Um álbum duplo (ou disco duplo) é um álbum de áudio que abrange duas unidades da mídia primária em que é vendido, normalmente discos ou discos compactos. Um álbum duplo é normalmente, embora nem sempre, lançado como tal porque a gravação é mais longa do que a capacidade do meio. Artistas muitas vezes pensam em álbuns duplos como sendo uma única peça artisticamente; no entanto, há exceções como Some Time in New York City de John Lennon (que consistia em um disco de estúdio e um álbum ao vivo embalados juntos) e Speakerboxxx/The Love Below de OutKast (efetivamente dois álbuns solo, um por cada membro da dupla). Desde o advento do disco compacto, os álbuns às vezes são lançados com um disco bônus com material adicional como suplemento ao álbum principal, com faixas ao vivo, outtakes de estúdio, músicas cortadas ou material não lançado mais antigo. Uma inovação foi a inclusão de um DVD de material relacionado com um CD, como vídeo relacionado ao álbum ou versões em DVD-Audio das mesmas gravações. Alguns desses discos também foram lançados em um formato de dois lados chamado DualDisc .

Dependendo da mídia utilizada, alguns lançamentos eram álbuns duplos em um formato e álbuns simples em outro. Por exemplo, um disco de gramofone (LP de vinil) consistindo em dois discos com menos de 80 minutos no total pode ser encaixado em um único disco compacto (CD) de comprimento padrão. Outras vezes, a ordem das faixas pode variar entre duas mídias diferentes, reorganizando as faixas em um meio, ou pode ser feito um uso mais eficiente do espaço; por exemplo, reduzir um álbum duplo em formato LP a uma única fita cassete.

Os mesmos princípios se aplicam ao álbum triplo, que compreende três unidades. Pacotes com mais de três unidades são geralmente chamados de box set.

História

1948 ao início dos anos 1970: discos de longa duração
A introdução do disco long-play ou LP em 1948 permitiu faixas mais longas ou maior número de faixas por disco, com aproximadamente 22 minutos de música por lado, totalizando 44 minutos. Apesar disso, as gravações de peças clássicas ou operísticas inteiras eram muitas vezes muito longas para um disco LP, portanto, álbuns de dois ou mais discos eram feitos. Como eram caros para fazer e vender, álbuns duplos e lançamentos de vários discos eram amplamente limitados a obras longas, como música clássica e, mais tarde, a gravações ao vivo e compilações. Um dos primeiros álbuns duplos ao vivo, e um dos primeiros álbuns duplos com música não clássica, foi The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert de Benny Goodman, uma gravação de concerto lançada em 1950 pela Columbia Records. Gravações em estúdio de óperas foram lançadas como álbuns duplos, triplos, quádruplos e quíntuplos desde a década de 1950.

À medida que os custos de gravação diminuíram ao longo do tempo e maior atenção foi dada ao álbum como uma peça artística, os álbuns duplos tornaram-se mais comuns. Um dos primeiros exemplos de gravações novas de estúdio é Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book, de 1956. Blonde on Blonde de Bob Dylan, lançado em 20 de junho de 1966, é amplamente considerado um dos primeiros álbuns duplos da música popular com gravações originais completas do artista. Ele foi seguido apenas uma semana depois pelo álbum de estreia do Mothers of Invention, Freak Out!, que foi lançado em 27 de junho de 1966.

Nos anos seguintes, álbuns duplos originais de artistas pop e rock tornaram-se mais comuns, e muitas vezes foram lançados no auge da carreira dos artistas. Exemplos notáveis incluem o álbum homônimo de 1968 dos Beatles, Goodbye Yellow Brick Road de Elton John de 1973 e Physical Graffiti de Led Zeppelin de 1975. Além disso, a ascensão do rock progressivo na época, que geralmente envolve faixas complexas e longas semelhantes à música clássica, e álbuns conceituais muitas vezes tornavam necessário um segundo disco. O álbum duplo mais vendido de todos os tempos é The Wall, do Pink Floyd, de 1979 com mais de 30 milhões de cópias (60 milhões de unidades) vendidas em todo o mundo.

Final dos anos 1970–1990: fitas cassete compactas e CDs
Na segunda metade da década de 1970, com o avanço da tecnologia, a fita cassete compacta da Philips começou a substituir os LPs como o formato de música pré-gravado dominante. As fitas permitiam um tempo maior de 30 a 45 minutos por lado, para um total de 60 a 90 minutos no total, dobrando a duração disponível para armazenamento de música. Em 1982, a Philips introduziu o disco compacto, com duração contínua de 74 minutos (mais tarde desenvolvido para ter 80 minutos). Os artistas podiam colocar muito mais em uma unidade, raramente excedendo o tempo de execução disponível em uma fita cassete ou CD, e os álbuns duplos se tornaram incomuns. O espaço extra também permitiu que muitos álbuns duplos anteriores fossem reeditados em um único disco: Blonde on Blonde, por exemplo, foi relançado em um único cassete e um único CD.

Apesar da maior duração, houve alguns problemas com a duração e a ordem das faixas dos álbuns, tanto reedições quanto novos lançamentos. The Beatles, originalmente lançado como um LP duplo, permaneceu dividido em duas unidades para as reedições em cassete e CD, com as faixas em uma ordem diferente no par de cassetes para garantir a mesma duração da fita. Enquanto isso, He's the DJ, I'm the Rapper, de 1988, do DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, foi lançado em vinil e cassete. Com 85 minutos, o disco de vinil foi lançado como um álbum duplo, tornando-se o primeiro lançamento de LP de vinil duplo por artistas de hip hop, enquanto seu lançamento em CD único foi truncado em 13 minutos. Outros álbuns originalmente lançados como LPs duplos, como Incantations de Mike Oldfield (1978), My Spanish Heart de Chick Corea (1976) e Double Nickels on the Dime (1984) de The Minutemen, também foram encurtados para seus lançamentos em CD de 74 minutos, embora ambos tenham sido relançados posteriormente em sua totalidade quando CDs de 80 minutos ficaram disponíveis.

Embora não tão comum desde o advento desses formatos, principalmente para álbuns de estúdio, álbuns duplos continuaram a ser lançados, principalmente para gravações ao vivo, música clássica, trilhas sonoras e compilações, e vários álbuns de estúdio populares foram lançados como álbuns duplos nesses formatos nesta época, como Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) de Smashing Pumpkins e HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995) de Michael Jackson, que vendeu mais de 20 milhões de cópias (40 milhões de unidades) em todo o mundo. No ano seguinte, Tupac Shakur se tornou o primeiro rapper a vender um álbum duplo globalmente com All Eyez on Me, tornando-se seu álbum mais vendido quando morreu em 1996.

Sequenciamento
Com relação aos discos, a maioria dos conjuntos de álbuns duplos são organizados por sequenciamento manual, onde a ordem dos lados tocados é definida como em um único LP; Os lados um e dois são organizados lado a lado no primeiro disco, assim como três e quatro no segundo disco e assim por diante. No entanto, alguns lançamentos até a década de 1970 são otimizados para sequenciamento automático. Em um álbum duplo, isso teria os lados um e quatro em um disco e os lados dois e três no outro. Esse sequenciamento, usado anteriormente em álbuns multi-disco na era de 78rpm, permitia que o ouvinte tocasse todo o álbum duplo e só precisaria virar os discos uma vez, em comparação com o sequenciamento manual, onde o ouvinte teria que mudar de lado ou disco três vezes. O uso de sequenciamento automático declinou gradualmente durante a década de 1970, quando os gravadores automáticos caíram em desuso. Os toca-discos manuais de alta qualidade tornaram-se mais acessíveis e são frequentemente preferidos porque causam menos desgaste do disco.

Depois que uma empresa decidia pela sequência manual ou automática, a produção desse título geralmente ficava na mesma configuração indefinidamente. Exemplos notáveis de álbuns usando sequência automática incluem o lançamento da Reprise Records de 1968, Electric Ladyland, de The Jimi Hendrix Experience, que ainda era vendido em sequência automática até o final dos anos 80. Outros exemplos comuns incluem Frampton Comes Alive! por Peter Frampton, Songs in the Key of Life por Stevie Wonder, Quadrophenia por The Who e Bad Girls por Donna Summer .

Sesquialbum
Existem apenas alguns exemplos de um sesquialbum (ou seja, um disco e meio).

Johnny Winter lançou o que seria o primeiro álbum de rock de três lados, Second Winter, em dois discos de 12 polegadas, com o outro lado do segundo disco em branco. Um concerto ao vivo gravado em 1976 por Keith Jarrett e seu quarteto, lançado como Eyes of the Heart pela ECM Records em 1979, o lançamento de Joe Jackson em 1986 Big World e Wowee Zowee de Pavement são outros exemplos disso.

Em 1975, o artista de jazz Rahsaan Roland Kirk lançou The Case of the 3 Sided Dream in Audio Color, que aparentemente tinha apenas três lados, mas em uma inspeção mais próxima, havia um pequeno número de ranhuras pressionados no lado quatro com alguns trechos de conversas curtas "ocultas"; a reedição do CD inclui todos eles.

Em 1982, Todd Rundgren e sua banda lançaram o álbum auto-intitulado Utopia com um LP completo de 10 músicas e um segundo disco de 12 polegadas com cinco faixas bônus, a mesma formação em cada lado.

O álbum Matching Tie and Handkerchief do Monty Python foi originalmente lançado com duas ranhuras concêntricas com programas diferentes no segundo lado, mas isso foi feito por razões cômicas e não práticas. A edição de vinil de 2019 do Monty Python Sings (again) é composta por dois discos, com o outro lado do segundo disco apresentando arte exclusiva do 50º aniversário do Monty Python.

The Stranglers, Elvis Costello e The Clash (entre outros artistas dos anos 1970/80) às vezes lançavam as primeiras prensagens de seus álbuns com material extra em um single de 45RPM. The Sunlandic Twins de Of Montreal apresenta um terceiro lado oficialmente chamado de "bonus EP ", essencialmente oferecendo uma definição alternativa de um EP, um único lado de RPM em vez de um disco de 45RPM de dois lados.

O álbum de 1992 de Julian Cope, Jeovákill, continha três lados, ou "fases", com um quarto lado gravado a laser que não era tocável, o que também ocorreu com os lançamentos em vinil da banda norueguesa Motorpsycho de Motorpsycho presents The International Tussler Society e Heavy Metal Fruit, e o álbum Familiar de 2014 do Excepter (o terceiro lado, com apenas uma faixa, sendo mais curto).

A banda de Seattle Alice in Chains lançou seus dois primeiros EPs, Jar of Flies e Sap em dois discos de vinil em 1994, com três lados em vinil, enquanto o quarto lado continha uma gravação a laser do logotipo do Alice in Chains. A prensagem em vinil do álbum The Black Parade do My Chemical Romance também tem três lados de conteúdo, com o lado quatro sendo uma gravação a laser de uma parte da arte do álbum de edição limitada.

Three Sides Live de Genesis, Alive II de Kiss, Live and More de Donna Summers e Caught Live Plus 5 de Moody Blues são exemplos de álbuns duplos com três lados de gravações ao vivo (ou seja, um álbum e meio) e um lado de gravações de estúdio.

As reedições em vinil de dois álbuns do The Tragically Hip, Trouble at the Henhouse e Music @ Work, estão em dois discos, mas o quarto lado está em branco.

Álbum triplo
Entre os primeiros álbuns triplos de sucesso (ou discos triplos) estavam Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More, lançado em 15 de agosto de 1970, e All Things Must Pass de George Harrison, lançado em 27 de novembro de 1970. Um álbum triplo pode ser ao vivo, como The Last Waltz de The Band (1978) e How the West Was Won (2003) de Led Zeppelin; ou uma compilação do trabalho de um artista, como a antologia retrospectiva de Stevie Wonder, Looking Back. O álbum ao vivo do Yes, Yessongs, foi feito um álbum triplo devido à inclusão de muitas das composições mais longas da banda. Com o maior tempo disponível em disco compacto, muitos álbuns que abrangeram três discos de vinil são capazes de caber em dois discos compactos (um exemplo sendo The Fragile de Nine Inch Nails).

Álbuns triplos são lançados em vários gêneros, incluindo punk com Sandinista! do The Clash; rock alternativo com 06/11/00 – Seattle, Washington do Pearl Jam; e pop mainstream com Emancipation do Prince.

Trilogy: Past Present Future, de Frank Sinatra, foi originalmente lançado como um conjunto de três LPs em 1980. As prensagens de discos compactos do álbum combinam o vinil triplo em dois CDs, com "Past" e "Present" ocupando o primeiro disco.

O primeiro álbum triplo de hip-hop foi American Hunger pelo artista de rap de Nova York MF Grimm, lançado em 2006. Ele contém 20 músicas em cada disco.

O terceiro álbum de estúdio cancelado do artista de hip hop americano Lupe Fiasco, LupEND, teria sido um álbum triplo, composto por discos intitulados "Everywhere", "Nowhere" e "Down Here". O álbum de 2010 de Joanna Newsom, Have One on Me, é um álbum triplo; devido à duração incomum das músicas, há apenas seis faixas em cada disco.

Escalator over the Hill, ópera jazz de Carla Bley (letra de Paul Haines), foi originalmente lançada em 1971 como um álbum triplo em uma caixa que continha também um livreto com letras, fotos e perfis dos músicos.

The Great Concert of Charles Mingus de Charles Mingus foi gravado em 1964 e lançado em 1971.

O álbum de compilação de The Weeknd, Trilogy, foi lançado como um álbum triplo em 2012, compreendendo suas aclamadas mixtapes de 2011 House of Balloons, Echoes of Silence e Thursday.

O álbum de 2013 do The Knife, Shaking the Habitual, está distribuído em três LPs e dois CDs, com uma hora e quarenta minutos de duração. (Embora exista uma edição de disco único omitindo a faixa de 19 minutos, "Old Dreams Waiting To Be Realized").

