Victor Marie Hugo (; 26 Şubat 1802, Besançon - 22 Mayıs 1885, Paris) Romantik akıma bağlı Fransız şair, romancı ve oyun yazarı. En büyük ve ünlü Fransız yazarlardan biri kabul edilir. Hugo'nun Fransa'daki edebi ünü ilk olarak şiirlerinden sonra da romanlarından ve tiyatro oyunlarından gelir. Pek çok şiirinin içinde özellikle Les Contemplations ve La Légende des siècles büyük saygı görür. Fransa dışında en çok Sefiller ve Notre Dame'ın Kamburu romanlarıyla tanınır.

Gençliğinde şiddetli bir kral yanlısı olsa da, görüşü yıllar içinde değişti ve tutkulu bir cumhuriyet destekçisi oldu. Eserleri zamanının politik ve sosyal sorunlarına ve sanatsal akımlarına değinir. Hugo'nun cenazesi 1885'te Panthéon'da gömüldü. Hugo hakkında en çok eser yazılan ilk 100 kişi listesinde yer almaktadır.

Kişisel hayatı
Victor Hugo, Joseph Léopold Sigisbert Hugo (1773-1828) ve Sophie Trébuchet (1772-1821) çiftinin üçüncü oğluydu; Abel Joseph Hugo (1798-1855) ve Eugène Hugo (1800-1837) isminde iki ağabeyi vardı. 1802'de Besançon'da doğdu. Napolyon'un bir kahraman olduğunu düşünen serbest fikirli bir cumhuriyetçiydi. Annesi 1812'de Napolyon'a karşı komplo kurduğu için idam edilen General Victor Lahorie ile sevgili olduğu düşünülen Katolik bir Kralcıydı.

Hugo'nun çocukluğu ülkede siyasi karmaşıklığın olduğu bir dönemde geçti. Doğumundan iki yıl sonra Napolyon İmparator ilan edilmiş, 18 yaşındayken de Bourbon Monarşisi yeniden tahta geçirilmişti.
Hugo'nun ailesinin ters dini ve politik görüşleri Fransa'da egemenlik mücadelesi veren kuvvetleri yansıtıyordu. Hugo'nun babası İspanya'da yenilene kadar orduda yüksek rütbeli bir subaydı.

Babası subay olduğu sürece aile sık sık taşındı ve bu yolculuklar sırasında Hugo pek çok şey öğrendi. Çocukluğunda Napoli'ye giderken geniş Alpler'deki geçitleri ve karlı zirveleri, muhteşem Akdeniz mavisini ve şenlikler yapılan Roma'yı gördü. 5 yaşında olmasına rağmen bu 6 aylık geziyi her zaman aklında tuttu. Aile Napoli'de birkaç ay kalıp doğruca Paris'e döndü.

Hugo'nun annesi Sophie evliliğinin başında kocasına İtalya (Leopold Napoli'ye yakın bir vilayette valiydi) ve İspanya'ya (üç vilayette görev almıştı) kadar eşlik etti. Askerî hayatın getirdiği yorucu yolculuklar ve kocasının inancının zayıflığı nedeniyle ters düşmelerinden dolayı Sophie 1803'te Leopold'dan bir süreliğine ayrılıp üç çocuğuyla Paris'e yerleşti. Bundan sonra Hugo'nun eğitimi ve yetişmesi üzerine eğildi. Bu yüzden Hugo'nun kariyerinin ilk dönemindeki şiir ve kurgu çalışmaları annesinin inancının ve krala bağlılığının yansımasıydı. Ama başını Fransa'daki 1848 Devrimi'nin çektiği olaylar sırasında Katolik Kralcı yanlısı eğitime başkaldırıp Cumhuriyetçiliği ve Özgür düşünceyi desteklemeye başladı.

Gençliğinde âşık oldu ve annesinin isteklerine karşı gelip çocukluk arkadaşı Adèle Foucher (1803-1868) ile gizlice nişanlandı. Annesi ile yakın ilişkisinden dolayı Adèle ile evlenmek için annesinin ölümüne (1821) kadar bekledi ve 1822'de evlendi.

Adèle ve Victor Hugo'nun ilk çocuğu Leopold 1823'te doğdu ama doğduktan kısa süre sonra öldü. Sonraki sene kızları 28 Ağustos 1824'te Léopoldine doğdu. Onu 4 Kasım 1826'da doğan Charles, 28 Ekim 1828'de doğan François-Victor ve 24 Ağustos 1830'da doğan Adèle takip etti.

Hugo'nun en büyük ve en sevdiği kızı Léopoldine, Charles Vacquerie ile evliliğinden kısa süre sonra 19 yaşındayken 1843'te öldü. 4 Eylül 1843'te Seine nehrinde boğuldu. Gemi alabora olduğundan ağır eteği tarafından dibe doğru çekildi ve kocası Charles Vacquerie de onu kurtarmaya çalışırken öldü. O zaman metresi ile Fransa'nın güneyinde seyahat etmekte olan Hugo kızının ölümünü oturduğu cafede okuduğu bir gazeteden öğrendi. Kızının ölümü Hugo'yu oldukça harap etti.

Yaşadığı sarsıntı ve kederi yazdığı À Villequier şiirinde betimledi;
Hélas ! vers le passé tournant un oeil d'envie,
Sans que rien ici-bas puisse m'en consoler,
Je regarde toujours ce moment de ma vie
Où je l'ai vue ouvrir son aile et s'envoler!

Je verrai cet instant jusqu'à ce que je meure,
L'instant, pleurs superflus !
Où je criai : L'enfant que j'avais tout à l'heure,
Quoi donc ! je ne l'ai plus !

Sonraları da kızının yaşamı ve ölümüyle ilgili birçok şiir yazdı. Bir biyografi yazarına göre de bundan asla vazgeçmedi. En ünlü şiiri Demain, dès l'aube kızının mezarına yaptığı bir ziyareti anlatır.

III. Napolyon'un 1851 yılının sonundaki askerî darbesi sebebiyle sürgüne çıktı. Fransa'dan ayrıldıktan sonra, Channel Adaları'na gitmeden önce kısa bir süre Brüksel'de yaşadı. 1852'den 1855'e kadar Jersey'de yaşadı. 1855'te 15 yıl yaşayacağı Guernsey'e taşındı. III. Napolyon 1859'da genel af ilan ettiğinde ülkesine dönme fırsatı elde ettiyse de sürgünde kalmayı tercih etti. Kaybedilen Fransa-Prusya Savaşı'nın sonucu olarak III. Napolyon iktidardan çekilmek zorunda kalınca ülkesine döndü. Paris Kuşatması'ndan sonra hayatının geri kalanını Fransa'da geçirmek için geri dönmeden önce tekrar Guernsey'e taşınıp 1872 ve 1873 arası orada kaldı.

Yazarlık

Hugo ilk romanını (Han d'Islande, 1823) evliliğinden bir yıl sonra yayımladı. Üç yıl sonra da ikinci romanı (Bug-Jargal, 1826) basıldı. 1829 ve 1840 arasında zamanının en iyi şairlerinden biri olarak ününü pekiştiren beş şiir kitabı (Les Orientales, 1829; Les Feuilles d'automne, 1831; Les Chants du crépuscule, 1835; Les Voix intérieures, 1837; ve Les Rayons et les ombres, 1840) yayınladı.

Zamanının çoğu genç yazarı gibi Hugo da, 19. yüzyılda Romantik Akımın ünlü temsilcisi ve Fransa'da edebi alanın önde gelen şahsiyetlerinden olan François-René de Chateaubriand'dan etkilendi. Hatta Hugo gençliğinde Chateaubriand gibi olamayacaksa bir hiç olmaya karar verdi. Hugo'nun hayatı da örnek aldığı kişiyle benzerlikler gösterir. Chateaubriand gibi Hugo da Romantizmin eksikliklerini gidermeye çalıştı, politikaya dahil oldu (genelde bir Cumhuriyet yanlısı olarak) ve siyasi görüşleri nedeniyle sürgün edildi.

Tutkusunu ve belagat yeteneğini ilk dönem eserlerine de yansıtan Hugo bu sayede genç yaşında şöhrete kavuştu. İlk şiir derlemesi Odes et poésies diverses 1822'de Hugo yalnızca 20 yaşındayken yayınlandı ve ona XVIII. Louis tarafından kraliyet maaşı bağlanmasını sağladı. Şiirlerin spontane coşkusu ve akıcılığı büyük övgü alsa da asıl dört yıl sonra yayınlanan şiir kitabı (Odes et Ballades) Hugo'nun muhteşem bir şair ve kelime kullanma üstadı olduğunu açıkça ortaya koydu.

Victor Hugo'nun kelimenin tam olarak olgun denilebilecek ilk kurgu eseri 1829'da basıldı. Bu eserde Hugo'nun daha sonraki işlerinde de değineceği toplumsal vicdanı keskin bir biçimde inceleniyordu. Le Dernier jour d'un condamné (Bir İdam Mahkumunun Günlüğü) isimli bu roman Albert Camus, Charles Dickens ve Fyodor Dostoyevski gibi yazarlarda derin bir etki bırakmıştır. Fransa'da idam edilen gerçek bir katilin anlatıldığı kısa öykü Claude Gueux 1834'te basıldı. Bu hikâye bizzat Hugo tarafından sosyal adaletsizlik üzerine başyapıtı Sefiller romanının öncüsü kabul edilir.

[[Dosya:Ebcosette.jpg|küçükresim|Sefillerin orijinal basımından Émile Bayard'ın yaptığı "Cosette" portresi (1862)]]
Hugo'nun ilk romanı Notre-Dame de Paris (Notre Dame'ın Kamburu) 1831'de basıldığından büyük başarı kazandı ve çabucak Avrupa'daki diğer dillere çevrildi. Eserin etkilerinden biri de Paris şehrini utandırarak romanı okuyan binlerce turistin görmeye geldiği uzun süredir ihmal edilen Notre Dame Katedrali'nin restore edilmesi oldu. Roman ayrıca Rönesans öncesi yapıların da bakıma girmesi konusunda etki etti.

Hugo 1830'ların başında toplumsal sefalet ve adaletsizlik hakkında büyük bir eser üzerine çalışmaya başladı. Ama Sefilleri tamamlamak tam 17 yıl sürdü ve roman nihayet 1862'de yayınlandı. Hugo romanının kalitesinin kesinlikle farkındaydı ve yayın hakkını da en yüksek teklife verdi. Belçikalı yayınevi Lacroix and Verboeckhoven o zaman için nadir görülen bir pazarlama kampanyasına girişti. Eser hakkındaki basın bültenleri yayından tam altı ay önce sunuldu. Başlangıç olarak romanın ilk bölümü ("Fantine") büyük şehirlerde piyasaya sürüldü. Teslim edilen kitaplar bir saat içinde tükendi ve Fransız halkında büyük etki yarattı.

Romana yapılan eleştiriler oldukça düşmancaydı. Hippolyte Taine samimiyetsiz bulmuştu, Barbey d'Aurevilly bayağı olduğundan şikayet ediyordu, Gustav Flaubert'e göre de kitapta ne gerçek vardı ne de cesamet, Goncourtlar yapaylıktan dem vuruyordu, Charles Baudelaire gazetede olumlu eleştiriler yazmasına rağmen şahsi olarak "tatsız ve beceriksizce" bulduğunu söylüyordu. Yine de Sefiller vurguladığı sorunların Fransa Ulusal Meclisi'nin gündemine girmesini sağlayacak kadar popüler oldu. Dünya çapında tanınan bir roman oldu ve zaman içinde birçok kere sinemaya, tiyatroya ve sahne gösterilerine uyarlandı.

Tarihin en kısa mektuplaşmasının Hugo ve yayıncısı Hurst and Blackett arasında geçtiği söylenir. Sefiller yayınlandığında Hugo tatildeydi. Kitabın aldığı reaksiyonu merak ederek yayıncısına sadece "?" yazarak bir telegraf gönderdi. Yayıncısı da ona sadece "!" yazarak romanın ne kadar başarılı olduğunu belirtti.<ref>Walsh, William S: 'Handy-Book of Literary Curiosities, sayfa 600. Philadelphia: J.B. Lipincott Co, 1892.</ref>

Hugo 1866'da yayınlanan bir sonraki romanı Deniz İşçileri 'nde toplumsal/siyasi sorunlardan bahsetmeye ara verdi. Buna rağmen kitap (belki de önceki romanı Sefillerin başarısı nedeniyle) ilgiyle karşılandı. Sürgünde 15 yılını geçirdiği Guernsey adasına adadığı bu eserde, insanın denizle mücadelesini ve denizin derinliklerinde saklanan Kalamar hayvanının Paris'te alışılmadık bir şekilde moda olunuşunu anlatıyordu. Kalamar yemekleri ve sergilerinden kalamar şapkaları ve partilerine değin Parisliler o zamanlarda pek çok yönden efsanevi olduğu düşünülen bu nadir deniz yaratığının etkisi altına girmişti. Kitabın etkisiyle Guernsey Fransızca'da kalamar anlamında kullanılır oldu.

1869'da basılan bir sonraki romanı Gülen Adamda (L'Homme Qui Rit) tekrar siyasi ve toplumsal sorunlara döndü. Aristokrasinin eleştirel bir portresinin çizildiği roman önceki eserleri kadar başarılı olamadı ve Hugo kendisini gerçekçi ve natüralist romanlarının ünü kendininkileri aşan Gustave Flaubert ve Emile Zola ile arasındaki farkın açılmaya başlaması konusunda eleştirmeye başladı.

Son romanı Doksan Üç (Quatre-vingt-treize) 1874'te yayınlandı ve Hugo'nun daha önce uzak durduğu bir konu olan Fransız Devrimi'nde meydana gelen Terör Dönemi'ni ele alıyordu. Kitap yayınlandığı zaman Hugo'nun itibarının zedelese de şimdilerde daha fazla bilinen eserleri kadar değerli olduğu düşünülür.

 Siyasi Hayatı ve Sürgün

Üç başarısız girişimden sonra nihayet 1841'de Fransız Akademisi'ne seçilebildi. Bir grup Fransız akademisyen, özellikle de Etienne de Jouy, "Romantik Devrime" karşı mücadele ediyordu. Hugo'nun akademiye seçilmesini de geciktirmişlerdi. Hugo daha sonra giderek Fransız siyasetinin içine daha fazla girmeye başladı.

1841'de Kral Louis-Philippe tarafından asilzadeliğe yükseltildi. Ölüm cezası ve toplumsal adaletsizliğe karşı çıkıp Polonya'nın bağımsızlığını ve basın özgürlüğünü savunacağı Soylular Meclisi'ne girdi. Cumhuriyetçi hükûmetin destekçisi olup, 1848 Devrimleri ve İkinci Cumhuriyetin kuruluşunu takiben Anayasa Meclisi ve Yasama Meclisi'ne seçildi.

Louis-Napolyon (III. Napolyon) 1851'de askerî darbe yapıp gücü ele geçirince anti-parlamenter bir anayasayı yürürlüğe koydu. Bunun üzerine Hugo da onu vatana ihanetle suçladı. Önce Brüksel'e ardından Kraliçe Victoria'yı eleştiren bir gazeteyi savunduğu için sınırdışı edildiği Jersey'e, son olarak da 1855 Ekim'inden 1870'e kadar kalacağı Guernsey'in başkenti Saint Peter Port'a ailesi ile birlikte taşındı.

Sürgündeyken III. Napolyon'a karşı Napoléon le Petit ve Histoire d'un crime adlı ünlü hicivlerini yayınladı. Hicivler Fransa'da yasaklandı ama buna rağmen etkileri büyük oldu. Guernsey'de sürgünde olduğu sırada aralarında Sefiller'in de olduğu en iyi romanlarını ve oldukça beğenilen üç şiir kitabını (Les Châtiments, 1853; Les Contemplations, 1856; ve La Légende des siècles, 1859) yayınladı.

