Hermann von Wissmann (Fráncfort del Óder, 4 de septiembre de 1853 - Weißenbach bei Liezen, Estiria, 15 de junio de 1905) fue un colonizador, explorador, comisionado imperial alemán desde el 8 de febrero de 1888 hasta el 21 de febrero de 1891, y gobernador del África Oriental Alemana desde el 26 de abril de 1895 al 3 de diciembre de 1896.

Biografía

De 1883 a 1885, trabajó por cuenta del rey de Bélgica Leopoldo II como explorador y oficial de la Force Publique. Es durante esta época cuando funda el puesto militar de Luluabourg. De 1886 a 1887 atravesó África desde el río Congo hasta la desembocadura del Zambeze.

Wissmann fue promovido al rango de mayor en 1890 y se le dio la bienvenida como un héroe a su regreso a Alemania. En 1891 fue nombrado comisionado para la región oriental de África Oriental Alemana y se convirtió en gobernador en 1895. La mala salud le obligó a regresar a Alemania en 1896, donde escribió varios libros y dio conferencias por todo el país. Murió en un accidente de caza el 15 de junio de 1905.

Notas
 Archivo Hermann von Wissman, Museo real de África central

Exploradores de África del siglo XIX de Alemania
Caballeros de tercera clase de la Orden del Águila Roja
Fallecidos por accidentes de caza
Nacidos en Fráncfort del Óder
Fallecidos en Estiria
Personas de la Provincia de Brandeburgo
Premiados con la medalla del Patrono de la Royal Geographical Society

Hermann von Wissmann


Pixeline Skolehjælp: Matematik – Pixeline regner den ud  er det andet spil i Pixeline Skolehjælp serien. Spillet er fra 2005 og er udgivet af Krea Media.

Spillet starter med at Pixeline er på besøg hos Soløens revisor Wolle, som har en vane at tælle alle ting, men hans kaffemaskine er gået i stykker, og uden kaffe kan han ikke holde styr på sine ting, så Pixeline må ud og finde dele til en ny, ved at gennemføre nogle minispil.

Opgaverne indeholder bl.a. hvor man skal finde ud af hvor mange antal der er og derefter tælle dem, og regne deres værdig ud, et sorteringsspil hvor man både skal plusse og minus lige og ulige tal, Magi med Lillebror hvor man skal tælle de antal der er, i skolegården hvor man skal plusse og minus derudover kan man tage på en bustur, hvor man skal hente skolebørn ved hjælp af regning.

Referencer

Matematik - Pixeline regner den ud
Computerspil fra 2005


Peter Beale es un personaje ficticio de la serie de televisión británica EastEnders, interpretado por el actor Ben Hardy del 7 de junio del 2013 hasta el 24 de febrero del 2015.

Biografía
Peter y su hermana melliza fraterna Lucy Beale nacen el 9 de diciembre de 1993, hijos de Ian Beale y Cindy Williams. Peter fue nombrado así en nombre de su abuelo paterno Pete Beale, quien había muerto el día del nacimiento de Peter.

Su infancia fue inestable luego de que en 1996 su madre Cindy intentara matar a su padre Ian, y luego huyera del país llevándolo a él y a su medio hermano Steven Beale con ella.

Un año después en 1997 Ian encuentra Cindy en Italia donde había huido y había estado teniendo una aventura con Nick Holland, lo recupera y lo lleva de vuelta a Walford sin el consentimiento de Cindy. Poco después Cindy regresa a Albert Square con Nick para recuperar a Peter, finalmente en 1998 logra obtener la custodia de Peter, Lucy y Steven, sin embargo su felicidad se acaba cuando es arrestada por el intento de asesinato de Ian y al darse cuenta de la verdad Nick la deja.

En prisión Cindy descubre que está embarazada de Nick y muere luego de dar a luz a su hija, Cindy Williams Jr. quien es criada por Gina Williams, la hermana de Cindy.

Poco después su padre comienza a salir con Melanie Healy, cuando ella descubre que Ian le había mentido sobre la salud de Lucy lo deja. Más tarde su padre se casa nuevamente ahora con Laura Dunn y pronto Peter y Lucy le dan la bienvenida a Bobby Beale (su medio hermano).

En el 2004 Peter es herido luego de que quedara atrapado en un derrumbe sin embargo es rescatado por Den Watts y Dennis Rickman.

Más tarde en el 2007 su padre se casa con su cuarta esposa Jane Clarke a quien Peter acepta y comienza a querer como a una madre. En mayo del mismo año Ian y Peter se van de campamento con Phil Mitchell y su hijo Ben Mitchell, sin embargo de camino a casa Phil se desvía para evitar golpear un árbol caído lo que ocasiona que el coche se voltee y choque en un lago, Ben y Peter quedan atrapados en el coche, aunque Ben estaba consciente Peter no y cuando el auto comienza a hundirse Phil intenta rescatarlos sin embargo el pie de Peter queda atorado en el cinturón de seguridad lo que ocasiona que Phil no pudiera sacarlo fácilmente, aunque Peter queda inconsciente Phil finalmente logra alcanzarlo y luego de aplicarle RCP se salva.

Peter comienza a practicar deportes y su maestra de deportes le dice a Ian que Peter podía competir en los Juegos Olímpicos del 2012, dispuesto a que Peter tuviera éxito Ian comienza a presionarlo para que entrenara duro y se molesta con él cuando ve que Peter estaba distrayéndose con su nueva novia Lauren Branning con quien había comenzado una relación en diciembre del mismo año. Cuando Max Branning se entera de la relación no está de acuerdo y cuando los encuentra escapándose de la escuela y bebiendo alcohol se molesta.

Peter decide terminar su relación con Lauren en octubre del 2008 luego de que Max le ordenara hacerlo, sin embargo cuando Max los ve juntos en el café Peter lo confronta lo que ocasiona que Max se enfurezca y lo estrangule, cuando Peter finalmente le revela a Lauren que la razón por la que él había terminado con ella había sido su padre, Lauren intenta matar a Max; cuando la policía descubre la verdad y arresta a Lauren llaman a Peter al estrado en donde él dice que cuando ella se fue de su casa estaba molesta, la policía encuentra a Lauren inocente y cuando regresa a su casa, Peter y Max arreglan sus diferencias y le dice a Max que amaba a su hija.

Cuando Peter intenta parecer más interesante entre sus amigos miente y comienza a decir que él y Lauren habían tenido relaciones sexuales, cuando Jay Mitchell y Lucy se enteran comienza a extender el rumor por toda la escuela y cuando Lauren se entera del rumor se enfurece y termina con él. Las cosas empeoran cuando Max descubre lo que Peter había estado diciendo sobre su hija e intenta golpearlo.

Poco después Peter y Lauren se reconcilian y Lauren, y luego le dice a Peter que ya está lista para tener relaciones sin embargo cuando Tanya Branning, la madre de Lauren descubre los condones que Peter y Lauren habían estado usando y le prohíbe a Lauren volver a ver a Peter, al día siguiente cuando intentan verse sin que Max se entere no lo logran y cuando Max los confronta Peter le dice que ama a Lauren y finalmente Max acepta su relación.

En el 2010 durante una fiesta Peter conoce a Zsa Zsa Carter y terminan besándose sin embargo cuando Lauren los ve termina abofeteando tanto a Peter como a Zsa Zsa y termina con él. Después de la fiesta Peter acompaña a Zsa Zsa a la parada de autobús y cuando le pregunta si va a volver a verla ella lo besa y le dice que tal vez.

Cuando Peter descubre que Leon Small se había acostado con su hermana al mismo tiempo en que salía con Zsa Zsa lo que ocasiona que Peter lo golpee, molesto por haber sido golpeado Leon le dice a Lucy que no quiere saber nada de ella lo que ocasiona que durante la fiesta de Ian, Lucy molesta ataque a Peter.

Más tarde cuando Peter descubre una carta de una clínica de aborto a nombre de Lucy la confronta y después de platicar Peter le dice que siempre iba a contar con él por lo que Lucy cambia de parecer y decide no hacerse el aborto, sin embargo cuando Lucy decide que Jane e Ian críen al bebé como suyo Peter no la apoya, poco después se entera de que su hermana había perdido al bebé.

Peter comienza a enviarle regalos anónimos a Zsa Zsa pero es descubierto cuando Leon y Arthur "Fatboy" Chubb comienzan a investigar quién era él que había estado mandándole regalos. Molesta por todo lo sucedido Lucy le dice a Zsa Zsa que Leon la había estado engañando con ella y le cuenta sobre el bebé, disgustada Zsa Zsa confronta a Leon quien le dice que Lucy había se había realizado un aborto y no había sufrido un aborto involuntario lo que enfurece a Peter quien sabía cuando Jane quería un bebé, sin embargo Peter se decepciona aún más cuando descubre que su padre lo sabía y que él había acompañado a Lucy a la clínica.

Cuando su padre asume que Lucy obtendrá mejores calificaciones que él en el examen "GCSE" se molesta, ya que sabía que Lucy no había puesto ningún esfuerzo, cuando ambos obtienen buenas calificaciones la familia celebra pero pronto son interrumpidos por el señor Allcock el director de la escuela quien les dice que los resultados de Lucy eran inconsistentes y que alguien la había acusado de haber hecho trampa por lo que la junta del examen iba a revisar de nuevo los exámenes de Peter y Lucy, finalmente Lucy acepta haber hecho trampa, por lo que le dicen que tiene que repetir su último año pero ella decide mudarse a Devon.

Durante la fiesta de cumpleaños de Billie Jackson, Peter le ofrece un trago a Lauren pero ella lo rechaza y le dice que no está interesada, molesto por lo sucedido Peter termina besando y acostándose con Whitney Dean con quien comienzan una relación, rápidamente Peter comienza a pensar en pedirle matrimonio a Whitney pero cuando Jane se entera lo convence de esperar hasta el día de San Valentín explicándole que probablemente si se lo pedía ahora ella pensaría que era muy pronto.

Durante la fiesta de cumpleaños de Peter, Ian termina insultando a Whitney y la llama "una mujer de enfermedades de transmisión sexual", esto causa que Peter se moleste y se vaya, Whitney rompe con él y Peter se emborracha y termina vomitando encima de Glenda Mitchell. Jane apoya a Peter pero Ian está resentido, cuando Peter descubre que su padre había estado teniendo una aventura con Glenda le advierte a Glenda que se aleje de su familia, lo que ocasiona que ella crea erróneamente que Peter había sido el responsable de haberla empujado de las escaleras en su apartamento (el verdadero responsable de haberla empujado era Ben Mitchell).

Molesto con Ian, Peter lanza un ladrillo a través de la ventada de su tienda, poco después Glenda le miente a Ian y le dice que Peter le había confesado que él había sido él responsable de haberla empujado, cuando Phil se entera confronta a Peter durante una reunión familiar y cuando Ian lo ve no defiende a su hijo.

Más tarde cuando Ian descubre toda la verdad le pide perdón a Peter diciéndole que le contaría toda la verdad a Jane sobre la aventura con Glenda pero Peter molesto se aleja de él, poco después decide irse no sin antes dejarle una carta a Jane diciéndole "lo siento". Peter se muda a Devon para estar con su hermana.

Cuando Ian recibe la noticia de que Peter y Lucy habían estado en un accidente automovilístico decide ir a visitarlos con Bobby, cuando regresa revela que ambos estaban bien. Cuando Lucy regresa a Walford en el 2012 le dice que se había peleado con Peter luego de haber descubierto que estaba saliendo con su amigo Leanne.

En junio del 2013 Peter regresa a Walford después de que su padre lo invitara al estreno de su nuevo restaurante, a su llegada Peter interrumpe una pelea entre Ian y su hermana Lucy y se entera de que los negocios y propiedades de su padre estaban bajo el nombre de Lucy. Peter decide no apoyar a ninguno en la pelea pero cuando se entera de que su padre había engañado a Lucy para que firmara unos papeles para recuperar todo, se molesta y lo confronta, pero después lo perdona.

En agosto del mismo año Peter se sorprende al descubrir a su media hermana Cindy Williams Jr. en Walford y le dice que debe de regresar a Devon ya que tenía miedo de que su padre descubriera algo que había pasado mientras él estuvo viviendo ahí, más tarde Peter le revela su secreto a Lola Mitchell: mientras estaba en Devon él y su amigo Gaz habían ido a nadar al mar y mientras estaban ahí Peter le había insistido a su amigo en nadar más lejos, pero pronto Gaz se había visto envuelto en una corriente que lo arrastro y Peter no había sido capaz de alcanzarlo por lo que Gaz había muerto y que no le había contado toda la verdad a los padres de su amigo; al inicio Lola se molesta pero poco después lo apoya.

Cuando Ian le revela a Peter que le había mentido a la policía sobre haber visto a Max manipulando el auto que había ocasionado el accidente donde habían sido heridos Phil y Carl White se molesta con su padre, cuando Lucy se entera de la verdad decide apoyar a su padre lo que decepciona a Peter quien decide convencer a su padre para que le diga a la policía la verdad. Más tarde cuando Lauren le pide ayuda a Peter, él intenta sobornar a Carl pero esto sólo ocasiona que Carl termine golpeándolo.

