Spyro the Dragon es un videojuego de plataformas desarrollado por Insomniac Games y publicado por Sony Computer Entertainment para PlayStation el 10 de septiembre de 1998. El primer juego de la serie Spyro, está protagonizado por el personaje principal, un joven dragón púrpura llamado Spyro y su amigo libélula, Sparx, quien debe viajar a través del Reino del Dragón para derrotar a Gnasty Gnorc, quien ha superado a los 5 Mundos del dragón atrapando a los otros dragones en cristal y convirtiendo su tesoro de gemas en un ejército de secuaces para su orden. Spyro the Dragon es un videojuego de plataformas en 3D de mundo abierto, que presenta niveles grandes y extensos en los que el jugador debe encontrar elementos coleccionables, entre los que se encuentran piedras preciosas, dragones cristalizados y huevos de dragón robados. Las habilidades de Spyro como dragón incluyen aliento de fuego, un ataque de carga frontal y un planeo en el aire que puede usar para viajar a grandes distancias, todo lo cual debe usarse estratégicamente para encontrar objetos y derrotar enemigos.

Spyro the Dragon comenzó a desarrollarse tras el lanzamiento del juego debut de Insomniac, Disruptor, que se vendió mal pero en general fue elogiado por los críticos, lo que impresionó a Universal Interactive Studios lo suficiente como para alentarlos a hacer un segundo juego. El artista Craig Stitt sugirió un juego sobre un dragón, y se comenzó a trabajar en un nuevo juego. Inspirándose en la película Dragonheart, el juego comenzó como un título más maduro con un enfoque oscuro y realista, pero la dirección se cambió para tener un tono más fantástico y alegre para atraer a un mercado más amplio de consumidores. El videojuego fue uno de los primeros en PlayStation en utilizar niveles de detalle cambiantes entre los objetos renderizados, gracias a un motor panorámico desarrollado por Alex Hastings que permitió que la naturaleza abierta del juego se realizara completamente. Stewart Copeland, el ex baterista de la banda británica The Police, compuso la música del juego, y el personaje principal fue la voz de Carlos Alazraqui, junto con las voces adicionales de Clancy Brown, Michael Gough y Jamie Alcroft.

Spyro the Dragon fue lanzado por Sony Computer Entertainment como parte de un esfuerzo general para llegar a un grupo demográfico más joven y competir con la plataforma infantil más popular, la Nintendo 64. Aunque las ventas fueron inicialmente lentas, encontró un mayor éxito después de la llegada de la temporada de vacaciones de 1998, y vendió casi 10 millones de copias en todo el mundo. Los críticos elogiaron los gráficos y la jugabilidad del videojuego, mientras que algunos notaron su bajo nivel de dificultad. El juego estableció a Spyro como una conocida mascota de plataformas en PlayStation junto a Crash Bandicoot, y 2 secuelas, tituladas Spyro 2: Ripto's Rage y Spyro: Year of the Dragon, se lanzaron más tarde para PlayStation en 1999 y 2000, respectivamente. Aunque Insomniac renunció a los derechos de desarrollo de la serie Spyro después del tercer juego, el éxito de los títulos de PlayStation se prestó a una serie continua de juegos en varias plataformas. El juego, junto con sus 2 sucesores, se remasterizó más tarde como parte de Spyro Reignited Trilogy en 2018.

Jugabilidad
Spyro the Dragon es un videojuego de plataformas en 3D; el jugador controla al personaje titular mientras se aventura por los reinos del Mundo Dragón para derrotar al antagonista Gnasty Gnorc, así como rescatar a sus compañeros dragones y recuperar todo su tesoro robado. Los mundos consisten en 6 "mundos de origen" de dragones, cada uno de los cuales actúa como un HUB dedicado, que contiene portales que sirven como puertas de entrada a diferentes niveles. El jugador debe progresar de un mundo natal a otro hablando con un aeróstata, que transporta a Spyro al siguiente mundo en un globo aerostático después de que el jugador haya encontrado los objetos de colección requeridos en el mundo actual. Además de las etapas regulares de plataformas, cada mundo natal contiene una pelea de jefe y una etapa de vuelo oculta que implica volar a través de un entorno y destruir una cantidad de objetos.

Los niveles en Spyro the Dragon son abiertos, y giran en torno a explorar y obtener varios objetos coleccionables para avanzar en el juego. Cada etapa contiene varios dragones cristalizados, a quienes Spyro debe volver a la normalidad al ubicar y pisar las bases de sus estatuas. Estos dragones le dan al jugador consejos sobre cómo progresar en el juego, así como sus ubicaciones respectivas que actúan como puntos de guardado después de que el dragón ha sido liberado. Otro coleccionable importante en el juego es el tesoro robado de los dragones, que se dispersa por cada nivel en forma de piedras preciosas multicolores. Estas gemas se encuentran en numerosos lugares diferentes, incluidos dentro de los enemigos, cajas rompibles y cofres del tesoro, y la mayoría de las etapas contienen una cantidad fija de tesoros que se pueden encontrar. También hay huevos de dragón robados que deben recuperarse persiguiendo y derrotando a los ladrones. Encontrar todos los objetos coleccionables en el juego desbloquea un mundo adicional al que de otra manera no se puede acceder.

El conjunto de movimientos de Spyro utiliza sus habilidades únicas como dragón. Spyro tiene 2 movimientos ofensivos principales, utilizados para atacar a los enemigos y destruir ciertos objetos: carga, en la que Spyro corre hacia adelante y se estrella contra cosas con la cabeza, y respira fuego. Estos ataques deben usarse indistintamente para ciertos enemigos y situaciones; por ejemplo, algunos enemigos llevan una armadura metálica a prueba de fuego, lo que significa que solo pueden ser derrotados cargando, mientras que los enemigos más grandes solo pueden ser golpeados con aliento de fuego, ya que de lo contrario aplastarán a Spyro de otra manera. Spyro también puede usar sus alas para planear en el aire, lo que le permite viajar distancias más largas en el aire y acceder a áreas que de otro modo serían inaccesibles a través de un salto regular. A lo largo del juego, Spyro está acompañado por Sparx, una libélula amarilla que protege a Spyro de sufrir daños y sirve como sistema de salud del jugador. La salud actual de Sparx está representada por el color de su cuerpo; Si Spyro es herido por un obstáculo, como un enemigo o al tocar el agua, Sparx cambia de color, con amarillo, azul y verde que representan diferentes cantidades subsiguientes de daño retenido. Si el jugador se daña demasiadas veces, Sparx desaparece, dejando a Spyro vulnerable a perder una vida si se lastima nuevamente. Sparx puede rejuvenecerse consumiendo mariposas, que se encuentran eliminando criaturas pasivas como ovejas que deambulan por la mayoría de los niveles. Sparx también ayuda a Spyro a recolectar objetos recuperando las gemas por las que Spyro pasa.

Escenario

El juego tiene lugar en las Tierras de los Dragones, un extenso mundo de gran diversidad topográfica y biológica, estructuras vistosas y tesoros abundantes. Contiene 6 Tierras Hogar, de las cuales las primeras 5 están nombradas por los clanes de dragones que residen allí: Artesanos, Pacificadores, Hechiceros, Creadores de Bestias, Creadores de Sueños y Gnorc Gnexus (también llamado "Mundo de Gnasty). Spyro puede moverse de una Tierra Hogar a la siguiente completando una tarea específica para un aeróstata en esa tierra, por ejemplo, recogiendo un cierto número de gemas o liberando un cierto número de dragones. Cada Tierra Hogar tiene su propio juego de Tierras Internas a las que se puede acceder por medio de portales en arcos dispersos a través de la Tierra Hogar. Una vez en una Tierra Interna, Spyro puede regresar a la Tierra Hogar encontrando y entrando en la Plataforma Torbellino especial que dice "A casa" de esa Tierra Interna o pausando el juego y seleccionado "Salir del Nivel".

Personajes

 Spyro el dragón: Es el personaje principal y el dragón elegido para salvar a su raza. Puede lanzar fuego y embestir con sus cuernos y estas habilidades pueden potenciarse temporalmente con algunos objetos especiales dispersos por las Tierras. También puede planear a través de distancias cortas. Cuando se encuentra en una Tierra Vuelo puede volar durante un tiempo ilimitado.

 Sparx: Es una libélula y es el mejor amigo de Spyro. Actúa como su medidor de salud y lo ayuda en la recolección de gemas, funcionando como un imán de ellas.

 Dragones: Todos fueron cristalizados por Gnasty Gnorc. Spyro debe descristalizarlos a lo largo del juego.

 Aeróstatas: Son personajes secundarios sin relevancia en la historia que solo transportan a Spyro a través de Tierras Hogar en globos aerostáticos, ya que Spyro no puede volar como un verdadero dragón debido a su pequeño tamaño. Harán esto siempre y cuando Spyro haya cumplido ciertos requisitos como haber liberado cierta cantidad de dragones o haber conseguido cierta cantidad de gemas.

Jefes

 Toasty: () Es el jefe de la Tierra de Artesanos. Es un gigantesco espantapájaros con cabeza de calabaza armado con una afilada guadaña. Es escoltado por pastores y perros guardianes.

 Doctor Shemp: Es el jefe de la Tierra de Pacificadores. Es un enorme chamán que usa una armadura de metal en la parte frontal de su cuerpo.

 Blowhard: (en inglés, Blowhard, lit. 'Fanfarrón') Es jefe de la Tierra de Hechiceros. Es un poderoso mago tornado.

 Metalhead: (en inglés, Metalhead, lit. 'Cabeza de Metal') Es el jefe de la Tierra de Creadores de Bestias. Es un robot gigante.

 Jacques: () Es el jefe de la Tierra de Creadores de Sueños. Es un bufón saltarín.

 Gnasty Gnorc: El jefe del Nexo Gnorc y el jefe final del juego. Es un enorme, verde y grotesco gnorc (criatura mitad gnomo y mitad orco) que usa una armadura de bronce. Las G de su nombre son mudas, pronunciándose como "Nasty Norc", aunque algunos personajes pronuncian las G, probablemente por desconocimiento o ignorancia. Está armado con un poderoso garrote mágico.

Argumento

En el mundo de los dragones, el Reino del Dragón consta de 5 mundos natales: Artesanos, Pacificadores, Hechiceros, Creadores de bestias y Creadores de sueños, que han vivido en armonía durante muchos años. Un día, una entrevista televisiva con un par de dragones del reino de los Artesanos llama la atención de Gnasty Gnorc, un gnorc que fue expulsado del reino debido a su comportamiento abrasivo y enviado a un depósito de chatarra abandonado, que él cambia el nombre a "Mundo de Gnasty". Después de escuchar que uno de los dragones en la transmisión lo descarta abiertamente por ser simple, no ser una amenaza y llamarlo feo, esto hace que Gnasty Gnorc pierda los estribos y desate un ataque en toda regla contra el reino. Usando sus poderes mágicos, lanza un hechizo a través de la tierra que encierra a cada dragón en una estatua de cristal; también roba la preciada colección de tesoros de los dragones, convirtiendo las piedras preciosas en desviados soldados gnorc para ayudarlo a hacerse cargo de los mundos del dragón. Spyro, un joven dragón púrpura, es el único dragón que logra evitar ser cristalizado por el ataque. Ayudado por su compañero libélula, Sparx, Spyro se dispone ansiosamente a encontrar y derrotar a Gnasty Gnorc.

Spyro visita cada uno de los mundos de origen de los dragones, derrotando a las fuerzas de Gnorc que se han propuesto detenerlo. En el camino, libera a los dragones cristalizados, que le dan consejos y lo instan a recuperar cualquier tesoro robado y huevos de dragón en el camino. Eventualmente llega al Mundo de Gnasty, donde finalmente se enfrenta y derrota a Gnasty Gnorc. Una vez que termina la búsqueda de Spyro, tiene acceso al portal del tesoro de Gnorc, que solo se puede abrir si Spyro rescata a todos los dragones del reino, recupera todos los tesoros de los dragones y recupera los huevos de dragón robados. Un final secreto se puede desbloquear recuperando todo lo que hay dentro del portal del tesoro. En este final, Spyro es visto siendo entrevistado en la televisión cuando se coloca otro hechizo en los dragones, lo que lleva a Spyro a embarcarse en otra aventura.

Desarrollo

Spyro the Dragon fue el segundo juego desarrollado por Insomniac Games, después del lanzamiento de su primer juego, Disruptor, en diciembre de 1996. Aunque Disruptor fue un fracaso comercial, su recepción crítica positiva fue suficiente para impresionar a Universal Interactive Studios y fomentar al equipo para continuar con su próximo esfuerzo. La idea de un juego sobre un dragón fue presentada por el artista de Insomniac, Craig Stitt, quien sugirió el concepto por su propio interés en la criatura mítica. Inicialmente, el tono del juego era mucho más oscuro y más realista; Según el director de operaciones de Insomniac, John Fiorito, que se unió a la compañía en 1997 durante el desarrollo de Spyro, la inspiración se tomó en parte de la película Dragonheart, y el juego fue inicialmente "realista y un poco oscuro y crudo" antes de que finalmente tomara una dirección más fantástica y alegre. Mark Cerny, ejecutivo de Universal Interactive Studios y productor del juego, aconsejó que el equipo creara un juego con más atractivo para el mercado masivo, ya que la demografía de PlayStation disminuía y su selección de títulos para niños era muy inferior a la de Nintendo 64.

