Jérôme Ducor (né en 1954) est un japonologue, spécialiste du bouddhisme d'Extrême-Orient et enseignant suisse. Il a été conservateur du Musée d'ethnographie de Genève.

Biographie
Jérôme Ducor est né et vit à Genève. Très tôt, bien que protestant, il s'est intéressé au bouddhisme. À quatorze ans, il découvre le bouddhisme dans les films d'Arnaud Desjardins et ses témoignages de moines tibétains réfugiés. Pour approfondir, il lit en bibliothèque des livres dont L'enseignement du Bouddha de Walpola Rahula. Il s'initie à « la notion de karma dont la véritable définition est l'intention. Et aussi le postulat d'un monde ordonné selon une loi naturelle où s'enchaînent les causes et les effets. Aux antipodes d'une création divine ». Jérôme Ducor a seize ans quand il découvre la tradition bouddhique de la Terre Pure à travers le Rév. Jean Eracle, fondateur d'un temple de cette tradition à Genève, qu'il rencontra lors d'une conférence donnée par le maître tibétain geshe Jampa Gyatso.
Il s'initie aux études bouddhiques à l'université de Lausanne sous la direction de Jacques May, avec qui il apprend les langues canoniques du bouddhisme : le tibétain, le pâli, le sanskrit et le chinois. Il passe ensuite une licence en histoire des religions avec le professeur Robert Klaus Heinemann et un doctorat en japonologie à l'université de Genève sous la co-direction des prof. May et Heinemann.
Spécialiste du bouddhisme japonais, il poursuit ses études à l'université de Ryūkoku à Kyōto, où il est chercheur invité du Sekai Bukkyō Bunka Senkyū Senta / Research Center for World Buddhist Cultures (anciennement Bukkyō Bunka Kenkyūsho).

De 1992 à 1993, il enseigne les religions extrême-orientales à l'université McGill à Montréal.
De 1993 à 2019, il est privat-docent à la section de langues et civilisations orientales de l'université de Lausanne.
De 1995 à 2019, il est le conservateur responsable du département Asie du Musée d'ethnographie de Genève (MEG).
De 2007 à 2019, il est chargé de cours à l'unité de japonais de l'université de Genève, où il est actuellement chercheur associé. Il enseigne également à l'université des seniors (Uni3) de Genève et à l'Institut d'études bouddhiques de Paris.

Il est membre associé du Centre de recherche sur les civilisations de l'Asie orientale (CNRS - CRCAO / UMR8155 Japon).

Il reçoit l'ordination et la maîtrise de l'école bouddhique Jōdo shinshū, au Hompa-Honganji  à Kyōto, , où il a obtenu le grade scolastique de hokyô. Il est résident du temple Shingyōji de Genève.

Distinctions
- 2020 : Ordre du Soleil levant, rayons d'or avec rosette.

- 2017 : prix du Ministre des affaires étrangères du Japon.

- 2014 : prix Numata d'encouragement de la culture bouddhique.

- 2008 : prix de la traduction francophone de la littérature japonaise de la fondation Konishi pour les échanges internationaux.

Publications

2022
 Ducor, Jérôme et Isler, Henry W. : Jizang, Le Sens des arcanes des Trois Traités, contribution à l'étude du Mâdhyamika dans le bouddhisme d'Extrême-Orient (Sanlun xuanyi / Sanron gengi) (Rayon Histoire de la Librairie Droz ); Genève, Librairie Droz, 2022; 416 pp., bibliographie .

2021
 Shinran and Pure Land Buddhism ; San Francisco, Jodo Shinshu International Office, 2021; 188 pp., bibliography .

 Tanluan: Commentaire au Traité de la naissance dans la Terre Pure de Vasubandhu, texte établi, annoté et traduit par Jérôme Ducor (Bibliothèque chinoise, vol. 31); Paris, Les Belles Lettres, 2021; 310 pp., bibliographie .

2019
 "Pure Land Sources in French"; The Eastern Buddhist, N.S., 48-1 (2017), . (published 2019).

2018
 "La collection asiatique du Musée de Gustave Revilliod et le Musée d'ethnographie de Genève"; Gustave Revilliod (1817-1890), un homme ouvert au monde, catalogue de l'exposition (Genève, Musée Ariana / Milan, 5 Continents Editions, 2018, , .

2017
 "Félix Régamey au Musée Guimet"; Enquêtes vagabondes, Le voyage illustré d'Emile Guimet en Asie, catalogue de l'exposition (Paris, Gallimard / Mnaag, 2017, ), .
 "Lotus et Terre pure"; Le Sûtra du Lotus, diffusion et réception, Actes du coloque du 2 avril 2016 à la Maison de l'UNESCO (Paris, les Indes savantes, 2017), .

2016
 "La cigale laborieuse et la fourmi dépensière: portraits croisés de Félix Régamey et Emile Guimet"; Journal Asiatique, 2016-2,  (DOI: 10.2143/JA.304.2.3186093).

 "Buddhist Japonisme: Emile Guimet and the Butsuzô zui"; Japanese Collections in European Museums, Vol. V - With special Reference to Buddhist Art - (JapanArchiv: Schriftenreihe der Forschungstellungsstelle Modernes Japan; Bd. 5, 5; Bonn, Bier'sche Verlagsanstalt, 2016), .

 "Les sûtra dans le monde chinois"; Sûtras bouddhiques : un heritage spirituel universel (Paris, Les Indes savantes, 2016), .

2015

 Ducor, Jérôme et Delécraz, Christian (dir.): Le bouddhisme de Madame Butterfly - Le japonisme bouddhique; Milan, Silvana editoriale / Genève, MEG, 2015; 176 pp., ill. coul. .

 préface à Jean Herbert : Le Japon, croyances et rites (Paris, Dervy, 2015), .

 Compte rendu de : Kanamatsu Kenryô, "Le Naturel, un classique du bouddhisme Shin", suivi d'un commentaire par Reza Shah-Kazemi, préface de Francoise Bonardel (Paris, L'Harmattan, 2011); Les cahiers bouddhiques, no. 8 (Paris, Institut d'Études Bouddhiques, 2015),  (ISSN 1777-926X).

2014
 "Ces dieux qui nous mènent en bateau, les Sept Divinités du Bonheur et le Butsuzô zui"; Regards sur les collections, Musée d'ethnographie de Genève, catalogue de l'exposition de référence (Genève, MEG / Morges, Glénat, 2014, ), .

 "Nouveaux éléments concernant l'enquête d'Emile Guimet sur les religions du Japon"; Journal Asiatique, 302-1 (2014),  (DOI: 10.2143/JA.302.1.3030676).

 "Quelques caractéristiques de la collection d'ofuda d'André Leroi-Gourhan"; Kyburz, Josef (dir.): Ofuda, amulettes et talismans du Japon, Actes du Colloque international Ofuda - images pieuses du Japon (Paris, Institut des Hautes Études Japonaises du Collège de France, 2014), .

 Review : Honganji Shiryô Kenkyûsho (ed.): Zôho-kaitei Honganji Shi, vol. 1 (Kyoto, Honganji Shuppansha, 2010); Shin Buddhist Studies, the Newsletter of the IASBS, Vol. 25, No 1 (July 2014), .

2013
 "Eshin-ni"; Les femmes mystiques, histoire et dictionnaire (ss. la dir. d'Audrey Fella, coll. Bouquins; Paris, Robert Laffont, 2013, ), . (notice de dictionnaire sur l'épouse de Shinran).

 Review : Kanamatsu, Kenryo: Naturalness, A Classic of Shin Buddhism; Introduction by Reverend Tetsuo Unno (Bloomington, World Wisdom, 2002); in Shin Buddhist Studies, the Newsletter of the IASBS, Vol. 24, No 2 (December 2013), .

2012
 "Les patriarches de la branche Honganji du Jôdo-Shinshû"; Journal Asiatique, 300-1 (2012),  (DOI: 10.2143/JA.300.1.2186346).

 (collab.) Lubac, Henri de : Aspects du bouddhisme (I. Christ et Bouddha, II. Amida) (Œuvres complètes du cardinal Henri de Lubac, XXI), éd. rev. et corr. sous la dir. de Paul Magnin et Dennis Gira avec la collaboration de Jérôme Ducor; Paris, Editions du Cerf, 2012; 602 pp. .

 "Le premier siècle de la rencontre de la Suisse et du bouddhisme"; Centre Bouddhiste International de Genève -  à Genève (2012), .

2011
 Ducor, Jérôme et Loveday, Helen : Le Sûtra des contemplations du Buddha Vie-Infinie, Essai d'interprétation textuelle et iconographique, préface de Jean-Noël Robert (Bibliothèque de l'École des Hautes Études, Sciences Religieuses, BEHE 145); Turnhout, Brepols Publishers, 2011; 468 pp., 61 ill. n/b + 6 ill. couleur, bibliographie .

 Collectif : Kyburz, Josef (dir.) : Ofuda, images gravées des temples du Japon, La collection Bernard Frank (Bibliothèque de l'Institut des Hautes Études Japonaises du Collège de France); diffusion : Paris, De Boccard, 2011 ; 349 p., 267 ill. couleurs ; avec la collaboration scientifique de Didier Davin, Jérôme Ducor, Julien Faury, Matthias Hayek et Sekiko Petitmengin-Matsuzaki, sous la supervision de Junko Frank.

 Shinran, Seikaku, Hônen, Genshin : Le Tannishô, le bouddhisme de la Terre pure selon Shinran et ses prédécesseurs, cinq textes traduits du japonais par Jérôme Ducor (coll. Patrimoines, orientalisme); Paris, Les Editions du Cerf, 2011; 160 pp. .

2010
 Le regard de Kannon; Gollion, Infolio éditions / Genève, Musée d'ethnographie, 2010; 107 pp., ill. couleur .

 "Some remarks on Amida and his Pure Land"; Kagaku jidai ni okeru ningen to shûkyô, Takeda Ryûsei hakase taishoku kinen ronshû / Humanity and Religion in an Age of Science, Festschrift in Commemoration of the Retirement of Professor Ryusei Takeda (Kyôto, Hôzôkan, 2010; , .

2009
 Compte rendu de : Hirata Atsushi (dir.), (Hikonehan Iike monjo) Jôdo-Shinshû Igisôron, "Jôô no gekishô" o hottan to suru Honganji Kôshôji ikken shiryô (Ryûkoku Daigaku Bukkyô-bunka-kenkyûsho Kenkyûsôsho, 20) [(Archives de la famille Ii, seigneurs de Hikone) Une querelle de l'École véritable de la Terre pure, Documents historiques sur l'affaire du Honganji et du Kôshôji à l'origine de la "Chamaillerie de l'ère Jôô" (Bibliothèque d'études de l'Institut de recherche en culture bouddhique de l'Université Ryûkoku, 20)] (Kyôto, Hôzôkan, 2008) : Journal Asiatique, 297-1 (2009), .

 Review : Hirata Atsushi (dir.), (Hikonehan Iike monjo) Jôdo-Shinshû Igisôron, "Jôô no gekishô" o hottan to suru Honganji Kôshôji ikken shiryô (Ryûkoku Daigaku Bukkyô-bunka-kenkyûsho Kenkyûsôsho, 20; Kyôto, Hôzôkan, 2008) : Nihon shukyô bunkashi kenkyû / The Journal of Japanese Religious and Cultural History, 13-1 (May 2009),  (tr. Sekiko Matsuzaki-Petitmengin).

2008
 Shinran, Un réformateur bouddhiste dans le Japon médiéval (col. Le Maître et le disciple); Gollion, Infolio éditions, 2008; 208 pp. .

2007
 Terre Pure, Zen et autorité : La Dispute de l'ère Jôô et la Réfutation du Mémorandum sur des contradictions de la foi par Ryônyo du Honganji, avec une traduction annotée du Ha Anjin-sôi-no-oboegaki (Collège de France, Bibliothèque de l'Institut des Hautes Études Japonaises); diffusion : Paris, De Boccard, 2007; 171 pp. .

 "Les écrits d'Henri de Lubac sur le bouddhisme"; Les Cahiers bouddhiques, No 5 (Paris, Université Bouddhique Européenne, décembre 2007; ISSN 1777-926X), .

2006
 "Trésors bouddhiques japonais"; Bulletin des Collections Baur, No 67 (Genève, juin 2006), .

2005
 Hônen : Le gué vers la Terre Pure (Senchakushû), traduit du sino-japonais, présenté et annoté par Jérôme Ducor (col. Trésors du bouddhisme); Paris, Librairie Arthème Fayard, 2005; 216 pp. .

2004
 "Les sources de la Sukhâvatî, autour d'une étude récente de G. Fussman"; Journal of the International Association of Buddhist Studies, 27-2 (2004), . (DOI: 10.2143/JIABS.27.2.3149627)

 collectif (Crick, Monique, dir.) : Sous la griffe du Dragon, costumes de cour de la dynastie Qing; Genève, Collections Baur / Milan, 5 Continents Editions, 2004; 159 pp., 100 ill. couleur ; avec des contributions de Jérôme Ducor, Alexandre Fiette, Antoine Gournay, Francis Macouin et Marielle Martiniani Reber.

2003
 Thangka de l'Himalaya, images de la sagesse,  édition revue et augmentée (textes de Jean Eracle et Jérôme Ducor; photographies de Johnathan Watts; 68 pp., 80 illustrations couleur); Genève, Musée d'ethnographie / Ivrea, Priuli & Verlucca, 2003 .

 Review : Mark L. Blum, "The Origins and Development of Pure Land Buddhism, A Study and Translation of Gyōnen's Jōdo Hōmon Genrushō (New York, Oxford University Press, 2002); Journal of Japanese Studies, 29-2 (University of Washington, Summer 2003), .

2000
 "Le Tanni-shô et la querelle de l'ère Jôô"; Bukkyô-bunka-kenkyûsho kiyô, 39 (Kyôto, Ryûkoku University, novembre 2000), .

 "L'objet, témoin du sacré"; Le Monde & son double, Ethnographie : trésors d'un musée rêvé (Laurent Aubert, dir.; Paris, Adam Biro; Genève, Musée d'ethnographie, 2000), .

1999
 "Shandao et Hônen, à propos du livre de Julian F. Pas Visions of Sukhâvatî"; Journal of the International Association of Buddhist Studies, 22-1 (1999), . (DOI: 10.2143/JIABS.22.1.3275076)

 "Asie : la mort dans la vie, la vie dans la mort"; La mort à vivre (Genève, Musée d'ethnographie, 1999), .