O álbum de 2015 do Swallow the Sun, Songs from the North I, II & III,é dividido em Gloom, Beauty e Despair. No total, cada disco não contém mais de 8 faixas e não menos de 40 minutos.

Em abril de 2021, Eric Church lançou um conjunto triplo de álbuns, Heart & Soul. Cada álbum Heart, &, e Soul, foi lançado separadamente, & sendo um lançamento exclusivo em vinil.

A Blue October está lançando um álbum triplo Spinning The Truth Around, mas lançando cada parte separadamente à medida que é finalizado, com a primeira parcela chegando em outubro de 2022.

Box set
Quando os álbuns excedem o formato de álbum triplo, eles geralmente são chamados de box set. Normalmente, álbuns compostos por quatro ou mais discos são compilações ou gravações ao vivo, como In a Word: Yes (1969–) e Chicago at Carnegie Hall, respectivamente.

Álbuns de estúdio com mais de três discos são muito raros. Exemplos notáveis incluem:

 Álbum conceitual de estúdio de quatro discos do cantor francês Léo Ferré chamado L'Opéra du pauvre (1983)
 O compositor e guitarrista Frank Zappa propôs Läther como um álbum de estúdio/ao vivo de quatro discos em 1977. O projeto chegou até as prensagens de teste na época e só seria lançado postumamente como um CD triplo (e caixa de vinil apenas para o Japão) em 1996.
 Pan Sonic com um álbum de estúdio de quatro discos chamado Kesto (234.48:4) (2004)
 Esham lançou um box de quatro discos em 2006, que foi um relançamento de seu álbum de 1992, Judgment Day.
 O cantor e compositor britânico Chris Rea com seu conjunto de 11 discos Blue Guitars (2006)
 Guitarrista avant-garde Buckethead com seu conjunto de 13 discos In Search of The (2007)

Lançamentos simultâneos
Alguns artistas lançaram dois ou mais álbuns distintos, mas relacionados simultaneamente (ou quase simultaneamente), que podem ser vistos juntos como um álbum duplo.Wow/Grape Jam (lançado em 1968) de Moby Grape é um dos primeiros exemplos. Outros incluem:

 Use Your Illusion I e II de Guns N' Roses (1991) (Na verdade, ambos eram álbuns duplos em si)
 A Gift from a Flower to a Garden de Donovan (1967) , um dos primeiros lançamentos de box set do rock, composto por dois álbuns, Wear Your Love Like Heaven e For Little Ones .
 Joe's Garage, Acts I, II & III de Frank Zappa  (1979) ( Act I foi lançado em setembro de 1979, Act II e Act III foram lançados como um álbum duplo em novembro do mesmo ano, todos os três atos foram posteriormente reeditados como um álbum triplo em 1987)
 Planeta 1, Planeta 2 (2008) e Planeta 3 do Basement Jaxx (2009) (Gravado nas mesmas sessões, mas lançado com meses de diferença)
 Scars and Zephyr de Basement Jaxx (2009) (Gravado nas mesmas sessões, mas lançado com meses de diferença)
 The Way We Walk, Volume One: The Shorts (1992) e The Way We Walk, Volume Two: The Longs (1993) de Genesis (o segundo gravado em sua turnê We Can't Dance de 1992. O disco um apresenta versões ao vivo de seus singles de sucesso; O disco dois apresenta versões ao vivo de suas partes mais longas do álbum)
 Trilogiar¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! do Green Day  (2012) (Gravado nas mesmas sessões, mas lançado com meses de intervalo)
 House of Gold & Bones – Parte 1 do Stone Sour  (2012) e House of Gold & Bones – Parte 2 (2013) (Gravado nas mesmas sessões, mas lançado com meses de intervalo)
 Human Touch  e Lucky Town de Bruce Springsteen(1992)
 Mezmerize and Hypnotize de System of a Down (2005) (Gravado nas mesmas sessões, mas lançado com meses de intervalo)
 The 20/20 Experience e The 20/20 Experience – 2 de 2 de Justin Timberlake (2013) (Gravado nas mesmas sessões, mas lançado com meses de diferença)
 Blood Money e Alice de Tom Waits (2002)
 I'm Wide Awake, It's Morning e Digital Ash in a Digital Urn de Bright Eyes (2005)
 Load and ReLoad de Metallica (1996/1997) (Originalmente concebido como um álbum duplo, antes de ser lançado separadamente)
 The New Game  (2008) e álbum auto-intitulado de Mudvayne (2009) (Originalmente concebido como um álbum duplo em um ponto antes de ser lançado como álbuns separados com anos de diferença, embora tenham sido gravados ao mesmo tempo)
 Sweat e Suit de Nelly (2004)
 Kid A e Amnesiac do Radiohead (2000/2001) (Gravado nas mesmas sessões e considerado para lançamento como um álbum duplo em um ponto )
 Singular: Act I e Singular: Act II de Sabrina Carpenter  (2018/2019) (Gravado nas mesmas sessões, mas lançado com meses de diferença)
 Controlling Crowds e Controlling Crowds Part IV do Archive foram ambos lançados em 2009. O último álbum serve como uma expansão para as partes I–III, nas quais as faixas do primeiro álbum são divididas. Um pacote contendo ambos os álbuns também foi vendido.
 The Afterman: Ascension e The Afterman: Descension de Coheed and Cambria (2012/2013) (Gravado nas mesmas sessões, mas lançado com meses de diferença)
 Microcastle e Weird Era Cont. de Deerhunter (2008) (Weird Era Cont. foi gravado em resposta ao vazamento de Microcastle online com meses de antecedência; os dois álbuns foram lançados como um CD duplo; Microcastle também foi um lançamento separado)
 Niggas on the Moon (2014) e Jenny Death de Death Grips (2015) (Ambos foram gravados no mesmo ano, mas lançados simultaneamente nove meses após o lançamento de Niggas on the Moon em seu álbum duplo, The Powers That B)
 Future e Hndrxx do Future (2017) (lançado com uma semana de intervalo)
 The Best Collection I e II de Hurd (1997) (Gravado nas mesmas sessões)
 Bizaar and Bizzar de Insane Clown Posse(2000)
 This Is How It Should Be Done and Bass: The Final Frontier de DJ Magic Mike (1993)
 Bath e Leaving Your Body Map de maudlin of the Well (2001)
 Deliverance and Damnation de Opeth (2002/2003) (Gravado nas mesmas sessões, mas lançado com meses de intervalo)
 Juggernaut: Alpha e Juggernaut: Omega de Periphery (2015)
 Sons and Fascination/Sister Feelings Call de Simple Minds (1981) (Originalmente concebido dois álbuns separados, antes de lançado como um)
 Ambos os álbuns homônimos do Red House Painters de 1993 (muitas vezes chamados Rollercoaster e Bridge, respectivamente) foram inicialmente criados com a intenção de lançar um álbum duplo, mas foram lançados separadamente com cerca de cinco meses de intervalo.
 Prayers For The Damned, Vol. 1 e Prayers For The Blessed, Vol. 2 de Sixx: AM (Gravado nas mesmas sessões, mas lançado com meses de intervalo)
 Folklore e Evermore de Taylor Swift (ambos escritos e gravados durante o confinamento do COVID-19 de 2020 e lançados com meses de intervalo)
 KG e LW de King Gizzard & the Lizard Wizard (2020/2021)
 Ghosts V: Together e Ghosts VI: Locusts de Nine Inch Nails (lançado no mesmo dia: 26 de março de 2020)

Referências

Armazenamento de áudio
Tipos de álbuns

Álbum duplo


Tomasz Marczyński (født 6. marts 1984 i Kraków) er en tidligere polsk cykelrytter.

Han har tre gange har opnået at blive national mester i landevejsløb (linjeløb). Han blev professionel i 2006. Udover de nationale mesterskaber, er de to etapesejre i Vuelta a España 2017 hans største resultater blandt mange andre.

Eksterne henvisninger

Mandlige cykelryttere fra Polen

Tomasz Marczyński


الهادي السلمي ولد عام 1934، وتوفي عام 1995، فنان تشكيلي ونحات تونسي.

تكوينه
درس بمدرسة الفنون الجميلة بتونس ثمّ بأكاديمية الفنون الجميلة بباريس، وقد اهتم بالنحت، وتخرج عام 1958.

معارضه
بدأ الهادي السلمي معارضة الشخصية الأولى بباريس عام 1966، وشارك في معارض جماعية سواء بفرنسا أو بلدان أخرى ومن بينها مصر حيث عرض بالإسكندرية عام 1968 والبرازيل عام 1969 والجزائر والمغرب. بالإضافة إلى تونس منذ عام 1968. (رواق الفنون في 1968 و1970، ورواق الأخبار في 1972 و1974، الخ...)

أعماله
من بين ما قدمه الهادي السلمي، مجموعة من المنحوتات المصغرة التي استلهمها من شخصيات من المدينة العتيقة. وهو من بين النحّاتين التونسيين الأوائل الذين أنجزوا منحوتات تعرض في البناءات الحضرية.

اعترافات
أحرز الهادي السلمي عام 1992 على الجائزة الوطنية للفنون التشكيلية وفي 1994، صدر دراسة مونغرافية عن هذا الفنّان عن دار سراس للنشر بتونس.

مواليد 1934
نحاتون تونسيون
وفيات 1995

الهادي السلمي


Le château de Moux est une forteresse médiévale située à Corgoloin en Bourgogne-Franche-Comté .

Localisation

Le château est isolé à l'extrémité est de la commune, au sud-est du hameau de Cussigny, en rive est de la RD 2.

Historique
La seigneurie émane à la fin du  du démembrement de celle d'Argilly et on attribue la construction du manoir à la famille de Salins. Celui-ci s'étant trouvé partagée par héritage, Suzanne de Salins en rachète la totalité en 1539. En 1623, "Il y a un corps de logis, un pavillon, grange, estable, colombier, cour, bassecour, jardin et verger le tout clos de murailles non fossoyées". En 1767 on décrit « un grand corps de bâtiment avec deux caves et deux grandes chambres au-dessus, une chambre de four à côté, une autre petite chambre joignant une chapelle en ruine, dans le haut deux grandes chambres, un cabinet à côté et deux greniers dessus ... Au nord une pièce de vigne et une grande cour par devant, le tout entouré de murs ». La chapelle, les fossés et le dispositif de défense disparaissent au .

Architecture
Le manoir, implanté à l'est de la parcelle, comprend un corps central et un autre accolé à la façade sud, une tour carrée accolée à la même façade et une tourelle sur la façade ouest. Il comprend une cave, un rez-de-chaussée surélevé et un étage couvert de tuiles plates et éclairé par des tabatières. Le pigeonnier comprend un rez-de-chaussée et deux étages couverts de tuiles plates. Le bâtiment des communs implanté à l'ouest du pigeonnier comprend un rez-de-chaussée, un étage et un comble avec toit à longs-pans couvert de tuiles mécaniques.

Le manoir de Moux est inscrit aux monuments historiques par arrêté du 24 janvier 1947.

Notes et références

Annexes

Articles connexes
 Liste des châteaux de la Côte-d'Or
 Liste des monuments historiques de la Côte-d'Or
 Château de Cussigny sur la même commune

Liens externes

Moux
Moux
Monument historique dans la Côte-d'Or
Monument historique inscrit en 1947

Château de Moux


Football Manager 2022 (officiellement abrégé en FM22) est un jeu vidéo de simulation de gestion de football développé par Sports Interactive et édité par Sega. Le jeu est sorti dans le monde entier sur Microsoft Windows et macOS le 8 novembre 2021. Une version du jeu sur Xbox One et Xbox Series est aussi annoncé et est intitulé Football Manager Xbox Edition, comme l'année passée, qui se rapproche fortement de la version Football Manager 2022 Touch. Cette même version a été ajoutée au catalogue du Xbox Game Pass au côté de sa version Windows sur le PC Game Pass. Une version mobile est également sortie sur iOS et Android. La version simplifiée du jeu intitulée Football Manager 2022 Touch est sortie exclusivement sur Nintendo Switch.

Systèmes du jeu
Football Manager 2022 est un jeu de simulation et de gestion footballistique qui met le joueur dans la peau d'un entraineur d'une équipe de football. Dès le début de la partie, le joueur à l'occasion de choisir d'incarner un entraineur avec plus ou moins d'expérience en tant que joueur et entraineur. Ce système est représenté par le niveau du permis d'entraineur et le niveau global du joueur dans son ancienne vie de joueur (novice à ancien international). Ces deux paramètres changent le nombre de point de compétence disponible pour créer le premier style de jeu dans lequel l'entraineur devrait se calquer.

Le jeu dispose de 123 ligues et plus de 2500 clubs répartis dans le monde entier. Le joueur peut donc prendre le contrôle du club au niveau du management, des transferts, des consignes en match ou bien la gestion des jeunes joueurs.

Modes de jeu
Sur Football Manager il existe différents modes de jeu, qui sont bien évidemment reconduit dans cette version 2022 du titre :

Mode Carrière

C'est le mode de base de Football Manager, il s'agit ici d'incarner un entraineur qui reprend un club pour le mener jusqu'au sommet et faire évoluer votre équipe.

Mode Carrière en ligne

Ce mode à pour même objectif que le mode Carrière classique, mais en multijoueur.

Mode Fantasy Draft

Le mode Fantasy Draft est disponible en multijoueur, il faudra constituer une équipe en achetant des joueurs au tour par tour dans un premier temps et ensuite confronter les équipes des autres joueurs dans un tournoi. Ce mode a reçu des améliorations graphiques mais également au niveau du paramétrage de début de partie (budget, format Ligue des Champions ou bien la sélection de joueur)

Mode Versus

Ce mode est pour l'instant disponible sur la version Xbox de Football Manager 2022 et sur Football Manager Touch. Il sortira en "début d'année 2022" d'après l'équipe de développement sur Microsoft Windows et MacOS. Le but du mode Versus est de faire s'affronter en multijoueur deux équipes en un contre un, tirées des parties en mode carrière en cours de chaque joueur.