Según el programador, Peter Hastings, el personaje del dragón originalmente iba a llamarse "Pete", pero debido a preocupaciones de derechos de autor sobre similitudes con la película de Disney, Pete's Dragon, el nombre fue descartado. Después de considerar el nombre "Pyro", que finalmente se consideró "demasiado maduro", finalmente se decidieron por "Spyro". El diálogo en el juego fue escrito por Peter Kleiner, y el personaje de Spyro fue diseñado por Charles Zembillas, quien previamente había realizado trabajos de diseño en Crash Bandicoot. Spyro originalmente iba a ser verde, pero a los desarrolladores les preocupaba que se mezclara con la hierba, por lo que finalmente lo cambiaron a púrpura. Durante el desarrollo de Spyro, Insomniac tuvo una relación muy estrecha con el creador de Crash Bandicoot y su compañero desarrollador de PlayStation, Naughty Dog, que tenía su oficina ubicada directamente frente al suyo. Los 2 desarrolladores trabajaron juntos con frecuencia, jugando las primeras versiones de los juegos del otro y luego compartiendo la tecnología del juego. Como resultado, una demostración de Crash Bandicoot: Warped estaba oculta en Spyro, y viceversa.

Spyro the Dragon era único en comparación con otros videojuegos de plataformas 3D de la época; La capacidad de planeo de Spyro le permitió viajar largas distancias en el aire, lo que significa que el jugador podía cruzar casi un nivel completo si comenzaba desde un punto lo suficientemente alto. Si bien esto hizo que los niveles de diseño fueran más difíciles para el equipo, también significó que los niveles se pudieran hacer más abiertos y de naturaleza exploratoria. Para hacer que los controles de Spyro se sientan fluidos, Matt Whiting, un ingeniero de la NASA especializado en controles de vuelo, fue contratado para ayudar a programar el movimiento de la cámara y los controles de movimiento de Spyro. La cámara del juego fue particularmente desafiante; Inicialmente, siempre seguía directamente detrás de Spyro, pero se descubrió que los movimientos de alta velocidad resultantes hacían sentir náuseas a varios jugadores. Esto fue más evidente con el salto básico de Spyro, que provocó que la cámara se inclinara rápidamente hacia arriba y hacia abajo, en comparación con Whiting con el movimiento de un bote oscilante; Esto finalmente se ajustó para que la cámara se mantuviera estable.

Spyro the Dragon hizo uso de un motor panorámico 3D, desarrollado por Alex Hastings, que podía mostrar objetos lejanos utilizando diferentes niveles de detalle, un método de renderizado que era nuevo e inexplorado en ese momento. Los desarrolladores creían que el motor sería adecuado para el juego, ya que podría permitir niveles más expansivos que podrían aprovechar las habilidades del personaje, como el planeo. Este sistema dinámico, utilizado para complementar los entornos grandes y extensos, generó 2 versiones diferentes de un nivel; una versión renderizada con gran detalle y la otra un renderizado más simple y sin textura. Los objetos en las proximidades del jugador se dibujaron usando el renderizado detallado, mientras que los distantes se dibujaron del render simple. Este sistema permite que los objetos se muestren desde distancias lejanas mientras se adhiere a las capacidades limitadas de RAM de PlayStation; fue uno de los primeros videojuegos en hacer uso de dicho sistema. Spyro fue codificado teniendo en cuenta la eficiencia, ya que la tecnología de renderizado 3D era nueva en ese momento y el juego tenía que ajustarse a las especificaciones limitadas de PlayStation. Alrededor del 80% del código del juego fue escrito usando lenguaje ensamblador, mientras que otras partes fueron programadas en C debido a su simplicidad y velocidad.

La música del juego fue compuesta y producida por Stewart Copeland, ex baterista de la banda británica The Police. Copeland recibió versiones tempranas de los niveles del juego, que jugó para tener una idea de ellos y crear una composición adecuada. También se le dieron trucos del juego, como la invencibilidad, para que pudiera tener más facilidad despejando niveles. Copeland escribió alrededor de 3 canciones por día, todas las cuales desarrolló y pulió al día siguiente. Según Copeland, cada canción del juego se escribió para corresponder a un nivel específico, pero esta correlación finalmente no se usó. Copeland ha mirado hacia atrás positivamente en su trabajo en Spyro, llamando a la música del juego algunas de sus mejores composiciones. Carlos Alazraqui proporcionó la voz de Spyro en el juego, y Clancy Brown, Michael Gough, Jamie Alcroft y Michael Connor hicieron voces adicionales. Alazraqui explicó en un número de Electronic Gaming Monthly que trató de hacer que la voz de Spyro sonara como "un niño en el campamento que a todos les gusta".

Banda sonora

La música aparece en Spyro the Dragon fue compuesta e interpretada por Stewart Copeland. Muchas de las piezas del juego, la música o los motivos de los mismos, se han abierto camino en otras piezas de Copeland, como por ejemplo el tema de El Show de Amanda, mirar hacia arriba, y Hansa Louis.

Descarga

El juego se puso disponible para su descarga desde la PlayStation Store para PSP y PlayStation 3 en Norteamérica el 25 de octubre de 2007, en Japón el 12 de marzo de 2008 y en Europa el 12 de diciembre de 2012.

Lista de niveles

 Primera Tierra: Artisans Home (en inglés, lit. 'Tierra de Artesanos')
Stone Hill (en inglés, Stone Hill, lit. 'Colina de Piedra')
Dark Hollow (en inglés, Dark Hollow, lit. 'Valle Oscuro')
Town Square (en inglés, Town Square, lit. 'Plaza Mayor')
Toasty
Sunny Flight (en inglés, Sunny Flight, lit. 'Vuelo Soleado')
 Segunda Tierra: Peace Keepers Home (en inglés, lit. 'Tierra de Pacificadores')
Dry Canyon (en inglés, Dry Canyon, lit. 'Cañón Árido')
Cliff Town (en inglés, Cliff Town, lit. 'Ciudad Acantilado')
Ice Cavern (en inglés, Ice Cavern, lit. 'Cueva de Hielo')
Doctor Shemp
Night Flight (en inglés, Night Flight, lit. 'Vuelo Nocturno')
 Tercera Tierra: Magic Crafters Home (en inglés, lit. 'Tierra de Hechiceros')
Alpine Ridge (en inglés, Alpine Ridge, lit. 'Cresta Alpina')
High Caves (en inglés, High Caves, lit. 'Cuevas Elevadas')
Wizard Peak (en inglés, Wizard Peak, lit. 'Cumbre de Brujos')
Blowhard
Crystal Flight (en inglés, Crystal Flight, lit. 'Vuelo de Cristal')
 Cuarta Tierra: Beast Makers Home (en inglés, lit. 'Tierra de Creadores de Bestias')
Terrace Village (en inglés, Terrace Village, lit. 'Aldea Fortificada')
Misty Bog (en inglés, Misty Bog, lit. 'Ciénaga Neblinosa')
Tree Tops (en inglés, Tree Tops, lit. 'Copas de Árboles')
Metalhead
Wild Flight (en inglés, Wild Flight, lit. 'Vuelo Salvaje')
 Quinta Tierra: Dream Weavers Home (en inglés, lit. 'Tierra de Creadores de Sueños')
Dark Passage (en inglés, Dark Passage, lit. 'Pasaje Oscuro')
Lofty Castle (en inglés, Lofty Castle, lit. 'Castillo Majestuoso')
Haunted Towers (en inglés, Haunted Towers, lit. 'Torres Embrujadas')
Jacques
Icy Flight (en inglés, Icy Flight, lit. 'Vuelo Helado')
 Sexta Tierra: Gnasty's World / Gnorc Gnexus (en inglés, lit. 'Mundo de Gnasty')
Gnorc Cove (en inglés, Gnorc Cove, lit. 'Bahía Gnorc')
Twilight Harbour (en inglés, Twilight Harbour, lit. 'Puerto Crepúsculo')
Gnasty Gnorc
Gnasty's Loot (en inglés, Gnasty's Loot, lit. 'Botín de Gnasty')

Lanzamiento
Spyro the Dragon fue presentado por primera vez en la convención E3 de 1998 en Atlanta, Georgia. Luego fue lanzado en América del Norte el 10 de septiembre de 1998 y en Europa en octubre del mismo año. Según el vicepresidente de marketing estadounidense de Sony Computer Entertainment, Andrew House, en una reunión de prensa en Las Vegas, el juego, junto con otros lanzamientos de PlayStation del cuarto trimestre como Crash Bandicoot: Warped, A Bug's Life y Rugrats: Search for Reptar, fue parte de un esfuerzo general para atraer a un grupo demográfico más amplio de audiencias más jóvenes y proporcionar más juegos adecuados para que los jugadores más jóvenes compitan con la Nintendo 64, que tenía una biblioteca mucho más grande de títulos infantiles en ese momento en comparación con la demografía de PlayStation centrada en adultos. Se promovió una campaña publicitaria para promocionar el juego, con un personaje del juego, Toasty the Sheep, protestando contra las acciones del personaje principal contra las ovejas. La campaña incluyó comerciales de televisión, con un actor con un traje animatrónico de Toasty, y un sitio web promocional, sheepagainstspyro.com. El 16 de agosto de 1999, SCEA anunció que el juego se incluiría como parte de su línea de lanzamientos presupuestados Greatest Hits junto con otros juegos como Crash Bandicoot: Warped, Gran Turismo, Cool Boarders 3 y Twisted Metal III, y junto con el anuncio de una caída de precios para que la consola PlayStation compitiera con el muy esperado lanzamiento de Sega Dreamcast. El 12 de diciembre de 2012, el juego fue relanzado digitalmente a PlayStation Store junto con Spyro 2: Ripto's Rage! y Spyro: Year of the Dragon. Se incluyó una nueva versión del juego, junto con sus dos secuelas, como parte de la compilación Spyro Reignited Trilogy para PlayStation 4 y Xbox One en noviembre de 2018, seguida por Nintendo Switch y Microsoft Windows en septiembre de 2019.

Ventas
Según los desarrolladores de Spyro, las ventas fueron inicialmente lentas en el lanzamiento del juego, pero rápidamente comenzaron a recuperarse después de la temporada de vacaciones. En la semana del 29 de noviembre de 1998, fue el tercer juego más vendido en el Reino Unido, detrás de Tomb Raider y FIFA 99. En el festival Milia de 1999 en Cannes, se llevó a casa un premio "Oro" por ingresos superiores a € 20000000 en la Unión Europea durante el año anterior. Spyro the Dragon recibió un premio "Oro" de Verband der Unterhaltungssoftware Deutschland (VUD) a fines de agosto de 1999, por ventas de al menos 100000 unidades en Alemania, Austria y Suiza. Para diciembre de 1999, el juego había vendido 1000000 de copias en Norteamérica. A partir de 2007, el título había vendido un total de casi 5000000 de unidades.

Recepción

Spyro the Dragon actualmente tiene un puntaje de 85% en GameRankings, basado en un total de 18 reseñas. Craig Harris de IGN lo aclamó como el juego de plataformas en 3D más divertido que había jugado desde Crash Bandicoot, escribiendo "Dos garras hacia arriba". Computer and Video Games llamó al juego "fácilmente el mejor juego de plataformas en 3D en PlayStation", a pesar de señalar su naturaleza en gran medida favorable a los niños. Como uno de los 4 revisores de Electronic Gaming Monthly, "Shawn" escribió que "Spyro es para PlayStation lo que Banjo-Kazooie es para Nintendo 64", y afirmó que "combina los dos aspectos más importantes en cualquier buen juego: los gráficos y jugabilidad ". También escribiendo para EGM, el crítico "Crispin" proclamó que Spyro "sube el listón" para los juegos de plataformas en 3D, y escribió que había reemplazado a Gex 3D: Enter the Gecko como su "juego de mascotas PS" favorito. Joe Fielder, de GameSpot, calificó el juego como "un juego de plataformas competente y totalmente en 3D" para PlayStation, comparándolo favorablemente con uno de los juegos de plataformas más recientes en el sistema, Blasto, y proclamó que "sobresale sobre Blasto en todos los sentidos imaginables". A pesar de esto, escribió que el juego "solo obtiene calificaciones muy, muy altas, en lugar de marcas escandalosamente altas", citando su falta de alta dificultad como el factor principal que lo hizo inferior a juegos como Super Mario 64 y Banjo-Kazooie. Edge lo nombró el mejor juego de plataformas en 3D para PlayStation, pero criticó las habilidades limitadas de Spyro y dijo que el juego no era tan variado como Super Mario 64.

