Håndværk og design, Håndværk & design har flere betydninger:
 Håndværk og design (fag)
 Håndværk & Design (blad)
 Håndværk og Design (forening)

Se også
 Materiel design

Håndværk og design


La Société des sciences, arts et belles-lettres de Bayeux est une société savante fondée à Bayeux en 1841.

Histoire

Présidents

Notes et références

Liens externes

Société savante en Normandie
Bayeux
Bayeux
Organisme fondé en 1841


Erdal Tosun (9 Nisan 1963, İstanbul - 30 Kasım 2016, İstanbul), Türk oyuncu ve seslendirme sanatçısı.

Hayatı
Yeşilçam aktörlerinden Necdet Tosun'un oğludur. Kardeşi Gürdal Tosun da kendisi ve babası gibi bir oyuncuydu. 1980 yılında Beyoğlu Fındıklı Lisesinden mezun oldu. 1982 yılında Mine adlı filmle sinemaya başladı. Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'ndan mezun olduktan sonra Özel Tiyatro'yu kurdu. Daha sonra Antalya Devlet Tiyatrosu'nda göreve başladı. Ayrıca Murathan Mungan'ın Mezopotamya Üçlemesi adlı oyununda oynadı ve Devlet Tiyatroları'ndaki görevinden ayrılıp BKM oyuncuları arasına katıldı. Bunların yanında çeşitli filmlerde ve dizilerde rol aldı. Bunlardan biri olan Rina'da canlandırdığı "Memo" karakteriyle söylediği "Hayallerimizi satmadık ya" repliğiyle tanınır.

30 Kasım 2016 tarihinde Sarıyer, Büyükdere Caddesi İl Jandarma Komutanlığı Kavşağında meydana gelen trafik kazasında yaşamını yitirdi. Cenazesi Zincirlikuyu Mezarlığı'nda toprağa verildi.

Oyuncu aynı zamanda League of Legends oyununda Tahm Kench adlı şampiyonu seslendirmiştir.

Filmografisi

Tiyatro oyunları
 1985: Lokomopüf: Wolker Ludvig/Rainer Hachfeld - İstanbul Devlet Tiyatrosu
 1988: Tanrı: Woody Allen - Özel Tiyatro
 1992: Lozan: Memet Baydur - Antalya Devlet Tiyatrosu
 1993: Geyikler Lanetler: Murathan Mungan - Antalya Devlet Tiyatrosu
 2000: Sen Hiç Ateşböceği Gördün mü?: Yılmaz Erdoğan - BKM

Kaynakça

Dış bağlantılar

 IMDb'de Erdal Tosun

 SinemaTürk'te Erdal Tosun
 TSA´de Erdal Tosun

1963 doğumlular
İstanbul doğumlu erkek oyuncular
Türk erkek sinema oyuncuları
Türk erkek tiyatro oyuncuları
Türk erkek dizi oyuncuları
2016 yılında ölenler
Trafik kazasında ölen oyuncular
Mimar Sinan Üniversitesinde öğrenim görenler
İstanbul'da ölenler
Zincirlikuyu Mezarlığı'na defnedilenler
Devlet tiyatroları sanatçıları
İstanbul'da trafik kazasında ölenler

Erdal Tosun


Mumcuoğlu, Zonguldak ilinin Devrek ilçesine bağlı bir köydür.

Tarihçe
Daha önceleri Kirencik köyüne bağlı bir mahalle iken, 20 Mart 1952'de yine aynı köye bağlı Kılıçoğlu ve Hırcaoğlu mahalleleri ile birleşerek köy statüsü kazandı.

Coğrafya
Köy, Zonguldak il merkezine 70 km, Devrek ilçe merkezine 15 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar

Devrek belde ve köyleri

Mumcuoğlu, Devrek


Erna Wiechert (* 7. Mai 1905 in Sieker (Bielefeld); † 24. Juli 1974 in Bielefeld), geborene Schlingmann, war eine deutsche Politikerin (SPD) und Widerstandskämpferin gegen den Nationalsozialismus.

Die Tochter aus einem Arbeiterhaushalt arbeitete nach der Volksschule ab 1919 zunächst in der Nährmittelfabrik Dr. August Oetker KG in Bielefeld. Von 1922 bis 1933 war sie Angestellte im SPD-Bezirksverband Ostwestfalen-Lippe und im Zentralverband der Angestellten organisiert. Wiechert besuchte u. a. die Heimvolksschule Tinz für Fortbildungen. In der NS-Zeit war sie Stenotypistin in einer Vulkanfiber-Fabrik in Werder (Havel). Gemeinsam mit ihrem Ehemann Theodor Wiechert beteiligte sie sich am Widerstand gegen die NSDAP-Regierung. Unter anderem arbeitete sie mit dem linkssozialistischen Roten Stoßtrupp zusammen. Am 18. Dezember 1933 wurde Erna Wichert in ihrer Wohnung festgenommen. Sie kam am 31. März 1934 wieder frei, wurde jedoch erneut am 26. April des Jahres verhaftet. Am 15. August 1934 verurteilte sie das Kammergericht Berlin zu sechs Monaten Gefängnis.

Nach dem Krieg wurde sie Referentin im Bezirksamt Wedding im Bereich der Volksbildung. 1946 bis 1958 war sie Bezirksstadträtin in Berlin-Wedding. Kurzzeitig war Wiechert Mitglied der Stadtverordnetenversammlung von Groß-Berlin. Erneut wurde sie von 1963 bis 1967 als Mitglied des Abgeordnetenhauses von Berlin gewählt.

Literatur
 Dennis Egginger-Gonzalez: Der Rote Stoßtrupp. Eine frühe linkssozialistische Widerstandsgruppe gegen den Nationalsozialismus. Lukas Verlag, Berlin 2018, ISBN 978-3-86732-274-4, u. a. Kurzbiografie auf S. 518.

 Bettina Michalski: Louise Schroeders Schwestern: Berliner Sozialdemokratinnen der Nachkriegszeit. Dietz, Bonn 1996, ISBN 3-8012-0240-2, S. 255 ff.

Weblinks
 SPD Berlin – Biographie

SPD-Mitglied
Mitglied der Stadtverordnetenversammlung (Berlin)
Person des Roten Stoßtrupps
Mitglied des Abgeordnetenhauses von Berlin
Bezirksstadtrat (Bezirk Wedding)
Deutscher
Geboren 1905
Gestorben 1974
Frau

Erna Wiechert


හොරොම්බාව යනු කුරුණෑගල දිස්ත්‍රික්කයේ කුලියාපිටිය නැගෙනහිර ප්‍රාදේශීය ලේකම් කොට්ඨාසයට අයත් ප්‍රදේශයකි. කුරුණෑගල-නාරම්මල-මාදම්පේ B247 මාර්ගයේ මෙම ප්‍රදේශය හමුවේ.

පිහිටීම
998 අංක දරණ කුලියාපිටිය - කුරුණෑගල බස්රථයෙන්ද, නාරම්මල - හෙට්ටිපොළ බස්රථයෙන්ද මෙම ප්‍රදේශයට ළගාවිය හැකියි. කොළඹින් පැමිණෙන අයට වාරියපොළට හා අනුරාධපුරයට ළගා විය හැකි මාර්ග කිහිපයක් මෙහි ඇත. කුලියාපිටිය ප්‍රාදේශීය සභාවට හා කුලියාපිටිය නැගෙනහිර ප්‍රාදේශිය ලේකම් කොට්ඨාසයට ද මෙම ප්‍රදේශය අයත් වේ.

විශේෂ කරුණු
ගොවිතැන හා ස්වයං රැකියා සදහා මෙම ප්‍රදේශය ප්‍රසිද්ධ ය. ක්‍රිකට් ක්‍රීඩාව ප්‍රධාන වශයෙන් පැවතෙන මෙහි සමහර මාසවලදී ක්‍රිකට් තරගාවලි ද පැවත්වේ.

පාසල්

මින්හාජ් මුස්ලිම් ව්ද්‍යාලය - හොරොම්බාව
මොල්ලිගොඩ විද්‍යාලය

ආගමික ස්ථාන

බෞද්ධ

 සම්බෝධි විහාරය
 සිංහපුර බෝධිය
 ශ්‍රී නාගාරාමය

ඉස්ලාම්

හොරොම්බාව ජුම්ආ මස්ජිදය
අගාර මස්ජිදුන් නූර් ජුම්ආ පල්ලිය

හොරොම්බාව


Marin E. Ionescu (n. 8 noiembrie 1866 - 1932) a fost unul dintre generalii Armatei României din Primul Război Mondial.

A îndeplinit funcții de comandant de brigadă și divizie în campaniile anilor 1916-1918.

Cariera militară
Marin E. Ionescu se înrolează ca soldat voluntar în anul 1884. În anul 1888 absolvă cursurile Școlii de subofițeri de la Mănăstirea Bistrița, întrând în corpul subofițerilor.

La 1 octombrie 1890 intră în corpul ofițerilor, în urma absolvirii examenului pentru gradul de sublocotenent, în specialitatea infanterie.  De-a lungul carierei Marin E. Ionescu a ocupat diferite poziții în cadrul unităților de infanterie sau în eșaloanele superioare ale armatei, cea mai importantă fiind cea de comandant al Regimentului 39 Infanterie.

În perioada Primului Război Mondial, îndeplinit funcția de comandant al Diviziei 4 Infanterie, în perioada 1 /13 iunie 1918 – 1/3 octombrie 1920.

Lucrări
  Noile Regulamente ale Infanteriei și Artileriei Bulgare din 1906. Traduse și adnotate de Căpitanii Ionescu E. Marin și Rășcan Ion de la Marele Stat Major. București (Tip. și Leg. de Cărți, G. Iliescu), 1907

Decorații
  Ordinul "Steaua României", în grad de ofițer (1912)
  Ordinul "Coroana României", în grad de ofițer (1901)
 Medalia "Bene Merenti",  clasa I, (1913)

Note

Bibliografie
 Kirițescu, Constantin, Istoria războiului pentru întregirea României, Editura Științifică și Enciclopedică, București, 1989
 Ioanițiu Alexandru (Lt.-Colonel), Războiul României: 1916-1918,vol 1, Tipografia Geniului, București, 1929
  ***, România în războiul mondial 1916-1919, Documente, Anexe, Volumul 1, Monitorul Oficial și Imprimeriile Statului, București, 1934
 ***, Marele Cartier General al Armatei României. Documente 1916 – 1920, Editura Machiavelli, București, 1996
 ***, Istoria militară a poporului român, vol. V, Editura Militară, București, 1989
 ***, România în anii primului Război Mondial, Editura Militară, București, 1987
 ***, România în primul război mondial, Editura Militară, 1979

Vezi și
Participarea României la Primul Război Mondial
Ordinea de bătaie a Armatei României (1916)
Ordinea de bătaie a Armatei României (1917)
Ordinea de bătaie a Armatei României (1918)
Comandanți de mari unități ale Armatei României
Divizia 4 Infanterie

Nașteri în 1866
Decese în 1932
Generali români din Primul Război Mondial
Ofițer al Ordinului Steaua României
Decorați cu Ordinul Coroana României

Marin E. Ionescu


Harland may refer to:

Harland (name)
Parker Boudreaux, an American professional wrestler who once wrestled in NXT under the ring name "Harland"

Organizations
 Harland and Wolff, a British heavy engineering company specializing in shipbuilding and bridge construction
 Harland & Wolff Welders F.C., a Northern Irish football club
 John H. Harland Company, a USA-based Check printing company

Places
Harland Hand Memorial Garden, San Francisco Botanical Garden

Ships
USS Harland (PF-78), a United States Navy patrol frigate transferred to the United Kingdom while under construction which served in the Royal Navy as  from 1944 to 1946

See also
 Harlan

Harland


Tanrı İstemezse, Müslüm Gürses'in Haziran 1982 yılında Uzay Plak firmasından uzunçalar olarak çıkardığı albümdür. Müslüm Gürses 1998 yılında çıkardığı Müslüm Gürses Klasikleri albümünde ise Tanrı İstemezse parçasını tekrar seslendirmiş ve büyük beğeni toplamıştır. Albümün bütün müziklerinde Mustafa Sayan imzası vardır.

Şarkı listesi

Albüme konmayan yedek şarkılar

Albüme ait diğer bilgiler
 Albümdeki eserler, ilk kez demo olarak 1981 yılında okundu. Aynı yıl çevirilen "Mutlu Ol Yeter" filminde de bu farklı demo okuyuşlar kullanılsa da albüm bu hali ile yayınlanmamıştır. Bu demo alt yapılar aynı yıl Gökhan Güney'e okutturulmuş ve Almanya Uzelli'den "Dost Yaraları" isimli kasette yayınlanmıştır. 1982 yılında ise yine bu alt yapılardan bazıları Ali Gündüz'e de okutturulmuştur. Albüm daha sonra tamamlanıp, Haziran 1982 yılında piyasaya sürülmüştür.

Künye
 Yönetmen: Mustafa Sayan
 Tonmaister: Sıtkı Acim
 Stüdyo: Arla
 Baskı: Galeri Matbaası

Kaynakça

Müslüm Gürses albümleri
1982 albümleri
Uzay Plak albümleri
Arabesk albümleri
Türkçe albümler

Tanrı İstemezse (albüm)


Fiji deltog ved sommer-OL 2016 i Rio de Janeiro, Brasilien fra 5. til 21. august 2016. Dette var nationens fjortende deltagelse- Førhen havde landet deltaget i hver sommer-OL siden 1956 med undtagelse af 1964 i Tokyo og 1980 i Moskva, sidstnævnte på grund af den amerikansk-ledede boykot.

