Mélidore et Phrosine (título original en francés; en español, Melidoro y Frosine) es una ópera («drame lyrique») en tres actos con música de Étienne Nicolas Méhul y libreto en francés de Antoine-Vincent Arnault, basado vagamente en el mito de Hero y Leandro. Se estrenó en el Théâtre Favart en París, el 6 de mayo de 1794. Es un ejemplo importante de la ópera romántica temprana.

Historia
Arnault basó su libreto en el poema narrativo Phrosine et Mélidore de Gentil-Bernard. En sus memorias, describe las dificultades que encontró con la censura revolucionaria de la época. Sometió el libreto al censor Jean-Baptiste Baudrais, quien juzgó que no había «nada inocente en él». Baudrais explica: «No basta que tu ópera no esté en contra nuestra, es que debe ser para nosotros. El espíritu de vuestra ópera no es republicano; la moral de vuestros personajes no es republicana; la palabra ¡libertad! no se pronuncia ni una sola vez. Necesitamos que vuestra ópera armonice con nuestras instituciones.»

Afortunadamente, Arnault recibió el apoyo del escritor Gabriel-Marie Legouvé, quien añadió algunas líneas al libreto, para que contuviera suficientes referencias a la libertad y contentase a Baudrais. Para entonces, Méhul y Arnault compusieron y produjeron rápidamente la ópera Horatius Coclès, mucho más marcada políticamente, para mejorar su reputación ante la censura, lo que facilitó que les permitieran estrenar Mélidore et Phrosine.

Personajes

Sinopsis

Acto I

Escena: Un jardín en Mesina

Mélidore y Phrosine se han enamorado, pero su matrimonio es prohibido por Aimar y Jule, los hermanos de Phrosine; Aimar porque cree que Mélidore no pertenece a una clase social lo suficientemente alta, y Jule, porque siente un deseo incestuoso por su hermana. La pareja planea fugarse y ser casados por un ermitaño que vive en una isla cercana, pero mientras huyen, Aimar los sorprende. En la pelea que se desata, Mélidore aparentemente hiere de muerte a Aimar, que hace jurar venganza a sus seguidores.

Acto II Escena: Isla con la cueva del ermitañoMélidore llega a la isla del ermitaño, solo para encontrarlo muerto. Decide asumir su identidad. Jule y Phrosine llegan para preguntarle si ha visto al fugitivo Mélidore. El "ermitaño" les dice que se ha ahogado. Phrosine se angustia, pero reconoce a Mélidore por la voz. Los dos trazan un plan para verse. Mélidore le dice que encenderá un fuego en la isla todas las noches para que ella nade a través del estrecho de Mesina hasta él.

Acto III Escena: Otra parte de la isla''

Es de noche. Mélidore enciende el fuego justo antes de que estalle una tormenta. Mélidore entonces reza por la seguridad de Phrosine. Sin embargo, la tormenta apaga la hoguera. Llega un bote, pero tiene a Jule, no a Phrosine. Este explica que vio a su hermana nadar por el estrecho y la persiguió con el bote. Phrosine nadó hacia él al confundir su antorcha con la hoguera de la isla. Él se negó a dejarla subir al bote y dejó que se ahogara. Mélidore salta al agua para salvarla y la arrastra a tierra. Ella está viva y Jule, arrepentido, finalmente acepta el matrimonio de la pareja, al igual que Aimar, que resulta haber sobrevivido.

Enlaces externos

Óperas de Étienne Nicolas Méhul
Óperas en francés
Óperas estrenadas en París
Óperas de 1794
Mitología griega en la ópera

Mélidore et Phrosine


An Festuca archeri in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Evgenii Borisovich Alexeev. An Festuca archeri in nahilalakip ha genus nga Festuca, ngan familia nga Poaceae.

Mabibilngan ini ha Tasmania. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Festuca

Festuca archeri


أييوس ديميتريوس (Άγιος Δημήτριος) هي مدينة في بيريا في مقاطعة فوريا إلادا في اليونان.

يبلغ عدد سكانها حوالي 796   نسمة.

مراجع

أماكن مأهولة في بيريا (إقليم يوناني)
مدن اليونان

أييوس ديميتريوس (بيريا)


This is a list of members of Parliament (MPs) elected in the 1983 general election, held on 9 June. This Parliament was dissolved in 1987.

During 1983–1987 Bernard Weatherill was the speaker, Margaret Thatcher served as Prime Minister, Michael Foot and Neil Kinnock served as Leaders of the Opposition.

Composition
These representative diagrams show the composition of the parties in the 1983 general election.

Note: The Scottish National Party and Plaid Cymru sit together as a party group, while Sinn Féin has not taken its seats. This is not the official seating plan of the House of Commons, which has five rows of benches on each side, with the government party to the right of the speaker and opposition parties to the left, but with room for only around two-thirds of MPs to sit at any one time.

By-elections
See the list of United Kingdom by-elections.

Two seats were vacant when Parliament was dissolved preparatory to the 1987 general election:
Kirkcaldy – Harry Gourlay (Lab) died 20 April 1987
Lewisham, Deptford – John Silkin (Lab) died 26 April 1987

See also
Results of the United Kingdom general election, 1983

1983
Lists of UK MPs 1983–1987
1983 United Kingdom general election
 Main
UK MPs

List of MPs elected in the 1983 United Kingdom general election


الألواح الضوئية  أو طاقة ضوئية جهدية هي نظام كهروضوئي  يستخدم الطاقة الشمسية الضوئية لتوليد الطاقة الكهربائية بكلفة زهيدة. وقد بدأت المدن باستخدامها بصورة واسعة، خصوصا بعد ارتفاع أسعار النفط بصورة كبيرة. وتعمل على تحويل طاقة أشعة الشمس مباشرة إلى طاقة كهربائية، ويمكن تخزين الطاقة الكهربائية الناتجة في بطاريات ضخمة لاستخدامها في وقت غياب الشمس. ومن البديهي أن دولاً كالسعودية والإمارات تهتم بهذه التقنية للحصول على الطاقة لتوفر أشعة الشمس أغلب أيام السنة. أصبحت الطاقة الكهروضوئية أرخص مصادر الطاقة في مناطق باشعاع شمسي عالي، باسعار وصلت ل0.01567 دولارا امريكيا للكيلوواط ساعة في 2020، وانخفضت تكلفة الألواح الضوئية للعُشر خلال عقد واحد. تفتح هذه المنافسة الباب امام تحول عالمي للطاقة المستدامة، والتي ستساعد على الحد من الإحترار العالمي. تواجه استخدام اللوحات الضوئية كمصدر رئيسي للطاقة معضلة الحاجة لأنظمة تخزين الطاقة أو توزيع الطاقة بشبكة ضغط عالي على مستوى العالم، الأمر الذي يتطلب تكاليف اضافية.

شيدت في الولايات المتحدة مؤخرا أكبر محطتين في العالم لتوليد الكهرباء من الأشعة الشمسية بواسط الألواح الضوئية . قدرة كل منهما 550 ميجاوات. المحطة الأولى محطة توباز سولار فارم للطاقة الشمسية والثانية محطة دسرت سنلايت للطاقة الشمسية، وبدأتا العمل في نهاية عام 2014.

تاريخ
تم اكتشاف ظاهرة توليد الكهرباء من الضوء في أوائل القرن التاسع عشر، لكن لم يتم تطبيقها بشكل فعلي حتى منتصف القرن العشرين. تم تطوير أول خلية ضوئية جهدية من أجل برامج الفضاء في الولايات المتحدة، حيث كان عدد الخلايا قليلاً ومرتفعة الثمن. وبدأ بتطوير الخلايا الكهروضوئية كمصدر للطاقة في مخابر الولايات المتحدة الأمريكية في أوائل سبعينات القرن العشرين.

استخداماتها
تستخدمها الإمارات العربية المتحدة في أكثر من مشروع بالتعاون مع ألمانيا في المشاريع الخضراء  وهي على سبيل المثال مستخدمة بصورة فعالة في منتجع محمية المها في دبي. حيث يتوسطها فندق من فئة الخمسة نجوم تدار مرافقه بالكامل بالإضافة إلى التبريد باستخدام الطاقة الكهربائية التي تولدها الألواح الضوئية وذلك حفاظا على البيئة المحيطة ومنعا للتلوث. وقد حصل بسبب ذلك على جائزة المدن العربية  وتستخدم في تزويد الطاقة لأجهزة دفع رسوم مواقف السيارات وفي كثير من أعمدة إنارة الشوارع.

كما أن السواتل والمركبات الفضائية تعتمدها في توليد الطاقة الكهربائية بصورة مستمرة. بالإضافة للاستخدامات العسكرية في كثير من الأسلحة والمواقع.

تركيب النظام وعمله

تتكون الخلايا الكهروضوئية من شبه موصلات (غالباً سيليكون) يتم ضغطها في رقاقة معالجة بشكل خاص لتشكل حقلاً كهربائياً، موجباً على طرف وسالباً على الطرف الآخر. عندما تصل الطاقة الضوئية إلى الخلية، تتحرر الالكترونات من الذرات في المادة النصف ناقلة. ولتبسيط المسألة تقوم فوتونات ضوء الشمس بتحفيز الإليكترونات إلى حالة أعلى من الطاقة لتولد الكهرباء. يتم تجميع الالكترونات على شكل تيار كهربائي إذا تم وصل نواقل كهربائية إلى الطرفين السالب والموجب. من الممكن استخدام الطاقة الكهربائية الناتجة في تشغيل المصابيح أو تشغيل مضخات المياه. إن الخلية الكهروضوئية العادية ذات حجم 4 بوصات تنتج ما يقارب 1.5 واط من الطاقة الكهربائية في ظهيرة يوم مشمس.

يتكون النظام الكهروضوئي من خلايا شمسية موصولة كهربائياً مع بعضها البعض لتشكل وحدة توليد طاقة كهربائية. تصمم الوحدات لتزويد الطاقة الكهربائية عند فرق جهد معين، عادة 12 فولط. تعتمد كمية الكهرباء المولدة على كمية الضوء الساقط على الوحدة. من الممكن تشكيل مصفوفة من الوحدات بربطها مع بعضها البعض. إن الخلايا الكهروضوئية تقوم بإنتاج تيار مستمر. من الممكن ربط الخلايا على التسلسل أو التفرع من أجل إنتاج أي شدة تيار أو فرق جهد مطلوب.

يتكون النظام الكهروضوئي من مصفوفة أو عدة مصفوفات مع عدد من المكونات الأخرى، تعرف باسم «النظام المتوازن». يختلف هذا النظام بحسب التطبيق المطلوب منه، وإذا ما كان من المطلوب فقط تشغيل النظام أثناء النهار أم أثناء النهار والليل. بحيث أنه إذا كان هناك حاجة لتشغيل النظام ليلاً يجب تأمين نوع من أنظمة تخزين الطاقة لاستعمالها ليلاً.

الخلايا الشمسية تولد الكهرباء مباشرة من ضوء الشمس بحيث تتمكن من شحن بطارية أو مركم أو أن تزود جهازا ما بالكهرباء. وقد استخدم هذا النظام بكثافة في توليد الكهرباء في معدات كثيرة وفي المركبات الفضائية. وفي حالة الرغبة بتوصيل نظام توليد الطاقة بهذا النظام إلى شبكة كهربائية عادية لابد من تحويل التيار الكهربائي من تيار مستمر إلى تيار متردد وذلك باستخدام عاكس كهربائي. وقد بدأ انتشار تلك التقنية في المساكن الموجودة في المناطق النائية والبعيدة عن المدن، أو مصادر الطاقة.

الخلايا بحاجة إلى حماية من عناصر الطبيعة وتخزن عادة تحت غلاف زجاجي. وحين الحاجة إلى طاقة أكبر من قدرة الخلية الواحدة يتم توصيل الخلايا كهربائيا لتشكيل ألواح ضوئية أو شمسية. واللوح الواحد يكفي لتأمين الطاقة لجهاز هاتف واحد. ولتأمين الطاقة لمصنع أو منزل فلابد أن تنشأ مصفوفة كبيرة من هذه الألواح. وبالرغم من غلاء أسعار هذه المنظومات نسبيا مقارنة مع شبكات الكهرباء العادية، إلا أن انتشار استخدامها أخذ بالتزايد باطراد في مختلف أنحاء العالم.

تكلفة
كانت تكلفة إنشاء محطات توليد الطاقة الكهربائية الضوئية عالية جدا، وكانت جميع المرافق المنشأة تجريبية، بُنيت من قبل كيانات العامة مع حوافز مقدمة من الدولة، إلا أن تكلفتها أخذت في التناقص بحيث أصبح من المألوف أن تجد منشآت تعتمد عليها في توفير الطلاقة اللازمة لإدارتها. وتستعمل الألواح الضوئية كثيرا في تزويد الأقمار الصناعية والمسبارات المرسلة إلى الكواكب بالتيار الكهربائي، كما تُستعمل في المناطق المعزولة التي لا تصلها شبكات الكهرباء.

تكامل الوحدات الكهروضوئية في المباني يقدم فوائد أخرى
 استخدام الكهرباء في نفس المكان التي تُنتج فيه
 التوفير في مواد غلاف المبنى
 استرداد الحرارة
 الألواح الضوئية ككاسرات شمس

الظل بين صفوف الألواح الضوئية الموازية
وضع أسطح الألواح الضوئية في أكثر من صف متوازي، يضمن قدرا كبيرا من المرونة في تحديد مواقع الألواح الشمسية، ولكن هذا لة ميزات سلبية بالنسبة لصفوف الألواح الثانوية. من تحاليل خصائص مكونات الإشعاع الشمسي يمكن أن نرى أن ذلك الجزء من السماء الظاهر للصفوف الثانوية، هو محجوب جزئيا بسبب الصفوف الأمامية، وهذا يعني ان الألواح الضوئية تتلقى جزءا ضئيلا من الإشعاع المنتشر ولا شيء من الأشعاع المنعكس.
ومن المهم تقييم أداء الألواح الضوئية من خلال دراسة منهجية للظل التي يسمح بايجاد مواقع سليمة للصفوف وتجنب حجب بعضها البعض.

في الشكل التالي مُمثل الظل الناتج من سطح طولة X وميلة β

D1= x cosβ

H= x sinβ

D2= H tan (δm+L

Dt= D1 + D2
(δm = 23,5°) يشير إلى ميل الشمس في الانقلاب الشتوي، حيث تكون الشمس عمودية على مدار الجدي وتكون في الحد الأدنى من الارتفاع في نصف الكرة الأرضية الشمالي.

