The 46th Annual Grammy Awards were held on February 8, 2004, at the Staples Center in Los Angeles, California honoring the best in music for the recording of the year beginning from October 1, 2002, through September 30, 2003. It recognized accomplishments by musicians from the previous year. The big winners were Beyoncé, who won five awards, and Outkast, who won three awards including Album of the Year. Tied for the most nominations, with six each, were Beyoncé, Outkast, and Jay-Z.

Performances
 Opening: Prince and Beyoncé – "Purple Rain/Baby I'm a Star/Let's Go Crazy/Crazy in Love"
 The Beatles 40 Years Ago: Sting, Dave Matthews, Pharrell and Vince Gill – "I Saw Her Standing There"
 Justin Timberlake and Arturo Sandoval – "Señorita"
 The Black Eyed Peas and Justin Timberlake – "Where Is the Love?"
 Foo Fighters and Chick Corea – "Times Like These"
 The White Stripes – "Seven Nation Army"
 Warren Zevon Tribute. "Keep Me In Your Heart" Performers: Emmylou Harris, Billy Bob Thornton, Dwight Yoakam, Jackson Browne, Jorge Calderon, Timothy B. Schmit
 Beyoncé – Dangerously in Love 2
 Funk Music Tribute: OutKast, Earth, Wind & Fire, Robert Randolph and the Family Band, George Clinton with Parliament-Funkadelic and "Minister" Samuel L. Jackson
 Christina Aguilera – Beautiful
 Sarah McLachlan with Alison Krauss - Fallen
 Martina McBride – Concrete Angel
 Sting & Sean Paul - Roxanne
 Alicia Keys - A House Is Not a Home
 Celine Dion & Richard Marx – Dance with My Father
 OutKast - Hey Ya!

Presenters
 Gwen Stefani & Quentin Tarantino - Best Contemporary R&B Album
 John Mayer & Matthew Perry - Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals
 Joshua Bell & Keith Urban - Best Female Country Vocal Performance
 B.B. King & Aerosmith - Best Rap Album
 Patti LaBelle - Introducing Alicia Keys, Celine Dion & Richard Marx: A Tribute to Luther Vandross
 Madonna - Introducing Sting & Sean Paul
 Ellen DeGeneres
 Sean Astin & Norah Jones - Best New Artist
 Paulina Rubio, Hilary Duff & Brian McKnight - Best Female Pop Vocal Performance
 Amy Lee, Amber Tamblyn & Jakob Dylan - Best Male Pop Vocal Performance
 Sharon Osbourne & Ozzy Osbourne - Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocals
 Babyface, Carole King & Kurt Elling - Song of the Year
 Michael McDonald & Mary J. Blige - Record of the Year
 Carlos Santana & Faith Hill - Album of the Year

Effects of the Super Bowl XXXVIII controversy
Janet Jackson was originally scheduled to perform a tribute to Luther Vandross during the ceremony. However, due to an incident involving Jackson during the Super Bowl XXXVIII halftime show the previous week, where her breast was briefly revealed by Justin Timberlake, Jackson was blacklisted by CBS's parent company Viacom and her invitation to the ceremony was rescinded. Despite his involvement in the "wardrobe malfunction", Timberlake was still invited, and used one of his acceptance speeches to apologize for the incident. CBS also broadcast the ceremony on a five-minute tape delay.

Winners and nominees
Bold type indicates the winner out of the list of nominees.

Reference for the nominations:

General
Record of the Year
 "Clocks" – Coldplay
 Coldplay & Ken Nelson, producers; Coldplay, Ken Nelson & Mark Phythian, engineers/mixers
 "Crazy In Love" – Beyoncé featuring Jay-Z
 Rich Harrison & Beyoncé Knowles, producers; Jim Caruana & Tony Maserati, engineers/mixers
 "Where Is the Love?" – The Black Eyed Peas & Justin Timberlake
 Ron Fair & will.i.am, producers; Dylan Dresdow & Tony Maserati, engineers/mixers
 "Lose Yourself" – Eminem
 Eminem, producer; Eminem, Steve King & Micheal Strange, Jr., engineers/mixers
 "Hey Ya! – OutKast
 André 3000, producer; Kevin "KD" Davis, John Frye, Robert Hannon, Pete Novak & Neal Pogue, engineers/mixers

Album of the Year
 Speakerboxxx/The Love Below – OutKast
 André "3000" Benjamin, Antwon "Big Boi" Patton & Carl Mo, producers; Vincent Alexander, Chris Carmouche, Kevin "KD" Davis, Reggie Dozier, John Frye, Robert Hannon, Padraic Kernin, Moka Nagatani, Pete Novak, Brian Paturalski, Neal Pogue, Dexter Simmons, Matt Still & Darrell Thorpe, engineers/mixers; Brian Gardner & Bernie Grundman, mastering engineers
 Under Construction – Missy Elliott
 Craig Brockman, Missy "Misdemeanor" Elliott, Erroll "Poppi" McCalla, Nisan & Timbaland, producers; Jeff Allen, Carlos "El Loco" Bedoya, Josh Butler, Senator Jimmy D, Guru, Timbaland & Mike Wilson, engineers/mixers; Herb Powers, mastering engineer
 Fallen – Evanescence
 Dave Fortman & Ben Moody, producers; Jay Baumgardner, Dave Fortman & Jeremy Parker, engineers/mixers; Ted Jensen, mastering engineer
 Justified – Justin Timberlake
 Brian McKnight, The Neptunes, Scott Storch, Timbaland & The Underdogs, producers; Andrew Coleman, Jimmy Douglass, Serban Ghenea, Dabling Harward, Steve Penny, Dave "Hard Drive" Pensado, Dave "Natural Love" Russell, Timbaland & Chris Wood, engineers/mixers; Herb Powers Jr., mastering engineer
 Elephant – The White Stripes
 Jack White, producer; Liam Watson & Jack White, engineers/mixers; Noel Summerville, mastering engineer

Song of the Year
 "Dance With My Father"
 Richard Marx & Luther Vandross, songwriters (Luther Vandross)
 "Beautiful"
 Linda Perry, songwriter (Christina Aguilera)
 "I'm With You"
 Avril Lavigne & The Matrix, songwriters (Avril Lavigne)
 "Keep Me In Your Heart"
 Jorge Calderón & Warren Zevon, songwriters (Warren Zevon)
 "Lose Yourself"
 J. Bass, M. Mathers & L. Resto, songwriters (Eminem)

Best New Artist
 Evanescence
 50 Cent
 Fountains of Wayne
 Heather Headley
 Sean Paul

Alternative
Best Alternative Music Album
 Elephant – The White Stripes
 Fight Test – The Flaming Lips
 Hail to the Thief – Radiohead
 Untitled – Sigur Rós
 Fever to Tell – Yeah Yeah Yeahs

Blues
Best Traditional Blues Album
Jacquire King (engineer), Ed Cherney (engineer/mixer), Dennis Herring (producer) & Buddy Guy for Blues Singer
Best Contemporary Blues Album
Donto James (engineer/producer), Josh Sklair (producer), Sametto James (producer) & Etta James for Let's Roll

Children's
Best Musical Album for Children
Cathy Fink & Marcy Marxer for Bon Appétit!
Best Spoken Word Album for Children
Bill Clinton, Mikhail Gorbachev & Sophia Loren for Wolf Tracks and Peter and the Wolf, music performed by the Russian National Orchestra conducted by Kent Nagano

Classical
Best Orchestral Performance
Pierre Boulez (conductor) & the Vienna Philharmonic for Mahler: Symphony No. 3 performed by Anne Sofie von Otter, Johannes Prinz, Gerald Wirth, the Vienna Boys' Choir & the Women's Chorus of the Vienna Singverein
Best Classical Vocal Performance
Thomas Quasthoff & Anne Sofie von Otter for Schubert: Lieder with Orchestra performed by Thomas Quasthoff, Anne Sofie von Otter & the Chamber Orchestra of Europe conducted by Claudio Abbado
Best Opera Recording
Wolfram Graul (producer), Bernard Haitink (conductor), Jerry Hadley, Karita Mattila, Eva Randová, Anja Silja, Jorma Silvasti for Janáček's: Jenůfa performed by the Orchestra of the Royal Opera House & Chorus & various artists
Best Choral Performance
Paavo Järvi (conductor), Tiia-Ester Loitme & Ants Soots (chorus masters) for Sibelius: Cantatas performed by the Ellerhein Girls' Choir, the Estonian National Male Choir & the Estonian National Symphony Orchestra
Best Instrumental Soloist(s) Performance (with orchestra)
Mstislav Rostropovich (conductor) & Maxim Vengerov for Britten: Violin Concerto/Walton: Viola Concerto performed by Maxim Vengerov & the London Symphony Orchestra
Best Instrumental Soloist Performance (without orchestra)
Emanuel Ax for Haydn: Piano Sonatas Nos. 29, 31, 34, 35 & 49
Best Small Ensemble Performance (with or without conductor)
Jeff von der Schmidt (conductor) & Southwest Chamber Music for "Chávez: Suite for Double Quartet"
Best Chamber Music Performance
The Kronos Quartet & Dawn Upshaw for Berg: Lyric Suite
Best Classical Contemporary Composition
Dominick Argento (composer) for "Argento: Casa Guidi" performed by Frederica von Stade, Eiji Oue & the Minnesota Orchestra
Best Classical Album
Andreas Neubronner (producer), Michael Tilson Thomas (conductor) & Michelle DeYoung for Mahler: Symphony No. 3; Kindertotenlieder performed by Michelle DeYoung, Vance George, the Pacific Boychoir, the San Francisco Girls Chorus & the San Francisco Symphony & Chorus
Best Classical Crossover Album
Jorge Calandrelli (conductor) & Yo-Yo Ma for Obrigado Brazil performed by various artists

