnameyle yasadışı sayılması, Casas Vjecas olayı, İspanyol Sosyalist İşçi Partisi'nin cumhuriyetçilere hoşnutsuzluklarından dolayı ve Minuel Azana'nın sağ cephe ile bir ittifak (İspanyol Otonom Sağ Görüşlü Grupların Konfederasyonu- CEDA) kurması, kadınların sağ kesime oy vermesi, sağ kesimin seçimi kazanmasıyla sonuçlandı.

1933'ten sonraki iki senelik dönem "iki kara sene" olarak adlandırılmıştı.  Radikal Cumhuriyetçi Parti'den Alejandro Lerroux bir hükûmet oluşturdu ve bir önceki hükûmet tarafından yapılan değişiklikleri geri aldı ve Ağustos 1932'de General Jose Sanjurjo tarafından gerçekleştirilen başarısız darbe girişiminde bulunanlar ve onlara yardım edenleri affetti. Bazı monarşistler amaçlarını gerçekleştirmek için faşist-milliyetçi Falange Espanola y de las JONS (Flanj) hareketine katıldılar. İspanya sokaklarında şiddet tırmanıyordu, barışın sağlanması için gerekli çaba gösterilmesi gerekirken; radikal düşüncelere, hareketlere eğilim giderek artıyordu.

1934'ün son aylarında iki hükûmet çöktü ve yerine CEDA üyelerinin bulunduğu bir hükûmet oluştu. Tarım işçilerinin ücretleri yarıya indirildi ve orduya Cumhuriyetçi kesimden insanlar girmeye başladı. Halk cephesi birliği oluşturuldu. Bu birlik 1936'da seçimleri çok az bir farkla kazanacaktı. Azana azınlık hükûmetini yönetti ama daha sonra nisanda Zamora başkanlığa yerleştirildi. Başbakan Santiago Casares Quigora, generallerce İspanya'nın dağılmaması için önerilen hükûmet önerisini yok saydı.

Askerî darbe

Hazırlıklar

Bazı şüphelenilen generalleri yerinden almak için, Cumhuriyetçi hükûmet Franco'yu genelkurmay başkanlığından Kanarya Adaları'nın komutanlığına getirdi. Manuel Goded Llopis, müfettiş generalliğinden Balear Adaları'nın komutanlığına atandı. Emilio Mola, Afrika Orduları'nın başından Navarre'deki Pamplona askeri komutanlığına atandı. Fakat bu olay Mola'nın anakarada ayaklanmasına sebep oldu. General Jose Sanjurjo, operasyonun başındaki isimlerden biri oldu ve Carlist'lerle anlaşma yapılmasına yardımcı oldu. Mola ana planlamaları yapan kişiydi ve komuta kademesindeki ikinci kişiydi. Josê Antonio Primo de Rivera Mayıs'ın ortalarında cumhuriyet'e karşı gelmekten hapse atıldı.

İç savaş

1936 ve öncesi
Cumhuriyet rejiminin ilk başbakanı olan Niceto Alcalá-Zamora'nın ilk işi, Meclis'teki solcu çoğunluğa dayanarak çıkardığı bir dizi kanunla, Kilise'nin aleyhinde reformlar yapmak oldu. Kilise okullarını kapattı ve mallarını elinden aldı. Din adamlarına devlet tarafından yapılan yardımlar kesildi ve ayrıca köylünün durumunu düzeltmek için toprak reformuna girişti. Fakat bu reform çok yavaş ilerleyince köylüler zenginleri gasp etmeye başladı ve köylüler ile zenginler arasında silahlı çatışmalara kadar ilerledi. Hükûmet köylülerin bu hareketini normal karşıladı.
Solun bu davranışlarına karşı sağcı tepkinin kendisini hissettirmesi kaçınılmazdı. 1933'ün kasım ayında yapılan seçimin galibi sağcılar oldu. Sağcı tepki, bu sefer sol'un hareketlerini şiddetlendirdi ve 1934'ün ekim ayında Asturias'daki maden işçileri ayaklandı. Bu ayaklanma 3000 insanın ölümüyle sonuçlandı. Ülkede yağmacılık başladı. Bu olaylar yaşanırken 1936 yılında yapılan seçimler sonucu solcular tekrar kazandı. İlk faaliyetleri solcuları hapisten çıkarıp tekrar sağcıları hapishaneye yerleştirmek oldu.

İç savaşın patlak vermesine sebep olan asıl olay 1936'nın temmuz ayında solculardan Castillo adlı birisinin öldürülmesi üzerine, solcular maliye bakanı Calvo Sotelo'yu öldürdü. Ayrıca İspanya İç Savaşı'nda sağcılar milliyetçi, solcular ise cumhuriyetçi olarak adlandırılmıştır. Savaş başladığında cumhuriyetçiler ülke topraklarının ve karasularının çoğunu ellerinde bulunduruyorlardı. Milliyetçiler Galiçya, batı ve güneybatı Endülüs (Sevilla, Granada, Cordoba ve çevreleri), iç kuzey bölgelere, Kuzey Fas topraklarına, Balear ve Kanarya adalarına hakimken, cumhuriyetçiler Katalonya, Madrid ve çevresi, güney ve güneydoğu Endülüs (Malaga ve çevre şehirler), Bask kıyıları ve Doğu İspanya'ya hakimdiler.

Savaş başında Franco, Kanarya Adaları'ndan Kuzey Fas'a geçti. Burada hiç zorlanmadan birlikleri komutası altına aldı. Kanarya Adaları ve Fas'ta başlayan isyanlar kısa sürede anakara İspanya'sına yayıldı ve Franco'nun emrine kısa sürede çok fazla birlik katıldı. Adolf Hitler ve Benito Mussolini isyanın başlamasından hemen sonra Franco'nun emrine birer uçak filosu göndererek 13.500 kişiyi, Cumhuriyetçi güçlerin kontrolündeki Cebelitarık Boğazı'nın üzerinden uçaklarla geçirerek Fas'tan anakara İspanya'sına taşıdılar. Müteakip günlerde de 200,000'i geçen Alman, İtalyan ve Arap askeri bölgeye sevk edildi. Bunun karşısında Cumhuriyetçiler, SSCB'nin desteği ve muhtelif ülkelerden gelen gönüllülerin desteğini aldılar. Ama cumhuriyetçilerin birlikleri düzensiz ve eğitimsizken milliyetçi güçler çok güçlü ve eğitimliydi. Milliyetçiler, savaşın 5. gününde Ferrol'de bulunan İspanya Donanması'nın ana komutanlığını ele geçirerek önemli bir güç elde ettiler. Ardından, önce Temmuz'dan Eylül'e dek sürecek olan Gipuzoka harekâtı ve 5 Eylül'de vuku bulan Irún savaşıyla Fransız sınırının kuzeybatısını kapatarak Biscay kıyılarında bulunan cumhuriyetçileri kapana kıstırarak dış bağlantılarını kestiler. 10 gün sonra milliyetçiler Bask bölgesinin kıyı şeridinin en önemli şehirlerinden San Sebastian'ı aldı. 21 Eylül'de Salamanca'da düzenlenen toplantıda Franco, milliyetçi güçlerin başına geçirilerek Genarallisimo unvanını aldı. Bundan 6 gün sonra milliyetçiler Madrid yakınlarındaki Toledo'da, Alcazar taarruzuyla hayati bir zafer daha kazanarak başkente giden yolu açtılar. Taarruzdan sonra Franco kendisine, rejimi boyunca da geçerli olan Calludio yani önder lakabını verdi. Bu zaferden güç alan Franco güçleri Ekim'de Madrid'in varoşlarına kadar gelerek Madrid'i kuşatırlar. Bu saldırıda cumhuriyetçiler, merkezlerini Valenciya'ya kaydırdı ama sonra Franco güçlerini püskürtmeyi başardılar. Başarısız olan Franco, başkenti havadan bombalar ve böylece 3 yıl boyunca, tüm savaş süresince sürecek olan Madrid kuşatması başlar. Yıl sonunda milliyetçiler, Madrid'i alamasa da Madrid çevresinde hakimiyet kurmayı başarır.

