Deși a fost publicat abia în secolul al XIX-lea, O Jesu Christ, meins Lebens Licht, BWV 118, este un motet sacru scris de Johann Sebastian Bach, ce se presupune că ar fi fost interpretat la o ceremonie funerară în secolul al XVIII-lea și este posibil să fi fost o creație generică pentru lucrările de acest gen. Când a fost publicată pentru prima dată, lucrarea a fost denumită cu termenul de cantată, probabil datorită acompaniamentului instrumental pe care îl are. Deși nu este o lucrare a cappella, în prezent este acceptată ca fiind un motet.

Context istoric
Lucrarea a fost scrisă în jurul anului 1736 sau 1737, pe textul unui imn scris de Martin Behm în 1610, și se presupune că a avut premiera înainte de prima interpretare cunoscută la ceremonia de la mormântul contelui Joachim Friedrich von Flemming în 11 octombrie 1740. Contele era guvernator la Leipzig și îl cunoscuse pe Bach prin prisma întâlnirilor lor în care Bach îi arătase diverse lucrări muzicale ale sale. Faptul că acompaniamentul există în două versiuni sugerează faptul că a existat o revizuire ulterioară a lucrării în anii 1740.

Aspecte muzicale
O Jesu Christ, meins Lebens Licht a fost caracterizată ca fiind ceva între cantată și o transcripție corală în stilul unui motet. De fapt, lucrarea este o versiune sub formă de motet a coralului Ach Gott, wie manches Herzeleid. Vocile inferioare ale corului scris la patru voci au rol de contrapunctare a liniei melodice din sopran, în timp ce acompaniamentul instrumental include un motiv ascendent la coarde.

Lucrarea cuprinde strofe corale separate de interludii instrumentale repetate. Numărul strofelor cântate coincide cu durata procesiunii în cadrul căreia a fost utilizată lucrarea. După cum spuneam mai sus, există două versiuni ale părții instrumentale:

- prima versiune este unică datorită faptului că nu include instrumente cu coarde, ceea ce o diferențiază în rândul motetelor lui Bach. Versiunea cuprinde doi litui (instrument despre care unele surse susțin că ar reprezenta cornul sau un instrument asemănător trompetei), un cornetto, trei tromboni și orgă.

- a doua versiune este scrisă pentru doi litui, coarde, orgă și, opțional, trei oboi și fagoți.

Prima versiune a fost creată, cel mai probabil, pentru a fi interpretată în aer liber, unde instrumentele de alamă ar avea un efect mai bun decât cele cu coarde, explicându-se astfel renunțarea la includerea lor în lucrare. Cât despre alegea includerii unei orgi, aceasta poate sugera destinarea lucrării pentru spațiu închis, dar era posibilă utilizarea unei orgi portabile. A doua versiune însă este mult mai potrivită pentru acustica unui spațiu închis. De asemenea, înregistrările existente ale lucrării par să fi fost realizate într-un astfel de spațiu. O performanță notabilă susținută în aer liber este cea a lui John Eliot Gardiner sau cea a Corului Monteverdi, ale căror interpretări au putut fi ascultate în aer liber cu ocazia aniversării a 250 de ani de la moartea lui Bach. Cu toate acestea, interpretările nu au fost incluse în setul de înregistrăti Bach Cantata Pilgrimage.

Publicarea
Lucrarea a fost publicată în 1876 în prima ediție completă a lucrărilor lui Bach, intitulată  Bach-Gesellschaft Ausgabe, volum al cărui editor a fost Alfred Dörffel. A fost inclusă, inițial, printre cantate, dar acum se află în rândul motetelor din Neue Bach-Ausgabe.

Note

Referințe

Compoziții de Johann Sebastian Bach


Ectoplasm may refer to:

Biology
 Ectoplasm (cell biology), the outer part of the cytoplasm
 Ectoplasm, outer layer of soft tissue in foraminiferans

Art and entertainment
 Ectoplasm (radio show), BBC Radio 4 comedy series
 Ectoplasm (My Hero Academia), a character in the manga series My Hero Academia

Other uses
 Ectoplasm (paranormal), physically sensible phenomenon claimed to be due to "energy" described as paranormal

Ectoplasm


Sister Rosetta Tharpe, født 20. marts 1915 i Cotton Plant, Arkansas, USA, død 9. oktober 1973 i Philadelphia, Pennsylvania, var en amerikansk sanger og guitarist. Hun var en af de første gospelartister der optrådte både i kirker og på natklubber og hun var en central figur i udbredelsen af gospelmusikken i 1930'erne og 1940'erne.

Tharpe er blevet kaldt "the godmother of rock and roll". Hun sang og spillede en blanding af åndelige tekster med et innovativt rytmisk akkompagnement, der inspirerede tidlige rock 'n'rollmusikere, , blandt andre, Little Richard, Muddy Waters, Chuck Berry, Elvis Presley og Jerry Lee Lewis.

Biografi
Tharpes mor Katie Bell Nubin, der var sangerinde, mandolinspiller og prædikant i Church of God in Christ, opmuntrede tidigt sin datter til at synge og spille guitar. Allerede som fireårig optrådte Rosetta Tharpe sammen med moderen på forskellige evangeliske konventer i USA. Tharpe blev introduceret som "Little Rosetta Nubin, the singing and guitar playing miracle".

Efter et kortvarigt ægteskab med prædikanten Thomas Tharpe flyttede Tharpe til New York i 1938. I oktober 1938 indspillede hun fire sange for pladeselskabet Decca Records. "Rock Me," "That's All," "My Man and I" og "The Lonesome Road" var de første gospelsange der nogensinde blev indspillet på Decca. "That's All" var desuden den første sang hvor Tharpe spillede elguitar – den inspirerede senere artister som Chuck Berry og Elvis Presley.

I 1944 indspillede Tharpe sangen "Strange things happening every day" som beskrives som en af de første rock'n'roll indspilninger.

Sister Rosetta Tharpe fortsatte med at indspille musik hele sit liv.

Hun døde af et slagtilfælde i 1973, 58 år gammel og ligger begravet på Northwood Cemetery i Philadelphia.

Album
 1941 – The Lonesome Road, Decca 224
 1951 – Blessed Assurance
 1951 – Wedding Ceremony of Sister Rosetta Tharpe and Russell Morrison
 1956 – Gospel Train
 1957 – Famous Negro Spirituals and Gospel Songs
 1959 – Sister Rosetta Tharpe, MGM
 1960 – Sister Rosetta Tharpe, Omega
 1960 – Gospels in Rhythm
 1960 – Live in 1960
 1961 – The Gospel Truth with the Sally Jenkins Singers
 1961 – Sister Rosetta Tharpe, Crown
 1962 – Sister on Tour
 1964 – Live in Paris
 1966 – Live at the Hot Club de France
 1967 – Negro Gospel Sister Rosetta Tharpe and the Hot Gospel Tabernacle Choir and Players
 1968 – Precious Memories, Savoy
 1969 – Singing in My Soul, Savoy

Referencer

Sangere fra USA
Guitarister fra USA

Sister Rosetta Tharpe


18 වසර (XVIII) යනු ජූලියානු දින දසුන ප්‍රකාර,   සෙනසුරාදා දිනයකින් ඇරඹෙන සාමාන්‍ය අවුරුද්දක් (බැඳිය විසින් මුළු දින දසුන දක්වනු ඇත) විය. එකල ,  එය හැඳින්වුනේ, ඕගස්ටස්ගේ සහ  සීසර්ගේ රාජ්‍යතාන්ත්‍රික  ධූර වර්ෂය (හෝ, එතරම් ප්‍රචලිත නොවන අයුරින්,  අබ් ඌර්බෙ කෝන්ඩිටා 771 වසර  ) ලෙසිනි. මෙම වසර සඳහා 18 යන නාමය භාවිත වීම ඇරඹුනේ මුල් මධ්‍යතන යුගයේදී, වසර නම් කිරීම සඳහා යුරෝපයේ ප්‍රචලිත භාවයට පත් ක්‍රමය ලෙසින් ක්‍රිස්තු වර්ෂ දින දසුන් යුගය ඇරඹීම හා සමගය.
ග්‍රෙගරි දිනදසුනේ අවුරුදු

18


جبل سُلْطَان جبل يقع بشمال غربي الجمهورية التونسية، شمال غربي مدينة غار الدماء، قرب الحدود التونسية الجزائرية. يبلغ ارتفاعه 1150 م.

مراجع

سلطان

جبل سلطان


Beatport es una tienda de música en línea especializada en música electrónica. Beatport es una compañía privada propiedad de Beatport LLC, con sede en Denver (Colorado, Estados Unidos).

Historia
Beatport publicó la primera versión de su tienda web, Beatport 1.0, el 7 de enero de 2004, con 79 sellos de música electrónica en su catálogo.

En enero de 2005 fue lanzada una versión 2.0 del sitio, con un catálogo de más de 100.000 pistas suministradas por 2.700 sellos. Beatport también se hizo accesible a través de una interfaz gráfica de usuario reducida incrustada dentro del software para DJ Traktor DJ Studio de Native Instruments.

El 7 de agosto de 2006, Beatport publicó Beatport Fully Loaded 3.0, la tercera versión de su tienda, que incluía mejoras a la navegación, suscripción de contenidos a través de My Beatport, y nuevas opciones de pago.

En febrero de 2007 se puso en marcha el reproductor de Beatport Player, un widget que permitió reproducir contenido relevante según Artista, Sello, Género y Chart. Creado con Flash y HTML, el reproductor ofrece a los usuarios la capacidad de crear listas de reproducción dinámicas y personalizadas a partir de las vistas previas de canciones del catálogo de Beatport para integrarlas en casi cualquier sitio web HTML.

En agosto de 2007, Beatport lanzó un sitio de música orientada a la comunidad, Beatportal, cuya misión es "... para proporcionar a los amantes de la música información actualizada sobre el mundo de la música electrónica".

El 18 de marzo de 2008, introdujo el Beatport Beatport Music Awards. Cada año, los usuarios pueden votar por Beatport los mejores artistas de la música electrónica. El BMAS se dividen en 19 categorías, incluyendo las categorías Mejor Artista de cada género, Mejor Remix y Mejor Single. Los nominados para el BMAS se basan únicamente en las ventas de unidades en Beatport.

La tercera versión de la tienda en línea, llamada "The New Beatport", se lanzó el 21 de enero de 2009.

El 14 de julio de 2011, Beatport lanzó su sitio web HTML5 con nuevas características, diseños y una nueva plataforma.

En febrero de 2013, Beatport fue adquirido por SFX Entertainment (actualmente LiveStyle) de Robert F. X. Sillerman, un conglomerado que se centra en propiedades del EDM como festivales y promotores. Además, Beatport anunció que se asociaría con el servicio de reconocimiento de música Shazam para indexar su catálogo. En diciembre de 2013, la compañía despidió a 20 empleados en la oficina de Denver y a 6 en San Francisco, según los informes, dejando la infraestructura técnica del sitio con el apoyo de solo un equipo esqueleto.

Bajo la propiedad de SFX, Beatport comenzó a reposicionarse hacia la cultura general del EDM. El 6 de enero de 2014, Clear Channel Media and Entertainment (ahora conocido como iHeartMedia) anunció que, como parte de una asociación de marketing más amplia con SFX, distribuiría un programa de cuenta regresiva del Top 20 de Beatport a sus principales estaciones de radio contemporáneas del mercado que comenzarían más tarde en el año. El personal de Clear Channel, incluido John Sykes, creía que el acuerdo (particularmente el programa de cuenta regresiva de Beatport) ayudaría a proporcionar un mayor nivel de exposición nacional a artistas EDM actuales y futuros.

En 2015, Beatport incorporó la opción de escuchar música en línea gratis y la página de comprar música pasa a llamarse Beatport PRO.

Beatport incurrió en pérdidas por U$S 5.5 millones en 2015. En marzo de 2016, como parte de la quiebra de SFX, la compañía anunció que planeaba subastar a Beatport y a la firma digital Fame House (esta última finalmente se vendió a Universal Music Group) para focalizarse más en su negocio de eventos en vivo. El 10 de mayo de 2016, Beatport anunció que la subasta de la compañía había sido suspendida y que, en cambio, reduciría sus operaciones para centrarse únicamente en su negocio de ventas de música, lo que resultaría en la interrupción de las operaciones de streaming, contenido en vivo y contenido original de Beatport. La compañía también anunció despidos mientras se reestructuraba, y hasta 49 empleados dejaron la fuerza laboral.

En diciembre de 2016, SFX salió de la bancarrota bajo un nuevo liderazgo y cambió su nombre a LiveStyle. El CEO de la compañía, Randy Phillips (anteriormente de AEG Live) declaró que Beatport había vuelto a ser rentable.

En octubre de 2017, Robb McDaniels fue anunciado como CEO de Beatport.