Comedy
Best Comedy Album
"Weird Al" Yankovic for Poodle Hat

Composing and arranging
Best Instrumental Composition
Wayne Shorter (composer) for "Sacajawea"
Best Instrumental Arrangement
Michael Brecker & Gil Goldstein (arrangers) for "Timbuktu" performed by the Michael Brecker Quindectet
Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s)
Vince Mendoza (arranger) for "Woodstock" (Joni Mitchell)

Country
Best Female Country Vocal Performance
June Carter Cash for "Keep on the Sunny Side"
Best Male Country Vocal Performance
Vince Gill for "Next Big Thing"
Best Country Performance by a Duo or Group with Vocal
Ricky Skaggs & Kentucky Thunder for "A Simple Life"
Best Country Collaboration with Vocals
James Taylor & Alison Krauss for "How's the World Treating You"
Best Country Instrumental Performance
Alison Krauss & Union Station for "Cluck Old Hen"
Best Country Song
Jim Moose Brown & Don Rollins (songwriters) for "It's Five O'Clock Somewhere" performed by Alan Jackson & Jimmy Buffett
Best Country Album
Carl Jackson (producer) for Livin', Lovin', Losin' – Songs of the Louvin Brothers performed by various artists
Best Bluegrass Album
Alison Krauss & Union Station for Live

Dance
Best Dance Recording
Rob Davis, Cathy Dennis (producers), Rob Davis, Cathy Dennis, Bruce Elliott-Smith, Phil Larsen (mixers) & Kylie Minogue for "Come Into My World"

Film/TV/media
Best Compilation Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media
Randy Spendlove & Ric Wake (compilation producers) & Various Artists for Chicago: Music from the Miramax Motion Picture

Best Score Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media
John J. Kurlander (engineer), Peter Cobbin (engineer/mixer) & Howard Shore (composer) for The Lord of the Rings: The Two Towers: Original Motion Picture Soundtrack

Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media
Christopher Guest, Eugene Levy & Michael McKean (songwriters) for A Mighty Wind performed by The Folksmen, Mitch & Mickey & The New Main Street Singers

Folk
Best Traditional Folk Album
Wildwood Flower – June Carter Cash
Best Contemporary Folk Album
The Wind – Warren Zevon
Best Native American Music Album
Flying Free – Black Eagle

Gospel
Best Pop/Contemporary Gospel Album
Michael W. Smith for Worship Again

Best Rock Gospel Album
Audio Adrenaline for Worldwide

Best Traditional Soul Gospel Album
The Blind Boys of Alabama for Go Tell It on the Mountain

Best Contemporary Soul Gospel Album
Donnie McClurkin for ...Again

Best Southern, Country or Bluegrass Gospel Album
Rise and Shine – Randy Travis

Best Gospel Choir or Chorus Album
Bishop T.D. Jakes (choir director) & the Potter's House Mass Choir for A Wing and a Prayer

Historical
Best Historical Album
Steve Berkowitz, Alex Gibney, Andy McKaie, Jerry Rappaport (producers), Gavin Lurssen & Joseph M. Palmaccio (engineers) for Martin Scorsese Presents the Blues: A Musical Journey performed by various artists

Jazz
Best Jazz Instrumental Solo
"Matrix" – Chick Corea in Rendezvous in New York

Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group
Clark Germain (engineer), Dave Darlington (engineer/mixer), Robert Sadin (engineer/mixer & producer) & Wayne Shorter for Alegría

Best Large Jazz Ensemble Album
Jay Newland (engineer/mixer), Gil Goldstein, Michael Brecker (producers) & the Michael Brecker Quindectet for Wide Angles

Best Jazz Vocal Album
Michael O'Reilly (engineer), Arif Mardin (producer) & Dianne Reeves for A Little Moonlight

Best Contemporary Jazz Album
George Whitty (engineer/mixer & producer) & Randy Brecker (producers & artist) for 34th N Lex

Best Latin Jazz Album
Robert J. Friedrich (engineer/mixer), Michel Camilo (producer & artist), Charles Flores & Horacio "El Negro" Hernandez for Live at the Blue Note

Latin
Best Latin Pop Album
Mick Guzauski (engineer/mixer), Lulo Perez (producer) & Alejandro Sanz (producer & artist) for No Es Lo Mismo
Best Traditional Tropical Latin Album
Jerry Boys (engineer/mixer), Ry Cooder (producer) & Ibrahim Ferrer for Buenos Hermanos
Best Mexican/Mexican-American Album
Jose Angel Cabrera & Dennis Parker (engineers), Daniel Estevez T. (engineer/mixer) & Joan Sebastian (producer & artist) for Afortunado
Best Latin Rock/Alternative Album
Anibal Kerpel, Joseph Chiccarelli (engineers), Elfego Buendia, Emmanuel Del Real, Gustavo Santaolalla, Jose "Joselo" Rangel, Quique Rangel (producers) & Café Tacuba for Cuatro Caminos
Best Tejano Album
Edward Perez, Ramiro Serna (engineers), Jimmy Gonzalez producer & Jimmy Gonzalez y El Grupo Mazz for Si Me Faltas Tu
Best Salsa/Merengue Album
Jon Fausty, Luca Germini, Jorge G. Gómez, Carlos Laurenz, Jose Lopez, Olga Santos, Jake Tanner, (engineers), Jorge G. Garcia (engineer/mixer), Oscar Gómez (engineer/mixer & producer), Sergio George (producer) & Celia Cruz for Regalo Del Alma

Musical show
Best Musical Show Album
Todd Whitelock, Tom Lazarus (engineers), Ken Hahn (engineer/mixer) & Jay David Saks (engineer/mixer & producer) for Gypsy performed by the New Broadway cast with Bernadette Peters, Tammy Blanchard, John Dossett & others

Music video
Best Short Form Music Video
Aris McGarry (video producer), Mark Romanek (video director) & Johnny Cash for "Hurt"
Best Long Form Music Video
Michael Gochanour, Robin Klein & Mary Wharton (video producers) for "Legend" performed by Sam Cooke

New Age
Best New Age Album
One Quiet Night – Pat Metheny
Inner Journeys: Myths & Legends – Cusco
Solace – Michael Hoppé
Red Moon – Peter Kater
Sacred Journey of Ku-Kai – Kitarō

Packaging and notes
Best Recording Package
Ani DiFranco & Brian Grunert (art directors) for Evolve performed by Ani DiFranco

Best Boxed or Special Limited Edition Package
Julian Alexander, Howard Fritzson & Seth Rothstein (art directors) for The Complete Jack Johnson Sessions performed by Miles Davis

Best Album Notes
Tom Piazza (notes writer) for Martin Scorsese Presents the Blues: A Musical Journey performed by Various Artists

Polka
Best Polka Album
Let's Polka 'Round – Jimmy Sturr

Pop
Best Female Pop Vocal Performance
"Beautiful" – Christina Aguilera
"Miss Independent" – Kelly Clarkson
"White Flag" – Dido
"I'm with You" – Avril Lavigne
"Fallen" – Sarah McLachlan

Best Male Pop Vocal Performance
"Cry Me a River" – Justin Timberlake
"Any Road" – George Harrison
"Ain't No Mountain High Enough" – Michael McDonald
"Send Your Love" – Sting
"Keep Me in Your Heart" – Warren Zevon

Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal
"Underneath It All" – No Doubt
"Misunderstood" – Bon Jovi
"Hole in the World" – The Eagles
"Stacy's Mom" – Fountains of Wayne
"Unwell" – Matchbox 20

Best Pop Collaboration with Vocals
"Whenever I Say Your Name" – Sting & Mary J. Blige
"Can't Hold Us Down" – Christina Aguilera & Lil' Kim
"La Vie En Rose" – Tony Bennett & k.d. lang
"Gonna Change My Way Of Thinking" – Bob Dylan & Mavis Staples
"Feel Good Time" – Pink & William Orbit

Best Pop Instrumental Performance
"Marwa Blues" – George Harrison
"Patricia" – Ry Cooder & Manuel Galbán
"Honey-Dipped" – Dave Koz
"Seabiscuit" – Randy Newman
"The Nutcracker Suite" – The Brian Setzer Orchestra

Best Pop Vocal Album
Justified – Justin Timberlake
Stripped – Christina Aguilera
Brainwashed – George Harrison
Bare – Annie Lennox
Motown – Michael McDonald

Best Pop Instrumental Album
Mambo Sinuendo – Ry Cooder & Manuel Galbán

Production and engineering
Best Engineered Album, Non-Classical
Nigel Godrich & Darrell Thorp (engineers) for Hail to the Thief performed by Radiohead

Best Engineered Album, Classical
Richard King & Todd Whitelock (engineers) for Obrigado Brazil performed by Yo-Yo Ma

Best Remixed Recording, Non-Classical
Maurice Joshua (remixer) for Crazy In Love (Maurice's Soul Mix) performed by Beyoncé & Jay-Z

Producer of the Year, Non-Classical
The Neptunes

Producer of the Year, Classical
Steven Epstein

R&B
Best Female R&B Vocal Performance
Beyoncé for "Dangerously In Love 2"
Best Male R&B Vocal Performance
Luther Vandross for "Dance with My Father"
Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals
Luther Vandross & Beyoncé for "The Closer I Get to You"
Best Traditional R&B Vocal Performance
"Wonderful" – Aretha Franklin
Best Urban/Alternative Performance
"Hey Ya!" – OutKast
Best R&B Song
Shawn Carter, Rich Harrison, Beyoncé Knowles & Eugene Record for "Crazy in Love" performed by Beyoncé featuring Jay-Z
Best R&B Album
Ray Bardani (engineer/mixer) & Luther Vandross (producer & artist) for Dance with My Father
Best Contemporary R&B Album
Tony Maserati (engineer/mixer) & Beyoncé (producer & artist) for Dangerously in Love

