The automotive aftermarket is the secondary parts market of the automotive industry, concerned with the manufacturing, remanufacturing, distribution, retailing, and installation of all vehicle parts, chemicals, equipment, and accessories, after the sale of the automobile by the original equipment manufacturer (OEM) to the consumer. The parts, accessories, etc. for sale may or may not be manufactured by the OEM.

The aftermarket encompasses parts for replacement, collision, appearance, and performance. The aftermarket provides a wide variety of parts of varying qualities and prices for nearly all vehicle makes and models.

Consumers have the option of repairing their vehicles themselves (the "do-it-yourself" or "DIY" segment) or can take the vehicle to a professional repair facility (the "do-it-for me" or "DIFM" segment).
The aftermarket helps keep vehicles on the road by providing consumers the choice of where they want their vehicles serviced, maintained, or customized.

Size of the automotive aftermarket
The United States automotive aftermarket is estimated to be worth $383 billion (2020), contributing more than 2.3% to GDP.  The aftermarket employs 4.4 million people who work at manufacturers, distributors, retailers and repair shops.

In the United States, online sales of aftermarket accessories have showed year over year increases over traditional brick and mortar stores. In fact, according to Hedges & Company, "Online revenue for automotive parts eCommerce revenue will reach $38 billion in 2022 in the US." That includes $19.8 billion from first-party 1P eCommerce websites and $18.3 billion from third-party 3P marketplaces.

Singapore, which does not have a domestic automobile industry, is an especially important destination for businesses exporting automotive parts and accessories due to its high automobile turnover stemming from the peculiarities of its driving laws. (In short, car owners are legally required to get rid of their cars after ten years of use and Singapore's compensation scheme to offset the registration fee of new cars has incentivized more frequent turnover.)

High automobile turnover and the preference for new parts means that the market for remanufactured and reconditioned auto parts is very small. Combined with a high demand for "accessories, car-care products, prestige items, and new spare parts," Singapore's automotive aftermarket is large. In fact, Singapore has become a major automotive components manufacturing base, as several leading multinational corporations (MNCs) have established international procurement offices as well as their Southeast Asia distribution centers.

In Canada, the automotive aftermarket is a C$19.4 billion industry that employs about 420,000 people.

In Australia, the automotive aftermarket industry in 2013 was estimated to generate a AUD$5.2 billion turnover, with 21000 staff, and 1400 manufacturers.

in Europe, the total volume of Independent Aftermarket (IAM) amounted to 127 billion Euros in 2015 (end-user prices without labor and tax). At that moment there were 54 parts traders with annual turnover over 100 mio Euros in Europe, 6 of them exceeded 1 billion Euros.

Meeting platform for the international automotive aftermarket is the B2B trade fair Automechanika which takes place every two years in Frankfurt. At last edition the hot topics were connected cars, autonomous driving, alternative drives and the workshop of the future.

Online versus brick-and-mortar aftermarket accessory vendors
Among online retailers, Amazon.com and eBay Motors are the largest sellers of aftermarket parts and accessories in the U.S. by both units sold and revenue, and are expected to grow 25% in 2014, far outstripping traditional chain stores.

As DIY parts sales soften at the retail counter, chain stores have pushed themselves into the DIFM commercial business, eating into distributors' and wholesalers' market share. Since 2007, DIY sales at the chain stores have fallen a total of 3% to 5%, while commercial sales have brought in a double-digit sales increase. AutoZone's DIFM sales in 2013 alone increased over 13%.

Online sales of auto parts and accessories in the United States, excluding online auctions and used parts, have been projected to pass $10 billion in 2018.

Legal issues
Automobile manufacturers have attempted to hinder or suppress automotive aftermarket sales by means of copyright or patent infringement litigation. For example, in British Leyland Motor Corp. v Armstrong Patents Co. in the UK, the House of Lords decided in 1986 that Leyland could not claim copyright infringement in order to prevent the aftermarket sale of replacement tailpipes to purchasers of those motor cars.

Aro Mfg. Co. v. Convertible Top Replacement Co. is a 1961 U.S. Supreme Court case in which the Court redefined the U.S. patent law doctrine of repair and reconstruction: "No element, not itself separately patented, that constitutes one of the elements of a combination patent is entitled to patent monopoly, however essential it may be to the patented combination and no matter how costly or difficult replacement may be."

In 2005 Harley-Davidson filed a patent and trademark infringement lawsuit against two aftermarket engine manufacturers producing drop-in replacements for Harley's engines, namely S&S Cycle and Delkron, Inc. Harley accused S&S and Delkron of copying parts for Twin Cam engines and using Harley trademarks without permission. S&S argued that the suit was without any legal basis, and asserted that "a mutually beneficial relationship existed" between them and Harley.

See also
Aftermarket exhaust parts

References

Automotive accessories
Automotive industry
Electric vehicle conversion
Vehicle modification

Automotive aftermarket


Tyson Smith (născut pe 16 octombrie 1983) este un wrestler profesionist japonez născut în Canada, cunoscut mai bine sub numele de ring Kenny Omega. Este vicepreședintele executiv al companiei de wrestling All Elite Wrestling, unde servește și ca talent în ring.

Omega este cunoscut pentru timpul petrecut în New Japan Pro-Wrestling, unde a fost o dată campion IWGP Heavyweight Champion, campionul inaugural al IWGP United States și campion IWGP Intercontinental o dată printre alte titluri. A fost membru al grupării Bullet Club, mai târziu fiind cel de-al patrulea lider. A devenit primul și singurul luptător profesionist non-japonez (Gaijin) care a câștigat G1 Climax, cel mai important turneu al promoției, când l-a învins pe Hirooki Goto în finalele din 2016. Omega a făcut parte, de asemenea, a circuitului independent american și japonez, cum ar fi DDT Pro-Wrestling, Jersey All Pro Wrestling, Ring of Honor și Pro Wrestling Guerrilla.

În 2017, Omega a fost numit luptătorul anului de către Sports Illustrated. În anul următor, a fost pe prima poziție în topul celor mai buni 500 de luptători de sex masculin ai Pro Wrestling Illustrated. De asemenea, a atins distincția Match of the Year de două ori. În unul dintre acele meciuri, Omega a luptat cu Kazuchika Okada într-un two out of three falls match la Dominion 6.9 in Osaka-jo Hall în iunie 2018, primind o notă de șapte stele de la jurnalistul sportiv Dave Meltzer, cea mai mare notă dată vreodată la un meci de wrestling.

Biografie
Tyson Smith s-a născut în Transcona, Winnipeg, Manitoba, pe 16 octombrie 1983. Are o sora mai mică. Mama lui lucrează în serviciile familiale, în timp ce tatăl său lucrează pentru guvernul canadian ca ofițer de transport. Afinitatea lui Smith față de lupte profesionale a început în timpul copilariei, când a vizionat casete ale evenimentului WWF, Saturday Night's Main Event, care a devenit programul său favorit. În copilarie, Smith a jucat hochei pe gheață ca portar. De asemenea, a lucrat la filialele comercianților cu amănuntul IGA și Costco.

Smith a fost primul care a devenit interesat de o carieră în lupte profesionale, după ce unul dintre prietenii săi de la Transcona Collegiate Institute (TCI) a început să se antreneze cu Top Wrestling Championship Wrestling (TRCW) la Winnipeg. Smith și-a încheiat planurile de carieră pentru hochei pe gheață și a început, de asemenea, să antreneze cu promotorul TRCW, Bobby Jay. După un an de antrenament cu Jay, Smith, în vârstă de 16 ani, a început să lupte pentru TRCW timp de doi ani, unde a dezvoltat gimmick-ul unui surfer hawaian numit "Kenny Omega". Gimmick-ul surferului a fost mai târziu abandonat și înlocuit cu Hadouken din jocul video Street Fighter. În 2001, a absolvit TCI și sa înscris la universitate, dar a renunțat în primul său an pentru a-și continua cariera de wrestler profesionist.

Referințe
Wrestleri canadieni
Nașteri în 1983
Sportivi canadieni în viață
Oameni din Manitoba

Kenny Omega


Lacul Stânișoara este un lac glaciar situat în Parcul Național Retezat din Munții Retezat (Carpații Meridionali, România), la o altitudine de 2000 m. Are o suprafață de 1,72 hectare și o adâncime maximă de un metru.

Se află în căldarea Retezatului, la poalele vârfului Retezat, înalt de 2485 de metri. Este învecinat altor două lacuri, Zănăguțele Stânișoarei I și II.

Referințe

Lacuri glaciare din România
Munții Retezat

Lacul Stânișoara


Julie Rudbæk (født 19. august 1987) er en dansk skuespiller, manuskriptforfatter, instruktør og tilrettelægger.
Hun har markeret sig inden for tv-satire, særligt i samarbejde med Jesper Zuschlag.

Rudbæk har en uddannelse fra Det Danske Filmskuespillerakademi i 2009.
Hun stod for tv-satireprogrammerne Generation SoMe! og Julie og Jesper.
Hendes korte mini-tv-serie Jaloux havde premiere på DR i august 2017.

Rudbæk har skrevet, instrueret og spillet med i alle fem sæsoner af '29' (2018-2021).

Rudbæk er desuden en af deltagerne i Stormester sæson 6.

Referencer

Eksterne henvisninger

  Interview i Comedy-kontoret med Anders Fjelsted og Torben Sangild.

Skuespillere fra Danmark
Manuskriptforfattere fra Danmark

Julie Rudbæk


Tálknafjörður er fjörður á vestanverðum Vestfjörðum og einn af suðurfjörðum Vestfjarða. Í firðinum er samnefnt þorp, Tálknafjörður. Fjörðurinn er kenndur við Þorbjörn tálkna úr Suðureyjum við Skotland, sem fyrstur manna nam þar land.

Tengill
Tálknafjörður á OpenStreetMap

Firðir á Íslandi
Tálknafjarðarhreppur

Tálknafjörður (fjörður)


Peter Johannes Liisberg (født 5. juli 1855 i Aarhus, død 17. februar 1893 i København) var en dansk læge.

Liisberg var søn af dyrlæge Peter Liisberg og Birgitte f. Aaris. Han blev student med udmærkelse fra Aarhus Latinskole i 1872, hvorpå han indtrådte i medicinstudiet på Københavns Universitet. I 1878 tog han embedseksamen med første karakter og var dernæst i nogle år amanuensis med tjeneste i Rønde, rejste udenlands og blev dernæst kandidat ved Frederiks Hospital, Almindeligt Hospital og Kommunehospitalet i København.

I 1883 opnåede Liisberg en doktorgrad med en disputats omhandlende fysiske kavernesystemer. Han blev reservelæge og under finansiel støtte som modtager af Smiths Stipendium, rejste han i 1887 atter udenlands og dygtiggjorde sig yderligere. Samme år begyndte han at praktisere i København og blev siden tilknyttet Fødselsstiftelsen som læge fra 1887-90, derpå som overlæge ved Sankt Josephs Hospital fra 1890 til sin død. Liisberg fungerede desuden som privatdocent og skrev i denne sammenhæng en række lærebøger.

Både i sin egenskab af privatlæge og ved sin litterære virksomhed erhvervede Liisberg sig hurtig et solidt videnskabeligt navn og viste meget betydelige evner, særlig i medicinsk-klinisk retning. Hans lærebog Vejledning i Undersøgelse af Brystorganerne fra 1886 blev et hovedværk for de studerende på universitetet i slutningen af 1800-tallet.

Liisberg giftede sig i 1884 med Wilhelmine Cecilie Meyer, datter vejinspektør i Randers Amt, August Adolph Meyer.

Kilder
 Jul. Petersen, "Petter Johannes Liisberg", i: C.F. Bricka (red.), Dansk Biografisk Lexikon, København: Gyldendal 1887-1905.
 Jyllandsposten, 19. februar 1893.

Eksterne henvisninger

Danskere i 1800-tallet
Læger fra Danmark
Personer i Dansk Biografisk Leksikon
Studenter fra Aarhus Katedralskole

Peter Johannes Liisberg


البُطْم  جنس شجري يضم عشرة أنواع أشهرها الفستق الحلبي.

الموئل والانتشار
تنتشر هذه الأنواع في المشرق العربي والمغرب العربي/الجزائر وجزر الكناري وجنوب أوروبا ووسط وغرب آسيا وجنوب أمريكا الشمالية (المكسيك وتكساس). وهي أشجار وشجيرات صغيرة، تنمو إلى حوالي 5-15 م .
تشبه شجر الفستق، ويمكن أن تطعم لتتحول إلى شجرة فستق، تمتاز بأوراق صغيرة ويصدر عن صمغها رائحة مميزة.

يستخرج من الشجرة زيت يسمى زيت شجرة البطم وله بعض استعمالات طبية. ثمار البطم صغيرة تشبه حبات الفستق وهي صالحة للأكل عموماً. يستخدم خشب البطم في صنع بعض الأدوات المنزلية.

