El tararú es una de las tradiciones más arraigadas de la Semana Santa en Palencia. El concepto hace referencia a los cofrades y nazarenos que desfilan en las procesiones de semana santa. Son las cofradías más numerosas de Palencia (Santo Sepulcro, Vera-Cruz y Nazarenos) las que han conservado durante mucho tiempo este singular instrumento cuyo uso se ha extendido en los últimos años a la práctica totalidad de cofradías capitalinas.

Características físicas del instrumento
Básicamente el tararú es una corneta alargada que puede alcanzar longitudes considerables (de más de un metro) que recuerda en cierta forma a la imagen tradicional de una trompeta romana o medieval: una embocadura, un cuerpo largo, recto y muy delgado y un pabellón pequeño.

El tararú (fabricado en metal) suele llevar colgado un paño decorado y bordado con los emblemas de la cofradía a la que pertenece.

Sonido del tararú
Si la apariencia del tararú es singular su sonido aún lo es más. El toque básico del tararú consiste en emitir dos notas graves cortas e inmediatamente una nota dos tonos y medio más aguda que se alargará tanto como el intérprete sea capaz. El sonido de esta última nota, que llega a sobrepasar el medio minuto, debe extinguirse en un breve decrescendo.

En la mayoría de ocasiones el toque que se emite es triple y tiene el siguiente esquema: dos notas graves cortas y una aguda corta, dos notas graves cortas y una aguda corta y por último dos notas graves cortas y la aguda muy larga.

Uso del tararú
En origen, el tararú se utilizaba para marcar el ritmo de la procesión, cuando había que realizar una parada se tocaba para indicar a los cofrades que debían detenerse y se volvía a tocar para reanudar el paso (para esta misma función se utilizaba y utilizan aún las carracas). Hoy día, a pesar de que su uso sigue siendo el mismo tiene un carácter más estético que funcional extendiéndose su uso para marcar momentos destacados como el saludo entre imágenes o la salida de pasos y procesiones de un templo.

Otro acto en el que participa este instrumento es la tradicional "llamada de hermanos". El acto consistía en que un grupo de cofrades llamaban en la madrugada a las casas de sus hermanos con una vara, golpeando la puerta al toque del tararú para avisarles de que al día siguiente había procesión. A pesar de que hoy día esa tradición no es necesaria se mantiene por su singularidad y se sigue celebrando cada año.

Extensión del término

Aunque en principio el término tararú parece ser una onomatopeya del sonido que produce, la acepción, de gran arraigo entre los palentinos, se extiende al propio instrumento y al cofrade que lo toca. Además, del mismo modo que en Andalucía los cofrades reciben el nombre de "nazarenos" y en León "papones", en Palencia se utiliza el mismo término "tararú" para referirse a cualquier cofrade que participa en las procesiones.

Monumento
En el año 2006 el Ayuntamiento de Palencia, a raíz de la declaración de la Semana Santa de la ciudad como fiesta de Interés Turístico Nacional decidió homenajear a esta celebración con un monumento. Se decidió que constara de dos figuras: un cofrade tocando un tararú y otro llamando con la vara a una hipotética puerta, el monumento representa la llamada de hermanos y está situado en la entrada a la Plaza de San Pablo, una de las más concurridas de la Semana Santa por ser sede de dos importantes cofradías.

Referencias

Véase también
 Semana Santa en Palencia

Instrumentos de viento metal
Semana Santa en Palencia

Tararú


The hornpipe is any of several dance forms played and danced in Britain and Ireland and elsewhere from the 16th century until the present day. The earliest references to hornpipes are from England, with Hugh Aston's Hornepype of 1522 and others referring to Lancashire hornpipes in 1609 and 1613.

It is suggested that the hornpipe as a dance began around the 16th century on English sailing vessels. However, the dance does not seem to have become associated with sailors until after 1740 when the dancer Yates performed 'a hornpipe in the character of a Jack Tar' at Drury Lane Theatre, after which, in 1741 at Covent Garden we hear of "a hornpipe by a gentleman in the character of a sailor". Movements were those familiar to sailors of that time: "looking out to sea" with the right hand to the forehead, then the left, lurching as in heavy weather, and giving the occasional rhythmic tug to their breeches both fore and aft.

Folk hornpipes
The hornpipe is an Irish, Scottish and English dance.  It is done in hard shoes, which are used to help keep track of how the dancer keeps in time.  There are two variations of the hornpipe dance: fast and slow.  Usually, more experienced dancers will do the slow hornpipe, but younger dancers will start out with the fast hornpipe and then switch in later years.  There is a change of tempo in the music, but not the dancing between these two speeds.  The only difference in the dancing between the fast and slow steps are the dances that the competitor does and the rhythm/sound of how they move their legs.  The rhythm for both fast and slow hornpipes is very even and should be executed that way by the dancer.

 The most common use of the term nowadays refers to a class of tunes in  time.  The dance is done in hard shoes.  Perhaps the best known example is the "Sailors' Hornpipe". There are two basic types of common-time hornpipe, ones like the "Sailors' Hornpipe", moving in even notes, sometimes notated in , moving a little slower than a reel, and ones like "The Harvest Home", moving in dotted notes. Some 19th-century examples mix the dotted and even styles. These led the form to being called the 'Newcastle Style'  The form dates back to the mid-18th century or earlier, but became much more popular in the early 19th century. Many hornpipes were written in this period, often with well-known composers. In Ireland, examples include "The Groves Hornpipe" and "The Boys of Bluehill". In England, a noted composer of hornpipes on Tyneside was the influential fiddler-publican James Hill  (c.1811–1853). The form also became very popular in the United States – "President Garfield's Hornpipe" being an example.
 A lively  time dance rhythm, which remained popular in northern English and lowland Scottish instrumental music until the 19th century. Many examples are still well known and widely played in Northumberland, such as the song "Dance ti thy Daddy", and the variation set "Lads of Alnwick". Often these tunes have off-beat accents, usually in even-numbered bars, presumably corresponding to the (lost) dance steps. The form, having short strains, with a simple fixed harmonic scheme, and recognisable tags at the ends, is very suitable for the playing of variations.  This has probably accounted for its survival among players of the Northumbrian smallpipes. "Lads of Alnwick", in particular, has survived in the oral and manuscript tradition without major change from its earliest known appearance in the 1730s in William Dixon's MS, until the modern era, when an almost identical 5-strain version was written down by Tom Clough.
 The term was also used formerly to refer to tunes in  or  time. These may have been thought of as differing only inessentially from the   hornpipes. Some early examples of these are also syncopated. The form survives in Northumberland and Ireland. One example, "Mad Moll", or "The Peacock Follows the Hen", has remained current since at least 1698 when it appeared in The Dancing Master. Such tunes are usually referred to nowadays by the Irish name slip jig.

Examples, current in Northumberland,  of all these kinds of hornpipe may be found, either recorded or notated, on the FARNE archive website . The earliest musician's manuscript to contain hornpipes is the Henry Atkinson MS (a Facsimile of which may be found at FARNE). John Offord's John of the Green – The Cheshire Way (), is an extensive study of published and manuscript dance music in these forms from before 1750. This draws heavily on Thomas Marsden's Original Lancashire Hornpipes, Old and New, published by Henry Playford in 1705, as well as other sources.

In 1798 the Reverend Warner Warner journeyed through Wales. In describing a Welsh ball, he wrote, "The ball was concluded by a contest of agility between two brothers, who danced two distinct hornpipes with so much power and muscle, variety of step and inflexible perseverance, as exceeded everything we had seen.

