Les Fastes des Gonzague sont un cycle de peintures de Jacopo Robusti, dit Le Tintoret, auquel son atelier a contribué. L'ouvrage vise à la célébration dynastique des actes de la Maison de Gonzague et en particulier des exploits militaires réalisés entre le  par divers membres de la famille. Il est conservé à l'Alte Pinakothek de Munich.

Histoire

La série de peintures est commandée au Tintoret par Guillaume de Mantoue, duc de Mantoue, pour la décoration de certaines des nouvelles salles que le duc lui-même a ajoutées au palais ducal de Mantoue. Les thèmes des cycles décoratifs retenus pour les quatre principales pièces de l'appartement destinées aux représentations officielles doivent glorifier la ville de Mantoue et surtout l'ascension et les succès militaires remportés par la famille des Gonzague pendant deux siècles de domination.

La commande au peintre vénitien comporte deux phases : quatre toiles sont d'abord commandées en 1578, pour une première salle de la nouvelle partie de la résidence ducale (Sala dei Marchesi, la Salle des Marquis), suivies d'une seconde commande conclue en 1579 de quatre grandes toiles, qui sont  placées dans une autre pièce du palais (Sala dei Duchi, la Salle des Ducs).

L'important message politique que les toiles doivent transmettre et la position exceptionnelle qui leur est dévolue dans le palais ducal, exige que le cycle soit réalisé par un artiste de grande renommée, expert de la peinture historique mettant en scène de multiples personnages. Le nom et l'œuvre du Tintoret sont bien connus à Mantoue, l'artiste ayant déjà été en relation  avec le cardinal Hercule Gonzague, et il est probable que le duc lui-même avait eu l'occasion d'admirer ses peintures lors de ses fréquents voyages à Venise.
On pense que le choix, suggéré par le comte Teodorro Sangiorgio, fidèle conseille du duc pour les questions artistiques, s'est aussi porté sur Le Tintoret car il s'était montré un habile peintre de batailles : en 1571, en particulier, le maître vénitien a réalisé une toile représentant la Bataille de Lépante pour le palais des Doges à Venise qui a été grandement admirée et il est probable que cette nouvelle soit parvenue à la cour de Mantoue, toujours attentive aux nouveautés vénitiennes.

Il est également très probable que la commande des Fastes ait été influencée par les entreprises décoratives de Giorgio Vasari à Florence, qui au Palazzo Vecchio a mis en scène les exploits de la Maison de Médicis, et de Taddeo Zuccari à Caprarola qui, dans le célèbre Villa Farnèse, a représenté les exploits de la Maison Farnèse. Les Gonzague ne veulent pas être en reste et décident eux aussi de doter leur demeure d'un vaste cycle pictural célébrant leur gloire familiale. De plus, le mariage entre le duc et Éléonore d'Autriche, fille de l'empereur , célébré en 1561, a confirmé sans ambiguïté le prestige international qui est celui désormais de la Famille des Gonzague.

Les premiers témoignages de l'existence d'un plan de décoration des nouvelles pièces construites par Giovan Battista Bertani datent de 1574, mais les premières toiles réalisées par Le Tintoret pour la Salle des Marquis n'arrivèrent à Mantoue qu'au printemps 1579.

Le prix convenu pour l'indemnisation du Tintoret est relativement bon marché pour une entreprise de cette envergure (les huit toiles des Fastes sont en effet de taille considérable et sont encombrées de personnages) et la livraison a lieu dans un délai assez court, le cycle entier étant inauguré en 1580. Ces circonstances expliquent la participation importante de l'atelier du maître, dont son fils Domenico Tintoretto. Le Tintoret se limite essentiellement à la conception des compositions, laissant la majeure partie de l'exécution des peintures à ses assistants. Les tableaux ont apportés à Mantoue par Le Tintoret lui-même et ses assistants.

Guillaume ne souhaite pas qu'un des tableaux célèbre sa personne sous les traits d'un condottiere ou comme le dernier descendant d'une lignée glorieuse. Il est difficile de déterminer si ce choix est dicté par le profond respect qu'il nourrit envers ses prédécesseurs ou par l'inaptitude au métier des armes entrainée par sa condition physique, ou, plus simplement, par une profonde aversion envers les portraits due à son manque de prestance : il reste que très peu d'œuvres le représentant.

Les Fastes des Gonzague sont restés à Mantoue jusqu'au début du , date à laquelle ils sont amenés à Venise par Charles III Ferdinand de Mantoue, dixième et dernier duc, lors de sa fuite de la capitale ducale. En 1708, les toiles sont achetées par l'électeur de Bavière Maximilien-Emmanuel de Bavière, prenant ainsi la direction de la capitale bavaroise pour finalement converger dans les collections de l'Alte Pinakothek.

Description

Le programme iconographique est élaboré par Teodoro Sangiorgio, en accord avec le duc. Les lettres échangées entre le comte Teodoro Sangiorgio et Paolo Moro, ambassadeur des Gonzague à Venise, constituent une source d'importance fondamentale pour identifier le contenu des toiles individuelles du cycle. Dans ces lettres, Sangiorgio, au nom du duc Guillaume, donne au diplomate de Mantoue dans la Sérénissime des instructions précises sur le contenu des peintures que le Tintoret doit faire. De cette correspondance, il est également déduit qu'il incombe au client de Mantoue de livrer au peintre vénitien les portraits des marquis et des ducs à reproduire dans les peintures, ainsi que des reproductions des lieux dans lesquels planter les décors. Considérant que les toiles du Tintoret n'ont pas été réalisées à Mantoue mais dans l'atelier du peintre à Venise, les œuvres des collections Gonzague indiquées comme modèle de référence pour les portraits des membres de la famille représentés dans les Fastes n'étaient pas directement vu par le peintre qui utilisa des reproductions qui lui ont été envoyées. Dans plusieurs cas, un lien a été trouvé entre les effigies du Tintoret et certains petits portraits des Gonzague réalisés en copiant des œuvres des collections de la famille ducale, exécutés dans les années 1570, à la suite du mariage d'Anne-Catherine de Mantoue avec Ferdinand de Tyrol, transportées au château d'Ambras, à Innsbruck, résidence de l'archiduc.

Salle des Marquis (Sala dei Marchesi)

La première partie des Fastes représentent des actions des quatre premiers marquis Gonzague, titre détenu par la famille Mantouane à partir de 1433, avant d'accéder à la dignité ducale en la personne de Frédéric II de Mantoue.

Cette première partie du cycle a été insérée dans la partie supérieure des murs de la salle, au-dessus d'une frise peinte de fresques représentant des volutes végétales. Les toiles sont entrecoupées d'un riche appareil décoratif, toujours en place, avec des sculptures en stuc, œuvres du Padouan Francesco Segala actif à Venise, constituées de portraits en bustes des marquis Gonzague et de leurs épouses respectives, d'angelots et de victoires ailées placées à chaque angle de la salle. Chaque toile était encadrée de deux figures allégoriques en stuc, plus grandes que nature.

Malgré les indications données par courrier, lors de la livraison des quatre premières toiles, le client demande au Tintoret des modifications aux attitudes et aux traits des principaux personnages dont la représentation ne l'ont pas entièrement satisfait, détectées par les investigations radiographiques menées à l'époque moderne sur les toiles.

Giovanni Francesco Gonzaga nommé marquis de Mantoue par l'empereur Sigismond

La première scène célèbre l'obtention du marquisat par Jean-François de Mantoue (Giovanni Francesco Gonzaga), le premier de la lignée à obtenir le titre de marquis de Mantoue, qui lui est décerné par Sigismond de Luxembourg lorsqu'il se rend en Italie en 1433 pour être ceint par le pape Eugène IV de la couronne impériale. La cérémonie d'élévation au marquisat de Jean-François a eu lieu à Mantoue sur la Piazza San Pietro, aujourd'hui Piazza Sordello.

La cérémonie se déroule sur une scène surélevée de la Piazza San Pietro : Jean-François, déférent, s'incline devant l'empereur royalement assis qui montre les nobles symboles que Gonzague est sur le point de recevoir, reposant sur un coussin. La longue perspective de la place est remplie de chevaliers en armure ; parmi eux, des musiciens battent des tambours. Trois chevaliers tiennent de grandes bannières avec les insignes de Venise, c'est-à-dire le lion de saint Marc, du duché de Milan, le serpent de la famille Visconti, et de l'État pontifical, la tiare papale et les clés de saint Pierre, les trois états au service desquels le premier marquis de Mantoue plaça son épée. Les habitants de Mantoue sont rassemblés devant la scène. À l'extrême droite de la toile se trouve au premier plan un jeune guerrier en armure, la main gauche appuyée sur un bouclier sur lequel apparaît l'exploit du rocher parmi les vagues et des branches brûlantes, décrit par Sangiorgio dans sa correspondance.

En arrière-plan figure l'ancienne façade de la cathédrale San Pietro de Mantoue, dédiée à saint Pierre (d'où le nom de la place), radicalement modifiée au cours des siècles suivants ; elle est sensiblement identique dans le tableau de Domenico Morone de 1494 représentant L'Expulsion des Bonacolsi.

La représentation de profil du premier marquis de Mantoue suggère que le modèle probable utilisé par Le Tintoret pour l'effigie de Jean-François soit la médaille crée par Pisanello.

Ludovico II Gonzaga bat les Vénitiens lors de la bataille de l'Adige

L'événement représenté dans la deuxième toile est un affrontement qui a eu lieu pendant la guerre de 1438-1439 entre le duc de Milan Philippe Marie Visconti et la République de Venise pour la domination de la Lombardie orientale et du lac de Garde. Au cours de cette bataille, les Vénitiens ont transporté audacieusement une flotte par voie terrestre du fleuve Adige au lac de Garde qu'ils n'auraient pas pu atteindre par voie d'eau en raison du barrage ennemi, une entreprise qui est entrée dans l'histoire sous le nom de Galeas per montes. La flotte des Gonzague, est alors du côté des Visconti malgré leurs liens antérieurs avec la Sérénissime, qui s'est habilement déplacée d'Ostiglia pour atteindre le fleuve et vaincre les Vénitiens.

Avec une falsification historique délibérée, l'entreprise militaire est attribuée à Louis III de Mantoue, mais en réalité, elle était dirigée par son père Jean-François. La biographie de Louis III, politicien habile et mécène cultivé, mais pas un homme d'armes, n'ayant pas de glorieuses victoires militaires traçables, expliquerait cette altération des faits : on lui en attribua une de son père, faisant fit de la vérité. En vérité, lors de la bataille de Villabona, le deuxième marquis de Mantoue obtint en effet un succès militaire significatif. Cependant, cette victoire est obtenue face à son frère Charles Gonzague avec qui les relations sont depuis longtemps compromises et qui dégénèrent complètement lorsque le cadet se tourne vers les Sforza, mettant Louis dans de grandes difficultés diplomatiques et économiques. A Villabona, la bataille décisive est finalement obtenue avec une affirmation écrasante des armes de Louis III, mais cette victoire du marquis, aboutissement d'une âpre dispute intrafamiliale, ne se prête probablement pas à figurer dans un cycle encomiastique de la dynastie Gonzague.

La demande longue et détaillée du client est résumée par le peintre dans une composition qui restitue avec efficacité l'effervescence d'une bataille navale. Louis III est à droite, debout sur le pont arrière d'un bateau : le geste qu'il fait avec le bâton du commandant semble déclencher presque théâtralement le tourbillon qui l'entoure. Au premier plan, des soldats de Mantoue se lancent depuis le même navire amiral sur un vaisseau vénitien (identifié comme tel par les armoiries du capitaine Dario Maliperio dont l'emblème consiste en une griffe ailée) qui est déjà presque en train de couler, pour tuer l'équipage. Au centre, plus en arrière, une autre barque aux insignes des Gonzague se rend à l'abordage d'un navire ennemi, bousculant les soldats qui l'occupent. Sur la rive droite du cours d'eau, l'artillerie lombarde ouvre le feu pour couvrir le débarquement sur la rive opposée de l'infanterie chargée sur un plus gros navire, presque en retrait, sur lequel flotte une bannière au serpent Visconti.

Sur la bannière derrière Louis III, figure le gant de fer du marquis, demandée par Sangiorgio. Cette devise apparaît quelque peu troublante dans le contexte de l'événement représenté, c'est-à-dire l'expression espagnole Buena fe es non mudable (la lettre de Sangiorgio n'est pas précise sur ce point) : c'est en fait une attestation de loyauté chevaleresque qui contraste avec le retournement des Gonzague vis-à-vis des Vénitiens, qui s'est produit pendant la guerre entre la Sérénissime et les Visconti.

Le portrait de Louis III dans La Chambre des Époux d'Andrea Mantegna, est un possible portrait antérieur dont pourrait s'inspirer la figure du marquis dans la toile du Tintoret. Il apparaît dans l'épisode de la rencontre entre Louis III et son fils, le cardinal Francesco Gonzague. Une autre hypothèse identifie le modèle à l'effigie du deuxième marquis de Mantoue qui figure sur une médaille de Bartolomeo Melioli.

Federico I Gonzaga libère Legnano du siège des Suisses

Les faits se réfèrent à la guerre occasionnée par la conjuration des Pazzi qui a lieu à Florence en 1478. La répression féroce mise en place par Laurent de Médicis, dit Le Magnifique, après le complot suscite la réaction du pape Sixte IV qui s'allie au roi de Naples pour faire la guerre à Florence. Plusieurs États italiens viennent en aide à Laurent, y compris le duché de Milan qui à cette époque, après la mort de Galéas Marie Sforza, est confié à la régence de sa femme Bonne de Savoie (1449-1503), le fils du défunt duc, Jean Galéas Sforza, étant encore un enfant.