Los críticos elogiaron la presentación del juego, específicamente hablando de elogios por sus gráficos, rendimiento técnico y la música de Copeland hecha para el juego. El crítico de GamePro "Slo Mo" escribió que los gráficos y las animaciones del juego le dieron a Spyro "la apariencia de una película animada" y calificó los entornos del juego como "impresionantes". Harris escribió que el juego "utiliza al máximo el hardware de PlayStation" y elogió la calidad de las animaciones del juego; En particular, elogió las animaciones parlantes de los dragones rescatados, que según él le dieron a los personajes una "personalidad increíble". Fielder elogió el sistema dinámico de iluminación del juego y los diseños de los personajes, y señaló "una falta casi completa de pop-up" durante el juego. "Sushi" de EGM dijo que los gráficos estaban "entre los mejores" en PlayStation. Fielder habló positivamente del trabajo compositivo de Copeland, calificándolo de "maravillosamente atmosférico". Slo Mo describió la música como un "swing pegadizo y melodioso de jazz-rock" al tiempo que elogió el trabajo de la voz por su amplia gama de voces únicas.

Muchos críticos elogiaron el diseño y los controles de nivel de Spyro, aunque algunos notaron la simplicidad del juego y el bajo nivel de dificultad. Fielder calificó el diseño de nivel como "excepcional", mientras que Crispin elogió los niveles por fomentar la exploración entre los jugadores. Sushi llamó a los controles de reproducción "perfectamente ajustados", mientras que Fielder escribió que funcionaban bien con y sin el dispositivo analógico DualShock, aunque Shawn expresó que los controles no eran adecuados para maniobrar en "áreas de alto riesgo". El sistema de cámara recibió diversas reacciones, Crispin lo elogió como uno de los mejores en cualquier juego de plataformas en 3D y Fielder declaró que solucionó los problemas comunes presentes en la mayoría de los otros juegos de plataformas en 3D, mientras Harris criticó su falta de precisión al seguir al jugador, indicando que "tiende a flotar con una cuerda floja", y destacó el sistema de cámara como uno de los únicos defectos del juego. Fielder escribió que una sobreabundancia de vidas adicionales hizo que el juego se sintiera "como si estuviera dirigido a un público más joven o más amplio", manteniendo al jefe final y el nivel de bonificación como las únicas excepciones. A pesar de elogiar a Spyro, Sushi notó la "falta de diversidad" del juego en obstáculos y objetos que conducen al "juego repetitivo". Crispin se lamentaba de que el tropo común de coleccionar artículos, aunque todavía era muy divertido en Spyro, comenzaba a ser menos interesante, al tiempo que criticaba las peleas de jefes del juego, calificándolas de "pequeñas, fáciles y decididamente un poco descaradas".

Demo de Crash Bandicoot 3: Warped
Naughty Dog e Insomniac Games compartían similitudes en sus proyectos, y decidieron incluir demos de sus juegos de 1998.

En Crash Bandicoot 3 hay una demo de Spyro The Dragon, y en este videojuego hay una demo de Crash Bandicoot: Warped, aunque a diferencia de Warped, en el primer videojuego de Spyro, la demo del mencionado Warped, no es un seleccionable en el menú en sí, sino que inicia de repente, y esta demo se puede conseguir en todas las versiones regionales del juego. Y la manera de conseguir desbloquear la demo es cuando ya Spyro está mirando todo a su alrededor y arriba aparece el logo del juego, mientras abajo dice "Press Start" y en vez de presionar el botón START se debe presionar la siguiente combinación de botones:

L1 + L2 + △

(Todos manteniendo presionado al mismo tiempo, pero desde el primer botón L1 hasta el △).

Legado

La popularidad de Spyro the Dragon ayudó a impulsar al personaje de Spyro como una popular mascota de plataformas para PlayStation junto a Crash Bandicoot. Fue el primer juego en lo que se convirtió en una serie de videojuegos expansiva, engendrando 2 secuelas más de plataformas para PlayStation, Ripto's Rage y Year of the Dragon, lanzadas en 1999 y 2000, respectivamente. A partir del año 2000, la serie había vendido más de 3.2 millones de copias en los Estados Unidos y más de 4 millones de copias en todo el mundo. Insomniac dejó de desarrollar la serie Spyro después de Year of the Dragon, ya que terminó su contrato de 4 juegos con Universal Interactive. A pesar de esto, la serie continuó a través de varios desarrolladores diferentes, y se trasladó a varias otras plataformas además de PlayStation. Siendo Spyro su primer éxito considerable, Insomniac desarrolló varias otras franquicias exitosas de videojuegos, incluida la serie de juegos de plataformas Ratchet & Clank y la serie de videojuegos de disparos en tercera persona más orientada a los adultos, Resistance. El sistema de renderizado del juego, nuevo e inédito en ese momento, se ha utilizado en varios otros videojuegos en 3D.

Referencias

Videojuegos para PlayStation
Videojuegos de PlayStation Network
Videojuegos de Sony Interactive Entertainment
Videojuegos de Insomniac Games
Videojuegos de plataformas
Videojuegos de 1998
ca:Spyro the Dragon
hi:स्पायरो वह ड्रैगन (वीडियो गेम)
hu:Spyro the Dragon
it:Spyro the Dragon (videogioco)
ja:スパイロ・ザ・ドラゴン#スパイロ・ザ・ドラゴン
pt:Spyro the Dragon (jogo)
Videojuegos doblados al español en 1998

Spyro el dragón (videojuego)


L'Inspection générale de l'instruction et de la formation militaires est une autorité militaire de l'armée prussienne.

Histoire
L'inspection générale est formée par AKO le 26 décembre 1819 à Berlin. Elle est d'abord la haute direction de l'École générale de guerre, du corps de cadets, ainsi que du présidium de la commission d'études militaires. Par AKO du 13 juin 1825, l'Inspection générale reçoit la tutelle générale des écoles divisionnaires, l'École combinée d'artillerie et de génie, et en 1837 également la présidence de la .

Par la multiplication des écoles de guerre, le 1 janvier 1875 l' nouvellement créée entre l'Inspection générale et les écoles de guerre. Le 21 novembre 1872, l'Académie de guerre et le 5 janvier 1882 l'École combinée d'artillerie et de génie quittent le domaine de commandement de l'Inspection générale.

En 1914, l'Inspection générale est chargée de :

 l'Académie technique militaire,
 la commission supérieure des examens militaires,
 l'inspection des écoles de guerre et
 le commandement du corps de cadets

L'Inspection générale est dirigée par un inspecteur général qui, à partir du 3 mai 1878 détient le grade et les honoraires de général commandant.

Inspecteurs généraux

Bibliographie
 Claus von Bredow: Historische Rang- und Stammliste des deutschen Heeres. Verlag August Scherl, Berlin 1905, S. 938–939.

Armée prussienne


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Das Redaktionsteam besteht seit der Gründung im Januar 2006 ausschließlich aus ehrenamtlichen Mitgliedern, sehenden, sehbehinderten und blinden Menschen. Sie sind aus der eigenen Betroffenheit heraus in andere soziale Netzwerke eingebunden und verfügen damit über ein breites Wissensspektrum, das ihnen die Auswahl und Bearbeitung von Themen unter anderem zur Lebensbewältigung und zu sozialen oder behinderungsspezifischen Fragen erlaubt. Vielfach kennen sie Hilfen, Hilfsmittel sowie Selbsthilfeeinrichtungen und -Verbände und deren Arbeit aus eigener Erfahrung. Darüber hinaus schöpfen sie für das Programm aus persönlichen Interessensgebieten wie beispielsweise Politik, Reisen oder Literatur.

Sendeformen und Musikfarbe

Das Ohrfunkprogramm ist ein tägliches Vollprogramm. Ziel ist ein durchschnittlicher Wortanteil von bis zu 40 Prozent. Genutzte Sendeformen sind
unmoderierte und moderierte Musikprogramme, Nachrichten, Magazinsendungen mit Reportagen, gelesenen und gebauten Beiträgen sowie Hörspiele, Features, Übertragungen und Live-events. Die Sendeinhalte und das Musikprogramm beziehungsweise seine Klangfarbe können auf Tages- und Jahreszeiten, aber auch Gedenk- und Festtage sowie aktuelle Ereignisse Bezug nehmen. Die Musikfarbe wird durch ein großes Angebot an Rock, Pop und Weltmusik von den 1950er-Jahren bis heute bestimmt, das sich bewusst von der häufig bei Radiosendern vorzufindenden 400-Titel-Rotation abwendet und so eine außergewöhnliche Vielfalt bietet. Spezial- und Themensendungen können sich außerdem mit besonderen Epochen und Genres, auch für abweichende Zielgruppen beschäftigen.

Empfangsmöglichkeiten

Das Programm ist im Internet unter www.ohrfunk.de. und in mehreren Kabelnetzen zu hören. In Berlin bei Vodafone Kabel Deutschland auf 90,8 MHz oder Telecolumbus auf 103,5 MHz und in digitalen Kabelnetzen von Wilhelm Tell in Hamburg, Schleswig-Holstein und im Saarland. Seit Mai 2010 gibt es Ohrfunk.de auch als Teilzeitanbieter von Montag bis Freitag von 10:00 bis 11:00 Uhr auf den Berliner UKW-Frequenzen 88,4 MHz und 90,7 MHz.

Weblinks
Website des Senders

Einzelnachweise

Internetradio
Hörfunksender (Deutschland)
Sehbehinderung

Ohrfunk.de


Granja Portekiz'de Trancoso belediyesine bağlı olan, 9,26 km2; yüzölçümüne sahip, 151 nüfuslu (2011) bir bucaktır (Portekizce: freguesia).

Portekiz'in freguesiaları
Trancoso

Granja (Trancoso)


Le raïon de Petchersk (en ) est un raïon (district) urbain de Kiev, la capitale de l'Ukraine.

Il correspond à peu de chose près au centre historique de la ville.
Il est traversé par la rue Bankova, la rue Ivan-Mazepa.

Parmi les lieux et bâtiments remarquables, figurent :
 le jardin botanique national Hrychko,
 le Parc Mariinskyi,
 le cimetière de Zverynets,
 l'hôtel particulier Ravitch-Doumitrachko,
 le Manoir Kovalevsky ou palais Kiov.

Liens internes

 Subdivisions administratives de Kiev

Raïon de Petchersk


Metanoia, o transliterare a cuvântului grecesc μετάνοια, desemnează o schimbare a gândirii, care produce în plan teologic o convertire religioasă. Termenul sugerează remușcarea, regretul, pocăința și ispășirea, dar "convertire" și "reformare" pot aproxima cel mai bine conotația sa. În versiunea regelui Iacob a Bibliei termenul metanoeo / μετανοέω este tradus prin "a se căi".

Utilizarea în antichitatea precreștină
Metanoia înseamnă gândire ulterioară, de la meta care înseamnă "după" sau "dincolo" și nous care înseamnă "minte". În filozofia clasică greacă metanoia însemna schimbarea părerii despre cineva sau ceva.  Atunci când era personificată, Metanoia era înfățișată ca o zeiță întristată, acoperită cu o mantie și având fața umbrită, care îl însoțea pe Kairos, zeul timpului oportun, semănând regretul și inspirând căința pentru "momentul ratat". Această portret convențional al zeiței a fost perpetuat în timpul Renașterii. "Căința, regretul, reflecția și schimbarea sunt întotdeauna prezente în conceptul de metanoia într-o oarecare măsură ...", afirma profesoara Kelly Myers de la Boise State University.

Filon Iudeul din Alexandria (c. 25 î.e.n. - c. 50 e.n.) a descris metanoia ca fiind "în cer, o fiică frumoasă și mai ales bună a Celui Preaînalt".

Utilizări în Noul Testament
Traducerile moderne ale Noului Testament grecesc folosesc cuvântul "căință" atât pentru substantivul metanoia, cât și pentru verbul metamelomai. Primul termen este astfel tradus de zece ori mai des decât cel de-al doilea. Metanoia poate fi găsită în Capitolul 1 din Evanghelia după Marcu, în care Isus anunță că se apropie Împărăția lui Dumnezeu și cere oamenilor să se pocăiască și să creadă în scripturi.

Evanghelia după Matei folosește verbul grecesc metamelomai pentru a afirma că Iuda "s-a căit" după ce l-a văzut pe Isus dus legat pentru a fi judecat. Metamelomai semnifică "întristare dureroasă" sau "regret plin de remușcări". Potrivit lui James Glentworth Butler, "pe cât mai aproape posibil [metamelomai] este echivalentul exact al cuvintelor a se căi sau căință". Cercetătorul biblic A.T. Robertson observă că Iuda a avut doar tristețe și regret și că "simpla întristare nu folosește la nimic dacă nu duce la schimbarea minții și a vieții [metanoia]".