1937
Franco, İtalyan ve Fas'tan gelen koloni güçleriyle bir kez daha Madrid'e saldırır ama başarısız olur. Bu başarısız harekâttan sonra Franco, 8 Şubat'ta Malaga Savaşı'yla Malaga'yı alır. Sonrasında milliyetçiler, Madrid-Valencia yolunu kesmek için cumhuriyetçilerle Jarama nehrinde kanlı bir savaşa tutuşur. Sonunda bölgedeki sadece küçük bir kesim milliyetçi kontrolüne geçer ama esas amaç gerçekleştirilememiştir. Franco'nun yıldırım savaşı taktiklerini kullandığı Guadalajara Savaşı'nda Franco güçleri yenilir. Bu, savaş boyunca cumhuriyetçilerin kazandığı tek büyük zaferdir. Milliyetçiler, Bask bölgesinde kısılıp kalmış cumhuriyetçi güçleri ortadan kaldırmak için Biscay harekâtını başlatır. Bu harekât sırasında Alman Kondor lejyonu Guernica'yı havadan bombalar ve tarihe geçecek Guernica katliamı yaşanır. Bombalamada 200-300 civarı sivil hayatını kaybeder. Bombalama sonrası milliyetçiler Guernica'yı ele geçirir.

Katalonya'da yaşanan Mayıs olayları ve Guernica'nın düşmesi sonrası cumhuriyetçiler, Franco'nun Bilbao'yu almasını yavaşlatmak için Huesca taarruzunu başlatır ama başarısız olurlar. Nitekim Temmuz'da Franco güçleri Bilbao'yu, sonra da Gijon'u alarak tüm Bask ve kuzey İspanya'da hakimiyet kurar. Madrid'in hemen dışındaki Brunete ve Zaragoza'daki yenilgiler de cumhuriyetçileri zayıflatır. Belchite muharebesiyle de milliyetçiler tüm Aragon'u ele geçirir. Kasım sonunda Franco güçlerinin Valencia'ya yaklaşmasıyla cumhuriyetçiler, merkezlerini bu kez Barselona'ya taşır.

1938
Önceden milliyetçilerin elinde olan ama Ocak'ta cumhuriyetçilere geçen Teruel kentini Franco güçleri, Alman ve İtalyan hava kuvvetlerinin de desteğiyle geri alır. Bu savaş önemliydi. Çünkü böylece milliyetçiler, cumhuriyetçilerin elindeki iki önemli şehir olan Valencia ile merkezleri Barcelona arasındaki bağlantıyı kesmeye çok yaklaştı. Hemen sonrasında gerçekleşen Aragon harekâtıyla milliyetçiler, cumhuriyetçileri ağır bir yenilgiye uğratarak Barcelona'ya doğru bir adım daha yaklaşırlar. Bu ezici yenilgi sonrası cumhuriyetçiler barış teklif eder. Ama Franco, koşulsuz teslim olmalarını istemektedir ve barış teklifini reddeder. Akabinde Levante taarruzuyla milliyetçiler, Valencia önlerine kadar gelirler ama karşılaştıkları ağır direniş yüzünden şehri alamazlar.

Cumhuriyetçiler o sırada Katalonya ve Valencia arası bağlantıyı yeniden sağlamak için Ebro muharebesini başlatır. Franco'nun bizzat yönettiği birlikler, 2 gün süren savaşta cumhuriyetçileri yener. O sırada gerçekleşen Münih antlaşması, cumhuriyetçilerin morallerini yerle bir etmiştir. Artık kendilerini kurtaracak ve batılı güçlerin içinde olduğu bir anti-faşist ittifakın kurulması umutları suya düşmüştür. Tek yapmak zorunda oldukları şey, savaş bitene dek direnmektir.

1939
Milliyetçiler yılbaşında tüm Katalonya'yı ele geçirir. 26 Ocak'ta Barcelona ele geçirilir. 27 Şubat'ta Birleşik Krallık ve Fransa, Franco rejimini resmen tanıma kararı alır. Artık cumhuriyetlerin elinde sadece Madrid, Valencia ve birkaç büyük şehirle birlikte doğu ve güneydoğu İspanya kalmıştır. Bu esnada cumhuriyetçi tarafta Segismundo Casado ve Julián Besteiro, başbakan Juan Negrín'e karşı ayaklanarak milliyetçilerle barış yapmak istemişlerdir. Bunun sonucunda Negrin, Fransa'ya kaçar. Ancak bu olay yüzünden Madrid çevresindeki Komünsitler isyan başlatır ve adeta iç savaş içinde iç savaş yaşanır. Artık cumhuriyetçiler kendi içinde parçalanmıştır. Komünsitlerin isyanı bastırılır ve Franco rejimiyle barış görüşmeleri başlatılır. Ancak Franco, hâla kayıtsız şartsız teslim olmalarını istemektedir. 26 Mart'ta Madrid'e doğru taarruza geçen milliyetçiler, 2 gün sonra başkent Madrid'i alırlar. 31 Mart'ta da tüm İspanya üzerinde kontrolü ele geçirirler. 1 Nisan'da Franco, radyoda kesin zaferini ilan eder ve 3 yıl süren iç savaş sonlanır.

Sonuçları

İspanya İç Savaşı yaklaşık 3 yıl sürmüş ve 1939'un mart ayında milliyetçilerin, Madrid'e girmeleri ile sonuçlanmıştır. Milliyetçilerin 1939 Mart sonunda başkente girmesiyle İspanya'da uzun yıllar sürecek olan Franco diktatörlüğü başladı. Mart 1939'da Falanjistler, yarım milyon ölü-yaralı, bir milyondan fazla sürgün ve sınırsız tahribata sebep olarak ülkeye hakim oldular. Savaş sonrası cumhuriyetçilere karşı cadı avı başlatılır. Binlerce cumhuriyetçi başta Fransa olmak üzere başka ülkelere kaçar. Yüz binlercesi tutuklanır. Almanlar deneyim açısından en kazançlı çıkan ülke oldu. İspanya İç Savaşı, Hitler'in durumunu güçlendirdi. Fransa üçüncü bir faşist komşuya sahip oldu.