Poco después cuando Poppy Meadow y Fatboy se dan cuenta de que Peter y Lola se gustan pero son muy necios para aceptarlo deciden ayudarlos y finalmente Peter y Lola terminan besándose y comienzan una relación, sin embargo cuando Phil e Ian se enteran intentan separarlos sin éxito, molesto por las tácticas de su padre Peter decide mudarse con Billy y Lola.

En abril del 2014 Peter queda destrozado y comienza a llorar cuando su padre le dice que Lucy había sido asesinada, aunque Lola intenta consolarlo no lo logra y cuando Lauren la mejor amiga de su hermana lo visita Peter encuentra consuelo en ella al ver que Lauren también estaba sufriendo y luchando para soportar la muerte de Lucy. Más tarde la pareja se compromete.

En febrero del 2015 Lauren descubre que está esperando un hijo de Peter, a finales del mes Peter y Lauren deciden mudarse a Nueva Zelanda y comenzar una nueva vida como una familia.

Notas
 Entre sus historias más importantes se encuentran: por estar en un accidente automovilístico con su padre Ian, Ben y Phil Mitchell que casi le cuesta la vida, por haber comenzado una relación con Lauren Branning, haber descubierto que su hermana se hizo un aborto y por haber sido rechazado por Whitney después de proponerle matrimonio.
 Peter fue interpretado por el actor Thomas Law del 31 de agosto del 2006 hasta el 24 de diciembre del 2010 durante 231 episodios.
 James Martin interpretó a Peter del 2004 hasta el 2006 durante 78 episodios.
 El actor Joseph Shade interpretó a Peter de 1998 hasta el 2004 durante 133 episodios.
 Peter fue interpretado por el actor Alex Stevens de 1997 a 1998 durante 46 episodios.
 Francis Brittin-Snell dio vida a Peter del 16 de diciembre de 1993 hasta 1996 durante 2 episodios.

Referencias

Enlaces externos
 EastEnders :: Official Website :: Character :: Peter Beale
 EastEnders > Who's Who > Character > Peter Beale

Personajes de EastEnders
Gemelos ficticios
Narcotraficantes ficticios

Peter Beale


البابا يوليوس الثاني  (بالإيطالية: Papa Giulio 2) (بالإيطالية: Iulius 2) (5 ديسمبر 1443- 21 فبراير 1513)، اسمه بالولادة جيوليانو ديلا روفير، شغل منصب رئيس الكنيسة الرومانية الكاثوليكية وحاكم الدولة البابوية بين عامي 1503 و1513. أُطلق عليه لقب البابا المغوار أو البابا المُهيب، لم يُختر اسمه البابوي إكرامًا للبابا يوليوس الأول بل اقتداءً بيوليوس قيصر. كان يوليوس الثاني أحد أقوى البابوات وأكثرهم تأثيرًا، وكان شخصية مركزية في النهضة العليا وترك بصمة مهمة في التاريخ الحديث.

استلم يوليوس الثاني منصب البابا في خضم الحروب الإيطالية، وهي فترة تنازعت فيها القوى الأوروبية الأساسية على السيادة على شبه الجزيرة الإيطالية. سيطر ملك فرنسا لويس الثاني عشر على دوقية ميلانو، التي كانت تحكمها عائلة سفورزا قبل ذلك، وحل التأثير الفرنسي محل حكم عائلة ميديشي في جمهورية فلورنسا. كانت مملكة نابولي خاضعة للحكم الإسباني، وكانت عائلة بورجيا الإسبانية تشكل فصيلًا سياسيًا رئيسًا في الولايات البابوية بعد حكم إسكندر السادس. كان ماكسيمليان الأول أرشيدوق النمسا معاديًا لفرنسا والبندقية، ورغب بالنزول إلى إيطاليا للظفر بالتتويج البابوي ليصبح الإمبراطور الروماني المقدس. تضمنت معاهدة انتخاب البابا التي سبقت انتخابه عدة شروط، مثل افتتاح مجمع مسكوني وتنظيم غزو صليبي ضد الأتراك العثمانيين. فور تتويجه، أعلن يوليوس الثاني هدفه بجعل الولايات البابوية مركزية (في جزء كبير يدمج بين العامة والأعيان) و«تحرير إيطاليا من البربريين».

في السنوات الأولى لتوليه منصب البابا، أبعد يوليوس عائلة بورجيا عن السلطة ونفاها إلى إسبانيا. كان لتشيزري بورجيا -ملك رومانيا- المصير نفسه وخسر ممتلكاته. عام 1506، بدأ يوليوس الثاني إعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس وأسس مجموعة الحرس السويسري الشهيرة لحمايته بشكل شخصي. ووقع معاهدة توردسيلاس في العام ذاته، وأسس أول مطرانية في الأمريكتين، وبدأ بنشر الكاثوليكية في الأمريكتين، وقاد حملة ناجحة في رومانيا ضد لوردات بولونيا وبيروجيا. عام 1508، عُهد إليه بغرف رافاييل ولوحات ميكيلانجيلو في كنيسة سيستينا. انضم أيضًا إلى رابطة مناهضة لمدينة البندقية تشكلت في كامبريه بين فرنسا، وإسبانيا، والنمسا، بهدف السيطرة على ساحل رومانيا، بالإضافة إلى كل من مدينتي ريميني وفاينزا في جمهورية البندقية. بعد تحقيق هذا الهدف، أنشأ «رابطة مقدسة» مناهضة لفرنسا مع البندقية بعد هزيمتها في معركة أنياديللو. وكان هدفه الرئيس مجددًا هو «طرد البربريين». ضم يوليوس الثاني إسبانيا إلى التحالف، معلنًا أن نابولي أصبحت إقطاعية بابوية، ووعد فرناندو الثاني الكاثوليكي بمنصب رسمي. بعد الاعتراف المسبق بماكسيليان ليكون الإمبراطور الروماني المقدس، عن طريق الإعلان أن الانتخابات الإمبراطورية كافية لاستخدام لقب الإمبراطور دون التتويج البابوي، حصل لاحقًا على دعم سكان هابسبورغ ضد فرنسا أيضًا. قاد يوليوس الثاني القوات الباوية المسلحة بنفسه في معركة ميراندولا التي حققوا فيها نصرًا ساحقًا، على الرغم من الهزائم المتلاحقة والخسائر الكبيرة في معركة رافينا، وأجبر القوات الفرنسية التي يقودها لويس الثاني عشر على التراجع إلى ما خلف جبال الألب في النهاية بعد وصول المرتزقة السويسريين من الإمبراطورية الرومانية المقدسة.

عرَّف يوليوس الثاني عن نفسه بأنه «محرر إيطاليا» في مؤتمر مانتوفا عام 1512. وتنفيذًا لأوامر يوليوس، أُعيدت العائلات الإيطالية إلى السلطة لتحل محل السلطة الفرنسية: استرجع الأباطرة السويسريون حكم عائلة سفورزا في ميلانو بقيادة ماسيميليانو سفورزا، وأعاد أحد الجيوش الإسبانية بقيادة جيوفاني دي ميديشي (ليو العاشر) حكم عائلة ميديشي في فلورنسا، واعتُرف بمملكة نابولي بصفتها إقطاعية بابوية. استعاد أهالي مدينة البندقية أراضيهم التي احتلها الفرنسيون، وانضمت بارما وبياتشنزا إلى الولايات البابوية. سُحقت حركة المصالحة التي دعمها ملوك أجانب، وأكد يوليوس الثاني على السلطة المطلقة للبابا في مجمع لاتران الخامس. عادة ما تُعتبر هذه اللحظة في علم التأريخ التقليدي بأنها أكثر اللحظات التي اقترب فيها عصر النهضة في إيطاليا من التوحد بعد نهاية العصبة الإيطالية في القرن الخامس عشر. على أي حال، لم يكن يوليوس الثاني يفكر في تشكيل مملكة إيطالية واحدة، ولم يكن هذا هو هدفه؛ لأن الجيوش الأجنبية شاركت في حربه وكان الفرنسيون يجهزون حملات جديدة ضد السويسريين للسيطرة على ميلانو. كانت نابولي -رغم إعلانها إقطاعية بابوية- ما تزال تحت سيطرة الإسبان، وفي الواقع، صرَّح يوليوس الثاني لسفير البندقية بوجود خطة مفادها تسليم المملكة لمستشاره لويجي داراغونا. وعلى الرغم من ذلك، بحلول عام 1513، حقق هدفه بجعل البابوية القوة الرئيسة في الحروب الإيطالية.

خطط يوليوس للاستعانة بالصليبيين ضد الإمبراطورية العثمانية بهدف استعادة القسطنطينية، لكنه توفي قبل الإعلان رسميًا عن ذلك. أعاد خليفته البابا ليو العاشر مع الإمبراطور ماكسيميليان تأسيس ولاية ما قبل الحرب عبر المصادقة على معاهدات بروكسل ونويون (1516): سيطرت فرنسا على ميلانو مجددًا بعد انتصار فرانسوا الأول ملك فرنسا في معركة مارينيانو، واعتُرف بإسبانيا على أنها الحاكم المباشر لنابولي. على أي حال، بقيت الولايات البابوية مستقلة ومركزية نتيجة لسياسات يوليوس وبقي عمل البابوية أساسيًا على الصعيدين الدبلوماسي والسياسي أثناء القرن السادس عشر في إيطاليا وأوروبا. وصف نيكولو ميكيافيلي يوليوس الثاني في أعماله بأنه الأمير المثالي. زار مارتن لوثر روما عام 1510، وأدان البروتستانت ممارسات يوليوس ببيع صكوك الغفران بعد وفاته. وصف العالم إيراسموس روتردام، في حواره بعنوان إقصاء يوليوس من الجنة، البابا يوليوس الثاني في حياته ما بعد الموت مخططًا للاستيلاء على الجنة.

منصب الكاردينال
بعد انتخاب عمه لتولي منصب البابا سيكتوس الرابع في 10 أغسطس من عام 1471، عُيِّن جيوليانو أسقف كاربينترا في الكومتات فينايسين في 16 أكتوبر من عام 1471. وترقى مباشرة إلى رتبة كاردينال في 16 ديسمبر من عام 1471 نتيجة للمحسوبيات، وعُهد إليه بأمور الكنيسة نفسها التي كان عمه مسؤولًا عنها، وهي كنيسة سان بيترو في فينكولي. وبسبب سلسلة من النشاطات السيمونية والتعددية، شغل عدة مناصب في آن واحد، بالإضافة إلى منصب مطران أفينون، شغل أكثر من ثمانية مناصب مطرانية أخرى، من بينها مطران لوزان منذ عام 1472، وكوتانس (1476- 1477).

عام 1474، قاد جيوليانو جيشًا باتجاه تودي، وسبوليتو، وتشيتا دي كاستيلو ممثلًا للبابا. عاد إلى روما في شهر مايو، برفقة الدوق فيديريكو دا مونتيفيلترو الذي وعد بتزويج ابنته لجيوفاني شقيق جيوليانو، الذي شغل فيما بعد منصب لورد سينيغاليا وموندوفي. في 22 ديسمبر من عام 1475، أنشأ البابا سيكتوس الرابع مطرانية جديدة في أفينون، وعهد بها إلى الأسقف المساعد في أبرشية بيسون لا رومين، وكافايلون، وكاربينترا. وعيَّن جيوليانو ليشغل منصب الأسقف الأول. بقي جيوليانو على رأس عمله في الأبرشية حتى انتخابه لاحقًا لمنصب البابا. عام 1476، استُحدِث منصب ممثل البابا، وغادر روما قاصدًا فرنسا في شهر فبراير. في 22 أغسطس من عام 1476، أسس كوليجيوم دو روفير في أفينون، عاد إلى روما في 4 أكتوبر من عام 1476.

روابط خارجية

مراجع

أمراء أساقفة رومان كاثوليك من الإمبراطورية الرومانية المقدسة
أساقفة كاثوليك رومان في صقلية في القرن 15
أساقفة من بولونيا
أساقفة من سافونا
أساقفة من فيرتشيلي
أساقفة من فيفيرز
أساقفة من قطانية
أساقفة من كاربينتراس
أساقفة من كوتانس
أساقفة من لوزان
أعلام عصر النهضة
الكاردينال-ابن أخ
إيطاليون في القرن 15
إيطاليون في القرن 16
إيطاليون من أصل يوناني
باباوات
باباوات إيطاليون
باباوات روما
باباوات يونانيون
بابوات في القرن 16
ديلا روفيري
رؤساء أساقفة رومان كاثوليك القرن 15
رؤساء أساقفة رومان كاثوليك القرن 16
رؤساء أساقفة من أفينيون
كرادلة في القرن 15
مدفونون في كاتدرائية القديس بطرس
مواليد 1443
نهضة بابوية
وفيات 1513
وفيات في روما

يوليوس الثاني


An Aloe fosteri in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Neville Stuart Pillans. An Aloe fosteri in nahilalakip ha genus nga Aloe, ngan familia nga Xanthorrhoeaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Image gallery

Aloe

Aloe fosteri


Margaret Taylor (Calvert County, Maryland, SAD, 21. rujna 1788. – Pascagoula, Mississippi,  14. kolovoza 1852.), bila je supruga 12. američkog predsjednika Zacharyja Taylora. U Bijeloj kući bila je kao Prva dama od 4. ožujka 1849. do 9. srpnja 1850.