 "L'ABC des rites mortuaires"; Petit Manuel des rites mortuaires (Genève, La Joie de lire, 1999; , .

1998
 Le Sûtra d'Amida prêché par le Buddha (Amidakyô), traduction du chinois en parallèle avec le sanskrit et le tibétain, et avec les textes originaux (Société Suisse-Asie, Monographies, vol. 29); Bern, Peter Lang, 1998; 216 pp. .

 "La vie de Rennyo (1415-1499)"; The Rennyo Shônin Reader (ed. by Institute of Jodo-Shinshu Studies and Hongwanji International Center; Kyôto, Jôdo-Shinshû Hongwanji-ha Int'l Center, 1998), .

1997
 Théâtres d'Orient, masques, marionnettes, ombres, costumes (textes de Laurent Aubert et Jérôme Ducor, photographies de Johnathan Watts); Genève, Musée d'ethnographie / Ivrea: Priuli & Verlucca éd., 1997.

 "L'objet fondamental de vénération dans le Jôdo-Shinshû"; Le Vase de béryl, Études sur le Japon et la Chine en hommage à Bernard Frank (Arles, Editions Philippe Picquier, 1997), .

1996
 Saris et châles de l'Inde, collection Himavati (textes de Jérôme Ducor et Jasvinder Kaur, photographies de Johnathan Watts); Genève, Musée d'ethnographie / Ivrea, Priuli & Verlucca, 1996 .

 "Le dépotage du lotus"; De la Croix au Lotus (Nouveaux itinéraires Amoudruz, 3; Genève, Musée d'ethnographie, 1996), .

1995
 "The Canon Laws of Honganji and Doctrinal Authority" (Seventh Biennial Conference of IASBS, Honolulu, 1995); The Pure Land, N.S., No. 12 (Kyoto, décembre 1995), .

1994
 "Histoire de la liturgie du Honganji"; Hôrin, Vergleichende Studien zur japanischen Kultur, Band I (München, Iudicum Verlag, 1994), .

 "L'amour et la compassion dans le bouddhisme"; En dialogue sur la voie du Bouddha, Bulletin du Centre protestant d'études,  année,  (Genève, 1994), .

1993
 "Some Problems in Shinran's Life : Facts and Interpretation"; Papers of the Sixth Biennial Conference of IASBS (Kyôto, Ôtani University, 1993), .

 La vie de Zonkaku, religieux bouddhiste japonais du , avec une traduction de ses mémoires (Ichigoki) et une introduction à son œuvre  (Collège de France, Bibliothèque de l'Institut des Hautes Études Japonaises); Paris, Maisonneuve & Larose, 1993; 472 pp. .

 Grand Larousse Universel, Supplément (1993), articles "Le bouddhisme dans le monde d'aujourd'hui", "Japon, les religions".

1990
 "Pure Land's Contemplation in Shinshû" (Conference of the European branch of IASBS, Wien University, 1990); The Pure Land, N.S., No. 7 (Kyoto, décembre 1990), .

1989
 "Genchi et l'Ôtani-Honganji-tsûki"; Bukkyô-bunka-kenkyûsho kiyô, no. 27 (Kyôto, Ryûkoku University, février 1989), .

 "Les mémoires de Zonkaku"; Religion, science et pensée au Japon (Actes du  Congrès international de l'EAJS), Cahiers d'études et de documents sur les religions du Japon, VIII (Paris, CERTPJ, École Pratique des Hautes Études, section sciences religieuses; 1989; , .

 "The Begining of Jôdo-Shinshû and the Tendai School of Japanese Buddhism" (Fourth Biennial Conference of IASBS, Honolulu, 1989); The Pure Land, N.S., No. 6 (Kyôto, décembre 1989), .

1988
 "La Blanche Salvatrice à sept yeux" (Sitatârâ); Bulletin des Collections Baur, no. 46 (Genève, printemps-été, 1988), .

1985
 "Tandokumon, Panégyrique, de Zonkaku" (traduction du kambun); The Pure Land, N.S., No. 2 (Kyôto, décembre 1985), .

1984
 "Hôonkô-shiki, Cérémonial du sermon de reconnaissance, par Kakunyo" (traduction du kambun); The Pure Land, N.S., No. 1 (Kyôto, décembre 1984), .

Références

Liens externes

Naissance en mars 1954
Naissance à Genève
Personnalité vaudoise
Orientaliste suisse
Japonologue
Bouddhologue
Traducteur depuis le sanskrit vers le français
Traducteur depuis le tibétain vers le français

Jérôme Ducor


Leo Rossi (n. 1946) es un actor y guionista estadounidense conocido por sus papeles como Budd en Halloween II y como Turkell en Maniac Cop 2. También ha aparecido en películas como Heart Like a Wheel, River's Edge, The Accused, Relentless y Analyze This.

Filmografía
Mr. Billion (1977)
Grand Theft Auto (1977)
Halloween II (1981)
Circle of Power (1983)
Heart Like a Wheel (1983)
Kids Don't Tell (1985)
River's Edge (1986)
Black Widow (1987)
Russkies (1987)
Leonard Part 6 (1987)
The Accused (1988)
Hit List (1989)
Relentless (1989)
Maniac Cop 2 (1990)
Fast Getaway (1991)
Too Much Sun (1991)
Dead On: Relentless II (1992)
We're Talking Serious Money (1992)
Relentless 3 (1993)
Raw Justice (1994)
Fast Getaway II (1994)
Relentless IV: Ashes to Ashes (1994)
Mutant Species (1995)
The Misery Brothers (1995)
The Assault (1996)
True Friends (1998)
Analyze This (1999)
The Mating Habits of the Earthbound Human (1999)
Crackerjack 3 (2000)
Sticks (2001)
Back by Midnight (2002)
IceMaker (2003)
Looney Toons: Back in Action (2003)
Mafioso: The Father, the Son (2004)
Shut Up and Kiss Me! (2004)
10th & Wolf (2006)
The Nail: Joey Nardone Story (2009)
Gotti (2018)

Referencias

Actores de cine de Estados Unidos
Actores de televisión de Estados Unidos
Italoestadounidenses
Nacidos en Trenton

Leo Rossi


රංගනය
පබෝදා සංදීපනී - ටිකිරි / ටික්‍රි
රොඩ්නි වර්ණකුල - බන්ටි
මහේන්ද්‍ර පෙරේරා - ලැන්ටි
රිචඩ් මානමුදලි - චමින්ද
ශ්‍රියන්ත මෙන්ඩිස් - ඇමති
ලෝචනා ඉමාෂි - බන්ටිගේ පළමු බිරිඳ
රවීන්ද්‍ර යසස් - ඇමති ලේකම්
මැණිකේ අත්තනායක - ඇමති ආර්‍යාව
රත්නා සුමනපාල
චතුර පෙරේරා
බින්දු බෝතලගේ - හවුස්කීපින් (හඳුන්වාදීම)
උදයකාන්ත වර්ණසූරිය - තමා ලෙසම
ලකී ඩයස් - තමා ලෙසම - ආරාධිත රඟපෑම්
රොෂාන් රණවන - තමා ලෙසම - ආරාධිත රඟපෑම්
උදාරි වර්ණකුලසූරිය - තමා ලෙසම- ආරාධිත රඟපෑම්
සරත් චන්ද්‍රසිරි - පොල් බිදින්නා - ආරාධිත රඟපෑම්

මතභේද
මෙහිදී හඳුන්වා දෙනු ලැබූ ජනක කුමාර සම්බන්දව ගොනුකර තිබූ පෙත්සමක් නිසාවෙන් උදයකාන්ත වර්ණ්සූරිය හට උසාවි යෑමට සිදු විය.

ගින්දරී


UEFA Europa League finalen 2019 er en fodboldkamp der skal spilles 29. maj 2019. Kampen skal spilles på Baku Olympic Stadium i Aserbajdsjans hovedstad Baku, og skal finde vinderen af UEFA Europa League 2018-19. Den er kulminationen på den 48. sæson i Europas næststørste klubturnering for hold arrangeret af UEFA, og den tiende finale siden turneringen skiftede navn fra UEFA Cup til UEFA Europa League.

Det vil være første gang, at finalen i Europa League skal afvikles i samme uge som finalen i Champions League.

Spillested
For første gang nogensinde blev der den 9. december 2016 startet en åben budproces af UEFA, så landes nationale fodboldforbund kunne byde ind på lokaliteter til afvikling af finalerne i klubkonkurrencefinalerne. (UEFA Champions League, UEFA Europa League, UEFA Women's Champions League og UEFA Super Cup). Forbundene havde indtil den juni 2017 for at udtrykke interesse.

UEFAs eksklusiv-komite besluttede på et møde i september 2017 at finalen skulle spilles på Baku Olympic Stadium i Baku.

Se også
 UEFA Champions League finalen 2019

Referencer

Eksterne henvisninger
 UEFA Europa League på UEFAs hjemmeside

2019
Finalen 2019
Fodbold i 2019
Begivenheder i 2019
Sport i Baku

UEFA Europa League finalen 2019


Ana Karenjina (Anna Karenina), ruski nijemi kratki film iz 1911. godine.

Sažetak
Priča o nesretnoj ljubavi. Adaptirani roman Lava Nikolajeviča Tolstoja Ana Karenjina. 1870-ih godina Ana
je udana za Aleksandra Karenjina i imaju dvoje djece. Upoznavši mladog časnika konjaništva grofa Vronskog, događa se ljubav kojoj se u početku opirala. Prepustivši se osjećajima, suočava se s posljedicama preljuba. Vronski želi da Ana napusti supruga. Uskoro Vronski ide u rat, a Ana na kraju siđe s uma i baci se pod vlak.

Izvori

Ruski filmovi 1910-ih
Nijemi filmovi
Dramski filmovi

Ana Karenjina (1911.)


Biserica reformată din Zăbala este un ansamblu de monumente istorice aflat pe teritoriul satului Zăbala, comuna Zăbala. În Repertoriul Arheologic Național, monumentul apare cu codul 65057.01.01, 65057.01.02.

Ansamblul este format din două monumente:
 Biserica reformată ()
 Incintă fortificată, cu turn-clopotniță ()

Note

Monumente istorice din județul Covasna
Biserici reformate din România
Biserici din secolul al XV-lea din România

Biserica reformată din Zăbala


La 54.ª edición de los Premios Grammy se celebró el 12 de febrero de 2012 en el Staples Center de Los Ángeles, en reconocimiento a los logros discográficos alcanzados por los artistas musicales durante el año anterior. El evento fue presentado por el rapero LL Cool J y fue televisado en directo en Estados Unidos por CBS. Las nominaciones fueron anunciadas el 30 de noviembre de 2011.

El 8 de febrero de 2012 la academia anunció que la ceremonia previa a la retransmisión televisiva de la presente edición iba a ser difundida en directo internacionalmente mediante streaming desde el sitio web oficial de los Grammy, así como de CBS. Tal evento tuvo lugar en el Centro de Convenciones de Los Ángeles y fue presentado por Dave Koz y MC Lyte. Allí fueron otorgados un total de 68 galardones.
El póster oficial de esta edición fue diseñado por el arquitecto Frank Gehry.

El día antes de la ceremonia Whitney Houston falleció en Los Ángeles, y los productores del evento rápidamente organizaron un homenaje con Jennifer Hudson cantando la canción de Houston "I Will Always Love You". La ceremonia comenzó con una actuación de Bruce Springsteen seguida de una oración de LL Cool J por Whitney Houston. Adele fue la gran triunfadora obteniendo un total de seis galardones, con lo que igualó el récord de más galardones recibidos en una sola noche en poder de Beyoncé Knowles. Adele es la segunda artista en la historia de los Grammys, seguido de Christopher Cross, en haber ganado los cuatro premios generales (Álbum del año, grabación del año, canción del año, mejor artista nuevo). Le siguieron por Foo Fighters y Kanye West con cinco premios respectivamente.

Actuaciones y presentadores

Actuaciones
Previo
Kim Burrell, Le'Andria Johnson, Kelly Price & Trin-I-Tee 5:7
Joyce DiDonato
Steve Earle
Rebirth Brass Band
The Civil Wars

Ceremonia televisada

Presentadores
Previo
Gerald Clayton
Chick Corea
Brandon Heath
Arturo O'Farrill
OK Go
Corinne Bailey Rae
Esperanza Spalding
Jimmy Jam

Ceremonia televisada
El anfitrión LL Cool J dio la bienvenida al evento y presentó a Bruno Mars
Alicia Keys y Bonnie Raitt — presentaron la Mejor interpretación pop solista
Marc Anthony y Fergie— presentaron la Mejor interpretación rap
Reba — presentó a Jason Aldean y Kelly Clarkson
Jack Black — presentó a Foo Fighters
Mario Manningham, Pauley Perrette y Víctor Cruz — presentaron la Mejor interpretación rock
Ryan Seacrest — presentó a Maroon 5, Foster the People and The Beach Boys
LL Cool J — presentó a Lady Gaga
Stevie Wonder — presentó a Paul McCartney
Common y Taraji P. Henson —  presentaron el Mejor álbum de R&B
Neil Patrick Harris — presentó la Canción del año
Kate Beckinsale (con presentador LL Cool J) — presentó a Katy Perry
Miranda Lambert y Dierks Bentley — presentaron el Mejor álbum de country
Gwyneth Paltrow — presentó a Adele
Taylor Swift — presentó el homenaje a Glen Campbell
Carrie Underwood y Tony Bennett — presentaron el Mejor artista novel
Questlove (con el anfitrión LL Cool J) — presentaron a Chris Brown, David Guetta, Deadmau5, Foo Fighters y Lil Wayne
Drake — presentó a Nicki Minaj
Lady Antebellum — presentó la Grabación del año
Diana Ross (con el anfitrión LL Cool J) — presentó el Álbum del año y a Paul McCartney

Ganadores y nominados

Generales
Grabación del año
«Rolling in the Deep» — Adele (intérprete); Paul Epworth (productor); Tom Elmhirst & Mark Rankin (ingenieros/mezcladores)
«Holocene» — Bon Iver (intérpretes); Justin Vernon (productor); Brian Joseph & Justin Vernon (ingenieros/mezcladores)
«Grenade» — Bruno Mars (intérprete); The Smeezingtons (productor); Ari Levine & Manny Marroquin (ingenieros/mezcladores)
«The Cave» — Mumford & Sons (intérpretes); Markus Dravs (productor); Francois Chevallier & Ruadhri Cushnan (ingenieros/mezcladores)
«Firework» — Katy Perry (intérprete); Stargate & Sandy Vee (productores); Mikkel S. Eriksen, Phil Tan, Sandy Vee & Miles Walker (ingenieros/mezcladores)