Ayrıca Akdeniz'deki bu gerginlik Hitler'in Orta Avrupa'da daha rahat hareket etmesini; Avusturya ile Çekoslovakya'yı ilhakını kolaylaştırdı. Öbür yandan Madrid'i, Berlin-Roma Anti Kominitern paktına yakınlaştırdı. 1940'ta Çelik Pakt adını alacak olan üçlü dayanışmanın temelleri de atılmış oldu. Bu savaşta Alman Kondor Lejyonu hava taktiklerini ve teorilerini deneme fırsatı buldu. Bunlar içinde en önemlisi 27 Nisan 1937 yılında Biscay harekâtı sırasında Guernica'nın yoğun hava bombardımanı ile yok edilmesiydi.

İspanya'ya oldukça fazla miktarda tank ve zırhlı araç gönderilmişti. Ne var ki, bunlar, zırhlı birlik teorisine uygun olarak kullanılmadı. Tanklar, piyade destek elemanı olarak kaldı. Bu durum, batılı gözlemcilerin zihinlerinde yanlış imaj bıraktı ve onlar tankın stratejik bir unsur olmadığı yanılgısına düştüler.

Savaş boyunca her iki taraf da ağır katliamlar yaptı. Solcu cumhuriyetçiler Kızıl Terör ve sağcı milliyetçiler Beyaz Terör adında, kontrol ettikleri topraklarda karşıt görüşlüleri katlettiler. Bu katliamlar sonucu binlerce sivil ve savaş esiri hayatını kaybetmiştir.

Sanata etkileri
 Pablo Picasso ünlü tablosu Guernica'yı İç Savaş dönemini anlatması için yapmış ve Alman bombardımanı altında kalan Guernica kasabasında yaşanan dramı resmetmiştir. Ressam, bu ünlü eserinin  Francisco Franco iktidarda olduğu sürece İspanya'ya götürülmesini yasaklamıştır. Eser, Franco rejimi sona erdikten sonra ABD'den Madrid'e getirilmiştir. Şu anda Centro de Arte Museo Reina Sofia Müzesinde sergilenmektedir.
 Amerikalı romancı, hikâye yazarı ve gazeteci olan Ernest Hemingway İspanya İç Savaşı'nı yaklaşık 1 yıl gazeteci olarak gözlemledikten sonra gözlemlerine dayanarak Franco'ya karşı savaşan bir gerilla grubunu anlatan kitabı Çanlar Kimin İçin Çalıyor adlı eserini yazmıştır.

Ayrıca bakınız

 İkinci İspanya Cumhuriyeti
 Guernica (tablo)
 Uluslararası Tugaylar
 Kondor Lejyonu
 İspanyol Lejyonu
 Moskova altını

İlgili kitaplar
 Ernest Hemingway, Çanlar kimin için çalıyor
 Andre Malraux, Umut
 Hugh Thomas, Spanish Civil War
 Juan Ambou, İspanya İç Savaşı'nda Komünistler, Çeviren: Ogün Eratalay, Yazılama Yayınevi 2018 ISBN 9786052222003
 George Orwell, Katalonya'ya Selam

İlgili filmler
 Çanlar Kimin İçin Çalıyor, (İngilizce: For Whom Bell Tolls, 1943)  Ernest Hemingway'in eserinden Fragman
 Ümit, (Fransızca: L'Espoir - Sierra de Teruel, 1945), André Malraux'ın eserinden IMDB
 Ay Carmela!, (1990) Fragman
 Ülke ve Özgürlük, (İngilizce: Land and Freedom, 1995) Fragman
 Özgürlükçüler, (İspanyolca: Libertarias, 1996) Fragman
 Kelebeklerin Dili, (İspanyolca: La Lengua de las Mariposas, 1999) Fragman
 Bulutların Üzerinde, (İngilizce: Head in the Clouds, 2004) Fragman
 Pan'ın Labirenti, (İspanyolca: El Laberinto del Fauno, 2006) Fragman
 Onüç Gül, (İspanyolca: Las Trece Rosas, 2007) Fragman
 Şeytanın Bel Kemiği, (İspanyolca: El Espinazo del Diablo, 2001) Fragman
 Son Sirk,  (İspanyolca:Balada triste de trompeta, 2010) Fragman

İlgili diziler

 Las Chicas Del Cable, 5. sezon (İngilizce: Cable Girls, 2018)

İlgili şarkılar
 'For Whom The Bell Tolls' Metallica eseri (1984, Ride The Lightning Albümün'den)
 Himno de Riego (İspanya Cumhuriyeti'nin Millî Marşı) Dinle
 Viva la república! Dinle
 Ay Carmela!
 A las barricadas
 No Pasarán Dinle
 Cara al Sol
 Si me quieres escribir
 Flowers From Exile (Rome)
 Quinto Regimiento (5. Alay) Dinle

İlgili görüntüler

 Jose Antonio Primo de Rivera (Faranje'nin kurucusu)
 Federico García Lorca (Cumhuriyetçi şairi)
 Guernica Bombardımanı
 Francisco Franco'nun Barcelona'ya girişi
 'Imágenes en color de la Guerra Civil Española' (Renkli Belgesel), Bl.1  Bl.2

Kaynakça

İspanya İç Savaşı


Corola reprezintă învelișul intern al unei flori, fiind alcătuit din totalitatea petalelor acelei flori. În interiorul corolei se găsesc organele de reproducere ale plantei, ovarul și staminele, dar și nectarina, organul care secretă sau conține nectar.

Clasificare

 După modul de unire a petalelor
 dialipetală (cu petale libere);
 gamopetală (cu petale concrescute) și
 Flori apetale (fără petale).

 După dispunerea petalelor

 După simetrie

 cu simetrie actinomorfă sau radială - *
 cu simetrie zigomorfă sau bilaterală - %

 După culoare

 După formă

 După durată

Etimologie
Din latină corolla, -s = coroniță.

Morfologia plantelor
Sistemul de reproducere al plantelor

Corolă


Cheikhou Kouyaté (født d. 21. december 1989) er en senegalesisk professionel fodboldspiller, som spiller for Premier League-klubben Nottingham Forest og Senegals landshold.

Klubkarriere

RWDM Bruxelles
Kouyaté begyndte sin professionelle karriere med RWDM Bruxelles, som han debuterede for i 2007.

Anderlecht

Transfer og leje
Kouyaté skiftede i juli 2008 til Anderlecht, og blev med det samme udlånt til KV Kortrijk.

Anderlecht karriere
Kouyaté debuterede for Anderlecht i 2009-10 sæsonen, og blev over de næste år en vigtig del af truppen. I sin tid hos Anderlecht var han med til at vinde den belgiske liga 4 gange.

West Ham United
Kouyaté skiftede i juni 2014 til West Ham United.

Crystal Palace
Kouyaté skiftede i august 2018 til Crystal Palace. Efter ankomsten af Patrick Vieria som træner, blev Kouyaté også udnyttet som forsvarsspiller, og fandt success i sin nye rolle.