Création de club

Ce dernier mode consiste à créer un club de toutes pièces (celui-ci remplacera un club existant). La création est assez complète avec des options de configurations telles que : Logo, maillot, rivalité, club affilié, réputation, etc.

Nouveautés

Comme chaque année, des changements sont à noter entre la version 2021 et 2022 de Football Manager.

Cette année, les développeurs se sont focalisés sur l'immersion globale du jeu :

 Fin de mercato : offre d'agents, transfert heure par heure, centre du dernier jour de mercato.
 Réunion du personnel revisité : rendez-vous hebdomadaire ou mensuel, discussion point par point.
 Centre des données : statistiques détaillées, nouveaux visuels.

Le moteur en match a également été amélioré afin de recréer davantage d'animations pour recoller au mieux à la réalité.

Football Manager 2022 essaye également d'équilibrer le marché des transferts pour les valeurs des joueurs, qui dans la réalité, tend à augmenter. Les clubs ne demandent donc plus des sommes extravagantes comme auparavant. Une plage de valeur a été ajouté au profil des joueurs afin d'évaluer plus vaguement sa valeur.

Enfin, des ajouts cosmétiques ont été intégrés pour personnaliser l'apparence de son entraineur (modèles améliorés, ajout de pilosité faciale et sourcils pour hommes, ajout de nouvelles lunettes).

Accueil

Le jeu est plutôt bien reçu dans son ensemble avec une note globale de l'agrégateur Metacritic de 85/100 qui le fait devenir le 20ᵉ meilleur jeu PC de 2021 sur le site.

Jeuxvideo.com note que les puristes pourraient "rester sur leur faim" mais que . Cependant, le site déplore que le mode Face à Face soit absent du jeu à la sortie.

Gameblog quant à eux pointe que .

The Games Machine pense que .

Lien externe
 Site officiel

Références

MacOS
Jeu Xbox One
Jeu Android
Jeu Nintendo Switch
Jeu Sega
Jeu Football Manager
Jeu Windows
Jeu vidéo développé au Royaume-Uni
Jeu vidéo sorti en 2021
Jeu iOS
Jeu Mac
Jeu de simulation

Football Manager 2022


Hans-Harald Reber (* 1973 in Schwäbisch Hall) ist ein deutscher Koch.

Werdegang
Reber entstammt einer Gastronomen-Familie; der Gasthof Pflug, der seit 1805 besteht, war einige Jahre von Rebers Oma geführt worden und dann lange geschlossen.

Reber begann seine Ausbildung im Restaurant Eisenbahn in Schwäbisch Hall. Er wechselte zu Vincent Klinks Wielandshöhe in Stuttgart und zum Historischen Schwanen bei Bernhard Diers in Haigerloch. Dann absolvierte er die Hotelfachschule Bavaria in Altötting.

1996 machten sich Reber mit seiner Frau Anette im seit 1805 existierenden Landgasthof Pflug selbständig. Seit dem Guide Michelin  2009 wird "Reber's Pflug" mit einem Stern ausgezeichnet.

Auszeichnungen
2008: Ein Stern im Guide Michelin 2009
2008: 16 Punkte Gault Millau

Mitgliedschaften
 Jeunes Restaurateurs d'Europe

Weblinks

Eigene Webpräsenz Einzelnachweise

Koch (Deutschland)
Deutscher
Geboren 1973
Mann

Hans-Harald Reber


Berkswich es una parroquia civil del distrito de Stafford, en el condado de Staffordshire (Inglaterra).

Geografía
Según la Oficina Nacional de Estadística británica, Berkswich tiene una superficie de 4,57 km².

Demografía
Según el censo de 2001, Berkswich tenía 1528 habitantes (47,38% varones, 52,62% mujeres) y una densidad de población de 334,35 hab/km². El 15,9% eran menores de 16 años, el 71,66% tenían entre 16 y 74, y el 12,43% eran mayores de 74. La media de edad era de 45,94 años. Del total de habitantes con 16 o más años, el 16,81% estaban solteros, el 69,49% casados, y el 13,7% divorciados o viudos.

Según su grupo étnico, el 97,77% de los habitantes eran blancos, el 0,79% mestizos, el 0,98% asiáticos, y el 0,46% negros. La mayor parte (96,6%) eran originarios del Reino Unido. El resto de países europeos englobaban al 1,24% de la población, mientras que el 2,16% había nacido en cualquier otro lugar. El cristianismo era profesado por el 77,6%, el budismo por el 0,2%, el hinduismo por el 1,11%, el islam por el 0,33%, y cualquier otra religión, salvo el judaísmo y el sijismo, por el 0,2%. El 11,43% no eran religiosos y el 9,14% no marcaron ninguna opción en el censo.

Había 619 hogares con residentes y 9 vacíos.

Referencias

Enlaces externos

Parroquias civiles de Staffordshire

Berkswich


José Luis Perales (d. 18 Ocak 1945, Castejón-Cuenca, İspanya) İspanyol şarkıcı ve besteci.

1945 doğumlular
İspanyol besteciler
İspanyol erkek şarkıcılar
Yaşayan insanlar

José Luis Perales


Çökertme Bodrum yöresinin tipik Ege Bölgesi tınılarına sahip ve Türkiye genelinde bilinen bir türküsüdür. Yörede Halil'im türküsü olarak da bilinir. Sacayağı olarak anılan ve birbirleri ile bağlantılı üç türkünün ikincisini oluşturur. Bir kaynağa göre, türkünün en eski kaynak kişisi, Ortakent'li kemancı Köroğlu Hasan Hüseyin Salım'dır.

Türkünün hikâyesi
Bodrum henüz günümüzün uluslararası turizm merkezi haline gelmemişken, 20. yüzyıl başlarının küçük ve sakin bir sahil kasabası görünümünde iken, halkın başlıca geçim kaynakları, balıkçılık, süngercilik ve özellikle de kaçakçılık idi. Kaçakçılık, Osmanlı Devleti'nin son dönemlerinin tütün tekeli olan Tütün Rejisi sisteminin dışına çıkarak, karşıdaki İstanköy adasında gizlice tütün satmak ve karşılığında rakı, kahve vs. getirmek idi.
Türkünün kahramanı Halil Efe de, yakın arkadaşı İbram (İbrahim) Çavuş ile birlikte, hayatını kaçakçılıktan kazanırmış.(Kendisinin bizzat kaçakçılık yapmadığı, ancak adalardan gelen kaçak malları daha iç kesimlere taşıyan kervanlardan haraç aldığı rivayet edilmektedir.) Türkü'nün kadın kahramanının asıl adı Havse (Hafize)dir. Havse'nin annesi Türkbükü'lü Kel Güssüm (Gülsüm)dür. Kel Güssüm aynı zamanda çengidir. Çengi erkeklerin sazlı sözlü ve alkol alınarak yapılan eğlencelerinde dans eden ve onlarla birlikte olan kadın demektir. Güzelliği dillere destan olan Havse Çerkes kaymakamın yanında temizlik vb. işler yaparak çalışmaktadır. Havseyi İbram Efe 2. eş olarak alınca gerek ailesinden gerekse çevreden tepki almıştır. Bu durumun farkında olan diğer efeler (Bunların arasında Halil Efe de vardır) İbram Efe'nin evini basarak Havse'yi kaçırmak istemişlerdir.

İbram Efe önce karşı çıksa da 1. eşini ve gelinlik yaşa gelen kızını korumak için Havse'yi teslim etmek zorunda kalmıştır. Efeler tarafından dağa kaldırılan Havse artık annesi gibi çengi olacak ve bu andan sonra Çakır Güssüm olarak anılacaktır. Daha sonraları Halil Efe,  Çakır Güssüm'e aşık olacak ve onu dağdaki efelerden (arkadaşlarından) kaçıracaktır. Bu arada hem efeler hem de Çerkez kaymakam Halil' in peşine düşecektir. Aylarca süren bu kaçışın son duraklarından biri Çökertme' dir.Burada adı geçen Çökertme Yalıkavak' ta, şu anda Yalıkavak Marina'nın olduğu yerin adıdır. Gökova'daki Çökertme'nin türküdekiyle alakası yoktur. Halil Efe ve Gülsüm Yalıkavak Çökertme'den adalara kaçmayı planlarlarken, Rum denizci Kostapao ve gemicisini de rehin alarak Kostapao'nun teknesiyle yola çıkarlar. O zamanlarda Rumlar tarafından pek sevilmeyen ama son derece de korkulan Halil Efe'nin deniz ve denizcilikle ilgisi yoktur. Ne yapacağını şaşıran Kostapao bu olumsuz durumdan kurtulmak için fırsat kollamaya başlar. Nihayetinde rüzgar ve deniz sertleşince, Halil Efe'ye böyle devam ederlerse teknenin dayanamayacağını, daha açıklarda havanın daha çok sertleşeceğini ve batma tehlikesi olduğunu bildirir. Hava kalana kadar Aspat' a (Karaincir plajının yanında bulunan, zirvesinde gözcü kalesi olan dağın adı. Bitez Yalısı' nın karşısındadır.) sığınmanın uygun olacağını daha sonra oradan adalara (muhtemelen İstanköy'e) geçmenin kolay olacağını söyler. Kostapao'nun asıl amacı fırtınayı bahane ederek teknesini Bodrum'a yaklaştırmaktır. Halil Efe bunu kabul edince Aspat' a yönelirler. Kostapao Aspat'a doğru giderken Halil Efe'nin ve Gülsüm'ün rakısına balık yakalamak için de kullanılan bitkiden elde edilen beyaz renkli bir sıvı karıştırır. Böylece Halil ve Gülsüm derin bir uykuya dalarken, tekne Aspat'ı geçerek karşısındaki Bitez koyuna gelir. (Kostapao'nun Halil ve Gülsüm'ü doğrudan Bodrum Limanına götürüp teslim edememesinin nedeni Bodrum halkından çekinmesidir.)

Kostapao'nun yardımcısı karaya çıkarak Çerkes Kaymakam'a Halil ve Gülsüm'ün Bitez'de teknenin içinde olduğunu bildirir. Çerkes Kaymakam emrindeki kolcuları karadan Bitez'e yollarken, gümrük muhafaza teknesi de denizden kaçmalarını engellemek için yola çıkar. Bitez'e daha önce gelen kolcular dayanamayıp ateş etmeye başlayınca, kendisi ve teknesi de ateş altında kalan Kostapao hemen demir alır ve kıyıdan uzaklaşmaya başlar. Bu arada Halil Efe'yi de uyandırır. Çok geçmeden muhafaza teknesiyle karşılaşırlar ve muhafaza teknesinden açılan ateş sonucu Halil Efe yaralanır. Yaralı olarak Bodrum limanına muhafaza teknesiyle getirilir. İbret olsun diye akşama kadar Kaymakamlığın bahçesinde bırakılır. Su istediğinde bile yaralı Halil Efe'ye su vermeyen kolcular, pek ölmeye niyeti olmayan Halil Efe'yi kaymakamın emriyle gece iz bırakmadan boğarlar. Başta Gülsüm olmak üzere, ölüm haberini alan bütün Bodrum yasa bürünmüş ve anısına bu türküyü yakmıştır.

Benzer MüziklerAldı Beni İki Kaşın Arası benzer müziğe sahiptir. Lefteris Menemenlis söylediği 1926 yılında plak kaydına alınmış Stis Triantafilias Ta Fila' adlı şarkı ile de ayrıca benzer müziğe sahiptir.

Kaynakça

Zeybekler
Bodrum
Muğla türküleri

Çökertme zeybeği


Bruno Fernandes (fæddur 8. september 1994) er portúgalskur knattspyrnumaður sem spilar fyrir Manchester United og portúgalska karlalandsliðið í knattspyrnu.

Hann skoraði sína fyrstu þrennu fyrir United í 5-1 sigri gegn Leeds í ágúst 2021.

Fernandes varð fyrirliði United sumarið 2023.

Verðlaun og viðurkenningar

Sporting CP
Taça de Portugal: 2018–19
Taça da Liga: 2017–18, 2018–19

Portúgal
Þjóðadeildin Gull: 2018–19

Leikmaður mánaðarins í Primeira Liga *7 : Ágúst 2017, september 2017, apríl 2018, desember 2018, febrúar 2019, mars 2019, apríl 2019
Leikmaður mánaðarins í ensku úrvalsdeildinni *4:   Febrúar 2020, júní 2020, nóvember 2020, desember 2020
Leikmaður tímabilsins hjá Manchester United 2020-2021.

Fólk fætt árið 1994
Portúgalskir knattspyrnumenn
Leikmenn Manchester United

Bruno Fernandes


Bağdad Kalesi Abbasî halifeleri tarafından yaptırılan Bağdad Kalesi, Sultan Melikşah'ın bazı ilâveleriyle tamamlanmış, Halife Mustahzir'in tamiriyle son şeklini almıştır. 1518'de Zülfikâr Han, 1534'te I. Süleyman, 1587'de Cığalazade Sinan Paşa, 1639'da IV. Murad'ın emriyle Derviş Mehmed Paşa, 1648-1649'da Melek Ahmed Paşa, 1690'da Bezirgân Ahmed Paşa ve Büyük Süleyman Paşa tarafından tamir ettirilen dış kale, 1869-1871'de Mithat Paşa tarafından şehir genişletmesi sebebiyle yıktırılmıştır. 1534'te yapılan iç kale, 1647'de Musa Paşa, 1667'de Kethüda Yahya Ağa, 1748'de Kesriyeli Ahmed Paşa, 1763'de Kara Mustafa Paşa tarafından tamir ettirilmiştir. Bugün, Bâb-ül Vüstani dışında Bağdad Kalesi'nden hiçbir iz kalmamıştır. Bağdad'ın batı yakasında da Kuş Kale adıyla bilinen küçük bir kale bulunuyordu.

