Ubaid-kulturen er en udbredt benævnelse på perioden fra omkring 6.500 f.Kr. til 3.800 f.Kr i Mellemøsten, ikke mindst Mesopotamien. Her betegner Ubaid-perioden en kultur med udviklet jordbrug, skrivekunst og brug af hest og hjul, men uden store, centraliserede imperiestater ud over forstørrede bystater. Perioden oplevede flere konkurrerende bycentre, som blev afløst af den første stat, som fra 3.500 f.Kr. rådede over hele slettelandet, Uruk.

Omkring år 4.000 f.Kr blev der gjort to opfindelser, som ændrede regionens og verdens historie dramatisk. Skrivekunsten opstod i de mindre bystater i det nordlige Mesopotamien, mens kunsten at udvinde hærdet kobber og senere bronze opstod i bjergregionerne i randzonen, hvor sådanne metaller var tilgængelige.

Også den civile og militære brug af heste blev introduceret fra Centralasien via randzonerne. Antagelig blev også vildæsler taget i brug sammen med okser for at trække plove og vogne med hjul.

Ubaid-perioden (ca. 6.500-3.800 f.Kr.) er en forhistorisk periode i Mesopotamien. Navnet stammer fra Tell al-`Ubaid hvor den tidligste store udgravning af Ubaid-periodisk materiale oprindeligt blev udført af Henry Hall og senere af Leonard Woolley.

I det sydlige Mesopotamien er perioden den tidligst kendte periode på den alluviale slette, selv om det er sandsynligt, at tidligere perioder findes skjult under aflejringerne. I syd det har den meget lang varighed mellem ca. 6.500 og 3.800 f.Kr., hvorefter den erstattes af Uruk-perioden.

I det nordlige Mesopotamien varer perioden kun fra ca. 5.300 til 4.300 f.Kr. Den afløser Halaf-perioden og en overgangsperiode med Halaf-Ubaid og efterfølges af den sene kalkolitiske periode.

Datering, omfang og underinddeling
Ubaid-kulturen er opdelt i tre hovedfaser:
 Ubaid 0, også kaldet Oueili, (6.500-5.400 f.Kr.) en tidlig Ubaid fase først udgravet ved Tell el-'Oueili.
 Ubaid 1, også kaldet Eridu (5.400-4.700 f.Kr.), en fase begrænset til det yderste sydlige Irak, på det, der dengang var bredden af Den Persiske Golf. Denne fase, der viser klar forbindelse til Samarra-kulturen mod nord, så etableringen af den første permanente bosættelse syd for 5 tommers nedbørsisohyeten. Disse mennesker var banebrydende med dyrkning af korn i de ekstreme forhold med tørke, takket være det høje grundvandsspejl i det sydlige Irak.
 Ubaid 2 - (4.800-4.500 f.Kr.), efter type-lokaliteten af samme navn, så udviklingen af et omfattende kanal-netværk ved store bosættelser. Kunstvandingslandbrug, som synes at være udviklet først ved Choga Mami (4.700-4.600 f.Kr.) og hurtigt spredt andre steder, danner det første eksempel på et landbrug, der krævede kollektiv indsats og en centraliseret koordinering af arbejdskraften i Mesopotamien.
 Ubaid 3/4, også kaldet Ubaid I og Ubaid II - I perioden 4.500-4.000 f.Kr. indtraf en periode med intens og hurtig urbanisering, hvor Ubaid-kultur spredes ind i det nordlige Mesopotamien og blev adopteret af Halaf-kulturen. Ubaid genstande spredtes også langs den arabiske kystzone, der viser væksten i et handelssystem, der strakte sig fra Middelhavskysten gennem området til Oman.

Spredende sig fra Eridu udvidedes Ubaid-kulturens område fra det mellemste Tigris og Eufrat til bredden af Den Persiske Golf, og derefter spredtes den ned forbi Bahrain til kobberkilderne i Oman. De arkæologiske undersøgelser viser, at arabiske Bifacial/Ubaid-perioden fik en brat ende i det østlige Arabien og Oman-halvøen ved 3.800 f.Kr., lige efter fase hvor søen sænkning og en begyndende klitdannelse. På dette tidspunkt førte øget tørhed til en afslutning på halv-ørken nomadisme, og der er ingen tegn på menneskelig tilstedeværelse i området i cirka tusind år det såkaldte "forsvundne årtusinde" ("Dark Millennium"). Det kan skyldes, at en begivenhed i slutningen af Ældre Peron.

Beskrivelse

Ubaid-kulturen er præget af store ubefæstede landsbybosættelser, karakteriserede ved rektangulære mudder-mursten huse med flere rum og fremkomsten af de første templer i den offentlige arkitektur i Mesopotamien, med en vækst på et todelt hierarki af centraliserede store bebyggelser på mere end 10 hektar omgivet af mindre landsby-bebyggelser på mindre end 1 ha. Indenlandsk udstyr består af en karakteristisk fin kvalitet gulbrun eller grønlig farvet keramik dekoreret med geometriske mønstre i brun eller sort maling; værktøjer såsom segl blev ofte lavet af hårdt brændt ler i syd, men i nord blev sten og til tider metal anvendt. Landsbyer indeholdt således specialiserede håndværkere: keramikere, vævere og metalarbejdere, selvom størstedelen af befolkningen var landarbejdere, landmænd og sæsonbetonede kvægavlere.

Det var under Ubaid-perioden [5000 B.C.- 4000 f.Kr.] at forandringen mod urbanisering begyndte. "Landbrug og dyrehold (tæmning) blev udbredt i fastboende samfund". Der var også stammer, der praktiseres tæmning dyr så langt nordpå som i Tyrkiet og så langt sydpå som i Zagrosbjergene. Ubaid-perioden i syd var forbundet med intensivt hydraulisk kunstvandings-landbrug, og brugen af ploven, begge indført fra nord, eventuelt gennem de tidligere Choga Mami-, Hadji Muhammed- og Samara-kulturer.

Samfund

Ubaid-perioden som helhed var, baseret på en analyse af gravgaver, præget af en stadig mere polariseret social lagdeling og faldende egalitarisme. Bogucki beskriver dette som en fase af "trans-egalitære" konkurrencedygtige husstande, hvor nogle falder bagefter som følge af nedadgående social mobilitet. Morton Fried og Elman service har antaget, at Ubaid-kulturen oplevede fremkomsten af en eliteklasse af arvelige høvdinge, måske overhoveder for grupper forbundet på en eller anden måde til administrationen af tempelhelligdomme og deres kornmagasiner, der var ansvarlige for at forlige gruppeinterne konflikter og opretholde social orden. Det synes som om, at forskellige kollektive metoder, måske forekomster af det, Thorkild Jacobsen kaldte primitive demokrati, hvor tvister tidligere blev løst gennem et råd af ens jævnaldrende, ikke længere var tilstrækkelige til brug for lokalsamfundet.

Ubaid-kulturen opstod i syd, men havde stadig klare forbindelser til tidligere kulturer i det mellemste Irak. Fremkomsten af Ubaid-folket er undertiden blevet knyttet til det såkaldte sumerisk problem, relateret til oprindelsen af sumerisk civilisation. Uanset etnisk oprindelse i denne gruppe så denne kultur for første gang en klar tredelt social adskillelse mellem intensivt landbrug med afgrøder og dyr, der kom fra nord, telt-boende nomadiske kvægavlere afhængige af deres kvægbesætninger, og folk der lever af jagt og fiskeri i den arabiske kystzone, der bor i sivhytter.

Stein og Özbal beskriver det mellemøstlige samfundsfællesskab, der var afledt fra Ubaid-ekspansionen som en kontrast til den koloniale ekspansion i den senere Uruk-periode. "En kontekstuel analyse, der sammenligner forskellige regioner, viser, at Ubaid-ekspansionen fandt sted hovedsagelig gennem den fredelige spredning af en ideologi, der fører til dannelsen af en lang række nye indfødte identiteter, tilegnende og omdannende overfladiske elementer af Ubaid-materiel kultur i lokalt adskilte udtryk".

Det tidligste bevis for sejlads er blevet fundet i Kuwait og indikerer, at sejlads var kendt i Ubaid 3 perioden.

Noter

Litteratur

 Charvát, Petr (2002). Mesopotamia Before History. London, New York: Routledge. .

Eksterne henvisninger
 Stone Statue from Tell al-'Ubaid - British Museum
 Copper Bull figure from Tell al-'Ubaid - British Museum
 Recent (2008) site photographs - British Museum

Højkulturer

Ubaid


Adolfo Armando Uriona FDP (Mar del Plata, 27 de maio de 1955) é bispo de Villa de la Concepción del Río Cuarto.

Adolfo Armando Uriona ingressou na Congregação dos Filhos da Divina Providência, fez a profissão em 8 de março de 1979 e foi ordenado sacerdote em 28 de junho de 1980.

O Papa João Paulo II o nomeou Bispo de Añatuya em 4 de março de 2004. O Arcebispo de Buenos Aires Jorge Mario Cardeal Bergoglio SJ o consagrou em 8 de maio do mesmo ano; Os co-consagrantes foram Agustín Roberto Radrizzani SDB, Bispo de Lomas de Zamora, e Miguel Mykycej FDP, Bispo de Santa María del Patrocinio em Buenos Aires.

Em 4 de novembro de 2014, o Papa Francisco o nomeou Bispo de Villa de la Concepción del Río Cuarto. A posse ocorreu em 19 de dezembro do mesmo ano.

Ver também

Bispos católicos da Argentina

Adolfo Armando Uriona


Scott Skiles (* 5. März 1964 in La Porte, Indiana) ist ein US-amerikanischer Basketballtrainer und ehemaliger -spieler. Er trainierte in der NBA bislang die Teams der Phoenix Suns, Chicago Bulls, Milwaukee Bucks und Orlando Magic und in Griechenland PAOK Thessaloniki.

Karriere als Spieler
Die Basketballkarriere von Scott Skiles begann an der Plymouth High School, wo er sein Team zur Indiana State Championship 1982 verhalf. Im selben Jahr wechselt der Point Guard auf die Michigan State University. In seinem vierten und letzten Jahr wurde er ins NCAA All-America Second Team berufen und zum wichtigsten Spieler der Big Ten Conference gewählt. Anschließend meldete er sich für die NBA-Draft 1986 an, wo ihn die Milwaukee Bucks an 22. Stelle auswählten.

In seinem ersten Jahr als Profi kam Skiles lediglich auf 13 Kurzeinsätze. Nach der Saison wurde er für einen Zweitrunden Draftpick zu den Indiana Pacers transferiert. Bei den Pacers erhielt er deutlich mehr Einsatzzeit. Im zweiten Jahr spielte er in 80 Begegnungen durchschnittlich 19,6 Minuten und erzielte 6,8 Punkte bei 4,9 Assists. Trotzdem schützten die Pacers ihn nicht für den Expansion Draft 1989, in dem er von den Orlando Magic an elfter Stelle ausgewählt wurde. Im ersten Jahr der neu zusammengewürfelten Mannschaft konnte Skiles seine persönlichen Werte weiter leicht verbessern, während die Magic das zweitschlechteste Team der Liga waren. Die Saison 1990/91 wurde die bis dahin mit Abstand beste für Scott Skiles, der sich in der Startaufstellung etablierte. Im Spiel gegen die Denver Nuggets am 30. Dezember 1990 schaffte er mit 30 Assists in einem Spiel einen neuen, noch heute gültigen NBA-Rekord. 17,2 Punkte und 8,4 Assist im Schnitt über die gesamte Saison brachten ihm die Auszeichnung als Most Improved Player ein. Im folgenden Jahr verschlechterten sich seine Werte leicht. In der Saison 1992/93 war er mit einem Karrierebestwert von 9,4 Assists bei 15,4 Punkten zweitbeste Vorlagengeber der Liga. Die Magic mit ihrem Rookie Shaquille O'Neal verpassten mit der gleichen Anzahl an Siegen wie die achtplatzierten Indiana Pacers die Playoffs denkbar knapp. In der Saison 1993/94 nahmen die Magic erstmals in der jungen Geschichte der Franchise an den Playoffs teil, verloren aber in der ersten Runde 0:3 gegen die Pacers. Für Scott Skiles war dies die erste und einzige Playoffteilnahme, doch er verlor seinen Platz in der Startaufstellung Mitte der Saison an Dennis Scott. Nach der Saison wurde er zu den Washington Bullets transferiert. Für Washington absolvierte er die ersten 62 Partien von Beginn an und erzielte dabei im Schnitt 13 Punkte und 7,3 Assists. In den letzten 20 Spielen hatte er keinen weiteren Einsatz. Nach der Saison entließen ihn die Bullets. Im Dezember 1995 unterschrieb er bei den Philadelphia 76ers, löste seinen Vertrag jedoch bereits im Januar 1996 wieder auf.

