Als Verknüpfung ( oder ) bezeichnet man in der Computertechnik einen Verweis auf ein Objekt an einer anderen Stelle, ähnlich einem Querverweis. Bei den Objekten kann es sich zum Beispiel um Dateien oder Verzeichnisse handeln, die in der Regel an einem anderen Speicherort abgelegt sind oder auch unter einer anderen Bezeichnung geführt werden. Im World Wide Web können Verknüpfungen auf andere Webseiten oder Abschnitte innerhalb einer Webseite verweisen. Eine Verknüpfung kann auch eine Beziehung zwischen zwei oder mehr Objekten herstellen; solche Assoziationen oder Beziehungen werden oft als UML-Diagramm oder Entity-Relationship-Diagramm dargestellt.

Verknüpfungen im Verzeichnis- und Dateisystem
Verknüpfungen können allgemein in die folgenden fünf Kategorien unterschieden werden:

 Datei- oder Desktop-Verknüpfungen
 Desktop-Verknüpfungen sind Dateien, meistens Textdateien, die von einer grafischen Benutzeroberfläche interpretiert werden und auf eine Datei oder ein Verzeichnis verweisen. Sie werden für die Desktop-Symbole oder die Einträge des Start-Menüs verwendet.
 Durch das Anklicken, Öffnen, Ausführen oder ähnliches wird für das hinter der Verknüpfung liegende Objekt, die dem Dateityp zugeordnete Operation ausgeführt. So wird bei einer Verknüpfung auf eine ausführbare Datei dieses gestartet oder bei einem Verweis auf einen Ordner, dieser im Dateimanager geöffnet.
 Zusätzlich können Dateiverknüpfungen noch weitere Informationen enthalten, zum Beispiel ein Icon, das zur grafischen Darstellung der Verknüpfung verwendet wird oder einen Beschreibungstext. Unter Windows haben solche Dateien die Endung .lnk und unter FreeDesktop-kompatiblen Oberflächen, wie KDE oder Gnome, die Endung .desktop.
 Im Gegensatz zu symbolischen und harten Links sind Dateiverknüpfungen kein Bestandteil des Dateisystems, sondern setzen darauf auf und sind anwendungsspezifisch.
 Symbolische Verknüpfungen
 Symbolische Links sind spezielle Dateien, die nur aus einem kurzen Text, einer Pfadangabe zu einer anderen Datei oder einem Verzeichnis, bestehen, aber im Dateisystem gesondert gekennzeichnet sind. Das Verweisziel muss dabei nicht zwangsläufig existieren: es kann zwischenzeitlich entfernt, verschoben oder gelöscht worden sein.
 Harte Links
 Harte Links sind bei aktuellen Dateisystemen der oder die Dateinamen (genauer: Dateieinträge in den Verzeichnissen) einer Datei. Der Inhalt der Datei ist gesondert gespeichert; auf jede Datei verweist mindestens ein Dateieintrag, es kann aber auch mehrere Dateieinträge geben, die die Datei referenzieren (surjektive Abbildung).

Windows
Unter Windows gibt es fünf Arten von Verknüpfungen.

Dateiverknüpfung
Bei der Dateiverknüpfung von Windows handelt es sich um eine gewöhnliche, sehr kleine Datei, welche die versteckte Dateiendung *.lnk verwendet. Im engeren Sinne werden solche Dateiverknüpfungen nicht als Link, sondern Shortcut unter Microsoft Windows bezeichnet. Diese kleinen Windows-Shortcuts verweisen auf eine andere Datei oder auf ein Verzeichnis. Außerdem kann ein Shortcut Angaben enthalten, wie das Ziel zu öffnen ist. Eine Dateiverknüpfung kann einen vom Ziel abweichenden Namen besitzen und wird gewöhnlich mit einem Pfeil links unten im Symbol (Icon) versehen.

Ein Windows-Shortcut ist sichtbar, das heißt, der Benutzer sieht die Verknüpfung im Windows-Explorer oder anderen Dateimanagern als Verknüpfung. Die meisten Anwendungen verfolgen solchen Shortcuts aber nicht; wenn die Anwendung versucht, die Dateiverknüpfung zu öffnen, wird in der Regel nicht automatisch das Ziel geöffnet, sondern die Anwendung versucht erfolglos, die Verknüpfung selbst zu öffnen. In Windows-Shortcuts sind keine relativen (.\Unterordner\Datei.txt), sondern nur absolute Pfadangaben möglich.

Ordnerverknüpfung
Bei der Ordnerverknüpfung (englisch auch , zu dt. virtueller Ordner oder virtuelles Verzeichnis) von Windows handelt es sich um ein Verzeichnis mit den Eigenschaften "schreibgeschützt" und/oder , das eine auf das Ziel verweisende Dateiverknüpfung mit dem festen Namen target.lnk sowie eine (versteckte) Datei desktop.ini mit (mindestens) folgendem Inhalt enthält:
 [.ShellClassInfo]
 CLSID2={0AFACED1-E828-11D1-9187-B532F1E9575D}

Eine Ordnerverknüpfung ist (im Windows-Explorer) transparent.

Ordnerverknüpfungen werden von Windows selbst erzeugt und verwendet, beispielsweise in der Netzwerkumgebung.

Shell Objects in Windows
 oder  sind in der Windows Registry definierte Objekte, die u. a. auch die Funktion einer Verknüpfung realisieren können. Die (mindestens) notwendigen Registry-Einträge für ein solches shell object sind wie folgt (die CLSID\{00000000-0000-0000-0000-000000000000} wird hier als Platzhalter verwendet):
 [HKEY_CLASSES_ROOT\CLSID\{00000000-0000-0000-0000-000000000000}]
 @="angezeigter Name"
 [HKEY_CLASSES_ROOT\CLSID\{00000000-0000-0000-0000-000000000000}\DefaultIcon]
 @="..." ; Pfad zum anzuzeigenden Symbol
 [HKEY_CLASSES_ROOT\CLSID\{00000000-0000-0000-0000-000000000000}\InProcServer32]
 @="%SystemRoot%\\System32\\ShDocVw.Dll"
 "ThreadingModel"="Apartment"
 [HKEY_CLASSES_ROOT\CLSID\{00000000-0000-0000-0000-000000000000}\Instance]
 "CLSID"="{0AFACED1-E828-11D1-9187-B532F1E9575D}"
 [HKEY_CLASSES_ROOT\CLSID\{00000000-0000-0000-0000-000000000000}\Instance\InitPropertyBag]
 "Attributes"=hex:15,00,00,00
 "Target"="..." ; absoluter (nur ohne "TargetKnownFolder" oder "TargetSpecialFolder")
                ; oder relativer Pfad zum Zielobjekt
 "TargetKnownFolder"="{guidguid-guid-guid-guid-guidguidguid}" ; GUID des Zielordners, ab ''Windows Vista''
 "TargetSpecialFolder"="0x00xy" ; CSIDL des Zielobjekts
 [HKEY_CLASSES_ROOT\CLSID\{00000000-0000-0000-0000-000000000000}\ShellFolder]
 "Attributes"=hex:00,00,00,00
Windows verwendet solche verknüpfenden shell objects selbst, beispielsweise für die virtuellen Ordner Eigene Dateien auf dem Desktop sowie Schriftarten und Verwaltung in der Systemsteuerung.

Ein shell object ist (im Windows-Explorer) transparent.

Symbolische Verknüpfung
Seit Windows Vista und Windows Server 2008 (beide intern Windows NT 6.0) stehen über das Win32-API echte symbolische Verknüpfungen zur Verfügung, die transparent im Dateisystem vorliegen und auf Dateien und Verzeichnisse des eigenen Computers verweisen können. Symbolische Verknüpfungen können eine relative Zielangabe enthalten.

Zum Anlegen dieser symbolischen Verknüpfung wird das Recht Create Symbolic Link benötigt. Dieses steht standardmäßig nur Benutzern mit Administratorrechten zur Verfügung. Weiterhin muss beim Anlegen der Verknüpfung bekannt sein, ob das Ziel eine Datei oder ein Verzeichnis ist. Aus diesen Gründen sind die symbolischen Verknüpfungen von Windows nicht vollständig kompatibel zu POSIX.

Abzweigungspunkte
Unabhängig davon gibt es seit der NTFS-Ausgabe 3.0, dem von Windows 2000 standardmäßig verwendeten Dateisystem, sogenannte "Abzweigungspunkte" (englisch auch '' oder '' und kurz '' genannt). Allerdings wurden die zugehörigen Verwaltungswerkzeuge erst später, nach und nach ab Windows XP mitgeliefert und derartige Verweise wohl erst ab Vista (sicher aber ab Windows 7) auch im Explorer (mit dem üblichen Verknüpfungspfeil, ähnlich wie bei Dateiverknüpfungen) angezeigt.

Abzweigungspunkte sind den symbolischen Verknüpfungen auf Verzeichnisse sehr viel ähnlicher als "Dateiverknüpfungen" oder "Ordnerverknüpfungen". Diese Abzweigungspunkte entsprechen unter Linux (und anderen Unixähnlichen) weitgehend dem Einhängen von Verzeichnissen an einer weiteren Stelle mittels mount --rbind.

Abzweigungspunkte können ab Windows Vista über eine Befehlszeile mit dem Befehl mklink /J angelegt werden und bei älteren Windows-Ausgaben mit den bei Microsoft erhältlichen Zusatzanwendungen junction.exe und linkd.exe – erstgenannte Anwendung aus den Sysinternals und letztere aus den Windows 2003 Resource Kit Tools.

Mit den folgenden Befehlen kann ein Abzweigungspunkt "C:\Neue Verbindung" angelegt werden, der auf den Ordner "C:\Verzeichnis" verweist. Der Inhalt von "C:\Verzeichnis" (das Ziel des Abzweigungspunktes, englisch ) kann im Explorer nun auch über "C:\Neue Verbindung" (englisch ) aufgerufen oder – die Verbindung kann wie ein gewöhnlicher Ordner – geöffnet werden. Abzweigungspunkte bleiben ebenfalls nach einem Windows-Neustart erhalten.

C:\>mklink /J "C:\Neue Verbindung" "C:\Verzeichnis"
oder
C:\>junction "C:\Neue Verbindung" "C:\Verzeichnis"
oder
C:\>linkd "C:\Neue Verbindung" "C:\Verzeichnis"

Mit der oben schon genannten Anwendung und dessen nachrüstbaren Befehl junction[.exe] kann zudem auch ab Windows XP unter anderem das Ziel einer bestehenden Verbindung und (mit dem Schalter -s, für '') auch weitere Verbindungen – rekursiv durch Unterordner – angezeigt werden.

Ein Abzweigungspunkt kann über folgende Befehle aufgehoben werden:
C:\>rmdir "C:\Neue Verbindung"
oder
C:\>junction -d "C:\Neue Verbindung"
oder
C:\>linkd "C:\Neue Verbindung" /D

Wobei der Übergabewert "d" für das englische '' oder '' – also "löschen" – und "C:\Neue Verbindung" für das Ziel des angelegten Abzweigungspunktes steht.

Im Unterschied zu echten symbolischen Verknüpfungen werden in Abzweigungspunkten stets absolute Pfade gespeichert. Folgendes Beispiel zeigt wie mit den Befehlen mklink eine neue Verbindung angelegt und Diese anschließend mit dir angezeigt werden kann:
C:\>mklink /j "Neue Verbindung" Zielordner
Verbindung erstellt für Neue Verbindung <<===>> Zielordner

C:\>dir /al
Datenträger in Laufwerk C: ist abc
Verzeichnis von C:\
07.12.2010  10:30    <VERBINDUNG> Neue Verbindung [C:\Zielordner]

Auf der Befehlszeile können Abzweigungspunkte auch mit dem Befehl dir angezeigt werden, wobei anstelle eines <DIR> (für normale Verzeichnisse) dann <VERBINDUNG> (oder englisch <>) ausgegeben wird. Dabei wird dann auch – ab Vista – das Verweisziel angezeigt, das bei älteren Windows-Ausgaben gesondert über die genannten Zusatzanwendungen (oder auch über den Befehl fsutil, siehe auch Analysepunkt) abgefragt werden kann.

Ordnerüberblendung

Ab Windows Vista werden Schreibvorgänge von Programmen, die keine Schreibberechtigung für das entsprechende Verzeichnis haben, unter bestimmten Voraussetzungen ohne Fehlermeldung durchgeführt; der eigentliche Schreibvorgang wird in ein Schattenverzeichnis im Benutzerprofil umgeleitet. Dieses Schattenverzeichnis wird für diesen Benutzer dem eigentlichen Verzeichnis überblendet, so dass es für ihn aussieht, als sei der Schreibvorgang erfolgreich durchgeführt worden.

So können Programme, die das Konzept der eingeschränkten Benutzerrechte nicht korrekt unterstützen, trotzdem ohne Fehlermeldung ablaufen.