من أنواعه
 البطم الأطلسي
 البطم الأفغاني
 البطم التربنتيني
 البطم التكساسي
 الفستق الحلبي
 البطم العدسي
 البطم الفلسطيني
 بطم كينجوك
 البطم المكسيكي

مراجع

أجناس البطمية
أجناس نباتية
أشجار
أشجار مثمرة
بطمية
مكسرات
نباتات ثنائية المسكن

بطم


Johnny Davis Lewis, mais conhecido como John Davis (Anderson, 31 de agosto de 1954 — Nuremberga, 24 de maio de 2021), foi um cantor estadunidense conhecido por ser um dos verdadeiros cantores do duo alemão Milli Vanilli e posteriormente do The Real Milli Vanilli, ao lado de Brad Howell e do rapper Charles Shaw, além das cantoras Linda Rocco e Jodie Rocco.

Biografia
Nascido em Anderson, na Carolina do Sul, em 31 de agosto de 1954, John Davis morou por grande parte de sua vida na Alemanha, depois de estar estacionado no país na década de 1970, quando servia ao Exército dos Estados Unidos.

Carreira
Na década de 1970, John Davis cantava em clubes do exército americano. Em 1980, foi chamado pelo produtor musical Frank Farian para cantar no grupo Milli Vanilli. John e os outros músicos gravavam as músicas e Fab Morvan e Rob Pilatus cantavam, já que tinham aparência mais jovem e vendável.

A princípio, Davis sabia quase nada sobre o projeto, já que as informações foram mantidas em sigilo por Farian. O músico só foi perceber que sua voz estava sendo usada para fazer sincronia labial por Fab Morvan, um dos dois falsos cantores, sendo o outro, Rob Pilatus, muito tempo depois.

Após o fim da dupla, John e Morvan se apresentaram juntos no projeto "Face Meets Voice" e na televisão alemã em 2015.

Vida pessoal
John Davis teve uma filha, Jasmine Davis.

Morte
John Davis faleceu na cidade de Nuremberga, no estado alemão da Baviera, no dia 24 de maio de 2021 em decorrência da COVID-19.

Discografia

 Joker (1980)
 Funk You! Vol. 3 (1983; com Too Much 5)
 Destination Earth (1984; com Too Much 5)
 Shake It - "Make It Loose" (1984)
 Still Be Loving You (1990)
 The Moment of Truth (1991; com Milli Vanilli)
 Runnin' Back To You (2010; com Roland Müller)

Referências

John Davis (cantor)


Una Accelerated Processing Unit (en español «unidad de procesamiento acelerado»), o APU por sus siglas en inglés, es el nombre comercial dado por AMD a su serie de microprocesadores de 64 bits que combinan una unidad central de procesamiento (CPU) multinúcleo, con una unidad de procesamiento gráfico (GPU) y un bus de interconexión de alta velocidad.

Esto se debe a que en un mismo circuito integrado se encuentran la CPU, la GPU y un controlador de memoria, entre otros. Esto es posible gracias a la miniaturización de los circuitos actuales, que permiten procesos de fabricación de entre 40 y 7 nanómetros.

Las consolas de videojuegos Sony PlayStation 4 y Microsoft Xbox One usan APUs de baja potencia de tercera generación semipersonalizadas.

Historia
AMD anunció en enero del año 2011 la primera generación de APUs, llamadas Llano para dispositivos de alto rendimiento y Brazos para dispositivos de bajo rendimiento. La segunda generación fue anunciada en junio del año 2012, bajo el nombre Trinity para alto rendimiento y Brazos-2 para bajo rendimiento. La tercera generación fue lanzada en enero del año 2014 bajo el nombre de Kaveri para dispositivos de alto rendimiento, mientras que Kabini y Temash para dispositivos de baja potencia fueron anunciados en el verano de 2013.

El término unidad de procesamiento acelerado o APU fue utilizado por primera vez en un contexto público en el año 2006.

AMD anunció el lanzamiento de sus microprocesadores APU de tercera generación para 2014 bajo el nombre de "Kaveri"; contaban con una tecnología de fabricación de 28 nm. No hay que confundir la gama de procesadores "Richland", lanzada a mediados de 2013, como productos de esa misma generación, pues ésta, al igual que la gama "Trinity", corresponden aún a la segunda generación, construida en 32 nm.

Referencias

Enlaces externos
 AMD APU Fusion

Unidad central de procesamiento

Accelerated processing unit


Humberto Olivieri, también conocido como "Kiko" Olivieri, es un escritor de telenovelas, guionista y productor venezolano, dedicado al género de las telenovelas. Ha escrito telenovelas para las cadenas RCTV y Venevisión en los años 70 y 80, posteriormente a principios de los años 1990 se incorpora al equipo de trabajo de la productora independiente Marte Televisión.

Biografía

Luego a mediado de los 90 vuelve a trabajar para RCTV. A principio de los años 2000 se traslada a Colombia y empieza a escribir para la cadena Caracol Televisión, y a partir de 2002 empieza a escribir para R.T.I en alianza con Caracol Televisión y la cadena estadounidense Telemundo también desde Colombia de las cuales se destacan producciones como La venganza, La tormenta, El Zorro: la espada y la rosa, a partir de 2008 se traslada a los Estados Unidos y escribe únicamente para la cadena Telemundo hasta el 2010. Actualmente escribe adaptaciones para la cadena televisiva mexicana Televisa entre las cuales se encuentra la obra literaria de Mario Vargas Llosa: El chivo

Trayectoria

Historias originales

Adaptaciones

Remakes de sus historias

Enlaces externos

Productores de televisión
Autores de telenovelas de Venezuela

Humberto Olivieri


Zapadni gorila (Gorilla gorilla) je kritično ugrožena vrsta i najbrojnija vrsta gorila. Vrsta se dijeli na dvije podvrste: zapadni nizinski gorila (G. g. gorilla) broji više jedinki, oko 95 000, dok riječni gorila (G. g. diehli) broji tek oko 250-300 jedinki.

Odlike i ponašanje

Zapadni gorila je nešto svjetlijeg krzna od istočnih gorila i tijelo mu, osim lica, ruku, stopala i grudi, prekriva uglavnom tamno sivo krzno sa smeđim krznom na čelu. Mužjaci, koji sa starošću razvijaju srebrnoleđi pokrov, su mnogo veći od ženki koje u prosjeku teže oko 80 kg, te imaju visinu od oko 135 cm. Odrasli mužjaci istočnih gorila imaju visinu od oko 155 cm i teže oko 157 kg u zatočeništvu, dok u divljini imaju u prosjeku oko 146 kg. Riječni gorila i zapadni nizinski gorila se razlikuju u obliku lubanje i veličini zuba.

Zapadni gorila su biljojedi koji se uglavnom hrane velikim listovima, stabljikama, voćem, cvijećem, korom, beskralježnjacima i zemljom; što ovisi o pojedinačnim skupinama i godišnjem dobu. Najviše vole lokalno voće, a lišće i koru jedu samo kada im ono nije dostupno, što je obično od siječnja do ožujka. Od beskralježnjaka najviše se goste termitima, mravima, a rjeđe gusjenicama, crvima i larvama.

Zapadni gorila žive u stabilnim i čvrstim skupinama koje variraju u veličinama od dvije do 20 jedinki. Njih vode dominantni srebrnoleđi mužjak, dok mlađi mužjaci obično napuštaju skupinu čim dosegnu zrelost. Ženke prelaze u druge skupine kada postanu plodne, što je oko 8 ili 9 godine života. One skrbe za svoje potomstvo prvih 3 do 4 godine života. Dugo razdoblje gestacije i duga skrb za novorođenče, ali i velika stopa smrtnosti novorođenčadi, ih čini ranjivima i njihova populacija se teško oporavlja od krivolova. Ženke rađaju novo potomstvo tek svakih 6 do 8 godina. NZapadni gorila su dugovječni i u divljini mogu doživjeti 40 godina. Skupine obitavaju na prostorima do 30 km², ali ne brane strogo to područje.

Ugroženost

Zapadni gorila je upisan na IUCN-ov crveni popis kritično ugroženih vrsta 2007. godine. Glavni krivac za pad njihove populacije je Ebola virus koji ja na nekim mjestima od 1992. godine pokosio 33% populacije, dok se pretpostavlja da je taj postotak oko 45% od 1992. do 2011. god. Krivolov, komercijalna sječa šuma i građanski ratovi u zemljama njihovih obitavališta su također prijetnja njihovom opstanku. Zbog jako spore reprodukcije od samo 3% godišnje, pretpostavlja se kako bi za oporavak populacije na brojku od prije 30 godina (koja je prema popisu u Zapadnoj Africi bila oko 100.000 jedinki) trebalo 75 godina.

Najugroženiji su riječni gorila, kojih ima tek oko 250-300 jedinki koji žive na 9- 11 malenih odvojenih područja, a koja su povezana sezonskim migracijama gorila. Vlada Kameruna je objavila veliki plan za očuvanje ovih gorila stvaranjem NP Takamanda na granici s Nigerijom gdje živi oko 115 jedinki.

Izvori

Homininae
Kritično ugrožene životinje
Kritično ugrožene vrste

Zapadni gorila


Forbidden ist das 18. Studioalbum der britischen Heavy-Metal-Band Black Sabbath. Es wurde im Juni 1995 veröffentlicht.

Entstehung und Stil
Für Forbidden (dt. verboten, nicht zulässig) fand Black Sabbath in der TYR-Besetzung wieder zusammen. Neben Tony Martin kehrten Neil Murray und Cozy Powell zu Tony Iommi zurück. Die Band arbeitete in Liverpool und Los Angeles mit Produzent Ernie C von Body Count, der dem Sound der Band neues Leben einhauchen sollte.

In einem im Februar 2019 veröffentlichten Interview mit dem Musik-Magazin "Classic Rock" stellt Tony Iommi heraus, dass jemand von der Plattenfirma IRS den ihm eingeredet haben soll, er solle mit Ice-T zusammen arbeiten. Der Gitarrist musste nachfragen, wer er sei. Beide Musiker trafen sich. Iommi hält fest, dass Ice-T ein netter Kerl und ein großer Black-Sabbath-Fan ist. So kam die Kollaboration auf "Forbidden" zustande, dass der Body-Count-Gitarrist Ernie C den Mix für "Forbidden" übernahm, was Iommi als großen Fehler eingestand. Nicht nur der Sound sei dadurch verwaschen worden. Ernie C versuchte Cozy Powell einzureden, er solle mehr Hip-Hop-Parts in sein Spiel einbauen.

Beim ersten Stück des Albums, The Illusion of Power, ist Rapper und Body-Count-Frontmann Ice-T in der Bridge zu hören. Die verhaltenen bis negativen Reaktionen auf das Album sollen angeblich ein Grund dafür gewesen sein, dass Tony Iommi die Bemühungen mit dieser Besetzung auf Eis legte und wenig später mit Ozzy Osbourne, Bill Ward und Geezer Butler Black Sabbath in der Originalbesetzung wieder zu vereinen. Doch bereits zu den Aufnahmen von "Forbidden" soll laut Tony Martin bereits eine Reunion der Originalmitglieder sich in Vorbereitung befunden haben.

Rezeption

Das deutsche Metalmagazin Rock Hard urteilte in ihrer Ausgabe 98 von 1995, dass "Forbidden" ein gutes Sabbath-Album sei. Schon hier wurden der Band ein solides Songwriting bescheinigt und dass das rauere Klanggewand der Band gut zu Gesicht stehen würde, weil dem Rezensenten "Cross Purposes" zu sauber geklungen hätte. "Forbidden" würde aber zum Reminiszenz-Werk der Martin-Ära "Headless Cross" leicht abfallen. Das Album erhielt 8 von 10 Punkten.

Bradley Torreano von Allmusic schrieb, es sei schwierig, das schlechteste Black-Sabbath-Album zu benennen, aber dieses könnte es sein. Forbidden weise "langweilige Songs, eine schreckliche Produktion und uninspirierte Darbietungen der Musiker" auf. Er vergab eineinhalb von fünf Sternen.

Andere Magazine und Online-Plattformen beurteilen "Forbidden" wesentlich milder. Metal.de bezeichnete u. a. 2010 "Forbidden" als schwaches Album, aber zu Unrecht unterschätzt. Der verwaschene Sound würde dem Album nicht abträglich sein, es sogar aufwerten. Der Vorgänger "Cross Purposes" klänge im Gegensatz zu "Forbidden" steriler. Das Album sei ein "ordentliches" und für die Tony-Martin-Ära "typisches" Album. Hervorhebenswert wären das gute Songwriting und die gute handwerkliche Verfassung der Band. Metal.de vergibt 6 von 10 Punkten.

