Jimmy Montgomery (født 9. oktober 1943 i Sunderland, England) er en engelsk tidligere fodboldspiller (målmand).

Montgomery spillede hele 17 år hos Sunderland A.F.C. i sin fødeby, og har rekorden for flest kampe nogensinde for klubben. Han spillede i alt 537 ligakampe for klubben og var i 1973 med til at vinde FA Cuppen efter finalesejr over Leeds United.

Senere i karrieren var Montgomery også tilknyttet blandt andet Birmingham City og Nottingham Forest. Hos sidstnævnte var han med til at vinde Mesterholdenes Europa Cup finale 1980 over Hamburger SV fra Tyskland. Montgomery sad dog på bænken hele kampen for Forest, hvis førstemålmand var legenden Peter Shilton.

Titler
FA Cup
 1973 med Sunderland

Mesterholdenes Europa Cup
 1980 med Nottingham Forest

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra England
Fodboldspillere fra Birmingham City F.C.
Fodboldspillere fra Sunderland A.F.C.
Fodboldspillere fra Southampton F.C.
Fodboldspillere fra Nottingham Forest F.C.

Jimmy Montgomery


Isla Gallipolis (en inglés: Gallipolis Island) es una isla estadounidense en el río Ohio, a lo largo de la costa de Gallipolis, Ohio en el condado de Mason, en el estado de Virginia Occidental, al este de los Estados Unidos. Estando dentro de los límites de Virginia Occidental, la isla de Gallipolis pertenecía a la ciudad del mismo nombre hasta que la ciudad vendió la isla en 2004 al Departamento de Pesca y Vida Silvestre para su inclusión en el Refugio Nacional de Vida Silvestre de las Islas del río Ohio.

Véase también
 Geografía de América del Norte
 Anexo:Islas de los Estados Unidos

Referencias

Enlaces externos
 Mapa de localización

Archipiélagos e islas de Virginia Occidental
Condado de Mason (Virginia Occidental)
Islas fluviales de Estados Unidos

Isla Gallipolis


Aether, Yunan mitolojisinde ilk tanrılardandır. Genellikle "yüksek gökyüzü", uzay ve cennetin tanrısı olarak düşünülmüştür.

Hesiodos'a göre Aether, Erebus ile Nyks'in çocuğudur. Hygnius Pref ise onu Kaos'un çocuğu yapmıştır diğer bilgilere göre ise Erebus ile Gaia'nın oğlu, Gaia'nın kocası ve Uranüs'ün babasıdır.

Kaynakça

Yunan tanrıları

Aether (mitoloji)


Never Say Die! osmi je studijski album britanskog heavy metal-sastava Black Sabbath. Diskografska kuća Vertigo Records objavila ga je 28. rujna 1978. Posljednji je studijski album na kojem je svirala izvorna postava skupine i posljednji album na kojem je pjevao izvorni pjevač Ozzy Osbourne do albuma 13 iz 2013. Dana 7. studenoga 1997. dostigao je zlatnu nakladu u SAD-u, a do studenoga 2011. ondje je od početka SoundScanova razdoblja prodan u 133 000 primjeraka. Dobio je podijeljene kritike; recenzenti su izjavili da je "neuravnotežen" i da pjesme teku u previše smjerova.

Snimanje
U vrijeme snimanja albuma Never Say Die! članovi Black Sabbatha zloupotrebljavali su drogu i alkohol u velikoj količini. Prije snimanja pjevač Osbourne nakratko je napustio sastav i privremeno ga je zamijenio Dave Walker, bivši član Savoy Browna i Fleetwood Maca. Godine 1992. gitarist Tony Iommi u intervjuu s Guitar Worldom izjavio je: "Nikad nismo htjeli da ode, vjerojatno se želio vratiti – ali nismo si govorili kako se osjećamo. Zato smo morali dovesti novog pjevača i napisati potpuno nove pjesme." Grupa je napisala šačicu pjesama s Walkerom, a ta je kratkotrajna postava uživo izvela i ranu inačicu pjesme koja je naknadno postala "Junior's Eyes" u BBC-jevoj emisiji Look Hear. Osbourne se naposljetku ponovno pridružio skupini, ali je odbio pjevati pjesme koje su ostali članovi napisali s Walkerom. Iommi je u intervjuu s Guitar Worldom iz 1992 dodao:

Osbourne je također odbio pjevati na pjesmi "Breakout", koja je objavljena kao instrumentalna skladba. Pjesme napisane dok je Walker bio član grupe naknadno su preoblikovane, među kojima je bila i "Junior's Eyes", čiji je tekst naposljetku govorio o tada nedavnoj smrti Osbourneova oca. "Suočavali smo se s nekoliko unutrašnjih problema", Osbourne je u to vrijeme izjavio časopisu Sounds. "Otac mi je bio na samrti, tako da nas je to izbacilo iz stroja na dulje od tri mjeseca zbog pogreba i svega toga. Napustio sam sastav na tri mjeseca, a zatim smo se ponovno okupili da bismo se posvetili snimanju." Međutim, Osbourne je u svojem memoaru I Am Ozzy izjavio: "Nitko nije govorio o tome što se dogodilo. Jednog sam dana došao u studio – mislim da je Bill pokušavao pomiriti strane preko telefonskim pozivom – i tu je sve završilo. No bilo je očito da su se stvari promijenile, pogotovo između mene i Tonyja. Mislim da više nitko nije bio svim srcem u igri."

Album je snimljen u studiju Sounds Interchange Studios u Torontu. "Otišli smo u Toronto da bismo ga snimili – i tad su počeli problemi", prisjetio se Iommi. "Zašto Toronto? Uglavnom zbog poreza. Za studio koji smo unajmili saznali smo čitajući letke jer se govorkalo da bi mogao biti dobar. Došli smo tamo i u prostorijama je zvuk bio tup – potpuno pogrešan. Nismo mogli dobiti pravu akustiku. Zbog toga smo rascjepkali tepih i pokušali prostorije učiniti akustičnijima. Nisu se žalili, no trebalo nam je neko vrijeme da dobijemo zvuk kakav smo željeli. U to vrijeme nije bilo drugih slobodnih studija." Godine 2001. Iommi je Danu Epsteinu iz Guitar Worlda detaljnije opisao uvjete tijekom snimanja albuma: "Unajmio sam studio u Torontu i trebali smo pronaći mjesto za probe. Našli smo jedno kino u koje bismo išli u 10 ujutro u kojem je bilo ledeno; bila je ciča zima, zbilja grozno. Ondje bismo pisali pjesme tijekom dana, a snimali bismo ih tijekom noći." U istom je članku Guitar Worlda basist Geezer Butler dodao: "Never Say Die na neki je način album sa šavovima ... Ljudi nisu shvaćali da je izraz Never Say Die! pomalo podrugljiv. Znali smo da je to to; znali smo da više nikad više neće biti toga. Otišli smo na turneju s Van Halenom kojom smo proslavili deset godina postojanja i svi su govorili 'Neka bude još deset!' A ja mislim, [okrene očima] 'Kako da ne!" Butleru je također počelo ići na živce to što mu je Osbourne kritizirao tekstove; u članku Guitar Worlda iz 1994. izjavio je: "Počelo sam mrziti taj proces krajem Ozzyjeva doba. Rekao bi: 'Neću to pjevati.' I onda biste morali izmijeniti cijelu stvar." U knjizi How Black Was Our Sabbath iz 2004. Iommi je izjavio: "Bavili smo se glupavim igrama ... i stvarno smo se žestoko drogirali ... Našli bismo se radi snimanja i jednostavno bismo otišli jer smo bili prenapušeni. Nitko od nas nije mogao snimiti ništa kako spada. Išli smo na sve strane. Svatko je svirao različitu stvar." "Na [albumu] Never Say Die! sreća nam se više nije smiješila", rekao je Osbourne u intervjuu s Koryjem Growom u časopisu Spin. "Bili smo jebena hrpa mladića koji su se utapali u jebenom oceanu. Nismo se slagali i svi smo bili sjebani zbog droge i alkohola. I onda sam dobio otkaz. Jednostavno je sve bilo loše. Pokušaš podići glavu iznad vode, ali te na kraju potopi val."

U bilješkama priloženim uz koncertni album Reunion Ward je branio Never Say Die!: "S obzirom na to kakve su bile okolnosti, mislim da smo dali sve od sebe. Sami smo se brinuli o većim poslovima, nismo dobivali milijune od diskografskih kuća i, usprkos cugi i Ozzyjevu odlasku, pokušavali smo eksperimentirati s džezom i raznim stvarima kako smo to običavali činiti na samom početku. I dalje mi se sviđaju pjesme kao što su 'Johnny Blade' i 'Air Dance'." Osbourne je izrazio posve oprečno mišljenje u svojoj autobiografiji, barem što se tiče eksperimentiranja s džezom; instrumentalnu je pjesmu "Breakout" opisao kao situaciju u kojoj "džez-skupina svira da-dah-da-dah, DAH – jednostavno sam pomislio: 'Jebeš ovo, odlazim' ... Uglavnom, 'Breakout' mi nije uopće bila po ukusu. Uz takve smo se pjesme mogli zvati Slack Haddock, a ne Black Sabbath. Što se mene tiče, jedino što je dojmljivo u vezi s bilo kakvim džez-grupama jest koliko njihovi članovi mogu piti."

Omot albuma
Omot za Never Say Die! drugi je omot (nakon Technical Ecstasyja) koji je izradio Hipgnosis; inačice za američko i britansko tržište djelomično se razlikuju po blijedim slikama britanskih vojnih pilota u zraku. Avion na naslovnici vjerojatno je North American T-6 Texan. Skupina je prethodno odbila alternativnu Hipgnosisovu naslovnicu na kojoj su se nalazili maskirani doktori; ta se slika naposljetku pojavila na naslovnici albuma Difficult to Cure skupine Rainbow.

Objava i recenzije
U Ujedinjenom Kraljevstvu naslovna se pjesma, objavljena prije samog albuma kao singl, popela do 21. mjesta glazbene ljestvice, što je skupini omogućilo prvi nastup u emisiji Top of the Pops od 1970. Sam se album popeo do 12. mjesta ljestvice u Ujedinjenom Kraljevstvu, čime je za mjesto nadmašio uspjeh Technical Ecstasyja. U Sjedinjenim Državama pojavio se na 69. mjestu Billboardove ljestvice Pop Albums. U Ujedinjenom Kraljevstvu "Hard Road" objavljena je kao drugi singl s albuma i ušla je u najviših 40 mjesta britanskih ljestvica, a 25 000 primjeraka singla objavljeno je u ograničenoj inačici na ljubičastoj gramofonskoj ploči. Za tu je pjesmu snimljen glazbeni spot tijekom popratne turneje kako bi se podržala njegova prodaja. Na toj je pjesmi gitarist Tony Iommi prvi i posljednji put pjevao kao prateći vokal; u svojoj je autobiografiji Iron Man: My Journey Through Heaven & Hell With Black Sabbath izjavio da, dok je pjevao, basist Geezer Butler nije mogao zadržati ozbiljan izraz lica.

Uradak je dobio uglavnom negativne recenzije; AllMusic je izjavio da je "neusredotočen" i da "u njemu nema mnogo toga što bi zanimalo općenite obožavatelje heavy metala. Rolling Stone komentirao je da "nije najblistaviji trenutak za izvornu četvorku", ali je dodao da bi mogao biti "bolji od onoga kakvim ga ljudi pamte". Godine 2013. Phil Alexander iz časopisa Mojo nazvao ga je "katastrofalnim".

Osbourne je o albumu u listopadu 1978. izjavio: "To je spoj svega kroz što smo prošli u posljednjih deset godina. Vrlo je raznolik album. Počeli smo svirati u klubovima za blues jer je britanski blues – poput Johna Mayalla i ranog Fleetwood Maca – tad je to bilo popularno. Zanimali su nas blues od dvanaest taktova i stvari poput ranih pjesama Ten Years Aftera. Tako da je dio [tog albuma] utemeljen na tome. Ima tu i žešćih stvari i rock-stvari. Žestoke stvari na koje se divlje maše glavom ne čine čitav album ... Riješili smo se svih unutrašnjih frustracija: [na albumu su završile pjesme] koje je svatko od nas tijekom godina želio snimiti, no nije mogao zbog pritiska na poslu. Zato smo u razvoj tog albuma uložili mnogo sati mukotrpnog truda." Međutim, Osbourne je ubrzo promijenio mišljenje o albumu, pa je After Hoursu u intervjuu iz 1981. rekao: "Posljednji album koji sam snimio sa Sabbathom jest Never Say Die! i zbilja je najgori uradak na kojem sam sudjelovao. Sramim se tog albuma. Mislim da je odvratan." Zatim je izjavio da je skupina u siječnju odletjela u Toronto dok su temperature bile ispod ništice "samo zato što je The Rolling Stones ondje snimio koncertni album". Godine 2013. Osbourne je u intervjuu s Mojom spomenuo: "Došao sam u studio i čuo nešto što je zvučalo kao džez-sastav. Je li to zbilja Black Sabbath? Samo sam jebeno dignuo sidro." Osbourne je otpušten iz sastava osam mjeseci poslije.

Usprkos negativnim kritikama Soundgardenov je gitarist Kim Thayil izjavio da mu je "Never Say Die!" jedan od omiljenih albuma Black Sabbatha. Megadeth je obradio naslovnu pjesmu za počasni album Nativity in Black II iz 2000., a pjevač Dave Mustaine poručio je Nicku Bowcottu 2008.: "Zbog jednostavnosti Iommijeva stila ritmička progresija [te pjesme] jedna mi je od najdražih: brzi, klasični britanski rifovi u vrhunskom aranžmanu." Gitarista skupine King Diamond Andyja LaRocquea nadahnuo je album dok je skladao melodičnu gitarsku dionicu za pjesmu "Sleepless Nights" s albuma Conspiracy.

U ožujku 2017. Jon Hadusek iz Consequence of Sounda uvrstio je Never Say Die! na deseto mjesto u popisu studijskih albuma Black Sabbatha od najboljeg do najgoreg.