Bağdad'ın doğu yakasını bir yay gibi saran surların uzunluğu 20 km.yi buluyordu. Sarayın ve devlet dairelerin yer aldığı iç kale ise daha küçük olup, Kerh Köprüsü başına yapılmıştır.

Bağdat'taki yapılar
Irak'taki kaleler
Irak'ta Osmanlı mimarisi
Bağdat tarihi
Bilgi kutusu bulunmayan yapılar

Bağdat Kalesi


Hjemkomst er en dansk kortfilm fra 2010 instrueret af Mathieu J.H. Hansen.

Handling

Medvirkende
 Magnus Vejleskov
 Andrea Lyngby Holm
 Maximillian Mortensen

Eksterne henvisninger

Kortfilm fra Danmark
Filmskolefilm fra Danmark
Danske film fra 2010

Hjemkomst (film)


Félix Savart (Charleville-Mézières, 30. lipnja 1791. – Pariz, 16. ožujka 1841.), francuski liječnik i fizičar. Diplomirao medicinu (1816.) na Sveučilištu u Strasbourgu. Bavio se akustikom, elektromagnetizmom i optikom. Proučavao je rezonanciju zvučnih valova. S J. Biotom otkrio je zakon koji određuje jakost magnetskog polja (Biot–Savartov zakon) što nastaje oko električnog vodiča kojim protječe električna struja.

Biot–Savartov zakon

Biot-Savartov zakon ili Laplaceov zakon je fizikalni zakon koji opisuje vezu između jakosti magnetskoga polja i stalne električne struje koja ga je prouzročila. Otkrili su ga J. Biot i F. Savart izvodeći su pokus (1820.) s dugim ravnim električnim vodičem kojim teče električna struja I između dvaju magnetskih štapova. Pokazali su da je jakost magnetskoga polja na udaljenosti R od vodiča razmjerna električnoj struji I, a obrnuto razmjerna toj udaljenosti, i da smjer jakosti magnetskoga polja ovisi o smjeru električne struje. P. Laplace poopćio je taj eksperimentalni rezultat u matematički vektorski zakon, koji daje iznos i smjer jakosti magnetskoga polja dH u bilo kojoj točki prostora na udaljenosti r od elementa električne struje I, što protječe vodičem proizvoljna oblika:

gdje je dl infinitezimalna duljina žice u smjeru električne struje. Može se izraziti i u obliku:

gdje je B - magnetska indukcija, a μ0 - magnetska permeabilnost vakuuma. Smjer jakosti magnetskoga polja može se odrediti prema pravilu desne ruke: ako ispruženi palac pokazuje smjer električne struje, tada su prsti savinuti u smjeru jakosti magnetskoga polja.

Biot-Savartov zakon je temelj za magnetostatiku, gdje igra sličnu ulogu kao Coulombov zakon u elektrostatici. Kada se magnetostatika ne primjenjuje, Biot-Savartov zakon zamjenjuje se Jefimenkovim jednadžbama. Zakon vrijedi u magnetostatskoj aproksimaciji, a sukladan je i Ampèreovom kružnom zakonu i Gaussovom zakonu za magnetizam.

Izvori

Francuski fizičari

Félix Savart


Loyal est une ville américaine située dans le comté de Clark, au Wisconsin. Selon le recensement de 2010, sa population est de .

Liens externes

Ville au Wisconsin
Comté de Clark (Wisconsin)

Loyal (Wisconsin)


est une mangaka japonaise née un  à Hokkaidō au Japon. Elle est spécialisée dans le josei.

Biographie
Tomu Ohmi a travaillé dans une imprimerie. Elle commence sa carrière de mangaka en 2000.

Après avoir gagné le 14e , elle commence son premier manga, un oneshot sorti en 2000 intitulé Kindan no Koi wo Shiyou, traduit en français sous le nom de L'Amant de la nuit. C'est ensuite avec les mêmes personnages qu'elle réalise une série ayant pour titre Kindan no Koi de Ikou (Midnight Wolf) composée de 10 tomes. La série compte plus d'un million d'exemplaires vendus.

En 2006, elle commence Midnight Secretary. La série se termine en 2009 avec 07 tomes. Celle-ci sort dans divers pays comme en Thaïlande, au Vietnam, à Taïwan, en Corée du Sud, en Allemagne, en Italie, en France, en Espagne ou encore aux États-Unis.

Tomu Ohmi est spécialisée dans le josei mélangeant romance et fantastique comme en témoignent Midnight Wolf, Midnight Secretary, Aphrodisiac ou encore Dark Sweet Dreams. Ses séries sont prépubliées dans le Petit Comic et le Aneki Petit Comic.

En 2013 et 2018, elle collabore avec la mangaka Yuki Yoshihara pour des nouvelles intitulées Pigeon Blood et Fuyu no Ou to Haru no Hime (Winter King & Spring Princess).

Depuis 2007, elle fait partie du jury pour le .

En France, l'auteure s'est fait connaître grâce à deux de ses mangas Midnight Secretary sorti en 2010 et Midnight Wolf sorti en 2012. Ce sont les éditions Soleil qui publient ses mangas. En 2022, Love Cruise, Kawaii no ga Osuki, Otameshi Kudasai et Ryuujin-sama to Oyome-sama, quatre de ses nouvelles, sont sorties dans le tome 04 de la réédition de Midnight Secretary.

Tomu Ohmi a un frère, une nièce et un neveu. Son année de naissance est inconnue, mais elle semble être née au début des années 1980. Elle aime les chats. Les écrivains qu'elle apprécie sont David Eddings et Miyuki Miyabe. Elle vit à Sapporo.

Œuvres
Liste des mangas dans la carrière de Tomu Ohmi:
 2000 : , oneshot avec en supplément un chapitre oneshot nommé Vampire ni Onegai, Petit Comic, Shogakukan
 2001 : , oneshot entre L'amant de la nuit et Midnight Wolf, Petit Comic, Shogakukan
 2001-2005 : , Petit Comic, Shogakukan, 10 tomes
 2005-2006 : , en supplément un bonus  et un chapitre oneshot  dans le tome 03, Petit Comic, Shogakukan, 03 tomes
 2005 : , l'histoire , Petit Comic, Shogakukan
 2005 : , l'histoire , Petit Comic, Shogakukan
 2006-2009 : , Petit Comic, Shogakukan, 07 tomes
 2007 :  (l'histoire Love Cruise), Petit Comic, Shogakukan
 2009-2010 : , Petit Comic, Shogakukan, 04 tomes
 2009 : Love Cruise, recueil de nouvelles, dont Love Cruise, Kawaii no ga Osuki, Otameshi Kudasai, Ryuujin-sama to Oyome-sama prébubliées dans le Petit Comic entre 2005-2007, Shogakukan
 2011-2013 : , Petit Comic, Shogakukan, 05 tomes
 2013-2015 : , Petit Comic, Shogakukan, 03 tomes
 2014 : , l'histoire  sorti dans Love Cruise en 2009, Shogakukan
 2015 : , l'histoire Pigeon Blood, Petit Comic (2013), Shogakukan, avec Yuki Yoshihara au scénario
2015-2019 : , Petit Comic, Shogakukan, 08 tomes
 2015 : , contenant L'amant de la nuit chapitre 1, , Shiawase no Omamori, Aishi Kono Yoru, Midnight Secretary chapitre 1, Kawaii no ga Osuki, , Shogakukan
 2015 : , oneshot, Petit Comic, Shogakukan
 2018 : , oneshot en 2 chapitres, Petit Comic, Shogakukan, avec Yuki Yoshihara au scénario
 2019- : , Aneki Petit Comic, Shogakukan

Récompense

 2000 : Lauréate du 14e Prix Petit Comic pour Kindan no Koi wo Shiyou

Notes et références

Liens Externes

Tomu Ohmi - Shogakukan
OHMI Tomu - Manga News

Naissance en mai
Naissance dans la préfecture de Hokkaidō
Mangaka
Dessinatrice japonaise

Tomu Ohmi


The Martian (engl. für Die Marsianerin) ist der dritte und letzte Roman aus der Feder von George du Maurier.

Handlung

Im Mittelpunkt der Erzählung steht Barty Josselin, der über ein außergewöhnliches Seh- und Hörvermögen verfügt und sich einer außerordentlich guten Gesundheit erfreut.

Die Geschichte beginnt im Sommer 1847, als Barty in der Schule F. Brossard in Paris Bob Maurice kennenlernt, der sein bester Freund wird und die Geschichte aus seiner Sicht erzählt.

Eines Morgens findet Barty nach dem Aufwachen eine an ihn gerichtete Nachricht mit seiner eigenen Handschrift, die er offensichtlich während des Schlafens niedergeschrieben hatte, ohne sich daran erinnern zu können. Es ist die Anweisung seiner ständigen Begleiterin aus dem Jenseits, in Zukunft immer Schreibzeug neben das Bett zu legen, wenn er schlafen geht. Die Notiz ist unterschrieben mit Martia.

Schon bald schreibt Barty allnächtlich in einer Art Ekstase, ohne sich am Morgen daran zu erinnern. Die nächtlichen Aufzeichnungen werden ihm während des Schlafens von seiner unsichtbaren Begleiterin diktiert, die ihn unter anderem über ihren eigenen Werdegang berichtet: sie durchlief zahlreiche Inkarnationen von der tiefsten zur höchsten Lebensform auf dem Planeten Mars, dem äußersten der vier bewohnten Planeten unseres Sonnensystems. Alle Inkarnationen bis auf die letzte sind vergessen und es existiert nur eine vage Vermutung an sie. In ihrer letzten Inkarnation hatte sie eine Lebensform erreicht, die dem marsianischen Äquivalent einer irdischen Frau entspricht. Die Menschen auf dem Mars sind sehr verschieden von den irdischen. Ihre fünf Sinne sind außergewöhnlich scharf und darüber hinaus besitzen sie einen sechsten Sinn. Auch sind ihre Moralvorstellungen den unseren weit voraus. Die moralischsten Menschen auf der Erde erscheinen im Vergleich zu den Marsmenschen fast wie die egoistischsten und brutalsten Monster. Auf dem Mars ist alles so harmonisch und ausgewogen, dass das Leben dort eine einzige Freude ist. Der Tod wird als die Krönung des Lebens angesehen, aber nicht herbeigesehnt, weil es für die Entwicklung der Seele umso vorteilhafter ist, je länger sie auf dem Mars gelebt hat. Wenn das körperliche Leben endet, vereinigt sich die Seele mit einem Sonnenstrahl und bewegt sich auf die Sonne zu. Auf dem Weg dorthin wird sie jedoch oft von anderen Strahlen erfasst und von einem der dazwischen liegenden Planeten (Merkur, Venus bzw. Erde) angezogen, wo sie sich aufs Neue verkörpert und jegliche Erinnerung an ihre Vorexistenzen auf dem Mars verliert. Auf dem Weg zu ihrer späteren Freiheit muss sie eine weitere sterbliche Inkarnation durchlaufen und weitere Erfahrungen sammeln.

Martia, so scheint es, kam vor etwa einhundert Jahren durch einen Strahl von Sternschnuppen auf die Erde, weil sie ihre Entwicklung auf dem Mars nicht abgeschlossen hatte. Viele marsianische Seelen kommen auf diese Weise zur Erde und gemäß den Berichten von Martia haben die besten und aufrichtigsten Seelen der Menschheit in der Vergangenheit auf dem Mars gelebt. Martia inkarnierte in keine Lebensform der Erde direkt, begleitete aber alle möglichen Wesen vom Wurm bis zum Menschen und identifizierte sich auf diese Weise mit ihnen, ohne ihre eigene Vorexistenz auf dem Mars zu vergessen, was bei einer echten Inkarnation der Fall gewesen wäre. Sie war an die Körper der Wesen gebunden, die sie begleitete und konnte nur dorthin gelangen, wohin das entsprechende Wesen sie brachte; denn sie hatte keinerlei Einfluss auf sie.

Als Barty geboren wurde, band sie sich ganz an ihn, sah mit seinen Augen, hörte mit seinen Ohren und erfreute sich seiner einzigartigen perfekten Sinne.  Und zu ihrer eigenen Überraschung stellte sie bald fest, dass er ihre Gegenwart spürte. Viele Jahre nahm sie an seinem Leben teil; erst durch ihn selbst und später durch Personen, die sein Leben teilten. Dann sah sie ihn durch die Augen der anderen, ihn immer liebend, aber auch an seinen Fehlern und Torheiten leidend, bis es ihr gelang, ihn im Schlaf zu beeinflussen und auf den richtigen Weg zu bringen.

Im Laufe von vielen Jahren schreibt er auf der Basis seiner nächtlichen Aufzeichnungen eine Reihe von Büchern, die in fast alle Sprachen übersetzt und weltweit Verkaufsschlager werden. Sie leiten eine neue Zeit in der Geschichte der Menschheit ein. Durch Barty hat der Tod seinen Schrecken verloren. Selbst für die Jungen ist er nicht mehr das grässliche Phantom, das er einst war. Vielmehr wird er heute als ein Aspekt der Reife und der Güte angesehen. Bei den Hinterbliebenen gibt es keine Trauer mehr, sondern die Gewissheit eines Wiedersehens in nicht allzu ferner Zukunft.