En mayo de 2019, Beatport anunció dos nuevos servicios de suscripción diseñados para DJ profesionales: Beatport Link, un servicio de transmisión que permite transmitir música desde la biblioteca de la plataforma directamente al software de DJ compatible; y Pioneer DJ, que sirvió como socio de lanzamiento, ofreciendo integración a través de su nueva aplicación móvil WebDJ y anunciando que Rekordbox sería compatible con Link más adelante en el año. Actualmente el servicio Beatport Link funciona con los softwares para DJ: Serato, Rekordbox Dj, Denon Dj, Djay, Hercules, Virtual Dj y WeDJ.

Beatport también anunció Beatport Cloud, que cuenta con reproducción de pista completa, una interfaz de administración y descargas ilimitadas de canciones compradas.

Catálogo musical
Al momento de su lanzamiento, Beatport ofreció pistas de 79 sellos de música electrónica a clientes de todo el mundo. Con los años, la compañía ha crecido y ampliado su catálogo de música para incluir más artistas y diferenciaciones entre géneros como house, techno, drum & bass y dubstep.

Géneros musicales
La música en Beatport se divide actualmente en 32 géneros musicales: Afro House;  Bass House;  Big Room;  Breaks; Dance;  Deep House; DJ Tools;  Drum & Bass; Dubstep;  Electro House; Downtempo/Electronica;  Funky/Groove/Jackin' House;  Future House;  Garage/Bassline/Grime;  Hard Dance/Hardcore;  Hard Techno;  Hip Hop/ R&B;  House;   Indie Dance; Leftfield Bass; Leftfield House & Techno; Melodic House & Techno;  Minimal/Deep Tech;  Nu Disco/ Disco;  Progressive House;  Psy-Trance; Reggae/Dancehall/Dub;  Tech House; Techno[Peak Time/Driving/Hard]; Techno[Raw/Deep/Hypnotic]; Trance y  Trap/ Future Bass.

En junio de 2010, el siguiente número de pistas estaba disponibles en cada género: 24.000 de Breaks, 67.000 de Chill Out, 45.000 de Deep House, 12.000 de DJ Tools, 25.000 de Drum & Bass, 11.000 de Dubstep, 66.000 de Electro House, 61.000 de Electrónica, 15.000 de Hard Dance, 12.000 de Hard Techno, 78.000 de Hip Hop, 134.000 de House, 20.000 de Indie Dance, 38.000 de Minimal, 112.000 de Progressive House, 18.000 de Psy-Trance, 88.000 de Tech House, 97.000 de Techno y 75.000 de Trance.

Formatos de archivo
En el lanzamiento, Beatport apoyó la compra y descarga de pistas en formatos MP3, MP4 y WAV.

Las canciones en formato MP3 codificado a 320 kbit / s utilizan el codificador LAME y contienen metadatos del nombre del artista, nombre de canción, nombre del estreno, fecha de lanzamiento, y el género musical. A finales de diciembre de 2008, Beatport comenzó a usar  ID3v2.4 para incluir el Album Artwork con el nuevo contenido codificado MP3.

Las pistas en MP4 están codificadas con un codificador de velocidad de bits variable a 192 kbit / s (entre 170 a 205 kbit / s.)

Las pistas entregadas en formato WAV contienen audio sin comprimir, con dos canales de 44.100 muestras por segundo y 16 bits por muestra para mantener la calidad original de audio CD.

En un principio, todas las pistas disponibles para su compra en el sitio fueron acompañados por dos vistas previas de la pista codificadas a 48 kbit / s. A finales de diciembre de 2008, Beatport duplicó la tasa de bits de las vistas previas de las pistas codificadolas a 96 kbit / s. Estas vistas previas de seguimiento se utilizan tanto en la tienda Beatport, así como en los reproductores flash personalizable Beatport.

En 2011 Beatport inicio la introducción de archivos AIFF con la finalidad de aumentar la calidad de audio como un archivo WAV, pero que incluyera fragmentos de datos como un ID3v2.4

Gestión de derechos digitales
Todas las canciones en Beatport están incluidas en el  DRM. No hay restricciones sobre el número de dispositivos a los que se puede transferir una canción comprada ni el número de veces que cualquier canción individual pueden grabar en un CD.

Atención al cliente
Beatport proporciona soporte al cliente a través de su portal de soporte en línea. Billetes de atención al cliente son manejados principalmente por correo electrónico, pero el apoyo también está disponible a través de Get Satisfaction y Twitter.

Ley de demanda
En diciembre de 2010 una moción presentada en EE.UU. por la Corte Distric Regas Christou, Christou está exigiendo un juicio con jurado contra Beatport, Club Beta, y la sede en Nueva York Agencia de Gestión de DJ "AM Only". Esta presentación de 43 páginas dice que Beatport, co-propiedad de Brad Roulier, Beta Club (propiedad de Roulier) y AM Sólo han recurrido a prácticas desleales de las empresas de monopolizar el mercado de Vida nocturna en Denver.

Premios

2006
 International Dance Music Awards (IDMA) - Best Dance Music Retailer
 International Dance Music Awards (IDMA) - Best Dance Music Specialty Retailer
Ganado por algunos de los mejores Dj en el mundo.

2007
 International Dance Music Awards (IDMA) - Best Dance Music Retailer
 International Dance Music Awards (IDMA) - Best Dance Music Specialty Retailer

2008
 International Dance Music Awards (IDMA) - Best Dance Music Specialty Retailer

2009
 International Dance Music Awards (IDMA) - Best Dance Music Specialty Retailer

2010
 International Dance Music Awards (IDMA) - Best Dance Music Specialty Retailer

Referencias

Enlaces externos
 Sitio Oficial
 AboutDJ.nl: Beatport launches new site, Fully loaded 3.0
 365Mag Interview with CEO Jonas Tempel
 Beatportal

Proveedores de servicios de Internet de Estados Unidos
Empresas fundadas en 2004

Beatport


Ramón Suárez del Valle (Luanco, Asturias, España, 25 de noviembre de 1968), conocido como Monchu, es un exfutbolista y entrenador de fútbol español. Jugaba como delantero y militó en equipos como el Real Sporting de Gijón, el Sevilla F. C. o el R. C. D. Mallorca. Es el hermano del también exfutbolista Juanma Suárez del Valle.

Trayectoria

Como jugador
Se inició en las categorías inferiores del Real Sporting de Gijón con catorce años y, tras una breve cesión al U. P. Langreo, se incorporó a la plantilla del primer equipo en la temporada 1988-89. En su debut en Primera División, consiguió dos tantos a pesar de disputar tan sólo nueve encuentros, la mayoría de ellos saliendo desde el banquillo. Posteriormente, pasó dos campañas como cedido en equipos de Segunda División: primero, en el R. C. Recreativo de Huelva, donde no pudo evitar el descenso de categoría del club decano y, a continuación, en el Real Avilés Industrial. Con el club del Principado anotó nueve tantos que le valen su retorno al Sporting.

En la temporada 1991-92, el buen papel realizado en la Liga y en la Copa de la UEFA motivó su marcha al Sevilla F. C. a cambio de unos 170 millones de pesetas. En el conjunto andaluz militó durante cuatro temporadas, entre 1992 y 1996, y aunque es habitualmente titular, sus cifras goleadoras no dejan de ser discretas. Terminada esta etapa, decidió recalar en el R. C. D. Mallorca, donde jugó doce partidos y anotó dos goles, además de lograr el ascenso a Primera División. Al año siguiente, continuó en el Mallorca y disputó diecisiete encuentros logrando cuatro goles.

En el verano de 1998, el Sporting, descendido a Segunda, repescó al jugador. En la temporada 1998-99 fue el delantero titular habitual, pero en la siguiente jugó muy poco debido a una hernia cervical que, a la postre, acabó propiciando su retirada con tan sólo treinta y un años.

Como entrenador
Pese a conseguir una pensión por invalidez derivada de este hecho, Monchu se enroló en los banquillos tras colgar las botas. Dirigió a la selección asturiana en categoría cadete y también al equipo juvenil del Real Sporting de Gijón, al que dejó tras cuatro partidos en el cargo gracias a un puesto relevante logrado por oposiciones en la Escuela del Deporte de Avilés.

Clubes

Enlaces externos

Futbolistas de Asturias
Futbolistas del Real Sporting de Gijón "B"
Futbolistas del Unión Popular de Langreo
Futbolistas del Real Sporting de Gijón en los años 1980
Futbolistas del Real Sporting de Gijón en los años 1990
Futbolistas del Real Sporting de Gijón en los años 2000
Futbolistas del Real Club Recreativo de Huelva en los años 1980
Futbolistas del Real Club Recreativo de Huelva en los años 1990
Futbolistas del Real Avilés Club de Fútbol
Futbolistas del Sevilla Fútbol Club en los años 1990
Futbolistas del Real Club Deportivo Mallorca en los años 1990
Suarez del Valle
Nacidos en Luanco

Monchu


සාගර ආග්‍රීකරණය

මානවයා විසින් නිකුත් කරන ලද කාබන් ඩයොක් සයිඩ් මගින් මුහුද මතු පිට PH අගය 1700 හා 1990 වකවානුවලදී වෙනස් වේ.

සාගර ආම්ලීකරණය යනු පෘථිවි සාගරවල සිදුවන PH අගය අඩුවීමට දී ඇති නමයි. වායු ගෝලයේ කාබන් ඩයොක් සයිඩ් ප්රමාණය මිනිසා විසින් වැඩි කිරීම නිසා එය ඇති වී ඇත. 1751 සිට 1994 දක්වා සාගර මතු පිට PH අගය දල වශයෙන් 8.179 සිට 8.104 දක්වා එනම් -0.75 ක වෙනසක් ලෙසින් අඩුවී ඇති බවට ගණන් බලා ඇත.

කාබන් චක්රය

ස්වභාවික කාබන් චක්රයේදී වායු ගෝලීය කාබන් ඩයොක්සයිඩ් සාන්ද්රණය වායු ගෝලය, භෞමික ජෛව ගෝලය හා සාගර අතර ප්රවාහයන්ගේ සමබරතාවයයි. භූමි පරිහරණය කිරීමේ වෙනස්කම් පොසිල ඉන්ධන දහනය හා සිමෙන්ති නිෂ්පාදනය වැනි මානව ක්රියාකාරකම් වායු ගෝලයට කාබන් ඩයොක්සයිඩ් ප්රවාහයක් ගලා ඒමට හේතු වී ඇත. ඒවායින් ඇතැම් කොටසක් වායු ගෝලයේ ඉතුරු වී ඇත. (ඒ වායු ගෝලීය සාන්ද්රණ වැඩි වීමට වග කියයි.) ඇතැම් කොටස් භෞමික ශාක මගින් ලබාගන්නා බවත් ඇතැම් ඒවා සාගර මගින් අවශෝෂණය කර ගන්නා බවත් විශ්වාස කෙරේ.

CO2  දිය වූ විට එය ජලයත් සමග ප්රතික්රියා කොට අයනික හා අයනික නොවන රසායනික විශේෂ අතර තුලිත තාවයක් ඇති කරයි. ඒ ජලීය කාබන් ඩයොක්සයිඩ් (Co2 aq) කාබනික් අම්ලය (H2Co3) බයිකාබනේට් Hco3- හා කාබනේට් CO32- අතර වේ. මෙම විශේෂ අතර අනුපාතය රඳා පවතින්නේ මුහුදු ජලයේ උෂ්ණත්වය හා භාෂ්මිකතාවය යන සාධක මතයි. (සාගරයේ ද්රව්ය පොම්පය) ලිපිය වැඩි විස්තර සඳහා බලන්න.

CO2 මුහුදු ජලායේ දියවීම සාගරයේ H+ අයන සාන්ද්රණය වැඩි කරයි. මෙය සාන්ද්රණික PH අගය අඩු කරයි. මෙම ක්රියාවලිය විස්තර කිරීමට සාගරික ආම්ලිකරණය යන පදය 2003 දී කැල්ඩේරියා හා විකට් විසින් හඳුන්වා දෙන ලදී.

කාර්මික විප්ලවය ආරම්භ වීමත් සමග ඒකක දශම 1 කින් පමණ සාගරික Ph අගය පහත වැටුණු බව විශ්වාස කෙරේ. මිනිසා විසින් නිකුත් කරන කාබන් ඩයොක්සයිඩ් අවශෝෂණය කල හොත් 2100 වන විට තවත් ඒකක දශම 3 සි්ට 5 දක්වා පහත වැටෙතැයි ගණනය කොට ඇත.

සාගරය ආම්ලීකරණය වුවද එහි Ph අගය ජලයේ උදාසීන 7 ට වඩා වැඩි බව හඳුනා ගන්න. එබැවින් සාගරය භාෂ්මික තාවයෙන් අඩුවන බවට විශ්වාස කළ හැක.

References
http://en.wikipedia.org/wiki/Ocean_acidification

සාගර ආග්‍රීකරණය


Riddle Box is the third studio album by the American hip hop duo Insane Clown Posse, released in October 1995 on Battery Records and Island Records in association with Psychopathic Records. It is the third Joker's Card in the group's Dark Carnival mythology. It was released a second time by Battery Records and Jive Records. In 2008 it was re-released on a Riddle Box vinyl record. The album was the first Insane Clown Posse album in which the group worked with studio vocalist and guitarist Rich Murrell, who would work with the group throughout much of their career under the name Legz Diamond. It was released in four different versions, and earned a gold certification by the Recording Industry Association of America (RIAA). In 2008, Riddle Box was re-released on vinyl double LP format. In 2015, Psychopathic Records reissued the album in a 20th anniversary edition, featuring bonus tracks.