Substantivul metanoia / μετάνοια, este tradus "pocăință", iar verbul cu aceeași origine metanoeō / μετανοέω este tradus "a se pocăi" în douăzeci și două de cazuri în versiunea regelui Iacob a Noului Testament.

Abid Rogers Bhatti în cartea sa A Textbook of Soteriology scrie despre semnificația metanoiei / μετάνοια. În Biblia în limba urdu cuvântul pentru "pocăință" este "toba". Toba înseamnă regret, mâhnire și întristare pentru faptele păcătoase care duc la o schimbare a gândirii și a vieții. Abid este de acord cu explicația lui Tertulian care prefera să traducă termenul metanoia / μετάνοια din Marcu 1: 4 mai degrabă prin "convertire" decât prin "pocăință". Pe scurt, Abid consideră că cel mai potrivit cuvânt pentru a exprima semnificația termenul grecesc metanoia / μετάνοια este "convertire" (mai degrabă decât "pocăință").

Utilizarea în creștinismul timpuriu
Termenul "... a fost folosit în mod constant în literatura acelor vremuri pentru a exprima o schimbare fundamentală a gândirii care duce la o schimbare fundamentală a comportamentului și / sau a modului de a trăi". În anul 2006 un grup ecumenic de cercetători biblici a publicat un studiu despre pocăință în Biblie și în Biserică. După "o examinare amănunțită a scrierilor evreiești din perioada elenistică, studiul a constatat că pentru evreii care trăiau pe vremea lui Isus "pocăința" însemna "o schimbare fundamentală a gândirii și a modului de a trăi". Pentru Noul Testament, această schimbare este un element necesar în realizarea planului lui Dumnezeu de mântuire a tuturor oamenilor.

Textul apocrif Faptele lui Petru realizează o legătură între metanoia și crucea pe care a fost răstignit Petru. În timp ce Petru era răstignit, el a explicat unele părți ale crucii pe care era agățat, inclusiv "pironul care ține bârnele crucii drepte la mijloc". Acest piron este "convertirea [epistrophē] și pocăința [metanoia] omului".

Potrivit lui David N. Wilkin, "Părinții Latini ai Bisericii au tradus metanoia ca paenitentia, care a ajuns să însemne penitență sau acte de penitență". Tertulian a protestat împotriva traducerii nepotrivite a termenului grecesc metanoeo prin latinescul paenitentiam, argumentând că "în limba greacă, metanoia nu este o mărturisire a păcatelor, ci o schimbare a gândirii". "Convertirea" (din latinescul conversiōn-em) cu înțelesul ei de "schimbare a caracterului" reprezintă mai mult echivalentul metanoiei decât al pocăinței.

Sensul termenului
Dicționarul Merriam-Webster transliterează termenul grecesc μετάνοια ca metanoia și îl împrumută ca un cuvânt englezesc, definindu-l astfel: "o schimbare transformatoare a sufletului; în special: o convertire spirituală", completându-l cu o explicație a termenului grecesc metanoia: "din metanoiein cu sensul a schimba părerea, a se pocăi, din meta- + noein a gândi, din nous minte". Sinonimele "convertirii" sunt "schimbare a părerii" și "metanoia".

În opoziție cu interpretarea termenului metanoia de către Biserica Romano-Catolică ca remușcare, mărturisire și penitență, Martin Luther a susținut că el are sensul clasic de "schimbare a gândirii". Pentru John Staupitz, "... metanoia poate fi derivată, deși într-un mod forțat, nu numai din post și mentem, ci și din trans și mentem, astfel încât metanoia semnifică o schimbare a gândirii și a sufletului, pentru că ea părea să indice nu numai o schimbare a gândirii, ci și o modalitate de a realiza schimbarea acesteia, adică prin harul lui Dumnezeu". Metanoia este un concept fundamental pentru Luther, deoarece constituie baza primeia din cele 95 de teze ale sale.

Jean Calvin a evidențiat dubla proveniență a cuvântului "pocăință": din ebraică cu sensul de convertire sau reîntoarcere și din greacă [metanoia] cu sensul de schimbare a gândirii și a scopului vieții. Înțelesul cuvântului se potrivește, pentru Calvin, ambelor proveniențe, deoarece pocăința (a) implică "lepădarea de sine", (b) întoarcerea către Dumnezeu, (c) "abandonarea vechii gândiri" și (d) adoptarea unei "gândiri noi".

Preotul catolic Gregory Martin, traducătorul ediției Douay-Rheims a Bibliei, a argumentat în capitolul 13 al operei sale A Discovery of the Manifold Corruptions of Scripture pentru traducerea termenului metanoia ca "penitență". El și-a bazat concluziile pe scrierile Părinților Bisericii și pe afirmațiile incomode la care duc lecturile altor scrieri".

Alte interpretări
Biserica Ortodoxă Greacă din America învață că "Termenul grecesc pentru pocăință, metanoia, semnifică o schimbare a gândirii, o reorientare, o transformare fundamentală a perspectivei, a viziunii omului asupra lumii și asupra lui însuși și un nou mod de a-i iubi pe ceilalți și pe Dumnezeu. În cuvintele unui text din secolul al II-lea, Păstorul lui Herma, el implică "mare înțelegere" sau discernământ".

Folosirea extinsă a termenului în Noul Testament și în scrierile inspirate de Noul Testament a făcut ca profunzimea termenului să crească până când, după cuvintele arhiepiscopului Richard C. Trench, a ajuns "să exprime această schimbare puternică a gândirii, sufletului și a vieții în minte, inimă și viață produsă prin mijlocirea Spiritului lui Dumnezeu".

Aloys H. Dirksen în The New Testament Concept of Metanoia respinge sensul metanoiei de "pocăință" și susține sensul de "convertire". Alți autori au afirmat că traducerea metanoiei / μετάνοια drept "pocăință" are un sens negativ și de aceea este "nepotrivită". În opinia acelor autori traducerea în acest mod a metanoiei este "total inadecvată".

Ulrich Wilckens a identificat în predica lui Petru din Fapte 2: 38-40, așa cum este relatată de evanghelistul Luca, șase pași care sunt necesari pentru mântuirea unei persoane. Metanoia este pasul numărul unu și este esențial, deoarece celelalte etape sunt dependente de metanoia pe care o experimentează o persoană. Wilckens consideră că acesta este modul normativ de mântuire în teologia lui Luca.

Note

Teologie creștină

Metanoia (teologie)


Aslan Ahmad oglu Aslanov (* 18. August 1951 im Bezirk Dschabrail, seinerzeit Sowjetunion, heute Aserbaidschan) ist ein aserbaidschanischer Journalist. Er ist Vorstandsvorsitzender der Aserbaidschanischen Staatlichen Nachrichtenagentur (AzerTAg).

Leben
Aslan Aslanov absolvierte 1975 absolvierte die Fakultät für Journalistik der Aserbaidschanischen Staatlichen Universität. Von 1975 bis 1990 arbeitete er bei verschiedenen Zeitungen der Aserbaidschanischen Sozialistischen Sowjetrepublik.

Im Jahr 1992 wurde Aslanov Korrespondent der Staatlichen Nachrichtenagentur AzerTAg. Später arbeitete er als stellvertretender Chefredakteur und Chefredakteur. Von 1993 bis 2002 nahm er an ausländischen Staatsbesuchen des Präsidenten der Republik Aserbaidschan Heydar Aliyev als Sonderkorrespondent von AzerTAg teil. Im Jahr 1997 wurde Aslanov laut Erlass des Präsidenten zum stellvertretenden Direktor von AzerTAg ernannt, 2002 zu deren Generaldirektor.

Ab 2008 führte er den Vorsitz in der Gemeinschaft türksprachiger Nachrichtenagenturen. Von Juni 2011 bis März 2013 war er Präsident von BSANNA- der Allianz von der Assoziation der Nationalen Nachrichtenagenturen von 14 Mitgliedsstaaten der Schwarzmeer-Wirtschaftskooperation. Im September 2013 wurde er zum Vizepräsidenten von OANA gewählt. Auf dem IV. Weltkongress der Nachrichtenagenturen, der am 20. und 21. November 2013 in Er Riad stattfand, wurde er zum Vorstandsmitglied dieser Organisation gewählt. 2016–2019 war er Präsident des New Agencies World Congress und der Organisation der asiatisch-pazifischen Nachrichtenagenturen (OANA)

Nach dem Erlass des Präsidenten der Republik Aserbaidschan, Ilham Aliyev vom 15. März 2018 wurde er zum Vorstandsvorsitzenden der Aserbaidschanischen Staatlichen Nachrichtenagentur ernannt.

Aslan Aslanov ist verheiratet und hat einen Sohn.

Mitgliedschaften (Beginn)
 1979 Aserbaidschanischer Journalistenverein.
 2007 Büro der Organisation von Nachrichtenagenturen im asiatisch-pazifischen Raum OANA.
 2004 Staatliche Kommission für Kriegsgefangene und vermisste Personen der Republik Aserbaidschan,
 2006 Koordinierungsrat der Weltaserbaidschaner
 2010 Russische Philosophische Gesellschaft der Akademie der Wissenschaften Russlands
 2013 Internationaler Expertenrat für "Weltrating"
 2015 Nationalkommission der Republik Aserbaidschan für die UNESCO.

Auszeichnungen
 Ehrentitel des Verdienten Kulturschaffenden (2000)
 Medaille "Taraggi" (2005)
 Orden für besondere Verdienste um das Vaterland (2010)
 Orden "Schöhrat" für eine aktive Teilnahme am gesellschaftspolitischen Leben Aserbaidschans (2011)
 Orden "Freundschaft" der Russischen Föderation (2011)
 Preisträger von Hasan Bey Zardabi, "Goldener Kugelschreiber" und "Hohe Medien" für seine journalistische Tätigkeit
 Jubiläums-Silbermedaille für seinen Beitrag zur Entwicklung der Integration von GUS-Staaten (2013)
 Orden erster Klasse "Für den Dienst am Vaterland"

Einzelnachweise

Weblinks
 Webseite AzerTAg
 Organization of Asia-Pacific News Agencies (OANA)

Aserbaidschaner
Journalist (Aserbaidschan)
Träger des Ordens der Freundschaft
Geboren 1951
Mann

Aslan Aslanov


«Titanium» es una canción realizada por el disc-jockey y productor discográfico francés David Guetta, con la colaboración de la cantante australiana Sia; incluida en el quinto álbum de estudio de Guetta, Nothing but the Beat y el primero de los tres sencillos promocionales del álbum. Salió a la venta a nivel mundial para descarga digital el 5 de agosto de 2011. La canción en un principio presentaba la voz de Mary J. Blige y la versión se filtró por Internet en julio de 2011. El tema fue compuesto por Sia, David Guetta, Giorgio Tuinfort y Afrojack.

«Titanium» es una balada dentro de los géneros del house y electro house. Su letra habla sobre la fuerza interior. La voz de Sia en la canción se ha comparado con la de Fergie y la música, con el trabajo de Coldplay. La recepción crítica de la canción fue en general positiva y se comentó que se trata de uno de los temas más sobresalientes de Nothing but the Beat. «Titanium» alcanzó puestos dentro del top 10 en varios países, tales como Australia, Austria, Finlandia, Francia, Alemania, Irlanda, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, España, Suecia y Suiza, aunque no había sido lanzada oficialmente como sencillo. También ingresó al top 20 de Canadá y el Reino Unido.

El 21 de noviembre de 2011 se publicó un EP de descarga digital a través de Beatport con versiones remezcladas. El 29 de noviembre de 2011 se puso a la venta como sencillo oficial, acompañando al lanzamiento de la edición especial del álbum.

Antecedentes

«Titanium» fue compuesta por Sia, Guetta, Giorgio Tuinfort y Afrojack. La producción estuvo a cargo de Guetta, Tuinfort y Afrojack. Después de descubrir la música de Sia en Internet, Guetta la escogió para que figurara en su quinto álbum de estudio, Nothing but the Beat. Guetta dijo en Los Ángeles: «Sia me ha sorprendido mucho. [...] Esto me hizo examinar su música con más curiosidad porque realmente me impresionó. Tengo las personas más grandes en este álbum, pero ella tiene un perfil diferente, más parecido al de un artista indie y eso hace más especial a la canción, pienso que la hace sobresalir». En un concierto a principios de diciembre de 2011, Guetta comentó que «Titanium» está para él «en el mismo nivel» que su sencillo con Usher «Without You». Además, comentó al respecto: «En mi álbum Nothing but the Beat hay dos canciones que consideró realmente especiales: son "Without You" y "Titanium", porque son muy conmovedoras».

