Justo Gonzalo Rodríguez-Leal (Barcelona, España, 2 de marzo de 1910 – Madrid, España, 28 de septiembre de 1986), neurocientífico español, después de licenciarse en medicina, se especializó en Austria y Alemania (1933-35) becado por la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, y posteriormente llevó a cabo una extensa investigación sobre la funciones cerebrales humanas basada en gran parte en heridos cerebrales de la Guerra Civil española (1936-39). Caracterizó lo que llamó el síndrome central del córtex (afección multisensorial bilateral originada por lesión unilateral en zona asociativa parieto-occipital) que interpretó basándose en leyes fisiológicas de la excitabilidad nerviosa y un modelo de dinámica cerebral donde el córtex es concebido como una unidad funcional dinámica con especificidad en gradación, aportando una solución a la cuestión de las localizaciones cerebrales. Describió e interpretó fenómenos como la percepción invertida y la facilitación multisensorial y motora, entre otros. Aplicando conceptos de similitud dinámica formuló y comprobó leyes alométricas potenciales en la pérdida de funciones y en la organización sensorial. Perteneció al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) desde 1942 hasta su jubilación, e impartió 21 cursos de doctorado (1945-1966) sobre fisiopatología cerebral en la facultad de medicina de Madrid. Fue premiado por el CSIC (1941), por la Real Academia de Medicina (1950) y por la Sociedad Española de Psicología (1958).

Su contribución científica

Su libro Investigaciones sobre la nueva Dinámica Cerebral. La actividad cerebral en función de las condiciones dinámicas de la excitabilidad nerviosa

recoge parte de sus aportaciones fundamentales y es la primera vez que se usa en la literatura científica el término Dinámica Cerebral para describir la organización de las funciones sensoriales. Consta de dos volúmenes, el primero publicado en 1945 centrado en las funciones visuales y el segundo publicado en 1950 dedicado a las funciones táctiles donde se amplían conceptos expuestos en el primero. En dicho libro el autor expone lo que llamó síndrome central del córtex, como una afección multisensorial con simetría bilateral, originado por una lesión cortical unilateral parieto-occipital en un área asociativa equidistante de las áreas de proyección visual, táctil y auditiva.

El síndrome presenta efectos dinámicos tales como la propia multisensorialidad y bilateralidad simétrica de la afección que involucra además a todas las funciones desde la simple excitabilidad a las funciones más complejas. Otro efecto dinámico es la pérdida escalonada de funciones y una descomposición de algunas de ellas en reacciones parciales al disminuir la intensidad del estímulo. Surge así por ejemplo la visión inclinada, o incluso invertida, en la cual la imagen se percibe cada vez más inclinada a la vez que pierde forma, color y tamaño hasta quedar casi invertida en el caso más agudo.  Éste fue el primer estudio exhaustivo de la visión invertida o inclinada (Gonzalo, 1945).
El autor observó también la percepción invertida en el tacto (1950) y la audición (1952), para ninguna de las cuales había precedentes, generalizando el proceso de inversión en el síndrome central a los sistemas sensoriales de naturaleza espacial. Las funciones gnósicas y más complejas son las primeras en perderse al requerir mayor excitación cerebral y, en definitiva, mayor integración cerebral. Quedaba así establecida una continuidad entre las funciones sensoriales elementales y las superiores, basadas en las mismas leyes fisiológicas.

Un fenómeno dinámico relacionado con el anterior es la desaparición en parte de algunos trastornos por intensificación del estímulo o por sumación temporal (iteración del estímulo) o por la capacidad que surge para la facilitación, según la cual las funciones se recuperan por la presencia de otro tipo de estímulo de igual o distinta modalidad (facilitación multisensorial), o por la actividad motora, como un esfuerzo muscular, de lo cual no había precedentes de estudios detallados. Por ejemplo, estímulos táctiles, auditivos y, en particular, el esfuerzo muscular, mejoran la percepción, supliendo en parte el déficit de excitación nerviosa por la pérdida de masa neuronal inespecífica (o multiespecífica) debida a la lesión. Por ejemplo, el campo visual que presenta reducción concéntrica, llegaba a aumentar unas cinco veces en el caso más agudo y la imagen recuperaba la orientación correcta con una enérgica contracción muscular.  Dicha capacidad es mayor cuanto mayor es la lesión cerebral y cuanto menor es la intensidad del estímulo originario.

El autor observó y estudió otros fenómenos singulares como la delocalización del color, la inversión en la percepción del movimiento, el trastorno por el cual el paciente podía leer igualmente bien un texto derecho o rotado 180 grados sin notar ninguna diferencia, y el trastorno de la orientación alocéntrica, entre otros.

Su investigación llenó el hueco entonces existente entre la patología cerebral y la fisiología del sistema nervioso, puesto que los fenómenos observados estaban gobernados por las leyes de la excitabilidad nerviosa, lo cual supuso un cambio radical respecto a los conceptos en uso en aquel momento.

Gonzalo encontró no solo los casos descritos en su libro sino un total de unos 35 casos de síndrome central de diversa intensidad (Gonzalo, 1952). El autor también analiza teóricamente de forma extensa el famoso caso Schneider de Gelb and Goldstein (2018), que interpreta según el citado síndrome.

Postuló un desarrollo en espiral del campo sensorial en el proceso integrativo cerebral (Gonzalo, 1951, 1952) e introdujo la idea de gradientes cerebrales funcionales a través del córtex (Gonzalo, 1952).  Estos gradientes son funciones en gradación que representan la densidad de función específica sensorial en cada punto del córtex, relacionada con la densidad de neuronas específicas y sus conexiones, tomando un valor máximo en la correspondiente área de proyección y disminuyendo gradualmente a lo largo de todo el córtex, llegando el
final del declive hasta otras áreas de proyección. Los múltiples tipos de síndromes corticales de primera mano y de otros autores pudieron ser interpretados de acuerdo al modelo de gradientes, según la posición y magnitud de la lesión, encontrándose una transición continua entre los síndromes del área de proyección y el central.

Gonzalo desarrolló posteriormente los conceptos de similitud dinámica y alometría aplicados al síndrome central, entendido éste como resultado de un cambio de escala en la excitabilidad nerviosa del sistema cerebral respecto al caso normal. Según el principio de similitud dinámica, el cambio de escala en un sistema da lugar a que sus diferentes partes cambien de manera diferente (alométricamente). Gonzalo encontró relaciones alométricas, leyes potenciales de escala, entre las distintas funciones sensoriales. Quedaba así interpretada y formalizada la pérdida escalonada de éstas en el síndrome central. Estos conceptos, incluido el de los gradientes, los aplicó también al sistema del lenguaje. Todas estas últimas investigaciones quedaron inéditas y se recogen parcialmente en el Suplemento II en la reedición de la obra de Gonzalo (Gonzalo, 2010) y en obras posteriores,
(véase también otros trabajos de Gonzalo-Fonrodona y Porras en la sección 'Trabajos sobre la investigación de J. Gonzalo').

Primeros años

Justo Gonzalo nació y vivió en Barcelona, y también vivió unos años en Valencia regresando de nuevo a Barcelona hasta el inicio de la carrera de Medicina, que realizó en Madrid, licenciándose allí en 1933.  Realizó estudios en la Nervenklinik de la Universidad de Viena (1933-34) sobre neurología clínica y experimentación animal con Hans Hoff, sobre citoarquitectura cerebral con Otto Pötzl en el laboratorio de Constantin von Economo y de patología cerebral en la Nervenklinik de la Universidad de Fráncfort (1934-35) con Karl Kleist, disfrutando en este último periodo de una beca de la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas. De regreso a Madrid compagina la neurología clínica en el llamado entonces Hospital General de Madrid con investigación anatomoclínica cerebral en el Instituto Cajal.

De esta época datan sus primeros trabajos (véase sección 'Obras publicadas de J. Gonzalo').

La Guerra Civil española y la postguerra

Iniciada la Guerra Civil española (1936-39), continuó la actividad que ya había iniciado en el Hospital General de Madrid y en el Instituto Cajal hasta que ejerció de médico de guerra en el frente republicano (1937). Fue reclamado en 1938 por Gonzalo Rodríguez Lafora para ejercer en el centro que éste dirigía de Traumatizados del Cráneo en lo que fue Hospital Militar Neurológico de Godella (Valencia),

donde estuvo hasta que finalizó la guerra. En este periodo tuvo ocasión de estudiar gran cantidad de heridos cerebrales de guerra y realizar, a pesar de las extremas condiciones, una parte fundamental de su investigación. A algunos de estos heridos los estudió posteriormente durante varios años.

En el verano de 1938, descubrió, entre otros singulares trastornos, la visión casi invertida en el herido de guerra que denominó "caso M", y en 1939 caracterizó lo que llamó síndrome central del córtex, que presentaba singulares fenómenos dinámicos. Las observaciones no se pudieron entender hasta que descubrió la permeabilidad que desarrollaban este tipo de pacientes a la sumación temporal y facilitación multisensorial y motora.

Los primeros resultados los presentó en 1941 al Consejo Superior de Investigaciones Científicas en una memoria de 94 páginas titulada Investigaciones sobre Dinámica Cerebral. La dinámica en el sistema nervioso. Estructuras sensoriales por sincronización cerebral, que fue premiada por dicho organismo ese mismo año. Durante los años 1942-44, establecido en Madrid y subvencionado por el Instituto Cajal, obtuvo una valoración cuantitativa más precisa de los fenómenos, a pesar de las dificultades para disponer de los más indispensables instrumentos de experimentación.

En 1945, el Instituto Cajal, ya perteneciente al CSIC, publicó el primer volumen de su libro sobre Dinámica Cerebral, principalmente dedicado a las funciones visuales.
Aparte de referencias locales al mencionado volumen en el momento de su publicación,

destacan otras referencias, algunas internacionales

a pesar de estar escrito el libro en español, siendo notoria, por ejemplo, la reseña por Viembi en 1946 en la prestigiosa revista dirigida por Buscaino:

o el comentario de Bender y Teuber (1948):

También De Ajuriaguerra y Hécaen hacen referencia en varias páginas a esta investigación y destacan (pág 279): "...citemos también en lengua española el muy importante volumen de J. Gonzalo" (traducido del francés). Asimismo recibió en 1945-46 cartas elogiosas de autores como H. Piéron, D. Katz, R. Bing y Köhler (uno de los representantes de la teoría de la Gestalt), G. Rodríguez Lafora, C. Jiménez Díaz, J. Germain, etc.

Desde 1942 hasta su jubilación, Justo Gonzalo perteneció al Consejo Superior de Investigaciones Científicas, a tiempo completo. Desde 1945 fue profesor de Fisiopatología Cerebral en el Doctorado de Medicina en la Universidad de Madrid, disponiendo de laboratorio de fisiopatología cerebral. En los cursos de doctorado fue exponiendo detalladamente los resultados de su investigación. Puede decirse que trabajaba solo en el aspecto científico, ayudado ocasionalmente en otros aspectos por algunos exalumnos, personal administrativo y siempre apoyado por su familia, y desde 1945 por su esposa Ana María Fonrodona Masuet.

Años posteriores

En 1950 se publicó el segundo volumen del mencionado libro sobre Dinámica Cerebral, dedicado a las funciones táctiles y a la generalización de conceptos
introducidos en el primer volumen.  Justo Gonzalo describe en él su observación en 1946 de la inversión táctil (de la que no había precedentes) y su interpretación. Con ello el autor generalizó el proceso de inversión en el citado síndrome central a todos los sistemas sensoriales de naturaleza espacial, corroborándolo en el sistema auditivo en 1946, como refiere en su publicación posterior de 1952 (Gonzalo 1952). En 1950 recibe el premio 'Orbieta' de la Real Academia de Medicina.