Álbum del año21 – Adele (intérprete); Jim Abbiss, Adele Adkins, Paul Epworth, Rick Rubin, Fraser T Smith, Ryan Tedder& Dan Wilson (productores); Jim Abbiss, Philip Allen, Beatriz Artola, Ian Dowling, Tom Elmhirst, Greg Fidelman, Dan Parry, Steve Price, Mark Rankin, Andrew Scheps, Fraser T Smith & Ryan Tedder (ingenieros/mezcladores); Tom Coyne (masterización) Wasting Light – Foo Fighters (intérpretes); Butch Vig (productor); James Brown & Alan Moulder (ingenieros/mezcladores); Joe LaPorta & Emily Lazar (masterización)
 Born This Way – Lady Gaga (intérprete); Paul Blair, DJ Snake, Fernando Garibay, Lady Gaga, Robert John "Mutt" Lange, Jeppe Laursen, RedOne & Clinton Sparks (productores); Fernando Garibay, Lady Gaga, Bill Malina, Trevor Muzzy, RedOne, Dave Russell, Justin Shirley Smith, Horace Ward & Tom Ware (ingenieros/mezcladores); Gene Grimaldi (masterización)
 Doo-Wops & Hooligans – Bruno Mars (intérprete); B.o.B, Cee Lo Green & Damian Marley, featured artists; Dwayne "Supa Dups" Chin-Quee, Needlz & The Smeezingtons (productores); Ari Levine & Manny Marroquin (ingenieros/mezcladores); Stephen Marcussen (masterización)
 Loud – Rihanna (intérprete); Drake, Eminem & Nicki Minaj, featured artists; Ester Dean, Alex da Kid, Kuk Harrell, Mel & Mus, Awesome Jones, Makeba Riddick, The Runners, Sham, Soundz, Stargate, Chris "Tricky" Stewart, Sandy Vee & Willy Will (productores); Ariel Chobaz, Cary Clark, Mikkel S. Eriksen, Alex da Kid, Josh Gudwin, Kuk Harrell, Jaycen Joshua, Manny Marroquin, Dana Nielsen, Chad "C-Note" Roper, Noah "40" Shebib, Corey Shoemaker, Jay Stevenson, Mike Strange, Phil Tan, Brian "B-Luv" Thomas, Marcos Tovar, Sandy Vee, Jeff "Supa Jeff" Villanueva, Miles Walker & Andrew Wuepper (ingenieros/mezcladores); Chris Gehringer (masterización)

Canción del año«Rolling in the Deep» — Adele Adkins & Paul Epworth (compositores); Adele (intérprete)
«Holocene» — Justin Vernon (compositor); Bon Iver (intérpretes)
«Grenade» — Brody Brown, Claude Kelly, The Smeezingtons & Andrew Wyatt (compositores); Bruno Mars (intérprete)
«The Cave» — Ted Dwane, Ben Lovett, Marcus Mumford & Country Winston (compositores); Mumford & Sons (intérpretes)
«All of the Lights» — Jeff Bhasker, Stacy Ferguson, Really Doe, Kanye West & Malik Yusef (compositores); Kanye West con Rihanna, Kid Cudi & Fergie (intérpretes)

Mejor artista novel
Bon Iver
 The Band Perry
 J. Cole
 Nicki Minaj
 Skrillex

Alternativa
Mejor álbum de música alternativa
Bon Iver, Bon Iver – Bon IverCodes and Keys – Death Cab for Cutie
Torches – Foster the People
Circuital – My Morning Jacket
The King of Limbs – Radiohead

 Clásica
Mejor interpretación orquestalBrahms: Sinfonía n.º 4 – Gustavo Dudamel (director) & Los Angeles PhilharmonicBowen: Sinfonías n.º 1 & 2 – Andrew Davis (director) & BBC Philharmonic
Haydn: Sinfonías n.º 88, 101 & 104 – Nicholas McGegan (director) & Philharmonia Baroque Orchestra
Henze: Sinfonías n.º 3 – 5 – Marek Janowski (director) & Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Martinů: The Six Symphonies – Jirí Belohlávek (director) & BBC Symphony Orchestra

Mejor grabación de óperaAdams: Doctor Atomic – Jay David Saks (productor); Alan Gilbert (director); Meredith Arwady, Sasha Cooke, Richard Paul Fink, Gerald Finley, Thomas Glenn & Eric Owens; Metropolitan Opera Orchestra & ChorusBritten: Billy Budd –  James Whitbourn (productor); Mark Elder (director); John Mark Ainsley, Phillip Ens, Jacques Imbrailo, Darren Jeffery, Iain Paterson & Matthew Rose; London Philharmonic Orchestra & Glyndebourne Chorus
Rautavaara: Kaivos – Seppo Siirala (productor); Hannu Lintu (director); Jaakko Kortekangas, Hannu Niemelä, Johanna Rusanen-Kartano & Mati Turi; Tampere Philharmonic Orchestra & Kaivos Chorus
Verdi: La Traviata – James Whitbourn (productor); Antonio Pappano (director); Joseph Calleja, Renée Fleming & Thomas Hampson; Royal Opera House Orchestra & Chorus
Vivaldi: Ercole su'l Termodonte – Daniel Zalay (productor); Fabio Biondi (director); Romina Basso, Patrizia Ciofi, Diana Damrau, Joyce DiDonato, Vivica Genaux, Philippe Jaroussky, Topi Lehtipuu & Rolando Villazón; Europa Galante & Coro da Camera Santa Cecilia di Borgo San Lorenzo

Mejor interpretación coralLight & Gold – Eric Whitacre (director); Christopher Glynn & Hila Plitmann; The King's Singers, Laudibus, Pavão Quartet & The Eric Whitacre SingersBeyond All Mortal Dreams. American A Cappella – Stephen Layton (director); Choir of Trinity College Cambridge
Brahms: Ein Deutsches Requiem, Op. 45 – Patrick Dupré Quigley (director); James K. Bass (director de coro); Justin Blackwell, Scott Allen Jarrett, Paul Max Tipton & Teresa Wakim; Professional Choral Institute & Seraphic Fire
Kind – Kjetil Almenning (director); Nidaros String Quartet & Ensemble 96
The Natural World of Pelle Gudmundsen-Holmgreen – Paul Hillier (director); Ars Nova Copenhagen

Mejor interpretación de conjunto musical pequeño o música de cámaraMackey: Lonely Motel. Music from Slide – Rinde Eckert & Steven Mackey; Eighth BlackbirdFrank: Hilos – Gabriela Lena Frank; ALIAS Chamber Ensemble
The Kingdoms of Castille – Richard Savino (director); El Mundo
A Seraphic Fire Christmas – Patrick Dupré Quigley (director); Seraphic Fire
Sound the Bells! – The Bay Brass

Mejor solista vocal clásicoDiva Divo – Joyce DiDonato (solista); Kazushi Ono (director) & Orchestre & Choeur De L'Opéra National De LyonGrieg / Thommessen: Veslemøy Synsk – Marianne Beate Kielland (solista); Nils Anders Mortensen
Handel: Cleopatra – Natalie Dessay (solista); Emmanuelle Haïm & Le Concert D'Astrée
Purcell: O Solitude – Andreas Scholl (solista); Stefano Montanari; Christophe Dumaux & Accademia Bizantina
Three Baroque Tenors – Ian Bostridge (solista); Bernard Labadie; Mark Bennett, Andrew Clarke, Sophie Daneman, Alberto Grazzi, Jonathan Gunthorpe, Benjamin Hulett & Madeline Shaw; The English Concert

Mejor solista instrumental clásicoSchwantner: Concerto for Percussion & Orchestra – Christopher Lamb (solista); Giancarlo Guerrero (director) & Nashville SymphonyChinese Recorder Concertos. East Meets West – Michala Petri (solista); Lan Shui (director) & Copenhagen Philharmonic
Rachmaninov: Concierto para piano n.º 2; Rhapsody on a Theme of Paganini – Yuja Wang (solista); Claudio Abbado (director) & Mahler Chamber Orchestra
Rachmaninov: Conciertos para piano n.º 3 & 4 – Leif Ove Andsnes (solista); Antonio Pappano (director) & London Symphony Orchestra
Winging It. Piano Music of John Corigliano – Ursula Oppens (solista)

Mejor composición clásica contemporáneaAldridge: Elmer Gantry – Robert Aldridge (compositor) & Herschel Garfein (libretista)Crumb: The Ghosts of Alhambra – George Crumb (compositor)
Friedman: Cuarteto de cuerda n.º 3 – Jefferson Friedman (compositor)
Mackey: Lonely Motel. Music From Slide – Steven Mackey (compositor)
Ruders: Concierto para piano n.º 2 – Poul Ruders (compositor)

 Composición y arreglos
Mejor composición instrumental«Life in Eleven» — Béla Fleck & Howard Levy (compositores); Béla Fleck & The Flecktones (intérpretes)
«Falling Men» — John Hollenbeck (compositor); John Hollenbeck, Daniel Yvinec & Orchestre National de Jazz (ONJ) (intérpretes)
«Hunting Wabbits 3 (Get Off My Lawn)» — Gordon Goodwin (compositor); Gordon Goodwin's Big Phat Band (intérpretes)
«I Talk to the Trees» — Randy Brecker  (compositor); Randy Brecker & DR Big Band (intérpretes)
«Timeline» — Russell Ferrante  (compositor); Yellowjackets (intérpretes)

Mejor arreglo instrumental
«Rhapsody in Blue» — Gordon Goodwin (arreglista); Gordon Goodwin's Big Phat Band (intérpretes)
«All or Nothing at All» — Peter Jensen (arreglista); Randy Brecker & DR Big Band (intérpretes)
«In the Beginning» — Clare Fischer (arreglista); The Clare Fischer Big Band (intérpretes)
«Nasty Dance» — Bob Brookmeyer (arreglista); The Vanguard Jazz Orchestra (intérpretes)
«Song Without Words» — Carlos Franzetti (arreglista); Carlos Franzetti & Allison Brewster Franzetti (intérpretes)

Mejor arreglo instrumental con acompañamiento vocal
18px«Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)» — Jorge Calandrelli (arreglista); Tony Bennett & Queen Latifah (intérpretes)
«Ao Mar» — Vince Mendoza (arreglista); Vince Mendoza (intérprete)
«Moon Over Bourbon Street» — Rob Mathes (arreglista); Sting & Royal Philharmonic Concert Orchestra (intérpretes)
«On Broadway» — Kevin Axt, Ray Brinker, Trey Henry, Christian Jacob & Tierney Sutton (arreglistas); The Tierney Sutton Band (intérpretes)
«The Windmills of Your Mind» — William A. Ross (arreglista); Barbra Streisand (intérprete)

 Composición para medio visual
Mejor recopilación de banda sonora para medio visualBoardwalk Empire Volume 1: Music from the HBO Original Series – Varios intérpretesBurlesque – Christina AguileraGlee: The Music, Volume 4 – Reparto de GleeTangled – Varios intérpretesTrue Blood, Volume 3 – Varios intérpretes

Mejor banda sonora para medio visual The King's Speech – Alexandre Desplat (compositor)Black Swan – Clint Mansell (compositor)
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 – Alexandre Desplat (compositor)
The Shrine – Ryan Shore (compositor)
Tron: Legacy – Daft Punk (compositor)

Mejor canción escrita para medio visual«I See the Light" (de Tangled) – Alan Menken & Glenn Slater, compositores (Mandy Moore & Zachary Levi (intérpretes)«Born to Be Somebody" (de Justin Bieber: Never Say Never) – Diane Warren (compositora); Justin Bieber (intérprete)
«Christmastime Is Killing Us" (de Family Guy) – Ron Jones, Seth MacFarlane & Danny Smith (compositores); Danny Smith, Ron Jones & Seth MacFarlane (intérpretes)
«So Long" (de Winnie the Pooh) – Zooey Deschanel (compositora); Zooey Deschanel & M. Ward (intérpretes)
«Where the River Goes" (de Footloose) – Zac Brown, Wyatt Durrette, Drew Pearson & Anne Preven (compositores); Zac Brown (intérprete)
«You Haven't Seen the Last of Me" (de Burlesque) – Diane Warren (compositora); Cher (intérprete)

 Country
Mejor interpretación de country solista«Mean» — Taylor Swift«Dirt Road Anthem» — Jason Aldean
«I'm Gonna Love You Through It» — Martina McBride
«Honey Bee» — Blake Shelton
«Mama's Song» — Carrie UnderwoodMejor interpretación country, duo o grupo
«Barton Hollow» — The Civil Wars
«Don't You Wanna Stay» — Jason Aldean & Kelly Clarkson
«You and Tequila» — Kenny Chesney & Grace Potter
«Are You Gonna Kiss Me or Not» — Thompson Square

Mejor canción country«Mean» — Taylor Swift (compositora e intérprete)«Are You Gonna Kiss Me or Not» — Jim Collins & David Lee Murphy (compositores); Thompson Square (intérprete)
«God Gave Me You» — Dave Barnes (compositor); Blake Shelton (intérprete)
«Just Fishin'» — Casey Beathard, Monty Criswell & Ed Hill (compositores); Trace Adkins (intérprete)
«Threaten Me with Heaven» — Vince Gill, Amy Grant, Will Owsley & Dillon O'Brian (compositores); Vince Gill (intérprete)
«You and Tequila» — Matraca Berg & Deana Carter (compositores); Kenny Chesney & Grace Potter (intérpretes)

Mejor álbum de música countryOwn the Night – Lady AntebellumMy Kinda Party – Jason Aldean
Chief – Eric Church
Red River Blue – Blake Shelton
Here for a Good Time – George Strait
Speak Now – Taylor Swift

 Dance
Mejor grabación dance«Scary Monsters and Nice Sprites» — Skrillex (intérpretes); Sonny Moore (productor/mezclador)«Raise Your Weapon» — deadmau5 & Greta Svabo Bech (intérpretes); Joel Zimmerman (productor)
«Barbra Streisand» — Duck Sauce (intérpretes); Armand Van Helden & Alain Macklovitch (productores/mezcladores)
«Sunshine» — David Guetta & Avicii (intérpretes); Tim Bergling, David Guetta & Giorgio Tuinfort (productores); Tim Bergling (mezclador)
«Call Your Girlfriend» — Robyn (intérprete); Klas Åhlund & Billboard (productores); Niklas Flyckt (mezclador)
«Save the World» — Swedish House Mafia (intérpretes); Steve Angello, Axel Hedfors & Sebastian Ingrosso (productores/mezcladores)

