Giovanni Bernardo Filippo Vitrotti (* 16. November 1882 in Turin; † 1. Dezember 1966 in Rom) war ein italienischer Kameramann, ein enorm schaffensfreudiger Pionier der europäischen Kinematografie.

Leben und Wirken
Vitrotti stieß nach seiner fotografischen Ausbildung und der Tätigkeit als Fotograf Ende des Jahres 1905 zur Turiner Produktionsfirma Ambrosio-Film und wurde dort sofort als Kameramann eingestellt. Bis 1914 fotografierte Vitrotti Jahr für Jahr an die einhundert, meist nur wenige Minuten kurze Filme. Von 1909 bis 1911 konnte Vitrotti auch Filme im zaristischen Russland, wo er ein Haus besaß, drehen. In Tiflis und im Kaukasus fotografierte der Turiner sowohl dokumentarische Filme, zum Beispiel rund um den Berg Kasbek, an der persischen Grenze und am Berg Ararat, als auch solche mit Spielhandlung. Bei mehreren Filmen vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs zeichnete Vitrotti außerdem als Regisseur verantwortlich.

1914 gründete er seine eigene Produktionsfirma, die Leonardo-Film. Während des Krieges nur sporadisch hinter der Kamera aktiv, kehrte Giovanni Vitrotti 1919 zur Ambrosio-Film zurück, verließ aber Italien zwei Jahre darauf, um mit dem italienischen Stummfilmstar Luciano Albertini nach Deutschland zu gehen und dort seine Arbeit als Kameramann fortzusetzen. Die von ihm fotografierten deutschen Filme, oft mit Italienern wie Albertini, Bartolomeo Pagano und Carlo Aldini in den Hauptrollen, waren großenteils von untergeordnete Bedeutung. 1923 durfte Vitrotti Emil Jannings fotografieren, als dieser nach Rom kam, um in der ersten Großverfilmung des Antikepos "Quo Vadis?" den Nero zu verkörpern. Nach seiner Kameraarbeit (zusammen mit Sepp Allgeier und Albert Benitz) zu Luis Trenkers während des Ersten Weltkriegs spielenden Dolomitendrama Berge in Flammen kehrte Vitrotti endgültig nach Italien heim.

Der italienische Tonfilm gab dem Kamera-Veteranen nur sporadisch Aufträge, oftmals zu Filmen mit wenig Substanz. Mit dem Sturz des Mussolini-Regimes 1943 war Vitrottis Filmkarriere weitgehend beendet. Zehn weitere Jahre später fotografierte er seinen letzten Spielfilm, danach zog er sich ins Privatleben zurück. Sein acht Jahre jüngerer Bruder Giuseppe Paolo Vitrotti arbeitete ebenfalls als Kameramann.

Filmografie

Literatur
 Kay Weniger: Das große Personenlexikon des Films. Die Schauspieler, Regisseure, Kameraleute, Produzenten, Komponisten, Drehbuchautoren, Filmarchitekten, Ausstatter, Kostümbildner, Cutter, Tontechniker, Maskenbildner und Special Effects Designer des 20. Jahrhunderts. Band 8: T – Z. David Tomlinson – Theo Zwierski. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3, S. 192.

Weblinks

Einzelnachweise

Kameramann
Italiener
Geboren 1882
Gestorben 1966
Mann

Giovanni Vitrotti


Gara din Râmnicu Sărat este o stație de cale ferată și un monument istoric aflat pe teritoriul municipiului Râmnicu Sărat.

Note

Monumente istorice din județul Buzău
Râmnicu Sărat

Gara Râmnicu Sărat


Fyrtårnet (Fyren) er en dansk-svensk dokumentarfilm fra 1999, der er instrueret af Magnus Enquist, Kristian Petri og Jan Röed efter manuskript af sidstnævnte.

Handling
Fyrtårnet er et livskraftigt symbol på menneskets skaberevne. Det har en klar funktion - men er samtidigt forbundet med stærke følelser - ensomhed og længsel. Et tegn for både afsked og hjemkomst, tryghed og fare. Filmen er en rejseberetning i nutid og fortid, litteratur og sagn. En hyldest til en kultur og et erhverv, der er ved at forsvinde i historiens mørke. En rejse i 9 kapitler mellem verdens mest interessante fyrtårne. Fra Spanien til Frankrig, Italien, Tyskland, Sverige, USA, Japan, Sydafrika og Brasilien fortælles der spøgelseshistorier og legender - hvert sted har sin særlige historie.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1999

Film fra Danmark (administrationskategori)
Dokumentarfilm fra Danmark
Dokumentarfilm fra Sverige

Fyrtårnet (film fra 1999)


El nombre Alucio puede referirse a:
 Alucio, caudillo ibero parte de la leyenda de La clemencia de Escipión.
 Alucio de Campugliano, santo italiano.

Alucio (desambiguación)


An Philodendron killipii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Kurt Krause. An Philodendron killipii in nahilalakip ha genus nga Philodendron, ngan familia nga Araceae.

Mabibilngan ini ha Peru. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Philodendron

Philodendron killipii


المفاعل النووي الطبيعي لأوكلو بالغابون هو مفاعل نووي من نوع ڤي ڤي أي آر. يتكون الأورانيوم الطبيعي من النظائر الرئيسية التالية (النسب المؤية الكتلية):
 (238)U (الوفارة: 99,2745 %)
 (235)U (الوفارة: 0,7200 %)
 (234)U الوفارة: 0,0055 %)
يستعمل في المفاعلات النووية النظير (235)U الشطور كوقود، لذلك يجب تخصيب الأورانيوم الطبيعي لكي تصل نسبة الأورانيوم235U ما بين
3 %و4 % . الأورانيوم 235 والأورانيوم 238 لهما نشاط إشعاعي طفيف عمر نصفيهما على التوالي 700مليون سنة و4,47 مليار سنة ومنذ تكون الأرض كان تقتت الأول أكبر من الثاني وهو ما يفسر نسبة وفارة U(235) المتدنية، أو بتعبير آخر فإن وفارة الأورانيوم235 في الأورانيوم الطبيعي قديما كانت أكبر مما هي عليه الآن. تقدر الوفارة الطبيعية قبل ملياري سنة للU(235) تقريبا 3,5 % .
غير أن في منجم أوكلو بالغابون تقدر نسبة الأورانيوم 235 ب 0,440 % بدل 0,72%.
يفسر تدني وفارة U(235) غير الطبيعية لمنجم الغابون بالفرضية التالية: وجود مفاعل نووي «طبيعي» يشتغل في هذا الموقع.
بمقارنة المميزات الهندسية والنووية للمفاعلات النووية العصرية والمفاعل«الطبيعي» للغابون يلاحظ وجود وفارة مرتفعة لU(235) في قلب الموقع مقارنة مع الوفارة المتوسطة للمنجم 0,44 % وهو ما يثبت وجود مفاعل نووي يعمل منذ 1,7 مليار سنة !

احتمالا تكون المياه الجوفية هي التي تجعل حركة نوترونات المسببة للانشطار بطيئة. يفسر وجود مناطق ذات وفارة لU(235) مرتفعة عن المتوسط نتيجة تحول U(238) بعد تلقفه لنوترون إلى بلوتونيوم 239 والذي يتحول بدوره إلى U(235)، هي نفس التحولات التي تحدث في المفاعلات النووية العصرية لإنتاج البلوتنيوم.

مراجع

مفاعلات نووية
جغرافيا الغابون
مناجم في الغابون

مفاعل أوكلو


Nancy Judith Álvarez (n. 3 de junio de 1976) es una triatleta argentina, que ha representado a su país en el Segundo Triatlón Olímpico, de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.

Nancy Álvarez es aborigen de la ciudad de San Justo, la cabecera del partido de La Matanza, provincia de Buenos Aires. Estudió Ciencias Económicas, en la Universidad Nacional de La Matanza, y ha estado compitiendo en triatlón desde 1996. Vive actualmente en Isidro Casanova.

Se convirtió en campeona nacional de Argentina, en dicho deporte en tres oportunidades en 2001, 2003, y en 2004, ganando en los Juegos en La Paz. Su posición final en la competición olímpica del 2004, sin embargo, fue la de 43ª, con un tiempo total de 2:21:38.66.

Referencias

 Perfil de Nancy Álvarez en el sitio web del Unión Internacional de Triatlón

Enlaces externos

 Logo de la atleta

Triatletas de Argentina
Triatletas en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004
Deportistas de Argentina en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004
Deportistas de la ciudad de Buenos Aires
Personas del partido de La Matanza

Nancy Álvarez (triatleta)


Agrilus costulatus é uma espécie de inseto do género Agrilus, família Buprestidae, ordem Coleoptera.

Foi descrita cientificamente por Harold, 1878.

Referências

costulatus

Agrilus costulatus


An Cyperus semifertilis in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Stanley Thatcher Blake. An Cyperus semifertilis in nahilalakip ha genus nga Cyperus, ngan familia nga Cyperaceae.

Mabibilngan ini ha Queensland. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Cyperus

Cyperus semifertilis


Rivaldo eða Rivaldo Vítor Borba Ferreira er brasilískur fyrrum knattspyrnumaður. Hann spilaði sem sóknarsinnaður Miðjumaður fyrir meðal annars Deportivo de La Coruña, FC Barcelona og AC Milan. Rivaldo vann gullknöttinn árið 1999.

Brasilískir knattspyrnumenn
Fólk fætt árið 1972

Rivaldo


Byrsonima crispa, também conhecido como murici, é uma espécie do gênero Byrsonima .

Forma de vida
É uma espécie terrícola e arbórea.

Descrição
Esta árvore possui uma altura entre 4 e 25 metros, com um caule aéreo. As estípulas têm 3-4,5 milímetros de comprimento, são cônicas na base e triangulares no ápice, que pode ser agudo ou obtuso. A árvore tem folhas cartáceas com pecíolos de 2-3 centímetros de comprimento. A lâmina das folhas mede entre 11 e 19 centímetros (podendo variar de 8 a 22 cm), tem formato elíptico, ápice atenuado ou geralmente acuminado, base atenuada e margem plana.

A face adaxial da lâmina é glabrescente ou levemente serícea, principalmente na nervura principal, enquanto a face abaxial é glabrescente ou esparsamente serícea. Os tricomas são sésseis e as nervuras secundárias, terciárias e quaternárias são evidentes em ambas as faces, com 8-11 nervuras secundárias.

Os tirsos têm uma flor por cincínio e medem de 6 a 14 centímetros de comprimento. Brácteas e bractéolas estão presentes na base do pedicelo ou brácteas na base do pedúnculo e bractéolas na base do pedicelo, ambas persistentes na frutificação. As brácteas medem de 3 a 4,5 milímetros (podendo variar de 2,5 a 6 mm), são subuladas, fortemente revolutas ou circinadas.

O pedúnculo mede entre 0,1 e 1 milímetro (podendo chegar a 2 mm) de comprimento. As bractéolas medem 0,5-1,5 x 1-1,5 milímetros e têm formato triangular. Os pedicelos medem de 7 a 11 milímetros de comprimento, são delgados e levemente seríceos.

Os lobos das sépalas medem 1,5-2 x 2 milímetros, são triangulares ou ligulados e revolutos no ápice. As faces abaxial e adaxial são seríceas, sendo a adaxial levemente a densamente serícea ou velutina próximo ao ápice. As glândulas medem cerca de 2 x 1 milímetros.

As pétalas são amarelas. As pétalas laterais são cupuliformes, com limbo de 4-5 x 4-5 milímetros e unha com cerca de 4 milímetros de comprimento. A pétala posterior é ereta, quase reniforme, com limbo de 2-4 x 2-4 milímetros e unha de 1-2 milímetros de comprimento.

Os estames possuem filetes não analisados e conectivos com cerca de 2 milímetros de comprimento, cilíndricos, eretos, atingindo ou ultrapassando o ápice das tecas em até 0,6 milímetros. As anteras medem 1,5-2,5 milímetros de comprimento, são seríceas, especialmente entre as tecas, e têm ápice arredondado. O ovário é cônico ou semiesférico e achatado, com cerca de 1,5 milímetros de comprimento, e é densamente seríceo, especialmente na metade distal. Os estiletes são semelhantes entre si e medem entre 2,6 e 3,2 milímetros de comprimento.

A drupa imatura é verde, e quando madura, torna-se amarela. Mede de 10 a 13 milímetros de diâmetro, tem formato globoso e é serícea.

Distribuição
A espécie é encontrada nos estados brasileiros de Acre, Alagoas, Amazonas, Bahia, Espírito Santo, Maranhão, Minas Gerais, Mato Grosso, Pará, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rondônia e Roraima.
Em termos ecológicos, é encontrada nos  domínios fitogeográficos de Floresta Amazônica e Mata Atlântica, em regiões com vegetação de floresta de terra firme, floresta de inundação e floresta ombrófila pluvial.

Notas
Contém texto em CC-BY-SA 4.0 de Francener, A. Byrsonima  in Flora e Funga do Brasil.

Ligações externas
 Byrsonima crispa no projeto Flora e Funga do Brasil

Byrsonima
Plantas
Flora do Brasil

Byrsonima crispa


Wolfram Research, Inc. ( ) is an American multinational company that creates computational technology. Wolfram's flagship product is the technical computing program Wolfram Mathematica, first released on June 23, 1988. Other products include WolframAlpha, Wolfram SystemModeler, Wolfram Workbench, gridMathematica, Wolfram Finance Platform, webMathematica, the Wolfram Cloud, and the Wolfram Programming Lab. Wolfram Research founder Stephen Wolfram is the CEO. The company is headquartered in Champaign, Illinois, United States.

History
The company launched Wolfram Alpha, an answer engine on May 16, 2009. It brings a new approach to knowledge generation and acquisition that involves large amounts of curated computable data in addition to semantic indexing of text.

Wolfram Research acquired MathCore Engineering AB on March 30, 2011.

On July 21, 2011, Wolfram Research launched the Computable Document Format (CDF). CDF is an electronic document format designed to allow easy authoring of dynamically generated interactive content.

In June 2014, Wolfram Research officially introduced the Wolfram Language as a new general multi-paradigm programming language. It is the primary programming language used in Mathematica.