Cygwin und Verknüpfungen
Die Cygwin-Umgebung unterstützt POSIX-kompatible harte Links und symbolische Verknüpfungen. Harte Links werden dabei transparent auf harte Links von Windows abgebildet. Vorhandene Abzweigungspunkte werden als symbolische Verknüpfung angezeigt. Von Cygwin aus angelegte symbolische Verknüpfungen werden allerdings emuliert, da die Windows-eigenen symbolischen Verknüpfungen nicht vollständig POSIX-kompatibel sind. Solche Verknüpfungen sind daher nur für Cygwin-Programme sichtbar, sonstige Programme sehen nur eine Datei mit Systemattribut. Dies gilt auch unter Vista und Windows 7. Cygwin unterstützt auch symbolische Verknüpfungen, die von Microsoft SFU angelegt wurden. Umgekehrt gilt dies nicht. SFU verwendet ebenfalls Dateien zur Emulation, aber in einem abweichenden Format.

Jenseits der Windows-Welt
Verknüpfungen ähnliche Konzepte finden sich auch in anderen Betriebssystemen: So unterstützt Unix Softlinks oder symbolische Links, welche den Zugriff auf eine Datei über einen alternativen Pfad erlauben. Anlegen lassen sie sich mit dem Dienstprogramm ln oder aber in jedem grafischen Dateimanager per Drag & Drop. Unter OpenVMS kommt ein Konzept namens Logical Name der Windows-Verknüpfung am nächsten. Angelegt werden solche Verknüpfungen mit dem Befehl DEFINE.

Hyperlink
Hyperlinks sind eine besondere Form von Verknüpfungen und bestehen aus einer Angabe des zu verwendenden MIME-Protokolls und einer eindeutigen Ressourcenbezeichnung, z. B. der URL eines Weblinks.

Programmierung

Abbildung von Objektbeziehungen
Eine Verknüpfung kann auch eine Beziehung zwischen zwei oder mehr Objekten herstellen; solche Assoziationen oder Beziehungen werden oft als UML-Diagramm oder Entity-Relationship-Diagramm dargestellt und finden entsprechend Verwendung in der Objektorientierten Programmierung oder in Datenbanken.

Referenz/Zeiger

In der Programmierung kann eine Variable/Bezeichner ein Alias für eine andere sein – wird der Referenz ein neuer Wert zugewiesen, so ändert sich auch der Wert des "Originals".

Programmspezifische Verknüpfungen
Weiterhin gibt es programmspezifische Verknüpfungen, z. B. in Office-Suiten Verweise auf andere Dokumente oder Bilder. Diese können dann meist nur von der entsprechenden Anwendung ausgewertet werden, sind aber grundsätzlich auch nur Verweise auf Objekte an anderer Stelle.

Weblinks
 NTFS Link Shellextension (englisch) – Kontextmenü-Programm zum Erstellen von harten Links, Abzweigungspunkten und symbolischen Verknüpfungen auf NTFS-Partitionen
 Mark Russinovich: Einblick in den Windows Vista-Kernel: Teil 1. Dateibasierte symbolische Verknüpfungen
 GetFoldersize – Freeware zum Auflisten von symbolischen Verknüpfungen, harten Links und Abzweigungspunkten

Einzelnachweise

Dateiverwaltung
Betriebssystemkomponente

Verknüpfung (Computer)


සේර යන්න ඉන්දියාවට හා නිවර්තන කලාපීය ආසියාවට දේශීයවූ විශේෂයකි.

සේර භෝගෙයේ පත්‍ර හා දඩු සේර තෙල් නිෂ්පාදනය කර ගැනේ මේවා සුවද විලවුන්, සබන්, දුර්ගන්ධ නාශක වර්ග, විෂබීජ නාශක ද්‍රව්‍ය නිපදවීමට හා සෙර පත්‍ර හා කද කොටස් ආහාර රස ගැන්වීම සඳහා ද භාවිත කෙරේ.

කුළුබඩු

සේර


The Three Caballeros američki je dramski film iz 1944. redatelja Normana Fergusona, Clydea Geronima, Jacka Kinneyja, Billa Robertsa i Harolda Younga. Riječ je o američkom animiranom filmu u produkciji Walt Disney Productionsa. Film je premijerno prikazan u Ciudad de México 21. prosinca 1944., a objavljen je u Sjedinjenim Državama 3. veljače 1945.. To je sedmi Disneyjev Klasik i pripovijeda avanturu kroz Latinsku Ameriku, kombinirajući živu akciju i animaciju (igrano-animirani žanr). Ovo je drugi od Disneyjevih kolektivnih filmova četrdesetih.

U filmu se pojavljuje nekoliko latinoameričkih zvijezda tog razdoblja, uključujući brazilsku pjevačicu Auroru Mirandu i meksičke umjetnice Dora Luz i Carmen Molin.

Kao i prethodni Saludos Amigos, film je nastao kao dio politike dobrosusjedskih poslova s Latinskom Amerikom koju je naručio Državno tajništvo Sjedinjenih Američkih Država. Međutim, film čini propagandnu poruku manje očitom, usredotočujući se na maštu animatora. U dugometražnom filmu ponovno glumi Paško Patak, kojemu se tijekom filma pridružuje njegov stari prijatelj José Carioca, papagaj koji puši cigare iz Saludos Amigosa i koji predstavlja Brazil, a kasnije i novi prijatelj kao revolveraš Panchito Pistoles, koji predstavlja Meksiko.

Film je 1946. dobio dvije nominacije za Oscara: Oscar za najbolju originalnu glazbu i Oscar za najbolje miksanje zvuka (C. O. Slyfield).

U Sjedinjenim Američkim Državama film je bio montiran i ponovno objavljen 15. travnja 1977. u obliku kratkog filma koji je pratio reizdanje filma Never a Dull Moment.

Radnja
Film se sastoji od različitih segmenata, povezanih zajedničkom temom. U filmu je Paškov rođendan, a on dobiva tri poklona od prijatelja iz Latinske Amerike. Prvi dar je filmski projektor, koji mu prikazuje dokumentarac o pticama. Tijekom dokumentarca uči o Aracuanu (Disneyjev lik), koji se nekoliko puta pojavljuje tijekom filma.

Sljedeći dar je knjiga koju je Pašku dao sam José Carioca. Ova knjiga govori o Bahiji, koja je jedna od 26 država Brazila. José smanjuje sebe i Paška, tako da mogu ući u knjigu. Paško i José naiđu na neke stanovnike, koji plešu sambu, a paško se na kraju zaljubi u djevojku. Nakon puta, Paško i José napuštaju knjigu.

Po povratku, Paško shvaća da je premalen da otvori svoj treći dar, a José mu pokazuje kako koristiti magiju da bi se vratio na pravu veličinu. Nakon otvaranja trećeg poklona, Donald upoznaje Panchita Pistolesa, antropomorfnog pijetla iz Meksika. Trojica su dobila ime po "Tres Caballerosa", i nakratko slave. Panchito zatim daruje Pašku svoj dar, pinjatu. Panchito govori Pašku o tradiciji pinjate. José i Panchito zatim pokrivaju oči Pašku i tjeraju ga da pokuša razbiti pinjatu, što na kraju otkriva mnoga iznenađenja.

Proslava završava tako što je Paška ustrijelila hrpa vatrometa u obliku bika (vatromet pali José svojom cigarom). Konačno Paško slijeće i pozdravlja publiku zajedno s Joséom i Panchitom dok vatromet, eksplodirajući, oblikuje natpis "End" (kraj) na jezicima izvornih zemalja protagonista: Brazila, Meksika i Sjedinjenih Američkih Država.

Tijekom filma, Aracuan se pojavljuje u slučajnim trenucima. Obično maltretira sve, ponekad krade Joséovu cigaru. Njegova najpoznatija šala je kada preusmjerava vlak crtajući nove tračnice. Vratio se tri godine kasnije u Disneyjevom filmu Melody Time.

Film se sastoji od sedam segmenata.

Glasovna postava
 Clarence Nash kao Paško Patak
 José do Patrocínio Oliveira kao José Carioca
 Joaquin Garay kao Panchito Pistoles
 Pinto Colvig kao Aracuan
 Aurora Miranda – Yaya
 Dora Luz
 Carmen Molina
 Sterling Holloway kao Pripovjedač
 Frank Graham kao Pripovjedač
 Fred Shields kao Pripovjedač
 Francisco "Frank" Mayorga kao Mexican Guitarist
 Nestor Amaral
 Trío Calaveras
 Trío Ascencio del Río
 Padua Hills Player
 Carlos Ramírez kao Mexico

Izvori

Vanjske poveznice

Američki animirani filmovi 1940-ih
Fantastični filmovi
Glazbeni filmovi
Filmske komedije

The Three Caballeros (1944.)


269567 Bakhtinov este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
269567 Bakhtinov este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Tzec Maun de Vitalij Nevskij. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,63 ua, o excentricitate de 0,20 și o înclinație de 11,3° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 269001-270000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 2009
Centura de asteroizi

269567 Bakhtinov


التخت  هو جزء منتفخ من الساق يشكل قاعدة الزهرة.
في علم النبات، التخت هو الجزء المتضخم الذي يوجد في نهاية السويقة وتنتظم عليه الأوراق الزهرية في محيطات متعاقبة تمثل الكأس والتويج والعَطيل والمتاع.

مراجع

أجزاء الزهرة
علم تشكل النبات

تخت الزهرة


Athpare, também conhecida como Athapre, Athpariya, Athpre, Arthare, Arthare-Khesang, ou Jamindar. É escrita IAthpariyaI para ser distinguida da língua belhare (Athpariya II). È uma língua Kiranti.

Falantes
Athpare falado por cerca de 5 mil pessoas que vivem em  Dhankuta no leste de Nepal. Athpare é falado ao norte de [Tamur, a oeste de Dhankuta Khola, e a leste de Tangkhuwa, e também em Bhirgaun VDC (Ethnologue).

Fonologia
As consoantes são mostradas na tabela abaixo. As consoantes sonoras são raras na posição inicial. Na posição medial dos verbos, as consoantes sonoras são variantes condicionadas. A aspiração é fonêmica na posição inicial. Não há fricativas, exceto para [s] e [h].

As consoantes geminadas são encontradas em verbos com radical final [tt] e como resultado a assimilação ao sufixo infinitivo (por exemplo, -ma: pap(t)- + ma → pamma 'arranhar').

Fonemas Vogais

Existem cinco vogais em Athpare: a, e, i, o e u. As vogais são um pouco alongadas em sílabas de raiz aberta, mas provavelmente são alofônicas para vogais curtas. Os ditongos são marginais em Athpare - ai, oi e ui foram mostrados para existir, mas em muito poucas palavras.

Morfologia
Os marcadores de pessoa sujeito e objeto são percebido em parte como prefixos, em parte como sufixos. Existem sufixos numéricos e marcadores de tempo separados, alguns deles seguidos por uma cópia do marcador de pessoa. Aspectos de tempo perifrásticos (perfeitos e progressivos) são totalmente gramaticalizados. Athpare é morfologicamente uma língua ergativa, com uma divisão entre a 1ª pessoa e o resto da frase. O uso mínimo é feito de formas verbais não finitas: os verbos compostos consistem em dois verbos marcados para pessoa e tempo, subordinados seguem verbos flexionados.

Athpare tem um sistema verbal extremamente complexo, com ator e sofredor sendo marcados no verbo. Existem também vários tipos de cópia de sufixos, resultando nas cadeias de sufixos mais longas de qualquer idioma Kiranti, exemplos:ref>Ebert, Karen H. 1997. A Grammar of Athpare. München / Newcastle: Lincom (LINCOM Studies in Asian Linguistics, 1)</ref>

|ni-ni-m-get-n-et-ni-m-ci-m-ma-ga |ver-NEG-1/2pA-v2:ver-NEG-AUX:PT-NEG-1/2pA-3nsU-1/2pA-e-NML:ns v |'nós (pe) não os tínhamos visto'

Ordem das palavras
Athpare é uma linguagem verbo-final. Tópicos e adverbiais de frases normalmente têm posição inicial. Há muita liberdade em reorganizar elementos de acordo com as necessidades comunicativas.

Athpare tem vários verbos correspondentes ao inglês 'be':
 wa-, wama (local)
 yuŋ-, yuŋma (existencial)
 lis-, lima (ser, tornar-se - aquisição)
 is-, ima (ser, tornar-se - espacial)
le-na (identificação)
 NEG: waina~woina

O participante da conversação quer tornar a referência mais explícita.

As seguintes pós-posições servem como marcadores de caso* /-ŋa/ percebido como como [-ma],[-na],[-ja] ou [-ŋa] Caso oblíquo: caso ergativo; Caso instrumental; Caso genitivo; causa * /-ŋi/ realizado como [-mi],[-ni],[-i]~[-e] ou [-ŋi] Caso locativo (e diretivo)* -lam(ma)   ablativo
 -leŋ    Directivo
 -lok Comitativo
 -me Deprivativo
Athpare tem a ordem das palavras SOV, todos os modificadores precedem sua cabeça. Tem nove formas de aspecto de tempo: passado, não passado, progressivo, ambulativo (uma forma progressiva onde uma atividade ou processo está acontecendo enquanto o ator ou sujeito está se movendo aqui e ali), perfeito, não passado negativo (paradigmas negativos não espelham diretamente formas positivas), passado negativo, um passado negativo generalizado e um passado negativo anterior/passado progressivo - e dois modos: imperativo e optativo. Os dois modos são flexionados para pessoa, mas não têm marcadores finais de aspecto de tempo.

