Sylvia Nasar, née le 17 août 1947, est une journaliste américaine. Elle est surtout connue pour sa biographie de John Forbes Nash Jr., Un bel esprit (A Beautiful Mind), qui lui a valu le Prix du Cercle National des critiques de livres. En 2021, elle est professeur émérite à l'École de journalisme de l'Université Columbia.

Biographie et carrière
Nasar est née à Rosenheim, en Allemagne, d'une mère bavaroise et d'un père ouzbek, Rusi Nasar, qui a rejoint la CIA en tant qu'officier de renseignement. Sa famille immigre aux États-Unis en 1951, puis déménage à Ankara, en Turquie, en 1960. Elle obtient une licence en littérature de l'Antioch College en 1970 et un master en économie à l'Université de New York en 1976. Pendant quatre ans, elle fait des recherches avec Wassily Leontief, lauréat du prix Nobel. Elle rejoint en 1983 le magazine Fortune en tant que rédactrice, devient en 1990 chroniqueuse pour U.S. News & World Report et est de 1991 à 1999 correspondante économique pour le New York Times. Elle est la première professeure à la chaire John S. et James L Knight. de journalisme d'affaires à l'Université Columbia.

En mars 2013, Sylvia Nasar dépose une plainte accusant l'université d'avoir détourné, au cours de la dernière décennie, 4,5 millions de dollars de fonds de la dotation Knight qui paie son salaire. Le New York Times explique : « Pendant son procès, Mme Nasar a déclaré qu'après s'être plainte des fonds mal dépensés, [un responsable de l'Université de Columbia] l'avait intimidée et harcelée » en lui disant que la fondation Knight « n'était pas satisfaite de sa performance à la chaire Knight, parce que Knight s'était opposée à son travail sur les livres. »

Nasar a trois enfants adultes, Clara, Lily et Jack, et vit à Tarrytown, New York. Son mari est Darryl McLeod, économiste à l'Université Fordham.

Publications
En 1998, Sylvia Nasar publie Un bel esprit (A Beautiful Mind), une biographie de l'économiste et mathématicien lauréat du prix Nobel John Forbes Nash Jr. L'ouvrage décrit de nombreux aspects de la vie et de la personnalité de Nash et étudie le stress d'une maladie mentale grave. Il remporte en 1998 le Prix du Cercle National des critiques de livres dans la catégorie biographie.

Le second livre de Nasar, La grande quête, l'histoire du génie économique (Grand Pursuit : the story of Economic Genius), est publié en 2011. C'est un récit historique qui expose le point de vue de Sylvia Nasar, selon lequel l'économie a sauvé l'humanité de la misère et des privations, en plaçant ses circonstances matérielles entre ses propres mains plutôt que dans le destin. L'ouvrage remporte le Prix du livre du Los Angeles Time, dans la catégorie Science et technologie.

Le 28 août 2006, le New Yorker publie l'article de Sylvia Nasar Destin multiple (Manifold Destiny), qui contient la seule interview de Grigori Perelman, le mathématicien qui a résolu la conjecture de Poincaré et a décliné la médaille Fields en 2006. L'article examine la réponse de Shing-Tung Yau, médaillé Fields, à propos de la preuve de Perelman. Certains mathématiciens écrivent des lettres pour défendre Yau contre le portrait de Sylvia Nasar, et Yau  menace de porter plainte, mais y renonce finalement.

Récompenses et honneurs
 2011 : Prix du livre du Los Angeles Time (Science et technologie), Grand Pursuit: The Story of Economic Genius
 Prix Rhône-Poulenc 1999, nominé, A Beautiful Mind
 1998 : Prix du cercle national des critiques de livres pour la biographie, A Beautiful Mind
 1998 : Prix Pulitzer de la biographie, nominé, A Beautiful Mind

Travaux
 A Beautiful Mind : A Biography of John Forbes Nash Jr., lauréat du prix Nobel d'économie, Simon & Schuster, 1998.
 Grand Pursuit: The Story of Economic Genius, Simon & Schuster, 13 septembre 2011.

Références

Liens externes

 Deux siècles d'histoire économique en quatre minutes
 Sylvia Nasar-Par le livre

 Page de la faculté de l'Université Columbia
 "Manifold Destiny" de Sylvia Nasar & David Gruber, The New Yorker

Collaborateur du New York Times
Collaborateur du New Yorker
Professeur à l'université Columbia
Étudiant de l'université Antioch
Journaliste américaine
Biographe américain
Naissance en août 1947

Sylvia Nasar


Las aceitunas es uno de los pasos más famosos del Siglo de Oro. Fue escrito por Lope de Rueda, y fue publicado por primera vez en 1548 por Juan de Timoneda.

El paso o entremés relata un episodio de una familia del siglo de oro, integrada por Toruvio (el padre), Águeda (la madre) y Mencigüela (la hija). Toruvio llega a casa y su mujer está ausente. Cuando esta regresa, reclama a su marido el cultivo de las aceitunas que le había pedido plantar, a lo que él responde que ya las había plantado, con lo que en unos seis o siete años tendrán un olivar entero. Ambos discuten el precio y tamaño de las aceitunas. Mientras que Toruvio decide un precio bajo, Águeda, por el contrario, desea venderlas muy caras. En medio del debate está la hija, Mencigüela, que se lleva los golpes de ambas partes. Un vecino, llamado Aloja, interviene para hacerles notar la ridiculez de la discusión, ya que las aceitunas aún no existían y ya estaban riñendo sobre ellas.

Referencias

 Pedro Echarte. (2016). Madejillas, diccionario de español abierto. Septiembre 2017, de SignificadoDe.com Sitio web: significadode.org
 Fuentecica. (2013). Cultura y vida cotidiana en el siglo XVI. Septiembre 2017, de Universidad de Alicante Sitio web: blogs.ua.es
 Fuentecica. (27 de dic. de 2015). Vida cotidiana del siglo XVI . Septiembre 2017, de SlideShare Sitio web: es.slideshare.net
 CurioSfera. (2017). ¿Cómo es el árbol de olivo?. Septiembre 2017, de CurioSfera Sitio web: www.curiosfera.com
 Botanical Online. (2015). Higuera. Septiembre 2017, de Botanical Online Sitio web: www.botanical-online.com

Bibliografía

 Pérez de León, Vicente. "Sobre la realidad improvisada en el teatro breve del Siglo de Oro." Hispania 87.1 (2004):13-21. Web. 20 de noviembre de 2011.
 Rueda, Lope , Saavedra M. Cervantes, y Valdés C. C. García. Pasos y entremeses. Madrid: Bruño, 2005.
 Rojas, M. J. El retablo de las Maravillas: pasos y entremeses en el teatro hispano. México: Promotora de ediciones y publicaciones, 1974.
 Rueda, Lope de, José M. Blecua, y Miguel de Cervantes. Pasos. Zaragoza: Editorial Ebro, 1961.
 "Lope De Rueda." Columbia Electronic Encyclopedia, 6.ª edición (2011): 1. Academic Search Premier. Web. 14 de noviembre de 2011.
 Ferrer, é I. M. Lope De Rueda: Estudio histórico-crítico de la vida y obras de este autor. Madrid: Tip. de J. Poveda, 1899.

Enlaces externos

 RUEDA, Lope de: Paso de las aceitunas.
 Texto mecanografiado, en el sitio del Seminario Multidisciplinario José Emilio González, de la Universidad de Puerto Rico; en PDF.
 Sobre el personaje cuyo nombre toma el seminario, véase Josemilio González.

Obras de 1548
Libros de 1548
Obras de los años 1540
Entremeses
Obras de teatro del siglo XVI
Obras de teatro de España
Literatura de España del siglo XVI
Obras de teatro ambientadas en el siglo XVI
Obras de teatro ambientadas en España

Las aceitunas


මුන්ජොං රජු (1414–1452) ජොසොන් රාජවංශයේ පස්වන පාලකයා වන අතර, ඔහු විසින් 1450 සිට 1452 දක්වා කොරියාව පාලනය කොට ඇත. ඔහු සේජොං රජුගේ වැඩිමහල් පුත්‍රයා වූ අතර, 1450දී ඔහු සිහසුනට පත් විය. නමුත් ඉන් වසර දෙකකට පදු රෝගී තත්ත්වයක් හේතුවෙන් ඔහු මියගියේ ය. ඔහුගෙන් පසු ඔහුගේ පුත් ජොසොන්හි දන්ජොං සිහසුනට පත් විය.

මුන්ජොං රජුගේ බෙහෝ කාර්යසාධනයන් ඔහු කුමරකුව සිටි අවධියේ සිදු වූ ඒවා විය. ජල ආමානය නිපදවීමේ ප්‍රධාන ගෞරවය ජං යොං-සිල්ට හිමි වුවද, ජොසොන් රාජවංශයේ වාර්ෂික වාර්තා පවසන්නේ කිරුළහිමි කුමරුන් විසින් පොළොවේ ජල මට්ටම් මිනුම් සොයාගත් බවයි. ඔහු අදවන විට වඩාත් ප්‍රකට හ්වාචාව වැඩිදියුණු කළ අතර, ඒ සඳහා ඔහුගේ බාල සොයුරු ඉම් යුං (යි ගු, 임영대군 이구) ද දායක වී ඇත. එසේම සේජොං රජුගේ අවසාන කාලයේ රජුගේ රෝගී තත්ත්වයන් නිසා රාජ්‍ය කටයුතු මෙහෙයවන්නට ඇතැයි සැලකේ.

මුන්ජොං ජොසොන් රාජවංශයේ වැඩිම නාලයක් කිරුළහිමි කුමරු තනතුර හෙබ වූ පුද්ගලයා ද වේ. ඔහු 1421 සිට 1450 දක්වා වසර 29ක් එම තනතුර හොබවා ඇත. 1442 සිට 1450දී සිහසුනට පත්වන තෙක් ඔහු සිය ලියා වූ සේජොං රජුට උපරාජයකු ලෙස සේවය කොට ඇත.

පවුල

පියා: සේජොං රජු (세종)
මව: චොංසොං ෂිම් වංශයේ සෝහොන් අගබිසව (소헌왕후 심씨, සැප්තැම්බර් 28, 1395 – මාර්තු 24, 1446)
බිසෝවරුන් සහ ඔවුන්ගේ දරුවන්:
 අන්දොං කිම් වංශයේ රාජකීය වංශවත් හ්වි බිසව (휘빈 김씨, 1410–1429) - දරුවන් නැත.
 හා-ඉයුම් බොං වංශයේ රාජකීය වංශවත් සුන් බිසව (순빈 봉씨, 1414–1436) - දරුවන් නැත.
 අන්දොං ක්වොන් වංශයේ හ්යොන්දොක් අගබිසව (현덕왕후 권씨, 1418–1441)
 යි හොං-වි, රාජකීය අනුප්‍රාප්තික කුමරු (이홍위 왕세자), එකම පුත්‍රයායි
 නම් නොලද දියණියක් (ළමා වියේදී මියගිය)
 ග්යොංහ්යේ කුමරිය (경혜공주, 1436 – දෙසැම්බර් 30, 1473), 2වන දියණිය
 නම්යං හොං වංශයේ රාජකීය වංශවත් සුක් බිසව (숙빈 홍씨)
 නම් නොලද දියණියක් (ළමා වියේ මියගිය)
 යැං සා-චික් (사칙 양씨)
 ග්යොංසුක් කුමරිය (경숙옹주, 1439–?)
 නම් නොලද දියණියක් (ළමාවියේ මියගිය)
 නම්ප්යොං මුන් වංශයේ මූන් සුක්-උයි (숙의 문씨, 1426 – සැප්තැම්බර් 26, 1508) - දරුවන් නැත.
 ක්වොන් සෝ-යොං (소용 권씨)
 දරුවන් නැත.
 ජොං සෝ-යොං (소용 정씨)
 නම් නොලද පුත්‍රයෙක් (ළමාවියේ මියගිය)
 යූන් සෝ-හුන් (소훈 윤씨)
 දරුවන් නැත.
 යූ ස්‍යුං-හ්වි (승휘 유씨)
 දරුවන් නැත.
 ජං පාලිකාව (상궁 장씨)
 නම් නොලද පුත්‍රයෙක් (ළමාවියේ මියගිය)