Sixte IV, afin d'affaiblir le front adverse, suscite les Suisses pour qu'ils ouvrent les hostilités avec le duché des Sforza : le plan du pape vise à faire en sorte que les Milanais, attaqués sur leur territoire, détournent leurs forces de la Toscane, affaiblissant ainsi la ligue qui défend Florence.

Dans les indications données au Tintoret, Sangiorgio fait référence à la ville lombarde de Legnano comme le théâtre de l'événement qu'il doit représenter et, selon toute vraisemblance, la source dont celui-ci tire son décor est la Chronica de Mantua (Chronique de Mantoue) de Mario Equicola, humaniste de l'entourage par Frédéric II de Mantoue, texte imprimé dans les années vingt du . Cependant, l'emplacement exact du site du siège rapporté par Equicola est douteux étant donné que d'autres sources sur ce conflit entre les Suisses et les Milanais, également appelé guerre de Giornico du nom de la bataille de Giornico qui a in fine accordé la victoire aux Suisses, placent l'intervention de  (Federico I Gonzaga) plutôt dans le canton du Tessin, alors partie du duché de Milan : dans certains cas, la ville assiégée est identifiée à Lugano, d'autres sources situant l'événement à Bellinzone.

Quoi qu'il en soit, la substance des faits est que les Suisses, à l'instigation de la faction anti-Médicis, assiègent une ville faisant partie des possessions ducales ; Bonne de Savoie ordonne à Frédéric Ier de Mantoue, capitaine des armées Sforza, de se déplacer pour disperser les assaillants. Dans le tableau de Tintoret, malgré l'accent mis sur le combat  où l'on voit le marquis charger l'ennemi l'épée nue, les faits ont en réalité connu un développement beaucoup moins épique : les Suisses, ayant reçu la nouvelle de la décision d'envoyer Gonzague pour aider les assiégés, se retirent avant même d'avoir atteint le lieu des opérations. La Chronica dell'Equicola rend compte du fait que les Suisses ont levé le siège dès qu'ils ont appris l'arrivée imminente du marquis qui n'avait alors aucune raison de quitter ses bases.

Comme dans la toile précédente, il s'agit donc, sinon précisément d'une falsification, d'une mystification de la réalité historique et des raisons similaires pourraient être à l'origine de ce choix : dans la biographie du troisième marquis Gonzague, il n'existe pas de faits sensationnels d'armes et donc, il était peut-être nécessaire pour Sangiorgio de souligner un événement en soi de peu d'importance militaire.

La bataille imaginaire est représentée ainsi par le Tintoret : l'armée dirigée par Gonzague, identifiée par l'enseigne au serpent milanais, submerge les troupes suisses ; au premier plan, à droite, le marquis, lancé au galop, s'apprête à porter le coup fatal à un ennemi dont le cheval a déjà été renversé par la lance d'un fantassin lombard. Plus au centre, l'armée des Sforza, avec une action qui se projette vers la droite de la toile, harcèle le campement des assiégeants dont les tentes sont représentées, mettant en fuite les Suisses reconnaissables à leurs  bonnets rouges. Les chariots des sauveteurs entrent par la porte de la ville, désormais libérée du siège.

Deux drapeaux aux angles supérieurs ressemblent presque à des rideaux qui s'ouvrent sur la victoire du marquis de Mantoue. Sur le côté gauche, la devise « Probasti me » est visible, ainsi qu'un creuset avec des lingots d'or à l'intérieur. Les lingots d'or dans le creuset accompagnée de la devise, qui se lit dans son intégralité « Probasti me Domine et cognovisti » n'appartient pas à Frédéric Ier de Mantoue mais à son fils François II de Mantoue, un emblème que le quatrième marquis de Mantoue a choisi après la bataille de Fornoue, qui est le thème de la dernière toile de la Salle des Marquis : manifestement le comte Sangiorgio s'est trompé dans l'indication donnée au peintre. « Probasti me Domine et cognovisti » (« Seigneur, tu m'as éprouvé et tu m'as connu ») est la devise qui, avec l'image des lingots d'or placés dans un creuset sur le feu, constitue l'entreprise choisie par François II à la suite de la rupture de ses relations avec la République de Venise en raison de la conduite tenue par le général lui-même dans les événements qui suivirent la bataille du Taro. Après Fornoue, que la Sérénissime avait d'abord aussi présentée comme une victoire, en faisant grand honneur à Gonzague, il se rendit dans le sud de l'Italie pour faire front commun avec Ferdinand II de Naples et chasser le contingent français laissé là par Charles VIII. Après un certain temps, cependant, François abandonne ce front et retourne à Mantoue. L'acte est accueilli avec méfiance par le gouvernement vénitien au sein duquel le soupçon commence à se répandre que Gonzague, ligué avec la France, a trahi la République. Ainsi, sa loyauté à Fornoue est également remise en question. François II choisit alors cette entreprise comme une affirmation de sa justesse : la fonte de l'or - c'est l'action rappelée par les baguettes dans le creuset - est en effet un procédé utilisé pour s'assurer que le métal est pur et la devise « Probasti me Domine et cognovisti » réaffirme sa loyauté en présence de l'omniscience divine.

Les traits de Frédéric  sur la troisième toile sont très proches du visage du marquis représenté sur un dessin de Francesco Bonsignori conservé au musée des Offices : il est possible de présumer que ce dessin et le portrait du Tintoret dérivent d'un modèle commun perdu.

Francesco II Gonzaga à la bataille du Taro

L'événement évoqué par le comte de Sangiorgio dans ses instruction au Tintoret est la bataille de Fornoue, bataille qui eut lieu le 6 juillet 1495 sur les rives du Taro près du col de la Cisa, qui voit les armées du roi de France Charles VIII et les troupes de Venise, de l'État pontifical et du duché de Milan s'opposer dans une Ligue, dite la Sainte Ligue en raison de l'adhésion du pape Alexandre VI Borgia à celle-ci. La Ligue est rejointe par les Aragonais de Naples, l'empereur Maximilien Ier (empereur du Saint-Empire) et le Royaume d'Angleterre, mais sans participation militaire directe.
Charles VIII est descendu en Italie en 1494 - c'est le début des guerres d'Italie - en direction de Naples qu'il conquiert avec une grande facilité, l'enlevant à la dynastie aragonaise. Après ce succès, le roi de France décide de retourner vers le nord ; c'est lors de la retraite française que la Ligue décide de combattre les Français sur les bords du Taro, fleuve que l'armée de Charles VIII aurait dû traverser pour continuer vers le nord. Le marquis de Mantoue François II de Mantoue (Francesco II Gonzaga), capitaine de l'armée vénitienne, se trouve aux commandes des troupes de la Sainte Ligue.

La bataille du Taro est un combat à somme nulle : la Ligue ne peut pas arrêter la marche des Français et les pertes subies par Charles VIII ne compromettent pas substantiellement la puissance du Valois.

Néanmoins, le côté italien, et surtout vénitien, tente de faire apparaître cet affrontement comme une victoire. François de Mantoue lui-même est naturellement à l'avant-garde de cette propagande et pour célébrer son succès personnel, fait construire une église à Mantoue, précisément dédiée à Santa Maria della Vittoria. Le retable du maître-autel de la nouvelle église - qui se trouve aujourd'hui au musée du Louvre - est commandé à Mantegna et également dédié à la victoire de Fornoue :  le marquis y apparait en armure, recevant la bénédiction de la Vierge.

Les indications données par Sangiorgio aux fins de décrire les faits qui se réfèrent à la description de la bataille de Fornoue faite par l'historien Paul Jove sont rares. Ce dernier, dans le traité Istorie del suo Tempo (1560), raconte en détail dans le Livre II le déroulement de la bataille, soulignant notamment la valeur et le courage dont a fait preuve le marquis de Mantoue, personnellement exposé au feu ennemi à tel point que, plusieurs fois au cours de la bataille, sa monture est abattue par des tirs français.

L'instant immortalisé par le Tintoret présente Gonzague, à cheval à gauche, qui, dos à l'ennemi, rassemble ses troupes, attestées sur la rive droite du Taro, pour les lancer à l'assaut des Français, déployés sur la rive opposée. La cavalerie de la Ligue franchit alors le fleuve à gué - une action qui, comme le raconte Jove, s'avère particulièrement difficile en raison de la force inhabituelle des eaux du Taro - et s'apprête à charger les Français alors même qu'ils sont dans une position avantageuse, cantonnés sur une colline (autre détail qui correspond à la description de Jove) d'où ils tirent facilement sur les assaillants. Les pertes humaines de la Ligue sont énormes, bien supérieures à celles des Français.

Derrière Gonzague flotte une grande bannière sur laquelle se dresse un soleil radieux, son emblème, symbole héraldique qui figure également sur l'armure du marquis de Mantoue.

Le modèle dont dérive l'effigie du marquis semble être un buste en terre cuite de François II de Mantoue attribué à Giovanni Cristoforo Romano.

Salle des Ducs (Sala dei Duchi)

Les événements des membres de la famille qui se glorifient du titre ducal sont mis en scène dans la deuxième partie des Fastes ; trois des quatre épisodes représentés ont pour thème les actes du premier duc Gonzague, Frédéric II de Mantoue (Federico II Gonzaga), père du client Guillaume de Mantoue.

En vérité, tous les exploits de Frédéric II de Mantoue représentés par Le Tintoret sont liés à des événements antérieurs à son élévation au rang de duc qui eut lieu en 1530 : ce sont notamment quelques victoires remportées dans le cadre de la dite quatrième guerre d'Italie, ou Guerre de la Ligue de Cambrai (1521-1526), à laquelle le futur duc de Mantoue participe en tant que commandant général des armées papales, poste qui lui est conféré en 1521 par Léon X grâce aux bons offices de Baldassare Castiglione, ambassadeur de Mantoue à Rome. Cette phase des guerres d'Italie est marquée par la reprise des hostilités dans la péninsule à l'initiative du roi d'Espagne et de l'empereur Charles Quint, auxquels le pape s'est allié, pour chasser les Français du duché de Milan.

Le prototype possible de l'image de Frédéric II dans les trois toiles qui lui sont dédiées se trouve dans son portrait équestre représenté dans la grande toile qui célèbre son investiture en tant que capitaine de l'Église, réalisée en 1522 par Lorenzo Costa, un temps à Mantoue et aujourd'hui conservée à la Galerie nationale de Prague .

Comme le montre l'observation de l'environnement, les espaces vides des murs dans la Sala dei Duchi, qui abritaient autrefois les peintures du Tintoret, suggèrent qu'à côté de chacune des grandes toiles du maître vénitien, il y avait deux autres tableaux de plus petites dimensions. Ces autres toiles sont perdues et aucune source n'est connue qui témoigne de ce qu'elles représentaient.

Toujours pour les histoires des ducs, une lettre de Teodoro Sangiorgio, datée de 1579, contient la description des événements que le Tintoret aurait dû représenter : la lettre, cependant, ne se réfère qu'aux trois premiers tableaux ; pour la quatrième et dernière toile du cycle, les instructions données au Tintoret ne sont pas documentées, qui, cependant, ont été certainement également dans ce cas, formulées et envoyées à l'artiste.

Le Tintoret reçoit la seconde commande quelques mois après la remise des premiers tableaux, en octobre 1579. Sangiogio envoie au peintre le portait des ducs, des indications précises sur l'incidence de la lumière dans la salle, sur les dimensions que doivent avoir les toiles, ainsi que des suggestions sur le meilleur moyen de représenter les épisodes demandés par le duc de Mantoue.

Pour remédier à l'inconvénient survenu aux histoires des marquis, ce qui, comme indiqué, impliqua d'apporter des modifications aux compositions déjà livrées à la demande du client, il est demandé à Tintoret de fournir les croquis préliminaires des toiles établis sur la base des indications de la cour de Mantoue (aucun d'entre eux ne nous est parvenu car il s'agissait probablement de dessins), à soumettre au consentement préalable de Sangiorgio et de Guillaume de Mantoue lui-même.

Un an à peine après avoir été commandés, les quatre grands tableaux sont achevés. Les connaisseurs mantouans en apprécient le style rapide, mouvementé, plein d'éclats de lumière, typique du peintre vénitien. Celui-ci se rend à Mantoue pour suivre personnellement les étapes d'installation des toiles.

Federico II Gonzaga conquiert Parme

En échange de son adhésion au projet d'invasion espagnole du duché milanais, le pape Léon X obtient l'engagement impérial de favoriser le désir papal d'étendre ses domaines en Émilie. La première ville à en faire les frais est Parme, qui à l'époque fait également partie du duché de Milan et est donc occupée par les Français qui ont repris le contrôle de l'État des Sforza en 1515.

La première toile de la série des ducs est donc consacrée à la conquête de Parme par les troupes impérialo-pontificales, qui a lieu en août 1521 : le commandant en chef de l'armée est Prospero Colonna, l'armée des Habsbourg est dirigée par Fernando de Ávalos, marquis de Pescara, et le capitaine des armes papales est Frédéric II de Mantoue.

Conformément aux indications de Sangiorgio, les lieux de la bataille sont décrits avec précision dans la toile et, à cet effet, le peintre fournit comme pour d'autres représentations urbaines qui figurent dans le cycle, des reproductions graphiques des lieux où les scènes à peindre ont eu lieu.

La ville de Parme avait en effet un système de murs particulier : les deux parties de la ville séparées par la Parma sont chacune défendues par ses propres murs et communiquent entre elles par des ponts qui s'ouvrent dans les murs eux-mêmes.