Conception

Background
In 1995, Insane Clown Posse signed a contract with the short-lived Jive Records subsidiary label Battery Records. Anticipating the album to be their first national release, the duo began work on Riddle Box. Member Joseph Bruce recalled thinking that working on the album would be "all the records we had done … rolled into one single effort."

Recording
Recording for Riddle Box occurred in producer Mike E. Clark's personal studio. The group was looking to make the album more theatrical, so Clark introduced them to local guitarist and vocalist Rich Murrell. Originally a member of the group Coup Detroit, Murrell later left his band to join Insane Clown Posse's studio band along with Clark. Murrell contributed to the album through guitar and various vocals in songs and skits.

Jive Records' Senior Vice President of Artists and repertoire, Jeff Fenster, had told Insane Clown Posse that Riddle Box couldn't be over one hour long. When the group turned in the album at 70 minutes and 40 seconds long, Fenster was furious. Joseph Bruce told Fenster that the album featured several skits, and convinced him that the length was not an issue.

Joker's Cards
Riddle Box is the third Joker's Card in Insane Clown Posse's Dark Carnival concept album series. The Dark Carnival is a concept of the afterlife in which souls are sent to a form of limbo while waiting to be sent to heaven or hell based on their individual actions. These concepts are related by Insane Clown Posse in a series of albums called the six Joker's Cards. Each of the six Joker's Cards relate to a specific character — an entity of the Dark Carnival — that tries to "save the human soul" by showing the wicked inside of one's self.

Riddle Box is one of several entities used to determine the fate of the dead. Upon death, a soul enters a dark chamber containing a jack-in-the-box on an old wooden table. The front of the box has a "painted question mark faded with time," representing the mystery of your own afterlife. As the handle is turned, a melodic tune begins to play, and when the music stops, the choice is made. The pure see a vision of God, warming their souls as they enter eternal peace. The wicked see an immense fog seeping from the box, "stripping their sanity, as they witness an image of hell, spawned and formed from their own evil; a hideous reflection of their demented souls." The floor falls from underneath them, casting the doomed into the bottomless pit of Hell.

Music
"Chicken Huntin'", which was remixed for Riddle Box, was previously released on Insane Clown Posse's 1994 album Ringmaster. "Dead Body Man" was previously released in 1994, on the group's second EP The Terror Wheel, in a slightly lower key. Finally, "3 Rings" was previously released on Shaggy 2 Dope's 1994 EP Fuck Off!, with the Riddle Box version featuring a slight change in lyrics.

Samples
"I'm Coming Home" contains a sample from "Confetti Day" by Hot Chocolate. "Cemetery Girl" contains a sample from the Carnival of Carnage song "Guts on the Ceiling". "Toy Box" samples Gong's "The Pot Head Pixies" and the Pee-wee's Playhouse theme song.

Lyricism
The eponymous Riddle Box is a jack-in-the-box that decides whether one's soul is sent to Shangri-La or Hell's Pit in the afterlife. The album's themes revolve around death and judgement, and reveal that the fate determined by the Riddle Box can be found by looking deep within yourself, and can be changed with righteous actions.
In "Chicken Huntin'," the group raps about killing multiple racist rednecks, referred to as 'Chickens'. The song "3 Rings" speaks against social excommunication. "Joker's Wild" is a gameshow in Hell where a police officer, a judge, and a redneck are all sentenced to be tortured. The song "12" tells of a misplaced execution in which the person killed takes vengeance on 12 jurors who were involved in sentencing him to death. The second to last song on the album, "The Killing Fields," tells of a part of Hell where the wicked are perpetually tortured.

The album also makes several references to American popular culture. The title of the song "The Joker's Wild" is inspired by the quiz show of the same name. "Ol' Evil Eye" is loosely based around Edgar Allan Poe's famous short story "The Tell-Tale Heart" and features excerpts from the story being read. Poe was given credit for the track's lyrics.

Release and promotion
Riddle Box was released in four different versions. One version was the standard pressing, a second contained a bonus track of snippets from four Hed PE songs, a third featured reversed colors on the disc, and a fourth was a remastered version. Battery/Jive Records showed little interest in promoting the album, and only released it limitedly nationwide. Insane Clown Posse then funded its own promotion of Riddle Box independently in Dallas, Texas, where it persuaded several music retail stores to stock the album. Sales averaged 1,500 copies per week as a result.

Critical reception
Jason Anderson from Allmusic stated that "Perhaps ICP's more dynamic delivery and second-rate Cypress Hill aesthetic elevates Riddle Box just above its predecessors, but all of the group's musical work is so far below any reasonable rap/rock standard that it hardly matters." and picked "Chicken Huntin' (Slaughter House Mix)", "The Joker's Wild" and "Ol' Evil Eye" the best tracks of the album.

Legacy

A music video for "Chicken Huntin' (Slaughter House Mix)" was shot at the State Theatre (now called the Fillmore Theatre) during an actual Insane Clown Posse concert. The director of the video, Paris Mayhew, wanted Insane Clown Posse to perform the song several times in order to get the footage from all angles, but the duo refused to repeat the song because it was an actual ICP concert, and not just a video shoot. The video was shot with ICP performing the song only once. The original version of "Chicken Huntin'" was performed for the video shoot, because their fans were not yet familiar with the remix. This made Jive furious, but there were no editing problems, and Violent J later referred to the video as "our freshest video ever."

Songs called "Fat Sweaty Betty" and "Willy Bubba" were originally intended for this album. Insane Clown Posse even released a single of "Fat Sweaty Betty". They were cut from the album at the last minute, but remixed versions were later released on Forgotten Freshness and Forgotten Freshness 1 & 2. In 2002, the track "Riddle Box" was featured in the film Solaris. According to Insane Clown Posse, the group has not received any financial compensation from the filmmakers. On December 16, 2008, Riddle Box was re-released on vinyl double LP format.

This album was responsible for expanding the Juggalo fanbase into its own culture, leading Insane Clown Posse to write the songs "What Is A Juggalo?" and "Down With The Clown" for their next album, The Great Milenko.

Track listing

Personnel
 Violent J – vocals
 Shaggy 2 Dope – vocals, turntables
 Mike E. Clark – turntables, production
 Rich "Legz Diamond" Murrell - skit vocals, guitar

Charts and certifications

Charts

Certifications

References

1995 albums
Albums produced by Mike E. Clark
Insane Clown Posse albums
Battery Records (dance) albums
Psychopathic Records albums
Horrorcore albums

Riddle Box


Feininger puede referirse a:
 Karl Feininger (en)
 Lyonel (Charles) Feininger
 Andreas (Bernhard Lyonel) Feininger
 Theodore Lux Feininger (1910–2011) (de)
 6653 Feininger (1991 XR1) (en)

Feininger


Tepeören, Samsun ilinin Vezirköprü ilçesine bağlı bir mahalledir.

daha önceki ismi elemi dir. Rumca bir kelimedir. Önceleri Rumlarla iç içe yaşadıkları için elemi ismini oradan almıştır.

Coğrafya
Samsun iline 128 km, Vezirköprü ilçesine 13 km uzaklıktadır.

Nüfus

Vezirköprü'nün mahalleleri

Tepeören, Vezirköprü


El Liceo Valentín Letelier de Santiago, es una institución pública de enseñanza básica y media científico-humanista. Fue fundado por decreto supremo N.º 3545 del Ministerio de Educación Pública de Chile, el 6 de diciembre de 1888, bajo la presidencia de José Manuel Balmaceda  en la ciudad de Santiago de Chile. Su nombre original fue el de Liceo Santiago.

Posteriormente, en 1929, asumiendo la rectoría Don Luis Galecio,  pasó a llamarse Liceo de Varones Nº1 de Santiago, el que en la actualidad es Liceo A-11 Valentín Letelier, en homenaje al entonces abogado y rector de la Universidad de Chile.

Se emplaza en la zona centro-norte de Santiago, en la actual Recoleta, en el entorno multicultural de la Recoleta Franciscana, y de la zona comercial Patronato junto a la estación ferroviaria Patronato del Metro de Santiago. Es parte del conjunto de establecimientos administrados por la Municipalidad de Recoleta.

Es uno de los liceos más emblemáticos de Chile, gozando la mayor parte de su vida de una rica historia y prestigio, habiendo formado a muchas generaciones de estudiantes, exitosos en todas las áreas del quehacer humano, cultural, político, social, artístico y científico, además de un profundo sentido de participación activa en la vida política, social y educacional de Chile. Está reconocido como Liceo Tradicional por el ministerio de educación de Chile MINEDUC.

Historia
El contexto de su fundación se basa prácticamente en la necesidad de implementar reformas pedagógicas en el sistema educacional chileno. Con ese fin, el secretario diplomático de la delegación chilena en Alemania, Valentín Letelier, cumple con observar el sistema de instrucción pública instaurado en la entonces Alemania Imperial, cuyo funcionamiento lo consideró prácticamente aplicable en las escuelas y liceos chilenos.

Más cerca de la política, el recientemente establecido Partido Radical de Chile, en su calidad de oposición, insiste en poner en el parlamento el tema de la educación libre y laica, en ese momento, muy controversial debido a la gran carrera que aún mantenía la educación pública del estado, con la Iglesia católica.

Fue en la primera asamblea radical de Chile, donde se propone la consigna de enseñanza laica, cuyo factor determinante fue acogido por el mismo militante radical, Valentín Letelier. Desde allí, se configurarán los ideales y entusiasmos del país para conformar un nuevo sistema de instrucción pública, que generará igualdad y descentralización, producto de las masiva migración a la ciudad y del empoderamiento social de la clase media.

Fundación
Para dar impulso a la aplicación de la restructuración pedagógica en Chile, Balmaceda invierte en una suma de medidas influidas por Letelier, entre las que se encuentran la fundación del Liceo Santiago en 1888, el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile en 1889 (Actual UMCE), la aplicación del sistema concéntrico de instrucción secundaria y el primer Liceo Fiscal de Niñas de Valparaíso. Gran parte de estas medidas fueron llevadas a cabo por el entonces ministro Julio Bañados Espinosa, con el fin de aplicar el proyecto educativo diseñado por Letelier.

La fundación del Liceo Valentín Letelier en 1888 fue sin embargo, propuesta mucho antes, hacia 1875, como manera de mitigar el rápido ascenso de población escolar que mantenía el Instituto Nacional. Para ello, el rector del Instituto, Ignacio Zenteno, propone al ministerio la creación de un establecimiento en la zona norte de Santiago, cruzando el Río Mapocho, hoy Recoleta.

Fue entonces que en 1888, se escoge la quinta que fuera de Diego Portales para albergar al Liceo Santiago, edificio construido a principios del , mucho antes de que el gobierno proyectara un nuevo edificio para su instalación definitiva.

Rectores y directores

  1888 – 1928:  Su primer rector fue el alemán Martín Schneider, siendo sucedido por Rubén Guevara y Horacio Arce.

  1929 - 1973:  En 1929, asume como director, el señor Luis Galecio, quien le da a la institución una identidad sostenible, ejerce durante 45 años. En ese entonces el liceo cuenta con cerca de 3000 alumnos y sus instalaciones cuentan con canchas de tiro al arco, tiro al blanco, basquetbol, gimnasia y laboratorios además de las aulas de enseñanza secundaria. Su proyecto educativo consta de áreas como zoología, biología, matemáticas y gimnasia. Se crean además los "emblemas del liceo", se adopta una nueva insignia, se crea el primer decálogo para honrarla, se organiza el primer centro de alumnos y exalumnos, el grupo scouts, el orfeón y la orquesta, e inaugura la casa de salud y solaz de Llolleo.  Su excelencia en la gestión pública del liceo, le valen el reconocimiento de la nación.

A su muerte fue nombrado "Rector Honorario y Vitalicio" mediante Decreto Ley N.º 1117 de 1975, del Ministerio del Interior de Chile, el que le otorgó por gracia, el derecho a percibir desahucio, por sus 70 años al servicio público. Un Liceo de la comuna de San Miguel lleva su nombre. Es considerado el más importante rector de la historia del Liceo y además uno de los líderes más importantes de la educación chilena del

  1974:  Asume la dirección Miguel Ríos Urzúa, profesor de castellano. Durante este periodo se impulsan proyectos de mejoramiento pedagógico, enfrentando el liceo durante este periodo varios episodios complejos por razones políticas de la dictadura chilena. Ejerce hasta 1992.

  1992:  Asume la dirección Niffon Hamuy,  sucedido por Rogelio Solar.

  1993 – 1994:  Dirige don René Pérez Oporto, se impulsan proyectos de mejoramiento organizativo - interno y al proceso de enseñanza - aprendizaje.

  1995:  Asume el cargo, don Santiago González Escobar, quien ejerciera como subdirector del mismo establecimiento. Durante su gestión, se continúa con el mejoramiento de los procesos de aplicación pedagógica y de enseñanza, y se hacen mejoras en el aspecto disciplinario.