لتحقيق أقصى قدر ممكن من المساحة التي تشغلها الألواح الضوئية وخفض الطاقة الضائعة الناجمة عن الميل، يجب علينا تحديد الحد الأدنى للمسافة بين الصفوف المتوازية ابتدأ من اعتبار أن الظل = صفر في الساعة 12 من يوم الانقلاب الشتوي.
من حيث المبدأ، المسافة المستخدمة = 3H

يجب التحقق من القيم المذكورة أعلاه عند تركيب الألواح الضوئية وفقا للصيغة المذكورة أعلاه بأخذ خط عرض موقع التركيب في الاعتبار.

زاوية الشعاع الشمسي
بصفة عامة ان كمية الاشعاع الشمسى الواقعة على سطح تعتمد على ارتفاع الشمس بالتسبة للأفق (خلال التغيرات الموسمية) وعلى موقعة.

موقع الشمس في مسارة اليومي يحدد عن طريق زاويتين:
 β : ارتفاع الشمس (الزاوية بين ألإشعاع ش الذي يمر بمراكز الأرض والشمس ومسقطة ش^ على سطح افقي) أو مكملة θz (زاوية ثريتي: بين ش والخط الرأسي المار بمركز الأرض).
 Ψ : السمت الشمسي (الزاوية بين الإسقاط الأفقي ش^ والاتجاه شمال جنوب).

في حالة عدم وجود بوصلة، يمكن العثور على جهة الشمال، عن طريق النظر إلى الطحلب الذي ينمو على جذوع الأشجار، لأن الموس يتجنب إضاءة الشمس المباشرة، وبما ان مسار الشمس في السماء هو نحو الجنوب، الجهة الشمالية لجذوع الشجر هي الأكثر تظليلاً.
  لكسب أشعة الشمس وليس لتجنبها، الألواح الشمسية لتسخين المياه أو لتوليد الكهرباء يجب أن يتوجهوا للجنوب. وعلاوة على ذلك، يجب أن ان يكون ميلهم بزاوية حوالي 45 درجة مئوية، للتأكد أن أشعة الشمس يمكن أن تصل إلى بشكل عمودي. وبهذه الطريقة الألواح تتعرض إلى أعلى كمية من أشعة الشمس. مثلاً (رسم 3) إذا الشمس على ارتفاع أكثر من 45 درجة، لوح طوله 0.7 متر، عمودي لأشعة الشمس، يكسب نفس القدر من الضوء للوح طولة 1 متر، وضع على مستوى افقي. نفس ما يحدث لكوكب الأرض. أشعة شمس الصيف، تأتى بزاوية مائلة كثيرا بالنسبة للأفق، تُسخن التربة أكثر بكثير من الأشعة في فصل الشتاء، التي تصدم التربة بزاوية صغيرة.

وبالرغم من أن طول اليوم هو عامل هام في تفسير لماذا الصيف حار والشتاء بارد، زاوية تقاطع الإشعاع الشمسي هي أكثر أهمية. في القطب الشمالي، مثلاً، حتى لو أن الشمس تسطع لمدة 24 ساعة في اليوم، الحرارة الناتجة هي منخفضة للغاية، لأن زاوية تقاطع أشعة الشمس صغيرة جداً.

إن مسار الشمس في السماء مهم في تصميم المبانى، وخاصة في تصميم النوافذ لتنسيب الأكتساب الحراري.
 في المناطق ذات المناخ الحار والمشمس، كما هو الحال في كل المنطفة العربية، أنه من الأفضل أن يكون هناك نوافذ كبيرة باتجاه الشمال، لتجنب أشعة الشمس.
 وبالعكس، الجدران التي تواجه الجنوب، ينبغي أن تكون معزولة أكثر وبنوافذ صغيرة التي تسمح التهوية ولكن دون إدخال كمية كبيرة من الشمس. في المقابل، في مناطق باردة مثل كندا، يجب اختيار الاتجاه المعاكس لأكتساب أكبر كمية ممكنة من الحرارة.

السقف (أو المظلة) البارز فوق النوافذ التي تواجه الجنوب قد تكون مفيدة أيضا:
 في الصيف، عندما يكون منتصف النهار والشمس عالية في السماء، سقف النافذة يعمل ظل ليبقي المنزل باردا.
 في الشتاء، ولكن، عندما الشمس منخفضة على الأفق، السقف لا يمنع من دخول أشعة الشمس من خلال النافذة لتسخين الهواء داخل الغرف.

معلومات أخرى
 جاء في دراسة قامت بها المفوضية الأوروبية في إيطاليا وجدت أن مساحة الأسطح المتاحة (مع اتجاه الجنوب أو الشرق أو الغرب) تبلغ 370.000.000 متر مربع، في حين أk تبلغ الواجهات تقريبا = 200,000,000 متر مربع.

إذا كانت هذه المساحات مغطاة بوحدات ضوء جهدية، سيكون من الممكن إنتاج نحو 130 تيرا واط ساعة TWh سنويا، أي 130 ألف مليون كيلوواط في السنة وهو ما يعادل الاستهلاك السنوي من الكهرباء من جانب أكثر من 30 مليون أسرة (الاستهلاك المتوسط لكل أسرة = 4.000 كيلو واط في السنة).

اقرأ أيضا

 محطة توباز سولار فارم للطاقة الشمسية
 محطة دسرت سنلايت للطاقة الشمسية
 لوح ضوئي جهدي
 رقيقة خلية شمسية
 خلية ضوئية جهدية
 تأثير ضوء جهدي
 مركز شمسي ضيائي
 الكتلة الهوائية (علم الفلك)
 ذروة واط

 الخلايا الكهروضوئية المركزة
 خلية شمسية
 ظاهرة كهروضوئية
 قوة شمسية
 خلية ضوئية جهدية متعددة الوصلات
 محطات طاقة شمسية جهدية
 محطة فالدبولينتز للطاقة الشمسية
 محطة مورا للطاقة الشمسية
 محطة أوميديلا للطاقة الشمسية
 محطة ستراسكيرشن الشمسية

مراجع

تحويل طاقة
تصميم بيئي
خلايا كهروضوئية
طاقة شمسية
كهروضوئيات
كيمياء كمومية
كيمياء كهربائية

لوح ضوئي


Çanakçı, Polatlı - Ankara ili Polatlı ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Serik - Antalya ili Serik ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Dursunbey - Balıkesir ili Dursunbey ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Genç - Bingöl ili Genç ilçesine bağlı köy
 Çanakçı, Kiğı - Bingöl ili Kiğı ilçesine bağlı köy
 Çanakçı, Çorum - Çorum ili merkez ilçesine bağlı köy
 Çanakçı, Karakoçan - Elâzığ ili Karakoçan ilçesine bağlı köy
 Çanakçı, Kemaliye - Erzincan ili Kemaliye ilçesine bağlı köy
 Çanakçı, Nizip - Gaziantep ili Nizip ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Şiran - Gümüşhane ili Şiran ilçesine bağlı köy
 Çanakçı, Kiraz - İzmir ili Kiraz ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Kale - Malatya ili Kale ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Akhisar - Manisa ili Akhisar ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Demirci - Manisa ili Demirci ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Sarıgöl - Manisa ili Sarıgöl ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Ulukışla - Niğde ili Ulukışla ilçesine bağlı köy
 Çanakçı, İlkadım - Samsun ili İlkadım ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Dikmen - Sinop ili Dikmen ilçesine bağlı köy
 Çanakçı, Şarkışla - Sivas ili Şarkışla ilçesine bağlı köy
 Çanakçı, Haliliye - Şanlıurfa ili Haliliye ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Siverek - Şanlıurfa ili Siverek ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Suruç - Şanlıurfa ili Suruç ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı, Süleymanpaşa - Tekirdağ ili Süleymanpaşa ilçesine bağlı mahalle
 Çanakçı - Giresun ili ilçesi

Çanakçı (anlam ayrımı)


Snúður eða Snúður Ferðalangur er persóna í bókunum um Múmínálfanna skrifaðar af Tove Jansson frá árinu 1945 til 1970. Snúður er frjálslyndur og vitur en kemur stundum á óvart, hann einkennir sig með því að klæðast grænni kápu og stórum grænum hatti í stíl.

Þegar Múmínfjölskyldan fer í dvala kýs hann frekar að ferðast til heitara landa og mæta svo aftur í Múmíndal þegar brest á vor.
Múmínálfarnir

Snúður (Múmínálfarnir)


Chondrillinae, podtribus glavočika, dio tribusa Cichorieae. Postoje tri roda iz Euroazije i sa sjevera Afrike, a u Hrvatskoj su predstavnici žuta zvečka (C. juncea) i vjenčica (W. stipitata).

Rodovi
 Chondrilla L.
 Phitosia Kamari & Greuter
 Willemetia Neck.

Izvori

Cichorieae

Chondrillinae


Vicente Carlos Kiaziku (Damba, 28 de junho de 1957) é um clérigo angolano e bispo de Mabanza Congo.

Vicente Carlos Kiaziku ingressou na Congregação dos Capuchinhos (OFMCap), fez a profissão em 28 de setembro de 1975 e foi ordenado sacerdote em 2 de junho de 1985.

Papa Bento XVI nomeou-o Bispo de Mabanza Congo em 5 de janeiro de 2009. O bispo Anastácio Cahango OFMCap o consagrou em Luanda, a 8 de março do mesmo ano; Os co-consagradores foram Giovanni Angelo Becciu, Núncio Apostólico em Angola e São Tomé e Príncipe, e Filomeno do Nascimento Vieira Dias, Bispo de Cabinda.

Ver também

Bispos católicos de Angola
Naturais de Damba

Vicente Carlos Kiaziku


El Instituto Valenciano de la Música (o Institut Valencià de la Música) fue creado por la Ley Valenciana de la Música en el año 1998 y empezó a funcionar en el 2000. Según esta ley
tenía como objetivos «la planificación, ejecución y coordinación de la política musical de la Generalitat». Entre sus competencias allí descritas destacan:
 La promoción de la música valenciana y sus intérpretes profesionales.
 El apoyo mediante ayudas y subvenciones al desarrollo de la infraestructura musical.
 La protección, catalogación y difusión del patrimonio musical valenciano.
 El fomento de la investigación musicológica y su difusión a través de producciones editoriales y discográficas.
 El estudio y el fomento de las músicas tradicionales. (Canto valenciano).
 La gestión de unidades artísticas.
 El estímulo de la composición y creación de nueva música.

Las competencias en el ámbito de la música de banda fueron adscritas en 2010 a la Consejería de Gobernación de la Generalidad Valenciana.

En diciembre de 2012 el Instituto Valenciano de la Música se disolvió
para integrarse en el nuevo ente CulturArts Generalitat, que asumió sus funciones así como las de antiguos organismos que se ocupaban de Teatro, Danza, Cinematografía y Restauración de obras de arte entre otras áreas de la gestión cultural. Tras una etapa como subdirección de Música de CulturArts, hoy en día constituye la dirección adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura.

Referencias

Bibliografía
García, Jorge: «El centro de documentación del Instituto Valenciano de la Música», Boletín de la Asociación Española de Documentación Musical, VII, núm. 2, julio-diciembre de 2000.
Vidal Guillem, Antonio: «Institutos», en Casares, Emilio (dir.) (2006): Diccionario de la Música Valenciana, Madrid: Iberautor, 2006, vol. I, p. 496.

Enlaces externos

 Web oficial

Órganos y entes de la Generalidad Valenciana
Música de la Comunidad Valenciana

Instituto Valenciano de la Música


ඇඳීම වූ කලි ද්‍රෘෂ්‍යමය ප‍්‍රකාශන ආකාරයක් වන අතර එය ද්‍රෘෂ්‍ය කලාවන් තුල එක් ප‍්‍රධාන ප‍්‍රවර්ගයකි. ඇඳීම තුල උප වර්ගීකරණයන් රැසක් පවතී. කාටූන් ඇඳීමද ඉන් එකකි. 'කුරුටුගෑම' සහ අනෙකුත් අවිධිමත් ඇඳීම් ක‍්‍රම වන නානකාමර කන්ණාඩියේ බැඳී ඇති ජල වාෂ්පවල ඇඳීම හෝ 'අන්තෝනෛති‍්‍රක ලේඛනෝන්මාදය' වැනි අධිතාත්විකවාදී ක‍්‍රමවේදයන් 'ඇඳීමේ''ලලිත කලාවේ' අංගයක් ලෙස සලකනු නොලැබිය හැක.

නානකාමර කන්ණාඩියක බැඳි ඇති ජල වාෂ්පවල ඇඳීම

ඇඳීම යන වචනය නාමපදයක් ලෙස මෙන්ම කි‍්‍රයාපදයක් ලෙසින්ද යොදාගනු ලබයි.ඇඳීම (කි‍්‍රයාව) යනු කිසියම් අනුරූපයක් හැඩයක් හෝ හැඩතලයක් නිර්මාණය වන සේ යම් මතුපිටක් තුල සලකුණු තැබීමේ කි‍්‍රයාවයි.
නිර්මාණය කරන ලද රූපය ඇඳීම (නාම පදය) ලෙසින් හඳුන්වනු ලබයි. ක්‍ෂණික සම්පූර්ණ නොකරන ලද ඇඳීම කටුසටහන ලෙසින් හඳුන්වනු ලැබිය හැක.

අතිසරළ ආකාරයෙන් දැක්වුවොත් ඇඳීම සිතුවම් කිරීමෙන් වෙනස්වූවකි. බටහිර දෘෂ්ඨියෙන් මෙය වඩාත් නිවැරදි වෙයි. බුරුසු පමණක් භාවිතා කරන ආසියානු කලාව ඵෙතිහාසිකව මේ දෙක අතර එතරම් වෙනසක් හඳුනා නොගනී. හොඳින් ඇඳීමට හැකිවීම යනුවෙන් අදහස් කරන්නේ හැඩතල විශේෂයෙන්ම මිනිස් සිරුරේ හැඩතල මනා ලෙස සමෝධානිකව නිර්මාණය කළහැකිවීම වන අතර එවැනි ඇඳීම් චිත‍්‍රශිල්පියාගේ ඇඳීමේ හැකියාව ඇගයීමට ලක්වනු ඇති අතර එම ඇඳීම චිත‍්‍රරූපී ලෙස සලකනු ලැබෙනු ඇත .

