اللغة الأولى، اللغة الأم (تُعرف أيضًا باسم اللغة الشريانية أو L1)، هي اللغة التي تعرض لها الشخص منذ الولادة  أو خلال الفترة الحرجة. في بعض البلدان، يشير مصطلح اللغة الأم أو إلى لغة المجموعة العرقية للمرء بدلاً من لغة المرء الأولى.
في بعض الأحيان، يتم استخدام مصطلح «اللغة الأم» أو اللغة التي تعلمها الشخص عندما كان طفلاً (عادة من والديه). يمكن للأطفال الذين ينشأون في منازل ثنائية اللغة، وفقًا لهذا التعريف، أن يكون لديهم أكثر من لغة أم أو لغة أصلية.
اللغة الأولى للطفل هي جزء من الهوية الشخصية والاجتماعية والثقافية لذلك الطفل. تأثير آخر للغة الأولى هو أنها تجلب انعكاسًا وتعلمًا للأنماط الاجتماعية الناجحة في التمثيل والتحدث. وهي أيضًا مسؤولة بشكل أساسي عن التمييز بين الكفاءة اللغوية في التمثيل. بينما يجادل البعض بأنه لا يوجد شيء مثل «المتحدث الأصلي» أو «اللغة الأم»، فمن المهم لفهم المصطلحات الأساسية وكذلك لفهم ما يعنيه أن تكون متحدثًا «غير أصلي»، والآثار التي يمكن أن تكون على حياة الشخص. تشير الأبحاث إلى أنه في حين قد يتطور المتحدث غير الأصلي بطلاقة في لغة مستهدفة بعد حوالي عامين من الانغماس، يمكن أن يستغرق ذلك الطفل ما بين خمس وسبع سنوات ليكون على نفس مستوى العمل مثل نظرائهم الناطقين بها.

في 17 نوفمبر 1999، عينت اليونسكو 21 فبراير اليوم العالمي للغة الأم.

تعريفات
أحد التعريفات المقبولة على نطاق واسع للمتحدثين الأصليين هو أنهم ولدوا في بلد معين (و) نشأوا وهم يتحدثون بلغة ذلك البلد خلال الفترة الحرجة من نموهم. يعتبر الشخص «متحدثًا أصليًا» للغة من خلال أن يولد وينغمس في اللغة أثناء الشباب، في عائلة يشارك فيها الكبار تجربة لغوية مماثلة للطفل. يعتبر المتحدثون الأصليون بمثابة سلطة في لغتهم المعينة بسبب عملية اكتسابهم الطبيعية فيما يتعلق باللغة، على عكس تعلم اللغة في وقت لاحق في الحياة. ويتحقق ذلك من خلال التفاعل الشخصي مع اللغة والمتحدثين بها. لن يكون المتحدثون الأصليون على دراية بالضرورة بكل قاعدة نحوية للغة، ولكن سيكون لديهم «الحدس» الجيد للقواعد من خلال تجربتهم مع اللغة.

يُعتقد أن تسمية "اللغة الأم"، في استخدامها العام، غير دقيقة وتخضع لتفسيرات مختلفة متحيزة لغويًا، خاصة فيما يتعلق بالأطفال ثنائي اللغة من مجموعات الأقليات العرقية. الكثير من العلماء عرفوا "اللغة الأم" على أساس الاستخدام الشائع، والعلاقة العاطفية للمتكلم تجاه اللغة، وحتى هيمنتها فيما يتعلق بالبيئة. ومع ذلك، فإن المعايير الثلاثة تفتقر إلى الدقة. بالنسبة للعديد من الأطفال الذين تختلف لغتهم الأم عن لغة البيئة (اللغة الرسمية")، فمن غير القابل للجدل أي لغة هي "لغتهم الأم".

تعريف «اللغة الأم»

 بناءً على الأصل: هي اللغة التي تعلمها المرء أولاً والتي أنشأ فيها المرء (أول اتصال شفهي طويل الأمد).
 بناءً على التعريف الداخلي: هي اللغة التي يتعرف عليها الشخص / كمتحدث؛
 استنادًا إلى التعريف الخارجي: هي اللغة التي يتم تحديدها مع / كمتحدث بها من قبل الآخرين.
 بناءً على الكفاءة: هي اللغة التي يعرفها المرء أفضل.
 استنادًا إلى الوظيفة: هي اللغة الأكثر استخدامًا.

في بعض الدول، مثل كينيا والهند ومختلف دول شرق آسيا وآسيا الوسطى، يتم استخدام «اللغة الأم» للإشارة إلى لغة المجموعة العرقية للشخص بلغة مشتركة وصحافية، بدلاً من لغة المرء الأولى. أيضًا، في سنغافورة، تشير «اللغة الأم» إلى لغة المجموعة الإثنية للمرء بغض النظر عن الكفاءة الفعلية، وتشير «اللغة الأولى» إلى اللغة الإنجليزية، التي تأسست في الجزيرة تحت الإمبراطورية البريطانية، وهي اللغة المشتركة لمعظم ما بعد الاستقلال السنغافوريين لإستخدامها كلغة التدريس في المدارس الحكومية ولغة العمل.

في سياق التعدادات السكانية التي أجريت على السكان الكنديين، عرفت هيئة الإحصاء الكندية اللغة الأم على أنها «اللغة الأولى التي يتعلمها الشخص في المنزل في مرحلة الطفولة ولا يزال الفرد يستطيع فهمها وقت إجراء التعداد». من الممكن أيضاً أن اللغة الأولى المكتسبة التي تم تعلمها لم تعد لغة مهيمنة للمتحدث. يشمل ذلك الأطفال المهاجرين الصغار الذين انتقلت عائلاتهم إلى بيئة لغوية جديدة وكذلك الأشخاص الذين تعلموا لغتهم الأم في طفولتهم في المنزل (بدلاً من لغة أغلب المجتمع)، الذين ربما فقدوا، جزئيًا أو كلياً، اللغة التي اكتسبوها لأول مرة (انظر تناقص اللغة). وبحسب إيفان إليتش، فقد استخدم الرهبان الكاثوليك مصطلح «اللغة الأم» لأول مرة لتحديد لغة معينة استخدموها، بدلاً من اللاتينية، عندما كانوا «يتحدثون من المنبر». أي أن «الأم القديسة الكنيسة» أدخلت هذا المصطلح ورثته المستعمرات من المسيحية كجزء من الاستعمار. يميز جي آر آر تولكين في محاضرته عام 1955 «الإنجليزية والويلزية» بين «اللغة الأم» و «اللسان المهد». والأخيرة هي اللغة التي يتعلمها المرء خلال الطفولة المبكرة، وقد تختلف «اللغة الأم» الحقيقية للشخص، وربما يتم تحديدها من خلال الذوق اللغوي الموروث ويمكن اكتشافه لاحقًا في الحياة من خلال تقارب عاطفي قوي إلى لهجة معينة (اعترف تولكين شخصيًا بمثل هذا التقارب للغة الإنجليزية الوسطى بشكل خاص في ويست ميدلاندز).

يمكن للأطفال الذين ينشأون التحدث أكثر من لغة واحدة أن يكون لديهم أكثر من لغة أصلية واحدة، ويكون إما ثنائي اللغة أو متعدد اللغات. على عكس ذلك، فإن اللغة الثانية هي أي لغة يتحدثها الشخص غير لغته الأولى.

ثنائية اللغة

مفهوم مرتبط (ثنائي اللغة). يعرّف الشخص بأنه ثنائي اللغة إذا كان يتقن لغتين على قدم المساواة. الشخص الذي يكبر يتحدث الإسبانية ثم يتعلم اللغة الإنجليزية لمدة أربع سنوات يكون ثنائي اللغة فقط إذا كان يتحدث اللغتين بطلاقة متساوية. كان بير لامبرت أول من اختبر لغتين «متوازنتين» فقط - أي طفل يجيد لغتين تمامًا ويشعر أنهما ليستا لغتهما الأصلية لأنهما يفهمان كليهما تمامًا. وجدت هذه الدراسة أن:

 -أداء ثنائي اللغة المتوازن أفضل بكثير في المهام التي تتطلب المرونة (يتحولون باستمرار بين اللغتين المعروفتين اعتمادًا على الموقف).
 -هم أكثر وعيا بالطبيعة التعسفية للغة.
 -يختارون ارتباطات الكلمات بناءً على التفضيلات المنطقية بدلاً من التفضيلات الصوتية.

التعدد اللغوي

يمكن للمرء أن يكون لديه لغتان أصليتان أو أكثر، وبالتالي يكون ثنائي اللغة أو في الواقع متعدد اللغات. الترتيب الذي يتم من خلاله تعلم هذه اللغات ليس ضروريًا ترتيب الكفاءة. على سبيل المثال، إذا كان للزوجين الذين يتحدثون باللغة الفرنسية طفل تعلم اللغة الفرنسية أولاً ثم نشأ في دولة ناطقة باللغة الإنجليزية، فمن المرجح أن يكون الطفل أكثر كفاءة في اللغة الإنجليزية. ومن الأمثلة الأخرى الهند وإندونيسيا والفلبين وكينيا وماليزيا وسنغافورة وجنوب إفريقيا، حيث يتحدث أغلب الناس أكثر من لغة واحدة.

تعريف «المتحدث الأصلي»
من الصعب تحديد ما يشكل المتحدث الأصلي، ولا يوجد اختبار يمكن من خلاله تحديده. ليس معروفاً إذا كان المتحدثون الأصليون هم مجموعة محددة من الأشخاص، أو ما إذا كان ينبغي علينا التفكير في المفهوم كنموذج أولي مثالي قد يتوافق أو لا يتوافق معه المتحدثون الفعليون.

مقالة بعنوان «المتحدث الأصلي: نموذج قابل للتحقيق؟» تنشرها مجلة EFL Journal الآسيوية  أن هناك ستة مبادئ عامة مرتبطة بتعريف «اللغة الأم». المبادئ، وفقا لتلك الدراسة، بالغالب يتم قبولها من قبل خبراء اللغة في المجال العلمي. ويتم تعريف المتحدث الأصلي وفقًا للإرشادات التالية:

 ·   اكتسب الفرد اللغة في مرحلة الطفولة المبكرة ويحافظ على استخدام اللغة.
 ·   الفرد لديه معرفة بديهية للغة.
 ·   الفرد قادر على إنتاج خطاب بطلاقة وعفوية.
 ·   الفرد مؤهل تواصليا في سياقات اجتماعية مختلفة.
 ·   يحدد الفرد أو يتم تعريفه من قبل مجتمع اللغة.
 ·   ليس للفرد لهجة أجنبية.

انظر أيضا

 أطفال الثقافة الثالثة
 قائمة اللغات حسب عدد المتحدثين الأصليين

المراجع

اكتساب اللغة
تراث ثقافي
لغويات اجتماعية
هوية

لغة أم


Atatürk Devrimi Bir Çağdaşlaşma Modeli, Atatürk'ün doğumunun yüzüncü yıldönümünde yayınlanmak üzere 1978'de yazım çalışmaları başlayan ve Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları için özel olarak hazırlanan bir deneme türünde kitap.

Yapıtta Prof. Kili "Atatürk Devrimleri'nin, Atatürkçü çağdaşlaşma modelinin bağımsızlığa kavuşan, çağdaşlaşmayı amaç edinen toplumlar ve ülkeler için örnek alınabilecek nitelikte gösterilmesinin Türkiye açısından önemi büyüktür. Hele çeşitli arayışlar içindeki günümüz Türkiyesinde bu, üzerinde durulması gereken bir konudur" demektedir.

Prof. Kili'nin Atatürk Devrimi Bir Çağdaşlaşma Modeli eseri, Türkiye İş Bankası 1981 Siyasal Bilim Büyük Ödülü'nü almıştır.

Kaynakça

Kurgusal olmayan kitaplar
Mustafa Kemal Atatürk ile ilgili kitaplar
1981 kitapları
Türkçe kitaplar
Türkiye kitapları

Atatürk Devrimi Bir Çağdaşlaşma Modeli


NBC (Eski şirket adı "National Broadcasting Company"nin kısaltması), New York'ta Rockefeller Center'da GE Building (GE Binası)'den yayın yapan ABD televizyon kanalı. 1926 Amerika Radyolar Birliği () tarafından kurulan NBC, General Electric'in RCA'yı 6,4 milyar $ karşılığında satın alması sonucu GE bünyesine geçti. Satın alınma operasyonundan sonra, emekli olana kadar Bob Wright CEO'luk görevini sürdürdü. Wright'tan sonra  Jeff Zucker bu görevi devralmıştır. Kanal şu an General Electric ve Vivendi Universal Entertainment kuruluşu olan NBC Universal'a bağlı olarak yayın hayatını sürdürmektedir. Tavuskuşu logosu nedeni ile "Peacock Network" olarak da adlandırılır.

