Der Angriff auf Santa Cruz de Tenerife war eine amphibische Operation während des Ersten Koalitionskriegs. Die Kämpfe dauerten vom 22. bis zum 25. Juli 1797. Sie fanden an der Küste, in der Bucht vor und im Stadtgebiet von Santa Cruz de Tenerife auf der Insel Teneriffa statt. Durch das Landeunternehmen wollte Großbritannien sich den Besitz der Kanarischen Inseln sichern und dadurch die Schiffsverbindungen zwischen Spanien und den spanischen Kolonien in Amerika und Asien stören sowie die eigenen Verbindungen nach Asien und Amerika sichern. Die Royal Navy musste nach verlustreichen Kämpfen kapitulieren.

Frühere Angriffe auf Santa Cruz de Tenerife durch die englische bzw. britische Flotte
Der Angriff auf Santa Cruz de Tenerife im Jahr 1797 war der dritte große Angriff einer englischen bzw. britischen Flotte auf den Hafen und die Stadt. Die Ziele und die Folgen der vorhergegangenen Angriffe unterscheiden sich allerdings von denen des Angriffes im Jahr 1797.

Angriff 1657
In der Seeschlacht von Santa Cruz (1657), an der auf englischer Seite 33 Schiffe beteiligt waren, hatte die Flotte des Commonwealth of England unter dem Befehl von Admiral Robert Blake das Ziel, elf Schiffe der Spanischen Silberflotte, die vor Santa Cruz de Tenerife vor Anker lagen, zu kapern oder zu versenken. Eine Landung wurde von Seiten der Engländer nicht versucht. Diese Aktion wird von der englischen als auch von der spanischen Seite als Sieg angesehen.

Angriff 1706
Bei dem Angriff auf den Hafen von Santa Cruz de Tenerife im Jahr 1706 während des Spanischen Erbfolgekrieges waren auf englischer Seite 13 Schiffe beteiligt, die mit 800 Kanonen bewaffnet waren. Sie standen unter dem Befehl von Admiral John Jennings. (Er wird in der Spanischen Literatur auch häufig als Juan Genings bezeichnet.) Das Ziel der Aktion war es nicht unbedingt, Teneriffa für das Vereinigte Königreich zu erobern, sondern vielmehr die Insel zur Anerkennung des von England unterstützten österreichischen Thronanwärters, des späteren Kaisers Karl VI., zu bewegen. Die Royal Navy hatte jedoch keinen Erfolg. Die Spanier konnten einen Invasionsversuch der Royal Navy abwehren. Der Schaden auf Seiten der Spanier war im Verhältnis zu den Verlusten der Britischen Marine gering.

Vorgeschichte

Seeschlacht bei Kap St. Vincent
Im Februar 1797 besiegte die Britische Mittelmeerflotte unter dem Befehl von Admiral John Jervis in der Seeschlacht bei Kap St. Vincent die spanische Flotte. Der Rest der Flotte konnte sich in den Hafen von Cádiz retten. In der Folge befahl die Admiralität eine Blockade vor der Bucht von Cádiz, um die spanische Flotte dort festzuhalten. Am 12. April 1797 unterbreitete der damalige Rear Admiral of the Blue (Konteradmiral der Britischen Mittelmeerflotte) Nelson seinem Vorgesetzten Admiral Jervis in einem Brief den Plan, den zu dieser Zeit bereits wichtigsten Hafen der Kanarischen Inseln, Santa Cruz de Tenerife, zu erobern. Zu diesem Zweck sollten außer der Marine auch 3.700 Soldaten eingesetzt werden, die bis dahin auf Elba stationiert waren. Admiral Jervis ging offenbar zunächst nicht auf den Vorschlag ein.

Kaperung der Fregatte "Príncipe Fernando"
Die Fregatte Príncipe Fernando war am 23. Oktober 1796 von der Insel Mauritius in Richtung Spanien unterwegs. Bei einem Zusammentreffen mit der amerikanischen Fregatte Washington erfuhr der Kapitän vom Kriegszustand zwischen Spanien und Großbritannien. Er entschloss sich dazu, im Hafen von Santa Cruz de Tenerife Schutz zu suchen, wo das Schiff am 23. Januar 1797 ankam und dort in der Bucht ankerte. In der Nacht vom 17. auf den 18. April 1797 näherten sich die britischen Fregatten HMS Terpsichore und HMS Dido der Bucht von Santa Cruz de Tenerife. Die Schiffe standen unter dem Kommando von Kapitän Richard Bowen. Es wurden sechs Boote zu Wasser gelassen, die mit insgesamt 80 Mann besetzt waren. Das Prisenkommando gelangte im Dunkeln unbemerkt an Bord der Príncipe Fernando und überwältigte die 17 anwesenden Besatzungsmitglieder. Die Príncipe Fernando verließ die Bucht unter Segeln und von den Booten gezogen. Durch die Gewehrschüsse, die bei dem Kampf an Bord des Schiffes fielen, waren die Mannschaften der Uferbefestigungsanlagen und eines ebenfalls in der Bucht liegenden Schiffs, der Fregatte Princesa, alarmiert worden. Das zwei Stunden andauernde Geschützfeuer der spanischen Seite hatte allerdings keine Folgen für die britische Marine.

Kaperung der französischen Korvette "La Mutine"
Die französische Korvette La Mutine war seit Anfang Mai 1797 von Brest aus auf dem Weg nach Indien. Die aus Gold, Silber, Edelsteinen und feinen Stoffen bestehende Ladung sollte als Geschenk der französischen Regierung an verschiedene indische Fürsten dazu dienen, diese bei ihrem Aufstand gegen die Briten zu unterstützen. Das Schiff war mit zwölf Kanonen und zwei Haubitzen bewaffnet und hatte eine Besatzung von 150 Mann. Am 27. Mai 1797 kreuzten die zwei Britischen Fregatten die HMS Minerve und HMS Lively vor Santa Cruz. Ein Boot mit einem Parlamentär ging an Land und machte das Angebot, spanische Gefangene, die sich an Bord der britischen Schiffe befänden, gegen britische Bürger auszutauschen, die sich auf Teneriffa befanden. Da General Antonio Gutiérrez (der vollständige Name ist Antonio Gutiérrez de Otero y Santayana), der Kommandant der spanischen Truppen auf den Kanarischen Inseln, davon ausgehen musste, dass sich an Bord der britischen Schiffe keine spanischen Gefangenen befanden, lehnte er das Angebot der Briten ab. Es schien ihm offensichtlich, dass der Parlamentär nur geschickt worden war, um die Hafenbefestigungen auszuspionieren. Die britischen Schiffe entfernten sich daraufhin aus der Sichtweite der Küste. In der Nacht vom 28. zum 29. Mai 1797, gegen 3:00 Uhr morgens, enterten Seeleute der Royal Navy von acht Ruderbooten aus das französische Schiff. Da ein Feiertag war, befand sich der größte Teil der französischen Besatzung an Land. Die durch die Schüsse an Bord des Schiffes alarmierten Truppen der Uferbefestigungen und die Besatzungen der anderen in der Bucht liegenden Schiffe beschossen La Mutine und richteten dort einigen Schaden an. Trotzdem konnten die britischen Seeleute mit dem beschädigten Schiff die Bucht verlassen. Die an Land verbliebenen französischen Matrosen spielten später bei der Verteidigung der Insel eine bedeutende Rolle.

Kampfhandlungen im Juli 1797
Am 14. Juli 1797 erhielt Nelson von Admiral Sir John Jervis, dem Oberkommandierenden der britischen Mittelmeerflotte, den Auftrag, die Stadt Santa Cruz de Tenerife durch einen plötzlichen und kräftigen Überfall in Besitz zu nehmen und die Ladung des Schiffes El Principe d'Asturias zu beschlagnahmen. Das Schiff der Philippine Company sei auf dem Weg von Manila nach Cádiz und habe eine wertvolle Fracht an Bord, die Eigentum der Krone Spaniens sei. Ob es sich bei diesem Unternehmen um einen einfachen Akt der Piraterie handelte, also um den, einen finanziellen Gewinn der britischen Krone und einen Verlust der spanischen Krone, oder eine dauernde Besetzung der Kanarischen Inseln in der Art wie die Besetzung Gibraltars und anderer Stützpunkte geplant war, ist letztlich unbedeutend, da weder das Eine noch das Andere gelang. Obwohl es nach dem Wortlaut des ursprünglichen Befehls scheint, als sei hier nur ein weiterer Akt der Piraterie geplant, ergeben sich aus den von Admiral Jervis auf Anfragen Nelsons gegebenen Präzisierungen viele Anzeichen dafür, dass eine dauernde Besetzung der Kanarischen Inseln in der Art wie die Besetzung Gibraltars oder anderer Stützpunkte geplant war. Das Hauptziel der Aktion war es offenbar also nicht – wie bei früheren Aktionen in der Bucht von Santa Cruz de Tenerife – Schiffe und deren Ladung zu erbeuten und damit dem Gegner Schaden zuzufügen, sondern durch die Einnahme des wichtigsten Hafens die britische Herrschaft über die Kanarischen Inseln zu erlangen und dadurch die Schiffsverbindungen zwischen Spanien und den spanischen Kolonien in Amerika und Asien zu erschweren und die eigenen Verbindungen nach Asien und Amerika zu sichern.

Der Flottenverband bestand aus den folgenden Schiffen: Die Linienschiffe HMS Theseus als Flaggschiff unter dem Kommando von Kapitän Ralph Willett Miller, die HMS Culloden unter dem Kommando von Kapitän Thomas Troubridge, HMS Zealous unter dem Kommando von Kapitän Samuel Hood und die Fregatten HMS Seahorse unter dem Kommando von Kapitän Thomas Fremantle, HMS Emerald unter dem Kommando von Kapitän Thomas Waller und HMS Terpsichore unter dem Kommando von Kapitän Richard Bowen sowie der Kutter Fox, unter dem Kommando von Leutnant John Gibson und der vor Cádiz gekaperten Bombarde Rayo, unter dem Kommando von Leutnant Henry Crompton. Das Linienschiff HMS Leander unter dem Kommando von Kapitän Thomas B. Thompson schloss sich, von Lissabon kommend, erst am 24. Juli dem Geschwader an.

Erster Angriff auf die Befestigungsanlage Castillo del Paso Alto

Strategie
Die Angriffsstrategie war von Nelson in enger Absprache mit seinen Kapitänen erarbeitet worden. Einer dieser Berater war Kapitän Richard Bowen, der den Piratenüberfall zur Kaperung der Fregatte Príncipe Fernando geleitet hatte. Die Planung sah vor, nachts etwas nordöstlich der Befestigungsanlage Castillo del Paso Alto (Castillo del Santo Cristo de Paso Alto) mit etwa 1.000 Leuten ungesehen an Land zu gehen und die Höhe hinter der Anlage zu besetzen. Das Castillo sollte dann von der militärisch ungeschützten Landseite her angegriffen und erobert werden. Als zweiter Schritt war vorgesehen, die Militärführung in Santa Cruz aufzufordern, sich zu ergeben. Ein Brief an den Gouverneur oder den obersten Militärbefehlshaber von Santa Cruz ("To the Governor or Commanding Officer of Santa Cruz") war von Nelson mit Datum vom 20. Juli 1797 geschrieben worden. In diesem Ultimatum wird unter anderem die Herausgabe des Schiffes "El Principe d'Asturias" gefordert. Abgesehen davon, dass es sich hier weder um eine englische, noch um eine spanische Schreibweise handelt (richtige spanische Schreibweise: "El Príncipe de Asturias") hat es ein Schiff mit diesem Namen nicht gegeben. Im Jahr 1797 war der spätere König Ferdinand VII Fürst von Asturien. Ein Schiff mit dem Namen "Príncipe Fernando" hatte die britische Marine aber bereits wie oben dargelegt gekapert, es konnte also nicht mehr herausgegeben werden. Dieser Brief, der so gehalten war, dass er die Spanier einschüchtern sollte, enthielt in fünf Artikeln die Kapitulationsbedingungen, in denen offensichtlich nicht nur von einer kurzfristigen Besetzung des Hafens, der Stadt und der Insel ausgegangen wurde.

Ablauf
In der Nacht vom 21. auf den 22. Juli gegen 4:30 Uhr versuchten etwa 1.000 Briten, darunter 250 Marinesoldaten unter dem Oberbefehl von Kapitän Troubridge, von den Fregatten aus in Ruderbooten nordöstlich von Santa Cruz an Land zu gehen. Die Zusammensetzung der Landungstruppe hatte Nelson bereits am 17. Juli 1797 festgelegt. Durch starken ablandigen Wind und die Strömung gelang es den britischen Seeleuten nicht wie geplant, den Strand vor dem Valle Secco zu erreichen. Die Landungstruppen wurden entdeckt. Obwohl sich die Boote noch außerhalb der Reichweite der Kanonen befanden, gab die Besatzung des Castillo del Paso Alto mehrere Schüsse ab, um die Truppen in der Stadt Santa Cruz zu alarmieren. Als die Angreifer feststellten, dass ihr Plan, die Höhe hinter dem Castillo del Paso Alto ungesehen einzunehmen, gescheitert war, kehrten sie auf die Schiffe zurück.