Never Say Die! Tour s Van Halenom
Turneja Black Sabbatha pod imenom Never Say Die! Tour počela je 16. svibnja 1978. u Sheffieldu; predgrupa sastavu bio je Van Halen, koji je stekao popularnost u SAD-u obradom pjesme "You Really Got Me" The Kinksa. Wardov tehničar za bubnjeve Graham Wright i Osbourneov osobni pomoćnik David Tangye pisali su potanko o turneji u knjizi How Black Was Our Sabbath iz 2004.; izjavili su da su odnosi među članovima dvaju sastava počeli loše 22. svibnja, tijekom nastupa u Apollo Theatreu u Manchesteru. Nakon što je Sabbath obavio tonsku probu, članovi Van Halena "došli su na pozornicu i počeli svirati Sabbathove pjesme. Na taj su način htjeli Sabsima odati počast, no to je živciralo Tonyja Iommija. Vjerojatno je to protumačio kao sprdanje, no uopće nije bila riječ o tome. Van Halen je obožavao Sabbath, a njegov je glavni gitarist Eddie Van Halen bio veliki Tonyjev obožavatelj. Nesmotreni je gaf ubrzo zaboravljen. Članovi dvaju sastava vrlo su se dobro slagali, a Alex Van Halen često bi sjedio ... iza Billova kompleta bubnjeva te ga gledao i slušao kako svira na pozornici." Na američkom dijelu turneje prisutnost Van Halena uvelike je utjecala na prodaju ulaznica jer je taj sastav bio poznatiji u SAD-u nego u Ujedinjenom Kraljevstvu. Wright i Graham također spominju da su tijekom turneje izbila dva nemira; do prvog je došlo u gradu Neunkirchen am Brandu u dvorani koju su ispunile "na tisuće vrlo napušenih, pijanih i divljih vojnika" – nakon što je sastav odsvirao tri pjesme, Iommi je napustio pozornicu jer je iz njegovih pojačala dolazilo zujanje. Kad je publika shvatila da je skupina obustavila koncert, porazbijala je dijelove dvorane. Do druge je pobune došlo u Municipal Auditoriumu u Nashvilleu kad se Osbourne nije pojavio na pozornici i skupina je morala otkazati nastup; naknadno je otkriveno da je Osbourne "spavao cijelo vrijeme, probudio se i vidio da je šest sati; misleći da je i dalje prijašnja večer, spremio se za nastup. Što je još iznenađujuće jest to da je spavao u pogrešnoj sobi." Videosnimke iz tog razdoblja, koje su profesionalno snimljene tijekom nastupa u Hammersmith Odeon u lipnju 1978., nalaze se na DVD-u Sanctuary Visual Entertainmenta pod imenom Never Say Die.

Nastup u Top of the Popsu
Budući da je singl "Never Say Die!" bio uspješan, članovi Black Sabbatha bili su pozvani da nastupe u emisiji Top of the Pops. Skupina se dvaput pojavila uživo u studiju i pretvarala se da svira uz prethodno snimljenu inačicu pjesme. Jedan od tih dvaju nastupa pojavio se u službenom dokumentarnom filmu The Black Sabbath Story, Vol. 1. U svojoj je autobiografiji Osbourne izjavio da mu je nastup ostao u lijepom sjećanju "jer su upoznali Boba Marleyja. Uvijek ću se sjećati trenutka kad je izašao iz svlačionice koja je bila pored naše – niste mogli vidjeti njegovu glavu zbog oblaka koji je stvorio dim marice. Pušio je najveći, najdeblji džoint koji sam ikad vidio – a vidio sam ih dosta, vjerujte mi. Mislio sam da će se morati pretvarati da pjeva, nitko ne bi mogao nastupati tako napušen. Ali ne – sve je odradio uživo. I to besprijekorno". Iommi je u svojoj autobiografiji izjavio da je bubnjar Bill Ward u to vrijeme nosio pletenice i da su "svi mislili da se sprdao s Bobom (Marleyjem). To uopće nije bila istina; jednostavno je u to vrijeme nosio takvu frizuru."

Popis pjesama
Sve je pjesme napisao Black Sabbath.

Napomena: na britanskoj inačici albuma Vertigo Recordsa četvrta se pjesma zove "Hard Road", a na američkoj inačici Warner Bros. Recordsa zove se "A Hard Road".

Zasluge

Black Sabbath
Tony Iommi – gitara; prateći vokali (na pjesmi "Hard Road")
Ozzy Osbourne – vokali
Geezer Butler – bas-gitara, prateći vokali (na pjesmi "Hard Road")
Bill Ward – bubnjevi; prateći vokali (na pjesmi "Hard Road"); vokali (na pjesmi "Swinging the Chain")
Dodatni glazbenici
Will Malone – aranžmani za limena puhaća glazbala
Don Airey – klavijatura
Jon Elstar – usna harmonika

Ostalo osoblje
Dave Harris – tonska obrada
Spock Wall – pomoćnik pri tonskoj obradi
Hipgnosis – dizajn omota

Ljestvice

Izvori

Albumi iz 1978.
Britanski glazbeni albumi

Never Say Die!


An Crepidium quadridentatum in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Oakes Ames, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Dariusz Lucjan Szlachetko. An Crepidium quadridentatum in nahilalakip ha genus nga Crepidium, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Crepidium

Crepidium quadridentatum


An Stelis excelsa in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Leslie Andrew Garay, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Alec M. Pridgeon och Mark W. Chase. An Stelis excelsa in nahilalakip ha genus nga Stelis, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Stelis (Orchidaceae)

Stelis excelsa


Speak is a 2004 American independent coming-of-age teen drama film based on the award-winning 1999 novel of the same name by Laurie Halse Anderson. It stars Kristen Stewart as Melinda Sordino, a high school freshman who practically stops talking after a senior student rapes her. The film's story is told through Melinda's perspective. It was broadcast on Showtime and Lifetime in 2005 after premiering at the Sundance Film Festival in 2004.

Plot

Fourteen-year-old Melinda Sordino begins her first year in high school and struggles on the first day. She doesn't have any friends to hang out with, and appears awkward and uncomfortable when speaking to others. Throughout the day, she is made fun of by several students, repeatedly called a "squealer". A series of flashbacks reveal that she called the police to a house party during the previous summer. Her reason for calling 9-1-1 was to tell the police that she had been raped by a senior student at the party, Andy Evans, but her trauma prevented her from reporting the rape over the telephone or to the police when they arrived.

When her parents see her report card, they prompt Melinda to see a teacher named Mr. Neck, who tells her to write an essay on any history topic. After refusing to read her paper aloud to her class, she is sent to the principal's office. Melinda is nice to a new student named Heather Billings, who claims to be Melinda's "friend", but Heather soon abandons Melinda when the chance for social advancement arises. The only other student with whom Melinda has a positive experience is her lab partner, Dave Petrakis, who has successfully managed to avoid affiliating himself with a clique.

The restoration of Melinda's confidence progresses at a painfully slow rate, with some help from Dave and her art teacher, Mr. Freeman. Her former best friend, Rachel Bruin, starts dating Andy, and Melinda fears that Rachel will suffer the same fate as she did. Melinda meets Rachel at the library and tells her the truth about what happened at the party by writing it on paper. Rachel first refuses to believe, thinking that Melinda is lying out of jealousy and calls her "sick", but comes to realize the truth by confronting Andy who had spoken Melinda's name earlier (despite claiming to have never met any of Rachel's friends before). Rachel then avoids Andy out of anger for his lies and for fear of getting raped by him, telling other people of what happened at the party all the while.

Exposed as a rapist and a liar, Andy retaliates against Melinda, cornering her; he tries to force her to tell everybody at school that the incident is false and attempts to rape her again. Melinda struggles and throws a bottle of turpentine at his face, blinding him, and overpowers him after holding a shard of glass from a broken mirror to his neck, threatening to kill him. They are found by Melinda's distanced friend Nicole who, along with other girls from her field hockey team, help Melinda trap a now-helpless Andy to prevent further attack. The altercation removes any doubt about what happened at the house party, and the girls who restrain him are outraged by it and tempted to beat him with their sticks out of spite. Mr. Neck sees Melinda walking away from the scene and asks what was going on, but Melinda doesn't respond.

On the way back from the hospital after being treated for her injuries, Melinda rolls down the car window and breathes in deeply. She finally finds the strength to tell her mother, who already suspects something awful, the truth about what happened at the party.

Cast

Production
Producer and screenwriter Annie Young Frisbie read the novel and successfully made a bid to get the rights to a film version. Production took place in Columbus, Ohio because a production partner, Matthew Myers, was relocating there with his wife.

Film production took 21 days in August 2003, on a budget of $1 million. Flooding during an especially heavy summer rain caused filming to be temporarily postponed and during that time author Laurie Halse Anderson visited the set with her daughter. Anderson cameos in the film as the lunch lady who gives Melinda the mashed potatoes.

The school scenes for the movie were shot at Eastmoor Academy on the east side of Columbus.

Release
The film premiered at the 2004 Sundance Film Festival and played the film festival circuit, including the Woodstock Film Festival. It later aired simultaneously on the cable networks Showtime and Lifetime on September 5, 2005.

Reception
On Rotten Tomatoes, the film has an 80% "fresh" score based on 5 reviews.

Marilyn Moss of The Hollywood Reporter gave an overwhelmingly positive write-up, describing the film as, "well-made and extremely touching." She praised Stewart's performance, saying she gave an "understated performance that will touch everyone who sees [the film]." Moss also praised the score and editing, saying it "merges [Stewart's] character's interior and exterior worlds beautifully." On his YouTube channel, critic Chris Stuckmann gave the film a retrospective positive review, praising Stewart and Zahn's performances, the cinematography, and direction. Stuckmann also said the film feels "at home" for him, because of the filming that took place in Ohio (Stuckmann's home state). Barbara Shulgasser-Parker of Common Sense Media gave the film a rating of four out of five stars, and called it, "a startlingly good film on what has become a familiar subject in both fiction and life." She praised Stewart's performance and the direction. Although Neil Genzlinger of The New York Times opined the film "comes nowhere near capturing the wise, subtle tone of the book it's based on", "[it] is still an effective treatment of a difficult subject, thanks almost entirely to the performance of Kristen Stewart as the young victim."

Christopher Null of ContactMusic.com gave the film a rating of three out of five stars, saying it "is decent, even pretty good at times, but ultimately this material feels so familiar that we see every turn in the story telegraphed from miles away." Dennis Harvey of Variety called the production values "OK," but said, "Eventual coming-to-terms (plus the culprit's public humiliation) would've been much more potent with less caricatured adult characters and more nuanced direction."

Accolades
In 2006, the film was nominated for a Writers Guild Award. Jessica Sharzer was also nominated for a Directors Guild Award in the category of Outstanding Directorial Achievement in Children's Programs.

References

Bibliography

External links

2004 television films
2004 films
2004 directorial debut films
2004 drama films
2004 independent films
2000s American films
2000s English-language films
2000s coming-of-age drama films
2000s high school films
2000s teen drama films
American coming-of-age drama films
American drama television films
American high school films
American independent films
American teen drama films
Films about bullying
Films about post-traumatic stress disorder
Films about rape in the United States
Films about violence against women
Films based on American novels
Films set in Columbus, Ohio
Films shot in Ohio
Lifetime (TV network) films
Showtime (TV network) films

Speak (film)


est une station de la ligne Seishin-Yamate du métro municipal de Kobe. Elle est située dans l'arrondissement Chūō-ku de Kobe, dans la préfecture de Hyōgo au Japon.

Mise en service en 1985, elle est desservie par les rames de la ligne Seishin-Yamate.

Situation sur le réseau

Établie en souterrain, Kenchomae est une station de passage de la ligne Seishin-Yamate (verte) du métro municipal de Kobe. Elle est située entre la station Sannomiya, en direction du terminus nord Shin-Kōbe, et la station Ōkurayama, en direction du terminus sud Seishin-chūō.

Elle dispose de deux quais latéraux situés l'un au dessus de l'autre.

Histoire
La station Kenchomae est mise en service le , lorsque le Bureau des transports municipaux de Kobe ouvre à l'exploitation le prolongement nord de la ligne Seishin-Yamate, de Ōkurayama à Shin-Kobe.

Services aux voyageurs

Accès et accueil
La station est accessible par sept bouches disposant d'escaliers et un ascenseur pour rejoindre le hall, au niveau -1, avec la billetterie et les tourniquets de contrôle. L'accès au quai latéral, du niveau -2, s'effectue par des escaliers mécaniques. L'accès au quai latéral du niveau -3 s'effectue par des escaliers depuis le niveau -2. Pour les personnes à la mobilité réduite un ascenseur va de la surface au hall, puis un deuxième ascenseur permet de relier les quais aux niveaux -2 et -3.

Desserte
Kenchomae est desservie par les rames de la ligne Seishin-Yamate.

Intermodalité

À proximité

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Bureau des transports municipaux de Kobe
 Métro municipal de Kobe
 Ligne Seishin-Yamate

Liens externes
 .
 .

Station de métro mise en service en 1985
Ligne Seishin-Yamate
Station du métro municipal de Kobe

Kenchomae (métro municipal de Kobe)


جيمناسيا لابلاتا ، هو نادي كرة قدم أرجنتيني وهو نادي أساسي في الأرجنتين وقد تأسس هذا النادي سنة 1887 م .

مصادر

وصلات خارجية
 Sitio web oficial del club
 Tabla histórica del club en RSSSF
 Campeones de la Primera División del Fútbol Argentino
 Campeones de la Segunda División del Fútbol Argentino
 Directorio web de Dmoz.org sobre Gimnasia y Esgrima La Plata

أندية رياضية أسست في 1887
أندية كرة سلة في الأرجنتين
أندية كرة قدم أسست في 1887
أندية كرة قدم في الأرجنتين
أندية كرة قدم في مقاطعة بوينس آيرس
الرياضة في لا بلاتا
تأسيسات سنة 1887 في الأرجنتين

جيمناسيا لابلاتا


Milan Šulenta (umro u Mariboru, 3. siječnja 2010.), bh. bivši nogometaš, športski radnik i gospodarstvenik. Ogromna je Šulentina zasluga u razvoju športa u Mostaru.

Životopis
Igrao za zagrebačke klubove Poštar i Lokomotivu. Po dolasku u Mostar, osnovao je nogometni klub Poštar. Prestankom rada Poštara 1976. godine, prešao je u mostarsku Lokomotivu koja je bila pred rasulom. Sa suradnicima je napravio generalni remont u klubu, ojačao ga infrastrukturno i financijski. Lokomotiva je postala stabilni ligaš Republičke lige Bosne i Hercegovine. Zahuktali klub osvojio je Republičku ligu te ušao u Treću saveznu ligu Jugoslavije. Izvanšportski vijek proveo je u mostarskom PTT. Tijekom rata u BiH otišao je s obitelji iz Mostara. Starost je proveo u Mariboru, gdje je i umro.

Izvori

Životopisi, Mostar
Bosanskohercegovački nogometaši

Milan Šulenta


Schloss Doubrava bezeichnet

* Schloss Doubrava (Aš) in Aš, Tschechien
 Schloss Doubrava (Doubrava u Orlové) in Doubrava u Orlové, Tschechien

Schloss Doubrava


رودولف ياكوب هوم Rudolf Jakob Humm (ولد في 13 يناير 1895 في مودينا في إيطاليا – ومات في 27 يناير 1977 في زيورخ) هي كاتبة ومترجمة.