Von 1996 bis 1997 spielte er beim griechischen Verein PAOK Thessaloniki, den er zeitweise auch trainierte.

Karriere als Trainer
Im Januar 1997 übernahm Skiles das Traineramt bei PAOK Thessaloniki, nachdem der vorherige Trainer Michel Gomez entlassen wurde. Bemerkenswert dabei ist, dass Skiles die Saison als Spieler bei PAOK begonnen hatte. Die Regular Saison wurde mit 15 Siegen und 11 Niederlagen auf Platz 6 beendet. In den Play-offs konnte man sich jedoch Platz 3 sichern, was die Qualifikation für die Euroleague bedeutete. Im Kader der griechischen Mannschaft standen damals unter anderem Predrak Stojakovic, Efthymis Rentzias und Giannis Giannoulis.

Die erste Trainerstation von Scott Skiles in der NBA waren die Phoenix Suns. Von 1997 bis 1999 war er Co-Trainer von Danny Ainge. Nach dessen Rücktritt übernahm er am 14. Dezember 1999 gegen die Detroit Pistons erstmals die Position des Cheftrainers. Die Suns erreichten die Playoffs, wo sie in der zweiten Runde nach einem Erstrundensieg über Vorjahresmeister San Antonio Spurs mit 1:4 an den Los Angeles Lakers scheiterten. Auch im zweiten Jahr wurden die Playoffs erreicht, in denen diesmal bereits nach der ersten Runde und einem 1:3 gegen die Sacramento Kings Schluss war. Am 17. Februar 2002 einigten sich Verein und Trainer auf eine sofortige Auflösung des Vertrags, nachdem die Gefahr bestand erstmals seit 1988 die Playoffs zu verpassen.

Nach knapp zwei Jahren Pausen übernahm Skiles am 28. November 2003 die Chicago Bulls. Zuvor wurde Bill Cartwright entlassen und Pete Myers hatte zwei Spiele als Interimstrainer bestritten. Von den verbleibenden 66 Spielen konnten die Bulls nur 19 gewinnen, so dass sie das zweitschlechteste Team der Liga waren. In der nächsten Saison gelang Chicago die Qualifikation für die Playoffs, wo man in der ersten Runde 2:4 an den Washington Wizards scheiterte. Auch im folgenden Jahr wurden die Playoffs erreicht, in denen es erneut eine Erstrundenniederlage gab, diesmal mit 2:4 gegen die Miami Heat. Die Saison 2006/07 war die erfolgreichste Saison für Scott Skiles in Chicago. Nach knapp 60 % gewonnener Spiele in der regulären Saison wurden die Miami Heat zu Null besiegt, bevor man sich in der zweiten Runde nach sechs Spielen den Detroit Pistons geschlagen geben musste. Nach einem katastrophalen Start in die mit hohen Erwartungen verbundene nächste Saison wurde Skills am 24. Dezember 2007 entlassen.

Zur Saison 2008/09 trat Skiles die Nachfolge von Larry Krystkowiak als Trainer der Milwaukee Bucks an. Nachdem sich die Mannschaft unter seiner Leitung im ersten Jahr leicht verbesserte, gelang ihr dies im zweiten Jahr erneut. So konnte sich das Team nach drei Jahren wieder einmal für die Playoffs qualifizieren. Dort traf man in der ersten Runde auf die favorisierten Atlanta Hawks und konnte mit 3:2 in Führung gehen, bevor sich die Hawks am Ende in sieben Spielen durchsetzen konnten. Im folgenden Jahr konnte das Team sein Niveau nicht halten und verpasste die Playoffs klar. Nachdem Skiles im Dezember Verhandlungen zu einer Vertragsverlängerung bei den Bucks abgelehnt hatte, wurde er im Januar 2013 mit sofortiger Wirkung von seinen Aufgaben als Headcoach entbunden. In seiner gesamten Zeit in Milwaukee kam Skiles auf eine Bilanz von 162 Siegen und 182 Niederlagen.

Am 29. Mai 2015 wurde bekannt, dass Skiles der neue Cheftrainer der Orlando Magic wird. Mit der Mannschaft erreichte er in der Saison 2015/16 eine Bilanz von 35 Siegen und 47 Niederlagen, was einer klaren Steigerung im Vergleich zu den Vorjahren entsprach. Die Playoffs verpassten Skiles und die Magic dennoch. Nach nur einer Saison erklärte Skiles im Mai 2016 überraschend seinen Rücktritt als Magic-Coach.

Weblinks

 Scott Skiles  – Trainerprofil auf NBA.com (englisch)
 Scott Skiles  – Trainerprofil auf basketball-reference.com (englisch)
 Scott Skiles in der Indiana Basketball Hall of Fame

Einzelnachweise

Basketballspieler (Orlando Magic)
Basketballtrainer (Chicago Bulls)
Basketballtrainer (Orlando Magic)
US-Amerikaner
Geboren 1964
Mann
Basketballspieler (PAOK Thessaloniki)
Basketballtrainer (PAOK Thessaloniki)

Scott Skiles


Le château de Caerhays ou château de Carhayes (traduction de caerhays en anglais : « château clos ») est un manoir  au sud du centre du village, St Michael Caerhays, Cornouailles. Il surplombe Porthluney Cove sur la Manche. Le jardin abrite la plus grande collection de magnolias du Royaume-Uni et contient l'une des quatre collections nationales de magnolias sous les auspices du Conseil national pour la conservation des plantes et des jardins.

Histoire
Au Haut Moyen Âge, le manoir appartient à la famille Arundell. Le premier enregistrement du nom est Karihaes en 1259, et est enregistré comme Carihays en 1379, mais sa signification originale est obscure. Vers 1379, il passe à la famille Trevanion après le mariage de Robert Trevanion avec Johanna Arundell, fille et héritière de Rudolph Arundell de Caerhays . John Trevanion hérite du domaine en 1703, après quoi il améliore le manoir existant sur le site et développe des jardins.

À la mort de William Trevanion en 1767, le domaine passe au fils de sa sœur, John Bettesworth . Le fils de John, , construit le château actuel sur un site proche de l'ancien manoir entre 1807 et 1810 ; son architecte est l'Anglo-Gallois John Nash . Le château est construit à proximité du site de l'ancienne maison d'origine qui a elle-même subi une expansion sous le règne du roi Henri VIII .

Après le départ de Bettesworth-Trevanion pour Paris, incapable de payer ses factures, Michael Williams II achète Caerhays à ses créanciers en 1854. Comme la maison est inoccupée depuis plus d'une décennie et n'a pas été étanche pendant une partie de cette période, son jeune frère Sir William Williams,  baronnet, de Tregullow (1791-1870), avec son fils John Michael Williams (1813-1880), lance un vaste programme de réparation. Michael Williams II meurt en 1858 et laissa Caerhays à son fils aîné John Michael Williams (1813-1880), tandis qu'il laisse Scorrier House à son sixième fils George Williams (1827-1891), haut Sheriff de Cornouailles en 1875. Après la mort de John Michael Williams en 1880, son deuxième fils, John Charles Williams (1861-1939), alors âgé de 18 ans, hérite du domaine de Caerhays. Son frère aîné, Michael Williams (1857-1899) de Gnaton Hall, est décédé sans descendance . John Charles Williams se marie en 1884, date à laquelle la maison est de nouveau restaurée et modifiée. Il devient planteur, parrainant des expéditions de chasse aux plantes afin de remplir le jardin du château de nouvelles acquisitions. Les graines ramenées de Chine par Ernest Henry Wilson en 1903 sont données à JC Williams par Harry Veitch . Le propriétaire en 2012 est Charles Williams.

Construction

L'extérieur, aux allures de château normand, est construit en pierre brute extraite des environs immédiats. L'entrée principale a une exposition sud et est élevé sur une terrasse crénelée. Les pièces principales vers le sud et l'est, réunies par une grande salle galerie. Du verre peint orne les fenêtres de la salle à manger, de l'escalier et du hall d'entrée .

Des parties du manoir d'origine subsistent, notamment l'ancienne chapelle ainsi qu'une ancienne passerelle vers la mer qui conserve le nom de Watchhouse Walk .

Préservation historique
Le château est classé bâtiment classé Grade I le 15 novembre 1988 . D'autres bâtiments classés Grade I associés au château comprennent le mur du jardin avec des passerelles et une tour de folie qui est attachée à l'ouest et à l'est du château, la loge supérieure, la loge inférieure avec murs-écrans attenants, et aussi les bâtiments de service attenants au sud-ouest du château.

Le jardin du château couvre près de , traversé par quatre routes nommées (route rouge, route bleue, route jaune et route verte), et parcourus par des sentiers, des chemins herbeux et des marches. Le jardin abrite 600 variétés de plantes, dont des arbres et des arbustes, comme des azalées et des camélias. En 1917, il y a plus de 250 types de rhododendrons . Le jardin abrite la plus grande collection de magnolias du Royaume-Uni.

Dans la culture populaire moderne
Caerhays est utilisé comme plans extérieurs pour l'adaptation de la mini-série de 1979 de Rebecca .

Le tournage de Miss Peregrine's Home for Peculiar Children s'est déroulé, sur trois mois, sur le domaine et à Porthluney Cove en 2015 .

Caerhays figure également dans les derniers romans de Poldark, où le fils de Ross et Demelza Poldark, Jeremy, rencontre un amoureux à Caerhays. Les romans soulignent à la fois la magnificence du château et le coût ruineux pour les Trevanions de sa reconstruction.

Références

Liens externes

Monument classé de Grade I en Cornouailles

Château de Caerhays


Francesco Musotto né à Pollina (province de Palerme) le , mort à Pollina le , est un magistrat et homme politique italien.

Socialiste et ancien combattant, il est élu député en 1924 sur la liste nationale avant de rapidement s'éloigner du régime fasciste. Après la chute du Gouvernement Mussolini en juillet 1943, il est tour à tour préfet de Palerme, Haut commissaire pour la Sicile, membre de la Consulta Nazionale et de l'Assemblée constituante de la République italienne puis député de 1953 à sa mort.

Biographie

Issu de la bourgeoisie agraire sicilienne, propriétaire de terres et de fermes entre Cefalù et Pollina, Francesco Musutto obtient un laurea en droit à l'Université de Palerme, et exerce en tant que magistrat puis avocat.

Il combat lors de la Première Guerre mondiale et obtient la médaille d'argent de la valeur militaire.

Membre du mouvement socialiste et proche de la franc-maçonnerie, il est élu, lors des élections générales italiennes de 1924, consécutives à la loi Acerbo, député sur la liste nationale en Sicile aux côtés de Vittorio Emanuele Orlando et Alfredo Cucco. En conflit avec ce dernier et à la tête d'un groupe d'anciens combattants non fascistes, il ne vote pas les mesures exceptionnelles voulues par Mussolini après le meurtre de Matteotti, sans participer à la Sécession aventiniana.