La canción originalmente contaba con la voz de la cantante estadounidense Mary J. Blige, versión que fue filtrada en julio de 2011. En una entrevista con News.com.au, Guetta habló acerca de la filtración: «No debían ni siquiera saberlo, [...] prefiero no hablar, eso fue molesto, se suponía que no saldría así». Sia grabó una demo de la canción, luego se la envió a Blige, entre otros artistas. Con el tiempo Guetta decidió quedarse con su versión. Al respecto, explicó: «La primera vez que escuché lo que hizo Sia —porque ella no estaba en el estudio conmigo— me enamoré de eso. [...] No se la quise dar a nadie más, estaba perfecta así como estaba. No se trata de qué tan grande seas en Estados Unidos, se trata de la canción y la voz».
 Sia le ofreció la canción a Katy Perry, pero esta la rechazó, ya que aparentemente no quería trabajar con Guetta. Un vocero comunicó a Take 40 Australia: «Sobre la canción "Titanium", Sia la compuso para Katy, pero [ella] no quería hacer una canción con Guetta. [...]».«Titanium» se lanzó como descarga digital el 8 de agosto de 2011, iTunes Store realizó una cuenta regresiva para la puesta en venta del álbum. Fue, además, el primero de los tres sencillos promocionales.

Descripción

«Titanium» ha sido descrita como «una conmovedora canción estilo balada» dentro de los géneros del pop, el house y electro house. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Sony/ATV Music Publishing, la canción se interpreta a un tempo de 126 pulsaciones por minuto. Está compuesta en una tonalidad de mi mayor y el registro vocal de Sia abarca desde la nota sol3 a la nota mi5. De acuerdo con Andrew Gregory de The Daily Telegraph, la introducción de la canción tiene «un toque de los años ochenta». Trent Fitzgerald de PopCrush comentó al respecto: «Tiene el pulso de discoteca que hace doler la cabeza, con sintetizadores y efectos de sonido que provocan una [determinada] atmósfera». Ben Norman de About.com señaló que «incorpora rasgueos de guitarra, antes de que entre un pulso increíble; Sia irradia una emoción positiva». Los rasgueos de guitarra se compararon con los de «Every Breath You Take».

«Titanium» tiene una letra referida a la fuerza interior: I'm bulletproof, nothin' to lose / Fire away, fire away / Ricochet, you take your aim / Fire away, fire away / You shoot me down, but I won't fall / I am titanium («Soy a prueba de balas/ nada que perder / ¡dispara, dispara! / Me rebotan, apunta bien / ¡dispara, dispara! / Me das un balazo, pero no me derribo / Soy de titanio»). Al Fox de BBC Music dijo que Sia tenía una «voz fantasmagórica [y] como de mandolina». Cameron Adams de Herald Sun la llamó un «sapo de otro pozo», mientras que Melinda Newman de HitFix comparó la voz de Sia con la de Fergie. Genevieve Koski de The A.V. Club dijo que Sia «se las ingenia para mantener su cabeza por sobre las olas de sintetizadores subiendo el volumen de su voz para coincidir con el pulso desmedido». David Jeffries de Allmusic comparó la canción con la música de Coldplay.

Recepción

Comentarios de la crítica

David Bryne y Tony Peregrin de Windy City Times llamaron a la canción «épica» y «enérgica» y comentaron que «Sia se roba el espectáculo» en Nothing But the Beat. Robert Copsey de Digital Spy consideró la pista como «la más sobresaliente del disco». Un periodista de Samesame.com.au coincidió y la llamó «el mejor corte» del álbum, además de comentar que es «un tema que repetirás muy pronto». Tom Ewing de The Guardian comentó que «Sia, en "Titanium", canta el anzuelo principal del álbum». Rich Lopez de Dallas Voice afirmó que «la letra colaborativa lleva el tema a otro nivel que en cualquier otra canción» del álbum y comentó que Sia hizo una «composición ingeniosa». Ben Norman de About.com comentó que «básicamente tira al resto del álbum al agua. Colaborar con Sia es probablemente la jugada más hábil que Guetta ha hecho recientemente en cuanto a calidad musical». David Griffiths de 4Music la llamó «el cuelgue más curioso» del álbum y afirmó que «en "Titanium", Guetta le da a la cantante australiana un cierto atractivo y éxito comercial, mientras que la voz de Sia le da un toque peculiar a la canción». Kerri Mason de la revista Billboard describió al sencillo como «el tema de Guetta más extravagante y épico hasta la fecha (en su combinación única y poco frecuente)». Jamie Horne de The Border Mail describió la pista como «fervorosa». Joe Copplestone de PopMatters señaló que canciones del álbum como «Titanium» y «Night of Your Life» «hacen recordar la potencia» de las colaboraciones anteriores de Guetta con Kelly Rowland en «When Love Takes Over» (2009) y «Commander» (2010).

Logro comercial
En Australia «Titanium» debutó en el puesto treinta y uno en la lista de sencillos australiana el 15 de agosto de 2011 y alcanzó el puesto número cinco el 5 de septiembre de 2011. Recibió un disco de platino otorgado por la Australian Recording Industry Association y sus ventas superaron las 210000 copias digitales. Se volvió el sencillo de Sia como solista que más alto llegó a las listas en el país, así como el noveno éxito de Guetta en ingresar al Top10. También debutó en el número tres en la lista de Austria y en el número nueve en la francesa. La canción ingresó al Top10 en las listas de Bélgica (Valonia), Finlandia, Alemania, Irlanda, los Países Bajos, Noruega, España, Suecia y Suiza. Además ingresó al Top20 en Bélgica (Región Flamenca), Canadá y Nueva Zelanda. En el Reino Unido la canción debutó en el número 16 en las listas británicas el 20 de agosto de 2011 y alcanzó el puesto uno el 29 de enero de 2012. La posición más baja en la que ingresó fue en la lista eslovaca, donde alcanzó el puesto ochenta y uno.

Versiones y uso en los medios
El 31 de octubre de 2011, Andrew Wishart compuso una versión de «Titanium» para la tercera temporada de la edición australiana de The X Factor. Martin Madeja también realizó una versión de «Titanium» en la segunda temporada de la edición alemana de dicho programa el 8 de noviembre de 2011. La canción se usó en la quinta temporada del programa de televisión estadounidense Gossip Girl, concretamente en el episodio «I Am Number Nine», transmitido el 7 de noviembre de 2011. El 12 de octubre de 2012, la banda holandesa Within Temptation versionó la canción, un poco más pesada, debido a su género musical, como parte de su proyecto Within Temptation Friday. En 2014, la banda Postmodern Jukebox publicó una versión jazz crooner del tema con el cantante Von Smith a la voz.

La canción también fue utilizada en el comienzo del último episodio de la película argentina Relatos salvajes, de Damián Szifron, nominada en los premios Óscar.

Video musical
Se divulgó a través de YouTube un adelanto de catorce segundos del video promocional el 16 de diciembre de 2011. En él, se puede ver a un niño en un bosque lleno de humo huyendo del equipo SWAT. El vídeo finaliza con la leyenda: The Music Video Coming Soon («El video se estrenará próximamente»). Se estrenó completo en Internet el 21 de diciembre con una duración de 4:05 minutos. Posee una trama de ciencia ficción protagonizada por el actor Ryan Lee, quien había trabajado previamente en la película de J. J. Abrams Super 8. En el video cuenta la historia de un niño que sale de una escuela destruida. El niño se levanta y camina por los pasillos y ve a una profesora llamando a la policía. Al ver eso el niño sale corriendo de la escuela y monta en su bicicleta justo antes de que la policía llegara. Luego, se dirige hacia una casa manejando su bicicleta a toda velocidad y se ven planos variados del actor conduciendo en un paisaje invernal y junto a dos mujeres que corren. Cuando llega a la casa, la televisión encendida da a entender que ocurrieron «sucesos sobrenaturales» en un colegio y en los planos posteriores se muestra que el niño es capaz de mover objetos con su mente. Cuando unos hombres armados ingresan a la casa, el niño logra escaparse y se interna en un bosque en una puesta de sol, donde luego será capturado por ellos. El grupo lo obliga a agacharse y poner sus manos en la nuca. Tras los versos Shoot me down/But I won't fall/I am titanium («Dispárame/ pero no caeré /Soy de titanio»), el personaje de Lee genera una explosión que acaba con ellos. Según la revista Billboard: «La escenografía sobrenatural y el ambiente de los suburbios recuerdan a Super 8, la obra de ciencia-ficción de J. J. Abrams que se estrenó en junio de 2011».

El 12 de agosto de 2012 se estrenó de nuevo el vídeo pero con la letra en español en la cuenta VEVO de David Guetta. Esta versión incluye la colaboración de la vocalista Mey, la cual fue incluida en una edición especial del relanzamiento del álbum Nothing but the Beat2.0.

Formatos y remezclas

Créditos
Créditos adaptados a partir de las notas de Nothing but the Beat.

 David Guetta – compositor, productor, mezcla.
 Sia – voces, compositora.
 Afrojack – compositor, producción, mezcla.
 Giorgio Tuinfort – compositor, producción.

Posicionamiento en listas

Listas semanales

Listas anuales

Certificaciones

Historial de lanzamientos

Referencias

Enlaces externos
 Sitio web oficial de David Guetta
 Nothing but the Beat en Allmusic

Sencillos de 2011
Sencillos de David Guetta
Sencillos de Sia
Canciones escritas por Sia
Sencillos de dance pop
Sencillos de música electrónica
Baladas de electropop
Sencillos número uno en Reino Unido
Sencillos número uno en Israel
Sencillos certificados de cuádruple platino por la Australian Recording Industry Association
Sencillos certificados de doble platino por la British Phonographic Industry
Sencillos certificados de doble platino por la Recording Industry Association of America
Sencillos certificados de doble platino por la Recording Industry Association of New Zealand
Sencillos certificados de doble platino por la IFPI de Suiza
Sencillos certificados de multi platino por la Federación de la Industria Musical Italiana
Sencillos certificados de platino por la Bundesverband Musikindustrie
Sencillos certificados de platino por la IFPI de Dinamarca
Sencillos certificados de platino por la Belgian Entertainment Association
Sencillos certificados de oro por Productores de Música de España
Sencillos certificados de oro por la Syndicat National de l'Édition Phonographique
Vídeos musicales certificados por VEVO
Canciones número uno de LOS40 (España)

Titanium


(15512) Snyder ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 18. Oktober 1999 von den US-amerikanischen Astronomen David B. Healy und Jeffrey S. Medkeff am Junk-Bond-Observatorium in Arizona (IAU-Code 701) entdeckt wurde.

Der Asteroid wurde nach dem US-amerikanischen Amateurastronomen Doug Snyder benannt.

Weblinks
 Asteroid Snyder: Discovery Circumstances gemäß dem Minor Planet Center der Internationalen Astronomischen Union bei dem Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics, Cambridge, USA

Hauptgürtelasteroid unter 50 km Durchmesser

(15512) Snyder


Neil Bibby (* 6. September 1983 in Paisley) ist ein schottischer Politiker und Mitglied der Labour Party und der Co-operative Party.

Leben
Bibby besuchte die Kilbarchan Primary School und die Gryffe High School. Anschließend studierte er Sozialwissenschaften an der Universität Glasgow und schloss als Master ab.

Politischer Werdegang
Im Alter von 17 Jahren trat Bibby in die Labour Party ein. Bevor er in das Schottische Parlament gewählt wurde war Bibby bereits Vorsitzender der Jugendorganisation der Labour Party sowie Vorsitzender des Labour-Studentenbundes. 2007 wurde er dann in den Regionalrat von Renfrewshire gewählt. Bei den Schottischen Parlamentswahlen 2011 trat Bibby erstmals zu nationalen Wahlen an. Er bewarb sich jedoch nicht um das Direktmandat eines Wahlkreises, sondern war auf der Regionalwahlliste der Labour Party für die Wahlregion West Scotland gesetzt. Infolge des Wahlergebnisses erhielt er eines der drei Listenmandate der Labour Party für West Scotland und zog erstmals in das Schottische Parlament ein.

Weblinks
 Informationen auf den Seiten des Schottischen Parlaments
 Informationen der Labour Party

Einzelnachweise

Abgeordneter im Schottischen Parlament
Mitglied der Scottish Labour Party
Politiker (21. Jahrhundert)
Person (Paisley)
Geboren 1983
Schotte
Brite
Mann
Mitglied der Co-operative Party

Neil Bibby


Mit teuflischen Grüßen ist ein deutsch-italienisch-französischer Thriller von Julien Duvivier aus dem Jahr 1967 mit Alain Delon und Senta Berger in den Hauptrollen. Als literarische Vorlage diente der Roman Manie de la persécution von Louis C. Thomas.

