Lukáš Rohan (Mělník, 30 de maio de 1995) é um canoísta tcheco, medalhista olímpico.

Carreira

Rohan conquistou a medalha de prata nos Jogos Olímpicos de Verão de 2020 em Tóquio na prova de slalom C-1 masculino com a marca de 101.96 na final. Ele também ganhou a medalha de prata no evento por equipes C1 no Campeonato Mundial de 2021 em Bratislava.

Canoístas olímpicos da Chéquia
Canoístas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2020
Medalhistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2020

Lukáš Rohan


29328 Hanshintigers este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
29328 Hanshintigers este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Kiso la Observatorul Kiso. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,30 ua, o excentricitate de 0,19 și o înclinație de 3,5° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 29001-30000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1994
Centura de asteroizi

29328 Hanshintigers


Qacha's Nek is a district of Lesotho. Qacha's Nek is the capital or camptown, and only town in the district. In the south, Qacha's Nek borders on the Eastern Cape Province of South Africa, and it has a short border with KwaZulu-Natal Province in the far east. Domestically, it borders on Quthing District in southwest, Mohale's Hoek District in west and Thaba-Tseka District in the northern direction.

As of 2006, the district had a population of 69,749 which was 3.72 per cent of the total population of the country. The total area of the district was 2,349 which was 7.74 per cent of the total area of the country. The density of population in the district was 30.00 per km2. As of 2008, there were  economically active people in the district. There were totally 53,126 employed people out of a total of 100,776 people in the district above 15 years of age. The total area planted in 2009 was 10,168 which formed 2.52 per cent of the total area planted in the country. The total production was 3,278 tonnes, which was 2.18 per cent of the totals in the country, with maize being the major crop.

Demographics
As of 2006, the district had a population of 69,749, 3.72 per cent of the population of the country. The area of the district was 2,349, 7.74 per cent of the country. The population density in the district was 30.00 persons per square kilometre, compared to 62 for the country.  There were three constituencies and size community councils in the district. As of 2006, 168 people tested HIV positive,  20.60 per cent of the HIV-positive persons in the country.  69 of these (13.90%) were men; 99 (25.20%) were women.

Economy

As of 2008, there were  economically active people in the district. There were totally 53,126 employed people out of a total of 100,776 people in the district above 15 years of age. The employed population in the age group of 6–14 years was 968 out of a total of 27,368 people in the district in the age group. The labour force participation stood at 192.90. The number of people involved in subsistence agriculture is 830 and the number of people in other sectors was 138. The number of unemployed people in the district was 11,280 and the unemployment rate was 053. The total area planted in 2009 was 10,168 which formed 2.52 per cent of the total area planted in the country. The total production was 3,278 tonnes, which was 2.18 per cent of the totals in the country. The major crop was maize, while wheat, sorghum, beans and peas were the other crops planted. The total production of maize was 2,567 tonnes, beans was 200 tonnes, sorghum was 001 tonnes, peas was 102 tonnes and wheat was 408 tonnes as of 2008. As of 2007, there were a total of  of paved roads in the district, with  paved roads and  of unpaved roads.

Geography
In the south, Qacha's Nek borders on the Eastern Cape Province of South Africa, and it has a short border with KwaZulu-Natal Province in the far east.  Domestically, it borders on the following districts, namely, Quthing District in southwest, Mohale's Hoek District in west and Thaba-Tseka District in the northern direction. The Eastern districts of Lesotho has predominantly low land zone with an elevation of   above the sea level. These lands are not the major agricultural zones in the country, compared to the Western counterparts. The average annual rainfall in the country is , most of which is received during the rainy season of October to April. Though it rains during all the months of the year, groundwater is limited on account of run-offs. The region has a temperate climate on account of the elevation and is humid during most parts of the year. The temperature in low lands vary from  to  in the winter.

Administration
Constituencies of Qacha's Nek District are Lebakeng, Qacha's Nek and Tsoelike. The community councils of Qacha's Nek District are Qacha's Nek urban council (HUC), Qanya (H01), Nts'upe (H02) and Tsoelikana (H03) As per the 1968 Local Government Repeal Act - Development Committees Order No.9 of 1986, a District Development Committee (DDC) should have a set of Ward Development Committees (WDC) for each ward and Village Development Committees (VDC) under it. Each VDC has a set of seven elected members and the head would be an ex-officio member and chairman of the committee. The WDC is composed of twelve members elected from about VDCs, whose chairman would be and ex-officio
member. The fifteen-membered DDC is elected by the members of WDC. When there are cases of more than one DDC, the chiefs would alternate in meetings. The district secretary co-ordinates the activities of the various committees. As per the Local Government Amendment Act 2004, the District Development Coordination Committee was established as the supreme body of district administration, under which all the district councils were branched. The urban and municipal councils were under each district council, which in turn had community councils under it. The Independent Electoral Commission (IEC) is responsible for the administration of the Local Government Elections. The nation's first local government elections were conducted in April 2005, while the most recent elections were held in October 2011. During these elections, 64 community councils, 11 urban
councils and one municipal council were elected.

References

External links

Districts of Lesotho

Qacha's Nek District


Ferdinand August Bebel () a fost un politician socialist, scriitor și orator german. El este cunoscut mai ales ca unul dintre fondatorii Partidului Social Democrat al Muncitorilor din Germania (SDAP) în 1869, care în 1875 a fuzionat cu Asociația Generală a Muncitorilor Germani în Partidul Muncitorilor Socialiști din Germania (SAPD). În timpul represiunii declanșate după elaborarea legilor antisocialiste, Bebel a devenit personaj de frunte al mișcării social-democrate din Germania și din 1892 până la moartea sa a îndeplinit funcția de președinte al Partidului Social Democrat din Germania.

Biografie

Primii ani
Ferdinand August Bebel, cunoscut mai ales cu prenumele său mijlociu, s-a născut pe 22 februarie 1840, în Deutz (Germania), care face parte acum din orașul Köln. El era fiul unui subofițer prusac în Infanteria Prusacă, originar din orașul Ostrowo din provincia Posen și s-a născut în cazarma militară.

În tinerețe Bebel și-a făcut ucenicia la Leipzig în meseriile de dulgher și tâmplar. La fel ca majoritatea muncitorilor germani din acea vreme, el a călătorit mult în căutare de lucru și astfel a putut cunoaște în mod direct dificultățile cu care se confruntă zilnic oamenii muncii.

La Salzburg, unde a locuit pentru un timp, s-a alăturat unui club al muncitorilor romano-catolici. Se afla în Tirol în 1859 și s-a oferit voluntar pentru a lupta în războiul cu Italia, dar a fost respins; el a fost respins și în propria țară ca inapt fizic pentru serviciul militar.

În 1860 s-a stabilit la Leipzig ca meșter strungar. S-a alăturat mai multor organizații muncitorești. Deși era inițial un adversar al socialismului, Bebel a fost atras treptat de ideile socialiste prin pamfletele lui Ferdinand Lassalle, care a popularizat ideile lui Karl Marx. În 1865 a intrat sub influența lui Wilhelm Liebknecht și ulterior s-a alăturat pe deplin cauzei socialiste.

Cariera politică

După moartea lui Lassalle, Bebel s-a aflat printre socialiștii care au refuzat să-l urmeze pe noul lider al partidului Johann Baptist von Schweitzer la Conferința de la Eisenach din 1867, acțiune care a făcut ca membrii acestei facțiuni marxiste să fie numiți "eisenachiști". Împreună cu Liebknecht, el a fondat Sächsische Volkspartei ("Partidul Popular Saxon"). Bebel a fost, de asemenea, președinte al Uniunii Asociațiilor Muncitorești Germane din 1867 și membru al Internaționalei I.

Bebel a fost ales în același an ca reprezentant al Saxoniei în Reichstagul Germaniei de Nord.

În 1869 a contribuit la fondarea Partidului Social Democrat al Muncitorilor din Germania (SDAP), care mai târziu a fuzionat cu o altă organizație în 1875 pentru a forma Partidul Muncitorilor Socialiști din Germania (SAPD), care la rândul său a devenit Partidul Social Democrat din Germania (SPD) în anul 1890.

Marele talent organizatoric și puterea oratorică a lui Bebel l-au făcut rapid unul dintre liderii socialiștilor și purtătorul lor de cuvânt în parlament. El a rămas membru al Parlamentului Germaniei de Nord, iar mai târziu a devenit membru în Reichstagul Imperiului German până la moartea sa, cu excepția perioadei 1881-1883. El a reprezentat succesiv districtele Glauchau-Meerane, Dresda, Strassburg și Hamburg. Mai târziu a devenit președinte al SPD. Fiind un susținător al principiilor marxiste, el s-a aflat în opoziție cu anumite facțiuni ale partidului său.

În 1870 a ținut un discurs în parlament împotriva continuării războiului cu Franța. Bebel și Liebknecht au fost singurii membri care nu au votat subvențiile extraordinare necesare pentru războiul cu Franța. Bebel a fost singurul socialist care a fost ales în Reichstag în 1871 și s-a folosit de această poziție pentru a protesta împotriva anexării Alsaciei și Lorenei și a-și exprima simpatia deplină cu Comuna din Paris. Cancelarul german Otto von Bismarck a afirmat ulterior că acest discurs al lui Bebel e o "rază de lumină" care arată că socialismul era un dușman care trebuie zdrobit. Acuzați pe nedrept de a fi în cârdășie cu francezii, de a fi participat la o conspirație pentru eliberarea prizonierilor de război francezi din Germania și de a-i conduce într-un atac antigerman din spatele frontului, Bebel și Liebknecht au fost arestați pentru înaltă trădare, dar urmărirea penală nu a mai fost realizată din lipsă de probe.

Nedorind eliberarea unor adversari importanți ai efortului de război, inamicii lor i-au acuzat în 1872 pe Bebel și Liebknecht de propovăduire a unor doctrine periculoase și de complot împotriva statului. Cei doi au fost condamnați la doi ani de Festungshaft (încarcerare într-o cetate), care a avut loc în celebra fortăreață Königstein. Pentru insultarea împăratului german, Bebel a fost condamnat suplimentar la nouă luni de închisoare. Această încarcerare i-a sporit prestigiul lui Bebel în cadrul partidului și al publicului larg.

În 1874 Bebel și-a luat un partener și a fondat o mică fabrică de nasturi, lucrând ca agent de vânzări, dar în 1889 a renunțat la afaceri pentru a se dedica în întregime activității politice. În 1868 a avut legături cu conducerea ziarului Volksstaat ("Statul poporului") din Leipzig și în 1891 cu cea a ziarului Vorwärts ("Înainte") din Berlin.

După eliberarea sa din închisoare, el a contribuit la organizarea, la congresul de la Gotha, a partidului unit al social-democraților, care se formase în timpul detenției sale. După elaborarea Legii antisocialiste a desfășurat o activitate intensă în cadrul dezbaterilor din Reichstag, și a fost ales, de asemenea, membru al Parlamentului Saxoniei; când starea de asediu a fost proclamată în Leipzig el a fost expulzat din oraș, iar în anul 1886 a fost condamnat la nouă luni de închisoare pentru că a făcut parte dintr-o societate secretă.

În ședințele de partid din 1890 și 1891, politicile lui Bebel au fost atacate cu asprime mai ales de extremiști, socialiștii "tineri" din Berlin, care doreau să abandoneze acțiunea parlamentară; Bebel a obținut o victorie în confruntarea cu aceștia. Pe de altă parte, el a fost implicat într-o ceartă cu Volmar și adepții săi, care doreau renunțarea la îndeplinirea completă a idealului socialist și au susținut că politica partidului trebuie să vizeze ameliorarea graduală a societății și nu răsturnarea ei. Acest conflict de tendințe a continuat, iar Bebel a ajuns să fie privit drept principalul exponent al politicii tradiționale a partidului marxist. Deși era adversar puternic al militarismului, a declarat public că națiunile străine care ar ataca Germania nu trebuie să se aștepte la ajutorul sau la neutralitatea social-democraților. În 1911, pe fondul tensiunilor în creștere între puterile europene, Bebel a prezis public un viitor mare război cu milioane de soldați ce vor lupta unii împotriva altora, urmat de un colaps economic, "faliment în masă, mizerie, șomaj în masă și foamete mare".

Opinii pacifiste sau referitoare la conflictele de clasă
Bebel s-a evidențiat prin denunțarea maltratării soldaților de către ofițeri și tot mai frecvent de către subofițeri. Eforturile sale în această chestiune au fost puternic încurajate atunci când regele Albert al Saxoniei a emis un decret cu privire la maltratarea soldaților din contingentul saxon, atacând guvernul imperial care a încercat insistent să nege sau să explice cazurile invocate de Bebel.

Vorbind în fața Reichstag-ului, Bebel a criticat războiul purtat pentru zdrobirea Răscoalei boxerilor din China în 1900, spunând:Bebel a devenit celebru, de asemenea, pentru indignarea sa la adresa știrii că germanii au maltratat populația indigenă din colonia germană din Africa de Sud-Vest, în special națiunea Herero. În 1904, după o revoltă a populației Herero oameni care fusese alungată de pe pământurile lor pentru a face loc coloniștilor germani, guvernul a declanșat un genocid la adresa populațiilor Herero și Namaqua pentru a zdrobi revolta. Partidul Social Democrat din Germania a devenit, astfel, singurul partid din Reichstag care s-a opus creșterii cheltuielilor coloniale și într-un discurs ținut în martie 1904 Bebel a catalogat politica dusă în Africa de Vest Germană ca "nu numai barbară, dar și bestială". Această poziție publică a făcut ca o parte a presei germane contemporane să-l denumească "Der hereroische Bebel" (Coburger Zeitung, 17 ianuarie 1904). Bebel nu a fost descurajat; mai târziu, el a continuat să se opună teoriilor ierarhiei rasiale și purității rasiale.