Američke prve dame

Margaret Taylor


Karl Michael Haider, né le  à Munich et mort le  à Schliersee, est un peintre allemand de paysages et de portraits originaire du royaume de Bavière.

Biographie
Karl Haider naît le  à Munich. Il est le fils du forestier d'Anzing, Max Haider et de sa femme Therese Fäßler. Karl Haider reçoit des leçons de dessin de son père dès son plus jeune âge. Ce chasseur et dessinateur initie son fils à l'art de l'observation précise et de la reproduction fidèle de la nature.

Karl Haider passe quelques années dans un lycée artistique à Munich, afin de poser des bases solides pour une future formation de chanteur. Mais c'est déjà pendant ses années de lycée qu'il confirme son souhait de devenir peintre. Dès que possible, il intègre une école de peinture privée et, plus tard, grâce aux recommandations de ses professeurs, il peut également fréquenter l'académie de Munich.

Là, il se lie rapidement d'amitié avec Hans Thoma et Wilhelm Leibl, qui l'influencent tous deux. Karl Haider rejoint ensuite le cercle de son ami   Leibl. Aujourd'hui encore, on voit en lui le "lyrique" de ce groupe d'artistes. Outre la peinture de paysage, il s'intéresse également à Albrecht Altdorfer et Hans Holbein. Parmi les premiers néerlandais, Karl Haider préfère entre autres Jan van Eyck et Rogier van der Weyden.

En 1874, Haider épouse Katharina, une nièce du sculpteur Friedrich Brugger. Avec elle, il a deux filles et un fils, le futur peintre Hubert Haider (1879-1971).

L'année suivante, à l'âge de 29 ans, Karl Haider se rend à Florence, où il copie des « maîtres anciens » en réalisant des gravures sur bois à partir de leurs œuvres. Il y rencontre le peintre Arnold Böcklin, qui l'invite souvent dans sa villa toscane. Les deux peintres deviennent amis, malgré des points de vue parfois opposés sur des sujets artistiques. Au début de l'été 1876, Karl Haider retourne à Munich.

Là, il s'installe comme peintre indépendant, mais malgré ses efforts, il n'obtient pas la percée artistique souhaitée. Tous les musées et galeries refusent ses tableaux et seules quelques commandes privées lui assurent un revenu extrêmement modeste. Lorsque sa femme Katharina meurt en 1882, le peintre munichois Franz von Lenbach finance ses funérailles. Les amis de Karl Haider du cercle Leibl, en particulier Hans Thoma, aident également à plusieurs reprises leur ami et collègue fortement endetté. Le critique Adolf Bayersdorfer s'engage également à plusieurs reprises en faveur de Karl Haider.

En 1890, Karl Haider épouse en secondes noces Ernestine Schwarz, mais cette union est aussi brève que malheureuse. Il a un fils avec sa deuxième épouse, le futur peintre Ernst Haider (1890-1988).

En 1894, grâce à l'intercession de l'Académie, Karl Haider obtient une petite pension de l'État. Peu à peu, le succès artistique se fait sentir, ce qui a également des répercussions financières. Mais tout au long de sa vie, Karl Haider lutte contre sa peur de l'appauvrissement. En 1896, lui et sa famille s'installent à Schliersee.

En 1897, son tableau, Soirée d'automne, obtient une médaille d'or à l'« Exposition internationale de Munich ». Au cours des années suivantes, Karl Haider entreprend à plusieurs reprises de courts voyages d'études en Autriche (Vienne), en Hongrie (Budapest) et en Italie (Florence). Les impressions de ces voyages se reflètent ensuite toujours dans de nouveaux tableaux. Mais Karl Haider n'a en aucun cas négligé ses portraits, dont certains comptent encore aujourd'hui parmi ses tableaux les plus importants.

En tant que membre précoce de l'Union des artistes allemands, Karl Haider participe dès 1904 à la première exposition de la DKB, encore organisée par les sécessionnistes munichois, dans le bâtiment royal des expositions d'art de la Königplatz, où il est représenté par trois peintures à l'huile. En 1911, à l'occasion de son anniversaire, la Sécession de Munich le célèbre par une grande exposition. L'Université de Breslau lui décerne un doctorat honoris causa.

Karl Haider meurt le  à Schliersee à l'âge de 66 ans. Son tombeau, créé en 1912 par le sculpteur Hermann Lang, a été conservé. Une rue de Schliersee porte son nom.

Œuvres
 Zwei Mädchen auf der Wiese (1870)
 Ebenberger Eiche (1871)
 Selbstbildnis (1875)
 Portrait Katharina Haider (1875)
 Portrait d'Elise Greinwald (1877), huile sur bois
 Blumenwiese (1878)
 Der neue Stutzen (1880)
 Über allen Gipfeln ist Ruh (1886)
 Moni (1888)
 Schlierseerin (1891)
 Frühlingslandschaft bei Hausham (1896)
 Herbstabend (1896)
 Das Ostertal mit dem Kienberghorn (1897)
 Dante und Beatrice (1902)
 Mädchen mit Blumenstrauß (1904)
 Heiliger Hain (1905)
 Selbstbildnis (1906)
 Bedeckter Himmel (1908)
 Über allen Gipfeln ist Ruh (1912)
 Gewitterlandschaft

Notes et références

Annexes

Bibliographie

 G. F. Hartlaub (Hrsg.): Karl Haider (1846–1912), Gedächtnisausstellung. Städtische Kunsthalle, Mannheim 1924.
 Ernst Haider: Karl Haider. Leben und Werk eines süddeutschen Künstlers. Filser, Augsburg 1926.
 Karl R. Langewiesche (Hrsg.): Vom deutschen Herzen. Werke neuerer deutscher Maler. Langewiesche, Königstein/Taunus 1928. (Die blauen Bücher)

 G. Kutschera: Karl Haider. Universität Dissertation, Innsbruck 1962.
  (original numérisé)
 : Wilhelm Leibl und sein Kreis. Prestel, München 1974 .

 .

Liens externes

Peintre bavarois
Docteur honoris causa de l'université de Wrocław
Naissance en février 1846
Naissance à Munich
Naissance dans le royaume de Bavière
Décès en octobre 1912
Décès à Schliersee
Décès dans le royaume de Bavière
Décès à 66 ans

Karl Haider


Patronyme

 Charles Wayman, dit Charlie Wayman (1922-2006), joueur et entraîneur de football anglais.
 Patrick Wayman (1927-1998), astronome anglais.
 Theresa Wayman (1980-), auteure-compositrice-interprète et musicienne américaine.

Prénom
Wayman est aussi un prénom :
 Wayman Carver (1905-1967), musicien américain de jazz.
 Wayman Tisdale (1964-2009), joueur de basket-ball américain devenu bassiste de jazz.

Wayman


Renascent Misanthropy debitantski je studijski album australskog black metal-sastava Astriaal. Album je 1. srpnja 2003. godine objavila diskografska kuća Blacktalon Media.

O albumu
Renascent Misanthropy sastoji se od novih neobjavljenih snimki te nanovo snimljenih skladbi prethodno objavljenih na raznim demouradcima i EP-ima grupe. Lachlan Mitchell iz grupe Nazxul bio je producent i inženjer zvuka na albumu, kao i dodatni klavijaturist na određenim pjesmama.

Popis pjesama

Osoblje

Astriaal
Arzarkhel – vokali, omot albuma
Gryphon – bubnjevi, omot albuma
Baaruhl – gitara
Murtach – bas-gitara

Dodatni glazbenici
Helthor – gitara
Lachlan Mitchell – klavijature, produkcija, inženjer zvuka
Ostalo osoblje
Adrian Grigorieff – pomoćni inženjer zvuka
Leon Prescott – pomoćni inženjer zvuka
Steve Smart – mastering

Izvori

Albumi iz 2003.
Australski glazbeni albumi

Renascent Misanthropy


ගස් සිටුවීමේ ක්‍රියාදාමය යනු වන විද්‍යාව සදහා මුඩු බිම් අස්වැද්ද වීම හෝ භූමි අලංකාර කටයුතු සදහා ශාකවල පැළ සිටුවීම ය. මෙය ශාක හා ලදු වගාවේ සිදු කරන විශාල ගස් සිටුවීමෙන් හා අඩු වියදම් හා අඩු ව්‍යාපෘතියක් හා සෙමින් වර්ධනය වන ශාක බීජ සිටුවීමෙන් වෙනස් වේ.

මෙය වන වගාවට අයත් ක්‍රියාකාරකමක් වන අතර එය නැවත වනාන්තර ඇති කිරීම ලෙස හදුන්වයි. මෙය කළින් අස්වැද්ද වු වනාන්තරයක්ව හෝ රෝගයක් හෝ කෘමින් මගින් විනාශ කරන ලද වනාන්තරයක්ව පැවති ප්‍රදේශයක කුඩා ශාක පැල සිටුවීම හා සම්බන්ධ වේ. මෙම ගස් සිටුවීම ලෝකයේ විවිධ ප්‍රදේශවල සිදුවන අතර එය ජාතීන්, ප්‍රදේශ හා නැවත වන වගා කිරීමේ එක් එක් ආයතන අනුව ද වෙනස් වේ. ගස් සිටුවීම, වන විද්‍යාවට ඇතුළත් වන අතර මෙය නිවැරදිව සිදු කළහොත් වනය විනාශ වූ ප්‍රදේශවල නැවතත් සාර්ථකව වන වගාව කළ හැක. නැවත වන වගා කිරීම වාණිජමය ගස් කැපීමේ කර්මාන්තයක් වන අතර එය විශාල පරිමාණයේ පැරණි හොදින් වර්ධනය වූ වනාන්තර විනාශ කිරීමට කදිම පිළිතුරකි. නමුත් සිටුවන ලද වනාන්තර මගින් කලාතුරකින් ස්වභාවික වනයේ ජෛව විවිධත්වය හා සංකීර්ණභාවය නැති විය හැක.

ගස් සිටුවීම


Ségur () is a station on Line 10 of the Paris Métro. It is located on the border of the 7th arrondissement and 15th arrondissement. It is named after avenue de Ségur located 100 m northeast of the station. It was in turn named after Marquis Philippe Henri de Ségur, a Marshall of France and Secretary of State for War from 1780 to 1787. The name Ségur is better known by the novels of his granddaughter by marriage, the Countess of Ségur (1799-1874), best known for her novel, Les Malheurs de Sophie.

History
The station opened on 29 September 1937 when line 10 was extended from Duroc to La Motte-Picquet (now known as La Motte-Picquet–Grenelle), two months after the opening of the section between La Motte-Picquet and Duroc and trains skipped the station.The nameplates on the platforms are subtitiled UNESCO, due to the location of the station near its headquarters. It, however, does not appear on maps published by the RATP.

As part of the "Renouveau du métro" programme by the RATP, the station's platforms and lights were renovated and modernised on 4 January 2006.

In 2019, the station was used by 1,662,452  passengers, making it the 269th busiest of the Métro network out of 302 stations.

In 2020, the station was used by 804,110 passengers amidst the COVID-19 pandemic, making it the 267th busiest of the Métro network out of 108 stations.

In 2021, the station was used by 1,100,151 passengers, making it the 277th busiest of the Métro network out of 305 stations.

Passenger services

Access
The station has 2 accesses:

 Access 1: avenue de Suffren UNESCO - Fontenoy
 Access 2: boulevard Garibaldi UNESCO - Miollis

Station layout

Platforms
The station has a standard configuration with 2 tracks surrounded by 2 side platforms.

Other connections
This station is not served by any buses from the RATP bus network.

Nearby

 avenue de Breteuil, a famous avenue leading to the Invalides.
 École Militaire
 UNESCO Headquarters

Gallery

References

Roland, Gérard (2003). Stations de métro. D'Abbesses à Wagram. Éditions Bonneton.

Paris Métro stations in the 15th arrondissement of Paris
Paris Métro stations in the 7th arrondissement of Paris
Railway stations in France opened in 1937
Paris Métro line 10

Ségur station


Den Sømand han maa lide er en dansk stumfilm fra 1919, der er instrueret af Lau Lauritzen Sr. efter manuskript af Kai Allen og Valdemar Hansen.