Le premier gouvernement Badoglio révoque plusieurs préfets fascistes mais laisse vacant le poste de Palerme, auquel le chef de l'AMGOT, le colonel Charles Poletti, nomme Francesco Musotto malgré l'hostilité des membres du comité de libération local. Afin de rendre aux Palermitains une vie normale, il rouvre les écoles, relance les activités de crédit de la Cassa di Risparmio et engage le déblaiement des rues.

En déclarant  lors de l'investiture du maire indépendantiste Lucio Tasca Bordonaro, il alimente les accusations de proximité avec le mouvement séparatiste. Lorsque l'AMGOT nomme des professeurs sans concours pour rouvrir l'université de Palerme, le préfet ajoute un nom aux dix-sept, celui de son fils Giovanni où il fera sa carrière.

En dépit de l'objection du ministre Guido Jung qui l'accuse d'avoir favoriser le séparatisme et de rétablissement de la mafia, il est le premier Haut commissaire pour la Sicile après le retrait des Alliés de Sicile, avec pour mission de relancer l'administration. À son installation, le 29 mars 1944, il déclare :

Sans répondre aux aspirations du MIS et d'Andrea Finocchiaro Aprile malgré sa proximité intellectuel, il est remplacé par Salvatore Aldisio puis siège à la Consulta Nazionale.à partir de septembre 1945.

Francesco Musotto est élu à l'Assemblée constituante dans les rangs socialistes lors des élections de 1946. Il échoue à entrer à la Chambre des députés en 1948 mais y est envoyé en 1953 et 1958, tout en conservant sa charge d'avocat.

Famille
L'un de ses fils, Alfredo, commandant du sous-marin Ammiraglio Caracciolo meurt dans le naufrage de celui-ci en 1941. Un autre fils, Giovanni Musotto, est élu député socialiste après une carrière universitaire en droit pénal. Le fils de Giovanni, Francesco, est président de la Province de Palerme et député européen membre de Forza Italia.

Voir aussi

Articles connexes

 Politique de la Sicile

Bibliographie

Notes et références

Liens externes

Député de la deuxième législature de la République italienne
Militaire italien de la Première Guerre mondiale
Député de la troisième législature de la République italienne
Député de la Consulta Nazionale
Député de l'Assemblée constituante de la République italienne
Député de la XXVIIe législature du royaume d'Italie
Naissance en mars 1881
Décès en août 1961
Naissance dans la province de Palerme
Décès dans la province de Palerme
Décès à 80 ans

Francesco Musotto (1881-1961)


Plösitz ist ein Gemeindeteil der sächsischen Stadt Taucha im Landkreis Nordsachsen.

Geografie

Plösitz liegt etwa 1,5 Kilometer südöstlich des Stadtzentrums von Taucha. Nördlich der Ortslage verläuft die nach Westen fließende Parthe.

Nachbarorte von Plösitz sind Dewitz im Nordosten, Sehlis im Osten, Panitzsch im Südosten, Sommerfeld im Südwesten sowie Taucha im Westen und Nordwesten.

Geschichte

Die erste belegte Ortsnamenform datiert von 1378 als Blosicz. August Schumann nennt 1821 im Staats-, Post- und Zeitungslexikon von Sachsen Plösitz betreffend u. a.:

Albert Schiffner ergänzt bzw. korrigiert 1833 u. a.:

Plösitz lag bis 1856 im kursächsischen bzw. königlich-sächsischen Kreisamt Leipzig. Ab 1856 gehörte der Ort zum Gerichtsamt Taucha und ab 1875 zur Amtshauptmannschaft Leipzig. Am 1. April 1937 wurde Plösitz nach Taucha eingemeindet.

Entwicklung der Einwohnerzahl

Literatur
 Detlef Porzig:
 Die Chronik von Taucha nebst Cradefeld, Dewitz, Graßdorf, Merkwitz, Plösitz, Pönitz, Seegeritz und Sehlis – Von den Anfängen bis zum Jahr 1918. Herausgegeben vom Heimatverein Taucha e.V. Tauchaer Verlag, Taucha 2012, ISBN 978-3-89772-216-3.
 fortgesetzt von: Von der Weimarer Republik bis zur Gründung der DDR. Taucha 2020, ISBN 978-3-00-065504-3.

Weblinks

Einzelnachweise

Ort im Landkreis Nordsachsen
Geographie (Taucha)
Ehemalige Gemeinde (Landkreis Nordsachsen)

Plösitz


El Club Deportivo Kléber Franco Cruz es un equipo de fútbol profesional de Machala, Provincia de El Oro, Ecuador. Fue fundado el 28 de enero de 1965, en honor al Prof. Kléber Franco Cruz. Se desempeña en la Segunda Categoría del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol.

Está afiliado a la Asociación de Fútbol Profesional de El Oro.

Referencias

Equipos de Segunda Categoría Ecuatoriana
Equipos de fútbol fundados en 1965

Club Deportivo Kléber Franco Cruz


O Campeonato Mundial de Endurance da FIA de 2014 foi a terceira temporada do Campeonato Mundial de Endurance da FIA (em inglês: FIA World Endurance Championship), uma competição automobilística internacional organizada pela Federação Internacional de Automobilismo (FIA) e pelo Automobile Club de l'Ouest (ACO). O WEC, como também é conhecido, é destinado a protótipos desportivos (LMP) e carros de Gran Turismo (GT).

A temporada teve oito etapas, incluindo a 82ª edição das 24 Horas de Le Mans. O campenato começou com as 6 Horas de Silverstone, em abril, e terminou com as 6 Horas de São Paulo, em novembro.

Anthony Davidson e Sébastien Buemi, da Toyota, venceram o Campeonato Mundial de Pilotos, que é reservado aos competidores das classes LMP1 e LMP2. O Troféu de Pilotos de Equipes Privadas LMP1 ficou com Mathias Beche, Nick Heidfeld e Nicolas Prost. Já o russo Sergey Zlobin foi o vencedor do Troféu de Pilotos LMP2.

Reservada às classes LMGTE-Pro e LMGTE-Am, a Copa do Mundo de Pilotos GT foi vencida pelo italiano Gianmaria Bruni. Já a dupla David Heinemeier-Hansson e Kristian Poulsen conquistou o Troféu de Pilotos LMGTE-Am.

No Campeonato Mundial de Construtores, que é restrito aos fabricantes da classe LMP1, a Toyota foi a vencedora, com a Audi ficando em segundo e a Porsche em terceiro. Já na Copa do Mundo de Construtores GT, onde ambas as classes participam (LMGTE-Pro e LMGTE-Am), o vencedor foi a Ferrari, com a Porsche terminando em segundo e a Aston Martin em terceiro.

O troféu de melhor equipe privada ficou com a Rebellion Racing na LMP1, SMP Racing na LMP2, AF Corse na LMGTE-Pro e Aston Martin Racing na LMGTE-Am.

Calendário

Ligações externas

Página oficial do WEC
Página oficial da FIA

Competições de automobilismo
2014 no automobilismo
Campeonato Mundial de Endurance da FIA
Temporadas do Campeonato Mundial de Endurance da FIA


An Cycnoches carrii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Eric Alston Christenson. An Cycnoches carrii in nahilalakip ha genus nga Cycnoches, ngan familia nga Orchidaceae.

Mabibilngan ini ha Peru. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Cycnoches

Cycnoches carrii


George Udny Yule (18 de febrero de 1871-26 de junio de 1951) fue un estadístico nacido en Escocia. Sus aportes teóricos y prácticos fueron importantes en el contexto de la correlación y regresión de las matemáticas. Sus trabajos publicados abarcan hasta la primera década del siglo XX.

La distribución de Yule-Simon, una distribución discreta, se nombra en su honor y el de Herbert Simon. George Udny Yule se convirtió en miembro de la Royal Society el 12 de mayo de 1921.

Véase también
 Anexo:Matemáticos

Referencias

Enlaces externos

Estadísticos de Escocia
Matemáticos de Escocia del siglo XX
Alumnado del University College de Londres

George Udny Yule


Hrvatsku bowling ligu za sezonu 2013./14. je osvojio klub "Nomad" iz Slunja.

Prva liga

Ljestvica

Doigravanje
Četvrtzavršnica i završnica igrane na dvije dobivene utakmice, a završnica na tri dobivene utakmice.

Povezani članci
 Hrvatska bowling liga
 Hrvatska kuglačka liga za muškarce 2013./14.
 Hrvatska kuglačka liga za žene 2013./14.

Vanjske poveznice
 kuglanje.hr, bowling natjecanja
 bowling-hrvatska - Hrvatska bowling sekcija
 bowling.hr

Izvori

 bowling-hrvatska.weebly.com, Hrvatska liga 2013./14., pristupljeno 8. lipnja 2019.
 bowling-hrvatska.weebly.com, 1. Hrvatska bowling liga, pristupljeno 8. srpnja 2023.
 bowling-hrvatska.weebly.com, 1. Hrvatska bowling liga, wayback arhiva od 8. lipnja 2019.
 bowling-hrvatska.weebly.com PROPOZICIJE HRVATSKA BOWLING LIGA (HBL) - Sezona 2013./2014., preuzeto 8. lipnja 2019.

2013-14

Hrvatska bowling liga 2013./14.


Oskar Hauser (* 29. November 1920 in Freiburg im Breisgau; † 27. September 2005 in Wandlitz) war ein deutscher Physiker, Antifaschist und Hochschullehrer. Er war der Sohn des Mathematikers Wilhelm Hauser und Bruder des Schriftstellers Harald Hauser.

Entwicklung
Oskar Hauser ist der zweitgeborene Sohn des Mathematikers und Lehrers Wilhelm Hauser und seiner Frau Else, geborene Krauth. Im Jahr 1933 nahm er erstmals die politischen Realitäten des Faschismus in Deutschland wahr – sein Vater hatte daheim am Tage der Reichstagswahlen im März unmittelbar nach dem Reichstagsbrand ausgerufen: "Das alles ist der Krieg!"

Die bereits 1934 geplante Auswanderung der Familie aus dem faschistischen Deutschland musste zunächst wegen einer langwierigen Hüftgelenkserkrankung Oskars aufgegeben werden. In dieser Zeit absolvierte Oskar, teilweise im Selbststudium, seine Schulausbildung und legte 1938 die Reifeprüfung ab. 1939 emigrierte sein Vater nach England, wohin Frau und Sohn folgen sollten. Während beider Zwischenstation in Frankreich brach der Zweite Weltkrieg aus und Mutter und Sohn wurden interniert (die Mutter in Mende und er selbst in Libourne bei Bordeaux). Für die deutschen Behörden waren sie nun staatenlos, was ihnen aber nicht bekannt wurde.

Aufenthalt in Frankreich (1940–1941)
Oskar Hauser und seine Mutter bemühten sich nach ihrer Freilassung 1940 intensiv, aber ergebnislos, um eine Auswanderung in die USA, wo ein Onkel bereits Arbeit und Unterkunft gefunden hatte. Stattdessen zogen sie nach Paris, das zu dieser Zeit von der deutschen Wehrmacht besetzt war. Hier erhielten sie eine vorläufige Aufenthaltsgenehmigung; eine Wiedereinreise nach Deutschland war ihnen zunächst untersagt. Mit Übersetzungen, Schulunterricht und Bürotätigkeiten bestritten sie ihren Lebensunterhalt.

Rückkehr nach Deutschland (ab 1942)
Im November 1941 gelangte Oskar Hauser mittels eines Arbeitsvertrages für französische Fremdarbeiter erst nach Dessau und später nach Berlin. Seiner Mutter war inzwischen auch die Einreise nach Berlin gelungen, wo er sie nun wiedertraf. Hier erst erhielt er Kenntnis von seiner Ausbürgerung. Die Behörden stellten ihm noch einmal eine befristete Aufenthaltserlaubnis aus mit der Maßgabe, sich Arbeit zu suchen. So wurde er Laborant in einem Forschungsinstitut der AEG in Berlin-Reinickendorf.