Nottingham Forest
Kouyaté skiftede i august 2022 til Nottingham Forest.

Landsholdskarriere

Ungdomslandshold
Kouyaté spillede i 2007 3 kampe for Senegals U/20-landshold.

Olympiske landshold
Kouyaté var del af Senegals trup til sommer-OL 2012.

Seniorlandshold
Kouyaté debuterede for Senegals landshold den 29. februar 2012. Han var del af Senegals trup til VM 2018. Han har også været del af Senegals trupper til Africa Cup of Nations i 2015, 2017, 2019 og 2021.

Kilder

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Senegal
Fodboldlandsholdsspillere fra Senegal
Fodboldspillere fra Racing White Daring Molenbeek
Fodboldspillere fra RSC Anderlecht
Fodboldspillere fra KV Kortrijk
Fodboldspillere fra West Ham United F.C.
Fodboldspillere fra Crystal Palace F.C.
Fodboldspillere fra Nottingham Forest F.C.
Deltagere ved verdensmesterskabet i fodbold 2018
Deltagere ved verdensmesterskabet i fodbold 2022
Deltagere ved Africa Cup of Nations 2015
Deltagere ved Africa Cup of Nations 2017
Deltagere ved Africa Cup of Nations 2019
Deltagere ved Africa Cup of Nations 2021

Cheikhou Kouyaté


Die Saison 1933/34 war die fünfte reguläre Saison der International Hockey League (IHL). Meister wurden die London Tecumsehs.

Modus
In der Regulären Saison absolvierten die sechs Mannschaften jeweils 44 Spiele. Für einen Sieg erhielt jede Mannschaft zwei Punkte, bei einem Unentschieden einen Punkt und bei einer Niederlage null Punkte.

Reguläre Saison

Tabelle
Abkürzungen: GP = Spiele, W = Siege, L = Niederlagen, T = Unentschieden, GF = Erzielte Tore, GA = Gegentore, Pts = Punkte

Weblinks
 Die Spielzeit bei hockeydb.com

1933
Eishockeysaison 1933/34

IHL 1933/34


Augochlorini é uma tribo de abelhas sudoríparas da subfamília Halictinae . Elas são encontrados nos reinos Neártico e Neotrópico. Elas normalmente exibem coloração metálica, com muitas espécies que são vermelhas, douradas, verdes, azuis ou roxas.

Genera

 Andinaugochlora Eickwort, 1969
 Ariphanarthra Moure, 1951
 Augochlora Smith, 1853
 Augochlorella Sandhouse, 1937
 Augochlorodes Moure, 1958
 Augochloropsis Cockerell, 1897
 Caenaugochlora Michener, 1954
 Ceratalictus Moure, 1943
 Chlerogas Vachal, 1904
 Chlerogella Michener, 1954
 Chlerogelloides Engel, Brooks & Yanega, 1997
 Corynura Spinola, 1851
 Corynurella Eickwort, 1969
 Halictillus Moure, 1947
 Ischnomelissa Engel, 1997
 Megalopta Smith, 1853
 Megaloptidia Cockerell, 1900
 Megaloptilla Moure & Hurd, 1987
 Megommation Moure, 1943
 Micrommation Moure, 1969
 Neocorynura Schrottky, 1910
 Paracorynurella Gonçalves, 2010
 Paroxystoglossa Moure, 1941
 Pereirapis Moure, 1943
 Pseudaugochlora Michener, 1954
 Rhectomia Moure, 1947
 Rhinocorynura Schrottky, 1909
 Rhynchochlora Engel, 2007
 Temnosoma Smith, 1853
 Thectochlora Moure, 1940
 Xenochlora Engel, Brooks & Yanega, 1997
 †Oligochlora Engel, 1996

References

Ligações externas

Halictidae

Augochlorini


Tino Divković (Tuzla, 7. veljače 1991.), bosanskohercegovački nogometni vratar. Igrač bh. nogometne reprezentacije do 17, do 19 i do 21 godine.

Klupska karijera
Igrao za Slobodu iz Tuzle, češki Banik i Bratstvo iz Gračanice. Do zime 2017. odigrao je 12 utakmica u Prvoj ligi BiH i jednu u Kupu BiH.

Reprezentativna karijera
Nastupao za mlade reprezentacije Bosne i Hercegovine.

Izvori

Bosanskohercegovački nogometaši
Nogometaši FK Sloboda Tuzla
Nogometni vratari
Životopisi, Tuzla

Tino Divković


خادم الشبكة العنكبوتية أباتشي  الذي يشار إليه عادة باسم أباتشي، لعب دورًا رئيسيًا في نمو الشبكة العنكبوتية العالمية في بداية عهدها، لقد كان أباتشي أول بديل عملي لخادم الويب من شركة نتسكيب كوميونكشن (الذي عرف بـ خادم الويب صن جافا)، ومنذ ذاك الحين تطور لينافس خواديم الويب لأنظمة اليونكس من ناحية الأداء والوظائف.
و منذ أبريل 1996، أصبح أباتشي أشهر خادم ويب على الشبكة العنكبوتية (الإنترنت)، ولكن منذ نوفمبر 2005 شهد انخفاض في حصته من سوق خوادم الشبكة العنكبوتية - غالبًا لصالح خادم شركة مايكروسوفت، واعتبارًا من شهر فبراير 2008 يقوم أباتشي بخدمة 50.93٪ من مجمل عدد المواقع.

نظره تاريخية

ظهرت النسخة الأولى من أباتشي على يد روبرت ماكول، الذي كان يعمل على خادم الويب للمركز الوطني للتطبيقات فائقة السرعة، الذي يعرف باسم NCSA HTTPd، وعندما غادر روبرت المركز في منتصف 1994 توقف تطوير خادم الوب HTTPD، تاركًا ورائه العديد من الرقع التحسينية تتناقل عبر البريد الإلكتروني. لم يكن روبرت وحيداً في هذه الجهود، بل ساعده في ذاك الكثير من المطورين الذين شكلوا مجموعة أباتشي وهم: براين بيليندورف، روي فيلدينغ، روب هارتيل، ديفيد روبنسون، كليف سكولنيك، راندي تيربوشو روبرت ثاو، أندرو ويلسون، إريك هاجبيرج، فرانك بيترز، نيكولاس بيوش.
و مع إصدار النسخة الثانية التي تم فيها إعادة كتابة أجزاء كبيرة من النسخة الأولى لبرنامج أباتشي، تم التركيز على تقسيم الكود إلى وحدات مستقلة وتطوير نظام طبقة النقل معرفة باسم Apache Portable Runtime، لقد شهدت الإصدارة الثانية العديد من التحسينات منها دعم تعددية المهام على أنظمة اليونكس، ودعم أفضل لغير منصات اليونكس (مثل مايكروسوفت ويندوز)، واجهة برمجية جديدة، ودعم ميثاق IPv6، ولقد تم إطلاق هذا الإصدارفي أبريل 2002.