O Athpre marca o gênero natural com termos de parentesco e para animais maiores. O gênero não desempenha nenhum papel no acordo. Existem duas qualidades classificadores que distinguem humanos de não humanos.

A linguagem tem três números: singular, dual e plural, e diferentes pronomes inclusivos e exclusivos de 1ª pessoa em dual e plural.

Os diminutivos são formados a partir de substantivos animados com o sufixo -cilet. Advérbios temporais Existem únicos para duas, três e quatro unidades de tempo (dias, anos, etc.) antes e depois do presente Os diminutivos são formados a partir de substantivos animados com o sufixo -cilet. Existem advérbios temporais únicos para duas, três e quatro unidades de tempo (dias, anos, etc.) antes e depois do presente

Bibliografia
Dahal, Dilli Ram. 1985. An ethnographic study of the social change among the Athpariya Rais of Dhankuta. Kathmandu: Tribhuvan University
Ebert, Karen H. 1991. "Inverse and pseudoinverse prefixes in Kiranti languages: Evidence from Belhare, Athpare and Dungmali." Linguistics of the Tibeto-Burman Area 14/1:73-92
Ebert, Karen H. 1997. A Grammar of Athpare. München / Newcastle: Lincom (LINCOM Studies in Asian Linguistics, 1)
Newpane, Tanka Prasad. 2041. Dhankutako Athpare Raiko bhasik adhyayan. (Unpublished thesis) Kirtipur: Tribhuvan University

Ligações externas

Athpare
Athpare

Língua athpare


Joaquín García Vargas (Morelia, 1922-Ciudad de México, 13 de mayo de 1993), apodado como Borolas, fue un actor y comediante mexicano de la llamada Época de Oro del cine mexicano, de aspecto peculiar utilizando sombrero de bombín (al estilo de Charles Chaplin), amplia chaqueta y muy achispado.

Inicios
Comenzó a trabajar en espectáculos en la ciudad de México y en 1949 actuó en su primera película. Su personaje habitual era el de un hombre que vivía sin trabajar gracias a la ayuda de sus amigos y su papel le requería frecuentes escenas de "slapstick". Entre los casi 130 filmes en los que trabajó se recuerda El rey del barrio de 1949 con Tin Tan. También actúo frecuentemente en películas de Antonio Aguilar, haciendo pareja cómica con Eleazar García Chelelo y con El Chicote.
Actuó como "Patiño" de María Victoria (actriz) y Alfonso Zayas en la serie televisiva La criada bien criada iniciada en 1969 y que se transmitía por televisión durante la década de los años 70's.

Apareció por última vez en público un mes antes de fallecer, en un homenaje al actor Mario Moreno, Cantinflas.

Joaquín García Vargas "Borolas", siguiendo los pasos de Mario Moreno Cantinflas, fue iniciado en la Francmasonería en la Muy Respetable Gran Logia Valle de México en el año de 1965, siendo la Muy Respetable Logia Simbólica "ATLANTIDA N°. 67" la que lo vería nacer en su carrera masónica. En vida alcanzó el grado de compañero masón y posteriormente a su muerte, le fue otorgado el sublime grado de maestro masón. Hoy existe un mural en su honor en el edificio de la gran Logia ubicada en la calle Sadi Carnot 75, colonia San Rafael, Alcaldía Cuauhtémoc en la CDMX

Muerte
Falleció de un ataque cardíaco el 13 de mayo de 1993 a la edad de 71 años.

Filmografía

 Los relajados  (1989)
 Santa sangre (1989)
 La torta caliente (1989)
 Chiquita... No te la acabas (1989)
 No le saques, pos no le metas (1989)
 El gran relajo mexicano (1988)
 Despapaye de comicos mexicanos (1988)
 El sexo me divierte (1988)
 Piquete que va derecho  1988
 Más buenas que el pan  1987
 La ruletera  (1987)
 Qué buena está mi ahijada  (1987)
 Las amantes del señor de la noche  1986
 Las movidas del mofles  1986
 Llegamos los fregamos y nos fuimos  1985
 Ah que viejas canciones tan calientes  1985
 Frankenstein s Great Aunt Tillie  1984
 Corrupción  1984
 El día de los albañiles: Los maistros del amor  1984
 Macho que ladra no muerde  1984
 Las perfumadas  1983
 Viva el chubasco  1983
 Teatro Follies  1983
 Las nenas del amor  1983
 Sexo vs. sexo  1983
 Lola la trailera  1983
 Una gallina muy ponedora  1982
 Fieras contra fieras  1982
 Las piernas del millón  1981
 Visita al pasado  1981
 D.F. Distrito Federal  1981
 Burlesque  1980
 Mis huéspedes  1980
 La criada maravilla  1979
 El rediezcubrimiento de México  1979
 Las cariñosas  1979
 Mil millas al sur  1978
 El moro de Cumpas  1977
 Albures mexicanos  1975
 La presidenta municipal  1975
 Que familia tan cotorra!  1973
 Los cacos  1972
 Los Beverly del Peralvillo  1971
 La cigüeña si es un bicho  1971
 El manantial del amor  1970
 La criada bien criada  1969
 La ley del gavilán  1968
 Los Beverly de Peralvillo  1968
 Esta noche si  1968
 Cuando el diablo sopla  1966
 Duelo de pistoleros  1966
 Gallo corriente, gallo valiente  1966
 Nos lleva la tristeza  1965
 Dos inocentes mujeriegos  1964
 La divina garza  1963
 Los amigos Maravilla en el mundo de la aventura  1963
 Dos alegres gavilanes  1963
 La casa de los espantos  1963
 Matar o morir  1963
 Tres palomas alborotadas  1963
 Échenme al vampiro 1963
 Juramento de sangre  1962
 El tigre negro  1962
 Los pistoleros  1962
 Frankenstein el vampiro y compañía 1963
 La máscara roja  1962
 Los amigos Maravilla  1962
 El rayo de Jalisco  1962
 A ritmo de twist  1962
 Pa' qué me sirve la vida 1961
 Los laureles  1961
 Las leandras  1961
 Amor a balazo limpio  1961
 Los fanfarrones  1960
 Los resbalosos  1960
 El supermacho  1960
 Dos maridos baratos  1960
 Las tres coquetonas  1960
 El último mexicano  1960
 Una canción para recordar  1960
 Dos hijos desobedientes  1960
 Yo... el aventurero  1959
 Sube y baja  1958
 Tan bueno el giro como el colorado  1959
 Kermesse  1959
 Fiesta en el corazón  1958
 Viaje a la luna  1958
 Escuela para suegras  1958
 La guarida del buitre  1958
 Maratón de baile  1958
 Concurso de belleza  1958
 Cada hijo una cruz  1957
 El gallo colorado  1957
 La pantera negra  1957
 Amor del bueno  1957
 ¡Aquí están los aguilares!  1957
 Al compás del rock and roll  1957
 La justicia del gavilán vengador  1957
 Bataclán mexicano 1956
 El sultán descalzo  1956
 La huella del chacal  1956
 Club de señoritas  1956
 Cara de ángel  1956
 Ay, Chaparros... ¡Cómo abundan!  1956
 Los hijos de Rancho Grande  1956
 Nos veremos en el cielo  1956
 Pueblo quieto  1955
 Qué lindo Cha Cha Cha  1955
 Kid Tabaco  1955
 El Vizconde de Montecristo  1954
 El hombre inquieto  1954
 El águila negra en el tesoro de la muerte  1954
 El mensaje de la muerte  1953
 La isla de las mujeres  1953
 Me traes de un ala  1953
 Las locuras de Tin-Tan  1952
 El bello durmiente  1952
 La niña popoff  1952
 El luchador fenómeno  1952
 Un rincón cerca del cielo  1952
 Serenata en Acapulco  1951
 Los huéspedes de La Marquesa (¡Que rico mambo!)  1951
 ¡¡¡Mátenme porque me muero!!!  1951
 Al son del mambo  1950
 La marca del zorrillo  1950
 La ciudad perdida  1950
 El rey del barrio''  1950
 No me defiendas compadre  1949
 Nosotros los rateros  1949

Referencias

Enlaces externos

Nacidos en Morelia
Actores de cine de México
Actores de la Época de oro del cine mexicano
Actores de televisión de México
Humoristas de México
Fallecidos en Ciudad de México

Joaquín García Vargas


John Howard Jones (born 23 February 1955) is a British musician, singer and songwriter. He had ten top 40 hit singles in the UK between 1983 and 1986, six of which reached the top ten, including "Like to Get to Know You Well" , "What Is Love?", "New Song", and "Things Can Only Get Better". His 1984 album Human's Lib reached number one on the UK Albums Chart. Around the world, Jones had 15 top 40 hit singles between 1983 and 1992.  The 1986 hit single "No One Is to Blame" reached No. 4 on the US charts.  Four others placed in the US top 20.

Jones is associated with 1980s synth pop. He has been described by AllMusic editor Stephen Thomas Erlewine as "one of the defining figures of mid-'80s synth-pop." He performed at the historic Live Aid concert in 1985.

Early life
Born in Southampton to Welsh parents, Jones spent his early years in Rhiwbina, Cardiff, South Wales, where he attended Heol Llanishen Fach primary school and then Whitchurch Grammar School. Jones is the eldest of four boys. His brothers, Roy, Martin, and Paul, are all musicians in their own right. Jones began taking piano lessons at age seven. He later attended the Royal Grammar School in High Wycombe, Buckinghamshire. The family moved to Canada when he was a teenager. His first band was Warrior, a progressive rock group.

After returning to the UK, Jones attended the Royal Northern College of Music in Manchester in the mid-1970s while playing in various bands. He met Buddhist practitioner Bill Bryant, who wrote lyrics for some of Jones's songs and was a major influence in this period. The Jones brothers had a band called Red Beat in the late 1970s.

Career

1980s

Jones appeared as a solo artist in local venues in High Wycombe before inviting mime artist Jed Hoile to perform improvised choreography as Jones played behind him. In 1983, he hired the Marquee Club in London and invited record labels to come and see him perform. After a BBC Radio 1 session, Jones obtained support slots with China Crisis and Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) before signing to Warner Music Group (WMG) in mid-1983. He has cited influences such as OMD (whose song "Enola Gay" was covered by Jones in early live sets), Keith Emerson and Stevie Wonder.

His first single, "New Song", was released in September 1983. It reached the top 30 in the US and the top 5 in the UK. He made his debut performance on BBC Television's Top of the Pops on 22 September 1983, and he watched his tape-delayed performance on a borrowed television resting on an ironing board before a concert at the University of Kent. He had four more hits over the next twelve months and a UK number one album, Human's Lib, which eventually went double platinum. Bill Bryant was credited with jointly writing the lyrics for six songs on the album. "New Song", "What Is Love?", and  "Pearl in the Shell"  all did well during 1983 and 1984. Human's Lib was certified gold and platinum in several countries. Jones had developed a loyal teen following. His parents ran his fan club.

In the summer of 1984, he released "Like to Get to Know You Well", which he said was 'dedicated to the original spirit of the Olympic Games.' Although it was not an official Olympic anthem for the Games in Los Angeles that summer, it was a worldwide hit. It reached No. 4 on the UK Singles Chart. The sleeve featured the song title in ten different languages while Jones sang the title line in French and German on the extended 12" version. The song also appeared in the film Better Off Dead (1985) and the video game Grand Theft Auto: Vice City Stories (2006).

In February 1985, Jones appeared with Stevie Wonder, Herbie Hancock, and Thomas Dolby at the 27th Grammy Awards ceremony; the group performed a medley of material from all four artists.

Jones' second LP was a remix album. It contained six songs, all but one of which had been previously released, but which appeared in elongated formats, including the multilingual version of "Like to Get to Know You Well". The album was certified gold in the UK.

In 1985, Jones released his second studio album, Dream into Action, which included backup work by the trio Afrodiziak. Afrodiziak included Caron Wheeler and Claudia Fontaine. His brother Martin played bass guitar. He had to have an extra string added to his instrument to play some of the bass lines, which had originally been scored for keyboard. One of the album's tracks, "No One Is to Blame", was later re-recorded, featuring Phil Collins as drummer and producer, and performing backing vocals.  (This second version appears on Jones's U.S. EP Action Replay, and also as a bonus track on the CD version of the following LP One to One).  Jones's most successful album, Dream into Action was popular worldwide; it reached number two in the UK and number 10 in the US and remained on the US chart for almost a year. The singles "Life in One Day", "Things Can Only Get Better", and "Look Mama" appeared on this album. In July 1985, Jones performed at Wembley Stadium as part of the Live Aid concert, singing his 1984 hit "Hide and Seek" and playing piano. He also embarked on a world tour.

The EP Action Replay was released in 1986. It included the re-recorded version of "No One Is to Blame". The song was Howard Jones's biggest US hit, reaching number 4 on the chart. However, by this time, his fortunes were changing in his native UK, and "No One Is to Blame" peaked at number 16. His next single, "All I Want", peaked at number 35, and would be his last UK top 40 hit. Jones released his third studio album, One to One, in October 1986, which peaked at number 10 in the UK and would be his last UK hit album, despite achieving gold sales status. Stateside, however, Jones continued to fill large arenas, and the single "You Know I Love You... Don't You?" went top twenty in 1986 on the Billboard Hot 100 singles chart.