Zweiter Angriff auf die Befestigungsanlage Castillo del Paso Alto

Strategie
Der Plan für den zweiten Angriff war ähnlich dem des ersten Versuchs – der Überraschungseffekt spielte allerdings in diesem Fall keine Rolle mehr. Die Landung sollte bei Tageslicht am Strand vor dem Barranco El Bufadero stattfinden. Dieser Punkt liegt noch etwas weiter nordöstlich des Stadtgebietes von Santa Cruz de Tenerife als der Strand von Valle Secco. Das Gebiet von El Bufadero lag vor allem außerhalb der Reichweite der Geschütze des Castillo del Paso Alto. Auch bei diesem neuen Angriff war geplant, die Befestigungsanlage von der – von militärischen Einrichtungen ungeschützten – Landseite her zu erobern. Eine weitere Option bestand darin, weiter auf die Insel vorzudringen und die hölzerne Wasserleitung zu zerstören, durch die Santa Cruz de Tenerife mit Trinkwasser aus dem Anaga-Gebirge versorgt wurde. Dieser Plan war bereits in dem Brief Nelsons an Jervis vom 12. April 1797 dargelegt worden. Darüber hinaus bestand, nach Ansicht der Briten, bei einer Landung nördlich von Santa Cruz die Möglichkeit, die landeinwärts liegende, militärisch unbefestigte Inselhauptstadt La Laguna einzunehmen und von dort aus den Hafen von Santa Cruz zu erobern.

Ablauf
Bei dem zweiten Versuch konnten die etwa 1.000 Briten unter dem Oberbefehl von Kapitän Troubridge von den Fregatten aus in Ruderbooten nordöstlich von Santa Cruz auf dem Strand vor dem Barranco El Bufadero anlanden. Die Höhe hinter dem Castillo del Paso Alto konnten die Angreifer allerdings nicht erreichen. Die Küste besteht aus kahlen schroffen Felsen, die durch tiefe Schluchten (Barrancos) getrennt sind. Als besonderes Hindernis erwies sich der Barranco del Valle Secco. Als die Briten auf der Nordostseite des Barrancos, der Hochebene von La Jurada, eintrafen, mussten sie feststellen, dass sie auf der Höhe der gegenüberliegenden Seite des Barrancos von kanarischen Milizsoldaten erwartet wurden. Ein Durchqueren des Barrancos war den Briten wegen des freien Schussfeldes nicht möglich. General Gutiérrez hatte darüber hinaus die Miliztruppen in La Laguna alarmiert, die den Briten den Weg in die Inselhauptstadt abschneiden sollten. Ob die Briten Kundschafter in die Richtung ausschickten, ist unbekannt. Die britischen Truppen blieben also auf der Ebene von La Jurada stehen und warteten ab. Dabei kam den Spaniern das Wetter zu Hilfe. Eine sengende Sonne ließ mehrere Briten kollabieren. Dazu kam dann auch noch, dass sie sehen mussten, wie die spanischen Milizen auf der anderen Seite des Barrancos von den Wasserträgerinnen aus Santa Cruz mit Wasser, Obst und anderen Lebensmitteln versorgt wurden. Sie selber hatten aber keinerlei Versorgung im Hinblick auf Wasser oder Verpflegung. Die Briten waren gezwungen, sich am Abend des 22. Juli zurückzuziehen und in ihren Booten auf die Schiffe zurückzukehren.

Angriff auf das Castillo San Cristóbal und die Stadt

Strategie
Der dritte Versuch, den Hafen, die Stadt Santa Cruz de Tenerife und damit die Kanarischen Inseln zu erobern, sollte in einem direkten Angriff auf die Stadt und das Castillo San Cristóbal, der zentralen Befestigungsanlage der Stadt, erfolgen. Dazu sollten die Truppen, mittlerweile verstärkt durch die Mannschaft der HMS Leander, nachts ungesehen an der Mole anlanden. Ob der Plan wirklich vorsah, die gesamte Truppe heimlich an der Mole anlanden zu lassen, ist umstritten. Das Anlegen einer großen Anzahl von Ruderbooten nacheinander an der Mole, und das Aussteigen von mehr als 1.000 Personen über eine einzige Treppe, hätte sehr lange gedauert und man hätte wohl davon ausgehen müssen, dass die Aktion trotz der herrschenden Dunkelheit von den Verteidigern bemerkt worden wäre.

Eine andere Annahme ist, dass geplant war, einen großen Teil der Truppen nördlich der Mole bei der Playa de la Alameda und südlich der Mole an verschiedenen Stränden landen zu lassen, um sich dann auf der Plaza de la Pila (heute: Plaza Candelaria) zu treffen, um dann gemeinsam das Castillo de San Cristóbal, in dem sich auch der Oberkommandierende der kanarischen Truppen, General Gutiérres befand, zur Kapitulation aufzufordern oder im Sturm zu nehmen. Den Befehl über die gesamte Landungsaktion übernahm Konteradmiral Nelson persönlich.

Aktionen vor dem Angriff
Während des 24. Juli lieferten sich die britischen Linienschiffe und die Besatzung der Hafenbefestigungen heftige Feuergefechte, die aber weder auf der einen noch auf der anderen Seite Schäden anrichteten. Auch die Beschießung des Castillo del Paso Alto durch die Bombarde Rayo wurde, obwohl diese – wenn auch geringen – Schaden anrichtete, von den spanischen Verteidigern eher als ein Ablenkungsmanöver erkannt. Da er mit einem direkten Angriff der Briten auf den Hafen von Santa Cruz rechnete, zog General Antonio Gutiérrez im Laufe des Tages nahezu alle seine Truppen von den außerhalb der Stadt gelegenen Befestigungen ab und konzentrierte sie im Hafen und auf der rechten, südwestlich der Stadt hin gelegenen Seite des Barranco de los Santos. Diese Truppenbewegungen konnten von See aus nicht beobachtet werden.

Ablauf der Kämpfe an der Küste

In der Nacht vom 24. auf den 25. Juli 1797 gegen 1:00 Uhr näherten sich etwa 700 Mann in Ruderbooten, 180 Mann auf dem Kutter Fox und 70 bis 80 Mann auf einem spanischen Schiff, das am Tag vorher auf seiner Fahrt von Gran Canaria nach Teneriffa aufgebracht worden war, der Stadt Santa Cruz de Tenerife. In den ersten Booten, die in absoluter Dunkelheit die Mole bzw. den Strand der Alameda erreichten, befanden sich auch Konteradmiral Nelson und Kapitän Richard Bowen. Sie wurden von den Verteidigern entdeckt und sofort von mehreren Seiten aus beschossen. Dabei wurde Nelson schwer am rechten Arm verletzt. Zur gleichen Zeit wurde der Kutter Fox unter der Wasserlinie getroffen und sank. Das Boot, das Nelson zu seinem Flaggschiff zurückbrachte, konnte einige Seeleute, die sich auf der Fox befunden hatten, aufnehmen. Weitere Ruderboote landeten an der Caleta de la Aduana. Andere Boote landeten an der Mündung des Barranquillo de Aceite. Etwa 30 Boote landeten an der Playa de Las Carnicerías.

Ablauf der Kämpfe in der Stadt
Die Briten konnten zwar auf dem Molenkopf einige Kanonen erobern und unschädlich machen, sie wurden aber durch Beschuss aus dem Castillo San Cristóbal auf ihre Boote zurückgetrieben. Bei diesem Beschuss wurde auch Kapitän Bowen getötet. Während die Landung der Briten an der Mole ein kompletter Fehlschlag war, landeten einige Boote etwas weiter im Nordosten an der Playa de la Alameda. Die Besatzungen wurden aber, nachdem sie das Land erreicht hatten, beschossen und zu einem großen Teil gefangen genommen. Kapitän Thomas Troubridge gelang es, mit etwa 80 Mann, die an der Caleta de la Aduana gelandet waren, eine ordentliche Formation zusammenzubringen. Allerdings waren die Truppen nur zum Nahkampf mit den Bajonetten in der Lage, da das Pulver durch den starken Wellengang feucht geworden war. Die Formation erreichte die Westseite des Plaza del Pilar. Dort ließ Kapitän Thomas Troubridge zwei Kaufleute gefangen nehmen, von denen einer englisch sprach. Diese wurden zusammen mit einem Unteroffizier zu General Gutiérrez geschickt, um ihn zur Kapitulation aufzufordern. Dieser aber weigerte sich, mit dem Briten zu sprechen, weil er diesen für nicht ausreichend legitimiert hielt, Verhandlungen zu führen. General Gutiérrez ließ die Angreifer, die auf der südwestlichen Seite dem Plaza del Pilar auf Antwort warteten, durch Milizen mit Gewehren und Artillerie durch Seitenstraßen nach Westen in Richtung des Dominikanerklosters (Convento dominico de la consolación) abdrängen.

Etwa 260 Mann der britischen Truppen unter dem Kommando der Kapitäne Samuel Hood und Ralph Willett Miller, die an der Playa de Las Carnecerías an Land gegangen waren, wurden auf dem Platz vor der Kirche Concepción von einem Trupp der Verteidiger unter Beschuss genommen. Diese hatten in der Dunkelheit die englisch sprechenden Soldaten gehört und schnitten ihnen den Weg zum Plaza del Pilar, aber auch zurück zum Strand ab. Auch diese Gruppe der Angreifer bewegte sich daher in Richtung des Dominikanerklosters. Die beiden Gruppen, zusammen etwa 340 Mann, vereinigten sich und besetzten das Kloster. Der Prior und ein weiterer Mönch wurden durch Kapitän Troubridge zu General Gutiérrez geschickt, um die Verteidiger von Santa Cruz de Tenerife aufzufordern, sofort die Waffen niederzulegen und sich zu ergeben. Eine Weigerung habe fürchterliche Folgen für die Bewohner der Stadt. Man habe außerdem eine große Anzahl spanischer Gefangener, um den Forderungen genügend Nachdruck zu verleihen. Auf diese Forderung ging General Gutiérrez nicht ein.
Nachdem es hell geworden war, signalisierten die im Kloster verbarrikadierten Briten von der Glockenwand aus, ihren Schiffen eine Bitte um Hilfe. Die daraufhin zu Wasser gelassenen 15 Boote wurden sofort vom Molenkopf und dem Castillo San Cristóbal aus beschossen. Einige Boote sanken, der Rest kehrte zu den Schiffen zurück. Der Vorgang wurde von den im Kloster eingeschlossenen Truppen beobachtet. Da die britischen Offiziere mit keiner Hilfe rechnen konnten und außerdem davon ausgingen, dass sie von 800 oder mehr spanischen Soldaten und Milizionären mit Artilleriegeschützen umstellt seien, gaben sie ihren Widerstand auf und boten Verhandlungen über eine Kapitulation an. Als Emissäre wirkten dieses Mal Kapitän Samuel Hood und der Kommandant der Marinesoldaten Thomas Oldfield.

Kapitulation
In der Kapitulationsurkunde wurde den britischen Truppen freier Abzug mit all ihren Waffen gewährt. Falls nicht genügend viele ihrer Boote gerettet wären, sollten ihnen ausreichend andere zur Verfügung gestellt werden. Die Briten verpflichteten sich im Gegenzug, weder die Stadt noch eine andere der Kanarischen Inseln anzugreifen. Die Gefangenen beider Seiten sollten freigelassen werden. Die Urkunde wurde von Samuel Hood und Antonio Gutiérrez unterschrieben und von Thomas Troubridge als Kommandant der britischen Truppen ratifiziert. Der Vertrag wurde Nelson, der sich auf seinem Flaggschiff Theseus befand, durch Kapitän Hood und dem englischsprechenden spanischen Hauptmann Carlos Adán vorgelegt. Nelson stimmte dem Abkommen zu. Ab 9:00 Uhr am 25. Juli 1797 fand auf dem Plaza de la Pilar ein Aufmarsch statt: Die britischen Truppen marschierten vollbewaffnet durch eine aufgestellte "Ehrenformation" der spanischen Truppen in Richtung der Mole, um sich auf zum größten Teil durch die Spanier zur Verfügung gestellten Booten einzuschiffen. Dabei wurden sie durch die Spanier großzügig mit Lebensmitteln und Wein ausgestattet. Einige Verletzte wurden in das örtliche Krankenhaus gebracht, um dort ordentlich versorgt zu werden. Auch sie wurden anschließend zu ihren Schiffen gebracht. Zwischen Konteradmiral Nelson und General Gutiérrez fand in den nächsten Tagen ein nahezu freundschaftlicher Briefwechsel statt. Darin bat Gutiérrez Nelson, im Hafen von Cádiz einen Brief an den spanischen Hof abzuliefern. In diesem Brief gibt Gutiérrez eine genaue Schilderung der Kampfhandlungen. Während Gutiérrez Nelson mit Wein versorgte, schickte dieser als Gegengeschenk ein Fass Bier und Käse. Am 27. Juli gegen 15:00 Uhr lichteten die britischen Schiffe ihre Anker, um in Richtung Norden zu fahren, erneut an der Belagerung der spanischen Flotte im Hafen von Cádiz teilzunehmen und den Brief von Gutiérrez zu überbringen.