Cartea Femei și Socialism a lui Bebel a fost tradusă în limba engleză de Daniel DeLeon din Partidul Socialist al Muncii din America ca Woman under Socialism. Ea a avut un rol proeminent în controversa Connolly-DeLeon după ce James Connolly, pe atunci membru al PSL, a denunțat-o ca o carte "cvasi-lascivă" care i-ar respinge pe potențialii recruți ai mișcării socialiste. Cartea conținea un atac la instituția căsătoriei pe care Bebel a identificat-o cu una dintre cele mai extreme forme de socialism. În prefața la traducerea lui DeLeon, Femeia în socialism, DeLeon s-a distanțat de la Bebel la acest moment, considerând că monogamia era cea mai dorită formă de organizare socială.

Moartea și moștenirea
August Bebel a murit pe 13 august 1913 în urma unui atac de cord suferit în timpul unei vizite la un sanatoriu din Passugg, Elveția. El avea vârsta de 73 de ani în momentul morții. Trupul său a fost îngropat la Zürich.

La momentul morții sale, Bebel a fost elogiat de liderul marxist rus Vladimir Lenin ca un "conducător model al muncitorilor", care s-a dovedit capabil să "se rupă de propriul drum" de muncitor obișnuit pentru a deveni un lider politic ce a luptat pentru un "sistem social mai bun".

Bine-cunoscutul proverb "Antisemitismul este socialismul proștilor" ("Der Antisemitismus ist der Sozialismus der dummen Kerle") îi este frecvent atribuit lui Bebel, dar a fost rostit, probabil, de democratul austriac Ferdinand Kronawetter; el a început să fie folosit de social-democrații germani prin anii 1890.

Bebel, împreună cu Karl Marx, Friedrich Engels și Ferdinand Lassalle, a fost unul dintre conducătorii socialiști reprezentați în basoreliefurile de pe fațada clădirii The Forward, construită în 1912 ca sediu central al ziarului socialist de limbă idiș din New York.

Scrieri în limba engleză
 Women in the Past, Present, and Future. London: Reeves, 1885. US Edition: San Francisco: G. Benham, 1897.
 Assassinations and Socialism: From a Speech by August Bebel, Delivered at Berlin, 2 noiembrie 1898. New York: New York Labor News Co., n.d. [c. 1899].
 Beber. New York: International Publishers, 1901.
 Socialism and the German Kaiser: Two Speeches. With Georg Heinrich von Vollmar. London: Clarion Press, 1903.
 Women Under Socialism. New York: New York Labor News Co., 1904. New translation: Women and Socialism. New York: Socialist Literature Co., 1910.
 Trade Unions and Political Parties. Milwaukee: Social-Democratic Publishing Co., 1906.
 Bebel's Reminiscences. New York: Socialist Literature Co., 1911.
 The Intellectual Ability of Women. New York: Cooperative Press, n.d. [c. 1912].
 My Life. London: T. Fisher Unwin, 1912.
 Speeches of August Bebel. New York: International Publishers, 1928.

Referințe

Legături externe

Gutenberg authorGutenberg author
Internet Archive authorInternet Archive author
 Biography of August Bebel. Retrieved 31 May 2007.
 August Bebel Internet Archive, Marxists Internet Archive, www.marxists.org/ Retrieved 31 august 2010.
 Ulrich Rippert: August Bebel and the political awakening of the working class, wsws.org Retrieved 28 august 2013.

Nașteri în 1840
Decese în 1913
Teoreticieni marxiști
Oameni din Köln
Socialiști germani

August Bebel


M1 Garand - Dünyanın ilk yarı-otomatik tüfeği
 M1 (İstanbul metrosu) - İstanbul'da bir metro hattı
 M1 (Ankara metrosu) - Ankara'da bir metro hattı
 M1 (İzmir metrosu) - İzmir'de bir metro hattı
 M1 (Adana metrosu) - Adana'da bir metro hattı
 M1 (Kocaeli metrosu) - Kocaeli'de inşa halindeki bir metro hattı
 M1 (Mersin metrosu) - Mersin'de inşa halindeki bir metro hattı
 Messier 1 (kısaca M1) olarak da bilinen Yengeç Bulutsusu

M1


Echo Park is a neighborhood of Central Los Angeles, California.

Echo Park may also refer to:

 Echo Park (Colorado), at the confluence of the Green and Yampa Rivers in Dinosaur National Monument
 Echo Park Dam, a proposed dam at this site that was never built
 Echo Park (1986 film), a 1986 film by Robert Dornhelm
 Echo Park (2014 film), a 2015 film by Amanda Marsalis
 "Echo Park", the second episode of the television series Law & Order: Los Angeles
 Echo Park (novel), a 2006 novel by Michael Connelly
 Echo Park (album), a 2001 album by the British band Feeder
 Echo Park, an album by Keith Barbour, or the title track

Echo Park (disambiguation)


An Trachyandra laxa in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Nicholas Edward Brown, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Anna Amelia Obermeyer. An Trachyandra laxa in nahilalakip ha genus nga Trachyandra, ngan familia nga Xanthorrhoeaceae.

Subspecies

Ini nga species ginbahin ha masunod nga subspecies:

 T. l. laxa
 T. l. rigida

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Trachyandra

Trachyandra laxa


Thornton Creek is  of urban creeks and tributaries from southeast Shoreline through northeast Seattle to Lake Washington.  Its  watershed, the largest in Seattle, exhibits relatively dense biodiversity for an urban setting; it is home to frogs, newts, ducks, herons, and beavers, in addition to more than 75,000 people. From west of Jackson Park Golf Course in Shoreline, from Sunny Walter-Pillings Pond in Licton Springs–North College Park, and north Northgate Thornton Creek flows through Maple Leaf and Lake City, including the Victory Heights, Meadowbrook, and Matthews Beach neighborhoods, and empties into the lake at Matthews Beach Park.

Habitat and stewardship
Thornton Creek flows through Meadowbrook Pond, known for its birdwatching and resident beavers. The Thornton creek watershed is land formerly inhabited by the Duwamish tribe. One of the Duwamish's historic longhouse sites was located near the mouth of Thornton Creek at Mathews beach.
Early in the 1900s, the creek contained dense runs of at least five species of Pacific salmon and trout, today only a few Kokanee still travel up stream.  The areas surrounding the creek were developed without regard for that habitat and the riparian corridor; species' diversity declined, and the creek became a typical degraded urban watershed.  Storm water retention, sites restoration, an Environmental Learning Center next to a school, and a fish ladder contributed to restoration and the return of native plants and wildlife. Thornton creek is home to many native species, muskrats, beavers, otters, bats, crayfish and coyotes, and in addition is an important breeding ground for great blue herons. Common for urban creeks, there are also many problematic invasive species like Japanese knotweed, black rats and New Zealand mud snails.

Thornton Creek Water Quality Channel
For many decades, much of the stream has run through culverts, notably under the parking lot of Northgate Mall.  Building on gradual successes in restoration, activist neighbors began working with the City of Seattle and developers toward daylighting parts of the buried creek.

In 2004, the City of Seattle purchased the  parking lot from Northgate Mall and began building the Thornton Creek Water Quality Channel. Opened in 2009, it achieved several community goals in limited space: integrating a water-quality facility, providing a diverse housing mix, and allowing public open space. It receives and treats runoff from  by providing a multilayered landscape of native plants that also serves as an amenity for surrounding private development.

Organizations of citizens have cleaned up nearby wetlands, educated the public about stream health and quality of neighborhood life, and rallied to bring more of the creek to daylight.  Many restoration projects in Seattle have been in some way connected to or inspired by Thornton Creek.

Neighborhoods of the Thornton Creek watershed

Southeast neighborhoods of the city of Shoreline, north fork headwaters
Lake City neighborhoods
Olympic Hills
Victory Heights
Meadowbrook, confluence of forks
Matthews Beach
Northgate neighborhoods
Pinehurst
Licton Springs–North College Park, south fork headwaters
Maple Leaf
Northgate Mall

See also
 List of rivers of Washington
 Daylighting (streams)
 Neighborhoods of Ravenna Creek
 Water resources
 Boeing Creek
 Ravenna Creek
 Yesler Creek

References

Bibliography

   Elise Bowditch, Teaching Assistant; Man Wang, Teaching Assistant; Matthew W. Wilson, Research Associate.

   Was , NF.

   Archive of The Seattle Press.
   History excerpted from Morgan, Brandt. Enjoying Seattle's parks. Seattle: Greenwood Publications, 1979.

   Viewing locations only; the book has walks, hikes, wildlife, and natural wonders.  Walter excerpted from
   "with additions by Sunny Walter and local Audubon chapters."  See "Northeast Seattle" section, bullet points "Meadowbrook", "Paramount Park Open Space", "North Seattle Community College Wetlands", and "Sunny Walter -- Twin Ponds".

Further reading
"Thornton Creek Alliance"
"Homewaters Project"
"Thornton Creek Watershed", the Homewaters Project
 Thornton Creek Watershed "Community Library"

External links

 Thornton Creek webcam

Rivers of Washington (state)
Landforms of Seattle
Geography of Shoreline, Washington
Subterranean rivers of the United States
Rivers of King County, Washington

Thornton Creek


Osilo (sardisk: Ósile, Ósili, Ósilu) er en by og en kommune (comune) i provinsen Sassari i regionen Sardinien i Italien. Byen ligger i 672 meters højde og har 3.059 indbyggere (2016). Kommunen har et areal på 98,03 km² og grænser til kommunerne Cargeghe, Codrongianos, Muros, Nulvi, Ploaghe, Sassari, Sennori og Tergu.

Referencer

Henvisninger

Kommuner i provinsen Sassari

Osilo


Douglas Costa de Souza (født 14. september 1990 i Sapucaia do Sul, Brasilien) er en brasiliansk fodboldspiller mest bare kendt som Douglas Costa eller bare Douglas, der spiller som på kanten i den brasilianske storklub Gremio. Han skiftede til klubben fra Juventus i 2021. Tidligere har han også spillet i Bayern München, hvor han kom til efter en succesfuld tid i ukrainskeforinden Shakhtar Donetsk. Han skiftede til Bayern München i sommeren 2015. Han er kendt  for sin dribling, fart og sine indlæg.

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Brasilien
Deltagere ved verdensmesterskabet i fodbold 2018
Fodboldspillere fra Grêmio Foot-Ball Porto Alegrense
Fodboldspillere fra FC Shakhtar Donetsk
Fodboldspillere fra FC Bayern München

Douglas Costa


إيه جيه سافيج  وأعيد تسميتها إلى إيه 2 سافيج وهي قاذفة قنابل تطلق من حاملات الطائرات تم تصنيعها لبحرية الولايات المتحدة من قبل شركة نورث أمريكان أفياشن. تم توقيع عقد إنتاجها في يونيو عام 1946، وحلقت أول طائرة منها عام 3 يوليو 1948 ودخلت الخدم عام 1949.

التصميم والتطوير

صممت الطائرة كقاذفة قنابل تقلع من حاملات الطائرات. وتم استخدامها كطائرة استطلاعية ولاحقاً تم تحويلها إلى طائرة خزان. وكانت المحركات النفاثة في وقتها غير مؤهلة وتسرف في الوقود، ولكن تنتج طاقة أكبر بكثير من محركات المكابس العادية. فتم استخدام محركان مكابس من طراز برات آند ويتني آر-2800 دوبل واسب في الأمام ومحرك نفاث من طراز أليسون جيه33 في القسم الخلفي من جسم الطائرة، وكانات جميع المحركات تستخدم نفس نوع الوقود. فأمن هذا نظام قوة دفع أعلى عند الإقلاع وسرعة اندفاع أكبر عند الهجوم.

وتم إقلاع أول طائرة إنتاج في مايو عام 1949 وتم أول هبوط على حاملة الطائرات يو إس إس كورال سي (سي في-43) 31 أغسطس عام 1950.

حوّل الطراز الأول (إيه جيه-1) إلى طائرة إعادة ملء وقود جوا حيث حَوَت مكان القنابل معدات الضخ وخراطيم الوقود.

حلّق الطراز الثاني (إيه جيه-2) في 19 فبراير عام 1953 الذي تضمن محركات مطورة وذنب عامودي أطول.

وصنع طراز (إيه جيه-2 بي) الذي استخدم كطائرة مراقبة التي تضمنت 18 كاميرا وقنابل مضيئة للتصوير الليلي، واحتوت على خزانات وقود إضافية.