En las publicaciones de 1951 y 1952 (ver sección 'Obras publicadas de J. Gonzalo'), Gonzalo expuso la idea del desarrollo en espiral
del campo sensorial, así como la de los llamados gradientes cerebrales funcionales a través del córtex, conceptos que ya había descrito con detalle en los cursos de doctorado. En la publicación de 1952 incluye unos 20 casos de síndromes centrales de diversa intensidad.

En 1952 lleva a cabo una búsqueda en todo el territorio español de sujetos con lesiones cerebrales. Seleccionó a unos 200 entre cerca de 3000. La mayoría son heridos de la Guerra Civil y los explora en Madrid. Encuentra un total de 35 casos con el mismo tipo de síndrome central de diversa intensidad, como se muestra por ejemplo en p. 78 del Suplemento II de la reedición Dinámica Cerebral de 2010.

En 1954 expone su investigación sobre dinámica cerebral en el IV Congreso de Neuropsiquiatría en Madrid, comentada elogiosamente por varios participantes como Obrador,
Rodríguez Lafora
y cartas de G. Marañón, C. Castilla del Pino, L. Barraquer Bordas, etc.

En los cursos de doctorado, que impartía con gran vehemencia y dedicación, también expuso parcialmente los conceptos de similitud dinámica y alometría aplicados al citado síndrome, entendido éste como resultado de un cambio de escala en la excitabilidad nerviosa del sistema respecto a la del caso normal. Estos conceptos no los llegó a publicar, recogiéndose en parte en trabajos posteriores.
Entre los muchos comentarios privados que recibió de alumnos sobre los cursos de doctorado, se indica el que tiene una referencia, y el comentario en una publicación conmemorativa del «Servicio de Neurología de Nicolás Achúcarro»:

En 1958 recibe el premio 'Pilar Sangro' de la Sociedad Española de Psicología, y en esta época se suceden las referencias al contenido del libro

El libro se agotó y no llegó a reeditarse.

Reorganizaciones en la Facultad de Medicina en 1966 le impidieron seguir impartiendo los citados cursos de doctorado a pesar del gran interés que despertaban entre los alumnos y la solicitud por carta al decano de la facultad de medicina firmada por varios catedráticos tales como el vicedecano Botella Llusiá, Jiménez Díaz, Gilsanz, Ortz LLorca y Vara López.
Con ello, el laboratorio de fisiopatología cerebral asociado desapareció.

Durante estos años ya había realizado grandes y numerosos gráficos dibujados por delineantes, con fines didácticos y especialmente para la siguiente publicación anunciada como un extenso tratado, que ya no vio la luz. Influyó en ello la propia forma de ser del autor, autoexigente en extremo y que no concebía comunicaciones parciales exceptuando los cursos de doctorado, también las dificultades administrativas, y con el paso del tiempo, los problemas de salud.

Años finales
Siguió desarrollando los conceptos de similitud y alometría sobre la base de los principios biológicos del desarrollo y del crecimiento, aplicándolos a la dinámica cerebral y haciendo extensiva dicha formalización al sistema auditivo y al lenguaje, orientándose a lo que su autor llamó una "neurofísica" del córtex cerebral. Parte de dicha investigación se recoge en el Suplemento II de la reedición de 2010 de su libro y en trabajos de Gonzalo-Fonrodona y Porras(2007, 2009, 2011, 2013, 2014) (ver sección: `Trabajos sobre la investigación de J. Gonzalo´).
Abordó también múltiples y variados temas de la biología, filosofía, física y cibernética, estableciendo conexiones con la dinámica cerebral.

En esta época también se hace referencia a la «dinámica cerebral» de J. Gonzalo

incluso desde un punto de vista filosófico,

En 1976 entra en contacto con físicos e ingenieros interesados en modelos cibernéticos de dinámica cerebral. En este contexto, en la tesis doctoral de la ingeniera A. Delgado,
dirigida por el físico J. Mira, se recogen varias de las ideas y datos de Gonzalo, considerados básicos, junto con los de Lashley y Luria, en la organización funcional del tejido nervioso en relación con la conducta.

Su investigación fue solo interrumpida por su fallecimiento en 1986.

Otros datos
Ya fallecido J. Gonzalo, se llevaron a cabo, en el campo de la inteligencia artificial, trabajos en relación con los resultados de este autor.

También se hacen referencias a su obra, de tipo histórico

y neurológico.

(véase también la sección `Publicaciones sobre la investigación de J. Gonzalo´).
Por ejemplo cabe mencionar el comentario:

A lo largo de la década del 2000 se han referido algunos fenómenos similares a los que J. Gonzalo describió, en relación con la percepción inclinada e invertida y la integración multisensorial, así como modelizaciones del córtex en estrecha relación con las propuestas por dicho autor. Formalizaciones del trabajo de J. Gonzalo en el contexto actual se exponen en los trabajos de Gonzalo-Fonrodona y Porras indicados en la sección `Publicaciones sobre la investigación de J. Gonzalo´.

Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, la Red Temática en Tecnologías de Computación Artificial/Natural , junto con la Universidad de Santiago de Compostela, llevaron a cabo en 2010 una edición facsimilar de acceso abierto de los volúmenes editados respectivamente en 1945 y 1950, a lo cual se le añadieron varios suplementos, siendo el Suplemento II de contenido inédito, todo ello, con un total de unas 1000 páginas, bajo el título  Dinámica Cerebral(Open Access).

La biblioteca de J. Gonzalo fue donada al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), estando la parte de neurobiología en el Instituto Cajal donde también se hallan unas 200 preparaciones histológicas realizadas entre 1930 y 1936 aproximadamente.

Obras publicadas de J. Gonzalo
 Gonzalo, J. (1933). «Los factores endógenos en la corea de Sydenham»]. Archivos de Neurobiología] XIII(4,5,6): pp.1-15. .

 Gonzalo, J. (1934). «Contribución al estudio del esquizoide». Archivos de Neurobiología XIV(6): pp.1-17. .

 Gonzalo, J. (1934). «Los tipos de motilidad. Contribución a la sistemática del movimiento.»  Archivos de Neurobiología XIV(1): pp.1-23. .

 Gonzalo, J. (1935). «Contestación al Dr. Nieto».  Archivos de Neurobiología XV(3): pp. 417-421. .

 Gonzalo, J. (1935).  «Sobre la localización y fisiopatología del tálamo y del subtálamo».  Archivos de Neurobiología XV(4): pp. 625-668.

 Gonzalo, J. (1936).  «Nuevos estudios talámicos. Síndrome talámico puro por degeneración secundaria»].  Archivos de Neurobiología]. Marzo. pp. 111-129.

 Kleist, V.K.; Gonzalo, J. (1938). «Über Thalamus und Subthalamussyndrome und die Störungen einzelner Thalamuskerne». Monastsschrift für Psychiatrie und Neurologie 99: pp. 87-130.

 Gonzalo, J. (1945). Investigaciones sobre la nueva Dinámica Cerebral. La actividad cerebral en función de las condiciones dinámicas de la excitabilidad nerviosa. Volumen Primero: pp.1-392. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Inst. S. Ramón y Cajal. Incluido como Vol.1 en la edición facsímil de 2010 Dinámica Cerebral, Acceso abierto. English translation (2021), Open Access.

 Gonzalo, J. (1950). Investigaciones sobre la nueva Dinámica Cerebral. La actividad cerebral en función de las condiciones dinámicas de la excitabilidad nerviosa. Volumen Segundo: pp. 393-827. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Inst. S. Ramón y Cajal. Incluido como Vol. 2 en la edición facsímil de 2010 Dinámica Cerebral, Acceso abierto. English translation (2022), Open Access.

 Gonzalo, J. (1951). «La cerebración sensorial y el desarrollo espiral». Trabajos del Inst. Cajal de Investigaciones Biológicas XLIII: pp. 209-260.

 Gonzalo, J. (1952) «Las funciones cerebrales humanas según nuevos datos y bases fisiológicas. Una introducción a los estudios de Dinámica Cerebral». Trabajos del Inst. Cajal de Investigaciones Biológicas XLIV: pp. 95-157. Incluido como Suplemento I en la edición facsímil de 2010 Dinámica Cerebral, Acceso abierto, English translation (2015), Open Access .

 Gonzalo, J. (1994). Brain Dynamics According to Human Data and Physiological Bases. (Traducción resumida de la publicación de 1952). Edited by I. Gonzalo and A. Gonzalo, Madrid. ISBN 84-604-9611-2

 Gonzalo, J. (2010). Dinámica Cerebral. Edición facsímil del Vol. 1 (1945), Vol. 2 (1950), artículo de 1952 (Suplemento I) y primera edición del Suplemento II. , Acceso abierto.

Publicaciones sobre la investigación de J. Gonzalo
 Ballus, C. (1970). «La maniobra de refuerzo de J. Gonzalo y su objetivación por el test oscilométrico». Anuario de Psicología. Dep. Psicología, Univ. de Barcelona 2: pp. 19-28.

 Gonzalo, I.; Gonzalo, A. (1996). «Functional gradients in cerebral dynamics: The J. Gonzalo theories of the sensorial cortex». In Moreno-Díaz, R.; Mira, J. (Eds.) Brain Processes, Theories and Models. An international conference in honor of W.S. McCulloch 25 years after his death. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. pp. 78-87.

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 Gonzalo, I. (1999). «Spatial Inversion and Facilitation in the J. Gonzalo's Research of the Sensorial Cortex. Integrative Aspects». Lect. Not. Comp. Sci. (LNCS) 1606: pp. 94-103. https://doi.org/10.1007/BFb0098164

 Gonzalo, I.; Porras, M.A. (2001). «Time-dispersive effects in the J. Gonzalo's research on cerebral dynamics». Lect. Not. Comp. Sci. (LNCS) 2084: pp. 150-157. .1007/3-540-45720-8_18

 Gonzalo, I.; Porras, M.A. (2003). «Intersensorial summation as a nonlinear contribution to cerebral excitation». Lect. Not. Comp. Sci. (LNCS) 2686: pp. 94-101.   .1007/3-540-44868-3_13

 Arias, M.; Gonzalo, I. (2004). «La obra neurocientífica de Justo Gonzalo (1910-1986): el síndrome central y la metamorfopsia invertida». Neurología 19: pp. 429-433.

 Barraquer Bordas, L. (2005). «La dinámica cerebral de Justo Gonzalo en la historia [`Brain dynamics'  of Justo Gonzalo in history»]. Neurología 20: pp. 169-173.

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 Gonzalo-Fonrodona, I.; Porras, M.A. (2009). «Scaling Power Laws in the Restoration of Perception with Increasing Stimulus in Deficitary Natural Neural Network» . Lecture Notes in Computer Science (LNCS) 5601: pp. 174-183. https://doi.org/10.1007/978-3-642-02264-7_19

 Gonzalo-Fonrodona, I.; Porras, M.A. (2011). «Scaling Effects in Crossmodal Improvement of Visual Perception» . Lecture Notes in Computer Science (LNCS) 6687: pp. 267-274. https://doi.org/10.1007/978-3-642-21326-7_29

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 Gonzalo-Fonrodona, I.; Porras, M.A. (2013). «Deficitary nervous excitability and subjective contraction of time: Time-dispersive model». Lecture Notes in Computer Science (LNCS) 7930: pp. 368-375. https://doi.org/10.1007/978-3-642-38637-4_38

 Gonzalo-Fonrodona, I.; Porras, M.A. (2014). «Nervous excitability dynamics in a multisensory síndrome and its similitude with normals. Scaling Laws», Open Access. In: Costa, A.; Villalba, E. (Eds.) Horizons in Neuroscience Research Vol. 13: Chap.10, pp. 161-189. ISBN: 978-1-62948-426-6

 Gonzalo Fonrodona, I. (2015). «The pioneering research of justo Gonzalo (1910-1986) on brain dynamics». Open Access. (English translation of the article Gonzalo, J. (1952) «Las funciones cerebrales humanas según nuevos datos y bases fisiológicas. Una introducción a los estudios de Dinámica Cerebral» Traba. Inst. Cajal Investig. Biológ. XLIII: pp. 209–260). Official repository of the Universidad Complutense de Madrid (UCM).