İngiliz hükûmetini terörist faaliyetlerden hüküm giymiş altı İrlandalıyı bağışlama konusunda ikna etti. Bu hareketiyle ölüm cezasının Cenova, Portekiz ve Kolombiya anayasalarından çıkarılmasına katkıda bulundu. Ayrıca Benito Juárez'e I. Maximiliam'ı bağışlaması için ikna etmeye çalışsa da başarılı olamadı. Ayrıca arşivinden çıkan bir mektupta ABD'ye gelecekteki itibarının zedelenmemesi için John Brown'ın hayatının bağışlanması gerektiğini yazdıysa da, mektup Brown infaz edikten sonra yerine ulaşabildi.

III. Napolyon 1859'da bütün siyasi sürgünler için genel af ilan etse de, Hugo bunun hükûmete karşı eleştirilerinde daha yumuşak olmasına sebebiyet vereceğini düşünerek dönmeyi reddetti. III. Napolyon düşüp Üçüncü Cumhuriyet ilan edildiğinde nihayet 1870'te vatanına döndü ve çabucak Ulusal Meclise seçildi.

1870'te şehrin Prusya tarafından kuşatıldığı sırada Paris'teydi. Halka yemeleri için Paris hayvanat bahçesindeki hayvanlar veriliyordu. Kuşatma uzadıkça yemekler de azalıyordu. Hugo günlüğünde bilmediği şeyleri yemek zorunda kaldığını yazıyordu.

Sanatçıların hakları ve telif hakkı hakkında duyduğu endişe sebebiyle Uluslararası Edebiyat ve Sanat Derneği'ni kurdu. Bu dernek Edebi ve sanatsal eserlerin korunmasına dair Bern Konvansiyonu'nun da önünü açtı. Yine de Pauvert tarafından yayınlanan arşivlerinde "Her sanatta iki yaratıcı vardır; karışık duyguların sahibi insanlar ve bu duyguları tercüme eden sanatçılar, ve böylece insanlar sanatçıların kendi duygularına bakış açılarını takdir ederler. Yaratıcılardan biri öldüğünde verilen imtiyazlar diğerine geri dönmeli, yani halka" şeklinde görüşünü açıklıyordu.

 Ölümü

1870'te Paris'e döndüğünde Hugo halk tarafından ulusal bir kahraman olarak selamlandı. Popülaritesine rağmen 1872'de Ulusal Meclise giremedi. Kısa bir zaman zarfı içerisinde hafif bir felç geçirdi, kızı Adèle akıl hastanesine kapatıldı (hayat hikâyesi (The Story of Adele H. filmine ilham kaynağı oldu) ve iki oğlu öldü. Karısı Adèle de 1868'de ölmüştü.

Kendi ölümünden iki yıl önce 1883'te sadık metresi Juliette Drouet öldü. Kişisel kayıplarına rağmen yine de siyasetin içinde yer aldı. Yeni oluşturulan senatoya 30 Ocak 1876'da seçildi. Siyasi kariyerinin son demleri başarısızlıklarına sahne oldu. Partisiyle pek uyumsuzdu ve kısa sürede senatodan ayrıldı.

27 Haziran 1878'de hafif bir felç geçirdi. Şubat 1881'de 79. doğumgününü kutladı. Sekseninci yaşı için kutlamalar yapıldı. Kutlamalar Şubatın 25'inde Hugo'ya bir Sèvres vazosu hediye edilmesiyle başladı. Ayın 27'sinde ise Fransa tarihinin en büyük geçit törenlerinden biri yapıldı.

Gösteriler yaşadığı yer Avenue d'Eylau'dan başlayıp Paris'in merkezine kadar yayıldı. Geçit törenindeki yürüyüşçüler evinin penceresinde oturan Hugo'nun onuruna altı saat yürüdü. Törendeki her santim ve detay Hugo içindi; resmî rehberler bile Sefiller'deki Fantine'nin şarkısına bir gönderme olarak peygamberçiçeği takmışlardı. Ayın 27'sine gelindiğinde Avenue d'Eylau'nun adı Avenue Victor-Hugo olarak değiştirildi. Yazara gönderilen mektuplarda bile artık « Bay Victor Hugo'ya, Onun Paris'teki caddesine » şeklinde adres belirtiliyordu.

Victor Hugo 22 Mayıs 1885'te 83 yaşındayken zatürreden öldü. Ülkeye bir yas havası hakim oldu. O sadece saygı duyulan önemli bir edebi figür değil aynı zamanda Fransa'da Üçüncü Cumhuriyet'e ve demokrasiye yön veren bir devlet adamıydı. Zafer Takı'ndan gömüleceği Panthéon'e kadar götürüldüğü Paris'teki cenaze törenine iki milyondan fazla insan katıldı. Hugo, Panthéon'da Alexandre Dumas ve Émile Zola gibi önemli yazarlarla aynı yerde yatıyor. Fransa'da pek çok büyük yere onun adı verildi.

Hugo ölmeden önce arkasında son sözleri olarak yayınlanacak beş cümle bıraktı;
« Je donne cinquante mille francs aux pauvres. Je veux être enterré dans leur corbillard.
Je refuse l'oraison de toutes les Eglises. Je demande une prière à toutes les âmes.
Je crois en Dieu. »

("Fakirlere 50.000 frank bırakıyorum. Mezarlığa onlara mahsus cenaze aracı ile nakledilmek istiyorum.
Hiçbir kilisenin benim için ayin yapmasını istemiyorum. Bütün ruhlardan benim için dua etmelerini rica ediyorum.
Tanrı'ya inanıyorum.")

 Eserleri

 Şiirler
 Odes et poésies diverses (1822; Odlar ve Çeşitli Şiirler)
 Nouvelles Odes (1824; Yeni Odlar)
 Odes et Ballades (1826; Odlar ve Baladlar)
 Les Orientales (1829; Doğulular)
 Les Feuilles d'automne (1831; Sonbahar Yaprakları)
 Les Chants du crépuscule (1835; Şafak Türküleri)
 Les Voix intérieures (1837; Gönülden Sesler)
 Les Rayons et les Ombres (1840; Işınlar ve Gölgeler)
 Les Châtiments (1853; Azaplar)
 Les Contemplations (1856; Düşünceler)
 La Légende des siècles (1859, 1877, 1883; Yüzyılların Efsanesi)
 Les Chansons des rues et des bois (1865; Sokak ve Orman Şarkıları)
 L'Année terrible (1872; Korkunç Yıl)
 L'Art d'être grand-père (1877; Büyükbaba Olma Sanatı)
 Le Pape (1878)
 La Pitié suprême (1879)
 L'Âne (1880)
 Religions et religion (1880)
 Les Quatre Vents de l'esprit (1881; Usun Dört Rüzgarı)
 La Fin de Satan (1886; Şeytanın Sonu)
 Toute la Lyre (ös 1888, 2 dizi; 1893, 1 dizi; Bütün Lir)
 Dieu (1891; Tanrı)
 Les Années funestes, 1852-1870 (ös 1898; Uğurusuz Yıllar: 1852-1870)

 Romanlar
 Han d'Islande (1823; İzlanda Hanı)
 Bug-Jargal (1818)
 Le Dernier Jour d'un condamné (1829; Bir İdam Mahkûmunun Son Günü)
 Notre-Dame de Paris (1831; Notre Dame'ın Kamburu)
 Claude Gueux (1838)
 Les Misérables (1862; Sefiller)
 Les Travailleurs de la mer (1866; Deniz İşçileri)
 L'Homme qui rit (1869; Gülen Adam)
 Quatrevingt-treize (1874; Doksan Üç İhtilali)

 Oyunlar
 Cromwell (1827)
 Amy Robsart (1828)
 Hernani (1830; Hernani)
 Marion de Lorme (1831; Marion de Lorme)
 Le roi s'amuse (1832; Kral Eğleniyor)
 Lucrèce Borgia (1833)
 Marie Tudor (1833)
 Angelo, tyran de Padoue (1835; Padova Tiranı Angelo)
 Ruy Blas (1838; Ruy Blas)
 Les Burgraves (1843; Derebeyler)
 Théâtre en liberté (1886; Özgürlükte Tiyatro)

 Diğer
 Le Rhin (1842; Ren)
 Napoléon le Petit (1852; Küçük Napolyon)
 Actes et paroles - Avant l'exil (1841-1851; 1. c. Eylemler ve Sözler - Sürgünden Önce)
 Actes et paroles - Pendant l'exil (1852-1870; 2. c. Eylemler ve Sözler - Sürgünden Sonra)
 Actes et paroles - Depuis l'exil (1870-1885; 3.-4. c. Eylemler ve Sözler - Sürgünden Bu Yana)
 Histoire d'un crime (1877; Bir Suç Öyküsü)
 Alpes et Pyrénées (ölümünden sonra 1890; Alpler ve Pireneler)
 La France et la Belgique (ölümünden sonra 1894; Fransa ve Belçika)
 Choses vues'' (ölümünden sonra 1887-1899, 2 cilt; Görülen Şeyler)

Kaynakça

Dış bağlantılar

 France of Victor Hugo
  Some Victor Hugo's quotes
 Guernsey Resmi Victor Hugo sitesi
 Victor Hugo Merkezi
 antoloji.com Victor Hugo şiirleri

1802 doğumlular
Besançon doğumlular
1885 yılında ölenler
19. yüzyıl Fransız oyun yazarları
19. yüzyıl Fransız roman yazarları
19. yüzyıl Fransız yazarları
Fransız şairler
Fransız deistler
Besançonliler
Temmuz Monarşisi'nde kişiler
Lycée Louis-le-Grand'da öğrenim görenler
Paris Üniversitesinde öğrenim görenler
Fransız Akademisi üyeleri
Fransa milletvekilleri
Spiritüalistler
Katolik Kilisesi eleştirmenleri
Eski Roma Katolikleri
Romantik şairler
İdam karşıtı aktivistler
Anti-klerikalizm
Paris'te ölenler
Panthéon'na defnedilenler

Victor Hugo


São Miguel de Vila Boa Portekiz'de Sátão belediyesine bağlı olan, 14,49 km2 yüzölçümüne sahip, 1.479 nüfuslu (2001) bir bucaktır (Portekizce: freguesia).

Portekiz'in freguesiaları
Sátão

São Miguel de Vila Boa


Antoine-Gabriel-Gaston Claris, né le  à Montpellier et mort le  à Levallois-Perret est un polytechnicien et militaire français. Quittant l'armée, il s'oriente vers la peinture et l'illustration de scènes militaires.

Biographie
Originaire d'une famille de Pézenas, son père avait été élève de l'école polytechnique et décoré de la Légion d'honneur. Il sera lui aussi polytechnicien, fantassin puis artilleur dans l'armée où il obtient le grade de capitaine. Il participe à la guerre franco-prussienne de 1870 et est fait prisonnier à Sedan. Il donne sa démission de l'armée en 1873 pour raison de santé et pour se consacrer à la peinture. Il suit les cours d'Ernest Meissonier, d'Évariste-Vital Luminais et d' Édouard Detaille, figures du style pompier et des scènes militaires qui correspondent à ce qu'aime peindre Claris. Il expose au Salon des artistes français et obtient une mention honorable en 1885 avec Revue à Longchamps. Il publie en 1895 un ouvrage L'X, notre école polytechnique qu'il illustre de plusieurs planches d'uniformes militaires.

Œuvres
 La Charge d'Alincourt, musée Fabre de Montpellier, dépôt à la Cour d'Appel de Montpellier.
 Revue à Longchamps, Salon de 1885, location inconnue.
 Prisonniers français escortés par des Prussiens, 1888, collection particulière
 Mouzon, 30 août 1870, musée municipal de Sedan.

Notes et Références

Liens externes

Naissance en septembre 1843
Naissance à Montpellier
Décès en décembre 1899
Élève de l'École polytechnique
Peintre français du XIXe siècle
Peintre académique français
Peintre de bataille
Illustrateur français du XIXe siècle
Illustrateur d'uniformes
Uniformologie française
Décès à 56 ans

Gaston Claris


Magistrala 6 este o magistrală a metroului bucureștean care va lega Gara de Nord de Aeroportul Henri Coandă. Potrivit proiectului actual, magistrala va avea , 12 stații în afara stațiilor comune cu M4 și un depou. Stațiile sunt următoarele: Pajura, Expoziției, Piața Montreal, Gara Băneasa, Aeroportul Băneasa, Tokyo, Washington, Paris, Bruxelles, Otopeni, Ion I.C. Brătianu și Aeroportul Otopeni.

Noua linie urmează să fie străbătută de 21 de trenuri cu câte șase vagoane și va avea o capacitate de transport de 50.000 de călători pe oră pe un singur sens.

Finanțarea sa a fost asigurată în 2009 și 2010 prin acorduri de împrumut cu Banca Japoniei și cu Agenția Internațională de Cooperare a Japoniei, costurile fiind de aproximativ un miliard de euro, urmând ca 300 milioane de euro să vină de la Banca Japoneză pentru Cooperare Internațională (JBIC). De asemenea, magistrala a fost inclusă în Master Planul de transport, putând beneficia de finanțare nerambursabilă din partea Uniunii Europene în exercițiul financiar 2014-2020.

În februarie 2016, ministrul transporturilor din acea perioadă a declarat că se ia în considerare coexistența liniei de metrou cu o linie de cale ferată pentru a asigura o legătură între aeroport și Gara de Nord până la începerea Campionatului European din 2020, decizia fiind confirmată în toamna aceluiași an. În septembrie 2016 a fost aprobat Planul Urbanistic Zonal care determină traseul pe teritoriul Municipiului București, fiind avansat ca dată de finalizare anul 2022, iar în decembrie au fost aprobați indicatorii tehnico-economici ai proiectului.

În decursul anului 2017 proiectul a avansat prin adoptarea pe 20 iulie a hotărârii de guvern cu privire la exproprierile aferente și prin emiterea acordului de mediu în 30 octombrie. De asemenea, pe 24 decembrie a fost trimisă cererea de finanțare către Comisia Europeană.

După ce în 2018 experții Comisiei au cerut mai multe explicații de la partea română, la începutul anului 2019 Comisia Europeană a anunțat că doar jumătate din această linie (șase stații, între 1 Mai și stația Tokio, situată în zona Centrului Comercial Băneasa) va primi finanțare europeană. Printre aspectele care au făcut ca numai o parte din proiect să fie finanțat se numără estimarea de cost mai redusă decât în cazul altor proiecte similare, lipsa de coordonare cu planurile de dezvoltare ale aeroportului dar și studiul de trafic care nu a fost considerat de încredere.

Proiectul a continuat în 2019 prin lansarea procedurii de atribuire a contractului de proiectare și execuție a primului lot, finanțat din fonduri europene și prin modificarea contractului de împrumut cu JBIC. Procedura de selecția a fost una cu precalificare. Din cei zece participanți inițiali 6 s-au calificat în a doua fază, iar patru au ales să facă oferte.

În martie 2022 a fost semnat contractul de proiectare și execuție pentru tronsonul 1 Mai - Tokyo, în prezent acel tronson fiind în execuție și urmând să se termine în anul 2027.