Wie durch eine Art Massenhypnose läutet Barty zudem das Ende aller unnützen Grausamkeiten ein, die vormals dem Vergnügen dienten. Sogar das Ende der in Spanien praktizierten Stierkämpfe ist in Sicht. Alle Grausamkeiten werden bald ein Ende nehmen und zwar nicht deswegen, weil sie grausam sind, sondern weil sie lächerlich, überflüssig, bösartig und ekelhaft sind. Auch Hochmut und Prunk gehören der Vergangenheit an. Die Menschen sind bereits schöner und stärker geworden, wohingegen Hässlichkeit und Schwäche nur noch die Ausnahme bilden.

Eines Morgens findet Barty beim Aufwachen eine von Martia diktierte Notiz an seinem Bettrand, die eine neue Epoche einleitet. Darin kündigt Martia den Abschied von ihrer bisherigen Daseinsform an und drückt ihren sehnlichsten Wunsch aus, als Kind von Barty und seiner Frau Leah geboren zu werden. Dann würde sie ihre Vorexistenz vergessen haben und bittet ihn darum, ihr alles zu erzählen, sobald sie alt genug sei und er die Zeit für gekommen halte. Sie informiert ihn auch darüber, dass Barty und Leah selbst ursprüngliche Marsianer sind und es auch viele andere Menschen gibt, die früher auf dem Mars gelebt haben. Die ehemaligen Marsbewohner bilden heute die Elite der Menschheit.

In derselben Notiz berichtet sie ihm, wie wertvoll ihr Zusammenwirken für die weitere Entwicklung der Menschheit und unseres Planeten war, der einst hoffnungslos durch das All trieb ohne die geringste Ahnung dessen, was das Leben eigentlich ausmacht. Doch die Entwicklung der Menschheit ist noch lange nicht abgeschlossen und wird sich in Abertausenden von Jahren weiter heben, bis sie sogar die Marsianer übertroffen haben, die es dann schon lange nicht mehr geben wird. Die Marsbewohner sind vom Aussterben bedroht und werden zu diesem Zeitpunkt bereits die Venus, wenn nicht gar die Sonne, bevölkern. Der Erdenmensch der fernen Zukunft wird das magnetische Bewusstsein des gesamten Sonnensystems in sich tragen und die Geheimnisse von Zeit und Raum verstehen, solange und soweit die  Sonne scheint.

Nicht mehr von Martia begleitet zu sein ist für Barty gleichbedeutend mit dem Verlust seines sechsten Sinnes und wiegt schwerer als der mögliche Verlust seines Augenlichtes. Doch er wird durch die Freude kompensiert, die Barty durch die Gegenwart der kleinen Martia empfindet, die jetzt seine Tochter ist. In ihrer Kindheit erlebt die kleine Marty, wie sie von ihrer Familie genannt wird, so viel Freude wie kaum ein Mensch während eines langen Erdenlebens. Dann passiert das Unheil. Von einem Baume stürzend, verletzt die 13-jährige Marty sich so schwer, dass ihr auf Dauer eine Lähmung der unteren Gliedmaßen droht. Immer häufiger wird sie von Schmerzen geplagt und kann ihre Beine und Füße kaum noch wahrnehmen. Innerhalb ihrer insgesamt vierjährigen Leidenszeit  ist sich ihre Familie dessen bewusst, dass Marty nicht mehr lange leben wird, doch die Familie verzweifelt nicht in Anbetracht der scheinbar aussichtslosen Situation, sondern geht ganz unbefangen mit dem bevorstehenden Tode ihrer geliebten Tochter und Schwester um.

Martia stirbt im Alter von nur 17 Jahren an den Folgen einer Influenza. Während ihre Eltern an ihrem Bette sitzen, erwacht Martia für einen kurzen Augenblick aus einem leichten Schlafe. Sie hebt den Kopf und spricht mit klarer Stimme: "Barty, Leah – folgt mir nach. Kommt!" Unmittelbar darauf fällt sie tot auf ihr Bett zurück, während Barty sich über sie beugt und sein Gesicht in ihrer Hand vergräbt. Obwohl es aussieht, als schliefe er, ist er im selben Augenblick verstorben. Leah folgt den beiden innerhalb der nächsten 24 Stunden.

Literarisches Werk
Literatur (Englisch)
Literatur (19. Jahrhundert)
Phantastische Literatur
Werk von George du Maurier

The Martian (Maurier)


Maden, Sinop ilinin Ayancık ilçesine bağlı bir köydür.

Tarihçe
Köy, 1925 yılından beri aynı adı taşımaktadır. Daha önceleri Türkeli ilçesine bağlıyken, 21 Ekim 1961'de Ayancık ilçesine bağlandı.

Coğrafya
Köy, Sinop il merkezine 77 km, Ayancık ilçe merkezine 17 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar

Ayancık belde ve köyleri

Maden, Ayancık


Ute Park je neuključeno područje i popisom određeno mjesto u okrugu Colfaxu u američkoj saveznoj državi Novom Meksiku.

Prema popisu stanovništva SAD 2010., imao je 71 stanovnika.

Povijest
U prošlosti je bio dio land granta Maxwella.

Željeznice St. Louis, Rocky Mountain, and Pacific Railway napustili su odvojak prema Ute Parku oko 1942. godine. Djelovi trase još su vidljivi, ali većina infrastrukture željezničke pruge uklonjena je.

U vodiču za Novi Meksiko iz 1921. (Guide to New Mexico) opisan je ovako:
Ute Park je dobio ime po Indijancima Jutima, koji su živjeli na istočnom obronku obližnje planine Baldyja. Buntovni Juti odupirali su se bijelim tlačiteljima i Indijanska agencija i vojne snage držane su u Cimarronu da bi ih se držalo podložnima, sve dok se nisu na kraju preselili u rezervat u južni Colorado i Utah. Selo Ute Park, nasuprot ušća potoka Ute (Ute Creek), završni je odvojak željezničke pruge A.T.&S.F. te distribucijska točka tereta ka dolini Moreno (Moreno Valley), Red Riveru i Taosu.

Druge varijante imena Ute Parka su Eagle Park i Ute Creek.

Promet
Smješten je duž U.S. Route 64 između Cimarrona i Eagle Nesta, tik istočno od Državnog parka Cimarronski kanjon.

Zemljopis
Zemljopisni položaj je  (36.558056, -105.115). Prema Uredu SAD za popis stanovništva, zauzima 8,79 km2 površine, sve suhozemne.

Stanovništvo
Prema podatcima popisa 2010. ovdje je bio 71 stanovnik, 34 kućanstva od čega 23 obiteljskih, a stanovništvo po rasi bili su 84,5% bijelci, 0,0% "crnci ili afroamerikanci", 1,4% "američki Indijanci i aljaskanski domorodci", 0,0% Azijci, 0,0% "domorodački Havajci i ostali tihooceanski otočani", 9,9% ostalih rasa, 4,2% dviju ili više rasa. Hispanoamerikanaca i Latinoamerikanaca svih rasa bilo je 26,8%.

Izvori

Popisom određena mjesta u Novom Meksiku

Ute Park, Novi Meksiko


Børnenes verden er en dansk børnefilm fra 2013, der er instrueret af Paw Charlie Ravn efter manuskript af ham selv og Anna Bro.

Handling
Børnenes verden foregår i en verden hvor der ingen voksne findes. Drengene og pigerne lever adskilt separeret af en øde slette: drengene i byen og pigerne i skoven. Drengene fortæller myter om pigerne og frygter dem. En nat, hvor drengernes by bliver angrebet, sårer hovedpersonen Albert (10) en pige, Sofie (10). I stedet for at give hende til de andre drenge, tager Albert hånd om hende og læger hendes sår. Gennem Sofie får Albert at vide om pigernes verden, men da han bliver afsløret og bagefter udstødt som forræder, flygter han til pigernes verden. En helt ny verden åbner sig for Albert, men desværre er drengerne på sporet af ham, og bevæbnet til tænderne vil de nedkæmpe pigerne en gang for alle. En stor konflikt truer Børnenes Verden. En konflikt som kun Albert kan løse.

Referencer

Eksterne henvisninger

Børnefilm fra Danmark
Danske film fra 2013

Børnenes verden


Hortonia, maleni biljni rod iz porodice boldovki, dio reda lovorolike kojemu pripadaju 3 vrste grmova i drveća sa Šri Lanke

Ispitivanjem svih triju vrsta ovog roda ustanovljeno je da diklorometanski ekstrakti njihovih listova, kore i korijenja imaju larvicidno (na komarce) i antifugalno djelovanje.

Vrste
 Hortonia angustifolia (Thwaites) Trimen
 Hortonia floribunda Wight ex Arn.
 Hortonia ovalifolia Wight

Izvori

Boldovke

Hortonia


Olsenbanden tar gull, deutscher Festivaltitel: Die Olsenbande gewinnt Gold, ist der dritte Film aus der Filmreihe der Olsenbande (Norwegen). Die norwegische Filmkomödie von Knut Bohwim ist eine Neuverfilmung des dänischen Filmes Die Olsenbande in Jütland und hatte am 9. September 1972 seine Kinopremiere.

Handlung
Egon Olsen wird wieder aus dem Osloer Botsfengsel (Osloer Staatsgefängnis) entlassen und von Benny und Kjell abgeholt. Zuhause in Kjells Wohnung verkündet er seinen Kumpanen seinen neuen Plan. Im Gefängnis hat er einem Mitinsassen eine geheime Schatzkarte abgekauft. Laut Egons Informationen handelt es sich um einen Koffer mit Dollar-Scheinen und eine Kiste voller Goldbarren, den die deutschen Besatzer bei ihrer Flucht aus Norwegen zurücklassen mussten und die in einem alten Bunker aus dem Zweiten Weltkrieg versteckt sind. Die Olsenbande macht sich nun mit Sack und Pack auf den Weg zu dem deutschen Bunker, der im norwegischen Landesteil Sørlandet liegt. Egon behauptet, dass er die einzige Person sei, die wisse, wo der Schatz im Bunker versteckt liegt.

Fast gleichen Zeit, trifft sich Carina, die ebenfalls von dem Schatz weiß und deren Vater den Bunker im Auftrag der deutschen Besatzungsmacht gebaut hat, mit Ricco, einem  Schmuggler, der von Interpol gesucht wird. Gemeinsam fahren sie mit ihren Toyota Celica ST 2000 vom Flughafen zu einem Hotel, um das weitere Vorgehen zu besprechen. Der Schmuggler sagt ihr zunächst seine Hilfe zu, wenn sie ihm zeigt, wo der Schatz liegt und diesen auch mit ihm teilt.

Da ihr Fahrzeug zu klein ist, stiehlt sich die Olsen-Bande den roten Ford Transit eines Fleischers, um damit ebenfalls nach Sørlandet zu reisen. Nach mehreren Abenteuern und Verirrungen bleibt ihr Fahrzeug kurz vor dem Ziel wegen eines Motorschadens liegen. Die Ursache scheint eine defekte Zylinderkopfdichtung zu sein. Am Horizont taucht schließlich ein Abschleppwagen eines Autoverwerters und Schrotthändlers auf, der sie abschleppt und zu dem Schrottplatz von Mats Matsen bringt. Durch einen Zufall findet Egon dort ein paar alte Bunkertüren, die der Olsenbande den richtigen Weg zum Generalsschatz weisen. Der gesuchte Bunker befindet sich hier in Kløvstad ganz in der Nähe des Schrotthändlers am Strand. Leider steht der Zugang zu dem Bunker völlig unter Wasser und befindet sich auch noch mitten in einem militärischen Sperrgebiet. Dafür benötigen sie weitere Hilfsmittel und eine Taucherausrüstung. Da ihr Fahrzeug nicht mehr reparabel ist, verkaufen sie es an den Schrotthändler, der es von seinen Gehilfen Lillegutt in die Schrottpresse geben lässt. Da sie aber im Grunde immer noch völlig pleite sind, versuchen sie sich das benötigte Startkapital aus dem Franz-Jäger-Tresor von Matsen zu stehlen. Der Coup geht leider schief, der Schrotthändler schlägt ihnen aber einen Handel vor. Er hilft ihnen mit dem benötigten Startkapital und technischer Ausrüstung wie z. B. einem Taucheranzug und leiht ihnen seinen Toyota Crown, will aber dafür die Hälfte der Beute haben.

Nach dem Egon mittels Matsens antiquarischer Taucherausrüstung in das Innere des Bunkers gelangt ist, stellt er fest, dass der Zugang zum Schatz mit einer meterdicken Betonwand verschlossen ist. Nachdem die Olsenbande noch einen zweiten Bunkerausgang gefunden hat, versuchen sie mit Dynamit ein Loch durch die Wand zu sprengen. Der Bösewicht Ricco taucht aber ebenfalls auf, ausgerüstet mit einer modernen Taucherausrüstung und will mit seiner Harpune die Olsenbande erschießen. Zugleich will er sich für die gescheiterte Entführung von Basse, des Sohns des Bandenmitglieds Kjell, rächen. Der clevere Junge schaffte es aber, den Teppich unter Riccos Füßen wegzuziehen, wodurch dieser hinfiel und Basse entkommen konnte. Ricco wird diesmal durch Bennys Initiative ausgeschaltet.