NBC'nin 112 milyon haneye ulaştığı ve ABD'nin % 98.6'sında yayın yapabildiği tahmin ediliyor. Kanal ABD sınırları içerisinde, kendine ait veya işletmesini yaptığı 10 adet TV istasyonuna ve yaklaşık 200 adet yan kuruluşa sahiptir.

Ayrıca bakınız
 CNBC
 CNBC (Türkiye)
 CNBC-e

Kaynakça

Dış bağlantılar
 NBC web sayfası
 YouTube profili

New York merkezli şirketler
1926'da kurulan şirketler
NBCUniversal
NBC Universal ağları
Amerika Birleşik Devletleri televizyon kanalları
İngilizce televizyon kanalları

NBC


El NWA World Women's Championship (Campeonato Mundial Femenil de la NWA en español) es un campeonato femenino de lucha libre profesional de la National Wrestling Alliance. Este campeonato es defendido en los circuitos independientes de Estados Unidos. La campeona actual es Kamille, quien se encuentra en su primer reinado.

Posteriormente, Byers fue reconocida como Campeona Mundial de la NWA, y Burke creó el Campeonato Mundial de la WWWA y fue reconocida como su primera campeona. Tras el retiro de Byers en junio de 1956, se llevó a cabo principalmente (y fue operada) por Lillian Ellison con su nombre de timbre, The Fabulous Moolah, quien ganó el campeonato en una batalla real en septiembre de 1956.

Historia
Entre 1956 y 1983, fue detenido casi exclusivamente por Lillian Ellison (conocida como The Fabulous Moolah), quien lo ganó por primera vez en un torneo celebrado en 1956 y se quedó con la propiedad. En 1983, Ellison vendió el título a la World Wrestling Federation (ahora como WWE), convirtiéndose en el Campeonato Femenino de la WWF.

WWF reconoció a Moolah como el actual campeón, pero no consideró oficial todos los cambios de título que tuvieron lugar después de la primera conquista del cinturón por parte del luchador.

La NWA ofreció el título en juego solo después de que se vendió a WWF y se le cambió el nombre, mientras que la que se usa actualmente en la NWA todavía se defiende en las federaciones del territorio de la NWA.

Campeonas

Campeona actual

La actual campeona es Kamille, quien se encuentra en su primer reinado como campeona. Kamille ganó el campeonato tras derrotar a la excampeona Serena Deeb el 6 de junio de 2021 en When Our Shadows Fall.

Kamille registra hasta el  de  de  las siguientes defensas televisadas:
 vs. Kenzie Paige (24 de julio de 2021, Hilton Rumble)
 vs. Amber Nova (25 de julio de 2021, RCW Heat)
 vs. Leyla Hirsch (28 de agosto de 2021, NWA EmPowerrr)
 vs. Chelsea Green (29 de agosto de 2021, NWA 73rd Anniversary Show)
 vs. Anna Díaz (16 de octubre de 2021, CCW The Next Chapter)
 vs. Kenzie Paige, 2-out-of-3 Falls Match (24 de octubre de 2021, NWA By Any Means Necessary)
 vs. Christi Jaynes (20 de noviembre de 2021, CCW Hardcore Heaven)
 vs. Melina (4 de diciembre de 2021, Hard Times 2)
 vs. Kiera Hogan (8 de febrero de 2022, NWA Powerrr)
 vs. Taryn Terrell (12 de febrero de 2022, NWA PowerrrTrip)
 vs. Chelsea Green vs. Kylie Rae (20 de marzo de 2022, Crockett Cup)
 vs.KiLynn King (11 de junio de 2022, Alwayz Ready)
 vs. Chelsea Green (26 de julio de 2022, NWA Power Empower)
 vs. Taya Valkyrie (27 de agosto de 2022, NWA 74th Anniversary Show - Noche 1)
 vs. Max The Impaler (28 de agosto de 2022, NWA 74th Anniversary Show - Noche 2)
 vs. Allysin Kay (9 de septiembre de 2022, Powerrr) - Por tiempo límite.
 vs. Chelsea Green vs. KyLynn King (12 de noviembre de 2022, Hard Times III: In New Orleans).
 vs. Jazmin Allure (NWA Powerrr - Revolution Rumble, 22 de noviembre de 2022)
 vs. La Rosa Negra (NWA 312, 7 de abril de 2023).

Lista de campeonas
N/A indica cambios no reconocidos por la National Wrestling Alliance

Total de días con el título

Mayor cantidad de reinados

Véase también

Notas

Referencias

Enlaces externos
 Historía del Título

Campeonatos de la NWA
Campeonatos Femeninos de lucha libre

NWA World Women's Championship


Jane Harrington Anyentyuwe, appelée également « Fado », née en  et morte en , est une enseignante et infirmière missionnaire féministe Mpongwe. Fille de notables instruits (son père est le chef missionnaire et commerçant Sonie « John » Harrington), elle grandit sur la côte gabonaise de l'Afrique, dans le territoire français de Libreville, au Gabon. Anyentyume voyage un peu, mais passe la majeure partie de sa vie d'adulte dans cette région, à enseigner et à faire un travail de missionnaire. Connue pour son franc-parler, elle défendait les femmes contre les inégalités face aux hommes.

L'UNESCO a inclus Anyentyuwe dans sa liste des femmes importantes de l'histoire africaine.

Éducation

La mère d'Anyentyuwe meurt alors que cette dernière est très jeune. Anyentyuwe est connue comme étant la préférée de son père parmi de nombreux frères et sœurs, et il prend grand soin de l'élever pour qu'elle soit vertueuse et moralement irréprochable. C'est son père qui utilise le nom européen Jane pour elle, et Fado est le nom d'un animal de compagnie qu'elle avait enfant. Comme il doit fréquemment voyager en raison de son travail (il est le représentant de diverses sociétés commerciales européennes), il la confie ainsi que sa sœur Azize aux soins de Mme Lucina Bushnell à la mission de Baraka, une école protestante américaine située à proximité. L'école a été fondée en 1842 pour éduquer les filles et les garçons mpongwe. Alors qu'elle a environ 13 ans, son père meurt et Mme Bushnell devient sa tutrice. Cette dernière prend l'éducation d'Anyentyuwe très au sérieux et supervise personnellement ses études. Pour cette raison, Anyentyuwe est instruite dans beaucoup plus de disciplines que les autres étudiants, y compris en histoire, physiologie, composition et mathématiques. Elle apprend également l'anatomie et la médecine, avec l'espoir de devenir une « sœur de la charité » protestante et de continuer dans les villages l'œuvre des religieuses catholiques romaines.

Travail

Quand Anyentyuwe termine ses études, elle commence à enseigner à l'école de la mission en 1880. Avant sa mort, son père lui avait fait promettre qu'elle conserverait sa vertu et resterait avec les missionnaires, et Anyentuwe prend cette promesse très au sérieux. Elle travaille à l'école de la mission contre un salaire très bas et une nourriture rationnée ; en outre, elle est souvent maltraitée par les missionnaires américains de sexe masculin. Son travail là-bas ne prend fin en 1881 qu'après qu'elle dénonce avoir été violée par deux missionnaires de Baraka dont un missionnaire africain marié travaillant à Baraka. Elle n'est pas crue et est bannie, vers 1882, du seul endroit qu'elle ait appelé sa maison depuis son enfance.

En 1888, elle part travailler comme nounou et infirmière personnelle de l'enfant de , un médecin missionnaire renommé et veuf qui a servi à Baraka. Leur relation se transforme en une profonde amitié. Lorsque le Dr Nassau commence à écrire ses livres Fetichism in West Africa et Tales out of School, Anyentyuwe est devenue une collaboratrice et une contributrice incroyablement précieuse, avec des connaissances de première main sur les pratiques spirituelles gabonaises et les premiers jours de la mission protestante au Gabon.

Vie privée
Malgré les opportunités, Anyentyuwe ne s'est jamais mariée. À la suite de l'un des viols, elle est tombée enceinte et a donné naissance à une fille, Iga, en 1882.

Si elle aimait la compagnie et la relation professionnelle qu'elle partageait avec son ami de longue date Robert Hamill Nassau, elle a toujours soutenu qu'ils n'avaient jamais eu de liens amoureux.

Féminisme
Tout au long de son séjour à la Mission, Anyentyuwe a été défiée par les missionnaires masculins. Elle était constamment obligée de « prouver » sa chasteté et s'exprimait souvent sur les opinions misogynes véhiculées à l'égard des vêtements et des comportements des femmes. Il était rare que des femmes signalent une quelconque forme de harcèlement ou de viol en Afrique coloniale, et bien que son rapport n'ait pas fait l'objet de poursuites, le simple fait qu'elle dénonce des viols a été très controversé. Lorsqu'elle travaillait avec Nassau, leur relation était constamment surveillée au sein de la communauté protestante. Son refus catégorique des accusations d'inconvenance sexuelle a causé des conflits et lui a donné une réputation de rebelle.

Décès et héritage
Dans les années 1890, la santé d'Anyentyuwe commence à décliner. Elle a des symptômes que personne ne peut interpréter. Le médecin le plus qualifié de la mission soupçonne qu'elle souffre de la lèpre qu'il a déjà vu en Chine. Le docteur Nassau lui donne des médicaments avec de l'arsenic, sans effet. La maladie, selon le livre de Nassau à son sujet, n'est jamais arrivée au stade infectieux, mais elle était douloureuse pour Anyentyuwe, qui souffrait de tumeurs internes et d'autres maux.

Selon Nassau, elle est décédée en novembre 1903, et c'est l'année qui figure sur sa pierre tombale. Ailleurs, comme sur le site de l'Unesco, 1904 est indiquée comme l'année de sa mort.

Nassau a écrit en 1911 le livre Two women : Anyentyuwe and Ekâkise (Deux femmes : Anyentyuwe et Ekâkise), en profitant pour blanchir de tout soupçon Anyentyuwe en racontant sa vie et leur amitié. Il explique les raisons pour lesquelles il écrit l'histoire d'Anyentyuwe :

Le livre n'est publié qu'en 2014, avec des préfaces, des commentaires et des notes de bas de page très détaillés, par l'historien américain Henry Bucher.

Notes et références

Décès en 1904
Missionnaire protestant
Personnalité gabonaise du XIXe siècle
Personnalité gabonaise du XXe siècle
Christianisme au Gabon
Naissance en 1858
Femme de l'histoire africaine - UNESCO
Abus sexuel dans le protestantisme

Anyentyuwe


Câmpia Krbava este o zonă în regiunea Lika din Croația. Krbava include, în partea de nord-est, departamentul Ličkоsenjske cu raionul Udbina și Lacurile Plitvice. Centrul  zonei este stațiunea Udbina.

Geografie
Numele de Krbava provine din adjectivul "grbava" (vezi și românescul "gârbovit"), însemnând "cocoșat".
Din punct de vedere geografic, Krbava este un platou cu o înălțime medie de 723 m, cea mai mare altitudine fiind de 1657 m.

Geografia Croației

Câmpia Krbava


Sargentrøn (Sorbus sargentiana), også skrevet Sargent-Røn, er et lille træ med en tæt og buskagtig krone. Knopperne, blomstringen, høstfarverne og frugterne gør træet meget anvendeligt som have- og parktræ.

Kendetegn
Sargentrøn er lille, løvfældende træ med en tæt, buskagtig krone og tykke etårsskud. Barken er først mørkebrune med hvide barkporer. Senere bliver den grå og glat. Gamle grene får en bark, som er svagt furet. Knopperne er spredt stillede og røde, dækket af klar harpiks. Bladene er uligefinnede med lancetformede småblade, der har tydelig spids, forsænkede bladribber og savtakket rand. Oversiden er matgrøn, mens undersiden er lidt lysere. Høstfarven er gylden til klart rød. Blomstringen foregår i maj-juni, hvor man finder blomsterne samlet i store halvskærme på dværgskud. De enkelte blomster er 5-tallige og regelmæssige med flødehvide kronblade. Frugterne er saftige bæræbler med orange til rødt skind.

Rodsystemet består af kraftige hovedrødder med højtliggende netværk af siderødder. Planten forhandles dog oftest podet på grundstamme af almindelig røn, og den har derfor denne plantes rodnet.

Sargentrøn når en højde på 10 m og en kronediameter på ca. 8 m.