طرازات
 إكس إيه جيه-1: وهو طائر تجريبي مزود بمحركي برات ووتني آر-2800-44 بقوة دفع 2300 حصان ومحرك أليسون جيه33-إيه-19.
 إيه جيه-1: وهو الطراز الأول مزود بمحركي برات ووتني آر-2800-44دبليو بقوة دفع 2400 حصان ومحرك أليسون جيه33-إيه-10، صنع 40 منه وأعيد تسميته إلى إيه-2-إيه عام 1962.
 إيه جيه-2: وهو الطراز الأثاني مزود بمحركي برات ووتني آر-2800-48 بقوة دفع 2500 حصان ومحرك أليسون جيه33-إيه-10، وهو ببدن أطول وسعة وقول أكثر. صنع 70 منه وأعيد تسميته إلى إيه-2-بي عام 1962.
 إيه جيه-2 بي: وهو طراز إتسطلاعي بأنف طائرة مزود بكامرات مراقبة، تم صنع 30 منها.

المستخدمون
  الولايات المتحدة
 بحرية الولايات المتحدة

مواصفات (إيه جيه-1)

المواصفات العامة
 الطاقم: 3
 الطول: 19.2 متر
 باع الجناح: 21.8 متر
 الارتفاع: 6.2 متر
 مساحة الجوانح: 78 متر مربع
 الوزن الفارغ: 21,363 كيلو غرام
 الوزن الأقصى عند الإقلاع: 23,161 كيلو غرام
 المحركات:
 أليسون جيه33-إيه-10 بقوة دفع 20 كيلو نيوتون في الذنب، العدد: 1.
 برات ووتني آر-2800-44دبليو بقوة دفع 2400 (1,800 كيلو وات) في الجوانح، العدد:2.

الأداء
 السرعة القسوى: 409 عقدة (758 كيلومتر في الساعة)
 المدى: 1,416 ميل بحري
 قدرة الارتفاع 13,100 متر
 حمل الجوانح: 309 كيلو غرام/متر مربع
 نسبة قوة على الوزن (للمحرك المكبس): 150 وات/كيلو غرام
 نسبة قوة على الوزن (للمحرك النفاث): 0.087

الذخيرة
 قنابل: 5,400 كيلو غرام

مصادر

طائرات بثلاث محركات
طائرات بمحركات جر مروحية مكبسية مزدوجة
طائرات حلقت لأول مرة عام 1948
طائرات ذات أجنحة عالية
طائرات ذات محركات نفاثة مساعدة
طائرات ممركزة على حاملة طائرات
طائرات نورث أمريكان أفياشن
طائرات هجومية أمريكية 1940–1949
قاذفة قنابل تكتيكية

نورث أمريكان إيه جيه سافيج


Cottus ist eine artenreiche Fischgattung aus der Familie der Groppen (Cottidae). Die über 60 Arten der Gattung sind die einzigen im Süßgewässern lebenden Groppen und kommen in kalten Flüssen, Bächen und Seen auf der Nordhalbkugel der Erde in Europa, Nordamerika und Nordasien vor. In Deutschland kommen die Groppe (C. gobio), die Scheldegroppe (C. perifretum), die Sibirische Groppe (C. poecilopus), die Baltische Groppe (C. microstomus) und die Rheingroppe (C. rhenanus) vor.

Merkmale
Cottus-Arten werden 6 bis 30 Zentimeter lang. Sie haben einen dicken, breiten Kopf mit einem großen Maul und einen sich nach hinten bis zur Schwanzflosse verjüngenden Körper. Die Brustflossen sind groß, die Bauchflossen stehen weit vorn unterhalb der Brustflossen. Der hartstrahlige und der längere, weichstrahlige Teil der Rückenflosse sind durch eine Einbuchtung deutlich voneinander getrennt. Cottus-Arten sind für gewöhnlich tarnend bräunlich, grau oder schwärzlich gefärbt. Sie ernähren sich von bodenbewohnenden, wirbellosen Tieren und von Fischbrut. In Anpassung an ihre bodenbewohnende Lebensweise besitzen adulte Tiere keine Schwimmblase mehr.

Systematik
Cottus ist keine monophyletische Gattung, sondern eine paraphyletische Sammelgattung aller Süßwassergroppen die außerhalb des Baikalsees vorkommen. Die Groppen des Baikalsees werden in drei eigenständige Familien klassifiziert, die Baikalgroppen (Cottocomephoridae) und die in großen Wassertiefen lebenden Tiefwassergroppen (Abyssocottidae) und Baikal-Ölfische (Comephoridae). Da diese aber in einer adaptiver Radiation aus einer eingewanderten, ursprünglich in sibirischen Flüssen lebenden Süßwassergroppe hervorgegangen sind, stehen die drei Familien der Baikalsee-Groppen phylogenetisch innerhalb der Gattung Cottus.

Innerhalb der Gattung Cottus lassen sich mehrere Kladen unterscheiden, die nach Gattungen benannt wurden, die mit Cottus synonymisiert worden sind.

 Cottopsis-Klade
 Cottus aleuticus Gilbert, 1896
 Cottus asper Richardson, 1836
 Cottus asperrimus Rutter, 1908
 Cottus gulosus (Girard, 1854)
 Cottus klamathensis Gilbert, 1898
 Cottus marginatus (Bean, 1881)
 Cottus perplexus Gilbert & Evermann, 1894
 Cottus pitensis Bailey & Bond, 1963
 Cottus princeps Gilbert, 1898
 Uranidea-Klade
 Cottus baileyi Robins, 1961
 Cottus bairdii Girard, 1850
 Cottus bendirei (Bean, 1881)
 Cottus caeruleomentum Kinziger, Raesly & Neely, 2000
 Cottus carolinae (Gill, 1861)
 Cottus cognatus Richardson, 1836
 Cottus extensus Bailey & Bond, 1963
 Cottus girardi Robins, 1961
 Cottus hubbsi Bailey & Dimick, 1949
 Cottus hypselurus Robins & Robison, 1985
 Cottus paulus Williams, 2000
 Cottus rhotheus (Smith, 1882)
 Cottus specus Adams et al., 2013
 Baikal-Klade
 Tiefwassergroppen
 Baikal-Ölfische
 Baikalgroppen
 Cottus-Klade
 Cottus cyclophthalmus Sideleva et al., 2022
 Cottus ferrugineus Heckel & Kner, 1858
 Groppe (Cottus gobio Linnaeus, 1758)
 Cottus ricei (Nelson, 1876)
 Cottus sibiricus Kessler in Warpachowski, 1889
 Cephalocottus-Klade
 Cottus amblystomopsis Schmidt, 1904
 Cottus nozawae Snyder, 1911
 incertae sedis
 Cottus aturi Freyhof, Kottelat & Nolte, 2005
 Cottus beldingii Eigenmann & Eigenmann, 1891
 Cottus confusus Bailey & Bond, 1963
 Cottus czerskii Berg, 1913
 Cottus duranii Freyhof, Kottelat & Nolte, 2005
 Utah-Groppe (Cottus echinatus Bailey & Bond, 1963)
 Cottus gratzianowi Sideleva et al., 2015
 Cottus greenei (Gilbert & Culver in Jordan & Evermann, 1898)
 Cottus hangiongensis Mori, 1930
 Cottus hispaniolensis Bacescu & Bacescu-Mester, 1964
 Cottus kanawhae Robins, 2005
 Cottus kolymensis Sideleva & Goto, 2012
 Cottus koreanus Fujii, Choi & Yabe, 2005
 Cottus koshewnikowi Gratzianov, 1907
 Cottus leiopomus Gilbert & Evermann, 1894
 Cottus metae Freyhof, Kottelat & Nolte, 2005
 Cottus microstomus Heckel, 1837
 Cottus nasalis Berg, 1933
 Scheldegroppe (Cottus perifretum Freyhof, Kottelat & Nolte, 2005)
 Petit-Groppe (Cottus petiti Bacescu & Bacescu-Mester, 1964)
 Cottus pollux Günther, 1873
 Sibirische Groppe (Cottus poecilopus Heckel, 1837)
 Cottus reinii Hilgendorf, 1879
 Rheingroppe (Cottus rhenanus Freyhof, Kottelat & Nolte, 2005)
 Cottus rondeleti Freyhof, Kottelat & Nolte, 2005
 Cottus sabaudicus Sideleva, 2009
 Cottus scaturigo Freyhof, Kottelat & Nolte, 2005
 Cottus schitsuumsh Lemoine et al., 2014
 Cottus spinulosus Kessler, 1872
 Cottus szanaga Dybowski, 1869
 Cottus tallapoosae Neely, Williams & Mayden, 2007
 Cottus tenuis (Evermann & Meek, 1898)
 Cottus transsilvaniae Freyhof, Kottelat & Nolte, 2005
 Cottus volki Taranetz, 1933

Literatur
 Andrew P. Kinziger, Robert M. Wood, David A. Neely: Molecular Systematics of the Genus Cottus (Scorpaeniformes: Cottidae). Copeia, 2005(2):303-311. 2005.
 Leo Smith, Ward C. Wheeler: Polyphyly of the mail-cheeked fishes (Teleostei: Scorpaeniformes): evidence from mitochondrial and nuclear sequence data, Molecular Phylogenetics and Evolution Volume 32, Issue 2, August 2004, Pages 627-646

Einzelnachweise

Weblinks

Groppen
Cottidae

Cottus


Frederico Rodrigues de Oliveira (Rio de Janeiro, 4 de abril de 1949 – 29 de maio de 2022), mais conhecido como Fred Rodrigues, foi um futebolista brasileiro que atuava como zagueiro. Foi um dos selecionados para defender a Seleção Brasileira Olímpica nos Jogos Olímpicos de Verão de 1972.

Carreira
Segundo o "Almanaque do Flamengo", de Roberto Assaf e Clóvis Martins, defendeu as cores do  de 1970 a 1975, tendo entrado em campo em 108 jogos (52 vitórias, 33 empates e 23 derrotas). Foi campeão carioca em 1972 e 1974.

Jogou ainda pelo Volta Redonda e equipes do Peru, Colômbia, Honduras e Portugal.

Seleção Brasileira
Segundo o livro "Seleção Brasileira - 90 Anos", de Antônio Carlos Napoleão e Roberto Assaf, fez 13 jogos com a camisa amarela.

Títulos

 Taça Guanabara(2): 1972 e 1973.

 Campeonato Carioca(2): 1972 e 1974

 Seleção Olímpica
 Torneio Pré-Olímpico: 1971.

Ligações externas
 Página do atleta no Olýmpedia.org

Futebolistas do Clube de Regatas do Flamengo
Futebolistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 1972

Fred Rodrigues


Arabellek ya da tampon bellek, bir cihazda verilerin topluca yazılmadan önce biriktirildikleri bellektir. Bu işlemdeki amaç, ilgili belleğin o anda başka bir işle uğraşırken o işin bitmesini beklemeden emir verebilmek, başka bir deyişle hızı arttırmaktır. Bir önbellekten farklı olarak bir arabellekteki tüm veriler er ya da geç ilgili belleğe yazılacaktır. Birçok donanım ve yazılımda arabellek kullanılır:

 İşlemci arabelleği
 Hard diskler
 CD / DVD sürücü ve yazıcıları
 Analog arabellekler
 Üç boyutlu görüntü ve ses gibi gerçek zamanlı uygulamalarda kullanılan çoklu arabellekleme vs.

Bilgisayar biliminde,tampon bir yerden bir yere taşınırken verileri tutmak için kullanılan bir bellek bölgesidir.Tipik olarak,bir giriş cihazı alınır gibi,veri tamponlarda saklanır veya hemen önce bir çıkış cihazına gönderilir.Ancak,tampon bir bilgisayar içerisinde işlem arasındaki veri taşınırken kullanılabilir.

Ayrıca bakınız
 Önbellek
 Arabellek aşımı

Bilgisayar belleği

Arabellek


Selamlaşma ya da esenleşme, insanlar arasındaki iletişimin bir parçasıdır. Selam şekli ve dili ülkeden ülkeye, bölgeden bölgeye farklılık gösterir.

Bu hareket veya hareketler samimiyet, barış, dostluk, arkadaşlık, sevgi ve saygı ifadelerinden bir veya daha fazlasını içerebilir. "Merhaba", "günaydın", "selâmün aleyküm", "iyi günler", "iyi akşamlar", "iyi geceler" gibi sözcük ve söz grupları selamlaşmanın Türkçede görülen selamlaşma sözlü kalıplarıdır. Bu kalıpların neredeyse tamamı diğer dillerde de görülmektedir. Söz kalıplarının yanı sıra gülümseme, el sallama, baş eğme, göz kırpma şeklinde jest ve mimikler de selamlaşma biçimi olarak görülür. Resmi üniforma içinde selam kurallara bağlansa da, karşılıklı ilişki söz konusudur. Ayrıca selam, bir iletişim ve ilişkinin başlangıcı sayılır. Selamlaşmada karşılıklı tanınma ve bilinme sağlanır.

Kaynakça

Kültür sözleşmeleri

Selamlaşma


La tentative de suicide de Piotr Tchaïkovski fait l'objet de nombreuses études d'historiens russes de la musique, soit en vue de récuser son existence, soit au contraire pour la soutenir. Certains suggèrent, sur base des souvenirs du professeur du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Nikolaï Kachkine, qu'en 1877, Piotr Ilitch Tchaïkovski a tenté de se suicider sans succès, et que cette tentative s'est déroulée lors d'un séjour du compositeur à Moscou, entre le  et le . Tchaïkovski est entré dans les eaux froides de la rivière Moskova avec la ferme intention de tomber malade par refroidissement ou pneumonie puis d'en mourir. Les circonstances de cet évènement sont décrites dans les mémoires du collègue et ami du compositeur, Nikolaï Kachkine, écrites peu de temps après la mort du compositeur. La publication de leur variante journalistique est parue dans l'édition Rousskoe obozrenie en débutant en  (après la mort du compositeur en 1893) et se terminant en  (numéros 29-36). En 1920, a été publié dans le recueil Passé de la musique russe. Matériaux et études l'article de Nikolaï Kachkine, extrait des Souvenirs de Piotr Tchaïkovski. Dans ces documents, Kachkine décrit en détail les circonstances dans lesquelles Tchaïkovski s'est exprimé sur sa tentative de suicide infructueuse.