Fiji fik sin første olympiske medalje nogensinde ved dette års OL, idet det blev til guld i mændenes syvmandsrugby. Begejstringen i landet over guldmedaljen var enorm,  og den fik blandt andet regeringen til at tage forslaget om et flagskifte, idet reaktionerne fik premierminister Vorege Bainimarama til at indse, hvor meget det nuværende flag – trods symboler fra kolonitiden – betød for det fijianske folks nationale identitet.

Medaljer

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Referencer

2016
Lande ved sommer-OL 2016

Fiji ved sommer-OL 2016


Matthew Daddario (født 1. oktober 1987) er en amerikansk skuespiller, der er bedst kendt for sin rolle som Alec Lightwood i Freeforms fantasy serie Shadowhunters.

Privatliv
Matthew Daddario er født og opvokset i New York City, han er søn af Christina Daddario, der er advokat, og Richard Daddario, der er tidligere leder af NYPD's afdeling for terrorisme under borgmester Michael Bloomberg. Desuden har han en ældre søster, der også er skuespiller Alexandra Daddario; han har også en yngre søster og bror.

Matthew Daddarios bedstefar var Emilio Q. Daddario, der sad i Repræsentanternes Hus fra 1959 til 1971 for Demokraterne. Matthew Daddario er af italiensk, irsk, tjekkisk og engelsk afstamning. Han gik på Collegiate School, før han studerede business på Indiana University Bloomington, hvor han var færdig i 2010.

Filmografi

Priser og nomineringer

Eksterne henvisninger

Skuespillere fra New York
Personer fra New York City

Matthew Daddario


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Reacția SN2, cu denumirea completă de reacție de substituție nucleofilă bimoleculară, este un tip de reacție de substituție nucleofilă, în care etapa determinantă de viteză este bimoleculară (două specii moleculare sunt implicate în etapa lentă).

Mecanism
Reacția are loc adesea la un carbon alifatic hibridizat sp3, care are atașat un atom electronegativ (de obicei notat X), de obicei un atom de halogen. Ruperea legăturii C-X și formarea noii legături (notată C-Y sau C-Nu) are loc concomitent, simultan, sau prin intermediul unei stări de tranziție, în care avem un atom de carbon pentacoordinat. Atacul nucleofil are loc din direcția inversă nucleofugului (X), iar acesta părăsește molecula în partea opusă, având loc inversia geometriei tetraedrice de la atomul central de carbon.

Dacă substratul conține un centru chiral, atunci prin atacul nucleofil are loc o inversie a configurației moleculare, numită inversie Walden.

Un exemplu este reacția SN2 dintre Br− (nucleofilul) și clorura de etil (electrofilul), din care rezultă bromoetanul. Nucleofugul este anionul clorură:

Stereochimie

Competiția cu eliminarea

Efectul solventului

Vezi și
 Reacție SN1
 Inversie Walden

Referințe

SN2
SN2

Reacție SN2


الإمام المتوكل على الله يحيى شرف الدين المتوكل  1475-1555) من مواليد 25 فبراير 1473 كان إماما من الزيدية في اليمن وحكم الفترة مابين 1506 وحتى 1547 ، توفي في 27 مارس 1555.

انظر أيضًا
 ابن المفضل الشبامي
 عبد الله بن عيسى الكوكباني

مراجع

اليمن في القرن 16
أئمة اليمن
أئمة زيديون
حكام اليمن
عرب في القرن 16
مواليد 1473
مواليد 877 هـ
وفيات 1555
وفيات 962 هـ

يحيى شرف الدين


Yıldız Ankara'nın Çankaya ilçesine bağlı bir semttir. Polis İstihbarat Müdürlüğü bu semtte konumlanmıştır.

Ankara'nın semtleri

Yıldız, Çankaya


مونتيغو باي هي ثاني أكبر مدينة في جامايكا ، وتقع في مقاطعة كورنوال ، ويقع بها أكبر مطار بجامايكا، وتعتبر ثالث أكبر مدينة من حيث عدد السكان الذي يقدر بـ 000 230 نسمة، بعد كينغستون و سبانيش تاون و سانت - كاترين .

تاريخ
وقع قانون بتاريخ 10 ديسمبر 1982 في مدينة مونتيغو باي وهو اتفاقية الأمم المتحدة لحماية البحر.

النقل
مونتيغو باي بها مطار دولي (سير دونالد سنجستر . رمز أياتا : MBJ / رمز إيكاو : MKJS) التي تخدمه شركة طيران جامايكا .

اقتصاد
مع مطارها الدولي، أصبحت مونتيغو باي مدينة سياحية واشتهرت بشواطئها والتي تعتبر من أكثر الشواطئ شهرة في جامايكا، ويتوضح ذلك من خلال مياهها الزرقاء ورمالها البيضاء.

توأمة
لمونتيغو باي اتفاقيات توأمة مع كل من:
 أتلانتا
 لاغوس
 سانتياغو دي كوبا

أعلام

 جيف كونينغهام
 إيان غوديسون
 بيلي روز
 موساشي سوزوكي
 لويس ناثانيل دي روتشيلد
 جوني كيمب
 ثيودور وايتمور
 دونوفان ريكيتس
 فويلت براون

مراجع

أماكن مأهولة أسست في القرن 16
أماكن مأهولة في جامايكا
تأسيسات سنة 1980 في جامايكا
مدن موانئ في الكاريبي
أماكن ساحلية مأهولة في جامايكا

مونتيغو باي


Kvirin Vasilj (Međugorje, 2. veljače, 1917. – Chicago 6. srpnja 2007.), hrvatski filozof, teolog, svećenik, intelekutalac i franjevac provincije Uznesenja Blažene Djevice Marije. Dugogodišnji je misionar među hrvatskim iseljenicima u SAD-u, tamo je živio u samostanu Sv. Ante u Chicagu, gdje je i umro u 90. godini života, 72. redovništva i 66. svećeništva. Najpoznatiji je kao pisac, napisao je više od dvadeset knjiga, koje su izdane u nakladi ZIRAL. Objavio je više od 450 članaka u raznim revijama i publikacijama, uglavnom u iseljeništvu. U svojim djelima uglavnom se bavio filozofijom duha, filozofijom života, te epistemologijom ili filozofijom spoznaje. Njegova filozofija se naziva filozofija života.

Životopis
Fra Kvirin je rođen 2. veljače 1917. u Međugorju. Pučku školu pohađao je u Međugorju, a klasičnu gimnaziju na Širokom Brijegu. Ušao je u novicijat na Humcu 3. srpnja 1934. Filozofsko-teološki studij završio je u Mostaru gdje je i zaređen za svećenika 16. lipnja 1940.
Nakon ređenja fra Kvirin je 1941. otišao na postdiplomski studij filozofije i matematike u Zagreb, a zatim 1943. u Beč i Innsbruck. Na sveučilištu u Innsbrucku 1946. doktorirao je filozofiju. Nakon doktorata fra Kvirin četiri godine djeluje kao profesor u Grottamareu u Italiji, a ostatak života i rada provodi u Sjedinjenim Američkim Državama. Uz pastoralne i profesorske dužnosti bio je urednikom Glasnika i Hrvatskog kalendara.

Zanimljivosti
Komunistička Jugoslavija nije tolerirala na veliko teologiju, religiju, niti bilo kakav oblik filozofije osim ako je to bio marksizam. Što se dobro vidi po izdavanim knjigama kojima su teme uglavnom bile vezane uz: socializam, samoupravljanje, Karla Marxa i kritiku religije, pa i metafizike. Kviri Vasilji tome se odlučno usprostavio pišući iz dijaspore gdje je bila popularna analitička filozofija. Njegova knjiga Marksizam i kršćanstvo jest odgovor ili bolje rečeno polemika s tada cijenjenim filozofom Brankom Bošnjakom koji je pisao knjige protiv kršćanstva.

Knjige
 Analiza i sinteza čovjeka, (Chicago, 1958.)
 Trinitarne teorije pred sudom razuma, (Chicago, 1960.)
 Trinitarian Theories as Judged by Reason, (Chicago, ZIRAL, 1987.)
 Temelji spoznaje stvarnosti (Profizika transcendentne logike; Naravna teologija ljudskog razuma; Metafizika o čovjeku), (Madrid-Valencija, Drina Press, 1966.)
 Zašto vjerujem? (Madrid, 1968.)
 Odnos naravnoga reda prema nadnaravnome, (Madrid, 1970.)
 Sloboda i odgovornost, (Chicago, ZIRAL, 1972.)
 Marksizam i kršćanstvo, (München-Barcelona, Knjižnica Hrvatske revije, 1976.)
 Filozofija očovječenja i počovječenja, (Duvno, Naša Ognjišta, 1978.)
 Ljepota i umjetnost, (Chicago, ZIRAL, 1979.)
 Tajna počovječenja, (Duvno, Naša Ognjišta, 1981.)
 Misli o religiji, (Chicago, ZIRAL, 1983.)
 Filozofija ljudskog duha (Teorija spoznaje; Filozofija o Bogu), (Chicago, ZIRAL, 1984.)
 Vječni život, (Chicago, ZIRAL, 1987.)
 »Kruh naš svagdanji, daj nam danas«, odlomci iz dnevnika, (Chicago, ZIRAL, 1990.)
 Opstojnost Božja i stvarnost zla, (Chicago, ZIRAL, 1991.)
 Filozofija života, (Zagreb, K. Krešimir, 1997.)
 Religija, prirodne i društvene znanosti, (Mostar, ZIRAL, 1997.)
 Čovjek, njegova veličina i njegova bijeda, (Mostar, ZIRAL, 1998.)
 Razum i religija, (Zagreb, K. Krešimir, 1999.).

Izvori

Hrvatski franjevci

Kvirin Vasilj


Afroboliviana y afroboliviano es un término utilizado para designar a personas de nacionalidad boliviana con raíces africanas.

Uno de los grupos con mayor antigüedad registrado en el actual territorio ocupado por Bolivia lo constituyen aquellos que llegaron traídos en condición de esclavitud desde diferentes regiones de África por traficantes para su comercialización a los conquistadores españoles, a partir del s. XVI, en un fenómeno denominado por la antropóloga Marimba Ani como Maafa. Su situación en ese momento suponía la realización de trabajos de diversa índole de manera forzada. Hoy constituyen parte de la diáspora africana.

La comunidad afroboliviana es una comunidad en crecimiento y con un fuerte sentido de pertenencia y fuerza política, existiendo comunidades alrededor de toda Bolivia. El 23 de septiembre se conmemora en Bolivia el Día del Pueblo y Cultura Afroboliviano.

Entre los elementos culturales de gran influencia en su país se encuentra la Saya que es una manifestación cultural expresada en música, danza, poesía y ritmo propio del pueblo afroboliviano.

Historia
En el  existían en África un conjunto de comunidades bajo diferentes modelos de organización, a partir de 1441 se inició el proceso de compra de esclavos en África y la transportación transatlántica de estos para su comercialización, el proceso se recrudeció tras la llegada de los colonizadores a América y alcanzó sus peores proporciones en el s XVIII, el proceso de secuestro y traslado de personas significaba importantes batallas y un saldo de numerosos muertos y heridos en las costas o el interior de África.

Los procesos de aculturación a los que las comunidades africanas fueron sometidas en diferentes periodos de la historia supuso la pérdida al menos parcial de su historia.

Orígenes

Durante el proceso de Tráfico esclavista transatlántico se transportaron contra su voluntad alrededor de 12,5 millones de personas desde África hacia América, entre los siglos XVI y XIX; en África se identificaron los puntos geográficos desde donde eran secuestrados y de donde provinieron de manera predominante, de la misma manera se han identificado los puertos de entrada a Sudamérica con rumbo a la Real Audiencia de Charcas, hoy Bolivia siendo los principales el Río de La Plata desde donde llegaban principalmente las personas provenientes de África Central y Oeste y el Puerto del Callao desde donde ingresaban mayoritariamente personas provenientes de Angola durante el s XVI.

Durante el proceso de llegada de las comunidades africanas a América se identifican diferentes picos u olas con diferentes características, así la primera correspondiente al s XVI trajo habitantes desde la región oeste y central, una segunda ola trajo secuestradas a comunidades del área de Senegambia. Este proceso presentó particularidades para cada región de África y las regiones receptoras en Sudamérica y posteriores comunidades establecidas a través del tiempo.

De acuerdo a los nombres pervivientes entre la comunidad afroboliviana, tales como Angola o Maconde, durante mucho tiempo se ha considerado que una gran parte de la comunidad afroboliviana contemporánea es descendiente de comunidades que se hallaban asentadas entre los siglos  y  en los territorios que hoy corresponden a Ghana, Angola, Congo y Sudán al oeste de África.

Un estudio realizado en 2015 entre 105 pobladores afrobolivianos de la población de Tocaña identificó sus ancestros como habitantes del Este y Sudeste de África, proceso que podría ser explicado relacionando su migración forzada con el tráfico de personas en esa región realizado por los árabes.

Otro estudio genómico realizado en 2016 con muestras de dos habitantes contemporáneos de Los Yungas reveló que su ancestros provenían del Oeste y Centro de África de asentamientos a lo largo de la costa de Senegal, Ghana y Nigeria y rastreado el trazo de combinación de genoma atribuible a diferentes ancestros se pudo determinar que el periodo de combinación de diferentes trazos de genoma correspondía a cuatro siglos atrás, dato coincidente con el periodo de mayor ingreso de comunidades africanas a Bolivia.

Un nuevo estudio de 2017 basado en 97 muestras arrojó datos sobre particularidades propias de las comunidades de Nor y Sud Yungas, de la misma manera identificó similitud genética de las comunidades afrobolivianas con otras comunidades como las existentes en Mozambique, Angola y Uganda, entre otras, sobre los resultados afirman:Analizando comparativamente los resultados obtenidos para la población estudiada con otras poblaciones se observa que Noryungas presenta una baja o nula divergencia genética con Angola, Benín y la población boliviana del Departamento El Beni.De acuerdo a los diferentes estudios se identifica que las comunidades afrobolivianas tienen orígenes en regiones diferenciadas como producto de las diversas etapas del proceso de Tráfico esclavista transatlántico así como las dinámicas de movilidad al interior de las colonias americanas.