Note

Vezi și
 Linia M1 a metroului din București
 Linia M2 a metroului din București
 Linia M3 a metroului din București
 Linia M4 a metroului din București
 Linia M5 a metroului din București

București
6

Linia M6 a metroului din București


Ranetki () var et russisk poprock pigeband. Bandet er bedst kendt for deres sang O Tebe som medvirkede på soundtracket til Grand Theft Auto IV

Medlemmer
 Anna Dmitrijevna Bajdavletova () – trommer, ledende vokalist.
 Født den 26. november 1992 i Stavropol.
 Zjenja Ogurtsova () – klaviatur, vokalist
 Født dne 29. marts 1990 i Moskva. Hendes rigtige navn er Evgenija Aleksandrovna Ogurtsova ()
 Natasja Milnitjenko (, pigenavn Sjtjelkova (, 2005–2013) – ledende guitarist, baggrundssanger
 Født den 6. april 1990 i Moskva. Hendes rigtige navn er Natalja Nikolajevna Milnitjenko ()
 Lena Tretjakova (, 2005–2013) – el-bas, vokalist.
 Født den 23. december 1988 i Legnica, Polen. Hendes rigtige navn er Elena Nikolajevna Tretjakova ()

Tidligere
 Lera Kozlova (, 2005–2008) – trommer, vokalist.
 Hendes rigtige navn er Valérija Sergéevna Kozlóva ()
 Anna Rudneva (, 2005–2011) – rytmeguitar, vokalist
 Alina Petrova (, 2005) – el-bas
 Lena Galperina (, 2005) – vokalist

Diskografi

Studiealbums
 2006 - Ranetki ()
 2009 - It's Our Time/Our Time Has Come ( )
 2010 - I Will Never Forget ()
 2011 - Return Rock'N' Roll!!! ()
 2012 - Return Ranetok !!! ()

Ep'er
 2010 - Tears-Ice ()

Livealbums
 Live. Live Sound

Soundtrack
 2010 - Ranetki: Original Soundtrack

Singler
 Ona Odna (Она Одна, 2006)
 O Tebe (О тебе, 2007)
 Angely (Ангелы, 2008
 Nas Ne Izmenyat (Нас Не Изменят, 2010)
 Nalogi Na Lyubov' (Налоги На Любовь, 2010)
 Ti Ne Ponyal Kto Ya (Ты не понял кто Я, 2010)
 Bez Tebya (Без Тебя, 2010)
 Ya Ne Zabudu Tebya (Я не забуду тебя)

Kilder

Eksterne henvisninger

 Ranetki på Peoples.ru

Musikgrupper fra Rusland

Ranetki


Submarine Commander est un jeu vidéo de 1982 développé par Atari pour l'Atari 2600 et publié sous le label Sears Tele-Games.

Développement
Le jeu était l'un des trois développés par Atari exclusivement pour Sears, les autres étant Stellar Track et Steeplechase. Il est basé sur le jeu d'arcade de Midway Sea Wolf II qui se joue avec un périscope.

Système de jeu
Parfois surnommé le  (), le jeu met le joueur aux commandes d'un sous-marin traversant le territoire ennemi. Le joueur doit tirer sur des cibles pour gagner la partie. Le joueur voit l'action via un périscope qui peut être tourné à 360 degrés - une rareté pour l'époque. Les informations fournies au joueur comprennent une portée radar, un détecteur de profondeur, une jauge de carburant et une jauge de température du moteur pour détecter la surchauffe du moteur. Il existe huit modes de jeu, composés d'un mode solo et d'un mode deux joueurs et de quatre niveaux de difficulté différents pour chacun.

Réception
Une critique de décembre 1982 dans le magazine Joystik décrit Submarine Commander comme étant "un jeu de type galerie de tir très basique".

Une critique sur le site Web de 8-Bit Central a critiqué les graphismes en disant que le jeu n'était "pas une expérience visuellement agréable", mais a également déclaré que le jeu "valait la peine d'être essayé" en raison de la complexité du gameplay. Le 8-Bit Central a donné au jeu 2,5/5 au total.

Références

Jeu vidéo développé aux États-Unis
Jeu vidéo de simulation de sous-marin
Shoot 'em up
Jeu Atari 2600
Jeu vidéo sorti en 1982

Submarine Commander


Josephine Lovett (21. oktober 1877 – 17. september 1958) var en amerikansk manuskriptforfatter og skuespiller, som var aktiv i film mellem 1916 og 1935.
Hun var gift med den Canadisk-fødte filminstruktør John Stewart Robertson. Hun er bedst kendt for hendes dengang vovede film Dansende Ungdom fra 1928. Hendes mauskripter havde typisk en heltinde, der ofte var økonomisk og seksuelt uafhængie.

Liv og karriere

Josephine blev født i San Francisco, Californien. Selvom hun senere vendte tilbage til Californien, flyttede hun midlertidigt til New York City, hvor hun
startede sin karriere som succesfuld skuespillerinde på Haverly's 14th Street Theatre på Sixth Avenue. Hendes ægtemand arbejdede også kortvarigt som skuespiller på samme teater i 1903.
Lovett arbejdede på teatret fra 1899 til 1906, og havde en lille rolle som skuespiller på en stumfilm i 1916. Hun spillede rollen som Rachel Blake i en dramafilm der hed The Ninety and Nine, instrueret af Ralph Ince for Vitagraph Company.
Lovett and hendes ægtemand samarbejdede om flere film sammen hos Vitagraph, der senere blev købt af Warner Bros. i 1925.
Atten af de 30 film Lovett arbejdede på mellem 1916 og 1935 var instrueret af hendes mand. Hun var en stor bidragyder til Johns succes, da hun ofte hjalp med hans films scenevisualisering.

Lovett var en af de mest prominente kvindelige manuskriptforfattere i hends tid.
Hun var kendt for sin evne til at indfange det kvindelige publikum samtidig med at hun appellerede censorerne.
Lovett er mest kendt for filmen Dansende Ungdom produceret af Metro-Goldwyn-Mayer fra 1928, som hun i 1930 vandt en Oscar for bedste manuskript for.
Filmens succes kan også tilskrives producenternes forsøg på at tilføje lydeffekter og et musikspor, en ekstraordinær funktion forud for tonefilmene i 1930'erne.

Lovett og hendes ægtemand samarbejdede på hendes sidste film Captain Hurricane, der handlede om en fisker der bor i Cape Cod, Massachusetts.
Robertson sluttede sin instruktørkarriere senere samme år med filmen Vor lille Pige med den berømte Shirley Temple. Lovett og hendes ægtemand gik på pension og flyttede til Rancho Santa Fe, California,
hvor Lovett døde, 80 år gammel, den 17. september, 1956, seks år før hendes elskede ægtefælle døde i 1964.

Referencer

Eksterne henvisninger

Manuskriptforfattere fra USA

Josephine Lovett


Dryas is a genus of perennial cushion-forming evergreen dwarf shrubs in the family Rosaceae, native to the arctic and alpine regions of Europe, Asia and North America. The genus is named after the dryads, the tree nymphs of ancient Greek mythology. The classification of Dryas within the Rosaceae has been unclear. The genus was formerly placed in the subfamily Rosoideae, but is now placed in subfamily Dryadoideae.

The species are superficially similar to Geum (with which they share the common name avens), Potentilla, and Fragaria (strawberry). However, Dryas are distinct in having flowers with eight petals (rarely seven or up to ten), instead of the five petals found in most other genera in the Rosaceae. The flowers are erect and white with a yellow centre (Dryas integrifolia, Dryas octopetala) or pendulous and all-yellow (Dryas drummondii), and held conspicuously above the small plants. This makes them very popular in rockeries and alpine gardens. The hybrid Dryas × suendermannii, with cream coloured flowers, has gained the Royal Horticultural Society's Award of Garden Merit.

Dryas tolerates a wide variety of unshaded habitats, including alpine situations with sand or gravel substrate, similar substrates in flat tundra lowlands, and also fen habitats upon organic substrate where some shading from adjacent sedges or shrubs may occur.

The Younger Dryas and Older Dryas stadials are geological periods of cold temperature that are named after Dryas octopetala, which flourished during that time and is used as a fossil indicator of those periods.

Gallery

Taxonomy

Species
Dryas comprises three species, but the genus is in need of taxonomic revision:

Dryas drummondii Richardson ex Hook. – Drummond's avens
 var. drummondii Richardson ex Hook. – Yellow avens

 var. tomentosa (Farr) L.O. Williams – Tomentose avens

Dryas integrifolia Vahl – Entire-leaved avens
 subsp. chamissonis (Spreng.) Scoggan – White avens
 subsp. crenulata (Juz.) J. Kozhevn – Crenulate avens
 subsp. integrifolia Vahl – Entire-leaved avens
 subsp. sylvatica (Hultén) Hultén – Forest avens

Dryas octopetala L. – Mountain avens
 subsp. alaskensis (A.E. Porsild) Hultén – Alaskan avens
 subsp. hookeriana (Juz.) Hultén – Hooker's avens
 subsp. octopetala L. – Eight-petal avens
 var. angustifolia C.L. Hitchc. – Narrow-leaved avens
 var. argentea Blytt – Silvery avens
 var. kamtschatica (Juz.) Hultén – Kamtschatca avens
 var. octopetala L. – Eight-petal avens
 subsp. punctata (Juz.) Hultén – Pointed avens

Species names with uncertain taxonomic status
The status of the following species is unresolved:

 Dryas camschatica Juz.
 Dryas dasypetala Juz.
 Dryas grandis Juz.
 Dryas henricae Juz.
 Dryas incisa Juz.
 Dryas integrifolia C.A.Mey. ex Juz.
 Dryas integrifolia Ledeb.
 Dryas kamtschatica Juz.
 Dryas longifolia C.A.Mey. ex Juz.
 Dryas octopetala J.G.Gmel.
 Dryas octopetala M.Bieb.
 Dryas octopetala Makino
 Dryas oxyodonta Juz.
 Dryas sumneviczii Serg.
 Dryas viscosa Juz.

Hybrids
Two hybrids have been described:
 Dryas × suendermannii Kellerer ex Sundermann—(D. drummondii × D. octopetala)

 Dryas × wyssiana Beauverd—(D. drummondii × D. integrifolia)

Species names with uncertain taxonomic status
The status of the following hybrids is unresolved:
 Dryas × chamissonis Jurtzev
 Dryas × grandiformis Jurtzev
 Dryas × intermedia Juz.
 Dryas × lewinii Rouleau

Nitrogen Fixation
Some Dryas plants have root nodules that host the nitrogen-fixing bacterium Frankia.
 Dryas drummondii forms root nodules and fixes nitrogen with Frankia.
 Dryas integrifolia does not form root nodules or fix nitrogen with Frankia.
 Dryas octopetala does not form root nodules or fix nitrogen with Frankia.
 Dryas × suendermannii (D. drummondii × D. octopetala) does not form root nodules or fix nitrogen with Frankia.

References

External links

Dryadoideae
Rosaceae genera

Dryas (plant)


Baddeleyit (Sri Lanka'da 19. yüzyılda keşfeden Baddeley'in isminden) = zirkonya = zirkonyum oksit = zirkonyum dioksit. Erime noktası 2700 °C ye yaklaşan, ateşe çok dayanıklı, beyaz renkli, katı, zirkonyum birleşiği, (ZrO2).

Zirkonyum bileşikleri

Baddeleyit


إم تي في (بالإنجليزية: MTV؛ اختصار إلى تلفزيون الموسيقى (Music Television)) هي قناة كبلية أمريكية تم إطلاقها في 1 أغسطس 1981. يقع مقرها في مدينة نيويورك، وهي بمثابة الملكية الرئيسية لقسم شبكات باراماونت الإعلامية المتفرع من باراماونت غلوبل التي تتخذ مدينة نيويورك مقر رئيسي لها أيضًا.

إم تي في في الأصل كانت تبث مقاطع فيديو موسيقية يقدمها شخصيات تلفزيونية عُرفت باسم «فرسان الفيديو» (Video Jockeys)، ولكن في السنوات التي تلت إنشائها خففت الشبكة بشكل كبير من تركيزها على عرض الموسيقى من أجل عرض البرامج الواقعية التي تستهدف المراهقين والشباب الكبار. على الرغم من نجاحها، كانت برامج الشبكة وتأثيرها محل جدل على مر السنين.

منذ أوائل عام 2020، خصصت إم تي في معظم جدول برمجتها لبرنامج واحد، ريديكيولاسنيس، والذي تم بثه في شهر يونيو 2020 «لمدة 113 ساعة من إجمالي قائمة الشبكة التي تبلغ 168 ساعة».

منذ العرض الأول، حققت قناة إم تي في ثورة في صناعة الموسيقى. لقد أثمر نجاح إم تي في إنشاء العديد من القنوات الشقيقة في الولايات المتحدة والعشرات من القنوات الدولية التابعة لها في جميع أنحاء العالم، والتي أصبحت بعضها مستقلة، مع تلقي حوالي 90.6 مليون أسرة أمريكية في الولايات المتحدة القناة اعتبارًا من يناير 2016.

تاريخ

1964–1977: مفاهيم سابقة
 بدأت أفكار للتلفزيون الموسيقي في الستينيات. استخدمت فرقة ذا بيتلز مقاطع الفيديو الموسيقية للترويج لسجلاتهم بدءًا من منتصف الستينيات. أدى فيلمهم ليلة يوم صعب عام 1964، وخاصة أدائهم لأغنية «كانت باي مي لوف»، إلى تكريم إم تي في لاحقًا لمخرج الفيلم ريتشارد ليستر بجائزة «اختراع الفيديو الموسيقي بشكل أساسي».

في عام 1967، بدأت شركة في لوس أنجلوس تدعى إنتاجات تشارلاتان (Charlatan Productions) بإنتاج أفلام ترويجية لمجموعات موسيقى الروك، باتباع نهج فريد يتضمن ترجمة الأغاني الفردية عن طريق صياغة سيناريوهات أصلية وسيناريوهات فنية تتناسب معها. بحلول منتصف عام 1968، أكملت تشارلاتان بالفعل أربعين فيلمًا لخمسة عشر شركة تسجيل لفنانين مثل جيمي هندريكس، ذا أنيمالز، ستبينوولف، أريثا فرانكلين، ريتشي هافنز، ذا هو، ذا راسكالز، باول ريفير آند ذا ريّدرز، كوني فرنسيس، ذا كاوسيلس، وريكي نيلسون.

في عام 1974، أنشأ غاري فان هاس، نائب رئيس شركة تيليفاك (Televak Corporation) قناة ميوزك فيديو تي في (Music Video TV)، وهي قناة تلفزيونية يتواجد بها مقدمين، ليتم عرضها في متاجر التسجيلات في جميع أنحاء الولايات المتحدة، وقام بترقيتها إلى الموزعين وتجار التجزئة في إصدار مايو 1974 من عدد مجلة بيلبورد.

تم إنشاء التنسيق الأصلي لإم تي في بواسطة المدير الإعلامي روبرت دبليو بيتمان، الذي أصبح لاحقًا الرئيس والمدير التنفيذي لشبكات إم تي في (MTV Networks). اختبر التنسيق من خلال إنتاج واستضافة عرض مدته 15 دقيقة بعنوان ألبوم تراكس على قناة  في مدينة نيويورك في أواخر السبعينيات.

1981–1991

الإطلاق الرسمي

يوم السبت 1 أغسطس 1981 الساعة 12:01 صباحًا بالتوقيت الشرقي، تم إطلاق إم تي في رسميًا بالكلمات «السيدات والسادة، موسيقى الروك أند رول،» التي تحدث بها جون لاك وتم عرضها على لقطات لأول عد تنازلي لإطلاق مكوك الفضاء لكولومبيا (والذي حدث في وقت سابق من ذلك العام) وإطلاق أبولو 11. تبع الكلمات أغنية إم تي في الأصلية، وهي نغمة روك حية من تأليف جوناثان إلياس وجون بيترسن، والتي تم تغييرها على العلم الأمريكي لإظهار تغيير شعار إم تي في إلى أشكال وتصميمات مختلفة. استخدم منتجو إم تي في آلان غودمان وفريد سيبرت هذا المجال العام كمفهوم؛ قال سيبرت إنهم خططوا في الأصل لاستخدام اقتباس «خطوة صغيرة واحدة» لنيل أرمسترونج، لكن المحامين قالوا إن أرمسترونج يمتلك اسمه وشبهه وأنه رفض، لذلك تم استبدال الاقتباس بصوت صفير. تم تشغيل نسخة مختصرة من معرف إطلاق المكوك في الجزء العلوي من كل ساعة بأشكال مختلفة، من اليوم الأول لإم تي في حتى تم سحبها في أوائل عام 1986 في أعقاب كارثة تشالنجر.

أول فيديو موسيقي عُرض على إم تي في، التي كانت متاحة فقط للمنازل في ولاية نيو جيرسي في ذلك الوقت كان لفرقة ذا باغلز «فيديو كيلد ذا رايديو ستار». تبعتها «يو بيتير رن» لبات بيناتار. تحولت الشاشة إلى اللون الأسود في بعض الأحيان عندما يقوم موظف في إم تي في بإدخال شريط في جهاز مسجل الفيديو.