Mejor álbum de dance/electrónicaScary Monsters and Nice Sprites – SkrillexZonoscope – Cut Copy
4x4=12 – deadmau5
Nothing but the Beat – David Guetta
Body Talk Pt. 3 – Robyn

 Espectáculo musical
Mejor álbum de espectáculo musicalThe Book of Mormon – Josh Gad & Andrew Rannells (intérpretes); Anne Garefino, Robert Lopez, Stephen Oremus, Trey Parker, Scott Rudin & Matt Stone (productores); Robert Lopez, Trey Parker & Matt Stone (compositores/letristas)Anything Goes – Reparto nuevo de Broadway con Sutton Foster & Joel Grey (intérpretes); Rob Fisher, James Lowe & Joel Moss (productores); Cole Porter (compositor/letrista)
How to Succeed in Business Without Really Trying – Reparto de Broadway 2011 con John Larroquette & Daniel Radcliffe (intérpretes); Robert Sher (productor); Frank Loesser (compositor/letrista)

 Gospel
Mejor interpretación gospel/música cristiana contemporánea«Jesus» — Le'Andria Johnson«Do Everything» — Steven Curtis Chapman
«Alive (Mary Magdalene)» — Natalie Grant
«Your Love» — Brandon Heath
«I Lift My Hands» — Chris Tomlin

Mejor canción gospel«Hello Fear» — Kirk Franklin (compositor e intérprete)«Sitting with Me» — Gerald Haddon, Tammi Haddon & Mary Mary (compositores); Mary Mary (intérprete)
«Spiritual» — Donald Lawrence (compositor); Donald Lawrence & Co. & Blanche McAllister-Dykes (intérpretes)
«Trust Me» — Richard Smallwood (compositor); Richard Smallwood & Vision (intérpretes)
«Window» — Canton Jones (compositor e intérprete)

Mejor canción de música cristiana contemporánea«Blessings» — Laura Story (compositora e intérprete)«Hold Me» — Jamie Grace, Christopher Stevens & TobyMac (compositores); Jamie Grace & TobyMac (intérpretes)
«I Lift My Hands» — Louie Giglio, Matt Maher & Chris Tomlin (compositores); Chris Tomlin (intérprete)
«Strong Enough» — Matthew West (compositor e intérprete)
«Your Love» — Brandon Heath & Jason Ingram (compositores); Brandon Heath (intérprete)

Mejor álbum gospelHello Fear – Kirk FranklinThe Love Album – Kim Burrell
The Journey – Andraé Crouch
Something Big – Mary Mary
Angel & Chanelle (Deluxe Edition) – Trin-i-tee 5:7

Mejor álbum de música cristiana contemporáneaAnd If Our God Is for Us... – Chris TomlinGhosts Upon the Earth – Gungor
Leaving Eden – Brandon Heath
The Great Awakening – Leeland
What If We Were Real – Mandisa
Black & White – Royal Tailor

 Hablado
Mejor álbum hablado (incluye poesía, audiolibros y cuentacuentos)If You Ask Me (And of Course You Won't) – Betty WhiteBossypants – Tina Fey
Fab Fan Memories. The Beatles Bond – Varios intérpretes
Hamlet (William Shakespeare) – Dan Donohue & Varios intérpretes, Oregon Shakespeare Festival
The Mark of Zorro – Val Kilmer & reparto

Mejor álbum de comediaHilarious – Louis C.K.Alpocalypse – "Weird Al" Yankovic
Finest Hour – Patton Oswalt
Kathy Griffin: 50 & Not Pregnant – Kathy Griffin
Turtleneck & Chain – The Lonely Island

 Histórico
Mejor álbum históricoBand on the Run (Paul McCartney Archive Collection. Deluxe Edition) – Paul McCartney (productor); Sam Okell & Steve Rooke (masterización); Paul McCartney & Wings (intérpretes)The Bristol Sessions, 1927-1928: The Big Bang of Country Music – Christopher C. King & Ted Olson (productores); Christopher C. King & Chris Zwarg (masterización); Varios intérpretes
Complete Mythology – Tom Lunt, Rob Sevier & Ken Shipley, productores; Jeff Lipton, masterización (Syl Johnson)
Hear Me Howling!: Blues, Ballads & Beyond as Recorded by the San Francisco Bay by Chris Strachwitz in the 1960s – Chris Strachwitz (productor); Mike Cogan (masterización); Varios intérpretes
Young Man with the Big Beat: The Complete '56 Elvis Presley Masters – Ernst Mikael Jorgensen (productor); Vic Anesini (masterización); Elvis Presley (intérprete)

 Infantil
Mejor álbum para niñosAll About Bullies ... Big and Small – Varios intérpretes; Steve Pullara, Jim Cravero, Pat Robinson, Kevin Mackie & Gloria Domina, productores.Are We There Yet? – The Papa Hugs BandFitness Rock & Roll – Miss AmyGulfAlive – The Banana PlantI Love: Tom T. Hall's Songs of Fox Hollow – Varios intérpretes

 Jazz
Mejor solista de jazz improvisado
«500 Miles High» — Chick Corea
«All or Nothing at All» — Randy Brecker
«You Are My Sunshine» — Ron Carter
«Work» — Fred Hersch
«Sonnymoon for Two» — Sonny Rollins

Mejor álbum de jazz, conjunto grandeThe Good Feeling – Christian McBride Big BandThe Jazz Ballad Song Book – Randy Brecker & DR Big Band
40 Acres and a Burro – Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra
Legacy – Gerald Wilson Orchestra
Alma Adentro: The Puerto Rican Songbook – Miguel Zenón

Mejor álbum de jazz vocalThe Mosaic Project – Terri Lyne Carrington & Varios intérpretes 'Round Midnight – Karrin Allyson
The Gate – Kurt Elling
American Road – Tierney Sutton (Band)
The Music of Randy Newman – Roseanna Vitro

Mejor álbum de jazz instrumentalForever – Corea, Clarke & WhiteBond: The Paris Sessions – Gerald Clayton
Alone at the Vanguard – Fred Hersch
Bird Songs – Joe Lovano & Us Five
Road Shows Vol. 2 – Sonny Rollins
Timeline – Yellowjackets

 Latina
Mejor álbum de pop, rock o urbano latinoDrama y luz – ManáEntren los que quieran – Calle 13
Entre la ciudad y el mar – Gustavo Galindo
Nuestra – La Vida Bohème
Not so commercial – Los Amigos Invisibles

Mejor álbum mexicano o tejanoBicentenario – Pepe AguilarOrale – Mariachi Divas De Cindy Shea
Amor a la música – Mariachi Los Arrieros Del Valle
Eres un farsante – Paquita la del Barrio
Huevos rancheros – Joan Sebastian

Mejor álbum de banda o norteñoMTV Unplugged: Los Tigres del Norte and Friends – Los Tigres del NorteEstaré mejor – El Güero y Su Banda Centenario
Intocable 2011 – Intocable
El árbol – Los Tucanes de Tijuana
No vengo a ver si puedo... si por que puedo vengo – Michael Salgado

Mejor interpretación latina tropical tradicionalThe Last Mambo – CachaoHomenaje a los rumberos – Edwin Bonilla
Mongorama – José Rizo's Mongorama

 New age
Mejor álbum de new ageWhat's It All About – Pat MethenyNorthern Seas – Al Conti
Gaia – Michael Brant DeMaria
Wind, Rock, Sea & Flame – Peter Kater
Instrumental Oasis, Vol. 6 – Zamora

 Notas y embalaje de álbum
Mejor embalaje de álbumScenes from The Suburbs – Vincent Morisset (director artístico); Arcade Fire (intérpretes)Chickenfoot III – Todd Gallopo (director artístico); Chickenfoot (intérpretes)
Good Luck & True Love – Sarah Dodds & Shauna Dodds (directores artísticos); Reckless Kelly (intérpretes)
Rivers and Homes – Jonathan Dagan (director artístico); J.Viewz (intérpretes)
Watch the Throne – Virgil Abloh (director artístico); Jay-Z & Kanye West (intérpretes)

Mejor embalaje de álbum en caja o edición especial limitadaThe Promise: The Darkness on the Edge of Town Story – Dave Bett & Michelle Holme (directores artísticos); Bruce Springsteen (intérprete)The King of Limbs – Donald Twain & Zachariah Wildwood (directores artísticos); Radiohead (intérpretes)
25th Anniversary Music Box – Matt Taylor & Ellen Wakayama (directores artísticos); Danny Elfman & Tim Burton (intérpretes)
25 Years – James Spindler (director artístico); Sting (intérprete)
Wingless Angels (Deluxe Edition) – David Gorman (director artístico); Wingless Angels (intérpretes)

Mejores notas de álbumHear Me Howling!: Blues, Ballads & Beyond as Recorded by the San Francisco Bay by Chris Strachwitz in the 1960s – Adam Machado (autor de las notas); Varios intérpretesThe Bang Years 1966-1968 – Neil Diamond (autor de las notas e intérprete)
The Bristol Sessions, 1927-1928: The Big Bang of Country Music – Ted Olson & Tony Russell (autores de las notas); Varios intérpretes
Complete Mythology – Ken Shipley (autor de las notas); Syl Johnson
The Music City Story: Street Corner Doo Wop, Raw R&B and Soulful Sounds from Berkeley, California 1950-75 – Alec Palao (autor de las notas); Varios intérpretes

 Pop
Mejor interpretación pop solista«Someone like You» — Adele«Yoü and I» — Lady Gaga
«Grenade» — Bruno Mars
«Firework» — Katy Perry
«Fuckin' Perfect» — P!nk

Mejor interpretación pop de dúo/grupo«Body and Soul» — Tony Bennett & Amy Winehouse«Dearest» — The Black Keys
«Paradise» — Coldplay
«Pumped Up Kicks» — Foster the People
«Moves like Jagger» — Maroon 5 & Christina Aguilera

Mejor álbum de pop vocal21 – AdeleThe Lady Killer – Cee Lo Green
Born This Way – Lady Gaga
Doo-Wops & Hooligans – Bruno Mars
Loud – Rihanna

Mejor álbum de pop instrumentalThe Road from Memphis – Booker T. JonesWish Upon a Star: A Tribute to the Music of Walt Disney – Jenny Oaks Baker
E Kahe Malie – Daniel Ho
Hello Tomorrow – Dave Koz
Setzer Goes Instru-Mental! – Brian Setzer

 Pop tradicional
Mejor álbum de pop vocal tradicionalDuets II – Tony BennettThe Gift – Susan Boyle
In Concert on Broadway – Harry Connick, Jr.
Music Is Better Than Words – Seth MacFarlane
What Matters Most – Barbra Streisand

 Producción e ingeniería
Mejor arreglo para álbum, no clásicaPaper Airplane – Mike Shipley (ingeniero); Brad Blackwood (masterización); Alison Krauss & Union Station (intérpretes)Follow Me Down – Brandon Bell & Gary Paczosa (ingenieros); Sangwook "Sunny" Nam & Doug Sax (masterización); Sarah Jarosz (intérprete)
The Harrow & The Harvest – Matt Andrews, ingeniero; Stephen Marcussen (masterización); Gillian Welch (intérprete)
Music Is Better Than Words – Rich Breen & Frank Filipetti (ingenieros); Bob Ludwig (masterización); Seth MacFarlane (intérprete)
The Next Right Thing – Kevin Killen, Brendan Muldowney & John Shyloski (ingenieros); John Shyloski (masterización); Seth Glier (intérprete)

Mejor arreglo para álbum, clásicaAldridge: Elmer Gantry – Byeong-Joon Hwang & John Newton (ingenieros); Jesse Lewis (masterización); William Boggs, Keith Phares, Patricia Risley, Vale Rideout, Frank Kelley, Heather Buck, Florentine Opera Chorus & Milwaukee Symphony Orchestra (intérpretes)Glazunov: Complete Concertos – Richard King (ingeniero); José Serebrier, Alexey Serov, Wen-Sinn Yang, Alexander Romanovsky, Rachel Barton Pine, Marc Chisson & Russian National Orchestra (intérpretes)
Mackey: Lonely Motel. Music From Slide – Tom Lazarus, Mat Lejeune, Bill Maylone & Jon Zacks (ingenieros); Joe Lambert (masterización); Rinde Eckert, Steven Mackey & Eighth Blackbird (intérpretes)
Rachmaninov: Conciertos para piano n.º 3 & 4 – Arne Akselberg (ingeniero); Leif Ove Andsnes, Antonio Pappano & London Symphony Orchestra (intérpretes)
Weinberg: Sinfonía n.º 3 & Suite n.º 4 de "The Golden Key"  – Torbjörn Samuelsson (ingeniero); Thord Svedlund & Gothenburg Symphony Orchestra (intérpretes)

Productor del año, no clásicoPaul EpworthDanger Mouse
The Smeezingtons
Ryan Tedder
Butch Vig

Productor del año, clásicaJudith ShermanBlanton Alspaugh
Manfred Eicher
David Frost
Peter Rutenberg

Mejor grabación remezclada«Cinema" (Skrillex Remix) – Skrillex (remezclador); (Benny Benassi & Gary Go (intérpretes)«Collide" (Afrojack Remix) – Afrojack (remezclador); Leona Lewis & Avicii (intérpretes)
«End of Line" (Photek Remix) – Photek (remezclador); Daft Punk (intérpretes)
«Only Girl (In the World)" (Rosabel Club Mix) – Rosabel (remezcladores); Rihanna (intérprete)
«Rope" (deadmau5 Mix) – deadmau5 (remezclador); Foo Fighters (intérpretes)

Mejor álbum con sonido envolventeLayla and Other Assorted Love Songs (Super Deluxe Edition) – Elliot Scheiner (ingeniero); Bob Ludwig (masterización); Bill Levenson & Elliot Scheiner (productores); Derek and the Dominos (intérpretes)An Evening with Dave Grusin – Frank Filipetti & Eric Schilling (ingenieros); Frank Filipetti (masterización); Phil Ramone (productor); Varios intérpretes
Grace for Drowning – Paschal Byrne (masterización); Steven Wilson (ingeniero/productor/intérprete)
Kind – Morten Lindberg (ingeniero/masterización/productor); Kjetil Almenning, Ensemble 96 & Nidaros String Quartet (intérpretes)
Spohr: String Sextet in C Major, Op. 140 & Nonet in F Major, Op. 31 – Andreas Spreer (ingeniero/productor); Robin Schmidt & Andreas Spreer (masterización); Camerata Freden (intérpretes)