Handlung
Seit einem schweren Autounfall leidet Georges Campo an Amnesie. Selbst seine Frau Christiane, die bei dem Unfall unversehrt geblieben ist, vermag er nicht wiederzuerkennen, als diese ihn zusammen mit seinem Freund Dr. Frédéric Launay aus dem Krankenhaus abholt. Zu seiner großen Überraschung handelt es sich bei seinem Haus um eine prächtige Villa mit angrenzendem Park. Dort will ihn Christiane gesund pflegen. Um ihn zu schonen, verzichtet sie darauf, das Bett mit ihm zu teilen. Auch Frédéric kommt häufig vorbei, um sich Georges' Verletzungen anzusehen und ihm Medizin zu verabreichen. Einzig der hauseigene Butler, ein Halbchinese namens Kim, scheint Georges gegenüber nicht wohlwollend.

Mit der Zeit kommen Georges jedoch Zweifel, dass er ein wohlhabender Geschäftsmann ist, der angeblich erst kürzlich von einer Geschäftsreise aus Hongkong zurückgekehrt sei. Er beginnt, sich an ein Leben als Fremdenlegionär in Nordafrika zu erinnern. Auch der Name Pierre Lagrange schwirrt wiederholt durch seinen Kopf. Niemand scheint jedoch einen Mann mit diesem Namen zu kennen. Dass er Christiane in der Vergangenheit mehrfach betrogen haben soll, kann Georges auch nicht glauben. Das Tor seines Anwesens ist unterdessen stets verschlossen und ein Telefon ist nicht verfügbar, weshalb sich Georges zunehmend wie ein Gefangener fühlt. In Albträumen wird er von Stimmen verfolgt, die ihn drängen sich umzubringen. Immer wieder ereignen sich merkwürdige Vorfälle: Eine Falltür öffnet sich unter ihm, ein Hund greift ihn an und ein Kronleuchter fällt beim Abendessen auf ihn herab.

Schließlich wird Georges klar, dass alle Informationen bezüglich seiner Person, die er nach dem Unfall erhalten hat, einzig und allein von Christiane und Frédéric stammen und er nicht Georges Campo sein kann. In Frédérics Abwesenheit drängt er sich der nicht abgeneigten Christiane auf. Als er Frédéric beim Frühstück davon erzählt, schlägt dieser vor Wut auf Christiane ein, ehe ihn Kim mit einem Messer niedersticht. Christiane wiederum erschießt Kim und gesteht schließlich das Komplott. Wie sich herausstellt, ist Georges in ein Netz aus Lügen und Betrug geraten. Er ist weder ein wohlhabender Geschäftsmann, noch ist er mit Christiane verheiratet. Diese hatte zusammen mit ihrem Liebhaber Frédéric ihren eigentlichen Ehemann ermordet. Um heiraten und sich das Erbe teilen zu können, brauchten sie jedoch dessen öffentlichen Tod. Zu diesem Zweck machten sie Georges, der in Wirklichkeit Pierre Lagrange heißt und ehemaliger Soldat ist, betrunken und verursachten einen Autounfall, den Georges alias Pierre jedoch überlebte. Daraufhin sollte er Christianes Ehemann spielen und durch einen neuerlichen Unfall oder Selbstmord ums Leben kommen. Christiane bietet Pierre an, in der Rolle des Georges Campo mit ihr als seiner Frau und Geschäftspartnerin weiter zusammen zu leben. Die eintreffende Polizei schenkt Pierres anschließendem Bericht keinen Glauben.

Hintergrund
Mit teuflischen Grüßen war der letzte Film von Regisseur Julien Duvivier. Er starb bei einem Autounfall, noch ehe der Film unter seinem Originaltitel Diaboliquement vôtre am 22. Dezember 1967 in Frankreich uraufgeführt wurde. In Deutschland wurde der in Eastman Color gedrehte Thriller am 20. August 1968 erstmals in den Kinos gezeigt. Am 7. Oktober 1978 wurde er unter dem DDR-Titel Teuflisches Spiel auf DFF 1 erstmals im deutschsprachigen Fernsehen ausgestrahlt. Im Jahr 2007 erschien der Film auf DVD.

Kritiken
"Raffiniert konzipierter und kühl-elegant in Szene gesetzter Psychokrimi", befand das Lexikon des internationalen Films. Cinema zog ein ähnliches Fazit: "Raffiniertes Spiel um Schein und Sein." Der Evangelische Filmbeobachter bezeichnete den Film als ein "auf Hochglanz poliertes Stück Traumfabrik […], dem es in erheblichem Maße an Logik und psychologischer Glaubwürdigkeit mangelt."

Deutsche Fassung
Die deutsche Synchronfassung entstand 1968 durch die Aura Film Synchron in Berlin. Die Synchronregie und das Dialogbuch übernahm Conrad von Molo.

Weblinks

Einzelnachweise

Filmtitel 1967
Französischer Film
Italienischer Film
Deutscher Film
Kriminalfilm
Thriller
Literaturverfilmung
Amnesie im Film

Mit teuflischen Grüßen


Victor, duc de Broglie may refer to:

Victor François, Duc de Broglie (1718-1804)
Achille Léonce Victor Charles, duc de Broglie (1785-1870)

Victor, duc de Broglie


أوسييك (بالكرواتية: Osijek) رابع أكبر مدن كرواتيا بعدد سكان 114,616 نسمة (إحصاء 2001), تقع شرقي البلاد كأكبر مدن المنطقة الشرقية المعروفة باسم سلافونيا ,عاصمة مقاطعة أوسييك-برانييا حيث تعتبر مركز ثقافي وصناعي هام. تقع على الضفة اليمنى لنهر درافا حيث يتحد النهر مع الدانوب عند هذه المنطقة.
 الموقع الرسمي

المناخ
يظهر الجدول التالي التغييرات المناخية على مدار السنة لأوسييك:

توأمة
لأوسييك اتفاقيات توأمة مع كل من:

 بيتش
 ماريبور
 بفورتسهايم (2008 - )
 بلويشت
 توزلا
 نيترا
 بريزرن
 سوبتيتسا
 لوزان
 فيتشنزا

 إلباسان

أعلام

 داريو فيدوشيتش
 برانكو لوستيغ
 دافور شوكر
 إيغور سفيتانوفيتش
 يلينا دوكيتش

مراجع

حملة النفط للحرب العالمية الثانية
مدن كرواتيا
تأسيسات سنة 1196 في أوروبا
فيروفيتيشكا (مقاطعة)
سلافونيا
أماكن مأهولة في مقاطعة أوسييك-بارانيا
تأسيسات القرن 12 في كرواتيا
بلدات ومدن رومانية في كرواتيا

أوسييك


Ayvalı, Samsun ilinin Vezirköprü ilçesine bağlı bir mahalledir.

Tarihçe

Coğrafya
Samsun iline 125 km, Vezirköprü ilçesine 10 km uzaklıktadır.

Nüfus

Dış bağlantılar
 Yerelnet

Vezirköprü'nün mahalleleri

Ayvalı, Vezirköprü


Five Guys er en fastfood restaurantkæde med fokus på hamburgere, hotdogs og pommes frites med hovedkvarter i Lorton, Virginia. Den første Five Guys restaurant åbnede i 1986 i Arlington, Virginia, og mellem 1986 og 2001 blev kæden udvidet til fem lokaliteter spredt gennem Washington, DC metro område.

I begyndelsen af 2003 begyndte kæden franchising, hvilket åbnede dørene til en hurtig ekspansion. På halvandet år solgte kæden over 300 franchisesteder. I 2012 havde Five Guys over 1.000 steder åbne i hele USA og Canada og over 1.500 steder under udvikling. Fra 2012 var virksomheden den hurtigst voksende fastfood-kæde i USA med en 32,8% stigning i salget fra 2010 til 2011.

Fastfoodrestaurantkæder fra USA
Etableret i 1986

Five Guys


ماري بيكفورد  هي ممثلة أمريكية من أصل كندي، واشتهرت أيام السينما الصامتة، وهي من المؤسسين المشاركين من لأستوديوهات يونايتد أرتيستس للأفلام وأيضا أحد المؤسسين الستة وثلاثين الأصليين من مؤسسي أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة. وهي معروفة أيضا بلقب «حبيبة أمريكا»، أو «ماري الصغيرة» و«الفتاة ذات الضفائر»، وكانت إحدى الرواد الكنديين في أيام هوليوود الأولى ورمز مهم في تطوير صناعة السينما.

لأن شهرتها العالمية زادت بصناعة الصور المتحركة، فقد أصبحت حدا فاصلا في تاريخ الشهرة الحديث. وكأحد أكثر ممثلات ومنتجات السينما الصامتة، كانت متطلبات عقدها مركزية في تشكيل صناعة السينما في هوليوود. وفي تقدير لمساهماتها في السينما الأمريكية، ووضع معهد الفيلم الأمريكي اسم بيكفورد في المرتبة الرابعة والعشرين بين أعظم النجمات لكل الأزمان.

الفلم الأكثر نجاحا
لاشك بان الجميع قد عرف افلام الأميرة الصغيرة التي اخذت عن رواية قصصية أنتجت عام 1900 حيث ماري مثلت في الفلم الصامت الرائع ا ليتتيل برينسيس

الفيلم عن حياتها
شترت المنتجة والممثلة «جوليا آل باتشينو»، ابنة النجم الحاصل على جائزة الأوسكار عام 1992، حقوق تقديم السيرة الذاتية للممثلة الصامتة ماري بيكفورد في فيلمٍ سينمائي.
واستقرت جوليا على المخرجة جينفر داليا، التي قدمت فيلماً روائياً واحداً هو "Billy Bates"، لإخراج قصة حياة ماري بيكفورد على الشاشة.
ولم يتم بعد اختيار الممثلة الذي ستقوم بأداءِ الدور، ولكن من ضمن الاحتمالات أن تقوم جوليا نفسها بالبطولة.
وتدور قصة العمل حول نجاح بيكفورد في السينما الصامتة، والذي خفت بعد أن نطقت السينما، مما جعلها تعتزل وتتفرغ للكتابة.
يذكر أن ماري بيكفورد قد حصلت على جائزة أفضل ممثلة عن فيلم "Coquette" عام 1929، بينما حصلت على أوسكار شرفي عام 1976 تقديراً لأهميتها.

وفاتها
في 29 مايو1979 توفيت ماري في سانتا مونيكا بسبب نزيف المخ والتي كانت تعاني منه أكثر من اسبوع

روابط خارجية

مراجع

ماري بيكفورد
أشخاص حصلوا على الجنسية الأمريكية
أشخاص مرتبطون بتشارلي تشابلن
أصحاب أعمال أمريكيون في القرن 20
أصحاب أعمال من تورونتو
أمريكيون من أصل أيرلندي
أمريكيون من أصل إنجليزي
أمريكيون من أصل كندي
جمهوريون من ولاية كاليفورنيا
حائزون على جائزة الأوسكار الفخرية
رومان كاثوليك أمريكيون
علماء مسيحية أمريكيون
فنانون نسويون
كاتبات أمريكيات في القرن 20
كاتبات سيناريو أمريكيات
كاتبات سيناريو كنديات
كاتبات غير روائيات أمريكيات
كاتبات غير روائيات كنديات
كاتبات مذكرات
كتاب سيناريو أمريكيون في القرن 20
كتاب سيناريو كنديون في القرن 20
كتاب مذكرات أمريكيون
كتاب مذكرات كنديون
كتاب من تورونتو
كنديون من أصل أيرلندي
كنديون من أصل إنجليزي
كنديون مهاجرون إلى الولايات المتحدة
مخرجات أفلام أمريكيات
مدفونون في متنزه فورست لاون التذكاري
ممثلات أفلام أمريكيات
ممثلات أفلام صامتة أمريكيات
ممثلات أفلام صامتة كنديات
ممثلات أفلام كنديات
ممثلات أمريكيات في القرن 20
ممثلات إذاعة أمريكيات
ممثلات حائزات على جائزة أوسكار لأفضل ممثلة
ممثلات كنديات في القرن 20
ممثلات مسرح أمريكيات
ممثلات من أصل أيرلندي
ممثلات من أصل بريطاني
ممثلات من تورنتو
منتجات أفلام كنديات
منتجو أفلام أمريكيون
منتجو أفلام كنديون
مواليد 1892
مواليد في تورونتو
مؤدو الفودفيل
مؤسسات شركات أمريكيات
مؤسسات شركات كنديات
مؤسسو شركات أمريكيون
نساء أسسن شركات
وفيات 1979
وفيات بسبب مرض دماغي وعائي
وفيات بسبب نزف دماغي
وفيات في سانتا مونيكا (كاليفورنيا)
يونايتد آرتيست

ماري بيكفورد


Amelia Walsh (née le  à Kitchener) est une coureuse cycliste canadienne. Spécialiste des épreuves sur piste de 2017 à 2020, après avoir concouru en BMX de 2012 à 2016.