සේජොං රජු කොරියානු ඉතිහාසයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම රජු ලෙස සැලකෙයි. නමුත් ඔහුට යහපත් ලේලිවරුන් සිටියේ නැත. පළමු ලේලිවරිය අහිමිවීමෙන් පසු ඔහු හා-ඉයුම් බොං වංශයේ රාජකීය වංශවත් සුන් බිසව (순빈 봉씨) පිළිබඳ විමසිලිමත් විය. පළමු ලේලිය වූ අන්දොං කිම් වංශයේ රාජකීය වංශවත් හ්වි බිසව‍ට මුන්ජොංගේ ප්‍රේමය දිනාගැනීමට අවශ්‍ය විය. ඇය මුන්ජොංගේ පෙම්වතියගේ පාවහන් දවා මද්‍යසාර සමග අළු පානය කළා ය. මේ පිළිබඳ දැනගත් සේජොං රජ ජොසොන් රාජවංශයේ කාන්තාවකට ලද හැකි දෙවන උසස්ම තනතුරින් ඇයව නෙරපා දැමී ය. අන්දොං කිම් වංශයේ රාජකීය වංශව්ත හ්වි බිසව තනතුරින් නෙරපීමත් සමග, හා-ඉයුම් බොං වංශයේ රාජකීය වංශවත් සුන් බිසව (순빈 봉씨) කිරුළහිමි කුමරුගේ දෙවන බිසව බවට පත්වූවා ය. කෙසේනමුත්, හුදකලා තැනැත්තියක වූ ඇය සෝ-සං (소쌍) නැමැති සේවිකාවකට පෙම් කළා ය. එසේම ඇය මත්පැන් කෙරෙහි අධික ප්‍රියතාවක් දැක්වූවා ය. එකල අධිකව මත්පැන් පානය කරන කතුන් නොහොබිනා යැයි සැලකිණි. රජු විසින් ඇය සමලිංගික තැනැත්තියක බව හෙළිකරගැනීමත් සමග ඇයව ද තනතුරෙන් පහකෙරිණි. අවසානයේ අන්දොං ක්වොන් වංශයේ අගබිසව මුන්ජොංගේ තෙවන බිරිඳ බවට පත්වූවා ය. ඇය මුන්ජොංගේ ආදරය ලද එකම තැනැත්තිය වූ අතර, ඇය ග්යොංහ්යේ කුමරිය සහ දන්ජොං කුමරුට උපත ලබාදුන්නා ය. මුන්ජොං මියගිය පසු දන්ජොං ඊළඟ රජු බවට පත් විය. ඇය ආරවලු ඇතිකරගත් තැනැත්තියක නොවූව ද, ඇය සිය පුතු බිහි කළ පසු මියගියා ය.

ඔහුගේ සම්පූර්ණ මරණාපර නාමය
 කොරියාවේ මහා මුන්ජොං ගොංසුන් හ්‍යුම්ම්යුං ඉන්සුක් ග්වංමුන් සොංහ්යෝ රජ
 문종공순흠명인숙광문성효대왕
 文宗恭順欽明仁肅光文聖孝大王

මූලාශ්‍ර

ජොසොන් පාලකයින්
1414 උපත්
1452 මරණ
15වන සියවසේ කොරියානු රජවරුන්

ජෝසුන්හි මුන්ජොං රජ


La Carélie de la mer Blanche (en , en ) est une région historique et géographique en Russie.
Elle s'étend de la côte ouest de la mer Blanche jusqu'à la frontière orientale de la Finlande.

Géographie
Au nord, elle est bordée par l'oblast de Mourmansk, au sud par les lacs Luvajärvi, Kiimasjärvi et Nuokkijärvi de la Carélie d'Aunus, et à l'est par l'oblast  d'Arkhangelsk.
La Carélie de la mer Blanche désigne la partie nord de la République de Carélie.

La Carélie de la mer Blanche a une superficie de  et compte environ 100 000 habitants.

Subdivisions administratives

Anciennes municipalités
En 1905, l'Ouïezd de Kem comprenait le centre administratif Kem,  Suma , le monastère des Solovki  et les 22 municipalités suivantes :

 Jyskyjärvi
  Kantalahti
  Kemi
  Kieretti
  Kiestinki
  Kontokki
  Kouta
  Kuolisma
  Laapina
  Njuhtša
  Oulanka
  Paanajärvi
  Pistojärvi
  Ponkama
  Solokka
  Sorokka
  Suiku
  Suikujärvi
  Suma
  Tunkua
  Uhtua
  Usmana
  Vitsataipale
  Voijärvi
  Vojatšu
  Vuokkiniemi

Références

Voir aussi

Articles connexes
 République de Carélie
 Carélie orientale

Liens externes
 Vienan Karjala
 Беломорская Карелия: взгляд в прошлое

Carélie de la mer Blanche

Carélie de la mer Blanche


Wu-Tang: An American Saga é uma série de televisão via streaming de drama americana, criada por RZA e Alex Tse, que estreou em 4 de setembro de 2019 no Hulu. O programa retrata um relato ficcional da formação do Wu-Tang Clan. Em janeiro de 2020, a série foi renovada para uma segunda temporada que estreou em 8 de setembro de 2021. Em novembro de 2021, a série foi renovada para uma terceira e última temporada.

Premissa
Wu-Tang: An American Saga se passa na cidade de Nova York durante o auge da epidemia de crack no início dos anos 90. Segue a formação do Wu-Tang Clan, uma visão de Bobby Diggs vulgo The RZA (Sanders), e surge em meio aos perigos e excessos que vieram com a epidemia. Buscando sua própria saída, Diggs se volta para o rap para abrir caminho para a fama, indo contra seu irmão mais velho, Divine (Martinez), que favoreceu o tráfico de drogas como meio de dar uma vida melhor à família. A história retrata como tudo se encaixou para o clã enquanto Diggs une uma dúzia de jovens negros que estão divididos entre a música e o crime. O grupo luta contra as forças que os detêm e isso inclui seu próprio impulso ocasional de desistir da luta.

Elenco

Principal
 Ashton Sanders como Bobby Diggs/RZA
 Shameik Moore como Corey Woods/Sha Raider/Raekwon
 Siddiq Saunderson como Dennis Coles/D-Lover/Ghostface Killah
 Julian Elijah Martinez como Mitchell "Divine" Diggs
 Marcus Callender como Oliver "Power" Grant
 Erika Alexander como Linda Diggs
 Zolee Griggs como Shurrie Diggs
 David "Dave East" Brewster como Clifford Smith/Shotgun/Method Man
 TJ Atoms como Russell Jones/Ason Unique/Ol' Dirty Bastard
 Johnell Xavier Young como Gary Grice/The Genius/GZA

Recorrente
 Joey Bada$$ como Jason Hunter/Rebel/Inspectah Deck (1ª temporada)
 Uyoata Udi como Jason Hunter/Rebel/Inspectah Deck (2ª temporada)
 Moise Morancy como Treach
 Caleb Castille como Darryl "Chino" Hill/Cappadonna
 Trayce Malachi como Jovem Bobby Diggs
 Jaidon Walls como Jovem Divine Diggs
 Vincent Pastore como Fat Larry
 Anthony Chisholm como Velho Jogador de Xadrez
 Jorge Lendeborg Jr. como Jah Son
 Ebony Obsidian como Nia
 Stephen McKinley Henderson como Tio Hollis
 Natalie Carter como Miss Gloria
 Robert Crayton como Attila
 Bokeem Woodbine como Jerome
 Jamie Hector como Andre D Andre
 Justus David-Graham como Randy Diggs
 Samuel McKoy-Johnson como Darius Coles
 Amyrh Harris como Darren Coles
 Jake Hoffman como Steve Rifkind
 JaQwan J. Kelly como Jamel Irief/Masta Killa
 Martin Fisher como Head Janitor
 La La Anthony como Tracy Waples (2ª temporada)
Damani Sease como Lamont Jody Hawkins/Golden Arms/U-God (2ª temporada)

Episódios

1ª temporada

Season 2 (2021)

Produção

Desenvolvimento
Em 11 de outubro de 2018, foi anunciado que o Hulu havia dado à produção um pedido de série composto por dez episódios. A série foi criada por RZA e Alex Tse, que deveriam escrever para a série e produzir executivos ao lado de Brian Grazer, Merrin Dungey e Method Man. Os produtores de consultoria foram definidos para consistir de Ghostface Killah, Inspectah Deck, Masta Killa e GZA, bem como a propriedade de Ol' Dirty Bastard. As empresas de produção estavam programadas para incluir a Imagine Television. Em 17 de janeiro de 2020, a série foi renovada para uma segunda temporada que estreou em 8 de setembro de 2021, com lançamento de três episódios. Em 4 de novembro de 2021, o Hulu renovou a série para uma terceira e última temporada.

Filmagens
A fotografia principal da série começou em fevereiro de 2019 na cidade de Nova York, Nova York.

Lançamento
A série estreou nos Estados Unidos através do Hulu em 4 de setembro de 2019. Na América Latina, a série foi lançada como uma série original pelo Star+ em 20 de abril de 2022.

Referências

Ligações externas

Séries de televisão de drama dos Estados Unidos
Séries de televisão de drama da década de 2010
Programas de televisão dos Estados Unidos que estrearam em 2019
Programas de televisão em língua inglesa
Programas do Hulu
Wu-Tang Clan
Séries de televisão ambientadas em Nova Iorque
Séries de televisão ambientadas na década de 1990
Séries de televisão baseadas em cantores e músicos
Cinebiografias de cantores

Wu-Tang: An American Saga


Ha*Ash este o formație americană de muzică pop-country. Grupul este alcătuit din surorile Ashley Grace (n. 23 ianuarie 1987, Lake Charles, Louisiana, Statele Unite ale Americii) și Hanna Nicole (n. 25 iunie 1985, Lake Charles, Louisiana, Statele Unite ale Americii).

Discografie

Albume de studio

 2003: Ha*Ash
 2005: Mundos Opuestos
 2008: Habitación Doble
 2011: A Tiempo
 2017: 30 de febrero

Albume live

 2014: Primera Fila: Hecho Realidad

Single-uri

 2003: Odio amarte
 2003: Estés en donde estés
 2004: Te quedaste
 2005: Amor a medias
 2005: Tu mirada en mi
 2006: Me entrego a ti
 2006: ¿Qué hago yo?
 2008: No te quiero nada
 2008: Lo que yo sé de ti
 2009: Tu y yo volvemos al amor
 2011: Impermeable
 2011: Te dejo en libertad
 2012: ¿De dónde sacas eso?
 2012: Todo no fue suficiente
 2014: Perdón, perdón
 2015: Lo aprendi de ti
 2015: Ex de verdad
 2015: No te quiero nada ft Axel
 2015: Dos copas de más
 2016: Sé que te vas
 2017: 100 años ft Prince Royce
 2018: No pasa nada
 2018: Eso no va a suceder
 2019: ¿Qué me faltó?

Referințe

Cântăreți americani de muzică pop
Fondări în 2002

Ha*Ash


est une maison d'édition dont le siège est à Manhattan, New York, dans l'.  est considéré comme l'un des plus grands éditeurs de langue anglaise, avec quelque  par an via six filiales.

Ces filiales sont :  (livres grand public et best-sellers),  (livres de poche grand public, y compris fiction et non-fiction),  ( mystère, suspense et thrillers ),  (spécialisé dans la non-fiction),  (style de vie) et  (fiction pour jeunes adultes).

L'actuel rédacteur en chef de  est George Witte. Jennifer Enderlin est nommée éditrice en 2016.

Histoire

Le groupe britannique  fonde sous la direction de Horatio Lovat Dickson la maison d'édition  en , qui est nommé d'après  à Londres, où  avait alors son siège.  acquiert  (science-fiction, fantasy et  ).

 s'installe au  en 1959. L'éditeur en croissance, rachète au fur et à mesure les bureaux de l'immeuble devenus vacants, jusqu'à posséder les 21 étages de bureaux. Début , la maison d'édition déménage pour l'.

En 1995,  est vendu à , un groupe de sociétés d'édition détenu par , une entreprise d'édition familiale basée à Stuttgart, en Allemagne, qui possède également des maisons d'édition telles que  (principalement fiction littéraire),  (non-fiction littéraire).