On April 15, 2020, Wolfram Research received $5,575,000 to help pay its employees during the COVID-19 pandemic as part of the U.S. government's Paycheck Protection Program administered by the Small Business Administration. The loan was forgiven.

Products and resources

Mathematica

Mathematica began as a software program for doing mathematics by computer, and has evolved to cover all domains of technical computing software, with features for neural networks, machine learning, image processing, geometry, data science, and visualizations. Central to Mathematica's mission is its ability to perform symbolic computation, for example, the ability to solve indefinite integrals symbolically. Mathematica includes a notebook interface and can produce slides for presentations. Mathematica is available in a desktop version, a grid computing version, and a cloud version.

Wolfram Alpha

Wolfram Alpha is a free online service that answers factual queries directly by computing the answer from externally sourced curated data, rather than providing a list of documents or web pages that might contain the answer as a search engine might. Users submit queries and computation requests via a text field and Wolfram Alpha then computes answers and relevant visualizations.

On February 8, 2012, Wolfram Alpha Pro was released, offering users additional features(e.g., the ability to upload many common file types and data — including raw tabular data, images, audio, XML, and dozens of specialized scientific, medical, and mathematical formats — for automatic analysis) for a monthly subscription fee.

In 2016, Wolfram Alpha Enterprise, a business-focused analytics tool, was launched. The program combines data supplied by a corporation with the algorithms from Wolfram Alpha to answer questions related to that corporation.

Wolfram SystemModeler

Wolfram SystemModeler is a platform for engineering as well as life-science modeling and simulation based on the Modelica language. It provides an interactive graphical modeling and simulation environment and a customizable set of component libraries. The primary interface, ModelCenter, is an interactive graphical environment including a customizable set of component libraries. The software also provides a tight integration with Mathematica. Users can develop, simulate, document, and analyze their models within Mathematica notebooks.

Publishing
Wolfram Research publishes several free websites including the MathWorld and ScienceWorld encyclopedias. ScienceWorld, which launched in 2002, is divided into sites on chemistry, physics, astronomy and scientific biography. In 2005, the physics site was deemed a "valuable resource" by American Scientist magazine. However, by 2009, the astronomy site was said to suffer from outdated information, incomplete articles and link rot.

The Wolfram Demonstrations Project is a collaborative site hosting interactive technical demonstrations powered by a free Mathematica Player runtime.

Wolfram Research publishes The Mathematica Journal. Wolfram has also published several books via Wolfram Media, Wolfram's publishing arm. In addition, they have experimented with electronic textbook creation.

Media activities
Wolfram Research served as the mathematical consultant for the CBS television series Numb3rs, a show about the mathematical aspects of crime-solving.

See also
 A New Kind of Science
 Ed Pegg, Jr.
 Eric W. Weisstein

References

External links

 Official Wolfram Research Twitter Account
 Hoovers Fact Sheet on Wolfram Research, Inc.
 The Mathematics Behind NUMB3RS, Wolfram's site on NUMB3RS mathematics.

Champaign, Illinois
Cloud computing providers
Data companies
Mathematical software
Multinational companies headquartered in the United States
Software companies based in Illinois
Software companies established in 1987
Software companies of the United States

Wolfram Research


Zum Welterbe in Polen gehören (Stand 2021) 17 UNESCO-Welterbestätten, darunter 15 Stätten des Weltkulturerbes und zwei Stätten des Weltnaturerbes. Vier dieser Stätten sind grenzüberschreitend oder transnational. Polen hat die Welterbekonvention 1976 ratifiziert, die ersten zwei Welterbestätten wurden 1978 in die Welterbeliste aufgenommen. Die bislang letzte Welterbestätte wurde 2021 eingetragen.

Welterbestätten
Die folgende Tabelle listet die UNESCO-Welterbestätten in Polen in chronologischer Reihenfolge nach dem Jahr ihrer Aufnahme in die Welterbeliste (K – Kulturerbe, N – Naturerbe, K/N – gemischt, (G) – auf der Liste des gefährdeten Welterbes).

|}

Tentativliste
In der Tentativliste sind die Stätten eingetragen, die für eine Nominierung zur Aufnahme in die Welterbeliste vorgesehen sind.

Aktuelle Welterbekandidaten
Derzeit (2021) sind fünf Stätten in der Tentativliste von Polen eingetragen. Die folgende Tabelle listet die Stätten in chronologischer Reihenfolge nach dem Jahr ihrer Aufnahme in die Tentativliste.

|}

Ehemalige Welterbekandidaten
Diese Stätten standen früher auf der Tentativliste, wurden jedoch wieder zurückgezogen oder von der UNESCO abgelehnt. Stätten, die in anderen Einträgen auf der Tentativliste enthalten oder Bestandteile von Welterbestätten sind, werden hier nicht berücksichtigt.

|}

Weblinks

Einzelnachweise

!
Polen
Wikipedia:Liste

Welterbe in Polen


Eduardo Francisco de Silva Neto (født 2. februar 1980) er en brasiliansk fodboldspiller.

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Brasilien

Eduardo Francisco de Silva Neto


Claudio Andrés Moreno Grasso (Santiago, 7 de julio de 1962) es un bailarín, actor, comediante y empresario chileno, conocido por su trabajo en televisión, particularmente por el personaje "Guru-Guru", nacido en el programa El mundo del profesor Rossa. Además cuenta con otros personajes tales como "CNN, Carlitos Núñez Núñez" del Venga conmigo, y el dúo Blondon Boys, junto a Rodrigo Villegas en el programa Morandé con Compañía.

Biografía

Moreno comenzó en la televisión en 1981, en el programa de Televisión Nacional de Chile (TVN), Escala al Éxito junto a Myriam Hernández, Luis Jara, Rodolfo Navech, Palta Meléndez, entre otros.

En 1982 actuó en la primera telenovela juvenil en el país De cara al mañana. Luego emigró a Chilevisión (en ese entonces Canal 11 de la Universidad de Chile), dedicándose al baile. En 1984 se fue a Canal 13, donde estuvo en el programa Éxito, y es recordado en este programa especialmente, cuando en las temporadas 1989-1990, presentaba el "Ranking Juvenil". Luego regresó a TVN, y animó una sección del Festival de la una, donde consolidó su carrera humorística. En este programa, debutaría como humorista, creando sus primeros personajes como "Eladio Palma" y "Chocho, el mozo"

Moreno fue invitado por Iván Arenas en 1991, para hacer el personaje de Guru Guru en el programa de El mundo del profesor Rossa de Canal 13, un programa infantil el cual impartía conocimientos de la naturaleza a los niños por parte del Profesor Rossa, además de los hechos cómicos de Guru Guru y Don Carter. Paralelo a ello, Moreno desarrolló personajes humorísticos en el programa Venga conmigo conducido por José Alfredo Fuentes, como "Paredes Junior", "César Palace" y "CNN, Carlitos Núñez Núñez" cuyas iniciales parodian al canal de noticias CNN. Este último tenía como principal característica la dificultad con que pronunciaba algunas palabras, sobre todo las de ciudades del extranjero. Moreno junto a Iván Arenas, protagonizaron un video en 2001 el cual tenía un vocabulario soez, el cual dio un fin rotundo a El mundo del profesor Rossa. Sin embargo, una entrevista reciente Iván Arenas aclara que el programa terminó por razones bastante diferentes al "video prohibido", no llegaron a un acuerdo con el nuevo contrato y se dio por terminado el programa.

Moreno pasó una gran crisis en 2001, por su adicción a las drogas y alcohol de hace muchos años. Sin embargo, tras pasar por rehabilitación, en 2004 logró volver a la televisión, y creó una empresa llamada "E-motiva", la cual ayuda a personas con problemas de drogadicción y alcoholismo.

En agosto de 2011, se anunció el regreso de los personajes de El mundo del profesor Rossa (interpretados por Iván Arenas, Juan Alcayaga y Claudio Moreno), con un nuevo programa La mansión Rossa de Vía X, pero con un enfoque para los adultos que se criaron con el antiguo programa, ya que tiene un humor para adultos, pero aun así imparte la misma enseñanza que hace una década atrás En 2012 hizo un programa similar en TVN con Arenas y Alcayaga, La dimensión Rossa.

También ha trabajando en Morandé con compañía con el papel de Guru-Guru posteriormente dejó el papel del pájaro y después actuó a dúo con Rodrigo Villegas como los Blondon Boys, un duo musical provenientes del ficticio país de "Melosova" (un país de Europa, probablemente fronterizo a República Checa, Rusia o Ucrania), en el cual, a pesar de sus conductas raras, siempre dejan recalcado que son "heterosexuales por opción" (que es el título de su tema musical más popular y recordado hasta estos días). No obstante, volvió a interpretar a Guru-Guru para una campaña antidrogas de la PDI.

En 2022 interpreta a Guru Guru y presenta junto a Paulina Nin de Cardona el programa Lo viste en el 13 en Rec TV, señal del recuerdo de Canal 13.

Referencias

Enlaces externos
Claudio Moreno en Facebook

Actores de televisión de Chile
Actores de Santiago de Chile
Humoristas de Chile
Bailarines de Chile
Profesor Rossa
Actores masculinos de Chile
Morandé con compañía

Claudio Moreno


Zaleucus (; fl. 7th century BC) was the Greek lawgiver of Epizephyrian Locris, in Magna Graecia. According to the Suda, he was previously a slave and a shepherd, and after having been educated he gave laws to his fellow-citizens. Some sources make him a Pythagorean philosopher, although older ones put him as older than Pythagoras or even deny his existence altogether. They also attribute divine origin to his laws.

Most probably, he devised the first written European law code, the Locrian code, in the 7th century BC. The code, however, is lost except for some later mentions and imitations which seem clearly anachronistic. These, which among other things mention that:
 It also banned the drinking of undiluted wine except for medical purposes.

Although the Locrian code distinctly favored the aristocracy, Zaleucus was famous for his conciliation of societal factions. No other facts of his life at all are certain. According to legends, he punished adultery with the forfeiture of sight. When his own son was condemned of this, he refused to exonerate him, instead submitting to the loss of one of his own eyes instead of exacting the full penalty of the culprit. Another law that he established forbade anyone from entering the Senate House armed. Faced with an emergency, he did so anyway, but when he was reminded of the law, he immediately fell upon his sword as a sacrifice to the sovereignty of the claims of social order.  A similar story is told of Charondas.

Anyone who proposed a new law, or the alteration of one already existing, had to appear before the Citizen's Council with a rope round his neck. If the Council voted against the proposal the proposer was immediately strangled.
Demosthenes (in "Against Timocrates"), who to persuade the Athenians not to change any law upon small and frivolous pretences, gives the example of these Locrians, with whom, says he, it's a law, that a man who shall propose to make any new law shall do it with a rope about his neck, which he shall be strangled in, if he do not carry his point: which has been such a guard and defence to the laws, that there has been but one new one made in MORE THAN TWO HUNDRED YEARS. (Demost. in Timocr. p. 469.) Now. that Demosthenes here speaks of Zaleucus's laws is plain enough from his naming the Locrians; but it appears further from the law itself. For Hierocles and Polybius's author say expressly, that this law about the rope was Zaleucus's; (Hieroc. apud Stobaeum, Serm. 37. Polyb. xii, p. 661.)

References
 Aristotle, Politics
 Diodorus Siculus
 Charondas

External links

Ancient Greek law
7th-century BC Greek people
Epizephyrian Locrians
Pythagoreans of Magna Graecia
Ancient legislators
Ancient Greek slaves and freedmen
Shepherds

Zaleucus


Cinemagramme sind Standbilder, die eine oft kleine, sich wiederholende Bewegung enthalten. Sie erscheinen dem Betrachter eher als Bild statt als ein kurzes Video.

Cinemagramme werden erzeugt, indem eine Serie von Fotografien oder ein Video aufgenommen werden und mit Bildbearbeitungssoftware in eine sich endlos wiederholende Bildfolge gesetzt werden. Sie werden meist als animierte GIF-Datei veröffentlicht, in denen neben dem feststehenden Bildteil auch die sich bewegenden Teile als Animation enthalten sind.

Der Ausdruck Cinemagramm (engl.: cinemagraph) wurde von den US-amerikanischen Fotografen Kevin Burg und Jamie Beck geprägt, die seit Anfang 2011 mit dieser Technik vor allem ihre Modefotografien animieren. Diese Technik ist aber nicht deren Erfindung. So wurde z. B. schon 2008 mit dieser Technik Werbung für das Computerspiel Mirror's Edge gestaltet.

Weblinks

 Cinemagraphs.com, hier werden die Arbeiten von Burg and Beck gezeigt
 gallereplay.com, hier gibt es eine Sammlung von Cinemagraphs verschiedener Künstler weltweit
cinestock.de/, hier sind diverse Cinemagramme nach Kategorien geordnet

Einzelnachweise

Fototechnik

Cinemagramm


Onthophagus murasakianus é uma espécie de inseto do género Onthophagus, família Scarabaeidae, ordem Coleoptera.

História
Foi descrita cientificamente por Nomura em 1976.

Referências

Ligações externas

murasakianus
Coleópteros descritos em 1976

Onthophagus murasakianus


Una Ley de Amnistía es, en un ámbito general, una legislación que otorga la extinción de la responsabilidad penal sobre delitos cometidos en un período y un territorio determinado y puede tratarse de cualquiera de las siguientes:

 Ley de Amnistía en España de 1977 ()
 Ley General de Amnistía ()
 Ley de Punto Final ()
 Ley de autoamnistía N.º 22.924 ()
 Ley de Amnistía en Chile de 1978 ()
 Ley de Amnistía en El Salvador de 1993 ()
 Proyecto de Ley de Amnistía y Reconciliación Nacional de 2016 ()
Ley de Amnistía en Venezuela de 2019 ()

Ley de Amnistía


Corrado Tamietti (né le  à Torre Pellice dans le Piémont et mort le  est un footballeur italien qui évoluait au poste de défenseur, avant de devenir ensuite entraîneur.