Baroque hornpipe

The triple-time hornpipe dance rhythm was often used by composers in England in the Baroque period. It is probably artificial to draw too rigid a distinction between the popular and art-music examples. Many country dance examples are found in The Dancing Master, such as "The Hole in the Wall" (Hornpipe No.8 from the incidental music to Abdelazer by Henry Purcell), and there are also extant notated theatrical and ball choreographies that use steps from French court ballet, but which characteristically have some step-units going across the measure. Henry Purcell and George Frideric Handel composed hornpipes, and Handel occasionally gave "alla hornpipe" as a tempo indication (see Handel's Water Music). Today, the most well-known baroque hornpipe tune is probably the 'Alla Hornpipe' movement from the D major of Handel's Water Music suites. Hornpipes are occasionally found in German music of this period.

See also
Egg dance
Reel (dance)
Jig
Polka
Mazurka
Slide (tune type)
Highland fling
Schottische
Strathspey (dance)
The Sailor's Hornpipe
Waltz

References

External links
Videos on YouTube :

Old  hornpipes
Country Dance Hornpipe (a modern rendition of Purcell's Hornpipe "Hole in the Wall" (1698) in Playford's Dancing Master) (accessed 14 May 2009)
Barockmusik: "Alla Hornpipe" (excerpt from Handel's Water Music) (accessed 14 May 2009)

Newer  hornpipes:
Lancashire Clog Dance (accessed 11 March 2011)
Irish Step Dance: Hornpipe (accessed 11 March 2011)
Highland Dancing: Sailor's Hornpipe (accessed 11 March 2011)

Baroque dance
Baroque music
Dance forms in classical music
English music
European folk dances
Irish styles of music
Scottish country dance
Irish dances
Competitive dance

Hornpipe


فيروسات العتائق  هي عائلة من الفيروسات  و التي تصيب العتائق. تشترك مع عائلة فيروسات شحمي الشعر في العديد من الخصائص، وهي فيروسات بجينوم ثنائي سلسلة الدنا يصيب العتائق أليفة الحرارة من مملكة Crenarchaeota  وهي غير مغلفة.

المراجع

أجناس الفيروس
فيروسات دي أن إيه ثنائية السلسلة

فيروسات العتائق


Nanna Solveig Barslev (født 1975) er en dansk sangerinde og komponist. Siden 1990'erne har hun været en del af den danske alternative folk-, viking-, middelalder- og folkmetalscene. Barslev er vokalist, komponist, tekstforfatter og medstifter af flere alternative folk- og metalbands som Asynje, Huldre, Gny og Ættir. I 2019 debuterede hun som solist under navnet Nanna Barslev, og udgav i 2022 albummet Lysbærer på det norske pladeselskab Bynorse Music. Albummet blev godt modtaget på higherplainmusic.com, og blev nævnt blandt årets bedste albums på folknrock.com

Diskografi

Solo
 2022 Lysbærer

Singler
 2019 "Skelfr Yggdrasil" (single)

Med Gny
Hvor piger tager svende med vold (2001)
Ærlig Pæl (2009)

Med Asynje
 2004 Asynje (EP)
 2011 Genkaldt
 2014 Færd
 2015 Galdr

Med Huldre
 2010 Huldre (demo)
 2012 Intet Menneskebarn
 2016 Tusmørke

Med Ættir

 2019 Ættir (EP)

Referencer

Eksterne henvisninger

Komponister fra Danmark
Sangere fra Danmark

Nanna Barslev


Yellow cedar is a common name for several trees and may refer to:

Callitropsis nootkatensis, native to northwestern North America

Thuja occidentalis, native to northeastern North America

Yellow cedar


Baron Suffield, of Suffield in the County of Norfolk, is a hereditary title in the Peerage of Great Britain.

The barony was created in 1786 for Sir Harbord Harbord, 2nd Baronet, who had previously represented Norwich as Member of Parliament in the House of Commons for thirty years (1756–86).

The Harbord baronetcy, of Suffield in the County of Norfolk, had been created in the Baronetage of Great Britain on 22 March 1746 for his father Sir William Harbord, also a former Member of Parliament and who represented what are now termed the "rotten boroughs" of Bere Alston and Dunwich.

Born William Morden, he assumed the surname of Harbord by Act of Parliament in 1742 in compliance with the Will of his maternal uncle. The first Baron's eldest son and successor as second Baron, served as Lord Lieutenant of Norfolk (1808–21). His younger brother, the third Baron, represented Yarmouth and Shaftesbury as a Whig MP in the House of Commons and after succeeding to the title in 1821, became a Liberal pioneer and leading advocate for the abolition of slavery in the House of Lords.

His younger son, the fifth Baron (who succeeded his half-brother), served in 1886 as Master of the Buckhounds in William Gladstone's third administration, being sworn of the Privy Council the same year, and was appointed KCB (1876) and GCVO (1901). His eldest son, the sixth Baron, was Captain of the Yeomen of the Guard (Deputy Chief Whip in the House of Lords) from 1915 to 1918. On the death of his younger son, the eighth Baron, the line of the fifth Baron expired. The title was inherited by the late Baron's first cousin once removed, who succeeded as the ninth Baron; he was the third son of the Hon. William Harbord, a captain in the British Army, and fourth son of the third Baron. He was succeeded in 1946 by his first cousin as the tenth Baron; he was the son of Reverend the Hon. John Harbord, fifth son of the third Baron. He served as an admiral in the Royal Navy during World War I and was also a Deputy Lieutenant for Norfolk. In 1917 he assumed by Royal Licence the additional surname of Hamond (that of his maternal grandfather, Anthony Hamond). The eleventh Baron served in the British Army during World War II being awarded the Military Cross in 1950, among other decorations.  the titles are held by the latter's second son, the thirteenth Baron, who succeeded his brother in 2016.

Harbord baronets, of Suffield (1746)
Sir William Harbord, 1st Baronet (c. 1697–1770)
Sir Harbord Harbord, 2nd Baronet (1734–1810) (created Baron Suffield in 1786)

Barons Suffield (1786)

Harbord Harbord, 1st Baron Suffield (1734–1810)
William Assheton Harbord, 2nd Baron Suffield (1766–1821)
Edward Harbord, 3rd Baron Suffield (1781–1835)
Edward Vernon Harbord, 4th Baron Suffield (1813–1853)
Charles Harbord, 5th Baron Suffield (1830–1914)
Charles Harbord, 6th Baron Suffield (1855–1924)
Victor Alexander Charles Harbord, 7th Baron Suffield (1897–1943)
John Harbord, 8th Baron Suffield (1907–1945)
Geoffrey Walter Harbord, 9th Baron Suffield (1861–1946)
Richard Morden Harbord-Hamond, 10th Baron Suffield (1865–1951)
Anthony Philip Harbord-Hamond, 11th Baron Suffield (1922–2011)
Charles Anthony Assheton Harbord-Hamond, 12th Baron Suffield (1953–2016)
John Edward Richard Harbord-Hamond, 13th Baron Suffield (b. 1956)

The heir apparent is the current holder's eldest son the Hon. Samuel Charles Anthony Harbord-Hamond (b. 1989)

Notes

References
Kidd, Charles, Williamson, David (editors). Debrett's Peerage and Baronetage (1990 edition). New York: St Martin's Press, 1990,

The Peerage and Baronetage of the British Empire at Present Existing, Edmund Lodge, 1877

Baronies in the Peerage of Great Britain
1746 establishments in Great Britain
Noble titles created in 1786

Baron Suffield


Lunar Orbiter 4 war die vierte von fünf Mondsonden des Lunar-Orbiter-Programms der US-amerikanischen Weltraumorganisation NASA. Mit dem Lunar Orbiter-Programm sollte der Mond fotografisch erfasst und kartografiert werden, um so Landeplätze für die Raumsonden des Surveyor-Programms sowie für die bemannte Mondlandung zu finden.