 García-Molina, A. (2015). «Justo Gonzalo's groundbreaking contributions to the study of cerebral functional organisation». Neurosciences and History 3(2): pp. 61-67.

 García-Molina, A.; Gonzalo-Fonrodona, I (2023). «Redescubriendo al paciente M: Justo Gonzalo Rodríguez-Leal y su teoría de la dinámica cerebral». Rev. Neurol. 76 (7): pp. 231-241.

Referencias

 El hombre que aprendió de los cerebros reventados en la Guerra Civil.

Neurocientíficos de España
Científicos de España del siglo XX
Neurólogos de España del siglo XX
Médicos de España del siglo XX
Profesores de la Universidad Central de Madrid
Científicos del CSIC
Alumnado de la Universidad Central de Madrid
Pensionados de la JAE
Nacidos en Barcelona
Fallecidos en Madrid

Justo Gonzalo


Djeca stoljeća (rus. Дети века) ruski je film redatelja Jevgenija Bauera.

Radnja
Film govori o uspješnom bankaru koji se zaljubljuje u Mariju Nikolajevnu, ženu jednog od njegovih zaposlenika, a ona pak dolazi u iskušenje bogatstvom bankara.

Uloge
 Vera Holodnaja
 Ivan Gorskij
 Arsenij Bibikov
 V. Glinskaja
 Aleksandr Virubov

Izvori

Vanjske poveznice
 Djeca stoljeća na Kino Poisk

Ruski filmovi 1910-ih

Djeca stoljeća


ديفيد فيشر (ولد في تل أبيب) هو مهندس معماري إسرائيلى إيطالي مقيم في فلورنسا. تخرج في جامعة فلورنسا وعمل محاضراً للفن المعماري وهندسة البناء في نفس الجامعة. يقوم فيشر بتصميم الأبنية ويعيد تصميم بعض المعالم القديمة واكتسب شهرته بالأساس من تصميمه لسلسلة من الأبراج ذات الأشكال الديناميكية المتقلبة .

حياته المهنية
يقوم فيشر بتصميم الأبنية المختلفة في المراكز الحضرية حول العالم. قام بتأسيس شركة Fiteco Ltd في نيويورك خلال منتصف الثمانينات في الوقت ذاته الذي أصبح يشارك به في تطوير وبناء الفنادق. قام فيشر بتطوير تقنيات متعددة ك"Smart Bathroom By Leonardo Da Vinci" وهو عبارة عن نظام حمام يتم تجميعه مسبقاً للفنادق والمنازل الفخمة.
فيشر هو مؤسس ورئيس مجموعة Dynamic Architecture. وخلال الفترة ما بين 1995 و1998 كان فيشر هو القنصل الفخري لإيطاليا في إسرائيل.

برج دافينشي (البرج الديناميكي)
اشتهر ديفيد فيشر بتصميمه برج دافينشي المتحرك كالبرج المتحرك الأول في العالم، لكن هذا ليس صحيحاً فيوجد في كوربتيبا بالبرازيل برج متحرك أيضاً منذ عام 2004 يُدعى Suite Vollard.
تم تصميم برج دافينشي بواسطة شركة Dynamic Architecture Group والموجود بدبي بالإمارات العربية المتحدة وسيحتوي على طوابق قابلة للدوران بعضها سيتحرك بناءً على أمر من الأدارة وهذا سيوفر للمقيمين شكل دائم التغير جنباً إلى جنب مع إطلالة متجددة على الخليج العربي , ويعد هذا البرج أول تصميم ناطحة سحاب يبدعه فيشر.

مراجع

وصلات خارجية
 Dynamic Architecture.

أشخاص أدينوا بالاختلاس
أشخاص على قيد الحياة
معماريون إسرائيليون
معماريون إيطاليون
مواليد 1948
مواليد في تل أبيب

ديفيد فيشر


Anna Stark-Stănișel (n. 28 ianuarie 1935, la București) este o fostă handbalistă română de origine germană, multiplă campioană mondială cu echipele României în 7 și 11 jucătoare.

Biografie
Anna Stark s-a născut la București, dar a crescut la Hărman, și a început să joace handbal la SMTCF Brașov, sub îndrumarea profesorului Dumitru Popescu Colibași, apoi la echipa feminină a clubului Progresul Brașov. În 1953 a făcut parte din echipa universitară a României care a câștigat medalia de argint la prima ediție a Festivalului Mondial al Tineretului și Studenților, organizată la București, pe terenul de fotbal al Clubului "Dinamo", iar în 1955 a câștigat cu România medalia de aur la ediția a II-a a competiției, organizată la Varșovia.

În 1956, handbalista a fost componentă în calitate de portar a echipei României care a devenit obținut medalia de aur la Campionatul Mondial de handbal în 11 din Republica Federală Germania. În 1957, Anna Stark a participat cu echipa națională la a treia ediție a Festivalului Mondial al Tineretului și Studenților, desfășurată la Moscova, și s-a clasat pe locul al doilea.

În 1960, Anna Stark a devenit din nou medaliată cu aur la a treia și ultima ediție a Campionatului Mondial în 11, desfășurată în Olanda. Și de această dată handbalista a evoluat ca portar.

În 1962, Anna Stark-Stănișel a luat parte la a doua ediție a campionatului mondial organizat pentru handbalul feminin în 7 jucătoare și care s-a desfășurat în România. Echipa României a câștigat medalia de aur, iar Anna Stark-Stănișel a jucat pe postul de intermediar.

În 1964, transferată între timp la Rapid București, Anna Stark-Stănișel a câștigat a patra ediție a Cupei Campionilor Europeni. În 1965 a participat la Campionatul Mondial, unde România s-a clasat pe locul al șaselea, și a înscris în total 7 goluri.

În 1978, precum mulți germani din România, Anna Stark-Stănișel a emigrat în Republica Federală Germană, dar și-a continuat activitatea sportivă și a devenit vicecampioană în 1979 cu echipa PSV Grünweiß Frankfurt. A continuat apoi să joace handbal la nivel de amatori până la o vârstă înaintată. În 2003, la vârsta de 68 de ani, Stark-Stănișel a luat parte la un meci desfășurat la Ulm, în care colege de echipă i-au fost alte foste handbaliste de origine germană din România, precum Gertrude Reip, Angela Moșu-Huber sau Waltraut Andone.

Palmares
Club
Cupa Campionilor Europeni
 Câștigătoare: 1964
Semifinalistă: 1963, 1968

Campionatul României (în 7 jucătoare):
Câștigătoare: 1961, 1962, 1963, 1967
Locul 2: 1964, 1966
Locul 3: 1965, 1968, 1969

Campionatul României (în 11 jucătoare):
Câștigătoare: 1956, 1961
Locul 2: 1960, 1963

Handball-Bundesliga
Locul 2: 1979

Echipa națională în 11 jucătoare
Festivalului Mondial al Tineretului și Studenților:
 Câștigătoare: 1955
 Medalie de argint: 1953, 1957

Campionatul Mondial:
 Câștigătoare: 1956, 1960

Echipa națională în 7 jucătoare
Campionatul Mondial:
 Câștigătoare: 1962

Trofeul Carpați:
 Câștigătoare: 1960, 1961, 1962, 1963, 1966, 1967
Locul 2: 1964

Distincții personale
În 1956, Annei Stark-Stănișel i s-a conferit titlul de "Maestru Emerit al Sportului" pentru medalia de aur de obținută la Campionatul Mondial în 11 jucătoare din 1956.

Într-o ceremonie desfășurată pe 11 iunie 2009, Anna Stark-Stănișel a fost decorată de președintele Traian Băsescu cu Ordinul "Meritul Sportiv" Clasa I.

Note

Referințe
 Reconstrucție-Consolidare-Glorie 1946-1962. Federația Română de Handbal.
 Ascensiune-Dominare Mondială 1963-1974. Federația Română de Handbal.

Jucătoare de handbal din România
Nașteri în 1935
Sportivi români în viață
Handbaliste ale Rapid București
Handbaliste câștigătoare ale Ligii Campionilor EHF Feminin
Decorați cu Ordinul Meritul Sportiv
Maeștri ai Sportului din România
Maeștri Emeriți ai Sportului din România
Handbaliști expatriați
Români expatriați în Germania
Germani originari din România
Bucureșteni
Germani din România
Sași transilvăneni

Anna Stark-Stănișel


Una obra de teatro u obra teatral es una forma literaria normalmente constituida por diálogos entre personajes y con un cierto orden. La definición académica hace referencia en concreto al «texto de una representación teatral», opcionalmente acompañado de acotaciones.
En la obra de teatro se ocupan personajes, diálogos, párrafos, etc. Para hacer una obra de teatro se tienen que cumplir los requisitos necesarios y cierta preparación.

A la hora de escenificar la obra, los actores deben respetar el guion dramaturgo. El director de escena es el encargado de que la obra se ciña al guion, así como de la dirección de las actuaciones.

Historia

Origen clásico
En occidente, las obras de teatro en sentido tradicional, tienen su origen estructural en la Grecia Antigua, en concreto en los ditirambos dionisíacos y la producción de los padres de la dramaturgia griega: Esquilo, Sofocles, Eurípides y Aristófanes.

Evolución de la obra teatral

En el , se observa una gran variedad de comedias teatrales. El  vio el nacimiento del drama romántico, una mezcla de comedia y tragedia. Esto demuestra el actual género literario de la época, el romance, que se opone al clasicismo. Se tornan populares los géneros: el vodevil y el melodrama. A finales del  surge el drama realista.
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales acaban evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los principales logros culturales de los griegos.

Géneros teatrales
Entre los principales géneros teatrales: comedia, farsa, melodrama, tragedia, tragicomedia y pieza. También pueden incluirse los géneros musicales como la ópera, zarzuela, opereta y musicales propiamente dichos, el ballet y la danza, cuando en ellos aparece una acción dramatizada.

Referencias

Véase también
 Estilos teatrales
 Actuación
 Puesta en escena

Obra de teatro


Red Issue was a British fanzine aimed at Manchester United supporters. The fanzine was published monthly during the domestic football season since February 1989. The content of the fanzine was satirical, featuring jokes at the expense of Manchester United's own players in addition to their rival clubs.

Launch
The fanzine was launched at the end of the 1980s. At the time of the launch, Alex Ferguson had failed to deliver any silverware as team manager and the club were still in a run that would eventually last 26 years without winning England's top division league title. Other United fanzines, Red News (the first United fanzine) and United We Stand, were launched during the same late 1980s era, and remain in circulation. Red Issue remained the best-selling matchday fanzine at Old Trafford stadium from its launch until its closure.

Issue regulars
The fanzine contained several regular contributions, starting with the editorial comments inside the front cover reflecting on recent United performances and news.

Other regular features were:
The Word on the Street (known as Backbeat from 1995 to 2005): Snippets of gossip regarding United, the club's players, transfer rumours and the like. Collected by 'Woodward and Bernstein' via emails from private sources amongst both mag readers and football insiders, and also from the Red Issue forum's Sanctuary section, it was not unusual for a story to appear here before any tabloid newspapers picked up on it.
Life of Smiley: A play on the Lightning Seeds' track "The Life of Riley", a columnist's views on United, accompanied by happy or sad smiley faces depending on the subjects in question.
Mr. Spleen: Another regular column, usually far more critical of Manchester United and the teams' players than the editorial or Smiley.
Boylie: the views of Peter Boyle on all things related to Manchester United.
View from the Smoke: A regular column written by British journalist Mick Hume.