Biographie

Carrière de joueur

Carrière en club

Tamietti est d'abord joueur de la Juventus FC lors de la saison 1934-1935, mais ne dispute aucun match officiel.

Il évolue sous les couleurs de Brescia Calcio lors de la saison 1935-1936 : il devient titulaire en première division italienne.

Il est joueur du Venise FC en 1936-1937.

Tamietti devient joueur de la SSC Naples en 1937.

Après deux saisons à Naples, il est joueur de Modène FC toujours en première division en 1939-1940.

Il joue au L.R. Vicence en 1940-1941.

Après guerre, Tamietti est joueur du  et de l'Unione Sanremo qu'il entraîne également lors de la saison 1946-1947.

Au total, il dispute 64 matchs de première division italienne.

Carrière en sélection
Il fait partie de l'équipe nationale italienne médaillée d'or aux Jeux olympiques de 1936. Il ne dispute aucun match durant le tournoi.

Carrière d'entraîneur

Palmarès
 Italie
 Jeux olympiques (1) :
  Or : 1936.

Références

Liens externes

Footballeur italien
Champion olympique de football
Champion olympique italien
Joueur du Brescia Calcio
Joueur du Venise FC
Joueur du SSC Naples
Joueur du Modène Football Club
Joueur du Vicenza Calcio
Joueur de l'ASD Sanremese
Entraîneur italien de football
Naissance à Torre Pellice
Naissance en janvier 1914
Date de décès non renseignée (XXe siècle)

Corrado Tamietti


est un film comique italien à sketches réalisé par Gianni Puccini et sorti en 1965.

Synopsis

Fiche technique
 Titre original italien :  ( « L'argent »)
 Réalisateur : Gianni Puccini, assisté de Giorgio Cavedon
 Scénario : Castellano et Pipolo
 Photographie : Alfio Contini
 Montage : Nino Baragli
 Musique : Bruno Canfora
 Décors :
 Production : Renato Angiolini, Renato Jaboni
 Société de production : IMA Productions (Rome), M9 Cinematografica (Milan)
 Pays de production :
 Langue de tournage : Italien
 Format : Noir et blanc - Son mono - 35 mm
 Durée : 91 minutes ()
 Genre : Film comique
 Dates de sortie :
 Italie :

Distribution
 Enrico Maria Salerno :
 Sylva Koscina : Leda
 Alberto Lionello :
 Tomás Milián : Bob
 Agnès Spaak :
 Andrea Checchi :
 Barbara Steele :
 Mario Pisu :
 Gianni Bonagura :
 Riccardo Garrone :
 Carlo Giuffré : Marco
 Gianni Rizzo :
 Umberto D'Orsi : Cosimi
 Stefania Careddu :
 Rocco D'Assunta :
 Sandro Dori :
 Maria Grazia Francia :
 Paola Quattrini :

Notes et références

Liens externes

Film italien sorti en 1965
Film réalisé par Gianni Puccini
Film à sketches italien
Comédie italienne
Film en italien
Film scénarisé par Castellano et Pipolo
Film italien en noir et blanc

I soldi


Dietrich Fischer-Dieskau (28 May 1925 – 18 May 2012) was a German lyric baritone and conductor of classical music. One of the most famous Lieder (art song) performers of the post-war period, he is best known as a singer of Franz Schubert's Lieder, particularly "Winterreise" of which his recordings with accompanists Gerald Moore and Jörg Demus are still critically acclaimed half a century after their release.

Recording an array of repertoire (spanning centuries) as musicologist Alan Blyth asserted, "No singer in our time, or probably any other has managed the range and versatility of repertory achieved by Dietrich Fischer-Dieskau. Opera, Lieder and oratorio in German, Italian or English came alike to him, yet he brought to each a precision and individuality that bespoke his perceptive insights into the idiom at hand." In addition, he recorded in French, Russian, Hebrew, Latin and Hungarian. He was described as "one of the supreme vocal artists of the 20th century" and "the most influential singer of the 20th Century".

Fischer-Dieskau was ranked the second greatest singer of the century (after Jussi Björling) by Classic CD (United Kingdom) "Top Singers of the Century" Critics' Poll (June 1999). The French dubbed him "Le miracle Fischer-Dieskau" and Dame Elisabeth Schwarzkopf called him "a born god who has it all." At his peak, he was greatly admired for his interpretive insights and exceptional control of his soft, beautiful instrument. He dominated both the opera and concert platforms for over thirty years.

Early years
Albert Dietrich Fischer was born in 1925 in Berlin to Albert Fischer, a school principal, and Theodora (née Klingelhoffer) Fischer, a teacher. In 1934, his father added the hyphenated "Dieskau" to the family name (through his mother, he was descended from the Kammerherr von Dieskau, for whom Johann Sebastian Bach wrote the "Peasant Cantata"). He started singing as a child and began formal voice lessons at the age of 16. When he was drafted into the Wehrmacht during World War II in 1943, tending horses on the Russian Front, Fischer-Dieskau had just completed his secondary school studies and one semester at the Berlin Conservatory. He served in Grenadier Regiment 146 of the 65th Infantry Division south of Bologna in the winter of 1944–45 and entertained his comrades at soldiers' evenings behind the lines.

He was captured in Italy in 1945 and spent two years as an American prisoner of war. During that time, he sang Lieder in POW camps to homesick German soldiers. He had a physically and intellectually impaired brother, Martin, who was sent to an institution by the Nazi regime and starved to death. His family home was also destroyed during the war.

Singing career
In 1947, Fischer-Dieskau returned to Germany, where he launched his professional career as a singer in Badenweiler, singing in Brahms's Ein Deutsches Requiem without any rehearsal. (He was a last-minute substitute for an indisposed singer.) He gave his first Lieder recital in Leipzig in the autumn of 1947 and followed it soon afterwards with a highly successful first concert at Berlin's Titania-Palast.

From early in his career he collaborated with famous lyric sopranos Elisabeth Schwarzkopf and Irmgard Seefried, and the recording producer Walter Legge, issuing instantly successful albums of Lieder by Schubert and Hugo Wolf.

In the autumn of 1948, Fischer-Dieskau was engaged as principal lyric baritone at the Städtische Oper Berlin (Municipal Opera, West Berlin), making his debut as Posa in Verdi's Don Carlos under Ferenc Fricsay. This company, known after 1961 as the Deutsche Oper, would remain his artistic home until his retirement from the operatic stage, in 1978.

Subsequently, Fischer-Dieskau made guest appearances at the opera houses in Vienna and Munich. After 1949 he made concert tours in the Netherlands, Switzerland, France and Italy. In 1951, he made his Salzburg Festival concert debut with Mahler's Lieder eines fahrenden Gesellen (Songs of a Wayfarer) under Wilhelm Furtwängler. That year, he also made his British debut, at the Royal Albert Hall in London during the Festival of Britain. He appeared in Frederick Delius's A Mass of Life, conducted by Sir Thomas Beecham. He made regular opera appearances at the Bayreuth Festival between 1954 and 1961 and at the Salzburg Festival from 1956 until the early 1970s.

As an opera singer, Fischer-Dieskau performed mainly in Berlin and at the Bavarian State Opera in Munich. He also made guest appearances at the Vienna State Opera, at the Royal Opera House, Covent Garden in London, at the Hamburg State Opera, in Japan, and at the King's Theatre in Edinburgh, during the Edinburgh Festival. His first tour in the United States took place in 1955, when he was 29, with his concert debut in Cincinnati on 15 April (J. S. Bach's cantata Ich will den Kreuzstab gerne tragen ) (BWV 56) and 16 April (Ein Deutsches Requiem). His American Lieder debut, singing Franz Schubert songs, took place in Saint Paul, Minnesota, on 19 April. His New York City debut occurred on 2 May at The Town Hall, where he sang Schubert's song cycle Winterreise without an interval. Both American recitals were accompanied by Gerald Moore.

In 1951, Fischer-Dieskau made his first of many recordings of Lieder with Gerald Moore at the EMI Abbey Road Studios, London, including a complete Die schöne Müllerin, and they performed the work on 31 January 1952 at the Kingsway Hall, London in the Mysore Concerts of the Philharmonia Concert Society. They gave recitals together until Moore retired from public performance in 1967. They continued, however, to record together until 1972, in which year they completed their massive project of recording all of the Schubert lieder appropriate for the male voice. Gerald Moore retired completely in 1972, and died in 1987, aged 87. Their recordings of Die schöne Müllerin and Winterreise are highly prized as examples of their artistic partnership.

Fischer-Dieskau also performed many works of contemporary music, including Benjamin Britten (who chose Fischer-Dieskau as the baritone soloist when writing War Requiem), Samuel Barber, Hans Werner Henze, Karl Amadeus Hartmann (who wrote his Gesangsszene for him), Ernst Krenek, Witold Lutosławski, Siegfried Matthus, Othmar Schoeck, Winfried Zillig, Gottfried von Einem and Aribert Reimann. He participated in the 1975 premiere and 1993 recording of Gottfried von Einem's cantata An die Nachgeborenen, written in 1973 as a commission of the UN, both with Julia Hamari and the Wiener Symphoniker conducted by Carlo Maria Giulini.

Beyond his recordings of Lieder and the German opera repertoire, Fischer-Dieskau also recorded performances in the Italian operatic field. His recordings of Verdi's Rigoletto (alongside Renata Scotto and Carlo Bergonzi) and Rodrigo in Verdi's Don Carlos, are probably the most respected of these ventures. (Others, such as the title role in Verdi's Macbeth (with Elena Souliotis), Giorgio Germont in Verdi's La traviata, and Scarpia in Giacomo Puccini's Tosca (with Birgit Nilsson), are not delivered by him with the same degree of effectiveness.) As conductor Ferenc Fricsay put it, "I never dreamed I'd find an Italian baritone in Berlin."

Retirement
Fischer-Dieskau retired from opera in 1978, the year he recorded his final opera, Aribert Reimann's Lear, which the composer had written at his suggestion. He retired from the concert hall as of New Year's Day, 1993, at 67, and dedicated himself to conducting, teaching (especially the interpretation of Lieder), painting and writing books. He still performed as a reciter, reading for example the letters of Strauss to Hugo von Hofmannsthal (whose part was read by Gert Westphal), for the Rheingau Musik Festival in 1994; and both performing and recording Strauss's melodrama Enoch Arden. He also became an honorary member of the Robert Schumann Society.

Recognition
Throughout his career, his musicianship and technique were frequently described as flawless by critics. As Greg Sandow of Opera News put it, "Overall, his technique is breath-taking; someone should build a monument to it."

As 'the world's greatest Lieder singer' (Time magazine), he regularly sold out concert halls all over the world until his retirement at the end of 1992. The precisely articulated accuracy of his performances, in which text and music were presented as equal partners, established standards that endure today. The current widespread interest in German Romantic art song is mainly due to his efforts. Perhaps most admired as a singer of Schubert Lieder, Fischer-Dieskau had, according to critic Joachim Kaiser, only one really serious competitor – himself, as over the decades he set new standards, explored new territories and expressed unanticipated feelings and emotions.

Few artists achieve the level of recognition, admiration and influence of Fischer-Dieskau, and even fewer live to see that influence realised during their own lifetime. Ushering in the modern recording era, he challenged our perception and processes of how recordings could be made, explored the possibilities of modern recording and exploited the potential for the popularity of classical music – and all this while setting standards of artistic achievement, integrity, risk-taking, and of the aesthetic ideal that became our new norm. Whenever we bask in the beauty of his tone, revere the probing, questioning power of his intellect, or simply wonder at the astonishing physical abilities throughout all that he has achieved in his long recording career, we must also pause and say THANK YOU to this great artist, whose legacy, like a great and bright star lighting the way for those who follow in his passion for singing, is exemplary in every way.—Thomas Hampson, May 2012, Hall of Fame, Gramophone Magazine.

After Fischer-Dieskau's death, Le Monde, France's most internationally known newspaper, wrote that Fischer-Dieskau's vocal artistry bordered on a miracle ("cela tenait du miracle"): "As soon as he opened his mouth, they believed every word he sang. Not a single word, not an intention, not a nuance did he pass over in his diction" ("dès qu'il ouvrait la bouche, on y croyait. Pas un mot, pas une intention, pas une nuance n'échappait à sa diction"). In an obituary in The Guardian, pianist and conductor Daniel Barenboim, Fischer-Dieskau's longtime accompanist in lieder, called the baritone a "revolutionary performer" because he was the first singer ever to succeed as a single person in delivering equally extraordinary performances in all three genres: opera, oratorio and lieder:

Awards
 Léonie Sonning Music Prize 1975
 Ernst von Siemens Music Prize 1980
 Praemium Imperiale 2002
 Polar Music Prize 2005
 Gramophone Hall of Fame entrant 2012
 Chevalier de la Légion d'honneur 1990.
 Won five Grammy Awards: in 1970, 1972, 1977, 1988, and 2000.

Personal life
In 1949, Fischer-Dieskau married the cellist Irmgard Poppen. Together they had three sons: Mathias (a stage designer), Martin (a conductor), and Manuel (a cellist with the Cherubini Quartet). Irmgard died in 1963 of complications following childbirth. Afterwards, Fischer-Dieskau was married to the actress Ruth Leuwerik, from 1965 to 1967, and Kristina Pugell, from 1968 to 1975. In 1977 he married the soprano Júlia Várady.

His older brother Klaus Fischer-Dieskau was a notable Berlin choral director who conducted for Fischer-Dieskau several times, including in his only recording of a passion by Heinrich Schütz in 1961.

Fischer-Dieskau smoked during a large part of his career. In an interview with B.Z.-News aus Berlin in 2002 he said, "I quit smoking 20 years ago. I smoked for 35 years, and then stopped in a single day."

Death
On 18 May 2012, Fischer-Dieskau died in his sleep at his home in Berg, Upper Bavaria, 10 days before his 87th birthday.