In June 1988, Jones performed at Amnesty International's Festival of Youth at the Milton Keynes Bowl. Jones's subsequent album, Cross That Line (1989), performed poorly in the UK. However, the 1989 singles "Everlasting Love" (his second US Adult Contemporary number 1 hit after "No One Is to Blame") and "The Prisoner" charted in the United States. Jones continued to play large venues in the US during the late 1980s, and the Cross That Line Tour played major outdoor venues in the US in 1989.

1990s
Jones's 1992 album In the Running failed to chart in the United Kingdom. However, the single "Lift Me Up" (1992) charted in the United States.

With his 10-year tenure on the Warner Music label at an end, a greatest-hits compilation The Best of Howard Jones was released in 1993. The album peaked at number 36 in the UK, and by 2005 (12 years after its release) it was certified silver by the BPI for over 60,000 copies sold in the UK.

Jones had success as a songwriter for other artists in the early 1990s. He co-wrote the dance-music hits "Heaven Give Me Words" and "Your Wildlife" with the members of Propaganda. The tracks appeared on the 1990 album 1234; "Heaven Give Me Words" reached number 22 on the Adult Contemporary chart and "Your Wildlife" reached number 22 on the Dance Music/Club Play Singles chart.

After Jones' contract with WMG expired, he concentrated on production, songwriting, and running a restaurant. He started his own record label, Dtox, releasing a number of albums through the label, such as Working in the Backroom, produced in his own recording studio ('The Shed'). The album, which sold over 20,000 copies in the first year of release, was made available only at concerts and through his official website.

Jones toured the US and Europe over the next couple of years. Live Acoustic America came out in 1996 and People in 1998.

The track "If You Love" was featured on the soundtrack to the TV series Party of Five. Jones continued to produce and write for a number of artists during the mid to late 1990s, including Martin Grech, DBA, and Sandie Shaw.

2000s
In 2001, Jones played keyboards on the  Ringo Starr & His All-Starr Band tour.

On 20 September 2003, Jones played a 20th anniversary concert at the Shepherd's Bush Empire, London, commemorating the release of his first single. He was joined by Midge Ure and Nena, as well as his mime artist, Jed Hoile. A recording of this concert was later released on DVD. Jones continued to tour and write new music, collaborating with Robbie Bronnimann to co-write and co-produce music for Sugababes, and Jones' own 2005 album Revolution of the Heart. He toured playing gigs in the United States, Italy, Germany and Sweden and played a number of times at the Edinburgh Festival in 2006. The same year Jones provided a vocal for the song "Into the Dark" by Ferry Corsten for the latter's album, L.E.F. Jones also re-recorded "Things Can Only Get Better" in Simlish, the fictional language spoken by characters in Electronic Arts', The Sims 2.  Jones was also featured on Katrina Carlson's cover of "No One Is to Blame", which entered the US Hot Adult Contemporary Tracks chart in 2007.

In October 2006, Jones released "Building Our Own Future" as a podsafe track, as one of several established artists looking to use podcasts as a new means of promoting their music and tours.  The song debuted at number 1 on the PMC Top10 on 29 October 2006 and spent four weeks at the top of the chart. Howard's track "Revolution of the Heart" spent five weeks at number 1 on the PMC Top10 during 2007 and finished the year as the number 2 song in their annual countdown.

Jones embarked on an acoustic tour of Australia in 2007, beginning in Brisbane and concluding on 5 April in Perth. The Revolution Remixed & Surrounded album was followed in November by Live in Birkenhead. Jones performed another acoustic set, with other 1980s acts at the Retrofest, on 1 September 2007 at Culzean Castle in Ayrshire, Scotland.

Jones is a member of Sōka Gakkai International, and is musical director of one of its choirs, the Glorious Life Chorus. The chorus performs some of his songs in its repertoire, including "Building Our Own Future" and "Respected". He returned to Australia again in 2009, this time accompanied by vocalist Laura Clapp and music technologist Robbie Bronnimann. On 26 February 2009, Jones was at the UK premiere of Roland's new V-Piano in Bristol, and performed "Hide and Seek". He continues to tour, and played the 'Big Hair Affair 2009' on 1 August 2009 at the Ryedale Arena, Pickering, North Yorkshire.

Ordinary Heroes was released in November 2009, and he toured London, Cardiff and Manchester with a string section and the Morriston Orpheus Choir (in St David's Hall in Cardiff). A single, "Soon You'll Go", preceded the album's launch. During an interview with the Stuck in the '80s podcast after the album's release, Howard Jones said "Soon You'll Go" was inspired by his daughter's upcoming departure to university, but that the song has come to take on broader meaning about cherishing the time he has with people.

Jones is a member of the board of directors for the Featured Artists Coalition, which was founded in 2009.

2010s

On 29 November 2011, a UK tour was announced. Human's Lib and Dream Into Action were performed in April 2012 across eight venues. A weekly radio series coincided with tour called Electronic 80s with Howard Jones on Absolute Radio.

In 2012, he appeared on "The Song That Changed My Life" on BYUtv, the cable station for Brigham Young University.

In 2015, the release of Engage was made on Jones' own D-TOX Records.

In 2016, he went out on tour supporting Barenaked Ladies as an opening act for their Last Summer on Earth US tour, reuniting with Orchestral Manoeuvres in the Dark.

In 2018, Jones joined fellow musician Steve Hogarth of Marillion by being present at the unveiling of a sculpture in tribute to David Bowie in Aylesbury, Buckinghamshire.

Transform was released on 10 May, 2019. It features three collaborations with electronic musician BT. It is the second electronic album in a set of four, the first being Engage. In 2022 the third album was released, Dialogue consisting of eight songs. The fourth album in the set, and his fifteenth studio album Global Citizen is expected in 2023.

In the media
Jones has spoken of the media's negative perception of him. In 2006, he said: "My songs are not about drug-taking or debauchery or rock and roll. They're about positive thinking and challenging people's ideas. I wasn't fashionable. I never got good reviews. But I'm proud of the fact that I wasn't liked by the media... Pop music is so reactionary and bigoted. And I found that what's 'cool' is often very shallow and transient."

Personal life
Jones is married to Jan Smith. In the late 1980s, Jones began practising Nichiren Buddhism as a member of the worldwide Buddhist association Soka Gakkai International; he has credited his daily practice of chanting "Nam myoho renge kyo" (I devote myself to the Lotus Sutra) since 1991 as "having a profoundly positive effect on my life."

As of 2006, Jones resided in Creech St Michael, near Taunton, Somerset. Jones was a vegetarian for 42 years and became a vegan in 2019.

Discography

Studio albums
Human's Lib (1984)
Dream into Action (1985)
One to One (1986)
Cross That Line (1989)
In the Running (1992)

Working in the Backroom (1994)
Angels & Lovers (1997)
People (1998)
Piano Solos (For Friends and Loved Ones) (2003)
Revolution of the Heart (2005)

Piano Solos (For Friends and Loved Ones) Vol. 2 (2006)
Ordinary Heroes (2009)
Engage (2015)
Transform (2019)
Dialogue (2022)

Extended plays
The 12" Album (1984)
Action Replay (1986)

Bibliography
Howard Jones – Helen FitzGerald (1985); Bobcat, London –

References

External links

Official website
 Career Retrospective Interview from August 2015 with Pods & Sods
 Howard Jones interview on Stuck in the '80s podcast

1955 births
Living people
20th-century British pianists
21st-century British pianists
Alumni of the Royal Northern College of Music
British Buddhists
British electronic musicians
British keyboardists
British male pianists
British male singer-songwriters
British new wave musicians
British people of Welsh descent
British synth-pop new wave musicians
East West Records artists
Elektra Records artists
Live Here Now artists
MNRK Music Group artists
Male new wave singers
Members of Sōka Gakkai
Musicians from Hampshire
Musicians from Southampton
People educated at the Royal Grammar School, High Wycombe
People educated at Whitchurch Grammar School, Cardiff
People from Chipping Barnet
People from Wycombe District
Ringo Starr & His All-Starr Band members
Second British Invasion artists
Synth-pop singers

Howard Jones (British musician)


An Pinalia graciliscapa in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Robert Allen Rolfe, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Jeffrey James Wood. An Pinalia graciliscapa in nahilalakip ha genus nga Pinalia, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Pinalia

Pinalia graciliscapa


Lamadrid steht für:
 Lamadrid (Tucumán), eine Gemeinde in der Provinz Tucumán, Argentinien
 Lamadrid (Coahuila), einen Ort in Mexiko
 Municipio Lamadrid, eine Gemeinde in Mexiko
 Lamadrid (Kantabrien), einen Ort in Spanien

Lamadrid ist der Familienname folgender Personen:
 José Luis Lamadrid (1930–2021), mexikanischer Fußballspieler
 Francisco Vega de Lamadrid (* 1955), mexikanischer Politiker
 Ximena Lamadrid (* 1996), mexikanische Schauspielerin

Lamadrid


NGC 6534 je jedan do danas nepotvrđen objekt u zviježđu Zmaju. Sva promatranja poslije nisu na tom položaju uočila nikoji objekt.

Izvori

Vanjske poveznice

  Hartmut Frommert: Revidirani Novi opći katalog
  Izvangalaktička baza podataka NASA-e i IPAC-a
  Astronomska baza podataka SIMBAD
   VizieR
 DSS-ova slika NGC 6534
  Auke Slotegraaf: NGC 6534 Deep Sky Observer's Companion
   DSO-tražilica
  Courtney Seligman: Objekti Novog općeg kataloga: NGC 6500 - 6549

6534

NGC 6534


International Film Festival Rotterdam (IFFR) is an annual film festival held at the end of January in various locations in Rotterdam, the Netherlands.  Since its foundation in 1972, it has maintained a focus on independent and experimental filmmaking by showcasing emerging talents and established auteurs. The festival also places a focus on presenting cutting edge media art and arthouse film, with most of the participants in the short film program identified as artists or experimental filmmakers. IFFR also hosts CineMart and BoostNL, for film producers to seek funding. The IFFR logo is a stylized image of a tiger that is loosely based on Leo, the lion in the MGM logo.

History
The first festival — then called Film International — was organized in June 1972 under the leadership of Huub Bals. The festival profiled itself as a promoter of alternative, innovative and non-commercial films, with an emphasis on the Far East and developing countries. Around 1983, the festival founded CineMart to serve as a "regular film market," and later modified the business model to serve instead as a "co-production market", which helps a selected number of film producers connect with possible co-producers and funders for their film projects.

After the festival founder's sudden death in 1988, a fund was initiated and named after him (Hubert Bals Fund), used for supporting filmmakers from developing countries.

The non-competitive character of the festival changed in 1995, when the VPRO Tiger Awards were introduced—three yearly prizes for young filmmakers making their first or second film. The next year, Simon Field, formerly Cinema Director at the London Institute of Contemporary Arts, became director of the festival. In 2004 Sandra den Hamer took over as director of the festival, and from 2007 to 2015 the director was Rutger Wolfson. Film producer Bero Beyer was the next director and in 2020, Vanja Kaludjercic was appointed as the new director.

Festival screening locations

The IFFR screens films at multiple locations, including the Pathé cinema at Schouwburgplein, De Doelen, Cinerama, WORM, Oude Luxor Theater, Theater Rotterdam Schouwburg, KINO and LantarenVenster.

Tiger Award winners
The Tiger Award has had various sponsors over the years. In the years leading up to and including 2010 it was sponsored by the VPRO. In 2011 the award was presented by the Prins Bernhard Cultuurfonds and since 2012 by Hivos.

See also
 75B, Netherlands design studio

References

External links

 International Film Festival Rotterdam (official website)
 New Arrivals
 Hubert Bals Fund
 youtube channel

 Indebioscoop  "Epiloog IFFR 2014"(in Dutch)

Experimental film festivals
Film festivals in the Netherlands
Culture in Rotterdam
Tourist attractions in Rotterdam
Film markets
Film festivals established in 1972
Annual events in Rotterdam

International Film Festival Rotterdam


Liga Națională de baschet masculin 2017-2018 a fost cea de a 67-a ediție a primului eșalon valoric al campionatului național de baschet masculin românesc. Competiția a fost organizată de Federația Română de Baschet (FRB). Campioana en-titre a fost U-BT Cluj-Napoca.

CSM CSU Oradea a câștigat titlul pentru a doua oară învingând în finală pe Steaua CSM Eximbank București cu scorul de 3-1.

Sistemul competițional

Conform deciziei Biroului Federal al FRB din 17 iunie 2016, Liga Națională de baschet masculin sezonul 2016-2017 a avut următoarea desfășurare:

 O grupă de 12 echipe - fiecare echipă va juca cu fiecare în sistem tur-retur
 La finalul celor 22 de etape, în urma clasamentului, primele șase echipe se vor afla în grupa 1-6, iar următoarele șase echipe în grupa 7-12 (punctele obținute în prima fază a competiției vor fi păstrate). Fiecare echipă din grupă va juca cu fiecare echipă din aceeași grupă în sistem tur-retur
 Primele 2 echipe din grupa 7-12 vor intra, alături de echipele din grupa 1-6, în grupa 1-8 de play-off, unde se vor juca trei tururi (sferturi de finală (sistemul cel mai bun din 3 meciuri), semifinale (sistemul cel mai bun din 3 meciuri) și finala (sistemul cel mai bun din 5 meciuri)
 Echipele învinse în sferturile de finală nu vor mai juca
 Echipele din grupa 9-12 nu vor mai juca urmând a păstra locul din clasamentul grupei 7-12.