Missionsverlauf
Die drei vorangegangenen Lunar-Orbiter-Missionen waren erfolgreich abgeschlossen und hatten genügend Bilder für die Vorbereitung des Apollo-Programms erbracht. Aus diesem Grunde wurde für die vierte Mission eine andere Umlaufbahn mit größerer Bahnhöhe (2706 bis 6111 km) und höherer Bahnneigung (85,5°) ausgewählt.

Die Aufnahmen der Mondoberfläche begannen am 11. Mai 1967 und wurden am 26. Mai eingestellt, nachdem zuerst Probleme mit der Linsenabdeckung und später mit dem Transportmechanismus der Kamera aufgetreten waren. Bis zum 1. Juni wurden 127 Bilder mittlerer Auflösung und 419 Bilder hoher Auflösung zur Erde gefunkt. Damit war die Vorderseite des Mondes zu 99 % mit Bildern zwischen 58 und 134 Metern Auflösung erfasst.

Anschließend wurde die Umlaufbahn abgesenkt, um aus den Unregelmäßigkeiten der Bahn auf Mascons schließen zu können. Diese Erkenntnisse wurden für die letzte Mission Lunar Orbiter 5 verwertet. Lunar Orbiter 4 stürzte am 6. Oktober 1967 auf die Mondoberfläche.

Weblinks

 Bernd Leitenberger: Lunar Orbiter

NASA
Mondsonde
Raumfahrtmission 1967

Lunar Orbiter 4


5163 Vollmayr-Lee este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
5163 Vollmayr-Lee este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Stația Anderson Mesa de Joe Wagner. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,47 ua, o excentricitate de 0,20 și o înclinație de 7,5° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 5001-6000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1983
Centura de asteroizi

5163 Vollmayr-Lee


Vegeterrible er en film instrueret af Henrik Sønniksen, Benjamin Nielsen.

Handling
En mexicansk fest går helt galt da en glubsk og sulten, rådden avocado ødelægger festen og begynder at fortære gæsterne. Vegeterrible er en film om den allersidste tomats flugt for livet.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 2010

Animationsfilm fra Danmark

Vegeterrible


ගිරය යනු අතීත පරම්පරාවන් අතර බහුල ලෙස භාවිතයට ගැණුනු, සරල ගෘහීය මෙවලමකි. එය කැපෙන තලය සහිත උඩු අත හා උඩු අත හැපෙන යටි අත යන දෑතින්ද, ඒ දෙක එකිනෙක සම්බන්ධ කරන කවාකාර හිසකින්ද සමන්විත වේ. ගිරය එකල බුලත් තට්‌ටුවක අනිවාර්යයෙන්ම දැක ගත හැකි වූ සුලභ මෙවලමක් විය.
ගිරාකැත්ත යනු ලංකාවේ අනෙක් ප්‍රදේශ වල අසන්නට නොමැති නමුත් ජන වහරට අනුව දඹදෙණිය රාජධානිය කාලයේදී පාවිච්චි කල උපකරණයක් ය. එකල තිබූ වැවක සොරොව්ව මැරුණු ආඳෙකූගෙන් හිරවීම නිසා ජල ගැලීමක් ඇති වී ඇත.එවිට වීර පුද්ගලයෙක් ගිරාකැත්ත නම් උපකරණයක් සදා ජලයේ කිමිදී අවහිරය කපා ඇත.කලින් සකස් කල ලීවරය ක්‍රියාත්මක නොවූයෙන් ඔහු ද ජලය සමග ගසා ගොස් ඇත. එම ගිරය හමුවූ ස්ථානය අද 'ගිරාකැතිකුඹුර'නමින් හැදින්වේ.

නම
ගිරය යන නම තැනීමට මුල්වී ඇති "ගිර" යන වදන අරුත් කීපයක් ගෙන දෙයි. කන්ද, දිසාව, උස, කැපුම් උපකරණය වැනි අදහස් රැසක්ම ඉන් හඟවයි. ගිරයේ හිස ඇතුළු සම්පූර්ණ හැඩය, ගිරවා (පක්‍ෂියා)  සිහිගන්වයි.

බිහිවීම
මිනිසා විසින් ලෝහ සොයා ගැනීමත් සමග නිපදවනු ලැබූ විවිධ මෙවලම් අතුරින් බිහිවූ තවත් එක් මෙවලමක් ලෙස ගිරය සැළකේ. භාවිත කරනු ලබන අරමුණ අනූව ගිරය වානේ, යකඩ, තඹ, පිත්තල, රන්, රිදී වැනි ලෝහ වර්ග වලින් නිමැවුණි.

තවත් විශ්වාසයකට අනූව ගිරය යනු සක්දෙවි විසින් මවනු ලැබූ මෙවලමකි.

භාවිතය
පුවක් ගෙඩිවල ලෙල්ල ඉවත් කිරීමටත්, වියළි හා අමු පුවක් මදය කපා ගැනීමටත් ගිරය බහුලව භාවිතා කරයි. එසේම දේශීය වෙදකම තුල නොයෙකුත් ඖෂධ වර්ග කපා ගැනීමටද ගිරය භාවිතා වේ. දෙවියන්ගේ ලෙඩ ඇති වූ විට කුඩා ගිරයක් අතේ එල්ලීමේ සිරිතක්‌ද පවතී.

ගිර වර්ග

පොඩි ගිර
ආභරණයක් ලෙස ගෙල පැළඳීම සඳහා රන්, රිදී, තඹ, පිත්තල වලින් තැනූ ගිර.

වැලකුම් ගිර
තනිකම් දෝෂ, කළු කුමාර දෝෂ වැනි දේ වැළැක්වීම සඳහා ගැහැණු දරුවන්ගේ ඉඟ පැළඳීමට තැනූ ගිර.

පත්තිනි ගිරය
විවාහ චාරිත්‍රවලදී මනාලියගේ මවට පිරි නමන කිරිකඩසේලයේ ගැට ගසන ගිරය.

කුමාරිහාමි ගිර
කාන්තාවන් කොන්ඩ බැඳිමට යොදා ගත් ගිර.

ජන වහර
"ගිරයට අසු උන පුවක් ගෙඩිය වගේ" වැනි ජන වහරයන් ගිරයේ සාමාජයීය බලපෑම් හඟවයි.

දේශීය සංස්කෘතිය තුල
යන්ත්‍ර මන්ත්‍ර ගුරුහරුකම්, ශාන්තිකර්ම, කොඩිවිණ කැපීම ආදී කටයුතු වලදී කිරීමේදී දෙහි කපමින් දෝෂ පහ කරවීමට උපයෝගී කරගන්නා ආයුධයක් ලෙස ගිරය සමාජ සංස්කෘතිය තුල භාවිතා වේ.

එසේම ඇදුරෙකු විසින් ආතුරයෙකුගේ හිසේ සිට දෙපතුල දක්වා ගෙන ගොස් විසි කර දමන ගිරය, භූමියෙහි පතිත වන දිශාව අනූව නිමිති ශාස්‌ත්‍ර කීමද, එකල ජන සමාජය තුල දැකගත හැකිවූ ගිරය හා බැඳි විශේෂ අංගයක් විය.

ආශ්‍රිත ලිපි
 හුණු කිල්ලෝටය

ආශ්‍රිත

ගිරය


Mountain Pine est une ville située dans l'État américain de l'Arkansas, dans le comté de Garland.