Partial discography

As singer
Fischer-Dieskau recorded mainly for the EMI, Deutsche Grammophon and Orfeo labels

 Bach, 75 Cantatas, with Karl Richter on the Polygram label
 Bach, Jesus and bass parts in the Passions under a wide host of conductors, e.g. Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Fritz Lehmann, and Karl Richter
 Bach, Christmas Oratorio, with Sir Philip Ledger
 Bartók, Bluebeard's Castle, with Ferenc Fricsay
 Bartók, Bluebeard's Castle, with his fourth wife Julia Varady as Judith, directed by Wolfgang Sawallisch
 Beethoven, Fidelio, with Fricsay
 Beethoven, Fidelio, with Leonard Bernstein
 Beethoven, Choral Symphony, with Fricsay
 Alban Berg, Vier Lieder (Four Songs), Op. 2, with Aribert Reimann, piano, on the Deutsche Grammophon label
 Alban Berg, Wozzeck, with Karl Böhm
 Alban Berg, Lulu, with Karl Böhm
 Brahms, Ein Deutsches Requiem, with Rudolf Kempe
 Brahms, Ein deutsches Requiem, with Otto Klemperer and the Philharmonia Orchestra on the Angel label
 Brahms, Ein deutsches Requiem, with Otto Klemperer, the Philharmonia Orchestra and Elisabeth Schwarzkopf on the EMI label 1961 recorded at Kingsway Hall in March 1961
 Brahms, Liebeslieder Walzer on the Deutsche Grammophon label
 Brahms, Vier ernste Gesänge, lieder, with Jörg Demus, piano on the Deutsche Grammophon label
 Brahms, Die schöne Magelone
 Britten, War Requiem, Benjamin Britten conducting, with Galina Vishnevskaya and Sir Peter Pears
 Busoni, Doktor Faust, conductor Ferdinand Leitner
 Cimarosa, The Secret Marriage, with Daniel Barenboim
 Debussy, Mélodies, with Hartmut Höll, piano, recorded 1988 for Claves Records, available in 2006 on Brilliant Classics
 Fauré, Requiem, Op. 48 under André Cluytens on EMI
 Gluck, Orfeo ed Euridice with Karl Richter
 Gluck, Orfeo ed Euridice with Fricsay
 Gluck, Iphigenie in Aulis with Artur Rother
 Gluck, Iphigenie in Aulis with Kurt Eichhorn and Anna Moffo
 Gluck, Iphigénie en Tauride with Gardelli
 Haydn, The Creation, singing the role of Adam, with Herbert von Karajan
 Haydn, The Creation, singing the roles of Adam and the Archangel Raphael, with Sir Neville Marriner
 Henze, Elegie für junge Liebende, with Martha Mödl, the composer conducting
 Paul Hindemith, Cardillac, with Joseph Keilberth
 Paul Hindemith, Mathis der Maler, with Rafael Kubelík
 Paul Hindemith, When lilacs last in the dooryard bloom'd (Requiem "for those we love"), with Wolfgang Sawallisch
 Franz Liszt, 44 Lieder, with Daniel Barenboim on the Deutsche Grammophon label
 Carl Loewe, Carl Loewe Ballads and Lieder, with pianist Jörg Demus
 Carl Loewe Loewe: Balladen & Lieder, with pianist Hartmut Höll
 Mahler, Das Lied von der Erde, with Leonard Bernstein and the Vienna Philharmonic
 Mahler, Lieder, with Daniel Barenboim, piano, on the EMI label
 Mahler, Lieder eines fahrenden Gesellen and Des Knaben Wunderhorn, with Daniel Barenboim, Berliner Philharmoniker, on the Sony label
 Mahler, Lieder eines fahrenden Gesellen and Kindertotenlieder with orchestra, with Wilhelm Furtwängler and Rudolf Kempe, on the EMI label
 Mahler, Kindertotenlieder, with Karl Böhm
 Mahler, Rückert-Lieder, on the Deutsche Grammophon label
 Felix Mendelssohn, Lieder, with Hartmut Höll, piano, recorded 1989 and 1991 for Claves Records, available in 2006 on Brilliant Classics
 Mendelssohn, Paulus Oratorio, with the Düsseldorfer Symphoniker conducted by Rafael Frühbeck de Burgos, recorded 1976-1977, published by Sony ATV Publishing
 Mozart and Haydn Discoveries, with Reinhard Peters and the Vienna Haydn Orchestra on the Decca label

 Mozart, The Magic Flute with Ferenc Fricsay
 Mozart, The Magic Flute, with Karl Böhm
 Mozart, The Magic Flute, with Georg Solti (as the Sprecher)
 Mozart, The Marriage of Figaro, with Karl Böhm
 Mozart, The Marriage of Figaro, with Ferenc Fricsay
 Mozart, Don Giovanni, with Ferenc Fricsay (in German)
 Mozart, Don Giovanni, with Karl Böhm
 Mozart, Così fan tutte, at least two different recordings are available, one starring Gundula Janowitz as Fiordiligi; the other starring Irmgard Seefried, both conducted by Karl Böhm. DFD plays Don Alphonso in both.
 Mozart, Requiem, with Daniel Barenboim
 Mozart, Coronation Mass and Vesperae Solennes De Confessore with Eugen Jochum
 Offenbach, Les contes d'Hoffmann, as Lindorf/Coppelius/Miracle/Dapertutto on the EMI label
 Orff, Carmina Burana, with Eugen Jochum and the Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin on the Deutsche Grammophon label
 Hans Pfitzner, Lieder, with Hartmut Höll, piano
 Hans Pfitzner, Palestrina as Carlo Borromeo, on DGG with Rafael Kubelik
 Puccini, Tosca, with Birgit Nilsson, as well as excerpts in German with Anja Silja, on Decca Records
 Puccini, Gianni Schicchi  Westdeutscher Rundfunk
 Reger, Hebbel Requiem with the Philharmoniker Hamburg and Gerd Albrecht
 Reimann, Lear, with the Bavarian State Orchestra on the Polygram label
 Gioacchino Rossini, Gugliemo Tell with M. Rossi
 Schoeck, Lebendig begraben, with Radio-Symphonie-Orchester Berlin, on the Deutsche Grammophon label
 Schoeck, Notturno, five movements für voice and string quartet, on EMI Classics
 Schoeck, Lieder, with Margrit Weber (piano) and Karl Engel (piano), on the Deutsche Grammophon label
 Schubert, Deutsche Messe, with Wolfgang Sawallisch and the Orchester des Bayerischen Rundfunks on the Capitol label
 Schoenberg, selected songs from Opp. 2, 3, 6, 12, 14, and 48, with Aribert Reimann, piano, on the Deutsche Grammophon label
 Schubert, Winterreise, with Gerald Moore, piano, on the Deutsche Grammophon label
Schubert, Winterreise, with Daniel Barenboim, piano, on the Deutsche Grammophon label
 Schubert, Winterreise, with Jörg Demus, piano, on the Deutsche Grammophon label
 Schubert, Die schöne Müllerin, with Gerald Moore, piano, on the Angel label
 Schubert, Lieder, with Gerald Moore, piano on the Deutsche Grammophon label
 Schubert, Lieder, with Sviatoslav Richter, piano on the Deutsche Grammophon label
 Schubert, Missa Solemnis and Masses in C major and E flat major, with Wolfgang Sawallisch and the Bavarian Radio Symphony Orchestra on the EMI label
 Schubert, Schwanengesang, with Gerald Moore, piano on the EMI label
 Schubert, Schwanengesang, a recital from 1948 with Klaus Billing, piano on the Myto label
 Schubert, Lieder, with Hartmut Höll, piano, recorded 1987 for Claves Records, available in 2006 on Brilliant Classics
 Schumann, Dichterliebe, both Liederkreise, and the complete lieder for male voice, with Christoph Eschenbach, piano, on the Deutsche Grammophon label
 Schumann, both Liederkreise, with Gerald Moore, piano, on the EMI label
 Schütz St Matthew Passion SWV 479 Berlin Hugo-Distler Chor, dir. Klaus Fischer-Dieskau Archiv LP 1961
 Shostakovich, Suite on Verses of Michelangelo Buonarroti and Four Verses of Captain Lebyadkin, with Vladimir Ashkenazy and the Radio Symphony Orchestra Berlin on the Polygram label
 Shostakovich, Symphony No. 14 with Bernard Haitink, Júlia Várady and the Concertgebouw Orchestra on the Decca label
 Johann Strauss, The Gypsy Baron, with Willi Boskovsky
 Johann Strauss, Die Fledermaus, with Willi Boskovsky
 Richard Strauss, Elektra, with Karl Böhm
 Strauss, Lieder, with Gerald Moore
 Strauss, Arabella, with Wolfgang Sawallisch
 Strauss, Die Frau ohne Schatten, with Joseph Keilberth (Deutsche Grammophon; re-released on Brilliant Classics)
 Strauss, Salome, with Karl Böhm
 Strauss, Der Rosenkavalier, with Karl Böhm
 Strauss, Ariadne auf Naxos, with Kurt Masur
 Strauss, Capriccio, with Wolfgang Sawallisch
 Verdi, Un ballo in maschera (in German), with Fritz Busch
 Verdi, La traviata, with Lorin Maazel
 Verdi, Otello with Sir John Barbirolli
 Verdi, Falstaff, with Leonard Bernstein
 Verdi, Macbeth, with Elena Souliotis
 Verdi, Aida, with Daniel Barenboim
 Verdi, Rigoletto with Renata Scotto, Carlo Bergonzi, Rafael Kubelík and the La Scala Orchestra on the Deutsche Grammophon label
 Verdi, Don Carlos, in German, with Ferenc Fricsay, 1948 (DFD's operatic debut)
 Verdi, Don Carlos, in Italian, with Georg Solti
 Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg, as Hans Sachs, with Eugen Jochum and the Berliner Staatsopernorchester on the Deutsche Grammophon label
 Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg, as Fritz Kothner the baker, with Andre Clutyens, at Bayreuth, 1956
 Wagner, Lohengrin with Rudolf Kempe (EMI), as Friedrich von Telramund
 Wagner, Lohengrin, with Eugen Jochum (conductor), Bayreuth Festival Orchestra, 1954, as the Heerrufer
 Wagner, Lohengrin, with Georg Solti, Vienna Philharmonic Orchestra, as the Heerrufer (Decca)
 Wagner, Der fliegende Holländer, with Franz Konwitschny (EMI)
 Wagner, Das Rheingold, with Herbert von Karajan (DG)
 Wagner, Götterdämmerung, with Georg Solti and the Vienna Philharmonic Orchestra on the Decca label, as Gunther
 Wagner, Tristan und Isolde, with Wilhelm Furtwängler
 Wagner, Tristan und Isolde, with Carlos Kleiber
 Wagner, Tannhäuser with Otto Gerdes on DG
 Wagner, Tannhäuser with Wolfgang Sawallisch
 Wagner, Tannhäuser with Franz Konwitschny
 Wagner, Parsifal, with Hans Knappertsbusch (live at Bayreuth, 1956, CD manufactured by Arkadia)
 Wagner, Parsifal, in studio with Georg Solti
 Weber, Lieder, with Hartmut Höll, piano, recorded 1991 for Claves Records, available in 2006 on Brilliant Classics
 Webern, selected early songs, with Aribert Reimann, piano, on the Deutsche Grammophon label
 Wolf, Frühe Lieder, with Hartmut Höll, piano, recorded 1986 for Claves Records, available in 2006 on Brilliant Classics
 Zemlinsky, Lyric Symphony, with Lorin Maazel

As reciter
Strauss, Enoch Arden, with Burkhard Kehring, piano

As conductor
Berlioz, Harold in Italy with violist Josef Suk and the Czech Philharmonic Orchestra on the Supraphon label
Brahms, Symphony No. 4, with the Czech Philharmonic Orchestra on the Supraphon label
Mahler, Das Lied von der Erde with the Radio-Sinfonieorchester Stuttgart on the Orfeo label
Schubert, Symphonies No. 5 and 8 "Unfinished," with the New Philharmonia Orchestra on the EMI label
Richard Strauss, Arias from Salome, Ariadne auf Naxos, Die Liebe der Danae, and Capriccio, with Júlia Várady and the Bamberg Symphony Orchestra on the Orfeo label
Richard Wagner, Wesendonck Lieder with Júlia Várady, Deutschland-Sinfonie-Orchester, Orfeo

On video
Schubert, Winterreise, recorded July 1990, with Murray Perahia (piano), from Sony Classical.
Schubert, Winterreise, recorded January 1979, with Alfred Brendel (piano), Sender Freies Berlin (SFB), from TDK 2005.
Mozart, Don Giovanni, Deutsche Oper Berlin, with Ferenc Fricsay, live performance in German, recorded 24 September 1961. Cast includes Pilar Lorengar, Elisabeth Grümmer, Walter Berry, Erika Köth, Donald Grobe, and Josef Greindl.
Strauss (Richard), Mahler, and Schubert: "Schwarzkopf, Seefried, and Fischer-Dieskau", a DVD from EMI Classics. Includes Schwarzkopf playing the Marschallin and Fischer-Dieskau singing "Erlkönig".
Mozart, Le nozze di Figaro Vienna Philharmonic Orchestra conducted by Lorin Maazel, from the Salzburg Festival, 1963. A DVD from VAI.
Mozart, Die Zauberflöte (1971) Hamburg Philharmonic State Orchestra and Chorus of Hamburg State Opera, conducted by Horst Stein, directed by Sir Peter Ustinov. Fischer-Dieskau as the Speaker, with Hans Sotin as Sarastro, Nicolai Gedda as Tamino, Cristina Deutekom as Queen of the Night, Edith Mathis as Pamina, William Workman as Papageno. A DVD from Arthaus Musik GmbH, Leipzig.
Verdi, Don Carlos, a live performance in German, with Pilar Lorengar, James King, Josef Greindl, and Martti Talvela, conducted by Wolfgang Sawallisch, from the Deutsche Oper, 1965.