في غضون شهرين، كانت متاجر التسجيلات تبيع موسيقى لم تكن محطات الراديو المحلية تشغلها، مثل مِن آت وورك، بو واو واو وذا هيومن ليغ. أطلقت إم تي في أيضًا شرارة الغزو البريطاني الثاني، حيث كانت تعرض مقاطع فيديو موجودة لأعمال بريطانية استخدمت التنسيق لعدة سنوات (على سبيل المثال، برنامج قناة بي بي سي توب أوف ذا بوبس).

استهدفت قناة إم تي في جمهورًا تتراوح أعمارهم بين 12 إلى 34 عامًا. ومع ذلك، أظهر بحثها الذاتي أن أكثر من 50٪ من جمهورها كان من 12 إلى 24 عامًا، وأن هذه المجموعة شاهدت ما متوسطه 30 دقيقة إلى ساعتين في اليوم. كما استكشفت سلسلة خدمة البث العام (PBS) فرونتلاين أن إم تي في كانت قوة دافعة دفعت مقاطع الفيديو الموسيقية إلى الجمهور السائد، وحولت مقاطع الفيديو الموسيقية إلى شكل فني - بالإضافة إلى آلة تسويق أصبحت مفيدة للفنانين."

مقدمين أصليين وتنسيق

تم تصميم أقدم تنسيق لإم تي في على غرار راديو موسيقى الروك الموجهة نحو الألبوم (AOR). لقد خضعت لعملية انتقال لمحاكاة محطة أفضل 40 كاملة في عام 1984. شباب وشابات ذوو وجوه جديدة قدموا برامج ومقاطع فيديو. أصبح العديد من مقدمي إم تي في من المشاهير في حد ذاتهم. كانوا المقدمين الخمسة الأصليين لإم تي في في عام 1981 هم نينا بلاكوود، مارك غودمان، آلان هنتر، جاي.جاي. جاكسون، ومارثا كوين. كانت دي جي ميغ غريفين الشهيرة من نيويورك ستكون مقدمة، لكنها قررت ألا تكون مقدمة في اللحظة الأخيرة.

سجل مقدموا القناة التعليقات الصوتية للمقدمة والخاتمة قبل البث، جنبًا إلى جنب مع أخبار الموسيقى والمقابلات ومواعيد الحفلات والعروض الترويجية. ظهرت هذه المقاطع على الهواء مباشرة وظهرت لأول مرة على إم تي في 24/7، ولكن تم تسجيلها مسبقًا خلال أسبوع عمل عادي في استوديوهات إم تي في.

تراوحت فرق موسيقى الروك وفناني الأداء في الثمانينيات الذين ظهروا على إم تي في من موسيقى الموجة الجديدة إلى موسيقى السوفت روك والهيفي ميتال بما في ذلك آدم أنت، بريان آدامز، بات بيناتار، بلوندي، ذا كارز، كولتشر كلوب، ديف ليبارد، داير ستريتس (الذي أصدر أغنية «موني فور نوثينغ» في 1985 حيث تضمن في الأغنية والفيديو شعار «أريد إم تي في الخاصة بي»، دوران دوران، يورتميكس، بيتر غابرييل، جينيسيس، هال وأوتس، بيلي آيدول، بيلي جول، جون مالنكامب، مولتي كرو، توم بيتي آند ذا هارتبريكرز، ذا بوليس، برنس، ألترافوكس، يو2، فان هيلين، زي زي توب ورات،

في عام 1984، بدأ المزيد من شركات التسجيلات والفنانين في صنع مقاطع الفيديو، مدركين شعبية إم تي في والوسيط المتنامي. لاستيعاب تدفق مقاطع الفيديو، أعلنت إم تي في عن تغييرات في قوائم التشغيل الخاصة بها في 3 نوفمبر 1984، إصدار بيلبورد الذي دخل حيز التنفيذ في الأسبوع التالي. تم توسيع فئات تدوير قائمة التشغيل من ثلاث (خفيف، متوسط، ثقيل) إلى سبع فئات: جديد، خفيف، اندلاع، متوسط، نشط، ثقيل، وقوي. يضمن هذا حصول الفنانين الذين حققوا نجاحات على الرسم البياني على الظهور الذي يستحقونه، مع كون فئة متوسط موطنًا للأغاني الناجحة التي لا تزال في الصعود إلى المراكز العشرة الأولى؛ وثقيل منزل للأغاني الضاربة الكبيرةبدون أجراس وصفاراتمجرد التعرض الذي أمروا به.

جوائز الفيديو الموسيقي

في عام 1984، أنتجت القناة أول برنامج جوائز إم تي في للأغاني المصورة أو في إم أيز (VMAs). تخلل عرض الجوائز الأول، في عام 1984، عرض حي لمادونا لـ «لايك أي فيرجن». التماثيل التي تم توزيعها في حفل توزيع جوائز موسيقى الفيديو هي من رجل قمر إم تي في، الصورة الأصلية للقناة منذ بثها الأول في عام 1981. في الوقت الحاضر، تعد جوائز موسيقى الفيديو الحدث السنوي الأكثر مشاهدة على قناة إم تي في.

أحداث سنوية خاصة
بدأت قناة إم تي في تغطيتها السنوية لقضاء عطلة الربيع في عام 1986، حيث أقامت عمليات مؤقتة في دايتونا بيتش، فلوريدا، لمدة أسبوع في مارس، حيث تبث ثماني ساعات في اليوم على الهواء مباشرة. قال نائب رئيس إم تي في، دوج هيرزوغ، في ذلك الوقت: «إجازة الربيع هي حدث ثقافي للشباب». «أردنا أن نكون جزءًا منه لهذا السبب. من المنطقي بالنسبة لنا أن ننزل ونبدأ البث المباشر من مركزه، لأنه من الواضح أن الناس هناك هم أنواع الأشخاص الذين يشاهدون قناة إم تي في.»

وسعت القناة لاحقًا أحداثها ذات الطابع الشاطئي إلى الصيف، حيث كرست معظم كل موسم صيفي للبث المباشر من منزل شاطئي في مواقع مختلفة بعيدًا عن مدينة نيويورك، مما أدى في النهاية إلى ترويج العلامة التجارية على مستوى القناة طوال الصيف في التسعينيات وأوائل الألفينيات مثل نُزُل كاليفورنيا (Motel California) ومشاركة صيف (Summer Share) وجزيرة إم تي في (Isle of MTV). استضاف مقدموا إم تي في مجموعات من مقاطع الفيديو الموسيقية، وأجروا مقابلات مع الفنانين والفرق الموسيقية، وقدموا عروضًا حية وبرامج أخرى من موقع منزل الشاطئ في كل صيف.

عودة الروك
ابتداءً من أواخر عام 1997، خفضت قناة إم تي في بث مقاطع فيديو موسيقى الروك بشكل تدريجي، مما أدى إلى الشعار بين المتشككين، «موسيقى الروك ميتة». بعد ذلك بعامين، في خريف عام 1999، أعلنت إم تي في عن عطلة نهاية أسبوع خاصة لعودة موسيقى الروك حيث تلقت أعمال الروك الجديدة وقتًا على الهواء، وبعد ذلك تم إصدار ألبوم تجميعي.

1995–2010: الابتعاد عن الموسيقى
من عام 1995 إلى عام 2000، عرضت إم تي في عددًا أقل من مقاطع الفيديو الموسيقية بنسبة 36.5٪. صرح رئيس إم تي في فان توفلر: «من الواضح أن حداثة عرض مقاطع الفيديو الموسيقية فقط قد تلاشت. إنه يتطلب منا إعادة اكتشاف أنفسنا لجمهور معاصر.» أطلقت الشبكة شبكة راديو إم تي في في عام 1995 مع ويستوود ون. على الرغم من الجهود المستهدفة لتشغيل أنواع معينة من مقاطع الفيديو الموسيقية في تناوب محدود، فقد خفضت إم تي في بشكل كبير دورانها الإجمالي لمقاطع الفيديو الموسيقية بحلول منتصف الألفينيات. بينما كان يتم عرض مقاطع الفيديو الموسيقية على إم تي في لمدة تصل إلى ثماني ساعات يوميًا في عام 2000، شهد عام 2008 متوسط ثلاث ساعات فقط من مقاطع الفيديو الموسيقية يوميًا على إم تي في. تم التكهن بأن ظهور وسائل التواصل الاجتماعي ومواقع الويب مثل يوتيوب كمنفذ للترويج ومشاهدة مقاطع الفيديو الموسيقية أدى إلى هذا الانخفاض. خلال هذا الوقت، عينت إم تي في نانسي بينيت في منصب نائب الرئيس الأول لتطوير الإبداع والمحتوى في شبكات إم تي في ميوزك. مع تقدم العقد، سيتم نقل كتل فيديو إم تي في إلى ساعات الصباح الباكر. خلال خطاب قبوله في حفل توزيع جوائز إم تي في ميوزك أووردز لعام 2007، كان جاستن تيمبرليك يطلب من إم تي في «تشغيل المزيد من مقاطع الفيديو اللعينة!» استجابة لهذه التغييرات.

على مدار العقد التالي، انخرطت إم تي في في انجراف القناة، وتوسعت تدريجيًا برامجها خارج مقاطع الفيديو الموسيقية مع البرمجة الخفيفة أو المرتبطة بشدة بالموسيقى. اشتهرت إم تي في ببرامجها الواقعية، وبعضها تابع حياة الموسيقيين؛ تم عرض ذا أوزبورنز، وهو عرض واقعي يستند إلى الحياة اليومية لمغني فرقة بلاك سابث أوزي أوزبورن وعائلته لأول مرة في عام 2002 وأصبح أحد العروض الأولى للشبكة. كما أن البرنامج تسبب في بدء مسيرتة موسيقية لكيلي أوزبورن، بينما واصلت شارون أوزبورن تقديم برنامجها برنامجها الحواري الذي يحمل عنوانًا على اسمها على التلفزيون الأمريكي. انتهى إنتاج ذي أوزبورز في نوفمبر 2004.

غامرت إم تي في أيضًا بدخول الرسوم المتحركة للبالغين، مع عروض مثل سيلبرتي ديثمتاش، أندرغاردز، كلون هاي، داريا لتصبح كلاسيكيات لها معجبينها.

قبل إنهاء عرض توتال ريكويست لايف في عام 2008، كانت إم تي في تقوم بتجربة برامجها الموسيقية المتبقية في ظل تنسيقات جديدة. عرضت إم تي في لأول مرة مجموعة جديدة لبرمجة الفيديو الموسيقي تسمى ، وحدثًا خاصًا أسبوعيًا يسمى إف إن إم تي في بريميرز، استضافه بيت وينتز من لوس أنجلوس من فرقة فال اوت بوي، والذي تم تصميمه لعرض مقاطع الفيديو الموسيقية الجديدة لأول مرة وجعل المشاهدين يقدمون ملاحظات فورية. ، فقرة الصباح الباكر، ظهرت لأول مرة في عام 2009. تمت إعادة تسمية الكتلة باسم ميوزك فيد في عام 2013 بجدول زمني مخفض، وعلى عكس إف إن إم تي في، ظهرت العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية كاملة الطول وتحديثات الأخبار والمقابلات والعروض. استمرت إم تي في في بث برامج الموسيقى على مدار العقد التالي، مع عودة إم تي في أنبلغد في عام 2009، ظهور 10 أون توب في مايو 2010، وهيب هوب بي أو في في 12 أبريل 2012.
شهد عام 2009 ظهور جيرسي شور لأول مرة، والذي أصبح تصنيفًا ناجحًا طوال مسيرته وأنتج سلسلة "إم تي في شورز"، ولكنه جذب العديد من الخلافات. مع رد الفعل العنيف تجاه ما يعتبره البعض الكثير من المحتوى السطحي على الشبكة، كشفت مقالة في صحيفة نيويورك تايمز عام 2009 عن خطط لتحويل تركيز إم تي في نحو وسائل إعلام أكثر وعيًا اجتماعيًا، والتي وصفها المقال بأنها «إم تي في لحقبة أوباما». بعد وقت قصير من وفاة مايكل جاكسون في 25 يونيو، بثت القناة عدة ساعات من مقاطع الفيديو الموسيقية لجاكسون، مصحوبة بعروض إخبارية مباشرة خاصة تعرض ردود فعل من شخصيات إم تي في ومشاهير آخرين. بلغ التحول المؤقت في برمجة إم تي في ذروته في الأسبوع التالي بالتغطية الحية للقناة لذكرى جاكسون. قامت إم تي في ببث عروض خاصة مماثلة لمدة ساعة واحدة مع مقاطع فيديو موسيقية وتحديثات إخبارية بعد وفاة ويتني هيوستن في 11 فبراير 2012، ووفاة آدم ياوش من بيستي بويز في 4 مايو 2012.

2010–حتى الآن

في عام 2010، أسقطت إم تي في العلامة التجارية «تلفزيون الموسيقى». استمرت الشبكة في بث مقاطع الفيديو الجديدة في بعض الأحيان، من خلال كل من التلفزيون والتفاعل في الوقت الفعلي مع الفنانين والمشاهير على موقعها على الإنترنت.

على مدار العقد، تم تقليص برمجة الموسيقى على الشبكة. في أبريل 2016، أعلن رئيس إم تي في المعين آنذاك شون أتكينز عن خطط لإعادة برمجة الموسيقى إلى القناة. في 21 أبريل 2016، أعلنت قناة إم تي في أن حلقات أنبلغد الجديدة ستبدأ في البث، بالإضافة إلى سلسلة أداء أسبوعية جديدة تسمى وندرلاند. في نفس اليوم، مباشرة بعد وفاة برنس، قطعت قناة إم تي في برامجها المعتادة لبث مقاطع الفيديو الموسيقية لبرنس. في يوليو 2017، أُعلن أن توتال ريكويست لايف سيعود إلى الشبكة في 2 أكتوبر 2017. خلال عقد العشريات (2010–2019)، لوحظ أن جدول إم تي في اليومي يتألف في الغالب من بث الأفلام وماراثونات متكررة من البرامج الأصلية المختارة (مثل ريدِكليسنيس)، كما هو الحال مع شبكات الكابلات الأخرى في ذلك الوقت.

البرامج الكوميدية والدرامية الحديثة
إلى جانب اللائحة غير المنصوصة، أنتجت إم تي في المزيد من البرامج المنصوصة. مثل هذه العروض أوكوردawkward ، نسخة أمريكية من سكنز، وإعادة فكرة فيلم تين وولف. في يونيو 2012، أعلنت الشبكة عن تطوير مسلسل تلفزيوني مقتبس من فيلم سكريم. نظرًا لأن إم تي في عادت إلى البرمجة غير المسجلة في نهاية العقد، تم نقل بعض هذه العروض إلى شبكات أخرى.

برمجة
مع توسع إم تي في، لم تعد مقاطع الفيديو الموسيقية وبرامج المقدمين هي محور برمجتها. غطت برمجة القناة مجموعة واسعة من الأنواع والأشكال التي تستهدف المراهقين والشباب. بالإضافة إلى برمجتها الأصلية، قامت إم تي في أيضًا ببث برامج أصلية ومشتركة من الأشقاء المملوكة لشركة فاياكوم سي بي إس وشبكات طرف ثالث.

إم تي في هي أيضًا منتج للأفلام التي تستهدف الشباب من خلال علامة الإنتاج الخاصة بها، إم تي في فيلمز (MTV Films)، وقد قامت ببث كل من أفلامها الخاصة التي تم إصدارها مسرحيًا والأفلام الأصلية المعدة للتلفزيون من استديوهات إم تي في بالإضافة إلى الأفلام المستحوذ عليها.

في عام 2018، أطلقت إم تي في وحدة إنتاج جديدة تحت اسم «استديوهات إم تي في» (MTV Studios) تركز على إنتاج إصدارات جديدة من عروض مكتبة إم تي في. تمت إعادة تسمية هذا لاحقًا باسم استديوهات إم تي في الترفيهية (MTV Entertainment Studios).