සාමාන්‍යයෙන් ඇඳීම සඳහා යොදාගනු ලබන වියළි මාධ්‍යය වන්නේ රටහුණුය. සිතුවම් කිරීමේදී මේ සඳහා පැස්ටල් යොදාගනු ලැබිය හැක. පින්සල් හා පෑන් යොදාගෙන ද්‍රව මාධ්‍යයෙන්ද ඇඳීම කළහැක. සිතුවම් කිරීමේදී සාමාන්‍යයෙන් දියර තීන්ත සකස්කළ කැන්වසයක් හෝ තිරයක් මතට යොදනු ලබයි. නමුත් සමහර අවස්ථාවන්හිදී මුල් සිතුවම් සටහනක් එම මාධ්‍යයන්ද උපයෝගී කරගනිමින් ඇඳිය හැක. සාමාන්‍යයෙන් ඇඳීමේදී සිදුවන්නේ කඩදාසිය මත රේඛා සහ වර්ණ තැවරීමයි. නමුත් දියසායම් සිතුම්කරණයේදී කඩදාසියද ආධාරකයක් ලෙස යොදාගනී. සාම්ප‍්‍රදායික ඇඳීම් ඒකවර්ණ නොඑසේනම් වර්ණ අවම ලෙස යොදාගනු ලැබූ ඒවා විය. වර්තමානයේ ඇති පාට පැන්සල් ඇඳීම සහ සිතුවම් කිරීම අතර විභේදනය (එවැන්නක් ඇත්නම්) බොඳ කරවන්නකි.
ඇඳීම යන යෙදුම සාම්ප‍්‍රදායික සිතුවම් කිරීම යන්නෙන් අදහස් කළ කි‍්‍රයාවට වඩා වෙනස් කි‍්‍රයාවලියක් සහ අභිමතාර්ථයක් හඟවයි. වැඩ නිමවූ කලාකෘතීන් ලෙස ඇඳීම් පැවතුනද බොහෝවිට ඇඳීම සලකනු ලබන්නේ සිතුවම් කිරීමට සූදානම්වීම සඳහා කරනු ලබන මුල් පියවරක් ලෙසිනි. මීට ප‍්‍රතිවිරුද්ධව සාම්ප‍්‍රදායික සිතුවම්කරණය හැමවිටම පාහේ කලාකෘතියක් අවසන් කිරීමේ ක‍්‍රමවේදයකි. වර්තමාන සිත්තරු බොහෝ දෙනෙක් සිය සිතුවම්කිරීමේ කි‍්‍රයාවලියේදී ඇඳීමේ ක‍්‍රමවේදයන්ද යොදාගන්නා බව සඳහන් කළ යුතුය.

සිතුවම්කරණය-අර්ථදැක්වීම්


La reserva nacional Ñuble se encuentra en la precordillera andina, a 79 km de la ciudad de Chillán. Posee 75.078 ha, protegiendo una de las áreas de mayor diversidad biológica de Chile, resguardando especialmente al huemul, ciervo nativo de Chile y Argentina.

Ubicación
La Reserva Nacional Ñuble está ubicada entre la frontera sur de la comuna de Pinto, provincia de Diguillín de la Región del Ñuble y en la frontera norte de la comuna de Antuco, provincia del Biobío, en la Región del Biobío. Fue creada el 24 de noviembre de 1978.

Atractivos
La reserva destaca por presentar el 12% de la diversidad vegetal de Chile, destacando los bosques de lenga, ñirre, lleuque y ciprés de la cordillera.
Respecto a la fauna, destaca la presencia del huemul y puma, además del 14% de las especies de aves descritas para Chile.

Accesos
Por la ruta pavimentada a las termas de Chillán, en el km 57 se toma el desvío de la derecha, llamado "el corte".

Visitantes
Esta reserva recibe una cantidad reducida de visitantes cada año.

Referencias

Ñuble
Ñuble
Ñuble
Provincia de Diguillín

Reserva nacional Ñuble


Campionatul European de Baschet Masculin din 2017 (sau EuroBaschet Masculin 2017) a fost a 40-a ediție a turneului european de baschet masculin, aflat sub egida FIBA Europe. Turneul a fost găzduit de România, Finlanda, Israel și Turcia. Turneul s-a desfășrat în perioada 31 august–17 septembrie 2017.

Alegerea gazdelor
Ca urmare a relocalizării turneului din 2015 din Ucraina în alte țări europene, FIBA a decis să ofere Ucrainei posibilitatea de a găzdui turneul din 2017. Această ofertă a fost refuzată din cauza conflictului existent.

Țările care și-au exprimat interesul de a găzdui turneul au fost Lituania, Letonia, Estonia și Finlanda (posibilă găzduire comună), Serbia, Republica Macedonia și Bulgaria (posibilă ofertă comună), Marea Britanie,  Israel, Polonia,  Slovenia,  și Belgia.

La 5 noiembrie 2015, FIBA Europe a anunțat că cinci federații naționale au aplicat pentru organizarea EuroBaschet 2017: Finlanda, Israel, Polonia, România și Turcia.

La 11 decembrie 2015, FIBA Europe a anunțat că turneul va fi găzduit de patru țări: Israel, România, Finlanda și Turcia, etapa eliminatorie urmând a se desfășura la Sinan Erdem Dome din Istanbul.

Arene

Format

24 de echipe se vor califica la turneul final și vor juca în grupe de șase echipe. Cele mai bune patru echipe din fiecare grupă se vor califica în faza eliminatorie.

Calificări

Gazdele (4 echipe) și participantele la Jocurile Olimpice din 2016 sau la turneele mondiale de calificare pentru olimpiadă (alte 9 echipe) s-au calificat direct la Eurobaschet 2017.

Celelalte 27 de echipe au jucat în preliminarii în perioada 31 august 2016 - 17 septembrie 2016 pentru cele 11 locuri rămase libere.

Tragerea la sorți
Tragerea la sorți a avut loc la 22 noiembrie 2016 în Turcia, conform anunțului FIBA.

Capi de serie
La 20 noiembrie 2016 FIBA a anunțat capii de serie pentru Eurobaschet 2017. În conformitate cu regulile FIBA Europe, cele 9 participante la Jocurile Olimpice de vară din 2016 și la turneele de calificare pentru Olimpiadă vor fi trecute în primele urne valorice, pe baza rezultatelor la EuroBasket 2015, celelalte echipe urmând a fi clasate pe baza rezultatelor din calificări.

La fel ca la EuroBasket 2015, fiecăreia dintre cele patru gazde i-a fost acordat dreptul de a selecta o federație partener pentru rațiuni comerciale și de marketing. Aceste echipe urmau să fi plasate în mod automat în aceeași grupă ca și țara parteneră aleasă.

Urnele pentru tragerea la sorți

 Finlanda a fost inclusă în aceeași grupă cu Islanda înaintea tragerii la sorți.
 Israel a fost inclusă în aceeași grupă cu Lituania înaintea tragerii la sorți.
 România a fost inclusă în aceeași grupă cu Ungaria înaintea tragerii la sorți.
 Turcia a fost inclusă în aceeași grupă cu Rusia înaintea tragerii la sorți.
 Înaintea tragerii la sorți era decis că echipa Croației nu va fi în aceeași grupă cu Ungaria și România, din cauza angajamentelor Finlandei, Israelului și a Turciei.

Runda preliminară

Grupa A
Locul de desășurare: Helsinki, Finlanda

Grupa B
Locul de desășurare: Tel Aviv, Israel

Grupa C
Locul de desășurare: Cluj-Napoca, România

Grupa D
Locul de desășurare: Istanbul, Turcia

Runda eliminatorie

Finala

Referințe

Legături externe

FIBA Europe

Campionatul European de Baschet
baschet
2017 în sport
Baschet în România
Baschet
Baschet
Baschet
Baschet


Fack ju Göhte (fejlagtig tysk stavning af Fuck you, Goethe) er en tysk komediefilm fra 2013. 5,6 mio. så filmen i de tyske biografer, hvilket gjorde den til den mest succesfulde biograffilm det år.

I hovedrollen ses bankrøveren Zeki Müller (Elyas M'Barek), der ved en misforståelse bliver vikar på en skole og bl.a. møder kollegaen Lisi Schnabelstedt (Karoline Herfurth) samt eleverne Danger (Max von der Groeben) og Chantal (Jella Haase).

Fortsættelsen Fack ju Göhte 2 udkom i 2015 og den sidste film, Fack ju Göhte 3, udkom i 2017.

Eksterne henvisninger

 Kristeligt Dagblad om filmen

Tyske film fra 2013
Komediefilm fra Tyskland
Tysksprogede film

Fack ju Göhte


كرية تعقب  تتكون من كرة تستند إلى بكرتين متعامدتين، تترجِمان حركةَ الكرة الرأسية والأفقية على الشاشة. لكرية التعقب عادة زر (أو أكثر) لاستهلال أفعالٍ أخرى. مكان الكريةِ ثابت وتدار كرته باليد.

التاريخ
تم اختراع كرية التعقب عام 1952م على يد كل من توم كرانستون وفريد لونجستاف وكنيون تايلور العاملين في البحرية الملكية الكندية، ضمن مشروع داتار، وتكونت كرية التعقب أساسا من كرة البولينج خماسية المسامير. ولم يتم تسجيل براءة اختراع لها في ذلك الوقت، لأن الجهاز كان يُستخدم ضمن مشروع عسكري سري.
وكما ذكر سابقا فان وظيفة الكرية هي التأشير
يذكر أن التطور الحقيقي لها كان بما يعرف حاليا بفأرة الحاسوب والتي كانت في بداية نشأتها تستخدم كرية التعقب للتأشير، وحاليًّا تم استبدال الكرة المتحركة بالضوء والليزر.

انظر أيضًا
 فأرة (حاسوب)

مراجع

أجهزة التأشير
أجهزة معالجة الإدخال
تاريخ التفاعل بين الإنسان والحاسوب
أجهزة التحكم بألعاب الفيديو
استحداثات متعلقة بالحواسيب في 1946

كرية تعقب


Horný Vadičov este o comună slovacă, aflată în districtul Kysucké Nové Mesto din regiunea Žilina. Localitatea se află la , se întinde pe o suprafață de  și în 2017 număra 1.619 locuitori.

Istoric
Localitatea Horný Vadičov este atestată documentar din 1386.

Note

Legături externe

Localități din Slovacia

Horný Vadičov


A LigaPro - Serie A, oficialmente conhecido como LigaPro Betcris 2022 por motivos de patrocínio, é a 64ª edição da principal divisão do futebol equatoriano. O torneio é organizado pela Liga Profesional de Fútbol del Ecuador e consiste em um sistema de 3 fases. A primeira e a segunda fase acontecem no sistema todos contra todos, enquanto a terceira fase consiste em uma final de ida e volta com os vencedores das duas etapas. Serão concedidas 3 vagas para a Copa Libertadores da América de 2023, sendo essas vagas para o campeão, o vice-campeão e o primeiro melhor resultado da classificação geral; e quatro para a Copa Sul-Americana de 2023 que será do segundo ao quinto melhor time da classificação geral.

Os clubes Cumbayá Fútbol Club, da província de Pichincha, e Gualaceo Sporting Club da província de Azuay, são as equipes estreantes na temporada. Além disso, a estreia de ambos aumentou para 60 o número total de equipes que já jogaram na primeira divisão.

Sistema de disputa
O campeonato será jogado entre 16 equipes, que disputarão o título em trinta rodadas divididas em duas etapas. Caso necessário, haverá uma terceira etapa: a final entre os primeiros colocados das duas etapas.

Ambas as etapas principais do campeonato consistirão de 15 rodadas cada. A modalidade será de todos contra todos; a equipe que terminar no primeiro lugar de cada etapa se classificará para a final do campeonato (caso seja a mesma equipe, náo haverá final e esta será declarada campeã). Além disto, as equipes se classificarão para a fase de grupos da Copa Libertadores de 2023.

O rebaixamento será para as equipes que terminarem no dois últimos lugares da tabela acumulada e jogarão a Série B de 2022.

Critérios de desempate
A ordem de classificação das equipes ao finalizar cada fase será determinada da seguinte maneira:
Pontos;
Saldo de gols;
Gols feitos;
Confronto direto;
Sorteio público.

Promovidos e rebaixados da temporada anterior
No total dezesseis equipes competem na temporada. Manta e Olmedo foram rebaixados após terminarem nas duas últimas posições da tabela agregada da temporada anterior, sendo substituídos pelos campeões da Série B de 2021, Cumbayá, e Gualaceo, vice-campeão. Cumbayá conquistou a promoção à primeira divisão com três partidas a menos após uma vitória por 2 a 1 sobre o Independiente Juniors em 23 de setembro de 2021, enquanto Gualaceo garantiu a promoção em 13 de outubro de 2021, com uma vitória por 2 a 1 contra o Atlético Santo Domingo e um empate para o El Nacional contra o Independiente Juniors. Ambas as equipes promovidas estão participando da Série A pela primeira vez.

Participantes

Primeira etapa

Classificação

Desempenho por rodada
Clubes que lideraram cada grupo ao final de cada rodada:

Resultados

Segunda etapa

Classificação

Desempenho por rodada
Clubes que lideraram cada grupo ao final de cada rodada:

Results

Classificação Geral

Desempenho por rodada
Clubes que lideraram cada grupo ao final de cada rodada:

Final

Aucas venceu no agregado por 1–0.

Premiação

Ver também

 Copa do Equador de Futebol de 2022

Campeonato Equatoriano de Futebol
E
Desporto no Equador em 2022

Campeonato Equatoriano de Futebol de 2022 – Primeira Divisão


Pomelo (lat. Citrus grandis, sin. Citrus maxima) je član agruma u porodici rutovki, on je pritom posebna vrsta, ne hibrid.

Porijeklo
Neki ga nazivaju tajlandskim ili kineskim grejpfrutom. Pomelo potječe iz jugoistočne Azije. U kineskoj kulturi, pomelo je simbol prosperiteta i sreće, a često se nalazi i na meniju lokalnih kuhinja, kao neizbježan dio mnogobrojnih tradicionalnih jela. S druge strane, u Aziji pomelo koriste za pripremu mnogih slatkih jela i deserta.

Plod
 U pitanju najkrupniji citrus. Pored veličine, velika razlika postoji i u okusu ovog citrusa, i upravo to je ono što ga znatno razlikuje od njemu, spomenutih, srodnih vrsta. Nije kiseo, poput grejpfruta. Slatkastog je okusa i čvršće je strukture. Kora ove vrste je znatno deblja nego kod ostalih agruma. Težina ploda varira do čak pet kilograma. Plodovi ovog citrusa mogu biti crvene, bijele ili ružičaste boje. Ružičasti i crveni slađi su od bijelog, koji ima nešto kiseliju aromu.

Pomelo je voće koje raste u egzotičnim krajevima, ali uvelike se izvozi širom svijeta, pa je dostupan i u našim krajevima. Može se križati s mandarinama i limunom, a to možete uraditi i sami u svom dvorištu ili čak u vlastitoj kući. Odgovaraju mu mjesta koja su osunčana tijekom većeg dijela dana. Sadnice pomela plodove daju tek 8 godina nakon sadnje, pa je stoga potrebno dosta strpljenja i pažnje da biste dočekali prvi rod ovih citrusnih voćki.