Die Olsenbande versucht nun, sich in einem erneuten Anlauf mit einem alten Zweitakt-Benzin-angetriebenen Motorhammer den Zugang durch die Bunkerwand frei zu machen. Durch die Vibrationen und Schwingungen des Hammers wird ein etwa fast 30 Jahre alter und geheimer Abwehrmechanismus der Deutschen im Bunker ausgelöst. Eine riesige gelbe Granate, die an einer Laufschiene der Decke läuft, ist so konstruiert, dass sie sich an der Schiene durch die ganze Bunkeranlage bewegt, um so die Bunkerwand zu sprengen und gegebenenfalls eventuelle Eindringlinge zu töten. Benny und Egon, die mit voller Begeisterung mit dem Motorhammer an der Betonwand meißeln, bekommen dies dadurch nicht mit, obwohl die Granate sich über ihre Köpfe bewegt. Kjell versucht sie vergeblich zu warnen, aber ohne Glück. Nachdem der Motorhammer auf Grund von Benzinmangel stehen bleibt, hören auch sie nun die Geräusche der Granate entlang der Laufbahn. Als die Granate sich wieder auf sie zubewegt, können sie in letzter Sekunde noch ins Wasser springen, um so in Deckung zu gehen. Die Granate schlägt ein großes Loch durch die verschlossene Bunkerwand und legt den Schatzraum somit frei. Die Explosion zerstört aber auch die Einrichtungen der norwegischen Armee, die sich genau über dem Bunker befinden. Der verstörte Leutnant fährt bei seiner Flucht vor Schreck mit seinem Geländewagen auf einer Anlegestelle direkt ins Wasser. In dem nun freigelegten Generalstabszimmer des Bunkers sieht man ein großes Hitler-Bildnis und einen verlassenen gedeckten Tisch mit silbernen Gabeln und Messern, der mit Spinnweben verhüllt ist, zusammen mit einigen Nazi-Devotionalien und Offiziers-Mützen. Der lang gesuchte Franz-Jäger-Berlin-Tresor mit den Goldbarren und dem Geld steht ebenfalls in dem Raum. Nach dem Egon mit der richtigen Ziffernkombination den Panzerschrank geöffnet hat, nehmen sie den Schatz mit und verlassen den Bunker durch eine kleine Lüftungsöffnung. Ricco sieht sie am Ausgang herauskommen und feuert mit seiner Browning-Pistole auf sie. Die Olsenbande kann jedoch mit einem zur Flucht vorbereiteten Motorboot am Strand entkommen.

Ricco klaut sich ein anderes Boot und nimmt die Verfolgung auf. Er bleibt jedoch mit einem Motorschaden stehen, bevor er in der Lage ist, das Ufer zu erreichen. Die Olsenbande schafft es so, mit einem Vorsprung zuerst ans Festland mit ihren prall gefüllten Geld-Koffer und den Goldbarren zu entkommen. Dort wartet schon auf sie, ihr geparkter Fluchtwagen, der Toyota-Crown-Lieferwagen des Schrotthändlers. Aber Kjells Frau Valborg und ihr Basse fehlen noch, obwohl sie eigentlich im Auto sitzend warten sollten. Kurz darauf hören sie plötzlich Autoreifen quietschen. Ricco ist ihnen mit seinem Toyota Celica schon wieder auf der Spur. Es ergibt sich nun eine wilde Verfolgungsjagd durch den Ort, aber Ricco bleibt schließlich in einer Schlammpfütze mit seinem Auto stecken. Die Olsenbande fährt nun froh gelohnt in Richtung Flughafen weiter, um endlich nach Mallorca zu gelangen. Sie haben noch 17 Minuten bis zum Start und sind nur noch 13 Kilometer vom Flughafen entfernt, als plötzlich ihr Auto wegen Benzinmangel stehen bleibt. Nach einer kurzen Weile erscheint plötzlich der Abschleppwagen mit dem Gehilfen des Schrotthändlers auf. Dieser nimmt sie mit am Haken des Abschleppfahrzeuges und bringt sie aber zum Entsetzen der Olsenbande nicht wie erwartet zum Flughafen, sondern zum Schrottplatz zurück. Lillegutt hat das Auto wahrscheinlich manipuliert, damit die Olsenbande gezwungen wird, so mit Mats Matsen den Schatz zu teilen. Matsen schlägt nun aus praktischen Gründen vor, dass sie die Geldscheine nehmen und er nur das Gold bekommt. Nach der Teilung verschiedet sich nun die Olsenbande und reist in die nächste Stadt, um bei einer Bank die Dollarnoten in norwegische Kronen umzutauschen.

Mittlerweile hat sich Ricco mit seinem Auto aus dem Schlammloch befreien können und bedroht nun auf den Schrottplatz Carina und Matsen mit seiner Pistole. Der Gangster will nun das ganze Gold für sich alleine haben und lässt Matsen die Goldbarren in sein Auto schaffen. Er bemerkte aber dabei nicht, dass er sein Auto genau unter dem zentnerschweren Gewichtsblock der Schrottpresse geparkt hat, wodurch sein Auto mit dem Gold zerquetscht wird. Gerade als er etwa einen Zentimeter von der Presse weg ist, betätigt der Gehilfe des Schrotthändlers Matsen die Schrottpresse. Unglücklicherweise verheddert sich Riccos Pistole unter dem Gewichtsblock, so dass diese unbrauchbar geworden ist und er aufgeben muss. Als Entschädigung bekommt er ein paar Kronen, um sich  für seine Rückreise eine Bahn-Fahrkarte zu kaufen können.

Inzwischen feiert die Olsenbande mit Kaffee und Kuchen in einem Restaurant ihren Erfolg, ohne Egon, der in der Zwischenzeit das Geld bei einer Bank eintauschen will. Kjells Sohn Basse, kippt versehentlich ein Glas Coca-Cola über eine Dollar-Note aus dem Schatz. Valborg versucht den Schein mit einer Serviette zu trocknen, aber die Flüssigkeit hat die Farbe auf der Banknote gelöst- sie ist falsch. Im Hintergrund kann man die Sirenen des Polizeiautos hören, das zur Bank unterwegs ist, um Egon nach seinem missglückten Geldumtausch zu verhaften. Die restliche Olsenbande reist nun ohne Egon und den erhofften Reichtum mit dem Zug zurück nach Oslo. Sie winken Egon noch einmal zu, als das Polizeiauto und der Zug sich bei der Heimreise kreuzen.

Kritiken

Trivia
 Bei dieser Neuverfilmung des ursprünglich dänischen Filmes Die Olsenbande in Jütland wurde eine Szene übernommen: Wo die Bewohner des Schrottplatz-Ortes ihre Fenster schließen, als die Olsenbande diesen freundlich zuwinkt und grüßt. Des Weiteren wurde auch eine Szene nach der Sprengung im Bunker, wo die Olsenbande den Generalsraum betritt, zum Teil übernommen.
 Wie bei der dänischen Vorlage Die Olsenbande in Jütland wurden die Szenen im Inneren der Bunkeranlagen auch nicht an den (norwegischen) Originalschauplätzen gedreht, wo es ebenfalls auch ähnliche ehemalige deutsche Bunker gibt, wie in Jütland, sondern in dem Kopenhagener Studio von Nordisk Film in Valby. Einerseits aus dem gleichen Grund, da wegen der dicken Stahlbetonmauern die Funktechnik nicht zuverlässig funktionierte und anderseits auch aus praktischen bzw. Kostengründen wurden die gleichen Studio-Filmkulissen mit verwendet. Dadurch ist die norwegische Olsenbande in den gleichen Räumlichkeiten des Bunkers zu sehen wie ihre dänischen Kollegen.
 Der in der Film-Handlung vorkommende fiktive Ort Kløvstad soll in dem norwegischen Landesteil Sørlandet (deutsch "Südland") liegen, wo sich auch der Schatzbunker der norwegischen Olsenbande befindet. In Wirklichkeit ist das die reale kleine süd-norwegische Hafenstadt Stavern, die zur Kommune Larvik in der Fylke (Provinz) Vestfold gehört, wo auch die entsprechenden Teile des Filmes gedreht wurden.
 An der Wand in der Offiziers-Kabine des Leutnants hängt ein Bild des konservativen norwegischen Høyre-Politikers Rolf Stranger in Uniform, wahrscheinlich als Würdigung seiner langjährigen Dienste für die norwegische Filmindustrie.
 Ulf Kittelsen aus Larvik trat hier als Stunt-Double des Leutnants auf (gespielt von Per Theodor Haugen) in der Szene, wo er nach der Sprengung mit seinem Militär-Geländewagen ins Wasser fährt.
 Bei Dreharbeiten zu dem Film in Stavern wären die Olsenbande-Darsteller  Egon, Kjell und Benny fast von dem Gewicht der Auto-Schrottpresse auf dem Autofriedhof zerquetscht worden. Bei der entsprechenden Szene im Film, in der der Widersacher der Olsenbande, Ricco, die Schrottpresse betätigt, um sie zu beseitigen, kläffte jedes Mal der Hund eines einheimischen Bauern, der bei den Dreharbeiten mit aushalf. Dies passierte immer in dem Moment, als das Signal zur Betätigung des Gewichtes der Schrottpresse kam und die Olsenbande aus deren Schussfeld gehen musste, sowie wenn der Regisseur Knut Bohwim an die  "Kamera ging". Dadurch mussten nicht nur mehrere Anläufe zum Drehen dieser Szene genommen werden, sondern es wäre durch diese Störung beinahe zu einem Unglück gekommen. Bohwim fragte irgendwann: "Wenn der Hund nun endlich mal ruhig sein möge, können wir die Aufnahme vor dem Abend noch beenden?".  Als dann Bohwim wieder rief: "Kamera läuft", bellte der Hund noch einmal. Der Bauer ging auf den Hund zu und schrie ihn an. Danach kam er noch einmal zurück und betätigte die Schrottpresse, unter der die Olsenbande stand, die mit einem Schrecken davonkam. Daraufhin ging der Bauer in sein Haus, kam mit einem Gewehr heraus und erschoss seinen Hund. Nachdem der Hund tot war, sagte er: "Jetzt ist er ruhig." Benny-Darsteller Sverre Holm war dadurch enorm verstört, nachdem er gehört hatte, dass der Bauer für diese Aktion verantwortlich war. Auch Egon-Olsen-Darsteller Arve Opsahl war irritiert und sagte dazu: "Ich habe Frau und Kinder. So kann ich hier nicht weitermachen". Kjell-Darsteller Carsten Byhring beruhigte die Situation schließlich: "Immer mit der Ruhe. Wir brauchten doch nur einen Schritt nach vorn zu treten". Die Szene konnte dann ohne weitere Zwischenfälle beendet werden.

Anmerkungen
Unter dem Titel Die Olsenbande gewinnt Gold wurde der Film 1997 auf den Nordischen Filmtagen in Lübeck gezeigt. Der Film wurde mittlerweile auch auf VHS, DVD und Blu-Ray veröffentlicht. Eine deutschsprachige Veröffentlichung existiert zu diesen Film bisher noch nicht.

Literatur
 Hauke Lange-Fuchs: "Ich habe einen Plaan!" Die Olsen-Bande Slapstick-Komik zwischen Klamauk Subversion Lübeck 1997, ISBN 3924214484.
 Frank Eberlein, Frank-Burkhard Habel: Die Olsenbande. Das große Buch für Fans. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 1996, erweiterte Neuausgabe 2000. ISBN 3-89602-056-0
 Frank Eberlein: Das große Lexikon der Olsenbande. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001. ISBN 3-89602-361-6

Weblinks

 Olsenbanden tar gull auf filmfront.no

Einzelnachweise

Filmtitel 1972
Norwegischer Film
Kriminalfilm
Filmkomödie
Heist-Movie

Olsenbanden tar gull


São Mamede, Portekiz'de Lizbon belediyesine bağlı olan, 0,60 km2 yüzölçümüne sahip, 6.004 nüfuslu (2001) bir bucaktır (Portekizce: freguesia).

Lizbon'ın bucakları

São Mamede (Lizbon)


est une mangaka née un 1er avril au Japon. Elle est spécialisée dans le shōjo.

Biographie
Kaneyoshi Izumi vit dans la ville d'Izu dans la préfecture de Shizuoka. Elle a commencé sa carrière en 1995 avec un oneshot intitulé  prépublié dans le Betsucomi, et publié en 1997 dans Wild de Ikou !!. Cette année-là, elle est sélectionnée lors du 36ème Prix Shōgakukan du meilleur nouvel artiste dans la catégorie shōjo/josei, qui est une récompense existant depuis 1978.

Elle enchaîne ensuite des oneshots.

En 1999, elle commence sa première série, .

En 2005, sa série nommée  (2002-2006) est récompensée lors du 51ème Prix Shōgakukan pour le meilleur manga shōjo.

En 2006, un chapitre oneshot est prépublié dans le Monthly Sunday Gene-X, qui sera par la suite publié en 2012 dans Pure Love Seasons 2. En septembre 2006, elle commence la série Seiho Men's School !!, qui se terminera en 2010. Elle compte plus de 1,5 million d'exemplaires vendus.

En 2008, la prépublication de  commence dans le Betsucomi. En 2014, elle est récompensée pour celle-ci lors du 60ème Prix Shōgakukan dans la catégorie du meilleur manga shōjo. La série s'est écoulée à plus de 1,2 million d'exemplaires.

D'avril 2017 à mars 2019, le oneshot Suisou Yakyoku est prépublié dans le magazine Monthly Flowers en plus du Betsucomi où elle est habituellement prépubliée.

Depuis juillet 2017, Kaneyoshi Izumi planche sur une série nommée Cold Game et prépubliée chez Betsucomi.

En juillet et août 2020, deux chapitres constituant l'épilogue de Seiho men's school !! sont publiés, dix ans après la fin de la série. Puis en octobre 2020 sort une adaptation en drama de la série Seiho men's school !!.

Fin 2021, le magazine Flowers annonce que l'auteure va publier un chapitre oneshot en 2022 pour les vingt ans du magazine.

En France, c'est en 2009 que sort une des séries de Kaneyoshi Izumi pour la première fois, avec 100% Doubt!!. Ses mangas sont publiés par Kazé Manga.

Elle aime faire de la moto, et jouer du piano.