Echipe participante
Cu excepția celor 10 echipe care în ediția anterioară s-au clasat pe locuri care le-au permis să rămână în Liga Națională, au mai promovat din Liga I, echipele BC Timba Timișoara și CS Politehnica Iași care au încheiat pe primele două locuri turneul de promovare desfășurat la București la începutul lunii iunie 2017.

Echipele care au participat în sezonul competițional 2017-2018 al Ligii Naționale de baschet masculin au fost:

 CSM CSU Oradea
 BC Mureș Târgu Mureș
 Steaua CSM Eximbank București
 U-BT Cluj-Napoca
 SCMU Craiova
 CSU Atlassib Sibiu

 CS Phoenix Galați
 CS Dinamo București
 BCM U Pitești
 BC SCM Timișoara
 BC Timba Timișoara
 CS Politehnica Iași

Sălile de sport

Antrenori și căpitani de echipă

Schimbări de antrenori

Clasament sezonul regulat după Faza I
Actualizat la 22 aprilie 2018

Legendă:
J = meciuri jucate;
V = victorii;
Î = înfrângeri;
P = puncte;
PM = puncte marcate;
PP = puncte primite;
DC = diferență coșaveraj;
MPM = media punctelor marcate/meci;
MPP = media punctelor primite/meci

Rezultate sezonul regulat - Faza I

Etapa I
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Etapa a II-a
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Etapa a III-a
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Etapa a IV-a
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Etapa a V-a
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Etapa a VI-a
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Etapa a VII-a
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Etapa a VIII-a
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Etapa a IX-a
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Etapa a X-a
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Etapa a XI-a
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Etapa a XII-a
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Etapa a XIII-a
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Etapa a XIV-a
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Etapa a XV-a
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Etapa a XVI-a
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Etapa a XVII-a
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Etapa a XVIII-a
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Etapa a XIX-a
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Etapa a XX-a
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Etapa a XXI-a
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Etapa a XXII-a
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Clasament sezonul regulat după Faza a II-a

Grupa 1-6

Grupa 7-12
Notă: Echipa BC Mureș Târgu Mureș a notificat FRB că se retrage din competiție și că nu va mai participa la meciurile din play-out.

Legendă:
J = meciuri jucate;
V = victorii;
Î = înfrângeri;
P = puncte;
PM = puncte marcate;
PP = puncte primite;
DC = diferență coșaveraj;
MPM = media punctelor marcate/meci;
MPP = media punctelor primite/meci

Rezultate sezonul regulat - Faza a II-a

Etapa a XXIII-a

Play-off
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Play-out
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Etapa a XXIV-a

Play-off
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Play-out
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Etapa a XXV-a

Play-off
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Play-out
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Etapa a XXVI-a

Play-off
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Play-out
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Etapa a XXVII-a

Play-off
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Play-out
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Etapa a XXVIII-a

Play-off
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Play-out
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Etapa a XIX-a

Play-off
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Play-out
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Etapa a XXX-a

Play-off
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Play-out
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Etapa a XXXI-a

Play-off
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Play-out
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Etapa a XXXII-a

Play-off
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Play-out
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Play-off

Sferturi de finală

Sfertul 1
Meciul 1
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Meciul 2
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Meciul 3
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Sfertul 2
Meciul 1
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Meciul 2
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Meciul 3
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Meciul 4
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Meciul 5
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Sfertul 3
Meciul 1
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Meciul 2
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Meciul 3
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Sfertul 4
Meciul 1
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Meciul 2
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Meciul 3
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Meciul 4
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Semifinale

Semifinala 1
Meciul 1
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Meciul 2
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Meciul 3
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Meciul 4
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Meciul 5
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Semifinala 2
Meciul 1
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Meciul 2
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Meciul 3
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Meciul 4
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Finala pentru locurile 3-4
Meciul 1
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Meciul 2
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Meciul 3
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Finala pentru locurile 1-2
Meciul 1
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Meciul 2
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Meciul 3
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Meciul 4
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Referințe

Legături externe

Site oficial al Ligii Naționale la baschet masculin

Rezultate oficiale ale turneului de promovare din Liga I în Liga Națională sezonul 2017-2018

Baschet în România
2017 în sport
2018 în sport


Mylothris es un género de mariposas de la subfamilia Pierinae. Se encuentra en África.

Species
Listado alfabéticamente por grupos.

Especies del grupo chloris:
 Mylothris agathina (Cramer, [1779]) – Eastern Dotted Border or Common Dotted Border
 Mylothris arabicus Gabriel, 1954
 Mylothris asphodelus Butler, 1888
 Mylothris chloris (Fabricius, 1775) – Western Dotted Border or Common Dotted Border
 Mylothris continua Aurivillius, 1910
 Mylothris poppea (Cramer, [1777])
 Mylothris rhodope (Fabricius, 1775) – Tropical Dotted Border or Rhodope

Especies del grupo trimenia:
 Mylothris croceus Butler, 1896
 Mylothris smithii (Mabille, 1879)
 Mylothris splendens Le Cerf, 1927
 Mylothris trimenia Butler, 1869 – Trimen's Dotted Border

Especies del grupo sagala:
 Mylothris jacksoni Sharpe, 1891 – Jackson's Dotted Border
 Mylothris sagala Grose-Smith, 1886 – Dusky Dotted Border

Especies del grupo bernice:
 Mylothris bernice (Hewitson, [1866])
 Mylothris carcassoni van Son, 1948

Sin grupo:
 Mylothris aburi Larsen & Collins, 2003
 Mylothris alberici Dufrane, 1940
 Mylothris alcuana Grünberg, 1910
 Mylothris atewa Berger, 1980
 Mylothris basalis Aurivillius, 1906
 Mylothris celisi Berger, 1981
 Mylothris citrina Aurivillius, 1898
 Mylothris crawshayi Butler, 1896
 Mylothris dimidiata Aurivillius, 1898
 Mylothris ducarmei Hecq, 2001
 Mylothris elodina Talbot, 1944
 Mylothris erlangeri Pagenstecher, 1902
 Mylothris ertli Suffert, 1904
 Mylothris eximia Hecq, 2005
 Mylothris flaviana Grose-Smith, 1898
 Mylothris hilara (Karsch, 1892)
 Mylothris humbloti (Oberthür, 1888)
 Mylothris jaopura Karsch, 1893
 Mylothris kahusiana Hecq, 2001
 Mylothris kiellandi Berger, 1985
 Mylothris kilimensis Kielland, 1990
 Mylothris kiwuensis Grünberg, 1910
 Mylothris knoopi Hecq, 2005
 Mylothris leonora Krüger, 1928
 Mylothris lucens Hecq, 2005
 Mylothris mafuga Berger, 1981
 Mylothris mavunda Hancock & Heath, 1985
 Mylothris mortoni Blachier, 1912
 Mylothris ngaziya Oberthür, 1888
 Mylothris nubila (Möschler, 1884)
 Mylothris ochracea Aurivillius, 1895
 Mylothris ochrea Berger, 1981
 Mylothris phileris (Boisduval, 1833)
 Mylothris pluviata Berger, 1980
 Mylothris polychroma Berger, 1981
 Mylothris primulina Butler, 1897
 Mylothris rembina (Plötz, 1880)
 Mylothris ruandana Strand, 1909
 Mylothris rubricosta Mabille, 1890
 Mylothris rueppellii (Koch, 1865)
 Mylothris schoutedeni Berger, 1952
 Mylothris schumanni Suffert, 1904
 Mylothris similis Lathy, 1906
 Mylothris sjostedti Aurivillius, 1895
 Mylothris spica (Möschler, 1884)
 Mylothris subsolana Hecq, 2001
 Mylothris sulphurea Aurivillius, 1895
 Mylothris superbus Kielland, 1985
 Mylothris talboti Berger, 1980
 Mylothris xantholeuca (Hübner, 1819)
 Mylothris yulei Butler, 1897 –

Referencias

Pierini
Géneros de lepidópteros

Mylothris


Estado de Rurik () ou Rússia de Novogárdia () é o nome condicional (historiográfico) de um Estado ou uma formação pré-estatal na parte norte da planície do leste europeu, o período predecessor de formação do Antigo Estado Russo liderado pela dinastia ruríquida.

De acordo com a mais antiga crônica russa existente O Conto dos Anos Passados do início do , o Estado de Rurik foi precedido por uma Confederação de Tribos Eslavas e Fino-úgricas, que expulsaram e depois convidaram os varangianos para reinar. A fundação do Estado está ligada pela crônica com O Chamado dos Varangianos, liderados por Rurik (de acordo com a crônica em 862). Depois de estabelecer o controle sobre Kiev e transferir a capital para lá (de acordo com o Conto dos Anos Passados em 882), na historiografia é costume chamar de Antigo Estado Russo ou Rússia de Kiev. A Fortaleza de Rurik e Velha Ladoga reivindicam o direito de serem denominados de capital do Estado de Rurik e Olegue (no início de seu reinado).

Nome
Um único nome para o Estado de Rurik-Olegue com centro na Região de Volcova (Assentamento de Rurik) não foi ratificado pela ciência histórica. Há uma opinião de que nas fontes árabes do , o Estado de Rurik é descrito sob o nome de al-Slaviya. No período de Kiev (950), o Imperador Bizantino Constantino Porfirogênito  em seu tratado Sobre a Administração Imperial chamou as terras dos novogárdios de Rus Exterior, em contraste com as possessões de Kiev mais próximas de Bizâncio, a Rus.

Ver também

 Confederação Tribal do Norte

Estados extintos da Rússia
Estados extintos da Ucrânia
Estados extintos da Bielorrússia

Estado de Rurik


Ásgeir Sigurvinsson (født 8. maj 1955 i Vestmannaeyjar, Island) er en islandsk tidligere fodboldspiller (midtbane) og senere -træner.

Efter at have startet sin klubkarriere i fødebyen hos ÍBV Vestmannaeyjar, skiftede Sigurvinsson i 1973 til belgiske Standard Liège. Her spillede han de følgende otte sæsoner, hvorefter han blev solgt til Bayern München i Bundesligaen. Opholdet her varede dog kun ét år. Han sluttede karrieren af med otte sæsoner og næsten 200 ligkampe hos VfB Stuttgart.

Sigurvinsson spillede desuden 44 kampe for Islands landshold, hvori han scorede fem mål.

Efter at have stoppet sin aktive karriere begik Sigurvinsson sig også som træner. Han stod blandt andet i spidsen for det islandske landshold i perioden 2003-2005.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Island
Fodboldspillere fra FC Bayern München
Fodboldspillere fra Standard Liège
Fodboldspillere fra VfB Stuttgart
Fodboldspillere fra Íþróttabandalag Vestmannaeyja
Personer fra Vestmannaeyjar

Ásgeir Sigurvinsson


La Gran Depresión de 1873 fue una crisis económica de alcance mundial, que se hizo sentir con mayor intensidad en Europa y Estados Unidos, que habían estado bajo un fuerte ciclo de crecimiento económico alimentado por la Segunda revolución industrial y el fin de la Guerra civil de Estados Unidos. En aquella época este fenómeno fue denominado la Gran Depresión, y así se lo conoció hasta que ocurrió la Gran Depresión durante la década de 1930. Aunque fue un período de deflación generalizada y bajo crecimiento que comenzó en 1873 (finalizando hacia 1896), no tuvo las características brutales de "regresión económica y quiebras espectaculares" que se observaron durante la Gran Depresión.

Fue especialmente evidente en Europa Occidental y América del Norte, en parte porque existen registros de información y datos confiables de este período para estas regiones del mundo. A menudo se considera que el Reino Unido fue el país golpeado con mayor intensidad; durante este período perdió su posición de liderazgo en varios campos industriales frente a las economías de Europa Continental.   Mientras tuvo lugar, la opinión generalizada fue que la economía del Reino Unido había estado en depresión continua desde 1873 hasta 1896 y algunos textos se refieren a este período como la Gran Depresión de 1873–96.

En los Estados Unidos, los economistas denominan a la Gran Depresión de 1873 Long Depression (traducido literalmente, Depresión prolongada). Fue disparada por el Pánico de 1873, siendo seguido por el Pánico de 1893, cerrando el amplio período de la Gran Depresión de 1873. El National Bureau of Economic Research es de la opinión de que la contracción que siguió al pánico se prolongó desde octubre de 1873 hasta marzo de 1879.  Con una duración de 65 meses, es la contracción más prolongada identificada por el NBER, eclipsando los 43 meses de contracción de la Gran Depresión. Luego del pánico, la economía comenzó un período de crecimiento rápido, durante el cual Estados Unidos creció a las tasas más elevadas de la historia en las décadas de 1870 y 1880.