Folgen der Militäraktion

In einem Brief vom 27. Juli 1797 an seinen Vorgesetzten macht Konteradmiral Nelson eine genaue Aufstellung der Verluste auf britischer Seite. Er kommt dabei auf die folgenden Zahlen: 28 Seeleute und 16 Marinesoldaten getötet, 90 Seeleute und 15 Marinesoldaten verwundet, 97 Seeleute und Marinesoldaten ertrunken, 5 Seeleute und Marinesoldaten vermisst. Hinzukommen sieben namentlich aufgeführte getötete und fünf verletzte Offiziere. Weder für die Karriere des Konteradmirals Nelson noch für die seiner Kapitäne hatte diese misslungene Aktion an Land – langfristig gesehen – nachteilige Folgen. Die allgemeine militärische Lage zwischen Großbritannien und Frankreich/Spanien wurde durch diese Aktion nicht beeinflusst. Die Nutzung der Häfen der Kanarischen Inseln spielte im weiteren Ablauf der Kriegshandlungen keine Rolle. In einem Brief vom 8. August 1797 an den Hof in Madrid macht auch General Gutiérrez eine genaue Aufstellung der Verluste der spanischen Seite. Er kam dabei auf die folgenden Zahlen: 23 Tote, darin eingeschlossen sind zwei Offiziere, 38 Verletzte, darin eingeschlossen sind drei Offiziere. General Gutiérrez wurde in Würdigung seiner Verdienste bei der Verteidigung des Hafens von Santa Cruz de Tenerife zum Ritter des Alcántaraordens ernannt. Er setzte sich in verschiedenen Briefen für die Verletzten, Witwen und Waisen des Angriffes ein. Die Kanone El Tigre, von der angenommen wird, dass durch sie Konteradmiral Nelson so verletzt wurde, dass sein rechter Arm amputiert werden musste, ist heute (März 2012) im Museum Castillo de San Cristóbal (Santa Cruz de Tenerife) unter dem Plaza de España ausgestellt. Der Ort Santa Cruz de Tenerife wurde durch den königlichen Erlass vom 28. August 1803 von König Carlos IV zur Sehr treuen, edlen und siegreichen Stadt Santa Cruz de Santiago de Tenerife erklärt. Damit erreichte der Ort den Status als selbständige Stadt und damit die Unabhängigkeit von La Laguna, mit dem Recht, einen eigenen Stadtrat zu bilden. Das Wappen zeigt – auch heute noch – drei Löwen, die die drei abgewehrten Angriffe durch Blake, Jennings und Nelson symbolisieren.

Quellen

Literatur

Weblinks

 Trickfilm (spanisch)

Anmerkungen

Einzelnachweise

Santa Cruz de Tenerife
Santa Cruz de Tenerife
Konflikt 1797
Horatio Nelson, 1. Viscount Nelson
Santa Cruz de Tenerife
Britische Marinegeschichte
SantaCruzdeTenerife1797
Geschichte (Teneriffa)

Angriff auf Santa Cruz de Tenerife (1797)


George Jehoshaphat Mountain (27 juillet 1789 - 6 janvier 1863) était un évêque anglican anglo-canadien (3e évêque anglican de Québec), le premier directeur de l'Université McGill de 1824 à 1835 et l'un des fondateurs de l'Université Bishop à Sherbrooke, Québec, Canada.

Biographie
Né à Norwich, Norfolk (Angleterre), le 27 juillet 1789, il était le deuxième fils de Jacob Mountain (1749-1825), évêque et homme politique, par sa femme Elizabeth Mildred Wale co-héritière de Little Bardfield Hall, près de Thaxted, Essex. On prétendait que Mountain descendait directement de Michel de Montaigne exilé de France après la révocation de l'Édit de Nantes. En 1793, il s'installe avec sa famille à Québec lorsque son père est nommé premier évêque anglican de Québec à la Cathédrale de la Sainte-Trinité de Québec par son ami William Pitt le Jeune.

Il a vécu avec sa famille à Marchmont House, près de Québec, où il a reçu sa première éducation avant de retourner en Angleterre à l'âge de seize ans pour étudier avec des tuteurs privés jusqu'à ce qu'il s'inscrive au Trinity College de Cambridge, obtenant un baccalauréat ès arts (BA) en 1810. , et docteur en théologie (DD) en 1819. Il retourna au Canada en 1811 et, devenant secrétaire de son père, fut ordonné diacre en 1812 et prêtre en 1816, en même temps qu'il fut nommé conférencier du soir à la cathédrale de Québec.

Il fut recteur de Fredericton, Nouveau-Brunswick, de 1814 à 1817, date à laquelle il revint à Québec comme recteur de cette paroisse et fonctionnaire épiscopal. En 1821, il devint archidiacre du Bas-Canada. Le 14 février 1836, il fut consacré, à Lambeth Palace, évêque suffragant de Montréal, comme coadjuteur de Charles Stewart, évêque de Québec.

Peu de temps après, Stewart se rendit en Grande-Bretagne (il mourut en 1837) et le soin de tout le diocèse fut sous l'administration de Mountain (restant évêque de Montréal) jusqu'en 1839, date à laquelle le Haut-Canada devint un siège séparé. C'est grâce à ses efforts sérieux que la Terre de Rupert fut également, en 1849, érigée en siège épiscopal.

Il continua à administrer tout le Bas-Canada comme évêque coadjuteur de Montréal[3] jusqu'en 1850, date à laquelle il obtint la constitution du diocèse de Montréal, lui-même conservant le diocèse de Québec (mais maintenant comme évêque diocésain de Québec), de loin le plus pauvre et plus laborieux des deux. Pendant la plus grande partie de sa carrière ministérielle, il dut effectuer de longs voyages fastidieux et souvent dangereux à l'intérieur d'un pays sauvage et instable, visitant fréquemment le Territoire du Nord-Ouest, les Cantons-de-l'Est, les Îles-de-la-Madeleine, les rives du Labrador; également à la Terre de Rupert, quelque 3 600 milles, dans un canot autochtone.

Il est venu en Grande-Bretagne en 1853 pour s'entretenir avec William Broughton, le métropolite d'Australasie, au sujet de l'action synodale dans les églises coloniales, et il a reçu le diplôme de docteur en droit civil (DCL) à l'Université d'Oxford.

La plus grande de ses œuvres fut la création, en 1845, de la Lower Canadian Church University, Bishop's College School, à Lennoxville, pour l'éducation des membres du clergé. Son voyage missionnaire dans la colonie de la rivière Rouge est rapporté dans Le Journal de l'évêque de Montréal, lors d'une visite à la mission nord-ouest de l'Amérique de la Church Mission Society; il reste une ressource historique et ethnographique durable de l'Église. Mountain était un savant théologien, un érudit élégant et un puissant prédicateur. Il mourut à Bardfield à Sillery (Québec), le 6 janvier 1863.

Liens externes

 /MOUNTAIN, GEORGE JEHOSHAPHAT, Dictionnaire biographique du Canada, vol. 9. Auteur: Monica Marston

Évêque anglican du XIXe siècle
Évêque anglais

George Jehoshaphat Mountain


The Expanse: A Telltale Series é um jogo eletrônico de aventura em episódios desenvolvido pela Telltale Games e Deck Nine. Seus cinco episódios serão lançados entre julho e setembro de 2023 para PlayStation 4, PlayStation 5, Windows, Xbox One e Xbox Series X/S. É uma prequela da série de televisão The Expanse.

Desenvolvimento e lançamento
Foi anunciado no The Game Awards 2021 em 9 de dezembro de 2021. Em 17 de maio de 2023 foi anunciado o lançamento do primeiro episódio no dia 27 de julho de 2023, com quatro episódios adicionais sendo lançados a cada duas semanas depois. O episódio bônus Arcanjo foi anunciado para o outono de 2023 na San Diego Comic-Con em 24 de julho de 2023.

Leitura adicional

Ligações externas

Jogos para Xbox Series X e Series S
Jogos para Xbox One
Jogos para Windows
Jogos eletrônicos desenvolvidos nos Estados Unidos
Jogos eletrônicos baseados em programas de televisão
Jogos eletrônicos da Telltale Games
Jogos eletrônicos para um jogador
Jogos eletrônicos de ficção científica
Jogos para PlayStation 5
Jogos para PlayStation 4
Jogos eletrônicos de 2023

The Expanse: A Telltale Series


Ethem Ruhi Fığlalı (d. 8 Aralık 1937, Burdur), Türk ilâhiyatçı, akademisyen ve eğitimci.

Yaşamı
Ethem Ruhi, 8 Aralık 1937'de Mehmet ve Emine Fığlalı'nın ilk çocukları olarak Burdur'da doğdu. 1949 yılında Burdur'da İstiklâl îlkokulu'ndan, 1955 yılında Burdur Lisesi'nden mezun oldu. 1982 yılında profesör oldu. 1982 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi İlahiyat Fakültesi dekanlığına atandı. Bu görevini 1992 yılına kadar sürdürdü. Bu dönem içerisinde rektör yardımcılığı görevini de üstlendi. 1992 yılında kurucu rektör olarak Muğla Üniversitesinde görevlendirildi. 1990 yılında Üniversitelerarası Kurul kontenjanından YÖK üyeliğine seçilmiştir.

Akademik çalışmaları
Fığlalı, öğretmenlik ve akademik hayatı sürecinde birçok kitap yazdığı gibi İngilizce, Arapça ve Fransızca'dan çeviriler yapmış ve makaleler yazmıştır. Aynı zamanda birçok ansiklopedinin de İslam diniyle ilgili maddelerini de yazmıştır.

Muğla Üniversitesi'nin kuruluşuyla birlikte Fen-Edebiyat fakültesinde ilk faaliyete geçirdiği bölüm Çağdaş Türk Lehçeleri ve Edebiyatları bölümüdür. Bu bölüm, Türkiye'de açılan alanının ilk bölümüdür.

Fığlalı'nın ailesinin mezhebî durumu hakkında çeşitli görüşler ileri sürülse de bunların gerçekle ilgisi yoktur. Anne tarafından büyükbabası, kurrâ'dandır ve Burdur'da Ulu Cami imamlığı ve vâizlik yapmıştır. Aleviler ile olan ilgi ve ilişkisi babasının mesleğinden dolayıdır. Babası marangozluk yapmaktadır ve ihtiyacı olan keresteleri, karı - koca hızarcılık yapan tahtacı bir çifte biçtirmektedir. Fığlalı'nın emekli olması nedeniyle kendisine adanan Millî Folklor dergisinin 60. sayısı sayfa 17'de bu konuda yeterince bilgi verilmiştir.

Fığlalı, on yıl süre ile yürüttüğü  (10.11.1992-11.12.2002) Muğla Üniversitesi rektörlüğünden 16 Ocak 2003 tarihinde erken emekli olmuş ve 2010 yılına kadar Muğla'da Muğla Üniversitesi için kurulmuş bulunan Sıtkı Koçman Vakfı başkanlığını yürütmüştür. Şimdi ise kışın (Kasım-Nisan) Aydın'da, yazın da (Mayıs-Ekim) İzmir/Seferihisar'da yaşamaktadır.