Titelliste
Alle Stücke wurden von der Band komponiert und von Tony Martin mit Texten versehen, sofern nicht anders angegeben.

The Illusion of Power (Martin, Iommi, Murray, Powell, Nicholls, Ice-T) – 4:51
Get a Grip – 3:58
Can't Get Close Enough – 4:27
Shaking Off the Chains – 4:02
I Won't Cry for You – 4:47
Guilty as Hell – 3:27
Sick and Tired – 3:29
Rusty Angels – 5:00
Forbidden – 3:47
Kiss of Death  – 6:06

Bonus-Titel
Loser Gets It All – 2:55 (Bonusstück der japanischen Version)

Einzelnachweise

Black-Sabbath-Album
Album (Heavy Metal)
Album 1995

Forbidden (Album)


Ujedinjeni hrvatski domoljubi, hrvatska su desna politička stranka.

Povijest
Stranka je osnovana 2017. godine.

Na izborima za Europski parlament 2019. godine stranka je sudjelovala kao dio koalicije Hrvatski suverenisti koja je dobila 91,546 glasova (8.52%) i 1 mandat.

Izvori

Vanjske poveznice
 Ujedinjeni hrvatski domoljubi

Hrvatske političke stranke od 1989.

Ujedinjeni hrvatski domoljubi


The fifth generation era (also known as the 32-bit era, the 64-bit era, or the 3D era) refers to computer and video games, video game consoles, and handheld gaming consoles dating from approximately October 4, 1993, to March 23, 2006. For home consoles, the best-selling console was the Sony PlayStation, followed by the Nintendo 64, and then the Sega Saturn. The PlayStation also had a redesigned version, the PSone, which was launched on July 7, 2000.

Some features that distinguished fifth generation consoles from previous fourth generation consoles include:
 3D polygon graphics with texture mapping
 3D graphics capabilities – lighting, Gouraud shading, anti-aliasing and texture filtering
 Optical disc (CD-ROM) game storage, allowing much larger storage space (up to 650 MB) than ROM cartridges
 CD quality audio recordings (music and speech) – PCM audio with 16-bit depth and 44.1 kHz sampling rate
 Wide adoption of full motion video, displaying pre-rendered computer animation or live action footage
 Analog controllers
 Display resolutions from 480i/480p to 576i
 Color depth up to 16,777,216 colors (24-bit true color)

This era is known for its pivotal role in the video game industry's leap from 2D to 3D computer graphics, as well as the shift in home console games from being stored on ROM cartridges to optical discs.  This was also the first generation to feature internet connectivity: some systems had additional hardware which provided connectivity to an existing device, like the Sega Net Link for the Sega Saturn. The Apple Pippin, a commercial flop, was the first system to feature on-board internet capabilities.

For handhelds, this era was characterized by significant fragmentation, because the first handheld of the generation, the Sega Nomad, had a lifespan of just two years, and the Nintendo Virtual Boy had a lifespan of less than one. Both of them were discontinued before the other handhelds made their debut. The Neo Geo Pocket was released on October 28, 1998, but was dropped by SNK in favor of the fully backwards-compatible Neo Geo Pocket Color just a year later. Nintendo's Game Boy Color (1998) was the most successful handheld by a large margin. There were also two minor updates of the original Game Boy: the Game Boy Light (released in Japan only) and the Game Boy Pocket.

There was considerable time overlap between this generation and the next, the sixth generation of consoles, which began with the launch of the Dreamcast in Japan on November 27, 1998. The fifth generation ended with the discontinuation of the PlayStation (specifically its re-engineered form, the "PSOne") on March 23, 2006, a year after the launch of the seventh generation.

History

Transition to 3D

The 32-bit/64-bit era is most noted for the rise of fully 3D polygon games. While there were games prior that had used three-dimensional polygon environments, such as Virtua Racing and Virtua Fighter in the arcades and Star Fox on the Super NES, it was in this era that many game designers began to move traditionally 2D and pseudo-3D genres into 3D on video game consoles. Early efforts from then-industry leaders Sega and Nintendo saw the introduction of the 32X and Super FX, which provided rudimentary 3D capabilities to the 16-bit Genesis and Super NES. Starting in 1996, 3D video games began to take off with releases such as Virtua Fighter 2 on the Saturn, Tomb Raider on the PlayStation and Saturn, Tekken 2 and Crash Bandicoot on the PlayStation, and Super Mario 64 on the Nintendo 64. Their 3D environments were widely marketed and they steered the industry's focus away from side-scrolling and rail-style titles, as well as opening doors to more complex games and genres. 3D became the main focus in this era as well as a slow decline of cartridges in favor of CDs, due to the ability to produce games less expensively and the media's high storage capabilities.

CD vs cartridge

After allowing Sony to develop a CD-based prototype console for them and a similar failed partnership with Philips, Nintendo decided to make the Nintendo 64 a cartridge-based system like its predecessors. Publicly, Nintendo defended this decision on the grounds that it would give games shorter load times than a compact disc (and would decrease piracy due to a certain chip in the ROM cartridge).  However, it also had the dubious benefit of allowing Nintendo to charge higher licensing fees, as cartridge production was considerably more expensive than CD production. Many third-party developers like EA Sports viewed this as an underhanded attempt to raise more money for Nintendo and many of them became more reluctant to release games on the N64.

Nintendo's decision to use a cartridge based system sparked a small scale war among gamers as to which was better. The chief advantages of the CD-ROM format were (1) larger storage capacity, allowing for a much greater amount of game content; (2) considerably lower manufacturing costs, making them much less risky for game publishers; (3) lower retail prices due to the reduced need to compensate for manufacturing costs; and (4) shorter production times, which greatly reduced the need for publishers to predict the demand for a game. Its disadvantages compared to cartridge were (1) considerable load times; (2) their inability to load data "on the fly", making them reliant on the console RAM; and (3) the greater manufacturing costs of CD-ROM drives compared to cartridge slots, resulting in generally higher retail prices for CD-based consoles. A Nintendo Power ad placed a Space Shuttle (representing cartridges) next to a snail (representing a CD), as an analogy for their respective speeds, stating that "the future doesn't belong to snails".

Almost every other contemporary system used the new CD-ROM technology (the Nintendo 64 was the last major home video game console to use cartridges, until the Nintendo Switch in 2017). Consequent to the storage and cost advantages of the CD-ROM format, many game developers shifted their support away from the Nintendo 64 to the PlayStation. One of the most influential game franchises to change consoles during this era was the Final Fantasy series, beginning with Final Fantasy VII, which was originally being developed for the N64 but due to storage capacity issues was shifted to and released on the PlayStation; prior Final Fantasy games had all been published on Nintendo consoles – either the NES or Super NES, with the only other entries being on the Wonderswan, or computers like the MSX.

Overview of the fifth generation consoles
The fifth generation was characterized by a highly fragmented market. More competing consoles comprised this generation than any other since the video game crash of 1983, leading video game magazines of the time to frequently predict a second crash.

Major consoles
The 3DO Interactive Multiplayer was one of the earliest fifth generation consoles and was released in October 1993. Despite having massive third-party support and an unprecedented amount of hype for a first-time entrant into the industry, it had early difficulties due to software development delays and its high price. For its initial release, the 3DO had a $700 retail price tag and only a single available game ready for market. The 3DO would be discontinued only three years later. While generally regarded as a failed system, the 3DO was this generation's fourth best-selling console in a crowded field with sales of 2 million units.

The Sega Saturn was Sega's entry into the stand-alone 32-bit console market. It was released in Japan simultaneously with the 32X in November 1994, although it wouldn't have a North American release until six months later. It became Sega's most successful console in Japan. In America and Europe however, a disastrous launch and an MSRP of $399 compared to the PlayStation's $299 caused it to be a commercial failure, selling far fewer units than the Master System and Mega Drive/Genesis before it.

The PlayStation, released in early December 1994, was the most successful console of this generation. With attention given by third-party developers and a more mature marketing campaign aimed at the 20–30 age group enabling it to achieve market dominance, it became the first home console to ship 100 million units worldwide.

The Nintendo 64, originally announced as the "Ultra 64", was released in 1996. The system's delays and use of the expensive cartridge format made it an unpopular platform among third-party developers. Several popular 1st party titles allowed the Nintendo 64 to maintain strong sales in the United States, but it remained a distant second to the PlayStation.

Other consoles
The FM Towns Marty is considered the world's first 32-bit console, although it has only 16bit data bus (predating the Amiga CD32 and 3DO, which are both fully 32bit), being released on February 20, 1993, by Japanese electronic company Fujitsu. Never released outside Japan, it was largely marketed as a console version of the FM Towns home computer, being compatible with games developed for the FM Towns. It failed to make an impact in the marketplace due to its relative expense and inability to compete with home computers.

The Amiga CD32 was released in September 1993 and sold in Europe, Australia, Canada and Brazil. It was never released in the United States due to Commodore's bankruptcy and court-ordered import restrictions. Despite promising initial sales, the console was hampered by poor software quality with many titles being simply re-releases of older games. Production of the Amiga CD32 was discontinued after only eight months.

The Atari Jaguar was released in November 1993 and was marketed as the world's first 64-bit system. However, sales at launch were well below the incumbent fourth generation consoles, and a small games library rooted in a shortage of third-party support made it impossible for the Jaguar to catch up, selling below 250,000 units. The system's 64-bit nature was also questioned by many. Its only add-on, the Jaguar CD, was released in 1995 and was produced in limited quantities due to the low install base of the system. The 32-bit Atari Panther, set to be released in 1991, was canceled due to unexpectedly rapid progress in developing the Jaguar.

The Sega 32X, an add-on console produced by Sega for the Genesis, was launched in November 1994. The Sega Neptune, a standalone version of the 32X, was announced but ultimately canceled. Sega failed to deliver a steady flow of games for the 32X platform. With customers anticipating the PlayStation on the horizon, and with Sega's more technically advanced Saturn already competing on the market in Japan, sales of the 32X were poor.

NEC, creator of the TurboGrafx-16 of the previous generation, entered the market with the PC-FX in late December 1994. The system had a 32-bit processor, 16-bit stereo sound, and video capability. Despite its impressive specs, it did not have a polygon processor and was marketed as a 2D and full motion video games console. The PC-FX game library was criticized for being low in quality, and having titles that relied more on animation than gameplay. Due to low expected sales it was never released outside of Japan.

Because of many delays in the release of the upcoming Nintendo 64, in 1995 Nintendo released the Virtual Boy, a supposedly portable system capable of displaying true 3D graphics, albeit in monochromatic red and black. Despite being marketed as a portable system, it is not actually portable in practice due to the lack of head strap. Also, because of the nature of its display, the system reportedly caused headaches and eye strain. It was discontinued within a year, with fewer than 25 games being released for it. Although it sold over 750,000 units, Nintendo felt that it was a failure compared to consoles such as the Super Nintendo, which sold over 20 million.

Aftermath of the fifth generation
By the end of the 1995 Christmas shopping season, the fifth generation had come down to a struggle between the Sony PlayStation, Sega Saturn, 3DO Interactive Multiplayer, and the upcoming Nintendo 64. The FM Towns Marty and Amiga CD32 had already been discontinued; the Jaguar and Genesis 32X were still on the market but were considered a lost cause by industry analysts; the Neo Geo CD had proven to appeal only to a niche market; and industry analysts had already determined that the yet-to-launch Apple Bandai Pippin was too expensive to make any impact in the market. Moreover, even the leading fifth generation consoles were still facing sluggish sales. Combined sales for the PlayStation, Saturn, and 3DO barely topped 1 million units for the Christmas shopping season, as compared to combined sales of 4 million for the Sega Genesis and Super NES. Focus groups showed that most children under 12 years old were equally happy playing on fourth generation consoles as they are playing on fifth generation consoles, making the fourth generation consoles more appealing to adults buying gifts for children, since they were cheaper. Industry analysts began putting forth the possibility that the fifth generation of consoles would never overtake the fourth generation in sales, and become superseded by a new generation of DVD player consoles before they could achieve mass acceptance.

1996 saw the fifth generation consoles' fortunes finally turn around. With the Saturn, PlayStation, and Nintendo 64 all showing dramatic increases in sales over the previous year, they claimed a combined 40% of the retail market for hardware and software, putting them in position to finally overtake the fourth generation consoles in 1997.

The Sega Saturn suffered from poor marketing and comparatively limited third-party support outside Japan. Sega's decision to use dual processors was roundly criticized, as this made it difficult to efficiently develop for the console. Sega was also hurt by the Saturn's surprise four-month-early U.S. launch of their console; third-party developers, who had been planning for the originally scheduled launch, could not provide many launch titles and were angered by the move. Retailers were caught unprepared, resulting in distribution problems; some retailers, such as the now defunct KB Toys, were so furious that they refused to stock the Saturn thereafter.