La publication de la biographie de George W. Bush, alors candidat à la présidentielle,  en 1999 provoque la démission du rédacteur en chef Robert Wallace. L'ouvrage allègue via des sources anonymes que Bush aurait été arrêté en 1972 pour possession de cocaïne et que l'affaire aurait été abandonnée après que Bush ait effectué des travaux d'intérêt général grâce à son père, George Herbert Walker Bush, alors ambassadeur des États-Unis aux Nations Unies. Par la suite,  rappel , chose plutôt rare dans l'industrie du livre.

Les auteurs publiés par  incluent Mary Kay Andrews, Jeffrey Archer, Steve Berry, CJ Box, Linda Castillo, Ann Cleeves, Kristin Hannah, Lynda Lopez, Ben Coes, Louise Penny, Nora Roberts, Rainbow Rowell, Ian K. Smith, Rick Campbell et Jocko Willink. Il publie également les livres de mots croisés du New York Times.

Sa division des manuels, , est fondée en 1981. En 1984,  devient le premier grand éditeur de livres commerciaux à publier ses livres à couverture rigide par sa société interne de livres de poche grand public,

Filiales

  (livres grand public et best-sellers)
  (livres de poche grand public, y compris la romance)
  (Mystère, suspense et thrillers); les gagnants du premier concours de mystère traditionnel  de  reçoivent un contrat d'édition d'un livre  de 10 000 $
  (non-fiction spécialisée)
  (style de vie)
  ( fiction pour jeunes adultes )

Références

Annexes

Bibliographie

Liens externes

 Article sur Sally Richardson, présidente de St. Martin's Press

  Chaîne YouTube

Maison d'édition ayant son siège à New York
Entreprise fondée en 1952

St. Martin's Press


The Carménère grape is a wine grape variety originally planted in the Médoc region of Bordeaux, France, where it was used to produce deep red wines and occasionally used for blending purposes in the same manner as Petit Verdot.

A member of the Cabernet family of grapes, the name "Carménère" originates from the French word for crimson (carmin) which refers to the brilliant crimson colour of the autumn foliage prior to leaf-fall. The grape is also known as Grande Vidure, a historic Bordeaux synonym, although current European Union regulations prohibit  imports under this name into the European Union. Along with Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc, Merlot, Malbec and Petit Verdot, Carménère is considered one of the original six red grapes of Bordeaux.

Now rarely found in France, the world's largest area planted with this variety is in Chile, with more than 8,800 hectares (2009) cultivated in the Central Valley.  As such, Chile produces the vast majority of Carménère wines available today and as the Chilean wine industry grows, more experimentation is being carried out on Carménère's potential as a blending grape, especially with Cabernet Sauvignon.

Carménère is also grown in Italy's Eastern Veneto and Friuli-Venezia Giulia regions, in Argentina, and in smaller quantities in California and Walla Walla (Washington and Oregon) in the United States.

History

One of the most ancient European varieties, Carménère is thought to be the antecedent of other better-known varieties; some consider the grape to be "a long-established clone of Cabernet Sauvignon". It is possible that the variety name is an alias for what is actually the Vidure, a local Bordeaux name for a Cabernet Sauvignon clone once thought to be the grape from which all red Bordeaux varieties originated.

There have also been suggestions that Carménère may be Biturica, a vine praised in ancient Rome and also the name by which the city of Bordeaux was known during that era. This ancient variety originated in Iberia (modern-day Spain and Portugal), according to Pliny the Elder; indeed, it is currently a popular blending variety with Sangiovese in Tuscany called "Predicato di Biturica"

The Carménère grape has known origins in the Médoc region of Bordeaux, France and was also widely planted in the Graves until the vines were struck with oidium. It is almost impossible to find Carménère wines in France today, as a phylloxera plague in 1867 nearly destroyed all the vineyards of Europe, afflicting the Carménère grapevines in particular such that for many years the grape was presumed extinct. When the vineyards were replanted, growers could not replant Carménère as it was extremely hard to find and more difficult to grow than other grape varieties common to Bordeaux. The region's damp, chilly spring weather gave rise to coulure, "a condition endemic to certain vines in climates which have marginal, sometimes cool, wet springs", which prevented the vine's buds from flowering. Yields were lower than other varieties and the crops were rarely healthy; consequently wine growers chose more versatile and less coulure-susceptible grapes when replanting the vines and Carménère planting was progressively abandoned.

Rediscovery

Chile
Far from being extinct, in recent years the Carménère grape has been discovered to be thriving in several areas outside France. In Chile, growers  inadvertently preserved the grape variety during the last 150 years because it was mistaken for Merlot.

Cuttings of Carménère were imported by Chilean growers from Bordeaux during the 19th century, where they were frequently confused with Merlot vines. They modeled their wineries after those in France and in the 1850s cuttings from Bordeaux, which included Carménère grape, were planted in the valleys around Santiago. Thanks to central Chile's minimal rainfall during the growing season and the protection of the country's natural boundaries, growers produced healthier crops of Carménère, and there was no spread of phylloxera. During most of the 20th century Carménère was inadvertently collected and processed together with Merlot grapes (probably reaching up to 50% of the total volume) giving Chilean Merlot markedly different properties from those of Merlot produced elsewhere. Chilean growers believed that this grape was a clone of Merlot and was known as Merlot selection or Merlot Peumal (after the Peumo Valley in Chile). In 1994, Carménère was re-discovered as a distinct varietal in Chile by French ampelographist Jean Boursiquot, a researcher at Montpellier's school of Oenology. The Chilean Department of Agriculture officially recognized Carménère as a distinct variety in 1998. Today, Carménère grows chiefly in the , Rapel Valley, and Maipo Province.

Italy
A similar situation occurred in Italy when, in 1990, the Ca' del Bosco Winery acquired what they thought was Cabernet Franc vines from a French nursery. The growers noticed that the grapes were different from the traditional Cabernet Franc both in color and taste. They also noticed that the vines ripened earlier than Cabernet Franc would have. Other Italian wine regions also started to doubt the origin of these vines and it was finally established to be Carménère. Although, in Italy, the variety is grown mainly in the northeast part of the country from Brescia to Friuli, it has only recently been entered into Italy's national catalog of vine varieties and thus "no district has yet requested the authorization to use it". Therefore, the wine "cannot be cultivated with its original name or specific vintage and the name cannot be used to identify the wine on the label with an IGT, DOC or a DOCG status assignment". Ca' del Bosco Winery names the wine it produces Carmenero. In 2007 the grape was authorised to be used in Italian DOC wines from Veneto (Arcole, Bagnoli di Sopra, Cori Benedettine del Padovano, Garda, Merlara, Monti Lessini, Riviera del Brenta and Vicenza), Friuli-Venezia Giulia (Collio, or Collio Goriziano) and Sardinia (Alghero). Since a ministerial decree of 2009, producers of Piave DOC wines in 50 communes of the Province of Treviso, and 12 in the Province of Venice have been permitted where appropriate to specify the variety Carmenère on the wine label.

Other regions
In modern-day France only a few hundred acres of Carménère officially exist, although there are rumors of renewed interest among growers in Bordeaux.

Carménère has also been established in Eastern Washington's Walla Walla Valley and in California, United States. In the 1980s, Karen Mulander-Magoon, the co-proprietor of Guenoc and Langtry Estates Winery, in California's Lake County, brought the grape to the vineyard. This was a joint effort with Louis Pierre Pradier, "a French research scientist and viticulturalist whose work involved preserving Carménère from extinction in France". Once the vines were quarantined and checked for diseases they were legalized for admission into California in the 1990s, where they were cloned and planted.

In Australia, three cuttings of Carménère were imported from Chile by renowned viticultural expert Dr Richard Smart in the late 1990s. After two years in quarantine, only one cutting survived the heat treatment to eliminate viruses and was micro-propagated (segments of individual buds grown on nutrient gel) and field grown by Narromine Vine Nursery. The first vines from the nursery were planted in 2002 by Amietta Vineyard and Winery in the Moorabool Valley (Geelong, Victoria) who use Carménère in their Angels' Share blend.

Carménère has also been established in small amounts in New Zealand. DNA testing confirmed in 2006 that plantings of Cabernet Franc in the Matakana region were in fact Carménère.

Lozärn Wines, situated on Doornbosch farm in the Robertson region of the Western Cape, is the champion of the Carménère grape variety in South Africa. Their first planting of a Carménère vineyard was in 2014. From this vineyard  the first single-varietal Carménère was produced in South Africa. Lozärn Wines, owned by the Smuts family, produces both a single-varietal Carménère as well as a rosé Carménère. The estate launched their maiden vintage of the single-varietal Carménère in December 2017 with only 100 bottles, as well as a 100 per cent Carménère Rosé 2017. Lozärn has only half a hectare currently producing the red and rosé, and has another 1.8ha planted. South Africa has only 8.5ha planted of this lost child of Bordeaux.

Viticulture
Carménère favors a long growing season in moderate to warm climates. During harvest time and the winter period the vine fares poorly if it is introduced to high levels of rain or irrigation water. This is particularly true in poor-soil plantings where the vine would need more water. Over-watering during this period accentuates the herbaceous and green pepper characteristics of the grape. The grape naturally develops high levels of sugar before the tannins achieve ripeness. If grown in too hot a climate the resulting wine will have a high alcohol level and low balance. Carménère buds and flowers three to seven days later than Merlot and the yield is lower than that of the latter grape. The Carménère leaves turn to crimson before dropping.

Carménère is produced in wineries either as a single-variety wine (sometimes called a varietal wine), or as a blend usually with Cabernet Sauvignon, Cabernet franc or Merlot.

Distinction from Merlot

Genetic research has shown that Carménère may be distantly related to Merlot and the similarities in appearance have linked the two vines for centuries. Despite the similarities, there are some noticeable differences that aid the ampelographer in identifying the two vines. When young, Carménère leaves have a reddish hue underneath, while the leaves of Merlot are white. There are also slight differences in leaf shape with the central lobe of Merlot leaves being longer. Merlot ripens two to three weeks earlier than Carménère. In cases where the vineyards are interspersed with both varieties, the time of harvest is paramount in determining the character of the resulting blends. If Merlot grapes are picked when Carménère is fully ripe, they will be overripe and impart a "jammy" character. If the grapes are picked earlier when only the Merlot grapes have reached ripeness, the Carménère will have an aggressive green pepper flavor.

Thus, although different, Merlot and Carménère were often confused but never thought to be identical. Its distinctive differences meant the grape was called a "Merlot selection" or "Merlot Peumal", which was "a geographic reference to a valley south of Santiago where lots of Carménère was grown" before its true identity was established.

Characteristics
Carménère wine has a deep red color and aromas found in red fruits, spices and berries. The tannins are gentler and softer than those in Cabernet Sauvignon and it is a medium body wine. As a result, many find it can be drunk easily with fish. Although mostly used as a blending grape, wineries do bottle a pure varietal Carménère which, when produced from grapes at optimal ripeness, imparts a cherry-like, fruity flavor with smoky, spicy and earthy notes and a deep crimson color. Its taste might also be reminiscent of dark chocolate, tobacco, and leather. The wine is best to drink while it is young.

References

External links
 Carménère Al Mundo Asociación de Ingenieros Agrónomos de Chile

Chilean wine
Red wine grape varieties

Carménère


A massa eletromagnética, que inicialmente era um conceito da mecânica clássica, refere-se à contribuição do campo eletromagnético ou da auto-energia para a massa de partículas carregadas. Essa ideia foi proposta pela primeira vez por JJ Thomson em 1881 e, por um tempo, foi considerada uma explicação dinâmica da massa inercial em si. Atualmente, a relação entre massa, momento, velocidade e todas as formas de energia - incluindo a energia eletromagnética - é analisada com base na relatividade restrita e na equivalência massa-energia de Albert Einstein. No que diz respeito à origem da massa das partículas elementares, o mecanismo de Higgs na estrutura do Modelo Padrão relativístico é atualmente utilizado. No entanto, ainda existem questões a serem estudadas relacionadas à massa eletromagnética e à auto-energia de partículas carregadas.

