Forfalskning af kunst omfatter produktion og salg af kunstværker, der forfalskes og/eller tilskrives andre, som regel mere berømte kunstnere. Ligeledes er det svindel med kunst, hvis en ekspert i forbindelse med en handel skjuler for en sælger, at et kunstværk er udført af en kendt kunstner for at kunne anskaffe det billigt. Kunstforfalskninger kan økonomisk være yderst lukrative, men moderne daterings- og analyseteknikker har gjort identifikationen af forfalsket kunst meget enklere end tidligere. Et værk behøver ikke at være sjældent eller dyrt for at kunne katalogiseres som ægte. Det skal blot være korrekt beskrevet og dateret.

Historie

Forfalskning af kunstværker har været kendt i mere end to tusinde år. Romerske billedhuggere fremstillede kopier af græske skulpturer. I den klassiske periode blev kunst generelt skabt som historisk reference, religiøs inspiration eller simpelthen æstetisk nydelse.

I løbet af renæssancen antog mange malere lærlinge, der studerede maleriteknikker ved at kopiere mesterens værker og stil. Som betaling for uddannelsen måtte mesteren sælge disse værker. Denne praksis blev generelt betragtet som en hyldest, ikke en forfalskning, selv om nogle af disse kopier senere fejlagtigt er blevet tilskrevet mesteren. Også fra Leonardo da Vincis værksted er der eksempler på sådanne "gråzoner", og internationale eksperter debatterer livligt, i hvilket omfang, hans værker er bearbejdet af lærlingene. I 2017 blev maleriet Salvatore Mundi solgt på auktion som en da Vinci til rekordprisen 2,8 milliarder kroner (405,3 mio. USD). Den antages at være i Mohammed bin-Salmans varetægt, men er ikke offentligt tilgængelig.<ref name="spek">Camilla Stockmann:Vilde spekulationer om da Vinci-maleri, Politiken Kultur 29. juli 2019, s. 3</ref> Kunstkritikeren Carmen Bambach tilskriver imidlertid maleriet da Vincis elev, Giovanni Antonio Boltraffio.

Efter renæssancen skabte middelklassens stigende velstand en øget efterspørgsel efter kunst. I slutningen af 1400-tallet blev romerske statuer populære i Italien, befolkningens interesse for antikviteter blev mere intens, og dette resulterede i en kraftig stigning i værdien af disse objekter. Denne vækst udvides snart til at omfatte samtidige og nylig afdøde kunstnere. Kunst var blevet en kommerciel vare, og værdien af kunstværket kom hurtigt til at afhænge af kunstnerens identitet. For at identificere deres værker begyndte malerne at sætte mærkater på dem. Herfra udvikledes den praksis at underskrive værket med signatur. Da efterspørgslen efter visse kunstneres værker begyndte at overstige udbuddet, begyndte falske mærkater og underskrifter at florere på markedet.

I løbet af 1500-tallet tilføjede kunstnere, der imiterede Albrecht Dürers stil, dennes signatur til deres egne værker for at øge værdien af disse. I sin gravering af Jomfru Maria tilføjede Dürer derfor indskriften "Vær forbandet, røvere og efterlignere af andres arbejde og talent". Selv meget berømte kunstnere har udført forfalskninger. I 1496 skabte Michelangelo en sovende Cupidfigur og behandlede den med sur jord for at få den til at virke ældre. Han solgte den til en forhandler, Baldassare del Milanese, som solgte den videre til kardinal Riario fra San Giorgio. Denne opdagede senere bedrageriet og krævede pengene tilbage. Men Michelangelo fik alligevel lov til at beholde sin andel.

I 1878 begik ansatte ved Kunstakademiet i København forfalskninger af årstallene på nogle malerier, som man ønskede udstillet på verdensudstillingen i 1878 i Paris. Der måtte kun udstilles malerier, som var malet efter 1866, men forfalskerne ønskede at udstille guldalderkunst, og ændrede derfor nogle årstal på blandt andet Egetræer fra Nordskoven ved Jægerspris af P. C. Skovgaard, som er malet i 1843.

Kunstmarkedet i det 20. århundrede har tilgodeset kunstnere som Salvador Dalí, Pablo Picasso, Klee og Matisse, og værker af disse kunstnere har ofte været mål for forfalskning. Disse forfalskninger sælges typisk til kunstgallerier og auktionshuse, der appellerer til private samlere af kunst og antikviteter. Under de tyske styrkers besættelse af Frankrig under Anden Verdenskrig, var det maleri, der hentede den højeste pris hos Drouot, det mest fremtrædende franske auktionshus, en falsk Cézanne.

 Falsknerne
Der er i det væsentlige tre typer af forfalskning af og svindel med kunst. Den person, der rent faktisk skaber det forfalskede værk, den person, der opdager et værk og forsøger at afhænde som et andet værk for at øge værdien, og den, der opdager at et værk er en forfalskning, men sælger det som et originalt værk.

Kopier, reproduktioner og pastier er ofte legitime værker, og sondringen mellem en legitim reproduktion og bevidst forfalskning er derfor ikke helt klar. For eksempel brugte Guy Hain originale forme til at gengive flere af Auguste Rodins skulpturer. Men da Hain derefter underskrev reproduktionerne med navnet på Rodins oprindelige støberi, blev værkerne bevidste forfalskninger.

 Kunstnere

En kunstforfalsker skal i det mindste have visse færdigheder i den kunstart, han forsøger at efterligne. Mange falsknere har engang været produktive kunstnere, der uden held søgte succes, for til sidst at ty til forfalskning. Nogle gange lånes eller stjæles et originalt værk fra ejeren for at udføre en kopi. Svindleren returnerer derefter kopien til ejeren og beholder originalen. I 1799 blev et selvportræt af Albrecht Dürer, der havde hængt i Nürnberg Rådhus siden 1500-tallet, udlånt til Abraham Wolfgang Küfner. Maleren lavede en kopi af originalen og returnerede kopien i stedet for originalen. Forfalskningen blev opdaget i 1805, da originalen kom på auktion og blev indkøbt til den kongelige samling.

Nogle svindlere har senere solgt deres kopier som kopier , og nogle har faktisk fået tilstrækkelig omtale til at blive berømte som kopister. Elmyr de Hory, der er portrætteret i filmen F for Fake regisseret af Orson Welles, malede en række kopier. Nogle af disse er blevet så værdifulde, at de forfalskede de Horys sælges åbent på kunstmarkedet til priser, der er på niveau med originalværkernes.

En ejendommelig sag omhandlede kunstneren Han van Meegeren, der blev berømt for at skabe "den fineste Vermeer nogensinde" og udstille den otte år senere i 1945. Hans egne værker blev også værdifulde, hvilket fik andre falsknere til at skabe værker i hans navn. En af disse var hans søn Jacques van Meegeren, der var i den enestående position at kunne udstede certifikater om, at et bestemt kunstværk, han tilbød, "blev skabt af hans far, Han van Meegeren".

Svindlerne kopierer normalt værker af afdøde kunstnere, men et lille antal efterligner levende kunstnere. I maj 2004 opdagede den norske maler Kjell Nupen, at Kristianstad galleriet solgte uautoriserede, underskrevne kopier af hans værker.

Den amerikanske kunstforfalsker Ken Perenyi offentliggjorde sine memoirer i 2012, hvor han detaljeret omtaler tusindvis af autentisk udseende falsknerier af værker, som tilskrives mestre som James Buttersworth, Martin Johnson Heade og Charles Bird King. Han solgte sine forfalskninger til berømte auktionshuse som Christie's og Sotheby's og til velhavende private samlere.

 Forhandlere
Det er blevet fremhævet i medierne, at kunsthandlere og auktionshuse har været alt for hurtige til at acceptere forfalskninger som ægte og sætte dem hurtigt til salg for at opnå en fortjeneste. Hvis en forhandler finder ud af, at arbejdet er en forfalskning, bør han principielt ikke returnere det til sin tidligere ejer, hvilket giver svindleren mulighed for at sælge det andetsteds. I stedet bør en kender af den angivelige kunstner tilkaldes for at foretage en grundig analyse af værket.

Nogle svindlere har skabt falske dokumenter for at skabe indtryk af, at et værk er ægte. Den britiske kunsthandler John Drewe producerede falske dokumenter for herkomst til værker, udført af hans partner John Myatt, ligesom han indsatte billeder af forfalskninger i arkiverne hos fremtrædende kunstinstitutioner. I 2016 erklærede Eric Spoutz sig skyldig i salget af hundredvis af falskregistrerede kunstværker til amerikanske samlere. Spoutz blev idømt 41 måneder i føderalt fængsel og fradømt $ 1,45 mio., han havde tjent på handelen med disse værker samt at betale $ 154,100 i bøde.

Eksperter og institutioner kan også være tilbageholdende med at indrømme deres egne fejltagelser. Kunsthistorikeren Thomas Hoving vurderer, at forskellige former for forfalsket kunst udgør op til 40% af kunstmarkedet selv om andre eksperter finder dette skøn absurd højt.

Også i Danmark har der været flere sager, hvor eksperter har været uenige om ægtheden af et værk, der var sat til salg på auktion.

 Danske eksempler
I en række artikler har et dansk kunstmagasin påstået, at seks sager om mulig kunstsvindel er blevet fejlbedømt eller afvist af domstolene.

En meget omtalt sag om mulig kunstsvindel begyndte i 1999 da auktionshuset Crafoord, Nellemann & Thomsen i 1999 solgte et maleri, angiveligt af ukendt kunstner. Senere blev det identificeret som et ungdomsværk af J.C. Dahl, malet i 1817 under opholdet i København. Det blev senere solgt for 6.5 millioner kr. gennem et andet auktionshus, Ellekilde.<ref name="land">[http://www.b.dk/kultur/stemning-og-landskaber Stemning og landskaber'] , Berlingske Kultur, 29. september 2003</ref> Crafoord, Nellemann & Thomsen gik konkurs, men sælger fik senere tilkendt en erstatning på 300.000 kr. af konkursboets kuratorer. Det andet auktionshus' ejer blev mistænkt for at have købt maleriet velvidende, at det var malet af Dahl.

I 2004 købte Ellekildes indehaver et maleri for 200.000 kr. af en 92-årig enke. Maleriet viser sig senere at være André Derains Paysage à l'Estaque, som på en auktion i New York senere kunne sælges til ca. 35 millioner kroner.

12. februar 2010 blev indehaveren af Ellekilde og hans samlever hver idømt en ubetinget straf på et års fængsel samt en erstatning på 4. millioner kroner til enkens efterladte.

Der findes adskillige eksempler på uautoriserede kopier af skulpturer. Et dansk eksempel er, at en gipsskulptur, 'Eftertanken' fra 1889, udført af Auguste Rodin, er blevet kopieret og efterfølgende også afstøbt i bronze, uden at det fremgår at det er en kopi.<ref name="rod">Der var én, der var to, der var tre ... Camilla Stockmann og Hans Erik Havsteen, Politiken, 30/9 2022]</ref>
Den ene bronzeskulptur blev i 2022 forsynet med en indgravering, "reconstuction" (rekonstruktion), mens den anden, som var opstillet på privat grund, blev destrueret.

 Metoder til påvisning af svindel

De mest oplagte forfalskninger er afsløret som klodsede kopier af tidligere kunstværker. En svindler kan forsøge at skabe et "nyt" arbejde ved at kombinere elementerne i mere end ét arbejde. Falsknerne kan udelade detaljer, der er typiske for kunstneren, typisk ved, at de forsøger at efterligne eller tilføje anakronisme for at påstå, at det forfalskede værk er en lidt anderledes kopi eller en tidligere version af et mere berømt værk.

 Undersøgelsesteknik
Ofte er en grundig undersøgelse (undertiden benævnt Morellian Analysis) af værket tilstrækkelig at bestemme ægtheden. For eksempel kan en skulptur være skabt med moderne metoder og værktøjer. Nogle svindlere har brugt kunstneriske metoder, der ikke er i overensstemmelse med de originale kunstnere, f.eks. forkert teknik i børstearbejdet, perspektivet, de foretrukne temaer eller de har brugt farver, der ikke var tilgængelige i kunstnerens levetid. Nogle har benyttet kemikalier for at "give dem patina" og andre har endda forsøgt at efterligne ormemærker ved at bore huller i objekter (se billedet, til højre).

Andre teknikker, som kan indikere, at et maleri ikke er autentisk, omfatter:

 Rammer, enten nye eller gamle, der er blevet ændret for at malerierne ser mere ægte ud.
 Nyligt tilføjede etiketter eller kunstnerlister, på usignerede kunstværker, medmindre disse mærker er lige så gamle som kunsten selv, bør vække mistanke.
 Gamle sømhuller eller monteringsmærker på bagsiden af et værk kan indikere at et maleri er blevet fjernet fra sin oprindelige ramme og derefter indsat i enten sin originale ramme eller en anden ramme.
 Signaturer på malerier eller grafik, der er uforenelige med kunstnerens (enten friskere, dristigere osv.)
 Usigneret arbejde, som en forhandler har "erfaret" er af en bestemt kunstner uden at kunne fremvise dokumentation.

For nylig er magnetiske signaturer, der anvendes i blækket i sedler , blevet populære som værktøjer, der kan bestemme om kunstværker er autentiske.