Due to numerous delays, the Nintendo 64 was released one year later than its competitors. By the time it was finally launched in 1996, Sony had already established its dominance, the Saturn was starting to struggle, and the 3DO and Jaguar had been discontinued. Its use of cartridge media rather than compact discs alienated some developers and publishers due to the space limits, the relatively high cost involved, and a considerably longer production time. In addition, the initially high suggested retail price of the console may have driven potential customers away, and some early adopters of the system who had paid the initial price may have been angered by Nintendo's decision to cut the price of the system by $50 six months after its release. However, the Nintendo 64 turned out to be a commercial success, particularly in the United States, where it sold 20.63 million units, nearly two thirds of its worldwide sales of 32.93 million units. It was also home to highly successful games such as Star Fox 64, Mario Kart 64, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, The Legend of Zelda: Majora's Mask, Super Mario 64, GoldenEye 007, Banjo-Kazooie, and Super Smash Bros. While Nintendo 64 sold far more units than the Sega Saturn, Atari Jaguar, and 3DO combined, it posed no challenge to the PlayStation's lead in the market.

By 1997, 40% to 60% of American homes played on video game consoles. 30% to 40% of these homes owned a console, while an additional 10% to 20% rented or shared a console.

Changes in the industry
After the dust settled in the fifth generation console wars, several companies saw their outlooks change drastically.

Atari
Atari Corporation, which was not able to recover its losses, ended up merging into JTS Corporation in 1996. This caused the Atari name to virtually disappear from the gaming market until 1998, when Hasbro Interactive purchased the Atari assets from JTS for $5 million.

On May 14, 1999, Hasbro Interactive announced that all rights to the Atari Jaguar were released into the public domain, thus declaring the platform open; this allowed anyone to freely create and publish games for the Jaguar without endorsement or licensing from Hasbro Interactive. Since then, homebrew developers began to release uncompleted Jaguar games as well as several brand new titles to satisfy the system's cult following.

Sega
Sega's loss of consumer confidence (coupled with its previous console failures) along with their financial difficulties, set the company up for a similar fate in the next round of console wars.

Home systems

Comparison

Add-ons

Other consoles
These consoles are either less notable, never saw a worldwide release, and/or sold particularly poorly, and are therefore listed as 'Other'.

Worldwide sales standings

From 1996 to 1999 (when the PlayStation, N64 and Saturn were the major 5th-generation consoles still on the market) Sony managed a 47% market share of the worldwide market, followed by Nintendo with 28% (with a percentage of that figure from the 16‑bit Super NES), while Sega was third with 23% (with a percentage of that from the Dreamcast).

Production of the Sega Saturn was discontinued in 1998. Its demise was accelerated by rumors that work on its successor was underway; these rumors hurt the systems' sales in the west as early as 1997. The N64 was succeeded by the GameCube in 2001, but continued its production until 2004; however, PlayStation production was not ceased as it was redesigned as the PSone, further extending the life of the console around the release of the follow-up PlayStation 2. The PlayStation console production was discontinued in 2006, the same year that the PlayStation 3 was released in Japan and North America.

Handheld systems

Handheld comparison

Other handhelds

Software

Milestone titles
 Castlevania: Symphony of the Night (PlayStation, Saturn) by Konami Computer Entertainment Tokyo and Konami is considered one of the best PlayStation games available, and a strong argument for the relevance of 2D games in an increasingly 3D market. The game is also credited with starting the Metroidvania genre, along with Super Metroid.
 Crash Bandicoot (PlayStation) by Naughty Dog and Sony Computer Entertainment (SCE) would go on to become Sony's de facto mascot along with Nintendo's Mario and Sega's Sonic the Hedgehog. The game featured a marsupial bandicoot named Crash and would prove to be one of the PlayStation's most successful titles.
 Dragon Warrior VII (PlayStation) by Heartbeat, ArtePiazza, and Enix was the number one best-selling title on the PlayStation in Japan, released in 2000. The game was the first main installment of Japan's national RPG series released in 5 years.
 Final Fantasy VII (PlayStation, PC) by Square Product Development Division 1 and Square is one of the PlayStation's most popular titles. It was the first game in the Final Fantasy series to make use of full motion videos (FMVs) and opened the door to the mainstream US market for Japanese-origin RPGs by SquareSoft. Final Fantasy became one of the biggest franchises in video gaming, with Final Fantasy VII in particular having several spin-offs known as Compilation of Final Fantasy VII, including two sequels (a film and an action adventure game), a prequel, and an ongoing remake series split into three parts.
 GoldenEye 007 (Nintendo 64) by Rare and Nintendo is a critically acclaimed game that helped make the first-person shooter a potential popular genre on consoles. The game has subsequently become credited alongside Shiny Entertainment's MDK for pioneering and popularising the now-standard inclusion of scoped sniper rifles in video games.
 Gran Turismo (PlayStation) by Polyphony Digital and SCE broke away from the mold of traditional arcade style racing games by offering realistic physics and handling as well as a plethora of licensed vehicles.
 The Legend of Zelda: Ocarina of Time (Nintendo 64) by Nintendo EAD and Nintendo is one of the most critically acclaimed games of all time and often listed as one of the greatest video games of all time. It transferred the playing mechanics of the previous 2D Zelda adventures to a 3D environment, with a third person perspective that could switch to first person view. It also featured mini-games involving archery, fishing, and horseback riding, and introduced the Z targeting system, which would become a mainstay in the series battles, with many other video games incorporating similar "lock-on" mechanics.
 Metal Gear Solid (PlayStation, PC) by Konami Computer Entertainment Japan and Konami received critical acclaim for its involved storyline, believable voice acting, and cinematic presentation, and is considered one of the best games of all time. The series remains a best seller for the PlayStation along with the series branching off to Xbox and other Nintendo consoles after many successes.
 The Need for Speed (3DO, PlayStation, Saturn, PC) by Pioneer Productions and Electronic Arts shot well ahead of prior racing simulators in graphics and realism, and spawned a number of sequels.
 Nights into Dreams (Saturn) by Sonic Team and Sega was bundled with the Saturn's analog controller, which was almost essential to the gameplay. With its innovative gameplay and graphics, Nights, an exclusive title, aided in the selling of a number of Saturns.
 Paper Mario (Nintendo 64) received critical acclaim for its graphics, gameplay, and writing. It eventually led to more sequels starting with Paper Mario: The Thousand-Year Door which also garnered critical acclaim.
 Panzer Dragoon Saga (Saturn) by Team Andromeda and Sega is the highest-rated Saturn title on Game Rankings with a score of 92.87%, and has been cited as one of the greatest games ever made.
 Pokémon Red and Blue (Game Boy) by Game Freak and Nintendo was a critical and financial success when the games debuted on the Game Boy and putting another Nintendo franchise on the map. By the end of this console generation, the games sold about 31 million units worldwide.
 Pokémon Gold and Silver (Game Boy Color) also developed by Game Freak and Nintendo garnered critical acclaim from various gaming critics, are considered by many to be the best games in the Pokémon franchise.
 Resident Evil (PlayStation, Saturn, PC) by Capcom and Silent Hill (PlayStation) by Konami Computer Entertainment Tokyo and Konami helped popularize the survival horror genre on consoles. This genre continued to grow in the sixth generation of video games, and Silent Hill and Resident Evil went on to produce many successful sequels. Both have since been adapted for films.
 Sega Rally Championship (Arcade, Saturn, PC) by Sega AM5 and Sega was the first rally racing game. It broke new ground by incorporating different surfaces with different friction properties, and has been cited as one of the greatest racing games ever made.
 Star Fox 64 (Nintendo 64) by Nintendo EAD and Nintendo is the first Nintendo 64 game to use the Nintendo 64 Rumble Pak, which was bundled with the game. It was a success and sold 3 million copies worldwide.
 Super Mario 64 (Nintendo 64) by Nintendo Entertainment Analysis & Development (Nintendo EAD) and Nintendo is considered to be one of the greatest games of all time, particularly for its use of a dynamic camera system, the implementation of its 360-degree analog control, and open world design. Super Mario 64 is one of the best selling home console games of the era, selling 11.62 million copies worldwide.
 Super Smash Bros. (Nintendo 64) was a breakthrough IP for Nintendo, featuring characters from Nintendo owned franchises fighting in a party styled game. Super Smash Bros. has since been succeeded by 4 additional titles in the series.
 Tekken 3 (PlayStation) is considered not only to be the greatest installment of the Tekken series, but remains as one of the greatest fighting games of all time according to PlayStation Magazine. It has a Metacritic score of 96, and is the 12th highest rated game ever according to GameRankings. Its predecessor achieved similar feats until its succession, and the first game in the franchise was the first PlayStation game to sell over a million units.
 Tomb Raider (PlayStation, Saturn, PC) by Core Design and Eidos Interactive popularized many elements seen in later video games and spawned several very successful sequels. The main character, Lara Croft, was named the most recognizable female video game character by Guinness World Records.
 Tony Hawk's Pro Skater 2 (Nintendo 64, PlayStation, PC) by Neversoft and Activision garnered widespread critical acclaim and has been cited as one of the greatest games ever made.
 Virtua Cop (Arcade, Saturn, PC) by Sega AM2 and Sega introduced the use of 3D polygons to the light-gun shooter genre, paving the way for future light gun shooters like Namco's Time Crisis and Sega's The House of the Dead, and was a major influence on GoldenEye 007.
 Virtua Fighter (Arcade, Saturn, PC) by Sega AM2 and Sega created the 3D fighting game genre. The console port, which was nearly identical to the arcade game, sold at a nearly 1:1 ratio with the Saturn hardware at launch. The original arcade version also had a major influence on the PlayStation becoming a 3D-focused console.
 Virtua Fighter 2 (Arcade, Saturn, PC) by Sega AM2 and Sega was heralded at the time as "the ultimate arcade translation" and "the best fighting game ever". The title remains the highest selling Saturn game in Japan with 1.7 million copies.

See also

 1990s in video games
 Fourth generation of video game consoles
 Sixth generation of video game consoles
 The 3DO Company
 Playdia

Notes

References

History of video game consoles 05
05
.Consoles05
.Consoles05
1990s video games
2000s video games
Video game consoles05
Video game consoles05

Fifth generation of video game consoles


Éva Varga (* 7. Januar 1953 in Budapest, geborene Éva Cserni) ist eine ungarische Badmintonspielerin.

Karriere
Éva Varga bestimmte über zwei Jahrzehnte das Niveau im Badmintonsport in Ungarn. Von 1968 bis 1988 war sie insgesamt 26 Mal in Ungarn erfolgreich. International siegte sie unter anderem bei den Slovenian International und den USSR International.

Sportliche Erfolge

Literatur
Ki kicsoda a magyar sportéletben? Band 3 (S–Z). Szekszárd, Babits Kiadó, 1995. ISBN 963-495-014-0

Badmintonspieler (Ungarn)
Ungarischer Meister (Badminton)
Ungar
Geboren 1953
Frau

Éva Varga


Choulyavska () est une station de la  ligne Svyatochins'ko-Brovars'ka (M1) du métro de Kiev. Elle est située dans le raïon de Chevtchenko de la ville de Kiev en Ukraine.

Mise en service en 1963, elle est desservie par les rames de la ligne M1. Le service est arrêté ou perturbé depuis l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022.

Situation sur le réseau

Établie en souterrain, la station Choulyavska, est une station de passage de la Ligne Svyatochins'ko-Brovars'ka (M1) du métro de Kiev. Elle est située entre la station Beresteïska, en direction du terminus ouest Akademmistetchko, et la station Politekhnitchny Institut, en direction du terminus est, Lisova.

Elle dispose d'un quai central encadré par les deux voies de la ligne.

Histoire
La station Choulyavska est mise en service le . La station est due aux architectes ET. Dobrovolsky, B. Prymak, A. Malinovsky, A. Cherkasy, et aux artistes ET. Litovchenko et M. Litovchenko.

Services aux voyageurs

Accès et accueil

Desserte
Choulyavska est desservie par les rames de la ligne M1.

Intermodalité

À proximité

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Articles connexes
 Métro de Kiev
 Ligne Svyatochins'ko-Brovars'ka (M1)

Liens externes
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Station de la ligne M1 du métro de Kiev
Station de métro mise en service en 1963

Choulyavska (métro de Kiev)


O Circuito ITF Júnior ("ITF Junior Circuit") é o nível principal para competição mundial entre jogadores de tênis juniores com menos de 18 anos. Criado em 1977 com apenas nove torneios, o Circuito ITF Júnior de 2011 ofereceu mais de 350 torneios em 118 países. Espelhando os circuitos ATP e WTA, o Circuito ITF Júnior classifica os jogadores e coroa o campeão mundial de fim de ano.