Il est généralement admis que la tentative de suicide de Tchaïkovski a pu être liée à son mariage, peu de temps auparavant, avec Antonina Milioukova, mariage qui a intensifié la crise spirituelle dans laquelle se trouvait le compositeur à cette époque. Plusieurs musicologues soviétiques et des chercheurs contemporains spécialisés dans l'œuvre et la vie de Tchaïkovski doutent de la véracité de la tentative de suicide, mais beaucoup sont d'accord sur le fait que le compositeur a réfléchi, en 1877, à une telle éventualité et c'est pourquoi il a fréquemment exprimé le thème de la mort dans sa production musicale de cette époque.

Le récit de Kachkine a attiré l'attention de plusieurs publicistes. La scène de l'échec de la tentative de suicide se retrouve dans le long-métrage du film Tchaïkovski mis en scène par le réalisateur Igor Talankine en 1969, et dans le film britannique du réalisateur Ken Russell La Symphonie pathétique (, 1971).

Circonstances de l'échec de la tentative de suicide selon la description de Nikolaï Kachkine

Nikolaï Kachkine et Tchaïkovski

Dans les années 1860-1870, Nikolaï Kachkine assiste régulièrement aux réunions du cercle des musiciens de Moscou dirigé par Nikolaï Rubinstein. Ce cercle comprenait des musiciens des classes de musique de la branche de Moscou de la Société musicale russe, sur base de laquelle a été formé en 1866 le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Les œuvres de Tchaïkovski ont souvent été interprétées et discutées lors des réunions. Herman Laroche fut durant quelques années l'intermédiaire entre Kachkine et le compositeur qui vivait à Saint-Pétersbourg, étant un ami proche des deux personnalités. Laroche avait étudié dans les premières années de 1860 au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg. C'est Nikolaï Kachkine qui est à l'origine de l'invitation adressée à Tchaïkovski d'enseigner dans les classes de théorie musicale à Moscou. Il a fait connaissance avec Tchaïkovski en , lors de l'arrivée du compositeur à Moscou.

Durant la période de résidence du compositeur à Moscou, Kachkine et Tchaïkovski se rencontraient tout le temps lors des cours du conservatoire de Moscou, lors des soirées au Cercle artistique, lors des réunions du cercle des professeurs du conservatoire et ils ont souvent joué à quatre mains des œuvres symphoniques. Lors de difficultés rencontrées au cours du travail au conservatoire, habituellement Tchaïkovski ne s'adressait pas à Rubinstein, alors qu'il vivait dans son appartement, mais bien à Kachkine. Après le départ du compositeur de Moscou en 1877, Kachkine et Tchaïkovski ont continué à correspondre, mais leurs rencontres ont cessé d'être régulières. Kachkine n'en a pas moins affirmé : « la brièveté de nos relations nous a permis de nous comprendre à demi-mot », et le compositeur a grandement apprécie leur amitié. Le frère de Tchaïkovski, Modeste, écrit que le plus souvent Laroche et Kachkine venaient voir Tchaïkovski dans sa maison de campagne. Kachkine a passé deux mois dans cette propriété près de Kline à Frolovskoe durant l'été 1890.

Tchaïkovski confiait à son ami ses plans de création d'œuvres, les détails de son travail sur ses productions, lui demandant conseil dans certains cas. À la demande de Tchaïkovski, Kachkine a réalisé une transposition du Lac des cygnes pour le piano, puis ensemble avec le compositeur a travaillé aux corrections et aux vérifications nécessaires pour faciliter l'interprétation. Les communications entre les deux musiciens allaient au-delà de la sphère professionnelle. Au cours de leurs réunions, ils discutaient des œuvres de littérature russe, des publications dans des revues littéraires liées au mouvement de la pensée russe, fréquentaient les spectacles du Théâtre Maly.

Souvenirs du compositeur chez Kachkine

Parmi les contemporains de Piotr Tchaïkovski, seul Nikolaï Kachkine, professeur au conservatoire de Moscou, a assuré que le compositeur avait tenté de se suicider en 1877. Sous une forme très brève, il décrit les circonstances de la tentative de suicide dans son livre Souvenirs de Piotr Tchaïkovski. Ce livre est devenu la première biographie détaillée du compositeur, publiée en langue russe. Il a été écrit peu de temps après sa mort. La publication d'une variante a été réalisée dans la revue Rousskoe obozrenie en  et a été achevée en  (numéros 29-36). En 1896, une édition des mémoires de Kachkine a été publiée par Peter Jurgenson sous forme d'un livre séparé. En 1954, une réédition de l'ouvrage est publiée, légèrement raccourcie par les éditeurs, mais sans affecter la narration des évènements de 1877, l'année de la tentative de suicide.

Après la Révolution d'Octobre, Kachkine « s'est joint à l'ambiance révolutionnaire de l'intelligentsia… croyant profondément en un nouveau système… soviétique ». Il a continué ses recherches musicales et littéraires, mais, à l'époque, ses articles n'étaient pas publiés. En 1919, il reçoit de manière inattendue du département de musique du Commissariat du peuple à l'Éducation une proposition de publication d'articles créés durant les dernières années.

En 1920, avec le recueil Le passé de la musique russe. Matériaux et études, est publié un article de Nikolaï Kachkine provenant « des souvenirs de P. I. Tchaïkovski ». L'académicien de l'Académie des sciences d'URSS, l'un des fondateurs soviétiques de la musicologie, Boris Assafiev (sous le pseudonyme d'Igor Glebov), a exprimé dans l'introduction à cet article sa reconnaissance à l'auteur d'avoir mis à sa disposition des souvenirs et de les avoir comparés à ceux de Modeste Tchaïkovski. Les souvenirs de Kachkine, selon Assafiev, sont le récit « sur l'évènement le plus important et le plus sombre de la vie du compositeur avec son mariage ».

Au début de son récit, Kachkine informe ses lecteurs que dans l'édition de ses souvenirs datant d'avant la révolution russe, il a, « pour des raisons diverses dont il n'est pas nécessaire de parler », été obligé de résumer le plus brièvement possible cet épisode, qui était d'une importance capitale pour la biographie et l'œuvre du compositeur. Kachkine a affirmé que son nouvel article était basé sur les souvenirs de Tchaïkovski lui-même. Ceux-ci représentaient un « récit suivi et cohérent », qu'il avait entendu « sans aucune initiative venant de sa part en tant qu'auditeur ».

Kachkine n'a pas indiqué la date exacte à laquelle il a entendu le récit, mais il a déclaré qu'il l'avait entendu à Kline, dans ce qui est devenu le musée-zapovednik Tchaïkovski où se déroulaient d'habitude les cérémonies de la Semaine sainte. La conversation s'est tenue après une promenade, quand Tchaïkovski et son compagnon sont rentrés à la maison. Il n'était pas très tard, mais il commençait à faire noir. Tous deux étaient assis autour de la table, en silence. Tchaïkovski a regardé des lettres et Kachkine, des journaux. Le compositeur a suggéré à Kachkine de lire une lettre d'Antonina Milioukova, puis a commencé le récit de sa tentative infructueuse de suicide.

Nikolaï Kachkine a affirmé qu'il n'y avait pas eu d'échange de propos sur ce qui avait été entendu par lui ce jour-là, ni ce jour-là ni plus tard. Tous deux ont diné et passé la soirée à lire ou à jouer à quatre mains. L'auteur des souvenirs a insisté sur le fait que les frères du compositeur Modeste et Anatoli ont obtenu des informations sur ces évènements non pas de Tchaïkovski lui-même mais auprès de tiers. Il affirme qu'il a reproduit le récit de Tchaïkovski presque littéralement et même si quelque chose a été retranché, il n'avait en tout cas rien ajouté. C'est pourquoi Kachkine, en utilisant ses mots, écrit à la première personne (au nom de Tchaïkovski) tout en se basant sur ses souvenirs du récit du compositeur qu'il a entendu.

Récit du compositeur à Kachkine à propos de la tentative de suicide

Nikolaï Kachkine croyait que la tentative de suicide de Tchaïkovski n'était pas le résultat d'une coïncidence, d'un accident. Il écrit dans son livre Souvenirs de P. I. Tchaïkovski que l'idée du suicide est apparue chez Piotr Ilitch alors qu'il vivait encore à Moscou. Selon Kachkine, le compositeur considérait que « la mort restait pour lui la seule issue, mais en même temps les pensées sur sa famille, sur la façon dont ils auraient été frappés par un suicide évident, l'ont obligé à chercher la mort de manière apparemment accidentelle ». Dans son livre de souvenirs sur Tchaïkovski, il écrit : « Plus tard, il m'a dit que durant les nuits froides de septembre, quand il a commencé à geler, il s'est rendu au pont de pierre Vsekhsviatski ». La traversée de la rivière par ce pont était fermée par des arcades, et le dessous du tablier était encombré d'affûts. Tchaïkovski est entré habillé dans la rivière, jusqu'à ce que l'eau lui arrive à la ceinture et y est resté jusqu'au moment où le courage lui a manqué pour supporter la souffrance due à la froideur de l'eau ; mais, il est probable que c'est son état d'excitation qui l'a préservé d'un rhume aux conséquences mortelles, et c'est ainsi que sa tentative est restée sans aucun résultat sur sa santé.

Kachkine écrit qu'aucun de ses collègues ni lui-même n'avaient deviné les évènements de 1877. Tchaïkovski, comme d'habitude, au mois de septembre, donnait ses cours au conservatoire, bien qu'il soit devenu très silencieux et qu'il évitait à cette époque de parler avec ses collègues. À la fin du mois de septembre, il est apparu « avec un visage aux traits déformés, et a déclaré qu'il était convoqué à Saint-Pétersbourg chez Eduard Nápravník, nous montrant un télégramme et partant précipitamment. Quelques jours plus tard, nous avons appris qu'il était sérieusement malade, puis qu'il était parti à l'étranger pour une durée indéterminée. »

Nikolaï Kachkine affirme que le compositeur lui-même lui avait raconté l'histoire de son suicide raté qu'il a décrit au nom de Tchaïkovski dans un article intitulé Souvenirs de P.I. Tchaïkovski, publié pour la première fois l'année de la mort de Kachkine, en 1920, dans la revue Le passé de la musique russe. Matériaux et recherches : « … une nuit, je suis allé sur les bords déserts de la Moskova, et l'idée m'est venue de la possibilité d'attraper un rhume mortel. Personne n'était visible dans l'obscurité et je pouvais réaliser mon projet, je suis entré dans l'eau jusqu'à la taille et je suis resté aussi longtemps que j'ai pu en supportant la souffrance du contact de mon corps avec l'eau froide. Je suis sorti de l'eau avec la ferme conviction que je ne pourrais échapper à la mort due à l'inflammation ou d'un rhume, et à la maison j'ai raconté que j'avais participé à une pêche nocturne et que j'étais tombé accidentellement dans l'eau. Ma santé s'est cependant avérée si forte que ce bain glacé n'a eu pour elle aucune conséquence. » Le compositeur, suivant Kachkine, lui a avoué qu'il n'avait plus fait de pareilles tentatives par la suite.

Tchaïkovski aurait expliqué la manière inhabituelle de se suicider comme suit : « il était tout à fait naturel de penser que seule la mort, qui était devenue pour moi un rêve souhaitable, pouvait me libérer, mais je ne parvenais pas à décider de me suicider de manière explicite, ouverte, de peur de porter un coup trop brutal à mon vieux père ainsi qu'à mes frères. J'ai alors commencé à chercher un moyen de disparaître de manière moins frappante, comme si c'était par une cause naturelle ; et c'est ce moyen que j'ai essayé d'utiliser. »

Modeste Tchaïkovski et Iouri Davydov, à propos des évènements de 1877

Les développements présentés par le frère d'Ilitch, Modeste Tchaïkovski sont tout à fait différents. Le , le compositeur est tombé malade. Le , il affirme avoir reçu un télégramme exigeant sa présence immédiate à Saint-Pétersbourg, et a quitté Moscou « dans un état proche de la folie ». Il a tellement changé d'apparence que son frère Anatoli, le futur membre du sénat dirigeant et conseiller secret dans la table des rangs, venant à sa rencontre à la gare, a eu du mal à reconnaître le compositeur. Il a été amené à l'hôtel Dagmara (Oulitsa Sadovaya, ), « où après le moment le plus fort de sa crise nerveuse, il est tombé dans un état d'inconscience, qui a duré environ deux semaines » (dans les éditions ultérieures de ce passage, il est noté : « il faut lire deux jours » ; cette dernière durée est adoptée par certains chercheurs). Quand Tchaïkovski est revenu à lui, les médecins lui ont conseillé un changement complet de mode de vie. Le compositeur est parti à l'étranger, et vers le début du mois d'octobre, son frère Modeste remarque le début de sa lente guérison.