مزايا أباتشي

يتدعم أباتشي بمجموعة متنوعة من المزايا، والعديد منها تمت ترجمتها كوحدات مستقلة، تزيد من الوظائف الأساسية للخادم، وتمد هذه الوحدات من دعم لغة برمجة لجانب الخادم إلى مخططات التوثيق، فمن ناحية لغات البرمجة يدعم أباتشي على سبيل المثال لغات بيرل وبايثون وتي سي إل وبي إتش بي، ومن ناحية التوثيق يضم أباتشي وحدات مثل mod_access وmod_auth وmod_digest، وكذلك يضم غيرها من المزايا مثل دعم بروتوكول طبقة المنافذ الآمنة وTLS للاتصالات الآمنة، ووحدة البروكسي، وميزة إعادة كتابة العناوين (mod_rewrite)، وميزة السجلات المخصصة (mod_log_config)، ودعم المرشحات (mod_include وmod_ext_filter). و لتقليل حجم الصفحات التي يتم تلقيمها بواسطة أباتشي فإنه يوجد وحدة خارجية لضغط الملفات باسم mod_gzi، هذا وبالإضافة إلى إمكانية تحليل سجلات أباتشي بواسطة متصفح الإنترنت باستخدام برامج مكتوبة مجانية مثل AWStats / W3Perl أو Visitors، وتخصيص رسائل الأخطاء، ودعم التوثيق بواسطة قواعد البيانات.

الاستعمال

يستعمل أباتشي لتخديم صفحات الويب الساكنة (لا تتغير) والدينامكية (المتغيرة مثل المنتديات)، والعديد من تطبيقات الويب صممت على أساس أنها ستستعمل بيئة أباتشي ومميزاته، وأباتشي أحد مكونات حزمة تطوير تطبيقات الويب المشهورة باسم لامب والتي تحوي نظامي التشغيل جنو/ لينكس، وقاعدة البيانات ماي إس كيو إل ولغات البرمجة بي إتش بي وبيرل وبايثون. وكذلك يتم توزيع أباتشي كأحد أجزاء حزم البرمجيات الاحتكارية مثل قاعدة البيانات أوراكل، وخادم التطبيقات آي بي أم WebSphere، وكذلك قامت أبل بتضمين أباتشي في نظام أو إس 10 كخادم الويب الافتراضي وكداعم لـ WebObjects في خادم التطبيقات. ويستخدم أباتشي لمهام أخرى عندما يجب أن يوفر المحتوى بطريقة آمنة وموثوقة، ومن الأمثلة على ذلك مشاركة الملفات من الحاسوب الشخصي عبر الإنترنت. يعتبر خادم شركة مايكروسوفت خادمات معلومات الإنترنت أهم منافس للأباتشي ويأتي بعده خادم شركة صن مايكروسستم جافا (منصة برمجية) System Web Server، ومجموعة كبيرة من الخوادم الأخرى مثل Zeus Web Server. و تستعمل بعض أكبر مواقع الإنترنت خادم أباتشي لأداء مهامها، فمثلا تستخدم شركة جوجل نسخة معدلة (GWS) من أباتشي لعرض نتائج محرك بحثها الشهير، وكذلك تستعمل مشاريع ويكيمديا بما فيها موسوعة ويكيبيديا خوادم أباتشي.

الرخصة

يعتبر ترخيص أباتشي ترخيصًا مفتوح المصدر، وهو يسمح بتوزيع الأعمال المشتقة من كود أباتشي كشفرات مفتوحة أو مغلقة، وتعتبر مؤسسة البرامج الحرة رخصة أباتشي غير متوافقة مع النسخة الثانية من رخصة جنو العامة GPL بسبب وجود حالات مخصصة تنهي برءات الاختراع لا يتطلبها ترخيص رخصة جنو العمومية، فلذا لا يمكن تكامل البرامج المرخصة تحت رخصة أباتشي مع البرامج المرخصة تحت رخصة جنو العمومية. ولكن النسخة الثالثة من GPL تحوي حكمًا (قسم 7e) يسمح لها أن تكون متوافقة مع التراخيص التي تحوي شروط لإنهاء براءة الاختراع، بما فيها رخصة أباتشي. اسم Apache هو علامة مسجلة ولا يمكن استخدامها إلا بإذن صريح من أصحاب العلامة التجارية.

انظر أيضًا

 مصدر مفتوح
 إتش تي أكسيس و.htpasswd
 وامب
 لامب
 إكسمب
 أباتشي ويف
 خادم الويب جوجل

مراجع

وصلات خارجية

البروكسي المعكوس
برمجيات 1995
برمجيات تستخدم رخصة أباتشي
برمجيات حرة بلغة سي
برمجيات حرة متعددة المنصات
أ
مؤسسة برمجيات أباتشي

خادم إتش تي تي بي أباتشي


Europsko prednatjecanje za Svjetsko prvenstvo u nogometu 2018. u Rusiji je izlučni turnir europskih nacionalnih predstavništva u nogometu. Održalo se od rujna 2016. do studenog 2017., kada se uz Rusiju, kao domaćina, plasiralo još 13 najboljih europskih nogometnih predstavništva u ovom prednatjecanju.

Raspored utakmica i format izlučnog turnira određen je na sjednici UEFA-e održanoj 22. i 23. ožujka 2015. u Beču.

Format
Europsko prednatjecanje za ostvarivanje nastupa na Svjetskom prvenstvu 2018. u Rusiji podijeljeno je u dvije faze natjecanja:
 Prvi krug natjecanja (grupna faza): Ukupno 52 nogometna predstavništva podijeljena su u 9 skupina (sedam skupina po šest i dvije skušine od pet država) za igranje domaćih i gostujućih susreta prema Bergerovom sustavu natjecanja i računjanja bodova (Bergerove tablice). Pobjednici iz svake grupe će se odmah plasirati na Svjetsko prvenstvo, a osam najboljih drugoplasiranih predstavništva odlazi u dodatno prednatjecanje (repasaž).
 Drugi krug natjecanja (repasaž): Četiri najbolja (od ukupno osam) predstavništva plasiraju se na Svjetsko prvenstvo.

Rusija se automatski plasirala kao domaćin prvenstva, dok se na izlučnom turniru za svoje mjesto među 13 najboljih bore 52 UEFA-ina predstavništva u nogometu.

Gibraltar, usprkos tome što je član UEFA-e od 2013. godine, nije član FIFA-e, te na taj način nije imao pravo sudjelovati u ovom izlučnom turniru.

Raspored natjecanja
Prve utakmica izlučnog turnira odigrane su 4. rujna 2016. između predstavništava u skupinama C, E i F.

Izvori

Kvalifikacije za svjetsko prvenstvo u nogometu

Kvalifikacije za Svjetsko prvenstvo u nogometu 2018. (UEFA)


Nuestro Padre Jesús Nazareno, popularmente llamado el Nazareno Negro o el Cristo Negro es una imagen que representa a Jesucristo de Nazaret que se venera en la Basílica Menor del Nazareno Negro en Quiapo (Manila, Filipinas).