Véase también
 Anexo:Recesiones en Estados Unidos
 Historia económica
 Patrón oro
 Gran Depresión de 1929
 Onda Kondratiev
 Nuevo imperialismo
 Segunda revolución industrial
 Pánico de 1873

Referencias

Bibliografía
 Rothbard, Murray A History of Money and banking in the United States: The Colonial Era to world War II(2002). The Ludwig Von Mises Institute.

Recesiones
Historia económica
Historia contemporánea de Europa

Economía del siglo XIX

Gran Depresión (1873-1896)


LightScribe üzerinde özel kaplama olan CD ve DVD gibi optik ortamların üzerine lazerle şekiller çizebilen teknolojiye verilen addır.
LightScribe Hewlett-Packard'da Daryl Anderson tarafından icat edilmiş ve çeşitli donanım üreticilerine, CD/DVD üreten firmalara ve yazılım geliştiricilerine lisanslanmıştır. Şu anda sadece bilgisayarlarda bulunan CD/DVD yazıcılarında bulunan bir özellik olmasına rağmen, Hewlett-Packard teknolojiyi CD yazabilen müzik setleri ve DVD yazabilen video kaydedicilere tümleşik hale getireceğini belirtmiştir.

 Çalışma prensibi

LightScribe disklerinin üzerinde 780 nm kızılötesi ışığa tepki veren özel bir katman bulunmaktadır. LightScribe destekli sürücüler, kendilerine verilen resim veya metni diskin merkezinden dışa doğru büyüyen daireler halinde yazarlar. İçten dışa doğru olan bu hareket dolayısıyla diskin dışına doğru büyüyen resimler daha uzun zamanda yazılırlar. Şu anki haliyle LightScribe tek tonlu (mat sarı renk üzerine gri) resimler çizebilmektedir.
Çizilen resimler iç ortam ışığında 9 ay kadar silinmeden kalabilmektedir. Optik ortamın karanlık bir yerde saklanması durumunda ise daha uzun süre kalmaktadır.
'''

Piyasada LightScribe
LightScribe ortamı'nın 1.2 sürümü Avrupa ve Asya'da piyasaya sürülmüştür. Bu sürüm kırmızı, turuncu, sarı, mavi ve yeşil olmak üzere beş farklı renkte diski mümkün kılar ve daha keskin bir çıktı sağlar.

Benzer teknolojiler

Disklerin

Dış bağlantılar
 HP LightScribe sitesi
 LightScribe destekli sürücülerin karşılaştırması
 LightScribe teknolojisi ve boş disk fiyatlandırması
 HP LightScribe Direct Disc Labeling
 lightScribe Labels

Tüketici elektroniği

LightScribe


In baseball, a setup man (or set-up man, also sometimes referred to as a setup pitcher or setup reliever) is a relief pitcher who regularly pitches before the closer. They commonly pitch the eighth inning, with the closer pitching the ninth.

As closers were reduced to one-inning specialists, setup men became more prominent. Setup pitchers often come into the game with the team losing or the game tied. They are usually the second best relief pitcher on a team, behind the closer.  After closers became one-inning pitchers, primarily in the ninth inning, setup pitchers became more highly valued. A pitcher who succeeds in this role is often promoted to a closer, and often fill in for the regular closer when the regular closer needs a day off for rest. Setup men are paid less than closers and mostly make less than the average Major League salary.

The most common statistic used to evaluate relievers is the save. Due to the definition of the statistic, setup men are rarely in position to record a save even if they pitch well, but they can be charged with a blown save if they pitch poorly. The hold statistic was developed to help acknowledge a setup man's effectiveness, but it is not an official Major League Baseball (MLB) statistic.

Historically, setup men were rarely selected to MLB All-Star Games, with the nod usually going to closers with large save totals. From 1971 through 2000, only six relievers with fewer than five saves at midseason were selected as All-Stars. There were 10 such players from 2001 through 2009. In 2015, the majority of the American League's All-Star relievers were not closers, outnumbered 4–3. Setup men who have been named All-Stars multiple times include Justin Duchscherer, Tyler Clippard, Dellin Betances, and Andrew Miller.

Francisco Rodriguez, who was a setup pitcher for the Anaheim Angels in 2002, tied starting pitcher Randy Johnson's Major League Baseball record for wins in a single postseason after recording his fifth victory in the 2002 World Series.

In 2018, Josh Hader of the Milwaukee Brewers became the first setup man to win the Reliever of the Year Award, an award traditionally given to closers. Hader was then promoted to closer the following year. In 2020, Devin Williams became the second setup man to win the award, pitching as the seventh to eighth inning man for Hader.

Tim McCarver wrote that the New York Yankees in 1996 "revolutionized baseball" with Mariano Rivera, "a middle reliever who should have been on the All-Star team and who was a legitimate MVP candidate." He finished third in the voting for the American League (AL) Cy Young Award, the highest a setup man has finished.  That season, Rivera primarily served as a setup pitcher for closer John Wetteland, typically pitching in the seventh and eighth inning of games before Wetteland pitched in the ninth. Their effectiveness gave the Yankees a 70–3 win–loss record that season when leading after six innings. McCarver said the Yankees played "six-inning games" that year, with Rivera dominating for two innings and Wetteland closing out the victory.

Illustrating the general trend, both Rivera and Rodriguez were moved to closer soon after excelling as setup men. On January 22, 2019, Rivera became the first unanimously elected baseball hall-of-famer having been inducted his first eligible year on the ballot.

References

Baseball strategy
Baseball pitching

Setup man


El Macho ist der Titel eines Italowesterns aus dem Jahr 1977, in dem der argentinische Boxer Carlos Monzón unter der Regie von Marcello Andrei die Hauptrolle spielt. Der Film erhielt bislang keine deutschsprachige Veröffentlichung.

Handlung
El Macho, ein Abenteurer und Spieler, sieht dem Gesetzlosen El Buitre wie aus dem Gesicht geschnitten ähnlich, der mit dem Gentlemanbanditen Hidalgo – immer gepflegt und mit Handschuhen auftretend – zusammenarbeitet. Bei einem Postkutschenüberfall Hidalgos und El Buitres, bei dem sie das dem Bankier Ted Ross gehörende Gold erbeuten, wird El Buitre tödlich verwundet und stirbt später. Der Bankier und der Sheriff überreden El Macho, die Rolle des Banditen einzunehmen, um so das Gold wiederzubeschaffen; dafür soll er 10.000 $ Belohnung erhalten.

El Macho hat lange Erfolg, bis die Freundin von Buitre, Kelly, den Betrug entdeckt, aber auch zusammen mit Macho entdeckt, dass der Bankier und der Sheriff ein betrügerisches Spiel betreiben, um die Versicherungsgesellschaft zu täuschen. Es gelingt ihnen, alle auszutricksen; so können sie nun das Gold genießen.

Kritik
"Die einzige Absicht des Films ist, den Ex-Boxer Monzon zu präsentieren, der sich gar nicht schlecht schlägt; leider ist die Regie aber nicht auf der Höhe. Die präsentierte Landschaft ist ein bisschen zu grün, trotz Kalksteinen. Bauten und Ausstattung ist wie die Figurenzeichnung zweitklassig und die Dialoge wie die Handlung charakterschwach," so G. Cèbe.

Christian Keßler weist darauf hin, dass die beste Idee des Filmes sei, den Superchauvi El Macho die Rolle eines recht feigen Zeitgenossen spielen zu lassen. "Leider kann das Drehbuch aber mit keine wie auch immer gearteten weiteren Überraschungen aufwarten. (…) Selbst Trasattis Bildführung ist komplett uninspiriert."

Bemerkungen
Das Titellied interpretiert Sammy Bardot.

Mehreren Quellen entgegen ist der Film eine rein italienische Produktion der "S.B. Produzione".

Weblinks

 Der Film bei comingsoon

Einzelnachweise

Filmtitel 1977
Italienischer Film
Italowestern

El Macho


Os incas de Vilcabamba foram os quatro monarcas sucessores de Atahualpa, legítimos herdeiros de Huayna Cápac, que enfrentaram o desmantelamento do Império Inca pelos invasores espanhóis e seus aliados indígenas, que formaram a resistência da elite de Cuzco governando sobre um reduzido, mas influente Estado inca frequentemente chamado de Império Neo- Inca de Vilcabamba entre 1537 e 1572 - um território com poder efetivo que correspondia aproximadamente ao do atual departamento peruano de Cuzco a leste da cidade de Cuzco, que após o cerco de Cuzco passou a ser controlado pelos conquistadores espanhóis - e que em alguns casos estabeleceram negociações com as primeiras autoridades espanholas do antigo Peru.

Os Sapas Incas de Vilacabamba foram:

 Manco Inca Yupanqui
 Sayri Túpac Inca
 Titu Cusi Yupanqui
 Túpac Amaru

Antecedentes
Depois que Atahualpa foi executado em Cajamarca, Peru, representantes de várias nações andinas se reuniram com os conquistadores espanhóis e seu líder Francisco Pizarro para oferecer-lhes sua aliança contra o Império Inca. Assim, os rebeldes Cañaris (do Equador) e a Confederação Huanca (do planalto central peruano), reafirmaram sua independência dos Incas, que já haviam enfrentado pela liberdade em diferentes revoltas no passado. Além disso, essas nações se opunham especialmente ao lado de Atahualpa pelas atrocidades que teria cometido contra suas populações durante a guerra civil inca, de acordo com as crônicas da conquista do Peru.

Somada a esta situação de levante geral estava a presença de três exércitos incas do lado de Atahualpa, distribuídos em diferentes regiões do império. Eles eram liderados pelos generais Rumiñahui, Calcuchímac e Quizquiz e não eram populares entre as populações andinas. A situação política nos Andes naquela época era incomumente complicada e até hoje difícil de desvendar, mas claramente explosiva.Foi por isso que os espanhóis se viram na necessidade de manter a instituição imperial inca para "ordenar" a situação que tinham criado e legitimar sua presença nos Andes Centrais (todos os cronistas falam da sensação de medo dos conquistadores nesse momento). Assim nomearam como Sapa Inca provisório a um irmão de Atahualpa, o jovem Toparpa mas este morreu envenenado por Chalcuchímac, pouco tempo depois durante a marcha que Pizarro, seus homens e seus novos aliados andinos (chachapoyas, huancas e cañaris, principalmente) empreenderam desde Cajamarca a Cusco.

Manco Inca e a resistência
É então quando é nomeado Manco Inca, que tinha caído em mãos dos partidários de Hernando Pizarro. Sua intenção pôde ser a restauração do império crendo na aliança com os espanhóis, mas dessa maneira só serviu aos propósitos destes. Recebeu a mascaipacha de mão de Pizarro em 1534 convertendo-se assim em governante. Ao chegar às afueras de Cusco, Manco lutou junto a Diego de Almagro e os capitães dos chachapoyas, huancas e cañaris contra o general Quisquis.

Em abril de 1536 e depois dos saques que caracterizaram a tomada do Cusco, Manco Inca se enfrentou abertamente aos espanhóis por suas demandas constantes de ouro e prata e sua intolerância com as crenças e instituições locais. Ante esta atitude foi mantido cativo em seu palácio. O inca, após ter prometido a Hernando Pizarro trazer-lhe umas estátuas de ouro maciço, pôde deixar a cidade e dirigiu-se a Yucay onde convocou um grande exército, abrindo três frentes: uma expedição de castigo aos povos huancas do vale de Mantaro (por apoiar a Pizarro e seus homens), outra contra a população de Lima e uma terça e importantíssima contra o Cusco, ao que manteve baixo lugar durante quase um ano, desde a Saqsayhuamán. Foi precisamente em Saqsayhuaman onde se livrou o combate decisivo. A praça foi perdida pelos quechuas.

Manco Inca foi assassinado em 1545 por um almagrista a quem dado um refúgio depois das guerras contra os pizarristas. Os sucessores do Inca continuaram a perseguir os espanhóis, ao mesmo tempo em que iniciaram uma série de negociações com eles para chegar a uma paz definitiva.

Depois de Manco Inca
Sayri Túpac era filho de Manco Inca e Culchima Caype. Ele era o herdeiro legítimo, e quando Manco Inca morreu ele tomou sua irmã mais velha Cusi Huarcay como sua esposa principal. Sayri Túpac iniciou negociações com o novo governo espanhol, que o colocou contra o resto da elite de Vilcabamba. Ele até deixou seu reino para viajar para Lima, onde foi recebido com honras. Aparentemente, naquela época, Titu Cusi Yupanqui adquiriu o poder de fato e organizou o governo de Vilcabamba. Sayri Túpac, após obter imunidade e propriedade das terras do Vale do Yucay (Vale Sagrado ou Urubamba) construiu um palácio em Yucay, onde morreu alguns anos depois. Ele aceitou o batismo.

Titu Cusi Yupanqui, agora no comando do reino, tomou uma posição guerreira contra os espanhóis. Em 1568, depois de concluídas as negociações com o Tratado de Acobamba, permitiu a entrada de missionários em Vilcabamba. Titu Cusi ditou a um escriba um dos relatos mais importantes preservados do ponto de vista inca da Conquista do Peru. Um confuso incidente com um missionário (Diego de Ortiz) terminou com a doença e morte súbita do rei e o subsequente assassinato em retaliação ao padre.