Palmarès sur piste

Championnats du monde
Hong Kong 2017
  de la vitesse par équipes (avec Kate O`Brien)
Apeldoorn 2018
  de la vitesse

Coupe du monde
 2016-2017
  de la vitesse par équipes à Los Angeles (avec Kate O`Brien)

Jeux panaméricains
 Lima 2019
  Médaillée d'argent de la vitesse par équipes (avec Kelsey Mitchell)

Championnats panaméricains
Couva 2017
  Médaillée d'argent de la vitesse par équipes (avec Stephanie Roorda)
Aguascalientes 2018
  Médaillée de bronze de la vitesse par équipes (avec Lauriane Genest)
  Médaillée de bronze du keirin
Cochabamba 2019
  Médaillée d'argent de la vitesse par équipes (avec Kelsey Mitchell)

Championnats nationaux
2018
  Championne du Canada de vitesse par équipes
  du
  du keirin
  de la vitesse
2019
  de la vitesse par équipes
  du keirin
2020
  de la vitesse par équipes
  du keirin

Autres
2017
  de Los Angeles (vitesse par équipes)
  de Trofeu Literio Augusto Marques (500 mètres)
2018
  de Trofeu Literio Augusto Marques (keirin)
2019
  de Festival of Speed

Palmarès de BMX

Championnats du monde
Heusden-Zolder 2015
  du BMX

Championnats nationaux
 Championne du Canada de BMX 2014 et 2015

Notes et références

Liens externes

Coureuse cycliste canadienne
Coureuse cycliste sur piste
Coureuse de BMX
Naissance en août 1992
Naissance à Kitchener

Amelia Walsh


La Estación Ferroviaria de São Romão, igualmente conocida como Estación de São Romão, es una plataforma ferroviaria de la línea del Miño, que sirve a la Parroquia de São Romão do Coronado, en el ayuntamiento de Trofa, en Portugal.

Características

Localización y accesos
Esta plataforma se encuentra en la localidad de São Romão do Coronado, con acceso por la Calle D. Afonso Henriques.

Descripción física
En 2010, la estación contaba con 4 vías de circulación, con longitudes entre los 439 y 636 metros de longitud; las dos plataformas tienen ambas 220 metros de extensión, y 70 centímetros de altura.

Véase también
Línea del Miño
Caminhos de Ferro Portugueses
Red Ferroviaria Nacional

Referencias

Enlaces externos

São Romão
São Romão
Trofa

Estación de São Romão


Onthophagus sinuosus é uma espécie de inseto do género Onthophagus, família Scarabaeidae, ordem Coleoptera.

Foi descrita cientificamente por D'Orbigny em 1913.

Referências

Ligações externas

sinuosus
Coleópteros descritos em 1913

Onthophagus sinuosus


Hepaticites, rod jetrenjarki iz razreda Jungermanniopsida, čija uža pripadnost redu i porodici još nije ustanovljena.

Postzoje 33 vrste

Vrste

 Hepaticites amauros T.M. Harris
 Hepaticites arcuatus (Lindl. & Hutton) T.M. Harris
 Hepaticites barwonii (Medwell) J.G. Douglas
 Hepaticites discoides J.G. Douglas
 Hepaticites elegans X.W. Wu & B.X. Li
 Hepaticites foliatus D.D. Pant & N. Basu
 Hepaticites haiburnensis T.M. Harris
 Hepaticites hebeiensis X.W. Wu & B.X. Li
 Hepaticites hepaticus Fisunenko
 Hepaticites hymenopterus T.M. Harris
 Hepaticites kashmiriensis K.R. Metha & Goswami
 Hepaticites konaschovii Stanisl.
 Hepaticites laevis T.M. Harris
 Hepaticites langii J. Walton
 Hepaticites lui X.W. Wu
 Hepaticites metzgerioides J. Walton
 Hepaticites minutus Cantrill
 Hepaticites nidpurensis D.D. Pant & N. Basu
 Hepaticites orientalis Kiritsjk.
 Hepaticites pantii M.N. Bose & P.K. Pal
 Hepaticites profusus J.G. Douglas
 Hepaticites riccardioides D.D. Pant & N. Basu
 Hepaticites roemeri (Racib.) Oostend.
 Hepaticites rosenkrantzii T.M. Harris
 Hepaticites ruffordi J. Watson
 Hepaticites simpliciformis N. Cardoso & Iannuzzi
 Hepaticites solenotus T.M. Harris
 Hepaticites sukhpurensis M.N. Bose & J. Banerji
 Hepaticites umariaensis Sh. Chandra
 Hepaticites wonnacottii T.M. Harris
 Hepaticites xinjiangensis X.W. Wu
 Hepaticites yaoi X.W. Wu
 Hepaticites zeilleri (Seward) J. Watson

Izvori

Jungermanniopsida

Hepaticites


Raymond Thayer Birge (March 13, 1887 – March 22, 1980) was an American physicist.

Career
Born in Brooklyn, New York, into an academic scientific family, Birge obtained his doctorate from the University of Wisconsin in 1913. In the same year he married Irene A. Walsh. The Birges had two children, Carolyn Elizabeth (Mrs. E. D. Yocky) and Robert Walsh, Associate Director of the Lawrence Berkeley National Laboratory in 1973-1981. After five years as an instructor at Syracuse University, he became a member of the physics department at University of California, Berkeley, where he remained until he retired, as chairman, in 1955.

On his arrival at Berkeley, Birge sought collaboration with the Berkeley College of Chemistry, then under the leadership of Gilbert N. Lewis. However, Birge's championing of the Bohr atom led him into conflict with the chemists who defended Lewis' earlier theory of the cubical atom. Birge was unafraid of scientific controversy and persevered with his course on atomic structure, attracting future Nobel Laureates in chemistry William Francis Giauque and Harold Clayton Urey. His work on molecular spectra included the development of the Birge-Sponer method, which was later generalized by the LeRoy-Bernstein theory.

Birge's later work arose from his initial bewilderment at the variety and inconsistency among measurements of the fundamental physical constants. His interest led to a broad mastery of all branches of the physical sciences and gave fruit with many publications, in particular, a 1929 paper in Reviews of Modern Physics that recommended a standard set of values for the constants based on earlier published results. There ensued a frustration with the conventional methods of statistics as applied in physical science which led to a collaboration with W. Edwards Deming. Following their 1934 joint paper in Reviews of Modern Physics, their approaches diverged with Deming following the work of Walter A. Shewhart while Birge became interested in the more conventional statistical approaches of least squares and maximum likelihood. Birge's interest in statistics led him to the investigation of parapsychology in which he conducted many experiments without finding any conclusive results.

Leadership of Berkeley Physics Department

Birge was an active administrator and was the architect of the department's prestige, seeking out physicists such as Robert Oppenheimer and Ernest Lawrence and guiding the department through its golden years of the 1930s and through the changes brought on by World War II, the Manhattan Project, and the birth of "Big Science."

In the late 1930s, Birge opposed the creation of an assistant professorship for Oppenheimer's associate Robert Serber, writing another colleague that "one Jew in the department is enough." Both Oppenheimer and Serber were Jewish.

During the McCarthy era in 1949, the Regents of the University of California enforced an anti-communist oath to be signed by all employees. Though an outspoken critic of the oath, after much searching of conscience, Birge decided that his loyalty to the department and the university demanded that he sign and fight from within for freedom of speech. Many of his colleagues did not sign and were dismissed.

Death and honors

Birge died in Berkeley, California. His honors include:

 President of the American Physical Society;
 Member of the National Academy of Sciences;
 Member of the American Philosophical Society; and
 Honorary degree of LLD from the University of California, Berkeley.

In December 1964, the new physics building on Berkeley campus, Birge Hall, was dedicated to Raymond Birge.

References

External links
 Berkeley biography
 Guide to the Raymond Thayer Birge Papers at The Bancroft Library
National Academy of Sciences Biographical Memoir

1887 births
1980 deaths
20th-century American physicists
Members of the United States National Academy of Sciences
American physical chemists
University of California, Berkeley College of Letters and Science faculty
University of Wisconsin–Madison alumni
20th-century American chemists
Scientists from Brooklyn
Syracuse University faculty
Presidents of the American Physical Society
Members of the American Philosophical Society

Raymond Thayer Birge


Orrustan við Königgrätz (Þýska Schlacht bei Königgrätz), einnig kölluð Orrustan við Sadowa, var sú orrusta Austurríska-Prússneska stríðsins þar sem konungsríkið Prússland sigraði Austurríska keisaradæmið. Hún átti sér stað 3. júlí 1866, nálægt bóhemsku bæjunum Königgrätz (nú Hradec Králové í Tékklandi) og Sadowa (nú Sadová í Tékklandi).

Eftirmáli
Þann 22. júlí 1866 var undirritaður friðarsamningur í Prag. Það gaf prússneskum stjórnmálamönnum mikið tækifæri með því að ryðja braut í átt að stofnun Þýskalands, einkum með Litla-Þýskalands lausnarinnar (Þýskaland án Austurríkis), með síðari stofnun Norður-þýska ríkjasambandsins.

Heimsfrægi Königgrätzermarsinn var samin til minningar um orrustuna við Königgrätz.

Orrustan við Königgrätz


Şahintepe, Kahramanmaraş ilinin Pazarcık ilçesine bağlı bir mahalledir.

Tarihçe

Coğrafya
Kahramanmaraş iline 63 km, Pazarcık ilçesine 17 km uzaklıktadır.

Nüfus

Pazarcık'ın mahalleleri

Şahintepe, Pazarcık


El determinismo económico o determinismo infraestructural es la hipótesis de que la evolución de las sociedades está gobernada o fuertemente restringida por factores económicos o tecnológicos, que son parte de la infraestructura de una sociedad.

Introducción
El filósofo Karl Marx sugirió que las estructuras sociales están fuertemente condicionadas por factores económicos y el modo de producción, a su vez determinado por la tecnología (las fuerzas productivas). Esta posición no debe confundirse con el determinismo económico en su sentido literal (la diferencia está en "condicionar" frente a "determinar" completamente). A este respecto el propio Engels aclaró el sentido del determinismo económico que tanto él como Marx habían señalado:

El antropólogo cultural Marvin Harris ha sido uno de los principales teóricos modernos del determinismo económico o infraestructural, aplicando dicho hipótesis para explicar instituciones y hechos de numerosas sociedades preindustriales y también industriales. La particular versión de determinismo infraestructural recibe el nombre de materialismo cultural.

Infraestructura, estructura y supraestructura
Una explicación más extensa divide los factores que condicionan una sociedad, su modo de vida, su evolución y su estabilidad, en tres niveles:

 Infraestructura, está formada por factores materiales: disponibilidad de ciertos recursos naturales, tecnología, clima, geografía y cualquier otra condición material que limite o restrinja la producción.
 Estructura, está formada por todos los factores que describen esencialmente como es la estructura social y cómo se organiza en la práctica la producción. Lógicamente muchas cosas en este nivel depende de cómo sea la infraestructura, ya que la manera de organizar la producción de bienes, depende mucho de la disponibilida dde recursos naturales y la tecnología disponible para extraerlos y procesarlos.
 Supraestructura, está formada por el conjunto de ideas, explicaciones, creencias, leyes y abstracciones usadas para justificar el orden social existente. Usualmente la supraestructura tiende a ser consistente con la estructura, los intereses de las diversas clases, cuyas relaciones vienen explica por la estructura, propiamente dicha.

La tesis del determinismo infraestructural dice que por ser los factores más difíciles de cambiar a corto plazo, y los que por su materialidad, no pueden ser cambiados a voluntad de manera instantánea, las sociedades se evolucionan restringidas por las condiciones que la infraestructura impone sobre la sociedad, especialmente sobre el modo de producción, cómo se organiza la producción y qué y para quién se produce.

Véase también
 Materialismo cultural
 Infraestructura y superestructura
 Funcionalismo ecológico

Referencias

Bibliografía
 Harris, M. (1968). The Rise of Anthropological Theory: A History of Theories of Culture, New York: Thomas Y. Crowell (revisado y reeditado en 2001).
 Harris, M. (1979). Cultural Materialism: The Struggle for a Science of Culture. New York: Random House (revisado y reeditado en 2001).

Antropología
Sociología de la cultura
Materialismo
Determinismo

Determinismo económico


{{Ficha de álbum
|nombre		= #1's
|tipo		= Álbum recopilatorio
|grupo		= Destiny's Child
|lanzamiento	=
|grabación	= 1997–2005
| Length      = 60:28 (standard version)65:04 (asian edition)
|estilo		= R&B, hip-hop
|discográfica	= Columbia
|productor	= Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, Michelle Williams (exec.), Mark J. Feist, Wyclef Jean, Cory Rooney, Rob Fusari, Kevin "She'kspere" Briggs, Swizz Beatz, Rodney Jerkins, 9th Wonder, Rich Harrison, David Foster, Ricky "Ric Rude" Lewis
|anterior	= Destiny Fulfilled(2004)</small>
|actual		= #1's(2005)
|posterior	= Mathew Knowles & Music World Present Vol.1: Love Destiny(2008)
|misceláneo	=
}}#1's es un recopilatorio del grupo Destiny's Child que contiene canciones de sus álbumes The Writing's on the Wall, Survivor, This Is The Remix, y Destiny Fulfilled''.