نشأ ابن التاجر السويسري في مودينا ودرس في ميونخ وغوتينغن وبرلين وزيرخ الفيزياء والرياضيات. وفي عام 1922 استقر في زيورخ وعمل صحفيا حرا وكاتبا. وكان يقدم مع زوجته الفنانة الاسكوتلندية ليلي كراففورد المساعدات للماهاجرين الألمان بعد عام 1933. توفي هوم في حادث سير في 27 يناير 1977. يحفظ تراث هوم في المكتبة المركزية في زيورخ.

مراجع

كتاب وكاتبات ألمان
مواليد 1895
مواليد في مودينا
وفيات 1977
وفيات في زيورخ

رودولف ياكوب هوم


Michel Aoun (født 30. september 1933) er en libanesisk politiker og tidligere general, der har været Libanons præsident siden 2016.

Han blev valgt til præsident af parlamentet den 31. oktober 2016, efter at landet havde været uden præsident siden den foregående præsident Michel Suleiman trådte tilbage ved udgangen af sin valgperiode i maj 2014.

Referencer

Eksterne henvisninger

Libanons præsidenter
Nuværende statsoverhoveder
Politikere fra Libanon

Michel Aoun


Victimele Holocaustului au fost persoane care au fost vizate de guvernul Germaniei naziste pentru diverse practici discriminatorii datorită etniei, religiei, convingerilor politice sau orientării sexuale. Aceste practici instituționalizate au ajuns să fie numite "Holocaustul" și au început cu discriminarea socială legalizată împotriva anumitor grupuri și spitalizarea involuntară, eutanasia și sterilizarea forțată a celor considerați inepuizați din punct de vedere fizic sau mental pentru societate. Aceste practici au evoluat în timpul celui de-al doilea război mondial pentru a include incarcerarea, confiscarea proprietății, munca forțată, sclavia sexuală, experimentele medicale și moartea prin muncă excesivă, subnutriție și executare printr-o varietate de metode, cu genocidul diferitelor grupuri obiectivul principal.

Potrivit Muzeului Memorial al Holocaustului din Statele Unite (USHMM), memorialul oficial al Holocaustului, "Holocaustul a fost uciderea a șase milioane de evrei și a altor milioane de alții de către naziști și colaboratorii lor în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial" . Muzeul pune numărul total de asasinați în timpul Holocaustului la 17 milioane: 6 milioane de evrei și 11 milioane de alții.

Referințe

Legături externe
 Non-Jewish Victims of Persecution in Nazi Germany  on the Yad Vashem website
 The Central Database of Shoah Victims' Names
 Stills from Soviet documentary "The Atrocities committed by German Fascists in the USSR" ((1); (2); (3))
 Slide show "Nazi Crimes in the USSR (Graphic images!)"
 Yahad in Nunum on Shoah victiums
 'Chronicles of Terror' testimony database

Pieriți în Holocaust

Victimele Holocaustului


Karakó é um município da Hungria, situado no condado de Vas. Tem  de área e sua população em 2015 foi estimada em 183 habitantes.

Localidades de Vas (Hungria)

Karakó


أنتيكيرا (Αντικύρα) هي مدينة في فويوتيا في مقاطعة كينتريكي إلادا في اليونان.

يبلغ عدد سكانها حوالي 3101 نسمة.

أعلام
 جيانيس إيوانو

مراجع

مدن اليونان
فوكيس
غولف في كورينث القديمة
أماكن مأهولة في فوكيس
أماكن مأهولة في بيوتيا

أنتيكيرا


කයිට් ක්‍රවුස (), කැනේඩියානු දේශපාලන විද්‍යාඥයෙකි. ඔහු 1960-06-15 උපත ලබා ඇත.

ප්‍රකාශන

The Global Burden of Armed Violence 2011: Lethal Encounters (Cambridge: Cambridge University Press, 2011). Co-edited (with Elisa Gilgen and Robert Muggah), co-wrote one chapter.
Armed Groups and Contemporary Conflicts: Challenging the Weberian State (London: Routledge, 2010). Editor.
The Global Burden of Armed Violence (Geneva: Geneva Declaration Secretariat, 2008). Conceptualized project, commissioned chapters and research, co-edited chapters, co-wrote introduction.
Critical Security Studies (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1997). Edited with Michael C. Williams.
With W. Andy Knight. State, Society and the United Nations System: Changing Perspectives on Multilateralism. UN University Press, 1995.
ආම්ස් ඇන්ඩ් ද ස්ටේට්: පැටර්න්ස් ඔෆ් මිලිටර් ප්‍රොඩක්ෂන් ඇන්ඩ් ට්‍රේඩ්. Cambridge Studies in International Relations. කේම්බ්‍රිජ් විශ්වවිද්‍යාලයීය මුද්‍රණාලය, 1995.
Arms and the State: Patterns of Military Production and Trade. Cambridge Studies in International Relations. Cambridge University Press, 1995.
With Michael C. Williams . Critical Security Studies: Concepts And Strategies. Routledge, 1997.
Editor of Culture and Security: Multilateralism, Arms Control and Security Building. Contemporary Security Studies. Taylor & Francis Ltd, 1999.

මූලාශ්‍ර

භාහිර සබැඳි
Short Biography of Keith Krause , Steering Committee, IHEID.

1960 උපත්
Graduate Institute of International and Development Studies faculty
Alumni of Balliol College, Oxford
University of Alberta alumni
ජීවමාන ජනයා
කැනේඩියානු දේශපාලන විද්‍යාඥයෝ

කයිට් ක්‍රවුස


Život za život (rus. Жизнь за жизнь) ruski je film redatelja Jevgenija Bauera.

Radnja
U kuću bogate obitelji Hromova dolazi stariji trgovac zajedno sa svojim prijateljem, princom Bartinskim, koji se zaljubljuje u najmlađu kćer Hromove, Natu.

Uloge
 Olga Rahmanova
 Lidija Koreneva
 Vera Holodnaja
 Vitold Polonskij
 Ivan Perestiani

Izvori

Vanjske poveznice
 Život za život na Kino Poisk

Ruski filmovi 1910-ih

Život za život


Carl Brummer er en dansk eksperimentalfilm fra 1980 instrueret af Per Kirkeby.

Handling
Per Kirkeby brugte kameraet til personlige kunsthistoriske notater - uden hensigt om offentlig forevisning - i denne film om arkitekten Carl Brummer. Man ser bl.a. Kirkebys noter skrevet med kridt på en tavle.

Referencer

Eksterne henvisninger

Eksperimentalfilm fra Danmark
Danske film fra 1980

Carl Brummer (eksperimentalfilm)


الرياح الخلفية Tailwind هي الرياح التي تهب في نفس اتجاه حركة الجسم، لذلك فإنها تزيد من سرعة الجسم؛ وبالتالي تقلل من الوقت اللازم للوصول إلى الوجهة المطلوبة. وعادة ما تقاس الرياح الخلفية بالنسبة لسرعة المركبات - المائية والجوية- . وعل النقيض من الرياح الخلفية هناك الرياح المقابلة.
في الملاحة الجوية، فإن الرياح الخلفية غير مرغوبة في الإقلاع والهبوط. ونتيجة لذلك، من الشائع أن يختار الطيارين والمراقبين الجويين الإقلاع اوالهبوط في اتجاه أحد المدارج أثناء هبوب الرياح المقابلة.

رياضيا

يقوم الطيار بحساب الرياح المقابلة، والرياح الخلفية والرياح المتعامدة إذا كانت موجودة بالفعل. الرياح المقابلة والرياح الخلفية هي دالة جيب التمام cosine، بينما الرياح المتعامدة هي دالة جيب الزاوية sine. الرياح المقابلة والرياح الخلفية لا تكون متزامنة-لا تحدث في وقت واحد- في الظروف العادية. إن وجود الرياح الخلفية أوالمقابلة، ضروري لحساب السرعة الأرضية -سرعة المركبة + سرعة الرياح التي تدفع المركبة- للطائرة.

لنفترض أن:

A = زاوية اتجاه الرياح من اتجاه حركة المركبة

WS = سرعة الرياح الكلية –التي تم قياسها-

CW = الرياح المتعامدة

TW = الرياح الخلفية

ثم

Sin(A)* WS = CW

Cos(A)* WS = TW

على سبيل المثال إذا كانت الرياح في 09015 يعني أن الرياح حاليا في اتجاه 90 درجة، وسرعة 15 عقدة والطائرة تقلع من المدرج (24)؛ في اتجاه 240. وسوف يستخدم جانب المدرج مع فرق 90 من اتجاه الرياح.
في هذه الحالة المدرج 06؛ في اتجاه 060

الرياح المتعامدة = Sin(090-060) * 15 ≈ 7,5

الرياح الخلفية= Cos(090-060) * 15 ≈ 13

أي أن الطائرة تتأثر برياح متعامدة سرعتها 7.5 عقدة، ورياح خلفية سرعتها 13 عقدة، على مدرج 06 أو رياح خلفية بسرعة 13 على مدرج 24 . وعادة ما يكون للطائرات قيم قصوى للرياح الخلفية والرياح المتعامدة لا يمكن أن تتجاوزها. إذا كان اتجاه الرياح 80 درجة فما فوق، تكون الرياح متعامدة كليا. إذا تجاوز اتجاه الرياح 100 درجة، فإن الإجراء الشائع هو الإقلاع والهبوط من الجانب المعاكس من المدرج، ويكون لها اتجاه 060 في المثال المذكور أعلاه.

انظر أيضًا

 الرياح المتعامدة
 الرياح المقابلة

مصادر
 خط الطيران
 Anemometer along the runway

الملاحة الجوية

رياح خلفية


Premier League 2015-16 var 24. tímabil Premier League og 117. tímabil Ensku úrvalsdeildarinnar í fótbolta. Tímabilið byrjaði þann 8. ágúst 2015 og lauk þann 15. maí árið 2016. enn leikur Manchester United og Bournemouth var færður til 17. maí 2016, sem var þá seinasti leikdagurinn.

Chelsea voru ríkjandi meistarar frá tímabilinu á undan. AFC Bournemouth, Watford og Norwich City voru nýliðar deildarinnar.
Eftir að Leicester City rétt slapp við fall árið á undan, tókst liðinu í fyrsta sinn í 132 ára sögu félagsins að sigra ensku úrvalsdeildina og varð sjötta félagið til að sigra Premier League.

Leikvangar og félög
''Merki: Listinn hér að neðan er eftir stafrófsröð.

Tölfræði

Markahæstu Leikmenn

Þrennur

Merking
4 Leikmaður skoraði 4 mörk5 Leikmaður skoraði 5 mörk

Enska úrvalsdeildin

Enska úrvalsdeildin 2015-16


Erol Büyükmeriç, (d. 26 Ocak 1942, İstanbul), Türk yazar, şair ve çizerdir.

İlköğrenimini Kadıköy'de (Özdemiroğlu İlkokulu'nda), Demiryolu Meslek Okulu'nu Ankara'da, Lise'yi Eskişehir Atatürk Lisesi'nde okudu. Anadolu Üniversitesi Kimya Mühendisliği Fakültesi'nden mezun oldu. Adana, Diyarbakır, İstanbul, Manisa ve Eskişehir'de memurluk, öğretmenlik ve mühendislik yaptı.

Kariyer
1969 yılında Eskişehir'de ilk karikatür sergisini açtı. 1996 yılında ilk romanı "Yergök"ü yayımladı. 1998 - 1999 yıllarında Meriç Kardeş adlı çocuk dergisini dört sayı çıkardı. 2001 - 2002 yıllarında Ankara Üniversitesi, Eskişehir Osmangazi Üniversitesi ve Eskişehir Eğitim-Sen'de (Emece Memece) ve 2008 yılında Akşehir, Eskişehir ve Sivrihisar'da (Nasreddin Hoca) karikatürleri sergilendi. 2002 yılında Osmangazi Üniversitesi'nde bir dönem Çocuk Edebiyatı dersi verdi. 2006 - 2012 yılları arasında  Rahmi Emeç ile birlikte "Yazılıkaya Şiir Yaprağı'nı" çıkarıdı.Kimi öykü, şiir ve yazıları Varlık, Çağdaş Türk Dili, Türk Dili, Güzel Yazılar, Düzyazı Defteri dergileri ile Yazılıkaya Şiir Yaprağı'nda yayımlanan Büyükmeriç, "Son İki Çocuk" romanı ile "Mevlüt Kaplan Edebiyat Ödülü 1999 Roman Yarışması"nda mansiyon ödülünü aldı. 2004'te Eskişehir Çağdaş Gazeteciler Derneği tarafından "Yılın Çocuk Edebiyatı Yazarı" seçildi. "Midas'ın Serçeparmağı" adlı romanı ile "2006 Dünya Kitap Altın Sayfa İlk Gençlik Ödülü"nü aldı. "Yergök" adlı romanı Kültür ve Turizm Bakanlığı TEDA Projesi kapsamında; Moskova Krug Yayınevince Rusya'da yayımlandı. Türkiye Yazarlar Sendikası, ÇGYD ve Karikatürcüler Derneği üyesidir.

Kitapları
 İlk Gençlik Romanları: Yergök (Logos Y.), Midas'ın Serçeparmağı (Logos Y.).
 Çocuk Romanları: Bozbıdık (Kaynak Y.), Son İki Çocuk (Kaynak Y.), Gizemli Anne (Kaynak Y.), Eski Bisiklet (Kaynak Y.)
 Nasreddin Hoca (Karikatür- Logos Y.)
 Şiir- Karikatür: Emece Memece Çizgili Bilmece (Kaynak Y.)
 Şiir: Kanatlı Düşler-Resimleyen Serap Deliorman (TUDEM)

Kaynakça

1942 doğumlular
20. yüzyıl Türk yazarları
21. yüzyıl Türk yazarları
Yaşayan insanlar
Resim aranan yazarlar
İstanbul doğumlu yazarlar
Anadolu Üniversitesinde öğrenim görenler
Türk karikatüristler

Erol Büyükmeriç


La Martinswand est une formation rocheuse du massif des Vosges située à proximité du Hohneck, dans le département français du Haut-Rhin.

C'est l'un des principaux sites d'escalade du massif.

Escalade

La Martinswand est un site d'escalade en terrain d'aventure divisé en plusieurs secteurs (Petit Cervin, Secteur Martinswand, Strassburgerwand, Petites voies et Voies de sortie). Il offre près de 80 voies dont les premières ont été ouvertes à la fin du .

Notes et références

Site d'escalade en France
Géographie du Haut-Rhin

Martinswand


Jean-Baptiste Poquelin daha bilinen adıyla Molière (15 Ocak 1622 – 17 Şubat 1673), Fransız oyun yazarı ve oyuncu.