Eserleri
 Çağımızda İtikadi İslam Mezhepleri (1980) (12. Baskı: 2004)
 Kadıyanilik (Ahmediye Mezhebi) (1986)
 Kadıyanilik (1994)
 Babilik ve Bahailik (1994)
 İslam'a Karşı Cereyanlar: Babilik ve Bahailik (1981)
 Din ve Devlet İlişkileri (1997)
 İmam Ali (1997)
 İmamiye Şiası (1984)(2.Baskı: 2008)
 Türkiye'de Alevilik Bektaşilik (1990)(5. Baskı: 2006)
 Geçmişten Günümüze Halk İnançları itibarıyla Alevilik - Bektaşilik (1994)
 Milli Bütünlüğümüz ve Hacı Bektaş Veli (Mahmut Aydın ile birlikte)
 Türkistan'ın Piri Hoca Ahmed Yesevî ve Külliyesi (Kemal Eraslan, Selçuk Mülayim, Yaşar Çoruhlu ile birlikte)
 Atatürk ve Din (1988)
 Atatürk Düşüncesinde Din ve Laiklik (1999, T. Müftüoğlu, İ. Karakuş ile birlikte)
 Din ve Laiklik Üstüne Düşünceler (2001)
 İbâdiye'nin Doğuşu ve Görüşleri (1983) (Doktora Tezi)
 Din Kültürü ve Ahlak Bilgisi (ortaokul 3. sınıf)
 Günümüz İslâm Mezhepleri (2008)(2.Baskı:2011; 3.Baskı:2014)
 İtikadî İslâm Mezheplerine Giriş (2007)
 İslam, Laiklik ve Türk Laikliğindeki Uygulamalar (2010)
 İslam Düşüncesinin Teşekkül Devri, Prof.W.M. Watt'tan çeviri (Ankara 2010, 3.Baskı)
 Mezhepler Arasındaki Farklar, A. el-Bağdadî'den çeviri (Ankara, TDV., 4. Baskı)
 İslam'da Ayrılıkçı Görüşler, H. Laoust'tan çeviri S. Hizmetli ile birlikte, 1999)
 Atatürk'ün Din ve Laiklik Anlayışı (2012)
 İslam'da Sosyal Dayanışma, Muhammed Ebu Zehra'dan çeviri O. Eskicioğlu ile birlikte(1969)
 İslâm'da Siyasi ve İtikadi İslam Mezhepler Tarihi, O. Eskicioğlu ile birlikte (1970).
 Risaletu'l-İ'tikadati'l-İmamiyye (Şii-İmamiyye'nin İnanç Esasları) İbn Babeveyh ek-Kummi (Şeyh Saduk)'tan çeviri (1978)

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Bir makalesi: Bir değil, birçok Müslümanlık vardır
 Prof. Dr. Ethem Ruhi Fığlalı'nın Özgeçmişi
 Prof. Dr. Ethem Ruhi Fığlalı'nın Bilimsel Çalışmalarından Seçmeler
 Prof. Dr. Ethem Ruhi Fığlalı İle Söyleşi

Türk ilahiyatçılar
Türk ilahiyat akademisyenleri
Türk profesörler
1937 doğumlular
Dokuz Eylül Üniversitesi İlahiyat Fakültesi dekanları
Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi rektörleri
Yükseköğretim Kurulu Üniversitelerarası Kurul Başkanlığı kontenjanı üyeleri
Burdur doğumlular
Dokuz Eylül Üniversitesi rektör yardımcıları

Ethem Ruhi Fığlalı


Ainoa est un centre commercial du quartier de Tapiola  à Espoo en Finlande .

Présentation
Le centre commercial compte cinq étages et environ 100 magasins, dont plus de 30 sont des restaurants ou des cafés.
Les principaux locataires sont Stockmann, K-Supermarket, Alko, H&M, Stadium et Clas Ohlson.

Transports
Le Länsimetro a été achevé en novembre 2017, et depuis Ainoa est directement relié à la station de métro Tapiola et au terminal de bus Merituulentie.

Le parking de 2 000 places de Tapiola a été ouvert en deux étapes en 2013 et 2016.
Ainoa est aussi relié à un garage à vélos couvert.

Références

Galerie

Voir aussi

Liens externes

Liens internes

Tapiola
Centre commercial à Espoo
Bâtiment à Espoo

Ainoa (centre commercial)


The state of North Carolina has 42 official state emblems, as well as other designated places and events.  The majority are determined by acts of the North Carolina General Assembly and record in Chapters 144, 145, and 149 of the North Carolina General Statutes.  The state's nicknames – "The Old North State" and "The Tar Heel State" – are both traditional, but have never been passed into law by the General Assembly.

The first symbol was the Seal of North Carolina, which was made official in 1871. The original seal also contained the future state motto. It served as the state's only emblem for 14 years until the adoption of the state flag in 1885. Enacted by law in 2013, the newest symbols of North Carolina are the state art medium, clay; the state fossil, the megalodon teeth; the state frog, the Pine Barrens tree frog; the state marsupial, the Virginia opossum; and the state salamander, the marbled salamander.

Insignia

Flora

Fauna

Geology

Culture

See also
List of North Carolina-related topics
Lists of United States state insignia
State of North Carolina

References
General

Specific

State symbols
North Carolina

List of North Carolina state symbols


Palmstruch's Bank, (sueco: Palmstruchska banken) foi o primeiro banco europeu a imprimir notas. Foi fundado em 1657 por Johan Palmstruch em Estocolmo, começou a imprimir notas em 1661, mas enfrentou dificuldades financeiras e foi liquidado em 1667. O Palmstruch's Bank foi o precursor imediato do banco central da Suécia, fundado em 1668 como Riksens Ständers Bank e renomeado em 1866 como Sveriges Riksbank, que é o banco central sobrevivente mais antigo do mundo.

Kreditivsedlar – as primeiras cédulas modernas da Europa
A segunda grande inovação de Palmstruch foi a introdução de cédulas de papel como uma solução para os problemas do banco em equilibrar depósitos e empréstimos. Para cobrir os valores solicitados pelos correntistas, em 1661 ele começou a emitir notas de crédito (Kreditivsedlar) em denominações redondas que eram livremente transferíveis e garantidas pela promessa de pagamento futuro em metal.  Estas foram as primeiras notas europeias.

Essas notas tornaram-se muito populares muito rapidamente, simplesmente porque eram muito mais fáceis de transportar do que o grande daler de cobre, especialmente para fazer grandes pagamentos (uma nota podia ser enviada em um envelope - anteriormente as moedas grandes tinham que ser transportadas por cavalos e carroças). Outro motivo foi que, quando a quantidade de cobre nas moedas foi reduzida, as moedas antigas foram retiradas de circulação mais rapidamente do que as novas poderiam ser cunhadas, o que significa que havia uma escassez de dinheiro que só poderia ser resolvida substituindo as moedas por notas.

As primeiras notas, emitidas em 1661, foram todas assinadas pelo próprio Palmstruch, bem como pelos outros funcionários do banco. Estes foram emitidos em denominações de 5, 25, 100 e 1000 cobre daler (kopparmynt).

Uma segunda série dessas notas, conhecida como Palmstruchare, foi emitida em 1666 nas denominações de 10, 25, 50 e 100 prata daler (silvermynt).

Falha e legado
A invenção das cédulas por Palmstruch eventualmente causou mais problemas do que resolveu. O banco foi capaz de imprimir notas em uma escala aparentemente ilimitada e, como os empréstimos aumentaram rapidamente em 1663, os empréstimos do banco deixaram de depender dos depósitos de outros correntistas. No outono daquele ano, os empréstimos e as emissões de notas haviam atingido tais níveis que o valor das notas começou a cair.

Quando as pessoas voltaram ao banco para ter suas notas de crédito honradas, o banco não tinha metal suficiente reservado para atender a todos esses pedidos e, a partir de outubro, o banco foi cada vez mais obrigado a recusar, com as operações cessando totalmente em 1664. O governo e o Riksdag (Parlamento Sueco) foram forçados a assumir, reduzindo os empréstimos pendentes e trocando as notas por moedas. A liquidação do banco foi concluída em 1667 e Palmstruch foi preso, culpado pelas perdas do banco.

Em 17 de setembro de 1668, o privilégio de Palmstruch de operar um banco foi transferido para o Riksens Ständers Bank, operado pelo parlamento. Devido à falência do Palmstruch's Bank, este novo banco não foi autorizado a emitir notas até o século XVIII. O Riksens Ständers Bank foi posteriormente renomeado para Sveriges Riksbank e continua sendo o banco central da Suécia até hoje.

Links externos

 'Palmstruch's Bank' from Sveriges Riksbank

Bancos centrais

Palmstruch's Bank


Stjörnuarfi (fræðiheiti: Stellaria crassifolia) er jurt af hjartagrasaætt. Hann finnst um allt Ísland, upp í yfir 600m hæð. Útbreiðslan er á norðurhluta norðurhvels, helst í deigum jarðvegi.

Tilvísanir

Hjartagrasaætt
Plöntur á Íslandi

Stjörnuarfi


Rus hükümdarları listesi; Kiev Knezliği, Vladimir-Suzdal Knezliği, Moskova Knezliği, Rusya Çarlığı ve Rus İmparatorluğu'nun hükümdarlarını içeren bir liste maddesidir. Bu listedeki hükümdarlar değişik dönemlerde Knez (Dük veya Prens), Veliki Knez (Büyük Knez, Grandük veya Yüce Prens), Çar sonra da İmparator unvanıyla anılmışlardır.

Bazı dönemlerde Rus Ortodoks kilisesinin lideri olan patrikler de Rusya'nın hükümdarlık görevini üstlenmişlerdir.  Örneğin 1610-1613 Leh istilası dönemi bunlardan biridir.

(ÖN BİLGİLENDİRME: Türkeçede isimler "İsim-Soyisim" şeklinde sıralanırken Rusçada bu sıra "İsim-Baba Adı-Soyisim" şeklindedir. Son Rus İmparatoru II. Nikolay Aleksandroviç Romanov'u ele alalım. Nikolay kendi adı, Aleksandr babasını adı (-oviç eki oğlu anlamını, -ova eki ise kızı anlamını verir), Romanov ise soyismi/hanedan ismidir. Listede hükümdarların kendi ismi ve baba adı verilmiştir.)

Novgorod Knezleri

Bugün Rusya olarak bilinen bölgede 9. yüzyıldan önce Doğu Slav kökenli halklar yaşardı. 9. yüzyılda şu an Rusya olarak bilinen bölgeye giren İskandinav kökenli Varegler'in Rus alt kolu 830 dolaylarında Rus Hanlığı ile başlayan ve bölge üzerinde hüküm süren bir dizi devlet kurdu. Rus Hanlığı'nın sadece varlığı bilinmektedir.

Kiev Büyük Knezleri

Rurik'in halefi Oleg, başkenti Kiev'e taşıdı ve Kiev Rusları devletini kurdu. Sonraki birkaç yüzyıl boyunca bölgedeki en önemli unvanlar Kiev Büyük Knezi ve Novgorod Büyük Knezi olmuştu. Genellikle iki unvan da aynı kişiye ait olmuştu.

Feodal Dönem
Rus devletinin kademeli olarak parçalanması Bilge Yaroslav'ın ölümü ile başladı. Büyük Knez unvanı güçlenen yerel knezlerin başına buyruklukları ile zayıfladı. 1097'de Liubeç Konseyi'nde alınan kararlarla devlet resmen dağıldı. Bu dönemde Büyük Knez'ler var olmaya devam etse de ne eski güçlerine ne de eski otoritelerine sahiplerdi.

I. Mstislav'ın 1132'deki ölümünün ardından Kiev Rusları duraklama ve gerileme dönemine girdi.

Mart 1169'da Andrey Bogolyubski önderliğindeki bir dizi yerel knez Kiev'e girdi ve II. Mstislav İzyaslaviç'ı tahtından indirdi. Bu Rusya'nın parçalanmasının kanıtı oldu. Andrey, kardeşi Gleb'i Kiev Knezi atadı ve kendi krallığını Suzdal'dan yönetmeye devam etti. Güneybatıda Galiçya-Volhinya Knezliği kendini Kiev'in halefi ilan etti. 14. yüzyılın ortalarında Galiçya-Volhinya, komşularının baskısı altına girdi ve en sonunda Polonya Haliç'i Livanya ise Kiev'de dahil olmak üzere Volhinya'yı fethetti.

Vladimir- Suzdal Büyük Knezleri

12. yüzyıla gelindiğinde Vladimir-Suzdal Knezliği, topraklarına Novgorod ve Kiev'i de ekleyerek Aleksandr Nevski döneminde gücünün doruğuna ulaştı. 1169'da Vladimir Knezi Andrey, Kiev şehrini yağmaladı ve Rusya üzerinde egemenliğini ilan etmek için Büyük Knez unvanını üzerine aldı.

Rus devleti 1237-1242 Moğol İstilası sırasında baskılara dayanamayarak dağıldı. Halef devletler Altın Orda Hanlığı'nın haraçgüzarı oldular. Rus knezliklerinin 13. yüzyılın ortalarından 15. yüzyılın ortalarına kadar Altın Orda himayesine yaşamaları Vladimir Büyük Knezi unvanının kurulması ve Rusların merkezinin Kiev'den Vladimir'e taşınması ile sonuçlandı. Birçok gurp iktidarı ele geçirmeye çalıştığı için devlet gitgide daha küçük parçalara ayrıldı. Hepsi Büyük Knez'in otoritesini kabul etse de Büyük Knez'in üzerlerinde oldukça zayıf otoritesi vardı. Yüzyılın sonuna gelindiğinde sadece Moskova Knezliği, Tver Knezliği ve Nijni Novgorod-Suzdal Knezliği unvan için yarışmaktaydı. Ancak unvanı ele geçiren Moskova Knezliği başkentini hiçbir zaman Vladimir'e taşımadı.

Dmitri Donskoy'dan sonra Vladimir tahtı temelli Moskova Knezlerinin eline geçti.

Moskova Büyük Knezleri

Aleksander Nevki'nin en küçük oğlu Daniel tarafından kurulan Moskova Knezliği 14. yüzyılda tüm Rus toprakları üzerinde kontrolünü pekiştirdi. Ruslar, Moğollardan bağımsız davranmaya başladılar. Bu da III. İvan'ın hanlığa haraç ödemeyi bırakması ve bağımsızlığını ilan etmesi ile sonuçlandı. Oğlu III. Vasili son kalan bağımsız birkaç knezliği de fethederek tüm Rusya'yı bireştirdi.

Rusya Çarları

Korkunç İvan, 1547'de tüm Rusların Çarı olarak taç giydi ve Rusya Çarlığı ilan edildi.