Histórico
O Circuito ITF Júnior é organizado pela International Tennis Federation (ITF). Desde a sua criação tem sido o início de muitas carreiras de sucesso. Alguns campeões mundiais juniores que alcançaram grande sucesso no tour profissional incluem Ivan Lendl, Pat Cash, Gabriela Sabatini, Martina Hingis, Marcelo Ríos, Andy Roddick, Amélie Mauresmo, Roger Federer e muitos mais. De 1982 a 2003, o Circuito ITF Júnior reconheceu os campeões de final de ano em simples e duplas. A partir de 2004, as classificações foram combinadas e um único campeão nas competições masculina e feminina foi reconhecido.

Níveis dos torneios
Assim como a ATP e a WTA, os torneios juniores são divididos em diferentes níveis. Os torneios de maior nível são os grand slams juniores e as Olimpíadas da Juventude, seguidos pelo ITF Junior Masters, evento que lembra o ATP Finals e o WTA Finals. Os cinco torneios de Grau A são o equivalente júnior dos eventos ATP Masters 1000 e WTA Premier Mandatory em termos de pontos concedidos em relação aos grand slams. Em ordem de calendário, são a Copa Gerdau, o Trofeo Bonfiglio, a Osaka Mayor's Cup, o Abierto Juvenil Mexicano e o Orange Bowl. Todos os torneios restantes são classificados de Graus 1 a 5. Os torneios rotulados de B1 a B3 referem-se a torneios regionais.

A ITF mudou recentemente o sistema de pontos em 2018. O novo sistema foi projetado para dar mais peso aos torneios de Grau A e Grau 1 de nível superior e para recompensar os jogadores que progridem mais profundamente nos torneios, independentemente do nível. Ele também elevou os grand slams juniores, as Olimpíadas da Juventude e o ITF Junior Masters acima do nível A, que anteriormente era o nível mais alto. Por fim, os torneios de Grau B agora concedem os mesmos pontos que seus equivalentes não regionais com o mesmo número de grau, em vez de um valor um pouco maior como antes.

O sistema de ranqueamento da ITF combina resultados de simples e duplas. No entanto, os resultados de duplas são subestimados por um fator de um quarto. Além disso, apenas os seis melhores resultados em simples e os seis melhores resultados em duplas contam para a classificação de um jogador. A distribuição de pontos para cada nível do torneio é a seguinte:

Projeto de isenção júnior
Em 1997, a ITF iniciou o projeto "Junior Exempt" para ajudar as melhores juniores do mundo a fazer a transição para o nível profissional. O projeto Junior Exempt oferece "wild cards" nos eventos do Circuito Feminino da ITF para as meninas que terminaram o ano entre as 10 primeiras do ranking mundial. O número e o nível do torneio de "wild cards" recebidos depende de quão alto um jogador termina entre os 10 primeiros. A partir da temporada de 2007, o projeto Junior Exempt se expandiu para incluir os 10 melhores meninos, que recebem "wild cards" em eventos futuros.

Desde 2018, os torneios de US$ 15.000 do ITF World Tennis Tour (antigo Futures) reservam vagas na chave principal para os melhores jogadores do Circuito ITF Júnior.

Ligações externas

Tênis juvenil
Competições de ténis
Desportos de categorias de base
Federação Internacional de Tênis

Circuito ITF Júnior


La  (officiellement en ) est l'instance qui régit l'organisation du rugby à XV et du rugby à sept en Ouganda.

Historique
En 1953, la  regroupe l'organisation commune du rugby au Kenya, en Ouganda et au Tanganyika, tous trois territoires de l'Empire britannique. Une fédération régionale dédiée au territoire de l'Ouganda, la , est par la suite créée en 1955. Après l'indépendance du pays en 1962, elle conserve son statut de fédération nationale.

Elle intègre en  la Fédération internationale de rugby amateur avant d'en être radiée en en  pour non-respect des critères d'adhésion.

La fédération devient en  membre de l'International Rugby Board, organisme international du rugby. Elle intègre ensuite en 2000 la Confédération africaine de rugby, organisme régissant le rugby sur le continent africain.

Elle est également membre du Comité olympique de l'Ouganda.

Présidents
Parmi les personnes se succédant au poste de président de la fédération, on retrouve :
 2006-2013 : William Frederick Blick
 Godwin Kayangwe

Notes et références

Liens externes

Ouganda
rugby à XV
Rugby à XV en Ouganda
Organisme fondé en 1955

Fédération ougandaise de rugby à XV


Jean Dufy (* 1888 in Le Havre; † 12. Mai 1964 in Boussay, Département Indre-et-Loire) war ein französischer Maler und Bruder von Raoul Dufy.

Leben
Jean Dufy wurde 1888 in Le Havre geboren und entstammte einer kinderreichen und musisch-künstlerisch begabten Familie. Er begann mit einer kaufmännischen Lehre und entdeckte erst nach und nach seine Liebe zur Malerei. Der Besuch einer Ausstellung in Le Havre war 1906 der Schlüssel für seine Entscheidung, Künstler zu werden. Nach seinem Militärdienst von 1910 bis 1912 zog er nach Paris und traf dort mit verschiedenen Künstlern und Literaten zusammen.

1914 präsentierte Dufy erstmals seine Aquarelle in der "Galerie Berthe Weill" in Paris und fand große Anerkennung. Dadurch gestärkt arbeitete er unermüdlich weiter und zeichnete und malte vorwiegend Landschaften, Blumen- oder Tiermotive. 1916 arbeitete er zusammen mit seinem Bruder Raoul für das bekannte Textil-Atelier "Bianchini-Férier"; über dreißig Jahre gestaltete er die Blumen- und Tiermotive für die Porzellanmanufaktur Théodore Haviland in Limoges.

1925 erhielt Jean Dufy für das Dekor des Services "Châteaux de France" die Goldmedaille auf der Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes in Paris. 1920 kehrte er nach Paris zurück und wohnte im Künstlerviertel am Montmartre, in direkter Nachbarschaft zu Georges Braque. Die folgenden Jahre waren geprägt von einer regen Ausstellungstätigkeit sowohl mit seiner Malerei, als auch mit Porzellankunst. Die Musik und Kunst der Pariser Kulturszene in der Nachkriegszeit beeinflussten Jean Dufy in seiner farblichen Ausdruckskraft entscheidend, aber gleichzeitig zog es ihn auch immer wieder in die Natur und zu Landschaftsdarstellungen.

Für die Pariser Weltfachausstellung von 1937 erhielt Jean Dufy zusammen mit seinem Bruder Raoul vom Generaldirektor der "Compagnie parisienne de distribution de l'électricité" den Auftrag zur Ausgestaltung der 600 Quadratmeter großen Decke für deren "Pavillon der Elektrizität".

In den Jahren 1950 bis 1960 unternahm Jean Dufy zahlreiche Auslandsreisen (Europa und Nordafrika), deren Eindrücke sich in seinen Arbeiten widerspiegeln. Dennoch blieb die Stadt Paris sein bevorzugtes und inspirierendes Stadtmotiv, welches er in zahlreichen Ölbildern und Aquarellen verewigte – die Stadttore, die Straßen, Plätze, Kutschen, den Eiffelturm und die Seine. In seinem Werk fand Jean Dufy seine eigene Bildsprache, die sich durch eine heiter-leuchtende Farbigkeit auszeichnet. Er bevorzugte eine kräftige Farbpalette und nutzte Farben als magische Lichtquelle.

Am 12. Mai 1964, zwei Monate nach dem Tod seiner Frau Ismérie, starb Jean Dufy in Boussay.

Werke
Seine Werke sind heute in den angesehensten europäischen und amerikanischen Museen wie dem Musée National d'Art Moderne und dem Centre Pompidou in Paris, der Albertina in Wien, dem Art Institute of Chicago und dem Museum of Modern Art in New York zu sehen.

Bis heute ist das Werk von Raul Dufy bekannter in Frankreich, ohne jedoch die Qualität von Jean Dufy in Frage zu stellen. Jean Dufy stellte hingegen erfolgreich in New Yorker Kunstgalerien aus.

 Nature morte à la tasse (1921),
 Le cirque (1927)
 Le quai Videcoq (1929)
 Place de la Concorde (1950/52)
 Venise, le palais des Doges (1955/57)
 Le pont du Carrousel (ca. 1960)

Belege

Maler (Frankreich)
Porzellanmaler
Franzose
Geboren 1888
Gestorben 1964
Mann

Jean Dufy


Gottlob Heinrich (Henrik) Leutemann () a fost un artist și ilustrator de cărți german.

Biografie
S-a născut în Leipzig și a studiat acolo. A realizat litografii pentru postere educative.
În anii 1850 a creat ilustrații cu animale pentru un atlas zoologic. Printre desenele sale sunt: Ankunft Junger Leoparden bei Hagenbeck din Hamburg ("O cușcă cu tineri leoparzi ajunge la spectacolul cu animale al lui Hagenbeck de la Hamburg"), Tierkauf in Afrika ("Cumpărând animale în Africa"), Riesenschlangen-Käfig im Zoologischen Garten Hamburg (Cușca cu șerpi gigantici de la Grădina Zoologică din Hamburg) și Lamantini ("Lamantini"). Parcul zoologic al lui Hagenbeck continuă să fie vizitat la Hamburg.

Împreună cu un profesor pe nume A. Kirchhoff, care a scris textul, Leutemann a elaborat lucrarea Graphic Pictures of Native Life in Distant Lands, illustrating the Typical Races of Mankind (1888). Această carte era menită să fie un studiu etnografic pentru copiii mai mari și descria popoarele indigene ale lumii: aborigenii din Australia, papuașii, polinezienii, eschimoșii, indienii americani, hotentoții, negrii americani, nubienii, arabii, indienii, chinezi și japonezi.

El a realizat, de asemenea, ilustrații cu teme istorice și mitologice clasice; printre desenele sale se numără Bătălia cu amazoanele, Acropola din Atena și Astronomul Ptolemeu așezând, sub autoritatea comentatorului aristotelian Olympiodorus (secolul al VI-lea), o stelă în Templul lui Serapis din Canobus comemorând marile sale realizări astronomice (1876).

A murit la Chemnitz-Wittgensdor.

Note

Legături externe
  Abenteuerliteraturfür Jugendliche
  Heinrich Leutemann

Nașteri în 1824
Decese în 1904
Artiști germani
Ilustratori germani
Oameni din Leipzig
Nașteri pe 8 octombrie
Decese pe 14 decembrie

Heinrich Leutemann


Parnasizm, Fransa'da 1860 yılında Çağdaş Parnakıstos (Le Parnasse contemporain) şiir dergisi etrafında toplanan sanatçılarca ortaya çıkarılmış bir edebî akımdır.

[[Gerçekçilik (Realizm)
] şiire yansımasıdır. Sanat için sanat görüşü benimsenmiştir. Şâir kuyumcu titizliğiyle çalışır. Şekil çok önemlidir. Şiirde Romantizm akımına tepkidir. Dış dünyayı nesnel bir bakışla anlatır. Şiirde ölçü, kafiye ve ses uyumu çok önemlidir. Bu özelliği Parnasizmi Sembolizm'den farklı kılar. Şiiri, ışık, gölge, renk ve çizgilerle sağlamayı düşünürler. Uzak ve yabancı ülkelerin efsanelerinden yararlanırlar. Şâirler şiirlerinde kişiliklerini gizlemişlerdir.

Bu akımın başlıca temsilcileri arasında Théophile Gautier, Theodore de Banville, Leconte de Lisle, Jese Maria de Heredia, S.Prudhomme ve François Coppée bulunmaktadır. Türk edebiyatında ise özellikle Servet-i Fünûn döneminde ilgi görmüştür, Tevfik Fikret, Yahya Kemal ve Cenap Şahabettin başlıca şâirlerdir.

Parnasizm


Urrao este un municipiu din departamentul Antioquia, Columbia.

Personalități născute aici
 Rigoberto Urán (n. 1987), ciclist.

Municipii în departamentul Antioquia

Urrao


Dobersdorf Almanya'nın kuzeyinde Schleswig-Holstein eyaletinde, Plön iline bağlı belediye. 21,91 km² yüzölçümüne sahiptir.  Nüfusu, 31 Aralık 2015 itibarıyla yaklaşık 1.100 olarak tespit edilmiştir. Kilometrekare başına yaklaşık 50 kişilik bir nüfus yoğunluğuna sahiptir. Belediye Başkanlığı Gabriele Kalinka tarafından yürütülmektedir.

Dış bağlantılar
 https://dobersdorf.de/

Kaynakça

Plön iline bağlı yerleşim birimleri

Dobersdorf


Divisionen 2016-17 var turneringen om mesterskabet på niveau 2 i dansk ishockey i sæsonen 2016-17. Holdene spillede udelukkende om mesterskabet på andet niveau i ligasystemet. Der var ingen automatisk oprykning til Metal Ligaen.