 R&B
Mejor interpretación de R&B«Is This Love» — Corinne Bailey Rae«Far Away» — Marsha Ambrosius
«Pieces of Me» — Ledisi
«Not My Daddy» — Kelly Price & Stokley Williams
«You Are» — Charlie Wilson

Mejor interpretación de R&B tradicional«Fool for You» — Cee Lo Green & Melanie Fiona«Sometimes I Cry» — Eric Benét
«Radio Message» — R. Kelly
«Good Man» — Raphael Saadiq
«Surrender» — Betty Wright & The Roots

Mejor canción R&B«Fool for You» — Cee Lo Green, Melanie Fiona, & Jack Splash (compositores); Cee Lo Green & Melanie Fiona (intérpretes)«Far Away» — Marsha Ambrosius, Sterling Simms & Justin Smith (compositores); Marsha Ambrosius (intérprete)
«Not My Daddy» — Kelly Price (compositor); Kelly Price & Stokley Williams (intérpretes)
«Pieces of Me» — Chuck Harmony, Claude Kelly & Ledisi (compositores); Ledisi (intérpretes)
«You Are» — Dennis Bettis, Carl M. Days, Jr., Wirlie Morris, Charlie Wilson & Mahin Wilson (compositores); Charlie Wilson (intérprete)

Mejor álbum de R&BF.A.M.E. – Chris BrownSecond Chance – El DeBarge
Love Letter – R. Kelly
Pieces of Me – Ledisi
Kelly – Kelly Price

 Raíces americanas
Mejor álbum de americanaRamble at the Ryman – Levon HelmEmotional Jukebox – Linda Chorney
Pull Up Some Dust and Sit Down – Ry Cooder
Hard Bargain – Emmylou Harris
Blessed – Lucinda Williams

Mejor álbum de bluegrassPaper Airplane – Alison Krauss & Union StationReason and Rhyme: Bluegrass Songs by Robert Hunter and Jim Lauderdale – Jim Lauderdale
Rare Bird Alert – Steve Martin & Steep Canyon Rangers
Old Memories: The Songs of Bill Monroe – Del McCoury Band
A Mother's Prayer – Ralph Stanley
Sleep with One Eye Open – Chris Thile & Michael Daves

Mejor álbum de bluesRevelator – Tedeschi Trucks BandLow Country Blues – Gregg Allman
Roadside Attractions – Marcia Ball
Man in Motion – Warren Haynes
The Reflection – Keb Mo

Mejor álbum de folkBarton Hollow – The Civil WarsI'll Never Get Out of This World Alive – Steve Earle
Helplessness Blues – Fleet Foxes
Ukulele Songs – Eddie Vedder
The Harrow & The Harvest – Gillian Welch

Mejor álbum de música de raíces regionalesRebirth of New Orleans – Rebirth Brass BandCan't Sit Down – C.J. Chenier
Wao Akua: The Forest of the Gods – George Kahumoku, Jr.
Grand Isle – Steve Riley & the Mamou Playboys
Not Just Another Polka – Jimmy Sturr & His Orchestra

 Rap
Mejor interpretación de rap«Otis» — Jay-Z & Kanye West & Otis Redding«Look at Me Now» — Chris Brown & Lil Wayne & Busta Rhymes
«The Show Goes On» — Lupe Fiasco
«Moment 4 Life» — Nicki Minaj & Drake
«Black and Yellow» — Wiz Khalifa

Mejor colaboración de rap/cantada«All of the Lights» — Kanye West & Rihanna, Fergie & Kid Cudi
«Party» — Beyoncé & André 3000
«I'm on One» — DJ Khaled & Drake, Rick Ross & Lil Wayne
«I Need a Doctor» — Dr. Dre & Eminem & Skylar Grey
«What's My Name?» — Rihanna & Drake
«Motivation» — Kelly Rowland & Lil Wayne

Mejor canción rap«All of the Lights» — Jeff Bhasker, Fergie, Really Doe, Kanye West & Malik Yusef (compositores); Kanye West & Rihanna, Fergie & Kid Cudi)«Black and Yellow» — Wiz Khalifa & Stargate (compositores); Wiz Khalifa (intérprete)
«I Need a Doctor» — Alex da Kid, Dr. Dre, Eminem & Skylar Grey (compositores); Dr. Dre & Eminem & Skylar Grey (intérpretes)
«Look at Me Now» — Jean Baptiste, Chris Brown, Ryan Buendia, Diplo, Lil Wayne & Busta Rhymes (compositores); Chris Brown & Lil Wayne & Busta Rhymes (intérpretes)
«Otis» — Jay-Z & Kanye West; James Brown, Jimmy Campbell, Reg Connelly, Roy Hammond, J. Roach, Kirk Robinson & Harry M. Woods, (compositores); Jay-Z & Kanye West (& Otis Redding (intérpretes)
«The Show Goes On» — Dustin William Brower, Jonathon Keith Brown, Daniel Johnson, Kane & Lupe Fiasco; Isaac Brock, Dann Gallucci & Eric Judy (compositores); Lupe Fiasco (intérprete)

Mejor álbum de rapMy Beautiful Dark Twisted Fantasy – Kanye WestWatch the Throne – Jay-Z & Kanye West
Tha Carter IV – Lil Wayne
Lasers – Lupe Fiasco
Pink Friday – Nicki Minaj

 Reggae
Mejor álbum de reggae Revelation Pt 1: The Root of Life – Stephen MarleyHarlem-Kingston Express Live! – Monty Alexander
Reggae Knights – Israel Vibration
Wild and Free – Ziggy Marley
Summer in Kingston – Shaggy

 Rock
Mejor interpretación de rock«Walk» — Foo Fighters«Every Teardrop Is a Waterfall» — Coldplay
«Down By the Water» — The Decemberists
«The Cave» — Mumford & Sons
«Lotus Flower» — Radiohead

Mejor interpretación de hard rock/metal«White Limo» — Foo Fighters«On the Backs of Angels» — Dream Theater
«Curl of the Burl» — Mastodon
«Public Enemy No. 1» — Megadeth
«Blood in My Eyes» — Sum 41

Mejor canción rock«Walk» — Foo Fighters (compositores e intérpretes)
«The Cave» — Mumford & Sons (compositores e intérpretes)
«Down By the Water» — Colin Meloy (compositor); The Decemberists (intérpretes)
«Every Teardrop Is a Waterfall» — Coldplay (compositores e intérpretes)
«Lotus Flower» — Radiohead (compositores e intérpretes)

Mejor álbum de rockWasting Light – Foo FightersRock 'n' Roll Party (Honoring Les Paul) – Jeff Beck
Come Around Sundown – Kings of Leon
I'm with You – Red Hot Chili Peppers
The Whole Love – Wilco

 Video musical
Mejor video musical de formato corto«Rolling in the Deep» — Adele; Sam Brown (director del video); Hannah Chandler (productor del video)
«Yes I Know» — Memory Tapes; Eric Epstein (director/productor del video)
«All Is Not Lost» — OK Go; Itamar Kubovy, Damian Kulash & Trish Sie (directores del video); Shirley Moyers (productor del video)
«Lotus Flower» — Radiohead; Garth Jennings (director/productor del video)
«First of the Year (Equinox)» — Skrillex; Tony Truand (director del video); Noah Klein (productor del video)
«Perform This Way» — "Weird Al" Yankovic; "Weird Al" Yankovic (director del video); Cisco Newman (productor del video)

Mejor video musical de formato largoFoo Fighters: Back and Forth – Foo Fighters; James Moll (director del video); James Moll & Nigel Sinclair (productores del video)I Am... World Tour – Beyoncé; Beyoncé, Ed Burke & Frank Gatson, Jr. (directores del video); Beyoncé & Camille Yorrick (productores del video)Talihina Sky: The Story of Kings of Leon – Kings of Leon; Stephen C. Mitchell (director del video); Casey McGrath (productor del video)Beats, Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest – A Tribe Called Quest; Michael Rapaport (director del video); Robert Benavides, Debra Koffler, Eric Matthies, Frank Mele, Edward Parks & A Tribe Called Quest (productores del video)Nine Types of Light – TV on the Radio; Tunde Adebimpe (director del video); Michelle An & Braj (productores del video)

 World
Mejor álbum de world music'Tassili – Tinariwen'AfroCubism – AfroCubismAfrica for Africa – Femi KutiSongs from a Zulu Farm – Ladysmith Black Mambazo

 Premios especiales
Premio Grammy a la carrera artística
The Allman Brothers Band, Glen Campbell, Ant%C3%B4nio Carlos Jobim, George Jones, The Memphis Horns, Diana Ross, Gil Scott-Heron.

Premio Grammy Técnico
Individual: Roger Nichols
Corporativo: Celemony

Premio Grammy Trustees
Dave Bartholomew, Steve Jobs, Rudy Van Gelder.

Persona del año MusiCares
Paul McCartney

 In Memoriam
Como todos los años se rindió homenaje a los grandes artistas fallecidos en el año anterior: Amy Winehouse, Nick Ashford, Phoebe Snow, Jerry Leiber, Steve Jobs, Heavy D, Sylvia Robinson, Nate Dogg, M-Bone, Jimmy Castor, George Shearing, Roger Williams, Ray Bryant, Gil Cates, Fred Steiner, Dobie Gray, Ferlin Husky, Larry Butler, Wilma Lee Cooper, Harley Allen, Liz Anderson, Charlie Craig, Barbara Orbison, Frank DiLeo, Steve Popovich, Tal Herzberg, Bruce Jackson, Johnny Otis, Benny Spellman, Don DeVito, Roger Nichols, Stan Ross, Joe Arroyo, Facundo Cabral, Marv Tarplin, Esther Gordy Edwards, Carl Gardner, Cornell Dupree, Jerry Ragovoy, Gene McDaniels, Joe Morello, Gil Bernal, Frank Foster, Ralph MacDonald, Leonard Dillon, Clare Fischer, Bert Jansch, Andrew Gold, Bill Morrissey, Warren Hellman, Hazel Dickens, Gary Moore, Gerard Smith, Doyle Bramhall, Pinetop Perkins, Hubert Sumlin, David "Honeyboy" Edwards, Camilla Williams, Milton Babbitt, David Mason, Andy Kazdin, Alex Steinweiss, Bill Johnson, Jessy Dixon, Don Butler, Clarence Clemons y Whitney Houston.

 Artistas con múltiples nominaciones y premios
Se toma como referencia si son o no posibles receptores del premio, y no cuantas veces son mencionados en las especificaciones de cada categoría.

Los siguientes artistas recibieron múltiples nominaciones:
7: Kanye West
6: Adele, Bruno Mars, Foo Fighters
5: Lil Wayne, Radiohead, Skrillex
4: Bon Iver, Drake, Jay-Z, Mumford & Sons, Nicki Minaj, Rihanna
3: Blake Shelton, Brandon Heath, Cee Lo Green, Chris Brown, Chris Tomlin, Coldplay, Deadmau5, Fergie, Jason Aldean, Kelly Price, Lady Gaga, Seth MacFarlane, Ledisi, Lupe Fiasco, Taylor Swift, Eminem
2: Alexandre Desplat, Beyoncé, Charlie Wilson, Christina Aguilera, Daft Punk, David Guetta, Dr. Dre, Foster the People, Gillian Welch, Katy Perry, Kenny Chesney, Kirk Franklin, Kings of Leon, Marsha Ambrosius, Mary Mary, Robyn, R. Kelly, Skylar Grey, Thompson Square, The Civil Wars, Tony Bennett, "Weird Al" Yankovic, Wiz Khalifa, Afrojack

Los siguientes artistas recibieron múltiples premios:
6: Adele
5: Foo Fighters
4: Kanye West
3: Skrillex
2: Tony Bennett, Bon Iver, Cee Lo Green, Kirk Franklin, Fergie, The Civil Wars, Taylor Swift, Rihanna, Kid Cudi

 Véase también
Premios Grammy Latinos

 Referencias

 Enlaces externos
Sitio oficial de los Premios Grammy
«Premios Grammy» en IMDb''

2012

54.ª edición de los Premios Grammy


Le château de la Souque ou château de Saint-Victor est un château situé à Coufouleux, dans le Tarn (France).

Historique

Le château de la Souque est construit à la fin du , entre 1880 et 1884, par le baron Arnaud ou Armand d'André, issu de la branche de Rabastens de la famille d'André. L'architecte du château prend sûrement pour exemple les châteaux des règnes de Louis XIII et de Louis XIV.

Au début du , une aile supplémentaire est ajoutée. Par alliance, Hervé de Guerdavid, futur maire du village, l'obtient en 1946, puis le revend en 1971, à un certain Philippe Clermont. Il appartient par la suite à Robert Jammes de 1983 à 1989, puis à Christian Hess jusqu'en 1997.

Le 21 juin 2002, alors qu'il appartient à la famille Saint-Cric, il est ravagé par un incendie, qui détruit toute la toiture. Des restaurations ont lieu, remplaçant les ardoises par du zinc.

Architecture

Le château

Le château de la Souque est un édifice de style Louis XIII et style Louis XIV, construit en bordure du Tarn. Il est conçu dans un mélange de brique et de pierre, avec une toiture en ardoise. Il se présente sous la forme d'un corps de logis central, flanqué de deux pavillons. Le pavillon ouest se compose d'une seule large travée, tandis que celui à l'est s'étend sur trois travées. Le corps de logis est organisé en sept travées, avec une travée centrale en saillie, et s'élevant sur trois étages, là où le reste de l'édifice ne s'élève que sur deux étages. De plus, on trouve un soubassement et un étage sous combles, ouvert par une alternance de lucarnes triangulaires et de petites lucarnes arrondies.

La façade présente une belle animation, avec de nombreux bandeaux et corniches, ainsi que des fenêtres à balustrades sculptées au rez-de-chaussée. Les ouvertures sont encadrées par une alternance de carrés en pierre et en brique, tandis que l'édifice en lui-même est fait de brique. Pour finir, la travée centrale est rehaussée par un fronton orné de forme triangulaire surmontant la porte d'entrée, à laquelle on accède par un double-perron.

Le domaine
Le château de la Souque comporte un domaine, qui comprenait sûrement auparavant d'immenses écuries, aujourd'hui détachés du patrimoine. Ceux-ci, situés au nord-est du château se présente selon un plan presque en H (avec une aile en moins) sur deux étages, avec des pavillons à chaque extrémités, et au centre de l'édifice

Famille d'André

La famille d'André est une famille noble originaire du toulousain.