Partículas carregadas

Massa de repouso e energia
Em 1881, JJ Thomson reconheceu  em movimento através de um meio com capacidade indutiva específica (o éter eletromagnético proposto por James Clerk Maxwell) é mais difícil de ser colocada em movimento do que um corpo sem carga. Esse efeito de autoindução leva à ideia de que a energia eletrostática possui um momento e uma massa eletromagnética "aparentes", que podem aumentar a massa mecânica dos corpos ou, em termos mais modernos, resultar em um aumento de sua auto-energia. Essa ideia foi desenvolvida com mais detalhes por pesquisadores como Oliver Heaviside, Thomson,  George Frederick Charles Searle,  Max Abraham e  Hendrik Lorentz.  No caso específico do elétron, a força de Abraham-Lorentz foi aplicada diretamente. Agora, a energia eletrostática (𝐸𝑒𝑚) e a massa (𝑚𝑒𝑚) de um elétron em repouso foram calculadas conforme detalhado nos capítulos  28,  páginas 155-159, e nas seções   45-47 e 102-103.

onde 𝑒 é a carga, uniformemente distribuída na superfície de uma esfera, e 𝑎 é o raio clássico do elétron, que deve ser diferente de zero para evitar o acúmulo de energia infinita. Portanto, a fórmula para esta relação entre energia e massa eletromagnética é:

Essa questão foi debatida em relação à teoria da origem elétrica da matéria. Nesse contexto, Wilhelm Wien (1900)  e Max Abraham (1902)  concluíram que a massa total dos objetos é igual à sua massa eletromagnética. Wien sugeriu que, se assumirmos que a gravidade é também um efeito eletromagnético, deve haver uma relação proporcional entre a energia eletromagnética, a massa inercial e a massa gravitacional. Quando um objeto atrai outro, a energia eletromagnética armazenada pela gravidade diminui de acordo com uma quantidade determinada por (onde "M" representa a massa atraída, "G" é a constante gravitacional e "r" é a distância):

Em 1906, Henri Poincaré argumentou que a massa é, na verdade, o resultado da interação do campo eletromagnético com o éter, o que implica que não existe uma massa "real". Além disso, Poincaré sugeriu que, como a matéria está intrinsecamente ligada à massa, então a própria matéria não existe e os elétrons são meramente concavidades no éter.

Massa e velocidade

Thomson e Searle
Em 1893, Thomson observou que o momento eletromagnético e a energia de corpos carregados, e, consequentemente, suas massas, também dependem da velocidade desses corpos. Ele expressou essa ideia da seguinte forma:

No ano de 1897, Searle propôs uma fórmula mais precisa para descrever a energia eletromagnética de uma esfera carregada em movimento:

e como Thomson ele concluiu:

Massa longitudinal e transversal

A partir da fórmula proposta por Searle, Walter Kaufmann (1901) e Max Abraham (1902) derivaram a equação para a massa eletromagnética de corpos em movimento:

No entanto, Abraham (1902) demonstrou que esse valor é válido apenas na direção longitudinal, também conhecida como "massa longitudinal". Isso significa que a massa eletromagnética também depende da direção dos corpos em movimento em relação ao éter. Portanto, Abraham também derivou a "massa transversal":

Por outro lado, já em 1899, Lorentz assumiu que os elétrons passam por uma contração do comprimento ao longo da direção do movimento, o que resulta em valores diferentes para a aceleração dos elétrons em movimento em comparação com os obtidos por Abraham. Lorentz derivou fatores de 𝑘3𝜀 ao longo da direção do movimento e 𝑘𝜀 perpendicular à direção do movimento, onde 𝑘 = 1 - 𝑣^2/𝑐^2 e 𝜀 é um fator indeterminado.  Lorentz expandiu essas ideias em seu famoso artigo de 1904, onde definiu o fator 𝜀 como unidade, da seguinte maneira:

  ,

Assim, em última análise, Lorentz chegou à mesma conclusão de Thomson em 1893: nenhum corpo pode alcançar a velocidade da luz, pois a massa se tornaria infinitamente grande nessa velocidade.

Além disso, um terceiro modelo de elétron foi desenvolvido por Alfred Bucherer e Paul Langevin, no qual o elétron sofre uma contração ao longo da direção do movimento e uma expansão perpendicular a essa direção, mantendo assim um volume constante.  Isso leva à seguinte equação:

Experimentos de Kaufmann
As previsões das teorias de Abraham e Lorentz foram apoiadas pelos experimentos de Walter Kaufmann em 1901, mas os resultados desses experimentos não foram suficientemente precisos para distingui-las.  Em 1905, Kaufmann conduziu outra série de experimentos conhecidos como os experimentos de Kaufmann-Bucherer-Neumann, os quais confirmaram as previsões de Abraham e Bucherer, porém contradiziam a teoria de Lorentz e o princípio da relatividade, considerado uma suposição fundamental por Lorentz e Einstein.  Nos anos seguintes, outros experimentos realizados por Alfred Bucherer em 1908, Gunther Neumann em 1914 e outros pesquisadores pareciam confirmar a fórmula de massa de Lorentz. No entanto, foi observado que mesmo os experimentos de Bucherer-Neumann não eram suficientemente precisos para distinguir entre as teorias. Foi apenas em 1940, quando a precisão necessária foi alcançada, que a fórmula de Lorentz foi eventualmente comprovada e a de Abraham foi refutada por meio desses tipos de experimentos. Vale ressaltar que outros experimentos de diferentes naturezas já haviam refutado as fórmulas de Abraham e Bucherer muito antes desse período  (334–352).

Poincaré enfatiza e o problema
No entanto, foi necessário abandonar a ideia de uma natureza puramente eletromagnética da matéria. Abraham (1904, 1905)  argumentou que eram necessárias forças não eletromagnéticas para evitar colisões ou desintegrações dos elétrons contráteis de Lorentz. Ele também demonstrou que a teoria de Lorentz poderia resultar em massas eletromagnéticas longitudinais diferentes, dependendo se a massa fosse calculada a partir da energia ou do momento do elétron. Assim, era necessário um potencial não eletromagnético (correspondente a 1/3 da energia eletromagnética do elétron) para igualar essas massas. Abraham tinha dúvidas sobre a possibilidade de desenvolver um modelo que satisfizesse simultaneamente todas essas propriedades.

Para solucionar esses problemas, Henri Poincaré, em 1905  e 1906 , introduziu algum tipo de pressão chamada "acentuação de Poincaré" de natureza não eletromagnética. Essas tensões, conforme exigido por Abraham, contribuem com energia não eletromagnética para os elétrons, correspondendo a 1/4 de sua energia total ou a 1/3 de sua energia eletromagnética. Dessa forma, as tensões de Poincaré eliminam a contradição na derivação da massa eletromagnética longitudinal, evitam a possibilidade de explosão do elétron, permanecem inalteradas por uma transformação de Lorentz (ou seja, são invariantes de Lorentz) e também foram consideradas uma explicação dinâmica para a contração do comprimento. No entanto, Poincaré ainda assumiu que apenas a energia eletromagnética contribui para a massa dos corpos.

Como foi observado posteriormente, o problema reside no fator 4/3 da massa eletromagnética em repouso - mencionada anteriormente como m = (4/3)𝐸em/c^2 quando derivada das equações de Abraham-Lorentz. No entanto, quando é derivada apenas da energia eletrostática do elétron, temos me = 𝐸em/c^2, faltando o fator 4/3. Isso pode ser resolvido ao adicionar a energia não eletromagnética Ep de Poincaré à 𝐸em, tornando a energia total do elétron Etot agora:

Dessa forma, a falta do fator 4/3 é restaurada quando a massa é relacionada à sua energia eletromagnética, mas esse fator desaparece quando a energia total do elétron é considerada.  (382-383)  (32, 40)

Inércia da energia e paradoxos da radiação

Pressão de radiação
Outra forma de derivar uma espécie de massa eletromagnética foi baseada no conceito de pressão de radiação. Essas pressões ou tensões no campo eletromagnético foram derivadas por James Clerk Maxwell (1874) e Adolfo Bartoli (1876). Lorentz reconheceu em 1895  que essas tensões também surgem em sua teoria do éter estacionário. Se o campo eletromagnético do éter é capaz de impulsionar os corpos em movimento, o princípio de ação e reação exige que o éter também seja afetado pelo movimento da matéria. No entanto, Lorentz observou que qualquer tensão no éter exigiria a mobilidade das partes do éter, o que não é possível em sua teoria, uma vez que o éter é considerado imóvel (ao contrário de descrições contemporâneas que usavam conceitos de fluidos). Isso representaria uma violação do princípio de reação, o qual Lorentz conscientemente aceitou. Ele prosseguiu dizendo que só é possível falar de tensões fictícias, pois elas são apenas modelos matemáticos em sua teoria que facilitam a descrição das interações eletrodinâmicas.

Massa do fluido eletromagnético fictício
Em 1900 , Poincaré examinou o conflito entre o princípio de ação e reação e a teoria de Lorentz. Ele tentou determinar se o centro de gravidade continua a se mover com velocidade uniforme quando campos eletromagnéticos e radiação estão presentes. Ele observou que o princípio de ação e reação não se aplica apenas à matéria, mas também ao campo eletromagnético, que possui seu próprio momento (esse momento também foi derivado de maneira mais complexa por Thomson em 1893). Poincaré concluiu que a energia do campo eletromagnético se comporta como um "fluido fictício" com uma densidade de massa de 𝐸em/c^2 (ou seja, me = 𝐸em/c^2). Agora, se o referencial do centro de massa (quadro CM) é definido tanto pela massa da matéria quanto pela massa do fluido fictício, e se o fluido fictício é indestrutível - não criado nem destruído - então o movimento do centro da estrutura de massa permanece uniforme.

No entanto, esse fluido eletromagnético não é indestrutível, pois pode ser absorvido pela matéria (o que, segundo Poincaré, foi a razão pela qual ele considerou o fluido em como "fictício" e não "real"). Isso levaria à violação do princípio do quadro do centro de massa mais uma vez. Uma solução simples para esse problema, proposta posteriormente por Einstein, seria assumir que a massa do campo eletromagnético é transferida para a matéria durante o processo de absorção. No entanto, Poincaré propôs uma solução diferente. Ele assumiu a existência de um fluido energético não eletromagnético imóvel em cada ponto do espaço, que também carrega uma massa proporcional à sua energia. Quando o fluido fictício em é destruído ou absorvido, sua energia eletromagnética e massa não são transferidas para a matéria em movimento, mas são transferidas para o fluido não eletromagnético e permanecem no mesmo local nesse fluido. (Poincaré acrescentou que não devemos nos surpreender muito com essas suposições, pois são apenas ficções matemáticas.) Dessa forma, o movimento do quadro do centro de massa, que inclui a matéria, o fluido fictício em e o fluido fictício não eletromagnético, pelo menos teoricamente, permanece uniforme.

É verdade que a solução proposta por Poincaré ainda viola o princípio da reação e o teorema do centro de massa quando consideramos o processo prático de emissão/absorção, uma vez que apenas a matéria e a energia eletromagnética são diretamente observáveis por experimentos, e não o fluido não eletromagnético. Isso leva a um paradoxo na troca de referencial: se as ondas são irradiadas em uma determinada direção, o dispositivo sofrerá um recuo devido ao momento do fluido fictício.

Diante desse problema, Poincaré introduziu um aumento de Lorentz (até a primeira ordem em v/c) no quadro de referência da fonte em movimento. Ele observou que a conservação de energia vale em ambos os referenciais, mas a conservação do momento é violada. Essa situação permitiria um movimento perpétuo, algo que Poincaré considerava inaceitável. Ele argumentou que, nesse caso, deve haver outro mecanismo de compensação no éter, a fim de preservar as leis da natureza e manter o princípio da relatividade.

Essas questões mostram as dificuldades encontradas pelos físicos da época ao tentar conciliar as teorias eletromagnéticas com os princípios da mecânica clássica e do movimento relativo. Foi somente com os avanços subsequentes na física, em especial com a teoria da relatividade de Einstein, que uma descrição mais consistente e abrangente desses fenômenos pôde ser alcançada.