Rap
 Best Female Rap Solo Performance
"Work It" – Missy Elliott
"Got It Poppin" – Da Brat
"Came Back For You" – Lil' Kim
"Ride Wit' Me" – MC Lyte
"Go Head" – Queen Latifah
Best Male Rap Solo Performance
"Lose Yourself" – Eminem
"Pump It Up" – Joe Budden
"In Da Club" – 50 Cent
 "Stand Up" – Ludacris
"Get Busy" – Sean Paul

Best Rap Performance by a Duo or Group
"Shake Ya Tailfeather" – Nelly, P. Diddy & Murphy Lee
"Gossip Folks" – Missy Elliott featuring Ludacris
"Magic Stick" – Lil' Kim featuring 50 Cent
"Dipset (Santana's Town)" – Juelz Santana featuring Cam'ron
"Can't Stop, Won't Stop" – Young Gunz

Best Rap/Sung Collaboration
"Crazy in Love" – Beyoncé featuring Jay-Z
"Where Is The Love?" – The Black Eyed Peas with Justin Timberlake
"Luv U Better" – LL Cool J featuring Marc Dorsey
"Frontin' – The Neptunes featuring Pharrell Williams & Jay-Z
"Beautiful" – Snoop Dogg featuring Pharrell & Uncle Charlie Wilson
Best Rap Song
 "Lose Yourself"
J. Bass, M. Mathers & L. Resto, songwriters (Eminem)
"Beautiful"
Calvin Broadus, Chad Hugo & Pharrell Williams, songwriters (Snoop Dogg featuring Pharrell & Uncle Charlie Wilson)
 "Excuse Me Miss"
 Shawn Carter, Chad Hugo & Pharrell Williams, songwriters (Jay-Z featuring Pharrell Williams)
"In Da Club"
M. Elizondo, C. Jackson & A. Young, songwriters (50 Cent)
"Work It"
Missy Elliott & Tim Mosley, songwriters (Missy Elliott)

Best Rap Album
Speakerboxxx/The Love Below – OutKast
Under Construction – Missy Elliott
Get Rich Or Die Tryin' – 50 Cent
The Blueprint²: The Gift & The Curse – Jay-Z
Phrenology – The Roots

Reggae
Best Reggae Album
Dutty Rock – Sean Paul
Friends For Life – Buju Banon
Free Man – Burning Spear
Ain't Givin' Up – Third World
No Holding Back – Wayne Wonder

Rock
Best Female Rock Vocal Performance
"Trouble" – P!nk
"Are You Happy Now?" – Michelle Branch
"Losing Grip" – Avril Lavigne
"Time of Our Lives" – Bonnie Raitt
"Righteously" – Lucinda Williams
Best Male Rock Vocal Performance
"Gravedigger" – Dave Matthews
"New Killer Star" – David Bowie
"Down in the Flood" – Bob Dylan
"If I Could Fall in Love" – Lenny Kravitz
"Return of Jackie and Judy" – Tom Waits
Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal
"Disorder in the House" – Bruce Springsteen & Warren Zevon
"Times Like These" – Foo Fighters
"There There" – Radiohead
"Seven Nation Army" – The White Stripes
"Calling All Angels" – Train
Best Rock Instrumental Performance
Plan B – Jeff Beck
Best Hard Rock Performance
"Bring Me to Life" – Evanescence
Best Metal Performance
"St. Anger" – Metallica
"Did My Time" – Korn
"Mobscene" – Marilyn Manson
"Smothered" – Spineshank
"Inhale" – Stone Sour
Best Rock Song
Jack White (songwriter) for "Seven Nation Army" performed by The White Stripes
Best Rock Album
Jim Scott (engineer/mixer), David Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett, Nick Raskulinecz (producers) & Foo Fighters for One by One

Spoken
Best Spoken Word Album
Paul Ruben (producer) & Al Franken for Lies and the Lying Liars Who Tell Them: A Fair and Balanced Look at the Right

Traditional pop
Best Traditional Pop Vocal Album
A Wonderful World – Tony Bennett & k.d lang
Dae Bennett (engineer/mixer), T Bone Burnett (producer),

World
Best Traditional World Music Album
Jon Mark (engineer & producer) & the monks of Sherab Ling Monastery for Sacred Tibetan Chant
Best Contemporary World Music Album
Stéphane Caisson (engineer), José da Silva (producer) & Cesária Évora for Voz d'Amor
Asha Bhosle was nominated for You've Stolen My Heart, thus becoming the first ever Indian artist to earn a Grammy nomination.

In memoriam
Bobby Hatfield

Michael Kamen

Little Eva

Hank Ballard

Edwin Starr

Nina Simone

Barry White

Tony Thompson (drummer)

Herbie Mann

Benny Carter

Luther Henderson

Billy May

John Guerin

Buddy Arnold

Bebu Silvetti

Babatunde Olatunji

Bob Keane

Johnny Cash

June Carter Cash

Don Gibson

Johnny Paycheck

Sam Phillips

Felice and Boudleaux Bryant

Max D. Barnes

Sheb Wooley

Eugene Istomin

Rosalyn Tureck

Luciano Berio

Lou Harrison

Celia Cruz

Rubén González (pianist)

Compay Segundo

Mickie Most

Elliott Smith

Noel Redding

Robert Palmer (singer)

Warren Zevon

Special merit awards

Grammy Hall of Fame Award
"All I Have to Do Is Dream" (Cadence, 1958) performed by The Everly Brothers
"Aquarius/Let The Sunshine In (The Flesh Failures)" (Soul City, 1969) performed by The 5th Dimension
"Bohemian Rhapsody" (Elektra, 1976) performed by Queen
"By the Time I Get to Phoenix" (Capitol, 1967) performed by Glen Campbell
Chopin: The Complete Nocturnes (RCA Red Seal, 1965) performed by Arthur Rubinstein
Come Fly With Me (Capitol, 1958) performed by Frank Sinatra
Court and Spark (Asylum, 1974) performed by Joni Mitchell
Ellington at Newport (Columbia, 1957) performed by Duke Ellington & His Orchestra
"Everyday I Have the Blues" (RPM, 1955) performed by B.B. King
Funny Girl (Capitol, 1964) performed by the original Broadway cast with Barbra Streisand & Sydney Chaplin
Golden Jubilee Concert: Rachmaninoff Concerto no. 3 (RCA Red Seal, 1978) performed by Vladimir Horowitz with Eugene Ormandy conducting the New York Philharmonic Orchestra
"He's a Rebel" (Philles, 1962) performed by The Crystals
"Holiday for Strings" (RCA Victor, 1943) David Rose & His Orchestra
"I've Got the World on a String" (Capitol, 1953) performed by Frank Sinatra
Johnny Cash at San Quentin (Columbia, 1969) performed by Johnny Cash
"Just the Way You Are" (Columbia, 1978) performed by Billy Joel
"Last Date" (RCA, 1960) performed by Floyd Cramer
Led Zeppelin (Atlantic, 1969) performed by Led Zeppelin
"Let It Be" (Apple, 1970) performed by The Beatles
Let's Get It On (Tamla, 1973) performed by Marvin Gaye
"Love Is Strange" (Groove/ RCA, 1957) performed by Mickey & Sylvia
Milestones (Columbia, 1958) performed by the Miles Davis Sextet
"Night and Day" (RCA Victor, 1932) performed by Leo Reisman & His Orchestra with Fred Astaire
"A Night In Tunisia" (Victor, 1946) performed by Dizzy Gillespie & His Sextet
"Pennies From Heaven" (Decca, 1936) performed by Bing Crosby
"Rock-A-Bye Your Baby With a Dixie Melody" (Columbia, 1918) performed by Al Jolson
Saturday Night Fever (RSO, 1977) performed by the motion picture cast
"See See Rider Blues" (Paramount, 1925) performed by Ma Rainey
"The Sound of Silence" (Columbia, 1965) performed by Simon & Garfunkel
That's the Way of the World (Columbia, 1975) performed by Earth, Wind & Fire
Walt Disney's Fantasia (Buena Vista, 1956) performed by the Philadelphia Orchestra conducted by Leopold Stokowski
West Side Story (Columbia, 1961) performed by the motion picture cast
"You're So Vain" (Elektra, 1973) performed by Carly Simon

MusiCares Person of the Year
Sting

Technical Grammy Award
Douglas Sax
Solid State Logic

Grammy Trustees Award
Gerry Goffin and Carole King
Orrin Keepnews
Marian McPartland

Lifetime Achievement Award
Van Cliburn
The Funk Brothers
Ella Jenkins
Sonny Rollins
Artie Shaw
Doc Watson

Trivia
OutKast's Speakerboxxx/The Love Below became the first and only rap album to date to win Album of the Year. It was also the second hip-hop album to win Album of the Year, following Lauryn Hill's R&B album, The Miseducation of Lauryn Hill (1998).
Beyoncé became the fourth female artist to win a record five awards in one night. Prior to Beyoncé, Norah Jones, Alicia Keys and Lauryn Hill had won five in one night. Since 2004 Amy Winehouse and Alison Krauss became the fifth and sixth artists respectively to tie this record. Beyoncé is the only one of these six artists who never win a general field award out of her five wins. In 2010, Beyoncé broke this record, earning six awards. This record was later tied by a British singer Adele in 2012.
Justin Timberlake apologized for the Super Bowl halftime show the past week in his acceptance speech that night. However, Janet Jackson does not appear at the event.
As Evanescence were presented with the award for Best New Artist, rapper 50 Cent went up to the stage. 50 Cent was nominated for Best New Artist, losing to Evanescence.
Luther Vandross won four awards however he was unable to attend due to a stroke he suffered several months earlier. Celine Dion sang his song "Dance With My Father" with Richard Marx playing piano in tribute to Luther Vandross. The song was finally awarded the award for Song of the Year later that night. During the show they showed a videotaped clip that was pre-taped of him saying "Whenever I say goodbye it's never for long because I believe in the power of love". Vandross died the following year in 2005.
Warren Zevon who died in September 2003 was awarded two posthumous awards; Best Contemporary Folk Album for The Wind and Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal for his duet with Bruce Springsteen, Disorder in the House.
The show also featured a tribute to The Beatles in honor of the 40th anniversary of their arrival in America and their appearance on The Ed Sullivan Show. During the show, both widows of deceased members – Yoko Ono and Olivia Harrison – made an on-stage appearance.