Yaşamı

Molière, sarayın döşemelerini yapan bir mobilyacı olan Jean Poquelin ile bir zengin burjuva ailesinin kızı olan Marie Cresse'nin oğluydu. Moliere annesini 10 yaşındayken yitirdi ve babası ile bağlantıları hiç sıkı değildi. Annesinin ölümünden sonra babası ile Paris'te o zaman yukarı burjuva sınıfından kişilerin evlerinin bulunduğu Rue Saint-Honoré'de yaşadılar. İlk okul eğitimini Paris'te yaptı ve sonra Paris'in en iyi okullarından Cizvit'lerin idaresinde olan "Collège de Clermont"'da öğrenim gördü. 1641'de bu okuldan ayrıldı. Babası 1531'de bir imtiyaz satın almıştı  ve Moliere babasının işini devam ettirmeye başladı ve bu arada hukukçu olmak için çalışmalara başladığı da bildirilir.

Haziran 1643'de Moliere 21 yaşında iken birden babasının işini bırakmaya ve Paris'ten ayrılmaya karar verdi. Daha önce tanışmış olduğu tiyatrocu güzel aktris Madelaine Bejart ile birleşip kendisi 630 livre sermaye katarak ile Bejart'la birlikte Illustre Théâtre adlı bir tiyatro topluluğu kurdu. Böylece bağlı olduğu sosyal sınıf ilişkilerini geride bıraktı. Sahne adı olarak Fransa'nin Midi bölgesinde Vigan şehri civarında bir köy olan Molière ismini kullanmaya başladı. Bundan hemen sonra bu topluluğa Madelaine'nin erkek ve kız kardeşleri de katıldı. Moliere hem iyi aktörlük gücü hem de eğitimi dolayısıyla bu gezici tiyatro trupunun idarecisi oldu. 1645'de bu gezici tiyatro trupu, çoğu pansiyon masrafları olmak üzere, 2000 livre borçlanmıştı. Moliere bu borçlar dolayısıyla hapse atıldı ama ya babası ya da topluluk mensupları borcu ödeyerek 24 saat sonra hapisten kurtarıldı.

Bundan sonra Moliere ve Madelaine Bejart 12 yıl sürecek bir gezici tiyatro hayatına başladılar. Önceleri "Charle Dufresne"'nin trupuna katıldılar ve sonra kendi truplarını kurdular. Bu topluluk biraz başarı kazanarak Orleans Dükü I. Filip'in koruması ve desteği altında çalışmaya başladı. Bu gezginci tiyatroculuk döneminden Moliere'in ancak iki eseri elimize geçmiştir: "L'Étourdi" ve "Le Docteur amoureux". Bu eserlerde Moliere'in gezginci tiyatroların alışılagelen İtalyan asıllı ve yarı tuluat şeklindeki Comedia del Arte konu ve stilinden ayrılıp kendine has bir oyun üslubu geliştirmeye başladığı görülmektedir. Bu arada Moliere Languedoc Eyaleti valisi Conti Dükü ile iyi arkadaş olmuş ve onun mali desteğini almıştır. Fakat bu kişi bir zührevi hastalığa tutulunca dinsel baskılar dolayısıyla tiyatroculara mali desteğini kesmiş ve şahsi ilişkilerden bile uzaklaşmıştır. 1650-53'te tiyatroyla Lyon'da kaldı ve Lyon'da iken Moliere'in trubuna Markiz sahne adlı Mademoiselle Duparc katıldı. Bu aktris tanınmış oyun yazarları olan Pierre Corneille, sonra da Jean Racine ile ilişki kurdu ve hatta bir müddet Racine'in metresliğini yaptı. Racine hazırladığı ilk eserini Moliere'in sahnelemesini istemiştir ama Moliere bunu kabul etmemiştir.

 Paris'te "Rue de Richelieu" ve "Rue Molière" kavşağındaki Moliere anıtı]]

1658'de Moliere ve trupu en sonunda Paris'e geldiler. Kral XIV. Louis'nin kardeşinin koruması altında, 1658'de eski Louvre' da Kral'a Corneille'in "Nicomedes" adlı trajedisini ve "Le Docteur amoureux (Aşık doktor)" adlı fars oyunun oynadılar. Moliere'in trupu Kral'ın kardeşi Orleans Dükü I. Filip'in mali desteğini kazanarak "Mösyö'nun Trupu" olarak anılmaya başladılar. Yine Orleans Dükü desteği ile bu trup ve Fiorelli'nin (Scaramouche) rolünü benimsediği İtalyan Commedia dell'Arte trubu birleşip Paris'te tanınan yeni bir tiyatro topluluğu oluşturdular. Bu topluluk Louvre Sarayı yakınlarındaki "Petit Bourbon Tiyatrosu"'nda merkezlendi.

Bu toplulukla 18 Kasım 1659da "Les Précieuses ridicules (Gülünç Kibarlar)" eserini sahnelediler. Bu oyunla Moliere çok dikkat çekti ise de Paris'in tiyatro seyircileri bu oyundan özellikle hoşlanmadılar. Bu sefer Moliere toplulukta arkadaşı olan ve Scaramouche karakteri ile ün yapan İtalyan Tiberio Fiorelli'den Commedia dell'Arte hakkında epey ders alıp bunları uygulamaya koyuldu. 1660'ta temsile koyduğu "Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire (Hayalde Aldatılmış Koca)" adlı oyunu çok tutuldu. Bu trup 1660'ta Kral huzurunda birkaç kez oyunlar oynadı. 1661'de Kardinal Richelieu'nün bir tiyatro binası olarak yaptırdığı yeni "Theatre du Palais-Royal"'de topluluğuyla oyunlar sahnelemeye başladı. Moliere'in bundan sonra bütün "Paris" oyunları burada sahnelendi.

1662de trupunun kurucularından olan arkadaşı Madeleine Bejart'ın Comte de Modene'den olan kızı Armande Bejart'la evlendi. Üç çocukları oldu; ama bunlardan yalnızca tek biri yaşadı. Kral tarafından 1.000 livre yıllık maaş bağlandı. 1664'te Kral, Moliere'in oğlunun vaftiz babası oldu. Ayni yıl Kral'ın bağladığı yıllık maaş 7.000 livreye çıkartıldı.

Bu dönemde Moliere drama kuramcısı Boileau, La Fontaine ve Racine ile dostluk kurdu. "Kadınlar Okulu" ve "Tartuffe" oyunları yüzünden Cizvit Jansenitlerle arası bozuldu ve onların ve diğer koyu dindarların öfkesi üzerine çekildi. Sağlığı bozuldu. Başrolünü oynadığı "Le malade imaginaire (Hastalık Hastası)" oyununun oynandığı 17 Şubat 1673'teki oyunun dördüncü sahnesinde, Molière sahnede fenalaşıp yere düştü. Verem hastası olan yazar kanlı öksürük krizini atlattıktan sonra, tüm ısrarlara rağmen rolünü tamamladı. Oyundan birkaç saat sonra evinde yeniden fenalaşan yazar, bu ikinci krizi atlatamayarak öldü.

Zamanının Katolik kilisesi aktörlerden ve tiyatrodan hoşlanmamaktaydı ve kilisenin ısrarıyla çıkartılan devlet kanunlarına göre de aktörlerin kilise töreni ile kiliselerin takdis ettiği mezarlıklara gömülmeleri yasaktı. Moliere ölmekte iken Katolikler için geleneksel olan bir rahip tarafından son nefeste takdis edilmesi imkânı olmamıştı ve Katolik kilisesi ona dinsel cenaze töreni yapmaktan ve mezarlıkta bir kabir temin etmekten kaçındı. Fakat Moliere'in karısı Armand Krala'a başvurarak eğer kocasının cenazesi töreninin tamamiyle geleneklere uzak olarak geceleyin yapılması ve normal bir kilise cenaze törenin benzemesi için ondan özel izin aldı. Moliere'in cesedi takdis edilmiş bir kilise mezarlığının duvarla ayrılmış bir köşesinde bulunan ve vaftiz edilmeden, yani Katolik mezhebine kabul edilmeden, ölen bebeklerin mezarlığına gömüldü. 1792'de Fransız Devrimi idaresi sırasında Moliere'in cesedi bu mezarlıktan çıkartılarak o zaman kurulan "Fransız Anıtlar Müzesi"ne geçirildi; 1816'de ise Paris'te tanınmış kişiler için bir mezarlık olan Père Lachaise şair La Fontaine mezarı yakınında bulunan bir mezara konuldu.

Eserlerinin hazırlaması

Molière'in bilinen ilk yapıtları, Paris disinda gezgin tiyatroculuk yapmakta iken 1655'te Lyon'da sahnelenen "L'Etourdi ou contretemps" (Türkçe olarak ilk sahnelenme adı "Savruk", 1876; Dünya Edebiyatından Tercümeler serisinde yayımlanma adı "Şaşkın yahut Beklenmedik Engeller", 1944) ve "Le Docteur amoureux (Aşık Doktor)" idi. Bu eserlerle Moliere bu dönemde gezginci tiyatroların uydukları İtalyan ve yarı tuluat şeklindeki Comedia del Arte tiyatro konu ve stilinden ayrılıp kendine has bir oyun üslubu geliştirmeye başlamıştır.

Moliere, 1656'da ilk önemli komedisi sayılan ve Paris'te sahnelenen ilk oyunu olan "Les Precieuses Ridicules"ü (ilk Türkçe sahnelenme adı "Dudukuşları", 1876; yayımlama adı Gülünç Kibarlar, 1943) yazdı. Sosyetenin kibar davranışlarına özenen iki taşralı genç kızı konu alan bu oyun, Moliere'in bütün yapıtlarında öne çıkan bir temanın ilk işlenişiydi. Moliere burada, toplumsal kuralların gerektirdiği yüzeysel kibarlıkla altta yatan içgüdüsel davranış arasındaki uyumsuzluğun yarattığı gülünçlüğü ele alıyordu. Bu oyunla Moliere çok dikkat çekti ise de Paris'in tiyatro seyircileri bu oyundan özellikle hoşlanmadılar ve çok tenkide uğradı.

Bu sefer Moliere toplulukta arkadaşı olan ve "Scaramouche" karakteri ile ün yapan İtalyan aktör Tiberio Fiorell'den Commedia dell'arte hakkında epey ders alıp bunları uygulamaya koyuldu. 1660'ta temsile koyduğu "Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire (Hayalde Aldatılmış Koca)" adlı oyunu çok tutuldu. Bu eserin aile içi ilişkiler teması Moliere'in insan ilişkilerinin yapmacıklığa dayandığı hakkındaki pesimist dünya görüşünü dramatik olarak ifade etmektedir.

Moliere'in topluluğu 1661'de, Kardinal Richelieu'nün bir tiyatro binası olarak yaptırdığı Palais Royal'deki (Kraliyet Sarayı) bir salona taşındı. Moliere'in bütün "Paris" oyunları burada sahnelendi.

1662'de sahneye konan ünlü oyunu "L'Ecole des femmes" (Türkçede ilk sahnelenme adı "Kadınlar Mektebi, 1876; yayımlanma adı Kadınlar Mektebi", 1941) daha ilk gecesinde skandal yarattı. Seyirciler ve yetkililer, artık hiçbir değere saygısı kalmamış bir komedyenle karşı karşıya olduklarını düşünüyorlardı. Oyun, kadınlardan çekinen ve bu yüzden de saf, gözü açılmamış bir genç kızla evlenerek onu kendi ilkeleri doğrultusunda yönetmek isteyen bir erkeği konu alıyordu. Oyunun sonunda adam genç eşine aşık oluyor, ama aşkı dile getirmesini ve kadınlara bir sevgili gibi yaklaşmasını bilmediği için gülünç durumlara düşüyordu.

Moliere oyuna gelen eleştirilere 1663'te La Critique de L'Ecole des femmes ("Kadınlar Mektebinin Tenkidi, 1944) ve L'Impromptu de Versailles (Versailles Tulûatı, 1944) adlı tek perdelik oyunlarıyla karşılık verdi. Bunlardan ilkinde komedi anlayışını yansıtıyor, ikincisinde ise oyuncuların dinlenme odasını ve prova sırasında sahne arkasındaki konuşmaları çok gerçekçi bir bakışla anlatıyordu.

1664'te sahnelenen Le Tartuffe, ou l'imposteur" (Türkçede ilk sahnelenme adı Tartüf, 1876 ve Riyanın Encamı, 1881; yayımlanma adı Tartuffe, 1944) adlı oyunun Kadınlar Mektebi'''nden de daha büyük bir gürültünün kopmasına yol açtı. Oyun kilisenin baskısıyla yasaklandı ve ancak 1669'da yeniden oynanma olanağı buldu. Tartuffe, bir tür danışmanlık ve eğitmenlik rolüyle bir burjuvanın evine kapağı atmış, dindar görünüşlü bir sahtekarın serüvenleri üzerine kuruluydu.

Moliere Tartuffe'ün yasaklanmasına karşın, daha da kışkırtıcı bir oyun olan "Dom Juan, ou le festin de Pierre"'i (Türkçede ilk sahnelenme adı "Don Civani", 1876; yayımlanma adı Don Juan, 1943) sahneye koydu. Don Juan, aristokratik bağımsızlık ilkesini hiçbir borç ya da yükümlülük tanımamak ve Tanrı'yı da hiçe saymak noktasına kadar vardıran, ama herkesin kendisine karşı yükümlülüklerini yerine getirmesini de istemekten geri kalmayan tipik bir Moliere kahramanıydı. Uşağı Sganarelle ise gerçekliği, dindarlığı ve ürkekliğiyle her bakımdan efendisinin tersiydi. Bu iki kahraman, Cervantes'in Don Kişot ile Sancho Panza'sının Fransız edebiyatındaki karşılığı olarak da görülebilir. Ama Don Kişot'un saf hayalciliğinin yerini, Don Juan'da edepsizlik almıştır. Sonunda Don Juan, tanrı tanımazlığından ötürü cehenneme gönderilir; ama bu arada seyirciyi eğlendirmeyi ve onların ikiyüzlülüklerini de açığa çıkarmayı başarmıştır.

Moliere, 1666'da da en başarılı oyunlarından sayılan "Le Misanthrope"'u (Türkçede ilk sahnelenme adı "Adamcıl", 1876; yayımlanma adı İnsandan Kaçan, 1976) sahneye koydu. Komedinin kahramanı Alceste, ilkelerine sımsıkı bağlı, hiç kimseyi beğenmeyen, ama bu arada kendi kusurlarının hiç farkına varamayan yeni tip bir budalaydı.