Historia
La imagen es de madera y de tamaño natural, goza de gran devoción y es considerada como una imagen milagrosa por los filipinos devotos.

La talla original fue hecha por un carpintero mexicano anónimo en 1606, y llegó a las Islas Filipinas a través del galeón de Manila desde Acapulco (México). La tradición popular atribuye el color del Nazareno Negro al incendio del barco que lo transportaba que ennegreció la talla. Otra versión atribuye la peculiaridad a que el artesano mexicano que talló la escultura quiso estampar la misma tonalidad de su piel a la obra.

En 1650 el Papa Inocencio X aprobó el culto a la imagen y autorizó la Cofradía de Nuestro Santo Jesús Nazareno. El Papa Pío VII dio su bendición apostólica a la imagen del Cristo y a su culto en 1880 y concedió la indulgencia plenaria a los que piadosamente rezaran ante la imagen.

Registros antiguos develan que había dos imágenes idénticas del Nazareno Negro en Manila. El primero se encontraba en la Iglesia de San Nicolás de Tolentino en Bagumbayan y posteriormente trasladado al distrito de Intramuros cuando la antigua iglesia fue demolida. Este Nazareno Negro fue bombardeado y destruido en la Batalla de Manila en 1945.

La otra talla fue regalada por los sacerdotes agustinos recoletos a la actual Basílica del Nazareno Negro de Quiapo, y ha sido a menudo confundida por muchos como la primera imagen destruida durante la guerra.

Para proteger la imagen, la Basílica de Quiapo encargó una réplica. La cabeza y las manos de la imagen original se encuentra ahora en un nuevo cuerpo, mientras que el torso antiguo contiene la nueva cabeza y las nuevas manos. Ambas imágenes se utilizan para las procesiones, alternando cada dos años excepto en 2007, cuando la estatua entera se puso de nuevo en su conjunto por su 400 aniversario.

Todos los viernes del año se conoce localmente como el "Día de Quiapo", este día está dedicado al Nazareno Negro, con una novena que se celebra no solo en la propia Basílica del Nazareno Negro sino también en otras iglesias de todo el país.

Fiestas

Hay tres procesiones anuales de la imagen del Cristo Negro; el 9 de enero, el Viernes Santo y el Día de Año Nuevo.

La más multitudinaria es la del 9 de enero, en la que millones de devotos acuden a su basílica para celebrar la procesión multitudinaria que tiene una duración de varias horas y en ella es tradición que los fieles aglomerados intenten subir al trono para tocar el Cristo y de este modo ser bendecidos.

Esta procesión es también famosa por la gran cantidad de estampidas y muertes por asfixia y aplastamiento que generalmente se producen. Uno de los momentos más emotivos es cuando el Cristo pasa junto a la Basílica de San Sebastián de Manila, pues aquí se produce el encuentro entre las imágenes del Nazareno Negro y la Virgen del Carmen (las dos imágenes más veneradas de Manila). En este acto, la imagen de la Virgen es sacada al atrio de la basílica para, desde allí, ver pasar al Cristo, es lo que se llama el "Dungaw" (en español: La Mirada). Esta procesión del 9 de enero conmemora el traslado de la imagen a la Iglesia de San Nicolás de Tolentino en Bagumbayan.

La procesión del Viernes Santo contrasta con la del 9 de enero, al ser una procesión notablemente solemne y silenciosa.

Véase también
 Basílica Menor del Nazareno Negro
 Iglesia católica en Filipinas

Referencias

Enlaces externos
 Basílica de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Quiapo, página web oficial

Iglesia católica en Filipinas
Religión en Manila
Cristos negros
Esculturas de Jesucristo
Monumentos católicos de Filipinas
Esculturas de Filipinas
Esculturas del siglo XVII
Escultura de Nueva España
Arte en Filipinas del siglo XVII

Cristo Negro (Manila)


Giovanni Battista Bussi (Viterbo, 2 de abril de 1657 – Roma, 23 de dezembro de 1726) foi um cardeal italiano.

Nascimento
Nasceu em Viterbo em 2 de abril de 1657. De família nobre. O mais novo dos sete filhos de Giovanni Battista Bussi e Eleonora Masciano. Seu primeiro nome também está listado como Giambattista. Foi para Roma na infância. Sobrinho-neto do cardeal Filippo Filonardi (1611). Tio do cardeal Pierfrancesco Bussi (1759). Tio-avô do cardeal Giovanni Battista Bussi (1824).

Educação
Educação inicial sob seu tio Mons. Lodovico Bussi; Universidade La Sapienza , Roma (doutorado in utroque iure , direito canônico e civil, 7 de maio de 1696).

Início da vida
Cônego da patriarcal basílica vaticana, setembro de 1695. Encarregado pelo Papa Inocêncio XII de cuidar dos enfermos no setor da Città Leonina durante a epidemia que afligiu Roma. Internúncio em Bruxelas entre setembro de 1698 e maio de 1705. Foi enviado à Holanda, 1702-1703, para restaurar a paz religiosa; ele removeu o vigário apostólico que tinha tendências jansenistas.

Sacerdócio
Ordenado (sem mais informações encontradas).

Episcopado
Eleito arcebispo titular de Tarso em 25 de junho de 1706. Nomeado núncio em Colônia de 6 de julho de 1706 até o final de 1712. Consagrado em 12 de setembro de 1706 em Colônia pelo cardeal Christian-August von Sachsen-Zeitz, bispo de Györ, assistido por Giulio Piazza, arcebispo titular de Rodi, e por Johann Werner von Veyder, bispo titular de Eleuterópolis. Administrador de Münster, 23 de outubro de 1706 a 1708, quando o bispo Franz-Arnold von Wolff-Metternich foi nomeado. Transferido para a sede de Ancona, com título pessoal de arcebispo, em 19 de fevereiro de 1710.

Cardinalado
Criado cardeal e reservado in pectore no consistório de 18 de maio de 1712; publicado no consistório de 26 de setembro de 1712; recebeu o gorro vermelho e o título de S. Maria in Aracoeli, em 30 de janeiro de 1713. Participou do conclave de 1721, que elegeu o Papa Inocêncio XIII. Participou do conclave de 1724, que elegeu o Papa Bento XIII. Visitante do Santuário de Loreto no pontificado do Papa Bento XIII.

Morte
Morreu em Roma em 23 de dezembro de 1726, onde tinha ido assistir a uma canonização. Transferido para seu título, onde na noite de 25 de dezembro de 1726 foi cantada a vigília; no dia seguinte aconteceu a capella papalis . Sepultado nessa mesma igreja

Cardeais nomeados pelo papa Clemente XI

Giovanni Battista Bussi (1656–1726)


ගිනිකූරක් යනු පාලිත තත්ත්වයන් යටතේ ගින්නක් දැල්වීමට භාවිතා කල හැකි දාහ්‍ය මෙවලමකි.