الشعار والعلامة التجارية

تم تصميم شعار إم تي في الأيقوني في عام 1981 بواسطة مانهاتن ديزاين (مجموعة شكلها فرانك أولينسكي، بات جورمان وباتي روجوف) بتوجيه من المدير الإبداعي الأصلي فريد سيبرت. رسم روجوف الحرف المنفصل "M" مع رسم أولينسكي للكلمة المكتوبة بخط مكتوب عليها «تلفزيون». كان البديل الأساسي لشعار إم تي في في ذلك الوقت هو "M" باللون الأصفر و "TV" باللون الأحمر. ولكن على عكس معظم شعارات شبكات التلفزيون في ذلك الوقت، كان الشعار يُوسم باستمرار بألوان وأنماط وصور مختلفة على مجموعة متنوعة من معرفات القناة. تتضمن الأمثلة معرف عام 1988 «آدم وحواء»، حيث يشير الحرف "M" إلى تفاحة والثعبان "TV". وبالنسبة لمعرف «تاريخ الفن» لعام 1984، يظهر الشعار في أنماط فنية مختلفة. كانت الجوانب الثابتة الوحيدة لشعار إم تي في في ذلك الوقت هي شكله العام ونسبه، مع كون كل شيء آخر ديناميكيًا.

«أريد إم تي في الخاصة بي!»
حملة عبارة القناة الشهيرة «أريد إم تي في الخاصة بي!» انطلقت في عام 1982. تم تطويرها لأول مرة من قبل جورج لويس واستند إلى إعلان حبوب من الخمسينيات تحت شعار «أريد مايبو الخاص بي!» التي تبناها لويس دون جدوى من الأصل الذي أنشأه رسام الرسوم المتحركة جون هابلي.

تأثير وخلافات
تعرضت القناة لانتقادات من قبل مجموعات مختلفة حول خيارات البرامج، القضايا الاجتماعية، الصلاحية السياسية، الحساسية، الرقابة، والتأثير الاجتماعي السلبي الملحوظ على الشباب. تعرضت أجزاء من محتوى برامج إم تي في ومنتجاتها للجدل في وسائل الإعلام الإخبارية العامة وبين الفئات الاجتماعية التي تعرضت للإهانة. انتقد البعض في صناعة الموسيقى ما اعتبروه تجانسًا لقناة إم تي في مع موسيقى الروك أند رول، بما في ذلك فرقة البانك ذا ديد كينيديز، التي تحمل أغنيتهم «إم. تي. في. - إتركي الهواء» (MTVGet Off the Air) التي تم إصدارها في ألبوم فرانكنكرايست عام 1985، وقت ما كانت إم تي في ترسخ تأثيرها على صناعة الموسيقى. كان لإم تي في أيضًا تأثير كبير على نمو مقاطع الفيديو الموسيقية خلال الثمانينيات.

كسر «حاجز اللون»

وفقًا لصحيفة أوستن كرونِكل
خلال السنوات القليلة الأولى لإم تي في، ظهر عدد قليل جدًا من الفنانين السود. قلة مختارة في تناوب إم تي في وهم مايكل جاكسون، برنس، إيدي غرانت، تينا تيرنر، دونا سمر، ويتني هيوستن، شاديّ، جانيت جاكسون، جوان أرماترادينغ، ميوزيكال يوث، ذا سباشلز، ذا سيليكتر، غريس جونز، هيربي هانكوك. كان كل من ميكي كريج من كولتشر كلوب وجو ليواي من تومسون توينز وتريسي ورمورورث من ذا ويترسيس سودًا أيضًا. كانت فرقة ذا سباشيلز، التي تضمنت مغنيين وموسيقيين سود وبيض، أول عمل مشترك لأشخاص من أعراق مختلفة على قناة إم تي في؛ كانت أغنيتهم «رات ريس» هي الفيديو الثامن والخمسين في أول يوم بث للمحطة.

رفضت قناة إم تي في مقاطع الفيديو الخاصة بالفنانين السود الآخرين، مثل "سوبر فريك" لريك جيمس، لأنها لم تتناسب مع تنسيق موسيقى الروك الألبومية في القناة في ذلك الوقت. أثار الاستبعاد غضب جيمس، الذي دعا علنًا إلى إضافة المزيد من الفنانين السود إلى القناة. تساءل ديفيد بوي أيضًا عن افتقار إم تي في للفنانين السود خلال مقابلة على الهواء مع المقدم مارك غودمان في عام 1983. تساءلت كارولين بيكر، رئيسة قسم المواهب والاستحواذ في إم تي في، وهي امرأة سوداء، عن سبب وجوب أن يكون تعريف الموسيقى ضيقًا للغاية، كما فعل قلة أخرى خارج الشبكة. بعد سنوات، قالت بيكر، "خط الحفلة في إم تي في هو أننا لا نعزف موسيقى سوداء بسبب أحد الأبحاث" - لكن البحث استند على الجهل ... كنا صغارًا، كنا متقدمين. لم يكن علينا أن نكون متقدمين في العنصرية". ومع ذلك، فقد كانت بيكر هي من رفض فيديو ريك جيمس سوبر فريك "لأنه كان يحتوي على نساء نصف عاريات، وكان ذلك بمثابة هراء. بصفتي امرأة سوداء، لم أرغب بذلك الفيديو ليمثل شعبي كأول فيديو أسود على قناة إم تي في."

قال مدير البرمجة الموسيقية للشبكة، باز بريندل، لأحد المحاورين في عام 2006: «صُممت إم تي في في الأصل لتكون قناة موسيقى الروك. كان من الصعب على إم تي في العثور على فنانين أمريكيين من أصل أفريقي تتناسب موسيقاهم مع تنسيق القناة الذي يميل إلى موسيقى الروك في البداية». لاحظ الكاتبان كريغ ماركس وروب تانينباوم أن القناة «بثت مقاطع فيديو لكثير من الفنانين البيض الذين لم يعزفوا موسيقى الروك.» كتب أندرو جودوين لاحقًا: «أنكرت [إم تي في] العنصرية، على أساس أنها تتبع فقط قواعد صناعة موسيقى الروك.» واشتكى لي جارلاند نائب الرئيس التنفيذي الأول لقناة إم تي في بعد عقود، «أسوأ شيء هو هراء تلك 'العنصرية' ... بالكاد كان هناك أي مقاطع فيديو صنعها فنانين سود. لم تكن شركات التسجيلات تمولهم. لم يتم اتهامهم بالعنصرية». ومع ذلك، أشار منتقدو هذا الدفاع إلى أن شركات التسجيلات لا تمول مقاطع الفيديو للفنانين السود لأنهم كانوا يعلمون أنهم سيجدون صعوبة في إقناع إم تي في بتشغيلها.

في الاحتفال بالذكرى الأربعين لإطلاق الشبكة في عام 2021، أقر رئيس مجموعة إم تي في الترفيهية الحالي كريس مكارثي أن "(من) من أكبر الأخطاء في السنوات الأولى لم يكن تشغيل موسيقى متنوعة بما فيه الكفاية ... ولكن الشيء الجميل الذي" لقد تعلمنا دائمًا في إم تي في أنه ليس لدينا مشكلة في امتلاك أخطائنا، وتصحيحها بسرعة ومحاولة فعل الشيء الصحيح واتباع دائمًا إلى أين يتجه الجمهور".

قبل عام 1983، كافح مايكل جاكسون أيضًا من أجل البث على قناة إم تي في لحل الصراع وأخيراً «كسر حاجز اللون»، استنكر رئيس شركة تسجيلات سي بي إس، والتر يتنيكوف، إم تي في في بيان قوي ومهين، مهددًا بسحب حقها في تشغيل أي من الموسيقى الخاصة بالعلامة التجارية. ومع ذلك، قال لي جارلاند، رئيس عمليات الاستحواذ آنذاك، إنه قرر بث فيديو جاكسون «بيلي جين» دون ضغوط من شبكة سي بي إس، بيان ناقضه لاحقًا رئيس شؤون الأعمال في شبكة سي بي إس ديفيد بنجامين في فانيتي فير، فإن فيديو جاكسون لأغنية «بيلي جين» كان «الفيديو الذي كسر حاجز اللون، على الرغم من أن القناة نفسها كانت مسؤولة عن إقامة هذا الحاجز في المقام الأول». لكن التغيير لم يكن فوريًا. لم تتم إضافة «بيلي جين» إلى قائمة تشغيل إم تي في «ذات العرض المتوسط» (من مرتين إلى ثلاث مرات في اليوم) حتى وصلت إلى رقم 1 على مخطط بيلبورد هوت 100. في الأسبوع الأخير من شهر مارس، كانت في «عرض كثيف»، قبل أسبوع واحد من الظهور الأول لفيديو جاكسون «بيت إت» على قناة إم تي في. انضمت أغنية برينس «ليتل ريد كورفيت» إلى فيديوهات جاكسون في عرض كثيف في نهاية أبريل. في بداية شهر يونيو، انضمت أغنية «إلكتريك أفينيو» للمخرج إيدي غرانت إلى «بيلي جين» التي كانت لا تزال في عرض كثيف حتى منتصف يونيو. في نهاية شهر أغسطس، كانت فيلم «شي وركس هارد فور ذا موني» للمغنية دونا سمر في عرض كثيف على القناة. تم وضع «روكت» لهيربي هانكوك و «أول نايت لونغ» لليونيل ريتشي في عرض كثيف في نهاية أكتوبر وبداية نوفمبر على التوالي. في الأسبوع الأخير من شهر نوفمبر، كانت أغنية «أنكونديشينال لوف» لدونا سمر في عرض كثيف. عندما تم إصدار فيديو جاكسون المفصل (مدته 13 دقيقة) لأغنية «ثريلر» في أواخر ذلك العام، مما رفع سقف ما يمكن أن يكون عليه الفيديو، كان دعم الشبكة له شاملاً؛ بعد ذلك، تم تشغيل المزيد من مقاطع فيديو موسيقى البوب والأر آند بي على إم تي في.

رقابة
إم تي في عدلت عدد من الفيديوهات الموسيقية لإزالة كل ما يشير إلى المخدرات، الجنس، العنف، السلاح، العنصرية، رهاب المثليين، والترويج/الإعلان. تم حظر العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية التي تم بثها على القناة، أو تم نقلها إلى العرض في وقت متأخر من الليل، أو تم حظرها تمامًا من القناة.

في الثمانينيات، انتقدت مجموعات مراقبوا وسائل الإعلام مثل مركز موارد الأباء للموسيقى إم تي في على مقاطع فيديو موسيقية معينة يُزعم أنها تحتوي على صور صريحة للشيطانية. ونتيجة لذلك، طورت قناة إم تي في سياسة صارمة بشأن رفض بث مقاطع الفيديو التي قد تصور عبادة الشيطان أو مواضيع معادية للدين. أدت هذه السياسة إلى قيام إم تي في بحظر مقاطع الفيديو الموسيقية مثل «جيسوس كرايست بوز» لفرقة ساوندغاردن في عام 1991 و «ميغلومينياك» لفرقة إنكوبوس في عام 2004؛ ومع ذلك، كانت فرقة مارلين مانسون المثيرة للجدل من بين فرق الروك الأكثر شهرة على إم تي في خلال أواخر التسعينيات وأوائل الألفينيات.

بيفيز وبوت هيد
في أعقاب الجدل الذي اشتمل على طفل يحرق منزله بعد أن زعم أنه شاهد بيفيز وبوت-هيد، نقلت قناة إم تي في العرض من وقته الأصلي في السابعة مساءً إلى 11 مساءً. أيضًا، تم إزالة ميل بيفيز لنفض الغبار والصراخ "حريق" من الحلقات الجديدة، وتمت إزالة المشاهد المثيرة للجدل من الحلقات الحالية قبل إعادة بثها. لاحظ مؤلف السلسلة مايك جادج بعض التعديلات الشاملة بعد تجميع مجموعة أقراص الدي في دي الخاصة به، قائلاً إن «بعض هذه الحلقات قد لا تكون موجودة في شكلها الأصلي».

عرض سوبر بول الثامن والثلاثون
بعد شراء فاياكوم لسي بي إس، تم اختيار إم تي في لإنتاج عرض ما بين الشوطين للسوبر بول الخامس والثلاثين في عام 2001، تم بثه على سي بي إس وضم بريتني سبيرز، إن سينك، وآيروسميث. نظرًا لنجاحها، تمت دعوة إم تي في مرة أخرى لإنتاج عرض آخر في عام 2004؛ أثار هذا نقاشًا وجدلًا على مستوى البلاد وأدى إلى تغيير جذري في عروض سوبر بول ما بين الشوطين، وبرامج إم تي في، والرقابة على الراديو.

عندما بثت شبكة سي بي إس سوبر بول الثامن والثلاثون في عام 2004، تم اختيار إم تي في مرة أخرى لإنتاج عرض نصف الوقت، مع عروض لفنانين مثل نيللي، بي. ديدي، جانيت جاكسون، وجاستن تمبرليك. أصبح العرض مثيرًا للجدل، بعد أن مزق تيمبرليك جزءًا من ملابس جاكسون أثناء أدائها «روك يور بادي» معها، كاشفًا عن صدرها الأيمن. اعتذرت جميع الأطراف المعنية عن الحادث، وأشار تمبرليك إلى الحادث على أنه «خلل في صناعة الملابس».

أمر مايكل باول، الرئيس السابق للجنة الاتصالات الفيدرالية، بإجراء تحقيق في اليوم التالي للبث. في الأسابيع التي أعقبت عرض نهاية الشوط الأول، قامت إم تي في بمراقبة الكثير من برامجها وبعض الفيديوهات الموسيقية. في سبتمبر 2004، قضت لجنة الاتصالات الفيدرالية (FCC) بأن عرض نهاية الشوط الأول كان غير لائق وفرضت عليه غرامة قدرها 550 ألف دولار أمريكي. أيدته لجنة الاتصالات الفيدرالية في عام 2006، لكن القضاة الفيدراليين عكسوا الغرامة في عام 2008.

نقد أخلاقي
كما انتقدت منظمة الأسرة الأمريكية، وهي منظمة يمينية مسيحية، قناة إم تي في من تصوراتها عن التأثير الأخلاقي السلبي، ووصفت إم تي في بأنها تروج «لثقافة مؤيدة للجنس، معادية للأسرة، مؤيدة للاختيار، وتعاطي المخدرات».

جيرسي شور

تلقت إم تي في انتقادات كبيرة من المنظمات الأمريكية الإيطالية بسبب البرنامج الواقعي جيرسي شور، والذي عرض لأول مرة في عام 2009. كان الجدل يرجع في جزء كبير منه إلى الطريقة التي تسوق بها إم تي في العرض، حيث استخدمت كلمة «غويدو» لوصف أعضاء فريق التمثيل. تعتبر كلمة «غويدو» عمومًا افتراءً عرقيًا عند الإشارة إلى الإيطاليين والأمريكيين من أصول إيطالية. ذكرت إحدى العروض الترويجية أن البرنامج سيتبع، «ثمانية من أكثر الغويدوز سخونة، وأكثرهم جنونًا،» بينما ذكر إعلان آخر، «يكشف جيرسي شور أحد أكثر الأنواع التي يُساء فهمها في منطقة الولايات الثلاثية... الغوديوز. نعم، هم موجودون بالفعل! ينتقل الغويدوز والغويديتاز إلى استئجار أفضل منزل على الشاطئ وتنغمس في كل ما يقدمه مشهد مرتفعات سيسايد، نيو جيرسي»

قبل بدء المسلسل، طلبت يونيكو ناشيونال رسميًا من إم تي في إلغاء العرض. وفي خطاب رسمي، وصفت الشركة العرض بأنه «هجوم مباشر ومتعمد ومشين على الأمريكيين الإيطاليين». قال أندريه ديمينو، رئيس يونيكو الوطني، إن «إم تي في زينت المنزل الذي يشبه البوردلو (غرف للسهرات الليلية) بأعلام إيطالية وخرائط نيوجيرسي باللونين الأحمر والأبيض والأخضر، بينما كل لقطة أخرى من اللافتات والرموز الإيطالية. إنهم يهاجمون الأمريكيين الإيطاليين بشكل صارخ ولا شعوري بكل أسلوب ممكن». في هذا الوقت تقريبًا، انضمت منظمات إيطالية أخرى إلى القتال، بما في ذلك إن آي أي إف (NIAF) وترتيب أبناء إيطاليا في أمريكا.