L'attaque menée par Gonzague, à cheval à droite dirigeant les opérations, mise en scène par Le Tintoret, se déroule sur l'une des rives du fleuve : la batterie d'artillerie placée à cet endroit a ouvert une brèche dans l'un des deux secteurs du mur ; l'infanterie impériale et l'armée pontificale, qui agite de grandes bannières avec la tiare papale et les clefs de Saint-Pierre, passent par l'ouverture. D'autres assiégeants escaladent les murs avec des échelles. La partie de la ville attaquée par les Gonzague est donc proche de tomber et, de fait, les Français, reconnaissables aux drapeaux aux fleurs de lys dorées sur fond bleu, s'enfuient en empruntant un pont pour se réfugier dans l'autre partie de la ville, au-delà de la rivière. Cependant, traverser le pont, expose les fugitifs au feu ennemi. Une batterie d'arquebusiers, attestée sur le rivage, braque ses armes et ouvre le feu sur les Français: chevaux et soldats tombent dans l'eau, fauchés par les impériaux.

La Prise de Parme par Le Tintoret est considérée comme une source d'influence pour  La Bataille de Nördlingen réalisée par Jan van den Hoecke, mais conçue par Pierre Paul Rubens dans le cadre de l'appareil décoratif élevé à Anvers en 1635 pour l'entrée triomphale dans la ville flamande du cardinal et l'infant d'Espagne Ferdinand d'Autriche (Pompa Introitus Ferdinandi). Rubens a évidemment eu l'occasion de voir et d'étudier les Fastes de Tintoret dans sa jeunesse lorsque, quelques décennies après que le cycle a été placé au palais ducal, il s'est retrouvé à Mantoue en tant que peintre de la cour du duc . Sa bataille de Nördlingen, notamment, reprendrait la subdivision de la composition en deux parties de la toile de Tintoret, avec au premier plan, les commandants à cheval, et au loin, une multitude de soldats poursuivant l'ennemi qui se dirigent vers les hauteurs. Plus généralement, cette inspiration met en évidence une influence globale des scènes de bataille des Fastes des Gonzague sur des peintures de sujet analogue du maître flamand.

On distingue dans le soldat nu allongé tombé sous le feu ennemi au centre de la composition, une citation classique, cette figure étant clairement issue de la sculpture romaine (copie d'un original d'époque hellénistique) représentant un Galate mort, aujourd'hui conservée au musée archéologique de Venise.

Federico II Gonzaga entre victorieux à Milan

Après avoir pris Parme, l'armée dirigée par Prospero Colonna se dirige résolument vers le nord : le mérite de la victoire lors de la bataille de Vaprio d'Adda revient à Jean des Bandes Noires. En novembre 1521, les impériaux se dirigent vers Milan où Odet de Foix, comte de Lautrec et maréchal de France, se cantonne pour défendre la capitale du duché.

Le 19 novembre, l'armée pontificale des Habsbourg atteint la ville qui est prise d'assaut dans la nuit et tombe aux mains de l'ennemi avec une facilité surprenante. La conquête de Milan commence par une attaque surprise lancée par Fernando de Ávalos contre une fortification érigée sous les murs de la ville entre la Porta Romana et la Porta Ticinese, tenue par les Vénitiens alliés des Français. Les Vénitiens font irruption et s'enfuient en désordre : Théodore de Trivulce, leur commandant, est fait prisonnier. Les milices espagnoles du marquis de Pescara entrent ainsi dans le Borgo di Porta Romana, en s'approchant de la porte du même nom. Surpris par cette attaque, les Français, renonçant pour l'essentiel à défendre Milan, se barricadent dans le château des Sforza.

Profitant de l'effondrement français, les factions de la population milanaise pro-impériales se soulèvent et ouvrent leurs portes aux assiégeants : Fernando de Ávalos entre à Milan par la Porta Romana, tandis que Prospero Colonna et Frédéric II de Mantoue entrent par la Porta Ticinese. Lautrec, lourdement vaincu, laisse un contingent au château et s'enfuit de la ville.

Dans la tâche difficile qui lui est confiée de représenter plusieurs événements différents dans le même tableau, Le Tintoret place au premier plan, à gauche, l'entrée dans la ville de Frédéric II par la Porta Ticinese avec une poignée de fantassins à sa suite. Prospero Colonna marche à ses côtés, à peine visible, largement caché par le duc. L'attaque éclair de Pescara qui met les ennemis en déroute est représentée en arrière-plan ; la lueur du feu dans le village milanais est marquante, dont les flammes illuminent la nuit.

La composition se termine au premier plan à droite par un corps à corps dans lequel deux soldats sont engagés. La nudité des duellistes, à la musculature accentuée, et la plasticité de leurs poses, suggèrent qu'il s'agit d'une autre citation classique insérée par Le Tintoret : il existe une certaine similitude entre ces figures et le groupe sculptural romain des Lutteurs conservé au musée des Offices.

Federico II Gonzaga défend Pavie

Avec la chute de Milan, l'armée impérialo-papale prend rapidement possession de plusieurs autres villes lombardes, dont Pavie. La mort de Léon X, en décembre 1521, avec l'incertitude qui en résulte sur le sort de l'alliance entre l'État pontifical et Charles Quint, revigore les Français qui contre-attaquent.

Les troupes de Lautrec pillent Novare et Vigevano en mars 1522 et assiègent Pavie qui est défendue par Frédéric II. Ses troupes, malgré leur infériorité numérique, résistent à l'assaut de l'ennemi avec bravoure pendant environ un mois. Les Français doivent finalement renoncer par crainte de l'arrivée des renforts impériaux envoyés par Prospero Colonna.

La correspondance entre Mario Equicola, secrétaire de Frédéric, et Isabelle d'Este, mère du futur premier duc de Mantoue, constitue une source particulièrement détaillée sur le siège de Pavie de 1522. L'homme de lettres, également à Pavie à la suite de son seigneur, rend compte de l'héroïsme de Frédéric lors de la défense de la ville, décrivant en détail les événements militaires qui ont Gonzague comme protagoniste.

Dans ce cas, Le Tintoret s'est plutôt écarté des indications transmises par Sangiorgio : plutôt qu'une attaque française contre la ville, il montre une sortie des assiégés hors des murs de Pavie dirigée par Frédéric. En effet, dans les récits d'Equicola, il existe des preuves que les troupes de Gonzague ont affronté les assiégeants en contre-attaquant de manière inattendue à l'extérieur des murs de la ville.

Au centre de la toile, au premier plan, les hommes du chef mantouan, qui figure à cheval à gauche, font face à une poignée de mercenaires suisses engagés par Lautrec, reconnaissables à leurs uniformes clairs et à leurs bonnets rouges. Toujours au centre, plus en arrière, les défenseurs de Pavie se précipitent vers une position d'artillerie suisse, visant le fameux pont couvert sur le Tessin, bien reconnaissable, pour le mettre hors d'usage : l'un des canons est  renversé .

La neutralisation de ce poste de tir permet à la cavalerie impérialo-pontificale de charger le long du pont au bout duquel se trouve le camp français (où des drapeaux bleus aux fleurs de lys d'or flottent) qui est sur le point d'être débordé, tandis que les soldats de Lautrec fuient.

Entrée de Philippe II d'Espagne à Mantoue

L'événement dépeint est lié à l'entrée à Mantoue, qui eut lieu le 13 janvier 1549, de , qui alors n'est pas encore monté sur le trône et est donc à cette époque infant d'Espagne. Mantoue est l'une des étapes du voyage de Philippe qui, de Valladolid, le conduit à Bruxelles où l'attend son père Charles Quint et où il reçoit le serment d'allégeance des Provinces des Pays-Bas que Charles, comme d'ailleurs il fit avec la Pragmatique Sanction (1549), destine à unifier en une seule entité étatique placée sous la domination directe de la couronne espagnole.

Ce n'est que pour cette dernière toile du cycle qu'aucune indication descriptive de la scène que Le Tintoret doit représenter est documentée. Néanmoins, cette directive a dû être donnée au peintre, comme pour les autres peintures des Fastes, puisqu'il est documenté qu'une reproduction graphique de la Piazza Castello de Mantoue a été envoyée au Tintoret, où Philippe est accueilli par le duc François III de Mantoue.

Le tableau a également des similitudes importantes avec la description de l'entrée de Philippe II dans la capitale ducale laissée par le biographe du futur roi d'Espagne Juan Calvete de Estrella dans son livre El felicíssimo viaje del muy alto y muy poderoso Príncipe don Phelippe (imprimé en 1552), carnet de voyage tenu par Calvete de Estrella, qui fait partie de l'entourage de Philippe, particulièrement détaillé dans la description de l'accueil triomphal réservé au prince dans les villes où il s'arrête, ce qui prouve à l'évidence que Le Tintoret a reçu, pour le dernier tableau du cycle, une indication précise des faits à mettre en scène.

Calavete de Estrella note en particulier le fait qu'une statue éphémère avec Hercule tenant deux colonnes a été érigée sur la Piazza Castello, reposant sur un haut podium où figure l'inscription : « ALCIDES STATUIT, CAESAR SED PROTULIT, AT TU ULTERIUS, SI FAS, PROGRESS PATRE ». L'évènement dont a été témoin le savant espagnol trouve une pleine correspondance dans le tableau du Tintoret où la statue d'Hercule apparaît entre les colonnes avec la même inscription sur le piédestal.

La statue d'Hercule fait clairement allusion au célèbre exploit de Charles Quint composé de deux colonnes (précisément les Colonnes d'Hercule ) et de la devise « PLUS ULTRA  ». L'inscription sur le piédestal de la statue est donc un souhait de Philippe II de surpasser en gloire son auguste parent : Hercule a placé les colonnes qui marquaient les extrémités du monde, Charles Quint (César, empereur) a dépassé cette limite (« Plus Ultra ») et l'espoir est que Philippe fera encore plus.

Dans le tableau, au centre l'infant d'Espagne est vêtu de noir, chevauchant un destrier blanc marchant sous un dais porté par un groupe de pages en livrée raffinée. Immédiatement derrière le prince de Habsbourg, le cardinal Hercule Gonzague et son frère , oncles du duc en titre François III de Mantoue, chevauchent à proximité. Le duc est quant à lui représenté à droite, sur un cheval à la robe blanche, accueillant le cortège princier. À gauche, enfin, sur un cheval brun aux riches parements d'or, se trouve le frère de François, Guillaume, son futur successeur au titre de duc de Mantoue et commanditaire des Fastes des Gonzague. L'identification de Guillaume au chevalier de gauche, placé symétriquement au duc en fonction, se heurte cependant à une difficulté : en 1549, année de l'arrivée à Mantoue de l'héritier du trône d'Espagne, Guillaume de Mantoue n'a que onze ans, tandis que le personnage en question, bien que juvénile, semble être beaucoup plus âgé. L'incongruité a été expliquée en supposant qu'en l'absence d'un portrait de Guillaume datant de l'époque des événements représentés, Le Tintoret a utilisé un portrait ultérieur comme modèle. De plus, Philippe aussi, tout juste âgé de vingt-deux ans à l'époque, apparaît dans la peinture plus âgé, le modèle dérivant probablement d'une des nombreuses effigies officielles du roi diffusées après son accession au trône d'Espagne en 1556.

Le deuxième page de la rangée de droite a les traits de Vespasien Gonzague qui, en 1545, a été envoyé à la cour des Habsbourg de Valladolid comme page d'honneur de Philippe II et dont la présence lors de l'entrée du prince à Mantoue est en effet historiquement documentée.

De toutes les peintures du cycle au palais ducal, la huitième et dernière est celle dans laquelle le niveau de l'autographie de Jacopo Tintoret est peut-être le plus bas, considérant l'œuvre presque entièrement due à son fils Domenico, comme le suggère l'assonance significative avec l'Envoi des ambassadeurs vénitiens à Federico Barbarossa, un tableau réalisé par Domenico Tintoretto environ une décennie après la réalisation des Fastes.

La représentation de Philippe d'Espagne a dû particulièrement frapper le jeune Rubens qui, comme déjà noté, a eu l'occasion d'analyser les Fastes au cours des années passées au service de . Le Portrait équestre du Duc de Lerme, peint par Rubens en 1603, coïncide sensiblement avec l'infant d'Espagne de la toile des Fastes des Gonzague pour la pose du cavalier et du destrier, et pour le raccourci diagonal dans lequel est disposé le groupe équestre.

L'événement représenté dans la dernière toile est clairement lié au premier de la série, c'est-à-dire l'élévation au marquisat de Jean-François. Le cycle s'ouvre et se ferme avec l'arrivée dans la ville des Gonzague de l'un des plus grands représentants de la puissance européenne du moment, respectivement l'empereur et l'héritier du trône d'Espagne (ainsi que le fils d'un empereur) pour consacrer, dans la tonalité encomiastique des Fastes, le rang très élevé de la famille de Mantoue.

Des portraits des membres de la famille Gonzague présents dans le dernière toiles des Fastes ont servi de modèles : le portrait de Ferrante Gonzaga (Ferdinand  de Guastalla) a été proposé comme le donateur que l'on peut voir dans lAssomption de Fermo Ghisoni da Caravaggio présentée dans le sanctuaire de la Bienheureuse-Vierge-des-Grâces de Curtatone ; le portrait d'Hercule Gonzague dérive également d'un tableau de Ghisoni conservé au palais ducal de Mantoue ; pour le duc François III, un portrait en pied d'une collection privée a été identifié, et enfin l'effigie de Vespasien semble être associée à l'un des portraits de la série Gonzaga du château d'Ambras.