Ligaen havde deltagelse af 15 hold – reserveholdene for de ti hold i Metal Ligaen samt førsteholdet fra fem andre klubber. I forhold til den foregående sæson var ligaen blevet udvidet med ét hold, Copenhagen Lions, som ikke tidligere havde spillet i 1. division i ishockey. Derudover var IK Aarhus' plads i ligaen blevet overtaget af Jutland Vikings, der var en nyetableret fælles eliteoverbygning på IK Aarhus og Silkeborg Skøjteløberforening, mens Amager IC's 1. divisionshold var blevet relanceret under navnet Amager Islanders.

Turneringen indledtes med et grundspil, hvor de 15 hold spillede en dobbeltturnering alle-mod-alle, hvilket gav 28 kampe til hvert hold. Herefter gik nr. 1-8 videre til slutspillet med kvartfinaler, semifinaler og finale, som alle bliver spillet bedst af fem kampe, samt en bronzekamp bedst af tre kampe.

Mesterskabet blev vundet af Hvidovre Fighters, der blev nr. 2 i grundspillet, og som i finaleserien besejrede lokalrivalerne Rødovre SIK med 3-2 i kampe. Serien blev afgjort den 7. april 2017, da Hvidovre på hjemmebane sejrede med 4-0 i den altafgørende femte kamp, hvor Rødovre SIK imidlertid også var svækket på grund af spillere udtaget til U18-landsholdet. Det var første Hvidovre IK-titel i 1. division i ishockey, siden holdet med navnet Hvidovre Wolves vandt titlen i sæsonen 2006-07.

Bronzemedaljerne blev vundet af Gladsaxe Bears, som i bronzekampen besejrede grundspilsvinderne Amager Islanders med en samlet score på 8-3 over to kampe, og som dermed opnåede klubbens første placering i top 3, siden holdet blev nr. 2 i 1. division i sæsonen 2001-02.

Stillinger og resultater

Grundspil

Grundspillet blev spillet i perioden 14. september 2016 – 24. februar 2017. De 15 hold spillede en dobbeltturnering alle-mod-alle, hvilket gav 28 kampe til hvert hold.

Der blev uddelt point efter IIHF's trepointsystem:
 Sejr i ordinær spilletid gav 3 point.
 Sejr i forlænget spilletid eller straffeslagskonkurrence gav 2 point.
 Nederlag i forlænget spilletid eller straffeslagskonkurrence gav 1 point.
 Nederlag i ordinær spilletid gav 0 point.

De otte bedste hold i grundspillet gik videre til slutspillet.

Kampen mellem Gladsaxe Bears og Hvidovre Fighters den 28. oktober 2016 blev afbrudt i begyndelsen af tredje periode ved stillingen 3-2 til Gladsaxe på grund af et hul i isen. De sidste 18 minutter af kampen blev spillet den 17. januar 2017, og Hvidovre Fighters vandt kampen med 5-4 efter straffeslagskonkurrence.

Rungsted IK's udekampe i Vojens og Esbjerg den 4. og 5. februar blev vundet af hjemmeholdene uden kamp, og disse kampe er ikke talt med i statistikkerne i infoboksen.

Kampprogram

Slutspil

De slutspilskampe, der endte uafgjort, blev afgjort i sudden death med tre markspillere og en målmand på hvert hold. Hvis dette ikke frembragte en afgørelse inden for fem minutter, blev kampene afgjort i straffeslagskonkurrence.

Kvartfinaler

De otte hold i slutspillet spillede først kvartfinaler, hvor holdene mødtes i serier, der bestod af bedst af fem kampe. Placeringerne i grundspillet afgjorde hvilke hold, der mødtes i kvartfinalerne, idet holdene blev parret 1-8, 2-7, 3-6 og 4-5. Vinderne af kvartfinaleserierne gik videre til semifinalerne.

Semifinaler

De fire vindere af kvartfinalerne spillede om to pladser i finalen i to serier bedst af fem kampe. Holdene blev parret, således at det bedst placerede tilbageværende hold i grundspillet, Amager Islanders, mødte det dårligst placerede hold i grundspillet, Rødovre SIK, i den ene semifinale, mens de sidste to hold mødtes i den anden.

Bronzekamp

De to tabende semifinalister spillede om bronzemedaljerne i en serie på to kampe, hvor summen af de to resultater afgjorde opgøret.

Finale

De to vindere af semifinalerne, lokalrivalerne Hvidovre Fighters og Rødovre SIK, spillede om mesterskabet i en serie bedst af fem kampe.

Kilder / eksterne henvisninger
DIU - Division 1 2016-17
DIU - Division 1 Play off

Noter

Se også
 Superisligaen 2016-17
 Metal Cup 2016-17

2016-17
Ishockey i 2016
Ishockey i 2017

Divisionen 2016-17


Garnberg im Ybbstal der Eisenwurzen in Niederösterreich ist eine Katastralgemeinde und Ortschaft der Gemeinde Hollenstein an der Ybbs im Bezirk Amstetten, ein Ortsteil gehört zu der Gemeinde Opponitz.

Geographie

Die Ortschaft umfasst die linksseitigen Hang- und Tallagen des Tales der Ybbs, halbwegs zwischen Opponitz und Hollenstein. Dazu gehören insgesamt zehn Gebäude mit etwa 15 Einwohnern, das sind die Einzellagen Döstelberg, Schmuckenhof und Garnberg – das letztere gehört zur Ortschaft Thann der Gemeinde Opponitz – und insbesondere auch Schloss Hohenlehen mit dem Meierhof Waldbauernschule, der heutigen Landwirtschaftlichen Fachschule Hohenlehen.

Zur Hollensteiner Katastralgemeinde Garnberg gehören neben der Ortschaft Garnberg auch die Ortschaft Thalbauer in der Talung unterhalb der Pichlhöhe (Saurüssel), dem Passübergang nach Weyer in Oberösterreich, und die Ortslage Mühlau der Ortschaft Hohenlehen, den sonst ybbs-rechtsseitigen Ortslagen.

Nachbarortschaften und -katastralgemeinden

Geschichte
Das Ortschaftsgebiet gehörte im späteren 19. Jahrhundert zur Ortsgemeinde Groß-Hollenstein, genauso wie Thann.
Bis 1906 kaufte Gustav Davis, späterer Gründer der Kronen Zeitung, die Gründe zwischen Opponitz und Kleinhollenstein, und formte daraus, nachdem das Tal mit Bau der Ybbstalbahn 1896 erreichbar wurde, das Gut Hohenstein, seinerzeit ein Forst- und Jagdgut im Ausmaß von etwa 1500 Hektar, zu dem auch ab 1913 – aber nur bis nach dem Ersten Weltkrieg – auch das nördlich gelegene Gut Seeburg gehörte.

Heute gehört Thann (mit dem Gehöft Garnberg) zu Opponitz, die Ortschaft Garnberg (mit dem Schloss und Bergbauernschule) zu Hollenstein.

Literatur
 Gottfried Klikovits: Hohenlehen im Ybbstal 1900–1958. Vom Waldbauernland zum Jagdgut des Zeitungsgründers und Schriftstellers Gustav Davis. Diplomarbeit Universität Wien, Eigenverlag Wien 2003 (bibliographische Einträge in: onb.ac.at Österreichische Nationalbibliothek und eisenstrasse.info Verein Eisenstraße Niederösterreich).

Quellen

Einzelnachweise

Ort im Bezirk Amstetten
Geographie (Hollenstein an der Ybbs)
Opponitz
Ybbstaler Alpen

Garnberg (Gemeinden Hollenstein, Opponitz)


La théorie Sam Vimaire "Boots" de l'injustice socio-économique, souvent appelée simplement la théorie des bottes, est une théorie économique popularisée pour la première fois par l'écrivain fantastique anglais Terry Pratchett dans son roman Discworld de 1993 Men at Arms. Dans le roman, Sam Vimaire, le capitaine du guet d'Ankh-Morpork, explique que la pauvreté entraîne des dépenses plus importantes pour les pauvres que pour les plus riches. Depuis sa publication, la théorie a reçu une attention plus large, en particulier en ce qui concerne l'effet de l'augmentation des prix des nécessités quotidiennes.

Origine
Dans la série de romans du Disque-Monde, Sam Vimaire est le capitaine bourru mais incorruptible de la Garde Municipale de la cité-état médiévale d'Ankh-Morpork. La théorie des bottes vient d'un passage du roman Le Guet des Orfèvres de 1993, le deuxième roman à se concentrer sur le guet, dans lequel il réfléchit à ses expériences de la pauvreté par rapport à la conception de la pauvreté de sa fiancée Dame Sybil Ramkin :Les riches étaient riches, concluait Vimaire, parce qu'ils parvenaient à dépenser moins d'argent.

Tenez, les bottes, par exemple. Il gagnait  trente-huit piastres par mois plus les indemnités. Une très bonne paire de bottes en cuir coûtait cinquante piastres. Mais une paire abordable, du genre à tenir une saison ou deux avant de prendre autant l'eau qu'une éponge dès que le carton rendait l'âme, en coûtait à peu près dix. [...] Mais ce qu'il faut dire, c'est que de bonnes bottes duraient des années et des années.

L'acheteur en mesure de débourser cinquante piastres pour une paire de bottes gardait ses pieds au sec au moins dix ans, alors que le miséreux qui ne pouvait s'offrir que des bottes bon marché dépensait cent piastres dans le même laps de temps et se retrouvait quand même les pieds mouillés.

C'était la théorie "bottière" de l'injustice socio-économique du capitaine Samuel Vimaire.La théorie a des antécédents; dans le roman de 1914 de Robert Tressell, The Ragged-Trousered Philanthropists, le protagoniste Frank Owen fait directement référence aux vêtements et aux bottes comme à des produits de première nécessité dont le coût total au fil du temps est plus élevé pour les classes ouvrières, car "[elles] peuvent rarement ou jamais se permettre d'acheter de bonnes choses" et doivent donc "acheter de la camelote bon marché, qui est chère à tout prix". De même, dans une chronique de 1954 pour The Observer, l'humoriste Paul Jennings a fait des commentaires similaires sur les bottes, et l'adage "achetez bon marché, achetez deux fois" s'est maintenu comme un adage du nord de l'Angleterre. On a donc émis l'hypothèse que Pratchett s'est inspiré de ces antécédents.

Depuis la publication du Guet des Orfèvres, d'autres ont également fait référence à la théorie. En 2013, un article de ConsumerAffairs faisait référence à la théorie de l'achat d'articles à crédit, notamment concernant les bottes pour enfants du détaillant Fingerhut ; une paire de bottes à 25 $, aux taux d'intérêt offerts, coûterait 37 $ si elle était achetée sur sept mois. En 2016, le blog de gauche Dorset Eye a également publié un article sur la théorie, donnant la précarité énergétique au Royaume-Uni comme exemple de son application, citant un rapport de 2014 de l'Office for National Statistics (ONS) selon lequel ceux qui ont prépayé pour d'électricité — qui étaient les plus susceptibles d'être en situation de précarité énergétique — payaient 8 % de plus sur leurs factures d'électricité que ceux qui payaient par prélèvement automatique.

Indice des bottes de Vimaire
Dans un article d'opinion publié en janvier 2022 dans le Guardian, Jack Monroe, qui milite contre la pauvreté et journaliste avec une spécialisation dans l'alimentation, a annoncé son propre indice des prix, l'Indice Vimes Boots (VBI), pour suivre les prix moyens des aliments les moins chers, par opposition à l'Indice des Prix à la Consommation (IPC) et à l'Indice des Prix de Détail (IPD) officiels de l'ONS, qui sont des indices des prix suivant les dépenses moyennes des ménages et qui ne sont pas ajustés en fonction du revenu. S'exprimant dans le contexte d'un taux d'inflation officiel atteignant 5,4 pour cent, Monroe a affirmé que l'IPC ne reflétait pas correctement les priorités du consommateur moyen ; Monroe a notamment cité des articles du "panier" de 700 articles de l'ONS - y compris des gigots d'agneau, des téléviseurs et du champagne - dont les augmentations de prix plus faibles ont, selon Monroe, pour effet de faire baisser le coût effectif de l'inflation. Monroe a également cité le retrait de nombreux articles de marque de valeur des supermarchés - par exemple, un paquet de dix cubes de bouillon de Sainsbury's passant de 10p en 2012 à 39p (pour le bœuf et le poulet) ou £1 (pour les légumes) en 2022 - comme contribuant à l'augmentation de la pauvreté alimentaire. La succession de Pratchett, décédé en 2015, a apporté son soutien total à la campagne de Monroe, citant Pratchett pour dire : "Parfois, il vaut mieux allumer un lance-flammes que de maudire les ténèbres".