Nutritivna vrijednost
Velika prednost ovog citrusa jest nutritivna vrijednost, i to što na 100 g ima svega 37 kcal, pa se iz tog razloga svakako preporučuje onima koji žele na zdrav način izgubiti kilograme. Posjeduje veliki broj dijetetskih vlakana u svom plodu. Naime, 190 g ove namirnice zadovoljava čak 193 posto dnevnih potreba za vitaminom C, što mu osigurava mjesto na samom vrhu zdravih namirnica.

Kako ga koriste u predjelima odakle citrus potiče?

U Kini plodove pomela koriste za jačanje pluća i slezene. Kinezi rade prirodne ljekovite preparate od ovog voća: od sjemenki, cvjetova, zrele kore i komada mladog voća, obično tako što ih osuše. Upotrebljavaju ga za liječenje kašlja, oteklina, kod povraćanja, problema s probavom, trovanja alkoholom, za olakšavanje eliminacije sekreta kod prehlada itd. Malajci ga koriste kod bolova u trbuhu, edema
(oteklina) i za lakšu eliminaciju gustog respiratornog sekreta. Od prokuhanog lišća prave losione za otekline i čireve.
Plodovi pomela snižavaju povišenu tjelesnu temperaturu i služe kao pomoćna terapija kod šećerne bolesti, povišenog krvnog tlaka, astme i nekih drugih bolesti.

Medicinski aspekt
Kontinuirana konzumacija ovog ploda može biti od koristi onima koji traže prirodni lijek protiv infekcija urinarnog trakta. Vitamin C koji se javlja u velikoj koncentraciji, pomaže imunološki protiv bakterija koje uzrokuju bolesti mokraćnog mjehura, bubrega i mokraćnih kanala. On povećava nivo kiselina u urinu, sprečava razmnožavanje mikroorganizama i pospješuje uklanjanje bolova i simptoma upale.

Sadrži kalij u većim količinama nego ostalo voće,kao na primjer, banane. Ovaj element je prirodni saveznik srca i krvnih žila. Citrusno voće pomelo kalij sadrži u visokim koncentracijama, pa se savjetuje konzumacija njegovog soka. On pomaže pri smanjivanju lošeg kolesterola u krvi, a eliminira i naslage sa zidova arterija.

Korisna svojstva protiv:

Alergija

Slobodni radikali i različiti toksini koji se nagomilavaju u organizmu predstavljaju veliki rizik. Poznato je da su oni jedan od najčešćih uzročnika nastajanja infekcija i upalnih procesa.

Dijareje
Ova voćka sadrži dijetetska vlakna koja su veoma korisna kad je u pitanju pravilan rad crijeva. Preporučuje se osobama koje žele spriječiti proljev.

Vrlo je korisno da pomelo voće jedu i oni kojima je prioritet gubitak kilograma, jer potiče probavu i regulira rad crijeva kroz eliminaciju štetnih stvari.

Malignih oboljenja
Kora ovog voća je vrlo bogata bioflavonoidima, vrstom antioksidansa koji dokazano sprečava pojavu malignih bolesti crijeva i gušterače, kao i rak dojke. Regulira nivo estrogena i samim time pomaže onima koji su već oboljeli da se rak ne širi. Pošto sadrži velike količine vlakana, pomelo štiti organizam od raka debelog crijeva više nego bilo koja druga slična namirnica.

Njega kože i kose

Ovo je pogodan citrus za njegu lica i kože.Redovno konzumiranje ovog citrusnog voća smanjuje nagomilavanje melanina u porama kože, čime sprečava pojavu pjega, a eliminira i fleke na licu. Osim toga, pomelo voće je sjajno i kada je se radi o uklanjanju akni i bubuljica, jer normalizira proizvodnju sebuma. To je svakako odlična vijest za one koji traže prirodnu alternativu skupim kremama i pomadama.
Činjenica je da se pomelo odlično pokazao i kod smanjenja bora zato što stimulira deponiranje kolagena u stanicama i usporava razgradnju elastina. Samim tim, smatra se prirodnim borcem protiv starenja i omogućava da vaše lice bude zategnuto, bez podočnjaka i bora.

Sadrži vitamine A, C i B1 koji s cinkom čine veoma dobru kombinaciju za vlasi. Uz nešto manju količinu sumpora, kalcija i željeza ova voćka pomaže stimulaciju rasta kose i eliminaciju viška masti s površine kože glave. Pomelo za kosu može biti od velike koristi, jer brzo dubinski hidrira kožu glave. Uz pomoć vitamina C smiruje iritacije skalpa i uklanja perut s površine i sprečava njenu ponovnu pojavu.Slobodni radikali su veoma štetni i po folikul kose. Njihov negativan utjecaj ogleda se kroz slabljenje kvaliteta dlake, ona postaje tanka i podložna lomljenju. Antioksidansi iz ove voćke minimiziraju utjecaj toksina i slobodnih radikala, čime postepeno utječu na vraćanje kvaliteta kose. Ona postaje gušća, jača, sjajnija i počinje brže rasti. Za one koji imaju ovakve probleme, pravo rješenje je pomelo sok.

Nepoželjne strane
Velika količina vitamina C može u kombinaciji s kalijem biti škodljiva osobama koje imaju problema s jetrom i bubrezima.

Oboljeli od hipotenzije, također, trebaju povesti računa o količini dnevnog unosa ovih plodova, jer on dodatno snižava krvni tlak, pa se mogu javiti pospanost, blaga vrtoglavica, učestalije mokrenje ili mučnina.

Izvori

Vanjske poveznice
 Citrus species maxima
 gringlobal
 search_topic
 theplantlist

 Pomelo Nutrition Information  from USDA SR 22 database
 Pomelo: The "lucky" giant citrus

Agrumi

Pomelo


හොටෙල් කැලිෆෝනියා යනු බටහිර ප්‍රසිද්ධ සංගීත කණ්ඩායමක් වන The Egle සංගීත කණ්ඩායමයි

Hotel califinia


The vox humana (Latin for "human voice"; also "voz humana" in Spanish and Portuguese, "voix humaine" in French and "voce umana" in Italian, although "voce umana" is also a term for a celeste stop, q.v.) is a short-resonator reed stop on the pipe organ, so named because of its supposed resemblance to the human voice. As a rule, the stop is used with a tremulant, which undulates the wind supply, causing a vibrato effect. The vox humana is intended to evoke the impression of a singing choir or soloist, though the success of this intent depends as much upon the acoustics of the room in which the organ speaks as it does the voicing of the pipes. It is almost invariably at 8 ft pitch, though on theater organs it is not uncommon to encounter a chorus of vox humana stops at 8 ft and 4 ft pitch, with the addition of a 16 ft acting as a pedal stop.

The vox humana is one of the oldest reeds in organ building, based on its appearance in very early instruments. It is common on French classical organs in the 17th and 18th centuries, where it was used as a solo voice. The vox humana also appears on German and Dutch organs of the period, though not as frequently as in France. French organs in the 19th and 20th centuries almost invariably featured a voix humaine in the Récit (the most commonly enclosed division of the French romantic organ), though by this time the literature had evolved and it was used to play rich, harmonic chordal progressions. Many American organs built in the romantic style include a vox humana in order to facilitate the playing of this literature.

Vox humana stops in very old organs had a fairly wide variety of designs and tonal qualities. It was during the nineteenth century that the design became fairly standardized. Today, most builders construct vox humana pipes in approximately the same way, though the scaling will vary between builders and according to the tonal style in which the organ is designed. The actual sound of the pipe is dependent upon the voicer, with an open "O" or a long "E" sound probably being the most common result.

See also
 Voix céleste
 Pump organ

References

Reed type organ stops

Vox humana


Iubi (interfață la realitate) este primul album de studio lansat de cantautorul român Florin Chilian. Albumul a fost lansat în 29 noiembrie 2001, la casa de discuri Soft Records, în format compact disc. A fost reeditat în anul 2008, de către Roton, versiunea reeditată având suplimentar o variantă nouă la piesa "Chiar dacă...".

Lista pieselor

Detalii tehnice
 Florin Chilian – muzică, texte, compoziții originale, vocal, chitare, elemente de orchestrație
 Adi Manolovici – orchestrație, chitare, claviaturi, sequencer, premixaje (piesele 1–10)
 Berti Barbera – invitat (piesa 5)
 Ștefan Elefteriu – orchestrație, mixaje finale, digital mastering, producător muzical (piesa 11)

Note

Albume de Florin Chilian
Albume din 2001
Albume din 2008

Iubi (interfață la realitate)


Didon est une tragédie en cinq actes de George de Scudéry, représentée l'hiver 1635-36 et publiée au printemps 1637. Cette pièce comporte 1720 alexandrins. Elle met en scène les amours de Didon et Énée, héros emblématiques de la mythologie grecque, tirés du Chant IV de l'Enéide de Virgile.

Personnages
 Didon, reine de Carthage
 Énée, héros Troyen, fils de Vénus
 Anne, sœur de la reine
 Barcé, dame d'honneur de la reine
 Thecnis, suivante de la reine
 Zertine, suivante de la reine
 Achate, écuyer d'Enée
 Ilionée, Troyen
 Cloanthe, Troyen
 Sergeste, Troyen
 Palinure, pilote
 Hermon, Tyrien
 Arbase, Tyrien
 Hircan Tyrien
 Deux gardes
 Troupe de Courtisans
 Chœur de Chasseurs
 Troupe de Mariniers
La scène est à Carthage, cité d'Afrique du Nord.

Trame

Acte I. Arrivée d'Énée
 Scène 1 - Didon avoue à sa sœur Anne le trouble qu'elle ressent pour Énée. Anne la pousse à accepter ses sentiments et à s'allier aux Troyens pour vaincre les troupes ennemies.
 Scène 2 - Énée s'émerveille devant les bontés que lui offre le peuple de Carthage.
 Scène 3 - Hermon, serviteur de Didon, invite les Troyens à rejoindre la reine.
 Scène 4 - Dans une tirade adressée à ses serviteurs, Didon fait l'éloge de la royauté et met en avant les bienfaits que pourrait leur apporter Énée.
 Scène 5 - Énée raconte aux Tyriens sa fuite de Troyes et son voyage jusqu'à Carthage.

Acte II. Acte de la chasse et de l'amour
 Scène 1 - Les servantes de Didon cherchent la reine dans la forêt. Elles développent une discussion sur les femmes et l'amour.
 Scène 2 - Isolés au cœur de la forêt, Énée et Didon échangent un dialogue amoureux. Un orage éclate et les deux héros sont contraints de se réfugier dans une grotte.
 Scène 3 - Scène d'opposition entre Hermon et Arbase qui débattent sur la chasse et la nature.
 Scène 4 - La tempête fait rage et les Troyens sont à la recherche d'Énée et Didon.
 Scène 5 - Anne rejoint les Troyens dans leur fuite lors de la tempête.
 Scène 6 - Le calme renaît dans la forêt. Didon et Énée s'échangent des derniers serments amoureux.
 Scène 7 - Le couple rejoint la cour.

Acte III. Prise de décision du départ
 Scène 1 - Après délibération, Ilionée, Cloanthe, Sergeste et Palinure déclarent qu'il est temps pour les Troyens de repartir en mer.
 Scène 2 - Ilionée tente de convaincre Achate d'un nouveau départ en mer. Achate se lamente de devoir annoncer cette nouvelle à Énée.
 Scène 3 - Monologue délibératif d'Énée concernant son départ imposé par les dieux.
 Scène 4 - Énée confie à Achate la décision des dieux. Son écuyer le conforte dans ce choix.
 Scène 5 - Didon s'inquiète du calme régnant dans son royaume et redoute une mauvaise nouvelle à venir.
 Scène 6 - Énée annonce à Didon son départ, le cœur lourd.

Acte IV. Désespoir et lamentations
 Scène 1 - Didon se désespère dans de longues tirades du départ de son amant.
 Scène 2 - Ultime confrontation entre Énée et Didon. Didon tente une nouvelle fois de retenir son amour, en vain. Énée profite de la détresse de la reine pour s'enfuir.
 Scène 3 - Énée rejoint son équipage. Il gémit et se lamente de devoir quitter Carthage et sa reine bien-aimée.
 Scène 4 - Plaintes d'Énée mêlées aux cris de Palinure qui prépare le navire au voyage.
 Scène 5 - Prières d'Anne à la vue des préparatifs d'Énée qui lui dit adieu.
 Scène 6 - Monologue de Didon qui souffre de la fuite de son amant. Scène construite pour contraster avec la scène d'exposition de la pièce.
 Scène 7 - Anne annonce à sa sœur la résolution d'Énée. Didon dépérit face à cette nouvelle.

Acte V. Départ d'Énée et suicide de Didon
 Scène 1 - Énée réveille ses compagnons et leur ordonne de reprendre le large.
 Scène 2 - Face à la flotte d'Énée qui s'éloigne de Carthage, Didon maudit le Troyen et sa descendance dans une tirade de rage et de désespoir. Elle ordonne ensuite à sa sœur de préparer un autel afin d'invoquer "une grande Prêtresse" qui pourrait l'aider à posséder Énée.
 Scène 3 - Didon demande ensuite à Barcé d'élever un grand bûcher au milieu de la cour et d'y apporter l'épée et le portrait d'Énée.
 Scène 4 - Hermon, Arbase ainsi qu'une troupe de courtisans maudissent Énée et jurent de se venger de sa lâcheté.
 Scène 5 - Barcé termine les préparatifs imposés par la reine. L'autel est érigé.
 Scène 6 - Après avoir haï les troyens et en particulier Énée, Didon se jette dans les flammes et se suicide.
 Scène 7 - Scène morale sur la mort et l'amour qui clôt la pièce. Anne découvre le corps de sa sœur et justifie sa mort.

Analyse

Respect des normes classiques
La pièce de Scudéry est en un sens totalement originale, même si elle est tributaire des adaptations antérieures. Caractérisé par un retour aux Anciens, le Grand Siècle fixe définitivement les codes de la tragédie ; genre le plus noble. Scudéry s'inspire des sujets et modèles antiques, et conserve les principes d'écriture instaurés par Aristote et Horace. Il partage une vision classique de la tragédie. Son œuvre est composée de cinq actes et s'achève sur le suicide de Didon, fin malheureuse selon les codes tragiques. La terreur et la pitié ordonnées par Aristote sont également présentes à travers les sentiments d'abandon et de désespoir de Didon.