ගින්දර
තාක්‍ෂණය

ගිනිකූර


Melih Kibar (6 Eylül 1951, İstanbul - 7 Nisan 2005, İstanbul), Türk bestecidir. Çiğdem Talu ile Erol Evgin için bestelediği şarkılarla bilinir. Ayrıca başta Hababam Sınıfı olmak üzere birçok filmin müziğini yaptı. 'Hep Böyle Kal' ve 'Söyle Canım' 45'lik plak çalışmaları Altın Plak kazanan Kibar, 1984 yılında da Sopot'ta 'En Başarılı Orkestra Şefi' ödülünü aldı.

Kariyeri

İlk yılları
İstanbul'da doğan Melih Kibar, 8 yaşında İstanbul Belediyesi Konservatuvarı yarı zamanlı piyano bölümüne başladı. Liseyi Alman Lisesi'nde okudu. 1970 yılında okul orkestrası ile Milliyet Liseler Arası Müzik Yarışması'na katıldı. Org çaldığı bu orkestra ile en iyi beste ödülünü kazandılar. Bu grup daha sonra Dönüşüm adını alarak profesyonel müzik yaşantılarına başlarken, Kibar ise Timur Selçuk ile çalışmaya başladı, bir yandan da Robert Kolej Kimya Mühendisliği bölümünü bitirdi.

1974'te Timur Selçuk Orkestrası'nın kendi adını taşıyan albümünde org çaldı. Bu albümde ayrıca ilk bestelerini de piyasaya çıkarmış oldu. Bu bestelerden "Panayır Günü" birçok Yeşilçam filminde kullanıldı.

Çoban Yıldızı
TRT 1975'te Eurovision Şarkı Yarışması'na ilk kez katılan Türkiye'nin elemelerinde kullanılmak için bir sinyal müziği bestelenmesine karar verdi. Bu amaçla Melih Kibar, "Çoban Yıldızı"nı besteledi. Düzenlemeyi Timur Selçuk yaptı ve İstanbul Gelişim Orkestrası'yla parçayı seslendirdi. Çoban Yıldızı, yarışma dışı olduğu bilindiği halde 1975 Türkiye elemelerinde halktan en çok oy alan şarkılar arasına girdi. "Çoban Yıldızı" Türkiye'de Eurovision Şarkı Yarışmaları'nda sık kullanılan bir parça oldu.

Çiğdem Talu dönemi
"Çoban Yıldızı", Melih Kibar'a büyük bir başarı getirirken 45'liğin arka yüzü "Ferahnak" ise söz yazarı Çiğdem Talu'yu çok etkiledi ve Timur Selçuk aracılığıyla ikili 25 Mayıs 1975'te tanıştı. İkili ilk olarak "İşte Öyle Bir Şey" şarkısını besteledi. Şarkı, Erol Evgin tarafından 1976'da 45'lik olarak piyasaya sürüldü. Plağın arka yüzünde yine bir Kibar-Talu eseri "Sevda Olmasa" bulunuyordu. Plak, büyük sükse yaptı. Kibar'ın Çiğdem Talu'yla yaşadığı aşk, Türk pop müziğine sözlerini Talu'nun yazdığı ve Kibar'ın bestelediği nice şarkı kazandırdı. Bunlar arasında "Bir de Bana Sor", "İçimdeki Fırtına", "Söyle Canım", "Hep Böyle Kal", "Bunlar da Geçer" gibi eserler vardır. Evgin'in yanı sıra Kibar ve Talu, Füsun Önal, Nil Burak, Zerrin Özer gibi isimlere de besteler verdiler. İkili 28 Mayıs 1983'te Çiğdem Talu'nun hayatını kaybetmesine kadar beraber çalıştı.

Sonraki yılları
1983'te İlhan İrem ile çalışmaya başlayan Kibar, Pencere albümünün müzikal direktörlüğünü yaptı. 1986'da İlhan İrem'in sözlerini yazdığı Kibar bestesi "Halley", Klips ve Onlar tarafından yorumlandı. Bu şarkı Eurovision Türkiye birincisi ve Norveç'teki finalde de Avrupa dokuzuncusu oldu. Türkiye'nin Eurovision'da o döneme dek elde ettiği en büyük başarı da bu performanstı. 1995'te bu sefer Arzu Ece'nin söylediği, sözleri Çiğdem Talu'nun kızı Zeynep Talu'ya ait Kibar bestesi "Sev" Türkiye'yi Eurovision'da temsil etti ama bu eser Halley kadar başarılı olamadı.

Sanatçı, 2001 yılında Yadigar albümünü yayınladı. Albümün ilk yarısında Candan Erçetin, Yaşar, Demet Sağıroğlu gibi isimler ünlü Kibar bestelerini seslendirirken, ikinci yarısında Melih Kibar ve orkestrasının enstrümantal eserleri yer almaktaydı.

Film ve oyun müzikleri
Melih Kibar, sanatçılık hayatında birçok film ve oyun müziğine de imza attı. Bunların en önemlisi 1975'te yayınlanan Hababam Sınıfı filmine yaptığı müzik oldu. Bu şarkı ile Altın Portakal Film Müziği ödülünü aldı. 1980 yılında yayınlanan Hisseli Harikalar Kumpanyası müzikalinin de bestelerini yaptı. Kibar, 2000 yılında da Sersem Kocanın Kurnaz Karısı adlı oyunun müzikleri ile 4. Afife Tiyatro Ödülleri'nde "Yılın En Başarılı Sahne Müziği" ödülünü aldı.

Ölümü
Uzun bir süre kanser tedavisi gören Kibar, bu hastalık nedeniyle, 7 Nisan 2005 tarihinde İstanbul'da 53 yaşında öldü. Eşi Ethel'den Merve adlı bir kızı var. Melih Kibar'ın cenazesi, Bebek Camii 'nde öğleyin kılınan namazın ardından Nakkaştepe Mezarlığı'na defnedildi. Bebek Camii'ndeki cenaze törenine, Kibar'ın ailesi ve yakınlarının yanı sıra Atilla Koç, Muammer Güler, Celalettin Cerrah, Berhan Şimşek, Yıldız Kenter, Sezen Aksu, Edip Akbayram, Nükhet Duru, Bedri Baykam, Ferdi Tayfur, Haldun Dormen, Selçuk Ural ve Orhan Gencebay gibi isimler katıldı.

Katkıda bulunduğu albümler
 1980: Hisseli Harikalar Kumpanyası
 1981: Geceye Selam Müzikali
 2001: Yadigâr
 2002: Gülüm (Film Müzikleri)
 2003: Saat Sabahın Dokuzu
 2004: Hababam Sınıfı Merhaba Orijinal Film Müziği

Notlar

Kaynakça

Dış bağlantılar

 TSA´de Melih Kibar

1951 doğumlular
İstanbul doğumlu besteciler
20. yüzyıl Türk bestecileri
21. yüzyıl Türk bestecileri
Türk film müziği bestecileri
Türk aranjörler
Robert Lisesinde öğrenim görenler
Özel Alman Lisesinde öğrenim görenler
Altın Portakal En iyi Müzik Ödülü sahipleri
2005 yılında ölenler
İstanbul'da kanserden ölenler
Cilt kanserinden ölenler
Nakkaştepe Mezarlığı'na defnedilenler

Melih Kibar


مهرجان فاميك للسينما العربية هو واجهة للثقافة العربية في قلب منطقة لورين الفرنسية. أكثر من 390 فيلما تم عرضها في المهرجان منذ بدايته في عام 1990. في كل عام يجري تكريم بلد من بلدان البحر الأبيض المتوسط والشرق الأوسط : المغرب ، الجزائر، تونس، مصر، موريتانيا، سوريا، فلسطين، العراق، لبنان...