ردت قناة إم تي في بإصدار بيان صحفي جاء فيه جزئياً أن «طاقم الممثلين الإيطاليين الأمريكيين يفخر بعرقهم. نحن نتفهم أن هذا العرض ليس مخصصًا لكل الجمهور وأنه يصور جانبًا واحدًا فقط من ثقافة الشباب.» بعد الدعوات لإزالة العرض، طلب العديد من الرعاة عدم بث إعلاناتهم أثناء العرض. ومن بين هؤلاء الرعاة شركة ديل، دومينوز بيتزا، وضمان العائلة الأمريكية. على الرغم من خسارة بعض المعلنين، إلا أن قناة إم تي في لم تلغ العرض. علاوة على ذلك، شهد العرض زيادة جمهوره من العرض الأول في عام 2009، واستمر في وضعه كبرامج إم تي في الأعلى تصنيفًا خلال فترة جيرسي شور التي استمرت ستة مواسم، والتي انتهت في عام 2012.

نشاط اجتماعي
بالإضافة إلى برامجها المنتظمة، تتمتع إم تي في بتاريخ طويل في تعزيز النشاط الاجتماعي والسياسي والبيئي لدى الشباب. وسائل القناة لهذا النشاط كانت «اختر أو اخسر»، وتشمل القضايا السياسية وتشجع المشاهدين على التصويت في الانتخابات. كافح من أجل حقوقك، بما في ذلك قضايا مناهضة العنف والتمييز؛ ثينك إم تي في؛ وإم تي في أكت آند باور لـ12، أحدث مظلات للنشاط الاجتماعي لإم تي في.

ما وراء إم تي في

منذ إطلاقها في عام 1981، توسعت العلامة التجارية «إم تي في» لتشمل العديد من الخصائص الإضافية بخلاف قناة إم تي في الأصلية، بما في ذلك مجموعة متنوعة من القنوات الشقيقة في الولايات المتحدة، وعشرات القنوات التابعة حول العالم، ووجود عبر الإنترنت من خلال MTV.com والمواقع ذات الصلة.

قنوات عالمية
أطلقت شبكات إم تي في العديد من الأنواع الإقليمية باللغة الأم للقنوات التي تحمل علامة إم تي في التجارية في البلدان حول العالم.

قنوات شقيقة في الولايات المتحدة
تدير إم تي في مجموعة من القنوات ضمن شبكات إم تي في - وهي اسم يستمر استخدامه للوحدات الفردية التي هي الآن شبكات باراماونت الإعلامية، وهي قسم من الشركة الأم لشركة باراماونت. في عام 1985، شهدت إم تي في تقديم أول قناة شقيقة منتظمة لها، في إتش 1، والتي كانت في الأصل اختصارًا لـ«فيديو هيتس ون» (Video Hits One) وتم تصميمها لتشغيل مقاطع الفيديو الموسيقية المعاصرة للبالغين. الآن، تستهدف في إتش 1 برامج الثقافة الشعبية والمشاهير التي تتضمن العديد من برامج الواقع. قناة أخرى شقيقة، سي إم تي، تستهدف سوق الثقافة الجنوبية.

إنترنت

في أواخر الثمانينيات، قبل شبكة الويب العالمية، بدأ مقدم إم تي في آدم كاري بالتجربة على الإنترنت. قام بتسجيل اسم المجال الذي لم يطالب به أحد حينها "MTV.com" في عام 1993 بفكرة أن يكون صوت إم تي في الجديد غير الرسمي على الإنترنت. على الرغم من أن هذه الخطوة تمت الموافقة عليها من قبل المشرفين عليه في شبكات إم تي في في ذلك الوقت، عندما غادر كاري لبدء تصميم واستضافة بوابة الويب الخاصة به، قامت إم تي في بعد ذلك بمقاضاته بسبب اسم المجال، مما أدى إلى تسوية خارج المحكمة.

يظل موقع MTV.com الموقع الرسمي لإم تي في، ويتوسع في بث القناة من خلال تقديم محتوى إضافي لمشاهديها. يحتوي الموقع على نسخة عبر الإنترنت من إم تي في نيوز، البودكاست، خدمة البث التجارية، ميزات الأفلام، الملفات الشخصية، والمقابلات مع فنانين التسجيل ومن برامج إم تي في التلفزيونية.

شعارات

انظر أيضًا

 في إتش 1
 إم تي في أوروبا
 إم تي في الشرق الأوسط - النسخة العربيّة لإم تي في
 صناعة الموسيقى

مراجع

وصلات خارجية

 Directory of MTV sites

اتجاهات وبدع عقد 1980
التقدمية في الولايات المتحدة
الجيل إكس
الليبرالية في الولايات المتحدة
تأسيسات سنة 1981 في أوهايو
تأسيسات سنة 1981 في مدينة نيويورك
تأسيسات سنة 1981 في ولاية نيويورك
شبكات تلفزيونية أمريكية
شبكة إم تي في
شركات ألعاب فيديو
شركات مدرجة في بورصة نيويورك
شركات مقرها مدينة نيويورك
عمليات الدمج والاستحواذ 1985
عمليات الدمج والاستحواذ 1986
فياكوم
قنوات تلفزيونية أمريكية ناطقة بالإنجليزية
قنوات فضائية أمريكية
قنوات موسيقية
قنوات وشبكات تلفزيونية أسست في 1977
قنوات وشبكات تلفزيونية أسست في 1981
مواضيع مثيرة للجدل متعلقة بوسائل الإعلام في الولايات المتحدة
موسيقى أمريكية

إم تي في


Ladainha es un municipio brasileño del estado de Minas Gerais. Su población estimada en 2006 era de 15.267 habitantes con un área de 865(km²) (fuente: IBGE).

Localizado en el Valle del Mucuri, Ladainha llama la atención por la exuberancia de sus bosques, excepcionalmente preservados alrededor de la ciudad, por las cascadas y por la enorme piedra conocida como "Marta Roca", que se levanta del bosque y es visible de todos los puntos de la ciudad. El municipio alberga, desde 2006 una reserva indígena maxacali con cerca de 200 habitantes.

Referencias

Enlaces externos

Localidades de Minas Gerais

Ladainha


ويلدومار  هي إحدى مدن مقاطعة ريفيرسيدي، كاليفورنيا. تم إعطاءها لقب مدينة في 1 يوليو، 2008.

التركيبة السكانية
حدّد مكتب تعداد الولايات المتحدة بيانات التركيبة السكانية لويلدومار في تعداد الولايات المتحدة. في ما يلي، التركيبة السكانية حسب تعدادي 2000 و2010.

تعداد عام 2000
بلغ عدد سكان ويلدومار 14,064 نسمة بحسب تعداد عام 2000، وبلغ عدد الأسر 4,572 أسرة وعدد العائلات 3,692 عائلة مقيمة في المدينة. في حين سجلت الكثافة السكانية . وبلغ عدد الوحدات السكنية 4,772 وحدة بمتوسط كثافة قدره .
وتوزع التركيب العرقي للمدينة بنسبة 82.05% من البيض و1.76% من الأمريكيين الأفارقة و0.90% من الأمريكيين الأصليين و1.84% من الأمريكيين ذوي الأصول الآسيوية و0.26% من سكان جزر المحيط الهادئ و9.14% من الأعراق الأخرى و4.05% من عرقين مختلطين أو أكثر و21.58% من الهسبانيون أو اللاتينيون من أي عرق.

بلغ عدد الأسر 4,572 أسرة كانت نسبة 45.1% منها لديها أطفال تحت سن الثامنة عشر تعيش معهم، وبلغت نسبة الأزواج القاطنين مع بعضهم البعض 67.4% من أصل المجموع الكلي للأسر، ونسبة 9.4% من الأسر كان لديها معيلات من الإناث دون وجود شريك،  بينما كانت نسبة 4% من الأسر لديها معيلون من الذكور دون وجود شريكة وكانت نسبة 19.2% من غير العائلات. تألفت نسبة 14.6% من أصل جميع الأسر من عدة أفراد يعيشون في نفس المنزل ونسبة 7.3% كانت تتألف من شخص يعيش بمفرده يبلغ من العمر 65 عاماً أو أكثر. وبلغ متوسط حجم الأسرة المعيشية 3.06، أما متوسط حجم العائلات فبلغ 3.38.

بلغ العمر الوسطي للسكان 36.5 عاماً. وكانت نسبة 30.1% من القاطنين تحت سن الثامنة عشر، وكانت نسبة 6.8% بين الثامنة عشر والرابعة والعشرين عاماً، ونسبة 28.6% كانت واقعةً في الفئة العمرية ما بين الخامسة والعشرين والرابعة والأربعين عاماً، ونسبة 20.5% كانت ما بين الخامسة والأربعين والرابعة والستين، ونسبة 13.4% كانت ضمن فئة الخامسة والستين عاماً فما فوق. يوجد لكل 100 أنثى 98.7 ذكر، ويوجد لكل 100 أنثى في الثامنة عشر من عمرها فما فوق 95.4 ذكر.

بلغ متوسط دخل الأسرة في المدينة 49,081 دولارًا، أما متوسط دخل العائلة فبلغ 51,964 دولارًا. وكان متوسط دخل الذكور 42,549 دولارًا مقابل 30,262 دولارًا للإناث. وسجل دخل الفرد الخاص بالمدينة 20,190 دولارًا. وكانت نسبة 6.3% من العائلات ونسبة 8.2% من السكان تحت خط الفقر، وكان من هؤلاء نسبة 10.5% تحت سن الثامنة عشر ونسبة 2.8% في الخامسة والستين من العمر وما فوق.

تعداد عام 2010
بلغ عدد سكان ويلدومار 32,176 نسمة بحسب تعداد عام 2010، وبلغ عدد الأسر 9,992 أسرة وعدد العائلات 7,805 عائلة مقيمة في المدينة. في حين سجلت الكثافة السكانية . وبلغ عدد الوحدات السكنية 10,806 وحدة بمتوسط كثافة قدره .
وتوزع التركيب العرقي للمدينة بنسبة 69.53% من البيض و3.31% من الأمريكيين الأفارقة و1.17% من الأمريكيين الأصليين و4.52% من الأمريكيين ذوي الأصول الآسيوية و0.21% من سكان جزر المحيط الهادئ و15.92% من الأعراق الأخرى و5.33% من عرقين مختلطين أو أكثر و35.32% من الهسبانيون أو اللاتينيون من أي عرق.

بلغ عدد الأسر 9,992 أسرة كانت نسبة 44% منها لديها أطفال تحت سن الثامنة عشر تعيش معهم، وبلغت نسبة الأزواج القاطنين مع بعضهم البعض 59.9% من أصل المجموع الكلي للأسر، ونسبة 11.8% من الأسر كان لديها معيلات من الإناث دون وجود شريك،  بينما كانت نسبة 6.5% من الأسر لديها معيلون من الذكور دون وجود شريكة وكانت نسبة 21.9% من غير العائلات. تألفت نسبة 16% من أصل جميع الأسر من عدة أفراد يعيشون في نفس المنزل ونسبة 7.5% كانت تتألف من شخص يعيش بمفرده يبلغ من العمر 65 عاماً أو أكثر. وبلغ متوسط حجم الأسرة المعيشية 3.22، أما متوسط حجم العائلات فبلغ 3.58.

بلغ العمر الوسطي للسكان 34.6 عاماً. وكانت نسبة 27.9% من القاطنين تحت سن الثامنة عشر، وكانت نسبة 10.1% بين الثامنة عشر والرابعة والعشرين عاماً، ونسبة 25.9% كانت واقعةً في الفئة العمرية ما بين الخامسة والعشرين والرابعة والأربعين عاماً، ونسبة 25.5% كانت ما بين الخامسة والأربعين والرابعة والستين، ونسبة 10.6% كانت ضمن فئة الخامسة والستين عاماً فما فوق. وتوزع التركيب الجنسي للسكان بنسبة 49.4% ذكور و50.6% إناث.

أعلام
 روبرت ر. برتراند
 جيم مارتن
 كريستا ب. ألين

مراجع

أماكن مأهولة أسست في 2008
مدن كاليفورنيا
مقاطعة ريفرسايد (كاليفورنيا)

مدن في مقاطعة ريفيرسايد (كاليفورنيا)

أماكن مأهولة في مقاطعة ريفيرسايد (كاليفورنيا)

ويلدومار (كاليفورنيا)

ويلدومار (كاليفورنيا)


This is a list of aircraft and armaments of the Army Air Corps (British Army).

Aircraft

From its founding in 1942;

Retired

 Airspeed Horsa
 Auster AOP.6
 General Aircraft Hamilcar
 General Aircraft Hotspur
 Taylorcraft Auster
 Waco Hadrian
 Waco YKC and ZGC-7 – Two civil aircraft purchased by the British Army in Egypt and used by the Long Range Desert Group.

Since its separation from the Royal Air Force in 1957;

Helicopters

Active

 Boeing AH-64E Apache
 AgustaWestland AW159 Wildcat
 Eurocopter AS365 Dauphin – Used by Joint Special Forces Aviation Wing in support of UKSF
 Bell 212 – Used by 25 Flight AAC at British Army Training Unit Kenya
 Airbus H135 – Replacing Gazelle in the surveillance role, currently used for training at No. 1 Flying Training School RAF
 AgustaWestland Apache AH1 – Being retired and replaced by 2024

Retired

 Westland Gazelle
 Agusta A109
 Bristol Sycamore
 Eurocopter Squirrel
 Saunders-Roe Skeeter – First helicopter used by Army Air Corps
 Sud Aviation Alouette II
 Westland Lynx
 Westland Scout
 Westland Sioux

Fixed wing

Active

 Grob Tutor T1 (at 674 Squadron, DEFTS and Army Flying Grading)

Retired

 Auster AOP.9
 Britten-Norman Islander/Defender
 de Havilland Canada Beaver
 de Havilland Canada Chipmunk
 Slingsby Firefly T-67M260 (at 674 Squadron, DEFTS)
 Slingsby Firefly 160 (at Army Flying Grading)

Weapons and munitions

Missiles

Active

 AGM-114 Hellfire – Air-to-surface, laser-guided anti-tank missile. Carried by the Boeing AH-64E Apache
 AGM-179 Joint Air-to-Ground Missile (JAGM) – Carried by the Boeing AH-64E Apache

Retired

 BGM-71 TOW – Air-to-surface, anti-tank guided missile. Carried by the Westland Lynx.
 AS.11 – MCLS wire-guided air-to-surface anti-tank missile. Carried by the Westland Scout

Unguided rockets

Active

 70-mm (2.75-inch) Hydra 70 air-to-surface rockets

Retired

 68-mm (2.7-inch) SNEB air-to-surface rockets
 70-mm (2.75-inch) CRV7 air-to-surface rockets

Cannons

 30-mm M230 Chain Gun

Machine guns

 7.62-mm FN MAG general purpose machine gun
 12.7-mm (0.50-inch) M2 Browning heavy machine gun

See also
List of aircraft of the Royal Air Force
List of aircraft of the Fleet Air Arm

Notes and references

External links
Army Air Corps at official British Army website

Army Air Corps (United Kingdom)
Army Air Corps aircraft
United Kingdom British Army Air Corps, List of aircraft of the

List of aircraft and armaments of the Army Air Corps (United Kingdom)


Kjálki er bein í höfuði hryggdýra. Hann er aðallega notaður til þess að vinna úr fæðu.

Bein

Kjálki (bein)


Bernd Hoffmann (* 1953) ist ein deutscher Jazzjournalist und Musikwissenschaftler.

Leben
Hoffmann wurde 1985 an der Pädagogischen Hochschule des Rheinlandes in Köln mit dem Dissertationsthema Der Reflex afro-amerikanischer Musik in deutschsprachigen Musik- und Rundfunkzeitschriften 1900–1945 promoviert. Danach arbeitete er für den Hörfunk der ARD und andere Sender. Für den WDR 3 moderierte er in den 1990er Jahren unter anderem in den Sendungen MusikHaus WDR und WDR 3 Konzert. Zwischen 2002 und 2018 leitete er die Jazzredaktion des WDRs. Hier setzte er sich für eine Kooperation mit wichtigen Jazzclubs (wie dem Stadtgarten in Köln oder dem domicil in Dortmund) und Jazzfestivals in Nordrhein-Westfalen ein. Beim WDR initiierte er den WDR-Jazzpreis und WDR 3 Campus Jazz (eine Kooperation mit den Musikhochschulen in Nordrhein-Westfalen). Er ist Gründungsmitglied der Bundeskonferenz Jazz, war zwölf Jahre lang Vorsitzender des Arbeitskreises Studium Populärer Musik (ASPM) und 2005 Gründer des Vereins Radio Jazz Research, dem Journalisten, Wissenschaftler und Jazzveranstalter angehören.