Scudéry reprend la règle des trois unités qu'il revisite. Il opère un élargissement temporel et fait dérouler sa pièce à Carthage. Il « agrandit à toute la cour les dimensions du drame, au lieu de le réduire à un univers clos sur lui-même ».

L'auteur parvient à équilibrer liberté et justification des mouvements spatiotemporels malgré l'imprécision des indications scéniques. Il adapte en ce sens une structure narrative d'inspiration romanesque au genre tragique en s'emparant de l'alexandrin. Par ailleurs, Scudéry est celui qui reprend le plus fidèlement les discours présents chez Virgile.

Au , la tragédie se heurte à certains tabous dus à l'influence de l'Eglise qui entre en opposition avec le théâtre qu'elle juge dangereux, mais aussi au public pudique de l'époque. Afin de respecter la règle de bienséance, Scudéry a adapté l'épisode fondamental de la grotte présent au Chant IV de l'Enéide, des vers 151 à 183. Il représente l'épisode en le tournant en scène galante : Énée et Didon se retrouvent seuls dans une grotte. Il n'est question que d'échanges et de déclarations d'amour précieux.

Élégance et galanterie
Le public théâtral évolue et s'intéresse plus aux larmes qu'au péril de mort. Le courant précieux puis le style galant vont influencer les attentes des spectateurs qui réclament l'émotion mais aussi une certaine esthétique. La préciosité galante des romans se retrouve dans la tragédie de Scudéry. L'élégance, le raffinement et les discours amoureux occupent l'œuvre. L'aspiration finale de Scudéry tend principalement non plus vers l'expression antique de la terreur et la pitié mais vers l'exploration des sentiments amoureux ; nouveauté de l'époque.

Contrairement à l'Énée virgilien qui ne se laissait pas adoucir par les plaintes de son amante, Scudéry offre au personnage d'Énée une épaisseur galante plus humaine que nous pouvons apercevoir dans son monologue de désespoir dans l'acte III scène 3. Dans le récit rapporté du message de Mercure qui lui ordonne de quitter Carthage, Énée, en proie au doute, songe au suicide. « Autant Scudéry est fidèle à la Didon virgilienne en proie aux fureurs de l'amour, autant il veut plier Énée aux règles de la galanterie ». En effet, Énée use à plusieurs reprises de tournures galantes pour témoigner son amour à Didon.

Tension et suspense
Le public trouve le sérieux ennuyeux. Les tensions et le suspense deviennent alors indispensables au théâtre. Grâce à cela, le spectateur est alternativement rassuré et inquiété. Ce processus repose sur l'attente et l'impatience : l'attention du spectateur est retenue jusqu'à la fin.

Scudéry multiplie les rencontres et les confrontations entre Didon et Énée (II, 2, II, 6, III, 6, IV, 2, V, 2) a contrario de Virgile qui ne laissait place qu'à une entrevue. Il élargit ensuite le cadre spatio-temporel et humain : l'allongement du temps reprend ainsi les sentiments qui se succèdent et la diversité des scènes et des personnages agrandit la tragédie à toute la pièce. Les nombreuses hésitations d'Énée augmentent aussi le suspense de la pièce.

Le merveilleux
Dans l'Enéide, le thème du merveilleux domine. Les dieux sont omniprésents et régissent les actes d'Énée, pieux et soumis. Cette puissance divine est présente dans les tragédies grecques où le destin des hommes est placé entre les mains des dieux. Cette idée se retrouve à l'époque classique, dans les représentations tragiques des mythes. Au XVIIe, l'Eglise exerce un poids considérable sur la pensée et la morale françaises. La tragédie est alors soumise à la philosophie chrétienne et obéit d'autre part aux règles établies par Aristote telle que la vraisemblance.

En ce sens, Scudéry se détache du merveilleux. Il n'introduit aucun personnage divin ni même l'ombre ou le spectre de Sychée. L'intervention de Mercure n'est pas représentée mais rapportée par Énée dans son monologue à la scène 3 de l'acte III et dans son échange avec Achate dans la scène suivante. Par ailleurs, la scène 2 de l'acte III ressemble à une scène d'agôn réduite. Achate et Ilionée conversent sur la possibilité du départ d'Énée : tous deux opposés, Achate défend l'amour tandis qu'Ilionée prend le parti du destin. Cette scène rappelle les affrontements de Junon et Vénus de l'Enéide qui sont ici absents. L'auteur supprime aussi la scène du coup de foudre prémédité par Vénus et Junon. L'amour de Didon pour Énée ne dépend plus du merveilleux mais de la reine. Cela nous permet de noter l'évolution du personnage qui n'est plus une victime pathétique.

Didon heureuse et transvalorisation
Au XVIIe siècle, le personnage virgilien d'Énée pose problème. Sa froideur et son insensibilité se heurtent au style galant et au plaisir des larmes tant convoités par le public français. Scudéry a donc dû se confronter au fait de trouver des preuves de sensibilité et d'amour chez Énée pour satisfaire le public. Cette contrainte dramaturgique est doublée d'une seconde. La sombre Didon virgilienne, infelix Dido, évolue dans un malheur permanent, ne goutant à aucun moment le bonheur. Cette notion de malheur perpétuel ne convient pas aux adaptations tragiques du mythe au XVIIe siècle.

Scudéry se voit contraint de réhabiliter les deux héros au goût du jour en rendant Didon heureuse avec la revalorisation d'Énée. Pour cela, il suit le principe d'une transvalorisation du personnage d'Énée, notion développée par Gérard Genette dans Palimpsestes. Il s'agit d'une transformation axiologique portant sur la perception du personnage. Ce mouvement est double car il suppose à la fois une valorisation et une dévalorisation du héros. Énée perd ainsi sa grandeur épique, valorisée à l'époque de sa source, au détriment d'un personnage transi d'amour. Cette transformation du héros concède à Didon une part de bonheur qui jusqu'alors lui était interdite.

Scudéry étoffe le personnage d'Énée, déchiré entre son amour et son devoir à l'image du héros cornélien. Dans sa pièce, le bonheur de Didon provient de son amour réciproque avec Énée et elle n'hésite pas à le proclamer. Familier des salons précieux, Scudéry offre à voir un Énée plus sensible et plus tendre en supprimant les « goujateries » présentes dans l'Enéide. Nous retrouvons cette idée dans ses adieux à Didon dans la scène 2 de l'acte IV.

Cette tirade lyrique d'adieu s'éloigne du personnage virgilien et met en valeur un motif de l'amour courtois : un amour qui se veut éternel même dans l'absence, « l'amour de loin ». La transvalorisation d'Énée par Scudéry n'apporte pas uniquement du bonheur à Didon et un style galant que le public apprécie : il ajoute des péripéties à la pièce. En effet, ce n'est non pas Didon mais Énée qui est envahi par un conflit intérieur. Il s'interroge sur une situation difficile et douloureuse tandis que Didon choisit rapidement de céder à l'amour. Par ailleurs, la violence des émotions d'Énée dynamise l'action en instaurant une certaine attente de la réaction de Didon.

Le tragique
Malgré l'adaptation d'Énée au goût du public, le succès de la tragédie est dû à Didon, incarnation même de l'héroïne tragique. La figure de l'amante délaissée est une image féminine dont s'émeut la sensibilité amoureuse de l'époque. Cette reine vaincue par ses passions et qui suscite vainement la pitié offre de nombreuses possibilités dramaturgiques.

Scudéry fait le choix de représenter Didon déchirée par son amour sous une lumière tragique. À l'image des héros de Racine, Didon est aveuglée par une passion destructrice qui la conduira à sa perte. Le sort de son peuple dépend de son destin personnel. Tout comme Racine, Scudéry s'inspire de la Poétique d'Aristote selon laquelle le héros tragique est « [un] homme qui n'a rien de supérieur par son mérite ou ses sentiments de justice, et qui ne doit pas à sa perversité et à ses mauvais penchants le malheur qui le frappe, mais plutôt à une certaine erreur qu'il commet pendant qu'il est en pleine gloire et en pleine prospérité ». L'héroïne est alors à la fois bonne et mauvaise, coupable et innocente : coupable en se livrant pleinement à ses passions et innocente dans sa quête du bonheur. La condition de l'homme est tragique lorsqu'il est voué au malheur par un principe qui l'anime : la passion funeste de Didon la mène à l'autodestruction.

Chez Racine, le héros toujours désespéré se heurte à la résistance de l'être aimé. Ses premières paroles témoignent généralement de sa lassitude, de sa désolation et de sa tristesse. Par ailleurs, sa mort est inévitable et s'actualise sous la forme d'un suicide ou un assassinat. Racine met en scène l'histoire de la chute et la déchéance de son héros. Nous retrouvons ce schéma dans Didon avec une victime de la passion et du destin : Didon se désespère de la fuite d'Énée qui renonce à leur amour pour poursuivre sa quête.

La pièce accentue les lamentations de Didon, imitations les plus fidèles de l'Enéide. Ce choix met en avant le pathos que suscite la reine. Les plaintes de Didon sont alors récurrentes et se retrouvent au sein de monologues ou de tirades. Dans la scène 6 de l'acte IV, Didon se désespère dans un monologue après avoir appris la décision d'Énée. Cette scène de désillusion contraste avec les espérances de Didon dans la première scène de la pièce. La reine s'appuie sur une comparaison marine : à l'image d'Énée qui s'enfuit sur les flots, elle se retrouve abandonnée telle une naufragée. Elle met aussi en avant l'inconstance et la froideur d'Énée qui reste inflexible à ses prières.

Didon incarne ainsi le caractère de l'héroïne tragique dominée par l'amour : l'irrationalité de l'âme humaine est représentée à travers elle.

À l'encontre des règles de bienséance, Didon se suicide en amoureuse, victime de la « fatale tendresse » (V, 4). Afin d'atténuer la fureur de Didon pour la rendre plus tendre à l'image d'une amoureuse tragique, Scudéry adoucit la scène du suicide. Dans les vers 1644 à 1662, Didon demande la paix et le pardon aux dieux pour avoir cédé à l'amour et à l'infidélité. La mention de son bonheur au vers 1668 estompe la noirceur de son acte. Elle meurt ainsi lavée de toutes ses fautes et atteint une dignité dans la mort. Elle n'expire plus dans les lamentations, ni dans l'amour mais dans un désir de vengeance. Par ailleurs, le tragique de la scène est accentué par le suicide d'Anne, fidèle jusque dans la mort : « Vous ouvrez mon tombeau, comme votre cercueil » (V, 7).

Le destin comme clé dramatique
La notion de destin, ou fatum en latin, est fondamentale dans la compréhension de l'Enéide. Thème hérité de la littérature grecque, le poids du destin orchestre les actions d'Énée, contraint de fonder la ville de Lavinium.

Selon les croyances antiques, les dieux orchestrent la vie des hommes selon les principes de la morale, de l'équité et du destin. Élément déclencheur et annonciateur de la catastrophe dans la tragédie, le motif du destin est repris par Scudéry dans sa réécriture. Il construit sa trame dramaturgique autour du fatum et en fait la principale péripétie, source des malheurs de Didon. Cette fatalité représente ainsi la clé dramaturgique.

Le destin est incarné par le personnage de Mercure, porte-parole de Jupiter. Son intervention opère une rupture dans la chronologie de la pièce, jusqu'alors placée sous le signe de l'amour et du bonheur. Le dieu intervient à la suite de la scène de la grotte, épisode où les amours de Didon et Énée sont à leur apogée. La scène 3 de l'acte III entre en contradiction avec la fin idyllique de l'acte II, produisant ainsi une rupture dans la pièce.

La dimension de prédestination est aussi essentielle que la force du destin. Les répliques des personnages sont envahies par le fatum à venir. Les Troyens s'inquiètent de leur séjour à Carthage qui s'éternise en raison de la liaison d'Énée et de Didon (III, 1). Dans une longue tirade, Ilionée dénonce les effets négatifs de l'amour qui empêchent leur roi de repartir accomplir sa mission. Il met en avant la gloire et s'appuie sur le destin. Il s'agit de la première mention du destin de la pièce. Ilionée use à répétition des verbes d'obligation mettant en relief la dimension légitime et irrévocable de la destinée d'Énée. Intervient ensuite Achate avec lequel il débat sur la supériorité des obligations divines sur l'amour.

Contraint de repartir, Énée souligne la supériorité des dieux sur le destin des hommes qu'il nomme « l'implacable Fortune » (III, 4). Connotée de façon péjorative du point de vue de l'amour, la destinée d'Énée possède des répercussions sur celle de Didon qui se donnera la mort. Scudéry va plus loin et place Énée en martyr. À l'image du Christ se sacrifiant pour l'humanité, Énée cède au départ en abandonnant celle qu'il aime. Nous pouvons observer une timide christianisation du mythe. Plusieurs références bibliques peuplent le texte telles que la réplique d'Ilionée dans la scène 4 de l'acte II : « Dieux, un second déluge est en cette Province ! ». Dans la scène 3 de l'acte III, Énée remet en cause sa vision de Mercure. Cette remise en cause est complétée par la méfiance de Didon lorsqu'Énée lui rapporte sa rencontre avec le dieu. Didon utilise le terme fort de « folie », remettant en question la présence du merveilleux dans la pièce.

Didon, une reine puissante
Dans la scène 5 de l'acte I, Énée remercie Didon « dont la bonté ne peut être bornée » pour son hospitalité. En réponse à ses louanges, Didon fait preuve de compassion et de bienveillance. Dès cette première impression, nous apercevons le caractère d'une vertu royale faite de générosité au travers des dons et de l'hospitalité. Cette qualité entre en opposition avec la tyrannie mentionnée par Jean-François Senault : il ne s'agit plus « de disposer comme bon leur semble, des biens de leurs sujets, de leurs honneurs et de leurs vies » mais d'oublier cet arbitraire pour lui substituer une morale du dévouement et de la bienfaisance. Dans son édition critique, Christian Delmas cite Eveline Dutertre qui analyse la question de la générosité chez Scudéry dans son ouvrage Scudéry dramaturge : « plus que par les actions des personnages, c'est par l'abondance du vocabulaire héroïque que Scudéry impose la notion de générosité ».

Une autre qualité de Didon est mise en avant dans nos pièces : la maîtrise de ses sentiments face aux situations de crise. A de nombreuses reprises, Didon fait passer son devoir avant ses émotions au début de la pièce, avant d'être véritablement consumée par l'amour. Ce trait de caractère est lié aux contraintes que représente le pouvoir royal. Face à l'adversité, Didon surmonte les obstacles mais se désole de cette nécessité.