  1996:  Es elegido director permanente Don Carlos Aliaga Correa. Durante su periodo como director, el liceo se incorpora al Programa de Mejoramiento de la Calidad y Equidad de la Educación Media  (MECE Media) y al Programa ENLACES, de mejoramiento de la calidad de la educación, integrando la informática educativa en el sistema académico, lo que se traduce en una renovación metodológica y administrativa. Además inicia procesos proyectándose a mejorar la infraestructura, la administración financiera, el aspecto técnico-pedagógico y la reestructuración del CEPA.

En 1997 se instaura la jornada escolar completa (JEC) y el liceo participa en el proyecto de mejoramiento educativo (PME), en ese mismo año el Liceo Valentín Letelier postula al Proyecto Montegrande, programa experimental del Ministerio de Educación, con el fin de potenciar estrategias de mejoramiento de la enseñanza media en el país. Durante el periodo del rector Carlos Aliaga el liceo vive un renacer motivado por la excelencia académica ganada y varias mejorías en su infraestructura y capacidades.

A fines de 2001, Carlos Tomás Aliaga, se acoge a jubilación.

 2002 a 2005: Asume la dirección Santiago González Escobar. Este gestor impulsa innovaciones en la identidad institucional, estableciendo "los tres pilares" donde descansa el éxito del Liceo Valentín Letelier, estos son tradición, disciplina y excelencia.

 2006 a 2007: Asume Raúl Mellado, quien fue alumno, inspector de curso, profesor, inspector general y posteriormente director del Liceo.

 2006 a 2011: Asume José Héctor Patricio Latorre Fuentes, quien realiza una lamentable gestión que desencadena en una de las peores crisis histórica de liceo, llevándolo al borde del cierre. Producto de su mala administración es removido del cargo a inicios de 2012, reemplazada por Lorena Florin, interventora temporal.

 2012 : Asume el cargo de directora Patricia Peñaloza quien ejerce el cargo hasta mayo de 2013.

 2013 : La dirección es asumida por Andrés Hernández Castro, quien lleva adelante el proceso de renacer institucional.
 2014 : Una vez más es cambiado el director, esta vez asume Juan Luis Ramírez, quien solo dirige un año.
 2015 : Un nuevo director toma el mando,  esta vez por concurso público de alta dirección asume don  Victor H Jofré Castillo, profesor de Educación física.

Época de Oro y un Gran Prestigio

El liceo adquirió un gran prestigio producto de sus altos resultados académicos y la gran calidad de sus docentes, pues la mayoría de sus alumnos tenían ingreso directo a la Universidad, se formaban como destacados profesionales y partícipes de la actividad social del país. Este periodo se establece entre 1920 y 1973, coincidiendo en gran parte con la dirección del rector Luis Galecio Corvera.
Durante este tiempo el liceo es reconocido como uno de los mejores establecimientos de Chile, con excelencia educacional. En ese periodo hubo grandes profesores y maestros, que realizaban actividades en nuestro liceo y universidades.
En esos años los profesores del Valentín Letelier supervisaban a colegios de Las Condes y en otras comunas, como al Instituto La Salle.

Actividad Política

El estudiantado del liceo siempre ha tenido una gran participación en temas políticos, desde los años previos al gobierno de la unidad popular, el gobierno de Salvador Allende, la dictadura militar e incluso hasta el presente.

Durante la dictadura, en 1978 se realizó el primer paro del país en nuestro liceo, y la primera toma de un liceo en Chile se realiza el 4 de octubre de 1984, hecho registrado en el documental "Actores Secundarios". No obstante en el año 82, no solo fue tomado el liceo sino además algunos de sus dirigentes fueron relegados a raíz de estos sucesos, por lo cual no pudieron asistir a recibir su diploma de graduación, siendo vitoreados en la ceremonia suspendiendola  durante largos minutos. La década de los 80 y principios de los 90 fue muy activa en términos políticos, ganando el liceo un sello de establecimiento "combativo", formando eje principal de los liceos emblemáticos durante las manifestaciones e inmortalizando el grito "Vale Vale Vale, Valentín, Lete, Lete, Lete, Letelier, Liceo Valentín Letelier", en las calles de Santiago. Esto se retoma en las manifestaciones de principios de la década del 2000 (periodo 2000 - 2006), e incluso en la revolución pingüina del 2006 el alumno Juan Carlos Herrera fue líder y vocero nacional del movimiento.

Exalumnos Destacados

•	Patricio Aylwin Azocar – Presidente de la República de Chile 1991 – 1994.

•	Fernando González Mardones – Director y profesor de teatro. Director del Teatro Nacional entre los años 1998 y 2000. En el año 2005 fue distinguido con el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile.

•	Mariano Fernández – Abogado Universidad Católica. Ministro de Relaciones Exteriores en periodo 2009 - 2010. Embajador de Chile en Reino Unido, Italia, España y Comunidad Europea.

•	Antonio Mascaró Blanco  – Medicina Universidad de Chile,Desarrollo y progreso de la Dermatología en Chile. Miembro fundador de la Sociedad  Chilena de Dermatología y Sifilología en 1938, actual Sociedad Médica de Santiago.

•	Jorge Mascaró Blanco  – Odontología Universidad de Chile, Desarrollo y progreso de la Odontología en Chile.

•	Pedro Sabat Pietracaprina – Administrador Público Universidad de Chile, alcalde de Ñuñoa.

•	Ignacio González Díaz – Medicina Universidad de Chile, Desarrollo y progreso de la Dermatología Infantil en Chile.

•	Mario Hamuy Berr – Economista Universidad de Chile, Diputado de la República (DC) 1990 - 1998.

•	Ricardo Hormazábal S. – Derecho Universidad de Chile, Senador de la República 1990 – 1998.

•	Luis González Olivares – Político Chileno. Diputado del Partido Socialista de Chile. Integró durante su diputación la comisión de Hacienda.

•	Percy Richter Silberstein – Contraalmirante. Comandante en Jefe de la Cuarta Zona Naval de la Armada de Chile.

•	Ricardo Núñez Muñoz – Hist. Y Geografía Universidad de Chile, Presidente Partido Socialista de Chile, senador de la República 1993 – 2000.

•	Enrique Silva Cimma – Derecho Universidad de Chile, presidente del Partido Radical de Chile, ministro de RREE 1990 – 1994, contralor general de la República, integrante de la Corte Suprema.

•	Benjamín Teplizki Lijavetzki – militante del Partido Radical de Chile, ministro de Minería 1994 – 1997.

•	Miguel Huerta Muñoz – Derecho Universidad de Chile, Diputado de la República 1949.

•	Aniceto Rodríguez Arenas – Derecho Universidad de Chile, Secretario Gral. De la FECH, embajador en Caracas, Senador de la República 1969 – 1977.

•	Jorge Insunza Gregorio de las Heras – Análisis Político U. D. Portales, Militante JJCC, Diputado de la República 2006 - 2010.

•	Mario Céspedes Gutiérrez – Profesor de Historia I. Pedagógico de Chile, Profesor Facultad de Filosofía U. de Chile. Locutor radial y conductor de programas culturales. Fundador de las escuelas de periodismo y sociología de la Universidad de Chile.

•	Mike Medavoy – Prod. Cinematográfica U. of California LA, Miss Potter, Black Swan con Phoenix Pictures - Hollywood.

•	Mario Carroza – Abogado Universidad de Chile, profesor de filosofía Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, Ministro del poder judicial.

•	Mario Pérez – Ingeniero Civil Electrónico Universidad Técnica Federico Santa María Doctor en Astrofísica, Ingeniero de la NASA en programa avanzado de búsqueda de planetas extrasolares.

•	Valentín Trujillo (pianista) – Compositor y músico chileno, uno de los pianistas más importantes de la música popular nacional del .

•	Elias Friedenzohn – Músico Universidad de Chile, Violinista. Fundador Filarmónica de Chile y músico de la Orquesta sinfónica de Detroit.

•	Marco Aurelio – Cantante de la nueva ola chilena.

•	Juan La Rivera – Animador de televisión y locutor radial.

•	Carlos Valenzuela – Médico, investigador en Bioética. Profesor de pre y postgrado Universidad de Chile y otras universidades extranjeras.

•	Juan Vielmas – Enfermero universitario, director de escuela de Enfermería Universidad de Chile.

•	Marco Suitt – Destacado escultor y artista visual.

•	Marcos Borcoski (Fyto Manga) – Dibujante y diseñador, máximo exponente de manga y anime en Chile.

•	Juan Carlos Aránguiz – Juez de la República.

•	Carlos Abumohor Touma – Empresario.

•	Demetrio Marinakis – Empresario de transportes. Dirigente deportivo del club Santiago Morning.

•	Italo Osses – Profesor de música Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Músico, integrante de Banda Conmoción.

•	Fernando Cisterna Ortiz – Dentista Universidad de Chile. Político del Partido Radical de Chile, diputado y embajador en Suiza en 1947.

•	José Santos González Vera – Escritor chileno, novelista. Premio Nacional de Literatura de Chile en 1945.

•	Vasco Valdebenito García – Ingeniero en minas Pontificia Universidad Católica de Chile Político, alcalde y diputado del Partido Socialista.

•	Rodolfo Norambuena – Licenciado en música y compositor Universidad de Chile, experto en historia de la música popular chilena y latinoamericana. Profesor universitario.

•	Gonzalo Acevedo – Director museo Hermitage de Moscú.

•	Tony Caluga (Abraham Lillo Machuca) – Gran artista circense chileno, creador de la tradición de payasos más importantes de Chile. Varios familiares circenses estudiaron en el liceo.

•	Ernesto Vásquez – Abogado, Universidad de Chile. Fiscal adjunto de Santiago y defensor público. Profesor activo en Universidad de Chile y Universidad Alberto Hurtado. Magíster en Derecho penal, Universidad de Chile. Secretario general asociación de fiscales de Santiago.

•	José Román – Cineasta chileno, director de "Reportaje a Lota" y guionista de "Valparaíso de mi amor", "ya no basta con rezar" entre otros. Profesor de cine.

•	Nelson Wohllk – Médico Universidad de Chile. Jefe de endocrinología del Hospital Salvador, Director técnico de instituto de estudios médicos avanzados, presidente de la Sociedad Latinoamericana del Tiroides. Médico del Instituto de Neurocirugía. Post Doctoral Fellowship Universidad de Texas, Medical Doctor en Anderson Cancer Center Houston Usa.

•	Sergio Muñoz Navarro – Estadístico Universidad de Chile. Magíster en Estadística Matemática y Doctor Phd en la Universidad de Carolina del Norte EE. UU. Consultor de la Organización Mundial de la Salud y profesor en la Universidad de la Frontera.

•	Héctor P. Corrales – Ingeniero, científico e investigador. Doctor Phd en Instituto de Tecnología de Illinois. Ingeniero de Laboratorios BELL, AT&T y ALCATEL.

•	Tomás Palominos – Jefe de redacción Cámara de Diputados de la República de Chile.

•	Daniel Vilches – Humorista, comediante, artista circense, interpretó al "Señor Corales". Es conocido como el "Académico de la Lengua". Dirige una revista de humor hasta la actualidad.

•	Rosendo Inostroza – Profesor de educación física. Creador de la maratón Valentiniana "Raúl Inostroza", en honor a su padre, quien fue un destacado deportista atleta chileno.

•	Víctor Méndez – Atleta, medallista nacional en atletismo.

•	Víctor Morales Vega – Ingeniero civil. Gerente de proyectos de Metro de Santiago.

•	Arturo Muñoz Cuevas – Médico Veterinario Universidad de Chile. Investigador de Biología y reproducción animal en la misma universidad.Doctor en Zoología experimental por la Universidad de París. Medalla de honor por la Centre National de la Recherche Scientifique. Curador Museo Nacional de Historia Natural de Francia.

•	Agustín Muñoz Vergara – Politólogo, Doctor en estudios ibéricos y latinoamericanos Universidad de París IV Paris-Sorbonne, Ex Director regional de la OIT para América Latina y El Caribe. Escritor del libro "Abriendo Caminos, Retrospectiva política, social y sindical de Chile".

•	Mariano Latorre Blanco – Médico Universidad de Chile. Uno de los mayores especialistas en Neurología infantil a nivel sudamericano, Se especializó en la Universidad de Chicago con el profesor Douglas Buchanan.

•	Juan M. Céspedes Galleguillos – Médico Universidad de Chile, especialista bronco-pulmonar. Miembro honorario Sociedad Chilena de Enfermedades Respiratorias. Jefe del laboratorio de fisiopatología del Instituto Nacional del Tórax.

•	Melchor Lemp Miranda – Médico Neurocirujano Universidad de Chile. Uno de los mayores especialistas en su área, profesor del departamento de neurocirugía de la Universidad de Chile, Jefe del mismo departamento.

•	Carlos Arratia – Futbolista profesional, jugó en el Club Universidad de Chile. Integrante del Ballet Azul, Semifinalista de la Copa Libertadores de América de 1970.