Histoire

Économie

Géographie

Démographie

Notes et références

Comté de Garland
Ville en Arkansas

Mountain Pine (Arkansas)


James Marshall "Jimi" Hendrix (doğum adıyla Johnny Allen Hendrix, 27 Kasım 1942 - 18 Eylül 1970), Amerikalı gitar virtüözü, şarkıcı, söz yazarı ve kültürel ikon. Hendrix rock tarihinin en etkili müzisyenlerinden birisidir. İlk olarak İngiltere'de ün kazanan Hendrix, 1967 yılında yapılan Monterey Pop Festivali'nden sonra tüm dünyaca ünlü oldu. Ayrıca ünlü Woodstock Festivali'nde headliner (assolist) oldu. Hendrix nasıl gitar çalınacağını kendi başına öğrendi ve genellikle Fender Stratocaster kullandı. Kendisi solak bir gitarist olduğu için telleri ters şekilde sıralanmış bir gitar kullanırdı. Rock and Roll Hall of Fame, Hendrix'i "muhtemelen rock müzik tarihinin en büyük çalgıcısı" olarak tanımlar.

Hayatı
Jimi Hendrix 27 Kasım 1942'de Seattle'da doğdu. İlk başta Johnny Allen Hendrix olan ismi daha sonra ailesi tarafından James Marshall Hendrix olarak değiştirildi. Para ve ilgiden uzak olarak büyüdü. Annesi ve babası daha dokuz yaşındayken boşanmışlardı. Annesi o 16 yaşındayken öldü. Hendrix yaklaşık 14 yaşlarındayken gitarla tanıştı. Bu gitar başka bir çocuk tarafından atılmış teli kopuk eski bir gitardı. Buna rağmen bu gitarla bazı şarkıları çalmayı başardı. 15 yaşlarındayken babasının bir arkadaşından 5$'a bir akustik gitar aldı. İlk elektrogitarı babası Al Handrix tarafından alınan beyaz bir Supro Ozark'tı. Hendrix ders almadı fakat Chuck Berry ve Elvis Presley gibi sanatçıları izleyerek onların şarkılarını çaldı ve kendiliğinden bazı basit notaları buldu. O elektrogitarı amplifikatör (amfi) kullanmadan çalıyordu.

Okul Yaşamı
Hendrix ortaokulu bitirmiş fakat Garfield Lisesi'nden mezun olamamıştır. 1960'li yıllarda gazetecilere verdiği bir demeçte: "İnsanlar orada ırkçıydılar, ben başarısız oldum çünkü siyahtım." dedi. Ayrıca Hendrix'in söylediğine göre çoğu zaman öğretmen tarafından kibar olmadığı gerekçesiyle dışarı atılırdı.

Askerlik
Hendrix iki araba çaldıktan sonra önünde iki seçeneği vardı; hapse gitmek veya Amerikan ordusuna katılmak. O 31 Mayıs 1961'de orduya katılmayı seçti ve Fort Campbell, Kentucky'ye gönderildi. Askerdeyken komutanları onu nöbetlerde sürekli uykuda yakaladılar ve onun sürekli izlenmesi gerektiğine karar verdiler. Hendrix silah konusunda iyi değildi ve bir memurun dediğine göre o gitarını düşünürken, düşünüp doğru işler yapamıyordu. Tüm bunlara karşın askerlik onun için önemli bir devreydi çünkü orada Billy Cox ismindeki bas gitaristle tanıştı. Hendrix daha sonra The King Kasuals isimli küçük grupta Cox ile birlikte çalacaktı. 31 Mayıs 1962'de komutanları onun ordudan ayrılmasının daha iyi olacağını söylediler, çünkü Hendrix çok fazla sorun çıkartıyordu. O da bu fikre katıldı ve ordudan ayrıldı. Fakat Hendrix'in daha sonra söylediğine göre onun bir paraşütle atlayışı sırasında bileğini kırması sonucu onu eve göndermişlerdi. O daha sonraları askerlik anılarını Melody Maker isimli dergiye 1967 ve 1969 yıllarında anlatmıştır. Söylediğine göre orduya hizmet etmeyi ve ordunun işleyiş şeklini hiç sevmemiş. Amerika'da yaptığı hiçbir röportajında askerlik anılarından bahsetmemiştir. Ne zaman televizyona çıkacak bir röportaj yapsa sürekli Fort Campbell'dan bahsetmiştir.

İlerleyen Yıllar
Hendrix solak bir gitarist olmasına rağmen sağ elliler için yapılmış olan bir gitarı çalması onu insanlar gözünde popüler yapmıştı. İlk konserini isimsiz bir grupla bir Sinagog içerisinde vermiştir. Sonradan "The Velvetones" isminde bir bir gruba girmiştir. Bu grupla birlikte Yesler Terrace'de çalmıştır.

Askerlikten sonra askerlikte tanıştığı Billy Cox ile birlikte çaldıkları The King Kasuals grubunda çalmak için Tennessee'deki Clarksville'e taşınmışlardır.  Bu grupla birlikte küçük barlarda çalmalarına rağmen çok para kazanamazlar ve bunun üzerine Nashville'e taşınan ikili orada müzik hayatına birçok blues şarkılarıyla devam etmişlerdir. 1962 Kasım'ında, Hendrix ilk stüdyo performansını sergiler. Nashville'deki ilerleyen zamanlarında Hendrix, birçok farklı gruplarda ritim, solo gitaristlik ve vokalistlik yapar. Bu süreç boyunca çok para kazanamamasına rağmen, grupların nasıl  çalıştığı hakkında bolca tecrübe edinir.

Çok para kazanamaması Hendrix'in canını sıkar ve Hendrix kuzeye, New York'a gider. 1964'te New York'a komşu küçük bir kasaba olan Harlem'e barlarda ve cafelerde çalmak için gider. Aynı zamanda Apollo Tiyatrosu'ndaki bir gitar yarışmasında ilk ödülünü kazanır ve 1966'da Hendrix kendi grubunu kurar ve gruba Jimmy James and The Blues Flames (Jimmy James ve Blues Ateşi) ismini verir. Grubun üyeleri Hendrix'in civarda tanıştığı müzisyenlerdir ve bunlardan birisi Randy isimili 15 yaşındaki bir çocuktur. Hendrix ve grubu Café Wha? İsimli bir cafede çalmaya başlarlar. Hendrix şanslıdır ve 1966'da The Rolling Stones'un gitaristi [Keith Richards]'ın kız arkadaşı Linda Keith ile tanışır. Hendrix'in müziğini seven Keith onu The Animals'ın menajeri ile tanıştırır. Menajer Chas Chandler ona "Hey Joe" isimli yerel bir şarkının rock versiyonunu yapmasını söyler ve sonra onunla İngiltere'de bir kontrat imzalar. Jimmy Hendrix artık yeni bir albüm yapacaktır ve ona The Jimi Hendrix Experience (Jimi Hendrix Deneyimi) ismini verir.

Ölümü
18 Eylül 1970'te, Londra'daki Semerkand Hoteli'nin zemin katında ölü bulundu. Aşırı içki ve uyku hapından öldüğü düşünülüyor. Baygın hâlde kusmuş ve kusmuğu ile boğulmuştur. Menajeri tarafından her 10 yılda bir anısına konserler düzenlenmektedir.

Jimi Hendrix Experience

Are You Experienced? (Deneyimli misin?)