La tragédie de Didon ne met donc plus en scène une amante éplorée mais une reine qui se confronte à l'amour et s'y abandonne. Didon accepte librement de céder à ses passions et son amour ne nait plus d'une origine divine. C'est en ce sens que son pouvoir est accru : Didon est une femme libre de ses choix et non une victime pathétique. À l'image de l'Enéide, Didon retrouve sa dignité lors de son suicide, acte délibéré et responsable.

Courtisans et compagnons : les personnages secondaires
Les personnages secondaires sont essentiels d'un point de vue politique. Scudéry élargit le cadre humain avec divers personnages permettant au drame d'être agrandi à toute la cour ; à la différence de l'univers réduit de l'Enéide. Il dévoile un monde de conseillers plus travaillé, qui gravite autour des deux personnages principaux. Comme le remarque Michèle Ducos dans son article, il semble que Scudéry se soit davantage intéressé à l'influence des compagnons d'Énée.

Les soldats troyens se réunissent à l'ouverture de l'acte III pour exprimer leur désir de quitter les terres africaines. Après avoir délibéré, Ilionée tente de convaincre Achate d'aller raisonner Énée. Achate hésite devant cette mission mais reconnait son rôle et prend ses responsabilités. Face à lui, Énée cède à la requête de ses compagnons : « Vos coups me sont plus durs que ceux de la fortune ! » (III, 4). Dans la scène 3 de l'acte IV, Énée, entièrement soumis, reconnait leur influence. A la suite de cette déclaration, ses soldats lui prêtent serment et témoignent de leur fidélité. Nous pouvons apercevoir leur dévouement et leur loyauté, renforçant les liens sincères et respectueux des compagnons pour leur maître. Cette scène constitue un total renversement des valeurs : ce n'est plus le roi qui a le pouvoir absolu mais ses conseillers. Ces derniers prennent en ce sens de la grandeur en raison de leur pouvoir sur leurs maîtres.

Les personnages secondaires prennent de l'ampleur. Ils apportent des morales et font part de leurs pensées. Le public peut ainsi s'identifier à leurs discours grâce à la création d'une proximité.

Morale et idéal politique
Les qualités royales de Didon mettent en lumière un modèle de souveraineté à atteindre. Il s'agit d'une époque où les traités sur l'art de régner se multiplient et influencent la littérature. Le pouvoir de Didon est fondé sur la générosité, la bienveillance et l'écoute des sujets. Toutes les décisions reposent en ce sens sur un principe moral et non d'intérêt politique. Notion essentielle à l'époque classique, la « raison d'Etat » mentionnée par Michèle Ducos est défiée par ce modèle politique.

Dans la scène 4 de l'acte I, Didon s'adresse seule à sa cour. Elle expose le rôle d'un souverain et son devoir d'hospitalité ; thème inspiré de l'Enéide. Les vers de la reine au présent gnomique se rattachent à des maximes royales. Didon récite aux courtisans des règles de conduite, des principes et devoirs idéaux que chaque souverain devrait respecter. Pour qualifier les rois, Scudéry emploie le terme « soleil ». Le XVIIIe ne cessera de développer cette image au sujet du siècle de Louis XIV. Ces deux présentations du seigneur entrent en opposition avec celle du tyran qui est alors dénoncée. L'idéal politique que représentent Didon mais aussi Énée entre en contradiction avec celle d'un abus de pouvoir.

Autre préoccupation de l'époque, la présence et les qualités des ministres mettent aussi en exergue l'intelligence et le bon sens des souverains qui ont choisi avec discernement leurs conseillers. En parallèle, les chefs d'état savent limiter au besoin leurs influences si elles deviennent néfastes ou sont contre leur volonté.

La morale politique la plus importante réside dans la maîtrise des passions. Ce contrôle de soi est un devoir royal au XVIIe siècle. Il faut se contraindre, modérer ses sentiments et émotions pour mieux régner. L'erreur de Didon est de céder à sa passion en oubliant son rôle primaire de reine. Dans les œuvres politiques, l'amour et le pouvoir sont difficilement compatibles. Les passions révèlent une fragilité chez le souverain qui devient inquiétante en raison de ses conséquences sur l'état. La tragédie de Didon possède ainsi une nouvelle dimension : il s'agit d'une reine qui court à sa perte à la suite de la découverte de la passion. Thème d'actualité de l'époque classique, Scudéry souhaite montrer la responsabilité du monarque. La maîtrise de soi et le refus des sentiments représentent une qualité royale nécessaire et indispensable au roi pour la survie de son royaume. L'auteur met en avant l'évolution progressive de la reine qui ne s'abandonne pas instantanément à la passion.

Cette morale est doublée de l'idéal féminin romain selon lequel la femme doit rester fidèle à son mari au-delà même de la mort. En cédant à l'amour, Didon commet deux fautes qui lui seront fatales. Elle délaisse son trône au profit de ses sentiments et rompt avec la figure d'univira.

Références

Annexes

Édition
 Georges de Scudéry, Didon (1637), Didon à la scène regroupant les tragédies Didon de Scudéry de 1637 et La Vraye Didon, ou la Didon chaste de Boisrobert de 1643, édition préparée sous la direction de Christian Delmas par le groupe de recherche « Idées, thèmes et formes 1580-1660 » de l'Université de Toulouse-Le Mirail, Société de littératures classiques, 1992

Bibliographie
 Virgile, Enéide, édition Gallimard texté présenté, traduit et annoté par Jacques Perret, Collection Folio Classique, 1991
 Aristote, Poétique, traduction entièrement nouvelle d'après les dernières recensions du texte par Ch. Emile Ruelle, Bibliothécaire à la bibliothèque Sainte-Geneviève, Théâtre classique, 1922
 de La Taille, Jean, De l'art de la tragédie, préface de Saül le furieux 1572, édition E. Forsyth, Paris, S.T.F.M., 1968 100
 Larthomas, Pierre, Le Théâtre en France au XVIIIe siècle, Que-sais-je ?, Presses universitaires de France 1980
 Colloque Enée et Didon, Naissance, fonctionnement et survie d'un mythe, édité par René Martin, éditions du CNRS, 1990, Deuxième partie Chapitres IV et V, Troisième partie Chapitre I
 Gaudefroy-Demombynes, Géraldine, Proposition d'une édition critique et essai sur la tragédie lyrique : L'exemple de Didon (1693) de Henry Desmarest et Madame de Saintonge, thèse de doctorat en Lettres sous la direction de Michelle Biget-Mainfroy, Université François Rabelais de Tours, octobre 1998
 Goupillaud, Ludivine, De l'or de Virgile aux ors de Versailles. Métamorphoses de l'épopée dans la seconde moitié du XVIIe siècle, en France Genève, sous la direction de Mr Emmanuel Bury, 2005
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 Hénin Emmanuelle, « Le plaisir des larmes, ou l'invention d'une catharsis galante », Littératures classiques, 2007/1 (N° 62), p. 223-244
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 Laigneau Sylvie, « Épopée et tragédie dans le chant II de l'Énéide » dans Bulletin de l'Association Guillaume Budé : Lettres d'humanité, n°60, décembre 2001. pp. 379-389
 Marchand, Sophie, « Diderot et l'histoire du théâtre : passé, présent(s) et avenir des spectacles dans la théorie diderotienne », Recherches sur Diderot et sur l'Encyclopédie
 Nagamori, Katsuya « Confidents et conseillers du roi dans la tragédie du XVIIe siècle » dans Dramaturgies du conseil et de la délibération, Actes du colloque organisé à l'Université de Rouen en mars 2015, publiés par Xavier Bonnier et Ariane Ferry. (c) Publications numériques du CÉRÉdI, "Actes de colloques et journées d'étude

Liens externes

 Didon. Tragedie par monsieur de Scudery
 « Énée et Didon à la scène, ou l'art d'accommoder les restes », René Martin
 Ruggeri Marc, « Didon à Port-Royal », Dix-septième siècle, 2011/4 (n° 253), p. 763-789

Tragédie
Pièce de théâtre adaptée à l'opéra
Mythologie gréco-romaine dans la littérature après l'Antiquité
Pièce de théâtre se déroulant en Grèce antique
Pièce de théâtre adaptée au cinéma
Pièce de théâtre du XVIIe siècle

Didon (Scudéry)


Le Sans-Patrie () est un film américain muet réalisé par Rowland V. Lee, sorti en 1925.

Synopsis
Au cours d'un procès pour trahison, le lieutenant de l'armée américaine Philip Nolan renonce à son pays et est condamné à passer le reste de ses jours en mer...

Fiche technique
 Titre : Le Sans-Patrie
 Titre original :
 Réalisation : Rowland V. Lee
 Scénario : Robert N. Lee, d'après un roman de Edward Everett Hale
 Photographie : G.O. Post
 Production : Fox Film
 Genre : Drame
 Pays : États-Unis
 Couleur : Noir et Blanc
 Son : Muet
 Format : 1,33 : 1
 Date de sortie :  :

Distribution
 Edward Hearn : Lt. Philip Nolan
 Pauline Starke : Anne Bissell
 Lucy Beaumont : Mrs. Nolan
 Richard Tucker : Aaron Burr
 Earl Metcalfe : Lt. Riddle
 Edward Coxen : Lt. Harper
 Wilfred Lucas : Maj. Bissell
 Francis Powers : Col. Morgan
 Harvey Clark : Peter
 William Walling : Capitaine Shaw
 William Conklin : Capitaine Danforth
 Edward Peil : Capitaine Kearney
 Albert Hart : Président Jefferson
 Edward Martindel : le capitaine du bateau
 Emmett King : Président Monroe
 George A. Billings : Abraham Lincoln
 Pauline Neff
 Fred Becker
 rôles non crédités
 Richard Billings : jeune garçon
 Buck Black : jeune garçon
 Frank Coffyn
 Bob Fleming

Liens externes

Film américain sorti en 1925
Film dramatique américain
Film muet américain
Film réalisé par Rowland V. Lee
Film américain en noir et blanc
Adaptation d'un roman américain au cinéma

Le Sans-Patrie


Helluodes es un  género de coleópteros adéfagos de la familia Carabidae.

Especies
Comprende las siguientes especies:

 Helluodes devagiriensis Sabu, Abhita & Zhao, 2008
 Helluodes taprobanae Westwood, 1847
 Helluodes westwoodii Chaudoir, 1869

Referencias

Enlaces externos

 Helluodes en ION
 Nomenclator Zoologicus
 Carabidae of the World

Physocrotaphini
Taxones descritos por John Obadiah Westwood

Helluodes


Sezonul regulat al Euroligii 2016-2017 se joacă în perioada 12 octombrie 2016 - 7 aprilie 2017, competiție în care joacă 16 echipe. În urma acestui sezon regulat se vor stabilit cele opt locuri care vor juca în play-off

Format
În sezonul regulat, echipele joacă meciuri pe teren propriu și în deplasare împotriva tuturor celorlalte echipe. Primele opt echipe se vor califica în play-off, iar celelalte opt echipe vor fi eliminate din competiție.

Criterii de departajare
Dacă echipele se vor afla la egalitate la sfârșitul sezonului regulat, se vor aplica următoarele criterii de departajare :
 Meciurile directe
 Diferența de puncte din meciurile directe
 Diferența de puncte din sezonul regulat
 Punctele înscrise în sezonul regulat
 Suma împărțirii punctelor marcate versus punctele primite din fiecare meci din sezonul regulat

Clasament
Actualizat la 9 aprilie 2017

Legendă:
J = meciuri jucate;
V = victorii;
Î = înfrângeri;
PM = puncte marcate;
PP = puncte primite;
DP = punctaveraj

Poziția în clasament pe etapă
Clasamentul arată poziția fiecărei echipe după încheierea fiecărei etape.

Rezultate

Etapa I

Etapa a II-a

Etapa a III-a

Etapa a IV-a

Etapa a V-a

Etapa a VI-a

Etapa a VII-a

Etapa a VIII-a

Etapa a IX-a

Etapa a X-a

Etapa a XI-a

Etapa a XII-a

Etapa a XIII-a

Etapa a XIV-a

Etapa a XV-a

Etapa a XVI-a

Etapa a XVII-a

Etapa a XVIII-a

Etapa a XIX-a

Etapa a XX-a

Etapa a XXI-a

Etapa a XXII-a

Etapa a XXIII-a

Etapa a XXIV-a

Etapa a XXV-a

Etapa a XXVI-a

Etapa a XXVII-a

Etapa a XXVIII-a

Etapa a XXIX-a

Etapa a XXX-a

Legături externe
Site oficial al Euroligii

Baschet
2016 în sport
2017 în sport

Euroliga 2016-2017 Sezonul Regulat


Guadix, İspanya'nın güneyinde bulunan, Endülüs özerk bölgesine bağlı sekiz ilinden Akdeniz'e kıyısı bulunan Granada'ya bağlı 170 beldeden biridir. Guadix beldesinin nüfusu 2013 yılı nüfus tahminlerine göre 18.884 kişidir.

Granada'nın belediyeleri

Guadix


Josip "Skija" Katalinski (Sarajevo, RFS de Yugoslavia, 2 de mayo de 1948 - Sarajevo, Bosnia y Herzegovina, 9 de junio de 2011), fue un futbolista bosnio, considerado uno de los mejores de la extinta Yugoslavia.

Clubes

Nacidos en Sarajevo
Fallecidos en Sarajevo
Futbolistas de la selección de fútbol de Yugoslavia en los años 1970
Futbolistas del FK Željezničar Sarajevo
Futbolistas del Olympique Gymnaste Club de Niza
Futbolistas de Yugoslavia en la Copa Mundial de 1974
Futbolistas de Yugoslavia en la Eurocopa 1976

Josip Katalinski


Phlegmariurus mollicomus é uma espécie de planta do gênero Phlegmariurus e da família Lycopodiaceae.

Taxonomia
A espécie foi descrita em 2012 por Benjamin Øllgaard.
Os seguintes sinônimos já foram catalogados:
 Lycopodium mollicomum  Spring
 Huperzia mollicoma  (Spring) Holub
 Urostachys mollicomus  (Spring) Nessel

Forma de vida
É uma espécie epífita e herbácea.

Descrição
Vide descrição em ingles.

Conservação
A espécie faz parte da Lista Vermelha das espécies ameaçadas do estado do Espírito Santo, no sudeste do Brasil. A lista foi publicada em 13 de junho de 2005 por intermédio do decreto estadual nº 1.499-R.

Distribuição
A espécie é encontrada nos estados brasileiros de Espírito Santo, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Santa Catarina e São Paulo.
Em termos ecológicos, é encontrada nos  domínios fitogeográficos de Floresta Amazônica e Mata Atlântica, em regiões com vegetação de floresta ombrófila pluvial.