The rest of the fanzine contained articles about past team exploits, contributions from readers and often comic strips which poked fun at United's rivals such as Manchester City ("Bertie Magoo - The Bitter Blue") and Liverpool ("Sticky Fingers")

Campaigns
Proclaiming to be the "Voice of the fans", Red Issue tried to influence fan campaigns throughout its history - with notable contributions in the defeat of an attempted takeover of the club by Rupert Murdoch's BSkyB and attempts to block the Glazer takeover.

Green & Gold - Till They Die Or Fold/Till the club is sold was a campaign by some of the Red Issue faithful led by forum leader Chatmaster.

After Manchester United claimed an historic 19th league title, the Red Issue fanzine was behind the unveiling of a banner at arch-rivals Liverpool's home stadium Anfield, taunting opposition fans with their league titles record having been toppled.

Website
The Red Issue website ran in conjunction with the fanzine, containing links to the online forum. The website carried the same satirical tone to the fanzine itself, and advertised it on many pages. The online news bulletins from the Red Issue management stopped on 1 December 2007. The paywalled website continued after the closure of the fanzine, under the sole direction of the fanzine's final editor, who also controlled the Red Issue Twitter account, which made its final post on 31 July 2021.

References

External links
 Red Issue official website

Manchester United F.C. media
Football fanzines

Red Issue


Le Jugement de Salomon est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Nicolas Poussin en 1649 à Rome, dans les États pontificaux (aujourd'hui en Italie), et conservée au musée du Louvre à Paris, en France.

Commandité par le banquier lyonnais Jean Pointel, un ami proche et mécène loyal de l'artiste français, lors d'un voyage à Rome entre 1647 et 1649, Le Jugement de Salomon est achevé d'être peint par Nicolas Poussin, premier peintre du Roi, en 1649 et est envoyé à son commanditaire installé à Paris au cours des mois suivants. Après la mort de Pointel, l'œuvre passe successivement entre les mains du financier Nicolas du Plessis-Rambouillet, du procureur général au Parlement de Paris  de Harlay, et du peintre académicien Charles-Antoine Hérault, qui accepte de vendre le tableau au roi de France  en 1685 pour la somme de . Entré dans le domaine de la Couronne, Le Jugement de Salomon est d'abord affiché au cabinet des Tableaux du château de Versailles, ensuite brièvement dans un cabinet de la surintendance des Bâtiments, revient à nouveau au château de Versailles vers 1710, puis est aperçue dans le salon du directeur des Bâtiments du roi en 1784. En 1792-1793, en concordance avec les principes du décret du , Le Jugement de Salomon devient un bien national de l'état français et l'œuvre d'art est transférée au musée du Louvre pour y figurer lors de l'inauguration de l'institution muséale le , où elle est encore exposée à ce jour.

Aux dimensions de , cette peinture d'histoire (en termes de genre) illustre un jugement de Salomon, un épisode biblique tiré du Premier Livre des Rois où le jeune Salomon, troisième roi d'Israël, est confronté à deux femmes réclamant la maternité d'un poupon vivant et s'accusant mutuellement d'être la mère d'un bébé mort. Salomon ordonne que le bébé vivant soit coupé en deux pour satisfaire les deux mères mais, confronté à la réaction passionnée de l'une d'elles et à l'indifférence de l'autre, Salomon ordonne que le bébé soit remis à sa véritable mère, celle qui n'aurait pas toléré qu'il lui soit fait du mal, ce qui inspire les Israélites à admirer leur roi pour sa sagesse et son sens de la justice. La scène d'art sacré telle que représentée par Poussin met en majesté le roi Salomon sur son trône, centré en hauteur et agissant à titre de juge impartial et impérieux. Les deux mères se démènent devant le roi tandis qu'un soldat s'apprête à sectionner en deux l'enfant à la source du contentieux, devant le désarroi et l'incrédulité des membres de la cour.

Le Jugement de Salomon de Nicolas Poussin est largement considéré par les critiques et historiens de l'art comme un chef-d'œuvre personnel de l'artiste, mais aussi comme un ouvrage important de l'art pictural du  et des principes prônés par l'École de France, davantage connue sous le nom de classicisme, courant artistique majeur du Grand Siècle français. Le tableau est apprécié pour son ordonnance rigoureuse, sa structure pyramidale, la théâtralité de sa mise en scène, son coloris soigné, le traitement des lignes droites et diagonales, la finesse des expressions des visages, la symétrie et l'équilibre optique du sujet, la précision de la perspective, la maîtrise du point de vue et son esprit académique et érudit. La solennité et la gravité du style de Poussin, dit , sont couplées à une tonalité sage et savante, agrémentées de couleurs chaudes, en harmonie avec les divers éléments de l'œuvre. À travers le drame dépeint par l'artiste français se dégage les thématiques de la justice, des passions humaines et de l'amour maternel, bien que des réserves aient été émises en ce qui concerne l'attribution des rôles de la bonne et de la mauvaise mère. La production et la diffusion de nombreuses gravures et la réception critique soutenue à travers les siècles suivant la création du tableau installent Le Jugement de Salomon comme l'une des grandes œuvres de la peinture française.

Historique

Contexte de création

Après un séjour de deux ans à Paris, de  à , où il est victime d'intrigues de peintres parisiens rivaux mais est tout de même nommé premier peintre du Roi, Nicolas Poussin décide de retourner à Rome, la ville où il a passé la majeure partie de sa vie professionnelle. Cette période de la vie de Poussin, soit de  jusqu'à son décès survenu en , constitue à la fois la maturité et le déclin concernant la production artistique du peintre. Vers la fin des années 1640, deux figures particulières émergent en ce qui a trait à leur mécénat auprès du peintre classique. La première est Paul Fréart de Chantelou, un ami de l'artiste, secrétaire de François Sublet de Noyers et collectionneur d'art français, qui commande entre autres à Poussin sa seconde série de peintures portant sur les sacrements de l'église catholique, intitulée Les Sept Sacrements, ainsi qu'un autoportrait de l'artiste, aujourd'hui exposé au Louvre.

Le second mécène, Jean Pointel, est quant à lui un marchand de soie et banquier lyonnais installé à Paris, rue Saint-Germain, et un grand admirateur de Poussin, en plus d'être son ami. Vers les années  et , il est en voyage à Rome et se lie d'amitié avec Nicolas Poussin, duquel il fera la commande de nombreux tableaux. Parmi ceux-ci, on peut retrouver Moïse sauvé des eaux, Éliézer et Rébecca, Paysage avec Polyphème, Paysage avec Orphée et Eurydice ainsi qu'un autre autoportrait, moins connu que celui envoyé à Chantelou. Se trouvent également en possession du riche banquier les tableaux Sainte Famille aux dix figures, Noli me tangere, Paysage par temps calme et L'Orage.

C'est lors d'un autre séjour de Pointel à Rome s'échelonnant de  à  que Poussin reçoit de lui une commande pour ce qui deviendra Le Jugement de Salomon, qu'il achève de peindre en . Parallèlement à cette période productive, Poussin doit composer avec la jalousie de Chantelou, qui lui signale par écrit qu'il considère que les œuvres envoyées à Pointel sont en général plus belles et mieux réussies que celles qui lui sont destinées, ce qui lui vaut une remontrance de la part du peintre.

L'année  s'avère laborieuse pour le peintre : outre Le Jugement de Salomon, le natif de Les Andelys peint pour Pointel L'Assomption de la Vierge, Éliézer et Rébecca ainsi que son premier autoportrait. Contemporaine à cette production effrénée de peintures, la Fronde en France agit comme élément perturbateur entre Poussin et ses mécènes.

Lorsqu'il lui envoie le tableau vers -, Poussin prend le temps de mentionner à Pointel qu'il considère Le Jugement de Salomon comme sa meilleure toile. La confiance grandissante entre les deux hommes amène Poussin à placer des sommes d'argent importantes dans la banque de Pointel et il le désigne même en tant qu'exécuteur testamentaire, ce qui finalement n'aura pas lieu puisque ce dernier meurt en . À la fin de sa vie, Pointel dispose de vingt-et-un tableaux et quatre-vingt dessins produits de la main de Poussin.

Après Pointel
Peu de temps après la mort de Jean Pointel, une vente aux enchères est mise en place afin de distribuer ses nombreux avoirs. Selon Timothy James Clark, un historien de l'art britannique, les exécuteurs testamentaires de Pointel ont bien vite réalisé que l'évaluation des biens artistiques détenus par leur client dépassait de loin leur propre connaissance en la matière et c'est l'académicien Philippe de Champaigne qui est engagé pour cataloguer et apposer une valeur aux œuvres possédées par le défunt banquier lyonnais avant leurs mises sur le marché. Des vingt-et-un Poussin ayant appartenu à Jean Pointel, seul Paysage par temps calme est confirmé resté en possession de sa famille au moins jusqu'en  alors que l'essentiel du reste de la collection est vendu au plus offrant. La description sobre que fait Philippe de Champaigne du Jugement de Salomon se lit :

 (sic). Entre  et , c'est Nicolas Du Plessis-Rambouillet, financier, fermier général et secrétaire du roi, qui acquiert Le Jugement de Salomon à la hauteur de , et il débourse du même coup  de plus pour prendre possession d'une autre toile de Poussin, Paysage au serpent, également en lice dans la succession Pointel. Entre  et , l'œuvre entre en possession d'Achille III de Harlay, procureur général au Parlement de Paris de  à  et premier président du Parlement de Paris de  à , qui l'affiche dans son cabinet.

En , c'est Charles-Antoine Hérault, peintre, marchand de tableaux et académicien, qui est répertorié être le propriétaire du Jugement. Le roi de France, , débourse la somme de  auprès du peintre académicien pour obtenir l'œuvre, qui est naturellement transféré au domaine de la Couronne. La même année, le souverain français en profite aussi pour faire l'acquisition auprès de Hérault d'un autre tableau de Poussin, La Mort de Saphire, au prix de . En , Le Jugement de Salomon est mentionné comme bien royal dans un inventaire compilé par Charles Le Brun (), puis est affiché vers  à au moins  au cabinet des Tableaux dans le Petit Appartement du roi au château de Versailles. Vers , le tableau est installé au cabinet des Tableaux de la surintendance des Bâtiments, puis en  est de retour dans le cabinet des Tableaux de Versailles.

En , l'œuvre est signalée comme étant affichée dans la bibliothèque de l'hôtel de la Surintendance tandis qu'en , elle est aperçue dans le salon du directeur des Bâtiments du roi, accompagnée d'une note : . En , Martin de la Porte est employé pour restaurer L'Enlèvement des Sabines de Poussin (la version de -), et il en va de même pour Le Jugement de Salomon, avec comme mention la preuve de son travail et le montant d'argent qui lui a été versé pour ses services : . Le Jugement de Salomon est éventuellement déplacé au Louvre vers , année de l'inauguration du musée.

En date de , Le Jugement de Salomon est la propriété du Département des peintures du musée du Louvre (et par extension, de l'État français) et est exposé de façon permanente dans la Salle 826 de l'aile Richelieu (nommée Nicolas Poussin (-) : entre Rome et Paris), aux côtés, entre autres, du Triomphe de Flore, Les Aveugles de Jéricho, La Peste d'Asdod, L'Inspiration du poète, Sainte Françoise Romaine annonçant à Rome la fin de la peste et Éliézer et Rébecca.