Während dieser Zeit lancierte Oskar Hauser über eine Schweizer Familie Situationsberichte über das Tagesgeschehen in Deutschland an französische Zeitungen.

Neuanfang in Berlin ab 1945
Nach Ende des Krieges sah Oskar Hauser seine Idee von einem neuen, antifaschistisch geprägten Deutschland auf dem Wege der Verwirklichung. Er trat noch im Juni 1945 (zusammen mit seiner Frau, die er Ende Mai 1945 geheiratet hatte) in die KPD ein. Er arbeitete in den ersten Monaten nach Kriegsende als Leiter des Arbeitsamtes in seinem Wohngebiet.

Von 1946 bis 1951 studierte Oskar Hauser an der gerade wieder eröffneten Berliner Universität Physik. Geprägt von der Lebensmaxime seines Vaters "Bildung für alle" schlug er auf der ersten Kulturkonferenz der KPD im Februar 1946 als Vorsitzender der Studentischen Arbeitsgemeinschaft in Berlin vor, für Arbeiter- und Bauernkinder, die bisher nicht die Möglichkeit hatten, Voraussetzungen für ein Studium zu erwerben, Vorstudienanstalten zur Erlangung der Hochschulreife einzurichten. Dieser Idee folgend wurden zunächst Förderkurse, denen die Vorstudienanstalt folgte, verwirklicht. Daraus entwickelten sich später die Arbeiter-und-Bauern-Fakultäten (ABF). Mancher später bekannt gewordene Wissenschaftler oder Künstler, der über die ABF zum Studium gelangte, verdankt auch Oskar Hauser seinen Weg zur Universität, zu den Wissenschaften oder Künsten.

Berufliche Laufbahn
Nach erfolgreichem Abschluss des Physikstudiums arbeitete Oskar Hauser im VEB Elektrokohle Berlin-Lichtenberg unter anderem an Prüfmethoden von Materialien (Kohle, Graphit und Silit). 1958 promovierte er mit einem entsprechenden Thema.

Von 1955 bis 1967 war er im Zentralinstitut für Kernforschung in Rossendorf bei Dresden auf dem Gebiet Werkstoffe und Festkörper tätig. 1964 habilitierte sich Oskar Hauser mit dem Thema Die Wirkung von Strahlung auf Festkörper an der Humboldt-Universität.

Im Jahr 1967 folgte er einem Ruf an die Humboldt-Universität als Professor für Experimentalphysik, er wurde Direktor des III. Physikalischen Instituts. Von 1972 bis zu seiner Emeritierung 1981 wirkte er als Prorektor für Naturwissenschaften. Hier war er für die Umsetzung der Hochschulreform im naturwissenschaftlichen Bereich verantwortlich, organisierte in diesem Rahmen eine engere Bindung von Wissenschaft und Praxis und förderte das Frauenstudium.

1972 erhielt er den Vaterländischen Verdienstorden in Bronze und 1985 in Gold.

Literatur und Dokumente
 Günter Wirth: Die Hauser-Chronik, Buchverlag Der Morgen, Berlin 1982
 Nachlass von Oskar Hauser in der Stiftung Archiv der Parteien und Massenorganisationen (SAPMO) der DDR im Bundesarchiv (abgerufen am 21. November 2017).
 Dokumentensammlung zu Oskar Hauser im Bundesarchiv: NY 4609/1 SAPMO-BArch
 Nachdenken über den Sozialismus-Versuch im 20. Jahrhundert, November 1998. Abgedruckt in:

Weblinks
 Oskar Hausers Grabstätte bei www.berlin.friedparks.de (abgerufen am 21. November 2017).
 Herbert Willner (Wandlitz): Zum Tod des Vaters der Arbeiter- und Bauernfakultäten (Oskar Hauser)  In: Heidekrautjournal (online), Heft 3/2007
 Nachlass Bundesarchiv NY 4609

Einzelnachweise

Physiker (20. Jahrhundert)
Emigrant aus dem Deutschen Reich zur Zeit des Nationalsozialismus
SED-Mitglied
Hochschullehrer (Humboldt-Universität zu Berlin)
Träger des Vaterländischen Verdienstordens in Gold
Deutscher
Geboren 1920
Gestorben 2005
Mann

Oskar Hauser


كفشن أو كفشنا (وبالتركية KAYALI, Idil) بلدة تقع في جنوب شرقي تركية في منطقة بازبدي أو باقردي (آزخ) القريبة من حدود سوريا، وتتبع لأبرشية طور عبدين السريانية، وهي اليوم في الدولة التركية تتبع ولاية شرناك، المحاذية لولاية ماردين.
 وكفشنا أيضاً تقع بالقرب من بلدة مدّو (ميدن أو ميدون) التي لا تزال عامرة بأهلها السريان إلى يومنا هذا، ويفصل بينهما وادي يدعى بوادي جهنم (ܢܘܓܠܐ ܕ ܓܺܗܰܢܐ)̤
 وكفشن أو كفشننة غير معروفة عند كثير من السريان والعوام، بالرغم من أن تاريخها السرياني والمسيحي عامة مشرف لجميع السريان في العالم؛ إذ أنها قاتلت مع أختها ومركزها آزخ في سنوات السيفو (ܣܝܦܐ ܐܘ ܩܛܠܥܡܐ ܣܘܪܝܐ) ودافعت دفاعاً مستميتاً، مستعينةً بصلوات والدة الإله القديسة العذراء مريم.

تسمية كفشنا

تأتي تسمية كفشن أو كفشنه أو كفشنا (ܟܦܫܢܐ) من الكلمتين السريانيتين (ܟܦܪ ܫܝܢܐ) (كفر شينو) أي بلدة السلام والأمان، ويعزيه البعض أيضاً إلى (ܟܐܦ ܫܝܢܐ) (كيف شينو) أو (ܟܐܦ ܫܢܐ) (كيف شنو)واللتان تترجمان على التوالي ب (صخرة السلام) أو (الصخرة الكبيرة) وهذا الاسم السرياني قد ترجم بمعناه إلى التركية بلفظة «كايالي»: KAYALI وهو اسمها اليوم في تركيا قبل الوصول إلى إيدل. وتعود تسمية كفشنا السريانية نسبة إلى الحجرة المعروفة التي في مدخل كفشنة والتي اجترح عليها القديس مار باسوس شفيع منطقة كفشنه وحدّل (حدل أو حيدل) KAYI"" معجزة باهرة.

كفشنا كنائس وأحداث

كان في كفشنه العديد من الكنائس لا نعرف منها اليوم سوى كنيسة والدة الإله العذراء القديسة مريم التي كان قسيسها السرياني هو شمعون شيريني أثناء فترة المجازر (وهو آخر قسيس سرياني يخدم في كفشنا)وذكره الخوري يوسف داوود في تاريخه، أن المطران السرياني بهنان عقراوي (مطران بيث زبداي في سنوات السيفو) رسمه لكفشن.

كما وتتبع كفشنا عدة قرى سريانية خرجت عائلاتها من كفشنا التاريخية مثل «كارسا» و«مركفشن» وقد كان في كفشنا آنذاك 30 ثلاثون بيتاً سريانياً وفي كتاب المثلث الرحمات البطريرك السرياني الأنطاكي عبد الله سطوف الصددي (بعض بلاد وقرى عام 1870م) ذكر أن عدد بيوت عائلات كفشنا كان 37 بيتاً سريانياً وكانت القرية سريانية في حينها عندما زارها وهو راهب. فالتجأ أهالي كفشن وقراها خلال الحرب الكونية 1915 والمجازر التي مورست بحق المسيحيين آنذاك لتصفيتهم إلى جارتهم ومعقلهم بازبدي (آزخ)، وظلوا فيها حتى نهاية الحرب حيث لم يتمكن العدو من اختراق حصون آزخ المنيعة بعد حصارٍ دام قرابة الأربعين يوماً، ثم عاد الكفشنيون إلى قريتهم كفشنا وبقوا فيها حتى عام 1919م وغادروا بعد ذلك قريتهم إلى الموصل (نينوى) في العراق ومنها إلى ديريك في سوريا.

وقد ظل مفتاح كنيسة السيدة العذراء إلى وقت قريب مع عائلة باسوس كفشني، وهي تتبع لأبرشية طور عبدين في الكنيسة السريانية الأرثوذكسية بعد أن كانت في أثناء الحرب الكونية الأولى وقبلها تتبع لأبرشية بيت زبداي (بازبدي \ آزخ) السريانية، إلا أنها اليوم متروكة لهجرة أهلها السريان منها بعد الحرب الكونية ومجازر السيفو 1915-1919م، وبقاء البلدة في أيدي الأكراد جيرانهم، وهم من عشائر (الأومركية) الكفشنية التي وقفت وقفة رجال إلى جانب أولاد عمّهم من السريان الكفشنيين، لا يفرّقهم إلا لغتهم الكردية ولغة المسيحيين الآرامية.

اللغة السريانية
اللغة السريانية اليوم غير مسموعة في كفشنه وأسفس جارتها، وذلك كما قلنا لهجرة السريان منها إلى سورية في ديريك (المالكية) والقامشلي وقبور البيض وحلب وإلى دول العالم الأخرى كالأردن والعراق والسويد خاصةً.

المراجع

 نبذة وصور ووثائق من بلدة كفشنة (كفشن أو كفشنا)
 كتاب ܓܘ̈ܢܚܐ ܕܣܘܪ̈ܝܝܐ ܕܛܘܪܥܒܕܝܢ للخوري سليمان حنو الأركحي الطورعبديني.
 آزخ أحداث ورجال - للشماس المرحوم يوسف القس - سوريا
 كتاب بازبدي عبق الأيمان (ܒܝܬܙܒܕܝ ܗܪܘܡܐ ܕܗܝܡܢܘܬܐ) للحدو اسحق.
 تاريخ الخوري يوسف داوود.
 الكتاب المخطوط الذهبي استاستيق بعض بلاد وقرى سنة 1870م للمثلث الرحمات البطريرك السرياني الأنطاكي الأرثوذكسي مار اغناطيوس عبد الله سطوف الصددي.

وصلات داخلية
 طور عبدين
 مذابح الأشوريين/الكلدان/السريان
 آزخ
 شرناك
 نصيبين
 حيدل

أماكن مأهولة في محافظة شرناق
تجمعات آشورية في تركيا
تجمعات كردية في تركيا
طور عبدين
قرى في تركيا
معالم تركيا
مناطق آشورية/سريانية/كلدانية

كفشنا


Taymır (), Sibirya'da Asya anakarasının en kuzeydeki noktasını teşkil eder. Laptev Denizi'nde Yenisey ve Katanga Körfezleri arasında bulunur. Taymır yarımadasında Dolgan Türkleri yaşamaktadır. Dolgan Türklerinin nüfusu yaklaşık 8.000'dir.

Etimoloji
Taymır sözünün kökeni üzerine birçok varsayım öne sürülmüştür. Türkçe olması muhtemeldir.

Rusya'daki yarımadalar
Sibirya coğrafyası

Taymır Yarımadası


Almanya Cumhuriyeti tarafından her vatandaşa uygulanan "sivil görev" adındaki öğrenim süreci, askerlik yerine "sivil görev" yapabilir, herhangi bir dernek, vakıf bünyesinde (kendiniz seçerek) çalışabilirsiniz. Bu şekilde askerlik görevini yerine getirmiş olursunuz. Federal Alman Cumhuriyeti'nin zorunlu er bulundurmama durumundan dolayı "sivil görev" oldukça rağbet görmektedir.