Trabajo en las colonias
Existen registros del tráfico de personas africanas hacia Bolivia tanto para su incorporación forzosa entre los trabajadores de la mina como por el negocio que significaba en sí mismo el tráfico de personas, existen registros coloniales que refieren su presencia en otras labores como el cuidado de niños y otras de carácter doméstico en las ciudades de La Paz, Potosí y Sucre.
En 1544 los conquistadores españoles tuvieron noticias de la explotación de las minas de plata en el Cerro Rico de la actual ciudad de Potosí situado en la Real Audiencia de Charcas, ahora Bolivia. Los conquistadores españoles empezaron a obligar a realizar labores de minería a grupos de  aymaras y quechuas, sin embargo, la salud de estas personas empleadas para realizar los trabajos en las minas se debilitaba rápidamente y en muy pocos meses morían o quedaban inhabilitadas para el trabajo, haciendo que los españoles decidiesen buscar nueva mano de obra en otros grupos humanos considerados más adecuados. A principios del  , los dueños de las minas comenzaron a traficar personas en grandes cantidades, la mayoría provenientes de las Antillas o países africanos como el Congo y Angola, los cuales pasaron a formar parte de la ciudad durante su periodo de mayor auge económico.

La vida en las minas no era fácil, un factor importante que dificultó su trabajo en las minas fue la altura en la que trabajaban, siendo que la ciudad de Potosí está a 4070 metros sobre el nivel del mar, haciéndola una de las ciudades más altas del mundo. Una parte de los trabajadores afrobolivianos, así como aymaras y quechuas morían a los seis meses debido a los gases tóxicos dentro de las minas que inhalaban al trabajar y al mercurio que empleaban en el procesado del mineral. El trabajo en la mina suponía trabajar en ambientes oscuros por cuatro meses, por lo que cuando salían de las minas se veían obligados a vendarse los ojos para proteger sus ojos de la luz del sol.

Los registros coloniales refieren datos sobre su presencia desde 1549, en diferentes ciudades y sobre su participación en diferentes espacios de la vida cotidiana durante la colonia, se menciona por ejemplo:"Pasada  esta dulce  ceremonia  ' de la presentación  indígena',  se oyó ruido de cajas por la calle del contraste y mirando todos aquella parte vieron entrar 12 negros atabaleros en mulas buenas, todos vestidos de raso verde y encarnado;  las cubiertas de las mulas o gualdrapas eran de tela nácar los atabales cubiertos con brocados azules  con muchas cadenas de perlas en los bordes" Orsúa y Vela, 1736Un Censo realizado en Potosí durante el  refiere que en la ciudad se registraron 600 personas de origen afro entre negros, mulatos y zambos de acuerdo a las denominaciones impuestas por el Sistema de castas colonial. Esta población correspondía al 3, 9% de la población total de la ciudad en esa época.

Se tiene estimado que ocho millones de personas que realizaron estas labores forzadas murieron por trabajar en las minas desde 1545 en que los españoles tomaron el control de las minas, hasta 1825 que terminó el periodo colonial y se declaró la independencia de Bolivia.

Periodo republicano
Durante el periodo pre republicano numerosos afrodescendientes participaron de las batallas por la independencia, siempre bajo la promesa de libertad. Posteriormente en las diferentes guerras que sostuvo Bolvia la participación de afrobolivianos fue constante.

Los Yungas

Con la reducción de la cantidad de mineral extraído de las minas del Cerro Rico y la emancipación de la comunidad afro en el , esta población se desplazó a lugares más cálidos, es así que grupos étnicos de origen africano llegaron a Los Yungas, en el departamento de La Paz a través de 3 caminos incaicos, El Choro, Taquesi y Yunga Cruz y se asentaron en las poblaciones de Chicaloma y Mururata, entre otras. Sin embargo, siguieron trabajando en condición de esclavitud para los propietarios de las haciendas realizando trabajos como el cultivo de la hoja de coca o los cítricos, entre otros.

El trato dentro las haciendas fue mejorando a su favor. A pesar de que no recibían un sueldo, los hacendados llegaron a un momento de flexibilidad donde los afrobolivianos trabajaban tres días para el patrón, un día para dedicado a los requerimientos de la hacienda, y el resto de la semana podían trabajar en una parcela pequeña que el hacendado entregaba al empleado a cambio del trabajo en la plantación. Otra trato importante tiene que ver con la edad de inicio de trabajo obligatorio en los niños a los 12 años.

En 1945, el presidente Gualberto Villarroel promulgó el Decreto Supremo  319, que declara abolidos los servicios de Pongueaje y Mitanaje. En 1952, fue abolido el trabajo gratuito y la servidumbre. El 2 de agosto de 1953, mediante el Decreto Ley 3464 se abolió el «pongueaje» y «mitanaje», lo que permitió a los afrobolivianos librarse de la esclavitud . También se les otorgó tierras donde las comunidades descendientes viven y trabajan.

Organización y reivindicaciones
Tras la Primera Conferencia Mundial contra el Racismo la comunidad afroboliviana, entre ellos los activistas Jorge Medina y Marfa Inofuentes fundaron CADIC, Centro Afroboliviano para el Desarrollo Integral y Comunitario, a través de esta entidad desarrollaron diferentes actividades culturales y políticas teniendo entre sus logros la inclusión de afroboliviano entre las categorías identitarias censales de Bolivia, esto tras el proceso de la Asamblea Constituyente. Uno de los objetivos de esta inclusión era visibilizar la existencia de la comunidad a través de datos y a partir de ellos generar políticas y normativas específicas ligadas al sector.

Afrobolivianos en la actualidad

Hasta 2015 se consideraba que la mayor cantidad de afrobolivianos se concentran en la región de Los Yungas donde conservan terrenos con cultivos permanentes, principalmente de coca, la que constituye la base económica del hogar y que es la fuente fundamental de la economía de la comunidad, aunque también cultivan en cantidades significativas café, cítricos, plátano, yuca, papaya y cereales para autoconsumo. Se tiene estimado que en la actualidad viven 25.000 afrobolivianos en Los Yungas, y existen otros grupos de la población afroboliviana que habita en ciudades de La Paz y Santa Cruz de la Sierra.

La comunidad afroboliviana tiene una fuerte raíz cultural, basada en sus ancestros migrados de África. La cultura afroboliviana ha sentado sus tradiciones dentro de la cultura de Bolivia, siendo su mayor influencia la saya afroboliviana, baile popular conocido a lo largo del país, en cuyos cantos plasman las inquietudes sociales, historia, alegrías, penas, críticas con coplas rimadas al ritmo de tambores.

Los idiomas y las variaciones dialectales,
 la música, la actitud y forma de ser del afroboliviano, tienen particularidades que los diferencian del resto de los grupos afrodescendientes. Los afrobolivianos además de tener influencia cristiana, conservan todavía elementos de rituales de la macumba y del Vuh-duh, sobre todo en las poblaciones de Chicaloma y Mururata, perviven algunas tradiciones.

La población que se autoidentificó como afroboliviana en el censo de 2012 fue de 16 329 personas. No se consideró en el censo de 2001 la posibilidad de autoidentificación como afroboliviano.

Cultura

Bailes
La comunidad afroboliviana es conocida por sus bailes que han trascendido en la cultura boliviana, como ser la Saya afroboliviana.

Tradiciones
Una de las tradiciones de la población afroboliviana es un ritual funerario llamado Mauchi, en el que se reza musicalmente o canta para despedir al difunto en el momento de su entierro.

Racismo en Bolivia relacionado con el tono de piel

En Bolivia, al igual que en otros países el racismo relacionado con el tono de la piel o el origen africano de las personas se remonta a los tiempos de la dominación colonial. En el régimen de castas impuesto por España, los descendientes de personas provenientes del África negra ocupaban un lugar aún más bajo que los descendientes de personas pertenecientes a los pueblos originarios. Al día de hoy persiste un cierto grado de racismo en contra de las personas afrodescendientes en el país.

Afrobolivianos notables

Casa Real Afroboliviana

 Julio Pinedo, Rey afroboliviano en Mururata, nieto del último rey esclavo durante la Colonia, Bonifacio Pinedo.
 Bonifacio Pinedo, Rey de los esclavos afrobolivianos durante la colonia española en Bolivia.

Deporte
 Ramiro Castillo, también conocido como "Chocolatín", futbolista de numerosos clubes e ídolo de la Selección boliviana de Fútbol entre 1989 y 1997.

 Demetrio Angola Landeveris, es un exfutbolista boliviano. Jugaba como delantero y militó en los clubes Bolívar, Chaco Petrolero, Jorge Wilstermann, The Strongest, San José y Mariscal Braun.
 Rubén Angola, es un exfutbolista boliviano oriundo de Coripata que militó en La Paz Futbol Club y en las categorías juveniles del club The Strongest como delantero.

 Gustavo Pinedo, actual futbolista del Club Independiente Petrolero de Bolivia.
 Augusto Andaveris, actual futbolista del Club Always Ready de Bolivia y exdelantero de la selección boliviana de fútbol entre 2001 y 2007.
 Ramiro Ballivián futbolista del club Universitario de Sucre.
 Leonel Morales futbolista de los clubes Sport Boys de Warnes y Club Bolívar.
 Jaime Arrascaita, futbolista nacido en Chicaloma, hizo su debut a los 19 años jugando en el Club Bolívar, pasando por muchos otros clubes bolivianos como Sport Boys Warnes, Real Potosí, Wilstermann y The Strongest.

Otras personalidades
 Pedro Andaverez Peralta, Benemérito de la Guerra del Chaco.
 Mónica Rey Gutiérrez, diputada y activista por los derechos afrobolivianos.
 Marfa Inofuentes, activista por los derechos afrobolivianos.
 Juan Angola Maconde, economista e historiador.
 Jorge Medina Barra, activista, diputado, radialista y actor.

Véase también
 Los Yungas
 Afroamericano
 Reyes afrobolivianos
 Saya afroboliviana
 Diáspora africana
 Afrodescendiente
 Afroamericano
 Maafa
 Comercio de esclavos africanos
 Comercio atlántico de esclavos
 Mes de la Historia Negra

Referencias

Enlaces externos

Inmigración en Bolivia

Afroboliviano


() est un film biographique danois de 2019 réalisé par Niels Arden Oplev et basé sur un livre de .

Il rappelle les expériences de  (joué par Esben Smed) qui a été pris en otage par l'État islamique (ISIS) pendant treize mois.

Synopsis

Fiche technique

 Titre original :
 Réalisation : Niels Arden Oplev, Anders W. Berthelsen (coréalisation)
 Scénario : Anders Thomas Jensen, Puk Damsgaard Andersen, d'après son ouvrage
 Photographie : Eric Kress
 Montage : Lars Therkelsen, Anne Østerud
 Musique : Johan Söderqvist
 Costumes : Stine Thaning
 Pays d'origine : Danemark
 Langue originale : danois
 Format : couleur
 Genre : Biopic et historique
 Durée :
 Dates de sortie :
 Danemark :

Distribution

 Esben Smed : Daniel Rye
 Sofie Torp : Anita
 Anders W. Berthelsen : Arthur
 Toby Kebbell : James Foley
 Amir El-Masry : John (Beatles)
 Jens Jørn Spottag : Kjeld
 Christiane Gjellerup Koch : Susanne (comme Christiane G. Koch)
 Andrea Heick Gadeberg : Christina (comme Andrea Gadeberg)
 Sara Hjort Ditlevsen : Signe
 Ardalan Esmaili : Majeed
 Samuel Brafman-Moutier : Jeremy (comme Samuel Brafman)
 Niels Anders Thorn : Rosengren
 Mathieu Busson : Luis
 Sofia Danu : Aya (comme Sofia Asir)
 Illyès Salah : Ayoub (comme Illyes Salah)

Notes et références

Liens externes

Film danois sorti en 2019
Film biographique danois
Film historique danois
Film en danois
Film réalisé par Niels Arden Oplev
Film sur le journalisme
Film sur une prise d'otages
Film sur l'enlèvement
Film sur le terrorisme
Adaptation d'un roman danois au cinéma

Ser du månen, Daniel


යනු ජපානයේ ජාතික රූපවාහිනී ගුවන්විදුලි විකාශන ආයතනයයි.  එය ප්‍රේක්ෂකයින් අතර එහි ඉංග්‍රීසි මුලකුරු වලින් ප්‍රචලිත වී ඇත. එන්එච්කේ ආයතනය ජපාන රූපවාහිනී ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් මිලදී ගත යුතු රූපවාහිනී බලපත්‍ර මගින් ප්‍රධාන වශයෙන් සිය ආදායම උපයා ගනී.

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එන්එච්කේ නාලිකාව ශ්‍රව්‍යාබාදිතයින් සඳහා ප්‍රවෘත්ති, කලාපීය පුවත් හා ළමා පුවත් ඉදිරිපත් කරයි. නිව්ස්ලයින් යනු එන්එච්කේ වර්ල්ඩ් රූපවාහිනියේ විදේශ ප්‍රේක්ෂකයන්ට ප්‍රවෘත්ති ඉදිරිපත් කරන වැඩසටහනයි.

ඊ. එස්. ක්‍රවුස් සිය Broadcasting politics in Japan : NHK and television news කෘතිය තුලින් පෙන්වා දෙන්නේ 1960 සහ 1970 දශකවලදී  එන්එච්කේ ප්‍රවෘත්ති විවේචනය කල භාහිර විවේචකයන්, එන්එච්කේ හි රජය විවේචනයට පැකිලීම සහ පොදු අවස්ථා විකාශය කිරීමේ ඒකාධිකාරයක් පවත්වාගෙන යෑම විවේචනය කල බවයි. ක්‍රවුස් තවදුරටත් කියා සිටින්නේ 1980 හා '90 දශකවලදී මෙය තරමක් වෙනස් වූ බවයි.