Sujet

Résumé de l'épisode biblique

Nicolas Poussin puise l'inspiration pour son œuvre dans le Premier Livre des Rois de l'Ancien Testament, qui traite de la succession de David au trône d'Israël, du règne de Salomon, son fils, ainsi que des autres rois qui le suivent jusqu'au règne et à la mort d'Achab. Plus précisément, l'action dépeinte dans Le Jugement de Salomon de Poussin se situe au troisième chapitre, s'étalant des versets 1 à 28, où un jeune Salomon demande à recevoir de Dieu la sagesse et est confronté le lendemain à deux femmes qui se disputent la maternité d'un enfant, ce qui force le roi d'Israël, récemment couronné, à rendre une sentence en justice, une décision appuyée par le don de sagesse que Dieu vient de lui octroyer.

Les versets 1 à 15 agissent en toile de fond au jugement de Salomon : celui-ci, lors d'un songe à Gabaon, est témoin d'une apparition de Dieu, qui lui demande ce qu'il désire. Salomon lui répond, au verset 9, qu'il souhaite avoir la sagesse nécessaire pour discerner le bien du mal et guider son peuple. Dieu est ravit que Salomon ne lui ait pas demandé une vie prolongée, ou la richesse, ou la mort de ses ennemis, et il donne au jeune roi israélien l'intelligence et la sagesse souhaitées, en plus de lui offrir richesse, gloire et un prolongement de ses jours pour le récompenser de son choix. Au verset 15, Salomon est de retour à Jérusalem et offre des sacrifices en se tenant devant l'Arche d'alliance. Dans les versets 16 à 22, arrivent deux « femmes de mauvaise vie » qui se disputent devant Salomon pour déterminer à qui appartient un bébé mort et un bébé vivant, les deux s'accusant mutuellement de ne pas être la véritable mère du poupon vivant. Puis dans les versets 23 à 28, c'est le jugement de Salomon à proprement dit, et ses conséquences. Le roi d'Israël, feignant d'avoir trouvé la solution, ordonne au verset 25 que l'enfant soit coupé en deux et que les deux moitiés soient partagés entre les deux femmes, et c'est précisément ce verset et les deux suivants qui sont illustrés dans Le Jugement de Salomon de Poussin. Au verset 26, Salomon est témoin, d'une part, de l'indifférence d'une des deux femmes, qui accepte le verdict, tandis que d'autre part, il est confronté à la réaction très émotive de l'autre femme, qui préfère abandonner l'enfant plutôt que de le voir souffrir et mourir. Au verset 27, il renverse sa propre sentence et ordonne que l'on confie l'enfant à sa véritable mère, celle qui n'aurait pas toléré de voir l'enfant être coupé en deux, et enfin au verset 28, c'est tout le royaume d'Israël qui entend parler de cette histoire et de la sagesse (« divine ») du roi Salomon.

Interprétations de l'épisode biblique

Le jugement de Salomon, particulièrement le dénouement au verset 27, est à l'origine de l'expression « un jugement de Salomon », c'est-à-dire , , . Dans un autre sens, si l'on se fie davantage au verset 25 que 27, un jugement de Salomon peut prendre les allures d'un , un jugement où . Un « Salomon », expression moins usité et s'inspirant directement de l'épisode du jugement, est un monarque recommendable pour sa sagesse. En folkloristique, dans la classification Aarne-Thompson-Uther, le jugement de Salomon est noté comme étant le trope narratif 926, dans la section concernant les actions et paroles rusées, dénotant ainsi la polyvalence et les nombreuses reprises de cette histoire, notamment dans des contes.

La sentence rendue par le roi Salomon au verset 25 a été rapprochée à un autre verset biblique, celui-là dans le Livre de l'Exode, chapitre 21, verset 35, où il est écrit que . Pour André-Marie Dubarle, un théologien français, lorsqu'il compare les deux extraits bibliques, il conclut que la ressemblance est complète entre la solution juridique avancée dans l'Exode, c'est-à-dire le respect du Code de l'Alliance, et celle choisie par le roi Salomon pour mettre fin au litige opposant les deux mères.

En histoire de l'art, et ce depuis le Moyen Âge, le jugement de Salomon est un récit prisé par les artistes en raison du cadre dramatique et émotionnel qui circonscrit cet épisode et de la splendeur de la sentence rendue par le roi. Les normes picturales placent Salomon assis sur son trône d'ivoire, surélevé par rapport à la scène, au moment où il vient d'ordonner que l'on sectionne l'enfant en deux parties égales. Devant Salomon se tiennent les deux mères, traditionnellement réparties de part et d'autre du roi, avec l'enfant mort qui a été déposé sur le sol. Un soldat, épée levée et tenant d'une main l'enfant vivant (souvent à l'envers) qu'il vient d'arracher des mains de la mauvaise mère, est obligatoirement présent et est sur le point d'exécuter l'ordre de son souverain. Il est également attendu que des courtisans et autres sujets du roi soient témoins de l'événement, puisque ce sont eux qui répandront à travers le royaume d'Israël cette histoire en vantant la sagesse du jugement de Salomon. Trois instants précis de cette scène sont les plus souvent dépeints, et parfois se confondent : celui où Salomon vient d'ordonner la mise à mort de l'enfant, celui où Salomon est sur le point de changer sa sentence et celui où Salomon vient tout juste de changer sa sentence.

Symbolique du Salomon abrahamique

Le règne de Salomon est traditionnellement compris comme s'étant déroulé de l'an  à  avant l'ère commune. Salomon est un nom hébraïque, , « paisible », dont la racine vient du mot hébreu , qui signifie « paix ». À partir de la racine hébraïque se forme en grec ancien , que le latin a repris avec la graphie . En arabe, à la jonction de l'hébreu et du syriaque, Salomon s'écrit  et signifie « homme de paix ». En plus de partager une racine étymologique commune avec ces cultures, Salomon s'avère être une figure importante dans trois grands textes sacrés des religions abrahamiques, soit le Tanakh pour le judaïsme, la Bible pour le christianisme et le Coran pour l'islam.

Le jugement de Salomon fait partie du canon judéo-chrétien. Dans le Tanakh comme dans la Bible, l'action se déroule de la même manière, presque au mot près, et se situe dans les versets 1 à 28 du troisième chapitre du Premier Livre des Rois. Son long règne de quarante ans est notamment marqué par l'érection du temple de Salomon, le premier temple de Jérusalem dédié au Dieu d'Israël. La vie du fils de David a aussi abondamment été traitée par l'historiographe romain juif Flavius Josèphe dans ses Antiquités judaïques. Roi éclairé, bâtisseur, réputé être sage et doté d'un grand sens de la justice, Salomon est aussi traditionnellement reçu comme l'auteur du Livre des Proverbes, du Cantique des cantiques et de lEcclésiaste, tous trois présents dans le Tanakh et lAncien Testament. D'autres textes apocryphes lui sont (faussement) attribués, comme les Psaumes de Salomon, les Odes de Salomon et le Testament de Salomon. Pour les catholiques et certaines branches de l'Église orthodoxe, Salomon est traditionnellement reçu comme l'auteur du Livre de la Sagesse. Pendant tout le long de son règne, Salomon est le roi de la Monarchie unifiée d'Israël et Juda, mais à sa mort, le royaume se scinde en deux entités avec le Royaume d'Israël au nord et le Royaume de Juda au sud.

Salomon est mentionné dix-sept fois dans le Coran, particulièrement dans la sourate 21 () et la sourate 27 (). Si le jugement de Salomon de la tradition judéo-chrétienne ne figure pas dans le canon coranique, un autre récit est relaté où Salomon fait preuve de son sens de la justice. Dans la sourate 21, alors qu'il est âgé de 11 ans et que c'est David qui règne, Salomon est au côté de son père lorsqu'est porté devant le roi d'Israël un contentieux opposant un cultivateur et un berger. Une nuit, le champ d'un homme est ravagé par un troupeau de moutons laissé sans surveillance et, après que le cultivateur ait fait part de la situation à David, celui-ci rend une sentence en justice. Le jugement de David est que le berger dédommage le cultivateur en lui donnant des moutons dont la valeur est égale aux pertes qui lui ont été causées. À ce moment, le jeune Salomon interpelle David et lui dit que s'il avait été le juge de cette affaire, il aurait rendu un jugement différent. L'enfant propose à son père que le berger travaille le champ du cultivateur et qu'il lui confie entre-temps la garde de son troupeau afin qu'il en tire un profit et il ne pourra reprendre possession de son troupeau de moutons que lorsque le champ sera redevenu comme il l'était avant. David apprécie la finesse du jugement de son fils, et change sa sentence au profit de celle avancée par Salomon.

Outre le jugement de Salomon, l'iconographie salomonique judéo-chrétienne lui a associé quelques attributs : le livre du Cantique des cantiques, le lion et le sceau de Salomon, distinct de l'étoile de David. Patron des philosophes, botanistes, devins et astrologues de l'orient abrahamique, Salomon est aussi une figure ésotérique marquante, principalement dans les domaines de l'occultisme, la démonologie et même la sorcellerie, comme en témoignent des livres tels La petite clef de Salomon, le Lemegeton, Le Grand Grimoire et le Grimorium Verum, dont la paternité lui est (faussement) attribuée.

Ainsi, dans les textes sacrés des trois grandes religions monothéistes, Salomon reçoit de Dieu le don de sagesse, ce qui lui confère par extension un sens de la justice très aiguisé et une érudition raffinée. Il est universellement considéré comme un prophète majeur et un souverain riche et puissant du royaume antique d'Israël qui a profondément marqué l'imaginaire des religions juive, chrétienne et islamique. Un autre événement de la vie de Salomon sur lequel les Écritures s'entendent, bien que les détails divergent, est celui de la visite de la Reine de Saba à la cour de Salomon, à Jérusalem.

 Composition
Georges Lafenestre, poète, critique d'art et historien de l'art français, avec la participation d'Eugène Lazare Richtenberger, a produit entre  et  un catalogue raisonné d'œuvres d'art conservées dans divers musées, dont celles situées au Louvre. Il s'affaire ainsi à produire une description du Jugement de Salomon la plus factuelle possible :

Giovanni Pietro Bellori, théoricien du classicisme, premier biographe de Poussin et ami de ce dernier, offre lui aussi une description sobre mais précise de l'œuvre - en italien, sa langue natale. Traduits en français, ses écrits se lisent comme suit :

Vers , Charles Le Brun, dans son inventaire des biens royaux, décrit le tableau en des mots simples : . Il en va de même pour Nicolas Bailly, garde des tableaux de la Couronne, qui, en , décrit l'œuvre en ces termes : .

Le vicomte François Emmanuel Toulongeon décrit avec maints éloges la composition raffinée du Jugement de Salomon. Il apprécie la sobriété du traitement de Salomon, dont la tête , et ajoute du même souffle que . La mauvaise mère est , en contraste direct avec la bonne mère, dont le traitement pictural a été plus tendre. Puis c'est passionnément que Toulongeon décrit la scène du Jugement de Salomon :

Charles de Brosses trouve que la composition du Jugement de Salomon est , . Pour de Brosses, Poussin excelle dans les décors intérieurs en y apposant une netteté qui éclaircit l'œuvre, ce qui confère au peintre un style dont le ton est .

Dans sa Grammaire des arts du dessin, Charles Blanc, historien et critique d'art français, cite Le Jugement de Salomon de Poussin comme une composition picturale où le point de vue est réussi. Il note que les grands maîtres de la peinture, dans leurs œuvres les plus connues, placent le point de vue soit au centre du tableau, à l'intersection des diagonales, soit à égale distance des lignes latérales du cadre. Blanc décrit alors l'effet que cela produit :
Pour Blanc, le même effet se retrouve dans Le Jugement de Salomon de Poussin, qui, à cet égard, a une composition corollaire à L'Apothéose d'Homère de Jean-Auguste-Dominique Ingres : . Plus encore, en raison de la structuration géométrique de la composition, Salomon se trouve au sommet d'un triangle dont les deux femmes constituent la base. L'absence de mouvement du roi d'Israël, agencée à la structure pyramidale du tableau, accentue l'effet de la sagesse qui lui est attribuée. L'œuvre est par ailleurs appréciée pour sa grande symétrie, son harmonie et sa clarté, des propositions chères aux adeptes de l'École de France. Charles Blanc ajoute par ailleurs, en guise de détail historique, que dans la tradition hébraïque, le trône de Salomon est fait d'ivoire.