 Andre verifikationsmetoder

Hvis undersøgelsen af et værk ikke afslører, om det er autentisk eller forfalsket, kan efterforskere forsøge at godkende objektet ved hjælp af nogle eller alle de nævnte metoder nedenfor:

 Kulstof 14 metoden bruges til at måle et objekts alder helt op til 10.000 år gammelt.
 Forekomsten af " Blyhvidt" kan bruges til at bestemme et objekts alder, selv når det er helt op til 1600 år gammelt.
 Konventionel røntgenstråling kan bruges til at registrere et tidligere værk under et maleris overflade. ( se billede, til højre). Nogle gange vil kunstnere lovligt kunne genbruge deres egne lærreder, men hvis maleriet på overfladen tilskrives at være fra 1700-tallet, men det nedenunder viser genstande, der først er kendt fra 1900 -tallet, vil forskeren antage, at maleriet ikke er autentisk. Røntgenstråler kan ligeledes bruges til at se ind i et objekt for at bestemme, om objektet er blevet ændret eller repareret.
 Røntgendiffraktion bruges til at analysere de komponenter, der indgår i malingen, som en kunstner har brugt, og til at opdage pentimenti (se billedet, til højre).
 Ultraviolet fluorescens og infrarød analyse bruges til at opdage reparationer eller et bagvedliggende tidligere maleri på canvas.
 Atomabsorptionsspektrofotometri (AAS) og induktivt koblet plasmamassespektrometri ( ICP-MS ) anvendes til at opdage anomalier i malerier og materialer. Hvis et element er til stede, som ikke fandtes i objekter af denne type på det tidspunkt, det angiveligt er blevet fremstillet, er objektet ikke autentisk.
 Pyrolyse-gaskromatografi-massespektrometri (Py-GC-MS) er en teknik, hvor der ved opvarmning foretages en termisk nedbrydning af materialer i en inert atmosfære eller et vakuum. Metoden kan anvendes til analyse af et malingsbindende medium. På samme måde som AAS og ICP-MS, er objektet ikke autentisk, hvis der er fundet elementer, der ikke blev brugt i den angivne periode, eller ikke var tilgængelige i den region, hvor kunsten stammer fra.
 Stabil isotopanalyse kan bruges til at bestemme, hvor marmor, der er anvendt i en skulptur, blev brudt.
 Termoluminescens (TL) bruges til at datere keramik. TL er lys produceret ved opvarmning, ældre keramik producerer mere TL, når det opvarmes end et nyere objekt.

 Digital godkendelse
Statistisk analyse af digitale billeder af malerier er en ny metode, der for nylig er blevet taget i brug til at opdage forfalskninger. Ved hjælp af en teknik kaldet wavelet bliver billedet opdelt i mere grundlæggende billeder kaldet ''sub-bands'' (underbånd). Disse underbånd analyseres for at bestemme teksturer og tildele en frekvens til hvert underbånd. Store overflader fx en blå himmel vil fremstå som lavfrekvente underbånd, medens de fine strøg i græsstrå vil skabe højfrekvente underbånd. En gruppe på 13 tegninger, der nu tilskrives Pieter Brueghel den ældre blev testet ved hjælp af wavelet nedbrydningsmetoden. Fem af tegningerne blev anset for at være efterligninger. Analysemetoden kunne med sikkerhed identificere de fem falske malerier. Metoden blev også brugt på maleriet Virgin og Child with Saints signeret af Pietro Perugino (1446/1452 – 1523). Eksperter har tvivlet på, at Perugino malede hele værket Wavelet-metoden viste, at mindst fire forskellige kunstnere har arbejdet på maleriet.

 Problemer med godkendelse

Kunsteksperter med ekspertise inden for kunstværkers autencitet begyndte at cirkulere i kunstverdenen i slutningen af 1850'erne. På det tidspunkt var det normalt historikere eller kuratorerer, der skrev bøger om malerier, skulpturer og andre kunstformer. Kommunikationen mellem de forskellige specialer var dårlig, og eksperterne lavede ofte fejl ved autentificeringen af værkerne. Skønt mange bøger og kunstkataloger blev offentliggjort før 1900, var de færreste offentligt kendt og de indeholdt kun sjældent oplysninger om samtidskunst. Desuden manglede specialister før 1900-tallet mange af de teknologiske hjælpemidler, som eksperterne i dag bruger til at autentificere kunst. Traditionelt har et værk i en kunstners " katalog raisonné " været indfaldsvinklen til at bekræfte ægtheden og dermed værdifastsættelsen. Kunstnerens katalog raisonné kunne faktisk vise sig at være afgørende for eventuel videresalg af et værk, uanset hvilket bevis ejeren var i besiddelse af til at støtte værkets ægthed.

At eksperter ikke altid er enige om ægtheden af en bestemt genstand gør spørgsmålet om proveniens mere kompleks. Nogle kunstnere har endog accepteret kopier som deres eget arbejde. Picasso sagde engang, at han "ville underskrive en meget god forfalskning". Camille Corot malede mere end 700 værker, men underskrev også kopier af andre i sit eget navn, fordi han følte sig beæret over at blive kopieret. Lejlighedsvis bliver værker, der tidligere er blevet erklæret som forfalskninger, accepteret som ægte; Vermeers unge kvinde siddende ved spinet blev betragtet som en forfalskning fra 1947 til marts 2004, hvor den endelig blev erklæret ægte, selvom nogle eksperter stadig er uenige.

Til tider er restaurering af et stykke så omfattende, at originalen i det væsentlige udskiftes, når nye materialer bruges til at supplere ældre. En kunstgendannelse kan også tilføje eller fjerne detaljer på et maleri i et forsøg på at gøre maleriet mere salgbart på samtidskunstmarkedet. Dette er imidlertid ikke et moderne fænomen - historiske malere "retoucherede" ofte andre kunstneres værker ved at male nogle af baggrunden eller detaljerne igen.

Mange forfalskninger undslipper stadig afsløring; Han van Meegeren, muligvis den mest berømte kunstsvindler fra det 20. århundrede, brugte ældre lærreder til sine Vermeer-forfalskninger og skabte sine egne pigmenter for at sikre, at de virkede autentiske. Han blev ikke afsløret, men måtte tilstå at have udført forfalskninger, da han var blevet anklaget for forræderi, en lovovertrædelse, der kunne medføre dødsstraf. Hans forfalskninger var så fremragende, at han måtte male en anden "Vermeer", mens han var i politiets varetægt for at bevise sin uskyld i landsforræderi. I 2022 udstillede det hollandske nationalmuseum, "Rijksmuseum" en Vermeer udstilling, hvor der er rejst tvivl om ægtheden af tre af malerierne, hvor især diskussionen om "Ung kvinde med en fløjte", der tilhører National Gallery of Art i Washington har vakt stor opmærksomhed. Et forskningsprojekt har konkluderet, at der er nogle tekniske detaljer, som ikke stemmer med Vermeers teknik.

En nylig tankevækkende forekomst af potentiel kunstforfalskning omhandler Getty kouros, hvis ægthed ikke er blevet afklaret. Denne skulptur blev erhvervet af J. Paul Getty Museum i Malibu, Californien i foråret 1983. I de næste 12 år studerede kunsthistorikere , konservatorer og arkæologer Kouros, videnskabelige tests blev udført og viste, at overfladen ikke kunne være blevet skabt kunstigt. Men da flere af de andre værker, der blev tilbudt museet samtidig med Kouros, viste sig at være forfalskninger, blev dens ægthed betvivlet I maj 1992 blev Kouros fremvist i Athen, Grækenland på en international konference, der havde til formål at bestemme dens ægthed. Konferencen kunne ikke løse problemet; mens de fleste kunsthistorikere og arkæologer anså den for forfalsket, anså de officielle eksperter statuen for at være autentisk. Getty Kouros statuens ægthed et stadig et mysterium, og statuen udstilles med dateringen: "Græsk, 530 f.Kr. eller moderne forfalskning".

For at modgå sådanne problemer blev Authentication in Art Foundation oprettet i 2012 af eksperter fra forskellige forskningsfelter involveret i kunstens ægthedsvurderinger. Formålet med stiftelsen er at samle eksperter med forskellige specialer til bekæmpelse af kunstforfalskning.

 Fotografisk forfalskning
For nylig er fotografier blevet et af temaerne for svindlere, og da markedsværdien af disse værker er stigende, vil forfalskningerne formentlig fortsætte. Efter deres dødsfald blev værker af Man Ray og Ansel Adams hyppige mål for forfalskning. Påvisning af forfalskede fotografier er særligt vanskeligt, da kun eksperter kan opdaghe forskellen mellem originaler og gengivelser.

Fotografen Man Ray blev flere gange udsat for, af hans negativer blev stjålet af mennesker, der havde adgang til hans studie. Besiddelsen af billed-negativerne ville gøre det muligt for en forfalsker at producere et ubegrænset antal falske udskrifter, som derefter sælges som original. Falske udskrifter vil næsten ikke skelnes fra originaler, hvis det samme fotografiske papir bliver brugt. Da ubrugt fotopapir har kort levetid på 2-5 år og sammensætningen af fotografisk papir ofte bliver ændret, vil falsknerierne skulle produceres kort tid efter originalerne.

Yderligere kompliceredes forholdene efter Man Rays død, fordi enken, Juliet Man Ray, og hendes bror godkendte produktionen af et stort antal udskrifter, som Man Ray selv tidligere havde afvist. Mens disse udskrivninger er af begrænset værdi, er originalerne, der er trykt i løbet af Man Rays levetid, steget i værdi, hvilket giver mange falsknere mulighed for at ændre udskrifterne, så de ser ud til at være originale.

 Retsforfølgelse

Anklager for kunstsvindel er i mange lande mulig i henhold til statslig straffelovgivning, der fx indeholder forbud mod bedrageri eller imod efterligning af personlige underskrifter. For at udløse et strafferetligt ansvar skal anklagemyndigheden i de fleste tilfælde bevise, at sagsøgte havde til hensigt at bedrage. I angelsaksisk og amerikansk lovgivninger formuleres spørgsmålet om bevisbyrden, som i alle andre strafferetslige forhold, således: Anklagemyndigheden skal "ud over al rimelig tvivl" have ført bevis for den kriminelle hensigt.

Kunstforfalskning kan også påklages med påstand om civilretlige sanktioner. I USA har Forbundshandelskommissionen for eksempel brugt FTC-loven til at bekæmpe en række urimelige handelspraksisser på kunstmarkedet.

 Fiktiv kunstforfalskning

 Film

 Orson Welles instruerede en film om kunstforfalskning kaldet F for Fake.
 Sådan stjæler du en million har Audrey Hepburn som hovedrolleindehaver i et tyveri (foretaget af Peter O'Toole ) som skal forhindre tekniske undersøgelser på en Cellini- skulptur, der ville udstille både hendes bedstefar og far som kunstforfalskere (sidstnævnte med kopier af værker af Cézanne og van Gogh ).
 I Incognito (1998, instrueret af John Badham ) tager en ekspert i forfalskninger af berømte kunstneres malerier en sag om forfalskning af Rembrandt op, men bliver involveret i en mordsag efter at have mødt en smuk Rembrandt-ekspert.
 I 1999-genindspilningen af The Thomas Crown Affair spiller Pierce Brosnans millionærkarakter kispus med en forsikringsforsker (Rene Russo) i en sag om et Monet- maleri.
 I filmen The Moderns er hovedpersonen, kunstneren Nick Hart, en forfalsker af flere malerier, herunder en Cézanne, som han udfører for sin kunstforhandler. Værkerne sælges til en velhavende samler, der ved opdagelsen af, at de er falske, ødelægger dem.
 2001- dokumentarfilmen om international kunstforfalskning, The Forgery, bygger på interviews med den kendte kunstner Corneille (Guillaume Cornelis van Beverloo) og den hollandske svindler Geert Jan Jansen.
 I 2014-filmen The Forger , hvor hovedrollen spilles af John Travolta , drejer handlingen sig om at genskabe et kendt kunstværk.

 TV-serier

 White Collar er en serie, der handler om Neal Caffrey, en dømt kunstsvindler, der begynder at arbejde for FBI.
 Lovejoy handler om en kunsthandler, der har et ry for at kunne afsløre forfalskninger
 I Danmark var der i 2018 en serie, hvor eksperter og publikum skulle gætte, hvilket af otte malerier på Skagens Museum, der var et falskneri.

 I litteraturen

 Tom Ripley er involveret i omfattende kunstforfalskninger i flere af Patricia Highsmiths krimier, især Ripley Under Ground (1970), hvor han står overfor en samler, der korrekt har mistanke om, at de malerier, der sælges af Tom, er forfalskede.
 I Russell H. Greenans roman Skete det i Boston?, er hovedpersonen en galning og seriemorder, der er en forbavsende god kunstner, som blandt andet er i stand til at skabe et maleri, der bliver accepteret som en da Vinci.
 Art Thief , en internationalt bestseller af professor i kunsthistorie Noah Charney, indeholder en række forfalskninger og andre kunsthistorier.
 I Clive Barker 's 1991 roman Imajica , lever protagonisten John Furie Zacharias, kendt som "Gentle", af at forfalske kunstværker.
 William Gaddis 'anerkendte roman fra 1955 The Recognitions koncentrerer sig om at skildre en kunstsvindler og frafalden Calvinist ved navn Wyatt Gwyon og hans kamp for at finde meningen i kunsten. Romanen beskriver processen og historien om forfalskninger, såvel som den mulige fortjeneste ved forfalskede malerier.
 David Mitchells roman Ghostwritten har en sektion i Statens Hermitage Museum i Rusland og følger et forbrydelsessyndikat, der stjæler kunst fra museet og sælger det på det sorte marked, samtidig med at det erstatter originalerne med forfalskninger af høj kvalitet.
 Plottet i Dominic Smiths roman The Last Painting af Sara de Vos drejer sig om forfalskninger, foretaget af en fiktiv hollandsk maler fra det 17. århundrede.