References

External links
New York Times, February 4, 2004, The Grammy Award Winners of 2004

 046
2004 in American music
2004 in California
2004 music awards
2004 in Los Angeles
Grammy
February 2004 events in the United States

46th Annual Grammy Awards


El hormiguerito de Griscom (en Colombia) (Myrmotherula ignota), también denominado hormiguerito piquicorto (en Ecuador) u hormiguerito bigotudo (en Perú), es una especie de ave paseriforme perteneciente al numeroso género Myrmotherula de la familia Thamnophilidae. Es nativo del este de América Central, noroeste de América del Sur y occidente de la Amazonia.

Distribución y hábitat
Se distribuye en dos regiones disjuntas; en el este de Panamá, pendiente del Pacífico del oeste de Colombia y noroeste de Ecuador; y en la región amazónica del centro y sureste de Colombia, este de Ecuador, noreste de Perú y noroeste de Brasil.

Esta especies es considerada poco común en el subdosel y en los bordes de selvas húmedas, principalmente de terra firme, hasta los 800 m de altitud.

Sistemática

Descripción original
La especie M. ignota fue descrita por primera vez por el ornitólogo estadounidense Ludlow Griscom en 1929 bajo el nombre científico de subespecie Myrmotherula brachyura ignota; localidad tipo «Jesusito, Darién, Panamá».

Etimología
El nombre genérico femenino «Myrmotherula» es un diminutivo del género Myrmothera, del griego «murmos»: hormiga y «thēras»: cazador; significando «pequeño cazador de hormigas»; y el nombre de la especie «ignota», del latín «ignotus»: obscuro, desconocido.

Taxonomía
Los datos genéticos y morfológicos indican que esta especie, junto a Myrmotherula brachyura, M. ambigua, M. sclateri, M. surinamensis, M. multostriata, M. pacifica, M. cherriei, M. klagesi y M. longicauda representan un grupo monofilético: el grupo de hormigueritos estriados.

La presente especie es pariente cercana a M. brachyura y previamente fueron tratadas como conespecíficas pero fueron separadas en base al estudio de Isler & Isler (2003) que la consideró conespecífica con M. obscura, como el taxón ignota tenía prioridad, obscura pasó a ser tratada como la subespecie M. ignota obscura, lo que fue aprobado en la Propuesta N° 45 al Comité de clasificación de Sudamérica (SACC). El Comité Brasileño de Registros Ornitológicos (CBRO) reconoce a M. obscura como especie plena, a pesar de que ambas no pueden ser distinguidas vocalmente según otros autores.

Subespecies
Según la clasificación del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) (Versión 7.2, 2017) y Clements Checklist v.2016, se reconocen 2 subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:

 Myrmotherula ignota ignota , 1929 – este de Panamá (pendiente caribeña en la Zona del Canal y San Blas, pendiente del Pacífico en la provincia de Panamá y Darién), oeste y norte de Colombia (pendiente del pacífico y a lo largo de la base norte de los Andes hacia el este hasta Santander) y noroeste de Ecuador (Esmeraldas, suroeste de Imbabura, noroeste de Pichincha).
 Myrmotherula ignota obscura , 1932 – centro sur y sureste de Colombia (localmente a lo largo de la base de os Andes al sur desde Meta, y en Guainía y Vaupés), este de Ecuador, noreste de Perú (al sur hasta Pasco y Ucayali), y suroeste y centro oeste de la Amazonia en Brasil (extremo noroeste hacia el sur hasta el noroeste de Acre, y centro este de Amazonas a lo largo del río Solimões hacia el este hasta el río Negro).

Referencias

Enlaces externos
 Videos, fotos y sonidos de Myrmotherula ignota en eBird.
 Sonidos y mapa de distribución de Myrmotherula ignota en xeno-canto.
 Fotos y sonidos de  choquinha-de-bico-curto Myrmotherula obscura en Wikiaves.

Aves del Neotrópico
Animales descritos en 1929
ignota
Taxones descritos por Ludlow Griscom

Myrmotherula ignota


Octave Mirbeau (16 Şubat 1848 – 16 Şubat 1917) Fransız gazeteci, romancı ve drama yazarı. Mirbeau, Académie Goncourt'un on üyesinden biriydi.

Yaşamı
Militan bir yapıya sahip yazar, aynı zamanda adalet için kendilerini ortaya koyan entelektüellerin başında gelmektedir. Başkalarına kendini dinletebilen bir eleştirmen, bütün yeteneğini ezilmişlerin hizmetine adayan ve insanların yanılgılarını giderme konusunda oldukça maharetli olan bir kişidir. Şaşmaz bir zevk, büyük bir farkındalık ve kendine özgü bir önsezi ile süslü bir sanat eleştirmeni olarak ortaya çıkan Mirbeau, sanat ve edebiyata kol kanat germekle kalmamış aynı zamanda Claude Monet, Camille Pissarro, Vincent Van Gogh ve Auguste Rodin'in sözcüsü de olmuştur.

Yenilikçi bir romancı olan Mirbeau'nun kaleme aldığı romanları şunlardır: Le Calvaire (1886), L'Abbé Jules (1888), Sébastien Roch (1890), Dans le ciel (1892-1893), İşkenceler bahçesi (1899), Bir hizmetçi kızın hatıraları (1900), La 628-E8 (1907) ve Dingo (1913). Tiyatroya geç el atmasına karşın bir karakter ve gelenek komedisi olan İş Adamı (1903) adlı yapıtıyla tüm dünya sahnelerinde büyük bir başarıya imza atmış ve Farces et Moralités adlı yapıtıyla da modern düşüncelere öncülük etmiştir.

Yapıtları

 Le Calvaire, roman (1886).
 L'Abbé Jules, roman (1888).
 Sébastien Roch, roman (1890).
 Dans le ciel, roman (1892-1893).
 Les Mauvais bergers, tiyatro (1897).
 Le Jardin des supplices, roman (1899) (İşkenceler bahçesi, 1955).
 Le Journal d'une femme de chambre, roman (1900) (Bir hizmetçi kızın hatıraları, 1955 ; Oda hizmetçisinin günlüğü, 2004).
 Les 21 jours d'un neurasthénique, roman (1901) (Bir Sinir Hastasının 21 Günü, 2020).
 Les affaires sont les affaires, komedi (1903) (İş Adamı, 1932).
 Farces et moralités, tiyatro (1904).
 La 628-E8, roman (1907).
 Le Foyer, komedi (1908).
 Dingo, roman (1913).
 Un gentilhomme, roman (1920).
 Contes cruels (1990).
 Lettres de l'Inde (1991).
 Combats esthétiques (1993).
 L'Amour de la femme vénale (1994).
 Combats littéraires (2006).
 Correspondance générale (2003-2005-2009).

Bibliyografi

  Pierre Michel - Jean-François Nivet, Octave Mirbeau, l'imprécateur au cœur fidèle, Séguier, 1990.
  Pierre Michel, Les Combats d'Octave Mirbeau, Besançon, 1995.
  Samuel Lair, Mirbeau et le mythe de la Nature, Presses universitaires de Rennes, 2004.
  Cahiers Octave Mirbeau, n° 1-19, 1994-2012.

Dış bağlantılar

 Osman Çakmaçi,  « Burjuva yaşamına 'sızmak' » .
 Société Octave Mirbeau.
 Portail Octave Mirbeau .
  Blog Octave Mirbeau .
  Dictionnaire Octave Mirbeau.
  Octave Mirbeau, 15 romanları, Éditions du Boucher .
  Octave Mirbeau, le grand démystificateur .
  Pierre Michel, Octave Mirbeau et le roman .
  Pierre Michel,  Bibliographie d'Octave Mirbeau.

1848 doğumlular
1917 yılında ölenler

Fransız deneme yazarları
19. yüzyıl Fransız roman yazarları
20. yüzyıl Fransız roman yazarları
19. yüzyıl Fransız gazetecileri
20. yüzyıl Fransız gazetecileri
Fransız sanat eleştirmenleri
Fransız gezi yazarları
Fransız oyun yazarları
Fransız anarşistler
Fransız ateistler
Passy Mezarlığı'na defnedilenler
Ateist yazarlar
Normandiya doğumlular

Octave Mirbeau


Therapeutic touch (commonly shortened to "TT"), known by some as "non-contact therapeutic touch" (NCTT), is a pseudoscientific energy therapy which practitioners claim promotes healing and reduces pain and anxiety. "Therapeutic Touch" is a registered trademark in Canada for the "[s]tructured and standardized healing practice performed by practitioners trained to be sensitive to the receiver's energy field that surrounds the body;...no touching is required."

Practitioners of therapeutic touch state that by placing their hands on, or near, a patient, they are able to detect and manipulate what they say is the patient's energy field. One highly cited study, designed by the then-nine-year-old Emily Rosa and published in the Journal of the American Medical Association in 1998, found that practitioners of therapeutic touch could not detect the presence or absence of a hand placed a few inches above theirs when their vision was obstructed. Simon Singh and Edzard Ernst concluded in their 2008 book Trick or Treatment that "the energy field was probably nothing more than a figment in the imaginations of the healers". The American Cancer Society noted, "Available scientific evidence does not support any claims that TT can cure cancer or other diseases." A 2004 Cochrane review found no good evidence that it helped with wound healing, but the authors withdrew it in 2016 "due serious concerns over the validity of included studies".