Almanya'da siyaset
Almanya askeriyesi

Zivildienst


Efes Okulu, MÖ 500 yıllarında zengin bir kıyı kenti olan Efes'te kurulmuş Milet Okulu'ndan sonraki felsefe okuludur. Bu okulun başlıca ismi Heraklit'dir. Heraklit de Milet okulu filozofları gibi arkhe sorunuyla ilgilenmiş ve onlar gibi madde temelli açıklamalara yönelmiştir. Maddenin varoluşu ve yok oluşu konularında onlarla paralel düşüncelere sahiptir, ancak Heraklit için arkhe ateş'tir. Evren ateşten meydana gelmiştir ve tekrar ateşe dönüşecektir, ona göre bu varoluş ve yok oluş periyodik bir süreçtir. Arkhe elementinin (ateş) hareketi, sürecin nihai sonucu uyum olsa da ahenksiz ve uyumsuzdur. Herhaklit bir başka konuda ise değişimin ve hareketin sürekli olduğu, hiçbir şeyin sabit kalamayacağı düşüncesidir. Her şey ateş gibi sürekli bir değişim hâlindedir. Değişimi sağlayan ise her şeyin karşıtıyla birlikte vârolmasıdır. Böylece Efes Okulu ile birlikte felsefeye değişim ve çatışma kavramları da girmiş olmaktadır, ki diyalektiği sürekli bir değişim ve çelişki olarak anlayanlar için Heraklit bir anlamda diyalektiğin babası sayılmaktadır.

Hiçbir zaman resmi bir "Efes Okulu" olmamasına rağmen, Diogenes Laërtius (ix. 6) felsefesinin kendilerine "Heraklitliler" diyen takipçileri olduğundan bahseder. Platon, Cratylus'u Herakleitos'un bir öğrencisi olarak aynı adı taşıyan diyalogunda tasvir eder.

Kaynakça

Konuyla ilgili yayınlar

Efes Okulu


O Moinho do Bate-pé, igualmente conhecido como Moinho do Amieiral, é um antigo moinho de maré na freguesia de Vila Nova de Milfontes, no concelho de Odemira, na região do Alentejo, em Portugal.

Descrição e história
Consiste nas ruínas de um moinho de maré, situado numa zona de sapal, no vale do Rio Mira. Localiza-se no esteiro do Amieiral, numa área conhecida como Bate-pé, e por estar junto à foz de uma ribeira, funcionava tanto com água doce como salgada. Foi construído de forma simples, utilizando materiais que se encontravam na área, facilitando desta forma a reconstrução, uma vez que as estruturas deste tipo eram frequentemente danificadas pelas cheias do rio. A Sul encontra-se outro moinho de maré, denominado de Moinho da Asneira. Encontra-se numa área protegida no âmbito do Plano Sectorial da Rede Natura 2000.

Foi construído provavelmente no século XVII ou na primeira metade do XVIII, e certamente em data anterior a 1746, uma vez que neste ano sabe-se que tanto o moinho como o esteiro onde se localizava eram propriedade do concelho. Foi encerrado na década de 1920, tendo o edifício sido reaproveitado como um abrigo para gado.

Ver também
Lista de património edificado em Odemira
Fábrica do Miranda
Fábrica de Moagem de Sabóia
Forte de São Clemente
Moinho de Água da Assenha
Moinho de Água do Porto da Silva
Moinho de Vento da Longueira
Moinho de Vento de Odemira
Ponte de Vila Nova de Milfontes
Portinho da Casa Branca

Bibliografia

Leitura recomendada

Ligações externas

Vila Nova de Milfontes
Património edificado em Odemira
Moinhos de maré de Portugal
Fundações em Portugal do século XVII

Moinho de Maré do Bate-pé


Harry ou Harold Ewing peut faire référence à :

 Harry Ewing, Baron Ewing de Kirkford (1931–2007), homme politique travailliste écossais
  (1886–1962), joueur et entraîneur de football américain
 Harold Ewing, voir

Voir aussi
 Henry Ewing

Harry Ewing


رهاب العناكب  هو أحد أنواع الرهاب من الحيوانات، وهو الخوف اللامنطقي من العناكب والعنكبيات الأخرى. وهو أحد أكثر أنواع الرهاب شيوعًا. وعادة ما يكون العلاج عن طريق العلاج بالتعرض، حيث يتم تواجد الشخص مع صور العناكب أو العناكب أنفسهم.

العلامات والأعراض
غالبًا ما تبدو ردود فعل الأشخاص المصابين بهذا الرهاب غير عقلانية بالنسبة للآخرين (وأحيانا بالنسبة للمصابين بالرهاب أنفسهم)، حيث يشعر المصابون برهاب العناكب بالمضايقة عند تواجدهم في مكان يعتقدون بوجود العناكب فيه أو توجد فيه أدلة ظاهرة على وجود العناكب (مثل خيوط العنكبوت).

إذا شاهد المصابون بهذا الرهاب عنكبوتًا، فقد يعتزلون الأماكن العامة لحين تجاوزهم نوبة الذعر المرتبطة بهذا الرهاب، وبعض الناس يصرخون، أو يبكون، أو ينفجرون عاطفيًا، أو يجدون صعوبة في التنفس، أو التعرق، أو خفقان القلب، أو حتى يتعرضون للإغماء عندما يكونون بمنطقة قريبة من العناكب أو نسجهم. وفي بعض الحالات، قد تتسبب صورة عنكبوت أو حتى رسم واقعي لعنكبوت بإثارة الذعر والخوف لديهم، وقد يشعرون بالذلة إذا حدثت هذه النوبات لديهم أمام أقرانهم أو أسرتهم.

الأسباب
إن سبب نشوء الرهاب (مثل رهاب العناكب، ورهاب الأماكن المغلقة، والخوف من الأفاعي أو الفئران، ...) لا يزال غير معروفا. وقد يكون رهاب العناكب شكلًا مبالغًا فيه من الاستجابات الغريزية التي ساعدت الإنسان البدائي على البقاء أو ظاهرة ثقافية أكثر شيوعًا في المجتمعات التي يغلب عليها الطابع الأوروبي.

أسباب تطورية
إحدى وجهات النظر التي يتبناها علم النفس التطوري مفادها أن وجود العناكب السامة قاد إلى نشوء الخوف من العناكب عامة أو جعل اكتساب الخوف منها سهلاً. وكما في جميع الصفات، فإن هنالك تفاوتًا في شدة الخوف من العناكب، ويُصنَف الأشخاص الذين يحملون خوفًا شديدًا من العناكب على أنهم مصابون بالرهاب.

العناكب، على سبيل المثال، صغيرة نسبيًا، مما يجعلها غير ملائمة كمصدر خطر تقليدي ضمن مملكة الحيوان حيث أن الحجم هو العامل الأساسي، ولكن أغلب أنواع العناكب سامة، وهنالك بعض الأنواع قاتلة على الرغم من أنها نادرًا ما تشكل خطرًا على الإنسان.

يبذل المصابون برهاب العناكب قصارى جهدهم للتأكد من أن محيطهم خالٍ من العناكب، لهذا السبب فإنهم أقل تعرضًا لخطر أن يلدغوا من قبل العناكب. لذلك فقد يمتلك المصابون برهاب العناكب فرصة إضافية للنجاة مقارنة بالأشخاص غير المصابين برهاب العنكبيات.

ووجدت دراسة أجريت في عام 2001 أن الناس استطاعوا الكشف عن صور العناكب بين صور الزهور والفطر بسرعة أكبر مما استطاعوا اكتشاف صور الزهور أو عيش الغراب بين صور العناكب. واقترح الباحثون أن ذلك كان بسبب أن الاستجابة السريعة للعناكب كانت أكثر صلة بتطور الإنسان. وعلى أي حال، هذه النظرية تم إضعافها بسبب قلة أهمية الخوف من العناكب مقارنة مع الكائنات الأكثر خطورة التي كانت موجودة في البيئة التي تكيف فيها الإنسان.

أسباب ثقافية

وجهة النظر البديلة هي أن الأخطار الناجمة عن العناكب مثلاً هي أخطار مبالغ في تقديرها وهي غير كافية للتأثير في التطور. بدلاً من ذلك، قد يسبب توارث الرهاب تأثيرات تقييدية وسلبية على إمكانية البقاء، بدلاً من أن تصبح مساعدة على البقاء. وعلى خلاف ذلك، فإن العديد من الثقافات لا تخاف من العناكب عمومًا، وإن بعض المجتمعات كما في بابوا غينيا الجديدة وكمبوديا تستخدم العناكب كأحد مكونات الأكلات التقليدية، مما يؤيد فكرة ارتباط الخوف بثقافة المجتمع أكثر منه مورث جينيًا.

العلاج
يمكن التعامل مع الخوف من العناكب بواسطة أي من التقنيات العامة المقترحة لمرضى الأنواع الأخرى من الرهاب. الخط الأول من العلاج هو إزالة التحسس، المعروف أيضا باسم العلاج بالتعرض، ومن الشائع قبل البدء في العلاج بالتعرض تدريب الفرد الذي يعاني من رهاب العناكب على تقنيات الاسترخاء، والتي سوف تساعد على الحفاظ على تهدئة المريض. يمكن إزالة الحساسية النظامية في الجسم الحي (مع العناكب الحية) أو عن طريق جعل الفرد يتخيل المواقف التي تتضمن العناكب، وأنه يتفاعل معها، ثم يتفاعل الشخص في نهاية المطاف مع العناكب الحقيقية، وقد تكون هذه التقنية فعالة في جلسة واحدة فقط.

ومكنت التطورات الحديثة في التكنولوجيا من استخدام العناكب الافتراضية أو المعززة لاستخدامها في العلاج، وقد أثبتت هذه التقنيات فعاليتها.

وبائيات
يصيب رهاب العناكب ما بين 3.5 و6.1٪ من سكان العالم.

انظر أيضا
 رهاب الاحتجاز

روابط خارجية

 National Geographic: "Fear of Snakes, Spiders Rooted in Evolution, Study Finds"

مراجع

العناكب والبشر
العنكبيات والبشر
رهاب الحيوانات

رهاب العناكب


Fastlife es el álbum de estudio debut del cantante estadounidense Joe Jonas. El álbum salió a la venta el 11 de octubre de 2011, a través de Hollywood Records. Fastlife es el primer álbum de Jonas fuera de su banda Jonas Brothers, que se retiró un año antes de su lanzamiento. Jonas esperaba crear un sonido más maduro y "eléctrico" para el álbum, un contraste con los lanzamientos pop-rock con su banda. Para lograr este objetivo, Jonas trabajó con una serie de productores urbanos como Danja y Chris Brown, entre otros. Fastlife habla líricamente de temas como el amor, el sexo y las rupturas. Jonas es coautor de siete canciones del álbum.

Fastlife tuvo en general una acogida mixta por parte de la periodismo musical, con elogios para la producción del disco y los temas líricos. Junto con las críticas mixtas del álbum, el proyecto no logró el éxito comercial que Jonas había tenido con su banda. Fastlife vendió un total de 18.000 copias en su primera semana de lanzamiento, alcanzando el número quince en la lista Billboard 200. El álbum cayó rápidamente de la lista, pasando a vender 45.000 copias en Estados Unidos en 2015. El álbum tuvo un comportamiento similar en todo el mundo, alcanzando los puestos más bajos de varias listas. Tras el lanzamiento de Fastlife, tanto Jonas como su banda se separaron de Hollywood Records, que compró los derechos de sus lanzamientos musicales. El álbum es el primero de Jonas que incluye una pegatina Parental Advisory.

El álbum fue precedido por el lanzamiento de dos sencillos, "See No More" fue lanzado como sencillo principal en junio de 2011. La canción alcanzó el número noventa y dos en la lista Billboard Hot 100. "Just in Love" fue lanzado como segundo sencillo del álbum en septiembre, alcanzando el número ochenta y cinco en las listas oficiales de singles del Reino Unido. La canción fue posteriormente remezclada para contar con el rapero Lil Wayne, que fue lanzada en octubre de 2011. "Love Slayer" se lanzó como sencillo promocional del álbum, alcanzando la lista de los diez primeros de Dance Club Songs. Jonas promocionó el álbum a través de varias actuaciones en directo y entrevistas.