Fue lanzado el 25 de octubre de 2005, alcanzando el número #1 en el Billboard 200 y el número #6 en la UK Album Chart.

Lista de canciones

Nota: Varias canciones se editan a partir de su longitud original, pero estos cambios son diferentes de sus ediciones de radio original y por lo tanto se conoce como edición para el Numbers #1.

Productores: Beyoncé Knowles, LaShawn Daniels, Kevin "She'kspere" Briggs

Referencias

Álbumes recopilatorios de 2005
Álbumes producidos por David Foster

Number 1's (álbum de Destiny's Child)


Projector (na ponovnom izdanju stiliziran kao p.r.o.j.e.c.t.o.r.) četvrti je studijski album švedskog melodičnog death metal sastava Dark Tranquillity. Objavljen je 10. kolovoza 1999. Posljednji je album s Fredrikom Johanssonom koji je napustio skupinu u siječnju 1999., četiri mjeseca nakon snimanja albuma. Također je posljednji uradak do albuma Construct na kojem Martin Henriksson svira bas-gitaru.

Glazbeni stil

Na albumu pjevač Mikael Stanne počeo je pjevati čistim glasom. Album također sadrži klavijature i jasan zvuk gitara. Zbog odstupanja od stila dotadašnjih uradaka Projector dobio je uglavnom mješovite kritike.

Popis pjesama

Osoblje

Dark Tranquillity

 Mikael Stanne – vokali
 Martin Henriksson – bas-gitara
 Fredrik Johansson – gitara
 Anders Jivarp – bubnjevi
 Niklas Sundin – gitara, naslovnica albuma, grafički dizajn
Dodatni glazbenici
 Johanna Andersson – vokali (pjesma 3.)

Ostalo osoblje
 Fredrik Nordström – inženjer zvuka, klavijature
 Göran Finnberg – mastering
 Ulf Horbelt – remastering

Izvori

Albumi sastava Dark Tranquillity
Albumi iz 1999.

Projector


Cimetière militaire

Le Bazentin-le-Petit Communal Cemetery Extension    est un cimetière militaire de la Première Guerre mondiale, situé sur le territoire de la commune de Bazentin-le-Petit, dans le département de la Somme, au nord-est d'Amiens.

Localisation
Ce cimetière militaire jouxte le cimetière communal, à l'est du village, Rue Neuve.

Histoire

Bazentin est  resté  aux mains des Allemands de fin août 1914  jusqu'au 14 juillet 1916,  lorsque les 3è et 7è divisions s'emparèrent du village et les tinrent contre des contre-attaques allemandes. La 21è division prit possession du bois de Bazentin-le-Petit. Le village est perdu en avril 1918 lors de la grande avancée allemande mais repris définitivement le 25 août suivant par la 38è (Welsh) Division.
Ce cimetière a été commencé immédiatement après la prise du village pour inhumer les victimes des affrontements et utilisé jusqu'en décembre 1916 comme cimetière de première ligne. Il fut agrandi après l'Armistice lorsque 50 sépultures furent rapportées des champs de bataille de Bazentin et de Contalmaison. Il contient aujourd'hui 185 sépultures et commémorations de la Première Guerre mondiale dont 53 sont non identifiés.

Caractéristique
Ce cimetière a un plan rectangulaire de 30 m sur 15.
Un mur de moellons marque l'entrée et le reste est clos d'une haie d'arbutes.

Sépultures

Galerie

Liens internes

 Cimetière militaire
 Liste des mémoriaux et cimetières militaires de la Somme
 Bataille de la Somme
 Commonwealth War Graves
 Bazentin-le-Petit

Notes et références

Bazentin-le-Petit Communal Cemetery Extension
Bazentin-le-Petit Communal Cemetery Extension
Bazentin-le-Petit Communal Cemetery Extension


Naselja u Hrvatskoj
 Suhor, naseljeno mjesto u sastavu grada Delnice.

Naselja u Sloveniji
 Suhor (Novo Mesto, Slovenija), naseljeno mjesto u sastavu općine Novo Mesto.
 Suhor, Metlika:
 Dolnji Suhor pri Metliki, naseljeno mjesto u sastavu općine općine Metlika.
 Gornji Suhor pri Metliki, naseljeno mjesto u sastavu općine općine Metlika.
 Suhor pri Dolenjskih Toplicah, naseljeno mjesto u sastavu općine općine Dolenjske Toplice.
 Suhor (Kostel, Slovenija), naseljeno mjesto u sastavu općine Kostel.

Suhor (razdvojba)


( , ) is a German digestif made with 56 herbs and spices. Developed in 1934 by Wilhelm and Curt Mast, it has an alcohol by volume of 35% (61 degrees proof, or US 70 proof). The recipe has not changed since its creation and continues to be served in its signature green glass bottle. It is the flagship product of Mast-Jägermeister SE headquartered in , Germany.

History
Wilhelm Mast was a vinegar manufacturer and wine trader in the city of Wolfenbüttel, Germany. His son, Curt Mast (1897–1970), was passionate about the production of spirits and liqueurs, and always keen to help his father in the business even at an early age. In 1934, at age 37, after he took over his father's business, Curt devised the recipe for "Jägermeister".

Curt was an enthusiastic hunter. The name Jägermeister in German literally means "Master Hunter", "Hunt Master", or "master of the hunt". It is a title for a high-ranking official in charge of matters related to hunting and gamekeeping. The term  had existed as a job title for many centuries. In 1934, the new  (Reich hunting law) redefined the term, applying it to senior foresters, game wardens, and gamekeepers in the German civil service.  was appointed  (Reich hunting master) when the new hunting law was introduced. Thus, when Jägermeister was introduced in 1935, its name was already familiar to Germans, who sometimes called the product "".

 came to greater international attention particularly through the work of Sidney Frank (1919–2006), who ran an American liquor importing company. From the 1980s, he promoted the drink in the youth and student market, as a drink for parties – a quite different niche to its traditional conservative brand position in its native German market. New York magazine quoted a market research firm describing him as "a promotional genius" for making "a liqueur with an unpronounceable name...drunk by older, blue-collar Germans as an after-dinner digestive aid... synonymous with 'party'." The  company ultimately purchased Sidney Frank Importing in 2015.

Composition
 is a type of liqueur called  (herbal liqueur). It is akin to other European liqueurs, such as  from Denmark,  balsam and  from Moldova,  from the Netherlands,  from Hungary,  from the Czech Republic, Gorzka Żołądkowa from Poland,  from Slovakia,  from Croatia, Riga Black Balsam from Latvia,  from Serbia,  from Italy, Licor Beirão from Portugal, and  and  from France. In contrast to those beverages,  has a sweeter taste. In Germany itself, there are quite a few competitors, such as , , , , , and , some of which are as sweet as Jägermeister.

's ingredients include 56 herbs, fruits, roots, and spices, including citrus peel, licorice, anise, poppy seeds, saffron, ginger, juniper berries, and ginseng. These ingredients are ground, then steeped in water and alcohol for two to three days. This mixture is filtered and stored in oak barrels for about a year. Then the liqueur is filtered again, and mixed with sugar, caramel and alcohol.

The company recommends that  be kept on ice and served cold, and suggests that it be kept in a freezer at −18 °C (0 °F) or on tap between .

Contrary to a rumor that has circulated on the internet,  does not contain deer or elk blood.

Label

The label on Jägermeister bottles features a glowing Christian cross seen between the antlers of a stag. This image is a reference to the two Christian patron saints of hunters, Saint Hubertus and Saint Eustace, both of whom converted to Christianity after experiencing a vision in which they saw a Christian cross between the antlers of a stag.

In the product name on the label is one of the few surviving examples of the use of the long s in print.

The label contains the following verse from the poem , by the forester, hunter, and ornithologist ; von Riesenthal is not credited on the label.

According to , the translation is:

It is the hunter's honour that he
Protects and preserves his game,
Hunts sportsmanlike, honours the
Creator in His creatures.

A loose translation which  preserves the rhyme and meter is:

This is the hunter's badge of glory,
That he protect and tend his quarry,
Hunt with honour, as is due,
And through the beast to God is true.

Cocktails

 A shot glass of  dropped into a glass of Red Bull energy drink makes a cocktail called a Jägerbomb.
 A Liquid Heroin is a shooter made with one part Rumple Minze, one part , and one part Bacardi 151 rum. Alternatively, A Liquid Cocaine is made with one part , one part , and one part Bacardi 151 rum.
 A Surfer on Acid is made with equal parts of , Malibu, and pineapple juice.
 The Four Horsemen of the Apocalypse is a shot made with equal parts , Rumple Minze, , and Bacardi 151.
 Starry Night shot consists of  shot of  and  shot of .
 The Redheaded Slut, also known as a ginger bitch, is a cocktail made of Jägermeister, peach-flavored Schnapps, and cranberry juice.

Line extensions

Ready to drink
In 2012  launched premixed drinks as a brand extension. The drinks come in two flavours, "raw" and "ginger lime".

Manifest
In 2018  launched a premium line extension titled Manifest. The 38% ABV spirit is twice oak-aged and not to be served ice cold.

Karakter series
In 2019  launched the first of its karakter series, Scharf, also known as  Hot Ginger.  Each extension in the karakter series was intended to highlight one of 's 56 signature herbs and spices. As of January 2021 no further extensions under the karakter series have been announced.

Jägermeister Cold Brew Coffee
In 2019  launched  Cold Brew Coffee Liqueur, using its original recipe with fair trade coffee and cacao added.

Jägermeister ArtsyApes edition
In 2023, Jägermeister Austria launched a special edition called ArtsyApes. The edition shows hand-painted apes on canvas. There are 3,777 different designs, making this the first personalized edition of its kind.

Sponsorships

Sports
From the 1970s, the  brand has developed an association with motor racing, as they have sponsored various European racing teams, primarily those who fielded BMWs and Porsches.  These teams have competed in various major racing series including Formula One (March and EuroBrun), DRM (Max Moritz, Kremer, Zakspeed), DTM and Group C (Brun Motorsport), who took the team title in the 1986 World Sportscar Championship.

's orange livery is one of the more commonly recognised in motorsport. The Spanish Fly slot car brand has recently brought out model cars with the distinctive design. More recently, they introduced the Naylor Racing NHRA Pro Stock car, minus its signature orange livery. An article in the January 31, 2008, edition of Autosport listed the livery as one of the twenty most iconic commercial colour schemes.

 is associated with German football, especially the . In 1973,  became the first  team to place a sponsor's logo on its jersey, although the team rejected a related proposal to rename itself . The sponsorship, very controversial at the time, paid the team 100,000 DM (€51,130) and introduced a new way of doing business in football. Other teams quickly followed suit. Jägermeister now displays its advertisements at several football stadiums in Germany.

 also had an involvement in European table tennis when it sponsored German club  and was a personal sponsor of .

As of 2018 Jägermeister has sponsored the National Hockey League (NHL) as the official shot of the NHL.

Music

In the United States,  became popular through promotion by Sidney Frank and through its association with heavy metal and rock music bands such as Murphy's Law, Halestorm, Metallica, Mötley Crüe, Pantera, Slayer, HIM, Crossfaith, Epica, The Bloodhound Gang, Psychostick, Big John Bates and Turbonegro.  was the tour sponsor of numerous bands of this genre.

 has been a sponsor of the second stage at the Rockstar Mayhem Festival since 2008. Mayhem Fest is a large Hard rock and Modern metal festival that tours the United States and Canada. In 2008 the stage featured the bands Machine Head, Airbourne, Five Finger Death Punch and Walls of Jericho. The 2009 Mayhem Fest  Stage featured Trivium, All That Remains and God Forbid. The 2010 stage featured the bands Hatebreed, Chimaira, Shadows Fall and Winds of Plague. The 2011 stage featured Unearth, Kingdom of Sorrow, and Red Fang. The 2012 stage featured Anthrax, Asking Alexandria, and more.

The  Music Tour, which was owned by Sidney Frank Importing, was an event that was held each year in the spring and fall.

In Australia,  sponsors the AIR Charts, which are Australia's official independent music charts (run by the Australian Independent Record Labels Association).

In 2020  USA launched a program titled "Meister Class," an initiative to provide emerging musicians with insight from and access to established stars Mustard, Smino, and EarthGang.

On December 18, 2020, it was announced that  USA donated one million dollars to NIVA Emergency Relief Fund in support of venues struggling due to COVID-19.

Gallery

See also

Notes

References

External links

  in English
  in German
  for the United States

Anise liqueurs and spirits
Bitters
German liqueurs
Wolfenbüttel
German brands
German distilled drinks
Products introduced in 1935
Herbal liqueurs
German inventions of the Nazi period
1935 establishments in Germany

Jägermeister