Books
Texte deutscher Lieder. Deutscher Taschenbuchverlag, Munich, 1968.
Auf den Spuren der Schubert-Lieder. Werden – Wesen – Wirkung. F.A. Brockhaus, Wiesbaden, 1971. () Translated by Kenneth S Whitton as Schubert's Songs: A Biographical Study. Alfred A. Knopf, 1977. ()
Wagner und Nietzsche: der Mystagoge und sein Abtrünniger. Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart, 1974. translated by Joachim Neugroschel as Wagner and Nietzsche. Continuum International, 1976.
The Fischer-Dieskau Book of Lieder: The Original Texts of over 750 Songs, translated by Richard Stokes and George Bird. Random House, 1977. ()
Robert Schumann. Wort und Musik. Das Vokalwerk. Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart, 1981. translated by Reinhard G. Pauly as Robert Schumann Words and Music: The Vocal Compositions. Hal Leonard, 1992. ()
Töne sprechen, Worte klingen: Zur Geschichte und Interpretation des Gesangs. Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart/Munich, 1985.
Nachklang. Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart, 1988. translated by Ruth Hein as Echoes of a Lifetime, Macmillan, London, 1989, and as Reverberations: The Memoirs of Dietrich Fischer-Dieskau. Fromm International, New York, 1989. ()
Wenn Musik der Liebe Nahrung ist: Kunstlerschicksale im 19. Jahrhundert. Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart, 1990.
Weil nicht alle Blütenträume reifen: Johann Friedrich Reichardt: Hofkapellmeister dreier Preussenkönig. Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart, 1993.
Fern die Klage des Fauns. Claude Debussy und seine Welt. Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart, 1993.
[Paintings and drawings 1962–1994, a selection]. Nicolaische Verlagsbuchhandlung Beuermann, Berlin, 1994.
Schubert und seine Lieder. Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart, 1996.
Carl Friedrich Zelter und das Berliner Musikleben seiner Zeit. Nicolai Verlag Berlin, 1997.
Die Welt des Gesangs. J.B. Metzler Verlag, Stuttgart, 1999.
Zeit eines Lebens – auf Fährtensuche. Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart, 2000.
Hugo Wolf. Leben und Werk. Henschel Verlag, Kassel, 2003.
Musik im Gespräch: Streifzüge durch die Klassik mit Eleonore Büning. List Taschenbuch Verlag, Berlin, 2005.
Goethe als Intendant: Theaterleidenschaften im klassischen Weimar. Deutscher Taschenbuch Verlag, Stuttgart, 2006.
Johannes Brahms: Leben und Lieder. List Taschenbuch Verlag, Berlin, 2008.
Jupiter und ich: Begegnungen mit Furtwängler. Berlin University Press, 2009.

Notes

Further reading
Neunzig, Hans A. Dietrich Fischer-Dieskau  Trans. Kenneth S Whitton. Gerald Duckworth & Co, 1998. ()
Whitton, Kenneth S. Dietrich Fischer-Dieskau: Mastersinger Holmes & Meier Publishers, 1981. ()

External links

Biography at Mwolf.com
2000 Interview with Steve Holtje for CDNOW.com
On video singing Bach (YouTube)
Singing Gluck, with Maria Stader (YouTube, audio only)
Schubert's "Winterreise", on video (YouTube)

1925 births
2012 deaths
Musicians from Berlin
People from Steglitz-Zehlendorf
Singers awarded knighthoods
German operatic baritones
20th-century German male opera singers
German male conductors (music)
German prisoners of war in World War II held by the United States
Lieder singers
Grammy Award winners
Knights Commander of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany
Recipients of the Pour le Mérite (civil class)
Royal Philharmonic Society Gold Medallists
Honorary Members of the Royal Academy of Music
Honorary Members of the Royal Philharmonic Society
Members of the Academy of Arts, Berlin
Benjamin Britten
Deutsche Grammophon artists
Recipients of the Praemium Imperiale
Recipients of the Léonie Sonning Music Prize
Ernst von Siemens Music Prize winners
20th-century German conductors (music)

Dietrich Fischer-Dieskau


Marcos José Abreu, mais conhecido como Marquito (Florianópolis, 06 de dezembro de 1979) é um engenheiro agronômo, ativista e político brasileiro. Atualmente é deputado estadual de Santa Catarina pelo PSOL.

Biografia
Natural de Florianópolis, Marquito é engenheiro agrônomo e mestre em Agroecossistemas pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

Trabalhou na Cepagro, organização que promove a agroecologia urbana e rural. Atuou como presidente do Conselho Estadual de Segurança Alimentar e Nutricional de Santa Catarina (Consea-SC).

Foi eleito para o cargo de vereador em Florianópolis em 2016 pelo PSOL, recebendo 5.448 votos. Foi reeleito em 2020 com 5.858 votos, sendo o mais votado.

Em 2022, foi eleito deputado estadual com 40.329 votos.

Referências
Nascidos em 1979
Naturais de Florianópolis
Engenheiros agrónomos
Vereadores de Florianópolis
Deputados estaduais de Santa Catarina

Membros do Partido Socialismo e Liberdade

Marquito (político)


Ihlara, Türkiye'nin İç Anadolu Bölgesi'ndeki Aksaray ilinin Güzelyurt ilçesine bağlı bir beldedir. 2022 nüfus sayımına göre belde nüfusu 2.289'dur. Beldenin ortalama yüksekliği 1.276 metredir.

Tarihçe
Beldenin adı, 1905 yılı kayıtlarında Yunancada "ılısu" anlamına gelen Xliára olarak geçmekte iken 1919 yılı kayıtlarında Irhala olarak geçmektedir.

Coğrafya
Belde, Aksaray il merkezine 45 km, Güzelyurt ilçe merkezine 15 km uzaklıktadır.

Özellikler
Ihlara Vadisi, Hasandağı volkanından püskürtülen lavların akarsu aşındırması sonucunda oluşan kanyon vadidir. Melendiz Çayı, milyonlarca yıllık bir sürecin sonunda, 14 kilometre uzunluğunda ve yüksekliği yer yer 110 metreye ulaşan kanyon görünümlü bu vadiyi meydana getirmiştir. Bu çatlaklardan yol bulan kanyonun bugünkü halini almasını sağlayan Melendiz Çayı'na ilk çağlarda Kapadokya Irmağı anlamına gelen "Potamus Kapadukus" denilmekteydi.

14 km uzunluğundaki vadi Ihlara'dan başlar, Selime'de son bulur. Melendiz Çayı kanyon içinde menderesler çizerek akar. Ihlara ve Selime arasında 26'dan fazla menderes çizen akarsunun kuş uçumu  boyu 8 km iken gerçekte 13 km'ye ulaşmaktadır. Vadinin yüksekliği yer yer 100 –150 m dir. Vadi boyunca kayalara oyulmuş sayısız barınaklar, mezarlar ve kiliseler bulunmaktadır. Ihlara Vadisi'nde kiliselerdeki süslemeler 6. yüzyılda başlayarak 13. yüzyılın sonuna kadar devam etmiştir.
Bazı barınaklar ve kiliseler yeraltı şehirlerinde olduğu gibi birbirine tünellerle bağlantılıdır.

Kiliseler
Vadi boyunca yer alan kiliseler iki gruba ayrılabilir:
Ihlara'ya yakın olan kiliselerin duvar resimleri Kapadokya sanatından uzak, doğu etkisi taşırlar.
Belisırma yakınında yer alanlar, Bizans tipi duvar resimleri ile süslüdür.
Ihlara Bölgesi'nde Bizans Dönemi'ne ait bilinen kitabelerin sayısı oldukça azdır.
Belisırma köyüne 500 m uzaklıktaki Aziz George (Kırkdamaltı) Kilisesinde Selçuklu Sultanı II. Mesud (1282 -1305) ve Bizans imparatoru II. Andronikos'un adlarını içeren 13. yüzyıla ait fresk üzerine yazılmış bir kitabe bulunmaktadır.
Bu kitabe bölgeyi ellerinde bulunduran Selçukluların hoşgörülü yönetiminin varlığını kanıtlamaktadır.
Kiliselerden tarihi tespit edilenler:
 Direkli Kilise (976-1025)
 Pürenli Seki Kilisesi 10.yüzyıl başı ile 12.yüzyıl arasına aittir.
 Saint Georges (1283-1295) yıllarına aittir.
 Karanlık Kale Kilisesi 10.-11.yüzyıllara tarihleniyor.

10. yüzyıl ortasında Bizans Toroslar ve Kilikya bölgelerini geri almasıyla Ihlara bölgesinde yeni Kiliseler yapılmıştır.
 Bahaeddin Samanlığı Kilisesi
 Sümbüllü Kilise
 Direkli Kilise

11. yüzyıl başlarındaki Bizans sanatına örnek teşkil edenler:
 Ala Kilise
 Çanlı Kilise (Akhisar)
 Karagedik Kilisesi

Eski kiliseler sonradan bazı Bizans tipi resimler de ilave edilmiştir.
Bu davranış, 11. yüzyılda Selçuk Türklerinin bölgeye gelmesiyle son bulur.
Fakat bölgedeki dini hayat devam eder. Bölgenen kilise hayatı 1924'teki nüfus mübadelesiyle son bulur.

Ihlara Vadisi'ndeki iyi korunmuş kiliseler
 Ağaçaltı Kilisesi
 Pürenliseki Kilisesi
 Kokar Kilise
 Yılanlı Kilise
 Aziz George (Kırkdamaltı) Kilisesi
 Sümbüllü Kilise

Dini yaşam
Ihlara vadisi jeomorfolojik özelliklerinden dolayı keşiş ve rahipler için uygun bir inziva ve ibadet yeri olmuştur.
Aksaray, Hıristiyanlığın daha ilk yıllarında önemli bir din merkezi olmuştur.
Kayseri'li Basilus ve Nazianzos'lu Gregorius gibi mezhep kurucuları 4. yy. da burada yetişmişlerdir.
Mısır ve Suriye sisteminden ayrı bir manastır hayatının kurallarını bunlar tespit etmişlerdir.
Böylece Yunan ve Slav sistemi doğmuştur.
Mısır ve Suriyeli rahiplerin dünya ile olan ilişkilerini kesmelerine rağmen Basilus ve Gregorius'un rahipleri dünya ile olan ilişkilerini kesmiyorlardı. Bu yeni anlayışın yeri Belisırma idi.
Gregorius, teslis inancına yeni bir izah getirerek İsa'nın tanrılığı tartışmasında İznik toplantısı görüşlerine kuvvet kazandıran fikirler ileri sürdü. Böylece Hristiyanlık tarihinde öncü bir aziz oldu. Gregorius'un yetiştiği kayalık bölge (Belisırma, Ihlara, Güzelyurt (Gelveri)) Manastır ruhuna uygun, kayalara oyulan kiliseler topluluğu haline geldi.
Arap akınlarına karşı, Hasandağı'ndaki müdafaa kaleleri karşı koyunca bu kiliseler faal ibadet merkezi durumlarını devam ettirdiler.

Vadi'den resimler

Nüfus

Yönetim

Belediye başkanlığı

Kaynakça

Dış bağlantılar

 Ihlara Belediyesi

Güzelyurt belde ve köyleri
Vadiler
Türkiye'deki vadiler
Kapadokya

Ihlara, Güzelyurt


Rita Borges Machado Acatauassú Nunes (Igarapé-Miri, 6 de janeiro de 1844 - Belém, 14 de janeiro de 1893), esposa do Barão de Igarapé-Miri, desenvolveu um trabalho social na região onde nasceu.

Biografia
Rita Borges Machado Acatauassú nasceu em Igarapé-Miri; filha do comendador Domingos Borges Machado Acatauassú e de dona Ana Teresa Gonçalves Acatauassú, aos oito dias de vida foi prometida em casamento a Antônio Gonçalves Nunes, advogado e político, ficando acordado que o noivo voltaria para se casar quando ela completasse 15 anos de idade.

A noiva viveu até a idade prevista na fazenda de seu pai, na localidade Barro Alto, próxima da sede do município. Foi então que Antonio Gonçalves Nunes retornou, para saber se a promessa seria cumprida, e recebendo a confirmação, foi apresentado à noiva e a data do casamento foi marcada. Após este, houve uma grande festa e a recém-casada foi morar com o marido numa propriedade deste, o Engenho São Domingos, localizado às margens do rio Maiauatá.

Rita Borges Machado Acatauassú Nunes teve três filhos (ou quatro, segundo outras fontes) com o barão de Igarapé-Miri. Consta que era de espírito apaziguador e desenvolveu um trabalho social junto às populações carentes da região.

Faleceu em Belém, aos 49 anos de idade.

Ligações externas

Nascidos em 1844
Mortos em 1893
Baronatos do Brasil
Naturais de Igarapé-Miri

Rita Borges Machado Acatauassú Nunes


Viomisin tüberküloz tedavisinde kullanılan bir antibiyotik türüdür. Streptomyces puniceus isimli bir bakteri tarafından üretilir. RNA'ya bağlanır, prokaryotik protein sentezini inhibe eder (engeller). Birçok sayıda dirençli tüberküloz suşuna karşı etkilidir. Streptomisin ile beraber kullanılmamalıdır.

Polipeptit antibiyotikler

Viomisin


El beatdown hardcore es una evolución más pesada y metálica del hardcore punk. Este estilo incluye voces agresivas, guitarras potentes en afinaciones graves y un uso prominente de breakdowns. Está concebido con la intención deliberada de provocar un "baile" saltarín (mosh, pogo, slam, stage diving) y la total inclusión de la colectividad en lo que se está viendo en vivo. El género, también es denominado tough-guy hardcore, mosh-core, new school hardcore, heavy hardcore, brutal hardcore o, simplemente, beatdown.

Características
El beatdown hardcore posee características del thrash metal, por la forma rítmica de algunas partes estructurales de las canciones, pero permanece conectado a sus raíces, que están fundadas en el hardcore tradicional. La forma de cantar varia dependiendo entre cada estilo particular de las bandas; algunos vocalistas usan voces hardcore, mientras que otros usan un registro gutural cercano al de ciertos subgéneros del metal extremo. En cuanto a la composición rítmica tiene, mayormente, la base en el hardcore punk. El beatdown hardcore podría ser confundido con el metalcore, pues comparten algunas características; sin embargo, el primero es una versión del hardcore punk con un sonido más pesado, mientras que, el segundo es un género de fusión (hardcore con  metal extremo).