Em 1904 , Poincaré retornou a esse tópico e rejeitou sua própria solução anterior de que os movimentos no éter poderiam compensar o movimento da matéria, uma vez que qualquer movimento desse tipo é inobservável e, portanto, não tem valor científico. Ele também abandonou o conceito de que a energia carrega massa. Em relação ao recuo mencionado anteriormente, ele escreveu:

"Deve-se notar que esse recuo será extremamente fraco e que só poderá ser medido com um grau de precisão muito elevado. Além disso, a matéria pode ser considerada como imóvel em relação ao fluido fictício não eletromagnético, e a energia cinética [associada ao recuo] se torna zero. Portanto, as dificuldades que resultam desse fenômeno são teóricas e não práticas."

Poincaré reconheceu que o recuo causado pelo movimento do fluido fictício seria extremamente pequeno e só poderia ser detectado com instrumentos altamente precisos. Além disso, ele argumentou que, do ponto de vista prático, a matéria pode ser considerada como estando em repouso em relação ao fluido não eletromagnético, o que tornaria a energia cinética associada ao recuo igual a zero. Assim, ele considerou que as dificuldades decorrentes desse fenômeno eram principalmente de natureza teórica.

No entanto, essas considerações levaram Poincaré a reconhecer que as leis da natureza poderiam não ser completamente invariantes sob transformações de referencial, o que implicava uma revisão do princípio da relatividade. Essa questão foi posteriormente resolvida com o desenvolvimento da teoria da relatividade restrita por Einstein, que propôs uma nova compreensão da natureza do espaço, tempo e movimento, reconciliando a mecânica clássica com os princípios eletromagnéticos.

Esses avanços sucessivos culminaram na publicação de 1906 intitulada "O Fim da Matéria",  na qual ele observa que, ao empregar a abordagem de utilizar desvios de campo elétrico ou magnético para determinar as relações entre carga e massa, conclui-se que a massa aparente resultante da carga constitui a totalidade da massa aparente, portanto a "massa real é igual a zero". Consequentemente, ele propõe que os elétrons são meramente lacunas ou efeitos de movimento no éter, enquanto o éter em si é a única entidade "possuidora de inércia".

Ele, portanto, considera a hipótese de que toda a substância possa possuir essa mesma característica e, desse modo, sua perspectiva passa de ver o éter como um "fluido imaginário" para sugerir que pode ser a única entidade verdadeiramente existente no universo, concluindo afirmativamente: "Neste arranjo, não há matéria substancial, apenas vazios no éter."

Por fim, ele aborda novamente essa mesma questão do "princípio de Newton" de 1904 em sua publicação de 1908, especificamente na seção sobre "o princípio da reação". Nessa seção, ele observa que as interações resultantes da pressão da radiação não podem ser atribuídas exclusivamente à matéria, à luz da evidência fornecida por Fizeau, que demonstrou que a concepção de Hertz sobre o arrasto total do éter é insustentável. Ele esclarece isso na próxima seção, por meio de sua própria explicação da equivalência massa-energia:

Dessa forma, a consideração da massa de um éter fictício por parte de Poincaré o levou, posteriormente, a descobrir que a própria massa da matéria era "ilusória" ou "fictícia".

Na própria publicação de 1906, Einstein  atribui crédito a Poincaré por ter explorado anteriormente a equivalência massa-energia. É a partir desses comentários que frequentemente se relata a teoria do éter de Lorentz como sendo "matematicamente equivalente".

Momentum e radiação da cavidade
No entanto, a concepção de Poincaré sobre o momento e a massa associados à radiação provou ser frutífera, especialmente quando Max Abraham introduziu , em 1903, o termo "momento eletromagnético", com uma densidade de campo de 𝐸𝑒𝑚/𝑐² por cm³ e 𝐸𝑒𝑚/𝑐 por cm². Ao contrário de Lorentz e Poincaré, que consideravam o momento como uma força fictícia, Abraham argumentava que ele era uma entidade física real, garantindo assim a conservação do momento.

Em 1904, Friedrich Hasenöhrl fez uma associação específica entre a inércia e a radiação ao estudar a dinâmica de uma cavidade em movimento. Ele sugeriu que parte da massa de um corpo (que ele chamou de massa aparente) poderia ser considerada como radiação refletindo dentro de uma cavidade. A massa aparente da radiação depende da temperatura (pois todo corpo aquecido emite radiação) e é proporcional à sua energia. Inicialmente, Hasenöhrl concluiu que 𝑚 = 8𝐸/𝑐². No entanto, em 1905, Hasenöhrl publicou um resumo de uma carta escrita por Abraham para ele. Abraham concluiu que a fórmula de Hasenöhrl para a massa aparente da radiação estava incorreta e, com base em sua definição de momento eletromagnético e massa eletromagnética longitudinal, Abraham a alterou para 𝑚 = 4𝐸/𝑐², o mesmo valor para a massa eletromagnética de um corpo em repouso. Hasenöhrl recalculou sua própria derivação e confirmou o resultado de Abraham. Ele também observou a semelhança entre a massa aparente e a massa eletromagnética, um ponto que Poincaré comentaria em 1906. No entanto, Hasenöhrl afirmou que essa relação entre energia e massa aparente só se mantém enquanto um corpo estiver irradiando, ou seja, se a temperatura do corpo for maior que 0 K.

Visão moderna

Equivalência massa-energia
A ideia de que as relações fundamentais entre massa, energia, momento e velocidade só podem ser compreendidas com base nas interações dinâmicas da matéria foi superada quando Albert Einstein descobriu, em 1905, que as considerações baseadas no princípio da relatividade especial exigem que todas as formas de energia (não apenas a eletromagnética) contribuam para a massa dos corpos (equivalência massa-energia).    Em outras palavras, toda a massa de um corpo é uma medida de sua energia de acordo com a fórmula 𝐸 = 𝑚𝑐², e as considerações de Einstein eram independentes de suposições sobre a constituição da matéria. Essa equivalência permite resolver o paradoxo da radiação de Poincaré sem a necessidade de "forças compensatórias", pois a própria massa da matéria (não o fluido éter não eletromagnético como sugerido por Poincaré) é aumentada ou diminuída pela massa de energia eletromagnética durante o processo de emissão/absorção. Além disso, a ideia de uma explicação eletromagnética da gravitação foi superada durante o desenvolvimento da teoria da relatividade geral.

Portanto, qualquer teoria que aborde a massa de um corpo deve ser formulada de maneira relativística desde o início. Isso é exemplificado, por exemplo, pela explicação atual do campo quântico de massa das partículas elementares dentro da estrutura do Modelo Padrão, especificamente pelo mecanismo de Higgs. Como resultado, a ideia de que qualquer forma de massa é completamente causada por interações com campos eletromagnéticos não é mais relevante.

Massa relativística
Os conceitos de massa longitudinal e transversal, equivalentes aos de Lorentz, também foram utilizados por Einstein em seus primeiros trabalhos sobre a relatividade.  No entanto, na teoria da relatividade especial, esses conceitos se aplicam a toda a massa da matéria, não apenas à parte eletromagnética. Posteriormente, físicos como Richard Chace Tolman  demonstraram que expressar a massa como a razão entre força e aceleração não é vantajoso. Portanto, foi utilizado um conceito semelhante, sem termos dependentes de direção, em que a força é definida como 𝐹→ = d𝑝→/d𝑡, conhecida como massa relativística.

De fato, esse conceito ainda é usado em alguns livros de física modernos, embora o termo "massa" seja atualmente considerado por muitos como uma referência à massa invariante na teoria da relatividade especial. A massa invariante é uma propriedade intrínseca de um objeto que não depende do seu estado de movimento, enquanto a massa relativística está relacionada à energia e ao momento do objeto. Essa distinção é importante para evitar ambiguidades e garantir uma compreensão precisa dos princípios da relatividade especial.

Auto-energia
Quando se discute o caso especial da auto-energia eletromagnética ou autodualidade de partículas carregadas, alguns textos modernos introduzem um tipo de "massa eletromagnética efetiva" - não como uma explicação da massa em si, mas como um complemento à massa ordinária dos corpos. Diversas reformulações da força de Abraham-Lorentz foram derivadas, por exemplo, para lidar com o problema do "4⁄3" (veja a próxima seção) e outros problemas que surgem a partir desse conceito. Essas questões são discutidas em conexão com a renormalização e com base na mecânica quântica e na teoria quântica de campos, que devem ser aplicadas quando o elétron é considerado fisicamente como um ponto. Em distâncias no domínio clássico, os conceitos clássicos entram novamente em jogo. Uma derivação rigorosa da autodualidade eletromagnética, incluindo a contribuição para a massa do corpo, foi publicada por Gralla et al. (2009).

Problema
Em 1911 , Max von Laue também utilizou as equações de movimento de Abraham-Lorentz em seu desenvolvimento da dinâmica relativística especial. Portanto, mesmo na relatividade especial, o fator 4/3 está presente quando se calcula a massa eletromagnética de uma esfera carregada. Isso contradiz a fórmula de equivalência massa-energia, que requer a relação 𝑚𝑒𝑚 = 𝐸𝑒𝑚/𝑐² sem o fator 4/3. Em outras palavras, o quadrimomento não se transforma adequadamente como um quadrivetor quando o fator 4/3 está presente. Laue encontrou uma solução equivalente à introdução de um potencial não eletromagnético (enfatizado por Poincaré), mas Laue demonstrou seu significado relativístico mais profundo ao utilizar e avançar o formalismo do espaço-tempo de Hermann Minkowski. O formalismo de Laue exigia a existência de componentes e forças adicionais, que garantiam que sistemas com extensão espacial (onde as energias eletromagnética e não eletromagnética são combinadas) formassem um sistema estável ou "fechado" e se transformassem como um quadrivetor. Assim, o fator 4/3 surge apenas em relação à massa eletromagnética, enquanto o sistema fechado possui uma massa total de repouso e uma energia de 𝑚𝑡𝑜𝑡 = 𝐸𝑡𝑜𝑡/𝑐².

Outra solução foi encontrada por autores como Enrico Fermi (1922),  Paul Dirac (1938),  Fritz Rohrlich (1960) e Julian Schwinger (1983) . Eles apontaram que a estabilidade da energia do elétron e o problema do fator 4/3 são duas coisas distintas. Eles mostraram que as definições anteriores do quadrimomento não são intrinsecamente relativísticas e, ao modificar a definição para uma forma relativística, a massa eletromagnética pode ser simplesmente escrita como 𝑚𝑒𝑚 = 𝐸𝑒𝑚/𝑐², eliminando assim o fator 4/3. Portanto, todas as partes do sistema, e não apenas sistemas "fechados", transformam-se adequadamente como um quadrivetor. No entanto, forças de ligação, como as tensões de Poincaré, ainda são necessárias para evitar que o elétron se desintegre devido à repulsão de Coulomb. No entanto, com base na definição de Fermi-Rohrlich, isso se torna apenas um problema dinâmico e não tem mais relação com as propriedades de transformação.

Além disso, outras soluções foram propostas. Por exemplo, Valery Morozov (2011)  considerou o movimento de uma esfera carregada imponderável. Ele descobriu que há um fluxo de energia não eletromagnética no interior da esfera. Esse fluxo possui um impulso exatamente igual a 1/3 do impulso eletromagnético da esfera, independentemente de sua estrutura interna ou do material do qual é feita. Esse problema foi resolvido sem a necessidade de introduzir quaisquer hipóteses adicionais. Nesse modelo, as tensões na esfera não estão relacionadas à sua massa.

Veja também

 História da relatividade especial
 força de Abraham-Lorentz
 Teoria do absorvedor de Wheeler-Feynman

Teorias obsoletas na física
Relatividade especial

Referências

Massa eletromagnética


An Rhynchospora pedersenii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Encarnación Rosa Guaglianone. An Rhynchospora pedersenii in nahilalakip ha genus nga Rhynchospora, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Rhynchospora

Rhynchospora pedersenii


Koen Casteels (født 25. juni 1992 i Bonheiden, Belgien) er en belgisk fodboldspiller, der spiller som målmand hos den tyske Bundesliga-klub VFL Wolfsburg.