Historique
La famille d'André apparait à Buzet au , et s'enrichie dans le commerce du pastel. En 1584, Pierre André et Marguerite du Conseil se marie, engendrant quatre branches dans le famille.

Leur blason est ''.

Branche de Fromente
Les membres de la première branche s'installent à Lyon au début du , et deviennent marchands. Ils achètent la charge d'échevin, par laquelle ils sont anoblis en 1658. Ils achètent alors le château de Fromente, mais disparaissent au .

Branche d'Azillanet

Les membres de cette branche obtiennent leur titre de noblesse au , grâce à Jacques d'André (1604 - 1684), capitoul toulousain. Au , ils s'installent à Azillanet, et leur descendant possèdent toujours le domaine du Puech d'André.

Branche de Rabastens
Les membres de la branche de Rabastens s'installent dans le village éponyme, puis obtiennent la noblesse au , sur lettres de Louis XVIII, avec le titre de baron. Néanmoins, afin de faire remonter leur noblesse à une époque plus ancienne, ils prétendent ensuite descendre du capitoul André de Servolles.

Le baron Armand d'André fait ensuite construire le château de la Souque à Coufouleux.

Branche de Buzet
La dernière branche demeure à Buzet jusqu'au , lorsque Joseph André (1754 - 1804) meurt. Ils ne sont pas anoblis, mais utilisent dès lors les titres de comtes, vicomtes et barons. Ils habitent toujours le domaine de Saint-Julien-du-Prieuré (Trèbes).

Références

Voir aussi

Articles connexes
 Liste des châteaux du Tarn
 Liste des capitouls de Toulouse
 Armorial des familles du Languedoc

Souque

Château de la Souque


W85 peut faire référence à :
 Exposition aux lignes électriques, d'après la classification internationale des maladies ;
 W85, une ogive atomique américaine.

Voir aussi
 Sigles d'une lettre suivie de deux chiffres

W85 (homonymie)


ගෞරවණීය  ප්‍රසන්න ෂාමල් සෙනරත් (ඉංග්‍රීසි: Prasanna Shamal Senarath) විරුද්ධ පක්ෂ නායක වයඹ පලාත් සභාව.

ජීවන සටහන්
මෙතුමා  කොළඹ නාලන්දා විද්‍යාලයයේ ආදි සිසුවෙකි.

ආශ්‍රිත

කොළඹ නාලන්දා විද්‍යාලයයේ ආදි සිසු දේශපාලනඥයින්

චරිත කතා
ශ්‍රී ලාංකිකයෝ
ආදි නාලන්දියයෝ
ලංකික දේශපාලනඥයෝ
ශ්‍රී ලාංකික බෞද්ධයෝ
ලාංකික සිංහලයෝ

ප්‍රසන්න ෂාමල් සෙනරත්


An Malaxis tepicana in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Oakes Ames. An Malaxis tepicana in nahilalakip ha genus nga Malaxis, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Malaxis

Malaxis tepicana


Çamlıyayla (în traducere "podiș cu pini"), numită și Namrun, este o unitate administrativ-teritorială a provinciei Mersin, din Turcia. Este situată în partea de nord-est a provinciei și învecinată cu Niğde, în munții Taurus.

Note

Districtele Turciei

Çamlıyayla


Jnan Prakash Ghosh (Calcuta, 8 de mayo de 1909 - 18 de febrero de 1987) fue uno de los cantantes y tablistas más famosos de la India. También fue compositor, profesor y musicólogo . Tocaba la guitarra hawaiana y tenía un buen conocimiento de todos los instrumentos de percusión de la India, además de ser un buen cantante, acompañado con un ritmo armonioso.

También fue acompañado con otros famosos artistas de su país como Ustad Ali Akbar Khan y Pandit Ravi Shankar.

Nació en el seno de una familia musical en Calcuta, era hijo de Dwarik Ghosh, un inventor de la Dwarkin armonica. Tuvo una brillante educación general (estudió en una universidad), practicaba deportes y pintura, pero una lesión en el ojo durante un partido de fútbol tuvo que alejarse de esta carrera.

Tomó clases de música con grandes maestros como Girija Shankar Chakrabarty, Mohammed Mohammed Sagir Dabir Khan y Khan (en técnicas vocales) y Ustad Majid Khan y Ustad Gharana Farukkabad Feroze Khan de Punjab Gharana (en técnicas de la tabla).

Trabajó 15 años en el All India Radio como productor en hindi, bengalí e inglés. También inventó el "Ramayangeeti", una fusión de música india tradicional y moderno.

Fundó la Academia de Música y de Investigación llamada Sourav Sangeet. Él creó muchas partituras para el cine, incluyendo el Jodubhatta bengalí. Trabajó con la dirección musical con artistas Grammophon.

Como un gurú, él entrenó a tres generaciones:

 Los famosos de la tabla:
 1.º: Nikhil Ghosh
 2.º: Kanai Dutta, Shyamal Bose, Shankar Ghosh.
 3.º: Anindo Chatterjee, Sanjay Mukherjee, Govind Bose, Abhijit Bannerjee et son fils Malhar Ghosh.
 famosos cantantes:
 1.º: Prasun Bannerjee, Smt Meera Bannerjee, A Kannan, Malvika Kannan.
 2.º: Tanima Thakur
 3.º: Ajay Chakrabarty, Arun Bhaduri.

Discografía
 The Drums of India. Vol 1
 The Drums of India. Vol 2

Enlaces externos
(en inglés) Biographie

Nacidos en Calcuta
Cantantes masculinos de India
Músicos de India del siglo XX
Premio Padma Bhushan
Premio Académico Sangeet Natak

Jnan Prakash Ghosh


Operación Vodevil es un álbum en vivo del grupo español Fangoria publicado el 5 de diciembre de 2011. La grabación corresponde a un  concierto hecho en el Benidorm Palace (Benidorm) y se trata de un CD más un DVD.

La cita escogida para este álbum es "Me dais, después de tanto tiempo, la ocasión de ser primera vedette... ¿Quién se resiste?", de Ana Marqués (Sara Montiel) de la película "Varietés" de 1971.

Información general
Este trabajo en directo lleva por título Operación Vodevil. En vivo. En directo desde el Benidorm Palace. El CD incluye sólo una parte del repertorio; en cambio, el DVD incluye el concierto completo.

El diseño de portada del DVD estuvo a cargo del diseñador argentino Juan Gatti.

Este concierto se realizó y se grabó el 30 de octubre de 2011 en el Benidorm Palace. Al final, en los créditos, afirma que El sonido ha sido recogido del concierto en directo sin retoques, grabaciones o añadidos posteriores.

Fangoria publicó un vídeo oficial de su clásico Bailando en YouTube. Este vídeoclip contiene imágenes de la interpretación de Bailando en el Benidorm Palace intercalándolas con imágenes de todo el concierto.

Fangoria comenta sobre este álbum en vivo:

Contenido

CD audio

 NOTA:Los bloques de canciones del mismo color están enlazadas en el directo.El documental "Un día cualquiera en Benidorm" sólo aparece en la edición digipack (CD + DVD, Warner Music Spain/DRO) con el número de referencia: 2564663076. Existen otras ediciones en digipack de este mismo álbum en cuyo DVD no figura el documental en el track-list.

Personal
 Voz: Alaska
 Teclados, percusión electrónica: Nacho Canut
 Coros: Rafa Spunky
 Guitarra: Ikerne Gímenez
 Ballet Fantasía: Súsana Reche, Lara Sájen, Raúl Naranjo, Fran Vázquez Suárez
 Maestro de ceremonias virtual: Jorge Calvo
 Ingeniero de sonido: Ángel Martos
 Técnico de luces: Diego García
 Técnico de monitores: Álex Tapia
 Técnico de backline: Enrique Bastante
 Técnico de escenografía: Andrés Pozo
 Road manager: Carlos Cancho
 Production manager: Checa R. Puértolas
 Conductor: Roberto Martín
 Vestuario Alaska e Ignacio: Little Joe
 Producción ejecutiva y management: Mario Vaquerizo
 Jefe de Producto: Miguel Ángel Sánchez
 Manager conciertos: Carlos Mariño
 Contratación conciertos: Spanish Bombs

Véase también
 El paso trascendental del vodevil a la astracanada
 Álbum en vivo

Referencias

Enlaces externos
 Portada y contrapordada de la edición digipack de Operación Vodevil.

Álbumes de 2011
Álbumes de Fangoria
Álbumes en español

Operación Vodevil


A Asociación Mutual Policial de Formosa,  é um clube poliesportivo argentino da cidade de Formosa (Argentina) com destaque para o voleibol masculino que em 2021 ascendeu a elite nacional.

Histórico

Em 2017 disputou pela primeira vez em sua história a Liga A2 Argentina, tendo no elenco jogadores como Leandro Niz e Nicolás Grane, treinados por Carlos Rosas., finalizando na décima primeira posição e na edição seguinte conquistou o terceiro posto, repetindo em 2019, EM 2020 recusou convite de integrar a Liga A1, optou em competir na A2 e obteve título da Liga A2 em 2021.

Em 2021 sagrou-se campeão da Copa Argentina e representará o país na edição do Campeonato Sul-Americano de Clubes de 202.

Títulos conquistados

 0 Campeonato Sul-Americano de Clubes
 Quarto posto:2022

 0 Torneio Argentino Pré Sul-Americano

 0 Campeonato Argentino A1

 1 Campeonato Argentino A2
 Campeão:2020-21
 Terceiro posto:2018-19, 2017-18

 0Copa Máster

 1 Copa Argentina
 Campeão:2021

 0Copa Desafio

Ligações externas
 Página oficial no Instagram
 Página oficial no Facebook

Clubes de voleibol masculino da Argentina
Clubes de voleibol

Asociación Mutual Policial de Formosa


"Lethe" este al șaselea episod al serialului TV  Star Trek: Discovery care are  loc în anul 2256.  A avut premiera pe CBS la 22 octombrie 2017.

Prezentare

Distribuție

Producție

Primire

Referințe și note

Bibliografie suplimentară

Legături externe

 Streaming at CBS All Access

Episoade de televiziune din 2017
Episoade din Star Trek: Discovery

Lethe (Star Trek: Discovery)


Abel Salazar (Abel Salazar García; Ciudad de México, 24. rujna 1917. — Cuernavaca, 21. listopada 1995.) bio je meksički glumac, redatelj, producent i scenarist, koji se pojavio u više od 60 meksičkih filmova. Pojavio se i u telenoveli Mi segunda madre.

Njegovi su roditelji bili Don Salazar i njegova supruga, a brat Don Alfredo Salazar.

Prva supruga Abela Salazara bila je Alicia Cárdenas. Vjenčali su se 1944., ali su se rastali nakon što su dobili dvije kćeri, čija su imena:
Alicia Salazar Cárdenas
Leticia Salazar Cárdenas.

1958. je oženio slavnu glumicu Gloriju Marín. Nakon što su se rastali, Salazar je 1960. godine oženio Rositu Arenas. Njihove su kćeri:
Rosa Salazar Arenas
Claudia Salazar Arenas

Kao redatelj

Neki filmovi na kojima je Abel Salazar radio kao redatelj:
Los adolescentes
Paula
Rosas blancas para mi hermana negra
Elena y Raquel
Tres mujeres en la hoguera

Njegov najslavniji film je pomalo skandalozni film Tres mujeres en la hoguera, u kojem je glumila Maritza Olivares, a koji je izazvao kontroverze zbog prikaza lezbijki.

Izvori

Meksički filmski redatelji
Meksički filmski glumci
Meksički televizijski glumci
Meksički filmski producenti
Meksički filmski scenaristi

Abel Salazar


I arkæologien er et artefakt (latin arte factum = "hvad der er frembragt ved håndværk/kunst") ethvert objekt eller proces, som er resultatet af menneskelig aktivitet - herunder fortidsminder.

Eksempler på artefakter, der er blevet til på baggrund af menneskeskabte processer, er:
 Byhøj
 Gundestrupkarret
 Helleristning
 Himmelskiven fra Nebra
 Hulemaleri
 Inddæmningsprojekt
 Kanal
 Kunstvandingskanal
 Ruin
 Stensætning
 Borg
 Forhistorisk pyramide
 Stendysse
 Slot

Kilder/referencer

Eksterne henvisninger

 World Mysteries – Strange Artifacts

Arkæologi
Menneskeskabte objekter

Artefakt (arkæologi)


Diego Alonso Estrada Valverde (San José, Costa Rica, 25 de mayo de 1989), conocido deportivamente como Diego Estrada, es un futbolista costarricense que juega de mediocentro ofensivo en el Guadalupe FC de la Primera División de Costa Rica.

Trayectoria

L. D. Alajuelense
Diego Estrada hizo su debut oficial en Primera División el 25 de noviembre de 2007, con tan solo dieciocho años y seis meses, vistiendo la camiseta de Alajuelense, equipo entonces dirigido por el entrenador colombiano Carlos Restrepo, disputando la última fecha de la fase de clasificación del Campeonato de Invierno contra San Carlos, en el Estadio Morera Soto. El centrocampista ingresó de cambio al minuto 76' por Berny Solórzano y el marcador finalizó en victoria por 2-0.

Su primer gol en la liga se llevó a cabo el 21 de noviembre de 2009, en la igualdad a un tanto frente a Liberia.

A finales de junio de 2010 fue tentado por los equipos portugueses del Benfica y Sporting de Lisboa.

El 19 de diciembre de 2010, se hace con el título del Campeonato de Invierno en la tanda de penales sobre el Herediano.

El 5 de enero de 2011, la dirigencia liguista tomó la determinación de descartar al jugador debido a que él y su representante no respondieron la propuesta de renovación.

Polonia Varsovia
En enero de 2011, un equipo de la Major League Soccer y uno Francia se mostraron interesados por el jugador, pero los contratos que le ofrecían eran de largo plazo por periodos superiores a tres y cuatro años. También tuvo una oferta de un club australiano, la cual no llenaba deportivamente las expectativas de Diego. Expresó su deseo de jugar en el continente europeo y su futuro se decidió el 27 de enero cuando se convertiría en nueva ficha del Polonia Varsovia por dos temporadas. Aunque participó en dos amistosos de la Copa Marbella en España, donde puso dos asistencias en su primer partido contra el Kubán Krasnodar, el 7 de febrero se confirmó que Estrada fue descartado tras estar a prueba, al igual que los otros futbolistas Miloš Stojčev y Santiago Villafañe. El equipo informó en su comunicado que los jugadores «abandonaron el grupo de la comunidad polaca». Poco después, el técnico Jan de Zeeuw declaró que Diego era «demasiado delgado» para su conjunto.