Handling

Medvirkende
 Oscar Stribolt - Skipper Mikkelsen
 Hildur Møller - Mikkelsens bedre halvdel
 Lauritz Olsen - Prokurist Mommesen
 Olga Hansen - Mommesens ægteviv
 Carl Schenstrøm
 Betzy Kofoed

Eksterne henvisninger

Film instrueret af Lau Lauritzen Sr.
Stumfilm fra Danmark
Danske film fra 1919

Den Sømand han maa lide


كوريا للطيران (بالكورية:대한항공)  هي شركة الطيران الوطنية الكورية الجنوبية، يقع المقر الرئيسي للشركة العاصمة سيول، وتتخذ من مطار جيمبو الدولي مركزاً لعملياتها، بالإضافة إلى مركزها الثاني في مطار إنشيون الدولي، تأسست شركة كوريا للطيران عام 1962، وتقدم الشركة خدماتها لأكثر من 115 وجهة في آسيا، أوروبا، أمريكا الشمالية وأستراليا والشرق الأوسط، وتعد الشركة عضو في تحالف سكاي تيم ثاني أكبر تحالف في السوق الجوية.

الوجهات

اتفاقيات الرمز المشترك
لدى كوريا الجنوبية اتفاقية الرمز المشترك مع الشركات التالية:

 إيروفلوت
 الخطوط الجوية الأرجنتينية
 طيران المكسيك
 طيران أوروبا
 الخطوط الجوية الفرنسية
 Air Tahiti Nui
 خطوط آلاسكا الجوية
 الخطوط الجوية الأمريكية
 Aurora
 الخطوط الجوية الصينية
 خطوط شرق الصين الجوية
 خطوط جنوب الصين الجوية
 الخطوط الجوية التشيكية
 خطوط دلتا الجوية
 طيران الإمارات
 الاتحاد للطيران
 غارودا إندونيسيا
 Gol Transportes Aéreos
 خطوط هاينان الجوية
 خطوط هاواي الجوية
 الخطوط الجوية اليابانية
 جيت اير (شركة تابعة)
 الخطوط الجوية الكينية
 الخطوط الجوية الملكية الهولندية
 خطوط تام الجوية
 خطوط لان الجوية
 لاتام بيرو
 الخطوط الجوية الماليزية
 الخطوط الجوية المنغولية
 Myanmar Airways International
 روسيه (خطوط جوية)
 خطوط رويال بروناي الجوية
 الخطوط السعودية
 خطوط شانغهاي الجوية
 الخطوط الجوية الأوزبكستانية
 الخطوط الجوية الفيتنامية
 WestJet
 خطوط زيامن الجوية

الاتفاقيات المشتركة
أبرمت الخطوط الجوية الكورية اتفاقيات مشتركة مع شركات الطيران التالية:

 خطوط جيت بلو الجوية

الأسطول

الأسطول الحالي
، يتكون أسطول كوريا للطيرن من الطائرات التالية:

الأسطول السابق
سبق لكورياي للطيران تشغيل الطائرت التالية:

الحوادث
كانت الخطوط الجوية الكورية في أواخر التسعينيات تشتهر بحوادث مميتة نظرًا لسجلها السيئ للغاية في مجال السلامة وكونها واحدة من أخطر شركات الطيران في العالم. تحسنت السلامة بعدما بذلت شركة الطيران جهودًا متضافرة لتحسين المعايير في أوائل القرن الحادي والعشرين. رفعت إدارة الطيران الفيدراليةف ي عام 2001 تصنيف السلامة الجوية الكوري بينما اجتازت شركة الخطوط الجوية الكورية تدقيق اتحاد النقل الجوي الدولي في عام 2005.

كان آخر حادث ركاب هو تحطم طائرة كوريا للطيران الرحلة 801 في عام 1997، مما أسفر عن مقتل 229 شخصًا من بين 254 شخصًا كانوا على متنها، بما في ذلك شين كي ها، عضو البرلمان الكوري الجنوبي. خلص المجلس الوطني لسلامة النقل إلى أن ضعف الاتصال بين طاقم الطائرة هو السبب المحتمل لحادث تحطم الطائرة.

كانت آخر وفيات لأفراد الطاقم في تحطم خطوط الشحن الكورية الرحلة 8509 في عام 1999 بسبب عطل في الجهاز وخطأ في الطيار. حدث آخر سحب للطائرة في عام 2022، عندما اجتازت طائرة كوريا للطيران الرحلة 631 مدرج مطار ماكتان سيبو الدولي أثناء محاولتها الهبوط في ظل ظروف جوية سيئة.

اقرأ أيضا
 كوريا للطيران رحلة 858

مراجع

وصلات خارجية
 الموقع الرسمي للشركة
 تفاصيل أسطول كوريا للطيران

أعضاء إياتا
برنامج المسافر الدائم
تأسيسات سنة 1962 في كوريا الجنوبية
تحالف سكاي تيم
شركات طيران أسست سنة 1962
شركات طيران كورية
شركات مقرها في سول
علامات تجارية كورية جنوبية
شركات كورية جنوبية أسست في 1962

كوريا للطيران


Prve katedralne škole osnovane su u ranom srednjem vijeku kao središta naprednoga obrazovanja, a mnoge od njih su se kasnije razvile u srednjovjekovna sveučilišta. Tijekom čitavoga srednjeg vijeka i kasnije bile su komplementarne monastičkim školama. Neke od ovih ranih katedralnih škola nastavljaju svoj rad i danas.

Rane škole

Za vrijeme kasnoga Rimskog Carstva rimski je municipalni sustav obrazovanja postupno propadao, a kako bi osigurali crkvi dovoljno školovanog klera, biskupi su započeli osnivanje vlastitih škola vezanih za katedrale u kojima su služili. Najraniji zapis postojanja tako osnovane škole nalazi se u vizigotskoj Španjolskoj za vrijeme Drugoga sabora u Toledu 527. godine. Ove rane škole koje su davale naglasak na religiozni nauk pod vodstvom lokalnih biskupa tijekom 6. i 7. stoljeća pojavile su se i u drugim dijelovima Španjolske i u otprilike dvadesetak gradova u Galiji.

Tijekom i nakon misije Augustina od Canterburyja zajedno s osnivanjem novih dijeceza pojavljuju se i katedralne škole diljem južne Britanije, najznačajnije od kojih su one u Canterburyju 597., Rochesteru 604. i Yorku 627. Ova skupina škola spada u najstarije škole na svijetu u stalnoj funkciji. Značajna funkcija katedralnih škola bila je i obrazovanje dječaka za pjevanje u crkvenim zborovima i mnoge od njih i danas imaju istu ulogu.

Franački kralj i kasnije car Karlo Veliki vrlo je brzo prepoznao važnost obrazovanja klera i u manjoj mjeri i plemstva, te je u pokušaju preokretanja silazeće tradicije izdao niz dekreta o potrebi obrazovanja u manastirima i katedralama. Godine 789., njegov dekret Admonitio Generalis nalaže da se škole moraju osnovati u svakom manastiru i biskupiji, u kojoj "djeca mogu naučiti čitati i gdje se naučavaju psalmi, pisanje, pjevanje, računanje i gramatika." Kasniji dokumenti, poput pisma De litteris colendis, nalaže da biskupi imaju dužnost izabrati učitelje koji imaju "volju i vještinu učenja i želju naučavanja drugih", a dekret Sabora u Frankfurtu (794.) preporuča da se biskupi pobrinu za obrazovanje svojeg klera.

Kasnije su se katedralne škole osnovale u svim velikim europskim gradovima poput Chartresa, Orleansa, Pariza, Laona, Reimsa ili Rouena u Francuskoj, te Utrechta, Liegea, Kolna, Metza, Speyera, Würzburga, Bamberga, Magdeburga, Hildesheima i Freisinga u Njemačkoj. Na temelju prethodnih tradicija ove su katedralne škole uglavnom obrazovale buduće svećenike i školovale pismene upravitelje za sve složenije poslove na dvoru za vrijeme renesanse 12. stoljeća. Škola u Speyeru se afirmirala kao središte obrazovanja budućih diplomata Svetoga Rimskog Carstva. Dvor Henrika I. bio je usko povezan s katedralnom školom u Laonu, a on sam bio je jedan od primjera prvih pismenih kraljeva Europe.

Razvoj i karakteristike
Katedralne škole uglavnom su se orijentirale na akademsko blagostanje djece plemstva. Pošto su katedralne škole imale ulogu obrazovanja za buduću karijeru unutar crkve, djevojke nisu imale mogućnost njihovog pohađanja. S vremenom su se mnogi dječaci željeli upisati premda nisu imali ambiciju nastaviti karijeru unutar crkve. Povećani su zahtjevi za obrazovanjem ljudi u segmentima vladavine državom, diplomacije i neduhovnih crkvenih poslova. Neke su škole prihvaćale manje od stotinu studenata. Učenici su se morali iskazati znatnom inteligencijom i morali su biti sposobni savladati zahtjevno akademsko gradivo. Uzevši u obzir da su knjige u ono doba bile izuzetno skupe, studenti su morali usvojiti sposobnost pamćenja učiteljevih predavanja. Katedralne škole u ono doba bile su uglavnom podijeljene u dvije grupe ovisno o dobi učenika: schola minor bila je namijenjena mlađim studentima i kasnije je postala osnovna škola, dok je schola major bila namijenjena starijim studentima i kasnije se razvila u srednju školu.

Predmeti koji su se izučavali u katedralnim školama bili su mnogobrojni, od književnosti do matematike. Ovi su se predmeti nazivali sedam slobodnih vještina: gramatika, astronomija, retorika (govorništvo), logika, aritmetika, geometrija i glazba. Na predavanjima gramatike učenici su podučavani čitanju, pisanju i razumijevanju latinskoga jezika, univerzalnog jezika Europe onoga doba. Astronomija je bila potrebna za izračunavanje vremena i nadnevaka. Retorika je bila važna komponenta glasovnog obrazovanja. Logika se sastojala od otkrivanja umjetnosti rješavanja matematičkih problema, a aritmetika je davala osnove za razmišljanje o količinama. Učenici su čitali priče i pjesme na latinskome jeziku slavnih autora kao što su Ciceron ili Vergilije. Slično kao i u današnje vrijeme, katedralne škole dijelile su se u niže (osnovne) i više škole s različitim kurikulima. Kurikul niže škole obuhvaćao je čitanje, pisanje i pjevanje psalma, dok su kurikuli viših škola sadržavali tzv. trivijum (gramatika, retorika i dijalektika), ostale slobodne vještine i izučavanje svetih spisa, te pastoralnu teologiju.

Izvori

Literatura

Vanjske poveznice

 Članak u Encyclopaediji Britannici, pristupljeno 19. srpnja 2016.
 Povijest katedralnih škola u Engleskoj i Škotskoj, pristupljeno 19. srpnja 2016., pristupljeno 19. srpnja 2016.
 Povijest katedralnih škola, pristupljeno 19. srpnja 2016.
 Povijest srednjovjekovnih sveučilišta, pristupljeno 19. srpnja 2016.

Škole
Crkveno školstvo
Srednji vijek

Katedralna škola


Kuća Barišić u gradiću Hvaru, Riva 11, zaštićeno kulturno dobro.

Opis dobra
Gotička trokatna uglovnica iz XV. stoljeća sagrađena na sjeverozapadnom uglu bloka kuća pred hvarskom rivom. Tlocrt kuće je kvadratičan, a kuća je zaključena jednovodnim krovom. Niži katovi su barokizirani dok je na najvišem katu sačuvana gotička monofora. Prema nekim podacima, u ovoj i u susjednoj kući Machiedo bilo je sjedište mletačkog zapovjednika Jadranskog mora.

Zaštita
Pod oznakom Z-5150 zaveden je kao nepokretno kulturno dobro - pojedinačno, pravna statusa zaštićena kulturnog dobra, klasificirano kao "stambene građevine".

Izvori

Zaštićene stambene građevine u Splitsko-dalmatinskoj županiji
Građevine u Hvaru

Kuća Barišić u Hvaru


Ion Manole (n. 1920 – d. 6 mai 2002, Clejani, Giurgiu) a fost un lăutar, un membru important al Tarafului de Haiduci (Taraf de Haïdouks), o trupă de romi de la Clejani, România. A fost cunoscut sub alte nume de "Șaică" sau "Boșorogu".

Referințe

Nașteri în 1920
Decese în 2002
Români de origine romă
Artiști români de origine romă
Lăutari români
Violoniști români
Giurgiuveni

Ion Manole (violonist)


El Arco de los Filenos (en italiano: Arco dei Fileni), conocido también como El Gaus, era un arco construido en la Vía Balbia, en la frontera entre Tripolitania y Cirenaica, por aquel entonces dentro de la Libia italiana.
El arco, construido a petición de Italo Balbo, gobernador de Libia entre 1934 y 1940, fue proyectado por el arquitecto Florestano di Fausto y fue inaugurado el 16 de marzo de 1937.

El arco se caracterizaba por la presencia de dos colosos de bronce que representaban a los hermanos Filenos, héroes legendarios, que como contaba Salustio en Bellum Iugurtinum, se enfrentaron en una especie de maratón con los griegos de Cirene, organizada para definir las fronteras entre ambas civilizaciones. En un acuerdo entre Cartago y Cirene se estableció que de cada ciudad debían partir dos de sus hombres en dirección a la ciudad contraria, y en el lugar donde se encontrasen las dos parejas sería la nueva frontera. Pero en el momento en el que los Filenos se encontraron con los cirenos estalló una disputa, ya que estos últimos acusaban a los primeros de haber salido antes de tiempo. Para dar prueba de su buena fe, los cartagineses se ofrecieron a ser enterrados vivos justo en la nueva frontera y así fue realizado. El sacrificio de los Filenos fue recordado con la construcción de un altar del cual toma el nombre la localidad de Arae Philenorum, pero que ya había desaparecido en la época de Estrabón.