Titler
DFL-Supercup
 2015 med VFL Wolfsburg

Eksterne henvisninger

 http://nr.soccerway.com/players/koen-casteels/86026/
 http://static.e-kickoff.com/project/publiek/jrinteren/speler_PH_5470.htm#itop

Fodboldspillere fra Belgien
Deltagere ved verdensmesterskabet i fodbold 2018
Fodboldspillere fra KRC Genk
Fodboldspillere fra VfL Wolfsburg
Fodboldspillere fra Werder Bremen
Deltagere ved verdensmesterskabet i fodbold 2022

Koen Casteels


أم كلثوم، مسلسل مصري عرض في رمضان الواقع في السنة الميلادية 1999. يتناول المسلسل قصة حياة المطربة الكبيرة أم كلثوم وقصة صعودها إلى النجاح والشهرة وما عانته من صعوبات وعوائق وضعت في طريقها. كما إنه يتناول جانباً من الحياة السياسية السائده في تلك الفترة كخلفيه للأحداث.

كتب المسلسل الكاتب محفوظ عبد الرحمن وأخرجه إنعام محمد علي وقام ببطولته صابرين والتي أدت شخصية أم كلثوم وحسن حسني وأحمد راتب ونخبه من الفنانين . و قد لاقى المسلسل قبولا جماهيريا كبيرا .. و حصلت أسرة المسلسل على الكثير من الجوائز من جميع أنحاء الوطن العربي .

الشخصيات

أشترك في التمثيل
أبو الحجاج ثابت - أحمد الطاهر - أحمد عطية - أشرف المحلاوي - أماني يوسف - إيزابيل كمال - أيمن عبد الحميد - جمال فرج - جمال يوسف - جيهان الفرماوي - حسن صلاح - حسين محمود - حمدي السخاوي - حمدي شرف الدين - خالد الجابري - د. هناء عبد الفتاح - رشدي الشامي - رشدي عسكر - رضا أدريس - سعد عبد العظيم - سمير العربي - سمير الليثي - سمير فهمي - ضياء الدين أبو بكر - طارق مندور - عادل الشناوي - عاطف طنطاوي - عاطف عبد العليم - عبد الحميد أنيس - عبد الحميد سند - عبد الرحمن حامد - عبد اللطيف الطحاوي - عبد الله مراد - عبد الله مهني - عزت المشد - عصام السيسي - علاء الدين شاكر - علاء زينهم - علي الشامي - فتحي غياض - فريد كمال - فوقية منصور - كمال الألفي - لانا يوسف - ماهر سليم - مجدي سليمان - محمد أبو سريع - محمد إمام - محمد رضا - محمد شاهين - محمد عمر - محمد لطفي - محمد مرزبان - محمود البنا - محمود صابر - محمود طوبار - محمود عبد الغفار - مديحة البكري - مصطفى توفيق - مصطفى عكاشة - مصطفى غيث - مصطفى موسى - ممدوح عدلي كاسب - مها أحمد - نائل عبد المقصود - نصر حسين - هدى الأعصر

مصادر

 قناة مسلسل أم كلثوم

مسلسلات تاريخية تلفزيونية مصرية
مسلسلات سيرة شخصية
مسلسلات تلفزيونية مصرية بدأ عرضها في 1999
مسلسلات أحمد شاكر عبد اللطيف
مسلسلات صابرين
مسلسلات حسن حسني
مسلسلات أحمد راتب
مسلسلات رياض الخولي
أم كلثوم
مسلسلات مصطفى متولي

أم كلثوم (مسلسل)


بلدة دير سلمان بلدة سورية تابعة إداريا لمنطقة مدينة دوما التابعة بدورها لمحافظة ريف دمشق، ترتفع 615 م عن سطح البحر، تحيط بها القرى والبلدات التالية: الخامسية - الأحمدية - الزمانية - مرج السلطان - البلالية - نولة، وهي تقع بالقرب من تل أثري يقع بينها وبين بلدة الزمانية.

انظر أيضًا
قائمة بلدات سوريا

مصادر
وتتبع لناحية النشابية

مراجع وهوامش

أماكن مأهولة في منطقة مركز ريف دمشق
بلدات سوريا
قرى محافظة ريف دمشق

دير سلمان


Killiniq Island er en ø i det nordvestlige Canada. Den ligger umiddelbart nord for Labradorhalvøen mellem Ungavabugten og Davisstrædet. Øen er ca. 30 km lang, 11 km bred og har et areal på 269 km². Killiniq Island har været ubeboet siden 1978.

Killiniq Island er delt mellem territoriet Nunavut i midten og på vestsiden af øen, og provinsen Newfoundland og Labrador mod øst, og er speciel ved at grænsen er den eneste landgrænse mellem Nunavut og Newfoundland og Labrador.

Cape Chidley på øen er Newfoundland og Labradors nordligste punkt, men ikke det nordligste punkt på Killiniq Island.

Øer i Nunavut
Øer i Newfoundland og Labrador

Killiniq Island


بلدية القُطُن أو القطنية أو (نقحرة: الجودوناليس) ، هي إحدى بلديات مقاطعة قادس, التي تقع في منطقة الأندلس جنوب إسبانيا.

يبلغ عدد سكانها 5.607 نسمة وفقاً لإحصائية سنة (2002).

مراجع

أماكن ذات اسم عربي الأصل في شبه الجزيرة الإيبيرية
أماكن مأهولة في قادس
بلديات قادس

الجودوناليس


Hanoi Rocks were a Finnish rock band formed in 1979. They were the first Finnish band to chart in the UK and they were also popular in Japan. By 1984, the band was considered to be on the verge of an international breakthrough when they released their first major label album for CBS and headed for their first US tour. The tour was however cut short when their drummer Nicholas "Razzle" Dingley died in a drunk driving incident with Vince Neil behind the wheel in December 1984. The band never recovered from the loss and announced their split in June 1985. After their initial break-up, lead singer Michael Monroe became the first Finnish artist to chart on the American Billboard 200 in 1989. Monroe and original lead guitarist Andy McCoy reunited in 2001 with a new lineup that lasted until 2009. Although musically closer to traditional rock n' roll and punk, Hanoi Rocks has been cited as a major influence in the glam metal genre for bands such as Guns N' Roses, Skid Row and Poison.

According to Finnish radio and TV personality Jone Nikula, who was the band's tour manager in the 2000s, Hanoi Rocks's albums have sold between 780,000 and 1,000,000 copies around the world, mostly in Scandinavia and Japan.

The original line-up (Michael Monroe, Andy McCoy, Nasty Suicide, Sami Yaffa and Gyp Casino) reunited at Monroe's 60 year birthday concert on 23 September 2022 at the Helsinki Ice Hall.

History

Formation and early days (1979–1980)
Hanoi Rocks were formed in Helsinki in 1979 by Michael Monroe (Matti Fagerholm) and his friend, guitarist Andy McCoy (Antti Hulkko). McCoy did not join the band immediately, because he was the guitarist for the Finnish punk band Pelle Miljoona Oy. McCoy allowed Monroe to form the band with an agreement that McCoy would join later.

The original line-up of Hanoi Rocks was Michael Monroe on vocals, former Pelle Miljoona Oy guitarist Stefan Piesnack, Monroe's guitarist Nasty Suicide, bassist Nedo Soininen, and drummer Peki Sirola.

The band toured Finnish clubs, playing McCoy and Monroe's own songs and covers like Cheap Trick's "He's a Whore", The Police's "Born in the 50s" and MC5's "Looking at You". At one of the band's first shows was Seppo Vesterinen, who had brought big-name artists like Iggy Pop and Frank Zappa to Finland. Vesterinen soon became the band's manager after speaking with McCoy and Monroe. In late 1980 Andy McCoy left Pelle Miljoona Oy to join Hanoi Rocks, and was later joined by another former Pelle Miljoona Oy member, bassist Sami Yaffa. McCoy replaced Stefan Piesnack, who had been arrested for drug possession, and Yaffa replaced Nedo. By then Peki had left the band, and when they relocated to Stockholm, they hired an old friend of Monroe and McCoy's, drummer Gyp Casino.

Stockholm, early recordings and London (1980–1981)
When they moved to Stockholm, the bandmembers lived mostly on the street, begging for money, except Andy McCoy, who lived with his wealthy girlfriend. In November 1980, the band struck a deal with Johanna Kustannus and released its debut single, "I Want You / Kill City Kills". "I Want You" was a new version of the Swedish song "Vill ha dej" by Heartbreak. McCoy had translated the song, whose title means "I Want You" in Swedish, into English and claimed it as his own. "Kill City Kills" was one of McCoy's oldest songs, which he had written when he was hanging around at a Finnish apartment block called Kill City. Gyp Casino was the band's drummer but did not play on the single as he was recording with another band in Stockholm.

The band launched a 102-day tour in January 1981, which is believed to be the longest rock tour in Finnish history. The tour developed the band's energetic and wild playing style, which audiences were slow to find pleasing but later praised the band for.

The second single "Tragedy / Café Avenue", written by McCoy when he was fifteen or sixteen years old, was released in February 1981. That same month, the band released its debut album, Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks, produced by Michael Monroe and Andy McCoy, calling themselves "The Muddy Twins." The album was well-received, reaching number five on the Finnish album charts.

In September 1981, after extensive tours in Sweden and Finland, the band moved to London, where they recorded their second album. On 19 September 1981, the band made their debut at the Marquee Club in London. In late November they returned to Finland and released the single "Desperados / Devil Woman". Another single, "Dead by X-Mas / Nothing New", was released in December.

Oriental Beat and Razzle joins (1982)
In January 1982, Hanoi Rocks recorded their first music videos at the Lepakko, a concert venue and centre of independent youth culture, for the songs "Tragedy", "Oriental Beat", and "Motorvatin'". That same month, the band released their second album Oriental Beat. The album was mostly well received by critics and magazines, including Sounds and Kerrang!, whose Dave Dickson continued to extensively cover Hanoi Rocks's career in the 1980s. The band spent the spring of 1982 touring in Sweden, and had their first Japanese breakthrough with "Tragedy." In May, the single "Love's an Injection / Taxi Driver" was released.

By June 1982, the band had permanently moved to London. Monroe met a Hanoi Rocks fan called Razzle at a Johnny Thunders show.  When Razzle, who was the drummer for London punk band The Dark, found out that Monroe was the singer for Hanoi Rocks, he attended some shows, showed up backstage, and asked to be the band's drummer. McCoy and Monroe fired Gyp Casino for his drug use, depression, and suicidal thoughts, and Razzle was hired as the new drummer.

In August 1982, Hanoi Rocks released their third studio album, Self Destruction Blues. The album featured old singles like "Love's an Injection". Razzle had yet to join the band when the songs were recorded, but he is credited on the album. The album was released in October in Finland, with "Love's an Injection" spending a week at number one on the Finnish singles charts. The band also signed a contract with the Japanese record company Nippon Phonogram.

Tour in Asia, Back to Mystery City and a deal with CBS (1983)
By January 1983, the band was touring outside of the UK, Finland, and Sweden. The Asian tour was largely covered by British magazines, and the band was featured on the cover of Sounds. The tour started in Bombay, continuing in Hong Kong and Japan. In Japan the band was very popular, with fans breaking into hotels to see the musicians. The ticket prices for the show were as high as for stadium-fillers, and some phone booths in Tokyo played Hanoi Rocks songs. The tour continued from Tokyo to Vietnam.

In April, the band returned to London for the recording of their fourth album, and went to Israel, where they were not well received. Monroe could not leave the hotel because of his somewhat unconventional appearance: local people thought he was an improperly-dressed woman and would gather around and spit on him. Also, Nasty Suicide broke his ankle; and people did not like the band's loud playing style. In late spring, Hanoi Rocks toured London and Norway, and released a single before the new album, "Malibu Beach / Rebel On The Run".

The band's fourth album, Back to Mystery City, was released shortly afterward. It reached number 87 on the UK Albums Chart. Hanoi Rocks toured the UK and in Finland until June 1983, when the band made a deal with CBS worth £150,000.

Bob Ezrin and All Those Wasted Years (1983–1984)
In August 1983, Hanoi Rocks released the 7" single "Until I Get You / Tragedy", and the 12" maxi-single "Until I Get You / Tragedy / Oriental Beat." On 13 August, Lick Records released Hanoi Rocks's first three albums in Britain for the first time. The next day, the band played a show at the Ruisrock festival in Turku, Finland. Before the show, Michael Monroe stated in an interview with the Finnish television station YLE that McCoy and Suicide's alcohol use had gotten out of hand, and that he did not drink or use drugs. In October 1983, producer Bob Ezrin flew from the US to see Hanoi Rocks live in London, and in December he was confirmed as the producer for the next album.