Origin and foundations
Dora Kunz, a theosophy promoter and one-time president (1975–1987) of the Theosophical Society in America, and Dolores Krieger, now Professor Emerita of Nursing Science, New York University,  developed therapeutic touch in the 1970s. According to Krieger, therapeutic touch has roots in ancient healing practices, such as the laying on of hands, although it has no connection with religion or with faith healing. Krieger states that, "in the final analysis, it is the healee (client) who heals himself. The healer or therapist, in this view, acts as a human energy support system until the healee's own immunological system is robust enough to take over".

Justification for TT has been sought in two fields: Martha E. Rogers' contemporal "Science of Unitary Human Beings", and quantum mechanics, in particular Fritjof Capra's mystical interpretation of the latter. A 2002 review found that neither justification was tenable: Rogers' theories were found to be inconsistent with the tenets of TT, while the overlap in terminology between the two could be ascribed to a lack of precision in Rogers' works, making them multi-interpretable. The quantum physics justification holds that the possibility to heal at a distance is possible due to a "global interconnectivity" of the universe, which is connected by TT adherents to an interpretation of Bell's theorem and the possibility of quantum nonlocality; this interpretation is not supported by experimental evidence. The 2002 study concluded that "the theory TT possesses is deprived of explanatory power" and "evidence that supports the current picture of physical energy should be regarded as evidence against the theory of TT".

The supposed healing in TT takes place via a discredited physical process called "electron transfer resonance", which physicist Alan Sokal describes as "nonsense".

Scientific investigations
Over the decades, many clinical studies have been performed to investigate TT's efficacy, as well as various meta-analyses and at least one systematic review, yielding varying results and conclusions. O'Mathúna et al., in discussing these studies, note several problems, such as failure to exclude methodologically flawed studies and a susceptibility to the publication bias of complementary medicine journals, which carry a "preponderance of studies with positive results"; they argue that

Emily Rosa, at nine years of age, conceived and executed a study on therapeutic touch. With the help of Stephen Barrett from Quackwatch and the assistance of her mother, Linda Rosa and her step-father Larry Sarner, Emily became the youngest researcher to have a paper accepted by the Journal of the American Medical Association (JAMA), which debunked the claim of therapeutic touch practitioners can reliably sense a "Human Energy Field." Twenty-one practitioners of therapeutic touch participated in her study. The practitioners sat on one side of a cardboard screen, while Emily sat on the other. The practitioners then placed their hands through holes in the screen. Emily flipped a coin to determine which of the practitioner's hands she would place hers over (approximately 4-5 inches above the subject's hand). The practitioners then were to say where her hand was by sensing her biofield. Although all of the participants had asserted that they would be able to do this, the actual results did not support therapeutic touch's fundamental claim.  The practitioners had succeeded in locating Emily's hand 44% of the time, a rate within the range of chance. JAMA editor George D. Lundberg, M.D, recommended that third-party payers and the public should question paying for this procedure "until or unless additional honest experimentation demonstrates an actual effect."

There is no good medical evidence for the effectiveness of therapeutic touch. A Cochrane systematic review, first published in 2004, found "[t]here is no robust evidence that TT promotes healing of acute wounds", but in 2016 the authors retracted it after the validity of the reviewed studies were questioned. The American Cancer Society noted, "Available scientific evidence does not support any claims that TT can cure cancer or other diseases."

Skeptical view of therapeutic touch
When examining the existing literature on therapeutic touch, it has been observed that these studies tend to only cite research that favours the desired findings. There have been studies focused on therapeutic touch that have failed to include any research that has contradictory findings. However, it is very important for studies such as these to report all results found from other studies even if they may contradict the present study's hypothesis.

It is also important to use the appropriate controls in such studies. There have been studies such as that by Grad, Cadoret, and Paul that have appeared at first glance to show the effectiveness of therapeutic touch, yet once replicated using the appropriate controls, they were shown to have nonsignificant results, therefore rendering the original results inconclusive.

Researcher bias has been noted in studies examining therapeutic touch, such as that by Turner, in which he included such statements as, "If we can successfully complete this study, this will be the first real scientific evidence there is for therapeutic touch". It is important for researchers not to bias the results in order to achieve their desired outcome, as bias can lead to a misrepresentation of the true effectiveness of therapy such as that of therapeutic touch.

Replication is another important factor. A study on therapeutic touch by Wirth appeared to have successful results in which more than half of the subjects being treated by this therapy had healed by day 16, with no healing shown in the control group. However, closer examination of this study reveals that there were several trials to test therapy, that only two of the five trials were successful, and that the control group actually healed as well or better than the treatment group in the other three trials. This makes the results of such a study inconclusive in showing any effectiveness of therapeutic touch.

Therapeutic touch and nursing education
Sokal, in 2006, reported generally accepted estimates of over 80 colleges and universities spread over 70 countries where therapeutic touch is taught as well as some 80 hospitals in North America where it is practiced. He added that "these figures should be taken with a grain of salt, inasmuch as both advocates and detractors [...] have an interest in exaggerating its incidence".

Owen Hammer and James Underdown from the Independent Investigations Group examined nursing standards in California, where the California Board of Registered Nursing (CBRN) can award registered nurses taking classes in therapeutic touch with continuing education units (CEUs) required for licensure renewal. In 2006, Hammer and Underdown presented the board with the scientific evidence refuting the validity of therapeutic touch as a legitimate treatment, but the board did not change its policy.

See also
 List of ineffective cancer treatments
 Reiki
 Royal Commission on Animal Magnetism

References

External links

 Skeptics Report investigation of Therapeutic Touch
 Therapeutic Touch at the Skeptic's Dictionary

Spirituality
Parapsychology
Energy therapies
Biofield therapies
Pseudoscience

Therapeutic touch


Arariboia (old spelling: Ararigboya) is the founder of the city of Niterói, in Brazil.

Son of Temiminó chief Maracajá-guaçu, he was the leader of the Temiminó tribe, which inhabited the territory of the present Espírito Santo state after losing their territories to longterm ennemies, the Tamoios, only to come back to Rio de Janeiro in 1564 with Estacio de Sá's fleet. Under his leadership, the tribe assisted the Portuguese in their war with France for total control of the Guanabara Bay, sending an infantry of armed soldiers to retake the Guanabara Bay from the French, as Arariboia had become the leader of the temimiminó, after his father, reinforcing the Bay with about 8,000 native indigenous soldiers, who were quite knowledgeable of the territory, as they once called it home.

The French, meanwhile, had settled in the Guanabara Bay in 1555, occupying the Serigipe Island (current Ilha de Villegagnon), where they built the Coligny Fort. To counter Portuguese forces, the French commander, Nicolas Durand de Villegagnon, formed an alliance with the Tamoios, native indigenous people, allocating about 70,000 people by the coast. The agreement prevented the forces sent from Salvador by Mem de Sá, governor-general of Brazil in 1565, from achieving a definitive victory against the French. With the unity of the colony in danger, Mem de Sá sent his nephew Estácio de Sá in and entrusted him to adopt the same strategy as the French: enlist indigenous support.

The most violent confrontation occurred on January 20, 1567, at Uruçumirim, on the present-day Glória hill, where the French and Tamoios were quartered. Climbing over cliffs, Arariboia was the first to enter the enemy stronghold. He held a torch, with which he blew up the powder and opened the way for the attack. During the fight, a poisoned arrow grazed Estácio de Sá's face, who later died of infection. The attack was followed by a nightly slaughter, from which the Portuguese and Temimimó forces emerged victorious. In a legendary episode, Arariboia allegedly swam across the bay to lead the assault.

After their victory, Arariboia remained in Rio de Janeiro until 1573, when his tribe officially received the lands (sesmaria) across the Guanabara Bay on November 22.

The fact is that, with his support, the Portuguese operation against the French was successful, and the Portuguese regained control over Guanabara Bay. From then on, the city of Rio de Janeiro, which in the meantime had been founded by Estácio de Sáin 1565 by the Cara de Cão hill, was assured of its survival. After the defeat of the Tamoios, as a reward for his deeds, Arariboia received from the Portuguese Crown, first, a piece of land in today's São Cristóvão, close to Ilha do Governador. Later, in 1573, he received a piece of land on the other side of Guanabara Bay, where he would have the mission to protect the other side of the bay's entrance.

This sesmaria (piece of land given by the Portuguese Crown) was named São Lourenço dos Índios, which is now considered the beginning of the current city of Niterói (term that, translated from the Tupi language, means "true cold river", by the junction of 'y, "river; eté, "true"; and ro'y, "cold"), 30 minutes away from Rio de Janeiro, by ferry boat. He converted to Christianity and adopted the name Martim Afonso de Sousa, in honour of the Portuguese navigator of the same name, who commanded a Portuguese exploration that touched Guanabara, in 1530. Also the chieftain Tibiriçá, from the Planalto Paulista adopted the name Martim Afonso de Sousa. He ended his days in conflict with the new Governador-General of the southern part of the state of Brazil (headquartered in Rio de Janeiro), Antônio Salema (1575-1577). At the official inauguration ceremony, Arariboia, having travelled from Niterói to Rio de Janeiro, sat down with his legs crossed.

This displeased the governor, who reprimanded him. Arariboia retorted, "My legs are tired from fighting so hard for your King, that's why I cross them when I sit down". The elderly cacique then returned to the sesmaria of Niterói, and is said to never have set foot in Rio de Janeiro again.

Arariboia also received the title of knight of the Order of Christ, Captain of the village (Capitão-Mor), a salary of 12,000 réis per year and a piece of clothing that had belonged to King Sebastian of Portugal.

In 1568 he received the Christian name of Martim Afonso, to honour Martim Afonso de Sousa.

Arariboia drowned near the island of Mocanguê in 1589.

In Tupi, his name refers to a venomous snake from the Boidae family.

Notable Descendants

Violante do Céu Soares de Sousa

Indigenous woman descendant of Araribóia, married to Domingos de Araújo. She donated the land for the construction of a chapel in 1652, the origin of the current São Domingos de Gusmão Church, located in Niterói, in front of the Gragoatá Campus of the Universidade Federal Fluminense.