Hjemsted
Sargentrøn hører hjemme i blandede skove, overdrev og på skråninger i det vestlige og mellemste Kina.. På bjerget Wa Shan i provinsen Zhejiang, som ligger ved Kinas østkyst, findes der i højder over 1.800 m nogle lyse blandingsskove med Abies faberi (en art af ædelgran) som det dominerende træ. Her vokser arten sammen med bl.a. almindelig kvalkved (subsp. calvescens), bjergskovranke, blåbælg, dværgkvalkved, Enkianthus deflexus (en art af pagodebusk), etagekornel, Euonymous sanguineus (en art af benved), havehortensia, himalayabirk, kamæleonbusk, kinesisk lind, kinesisk prydæble, kinesisk styrax, klatrebrombær, klatrehortensia, komarovsyren, koreakornel (subsp. chinensis), lancetbladet berberis (var. lanceifolia), moupinepil, nikkende skovranke, omeirose, pernykristtorn, Primula incisa (en art af kodriver), Pterocarya macroptera var delavayi (en art og underart af vingevalnød), Quercus serrata (en art af eg), Rhododendron argyrophyllum, Rhododendron calophytum, Rhododendron discolor, Rhododendron nitidulum, Rhododendron pingianum (arter af rododendron), rubladet hortensia, småbladet berberis, sort gedeblad, tyrkisk løn (subsp. sinicum), udspærret dværgmispel, vorteberberis og Tsuga yunnanensis (en art af hemlock)

Galleri

Noter

Hvide blomster
Træer
Høstfarver
Haveplanter

Sargentrøn


Guido Rudolf Georg Bagier (* 20. Juni 1888 in Berlin; † 24. Januar 1967 in Mainz) war ein deutscher Tonmeister, Filmregisseur, Filmproduzent, Schriftsteller und Filmkomponist. Er war ein Pionier der Entwicklung des Tonfilms in Deutschland.

Leben
Bagier trat nach einem mit der Promotion abgeschlossenen Studium noch vor Ausbruch des Ersten Weltkrieges als Buchautor in Erscheinung und veröffentlichte eine Reihe von Schriften wie etwa 'Herbart und die Musik: mit besonderer Berücksichtigung der Beziehungen zur Ästhetik und Psychologie' (1911). Anfang der 1920er Jahre trat Bagier als Herausgeber der im Weimarer Feuer-Verlag erschienenen Publikation 'Feuer. Monatsschrift für Kunst und künstlerische Kultur' in Erscheinung. 1923 veröffentlichte er eine als Taschenbuch erschienene Abhandlung zu Max Reger.

Zur selben Zeit begann sich Guido Bagier verstärkt dem Film zuzuwenden und versuchte, dessen stummen Charakter sukzessive zu überwinden: 1923 verfasste er zwei Kinokompositionen, und 1925 inszenierte er mit dem Einakter "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern" den ersten (noch kurzen) Tonfilm der deutschen Kinogeschichte. Die nach dem Tri-Ergon-Verfahren hergestellte UFA-Produktion war aufgrund der erheblichen technischen Mängel jedoch ein kommerzieller Misserfolg. Zum Jahresbeginn 1928 äußerte sich Bagier zur Zukunft der Kinematographie unter besonderer Berücksichtigung von Ton, Farbe und Dreidimensionalität in der Schrift 'Der kommende Film'. Im Herbst desselben Jahres unternahm Bagier einen erneuten Versuch, das Tonfilmzeitalter in Deutschland einzuleiten. Für die Tobis-Industrie GmbH bzw. das Tonbild-Syndikat (ebenfalls Teil des Tobis-Konzerns) produzierte er im Oktober/November 1928 drei von Frank Clifford inszenierte kurze Spielfilme, im Winter 1928/1929 folgte der nach dem Tobis-eigenen Licht- und Nadelton-Verfahren hergestellte abendfüllende, halbdokumentarische Kinofilm Melodie der Welt von Walter Ruttmann. Auch an der Entstehung des ersten 100-prozentigen deutschen Tonspielfilms, Dich hab' ich geliebt, war Guido Bagier als Tobis-Tonfachmann beteiligt. Dort wie auch bei dem dritten 100-prozentigen Tonfilm des Jahres 1929, Carl Froelichs Die Nacht gehört uns, und bei einer Reihe von weiteren frühen Tonfilmen des Jahres 1930 übernahm Bagier die Leitung der Tonherstellung.

Bereits 1931 verlor er weitgehend das Interesse am Kinospielfilm, kehrte aber 1933/34 für die Produktion mehrerer Unterhaltungsfilme der Tofa zurück. 1936 beendete Bagier seine Filmtätigkeit weitgehend, angeblich, weil er im Dritten Reich nicht länger wohlgelitten war. Er zog sich vorübergehend nach Österreich zurück, durfte jedoch auch weiterhin publizieren (zum Beispiel der 1943 erschienene Band 'Das tönende Licht. Die Schilderung einiger seltsamer Begebenheiten seit der Erfindung der Kinematographie, unter Verwendung wichtiger und unbekannter Dokumente'). Im November 1947 war Guido Bagier an der Gründung der Österreichischen Filmgesellschaft m.b.H. (ÖFA) beteiligt. Aus der Folgezeit ist nur noch seine Produktionsbeteiligung an dem Beethoven-Film Eroica belegt, danach zog er sich weitgehend ins Privatleben zurück.

Der Nachlass Bagiers wird seit 2001 im Filmmuseum Düsseldorf verwahrt. Guido Bagiers Adoptivsohn war der Filmeditor Wolfgang Loe Bagier.

Filmografie
 1923: Tatjana (Musik)
 1923: Der verlorene Schuh (Musik)
 1925: Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (Kurzfilm, Regie, Produktionsleitung, Musik)
 1928: Dein ist mein Herz (Kurzfilm, Produktion)
 1928: Das letzte Lied (Kurzfilm, Produktion)
 1928: Paganini in Venedig (Kurzfilm, Produktion)
 1929: Melodie der Welt (Leitung der Tonherstellung)
 1929: Der Günstling von Schönbrunn (Leitung der Tonproduktion)
 1929: Gestörtes Ständchen (Kurzspielfilm)
 1929: Dich hab' ich geliebt (Ton-Produktionsleitung)
 1929: Die Nacht gehört uns (Ton-Produktionsleitung)
 1930: Westfront 1918 (Leitung der Vertonung)
 1930: Das Lied ist aus (Leitung der Tonherstellung)
 1930: Der König von Paris (Leitung der Tonherstellung)
 1930: Dreyfus (Leitung der Tonherstellung)
 1930: Skandal um Eva (Leitung der Tonherstellung)
 1931: Tönende Welle (kurzer Experimentalfilm, Produktionsleitung)
 1932: Peter und Billy -- Die Kameradschaftsehe (Co-Produktionsleitung)
 1933: Kleines Mädel -- großes Glück (Produktion)
 1933: Die Finanzen de Großherzogs (Produktion)
 1934: Mutter und Kind
 1934: Ich sing mich in dein Herz hinein (Produktion)
 1934: Peer Gynt (Produktion)
 1934: Herr Kobin geht auf Abenteuer (Produktion)
 1935: Sonne und Schnee über Deutschland (Kurzdokumentarfilm, Produktion)
 1936: Skandal um die Fledermaus (Produktion)
 1949: Eroica (Produktion)

Weblinks

Einzelnachweise

Tontechniker
Filmregisseur
Autor
Filmproduzent
Filmkomponist
Person (Stummfilm)
Deutscher
Geboren 1888
Gestorben 1967
Mann

Guido Bagier


Takiji Kobayashi (小林 多 喜 二, Odate, Akita, 13. listopada 1903. – Tokio, 20. veljače 1933.) bio je japanski autor proleterske književnosti.
Najpoznatiji je po noveli Kanikōsen objavljenoj 1929. godine. Novela se bavi teškim životom tvorničkih radnika, ribara i pomoraca na brodu za preradu rakova te opisuje njihovu pobunu protiv tvrtke.
Kobayashia su uhitili, mučiili i ubili pripadnici specijalne Tokkō policije dvije godine kasnije.

Životopis

Kobayashi je rođen u Odate, Akita u Japanu. U dobi od četiri godine njegova se obitelj seli u Otaru, Hokkaido. Obitelj mu nije bila bogata no Kobayashijev ujak plaćao je troškove školovanja te je mogao pohađati srednju komercijalnu školu Hokkaido Otaru i komercijalnu školu za visoko obrazovanje Otaru. Tijekom studija zainteresirao se za pisanje i slao eseje književnim časopisima, radio kao urednik i objavljivao vlastite radove. Jedan od njegovih učitelja u školi bio je ekonomist, kritičar i pjesnik Nobuyuki Okuma. U to vrijeme zbog financijskih poteškoća i ekonomske recesije priključuje se radničkom pokretu.

Nakon završene škole radio je u podružnici Otaru banke Hokkaido Takushoku. Na općim izborima 1928. godine Kobayashi je pomogao u izbornoj kampanji kandidata Kenza Yamamota i prisustvovao Yamamotonu govoru u selu na podnožju planine Yōtei. To je iskustvo kasnije prenio u knjigu Higashikutchankō (東 倶 知 安 行). Iste je godine njegova priča 15. ožujka 1928. (temeljena na incidentu od 15. ožujka) objavljena u književnom časopisu Senki ("Standard bitke" na japanskom). Priča prikazuje mučenja koja su vršili pripadnici specijalne policije Tokkō, što je razbjesnilo vladine dužnosnike.

Godine 1929. u Senkiju je objavljen Kobayashijev roman Kanikōsen o posadi broda za ribolov i konzerviranje riba koja odlučuje suprotstaviti se okrutnom upravitelju. Brzo je stekao pozornost i ozloglašenost te je postao stjegonoša marksističke proleterske književnosti. U srpnju istge godine adaptiran je u kazališnu predstavu i izveden je u kazalištu Imperial Garden pod naslovom Sjevero od geografske širine 50 stupnjeva sjeverno (北緯 五十 度 以北). Cjeloviti tekst Kanikōsena u Japanu je postao dostupan tek 1948. godine.

Također 1929. godine Kobayashi je objavio Iznajmljivač u odsutnosti nakon što je radio na nekoliko inačica. Ova knjiga opisuje težak život lokalnih i useljeničkih poljoprivrednika zakupaca na sjevernom otoku Hokaido i njihovu borbu protiv načina na kojem se prema njima odnose bogati zemljoposjednici, za vrijeme Japanskih napora da kolonizaira otok i razvije poljoprivredu i poljoprivrednu industriju. Priča se nalazi u neimenovanom selu 'S.', u blizini grada Asahikawa, duž doline rijeke Ishikari, oko 80 milja sjeveroistočno od Otarua u kojem je živio Kobayashi. Policija, posebno Tokkō je označila Kobayashija za nadzor, a objava  Iznajmljivač u odsutnosti (不在 地主, Fuzaijinushi) u časopisu Chūōkōron postala osnova za njegovo otpuštanje s posla u banci.

U proljeće 1930. godine Kobayashi se preselio u Tokio i postao glavni tajnik Japanskog sindikata proleterskih književnika. Dana 23. svibnja uhićen je zbog sumnje da je davao financijsku potporu Japanskoj komunističkoj partiji, a privremeno je pušten 7. lipnja. Po povratku u Tokio 24. lipnja ponovno je uhićen. U kolovozu je progonjen prema Zakonu o javnom redu i policiji iz 1900. godine, te zatvoren u kaznionicu Toyotama. Dana 22. siječnja 1931. godine pušten je uz jamčevinu. Kobayashi se zatim povlači u osamu u vrućem vrelu Nanasawa u prefekturi Kanagawa. U listopadu 1931. godine Kobayashi je službeno postao član zabranjene Japanske komunističke partije.

Dana 20. veljače 1933. godine Kobayashi je otišao u Akasaki kako bi se sastao s kolegom iz Komunističke partije za kojeg se ispostavilo da je bio Tokkōov špijun koji se infiltrirao u stranku i predao ga u ruke policije. Iako je pokušao pobjeći, uhvaćen je i uhićen. Kobayashi je zatim odveden u policijsku postaju Tsukiji, gdje je mučen i ubijen. Policijske vlasti objavile su sljedeći dan da je Kobayashi umro od srčanog udara, a nijedna bolnica nije izvršila obdukciju iz straha od Tokkōa.

Izvori

Životopisi, Japan
Književnici

Takiji Kobayashi


16. Kolordu Osmanlı İmparatorluğu'nun I. Dünya Savaşı dönemi askerî birimlerinden biridir.

Düzen

Ağustos 1916, Aralık 1916 Savaş Düzeni
Ağustos 1916, Aralık 1916'da kolordu aşağıdaki şekilde yapılandırıldı:

 16. Kolordu (Kafkasya)
 5. Tümen, 8. Tümen

Ağustos 1917 Savaş Düzeni
Ağustos 1917'de kolordu aşağıdaki şekilde yapılandırıldı:

 16. Kolordu (Kafkasya)
 5. Tümen, 8. Tümen

Bitlis 1916
5. Piyade Tümeni 13., 14. ve 15. Piyade Alaylarından oluşmaktaydı. 2000–3000 arasında Şeyh Muhammed Diyauddin, Mutki Aşireti Reisi Hacı Musa Bey ve diğer milis birlikler bulunmaktaydı. 7 Kasım 1916 tarihinde Mustafa Kemal Paşa Bitlis bölgesinde 5. Tümen komutanlığındaki görev değişikliğini, arazi üzerindeki tertibatını, ihtiyaçlarını ve genel durumunu görmek ve Van Harekât Müfrezesinin hareketini temin etmekle görevliydi. Mustafa Kemal 10 Kasım - 21 Kasım tarihleri arasında Bitlis merkezinde Milis Komutanlarla görüşmüş, hastane, askerî birlikler, bazı türbe ve camileri gezmiştir. Ayrıca 15 Kasım 1916 tarihinde Rahva Ovası'nda bulunan Yarbay Ali Çetinkaya komutasındaki Türk Birliğine bir tatbikat yaptırmıştır.