Œuvres

Mangas
Les mangas scénarisés et illustrés par Kaneyoshi Izumi :

1997 :
 (recueil de nouvelles)
 (recueil de nouvelles)
1998 :  (recueil de nouvelles)
1999 :
 (oneshot)
 (oneshot)

2000 :
2002 :
2003 : , l'histoire  (chapitre oneshot)
2004 : , l'histoire  (chapitre oneshot)
2006 :
 (recueil de nouvelles)
, ainsi qu'en 2020 avec 2 chapitres pour l'épilogue
2008 :
2012 :
, l'histoire  prépubliée en 2006 (chapitre oneshot)
, l'histoire HONEY SO SWEET (chapitre oneshot)
2017 :

 (oneshot)

Illustration

 2021 : , pochette du DVD pour l'édition spéciale du tome 5.

Adaptation

Drama
2020 : Men's Kou (Seiho Men's School !!)

CD-Drama

 2008, 2009 : Seiho Men's School !! (4)
 2021 : Called Game (1)

Récompenses et nomination

 1995 : Nomination pour le 36ème Prix Shōgakukan du meilleur nouvel artiste dans la catégorie shōjo/josei (Tenshi)
 2005 : Lauréate du 51ème Prix Shōgakukan dans la catégorie du meilleur manga shōjo (Sonnan Ja Nee Yo)
 2014 : Lauréate du 60ème Prix Shōgakukan dans la catégorie du meilleur manga shōjo (La Fleur millénaire)

Notes et références

Liens externes

Kaneyoshi IZUMI sur Anime News Network

Izumi Kaneyoshi sur Manga News

Naissance en avril
Mangaka
Dessinatrice japonaise
Prix du manga Shōgakukan

Kaneyoshi Izumi


යාම (සංස්කෘත:यम) සහ එහි අනුපූරකය වන නියාම යෝග දර්ශනය තුළ සදාචාරාත්මක නීති මාලාවක් නියෝජනය කරයි.එහි තේරුම "පාලනය" හෝ "පාලනය" යන්නයි. මේවා වේදයේ සහ යෝග සූත්‍රවල දක්වා ඇති පරිදි නිසි හැසිරීම සඳහා ඇති සීමාවන් වේ. ඒවා සදාචාරාත්මක අවශ්‍යතා, අණපනත්, නීති හෝ ඉලක්ක වල ආකාරයකි. යාම යනු පුද්ගලයා විසින් සිදු නොකළ යුතු ස්වයං සංයමයන් ලැයිස්තුවකි.

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බොහෝ වශයෙන් සඳහන් වන යාම වන්නේ අහිම්සා, සත්‍ය, අස්තෙය, මිතාහාර, ක්ෂමා සහ දයාව යි.

යාම


හැලිකාර්නසස් හි මොසෝලියම හෙවත් මොසෝලස්ගේ සොහොන්ගැබ (; ) යනුවෙන් හැඳින්වෙන්නේ ඇකිමේනීය අධිරාජ්‍යයේ ක්ෂත්‍රපයකු වූ  මෝසෝලස් සහ ඔහුගේ සහෝදරිය මෙන්ම භාර්යාව ද වූ කරියා හි දෙවන ආර්ටමීසියා වෙනුවෙන් ක්‍රි.පූ. 353 සහ ක්‍රි.පූ. 350 අතර කාලයේ හැලිකාර්නසස් (වර්තමාන බෝඩ්‍රම්, තුර්කිය) ප්‍රදේශයෙහි ඉදිවූ සොහොන්ගැබකි. මෙම ගොඩනැගිල්ල සැළසුම් කරන ලද්දේ ග්‍රීක ගෘහනිර්මාණ ශිල්පියකු වූ සැටරොස් සහ ප්‍රියේනියෙහි පිතියස් විසිනි. මෙහි ඇති උස් වූ සොහොන් ව්‍යූහය ක්‍රි.පූ. 360 දී පමණ මෝසෝලස් විසින් ඈඳාගත් අසල්වැසි ලිෂියාවේ ආභාසය අනුව සාදා ඇත.

සටහන්

ආශ්‍රේයයන්

මූලාශ්‍ර
 Fergusson, James (1862). "The Mausoleum at Halicarnassus restored in conformity with the recently discovered remains." J. Murray, London

වැඩිදුර කියවීමට
 Brand, J. Rasmus, Erika Hagelberg, Gro Bjørnstad, and Sven Ahrens. 2017. Life and Death in Asia Minor in Hellenistic, Roman, and Byzantine Times: Studies In Archaeology and Bioarchaeology. Philadelphia: Oxbow Books.
 Cook, B. F., Bernard Ashmole, and Donald Emrys Strong. 2005. Relief Sculpture of the Mausoleum At Halicarnassus. Oxford: Oxford University Press.
 Dmitriev, Sviatoslav. 2005. City Government In Hellenistic and Roman Asia Minor. Oxford: Oxford University Press.
 Jeppeson, Kristian. 2002. The Maussolleion at Halikarnassos: Reports of the Danish archaeological expedition to Bodrum: The superstructure, a comparative analysis of the architectural, sculptural, and literary evidence. Vol. 5. Aarhus, Denmark: Aarhus Univ. Press.
 Steele, James, and Ersin Alok. 1992. Hellenistic Architecture In Asia Minor. London: Academy Editions.

බාහිර සබැඳි

 The Tomb of Mausolus (W.R. Lethaby's reconstruction of the Mausoleum, 1908)
 Livius.org: Mausoleum of Halicarnassus

පුරාතන ග්‍රීක සොහොන්ගැබ්
ඊජියානු ප්‍රදේශයේ පුරාවිද්‍යා අඩවි
ඇකිමේනීය ඇනටෝලියාව
ඇකිමේනීය අධිරාජ්‍යයේ පුරාවිද්‍යාව
කරියා
තුර්කියේ මොසෝලියම්
පුරාතන ලෝකයේ පුදුම හත
හැලිකාර්නසස්

හැලිකාර්නසස් හි මොසෝලියම


Yaoundé, 1.430.000'lik nüfusuyla Kamerun'un başkenti ve Douala'dan sonra en büyük 2. kentidir. Ülkenin merkezinde, deniz seviyesinden 750 m yükseklikte bulunur.

Tarihçe
Yaoundé, 1888 yılında Alman tüccarları tarafından fildişi ticareti için bir merkez ve tarım için bir araştırma merkezi olarak kurulmuştur. I. Dünya Savaşı sırasında Belçika askerleri tarafından işgal edilmiş, savaştan sonra da Fransız Kamerunu'nun başkenti olmuştur. Kamerun Cumhuriyeti kurulduktan sonra da başkent olmaya devam etmiştir. Böylece tarih boyu ülke başkentinin kaynağı büyümüştür.

Ekonomi
Sigara, süt ve süt ürünleri, bal, tuğla, cam ve tahta endüstrileri gelişmiştir. Yaoundé; kahve, kakao, şeker kamışı ve silgi açısından bölgede merkez konumundadır.

Yaoundé


Lloyd Sherr (født 28. februar 1956) er en amerikansk komiker og skuespiller, der er bedst kendt for sin rolle som Fillmore i Cars.

Referencer

Eksterne henvisninger

Skuespillere fra Georgia

Lloyd Sherr


Jan Sterling (født 3. april 1921, død 26. marts 2004) var en amerikansk teater-, tv- og filmskuespiller.

Hendes familie tilhørte det bedre borgerskab. Hun modtog scenestræning på Fay Compton's School i England og gjorde Broadway-debut i 1938. Hun blev filmet i 1948. Blandt hendes mest berømte film er Ingen vej tilbage fra 1954.

Sterling har en stjerne på Hollywood Walk of Fame for sine præstationer i film.

Filmografi (udvalg)
 1948 – Johnny Belinda
 1951 – Forside-sensation!
 1951 – Det var kattens
 1951 – Hvedebrødsdage
 1954 – Ingen vej tilbage
 1956 – 1984
 1956 – Jo hårdere falder de
 1958 – Kathy O
 1969 – The Minx
 1980 – My Kidnapper, My Love (TV-film)

Referencer

Eksterne henvisninger

Skuespillere fra USA
Personer fra New York City
Amerikanere i 1900-tallet
Amerikanere i 2000-tallet

Jan Sterling


El tucán de pecho amarillo (Ramphastos ambiguus) es una especie de ave de la familia Ramphastidae, que se encuentra en Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, Costa Rica, Guatemala, Panamá .

Hábitat
Vive en el la canopia y los bordes bosque húmedo y el bosque de niebla, entre los 100 y 2.400 m de altitud.

Descripción
Mide entre 53 y 56 cm de longitud y pesa entre 620 y 740 g. Su plumaje es principalmente negro con las puntas marrón desde la corona hasta la parte alta de la espalda; las plumas encima de la cola son de color crema; debajo de la cola de color rojo; pecho rojo. Pico de aproximadamente 18 cm de largo, un poco más corto en la hembra, con una línea negra alrededor de la base, verde viche o amarillento en el culmen haciéndose más ancho distalmente, presenta un triángulo negruzco sobre el resto de la maxila y sobre la mandíbula, a veces castaño cerca de la base. La piel de la cara es azul, verde pálido, o verde amarillento.

Comportamiento
Son muy sociables. Rara vez se les encuentra solos y permanecen en pequeños grupos con una estructura familiar. Se les puede observar jugando con sus picos o lanzándose frutas pequeñas. A veces pueden congregarse hasta de 20 individuos.

Alimentación
Su dieta es mixta, proporción principalmente frutas. También se alimenta de insectos y de algunos vertebrados como serpientes, lagartijas, pequeñas aves o mamíferos y roba huevos. Se alimenta generalmente en el dosel, aunque a veces desciende.

Reproducción
Se reproduce entre marzo y julio. Construye el nido en una cavidad natural de madera, a una altura entre 7 y 27 m del suelo; la entrada es pequeña y apenas deja pasar las aves. La hembra pone de 2 a 4 huevos blancos y ambos padres incuban, alimentan a los polluelos y defienden el nido. La incubación dura 16 días y los polluelos abandonan el nido después de 47 días de nacidos.

Genética
Por su aspecto externo se consideraba cercanamente relacionado con el tucán del Chocó (), pero el estudio genético demostró que su pariente más cercano es el tucán de pico castaño (), que algunos ahora consideran una subespecie como .

Referencias

Enlaces externos

Bibliografía
"Ramphastos ambiguus" videos ; Internet Bird Collection
Ramphastos ambiguus; Neotropical Birds.

ambiguus
Aves de América del Sur
Animales descritos en 1823
Taxones descritos por William John Swainson

Ramphastos ambiguus


Jürg Amann (Winterthur, Suiza, 2 de julio de 1947 - Zúrich, Suiza, 5 de mayo de 2013) dramaturgo suizo germanófono. Ha escrito para la radio y una biografía de Robert Walser.

Biografía
Es hermano del pintor Urs Amann y su padre trabajaba en una imprenta y era poeta, asistió al instituto en Winterthur y estudió filología germánica y comunicación en la Universidad de Zúrich y la Universidad Libre de Berlín presentando un doctorado en la de Zúrich sobre Franz Kafka. Enseguida trabajó como periodista en Zúrich y Berlín y como dramaturgo del Schauspielhaus.

Premios
1982 Ingeborg-Bachmann-Preis
1983 Conrad-Ferdinand-Meyer-Preis

Obra
 Das Symbol Kafka, Berna 1974
 Die Korrektur, Viena 1977
 Hardenberg, Aarau 1978
 Verirren oder Das plötzliche Schweigen des Robert Walser, Aarau 1978
 Die Kunst des wirkungsvollen Abgangs, Aarau 1979
 Die Baumschule, Múnich 1982
 Büchners Lenz, Viena 1983
 Nachgerufen, Múnich 1983
 Ach, diese Wege sind sehr dunkel, Múnich 1985
 Patagonien, Múnich 1985
 Robert Walser, Múnich 1985
 Fort, Múnich 1987
 Nach dem Fest, Múnich 1988
 Der Rücktritt, Zelg-Wolfhalden 1989
 Tod Weidigs, Múnich 1989
 Der Vater der Mutter und Der Vater des Vaters, Düsseldorf 1990
 Der Anfang der Angst, Düsseldorf 1991
 Widerschein, Innsbruck 1991 (con Friederike Mayröcker y Julian Schutting)
 Zwei oder drei Dinge, Innsbruck 1993
 Über die Jahre, Innsbruck 1994
 Und über die Liebe wäre wieder zu sprechen, Innsbruck 1994
 Rondo und andere Erzählungen, Zúrich 1996
 Schöne Aussicht, Innsbruck 1997
 Ikarus, Zürich 1998
 Iphigenie oder Operation Meereswind, Düsseldorf 1998
 Golomir, Weitra 1999
 Kafka. Wort-Bild-Essay (con Albert T. Schaefer), Innsbruck 2000
 Am Ufer des Flusses. Erzählung, Innsbruck 2001
 Kein Weg nach Rom (con Albert T. Schaefer), Düsseldorf 2001
 Mutter töten, Prosa, Innsbruck 2003
 Sternendrift. Ein amerikanisches Tagebuch (con Silvio Blatter), Düsseldorf 20031
 Wind und Weh. Abschied von den Eltern, Düsseldorf 2005
 Pornographische Novelle, Colonia 2005
 Übermalungen-Überspitzungen. Van-Gogh-Variationen (con Urs Amann), Innsbruck 2005
 Zimmer zum Hof, Erzählungen, Innsbruck 2006
 Pekinger Passion, Zúrich und Hamburgo 2008
 Nichtsangst. Fragmente auf Tod und Leben, Innsbruck 2008
 Die kalabrische Hochzeit, Roman, Zúrich 2009
 Die Reise zum Horizont, Novelle, Innsbruck 2010
 Der Kommandant : Monolog, Zürich : Arche-Literatur-Verlag, 2011
 Die Briefe der Puppe. Nimbus, Wädenswil 2011, ISBN 978-3-907142-57-8
 Letzte Lieben. Arche, Zürich 2011, ISBN 978-3-7160-2671-7
 Ein Lied von Sein und Schein. Nimbus, Wädenswil 2012, ISBN 978-3-907142-70-7
 Vater, warum hast du mich verlassen. Arche, Zürich 2013, ISBN 978-3-71602-694-6
 Die erste Welt. Nimbus, Wädenswil 2013, ISBN 978-3-907142-89-9

Referencias

Alumnado de la Universidad de Zúrich
Alumnado de la Universidad Libre de Berlín
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Jürg Amann


Mordecai Peter Centennial Brown (October 19, 1876 – February 14, 1948), nicknamed "Three Finger Brown" or "Miner", was an American Major League Baseball pitcher and manager during the first two decades of the 20th century (known as the "dead-ball era"). Due to a farm-machinery accident in his youth (April 17, 1888), Brown lost parts of two fingers on his right hand, and in the process gained a colorful nickname. He turned this handicap into an advantage by learning how to grip a baseball in a way that resulted in an exceptional curveball (or knuckle curve), which broke radically before reaching the plate. With this technique he became one of the elite pitchers of his era.