Hendrix ilk albümü Are You Experienced? (Deneyimli misin?)'i 1967 yılında piyasaya çıkartmıştır.
Albüm piyasaya çıktıktan kısa bir süre sonra Hendrix tüm İngiltere'yi ve Avrupa'nın büyük bir kısmını dolaşır ve 4 Haziran 1967'de Hendrix İngiltere'de Amerika'ya gitmeden önceki son konserini verir.
Amerika'da onu Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce ve Brian Epstein dahil birçok ünlü onu izlemeye gelmiştir.
Albüm, İngiltere Müzik sıralamalarında 2. sıraya gelir. 2001 yılında ise gelmiş geçmiş en iyi 5. albüm seçilir. Rolling Stone dergisi ise albümü 2003 yılında yapılan en iyi 500 albüm sıralamasında 15. sıraya koyar.

Electric LadyLand
Hendrix 1968'de 3. albümünü de bitirmişti, Electric LadyLand. O sene Hendrix'in menajeri Chas Chandler, Hendrix ile yollarını ayırmaya karar verir. Chandler'dan sonra Hendrix müziğindeki her şeyi değiştirdi. Farklı müzisyenler ve enstrümanlar kullanmaya başladı. Gitarlar, flütler, trombonlar hepsini farklı sesler elde etmek için distortion ile kullanmaya başladı. Albüm Amerika'da 1. sıraya gelirken, İngiltere'de 5. sıraya geldi. 2003 yılında VH1, albümü en iyi 72, Rolling Stones dergisi ise en iyi 54. albüm olarak belirledi.

Stüdyo albümleri
 Are You Experienced 1967
 Axis: Bold as Love 1967
 Electric Ladyland 1968
 Band of Gypsys 1970
 Cry of Love 1971
 Blues 1994
 First Rays of the New Rising Sun 1997
 South Saturn Delta 1997

Kaynakça

Dış bağlantılar

1942 doğumlular
1970 yılında ölenler

Amerikalı rock şarkıcıları
Amerikalı rock gitaristleri
Çeroki asıllı Amerikalılar
Psikedelik müzisyenler
20. yüzyıl Amerikalı müzisyenleri
Amerikalı erkek gitaristler
Afrikalı Amerikalı gitaristler
Amerikalı blues gitaristleri
Amerikalı erkek şarkıcı-şarkı yazarları
Afrikalı Amerikalı erkek şarkıcılar
Afrikalı Amerikalı şarkıcı-şarkı yazarları
Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü sahipleri
En İyi Müzik Filmi Grammy Ödülü sahipleri
Grammy Ödülü sahipleri
20. yüzyılda Amerikalı gitaristler
Londra'da kazalarda ölenler
Afrikalı Amerikalı rock şarkıcıları
Amerikalı blues şarkıcıları
Birleşik Krallık'taki Amerikalı gurbetçiler
İrlanda asıllı Amerikalılar
Amerikalı rock söz yazarları
Blues rock müzisyenleri
Capitol Records sanatçıları
Seattle'da kültür
Solo gitaristler
Seattle, Washington doğumlu müzisyenler
Polydor Records sanatçıları
Psikedelik rock müzisyenleri
Amerika Birleşik Devletleri Kara Kuvvetleri askerleri

Jimi Hendrix


Creed II er en amerikansk dramafilm fra 2018. Filmen er instrueret af Steven Caple Jr. og skrevet af Juel Taylor og Sylvester Stallone, fra en historie af Sascha Penn og Cheo Hodari Coker. Det er en efterfølger til Creed (2015) og den 8. film i Rocky-filmserien. Hovedrollerne spilles af Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, Florian Munteanu, Wood Harris, og Phylicia Rashad. Creed forfatter-instruktør Ryan Coogler er producent på filmen. Filmen følger en kamp der har taget 33 år om at blive til noget, da Adonis Creed møder en ny udfordring i ringen: Viktor Drago, søn af Ivan Drago, den stærke atlet, der dræbte Adonis far Apollo Creed.

Udgivelse
Creed II blev udgivet i USA den 21. november, 2018. Den fik premiere den 14. november, 2018 på Lincoln Center for the Performing Arts i New York City.

Medvirkende
 Michael B. Jordan som Adonis Johnson Creed
 Sylvester Stallone som Rocky Balboa
 Tessa Thompson som Bianca
 Dolph Lundgren som Ivan Drago
 Florian Munteanu som Viktor Drago
 Russell Hornsby som Buddy Marcelle
 Phylicia Rashād som Mary Anne Creed
 Wood Harris som Tony 'Little Duke' Evers
 Andre Ward som Danny 'Stuntman' Wheeler
 Brigitte Nielsen som Ludmila Drago
 Milo Ventimiglia som Robert Balboa, Jr.
 Roy Jones Jr. som sig selv
 Michael Buffer som sig selv
 Evander Holyfield som sig selv
 Sugar Ray Leonard som sig selv
 Max Kellerman som sig selv

Referencer

Eksterne henvisninger

Amerikanske film fra 2018
Dramafilm fra USA
Engelsksprogede film
Sportsfilm

Creed II


A Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) propôs um plano de proteção aos bens culturais do mundo, através do Comité sobre a Proteção do Património Mundial Cultural e Natural, aprovado em 1972. Esta é uma lista do Patrimônio Mundial existente no Malawi, especificamente classificada pela UNESCO e elaborada de acordo com dez principais critérios cujos pontos são julgados por especialistas na área. O Malawi ratificou a convenção em 5 de janeiro de 1982, tornando seus locais históricos elegíveis para inclusão na lista.

O sítio Parque Nacional do Lago Malawi foi o primeiro local da Zâmbia incluído na lista do Patrimônio Mundial da UNESCO por ocasião da 8ª Sessão do Comitè do Património Mundial, realizada em Buenos Aires (Argentina) em 1984. Desde então, o Malawi totaliza dois sítios classificados como Patrimônio da Humanidade, sendo um de classificação Natural e outro de classificação Cultural.

Bens culturais e naturais
O Malawi conta atualmente com os seguintes lugares declarados como Patrimônio da Humanidade pela UNESCO:

Lista Indicativa
Em adição aos sítios inscritos na Lista do Patrimônio Mundial, os Estados-membros podem manter uma lista de sítios que pretendam nomear para a Lista de Patrimônio Mundial, sendo somente aceitas as candidaturas de locais que já constarem desta lista. Desde 2011, o Malawi possui 6 locais na sua Lista Indicativa.

Ligações externas

Cultura do Malawi
Malawi

Lista do Patrimônio Mundial no Malawi


Amy Coney Barrett (f. 28. janúar 1972) er bandarískur lögfræðingur og dómari Hæstaréttar Bandaríkjanna. Forseti Bandaríkjanna, Donald Trump, tilnefndi hana í sæti Ruth Bader Ginsburg sem lést 18. september 2020. Barrett er fimmta konan til þess að taka stöðu dómara við Hæstarétt Bandaríkjanna og tók skipun hennar gildi þann 27. október 2020 eftir að þingmenn öldungardeildar Bandaríkjaþings samþykktu hana.

Ævi
Amy Coney Barrett (f. Amy Vivian Coney) fæddist þann 28. janúar árið 1972 í New Orleans í Louisiana fylki í Bandaríkjunum, elst sjö systkina. Hún sótti háskólanám við lögfræðideild Notre Dame í Indiana og útskrifaðist þaðan með láði árið 1997. Eftir háskólanám, frá 1997 til 1998, starfaði hún við áfrýjunardómstólinn í Columbia fyrir dómarann Laurence Silberman og starfaði síðan undir hæstaréttardómaranum Antonin Scalia á árunum 1998 til 1999 áður en hún færði sig í einkageirann. Árið 2002 hóf hún kennslustörf við lagadeild Notre Dame háskólans og varð prófessor árið 2010 og gegndi hún þeirri stöðu til ársins 2017.