 Se også

 Arkæologisk forfalskning
 Autenticitet i kunst
 Forfalskning
 Museum of Art Fakes , Wien
 Kunstværker med bestrøget proveniens

Kendte kunstforfalskere og forhandlere af forfalsket kunst

 Giovanni Bastianini, Italiensk forfalsker af renæssancekunst
 Wolfgang Beltracchi, tysk forfalsker
 William Blundell
 Yves Chaudron, Fransk forfalsker af blandt andet Mona Lisa Zhang Daqian, forfalsker af kinesisk kunst
 Alceo Dossena, Italiensk kunstforfalsker
 John Drewe, sælger af John Myatts værker
 Shaun Greenhalgh, britisk kunstforfalsker
 Guy Hain, forfalsker af Rodin bronzer
 Eric Hebborn, britisk forfalsker af klassisk kunst
 Elmyr de Hory, ungarsk forfalsker af Picasso
 Tom Keating britisk konservator, som erkendte mere end 2,000 forfalskninger
 Mark A. Landis, Amerikansk forfalsker, som donerede sine værker til museer.
 Han van Meegeren, hollandsk kunstner, som blandt andre forfalskede Vermeers
 John Myatt, British maler, som forfalskede malerier for John Drewe
 Ely Sakhai, som solgte Gauguin's Vase de Fleurs to gange
 Jean-Pierre Schecroun, forfalsker af værker af Pablo Picasso
 William J. Toye, forfalskede og solgte værker af Clementine Hunter
 Otto Wacker, tysk forfalsker af Van Goghs værker

 Referencer

 Litteratur

 Yderligere læsning
 A History of Art Forgery (En historie om kunstforfalskning).  My Studios.com
 Judging the Authenticity of Prints by The Masters: A Primer for Collectors  af kunsthistoriker David Rudd Cycleback
 Museum Security Network
 Careful Collecting: Fakes and Forgeries
 Kan videnskab hjælpe med at løse kunstkriminalitet?
 [http://www.artsignaturedictionary.com Art Signature Dictionary, Explore the world of artists. Identify artists signatures and monograms. View biographies and art prices.  (Mere end 4000 billeder af forfalskede malerier og signaturer fra over 300 berømte kunstnere). Artsignature Dictionary
 Anthony M. Amore (2016). The Art of the Con: The Most Notorious Fakes, Frauds, and Forgeries in the Art World. St. Martin's Griffin. ISBN 978-1250108609.

Eksterne henvisninger
 Foreningen for Forskning i Forbrydelser mod Kunst
 Postgraduate Certificate Program

Forfalskninger
Kunst

Forfalskning af kunst


An Eleocharis atrospiculata in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Maria del Socorro González Elizondo ngan Anton Albert Reznicek. An Eleocharis atrospiculata in nahilalakip ha genus nga Eleocharis, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Eleocharis

Eleocharis atrospiculata


L'échelle d'anxiété de Hamilton (en anglais: Hamilton Anxiety Rating Scale, abrégé HARS ou HAM-A) est un questionnaire à choix multiples que les cliniciens peuvent utiliser pour mesurer la sévérité de l'anxiété d'un patient.

Le questionnaire est constituée de 14 items visant à mesurer la sévérité de l'anxiété d'un patient. Chaque item porte le nom d'un groupe de symptôme (par exemple "humeur anxieuse" ou "peurs") et comporte quelques exemples de manifestations de ces symptômes. Le clinicien (généralement un psychologue ou un psychiatre) est chargé de coter les items en interrogeant le patient et en observant son comportement au cours de l'entretien.

L'échelle, à l'origine, a été publiée par Max Hamilton en 1959. Elle est considérée comme une évaluation clinique de la sévérité de l'anxiété et était initialement destinée aux individus étant déjà diagnostiqués avec un trouble anxieux. La traduction française de l'échelle a été réalisée par Pichot. L'échelle d'anxiété de Hamilton est largement utilisée par les cliniciens, mais également en recherche et dans les essais cliniques. Elle a été validée dans plusieurs langues et diverses populations cliniques comme les patients atteints de la maladie de Parkinson. Il existe également une version informatisée de l'échelle.

Structure
L'échelle est constituée de 14 items visant à mesurer la sévérité des symptômes anxieux d'un patient. Chacun des items porte le nom d'un groupe de symptômes à la suite duquel on retrouve une courte description de celui-ci. Cette description est constituée de plusieurs exemples de manifestations du symptôme et aide le clinicien à réaliser une évaluation appropriée. Les items peuvent être notés de 0 à 4, 0 étant l'absence du symptôme et 4 le maximum de sévérité du symptôme.

Une analyse factorielle a confirmé la présence d'un facteur anxiété et la différenciation entre aspects psychologiques et somatiques.

Cette échelle appartient au domaine public et est donc disponible librement pour utilisation en clinique. Ci-dessous, les 14 items et leur description tels que retrouvés dans l'échelle d'anxiété de Hamilton dans sa version française.

 Humeur anxieuse: inquiétude, pessimisme, appréhension, irritabilité
 Tensions: sensation de tension, fatigabilité, réactions de sursaut, tremblement, impatience [besoin de bouger], incapacité de se détendre
 Craintes: de l'obscurité, des étrangers, d'être laissé seul, des animaux, des foules
 Insomnie: difficulté de l'endormissement, fragilité du sommeil, réveils fréquents, sommeil non réparateur, fatigue au réveil, cauchemars
 Dysfonction intellectuelle: difficultés de concentration, "mauvaise mémoire"
 Humeur dépressive: manque d'intérêt, tristesse, réveil précoce, fluctuations diurnes de l'humeur
 Symptômes musculaires: douleurs musculaires, courbatures, crispation, tension musculaire, grincements de dents, voix mal assurée
 Symptômes sensoriels: bourdonnement d'oreille, vision embrouillée, sensation de chaleur et de froid, sensation de faiblesse, sensation de picotement, démangeaisons de la peau
 Symptômes cardio-respiratoires: accélération du rythme cardiaque, palpitations, douleurs thoraciques, battements des vaisseaux
 Symptômes respiratoires: sensation d'oppression, longs soupirs, sensation d'étouffement
 Symptômes gastro-intestinaux: difficulté à avaler, boule œsophagienne, douleur abdominale, gargouillements, mauvaise digestion, brûlures d'estomac, nausées, constipation
 Symptômes génito-urinaires: aménorrhée [absence de menstruation], menstruations abondantes, début de frigidité, miction impérieuse, mictions très fréquentes et peu abondantes, éjaculation précoce, perte de libido
 Symptômes neuro-végétatifs: sécheresse de la bouche, bouffées de chaleur, pâleur, sudation fréquente, étourdissements, céphalée tensionnelle
 Comportement au cours de l'entretien: agitation, tremblement des mains, visage crispé, soupirs, respiration rapide, mouvements subits et rapides, yeux agrandis

Notation
La notation à l'échelle d'anxiété de Hamilton est conduite par le clinicien. L'administration de cette échelle dure en général de 10 à 15 minutes.

A la fin de l'évaluation, le clinicien calcule la somme des scores attribués à chaque item individuel et obtient un score composite d'anxiété pouvant aller de 0 à 56.

Plusieurs scores seuils sont utilisés en pratique clinique et en recherche. Des scores seuils optimaux ont été proposés:

 0-7: pas d'anxiété ou anxiété minimale
 8-14: anxiété légère
 15-23: anxiété modérée
 24 et plus: anxiété sévère

Critiques
De par sa nature d'hétéro évaluation, l'échelle est critiquée pour un manque de fiabilité inter-examinateurs. Un guide d'entretien structuré a été proposé en langue anglaise afin de compenser un manque d'instructions d'administration claires.

L'applicabilité de l'échelle serait limitée dans les études testant les effets anxiolytiques de certains traitements: la fiabilité et la validité concurrente de l'échelle seraient suffisantes, cependant la validité interne a été qualifiée d'insuffisante.

Liens externes
Echelle d'anxiété de Hamilton - version en ligne

Références

Test psychopathologique

Échelle d'anxiété de Hamilton


Percival Serle (18 juillet 1871 - 16 décembre 1951) est un biographe et bibliographe australien.

Biographie
Serle est né de parents anglais à , dans l'état de Victoria et il étudie au  de Melbourne. Il a travaillé pendant de nombreuses années dans un bureau d'assurance - vie, l', avant, en novembre 1910, de devenir commis en chef et comptable à l'Université de Melbourne. Il épousa l'artiste  le . Ils ont eu trois enfants. L'un de ses fils, , a été choisi comme boursier Rhodes Victorian en 1947.

Serle a tenu une librairie d'occasion pendant la dépression ; a été guide-conférencier à la National Gallery of Victoria ; conservateur du Musée d'Art de la Galerie; et membre du conseil de la . Il a également été président de l'.

Publications
Les publications de Serle comprenaient une édition, avec des notes, de A Song to David and Other Poems du poète anglais du XVIIIe siècle, Christopher Smart ; A Bibliography of Australasian Poetry and Verse: Australia and New Zealand ; An Australasian Anthology (avec '  ' et ) ; une édition des poèmes de Wilmot (1944) ; A selection of Poems by Furnley Maurice ; le Dictionary of Australian Biography ; et A Primer of Collecting (1951). Il a également contribué à l' (de 1925 à 1927, puis encore en 1958) ainsi qu'à l.

Le Dictionnaire a duré plus de vingt ans et contient plus d'un millier de biographies d'Australiens éminents ou de personnes étroitement liées à l'Australie. Serle commente dans la Préface que « Je me suis efforcé de rendre le livre digne de son sujet. Il aurait mieux valu que j'y consacre encore cinq ans, mais à soixante-quinze ans, on se rend compte qu'il est temps d'en finir ». Il a reçu la  en 1949 pour ce travail.

Serle est décédé à Hawthorn, dans l'état de Victoria, à l'âge de 80 ans le .

Notes et références

Bibliographie
 The Oxford Companion to Australian Literature (deuxième édition, 1994).
 Geoffrey Serle, ' Serle, Percival (1871–1951) ', Australian Dictionary of Biography, Volume 11, MUP, 1988, pp 567–569.

Liens externes

 Dictionary of Australian Biography (1949) avec l'aimable autorisation de Project Gutenberg Australia (écrit par Serle, contient des détails sur les personnes décédées avant 1942).

Biographe australien
Décès en décembre 1951
Naissance en juillet 1871
Bibliographe
Décès à 80 ans

Percival Serle


Na alquimia, o termo crisopeia (, "fabricação de ouro") refere-se à produção artificial de ouro, mais comumente pela suposta transmutação de metais básicos, como o chumbo. Um termo relacionado é argiropeia (, , "fabricação de prata"), referindo-se à produção artificial de prata, muitas vezes pela transmutação de cobre. Embora os alquimistas perseguissem muitos objetivos diferentes, a fabricação de ouro e prata permaneceu uma das ambições definidoras da alquimia ao longo de sua história, desde Zósimo de Panópolis (c. 300) a Robert Boyle (1627–1691).

A palavra foi usada no título de uma breve obra alquímica, a Crisopeia de Cleópatra atribuída a Cleópatra, a alquimista, que provavelmente foi escrita nos primeiros séculos da era cristã, mas que é encontrada pela primeira vez em uma única folha em um manuscrito do século X ao XI na Biblioteca Marciana, Veneza, MS Marciana gr. Z. 299. O documento apresenta um ouroboros contendo as palavras "o tudo é um" (, ), conceito que está relacionado ao Hermetismo. Estêvão de Alexandria escreveu uma obra chamada De Chrysopoeia. Crisopeia é também o título de um poema de 1515 de Giovanni Augurello.

Outras imagens da Crisopéia de Cleópatra

Bibliografia

Alquimia

Crisopeia


Regobarrosia este un gen de insecte lepidoptere din familia Arctiidae.

Cladograma conform Catalogue of Life:

Referințe

Legături externe

Regobarrosia

Regobarrosia


Franciscus Mercurius van Helmont (født 20. oktober 1614 på Vilvoorde ved Bryssel, død 1699 i Berlin) var en belgisk videnskabsmand. Han var søn af Jan Baptista van Helmont.

Sin undervisning fik han udelukkende af faderen, i hvis mystiske filosofi han allerede tidlig blev indviet; indtil faderens død var han stadig hos ham. Den øvrige del af sit liv tilbragte han væsentlig i udlandet, hvor han ved forskellige hoffer docerede sin teosofi, som han desuden fremstillede i flere skrifter, især Opuscula philosophica (Amsterdam 1690).

Kilder

Videnskabsfolk fra Belgien
Filosoffer fra Belgien

Franciscus Mercurius van Helmont


Ethical subjectivism (also known as moral subjectivism and moral non-objectivism) is the meta-ethical view which claims that:
Ethical sentences express propositions.
Some such propositions are true.
The truth or falsity of such propositions is ineliminably dependent on the (actual or hypothetical) attitudes of people.

This makes ethical subjectivism a form of cognitivism (because ethical statements are the types of things that can be true or false). Ethical subjectivism stands in opposition to moral realism, which claims that moral propositions refer to objective facts, independent of human opinion; to error theory, which denies that any moral propositions are true in any sense; and to non-cognitivism, which denies that moral sentences express propositions at all.