Francesco Algarotti, cité par Charles de Brosses, partage cet avis : . Selon Algarotti, cette manière judicieuse qu'a Poussin d'élaborer ses tableaux est ce qui en fait la réussite.

Jacques Depauw, professeur d'université et spécialiste du  et de l'histoire religieuse, décrit lui aussi succinctement le déploiement de l'action du tableau :

Sur son site internet personnel, Bernard Marie Collet s'adonne à une analyse rigoureuse du Jugement de Salomon. Il note ses observations :

Collet indique par ailleurs que la source de lumière provient de la gauche du tableau et agit latéralement, illuminant ainsi le dos de la femme située à gauche ainsi que la chemise de Salomon. Pour ce qui est de l'analyse de la palette de couleurs, Collet note qu'en raison de la dominance du jaune et des tons ocres, la tonalité générale du Jugement est chaude. Plus spécifiquement, Bernard Marie Collet décortique quatre couleurs précises avec les objets avec lesquelles elles sont en relation :

 Rouge : manteau de Salomon, cape du soldat de gauche, manteau du bouclier appuyé sur le trône, robe de la mère de droite, le rideau assombri derrière Salomon ;
 Bleu : bleu saturé du manteau de la femme à droite, un rappel assombri à gauche du trône, bleu lumineux de la mère de gauche, un bleu retenu dans le soldat à gauche et une femme à droite ;
 Vert : le soldat qui tire son épée, la mère accusatrice de droite, carnation de l'enfant mort et de la mère accusatrice de droite ;
 Jaunes et ocres : murs et carrelage, jaune lumineux pour la mère protectrice, jaune saturé du conseiller philosophe (à la gauche de Salomon), l'or du trône, la base des colonnes.

En choisissant de peindre cet épisode biblique, . Dans son intégralité, Le Jugement de Salomon de Poussin se veut une figuration de la justice dans son sens large. Salomon, au centre du tableau, . C'est aussi ce qu'en retient Arik Jahn dans un article publié en 2015. Pour Jahn, l'équilibre de la composition picturale est une représentation en soi de la thématique de la justice présente dans l'œuvre. Le visage de Salomon est également baigné par l'ombre et la lumière, les couleurs des robes des femmes trouvent un écho sur le côté opposé, le bouclier à gauche complètement est équilibré par l'enfant blond à droite. L'une des deux femmes, toujours d'après les observations de Jahn, est traversée par la diagonale du tableau alors que l'autre s'en esquive. L'ensemble de la composition semble pencher du côté gauche du tableau, en raison de l'intensité de l'action qui s'y déroule. , un historien de l'art suisse, insiste sur la grande tension qui règne dans l'œuvre en raison de la sévérité du jugement de Salomon (avant qu'il ne change d'avis au dernier instant), et il décrit comment l'image que dépeint Poussin de son Salomon est celle d'un juge impartial, augmentée d'une allégorie du souverain bon et juste.

Tout comme la vaste majorité de sa production picturale, Poussin choisit de ne pas apposer sa signature sur Le Jugement.

 Réception critique

Dans un recueil où il traite de la science des artistes et discourt sur des observations générales, Alexandre Lenoir, médiéviste et conservateur de musée français, dédie un chapitre sur l'amour paternel et maternel. En ce qui concerne l'aspect maternel, il prend notamment comme exemple, outre l'Andromaque de la pièce de théâtre éponyme de Jean Racine, la figure de la mère dans Le Jugement de Salomon de Nicolas Poussin afin d'illustrer son propos tout en encensant la réussite de l'œuvre autour de cette thématique :

Jean-François Sobry, auteur d'une Poétique des arts, porte un jugement similaire sur la même œuvre : .

Pour l'auteur d'un article paru dans une revue encyclopédique en 1826, Poussin est l'un des plus grands génies que la France ait produits. Il explique en ces termes ce qui fait de Poussin, pour lui, un grand maître de la peinture :.

Charles-Paul Landon, peintre, graveur et historien de l'art français, écrit pour sa part qu'il . Il poursuit en ajoutant que  et que . Pour Pierre-Marie Gault de Saint-Germain, . Maria Graham, voyageuse et autrice anglaise, écrit que Le Jugement de Salomon . Elle note cependant qu'il .

Pour François Emmanuel Toulongeon, cette œuvre de Poussin . Charles de Brosses abonde dans le même sens et déclare qu'il s'agit non seulement de l'un des meilleurs tableaux de Poussin, mais aussi l'un des meilleurs tableaux de chevalet qu'il connaisse. Pour Oskar Bätschmann, à travers Le Jugement de Salomon peut être décelé l'envie que Poussin avait que les conflits religieux en France cessent, et qu'au débat émotionnel se superpose une idée de justice, de sagesse et d'équité. André Félibien note conclusivement et simplement que Le Jugement de Salomon .

 Attributions d'erreurs

Le député historien François Emmanuel Toulongeon, malgré l'éloge qu'il rend au Jugement de Salomon, note certaines erreurs et imperfections qui se sont glissées dans le tableau : , ,  , , , , , et finalement que . Toulongeon explique son approche rigoriste en admettant que .

Charles-Paul Landon, malgré ses louanges, relève lui aussi ce qu'il juge être des imperfections dans le tableau de Poussin : ,  et .

Jacques Depauw note d'emblée dans son article À propos du Jugement de Salomon de Poussin que le peintre a commis une erreur dans la composition du tableau. L'auteur indique dans son paragraphe initial :

Depauw part de cette prémisse pour élaborer une théorie d'analyse dont il est question dans la section « La « bonne » et la « mauvaise » mère » du présent article. Cette erreur attribuée au peintre a aussi été relevée par Oskar Bätschmann dans son , publié en 1999 :  en lien au sujet traité.

 Reproductions

 Gravures
La première gravure du Jugement de Salomon que la postérité retient est celle produite par Jean Dughet, le beau-frère de Nicolas Poussin, entre 1653 et 1670. Frère de Gaspard Dughet et d'Anne-Marie Dughet, Jean Dughet est un proche collaborateur et héritiers de nombreux avoirs de Poussin, dont son atelier. Aux dimensions de , la gravure au burin que Jean Dughet a produiteest et dédicacée à Camillo Massimo. Deux autres tiragesen contre-épreuve ont été réalisé, mais avec cette fois-ci l'adresse d'un certain Matteo Giudice. La gravure de Dughet telle qu'illustrée dans cet article est l'un de ces deux tirages publiés après la mort de Dughet en 1676, avec en plus les armoiries de la Maison de Mécidis qui ont été étampées dessus. La gravure de Guillaume Chasteau, réalisée selon la technique d'impression dite de la chalcographie en 1685, aux dimensions de , est accompagnée d'une double légende, latin et français, dont la traduction en français moderne se lit : « Le sage Salomon a invoqué la Nature pour être arbitre de son Jugement, la véritable mère n'a pu souffrir que son fils fut divisé » . La dernière gravure du Jugement de Salomon produite au cours du XVII siècle est celle de Martial Desbois, datée de 1691 et publiée dans le  de Charlotte-Catherine Patin. Aux  dimensions de , la gravure est accompagnée de deux légendes en latin, dont la première, en gros caractères, se traduit par « Le plus célèbre des jugements de Salomon », tandis que la seconde, en plus petits caractères, indique qu'il s'agit d'une représentation d'après l'œuvre de Nicolas Poussin.

Étienne Gantrel, « graveur du Roy », a produit une gravure du Jugement de Salomon aux dimensions de  vers 1700. La légende inscrite sous la gravure reprend exactement la même formule bilingue en latin et en français que la gravure produite par Guillaume Chasteau. La gravure de Gantrel est notamment reproduite et publiée vers 1750 par le marchand d'estampes Robert Hecquet avec des dimensions différentes, soit de . Dans la légende qui accompagne l'estampe, Hecquet a décidé de se départir de la double formule latin-français utilisée par ses prédécesseurs pour ne relayer uniquement que le texte en français, soit « Le sage Salomon a invoqué la Nature pour être arbitre de son Jugement, la véritable mère n'a pu souffrir que son fils fut divisé ». Étienne Baudet, lui aussi graveur du Roi en 1693, s'est également attelé à la tâche de reproduire fidèlement Le Jugement de Salomon sous forme de gravure, mais n'y est parvenu qu'avec peu de succès. La gravure remargée en contre-épreuve est cataloguée par Roger-Armand Weigert, qui note ses dimensions comme étant de . Baudet réalise cette gravure à Rome tandis que, comme la gravure de Gantrel, faute de date claire, la datation de l'œuvre tourne autour de 1700 également.

Jean-Auguste-Dominique Ingres est mandaté en 1802 par le musée du Louvre pour produire une gravure du Jugement de Salomon. Âgé de 22 ans, il s'agit de la première commande officielle pour le jeune peintre. En raison d'un différend d'ordre monétaire, le jeune peintre français abandonne ce projet et la gravure, dont moins du quart avait été complété, reste inachevée. Deux années plus tard, en 1804, c'est dans le sixième tome des Annales du Musée et de l'École moderne des beaux-arts que parait la première gravure du Jugement de Salomon au XIX siècle, de la main de Charles Normand. En 1814 est publiée dans le huitième tome du Cours historique et élémentaire de peinture de chez Filhol, Artiste-Graveur et éditeur, une gravure du Jugement aux dimensions de  et issue de la collaboration de trois artistes, soit Denis-Sébastien Leroy, Louis-Yves Queverdo, Antoine-Claude-François Villerey. La gravure qui nous est parvenu du Jugement de Salomon d'Antoine-Alexandre Morel est une épreuve avant la lettre, c'est-à-dire qu'il s'agit de l'une des premières épreuves de la gravure avant qu'une légende (la lettre) ait été gravée dessus par un autre procédé d'imprimerie. Morel, un élève de David, est un graveur à l'eau forte au burin. Complétée en 1825, la gravure est aux dimensions de .

 Dessins
Denis-Sébastien Leroy, un artiste français dont très peu de détails nous sont parvenus sur sa vie, est l'auteur d'une copie dessinée du Jugement de Salomon de Poussin. Produite vers , cette aquarelle a notamment inspiré la conception de la gravure produite par Queverdo et Villerey. L'œuvre est conservée au musée Baron-Martin, à Gray, en France.

Leon Kossoff, peintre et graveur britannique, est l'auteur de nombreux dessins à l'eau-forte inspirés de l'œuvre de Nicolas Poussin. De style expressionniste, Kossoff a produit une série de dessins inspirées du Jugement de Salomon de Poussin. Le musée Tate, à Londres, et le Metropolitan Museum of Art, à New York, ont tous deux des versions des deux premiers dessins de Kossoff produits en  d'après Le Jugement. Le premier de ces dessins à l'eau-forte de la série , intitulé , mesure . Le second, , aux dimensions de , est deux fois plus gros. Un autre dessin de Kossoff, produit en  et intitulé , est conservé aux  de Sydney, en Australie. Cette série de dessins est le fruit d'une collaboration entre Leon Kossoff et Ann Dowker.