Historia

Inicios (A finales de los años 80s, principios, a mediados y a finales de los años 90s)
Sus inicios, se remontan a finales de los años 80s, principios, a mediados y a finales de los 90s, en la escena hardcore de Nueva York, con bandas como Judge, Killing Time, Sheer Terror, Maximum Penalty, Sick of It All, Breakdown, Neglect, Denied, Terror Zone, Biohazard,  Madball, 25 ta Life y Bulldoze, estos últimos son atribuidos como los creadores del término beatdown hardcore. Además, bandas como Hatebreed, Next Step Up, Confusion, Blood for Blood y Grimlock fueron bastante influencia para el desarrollo del género.

Actualidad
La popularidad musical comenzó a subir en la primera década, con bandas como Terror, Death Before Dishonor, First Blood y Shattered Realm entre otras y a su vez, se comenzó a mezclar con elementos más cercanos al brutal death metal, slam death metal, metalcore, y deathcore. Bandas como Blood By Dayz, Six ft dich, Surge of fury, Slamcoke, Bun Dem Out, Nasty, CDC, Cunthunt 777, 45 stainless y No Zodiac podrían ser claros ejemplos del auge.

También, comenzó una difusión fuera de Estados Unidos, en especial en Europa, países como Rusia, Francia, Reino Unido (del que destaca la banda Desolated), Alemania, Bélgica, e Italia (Aunque también en países como Indonesia). Latinoamérica, tampoco quedó exenta, bandas como Terror Back Down, Consecuencias, De$troyer, Hate In Front, Reach The Sun y Da Crown comenzaron r popularidad mundial "underground", gracias al apoyo y la difusión entre las bandas, traspasando continentes.

Bandas populares del género
Sick of It All
Terror
Hatebreed
Madball
Deez Nuts
Throwdown

Referencias

Enlaces externos
Historia del beatdown hardcore

Hardcore punk
Subgéneros del punk
Géneros de rock de Estados Unidos
Géneros musicales de los años 1990

Beatdown hardcore


محمد إبراهيم أبو سنة (1937 -) شاعر وناقد وإذاعي مصري عضو اتحاد كتاب مصر وعضو المجلس الأعلى للثقافة. من مواليد مركز الصف بمحافظة الجيزة عام 1937م. حاصل على ليسانس كلية الدراسات العربية بجامعة الأزهر سنة 1964.

مؤلفاته

دواوين شعرية
 قلبي وغازلة الثوب الأزرق
 البحر موعدنا
 الصراخ في الآبار القديمة.
 رماد الأسنة الخضراء.
 مرايا النهار البعيد.
 رقصات نيلية.
 ورد الفصول الأخيرة.
 تأملات في المدن الحجرية.
 موسيقى الأحلام.
 حديقة الشتاء.
 أجراس المساء.

مسرحيات
 حصار القلعة
 حمزة العرب

مؤلفات أخرى
 تأملات نقدية في الحديقة الشعرية: دراسات أدبية، الهيئة المصرية للكتاب، 1989م، 189ص، حجم كبير،
 دراسات في الشعر العربي، سلسلة أقرأ، 452، أغسطس 1982م، 131ص، حجم صغير،
 تجارب نقدية وقضايا أدبية، سلسلة أقرأ، العدد 519- 1985م، 181ص، حجم صغير،

عمله بالإذاعة المصرية
رأس أبو سنة إذاعة البرنامج الثقافي، ومن البرامج التي قدمها:

 ألوان من الشعر: وفيه يقدم مختارات متميزة من الشعر.
 حديقة الأوراق: وفيه يدرس النصوص الأدبية ويحللها تحليلاً فنياً.

الجوائز والتكريمات والمِنح التي حصل عليها
 منحتين للتفرغ الأدبي عامي 1968م و1967م.
الزمالة الشرفية من جامعة أيوا الأمريكية، 1980م.
 جائزة الدولة التشجيعية في الشعر، مصر، عن ديوانه «البحر موعدنا».
 جائزة كفافيس، 1990م، عن ديوانه «رماد الأسنة الخضراء».
 جائزة أحسن ديوان مصري سنة 1993م.
 جائزة أندلسية للثقافة والعلوم، عن ديوانه «رقصات نيلية»، 1997.
 جائزة محمد حسن فقي عن ديوانه «ورد الفصول الأخيرة».
جائزة الدولة للتفوق في الإبداع الأدبي في 23 أكتوبر 2001 .
 جائزة جامعة شتيرن بألمانيا عن كتاب «العرب والأدب المهاجر»، 2008.

وصلات خارجية

 أعلام وشخصيات مصرية

مراجع

أشخاص على قيد الحياة
أشخاص من الجيزة
إعلاميون مصريون
خريجو جامعة الأزهر
شعراء وشاعرات مصريون
مصريون حائزون على جائزة الدولة التشجيعية
مقدمو برامج
مواليد 1937
مصريون حائزون على جائزة الدولة للتفوق

محمد إبراهيم أبو سنة


Shigeharu Ueki (født 13. september 1954) er en japansk fodboldspiller.

Japans fodboldlandshold

|-
|1979||1||0
|-
!Total||1||0
|}

Eksterne henvisninger

Japan National Football Team Database

Fodboldspillere fra Japan
Fodboldtrænere fra Japan

Shigeharu Ueki


Pui de somn este un film românesc de animație de scurt metraj din 2014 regizat de Paul Mureșan.

A primit premiul pentru cel mai bun film de animație la festivalul Filmul de Piatră de la Piatra Neamț.

Prezentare

Note

Legături externe

Vezi și
 2014 în film

Filme românești
Filme în limba română
Filme din 2014
Filme de animație
Filme despre vise

Pui de somn


هيو غرانت  ممثل ومنتج أفلام بريطاني من مواليد 9 سبتمبر 1960، حاصل على جائزة البافتا 1994 كأفضل ممثل عن دوره في فيلم أربع حفلات زفاف وجنازة، كما حصل بنفس الدور على جائزة الغولدن غلوب 1995 لأفضل ممثل.

حياته

الممثل هيو غرانت، خريج جامعة أكسفورد، بالرغم من وسامته الكلاسيكية والتي تجعله مرشحا للأدوار الرومانسية
فإن مقدرته الكوميدية - المميزة بـتأتأة عصبية ورفرفة الجفون بشكل بائس
والمقدرة على افتعال وصمة الإنجليزي المُحرَج المميزة-جعلته كمؤدي كوميدي أكثر منه كرجل جاد.
ولد في لندن في 9 سبتمبر 1960 ،ظهر لأول مرة في فلم من تمويل أكسفورد "المميز" Privileged " ثم عمل في السجلات قبل أن يكّون فرقته الكوميدية المسماة the Jockeys of Norfolk. وبعد عدة أدوار مسرحية وتلفزيونية مع هذه الفرقة، ظهر في لقطة من فلم (White Mischief) (1987)، وكان هذا أول ظهور مهني له في فلم. وفي نفس العام قام بأعمال أكثر أهمية، أولا بدور لورد بايرون في فلم " تجديف مع الريح" (the Wind Rowing With)، ثم بدور شخص يشكو من صراع رومانسي في فلم (Maurice) المأخوذ من قصة الكاتب (E.M Forster).، وهذا الدور جعله يفوز بجائزة أحسن ممثل في مهرجان البندقية السينمائي.

إدمانة
أُعتبر هيو جرانت مدمن لكن إدمان من نوع آخر (إدمانه للشيكولاتة لدرجة أنه يشتري مجموعة كبيرة منها كل شهر بمبلغ يتعدى 20 ألف دولار أمريكي
وبرغم تحذير الأطباء المتكرر له بأن الشيكولاتة تسبب له مشاكل بالمعدة الا أنه لم يستطع إلى الآن التخلص من هذا الإدمان.

أفلامه
فيلم 1992Bitter Moon

فيلم 1991Impromptu

فيلم 1993Night Train to Venice

فيلم 1994Sirens

فيلم Four Weddings and a Funeral
1994

فيلم The Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain

فيلم to weeks notic

فيلم nine months
1995

فيلم Notting Hill
1999

فيلم Small Time Crooks
2000

فيلمBridget Jones s Diary
2001

فيلم About a Boy
2002

فيلم Love Actually
2003

فيلم music and lyrics
2007

فيلم The Rewrite
2014

مواقع خارجية

مراجع

ممثلون ذكور من هامرسميث
ممثلون من تشيسوك
ممثلون من هامرسميث
أشخاص على قيد الحياة
أشخاص مرتبطون بقضية تجسس نيوز أوف ذه ورلد على الهواتف
أشخاص من تشيسوك
أشخاص من هامرسميث
إنجليز من أصل إسكتلندي
بريطانيون من أصل إسكتلندي
حائزون على جائزة بافتا (أشخاص)
حائزون على جائزة سيزار
خريجو كلية نيو كوليج
رواة كتب صوتية
ممثلو أداء صوتي إنجليز
ممثلو أفلام إنجليز
ممثلو أفلام بريطانيون
ممثلو أفلام ذكور بريطانيون
ممثلو أفلام من لندن
ممثلو تلفزيون إنجليز
ممثلو تلفزيون بريطانيون
ممثلون إنجليز في القرن 20
ممثلون إنجليز في القرن 21
ممثلون بريطانيون في القرن 20
ممثلون بريطانيون في القرن 21
ممثلون حائزون على جائزة غولدن غلوب لأفضل ممثل كوميدي أو موسيقي (أفلام)
ممثلون ذكور من أصل إسكتلندي
ممثلون وممثلات بريطانيون
منتجو أفلام بريطانيون
منتجون سينمائيون إنجليز
مواليد 1960

هيو غرانت


Angéline Hango, née Marie-Rose Angéline Roy le  à Roberval (Québec) et morte le  à Montréal, est une écrivaine québécoise d'expression anglaise.

Biographie
Originaire de Roberval, elle grandit et fait ses études à Québec et Trois-Rivières.

En 1932, elle épouse un ingénieur américain, John Raymond Hango, avec qui elle emménage à Arvida, une ville anglophone sise dans la région majoritairement francophone du Saguenay–Lac-Saint-Jean.

Œuvre
Après son établissement à Lachine dans les années 1940, elle écrit en langue anglaise son seul roman d'inspiration autobiographique, Truthfully Yours, qu'elle signe sous le pseudonyme Angéline Bleuets. Elle soumet l'ouvrage au concours Oxford-Crowell, dont elle sera lauréate en 1947, ce qui lui vaut une bourse de 500$, assortie de la publication de son livre aux Presses universitaires d'Oxford, en Angleterre, en juillet 1948. L'ouvrage paraît sous le nom d'Angéline Hango et remporte en 1949 le  (prix Stephen-Leacock pour l'humour), une récompense décernée chaque année à l'auteur canadien du meilleur livre d'humour.

Notes et références

Bibliographie
 Carole Gerson et Karyn Huenemann, Angeline Hango (1905-1995), Canada's Early Women Writers (CEWW)

Naissance en février 1905
Décès en novembre 1995
Écrivain canadien du XXe siècle
Femme de lettres québécoise
Décès à 90 ans

Angéline Hango


Murat Selvi, (d. 10 Temmuz 1982, Maasmechelen, Belçika). Şu anda Gölbaşıspor'da defans oyuncusu olarak futbol kariyerini sürdürmektedir.

Dış bağlantılar

1982 doğumlular
Türk erkek futbolcular
Resim aranan futbolcular
Kardemir Karabükspor futbolcuları
Hacettepe SK futbolcuları
Süper Lig futbolcuları
Yaşayan insanlar
KFC Dessel Sport futbolcuları
Defans futbolcuları
Belçikalı futbolcular
Elazığspor futbolcuları
K. Patro Eisden Maasmechelen futbolcuları

Murat Selvi


Volodymyr Gavrylovych Sobko (o Volodimir Gavrilovich Sobko) (translitera del cirílico Владимира Гаврилова Собек) ( 1931) es un botánico, y curador ruso. Desarrolló actividades acadmémicas en el Jardín botánico Central de la Academia Nacional de Ciencias de Ucrania

Algunas publicaciones
 . 1981. Isolation of a Crepis capillaris cell line adapted to NaCl. Fiziol. Rast. 28 ( 6): 1198

Libros
 . 2007. Стежинами Червоної книги (Libros Stezhinami Chervonoї). 2ª edición de Урожай, 277 pp. ISBN 9660500335

 . 2001. Problems of conservation and renewal of biodiversity in Ukraine. Kiev: Academperiodyka. 106 pp. (en ucraniano)

Referencias

Enlaces externos

Botánicos de Rusia del siglo XX
Botánicos de Rusia del siglo XXI
Escritores en ucraniano
Escritores en ruso
Escritores en inglés del siglo XX
Escritores en inglés del siglo XXI

Volodymyr Gavrylovych Sobko


VTimes foi um meio de comunicação on-line russo que existiu de 2020 a 2021. Foi fundado por jornalistas russos que deixaram o Vedomosti por questões de censura.

História
Em março 2020, Andrei Shmarov foi nomeado editor-chefe interino do Vedomosti, a quem o conselho editorial acusou de censura e interferência em materiais já publicados, ele foi aprovado para o cargo em maio. Como resultado, em meados de junho toda a gestão da Vedomosti e uma parte significativa da equipe jornalística deixaram o jornal. Uma parte significativa dos funcionários que se demitiram, incluindo quatro dos cinco editores-chefes - Alexander Gubsky, Boris Safronov, Philip Sterkin e Kirill Kharatyan - fundaram a publicação VTimes. Além dos temas de negócios, a publicação também planeou escrever sobre saúde, ecologia, consumo responsável e capital humano.

O gerenciador de mídia Derk Sauer, cofundador da Vedomosti com o The Wall Street Journal e o Financial Times em 1999, tornou-se um consultor da publicação, mas não um investidor ou gestor. Em setembro de 2020, a publicação lançou um crowdfunding para "a produção de podcasts, vídeos, lançamento de investigações e materiais analíticos".

Em 14 de maio de 2021, o Ministério da Justiça da Rússia anunciou a inclusão da organização holandesa sem fins lucrativos "Stichting 2 Oktober", que detém o nome do domínio VTimes.io, na lista de "agentes estrangeiros da Rússia". Em 2 de junho, a publicação anunciou o seu encerramento a partir de 12 de junho de 2021.