Karışıklık Dönemi

Zayıf ve muhtemelen zihinsel engelli I. Fyodor'un varissiz ölmesi sonucu ülke taht savaşlarına, kıtlığa ve kaosa sürüklendi. Ve 1613'e kadar sürecek olan Karışıklık Dönemi başladı.

Romanovlar

Karışıklık Dönemi'nin sonunda Romanovlar tahta geçti.

Rus İmparatorları

I. Petro'nun kendini Rus İmparatoru ilan etmesi ile Rus İmparatorluğu kuruldu.

II. Nikolay'ın ölümünden sonra tahtta hak iddia edenler

Ayrıca bakınız
 Monomah Kalpağı (Rus knezlerinin ve Rus çarlarının giydiği kraliyet tacı.)

Dış bağlantılar
 Godunov to Nicholas II Saul Zaklad
  Principality of Vladimir-Suzdal
  Rulers of Russia and Soviet Union
 Genealogy of Romanov Imperial House

Kaynakça

Notlar

Hükümdar
Hükümdar listeleri
Avrupa hükümdarlarının listeleri

be:Імператары расійскія

Rus hükümdarları listesi


Fair play or Fairplay usually refers to sportsmanship.

Fair play or Fairplay may also refer to:

Arts and entertainment
 Fair Play (1925 film), an American silent film
 Fair Play, a 1972 TV movie starring Paul Ford
 Fair Play (2014 film), a Czech drama
 Fair Play (2023 film), an American erotic thriller film
 Fairplay (magazine), a shipping news publication
 Fair Play (novel) (Rent spel), by Finnish author Tove Jansson
 Fair Play, a 2021 play by Ella Road
 "Fairplay", a song by Soul II Soul from their 1989 album Club Classics Vol. One

Sports
 Fair and unfair play, in cricket
 Fairplay Index, a ranking system in rugby
 FIFA Fair Play campaign, a program to increase sportsmanship in association football
 FIFA Fair Play Trophy (disambiguation), a World Cup association football Finals award given for sportsmanship
 FIFA Fair Play Award, a formal recognition of good sportsmanship in association football in general
 UEFA Fair Play ranking, a ranking system used by the Union of European Football Associations
 UEFA Financial Fair Play Regulations
 Fair Play (horse), an American Hall of Fame Thoroughbred racehorse
 KK Fair Play, a defunct basketball club in Serbia

United States place names
 Fair Play, California
 Fair Play AVA, a wine region
 Fairplay, Colorado
 Fairplay, Douglas County, Georgia
 Fairplay, Kentucky
 Fairplay, Maryland
 Fair Play, Missouri
 Fair Play, New Jersey
 Fairplay, Ohio
 Fairplay, Pennsylvania
 Fair Play, South Carolina
 Fair Play, Texas
 Fair Play, Wisconsin
 Fairplay Township, Greene County, Indiana
 Fairplay Township, Marion County, Kansas

Other uses
 Fair Play for Cuba Committee, a 1960s United States activist group
 Fair Play Men, 18th century Pennsylvania area squatters
 FairPlay, a digital rights management system from Apple Inc.
 Jonny Fairplay (Jon Dalton, born 1974), participant on the reality TV show Survivor: Pearl Islands
 Chwarae Teg (Welsh for fair play), a charity organisation in Wales
 "Fair Play", the slogan on the costumes of the DC Comics superheroes Mister Terrific
 Operation Fair Play, 1977 coup in Pakistan

See also

 Playfair (disambiguation)
 Play (disambiguation)
 Fair (disambiguation)

Fair Play


Iurie Arcan (n. 15 noiembrie 1964, Chișinău) este un fost fotbalist și actual antrenor de fotbal moldoveano-indonezian. În prezent antrenează clubul de fotbal Pusamania Borneo din Superliga Indoneziei. El deține licență UEFA "PRO" de antrenor.

Ca jucător a evoluat la mai multe cluburi, majoritatea din Moldova, cele mai mari perioade petrecându-le la Nistru Chișinău și Bugeac Comrat.

În anul 2005 Iurie Arcan a ajuns Indonezia să antreneze clubul Persija Jakarta. De atunci a rămas în continuare în Indonezia, antrenând pe rând alte câteva cluburi locale: Persib Bandung, Persik Kediri, Persebaya Surabaya, Persita Tangerang, Semen Padang și Madura United.

În anii 2012 și 2013 a fost director sportiv al clubului CSCT Buiucani.

Pe 7 dcembrie 2014 a devenit antrenor principal al noii promovate în Superliga Indoneziei – Pusamania Borneo – echipă pe care o antrenează până în prezent.

Pe 8 august 2008 Iurie Arcan s-a căsătorit cu indonezianca Santi Sucihati, după ce cu două zile înainte de asta s-a convertit la Islam. În luna septembrie a aceluiași an a început să țină postul musulman — sawm.

Referințe

Legături externe
Profil pe footballdatabase.eu
Profil pe footballfacts.ru

Fotbaliști moldoveni
Fotbaliști sovietici
Fotbaliști ai FC Zimbru Chișinău
Fotbaliști ai FC Zaria Bălți
Fotbaliști ai cluburilor din Republica Moldova
Fotbaliști ai cluburilor din Belarus
Fotbaliști ai cluburilor din Polonia
Antrenori moldoveni de fotbal
Antrenori ai cluburilor de fotbal din Indonezia
Convertiți la islam
Indonezieni în viață
Fundași
Mijlocași
Moldoveni în viață
Moldoveni expatriați
Musulmani
Musulmani moldoveni
Oameni din Chișinău

Iurie Arcan


Donald Harry Sadler, né le  à Dewsbury et mort le  à Bexhill-on-Sea, est un astronome et mathématicien britannique qui bénéficie d'une réputation internationale pour son travail dans la préparation d'almanachs astronomiques et de navigation. Il travaille comme surintendant du Bureau des almanachs nautiques de Sa Majesté de 1937 à 1971.

Jeunesse
Donald Sadler est né à Dewsbury, dans le Yorkshire, le . Il fréquente la grammar school locale, où il excelle en mathématiques. Il étudie les mathématiques à l'Université de Cambridge et reçoit un diplôme de première classe (?) en 1929.

Sadler développe un intérêt pour la mécanique céleste au cours de ses études à Cambridge. Il contribue aux travaux de la section informatique de la British Astronomical Association.

The Nautical Almanac Office
Sadler commence à travailler comme assistant au Bureau des almanachs nautiques de Sa Majesté en 1930, travaillant sous la direction du surintendant, Leslie Comrie, lorsqu'il est basé au Royal Naval College de Greenwich, à Londres. Sadler est promu surintendant adjoint du Bureau en 1933.

Comrie quitte le Bureau des almanachs nautiques en 1936. Une décision est prise de déplacer le Bureau à l'Observatoire royal de Greenwich, le plaçant sous la direction de l'Astronome royal, et Sadler est nommé assistant en chef à l'observatoire puis successeur de Comrie en tant que surintendant du Bureau des almanachs nautiques en 1937. Sadler est la huitième personne à occuper ce poste depuis sa création en 1818.

Sadler se charge de consolider les projets commencés par Comrie, en publiant de nouvelles tables à utiliser dans la navigation. La Seconde Guerre mondiale est rapidement intervenue et le bureau de l'almanach nautique est temporairement déplacé hors de Londres, vers l'environnement plus sûr de Bath. Le Bureau s'agrandit temporairement pour préparer des données à usage militaire. Sadler reçoit l'OBE en 1948 en reconnaissance de ce travail.

Sadler supervise le déménagement du Bureau des almanachs nautiques en 1949 de Bath vers la nouvelle maison de l'observatoire royal de Greenwich au château de Herstmonceux, dans le Sussex. Il élargit l'utilisation des machines à calculer dans les calculs astronomiques. Il accroit la coopération internationale dans la préparation des tables astronomiques, notamment avec l'Observatoire naval des États-Unis.

En 1954, Sadler épouse sa collègue, Flora Sadler (née McBain), dans ce qui est décrit comme .

Donald Sadler supervise le transfert du Bureau de l'almanach nautique au sein de l'Observatoire royal de Greenwich du contrôle de l'Amirauté au nouveau Conseil de la recherche scientifique.

Sociétés savantes
Donald Sadler devient membre de la Royal Astronomical Society en 1931 et siège au conseil de la société. Il en est secrétaire entre 1939 et 1947, contribuant à soutenir le travail de la société pendant la guerre. Il est président de la société de 1967 à 1969.

Sadler contribue à d'autres sociétés savantes, dont l'Institut royal de la navigation, dont il est président de 1953 à 1955. Il est secrétaire général de l'Union astronomique internationale de 1958 à 1964, puis vice-président et président de 1968 à 1970 du Conseil de la fédération des services astronomiques et géophysiques.

En 1981, Sadler est membre fondateur du Conseil culturel mondial.

Vie ultérieure
Donald Sadler prend sa retraite en tant que surintendant du bureau de l'almanach nautique en 1971. Il continue à travailler au bureau pendant une année supplémentaire, prenant sa retraite en février 1972. Sadler poursuit ses activités à l'Institut royal de la navigation.

Donald Sadler est décédé à Bexhill-on-Sea, dans le Sussex de l'Est, le 24 octobre 1987.

Références

Liens externes

Membre de la Royal Astronomical Society
Mathématicien britannique du XXe siècle
Astronome britannique du XXe siècle
Secrétaire général de l'Union astronomique internationale
Naissance en août 1908
Naissance à Dewsbury
Décès en octobre 1987
Décès dans le Sussex de l'Est
Décès à 79 ans

Donald Sadler


Guillermo Escalada (født 24. april 1936, død 21. juni 2023) var en uruguayansk fodboldspiller (angriber).

Escalada spillede gennem sin karriere 30 kampe og scorede 11 mål for Uruguays landshold. Han var en del af landets trup til VM 1962 i Chile, men kom dog ikke på banen i turneringen. Han deltog også ved fire udgaver af Copa América.

På klubplan spillede Escalada en årrække for Montevideo-storklubben Nacional, og havde også kortere ophold hos Montevideo Wanderers samt argentinske Gimnasia de La Plata.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Uruguay

Guillermo Escalada


An Guzmania acorifolia in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni August Heinrich Rudolf Grisebach, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Carl Christian Mez. An Guzmania acorifolia in nahilalakip ha genus nga Guzmania, ngan familia nga Bromeliaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Guzmania

Guzmania acorifolia


Adrian Hsia (în ; ) a fost un cercetător literar, germanist și anglicist chinez, care a cercetat în special relațiile interculturale și procesele de transfer cultural în literatura din China și din Europa.

Biografie
După ce a urmat studii la Chongqing, Hong Kong și Jakarta (Indonezia), Adrian Hsia a început să studieze începând din 1957 literatura engleză și germană, sociologia și sinologia la Universitatea din Köln (Germania). În anul 1962 el și-a continuat studiile la Universitatea Liberă din Berlin, unde, în 1965, a obținut doctoratul în filologie cu o teză despre povestirile lui D. H. Lawrence. A urmat apoi un an de studiu la Basel. După trei ani ca lector de limbile germană și engleză la Universitatea din Köln, s-a transferat în 1968 la Universitatea McGill din Montreal, unde a predat din 1998, ca profesor la Institutul de Studii Germane, până în 2007, când s-a pensionat. S-a îmbolnăvit și a murit neașteptat în noiembrie 2010, la Montreal.

Domenii de cercetare

Revoluția Culturală Chineză
În prima publicație științifică după doctorat a lui Hsia, Die Chinesische Kulturrevolution (1971), el a prezentat evoluțiile sociale și politice din patria sa din cea de-a doua jumătate a anilor 1960. Acolo a abordat momentele și cauzele declanșării revoluției culturale, precum și contradicțiile în interpretarea bazele ideologice ale evoluției comunismului. El a cercetat rolul diferiților protagoniști ai acelor timpuri precum conducătorii Partidului Comunist, tinerii, Gărzile Roșii, muncitorii,  țăranii și intelectualii. El a analizat importanța ideologiei dominante, maoismul, ca bază a Revoluției Culturale. Chinesische Kulturrevolution continuă să fie una dintre lucrările standard pentru o înțelegere în profunzime a acestei perioade, care caracterizează Republica Populară Chineză până în prezent, deși, la momentul publicării, Revoluția Culturală tocmai atinsese apogeul.