Their December shows at Marquee were recorded and released as a live album and an accompanying live video, both titled All Those Wasted Years.

Two Steps from the Move (1984)
In early 1984, Hanoi Rocks and Bob Ezrin recorded Two Steps from the Move, in New York and Toronto. Ezrin had invited Ian Hunter of Mott the Hoople to help with the songwriting, and Hunter brought Jack Bruce (formerly of Cream), who in turn brought Pete Brown, to the recording sessions. Brown wrote a lot of lyrics, but the only one the band used was "Smoked a lot of sky, drank a lot of rain", in "Million Miles Away".

By the end of April the new album was almost ready for release, but Ezrin and the label thought that the album was missing a hit, so they recorded Creedence Clearwater Revival's "Up Around the Bend", which was already a favorite of Michael Monroe and Nasty Suicide.

In May 1984, Hanoi Rocks went on tour in Bombay and Japan. In Japan, excitement over the band led to sold-out concert halls and fans following the band everywhere. Even in Finland people were baffled by the extent of the band's popularity in Japan.

The Japanese tour was followed by a tour across England and Scotland. British magazines raved about the band, and were certain that the next record would be their breakthrough. In June, the single "Up Around The Bend / Until I Get You" was released, but it also appeared as a double single and as an EP. A music video for "Up Around the Bend" was also produced. At the time it was the most expensive music video for any Finnish band. The song climbed to number 61 on the UK Singles Chart, and got radio airplay in America.

After a July tour in England, Two Steps From The Move, whose title was changed from Silver Missiles and Nightingales at the last minute, was released. It was their most successful album in the UK Albums Chart, where it peaked at number 28.  "Underwater World / Shakes" and "Two Steps From the Move" were released as singles in the UK, and right away the band went on tour with Johnny Thunders.

In November the single "Don't You Ever Leave Me / Oil And Gasoline" was released, by which time the new album had sold 200,000 copies—most of them in the U.S. (60,000), Britain (50,000), and Finland (20,000). In the US the album sold 44,000 copies in its first two weeks.

After a Swedish tour, the band toured America until Michael Monroe fractured his ankle onstage at USA Sam's in Syracuse, New York, on 29 November, resulting in some of the dates being canceled. Los Angeles shows were all sold out in less than half an hour.

Razzle's death, Rock & Roll Divorce, and break-up (1984–1985)
On 8 December, Hanoi Rocks band members (except for Michael Monroe, who was recuperating from his fractured ankle) were partying with their friends Mötley Crüe, at lead singer Vince Neil's house. The party stopped when everybody noticed they were out of beer. Neil and Razzle, both drunk, went to a nearby liquor store in Neil's Pantera, with Neil driving. On the way back, they crashed into another car. Razzle was rushed to the hospital and pronounced dead at 7:12 p.m.; he had died instantly in the collision.

Both occupants of the other car were seriously injured, sustaining brain damage as a result of the crash. Andy McCoy and Mötley Crüe drummer Tommy Lee went looking for Neil and Razzle. They drove by the crash site and saw Neil handcuffed and put into a police car. They were informed that Razzle had been taken to a hospital where he was pronounced dead. McCoy informed the band's manager Seppo Vesterinen, who then told the rest of the band. The band returned to London. The only tour dates not canceled were two shows at Helsinki Kulttuuritalo on 3 and 4 January 1985, which were broadcast live under the title of "Europe A Go-Go" to a worldwide audience of 200 million viewers. Both shows became memorials to Razzle, with "Million Miles Away" dedicated to him. Former Clash drummer Terry Chimes played the drums.

In 1985, after the shows, Sam Yaffa left the group due to personal differences with Andy McCoy. The band returned to London to take a short break. Yaffa was replaced by bassist René Berg. Terry Chimes remained as the new drummer. Monroe planned to quit, but the record label convinced him to do a short tour in Poland, where "Don't You Ever Leave Me" was rising on the charts. Monroe agreed on the condition that no live record would be released, but a semi-official live album was released. Entitled Rock & Roll Divorce, the album was panned by the managers, band members and critics. René Berg often stated that Hanoi Rocks was "his band", which led to his replacement by bassist Timo Kaltio. This line-up never performed live, and on 17 June 1985, Monroe officially left Hanoi Rocks, ending the band. At the same time, "Don't You Ever Leave Me" rose to number 6 on the Polish singles chart and Hanoi Rocks's popularity continued into the 1990s.

Rebirth and new success (2001–2007)

In February 2001, Monroe and McCoy performed together for the first time since 1985 in Turku, Finland. They toured again in the summer of 2001, under the moniker "Hanoi Revisited".

After the short tour, Monroe and McCoy agreed to reform the band. This would be (as the two put it), a "rebirth", not a reformation of Hanoi Rocks, mainly because none of the other members were able to join: Razzle was dead; Nasty Suicide had become a pharmacist; Sami Yaffa was a member of a New York-based group called Mad Juana and the bassist for the New York Dolls; and Gyp Casino was no longer active in music. "The Muddy Twins" chose Kari "Lacu" Lahtinen from Monroe's solo band to play the drums, Timpa Laine (also from Monroe's solo band) to play the bass, and  Costello Hautamäki from the Finnish rock band Popeda to play guitar.

The new Hanoi Rocks toured. McCoy and Monroe made a deal that they would be equal writers on songs, and not just McCoy. By 2002, the two had written enough songs for an album, and Twelve Shots on the Rocks was released. Although the album was a hit in Finland and Japan, Monroe and McCoy were not present when the album was mixed, and when they heard the finished product they were not happy. The album was remixed in 2003, featuring two new songs, "Moonlite Dance" and "Bad News".

Most of 2003 and 2004 consisted of touring, but Costello departed to continue his work with Popeda. Costello was replaced by guitarist Stevie Klasson, whose only recording with Hanoi Rocks was the "Keep Our Fire Burning" single. Klasson was fired from Hanoi Rocks in the fall of 2004 for not getting along with other members. Bassist Timpa left because of family issues.

In 2004 the band (now consisting of Monroe, McCoy and Lacu) headed to the studio to record the album Another Hostile Takeover. With no bassist and no guitarist, Monroe had to play some of the bass and guitar parts, but in early 2005 the band was able to find a new guitarist, Conny Bloom. Bloom had played with Gyp Casino and the Electric Boys and fit well with Hanoi Rocks. He suggested that bassist Andy "A.C." Christell, who had also played with the Electric Boys, should join the band.

The reaction to Another Hostile Takeover was mixed. Critics liked the album's diversity and braveness to try new things, but some of the old fans and hard rock fans thought that the album was weird and that Hanoi Rocks had changed too much since the 1980s.

In 2005 and 2006, the band toured in Europe and Asia.

On 18 August 2007 the band perform their new single 'Fashion' on Swedish Saturday live TV show Sommarkrysset (TV4).
For 2007's Street Poetry the band worked on some of the unfinished songs from the 1980s, such as "Teenage Revolution", which was first thought of during the Two Steps from the Move sessions in 1984. This album also marked the first time that other band members besides Monroe and McCoy were permitted to write songs. Street Poetry was released on 5 September 2007, and a music video was shot for the first single, "Fashion".

The final break-up (2008–2009)
On 25 January 2008 Lacu suddenly announced that he was going to leave Hanoi Rocks to join Popeda. On 20 March, the band started their first acoustic tour, titled "Hanoi Rocks Steppin' Out Acoustically", during which the band's drum technician played drums. On 25 May, it was announced that the band's new drummer would be Swedish drummer George Atlagic. By this time Monroe and McCoy had come to the decision that Hanoi Rocks's time had come to an end, as they no longer had collaborated since 2007 and things were getting stale. Eventually Monroe and McCoy released a statement that they had taken the band as far as they could and that the band would break up.

In late 2008 an autobiography titled All Those Wasted Years was released. It mainly covered Hanoi Rocks's career in the 1980s and included rare photos of the band and its members and new interviews with Monroe, McCoy, Nasty Suicide, Gyp Casino, Seppo Vesterinen, Richard Bishop and countless others.

Hanoi Rocks announced that they would play eight farewell shows over six days at the Tavastia Club in Helsinki. All the shows were sold out, and the band's original guitarist Nasty Suicide appeared as a special guest in three of the last gigs, and Lacu also appeared at the final show.

The last show was released as a DVD in late 2009, titled Buried Alive.

Legacy

Although Hanoi Rocks never achieved huge commercial success, they have a very big cult following and they have received critical acclaim for their musical style and energetic live performances. On 5 January 1985, Hanoi Rocks was featured in almost every category in a poll cast by Sounds, including Best Album (5th), Best Band (2nd) and Best Live Act (3rd).

Hanoi Rocks's influence can be seen in various bands, including Guns N' Roses, and their glam look has been used by many bands, including Poison, L.A. Guns and Ratt. Other bands like Manic Street Preachers, Murderdolls, Skid Row and the Foo Fighters have acknowledged being Hanoi Rocks fans. Alice in Chains also often played Hanoi Rocks's "Taxi Driver" live in their early days. Other Finnish rock groups that were influenced by Hanoi Rocks include The 69 Eyes (with whom McCoy has also worked) and Negative. In Finland, Hanoi Rocks is known as the Finnish rock band who, at their time, had come closest to real international fame, only much later giving way to such groups as HIM, Nightwish, Sonata Arctica, Stratovarius, Children of Bodom and Turisas.

Hanoi Rocks also brought the glam rock look of the 1970s back into style. In 2003, when Nasty Suicide was asked about the band's look, he said that he and Michael Monroe decided to keep the punk leather jackets but bring a kind of "transvestite vibe to it".

Even though Hanoi Rocks influenced many 1980s glam bands, some feel that these bands ripped off Hanoi Rocks. In 2008 Joe Elliott, frontman of English hard rock band Def Leppard, described his dislike of 1980s glam metal bands like Mötley Crüe and Poison, and said this about Hanoi Rocks:

Michael Monroe and Hanoi Rocks have influenced many rock'n'roll artists and bands: Slash and Duff McKagan had bought tickets to the sold-out gigs in Los Angeles, which were canceled because of the death of Razzle. In the Hanoi Rocks autobiography "All Those Wasted Years" Foo Fighters guitarist Chris Shiflett says "The Hollywood scene changed in just one night after people saw the pictures of Hanoi Rocks. After that everyone was wearing the same kind of hair, clothes and make up as Monroe". Michael Monroe and Hanoi Rocks have often been mentioned as the starters of the Hollywood's glam-rock scene, which was then adopted and developed by many 1980s glam, punk, and hard rock bands like Mötley Crüe, Jetboy, LA Guns and Poison.

Hanoi Rocks is cited as one of the most influential glam metal bands of all time in the Metal: A Headbanger's Journey documentary movie.

American TV Channel VH1 named the top "hair bands" of all time, and Hanoi Rocks was at number 40. When Sam Yaffa was asked about it, he replied: "We were a hat band, not a hair band!".

In 2013, American newspaper LA Weekly listed Hanoi Rocks at number 1 on their list of the "15 Best Hair Metal Bands of All Time".

Andy McCoy has said that the Guns N' Roses song "Paradise City" is a compilation of a few riffs of Hanoi Rocks. He said the chorus is the same as the riff in "Lost in the City", just slowed down. Nasty Suicide can also be seen in the music video for "Paradise City".

The Guns N' Roses song "Right Next Door to Hell" was co-written by former Hanoi Rocks bassist Timo Kaltio.

Hanoi Rocks is mentioned in the Bret Michaels song "Human Zoo" on his 1998 soundtrack album, A Letter from Death Row.
Hanoi Rocks is mentioned in the NOFX song "We Got Two Jealous Agains" on their 2003 album The War on Errorism.

Hanoi Rocks is mentioned in the Red House Painters song "Cruiser" on their 2001 album Old Ramon.

The fictional character Peacemaker mentions Hanoi Rocks as "only the greatest band of all time" in the eponymous 2022 TV series. The same episode also features Hanoi Rocks songs "11th Street Kids" and "Fallen Star".