Moliere'in en ünlü oyunlarından biri olan "L'Avare" (Türkçede yayımlanma adı Cimri, 1938, 1991) ilk kez 1668'de sahnelendi. Yapıt, şiiri andıran bir düzyazıyla yazılmıştı. Geleneksel komedinin bütün kalıplarının dönüşüme uğratılarak kullanıldığı bu oyun, kahramanının çelişkisini fazla sert ve çıplak bir tarzda göz önüne serdiği için önceleri pek tutulmamıştı. Cimrinin para tutkusu, oyunun bazı sahnelerinde gaddarlık, patolojik bir yalnızlık, hatta açıkça çılgınlık noktasına varıyordu. Sonradan Goethe Cimri'nin bir komedi değil, bir trajedi olduğunu öne sürmüşse de bu yorum abartılı sayılabilir. Çünkü komediye özgü olan temel çelişki, insanca olmayan amaçlarla insani içgüdüler arasındaki karşıtlık, burada da ortaya çıkar; ama Moliere seyirciye neşeli bir gülünçlüğü değil, saçmalık ve sakinliği hissetirir.

Moliere'in 1668'de sahnelenen öteki oyunu "George Dandin" (Türkçede ilk sahnelenme adı "Kıskanç Herif", 1873; yayımlanma adı George Dandin, 1943) uzun süre bir fars olarak değerlendirilmiştir. Günümüzdeki bazı eleştirmenlere göreyse, Moliere'in belki de en özgün, en gözüpek yapıtıdır. Komedinin kahramanı Dandin, kendi budalalığını kabul eden, ama her şeyin ters gittiği bu dünyada akıllı olmanın da işe yaramadığını öne süren ironik bir tiptir. Haklı olduğu sezilmekte, ama kendisi haklı olduğunu bir türlü açıkça kanıtlayamamaktadır.

Moliere'in sağlığı 1669'dan sonra giderek bozuldu.

Gene de 1670'te başyapıt sayılan "Le Bourgeois Gentilhomme"'u (Türkçede ilk sahnelenme adı "Köylü Asilzade" ve "Burjuva Jantilom", 1927; yayımlanma adı Kibarlık Budalası, 1937) sahnelemeyi başardı. Bu, Moliere'in en sevinçli, en mutlu komedilerinden biriydi. Orta sınıf içindeki yükselme ve sınıf atlama çabalarını konu alan oyunun kahramanı Jourdain, boş ve anlamsız sözleriyle sözlerin gerçekten boş olduğunu ister istemez hissettiren, cömert yaradılışlı ama bundan da utanç duyan, sevimli bir tipti.

Hastalığına karşın, ömrünün son yıllarında Moliere üç önemli oyun daha sahneledi. 1671'de sahnelenen "Les Fourberies de Scapin" (Scapin'in Dolapları, 1944), 1672'de sahnelenen "Les Femmes savantes" (Türkçede ilk sahnelenme adı "Okumuş Kadınlar", 1876; yayımlanma adı Bilgiç Kadınlar, 1944) ve 1673'teki sahnelenen "Le Malade Imaginaire" (Türkçede yayımlanma adı Hastalık Hastası, 1940, 1982). Bu son oyun, ölümünden ve doktorlarından korkan bir hastalık hastasının kuruntularıyla birlikte tıp mesleğini ve doktorların bilgiçliğini de alaya alıyordu.

 Değerlendirme

Moliere'in aynı zamanda bir oyuncu olması yazdıklarını da etkilemiştir. Oyunlarının karakterleri, kendi tiyatro topluluğunun oyuncularını andırır. Kendisi de genellikle, çabuk kızan adam, uşak, aldatılmış koca, dar kafalı burjuva ve "Moliere denen herife" söven yobaz ihtiyar gibi rollere çıkmıştır. Gerçek yaşamda, hatta provalarda yaşadığı durumları kolayca bir oyun malzemesi haline getirmekte ustadır. Bu yüzden çoğu oyunlarında bir doğaçlama havası görülür; modeli önceden belirlenmiş bir oyun yazmaz, o anda bulduğu, eline geçen konuyu ya da insan tipini oyunlaştırır. Oyunlarının konuları ve olay örgüleri, belli bir tartışmayı başlatmak için çoğu zaman yalnızca bir araç işlevi görür. Bu konuşmalar içinde, oyun kişileri, birbirlerinin görüş ve sözlerindeki yanlışlık, anlamsızlık ya da çelişkiyi ortaya çıkarırlar. Roller sık sık değişir, akıllı adam aptal duruma düşer, budalanın da derinde yatan bir mantığın sözcüsü düzeyine yükseldiği olur. Bu nedenle, Moliere'in oyunlarını bir akılcılık savunusu olarak görmek yanlış olur: Moliere de akılla akılsızlık birbirine çok yakındır; bu yakınlık, Moliere komedisinin çağı için çok yeni bir kavramı, saçmalık kavramını öne çıkarmasını sağlar. Eğer bir söz ya da olay, her türlü akılcılık sınırını aştığı halde bizi güldürüyorsa, Moliere'e göre burada akılla budalalık sürekli yer değiştiriyor demektir. Moliere, klasik çağın ve günümüzün ölçülerine göre, profesyonel bir yazar ya da edebiyatçı değildi. Oyunlarının tümünü, yayımlamak amacıyla değil, oynanmak amacıyla yazmıştır.

 Eserleri

Diğer eserleri
 Remerciement au roi, 1663. Fransa Kralı Moliere'e yazar kişilere verilmesi geleneksel olan 1.000 livre aylık maaş bağlamıştır ve bu Moliere'in teşekkür mektubudur.
 Stances Vers Bouts-rimés Au Roi, sur la conquête de la Franche-Comté (Franche-Comte'yi Fethi Uzerine Krala) Sonnet, à M. La Mothe-Le Vayer, sur la mort de son fils, 1664
 Lettre d'envoi du sonnet précédent La Gloire du dôme du Val-de-Grâce, 1669
 Relation de la Fête de Versailles'', 18 juillet 1668.

Dipnotlar

Dış bağlantılar

 Toutmoliere sitesinde Molière eserleri online  (Erişme:15.2.2010)
 Site-Moliere sitesinde Molière eserleri online  (Erişme:15.2.2010)
  InLibroVeritas.net sitesinde Molière'in eserleri online at InLibroVeritas.net  (Erişme:15.2.2010)
 Biblioweb.org lieu Biographie, Bibliographie, Analyse, CV (Accès: 15/02/2010) le jet d'eau
 Pourquoi Jean-Baptiste Poquelin est surnommé Molière ?

1622 doğumlular
Paris doğumlular
1673 yılında ölenler
17. yüzyılda Fransızlar
17. yüzyıl oyun yazarları
17. yüzyıl şairleri
17. yüzyıl oyuncuları
Fransız oyun yazarları
Fransız erkek oyuncular
Fransız şairler
Hiciv
Père Lachaise Mezarlığı'na defnedilenler
17. yüzyıl erkek yazarları
Fransız erkek tiyatro oyuncuları
Fransız hicivciler
Lycée Louis-le-Grand'da öğrenim görenler
Paris doğumlu erkek oyuncular

Molière


Santa Leocádia Portekiz'de Tabuaço belediyesine bağlı olan, 2,99 km² yüzölçümüne sahip, 134 nüfuslu (2001) bir bucaktır (Portekizce: freguesia).

Tabuaço'nun bucakları

Santa Leocádia (Tabuaço)


Mesmera, hrvatski glazbeni sastav iz Trogira. Sviraju melodični progresivni death metal.

Povijest
Osnovali su ga 2010. godine Hrvoje Crnković (bas-gitara) i Petar Brkić (gitara, "čisti" vokal). Uskoro su im se pridružili gitarist Ivo, bubnjar Jerko Vičić i Blaž Tomaš za vokalne dionice rike (vokali rike). Listopada 2011. objavili su svoj prvi EP Emptiness Foreseen te snimili spot za skladbu Destined to Ruin koji su objavili srpnja 2012. godine. Listopada 2012. bubnjar Jerko Vičić otišao je iz sastava zbog osobnih razloga i uskoro ga je sastav zamijenio Josipo Gruićem ali je također doveo novog gitarista Joška Civadelića. Prosinca 2014. godine Blaž je otišao iz sastava i nadomjestio ga je gitarist Joško. Mesmera je 2015. dovršila svoj prvi album Paralyzer pod etiketom Miner Records kasne 2016. godine. U isto su vrijeme Joško i Ivo napustili sastav, a zamijenili su ih Ante Balov i Dejan Zobenica.

Ime Mesmera su izabrali od 20 imena, a izvedenica je od engleske riječi "mesmerized" što u prijevodu na hrvatski znači hipnotiziran ili opčinjen. Ime EP-a Emptiness Foreseen su izveli iz stiha Selling empty visions of the better future iz pjesme Devour the core s EP-a koji opisuje društveno, političko, gospodarsko i moralno stanje u RH i šire. Cover art i design je radila Nives Dorić, a fotografije za booklet Maja Maljković. Glazbeni uzori su Metallica, Megadeth, Pantera, In flames, Nevermore, Annihilator, Kataklysm, Cannibal corpse, Porcupine tree.

Diskografija
 Emptiness Foreseen, EP, samizdat, 2011.
 Paralyzer, studijski album, Miner Recordings, 2016.

Članovi
Članovi u sadašnjoj i prijašnjim postavama:
Petar Brkić - gitara/vokal
Hrvoje Crnković - bas-gitara
Josip Gruić - bubnjevi
Ante Balov - vokal
Dejan Zobenica - gitara

Izvori

Vanjske poveznice
Facebook
Discogs
YouTube
Encyclopaedia Metallum The Metal Archives

Hrvatski sastavi heavy metala
Trogir

Mesmera


A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte () was painted from 1884 to 1886 and is Georges Seurat's most famous work. A leading example of pointillist technique, executed on a large canvas, it is a founding work of the neo-impressionist movement. Seurat's composition includes a number of Parisians at a park on the banks of the River Seine. It is in the collection of the Art Institute of Chicago.

Background

Georges Seurat painted A Sunday Afternoon between May 1884 and March 1885, and from October 1885 to May 1886, focusing meticulously on the landscape of the park and concentrating on issues of colour, light, and form. The painting is approximately  in size. Seurat completed numerous preliminary drawings and oil sketches before completing his masterpiece. One complete painting, the study featured to the right, measures 27 3/4 x 41 in. (70.5 x 104.1 cm) and is on display in the Metropolitan Museum.

Inspired by optical effects and perception inherent in the color theories of Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood and others, Seurat adapted this scientific research to his painting. Seurat contrasted miniature dots or small brushstrokes of colors that when unified optically in the human eye were perceived as a single shade or hue. He believed that this form of painting, called Divisionism at the time (a term he preferred) but now known as Pointillism, would make the colors more brilliant and powerful than standard brushstrokes. The use of dots of almost uniform size came in the second year of his work on the painting, 1885–86. To make the experience of the painting even more vivid, he surrounded it with a frame of painted dots, which in turn he enclosed with a pure white, wooden frame, which is how the painting is exhibited at the Art Institute of Chicago.

The Island of la Grande Jatte is located at the very gates of Paris, lying in the Seine between Neuilly and Levallois-Perret, a short distance from where La Défense business district currently stands. Although for many years it was an industrial site, it has become the site of a public garden and a housing development. When Seurat began the painting in 1884, the island was a bucolic retreat far from the urban center.

The painting was first exhibited at the eighth (and last) Impressionist exhibition in May 1886, then in August 1886, dominating the second Salon of the Société des Artistes Indépendants, of which Seurat had been a founder in 1884. Seurat was extremely disciplined, always serious, and private to the point of secretiveness—for the most part, steering his own steady course. As a painter, he wanted to make a difference in the history of art and with La Grande Jatte, Seurat was immediately acknowledged as the leader of a new and rebellious form of Impressionism called Neo-Impressionism.

Interpretation

Seurat's painting was a mirror impression of his own painting, Bathers at Asnières, completed shortly before, in 1884. Whereas the bathers in that earlier painting are doused in light, almost every figure on La Grande Jatte appears to be cast in shadow, either under trees or an umbrella, or from another person. For Parisians, Sunday was the day to escape the heat of the city and head for the shade of the trees and the cool breezes that came off the river. And at first glance, the viewer sees many different people relaxing in a park by the river. On the right, a fashionable couple, the woman with the sunshade and the man in his top hat, are on a stroll. On the left, another woman who is also well dressed extends her fishing pole over the water. There is a small man with the black hat and thin cane looking at the river, and a white dog with a brown head, a woman knitting, a man playing a trumpet, two soldiers standing at attention as the musician plays, and a woman hunched under an orange umbrella. Seurat also painted a man with a pipe, a woman under a parasol in a boat filled with rowers, and a couple admiring their infant child.

Some of the characters are doing curious things. The lady on the right side has a pet monkey on a leash. A lady on the left near the river bank is fishing. The area was known at the time as being a place to procure prostitutes among the bourgeoisie, a likely allusion of the otherwise odd "fishing" rod. In the painting's center stands a little girl dressed in white (who is not in a shadow), who stares directly at the viewer of the painting. This may be interpreted as someone who is silently questioning the audience.

In the 1950s, historian and Marxist philosopher Ernst Bloch drew social and political significance from Seurat's La Grande Jatte. The historian's focal point was Seurat's mechanical use of the figures and what their static nature said about French society at the time. Afterward, the work received heavy criticism by many that centered on the artist's mathematical and robotic interpretation of modernity in Paris.

According to historian of Modernism William R. Everdell:

The border of the painting is, unusually, in inverted color, as if the world around them is also slowly inverting from the way of life they have known. Seen in this context, the boy who bathes on the other side of the river bank at Asnières appears to be calling out to them, as if to say, "We are the future. Come and join us".

Painting materials
Seurat painted the La Grande Jatte in three distinct stages. In the first stage, which was started in 1884, he mixed his paints from several individual pigments and was still using dull earth pigments such as ochre or burnt sienna. In the second stage, during 1885 and 1886, Seurat dispensed with the earth pigments and also limited the number of individual pigments in his paints. This change in his palette was due to his application of the advanced color theories of his time. His intention was to paint small dots or strokes of pure color that would then mix on the retina of the beholder to achieve the desired color impression instead of the usual practice of mixing individual pigments.

Seurat's palette consisted of the usual pigments of his time such as cobalt blue, emerald green and vermilion. Additionally, he used the then new pigment zinc yellow (zinc chromate), predominantly for yellow highlights in the sunlit grass in the middle of the painting but also in mixtures with orange and blue pigments. In the century and more since the painting's completion, the zinc yellow has darkened to brown—a color degeneration that was already showing in the painting in Seurat's lifetime. The discoloration of the originally bright yellow zinc yellow (zinc chromate) to a brownish color is due to the chemical reaction of the chromate ions to orange-colored dichromate ions. In the third stage during 1888–89 Seurat added the colored borders to his composition.

The results of investigation into the discoloration of this painting have been combined with further research into natural aging of paints to digitally rejuvenate the painting.