Hermann Hesse și China
În importanta sa lucrare, "Hermann Hesse und China" (1974), Hsia a arătat modul în care filozofia chineză a influențat gândirea sa și opera sa literară, exemplificând aceste influențe în scrierile Damien, Siddhartha, Lupul de stepă, Narziss și Goldmund și Jocul cu mărgele de sticlă. În prima parte a cărții, Hsia prezintă modul în care Hesse, fiu al unui misionar protestant dintr-un orășel idilic din Baden, a descoperit filozofia chineză înainte de 1911 atunci când, împreună cu un prieten, a călătorit în India și a cunoscut sfera culturii asiatică. Este clar, totuși, că imaginea Chinei din scrierile lui Hesse este foarte distorsionată, deoarece el a întâlnit în călătoria sa numai chinezi plecați din țară care încercau să păstreze un nivel de cultură chineză, care probabil că nu exista nicăieri în China în acele timpuri. Hsia a evidențiat faptul că Hesse a găsit în filozofia chineză ceea ce nu găsise în filozofia indiană. Hsia a atribuit această opinie faptului că percepția filozofiei chineze de către scriitorul german era doar cea a unui consumator de cultură și îi lipsea o înțelegere critică. Hsia a continuat să descrie evoluția explorării de către Hesse a filozofiei chineze, de la entuziasmul inițial pentru budism până la orientarea sa către confucianism. În a doua parte, Hsia a analizat modul în care Hesse și-a folosit cunoștințele de filozofie chineză dobândite în lucrările sale literare. În acest fel, Hsia a analizat fiecare dintre lucrările lui Hesse, în care a descoperit elemente ale filosofiei chineze. Această activitate a presupus numeroase colaborări și proiecte științifice derulate în cooperare. În ediția a II-a, extinsă, din anul 2002, Hsia a adăugat un capitol despre receptarea operei lui Hesse în Taiwan pentru a completa opinia critică a publicului cititor chinez. În același an, el a fost membru fondator al Hermann-Hesse-Gesellschaft e. V. din Calw, în a cărei revistă a publicat ulterior mai multe articole.

Imaginea Chinei în literatura europeană
În anii 1980 și 1990 Hsia și-a extins domeniul său de cercetare pentru întreaga literatură engleză și central-europeană și a studiat modul în care China a fost reflectată ca un fenomen cultural în literatura europeană. În acest proces, el a înțeles că au existat de-a lungul secolelor mai multe schimbări importante în ceea ce privește imaginea Chinei în lucrările marilor scriitori din Europa, de la Johann Wolfgang von Goethe prin Hegel și Kant către scriitorii din secolul al XX-lea precum Hesse și Kafka. Hsia a pornit în cercetarea sa de la piesa de teatru chineză Zhao shi gu'er de da baochou 赵氏孤儿的大报仇 (Marea răzbunare a copilului orfan al familiei Zhao) din perioada domniei dinastiei Yuan în China. El a urmărit cum piesa a fost adaptată de mai multe ori în Europa și mutată, prin urmare, în alte locații, din China lui Voltaire în 1753, în India lui Christoph Martin Wieland în 1772 până în Grecia în drama neterminată "Elpenor" a lui Goethe din 1783. A devenit din ce în ce clar pentru Hsia că imaginile în care autorii europeni au descris China, fie ele pozitive sau negative, aveau puține lucruri în comun cu China adevărată din vremea lor și China reprezenta mai degrabă o proiecție a propriilor lor idealuri și o critică a propriei lor societăți și, astfel, servea ca un mijloc de autoreflecție. Generalitatea tuturor descrierilor Chinei, afirmă Hsia, arată că o astfel de China nu a existat în realitate, iar descrierile reprezentau doar elemente ale unei construcții sau viziuni culturale ale Chinei. Pentru a ilustra diferența dintre China reală și imaginea Chinei din scrierile europene, el a rezumat aceste reprezentări culturale europene ale Chinei prin termenul "sinismus" (sau "sinism" în limba engleză). El a întemeiat definirea termenului "sinismus" pe orientalism, arătând că imaginea Chinei a fost combinată cu imagini generale ale Orientului, rezultând un amestec de culturi cărora le-au fost atribuite trăsături similare care nu există în fapt deoarece Orientul este pur și simplu o "non-identitate". Pentru a scoate imaginea reală a Chinei din aceste reprezentări, el a introdus termenul "Chinesien" (sau "Chinesia" în limba engleză), pentru a arăta cât de arbitrară este imaginea Chinei din literatura europeană. Europa a fost influențată, în multe privințe, mai ales în timpul Iluminismului, de aceste imagini ale Chinei. Hsia a fost de părere că istoria culturală europeană modernă ar fi de neconceput fără existența unei raportări la o Chină reală sau fictivă. Pentru a oferi cititorilor o impresie de ansamblu a acestor influențe Hsia a publicat în 2010 lucrarea China-Bilder in der europäischen Literatur, o operă științifică într-un singur volum în care a compilat rezultatele tuturor publicațiilor europene în limbile engleză și germană ce prezentau o imagine a Chinei.

Lucrări (selecție)
 D. H. Lawrence, Die Charaktere seiner Kurzgeschichten in Handlung und Spannung. (disertație la Universitatea din Köln, 1965), Bouvier, Köln 1968.
 Die Chinesische Kulturrevolution. Zur Entwicklung der Widersprüche in der chinesischen Gesellschaft. Luchterhand, Neuwied und Berlin 1971.
 Hermann Hesse und China. Darstellung, Materialien und Interpretationen. Frankfurt/Main: Suhrkamp, 1974.
 [ed.] Hermann Hesse im Spiegel der zeitgenössischen Kritik. Bern und München: Francke, 1975.
 [ed.] Hermann Hesse Heute. Bonn: Bouvier, 1980.
 [ed.] Deutsche Denker über China. Frankfurt am Main: Insel, 1985.
 [ed.] Kafka and China. Bern u. a.: Peter Lang, 1996.
 Chinesia: The European Construction of China in the Literature of the 17th and 18th Centuries. Communicatio, Studien zur Europäischen Literatur und Kulturgeschichte 16. Tübingen: Niemayer, 1998.
 [ed.] The Vision of China in the English Literature of the 17th and 18th Centuries. Hongkong: The Chinese University Press, 1998.
 China-Bilder in der europäischen Literatur. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2010.

Note

Bibliografie
 Ruppin, Jens Christof, Das selbst im Fremden – Zur Erinnerung an Adrian Hsia, in: König, Christoph und Lepper, Marcel [Hg.], Geschichte der Germanistik. Mitteilungen 2012 41/42, Göttingen: Wallstein, 2012, S. 109–115.
 Schmitz-Emans, Monika [Hg.], Transkulturelle Rezeption und Konstruktion. Festschrift für Adrian Hsia, Heidelberg: Syncron, 2004.

Nașteri în 1938
Decese în 2010
Critici literari chinezi
Germaniști chinezi
Angliști chinezi

Adrian Hsia


Kurunegala (en tamil: குருனகல் ) es una ciudad de Sri Lanka capital de la provincia del Noroeste y del distrito homónimo.

Geografía
Se encuentra a una altitud de 121  a 93 km de la capital nacional, Colombo, en la zona horaria UTC +5:30.

Demografía
Según estimación 2011 contaba con una población de 29 117 habitantes.

Referencias

Enlaces externos
 Este artículo contiene datos geográficos extraídos de Google Earth.

Localidades de Sri Lanka

Kurunegala


Die Autobahn Lanzhou–Haikou oder Lanhai-Autobahn (), chin. Abk. G75, ist eine Autobahn in China, die von der Stadt Lanzhou in der Provinz Gansu über Guiyang und Nanning nach Haikou auf der Insel Hainan verläuft. Die Autobahn wird nach Fertigstellung eine Länge von 2.570 km erreichen. Die Brücke über die Hainanstraße ist noch nicht realisiert.

Einzelnachweise

Autobahn in der Volksrepublik China
Straße in Asien
Straße in Gansu
Straße in Sichuan
Straße in Chongqing
Straße in Guizhou
Straße in Guangxi
Straße in Guangdong
Straße in Hainan

Autobahn Lanzhou–Haikou


Akseki, Antalya ilinin bir ilçesidir.

Tarihçe
Eski adı Marla olan Akseki, Toroslar üzerinde kurulmuştur. Daha sonra Selçuklu ve Osmanlı yönetimine geçen ilçede, Roma İmparatorluğu dönemlerinden bu yana toplumların yaşadığı bilinmektedir. Malazgirt savaşından sonra Türk varlığı gün be gün artmış daha çok oğuzların afşar boyuna ait türkmenler yerleşmiştir. 1872'de Alanya'dan ayrılan Akseki, 1901 yılında Antalya Konya Eyaleti dahilinde bağımsız bir sancak olmuştur. Bu arada Akseki ilçesinin sınırları daraltılmış, bazı köyler Seydişehir ilçesine bırakılmıştır. İbradı, önceleri bir kasabayken, 1991 yılında ilçe yapılarak Akseki'den ayrılmıştır.

Coğrafi konum
Kardelen çiçeğinin ana yurdu olarak bilinen Akseki ilçesi, Antalya iline bağlı Batı Torosların güneyinde kurulmuş bir ilçedir. Doğusunda Gündoğmuş, Bozkır, batısında Manavgat, İbradı, kuzeyinde Beyşehir, Seydişehir, güneyinde Manavgat ve Gündoğmuş ilçeleri yer alır.

Yüzölçümü; 2390 kilometrekare, rakımı 1050 m'dir (merkez). İlçenin coğrafi yapısı Manavgat Irmağının oluşturduğu büyük bir vadi ile engebeli ve dağlık bir görünüme sahiptir. İlçenin büyük bir çoğ Kartallı Mağara (Bağarcık) Kuyucak, Düdencik Mağarası(Çınardibi), Bucakalan Mağarası, Göktepe Yaylası, Çimi Yaylası, Irmak Vadisi ilçenin diğer çekiciliği olan yerlerdir. Akseki'de; karasal iklim görülür. Ortalama sıcaklık 13,1 derece olup maksimum sıcaklık 36,7 derecedir. Akseki'de kışın sıcaklık -20 dereceye kadar düşebilmektedir.

Nüfus

Ekonomi
Yöre halkının başlıca geçim kaynakları; ormancılık, ticaret ve hayvancılık olup bağcılık ve badem yetiştiriciliği de fazladır. Oldukça taşlı olan bölgede sulanabilen arazilerde meyvecilik ve sebzecilik de yapılmaktadır.

Kaynakça

Akseki


Chapelle-sur-Moudon es una localidad y antigua comuna suiza del cantón de Vaud, situada en el distrito de Gros-de-Vaud. Desde el 1 de enero de 2013 hace parte de la comuna de Montanaire.

Historia
La primera mención escrita de Chapelle-sur-Moudon data de 1177 bajo el nombre de Capellam, en 1228 es mencionada como Cappella Vualdana. Durante el antiguo régimen fue llamada Chapelle Vaudanne, y tras la proclamación del cantón de Vaud y hasta 1953 Chapelle (VD). La comuna formó parte hasta el 31 de diciembre de 2007 del distrito de Moudon, círculo de Saint-Cierges. La comuna mantuvo su autonomía hasta el 31 de diciembre de 2012. El 1 de enero de 2013 pasó a ser una localidad de la comuna de Montanaire, tras la fusión de las antiguas comunas de Chanéaz, Chapelle-sur-Moudon, Correvon, Denezy, Martherenges, Neyruz-sur-Moudon, Peyres-Possens, Saint-Cierges  y Thierrens.

Geografía
La antigua comuna limitaba al norte con la comuna de Saint-Cierges, al este con Moudon y Martherenges, al sur con Jorat-Menthue, al suroeste con Peyres-Possens, y al oeste con Boulens.

Referencias

Enlaces externos

Antiguas comunas de Vaud
Localidades de Vaud

Chapelle-sur-Moudon


Karen Elisabeth Tornøe (født Blumer den 18. september 1847 i Horsens, død 1. august 1933 i Frederikssund) var en dansk maler, gift med maleren Wenzel Tornøe 18. juli 1876 i Horsens.

Hun var datter af købmand Samuel Blumer og Bolette Marie Abigael født Wendelboe og modtog undervisning i i tegning og perspektivlære ved Horsens Tekniske Skole. Som maler var hun autodidakt, bortset fra efterfølgende vejledning af Wenzel Tornøe. I 1879 besøgte foretog ægteparret en studierejse til Italien.

Elisabeth Tornøe stod som mange andre af tidens kvindelige kunstnere i skyggen af deres mand, og derfor er hendes kunst sparsom og svær at bestemme stilistisk. Den følger tidens stilpræg. I 1874 udstillede hun som den sidste kvindelige kunstner anonymt på Charlottenborg Forårsudstilling, hvilket i kataloget betegnedes som "Ubenævnt". I årene 1884, 1885, 1892 og 1893 udstillede hun atter på Forårsudstillingen og trådte nu frem under eget navn. I 1895 medvirkede hun på Kvindernes Udstilling i Den Fries Udstillingsbygning i København med Portræt af en gammel Mand. Efter 1895 malede hun kun privat.

Kunstnerægteparret er begravet på Solbjerg Parkkirkegård.

Værker
 (udstillet 1874), En åben smykkeæske
 (udstillet 1884), Ved barnets sygeleje
 (udstillet 1884 og 1885), Portræt af en gammel mand
 1885, I forlovelsestiden, Brandts, FKM/282
 (udstillet 1895), Interiør

Kilder

Referencer

Eksterne henvisninger

Personer fra Horsens
Danskere i 1800-tallet
Danskere i 1900-tallet
Malere fra Danmark

Elisabeth Tornøe


Dinamica moleculară este o metodă de calcul utilizată pentru studierea mișcării fizice a atomilor și moleculelor. Aceste specii chimice interacționează pentru o perioadă fixă de timp, ceea ce oferă o viziune asupra evoluției dinamice a sistemului. Metoda a fost dezvoltată pentru prima dată în cadrul cercetărilor de fizică teoretică, spre sfârșitul anilor 1950, însă în prezent este aplicată în majoritate în chimie fizică, știința materialelor și pentru modelarea biomoleculelor.