José Luíz of Araribóia Cardoso

José Luís do Nascimento Cardoso founded the Glorifying Commission to Martim Afonso Arariboia - also referred to as the Devotion to São Lourenço, and was president of the Commission. José Luiz introduced himself as being of the 12th generation of descendants of the Temiminó chief Araribóia, a justification used to have him sign in the works of the Commission as José Luís de Araribóia Cardoso. He was archivist and janitor of the São Lourenço dos Índios Church, playing a key role in the organisation of the works of the Glorifying Commission.

The holiday of November 22 became "Araribóia Day" in the city of Niterói from the reclamation of José Luís, and became an official holiday as of 1909, even though, since 2021, the date is no longer considered a municipal holiday. Another important contribution of the Commission based on José Luiz's proposition was the transfer of the ownership of the São Lourenço dos Índios Church to the municipality of Niterói, according to Ordinance No. 476, June 13, 1934, when José Luíz de Araribóia Cardoso took on the position of archivist and janitor as a municipal civil servant. If today we think of Araribóia as the mythological founder of Niterói, this is due both to the figure of José Luiz and to the work of the Glorifying Commission, dissolved in 1915 for unknown reasons.

References

 ↑ALMEIDA, Maria Regina Celestino de. Metamorfoses indígenas: identidade e cultura nas aldeias coloniais do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: Arquivo Nacional, 2003.
 ↑ BARBOSA, Franciane; DUARTE, Antonio. (2019). Câmara Municipal de Niterói: 200 Anos de Glórias. Niterói: Db Editora. p. 18
 ↑ ALMEIDA, Maria Regina Celestino. «Araribóia - Ilustríssimo chefe indígena»
 ↑ GUIMARÃES, Emerson de Carvalho. Para além do tombamento: Os sentidos da patrimonialização da igreja de São Lourenço dos Índios de Niterói. Tese de doutorado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em História da UFF. Niterói, 2020.
 ↑ KNAUSS, Paulo (2003). Sorriso da cidade. Imagens urbanas e história política em Niterói. [S.l.]: Niterói Livros

External links

 From Arariboia to Martim Afonso: the Native change in the waters of the Guanabara Bay

Colonial Brazil
1589 deaths
Converts to Roman Catholicism from pagan religions
Indigenous leaders of the Americas
Year of birth unknown
16th-century indigenous people of the Americas
Tupí people
France Antarctique

Arariboia


14025 Fallada este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
14025 Fallada este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Tautenburg de Freimut Börngen. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,74 ua, o excentricitate de 0,17 și o înclinație de 7,6° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 14001-15000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1994
Centura de asteroizi

14025 Fallada


La politique linguistique du Canada désigne l'ensemble des lois, principes et mesures employées par le gouvernement du Canada pour encadrer les relations entre les différentes langues sur son territoire.

Cette politique est définie depuis 1982 par la Charte canadienne des droits et libertés, garantissant en principe l'égalité de statut de l'anglais et du français dans la législature, les tribunaux, les services publics et les institutions du gouvernement du Canada. Elle vise à « appuyer le développement des minorités francophones et anglophones » réparties sur le territoire canadien et de « favoriser, au sein de la société canadienne, la progression vers l'égalité de statut et d'usage du français et de l'anglais ».

Le « thème le plus permanent en histoire au Canada », la politique linguistique a toujours été un enjeu majeur chez les groupes en situation de minorité linguistique au Canada, pour qui le respect de leurs droits en cette matière demeure lié à la survie de leur communauté. À cause des nombreux écarts qui ont séparé les textes de loi des conséquences de leur application dans la réalité, au fil de l'histoire du Canada, la politique linguistique est toujours demeurée une source de débats, de crise et de controverses.

Historique

Afin de bien comprendre la nature des droits linguistiques au Canada, il importe de comprendre le processus par lequel ces droits ont été conçus, avant d'être inscrits dans des textes de loi puis appliqués. Ceux-ci découlent directement de l'issue de la guerre de la Conquête.

Droits linguistiques après 1760

Depuis la Conquête, la survie de la culture et de la langue française en Amérique est une préoccupation constante pour les francophones. À la suite de la rupture de leurs liens avec la France, les habitants de l'ex-Nouvelle-France (qui se disaient alors Canadiens) se retrouvent dans une société où l'économie et la politique sont désormais dirigées par des représentants de l'Angleterre. Ceux-ci exigent que les affaires se fassent dans leur langue, par l'intermédiaire de leurs sociétés installées en Amérique. Le développement industriel du Québec ne se fait donc plus en fonction de ses propres priorités, mais en raison des besoins de la dynamique de l'économie globale nord-américaine.

Ce développement s'en tient pour l'essentiel aux ressources naturelles, exploitées au Québec mais transformées ailleurs. Les établissements sont pour la plupart des succursales de sociétés anglaises ou américaines, et administrées par des étrangers de langue anglaise. Dès lors, la langue anglaise s'impose au fil des siècles comme langue de travail, langue du commerce, langue de la technique et, éventuellement, langue de l'ascension sociale.

Ainsi, durant une très longue période allant du traité de Paris en 1763 jusqu'au milieu du  siècle, la langue française et la langue anglaise demeurent sans statut bien défini. Dans cet univers, les Canadiens, avec leur langue et leur culture française, se retrouvent mis à l'écart. Toutefois, une langue maternelle et la culture qu'elle véhicule se quittent rarement et difficilement. Malgré les incitations et la tentation toujours renouvelées de céder à l'attrait de la langue anglaise — d'abord à la fin du  siècle par certains membres du haut clergé, puis plus tard au début du  siècle par le rapport Durham —, les Canadiens, devenus sujets britanniques malgré eux, « persistent naturellement à parler français et demandent avec insistance et constance au nouveau pouvoir politique de leur en garantir le droit ».

Parlement de 1791 et rébellion de 1837

Si les autorités reconnaissent ce droit dans une certaine mesure dans l'Acte de Québec de 1774, elles n'en font aucune mention dans la loi créant le Parlement de 1791, les provinces du Haut et du Bas-Canada et leurs administrations respectives. Lorsque les Canadiens réclament plus d'autonomie pour leurs élus, les Anglais s'organisent et tentent d'imposer une union des deux Canada qui leur donnerait la majorité dans la représentation. Les Français refusent et s'arment. Les Anglais insistent et s'arment aussi, puis attaquent. La rébellion des Patriotes éclate à la fin de 1837. Celle-ci est violemment réprimée par les troupes britanniques, à la demande du gouverneur général Gosford. Le Parlement est alors suspendu, les Patriotes traqués et leur chef, Papineau, exilé.

À la suite de cette rébellion, Londres nomme un nouveau gouverneur général, Lord Durham, pour venir faire enquête au Canada. Il en vient à recommander l'union des deux Canada, afin de donner la majorité aux Anglais ( dans le Haut-Canada plus  dans le Bas-Canada contre  au total). Il recommande aussi une politique d'immigration britannique pour accélérer l'augmentation de cette majorité, forçant ainsi la subordination des Canadiens et rendant leur assimilation irrésistible. À la suite de ces recommandations, l'Acte d'Union des deux Canada est prononcé en 1841.

Canada-Uni, 1841-1867

Dans la Constitution de ce nouveau Canada-Uni, à l'article 41, seul l'anglais est reconnu comme langue officielle. Dès l'ouverture du Parlement, Louis-Hippolyte La Fontaine prend la défense des droits du français comme langue parlementaire. L'article 41 est finalement abrogé en 1848, rétablissant le bilinguisme dans les faits. Cependant, aucune autre précision n'est apportée sur le statut des langues.

Le nouveau régime de l'Union devient rapidement ingouvernable. Révoltés par l'abrogation de l'article 41 et l'indemnisation des Canadiens éprouvés par la Rébellion de 1837, les marchands britanniques de Montréal se rassemblent devant le parlement. Ils envahissent l'immeuble, puis le saccagent et l'incendient.

Confédération de 1867

En 1864, le Québec, l'Ontario, la Nouvelle-Écosse et le Nouveau-Brunswick décident de s'unir tout en s'accordant à chacun une certaine autonomie. Les représentants des quatre territoires rédigent leur propre constitution, tout en prenant soin d'exclure les Rouges du Québec opposés à ce nouveau projet de « confédération ». L'Acte de l'Amérique du Nord britannique, voté comme une simple loi privée par le Parlement de Londres, donne naissance au Canada le  juillet 1867.

Dans la Constitution de cette nouvelle entité, deux paliers de gouvernement sont prévus : un provincial et un fédéral, chacun avec ses propres organes de gouvernance. Les pouvoirs et les domaines de compétence sont partagés entre les deux paliers. Un article (le 133) traite des langues française et anglaise, mais uniquement pour le Parlement du Canada et la législature du Québec : « dans ces deux instances, les lois et les procès-verbaux doivent être rédigés dans les deux langues et l'usage de l'une ou de l'autre dans les débats est, en principe, libre et facultatif ». Les Canadiens deviennent alors les Canadiens français, et les Anglais deviennent les Canadiens anglais.

Un Canada de plus en plus anglophone et centralisé

En l'absence d'une obligation de maintenir la présence du français dans les législatures des autres provinces du Canada, plus rien ne permettra d'empêcher le déclin démographique des francophones ni d'éliminer la discrimination à leur égard — y compris au Québec où ils étaient majoritaires. Malgré plusieurs initiatives visant à relever la qualité de la langue française au Québec — comme les Congrès de la langue française au Canada et les recueils d'anglicismes produits par la Société du parler français au Canada —, toutes ces mesures visant à donner la primauté au français seront rejetées ou invalidées, au nom d'une égalité théorique entre l'anglais et le français. Quant aux mesures visant à mettre en pratique cette égalité théorique, elles seront pour la plupart ignorées, sinon réduites à des questions de traduction de textes rédigés et pensés en anglais, ou alors à des domaines essentiellement symboliques.