Rebelião Tupac Amaru I
O mais novo dos irmãos de Titu Cusi assumiu então o comando: Túpac Amaru — traduzindo do quéchua: Serpente de Fogo—, (conhecido como Túpac Amaru I para diferenciá-lo de José Gabriel Condorcanqui que também tinha o mesmo nome embora no século XVIII, e que também enfrentou os espanhóis). O novo Sapa Inca formou um exército e o colocou sob o comando dos generais Huallpa Yupanqui, Cori Páucar Yauyo e Colla Túpac. Denunciou o Tratado de Acobamba, expulsou os espanhóis de Vilcabamba, fechou suas fronteiras e proclamou que lutava pela restauração de Tahuantinsuyo.

O vice-rei do Peru, Francisco Álvarez de Toledo, quinto governante do Peru hispano (1569–1581), que já tinha recebido de Espanha o "se cumpra" que incluída a bula que autorizava o casal de Quispe Titu, em 20 de julho de 1571, enviou ao dominico Gabriel de Oviedo e ao licenciado García dos Rios a Vilcabamba, para que entregassem os documentos a Túpac Amaru Inca e solucionar o problema de forma pacífica. Esta comissão não foi recebida por Túpac Amaru Inca e teve que voltar ao Cusco. Encontrando-se o virrey no Cusco, enviou a Tilano de Anaya com uma carta amenazante ao Sapa Inca. Ao cruzar a ponte de Chuquichaca, foi morrido pelos leais a Túpac Amaru. Conhecido o facto, o virrey Toledo decidiu terminar as conversas e o concordato com Vilcabamba, enviando uma expedição militar ao comando de Martín García Óñez de Loyola, Martín Hurtado de Arbieto e Juan Álvarez Maldonado, para ocupar  Vilcabamba "a sangue e fogo". Ofereceu à ñusta Beatriz, herdeira das riquezas de seu pai Sayri Túpac, como troféu em casal para quem capturasse ao Inca.

Com a ajuda dos relatos de vários espiões, a expedição espanhola conseguiu contornar as defesas de Vilcabamba, destruir Victos e capturar, após uma longa perseguição, o jovem rei. Assim e após um julgamento sumário na antiga capital do império, Túpac Amaru foi decapitado em maio de 1572.

Com sua morte, a Conquista do Peru terminou oficialmente.

Ver também

 Conquista do peru
 Peru
 Paititi ou Gran Paitití

Bibliografia

Estados e territórios fundados em 1537
Incas

Incas de Vilcabamba


Krøller eller ej kan hantyde til flere artikler:

 "Krøller eller ej (sang)" - dansk sang af Tommy Seebach fra Dansk Melodi Grand Prix 1981
 Krøller eller ej (film) - dansk film fra 2002

Krøller eller ej


Duty Now For The Future é o segundo álbum de estúdio da banda de rock americana Devo, lançado em 1979 pela Warner Records. Produzido por Ken Scott, o álbum foi gravado entre setembro de 1978 e início de 1979 no Chateau Recorders em Hollywood. A maioria das canções do álbum foram tocadas no set ao vivo de Devo já em 1976.

Contexto
A maioria das faixas do álbum já havia sido escrita e tocada ao vivo antes do lançamento do primeiro álbum da banda, Q. Are We Not Men? A. We Are Devo!. A primeira música, "Smart Patrol", foi lançada ao vivo em abril de 1975. Na época, Devo era um quarteto formado pelo baixista Gerald Casale, tecladista Mark Mothersbaugh, guitarrista Bob Mothersbaugh, e percussionista Jim Mothersbaugh. A formação do quarteto é apresentada em The Truth About De-Evolution, um curta-metragem do grupo que apresenta uma gravação inicial de "Secret Agent Man".

Em dezembro de 1976, o grupo formou a formação de quinteto encontrada neste álbum, substituindo Jim Mothersbaugh por Alan Myers e apresentando o multi-instrumentista Bob Casale. A essa altura, o grupo estava apresentando "Clockout", "Timing X" e "Blockhead" ao vivo. "Clockout" e "Timing X" foram escritos por Gerald Casale e Mark Mothersbaugh, respectivamente, enquanto Bob e Mark co-escreveram "Blockhead". "Clockout", em particular, aproveitou essa formação expandida e contou com Bob Casale no baixo, papel que Gerald normalmente faria.

Deste período até março de 1977, o grupo se apresentou regularmente em um local chamado Crypt e filmou parte de um pequeno documentário sobre a banda lá, que apresentava "Devo Corporate Anthem" durante o cartão de título do filme. Também no documentário está um pequeno trecho de "Mr. DNA".

Em dezembro de 1977, o grupo mudou-se de Akron, Ohio para a Califórnia, onde já havia começado a gravar seu primeiro álbum. Naquele mês, eles se apresentaram no Max's Kansas City em Nova York e estrearam as composições dos irmãos Mothersbaugh "Wiggly World" e "Pink Pussycat".

A música "Red Eye" foi tocada pela primeira vez ao vivo como bis da turnê Q: Are We Not Men em outubro de 1978. Possui o mascote Devo Booji Boy (Mark Mothersbaugh) nos vocais principais. De 1976 a 1977, o grupo escreveu principalmente canções para teclado, guitarra solo, guitarra base, baixo e bateria, mas canções mais recentes do álbum como "Red Eye", "SIB" e "The Day My Baby Gave Me a Surprize". " eram mais baseados em teclado. Os vídeos ao vivo e promocionais dessas músicas apresentam três conjuntos de teclados, uma guitarra elétrica e uma bateria.

Composição
Tanto Duty Now for the Future quanto seu predecessor, Q. Are We Not Men? A. We Are Devo!, continha material de um acúmulo de canções que a banda havia escrito entre 1974 e 1977. Embora a seleção de músicas para ambos os álbuns tenha sido planejada com antecedência, isso mudou quando Mark Mothersbaugh trouxe algumas novas composições para as sessões do segundo álbum e decidiu abandonar algumas das canções escolhidas anteriormente. Bob Mothersbaugh afirmou mais tarde que as novas canções eram "The Day My Baby Gave Me a Surprize", "SIB (Swelling Itching Brain)" e "Triumph of the Will", acrescentando: "Estivemos em turnê extensivamente após o primeiro álbum; talvez corremos para lançar outro álbum." Em uma entrevista de 2015, Casale disse que, em retrospecto, sentiu que o novo material "estava meio que ainda incubando e provavelmente não estava pronto".

"Devo Corporate Anthem" e o vídeo que o acompanha foram uma referência ao filme Rollerball de 1975, no qual os jogos são precedidos por jogadores e o público em pé solenemente enquanto ouve um "hino corporativo" regional. "Triumph of the Will" leva o título do documentário de Leni Riefenstahl de mesmo nome que cobre os comícios de Nuremberg, embora seu assunto diga respeito ao desejo e não a questões políticas. O historiador musical Andy Zax afirmou que, "Na superfície, 'The Day My Baby Gave Me a Surprize' parece uma das composições pop mais alegres e animadas de Devo, mas um olhar mais atento revela coisas peculiares escondidas por baixo."  O cover da banda de "Secret Agent Man" de Johnny Rivers apresenta um raro vocal principal de Bob Mothersbaugh.

Produção e gravação
Duty Now for the Future foi produzido por Ken Scott. Como Brian Eno, que produziu o álbum de estreia de Devo, Q. Are We Not Men? A. We Are Devo!, Scott também trabalhou com David Bowie, principalmente nos discos The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) e seu sucessor, Aladdin Sane (1973). Scott elogiou a banda, alegando que eles eram "bastante profissionais no estúdio" e que ele "adorou cada minuto".

A gravação do álbum começou em setembro de 1978, um mês após o lançamento de seu primeiro álbum. Scott discutiu seu papel nas gravações e como Devo o escolheu para o álbum: "Eu considero meu trabalho representar a atuação da melhor maneira possível, da maneira que ELES desejam ser percebidos. Eu odeio quando faço parte da equação final. O ato foi assinado por seu talento, não meu. Eu só queria que o pessoal moderno de A&R visse as coisas dessa maneira. Sei que me escolheram por causa dos discos de Bowie que fiz, mas não sei se foi uma recomendação direta do Sr. Jones. Devo sempre quis aprender. É por isso que eles trabalharam com cada produtor apenas uma vez. Pegaram o que precisavam e tempo para seguir em frente."

Duty Now for the Future encontrou a banda trazendo sintetizadores mais para a frente do que antes. Além disso, os sons da guitarra eram frequentemente manipulados; em uma entrevista de 1979 para a revista BAM, Casale afirmou: "Uma guitarra só pode fazer o que uma guitarra faz. É como apenas uma pequena peça de um sintetizador. Neste álbum, fizemos muito mais com as guitarras também. Às vezes você não sabe que são guitarras." De acordo com Scott, para gravar o solo de "Secret Agent Man", eles "sobrecarregaram os amplificadores de microfone e alimentaram o sinal por meio de fones de ouvido que foram presos ao microfone".

No entanto, anos depois, vários membros da banda expressaram insatisfação com o som do álbum. Jerry Casale afirmou que "Scott queria algo processado. Queríamos algo agressivo." Bob Mothersbaugh sentiu que Scott não entendia as "ideias e visão" da banda. Mark Mothersbaugh lembrou que, na época, pensou que Scott havia destruído o álbum; a maioria das faixas foi escrita para ser tocada ao vivo e, embora o grupo quisesse recriar esse som, Scott queria enfatizar as qualidades compactas e robóticas de Devo, gravando o álbum um instrumento de cada vez e tocando em uma Click track. No final das contas, Mothersbaugh sentiu que os resultados não foram tão satisfatórios quanto tocar o material na turnê seguinte. No entanto, Casale afirmou mais tarde que Mothersbaugh, que adorava sintetizadores, já queria afastar a banda das guitarras, e que Scott explorou isso.

A banda foi excluída do processo de mixagem final, com Casale posteriormente afirmando que eles "mal sabiam como soava insosso" e que, na maioria das vezes, Scott não aceitava sugestões.

Capa
A capa do álbum foi desenhada por Janet Perr, baseada em um conceito de Devo.  Códigos de produtos universais (ou "códigos de barras") eram um fenômeno novo na época e a banda criou um código de barras falso satírico para a capa.  A capa também apresentava um cartão postal perfurado, que de acordo com Mark Mothersbaugh era "uma obra de arte que você poderia levar embora, uma capa de álbum reaproveitada".  Embora a Warner Bros originalmente tenha rejeitado a ideia, dizendo que era muito proibitiva em termos de custo, Devo instruiu a gravadora a usar o próprio dinheiro da banda para pagar por isso.  O logotipo "Science Boy" originou-se de um panfleto de ciência que a banda encontrou no final dos anos 1970 em sua cidade natal, Akron, Ohio.  Depois de usá-lo pela primeira vez em um item promocional para a Virgin Records, a banda foi contatada pela organização original que havia usado a imagem como logotipo, o que resultou na aquisição dos direitos da banda.

A fotografia da banda foi tirada pelo fotógrafo Allan Tannenbaum para o Soho Weekly News na cidade de Nova York. Foi usado na capa do álbum simplesmente tirando-o da primeira página do jornal exatamente nas mesmas dimensões, sem o conhecimento do fotógrafo. Quando descobriu isso, entrou em contato com a gravadora e foi pago pelo uso.

A capa interna incluía as letras de todas as canções impressas em um único bloco de texto impresso de perto. A manga também trazia um endereço de West Hollywood de onde se podia solicitar informações e notícias sobre a banda. Além disso, um endereço foi incluído para permitir que os compradores solicitem uma cópia do videocassete Devo-vision da Time Life. Esta fita nunca foi realmente disponibilizada pela Time Life e alguns anos depois foi lançada com o título The Men Who Make the Music via Warner Home Video.

Divulgação
Devo produziu um videoclipe para este álbum. "O dia em que meu bebê me deu uma surpresa" combinou animação com efeitos de Chroma key da apresentação da banda. Neste vídeo, Devo usava principalmente camisas e calças brancas e óculos 3D prateados. Também digno de nota é a aparição de Alex Mothersbaugh, filha do guitarrista Bob Mothersbaugh. Mais tarde, Alex apareceria na contracapa do álbum de Devo de 1984, Shout.

Um pequeno clipe da banda em posição de sentido e depois saudando foi filmado para acompanhar "Devo Corporate Anthem" e foi usado na apresentação do show.

Recepção

Comercial
Duty Now for the Future esteve nas Paradas da Billboard por 10 semanas, chegando ao número 73. No Canadá, o álbum alcançou a posição 87.

Crítica
Dave Marsh, escrevendo na Rolling Stone, condenou o álbum, sentindo que "o amadorismo inspirado funciona apenas quando os músicos aspiram a algo melhor." Robert Christgau, do The Village Voice, criticou o lado um como "horrível" e "rock de arena", mas sentiu que "The Day My Baby Gave Me a Surprize" e "Secret Agent Man" eram "tão brilhantes quanto qualquer coisa na estreia, e o arranjos oferecem sua parcela de surpresas." Red Starr do Smash Hits o descreveu como "inexpressivo", mas observou que a "mudança de estilo definitivamente cresce em você". Eles continuaram dizendo que, embora o álbum fosse mais acessível, "faltava a magia maluca de antigamente". Scott Isler, da Trouser Press, afirmou que o álbum "não marca tantos alvos quanto o primeiro, mas inclui dois hinos de mal-estar, 'Blockhead' e 'SIB (Swelling Itching Brain)'", e notou os "sinais perturbadores" da banda de portentoso".