Kaynakça

Osmanlı İmparatorluğu'nun kolorduları
I. Dünya Savaşı'nda Osmanlı İmparatorluğu'nun askerî birimleri

16. Kolordu (Osmanlı İmparatorluğu)


The Weekend Away  é um filme de suspense americano de 2022, dirigido por Kim Farrant e com um roteiro de Sarah Alderson, baseado no romance homônimo de Alderson de 2020. A história segue uma mulher chamada Beth (Leighton Meester), que viaja para a Croácia para passar um fim de semana com a sua melhor amiga Kate. No entanto, Kate desaparece e Beth é forçada a descobrir o que aconteceu com ela. O filme foi lançado na Netflix em 3 de março de 2022.

Entre 27 de fevereiro e 20 de março de 2022, o filme foi assistido por 79,95 milhões de horas seguidas de acordo com o Top 10 da Netflix.

Enredo

A recente mãe, Beth, voa para a Croácia para uma viagem organizada por sua melhor amiga recém-divorciada, Kate. No jantar, Beth confidencia que seu casamento com seu marido Rob está monótono e ela não sabe o que fazer. Naquela noite, elas vão à balada e dois homens flertam com elas. Kate sugere que Beth tenha um caso de uma noite.

Na manhã seguinte, Beth acorda confusa sobre os eventos da noite passada e percebe que Kate está desaparecida. Depois de entrar em contato com o ex de Rob e Kate, Jay, ambos descartando as preocupações de Beth, dada a personalidade egocêntrica e selvagem de Kate, ela faz contato com a polícia, que também fica indiferente. Apenas Zain, o taxista sírio que os levou ao clube, mostra empatia e concorda em ajudar. Com a ajuda de Zain, Beth recupera a bolsa e o telefone de Kate e descobre que os homens do clube eram acompanhantes, contratados por Kate. No entanto, eles são vigaristas que dão substâncias ilícitas e roubam as mulheres que eles prestam serviço, como Kate e Beth.

Com esta nova informação, Beth retorna à polícia que finalmente inicia uma investigação oficial sobre o desaparecimento de Kate. Rob também chega à Croácia e imediatamente suspeita de Zain. O corpo de Kate é encontrado pouco depois na água e Beth fica horrorizada. Ela desbloqueia o telefone de Kate usando seu rosto no necrotério. Procurando por pistas em seu telefone, ela encontra mensagens de texto entre Rob e Kate revelando um caso.

Beth é chamada à delegacia de polícia, como a principal suspeita. É revelado que tanto Kate quanto Beth tinham substâncias químicas em seus organismos, algo que Beth suspeitava devido à sua perda de memória, e insiste que ela estava drogada. A polícia entrevistou os dois acompanhantes, que não têm antecedentes criminais, e eles negam qualquer irregularidade. A polícia confisca o passaporte de Beth enquanto continua a investigá-la. Beth liga para Jay e descobre que ele sabia que Rob e Kate estavam tendo um caso. Beth liga para Rob e o confronta dizendo que ela sabe que eles estavam tendo um caso.

A polícia vem e prende Beth. A polícia diz a ela que Zain tem conexões com uma gangue de tráfico humano, acusando Beth de contratá-lo para assassinar Kate por causa do caso com seu marido. Beth confronta Zain, que diz que a gangue o transportou para o país e nada mais, insistindo que ele não teve nada a ver com o assassinato de Kate.

Enquanto o anfitrião do Airbnb, Sebastian, está fora, Beth entra furtivamente em seu estúdio de gravação particular, descobrindo que ele grava secretamente todos os seus inquilinos. Pesquisando as imagens, Beth vê que ela foi colocada na cama mais cedo na noite em que Kate desapareceu. Também mostra Kate sendo roubada pelos acompanhantes, entrando em um carro para denunciá-los e, eventualmente, retornando. Beth anota o número da placa e descobre que é o carro de Pavić, o policial que duvidou de sua história. Sebastian retorna ao Airbnb e briga com a Beth. Ela corre para fora e Zain está lá. Eles vão até a empresa de táxi e entrevistam o motorista que levou Kate naquela noite. Ele disse que Kate o fez levá-la para seguir os dois homens e, eventualmente, ele a deixou na delegacia.

No noticiário, Beth é apontada como suspeita de assassinato e, enquanto procura pistas, Zain e Beth são denunciados por moradores, então a polícia vem para prendê-los. Beth descobre que Pavic estava envolvido no desaparecimento de Kate. Zain se entrega para que Beth possa escapar, mas ela é pega por Pavić. Ela o acusa de matar Kate porque ela rejeitou seus avanços e, durante a luta, ele cai do parapeito do prédio e ele morre. Beth descobre que Pavić tinha um histórico de agredir profissionais do sexo, mas ele não pôde ser demitido por falta de provas e foi transferido para o turismo. Devido ao relatório da autópsia, acredita-se que Pavić atingiu Kate na parte de trás da cabeça e a jogou no rio local enquanto ela ainda estava viva. Beth é declarada inocente e agradece a ajuda de Zain.

Algum tempo depois, Beth recebe um SMS de Zain a caminho de deixar Aster no Rob para uma visita, dizendo "Vejo você em breve". Rob quer reconciliação, mas ela se recusa. Enquanto procura as chaves do carro, Beth encontra contas de ônix preto, do colar que ela deu a Kate, no bolso do casaco de Rob. Ela percebe que Rob matou Kate e, enquanto está na linha com a polícia, o confronta. Ele admite que voou para a Croácia para impedir Kate de revelar seu caso com ele. Em flashbacks, é mostrado que Rob estava disposto a deixar Beth por Kate. Mas Kate falou que o caso foi o maior erro de sua vida e planejou contar a Beth. No entanto, Rob diz a Beth que foi o contrário. Ele admite que ficou com raiva e se tornou agressivo com Kate, empurrando-a para a água antes de fugir.

Beth percebe que Kate a convidou para a Croácia para lembrá-la de quem ela era antes de Rob e que ela merecia algo melhor. Como a polícia registrou sua confissão, a polícia local é enviada para a casa. Beth sai com seu bebê quando Rob é preso.

Elenco

Produção
The Weekend Away foi filmado em Split e a estátua do poeta nacional da Croácia, Marko Marulić, na Radic Brothers Square que é mostrada durante uma cena importante.

Recepção
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, 53% das avaliações de 15 críticos são positivas, com uma classificação média de 5/10.

Dennis Harvey, da Variety, disse: "Apesar de todas as lacunas de credibilidade e outras falhas, no entanto, o filme fornece uma diversão inteligente e rápida". Marya E. Gates, do RogerEbert.com, disse que o filme "é o melhor tipo de filme propositalmente e absurdamente comercial. O cenário é lindo, as reviravoltas mantêm a adrenalina em alta e as atuações são memoráveis. Mesmo que você não se lembre de tudo o que acontece, você vai se divertir enquanto durar."

Ligações externas

Filmes gravados na Croácia
Filmes baseados em romances de autores do Reino Unido
Filmes sobre férias
Filmes de suspense dos Estados Unidos
Filmes dos Estados Unidos de 2022
Filmes de suspense da década de 2020
Filmes em língua inglesa

The Weekend Away


La maldición continúa es el segundo álbum en vivo de Horcas editado en 2010 por Tocka Discos.
El disco fue grabado el 15 de mayo de 2010 en el Teatro Colegiales de Buenos Aires, Argentina.

Este trabajo contiene 23 temas entre los que se destacan la versión de "Cosas enfermas" incluida en su disco Eternos, "Muerto en la calle", la versión del clásico de V8 "Destrucción", y la re-make de "Solución suicida".
Durante la grabación del disco se conmemoraron los 20 años de la fundación de la banda.
El álbum también se editó en versión CD/DVD.

Lista de temas

 Intro/Nacer, morir
 Existir por existir
 Familia
 Asesinos
 Pesadilla
 El cambio
 El agite
 El juego
 El necio
 Golpe a golpe
 Reacción
 Argentina, tus hijos
 Fuego
 Mano dura
 Vencer
 Infierno
 Respeto
 Muerto en la calle
 Sueños
 Cosas enfermas
 Destrucción (cover de V8) *
 Esperanza
 Solución suicida

 Destrucción es una canción de V8 (compuesta por Gustavo Rowek y Ricardo Iorio), que años más tarde la hizo Hermética, Almafuerte y luego Horcas (*)

Músicos

 Walter Meza (voz)
 Sebastián Coria (guitarra)
 Gabriel Lis (guitarra)
 Topo Yáñez (bajo)
 Guillermo De Lucca (batería)

Referencias

Álbumes de 2010

La maldición continúa


Celia Amorós Puente, née en  à Valence, est une philosophe, écrivaine et essayiste espagnole, théoricienne du féminisme. En 2006, elle est devenue la première femme à remporter le prix national de l'esssai.

Référence clé du féminisme de l'égalité, elle a consacré une partie importante de ses recherches à la construction du rapport entre l'illustration et le féminisme. Son livre Vers une critique de la raison patriarcale (1985) constitue une nouvelle approche de la philosophie dans une perspective de genre, révèle les biais de l'androcentrisme et réclame à une critique féminine de celui-ci.

Elle est professeure et membre du Département de philosophie et de philosophie morale et politique de l'UNED. Parmi ses principales recherches : les processus des l'illustration et leurs implications pour le féminisme et les femmes dans l'Islam, et les droits humains et les droits des femmes dans le cadre du multiculturalisme.

Parcours
Licenciée en philosophie dans l'Université de Valence, 1969. Elle a reçue le Prix du Diplôme Extraordinaire (1970). Le titre de sa thèse : Le concept de raison dialectique chez Jean-Paul Sartre. Toujours à la Faculté de Philosophie de l'Université de Valence, elle a fait son doctorat. Le titre de sa thèse de doctorat était : Idéologie et pensée mythique : Autour des Mythologies de Claude Lévi-Strauss.

Elle est spécialiste de la pensée éthico-politique de Jean-Paul Sartre et de l'histoire de l'existentialisme. Dans ce domaine se distinguent ses œuvres Sören Kierkegaard ou la subjectivité du chevalier (1987) et Diaspora et Apocalypse. Essais sur le nominalisme de Jean-Paul Sartre (2001)

Amorós raconte dans un entretien que sa sensibilation de conscience en tant que féministe est née seule d'expériences personnelles et de lectures de la Mystique de la féminité de Simone de Beauvoir ou de Betty Friedan qu'elle a présentées lorsqu'elle était représentante étudiante à Valence, contextualisant les luttes pour l'émancipation de les femmes dans le cadre de la lutte antifranquiste et anticapitaliste, s'intéressant particulièrement au féminisme en tant qu'éthique « sans pour autant minimiser - précise-t-elle - le féminisme en tant que mouvement social.

Parmi ses premières publications figurent Patriarchal Biases in Philosophical Discourse. En 1985, publie le livre Vers une critique de la raison patriarcale, rassemblant ses premiers travaux sur le féminisme .

Militante du Front de libération des femmes de Madrid (FLM) jusqu'en 1980 . Cette même année, elle reçoit le « Prix d'essai María Espinosa » pour le meilleur article publié sur les questions du féminisme pour son ouvrage « Féminisme et partis politiques », dans Zone ouverte, printemps 1980.

En 1987, elle crée le séminaire Féminisme et illustration enseigné à la Faculté de philosophie et lettres de l'Université complutense de Madrid jusqu'en 1994 .

Le , elle prend la direction de l'Institut de recherche féministe après une première phase fondatrice coordonnée par María del Carmen García-Nieto. Elle a été responsable jusqu'en 1993, année où Amorós a commencé un séjour à l'Université de Harvard .

En 1991, elle fonde le cours d'histoire de la théorie féministe à l'Institut de recherche féministe, qu'elle dirige jusqu'en 2005, date à laquelle elle est remplacée par la philosophe Ana de Miguel. Les sujets enseignés par Amorós étaient le féminisme et le multiculturalisme, le féminisme et les Lumières, le féminisme freudo-marxiste de Shulamith Firestone et l'ontologie du présent de Donna Haraway .

En 2006, elle a été distinguée par le Prix national de l'essai pour l'ouvrage « La grande différence et ses petites conséquences... pour la lutte des femmes » (2004), devenant ainsi la première femme à recevoir ce prix. Doté de , le prix distingue un ouvrage de réflexion ou de pensée d'un auteur ou d'un auteur espagnol écrit dans l'une des langues officielles de l'État espagnol et publié dans l'année précédant le jugement .