Relationship to moral anti-realism
Ethical subjectivism is a form of moral anti-realism that denies the "metaphysical thesis" of moral realism, (the claim that moral truths are ordinary facts about the world).  Instead ethical subjectivism claims that moral truths are based on the mental states of individuals or groups of people.  The moral realist is committed to some version of the following three statements:

 The semantic thesis: Moral statements have meaning, they express propositions, or are the kind of things that can be true or false.
 The alethic thesis: Some moral propositions are true.
 The metaphysical thesis: The metaphysical status of moral facts is robust and ordinary, not importantly different from other facts about the world.

Moral anti-realism is the denial of at least one of these claims. Ethical subjectivists deny the third claim, instead arguing that moral facts are not metaphysically ordinary, but rather dependent on mental states, (individual's beliefs about what is right and wrong). Moral non-cognitivists deny the first claim, while error theorists deny the second claim.

There is some debate as to whether moral realism should continue to require the metaphysical thesis, and therefore if ethical subjectivists should be considered moral realists. Geoffrey Sayre-McCord argues that moral realism should not require mind-independence since there are morally relevant psychological facts which are necessarily mind-dependent, which would make ethical subjectivism a version of moral realism. This has led to a distinction being made between robust moral realism (which requires all three of the theses) and minimal moral realism (which requires only the first two, and is therefore compatible with ethical subjectivism).

Ethical subjectivism and moral relativism
Ethical subjectivism is a completely distinct concept from moral relativism. Moral relativism claims that statements are true or false based on who is saying them: they include indexicals in the same way that the truth of the statement "I am in Senegal" is dependent on who is making that statement.  Depending on the variety of moral relativism, these statements may be indexed to a particular society (i.e., cultural relativism, when I say stealing is wrong, it is only true if stealing is not acceptable in my culture), or indexed to an individual (individualistic relativism). Ethical subjectivism, on the other hand, claims that the truth or falsehood of ethical claims is dependent on the mental states and attitudes of people, but these ethical truths may be universal (i.e. one person or group's mental states may determine what is right or wrong for everyone).

While these positions are often held together, they do not entail each other. For example, someone that claims that whatever their king wants to happen is the morally right thing for everyone to do would be an ethical subjectivist (right and wrong are based on mental states), but they would not be a moral relativist (right and wrong are the same for everyone). Conversely, a moral relativist could deny moral subjectivism if they thought that the morally right thing to do was to follow the written laws of your country (this morality is relativist since "the laws of your country" picks out different laws for different individuals, but not subjectivist since it is dependent on the written laws, which are not in anyone's head).

Some universalist forms of subjectivism include ideal observer theory (which claims that moral propositions are about what attitudes a hypothetical ideal observer would hold). Although divine command theory is considered by some to be a form of ethical subjectivism, defenders of the perspective that divine command theory is not a form of ethical subjectivism say this is based on a misunderstanding: that divine command proponents claim that moral propositions are about what attitudes God holds, but this understanding is deemed incorrect by some, such as Robert Adams who claims that divine command theory is concerned with whether a moral command is or isn't "contrary to the commands of (a loving) God".

Terminology
There is some debate among philosophers around the use of the term "ethical subjectivism" as this term has historically referred to the more specific position that ethical statements are merely reports of one's own mental states (saying that killing is wrong just means you disapprove of killing). While this is an ethically subjective position (the truth of your statement does depend on your mental states), it is not the only one. Due to this ambiguity, some philosophers have advocated that the general position discussed here be referred to as non-objectivism.

References

Subjectivism
Metaethics
Ethical theories

Ethical subjectivism


අනුර නන්දන රණසිංහ (ඉංග්‍රීසි: Anura Ranasinghe) (13 ඔක්තොම්බර 1956, කළුතර – 9 නොවැම්බර 1998, කොළඹ) යනු, ජාත්‍යන්තර මට්ටමෙහිදී ශ්‍රී ලංකාව 11 වරක් නියෝජනය කල ශ්‍රී ලාංකික ක්‍රිකට් ක්‍රීඩකයෙකි. කෙසේවෙතත්, රණසිංහගේ ක්‍රීඩා අභිවෘත්තිය ලුහුවත් වූයේ,  1982-83 දී දකුණු අප්‍රිකාවෙහි සංචාරය කිරීමට තීරණය කිරීමත් හා සමගින් වන අතර, එය හේතුවෙන්,  ක්‍රිකට් ක්‍රීඩාවේ සියළු ආකාර අරභයා,  ඔහු වෙත වසර-25 ක තරග තහනමක් පැනවිණි.

කොළඹ. නාලන්ද විද්‍යාලය වෙනුවෙන් ඔහු පළමුවෙන් ක්‍රිකට් ක්‍රීඩා කරද්දී, 1974-75 ක්‍රිකට් තරග වාරය සඳහා, රණසිංහ විසින් හොඳම පාසැල් ක්‍රිකට් ක්‍රීඩකයා සම්මානය දිනා ගන්නා ලදි.

කණ්ඩායම සඳහා ඔහු සිය මංගලාවතරණය සිදු කලේ 1975 ලෝක කුසලාන වෙතින් වන අතර, එහිදී ඔහු ශී ලංකාව වෙනුවෙන් තරග තුන සඳහාම ක්‍රීඩා කරමින්, ඉනිම තුනෙහිම ලකුණු 19 පමණක් රැස් කල අතර පන්දු වාර දහයක් තුලදී ලකුණු 65 රැස් කිරීමට ඉඩ දුනි.

රණසිංහගේ දුර්වල ක්‍රීඩා කෞෂල්‍යය නිසා,   1979 ලෝක කුසලාන සඳහා මෙන්ම, එංගලන්තය විසින්  ශ්‍රී ලංකාවට එරෙහිව ක්‍රීඩා කල සමාරම්භක ටෙස්ට්  තරගය සඳහාද ඔහු සලකා නොබැලුනි. ඔහු විසින් එංගලන්තයට එරෙහිව එදිජා දෙකෙහි තරග කල අතර, ඔහුගේ වාසනාව ශ්‍රී ලංකාවේ වාසනාවට ප්‍රතිවිරුද්ධ විය - පළමු එදිජා තරගයේදී, ඔහු විසින් යුහු වේගී ලකුණු 51 රැස් කල මුත්, එංගලන්තයේ මුළු ලකුණු සංඛ්‍යාව හඹායෑම සඳහා ශ්‍රී ලංකාවේ ලකුණු රැස් කිරීමේ වේගය ඉහළ නැංවිය යුතු මෙහොතක ජෙෆ් කුක් විසින්  උඩ පන්දුවක් රැකීම නිසා දැවී ගියේය. . ඔවුහු ජයග්‍රහණයට ලකුණු හයක් පසුපසින් සිටියදී  සියල්ල දැවී ගියහ. දෙවැන්නේදී, රණසිංහ විසින් තාර බිත්තරයක් රැස් කල මුත්, ශ්‍රී ලංකා විසින් ලකුණු තුනක ජයග්‍රහණයක් අත් කර ගන්නා ලදි - ඔහු විසින් එවන ලද සකසුරුවම් සහිත පන්දු වාර නවය වෙතින්, ලකුණු 37 පමණක් ලබා දීම, ජයග්‍රහණයට කිසියම් දායකත්වයක් හිමි කර දුනි. 1981-82 පකිස්තාන තරග සංචාරය සඳහා ඔහු කැඳවීමට,  ඔහුගේ එදිජා ක්‍රීඩා කිරීම් හේතු වන්නට ඇත. ඔහු පළමු ටෙස්ට් තරගය ක්‍රීඩා නොකල අතර, දෙවැන්නේදී රවි රත්නායක වෙනුවට ක්‍රීඩා කලේ, කණ්ඩායමේ පිතිකරණ හැකියාව නැංවීමට තේරීම් කමිටු සාමාජිකයන්ට අවශ්‍ය වූ නිසාය. ශ්‍රී ලාංකිකයන් හොඳින් ක්‍රීඩා කල නමුදු, ඉනිම දෙකෙහිදීම ලකුණු එකොළහක් පමණක් රැස් කරමින් සහ පන්දු වාර දොළහක් යවා ලකුණු 40 ලබා දුන් රණසිංහගේ දායකත්වය මද වූ නමුත්, කඩුළු-රකින්නා අෂ්රෆ් අලිගේ කඩුල්ල ලබා ගති.

තුන්වන ටෙස්ට් තරගයට ඔහු තෝරා නොගත් අතර, වසරකට පසුව, ශ්‍රී ලංකාවේ  1982-83 ඉන්දියානු සංචාරයට යළි කැඳවිණි. ලකුණු බින්දුවකට දැවී ගිය ඔහුගේ පළමු ඉනිම කලකිරීමට හේතු වුවද, ඉනිමෙහි අග රකිමින්,  කපිල් දේව් සහ ඩිල්ප් දෝෂි යන පන්දු යවන්නන්ට එරෙහිව ඔහු දෙවන ඉකිමේදී රැස් කල ලකුණු 77 නිසා තරගය ජය පැරදුමෙන් තොරව අවසන් කිරීමට ශ්‍රී ලංකාවට හැකි විය. කෙසේවෙතත්, මෙය ඔහුගේ අවසන් ජාත්‍යන්තර ක්‍රිකට් තරගය වූයේ, දකුණු අප්‍රිකානු සංචාරය නිසා ඔහුගේ අභිවෘත්තිය කප්පාදුවට ලක්වූ බැවිනි.

දකුණු අප්‍රිකානු තරග සංචාරයෙන් පසුව යළිත් ශ්‍රී ලංකාවට පැමිණීමෙන් පසුව, රැකියාවක් සොයා ගැනීමට රණසිංහට අපහසු වූ අතර, අවපීඩනය පාලනය කර ගත නොහැකිවූ ඔහු මද්‍යසාරයට ඇබ්බැහි විය.

රණසිංහ කොළඹදී අවසන් හුස්ම හෙලන විට, 42 වියැති විය.

නාලන්ද කණිෂ්ඨ ආදි ශිෂ්‍ය සංගමය (NJOBA) විසින් ආදි ආනන්ද නාලන්ද ටෙස්ට් ක්‍රිකට් ක්‍රීඩකයන්ගේ සීමිත පන්දු වාර සටන සංවිධානය කරන අතර එය අනුර රණසිංහ අනුව නම් කර ඇත.

ආශ්‍රිත

ක්‍රිකට් ස්ටාර්ස් පේ හොමේජ් ටු අනුර රණසිංහ. ඩේලිනිව්ස් පුවත්පතට සාදි තව්ෆික් විසින් ලියන ලද ලිපියකි

1956 උපත්
1998 මරණ
බර්ගර් රික්‍රියේෂනල් ක්ලබ් ක්‍රිකට් ක්‍රීඩකයෝ
ශ්‍රී ලාංකික ක්‍රිකට් ක්‍රීඩකයෝ
ශ්‍රී ලංකා එක් දින ජාත්‍යන්තර ක්‍රිකට් ක්‍රීඩකයෝ
ශ්‍රී ලංකීය ටෙස්ට් ක්‍රිකට් ක්‍රීඩකයන්
1975 ක්‍රිකට් ලෝක කුසලාන සඳහා ක්‍රීඩා කල ක්‍රිකට් ක්‍රීඩකයෝ
ආදි නාලන්දියයෝ
ක්‍රිකට් ක්‍රීඩකයෝ

අනුර රණසිංහ


Die Liste der denkmalgeschützten Objekte in Žlkovce enthält das eine nach slowakischen Denkmalschutzvorschriften geschützte Objekt in der Gemeinde Žlkovce im Okres Hlohovec.

Denkmäler

Legende

Einzelnachweise

Weblinks

!
Zlkovce


Les deux aveugles (título original en francés; en español, Los dos ciegos) es una bouffonerie musicale en un acto, en el estilo de una opereta con música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Moinaux. Se estrenó en el pequeño Théâtre des Bouffes Parisiens de los Champs-Elysées, París, el 5 de julio de 1855, lanzó al estrellato a dos de los intérpretes y tuvo representaciones a lo largo de un año. La pieza más tarde tuvo más producciones, incluyendo traducciones al alemán y al inglés en el gran Gaiety Theatre de Londres en 1872, y se convirtió en una de las obras de Offenbach en un acto más populares.

En las estadísticas de Operabase aparece con sólo una representación en el período 2005-2010.

Referencias
Notas

Licencia

Enlaces externos

Grabaciones en operadis-opera-discography.org.uk
Libreto sometido a la censura, París 1855

Óperas de Jacques Offenbach
Óperas en francés
Óperas de 1855
Óperas estrenadas en París
Operetas

Les Deux Aveugles


No Problem, MFÖ'nün 1987 yılında çıkardığı dördüncü stüdyo albümdür. Tim Plak'tan çıkan bu albümdeki şarkıların çoğunda grup Garo Mafyan ile çalıştı. Albüme adını veren şarkı ilk olarak 1987 Eurovision Türkiye Elemeleri'nde seslendirildi ancak Türkiye'yi temsil etme şansı kazanamadı. Albümden "Tam Ortasındayım" ve "Muhabbetler Sana Doğru"nun Yaprak Özdemiroğlu ile beraber söylenmiş bir versiyonu bir sene sonra yayınlanan ve başrolünde Mazhar Alanson'un oynadığı Atıf Yılmaz filmi Arkadaşım Şeytan'da yer aldı.