•	Ricardo Vivado Orsini – Egresado en 1920. Fue uno de los fundadores de la radiodifusión en Chile. Pionero en el arte del cine sonoro.

• Luis Rodríguez Quinteros - Médico Veterinario. Diplomado
En geriatría de pequeños animales y medicina felina. Fue el
Primer alumno  y único hasta la fecha en realizar un intercambio estudiantil a Estados Unidos en 2008.

Profesores Ilustres e Históricos

•	Pedro Humberto Allende - Músico, compositor y profesor de la Universidad de Chile, Premio Nacional de Arte de Chile mención música 1945.

•	Lautaro Yankas (Manuel Soto Morales) - Escritor chileno, profesor de artes plásticas de la Universidad de Chile. Autor de más de 30 obras literarias.

•	Hernán Ramírez Necochea - Historiador, académico y profesor universitario y escolar. Director de la escuela de filosofía y educación de la Universidad de Chile y master of arts en la Universidad de Columbia. Militante comunista.

•	Osvaldo Ramírez Ossandon: Destacado artista plástico y visual de Chile. Fue profesor de historia del arte, dibujo, composición y técnicas del color en el Liceo Valentín Letelier de Santiago, Liceo José Victorino Lastarria y Liceo Amunategui.

•	Carlos Mondaca Cortes: Profesor de castellano. Poeta, escritor. Ejerció la docencia en nuestro liceo, en la Universidad de Chile y posteriormente fue rector del Instituto Nacional General José Miguel Carrera.

•	Guillermo Behm: Profesor de historia y filosofía.

•	Luis Ceroni: Profesor de biología.

•	Alberto Arellano: Profesor Normalista, de nivel primario. Hermano de David Arellano. Fue uno de los fundadores del Club Social y Deportivo Colo Colo.

•	Eduardo Rodríguez ("Controlito") - Profesor de matemática y física. Ejerció docencia en la Universidad de Chile.

•	Agustín Zumaeta Basualto - Profesor de castellano, poeta. Integrante del grupo literario "Los Inútiles" con Óscar Castro.

•	Aida Rodríguez de Stranger - Profesora de inglés.

•	Jaime Gutiérrez: Profesor de matemática, inspector y actual funcionario del liceo. Activo desde la década de 1960.

•	Jorge Miranda: Alumno y posteriormente profesor de física.

•	Jaime Narea: Alumno y posteriormente profesor de música.

•	Berta Jarufe: Profesora de castellano.

•	José Molina: Profesor de música, compositor himno actual liceo Valentín Letelier. Canto en la Scala de Milán.

•	Valentín Trujillo (pianista): Alumno y posteriormente profesor de música.

•	Raúl Miranda: Profesor de Biología.

•	Alejandra García: Profesora de Lenguaje y Comunicación.

•	Raúl Mellado: Alumno, profesor, inspector general y en 2006 asume como director del Liceo Valentín Letelier.

•	Rosendo Inostroza: Alumno y posteriormente profesor de educación física. Creador de la maratón Valentiniana.
•	Hilda González: Profesora de Castellano.

•	Raúl Espejo: Profesor de castellano.

•	Raúl Inostroza: Profesor de educación física y Deportes. Campeón nacional de atletismo. La maratón del liceo se realiza en su honor.

•	Mario Carroza: Alumno y posteriormente Profesor de Filosofía. Ministro del poder judicial.

•	Mariano Latorre: (Mariano Latorre Court))Profesor de castellano. Escritor costumbrista tradicional. Premio Nacional de Literatura de Chile.

Proyecto Montegrande

En 1999 el Liceo Valentín Letelier de Santiago, es uno de los 51 colegios del país en ser seleccionados para la aplicación del proyecto «Reconstruyendo el Pasado y Diseñando el Futuro» postulado por el Liceo, por lo que comienzan a aplicarse importantes innovaciones educativas para su desarrollo.

En ese entonces, el liceo cuenta con aproximadamente 40 docentes y administrativos directos, por lo se comienza a gestar un cambio curricular, que permite a sus alumnos reconocer habilidades que promueven el desarrollo social, y la cultura.

Uno de los objetivos fue diseñar una malla curricular que se apuntara a la integración de todos los sectores de aprendizaje, todo esto con objetivos compartidos entre la comunidad. Un proyecto académico que valore el pasado y tome en cuenta los intereses de los alumnos, de modo que responda a los requerimientos de la cultura y la sociedad.

Es reconocido como uno de los mejores momentos en la historia reciente del liceo, pues se obtuvieron muy buenos resultados en los distintos ámbitos de su gestión académica.
El proyecto provoca que mediante las asesorías realizadas, se mejoren los apoyos a los procesos de enseñanza y aprendizaje, aumentando la exigencia académica, y por lo demás, la complejidad en la selección del alumnado.

Premios nacionales

El premio nacional es el reconocimiento más grande que entrega el estado de Chile a un profesional o personaje público en nuestro país, y que hayan hecho un gran aporte al desarrollo del país. Al menos dos exalumnos y dos profesores de nuestro liceo han recibido el máximo honor.
- Exalumnos

•	Fernando González Mardones: Actor y director teatral. Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile.

•	José Santos González Vera: Escritor chileno, Novelista. Premio Nacional de Literatura de Chile.

- Profesores

•	Pedro Humberto Allende: Músico, compositor y profesor de la Universidad de Chile, Premio Nacional de Arte de Chile mención música 1945.

•	Mariano Latorre: Escritor costumbrista. Profesor de castellano, Premio Nacional de Literatura de Chile.

Maratón anual Raúl Inostroza

Es una corrida tipo maratón, donde de principio participaban diversos liceos y colegios de la zona norte de Santiago, es organizada por el Liceo Valentín Letelier cada año y fue propuesta por primera vez, por el exprofesor y alumno Rosendo Inostroza quien le dio el nombre en honor a su padre, Raúl Inostroza. La corrida tiene su tramo desde las puertas del Liceo Valentín Letelier, hasta las alturas del Cerro San Cristóbal en la Comuna de Recoleta.

Documental Histórico "Actividades del Liceo 1 de Santiago Valentín Letelier"

En 1930 se registró el primer documental relacionado con la educación en nuestro país, el cual muestra las actividades académicas y sociales de los alumnos y profesores del Liceo Valentín Letelier. Este documental fue encargado por el gobierno de Manuel Balmaceda. Tiene una duración de poco más de 10 minutos y Actualmente está declarado patrimonio fílmico nacional por el ministerio de educación de Chile y es considerado material histórico por el consejo nacional de la cultura y las artes. Se puede ver en varios portales web buscando por "actividades del Liceo Valentín Letelier".

Santiago Football Club

El club deportivo Santiago Football Club, fundado el 16 de agosto de 1903, fue ideado por alumnos del Liceo Valentín Letelier. El equipo fue formado de principio, por ex adherentes al Brasil Football Club, creado en 1902, por alumnos del Instituto Superior de Comercio (INSUCO). Posteriormente este equipo se transformó en el actual Santiago Morning.

120 años de historia institucional

El 10 de octubre de 2008, se celebró en el Liceo, los 120 años de historia institucional, en el que participaron destacados exalumnos, entre ellos el expresidente de la república, Patricio Aylwin Azocar y el exministro de obras Públicas Sergio Bitar, además de parlamentarios y autoridades locales y nacionales. En esta celebración, se aprovechó de inaugurar el museo del Liceo, que cuenta con documentos históricos y mobiliario de antigua data, además de valiosos emblemas, como lo es el estandarte patrio.

Comunidad Valentiniana

Como liceo histórico y emblemático, se está fortaleciendo la comunidad Valentiniana, con interacción y colaboración permanente entre los distintos estamentos, como dirección, profesores, funcionarios, alumnos, exalumnos y apoderados.

Referencias

Véase también
 Alumnado del Liceo Valentín Letelier de Santiago

Enlaces externos

https://web.archive.org/web/20130820014009/http://valentinianos.cl/ (web institucional, en construcción)
http://ceavalentinletelier.wix.com/ceavalentinletelier (web centro de exalumnos)

Recoleta (Chile)

Liceo Valentín Letelier de Santiago


Olaylar

Doğumlar

Ölümler
 Fulvia Plautilla, Roma İmparatoriçesi ve İmparator Caracalla'nın tek karısı (d. 188/189)

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William Cornwallis Cartwright ( - ) est un collectionneur d'art, auteur et homme politique du Parti libéral qui siège à la Chambre des communes de 1868 à 1885.

Biographie
Cartwright est le fils aîné de Sir Thomas Cartwright, ministre à Francfort et de son épouse Marie Elizabeth Augusta Von Sandizell, fille du comte De Von Sandizell de Bavière. Il vit en Europe pendant de nombreuses années. Il est très accompli dans l'art et la littérature antiques et médiévaux et est l'auteur de plusieurs ouvrages. Cartwright est juge de paix et sous-lieutenant pour le Northamptonshire et juge de paix pour l'Oxfordshire .

Aux élections générales de 1868, Cartwright est élu député de l'Oxfordshire  et occupe le siège jusqu'en 1885 , date à laquelle il est divisé en vertu de la loi de 1885 sur la redistribution des sièges. Il se présente sans succès en tant qu'unioniste libéral pour le Mid Northamptonshire en 1886.

Cartwright vit à Aynhoe Park où il possède une abondante bibliothèque et une collection d'art . Il est décédé à l'âge de 89 ans.

Cartwright épouse Clémentine Gaul d'Allemagne . Leur fils Sir Fairfax Leighton Cartwright est diplomate et sa cousine Julia Cartwright Ady et sa fille Cecilia Mary Ady sont des historiennes qui partagent son intérêt pour l'Italie .

Ouvrages

 Conclaves pontificaux
 Jésuites : leur constitution et leur enseignement
 Gustave Bergenroth Un croquis commémoratif 1870

Références

Liens externes

Député du 22e Parlement du Royaume-Uni
Député du 21e Parlement du Royaume-Uni
Député du 20e Parlement du Royaume-Uni
Décès en novembre 1915
Naissance en novembre 1825

William Cornwallis Cartwright


Pavetta canescens,  es una especie de arbusto perteneciente a la familia de las rubiáceas. Se encuentra en el sur de África.

Descripción
Es un arbusto  que alcanza un tamaño de unos 1.5  m de altura,  con ramas cenicientas cilíndricas y erectas. Las hojas obovado-ovales, redondeadas o poco  agudas en el ápice, en forma de cuña en la base,  algo peludas por el envés,  de hoja caduca, con estípulas ovales, acuminadas, connadas en la base. Las flores son tetrámeras, de color blanco.

Distribución
Se distribuye en el sur de África por Zaire, Angola y Mozambique.

Taxonomía
Pavetta canescens fue descrita por Augustin Pyrame de Candolle y publicado en Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis 4: 492, en el año 1830.
SinonimiaIxora canescens (DC.) Kuntze	Pavetta flammea K.Schum.	Pavetta sanguinolenta R.D.Good	Pavetta tomentosa'' A.Rich. basónimo

Referencias

Enlaces externos

canescens

Pavetta canescens


Die Christi-Himmelfahrts-Kirche (serbisch: Црква Вазнесења Господњег/Crkva Vaznesenja Gospodnjeg) in Subotica ist eine Serbisch-orthodoxe Kirche in der Vojvodina, Nordserbien. Die Kirche wurde von 1723 bis 1726 zur Zeit des Bischofs Sofronije (Tomašević) erbaut.

Sie ist der Himmelfahrt Christi geweiht. Die Kirche gehört zur Eparchie Bačka der Serbisch-Orthodoxen Kirche. In Subotica stehen mehrere orthodoxe und katholische Kirchen. Die Christi-Himmelfahrts-Kirche zählt zu den ältesten Kirchen der Stadt und der heutigen Vojvodina.

Lage

Die Kirche befindet sich im Zentrum der nordserbischen Stadt Subotica. Erbaut wurde sie an der höchsten Stelle der damaligen Altstadt. Sie liegt an der Kreuzung der Straßen Partizanska Ulica, der Pančevačka Ulica, der Ulica Matije Korvine und der Zmaj Jovina Ulica. Nahe der Kirche stehen das Rathaus, der Stadtplatz, ein Hotel, eine Grundschule, die höhere Handelsschule, ein Krankenhaus, die Universität, die Synagoge und die Franziskaner-Kirche zu Subotica.

Geschichte und Architektur

Die Christi-Himmelfahrts-Kirche im 18. und 19. Jahrhundert
Laut schriftlichen Quellen stand vor Bau der heutigen Kirche in unmittelbarer Nähe eine kleine blaue Kirche mit einem Dach aus Holzschindeln. Die alte Kirche war wie die heutige Kirche dem Patrozinium, der Himmelfahrt Christi geweiht. Auch noch 1744 wird die alte Kirche neben der neuen Kirche erwähnt.