Sobre los colosos de bronce, representados como si estuviesen enterrados vivos, se leía la siguiente inscripción sacada del Carmen saeculare de Horacio.

La inscripción fue traducida al árabe por el rey Idris I de Libia.

Sobre el arco se disponía un altar como el descrito en la leyenda griega.

Finalmente el arco fue desmantelado en 1973 por voluntad de Gadafi, que veía en él un símbolo del periodo colonial. Actualmente las estatuas de los Filenos se encuentran en el pequeño museo de Sirte, mientras que algunos bajorrelieves yacen en el suelo abandonados cerca del museo.

El arco aparece en la medalla conmemorativa italo-alemana "Campagna Italo-Tedesca in Africa" (Italienisch-Deutscher Feldzug in Afrika) del 1943. Además aparecía en los billetes de lotería de Trípoli de 1938 al 1940. En las proximidades se encontraba un cementerio alemán.

Traducción de :it:Arco dei Fileni (versión: http://it.wikipedia.org/wiki/Arco_dei_Fileni)

Enlaces externos

 L'arco dei Fileni de Mussolini (en Francés)

Filenos
Edificios y estructuras de Libia
Arquitectura de Libia del siglo XX
Monumentos de Libia
Edificios y estructuras demolidos en 1973
Edificios y estructuras terminadas en 1936

Arco de los Filenos


The Apu Trilogy comprises three Indian Bengali-language drama films directed by Satyajit Ray: Pather Panchali (1955), Aparajito (1956) and The World of Apu (1959). The original music for the films was composed by Ravi Shankar.

The films are based on two Bengali novels written by Bibhutibhushan Bandopadhyay: Pather Panchali (1929) and Aparajito (1932). The three films went on to win many national and international awards, including three National Film Awards and seven awards from the Cannes, Berlin and Venice Film Festivals. The films were produced on a shoestring budget (Pather Panchali had a budget of roughly  150,000 ($45,300—) using an amateur cast and crew.

Plot summaries
The three films comprise a "coming of age" narrative in the vein of a bildungsroman; they describe the childhood, education and early maturity of a young Bengali named Apu (Apurba Kumar Roy) in the early part of the 20th century.

Pather Panchali (English, "Song of the Little Road")
Apu's early experiences in rural Bengal as the son of a poor but high caste family are presented. Apu's father Harihar, a Brahmin, has difficulty in supporting his family. After the death of Apu's sister, Durga, the family moves to the holy city of Benares.

Aparajito (English, "The Unvanquished")
The family's finances are still precarious. After his father dies there, Apu and his mother Sarbajaya come back to a village in Bengal. Despite unrelenting poverty, Apu manages to get formal schooling and turns out to be a brilliant student. He moves to Calcutta to pursue his education. He slowly distanced himself from his rural roots and his mother who was not keeping well at the time. In the process the growing Apu comes into conflict with his mother. Later he is informed that, when his mother dies too, he has to learn to live alone.

Apur Sansar (English, "The World of Apu")
Attempting to become a writer, Apu unexpectedly finds himself pressured to marry a girl whose mother rejected her mentally ill bridegroom on the day of their wedding. Their blossoming marriage ends in her death in childbirth, after which the despairing Apu abandons his child, but eventually returns to accept his responsibilities.

Production
In 1950, Ray had decided that Pather Panchali, the classic coming of age story (bildungsroman) of Bengali literature, published in 1928 by Bibhutibhusan Bandopadhyay, would be the subject matter for his first film. This semi-autobiographical novel describes the growing up of Apu, a small boy in a Bengal village. He went ahead with the film after meeting Jean Renoir during filming of The River (1951) and after watching the Italian neorealist film Bicycle Thieves (1948) while he was in London. Besides the influence of European cinema and Bengali literature, Ray is also indebted to the Indian theatrical tradition, particularly the rasa theory of classical Sanskrit drama. The complicated doctrine of rasa centers predominantly on feelings experienced not only by the characters but also conveyed in a certain artistic way to the spectator. The duality of rasa representation shows in The Apu Trilogy.

Ray gathered an inexperienced crew, although both his cameraman Subrata Mitra and art director Bansi Chandragupta went on to achieve great acclaim. The cast consisted of mostly amateur artists. Shooting started in late 1952, using Ray's personal savings. He had hoped that once the initial shots had been completed, he would be able to obtain funds to support the project, but such funding was not forthcoming. Pather Panchali was shot over the unusually long period of three years, because shooting was possible only from time to time, when Ray or production manager Anil Chowdhury could arrange further money. With a loan from the West Bengal government, the film was finally completed and released in 1955 to great critical and popular success, sweeping up numerous prizes and having long runs in both India and abroad. During the making of the film, Ray refused funding from sources who demanded a change in script or the supervision of the producer, and he ignored advice from the government (which finally funded the film anyway) to incorporate a happy ending in having Apu's family join a "development project". Even greater help than Renoir's encouragement occurred when Ray showed a sequence to John Huston who was in India scouting locations for The Man Who Would Be King. The sequence is the remarkable vision Apu and his sister have of the train running through the countryside. It was the only sequence Ray had filmed due to his small budget. Huston praised Ray to Monroe Wheeler at the New York Museum of Modern Art, saying that a major talent was on the horizon.

In India, the reaction to the film was enthusiastic; The Times of India wrote that "it is absurd to compare it with any other Indian cinema [...]. Pather Panchali is pure cinema". In the United Kingdom, Lindsay Anderson wrote a glowing review of the film. However, the reaction was not uniformly positive. After watching the film, François Truffaut is reported to have said, "I don't want to see a movie of peasants eating with their hands". Bosley Crowther, then the most influential critic of The New York Times, wrote a mixed review of the film that its distributor Ed Harrison thought would kill off the film when it got released in the United States, but it enjoyed an exceptionally long run.

Ray's international career started in earnest after the success of his next film, Aparajito (The Unvanquished). This film shows the eternal struggle between the ambitions of Apu as a young man and the mother who loves him. Some critics, notably Mrinal Sen and Ritwik Ghatak, rank it even higher than the first film. Aparajito won the Golden Lion at the Venice Film Festival. The film is also notable for its application of bounce lighting to recreate the effect of daylight on sets with the use of large scale diffusers, pioneered by the cinematographer Subrata Mitra.

Ray had not thought about a trilogy while making Aparajito, and it occurred to him only after being asked about the idea in Venice. The final installation of the series, Apur Sansar (The World of Apu), was made in 1959. A number of critics find this to be the supreme achievement of the trilogy (Robin Wood, Aparna Sen). Ray introduced two of his favourite actors, Soumitra Chatterjee and Sharmila Tagore, in this film. The film finds Apu living in a nondescript Kolkata house in near-poverty. He becomes involved in an unusual marriage with Aparna, the scenes of their life together forming "one of the cinema's classic affirmative depiction of married life", but tragedy ensues. After Apur Sansar was harshly criticised by a Bengali critic, Ray wrote an article defending it—a rare event in Ray's filmmaking career (the other major instance involved the film Charulata, Ray's personal favourite). His success had little influence on his personal life in the years to come. Ray continued to live with his mother, uncle and other members of his extended family in a rented house.

Cast and characters

Critical reception
This trilogy is considered by critics around the globe to rank among the greatest achievements of Indian film, and it is established as one of the most historically important cinematic debuts. Pather Panchali won at least thirteen international prizes (including Best Human Document at the 1956 Cannes Film Festival), followed by eleven international prizes for Aparajito (including the Golden Lion at the Venice Film Festival) and numerous other awards for Apur Sansar (including the Sutherland Trophy at the London Film Festival). When Ray made Pather Panchali, he worked with a cast and crew most of whom had never been previously involved in film. Ray himself at the time of directing Pather Panchali had primarily worked in the advertising industry, although he had served as assistant director on Jean Renoir's 1951 film The River. From this foundation, Ray went on to create other highly acclaimed films, like Charulata, Mahanagar, and Aranyer Din Ratri, and his international success energised other Bengal filmmakers like Mrinal Sen and Ritwik Ghatak.

This extract from Youth, by South African author J. M. Coetzee, talks of the music in the Apu trilogy, which is based on Indian classical music:

On Rotten Tomatoes, Pather Panchali has a 97% fresh rating based on an aggregate of 38 reviews and in 2009 was included in its list of top 100 foreign films. Aparajito has a 94% fresh rating based on an aggregate of 16 reviews, and Apur Sansar (The World of Apu) has a 100% fresh rating based on an aggregate of 22 reviews. This makes The Apu Trilogy one of the highest-rated film trilogies of all time (97%, 94%, 100%), along with the Toy Story trilogy (100%, 100%, 99%), The Lord of the Rings trilogy (91%, 96%, 93%), the original Star Wars trilogy (94%, 97%, 83%), and the Before trilogy (100%, 95%, 98%).

Film critic Roger Ebert, when including the films in his Great Movies list, wrote about the trilogy:

Theme
Andre Robinson, in his book Satyajit Ray: The Inner Eye, comments that the three films differ in their predominant moods, and he compares the trilogy to the development of an Indian classical raga.

Legacy
Sight & Sound, the British Film Institute's film magazine, listed Pather Panchali several times in its Critics' Poll of all-time greatest films, in 1962 (ranked #11), 1982 (ranked #79), 1992 (ranked #6), 2002 (ranked #22), 2012 (ranked #42) and 2022 (ranked #35).  The World of Apu appeared in 1982, ranked at #42. In the 1992 edition, both Aparajito and The World of Apu were tied at #127, while The Apu Trilogy was ranked separately at #88. In a combined list of Sight & Sound critics' and directors' poll results in 2002, Pather Panchali was ranked at No. 28, The World of Apu at No. 93 and Aparajito at #160. If the votes are combined, then The Apu Trilogy as a whole would be ranked at No. 14 in 1982, No. 4 in 1992 and No. 14 in 2002. In director's poll of Greatest films of all time by Sight & Sound magazine Pather Panchali ranked 48th in 2012 and 22nd in 2022.

In 1988, John Kobal's poll of critics and filmmakers ranked The Apu Trilogy at No. 35 on their list of Top 100 Movies. In 1998, the Asian film magazine Cinemayas critics' poll of all-time greatest films ranked The Apu Trilogy at No. 7 on the list, while Pather Panchali alone was ranked at No. 2 on the same list. If the votes are combined, then The Apu Trilogy would be ranked at #1. In 1999, The Village Voice ranked Pather Panchali at No. 12 (tied with The Godfather) in its top 250 "Best Films of the Century" list, based on a poll of critics, while The Apu Trilogy was ranked separately at No. 54 in the same poll. If the votes are combined, The Apu Trilogy would be ranked at #5. In 2000, an audience poll of best Asian films conducted by MovieMail ranked The Apu Trilogy at No. 2 on the list. In January 2002, the trilogy as a whole was voted at No. 70 on the list of the "Top 100 Essential Films of All Time" by the National Society of Film Critics. In 2021 the trilogy was ranked at No. 65 on Time Out magazine's list of The 100 best movies of all time. The Independent ranked The Apu Trilogy at No. 4 on its list of "10 greatest movie trilogies of all time".

Pather Panchali was included in various other all-time greatest film lists, including Time Out magazine's "Centenary Top One Hundred Films" in 1995, the San Francisco Chronicles "Hot 100 Films From the Past" in 1997, the Rolling Stone "100 Maverick Movies of the Last 100 Years" in 1999, and the British Film Institute's Top Fifty "Must See" Children's Films in 2005. Akira Kurosawa ranked Pather Panchali at No. 37 on his Top 100 favourite films of all time list. In 1996, The World of Apu was included in Movieline Magazine's "100 Greatest Foreign Films". In 2002, Pather Panchali and The World of Apu featured in  "The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made". The Apu Trilogy as a whole was included in film critic Roger Ebert's list of The Great Movies in 2001 and in Time magazine's All-Time 100 best movies list in 2005. It was also ranked No. 17 in Empire magazine's "The 100 Best Films of World Cinema" in 2010. The original trilogy has been reconstructed via the Harvard Film archive & Criterion and was shown in Kendall Square, Cambridge, MA the 1st week of July 2015.

Apur Panchali is a Bengali film based on Subir Banerjee's life, who played child Apu in the first installment of Apu Trilogy. Director Kaushik Ganguly won the award of best director for Apur Panchali in the 44th International Film Festival of India (IFFI) in November 2013. The director mentioned in an interview that he found similarities between certain parts of the life of Subir Banerjee and the iconic character Apu. In the film actor Parambrata Chatterjee portrays a younger Subir Banerjee, while Ardhendu Bannerjee plays the role of the aged Banerjee.