Professeure et membre du Département de philosophie et de philosophie morale et politique de l'Université nationale d'enseignement à distance (UNED) , ses recherches et ses travaux sur le féminisme et le multiculturalisme se démarquent. Amorós considère qu'il existe des veines d'illumination dans différentes cultures, en particulier dans la culture islamique, et cherche le point de rencontre dans la construction de l'égalité entre les femmes d'origines culturelles différentes .

En hommage à sa personne, l'Institut de la femme a créé le prix qui porte son nom, le Prix Celia Amorós d'essai féministe, qui récompense des travaux inédits de recherche féministe .

Prix et distinctions

 1980 María Espinosa Essay Award pour le meilleur article publié sur les questions du féminisme : " Féminisme et partis politiques ", publié dans Open Zone, printemps 1980 .
 1996 Décerné par le rassemblement féministe Les Comadres de Xixón/Gijón avec le "Comadre de Oro", un prix décerné en reconnaissance de la lutte pour les droits des femmes.
 2006 Prix national de l'essai  pour son ouvrage "La grande différence et ses petites conséquences... pour les luttes des femmes" . Décerné pour la première fois à une femme. Cet ouvrage vient compléter une trilogie féministe dont les deux ouvrages précédents sont Towards a Critique of Patriarcal Reason (1985), Time for Feminism (1997)

 2011 Médaille de la " Promotion des Valeurs d'Égalité " décernée par le Ministère de la Santé, des Services Sociaux et de l'Égalité
 2012 Progressive Women Award, décerné par la Fédération des femmes progressistes .
 2016 Prix Clara Campoamor décerné par le gouvernement municipal de Madrid (2016) pour sa contribution à la promotion de l'égalité entre les hommes et les femmes .
 2016 Grande Distinction de la Generalitat Valenciana
 2018 Nominé pour le Premis Pont del Mediterrani, Mostra Viva de Mediterraneo dans la catégorie Littérature et Pensée .

Ouvrage

Livres
 Idéologie et pensée mythique 1973
 Vers une critique de la raison patriarcale, Barcelone, Anthropos, 1985, 1991
 Sören Kierkegaard ou la subjectivité du gentleman, Barcelone, Anthropos, 1987
 Espace des égaux, espace des identiques. Notes sur le pouvoir et le principe d'individuation , à Arbor, non. 503-504
 Le temps du féminisme. A propos du féminisme, projet illustré et postmodernité. Madrid, président, col. Féminismes, 1997.
 Féminisme: chemin inexploré des Lumières, in lsegoría. Journal de philosophie morale et politique, no. 1, 1990, Institut de philosophie, CSIC, p. 139
 Sartre. Introduction et anthologie de textes. Editeur Anthropos.
 Patriarcat et raison éclairée, dans Raison et Foi, nos. 113-114, juillet-août 1991
 Écrits posthumes de Sartre (I) et (II), in Revista de Filosofía, 3e période, vol. III et IV, Madrid, Université Complutense
 The New Look of the Polis, dans Le Radeau de la Méduse, nos. 19-20, 1991
 Féminisme et éthique, C. Amorós (dir.), monographie d'Isegoría. Journal de philosophie morale et politique, nos. 6, 1992
 Féminisme, Lumières et misogynie romantique, in Birules et autres, Philosophie et genre, Identités féminines Pampelune, Pamiela, 1992
 Féminisme : égalité et différence, PUEG Books Collection, UNAM, Mexique, 1994
 10 mots-clés sur les femmes, Estella (Navarre), Verbo Divino, 1995
 Le temps du féminisme. A propos du féminisme, projet illustré et postmodernité. Madrid, président, col. Féminismes, 1997.
 Féminisme et philosophie, Amorós, C., (edit) et alt. Madrid, édit. Synthèse, 2000.
 Diaspora et apocalypse. Études sur le nominalisme par JP Sartre , Valence, éd. Alfons le Magnanime, (2001). Publication en cours.
 Femme, participation et culture politique 1990 Buenos Aires, éditions de la Fleur. Réédition avec le titre de Féminisme ; égalité et différence, Mexique, Libros del PUEG, UNAM, 1994. 3e édition, 2003.
 La grande différence et ses petites conséquences. . . Pour l'émancipation des femmes , Madrid, Chaire, Collection Féminismes, 2004.
 théorie féministe. Des Lumières à la mondialisation Celia Amorós et Ana de Miguel (éd.) (3 vol. ), Madrid, éd. Minerve. 2005
 Veines d'illustration: Réflexions sur le féminisme et l'islam Madrid, Editorial Cátedra 2009
 Salomon n'était pas sage, Madrid, Editorial Fundamentos, 2014.

Éditions de livres
 Introduction et édition du numéro monographique Éthique et féminisme . Iségorie. Journal de l'Institut de Philosophie du Conseil Supérieur de la Recherche Scientifique, n° 6, Madrid, nov. 1992.

Préface des livres
 Moreno, Amparo, L'œuvre politique d'Aristote . Barcelone, Icarie, 1987.
 Osborne, Raquel, Le carrefour de la sexualité. Une approche issue du féminisme . Barcelone, La Sal, 1989.
 Osborne, Raquel, Le carrefour de la sexualité. Une approche issue du féminisme . Barcelone, La Sal, 1989.
 Altable Vicario, Charo, Pénélope ou les pièges de l'amour, Madrid, Mare Nostrum Didactic Editions, 1991
 Puleo, Alicia, Dialectique de la sexualité. Genre et sexe dans la philosophie contemporaine . Madrid, éd. Chaise, col. Féminisme, 1992.
 Allegue Aguete, Pilar, une philosophie illustrée du P. Martín Sarmiento, Vigo, Éditions Xerais de Galice, 1993.
 Molina Petit, Cristina, Dialectique féministe des Lumières, Madrid, Anthropos-Direction générale des femmes du CAM, 1994.
 Présentation. Le féminin comme « l'Autre » dans l'objectivation conceptuelle du générique humain, en VV. AA. Conceptualisation du féminin dans la philosophie antique, Madrid, Siglo XXI de España Editores, 1994.
 Cobo, Rosa, Fondements du patriarcat moderne . Jean-Jacques Rousseau, Madrid, Président, col. Féminismes, 1995.
 Femenías, María Luisa, Infériorité et exclusion, Buenos Aires, Nouveau groupe éditorial latino-américain, 1996.
 López Pardinas, Mª Teresa, Simone de Beauvoir : un philosophe du XXe siècle, Université de Cadix, Service des Publications, 1998.
 Guerra Palmero, Mª José, Femme, identité et reconnaissance. Habermas et la critique féministe, Institut des femmes canariennes, 1998.
 Épilogue du féminisme et de la perversion à Posada Kubissa, Luisa, Sex and Essence, Madrid, heures et HEURES, 1998.
 González Suárez, Amalia, La conceptualisation du féminin dans la philosophie de Platon, Madrid, Classic Editions, 1999.
 Sartre, Jean-Paul, Les Mots, Madrid, Cercle des lecteurs, (sous presse)
 Mondialisation et ordre des genres : du salaire familial à « l'économie du travail domestique hors foyer », prologue à Villota, Paloma de (dir.), Mondialisation et inégalité des genres, Synthèse, 2004. En attente de parution.

Traductions
 Godelier, M., Horizons, trajets, Marxistes en Anthropologie, (Paris, Maspero, 1973) avec le titre d'Economía, Fetichismo y Religión, Madrid, Siglo XXI., 1974.
 Galton et Schamble, Problèmes de la philosophie contemporaine, Madrid, Grijalbo, 1978.
 Plusieurs articles parmi ceux repris dans J. Vidal Beneyto éd., Analyse structurale du récit, Madrid, éd. Nationale, 1982.
 Revue de la traduction de Juan Valmar, El Ser y la Nada, par J-P Sartre, Madrid, Alianza Editorial, 1984.
 Traduction de J-P Sartre, Critique de la Raison dialectique, commandée par Alianza Editorial. En attente de parution.

Publications sur l'auteur
 Une pensée intempestive : la raison émancipatrice illustrée dans la philosophie de Celia Amorós (1999). Par Alicia Puléo . Revue Isegoria 21. (En ligne)
 Philosophie et feminismo en Celia Amorós (2006). Par Luisa Posée Kubissa. En Labrys, Études Féministes. (En ligne)
 Penser avec Celia Amorós (2010). Fondations de l'édition 2010. Un livre hommage édité par les philosophes Marian López Cao et Luisa Posada Kubissa, de l'Institut de recherche féministe (Université Complutense de Madrid), auquel collaborent Amelia Valcárcel, Alicia Puleo et María Luisa Femenías, entre autres penseuses féministes.

Références

Liens externes
 Je pense, donc je suis . RTVE Vidéo. Programme sur Celia Amorós 2011.
 théorie féministe. Conférence de Celia Amorós Enregistrement de la conférence organisée à l'occasion du 20e anniversaire du cours d' histoire de la théorie féministe de l'Université complutense de Madrid que Celia Amorós a dirigé de 1997 à 1993.
 Celia Amorós raconte sa généalogie dans le féminisme Vidéo 2011
 Conceptualiser la violence de genre . Célia Amoros Vidéos 2011
 Pour une illustration multiculturelle Celia Amorós. Quaderns de filosofia i ciència, 34, 2004, pp. 67-79.
 Femmes en réseau, textes de Celia Amorós
 Entretien avec Celia Amorós et Amelia Valcárcel E-Femmes
 "L'esprit Celia Amorós" d' Ana de Miguel Vidéos 2011
 Celia Amorós, pionnière du féminisme : « Ma pensée est née de la colère » Raw Meat 2.0. Chaîne Ser (03/12/13)
 Penser avec Celia Amorós. Amelia Valcarcel sur la pensée d'Amorós . Bibliothèque nationale d'Espagne. 2021 (Vidéo)

Naissance à Valence (Espagne)
Féministe espagnole

Celia Amorós


Pablo Daniel Magee, né le  à Paris, est un écrivain, journaliste d'investigation, conférencier, scénariste, réalisateur, dramaturge et musicien  franco-suisse.

Biographie
Né du père artiste plasticien Patrice Stellest et d'une mère poétesse et photographe passionnée par le poète Pablo Neruda (d'où le prénom de son fils), Pablo Daniel Magee grandit à Saint-Rémy-de-Provence, dans un univers propice à l'éveil précoce de sa conscience artistique, sociale et intellectuelle. Ses parents sont proches des familles du Pape du Surréalisme, André Breton, de l'artiste américain Alexander Calder, ou encore du chanteur d'opéra José van Dam. S'il est également un fervent lecteur des aventures de Tintin, qui l'inspirent très tôt à devenir journaliste, c'est au cours de son année de terminale au Lycée Mistral d'Avignon, alors qu'il fréquente la Maison Jean-Vilar et fait la rencontre de Jorge Semprún, que se joue son avenir. Subjugué par l'aura de l'écrivain survivant des Camps de concentration nazis et scénariste de Costa Gavras, il voue de dédier une plume qu'il se découvre à la préservation de la mémoire.

Son bac littéraire en poche, il suit une classe préparatoire aux grandes écoles en vue d'intégrer l'Institut d'Études Politiques de Paris, mais se détourne de ce premier choix académique pour rejoindre le Pérou. C'est une révélation. L'auteur se sent chez lui sur ce continent de couleurs. De retour en Europe, en 2005, il entre à l'Université de Greenwich où il suit un cursus multiple en philosophie, lettres modernes, cinéma et journalisme. Durant ses années londoniennes, son professeur de philosophie lui révèle avoir travaillé pour le cabinet du Secrétaire d'État américain Henry Kissinger et avoir assisté à des réunions avec la CIA ayant pour sujet le coup d'état contre le président chilien Salvador Allende et le soutien des États-Unis à l'Opération Condor en Amérique latine, ce qui pousse Magee à s'intéresser de près au sujet.

En 2009, ses études terminées, Pablo Daniel Magee rentre en France pour se dédier à deux autres de ses passions: la Gastronomie et le Vin. Rejoignant l'entrepreneur français David Hairion, membre distingué de la Société de géographie, il étudie alors l'histoire, les sols et les cépages des vins de Bourgogne notamment, écrivant pour divers domaines et coopératives viticoles telles que La Chablisienne avec la complicité du géographe Jean-Robert Pitte, du journaliste Jamy Gourmaud, de l'académicien Jean d'Ormesson et du chef Paul Bocuse. Il participe également activement au processus d'entrée de la gastronomie, ou cuisine française, au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO porté par l'historien Michel Serres. Cependant, toujours captivé par l'Amérique latine, Magee se rend au Mexique en 2010 pour assister au bicentenaire de l'indépendance du pays. À cette occasion, il interview l'icône de la chanson mexicaine Chavela Vargas pour la télévision. Après leur échange, ils partagent une conversation privilégiée au terme de laquelle celle-ci lui offre une lettre manuscrite par son grand amour Frida Kahlo, adressée au peintre Diego Rivera. La communion d'esprits entre Magee et Vargas marque profondément l'évolution intellectuelle du jeune écrivain.