2011 ෆුකුෂිමා න්‍යෂ්ටික ආපදාව අවස්ථාවේ හා ඉන්පසුව එන්එච්කේ නාලිකාව විසින් ඒ සම්බන්ධව සිදුකල වැඩසටහන් විවේචනයට ලක්විය.

මූලාශ්‍ර

එන්එච්කේ


Hance ist der Familienname folgender Personen:

 Guy Hance (1933–2008), belgischer Politiker
 Henry Fletcher Hance (1827–1886), britischer Diplomat und Botaniker
 Kent Hance (* 1942), US-amerikanischer Politiker
 Kimmi Hance (* 2003), US-amerikanische Tennisspielerin
 Margaret Hance (1923–1990), US-amerikanische Politikerin

Hance


Graduados es una telecomedia argentina, producida por Underground Contenidos y Endemol, y emitida por Telefe, que comenzó a emitirse el 12 de marzo de 2012 y finalizó el 19 de diciembre de ese año. Protagonizada por Nancy Duplaá y Daniel Hendler. Coprotagonizada por Julieta Ortega, Paola Barrientos, Mercedes Scápola, Jenny Williams y Chang Sung Kim. Antagonizada por Luciano Cáceres e Isabel Macedo. También, contó con las actuaciones especiales de Mex Urtizberea y los primeros actores Juan Leyrado, Roberto Carnaghi y Mirta Busnelli. La participación de Violeta Urtizberea y la presentación de Gastón Soffritti. Durante la emisión de 178 episodios alcanzó un promedio general de 23.6 puntos de rating. En principio se emitía de lunes a jueves a las 21:15 horas, pero más tarde el programa también comenzó a emitirse los viernes a las 22:00. Fue escrita por Ernesto Korovsky, Silvina Frejdkes y Alejandro Quesada, y logró emitirse en varios países. Ganó un total de ocho Premios Martín Fierro, entre ellos el Martín Fierro de Oro y diez Premios Clarín.

La historia gira en torno a un grupo de antiguos compañeros del secundario, quienes se graduaron en 1989, y que se vuelven a encontrar veinte años después. El personaje principal, Andrés Goddzer —Hendler—, descubre que María Laura Falsini —Dupláa— estaba embarazada cuando se casó con Pablo Catáneo —Luciano Cáceres—, quien consecuentemente cree ser el padre biológico del niño. El programa a menudo recurre al triángulo amoroso entre estos personajes, a la disputa entre los dos padres, y a la nostalgia que implica la década de 1980. También incluyó cameos de artistas del rock nacional argentino y otras celebridades.

Graduados se convirtió en un éxito televisivo, habiendo ganado en la mayoría de la ocasiones la competencia por el rating a la superproducción Showmatch y a la telenovela Sos mi hombre. Debido a la buena recepción cosechada por la ficción desde su estreno, a mediados de 2012 se conoció la intención de varios países por adaptar el formato de Underground y Telefe, entre ellos Chile, Colombia, México y Grecia.

Argumento
Varios estudiantes se gradúan del colegio secundario en 1989. María Laura "Loli" Falsini (Nancy Dupláa) era la novia de Pablo Cataneo (Luciano Cáceres), uno de los acosadores del colegio. En la fiesta de egresados, María Laura encuentra a Pablo besándose en el baño con otra chica, se va de la fiesta frustrada y Andrés "Andy" Goddzer (Daniel Hendler) - quien estaba enamorado (en secreto) de ella durante la secundaria - la ayuda a alejarse del colegio en su auto, donde pasarán una noche de amor. Debido a esto, María Laura queda embarazada sin saber si su hijo es de Pablo o Andrés, pero Clemente Falsini (Juan Leyrado), su padre, le ordena - desconociendo su encuentro con Andrés - casarse con Pablo y criar al niño.

Pasamos a 2008. María Laura tiene una vida común, vive con Martín (Gastón Soffritti) - su hijo de dieciocho años, quien tiene problemas en la escuela - y está casada con Pablo, quien trabaja para su suegro en la famosa y exitosa empresa de alimentos para perros Mac Can. María Laura sigue viendo a su mejor amiga de la secundaria Victoria "Vicky" Lauría (Paola Barrientos), y Pablo reencontrará a su antiguo compañero del secundario Guillermo Almada (Juan Gil Navarro). Por su parte, Andrés vive una vida liberal como paseador de perros, sin trabajo fijo ni relación amorosa importante. Se la pasa de fiesta junto con sus inseparables amigos de la secundaria Benjamín "Tuca" Pardo (Mex Urtizberea) y Verónica Diorio (Julieta Ortega), que comparten su filosofía de vida. Vive con sus padres, Dana (Mirta Busnelli) y Elías (Roberto Carnaghi), y su hermana menor Gabriela (Violeta Urtizberea).

La historia comienza cuando Loli contacta fortuitamente con un paseador de perros que resulta ser Andy, y este encuentro reavivará las sospechas de Loli sobre que Martín podría ser el hijo de éste y no de Pablo, quien engaña a Loli con Patricia Longo (Isabel Macedo), una alta ejecutiva de Mac Can que guarda para sí un secreto: su nombre real es Jimena Benítez, otra compañera del secundario a la que sus compañeros sometían a bullying por su sobrepeso y que ahora irreconocible por la cirugía estética, ha vuelto para vengarse de quienes atormentaron su adolescencia.

Elenco y personajes

 Nancy Dupláa como María Laura 'Loli' Falsini
 Daniel Hendler como Andrés Elías 'Andy' Goddzer.
 Luciano Cáceres como Pablo 'Bon Jovi' Catáneo
 Julieta Ortega como Verónica 'Vero' Diorio.
 Isabel Macedo como Jimena Benítez / Patricia 'Pato' Longo.
 Paola Barrientos como María Victoria 'Vicky' Lauría.
 Mex Urtizberea como Benjamín 'Tuca' Pardo.
 Gastón Soffritti como Martín Catáneo / Goddzer.
 Juan Leyrado como Clemente Falsini.
 Violeta Urtizberea como Gabriela 'Gaby' Goddzer.
 Roberto Carnaghi como Elías Goddzer.
 Mirta Busnelli como Dana Blatt de Goddzer.
 Mercedes Scápola como Clara 'Clarita' Acuña.
 Chang Sung Kim como Walter Mao.
 Juan Gil Navarro como Guillermo 'Willy' Almada.
 Marco Antonio Caponi como Augusto Giribone.
 Mario Moscoso como Dr. Alberto Meroni.
 Andy Kusnetzoff como Daniel 'Dany' Goddzer.
 Natalie Pérez como Luna Ponte Vedra.
 Alan Sabbagh como Mario 'Marito' Rotstein.
 Chela Cardalda como Beatriz 'Betty' Ramírez.
 Diego Mesaglio como Renzo 'Urso' Chávez.
 Jenny Williams como Sofía Conte.
 Lucas Velasco como Juanchi Peralta.
 Micaela Riera como Malena.
 Dolores Fonzi como Azul Vega.
 Bruno Alcón como Bruno.
 Santiago Ríos como Gilberto "Ñato" Peralta.
 Edda Bustamante como  Milagros.
 Gaby Ferrero como Cecilia Herrera.
 Nicolás Abeles como Facundo.
 Cecilia Dopazo como Inés Conte.
 Javier De Nevares como Edgardo.
 Marcos Montes como Dr. Alfred Ripstein
 Rita Cortese como Marta Quiñones.
 Paula Morales - Irina
 Daniel Valenzuela - Vitto Marlotti
 Mario Pasik como Richi
 Verónica Llinás como Aida.
 Divina Gloria como Miriam.
 Campi como Santiago.
 Pablo Echarri como Ezequiel Martorelli.
 Leonora Balcarce - Teresa Van Heusen
 Cecilia Rosetto como Sonia Palermo.
 Ivo Cutzarida como Fernando Ponte Vedra.
 Dante Ortega como Martín Cataneo (niño).
 Francisco Donovan como Diego.
 Max Berliner como Schlommo Goddzer.
 Julieta Díaz como Sandra Schejtman.
 Natalia Figueiras como Karina.
 Antonio Birabent como Franco Vigliancino.
 Andrea Bonelli como Juana López Echagüe.
 Luisa Albinoni como Preceptora Radice.
 Daniel Kargieman como Salo Solo.
 Mercedes Morán como Dolores "Dolly" López.
 Henny Trayles como Roxana Peicovich.
 Úrsula Vargues como Betina.
 Guillermo Pfening como Novio de Betina.
 Luis Brandoni como Ignacio "Nacho" Almada.
 Tomás Fonzi como Miguel "Micky" Ribeiro
 Florencia Torrente como Brenda.
 Leticia Brédice como Claudina Haras.
 Luca Martin como Ernesto Goddzer
 Betiana Blum como Nanú Arregui.
 Hugo Arana como Doctor Ciepelinski.
 Marcela Kloosterboer comp Romina Novillo.
 Aretha Oliveira como Tami
 Claudia Lapacó como La rectora.

Cameos
 Gastón Gaudio
 Pablo Ruiz
 Sébastien Loeb
 Pimpinela
 Silvio Soldán
 César "Banana" Pueyrredón
 Rosario Ortega
 Cayetano
 Fabiana Cantilo
 Martín Palermo
 Guillermo Coppola
 Sandra Mihanovich
 Charly García
 Emanuel Ortega
 Brenda Bonotto
 Mario "Pájaro" Gómez
 Florencia de la V
 Fito Páez
 Pipo Cipolatti
 El Bahiano
 Los Pericos
 Viviana Canosa
 Bobby Flores
 Juanse
 Axel
 Palito Ortega
 Enanitos Verdes
 Claudio María Domínguez
 Diego Moranzoni
 Santiago Passman
 Germán Paoloski
 Lalo Mir
 Evangelina Salazar
 María Amuchástegui
 Juan Pablo Varsky
 Sergio Goycochea
 Gerardo Rozín
 Luciana Salazar
 Beto Casella
 Marley
 Sebastián Ortega

Producción
La telecomedia, creada por Sebastián Ortega, hace frecuentes referencias a los años 80. Los personajes principales asistieron al colegio secundario esa década, y a menudo recurre a las secuencias de flashback y a la nostalgia. Asimismo, los personajes utilizan la jerga argentina de los años 80. Hay un importante uso de la música de dicha década, particularmente del rock nacional, con la participación de varios artistas. Graduados fue parte de una tendencia en 2012 de programas de la televisión argentina que se enfocaron en la nostalgia, tanto en ficciones como en otros géneros.

En su mayor parte, Graduados fue una comedia, con guiones de Ernesto Korovsky, Silvina Frejdkes y Alejandro Quesada. Aun así, la tira también se permitió tratar temas y tramas de mayor seriedad, como los derechos de la LGBT, el acoso escolar. Adriana Schettini, de Clarín, elogió la facilidad con la que la transición de escenas dramáticas a cómicas era elaborada, destacando las buenas actuaciones y los guiones, comentando que eran siempre fieles al perfil de los personajes.

Creación
Inicialmente, la tira iba a ser protagonizada por Andy Kusnetzoff, e iba a ser llamada "El paseaperros". La idea inicial presentaba a un paseaperros y a sus dos amigos, quiénes extrañaban los '80; más tarde esta premisa se expandiría a un grupo de 8 compañeros de clases del secundario, que empezarían a encontrarse nuevamente. Este hubiera sido el primer trabajo de Kusnetzoff como actor, pero lo rechazó por su trabajo en Radio Metro. Mike Amigorena también recibió propuestas para ser el protagonista o el antagonista principal, pero se negó a ambos. Daniel Hendler, un actor mayormente desconocido por el público general, fue finalmente selecto. Hendler ya formaba parte del elenco, pero sería "Tuca"; que fue interpretado por Mex Urtizberea luego de la reubicación de Hendler. Andy Kusnetzoff hizo cameos en seis episodios, y más tarde se unió al elenco como un actor constante, trabajando para el resto del programa. El personaje de Verónica Diorio fue inicialmente escrito para la actriz Verónica Lozano, que también se bajó del proyecto. Julieta Ortega, quién fue inicialmente elegida para el personaje de Victoria Lauría, reemplazó a Lozano y su personaje fue interpretado por la actriz de teatro Paola Barrientos. Otros actores que se negaron a participar en la serie fueron Érica Rivas y Ludovico Di Santo, cuyos personajes fueron finalmente interpretados por Nancy Dupláa y Marco Antonio Caponi.

Los actores colaboraron con el diseño de sus personajes. La madre de Paola Barrientos es psicóloga, e influenció en su personaje. Juan Leyrado interpretó a un abuelo por primera vez en su carrera, que no era el abuelo típico de una telenovela, comúnmente mostrado como un personaje secundario menor. Su personaje tenía un papel destacado dentro de la trama, con sus propios arcos argumentales. Leyrado señaló que, a pesar de tener 60 años, seguía siendo activo en su vida privada y que interpretó a su personaje sobre la base de su propia experiencia. Chang Sung Kim, un actor coreano nacionalizado argentino, se mostró orgulloso de que su personaje no utilizara los estereotipos de la gente asiática. Destacó los rasgos específicos de su personaje, y señaló que gran parte de los guiones eran influenciados por las improvisaciones de los otros actores.

Por otra parte, Mex y Violeta Urtizberea son padre e hija; Violeta aceptó el trabajo sin saber que su padre era también parte del elenco. Ella intentó seguir su carrera y le pidió a su padre mantener distancia. Entonces, aunque ambos interpretaban a personajes de edades similares, raramente compartían escenas. Julieta Ortega comentó que no tenía nada en común con su personaje. Juan Gil Navarro, quién trabajaba en la tira dramática La Dueña al mismo tiempo, señaló que normalmente no gusta de aparecer en las comedias y que accedió a hacerlo por sugerencia de su esposa.