Salle des Capitaines (Sala dei Capitani)

Après l'achèvement de la décoration des salles des marquis et des ducs par Tintoret, une troisième partie du cycle dynastique a également été proposée, visant à célébrer les exploits des Gonzague réalisés à l'époque où, entre 1328 et 1433, avant l'accès au marquisat, ils étaient capitaines du peuple de Mantoue, série disposée précisément dans la salle des Capitaines (Sala dei Capitani), une autre salle de l'extension voulue par Guillaume de Mantoue.

Cette fois, cependant, l'affaire n'a pas abouti et la troisième partie du cycle Gonzague - ou, pourrait-on dire, la première basée sur la chronologie historique des faits représentés - a été réalisée par Lorenzo Costa le Jeune.

Aucune des peintures de Costa ne nous est parvenue et le seul témoignage restant de ces œuvres est constitué de deux dessins préparatoires conservés au British Museum (pour l'un d'eux l'attribution est cependant douteuse) qui dépeignent des événements liés à  (Luigi Gonzaga), le premier de la famille à devenir capitaine du peuple, et Guy de Mantoue (Guido Gonzaga) : ce sont respectivement le serment de Luigi Gonzaga en tant que capitaine (dessin d'attribution incertaine) et la représentation d'une bataille nocturne qui eut lieu sur le Pô à Borgoforte pendant la capitainerie de Guido Gonzaga.

Le Serment de Luigi Gonzaga de Costa a probablement  recouvert une peinture murale précédente avec le même sujet par un artiste inconnu, toujours en place, par certains attribuée à Bernardino India et par d'autres à Benedetto Pagni.

Références

Bibliographie

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Articles connexes

 École vénitienne
 Maison de Gonzague
 Renaissance mantouane
 Renaissance vénitienne

Série de peintures
Tableau du Tintoret
Peinture d'histoire
Maison de Gonzague dans la peinture
Œuvre conservée à l'Alte Pinakothek
Pages avec des traductions non relues

Les Fastes des Gonzague


Heinz Gollwitzer (né le  à Nuremberg et mort le  à Munich) est un historien allemand. Gollwitzer enseigne de 1957 à 1982 en tant que professeur d'histoire moderne et contemporaine à l'université de Münster. Avec son histoire des « seigneurs de rang » allemands publiée dans les années 1950, il est l'un des pionniers de l'histoire sociale allemande moderne. Gollwitzer présente des ouvrages de référence avec sa thèse postdoctorale sur l'Europe et sa biographie de Louis .

Biographie

Premières années de vie
Heinz Gollwitzer est issu d'une ancienne famille d'agriculteurs du Haut-Palatinat. Il est le fils de l'instituteur et plus tard recteur Erhard Gollwitzer et de sa femme Margarethe. Gollwitzer grandit à Munich sans frères et sœurs. Il étudie au  et y passe son Abitur en 1936. L'un de ses camarades de classe plus âgés est le futur confrère historien Hermann Heimpel. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il est soutenu par la , qui finance les études d'une petite sélection d'étudiants bavarois talentueux. Déjà à un jeune âge, il décrit sa justification et ses débuts. Gollwitzer fait le service du travail d'avril à septembre 1936 et deux ans de service militaire. Entre novembre 1938 et juillet 1939, il étudie. Il étudie à l'école normale de Pasing pendant une courte période et est enrôlé dans la Wehrmacht au début de la guerre. En tant que premier lieutenant, il combat en Union soviétique. Après avoir été grièvement blessé à l'été 1941, il se retire de l'armée. Une grenade à main le blesse gravement au genou droit. Il est retenu prisonnier par les Soviétiques pendant une courte période. S'ensuivent des séjours de plusieurs mois dans divers hôpitaux militaires.

Carrière universitaire
En novembre 1941, il commence ses études et choisit l'histoire, l'histoire régionale bavaroise et la philologie allemande à l'Université Louis-et-Maximilien de Munich. En études allemandes, ses professeurs universitaires sont  et . En histoire, il étudie avec ,  et surtout avec .  est l'un de ses amis universitaires. À Munich, il obtient son doctorat au printemps 1944 avec Müller avec le travail Karl August von Abel und seine Politik 1837-1847 avec les meilleures notes. Pendant ce temps, il travaille comme consultant à l'Association de recherche allemande Ahnenerbe. Après avoir terminé son doctorat, il occupe également un poste d'enseignant à l' de Munich. En novembre 1944, il est enrôlé dans le Volkssturm. En raison de sa blessure de guerre, cependant, il n'est pas enrôlé. Peu de temps avant la fin de la guerre, il épouse son ancienne amie étudiante, qui travaille alors comme évaluateur d'élèves dans un lycée d'Erlangen. Il n'y a pas d'enfants du mariage.

En 1947, après la guerre, Gollwitzer obtient un poste de chercheur à la Commission historique du département des archives du Reichstag. Pour le tome 6 de la série intermédiaire (1496-1498), il entreprend de nombreux voyages aux archives. Parrainé par Franz Schnabel et , Gollwitzer peut commencer à travailler au semestre d'été 1950 sur l'ouvrage d'habilitation Europabild und Europapageanke - Beiträge zur deutschen Geistesgeschichte des 18. und 19. Jahrhunderts à Munich. Au semestre d'hiver 1950/51, il commence à travailler comme maître de conférences tout en travaillant au département des  de la  et au Collège politique. Pendant ce temps, le programme d'échange de leaders lui permet de passer du temps à l'étranger aux États-Unis et en Grande-Bretagne, où il entreen contact avec Alan Bullock et . Il refuse une offre de l'Institut d'histoire contemporaine, ne souhaitant sans doute pas se concentrer unilatéralement sur le XXe siècle.

En 1956, il est nommé professeur extraordinaire à Munich. Après avoir suppléé à une chaire à l' Université de Heidelberg au semestre d'hiver 1956/57, il est nommé à la chaire d'histoire moderne à l'Université de Münster en 1957 en tant que successeur de Werner Conze. Dans son enseignement, il se concentre principalement sur l'époque à partir de 1850. Il rejette les nominations à Wurtzbourg, Tübingen et Zurich. Il enseigne et fait des recherches à Münster jusqu'à sa retraite en 1982. Il retourne ensuite à Munich, où il vit jusqu'à sa mort. À la retraite, il se consacre principalement à l'histoire de la Bavière au XIXe siècle.

Gollwitzer est membre à part entière de la Commission historique de Westphalie depuis octobre 1957, membre du conseil d'administration depuis mai 1966 et vice-président de la Commission d'avril 1974 à avril 1982. Il est également membre titulaire de la  depuis 1968, membre de l'Académie rhénane-westphalienne des sciences depuis 1979 et membre correspondant de l'Académie bavaroise des sciences depuis 1985. De 1963 à 1982, il est membre de la .

Travail
L'œuvre de Gollwitzer se caractérise par une diversité inhabituelle en termes de sujet, de temps et de géographie. Selon Hans-Christof Kraus, il a « sept axes thématiques » : Le premier sujet depuis sa thèse d'habilitation est l'histoire intellectuelle politique, que Gollwitzer consacre à son ouvrage principal en deux volumes Geschichte des weltpolitischen Denkens. Deuxièmement, il travaille dans le domaine de l'histoire sociale, pour laquelle se tient en particulier son étude de 1957 Die Standesherren, qu'il a achevée avant sa nomination à Münster. Un troisième domaine représente la politique internationale, dont le traité Die gelbe Gefahr – Geschichte eines Schlagwortes, issu de la leçon inaugurale de Gollwitzer à Münster, ainsi que l'étude Europe in the Age of Imperialism de 1969, qui n'est pas publiée en allemand. Un quatrième domaine de travail est la fin du XVe siècle et est particulièrement évident dans l'édition 1979 de Gollwitzer des dossiers du Reichstag à Lindau, Worms et Freiburg. Dans les essais, Gollwitzer se tourne vers un cinquième domaine, l'histoire des partis et mouvements politiques, ainsi que, sixièmement, les questions d'histoire de l'art et de l'architecture. Enfin, le septième champ propose l'histoire de la Bavière, en particulier du XIXe siècle, auquel Gollwitzer a déjà consacré sa thèse sur Karl von Abel ; à cette époque, les exemplaires livrés ont été détruits lors d'un attentat à la bombe. Après sa retraite, il reprend le sujet et en 1993 peut présenter une biographie complète du ministre bavarois. Avant cela, à l'occasion de son 200e anniversaire en 1986, une biographie complète de Louis  est publiée, qui se distingue, entre autres, par le fait que Gollwitzer peut évaluer pour la première fois les journaux du roi.

La nécrologie de Gollwitzer sur son professeur académique Karl Alexander von Müller dans la revue Historische Zeitschrift a provoqué un scandale. Dans le magazine , il est reproché à Gollwitzer que son "incapacité à analyser" culmine dans "l'apologie de la dissimulation". Les étudiants en histoire de l'Université libre de Berlin se sont plaints de ce qu'ils considérent comme une présentation enjolivée de Gollwitzer et envoient une résolution de protestation avec une liste de signatures à tous les séminaires d'histoire d'Allemagne.

Avec son approche d'une histoire sociale axée sur la mentalité et son herméneutique historique universelle, il est marginalisé dans l'environnement structurellement déterminé de l'après-guerre et ne peut donc pas avoir d'effet éducatif. Son portrait de la noblesse (1957/64) est considéré comme une œuvre pionnière pour l'histoire de la noblesse au XIXe siècle.

Publications (sélection)
 Europabild und Europagedanke. Beiträge zur deutschen Geistesgeschichte des 18. und 19. Jahrhunderts. Beck, München 1951 (zugleich München, Philosophische Fakultät, Habilitationsschrift 1950).
 Die Standesherren. Die politische und gesellschaftliche Stellung der Mediatisierten 1815–1918. Stuttgart 1957; 2. Auflage, Göttingen 1964.
 Die gelbe Gefahr. Geschichte eines Schlagworts. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1962 (eingeschränkte Vorschau bei Google Books)
 Geschichte des weltpolitischen Denkens. 2 Bde., Göttingen 1972–82:
 Bd. 1: Vom Zeitalter der Entdeckungen bis zum Beginn des Imperialismus, 1972 (eingeschränkte Vorschau bei Google Books)
 Bd. 2: Zeitalter des Imperialismus und der Weltkriege, 1982.
 Ludwig I. von Bayern. Königtum im Vormärz. Eine politische Biographie. Süddeutscher Verlag, München 1986 (2. Auflage, 1997).
 Ein Staatsmann des Vormärz: Karl von Abel, 1788–1859. Beamtenaristokratie – monarchisches Prinzip – politischer Katholizismus. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1993, .
 Weltpolitik und deutsche Geschichte. Hrsg. von Hans-Christof Kraus. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2008,  (Digitalisat)
 Politik und Kultur in Bayern unter Ludwig I. Studien zur bayerischen Geschichte des 19. und 20. Jahrhunderts. Herausgegeben von Hans-Christof Kraus. Pustet, Regensburg 2011, .

Bibliographie
 Heinz Dollinger, Horst Gründer,  (Hrsg.): Weltpolitik, Europagedanke, Regionalismus. Festschrift für Heinz Gollwitzer zum 65. Geburtstag. Aschendorff, Münster 1982, .
 Hans-Christof Kraus: Nekrolog Heinz Gollwitzer 1917–1999. In: Historische Zeitschrift. 271, 2000, , S. 263–268.
 Hans-Christof Kraus: Heinz Gollwitzer (1917–1999). In: Heinz Duchhardt, Malgorzata Morawiec, ,  (Hrsg.): Europa-Historiker. Ein biographisches Handbuch. Bd. 2, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2007, , S. 295–321.
 Konrad Repgen: Nachruf auf Heinz Gollwitzer. In: Jahrbuch der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste, Jahrgang 2000, Opladen 2000, S. 53–60.

Liens externes

 Notice biographique sur le site de la Commission historique de Westphalie
 Archives fédérales du domaine N 1612

Références

Historien allemand
Professeur à l'université de Münster
Membre de l'Académie des sciences et des arts de Rhénanie-du-Nord-Westphalie
Membre de l'Académie bavaroise des sciences
Naissance en janvier 1917
Naissance à Nuremberg
Naissance dans le royaume de Bavière
Décès en décembre 1999
Décès à Munich
Décès à 82 ans

Heinz Gollwitzer


Friisholm er en dansk musikfilm fra 1973, der er instrueret af Bent Lorentzen efter eget manuskript.

Handling
Musikalsk happening med cellisten Jørgen Friisholm.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1973

Musikfilm fra Danmark

Friisholm


An Ponthieva diptera in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Jean Jules Linden ngan Heinrich Gustav Reichenbach. An Ponthieva diptera in nahilalakip ha genus nga Ponthieva, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Ponthieva

Ponthieva diptera


Beetlejuice 2 é um futuro filme de comédia de fantasia americano dirigido por Tim Burton com roteiro de Alfred Gough e Miles Millar, baseado em uma história de Seth Grahame-Smith. O filme é uma sequência de Os Fantasmas Se Divertem (1988) e é estrelado por Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O'Hara, Jenna Ortega, Monica Bellucci e Willem Dafoe.

Beetlejuice 2 está agendado para ser lançado em 6 de setembro de 2024 nos Estados Unidos, pela Warner Bros. Pictures.