Notas
Contém texto em CC-BY-SA 4.0 de Windisch, P.G.; Oellgaard, B.; Nervo, M.H. Phlegmariurus  in Flora e Funga do Brasil.

Ligações externas
 Phlegmariurus mollicomus no projeto Flora e Funga do Brasil

Flora do Espírito Santo (estado)
Espécies citadas na Lista Vermelha de Ameaça da Flora Brasileira
Espécies citadas na Lista de Espécies da Flora Ameaçadas do Espírito Santo
Phlegmariurus
Plantas descritas em 2012

Phlegmariurus mollicomus


චෛතන්‍ය චෞධරි යනු ඉන්දියානු රූපවාහිනී නළුවකු සහ නිරූපණ ශිල්පියෙකි.

චරිතාපදානය

චෛතන්‍ය චෞධරි යනු ඉන්දියානු රූපවාහිනී නළුවෙකි. ඔහු MBA (ව්‍යාපාර කළමනාකරණ උසස් උපාධිය) උපාධිධරයෙකි. ඔහු කහීන් තෝ හෝගා, ක්‍යුන්කි සාස් භි කභි බාහු ති සහ කාව්‍යාංජලි වැනි කතාමාලාවල රංගනයේ දායක වී ඇත. එසේම ඔහු ස්ටාර් ප්ලස් නාළිකාවේ කතාමාලාවක් වන සංගම්හි ද චරිත නිරූපණය කළේ ය. මෑතක දී ඔහු නර්තන වැඩසටහනක් වූ සාරා නච්කේ දිඛා සඳහා සහභාගී විය. එසේම ඔහු ආහත් 4හි හර්ෂ් ලෙස රංගනයේ යෙදුණේ ය.

ඔහු සිය චිත්‍රපට ප්‍රවේශය සනිටුහන් කළේ දේව් ආනන්ද් නිෂ්පාදනය කළ ලව් ඇට් ටයිම්ස් ස්ක්වෙයාර් චිත්‍රපටයෙනි.

සංගම් තුළ ඔහු සාගර් නම් ව්‍යාපාරිකයාගේ චරිතය නිරූපණය කළේ ය.

උත්තරන් තුළ ඔහු ඉච්ඡා සහ වීර්ගේ හදාගත් පුත්‍රයා වන කණ්හාගේ චරිතය නිරූපණය කළේ  ය.

රූපවාහිනී වැඩසටහන්
 C.I.D: අර්වින්ද් / චින්ටු ලෙස
 ආහත්: හර්ෂ් ලෙස
 කහීන් තෝ හෝගා: අක්ෂත් ෂර්ගිල් ලෙස
 ක්‍යුන්කි සාස් භි කභි බාහු ති:කබීර් පටෙල් ලෙස
 සංගම්: සාගර් භාටියා ලෙස
 කාව්‍යාංජලි: වායු කපූර් ලෙස
 සාරා නච්කේ දිඛා: ඔහු ලෙසම
 සර්වගුණ් සම්පන්න: ආදිත්‍ය රාජේ දේශ්මුඛ් ලෙස
 උත්තරන්: කණ්හා ලෙස (2012-2014)
 මාන් කී අවාස් ප්‍රතිග්‍යා: අභිෂේක් ලෙස
 ඒක් වීර් කි අර්දාස්... වීරා: රාහුල් ලෙස
 ඩ්‍රීම් ගර්ල්: අභිමන්‍යු ලෙස

ආශ්‍රේයයන්

ජීවත්වන්නෝ
ඉන්දියානු රූපවාහිනී නළුවෝ
ඉන්දියානු නිරූපණ ශිල්පියෝ
1977 උපත්
ඉන්දියානු සෝප් ඔපෙරා නළුවෝ

චෛතන්‍ය චෞධරි


Salgótarján (njem.: Schalgau, slov.: Šalgov-Tarjany), grad na sjeveru Mađarske od 35.811 stanovnika.
Grad je administrativni centar Nogradske županije.

Zemljopisne karakteristike
Salgótarján leži nedaleko od slovačke granice, u brdovitom kraju, uz obale potoka Tarján.

Povijest
Najstarije naselje razvilo se u podnožju zamka Salgó iz 13. stoljeća, koji je podignut na bazaltnom brdu visokom 625 metara, danas su samo ostale ruševine. To naselje je napušteno krajem 17. stoljeća, kasnije je ponovno naseljeno ali je ostalo beznačajno sve do 19. stoljeća kad su otkrivene velike količine smeđeg ugljena.

Salgótarján se razvio uz rudnik, u to vrijeme bio je poznat po snažnom radničkom pokretu - koji je bio najborbeniji dio mađarskog radništva.

Privreda
Salgótarján od industrije ima ljevaonicu željeza, staklaru i tvornice za proizvodnju kućnih uređaja, izolacionih materijala i elektroničke robe.

Gradovi prijatelji

Galerija

Izvori

Vanjske poveznice

 Službena stranica Salgótarjána
 Salgótarján na portalu Encyclopædia Britannica

Gradovi u Mađarskoj

Salgótarján


El músculo recto posterior mayor de la cabeza (musculus rectus capitis posterior major) surge desde un delgado tendón desde la apófisis espinosa del axis, ensanchándose mientras asciende, hasta insertarse en la parte lateral de la línea nucal inferior del hueso occipital y la superficie de este hueso inmediatamente después, por debajo de esta línea.

En 2011, Scali et al. reporta a un suave tejido conectivo pasando desde este músculo hacia la dura madre cervical. Varios manifiestos clínicos podrían hacer converger esta relación anatómica. Esto también podría postular que esta conexión sirve como monitor de la tensión de la dura madre junto con el músculo recto posterior menor de la cabeza.

Como este músculo tiene 2 extremos que atraviesan de forma ascendente y diagonalmente, deja ver a través de un espacio triangular el músculo recto posterior menor de la cabeza.

La acción principal de este músculo es extender y rotar el cuello a nivel de la articulación atlanto-occipital.

Referencias

Enlaces externos
 Anatomía humana, volumen 1; Michel Latarjet, Alfredo Ruiz Liard (editorial Panamericana), pág. 124

Músculos de la cabeza
Músculos del cuello

Músculo recto posterior mayor de la cabeza


Der Betrogene heißen die Filme
 Der Betrogene (1992), niederländischer Thriller
 Der Betrogene (1993), deutsches Filmdrama

Siehe auch:
 Die Betrogene

Der Betrogene


Jens Christian Bugge Wesseltoft (born 1 February 1964) is a Norwegian jazz pianist, composer, and producer, son of jazz guitarist Erik Wesseltoft.

Career

In 1989, Wesseltoft collaborated with the Knut Riisnæs Quartet and was soon after contacted by Arild Andersen to join in on commissioned work for Vossajazz—released on the album Sagn (1990)—and the follow-up Arv (1993). He worked with Jan Garbarek on his Molde Canticle, a commission from Moldejazz, released on the 1990 album I Took Up the Runes.

Wesseltoft had an impact on the Norwegian jazz scene at the beginning of the 1990s while going through a transition from Nordic jazz traditions, exemplified by the ECM label, to a style sometimes referred to as "future jazz" or nu jazz. Thereafter, he toured extensively on the international jazz scene, performing both jazz and rock concerts, and on a series of recordings on his own Jazzland label. He collaborated with a series of artists in this period, such as guitarists Terje Rypdal and Jon Eberson, and in the mid-1990s, he toured and recorded the album Billy Cobham presents Nordic – Off Color, released in 1999, together with Billy Cobham. For many years, he also collaborated with experimental jazz vocalist Sidsel Endresen and was in the lineup for her commissioned work at Moldejazz in 1993, which was released on the album Exile a year later. His own commissioned work A Little War Story for Vossajazz was also performed in 1993.

Wesseltoft formed his own band, New Conception of Jazz, in 1995, and their first album, New Conception of Jazz, was awarded a Spellemannprisen in 1996, the same year it was released.

Firmly committed to electronic music, Wesseltoft completely eschews acoustic forms and is just as adamant that he will not be tied by genre boundaries, bringing hip hop and other contemporary dance music forms into his concept of contemporary jazz. On the album Sharing (1998), many listeners were taken by surprise by his extensive use of club DJs and scratchers.

His track "Existence" can be heard in Philippe Harel's movie Extension du domaine de la lutte, an adaptation of Michel Houellebecq's 1994 novel.

After working with Dan Berglund on his 2014 album Trialogue, Wesseltoft founded the jazz trio Rymden, adding Magnus Öström on drums. They had their first appearance at the Nattjazz Festival in Bergen in 2017. According to Wesseltoft, they began work on a debut album after this successful performance. Further appearances followed in 2017 and 2018, and in 2019, Rymden recorded their first album, Reflections & Odysseys.

John Kellman of All About Jazz magazine noted Wesseltoft's solo performance at The Punkt Festival, Kristiansand, Norway, as one of his 25 "Best Live Shows of 2013".

Honors

 Smugetprisen (1996)
 Spellemannprisen in the jazz category, for the album New Conception of Jazz (1996)
 Kongsberg Jazz Award (1997)
 Spellemannprisen, together with Sidsel Endresen, in the jazz category, for the album Duplex Ride (1998)
 Gammleng-prisen in the jazz category (1999)
 Spellemannprisen in the open category, for the album Out here. In there. (2002)
 Buddyprisen, awarded by The Norwegian Jazz Forum (2004)

Selected discography

Solo
 It's Snowing on My Piano (1997)
 New Conception of Jazz (1997)
 Sharing (1998)
 New Conception of Jazz: Moving (2001)
 New Conception of Jazz Live (2003)
 New Conception of Jazz: Film Ing (2004)
 IM (2007)
 New Conceptions of Jazz (2008)
 Songs (2011)
 Last Spring (2012)
 Trialogue (2014)
 OK World (2014)
 Bugge & Friends (2015)
 Everybody Loves Angels (2017)
 Bugge Wesseltoft & Prins Thomas (2018)
 Be Am (2022)

With Rymden
 Reflections & Odysseys (2019)
 Space Sailors (2020)
 Live In Umeå'' (2020 – From a live performance at the Umeå Jazz Festival in October 2019)

Collaborations
With Finn Coren
 The Blake Project: Spring (1997)
 The Blake Project: Spring: The Appendix (1998)
 Lovecloud (1999)

With Jan Eggum
 Dacapo (1990)
 Underveis (1991)
 Nesten Ikke Tilstede (1993)
 Deilig (1999)
 Kjaerlighet & AErlighet 2 (2011)

With Bjorn Eidsvag
 Til Alle Tider (1992)
 Landet Lenger Bak (1995)
 Rundt Neste Sving (2010)

With Sidsel Endresen
 Exile (1994)
 Nightsong (1994)
 Duplex Ride (1998)
 Undertow (2000)
 Out Here. In There. (2002)

With Laurent Garnier
 The Cloud Making Machine (2004)
 The Cloud Making Machine Reworks (2005)
 Retrospective (2006)
 Public Outburst (2007)

With Knut Reiersrud
 Soul of a Man (1998)
 Sub (1999)
 Gitar (2009)

With Oystein Sunde
 Du Ma'kke Komme Her Og Komme Her (1994)
 Sann Er'e Bare (2005)
 Bestefar (2016)

With Vamp
 Godmorgen, Soster (1993)
 Horisonter (1994)
 13 Humler (1996)
 Flua Pa Veggen (1998)
 St. Mandag (2008)

With others
 Dollie de Luxe, Which Witch (1987)
 Hanne Krogh, Hanne (1989)
 Arild Andersen, Sagn (1990)
 Olav Stedje, Ei Gave Til Deg (1990)
 Jan Garbarek, I Took Up the Runes (1990)
 Lava, The Rhythm of Love (1990)
 Jorn Hoel, Kjaerlighetens Teater (1991)
 Eero Koivistoinen, Altered Things (1992)
 Tore Brunborg, Tid (1993)
 Kenneth Sivertsen, Remembering North (1993)
 The Monroes, Long Way Home (1993)
 Kjetil Saunes, Lystyv (1993)
 Knut Vaernes, Roneo (1993)
 Arild Andersen, Arv (1994)
 Maj Britt Andersen, Rippel Rappel (1994)
 Dance with a Stranger, Look What You've Done (1994)
 Rick Danko, Ridin' on the Blinds (1994)
 Dennis Gonzalez, Welcome to Us (1994)
 Jens Wendelboe, Big Crazy Energy Band Vol. 2 (1994)
 Anne Grete Preus, Millimeter (1994)
 Marilyn Mazur, Circular Chant (1995)
 Knut Vaernes, Jacques Tati (1995)
 Di Derre, Gym (1996)
 Billy Cobham, Nordic (1996)
 Bendik Hofseth, Planets, Rivers and...Ikea (1996)
 Tim Scott, Everywhere I've Been (1996)
 Unni Wilhelmsen, To Whom It May Concern (1996)
 Jon Eberson, Thirteen Rounds (1997)
 Marlui Miranda, 2 IHU Kewere: Rezar (1997)
 Unni Wilhelmsen, Definitely Me (1997)
 Audun Kleive, Bitt (1997)
 Eivind Aarset, Electronique Noire (1998)
 Bertine Zetlitz, Morbid Latenight Show (1998)
 Torbjorn Sunde, Meridians (1998)
 Bengt-Arne Wallin, The Birth and Re-Birth of Swedish Folk Jazz (1998)
 Jan Garbarek, Rites (1998)
 Gilberto Gil, O Sol De Oslo (1998)
 Katia Cardenal, Canta Alf Proysen: Navegas Por Las Costas (1999)
 Lars Lillo-Stenberg, Oslo, (2000)
 Kirsten Bråten Berg, Syng Du Mi Royst (2001)
 Jon Eberson, Dreams That Went Astray (2001)
 Mari Boine, Eight Seasons: Gavcci Jahkejuogu (2002)
 Tore Brunborg, Gravity (2003)
 Joyce, Just a Little Bit Crazy (2003)
 Dhafer Youssef, Digital Prophecy (2003)
 Torun Eriksen, Glittercard (2004)
 Erik Wesseltoft, Con Amor (2004)
 Beady Belle, Closer (2005)
 Torun Eriksen, Prayers & Observations (2005)
 Nils Petter Molvaer, Remakes (2005)
 Lars Danielsson, Melange Bleu (2006)
 Ola Kvernberg, Night Driver (2006)
 Mike Mainieri, Northern Lights (2006)
 Mungolian Jet Set, Beauty Came to Us in Stone (2006)
 Terje Rypdal, Vossabrygg (2006)
 Malika Makouf Rasmussen, Cairo (2006)
 Nils Landgren, Christmas with My Friends (2007)
 Knut Buen, Tonebod (2008)
 Baba Zula, Gecekondu (2010)
 Gitarkameratene, Typisk Norsk (2010)
 Caecilie Norby, Arabesque (2010)
 Ost & Kjex, Cajun Lunch (2010)
 Paolo Vinaccia, Very Much Alive (2010)
 Susanne Lundeng, Mot (2011)
 Henrik Schwarz, Duo (2011)
 Wax Poetic, On a Ride (2012)
 Aslak Hartberg, The Dancer (2013)
 Erik Wesseltoft, To Someone I Knew (2013)
 Eva Kruse, In Water (2014)
 Solveig Slettahjell, Jazz at Berlin Philharmonic I Norwegian Woods (2014)
 Henrik Schwarz, Dan Berglund, Trialogue (2014)
 Lisa Dillan, Change of Habit (2015)
 Tore Johansen, Earth Stills (2015)
 Ost & Kjex, Freedom Wig (2015)
 Beady Belle, On My Own (2016)
 Prins Thomas, Bugge Wesseltoft Versions (2016)
 radio.string.quartet.vienna, In Between Silence (2017)
 Michael Krohn, Sovnlose Netter (2018)
 Henrik Schwarz, Scripted Orkestra (2018)
 Prins Thomas, Ambitions (2019)
 Henrik Schwarz, "In Spite of Everything" (single – 2020)
 Henrik Schwarz, Duo II'' (2022)