Albüm, uzun yıllar boyunca MFÖ'nün plak formatında çıkan son albümü oldu. 2013'te WePLAY tarafından CD olarak piyasaya sürülen albüm, 2017'de Rainbow 45 Records tarafından tekrar plak olarak piyasaya sürüldü.

Albümdeki parçalar
 "No Problem" (3:50) (Söz: Mazhar Alanson, Müzik: Mazhar Alanson, Fuat Güner, Özkan Uğur)
 "Bulamadım Senin Gibisini" (3:36) (Söz-Müzik: Mazhar Alanson)
 "Niyet Neydi Akıbet Ne Oldu" (3:24) (Söz-Müzik: Mazhar Alanson)
 "Sen Sarhoş Olunca" (Söz: Mazhar Alanson, Müzik: Mazhar Alanson, Özkan Uğur)
 "Yalnızlar Garı" (4:12) (Söz-Müzik: Mazhar Alanson)
 "Uç Oldum" (3:03) (Söz: Mazhar Alanson, Müzik: Fuat Güner)
 "Tam Ortasındayım" (3:15) (Söz-Müzik: Mazhar Alanson)
 "Bazı Bazı" (Söz-Müzik: Mazhar Alanson)
 "Muhabbetler Sana Doğru" (3:25) (Söz-Müzik: Mazhar Alanson)
 "Ağlamakla Olmaz Sevgilim" (3:35) (Söz-Müzik: Mazhar Alanson)
 "Cici Bebek" (Söz: Mazhar Alanson, Müzik: Fuat Güner)

Künye
 Mazhar Alanson: Vokal, akustik gitar (7), prodüktör
 Fuat Güner: Vokal, elektro gitar (1-2, 4-6, 8-10), akustik gitar (6, 8-9, 11), prodüktör
 Özkan Uğur: Vokal, bas gitar (1-4, 8, 10), perdesiz bas gitar (6, 9), elektro gitar (5), prodüktör
 Garo Mafyan: Davul programlama (1-2, 4-6, 8), klavye (2-11), moog bas (5), mix, kayıt
 Peter Schön: Aranjör (1), klavye (1)
 Istvan Leel - Ossy: Ses mühendisi (1)
 Saim Perker Beşlisi: Keman (1)
 Turgay Özüfler: Klarnet (2)
 Seyhun Çelik: Tamburin (2)
 Aşkın Nur Yengi: Geri vokal (3-4, 8)
 Jeyan Erpi: Geri vocal (3, 8)
 Levent Çoker: Trombon (3)
 Şenova Ülker: Trampet (3)
 Orhan Topçuoğlu: Goblet davul (4)
 Erkan Oğur: Gitar (5)
 Cengiz Tuncer: Kabasa (9)
 Cengiz Teoman: Tumba (9)
 Uğur Başar: Mix, kayıt
 Mustafa Oğuz: Prodüktör
 Ahmet Kuşakçıoğlu: Dizayn konsepti
 Hüsnü Atasoy: Fotoğraflar

Mazhar Fuat Özkan albümleri
Pop albümleri
1987 albümleri

No Problem (MFÖ albümü)


Paulo César ist der Name folgender Personen:

* Paulo César (Fotograf) (* 1972), portugiesischer Fotograf
 Paulo César Arruda Parente (* 1978), brasilianischer Fußballspieler
 Paulo César Camassuti (* 1960), brasilianischer Fußballspieler
 Paulo César Carpegiani (* 1949), brasilianischer Fußballspieler
 Paulo César Costa (* 1967), brasilianischer Geistlicher, Erzbischof von Brasília
 Paulo César da Silva (* 1986), Fußballtorhüter für Hongkong
 Paulo César Fonseca Nunes (* 1979), brasilianischer Fußballspieler
 Paulo César Rocha Rosa (* 1980), brasilianischer Fußballspieler

Siehe auch:
 Paulo César Lima (Caju; * 1949), brasilianischer Fußballspieler

Paulo César


Houéfa est un prénom féminin de l'ethnie Fon, au sud du Bénin. Ce prénom signifie la paix au foyer et est souvent donné à la fille aînée et constitue une prière que font les parents pour que la paix règne à jamais dans leur foyer.

Notes et références

Voir aussi
Alihonou

Prénom africain

Houéfa


බෙක්ජේහි රන් ආලේපිත ලෝකඩ සුවඳ දාහකය 1996 මැයි 30 දින 287වන කොරියානු ජාතික වස්තුව ලෙස නම්කෙරිණි.  වර්තමානයේ මෙම කෞතුක වස්තුව බුයෝ ජාතික කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනයට තබා ඇත. මෙය සොයාගන්නා ලද්දේ, 1993දී චුංචොංනම්-දෝහි බුයෝ ප්‍රාන්තයේ න්‍යුංසන්-රි ප්‍රදේශයේ පුරාතන විහාර භූමියක සිදුකළ කැනීම්වලිනි. කැනීම් කටයුතුවල දී හමුවූ පුරාවස්තු 450 අතුරින් විශාලතම සොයාගැනීම වූයේ ද මෙම සුවඳ දාහකයයි.

බෙක්ජේහි රන් ආලේපිත-ලෝකඩ සුවඳ දාහකය බෙක්ජේ ජනයාගේ කලා කෞශල්‍යයේ මහිමය නිරූපණය කරන අතර, එය කොරියානු කලාවේ අග්‍ර කෘතියක් ලෙස ද සැලකේ.

සුවඳ දාහකය සෙන්ටිමීටර 64ක උසින් යුක්ත ය. එහි දේහයේ විෂ්කම්භය සෙන්ටිමීටර 19ක් වන අතර බර කි‍ලෝග්‍රෑම් 11.8කි. මෙය 6වන සියවසේ දී පමණ නිර්මාණය වන්නට ඇත.

ඉතිහාසය
"පසුගිය සියවසේ කිරුළු පළන් කැනීම් ජයග්‍රහණ අතුරින් එකකි, බෙක්ජේ රන් ආලේපිත ලෝකඩ සුවඳ දාහකය. මෙය බෙක්ජේ රාජවංශ ඉතිහාසය පිළිබඳ අධ්‍යයනයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් ලෙස සැලකිය හැක. යතාර්ථවාදී ලෝකය විශිෂ්ට තාක්ෂණ ක්‍රම සහ කලාත්මක නෙතකින් යුතුව මෘදු අයුරින් නිරූපණයට තැත් කළ බෙක්ජේ ජනයාගේ චින්තනය මෙමගින් විදහා පායි. ඒ වනතෙක් මේ ආකාරයේ සුවඳ දාහකයක් ලෝකයේ කිසිදු ස්ථානයකින් සොයාගෙන නොතිබිණි. සැබැවින්ම මෙය අග්‍රකෘතියක් ලෙස හැඳින්වුව ද එහි පුදුමයට පත් වන්නට දෙයක් නැත", ඉහත පරිදි සඳහන් කරන්නේ චුංචොංනම්-දෝහි සංස්කෘතිය සහ සංචාරක කර්මාන්තය පිළිබඳ වූ වෙබ්අඩවියයි.

මෑතක් වනතෙක්ම පුළුල්ව පිළිගැනුණේ බෙක්ජේ සුවඳ දාහකය හන් රාජවංශයේ බක්සන් (හංගුල්: 박산 향로, හන්ජා: 博山香爐) දාහකවලින් අනුකරණය කෙරුණක් බවයි. නමුත් ඉතිහාසඥයින් සහ පුරාවිද්‍යාඥයින්ගෙන් සැදුම්ලත් කොරියානු පර්යේෂක කණ්ඩායමක් විසින් සිදුකළ විශිෂ්ට අනාවරණයත් සමග එය අසත්‍ය බව පෙනී ගියේ ය. මෙය පුරාතන චීන මූලාකෘතිවලින් වෙනස් වන්නේ එහි සැලැස්ම සහ ව්‍යූහය හේතුවෙනි. විශේෂයෙන්ම සංගීතඥයින් පස්දෙනාගේ කැටයම එයට හේතු වී ඇත. මෙහි හන් රාජවංශ සුවඳ දාහකවල අලංකරණ මෝස්තර අංග දක්නට නොලැබේ. මීට අමතරව, කැටයමේ ඇතුළත් එක් සංගීත භාණ්ඩයක් මෙම අධ්‍යයනයට තවත් ඉඟියක් ලබා දෙයි. 'වන්හම්' (හංගුල්: 완함, හන්ජා: 阮咸) නැමැති මෙම සංගීත භාණ්ඩය 7වන සියවසේ දී පළමු වරට ටෑං රාජවංශය වෙත හඳුන්වා දෙන ලද්දේ බෙක්ජේ රාජධානිය අභාවයට යාමෙන් පසුවයි. පසුකාලීන 8වන සියවසේ ටෑං රාජවංශ යුගයේ දී මෙම සංගීත භාණ්ඩය අතිශයින් ජනප්‍රියත්වයට පත් විය. මේ බව ටෑංහි නව ග්‍රන්ථය (සම්ප්‍රදායික චීන: 新唐書) තුළ සඳහන් වේ. එහි දැක්වෙන්නේ 'වන්හම්' උපකරණයට එහි නාමය ලබාදෙන ලද්දේ ටෑං යුගයේ එකල ප්‍රමුඛ කලා ශිල්පියකුගේ ගෞරව නාමය අනුව ය. මෙය සිදුවූයේ බෙක්ජේ සුවඳ දාහකය නිමවා සියවසකට පමණ පසුව ය. 'වන්හම්' සම්භවය වූයේ කිසිල් ගුහාවල කුචාවෙන් වන අතර, එහි මෙම සංගීත භාණ්ඩයේ මුල්ම ස්වරූපය තවමත් දැකගත හැක.

බෙක්ජේ දාහකය තාත්වික අයුරින් නිමවා ඇති අතර, එය ත්‍රිමාන ස්වභාවයකින් යුක්ත ය. සුවඳ දාහකය තුළ බෞද්ධ සහ තාඕවාදී තේමා දක්නට ලැබෙන අතර, ඇතැමුන් අදහස් දක්වන්නේ එහි ඊසානදිග ආසියානු සංස්කෘතික තේමාවන් සංකේතවත් කරන බවයි. මෙහි මකර සහ ෆීනික්ස් රුව යිං සහ යැං මෝස්තරයක් බව යෝජනා වී ඇති අතර, මෙය සොයාගන්නා ලද්දේ බෞද්ධ විහාරයක තිබී බැවින් එයට පක්ෂව අදහස් ගණනාවක් ඉදරිපත් වී ඇත. කෙසේනමුත්, මෙම කෞතුක වස්තුවේ ඇති අනන්‍ය ස්වභාවය හේතුවෙන් මෙම දාහකය මුතුන්මිත්තන්ගේ වතාවත් සඳහා හෝ විශේෂිත උත්සවයක් සඳහා භාවිතා වන්නට ඇතැයි සිතිය හැක.

පෙනුම
සුවඳ දාහකය ප්‍රධාන කොටස් හතරකින් සමන්විත ය. එනම්: දේහය, පියන, ෆීනික්ස්-හැඩැති මිට සහ ආධාරක ඵලකයයි.

මෙහි පියන වටා, ස්තර පහකින් යුක්තව තුනී කඳු 74ක් මුදුන තෙක් විහිදී යන අයුරින් වාත්තු කොට නිමවා ඇත. මෙහි පියන ද විවිධ කැටයම්වලින් සමන්විත අතර, එහි විවිධ සංගීත භාණ්ඩ රැගත් සංගීතඥයින් පස්දෙනකු ද, වෙනත් මිනිස් රූ දහසයක් සහ ව්‍යාඝ්‍රයන්,මකරුන් හා මුවන් ඇතුළු සත්ත්ව රූ තිස් නවයක් ද දැකගත හැක. මීට අමතරව පියනේ වෙනස් ආකාරවල දර්ශන ද කැටයම් කොට ඇති අතර, වෘක්ෂ ආකාර සයක්, ගල් පර්වත, පාරවල්, දිය ඇලි සහ විල් ඒ අතර වේ. මෙමගින් තාඕවාදී තාපසයින්ගේ පරමාදර්ශී භූමිදර්ශනවාදය සංකේතවත් කෙරේ. කඳුවැටියේ උසැති මුදුන් පහක පක්ෂින් පස්දෙනකු ලැග සිටිනු නිරූපිත ය. පියනේ මුදුන මකර රුවකින් විසිතුරු කොට ඇත. පියනට වාතාශ්‍රය ලැබීම සඳහා සිදුරු පහක් ද දැකගත හැකි අතර, ෆීනික්ස් පක්ෂියාගේ ලයෙහි ඇති සිදුර තුළින් සුවඳ දුම් මුදාහරින්නට ඇත.

පියනෙහි අග්‍රය මුතු ඇටයක් දරා සිටින බොංහ්වං (ෆිනික්ස්) රුවකින් අලංකාර කොට ඇත. බොංහ්වං රුවේ වල්ගය ආරුක්කුවක ආකාරයෙන් වක්‍ර වී ඇත.

දාහකයේ දේහය පොබයන නෙළුම් පොහොට්ටුවක අයුරින් නිර්මාණය කොට ඇත. නෙළුම් පොහොට්ටුවෙහි පෙතිවල පාර්ශ්වික පෘෂ්ඨයේ සත්ත්ව රූ විසි හය් දැකගත හැකි අතර, මේ අතර මත්ස්‍ය රූ, දිව්‍යමය මෘග රූ සහ පක්ෂි රූප වේ. ඇතැම් සත්ත්වයින් නෙළුම් පෙති මත ලැගුම්ගෙන සිටින අතර, තවත් සමහර සත්ත්වයින් මුදුනෙහි ඇතුළත් කොට ඇත.