Als Musikwissenschaftler beschäftigte er sich mit der Rezeption des Jazz in Deutschland, mit Ragtime, Blues, Sacred Singing und Videoclip-Analyse. Er ist Herausgeber mehrerer Bände der Reihe Jazzforschung der Internationalen Gesellschaft für Jazzforschung in Graz. Mit deren langjährigem Leiter Alfons M. Dauer realisierte er auch eine Hörfunkreihe im WDR (Zur Weltgeschichte der Volksmusik, 1992/93). Später arbeitete er in mehreren Sendereihen mit dem Grazer Musikethnologen Maximilian Hendler zusammen (Sail away 2001/2 über den Einfluss der neuzeitlichen Schifffahrt auf die Verbreitung europäischer Musik in anderen Weltteilen, In the Beginning 2006–2008 zur Vorgeschichte des Jazz).

Hoffmann habilitierte sich 2003 an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz und hat einen Lehrauftrag an der Universität zu Köln (Seminar für Musikpädagogik) und der Musikhochschule Köln (Seminar Jazz).

Das Album Blauklang Projekt von Vince Mendoza, das Hoffmann für den WDR produzierte, wurde 2009 für den Grammy nominiert.

Schriften (Auswahl)
Der Reflex afro-amerikanischer Musik in deutschsprachigen Musik- und Rundfunkzeitschriften 1900–1945. (Jazzforschung. Band 35). Graz 2003 (Dissertation).
Herausgeber mit Franz Kerschbaumer, Franz Krieger, Thomas Phleps (Hrsg.): Festschrift Ekkehard Jost zum 65. Geburtstag. (Jazzforschung. Band 34). Akademische Druck- und Verlagsanstalt, Graz 2002.
Herausgeber mit Helmut Rösing: ...und der Jazz ist nicht von Dauer. Aspekte afro-amerikanischer Musik. Festschrift Alfons Michael Dauer. Coda Musikverlag, Graz 1998.
"Zugunsten der deutschen Jugend". Zur Rezeption afro-amerikanischer Musik in der Nachkriegszeit. In: Wolfram Knauer (Hrsg.): Duke Ellington und die Folgen. (Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung. Band 6). Wolke Verlag, 2000.
Zur westdeutschen Hot-Club-Bewegung der Nachkriegszeit, in Robert von Zahn (Hrsg.): Jazz in Nordrhein-Westfalen seit 1946, Musikland NRW Band 1, Köln 1999, S. 64–89.
Die Mitteilungen. Anmerkungen zu einer verbotenen Fanpostille, In: Wolfram Knauer (Hrsg.): Jazz in Deutschland. (Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung. Band 4). Wolke Verlag, 1996.

Weblinks
Webpräsenz
Homepage an der Hochschule für Musik Köln

Einzelnachweise

Musikjournalist
Musikwissenschaftler
Jazzforscher
Hörfunkjournalist
Deutscher
Geboren 1953
Mann

Bernd Hoffmann (Jazzhistoriker)


Carlsbad Springs is a rural community on Bear Brook in Cumberland Ward in Ottawa, Ontario, Canada; Prior to amalgamation in 2001, the community was on the border between Gloucester and Cumberland. According to the Canada 2011 Census, the population of the surrounding area is 916 (area bounded on the north by Renaud Road and the CP Railway, 10th Line, on the east by Smith Road, Milton Road, Russell Road and Sand Road, on the south by Highway 417 and on the west by Anderson Road).

History

Mineral spa-hotel era: 1870–1930
The village, which was near Canada's capital city of Ottawa, was first known as Boyd's Mills, after the proprietor of the local mill on the Bear Brook, the first to process white pine lumber. It was later a grain mill when the land was cleared in the early 19th century and wheat farming began. It later became as Eastman's Springs, after Danny Eastman, who built the first inn to lodge travelers.  In 1870, businessmen including future Ottawa Mayor C.W. Bangs formed the Dominion Springs Company to build a spa-hotel, which would offer as recreational and medical benefits the highly-mineralized water that was found in most local wells.

In 1882, a railway through the area brought travelers from farther distant. The track is now the main railway line between Ottawa and Montreal but was a single track at Carlsbad Springs, which lost its local railway station in the 1970s.

In the early 1900s, the hotel became a successful resort, attracting the upper classes of nearby Ottawa.  As well as mineral waters and sulphur baths, they enjoyed guest lecturers, walking paths, horseback riding facilities, archery, billiards, and lawn games, and the mineral water was bottled and sold throughout North America. As a marketing device, the village was in 1906 renamed Carlsbad Springs after the most fashionable aristocratic resort in central Europe (now Karlovy Vary, Czech Republic,<<) where King Edward VII regularly took holidays. The resort spa did not survive the Depression of the 1930s.  The all-wood hotel, the largest in the county for many years, became apartments in 1945 and was demolished in the 1980s.

1930s–1970s
Family farms and the big hotel helped the community grow in the late 19th and early 20th centuries, but Carlsbad Springs' boom as a resort ended in the Great Depression of the 1930s, and by World War II, the resort and spa business dwindled.  Most of the surrounding land was small dairy or chicken farms (up to 200 acres).

Unsuccessful official planning altered the local economy in the 1960s when the Ontario government proposed rebuilding Carlsbad Springs as a commuter city outside Ottawa's Green Belt (200 km2.).  Keen to co-operate, the National Capital Commission started acquiring farmland nearby, to provide the satellite city with its own Green Belt.  Only then did it come to light that the local Leda clay soil cannot support tall buildings.  Plans for the satellite city were abandoned, but the NCC retained thousands of acres of farmland, with no plans for whether or how it might be used.  Some of the land was rented to farmers, but these diminished as the agricultural economy shrank in the 1980s.

1980s–present
As Carlsbad Springs was conveniently accessible from the main highway that runs through Ottawa (highway 417), it was attractive to commuters with jobs in the city. By the 1980s, gradual development took place in Carlsbad Springs, with modest homes on large, treed lots.  Nonetheless, a semi-rural feel was maintained, due to the absence of subdivisions, and to the continued existence of a range of agricultural activities, ranging from berry-picking farms, horse-related businesses (e.g., equestrian boarding facilities), and hobby farms.

Franco-Ontarian culture has a dominant influence on the area, which can be seen in the French-language signs and in the active presence of spoken French in homes and community activities. In the wintertime, snowmobiling is both a well-loved Carlsbad Springs activity and a practical way of traveling throughout the area, as attested by the snowmobile trails that run alongside the areas' major roads.  The carnival is a popular event held every Winter at the end of January at Harkness Park and the Carlsbad Springs Community Centre (6020 Piperville Road).

In the mid-1990s, one of the remaining spring houses was restored, so that the community would be able to remember Carlsbad Springs' past as a bustling resort and spa area. As well, Carlsbad Springs continued to attract other development, including a large golf course that was built close to highway 417.  When Carlsbad Springs was amalgamated into the City of Ottawa, there was a mixed response from the community. While some residents were pleased that city services such as bus transportation would be available, other residents were concerned that the City of Ottawa's urban bylaws and regulations would stifle the area's semi-rural lifestyle.

A new community centre for Carlsbad Springs opened in 2011 at a cost of $3.2 million.  The architect for the centre is the same one as the Shenkman Art Centre in Orléans. The Community Centre has a gymnasium, a multi-purpose room, a meeting room, a small office and a lobby area. Harkness Park, with its baseball field, a tennis court, a kids playground area, the new community centre and the surrounding facility will become the sports and leisure hub for the Carlsbad Springs community and rural east Ottawa.

The community is served by a low-power 15 watts tourist and community radio station, CJRO-FM, which operates at 107.7 MHz (FM) and is owned by the Carlsbad Springs Community Association.  The name of the radio station is Carlsbad Info Radio and broadcast from the Carlsbad Springs Community Centre.

In January 2018, the Hells Angels Nomads resumed operations in their compound on Piperville Road. It is the sole clubhouse for about 270 Hells Angels members. The Ontario Provincial Police did not say why the bikers returned, but said they are committed to continue to monitor the outlaw motorcycle gang. Radio-Canada reported that the Nomads had resurged in Carlsbad Springs since "violent in-fighting in the summer of 2016 forced them to lie low." Radio-Canada, citing anonymous police sources, reported that the "Ottawa-based Nomads chapter recently obtained a new charter from the Hells Angels, but will need to be careful not to encroach on territory ruled by Quebec Hells Angels."

In 2018, the construction of a warehouse for Amazon began in Carlsbad Springs. It opened in 2019, creating over 600 full-time jobs between highway 417 and the centre of the village. Additionally, despite years of protesting from the community, development began on a dumping site for industrial waste in Carlsbad Springs. The community is set to receive six million dollars from the developer, Taggart Miller, over a thirty-year period in return for landfill and processing rights of hazardous waste material with an estimated annual capacity of 450000 tonnes.

Notable People

C.W. Bangs (1814–1892), mayor of Ottawa in 1878
Henry Newell Bate (1828-1917), industrialist
Thomas Birkett (1844-1920), mayor of Ottawa in 1891; MP for Ottawa City from 1900 to 1904
Raymond Desjardins, senior research scientist at Agriculture and Agri-Food Canada
Stefanie McKeough (1991–), hockey player

It is rumoured that Prime Minister John A. Macdonald stayed at the Dominion House hotel in Carlsbad Springs.

Statistics
Language

Crime

See also
 List of Ottawa neighbourhoods
 Piperville

References

External links

Carlsbad Springs Community Association

Neighbourhoods in Ottawa

Carlsbad Springs, Ontario


Et skakspil er en dansk kortfilm fra 1969 med instruktion og manuskript af Lars von Trier.

Handling

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1969

Film instrueret af Lars von Trier
Kortfilm fra Danmark

Et skakspil


Das Rathaus im oberschwäbischen Pfaffenhausen, einer Marktgemeinde im Landkreis Unterallgäu im bayerischen Regierungsbezirk Schwaben, ist ein unter Denkmalschutz stehendes Rathaus aus dem 18. Jahrhundert.

Lage
Das ehemalige Rathaus, jetzt als "Heimathaus" der Freunde Pfaffenhausens genutzt, liegt inmitten des Ortes an der Hauptstraße (Bundesstraße 16), der Verbindungsstraße in die Kreisstadt Mindelheim und das Oberzentrum Memmingen, bzw. nach Krumbach (Schwaben).

Geschichte
Der Ort wird bereits seit 1360 als Markt genannt. Wegen Baufälligkeit des an einer Säule 1599 datierten Vorgängerbaues wurde im 18. Jahrhundert ein Neubau ins Auge gefasst. Der einheimische Maurermeister Ulrich Fendt machte 1756 einen Riss zu einem Neubau. Dieser wurde 1758 ausgeführt. Nach einer Bauinschrift waren neben Fendt auch Maurermeister Anton Klemmer und der Zimmermeister Simon Schmid an dem Bau beteiligt. Früher besaß das Haus einen sogenannten Pranger in Form eines kleinen Rundbalkons an der Nordwestecke des ersten Stockes. Dieser wurde im 19. Jahrhundert abgebrochen. Die Fassade wurde 1964 renoviert.

Baubeschreibung
Das zweistöckige Satteldachhaus besitzt drei zu vier Achsen. Die Hauptfassade ist die nördliche Giebelseite. Toskanische Pilaster mit kleinen Gebälkstücke befinden sich an ihren Ecken sowie in der Mitte und neben der Ecken der Längsseiten. Des Weiteren besitzt das Haus profilierte Traufgesims und ein Giebelsohlgesims. Im Erdgeschoss befinden sich zwei Ovalfenster. In der Mitte der Hauptfassade befindet sich ein großes Korbbogentor. Die beiden Türflügel sind aufgedoppelt und mit Beschlägen versehen. Am Nordgiebel befindet sich ein Rand- und profiliertes Zwischengesims. In seinem Untergeschoss sind zwei schmale Fenster, vor dem Obergeschoss gleich einer Vorlage der quadratische Unterbau des Turmes mit einer Rechteckblende und profiliertem Schlussgesims. Das Turm Oberteil ist als Oktogon gestaltet und besitzt Rundbogenöffnungen an den Hauptseiten. Er besitzt ein derbes Gebälk und eine blechgedeckte, glockenförmige Haube. Die Südseite ist lediglich mit Eckpilastern geschmückt.

Die erneuerte Fassadenmalerei ist in Okkergelb auf weißem Grund gehalten. Die Rahmen um die Obergeschossfenster sind geohrt. Des Weiteren besitzen die Ovalfenster und das Tor ähnlichen Rahmenschmuck. An den Pilastern befinden sich schlichte dekorative Bemalungen. Zwischen den Geschossen sind Gurtgesimse zu sehen. Über dem Nordeingang befindet sich eine Solnhofer Platte mit einer Bauinschrift ERBAVET / IM IAHR DES HEREN / MDCCLVIII / Durch Chaspar Höcht und / Joseph Vogt bede burgerr / Maister dan von Ulrich findt / und Antoni Clemmer Maurer- / Maister sambt simon schmid / Zimer Maister alle von hier / OAMDG.

Im Zimmer des Bürgermeisters befindet sich ein Porträt von Johann Ludwig Rößle, Regens des Priesterseminares und Pfarrer von Hasberg aus der Zeit um 1800 in einem klassizistischen Rahmen.

Weblinks

Literatur

Erbaut in den 1750er Jahren
Rathaus
Pfaffenhausen
Bauwerk in Pfaffenhausen

Rathaus (Pfaffenhausen)


Los pueblos germánicos orientales, tribus germánicas orientales o simplemente, germánicos o germanos orientales, constituyen una oleada migratoria que se expandió desde su origen escandinavo hasta el área comprendida entre los ríos Oder y Vístula, entre los años 600 y 300 a. C.  Más tarde continuarían hacia el sur de Europa.

A diferencia de las tribus germánicas septentrionales y las occidentales, no consiguieron preservar su identidad étnica y fueron asimilados principalmente por las tribus germánicas del oeste y los romanos. La única lengua germánica oriental que sobreviviría hasta finales del  fue el gótico de Crimea, que se hablaba en la región homónima.

Según algunas teorías, las tribus germánicas orientales, relacionadas con las tribus germánicas septentrionales, habrían emigrado desde Escandinavia al área situada al este del río Elba (vándalos, burgundios, godos y otros Rugi).

Grupos
Los grupos identificados como tribus germánicas orientales son los siguientes:
 Bastarnos
 Burgundios
 Esciros
 Hérulos
 Godos
 Tervingios
 Greutungos
 Visigodos
 Ostrogodos
 Godos de Crimea
 Gépidos
 Rugios
 Vándalos

Tradicionalmente, los lombardos eran clasificados como germanos orientales, sin embargo, el idioma lombardo está ahora considerado por muchos especialistas más cercano al alto alemán antiguo,  especialmente con sus dialectos de alemán superior, por lo que encajaría mejor en una clasificación occidental.

Lenguas

Las lenguas germánicas orientales eran diferentes a las septentrionales y las occidentales, a pesar de tener muchos rasgos comunes con las del norte, tal vez por contactos durante fechas migratorias tardías. Todas las lenguas germánicas orientales han desaparecido, aunque en la actualidad se está tratando de reconstruir una forma de lengua neogótica común a partir de varios estudios y publicaciones sobre la base de la existencia de dialectos góticos en Italia, España y Anatolia.

Referencias

Orientales

Pueblos germánicos orientales


Cainta ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Rizal, in der Verwaltungsregion IV, Calabarzon. Sie hat  Einwohner (Zensus ), die in 7 Barangays lebten. Sie wird als Gemeinde der ersten Einkommensklasse auf den Philippinen und als urbanisiert eingestuft.