Isabel Macedo había interpretado villanas similares en varios trabajos de su carrera, como en Floricienta. Ella aceptó trabajar en Graduados por la dicotomía del personaje Patricia/Jimena, ya que era algo que no había hecho antes. Inicialmente, la dicotomía se pretendía con una duración de diez episodios, pero Macedo insistió a la producción para mantenerla hasta el final. Leyó acerca de experiencias de víctimas de acoso escolar para diseñar su personaje, y declinó otros trabajos durante el año para mantener la concentración en el programa. Macedo declaró haber desarrollado un apego emocional para con su personaje.

La presentación de la nueva producción se realizó en el boliche New York City, ubicado en la Av. Álvarez Thomas de la Ciudad de Buenos Aires, asociado con los '80 en Argentina. Isabel Macedo, Julieta Ortega, Nancy Dupláa y Juan Gil Navarro declararon tener poco interés por el rating, enfocándose más en lograr un buen ambiente de trabajo.

Temas

Drama
La trama incluye un personaje gay, Guillermo Almada (interpretado por Juan Gil Navarro) quien sale del clóset en los primeros episodios. Recibió un importante desarrollo en la trama, sin mostrar una caracterización estereotipada, que llevó a mostrar un matrimonio entre personas del mismo sexo antes de la salida del actor. Este evento, con la participación especial de Evangelina Salazar y Luis Brandoni, fue el primer matrimonio igualitario incluido en una ficción argentina desde la sanción del matrimonio entre personas del mismo sexo en Argentina, y refleja la creciente aceptación de la libertad sexual en la Argentina.

Otro personaje, Patricia Longo (interpretado por Isabel Macedo) era una chica obesa, víctima del acoso escolar. Macedo, una actriz delgada, utilizado una gran cantidad de maquillaje para lograr la apariencia de una chica obesa en los flashbacks. Inicialmente, ella era la villana de la tira, siendo ésta su motivación para tomar venganza de sus antiguos compañeros del colegio. Requirió de una fuerte caracterización durante el año, y el episodio donde revela su verdadera identidad fue aclamado por la crítica.

Flashbacks
Los años de los personajes principales en el colegio son representados a través de flashbacks, que son usados como un elemento recurrente en la trama. Estas escenas no fueron filmadas con actores más jóvenes, pero si con los mismos actores caracterizados como adolescentes. Esta decisión se tomó para dar un toque cómico, e implicó el trabajo de maquilladores y vestuaristas.

Un episodio incluye una recreación del programa de concursos de la década de 1980, Feliz domingo, junto con su conductor Silvio Soldán. Este episodio cuenta con la participación especial de Andy Kusnetzoff, antes de convertirse en parte del elenco de reparto. Para competir con el estreno de Sos mi hombre en la cadena rival, y como celebración por el episodio nro. 100, la producción filmó una secuencia flashback ambientada en el Italpark, un parque de diversiones ícono de los '80 en la Argentina, que cerró en 1990. Los juegos del antiguo parque se encuentran actualmente en Luján, así que la producción se trasladó hasta esta ciudad para grabar las escenas El episodio fue un éxito, logrando 25,4 puntos de rating, convirtiéndose en el programa más visto del día.

La producción envió a varios actores a la ciudad de San Carlos de Bariloche, para filmar el viaje de egresados (una costumbre argentina entre los estudiantes del secundario). El actor invitado Pablo Echarri interpretó al coordinador del viaje. La filmación estuvo acompañada con una competencia en Internet que seleccionaba a algunos fanáticos que se unirían al viaje a Bariloche y trabajarían como extras. Otro flashback presentó al restaurante de comidas rápidas Pumper Nic, con la participación del actor Juan Pablo Varsky.

Algunos flashbacks no se enfocaron en temáticas relacionadas con los '80 o en el secundario, pero si en eventos especiales de la adolescencia de los personajes. El cumpleaños de quince de María Laura alcanzó 26,1 puntos de rating.

Música

El programa hizo un uso extensivo de la música correspondiente a la década de 1980, usualmente del rock nacional argentino. Muchas canciones fueron usadas en el universo de la trama, como en la radioafición de Vero Diorio, en boliches, y hasta en charlas de los personajes. Otras canciones eran usadas como música incidental.

La producción invitó a varios artistas musicales de la Argentina para que realizasen cameos en el programa. Charly García se interpretó a sí mismo, y formó parte de una discusión entre los personajes sobre la letra de la canción "Inconsciente colectivo". Fito Páez apareció en un flashback, encontrándose con María Laura durante una prueba de sonido y solicitando su aprobación para su nueva canción, "11 y 6". Para esta producción Fito Páez recurrió a su antiguo look, que difiere levemente del actual. También tuvo una aparición la cantante Fabiana Cantilo, quien parece tener un pequeño romance con Tuca, y en su flashback interpretó su hit ochentoso escrito por García, "detectives".

Emanuel Ortega, hermano del productor Sebastián Ortega, también realizó un cameo en la tira. El músico actuó como él mismo y apareció como un paciente de Victoria Lauría, el personaje de Paola Barrientos. Este recurso también fue usado con otras figuras invitadas, por lo que se definió al personaje como  «la psicóloga de los famosos». Así fue el caso de Martín Palermo, Gastón Gaudio, Luciana Salazar y Guillermo Cóppola. En particular, todos los integrantes de la familia Ortega-Salazar realizaron cameos en algún punto.

Bahiano, el excantante de Los Pericos, apareció durante el episodio del día de la primavera, interpretando la canción "El ritual de la banana", el primer hit de la banda. Bahiano dejó la banda en 2005, quedando en malos términos con sus antiguos compañeros. La banda entonces envió una carta documento a la producción, e hizo quejas en Twitter con respecto a este episodio. Bahiano desestimó los comentarios y aseguró que las malas reacciones eran por celos.

Festividades
La mayoría de las festividades presentadas en la tira eran referenciadas en un episodio especial, que salía al aire el día de la celebración, a menos que el día en cuestión tomara lugar un fin de semana. El Día de la primavera fue recibido tanto como con la producción de un flashback, como con una celebración en el día actual, contando con la participación especial de Los Twist, quienes interpretaron su hit "El estudiante". Las escenas, filmadas en Tigre, también mostraron cameos de Bahiano y Lalo Mir.

Los Goddzers son una familia judeoargentina, realizándose así también referencias a las festividades judías. El 18 de julio, hubo una mención en el programa sobre el atentado a la AMIA, un ataque terrorista que destruyó la Asociación Mutual Israelita Argentina; el personaje de Elías mencionó que asistiría a la protesta anual por el caso, que sigue sin ser resuelto. Todos los personajes judíos que fueron presentados en episodios anteriores, como familiares o amigos, regresaron para la celebración del Rosh Hashaná, año nuevo judío. La presencia de una familia judía, ayudó a Graduados a conseguir un gran éxito en Israel.

Localización
Graduados se filmó en distintas locaciones de la zona norte del Gran Buenos Aires. La casa de Loli y Pablo cuyos exteriores se muestran recurrentemente a lo largo de la serie, se encuentra en Presidente Quintana 2365, Martínez. El departamento de los Goddzer se encuentra en Libertad 101 (esquina Avenida Santa Fe), también en la localidad de Martínez.

Ficha técnica
Una Producción de: Telefe – Underground Contenidos – Endemol
Autores: Ernesto Korovsky – Silvina Frejdkes – Alejandro Quesada
Colaboradores Autorales: Martín Méndez – Claudia Bono – Ana Goldenberg – Santiago Martorana
Directores de Fotografía: Roberto Echenique – Gerardo Soldatos – Fernando Romero
Sonido: Marcos Miranda – Luis Quiroga – Luis Rojo
Escenografía: Roberto Domínguez
Vestuario: Amelia Coral – Jimena Galeano
Asistentes de Dirección: Damián González – Pablo Landoni – Claudio Ratti
Musicalización: Elvio Gómez
Editores de Sonido: Natalia Toussaint – Martín Seoane
Productor Técnico: Rubén Bertora
Coordinación de Producción: Romina Bellini – Osvaldo Codazzi
Coordinación de Post-Producción: Leo López – Nathy Woscoboinik
Edición: Guille Gatti – Pablo Bologna
Asesor de Imagen: Sergio Dotta
Dirección de Arte y Diseño Escenográfico: Julia Freid
Productora Artística: Vanina Martorilli
Jefa de Casting: Lola Viviani
Productor Ejecutivo: Gustavo Errico
Dirección de Exteriores: Javier Pérez – Pablo Ambrosini
Director Integral: Miguel Colom
Productores Asociados: Martín Kweller – Alejandro Corniola – Grupo Crónica
Productor General: Pablo Culell
Dirección General: Sebastián Ortega

Audiencia
El primer episodio de Graduados fue un éxito, alcanzando un promedio de 24.4 puntos de rating con picos de 28. El programa supo mantener su éxito inicial, así que El Trece buscó competir con su exitoso Showmatch. Originalmente, Showmatch se emitía una hora después de Graduados, pero la tira de Telefe lograba ser lo más visto del día posicionando a la emisora en el primer puesto del podio de audiencia. Showmatch cambió su horario, adelantándolo una hora, para competir directamente con Graduados. Ambos canales se disputan usualmente el primetime de la televisión argentina. Finalmente, luego de sufrir unos tropiezos, la comedia recuperó su posición de liderazgo. Showmatch volvió a su horario habitual y El Trece encaró la competencia con una nueva ficción, Sos mi hombre. En el estreno, Graduados se impuso con 26 puntos de rating ante 18.4; aunque la otra parte esperaba este tipo de resultado. Graduados mantuvo el primer puesto durante todo el tiempo que estuvo en pantalla.

Nancy Dupláa atribuyó el éxito de Graduados al elenco y a la producción, diciendo que la tira contó con buenos personajes y tramas. Luciano Cáceres respaldó sus comentarios. Daniel Hendler también se mostró de acuerdo y destacó la «química especial» que hubo entre los que trabajaron en el programa. Aunque un poco más reservado, Juan Gil Navarro realizó declaraciones similares. Isabel Macedo afirmó que las temáticas de los '80 contribuyeron al suceso de la tira, tanto entre los adultos como en los jóvenes que posiblemente despertaron interés sobre aquel tiempo. Cáceres comentó que estas temáticas posibilitaron que el programa fuera disfrutado por la familia completa.

Especial: cómo se hizo Graduados

Fue un programa especial conducido por Mex Urtizberea, emitido el jueves 27 de diciembre de 2012. En el mismo, se mostró el detrás de escena del programa, los actores y productores contaron cómo fue hacer Graduados y mostraron un poco del detrás de cámara de sus personajes, se mostraron clips con bloopers y los capítulos más recordados de la serie.

Discografía

Debido al éxito de la telecomedia, la cadena Telefe decidió sacar un disco con temas de la década del '80. Ambientada, en parte, en la época en que los protagonistas eran adolescentes, muchas de las canciones que suenan en el programa son grandes éxitos de aquellos tiempos. Además de la cortina de la serie, Los Graduados, interpretado por Chano del grupo Tan Biónica y producida por Cachorro López; uno de los temas que incluye en el álbum es Corazón delator, de Soda Stereo, la canción de amor de Loli y Andy.

El disco de Graduados salió a la venta el martes 15 de mayo de 2012 en todas las disquerias de Argentina y rápidamente se convirtió en disco de oro con más de 25.000 unidades vendidas. Los temas del rock nacional de los años '80 que trae el CD son 12 y los mismos se encuentran alistados a continuación:

Debido al éxito en ventas con el primer CD, la tira de Telefe lanza un segundo disco llamado "Graduados lentos" con 14 temas, los mismos se encuentran alistados a continuación:

Posicionamiento en las listas

División 89
División 89 es una banda de música conformada por Gastón Soffritti (primera guitarra y segunda voz), Natalie Pérez (voz principal) y Diego Mesaglio (batería), todos actores pertenecientes al elenco de Graduados. En una entrevista en el programa La pelu, el 2 de noviembre de 2012, Soffritti explicó como se originó la banda: «Esto nació hace poco tiempo, casi de la nada. Nos juntamos, un par de ensayos, nos divertimos y la pasamos bien».

Premios y nominaciones

Adaptaciones

Debido al éxito de la serie, a mediados de 2012 se conoció la intención de varios países por adaptar el formato de Underground y Telefe.

  En Chile, Graduados, debutó con éxito el lunes 4 de marzo de 2013 por el canal Chilevisión. La misma fue adaptada por Carlos Galofré, Rodrigo Ossandón y Sandra Arriagada, y es dirigida por Mauricio Bustos. Como protagonistas cuenta con Fernanda Urrejola y Marcial Tagle. La adaptación fue bien recibida por el público desde su estreno, posicionándose como líder en su franja horaria.
  En México la adaptación estará a cargo de la cadena Tv Azteca.
  La adaptación colombiana se titula Los Graduados (Colombia) yes producida por RCN Televisión. Está protagonizada por Jorge Enrique Abello, Kathy Sáenz, Santiago Moure, Luis Fernando Hoyos, Zharick León y Diana Ángel.
  La versión griega comenzó en octubre de 2014 bajo el título Symmathites en el horario de 21.15 con actores conocidos del país.
producida por Ants Production Hub
  La versión serbia bajo el título Istine i laži fue anunciada el 25 de septiembre de 2017 por Martín Ortega, productor de la serie.
  En 2021, Rede Bandeirantes anunció que producirá la versión brasileña de la telenovela argentina "Graduados", producida en 2012.