Brown was elected to the Baseball Hall of Fame in 1949.

Early life
Brown was born in Nyesville, Indiana, to Jane and Peter Brown. He was also known as "Miner", having worked in western Indiana coal mines for a while before beginning his professional baseball career. Nicknames like "Miner" (or misspelled as "Minor") and "Three Finger" (or sometimes "Three-Fingered") were headline writers' inventions. To fans and friends he was probably best known as "Brownie". To his relatives and close friends, he was also known as "Mort". His three-part given name came from the names of his uncle, his father, and the United States Centennial year of his birth, respectively.

According to his biography, he had two separate injuries to his right hand. The first and more famous trauma came when he was feeding material into the farm's feed chopper. He slipped and his hand was mangled by the knives, severing much of his index finger and damaging the others. A doctor repaired the rest of his hand as best he could. While it was still healing, the injury was further aggravated by a fall he took, which broke several finger bones. They were not reset properly, especially the middle finger (see photo).

He learned to pitch, as many children did, by aiming rocks at knot-holes on the barn wall and other wooden surfaces. Over time, with constant practice, he developed great control. As a "bonus", the manner in which he had to grip the ball (see photo) resulted in an unusual amount of spin. This allowed him to throw an effective curve ball (or knuckle curve), and a deceptive fast ball and change-up. The extra topspin made it difficult for batters to connect solidly. In short, he "threw ground balls" and was exceptionally effective.

Career

Brown was a third baseman in semipro baseball in 1898 when his team's pitcher failed to appear for a game and Brown was put in to pitch. Players in the league quickly noticed the spin and movement created by Brown's unusual grip. Fred Massey, Brown's great-nephew, said, "It didn't only curve, it curved and dropped at the same time", Massey said. "It made it extremely hard to hit and if you did hit it, you hit it into the ground [because you] couldn't get under it." After a spectacular minor league career commencing in Terre Haute of the Three-I League in 1901, Brown came to the majors rather late, at age 26, in 1903, and lasted until 1916 when he was close to 40.

Brown's most productive period was when he played for the Chicago Cubs from 1904 through 1912. During this stretch, he won 20 or more games six times and was part of two World Series championships. New York Giants manager John McGraw regarded his own Christy Mathewson and Brown as the two best pitchers in the National League. In fact, Brown defeated Mathewson in competition as often as not, most significantly in the final regular season game of the 1908 season. Brown had a career 13–11 edge on Mathewson, with one no-decision in their 25 pitching matchups.

Brown's most important single game effort was the pennant-deciding contest between the Cubs and the New York Giants on October 8, 1908, at New York. With Mathewson starting for the Giants, Cubs starter Jack Pfiester got off to a weak start and was quickly relieved by Brown, who held the Giants in check the rest of the way as the Cubs prevailed 4–2, to win the pennant. The Cubs then went on to win their second consecutive World Series championship, their last until 2016, a span of 108 years.

In late 1909, Brown was on a team that played some games in Cuba. He planned to spend the winter there, but returned home when he caught a mysterious sickness. Brown saw limited action in 1912 and was released by the Cubs in October, a week before he turned 36. Soon after, he consulted a physician about a minor illness. Examining Brown's knee, the physician advised Brown to retire from baseball because he risked losing the use of his leg. However, Brown continued to play, signing with the Louisville Colonels, who traded him to the Cincinnati Reds for the 1913 season.

After the 1913 season, Brown jumped to the Federal League, signing his contract on the same day as Joe Tinker. While Tinker went to the Chicago Whales, Brown was the player-manager for the St. Louis Terriers in 1914. Brown was dismissed as manager in August, then finished the season with the Brooklyn Tip-Tops, and was rumored to retire again in October 1914. He stayed in the league and played for the Chicago Whales in 1915. He returned to the Cubs for his final season in 1916. Brown and Mathewson wrapped their respective careers by squaring off on September 4, 1916, in the second game of a Labor Day doubleheader.  The game was billed as the final meeting between the two old baseball warriors, and would turn out to be the final game in each of their careers. The game was a high-scoring one, the two teams combining for 33 hits. But with both teams well back in the pennant race, the two men pitched the entire game. Mathewson's Reds prevailed 10–8 over Brown's Cubs, as the Cubs' ninth-inning rally fell short.

Brown finished his major league career with a 239–130 record, 1375 strikeouts, and a 2.06 ERA, the third best ERA in Major League Baseball history amongst players inducted into the Hall of Fame, after Ed Walsh and Addie Joss.  His 2.06 ERA is the best in MLB history for any pitcher with more than 200 wins. Brown was a switch-hitter, which was and is unusual for a pitcher. He took some pride in his hitting, and had a fair batting average for a pitcher, compiling a career .206 batting average (235-for-1143) with 93 runs, 2 home runs and 73 RBI.

Later life and legacy
Following his retirement from the majors, he returned to his home in Terre Haute, where he continued to pitch in the minor leagues and in exhibition games for more than a decade, as well as coaching and managing. According to his biography, in an exhibition game against the famous House of David touring team in 1928, at the age of 51, he pitched three innings as a favor to the local team, and struck out all nine batters he faced.

From 1920 to 1945, Brown ran a filling station in Terre Haute that also served as a town gathering place and an unofficial museum. He was also a frequent guest at Old-Timers' games in Chicago. In his later years, Brown was plagued by diabetes and then by the effects of a stroke. He died in 1948 of diabetic complications. He was posthumously elected to the Baseball Hall of Fame the following year.

F. Scott Fitzgerald refers to "Three-finger Brown" in his first novel, This Side of Paradise (1920). The television series The Simpsons made reference to Brown in "Homer at the Bat", when Mr. Burns lists three ringers he wants for his company's softball team: Honus Wagner, Cap Anson, and Mordecai "Three Finger" Brown. Smithers has to point out that they are not only retired, but long-dead. He was referenced again by Mr. Burns in the episode "The Last Traction Hero".

In 1999, he was named as a finalist to the Major League Baseball All-Century Team.

Between Brown and Antonio Alfonseca, the Cubs have featured both a "three-fingered" pitcher and a six-fingered pitcher on their all-time roster (Brown technically had four, including the thumb).

See also

 List of Major League Baseball career wins leaders
 List of Major League Baseball annual ERA leaders
 List of Major League Baseball annual saves leaders
 List of Major League Baseball annual wins leaders
 List of Major League Baseball player-managers
 Major League Baseball titles leaders

References

Further reading

External links

Mordecai Brown Official Website

1876 births
1948 deaths
American disabled sportspeople
Sportspeople with limb difference
Baseball players from Indiana
Brooklyn Tip-Tops players
Chicago Cubs players
Chicago Whales players
Columbus Senators players
Baseball players with disabilities
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Major League Baseball pitchers
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National Baseball Hall of Fame inductees
National League ERA champions
National League wins champions
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People from Parke County, Indiana
Sportspeople from Terre Haute, Indiana
St. Louis Cardinals players
St. Louis Terriers managers
St. Louis Terriers players
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Terre Haute Tots players
Baseball players from Chicago
Baseball players from St. Louis

Mordecai Brown


Sinclair McKnight Stevens,  (February 11, 1927 – November 30, 2016) was a Canadian lawyer, businessman and cabinet minister.

Early life
He was born in Esquesing Township (today part of Halton Hills, Ontario), the third child of Northern Irish immigrants Robert Murray Stevens and Anna Bailey McKnight. The family later moved near Kleinburg, Ontario.

He attended Weston Collegiate Institute and later, the University of Western Ontario, class of 1950. He was active in the student newspaper and the model Parliament. He entered Osgoode Hall Law School, where he met his fellow student and future wife Noreen Mary Terese Charlebois. Noreen was one of just five women in their class. They graduated in 1955 and married in 1958. From his university days until he articled, he was a part-time reporter for the Toronto Star. Stevens articled with Toronto law firm Fraser & Beatty. He later formed his own firm Stevens, Hassard & Elliot.

Early career
In 1958, his first development, The Cardiff, was under way. That was followed up with several other development projects.

In 1962, he formed York Trust and Savings Co. Former Bank of Canada Governor James Coyne became chairman in 1963. Stevens had interests in several other small trust companies. Unusually for the time, his branches were located in working-class areas and Loblaws stores, featuring extended service hours. York Trust grew at four times the rate of other trust companies.

By 1964 Stevens controlled 23 companies with assets of $130 million, having started in 1961 with just $215,000.

From 1963 to 1967 Stevens, was embroiled in an attempt to form the first new Canadian chartered bank in 50 years, Westbank. That caused resentment in several quarters. Westerners saw it as yet another eastern-controlled firm, Conservatives were put off by the association with Coyne, and the feathers of the establishment banks were ruffled. The affair led to a falling-out with Coyne and later with businessman Marc Bienvenu. John Diefenbaker reportedly "loathed" Stevens over the issue.

Member of Parliament
In 1968, he moved to King Township, Ontario. He was first elected to the House of Commons of Canada in the 1972 federal election as a Progressive Conservative Member of Parliament, defeating Liberal incumbent cabinet minister John Roberts in the riding of York—Simcoe.
He was re-elected in 1974. When his riding was abolished in 1979, Stevens was nominated in the new riding of York—Peel. He won again, and was re-elected in 1980, and 1984.

Bid for PC leadership 1976
Stevens ran as a candidate in the 1976 Progressive Conservative leadership convention. At the time, he had only three years parliamentary experience, but five of the other candidates had also entered parliament in 1972. He finished seventh (of eleven candidates) on the first ballot and withdrew in favour of the eventual winner Joe Clark. That was seen as a surprising move, since Stevens was considered right-wing, and Clark was a moderate on the party's left wing. Mulroney would "think about Steven's dramatic walk for years to come, never pretending to understand it."

Stevens had been the top official campaign spender (at $294,107), but Mulroney, who did not provide figures, is widely thought to have exceeded that amount.

Cabinet minister (1979–1980, 1984–1986)
Stevens served as President of the Treasury Board in the short-lived (1979–1980) Clark government.

Stevens turned against Clark, and was an early supporter of Mulroney's leadership bid which culminated in victory at the 1983 Progressive Conservative leadership convention. After the 1984 election, which resulted in a Tory landslide, Stevens became Minister of Regional Industrial Expansion.

Conflict of interest allegations and Parker Commission
As a cabinet minister, Stevens had placed his business holdings into a blind trust. He was forced to resign from Cabinet in 1986 after allegations of conflict of interest.

In December 1987, a special commission of inquiry, headed by Justice William Dickens Parker, ruled Stevens had violated conflict-of-interest allegations on fourteen counts. David Scott, brother of Ian Scott, as well as Marlys Edwardh were prominent lawyers involved in the commission, which cost more than $2.9 million. Edwardh had studied search and seizure, and the Parker commission was one of the first to make extensive use of subpoena. John Sopinka represented Stevens, and Ian Binnie represented Canada. The session lasted eight months, 93 witnesses were called, and nearly 14,000 pages of transcripts were recorded.
Scott's summation ran to 795 pages, Sopinka's 346 pages.

Despite the controversy, Stevens was allowed to remain in the Progressive Conservative caucus as a backbencher for the remainder of his term, after which his riding was abolished and the constituency of York—Simcoe re-established. Stevens won the PC nomination in his original riding once again but Prime Minister Mulroney refused to sign his nomination papers, forcing the riding association to nominate another candidate. As a result of the bitter fight, Stevens left Parliament in 1988.

In December 2004, Federal Court Judge John O'Keefe declared null and void the findings of the Parker Inquiry. The court ruled that Parker's definition of conflict of interest exceeded that of the guidelines governing ministers in the Mulroney Cabinet and that the step exceeded Parker's mandate.

In voiding the definition of conflict of interest, the judge found that Stevens's behaviour did not violate the guidelines that governed him since no valid guidelines had existed.

Later life
Stevens returned to prominence as a bitter opponent of the merger of the Canadian Alliance and the Progressive Conservatives into the Conservative Party of Canada. Stevens launched an unsuccessful lawsuit to try to block the merger. He later became a prominent member of the Progressive Canadian Party, which had been formed by Progressive Conservative members disaffected by the merger. In 2007, after Tracy Parsons's resignation as leader of the "new" PC Party, Stevens succeeded Parsons as interim leader. Stevens remained in that position until his death, nine years later.

Notes

References

External links

1927 births
2016 deaths
People from Halton Hills
Leaders of political parties in Canada
Canadian Protestants
Members of the 21st Canadian Ministry
Members of the 24th Canadian Ministry
Members of the House of Commons of Canada from Ontario
Members of the King's Privy Council for Canada
Osgoode Hall Law School alumni
Progressive Conservative Party of Canada MPs
Progressive Canadian Party politicians
University of Western Ontario alumni
Progressive Conservative Party of Canada leadership candidates

Sinclair Stevens