 Théories et analyse
 Théorie des humeurs

Pour André Félibien, un contemporain de Nicolas Poussin, les personnages du Jugement de Salomon correspondent bien et peuvent être compris à l'aide de la théorie des humeurs d'Hippocrate, une théorie (aujourd'hui discréditée) basée sur la médecine grecque antique qui a gagné en popularité au . Pour l'historiographe français, la théorie des humeurs se comprend ainsi :

Pour appuyer son point, Félibien écrit que Poussin, dans Le Jugement, . Félibien compare ensuite la femme mal intentionnée à celle qui est la véritable mère, et décrit cette dernière en ces mots : . À travers la mauvaise femme, continue Félibien, .

François Emmanuel Toulongeon emploie un même langage pour décrire les deux femmes : . Toulongeon décrit également ce qu'il perçoit sur le traitement de la figure du jeune roi israélien : .

 La « bonne » et la « mauvaise » mère

Jacques Depauw, dans un court article publié dans le bulletin de la Société d'étude du , part de la prémisse qu'il est impensable pour Poussin de s'être trompé sur sa représentation de l'épisode biblique dans Le Jugement de Salomon. Il entame donc une théorie d'analyse avec comme angle d'approche ce qui le . Il note que celle qui est normalement comprise comme étant la mauvaise mère ne nous est pas sympathique : , , , , , , , bref, . Le traitement de la mauvaise mère est le contraire de celle qui est normalement comprise comme étant la bonne mère : . Or Depauw insiste que ce n'est pas ainsi que la scène se produit dans le texte biblique - il y a devant Salomon la voleuse d'enfant avec l'enfant vivant, et l'autre femme, qui, de un, a cru que son enfant était mort, de deux, constate qu'il a en fait été subtilisé par une autre femme et, de trois, que celle-ci s'obstine à vouloir conserver l'enfant volé. Un dialogue de sourd se déclenche, puis le roi ordonne que l'on coupe l'enfant en deux, ce qu'un soldat est sur le point de faire avant que Salomon ne change d'idée. La femme qui tient l'enfant mort . Depauw enchaîne :

Selon ses analyses, Jacques Depauw affirme que cette colère est sur le point de se transformer en pitié mêlée à un sentiment d'épouvante. Ce bras levé et ce doigt qui pointe représentent, pour Depauw, la véritable mère de l'enfant qui, d'après le récit biblique, est sur le point de dire « Seigneur, s'il te plait, qu'on lui donne l'enfant ; qu'on ne le tue pas ». Pour le chercheur, cette mère dont la postérité a qualifié de « mauvaise » et dépeinte par Poussin à l'ultime moment d'une légitime colère, est sur le point d'abandonner son statut de mère par amour pour son enfant.

 Source d'inspiration
Nicolas Poussin, décrit comme un descendant spirituel du peintre de la Renaissance Raphaël, s'est notamment inspiré de la composition du Jugement de Salomon (la version de 1518-1519) de ce dernier pour peindre sa propre œuvre. La Conversion du proconsul de Raphaël semble également avoir joué un rôle déterminant dans l'élaboration de la composition de l'œuvre de Poussin. À ce titre, Nicolas Poussin est souvent surnommé le « nouveau Raphaël », le « Raphaël de France », ou simplement le « Raphaël français ».

 Galerie

 Notes et références

 Œuvres citées
 Peintures

 Études

 Gravures

 Dessins

 Notes
 Notes générales

 Locutions latines

 Références

 Annexes
 Bibliographie

 Expositions
 Poussin, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, France,  - , étape d'une exposition itinérante.
 Poussin'', , Londres, Royaume-Uni,  - , étape d'une exposition itinérante.
 Articles connexes

 Peinture

 Salomon

 Salomon en art

 Liens externes Bases de données et notice'''

Tableau de Nicolas Poussin
Tableau des années 1640
Salomon dans la peinture
Collection de peintures françaises du Louvre
Œuvre de Nicolas Poussin au musée du Louvre

Le Jugement de Salomon (Poussin)


Alexander Shapiro est un mathématicien russe, titulaire de la chaire A. Russell Chandler III et professeur à la H. Milton Stewart School of Industrial and Systems Engineering du Georgia Institute of Technology.

Biographie
Shapiro a obtenu un M.Sc. diplôme en mathématiques de l'université d'État de Moscou en 1971 et dix ans plus tard, il a obtenu son doctorat en mathématiques appliquées et statistiques de l'université Ben Gourion du Néguev.

Il a été rédacteur en chef de la revue Mathematical Programming, Series A et rédacteur en chef de la revue .

Prix et distinctions
En 2021 il est lauréat du prix de théorie John-von-Neumann, après avoir reçu en 2018 le prix George-B.-Dantzig conjointement avec Andrzej Ruszczyński.
Il est orateur invité au Congrès international des mathématiciens en 2010 à Hyderabad.

Références

Liens externes

Mathématicien russe
Lauréat du prix de théorie John-von-Neumann
Lauréat du prix George-B.-Dantzig
Étudiant de l'université Ben Gourion du Néguev
Étudiant de l'université d'État de Moscou
Date de naissance non renseignée (XXe siècle)

Alexander Shapiro


Tokyo International Forum (東京国際フォーラム Tōkyō Kokusai Fōramu?) este un centru de expoziții multifuncțional din Tokyo, Japonia.

Istoric
Una distre săli are 5.000 de locuri. Pe lângă aceasta dispune de alte șapte săli, dar și un spațiu expozițional, un hol, restaurante, magazine și alte facilități.

Proiectat de arhitectul Rafael Viñoly și terminat în 1996, dispune de curbe realizate în structura masivă de oțel și sticlă, exteriorul este conturat sub forma unei barci alungite.
Situată între Stația Tokyo și Stația Yūrakuchō în Marunouchi, Chiyoda pe locul anterior ocupat de Primaria din Tokyo (înainte să se mute în Clădirea Guvernului Metropolitan din Tokyo în 1991).
La primul etaj, îndreptată spre Castelul Edo (acum Palatul Imperial), există o statuie de bronz a lui Ōta Dōkan .

Evenemente selectate
7 decembrie 1999: Tragerile la sorț a preliminariilor Campionatului Mondial de Fotbal din Coreea și Japonia din anul 2002
2008:  BoA Live Tour 2008 -The Face-
2011: Congresul mondial al Uniunea Internațională a Arhitecților
2012: Întalnirile anuale ale FMI și a Băncii Mondiale
2014: Congresul Asociației Internaționale a Barourilor
2015: Ariana Grande, The Honeymoon Tour
2016: Selena Gomez, Revival Tour
2017: Shawn Mendes,Illuminate World Tour
2020: Va avea loc concursul de Haltere de la Jocurile Olimpice de vară din 2020

Referințe

Legături externe

Tokyo International Forum
Tokyo International Forum Map
Tokyo International Forum at greatbuildings.com

Clădiri și structuri din Tokio

Tokyo International Forum


The Ender's Game series (often referred to as the Ender saga and also the Enderverse) is a series of science fiction books written by American author Orson Scott Card. The series started with the novelette Ender's Game, which was later expanded into the novel of the same title. It currently consists of sixteen novels, thirteen short stories, 47 comic issues, an audioplay, and a film. The first two novels in the series, Ender's Game and Speaker for the Dead, each won both the Hugo and Nebula Awards.

The series is set in a future where mankind is facing annihilation by an aggressive alien society, an insect-like race known formally as "Formics", but more colloquially as "Buggers". The series protagonist, Andrew "Ender" Wiggin, is one of the child soldiers trained at Battle School (and eventually Command School) to be the future leaders for the protection of Earth.

Enderverse

Ender series
Starting with Ender's Game, five novels and one novella have been released that tell the story of Ender. The first four have been described (and released as a box set) as The Ender Quartet and, together with Ender in Exile, as The Ender Quintet. Card first wrote Ender's Game as a novelette, but later expanded it into a novel.

While the first novel concerned itself with armies and space warfare, Speaker for the Dead, Xenocide, and Children of the Mind are more philosophical in nature, dealing with the difficult relationship between the humans and the "Piggies" (or "Pequeninos"), and Andrew's (Ender's) attempts to stop another xenocide from happening.

A War of Gifts: An Ender Story, a novella, was released in October 2007. It is a parallel story set during Ender's first year in Battle School.

Ender in Exile, which is both sequel of Ender's Game and a prequel to Speaker for the Dead  was released in November 2008. It involves Ender's journey to the first human colony on a former Formic world. Because of changes Card made to a few details of the story of that first colony ship and Ender's role as governor, it serves as a replacement for the last chapter of Ender's Game. It also deals with his meeting a character from the parallel Shadow saga (effectively wrapping up a remaining plotline in the parallel series).

Shadow saga
Starting with Ender's Shadow, five novels and one novella have been released that tell the story of the people Ender left behind – this has been dubbed the Shadow saga (also known as the "Shadow Quintet").

Ender's Shadow is a parallel novel to Ender's Game, telling many of the same events from the perspective of Bean, a mostly peripheral character in Ender's Game, while the first three sequels, Shadow of the Hegemon, Shadow Puppets and Shadow of the Giant tell the story of the struggle for world dominance after the Bugger War. This involves the Battle School children, as well as Ender's brother, Peter Wiggin, and Petra Arkanian going up against Achilles de Flandres (from Poke's crew).

A sequel novella to Shadow of the Giant named Shadows in Flight further introduces three of Bean's children who also have Anton's key turned.

The Last Shadow (previously called Shadows Alive), released in November 2021, takes place after both Children of the Mind and Shadows in Flight, tying up the two series, and explaining some unanswered questions.

Formic Wars

The First Formic War
Card and Aaron Johnston wrote a trilogy to cover the events of the First Formic War. Chronologically, this series comes before all other books in the Ender's Game series. Earth Unaware was released on July 17, 2012. Earth Afire, was released on June 4, 2013, and Earth Awakens on June 10, 2014.

The Second Formic War
On November 4, 2013, Johnston confirmed work on a second trilogy of novels covering the Second Formic War, with the manuscript for the first book due in 2014. The planned titles of the novels are (in order) The Swarm, The Hive, and The Queens. The Swarm, continuing the stories of Victor Delgado, Mazer Rackham, and Bingwen, was released on August 2, 2016. The Hive was released on June 11, 2019.

Fleet School
According to an interview with Orson Scott Card at Southern Virginia University, Fleet School is "a new set of sequels to Ender's Game. It's for a young adult audience. It's what happens to Battle School after the International Fleet loses its purpose of war. It becomes what is called Fleet School, and it prepares kids to become commanders / explorers in the colonies that are going to be forming. We get to see that as the school administrators repurpose the school, the Battle Room is still there, but it's a whole different kind of education." On November 12, 2015, Orson Scott Card announced the title of the series and its first novel, Children of the Fleet was released on October 10, 2017.

Publications

Novels in the series
To date, there are 19 publications in the Ender's Game series, five novels and one novella in the Ender series, five novels and one novella in the Shadow Saga, five novels in the Formic Wars series, one novel in the Fleet School series and one collection of short stories. According to Card, there is no strictly preferred order of reading them, except that Xenocide should be read right before Children of the Mind.
The books can be read in the order in which they were originally written or in chronological order.

Publication date

Chronological order

Earth Unaware
Earth Afire
Earth Awakens
The Swarm
The Hive
The Queens (TBA)
Ender's Game
Ender's Shadow (Note: The events of Ender's Game and Ender's Shadow take place in roughly the same time period.)
A War of Gifts (Note: This takes place during Ender's Game/Ender's Shadow.)
Shadow of the Hegemon
Children of the Fleet (Note: opening chapters take place during Shadow of the Hegemon.)
Shadow Puppets
Shadow of the Giant
Ender in Exile (Note: Beginning takes place during Shadow of the Hegemon and through Shadow of the Giant)
Shadows in Flight
First Meetings (Note: This is actually a collection of four short stories. The first two take place when Ender's parents are children and in their teens. The next is the original novella "Ender's Game". The last brings Ender and Jane together for the first time. "First Meetings" is listed right before "Speaker for the Dead" because the last story takes place when Ender had just turned 20.)
Speaker for the Dead
Xenocide
Children of the Mind
The Last Shadow

Short stories in the series

First Meetings
First Meetings is a collection of short stories whose settings range from before Ender's Game until after Shadows in Flight and was first released in 2002.