Die heutige Kirche aus festerem Material wurde von 1723 bis 1726 erbaut. Ktitor der Kirche war Nikola Dželebdžija, ein Viehzüchter und Viehhändler. Eine Inschrift auf der Ikonostase bezeugt, dass die alte Ikonostase der Kirche, später der kleineren serbisch-orthodoxen Kirche Hl. Großmärtyrer Dimitri im Suboticer Stadtteil Aleksandrovo geschenkt wurde. Zwei Daten waren im 18. Jahrhundert für die Kirche von Bedeutung: 1726, als nach dreijähriger Bauzeit die Kirche geweiht wurde, und 1766, als die Kirche den ersten Umbau erlebte und die Ikonostase geschnitzt sowie deren Ikonen gemalt wurden. 1804 wurde die Kirche um 11 m verlängert und um 1,50 m verbreitert.

Den prächtigen Gottesmutterthron aus dem Jahre 1785 ist ein Werk von Aksentije Marković. Ktitorin des Thrones war Jelisaveta Konstatinović, Witwe von Georgije Konstatinović. Auf dem Episkopenthron ist die Ikone des Hl. Sava von Serbien vom berühmten Maler Aleksandar Sekulić aus Zrenjanin gemalt worden, die Ikone schenkte der Kirche Stevan Sekulić.

Umbau der Kirche 1909/1910
Die Kirche wurde mehrmals renoviert und umgebaut. Zuletzt wurde sie 1909 und 1910 unter Aufsicht des aus Budapest stammenden serbischen Architekten Mihajlo Milan Harminac tiefgreifend renoviert. Als der alte Kirchturm abgerissen wurde und ein neuer Kirchturm gebaut wurde, zudem wurde die Kirche nochmals verlängert. Auf die acht Kirchenfenster wurden mit der Technik der Glasmalerei Heiligenbilder aufgemalt. Die Glasmalerin führte die aus Innsbruck in Österreich stammende Firma Türoler Glassmalerei aus. Die Kirchenfenster wurden bei der Bombardierung der Stadt im Zweiten Weltkrieg erheblich zerstört.

Auch bekam die Kirche eine neue Ikonostase. Die Ikonostase aus dem Jahre 1910 wurde von Johannes Lukaš geschnitzt. Er malte unter Aufsicht von Paja Jovanović auch die Ikonen. Dessen Malstil kennzeichnen gedämpfte Farbtöne. Die Kosten von über 10.000 damaligen Kronen übernahm die reiche Bürgerin Marijeta Manojlović, Witwe von Aleksandar Manojlović. Durch die Umbauten, Änderungen und Modernisierungen verlor die Kirche ihren ursprünglichen Barockcharakter und bekam ihr heutiges Aussehen.

Restaurierung 2009/2010

Von Oktober 2009 bis April 2010 wurden die Kirche und der Kirchturm renoviert. Dabei wurde das Kreuz vom Kirchturm abgenommen, neu vergoldet und in einer feierlichen Zeremonie am 24. April 2010 wieder an den Kirchturm gesetzt. Hunderte Gläubige waren anwesend, als der Bischof (Vladika) Porfirije von Eger das Kreuz segnete. Zuletzt wurde das Kreuz 1909 vergoldet und 1954 geringfügig restauriert. Stifter der Renovierung der Kirche und der Vergoldung des Kreuzes war Jelenko Vukićević. Die Arbeiten am Kreuz wurden in der Werkstatt von Goran Bolić, einem aus Subotica stammenden Restaurator, ausgeführt.

Heute ist die Kirche ein typisches Beispiel des neubarocken Kirchenbaustils im nördlicheren Serbien mit diskreten dekorativen Jugendstilelementen der Fassade, die für die Kirchenarchitektur der damaligen Zeit im Norden Serbiens typisch sind.

Renovierung im November 2014
Im November und Dezember 2014 wurde das Dach der Kirche erneuert. Das älteste orthodoxe Gotteshaus der Stadt bekam ein neues Kupferdach. Die Kosten übernahmen die Serbisch-orthodoxe Kirchengemeinde und die Stadt Subotica. Nach der Erneuerung des Daches, soll die Fassade der Kirche im Frühjahr 2015 renoviert werden. Die Kosten von fünf Millionen serbischen Dinaren wird derzeit gesammelt.

Quellen
Artikel über die Kirche auf der Seite Spomenici kulture u Srbiji, (serbisch)
Infos über die Renovierung 2014 auf der Seite www.subotica.com, (serbisch)

Subotica
Subotica
Subotica
Subotica
Erbaut in den 1720er Jahren
Bauwerk in der Vojvodina
Barocke Kirche

Christi-Himmelfahrts-Kirche (Subotica)


Prapovijesno arheološko nalazište "Vrci" je objekt u mjestu Mali Komor, općini Mače zaštićeno kulturno dobro.

Opis dobra
Arheološko nalazište "Vrci" nalazi se u naselju Mali Komor, u općini Mače, na povišenoj terasi, na oko 180 m n/v. Lokalitet je otkriven prilikom rekognosciranja 2015. g. Tom su prilikom na južnom i zapadnom položaju nalazišta, na oranicama, uočene arheološke tvorevine nepravilnih oblika s kojih je prikupljeno veći broj ulomaka keramičkih posuda, jedan ulomak keramičke žlice, kao i komadić kućnog lijepa. Na osnovu tipološko-kronološke analize pokretnog arheološkog materijala, lokalitet se može datirati u razdoblje bakrenog doba tj. eneolitika.

Zaštita
Pod oznakom P-5066 zavedena je kao nepokretno kulturno dobro - pojedinačno, pravna statusa zaštićena kulturnog dobra, klasificirano kao "profana graditeljska baština".

Izvori

Zaštićene kopnene arheološke zone i nalazišta u Krapinsko-zagorskoj županiji
Arheološki lokaliteti u Hrvatskoj

Arheološko nalazište Mali Komor


ඛ්‍යාල් (හින්දි: ख़्याल, උර්දු: خیال) is the modern genre of classical singing in North India. Its name comes from an Arabic word meaning "imagination". It is thought to have developed out of the qawwal singing style. It appeared more recently than dhrupad, is a more free and flexible form, and it provides greater scope for improvisation. Like all Indian classical music, ඛ්‍යාප් is modal, with a single melodic line and no harmonic parts. The modes are called raga, and each raga is a complicated framework of melodic rules.

Characteristics
ඛ්‍යාල් bases itself on a

 '[[
piusha]]' of short songs (two to eight lines); a ඛ්‍යාප් song is called a bandish. Every singer generally renders the same bandish differently, with only the text and the raga remaining the same. ඛ්‍යාප් bandishes are typically composed in a variant of Urdu/Hindi, and sometimes in Persian, Marathi or Punjabi, and these compositions cover diverse topics, such as romantic or divine love, praise of kings or gods, the seasons, dawn and dusk, and the pranks of Krishna, and they can have symbolism and imagery . The bandish is divided into two parts — the sthayi (or asthayi) and the antara. The sthayi often uses notes from the lower octave and the lower half of the middle octave, while the antara ascends to the tonic of the upper octave and beyond before descending and linking back to the sthayi . The singer uses the composition as raw material for improvisation, accompanied by a harmonium or bowed string instrument such as the sarangi or violin playing off the singer's melody line, a set of two hand drums (the tabla), and a drone in the background. The role of the accompanist playing the melody-producing instrument is to provide continuity when the singer pauses for breath, using small variations of the singer's phrases or parts thereof. While there is a wide variety of rhythmic patterns that could be used by the percussionist, ඛ්‍යාප් performances typically use Ektaal, Jhoomra, Jhaptaal, Tilwada, Teentaal, Rupak, and Adachautaal .

A typical ඛ්‍යාල් performance uses two songs — the බඩා ඛ්‍යාල් or great ඛ්‍යාල්, in slow tempo (විලම්භ ලය), comprises most of the performance, while the chhota ඛ්‍යාල් (small ඛ්‍යාල්), in fast tempo (දෘත ලය), is used as a finale and is usually in the same raga but a different තාල . The songs are sometimes preceded by improvised ආලප් to sketch the basic raga structure without drum accompaniment; alap is given much less room in ඛ්‍යාල් than in dhrupad.

As the songs are short, and performances long (half an hour or more), the lyrics lose some of their importance. Improvisation is added to the songs in a number of ways: for example improvising new melodies to the words, using the syllables of the songs to improvise material (bol-baant, bol-taans), singing the names of the scale degrees — sa, re, ga, ma, pa, dha and ni (sargam) — or simply interspersing phrases sung on vowels, usually the vowel A, ආකාර් තාන්. තාන්s are one of the major distinguishing features of the ඛ්‍යාල් . Now and then, the singer returns to the song, especially its first line, as a point of reference. Besides the vilambit (slow) and drut (fast) tempos, a performance may include ati-vilambit (ultra-slow), madhya (medium speed) and ati-drut (super-fast) tempos. Song forms such as taranas, thumris or tappas are sometimes used to round off a ඛ්‍යාල් performance.

ඉතිහාසය
Khayal was popularized by Niyamat Khan (a.k.a. Sadarang) and his nephew Firoz Khan (a.k.a. Adarang), both musicians in the court of Muhammad Shah Rangile (1719–1748). It seems likely that ඛ්‍යාල් already existed at the time, although perhaps not in the present form . The compositions of Sadarang and Adarang employ the theme of Hindi love-poetry. The ඛ්‍යාල් of this period also acquired the dignity of Dhrupad and the manner of the veena in its glide or meend, plus a number of musical alankars that were introduced into the body of the composition . The gharana system arose out of stylistic rendering of the ඛ්‍යාල් by various subsequent generations of musicians. The gharanas have distinct styles of presenting the ඛ්‍යාල් — how much to emphasize and how to enunciate the words of the composition, when to sing the sthayi and antara, whether to sing an unmetered alap in the beginning, what kinds of improvisations to use, how much importance to give to the rhythmic aspect, and so on.

With India united into a country from various scattered princely states, with royal courts and the zamindari system abolished, and with modern communications and recording technology, stylistic borders have become blurred and many singers today have studied with teachers from more than one gharana. This used to be uncommon, and a few decades ago teachers used to forbid students to even hear other gharana singers perform, not allowing them to buy records or listen to the radio . Today, as always, a singer is expected to develop an individual style, albeit one that is demonstrably linked to tradition.

මූලාශ්‍ර

බාහිර සබැඳුම්
 ඛ්‍යාල් පිළිබඳ බිඳක් Retrieved 2007-06-10
 Khyal - Fantasy in Music  Retrieved 2007-06-10

ඛ්‍යාල්


Le mercredi 4 avril aux Jeux du Commonwealth de 2018 est le jour de la cérémonie d'ouverture.

Programme

Références

Articles connexes
 Jeux du Commonwealth de 2018

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Espiye, Giresun ilinin bir ilçesidir.

Etimoloji
"Espiye" ve eski yazılışı "Esbüyeli" ilçenin Türkçe isimleridir. Espiye'nin Farsça bir kelime olan "at" anlamına gelen "Esb" ve "oradan" veya "oralı" anlamına gelen Türkçe "-yeli" ve "-yelü" eki veya muhtemelen "sahil" veya "su kenarı" anlamına gelen "yalı" kelimesinden geldiği üzerine 2 varsayım düşünülmektedir. Yani Esbüyeli, "atlar diyarı" veya alternatif olarak "su kenarındaki ahırlar" anlamına gelir.

Tarihçe
13. yüzyılın ilk yarısında Trabzon İmparatorluğu döneminde kurulduğu sanılmaktadır. Ancak hem Tirebolu (Tripolis) hem de Zefre (Rumca Zephyrion) isimleri dönemin yazılı metinlerinde yer alırken Espiye ile ilgili bilgilere rastlanmaz. İlçede bulunan Zefre Limanı ünlü İpek Yolu'nun önemli bir limanıdır. Buradan yüklenen mallar gemilerle Romanya ve Rusya üzerinden Avrupa'ya taşınmıştır. Cenevizliler ya da Trabzon İmparatorluğu tarafından yaptırılan Andos Kalesi Yağlıdere'nin Karadeniz'e döküldüğü yerdeki yüksek bir tepenin üzerindedir. Çepniler ilçeye Selçuklu döneminde Horasan/Kürtün yoluyla gelerek yerleşmeye başlamışlardır. Espiyeli Çepniler Güvendi Yaylası'nda türbesi bulunan Güvenç Abdal'a bağlıydılar. II. Mehmed döneminde Osmanlı İmparatorluğu topraklarına katıldıktan sonra idari taksimatta Dikmen Melikliği olarak yer almıştır. Önceleri Tirebolu ilçesine bağlı bir nahiye olan Espiye 1957 yılında ilçe olmuştur.

Coğrafya
Ünlü İpek Yolu'nun Zefre Limanı ilçenin kuzey batısında bulunmakta olup, eski zamanların sert rüzgarlara kapalı, Doğu Karadeniz'in en ünlü  doğal limanıdır.
Karadeniz Bölgesi'nin coğrafi yapısının özelliklerini taşımaktadır. Bu nedenle arazi yapısı engebelidir. Bu engebeler ilçe merkezinin hemen arkasından başlar ve gittikçe yükselir. İlçenin doğusunda [[Gelivera - Galavera'dan> Doğu Karadeniz Rumcasında Kalavera evlenmemiş genç kız anlamında]], batısında Yağlıdere ve kollarının açmış olduğu vadiler ile dağlar arasındaki akarsu yatakları araziyi oldukça parçalamıştır.
Ortalama 230 km². yüzölçümüne sahip olan ilçe doğusunda Tirebolu ve Güce, batısında Keşap ve Yağlıdere, güneyinde Alucra ve Şebinkarahisar ilçeleri ile kuzeyinde Karadeniz bulunmaktadır.