Referencias

Enlaces externos

Telenovelas de 2012
Telenovelas de Telefe
Matrimonio entre personas del mismo sexo en la televisión
Series de televisión con personajes LGBT
Televisión de Argentina en 2012
Comedias argentinas
Underground Contenidos
Ganadores del premio Martín Fierro de Oro
Telenovelas cómicas de Argentina
Series de televisión de comedia dramática
Premios Tato

Graduados


Julie (título original en alemán; en español, Julia) es una ópera de cámara de un solo acto con música de Philippe Boesmans y libreto en alemán de Luc Bondy y Marie Louise-Bischofberger, basado en la obra teatral La señorita Julia (1888) de August Strindberg.

Boesmans es compositor residente en el Teatro Real de la Moneda en Bruselas, donde se estrenó esta ópera en marzo de 2005. Posteriormente se vio en Viena y como parte del Festival de Aix-en-Provence en julio del mismo año. Se ha grabado a partir de una representación en vivo en La Moneda. En las estadísticas de Operabase aparece con 5 representaciones en el período 2005-2010, siendo la ópera más representada de Philippe Boesmans.

Notas

Enlaces externos

 Entrevista con Boesmans sobre Julie

Óperas basadas en piezas de teatro
Óperas de Philippe Boesmans
Óperas de 2005
Óperas en francés
Óperas estrenadas en Bruselas
Música de Bélgica del siglo XXI
Composiciones de música clásica de Bélgica
Adaptaciones de obras de August Strindberg

Julie (ópera)


Skicross er en konkurrence i alpint skiløb, hvor deltagere starter samtidigt. I praksis foregår det primært på en bane med forskellige terræn-anlæg, hvorfor det betragtes som en freestyle skiløbsdisciplin. Skicross-ruter har både naturligt forekommende terræn og kunstigt terræn som big-air jumps og high-banked turns. Enhver tilsigtet kontakt med andre konkurrencedeltagere medfører diskvalifikation.

Der er typisk fire skiløbere på banen adgangen. I de indledende kvalifikationsrunder går de to bedst placerede skiløbere videre til næste runde, osv. I første runde er der 32 skiløbere i 8 løb. I anden runde er der 16 skiløbere i 4 løb. I semifinalerne er der 8 skiløbere i 2 løb og i finalen et løb med 4 deltagere. Desuden gennemføres en lille finale hvor der dystes om placeringerne fra 5-8.

International Ski Federation (FIS)'s FIS Freestyle Skiing World Cup har haft skicrosskonkurrencer med i programmet siden 2004. Det var første gang en OL-disciplin ved Vinter-OL 2010, hvor Michael Schmid vandt herrernes konkurrence og Ashleigh McIvor vandt kvindernes konkurrence. Skicross var igen OL-disciplin ved Vinter-OL 2014.

Skicross har været på programmet i X-Games fra 1997 - 2012 (i alt 15 gange). I 2013 blev skicross, boardercross og mono skicross taget af programmet grundet omkostningerne til byggeri af baneanlæg.

Referencer

Eksterne henvisninger

 AP Winter Games Video: Ralves, Puckett Debut Skicross at Games
 AP Winter Games Video, Sports Explainer: Ski Cross
 CanWest News Service: "Ski Cross glossary"  - 2010 Winter Games

Freestyleskiløb
Alpint skiløb

Skicross


Die Hansa-Brandenburg DD war ein deutsches Aufklärungsflugzeug im Ersten Weltkrieg.

Beschreibung
Die Hansa-Brandenburg war ein zweistieliger Doppeldecker auf Basis der Schulflugzeuge Hansa-Brandenburg B (Firmenbezeichnung Hansa-Brandenburg D) aus dem Jahr 1914 mit 110 PS Benz-Motor. Als Aufklärer war sie erstmals mit zwei Maschinengewehren ausgerüstet. Eines davon war so angeordnet, dass es über die obere Tragfläche und den Propellerkreis nach vorn schießen konnte. Die Variante Hansa-Brandenburg DD verfügte sogar über drei MG.

Der Pilot Reiterer stellte am 21. September 1915 zwei inoffizielle Höhenweltrekorde auf, indem er jeweils in einer Stunde mit drei Fluggästen 4160 m und mit vier Fluggästen 4760 m Höhe erreichte. Aufgrund des Krieges wurden diese Rekorde jedoch nicht gemeldet. Sie wären auch nicht anerkannt worden.

Technische Daten

Literatur
 Heinz Nowarra: Die Geschichte der Flugzeuge 1914–1918, Lehmanns-Verlag, München 1959

Einzelnachweise

Flugzeugtyp des Ersten Weltkrieges (Deutsches Reich)
Aufklärungsflugzeug
Einmotoriges Flugzeug mit Kolbenmotor
Erstflug 1914

Hansa-Brandenburg DD


Ararat (Ermenice: Արարատի մարզ), Ermenistan'ın bir idari bölgesidir. Ülkenin güneyinde yer alır ve Azerbaycan'a bağlı Nahçivan Özerk Cumhuriyeti ile Türkiye'nin sınır komşusudur. Bölgenin idari merkezi Artaşat'tır.

Ararat (il)


Morze (polnisch für Meer) ist ein 1933 entstandener  dokumentarischer Kurzfilm der drei jungen polnischen Regisseure Wanda Jakubowska, Stanislaw Wohl und Jerzy Zarzycki.

Handlung

Hintergrund
Der Film war der zweite Kurzfilm von Wanda Jakubowska, einer ehemaligen Studentin der Kunstgeschichte an der Universität Warschau, die bis ins hohe Alter als Regisseurin, aber auch als Drehbuchautorin, Kamerafrau, Filmeditorin sowie Regieassistentin tätig war. 1948 gewann sie als erste Regisseurin den Kristallglobus beim Internationalen Filmfestival Karlovy Vary.

Für den Ko-Regisseur Stanislaw Wohl, der später ebenfalls auch als Kameramann, Drehbuchautor und Produzent arbeitete und 1937 eine Ehrenerwähnung bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig bekam, war es dagegen die erste Regiearbeit. Der dritte Regisseur Jerzy Zarzycki hatte bereits mehrere Filme und Kurzfilme gedreht, arbeitete ebenfalls später als Kameramann und Drehbuchautor und erhielt 1951 eine Sondererwähnung beim Internationalen Filmfestival Karlovy Vary.

Der Erzähler in der englischen Version, Gayne Whitman, war ein Schauspieler, der zwischen 1904 und 1957 in weit über 200 Filmen mitspielte, und während der Stummfilmzeit auch unter zahlreichen Pseudonymen auftrat. Durch seine markante Stimme war er nicht nur ein bekannter Moderator von Radiohörspielen, sondern auch von Anfang der 1930er bis Ende der 1940er Jahre ein gefragter Erzähler in zahlreichen dokumentarischen Kurzfilmen.

Auszeichnungen
In seiner englischsprachigen Version mit Gayne Whitman als Erzähler war der Film, der am 7. Mai 1933 in den USA erschien, bei der Oscarverleihung 1934 für den Oscar für den besten Kurzfilm (Novelty) nominiert. Der Film unterlag aber dem von Joe Rock inszenierten Kurzfilm Krakatoa.

Weblinks

Filmtitel 1933
Polnischer Film
Kurzfilm
Schwarzweißfilm

Morze


Jordils ist eine Haltestelle der Linie m2 der Métro Lausanne im Lausanner Stadtteil Sous-Gare/Ouchy. Sie wurde 1877 als Teil der Drahtseilbahn Lausanne-Ouchy in Betrieb genommen und ist nebst Ouchy, Gare CFF und Flon eine der vier U-Bahn-Stationen, die bereits Haltestellen der Zahnradbahn waren.

Geschichte
Anfänglich war das 1877 in Betrieb genommene schienengebundene Verkehrsmittel zwischen Ouchy, dem Bahnhof und dem früheren Industriequartier Flon (heute ein schickes Shopping-Quartier) eine Standseilbahn. 1955 folgte die Umwandlung in eine Zahnradbahn, woraufhin auch die Haltestelle Jordils als eine der beiden Zwischenstationen, die andere war Montriond, bedient wurde. Jordils war zu Zahnradbahnzeiten noch eine eingleisige Haltestelle, da die Zugskreuzungen immer in Montriond stattfanden.
2006 wurde die Zahnradbahn stillgelegt, damit der 2002 vom Stimmvolk gutgeheissene Umbau dieser in eine U-Bahn reibungslos vollendet werden konnte. Gleichzeitig mit dem Umbau wurde auch eine Verlängerung über die bisherige Endstation Flon hinaus nach Croisettes im Vorort Epalinges erstellt.
Am 27. Oktober 2008 wurde die Eröffnung der Métro auf der gesamten Länge gefeiert.

Architektur und Lage
Die vormals in einem Einschnitt verlaufende Zahnradbahn wurde grösstenteils tiefergelegt und durchgehend doppelspurig ausgebaut, so erhielt Jordils ein zweites Gleis. Die Haltestelle an sich ist wie die anderen in Lausanne mit Bahnsteigtüren versehen und umfasst zwei Geleise, die im Richtungsbetrieb befahren werden.
Die Station liegt bei der Kreuzung Avenue des Jordils, Rue des Fontenailles und Avenue d'Ouchy.

Verkehr
Jordils wird durch die Linie m2 der Métro Lausanne bedient, die einzige Linie des schienengebundenen Nahverkehrssystems der Waadtländer Hauptstadt, die auch wirklich als U-Bahn-Linie gilt. In den Hauptverkehrszeiten wird Jordils je Richtung alle sechs Minuten bedient, ansonsten alle zehn Minuten. Es besteht eine Umsteigemöglichkeit zur gleichnamigen Bushaltestelle an der Linie 2.
Die Nachbarbahnhöfe sind Ouchy und Délices.

Einzelnachweise

Bahnhof im Kanton Waadt
Verkehrsbauwerk in Lausanne
Bahnhof in Europa

Jordils (Métro Lausanne)


Hiroki Sugajima (født 11. maj 1995) er en japansk fodboldspiller, som spiller for den japanske fodboldklub Tokyo Verdy.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Hiroki Sugajima


Aura, paranormal veya tinsel anlamda kullanılan bir terim olup, canlıların bedenlerinden yayıldığı varsayılan ışınımla oluşan ve gitgide yayılan tesir kuşakları tarzında kendini gösterdiği iddia edilen elektromanyetik alana verilen addır. Aura okumak ise aurayı hissedebilmektir.

Metapsişikçilerin "eflüv" adını verdikleri partiküllerin ışınımıyla (radyasyon) oluştuğunu iddia ettikleri bu alan, Teozoflara ve Kirlian Fotoğrafçılığı üzerinde çalışan araştırmacıların kendi sözlerinin özetlerine göre "yaşam enerjisi olarak adlandırılan bir tür enerjinin organizmalardan insan gözünün göremediği bir frekans düzeyinde titreşen ışınlar tarzında yayılmasıyla oluşur".

Aura, eflüv ve psişik radyasyon terimlerinin sık sık karıştırıldığı görülür. Bu üç terim arasındaki ilişki şöyle açıklanır:

 Bedenden yayıldığı söylenen ışınıma ve bu ışınımın yayılma olayına radyasyon (psişik radyasyon) adı verilir.
 Bu ışınlara ve ışınları oluşturdukları iddia edilen partiküllere eflüv adı verilir.
 Bu yayılma olayının meydana geldiği öne sürülen ve medyumlarca görülebildiği iddia edilen güç ve etki alanına ise aura adı verilir.

Renkli haleler ve ışımalar tarzında kendini gösterdiği öne sürülen auranın, parapsikolojide esas olarak üç kısımdan oluştuğu kabul edilir:

 Yapışık aura: Vücudu bir zarf gibi saran 0.5 cm. kalınlığında, koyu bir bölgedir. Süptil bedenin süptil ikiz denilen kısmıdır. Auranın Kirlian fotoğrafçılık tekniğiyle çekildiği iddia edilen kısmıdır.
 İç aura: Yapışık aurayı çevreleyen bölgedir. Kişilere göre 3 ile 8 cm. arasında değişen kalınlığı olduğu iddiasında bulunulan bir bölgedir.
 Dış aura: Yüksekliği İnsan bedeninin iki misli genişliği İnsan bedeninin dört misli olduğu ve Oval, yumurta biçiminde olduğu iddia edilen auradır.
 Tam dış aura: Bedenden yayılan ışınım alanının tümü; sınırsız kabul edilir.Aura görebilme yeteneğine sahip olduğu ileri sürülen medyumlar, aura renklerinin kişilerin ruhsal tekamül durumlarına, karakterlerine ve heyecan hallerine bağlı olarak değişiklik gösterdiklerini belirtirler.

Ayrıca bakınız

 Esîr
 Kirlian fotoğrafçılığı
 Astral Seyahat
 Sözdebilim

Kaynakça

 Metapsişik Terimler Sözlüğü, Ergün Arıkdal

Teozofi

Aura (paranormal)


Celui que l'on appelle Grand Hôtel de Royat (1865-1868), Grand Hôtel Servant (1869-1911), puis Grand Hôtel & Majestic Palace (1912-1950) est un ancien hôtel de style néo-Louis XIII, né sous le Second Empire et agrandi par tranches successives durant la Belle Epoque (1876, 1881, 1887, 1908, 1912). Situé au 1, boulevard Bazin à Chamalières, dans le département du Puy-de-Dôme, il a toutefois construit sa renommée et sa fortune en misant tout sur la proximité de la station thermale de Royat-les-Bains (dont le finage communal débute sur le trottoir d'en face).