Peu après l'annonce de Monroe, l'ONS a déclaré qu'il allait passer à des taux d'inflation personnalisés qui tiennent compte du revenu des gens. Le responsable des statistiques d'inflation de l'ONS, Mike Hardie, a écrit dans un billet de blog sur le site Web du ministère que "le taux d'inflation annuel moyen peut cacher beaucoup de choses", et a reconnu que certains articles analysés dans son panier - comme les boissons aux fruits et la margarine - avaient connu des augmentations de prix annuelles de plus de 30 %, et dans certains cas, de plus de 100 %. Monroe espère que la première édition de l'IBV sera publiée mi-février 2022.

Un article explorant l'application de l'IBV à divers supermarchés au Royaume-Uni a noté qu'il s'appliquait de manière variable selon les chaînes mais qu'il tenait bon dans l'ensemble, notant que "l'ONS collecte des données sur l'inflation par le biais de visites en magasin, en suivant les prix par rapport à une liste fixe de produits. Si l'un des articles est retiré de la liste, ils trouvent un remplacement de qualité similaire. Cependant, si un article de valeur disparaît complètement, l'ONS dit que cela 'casse la chaîne des prix' et qu'il ne sera plus inclus dans la statistique. Par conséquent, dans des cas comme le riz le moins cher d'Asda ou les pommes "bancales" de Morrisons, bien que les acheteurs soient soudainement obligés de payer plus, cela ne se reflète pas dans le chiffre de l'inflation."

Asda, dont les prix que Monroe a cités dans son tweet comme exemple d'inflation, a "pris en compte" les inquiétudes soulevées par VBI, et a déclaré qu'ils prenaient des mesures pour offrir plus d'articles économiques dans tous les magasins. Le PDG de Tesco, John Allan, a déclaré : "Je pense que la combinaison de l'augmentation des prix de l'énergie, de l'impact des augmentations de l'assurance nationale [en avril] sur les revenus des gens et, dans une bien moindre mesure, de l'augmentation des prix des produits alimentaires, va presser encore plus fort les plus démunis." Il n'a pas fait de commentaires sur l'état de l'industrie, mais a déclaré que le taux d'inflation alimentaire de Tesco avait été maintenu à un pour cent au cours des trois derniers mois.

Références

Disque-monde
Macroéconomie

Théorie des bottes


Fábulas de robots (Bajki robotów) es una colección de cuentos de ciencia ficción del escritor polaco Stanisław Lem publicada en 1964.

En esta colección, se presenta un universo que puede ser pasado, presente o futuro, y en él habitan robots que en su día fueron creados por los humanos. Los humanos son tenidos por los robots como seres legendarios a los que aborrecen y temen, pero existen.

En las historias que componen la colección, Lem emplea en tono paródico muchas convenciones de los cuentos de hadas, lo que marca un tono que facilita el cuestionamiento de otras convenciones, literarias y extraliterarias.

El universo pergeñado en estos cuentos será aprovechado después por Lem en otra colección suya: Ciberíada (Cyberiada, 1965). En Fábulas de robots ya aparecen los personajes de los robots constructores Trurl y Clapaucio en tres cuentos que son los últimos en las ediciones españolas de Bruguera. En el ámbito internacional, esos tres cuentos aparecen como parte de la colección Fábulas de robots en unas ediciones y como parte de Ciberíada en otras.

Los cuentos de Fábulas de robots, según el orden establecido por la editorial Bruguera, componen esta serie:

 Los Tres Electro Guerreros (Trzej elektrycerze).
 Las Orejas de Uranio (Uranowe uszy).
 De cómo Erg Autoexcitador Venció a Paliducho (Jak Erg Samowzbudnik Bladawca pokonal).
 Los Dos Monstruos (Dwa potwory).
 La Muerte Blanca (Biala smierc).
 De cómo Micromil y Cigaciano Provocaron la Fuga de las Nebulosas (Jak Mikromil i Gigacyan ucieczke mglawic wszczeli).
 Leyenda de la Calculadora que Luchó contra el Dragón (Bajka o maszynie cyfrowej, co ze smokiem walczyla).
 Los Consejeros del rey Hidropsio (Doradcy króla Hydropsa).
 El Amigo de Automateo (Przyjaciel Automateusza).
 El Rey Globaldo y los Sabios (Król Globares i medrcy).
 Leyenda del Rey Murdano (Bajka o królu Murdasie).
 El Príncipe Ferriciano y la Princesa Cristalia (O królewiczu Ferrycym i królewnie Krystali).
 Cómo se Salvó el Mundo (Jak ocalal swiat).
 La Máquina de Trurl (Maszyna Trurla).
 La Gran Paliza (Wielkie lanie).

En las ediciones polacas y en otras, se incluye el cuento Los tesoros del rey Biskalar (Skarby króla Biskalara).

Los tres electroguerreros

Un constructor decide crear una raza de seres racionales a partir del agua, pero entiende que no han de tener cuerpos blandos y húmedos, sino cristalinos. Con esa idea, se dirige a un planeta muy alejado de su estrella y, por tanto, helado. Una vez allí, da forma a las criaturas esculpiendo el hielo, y después se marcha dejándolos a su suerte. A partir de entonces, habrá de disponer de su mundo la raza de los criónidas.

Al ser de esa naturaleza, estas criaturas no soportan el más leve aumento de calor, de manera que encierran las auroras polares con unos envoltorios transparentes y las emplean para alumbrar sus ciudades de hielo. Los criónidas fabrican joyas con los gases congelados, y estas joyas refulgen con la luz de las innumerables auroras polares que han ido atrapando sus forjadores. Así, el planeta se ve desde muy lejos, y son muchos quienes codician las riquezas de ese mundo multicolor y resplandeciente.

Un día, un audaz guerrero llega a Crionia con el propósito de apoderarse de sus riquezas, pero el suelo se derrite bajo sus pies y acaba él sumergido en el océano, y allí yace aún en una tumba de hielo.

Otro guerrero, no menos audaz que el primero y conociendo la suerte de éste, llega hasta Crionia y se llena de helio líquido, que formará escarcha en la superficie de su armadura y lo protegerá evitando que se derrita cualquier objeto del entorno por la transferencia de calor. Para evitar además que el suelo se hunda bajo sus pies, se desplaza volando, pero he aquí que el rozamiento con la atmósfera hace que se le inflame la armadura, y así, el helio se caliente, se evapore y se difunda en el aire. Inmediatamente, el guerrero cae en picado y se estrella. La caída y la colisión lo han recalentado más aún, así que hielo que toca se convierte en nieve y empieza a derretirse. Decide esperar hasta enfriarse; así lo hace y, cuando advierte que ya no se deshacen los copos de nieve que tocan su armadura, intenta levantarse, pero no puede: la grasa de las articulaciones se ha endurecido, y allí, con una suerte similar a la del primero, quedará el segundo pretendiente de las joyas sepultado en una montaña de hielo.

Un tercer electroguerrero, sabedor de la suerte de los otros dos, llega a Crionia sin mucho temor a hundirse en el océano helado, pues puede permanecer tan frío como quiera, y sin temor a que se le endurezca una grasa que no necesita y que, por tanto, no lleva. Sólo ha de evitar pensar en exceso para que no se le caliente el cerebro, que es de cuarzo, así que la dificultad con que se enfrenta consiste en saber cuándo ha de hacer una reflexión y cuándo no; y, para averiguarlo a tiempo, ocurre lo mismo.

Las orejas de uranio

Un rey déspota mantiene a sus súbditos sometidos mediante la obligación de presentarse periódicamente y de uno en uno para que se revise el refuerzo de uranio de sus hechuras, que se les pone para que no puedan conspirar contra él: teniéndolos cubiertos de uranio, si se acercan entre sí dos individuos se alcanzará la masa crítica y se producirá una explosión.

De cómo Erg Autoexcitador venció a Paliducho

En el mundo de los robots, los seres de carne y hueso son como bestias fabulosas, pero en realidad existen. El rey Boludar, que posee un ejemplar disecado, manda llamar al sabio Halazonio y le pide que le consiga un paliducho vivo. Halazonio parte en busca de la repugnante criatura húmeda y viscosa, y, en su ausencia, otros dos sabios, éstos de la corte, advierten al rey de lo peligrosos que son los paliduchos: respiran un veneno terrible llamado oxígeno que puede corroer todo lo que toca, están hechos en buena parte de agua, y su presencia en la corte no habrá de traer más que desgracias.

Pasado un tiempo, una astronave trae a Halazonio, y con él, al paliducho encerrado en una jaula. En el jardín del palacio, en el que crecen maravillosos cristales, se instala la jaula en la que está encerrado el paliducho, que se pasa el día rascándose y metiendo en un barril lleno de agua mezclada con aceite recalentado una palita que luego se lleva a una ranura que tiene en la cara. Agua y aceite recalentado son cosas que arruinarían las entrañas de cualquiera, y más si van unidas. Los súbditos del rey, sabiendo de qué criatura se trata, comienzan a molestarla; entonces, el paliducho los salpica con el agua del barril, y a continuación ellos intentan lapidarlo, pero son dispersados por los guardias. Así, el paliducho estará solo la mayor parte del tiempo en su jaula del jardín.

Habiéndose enterado de todo eso, la princesa Electrina, llevada por su curiosidad, sale al jardín y comienza a hablar con el paliducho. La visita se convierte en una costumbre, y pronto aprende la bestia enjaulada a expresarse en el idioma de la princesa. Ésta, un día, le pregunta qué son esas cosas blancas que tiene en la cara, y él le contesta que son los dientes. Sin saber qué son ni para qué sirven, Electrina le pide que le dé uno, y el paliducho le pregunta qué le dará a cambio ella. Electrina le promete que le dejará su llave, pero solo un instante: se trata de la llave con la que la princesa da cuerda a su entendimiento cada noche. El paliducho le pide que se la deje, así lo hace ella y entonces él agarra la llave y se precipita al fondo de la jaula. De nada le valen las súplicas a la princesa, que acaba por irse llorando a todo correr para meterse en su habitación, con mucho miedo de contar lo que le ha pasado.

Al día siguiente, la princesa no despierta. Viendo que no guarda en su pecho la llave, se ponen a buscarla por todas partes. Al segundo día, le dicen al rey que Paliducho desea hablar con él. El monarca se acerca hasta la jaula y comienza a hablar con el cautivo, que le dice que sabe dónde se encuentra la llave, pero no lo dirá hasta que se encuentre a salvo en una astronave bien aprovisionada y a punto de despegue. El rey manda que se
cumpla el deseo del prisionero, y éste, cuando ya está a punto de partir, muestra la llave, que no está dispuesto a entregar, y escapa con ella. Más tarde, intentan alcanzarlo, pero no lo consiguen. Para poder revivir a la princesa, todos los cerrajeros de palacio y todos los conocedores de los secretos del metal intentan hacer una llave de oro como la robada, pero también fracasan.

Entonces, el rey manda publicar un bando explicando el caso y convocando a cuantos héroes quieran partir en busca de Paliducho para recuperar la llave. El premio para quien la recobre, naturalmente, será la mano de la princesa Electrina.

A partir de aquí, la narración continúa evocando y parodiando temas y elementos clásicos narrativos:

 Uno de los recursos parodiados es la reunión de aventureros y héroes dispuestos a emprender una peligrosa misión con recompensa a su altura, como ocurre en la tradición de los cuentos de hadas, en el ciclo artúrico y, especialmente, en el llamado "Catálogo de naves", que constituye buena parte del segundo canto de la Ilíada.

 Otro tema propio de los cuentos de hadas y de otras narraciones, empleado también por Lem en la historia de los tres electroguerreros, es la sucesión de personajes individuales o de grupos que emprenderán una misión por turnos, y fracasarán en su empeño todos ellos menos el último, avisado en muchas ocasiones de las andanzas de los anteriores: el tema arquetípico de los tres hermanos.

 Otro más es la vuelta de alguno de los derrotados, cuyo deterioro y sus causas, aun pudiendo ser achacados a su debilidad y serle reprochados, mueven a compasión, pues son muestra del sufrimiento de los héroes caídos y sirven además como contraste de la victoria final del último paladín.

 Este último paladín, Erg Autoexcitador, como es costumbre, referirá su viaje de ida, repleto de maravillas y de hazañas, la consecución prodigiosa de la llave de oro que es objeto de la aventura y que devolverá la vida a la princesa, y también las hazañas y las maravillas del viaje de vuelta.

Los dos monstruos

Sobre el reino de un planeta se cierne una maldición que no conocerán sus habitantes hasta el final de su historia.

En este cuento sí se plantea que las máquinas fueron hechas por los animales, las máquinas huyeron de sus creadores y éstos las persiguen y las aniquilan allí donde las encuentran.