Acquisition by the Art Institute of Chicago

In 1923, Frederic Bartlett was appointed trustee of the Art Institute of Chicago. He and his second wife, Helen Birch Bartlett, loaned their collection of French Post-Impressionist and Modernist art to the museum. It was Mrs. Bartlett who had an interest in French and avant-garde artists and influenced her husband's collecting tastes. Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte was purchased on the advice of the Art Institute of Chicago's curatorial staff in 1924.

In conceptual artist Don Celender's 1974–75 book Observation and Scholarship Examination for Art Historians, Museum Directors, Artists, Dealers and Collectors, it is claimed that the institute paid $24,000 for the work (over $354,000 in 2018 dollars).

In 1958, the painting was loaned for the only time: to the Museum of Modern Art in New York. On 15 April 1958, a fire there, which killed one person on the second floor of the museum, forced the evacuation of the painting, which had been on a floor above the fire, to the Whitney Museum, which adjoined MoMA at the time.

In popular culture

The painting is the basis for the 1984 Broadway musical Sunday in the Park with George by Stephen Sondheim and James Lapine, which tells a fictionalized story of the painting's creation. Subsequently, the painting is sometimes referred to by the misnomer "Sunday in the Park".

The painting is prominently featured in the 1986 comedy film Ferris Bueller's Day Off, in a scene later parodied, among others, in Looney Tunes: Back in Action, Family Guy, and Muppet Babies.

In Topiary Park (formerly Old Deaf School Park) in Columbus, Ohio, sculptor James T. Mason re-created the painting in topiary form; the installation was completed in 1989.

Related works by Seurat

See also
List of paintings by Georges Seurat
100 Great Paintings

References

Further reading

 William R. Everdell, The First Moderns: Profiles in the Origins of Twentieth Century Thought (Chicago: University of Chicago Press).

External links

 Seurat and the Making of La Grande Jatte
 La Grande Jatte – Inspiration, Analysis and Critical Reception
 A Sunday on La Grande Jatte — 1884 at The Art Institute of Chicago
 Georges Seurat, 1859–1891, MoMA exhibition catalog
 Georges Seurat, Sunday Afternoon at La Grande Jatte, ColourLex

1886 paintings
Dogs in art
Monkeys in art
Musical instruments in art
Paintings by Georges Seurat
Paintings in the Art Institute of Chicago
Post-impressionist paintings
Ships in art
Rivers in art
River Seine


An Trevoria zahlbruckneriana in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Schltr., ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Leslie Andrew Garay. An Trevoria zahlbruckneriana in nahilalakip ha genus nga Trevoria, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Trevoria

Trevoria zahlbruckneriana


Sandrey Victor de Oliveira Santos, (Maceió-AL, 02 de maio de 2000) é um jogador brasileiro de futvôlei e considerado pela crítica especializada um dos melhores atletas desta modalidade em todo o mundo. Quando criança Sandrey gostava de futebol mas, se encontrou no esporte de alto rendimento 2017, quando tinha 17 anos de idade, e junto com os primeiros torneios disputados vieram as primeiras conquistas,  com títulos estaduais, nacionais e também internacionais.

Referências:

Jogadores de futevôlei do Brasil

Sandrey Santos


Elbert Green Hubbard (June 19, 1856 – May 7, 1915) was an American writer, publisher, artist, and philosopher.  Raised in Hudson, Illinois, he had early success as a traveling salesman for the Larkin Soap Company. Hubbard is known best as the founder of the Roycroft artisan community in East Aurora, New York, an influential exponent of the Arts and Crafts movement.

Among Hubbard's many publications were the fourteen-volume work Little Journeys to the Homes of the Great and the short publication A Message to Garcia.  He and his second wife, Alice Moore Hubbard, died aboard the RMS Lusitania when it was sunk by a German submarine off the coast of Ireland on May 7, 1915.

Early life
Hubbard was born in Bloomington, Illinois, to Silas Hubbard and Juliana Frances Read on June 19, 1856.  In the autumn of 1855, his parents had relocated to Bloomington from Buffalo, New York, where his father had a medical practice. Finding it difficult to settle in Bloomington—mainly due to the presence of several already established doctors—Silas moved his family to Hudson, Illinois the next year. Nicknamed "Bertie" by his family, Elbert had two older siblings: Charlie, who was largely bed-ridden after a fall when he was young, and Hannah Frances, nicknamed "Frank" like her mother. Charlie died at the age of nine, when Elbert was three-and-a-half years old.  Elbert also had three younger sisters who were named Mary, Anna Miranda, and Honor.

The Hubbard children attended the local public school, a small building with two rooms that overlooked a graveyard. Thirty years later, Elbert described his schooling days as "splendid" and "tinged with no trace of blue.... I had no ambitions then—I was sure that some day I could spell down the school, propound a problem in fractions that would puzzle the teacher, and play checkers in a way that would cause my name to be known throughout the entire township." Mary would remember her older brother's role as a school troublemaker, noting that he "annoyed his teachers... occasionally by roaring inappropriately when his too-responsive sense of humor was tickled."

Elbert's first business venture was selling Larkin soap products, a career which eventually brought him to Buffalo, New York. His innovations for Larkin included premiums and "leave on trial".

Roycroft

His best-known work came after he founded Roycroft, an Arts and Crafts community in East Aurora, New York in 1895. This grew from his private press which he had initiated in collaboration with his first wife Bertha Crawford Hubbard, the Roycroft Press, inspired by William Morris' Kelmscott Press. Although called the "Roycroft Press" by latter-day collectors and print historians, the organization called itself "The Roycrofters" and "The Roycroft Shops".

Hubbard edited and published two magazines, The Philistine—A Periodical of Protest and The FRA--A Journal of Affirmation. The Philistine was bound in brown butcher paper and featuring largely satire and whimsy. (Hubbard himself quipped that the cover was butcher paper because: "There is meat inside." The Roycrofters produced handsome, if sometimes eccentric, books printed on handmade paper, and operated a fine bindery, a furniture shop, and shops producing modeled leather and hammered copper goods. They were a leading producer of Mission style products.

Hubbard's second wife, Alice Moore Hubbard, was a graduate of the New Thought-oriented Emerson College of Oratory in Boston and a noted suffragist. The Roycroft Shops became a site for meetings and conventions of radicals, freethinkers, reformers, and suffragists. Hubbard became a popular lecturer, and his homespun philosophy evolved from a loose William Morris-inspired socialism to an ardent defense of free enterprise and American know-how. Hubbard was mocked in the Socialist press for "selling out". He replied that he had not given up any ideal of his, but had simply lost faith in Socialism as a means of realizing them.

An example of his trenchant critical style may be found in his saying that prison is, "An example of a Socialist's Paradise, where equality prevails, everything is supplied and competition is eliminated."

In 1908, Hubbard was the main speaker at the annual meeting of The Society in Dedham for Apprehending Horse Thieves. Before he died, Hubbard planned to write a story about Felix Flying Hawk, the only son of Chief Flying Hawk. Hubbard had learned about Flying Hawk during 1915 from Major Israel McCreight.

In 1912, the passenger liner RMS Titanic sank after hitting an iceberg. Hubbard subsequently wrote of the disaster, singling out the story of Ida Straus, who as a woman was supposed to be placed on a lifeboat in precedence to the men, but refused to board the boat, and leave her husband. Hubbard then added his own commentary:

Conviction and pardon
At the beginning of World War I, Hubbard published a great deal of related commentary in The Philistine and became anxious to cross the ocean, report on the war and interview the Kaiser himself. However, Hubbard had pleaded guilty on January 11, 1913, in the court of U.S. District Court Judge John R. Hazel for violating Section 211 of the penal code. Hubbard was convicted on one count of circulating "objectionable" (or "obscene") matter in violation of the postal laws.

Hubbard requested a presidential pardon from William Howard Taft, but the administration discarded the request as "premature". When his application for a passport was denied in 1915, Hubbard went directly to the White House and pleaded with Woodrow Wilson's personal secretary, Joseph P. Tumulty. At the time, the President was in the midst of a cabinet meeting, but Tumulty interrupted and, as a result, the Secretary of State (William Jennings Bryan) and Attorney General Thomas Gregory were also able to hear of Hubbard's situation and need.

The pardon was found to be appropriate, and Hubbard's clemency application process lasted exactly one day. Seventy-five percent of those petitioning for clemency during that fiscal year were not so fortunate; their requests were denied or adversely reported or no action was taken. On receiving his pardon, Hubbard obtained a passport and, on May 1, 1915, left with his wife on a voyage to Europe.

Death
A little more than three years after the sinking of the Titanic, the Hubbards boarded the  in New York City.  On May 7, 1915, while at sea 11 miles (18 km) off the Old Head of Kinsale, Ireland, the ship was torpedoed and sunk by the German U-boat . His end seems to have followed the pattern he had admired in Mrs. Straus. In a letter to Elbert Hubbard II dated March 12, 1916, Ernest C. Cowper, a survivor of this event, wrote:

The Roycroft Shops, managed by Hubbard's son, Elbert Hubbard II, operated until 1938.

Personal life

Hubbard described himself as an anarchist and a socialist. He believed in social, economic, domestic, political, mental and spiritual freedom. In A Message to Garcia and Thirteen Other Things (1901), Hubbard explained his Credo by writing "I believe John Ruskin, William Morris, Henry Thoreau, Walt Whitman and Leo Tolstoy to be Prophets of God, and they should rank in mental reach and spiritual insight with Elijah, Hosea, Ezekiel and Isaiah."

Hubbard wrote a critique of war, law and government in the booklet Jesus Was An Anarchist (1910). Originally published as The Better Part in A Message to Garcia and Thirteen Other Things, the essay was described by Ernest Howard Crosby as "The best thing Elbert ever wrote."

Another book which was written by Hubbard is titled Health and Wealth. It was published in 1908 and includes many short truisms.

Legacy

Contributors to a 360-page book published by Roycrofters and titled In Memoriam: Elbert and Alice Hubbard included such celebrities as meat-packing magnate J. Ogden Armour, business theorist and Babson College founder Roger Babson, botanist and horticulturalist Luther Burbank, seed-company founder W. Atlee Burpee, ketchup magnate Henry J. Heinz, National Park Service founder Franklin Knight Lane, success writer Orison Swett Marden, inventor of the modern comic strip Richard F. Outcault, poet James Whitcomb Riley, Nobel Peace Prize recipient Elihu Root, evangelist Billy Sunday, intellectual Booker T. Washington, and poet Ella Wheeler Wilcox.

Hubbard's Message to Garcia essay was adapted into two movies: the 1916 silent movie A Message to Garcia and the 1936 movie A Message to Garcia.

Mack Bolan, the main character of Don Pendleton's fiction series The Executioner, frequently cites as inspiration a Hubbard quote, "God will not look you over for medals, diplomas, or degrees – but for scars."

The phrase "The graveyards are full of indispensable men" may have originated with Hubbard.

A quote of Hubbard's from his biography of American automotive developer John North Willys, "Do nothing, say nothing, and be nothing, and you'll never be criticized", is often misattributed to Aristotle.

Selected works
Forbes of Harvard (1894)
No Enemy But Himself (1894)
Little Journeys to the Homes of the Great (1895–1910)
The Legacy (1896)
A Message to Garcia (1899)
A Message to Garcia and Thirteen Other Things (1901)
Love, Life and Work (1906)
 "A Dozen & Two Pastelles in Prose by Elbert Hubbard,
Being impressions of the Wanamaker Stores, written in as many moods (1907)
White Hyacinths (1907)
Health and Wealth (1908)
The Doctors (1909)
The Mintage (1910)
Jesus Was An Anarchist (1910), also published as The Better Part
An American Bible (1911) Alice Hubbard, Editor
The Silver Arrow (1923)
Elbert Hubbard's Scrap Book (1923)
The Note Book of Elbert Hubbard (1927)
The Philosophy of Elbert Hubbard (1930)

Gallery

See also
When life gives you lemons, make lemonade – a proverbial phrase based on a quote by E. Hubbard

Explanatory notes

References

Further reading
 Hamilton, Charles Franklin. As Bees in Honey Drown; Elbert Hubbard and the Roycrofters (1973. South Brunswick: A.S. Barnes) .
 Lane, Albert. Elbert Hubbard And His Work: A Biography, A Sketch, And A Bibliography (1901. The Blanchard Press) .
 Leuchtenburg, William E. American Places: Encounters with History (2002. Oxford University Press) .
Rice, Donald Tunnicliff, Cast in Deathless Bronze: Andrew Rowan, The Spanish–American War, and the Origins of American Empire (2016. The West Virginia University Press)
 Walsdorf, Jack. Elbert Hubbard, William Morris's Greatest Imitator (1999. Yellow Barn Press)

External links

 The Philistine at the HathiTrust
 The Fra at the HathiTrust

"Elbert Hubbard: An American Original", November 2009—PBS / WNED
The Roycrofter Website
 The Elbert Hubbard papers at the Harry Ransom Humanities Research Center at The University of Texas at Austin
The Winterthur Library Overview of an archival collection on Elbert Hubbard.
 Hubbard Collection is located at the Special Collections/Digital Library in Falvey Memorial Library at Villanova University.

1856 births
1915 deaths
19th-century American writers
20th-century American essayists
19th-century American philosophers
20th-century American philosophers
Arts and Crafts movement
American anarchists
American magazine editors
American publishers (people)
Writers from Bloomington, Illinois
Deaths on the RMS Lusitania
Writers from New York (state)
People from McLean County, Illinois
People from East Aurora, New York
Journalists from Illinois
Private press movement people
American socialists

Elbert Hubbard


Phaps, Columbinae familyasına bağlı bir hayvan cinsidir.

Dış bağlantılar

Kaynakça

Columbinae
1835'te tanımlanan taksonlar
Prideaux John Selby tarafından adlandırılmış taksonlar

Phaps


جون بياجي  (ولد 9 أغسطس 1896 - توفي 16 سبتمبر 1980) كان الابن الأكبر للسويسري آرثر بياجيه والفرنسية ريبيكا جاكسون. كان عالم نفس وفيلسوف سويسري وقد طور نظرية التطور المعرفي عند الأطفال فيما يعرف الآن بعلم المعرفة الوراثية. أنشأ بياجيه في عام 1965 مركز نظرية المعرفة الوراثية في جنيف وترأسه حتى وفاته في عام 1980. يعتبر بياجيه رائد المدرسة البنائية في علم النفس.