Elenco

 Michael Keaton como Beetlejuice
 Winona Ryder como Lydia Deetz
 Catherine O'Hara como Delia Deetz
 Jenna Ortega como a filha de Lydia Deetz
 Justin Theroux
 Monica Bellucci como a esposa de Beetlejuice
 Willem Dafoe

Produção

Desenvolvimento
Em 1990, Tim Burton contratou Jonathan Gems para escrever uma sequência de Os Fantasmas Se Divertem intitulada Beetlejuice Goes Hawaiian. "Tim achou que seria engraçado combinar o cenário de surfe de um filme de praia com algum tipo de expressionismo alemão, porque eles estão totalmente errados juntos", disse Gems. A história seguiria a família Deetz se mudando para o Havaí, onde Charles está desenvolvendo um resort. Eles logo descobrem que sua empresa está construindo no cemitério de um antigo Kahuna havaiano. O espírito volta da vida após a morte para causar problemas, e Beetlejuice se torna um herói ao vencer um concurso de surfe com magia. Michael Keaton e Winona Ryder concordaram em fazer o filme, com a condição de que Burton dirigisse, mas tanto ele quanto Keaton estavam ocupados com Batman Returns.

Burton ainda estava interessado em Beetlejuice Goes Hawaiian no início de 1991. Impressionado com o trabalho de Daniel Waters em Atração Mortal, Burton o abordou para uma reescrita. No entanto, ele acabou contratando Waters para escrever o roteiro de Batman Returns. Em agosto de 1993, o produtor David Geffen contratou a roteirista Pamela Norris para reescrever. A Warner Bros. abordou Kevin Smith em 1996 para reescrever o roteiro, embora Smith tenha recusado a oferta em favor de Superman Lives. Em março de 1997, Gems divulgou um comunicado dizendo "O roteiro de Beetlejuice Goes Hawaiian ainda é propriedade da The Geffen Company e provavelmente nunca será feito.".

Em setembro de 2011, a Warner Bros. contratou Seth Grahame-Smith, que colaborou com Burton em Sombras da Noite e Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros, para escrever e produzir uma sequência de Beetlejuice. Grahame-Smith se encontrou com Keaton em fevereiro de 2012. A história seria ambientada depois de 1988; "Esta será uma verdadeira sequência 26 ou 27 anos depois. O que é ótimo é que para Beetlejuice, o tempo não significa nada na vida após a morte, mas o mundo lá fora é uma história diferente.".

Em novembro de 2013, Ryder sugeriu um possível retorno para a sequência também, dizendo: "Eu meio que jurei segredo, mas parece que pode estar acontecendo. São 27 anos depois. E devo dizer, eu amo Lydia Deetz tanto. Ela era uma grande parte de mim. Eu estaria realmente interessado no que ela está fazendo 27 anos depois.". Ryder confirmou que só consideraria fazer uma sequência se Burton e Keaton estivessem envolvidos. Em dezembro de 2014, Burton declarou: "É um personagem que eu amo e sinto falta de trabalhar com Michael. Há apenas um Betelgeuse. Estamos trabalhando em um roteiro e acho que provavelmente está mais próximo do que nunca e eu adoraria trabalhar com ele novamente.". Em janeiro de 2015, o escritor Grahame-Smith disse à Entertainment Weekly que o roteiro estava concluído e que ele e Burton pretendiam começar a filmar Beetlejuice 2 até o final do ano, e que Keaton e Ryder retornariam em seus respectivos papéis. Em agosto de 2015, no Late Night with Seth Meyers, Ryder confirmou que reprisaria seu papel na sequência. Em maio de 2016, Burton declarou: "É algo que eu realmente gostaria de fazer nas circunstâncias certas, mas é um daqueles filmes em que tem que ser certo. Não é um tipo de filme que clama [por uma continuação], não é Beetlejuice: A trilogia. Então é algo que se os elementos estiverem certos - porque eu amo o personagem e Michael é incrível como esse personagem, então sim, veremos. Mas não há nada concreto ainda.". Em outubro de 2017, Mike Vukadinovich foi contratado para reescrever o roteiro. Em abril de 2019, a Warner Bros. anunciou que a sequência havia sido cancelada de novo.

Pré-produção
Em fevereiro de 2022, uma sequência foi anunciada novamente, desta vez produzida pelo estúdio Plan B Entertainment de Brad Pitt, junto com a Warner Bros. Burton afirmou em outubro de 2022 que não estava envolvido com o projeto, mas voltou atrás dias depois, dizendo "nada está fora de questão". Em março de 2023, foi relatado pela Variety que Jenna Ortega, que já havia trabalhado com Burton em Wandinha, estava em negociações para interpretar a filha de Lydia, enquanto Burton deveria dirigir o filme, com Keaton e Ryder esperados para retornar. Em maio, Danny Elfman anunciou que estava voltando para compor a trilha sonora da sequência, enquanto também foi confirmada a escalação de Ortega, Keaton e Ryder, e os criadores de Wandinha, Alfred Gough e Miles Millar, escreveriam o roteiro. Justin Theroux e Willem Dafoe também seriam adicionados ao elenco, em papéis não revelados. Catherine O'Hara se juntaria ao elenco para reprisar o papel de Delia Deetz, com Monica Bellucci como a esposa de Betelgeuse. Colleen Atwood, uma colaboradora frequente de Burton, trabalhou no figurino do filme.

Filmagens
As filmagens foram originalmente programadas para começar em meados de 2022. Posteriormente, foi adiado para uma data de início prevista para 10 de maio de 2023, ocorrendo em Londres se a greve dos roteiristas dos Estados Unidos não levasse a outro atraso na produção. A produção começou oficialmente no dia seguinte.

Lançamento
Beetlejuice 2 está agendado para ser lançado em 6 de setembro de 2024 nos Estados Unidos, pela Warner Bros. Pictures.

Ligações externas

Filmes dos Estados Unidos de 2024
Filmes em língua inglesa
Filmes de comédia dos Estados Unidos
Filmes de fantasia dos Estados Unidos
Filmes de comédia de terror dos Estados Unidos
Filmes com fantasmas
Filmes sobre exorcismo
Filmes sobre vida após a morte
Filmes de comédia da década de 2020
Filmes de fantasia da década de 2020
Filmes de comédia de terror da década de 2020
Sequências de filmes dos Estados Unidos
Filmes de humor negro
Filmes gravados em Londres
Filmes dirigidos por Tim Burton
Filmes com trilha sonora de Danny Elfman
Filmes da Warner Bros.
Filmes da Plan B Entertainment

Beetlejuice 2


هو سياسي أمريكي ينتمي إلى الحزب الجمهوري ولد ناثان لويس ميلر في 10 تشرين الأول - أكتوبر من عام 1868 في ولاية نيويورك الأمريكية بدا ميلر حياته المهنية كمحامي عام 1893 وفي عام 1896 تزوج ميلر من اليزابيث دافرن كان ميلر قاضيا في المحكمة العليا في ولاية نيويورك ما بين الأعوام 1903 إلى عام 1913 أصبح ناثان لويس ميلر حاكما على ولاية نيويورك الأمريكية في عام 1921 وقد حكم إلى عام 1922 توفي ناثان لويس ميلر في 26 حزيران - يونيو من عام 1953 في ولاية نيويورك.

مراجع

كاثوليك من ولاية نيويورك
أشخاص من أبر بروكفيل (نيويورك)
أشخاص من كورتلاند (نيويورك)
اليمين القديم
جمهوريون من ولاية نيويورك
حكام ولايات أمريكية من الحزب الجمهوري
حكام ولاية نيويورك
رومان كاثوليك أمريكيون
معتنقو الكاثوليكية
مواليد 1868
وفيات 1953

ناثان لويس ميلر


أندري سانتوس   من مواليد 8 مارس 1983 لاعب كرة القدم برازيلي يلعب لنادي آرسنال الإنجليزي منذ 2011. وهو أحد لاعبي منتخب البرازيل لكرة القدم.

روابط خارجية

مراجع

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لاعبو نادي آرسنال
لاعبو نادي بوتافوغو اس بي
لاعبو نادي فيغورينسي
لاعبو نادي كورينثيانز
لاعبو ويل
لاعبون فائزون بكأس القارات
مواليد 1983
مواليد في ساو باولو

أندري سانتوس


Verschaffeltiinae, podtribus palmi, dio tribusa Areceae, potporodica Arecoideae. Sastoji se od četiri  roda. Sve vrste ovog podtribusa sejšelski su endemi.

Rodovi
 Nephrosperma Balf.f.
 Phoenicophorium H.Wendl.
 Roscheria H.Wendl. ex Balf.f.
 Verschaffeltia H.Wendl.

Izvori

Areceae

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| شخصيات رئيسية = ريتشارد برانسون (الرئيس) ستيفان مارفي (رئيس مجلس الإدارة) ستيف ريدجواي""" (الرئيس التنفيذي)
| الموقع        = [ http://www.virgin-atlantic.com]
}}خطوط فيرجن أتلانتيك الجوية'''  هي شركة طيران بريطانية خاصة، تسير رحلاتها بين المملكة المتحدة وأمريكا الشمالية، آسيا، أفريقيا، أوروبا، منطقة البحر الكاريبي. يمتلك مجموعة فيرجن كل من السير/ ريتشارد برانسون بنسبة 51% من رأس مال الشركة، فيما تمتلك الخطوط الجوية السنغافورية نسبة 49% الباقية، وتتخذ الشركة من مطار لندن هيثرو مقراً لها ومركزاً لعملياتها، بالإضافة إلى مقرها الثاني في مطار مانشيستر.

اتجاه الأعمال
الاتجاهات الرئيسية لشركة فيرجن أتلانتيك موضحة أدناه (من 2014 فصاعدًا، الأرقام للسنة المنتهية في ديسمبر؛ الأرقام السابقة للسنة المنتهية في فبراير، باستثناء عمليات فيرجن نيجيريا 2005-2008):

الوجهات

اتفاقية الرمز المشترك
لدى فيررجن أتلانتيك اتفاقية الرمز المشترك مع الشركات التالية:

 طيران المكسيك
 الخطوط الجوية الفرنسية (Joint Venture Partner)
 طيران نيوزيلندا
 خطوط دلتا الجوية (Joint Venture Partner)
 خطوط إنديقو
 الخطوط الجوية الملكية الهولندية (Joint Venture Partner)
 كوريا للطيران
 مجموعة خطوط لاتام الجوية
 طيران الشرق الأوسط
 الخطوط الجوية السنغافورية
 خطوط فيرجن أستراليا الجوية
 WestJet

الاتفاقيات المشتركة
أبرمت شركة فيرجن أتلانتيك اتفاقيات مشتركة مع شركات الطيران التالية:

 طيران إيجيان
 أير لينغس
 طيران الهند
 إير لينك
 طيران مالطا
 طيران صربيا
 طيران بلغاريا
 الخطوط الجوية البريطانية
 Caribbean Airlines
 خطوط هاواي الجوية
 خطوط هونغ كونغ الجوية
 طيران آيسلندا
 إيتا (شركة طيران)
 الخطوط الجوية الكينية
 الخطوط الجوية الإسكندنافية
 تاب برتغال
 تاروم
 الخطوط الجوية التركية
 فيستارا

انظر أيضاً
 بي إم أي
 الخطوط الجوية البريطانية

مراجع

أعضاء إياتا
تأسيسات سنة 1984 في إنجلترا
تحالف سكاي تيم
شركات بريطانية أسست في 1984
شركات القطاع الخاص في المملكة المتحدة
شركات طيران المملكة المتحدة
شركات طيران أسست سنة 1984
شركات مقرها في كرولي
علامات تجارية بريطانية
شركات خاصة في إنجلترا

خطوط فيرجن أتلانتيك الجوية


مُروا  (عين ماء كبريتي) تتبع للبلدة المركزية (بالفارسية: بخش مركزى) من توابع مدينة بستك وتقع في محافظة هرمزگان في جنوب إيران. تقع على بعد 6 كيلومترات في شمال مدينة بستك. العيون الكبريتية تفيد في علاج الآلام والالتهابات.

موقع العين
في شمال مدينة بستك، توجد عين ماء كبريتي مالح وبواسطة اشعة الشمس تزداد حرارتها.

فوائد المياه الكبريتية
مفيدة لامراض كثيرة.
يؤكد أطباء أن الحمامات الكبريتية الحرارية مناسبة تماماً لعلاج أمراض الجهاز العضلي الهيكلي والأمراض الروماتيزمية والجلدية.
وترجع التأثيرات الملطفة والمسكنة للآلام والمضادة للالتهابات إلى عدة عوامل، على رأسها دفء المياه كما يؤكد فولفغانغ بروكله، كبير الأطباء في المركز الألماني للروماتيزم.

ويقول الطبيب الألماني أن تأثير دفء المياه يزداد بفعل كبريت الهيدروجين، الأمر الذي يمكن رؤيته بوضوح في احمرار الجلد، ويضيف أن الاستحمام بمياه العيون الكبريتية يعمل على استرخاء العضلات في كل أجزاء الجسم وتصبح الأنسجة الرابطة في الجسم أكثر مرونة وتتسع الأوعية الدموية وتزيد نبضات القلب وعملية التمثيل الغذائي (الأيض).