Influence
According to Michael Sragow of The Atlantic Monthly in 1994:

Across the world, filmmakers such as Martin Scorsese, James Ivory, Abbas Kiarostami, Elia Kazan, Carlos Saura, Isao Takahata, Barry Jenkins, Philip Kaufman, Wes Anderson and Danny Boyle have been influenced by The Apu Trilogy, with many others such as Akira Kurosawa praising the work. Filmmaker Martin Scorsese when talking about The Apu Trilogy remarked "without a doubt, in [Ray's] films the line between poetry and cinema, dissolved". In Gregory Nava's 1995 film My Family, the final scene is duplicated from the final scene of Apur Sansar. Similar influences and references to the trilogy can be found, for example, in recent works such as Sacred Evil, Paul Auster's 2008 novel Man in the Dark, the Elements trilogy of Deepa Mehta and even in films of Jean-Luc Godard. The technique of bounce lighting pioneered by Subrata Mitra, to recreate the effect of daylight on sets, has also had a profound influence on the development of cinematography. Ravi Shankar's soundtracks to the films were also a major influence on The Beatles, specifically George Harrison.

Awards and nominations

National awards
President's Medals
 Winner – 1955 – President's Gold & Silver Medals (New Delhi) – Pather Panchali (Song of the Little Road)
 Winner – 1959 – President's Gold Medal (New Delhi) – Apur Sansar (The World of Apu)

National Film Awards
 Winner – 1956 – Best Film – Pather Panchali (Song of the Little Road)
 Winner – 1956 – Best Feature Film in Bengali – Pather Panchali (Song of the Little Road)
 Winner – 1960 – Best Film – Apur Sansar (The World of Apu)

International film festivals
Cannes Film Festival
 Winner – 1956 – Best Human Document – Pather Panchali (Song of the Little Road)
 Winner – 1956 – OCIC Award (Special Mention) – Pather Panchali (Song of the Little Road)
 Nominated – 1956 – Golden Palm for Best Film – Pather Panchali (Song of the Little Road)

Venice Film Festival
 Winner – 1957 – Golden Lion of St. Mark for Best Film – Aparajito (The Unvanquished)
 Winner – 1957 – Cinema Nuovo Award – Aparajito (The Unvanquished)
 Winner – 1957 – Critics Award – Aparajito (The Unvanquished)

Berlin International Film Festival
 Winner – 1957 – Selznick Golden Laurel for Best Film – Pather Panchali (Song of the Little Road)
 Winner – 1960 – Selznick Golden Laurel for Best Film – Aparajito (The Unvanquished)

British Film Institute Awards, London Film Festival
 Winner – 1957 – FIPRESCI Award – Aparajito (The Unvanquished)
 Winner – 1960 – Sutherland Trophy for Best Original And Imaginative Film – Apur Sansar (The World of Apu)
 Winner – 1980 – Wington Award – Apu Trilogy (for each film)

Edinburgh International Film Festival
 Winner – 1956 – Diploma of Merit – Pather Panchali (Song of the Little Road)
 Winner – 1960 – Diploma of Merit – Apur Sansar (The World of Apu)

San Francisco International Film Festival
 Winner – 1957 – Golden Gate for Best Picture – Pather Panchali (Song of the Little Road)
 Winner – 1957 – Golden Gate for Best Director – Pather Panchali (Song of the Little Road) – Satyajit Ray
 Winner – 1958 – Golden Gate for Best Picture – Aparajito (The Unvanquished)
 Winner – 1958 – Golden Gate for Best Director – Aparajito (The Unvanquished) – Satyajit Ray
 Winner – 1958 – International Critics' Award – Aparajito (The Unvanquished)

Vancouver International Film Festival
 Winner – 1958 – Best Film – Pather Panchali (Song of the Little Road)

New York Film Festival
 Winner – 1959 – Best Foreign Film – Pather Panchali (Song of the Little Road)

Stratford Film Festival
 Winner – 1958 – Critics' Award for Best Film – Pather Panchali (Song of the Little Road)

Other international awards
National Board of Review Awards (United States)
 Winner – 1958 – Best Foreign Film – Pather Panchali (Song of the Little Road)
 Winner – 1960 – Best Foreign Film – Apur Sansar (The World of Apu)

Kinema Junpo Awards (Tokyo)
 Winner – 1967 – Best Foreign Film – Pather Panchali (Song of the Little Road)

Bodil Awards (Denmark)
 Winner – 1967 – Best Non-European Film – Aparajito (The Unvanquished)
 Winner – 1969 – Best Non-European Film – Pather Panchali (Song of the Little Road)

British Academy Film Awards (United Kingdom)
 Nominated – 1958 – BAFTA Award for Best Film – Pather Panchali (Song of the Little Road)
 Nominated – 1959 – BAFTA Award for Best Film – Aparajito (The Unvanquished)
 Nominated – 1959 – BAFTA Award for Best Foreign Actress – Aparajito (The Unvanquished) – Karuna Banerjee
 Nominated – 1962 – BAFTA Award for Best Film – Apur Sansar (The World of Apu)

Other awards
 Winner – 1956 Golden Carbao (Manila) – Pather Panchali (Song of the Little Road)
 Winner – 1956 Vatican Award (Rome) – Pather Panchali (Song of the Little Road)
 Winner''' – 1958–1959 Golden Laurel for Best Foreign Film (United States) – Aparajito (The Unvanquished)

See also

 Avijatrik Bengali cinema
 Cinema of West Bengal
 Cinema of India
 Parallel Cinema

References
 Citations

 General bibliography

 Further reading
 Nyce, Ben. Satyajit Ray: A Study of His Films, Praeger, 1988.

External links

 The Apu Trilogy at SatyajitRay.org
 The Apu Trilogy at Janus Films
 The Apu Trilogy (1955, 1956, 1959) in Time''
 Voted #17 on The Arts and Faith Top 100 Films (2010)
 The Apu Trilogy: Behind the Universal an essay by Girish Shambu at the Criterion Collection

Film series introduced in 1955
Cinema of West Bengal
Films directed by Satyajit Ray
Indian film series

The Apu Trilogy


An Philonotion bolivaranum in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni George Sydney Bunting ngan Julian Alfred Steyermark, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni S.Y.Wong och Peter Charles Boyce. An Philonotion bolivaranum in nahilalakip ha genus nga Philonotion, ngan familia nga Araceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Philonotion

Philonotion bolivaranum


Glenea semiluctuosa é uma espécie de escaravelho da família Cerambycidae.

Referências

Borneo catalog 2005

semiluctuosa

Glenea semiluctuosa


Gary Lee Shipman (born March 16, 1966) is an American artist, comic book illustrator and writer of Pakkins' Land. He is father to three children.

Biography
Shipman grew up in Salinas, California and is a self-taught artist. His interest in comics and art first began at a young age, while in the sixth grade.

Shipman, with wife Rhoda Shipman, first created the independently produced comic book series Pakkins' Land in 1995, both plotting out the stories together and Gary scripting, lettering, penciling, and inking the illustrations for the series. Pakkins' Land tells the adventuresome and engaging tale of Paul, a young boy who finds himself in a magical world filled with talking animals, mystery and excitement. Pakkins' Land has been heralded for excellence by both critics and peers alike, accumulating an international following and numerous award nominations.

Certain characters in the Pakkins' Land stories are named after Shipman's children.

Shipman resides in Illinois with his family and, at times, makes appearances as a guest artist at comic conventions in the region.

Shipman has dyslexia and has shared about coping with it, at times, on his YouTube live streams.

In late 2013, a 46-page color collection of his artistry: The Gary Shipman Sketchbook Volume #1,  was published by Lamp Post, Inc., released as both a perfect-bound paperback edition and also as a Kindle e-book.

In 2016, the Gary Shipman Sketchbook 2016, a 45-page paperback collection of Shipman's artwork, was self-published and offered online.

in 2018, Shipman started a Patreon account and began regularly live streaming drawing sessions on his YouTube channel where he chats and interacts with fans from around the world.

In late 2018, Gary Shipman 2018 Sketchbook, A full-color 70 page collection of his art, was crowdfunded in an Indiegogo campaign. The campaign was fully funded in minutes and raised $8745.00 (411% funded). The campaign offered incentives such as original art, a republished Pakkins Land issue 1 & 2, and collectible Pakkins Land trading cards.

Other works

Shipman's artistic talents can also be found elsewhere. In 1987, he co-created the superhero character Edge for Silverwolf Comics, and illustrated the first 3 issues of that series.

In 1997, Shipman illustrated the cover of Issue #19 of the comic series OZ, based on the books and characters of L. Frank Baum.

In 1998, Shipman illustrated the cover of Parables & Proverbs  published by New Creation Publications.

In 2003, Shipman illustrated Amazing True Life Stories Issue # 2: Spymaster for Crosswind Comics.

In 2008, Shipman illustrated Kingdoms: A Biblical Epic, Vol. 4 - Valley of Dry Bones, and Kingdoms: A Biblical Epic, Vol. 5 - The Writing on the Wall.

In 2011, Shipman was invited to join the DreamWorks Animation Fine Art program, with his first offering being an interpretative piece based on How To Train Your Dragon, made available as the original painting  or as prints.

In 2012, Shipman was one of 80 different contributing writers and artists from around the globe for the third and final book in the Fables for Japan digital anthology to benefit the victims of the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami.

Released in 2013, Shipman was a contributing artist for both the DC Comics Batman: The Legend trading cards and the Superman: The Legend trading cards sets produced by Cryptozoic Entertainment.

Released in 2014, Shipman illustrated Fun with Kirk and Spock (Star Trek: A Parody)  written by author Robb Pearlman.

Also in 2014, Shipman was a contributing artist for the Adventure Time trading cards set produced by Cryptozoic Entertainment.

In 2014, Shipman started to see his artwork distributed by art distributor Acme Archives, doing licensed pieces in his distinctive style from Disney, Marvel Entertainment, and Lucasfilm

In 2015, Shipman illustrated a label for the Rot Berry (strawberry) flavor of Deadworld Zombie Soda, and the associated trading card series.

In 2018, Shipman was a contributing artist to the Rick and Morty trading cards season 1 set produced by Cryptozoic Entertainment.

Awards
 In 1997 Shipman was nominated for a Harvey Award in the "Best New Talent" category.
 In 1997 Shipman and his wife were nominated for the Russ Manning Most Promising Newcomer Award.
 In 1998 Shipman and his wife were nominated for an Eisner Award in the "Talent Deserving of Wider Recognition" category.

Notes

References

External links

Gary Shipman YouTube channel

American fantasy writers
Living people
1966 births
American comics writers
American artists with disabilities
American comics artists
American male novelists
Writers with dyslexia
American writers with disabilities
20th-century American male artists
21st-century American male artists
20th-century American novelists
21st-century American novelists

Gary Shipman


Arts Centre Melbourne, originally known as the Victorian Arts Centre and briefly called the Arts Centre, is a performing arts centre consisting of a complex of theatres and concert halls in the Melbourne Arts Precinct, located in the central Melbourne suburb of Southbank in Victoria, Australia.

It was designed by architect Sir Roy Grounds, the masterplan for the complex (along with the National Gallery of Victoria) was approved in 1960 and construction began in 1973 following some delays. The complex opened in stages, with Hamer Hall opening in 1982 and the Theatres Building opening in 1984.

Arts Centre Melbourne is located by the Yarra River and along St Kilda Road, one of the city's main thoroughfares, and extends into the Melbourne Arts Precinct.

Major companies regularly performing include Opera Australia, The Australian Ballet, the Melbourne Theatre Company, The Production Company, Victorian Opera, Bell Shakespeare, Bangarra Dance Theatre and the Melbourne Symphony Orchestra. Arts Centre Melbourne also hosts many Australian and international performances and production companies.

Arts Centre Melbourne is listed on the Victorian Heritage Register.

History

Background
Arts Centre Melbourne's site has long been associated with arts and entertainment; in the early 20th century it was occupied variously by a permanent circus venue, an amusement park, a cinema and a dance hall. The area was a popular venue featuring the Olympia Dancing Place, the Glaciarium Ice-Skating Rink, a Japanese tea house, Snowden Gardens, the Trocadero and the Princes Court with a miniature train and water-chute. The Wirth's Circus appeared in 1907 with a 5000-seat auditorium.

In the book A Place Across the River, Vicki Fairfax described the lot as a "oddly shaped piece of land" considered a sacred public spot by the locals.

During World War II there was a push to establish a new home for the National Gallery of Victoria, along with a state theatre, on the site. The construction was difficult due to the triangular parcel of land the construction was planned on. However, by the 1960s, all the entertainment had left and the lot had turned into an improvised parking for city workers.

Plans and construction (1960s–1970s)
After many years of discussion, Roy Grounds was chosen as the architect, and his master plan of a gallery and an adjacent theatre under a tall copper spire was approved in 1960. One of the main challenge of the construction was to dry up and retain the waters out of the base, as the construction went as deep as  below water levels.  The original spire envisaged by Grounds was  tall, and because of its complexity was one of the first structures in Australia to rely on computer-aided-design (CAD).