En dehors de l'Article 133 de l'Acte de l'Amérique du Nord britannique, aucune loi ne fixait de façon claire le statut de l'anglais et du français dans les législatures autres que celle du gouvernement fédéral et du gouvernement du Québec. Cette absence de définition du statut du français conduisit à un vaste mouvement d'effacement des droits de la minorité canadienne-française dans les provinces hors du Québec.

Ainsi, en 1871, le Nouveau-Brunswick supprime les écoles françaises et interdit l'enseignement du français dans les écoles. En 1877, l'Île du Prince Édouard interdit à son tour l'enseignement du français dans les écoles. En 1890, la législature du Manitoba abolit les droits linguistiques et religieux de sa minorité francophone, faisant de l'anglais la seule langue officielle de la province. En 1890, les Territoires du Nord-Ouest (pourtant sous juridiction fédérale) interdisent l'usage du français dans leur législature et leurs cours de justice. La même année, l'Ontario élimine l'enseignement en français au secondaire. En 1892, les Territoires du Nord-Ouest interdisent l'enseignement du français dans leurs écoles.

En 1905, au moment de la création des provinces de l'Alberta et de la Saskatchewan, aucun droit n'est accordé aux francophones. En 1912, l'Ontario adopte le règlement 17 afin d'éliminer l'enseignement en français à partir de la troisième année du primaire. En 1916, le Manitoba interdit l'enseignement en français dans toutes les écoles primaires et impose l'unilinguisme anglais au Parlement et dans les tribunaux. En 1929, la Saskatchewan abolit à son tour l'enseignement du français.

En résumé, le Dominion of Canada (Puissance du Canada) né de la Confédération de 1867 a donné un poids et une influence sans précédent à la langue anglaise. Désireux de voir leur culture britannique se répandre et se perpétuer en Amérique du Nord face à la puissance des États-Unis, les Canadiens anglais ont affirmé avec vigueur leurs symboles les rattachant à l'Angleterre (armoiries, parlementarisme britannique, hymne national, etc.). La Politique nationale du gouvernement de John A. MacDonald a encouragé l'immigration d'origine britannique (au profit de l'immigration des pays francophones), ce qui a augmenté le poids de la population anglophone dans les nouvelles provinces à l'ouest de l'Ontario, qui se sont jointes à la fédération canadienne à partir de 1870.

Par la suite, si le Statut de Westminster de 1931 offre au Canada une certaine indépendance politique et constitutionnelle par rapport à l'Angleterre, ces changements n'amèneront aucune mesure pour changer la dynamique de déclin du français au Canada. Il faut d'ailleurs attendre à 1959 pour qu'un service de traduction instantanée des débats soit instauré à la Chambre des communes à Ottawa — 92 ans après la Confédération.

Première Guerre mondiale

Une nouvelle dynamique se met en place dès la Première Guerre mondiale. À la suite de la mise en vigueur des mesures de guerre, le gouvernement du Canada se retrouve avec des pouvoirs exceptionnels, lui permettant d'intervenir plus que jamais dans la vie des citoyens. Bien que ces pouvoirs soient limités dans le temps pour répondre aux exigences de la guerre, une fois le conflit terminé, la dynamique de centralisation des pouvoirs reprend de plus belle avec la crise économique des années 1930. Face à des problèmes de chômage sans précédent, les gouvernements des provinces se retrouvent cruellement en manque de ressources.

Selon les pouvoirs que lui confère la Constitution de 1867, le Parlement d'Ottawa possède des sources de revenu dépassant largement ses dépenses, par rapport à celles des provinces. Afin de remédier à une situation affectant toutes les provinces, le gouvernement du Canada se met à s'ingérer progressivement dans les champs de compétence exclusive des provinces, en promettant que les champs de compétence seront restitués une fois la crise résolue. Toutefois, l'arrivée d'une seconde Guerre mondiale aura pour effet d'accentuer la dynamique de centralisation, toujours dans la même direction.

Centralisation des pouvoirs

Après la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement du Canada dirigé par Mackenzie King annonce une nouvelle politique de reconstruction. Cette politique a pour but de négocier un nouveau partage de compétence entre le gouvernement fédéral et les gouvernements des provinces, afin de permettre à Ottawa de conserver les nouveaux champs de compétence qu'il a obtenus au cours de la guerre. L'objectif à long terme était de permettre une politique de développement unifiée pour l'ensemble du Canada. Cette logique se heurte à l'autonomie et aux champs de compétence exclusive des provinces. Plus que jamais, les Canadiens français ressentent alors la puissance et l'influence de la culture et de la langue anglaise dans leur propre société. Les Québécois, tout particulièrement, voulant retrouver un certain contrôle sur leurs affaires, organisent une opposition forte face à Ottawa. Le gouvernement du Québec, dirigé par Maurice Duplessis, mène cette lutte pour protéger l'autonomie des provinces en vertu de la Constitution de 1867.

En réaction, le successeur de Mackenzie King, Louis Saint-Laurent, change d'approche. Son souci était qu'en cas de conflit entre le gouvernement du Canada et le gouvernement d'une province, les citoyens seraient naturellement plus sympathiques à la cause de leur province qu'à celle du gouvernement fédéral (du fait que les responsabilités des provinces relèvent généralement de domaines de la vie courante : santé, éducation, transport, etc.). Ainsi, afin de faire basculer la sympathie du public canadien du côté du fédéral, le gouvernement du Canada se mettra à accroître sa visibilité auprès des citoyens en développant des programmes sociaux dits « nationaux » (pancanadiens). Si ces programmes sont pensés et planifiés par Ottawa afin d'être administrés par le gouvernement du Canada (en majorité composé de députés et d'employés unlingues anglophones), la proportion très faible de Canadiens français au sein de l'administration fédérale révèlera les risques de perte d'influence pour les Québécois, notamment en matière de langue. C'est pourquoi une grande majorité de Québécois appuiera le gouvernement de Maurice Duplessis dans la défense de l'autonomie de leur province et s'opposera à l'implémentation des programmes proposés par King et Saint-Laurent.

Malgré ces efforts, plusieurs déséquilibres dans l'administration fédérale, les entreprises et la Constitution de 1867 vont amplifier la situation minoritaire des Canadiens français.

Loi sur les langues officielles

	En 1963, face aux inégalités persistantes entre Canadiens anglais et Canadiens français, le gouvernement du Canada décide de créer une Commission royale d'enquête sur le bilinguisme et le biculturalisme. La Commission (dirigée par André Laurendeau et Davidson Dunton) mène une enquête approfondie sur l'état du bilinguisme au Canada. Ses constats provoquent de fortes réactions dans l'opinion publique au Canada, avec des réactions contrastées entre le Québec et les provinces majoritairement anglophones. Dans la première partie de son rapport, publiée en 1967, la Commission recommande de modifier les institutions fédérales et de faire de l'anglais et du français les deux langues officielles du Canada. C'est ce qui se produira en 1969, avec l'adoption de la Loi sur les langues officielles.

L'adoption de cette loi se voulait une innovation dans ce sens. Adoptée en opposition au principe du statut particulier pour une province (nommément le Québec), cette loi visait à garantir qu'un certain nombre de services relevant du gouvernement fédéral soit offert dans les deux langues officielles — le français et l'anglais — partout au Canada. Il faut en revanche attendre jusqu'en 1986 avant que les francophones n'obtiennent, proportionnellement, leur part des emplois fédéraux.

En 1971, le premier ministre Pierre Trudeau décide de récuser le concept de biculturalisme, qu'il juge trop ancré dans une conception dépassée du Canada (d'un pays né par « deux peuples fondateurs »). Opposé à toute formule de décentralisation des pouvoirs vers les provinces, Trudeau opte pour le principe du multiculturalisme. Il délaisse également le bilinguisme au profit du multilinguisme, ancrant sa conception des droits linguistiques dans celle des droits fondamentaux de la personne et de l'égalité des personnes devant la loi. Afin de mettre en application cette théorie, Trudeau tentera (sans succès) de rapatrier la Constitution en 1971 afin d'y intégrer cette notion de multiculturalisme, avec l'ajout d'une Charte des droits de la personne. C'est à la suite du rapatriement de la Constitution autorisé par la Cour suprême (et l'accord de neuf provinces, sauf le Québec) ce principe sera finalement enchâssé dans la loi du pays en 1982, puis renforcé avec l'adoption de la Loi sur le multiculturalisme canadien en 1988.

Principes

Deux langues officielles, un seul Canada

Selon la Constitution de 1982, le Canada possède deux langues officielles : l'anglais et le français. En tant que langues officielles, le français et l'anglais ont un statut, des droits et des  égaux. Cette conception symétrique des droits linguistiques distingue, d'une part, les « Canadiens d'expression française, concentrés au Québec mais présents dans le reste du Canada » et, d'autre part, les « Canadiens d'expression anglaise, concentrés dans le reste du pays mais aussi présents au Québec ». La définition de ce dualisme signifie que le Canada compte deux majorités au sein desquelles se trouvent des minorités devant être protégées. L'application de ce principe consiste donc à prendre des moyens pour protéger la langue anglaise au Québec au même titre que la langue française dans les provinces anglophones et bilingues (comme au Nouveau-Brunswick).

D'un point de vue strictement juridique, on peut distinguer trois catégories de langues au Canada : les langues officielles ou garanties par la Charte des droits et libertés, les langues autochtones (parlées par les Métis, les Inuits et les Autochtones) et les « langues immigrantes » (sans statut officiel au Canada mais reconnues comme langues nationales ou régionales ailleurs). La politique linguistique canadienne se fonde sur une conception individuelle. Le droit à la langue est considéré comme un droit individuel fondamental et l'égalité des langues se base sur l'égalité des individus devant la loi. Cette conception s'oppose à la théorie des droits collectifs ou territoriaux.