المصادر

 الكوخردى، محمد، بن يوسف، (كُوخِرد حَاضِرَة اِسلامِيةَ عَلي ضِفافِ نَهر مِهران) الطبعة الثالثة، دبى: سنة 1997 للميلاد.
 محمدیان، كوخردى، محمد.  « شهرستان بستک وبخش کوخرد »  ج1. چاپ أول، دبی: سال انتشار 2005 میلادی. (فارسي)
 عباسی، قلی، مصطفی،  «بستک وجهانگیریه»، چاپ أول، تهران : ناشر: شرکت انتشارات جهان معاصر، سال 1372..
 سلامى، بستكى، أحمد.  (بستک در گذرگاه تاریخ)  ج2 چاپ أول، 1372 خورشيدى.
 بالود، محمد.  (فرهنگ عامه در منطقه بستک)  ناشر همسايه، چاپ زيتون، انتشار سال 1384 خورشیدی.
 بنى عباسيان، بستكى، محمد اعظم،  « تاريخ جهانگيريه»  چاپ تهران، سال 1339 خورشيدى.
 عباسی، قلی، مصطفی،  «بستک وجهانگیریه»، چاپ أول، تهران : ناشر: شرکت انتشارات جهان معاصر، سال 1372 خورشیدی.
 محمدیان، كوخردى، محمد،  (شهرستان بستک وبخش کوخرد) ، ج1. چاپ أول، دبی: سال انتشار 2005 میلادی.
 بالود، محمد.  (فرهنگ عامه در منطقه بستک)  ناشر همسايه، چاپ زيتون، انتشار سال 1384 خورشیدی.
 بنى عباسيان، بستكى، محمد اعظم،  « تاريخ جهانگيريه»  چاپ تهران، سال 1339 خورشيدى.
 بختيارى، سعيد، ،  « اتواطلس إيران » ، " مؤسسه جغرافيايى وكارتگرافى گيتا شناسى، بهار 1384 خورشيدى

انظر أيضاً
  كوخرد حاضرة إسلامية على ضفاف نهر مهران

وصلات خارجية
 التقسيمات الإدارية لمحافظة هرمزگان

أماكن مأهولة في مقاطعة بستك
البلدة المركزية
مدن إيران

مروا


දැනට ලොව ජීවත්වන විශාලතම සත්වයා වන  නිල් තල්මහ ක්‍ෂීරපායි සත්වයෙකි. සාමාන්‍යයෙන් වැඩුනු නිල් තලමසකු දිගෙන් මීටර් 30 ක් ( අඩි 98) පමණ වන අතර බරින් මෙට්‍රික් ටොන් 170 ක් පමණ වේ.

මූලාශ්‍ර

ක්‍ෂීරපායීන්

නිල් තල්මහ


Die Trachyrincidae sind eine Fischfamilie aus der Ordnung der Dorschartigen (Gadiformes). Die Fische leben benthopelagisch in Tiefen von 400 bis 2500 Metern in allen gemäßigten Weltmeeren sowie des tropischen östlichen Pazifiks, nicht jedoch im westlichen und zentralen Nordpazifik.

Merkmale
Die Trachyrincidae werden 37 bis 60 cm lang und besitzen einen langgestreckten Körper, der hinten spitz zuläuft. Eine Schwanzflosse fehlt. Die Schnauze ist lang, abgeflacht und zugespitzt. Das Maul ist unterständig, breit und leicht protraktil (vorstülpbar). Beide Kiefer sind mit kleinen Zähnen besetzt. Die Kinnbartel ist kurz (bei Trachyrincus) oder fehlt (bei Idiolophorhynchus). Die Anzahl der Branchiostegalstrahlen liegt bei sieben. Die Kiemenreusenstrahlen des ersten Kiemenbogens sind schlank, kurz und zahlreich. Sie besitzen zwei Rückenflossen, von denen die erste kurz und die zweite lang ist. Die zweite Rückenflosse beginnt kurz hinter der ersten Rückenflosse. Ihre Flossenstrahlen sind länger als die der Afterflosse. Die Schuppen sind dick und stachlig, teilweise auch plattenartig. Entlang der Rücken- und der Afterflosse verläuft eine Reihe gekielter Schuppen. Die Schwimmblase besitzt zwei oder drei Rete mirabile; Muskeln, um Töne zu erzeugen, sind nicht vorhanden. Bei den daraufhin untersuchten Arten der Trachyrincidae liegt die Anzahl der Rumpfwirbel bei 14. Leuchtorgane sind nicht vorhanden.

Systematik
Das Taxon wurde im Jahr 1896 durch die US-amerikanischer Ichthyologen George Brown Goode und Tarleton Hoffman Bean eingeführt. Sie galten lange Zeit als Unterfamilie den Grenadierfischen (Macrouridae) werden heute jedoch als eigenständige Familie angesehen. Die Trachyrincidae sind innerhalb der Ordnung der Dorschartigen die Schwestergruppe einer Klade, die von den Euclichthyidae, den	Aaldorschen (Muraenolepididae) und den Hochseedorschen (Melanonidae) gebildet wird.

Gattungen und Arten
Zu den Trachyrincidae gehören zwei oder vier Gattungen mit insgesamt sieben oder neun Arten:
 Idiolophorhynchus
 Idiolophorhynchus andriashevi Sazonov, 1981
 Trachyrincus
 Trachyrincus aphyodes McMillan, 1995
 Trachyrincus helolepis Gilbert, 1892
 Trachyrincus longirostris (Günther, 1878)
 Trachyrincus murrayi Günther, 1887
 Trachyrincus scabrus (Rafinesque, 1810)
 Trachyrincus villegai Pequeño, 1971

Umstritten ist weiterhin die systematische Stellung von Macrouroides inflaticeps und Squalogadus modificatus. Diese zwei Arten dorschartiger Fische besitzen einen kaulquappenartigen, weichen Körper, gehören aber nach verschiedenen phylogenetischen Studien zu den Trachyrincidae, wo sie teilweise die Stellung einer eigenen Unterfamilie (Macrouroidinae) einnehmen. FishBase zählt die zwei Arten dagegen zu den Grenadierfischen.

Nutzung
Von Trachyrincus scabrus in den Tiefen des westlichen Mittelmeeres abgesehen, sind die Arten der Trachyrincidae nicht häufig genug und leben in zu großen Tiefen, um von Interesse für die Fischerei zu sein.

Literatur
 Peter J. McMillan: Review of trachyrincine grenadier fishes (Pisces: Macrouridae) from New Zealand, with a description of a new species of Trachyrincus. New Zealand Journal of Marine and Freshwater Research, 29:1, 83-91,  DOI: 10.1080/00288330.1995.9516642, PDF

Einzelnachweise

Weblinks

Gadiformes
Tiefseefisch

Trachyrincidae


وفاء العبد الله، ممثلة سورية.

عن حياتها
انضمت إلى نقابة الفنانين السوريين في 19 مايو عام 1987، بدأت التمثيل بعام 1988. ولدت في خان شيخون ولها ابن واحد.

من أعمالها

روابط خارجية

المراجع

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ممثلات سوريات

وفاء العبد الله


El faro de Cordouan es un faro de la costa atlántica de Francia situado en el mar a 7 km del estuario de Gironda, donde desembocan los ríos Garona y Dordoña, en la región de Aquitania. Se encuentra a la misma distancia de los pueblos de Royan (en Charente Marítimo) y de Le Verdon-sur-Mer (en Gironda), si bien pertenece al término municipal de este último. Construido sobre una zona de arrecifes de 150 ha, señala los pasos de entrada y salida del estuario que conduce al puerto de Burdeos.

Sobre una primera torre levantada en el , el faro fue construido entre 1584 y 1611 no solo como un faro utilitario sino como un monumento grandioso, lo que le valió el apodo de «Versalles del mar». Ampliado a finales del , fue declarado monumento histórico en 1862, a la vez que la catedral Notre-Dame de París, y en 2021 entró en la lista del Patrimonio mundial de la Unesco. Es el faro en actividad más antiguo de Francia.

En 2021, el faro fue declarado Patrimonio de la Humanidad (ref. 1625) por la Unesco, que lo describe así:

Origen del nombre
El islote de Cordouan aparece en varios mapas de 1313, 1436 y 1550 bajo el nombre «Cordam». En 1545, la cosmografía de Jehan Allonfonsce y Paulin Secalart lo señala bajo el nombre de «Ricordame». Es el primer documento que menciona la existencia de una hoguera en lo alto de una torre. En 1570, en La vraye et entière description du royaume de France (Verdadera y completa descripción del Reino de Francia) de Guillaume Postel, la torre se llama «Tour de Corben» (Torre de Corben).

Existen varias leyendas no corroboradas por datos históricos sobre la existencia de un asentamiento medieval en el islote. Según el relato que hace Henri Lancelot Voisin, señor de la Popelinière, de su visita a Cordouan en 1591, los lugareños contaban que el islote había sido antiguamente unido a la costa y había tenido un pueblo de nombre Latran o Médine (Latrán o Medina), que el mar había sumergido con el tiempo. Los habitantes de la región afirmaban que habían recuperado las piedras de las ruinas de aquel pueblo para la construcción de varias casas del pueblo costero de Soulac. Por otro lado, se cuenta que mercaderes musulmanes medievales procedentes de Córdoba (Cordoue en francés) habrían pedido que se instalara el primer fuego para evitar los frecuentes naufragios de sus navíos, o se habrían asentado en el islote donde habían levantado una atalaya para guiar a sus barcos.

Historia

Edad Media: la torre del Príncipe Negro
Se considera muy probable que hayan existido varias torres con un fuego, antes de que se construyera la primera torre de la que se tiene constancia. Pero se sabe que fue Eduardo de Woodstock, el Príncipe Negro, quien ordenó su construcción en 1360. Se levantó una torre octogonal de 16 metros de alto, coronada por una plataforma donde se encendía una hoguera. El faro estaba bajo la custodia de unos ermitaños que vivían en una vivienda adyacente a la capilla que flanqueaba la torre, y que mantenían el fuego encendido. Cobraban un derecho de tránsito a los navíos que entraban en el estuario de la Gironda.

Siglos XVI, XVII y XVIII: el faro de Louis de Foix
Con el tiempo el edificio se fue deteriorando, y hubo que esperar hasta el reinado de Enrique III de Francia para que se tomara la decisión de levantar un nuevo faro. En 1584, el mariscal de Matignon, gobernador de Guyena, y Michel de Montaigne, alcalde de Burdeos, contratan para el proyecto al arquitecto e ingeniero Luis de Foix, que era relojero de Felipe II de España. En el emplazamiento del futuro faro se levantan diques de bloques de piedra y de maderos para proteger de los embates del oleaje las instalaciones necesarias a las obras de construcción. En este perímetro se construye un verdadero pueblo obrero: talleres, una carpintería y una ebanistería, una forja, un horno para la cal, viviendas para alojar al ingeniero y hasta 50 obreros, almacenes para los víveres, una bodega, un molino, un horno de pan y una caballeriza con un pajar para los 6 o 7 caballos que transportaban los materiales. Al cabo de un año, los 200 obreros contratados solo habían levantado un basamento, con muchas dificultades. El dinero se agotaba pero Louis de Foix se comprometió a llevar la construcción adelante con su propio dinero si fuese necesario, y a levantar un faro más grande y majestuoso que el previsto inicialmente.

En 1591 el faro estaba parcialmente construido, y había sido concebido como un monumento renacentista en honor a Enrique III, que acababa de morir, y al nuevo rey, Enrique IV de Francia. Pero las obras se interrumpieron de nuevo por falta de fondos. El rey le concedió a Louis de Foix un nuevo contrato que preveía ampliar la plataforma del faro. Cuando Louis de Foix falleció, en 1603 o 1604, las obras estaban prácticamente terminadas; le sucedió su contramaestro, François Beuscher, y la construcción finalizó en 1611. Tras 25 años de obras, se enciendió por primera vez el que se consideraba ya como el faro más bonito del mundo.

Esta primera torre tenía un diámetro de 16 m en su base, y se constituía de varias plantas superpuestas cuyo diámetro iba disminuyendo. La planta baja constaba de un vestíbulo y cuatro despachos, la primera era una amplia habitación llamada "apartamento del Rey", la segunda se dedicaba a una capilla con una bóveda y dos filas de ventanas, y decorada de pilastras y esculturas. Por encima el diámetro se reducía a 5,40 m, y no pasaba de 1,50 m en la linterna. Esta era de piedra, con 8 arcos por donde vislumbrar la luz del fuego que se hacía con una mezcla de brea, alquitrán y madera. Un obelisco hueco para la evacuación del humo culminaba el edificio. La luz del faro se elevaba a 37 m por encima del nivel de las mareas más altas.

En 1645 una tormenta derribó la linterna cuyas piedras estaban calcinadas por el fuego, y los fareros ya no se atrevían a subir para encender el fuego. Una vez finalizadas las guerras con la casa de Austria y la Fronda, el ministro Colbert ordenó realizar importantes reparaciones entre 1661 y 1664; el basamento fue reforzado y se reconstruyó la linterna cuyo fuego era alimentado con aceite de ballena que se quemaba en un gran cuenco de bronce. El "apartamento del Rey", en la primera planta, fue ricamente decorado. Pero unos 50 años más tarde, cuando Luis XV accedió al trono, el faro se encontraba de nuevo en estado de abandono. Ante la ausencia de un fuego permanente, los naufragios se multiplicaban y crecían las protestas. Por ello, en 1722 el faro pasó a depender de la circunscripción de Burdeos.

Con la nueva administración, en 1727 se emprendieron nuevos trabajos de consolidación bajo la dirección del caballero de Bitry, ingeniero de Burdeos al cargo del faro de Cordouan. Instaló una linterna abierta de hierro forjado y un sistema de alumbramiento con carbón de tierra que se quemaba en un hornillo. Entre 1739 y 1742, se construyó una rampa de desembarco. Entre 1782 y 1786 el arquitecto de la villa de Burdeos, Joseph Teulère, mandó reforzar con círculos y grapas de hierro la parte superior del faro que se había gravemente deteriorado, y sustituyó el hornillo de carbón por el primer sistema de reflectores. Este dispositivo, concebido por Tourtille-Sangrain, se componía de 80 reflectores de cobre plateado y era alimentado por una mezcla de aceites animales y vegetales. La linterna fue ampliada y cerrada con cristales.