Kültür
Giresun (Vilayeti Çepni) ilinin  Orta Asya Oğuz/Türkmen/Şaman, Alevi/Bektaşi kültür yapısı yer yer  devam etmektedir. Başta saz ve kemençe geleneksel müzik aletlerindendir ve düğünlerde çalınır. Göçebe Türkmen kültüründen kalan Hıdırellez ve yayla göçleri, Ocak ve sacayağı adetleri devam etmektedir.

Gurbetçilik
1960 yıllarının sonlarında  ABD'ye başlayan göç hareketinde Espiye'den ilk göçmenler ağırlıkla New York, New Jersey ve  Paterson gibi şehirlere gitmiştir. Buna bağlı olarak ilçeden
Amerika'ya göç sürekli artarak devam etmiştir.

Nüfus

Turizm
İlçedeki en önemli tarihi yapı Cenevizliler tarafından yapılan ve Zefre Limanı'nı koruyan Andoz Kalesi'dir. Kale Giresun-Trabzon sahil yolu üzerinde Espiye girişinde bulunmakta olup 180 basamakla çıkılmaktadır. Kalenin muhteşem bir Zefre Liman ve deniz manzarası bulunmaktadır. Ayrıca Espiye pidesi turistik olarak ilgi görmektedir. Kent Ormanı da ilçe sınırlar içinde yapılarak ilçe turizmine canlılık kazandırmıştır. Ayrıca Espiye Belediyesi ve esnafın katkılarıyla ilki 2006 yılında yapılan Espiye Kültür, Turizm ve Pide festivali de Temmuz ayı içerisinde yapılmaktadır.

Kaynakça

Dış bağlantılar
Espiye Kaymakamlık Sitesi
Espiye Belediye Sitesi

Espiye


The Atlantean language is a constructed language created by Marc Okrand, especially for the Walt Disney Feature Animation film Atlantis: The Lost Empire. The language was intended by the script-writers to be a possible mother language, and Okrand crafted it to include a vast Indo-European word stock with its very own grammar, which is at times described as highly agglutinative, inspired by Sumerian and North American Indigenous languages.

Creation

The Atlantean language (Dig Adlantisag) is a historically constructed, artistic language put together by Marc Okrand for Disney's 2001 film Atlantis: The Lost Empire and associated media. The Atlantean language is therefore based both on historic reconstructions as well as on the elaborate fantasy/science fiction of the Atlantis: The Lost Empire mythos. The fictional principles upon which the Atlantean language was created are: Atlantean is the "Tower of Babel language", the "root dialect" from which all languages descended; it has existed without change since sometime before 100,000 B.C., in the First or Second Age of Atlantis until the present.

To accomplish this, Okrand looked for common characteristics from various world languages and was also heavily inspired by the Proto-Indo-European language. His main source of words (roots and stems) for the language is Proto-Indo-European, but Okrand combines this with Biblical Hebrew, later Indo-European languages such as Latin and Greek, and a variety of other known or reconstructed ancient languages.

Writing systems
Atlantean has its own script created expressly for the movie by John Emerson with the help of Marc Okrand, and inspired by ancient alphabetical scripts, most notably Semitic. There are, however, different kinds of transliteration into the Roman script.

Atlantean Script

There is no punctuation or capitalization in the native Atlantean Writing System. Okrand based this on ancient writing systems. The Atlantean Script is normally in boustrophedon, that is to say it is written left to right for the first line, right to left the second, and left to right again the third, to continue the pattern. This order was also suggested by Okrand, based on ancient writing systems, and it was accepted because, as he explained, "It's a back-and-forth movement, like water, so that worked."

The Atlantean script includes more characters than are actually employed in the language itself. These letters being c, f, j, q, v, x, z, ch, or th, they were created so that Atlantean might be used as a simple cipher code in the media and for promotional purposes.  They are all also based on diverse ancient characters, just like the rest of the alphabet.

Roman Script
Apart from the native Atlantean script created for the show, the language can be transcribed using the Roman script. There are two versions for doing so:

 Standard Transcription, how the language is transliterated by Marc Okrand himself.
 Reader's Script, a Berlitz-style notation devised by Okrand, which he hoped would make the Atlantean easier to read for the actors.

Example sentence, broken down:

The following is a table that shows the correspondences between the different modes of transcription and also provides the probable IPA values.

Numerals
John Emerson, Marc Okrand, and the filmmakers also created numerals for 0–9. They are stacked horizontally, however, and hold place values of 1, 20, and 400. Their components are based on Mayan numerals and internally composed for the font (example above) like Roman numerals. If used according to the now-offline Official Website's directions, they are used, alternatively, like Arabic numerals.

Numeral suffixes
Ordinals are formed adding the suffix -(d)lag: sey 'three', seydlag 'third'.  The d is omitted if the root ends with an obstruent or nasal consonant: dut 'two', dutlag 'second'. Fractions are formed with the suffix -(d)lop: kut 'four', kutlop 'quarter', sha 'five', shadlop 'fifth (part)'. And finally, distributives are formed with the suffix noh: din 'one', dinnoh 'one at a time, one each'.

Phonology

Consonants

Vowels
Atlantean's phonetic inventory includes a vowel system with five phonemes.  Most vowels have two prominent allophonic realizations, depending on whether it occurs in a stressed or unstressed syllable.

Vowels in stressed syllables tend to be tense, and likewise unstressed ones tend to be more lax.  Thus, for example,  is realized as  or  in stressed and unstressed syllables, respectively. Likewise,  is realized as  or , and so on. There are three diphthongs, namely ay, ey, oy.

Aside from the stressed-syllable-based vowel system, the only other example of prominent phonological phenomenon seems to be a special kind of sandhi occurring in verbs, when the pronoun is combined with the aspect marker.

When the suffix for the first person singular -ik combines with tenses that employ -i, -o (Past and Future tenses), it becomes -mik.
bernot-o-ik → bernot-o-mik

But when combined with suffixes that feature -e (Present tenses), the same suffix becomes -kik.
bernot-e-ik → bernot-e-kik

Grammar
Atlantean has a very strict subject–object–verb word order, with no deviations from this pattern attested. Adjectives and nouns in the genitive case follow the nouns they modify, adpositions appear only in the form of postpositions, and modal verbs follow the verbs that they modify and subsequently take all personal and aspectual suffixes. However, adverbs precede verbs. The language includes the use of an interrogative particle to form questions with no variation in word order.

Some sentences appear to employ some kind of particles sometimes termed "sentence connectors". These particles are of obscure meaning but are theorized to relate two clauses in a logical yet idiomatic manner. The exact meaning and usage of these particles is not known, but without them sentences are difficult to reconcile with their translations.

In the example above there is no actual mention of the consequences for outsiders, yet the subtitle in the movie translates it as a warning even without any mention of living or dying. A possibility exists that, in order to match the lip movement of the characters in the movie and the time of the dialogue, the language had to be shortened, often leaving out key parts of the sentence. It is known that the Atlantean lines in the movie were ad-libbed afterwards.

In this example the sentences seem to be better connected, and the particle is rendered as almost "but, yet". It is difficult to reconcile the two, however.

Nouns
Atlantean has seven cases for nouns, five for pronouns and two for numbers.

Grammatical cases

Notes:

Other suffixes

Nouns are marked as plural with the suffix -en. Case suffixes never precede the -en plural suffix.  "-Mok" occurs after it.

Pronouns

There are five cases for pronouns.

Grammatical cases

Notes:

Verbs
Verbs are inflected with two suffixes, one for tense/aspect and the next for person/number.

Tense/aspect suffixes
OBLG:obligatory mood
POSB:possible

Mood and Voice suffixes

See also

 Languages in Star Wars - Another Disney property with constructed languages

Notes

References
Cynthia, Benjamin. "Atlantis: The Lost Empire : Welcome to my World." New York: Random House: 2001.
Ehrbar, Greg.  "Atlantis: The Lost Empire." Milwaukee: Dark Horse Comics: June 2001.
Hahn, Don; Wise, Kirk; Trousdale, Gary et al.  "2-Disc Collector's Edition: Atlantis: The Lost Empire."
"Disney Adventures" magazine, Summer Issue 2001.
Howard, James N. "Atlantis: The Lost Empire An Original Walt Disney Records Soundtrack" : Limited Taiwanese Edition. Taiwan and Hong Kong: Walt Disney Records: Represented by Avex: 2001.
Kurtti, Jeff. "Atlantis Subterranean Tours: A Traveler's Guide to the Lost City (Atlantis the Lost Empire)." New York: Disney Editions: 2001.
Kurtti, Jeff. "The Journal of Milo Thatch." New York: Disney Editions: 2001.
Murphy, Tab et al. "Atlantis, the Lost Empire : The Illustrated Script." New York : Disney Editions: 2001.

External links
 Atlantean Language Institute (archive) – Provides a dictionary, grammar guide, and corpus
 Henning's 2001 Introduction to the Language
 Atlantean alphabet on Omiglot

1996 introductions
Language
Constructed languages
Constructed languages introduced in the 1990s
Fictional Atlanteans
Fictional languages
Subject–object–verb languages

Atlantean language


Anders Johan Österling (n. 13 aprilie 1884, Helsingborg - d. 13 decembrie 1981, Stockholm) a fost un poet, scriitor și jurnalist suedez.

Viața
Anders Österling a trecut examenul de bacalaureat în 1904 la Lund, devenind apoi student la Universitatea din Lund. A lucrat ca bibliotecar la Biblioteca Universității din Lund (1909-1919), apoi ca ziarist profesionist și a trăit la Stockholm. El a fost ales în 1919 membru al Academiei Suedeze, îndeplinind funcția de secretar permanent al acestei instituții din 1941 până în 1964. În această calitate, el a avut o mare influență în desemnarea câștigătorului Premiului Nobel pentru Literatură.

Activitatea literară
La începutul carierei sale literare, Anders Österling a fost puternic influențat de lirica germană și franceză. În curând, el și-a descoperit propriul stil: descrierea naturii și a oamenilor, într-un stil simbolist impregnat de melancolie, inspirându-se de multe ori din peisajele observate de la casa lui din Skåne și din schimbarea anotimpurilor ca o alegorie a efemerității. Lirica lui Österling se aseamănă cu cea a colegului său de generație Erik Axel Karlfeldt, care a transformat peisajul său natal ca punct de plecare al poeziei sale. Spre deosebire de Karlfeldt, Österling a folosit un stil mai reținut și mai sobru.

Anders Österling a fost un important traducător de poezii din limbile engleză, franceză, germană și daneză. El a fost, de asemenea, un renumit critic literar și jurnalist cultural.

Scrieri

 Preludier (1904)
 Offerkranser (1905)
 Nattens röster (1906)
 Hälsningar (1907)
 Årets visor (1907)
 Döden inkognito (1908)
 Norrlandsresan (1908)
 Bäckahästen (1909)
 Människor och landskap (Oameni și peisaje, 1910) - memorialistică
 Blommande träd 1907-1909 (Arbori în floare, 1910)
 Minuter och sekunder (1912)
 Fränder och främlingar (1912)
 Facklor i stormen (1913)
 Tidsstämmningar (1916)
 Sånger i krig (1917)
 Idyllernas bok (Cartea idilelor, 1917)
 Dagens gärning (1921)
 De sju strängar (1922)
 Jordens heder (1927)
 Tonen från havet (Ecoul mării, 1933)
 Skånska utflykter (1934)
 Horisonter (Orizont, 1939)
 Årens flykt (Fuga anilor, 1947)
 En diktkrans (1961)
 Vårens löv och höstens (1963)
 Minnets vägar (1967)
 Sent i livet: dikter (Târziu în viață, 1970)
 Längtan till Italien (1971)
 Ögonblick: dikter 1971-1978 (1971–1978)

Note

Bibliografie
 Bernt Olsson, Ingemar Algulin: Litteraturens historia i Sverige. 4. Auflage. Norstedt, Stockholm 1995, ISBN 91-1-943632-7.
 Göran Hägg: Den svenska litteraturhistorien. Wahlström & Widstrand, Stockholm 1996, ISBN 91-46-16928-8.

Legături externe

Nașteri în 1884
Decese în 1981
Jurnaliști suedezi
Poeți suedezi
Genul liric
Membri ai Academiei Suedeze
Traducători suedezi

Anders Österling


Kênia Cardoso Vilaça de Freitas é uma pesquisadora, crítica e curadora em cinema brasileira.

Autora de artigos e capítulos sobre cinema brasileiro, cinema da diáspora africana, comunicação e identidade, Kêniaé uma pesquisadora de destaque no ensino e na pesquisa do afrofuturismo.

Desde 2022, Kênia é ainda a nova curadora do Cinema do Dragão.