Alríkisáfrýjunardómstóll 7. umdæmis og Hæstiréttur Bandaríkjanna
Árið 2017 var Barrett kjörin í alríkisáfrýjunardómstól 7. umdæmis, að tilnefningu Bandaríkjaforseta, með 55 atkvæðum gegn 43. og tók hún við af John Daniel Tinder sem hætti sökum aldurs. Barrett gegndi þessari stöðu í einungis þrjú ár en þá var hún aftur tilnefnd af Bandaríkjaforseta til nýrrar stöðu, til dómara hæstaréttar. Tilnefning Barrett þótti umdeild vegna íhaldsamra og trúarlegra skoðana hennar á málefnum líkt og réttindum kvenna til þungunarrofs, hjónaböndum samkynhneigðra og rétt skotvopnaeigenda, en einnig vegna þess að útnefning hennar átti sér stað einungis örfáum vikum fyrir næstu forsetakosningar. Demókrötum þótti tíminn of naumur og að sá sem hefur betur í kosningunum ætti að velja staðgengil Ginsburg. Bentu þeir meðal annars á að Barack Obama, forveri Trump, tilnefndi Merrick Garland í sæti Antonin Scalia 237 dögum fyrir síðustu forsetakosningar en repúblikanar töldu næsta forseta eiga að velja dómara og komu því í veg fyrir tilnefninguna.

Tilvísanir

Dómarar við hæstarétt Bandaríkjanna

Amy Coney Barrett


Kızıl kum kuşu (Calidris ferruginea), çullukgiller (Scolopacidae) familyasından bir kumkuşu türü.

Kara karınlı kumkuşundan biraz daha büyük ve daha zariftir. Daha uzun siyah bacakları, biraz daha uzunca ve aşağıya doğru daha düz  biçimde uzanan kıvrık bir gagası vardır. Sonbaharda gencinin (en yaygın olduğu yer Batı Avrupa'dır) üst tarafı pullu desenli ve grimsi, göğsü lekesiz ve şeftali sarısıdır; ortası koyu olmayan kuyruğunun üst tarafında beyaz bir bant bulunur. İlkbahar giysisindeki erişkini koyu kırmızımsı, gözünün çevresi beyaz, sırtı ise daha gridir. Sonbaharda erişkini lekeli kırmızı ve gridir. Sesi trilli ve yumuşak bir 'çir-rıp'.

Çullukgiller
Türkiye'deki kuşlar
Avrupa kuşları
Polonya'daki kuşlar

Kızıl kum kuşu


Les peuples autochtones de Guyane est un terme regroupant l'ensemble des peuples autochtones de la Guyane.

L'absence de définition des autochtones dans les instruments internationaux a généré des incertitudes sur les entités susceptibles d'appartenir à cette catégorie, mais les droits internes et la jurisprudence de la Cour Interaméricaine des droits de l'homme permettent d'y inclure non seulement les Amérindiens mais aussi les communautés noires traditionnelles, descendants d'esclaves rebelles au système des plantations aux 17ème et 18ème siècles.

Ils regroupent 20 000 personnes en Guyane.

Droit foncier
Les Amérindiens de Guyane et, dans une moindre mesure, les Bushinengue, bénéficient d'adaptations du droit foncier français. Il s'agit des Zones de Droit d'Usage Collectif (ZDUC), des concessions collectives et des cessions collectives. En 2014, elles étaient au nombre de 27 (15, 9 et 3) et étaient toutes utilisées de façon active, dont trois par les Bushinenge. Leur superficie s'étend d'une dizaine de milliers à plusieurs centaines de milliers d'hectare. Elles autorisent les bénéficiaires à exercer leurs activités de subsistance traditionnelles telles que la chasse, la pêche et la cueillette, sur les lieux. Plus encore, elles permettent la création de zones de vie autour de villages et d'abattis ainsi que favorisent la transmission des savoirs. Elles font l'objet d'une gestion coutumière et/ou associative, en concertation possible avec l'Office national des forêts (ONF).

Par ailleurs, l'Accord de Guyane du 21 avril 2017, paru au Journal officiel du 2 mai 2017, encadre l'attribution de 400 000 hectares aux populations autochtones.

Histoire
Dans les années 1980, l'accès à la terre devient une question centrale pour les populations autochtones. Un premier rapport intitulé « Rapport sur la situation des Indiens Palikur du bas Oyapock » est publié en 1978 par les anthropologues Simone Dreyfus-Gamelon et Pierre et Françoise Grenand à destination du Préfet de Guyane. Ils y décrivent la précarité et l'insalubrité des villages, la problématique de la déforestation de zones de vie où sont exercées des activités de subsistance et l'accès de plus en plus compliqué aux lieux de chasses et de culture. En mai 1981, le Préfet de Guyane reçoit une note émanant cette fois de Paul Dijoud, Secrétaire d'État auprès du Ministre de l'Intérieur (départements et territoires d'outre-mer), concernant les minorités ethniques de Guyane. Parmi les problématiques identifiées apparaît celle de la maîtrise foncière. Trois ans plus tard, le 9 décembre 1984, Félix Tiouka, personnalité Kali'na alors président de l'Association des Amérindiens de Guyane (AAGF), prononce son « Adresse au gouvernement et au peuple français » durant laquelle il met en lumière les humiliations vécues par les peuples autochtones et leurs attentes, notamment au sujet de l'accès à la terre.

Le principe des Zones de Droit d'Usage Collectif (ZDUC), des concessions collectives et des cessions collectives est mis en place le 14 avril 1987 à la suite de la signature du décret 87-267, « au profit des communautés d'habitants tirant traditionnellement leurs moyens de subsistance de la forêt ».

Journée Nationale des Peuples autochtones de Guyane

La journée nationale des peuples autochtones de Guyane a lieu tous les 9 août.

Associations

Plusieurs associations et collectifs représentent les droits des Peuples Autochtones en Guyane :

 FOAG (Fédération des Organisations Autochtones de Guyane).
 ONAG (Organisation des nations autochtones de Guyane)
 "Jeunesses Autochtones"

Voir aussi

Articles connexes
 Politique linguistique de la France, Langues régionales ou minoritaires de France
 Peuples indigènes d'Amérique du Sud, Kalinago
 Démographie de la Guyane
 Groupes ethniques en France
 Frontière entre le Brésil et la France, Frontière entre la France et le Suriname

Histoire
 Histoire du peuplement de la France
 Histoire coloniale de l'Amérique du Nord, Colonisation européenne des Amériques, Actes de génocide en Amérique
 Colonisation française des Amériques, Liste des colonies françaises

Études théoriques
 Études postcoloniales, Études décoloniales, Guerres de l'histoire

Notions
 Clan, Tribu, Ethnie, Peuple, Nation
 Conscience collective
 Ethnonymie (Endonymie, Exonymie)
 Ethnogenèse, Histoire familiale, Ethnohistoire, Ethnocide, Génocide culturel, Écocide,
 Linguicide, Politique linguistique, Conversion linguistique

Liens externes
 Carte des ethnies de la grande Amazonie
  Cartographie ethnolinguistique de la Guyane par l'Institut de recherche pour le développement
 Savoirs Autochtones Wayana-Apalaï (SAWA)
 Zoos humains et Guyane, Kali'na, 1882 et 1892

Références

Peuple autochtone

Peuples autochtones de Guyane


An Rhaphidophora schlechteri in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Kurt Krause. An Rhaphidophora schlechteri in nahilalakip ha genus nga Rhaphidophora, ngan familia nga Araceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Rhaphidophora (Araceae)

Rhaphidophora schlechteri


Kozağacı, Antalya ilinin Korkuteli ilçesine bağlı bir mahalledir.