De finales del  al : el faro modificado por Joseph Teulère
En 1786, se decidió reemplazar la parte superior del faro por una torre más resistente y más alta, cuyo proyecto fue confiado a Teulère que derribó la parte del edificio que superaba la cúpula de la capilla. Construyó una torre cilíndrica coronada por una plataforma saliente y una linterna de obra. Con estas obras, el faro adquirió su configuración actual. Una vez concluidas las obras, Teulère concibió para Cordouan un nuevo sistema de alumbramiento compuesto de un quinqué, lámpara inventada hacía poco por el suizo Ami Argand, y del primer sistema de reflectores parabólicos mecanizados, inventado por Le Moyne. La luz del fuego se elevaba a 60 m sobre el nivel de las mareas más altas y era alimentada por aceite de ballena, de colza y de oliva.

En 1823, Augustin Fresnel, entonces director del Servicio Nacional de Faros y Balisas, instaló por primera vez en el faro de Cordouan el sistema de lentes talladas que acababa de inventar. Hoy en día todos los faros del mundo están equipados con este sistema.

La luz fija fue transformada en una luz con destellos con tres sectores de color en 1896. El faro de Cordouan fue electrificado en 1948 mediante dos grupos electrógenos autónomos conectados a una lámpara de 6.000 W. Un tercero fue añadido en 1976. En 1987, se instaló una lámpara halógena de 2.000 W.

Entre marzo y noviembre de 2005, se reforzó la parte suroeste del basamento del faro con una coraza de hormigón armado de 70 m por 8 m de alto, a fin de proteger el faro de la fuerza de las mareas que hacían vibrar la torre y peligrar su estabilidad. Esta coraza fue anclada sobre una base construida con hormigón y estacas de acero, dado que con el tiempo el islote rocoso en el que se asienta la edificación ha sido erosionado por la fuerza del mar. Los obreros solo podían trabajar en turnos de 3,5 horas aprovechando las mareas bajas.

El faro fue automatizado en 2006.

El 29 de junio de 2012, el Estado francés retiró a los últimos guardias que vigilaban y cuidaban del faro. La Asociación para la Salvaguardia del Faro de Cordouan se encargará de mantener a dos vigilantes en el edificio a fin de prevenir actos de vandalismo.

El faro puede visitarse en grupos limitados. El acceso se hace primero en barco desde Royan o Le Verdon hasta alcanzar el banco de arena, y caminando hasta el faro.

A partir del mes de julio de 2021 el faro de Cordouan forma parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Referencias

Enlaces externos
 Cordouan, la sentinelle menacée (Cordouan, la sentinela amenazada). Reportaje de Mikael Roparz.
 Cordouan, le roi des phares, le phare des rois (Cordouan, rey de los faros, faro de reyes un vídeo de dn2l.com.

Cordouan
Gironda
Monumentos históricos de Francia clasificados en 1862
Infraestructuras de la región de Nueva Aquitania
Arquitectura de Francia del siglo XVII
Arquitectura de 1611
Francia en 1611
Bienes inscritos en la Lista Indicativa de Francia
Monumentos históricos de la región de Nueva Aquitania
Patrimonio de la Humanidad en Francia

Faro de Cordouan


Mihai Virgil Marian (n. 11 noiembrie 1893, Beldiu, județul Alba – d. 29 iunie 1963, Cluj-Napoca, județul Cluj) a fost un deputat în Marea Adunare Națională de la Alba Iulia, organismul legislativ reprezentativ al "tuturor românilor din Transilvania, Banat și Țara Ungurească", cel care a adoptat hotărârea privind Unirea Transilvaniei cu România, la 1 decembrie 1918 .

Biografie
A urmat studiile juridice la Universitatea din Cluj, trăind și profesând ca avocat în Teiuș.

Mihai Virgil Marian a fost licențiat al Academiei Comerciale, iar după 1918 profesează la Ministerul Muncii, ajungând la gradul de Inspector General, după ce îndeplinește timp de patru ani funcția de director al Fondului Muncii.

Activitatea politică
Ca deputat în Adunarea Națională din 1 decembrie 1918 a fost delegat al Tinerimii Universitare Române din Cluj.

Note

Bibliografie
 Ioan I. Șerban, Dorin Giurgiu, Ionela Mircea, Nicolae Josan, Dicționarul personalităților Unirii. Trimișii românilor transilvăneni la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia, Muzeul Național al Unirii, Alba Iulia, 2003, ISBN 973-8141-90-7.
 Daniela Comșa, Eugenia Glodariu, Maria M. Jude, Clujenii și Marea Unire, Muzeul Național Transilvania, Cluj-Napoca, 1998.
 Gelu Neamțu, Mircea Vaida-Voevod, 1 decembrie 1918. Mărturii ale participanților, vol. I-II, Editura Academiei Române, București, 2005, ISBN 973-27-1258-9 (vol. I); ISBN 973-27-1264-3 (vol. II).

Lectură suplimentară
 Florea Marin, Medicii și Marea Unire, Editura Tipomur, Târgu Mureș, 1993.
 Silviu Borș, Alexiu Tatu, Bogdan Andriescu, (coord.), Participanți din localități sibiene la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia din 1 decembrie 1918, Editura Armanis, Sibiu, 2015.

Legături externe
  Membrii de drept ai Marii Adunării Naționale de la Alba-Iulia din 1 decembrie 1918, lista publicată în "Gazeta Oficială", Sibiu, nr. 1, 1/14 decembrie 1918
 1 decembrie 1918, Marea Unire de la Alba Iulia. Mărturii, documente și semnificații

Vezi și
 Lista delegaților la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia

Nașteri în 1893
Decese în 1963
Delegați la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia
Avocați români

Mihai Virgil Marian


Ayotzinapa es una localidad en el estado mexicano de Guerrero, localizada prácticamente conglomerada con la ciudad de Tixtla de Guerrero, cabecera del municipio del mismo nombre. En esta localidad se encuentra la Escuela Normal Rural "Raúl Isidro Burgos".

Historia
La hoy localidad de Ayotzinapa tiene su origen en una hacienda que recibía el mismo nombre y de la que era dueño Sebastián de Viguri; en 1813 en la cercana ciudad de Chilpancingo, José María Morelos y Pavón proclamó los llamados Sentimientos de la Nación, documento que impresionó hondamente a Viguri, especialmente aquella parte en la que llamaba a que «se aumente el jornal del pobre, que mejore sus costumbres, alejando la ignorancia, la rapiña y el hurto».

Movido por ello y a su propia iniciativa el 16 de septiembre de 1818 repartió a un grupo de campesinos sin propiedad parte de las tierras de su hacienda de Ayotzinapa, para que pudieran trabajarlas, y reservó otro sector ―entre los que estaba el antiguo casco de la hacienda― para que fuera administrado de manera que, con los productos y ventas de las cosechas, se apoyara económicamente a los ancianos, enfermos e inválidos.

Con el tiempo, estos terrenos pasaron a ser administrados con ese fin por el Ayuntamiento de Tixtla de Guerrero, hasta que en el año de 1931 los profesores Rodolfo A. Bonilla y Raúl Isidro Burgos solicitaron los terrenos para establecer en ellos la Escuela Normal que hasta ese momento funcionaba en varias casas rentadas en Tixtla; el Ayuntamiento respondió favorablemente y destinó los terrenos a la construcción de la que sería a partir de entonces la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa.

Localización y demografía

Situada en las coordenadas geográficas  y a una altitud de 1344 , se encuentra a unos 5 km al sur de la ciudad de Tixtla de Guerrero y junto a la Carretera Federal 93 que es su principal vía de comunicación y que la une con Tixtla, Chilapa y Tlapa hacia el este y con la capital del estado, Chilpancingo, hacia el oeste.

De acuerdo al Censo de Población y Vivienda de 2010, realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, tiene una población total de 84 habitantes, de los cuales 42 son hombres y 42 son mujeres.

Véase también
 Conflicto de Ayotzinapa (2011).
 Desaparición de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa (2014).
 Escuela Normal Rural de Ayotzinapa Raúl Isidro Burgos
 Mapa del conflicto de Ayotzinapa (en el sitio web Google Maps).

Referencias

Tixtla de Guerrero
Localidades del estado de Guerrero
Toponimia náhuatl de Guerrero

Ayotzinapa


An Arisaema parvum in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Nicholas Edward Brown ngan William Botting Hemsley. An Arisaema parvum in nahilalakip ha genus nga Arisaema, ngan familia nga Araceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Arisaema

Arisaema parvum


لوس بانوس  هي إحدى مدن مقاطعة ميرسيد، كاليفورنيا. تم إعطاءها لقب مدينة في 8 مايو، 1907.

التركيبة السكانية
حدّد مكتب تعداد الولايات المتحدة بيانات التركيبة السكانية للوس بانوس في تعداد الولايات المتحدة. في ما يلي، التركيبة السكانية حسب تعدادي 2000 و2010.

تعداد عام 2000
بلغ عدد سكان لوس بانوس 25,869 نسمة بحسب تعداد عام 2000، وبلغ عدد الأسر 7,721 أسرة وعدد العائلات 6,225 عائلة مقيمة في المدينة. في حين سجلت الكثافة السكانية . وبلغ عدد الوحدات السكنية 8,049 وحدة بمتوسط كثافة قدره .
وتوزع التركيب العرقي للمدينة بنسبة 58.61% من البيض و4.25% من الأمريكيين الأفارقة و1.35% من الأمريكيين الأصليين و2.34% من الأمريكيين ذوي الأصول الآسيوية و0.33% من سكان جزر المحيط الهادئ و26.90% من الأعراق الأخرى و6.21% من عرقين مختلطين أو أكثر و50.44% من الهسبانيون أو اللاتينيون من أي عرق.

بلغ عدد الأسر 7,721 أسرة كانت نسبة 53.7% منها لديها أطفال تحت سن الثامنة عشر تعيش معهم، وبلغت نسبة الأزواج القاطنين مع بعضهم البعض 62.5% من أصل المجموع الكلي للأسر، ونسبة 12.4% من الأسر كان لديها معيلات من الإناث دون وجود شريك، بينما كانت نسبة 5.7% من الأسر لديها معيلون من الذكور دون وجود شريكة وكانت نسبة 19.4% من غير العائلات. تألفت نسبة 15.8% من أصل جميع الأسر من عدة أفراد يعيشون في نفس المنزل ونسبة 7% كانت تتألف من شخص يعيش بمفرده يبلغ من العمر 65 عاماً أو أكثر. وبلغ متوسط حجم الأسرة المعيشية 3.33، أما متوسط حجم العائلات فبلغ 3.69.

بلغ العمر الوسطي للسكان 29.7 عاماً. وكانت نسبة 35.1% من القاطنين تحت سن الثامنة عشر، وكانت نسبة 8.9% بين الثامنة عشر والرابعة والعشرين عاماً، ونسبة 29.8% كانت واقعةً في الفئة العمرية ما بين الخامسة والعشرين والرابعة والأربعين عاماً، ونسبة 16.8% كانت ما بين الخامسة والأربعين والرابعة والستين، ونسبة 8.7% كانت ضمن فئة الخامسة والستين عاماً فما فوق. يوجد لكل 100 أنثى 99.5 ذكر، ويوجد لكل 100 أنثى في الثامنة عشر من عمرها فما فوق 96.8 ذكر.

بلغ متوسط دخل الأسرة في المدينة 43,690 دولارًا، أما متوسط دخل العائلة فبلغ 45,304 دولارًا. وكان متوسط دخل الذكور 38,294 دولارًا مقابل 27,994 دولارًا للإناث. وسجل دخل الفرد الخاص بالمدينة 15,582 دولارًا. وكانت نسبة 9.8% من العائلات ونسبة 12.1% من السكان تحت خط الفقر، وكان من هؤلاء نسبة 14.4% تحت سن الثامنة عشر ونسبة 9.8% في الخامسة والستين من العمر وما فوق.

تعداد عام 2010
بلغ عدد سكان لوس بانوس 35,972 نسمة بحسب تعداد عام 2010، وبلغ عدد الأسر 10,259 أسرة وعدد العائلات 8,330 عائلة مقيمة في المدينة. في حين سجلت الكثافة السكانية . وبلغ عدد الوحدات السكنية 11,375 وحدة بمتوسط كثافة قدره .
وتوزع التركيب العرقي للمدينة بنسبة 57.95% من البيض و3.76% من الأمريكيين الأفارقة و1.42% من الأمريكيين الأصليين و3.23% من الأمريكيين ذوي الأصول الآسيوية و0.37% من سكان جزر المحيط الهادئ و28.14% من الأعراق الأخرى و5.12% من عرقين مختلطين أو أكثر و64.90% من الهسبانيون أو اللاتينيون من أي عرق.

بلغ عدد الأسر 10,259 أسرة كانت نسبة 53.1% منها لديها أطفال تحت سن الثامنة عشر تعيش معهم، وبلغت نسبة الأزواج القاطنين مع بعضهم البعض 58.7% من أصل المجموع الكلي للأسر، ونسبة 14.4% من الأسر كان لديها معيلات من الإناث دون وجود شريك، بينما كانت نسبة 8.2% من الأسر لديها معيلون من الذكور دون وجود شريكة وكانت نسبة 18.8% من غير العائلات. تألفت نسبة 15.1% من أصل جميع الأسر من عدة أفراد يعيشون في نفس المنزل ونسبة 6.4% كانت تتألف من شخص يعيش بمفرده يبلغ من العمر 65 عاماً أو أكثر. وبلغ متوسط حجم الأسرة المعيشية 3.49، أما متوسط حجم العائلات فبلغ 3.84.