Biografia
Formou-se em Comunicação social pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES) e posteriormente realizou seu mestrado na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) com a dissertação "Versos-livres: a estética do cotidiano no documentário feito com celular", obtida no ano de 2010.

No ano de 2015, obteve seu doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) na Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro com a tese "A Ressonância das Imagens: a emergência da multidão no Egito, na Espanha e no Brasil". Após a obtenção de seu doutorado, realizou estágios na área de pós-doutorado na Universidade Católica de Brasília (UCB) e na Universidade Estadual Paulista (UNESP).

Suas principais publicações analisam o papel dos registros jornalísticos, por meio de imagens e vídeos, por manifestantes em eventos como os ocorridos em julho de 2013 no palácio Guanabara (Rio de Janeiro)  e a primavera árabe no Egito. Em relação a seus trabalhos sobre o cinema negro, a pesquisadora encampa a discussão brasileira sobre a perspectiva do afropessimismo, isto é, do retrato cinematográfico moderno sobre a reconexão entre o racismo estrutural presente e o passado de escravidão.

Ligações externas
 Unicamp: Conversa sobre Afrofuturismo com Kênia Freitas
 Kênia Freitas no Instagram
 Kênia Freitas no Twitter

Pesquisadores do Brasil
Alunos da Universidade Federal do Espírito Santo
Alunos da Universidade Estadual de Campinas
Alunos da Universidade Federal do Rio de Janeiro
Alunos da Universidade Católica de Brasília
Alunos da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho

Kênia Freitas


SSU Politehnica Timișoara, cunoscut sub numele de Politehnica Timișoara, Poli Timișoara, sau pe scurt Poli, este un club de fotbal din Timișoara, România, care evoluează în prezent în .

După dizolvarea echipei FC Politehnica Timișoara în 2012, echipa ACS Recaș a fost mutată la Timișoara și redenumită în ACS Poli Timișoara, preluând palmaresul fostei echipe de la Primăria Timișoara. Suporterii însă, nefiind de acord cu această decizie, precizând că echipa nu poate fi considerată continuatoarea tradiției politehnicii, au decis să formeze o echipa de amatori în Liga a V-a. Universitatea Politehnica Timișoara a cedat marca și palmaresul clubului FC Politehnica Timișoara pentru utilizare gratuită clubului ACS Poli în perioada 2012–2021, dar apoi a mutat brandul la ASU Politehnica începând cu 2021.

Culorile tradiționale ale clubului sunt alb și violet, Timișorenii disputându-și meciurile de pe teren propriu pe Stadionul Dan Păltinișanu din Timișoara, care are o capacitate de 32.972 de locuri. Poli are o rivalitate aprigă cu UTA Arad, meciurile dintre cele două fiind cunoscute sub numele de Derbiul Vestului.

Istoric

Înființarea (2012)
În vara anului 2012, clubul FC Politehnica Timișoara nu a primit licența și s-a desființat. Pentru ca orașul să nu rămână fără o echipă de fotbal, primarul Nicolae Robu a decis să mute echipa ACS Recaș la Timișoara și să o redenumească ACS Poli Timișoara. Suporterii au considerat-o o simplă manevră politică și nefiind de acord cu ea, au decis să formeze o nouă echipă de amatori, pe care au înscris-o în Liga a V-a. Cu toate că ASU Politehnica nu este succesorul de drept al clubul înființat în 1921, această este singura echipă pe care suporterii o consideră drept continuatoarea spiritului culorilor alb-violete ale Timișoarei.

Ligile județene (2012–2015)
În primul său sezon de la înființare, ASU Politehnica a terminat pe locul secund în sezonul 2012–2013 al Ligii a V-a și a promovat la masa verde în Liga a IV-a Timiș pe motiv că echipa de fotbal Spartak Gottlob nu s-a înscris in Liga a IV-a Timiș, fiind prima clasată la finalul competiției. Politehnica a terminat din nou pe locul secund în Liga a IV-a Timiș, dar de această dată nu asigura și promovarea în Liga a III-a. În anul următor, echipa a câștigat campionatul și s-a calificat în barajul pentru promovare, unde a întâlnit Voința Lupac. În meciul tur, Politehnica a câștigat cu 5-1, iar în meciul retur a pierdut cu 1-2. Învingând astfel cu 6-3, echipa a promovat în Liga a III-a.

Fotbalul divizionar (2015–prezent)
ASU Poli a debutat foarte bine în sezonul 2015-2016 al Ligii a III-a cu o victorie 3-0 împotriva Minerului Motru. A urmat prima victorie în deplasare (3-1) contra echipei Millenium Giarmata, iar în etapa a treia au reușit să învingă vicecampioană din sezonul precedent, Metalurgistul Cugir, cu scorul de 2–0. La finalul sezonului, ASU Poli a câștigat seria a patra și a promovat în Liga a II-a, învingându-și contracandidatele Performanța Ighiu și Metalurgistul Cugir. În sezonul 2016-2017, formația timișoreană a ajuns până în faza șaisprezecimilor Cupei României, unde a pierdut cu 3-0 în fața Pandurii Târgu Jiu. Timișorenii termină sezonul Ligii a II-a cu ceva emoții, reușind locul 15 cu 38 de puncte acumulate.

Următorul sezon este mult mai bun pentru alb-violeți care termină pe locul 7 în clasament cu 57 de puncte acumulate (echipa a primit o penalizare de 3 puncte pentru ieșirea de pe teren în meciul cu UTA Arad). Sezonul 2018-2019 este în aceeași notă, ASU Poli reușind locul 10 la final, evitând emoțiile retrogradării. În sezonul 2019-2020, echipa se confruntă cu dificultăți, menținându-se mai mereu în a doua parte a clasamentului. În martie 2020, din cauza Pandemiei de COVID-19, sezonul a fost suspendat. Ulterior, FRF a decis ca primele șase echipe din clasament până în acel moment să se califice într-un play-off pentru promovarea în Liga I, iar pentru restul echipelor sezonul să se încheie. Cu 32 de puncte acumulate în 22 de meciuri, ASU Poli a terminat pe locul 11.

Palmares
 Liga a III-a
Campioană: (1) 2015-2016
 Liga a IV-a - Județul Timiș
 Campioană (1): 2014-2015
 Vicecampioană (1): 2013-2014
 Liga a V-a - Județul Timiș
 Vicecampioană (1): 2012-2013

Stadion

Principalul stadion din oraș este "Dan Păltinișanu", stadion legat de fostul club FC Politehnica, ai cărei fani au fondat echipa ASU Politehnica. Acest stadion este al doilea ca mărime din România și a fost construit în anul 1963, când avea 40.000 de locuri, iar în ultimii ani a suferit numeroase lucrări de modernizare. În prezent are capacitatea de 32.972 de locuri și instalație de nocturnă de 1456 lucși. Stadionul poartă numele fotbalistului timișorean Dan Păltinișanu (1951-1995) care a jucat 10 sezoane la FC Politehnica Timișoara. Deținut de primărie, utilizarea stadionului a fost împărțită de SSU Politehnica cu concitadinele ACS Poli și Ripensia.

În 2019 însă, în perspectiva intrării în renovare a stadionului Dan Păltinișanu, SSU Politehnica s-a mutat pe mai micul stadion "Știința". Un alt vechi stadion (construit în 1928) și legat și el de numele fostei FC Politehnica (care a jucat aici timp de 35 de ani, până în 1963), acesta este administrat și deținut de Universitatea "Politehnica" din Timișoara și se află în campusul acesteia.

Suporteri

Echipa a fost fondată de fanii fostei echipe FC Politehnica Timișoara, cel mai proeminent club de fotbal din Timișoara după 1945, jucând consecvent fie în primul, fie în al doilea eșalon al fotbalului românesc. Rivalitățile locale cu CFR Timișoara și UM Timișoara au fost relevante până la începutul anilor 2000. Ulterior, primul a fost retrogradat la un statut semi-profesionist în ligile inferioare, iar cel de-al doilea a fost desființat în 2008. O rivalitate locală mai recentă a apărut încă din anii 2010, cu Ripensia Timișoara. SSU Poli are mulți fani în România, dar și în alte țări. Commando Viola Ultra Curva Sud (pe scurt CVUCS) s-a înființat în anul 1995 ca galerie organizată a echipei FC Politehnica Timișoara. Fanii, aflați la peluza sud a stadionului, erau renumiți pentru modul lor de a-și susține echipa favorită, și totodată pentru atitudinea și scandările lor anti-București, care sunt adresate în special celor de la Dinamo București și Steaua București. De-a lungul anilor, fanii Politehnicii și-au stabilit prietenii strânse cu susținătorii echipelor Rapid București și Borussia Mönchengladbach.

Organizația "Druckeria" a suporterilor poliști s-a alăturat echipei Universității Politehnica în 2012, a refuzat să susțină ACS Poli Timișoara, echipa finanțată de primăria orașului, și finanțează prin cotizații activitatea echipei.

Rivalități
De-a lungul anilor, Poli a dezvoltat rivalități cu UTA Arad și Dinamo București. Rivalitatea cu UTA, cunoscută și sub numele de Derbiul Vestului, provine din competiția naturală dintre orașele Timișoara și Arad, care sunt situate aproape unul de celălalt și sunt principalele orașe din regiune. Atât Timișoara cât și Aradul susțin că sunt primul loc în care s-a jucat fotbal în România, Arad fiind adevăratul prim oraș din România care a găzduit un meci de fotbal. Alte rivalități sunt împărțite cu CFR Cluj, Bihor Oradea, Steaua București și Universitatea Craiova.

Lotul actual

Referințe

Legături externe
 Site oficial
 Site-ul Druckeria
 Forumul Oficial al Suporterilor

Fondări în 2012
Cluburi de fotbal din Timiș

SSU Politehnica Timișoara


Andújar es una estación ferroviaria situada en el municipio español de Andújar, en la provincia de Jaén, comunidad autónoma de Andalucía. Dispone de servicios de larga y media distancia. Las instalaciones también cumplen funciones logísticas, para lo cual disponen de varias vías de apartadero.

Situación ferroviaria
La estación se encuentra en el punto kilométrico 362,8 de la línea férrea de ancho ibérico Alcázar de San Juan-Cádiz a 199,71 metros de altitud, entre las estaciones de Villanueva de la Reina y Arjonilla. El tramo es de vía única y está electrificado.

Historia
La estación fue abierta al tráfico el 15 de septiembre de 1866 con la puesta en marcha del tramo Vilches-Córdoba de la línea que pretendía unir Manzanares con Córdoba. La obtención de la concesión de dicha línea por parte de la compañía MZA fue de gran importancia para ella dado que permitía su expansión hacía el sur tras lograr enlazar con Madrid los dos destinos que hacían honor a su nombre (Zaragoza y Alicante). Desde su inauguración la estación tuvo un importante tráfico de pasajeros y mercancías.

En 1941, con la nacionalización de los ferrocarriles de ancho ibérico, la estación pasó a manos de la recién creada RENFE. Con el paso de los años en torno a la estación se fue formando un núcleo poblacional, dependiente del municipio de Andújar, que para 1950 tenía un censo de 436 habitantes.

Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.

La estación
Se sitúa al sur del núcleo urbano. El edificio para viajeros es una estructura de base rectangular y planta baja cubierta por un tejado de varias vertientes. Dispone de una vía principal (vía 1), dos derivadas (vías 2 y 3) y ocho vías muertas (vías 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, y 12). Más vías son incluso disponibles, sin numeración como la que alcanza las instalaciones que tiene Koipe en la zona. Solo las vías 1 y 2 tienen acceso a andén ya que la gran mayoría de vías cumplen funciones logísticas, de hecho el recinto cuenta con un muelle cubierto de mercancías y con dos piqueras. Los cambios de andén se realizan a nivel. El andén lateral y el central están cubiertos con marquesinas propias.
Cierre del control de acceso al tren 2 minutos antes de la salida

Servicios ferroviarios

Larga Distancia
Los trenes de largo recorrido que se detienen en la estación unen Barcelona con Sevilla, Madrid (mediante transbordo) y  Málaga (Mediante transbordo).

Media Distancia
Los servicios de Media Distancia ofrecen amplias conexiones con Sevilla, Córdoba y Jaén. Renfe usa para ello trenes MD aunque también circulan trenes Avant aprovechando así los trazados de alta velocidad existentes.

Servicios de Media Distancia

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

 Larga Distancia en la web de Renfe.
 Media Distancia Andalucía en la web de Renfe.

Andújar
Andújar
Andújar
Andújar
Estaciones de ferrocarril de España inauguradas en 1866
Estaciones de ferrocarril de Andalucia inauguradas en el siglo XIX

Estación de Andújar


An Perrierbambus tsarasaotrensis in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Aimée Antoinette Camus. An Perrierbambus tsarasaotrensis in nahilalakip ha genus nga Perrierbambus, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Perrierbambus

Perrierbambus tsarasaotrensis


William Curlin ist der Name folgender Personen:

* William G. Curlin (1927–2017), US-amerikanischer Geistlicher, Bischof von Charlotte
 William P. Curlin (1933–2022), US-amerikanischer Politiker

William Curlin