ආධාරක ඵලකය මකර හැඩයෙන් යුක්ත වන අතර, එහි මුඛය එයට ආධාරව ඇති දේහයේ පාදම වෙත මුහුණලා ඇත. මකර රුව වටා වලාකුළු ආකාර ලෝකඩ සැරසිල්ලක් දැකගත හැකි අතර, මකර රුවේ වල්ගය වක්‍ර හැඩයක් ගෙන තිබීම නිසා සචල පෙනුමක් ලබා දී ඇත.

පුරාවිද්‍යාත්මක වැදගත්කම
මෙම පුරාවිද්‍යාත්මක සොයාගැනීම හන් රාජවංශයේ සුවඳ දාහකවලින් වෙනස් වන බව බොහෝ අන්තර්ජාතික ඉතිහාසඥයින්, පුරාවිද්‍යාඥයින් සහ ග්‍රන්ථ කතුවරුන්ගේ අදහසයි. කුචාවලින් සංගීත උපකරණය සම්භවය වූ බවට වන අදහස නිසා සේද මාවත හා සම්බන්ධ නව මතයක් යෝජනා වී ඇත. මේ නිසා කොරියානු අර්ධද්වීපයේ තුන් රාජධානි සහ පුරාතන ජපානය වෙත එකල භූ‍ගෝලීය-දේශපාලනික සමතුලිතතාව, සංස්කෘතික හුවමාරුව සහ වෙළඳ මාර්ග පිළිබඳ නව අදහස් ඉදිරිපත් වෙමින් පවතියි. වෙනත් වචනවලින් කිවහොත්, එම සංගීත උපකරණය ටෑං රාජවංශය තුළ වන්හම් ලෙස නම් කිරීමටත් ප්‍රථම බෙක්ජේ සුවඳ දාහකය තුළ දක්නට ලැබේ.

මේවාත් බලන්න
 බුයෝ ජාතික කෞතුකාගාරය
 බෙක්ජේ හා සම්බන්ධ මාතෘකා ලැයිස්තුව
 කොරියාවේ ජාතික වස්තූන්
 කොරියාවේ තුන් රාජධානි

ආශ්‍රේයයන්

බාහිර සබැඳි
 බුයෝ ජාතික කෞතුකාගාරය
 කොරියානු ජාතික උරුමය
 සංස්කෘතික උරුම පරිපාලනය
 සංස්කෘතිය සහ සංචාරක කර්මාන්තය
 සෝල් එකතුව

බෙක්ජේ
දකුණු කොරියාවේ ජාතික වස්තූන්
දකුණු කොරියාවේ ලෝකඩ ප්‍රතිමා
ලෝකඩ භාණ්ඩ
සුවඳ උපකරණ

බෙක්ජේහි රන් ආලේපිත ලෝකඩ සුවඳ දාහකය


Harold Brown (September 19, 1927 – January 4, 2019) was an American nuclear physicist who served as United States Secretary of Defense from 1977 to 1981, under President Jimmy Carter. Previously, in the John F. Kennedy and Lyndon B. Johnson administrations, he held the posts of Director of Defense Research and Engineering (1961–1965) and United States Secretary of the Air Force (1965–1969).

A child prodigy, Brown graduated from the Bronx High School of Science at age 15, and earned a Ph.D. in physics from Columbia University at age 21. As Secretary of Defense, he set the groundwork for the Camp David Accords, took part in strategic arms negotiations with the Soviet Union , and supported, unsuccessfully, ratification of the SALT II treaty.

Early life and career

Brown was born in Brooklyn, New York, the son of Abraham, a lawyer who had fought in World War I, and Gertrude (Cohen) Brown, a diamond merchant's bookkeeper. His parents were secular Jews and strong supporters of President Franklin D. Roosevelt. From a very young age Brown was drawn to mathematics and physics; he enrolled as a student at the Bronx High School of Science, from which he graduated at age 15 with a grade average of 99.5. He then immediately entered Columbia University, earning an A.B. summa cum laude at 17 years of age, as well as the Green Memorial Prize for the best academic record. He continued as a graduate student at Columbia, and was awarded a Ph.D. in physics in 1949 when he was 21.

After a short period of teaching and postdoctoral research, Brown became a research scientist at the Radiation Laboratory at the University of California, Berkeley. At Berkeley, he played a role in the construction of the Polaris missile and the development of plutonium. In 1952, he joined the staff of the University of California Radiation Laboratory at Livermore and became its director in 1960, succeeding Edward Teller, of whom he was a protégé. At Livermore, Brown led a team of six other physicists, all older than he was, who used some of the first computers, along with mathematics and engineering, to reduce the size of thermonuclear warheads for strategic military use. Brown and his team helped make Livermore's reputation by designing nuclear warheads small and light enough to be placed on the Navy's nuclear-powered ballistic missile submarines (SSBNs). During the 1950s he served as a member of, or consultant to, several federal scientific bodies and as senior science adviser at the 1958-1959 Conference on the Discontinuance of Nuclear Tests.

Brown worked under United States Secretary of Defense Robert McNamara as Director of Defense Research and Engineering from 1961 to 1965, and then as United States Secretary of the Air Force from October 1965 to February 1969, first under McNamara and then under Clark Clifford.

From 1969 to 1977, he was President of the California Institute of Technology (Caltech).

U.S. Secretary of Defense

Appointment and initial agenda

Although Brown had accumulated almost eight years of prior service in the Pentagon, he was the first natural scientist to become secretary of defense. He involved himself in practically all areas of departmental activity. Consistent with the Carter administration's objective to reorganize the federal government, Brown launched a comprehensive review of defense organization that eventually brought significant change. But he understood the limits to effective reform. In one of his first speeches after leaving office, "'Managing' the Defense Department-Why It Can't Be Done," at the University of Michigan in March 1981, he observed:With regard to strategic planning, Brown shared much the same concerns as his Republican predecessors—the need to upgrade U.S. military forces and improve collective security arrangements—but with a stronger commitment to arms control. Brown adhered to the principle of "essential equivalence" in the nuclear competition with the Soviet Union. This meant that "Soviet strategic nuclear forces do not become usable instruments of political leverage, diplomatic coercion, or military advantage; nuclear stability, especially in a crisis, is maintained; any advantages in force characteristics enjoyed by the Soviets are offset by U.S. advantages in other characteristics; and the U.S. posture is not in fact, and is not seen as, inferior in performance to the strategic nuclear forces of the Soviet Union."

His later writings in his 2012 memoir, Star-Spangled Security, reinforced this agenda:When I became secretary of defense in 1977, the military services, most of all the army, were disrupted badly by the Vietnam War. There was general agreement that the Soviet Union outclassed the West in conventional military capability, especially in ground forces in Europe.According to The New York Times, experts say in retrospect that contrary to a popular narrative which asserts that President Ronald Reagan increased defense spending to ramp up competition with (and ultimately bankrupting) the Soviet Union, it was Carter and Brown who began "maintaining the strategic balance, countering Soviet aircraft and ballistic innovations by improving land-based ICBMs, by upgrading B-52 strategic bombers with low-flying cruise missiles and by deploying far more submarine-launched missiles tipped with MIRVs, or multiple warheads that split into independent trajectories to hit many targets".

Nuclear missiles
Brown considered it essential to maintain the triad of ICBMs, SLBMs, and strategic bombers; some of the administration's most important decisions on weapon systems reflected this commitment. Although he decided not to produce the B-1 bomber, he did recommend upgrading existing B-52s and equipping them with air-launched cruise missiles, and gave the go-ahead for development of a "stealth" technology, fostered by William J. Perry, under-secretary of defense for research and engineering, that would make it possible to produce planes (bombers as well as other aircraft) with very low radar profiles, presumably able to elude enemy defenses and deliver weapons on targets. The administration backed development of the MX missile, intended to replace in the 1980s the increasingly vulnerable Minuteman and Titan intercontinental missiles. To insure MX survivability, Brown recommended deploying the missiles in "multiple protective shelters"; 200 MX missiles would be placed in Utah and Nevada, with each missile to be shuttled among 23 different shelters of its own located along roadways-meaning a total of 4,600 such shelters. Although this plan was expensive and environmentally controversial, Brown argued that it was the most viable scheme to protect the missiles from enemy attack. For the sea leg of the triad, Brown accelerated development of the larger Trident nuclear submarine and carried forward the conversion of Poseidon submarines to a fully MIRVed missile capability.

By early 1979, Brown and his staff had developed a "countervailing strategy", an approach to nuclear targeting that past secretaries of defense Robert McNamara and James R. Schlesinger had both earlier found attractive; but, never formally codified. As Brown put it, "we must have forces and plans for the use of our strategic nuclear forces such that in considering aggression against our interests, our adversary would recognize that no plausible outcome would represent a success-on any rational definition of success. The prospect of such a failure would then deter an adversary's attack on the United States or our vital interests." Although Brown did not rule out the assured destruction approach, which stressed attacks on urban and industrial targets, he believed that "such destruction must not be automatic, our only choice, or independent of any enemy's attack. Indeed, it is at least conceivable that the mission of assured destruction would not have to be executed at all in the event that deterrence failed."

Official adoption of the countervailing strategy came with President Carter's approval of Presidential Directive 59 (PD 59) on July 25, 1980. In explaining PD 59 Brown argued that it was not a new strategic doctrine, but rather a refinement, a codification of previous explanations of our strategic policy. The heart of PD 59, as Brown described it, was as follows:

Because the almost simultaneous disclosures of PD 59 and the stealth technology came in the midst of the 1980 United States presidential election campaign; some critics asserted that the Carter administration leaked them to counter charges of weakness and boost its re-election chances. Others charged that PD 59 made it more likely that the United States would initiate a nuclear conflict, based on the assumption that a nuclear war could somehow be limited. Brown insisted that the countervailing strategy was not a first strike strategy. As he put it, "Nothing in the policy contemplates that nuclear war can be a deliberate instrument of achieving our national security goals. ... But we cannot afford the risk that the Soviet leadership might entertain the illusion that nuclear war could be an option – or its threat a means of coercion – for them."

NATO

Brown regarded the strengthening of NATO as a key national security objective and worked hard to invigorate the alliance. With the assistance of Robert W. Komer, at first his special adviser on NATO affairs and subsequently under-secretary of defense for policy, Brown launched a series of NATO initiatives shortly after taking office. In May 1978 the NATO heads of government endorsed a long term defense program which included 10 priority categories: enhanced readiness; rapid reinforcement; stronger European reserve forces; improvements in maritime capabilities; integrated air defenses; effective command, control, and communications; electronic warfare; rationalized procedures for armaments collaboration; logistics co-ordination and increased war reserves; and theater nuclear modernization. To implement the last item, NATO defense and foreign ministers decided in December 1979, to respond to the Soviet deployment of new theater nuclear weapons—the SS-20 missile and the Backfire bomber—by placing 108 Pershing II missiles and 464 ground-launched cruise missiles (GLCMs) in several Western European countries beginning in December 1983. The NATO leaders indicated that the new missile deployment would be scaled down if satisfactory progress occurred in arms control negotiations with the Soviet Union.

At Brown's urging, NATO members pledged in 1977 to increase their individual defense spending three percent per year in real terms for the 1979-86 period. The objective, Brown explained, was to ensure that alliance resources and capabilities-both conventional and nuclear-would balance those of the Soviet bloc. Although some NATO members hesitated to confirm the agreement to accept new missiles and did not always attain the three percent target, Brown was pleased with NATO's progress. Midway in his term he told an interviewer that he thought his most important achievement thus far had been the revitalization of NATO.

Brown also tried to strengthen the defense contributions of U.S. allies outside of NATO, particularly Japan and South Korea. He repeatedly urged the Japanese government to increase its defense budget so that it could shoulder a larger share of the Western allies' Pacific security burden. Although the Carter administration decided in 1977 on a phased withdrawal of United States ground forces from South Korea, it pledged to continue military and other assistance to that country. Later, because of a substantial buildup of North Korean military forces and opposition to the troop withdrawal in the United States, the president shelved the plan, leaving approximately 40,000 U.S. troops in Korea. In establishing diplomatic relations with the People's Republic of China (PRC) on January 1, 1979, the United States formally recognized the PRC almost 30 years after its establishment. A year later Brown visited the PRC, talked with its political and military leaders, and helped lay the groundwork for limited collaboration on security issues.

Arms control
Arms control formed an integral part of Brown's national security policy. He staunchly supported the June 1979 SALT II treaty between the United States and the Soviet Union and was the administration's leading spokesman in urging the Senate to approve it. SALT II limited both sides to 2,250 strategic nuclear delivery vehicles (bombers, ICBMs, SLBMs, and air-to-surface ballistic missiles), including a sublimit of 1,200 launchers of MIRVed ballistic missiles, of which only 820 could be launchers of MIRVed ICBMs. It also placed restrictions on the number of warheads on each missile and on deployment of new land-based ballistic missile systems, except for one new type of light ICBM for each side. There was also a provision for verification by each side using its own national technical means.