References

External links

 Bugge Wesseltoft biography at Jazzland Recordings
 Bugge Wesseltoft – fan site

 Bugge Wesseltoft on Gube Music
 Bugge Wesseltoft & Henrik Schwarz – RBMA lecture

20th-century Norwegian pianists
21st-century Norwegian pianists
Norwegian jazz composers
Norwegian jazz pianists
Spellemannprisen winners
Jazzland Recordings (1997) artists
ECM Records artists
ACT Music artists
Musicians from Porsgrunn
1964 births
Living people
Jazzpunkensemblet members
Smalltown Supersound artists

Bugge Wesseltoft


is a science fiction manga series written by Tatsuya Hamazaki and drawn by Rei Izumi. The twenty-two chapters of .hack//Legend of the Twilight appeared as a serial in the Japanese magazine Comptiq and published in three  by Kadokawa Shoten from July 2002 to April 2004. Set in a fictional MMORPG, The World, the series focuses on twins Rena and Shugo, who receive chibi avatars in the design of the legendary .hackers known as Kite and BlackRose. After Shugo is given the Twilight Bracelet by a mysterious girl, the two embark on a quest to find Aura and unravel the mystery of the Twilight Bracelet.

The series was adapted into a twelve episode anime of the same name directed by Koichi Mashimo and Koji Sawai and produced by Bee Train.

Tokyopop licensed the manga series for an English-language release in North America. It published the three volumes from September 2003 to April 2004. Bandai Entertainment had licensed the anime series for North American broadcast. The word "Bracelet" in the title was removed in North America, shortening the title to .hack//Legend of the Twilight. Following the closure of Bandai Entertainment, Funimation announced at SDCC 2013, that they have acquired 4 .hack titles including Legend of the Twilight.

Plot

Set in a fictional MMORPG called The World, the series follows twins Shugo and Rena. After winning a contest, Rena is given a pair of chibi avatars in the design of the legendary .hackers, Kite and BlackRose. After an odd occurrence, a mysterious AI named Aura gives Shugo the Twilight Bracelet, an item that both aids and hinders him. Rena and Shugo embark on an adventure to find Aura and unravel the mystery of the Twilight Bracelet.

Along the way, Shugo and Rena befriend Mireille, a rare item hunter; the fierce Ouka; and Hotaru, a peaceful girl. While waiting for an event to start, they encounter a strange girl named Zefie, who is lured to Shugo because she believes the bracelet smells like her mother, Aura. It is later realized that Zefie is a vagrant AI – an AI that acts independently outside the parameters of the game. Zefie's presence upsets many, including the Cobalt Knights, a group of administrators that follow the rule "If you can't control it, delete it" to an extreme.

Meanwhile, Balmung, another administrator in The World, encounters problems of his own. The suits, CC Corp's upper tier executives, are displeased with what little action Balmung has taken against Shugo and his illegal item, the Twilight Bracelet. Balmung's administrative duties are revoked.

Kamui, the leader of the Cobalt Knights, begins her pursuit of Shugo and company. She captures Shugo and his friends, but allows Mireille, Ouka, and Hotaru to leave after they promise they will not interfere with the workings of The World. Shugo, Rena, and Zefie are left in a cell together. Rena and Shugo disagree over whether to stay until the end. After they come to an agreement to stay and fight, Zefie opens the door to the cell, freeing them.

In the outside world, Ouka, Hotaru, and Mireille decide to return to The World and help Shugo. Kazu, a friend of Balmung, meets up with Shugo and party, carrying "Helba's Key," the key to an area called the Net Slums. Kamui shows up, demanding the key to the Net Slums with her knights in tow. Shugo and Kamui face off, which results in Kamui breaking her axe. Zefie tells her that everyone in The World is blessed. Shugo activates Helba's key and transports himself, Rena, Mireille, Hotaru, and Zefie to the Net Slums. Once at the Net Slums, the party is confronted by Balmung, refuses to allow the party to proceed to Aura unless Shugo can damage him. Shugo struggles, but manages to strike Balmung. Pleased, Balmung hands Shugo the virus cores he'll need to see Aura; he also explains that only three people can go see Aura. Hotaru and Mireille say their goodbyes to Zefie, Shugo, and Rena as they activate the virus cores and meet Aura. The manga ends with Zefie being reunited with her mother, and Shugo telling Aura of his adventures in The World.

Anime
The anime has many differences from the manga, though the story begins in much the same way. Rena wins a limited edition character model contest for The World and invites her twin brother Shugo to play the legendary character Kite while she plays as the legendary BlackRose. On their first outing together, Shugo is killed by a monster, but is revived by a mysterious girl named Aura. As well as reviving Shugo, Aura gives him a mysterious bracelet. Shugo and Rena continue to play "The World" and find many warped monsters. They eventually meet new friends, Mireille, Ouka, Hotaru and Sanjuro. However, while searching through a haunted mansion, Rena disappears and falls into a coma. Shugo and Rena's friends frantically search for a solution, while a group of children plan something terrible. The Cerulean Knights, a debugging team for CC Corp, hinder the situation by trying to capture Shugo because of his bracelet. When Shugo and company reach a mysterious place where Rena might be, they are met by a hostile AI named Morti. Using the bracelet and a little help from an inside ally, the group locates the source of the problem and proceed to stop it. They transport themselves to a root town that is not open to the public yet, where Shugo manages to defeat the AI; however, due to some of the programming of the AI, The World will be destroyed. Shugo and Rena then activate Kite and Blackrose's joint power to save The World.

Production
Rei Izumi  describes .hack//Legend of the Twilight as "the story of the future" and "the first to usher in the .hack franchise and the last to end." The series took Izumi and Tatsuya Hamazaki three and a half years to complete; .hack//Legend of the Twilight  was originally planned to be two volumes long, but a decision was made to extend the series. As a result, the original story was rewritten. Additionally, the scene with Kamui and Zefie was extended. Kamui was originally male, her axe was not broken, and her role ended after she tossed away Grunty. Despite this, Izumi wanted to include more of Kamui and Balmung in the series.

Izumi and Hamazaki created Reki, Balmung's assistant, and Magi, Kamui's assistant, as they were deciding on character names; the two were not in the original draft of .hack//Legend of the Twilight. Reki was invented because Izumi and Hamazaki needed a character for Balmung to communicate with. Izumi suggested Reki and Tatsuya offered Magi for the names of the two assistants.

Media

Manga
Written by Tatsuya Hamazaki and illustrated by Rei Izumi, .hack//Legend of the Twilight Bracelet appeared as a serial in the Japanese magazine Comptiq, and was collected in three  by Kadokawa Shoten from July 2002 to April 2004.

The manga is licensed for an English-language release in North America by Tokyopop, who shortened the title to .hack//Legend of the Twilight. It released the series from September 9, 2003, to November 9, 2004. Tokyopop also released a box set of the volumes in September 2005, and an omnibus of the series on December 8, 2009. The series is also published in Singapore in English by Chuang Yi, who also released it in New Zealand and Australia through Madman Entertainment. It is also licensed in Argentina by Editorial Ivrea, in Brazil by Editora JBC, in Germany by Carlsen Comics, in Finland by Sangatsu Manga, in Sweden by Bonnier Carlsen, in Italy by J-Pop, in Indonesia by M&C Comics, in Poland by JPF and in France by Panini Comics.

Volume list

Anime

The word "Bracelet" in the title was removed in North America, shortening the title to .hack//Legend of the Twilight, though TV Listings retained the original title during the show's run on Cartoon Network as part of its late Friday night/Early Saturday morning graveyard slot block from 2004–2005. The opening theme music is "New World", performed by Round Table featuring Nino. The ending theme is "Emerald Green", performed by See-Saw and lyrics by Yuki Kajiura and Chiaki Ishikawa.

Victor Entertainment released the soundtrack to the anime on February 21, 2003. Chiaki Ishikawa and Katsutoshi Kitagawa composed the lyrics while See Saw, Yoko Ueno, and Round Table with Nino performed the songs. Yuji Yoshino composed the songs, and Masanori Shimada and Round Table arranged them.

CDs
Three CDs for the TV anime series were released. The first is a single of the opening theme NEW WORLD by Round table featuring Nino. The second is a soundtrack titled  was released on February 21, 2003. The second is another soundtrack titled  was released on March 21, 2003.

Reception
.hack//Legend of the Twilight was positively received by English-language readers. The first volume ranked first on Bookscan for graphic novels and 40th on the "adult fiction trade paperback list". The third volume placed ninth in Bookscan's list of the top ten best-selling graphic novel. The one-volume re-release ranked 164th on the list of the 300 best-selling graphic novels with an estimated 544 copies sold for December 2009.

It received lukewarm reviews from critics for its "child-oriented" and "generic" art, and being more light-hearted than .hack//SIGN, and oriented towards a younger audience. Another reviewer labelled it as one of the worst manga that he had ever read for its confusing and cliché storytelling.

Carlos Ross of THEM Anime Reviews found .hack//Legend of the Twilight to be "inferior" to the other .hack series. He criticized the "creepy subtext" between Shugo and Rena, calling them "clingier and more over-affectionate than any real life siblings should be".

Notes

References

External links

 .hack official web site

Legend of the Twilight
2002 manga
2003 anime television series debuts
Bandai Entertainment anime titles
Bandai Namco franchises
Bandai Visual
Bee Train Production
Comedy anime and manga
Funimation
Manga based on video games
Shōnen manga
Tokyopop titles
Twins in fiction

.hack//Legend of the Twilight


JetBrains PhpStorm er en kommerciel, cross-platform IDE til PHP bygget på JetBrains' IntelliJ IDEA platform, og skrevet i Java. Brugere kan udvide IDE'en ved at installere plugins udviklet af IntelliJ eller skrive deres egne plugins.

Alle funktioner der er tilgængelige i WebStorm er også inkluderet i PhpStorm. Det er f.eks. understøttelse af PHP og databaser. WebStorm kommer med forudinstallerede JavaScript plugins (såsom node.js), som også er tilgængelige for PhpStorm.

Referencer

Eksterne henvisninger

JetBrains PhpStorm IDE blog
Docs og Demo
PhpStorm Vejledninger
PhpStorm Video Vejledninger

Software
Programmering

PhpStorm


නර්තන චිකිත්සාව, හෝ  නර්තන චලන චිකිත්සාව (DMT) යනු භාවාත්මක, ඥානාත්මක, සාමාජීය, චර්යාත්මක සහ  භෞතික අවශ්‍යතා සඳහා චලනය සහ නර්තනය   මනෝරෝග චිකිත්සක ලෙසින් භාවිතා කිරීම වෙයි.

ආශ්‍රිත

නර්තන චිකිත්සාව


Pink Floyd'un 1970 yılında Ron Geesin ile yaptığı senfonik rock albümü. Aslında "The Amazing Pudding" olarak adlandırılacak albümün adını bir gazete haberinden almıştır. Albümdeki If adlı şarkıyı grup sadece bir kere 1970'te BBC Show'da çaldı. "Atom Heart Mother" ve "Alan's Psychedelic Breakfast" gibi uzun kompozisyonlar yanında grup üyelerinin Mason dışındaki her biri kendi bestelerini albüme koymuştur. albüm İngiltere'de birinciliğe kadar çıksa da grup elemanları tarafından en beğenilmeyen çalışma olmuştur.

Albüm kapağı
Albüm kapağında "Lulubelle III" adlı bir inek vardır. Psychedelic space rock imajı vermek için ilk basımlarında albümün hem önü hem de arkasında hiçbir yazı bulunmamaktadır. Arkada şarkı listesi bulunması gereken yerde de üç inek resmi vardır. Albümün içinde de bir inek sürüsü otlarken resmi vardır. Bu albüm kapağı aynı zamanda Otomatik Portakal filminde müzik dükkânı sahnesinde raflardan birinde görülür.

Şarkı Listesi

Atom Heart Mother, şarkısı parçalara ayrılmış enstrümantal bir "süit"'tir.
 Father's Shout (0:00 - 2:54)
 Breast Milky (2:55 - 5:26)
 Mother Fore (5:27 - 10:13)
 Funky Dung (10:12 - 15:29)
 Mind Your Throats, Please (15:30 - 19:13)
 Remergence (19:13 - 23:43)
,parçalarından oluşur.

Alan's Psychedelic Breakfast, üç parçalı enstrümantal bir şarkıdır.
 Rise and Shine
 Sunny Side Up
 Morning Glory
,parçalarından oluşur.

Görev Alanlar

Pink Floyd :

 David Gilmour - Gitar, vokal, "Fat Old Sun"'da bas ve davul
 Nick Mason - Davul, vurmalı çalgılar
 Roger Waters - Vokal, bas, "If"'de akustik gitar
 Richard Wright - Vocal, klavyeler, orkestrasyon, "If"'de bas

Diğerleri :

 John Aldiss Choir - Vokal
 Alan Parsons - Ses mühendisi
 Peter Bown - Ses mühendisi
 Ron Geesin - Orkestrasyon
 Alan Stiles - "Alan's Psychedelic Breakfast"'da konuşan ses
 Abbey Road Session Pops Orchestra - Nefesliler ve orkestra bölümleri
 James Guthrie - Ses

Pink Floyd albümleri
Progresif rock albümleri
1970 albümleri
Abbey Road Studios'ta kaydedilen albümler

Atom Heart Mother