Cainta liegt an der Grenze zur Hauptstadtregion Metro Manila. Die Topographie der Gemeinde ist gekennzeichnet durch die südöstlichen Ausläufer der Zentralen Luzon-Ebene. Ihre Nachbargemeinden sind Pasig City und Taguig City im Westen, Marikina City im Norden, Antipolo City im Osten und Taytay im Süden.

Baranggays
 San Andres
 San Isidro
 San Juan
 San Roque
 Santa Rosa
 Santo Niño
 Santo Domingo

Weblink

Ort auf den Philippinen
Provinz Rizal

Cainta


Au cœur du Z : Un journaliste a infiltré la campagne d'Éric Zemmour est un livre du journaliste indépendant Vincent Bresson paru le  aux Éditions Goutte d'Or.

Résumé
Au cœur du Z est un livre écrit par Vincent Bresson sur son infiltration du mouvement politique français « Génération Z » de  à . L'auteur a changé son nom pour s'infiltrer dans le mouvement qui soutient le candidat Éric Zemmour à l'élection présidentielle française de 2022. Dans le livre, il révèle les stratégies agressives de la campagne numérique d'Éric Zemmour, telles que l'inondation des réseaux sociaux et l'orientation politique de pages Wikipédia. Le journaliste dit avoir rejoint une cellule nommée « WikiZédia », dont l'objectif était de créer dans l'encyclopédie des liens vers des contenus concernant l'homme politique d'extrême droite. L'enjeu est grand : la page d'Eric Zemmour avait été la plus consultée en 2021 avec près de  chaque jour.

Vincent Bresson décrit également ses expériences personnelles au sein de « Génération Z », où il constate des propos racistes et des manœuvres souterraines orchestrées directement par le directeur de la stratégie numérique d'Éric Zemmour. Au cœur du Z est présenté comme une plongée sans tabou dans une campagne politique devenue une croisade pour certains. Le journaliste accuse par ailleurs Samuel Lafont, chargé de la communication numérique du candidat, de tentative d'instrumentalisation du réseau social Twitter, dans un objectif de manipulation de l'opinion publique, en lui faisant croire à une large adhésion aux idées du candidat Éric Zemmour.

Réception critique
Selon l'association Génération Z, l'ouvrage  et selon elle, il s'agit d'une .

La journaliste Sonia Devillers confie s'être attendue  mais déclare ne pas avoir été convaincue. Elle a ajouté que

Répercussions
À la suite des révélations du livre, Wikipédia a banni sept comptes de militants pro-Zemmour faisant partie de la cellule WikiZedia, dont Cheep, un contributeur de l'encyclopédie depuis 2008 et qui avait effectué plus de . Pour Samuel Lafont, l'expulsion de Cheep a été actée « sans raison » : il estime que . Du fait de ces tentatives de manipulation, une bannière est ajoutée aux pages Wikipédia relatives à Éric Zemmour et au parti politique Reconquête ! expliquant : . Pour Génération Z,

Ventes
Au cœur du Z a été tiré à .

Notes et références

Livre sur l'extrême droite en France

Au cœur du Z


Parti islamique peut désigner :
 Irak :
 Parti islamique Dawa ;
 Parti islamique irakien ;
 Iran : Parti islamique républicain ;
 Malaisie : Parti islamique malaisien ;
 Turkestan : Parti islamique du Turkestan.

Parti islamique


El Centro Ceremonial Indígena de Caguana se destaca como el yacimiento arqueológico restaurado más importante de Puerto Rico y unos de los más grandes del área antillana. Se encuentra localizado en el Barrio Caguana de Utuado, Puerto Rico, conocido antiguamente como Capá/Utuado. Este, junto a Lares, Adjuntas, Hatillo, Barranquitas, Orocovis y Jayuya, constituye la región montañosa del centro de la Isla, región de importantes vestigios arqueológicos indígenas. El parque indígena consta de diez bateyes rodeados por una variedad de piedras con petroglifos.

Historia
El yacimiento fue descubierto como parte del trabajo de campo arqueológico y etnográfico llevado a cabo por el grupo de científicos del Scientific Survey of Puerto Rico and the Virgin Islands. Este importante estudio, de principios del , auspiciado por importantes instituciones científicas norteamericanas, fue organizado y dirigido por el doctor Franz Boas, reconocido el fundador de la antropología norteamericana. El estudio tenía como propósito básico inventariar científicamente varios aspectos de la recién adquirida colonia. El sitio, conocido para los vecinos como «juegos de indios», «juego de bola» o «corrales de indios», fue visitado por vez primera por Boas y su grupo en 1915. En ese momento, el terreno estaba totalmente cubierto por arbustos y malezas que no permitían apreciar la extensión y monumentalidad del yacimiento. Luego de los estudios preliminares, se decidió excavar el yacimiento. Esta tarea fue realizada por los arqueólogos James Alden Mason y Roberto T. Aitken, quienes eran parte del equipo del inventario científico. El yacimiento localizado en la cercanía del río Tanamá, está a cincuenta metros de la carretera Núm. 111 de Utuado a Lares.

A través de los variados proyectos de excavación —Mason y Aitken (1915), Rouse (1938) y Alegría (1949 y 1956)— se destaca que el lugar es un yacimiento monumental del periodo taíno fechado aproximado de 1200 de nuestra era. El complejo de plazas rectangulares, y una circular y varias calzadas lo identifican como una importante villa con múltiples plazas y terrenos de danzas ceremoniales.

Para Alegría, el tipo de cerámica encontrada y su escasez, indican la limitada actividad de vida diaria por ser un importante centro ceremonial indígena para la celebración de los juegos de bolas y los areitos o areítos. Ambas actividades están ampliamente descritas, detalladas y en documentos de varios textos de los cronistas españoles de indias.

Con la fundación del Instituto de Cultura Puertorriqueña en 1955, unas de las primeras prioridades de Ricardo E. Alegría, cofundador junto a Ernesto Ramos Antonini y primer director ejecutivo, fue la adquisición del terreno en donde estaba enclavado el complejo de plazas de Caguana. Luego de la adquisición, Alegría inició el proceso de reexcavación para la restauración del yacimiento. En este momento, el proyecto de excavación final reveló las plazas y elementos que luego serían el «Parque Nacional Indígena de Caguana». El proceso de recuperación incluyó la limpieza de los monolitos, y de sus grabados y la puesta en sitio de los mismos según el patrón original. Ricardo Alegría nombró como Directo del Centro Ceremonial a Walter Murray Chiesa. Murray conjuntamente con Héctor Moya, coleccionista, se dedicaron a levantar cada uno de los monolitos o piedras grabadas junto a las brigadas de Santos Pérez. Pérez trabajo para el I.C.P. por décadas cuidando este invaluable Centro junto a toda su familia. Existen fotografías originales de estas excavaciones y proceso pertenecientes a la familia Murray y a la Universidad del Turabo. Como parte Los elementos arqueológicos completos fueron respetados, los que presentaban falta de algunas piezas fueron restaurados y los que estaban muy dañados por causa del tiempo o vandalismo no fueron alterados. Esto último ocurrió mayormente en las calzadas y aceras que rodeaban algunas plazas.

El Servicio de Parques Nacionales ha colocado al Centro Ceremonial Indígena de Caguana en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1992, y se lo designó como un Hito Histórico Nacional en 1993.

Saber aprovechar el entorno ecológico ha permitido que el parque se haya convertido en un jardín botánico, al que los visitantes acuden y pueden conocer la flora nativa de Puerto Rico. Entre las muestras de flora se encuentran ceibas, ausubos, capás, tabonucos, palmas reales, cedros, marías y otros árboles característicos de la flora autóctona. Tony Rosario fue el Agrónomo encargado de la siembra de árboles. De estos, los indios y luego los campesinos procuraron su madera para varias industrias y sus frutos como complementos de su vida diaria. Entre estos árboles esta el de bija y achiote de donde los indios taínos obtenían el color negro y el rojo para su cuerpo.

Véase también
 Centro Ceremonial Indígena de Tibes

Referencias

Enlaces externos
 Página del Centro Ceremonial Indígena de Caguana creada por estudiantes de la UPR en Arecibo
 Página del Centro Ceremonial Indígena de Caguana
 Página del Centro Ceremonial Indígena de Caguana en el portal del I.C.P.
 Portal Cibernético del Instituto de Cultura Puertorriqueña

Yacimientos arqueológicos de Puerto Rico
Museos de Puerto Rico
Parques nacionales de Puerto Rico
Utuado
Áreas protegidas establecidas en 1992
Puerto Rico en 1992

Centro ceremonial indígena de Caguana


Earl of Ilchester is a title in the Peerage of Great Britain. It was created in 1756 for Stephen Fox, 1st Baron Ilchester, who had previously represented Shaftesbury in Parliament. He had already been created Baron Ilchester, of Ilchester in the County of Somerset in 1741, and Baron Ilchester and Stavordale, of Redlynch, in the County of Somerset, in 1747. These titles were also in the Peerage of Great Britain. All three peerages were created with remainder, failing heirs male of his own, to his younger brother Henry Fox, who was himself created Baron Holland in 1763. The brothers were the only sons from the second marriage of the politician Sir Stephen Fox.

In 1758 the first Earl assumed by Royal licence the additional surname of Strangways, which was the maiden name of his wife's maternal grandmother. He was succeeded by his eldest son, the second Earl. He represented Midhurst in Parliament. His eldest son, the third Earl, served as Captain of the Yeomen of the Guard from 1835 to 1841 in the Whig administration of Lord Melbourne and was also Lord Lieutenant of Somerset from 1837 to 1839. Lord Ilchester survived both his sons and was succeeded by his half-brother, the fourth Earl. He was Ambassador to the German Confederation from 1840 to 1849. His nephew, the fifth Earl, was Captain of the Honourable Corps of Gentlemen-at-Arms from 1873 to 1874 in the Liberal government of William Ewart Gladstone and also served as Lord Lieutenant of Dorset from 1885 to 1905. On the death in 1964 of his grandson, the seventh Earl, the line of the eldest son of the first Earl failed. The seventh Earl was succeeded by his fourth cousin, the eighth Earl.   the titles are held by his grandson, the tenth Earl, who succeeded his uncle in 2006.

The family seat was Melbury House, near Evershot, Dorset. The family, through Ilchester Estates, owns and manages large portions of land in the county of Devon and the Holland House estate west of Holland Park in Kensington, London. The family inherited much land in the 17th century from the Wadham family of Merryfield, Ilton in Somerset and of Edge, Branscombe in Devon, and in 1874 from their distant cousins the Fox family of Holland House, Kensington.

Earls of Ilchester (1756)
Stephen Fox-Strangways, 1st Earl of Ilchester (1704–1776)
Henry Thomas Fox-Strangways, 2nd Earl of Ilchester (1747–1802)
Henry Stephen Fox-Strangways, 3rd Earl of Ilchester (1787–1858)
William Thomas Horner Fox-Strangways, 4th Earl of Ilchester (1795–1865)
Henry Edward Fox-Strangways, 5th Earl of Ilchester (1847–1905)
Giles Stephen Holland Fox-Strangways, 6th Earl of Ilchester (1874–1959)
Edward Henry Charles James Fox-Strangways, 7th Earl of Ilchester (1905–1964)
Walter Angelo Fox-Strangways, 8th Earl of Ilchester (1887–1970)
Maurice Vivian de Touffreville Fox-Strangways, 9th Earl of Ilchester (1920–2006)
Robin Maurice Fox-Strangways, 10th Earl of Ilchester (b. 1942)

Present peer
Robin Maurice Fox-Strangways, 10th Earl of Ilchester (born 2 September 1942) is the son of Raymond George Fox-Strangways, younger son of the 8th Earl, and his wife Margaret Vera Force. He was educated at Loughborough College and had a career with Lloyds Bank. In 2003 he was living at Frankton, Warwickshire. On 2 July 2006 he succeeded to the peerages.

On 19 July 1969, he married Margaret Elizabeth Miles, daughter of Geoffrey Miles, and they had two children:
Simon James Fox-Strangways, Lord Stavordale (1972–2018)
Lady Charlotte Helen Fox-Strangways (born 1974), who had a career in nursing and married Stephen Hobin

The heir presumptive (and last in line to the earldom) is the present peer's younger brother Paul Andre Fox-Strangways (born 1950), a university lecturer.

See also
Baron Holland
Charles James Fox

References

Work cited

Kidd, Charles, Williamson, David (editors). Debrett's Peerage and Baronetage (1990 edition). New York: St Martin's Press, 1990, ,

Fox-Strangways, Earls of Ilchester, archive (ref:D/FSI), estate and family papers, 965-1900s, held at the Dorset History Centre

Earldoms in the Peerage of Great Britain
Earl
Noble titles created in 1756

Earl of Ilchester


Greeley est une ville américaine située dans le comté d'Anderson, au Kansas. Selon le recensement de 2010, sa population est de .

Liens externes

Ville au Kansas
Comté d'Anderson (Kansas)

Greeley (Kansas)


قيس السندي (عام 1967 م، بغداد) فنان تشكيلي عراقي.

سيرة
قيس السندي من مواليد عام 1967، حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الفنون الجميلة من جامعة بغداد. في 2004، استقر في الأردن إلى غاية 2008، انتقل السندي إلى الولايات المتحدة، وهو مقيم في ولاية كاليفورنيا في الولايات المتحدة ويعرض لوحاته في معارض منفردة في عدة مدن أمريكية إلى جانب عمان ودبي والكويت.

حياته العملية
 عضو نقابة الفنانين العراقيين.
 عضو جمعية التشكيليين العراقيين.
 عضو الرابطة الدولية للفن التشكيلي العالمية، اليونسكو.

المؤهلات العلمية
 2004 ماجستير فنون جميلة/ كلية الفنون الجميلة/ جامعة بغداد.
 2002 دبلوم في اللغة الفرنسية/ المركز الثقافي الفرنسي/ بغداد.
 2002 بكالوريوس فنون تشكيلية- رسم/ كلية الفنون الجميلة/ بغداد.
 1989 بكالوريوس هندسة/ كلية الهندسة/ جامعة بغداد

أعمال

المعارض
له العديد من المعارض في عده دول عربية وغربية، ومنها:

 معرض ثنائي (الشرق والغرب، نقطة لقاء) مع فنان أمريكي، قاعة ديموزي للفنون، لونغ آيلاند- نيويورك.
 2012 – المعرض الشخصي العاشر (صراع من أجل البقاء) قاعة رؤى 32 للفنون في عمان  الأردن  ويضم المعرض 35 عملا فنيا نفذت بألوان الاكريليك على القماش.
 2010 – المعرض الشخصي  عمان  الأردن .

 2007 – معرض مشترك (روح متقدة)، متحف الفن الحديث في مدينة بونتياك في ميشيغان/ اميركا.
 2006 – معرض شخصي في سويسرا/ مدينة فريبورك،
 2000 – مجموعة منتخبة للفن العراقي المعاصر في قاعة زمان، بيروت- لبنان
 1999 – معرض (بلاد الرافدين، مهد الابداع، أرض الحضارة) في كاليفورنيا- اميركا
 1997 – معرض الفن العراقي المعاصر، برلين-ألمانيا.
 1996 – معرض (عيون عراقية)، قاعة أبعاد، ديترويت، ميشغيان-اميركا.

أعمال جدارية
 2004 جدارية السلام (4 × 7) على الجدار الأمامي للسفارة الفرنسية/ بغداد

إخراج

 2021 – إخراج  أول عمل له من نوعية فن الفيديو الآرت.

نقد

 كتب فاروق يوسف، الناقد العراقي المقيم في السويد، عن تجربة الفنان قيس السندي:  و
 وصف الناقد التشكيلي عاصم فرمان أعمال السندي:
 ورأى الناقد التشكيلي مؤيد البصام

مراجع

أشخاص على قيد الحياة
أشخاص يحتمل أن يكونوا أحياء
خريجو كلية الفنون الجميلة (جامعة بغداد)
خريجو كلية الهندسة (جامعة بغداد)
رسامون عراقيون
فنانون تشكيليون عراقيون
فنانون ذكور في القرن 20
فنانون عراقيون معاصرون
فنانون من بغداد
مواليد 1967

قيس السندي