Tchaïkovski lui-même écrit, en , dans une lettre à sa protectrice Nadejda von Meck, ce qu'il en est de son moral et de l'éventualité d'un suicide :

Le neveu et ami proche du compositeur Iouri Davydov, dans son livre Notes sur P.I. Tchaïkovski publié en 1962, écrit à propos des évènements du mois de  cette phrase mystérieuse : « Dans la vie de Piotr Ilitch, ce mariage s'est transformé en une catastrophe intérieure, de laquelle il a failli mourir ».

Les raisons de la tentative de suicide pour le compositeur et pour les chercheurs

En 1889, Piotr Tchaïkovski rédige une autobiographie pour un ancien collègue compositeur du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Otto Neitzel, qui l'a insérée dans la publication Nord und Süd de l'Empire allemand. Il parle dans cet ouvrage de son départ du conservatoire en 1877, mais il ne dit rien de son mariage, ni de sa grave crise morale et de son départ pour cette raison de l'Empire russe pour l'Italie et la Suisse. Dans ce document, Tchaïkovski cite trois raisons de quitter l'enseignement :
 une attitude générale négative vis-à-vis de l'enseignement du fait que celui-ci empiétait sur son temps consacré à la création ;
 l'abus de fortes boissons alcooliques ;
 le surmenage qui avait un impact sur son système nerveux et a provoqué l'apparition d'une maladie que le compositeur n'a pas nommée.

Les fragments de l'article de Nord und Süd avec l'autobiographie de Tchaïkovski traduite de l'allemand sont ainsi rédigés :

Les chercheurs mettent en relation la possibilité d'une tentative de suicide de Piotr Tchaïkovski avec le début de sa vie commune avec son épouse Antonina Milioukova. Valeri Sokolov, pour résumer l'étude de l'histoire du mariage par les chercheurs précédents, écrit que les caractéristiques de l'épouse du compositeur se résumaient habituellement à deux traits de caractère : l'« esprit bourgeois » et « la folie » ; « le chantage amoureux » de la part de Milioukova (avec menace de suicide en cas de refus du compositeur) et l'« hypnose » due à l'opéra Eugène Onéguine pour le compositeur. Tchaïkovski a travaillé à cet opéra dont l'histoire coïncidait avec les circonstances de sa vie personnelle. Milioukova lui a envoyé une lettre proche de celle que l'héroïne de l'opéra, Tatiana Larina, envoie à Onéguine dont elle est tombée amoureuse. Sokolov lui-même considérait ce point de vue comme erroné et signalait, par exemple, que Milioukova connaissait le compositeur depuis 1872 et qu'il faisait également partie de sa famille. Le critique Poznanski donne par ailleurs la date exacte et le lieu de leur rencontre : en , dans l'appartement du frère d'Antonina, Alexandre Milioukov. Alexandre Poznanski énumère une série de raisons justifiant le mariage : calmer la famille, donner un exemple au frère Modeste Tchaïkovski qui était homosexuel actif et qui avait la charge d'élever un adolescent issu d'une famille aisée (qui était Kolia Konradi, sourd-muet dont Modeste était le curateur depuis 1882), réaliser le rêve d'avoir un foyer familial, le désir de dissimuler par un mariage avec une femme proche et soumise ses relations homosexuelles. Le mariage religieux a eu lieu à l'église Saint-Georges à la rue Malaïa Nikitskaïa le . Parmi tous les membres de la famille Tchaïkovski, seul le frère Anatoli Tchaïkovski a été invité à la cérémonie. L'archiprêtre Dmitri Razoumovski qui officiait lors du mariage est devenu un ami de Tchaïkovski.

Modeste Tchaïkovski a noté que, selon l'expression de son frère Piotr, Antonina Milioukova « s'est comportée honnêtement et sincèrement », sans vouloir le tromper intentionnellement, et elle a été la cause du profond malheur de son mari sans le vouloir et inconsciemment. Quant au compositeur, il s'est également comporté « honnêtement, ouvertement, sans la tromper en rien ». Tous deux, en se mariant, « ont réalisé avec horreur… qu'entre eux il y avait un gouffre d'incompréhension mutuelle, qui jamais ne pourrait se combler, qu'ils s'étaient comportés comme dans un rêve, et qu'ils s'étaient inconsciemment trompés en tout. Une rupture totale était le seul moyen non seulement de retrouver leur bien-être intérieur à tous deux, mais aussi de sauver la vie de Piotr Ilitch ». Une ancienne collaboratrice du Musée-zapovednik P. Tchaïkovski à Kline, Alexandra Orlova, affirme que Milioukova « souffrait d'une psychose sexuelle manifeste » et a confirmé qu'elle avait été en traitement pendant 12 ans puis était morte dans un hôpital psychiatrique. Ce même avis a été exprimé par le musicologue américain . Selon celui-ci, Tchaïkovski, au début, n'a pas perçu « sa façon d'être comme un symptôme de troubles mentaux » et ne s'en est rendu compte qu'en voyant comment Antonina parlait lors d'une soirée organisée par Peter Jurgenson. Le musicologue britannique , raconte comme suit cette soirée : « Les amis de Tchaïkovski s'intéressaient naturellement à Antonina, et Jurgenson avait organisé la soirée chez lui pour qu'ils puissent faire sa connaissance. Elle-même, comme on pouvait s'y attendre, n'était pas vraiment dans son assiette et son mari se mêlait tout le temps de ce qu'elle disait à ses amis, achevant les phrases qu'elle voulait dire, mais qu'elle n'osait pas terminer ».

Selon l'ethnographe et biographe soviétique Vladimir Kholodovski, la crise qu'a connue le compositeur s'explique non seulement par ses problèmes conjugaux, mais aussi par d'autres facteurs, qui, de son point de vue, ne sont pas moins importants : ce sont les critiques sévères des œuvres du compositeur dans la presse russe et la nécessité pour lui de modifier ses « conditions de vie » et de rompre avec son « environnement ambiant », pour revenir à la liberté de création. Une telle situation s'était déjà présentée de l'avis du biographe dans les années 1862-1863, quand il a décidé de refuser le choix d'une carrière de fonctionnaire et a choisi une carrière musicale problématique du point de vue de l'opinion publique. Ce genre de choix nécessitait de la part du musicien une « énorme dépense d'énergie vitale ».

Le musicologue soviétique , chercheur principal auprès de l', président de la section théorie et critique de l'Union des compositeurs soviétiques, considère qu'en 1873 « certains renseignements disponibles donnent des raisons de conclure que, dans la vie de Tchaïkovski, à la fin de cette année 1873, il a connu un grave choc nerveux, mais que malheureusement il n'est pas encore possible d'établir le contenu de cette crise avec plus de précision ». Selon Boudiakovski, Tchaïkovski craignait que cette tragédie pût se reproduire, s'il repoussait Milioukova. En même temps, le manque d'intérêts communs avec son épouse, l'absence de thèmes de conversation entre eux a mené le compositeur à la dépression. En , Tchaïkovski était sur le point de commettre un crime : « dans sa colère délirante et haineuse, il était prêt à étrangler sa femme ».

La critique d'art Nadejda Toumanina pense que la tentative de suicide de Tchaïkovski était liée à une maladie nerveuse. Cette maladie a évolué pendant longtemps, puis s'est terminée par une crise. La crise a provoqué une décision imprudente, le mariage avec Antonina Milioukova, « une jeune fille qui s'est avérée d'esprit étroit et peu développé, aux goûts bourgeois, dont le déséquilibre mental a accéléré l'apparition de la crise ». Les crises d'angoisses, associées au caractère inévitable des évènements, ont, selon Toumanina, provoqué une tentative de suicide et une maladie grave. Le compositeur a cessé de travailler au conservatoire de Moscou et est parti à l'étranger. Là, Tchaïkovski a commencé à voir sa santé s'améliorer. « Le remède a été son travail sur sa quatrième symphonie et sur l'opéra Eugène Onéguine. Il a finalement surmonté sa crise en . La position de la docteur en histoire de l'art Ekaterina Routchevskaïa, enseignante au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg est très proche. Elle écrit : « la crise a mûri pendant longtemps à l'intérieur et progressivement… il serait tout à fait faux de penser que celle-ci n'a conduit qu'à un mariage raté ».

Alexandre Poznanski, historien à l'Université d'État de Saint-Pétersbourg et collaborateur de l'Université Yale, traite les raisons présumées de la tentative de suicide en les liant aux tendances homosexuelles de Tchaïkovski. Selon Poznanski, la crise spirituelle du compositeur devait dater de 1875 à 1877 (Poznnaski suppose même que c'est la dernière crise de ce genre de Tchaïkovski). Selon l'historien, jusqu'au milieu des années 1870, Tchaïkovski pensait que « comme cela arrive à beaucoup de gens de même nature que la sienne, il n'admettait pas l'idée que son penchant était insurmontable ». Il reconstituait le cours des pensées du compositeur comme suit : « … je suivrai mon inclination tant que cela sera possible ; quand il faudra cesser absolument, je ferai un effort sur moi-même, j'abandonnerai mes habitudes et je vivrai comme tout le monde ». Dans les lettres de cette période, le compositeur utilise le mot vice pour qualifier ses tendances sexuelles, mais selon le chercheur Poznanski, il n'a pas de sentiment de péché à ce propos. Il ne considérait pas ses penchants comme une anomalie. Tchaïkovski traitait l'opinion publique comme une créature méprisable et ne lui prêtait pas attention. Alexandre Poznanski tire les conclusions suivantes sur la réaction possible du compositeur à propos de son orientation sexuelle : « Tchaïkovski était une personne mentalement vulnérable, qui percevait douloureusement des évènements de cette nature dans sa vie privée ». Mais Poznanski dément que les conséquences aient pu être telles qu'elles aillent jusqu'à l'amener au suicide. En même temps, le compositeur était préoccupé en premier lieu par la position de sa famille et par l'attitude et le comportement de son père Ilia Petrovitch Tchaïkovski, qui insistait pour qu'il se marie.

Ce n'est que durant sa courte relation conjugale avec Antonina Milioukova que Tchaïkovski s'est rendu compte « qu'il appartenait par nature au type rare d'homosexuel pour lequel tout conflit avec une femme était impossible ». Le , Tchaïkovski a quitté son épouse sous prétexte de soigner son estomac à Iessentouki. Il était accompagné de son serviteur . En passant, il s'est arrêté à Kamianka, dans la propriété de parents par alliance, les Davydov, et là, il a décidé de ne pas poursuivre son voyage et de ne pas rentrer à Moscou. Poznanski considère que cette décision inattendue pour ses proches était due au fait qu'il était revenu à ses attirances naturelles, « en tombant amoureux d'un valet adolescent, Eustache ». Sur le chemin du retour, il s'attarde à Kiev et passe trois jours avec son serviteur Alexeï Sofronov, âgé de dix-huit ans et, selon l'expression de Tchaïkovski lui-même, « extrêmement agréable ».

Si la mariée a accueilli avec joie la vie commune, le compositeur, quant à lui, peu de temps après le mariage, est tombé dans un état désespéré. Selon Poznanski, il a commencé à se rendre compte tardivement de l'incompatibilité sexuelle et psychologique existant dans les rapports avec Milioukova. Ce n'est qu'alors qu'il a commencé à comprendre, que son plan, visant à renforcer sa position sociale et la stabilité de sa vie privée par le mariage, avait échoué, et que, de plus, il y avait danger non seulement de devoir révéler ses aspirations intimes, mais aussi de déshonorer sa famille. Il tombe alors dans un état désespéré et rêve de retrouver son travail créatif et la vie stable à laquelle il était accoutumé.

Dans sa biographie de Tchaïkovski, Poznanski attire l'attention sur le changement radical d'attitude du compositeur envers Milioukova au cours de la seconde courte période de leur vie commune (du 11 au ). Dans des lettres à ses frères du début de sa période de mariage, il utilise successivement pour désigner son épouse : son nom « Antonina », puis « cette dame », « l'épousée », et poursuit avec des expressions telles que « la bien connue », « la créature de sexe féminin qui porte mon nom » et finalement « l'écœurante œuvre de la nature », « la chienne », « la canaille » (en russe, gadina — c'est ainsi qu'il l'appellera après 1877 comme si c'était son propre nom) ou encore « garce ». Poznanski suppose que la cause de cette attitude était quelque évènement lié au changement de tactique, de stratégie d'Antonina par rapport à son mari. De son point de vue d'épouse, pendant le séjour de son mari à Kiev, elle a décidé qu'il était temps pour Tchaïkovski de commencer à assumer ses responsabilités conjugales et a donc décidé d'utiliser activement à cette fin sa coquetterie, son charme féminin, la persuasion, les exigences pour terminer par une « offensive décisive ». C'est ce qui a conduit le compositeur au désespoir parce que, de son point de vue, Milioukova avait gravement violé leurs accords sur « l'amour fraternel » dont ils étaient convenus au mois de juillet.