The gallery was completed in 1968, with the theatres to be built in a second stage.

Responsibility for the project lay with the building committee, established in 1956 and chaired by Kenneth Myer from 1965 to 1989. For twenty-five years the committee was a consistent force in the completion of the complex. Actor and film director George Fairfax, having joined the project in 1972, was appointed the first general manager of the building committee and then the trust, a position he held until 1989. As a result, Fairfax played an influential role in administration of Arts Centre Melbourne's development.

In the early 1970s, due to the expansion of the size of both the theatre and the concert hall required, the addition of a smaller second theatre, and to accommodate difficulties associated with the geology of the site, Roy Grounds completely redesigned the project. The concert hall was separated out and placed in the riverbank, and the theatres building expanded above ground, with a latticework spire above.

Work began on the theatre site in 1973, but excavations were not completed until 1978, two years later than expected. Work began on the concert hall site in 1976. During the first phase of the project from 1972 until 1979 responsibility was with Rupert Hamer as Minister for the Arts (and premier) and during the main construction phase from 1979 to 1982 with Norman Lacy as Minister for the Arts (and Minister of Educational Services). After significant public controversy, political inquiry and financial reassessment, the spire was completed by the Minister for the Arts, Norman Lacy, installing the lightning conductor rod at its pinnacle on 20 October 1981.

Once the buildings were nearly complete, and with the death of Grounds in 1981, Academy Award-winning expatriate set designer John Truscott, was employed to decorate the interiors. His work was constrained only by a requirement to leave elements already constructed, such as Ground's faceted cave-like concert hall interior, to which he applied mineral finishes, and his steel mesh draped ceiling in the State Theatre, to which he added perforated brass balls.

During his tenure, Norman Lacy was constantly called on to defend the Victorian Arts Centre Trust and its construction program during some highly charged public debates in the parliament. He had to defend the acoustics, the design of the spire, the rejection of the proposed changes to the Concert Hall interiors, the BASS ticketing system of the project, as well as its delays and cost over runs.

The Victorian Arts Centre's management and administration was set up under the Victorian Arts Centre Act 1979 introduced into the Victorian parliament by Norman Lacy. The trustees were appointed by the Governor in Council, on the recommendation of the minister. The trust were given responsibility for the operation and programming of the publicly owned performing arts spaces that make up the Victorian Arts Centre – the Theatres Building beneath the Spire, Hamer Hall and the Sidney Myer Music Bowl.

Redevelopment (1981)
Soon after the legislation to establish the trust was passed, Norman Lacy and George Fairfax undertook a study trip to North America and Europe to assess administrative arrangements, educational programs and community initiatives at major performing arts centres in Los Angeles, San Francisco, New York, Washington, Toronto, Ottawa, London and Paris. The result was the development of Arts Centre Melbourne's management structure during 1981 and a suite of opening and on-going initiatives.

The Concert Hall opened in November 1982, while substantial work remained to be done on the Theatres site. The rest of Arts Centre Melbourne was opened progressively in 1984, with the Theatres building officially opened in October that year. This signified the completion of one of the largest public works projects in Victorian history, which had been undertaken over a period of almost twenty-five years.

Arts Centre Melbourne is unusual in that its theatres and concert hall are built largely underground. Hamer Hall, situated closest to the river, was initially planned to be almost entirely underground, thus providing a huge open vista between the theatre spire, the river and Flinders Street railway station. However, construction problems with the foundations, including water seepage, meant the structure had to be raised to three storeys above ground.

Similarly, budget constraints meant that Grounds' design for the Theatres Building, which included a copper-clad spire, were shelved, and a shortened un-clad design was substituted. This was eventually replaced with the current "full-height" un-clad spire.

By the mid-1990s, signs of deterioration became apparent on the upper spire structure and Arts Centre Melbourne's Trust decided to replace the spire. The new spire was completed in 1996, and reaches , though still based on Grounds' original design. The spire is illuminated with some  of optic fibre tubing,  of neon tubing on the mast and 14,000 incandescent lamps on the spire's skirt. The metal webbing of the spire was inspired by the billowing of a ballerina's tutu and the Eiffel Tower.

2000s
In early 2008, a wedge-tailed eagle and peregrine falcon were utilised to deter groups of sulphur-crested cockatoos from damaging the spire's electrical fittings and thimble-sized lights.

On 1 January 2012 the spire was accidentally set afire by New Year's Eve fireworks. Two sides of the structure were set ablaze by fireworks that apparently discharged improperly, causing flaming debris to fall to the ground. The fire burned for about forty minutes, causing only cosmetic damage to the tower.

In February 2016, two protesters climbed the spire of the centre to protest Nauru detention centre deportations. They stayed on top of the spire for 11 hours, and disrupted a programmed light show. They unfurled a banner reading #letthemstay. They were not arrested.

 there are plans for a major upgrade of the theatre, as part of the $1.7 billion Melbourne Arts Precinct Transformation project.

Building and venues

Arts Centre Melbourne features a large steel spire with a wrap-around base. It is a complex of distinct venues. Hamer Hall is a separate building and the largest of the venues. The other venues (the State Theatre, Playhouse and Fairfax Studio) are housed in the Theatres Building (under the spire).

Hamer Hall Hamer Hall (formerly the Melbourne Concert Hall) is a 2,466-seat concert hall – the largest venue in Arts Centre Melbourne's complex, used for orchestra and contemporary music performances. It was opened in 1982 and was later renamed Hamer Hall in honour of Sir Rupert Hamer (the 39th Premier of Victoria) shortly after his death in 2004.

State Theatre The State Theatre is located in the Theatres Building of Arts Centre Melbourne under the spire, and is a 2,079-seat theatre used for opera, ballet and theatre performances. It was opened in 1984, and has one of the largest stages in the World.

Playhouse The Playhouse is also located in the Theatres Building of Arts Centre Melbourne and is an 884-seat theatre used for plays and dance performances. It was also opened in 1984. The premiere production was the Melbourne Theatre Company's staging of Euripides' Medea, starring Zoe Caldwell and Patricia Kennedy.

Fairfax Studio The Fairfax Studio is also located in the Theatres Building of Arts Centre Melbourne and is a 376-seat theatre. It was also opened in 1984.

Galleries Arts Centre Melbourne also houses dedicated gallery spaces including newly opened Australian Music Vault (formally Gallery 1 and the George Adams Gallery) on Level 6 (Ground level), Gallery 2 on Level 7, the St Kilda Road Foyer Gallery and the Smorgon Family Plaza, whose walls and central areas are used for exhibitions, in the Theatres Building.

The Sidney Myer Music Bowl, situated in nearby Kings Domain, is an outdoor arena also managed by Arts Centre Melbourne. It seats 12,000 on the lawn area and 2,150 in reserved seating, and is used for music concerts.

Australian Performing Arts Collection

The Australian Performing Arts Collection at Arts Centre Melbourne is the foremost and largest specialist performing arts collection in Australia, with over 510,000 items relating to the history of circus, dance, music, opera and theatre in Australia and of Australian performers overseas. Many of Australia's national performing arts companies are represented in the archives.

Kenneth Myer Medallion for the Performing Arts
The Arts Centre presented the Kenneth Myer Medallion for the Performing Arts between 1994 and 2010.

People

In August 2022 Karen Louise Quinlan   was appointed chief executive of Arts Centre Melbourne, with the new role starting on 3 October 2022.

After 18 years of director of Bendigo Art Gallery, Quinlan had headed the National Portrait Gallery in Canberra from December 2018 until September 2022. At the time of her appointment to NPGA, Quinlan was also Professor of Practice at the La Trobe Art Institute at Bendigo. Quinlan was made a Member of the Order of Australia in the 2019 Australia Day Honours list, "For significant service to the visual arts as an administrator and gallery curator, and to higher education".

See also
List of concert halls

References

External links

Concert halls in Australia
Landmarks in Melbourne
Cultural infrastructure completed in 1984
Event venues established in 1984
Music venues in Melbourne
Tourist attractions in Melbourne
Performing arts centres in Australia
Theatres in Melbourne
1984 establishments in Australia
Performing arts in Melbourne
Buildings and structures in the City of Melbourne (LGA)
Southbank, Victoria

Arts Centre Melbourne


NGC 6572 je planetna maglica u zviježđu Zmijonoscu.

Izvori

Vanjske poveznice

  Hartmut Frommert: Revidirani Novi opći katalog
  Izvangalaktička baza podataka NASA-e i IPAC-a
  Astronomska baza podataka SIMBAD
   VizieR
 DSS-ova slika NGC 6572
  Auke Slotegraaf: NGC 6572 Deep Sky Observer's Companion
   DSO-tražilica
  Courtney Seligman: Objekti Novog općeg kataloga: NGC 6550 - 6599

6572

NGC 6572


Un plasmon de surface localisé (LSP) est le résultat du confinement d'un plasmon de surface dans une nanoparticule de taille comparable ou inférieure à la longueur d'onde de la lumière utilisée pour exciter le plasmon. Lorsqu'une petite nanoparticule métallique sphérique est irradiée par la lumière, le champ électrique oscillant fait osciller de manière cohérente les électrons de conduction. Lorsque le nuage d'électrons est déplacé par rapport à sa position d'origine, une force de restauration résulte de l'attraction coulombienne entre les électrons et les noyaux. Cette force fait osciller le nuage d'électrons. La fréquence d'oscillation est déterminée par la densité d'électrons, la masse effective d'électrons, ainsi que la taille et la forme de la distribution de charge. Le LSP a deux effets importants : les champs électriques près de la surface de la particule sont considérablement améliorés et l'absorption optique de la particule est maximale à la fréquence de  résonance du plasmon. La résonance plasmon de surface peut également être réglée en fonction de la forme de la nanoparticule. La fréquence du plasmon peut être liée à la constante diélectrique du métal. L'amélioration diminue rapidement avec la distance de la surface et, pour les nanoparticules de métaux nobles, la résonance se produit aux longueurs d'onde visibles. La résonance plasmonique de surface localisée crée des couleurs brillantes dans les solutions colloïdales métalliques.

Pour les métaux comme l'argent et l'or, la fréquence d'oscillation est également affectée par les électrons dans les orbitales d. L'argent est un choix populaire en plasmonique, qui étudie l'effet du couplage de la lumière aux charges, car il peut supporter un plasmon de surface sur une large gamme de longueurs d'onde (300-1200 nm), et sa longueur d'onde d'absorption maximale est facilement modifiée. Par exemple, la longueur d'onde d'absorption maximale des nanoparticules d'argent triangulaires a été modifiée en modifiant la netteté des coins des triangles. Il a subi un décalage vers le bleu à mesure que la netteté des coins des triangles diminuait. De plus, la longueur d'onde d'absorption maximale a subi un décalage vers le rouge lorsqu'une plus grande quantité d'agent réducteur (HAuCl4) a été ajoutée et la porosité des particules a augmenté. Pour les nanoparticules semi-conductrices, l'absorption optique maximale se situe souvent dans le proche infrarouge et le moyen infrarouge.

Propagation des plasmons de surface
Les plasmons de surface localisés sont distincts des plasmons de surface se propageant. Dans les plasmons de surface localisés, le nuage d'électrons oscille collectivement. Dans la propagation des plasmons de surface, le plasmon de surface se propage dans les deux sens entre les extrémités de la structure. Les plasmons de surface qui se propagent doivent également avoir au moins une dimension qui est proche ou plus longue que la longueur d'onde de la lumière incidente. Les ondes créées lors de la propagation des plasmons de surface peuvent également être réglées en contrôlant la géométrie de la nanostructure métallique.

Caractérisation et étude de plasmons de surface localisés
Un objectif de la plasmonique est de comprendre et de manipuler les plasmons de surface à l'échelle nanométrique, la caractérisation des plasmons de surface est donc importante. Certaines techniques fréquemment utilisées pour caractériser les plasmons de surface sont la microscopie à fond noir, la spectroscopie UV-vis-NIR et la diffusion Raman exaltée de surface (SERS). Avec la microscopie à fond noir, il est possible de surveiller le spectre d'une nanostructure métallique individuelle lorsque la polarisation de la lumière incidente, la longueur d'onde ou les variations de l'environnement diélectrique sont modifiées.