En 2012, il prend le chemin du Paraguay où il rencontre de manière fortuite le  Martin Almada, défenseur des Droits de l'homme et découvreur en 1992 des Archives de l'Opération Condor. Au terme d'un échange épistolaire, Magee décide d'écrire un livre sur ce personnage hors du commun. En 2013, il quitte la France pour s'installer au Paraguay en vue d'une enquête au long cours qui durera huit ans, et l'emmènera aux quatre coins de la planète afin de rencontrer et d'interviewer des personnalités telles que Stéphane Hessel, Robert Badinter, Plantu, Juan-Martín Guevara (le frère du révolutionnaire Che Guevara), le Pape François, Pierre Rabhi, Jean Ziegler, Miguel Angel Estrella, ou encore Costa Gavras.

En parallèle de son enquête, Pablo Daniel Magee consacre son temps à la composition musicale, à l'écriture dramatique et à l'écriture journalistique, contribuant par ses articles, en trois langues, à des journaux internationaux tels que Forbes. Magee s'initie également au domaine de la Littérature Bouddhique au sein de la Harvard Divinity School, sous la supervision du Professeur Charles Hallisey, spécialiste de la littérature Sinhala et du bouddhisme Theravāda de l'université Harvard.

Œuvre

Littérature
En 2014, Pablo Daniel Magee publie son premier ouvrage, L'eau chante au Lapacho, en édition bilingue français / espagnol aux Éditions Lapachos, sous le pseudonyme de Balth. Il s'agît d'un ouvrage reportage portant sur lOrchestre H20, Sonidos de la Tierra (Sons de la Terre) du chef d'orchestre paraguayen Luis Szarán. L'orchestre H20 est composé de jeunes musiciens interprétant leur répertoire sur des instruments entièrement fabriqués à partir de déchets. À travers la musique, ils se battent pour faire passer le message de la nécessité de préserver l'eau potable dans le monde. L'ouvrage raconte l'histoire des jeunes musiciens depuis leurs villages respectifs de la banlieue d'Asunción du Paraguay jusqu'aux tapis rouges des American Music Awards, et en première partie d'artistes tels que Will.i.am du groupe The Black Eyed Peas, ou encore Jack Johnson. L'évènement de lancement du livre, qui a lieu à Lausanne, est présenté par la Première Dame Friedrun Burkhalter et Hilde Schwab, fondatrice du Forum économique mondial avec son époux Klaus Schwab, qui soutiennent l'initiative écologique du chef d'orchestre paraguayen.

En 2020, Magee publie en son nom propre Opération Condor, un homme face à la terreur en Amérique latine, aux éditions Saint-Simon, roman non fictionnel gravitant autour de la vie du défenseur paraguayen des droits de l'homme Martin Almada, aussi connu comme "le chasseur de Condor", ce dernier ayant découvert les Archives de la terreur de l'Opération Condor en 1992. Héros malgré lui, Almada est détenu durant la dictature du Général Alfredo Stroessner, pour crime de terrorisme intellectuel. Après mille jours de tortures et de grèves de la faim, il s'échappera pour le Panama puis Paris, où il travaille à l'UNESCO avant de rentrer dans son pays pour faire cette découverte historique que sont les archives de la dictature du Paraguay. Opération Condor est préfacé par le cinéaste Costa-Gavras, président de la Cinémathèque française et réalisateur des films Missing et État de siège, abordant la problématique des dictatures sud-américaines. La couverture du livre est illustrée par la photographie d'un condor prise par le portraitiste argentin de la vie sauvage Eliseo Miciu.

Autant que pour sa rigueur historique, l'ouvrage de Pablo Daniel Magee est salué pour son style littéraire. Dans le magazine Marianne publié le 6 février 2021, le philosophe Robert Redeker écrit : « Le roman vrai de Pablo Daniel Magee, haletant comme un roman policier, attendrissant comme un roman d'amour, politique comme un roman d'espionnage, et instructif comme un roman historique, installe dans l'imaginaire européen un personnage digne de figurer au côté d'Antigone. » On y découvre également de nombreuses anecdotes, comme une journée inconnue de la vie du Che Guevara reconstituée par l'auteur avec l'aide du  Joel Filartiga, incarné par l'acteur Anthony Hopkins dans le biopic Un homme en guerre; l'origine paraguayenne du boa ayant mangé un éléphant du Petit Prince de Saint-Exupéry; ou encore les dérives culturelles de la dictature paraguayenne face à des figures telles que les acteurs Cantinflas et Charlie Chaplin. Le 25 mai 2021, Opération Condor entre à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis. À la suite de la parution de l'ouvrage, le  Martín Almada est décoré de l'ordre national de la Légion d'honneur par le Président de la République française Emmanuel Macron le 6 Décembre 2021.

Le troisième opus de Pablo Daniel Magee, Pundonoroso / Honorablissime, paru en 2021 dans le Cône Sud aux édition Servilibro en édition bilingue français / espagnol et acclamé par la critique sud-américaine, suit le parcours de Martín Almada en faveur de la justice historique. L'ouvrage est préfacé par Agustín Nuñez, maître du théâtre sud-américain, qui décrit l'œuvre comme tenant "une place centrale dans le panthéon culturel latino-américain". L'ouvrage est illustré par le peintre de fresques urbaines Oz Montanía.

L'auteur a rapporté avoir été victime de menaces continues contre sa vie durant son enquête et l'écriture des deux ouvrages qu'il a consacré à la préservation de la mémoire de l'horreur des dictatures en Amérique latine.

 Ouvrages

 Cinéma
Entre 2005 et 2009, Magee travaille pour les Pinewood Studios dans l'équipe de production de plusieurs blockbusters américains parmi lesquels Sherlock Holmes de Guy Ritchie ou Les voyages de Gulliver de Rob Letterman. À cette époque, il partage les plateaux de tournage avec les acteurs Anthony Hopkins, Benicio del Toro, Hugo Weaving, Emily Blunt, Jack Black, Jude Law, Rachel McAdams et Robert Downey Junior. Cette immersion dans le monde du cinéma nourrit sa passion pour l'office. Dans une interview télévisée, Magee a révélé qu'Anthony Hopkins lui a parlé de son interprétation du rôle du défenseur des droits de l'homme paraguayen Joel Filartiga lors de leur rencontre sur le tournage du film Wolfman de Joe Johnston, poussant Magee à étudier plus avant l'histoire de la dictature paraguayenne.

En 2009, Pablo Daniel Magee écrit et réalise le court-métrage Pass:on, pour Watch a Thought Productions. Il y met en scène huit artistes internationaux, quatre peintres et quatre musiciens, qui se livrent en direct à l'improvisation libre d'une fresque et d'un morceau musical original. Parmi les peintres, Magee dirige son père, l'artiste Patrice Stellest. Pour ce travail, Magee collabore également avec le musicien britannique John Altman, compositeur de musique pour les films Titanic, de James Cameron; James Bond: Goldeneye et Mourir peut attendre ou encore Monty Python : La Vie de Brian; compositeur pour Barry White, Michael Jackson, Prince ou Björk; et saxophoniste pour les musiciens Sting, Amy Winehouse, Bob Marley, Chet Baker et Jimi Hendrix, entre autres, comme il le raconte dans ses mémoires Hidden Man: My many musical lives.

En 2011, Magee co-écrit et co-réalise le court-métrage 3D, Stellest Genesis avec l'artiste Patrice Stellest et l'animateur français Romain Caudron. Pour cette œuvre, l'équipe collabore avec le DJ new-yorkais Moby, qui en compose la musique.

En 2018, Magee collabore avec le réalisateur canadien Jorge Diaz de Bedoya pour l'élaboration du scénario du long métrage El Supremo Manuscrito, qui plonge les spectateurs dans l'univers corrompu du Paraguay contemporain, à la recherche du dernier manuscrit de l'écrivain Augusto Roa Bastos, dérobé par des trafiquants d'art.

 Théâtre
En 2022, Pablo Daniel Magee écrit et met en scène la pièce de théâtre Pundonoroso, produite avec le soutien d'Amnesty International, qu'il présente à l'Arlequín Teatro de l'Assomption. La troupe regroupe certains des plus grands noms du théâtre sud-américain tels que Héctor Silva, Silvio Rodas, Ronald von Knobloch, Ariel Galeano, Juan-Carlos Moreno, Roberto Cardozo et l'épouse de Magee, la comédienne et avocate activiste pour les Droits de l'Homme, Romy Fischer. Magee demande également à son père, l'artiste Patrice Stellest, de dessiner les masques portés par les comédiens. La pièce est mise en musique par le compositeur Ariel Burgos, contrebassiste de l'Orchestre Symphonique National. Dans la pièce, un personnage inspiré de l'avocat et professeur Martin Almada descend aux enfers de la Divine Comédie de Dante Alighieri pour exiger que le dictateur paraguayen Alfredo Stroessner soit jugé sur Terre. Cependant, une figure luciférienne surgit afin d'exiger de Martin qu'il défende lui-même le dictateur lors du procès. La pièce illustre ledit procès, mené par un Martin torturé entre sa haine pour le tortionnaire de sa nation et son pacte avec le diable.

En tant que membre du Collège de Pataphysique, Magee a fait état du fait que la trame s'inspire de cette philosophie littéraire, déconstruisant la dictature paraguayenne pour la reconstruire dans un univers insolite. L'auteur parle aussi de son lien avec l'inventeur de la psychomagie, l'artiste et cinéaste Alejandro Jodorowsky, source de son inspiration de confronter le peuple paraguayen à sa douleur pour évoquer la possibilité du pardon. À la suite de la pièce, l'intellectuel Benjamín Fernández Bogado écrit une critique de la pièce dans le journal El Independiente, argumentant le caractère fondamental de la pièce pour l'histoire nationale. Le critique Sergio Ferreira, quant à lui, souligne le poids historique de la pièce et son originalité.

En Octobre 2022, la pièce Pundonoroso est déclarée d'Intérêt Public par la résolution 806/2022 du Ministère de la Culture paraguayen.

 Musique
Entre 2008 et 2011, Pablo Daniel Magee rejoint ponctuellement l'équipe de production du festival de Jazz à Vienne. Mélomane passionné, il fait alors plusieurs rencontres fondamentales pour son univers musical, notamment avec Raul Midon, Chucho Valdes, Marcus Miller, Paco de Lucia, Herbie Hancock, MC Solaar et bien d'autres. Il cite d'ailleurs deux chansons de Claude MC Solaar dans l'ouvrage Opération Condor. Il rencontre et commence également une correspondance avec Richard Corsello, ingénieur du son de Sonny Rollins.

Compositeur et interprète, Magee sort l'album Universtatile pour le label Watch a thought en 2013. L'album est enregistré par l'ingénieur Robert Van Hove, qui a précédemment travaillé avec Ella Fitzgerald, Herbie Hancock, John Lee Hooker ou encore Francis Cabrel. Pour cet album et notamment la chanson Remember Petalesharro, Magee collabore avec le percussionniste français Xavier Desandre Navarre. Il y est accompagné par le guitariste et compositeur Romain Simeray, qui fait aussi les arrangements des morceaux de l'album.

Pablo Daniel Magee joue sur une guitare Paisley Engraved Stainless Steel SteelCaster baptisée "La Bacio", du lutier James Trussart, que ce dernier lui envoie après la sortie de l'ouvrage Opération Condor. Les deux artistes se sont rencontrés et liés d'amitié à Cuba, lors du concert Havana Moon des Rolling Stones, le 25 mars 2016. Magee écrivait alors un article sur l'évènement et Trussart assurait le bon fonctionnement de ses guitares, jouées par Mick Jagger et Keith Richards. Magee fait mention de cette rencontre dans une chronique intitulée Havana Moon Syndrome, publiée dans le journal El Independiente en 2022.

 Engagements
En 2014, Pablo Daniel Magee s'engage auprès de l'organisation indigène LINAJE (Liga Nativa por la Autonomía, Justicia y Ética), en enseignant le journalisme à de jeunes étudiants de la tribu Aché Guayaki du Paraguay, leur permettant ainsi de documenter la violation de leurs terres ancestrales par les industriels du bois et du soja. En 2018, il milite avec l'organisation Amnesty international pour la Liberté de la presse dans le monde. En 2019, il est nommé Ambassadeur pour l'Alphabétisation par la Fondation Celestina, cautionnée par l'UNESCO. Il s'engage également auprès du Conseil National français du Mouvement de la Paix, notamment en faveur du désarmement et l'élimination des armes nucléaires, la diminution des budgets militaires et la reconversion des industries militaires dans les énergies renouvelables. Il honore cet engagement en donnant des conférences et cours sur les Droits de l'Homme à divers Corps d'armée, commes c'est le cas au Paraguay auprès du Commando des Instituts d'Enseignement Aéronotique en Décembre 2022, pour le Chef d'État-Major des armées, ses généraux et leurs attachés. En 2020, il rejoint Reporters sans frontières et en 2021, il intègre l'''Internationale Progressiste auprès de l'intellectuel américain Noam Chomsky. À travers son œuvre, Pablo Daniel Magee démontre un attachement profond pour les droits de l'homme et de la Terre, que ce soit avec l'ouvrage Opération Condor ou la pièce de théâtre Phanfaranonnes, dans laquelle il met en scène un couple de la communauté LGBTQIA+.