Galina Poberejnaïa, historienne, pionnière en musicothérapie, souligne que dans la vie du compositeur, la femme a joué un rôle extrêmement important. Elle apparaît dans ses opéras, dans ses ballets et selon l'historienne, Tchaïkovski « montrait un intérêt particulier pour la femme créative, active, exerçant son talent avec autorité ». Mais en même temps Tchaïkovski était privé d'attirance sexuelle pour les femmes. Il n'a pas caché son manque d'attirance pour Milioukova et son souhait de construire des relations familiales sur une base rationnelle. Mais celle-ci, non seulement ne se distinguait pas par son talent, mais était de plus indifférente à la musique même, après avoir pourtant reçu un enseignement musical. La relation de Tchaïkovski avec elle a conduit le compositeur à une tentative de suicide et à une maladie nerveuse lourde et prolongée. En même temps, la musicologue considère que la crise connue par le compositeur en 1877, à l'époque de son mariage et de la tentative de suicide, permet de diviser sa vie de compositeur en deux parties dont la seconde a été celle des compositions géniales.

Interprétations par les chercheurs des témoignages sur la tentative de suicide

Chercheurs ayant exprimé des doutes sur la version de Nikolaï Kachkine

Les mémoires d'un ami de Tchaïkovski, l'architecte Ivan Klimenko (1839-1914), ont été écrits à la demande du frère du compositeur Modeste Tchaïkovski et n'étaient pas destinés à être édités. Un rôle important est donné dans ces mémoires aux plaisanteries de Piotr Tchaïkovski que l'auteur cite de mémoire et qui sont complétées par les échanges de lettres entre le compositeur et Klimenko. Le texte intitulé Ilitch Tchaïkovski. Petit essai biographique ne fait aucunement mention d'une tentative de suicide. Il raconte en détail la version des évènements selon Modeste Tchaïkovski. En même temps, Klimenko connaissait bien Nikolaï Kachkine et a discuté avec lui des circonstances de la mort du compositeur. Pas un mot n'est écrit sur cette tentative de suicide dans la biographie écrite par Ekaterina Routchevskaïa, alors qu'elle consacre un chapitre entier à l'année 1877. La musicologue soviétique Galina Pribeguina ignore elle aussi complètement les récits de Kachkine sur la tentative dans sa biographie de Tchaïkovski écrite en 1983.

Le musicologue et biographe de Tchaïkovski Joseph Kounine écrit, en 1958, à propos du suicide de Tchaïkovski, dans un ouvrage de la série Vie de personnes remarquables : « Une angoisse insurmontable le tourmentait, la mort semblait être une délivrance, sa conscience devenait trouble. Dans un dernier effort de volonté, il s'est forcé à partir pour Saint-Pétersbourg. » Le musicologue soviétique , dans son livre P. I. Tchaïkovski (1970), analyse en détail les travaux de Kachkine sur Tchaïkovski, mais ignore complètement les récits relatifs à la tentative de suicide du compositeur. L'historienne Lydia Konisskaïa ne parle pas de la mise en œuvre de sa tentative de suicide par le compositeur. Dans sa monographie sur le séjour de Tchaïkovski à Saint-Pétersbourg, elle mentionne le désespoir dont a été pris le compositeur en , et son désir passionné de liberté et de création. Pour elle, ces émotions étaient la conséquence de son mariage raté et Tchaïkovski n'était que proche du suicide. Des vues comparables ont été exprimées par la musicologue Irina Okhalova dans un ouvrage de 2015, basé sur la correspondance personnelle du compositeur de .

La docteure en histoire de l'art , conservatrice du Fonds Tchaïkovski au musée-zapovednik consacré au compositeur à Kline, considère les mémoires de Kachkine datées de 1920 comme de « faux souvenirs notoires d'un romantisme mythique », dont elle ne connaît pas les raisons qui ont poussé Kachkine à les écrire ni Boris Assafiev à les publier.

Alexandre Poznanski, dans sa monographie Tchaïkovski à Saint-Pétersbourg (2011), critique les récits de Kachkine et ajoute qu'ils sont viciés par « une confusion chronologique évidente et une dramatisation excessive ». De plus, il signale que Kachkine n'a jamais fait partie des amis les plus proches du compositeur et que ses communications manquent souvent de preuves et de documents crédibles. Il compare la lettre de Tchaïkovski adressée au professeur du conservatoire de Moscou  (1836-1893) depuis Clarens le  (« Si je restais encore un jour de plus à Moscou, je deviendrais fou ou je me noierais dans les eaux fétides de la Moscova ») avec les souvenirs de Kachkine et arrive à la conclusion qu'un évènement a pu se produire, mais que le plus important dans cette lettre est la contradiction entre le contenu de la lettre concernant la possibilité de se noyer dans une rivière et ce qui en est dit, c'est-à-dire la façon d'attraper un rhume mortel par un long séjour dans l'eau froide. Poznanski attire l'attention sur le style d'écriture nettement ironique de la lettre et conclut que « toute cette affaire, comme la décrit Kachkine, est plus de nature littéraire, que de nature vitale ».

Alexandre Poznanski écrit que parfois Tchaïkovski était attiré par le désir d'une mort liée à l'eau (par exemple, la vision obsédante d'une mort dans une rivière : dans l'ouverture l'Orage, l'héroïne se jette dans la Volga, dans l'opéra La Dame de pique, Liza se noie dans le canal d'Hiver), mais cela n'était que l'expression déchaînée de l'imagination créatrice de l'homme. Du point de vue de ce chercheur, il s'agit de l'histoire « d'une maladie nerveuse grave inventée spécialement par Tchaïkovski lui-même… afin de trouver une raison de partir à l'étranger ».

Dans l'ouvrage Le Suicide de Tchaïkovski. Mythe et réalité, paru en 1993, et dans La Mort de Tchaïkovski. Légendes et réalités (2007), Alexandre Poznanski écrit que le message de Kachkine a été abondamment utilisé par la partisans de la théorie de la version du suicide en 1893, parce que cette version montrait la disposition du compositeur pour de telles actions. Poznanski réfute cette analyse et fait remarquer que l'empreinte joue un rôle important dans la résolution d'une crise psychologique chez une personne. En 1877, Tchaïkovski ne savait pas encore que le fait de partir à l'étranger résoudrait ses problèmes de cette époque, et, en 1893, pour résoudre ses problèmes il devait s'appuyer sur son expérience positive. Pour Poznanski, la méthode utilisée par Tchaïkovski pour sortir d'une crise est du type de la fuite, et non de l'autodestruction. Du point de vue de Poznanski, les évènements de 1877 indiquent son modèle de comportement dans une situation de crise mentale : il aspire à une solitude maximale dans laquelle il n'a plus besoin que des personnes très proches. Il souligne également qu'en 1877, en entrant dans les eaux de la Moscova, le compositeur avait deux issues possibles : soit une maladie grave, soit l'absence d'influence négative de l'eau froide sur son organisme. Par contre, en prenant du poison en 1893, Tchaïkovski se condamnait à une mort certaine. Poznanski en déduit que l'acte de 1877 ne résulte pas d'une obsession du suicide, mais de fatalisme (de la volonté de jouer à la roulette russe).

Poznanski note également à plusieurs reprises qu'il y avait beaucoup d'évènements contestables dans les souvenirs de Kachkine. Et ceci en particulier quand il s'agit de récits à la première personne de l'auteur : « Les chercheurs en littérature de mémoires savent que les parties les moins dignes de confiance des mémoires sont celles dans lesquelles le rédacteur reproduit un discours direct ou un récit à la première personne ». Et c'est le cas lorsque le compositeur se confie à Kachkine parce qu'il est vraiment proche de lui et qu'il parle d'expériences fort intimes. Poznanski était tout aussi catégorique dans un article en langue anglaise Tchaïkovski et son monde, rédigé par le professeur agrégé de l'Université de l'Indiana Leslie Kearney, publié en 1998 : « Contrairement à la croyance populaire, nous n'avons aucune preuve factuelle de ce que Tchaïkovski a tenté de se suicider après son mariage en pénétrant dans les eaux glacées de la Moscova. La seule source de ces mythes, ce sont les souvenirs apocryphes de Nikolaï Kachkine, écrits plus de 40 ans plus tard ».

Dans une biographie de Tchaïkovski en deux tomes parue en 2009, Poznanski décrit le compositeur à l'époque de 1877, comme un enfant blessé qui « voulait tomber malade pour mourir ». Le chercheur traite son geste d'infantilisme, et non pas « la décision désespérée d'un homme, voulant vraiment régler ses comptes avec la vie d'une manière ou d'une autre ». Poznanski suppose également que le grave trouble mental à propos duquel son frère Modeste et Kachkine ont écrit avait en réalité été inventé par Tchaïkovski, pour créer un prétexte à un départ à l'étranger et une aide financière de sa mécène Nadejda Von Meck. En fait, il faisait des crises d'hystérie, mais il en avait fait de semblables depuis son enfance. Le musicologue et compositeur , dans une monographie intitulée Antonina Tchaïkovskaïa. Histoire d'une vie oubliée (1994), a suggéré que les trois frères Piotr, Modeste et Anatoli avaient comploté ensemble en  à Kamenka, en vue de justifier un départ du compositeur de Moscou à Saint-Pétersbourg, sans sa femme. Pour le musicologue, Anatoli n'aimait pas Milioukova, la femme de son frère Piotr, et cela depuis leur première rencontre, et il mettait l'accent sur les incompatibilités personnelles existant dans le couple de son frère. Quant à Modeste, il recherchait des explications à la mésentente des époux dans des problèmes de source physiologique. Quant au compositeur, selon Sokolov, il a voulu réaliser un plan en deux épisodes qu'il avait mûri dès 1876. Le premier épisode tenait du désir de montrer à tous qu'il était « comme tout le monde » et « bâillonner les commérages », le second épisode consistait à partir de Moscou pour Saint-Pétersbourg sans sa femme grâce au complot monté avec ses frères.

Sokolov estime que, sur base d'un texte des souvenirs de Kachkine, il faut dater la tentative présumée de suicide dans un laps de temps courant entre le 17 et le . Cependant, le chercheur souligne le penchant du mémorialiste Kachkine pour les exagérations et les fantasmes et refuse dès lors de considérer son témoignage de tentative de suicide comme une vérité immuable. Pour prouver sa position, il invoque l'absence totale d'autres témoignages sur cet évènement chez les contemporains. Sokolov considère, qu'en réalité « Tchaïkovski a débordé d'émotions négatives accumulées pendant plusieurs mois qu'il a projetées sur son épouse sans méfiance ». Pour le chercheur, il existait deux explications possibles à la querelle des époux : ou bien le mari cherchait une raison pour un conflit aigu, ou bien Milioukova a involontairement provoqué son mari et la réaction qui a suivi. D'autre part, Sokolov refuse d'accepter la version de Modeste suivant laquelle Piotr Tchaïkovski se serait retrouvé dans un état inconscient pendant deux semaines, et il s'appuie pour cela sur la lettre du , dans laquelle le compositeur est tout à fait conscient.

L'historien et docteur en philosophie Igor Kon, ainsi que le docteur en histoire  ne négligent pas l'hypothèse d'une tentative de suicide de Tchaïkovski peu après son mariage avec Milioukova. Klein caractérisait l'état de Tchaïkovski à cette époque en utilisant le terme d'hystérie.

Chercheurs qui font confiance à la version de Kachkine sur la tentative de suicide

L'académicien Boris Assafiev, décrivant l'histoire de la relation entre Tchaïkovski et Milioukova écrit : « Le désespoir a conduit à une tentative de suicide, à un état proche de la folie. Il a compris qu'il ne pouvait pas vivre comme tout le monde… »

Le critique musical italien Louis Biancolli, dans son livre Tchaïkovski et sa musique orchestrale (1944), reprend entièrement le récit de Kachkine. Dans sa présentation, Milioukova a provoqué chez Tchaïkovski en même temps « de la pitié et de l'angoisse avec ses aveux d'amour passionné et ses menaces de suicide tout aussi passionnées ». Cette situation était tellement pénible pour Tchaïkovski, « qu'il a tenté d'en finir en entrant jusqu'au cou dans les eaux glacées de la Néva (sic) ». Selon Biancolli, la quatrième symphonie de Tchaïkovski « est née en partie de cet épisode affligeant ». Le critique musical américain, spécialiste de la musique russe de ballet du , , dans son livre Tchaïkovski paru en 2009, n'exprime pas de doutes sur la véracité du récit de Kachkine sur le suicide manqué du compositeur, mais souligne toutefois que c'est « la seule source existant à ce propos ».

La chercheuse principale en matière d'histoire de la musique, membre de l', Svetlana Petoukhova, apprécie grandement le livre de Kachkine Souvenirs de P. I. Tchaïkovski. Elle remarque la proximité de Kachkine et de Tchaïkovski. Le musicologue soviétique  apprécie quant à lui également Souvenirs de P. I. Tchaïkovski. Il qualifie l'auteur de « témoin vivant des œuvres et des jours du compositeur », et les erreurs factuelles de Kachkine peuvent s'expliquer par le fait qu'il a écrit sur base de sources qu'il a mémorisées sans vérifier les documents correspondants.

Le critique d'art Gueorgui Glouchtchenko, dirigeant la chaire de composition et de musicologie de l'Académie d'État de musique de Biélorussie, écrit que le compositeur Tchaïkovski a partagé avec Kachkine « des détails de sa vie personnelle », et que finalement il s'est avéré être « la seule personne avec laquelle Tchaïkovski a parlé de son mariage ».