Comic books in the series

Comic books in the Ender Universe are currently being published by Marvel Comics.

Game
In 2008 it was announced an Ender's Game video game was in the works. It was to be known as Ender's Game: Battle Room and was a planned digitally distributed video game for all viable downloadable platforms. It was under development by Chair Entertainment, which also developed the Xbox Live Arcade games Undertow and Shadow Complex. Chair had sold the licensing of Empire to Card, which became a best-selling novel. Little was revealed about the game, save its setting in the Ender universe and that it would have focused on the Battle Room.

In December, 2010, it was announced that the video game development had stopped and the project put on indefinite hold.

Orson Scott Card and Amaze Entertainment also came to an agreement about a game adaption of the Ender's Game novel but the plans never became a reality.

Manga
In 2014, Satō Shūhō's manga, Ender's Game (Jp Ender no Game) appeared.

Audioplay

Film

The film Ender's Game was released in the UK on October 25, 2013, and in the USA on November 1, 2013. The first script was based on two installments of the Ender series, Ender's Game and Ender's Shadow, when optioned by Warner Brothers, but was adapted to focus exclusively on Ender's Game when purchased by Lionsgate. The cast includes Harrison Ford, Abigail Breslin, Ben Kingsley, and Asa Butterfield as Ender Wiggin. The film was directed by Gavin Hood.Ender's Shadow Audiobook, author's epilogue

Related

The Authorized Ender Companion
Written by Jake Black, The Authorized Ender Companion is "the indispensable guide to the universe of Ender's Game."
Sections in this book include: The Ender Encyclopedia, Ender's Timeline, Ender's Family Tree by Andrew Lindsay, Getting Ender Right: A Look at the Ender's Game Screenplay Development by Aaron Johnston, and The Technology of Ender's Game by Stephen Sywak. The majority of the book consists of encyclopedia references to the events, characters, locations, and technology found in the Ender's Game series up to the publication of Ender in Exile.

The book is notable for having new and behind the scenes information on certain topics such as Battle School Slang, The Look of the Formics, The History of Hyrum Graff, Ender and Valentine's Travels, and Mazer Rackham's Spaceship.

Ender's World: Fresh Perspectives on the SF Classic Ender's GameEnder's World contains 14 essays from Science Fiction and Young Adult writers, as well as military strategists and others about various aspects of Ender's Game. The book includes an introduction by Orson Scott Card, who edited Ender's World and answers from many fan-submitted Enderverse questions from the Smart Pop Books Website. These essays are included in the compilation:
 "How It Should Have Ended" by Eric James Stone
 "The Monster's Heart" by John Brown
 "The Cost of Breaking the Rules" by Mary Robinette Kowal
 "Winning and Losing in Ender's Game" by Hilari Bell
 "Parallax Regained" by David Lubar, Alison S. Myers
 "Mirror, Mirror" by Alethea Kontis
 "Size Matters" by Janis Ian
 "Rethinking the Child Hero" by Aaron Johnston
 "A Teenless World" by Mette Ivie Harrison
 "Ender on Leadership" by Colonel Tom Ruby
 "Ender Wiggin, USMC" by John F. Schmitt
 "The Price of Our Inheritance" by Neal Shusterman
 "If the Formics Love Their Children Too" by Ken Scholes
 "Ender's Game: A Guide to Life" by Matt Nix

Characters
The Formics, also known as Buggers, are a fictional ant-like alien species from the Ender's Game series of science fiction novels by Orson Scott Card.

According to the novel canon, the Formics attacked Earth 50 years before the novel begins. They attempted to colonise the planet and were barely fought off by a New Zealand soldier known as Mazer Rackham. The first book in the series, Ender's Game, largely stems from the human quest to defend themselves from this species, although the Formics ultimately turn out as victims, with the first attack being an accident due to differing biology.

The term "Formic" is derived from formica, the Latin word for ant; whereas "bugger" is a pejorative used by humans; yet it was not until 1999's Ender's Shadow that the term 'Formic' was first used, interchangeably with 'Bugger'. Later books used 'Formic' almost exclusively, as the more 'scientific' term. This leads to odd scenarios in the continuity of the books, such as Valentine referring to them as "Buggers" in Ender's Game, chronologically next as "Formics" in Ender in Exile, and again as "Buggers" in Speaker for the Dead and Xenocide. The feature film adaptation of Ender's Game uses "Formics" exclusively.

The Formic species consists of hive-minded colonies directed by queens. In Ender's Game, Graff described them as being an insect that "could have evolved on earth, if things had gone a different way a billion years ago," and that their evolutionary ancestors could have looked similar to Earth's ants. While often described as "insectoid", the Formics are warm-blooded, developed an internal skeleton and shed most of their exoskeleton, evolved a complex system of internal organs, and they respire and perspire.  If a queen dies, all the workers under her control lose their ability to function immediately; but in Xenocide, implications exist that 'workers' can escape the influence of a queen. The Formic race is revealed to be trimorphic in Shadows in Flight. Drones are much smaller and depend on a Hive Queen for survival, and their bodies are shaped to spend their lives clinging to her, until upon her death, they take flight to seek out a new queen. Drones are capable of individual thought and action as well as mind-to-mind communication, more limited than that of a queen; whereas queens communicate instantaneously and can even do so with other species. Formics live in vast underground colonies, usually without light, informing the assumption that Formics make use of sensory apparatus outside the range of the electromagnetic spectrum visible to humans. In the first novel they have artificial lighting; whereas in Xenocide, Ender claims they rely on heat signature.

See also

Ender's Game (film)
List of characters in the Ender's Game series
List of works by Orson Scott Card
Zerg - an alien race from the Starcraft universe, similar to the Formics

Notes
1.
2.
3.

References

Sources
 Ender's Game by Orson Scott Card
 Ender's Shadow by Orson Scott Card
 Speaker for the Dead by Orson Scott Card
 Xenocide by Orson Scott Card
 Children of the Mind by Orson Scott Card
 First Meetings by Orson Scott Card
 Ender in Exile'' by Orson Scott Card

External links
 The official Orson Scott Card website
 The Ender Quartet, Ender's Shadow, and Ender series pages at Tor Books
 The Ender Saga

Book series introduced in 1985

Novels by Orson Scott Card
Science fiction novel series
Space opera novels

Ender's Game (novel series)


Akîde, Akâid veya İtîkâd (Arapça: عقيدة); İslam'da inanç olarak bağlanmayı gerekli kıldığına inanılan inanç esaslarının bütünü olarak bilinir. Akîde kelimesi Arapça "a-k-d" (عقد) kökünden gelip, "bağ", "bağlama/bağlanma", "düğümleme/düğümlenme" ve aynı zamanda "bağlılık" ve "sözleşme" anlamlarına da gelir. Terim olarak "inanç" ve "iman" anlamında kullanılmıştır. Benzer bir ifade olan kelam ise inançla ilgili felsefi tartışmalar için kullanılmıştır.

Akaid, medreselerde İslam teolojisinin bir dalı olarak okutulmuştur. Akîde kelimesi kavram olarak Kur'an'da yer almaz. Akîde tanımı İslam İtikadi Mezhepleri tarafından, Kur'an'da bulunmayıp hadislerde geçen inanç konuları için söz konusu edilmiştir.

Sünni akaidi
Sünni akaidinde imanın 6 şartı ve 5 adet farz gibi konular işlenir. Diğer konular İslam eskatolojisi ile ilgili konulardır.
Örnekler İsa'nın yeniden Dünya'ya gelecek olması, Deccal'ın çıkışı gibi Kıyamet alâmetleri, Mesih beklentisi akîde başlığı altında yer almaktadır. Bu konulara Müslümanların kutsal kitabı Kur'an'da yer verilmezken hadis kitaplarında kısmen zayıf rivâyetlerle de olsa Şer'î deliller bulunmaktadır. Burada genelde Kıyamet'le ilgili haberlerin "ya sarih ya da sahih" olduğu, yani metinlerin ya açık ya da güvenilir olduğu söylenir. Dolayısıyla bu haberleri kabul etmeyen veya onları tevil ederek mecâzî mânâlar veren âlimler bulunmaktadır. Örnek olarak İsa'nın tekrar Dünya'ya gelişi gösterilebilir. Zuhruf Suresi'ndeki âyet (43:61), bazı müfessirlerce gelişine delil olarak gösterilir.

Şii akaidi
Şii akaidinde 5 temel esas bulunur; Tevhid, adalet, nübüvvet, imamet ve kıyamet.

Ayrıca bakınız
 Kelam
 Teoloji
 İnanç
 İtikadî mezhepler

Kaynakça

İslam ilahiyatı
İslam ilimleri

Akide


I'm Real steht für:
 I'm Real (Album), Musikalbum von James Brown (1988)
 I'm Real (Lied), Lied von Jennifer Lopez (2001)

I’m Real


Rt Zevgari () se nalazi unutar Akrotirija i Dhekelije, britanskog prekomorskog teritorija na otoku Cipru, kojim se upravlja kao suverenom vojnom bazom. Nalazi se u području zapadne suverene baze i čini jugozapadnu točku poluotoka Akrotiri koji je najjužniji dio otoka. Rt čini južni kraj zaljeva Episkopi.

Rt se nalazi unutar granica postaje Kraljevskog ratnog zrakoplovstva poznate kao RAF Akrotiri.

Zgrada bolnice
Zgrada na rtu bila je bolnica princeze Marije, RAF Akrotiri, glavna bolnica britanskih snaga na Cipru. Bolnica je prije bila bolnica RAF-a, ali nakon uspostave organizacije obrambenih medicinskih usluga, bila je ustanova s tri službe pod ovlašću Stalnog zajedničkog stožera u Northwoodu. Bolnica je zatvorena 1. studenog 2012.

Izvori

Reljefni oblici u Akrotiriju i Dhekeliji
Rtovi

Rt Zevgari


වුල්ෆ්සන් විද්‍යාලය (, ), යනු එන්ගලන්තයේ, කේම්බ්‍රිජ් නුවර පිහිටි කේම්බ්‍රිජ් විශ්වවිද්‍යාලයේ constituent college එකකි.

ආශ්‍රිත ලිපි
Wolfson College, Oxford
 List of Honorary Fellows of Wolfson College, Cambridge
 Wolfson family

සටහන්

මූලාශ්‍ර

භාහිර සබැඳි

Official website
Wolfson College Students' Association

Colleges of the University of Cambridge
Educational institutions established in 1965
1965 establishments in England

වුල්ෆ්සන් විද්‍යාලය, කේම්බ්‍රිජ්


Deparia es un género de helechos de la familia  Athyriaceae.<ref>[http://www.theplantlist.org/tpl/search?q=Deparia Deparia en PlantList]</ref>

Especies seleccionadasDeparia acrostichoides (Sw.) M. Kato	Deparia albosquamata (M. Kato) Nakaike	Deparia allantodioides (Bedd.) M. Kato	Deparia boryana (Willd.) M. Kato	Deparia concinna (Z.R. Wang) M. Kato	Deparia conilii (Franch. & Sav.) M. Kato

Referencias

Enlaces externos

World species list for Deparia'': https://web.archive.org/web/20160126021022/http://homepages.caverock.net.nz/~bj/fern/deparia.htm

Athyriaceae

Deparia