Istoric

Note

Vezi și
 Chimie computațională
 Chimie cuantică
 Teoria funcționalei de densitate
 Metoda Hartree-Fock

Legături externe

 The GPUGRID.net Project (GPUGRID.net)
 Studiul structurilor moleculare prin stimulare dinamică

Chimie computațională
Model științific

Dinamică moleculară


Gun Carriage Factory Jabalpur (o Jabalpur GCF) es una localidad de la India en el distrito de Jabalpur, estado de Madhya Pradesh.

Geografía
Se encuentra a una altitud de 420  a 324 km de la capital estatal, Bhopal, en la zona horaria UTC +5:30.

Demografía
Según estimación 2010 contaba con una población de 14 573 habitantes.

Referencias

Enlaces externos

Localidades de Madhya Pradesh

Gun Carriage Factory Jabalpur


Logi o Loge (en nórdico antiguo: "fuego") es un jotun (gigante) en la mitología nórdica, una deidad y personificación del fuego. Logi es hijo de Fornjót, por lo tanto hermano de Ægir (dios del mar) y Kári (dios del viento). En la Þorsteins saga Víkingssonar, cap. 1, se menciona un rey Logi o Hálogi, que reinaba sobre las tierras septentrionales de Noruega, casado con Glóð con quien tuvo dos hijas muy hermosas, Eisa y Eimyrja. Eimyrja casó con un guerrero vikingo llamado Vífil y tuvieron un hijo llamado Vikingo, protagonista de Þorsteins saga Víkingssonar.

Logi ha sido a veces confundido con Loki, otra deidad nórdica.

Þorsteins saga Víkingssonar
Hálogi según Þorsteins saga Víkingssonar es el primer rey que tuvo Hålogaland, Noruega a principios del siglo X y a quien la región le debe su nombre. Al principio se llamaba Logi, era descendiente de jotuns, más grande y fuerte que cualquier otro ser humano y por ello fue apodado Hálogi (gran Logi).

Hálogi casó con Glöd (Glǫð), hija de Grím (Grímr) de Grímsgard (Grímsgarðr) en Jotunheim, un lugar en el extremo norte. La madre de Glöd era Alvör, hermana del rey Alf el Viejo ('Álfr hinn gamli') de Alvheim. De su unión nacieron dos hijas, Eisa y Eimyrja, las más hermosas mujeres del reino.

Dos jarls de Hálogi llamados Véseti y Vífil (Vífill) solicitaron la mano de las hijas del rey pero fueron rechazados y entonces raptaron y se fugaron con las princesas. Véseti se asentó con Eisa en la isla de  Borgundarhólm donde tuvieron éxito y descendencia, dos hijos Búi y Sigurd Kappe (Sigurðr Kápa). Vífil escapó lejos al este, a otra isla llamada Vífilsey (la isla de Vífil) donde Eimyrja tuvo un hijo llamado Víkingo (Víkingr) quien a su vez sería padre de Thorstein (Þorsteinn), héroe de la saga.

Gylfaginning
Logi aparece con su propio nombre en Gylfaginning (Edda prosaica) de Snorri Sturluson en el relato del viaje de Thor y Loki hacia el Castillo del gigante Útgarða-Loki en Jötunheimr donde Loki compitió contra Logi en un reto de comida. Ambos parecían igualados comiendo carne hasta los huesos, pero Logi también consumió los huesos y hasta el travesaño de madera que sustentaba la carne sobre el fuego. Útgarða-Loki explicó más tarde que él mismo era realmente el fuego devorador.

Flateyjarbók
En Flateyjarbók, se menciona a la familia de Logi que tenían poderes sobre las fuerzas de la Naturaleza.

Hubo un hombre llamado Fornjót, que tuvo tres hijos: Hlér, otro Logi, y el tercero Kári que gobernó sobre los vientos, pero Logi sobre el fuego y Hlér sobre los mares.

Jordanes
La leyenda se funde con la historicidad de la tribu de los hálogi (también llamados Adogit, posiblemente una forma primitiva del mismo nombre) que Jordanes mencionó en su obra Getica. Los hálogi compartían el territorio de Hålogaland con otras tribus como los screrefennae que se identifica con los sami, un grupo cazador fino-ugro.

Referencias

Bibliografía
 Flateyjarbok: En samling af Norske Konge-saegar, 3 Vols. Ed. Guðbrandur Vigfússon and Unger, C. R. (1860–1868). Christiania [Oslo]: P. T. Mallings forlagsboghandel.
 Anderson, Rasmus B. (1877). Viking Tales of the North. Chicago: S. C. Griggs & Co.
 Anderson, Rasmus B. (1880). The Younger Edda. Chicago: S. C. Griggs & Co.

Jotuns

Logi


Ourcq () is a station in the 19th arrondissement of Paris, served by line 5 of the Paris Métro. It is named after the nearby rue de l'Ourcq, which in turn was named after the river Ourcq, a tributary of the Marne (river). It rises in Aisne and flows into Île-de-France. It is connected to the Seine via the Canal de l'Ourcq.

History
The station opened on 12 October 1942 with the commissioning of the extension of line 5 from Gare du Nord to Eglise de Pantin. It was then located not far from Belleville-Villette station on the Chemin de fer de Petite Ceinture line which closed in 1934. A bridge the line used to run on still exists on avenue Jean-Jaurès around 200 m away from the station.

On 9 October 2019, some of the nameplates on the station's platforms were temporarily replaced by the RATP to celebrate the 60th anniversary of the popular comic series Asterix and Obelix along with eleven other stations. It used the characteristic typography of the comic strips by  René Goscinny and Albert Uderzo, its creators. It was humorously renamed "AbraracOurcqcix", a reference to one of the characters in the comics, Abraracourcix, the chief of the village where Asterix and Obelix belongs.

In 2019, the station was used by 3,763,663 passengers, making it the 131st busiest of the Métro network out of 302 stations.

In 2020, the station was used by 2,064,168 passengers amidst the COVID-19 pandemic, making it the 118th busiest of the Métro network out of 305 stations.

In 2021, the station was used by 2,862,337 passengers, making it the 116th busiest of the Métro network out of 305 stations.

Passenger services

Access
The station has three accesses:
 Access 1: rue de Lunéville
 Access 2: rue de l'Ourcq
 Access 3: rue Adolphe Mille

Station layout

Platform

Ourcq has a standard platform configuration: it has two platforms separated by metro tracks and an elliptical roof. It is decorated in the Ouï-dire style in red. The lighting strips are supported by curved shaped fake consoles. The direct lighting is white while the indirect lighting, projected on the vault, is multi-coloured. The white ceramic tiles are flat and cover the walls, the roof, and the outlets. The advertising frames are red and cylindrical, and the name of the station is written with the Parisine typeface on enamelled plates. The platforms are equipped with red Motte-style seats and grey "sit-lean" benches.

Since the late 1980s, the station features a Thierry Grave sculpture exhibit made of limewood in a niche on the walls of the platform towards Bobigny-Pablo Picasso. It represents the joint of a fabled animal.

Other connections
The station is also served by lines 60 and 71 of the RATP Bus Network, and at night, by lines N13, N41, and N45 of the Noctilien network.

Nearby

 Canal de l'Ourcq
 Cimetière de la Villette
 Darse du fond de Rouvray
 Pont levant de la rue de Crimée

Gallery

References

Paris Métro stations in the 19th arrondissement of Paris
Railway stations in France opened in 1942

Paris Métro line 5

Ourcq station


Die 10. Tour du Cameroun (dt.: Kamerun-Rundfahrt) fand vom 8. bis zum 17. März 2012 statt. Das Radrennen wurde in acht Etappen mit zwei Ruhetagen ausgetragen. Es gehörte zur UCI Africa Tour 2012 und war dort in die Kategorie 2.2 eingestuft. Damit erhielten die ersten acht Fahrer der Gesamtwertung und die ersten drei jeder Etappe sowie der Träger des Gelben Trikots des Gesamtführenden nach jeder Etappe Punkte für die Africa-Rangliste.

Gesamtsieger des Etappenrennens wurde der Einheimische Yves Ngue Ngock (Nationalmannschaft Kamerun), der im vergangenen Oktober mit dem Grand Prix Chantal Biya bereits das andere internationale Radrennen in seiner Heimat gewonnen hatte. Er siegte mit fast zwei Minuten Vorsprung auf den Zweitplatzierten Vincent Graczyk aus Frankreich und den Ivorer Issiaka Fofana.

Teilnehmer
Am Start standen unter anderem Nationalmannschaften aus dem Gastgeberland, der Elfenbeinküste, Gabun, der Republik Kongo, der Zentralafrikanischen Republik und auch der Schweiz. Zudem nahmen Fahrer aus der Slowakei und Frankreich teil.

Etappen

Weblinks
 Ergebnisse auf der Webseite der UCI Africa Tour

Radrennen 2012
UCI Africa Tour 2012
Radsportwettbewerb in Kamerun

Tour du Cameroun 2012


Danielle Goyette (* 30. Januar 1966 in Saint-Nazaire, Québec) ist eine ehemalige kanadische Eishockeyspielerin und derzeitige -trainerin.

Karriere
Für Kanada nahm Danielle Goyette an den Olympischen Winterspielen 1998 in Nagano, 2002 in Salt Lake City und 2006 in Turin teil. Zudem stand sie im Aufgebot ihres Landes bei den Weltmeisterschaften 1992, 1994, 1997, 1999, 2000, 2001, 2004, 2005 und 2007. 2006 hatte sie die Ehre, bei der Eröffnungsfeier der Winterspiele Fahnenträgerin für das kanadische Olympiateam zu sein. Im Januar 2008 trat sie aus der kanadischen Nationalmannschaft zurück.

Seit 2007 ist Goyette Cheftrainerin der Frauen-Mannschaft der University of Calgary.

Im Jahre 2013 wurde Danielle Goyette in die IIHF Hall of Fame aufgenommen, vier Jahre später folgte die Aufnahme in die nordamerikanische Hockey Hall of Fame.

Erfolge und Auszeichnungen

Weblinks

Einzelnachweis

Eishockeynationalspieler (Kanada)
Eishockeytrainer (Kanada)
Eishockeytrainer (Vereinigte Staaten)
Person (Newfoundland Growlers)
Olympiateilnehmer (Kanada)
Teilnehmer der Olympischen Winterspiele 1998
Teilnehmer der Olympischen Winterspiele 2002
Teilnehmer der Olympischen Winterspiele 2006
Olympiasieger (Eishockey)
Weltmeister (Eishockey)
Mitglied der IIHF Hall of Fame
Mitglied der Hockey Hall of Fame
Member des Order of Hockey in Canada
Mitglied der Hall of Fame des kanadischen Sports
Kanadier
Geboren 1966
Frau

Danielle Goyette


Ancient Greek theatre was a theatrical culture that flourished in ancient Greece from 700 BC. The city-state of Athens, which became a significant cultural, political, and religious place during this period, was its centre, where the theatre was institutionalised as part of a festival called the Dionysia, which honoured the god Dionysus. Tragedy (late 500 BC), comedy (490 BC), and the satyr play were the three dramatic genres to emerge there. Athens exported the festival to its numerous colonies. Modern Western theatre comes, in large measure, from the theatre of ancient Greece, from which it borrows technical terminology, classification into genres, and many of its themes, stock characters, and plot elements.

Etymology
The word , from which the word "tragedy" is derived, is a compound of two Greek words:  or "goat" and  meaning "song", from .

This etymology indicates a link with the practices of the ancient Dionysian cults. It is impossible, however, to know with certainty how these fertility rituals became the basis for tragedy and comedy.

Origins

The Greeks valued the power of the spoken word, and it was their main method of communication and storytelling. Bahn and Bahn write, "To Greeks the spoken word was a living thing and infinitely preferable to the dead symbols of a written language." Socrates himself believed that once something has been written down, it lost its ability for change and growth. For these reasons, among many others, oral storytelling flourished in Greece.

Greek tragedy as it is presently known was created in Athens around the time of 532 BC, when Thespis was the earliest recorded actor. Being a winner of the first theatrical contest held in Athens, he was the , or leader, of the dithyrambs performed in and around Attica, especially at the Rural Dionysia. By Thespis' time, the dithyramb had evolved far away from its cult roots. Under the influence of heroic epic, Doric choral lyric and the innovations of the poet Arion, it had become a narrative, ballad-like genre. Because of these, Thespis is often called the "Father of Tragedy"; however, his importance is disputed, and Thespis is sometimes listed as late as 16th in the chronological order of Greek tragedians; the statesman Solon, for example, is credited with creating poems in which characters speak with their own voice, and spoken performances of Homer's epics by rhapsodes were popular in festivals prior to 534 BC. Thus, Thespis's true contribution to drama is unclear at best, but his name has been given a longer life, in English, as a common term for performer—i.e., a "thespian."