Alexandra Orlova, professeure à la faculté de philologie de l'Université d'État de Saint-Pétersbourg, accepte la version de Kachkine. À supposer que Tchaïkovski ne soit pas mort du choléra mais de l'absorption de poison, écrit-elle à propos des évènements de  : « Cet épisode de sa vie raconté par lui-même peut donner des indices sur ceux de 1893, date de sa mort ». David Brown, musicologue britannique, est un autre ardent défenseur de la version du suicide de Tchaïkovski en 1893 et de la tentative de 1877. Il écrit dans son ouvrage Tchaïkovski, l'homme et sa musique : « bien qu'il l'ait écrit à la première personne et que les détails précis doivent être pris avec prudence, il n'y a aucune raison de douter de la véracité de ce qu'il écrit ». Brown pense que les deux premières parties de la quatrième symphonie ont été conçues par le compositeur pendant sa crise psychique. Ces deux parties font partie des plus grandes œuvres de Tchaïkovski : « Elles sont marquées de manière indélébile par des éléments de sa propre expérience de vie à cette époque sombre de son existence ».

Léonid Sidelnikov, musicologue russe, compositeur et critique d'art, n'a aucun doute quant à la fiabilité des témoignages de Kachkine. Dans sa biographie du compositeur parue en 1922, il décrit ainsi cette tentative : « … tard dans la soirée, sans se faire remarquer, Tchaïkovski sort de chez lui place Koudrinskaïa à la ceinture des Jardins, et se dirige vers la Moscova, à cinq cent mètres de sa maison. Presque inconsciemment, il entre jusqu'à la taille dans l'eau glacée ». La psychiatre Zinaïda Ageïeva raconte la tentative de suicide du compositeur comme un évènement réel de sa vie dans son livre Tchaïkovski. Génie et souffrance (2019). Elle rapporte brièvement la version de Kachkine et poursuit avec la version de Nina Berberova (« à la maison il raconte à sa femme qu'il est tombé dans l'eau alors qu'il pêchait avec d'autres pêcheurs »).

André Boudiakovski ne doute pas de la réalité du récit de Kachkine et cite à titre de preuve dans son ouvrage Vie de Piotr Ilitch Tchaïkovski un fait peu connu. Sur le manuscrit d'une esquisse de la quatrième symphonie de Tchaïkovski, le compositeur a écrit : « Quand je meurs, je demande de transmettre ce cahier à Nadejda von Meck ». Boudiakovski signale aussi que, dans la capitale, en 1877, des bruits ont couru sur la folie de Tchaïkovski et quelques journaux ont sorti des articles pour réfuter ces bruits.

Scène de la tentative de suicide dans la culture

Publications littéraires
Dans l'ouvrage de l'écrivaine russe Nina Berberova Tchaïkovski, publié en 1937, se trouve une description détaillée de la tentative de suicide du compositeur. Après celle-ci, Berberova revient au comportement de l'épouse Milioukova, « qui demande qu'on le déshabille et le mette au lit »… « au matin il n'avait pas de fièvre, et il n'avait pas fallu appeler le docteur ».

En 1990 est publié l'ouvrage d'un autre auteur, Boris Nikitine, dont la réputation s'est établie sur base de ses ouvrages sur la vie des compositeurs russes dont Rachmaninov et Tchaïkovski. Pour évoquer la tentative de suicide de Tchaïkovski, il se base aussi sur l'ouvrage de Nikolaï Kachkine pour écrire son ouvrage Tchaïkovski. L'ancien et le nouveau. Il date la tentative d'un jour du 15 au . Il considère cette tentative comme la clé de l'œuvre du compositeur et divise sa vie en deux époques. Dans la seconde, qui a suivi les évènements de 1877, écrit-il, « il est devenu un dramaturge de la vie d'autrui et un chantre de la beauté en continuant à écrire des opéras, des ballets, des romances, des concerts, des suites dans lesquels il mettait beaucoup d'amour… »

Cinématographie

La tentative de suicide de Tchaïkovski est représentée dans les films Tchaïkovski (Igor Talankine, 1969) et La Symphonie pathétique (The Music Lovers, Ken Russell, 1971).

En 1969, Mosfilm a terminé le tournage d'un long métrage en deux parties sur écran large du film Tchaïkovski, réalisé par Igor Talankine. La première du film a eu lieu le . Dans la finale de la première partie, à la fin d'une soirée, Tchaïkovski, passablement ivre (rôle joué par Innokenti Smoktounovski), poursuit un mystérieux carrosse sans cocher dans la périphérie de Moscou. Ce carrosse le mène jusqu'à un petit pont en bois. Le compositeur descend alors dans l'eau et y pénètre jusqu'à la poitrine. Sur le pont accourt à son secours son fidèle domestique  (rôle joué par l'acteur Evgueni Leonov). Ce dernier conduit Tchaïkovski à l'appartement de Nikolaï Rubinstein en chuchotant : « Ah comme c'est mal ! Dieu le condamnera !» . De l'intérieur de l'appartement, Rubinstein sort en robe de chambre (rôle joué par Vladislav Strzelczyk). Tchaïkovski tombe dans ses bras en disant : « Je n'irai pas ! » (Il parle d'une réception à laquelle participe son épouse Antonina Milioukova). Rubinstein, en s'adressant à Sofronov, lui dit : « Appelez le docteur ! »

Dans le film britannique du réalisateur Ken Russell La Symphonie pathétique (, 1971) le rôle de Tchaïkovski est joué par Richard Chamberlain. Le réalisateur a déclaré : « Le film La Symphonie pathétique est consacré à l'homme mais aussi à l'idée que la rêverie peut avoir un impact sur la vie des autres gens. Comme la plupart des artistes, Tchaïkovski avait le pouvoir de sublimer ses problèmes personnels dans son art… Il a placé tous ses problèmes dans la musique et a pensé qu'ils disparaîtraient et que tout serait résolu. Mais cela a détruit des gens qu'il a rencontré, comme sa sœur et Antonina Milioukova, son épouse, parce qu'eux ils étaient dans la réalité, ils étaient réels et leurs problèmes l'étaient aussi. Pour eux, il n'y avait pas de salut possible dans les rêves musicaux. » Dans une scène du film, le compositeur entre dans l'eau de la Moscova près du pont de pierre. Tchaïkovski semble déconcerté, parce que l'eau atteint à peine ses genoux, alors qu'il est déjà au milieu de la rivière. Il est encore plus décontenancé quand une jeune femme apparaît sous le pont, promenant son petit chien. La femme regarde d'un sourire un peu moqueur vers le compositeur. Celui-ci revient alors vers la rive et est embarrassé par ce regard. La scène est filmée sans aucune parole mais seulement avec la musique du Quatuor à cordes . C'est un quatuor que Tchaïkovski a composé en  et qui est dédié à la mémoire du violoniste tchèque , décédé peu avant.

Notes et références

Notes

Articles connexes
 La Femme de Tchaïkovski
 Mort de Piotr Tchaïkovski

Références

Bibliographie

Sources

Littérature scientifique et populaire

Guides

Littérature artistique
  (réédition de 1937.)

Piotr Ilitch Tchaïkovski
Suicide
LGBT et suicide

Tentative de suicide de Piotr Tchaïkovski


Amper es un grupo empresarial español con más de 60 años de historia, de los cuales más de  35 cotizando en el mercado continuo español; que cuenta con una importante presencia internacional; y es líder en  capacidades tecnológicas, industriales estratégicas, y de ingeniería, para los mercados de Defensa y Seguridad, Energía y Sostenibilidad, y Telecomunicaciones

Historia
Las actividades de Amper se iniciaron en 1956. Antonio Peral Hernández, doctor ingeniero de telecomunicaciones, fundó en ese año junto a su esposa, una empresa dedicada a la fabricación de porteros automáticos, Amper Radio S.L. En pocos años consiguió situarla en una posición inmejorable en el ámbito español de las telecomunicaciones convirtiéndose en uno de los principales proveedores de la Compañía Telefónica Nacional de España.

En 1982, Tras el fallecimiento de Antonio Peral Hernández,Telefónica se hace con el control de Amper, de la que adquirió el 100% de su capital, convirtiéndola en su principal suministrador de equipos. En estos años, Amper alcanzó una posición estratégica en el mercado español, convirtiéndose en interlocutor de algunas de las principales compañías multinacionales del campo de las telecomunicaciones que trataban de instalarse en España. De esta manera, se alió con AT&T para crear AT&T Network Systems, hoy Lucent Technologies y con Motorola, crearon Telcel. Años después, Thomson CSF, hoy Thales, se convertiría en socio para el desarrollo de actividades en el ámbito de las comunicaciones tácticas militares, con la creación de Amper Programas de Electrónica y Comunicaciones.

En 1986, Amper comenzó a cotizar en el mercado de valores y dio entrada a nuevos accionistas en su capital. Algunos grandes bancos españoles se incorporaron al accionariado. En la década de los noventa, la liberalización del mercado de las telecomunicaciones supuso un cambio de escenario que obligó a la compañía a realizar una profunda reconversión. Amper se abrió a nuevos clientes y suministradores y optó por un nuevo enfoque estratégico focalizado en las oportunidades de negocio que ofrecen las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones.

Actualidad

En el año 2022, la compañía refuerza su estructura accionarial con la entrada del Grupo Zelenza como accionista industrial de referencia y primer accionista individual con el 7,9% del accionariado.

En noviembre de 2022 el Consejo de Administración nombra Consejero Delegado a Enrique López Pérez, para que lidere el proceso de definición detallada e implementación del citado Plan.

En abril de 2023 el Consejo de Administración aprueba el Plan Estratégico y de Transformación del Grupo Amper 2023-2026, que es presentado al mercado el 10 de mayo de 2023 en un acto celebrado en el Palacio de la Bolsa de Madrid.

2010
En julio de 2010, Amper adquiere una participación mayoritaria en la norteamericana eLandia, grupo que integra tres compañías: Desca, empresa dedicada al networking cuyo principal negocio es la integración de Cisco, CTT, empresa de formación tecnológica, y la operadora de Telecomunicación Blue Sky que opera en Samoa.

En mayo de 2012, el empresario inmobiliario, Enrique Bañuelos, por medio del Grupo Veremonte, se convierte en el accionista principal de Amper. e impone como Consejero Delegado a Yago Méndez Pascual.

En diciembre de 2014 presenta un preconcurso de acreedores.

En abril de 2015 sale del preconcurso y refinancia la deuda con los bancos. Durante este año se amplía el negocio en Pacífico, con la adquisición del operador de las Islas Cook.

En 2016, tras haber superado la situación preconcursal, y con el respaldo mayoritario de accionistas e inversores, la compañía mejora significativamente sus números regresando a beneficios.

En 2017, el Grupo Amper toma el control de Nervión Industries, en una maniobra que facilita la entrada en el accionariado de la compañía de AMENTO CAPITAL y AURIGA CAPITAL como inversores de referencia, si bien, el posicionamiento del fondo gestionado por Enrique Martinavarro (AURIGA), solo ostenta un perfil de oportunidad, replegando su inversión declarada de forma paulatina entre finales de 2017 y principios de 2018, tal y como consta en las notificaciones remitidas a la CNMV, y dejando como participación más significativa la representada por el fondo del entorno de Eduardo Navarro (AMENTO), máximo accionista actual de la compañía conforme las participaciones declaradas.

El 28 de diciembre de 2017, el consejo de administración de Amper decidió el cese fulminante de Jaime Espinosa de los Monteros como presidente ejecutivo de la compañía, cargo que ocupaba desde mayo de 2012, en una maniobra de relativa ortodoxia empresarial cuando la dirección de la compañía pretendía cobrar un bonus aprovechando una ampliación de capital destinada a salvar la empresa. Asume entonces el cargo el empresario cántabro Clemente Fernández González, electrónico de formación por la Universidad Laboral de Éibar, si bien su dedicación profesional está más relacionada con la hostelería y el mundo financiero, donde cuenta con una vasta experiencia en el análisis técnico de compañías cotizadas. Clemente Fernández está muy ligado al entorno empresarial de la comarca de San Vicente de la Barquera, habiendo ejercido activamente la actividad empresarial en distintos ámbitos desde algunos lustros atrás. Su nombramiento como presidente de Amper vino refrendado por el apoyo mayoritario de un amplio grupo de inversores minoritarios, que le permitieron ejercer la opción de formar parte del consejo de administración tras otorgarle una posición muy relevante mediante la delegación de derechos de voto.

La compañía finalizó 2019 inmersa en un proceso de reestructuración de negocio mediante crecimiento orgánico e inorgánico con una mejora sostenida de sus cifras económicas.

2020
El comienzo de la década vino marcado por una sucesión de acaecimientos que tienen un impacto significativo tanto en la organización como en la operativa de la compañía. La irrupción de la crisis COVID-19 supuso un importante revés en las estimaciones para el último año del Plan Estratégico 2018-2020, principalmente motivado por la paralización de la actividad en los dos trimestres intermedios, lo que impide alcanzar los objetivos y magnitudes previstas para dicho plan. En el mes de octubre se produce la dimisión de Clemente Fernández como Presidente y Consejero del Consejo de Administración de la Sociedad, siendo sucedido por cooptación, por Pedro Morenés Eulate. En ese mismo mes se produce la dimisión en el Consejo de Administración del Consejero y Vocal de la Comisión de Auditoría y Control y de la Comisión de Nombramientos y retribuciones, Jaime Serrano Madrid, siendo nombrado Consejero Dominical por cooptación,Juan José Rodríguez-Navarro Oliver, para cubrir la vacante de Serrano con efectos inmediatos. Asimismo se nombra Consejero Dominical a Jose Luis Martinavarro Dealbert, único accionista relevante de la compañía declarado en el momento de su nombramiento.