Tarihçe
Mahallenin ilk yerleşme yeri Yalınlıgediğidir. Cumhuriyetten önce mahallenin adı Yalınlıkebir dir. Bugünkü Cevizli mağaranın bulunduğu yerdeki ulu bir koz (ceviz ağacı) kalın gövdesinin çürümesiyle zaman içinde bu ağacın gövdesi küçük bir ev gibi kullanılmış hatta büyüklerin anlattığına göre bir kapısı olan bu ulu ceviz ağacında gece kalanlar bile olurmuş. Buna dayanarak cumhuriyetten sonra Kozağacı olarak mahallenin ismi değiştirilmiş. Komşu köyleri Mamatlar, Kızılaliler, Tatlar, Kayabaşı, Duraliler, Dereköy, Hacıyusuflar, Küçüklü ve Bahçeyaka'dır.

Coğrafya
Köy, Antalya il merkezine 100 km, Korkuteli ilçesine 40 km mesafededir. Mahallenin ortalama yüksekliği 1500 metredir. Mahallenin en yüksek noktası 2750 metre ile Ziyaret tepesidir. Mahallenin geniş yüzölçümü vardır. Bölgedeki en fazla toprağa sahip mahalledir. Mahallede çok fazla su kaynağı olmasına rağmen bir kısmı kullanılmaktadır. Su kaynakları üzerine Kozağacı Göleti ve Çağman Göleti olmak üzere DSİ iki gölet yapmıştır. Önemli ovaları : Tatovası, Göl, Çova, Kızlarovası, Kovanlı ve Benli'dir. Köy önü, Yayılgan, Çiğdemin düz, Dumanovası, Solban ve Kovanlı irili ufaklı ovalarımızdır.

Nüfus

Dış bağlantılar
 YerelNET

Korkuteli'nin mahalleleri

Kozağacı, Korkuteli


Çopur, Çiçek hastalığı, akne vb. bir sebepten dolayı yüzün deformasyona uğraması, çukurlar oluşmasıdır. Tamamen tedavi edilmesi mümkün değildir fakat peeling (özellikle green peel) ile azaltılabilir.

Çiçek hastalığı

Çopur


Campi Flegrei (fra græsk φλέγω phlego "at brænde"; dansk: De brændende marker) er Europas største vulkan spredt ud over et stort område beliggende vest for Napoli, Italien. Det er en af verdens 47 kendte supervulkaner. Den er stadig aktiv og området udviser 24 kratere. De fleste af dem ligger under vandet, og hydrothermisk aktivitet kan observeres. Aktiviteten viser sig også ved gasudslip i Solfatara krateret (navngivet efter det mytologiske hjem for den romerske gud, Vulcan) og ved sænkninger og hævninger, såkaldte bradyseismiske fænomener. Campi Flegrei og Vesuv har et fælles magmakammer på ca. 440 km2 kun 10 km under overfladen. Området overvåges af Vesuvius Observatoriet.

Hvis Campi Flegrei går i superudbrud, kan det få de alvorligste konsekvenser for de mange mennesker, der bor direkte over på magmakammeret; Campi Flegrei betegnes som den tættest befolkede vulkan i verden.

Den ældste aktivitet
Det antages at den ældste aktivitet, der kan spores, er det såkaldte Campanian Ignimbrite-udbrud for 39.280 ± 110 år siden af Archiflegreo-vulkanen, der producerede omkring 500 km3 vulkansk aske, et såkaldt superudbrud. Udbruddets eksplosivitetsindeks, VEI var 7.

Datering af Campanian Ignimbrite-udbruddet til omkring 39.000, kæder denne vulkanske katastrofe sammen med befolkningsmæssige ændringer, der fandt sted både inden for og uden for Middelhavsområdet. Disse ændringer omfatter kulturelle overgange i stenalderen og erstatning af neandertalerne med den anatomisk moderne Homo sapiens, et emne for vedvarende debat.

Se også
 Pleistocæn

Henvisninger

Eksterne henvisninger
 En af verdens farligste supervulkaner rumler igen. Politiken 2016
 En halv million mennesker lever direkte oven på en potentiel megabombe. Berlingske Tidende 2016

Vulkaner i Italien

Campi Flegrei


Emil Folea (n. 17 iunie 1884, Mureș – d. 17 ianuarie 1951, Sighișoara) a fost un deputat în Marea Adunare Națională de la Alba Iulia, organismul legislativ reprezentativ al "tuturor românilor din Transilvania, Banat și Țara Ungurească", cel care a adoptat hotărârea privind Unirea Transilvaniei cu România, la 1 decembrie 1918.

Biografie
A fost avocat în Târnava Mare.

Activitate politică
După 1918 a fost deputat și prefect al județului Târnava-Mare.

Recunoașteri

Note

Bibliografie
 Gelu Neamțu. Mircea Vaida-Voievod (2005). 1 decembrie 1918. Mărturii ale paricipanților. Vol II.

Legături externe
  Membrii de drept ai Marii Adunării Naționale de la Alba-Iulia din 1 decembrie 1918, lista publicată în "Gazeta Oficială", Sibiu, nr. 1, 1/14 decembrie 1918
  1 decembrie 1918, Marea Unire de la Alba Iulia. Mărturii, documente și semnificații

Vezi și
 Lista delegaților la Marea Adunare Națională de la Alba Iulia
 Marea Adunare Națională de la Alba Iulia

Emil Folea


Polygon (anciennement MATIC Network) est une plateforme de scalabilité de blockchain indienne. Elle répond aux difficultés auxquelles fait face Ethereum tels que les frais importants, la mauvaise expérience utilisateur et un nombre de transaction par seconde bas. Elle vise à créer un écosystème multi-chaîne de blockchain compatibles avec Ethereum.

Polygon utilise une unité de compte dénommée  comme moyen de sécuriser son système et pour sa gouvernance. Son sigle correspondant, utilisé par les plateformes d'échanges, est « MATIC ». Polygon fait partie du Top 20 des monnaies cryptographiques décentralisées, avec une capitalisation supérieure à  d'euros en avril 2022. Polygon est impliqué dans la DeFi, les DApp (Decentralized Application), les DAO et les NFT.

Histoire

Le projet   est initié par quatre ingénieurs logiciels, Jaynti Kanani, Sandeep Nailwal, Anurag Arjun et Mihailo Bjelic, qui fondent une startup basée à Bombay.

En décembre 2019, le token MATIC connaît un crack de 70% qui pousse le patron de Binance, Changpeng Zhao à publier sur Twitter pour rassurer les utilisateurs de la plateforme.

En janvier 2021 l'agence de presse internationale Associated Press lance une marketplace de NFT sur Polygon.

En février 2021 le projet change de nom, alors que son périmètre s'agrandit et s'étend aux metavers.

En décembre 2021, Polygon rachète la startup Predicate Labs, qui a développée la Blockchain Mir afin d'accéder à une technologie appelée  qui décharge les données d'Ethereum pour réduire les frais et accélérer le process de transaction.

En février 2022 Polygon lève  de dollars en vendant des tokens Matic aux investisseurs de Sequoia Capital India.

En avril 2022, la société de solutions financières Stripe choisi Polygon pour les paiements en crypto-monnaie pour ses . Twitter sera le premier bénéficiaire du service alimenté par Polygon.

En juillet 2022 Polygon est sélectionnée pour participer au programme d'accélération de 2022 de Disney, pour se développer dans les domaines de la réalité augmentée, des NFT et des expériences d'IA. Ce programme est conçu pour pousser la croissance d'entreprises innovantes.