Brown explained that SALT II would reduce the Soviet Union's strategic forces, bring enhanced predictability and stability to Soviet-U.S. nuclear relationships, reduce the cost of maintaining a strategic balance, help the United States to monitor Soviet forces, and reduce the risk of nuclear war. He rebutted charges by SALT II critics that the United States had underestimated the Soviet military buildup, that the treaty would weaken the Western alliance, that the Soviet Union could not be trusted to obey the treaty, and that its terms could not really be verified. Partly to placate Senate opponents of the treaty, the Carter administration agreed in the fall of 1979 to support higher increases in the defense budget. However, the Soviet invasion of Afghanistan in December 1979 ensured that the Senate would not accept the treaty at that time, forcing the president to withdraw it from consideration. When his term ended in 1981, Brown said that failure to secure ratification of SALT II was his greatest regret. The U.S. and the Soviet Union still followed the terms of the pact, even though it was non-binding, until 1986, when President Ronald Reagan accused the Soviet Union of violating the terms and withdrew from the pact.

Regional matters

Panama Canal
Besides broad national security policy matters, Brown had to deal with several more immediate questions, among them the Panama Canal issue. Control of the Panama canal zone had been a source of contention ever since Panama achieved its independence from Colombia in 1903 and granted the United States a concession "in perpetuity".
In the mid-1960s, after serious disturbances in the zone, the United States and Panama began negotiations that went on intermittently until September 7, 1977, when the countries signed two treaties, one providing for full Panamanian control of the canal by the year 2000 and the other guaranteeing the canal's neutrality. The Defense Department played a major role in the Panama negotiations. Brown championed the treaties through a difficult fight to gain Senate approval (secured in March and April 1978), insisting that they were both advantageous to the United States and essential to the canal's future operation and security.

Middle East
In Middle East affairs, Brown supported President Carter's efforts as an intermediary in the Egyptian-Israeli negotiations leading to the Camp David Accords of September 1978 and the signing by the two nations of a peace treaty in March 1979. Elsewhere, the fall of the Shah from power in Iran in January 1979 eliminated a major U.S. ally and triggered a chain of events that played havoc with American policy in the region. In November 1979, Iranian revolutionaries occupied the U.S. embassy in Tehran and took more than 50 hostages. Brown participated closely in planning for a rescue operation that ended in failure and the loss of eight U.S. servicemen on April 24–25, 1980. Not until the last day of his administration, on January 20, 1981, could President Carter make final arrangements for the release of the hostages.

Soviet invasion of Afghanistan
The Soviet invasion of Afghanistan in December 1979 to bolster a pro-Soviet Communist government further complicated the role of the United States in the Middle East and Southwest Asia. In response to the events in Iran and Afghanistan and in anticipation of others, Brown activated the Rapid Deployment Joint Task Force (RDJTF) at MacDill Air Force Base, Florida, on March 1, 1980. Although normally a planning headquarters without operational units, the RDJTF could obtain such forces from the several services and command them in crisis situations. Brown explained that the RDJTF was responsible for developing plans for contingency operations, particularly in Southwest Asia, and maintaining adequate capabilities and readiness for such missions.

Budget
As with all of his predecessors, budget matters occupied a major portion of Brown's time. During the 1976 campaign, President Carter criticized the defense spending levels of the Ford administration and promised cuts in the range of $5 billion to $7 billion. Shortly after he became secretary, Brown suggested a series of amendments to Ford's proposed fiscal year 1978 budget, having the effect of cutting it by almost $3 billion, but still allowing a Total Obligational Authority (TOA) increase of more than $8 billion over the fiscal year 1977 budget. Subsequent budgets under Brown moved generally upward, reflecting high prevailing rates of inflation, the need to strengthen and modernize conventional forces neglected somewhat since the end of the Vietnam War, and serious challenges in the Middle East, Iran, Afghanistan, and elsewhere.

The Brown Defense budgets by fiscal year, in TOA, were as follows: 1978, $116.1 billion; 1979, $124.7 billion; 1980, $141.9 billion; and 1981, $175.5 billion. In terms of real growth, there were slight negative percentages in 1978 and 1979, and increases in 1980 and 1981. Part of the increase for fiscal year 1981 resulted from supplemental appropriations obtained by the Reagan administration; but the Carter administration by this time had departed substantially from its early emphasis on curtailing the department of defense budget. Its proposals for fiscal year 1982, submitted in January 1981, called for significant real growth over the TOA for fiscal year 1981.

In his 2012 memoir, Star-Spangled Security, Brown boasted that "the Defense Department budget in real terms was 10 to 12 percent more when we left than when we came in", which he opined was not an easy accomplishment, especially considering Carter's campaign promise to cut defense spending, and pressure to that effect from congressional Democrats. With the increased budget, Brown oversaw the development of "stealth" aircraft, and the acceleration of "the Trident submarine program and the conversion of older Poseidon submarines to carry MIRVs".

Departure
Brown left office on January 20, 1981, following President Carter's unsuccessful bid for re-election. During the 1980 campaign, Brown actively defended the Carter administration's policies, speaking frequently on national issues in public.

Brown received the Presidential Medal of Freedom from President Carter in 1981 and the Enrico Fermi Award from President Bill Clinton in 1993.

Later life

After leaving the Pentagon, Brown remained in Washington, D.C., joining the Johns Hopkins University School of Advanced International Studies as a visiting professor and later the university's Foreign Policy Institute as chairman. He continued to speak and write widely on national security issues, and in 1983 published "Thinking About National Security: Defense and Foreign Policy in a Dangerous World"/ In later years, Brown was affiliated with research organizations and served on the boards of a number of corporations, like Altria (previously Philip Morris).

Brown was honored with Columbia College's John Jay Award for distinguished professional achievement in 1980 and Alexander Hamilton Medal in 1990.

On January 5, 2006, he participated in a meeting at the White House of former Secretaries of Defense and State to discuss United States foreign policy with Bush administration officials.

In July 2011, Brown became a member of the United States Energy Security Council, which seeks to diminish oil's monopoly over the U.S. transportation sector and is sponsored by the Institute for the Analysis of Global Security (IAGS).

Brown died of pancreatic cancer on January 4, 2019, at the age of 91.

See also

Harold Brown Award
Membership discrimination in California social clubs
Aspin–Brown Commission

References

Further reading
Keefer, Edward C. Harold Brown: Offsetting the Soviet Military Challenge, 1977—1981 (Washington: Historical Office of the Secretary of Defense, 2017), xxii, 815 pp.

External links
Annotated Bibliography for Harold Brown from the Alsos Digital Library for Nuclear Issues
Air Force biography
Department of Defense Biography
The Enrico Fermi Award

|-

|-

|-

1927 births
2019 deaths
20th-century American politicians
American physicists
Carter administration cabinet members
Columbia Graduate School of Arts and Sciences alumni
Columbia College (New York) alumni
Deaths from pancreatic cancer in California
Enrico Fermi Award recipients
Grand Crosses 1st class of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany
Jewish American members of the Cabinet of the United States
Lawrence Livermore National Laboratory staff
Members of the United States National Academy of Engineering
Members of the United States National Academy of Sciences
Politicians from Brooklyn
Presidential Medal of Freedom recipients
Presidents of the California Institute of Technology
Scientists from New York City
The Bronx High School of Science alumni
United States Secretaries of Defense
United States Secretaries of the Air Force
Fellows of the American Physical Society

Harold Brown (Secretary of Defense)


An Tillandsia dorisdaltoniae in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Pierre Leonhard Ibisch ngan Al.. An Tillandsia dorisdaltoniae in nahilalakip ha genus nga Tillandsia, ngan familia nga Bromeliaceae.

Mabibilngan ini ha Bolivia. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Tillandsia

Tillandsia dorisdaltoniae


Afrolicania, monotipski biljni rod iz zapadne i srednje tropske Afrike, čija je jedina vrsta A. elaeosperma, koja raste od Liberije do Republike Kongo. Rod je opisan 1921., i svrstan u porodicu Chrysobalanaceae.

A. elaeosperma je maleno drvo visine do 15 metara. Vanjska kora je smeđa sa sivkastim ili zelenkastim mrljama, blago hrapava, unutarnja kora tamno crvena do ružičasto-narančasta. Lišće naizmjenično, jednostavno i cijelo; cvjetovi dvospolni ili muški. Drveće sporo sazrijeva i poznata su stabla od 20 do 30 godina koja još uvijek ne daju ploda.

Česta je u blizini vode, uz riječne obale, po poplavljenim šumama i ponekad na kopnu iza mangrova.

Izvori

Malpigijolike

Afrolicania


An Jacquiniella globosa in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Nikolaus Joseph von Jacquin, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Schltr.. An Jacquiniella globosa in nahilalakip ha genus nga Jacquiniella, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Image gallery

Jacquiniella

Jacquiniella globosa


Çok katlı yassı epitel, bir bazal membran üzerinde katmanlar halinde sıralanmış skuamöz (yassılaşmış) epitel hücrelerinden oluşur. Bazal membran ile sadece bir katman temas halindedir; diğer katmanlar ise yapısal bütünlüğü korumak için birbirine yapışıktır. Her ne kadar bu epitel yassı olarak adlandırılsa da, birçok hücre yassı olmayabilir; ki bu adlandırma epitellerin yüzeydeki hücre tipine göre adlandırılması geleneğinden kaynaklanmaktadır. Daha derin katmanlarda hücreler kolumnar veya kübik olabilir. Hücreler arası boşluk içermez. Bu epitel türü vücudun sürekli olarak aşınmaya maruz kalan bölgeleri için idealdir, çünkü bazal membran açığa çıkmadan dıştaki katmanlar sırayla dökülüp yenilenebilir. Derinin en dış tabakasını ve ağız, yemek borusu ve vajinanın iç yüzeyini oluşturur.

Memelilerin, sürüngenlerin ve kuşların epidermisinde, çok katlı yassı epitel yüzeyin dış katmanını stratum korneum adı verilen keratin tabakası oluşturur. Stratum korneum keratinize ve ölü olan skuamöz hücrelerden oluşur. Bu hücreler periyodik olarak dökülür.

Yapı

Keratinize
Keratinize çok katlı yassı epitel, düzenli fiziksel aşınmaya maruz kalan dokuları korumaya ve dokudan kaynaklanan su kaybını azaltmaya yardımcı olur.

Epitelin yüzeyel katmanları çok sayıda ölü skuamöz hücreden oluşur. Bu hücreler çekirdek ve organel içermez, bunun yerine dokuyu güçlendiren, sert ve koruyucu bir protein olan keratin ile doludur.

Keratinize çok katlı yassı epitel derinin epidermisini oluşturur. Ayrıca yemek yeme, konuşma ve nefes almanın önemli ölçüde su kaybına neden olabileceği ağız boşluğunun belirli bölgelerinde (örneğin sert damak, dil sırtı) bulunurlar.

Non-keratinize
Apikal yüzeydekiler de dahil olmak üzere bu hücreler keratin içermezler ve canlıdırlar. Çekirdeklerini ve metabolik fonksiyonlarının çoğunu korurlar. Bu hücreler tükürük veya mukus gibi salgılarla nemli tutulur.

Non-keratinize çok katlı yassı epitel; ağız boşluğu, farinks, konjonktiva, özofagusun üst üçte biri, rektum, kadın dış genital organı ve vajina mukozasının yüzeyini oluşturur.

Non-keratinize yüzeylerde epitelin yaşına ve maruz kaldığı hasara bağlı olarak değişen kalınlıkta küçük bir yüzeysel keratinize tabaka bulunabilir. Örneğin, kronik sigara veya alkol kullanımı öyküsü olan bireylerde, orofarinks ve üst sindirim sistemi epiteli atipik olarak keratinize olabilir.

Galeri

Ayrıca bakınız
 Epitel doku
 Örtü epiteli
 Tek katlı yassı epitel
 Tek katlı kübik epitel
 Tek katlı prizmatik epitel
 Yalancı çok katlı epitel
 Çok katlı yassı epitel
 Çok katlı kübik epitel
 Çok katlı prizmatik epitel
 Çok katlı değişici epitel

Kaynakça

Epitel

Çok katlı yassı epitel


Karataş, Antalya ilinin Korkuteli ilçesine bağlı bir mahalledir.

Coğrafya
Antalya il merkezine 76 km, Korkuteli ilçesine 26 km uzaklıktadır.

Nüfus

Korkuteli'nin mahalleleri

Karataş, Korkuteli


Klameliidae (Klamélidos) es una familia de triconodontos extintos que vivieron en el período Jurásico Medio en lo que ahora es Asia. Actualmente contiene dos géneros monoespecíficos: Ferganodon narynensis de Kirguizistán y Klamelia zhaopengi de China.

Referencias

Triconodonta
Mamíferos del Jurásico
Mamíferos extintos de Asia

Klameliidae


Zhongshan Stadyumu, Çin'in Zhongshan şehrinde çok amaçlı olarak inşa edilen bir stadyum.

Çoğunlukla futbol müsabakalarının yapıldığı Zhongshan Stadyumu, 1991 altıncı FIFA Kadınlar Dünya Kupası müsabakaları ile birlikte hizmete açıldı. Stadyum 12.000 seyirci kapasitelidir.

Çin'deki stadyumlar

Zhongshan Stadyumu


Soap opera é um filme de comédia italiano de 2014 escrito e dirigido por Alessandro Genovesi. O filme abriu o Festival Internacional de Cinema de Roma de 2014.

Enredo
Em um pequeno prédio em Milão, na véspera do Ano Novo, todos os vizinhos estão lutando com suas histórias. Francesco ama Anna, mas sua história é prejudicada por Paolo, que afirma ser gay e apaixonado por Francesco. Todos ficam chateados e levam o caso à polícia. Francesco e Anna conseguem encontrar o amor alguns segundos antes do ano novo.