جوائز المهرجان هي: الجائزة الكبرى (حاز عليها الفيلم العراقي فجر العالم في دوره 2009) وجائزة الجمهور وجائزة الصحافة.

أفلام و ممثلون

 محمد فلاق: ممثّل كوميدي جزائري.

وصلات خارجية
الموقع الرسمي لمهرجان فاميك

مهرجانات سينمائية

مهرجان فاميك للسينما العربية


Neftitis (lat. Nephthytis), rod kozlačevki iz tribusa Nephthytideae, dio je potporodice Aroideae. Sastoji se od šest priznatih vrsta vazdazelenih trajnica, 5 iz tropske Afrike i jedna sa Bornea (N. bintuluensis).

Vrste
 Nephthytis afzelii Schott
 Nephthytis bintuluensis A.Hay, Bogner & P.C.Boyce
 Nephthytis hallaei (Bogner) Bogner
 Nephthytis mayombensis de Namur & Bogner
 Nephthytis poissonii (Engl.) N.E.Br.
 Nephthytis swainei Bogner

Izvori

Nephthytideae

Neftitis


Aceasta este o listă a episoadelor din serialul Fructul oprit.

Prezentare generală

Episoade

Notă: Episoadele nu sunt prezentate cu titluri în română, dar sunt afișate.

Sezonul 1 (2018)

Sezonul 2 (2018-19)

Note

Liste de episoade ale serialelor de televiziune

Lista episoadelor din Fructul Oprit


Crveni bor (Pinus resinosa) ili norveški bor, je vrsta bora porijeklom iz Sjeverne Amerike. Granice raspona su Newfoundland na sjeveru, Manitoba na zapadu i Pennsylvania na jugu, s nekoliko manjih, razdvojenih populacija koje se javljaju u planinama Appalachian u Virginiji i Zapadnoj Virginiji, kao i nekoliko malih džepova u krajnjem sjevernom New Jerseyu i sjevernom Illinoisu.

Crveni bor je državno stablo Minnesote. Naziv "Norveški bor", koji se javlja u Minnesoti, vjerojatno potječe od ranih skandinavskih doseljenika koje su ovi borovi podsjećali na one u norveškim šumama.

Opis
Crveni bor je crnogorično drvo koje karakterizira visok, ravan rast na različitim staništima. Obično narastu do visine od 20–35 do 20–35 metara, s promjerom debla do 1 metar, a najviša zabilježena visina je bila 143.77 m. Krošnja je stožastog oblika, s vremenom postaje uska zaobljena kupola. Kora je gusta i sivo smeđa u podnožju stabla, te tanka, pahuljasta i svijetlo narančastocrvena u gornjoj krošnji; po čemu je vrsta i dobila ime "crveni" bor. Na pukotinama u kori može se vidjeti crvena boja. Kod ive vrste ne nalazimo mrtve grane, što znači da same otpadaju, pa starija stabla mogu imati vrlo dugačka debla, bez bočnih ozdanaka grana, ispod krošnje.

Četine su igličaste, tamno žutozelene boje, po 2 u svežnju, dugačke 12–18 cm, te krhke. Listovi pri savijanju pucaju, što se u nekim tekstovima navodi kao metoda determinacije vrste, no zapravo postoji još nekoliko vrsta bora s istom karakteristikom. Češeri su simetrično ovalni, 4–6 cm dugi i 2.5 cm široki, ljubičasti prije zrelosti, orašasto plavi kad sazriju. Kad sazriju, otvaraju se na širinu od 4–5 cm, s ljuskicama bez bodlje i gotovo bez stabljike.

Crveni bor poznat je po vrlo konstantnoj morfologiji i niskim genetskim varijacijama u cijelom svom rasponu, što sugerira da je u svojoj novijoj evolucijskoj povijesti bio blizu izumiranja. Genetska studija nuklearnih mikrosatelitskih polimorfizama među populacijama raspoređenim u cijelom njegovom prirodnom rasponu utvrdila je da se populacije crvenog bora s Newfoundlanda genetski razlikuju od većine populacija kopna, što je u skladu sa širenjem različitih glacijalnih refuzija kod ove vrlo samooprašivajuće vrste.

Galerija slika

Ekologija
Netolerantan je prema hladu, ali dobro se nalazi na vjetrovitim mjestima; najbolje raste u dobro dreniranom tlu. Ovo je dugovječno stablo, koje doseže maksimalnu starost od oko 500 godina. Drvo je u šumarstvu komercijalno vrijedno za drvnu celulozu i drvenjaču, a drvo se koristi i za uređenje okoliša.

Izvori

Vanjske poveznice

 Interaktivna karta distribucije crvenog bora

Borovi
Flora istočne Kanade
Flora zapadne Kanade

Crveni bor


FK Riteriai este un club de fotbal lituanian din orașul Vilnius, care evoluează în A lyga.

Palmares
 Campionatul Lituanian: 0
 vice-campioni: 2015, 2016

Participări în campionatele lituaniene

FK Trakai (2010–2018)

FK Riteriai (2019–)

Lotul actual
Actualizat ultima dată la 4 octobre 2023.''

Jucători notabili

Lituania

 Valdemar Borovskij
 Deividas Česnauskis
 Arūnas Klimavičius
 Linas Klimavičius
 Martynas Dapkus
 Paulius Grybauskas
 Tadas Labukas
 Vytautas Lukša
 Darius Miceika
 Marius Rapalis
 Vaidotas Šilėnas
 Nerijus Valskis

Europa

 Diniyar Bilyaletdinov
 David Arshakyan
 Alyaksandr Bychanok
 Yury Kendysh
 Giorgos Pelagias
 Eugen Zasavițchi
 Yuri Mamaev

Africa

 Oscar Dorley

Antrenori
  Vytas Jančiauskas {2013)
  Edgaras Jankauskas (2014)
  Valdas Urbonas (2015-2016)
  Sergei Kovalets (2016)
  Oleg Vasilenko (2017-2018)
  Kibu Vicuña (2018)
  Albertas Rybakas (2018)
  Aurelijus Skarbalius (2018-2019)
  Albertas Rybakas (2019)
  Mindaugas Čepas (2020)
  Janusz Niedzviedz (2020)
  Valdas Trakys (2021)
  Miguel Moreira (2021)
  Glenn Stahl (Jan 2022 – 2022)
  Pablo Villar (2022 – 2023)
  Vladimir Janković (2023)

Referințe

Legături externe
 Site-ul oficial
 alyga.lt (FK Riteriai)
 Globalsportsarchive

Riteriai
r

FK Riteriai