Real Zaragoza "B"
El 11 de febrero de 2011, Estrada es contratado por filial del Real Zaragoza, donde disputaría el resto de la temporada con este equipo, para luego dar el salto al grupo absoluto. Debutó el 20 de agosto, como titular en la derrota por 3-0 contra el Dénia. El 6 de noviembre marcó su primera anotación sobre el Sporting Mahonés, dándose como gol olímpico al minuto 73' para empatar las cifras transitoriamente. El resultado acabó en victoria de 2-1. En total tuvo doce presentaciones y consiguió dos tantos.

El 5 de enero de 2012, el volante estaba confirmado como nuevo refuerzo del Juan Aurich de Perú, para asumir la posición que dejó el colombiano Ricardo Ciciliano. Estrada, a pesar de tener otra oferta en el fútbol guatemalteco, escogió el club peruano por la posibilidad de disputar la Copa Libertadores. Por otra parte, el Zaragoza —entonces dueño de su ficha— quería compartir con el Juan Aurich el cincuenta por ciento de las ganancias de una futura venta del jugador, provocando que los directivos de este equipo decidieran no seguir con el traspaso.

Comunicaciones F. C.
Tras su frustrado pase al Juan Aurich, Estrada aún tenía la posibilidad de vincularse a otro equipo de Perú, donde al mismo tiempo manejó otra oferta para un club mexicano. El 6 de enero de 2012, el Comunicaciones de Guatemala se adelantó y firmó al mediocentro. En su llegada se topó con el también jugador costarricense Michael Umaña, así como del entrenador Ronald González, quien le había dirigido en proceso de selección menor.

Su debut se produjo el 19 de enero de 2012, por la segunda fecha del Torneo de Clausura en la que enfrentó al Zacapa. Diego entró de cambio por Jonathan Márquez al inicio del segundo tiempo y el juego se definió en empate 2-2. El 1 de febrero consiguió anotar su primer gol al minuto 68' sobre Juventud Retalteca. Al cierre de la campaña, sumó un total de veintiún presencias en las que convirtió nueve tantos. Su club quedó eliminado en semifinales por el Municipal.

Para el Torneo de Apertura 2012, el centrocampista alcanzó la cifra de diez anotaciones en veinticinco partidos disputados. El 18 de diciembre se proclama campeón con su club tras vencer al Municipal en la última serie.

Deportivo Saprissa
El 27 de diciembre de 2012, es oficializado el fichaje de Estrada en el Deportivo Saprissa, club al que se unió por un año. Su presentación, en conferencia de prensa, se dio el 3 de enero de 2013 junto al defensor Moisés Hernández.

Disputó su primer compromiso el 23 de enero contra Belén, de la mano del técnico Ronald González donde ingresó de relevo por Juan Bustos al minuto 64', en el empate 1-1 de local. Inició su cuota goleadora con la camiseta morada el 24 de marzo, marcando el tanto de la victoria 1-0 sobre el Santos de Guápiles.

El 4 de agosto de 2013, conquista el Torneo de Copa luego de vencer a Carmelita en la final mediante la tanda de penales. Estrada recibió los galardones como mejor jugador del certamen, así como del máximo goleador con cinco concreciones.

El 16 de diciembre de 2013 fue operado del tobillo izquierdo por una inestabilidad en su ligamento, quedando fuera de acción por un periodo de seis a ocho semanas. Su regreso se dio hasta el 9 de febrero por la sexta fecha del Campeonato de Verano 2014, en la victoria por 2-1 ante el Puntarenas. El 10 de mayo se proclama campeón nacional después de derrotar por 1-0 a Alajuelense en el duelo de vuelta.

El 10 de agosto de 2014, pierde la final del Torneo de Copa frente al Cartaginés. El 20 de diciembre obtiene el título del Campeonato de Invierno por la victoria global de 5-3 sobre el Herediano.

El 23 de diciembre de 2015, nuevamente conquista el cetro del Campeonato de Invierno, siendo esta vez contra Alajuelense. El 4 de enero de 2016, Estrada dejó el equipo en mutuo acuerdo para convertirse en agente libre.

F. B. C. Melgar
El 5 de enero de 2016, el centrocampista es confirmado como nuevo jugador del Melgar de Perú, para asumir el rol que dejó el colombiano Johnnier Montaño. Hizo su debut el 9 de febrero, por la segunda jornada del Campeonato Descentralizado contra el Sporting Cristal, completando la totalidad de los minutos en la derrota por 2-1. Marcó su primer gol el 21 de febrero sobre el Juan Aurich, insuficiente en la pérdida de su equipo por 2-3. También participó en los seis duelos de la fase de grupos de la Copa Libertadores, competición en la que su club no tuvo éxito al perder todos los encuentros particulares ante los rivales del Atlético Mineiro, Colo-Colo e Independiente del Valle. En la liga nacional disputó solamente ocho compromisos y, por su bajo nivel mostrado, el 6 de junio queda fuera de la institución por mutuo acuerdo con la directiva.

Comunicaciones F. C.
El 7 de junio de 2016, es confirmada su vuelta al balompié guatemalteco para firmar por tres temporadas con el Comunicaciones.

En su debut dado el 14 de septiembre de 2016, por la sexta fecha del Torneo de Apertura, Estrada marcó el único gol para su equipo que significó el triunfo de 1-0 ante el Deportivo Petapa.

El 1 de diciembre de 2017, el entrenador de los cremas —y también costarricense— Ronald González, confirmó que Estrada, al igual que Erick Scott y Néstor Monge no continuarían para la siguiente campaña, esto por su bajo rendimiento que tuvo en el Torneo de Apertura.

C. S. Herediano
Tras su paso por Guatemala, Estrada tenía todo listo para regresar a Costa Rica y firmar con Guadalupe el 27 de diciembre de 2017. Sin embargo, esta opción no se dio ya que el Herediano se adelantó y lo fichó el 2 de enero de 2018 por dos años.

Disputó su primer juego vistiendo la camiseta rojiamarilla el 14 de enero contra Alajuelense en el Estadio Morera Soto. Estrada entró de cambio al minuto 78' por Óscar Esteban Granados y el marcador terminó en derrota por 1-0. El 22 de abril concretó el gol de la victoria 0-1 sobre el Santos de Guápiles, esto en el inicio de la cuadrangular. El 20 de mayo queda subcampeón del Torneo de Clausura luego de que su equipo perdiera en penales ante el Deportivo Saprissa.

Municipal Grecia
Debido a la falta de regularidad en el equipo Herediano, así como de la llegada del entrenador Paulo Wanchope, el 17 de septiembre de 2018, la dirigencia florense decidió enviar al jugador en condición de préstamo al Municipal Grecia, por lo que resta del Torneo de Apertura. A partir del Torneo de Clausura 2019, el jugador se convirtió en ficha de los griegos, esto tras finalizar su contrato con los rojiamarillos. En la temporada logró la cifra de once anotaciones en veinticinco partidos disputados.

El 12 de agosto de 2019 queda fuera del equipo debido a que su salario era insostenible en el presupuesto griego.

La U Universitarios
En el mismo día que salió del conjunto de Grecia, fue confirmado oficialmente como nuevo refuerzo de La U Universitarios.

C. S. Cartaginés
El 10 de diciembre de 2019, Estrada firmó por dos torneos cortos con el Cartaginés. De esta manera se convirtió en el octavo futbolista en militar en los cuatro equipos tradicionales de Costa Rica.

Selección nacional

Categorías inferiores
El 13 de septiembre de 2008, Diego Estrada fue incluido en la lista del entrenador Ronald González de la Selección Sub-20 de Costa Rica, para la disputa de la eliminatoria centroamericana con miras al Campeonato de la Concacaf que tomaría lugar al año siguiente. Fue partícipe de las dos victorias de su país en el Estadio Tiburcio Carías de Tegucigalpa frente a Nicaragua (4-0) —donde convirtió un gol a los 40 segundos— y el anfitrión Honduras (1-2) —marcando uno de los goles al minuto 43'—, resultados que le permitieron clasificarse de manera directa al certamen de la confederación.

El 3 de marzo de 2009, logró quedarse con un lugar en la convocatoria de González del grupo que enfrentó el Campeonato Sub-20 de la Concacaf celebrado en Trinidad y Tobago. Hizo su debut el 7 de marzo en el Marvin Lee Stadium contra el combinado de México, en el que apareció como titular pero salió de cambio al minuto 60' por Esteban Luna, en la victoria ajustada por 0-1. De la misma manera, fue estelar en los dos partidos siguientes de la fase de grupos frente a los trinitarios (empate 0-0) y Canadá (triunfo 2-1) —partido en el que asistió a Marco Ureña al minuto 72' para la acción del segundo tanto—. El 13 de marzo ingresó de cambio por Mynor Escoe en el duelo semifinal ante Honduras, serie que se definió en penales para su selección, donde Estrada precisamente anotó para su escuadra en este tipo de desempate. Dos días después, retornó al protagonismo en la alineación tras ser parte de la titularidad en la victoria cómoda por 3-0 contra Estados Unidos, abriendo la cuenta al minuto 41' y proclamándose campeón de la categoría.

El 9 de septiembre de 2009, Estrada fue seleccionado en la nómina definitiva de veintiún futbolistas para la realización del Mundial Sub-20 llevado a cabo en territorio egipcio. Apareció como titular en los tres partidos del grupo E frente a Brasil (derrota 5-0), Australia (triunfo 0-3, con una asistencia) y República Checa (revés 2-3, en el que Diego puso la igualdad transitoria por la vía del penal). Los costarricenses se clasificaron dentro de los mejores terceros. Su debut en el certamen se produjo el 6 de octubre en el Estadio Internacional de El Cairo, lugar donde se dio el duelo contra el anfitrión Egipto por los octavos de final. Estrada salió de relevo por Ricardo Blanco en el tiempo de reposición, mientras que el resultado terminó 0-2 a favor de su conjunto. Luego participó 106' minutos en la victoria por 1-2 en tiempo suplementario ante Emiratos Árabes Unidos y completó 72' minutos frente a los brasileños por las semifinales, juego que culminó en pérdida por 1-0. El 16 de octubre su nación selló el cuarto lugar del torneo tras la derrota en penales contra Hungría.

El 11 de abril de 2010, Diego fue parte de la selección Sub-21 en la ronda preliminar hacia los Juegos Centroamericanos y del Caribe, fecha en la que se enfrentó a Nicaragua en el Estadio "Fello" Meza. Convirtió un gol de penal al minuto 80' en la victoria de goleada por 6-1. El 18 de abril se ratificó la clasificación de su país al certamen continental luego de la nueva victoria por 0-6 sobre los nicaragüenses en condición de visita, partido donde Estrada salió de cambio por Jorge Castro al minuto 56'.

El 17 de septiembre de 2011, el centrocampista recibió la convocatoria de Ronald González de la Selección Sub-23 para hacer frente a la fase previa del Preolímpico de Concacaf. Su primera aparición se dio el 21 de septiembre contra Nicaragua en el Estadio Francisco Morazán, donde estuvo en el once inicial pero salió de cambio al minuto 81' por Carlos Hernández en la victoria accesible por 4-0. Dos días después y en el mismo escenario deportivo, marcó un gol al minuto 83' y salió expulsado por acumulación de tarjetas amarillas en el empate 2-2 ante el país local Honduras.

Participaciones en juveniles

Selección absoluta
El 18 de enero de 2010, Estrada obtuvo su primer llamado a la selección absoluta costarricense dirigida por el entrenador interino Ronald González. Debutó como internacional el 26 de enero en el amistoso celebrado en el Estadio Ingeniero Hilario Sánchez contra Argentina. El futbolista entró de cambio al minuto 62' por Juan Diego Monge y poco después puso una asistencia a Diego Madrigal para el empate transitorio de 2-2. Su país terminó perdiendo el juego por 3-2. En ese mismo año tuvo participación por escasos minutos en los fogueos frente a Francia (2-1), Eslovaquia (3-0), y en diciembre de 2011 ante Cuba (1-1), este último de la mano del director técnico Jorge Luis Pinto.

Estadísticas

Clubes
 Actualizado al último partido jugado el 9 de noviembre de 2019.

Fuente: App FPD-Unafut - Transfermarkt - Soccerway.

Palmarés

Títulos nacionales

Títulos internacionales

Distinciones individuales

Referencias

Enlaces externos

Futbolistas de Costa Rica
Futbolistas de la Liga Deportiva Alajuelense
Futbolistas del Deportivo Aragón
Futbolistas del Comunicaciones Fútbol Club en los años 2010
Futbolistas del Deportivo Saprissa
Futbolistas del Deportivo Saprissa en los años 2010
Futbolistas del Foot Ball Club Melgar en los años 2010
Futbolistas del Club Sport Herediano
Futbolistas del Club Sport Herediano en los años 2010
Futbolistas del Municipal Grecia
Futbolistas del Club Sport Cartaginés
Futbolistas de la selección de fútbol de Costa Rica en los años 2010

Diego Alonso Estrada


Løvens Hule er et dansk forretnings-reality-tv-program som havde premiere den 8. september 2015 på DR1. Programmet er den danske udgave af det internationale koncept Dragons' Den, som oprindelig stammer fra Japans Money Tigers fra 2001. I programmet fremlægger iværksættere deres forretningsideér til et panel bestående af fem investorer eller "løver", hvorefter disse beslutter om de vil investere i virksomhederne. Programmet består indtil videre af syv sæsoner med i alt 56 afsnit med en ottende sæson bekræftet med forventet premiere i 2023.

Løverne

Kilder

Eksterne henvisninger
 Løvens Hule hos DR

DR-programmer
Danske tv-serier fra 2010'erne
Etableret i 2015

Løvens Hule


Doualaré est un quartier de la ville de Maroua, région de l'Extrême-Nord au Cameroun.

Il est situé dans la commune d'arrondissement de Maroua II, subdivision de la communauté urbaine de Maroua.

Historique
Doualaré, chef-lieu de l'arrondissement de Maroua II, est créé en 2007 par le Décret présidentiel du 23 avril 2007. il est l'un des quartiers de Maroua qui a connu une plus forte progression dans les années 1964.

Géographie

Lieux populaires

Population
Dans les années 1990, Doualaré était peuplé de montagnards.