 Antecedentes
Joe Jonas saltó a la fama por primera vez como miembro de la banda de pop-rock Jonas Brothers, que debutó en 2006. El grupo firmó con Hollywood Records en 2007 y publicó su segundo álbum de estudio multiplatino ese mismo año. El grupo se convirtió en una sensación adolescente, con una gran base de aficionados adolescentes y recibiendo mucha atención mediática centrada en sus vidas personales. Los hermanos participaron en muchos proyectos con Disney Channel, incluidos varios programas de televisión y telefilmes. Jonas tuvo su primer lanzamiento en solitario con la canción "This Is Me" (2008) junto a Demi Lovato. El dueto entró en entre los diez primeros de la lista Billboard Hot 100 y vendió más de 900.000 copias sólo en Estados Unidos. Más tarde volvería a colaborar con Lovato para varios proyectos de Disney, así como en las canciones "Make a Wave" (2010) y "Wouldn't Change a Thing" (2010). Jonas y Lovato comenzaron una relación sentimental, aunque rompieron en 2010. Aunque se separaron, los dos siguieron de gira juntos hasta que Lovato lo dejó debido a sus problemas personales con el abuso de sustancias y las autolesiones.

Jonas empezó a salir con la actriz Ashley Greene durante la gira, con quien salió durante todo el proceso de grabación de Fastlife.

Mientras estaba de gira con los Jonas Brothers en su gira mundial de 2010, Jonas comenzó a trabajar en un álbum debut en solitario. El proyecto se anunció oficialmente el 19 de mayo de 2010. El anuncio se produjo durante el periodo en el que el también miembro de los Jonas Brothers Nick Jonas anunció su proyecto paralelo, Nick Jonas & the Administration. Jonas afirmó que no habría trabajado en el álbum si sus hermanos no hubieran aprobado el proyecto. Con Joe y Nick trabajando en proyectos en solitario, se confirmó que los Jonas Brothers harían un parón indefinido, permitiendo a los hermanos plena libertad para centrarse en otros proyectos. Nick confirmó que la banda se reuniría en algún momento, afirmando que se estaban "tomando un tiempo para hacer algunos proyectos individuales y disfrutar de ese viaje en el que cada uno de nosotros estamos. Es emocionante, ya sabes, todos estamos haciendo cosas diferentes y tomando esas experiencias y luego volveremos y haremos algo pronto."

En marzo de 2011, mientras Jonas seguía trabajando en el proyecto, él y Greene pusieron fin a su relación. La relación y la posterior ruptura sirvieron de inspiración para algunas de las letras del álbum.

 Grabación y producción
En septiembre de 2010, un representante de Hollywood Records describió el álbum como de sonido "peligroso" y lo comparó con lanzamientos de Justin Timberlake. Jonas esperaba inicialmente que el disco tuviera un aire "Hall & Oates meets disco-funk". Durante las primeras sesiones de grabación de Fastlife, Joe trabajó extensamente con Robert Coppola Schwartzman en múltiples canciones, aunque ninguna de ellas fue publicada. Jonas llegaría a describir las canciones inéditas como si tuvieran un aire a "Freddie Mercury". Schwartzman dijo que las canciones tenían un "aire pop retro de los 80 con sintetizadores y algo de guitarra eléctrica". Jonas afirmaría en 2013 que estas canciones no se utilizaron ya que la discográfica esperaba que el álbum fuera en una dirección diferente, con la esperanza de lograr un sonido similar al del artista Justin Timberlake. Según se informa, la discográfica consideró que las pistas para el álbum eran "raras" y dijo que "sonaban como maquetas", por lo que se le dijo a Jonas que trabajara con productores que habían trabajado con otros actos de Disney como Miley Cyrus y Selena Gomez. Jonas describió las primeras etapas del álbum como el sonido de Michael Bublé, y reveló que dos de las canciones originales fueron re-elaboradas en el producto final. Jonas dejaría de trabajar con los productores que la discográfica esperaba, y en su lugar trabajaría con productores como Danja y Rob Knox en la mayor parte del proyecto.

Jonas era fan del trabajo de Danja con artistas como Britney Spears y Mary J. Blige. Sobre el trabajo con el productor, Jonas dijo: "Le dije que este era el tipo de música que quería hacer y el tipo de álbum que quería crear. Al mismo tiempo quería hacer algo que fuera mío. Estuvimos dos días separados y luego volvimos y me presentó algunas pistas y eran perfectas. Fue muy fácil trabajar con él". Danja quería hacer algo diferente para Jonas, diciendo: "Hay una gran diferencia entre lo que yo hago y lo que son los Jonas Brothers. Pero esa es la emoción -- nos dejó la oportunidad de crear algo nuevo." Contribuyó con cinco canciones para el álbum, incluyendo "Love Slayer". "Take It and Run" fue una de las primeras canciones producidas para el proyecto por Danja, y fue escrita por Danja y Kevin Cossom. Sobre el proceso de composición, Danja dijo: "Es el álbum de Joe, no es algo que se haya hecho para él. Él colabora en la composición. Es muy diferente de lo que cabría esperar. Todo lo que puedo decir es que es un hombre adulto. Tiene un toque de estrella de rock".
Jonas trabajó con el compositor Claude Kelly durante dos días en Nueva York. Kelly, junto con Danja, colaboró con Jonas en la canción "Make You Mine". Los dos afirmaron haber trabajado en otras canciones juntos, aunque ninguna de las otras canciones llegó a la lista de canciones final. "Make You Mine" llegó a buen puerto después de que Jonas expresara su deseo de crear un "Michael Jackson tributo" para el álbum. Jim Beanz está acreditado como productor en cuatro canciones del proyecto. Rob Knox trabajó con Jonas en tres canciones del disco, incluyendo el sencillo principal del álbum "See No More" y la canción principal. Knox fue citado diciendo "Veo el escenario de Joe como algo así como cuando Justin Timberlake salió de 'N Sync. Justin tenía 21 años cuando salió como solista. Joe acude a productores que saben cómo crear esa sensación de pop vanguardista. No vamos a hacer canciones de boy-band". Jonas grabó una canción titulada "Black-Light" para el álbum, aunque no se publicó. También grabó una canción titulada "Body Language", que tenía un aire latino y cuya letra hablaba de amar a una chica que no habla inglés. Hubo rumores de una canción titulada "Close to You" que contaba con Chris Brown como voz invitada. Jonas quería que las letras del álbum fueran más personales que sus lanzamientos con Jonas Brothers, declarando: "Cuando empecé a escribir para el disco, quería que fuera muy personal ... a pesar de que da miedo porque es sólo [yo] por mí mismo. La gente va a escuchar y tratar de identificar de qué tratan las letras, pero hice todo lo posible sin decir ningún nombre."

Jonas escribió las doce canciones que aparecen en el álbum, incluyendo la remezcla de Just in Love con Lil Wayne y citando "Sorry" como la más personal del álbum. Joe trabajó con su hermano Nick en canciones para el álbum, aunque ninguna de ellas se incluyó en Fastlife. Sobre el proceso, Joe explicó "En realidad acabé escribiendo con Nick para su proyecto. Sin embargo, en el momento en que estaba escribiendo este disco, él estaba más centrado en hacer las cosas que hacía... en Londres. Eso ocupaba la mayor parte de su tiempo, así que no estaba realmente inmerso en todo lo que está escribiendo ahora, que ha tomado el relevo para él." Jonas conoció a Chris Brown a través de un colega común, con Jonas afirmando que decidieron trabajar juntos después de tocar el uno al otro algo de su música. El dúo colaboró para componer la canción "See No More", en la que Brown también hizo coros. Brown le tocó a Joe la canción "Lighthouse", que había escrito, y Jonas la grabó más tarde para Fastlife. Hit-Boy está acreditado como productor de "Lighthouse". Más tarde, Jonas afirmó haberse inspirado en la música que Brown tocaba para él, lo que, según él, quedó patente en el producto final de Fastlife. La canción "Just in Love" se anunció inicialmente bajo el título "Just in Love (With You)" antes del lanzamiento de la canción. Tras el lanzamiento de "Just in Love", el rapero Lil Wayne se puso en contacto con Jonas para grabar un verso para un remix de la canción. Sobre la colaboración, Jonas dijo: "Se metió en el disco y es increíble ver que alguien como él quiere apoyarme [...] Significa mucho para mí, y me encanta su rap, es genial". La versión remezclada de "Just in Love" aparece como tema final del álbum, a pesar de no estar inicialmente en la lista de temas del álbum.

Lanzamiento y Portada Fastlife se anunció inicialmente para el 6 de septiembre de 2011. El 29 de julio, se confirmó que la fecha de lanzamiento del álbum se había retrasado al 11 de octubre de 2011 en Estados Unidos. La nueva fecha de lanzamiento coincidió con la aparición de Jonas como telonero en varios conciertos europeos de la gira mundial Femme Fatale Tour de Britney Spears (2011). El retraso en el lanzamiento permitió a Jonas lanzar el sencillo promocional "Love Slayer" y el segundo sencillo oficial "Just in Love" para promocionar aún más el álbum, tras el bajo rendimiento del sencillo principal del álbum. Jonas reveló la lista de canciones del álbum el 1 de septiembre, aunque la remezcla de "Just in Love" no estaba en la lista en ese momento. Los adelantos de las canciones del álbum estuvieron disponibles en Internet el 6 de octubre, solo cinco días antes de su fecha de lanzamiento oficial. Fastlife se publicó oficialmente en Países Bajos el 11 de octubre de 2011. Fue lanzado en Norteamérica el 11 de octubre, con un lanzamiento en el Reino Unido a continuación el 24 de octubre. Fastlife recibió una etiqueta Parental Advisory, colocada por la Recording Industry Association of America (RIAA) para identificar el contenido explícito. El álbum se ganó la etiqueta debido al rap explícito de Lil Wayne en la remezcla de "Just in Love", que incluye las palabras "bitch" y "fucking".

Al hablar con el Daily Bruin sobre el título del disco, Jonas declaró: "Fue una de las primeras ideas para el nombre del álbum. Hay una canción que escribí, llamada 'Fastlife', que trata de salir, pasarlo bien y disfrutar de la vida al máximo. Así es como veo la vida todo el tiempo. Puede que tengas baches de velocidad por el camino, pero eres capaz de continuar y pasártelo en grande". Más tarde añadió diciendo "Creo que mi vida ha sido tan locamente ocupada durante el último año y medio, y yo como que quería mostrar a la gente un poco más de lo que es mi vida, traerlos a ella un poco más, por lo que ha sido una experiencia divertida. " Jonas publicó en agosto un puzle virtual en su web oficial que permitía a los aficionados intentar montar el arte de la portada del álbum. El arte de la portada se reveló oficialmente el 26 de agosto de 2011. Presenta un primer plano de Jonas con una chaqueta de cuero negra, mientras que el fondo consiste en una mezcla de luces rojas, naranjas y amarillas que tienen una sensación "borrosa, de ir a dormir". The Hollywood Reporter escribió que la portada "muestra a un Jonas bien vestido mirando profundamente a la cámara, con un fondo brillante. " Perez Hilton escribió que el álbum presenta a Jonas con "ojos ardientes" en la portada. Celebuzz escribió "luciendo una chaqueta de cuero y una camisa de cuadros, la portada del álbum mantiene la sencillez con sólo Joe".