 Généalogie
Le 2 Août 2015, le journal Le Figaro publie une photographie de Pablo Daniel Magee arrivant en compagnie de Stavros Niarchos (petit fils de l'armateur grec Stavros Niarchos) et du Prince Antonius von Fürstemberg au mariage religieux de Beatrice Borromeo avec Pierre Casiraghi, fils cadet de la Princesse Caroline de Monaco et Stefano Casiraghi. Sont également présents à Stresa, en Italie, des représentants de la couronne de Norvège, le comédien Gad Elmaleh ou l'explorateur suisse Bertrand Piccard. La présence de l'écrivain à cette occasion dévoile au public un aspect moins connu de son histoire. Magee est en effet l'un des descendants de la dynastie militaire franco-suisse Stoffel, originaire du Château d'Arbon, dans le Canton de Thurgovie. Le 4 mai 1831, son aïeul, le Colonel Eugène Stoffel, est nommé chef de corps de la Légion Étrangère. Officier Suisse, baron d'Empire ayant servi Napoléon à la tête du Bataillon Stoffel, le Colonel Stoffel  est ainsi le premier dirigeant de l'Histoire de la Légion Étrangère, assisté par l'officier Francesco Zola, père de l'écrivain Émile Zola. En novembre 1831, sous les ordres du Colonel Stoffel, sa conduite vaut à la Légion Étrangère la reconnaissance officielle par le Roi des Français, Louis-Philippe 1er, qui lui confère un drapeau propre et accorde au titre d'Empire du Baron Stoffel sa reconnaissance par la nouvelle monarchie constitutionnelle française. Depuis les grandes guerres qui secouèrent l'Europe du XIXe Siècle, la famille suisse (devenue française) de Magee est ainsi intrinsèquement liée à l'histoire militaire de France et à l'histoire des familles royales du continent, comme en témoigne l'importante correspondance du Baron Stoffel avec Charles Maurice de Talleyrand-Périgord. En 1861, le Baron Eugène Stoffel  du nom, polytechnicien, colonel et officier d'ordonnance de Napoléon III puis attaché militaire à l'ambassade de France à Berlin, connu pour ses hauts faits d'espionnage des forces militaires prussiennes et ses rapports visionnaires sur la guerre à venir entre la France et la Prusse, se tourne vers l'archéologie et dirige les fouilles relatives à la Bataille d'Alésia, mettant notamment au jour le campement de Jules César.

C'est dans le domaine du textile que s'illustre ensuite la famille du Baron Eugène Stoffel, pour entrer, au début du , au panthéon des plus grands industriels d'Europe. Les Ateliers Stoffel développent, entre autres, les alliages de tissu et aluminium nécessaires à l'inventeur allemand Ferdinand von Zeppelin pour créer ses ballons dirigeables. La fortune familiale est alors grandement mise au service d'actions philanthropiques, artistiques et culturelles. Ainsi, en 1937, Max Stoffel coproduit-il le long métrage Gribouille, réalisé par Marc Allégret. Le film met en scène les comédiens Raimu, Bernard Blier et Michelle Morgan, qui y signe son septième film. Le long métrage est une adaptation française de la production américaine de Paramount Pictures, Celle qu'on accuse, protagonisant l'acteur Cary Grant. Son statut permet aussi à Max Stoffel d'apporter un appui logistique et diplomatique important au service des alliés durant la Seconde Guerre Mondiale, hébergeant notamment plusieurs fois le Président des États-Unis, Franklin Delano Roosevelt, lors de ses déplacements officiels à Paris. Stoffel est également un proche du roi de Thaïlande, Rama IX.

 Récompenses

 Cinéma Stellest Genesis Best International Peace Short Award au Dubai Independent film festival 2022
 Best Music Video Award au Five Continents International Film Festival 2022
 Best Animated Film Gold Award aux Hollywood Gold Awards Film Festival 2022
 Best Music Video Gold Award aux Hollywood Gold Awards Film Festival 2022
 Best Music Video Award aux London Movie Awards 2022
 Honorable Mention Award dans la catégorie Meilleur Film d'Animation aux Los Angeles Film Awards 2022
 Best Short Animation Silver Award au Milan Gold Awards Film Festival 2022
 Honorable Mention Award dans la catégorie Meilleur court-métrage d'animation aux Paris Film Awards 2022
 Honorable Mention Award dans la catégorie Meilleure Bande Originale au South Film and Arts Academy Festival 2022
 Best Animation Short Film Audience Award au South Film and Arts Academy Festival 2022
 Best Short Animation Award au South Film and Arts Academy Festival 2022
 Honorable Mention Award dans la catégorie Meilleur Script dans un court-métrage au South Film and Arts Academy Festival 2022
 Best Sound and Music Award au Wildsound Writing and Film Festival - Toronto 2022
 Best Short Animation Award au Arthouse Festival of Beverly Hills 2022PASS:ON' Best Experimental Short Award au Five Continents International Film Festival 2022
 Nominé dans la catégorie Meilleur Réalisateur aux Los Angeles Film Awards 2022
 Honorable Mention Award dans la catégorie Meilleur Film Experimental aux Los Angeles Film Awards 2022
 Nominé dans la catégorie Meilleur Court-Métrage Expérimental au Hollywood International Golden Age Festival 2022
 Best Experimental Film Award au London Internation Short Film Festival 2022
 Nominé dans la catégorie Meilleur Film Expérimental aux London Movie Awards 2022
 Honorable Mention Award dans la catégorie Meilleur Film d'Art aux Los Angeles Experimental Forum Film Awards 2022
 Nominé dans la catégorie Meilleur Film Poétique au Sensei Film Festival de Tokyo 2022
 Best Experimental Short Award au Rio de Janeiro World Film Festival 2022
 Nominé dans la catégorie Meilleur Film Poétique au Lonely Wolf - London International Film Festival 2022
 Nominé dans la catégorie Best New Media au Lonely Wolf - London International Film Festival 2022
 Honorable Mention Award dans la catégorie Meilleur Film Experimental aux New York Movie Awards 2022
 Best Director aux New York Movie Awards 2022

 Théâtre

 Premier Prix de Théâtre National Edda de los Ríos pour Pundonoroso, Meilleure Pièce de Théâtre 2022

 Nominations à Meilleure Œuvre Sociale, Meilleur Personnage Principal et Meilleur Second Rôle aux Récompenses Nationales de Théâtre 2023 pour Juicio a Stroessner''.

Notes et références

Liens externes

Écrivain français du XXIe siècle
Dramaturge français du XXIe siècle
Naissance en avril 1985
Naissance dans le 12e arrondissement de Paris

Pablo Daniel Magee


Christina Chang peut faire référence à :

 Christina Chang (1971-) : actrice américaine d'origine taïwanaise
  (1985-) : joueuse de football jamaïcaine
 Christina Catherine Chang : chercheuse australienne

Voir aussi

 Christina Chong

Homonymie de personnes
Homonymie

Christina Chang (homonymie)


Gellért Raksányi () a fost un actor maghiar, laureat al premiilor Kossuth și Mari Jászai, distins cu titlurile de artist emerit, maestru al artei și actor al națiunii.

Biografie
Era fiul dr. Árpád Raksányi, medicul șef al Spitalului din Szigetvár și al lui Margit Durkó.

A absolvit Academia de Teatru și Film din Budapesta în 1947 și a jucat la Teatrului Național din Budapesta, unde a fost numit în 1989 membru pe viață. A debutat cu roluri minore, dar a apărut apoi în multe filme și seriale de televiziune, printre care Szomszédok, unde a jucat pe domnul Kutya. La acea vreme era deja un actor celebru, iar porecla sa (Kutyu, câine) l-a păstrat și în serial. Avea această poreclă de la vârsta de trei ani (după propriile sale cuvinte, de la vârsta de patru ani), când o haită de câini a atras atenția hăitașilor asupra micului Gellért care se pierduse în timpul unei vânători. A murit la Budapesta pe 20 mai 2008 după o lungă suferință. A fost înmormântat în cimitirul din Balatongyörök.

Roluri în piese de teatru
 Cehov: A medve (Szmirnov)
 Shakespeare: Antoniu și Cleopatra (Mardian)
 József Katona: Bánk bán (Biberach)
 Ben Jonson: Volpone (Leone)
 Shakespeare: Vízkereszt, vagy amit akartok (bolond)
 Zsigmond Móricz: Úri muri (Kudora)
 Gogol: A revízor (Zemljanyika)
 Mihály Vörösmarty: Czillei és a Hunyadiak (Újlaky Miklós)
 Imre Madách: Mózes (Jethro)
 Ibsen: Kísértetek (Jakob Engstrand)
 Rose: Tizenkét dühös ember (elnök)
 Zsigmond Móricz: Fii bun până la moarte (pedellus)
 Beaumarchais: Figaro házassága (Antonio)
 Levente Szörényi-János Bródy: Kőmíves Kelemen (vándor)
 István Örkény: Tóték (postás)
 László Németh: Galilei (Meculano)
 Shakespeare: Neguțătorul din Veneția (öreg Gobbo)
 Mór Jókai: Fiii omului cu inima de piatră (bătrânul preot Lánghy)
 Magda Szabó: Régimódi történet (Dudek Ferdinánd)
 Shakespeare: Romeo și Julieta (patikárius)
 Madách: Tragedia omului (kocsmáros, Luther)
 Jenő Rejtő-Schwajda: A néma revolverek városa (öreg Cödlinger)

Filmografie

Filme de cinema

 Díszmagyar (1949)....Mindruc János
 Szabóné (1949)
 Ludas Matyi (1949)
 Kis Katalin házassága (1950)
 Gyarmat a föld alatt (1951)
 Déryné (1951)
 Tűzkeresztség (1952)
 Föltámadott a tenger (1953)
 Rákóczi hadnagya (Suhajda István, 1953)
 Fel a fejjel (1954)
 Különös ismertetőjel (1955)
 Körhinta (1955)
 Az eltüsszentett birodalom (1956)
 Szakadék (1956)
 Sóbálvány (1958)
 1958 Édes Anna, regia Zoltán Fábri
 Égrenyíló ablak (1959)
 Felfelé a lejtőn (1959)
 Álmatlan évek (1959)
 Bogáncs (1959)
 Szerelem csütörtök (1959)
 Szombattól hétfőig (1959)
 Az arc nélküli város (1960)
 Megöltek egy lányt (1961)
 Csutak és a szürke ló (1961)
 Napfény a jégen (1961)
 Áprilisi riadó (1962)
 Mici néni két élete (1962)
 A kilencvennégyes tartálykocsi (1962)
 1963 1963 Întuneric în plină zi (Nappali sötétség), regia Zoltán Fábri
 A pénzcsináló (1964)
 Vízivárosi nyár (1964)
 Az aranyfej (1964)
 Húsz óra (1965)
 Fiii omului cu inima de piatră (1965)
 Déltől hajnalig (1965)
 A tizedes meg a többiek (1965)
 Változó felhőzet (1967)
 Nem várok holnapig (1967)
 A holtak visszajárnak (1968)
 A beszélő köntös (1969)
 Történelmi magánügyek (1969)
 A mi emberünk (1970)
 Mérsékelt égöv (1970)
 Érik a fény (1970)
 A halhatatlan légiós (1971)
 Csárdáskirálynő (1972)
 Hekus lettem (1972)
 Harminckét nevem volt (1972)
 Kakuk Marci (1973)
 Egy srác fehér lovon (1973)
 Álmodó ifjúság (1974)
 A királylány zsámolya (1976)
 Lúdas Matyi (1976)....II. hajdú (hang)
 Egy erkölcsös éjszaka (1977)
 Magyarok (1978)
 Kojak la Budapesta (1980) - Kórházi beteg
 Háry János (1983)....Muszka silbak (hang)
 Szaffi (1984)....Strázsamester (hang)
 Sortűz egy fekete bivalyért (1985)
 Mátyás, az igazságos (1985)....I. gömöri úr (hang)
 Gréti…! (egy kutya feljegyzései) (1986)....Komondor (hang)
 Akli Miklós (1986)
 Soha, sehol, senkinek (1988)
 Hamis a baba (1991)....Berger
 Ördög vigye (1992)
 A gólyák mindig visszatérnek (1993)
 Sose halunk meg (1993)
 Andersen, avagy a mesék meséje (2007)

Filme și seriale de televiziune

Premii și medalii

 Premiul Farkas–Ratkó (1957)
 Premiul Mari Jászai (1966)
 Artist emerit (1978)
 Maestru al artei (1989)
 Membru pe viață al Teatrului Național din Budapesta (1989)
 Premiul Kossuth (1992)
 Premiul pentru libertatea presei Sándor Petőfi (1997)
 Actor al națiunii (2000)
 Cetățean de onoare al sectorului Terézváros (2001)
 Placheta memorială Obersovszky (2002)
 Premiul pentru răspândirea moștenirii culturale maghiare (2006)
 Cetățean de onoare al localității Balatongyörök

Memorie
Pe 15 martie 2012, cu prilejul aniversării a 10 ani de la inaugurarea noii clădiri a Teatrului Național din Budapesta, portretul său a fost reprezentat pe partea dinspre Pesta a podului Rákóczi, alături de portretele celorlalți opt actori ai națiunii.