Novo projeto VPost
Em outubro de 2021, os editores do VTimes lançaram um novo projeto intitulado VPost, um website de informação sobre finanças. O conselho editorial é liderado por Boris Safronov, Philip Sterkin e Kirill Kharatyan.

Prémios
Em novembro de 2020, o artigo "Agentes duplos: como os funcionários da ASV e do FSB enriqueceram em bancos com dificuldades" , publicado pelo VTimes em conjunto com Meduza e Proekt, recebeu o Prémio Mensal de Jornalismo do Redkollegia.

Ver também
 Lista de jornais da Rússia

Ligações externas
  – último arquivo do website

Publicações fundadas em 2020
Publicações extintas em 2021
Fundações na Rússia em 2020
Jornais da Rússia
Jornais em língua russa

VTimes


In vexillography, the canton is a rectangular emblem placed at the top left of a flag, usually occupying up to a quarter of a flag's area. The canton of a flag may be a flag in its own right. For instance, British ensigns have the Union Jack as their canton, as do their derivatives such as the national flags of Australia and New Zealand.

Following the practice of British ensigns, a canton sometimes contains a symbol of national unity, such as the blue field and white stars of the flag of the United States of America. In these cases, the canton may be called simply the union.

The American flag's canton derives from Britain's use of the Union Jack in the flags of its possessions (including, historically, the Thirteen American Colonies). Subsequently, many New World nations (along with other later countries and regions, such as Liberia or Malaysia) that were inspired by the United States adopted flag elements that were inspired by the American flag. As a result, many extant uses of a prominent canton derive either from British territorial history, or American influence and inspiration.

Current flags using cantons

Sovereign states

Territories, regions, and provinces

Organizations

Former flags that used cantons

States

Territories, organizations, and subdivisions

Canada

Confederate States

France
Many French colonial flags contained the Flag of France in the canton.

Georgia

Serbia and Montenegro

South Africa

United States

Yugoslavia

See also
 Canton (heraldry)

External links

Flags by design

Canton (flag)


Henrietta Knight, baronne Luxborough, née St John le 15 juillet 1699 et décédé le 26 mars 1756, est une poète et écrivaine anglaise, dont on se souvient principalement comme jardinière. Elle épousa le politicien en vogue  en 1727, mais il la bannit dans son domaine de  en 1736 en guise de punition pour adultère. La correspondance d'Horace Walpole suggère qu'elle a été prise par son mari en flagrant délit avec son médecin, tandis que d'autres sources ajoutent un autre amant sous la forme d'un jeune clerc nommé John Dalton (1709-1763).

Comme Henrietta, Lady Luxborough (à partir de 1745) fut l'une des premières à établir une  et est créditée par l'OED d'au moins la première utilisation enregistrée, sinon l'invention, du mot « arbuste ». Elle était un membre éminent de la , un groupe d'amis poètes comprenant le jardinier et poète William Shenstone, qui avait développé sa propre ferme ornée à The Leasowes à Halesowen, Shropshire. Elle est restée mariée à son mari, mais est décédée avant ses élévations finales dans la pairie à une vicomté puis à  comte de Catherlough.

Origine

Elle était la fille unique d' Henri, vicomte Saint-Jean, par sa seconde épouse, Angélique Magdalena, fille de Georges Pillesary, trésorier général des marines, et surintendant des navires et galères de France sous Louis XIV . Henry St John, 1er vicomte Bolingbroke, était son demi-frère.

Mariage
Le 20 juin 1727, Henrietta St John épousa Robert Knight of Barrells Hall, Warwickshire, qui devint Lord Luxborough en 1745. Le mariage a pris du plomb dans l'aile quand son mari l'a soupçonnée d'une liaison avec son médecin, Charles Peters. Horace Walpole la décrit comme portant un portrait de son mari dans ses cheveux. Un autre soupçon a causé la rupture du mariage. John Dalton était un précepteur dans la maison des Hertford, où Frances Seymour, comtesse de Hertford, était l'amie d'Henrietta. Knight a trouvé des lettres d'amour d'Henrietta à Dalton, l'a accusée d'être tombée enceinte de lui et a organisé une séparation en 1736. Dalton avait été employé comme  précepteur des enfants de l'amie proche d'Henrietta, Frances Thynne (1699-1754), connue jusqu'en 1748 sous le nom de Lady Hertford, épouse d'Algernon Seymour, 7e duc de Somerset. Dalton est devenu prébendier de la cathédrale de Worcester et recteur de l' église St Mary-at-Hill, à Londres, comme le révèle sa grande dalle funéraire dans la crypte de la cathédrale. Il est également connu pour ses œuvres poétiques.

Fin de vie et mort
Henrietta Knight est allée vivre sur le domaine de son mari à Barrells Hall, qu'elle avait aménagé dans le style émergent du jardinage paysager anglais . Ici, elle était à portée de main de son ami et correspondant William Shenstone, qu'elle visitait fréquemment à The Leasowes, et avec qui elle entretenait une correspondance régulière. Shenstone a célébré leur Arcadie quelque peu artificielle dans son ode à l'élégance rurale, adressée à la duchesse de Somerset (1750). Un autre ami était le poète William Somervil.

Le mot arbuste est enregistré pour la première fois par l' OED dans une lettre qu'elle a envoyée en 1748 à Shenstone : « La nature a été si remarquablement gentille cet automne dernier pour orner mon arbuste des fleurs qui soufflent habituellement à la Pentecôte ».

Décédée vers la fin mars 1756, Henrietta Knight et inhumée en l'église de Wootton Wawen ; ses restes ont ensuite été transférés dans un mausolée près de Barrells Halls. Elle était supposée partager l'athéisme de son demi-frère, mais a pris la Sainte-Cène sur son lit de mort.

Œuvres
Les lettres de Lady Luxborough à William Shenstone, Esq. ont été publiés par Robert Dodsley, Londres, 1775. Quatre poèmes, imprimés comme « par une dame de qualité » dans la collection de poèmes de Dodsley par plusieurs mains (1775), iv. 313, lui sont attribuées par Horace Walpole . Les poèmes traitent du temps ou de la nature, et en particulier, l'esprit du jardinage paysager anglais s'exprime dans .

D'autres correspondances sont parues dans les Select Letters de Thomas Hull Entre feu la duchesse de Somerset, Lady Luxborough… et d'autres, Londres, 1778, 2 vol.

Famille
De lord Luxborough, elle eut un fils, Henry, qui épousa, le 21 juin 1750, une fille de Thomas Heath de Stanstead, Essex, et mourut sans descendance du vivant de son père. Il y avait aussi deux filles, dont l'une épousa un comte français. L'autre, Henrietta, épousa Charles Wmondesold de Lockinge, Berkshire . S'enfuyant en 1753 avec Josiah Child, fils de Richard Child (1er comte Tylney), elle divorça et épousa son amant le 7 mai 1754.

Références

Bibliographie

Liens externes

 Henrietta St. John Knight aux archives de poésie du dix-huitième siècle (ECPA)

Personnalité anglaise du XVIIIe siècle
Poétesse anglaise
Décès en 1756
Naissance en 1699
Pages avec des traductions non relues

Henrietta Knight


Høst med segl er en dansk dokumentarfilm fra 1952 instrueret af Erik R. Knudsen.

Handling
En beskrivelse af den nu uddøde skik at høste med segl; fire fanniker viser, hvordan de endnu i begyndelsen af dette århundrede bar sig ad.

Referencer

Eksterne henvisninger

Dokumentarfilm fra Danmark
Danske film fra 1952

Høst med segl


بلدية بينايمارفل , هي بلدية تقع في مقاطعة اليكانتي. جنوب شرق إسبانيا. يبلغ عدد سكانها 433 نسمة.

مراجع

أماكن ذات اسم عربي الأصل في شبه الجزيرة الإيبيرية
أماكن مأهولة في مقاطعة لقنت
بلديات لقنت
بلديات مقاطعة بلنسية

بينايمارفل


فؤاد مغربل فنان تشكيلي سعودي ولد في المدينة المنورة عام 1951م (1370هـ). يعد من أشهر الفنانين التشكيليين في الملكة العربية السعودية نظراً لجهوده في نشر الثقافة الفنية، وإصراره على إبراز عشقه للمدينة المنورة التي تشكل روح معظم لوحاته. أسس مع الرسامين صالح خطاب ومحمد سيام جماعة فناني المدينة المنورة التي تعتبر رائدة الجماعات التشكيلية في السعودية، وعين رئيساً لفرع جمعية الثقافة والفنون في المدينة المنورة في 2007.

التعليم

 حاصل على شهادة الدكتوراه في التربية الفنية من جامعة هل في بريطانيا عام 2000م.
 حاصل على ماجستير التربية الفنية من الولايات المتحدة الأمريكية عام 1984م.
 حاصل على بكالوريوس التربية الفنية من جامعة حلوان في القاهرة عام 1978م.

العمل

 رأس قسم التربية الفنية بكلية المعلمين في جامعة طيبة بالمدينة المنورة.
 عين رئيساً لفرع جمعية الثقافة والفنون في المدينة المنورة في مارس 2007م خلفاً لحسن الجوادي.
 عمل مشرفاً ثقافياً بالملحقية الثقافية في إيطاليا.
 عضو مؤسس في جماعة أصدقاء الفن التشكيلي لدول مجلس التعاون الخليجي.
 عضو مؤسس لجماعة فناني المدينة المنورة التشكيلية.

معارض فنية

 معرض في جامعة دنفر في أمريكا 1983م.
 معرض بمدينة بولدرفي أمريكا 1983م.
 جامعة نيو ميكسيكو في أمريكا 1983م.
 صالة روشان بجده 1984م.
 صالة بيت التشكيلين في جده 1985م.
 كلية الفنون التطبيقية بالقاهرة 1996م.
 معرض مشترك مع الفنان صلاح طاهر بالقاهرة 1996م.
 معرض بالإسكندرية باتيليية الفنون 1997م.
 معرض بالسفارة السعودية في بريطانيا 1997م.
 معرض جامعة هل في بريطانيا 1998م.
 معرض بكلية الوايك هل في بريطانيا 1998م.
 معرض أكاديمية الملك فهد في لندن 1999م.
 معرض مشترك مع الفنان طه صبان بجده 1999م.
 معرض بالمكتب الثقافي السعودي في لندن 2000م.
 معرض في فندق الفورسيزون بالقاهرة 1999.
 معرض بمناسبة اليوم الوطني السعودي في روما بفندق جراند حياة 2013م.
 معرض بجناح الملحقية الثقافية السعودية في إيطاليا بمعرض الكتاب الدولي في مدينة تورينو الإيطالية 2013م.

اشتهر برسوماته للتراث الشعبي، واشتهر أيضا برسوماته للمدينة المنورة. يتميز أسلوبه بالمدرستين التكعيبية والتجريبية.

المؤلفات

 طيبة في عيون فنان تشكيلي.
 إضاءة للذكرى (بالاشتراك مع أحمد فلمبان).
 مصادر الإلهام في الفن التشكيلي السعودي.

المراجع

أشخاص من المدينة المنورة
فنانون تشكيليون
فنانون تشكيليون سعوديون
مواليد 1370 هـ
مواليد 1951
مواليد في المدينة المنورة

فؤاد مغربل


رفح هي مدينة فلسطينية حدودية، ومركز محافظة رفح. تقع في أقصى جنوب قطاع غزة التابع للسلطة الفلسطينية، وتبعد عن القدس حوالي 107 كم إلى الجنوب الغربي. تعتبر المدينة أكبر مدن القطاع على الحدود المصرية، حيث تبلغ مساحتها 55 كم2، وقد بلغ عدد سكانها عام 2006 قرابة 120,000 نسمة.

تعتبر مدينة رفح من المدن التاريخية القديمة فقد أُنشأت قبل خمس آلاف سنة ولقد غزاها الفراعنة والأشوريون والإغريق والرومان. قُسمت مدينة رفح إلى شطرين بعد اتفاقية كامب ديفيد، حيث استعادت مصر سيناء. عندما انسحبت إسرائيل من سيناء في عام 1982 تم تقسيم رفح إلى جزءان الأول رفح الفلسطينية والثاني رفح من جانب مصر، أدى ذلك إلى ضرر وتشريد العائلات وتم الفصل بينهم بحواجز من الأسلاك الشائكة. ودُمر مركز مدينة رفح بواسطة إسرائيل والحكومة المصرية. والسبب هو لإنشاء الحدود بين مصر وقطاع غزة. وتقدر مساحة ما ضم إلى الجانب المصري حوالي 4000 دونم وبقي من مساحة أراضيها 15500 دونم اقتُطِعَ منها حوالي 3500 دونم للمستوطنات.

تبلغ مساحة قطاع غزة (365 كم2) وتعتبر من أكثر مناطق العالم اكتظاظاً بالسكان، ويتكون القطاع من خمس محافظات، هي محافظة شمال غزة (المساحة: 61 كم2)، محافظة غزة (المساحة: 74 كم2)، محافظة الوسطى (المساحة: 58 كم2)، محافظة خان يونس (المساحة: 108 كم مربعا)، ومحافظة رفح (المساحة: 64 كم2)، وتضم محافظات قطاع غزة ثمانية مخيمات هي:(مخيم جباليا، مخيم الشاطئ، مخيم رفح، مخيم خان يونس، مخيم البريج، مخيم المغازي، مخيم النصيرات، ومخيم دير البلح).

التسمية
عُرفت المدينة بأسماء عدة، عرفها الفراعنة باسم (روبيهوي) وأطلق عليها الآشوريون اسم (رفيحو) وأطلق عليها الرومان واليونان اسم (رافيا) وأطلق عليها العرب اسم رفح، ومما زاد من أهميتها عبر التاريخ مرور خط السكة الحديدية الواصل بين القاهرة وحيفا في أراضيها، وقد اقتلع هذا الخط بعد عام 1967. ولقد تغير اسمها من روبيهوا عند الفراعنة أو رافيهو عند الأشوريين الي الاسم الحالي.