Em uma revisão retrospectiva para AllMusic, o revisor Mark Deming opinou que o álbum "captura o grupo em meio a uma mudança estilística significativa", enquanto afirma que "Triumph of the Will" "abraça o fascismo como um alvo satírico sem se preocupar em fazê-lo soar como se eles desaprovassem."

Lista de Faixas

(1993) Duty Now for the Future / New Traditionalists - Virgin Records - faixa bônus:

(1995) Infinite Zero Archive - American Recordings - faixas bônus :

(2010) Warner Bros. - faixas bônus do CD:

Ficha Técnica
Créditos adaptados do encarte do CD Pioneers Who Got Scalped: The Anthology:

Devo

 Mark Mothersbaugh – vocais, teclados, guitarra
 Gerald Casale – vocais, baixo, teclados
 Bob Mothersbaugh – guitarra solo, vocais; vocais principais em "Secret Agent Man"
 Bob Casale – guitarra base, teclados, vocais
 Alan Myers – bateria

Créditos adaptados do encarte do álbum original:

Técnica

 Ken Scott – produtor, engenheiro
 Brian Leshon – engenheiro assistente
 Phil Jost – engenheiro assistente
 Bernie Grundman – masterização
 Janet Perr – arte da capa
 Devo Inc. – conceito gráfico, design de embalagens
 Yale Greenfield – produção de poeira

Tour
Começando apenas algumas semanas após a conclusão da turnê mundial anterior do grupo, a turnê Duty Now foi significativamente mais curta e cobriu apenas os Estados Unidos e o Canadá.

Como em todas as turnês do DEVO, o show abriu com uma exibição de seu curta-metragem The Truth About De-Evolution, bem como os vídeos promocionais de "Satisfaction", "Come Back Jonee" e o então recém-filmado "The Day My Baby Gave Me a Surprize". O resto do show foi estruturado em duas metades, a primeira metade consistindo inteiramente em material do novo álbum, canções inéditas (como uma versão inicial de "Going Under") e singles. Durante esta metade, o grupo vestiu-se com camisas brancas com calças cinza e óculos estilo viseira prateada. Após essa metade, passaria um curta-metragem (aparecendo posteriormente em The Men Who Make the Music), no qual uma disputa com a gravadora os faz voltar aos trajes amarelos de radiação.

Após a conclusão do curta-metragem, o grupo voltou ao palco vestidos com seus clássicos trajes anti-radiação. A segunda metade do show foi uma versão abreviada de Are We Not Men?, em que os ternos amarelos seriam arrancados até a apresentação de "Jocko Homo". Como bis, Booji Boy cantou duas canções: "In Heaven Everything Is Fine", do filme Eraserhead, seguida pela inédita "One That Gets Away".Bibliografia

Ligações externas

Álbuns lançados pela Warner Records
Álbuns de 1979
Devo

Duty Now for the Future


Jauro es una localidad y pedanía española perteneciente al municipio de Antas, en la provincia de Almería. Está situada en la parte centro-oeste de la comarca del Levante Almeriense.

La pedanía se encuentra a 4,8km del centro de Antas capital. Su población se dedica en su mayoría a la agricultura de todo tipo de verduras y hortalizas.

Demografía
Según el Instituto Nacional de Estadística de España, en el año 2019 Jauro contaba con 82 habitantes censados, lo que representa el % de la población total del municipio.

Cultura

Fiestas
El segundo fin de semana de mayo se celebran las fiestas en honor a San Isidro Labrador, su patrón. Son tradiciones típicas de estas fiestas la recogida de cintas, el arrojo de roscos tirados desde las "solanas" o la paellada.

Referencias

Localidades de la provincia de Almería
Pedanías de la provincia de Almería
Levante Almeriense
Antas

Jauro (Antas)


Kent Farrington (* 28. Dezember 1980 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Springreiter.

Er siegte in seiner bisherigen Karriere in mehr als 60 Großen Preisen und ist einer der jüngsten US-Amerikaner, der im Sport über 1.000.000 US-$ gewann. Zu seinen größten Einzelerfolgen zählt der fünfte Platz bei den Olympischen Spielen 2016.

Karriere

Farrington, der mit 8 Jahren zu reiten begann, ritt anfangs beim Ponyrennen, bevor er zum Springreiten fand. Bei den Nordamerikanischen Meisterschaften der Jungen Reiter gewann er Gold mit der Mannschaft. 1992 gewann er die nationalen Pony-Club-Meisterschaften, 1998 gewann er die Eisers/Pessoa National Equitation Medal und 1999 die Washington International Equitation Medal.

Im selben Jahr ging er in den Stall des Springreiters Timothy Grubb, für den er zwei Jahre lang tätig war. 2001 wechselte er in den Stall von Leslie Burr-Howard, kurz darauf gewann er den Maxine Beard Award.

Seit 2002 ist er mit der Kent Farrington LLC selbstständig. Der Hauptsitz liegt in Greenwich (Connecticut), zudem gibt es eine Anlage in Wellington (Florida). Zu seinen Schülern zählt die Springreiterin Mavis Spencer, Adoptivtochter der Schauspielerin Alfre Woodard und des Drehbuchautors Roderick Spencer.

2005 und 2006 wurde seine Stute Madison Pferd des Jahres (Horse of the Year) der American Grand Prix Association. Im Jahr 2006 nahm er erstmals am Weltcupfinale teil.

Mit Uceko startete er 2011 bei den Panamerikanischen Spielen in Guadalajara (Mexiko). Im Juli 2014 verpasste er mit Voyeur knapp den Sieg im Großen Preis von Aachen, er wurde als schnellster Reiter mit vier Strafpunkten im Stechen Zweiter.

Bei den Panamerikanischen Spielen 2015 in Toronto war er mit Gazelle Teil der US-amerikanischen Equipe, die hier die Bronzemedaille gewann. Im Folgejahr nahm er zum ersten Mal an den Olympischen Spielen teil, mit der Mannschaft gewann er hier Silber und wurde als bester US-Amerikaner Fünfter in der Einzelwertung.

Seinen Karrierehöhepunkt erreichte er 2017: Nachdem er in den Jahren 2015 und 2016 bereits zwei Monate auf dem zweiten Platz der Weltrangliste lag, war Kent Farrington im Mai 2017 erstmals Weltranglistenerster. Diese Position hatte er bis zum April 2018 inne. Aufgrund eines Sturzes konnte er von Februar bis Mai 2018 nicht am Turniersport teilnehmen. Da er seine Stute Gazelle somit nicht rechtzeitig in Championatsform bringen konnte, ließ er sich von der Shortliste für die Weltreiterspiele 2018 in Tryon streichen. Im Juli 2019 gewann er erstmals den mit 1.000.000 Euro dotierten Großen Preis von Aachen.

Pferde (Auszug)

aktuelle:
 Gazelle (* 2006), braune Belgische Warmblut-Stute, Vater: Kashmir van Schuttershof, Muttervater: Indoctro
 Creedance (* 2007), KWPN-Fuchswallach, Vater: Lord Z, Muttervater: Notaris

ehemalige Turnierpferde:
 Voyeur (* 2002), brauner KWPN-Wallach, Vater: Tolano van't Riethof, Muttervater: Goodwill; zuletzt beim CHI Genf 2017 eingesetzt
 Uceko (* 25. Juni 2001), KWPN-Schimmelwallach, Vater: Celano, Muttervater: Koriander; zuletzt 2018 im internationalen Sport eingesetzt
 Up Chiqui (* 1. Juni 1997), Belgisches Warmblut, Fuchswallach, Vater: Quidam de Revel, Muttervater: Chin Chin, Besitzer: William Dobbs, Alex Boone & Kent Farrington
 Top Gun, Schimmel, Besitzer: Iron Horse Farm
 Madison, braune KWPN-Stute, Besitzer: Bill Weeks

Auszeichnungen
 Eisers/Pessoa National Equitation Medal (1998)
 Washington International Equitation Medal (1999)
 Maxine Beard Award (2001)
 Trainer of the Year (2005 & 2006)
 2. Platz - Rider of the Year (2005 & 2006)

Erfolge

Championate
 Olympische Spiele:
 2016, Rio de Janeiro: mit Voyeur 2. Platz mit der Mannschaft und 5. Platz in der Einzelwertung

 Weltreiterspiele:
 2014, Caen: mit Voyeur 3. Platz mit der Mannschaft und 32. Platz in der Einzelwertung

 Panamerikanische Spiele:
 2011, Guadalajara: mit Uceko 1. Platz mit der Mannschaft und 27. Platz in der Einzelwertung
 2015, Toronto: mit Gazelle 3. Platz mit der Mannschaft und 36. Platz in der Einzelwertung

 Nordamerikanische Meisterschaften:
 1. Platz, Mannschaft, Junge Reiter

Weitere Erfolge (Auswahl)
 1. Platz im Großen Preis von Devon, 2× 1. Platz bei den US Open (CSIO*****)
 1. Platz im King Georges V Gold Cup (Großer Preis des CSIO 5* Hickstead) 2011 mit Uceko
 1. Platz in der Big Ben Challenge beim CSI 4*-W Toronto 2012 mit Uceko
 2013:
 1. Platz im Großen Preis des Nationenpreisturniers von Wellington FL (CSIO 4*) mit Blue Angel
 1. Platz im Weltcupspringen von Bridgehampton NY (CSI 4*-W) mit Zafira
 1. Platz im Weltcupspringen von Washington DC (CSI 3*-W) mit Blue Angel
 2014:
 1. Platz im Großen Preis von Wolvertem (CSI 3*) mit Willow
 1. Platz im Großen Preis des CSI 5* 'North American' in Calgary-Spruce Meadows mit Voyeur
 2. Platz im Großen Preis von Dublin (CSIO 5*) mit Uceko
 1. Platz im Großen Preis von Barcelona (CSIO 5*) mit Uceko
 2015:
 1. Platz im Großen Preis von Hamburg (CSI 5*) mit Voyeur
 1. Platz im Großen Preis des CSI 5* 'National' in Calgary-Spruce Meadows mit Voyeur
 1. Platz im Großen Preis von Dublin (CSIO 5*) mit Uceko
 1. Platz im Top Ten Final beim CSI 5* Genf mit Voyeur
 2016:
 1. Platz im Weltcupspringen auf den Deeridge Farms in Wellington FL (CSI 3*-W) mit Uceko
 1. Platz im Großen Preis eines CSI 3* in Tryon NC mit Gazelle
 1. Platz im Großen Preis der Royal Windsor Horse Show (CSI 4*) mit Creedance
 2. Platz im Nationenpreis von Rom (CSIO 5*) mit Voyeur
 2. Platz im Großen Preis von Rotterdam (CSIO 5*) mit Creedance
 1. Platz im Großen Preis des CSI 5* 'Pan American' in Calgary-Spruce Meadows mit Gazelle
 1. Platz im Großen Preis des CSI 5* 'North American' in Calgary-Spruce Meadows mit Gazelle
 1. Platz im Großen Preis von St. Moritz (CSI 5*) mit Creedance
 1. Platz im Weltcupspringen von North Salem (CSI 4*-W) mit Gazelle
 1. Platz im Weltcupspringen von Lexington KY (CSI 4*-W) mit Voyeur
 2. Platz im Weltcupspringen von Toronto (CSI 4*-W) mit Creedance
 2017:
 1. Platz im Großen Preis eines CSI 5* des Winter Equestrian Festivals in Wellington FL mit Gazelle
 1. Platz im Großen Preis von Windsor (CSI 5*) mit Sherkan d'Amaury
 1. Platz im Großen Preis von Madrid (CSI 5*) mit Gazelle
 1. Platz im Großen Preis des CSI 5* 'North American' in Calgary-Spruce Meadows mit Gazelle
 1. Platz im Großen Preis von Valence (CSI 5*) mit Gazelle
 1. Platz im Großen Preis des CSI 5* von Tryon NC mit Gazelle
 1. Platz im Weltcupspringen von Toronto (CSI 4*-W) mit Voyeur
 1. Platz im Großen Preis von Genf (CSI 5*) mit Gazelle
 2018:
 2. Platz im Großen Preis von La Baule (CSIO 5*) mit Gazelle
 1. Platz im Großen Preis des CSI 5* 'National' in Calgary-Spruce Meadows mit Gazelle
 1. Platz im Großen Preis von Valence (CSI 5*) mit Gazelle
 2019:
 2. Platz in Großen Preisen von zwei CSI 5*-Turnieren des Winter Equestrian Festivals in Wellington FL, jeweils mit Gazelle
 1. Platz im Großen Preis von Aachen (CSIO 5*) mit Gazelle
(Stand: 21. Juli 2019)

Weblinks

 Internetseite von Kent Farrington (englisch)

Einzelnachweise

Springreiter
Reiter (Vereinigte Staaten)
Olympiateilnehmer (Vereinigte Staaten)
Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 2016
Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 2020
US-Amerikaner
Geboren 1980
Mann
Panamerikaspielesieger (Reiten)

Kent Farrington