بلغ العمر الوسطي للسكان 29.8 عاماً. وكانت نسبة 33.6% من القاطنين تحت سن الثامنة عشر، وكانت نسبة 10.3% بين الثامنة عشر والرابعة والعشرين عاماً، ونسبة 26.7% كانت واقعةً في الفئة العمرية ما بين الخامسة والعشرين والرابعة والأربعين عاماً، ونسبة 20.8% كانت ما بين الخامسة والأربعين والرابعة والستين، ونسبة 8.6% كانت ضمن فئة الخامسة والستين عاماً فما فوق. وتوزع التركيب الجنسي للسكان بنسبة 49.8% ذكور و50.2% إناث.

أعلام
 نيك ستايتز
 مود أباتاو
 إريس أباتاو

مراجع

الموقع الجغرافي
الموقع الجغرافي للمناطق المحيطة بهذه النقطة هو كالتالي:

أماكن مأهولة أسست في 1907
تأسيسات سنة 1907 في كاليفورنيا
مدن كاليفورنيا
مدن في مقاطعة ميرسيد (كاليفورنيا)
سان هواكين فالي

لوس بانوس (كاليفورنيا)


Diamante Azzura Bovelli, née le  et connue sous le mononyme de Diamante, est une chanteuse américaine.

Carrière
En , Diamante sort l'EP . Les singles  et  sortent en 2013 et 2014 respectivement.

La première œuvre largement diffusée de Diamante est le single  en 2017. Son album  sort sous Better Noise Records le  et comprend les chansons  et . En 2017, elle fait les chœurs sur la reprise de All That Remains de la chanson de Garth Brooks , sortie sur l'album .

En 2018, elle est invitée à chanter sur la chanson  des Bad Wolves, issue du premier album du groupe, Disobey, qui a atteint la première place à la radio active rock. Du début à la mi-2019, elle tourne en soutien à Breaking Benjamin pour promouvoir davantage son album. Fin 2019, elle entame sa toute première tournée en tête d'affiche, la tournée .

Le , elle annonce son départ de  et sort le single . Une version acoustique de la chanson sort le 14 février 2020. Le , Diamante sort le troisième single, , puis le , elle sort le quatrième single, . Sa reprise de la chanson  des Goo Goo Dolls est sortie le  et présente Benjamin Burnley, le leader de Breaking Benjamin.

En , Diamante annonce que son deuxième album studio, , sortira le .

Discographie

Albums studios

Extended plays

Singles

En tant qu'artiste principal

En tant qu'artiste invitée

Vidéos musicales

Références

Chanteuse américaine du XXIe siècle
Chanteuse américaine de rock
Chanteuse américaine de heavy metal
Auteure-compositrice-interprète américaine
Naissance en septembre 1996
Mononyme

Diamante (chanteuse)


Kapara (kapar, kaprica; lat. Capparis), biljni rod s 139 vrsta korisnog grmlja i lijana iz porodice kaparovki (Capparaceae). Rod je raširen po suptropskim i tropskim regijama, dok je u Hrvatskoj poznata vrsta Capparis spinosa, poznata jednostavno pod imenom kapara ili kapar, dok naziv vrste spinosa, znači trnovit.

Vrste

 Capparis acutifolia Sweet
 Capparis annamensis (Baker fil.) M. Jacobs
 Capparis arborea (F. Muell.) Maiden
 Capparis artensis Montrouz.
 Capparis assamica Hook. fil. & Thomson
 Capparis bachii Sy, R. K. Choudhary & Joongku Lee
 Capparis batianoffii Guymer
 Capparis beneolens Gagnep.
 Capparis bodinieri Lév.
 Capparis brachybotrya Hallier fil.
 Capparis brassii DC.
 Capparis brevispina Wight & Arn.
 Capparis burmanica Collett & Hemsl.
 Capparis buwaldae M. Jacobs
 Capparis callophylla Blume
 Capparis canescens Banks ex DC.
 Capparis cantoniensis Lour.
 Capparis cataphyllosa M. Jacobs
 Capparis chingiana B. S. Sun
 Capparis chrysomela Bojer
 Capparis cinerea M. Jacobs
 Capparis cleghornii Dunn
 Capparis cucurbitina King
 Capparis daknongensis Sy, G. C. Tucker, Cornejo & Joongku Lee
 Capparis danielii Murugan, R. Manik., S. P. Nithya, B. Karthik & Arisdason
 Capparis dasyphylla Merr. & Metcalf
 Capparis decidua (Forssk.) Edgew.
 Capparis diffusa Ridl.
 Capparis divaricata Lam.
 Capparis diversifolia Wight & Arn.
 Capparis dongvanensis Sy, B. H. Quang & D. V. Hai
 Capparis echinocarpa Pierre ex Gagnep.
 Capparis erycibe Hallier fil.
 Capparis erythrocarpos Isert
 Capparis fascicularis DC.
 Capparis fengii B. S. Sun
 Capparis flavicans Kurz
 Capparis floribunda Wight
 Capparis florida Fici & Souvann.
 Capparis fohaiensis B. S. Sun
 Capparis formosana Hemsl.
 Capparis fusifera Dunn
 Capparis gialaiensis Sy
 Capparis grandidieri Baill.
 Capparis grandiflora Hook. fil. & Thomson
 Capparis grandis L. fil.
 Capparis hainanensis Oliv.
 Capparis henryi Matsum.
 Capparis hereroensis Schinz
 Capparis hinnamnoensis Souvann. & Fici
 Capparis humistrata (F. Muell.) F. Muell.
 Capparis irenae Fici
 Capparis jacobsii Hewson
 Capparis kbangensis Sy & D. V. Hai
 Capparis kebarensis Fici
 Capparis kenaboiensis Julius
 Capparis kerrii Craib
 Capparis khuamak Gagnep.
 Capparis klossii Ridl.
 Capparis kollimalavana M. B. Viswan.
 Capparis lanceolaris DC.
 Capparis lanceolatifolia Fici, Bouaman. & Souvann.
 Capparis laotica Gagnep.
 Capparis lasiantha R. Br. ex DC.
 Capparis lianosa Fici & Souvann.
 Capparis lobbiana Turcz.
 Capparis longestipitata Heine
 Capparis longgangensis S. L. Mo & X. S. Lee ex Y. S. Huang
 Capparis longipes Merr.
 Capparis loranthifolia Lindl.
 Capparis lucens Hauman
 Capparis lucida (DC.) R. Br. ex Benth.
 Capparis macrantha Souvann., Fici & Lanors.
 Capparis masakai Lév.
 Capparis mekongensis Gagnep.
 Capparis membranifolia Kurz
 Capparis micracantha DC.
 Capparis micrantha A. Rich.
 Capparis mitchellii Lindl.
 Capparis monantha M. Jacobs
 Capparis moonii Wight
 Capparis multiflora Hook. fil. & Thomson
 Capparis nilgiriensis Subba Rao, Kumari & V. Chandras.
 Capparis nobilis F. Muell. ex Benth.
 Capparis nummularia DC.
 Capparis olacifolia Hook. fil. & Thomson
 Capparis ornans F. Muell. ex Benth.
 Capparis pachyphylla M. Jacobs
 Capparis parvifolia Fici
 Capparis pranensis (Pierre ex Gagnep.) M. Jacobs
 Capparis pseudocerasifera Hauman
 Capparis pubiflora DC.
 Capparis pubifolia B. S. Sun
 Capparis pyracantha Bojer
 Capparis pyrifolia Lam.
 Capparis quiniflora DC.
 Capparis radula Gagnep.
 Capparis ramonensis Danin
 Capparis rheedei DC.
 Capparis richardii Baill.
 Capparis rigida M. Jacobs
 Capparis rosanowiana B. Fedtsch.
 Capparis rotundifolia Rottler
 Capparis roxburghii DC.
 Capparis rufidula M. Jacobs
 Capparis sabiifolia Hook. fil. & Thomson
 Capparis sarmentosa A. Cunn. ex Benth.
 Capparis scortechinii King
 Capparis sepiaria L.
 Capparis shanesiana F. Muell.
 Capparis shevaroyensis Sundararagh.
 Capparis siamensis Kurz
 Capparis sikkimensis Kurz
 Capparis spinosa L.
 Capparis srilankensis Sundararagh.
 Capparis subsessilis B. S. Sun
 Capparis subtomentosa De Wild.
 Capparis sunbisiniana M. L. Zhang & G. C. Tucker
 Capparis tagbanuorum Fici
 Capparis tchaourembensis Fici
 Capparis tenera Dalzell
 Capparis thorelii Gagnep.
 Capparis thozetiana (F. Muell.) F. Muell.
 Capparis tomentosa Lam.
 Capparis tonkinensis Gagnep.
 Capparis trichocarpa B. S. Sun
 Capparis trinervia Hook. fil. & Thomson
 Capparis trisonthiae Srisanga & Chayam.
 Capparis umbonata Lindl.
 Capparis urophylla F. Chun
 Capparis velutina P. I. Forst.
 Capparis versicolor Griff.
 Capparis viburnifolia Gagnep.
 Capparis viminea Hook. fil. & Thomson
 Capparis wui B. S. Sun
 Capparis xanthophylla Collett & Hemsl.
 Capparis yunnanensis Craib & W. W. Sm.
 Capparis zeylanica L.
 Capparis zippeliana Miq.

Sinonimi
 Anisosticte Bartl.
 Apophyllum F.Muell.
 Busbeckea Endl.
 Calyptranthus Thouars
 Destrugesia Gaudich.
 Destruguezia Benth. & Hook.f.
 Dhofaria A.G.Mill.
 Hombak Adans.
 Marsesina Raf.
 Oligloron Raf.
 Olofuton Raf.
 Petersia Klotzsch
 Sodada Forssk.

Vanjske poveznice

Izvori

Kaparovke

Kapara


Yair Tarchitsky (nascido em 1 de março de 1980) é um jornalista israelense e presidente do Sindicato dos Jornalistas em Israel . Ele escreveu e editou para proeminentes meios de comunicação israelenses, incluindo Maariv, Haaretz, Yedioth Ahronot, Globes, Rádio do Exército de Israel, Canal 2 e outros. Ele também atua como membro da diretoria do Conselho de Imprensa de Israel.

Biografia
Desde a fundação do Sindicato dos Jornalistas em 2012, Tarchitsky atuou como seu presidente. Durante sua gestão, mais de 3.000 jornalistas se filiaram ao sindicato e ele sindicalizou mais de 25 veículos de comunicação, tornando o jornalismo um dos setores mais sindicalizados do país. Como presidente do sindicato, ele liderou movimentos para fortalecer o status dos jornalistas e a liberdade de imprensa, incluindo, entre outros, lutas contra publicidade encoberta, violência policial e militar contra jornalistas, e interferência política em radiodifusão pública. Em julho de 2016, ele foi reeleito para um mandato adicional de 4 anos como Presidente do Sindicato dos Jornalistas em Israel, cargo que ocupou até 2021. Em 2022, Tarchitsky concorreu em uma primária do Partido Trabalhista destinada a selecionar a lista eleitoral do partido antes de uma eleição legislativa . Ele foi colocado na 23ª posição na lista do partido.

Referências

Jornalistas de Israel

Yair Tarchitsky


Kayalık bahçe (rock garden), ayrıca taş yığınından yapılmış çiçeklik (rockery) veya yüksek dağ bahçesi  (alpine garden) olarak da bilinir, kaya ve taşlar ile kayalık bölgelerin yerlisi veya alp iklimine uygun bitkilerle oluşturulmuş bir çeşit bahçedir.

Kayalık bahçelerde kullanılan türlerin küçük olması ve kayaların tamamen kaplanmaması için kayalık bahçeler küçük olma eğilimindedirler. Büyük kutularda veya zeminde yetiştirilebilirler. Bitkiler genelde, iyi drenaj yapan toprakları tercih eden ve az su ile yetişen tür bitkilerdir.

Normal bir kayalık bahçenin aralarında küçük aralıklar olan ve estetik olarak düzenlenmiş bir yığın irili ufaklı kayadan oluşur, bu kayalara bitkiler kök salacaktır. Bazı kayalık bahçelere bonsai de eklenmektedir.

Bazı kayalık bahçeler yerli kayaçların dışarı çıkan kısmı gibi görünmesi için tasarlanarak yapılırlar. Taşlar tabakalaşma yüzeyi izlenimi bırakmak için dizilirler ve bitkiler genellikle taşlar arasında bulunan bağlantıları gizlemek için kullanılır. Bu tarz Victorian döneminde çok popülerdi, genellikle profesyonel peyzaj mimarları tarafından tasarlanır ve yapılırlardı. Aynı yaklaşım modern kampüs ve ticari peyzaj işlerinde de kullanılmaktadır, fakat daha küçük kişisel bahçelerde de uygulanabilir.

Dış bağlantılar
 Kayalık bahçeler ile ilgili SSS
 Alpine bahçesi, Kayalık bahçeciliği
 Alpine-L mail listesi
 North American Rock Garden Society anasayfası
 Scottish Rock Garden Club anasayfası
 Japon Zen Bahçesi fotoğrafları

Peyzaj
Bahçecilik
Peyzaj mimarlığı

Kayalık bahçe