 Promoción
Jonas interpretó "See No More", "Love Slayer" y "Fastlife" en el B96 Pepsi SummerBash de Chicago el 11 de junio, lo que supuso su primera actuación en directo como solista. Jonas se embarcó en una gira promocional por clubes de todo Estados Unidos para promocionar el álbum a lo largo de junio y julio. El 11 de julio, Jonas actuó como telonero de Swizz Beats durante un espectáculo promocional en Brooklyn, aunque se informó de que la actuación fue recibida con una reacción negativa por parte del público, que lanzó pelotas al escenario. Alexis Swerdloff, editor del patrocinador del espectáculo Paper Magazine, afirmó que "se lanzaron unas cuantas pelotas al escenario, pero eran pelotas promocionales que se estuvieron lanzando durante toda la noche, ¡y Joe apenas se encontró con un silencio sepulcral! Fans rabiosas hicieron cola alrededor de la manzana horas antes de la actuación y no pararon de gritar en todo momento." Jonas interpretó "See No More" en directo en Late Night with Jimmy Fallon el 13 de julio, lo que supuso su primera actuación televisada en directo de la canción. La actuación fue recibida positivamente, con Averi Harper de ChargedFM escribiendo "Su actuación se completó con un par de bailarines de hip-hop que le dieron un tipo de vibración a lo Justin Timberlake. Ha crecido, sin el pelo rizado y con un traje plateado. Tal vez llamando la atención de las mujeres que son un poco más allá de sus años de adolescencia."

El 8 de agosto, Jonas apareció en Lopez Tonight donde fue entrevistado e interpretó "See No More". El 10 de agosto, "Love Slayer" se lanzó como sencillo promocional del álbum destinado a ser emitido en discotecas. Jonas se asoció con Cambio e Indaba Music para lanzar un concurso que permitía a los aficionados remezclar la canción. El ganador del concurso recibiría 2.500 dólares y su remezcla sería considerada para un lanzamiento oficial a través de Hollywood Records. Los ganadores del segundo y tercer puesto también recibían dinero en metálico y aparecían en la página web oficial de Cambio; diez menciones honoríficas ganaban una copia de Fastlife en su lanzamiento a finales de ese año. El ganador y los finalistas del concurso se anunciaron a través de la página web de Cambio el 19 de octubre de 2011. Interpretó varias canciones del álbum para el iHeartRadio Live Show de Nueva York el 17 de agosto. El 22 de agosto, Jonas apareció en Live on Letterman donde interpretó "Love Slayer", "Just in Love", "Fastlife", "Sorry", "Kleptomaniac" y "See No More". CBS Local escribió: "Uno de los mejores momentos de la noche fue su interpretación de Love Slayer, que seguramente se convertirá en uno de los mayores éxitos de este álbum. Escucha los gritos de las chicas del público cuando Joe y sus bailarines interpretan ese número". Popcrush declaró "Con su aspecto mediterráneo y su elegante traje gris, que combinó con zapatillas deportivas, Jonas cantó y bailó hasta llegar al corazón de muchos adolescentes. Jonas apareció en Live with Ryan and Kelly el 8 de septiembre para interpretar "Sorry"..

Jonas encabezará la Joe Jonas & Jay Sean Tour a partir del 9 de septiembre, junto al artista Jay Sean y la telonera JoJo. La gira duró hasta el 6 de octubre de 2011. Jonas interpretó varias canciones de Fastlife en la gira, así como sus propias versiones de canciones de los Jonas Brothers. En un principio, la gira sólo permitía a los asistentes mayores de dieciocho años debido a la ubicación de los locales, aunque esto se levantó debido a la gran demanda. La gira tuvo una recepción mixta, con el Daily Bruin escribiendo "Mientras Jonas asume el reto de crear un sonido más maduro y alejarse de su imagen de adolescente, no hay duda de que los fans eran más receptivos a sus canciones de sus días de Jonas Brothers." Neon Limelight escribió "Impresionando a la multitud con sus nuevos movimientos coreografiados, Joe vino dispuesto a cerrar el lugar, y aunque puede que no haya hecho exactamente lo que pretendía con su set, definitivamente sirvió una E por el esfuerzo. "  Jonas volvió a las apariciones televisivas el 26 de septiembre, interpretando "Just in Love" en The Ellen DeGeneres Show. Volvió a interpretar "Just in Love" en The Today Show el 5 de octubre. La actuación le sirvió como último spot promocional en Estados Unidos antes de viajar a Europa para promocionar el álbum.

Joe fue el telonero de la cantante pop Britney Spears en diez fechas europeas de su gira Femme Fatale Tour (2011). Jonas declaró "Fue la primera chica de la que tuve un póster en la pared, y su álbum fue el primer CD que compré. Es tan divertido pensar que tenía eso en mi pared y aquí estoy a punto de actuar con ella". Joe abrió la gira por primera vez el 16 de octubre en Suecia, girando con Spears hasta el espectáculo del 31 de octubre. A su regreso a Estados Unidos, Jonas apareció en The Tonight Show with Jay Leno el 3 de noviembre, interpretando "Just in Love". Después apareció en Conan el 7 de noviembre, y una vez más interpretó "Just in Love". Sobre la actuación, Popcrush escribió "Jonas y su banda ofrecieron una animada versión del tema, con florituras de guitarra eléctrica y una sección de introducción más lenta añadida al arreglo. " Debido al fracaso comercial de Fastlife, se interrumpió la promoción del álbum tras la actuación en Conan.

 Sencillos
"See No More" fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 13 de junio de 2011. La canción recibió una recepción crítica generalmente positiva tras su lanzamiento, con los críticos alabando la nueva dirección musical y la entrega vocal de Jonas. La canción no tuvo mucho éxito comercial, solo alcanzó el número noventa y dos en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. "See No More" se convirtió en la primera canción de Jonas en entrar en la lista Mainstream Top 40, alcanzando el número treinta y siete. Para el videoclip, Jonas "camina por la tierra, desafía a los elementos y sigue adelante tras un corazón roto. " "Love Slayer" se publicó como sencillo promocional del álbum antes de su lanzamiento. La canción fue remezclada y enviada para su difusión en discotecas, y como resultado alcanzó el número ocho en la lista Hot Dance Club Songs en los Estados Unidos; pasó un total de trece semanas en la lista. "Love Slayer" sigue siendo su única aparición en la lista hasta la fecha.

El segundo sencillo del álbum, "Just in Love", se lanzó el 13 de septiembre de 2011. La canción recibió una acogida positiva por parte de la crítica, concretamente por su producción. Al igual que su predecesora, "Just in Love" no logró alcanzar el éxito comercial tras su lanzamiento. La canción fue lanzada en una forma remezclada con el rapero Lil Wayne el 4 de octubre de 2011. "Just in Love" no logró posicionarse en la lista Billboard Hot 100, aunque alcanzó un pico de número tres en la lista de singles Bubbling Under Hot 100. El vídeo musical de la canción mostraba a Jonas y a su novia en pantalla, la modelo Angele Sassy, en varios escenarios románticos por toda Europa. El 9 de diciembre de 2011, se publicó un vídeo promocional de "All This Time" en la página web oficial de la emisora de radio francesa NRJ para promocionar el álbum en territorios europeos.

 Rendimiento comercial
El lanzamiento de Fastlife siguió a un declive en la popularidad de los Jonas Brothers, con su cuarto álbum de estudio vendiendo menos que sus lanzamientos anteriores y su serie de televisión siendo cancelada después de su segunda temporada. En 2010, Nick Jonas lanzó su proyecto paralelo Nick Jonas & the Administration, con el grupo lanzando su álbum de estudio debut ese mismo año. El álbum fue considerado un fracaso comercial, vendiendo poco menos de 200.000 copias en Estados Unidos. Ken Bunt, entonces vicepresidente ejecutivo de Disney Music Group, afirmó que el álbum de Joe recibiría una "campaña bastante grande", y añadió que la discográfica tenía grandes expectativas puestas en el álbum debut en solitario de Jonas. Bunt añadió más tarde: "Somos muy optimistas con este álbum. Creemos que tenemos mucho futuro con Joe como artista en solitario y como Jonas Brother." Los primeros informes de ventas indicaban que el álbum vendería entre 24.000 y 27.000 copias en su primera semana de lanzamiento. Tras las decepcionantes ventas del primer día, la predicción se redujo a 21.000 copias. A pesar de estas predicciones, Fastlife debutó en el número quince del Billboard 200 en Estados Unidos con unas ventas en la primera semana de 18.000 copias. El álbum supuso un pronunciado descenso en comparación con el anterior álbum de los Jonas Brothers, que debutó en lo más alto de la lista con 247.000 copias vendidas.

El álbum cayó al número 122 en su segunda semana en las listas, marcando su última aparición en el Billboard 200. En febrero de 2015 se informó de que Fastlife había vendido un total de 45.000 copias en Estados Unidos. Fastlife debutó en el número veintitrés de la lista de álbumes canadiense, donde alcanzó su punto máximo. La semana siguiente, el álbum desapareció por completo de la lista de álbumes. En el Reino Unido, Fastlife entró en la lista de álbumes británica en el número noventa y nueve, antes de caer de la lista la semana siguiente. Al álbum le fue un poco mejor en Italia, donde entró en las listas en el número doce. El álbum estuvo un total de cuatro semanas en las listas del país. El álbum entró en el número ocho en México, donde estuvo en las listas un total de siete semanas. Esto marcó la carrera más larga de Fastlife en las listas de cualquier país. Fastlife alcanzó el número cuatro en Portugal, marcando su entrada más alta en las listas de todo el mundo.

El álbum fue visto como un fracaso comercial por los medios de comunicación, teniendo en cuenta el estatus de celebridad de Jonas y la extensa campaña promocional del álbum. Perez Hilton escribió que el fracaso del álbum podría provocar que Jonas fuera despedido de su discográfica. Julianne Escobedo Shepherd de Billboard escribió "Transformar una encantadora carrera adolescente en una carrera adulta viable es posiblemente una de las hazañas más difíciles de la industria del entretenimiento. Por cada Justin Timberlake, hay 10 antiguos miembros de boy-band cuyo desinterés tras el grupo les llevó a colgar el sombrero"." Fame10 escribió que "teniendo en cuenta la base de fans que los Jonas Brothers tenían como grupo, fue chocante ver lo poco que se unieron en torno a Joe." El creciente éxito de la estrella del pop adolescente Justin Bieber se había atribuido durante mucho tiempo al declive de los Jonas Brothers, con Business 2 Community escribiendo "Es chocante que Joe Jonas no fuera capaz de aprovechar su gran número de seguidores en Twitter para activar un fuerte boca a boca con respecto a su álbum debut en solitario". Por el contrario, a principios de esta semana Justin Bieber consiguió que sus 13,5 millones de seguidores de Twitter le ayudaran a conseguir su primer sencillo [número uno] en iTunes con su nueva canción navideña titulada Mistletoe (2011)." Popcrush comparó el fracaso del álbum con los lanzamientos de JC Chasez y Jordan Knight, que intentaron y fracasaron en sus carreras en solitario después de haber estado previamente en bandas de gran éxito. El álbum figuró en el primer puesto de la lista "14 álbumes fallidos en solitario" de Yahoo en 2013.

 Recepción de la crítica Fastlife recibió críticas positivas por parte de la crítica musical. En Metacritic, que asigna una puntuación normalizada sobre 100 a las reseñas de los principales críticos, el álbum recibió una puntuación media de 66, basada en 5 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". Tim Sendra escribió una crítica muy positiva para Allmusic, calificándolo con cuatro estrellas sobre cinco. Sendra percibió que Jonas "inyectó algo de personalidad" en el disco, escribiendo "Joe y su equipo de escritores y productores pusieron mucho cuidado en el sonido del disco, asegurándose de que las pistas uptempo realmente tienen punch, las baladas tienen algo de garra, y los grooves mid-tempo tienen una cantidad creíble de soul... Lo más importante, una gran parte del álbum se compone de canciones con grandes ganchos melódicos y rítmicos que te impulsarán a la pista de baile o te tendrán cantando. " Mikael Wood escribió para Entertainment Weekly que "Producido en gran parte por Danja, que trabajó en FutureSex/LoveSounds de Justin Timberlake, el club-friendly Fastlife favorece en gran medida el FutureSex - 'I'm loving that frame', Joe babea en 'Make You Mine' - sin embargo, es el LoveSounds, como en la preciosa balada 'Sorry', el que más impresiona. " Jonathan Keefe de Slant Magazine escribió una crítica favorable, comentando que "Jonas ciertamente no puede igualar a alguien como Timberlake en términos de una estética o presencia definida, pero al menos él y su equipo tuvieron la inteligencia de contratar a productores que saben cómo construir canciones sólidas de pop. Puede que eso no convierta a Fastlife en una gran declaración artística, pero sí lo convierte en un álbum pop mejor que cualquiera de los álbumes de Jonas Brothers o que el de Nick Jonas & the Administration Who I Am (2010).