La muerte blanca

El rey Metamérico constituye la corteza de su planeta y lo protege de esa manera. Los súbditos viven dentro, y sólo algunas expediciones se llevan a cabo a la superficie. Para una protección aún mayor, fabrican asteroides y los lanzan al exterior, de manera que una nube de ellos forma un anillo de escombros errantes casi impenetrable en torno a su mundo. Un día, en una de las pocas salidas, encuentran una nave estrellada que se apresuran a llevar a las profundidades. Una vez instalada en la sala de investigación la nave, se procede a la exploración de su interior, que no parece habitado.

De cómo Micromil y Gigaciano provocaron la fuga de las nebulosas

Los constructores Micromil y Gigaciano deciden preguntar a la propia materia qué hacer con ella, y para ello se proponen fabricar su mente. Micromil opina que, dado que todo es energía, habrá de emplearse un mínimo de materia. Gigaciano sostiene que, muy al contrario, será la acumulación de toda la masa del universo lo que dé resultado, ya que todo es masa. Cada uno se pone a trabajar en su proyecto... y después pondrán sus ingenios a competir entre ellos.

Leyenda de la calculadora que luchó contra el dragón

El rey Poliandro está muy triste porque, a pesar de tener su planeta lleno de armamento, no tiene contra qué luchar, así que manda la construcción de tropas enemigas. Las batallas arrasan los campos, y el desagradecido pueblo se queja de algo que se hace por su propio bien, para su liberación.

El rey, aburrido ya de batallar en su propio reino, arde en deseos de conquistar el universo, y decide empezar por la luna de su planeta, que está deshabitada, así que manda formar allí un poderoso ejército, y para ello sube los impuestos. Esta vez los súbditos no se quejan, pues si las tropas reales se ocupan de esas batallas, dejarán tranquilos los campos y las villas del planeta.

Los consejeros del rey Hidropsio

En una civilización acuática, el rey reúne a sus consejeros para que le fabriquen un heredero. Siguiendo la tradición, habrán de permanecer encerrados en grupo hasta que hayan cumplido su tarea. Pero cada uno tiene sus propios planes, opuestos a los del rey y a los de sus colegas, y entran en juego, además de la ambición de cada cual y de las rivalidades entre ellos, los intereses de uno con el reino enemigo.

El amigo de Automateo

Un robot emprende un viaje llevando otro muy pequeñito y muy sabio metido en la oreja para que lo reconforte y le aconseje.

El rey Globaldo y los sabios

Este ciclo de historias enmarcadas, procedimiento característico de colecciones de cuentos como Las mil y una noches y que también empleará Lem en Ciberíada y en Diarios de las estrellas, comienza, como también es clásico, con un rey demandando a sus cortesanos, en este caso a tres de sus más grandes sabios, historias que no le cuenten algo que ya sepa, o que bien lo conmuevan o le hagan reflexionar, reír o llorar. Quien fracase en el intento será ejecutado. Como es de esperar, será el tercero quien se salve, pero lo hará a pesar de que está dispuesto a morir con tal de contarle al rey la verdad sobre el mundo y sobre la estirpe real.

Leyenda del rey Murdano

Espantado por una profecía como las de la antigüedad, un rey medroso ya de antemano va haciendo que agranden su cuerpo hasta que acaba llegando a todos los rincones de su dominio.

El príncipe Ferriciano y la princesa Cristalia

Casarse con un paliducho es el capricho de la princesa Cristalia, y la fama de su hermosura atrae a muchos pretendientes disfrazados, pero ella los desenmascara y son ejecutados. El príncipe Ferriciano está empeñado en desposarla, así que recurre a un sabio de su reino para que lo disfrace y lo instruya en las costumbres de los paliduchos. El sabio decide además acompañarlo en el viaje para darle sus consejos.

En este cuento se abunda en el absurdo del antropocentrismo mediante la visión equivalente en el universo imaginado por Lem, donde esa visión es la norma.

Cómo se salvó el mundo

El constructor Trurl fabrica una máquina capaz de hacer todo aquello cuyo nombre empiece con la letra ene. Llama entonces a su amigo Clapaucio para presentarle la máquina. Clapaucio le pide a la máquina que haga la nada, y ésta empieza a hacer desaparecer el universo empezando por las cosas cuyo nombre empieza con la letra ene, pues está más familiarizada con esos nombres.

La máquina de Trurl

Este cuento es una historia alegórica acerca del conocimiento y la superstición.

Trurl construye una máquina y le sale mal: el artefacto se empeña en que dos más dos son siete, y su creencia traerá grandes problemas a Trurl, a su amigo Clapaucio, a todo el pueblo... y a la propia máquina.

La gran paliza

Clapaucio recibe la visita de una máquina de cumplir los deseos mandada por su amigo Trurl. Clapaucio, que está ocupado en una de sus construcciones, le va pidiendo a la máquina tornillos y cosas parecidas. Cuando acaba su tarea, se pone a cenar mientras la máquina espera pacientemente. Acabada la cena, Clapaucio le pide a la máquina que le fabrique al propio Trurl.

Notas y referencias

 LEM, Stanisław, 1964: Fábulas de robots. Bruguera. 1981. Trad.: Jadwiga Maurizio.

Véase también

 Ciberíada

Enlaces externos

 LEM, Stanisław: Fábulas de robots (Bajki robotów).
 Traducción al español; en HTML.
 Texto en polaco; en PDF.
 Texto en polaco, con índice electrónico.

Sobre Fábulas de robots en el sitio de Stanisław Lem.
 En inglés.
 En alemán.

 Ficha de la edición original de Fábulas de robots en el sitio Lemopedia; en inglés.
 Ficha de la edición española de 1977; en el mismo sitio.
 Ficha de la edición española de 1981; en el mismo sitio.
 Ficha de la edición española de 1982; en el mismo sitio.
 Enlaces con fichas de otras ediciones; en el mismo sitio.

 LÓPEZ CHACÓN, Yerson Alejandro: Fábulas de robots: una propuesta divergente en la enseñanza de la filosofía. 2018.
 Reproducción en Dialnet; en PDF.

Literatura satírica
Libros de cuentos de 1964
Inteligencia artificial en la ficción

Fábulas de robots


Sied van Riel (* 12. Mai 1978) ist ein niederländischer Trance-DJ und -Produzent.

Biographie
Sied van Riel kommt ursprünglich aus Rotterdam, lebt aber derzeit in Spijkenisse. Erstmals erschien er in der Szene 2006 mit seiner Produktion "Fearless". Im folgenden Jahr kam er unter Vertrag beim Label Spinnin' Records. Besonders erfolgreich war seine Single "Rush", die 2008 bei Black Hole Recordings erschien und von zahlreichen bekannten DJs wie Armin van Buuren, Paul van Dyk und Tiësto Unterstützung erhielt.

2009 kam Sied van Riel in der Wahl der Top 100 DJs von DJ Mag auf Platz 85, 2010 kam er auf Platz 97. Seit 2008 hat er auch eine eigene Radiosendung namens Rielalistic, die zweimal monatlich ausgestrahlt wird.

Diskographie

Singles
 2006: Fearless
 2006: My Dreams
 2007: Changing Places
 2007: Sigh
 2008: Closer to You
 2008: Contrasts (mit Claudia Cazacu)
 2008: Malibeer
 2008: With the Flame in the Pipe
 2008: Minimal Symphony
 2008: One / Two
 2008: Riel People Know
 2008: Rush
 2008: What You Want
 2008: You Are My Dreams
 2009: Mongoosed
 2009: Sunrise
 2009: All Rise
 2010: Serendipity (mit Ummet Ozcan)
 2010: All I Need / 12 Hz
 2010: Crossroads
 2010: Radiator
 2011: Mentalism
 2011: Stealing Time (feat. Nicole McKenna)
 2011: Bubble Blower
 2011: Lights Off (mit Claudia Cazacu)
 2011: The Game
 2011: Audio 52
 2011: Telephone Junkies
 2012: Tunnel Vision
 2012: The Offering (mit Betsie Larkin)

Remixe (Auswahl)
 2006: Airbase – Sinister
 2007: Jonas Steur – Level Up
 2007: Robert Gitelman & Michael Tsukerman – Memories of the Future
 2007: Leon Bolier – Summer Night Confessions
 2008: Claudia Cazacu – Elite
 2008: Ashley Wallbridge feat. Meighan Nealon – I Believe
 2008: Jose Amnesia feat. Jennifer Rene – Invincible
 2008: Alex M.O.R.P.H. – Walk the Edge
 2008: Artic Quest feat. Anita Kelsey – Your Smile
 2008: Blank & Jones – Where You Belong
 2009: Armin van Buuren feat. Jennifer Rene – Fine Without You
 2009: Cosmic Gate feat. Emma Hewitt – Not Enough Time
 2010: Arnej – The Day Will Come Armada
 2009: Sean Tyas – I Remember Now
 2009: Ferry Corsten – Shanti
 2010: Arnej – The Day Will Come Armada
 2011: Ben Gold (Musiker) – Pandemic
 2012: John O'Callaghan feat. Kathryn Gallagher – Mess of a Machine
 2012: Allure – I Am
 2013: Alex M.O.R.P.H. – Sucker Punch

Weblinks
 Offizielle Website

Einzelnachweise

DJ
Trance-Produzent
Niederländer
Geboren 1978
Mann

Sied van Riel


جواز السفر الإثيوبي هو وثيقة يتم إصدارها لمواطني إثيوبيا للسفر الدولي. الجواز عبارة عن جواز سفر إلكتروني ذو غلاف عنابي عليه نص جمهورية إثيوبيا الديمقراطية الاتحادية فوق شعار الدولة، ونص جواز السفر تحته باللغتين الأمهرية والإنجليزية. جواز السفر صالح لمدة 5 سنوات ويحتوي على 64 صفحة.

شروط جواز السفر الجديد
يمكن لمواطن إثيوبي الحصول على جواز سفر في عدة مواقع مختلفة معينة من قبل الحكومة. في السفارة الإثيوبية في لندن رسم الطلب هو 30 جنيه استرليني، وفي واشنطن هو 50 دولارا.

دول بدون تأشيرة ويمكن أخذ تأشيرة السفر الوصول

أفريقيا
  تأشيرة صادرة عند الوصول
  تصدر التأشيرة عند الوصول
  تأشيرة شهر واحد عند الوصول
  3 أشهر
  تأشيرة 90 يوما عند الوصول
  تأشيرة 30 يوما عند الوصول
  شهر
  شهر
 تأشيرة لمدة 7 أيام تصدر عند الوصول
  لمدة 3 أشهر تصدر التأشيرة عند وصوله
  تأشيرة لمدة 3 أشهر عند الوصول

آسيا

  120 تأشيرة يوميا تصدر عند وصوله
  30 يوما تصدر تأشيرة عند الوصول
  90 يوما تصدرالتأشيرة عند وصولهم
  90 يوما أصدرت التأشيرة عند وصولهم
  30 يوما أصدرت تأشيرة عند وصوله
  30 يوما أصدرت تأشيرة عند وصوله
  30 يوما أصدرت تأشيرة عند وصوله
  30 يوما
  21 يوما
  30 يوما
  15 يوما أصدرت تأشيرة عند وصوله
  30 يوما أصدرت تأشيرة عند وصوله

أمريكا الشمالية

  21 يوما
  90 يوما
  3 أشهر
  14 يوما
  1 الشهر

أوقيانوسيا

  31
  30 يوما
  30 يوما
  30 يوما
  60 يوما
  1 الشهر
  345

المراجع

الروابط الخارجية
 شروط جواز السفر الجديد -- السفارة الإثيوبية في لندن
 نيلسون مانديلا أول جواز سفر إثيوبية
 السفارة الإثيوبية في واشنطن

إثيوبيا
حكومة إثيوبيا

جواز سفر إثيوبي


An Panicum sellowii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Christian Gottfried Daniel Nees von Esenbeck. An Panicum sellowii in nahilalakip ha genus nga Panicum, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Panicum

Panicum sellowii


Westre (Danca: Vestre), Almanya'nın kuzeyinde Schleswig-Holstein eyaletinde, Nordfriesland iline bağlı yerleşim yeri. 19.13 km² yüzölçüme sahiptir. Nüfusu, 30 Eylül 2006 itibarıyla yaklaşık 403 olarak tespit edilmiştir. Belediye Başkanlığı Peter Max Hansen tarafından yürütülmektedir.

Dış bağlantılar
 www.amt-karrharde.de

Nordfriesland iline bağlı yerleşim birimleri

Westre


Mátyásdomb é um município da Hungria, situado no condado de Fejér. Tem  de área e sua população em 2015 foi estimada em 771 habitantes.

Localidades de Fejér

Mátyásdomb


منطقة لارنكا  هي إحدى مناطق قبرص الستة ومن مدنها الرئيسية مدينة لارنكا. تم احتلال جزء صغير من المنطقة من قبل الجيش التركي في عام 1974، وأصبح الآن بحكم الأمر الواقع جزءا من منطقة ليفكوشا في شمال قبرص.

مراجع

مناطق قبرص

منطقة لارنكا