Pedro Morenés se vincula al Grupo Amper en noviembre de 2019 tras la adquisición por parte de la cotizada, del 50% más una de las acciones de la empresa Ingenio 3000, siendo en ese momento nombrado Presidente del Consejo de Administración de la empresa "Amper Ingenio", integrada en el grupo. Morenés fue ministro de Defensa entre 2011 y 2016. Posteriormente desempeñó el cargo de Embajador del Reino de España  en Estados Unidos entre 2017 y 2018. Entre sus titulaciones académicas figuran una Licenciatura en Derecho por la Universidad de Navarra, además de Diplomaturas en Dirección de Empresas por la Universidad Comercial de Deusto y de Derecho Fiscal de Empresas por la Universidad Autónoma de Madrid. También es Máster en Shipmanagement & Economics por el Bremen Institute of Shipping Economics (Alemania). Acredita una dilatada experiencia en gestión empresarial, con especialización en los sectores de Energía, I+D+i y tecnologías.

El Grupo Amper prevé efectuar la presentación de su nuevo Plan Estratégico 2021-2024 el día 18 de diciembre en un "investors day". Este nuevo plan incluirá la agrupación de las compañías adquiridas en tres unidades de negocio que se enfocarán respectivamente en los sectores tecnológico, industrial,  de ingeniería general y del sector energía renovables.

Accionariado
De acuerdo con las notificaciones remitidas a la Comisión Nacional del Mercado de Valores, el accionariado de la compañía se distribuye de la siguiente manera:

(Porcentajes respecto de un total de 1.075.267.779  derechos de voto conforme escritura en el Registro Mercantil de fecha 17/12/2018)
 Free Float : 94,543 %
 José Luis Martinavarro Dealbert : 5,098%
 Pedro Andrés Casado Vicente: 0,019 %
 César Revenga Buigues: 0,340%
 Apoquindo Capital: 0,013%
(Desde la última actualización efectuada en 2018, el free float de la compañía ha pasado del 86,18% al 92,9%, motivado principalmente por la salida como accionista relevante de AMENTO CAPITAL, así como por la reestructuración del consejo de administración).

Referencias

Mercado Continuo Español
Empresas de defensa de España
Empresas reestructuradas

Amper


Lykkelige Jim er en kortfilm fra 1993 instrueret af Ole Christian Madsen efter manuskript af Ole Christian Madsen, Ole Meldgård.

Handling
Jim kan li' at spille billard, og han er god til det. Jim skylder en masse penge væk, det er han også god til. Han har lige været i Las Vegas. Nu har han ikke noget sted at bo. Vennerne har en bar. Der holder Jim til. En dag møder han en pige. Hun vil til Paris. Jim vil gerne hjælpe hende ...

Referencer

Eksterne henvisninger

Kortfilm fra Danmark
Danske film fra 1993

Lykkelige Jim


Göynük Kanyonu, Antalya'nın Kemer ilçesine bağlı Göynük mahallesi yakınlarındaki bir kanyondur.

Ulaşım
Göynük'ün 3–4 km uzağında bulunan ve turizme yeni açıldığından dolayı fazla bilinmeyen bu kanyona ulaşım için çeşitli seçenekler mevcuttur. Göynük Belediyesi'nin bir hizmeti olarak saat başı hareket eden kanyon otobüsüne binilerek de gidilebilmektedir.

Galeri

Ayrıca bakınız
 Ağaçlandırma
 Türkiye'deki millî parklar listesi
 Türkiye'deki tabiat parkları listesi

Kaynakça

Dış bağlantılar

Kanyon
Türkiye'nin kanyonları
Antalya ilindeki yeryüzü şekilleri

Göynük Kanyonu


අධර නාසා කම්බු (අධර සංවලිත අස්ථිය) යනු නාසයේ ඇති සංවලිත අස්ථි අතරින් එකකි. එය නාසා කුටීරයේ පාර්ශ්වික බිත්තිය දිගේ තිරස්ව විහිදෙන අතර, රෝල් වූ ස්වභාවයක් ගන්නා සවිවර අස්ථි ස්තරවලින් සෑදී ඇත. අධර නාසා කම්බු යුගල වක්ත්‍ර අස්ථි යටතට අයත් යැයි පිළිගැනේ. මේවා 'අධර නාසා සංවලිත අස්ථි' ලෙස හැඳින්වීමට හේතුව එහි කෘත්‍යය සංවලිත අස්ථිවල කෘත්‍යයන්ට සමානත්වයක් දැක්වීමයි. සංවලිත අස්ථි තුළින් වාතය හමායන විට, මේවායේ ඇති ශ්ලේෂ්මල ස්තරවල වාතය හොඳින් ගැටී වාතය උණූසුම්, තෙත් සහ පිරිසිදු වේ. අධර නාසා කම්බුවලට උත්තරව මධ්‍ය නාසා කම්බු සහ උත්තර නාසා කම්බු පිහිටන අතර, ඒවා හිස්කබලේ කපාල කොටසකි පැනනගින ඒවා වේ. ඒ නිසා අනෙක් කම්බු දෙවර්ගය කපාල අස්ථිවල කොටස් ලෙස සැලකේ.

මෙය සතුව පෘෂ්ඨ දෙකක්, දාර දෙකක් සහ අන්තයන් දෙකක් පවතී.

ව්‍යූහය

පෘෂ්ඨ
මධ්‍ය පෘෂ්ඨය උත්තල වන අතර, සිදුරු සහිත ස්වභාවයක් ගනී. රුධිර වාහිනී ගමන් කිරීම සඳහා එහි තිරස් ඇලියක් පවතී.

පාර්ශ්වික පෘෂ්ඨය අවතල ය. එය අධර ආයනයේ කොටසක් සාදයි.

දාර
ඉහළ දාරය සිහින්, අක්‍රමවත් එකක් වන අතර, එය නාසා කුටීරයේ පාර්ශ්වික බිත්තියේ විවිධ අස්ථිවලට සම්බන්ධ වී ඇත.

මෙය ප්‍රධාන කොටස් තුනකට බෙදේ: ඒවා නම්,
 පූර්ව කොටස, මෙය ඌර්ධවහනුක අස්ථියේ කම්බු කුඩුම්බිය සමග සන්ධානය වේ;
 අපර කොටස, තාලව අස්ථියේ කම්බු කුඩුම්බිය සමග සන්ධානය වේ;
 මධ්‍ය කොටස, හොඳින් සලකුණු වී ඇති ප්‍රසර තුනකින් සමන්විත ය. මෙය ප්‍රමාණය සහ ස්වරූපයෙන් විවිධ විය හැක.
 මේ අතර, පූර්ව හෙවත් අශ්‍රැ ප්‍රසරය යනු කුඩා තියුණු ප්‍රසරයකි. එය අස්ථියේ පූර්ව හතරෙන් එකක කොටසේ සහ අපර හතරෙන් තුනක කොටසේ පිහිටා ඇත. එහි අග්‍රය අශ්‍රැ අස්ථියේ අවරෝහණ ප්‍රසරය සමග සන්ධානය වේ. එහි දාර මගින් ඌර්ධ්වහනුක අස්ථියේ පූර්ව ප්‍රසරයේ පසුපසට සන්ධානය වේ. එය නාසාඅශ්‍රැ පුණාලයේ නාලිකා තැනීමට උපකාරී වේ.
 මෙම ප්‍රසරයට පිටුපසින් පිහිටි පළල්, සිහින් ඵලකාකාර ජිද්‍රාස්ථි ප්‍රසරය, ජිද්‍රාස්ථියේ සාංකුශ ප්‍රසරය සමග සම්බන්ධ වේ. එහි පහළ දාරයෙන් ඌර්ධවහනුක ප්‍රසරය පහළින් සහ පැතිවලින් වක් වී පැනනගියි. එය ඌර්ධවහනුක අස්ථිය සමග සන්ධානය වන අතර, ඌර්ධවහනුක කෝඨරකයේ මධ්‍ය බිත්තිය තැනීමට ද උපකාරී වෙයි.

අධර දාරය නිදහස්, ඝනකම්, සෛලීය ව්‍යූහයකි.

අන්තයන්
අන්ත දෙකම මඳ හෝ වැඩි වශයෙන් උල් හැඩැති ය. අපර අන්තය වඩාත් සිහින් ය.

වර්ධනය
අධර නාසා කම්බු අස්ථිභවනය වන්නේ තනි මධ්‍යස්ථානයකිනි. එය භ්‍රෑණයේ පස්වන මාසයේදී කාටිලේජමය නාසා ප්‍රාවරයේ පාර්ශ්වික බිත්තියෙන් හටගනී.

අමතර පින්තූර

මූලාශ්‍ර

බාහිර සබැඳි

 Anatomy figure: 33:01-07 ට අදාළ හියුමන් ඇනටමි ඔන්ලයින් ගිණුම, SUNY ඩවුන්ස්ටේට් මෙඩිකල් සෙන්ටර්
 Anatomy diagram: 34256.000-1 ට අදාළ රොච් ලෙක්සිකෝන් ගිණුම - සිතුවම් සහිත මාර්ගෝපදේශකය, එල්සිවියර්

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 වක්ත්‍ර අස්ථි
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Vila Malfoyevih (eng. Malfoy Manor) je obiteljska vila iz serijala knjiga o Harryju Potteru. U vili živi obitelj Malfoy, i kako se da vidjeti u 7. dijelu knjige, tamo živi i Bellatrix Lestrange.

Vila se prvi put pojavljuje u knjizi Harry Potter i Darovi smrti.

U ovoj vili je živio kućni vilenjak Dobby, kojeg je Harry Potter oslobodio tako što je u ruke gospodinu Malfoyu dao dnevnik Toma Riddlea, a on ga je dao Dobbyju. U dnevniku je bila jedna čarapa, a pružanjem odjeće Dobbyju, on je oslobođen obveze služenja obitelji Malfoy. Lucius je na Harryja pokušao baciti smrtonosnu kletvu Avadu Kedavru ali ga je Dobby spriječio. Nije poznato jesu li su Malfoyevi našli novog kućnog vilenjaka.

Vjerojatno je u ovoj vili Kreacher izbrbljao Bellatrix Lestrange sve o Redu feniksa.

Od 1995. godine, vila je sjedište lorda Voldemorta i smrtonoša.

Vidi još

 Jazbina (Harry Potter)
 Kuća Lovegoodovih

Mjesta u serijalu o Harryju Potteru

Vila Malfoyevih (Harry Potter)


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Die Town Hall ist ein Veranstaltungsort in Manhattan, New York City (123 West 43rd Street, zwischen Sixth Avenue und Broadway). Sie bietet etwa 1500 Sitzplätze und wird von einer non-profit Organisation geleitet. Im April 1980 wurde das Gebäude in das National Register of Historic Places eingetragen. Im März 2012 erhielt die Town Hall den Status eines National Historic Landmarks.

Die Town Hall wurde vom Architekturbüro McKim, Mead & White für die League for Political Education (ein Teil der Suffragetten-Bewegung) entworfen und 1921 eröffnet. Im Sinne der Erbauer diente sie der politischen Weiterbildung. Neben Vorträgen fanden aber auch Dichterlesungen statt, und besonders bekannt wurde sie als Ort musikalischer Veranstaltungen. Zudem wurde hier ab 1935 über 20 Jahre lang die politische Radiosendung America´s Town Meeting of the Air produziert. Diese mit vielen Preisen (u. a. dem Peabody Award) ausgezeichnete Radiosendung mit Publikumsbeteiligung wurde landesweit ausgestrahlt und erreichte dadurch ein Millionenpublikum.

Im Jahr der Eröffnung gastierte unter anderem Richard Strauss als Dirigent einer Reihe von Konzerten hier und trug wesentlich zum hervorragenden Ruf der Akustik der Town Hall bei. Auch als Veranstaltungsort des Jazz ist die Town Hall bekannt: Legendär sind etwa das Town Hall Concert 1945 von Charlie Parker und Dizzy Gillespie, in dem der Bebop einem breiteren Publikum in Manhattan vorgestellt wurde, und das Konzert von Louis Armstrong, mit dem er 1946 seine Karriere neu belebte und das zur Bildung seiner Allstar-Formationen führte. Bis heute finden dort Not Just Jazz-Konzerte statt, wobei auch Tanz und Dichtung einbezogen werden. Es gibt auch regelmäßig Morning Performances für Schüler. Beliebte Veranstaltungsserien sind zurzeit auch Broadway by the Year (initiiert von Scott Siegel), Broadway Cabaret Festivals und Veranstaltungen um Aufführungen klassischer Filme (in der auch beteiligte Künstler zu Wort kommen).

Weblinks
Offizielle Website (englisch)

Siehe auch
 Town Hall

Einzelnachweise

Kultur (New York City)
National Historic Landmark (New York)
Denkmal im National Register of Historic Places (New York)
Veranstaltungsort (Jazz)
Veranstaltungsstätte in New York City
Bauwerk in Manhattan
New York City

Town Hall (New York City)