Applications

La fréquence de résonance du plasmon est très sensible à l'indice de réfraction de l'environnement ; une modification de l'indice de réfraction entraîne un décalage de la fréquence de résonance. Comme la fréquence de résonance est facile à mesurer, cela permet aux nanoparticules LSP d'être utilisées pour des applications de détection à l'échelle nanométrique. En outre, les nanoparticules présentant de fortes propriétés LSP, telles que les nanotiges d'or, pourraient améliorer le signal dans la détection par résonance plasmonique de surface. Les nanostructures présentant des résonances LSP sont utilisées pour améliorer les signaux dans les techniques analytiques modernes basées sur la spectroscopie. D'autres applications qui reposent sur une génération efficace de lumière en chaleur à l'échelle nanométrique sont l'enregistrement magnétique assisté par chaleur (HAMR, pour Heat-Assited Magnetic Recording), la thérapie photothermique du cancer et la thermophotovoltaïque. Jusqu'à présent, les applications à haute efficacité utilisant la plasmonique n'ont pas été réalisées en raison des pertes ohmiques élevées à l'intérieur des métaux, en particulier dans la gamme spectrale optique (visible et proche IR). De plus, des plasmons de surface ont été utilisés pour créer des super lentilles, capes d'invisibilité et d'améliorer l'informatique quantique. Un autre domaine de recherche intéressant en plasmonique est la capacité d'activer et de désactiver les plasmons via la modification d'une autre molécule. La possibilité d'activer et de désactiver les plasmons a des conséquences importantes sur l'augmentation de la sensibilité des méthodes de détection. Récemment, un chromophore supramoléculaire a été couplé à une nanostructure métallique. Cette interaction a modifié les propriétés de résonance plasmonique de surface localisée de la nanostructure d'argent en augmentant l'intensité d'absorption.

Voir également

 Résonance plasmon de surface
 Spectroscopie Raman à surface augmentée
 Nanoparticule
 Spectroscopie Raman améliorée par pointe

Références

Physique quantique
Optique quantique

Plasmon de surface localisé


Wamé (auch: Ouamé) ist eine Landgemeinde im Departement Damagaram Takaya in Niger.

Geographie
Wamé liegt in der Sahelzone. Die Nachbargemeinden sind Tanout im Norden, Alakoss im Nordosten, Damagaram Takaya im Osten, Albarkaram im Südosten, Dakoussa im Südwesten und Olléléwa im Nordwesten. Bei den Siedlungen im Gemeindegebiet handelt es sich um 52 Dörfer und 120 Weiler. Der Hauptort der Landgemeinde ist das Dorf Wamé.

Geschichte
Die französische Kolonialverwaltung richtete Anfang des 20. Jahrhunderts einen Kanton in Wamé ein, der vom traditionellen Herrschaftssitz (französisch: chefferie traditionnelle) des Nachbarorts Dakoussa aus verwaltet wurde. Im Jahr 2002 ging im Zuge einer landesweiten Verwaltungsreform aus dem Kanton die Landgemeinde Wamé hervor. Seit 2011 gehört die Landgemeinde nicht mehr zum Departement Mirriah, sondern zum neugegründeten Departement Damagaram Takaya.

Bevölkerung
Bei der Volkszählung 2012 hatte die Landgemeinde 43.568 Einwohner, die in 6924 Haushalten lebten. Bei der Volkszählung 2001 betrug die Einwohnerzahl 23.317 in 4057 Haushalten.

Im Hauptort lebten bei der Volkszählung 2012 1794 Einwohner in 311 Haushalten, bei der Volkszählung 2001 1443 in 251 Haushalten und bei der Volkszählung 1988 1103 in 192 Haushalten.

In ethnischer Hinsicht ist die Gemeinde ein Siedlungsgebiet von Iklan und Kanuri. In Wamé leben außerdem Angehörige der vor allem Fernweidewirtschaft betreibenden Fulbe-Untergruppe Oudah'en.

Politik
Der Gemeinderat (conseil municipal) hat 14 gewählte Mitglieder. Mit den Kommunalwahlen 2020 sind die Sitze im Gemeinderat wie folgt verteilt: 8 CPR-Inganci, 3 ARD-Adaltchi Mutunchi, 2 PNDS-Tarayya und 1 RDR-Tchanji.

Jeweils ein traditioneller Ortsvorsteher (chef traditionnel) steht an der Spitze von 46 Dörfern in der Gemeinde, darunter dem Hauptort.

Wirtschaft und Infrastruktur
Gesundheitszentren des Typs Centre de Santé Intégré (CSI) sind im Hauptort sowie in den Siedlungen Baboul und Rafin Zomo vorhanden. Die Gesundheitszentren im Hauptort und in Baboul verfügen jeweils über ein eigenes Labor und eine Entbindungsstation. Beim Centre de Formation aux Métiers de Kagna Wamé (CFM Kagna Wamé) handelt es sich um ein Berufsausbildungszentrum.

Einzelnachweise

Ort in Niger
Zinder (Region)
Ort in Afrika

Wamé


Journal of Botany, British and Foreign, (abreviado J. Bot.). fue una revista mensual que se publicó desde 1863 hasta 1942, fundado por Berthold Carl Seemann quien fue el editor hasta 1871.

Referencias

Enlaces externos

Biodiversity Library

Revistas científicas en inglés
Revistas de botánica
Publicaciones fundadas en 1863
Revistas científicas del Reino Unido

Journal of Botany, British and Foreign


Andre venner er en ungdomsfilm fra 2005 instrueret af Jannik Splidsboel efter eget manuskript.

Handling

Rasmus og Ninos danser hip-hop og breakdance i det lokale Black Top Team i Århus V. De er 15 år og har kendt hinanden siden 7. klasse. Rasmus synes, at hans danske jævnaldrene er kedelige, de sidder bare og spiller Playstation. Der er meget mere gang i Ninos og de andre 'udlændinges' verden. Men omgivelserne har svært ved at acceptere Rasmus' og Ninos' venskab. Det er et venskab på trods af fordomme og fremmedhad. Også på kærestefronten må de balancere; Rasmus' kæreste er arabisk, og hun må ikke være sammen med ham for sine forældre. Ninos' kæreste er dansk, og også dette forhold trues af forældrenes ængstelser og påbud.

Referencer

Eksterne henvisninger

Ungdomsfilm fra Danmark
Danske film fra 2005
Dansksprogede film

Andre venner


د. أسيل عبد الرحمن تقي العوضي من مواليد يونيو 1969، نائبة برلمانية سابقة وناشطة سياسية وأستاذة للفلسفة السياسية في جامعة الكويت وأول مرشحة لانتخابات مجلس الأمة الكويتي ضمن قائمة تيار سياسي (التحالف الوطني الديموقراطي). حصلت على 5173 صوتاً في تجربتها الأولى لخوض الانتخابات في الدائرة الانتخابية الثالثة وذلك بفارق 885 صوتاً عن المركز العاشر الذي يؤهلها للفوز بالانتخابات .

أعلنت للناخبين بتاريخ 30 مارس 2009 عن عزمها خوض الانتخابات المقررة في 16 مايو 2009 . وفي انتخابات 2009 والتي يصادف موعدها مع الذكرى الرابعة لنيل المرأة الكويتية لحقوقها السياسية، دخلت التاريخ كإحدى أربع نساء يفزن للمرة الأولى بعضوية مجلس الأمة الكويتي، إذ نالت المركز الثاني في ترتيب الفائزين بالدائرة الانتخابية الثالثة بواقع 11860 صوتاً.

المؤهلات العلمية
 بكالوريوس في الفلسفة مع تخصص مساند في العلوم السياسية من جامعة الكويت (1993).
 ماجستير ودكتوراه في الفلسفة السياسية من جامعة تكساس – أوستن في أميركا (2006).

الخبرات الوطنية
 عضو مجلس الأمة الكويتي للفصل التشريعي الثالث عشر (2009).
 مرشحة لانتخابات مجلس الأمة 2008 وحازت على المركز الحادي عشر بفارق بسيط عن الفوز.
 متطوعة في حملة علي الراشد 2006
 المنسق الطلابي لحركة الدستور بعد حل مجلس الأمة عام 1986
 متطوعة في اللجنة الإعلامية في سفارة دولة الكويت في البحرين أثناء الاحتلال (1990 – 1991)
 من أوائل من دخلوا الكويت بعد تحريرها ضمن فريق الهلال الأحمر الكويتي (1991)
 متطوعة في اللجنة الوطنية لشؤون الأسرى والمفقودين (1991 – 1992)
 ساهمت في توثيق وتحديث ملفات الأسرى والمفقودين لتسليمها للصليب الأحمر والأمم المتحدة (1991)
 متطوعة في الجمعية الكويتية للدفاع عن ضحايا الحرب (1991 – 1993)

الخبرات النقابية
 عضوة في قائمة الوسط الديمقراطي (1988 – 1993)
 عضوة في منظمة العفو الدولية (1988 – 1991)
 عضوة اللجنة الثقافية في نادي الفتاة (1988 – 1990)

الخبرات العملية
 أستاذة في كلية الآداب في جامعة الكويت (2006 حتى الآن)
 باحثة ثقافية في سلسلة عالم المعرفة التابعة للمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب (1995 – 1996)
 باحثة إعلامية إدارة الاعلام الخارجي بوزارة الاعلام (1993 – 1995)

مراجع

أساتذة جامعة الكويت
أعضاء مجلس الأمة الكويتي 2009
أعضاء مجلس الأمة الكويتي
أكاديميات كويتيات
خريجو جامعة الكويت
خريجو جامعة تكساس
سياسيات القرن 21
سياسيات كويتيات
كويتيون من أصل إيراني
ليبراليون كويتيون
مواليد 1969
ناشطات كويتيات

أسيل العوضي


عبد الله بن محمد الطائي الأديب والشاعر ووزير سابق، ولد بمدينة مسقط العمانية بتاريخ 15 يونيو 1924. تنقل ما بين باكستان والبحرين والكويت والإمارات حتى عاد إلى عمان وتقلد فيها منصب وزير الإعلام ووزير الشؤون الاجتماعية والعمل. توفي في أبوظبي بتاريخ 18 يوليو 1973 ودفن في مسقط.

البداية
ولد الأستاذ عبد الله بن محمد في مدينة مسقط، وتلقى تعليمه فيها على يد السيد هلال بن محمد البوسعيدي، ويعتبر من الذين تخرجوا ضمن الدفعة الآولى من المدرسة السلطانية الثانية في مسقط. ثم ابتعث إلى العراق عام 1938 حيث أكمل تعليمه الثانوي هناك، وعاد إلى عمان عام 1943م وعمل في المدرسة السعيدية بمسقط إلى عام 1949م.

الهجرة خارج الوطن
هاجر إلى باكستان وعمل مدرسا للغة العربية والفقه الإسلامي، وعمل أيضا مذيعا بالقسم العربي في إذاعة باكستان. ولكنه لم يطل بها فأقام في البحرين خلال الفترة من 1950 - 1959م، حيث عمل مدرسا في مدرسة الهداية الخليفية، كما عمل في دائرة الإعلام وساهم في إصدار مجلة صوت البحرين.

إلى الكويت
بسبب المضايقات السلطات البريطانية له، فقد غادر البحرين إلى الكويت عام 1959م، وعمل بوزارة الإعلام خلال تلك الفترة، وترأس تحرير مجلة الكويت ونائبا لرئيس تحرير مجلة العربي. كما ساهم في تأسيس رابطة الأدباء وعمل في تحرير مجلتها البيان، كما أصبح عضوا في جمعية الخليج وجنوب الجزيرة العربية، والتي كانت ترعى في بناء المدارس والمستشفيات في إمارات ساحل عمان آنذاك. وقد انتدب للعمل في مكتب دولة الكويت في دبي كنائب لرئيس المكتب خلال الفترة من 1962 - 1964م.

الإمارات
خلال الفترة من عام 1968 - 1970 عمل عبد الله الطائي مستشارا في الديوان الأميري للشيخ زايد بن سلطان حاكم إمارة أبوظبي، ومسئولا عن العلاقات الخارجية للإمارة، ونائبا لرئاسة الإعلام فضلا عن كونه مستشارا للتربية والتعليم، وساهم بإنشاء الجهاز الإعلامي في دولة الإمارات من إذاعة وتلفزيون بالإضافة إلى جريدة الاتحاد الظبيانية.

عودة إلى عمان
بعد تولي السلطان قابوس بن سعيد مقاليد الحكم في سلطنة عمان، تم ترشيحه عن طريق السيد طارق بن تيمور آل سعيد رئيس الوزراء لتولي حقيبة وزارتي الإعلام ووزارة الشؤون الاجتماعية والعمل. واصل كتابة أعماله الأدبية حتى توفي في أبو ظبي بتاريخ 18/7/1973م.

إصدارته
 ملائكة الجبل الأخضر - رواية.
 الفجر الزاحف - ديوان شعر
 الأدب المعاصر في الخليج العربي.
 وداعًا أيها الليل الطويل - ديوان شعر
 الشراع الكبير - رواية.
 دراسات عن الخليج العربي.
 شعراء معاصرون.
 مواقف.
 تاريخ عمان السياسي.
 المغلغل - مجموعة قصصية.
 حادي القافلة- ديوان شعر.

المصادر

 السيرة الذاتية للمؤرخ (بتصرف) من كتابه تاريخ عمان السياسي. الطبعة الأولى 2008. مكتبة الربيعان للنشر والتوزيع. ISBN 978-99906-641-1-9
 الموقع الرسمي للأديب عبد الله بن محمد الطائي

بنو طيء
روائيون عمانيون
سياسيون عمانيون
شعراء عمانيون في القرن 20
مسقط
مواليد 1924
مؤرخون عمانيون
وفيات 1973

عبد الله بن محمد الطائي