Au faîte de sa réussite, le Grand Hôtel fut à la tête d'un vaste complexe hôtelier composé de plusieurs bâtiments distincts, le tout assis sur un parc privé de 4 hectares, à savoir :

 la Villa des Thermes dite « L'Annexe » : achetée en 1872, située au 12-12 bis boulevard Bazin à Chamalières.
 la Villa Majestic : acquise en 1904 et vouée au logement du Directeur de l'hôtel, située au 3 avenue Jocelyn-Bargoin à Chamalières,
 la Villa Beauséjour (bâtie dans après 1928 et servant à loger le personnel hôtelier), située au 5 avenue Jocelyn-Bargoin à Chamalières,
 le « Pavillon Majestic », principale annexe du palace (33 avenue de la Gare à Chamalières) qui - avec sa façade Art Nouveau - offre l'un des plus beaux exemples de l'architecture thermale d'Auvergne.

à ces premiers édifices relevant directement de l'hôtel et recevant du public, il convient d'ajouter les propriétés personnelles de la famille Servant :

 la Villa des Tilleuls : bâtie en 1882, située au 14 boulevard Barrieu à Royat,
 la Villa Poupon : propriété de Marie Servant, soeur de Léon, bâtie par l'architecte Louis Jarrier en 1899, située au 70 rue Blatin à Clermont-Fd (détruite),
 la Villa des Montagnes : acquise en 1907, située au 9 avenue Jocelyn-Bargoin à Chamalières.
 la Villa des Champs Elysées : acquise en 1909, située au 12 rue des Roches à Chamalières.

Le corps de bâtiment principal du complexe hôtelier a été inscrit à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques à la demande de l'historien Johan Picot et par arrêté préfectoral le 7 mai 2021 : « Sont inscrites au titre des monuments historiques les façades et les toitures du Grand Hôtel et Majestic Palace, ainsi que ses parties intérieures communes (dont la véranda, le grand hall, les cages d'escalier et couloir de chaque niveau), son parc, son allée et ses portails » (Arrêté n° 21-202 du Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes).

Quant au Pavillon Majestic, son annexe, il est inscrit au titre de monument historique par arrêté du 29 octobre 1975 qui a été remplacé par un arrêté du 6 octobre 2022 qui s'y substitue (protection des façades et toitures).

 Historique
Construit entre 1862 et 1864 (deux chantiers successifs) à proximité de l'établissement balnéaire de Royat, mais dans le finage de la commune de Chamalières (terroir de « Lusseau »), le Grand Hôtel de Royat a ouvert ses portes le 1er juin 1865 sous la direction de Mme Clara NEUVILLE (locataire de la famille SOALHAT, alors propriétaire de la demeure) ; il comptait 28 chambres, 22 cabinets de toilette et 10 chambres de bonne.

Repris en main par la famille SERVANT (entre 1869 et 1873 - achat du bail d'exploitation en 1869 / achat de la propriété foncière en 1873) qui ne cesse de l'agrandir jusqu'en 1911-1912, date de sa mue en « palace », l'établissement prend l'apparence d'un véritable paquebot (300 chambres, 50 appartements, plusieurs villas, une centaine d'employés) et offre aux baigneurs le luxe et le confort le plus moderne.

La construction de ce bâtiment de style néo-Louis XIII a fait appel à des architectes de renom comme l'architecte clermontois Nicolas MOURTON (pour la première tranche de travaux, 1862-1864), mais aussi et surtout aux architectes parisiens William KLEIN, Albert DUCLOS et Ernest MIZARD (pour les chantiers suivants, 1875-1912).

À partir de la première guerre mondiale, l'hôtel connait plusieurs réquisitions : il est d'abord un hôpital militaire français entre 1915 à 1917 puis devient en 1918-1919 un hôpital américain pour faire face à la pandémie de grippe espagnole. En juin 1940, il est réquisitionné par l'État français qui lui privilégie finalement Vichy. Plusieurs ministères et services d'Etat s'installent ici de 1940 à 1942 qui resteront à Royat. Le Président Albert Lebrun, lui-même, s'installe ici quelques jours avant de présenter sa démission (et ce, après avoir reçu la visite du maréchal Pétain et de Laval). En 1943, l'hôtel est réquisitionné un temps par les Allemands puis par la France à la fin de la guerre, comme le Lutétia à Paris, au moment de rapatrier les déportés des camps de concentration (Dachau et Buchenwald).

L'hôtel - qui n'hébergeait plus de clients depuis sa réquisition en juin 1940 - ferme définitivement ses portes au public après la Seconde Guerre Mondiale. Des publicités annoncent pourtant sa réouverture en 1946, 1947, 1948 et encore en 1949, mais en vain... L'édifice est en piteux état : les années de guerre l'on meurtri ; il n'a pas été entretenu et n'est plus au goût du jour pour une réouverture ! Il faudrait investir des sommes considérables pour relancer ce palace de plus de 11000 m2 (bâtiment principal) et pour remodeler son parc de 4 hectares laissé à l'abandon depuis près d'une décennie et devenu forêt vierge... Faute de moyens, ses propriétaires (André et Eugène Servant, fils de Léon) décident, en 1949, la fermeture définitive du complexe hôtelier et sa transformation en appartements. Après de lourds travaux conduits par la société Victor Saglia (originaire de Nice et spécialiste de la transformation des palaces de la French Riviera depuis les années 1920) sous l'oeil averti de l'architecte Louis Milon de Peillon (1892-1971), l'édifice renaît sous la forme d'une copropriété en 1950. Le duo avait déjà procédé à la transformation de l'Hôtel de Provence et de l'Hôtel Villa Bellevue à Cannes (1937), mais aussi du Winter-Palace et de l'''Hôtel Alhambra à Nice (1941, 1949), pour n'en citer que quelques-uns.

L'ancien restaurant Louis XVI (1912) comme l'ancienne salle à manger (1887) sont, quant à eux, conservés un certain temps en l'état. On n'ose transformer ces lieux si singuliers qui ont fait le prestige et la renommée du palace et on espère les louer tels quels... Cependant, devant l'absence de candidats à la location, il est finalement décidé en 1954 de transformer ces deux beaux volumes en appartements. Le restaurant Louis XVI est découpé en 6 appartements ouverts sur le jardin ; quant à l'ancienne salle à manger (qui fut aussi salle de spectacle et cinéma) elle occupait une surface de 168 m2 avec une hauteur sous plafond de 7,60 m et fut scindée en trois parties distinctes créant de confortables duplex ouverts sur le jardin et la terrasse sud de l'ancien Grand Hôtel...

De 1865, date de son ouverture au public, à 1950, date de sa fermeture officielle et de sa transformation en copropriété, l'établissement hôtelier a participé à la renommée de la station thermale auvergnate et s'est inscrit dans la grande « Histoire ».

Architecture
Le Grand Hôtel, bien que né sous le Second Empire, affiche une architecture classique de style néo-Louis XIII où dominent la brique rouge, la pierre blanche (bossages) et l'ardoise (mansardes), un peu à la manière des édifices de la place des Vosges à Paris.

Hôtel de plan en L comprenant 4 étages avec une façade de 19 travées réparties de manière symétrique de part et d'autre d'un pavillon central coiffé d'un dôme. La façade principale (exposée plein nord) répond aux attendus architecturaux de l'époque et présente un rythme tripartite : pavillon central de 3 travées (coiffé d'un fronton monumental avec horloge, sous un dôme carré), deux ailes de 5 travées chacune et deux pavillons latéraux de 3 travées chacun. Le RDC de la façade nord présente de hautes fenêtres - semblables aux arcades des pavillons de la place des Vosges - ouvrant sur les salons de réception de l'hôtel. Les trois étages carrés présentent des façades de briques (peintes) rythmées de chaînages de pierre en harpe (« bossage harpé »). À l'origine de la construction, la base des hauts combles en ardoise est percée de lucarnes (qui ont été transformées en portes-fenêtres ouvertes sur des petits balcons en 1908) et, au-dessus, d'œils-de-bœuf. Une aile en retour d'équerre de 4 travées, développée depuis le pavillon oriental, se développe enfin au sud.

Bâti à flanc de colline, l'hôtel présente cinq niveaux principaux à l'est (RDC, trois étages carrés et un étage mansardé) et sept à l'ouest (RDJ, entre-sol, trois étages carrés et un étage mansardé), le tout surmonté d'une toiture monumentale présentant un ou deux niveaux de combles.

La construction du Majestic Palace est le fruit de quatre chantiers principaux de construction qui, tous sauf le premier, ont été conduits durant l'automne et l'hiver, c'est-à-dire en dehors de la Saison thermale (mai-octobre), lorsque l'hôtel est fermé :

Phase 1 - 1862-1864. Construction du premier bâtiment (actuelle aile ouest). Le chantier débute sous de très bons auspices puisque le 9 juillet 1862, Napoléon III, de passage à Royat, s'intéresse au bâtiment et « en prenant quelques instants de repos, a daigné examiner les plans de constructions de l'Hôtel (...) ainsi que les relevés topographiques de ses alentours ». Ouvert au public en 1865, l'hôtel dispose alors de 28 chambres, 22 cabinets de toilette, 10 chambres de bonnes.

Phase 2 - automne-hiver 1875-1876. Construction du « Pavillon central » (actuelle pavillon de l'horloge). L'hôtel dispose alors de 52 chambres et cabinets et d'une annexe de 6 chambres.

Phase 3 - automne-hiver 1880-1881. Construction de l'aile et du pavillon Est, ainsi que d'un bâtiment en retour d'équerre au sud. L'hôtel dispose désormais de 200 chambres.

Phase 4 - automne-hiver 1911-1912. Construction du pavillon ouest et surélévation (un étage + combles) du premier corps de bâtiment. L'hôtel comporte maintenant 220 chambres et ce, sans compter celles situées dans son annexe (le Pavillon Majestic) ce qui porte le complexe hôtelier à un total de 300 chambres et 50 appartements.

Propriétaires et directeurs successifs

Propriétaires fonciers

 1861-1863 : Michel Ganne, maître d'hôtel, et Florence Rolande Courpienne, son épouse.
 1863-1873 : Jean-Denis Soalhat (fils) et Louise Dufaut, sa mère.
 1873-1886 : Guillaume Auguste Servant, maître d'hôtel, et Anne Désaimard, son épouse.
 1886-1913 : Léon Servant, maître d'hôtel et fils des précédents, et Marie Gilberte Mercier, son épouse.
 1913-1950 : André Servant, maître d'hôtel, et Eugène Servant, docteur en médecine, fils des précédents.

Directeurs de l'hôtel

 1865-1869 : Clara Souliac, épouse Neuville, maîtresse d'hôtel.
 1869-1886 : Guillaume Auguste Servant, maître d'hôtel, et Anne Désaimard, son épouse.
 1886-1888 : Léon Servant, maître d'hôtel.
 (cité en) 1889, 1891, 1892 et 1896 : Achille Mislin.
 (cité en) 1895, 1898 : Joseph Aletti.
 (cité en) 1905 : Adolphe Schnabel.
 1921-1950 : Juste Maurice Marc Rochat.

Ornementation, décoration et ameublement
Outre, son architecture remarquable et les noms prestigieux ayant œuvré à son édification, ce sont aussi les décorateurs et autres fournisseurs qu'il faut présenter. Parmi les nombreuses entreprises ayant pris part à la mise en décor de l'hôtel puis du palace, on retiendra :

 Maison « Arnaud, Bauër & Cie », puis « Maison Camus », tapissiers et ébénistes clermontois ;
 M. Bonnière, horloger et bronzier clermontois ;
 Henri David, miroitier-doreur clermontois ;
 Jules Carot, Benoît Deleja, Hector Leroux et M. Perelli ou Peyrelli, peintres et décorateurs ;
 Clément Chaussegros, serrurier, pour les ferronneries (grand portail et grilles du parc) ;
 « Granon & Roger », serrurerie de Saint-Denis (Oise), pour les ferronneries du bâtiment (portes) ;
 « Maison Laurent Bouillet » de Monte-Caro pour la plomberie (robinets) ;
 « Maison J.L. Mott » de New-York, pour la fourniture des sanitaires (WC, vasques, baignoires) ;
 Maisons Christofle, Wiskemann et Noublanche, pour les arts de la table ;
 Maison Hippolyte Boulenger de Choisy-le-Roi, pour la faïence des sanitaires et salles de bains ;
 Maison Thonet, pour le mobilier du grand hall (sellettes, etc.) ;
 Théophile Pradeaud et Henri Gourgouillon, sculpteurs clermontois.

Un siècle d'innovations
La majesté de l'hôtellerie française s'illustre partout dans le palace ; dans l'architecture et l'ornementation (modénatures, escaliers, ferronneries, gypseries, staff, peintures, vitraux, etc.) comme dans les équipements et sur ce point, le Grand Hôtel n'est pas en retard. Afin de maintenir son rang et de tenir la dragée haute à ses rivaux et potentiels concurrents (tels le Splendid-Hôtel de Royat, le Grand Hôtel du Parc de Châtel-Guyon ou le Grand Hôtel Sarciron du Mont-Dore), l'édifice ne cesse de s'agrandir, mais surtout d'innover : ameublement de qualité, salle de billard (1872), salle de musique, salons divers, fumoir (1865), salle à manger (200 à 250 couverts), raccordement à l'eau potable (1875), restaurant (300 couverts), repas à la carte (1883), un Lawn-Tennis (1883), horloge monumentale (1887), ascenseur hydraulique (1887), éclairage électrique (1891 pour les RDC, 1898 au plus tard pour toutes les chambres), cabine téléphonique pour Paris (1895), « installation sanitaire perfectionnée » (c'est-à-dire eau courante chaude et froide et WC, 1898), vaste parc arboré (4 hectares, 1897), trois large Lawn-Tennis Courts (1898), chambre noire pour la photographie (1900), garage pour automobiles (6 en 1900, 20 dès 1902), mais aussi dépôt d'essence (1900), fosse pour les réparations (1902) et mécanicien attaché à l'hôtel (1903), salles de bains (1905), 50 salles de bains privées (1908), tout à l'égout (1911), criquet (1912), télégraphe (1913), salle de cinéma (1915) ou encore « des machines à laver la vaisselle, des éplucheuses à pommes de terre, une installation de réfrigération et toutes les commodités modernes » (1918), rien n'est laissé au hasard dans cet édifice.