En octobre 2023, Polygon a annoncé la mise en place d'un "conseil de gouvernance". Cette initiative s'inscrit dans le cadre de la feuille de route de Polygon 2.0 visant à décentraliser davantage sa gouvernance. Le conseil est composé de 13 membres, dont certains sont des figures reconnues dans le monde de la blockchain et de la cryptomonnaie, tels que Viktor Bunin de Coinbase et Justin Drake de la Fondation Ethereum. Le rôle principal de ce conseil sera de superviser les modifications apportées aux contrats intelligents du système Polygon sur Ethereum. De plus, il guidera les futures mises à jour en suivant un processus dirigé par la communauté. Cette démarche vise à renforcer la sécurité et la responsabilité dans la gouvernance des protocoles Polygon.

Références

Annexes

Articles connexes
 Cryptomonnaie
 Ethereum
 Bitcoin
 Cardano
 Solana
 Avalanche

Liens externes

Crypto-monnaie
Pair à pair
Logiciel libre
Ethereum

Polygon (blockchain)


The  is a Japanese grouping of Buddhist deities, particularly in the Shingon sect of Buddhism. The deities are, in fact, not only Buddhas, but include bodhisattvas and Wisdom Kings. In Shingon services, lay followers recite a devotional mantra to each figure, though in Shingon practice, disciples will typically devote themselves to only one, depending on what the teacher assigns. Thus the chanting of the mantras of the Thirteen Buddhas are merely the basic practice of laypeople.

Funeral rituals

The Thirteen Buddhas are also an important part of a traditional Japanese Buddhist funeral service, with each deity having a corresponding memorial service for the deceased. The thirteen in Japanese and Sanskrit and the corresponding date of their service after the death are:

 Fudō (Acala), 7th day
 Shaka (Sakyamuni), 14th day
 Monju (Manjushri), 21st day
 Fugen (Samantabhadra), 28th day
 Jizō (Ksitigarbha), 35th day
 Miroku (Maitreya), 42nd day
 Yakushi (Bhaisajyaguru), 49th day
 Kannon (Avalokitesvara), 100th day
 Seishi (Mahasthamaprapta), 1st anniversary
 Amida (Amitabha), 2nd anniversary
 Ashuku (Akshobhya), 6th anniversary
 Dainichi (Vairocana), 12th anniversary
 Kokūzō (Akasagarbha), 32nd anniversary

Mantras

While the thirteen figures have several mantras associated to each respectively, those listed below pertain to the standard formula used in Japanese ritual. The Shingon and Tendai schools each use a different method of transliteration of the original Sanskrit. Bhaisajyaguru is the only figure whose mantra fundamentally differs between traditions.

 Fudōmyōō (, Acala):
 (Sanskrit) namaḥ samanta vajrāṇāṃ caṇḍa mahāroṣaṇa sphoṭaya hūṃ traṭ hāṃ māṃ
 (Shingon) nōmaku sanmanda bazara dan senda makaroshada sowataya untarata kanman
 ()
 (Tendai) namaku samanda bazaranan senda makaroshana sowataya untarata kanman
 ()
 Shaka nyorai (, Sakyamuni):
 (Sanskrit) namaḥ samanta buddhānāṃ bhaḥ
 (Shingon) nōmaku sanmanda bodanan baku ()
 (Tendai) namaku samanda bodanan ba ()
 Monju bosatsu (, Manjushri):
 (Sanskrit) oṃ a ra pa ca na
 (Shingon) on arahashanō ()
 (Tendai) on a ra ha sha na ()
 Fugen bosatsu (, Samantabhadra):
 (Sanskrit) oṃ samayas tvaṃ
 (Shingon) on sanmaya satoban ()
 (Tendai) on samaya sataban ()
 Jizō bosatsu (, Ksitigarbha):
 (Sanskrit) oṃ ha ha ha vismaye svāhā
 (Shingon) on kakaka bisanmaei sowaka ()
 (Tendai) on kakakabi samaei sowaka ()
 Miroku bosatsu (, Maitreya):
 (Sanskrit) oṃ maitreya svāhā
 (Shingon) on maitareiya sowaka ()
 (Tendai) on maitariya sowaka ()
 Yakushi nyorai (, Bhaisajyaguru):
 (Sanskrit) oṃ huru huru caṇḍāli mātangi svāhā
 (Shingon) on korokoro sendari matōgi sowaka ()
 (Sanskrit) oṃ bhaiṣajye bhaiṣajye bhaiṣajya samudgate svāhā
 (Tendai) on baiseizeibaiseizei baiseijasanborgyatei sowaka (
 Kanzeon bosatsu (, Avalokitesvara):
 (Sanskrit) oṃ ārolik svāhā
 (Shingon) on arorikya sowaka ()
 (Tendai) on arorikya sowaka ()
 Seishi bosatsu (, Mahasthamaprapta):
 (Sanskrit) oṃ saṃ jaṃ jaṃ saḥ svāhā
 (Shingon) on san zan saku sowaka ()
 (Tendai) on sanzen zensaku sowaka ()
 Amida nyorai (, Amitabha):
 (Sanskrit) oṃ amṛta teje hara hūṃ
 (Shingon) on amirita teisei kara un ()
 (Tendai) on amirita teisei kara un ()
 Ashuku nyorai (, Akshobhya):
 (Sanskrit) oṃ akṣobhya hūṃ
 (Shingon) on akishubiya un ()
 (Tendai) on akishubiya un ()
 Dainichi nyorai (, Vairocana):
 (Sanskrit) oṃ a vi ra hūṃ khaṃ vajradhātu vaṃ
 (Shingon) on abiraunken basara datoban ()
 (Tendai) on abiraunken basara datoban ()
 Kokūzō bosatsu (, Akashagarbha):
 (Sanskrit) namo ākāśagarbhāya oṃ ārya kāmāri mauli svāhā
 (Shingon) nōbō akyashakyarabaya on arikya mari bori sowaka ()
 (Tendai) namo akyashagerubaya onarikya maribori sowaka ()

Zodiac
Eight of the thirteen figures are traditionally assigned as guardians of the twelve Earthly Branches of the Chinese zodiac.

See also
Thirteen Buddhas of Anan
Thirteen Buddhas of Awaji Island
Thirteen Buddhas of Chichibu
Thirteen Buddhist Sites of Dewa
Thirteen Buddhas of Hokkaido
Thirteen Buddhist Sites of Iyo
Thirteen Buddhist Sites of Izumo
Thirteen Buddhist Sites of Kamakura
Thirteen Buddhist Sites of Kobe
Thirteen Buddhist Sites of Kyoto
Thirteen Buddhist Sites of Musashi
Thirteen Buddhist Sites of Osaka
Thirteen Buddhas of Tama
Thirteen Buddhist Sites of Yamagata
Thirteen Buddhist Sites of Yamato

References

Bodhisattvas
Japan religion-related lists
Japanese mythology
Buddhas
Buddhism in the Edo period
Shingon Buddhism
13 (number)

Thirteen Buddhas


An Eragrostis elatior in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Otto Stapf. An Eragrostis elatior in nahilalakip ha genus nga Eragrostis, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Eragrostis

Eragrostis elatior


Finland deltog første gang under Sommer-OL 1908 i London, og har siden deltaget i samtlige sommer- og vinterlege.

Finland har været vært for OL en gang; Sommer-OL 1952 i Helsingfors.

Medaljeoversigt

Eksterne henvisninger
 Finlands OL-statistik  på Sports-reference.com

Finland ved sommer-OL
Finland ved vinter-OL
OL

Finland ved OL