Allison Stewart escribió una crítica favorable para The Washington Post, afirmando que Fastlife, es exactamente lo que debe ser, un álbum de pop de club efervescente, bailable y con un toque de R&B que engrasa la transición de Jonas a la edad adulta del pop." Mesfin Fekadu escribió una crítica mixta para The Boston Globe, escribiendo que "En general, Fastlife no tiene vida. Vocalmente, Jonas, de 22 años, es aburrido: Carece de energía cuando canta, y ni siquiera él parece interesado en lo que está cantando." Jody Rosen de Rolling Stone dio al álbum dos de cinco estrellas, llamando a la interpretación vocal de Jonas "un fracaso" explicando: "Suena tenso, simpático - como uno de esos High School Musical R&B Contemporáneo"." Common Sense Media en general elogió el álbum, escribiendo "El álbum en solitario de Joe Jonas, con toques dance, es 180 grados diferente del disco en solitario de su hermano menor, Nick. Sin embargo, al igual que su hermano, Joe tiene un talento vocal sólido, aunque no espectacular, y una inclinación por producir melodías pegadizas con un gran atractivo radiofónico." TheWrap escribió una crítica mixta para el álbum, afirmando "Fastlife no es un álbum terrible, sólo uno terriblemente impulsado por el productor, que deja a Jonas tratando de encajar en los arreglos totalmente electro del productor Danja tan ágilmente como se mete en los trapos de diseño que ahora favorece." Pop Culture Online describió el lanzamiento como "un buen álbum y Joe Jonas merece un reconocimiento por su esfuerzo para atraer a un público más maduro. El joven Jonas tiene un buen timbre de voz y seguramente seguirá sonando más en la radio y quizá reciba remezclas en las discotecas"." PluggedIn dio al álbum una crítica negativa, comentando "Joe Jonas ha evolucionado. Acéptalo, nos dicen. Pero preferimos no hacerlo. Creo que por ahora nos quedaremos con los deseos. Si tan sólo el lado de Joe listo para comprometerse, listo para asumir su responsabilidad que hemos vislumbrado en otros lugares hubiera podido convencer a Joe de Fastlife de ir más despacio"."

 Lista de canciones

 Otras Ediciones
 Edición Platinium; 2 CD, uno contiene Las ediciones Estándar y Especial, y el Otro 7 Temas en vivo en el estudio de Grabación del álbum, 20 Imágenes Inéditas y un póster del cover del álbum.

 Especiales
 Confessions Of The New Me el un mix en donde Joe habla de su experiencia con sus fans, el cambio que ha tenido en su vida por la separación momentánea de los Jonas Brothers'' y habla sobre las letras de Fastlife.

Posicionamiento en listas

Historial de publicación
 Países Bajos: 7 de octubre de 2011
 Estados Unidos/Canadá/México: 11 de octubre de 2011
 Australia: 13 de octubre de 2011
 Argentina/Francia: 14 de octubre de 2011
 Perú: 15 de octubre de 2011
 Alemania: 17 de octubre de 2011
 Filipinas: 22 de octubre de 2011
 Reino Unido: 24 de octubre de 2011

Referencias

Álbumes debut de 2011
Álbumes de Hollywood Records
Álbumes en inglés

Fastlife


بيرنارد فيرينيو (24 أكتوبر 1954 في غرونوبل)  لاعب كرة قدم فرنسي معتزل كان يجيد اللعب في مركز المهاجم . ساهم في احتلال نادي ليون المركز الثاني في بطولة كأس فرنسا موسم 1975-1976 .

مراجع

وصلات خارجية

أشخاص على قيد الحياة
لاعبو الدوري الفرنسي
لاعبو أولمبيك ليون
لاعبو باستيا
لاعبو تورز
لاعبو شاتورو
لاعبو كرة قدم فرنسيون
لاعبو نادي كويمبيريوس
مواليد 1954
مواليد في غرينوبل

بيرنارد فيرينيو


كريستوس أرديزوغلو  ، من مواليد 25 مايو 1953 ، لاعب كرة قدم يوناني سابق.

لعب مع منتخب اليونان لكرة القدم.

مسيرته الكروية
لعب كريستوس أرديزوغلو خلال مسيرته الاحترافية مع ناديين في خمسة عشر موسمًا وسجل خلالها 56 هدفًا ضمن 311 مباراة. حيث فاز في موسمين بالكأس وموسمين بالدوري.

خاض كريستوس أرديزوغلو مسيرته مع نادي أبولون سميرني في موسم 1971–72 في المرة الأولى واستمر معه طيلة ثلاثة مواسم ثم في موسم 1985–86 لمدة موسم واحد، مشاركًا طوالها في 50 مباراة سجل خلالها 6 أهداف. ثم انتقل إلى نادي أيك أثينا في موسم 1974–75 ليلعب معه أحد عشر مواسم، حيث شارك في 261 مباراة سجل خلالها 50 هدف.

روابط خارجية

مراجع

لاعبو وسط كرة قدم رجالية
أشخاص من أصل إسرائيلي
أشخاص على قيد الحياة
إسرائيليون من أصل يوناني
لاعبو الدوري اليوناني
لاعبو أيك أثينا
لاعبو بطولة أمم أوروبا 1980
لاعبو كرة قدم من القدس
لاعبو كرة قدم من أثينا
لاعبو كرة قدم يونانيون
لاعبو منتخب اليونان لكرة القدم
لاعبو نادي أبولون سميرني
لاعبو نادي أتروميتوس
مواليد 1953

كريستوس أرديزوغلو


Burzum, Norveçli atmospheric black metal projesidir. Varg Vikernes (Count Grishnackh) tarafından kurulan ve 2018'e kadar tek kişilik proje olarak devam eden Burzum, 1991 yılında Bergen, Norveç'te kurulmuş ve Norveç black metalinin ilk yıllarında göze batmayı başarmıştır. 1992 ve 1993 yılları boyunca Burzum dört albüm kaydetmiştir; fakat Vikernes, gitarist Øystein "Euronymous" Aarseth'i öldürmesi ve birkaç kilise kundaklama olayına karıştığı için tutuklanmış ve hapse atılmıştır. Hapisteyken iki albüm daha çıkaran Vikernes; bas gitar, gitar ve bateri gibi aletler olmadığı için synthesizer kullanarak dark ambient tarzında iki albüm daha çıkarmıştır. Burzum, black metal tarihinde adından söz ettiren en önemli hareketlerden biri olmuştur.

Tarihi
Kilise yakmak (Norveç geçmişinde Hıristiyanlığı yayanlar, paganlara zorlamayla din değiştirttiklerinden, daha sonra Varg onlardan intikam almak amaçlı birkaç kilise yakmıştır), diğer müzik gruplarını tehdit etmek gibi sansasyonel vakalarının en önemlisi, Varg Vikernes'in (kendi ifadesine göre) evine gittiği Mayhem üyesi Euronymous'un tehdidi yüzünden savunma amaçlı olarak Euronymous ile görüşmek için yanına bıçak alması ve Euronymous'u 23 yerinden bıçaklayarak öldürmesidir. Cinayet sebebi ve ilk saldıran tam olarak bilinmemekle birlikte, Varg evine gittiğinde Euronymous'un kendisine saldıracağını anladığını; bu yüzden onu bıçakladığını ve yaraların çoğunun yerdeki cam kırıkları yüzünden olduğunu söylemiştir. Bu olaydan sonra Burzum ve Mayhem dünya çapında tanınan isimler olmuşlardır.

Diskografi

Başlıca yayınlar

Demolar/reklamlar
Burzum Demo I (1991)
Burzum Demo II (1991)
Burzum Promo (1992)

Videolar
Dunkelheit (1996)

Derleme albümler
Burzum / Aske (1995)
1992-1997 (1998)
Anthology (2002)
Draugen - Rarities (2005)
Anthology (2008)
Thulêan Mysteries (2020)
Unreleased Material 1988-1994 (2021)

Diğer
Presumed Guilty (1998) ("Et hvitt lys over skogen" ile katkıda bulunmuştur.)
Gummo soundtrack (1998) ("Rundtgåing av den transcendentale egenhetens støtte" ile katkıda bulunmuştur.)
Fenriz Presents... The Best of Old-School Black Metal (2004) ("Ea, Lord of the Depths" ile katkıda bulunmuştur.)

Burzum'a yönelik takdir albümleri
Visions: A Tribute to Burzum (2002)
A Man, A Band, A Symbol (2003)
Wotan mit uns! (2003)
The Tribute (2005)
Burzum Tribute Attakk (2005)
Triumph und Wille (2006)
Lost Freedom (2007)
A Hungarian Tribute to Burzum: Life Has New Meaning (2008)
Tribute to Burzum: When the Night Falls - Bethlehem Struluckt (2009)
A Tribute To Varg Vikernes: Born To Be White (2010)

Üyeler
Şimdiki üyeler
Varg Vikernes – vokal, ritm ve ana gitar, bas gitar, bateri, synthesizer (1991–günümüz)

Konuklar
Samoth (Tomas Thormodsæter Haugen) – Askede bas gitarist (1992)
Euronymous (Øystein Aarseth) – "War"'da gitar solosu ve "Dungeons of Darkness" ve "Den onde kysten"'de gong.

Kaynakça

Dış bağlantılar
Official website
Official myspace

Norveçli black metal grupları
1991'de kurulan müzik grupları
Dark ambient
Orta Dünya müziği

Burzum


Kelin Ainsworth (født 24. december 1991) er en canadisk ishockeyspiller.

Metal Ligaen

Aalborg Pirates

Sæsonen 2018-19

Kilder

Eksterne henvisninger

Ishockeyspillere fra Canada
Ishockeyspillere fra Aalborg Pirates

Kelin Ainsworth


Mosorska gušterica (latinski: Dinarolacerta mosorensis) vrsta je guštera iz porodice Lacertidae. Nalazimo je u Bosni i Hercegovini, Hrvatskoj, Srbiji i Crnoj Gori. Njegova prirodna staništa su borelske šume, grmlje i stjenovita područja. Prijeti mu gubitak staništa.

Opis
Mosorska gušterica je spljošteni gušter s dugom glavom i vitkim repom. Raste do duljine od oko 7 cm, a s repom je otprilike dvostruko dužim. Donja površina je pomalo sjajna i smeđo-sivkaske ili maslinasto-smeđe boje s tamnijim pjegavim pjegama. Bočni bokovi su obično tamnije boje i mrlje mogu biti ograničene na srednji dio torzalnog područja. Podočnjaci su bez mrlja i obično su žuti ili narančasti kod odraslih, ali mogu biti bijeli ili sivi. Mladunci imaju blijede trbuhe i ponekad plavkaste repove.

Ponašanje
Mosorska gušterica se može naći na visinama između 450 to 1900 metara, a njezina tipična staništa su vapnenački ili krški krajevi. Javlja se i na smrekama, u otvorenim šumama i oko izvora. Ženke jednom godišnje polažu do oko četiri jaja. Kad se izlegnu, mladunci su dugi do 3 cm.

Status
Mosorska gušterica prostrana na manje od 2000 kilometara kvadratnih i javlja se kao niz zasebnih populacija. Opseg njezinog staništa opada zbog sječe šuma te je IUCN ocijenio da je njezin status zaštite "ranjiv".

Izvori

Vanjske poveznice

Lacertidae

Mosorska gušterica