Ils sont descendus au Grand Hôtel (1869-1950)

 Edmond et Jules de Goncourt (juin-juillet 1869).
 Duc de Lozada (juillet 1872 et juillet 1873).
 Princesse Helena Sanguszko (1874).
 Baron et baronne de Barante (1874, 1879 et 1900).
 Baron De Dion (1875).
 Marie Gauguin, sœur aînée de Paul Gauguin (août 1875).
 Roi consort d'Espagne François d'Assise de Bourbon, époux d'Isabelle II (1876).
 Jean Casimir-Perier, futur Président de la République (1876).
 Comtesse Emmanuela Potocka (juillet 1876, juillet 1881, juillet 1882, juillet 1883, septembre 1906).
 Général Enrico Cialdini, ambassadeur d'Italie en France (1877).
 SE Christaki Effendi Zogaphos (juin 1878, juin 1879, juin 1886, juillet 1888, juillet 1890, août 1891).
 SA Midhat Pacha (juin-juillet 1878).
 Princesse Czartoryska, fille du duc de Nemours, née princesse Marguerite d'Orléans (1879).
 La duchesse de Malakoff (1879).
 Le Président Mac Mahon et sa famille (juillet 1879).
 Mme Isaac, Mlle Jeanne Pereire et M. Henri Pereire, membres de la famille du grand financier Pereire (juillet 1879).
 Prince Léon Radziwill (juillet 1879, 1880, août 1881, août 1882).
 Edouard Lalo (août-septembre 1879).
 Alexandre Dumas fils (août 1879, juin 1880, juin 1881).
 Ernest Nathan, compositeur et violoncelliste de l'Opéra de Paris (1880).
 Ferdinand Schoen, pianiste (1880 et 1883).
 Miss Minnie Hauck (juillet 1880).
 Baron Alphonse de Rothschild (juin 1881).
 La famille Mellerio, joailliers parisiens (juillet-août 1883).
 Édouard Barbey, sénateur et Ministre de la Marine et des Colonies (1883 et septembre 1890).
 SAR Albert Edward, prince de Galles (mai 1884).
 Le général Carrey de Bellemare et sa famille (juillet 1884).
 Emile Zola (septembre 1884).
 Le Prince Ghika, ministre plénipotentiaire de la Roumanie à Londres (août 1884, août 1885).
 Léontine Lippmann dite Mme Arman de Caillavet, salonnière parisienne (août 1885)
 Le baron de Penedo, ministre plénipotentiaire de S.M. l'Empereur du Brésil à Londres (1885).
 Lord Robert Arthur Talbot Gascoyne-Cecile, marquis de Salisbury (juillet 1886, août 1888).
 Dom Auguste de Portugal, duc de Coimbra et de Saxe, frère du roi du Portugal (1886).
 Charles Floquet (septembre 1886).
 Antonio Flores Jijon (août 1887).
 Lord Lytton (juillet 1888).
 Edmond-Louis-Marie, comte de Martimprey, député (1888, 1889, 1890 et 1891).
 Princesse de Beauvau (1888, 1889 et 1890).
 Alexandre Ribot, Président du Conseil des ministres français et Ministre des Affaires étrangères, puis Ministre de l'Intérieur (1888, 1893, 1895 et 1905).
 Princesse de Ligne et duchesse de La Rochefoucauld Doudeauville (1888).
 Frédéric Auguste Bartholdi (juin 1889, juin 1890 et juin 1896).
 M. et Mme Félix Abram, avocat et banquier de Marseille (juillet 1890, juillet 1891, août 1892, juillet 1893, juillet 1896, août 1899, août 1900, juillet 1901, juillet 1902, juillet 1903, juillet 1904, juillet 1905, juillet 1906, août 1907, août 1908, août 1909, août 1910, juillet 1912, juillet 1913).
 Princesse de La Tour d'Auvergne (1889).
 Félix Faure (juillet 1889, juillet-août 1890, juillet-août 1891, mai-juin 1895).
 S.E. le duc de Marchena (juin 1889 et août 1890).
 Prince Joachim Murat et Miss Caldwell, sa fiancée (août 1889).
 James Mitchell Ashley (1890).
 Alfred Firmin-Didot, imprimeur éditeur (juillet 1890).
 Abram Félix, avocat et banquier de Marseille (1890, 1891, 1892, 1893, 1896, 1899, 1900, 1901, 1902, 1903, 1904, 1906, 1907, 1908, 1909, 1910, 1912, 1913).
 Princesse Marie Sherbatoff (1891, 1900 et 1901).
 Rosine Stoltz, cantatrice d'Opéra (1892).
 SE Nubar Pacha (août 1892).
 Jean-Baptiste Franceschini-Pietri, ancien secrétaire de Napoléon III et secrétaire de l'impératrice Eugénie (août 1892).
 Yacoub Artin Pacha (septembre 1892).
 Jean Ajalbert (août 1894).
 Mylo d'Arcylle, artiste de théâtre (1896).
 SAR Marie comtesse de Flandre (juillet 1896, juillet 1902, juillet 1904).
 Prince Mikhail Volkonsky (Michel Wolkonski), ancien recteur de l'Université de Saint-Pétersbourg, second ministre de l'Instruction publique et grand maître à la cour de l'Empereur de Russie (août 1896).
 Princesse Elizaveta Volkonskaya, demoiselle d'honneur de l'Impératrice de Russie (1896).
 Louis Alexandre Antoine Mizon, officier de marine et explorateur français (1897).
 Benoît Constant Coquelin aîné, comédien de la Comédie-Française (1898).
 Armand Peugeot (1898).
 S.E. le prince Ouroussoff, ambassadeur de Russie (1898).
 Auguste Louis Albéric, prince d'Arenberg (1898).
 Prince George Stirbei, Ministre des Affaires étrangères de Roumanie (1898 et 1899).
 Miss Aspinwall (venue de New York en juillet 1899, juin 1900, juin 1903 et juin-juillet 1905, et de Rome en juin 1908).
 Princesse Joachim Murat, princesse et prince de la Moskova (août 1899).
 Louis Casenave (juillet 1900).
 Jean Coquelin, artiste (1902).
 Hiram Stevens Maxim, inventeur britannique d'origine américaine (1902).
 Adelina Patti, baronne de Cedreström (juillet 1902, juillet 1903, juillet 1905).
 Comte Moïse de Camondo (juin-juillet 1905, septembre 1909).
 Prince de Lampedusa (1905).
 Arthur Neville Chamberlain, homme d'État britannique (1905).
 Prince d'Orléans Ferdinand Philippe Marie, duc d'Alençon (1905).
 Chevalier Vincenzo Florio (1905).
 M. Sarazin-Levassor et Louise Sarazin-Levassor (1905).
 Prince d'Égypte Kamal el Dine Hussein (1907).
 SM Léopold II, roi des Belges (septembre 1907).
 Lucie Félix-Faure-Goyau (août 1907, juillet 1908, juillet 1909, juillet 1910, juillet 1911 et juillet 1912).
 Maurice Barrès (juillet-août 1909).
 Albert Besnard, peintre (juillet-août 1911).
 François Mauriac (1912).
 Moulay Abdelhafid ben Hassan, ex-sultan du Maroc (août 1912).
 François Porché (1912 et 1913).
 Pierre de Nolhac (septembre 1905, août 1917).
 Paul Panhard (1914).
 SAR la princesse Marie de Roumanie (mai 1920).
 Caroline-Eugénie Second-Weber (septembre 1924).
 Princesse Viggo du Danemark (1927).
 SAR le prince Nicolas de Grèce (août 1928).
 Vintila Bratianu, Président du Conseil des Ministres de Roumanie (1928).
 Jean Brunhes, professeur de géographie humaine au Collège de France (1928).
 SM le Sultan du Maroc (juillet 1929, juillet 1930, août 1933, juillet 1934).
 Gustave Lhopiteau, sénateur d'Eure-et-Loir (1931).
 Pierre Laval (juin 1935).
 Maharadjah de Patiala (1935).
 Albert Lebrun (juin-juillet 1940), logé au Grand Hôtel Majestic Palace (premier étage, appartements 31, 32 et 33), puis au Pavillon Majestic (chambres 5 et 6 du RDC et 25 et 26 du premier étage).
 Conseillers d'Etat logés au Majestic en 1940 : Georges Cahen-Salvador, Président de Section (chambre n° 80), Louis-François Corneille, Président de Section (chambre n° 15), Albert Delfau (chambre n° 12), Emmanuel Fochier, Président de Section (chambre n° 101), Henry Mouton (chambre ?), Marcel Oudinot (chambre ?), Alfred Porché, Vice-Président (chambre n° 93), Lucien Riboulet, Président de Section (chambre n° 84), Jean-Marie Roussel (chambre ?).
 Maréchal Pétain (juin 1940, août 1941, juin 1942).
 Charles De Gaulle et Madame de Gaulle ; le commandant Gaston de Bonneval, aide de camp du général ; M. René Ribière, collaborateur du général (4 juin 1950).

Notes et références

Liens externes
 https://www.facebook.com/GrandHoteletMajesticPalacedeRoyat
 https://france3-regions.francetvinfo.fr/auvergne-rhone-alpes/puy-de-dome/clermont-ferrand/six-choses-que-vous-ne-savez-peut-etre-pas-sur-le-majestic-palace-de-royat-pres-de-clermont-ferrand-2552604.html
 https://www.lamontagne.fr/royat-63130/actualites/un-nouveau-monument-historique-le-grand-hotel-majestic-palace_13969913/
 http://www.semeur.com/royat-le-grand-hotel-et-majestic-palace-vient-de-feter-ses-155-ans/
 https://bagalad.org/2021/08/le-grand-hotel-et-majestic-palace-puy-de-dome/
 Les protections au titre des monuments historiques 2021 en Auvergne-Rhône-Alpes - Grand hôtel, Majestic palace.

Majestic (Chamalières)
Majestic (Chamalières)
Monument historique à Chamalières
Monument historique inscrit en 2021''

Grand Hôtel et Majestic Palace (Chamalières)


Pagetova bolest jest bolest u kojoj je poremećen normalan sustav održavanja zdravlja i jačine kostiju, nova se kost stvara brže nego što se stara razgrađuje. Bolest se javlja u dva stadija. U prvom ili vaskularnom stadiju koštano se tkivo razgrađuje, ali su preostali prostori ispunjeni krvnim žilama i vlaknastim tkivom, a ne novom, jakom kosti. U drugom ili sklerotičnom stadiju krvlju ispunjeno vlaknasto tkivo stvrdnjava se i nalikuje na koštano tkivo, ali ta je kost slabija i krhkija od zdrave kosti.

Lokalizacija Pagetove bolesti vrlo je raznolika. Može zahvatiti dio kosti, cijelu kost ili niz kostiju. Najčešće se javlja u zdjelici (pelvisu) i cjevanici (tibiji). Često zahvaća i bedrenu kost (femur), lubanju, kralježnicu i ključnu kost (klavikulu). Uzrok bolesti nepoznat je.

Simptomi
Pagetova bolest nije uvijek popraćena simptomima. Ako se ipak jave, onda su to najčešće bolovi u kostima. Smetnje su praktički trajne, a često se noću pogoršavaju. Zahvaćene kosti povećavaju se i deformiraju, javlja se osjećaj topline i bolne osjetljivosti u kostima.
U uznapredovaloj fazi bolesti noge se mogu saviti, lubanja deformirati, a na kralježnici se može razviti postrana krivina.
Učestalost

U Velikoj Britaniji otprilike jedna na 100 osoba starijih od 50 godina ima Pagetovu bolest; doduše, bolest izaziva tegobe samo kod 10% bolesnika.
Začuđuje činjenica da je ova bolest prilično točno geografski rasprostranjena. Na primjer, vrlo je rijetka u Norveškoj, Japanu i Južnoj Africi. Češća je u Velikoj Britaniji, naročito u sjevernoj Engleskoj. Još nije objašnjen značaj te neravnomjerne raspodjele.
Opasnosti

Kosti oslabljene Pagetovom bolešću sklonije su prijelomu. U nekim rijetkim slučajevima, zadebljanje kosti lubanje zbog Pagetove bolesti može pritisnuti slušni živac (on prenosi podražaje iz uha u mozak) koji prolazi kroz lubanju i izazvati gluhoću. Druga moguća opasnost jest dekompenzacija (zatajenje) srca zato što je srce preopterećeno zbog znatno povećanog protoka krvi kroz oboljele kosti. U rijetkim slučajevima može se razviti tumor kosti.
Što poduzeti?

Ako mislite da imate Pagetovu bolest, obratite se liječniku koji će vas nakon pregleda vjerojatno uputiti na rendgensko snimanje kostiju i razne krvne pretrage, što će mu omogućiti postavljanje čvrste dijagnoze.

Liječenje
Za sada je Pagetova bolest neizlječiva, ali se glavni simptom – bolovi – može ublažiti analgeticima (npr. paracetom). Ako su bolovi jaki, liječnik vam može preporučiti redovite injekcije hormona, kalcitonina, koji se prirodno stvara u paratireoidnim žlijezdama. Dodatni kalcitonin smanjuje bolove, ali se kod nekih bolesnika javlja alergična reakcija na injekcije, a kod drugih mučnina. U tom se slučaju obično propisuju jači analgetici.

Bolesti i poremećaji

Pagetova bolest


An Orthophytum disjunctum in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Lyman Bradford Smith. An Orthophytum disjunctum in nahilalakip ha genus nga Orthophytum, ngan familia nga Bromeliaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Orthophytum

Orthophytum disjunctum