Elenco

Filmes de comédia da Itália
Filmes da Itália de 2014
Filmes em língua italiana

Soap opera (filme)


Ancathia , monotipski rod glavočika iz Kavkaza, zapadnog i istočnog Sibira, Srednje Azije, Mongolije i zapadne Kine  (Xinjiang).

Jedina vrsta je A. igniaria, to je zeljasta biljka koja doseže 15 - 20 cm visine, rizomatozna. Čvrst, razgranat rizom.

Sinonimi
 Cnicus Sect.Ancathia (DC.) Benth.

Izvori

Onopordinae
Flora Azije

Ancathia


James Ronald Gordon Copeland, MBE (), cunoscut ca James Cosmo, este un actor scoțian care a jucat în filme ca Highlander, Braveheart, Trainspotting, Troy, The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, Ben-Hur și Wonder Woman sau în seriale de televiziune ca Game of Thrones și Sons of Anarchy.

Filmografie

Film

Note

Legături externe

Vezi și
Listă de actori scoțieni

Nașteri în 1947
Actori scoțieni

James Cosmo


O sistema de negação ativo (ADS em sua siga inglesa, Active Denial System) é uma arma de energia direcionada desenvolvida pelos militares dos EUA, projetada para negação de área, segurança de perímetro e controle de multidões. Informalmente, a arma também é chamada de raio de calo, pois funciona aquecendo a superfície de alvos, como a pele de seres humanos visados. Também é conhecida como 'raio da dor'.

Sistema de negação ativo


ශක්ති බෝග ලෙස හැඳින්වෙනුයේ අඩු වියදමකින් සහ වැඩි රැක බලා ගැනීමකින් තොරව පහසුවෙන් වගා කොට ලබා ගන්නා අස්වැන්න ජෛව ඉන්ධන නිපදවීමට හෝ සෘජුව ශක්ති අවශ්‍යතා සපුරා ගැනීමට භාවිත කළ හැකි ආකාරයේ බෝග වර්ග වේ. ආර්ථික වශයෙන් වැදගත් වන ශක්ති බෝගයන් සාමාන්‍යයෙන් ඉතා අඩු ඉඩකඩක් තුළ වැඩි ප්‍රමාණයක් වගා කළ හැකි ඉහල අස්වැන්නක් ලබා දෙන බෝග විශේෂයන් වේ. දහනය මඟින් ශක්තිය ලබා ගන්නා කටයුතු සඳහා වගා කෙරෙනුයේ දැවමය බෝගයන් වන මිස්කැන්තස්, සැලික්ස් හෝ පොපියුලස් ආදී බෝග වර්ග වේ. යම් හෙයකින් ජීව වායුව නිපදවීම ආදී කටයුතු සඳහා කාබෝහයිඩ්‍රේට අවශ්‍ය වන්නේ නම් එවිට බඩ ඉරිඟු, මෙනේරි, සෑන්ඩ් ග්‍රාස්, වයිට් ස්වීට් ක්ලෝවර් ආදී බෝග ප්‍රභේද රාශියක් භාවිතා කළ හැක. එහිදී එම බෝග වර්ග ආශ්‍රයෙන් පැසවීම සිදු කොට ජීව වායුව නිපදවනු ලැබේ.

ජාන වැඩි දියුණු කිරීම සහ ජෛව තාක්ෂණික යෙදුම් ඔස්සේ අඩු වියදමකින් අඩු ජල ප්‍රමාණයක් භාවිතයෙන් වැඩි අස්වැන්නක් ලබා දෙන පරිදි ශාක වැඩි දියුණු කිරීම සිදු කළ හැක. කෙසේ නමුත් දැනට පවතින රෝග භාවිතයෙන් පවා ඉහල ශක්ති ප්‍රමාණයක් ලබා ගැනීම සිදු කළ හැකි අතර උදාහරණයක් ලෙස බඩ ඉරිඟු පෙන්වා දිය හැක.

ආශ්‍රිත

කෘෂිකර්මය

ශක්ති බෝග


Salesiana je hrvatska izdavačka i knjižarska kuća iz Zagreba.

Djeluje kao društvo s ograničenom odgovornošću. Sjedište je u Omiškoj ulici u Zagrebu. Ravnatelj kuće je don Mihovil Kurkut.
Izdaje pretežno djela duhovne kršćanske tematike, osobito salezijanske duhovnosti.

Izdvala je stručni časopis za katehetiku Kateheza.

Izvori

Vanjske poveznice
 Službene mrežne stranice

Salezijanski red u Hrvatskoj
Tvrtke iz Zagreba
Izdavači knjiga u Hrvatskoj

Salesiana


Rudolf Rentschler (* 20. September 1940 in Nagold) ist ein deutscher Mathematiker und Politiker (FDP). In seiner wissenschaftlichen Arbeit konzentrierte er sich vor allem auf Lie-Algebren und deren Darstellungstheorie. Seit 1992 ist er als Bundesrechnungsprüfer seiner Partei tätig.

Leben

Herkunft, Ausbildung, Berufs- und Privatleben
Er kam als Sohn von Hugo und Eva Rentschler zur Welt, die im August 1938 geheiratet hatten. Sein Vater führte die familieneigene Wollspinnerei. Die Ehe der Eltern wurde 1948 geschieden. Rentschler besuchte die Oberschule seiner Heimatstadt und studierte anschließend Mathematik und Volkswirtschaftslehre. Das Studium, während dessen er ein knappes Jahr in den Vereinigten Staaten verbrachte, schloss er in beiden Fächern mit Diplom ab. Anschließend wurde er am 22. Februar 1967 mit der Dissertation über Die Vertauschbarkeit des Hom-Funktors mit direkten Summen  bei Friedrich Kasch und Max Koecher an der Ludwig-Maximilians-Universität München promoviert.

Dort war Rentschler in der Folge auch als Mathematiker beschäftigt, bevor er später an die Pariser Universität Pierre und Marie Curie wechselte. 1997 war er Projektleiter einer vom CORDIS unterstützten Forschungsgruppe, die sich mit Orbits, Crystals und der Darstellungstheorie befasste. Im Laufe der Jahre tat er sich in Kooperation mit der Universität Paris VII und dem Centre national de la recherche scientifique als (Mit-)Initiator zahlreicher Seminare und akademischer Veranstaltungen hervor. So zeichnete er beispielsweise im Mai 2000 für die mit Drittmitteln aus dem europäischen TMR-Netzwerk (Training and Mobility for Researchers) finanzierte Konferenz zu "Orbits, Crystals and Representation Theory" verantwortlich. Eine Konstante ist darüber hinaus seine häufige Organisation der "Journées Solstice d'été" – einer jährlichen wissenschaftlichen Fachtagung in den Tagen um die Sommersonnenwende – in den Jahren 2002, 2003, 2004, 2006 und 2007. Dabei setzte Rentschler speziell die Lie-Theorie und die Gruppentheorie als Schwerpunkte der akademischen Diskussionen.

2006 verstarb sein Vater im Alter von 101 Jahren. Rudolf Rentschler ist ledig und Kommanditist der Wollspinnerei Louis Rentschler Vermögensverwaltung KG, die die Sheddach-Gebäude der früheren Wollspinnerei Nagold nunmehr verwaltet.

Politische Karriere

Rentschler trat 1969 in die FDP ein. Fünf Jahre später war er 1974 Gründungsmitglied des Ortsverbandes Nagold, dem er anschließend für zehn Jahre vorstand. Gegenwärtig (Stand: August 2023) ist er dessen stellvertretender Vorsitzender. Darüber hinaus ist er seit 1982 Mitglied im Vorstand des FDP-Bezirksverbandes Nordschwarzwald – zeitweise als stellvertretender Vorsitzender.

Von 1982 bis zum 2. November 2013 übte Rentschler innerhalb seines Landesverbandes das Amt des Landesrechnungsprüfers aus. Der Geschäftsbericht der FDP Baden-Württemberg für den Zeitraum vom 1. Juli 2006 bis 30. Juni 2008 wies ihn zudem als Mitglied des Landesfachausschusses Außen-, Friedens- und Sicherheitspolitik sowie als stellvertretenden Vorsitzenden des Landesfachausschusses Europapolitik aus. Am 2. November 2013 wurde er auf dem 110. Landesparteitag in Filderstadt im zweiten Wahlgang mit 40,95 Prozent der abgegebenen Stimmen in den Vorstand des Landesverbandes gewählt. Rentschler war dort bis 2017 Beisitzer der Abteilung II; seitdem ist er kooptiertes Mitglied.

Bundespolitisch machte Rentschler auf sich aufmerksam, als er am 6. November 1982 auf dem 33. Bundesparteitag in Berlin vergeblich gegen Otto Graf Lambsdorff um den Posten als Beisitzer im Parteipräsidium kandidierte. 1992 wählten ihn die Delegierten des 43. Bundesparteitages in Bremen entgegen einem Vorschlag des Bundesvorstandes zum Bundesrechnungsprüfer. Dieses Amt hat Rentschler seitdem inne (Stand: Mai 2021). Am 15. Mai 2015 kandidierte er auf dem 66. Bundesparteitag gegen Holger Zastrow – abermals als Beisitzer im Präsidium. Er erhielt jedoch lediglich 98 von 572 Stimmen.

Rudolf Rentschler ist auch außerhalb der Landesebene europapolitisch aktiv und kandidierte beispielsweise zweimal für das Europäische Parlament. Am 26. März 1976 gehörte er in Stuttgart zu den Gründungsmitgliedern der Föderation der Liberalen und Demokratischen Parteien in der Europäischen Gemeinschaft (der heutigen Europapartei ALDE) und nimmt seit 1978 regelmäßig als Delegierter beziehungsweise Ersatzdelegierter der FDP an deren Jahreskongressen teil. Seit Mai 2008 ist er Delegierter des FDP-Landesverbandes Baden-Württemberg im Council der ALDE.  Darüber hinaus ist Rentschler seit 1994 ehrenamtlich Sekretär der liberalen Fraktion in der parlamentarischen Versammlung der OSZE.

Trivia
Rentschler ist wegen seiner näselnden Stimme des Öfteren – insbesondere in den Satiresendungen TV total (Pro7) und heute-show (ZDF) – mit der Trickfilmfigur "Willi" aus Biene Maja verglichen worden; auf diese Weise ist er einem breiteren Publikum bekannt und sogar als "Kultfigur" bezeichnet worden.

Publikationen (Auswahl)
 Die Vertauschbarkeit des Hom-Funktors mit direkten Summen. München, 1967, (München, Universität, Dissertation, vom 23. Februar 1967).
 mit Walter Borho, Pierre Gabriel: Primideale in Einhüllenden auflösbarer Lie-Algebren. Beschreibung durch Bahnenräume (= Lecture Notes in Mathematics. 357). Springer, Berlin u. a. 1973, ISBN 3-540-06561-X.
 als Herausgeber mit Walter Borho, Michel Duflo, Jens Carsten Jantzen: Einhüllende Algebren, Darstellungstheorie und Differentialoperatoren. 2.8. bis 8.8.1987 (= Mathematisches Forschungsinstitut Oberwolfach. Tagungsbericht. 1987, 33, ). Mathematisches Forschungsinstitut, Oberwolfach-Walke 1987.
 als Herausgeber mit Alain Connes, Michel Duflo, Anthony Joseph: Operator Algebras, Unitary Representations, Enveloping Algebras, and Invariant Theory. Actes du colloque en l'honneur de Jacques Dixmier. Birkhäuser, Boston MA 1990, ISBN 3-7643-3489-4.
 als Herausgeber mit Anthony Joseph, Fulbert Mignot, François Murat, Bernard Prum: First European Congress of Mathematics. Paris, July 6–10, 1992. 3 Bände. Birkhäuser, Basel u. a. 1994;
 Band 1: Invited Lectures (Part 1) (= Progress in Mathematics. 119). 1994, ISBN 3-7643-2798-7;
 Band 2: Invited Lectures (Part 2) (= Progress in Mathematics. 120). 1994, ISBN 3-7643-2799-5;
 Band 3: Round Tables (= Progress in Mathematics. 121). 1994, ISBN 3-7643-2800-2.
 als Herausgeber mit Anthony Joseph, Anna Melnikov: Studies in Memory of Issai Schur (= Progress in Mathematics. 210). Birkhäuser, Boston u. a. 2003, ISBN 0-8176-4208-0.
 mit Walter Borho: Sheets and hearts of prime ideals in enveloping algebras of semisimple Lie algebras. In: Journal of Algebra. Band 304, Nr. 1, 2006, S. 324–348, .
 A Negative Answer to the Problem of Dixmier on Hearts of Prime Quotients of Enveloping Algebras. In: Communications in Algebra. Band 36, Nr. 3, 2008, S. 1153–1170, .

Weblinks

Einzelnachweise

Algebraiker (20. Jahrhundert)
Algebraiker (21. Jahrhundert)
FDP-Mitglied
Deutscher
Geboren 1940
Mann

Rudolf Rentschler


Cynthia Delores Tucker (4 de Outubro de 1927 - 12 de Outubro de 2005) foi uma política e ativista dos direitos civis norte-americana . Teve uma longa história de envolvimento no Movimento dos Direitos Civis Americanos. A partir da década de 1990, envolveu-se numa campanha contra a música rap e hip hop.

Ativistas dos direitos humanos

Cynthia Delores Tucker