حياته الشخصية
ولد بياجيه عام 1896 في نيوشاتيل في نورماندي (الجزء الناطق بالفرنسية في غرب سويسرا). كان الابن الأكبر لآرثر بياجيه الذي كان أستاذًا جامعيًا في أدب القرون الوسطى في جامعة نيوشاتيل، وأمه الفرنسية ريبيكا جاكسون. كان بياجيه طفًلا مبكر النضوج نما لديه اهتمام بعلم الأحياء والعالم الطبيعي. أكسبه شغفه بعلم الحيوان سمعةً بين رواد ذلك المجال وذلك بعد نشره عدة مقالات حول الرخويات في عمر الخامسة عشرة. في عمر الخامسة عشرة، كتبت مربيته السابقة لأبويه رسالة تعتذر فيها عن كذبها ذات مرة حول نزاعها مع ما ظنت بكونه شخصًا أراد اختطاف جان الصغير من عربته. لم يكن هناك خاطف ذلك اليوم. أخذ بياجيه بالقصة لدرجة أنه وبشكل ما شكّل في رأسه ذاكرة وهمية عن الحادثة قاساها حتى بعد إدراكه لكونها غير صحيحة.

نما لديه اهتمام بنظرية المعرفة نتيجة تشجيع أبيه في العمادة له على دراسة مجالات الفلسفة والمنطق. تلقى تعليمه في جامعة نيوشاتيل، ودرس لفترة قصيرة في جامعة زوريخ. نشر خلال تلك الفترة بحثين فلسفيين يظهران توجهه الفكري في ذلك الوقت، والذي تخلى عنه لاحقًا وادعى بكونه أفكار المراهقة. يرجع اهتمامه بالتحليل النفسي (فرع متشعب من علم النفس) إلى تلك الفترة أيضًا. انتقل بياجيه من سويسرا إلى باريس، فرنسا بعد تخرجه وعلّم في مدرسة «غرانج أو بيل» للبنين. كانت تُدار المدرسة من قبل ألفريد بينيه، مطوّر اختبار بينيه-سيمون (والذي تمت مراجعته لاحقًا من قبل لويس تيرمان ليصبح «مقاييس ذكاء ستانفورد-بينيه»). ساعد بياجيه في تقييم اختبار بينيه للذكاء. لاحظ بياجيه خلال تقييمه بعض تلك الاختبارات إعطاء الأطفال إجابات خاطئة بشكل مستمر حول أسئلة معينة. لم يركز بياجيه على حقيقة كون إجابات الأطفال خاطئة، بل على قيام الأطفال بارتكاب مستمر للأخطاء بشكل لا يفعله الأطفال الأكبر سنًا أو الراشدون. قاده ذلك إلى نظريته بأن العمليات المعرفية لدى الأطفال تختلف بأصلها عن تلك لدى الراشدين. ما دفعه إلى طرح نظرية عالمية حول مراحل التطور المعرفي إذ يبدي الأفراد أنماطًا شائعة معينة من المعرفة خلال كل مرحلة من مراحل نموهم. في عام 1921، عاد بياجيه إلى سويسرا ليعمل مديرًا لمعهد جان جاك روسو في جنيف. خلال ذلك الوقت، كان المعهد مدارًا من قبل إدوارد كلابريد. كان بياجيه على دراية بالعديد من أفكار كلابريد بما فيها المفهوم النفسي لمصطلح «التخبط» والذي ارتبط ارتباطًا وثيقًا بـ «التجارب والأخطاء» التي يمكن ملاحظتها في الأنماط العقلية لدى الإنسان.

تزوج عام 1923 من فالنتين شاتيناي (ولدت في 7 يناير عام 1899 وتوفيت في 3 يوليو عام 1983). أنجب الزوجان ثلاثة أطفال، درسهم بياجيه منذ ولادتهم. عمل بياجيه بين عامي 1925 و 1929 مدرسًا لعلم النفس وعلم الاجتماع وفلسفة العلوم في جامعة نيوشاتيل. وافق بياجيه عام 1929 على منصب إدارة المكتب الدولي للتعليم وبقي رئيسًا لهذه المنظمة الدولية حتى عام 1968. صاغ خطابه الإداري كل عام لمجلس المكتب الدولي للتعليم والذي تناول فيه بشكل صريح مذهبه التعليمي.

بعد تدريسه في كل من جامعة جنيف وجامعة باريس، تلقى بياجيه عام 1964 دعوة ليكون بمثابة كبير المستشارين ضمن مؤتمرين في كل من جامعتي كورنيل (11-13 مارس) وكاليفورنيا، بيركلي (16-18 مارس). تناول المؤتمران العلاقة بين الدراسات المعرفية والتطور المنهجي وسعوا بجهد لالتماس الآثار التطبيقية للأبحاث الأخيرة حول تطور القدرات المعرفية لدى الأطفال.

كُرّم عام 1979 بجائزة بلزان للعلوم السياسية والاجتماعية. توفي في عام 1980 ودُفن مع عائلته في قبر غير محدد ضمن مقبرة «سيمتيير دو روا (مقبرة الملوك)» في جنيف. تلك كانت وصيته.

تاريخه المهني
وصف هاري بيلين البرنامج البحثي النظري لبياجيه على أنه يتألف من أربعة أطوار:
 النموذج الاجتماعي للتنمية.
 النموذج الأحيائي للتنمية الفكرية.
 وضع النموذج المنطقي للتنمية الفكرية.
 دراسة الفكر المجازي.

كثيرًا ما تختلف الأُطر النظرية الناتجة لدرجة وصفها بأنها تمثيل لأكثر من «بياجيه». ردّ جيرمي بورما على بيلين مؤخرًا وطلب منه إضافة طور جديد قبل رجوعه إلى علم النفس أطلق عليه اسم «بياجيه الصفري».

بياجيه قبل علم النفس
قبل أن يصبح عالم نفس، عمل بياجيه في تعليم التاريخ الطبيعي والفلسفة. تلقى درجة الدكتوراه عام 1918 من جامعة نيوشاتيل. ومن ثم باشر بدراسة ما بعد الدكتوراه في زوريخ بين عامي (1918 و 1919)، وباريس بين عامي (1919 و 1921). عمل برفقة ثيودور سيمون على وضع مبادئ القياس النفسي قيد الاستخدام مع الأطفال الفرنسيين عام 1919. لم ينبثق المنظّر الذي نعرفه اليوم سوى بعد رحيله إلى جنيف ليعمل لدى إدوارد كلابريد مديرًا في جامعة روسو عام 1922.

النموذج الاجتماعي للتنمية
ظهر بياجيه كعالم نفس لأول مرة في عشرينيات القرن الماضي. أقام أبحاثه حول الجانب المخبّأ من عقول الأطفال. اقترح بياجيه انتقال الأطفال من موضع التمركز حول الذات إلى المركزية العرقية. جمع على إثر تفسيره علم النفس مع الدراسات السريرية لتكوين ما أسماه «المقابلة نصف السريرية». بدأ مقابلته عبر سؤال الأطفال أسئلة موحّدة تعتمد على كيفية إجابتهم عنها كما سألهم سلسلة من الأسئلة خارج النموذج. بحث بياجيه عما أسماه «القناعة العفوية» لذا غالبًا ما كان يطرح على الأطفال أسئلة غير متوقعة لم تكن لتخطر في بالهم. لاحظ في دراساته تقدّمًا تدريجيًا من الاستجابات البديهية إلى استجابات مقبولة علميًا واجتماعيًا. كان الأطفال من منظور بياجيه يفعلون ذلك بسبب التفاعل الاجتماعي والتحدّي الذي تلقته أفكار الأطفال من الأطفال الآخرين الذين هم أكبر سنًّا.

استخدم هذا العامل من قبل إلتون مايو كأساس لـ «تجربة هوثورن» الشهيرة. كما مُنح بياجيه درجة الدكتوراه الفخرية على إثرها عام 1936 من جامعة هارفارد.

النموذج الأحيائي للتنمية الفكرية
اعتقد بياجيه في هذه المرحلة بأنه يمكن اعتبار كل من عمليتي التفكير والتطور الفكري امتدادًا للعمليات البيولوجية الناتجة عن تكيّف الأنواع الحية، والذي تجري ضمنه أيضًا عمليتان: الاستيعاب والموائمة. هناك استيعاب يحدث عند استجابة الطفل لحدث جديد بطريقة تتسق مع نمط الأفكار الموجود سابقًا لديه. وهناك موائمة عند تعديل الطفل لنمط فكري موجود لديه سابقًا أو تشكيل نمط جديد كليًا ليتعامل به مع مواضيع وأحداث جديدة.

قال بياجيه إن الأطفال الرّضع ينخرطون بفعل الاستيعاب عند قيامهم بمص كل ما يتعثرون فيه بطريقهم. ادعى بأن الأطفال يحوّلون الأشياء من حولهم إلى أشياء تُمَص. كان الأطفال يستوعبون تلك الأشياء لتتفق مع بنيتهم العقلية. من ثم خرج بياجيه بالفرض أنه عند قيام الفرد بتحوير العالم من حوله ليلائم حاجاته ومفاهيمه، فإنه وبطريقة ما يستوعبه. لاحظ بياجيه أن أطفاله لا يستوعبون الأشياء لتلائم حاجاتهم فقط، بل أيضًا يغيرون من تركيبتهم الذهنية لتتوافق مع متطلبات البيئة من حولهم. وهذا هو الشق الثاني من التكيّف المعروف بالموائمة. في البدء، لم ينخرط الأطفال سوى بأفعال انعكاس بدائية مثل المص، ولكن بعد وقت قصير، بدؤوا بمسك الأشياء ووضعها في فمهم. فهم عند قيامهم بذلك يعدّلون استجابتهم المنعكسة لمواءمة عناصر البيئة المحيطة إلى أفعال انعكاسية. نظرًا للتضارب الحاصل بين الاثنين، فإنهما يوفّران قوة دافعة للتنمية الفكرية. تثير الحاجة المستمرة لتحقيق التوازن بينهما إلى النمو الفكري.

لاختبار تجربته، عمل بياجيه على ملاحظة عادات أطفاله.

وضع النموذج المنطقي للتنمية الفكرية
قال بياجيه في النموذج الذي طوره بالمرحلة الثالثة إن الذكاء يتطور عبر سلسلة من الأطوار المتعلقة بالعمر، وهي متدرجة نظرًا لأنه على كل مرحلة أن تُتَم لتبدأ المرحلة التي تليها. في كل طور، يشكل الطفل نظرته حول العالم من حوله والتي تُلائم مرحلته العمرية. في الطور التالي، على الطفل أن يُبقي على قدراته الذهنية من أجل إعادة بناء المفاهيم. تصوّر بياجيه التطور الفكري باعتباره دوامة متنامية تصاعدية يجب فيها على الأطفال إعادة تشكيل أفكارهم التي تشكلت خلال مرحلة سابقة واستبدالها بأفكار جديدة ذات رتبة أعلى يكتسبون مفاهيمها من المرحلة التالية.

حياته وأعماله
ولد بياجيه في مدينة نيوشاتيل بسويسرا عام 1896 وتوفي عام 1980 وكتب مقالته الأولى وهو في سن الثالثة عشر من عمره، وفي الثانية والعشرين من عمره حصل على الدكتوراه في علم البيولوجية وفي عام 1921 عين مديرا للدراسات بمعهد جان جاك روسو في جنيف، حيث نشر بعد ذلك كتابين من أشهر كتبه :
 اللغة والفكر عند الطفل Language and Thoughts of the child) 1923).
 الحكم والاستدلال عن الطفل Judgement and Reasoning of the Child) 1924).
وقد أوضح بياجيه في هذين الكتابين كيف يتطور تفكير الطفل خلال المراحل العمرية المختلفة.
لقد كرس بياجيه حياته كلها التي زادت عن الثمانين عاما لدراسة النمو العقلي عند الأطفال حتي أصبح هذا الاهتمام هو المميز له بين علماء النفس المحدثين بصفة عامة، وعلماء نفس النمو بصفة خاصة، ولقد اهتم بياجيه بموضوعات أخرى كثيرة مثل : الدوافع والإدراك، التصرفات، والقيم عند الأطفال.
ولكن اهتمامه بها كان لبيان ما بينها وبين الذكاء من روابط وعلاقات، أي أن اهتمامه بهذه الموضوعات لم يكن اهتماما لذاتها، بقدر ما كان موجها لخدمة موضوعه الأساسي، وهو دراسة تطور تفكير الأطفال وإنشاء نظرية في المعرفة التكوينية.

تأثير بياجيه

لقد أثرت نظرية بياجيه للتطور المعرفي في كثير من المجالات:
 علم نفس النمو
 التعليم والأخلاق
 الدراسات الفكرية والتاريخية
 نظرية التطور
 الفلسفة
 علم المقدمات
 الذكاء الاصطناعي

روابط خارجية

المراجع

اقرأ أيضاً
 قائمة بالكتب المترجمة في علم النفس
 قائمة الحاصلين على جائزة بلزان
 النمو المعرفي

أساتذة جامعة السوربون
أساتذة جامعة لوزان
أشخاص مرتبطون بجامعة زيورخ
أشخاص من نوشاتيل
أعضاء أجانب في الأكاديمية الوطنية الأمريكية للعلوم
أعضاء هيئة تدريس جامعة جنيف
باحثو الإدراك وطارحو النظريات
بروتستانت سويسريون
تربويون
تنمية الطفل
حاصلون على جائزة بلزان
خريجو جامعة نيوشاتيل
علماء أحياء سويسريون
علماء نفس سويسريون
فرنسيون سويسريون
فلاسفة سويسريون
فلاسفة سويسريون في القرن 20
فلاسفة نظرية المعرفة
كتاب سويسريون في القرن 20
متخصصون في علم النفس التنموي
مختصون بالعلوم الاستعرافية
مدفونون في مقبرة سيميتيير دي روا
منظرون تربويون سويسريون
مواليد 1896
مواليد في نوشاتيل
نظريات المرحلة
وفيات 1980
وفيات في جنيف

جان بياجيه


Rambito y Rambón, primera misión es una película cómica argentina estrenada el 10 de julio de 1986 por el director Enrique Carreras.

Esta película es la segunda de la trilogía de los soldados Pumba y Colifo, interpretados por los actores cómicos Alberto Olmedo y Jorge Porcel.

Reparto

Véase también
 Rambo

Referencias

Películas cómicas
Secuelas de películas

Rambito y Rambón, primera misión


يوهانا سيغورذاردوتير (بالآيسلندية: Jóhanna Sigurðardóttir) مواليد 4 أكتوبر 1942، هي سياسية آيسلندية ورئيسة وزراء آيسلندا السابقة. شغلت سابقا منصب وزيرة الشؤون الاجتماعية والأمن الاجتماعي لفترتين (1987 - 1994) و (2007 - 2009).

انتخبت نائبة برلمانية في الفترة من 1978 إلى 2013، وتم تعيينها كوزيرة للشؤون الاجتماعية والضمان الاجتماعي في آيسلندا، حيث شغلت المنصب من عام 1987 حتى عام 1994، ومرة أخرى من عام 2007 حتى عام 2009. في عام 1994، عندما خسرت محاولة لترأس الحزب الديمقراطي الاجتماعي رفعت قبضتها وأعلنت "Minn tími mun koma!" ، وأصبحت هذه العبارة تعبيرًا آيسلنديًا.