التاريخ

رفح مدينة قديمة جداً جذورها ضاربة في القدم، وحملت الكثير من الأسماء على مر العصور وشهدت الكثير من المواقع الحربية الشهيرة، عُرفت رفح باسم رافيا زمن الكنعانيين وجاء في الموسوعة العربية الميسرة أن مدينة رفح مدينة قديمة على حدود مصر بشبه جزيرة سيناء على البحر المتوسط واسمها رابح بالمصري القديم ورافيا باليونانية وكان يمر بها زمن العثمانيين طريق يربط مصر ببلاد الشام، رفح من المدن الكنعانية القديمة وفي زمن الآشوريين كانت تسمى رفيحو.

وقد مرت رفح بأحداث تاريخية هامة منذ العصور القديمة وذلك لتميز موقعها الذي يعتبر البوابة الفاصلة بين مصر والشام. وفي عهد الآشوريين في القرن الثامن قبل الميلاد حدثت معركة عظيمة بين الآشوريون والفراعنة الذين تحالفوا مع ملك غزة. وقد آل النصر في هذه المعركة للآشوريين وفي عام 217 قبل الميلاد حدثت معركة في رفح بين البطالمة حكام مصر والسلوقيين حكام الشام وبذلك خضعت رفح وسوريا لحكم البطالمة مدة 17 عاما إلى أن عاد السلوقيون واسترجعوها.

أما في العهد المسيحي اعتبرت رفح مركزا لأسقفية إلى أن فتحها المسلمون العرب على يد عمرو بن العاص في عهد الخليفة بن الخطاب.

إلا انه في القرن السابع للهجرة لم يعد لرفح عمران فأصبحت خرابا ثم عادت للازدهار بعد ذلك.وقد مر بها نابليون عام 1799 في حملته الفرنسية على بلاد الشام كما زارها كل من الخديوي إسماعيل والخديوي عباس حلمي الثاني الذي رسم الحدود بين سوريا ومصر من خلال عمودي غرانيت وضعوا تحت شجرة السدرة القديمة.

وفي عام 1906 حدث خلاف بين العثمانيين والبريطانيين حول ترسيم الحدود بين مصر والشام. وفي عام 1917 خضعت رفح للحكم البريطاني الذي فرض الانتداب على فلسطين. وفي عام 1948 دخل الجيش المصري رفح وبقيت تحت الإدارة المصرية إلى أن احتلها اليهود في عام 1956 ثم عادت للإدارة المصرية عام 1957 حتى عام 1967 حيث احتلها اليهود. وبعد توقيع اتفاقيات كامب ديفيد استعادت مصر سيناء وضعت أسلاك شائكة لتفصل رفح سيناء عن رفح الأم. وتقدر مساحة ما ضم إلى الجانب المصري حوالي 4000 دونم وبقى من مساحة أراضيها 55000 دونم اقتطع منها حوالي 3500 دونم للمستوطنات.

الجغرافيا
تقع في أقصى جنوب قطاع غزة وتبعد عن مدينة غزة حوالي 35 كم وعن خان يونس 10 كم، ويحدها من الغرب البحر المتوسط ومن الشرق خط الهدنة عام 48 ومن الجنوب الحدود المصرية الفلسطينية، وتعتبر أكبر مدن القطاع على الحدود المصرية، حيث تبلغ مساحتها 55 كم2.

التقسيم الإداري

 مخيمات رفح
 مخيم الشابورة
 المخيم الغربي
 مخيم يبنا
 مخيم بدر
 مخيم كند
 المخيم السعودي
احياء رفح

	حي البرازيل
	حي الجنينة
	حي خربة العدس
	حي التنوروالمشروع
	حي السلام
	حي الشعوث والبراهمة والصوفي كلها أسماء لمنطقة واحدة
	حي الزعاربة أو رفح الغربية
 حي الحشاش
	حي ثل السلطان (مخيم بدر -مخيم كندا-المشروع السعودي1,2,3-مشروع UNDP-ارض البراهمة (أبو زهري))

 قرى رفح
 شوكة الصوفي قرية بدوية وسميت بهذا الاسم بسبب ربط الباشا حماد الصوفي فرسه بالقرب من شوكة في تلك المنطقة
 البيوك حجر يقع في أقصى الشمال الشرقي لمدينة رفح وسميت نسبة لعائلة البيوك.
 مصبح تقع بالقرب من البيوك وسميت أيضا نسبة لعائلة مصبح التي تقطن القرية.
 مشروع عامر ما بين منطقة حي التنور وشوكة الصوفي
 (قرية النصر) تقع في شمال مدية رفح.
 (موراج وعريبة)تقعان في الشمال الغربي لمدينة رفح.
 (العزبة) وتقع على شاطئ محافظة رفح.

المناخ
يتأثر مناخ رفح بقربها من البحر وهو مناخ حار وجاف صيفاً ومعتدل الأمطار شتاءً ويصل منسوب الأمطار في الشتاء إلى 250 مللم. بالرغم من أن محافظة رفح تطل على البحر الأبيض المتوسط، إلا أن مناخها يعتبر شبه صحراوي، إذ تصل درجات الحرارة صيفا في أحيائها إلى (38) درجة مئوية، في حين تنخفض درجات الحرارة في فصل الشتاء إلى نحو (10) درجات مئوية.

السكان
يقسم سكان رفح الفلسطينية إلى قسمين القسم الأول هم سكان رفح الاصليين والثاني هم لاجئين الذين هاجروا أثر حرب 1948.

عام 1922 كان عدد سكان رفح 599 نسمة، وارتفع إلى 2220 عام 1945. وفي عام 1982 كان إجمالي عدد السكان حوالي 10,800 نسمة.

وحسب تعداد السكان عام 1997 للجهاز المركزي للإحصاء الفلسطيني، بلغ تعداد سكان رفح ومخيم رفح حوالي 91,181 نسمة ، وتم إدراج مخيم تل السلطان مع عدد سكان 17,141 نسمة. شكل اللاجئون 80.3٪ من مجموع السكان. وفي تعداد عام 1997، كان الذكور والإناث في مدينة رفح مع مخيم رفح حوالي 50.5٪ ذكور و49.5٪ إناث.

في تقديرات الجهاز المركزي للإحصاء الفلسطيني لعام 2006، كان عدد سكان مدينة رفح 71،003 نسمة.

الاقتصاد

اشتهرت مدينة رفح منذ زمن بالزراعة فهو المصدر الغذائي للمدينة وتصل الأراضي الزراعية في المدينة حوالى 30% من مجموع اراضي المدينة وتشتهر بزراعة الزيتون وبزراعة وتصدير الورد، إضافة إلى التوت البري والبطاطا البندورة والخيار والحمضيات. تعتمد المدينة على المياه الجوفية فهي المصدر الوحيد لري والشرب. تقدر المساحة المزروعة في رفح حوالي 7500 دونم تزرع مختلف أنواع المزروعات كالحمضيات واللوزيات والخضراوات ويعمل في هذا المجال ما يزيد عن ألف مواطن، تطورت الزراعة فيها وأخذت تستخدم الوسائل الحديثة والطرق العلمية في الزراعة، وازدهرت الحركة التجارية في رفح نتيجة لتدفق رؤوس الأموال من أبنائها العاملين في الخارج، تقتصر الصناعة على الصناعات البسيطة كصناعة الألبان والألبسة والحلوى بالإضافة إلى العديد من الورش الصغيرة.

النقل والمعابر

 معبر رفح البري
يقع في المنطقة الجنوبية اخر الطريق الفاصل ما بين مدينة رفح وشوكة الصوفي وهوا معبر دولي ومنفذ قطاع غزة على جمهورية مصر العربية.
 مطار رفح الدولي وقد تم بنائه في عهد السلطة الوطنية وتم ايقاف العمل به بعد انتفاضة الأقصى وتم تدميره من قبل قوات الاحتلال في عام 2006
ويقع على اراضي بلدية شوكة الصوفي شرق محافظة رفح.
 بوابة صلاح الدين الايوبي وتقع في نهاية شارع صلاح الدين جنوب رفح ويحدها من الغرب بلوكOومن الشرق حي القشوط.
 معبر كرم أبوا سالم أو كيرم شالوم وهوا معبر جديد يقع أقصى شرق جنوب قطاع غزة ورفح وتم افتتاحه ليكون بديل عن معبر المنطار بغزة ويقع على اراضي بلدية شوكة الصوفي وهوا منفذ بين غزة وإسرائيل.
 معبر صوفا يقع أقصى شمال شرق رفح وهوا صغير مقارنا بمعبر كرم أبوا سالم ويستخدم لادخال الأعلاف والفاكهة من الجانب الإسرائيلي.
 المحررات ما كانت تسمى سابقا بمجمع غوش قطيف وهي اراضي شاسعة وخلابة الجمال تقع في غرب محافظة رفح.
 الشاطئ وهوا شاطئ البحر الأبيض المتوسط ويقع أقصى غرب محافظة رفح ويعرف بجماله مقارنة بشواطئ القطاع ونظافة مياهه ويبلغ طولهما يقارب 6 كيلوا متر.

التعليم
تضم مدينة رفح حوالي 43 مدرسة ابتدائي وإعدادي وثانوي تحت إشراف كل من وكالة الغوث والسلطة الوطنية الفلسطينية
مدارس الوكالة 26 مدرسة - مدارس حكومية 17 مدرسة
المؤسسات الصحية في المدينة

تفتقر مدينة رفح إلى المرافق الصحية قياساً بعدد السكان، حيث يوجد في المدينة مركز صحي واحد وأربع عيادات حكومية ووكالة المنشآت في مدينة رفح مطار غزة الدولي
يعتبر مطار غزة الدولي أحد رموز السيادة الوطنية الفلسطينية، حيث تم تشييد هذا الصرح العملاق بعد قدوم السلطة الوطنية، ويعتبر الرافد الجوي الوحيد في فلسطين، حيث تم تشييد المطار وفق أحدث النظم والمواصفات العالمية ويتسع مهبط الطائرات لحوالي 15 طائرة من جميع الأنواع ويعتبر هذا المطار من الإنجازات التي يفخر بها الشعب الفلسطيني.

المراجع

بلديات دولة فلسطين
بلديات فلسطين
تاريخ فلسطين
محافظة رفح
مدن قطاع غزة
مدن مقسمة

رفح (فلسطين)


Kladruby nad Labem je selo i općina (obec) u okrugu Pardubice u regiji Pardubički kraj u Češkoj, otprilike 6 km sjeverozapadno od Přelouča i 22 km zapadno od Pardubice. Sela Bílé Vchynice, Kolesa i Komárov pripadaju općini Kladruby nad Labem.

Selo je poznato uglavnom zahvaljujući lokalnom nacionalnoj ergeli, državno poduzeće (sp), gdje se od 16. stoljeća uzgajaju starokladrubski konji (kladruberi), najstarija Češka konjska pasmina i jedna od najstarijih svjetskih pasmina konja. Zbog toga je krajolik za uzgoj i osposobljavanje konja za svečane kočije u Kladruby nad Labem 2019. godine upisan na UNESCO-ov popis mjesta svjetske baštine u Europi.

Povijest

Prvi pisani spomen sela potječe iz 1350. godine, a nepotkrijepljen s kraja 13. stoljeća. Do 1500. Kladruby je pripadao manjim vlasnicima, a 1500. kupio ga je Vilém iz Pernštejna, član moravske obitelji gospodara Pernštejna. Godine 1560. Jaroslav iz Pernštejna prodao je posjed Pardubice kraljevskom dvoru Maksimilijana II., uključujući dvorac Kladruby s poljem za uzgoj konja. Rudolf II. dodijelio je ergeli status carske dvorske ergele. Sve do 1918. godine Kladruby nad Labem je bio posjed Austro-Ugarske monarhije.

Od 1918. uzgoj starokladrubskih konja gotovo je uništen naporima Čehoslovačke države, kada je odlučeno da se likvidira. Do 1931. godine uzgoj je gotovo uništen prodajom i prijenosom stada. Obnova uzgoja započeo je tek 1940-ih godina prof. František Bílek; prema mišljenju mnogih stručnjaka u posljednjem trenutku. Za regeneraciju su se morali koristiti djelomično i konji drugih pasmina.

God. 1995 kladrubski konj je proglašen spomenikom kulture, a 2002. godine je Nacionalna ergela Kladruby nad Labem proglašena nacionalnim spomenikom kulture Češke Republike. Pasmina je prvenstveno namijenjena za prijevoz i za svečanu reprezentativnu ulogu, ali se koristi i za rekreativno jahanje. Do 2019. postoji oko 1.100 do 1.200 konja ove pasmine u svijetu, od čega oko njih 300 je u Nacionalnoj ergeli Kladruby nad Labem.

Znamenitosti

Najveće znamenitosti mjesta su povezane s Nacionalnom ergelom Kladruby nad Labem, koja uključuje:
 Dvorac, izvorno renesansna ljetna kuća Pernštejn iz sredine 16. stoljeća, obnovljen u baroknom stilu 1722. – 24.
 Crkva sv. Vjenceslava i Leopolda, kasnoklasicistička jednobrodna crkva izgrađena 1859. godine, sagrađena je na mjestu izgorjele starije, izvorno renesansne zgrade.
 Park dvorca je ostatak parka koji je postojao na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, dok je Park Mošnice važno dostignuće u stvaranju kulturnog krajolika 1895. god.
 Ograđeno područje grobne kapele sv. Križa iz 1670. s mrtvačnicom i nadgrobnim spomenicima.
 Carske zgrade ergele sa štalama, uzgojnim kućama, lovačkim kućama, školom jahanja i obližnjom uzgojnom stanicom Selmice, uglavnom barokno-klasicističke zgrade izgrađene od 1821. do 1895. god. Farma ergela također ima velike prostore u blizini s pašnjacima za konje. Posebnu podružnicu čini Seljačka farma Slatinany.

Ostale znamenitosti su barokni kip Anđela čuvara na putu za Koles iz 1720. god.

Izvori

Vanjske poveznice

 Službena web stranica Nacionalne ergele Kladruby nad Labem
 Landscape for Breeding and Training of Ceremonial Carriage Horses at Kladruby nad Labem

Naselja u Češkoj
Svjetska baština u Češkoj

Kladruby nad Labem