Note

Legături externe

 Magyar színházművészeti lexikon. Főszerk. Székely György. Budapest: Akadémiai. 1994. ISBN 9630566354
 Magyar Színház
 Filmtörténet online

Nașteri în 1925
Decese în 2008
Actori maghiari

Gellért Raksányi


ඒරීස් (;  ) යනු යුද්ධයට අධිපති ග්‍රීක දෙවියායි. ද්වාදශ ඔලිම්පියානුවන්ගෙන් අයකු වන ඒරීස්, සියුස් සහ හේරාගේ පුත්‍රයායි. ග්‍රීක සාහිත්‍යය තුළ නිතරම ඔහුව නිරූපණය කොට ඇත්තේ යුද්ධයේ මෙල්ල නොවූ ප්‍රචණ්ඩ භෞතික ස්වරූපයක් ලෙසයි. නමුත් ඇගේ සොයුරිය වන සන්නාහ පැළඳි ඇතීනා බුද්ධියේ දේවතාවිය වන අතර, ඇය යුධ මූලෝපාය සහ සෙන්පතීත්වයට අධිපතිනය ලෙස ද දක්වා ඇත.

ග්‍රීකයන් ඒරීස් කෙරෙහි ද්විත්ව පිළිවෙත්ක අනුගමනය කොට ඇත. යුද්ධයේ සාර්ථකත්වයට අවශ්‍ය භෞතික ශූරතාව ඔහු වුව ද, භයානක බලවේගයක් වූ ඔහු "සටනේ දී ඉතා ගිජු, ප්‍රමාණය ඉක්මවා යන, විනාශකාරී ඝාතකයකු විය." සටනේ දී ඔහුගේ පුත්‍රයින් වූ ෆෝබස් (භීතිය) හා ඩෙයිමොස් (ත්‍රාසය) සහ ඔහුගේ සොයුරිය හෙවත් පෙම්වතිය වූ එන්යෝ (අසමගිය) ඔහු සමග යුධරථයේ නැගී යති. ඉලියඩ් තුළ ඔහුගේ පියා වන සියුස් ඔහුට පවසන්නේ තමන්ට වඩාත් වෛරකරන දෙවියා ඔහු බවයි. ඒරීස් සමග සම්බන්ධතාව මගින් ස්ථාන සහ භාණ්ඩ භයානක, රෞද්‍ර හෝ හමුදාමය ගුණාංගවලින් යුක්ත වේ. යුධ දෙවියා ලෙස ඔහුගේ අගය සැකසහිත ය. ට්‍රෝජන් යුද්ධයේ දී ඒරීස් පරාජය වූ පාර්ශ්වයේ විය. නමුත් නිතරම නයික් (විජයග්‍රහණය) සිය හස්තයෙහි දරාසිටින ඇතීනා ග්‍රීක කලාව තුළ විජයග්‍රාහී ග්‍රීකයන්ගේ ප්‍රියතාවයට ලක් විය.

ග්‍රීක පුරාණෝක්තිවේදයේ සාහිත්‍යමය වෘත්තාන්ත තුළ ඒරිස්ට හිමිව ඇත්තේ සීමිත ස්ථානයකි. නමුත් ඔහුගේ නොයෙකුත් පෙම් සබඳතා සහ දරුවන් නිතරම ව්‍යාංගාර්ථයෙන් හඟවා ඇත. පුරාණෝක්ති තුළ ඒරිස් දක්නට ඇති විට එය බොහෝදුරට අපකීර්තිය හා සම්බන්ධ එකකි.. ශිල්පයට අධිපති හෙෆේස්ටස් දෙවියන්ගේ භාර්යාව වූ ප්‍රේමයට අධිපති ඇෆ්‍රොඩයිටි දේවතාවියගේ සුප්‍රකට පෙම්වතකු ලෙස ද ඒරීස් සැලකේ. ඒරිස් සහ ඇෆ්‍රොඩයිටිට සම්බන්ධ වඩාත් ප්‍රචලිත කථාවෙහි සැමියාගේ උපක්‍රමයක් මගින් ඔවුන් අවමානයට පත්වූ අයුරු දක්වා ඇත.

රෝම දෙවිවරුන්අතර ඒරීස්ට අනුරූප දෙවියා වන්නේ මාර්ස් ය. නමුත් පුරාතන රෝම ආගම තුළ රෝම ජනයාගේ පියා ලෙස ඔහුට ඉතා වැදගත් ස්ථානයක් හිමිව ඇත්තේ ආරක්ෂක දේවතාවකු ලෙසයි. ලතින් සාහිත්‍යය හෙලනීකරණයේ දී ඒරීස්ගේ පුරාණෝක්ති රෝම රචකයන් විසින් මාර්ස්ගේ නම යටතේ යළි අර්ථ දක්වා ඇත. රෝම පාලනය යටතේ ග්‍රීක රචකයන් ද මාර්ස්ට අදාළ වන්දනා ක්‍රම සහ චාරිත්‍ර ඒරිස්ගේ නාමය යටතේ සඳහන් කොට ඇත. මේ නිසා පසුකාලීන බටහිර කලාව සහ සාහිත්‍යය තුළ සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායයෙහි මෙම චරිත ද්විත්වය වෙන්කොට හඳුනාගත නොහැකි වේ.

මේවාත් බලන්න
 සම්බන්ධ ග්‍රීක දෙවිවරු
 ඇෆ්‍රොඩයිටි (පෙම්වතිය)
 හේරා (මව)
 සියුස් (පියා)
 ඉයොස් (පෙම්වතිය)

 ඇෆ්‍රොඩයිටිට දාව උපන් දරුවන්
 හාර්මෝනියා (සමගිය)
 ඊරෝස් (සරාගී ප්‍රේමය)
 ෆෝබොස් (භීතිය)
 ඩෙයිමොස් (ත්‍රාසය)
 ඇඩ්‍රෙස්ටියා (පළිගැනීම)
 ඇන්ටරොස් (ප්‍රතිදාන ප්‍රේමය)

 මිතුරන් සහ උපදේශකයන්
 තෙමිස් (දිව්‍යමය නීතිය)
 නයික් (විජයග්‍රහණය)
 ඩයික් (යහපත් විනිශ්චය)

 සහායකයින්
 ඇච්ලයිස් (මරණය)
 ඇන්ඩ්‍රොක්ටසියායි (ඝාතනය)
 අලාලා (රණ හඬ)
 එරිස් (කලහය)
 එන්යෝ (ප්‍රචණ්ඩතාව)
 හෙබේ (ජීවිතය)
 හොමාදොස් (යුධ ඝෝෂාව)
 හිස්මිනෙයි (සටන් වැදීම)
 කයිඩොයිමොස් (ව්‍යාකූලතාව)
 කෙරෙස් (මරණ ආත්ම)
 මඛායි (සටන් ආත්ම)
 පැලියොක්සිස් (ආපසු දිවීම)
 පොලෙමොස් (යුද්ධය)
 ප්‍රොයොක්සිස් (වේගයෙන් දිවීම)

 ග්‍රීක-නොවන සංස්කෘතිවල සමාන දෙවිවරුන්
 බ්‍රිටැනියා
 කැත්ලීන් නි හෞලිහන්
 ලිබර්ටි
 මාර්ස්
 නෙර්ගාල්, අඟහරු ග්‍රහයා හා සම්බන්ධ බැබිලෝනියානු දෙවියා
 ටයිර්, නෝර්ස් යුධ දෙවියා
 යුධ දෙවිවරුන් ලැයිස්තුව

 මූලාකෘතික ලක්ෂණ
 චණ්ඩභාවය
 ධෛර්යය
 නිර්භීතභාවය
 දිව්‍යමය නීතිය
 නිදහස
 පුරුෂායිතය
 ධාර්මික කෝපය

සටහන් සහ ආශ්‍රේයයන්
සටහන්

ආශ්‍රේයයන්

බාහිර සබැඳි

 තියොයි ව්‍යාපෘතිය, ඒරිස්—සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යය, ග්‍රීක සහ රෝම කලාවේ ඒරිස් පිළිබඳ තොරතුරු.
 ෆේස්බුක් මූලාකෘති පිටුව පින්තූර ගැලරිය සහ ජනප්‍රිය අද්‍යතන සැඳහුම්

යුධ දෙවිවරු
ඉලියඩ්හි දෙවිවරු
ග්‍රීක යුධ දෙවිවරු

ඒරිස්


An Aglaodorum griffithii in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Heinrich Wilhelm Schott, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Heinrich Wilhelm Schott. An Aglaodorum griffithii in nahilalakip ha genus nga Aglaodorum, ngan familia nga Araceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

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Aglaodorum

Aglaodorum griffithii


Inés Arrondo, née le 28 novembre 1977 à Mar del Plata, est une joueuse de hockey sur gazon argentine.

Carrière
Au sein de l'équipe d'Argentine féminine de hockey sur gazon, Inés Arrondo est médaillée d'or aux Jeux panaméricains de 1999, médaillée d'argent des Jeux olympiques de 2000, vainqueur du Champions Trophy en 2001 et de la Coupe du monde féminine de hockey sur gazon 2002, ainsi que médaillée de bronze aux Jeux olympiques de 2004.

Notes et références

Liens externes

Joueuse argentine de hockey sur gazon
Joueuse de hockey sur gazon aux Jeux olympiques d'été de 2000
Joueuse de hockey sur gazon aux Jeux olympiques d'été de 2004
Médaillée d'or aux Jeux panaméricains
Naissance en novembre 1977
Naissance à Mar del Plata
Championne du monde de hockey sur gazon

Inés Arrondo


"Children Of The Revolution" é uma canção da banda de rock britânica T. Rex, escrita por Marc Bolan e lançada como single em setembro de 1972 pela gravadora EMI. Foi um hit número 2, porém, quebrou a sequência de lançamentos populares da banda que alcançaram o primeiro lugar na parada de singles do Reino Unido ("Hot Love", "Get It On", "Telegram Sam", " Metal Guru"). Ela não aparece em nenhum álbum.

Gravações

Children Of The Revolution
"Children Of The Revolution" foi inicialmente gravada no Ascot Sound Studios para o filme Born to Boogie, e contou com Elton John no piano e Ringo Starr em uma segunda bateria.

Uma versão mais longa da canção, com mais de doze minutos de duração, foi gravada em 31 de março de 1972 no Rosenberg Studios, em Copenhague, durante as sessões do terceiro álbum da banda, The Slider. A gravação da versão do single da canção começou durante as sessões do álbum Tanx em agosto de 1972. A faixa foi mixada no AIR em meados de agosto antes de ser lançada em setembro.

Jitterbug Love
"Jitterbug Love" foi inicialmente gravada em 2 de agosto de 1972 no Château d'Hérouville, no entanto, apenas a faixa de bateria gravada nesta sessão chegou ao lançamento final. Overdubs instrumentais foram adicionados no AIR em 11 de agosto de 1972.

Sunken Rags
"Sunken Rags" foi gravada durante a última das sessões do The Slider no Rosenberg Studios, em março de 1972.

Paradas

Ligações externas

Referências

Singles de 1972
Canções de 1972
Canções de T. Rex

Children Of The Revolution


George Marsh (født 5. november 1998) er en engelsk fodboldspiller der spiller for Tottenham Hotspur.

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Tottenham Hotspur F.C.

George Marsh


An Schoenoplectus acutus in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Henry Ernest Muhlenberg ngan Jacob Bigelow, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Áskell Löve och Doris Benta Maria Löve. An Schoenoplectus acutus in nahilalakip ha genus nga Schoenoplectus, ngan familia nga Cyperaceae.

Subspecies

Ini nga species ginbahin ha masunod nga subspecies:

 S. a. acutus
 S. a. occidentalis

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Schoenoplectus

Schoenoplectus acutus