أصبحت رئيسة للوزراء في عام 2009، وبذلك أصبحت أول امرأة تنتخب لمنصب رئيسة لوزراء آيسلندا وأصبحت كذلك أول رئيسة وزراء مثلية الجنس علنا يتم انتخابها. وأدرجتها مجلة فوربس ضمن أقوى 100 امرأة في العالم.

عضوة سابقة في ألثينغي (البرلمان الآيسلندي) عن دائرة ريكيافيك الانتخابية منذ عام 1978. أُعيد انتخابها بنجاح في البرلمان لثمان مرات متتالية. في أيلول/سبتمبر 2012، أعلنت يوهانا أنها لن تسعى إلى إعادة الانتخاب وأنها ستتقاعد من السياسة بعد أن شغلت أطول فترة في منصب نائب في البرلمان في آيسلندا.

دراساتها وبداية عملها
ولدت يوهانا في ريكيافيك. درست في الكلية التجارية في آيسلندا، وهي مدرسة ثانوية مهنية تديرها الغرفة التجارية. بعد تخرجها بشهادة في التجارة في عام 1960، عملت كمضيفة طيران مع الخطوط الجوية الآيسلندية (سلف آيسلندار) من 1962 إلى 1971، وكمديرة مكتب من 1971 إلى 1978.

كانت ناشطة في الحركة النقابية منذ بدايات حياتها المهنية، وترأست مجلس إدارة جمعية مضيفي الطيران الآيسلنديين في عام 1966 وعام 1969 وعلى مجلس «سفوليرنار» ، وهو مجلس رابطة مضيفات الطيران السابقات في عام 1975. وكانت أيضًا عضوًا في مجلس اتحاد العمال التجاريين من 1976 إلى 1983.

العمل السياسي

تم انتخاب يوهانا إلى البرلمان الآيسلندي في عام 1978 على قائمة الحزب الديمقراطي الاجتماعي لدائرة ريكيافيك الانتخابية. تمتعت بنجاح مبكر في مسيرتها البرلمانية، حيث عملت نائبة لرئيس البرلمان الأيسلندي في عام 1979 وفي 1983-1984. تم انتخابها نائبة لرئيس الحزب الديمقراطي الاجتماعي في عام 1984، وهو منصب شغلته حتى عام 1993. كما كانت وزيرة الشؤون الاجتماعية في أربع مجالس وزراء منفصلة من عام 1987 إلى عام 1994. غادرت الحزب الديمقراطي الاجتماعي بعد خسارتها سباق رئاسة الحزب سنة 1994 وشكلت حزبا جديدا: «الصحوة الوطنية»؛ اتحد الحزبان في عام 2000 لتشكيل التحالف الديمقراطي الاجتماعي. عبارتها "Minn tími mun koma!" (أي «سيأتي وقتي!»)، والتي قالتها عقب خسارتها سباق رئاسة الحزب صارت تعبيرًا آيسلنديًا.

من 1994 إلى 2003، كانت عضواً نشطاً في المعارضة في البرلمان الآيسلندي حيث عملت في لجان برلمانية عديدة. بعد انتخابات عام 2003، التي وقفت فيها في الدائرة الانتخابية ريكجافيك الجنوبية (بعد انقسام دائرة ريكيافيك الانتخابية القديمة)، أعيد انتخابها نائبة رئيس البرلمان الآيسلندي. شهدت انتخابات عام 2007، التي وقفت فيها في دائرة ريكيافيك الشمالية، عودة التحالف الديمقراطي الاجتماعي إلى الحكومة في ائتلاف مع حزب الاستقلال، وتم تعيين جوهانا كوزيرة للشؤون الاجتماعية والضمان الاجتماعي.

رئيسة الوزراء

الأزمة المالية الأيسلندية والاحتجاجات والانتخابات

في 26 يناير 2009، قدم رئيس الوزراء غير هلمار هآرده استقالة حكومتة الائتلافية لرئيس أيسلندا، أولافور راغنار غريمسون. وجاء هذا التحرك بعد أربعة عشر أسبوعًا من الاحتجاجات على تعامل الحكومة مع الأزمة المالية.

بعد محادثات مع قادة الأحزاب الخمسة الممثلة في البرلمان الآيسلندي، طلب الرئيس من التحالف الديمقراطي الاجتماعي والحركة اليسارية الخضراء تشكيل حكومة جديدة والتحضير للانتخابات في ربيع سنة 2009.

تم اقتراح يوهانا كرئيسة وزراء للحكومة الجديدة. سببان لهذا الاقتراح كانا شعبيتها بين عامة الناس وعلاقاتها الجيدة مع الحركة اليسارية الخضراء. وجد استطلاع للرأي أجرته مؤسسة غالوب في ديسمبر 2008 موافقة 73٪ على أفعالها كوزيرة، أكثر من أي عضو آخر في مجلس الوزراء: كانت هي أيضاً الوزيرة الوحيدة التي حسنت من معدلات قبولها خلال عام 2008.

احتاجت الحكومة الجديدة إلى دعم الحزب التقدمي في البرلمان الأيسلندي.استمرت المفاوضات حتى مساء 31 يناير / كانون الثاني، وعين مجلس الوزراء الجديد في 1 فبراير. وأظهرت استطلاعات الرأي المستقلة أن كلا من يوهانا وستينغريمور جي سيغفسون زعيم الحركة اليسارية الخضراء، الطرف الآخر في الحكومة الائتلافية، حظيا بتأييد كبير خارج أحزابهما.

في 25 أبريل 2009، أجريت انتخابات برلمانية في آيسلندا، في أعقاب الاحتجاجات، التي نتجت عن الأزمة المالية الأيسلندية.

حقق التحالف الاشتراكي الديمقراطي وحركة اليسار-الأخضر، التي شكلت الحكومة الائتلافية المنتهية ولايتها تحت يوهانا، مكاسب وحظيا معاً بغالبية كبيرة من المقاعد في البرلمان. كما حقق الحزب التقدمي مكاسب، وحصلت حركة المواطنين الجديدة، التي تشكلت بعد احتجاجات كانون الثاني / يناير 2009، على أربعة مقاعد. خسر حزب الاستقلال، الذي كان في السلطة لمدة ثمانية عشر عاما حتى يناير 2009، ثلث دعمه وتسعة مقاعد في البرلمان. في 10 مايو 2009، تم الإعلان عن الحكومة الجديدة، مع بقاء يوهانا رئيسة للوزراء.

التغلب على الأزمة المالية

كانت هناك العديد من الاستفتاءات لاتخاذ قرار بشأن الديون المصرفية الآيسلندية. عقد استفتاء في 6 مارس 2010. تم رفض المقترح بشدة، حيث صوت 93٪ ضده وأقل من 2٪ لصالحه.

بعد الاستفتاء، بدأت مفاوضات جديدة. في 16 فبراير 2011، وافق ابرلمان الآيسلندي على صفقة سداد لتسديد كامل المبلغ ابتداء من عام 2016، ووضع اللمسات الأخيرة قبل 2046، مع معدل فائدة ثابت من 3 ٪. رفض الرئيس الآيسلندي مرة أخرى التوقيع على الاتفاق الجديد في 20 فبراير، ما ادى إلى إجراء استفتاء ثانٍ في 9 أبريل 2011، أدى أيضًا إلى فوز «لا». بعد فشل الاستفتاء، قالت الحكومتان البريطانية والهولندية أنهما سيأخذان القضية إلى المحاكم الأوروبية.

في جلسة في 28 سبتمبر 2010، صوت البرلمان الآيسلندي 33-30 لتوجيه اتهام لرئيس الوزراء السابق جير هلمار هآرده فقط دون الوزراء الآخرين، بتهمة الإهمال في المنصب. وقد مثل أمام محكمة (Landsdómur)، وهي محكمة خاصة للنظر في قضايا سوء السلوك في مكتب الحكومة، تم استخدامها لأول مرة منذ أن تأسست في دستور 1905. وأدين بتهمة واحدة.

محاولة تجديد الدستور الآيسلندي

فور وصوله إلى السلطة، قام الائتلاف اليساري بزعامة يوهانا - المكون من التحالف الديمقراطي الاجتماعي، والحركة اليسارية الخضراء، والحزب التقدمي، والحزب الليبرالي - المستلهم بشكل كبير من احتجاجات المواطنين، بالموافقة على عقد اجتماع دستوري لمناقشة التغييرات في الدستور، قيد الاستخدام منذ عام 1905.

مع الأخذ بعين الاعتبار الاحتجاجات على مستوى البلاد والضغط على جهود المنظمات المدنية، قررت الأحزاب الحاكمة الجديدة أن مواطني آيسلندا يجب أن يشاركوا في وضع دستور جديد وبدأوا مناقشة مشروع قانون في 4 نوفمبر 2009 حول هذا الغرض. بالتوازي مع الاحتجاجات والانتخابات البرلمانية، بدأ مواطنون في تشكيل. تم تنظيم منتدى وطني في 14 نوفمبر 2009. في 16 يونيو 2010 تم قبول القانون الدستوري نهائيا من قبل البرلمان وتم استدعاء منتدى جديد. ينص القانون الدستوري على أن المشاركين في المنتدى يجب أن يُؤخذوا عشوائياً من السجل الوطني للسكان. تم تكليف لجنة دستورية مؤلفة من سبعة أعضاء، يعينها البرلمان، بالإشراف على المنتدى وعرض نتائجه.

في 29 يوليو 2011 تم تقديم المسودة إلى البرلمان، والتي تمت الموافقة عليها في 24 مايو 2012، مع 35 لصالح و 15 ضد، لتنظيم استفتاء استشاري على اقتراح المجلس الدستوري لدستور جديد في وقت لاحق من 20 أكتوبر 2012. كان أعضاء البرلمان المعارضين فقط هم حزب اليمين الحاكم السابق، حزب الاستقلال. كما تم رفض مقترح استفتاء بشأن وقف محادثات الانضمام إلى الاتحاد الأوروبي من قبل بعض البرلمانيين من تحالف اليسار الحاكم، مع 34 صوتًا ضده و 25 صوتًا لصالحه.

حقوق المرأة وحظر رقص التعري

في عام 2010، حظرت حكومة يوهانا أندية التعري، ودفع ثمن للتعري في المطاعم، وغير ذلك من وسائل استفادة أرباب العمل من عُري الموظفين، وهو أول منع من هذا القبيل في بلد ديمقراطي غربي. علقت يوهانا قائلة «دول الشمال تقود الطريق نحو مساواة المرأة، وتعترف بالنساء كمواطنات متساوية بدلاً من كونهن سلعا للبيع.» وبعد أن تم اتخاذ القرار، أشادت بها النسويات، وزعمت النسوية الراديكالية جولي بيندل بأن «آيسلندا أصبحت أكثر بلد نسوي في العالم». وردا على سؤال حول أهم قضية بين الجنسين اليوم، أجابت «محاربة فجوة الأجور بين الجنسين».

حياتها الخاصة

تزوجت يوهانا من ثوروفادور ستاينار يوهانيسون في عام 1970. وولد للزوجين ولدان، أحدهما في سنة 1972 يدعى سيغورذور إيغيل ثورفالدسون والآخر في سنة 1977 يدعى ديفيذ ستاينار ثورفالدسون.

بعد الطلاق في عام 1987، دخلت يوهانا في عام 2002 في شراكة مسجلة مع يونينا ليوسدوتير (من مواليد 1954)، وهي روائية وكاتبة مسرحية آيسلندية. بعدما تم تشريع زواج المثليين في آيسلندا في سنة 2010، غيرت جوهانا وجونينا اتحادهما المدني إلى زواج، وبذلك أصبحتا من أوائل الأزواج المثليين في آيسلندا. وأصبحت يوهانا أول امرأة تتزوج امرأة أخرى في العالم وهي في منصب رئاسة وزراء دولة.

في عام 2017، أصدرت كتاب سيرة ذاتية بعنوان «وقتي» ، وتغطي السيرة الذاتية واحدة من أكثر الفترات إثارة للجدل في التاريخ الآيسلندي. من الانهيار المالي في خريف عام 2008، في خضم الاحتجاجات والانتخابات في السنة التالية، وفترة التعافي الاقتصادي الصعبة التي أعقبت أول حكومة يسارية آيسلندية.

انظر أيضًا
 قائمة رؤساء الحكومات المثليين والمثليات ومزدوجي التوجه الجنسي والمتحولين جنسيا علنا

روابط خارجية

المراجع

أشخاص على قيد الحياة
أعضاء ألثينغي
حاكمات في القرن 21
رؤساء حكومات إناث
رؤساء حكومات مثليون ومثليات ومزدوجو التوجه الجنسي ومتحولون جنسيا
رؤساء وزراء آيسلندا
رئيسات وزراء
سحاقيات آيسلنديات
سياسيات آيسلنديات في القرن 20
سياسيات آيسلنديات في القرن 21
سياسيون آيسلنديون في القرن 20
سياسيون إل جي بي تي من آيسلندا
سياسيون من ريكيافيك
مشرعون مثليون
مضيفو طيران
مواليد 1942
نسويات اشتراكيات
نسويات مثليات
نسويون آيسلنديون
وزراء شؤون اجتماعية آيسلنديون
وزيرات آيسلندا

يوهانا سيغورذاردوتير


Das U.S. Post Office Opelika ist eine Filiale des United States Postal Service in Opelika.

Das Gebäude wurde 1915 fertiggestellt und am 18. November 1976 in das National Register of Historic Places eingetragen.

Weblinks

Einzelnachweise

Opelika
Denkmal im National Register of Historic Places (Alabama)
Opelika (Alabama)
Bauwerk im Lee County (Alabama)
Opelika
Opelika

U.S. Post Office Opelika


La Victoria est la capitale de la paroisse civile d'Urdaneta dans la municipalité de Páez dans l'État d'Apure au Venezuela. Située sur la rive nord et gauche du río Arauca, elle fait face à la ville colombienne d'Arauquita.

Notes et références

Localité dans l'État d'Apure

La Victoria (Apure)


Marc Zwiebler (Bonn, 13 de marzo de 1984) es un deportista alemán que compitió en bádminton, en la modalidad individual.

Ganó tres medallas en el Campeonato Europeo de Bádminton entre los años 2010 y 2016.

Palmarés internacional

Referencias

Jugadores de bádminton de Alemania
Jugadores de bádminton en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008
Jugadores de bádminton en los Juegos Olímpicos de Londres 2012
Jugadores de bádminton en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016
Deportistas de Alemania en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008
Deportistas de Alemania en los Juegos Olímpicos de Londres 2012
Deportistas de Alemania en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016
Nacidos en Bonn

Marc Zwiebler