The dramatic performances were important to the Athenians – this is made clear by the creation of a tragedy competition and festival in the City Dionysia (or Great Dionysia). This was organized possibly to foster loyalty among the tribes of Attica (recently created by Cleisthenes). The festival was created roughly around 508 BC. While no drama texts exist from the sixth century BC, the names of three competitors besides Thespis are known: Choerilus, Pratinas, and Phrynichus. Each is credited with different innovations in the field.

Some information is known about Phrynichus. He won his first competition between 511 BC and 508 BC. He produced tragedies on themes and subjects later exploited in the Golden Age such as the Danaids, Phoenician Women and Alcestis. He was the first poet we know of to use a historical subject – his Fall of Miletus, produced in 493–2, chronicled the fate of the town of Miletus after it was conquered by the Persians. Herodotus reports that "the Athenians made clear their deep grief for the taking of Miletus in many ways, but especially in this: when Phrynichus wrote a play entitled The Fall of Miletus and produced it, the whole theatre fell to weeping; they fined Phrynichus a thousand drachmas for bringing to mind a calamity that affected them so personally and forbade the performance of that play forever." He is also thought to be the first to use female characters (though not female performers).

Until the Hellenistic period, all tragedies were unique pieces written in honour of Dionysus and played only once; what is primarily extant today are the pieces that were still remembered well enough to have been repeated when the repetition of old tragedies became fashionable (the accidents of survival, as well as the subjective tastes of the Hellenistic librarians later in Greek history, also played a role in what survived from this period).

New inventions during the classical period

After the Achaemenid destruction of Athens in 480 BC, the town and acropolis were rebuilt, and theatre became formalized and an even greater part of Athenian culture and civic pride. This century is normally regarded as the Golden Age of Greek drama. The center-piece of the annual Dionysia, which took place once in winter and once in spring, was a competition between three tragic playwrights at the Theatre of Dionysus. Each submitted three tragedies, plus a satyr play (a comic, burlesque version of a mythological subject). Beginning in a first competition in 486 BC each playwright submitted a comedy. Aristotle claimed that Aeschylus added the second actor (deuteragonist), and that Sophocles introduced the third (tritagonist). Apparently the Greek playwrights never used more than three actors based on what is known about Greek theatre.

Tragedy and comedy were viewed as completely separate genres, and no plays ever merged aspects of the two. Satyr plays dealt with the mythological subject matter of the tragedies, but in a purely comedic manner.

Hellenistic period

The power of Athens declined following its defeat in the Peloponnesian War against Sparta. From that time on, the theatre started performing old tragedies again. Although its theatrical traditions seem to have lost their vitality, Greek theatre continued into the Hellenistic period (the period following Alexander the Great's conquests in the fourth century BC).

The primary Hellenistic theatrical form was not tragedy but New Comedy, comic episodes about the lives of ordinary citizens. The only extant playwright from the period is Menander. One of New Comedy's most important contributions was its influence on Roman comedy, an influence that can be seen in the surviving works of Plautus and Terence.

Architecture

Most ancient Greek cities lay on or near hills, so seating was generally built into the slope of a hill, producing a natural viewing area known as the  (literally "seeing place"). In cities without suitable hills, banks of earth were piled up. At the foot of the hill was a flattened, generally circular performance space with an average diameter of , known as the  (literally "dancing place"), where a chorus of typically 12 to 15 people performed plays in verse accompanied by music. There were often tall, arched entrances called  or , through which actors and chorus members entered and exited the orchestra. In some theatres, behind the orchestra, was a backdrop or scenic wall known as the .

The term  eventually came to mean to the whole area of , , and .

Theatron

The  was the seating area, built into a hill to create a natural viewing space. The first seats in Greek theatres (other than just sitting on the ground) were wooden, but around 499 BC the practice of inlaying stone blocks into the side of the hill to create permanent, stable seating became more common. They were called the  and reserved for priests and a few most respected citizens. The  separated the upper and lower seating areas.

After 465 BC, playwrights began using a backdrop or scenic wall, called the  (from which the word scene derives), that hung or stood behind the orchestra, and which also served as an area where actors could change their costumes. After 425 BC a stone scene wall, called a , became a common supplement to . The  was a long wall with projecting sides, which may have had doorways for entrances and exits. Just behind the  was the  ("in front of the scene"), which is similar to the modern day proscenium. The upper story was called the . Some theatres also had a raised speaking place on the orchestra called the . By the end of the 5th century BC, around the time of the Peloponnesian War, the  was two stories high.

The death of a character was always heard behind the , for it was considered inappropriate to show a killing in view of the audience. Conversely, there are scholarly arguments that death in Greek tragedy was portrayed off stage primarily because of dramatic considerations, and not prudishness or sensitivity of the audience.

A temple nearby, especially on the right side of the scene, is almost always part of the Greek theatre complex. This could justify, as a transposition, the recurrence of the pediment with the later solidified stone scene.

Orchestra

The orchestra was a circular piece of ground at the bottom of the theatron where the chorus and actors performed. Originally unraised, Greek theatre would later incorporate a raised stage for easier viewing. This practice would become common after the advent of "New Comedy," which incorporated dramatic portrayal of individual character. The coryphaeus was the head chorus member, who could enter the story as a character able to interact with the characters of a play. Plays often began in the morning and lasted into the evening.

Acoustics
The theatres were built on a large scale to accommodate a large number of people on stage and in the audience—up to fourteen thousand. Physics and mathematics played a significant role in the construction of these theatres, as their designers had to be able to create acoustics in them such that the actors' voices could be heard throughout the theatre, including the very top row of seats. The Greek's understanding of acoustics compares very favorably with the current state of the art.

Scenic elements
There were several scenic elements commonly used in Greek theatre:

 mechane, a crane that gave the impression of a flying actor (thus, deus ex machina)
 ekkyklêma, a wheeled platform often used to bring dead characters into view for the audience
 pinakes, pictures hung to create scenery
 thyromata, more complex pictures built into the second-level scene (3rd level from the ground)

Masks

Masks

The Ancient Greek term for a mask is prosopon (lit., "face"), and was a significant element in the worship of Dionysus at Athens likely used in ceremonial rites and celebrations. Many masks worshipped the higher power, the gods, making masks also very important for religion. Most of the evidence comes from only a few vase paintings of the 5th century BC, such as one showing a mask of the god suspended from a tree with decorated robe hanging below it and dancing and the Pronomos vase, which depicts actors preparing for a satyr play. No physical evidence remains available to us, as the masks were made of organic materials and not considered permanent objects, ultimately being dedicated at the altar of Dionysus after performances. Nevertheless, the mask is known to have been used since the time of Aeschylus and considered to be one of the iconic conventions of classical Greek theatre.

Masks were also made for members of the chorus, who play some part in the action and provide a commentary on the events in which they are caught up. Although there are twelve or fifteen members of the tragic chorus they all wear the same mask because they are considered to be representing one character.

Mask details

Illustrations of theatrical masks from 5th century display helmet-like masks, covering the entire face and head, with holes for the eyes and a small aperture for the mouth, as well as an integrated wig. These paintings never show actual masks on the actors in performance; they are most often shown being handled by the actors before or after a performance. This demonstrates the way in which the mask was to 'melt' into the face and allow the actor to vanish into the role. Effectively, the mask transformed the actor as much as memorization of the text. Therefore, performance in ancient Greece did not distinguish the masked actor from the theatrical character.

The mask-makers were called skeuopoios or "maker of the props," thus suggesting that their role encompassed multiple duties and tasks. The masks were most likely made out of light weight, organic materials like stiffened linen, leather, wood, or cork, with the wig consisting of human or animal hair. Due to the visual restrictions imposed by these masks, it was imperative that the actors hear in order to orient and balance themselves. Thus, it is believed that the ears were covered by substantial amounts of hair and not the helmet-mask itself. The mouth opening was relatively small, preventing the mouth being seen during performances. Vervain and Wiles posit that this small size discourages the idea that the mask functioned as a megaphone, as originally presented in the 1960s. Greek mask-maker Thanos Vovolis suggests that the mask serves as a resonator for the head, thus enhancing vocal acoustics and altering its quality. This leads to increased energy and presence, allowing for the more complete metamorphosis of the actor into his character.

Mask functions
In a large open-air theatre, like the Theatre of Dionysus in Athens, the classical masks were able to create a sense of dread in the audience creating large scale panic, especially since they had intensely exaggerated facial features and expressions. They enabled an actor to appear and reappear in several different roles, thus preventing the audience from identifying the actor to one specific character. Their variations help the audience to distinguish sex, age, and social status, in addition to revealing a change in a particular character's appearance, e.g., Oedipus after blinding himself. Unique masks were also created for specific characters and events in a play, such as the Furies in Aeschylus' Eumenides and Pentheus and Cadmus in Euripides' The Bacchae. Worn by the chorus, the masks created a sense of unity and uniformity, while representing a multi-voiced persona or single organism and simultaneously encouraged interdependency and a heightened sensitivity between each individual of the group. Only 2–3 actors were allowed on the stage at one time, and masks permitted quick transitions from one character to another. There were only male actors, but masks allowed them to play female characters.

The modern method to interpret a role by switching between a few simple characters goes back to changing masks in the theatre of ancient Greece.

Other costume details

The actors in these plays that had tragic roles wore boots called cothurnus (buskin), that elevated them above the other actors. The actors with comedic roles only wore a thin-soled shoe called a soccus or sock. For this reason, dramatic art is sometimes called "sock and buskin."

Male actors playing female roles would wear a wooden structure on their chests (posterneda) to imitate the look of breasts and another structure on their stomachs (progastreda) to make them appear softer and more lady like. They would also wear white body stockings under their costumes to make their skin appear fairer.

Most costuming detail comes from pottery paintings from that time as costumes and masks were fabricated out of disposable material, so there are little to no remains of any costume from that time. The biggest source of information is the Pronomos Vase where actors are painted at a show's after party.

Costuming would give off a sense of character, as in gender, age, social status, and class. For example, characters of higher class would be dressed in nicer clothing, although everyone was dressed fairly nicely. Contrary to popular belief, they did not dress in only rags and sandals, as they wanted to impress. Some examples of Greek theatre costuming include long robes called  chiton that reached the floor for actors playing gods, heroes, and old men. Actors playing goddesses and women characters that held a lot of power wore purple and gold. Actors playing queens and princesses wore long cloaks that dragged on the ground and were decorated with gold stars and other jewels, and warriors were dressed in a variety of armor and wore helmets adorned with plumes. Costumes were supposed to be colourful and obvious to be easily seen by every seat in the audience.

See also

 List of ancient Greek playwrights
 List of ancient Greek theatres
 History of theatre
 Representation of women in Athenian tragedy
 Agôn
 Antistrophe
 Archon
 Aulos
 Chorêgos
 Chorus of the elderly in classical Greek drama
 Didascaliae
 Didaskalos
 Eisodos
 Ekkyklêma
 Episode
 Epode
 Kommós
 Mêchanê
 Monody
 Ode
 Onomastì komodèin
 Parabasis
 Phlyax play
 Sparagmos
 Stásimon
 Stichomythia
 Strophê
 Thalia (Muse)
 Theatre of ancient Rome
 Theoric fund
 Roman theatre (structure)
 List of films based on Greek drama

References

Bibliography

Further reading
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External links

Ancient Greek theatre history and articles
Drama lesson 1: The ancient Greek theatre
Ancient Greek Theatre
The Ancient Theatre Archive, Greek and Roman theatre architecture – Dr. Thomas G. Hines, Department of Theatre, Whitman College
Greek and Roman theatre glossary
Illustrated Greek Theater – Dr. Janice Siegel, Department of Classics, Hampden–Sydney College, Virginia
Searchable database of monologues for actors from Ancient Greek Theatre
Logeion: A Journal of Ancient Theatre with free access which publishes original scholarly articles including its reception in modern theatre, literature, cinema and the other art forms and media, as well as its relation to the theatre of other periods and geographical regions.

Cult of Dionysus
Masks in theatre

Theatre of ancient Greece


Gradska knjižnica Marka Marulića ili skraćeno GKMM je splitska gradska knjižnica sa sjedištem u Ulici slobode 2 koja je posvećena ocu hrvatske književnosti Marku Maruliću. Prvi oblik osnivanja gradske knjižnice pojavljuje se 1700. gdje Ivan Paštrić knjižnicu osnovao kao dio Nadbiskupskog sjemeništa koju je iste godine osnovao Stjepan I. Cosmi. Današnja knjižnica je utemeljena 1951. godine, pod nazivom Posudbena biblioteka. Zbog velikog broja učenika srednjih i osnovnih škola prvi Dječji odjel je otvoren 1955. Godine 1962. Knjižnica mijenja ime u Narodna knjižnica u Splitu, a 1993. g. dobiva današnji naziv Gradska knjižnica Marka Marulića.

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