Institutions

Éducation

Éducation de base
 EP Doualaré I
 EP Doualaré II
 EM Doualaré
 EPC Ste Anne de Doualaré
 École communautaire Doualaré
 EM privée Billingue catholique Doualaré

Enseignement secondaire
 Lycée de doualaré ayant un statut publique
 CETIC de doualaré ayant un statut publique

Lieux de culte

Santé
Doualaré dispose d'un centre de santé intégré.

Notes et références

Articles connexes
 Koutbao
 Baouliwol
 Kakataré

Commune au Cameroun
Maroua

Doualaré (Maroua)


El H. Ayuntamiento de Campeche es la institución que se encarga de gobernar la ciudad y el municipio de Campeche, México. Está encabezado por el presidente municipal de Campeche  que es electo por voto popular directo cada tres años.

El organismo está emplazado en el palacio municipal, calle 8 del centro histórico de San Francisco de Campeche, lugar donde se encuentra el salón de cabildo,  en el que el cuerpo edilicio sesiona oficialmente.

El municipio de Campeche es uno de los 11 Municipios del Estado de Campeche. En él se encuentra la ciudad de San Francisco de Campeche, capital del Estado.  (México).

El gobierno se deposita en el ayuntamiento de Campeche, el cabildo del ayuntamiento se compone de un presidente y once regidores y tres síndicos.

El Gobierno se encarga de los servicios más básicos al pueblo. Entre estos servicios están; el Alumbrado público, y el servicio de distribución de Agua potable.

Tiene una población total de 238,850 habitantes, de acuerdo con los datos arrojados por el Conteo de población y vivienda 2005 del Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática (INEGI), encontrándose la mayor concentración de población en la zona oeste de su territorio, en la que está situada la ciudad de Campeche. Para el 2008 se estima una población de 248,851 habitantes, según estimaciones del Consejo Nacional de Población (CONAPO).

División política
De acuerdo a la Ley Orgánica de los Municipios del Estado de Campeche, el municipio se divide en cuatro secciones municipales, las cuales son;
 Sección Municipal de Alfredo V. Bonfil: Esta sección se nombró en honor a Alfredo Vladimir Bonfil Pinto, su cabecera es ejido del mismo nombre. A él le corresponden los ejidos de: Pueblo Nuevo de Cayal, Crucero Oxá, Uzahzil-Edzná o Nohyaxché, y la zona arqueológica de Edzná.

 Sección Municipal de Hampolol: el Pueblo de Hampolol es uno de los más antiguos del Estado. A él le corresponden los ejidos de; Bethania, Chemblas y San Francisco Kobén.
 Sección municipal de Pich: a esta sección pertenecen: El pueblo de Pich, su cabecera, los pueblos de: Bolonchén-Cahuich, San Juan Catemó, y los Laureles, las congregaciones de: Quetzal Edzná, La Libertad, Miguel Allende, Carlos Cano Cruz, Pénjamo y San Luciano y los ejidos de: Kicab y el N.C.P. Melchor Ocampo.
 Sección municipal de Tixmucuy: A esta Sección le pertenecen:  el pueblo de Tixmucuy como cabecera, el pueblo de Pocyaxun, y los ejidos de: Adolfo Ruiz Cortines, Bobolá, Nohakal, Uayamón y López Mateos.

Además la ciudad de San Francisco de Campeche, es una sección en si, pero no es igual a las mencionadas con anterioridad, dado que es cabecera del municipio. A San Francisco de Campeche le pertenecen:
 Los pueblos de: Castamay, Chiná y Lerma
 Los Ejidos de: Chivic, Ebulá, Jesús María, Multunchan, San Lorenzo, Olá, Xcampeu, Yalsí y Yaxá
 Y los ranchos de Aguada, Buenavista, Kanisté, El Carmelo, Cuatro Hermanos, Chencollí, El Chi, Chulbac, Cumpich, Las Delicias, Escalera,  Fénix, Las Flores, Holtabla, Imí, Kalá, Miramar, Moa, Orotova, Paraíso, Playa Alegre, El Potrero, El Prado, San Bartolo,  San Fernando, San  Francisco, San Isidro, San José, San Nicolás, San Pedro, San Pedro, San Pedro Corralché, San Rafael, San Sebastián, Santa Cristina, Santa María, Santa María, Santa Rita, Santa Rosalía, Tacubaya, Tachic, Tec, Topcemó, Umul, Victoria, Xanabchakán, Xbechel, Xtún, Scuch y Yucumbalán.

Representación legislativa

Para la elección de diputados a nivel federal y local, el municipio se encuentra ingredado en:

Local
 I Distrito Electoral Local de Campeche con cabecera en San Francisco de Campeche
 II Distrito Electoral Local de Campeche con cabecera en San Francisco de Campeche
 III Distrito Electoral Local de Campeche con cabecera en San Francisco de Campeche
 IV Distrito Electoral Local de Campeche con cabecera en San Francisco de Campeche
 V Distrito Electoral Local de Campeche con cabecera en San Francisco de Campeche
 VI Distrito Electoral Local de Campeche con cabecera en San Francisco de Campeche que incluye
Una parte (la Sur) de la Ciudad.
El Pueblo de Chiná
Las Secciones Municipales de:
Pich
Alfredo V.Bonfil
Tixmucuy
 VII Distrito Electoral Local de Campeche, con cabecera en la ciudad de Tenabo. Abarca todo el Municipio de Tenabo y la Sección Municipal de Hampolol.
Federal
 I Distrito Electoral Federal de Campeche

Geografía
 Altitud: 1 metro.
 Latitud: 19º 51' 00" N
 Longitud: 090º 31' 59" O

Véase también
 Estado de Campeche
 San Francisco de Campeche

Referencias

Enlaces externos
 El Estado del Tiempo para Campeche

Ayuntamiento de Campeche


Jun Ando (født 8. oktober 1984) er en japansk fodboldspiller, som spiller for den japanske fodboldklub Kyoto Sanga FC.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Jun Ando


Edward Lye (1694–1767) est un spécialiste du vieil anglais et de la philologie germanique du . Son Dictionarium Saxonico et Gothico-Latinum, publié à titre posthume en 1772, est une étape importante dans le développement de la lexicographie en vieil anglais, surpassé seulement par le Dictionnaire de la langue anglo-saxonne de Joseph Bosworth de 1838.

Biographie
Il est né à Totnes, Devon, le fils de Thomas Lye, vicaire de Broadhempston et maître d'école à Totnes, par sa femme Catherine Johnson. Il fait ses études à l'école de son père et à l'école Crewkerne, Somerset . Il se rend à Hertford College, où il entre le 28 mars 1713, et obtient un BA le 19 octobre 1716, MA le 6 juillet 1722. Il est ordonné en 1717, et en 1721 est admis vicaire de Houghton Parva, Northamptonshire .

Le 4 janvier 1750, il est élu membre de la Société des antiquaires. Il démissionne de Houghton Parva vers 1750, après avoir été présenté par James Compton (5e comte de Northampton) au presbytère de Yardley Hastings, Northamptonshire. Il subvient alors aux besoins de sa mère et de ses deux sœurs. Lye meurt, à l'âge de 73 ans, le 19 août 1767 de la goutte, dont il souffrait depuis longtemps, à Yardley Hastings, où il est enterré avec un monument mural bien en vue. Sa bibliothèque est vendue en 1773 .

Œuvres
Il commence l'étude des langues anglo-saxonnes et apparentées. En 1743, il publie, avec des ajouts, l'Etymologicum Anglicanum de Francis Junius à partir de manuscrits de la Bodleian Library. À cet ouvrage, il préfixe une grammaire anglo-saxonne .

En 1750, il édite la version gothique des évangiles  Sacrorum Evangeliorum Versio Gothica (Oxford) avec une traduction latine, des notes et une grammaire gothique. Vers 1737, Lye commence à travailler sur un dictionnaire anglo-saxon et gothique, qu'il désespère de publier ; en 1765, il est encouragé par une souscription de l'archevêque Thomas Secker et d'autres souscriptions. Une trentaine de feuilles sont imprimées juste avant la mort de Lye, et l'ouvrage est publié à titre posthume en 1772 avec des ajouts par son ami Owen Manning sous le nom de Dictionarium Saxonico et Gothico-Latinum (Londres). Les pages de titre continuent en disant "Accedunt fragmenta Versionis Ulphilanæ, necnon Opuscula quædam Anglo-Saxonica." .

Notes et références

 Margaret Clunies Ross et Amanda J. Collins, 'Lye, Edward (bap. 1694, d. 1767)' in Oxford Dictionary of National Biography, première publication septembre 2004,
 La Correspondance d'Edward Lye eds. Margaret Clunies Ross et Amanda J. Collins. Publications du Dictionnaire du vieil anglais, 6. Toronto : Institut pontifical d'études médiévales, 2004.

Références

Liens externes

Décès en août 1767
Naissance en 1694
Linguiste britannique

Edward Lye


Papilio constantinus est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Papilionidae. Cette espèce est présente en Afrique subsaharienne, en Afrique centrale, de l'est et australe.

Description

Imago
Les mâle ont une envergure de 70–90 mm et les femelles une envergure de 80-95 mm. La femelle est un plus grande que le mâle en moyenne mais le dimorphisme sexuel reste faible.

À l'avers les ailes sont d'une couleur marron assez terne. Les ailes antérieures sont plus claires à la base, elles portent une bande blanche ou crème morcelée, une macule de même couleur dans la cellule, quelques macules à l'apex et une série de petites macules submarginales. Les ailes postérieures ont des queues en forme de spatules. Elles sont plus claires à la base et portent une bande blanche ou crème et une série de macules submarginales de même couleur.

Au revers les motifs sont similaires mais les ailes sont plus claires. Les parties marron sont estompées mais les veines restent marron foncé et il y a quelques lignes marron foncé dans les espaces intraveineux et dans la cellule des ailes antérieures. Les ailes postérieures portent une point orange dans l'angle anal.

Le corps est de couleur crème en dessous, avec des lignes noires sur l'abdomen, et marron foncé au-dessus.

Juvéniles
Les œufs sont sphériques et jaune pâle. Ils mesurent environ 1,2 mm de diamètre. Si l'œuf est fertile un point marron apparaît sur le dessus ainsi que deux anneaux inégaux.

Les chenilles de la sous-espèce constantinus mesurent 3 mm de long lors de l'éclosion. Elles sont marron, jaunes et orangées et portent des épines barbelées à l'avant et à l'arrière du corps. La partie thoracique est élargie.  Ce stade dure 4 jours. Le 2ème stade prend une couleur verdâtre et des points bleu ciel apparaissent sur le dessus du corps. Ce stade dure également 4 jours. Le 3ème stade est luisant, vert avec des marques blanchâtres. Ce stade dure également 4 jours. Le 4ème stade est similaire et dure 5 jours. Le 5ème stade est vert avec quelques marques blanches, une paire de cornes jaunâtre à l'avant du corps et une autre paire à l'arrière. Il dure 7 jours et la chenille atteint 33 mm de long.

La chrysalide est attachée à son support par son crémaster et maintenue tête en haut par une ceinture de soie. Elle est verte et très arquée ce qui lui permet d'imiter une feuille, et porte une paire de corne sur la tête.

Écologie
La femelle pond ses œufs isolément sur la plante hôte. Cette espèce utilise comme plante-hôte des plantes de la famille des Rutacées. Les plantes hôtes identifiées sont : Teclea gerrardii, Teclea trifoliatum et d'autres espèces de Teclea, Vepris glomerata, Vepris lanceolata, Vepris nobilis, Vepris reflexa et les espèces du genre Citrus. L'espèce utiliserait aussi Clausena anisata selon certains auteurs mais cette information semble douteuse.

Les œufs éclosent au bout de quatre jours. Les chenilles se nourrissent des feuilles de la plante-hôte. Comme toutes les espèces de Papilionides elles portent derrière la tête un osmeterium, organe fourchu qu'elles déploient pour faire fuir les prédateurs.  Elles passent par cinq stades et se changent en chrysalide au bout de 24 jours environ. La chrysalide est attachée à son support par son crémaster et maintenue tête en haut par une ceinture de soie.

Les adultes sont présents de septembre à avril et atteignent leur pic d'abondance entre décembre et mars.

Les adultes se nourrissent principalement du nectar des fleurs et volent assez bas. Les mâles boivent aussi dans des mares de boue. Ils ne sont pas territoriaux  et volent au hasard dans les sous-bois et le long des routes forestières à la recherche de fleurs et de femelles. Les femelles restent généralement dans les sous-bois.

Habitat et répartition
Papilio constantinus est présent dans l'écozone afrotropicale, dans le quart sud-est de l'Afrique : République démocratique du Congo, Éthiopie, Somalie, Ouganda, Kenya, Tanzanie, Malawi, Zambie, Mozambique, Zimbabwe, Botswana, Afrique du Sud, Eswatini.

L'espèce vit dans les savanes et les forêts, du niveau de la mer jusqu'à 1400 m d'altitude pour la sous-espèce mweruana.

Systématique
L'espèce Papilio constantinus a été décrite pour la première fois en 1871 par l'entomologiste Christopher Ward dans la revue Entomologist's Monthly Magazine. Ses plus proches parents sont Papilio dardanus et Papilio phorcas.

Sous-espèces

 P. constantinus constantinus : Ethiopie (sud-est), Somalie (sud), Ouganda, Kenya (côte), Tanzanie, Malawi, Zambie (sud et nord-est), Mozambique, Zimbabwe, Botswana (nord-est), Afrique du Sud (Limpopo, Mpumalanga, North West Province, Gauteng, KwaZulu-Natal – nord), Eswatini.
 P. constantinus lecerfi : Kenya (montagnes centrales et escarpement de Mau)
 P. constantinus mweruana : République démocratique du Congo (Lomami, Shaba), Tanzanie (ouest), Zambie (Copperbelt), Zimbabwe.

Papilio constantinus et l'Homme

Nom vernaculaire
Papilio constantinus est appelé en anglais " Dusty Handkerchief" ou encore "Constantine's Swallowtail".

Menaces et conservation
Cette espèce n'est pas considérée comme menacée par l'UICN. Elle a une aire de répartition vaste et n'est pas menacée globalement.

Liens externes

Notes et références

Papilionidae
Lépidoptère décrit au XIXe siècle
Lépidoptère d'Afrique
Faune d'Afrique de l'Est
Faune d'Afrique centrale
Faune d'Afrique australe

Papilio constantinus


10900 Folkner este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
10900 Folkner este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Ōizumi de Takao Kobayashi. El prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,42 ua, o excentricitate de 0,17 și o înclinație de 3,3° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 10001-11000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1997
Centura de asteroizi

10900 Folkner