Band members
Former members
Michael Monroe – lead vocals, saxophone, harmonica ; occasional drums
Nasty Suicide – rhythm and lead guitar, backing vocals
Peki Sirola — drums
Nedo Soininen — bass guitar
Stefan Piesnack — lead and rhythm guitar
Andy McCoy – lead and rhythm guitar, occasional keyboards, backing vocals
Sami Yaffa — bass guitar
Tumppi Varonen — drums
Gyp Casino — drums
Razzle – drums, backing and occasional lead vocals
Terry Chimes — drums
René Berg – bass guitar
Timo Kaltio – bass guitar
Lacu — drums
Timppa Laine – bass guitar
Costello Hautamäki – rhythm and lead guitar, backing vocals
Stevie Klasson – rhythm and lead guitar, backing vocals
Conny Bloom – rhythm and lead guitar, backing vocals
Andy "A.C." Christell – bass guitar, backing vocals
George Atlagic — drums

Timeline

Discography

 Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks (1981)
 Oriental Beat (1982)
 Self Destruction Blues (1982)
 Back to Mystery City (1983)
 Two Steps from the Move (1984)
 Twelve Shots on the Rocks (2002)
 Another Hostile Takeover (2005)
 Street Poetry (2007)

Videography
All Those Wasted Years – The Marquee Club
The Nottingham Tapes – Nottingham Rock City
Buried Alive – Last show at the Tavastia Club

References

Further reading
Christe, Ian (2003). Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal. HarperCollins.

External links

The first Hanoi Rocks website - online since 1995
Official Hanoi Rocks webshop
Official website, currently offline

Finnish glam metal musical groups
Finnish hard rock musical groups
Finnish heavy metal musical groups
Finnish glam rock musical groups
Finnish musical quintets
Musical groups established in 1979
Musical groups disestablished in 1985
Musical groups reestablished in 2001
Musical groups disestablished in 2009
Musical groups from Helsinki
Liquor and Poker Music artists
Columbia Records artists

Hanoi Rocks


A teoria do cinema é um conjunto de abordagens acadêmicas dentro da disciplina acadêmica de filmologia que começou na década de 1920 questionando os atributos formais essenciais do cinema; e que agora fornece estruturas conceituais para entender a relação do filme com a realidade, as outras artes, os espectadores individuais e a sociedade em geral. A teoria do cinema não deve ser confundida com críticas de cinema, ou a história do cinema, embora essas três disciplinas se interrelacionem.

Embora alguns ramos da teoria do cinema sejam derivados da linguística e da teoria literária, ela também se originou e se sobrepõe à filosofia do cinema.

História

Teoria inicial, antes de 1945
Matéria e Memória (1896), do filósofo francês Henri Bergson, antecipou o desenvolvimento da teoria do cinema durante o nascimento do cinema no início do século XX. Bergson comentou sobre a necessidade de novas formas de pensar sobre o movimento e cunhou os termos "imagem-movimento" e "imagem-tempo". No entanto, em seu ensaio de 1906 L'illusion cinématographique (em L'évolution créatrice) ele rejeita o cinema como um exemplo do que ele tinha em mente. No entanto, décadas depois, em Cinéma I e Cinema II (1983-1985), o filósofo Gilles Deleuze tomou Matéria e Memória como base de sua filosofia do cinema e revisitou os conceitos de Bergson, combinando-os com a semiótica de Charles Sanders Peirce. A teoria inicial do cinema surgiu na era do cinema mudo e se preocupava principalmente com a definição dos elementos cruciais do meio. Ricciotto Canudo foi um dos primeiros teóricos do cinema italiano que via o cinema como "arte plástica em movimento", e deu ao cinema o rótulo de "a Sexta Arte", posteriormente alterado para "a Sétima Arte".

Em 1915, Vachel Lindsay escreveu um livro sobre cinema, seguido um ano depois por Hugo Münsterberg. Lindsay argumentou que os filmes poderiam ser classificados em três categorias: filmes de ação, filmes íntimos, e também filmes de esplendor. Segundo ele, o filme de ação era escultura em movimento, enquanto o filme íntimo era pintura em movimento, e o filme de esplendor arquitetura em movimento. Ele também argumentou contra a noção contemporânea de chamar os filmes de fotoplays e vistos como versões filmadas do teatro, em vez de ver o filme com oportunidades nascidas da câmera. Ele também descreveu o cinema como hieroglífico no sentido de conter símbolos em suas imagens. Ele acreditava que essa visualidade dava ao filme o potencial de acessibilidade universal. Münsterberg, por sua vez, observou as analogias entre as técnicas cinematográficas e certos processos mentais. Por exemplo, ele comparou o close-up com a mente prestando atenção. O flashback, por sua vez, seria semelhante a recordar. Isso foi posteriormente seguido pelo formalismo de Rudolf Arnheim, que estudou como as técnicas influenciaram o cinema como arte.

Entre os primeiros teóricos franceses, Germaine Dulac trouxe o conceito de impressionismo para o cinema, descrevendo o cinema que explorava a maleabilidade da fronteira entre a experiência interna e a realidade externa, por exemplo, através da sobreposição. O surrealismo também influenciou a cultura do cinema francês. O termo fotogenia foi importante para ambos, tendo sido usado por Louis Delluc em 1919 e se tornando difundido em seu uso para capturar o poder único do cinema. Jean Epstein observou como a filmagem dá uma "personalidade" ou um "espírito" aos objetos, ao mesmo tempo em que revela "o falso, o irreal, o 'surreal'". Isso foi semelhante à desfamiliarização usada por artistas de vanguarda para recriar o mundo. Ele viu o close-up como a essência da fotogenia. Béla Balázs também elogiou o close-up por razões semelhantes. Arnheim também acreditava que a desfamiliarização era um elemento crítico do filme.

Após a Revolução Russa, a situação no país também criou uma sensação de empolgação com novas possibilidades. Isso deu origem à teoria da montagem no trabalho de Dziga Vertov e Serguei Eisenstein. Após o estabelecimento da Escola de Cinema de Moscou, Lev Kuleshov montou uma oficina para estudar a estrutura formal do filme, focando na montagem como "a essência da cinematografia". Isso produziu descobertas sobre o efeito Kuleshov. A edição também foi associada ao conceito marxista fundamental do materialismo dialético. Para este fim, Eisenstein afirmou que "montagem é conflito". As teorias de Eisenstein estavam focadas na montagem tendo a capacidade de criar significado transcendendo a soma de suas partes com um efeito temático de uma forma que os ideogramas transformavam gráficos em símbolos abstratos. Múltiplas cenas podem funcionar para produzir temas (montagem tonal), enquanto múltiplos temas podem criar níveis ainda mais elevados de significado (montagem intelectual). Vertov, por sua vez, concentrou-se no desenvolvimento do Kino-Pravda, verdade cinematográfica, e do Kino-Eye, que ele afirmou mostrar uma verdade mais profunda do que poderia ser vista a olho nu.

Teoria posterior, depois de 1945
Nos anos após a Segunda Guerra Mundial, o crítico de cinema e teórico francês André Bazin argumentou que a essência do cinema residia em sua capacidade de reproduzir mecanicamente a realidade, não em sua diferença da realidade. Isso se seguiu à ascensão do realismo poético no cinema francês na década de 1930. Ele acreditava que o propósito da arte é preservar a realidade, chegando a afirmar que "A imagem fotográfica é o próprio objeto". Com base nisso, ele defendeu o uso de tomadas longas e maior profundidade de campo, para revelar a profundidade estrutural da realidade e encontrar significado objetivamente nas imagens. Isso foi logo seguido pela ascensão do neorrealismo italiano. Siegfried Kracauer também foi notável por argumentar que o realismo é a função mais importante do cinema.

A teoria do auteur derivou da abordagem do crítico e cineasta Alexandre Astruc, entre outros, e foi originalmente desenvolvida em artigos do Cahiers du Cinéma, jornal de cinema cofundado por Bazin. François Truffaut emitiu manifestos de autorismo em dois ensaios Cahiers: "Une suree tendance du cinéma français" (janeiro de 1954) e "Ali Baba et la 'Politique des auteurs'" (fevereiro de 1955). Sua abordagem foi levada à crítica americana por Andrew Sarris em 1962. A teoria do autor baseava-se em filmes que retratavam as próprias visões de mundo e impressões dos diretores sobre o assunto, variando a iluminação, o trabalho de câmera, a encenação, a edição e assim por diante. Georges Sadoul considerou o suposto "autor" de um filme potencialmente até um ator, mas um filme de fato colaborativo. Aljean Harmetz citou grande controle até mesmo por executivos de cinema. A visão de David Kipen do roteirista como de fato o autor principal é chamada de teoria de Schreiber.

Nas décadas de 1960 e 1970, a teoria do cinema passou a residir na academia, importando conceitos de disciplinas estabelecidas como psicanálise, estudos de gênero, antropologia, teoria literária, semiótica e linguística  conforme avançado por estudiosos como Christian Metz. No entanto, não até o final dos anos 1980 ou início dos anos 1990, a teoria do cinema em si ganhou muito destaque nas universidades americanas, substituindo a predominante teoria do auteur humanística que havia dominado os estudos de cinema e que se concentrava nos elementos práticos da escrita, produção e edição de filmes, e críticas. O estudioso americano David Bordwell falou contra muitos desenvolvimentos proeminentes na teoria do cinema desde a década de 1970. Ele usa o termo depreciativo "teoria SLAB" para se referir aos estudos de cinema baseados nas ideias de Ferdinand de Saussure, Jacques Lacan, Louis Althusser e Roland Barthes. Em vez disso, Bordwell promove o que ele descreve como "neoformalismo" (um renascimento da teoria formalista do cinema).

Durante a década de 1990, a revolução digital nas tecnologias de imagem influenciou a teoria do cinema de várias maneiras. Houve um novo foco na capacidade do filme de celuloide de capturar uma imagem "indexical" de um momento no tempo por teóricos como Mary Ann Doane, Philip Rosen e Laura Mulvey, que foram informados pela psicanálise. De uma perspectiva psicanalítica, após a noção lacaniana de "o real", Slavoj Žižek ofereceu novos aspectos do "olhar" amplamente utilizado na análise cinematográfica contemporânea. A partir da década de 1990, a teoria matricial da artista e psicanalista Bracha L. Ettinger revolucionou a teoria feminista do cinema. Seu conceito do olhar matricial, que estabeleceu um olhar feminino e articulou suas diferenças em relação ao olhar fálico e sua relação com o feminino, bem como especificidades maternas e potencialidades de "coemergência", oferecendo uma crítica da psicanálise de Sigmund Freud e Jacques Lacan, é amplamente utilizada na análise de filmes de autoras, como Chantal Akerman, e também de autores masculinos, como Pedro Almodóvar. O olhar matricial oferece à mulher a posição de sujeito, não de objeto, do olhar, enquanto desconstrui a estrutura do próprio sujeito, e oferece fronteira-tempo, fronteira-espaço e uma possibilidade de compaixão e testemunho. As noções de Ettinger articulam as ligações entre estética, ética e trauma. Também houve uma revisitação histórica das primeiras exibições de cinema, práticas e modos de espectador pelos escritores Tom Gunning, Miriam Hansen e Yuri Tsivian.

Em Critical Cinema: Beyond the Theory of Practice (2011), Clive Meyer sugere que 'o cinema é uma experiência diferente de assistir a um filme em casa ou em uma galeria de arte', e defende que os teóricos do cinema reengajem a especificidade dos conceitos filosóficos para o cinema como um meio distinto dos outros.

Teorias específicas do cinema

Ver também
 Cinematografia
 Cinema digital
 Filme 3D
 Filme
 Filmologia

Leitura adicional
 Dudley Andrew, Concepts in Film Theory, Oxford, Nova York: Oxford University Press, 1984.
 Dudley Andrew, The Major Film Theories: An Introduction, Oxford, Nova York: Oxford University Press, 1976.
 Francesco Casetti, Theories of Cinema, 1945–1990, Austin: University of Texas Press, 1999.
 Stanley Cavell, The World Viewed: Reflections on the Ontology of Film (1971); 2ª edição ampliada. (1979)
 Bill Nichols, Representing Reality: Issues and Concepts in Documentary, Bloomington: Indiana University Press, 1991.
 The Oxford Guide to Film Studies, editado por John Hill e Pamela Church Gibson, Oxford University Press, 1998.
 The Routledge Encyclopedia of Film Theory, editado por Edward Branigan, Warren Buckland, Routledge, 2015.

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