Contrairement aux sujets relevant d'un domaine de compétence exclusive à un palier de gouvernement précis, la langue est une matière relevant d'une double juridiction : « La langue n'est pas une matière législative indépendante, elle est "accessoire" à l'exercice de la compétence relative à une catégorie de sujets attribuée au Parlement ou aux assemblées législatives provinciales par la Loi constitutionnelle de 1867 ». Le pouvoir de légiférer dans le domaine linguistique appartient donc au gouvernement fédéral et aux gouvernements des provinces, en vertu des compétences législatives attribuées par la Constitution canadienne.

Bien que la reconnaissance et la définition de ces droits aient souvent été « semées d'embûches, marquées de reculs, d'affrontements et d'échecs », la présence de deux communautés linguistiques distinctes au Canada et la volonté de leur aménager une place de choix dans la vie canadienne constituent « l'un des fondements du régime fédéral, à défaut de quoi il n'aurait pratiquement plus de raison d'être ».

La préoccupation pour les enjeux linguistiques demeure fondamentalement un enjeu chez les minorités linguistiques. La condition minoritaire, par définition, place ses membres dans une position collectivement vulnérable faisant en sorte que le respect de ses droits est une préoccupation de tous les jours. Malgré l'égalité théorique et les mesures implémentées par le gouvernement canadien depuis les années 1960, la politique linguistique au Canada a été constamment marquée par des écarts considérables entre les désirs exprimés dans les textes de loi officiels et les gestes posés dans la réalité.

Conclusion

Source de nombreux différends entre les provinces et le gouvernement fédéral, la langue est une thématique centrale de l'histoire du Canada. Comme la religion et l'origine ethnique, la question de la langue demeure un élément indissociable de l'identité nationale. Elle est donc le reflet de débats opposants les différents groupes présents sur le territoire canadien, et les conceptions concurrentes de l'identité canadienne et de la manière dont le régime politique fédéral devrait refléter cette identité, à travers ses lois et ses institutions. Notamment, elle a opposé fréquemment le Québec aux autres provinces canadiennes sur la base de la théorie des peuples fondateurs — français et anglais — dont la confédération de 1867 constituerait en somme une forme de pacte reconnaissant l'égalité en principe de ces deux peuples. Peu partagée dans le Canada anglais, cette théorie s'opposait à la conception du Canada comme un pays fondamentalement de tradition, de culture et d'institutions anglaises, dans laquelle existaient différentes minorités ethniques et linguistiques, dont une minorité plus importante en nombre, de culture et de langue française.

Bref, malgré l'adoption de lois visant à protéger les droits individuels en matière de langue au Canada, l'interprétation de ces lois continue à se faire à travers le prisme de deux visions divergentes et collectives (l'une d'un point de vue majoritaire, l'autre du point de vue d'une minorité) de la définition même de la fédération canadienne.

Notes et références

Voir aussi
 Loi du Canada
 Bilinguisme officiel au Canada
 Politique linguistique du Québec
 Politique québécoise de la langue française

Loi canadienne
Loi québécoise
Législation linguistique au Canada
Langue française au Canada
Langue française au Québec
Histoire contemporaine du Québec
Francophonie au Canada

Politique linguistique du Canada


Eyðvør Klakstein (født 5. september 1995) er en færøsk fodboldspiller, midtbanespiller, der spiller for den spanske klub Mislata CF. Fra august 2015 til maj 2016 spillede hun for en anden spansk klub, CD Marino, i den næstbedste række i Spanien.

Hæder
KÍ
Vinder
 1. deild kvinnur (7): 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016
 Færøernes Cup for kvinder (6): 2010, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016

Internationale mål
Scoringer og resultater lister Færøernes mål først.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Færøerne
Fodboldlandsholdsspillere fra Færøerne
Fodboldspillere fra KÍ Klaksvík
Kvindelige fodboldspillere fra Færøerne

Eyðvør Klakstein


An Dissanthelium peruvianum in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Christian Gottfried Daniel Nees von Esenbeck ngan Franz Julius Ferdinand Meyen, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Pilg.. An Dissanthelium peruvianum in nahilalakip ha genus nga Dissanthelium, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Dissanthelium

Dissanthelium peruvianum


Der Sportplatz Leipzig war zwischen 1892 und 1936 die größte Sportanlage in Leipzig. Auf dem ehemaligen Areal des Sportplatzes befinden sich heute die Kleinmesse sowie teilweise das Trainingszentrum von RB Leipzig.

Geschichte

1891 gründete sich der Verein Sportplatz Leipzig mit dem Ziel, in der Stadt einen öffentlich zugänglichen Sport- und Turnplatz zunächst mit dem Schwerpunkt Radsport zu schaffen. Dabei sah sich der dieser weniger als Sportclub, sondern mehr als gemeinnützige Vereinigung. 1892 überließ Leipzig dem Verein pachtweise die sogenannte Gabel-Wiese in Lindenau, ein am westlichen Rand der Frankfurter Wiesen gelegenes Areal. Nördlich der heutigen Jahnallee war das Gelände durch die Kleine Luppe und einen Fahrdamm begrenzt, der 1905 zum Cottaweg ausgebaut wurde. Dazwischen verlief das Kuhburger Wasser, ein Nebenarm der Kleinen Luppe, der später während der Entstehung des Elsterbeckens stillgelegt wurde.

Im September 1892 wurde der Sportplatz eröffnet, zu diesem Zeitpunkt waren auf dem Gelände bereits eine große Radrennbahn mit Tribüne sowie mehrere kleinere Sport- und Spielplätze vorzufinden. Ein Jahr später wurde die Holztribüne der Radrennbahn durch ein Feuer zerstört, durch ein Darlehen der Stadt Leipzig konnte diese neu und größer wieder aufgebaut werden. 1899 und 1904 fanden Umbauten der Radrennbahn statt, so wurden beispielsweise die Kurven steiler gestaltet. Die Lindenauer Zement genannte und 500 Meter lange Bahn zählte zu den schnellsten Strecken Deutschlands, auf ihr wurden mehrere deutsche, Europa- und Weltmeisterschaften im Bahnradsport ausgetragen. 1901 fuhr Thaddäus Robl hier einen Stundenweltrekord heraus. Die Radrennbahn wurde in der Folgezeit auch für vielbesuchte Motorradrennen genutzt.

Der große Innenraum der Radrennbahn, zunächst das Wettspielfeld genannt, wurde seit Eröffnung des Sportplatzes für diverse Sportarten und -feste genutzt, bevor dafür teilweise eigene Anlagen auf dem Areal entstanden. Disziplinenübergreifend konnte hier Turnen und Leichtathletik betrieben werden, so fanden hier beispielsweise Qualifikationswettkämpfe deutscher Leichtathleten für die Olympischen Sommerspiele 1908 in London sowie zahlreiche Turnfeste zum Sedantag statt. Die ersten Hockeyspiele des Leipziger Sportclubs wurden ebenfalls hier ausgetragen wie ab den 1920er Jahren Boxwettkämpfe. In den Wintermonaten wurde das Wettspielfeld als öffentliche Eislaufbahn präpariert und diente außerdem als Trainingsstätte von Leipziger Eishockeyvereinen, in dieser Zeit stand für die Boxer ein eigenes Gebäude auf dem Gelände zur Verfügung.

Der erste Tennisplatz befand sich ebenfalls im Innenraum der Radrennbahn, aufgrund der der steigenden Popularität der Sportart entstanden weitere Anlagen, 1913 konnte man auf dem Gelände auf mehr als 40 Plätzen spielen. Die Anzahl ging in den folgenden Jahren aufgrund zahlreich entstandener Tennisplätze in Leipzig stark zugunsten anderer Spezialplätze stark zurück, im Jahr 1926 standen den Spielern nur noch 16 Plätze und ein Klubheim zur Verfügung. Mit hohen Zuschauerzahlen verbunden fanden ab 1893 Vorführungen und Wettbewerbe im Ballon- und Motorflugsport statt, durchgeführt vom Leipziger Verein für Luftfahrt. Dieser konnte auf dem Gelände noch einen Schuppen nutzen, um an den Fluggeräten zu arbeiten.

Der größte Fußballplatz auf dem Gelände wurde nach und nach zu einem Stadion ausgebaut, welches bis zu 20.000 Zuschauer fassen konnte und den damaligen internationalen Platzstandards entsprach. Diese Anlage übernahm den Namen Wettspielfeld von der Innenfläche der Radrennbahn. Mehrere Leipziger Fußballvereine, darunter der SV Lipsia 1893, der Leipziger Ballspiel-Club, der SC Wacker Leipzig und der VfB Leipzig – erster deutscher Fußballmeister – fanden auf dem Sportplatz ihre erste Heimstätten, bevor sie eigene Anlagen beziehen konnten. Zwischen 1897 und 1905 wurden auf dem Sportplatz durch den Verband Leipziger Ballspiel-Vereine mehrere regionale Meisterschaften ausgespielt. Das erste Länderspiel einer deutschen Nationalmannschaft in Leipzig fand am 17. November 1912 gegen die Niederlande auf dem Sportplatz statt (Endstand 2:3). Im Stadion und auf mehreren kleinen Trainingsplätzen wurde auch Feldhandball und Rugby gespielt.

Zwischen dem ehemaligen Kuhburger Wasser und dem heutigen Cottaweg befand sich zwischen 1905 und 1915 das Licht-, Luft-, Sonnen- und Sportbad des Vereins. Das fast 12.000 Quadratmeter große Gelände mit Liege- und Sitzmöglichkeiten, kleineren Wasserbecken sowie verschiedenen kleinen Sport- und Spielplätzen war ein beliebtes Freizeitziel der Leipziger Bevölkerung. Unabhängig vom eigentlichen Sportplatz konnte man sich gegen ein geringes Entgelt hier ganzjährig erholen (im Winter für die Abhärtung). Zeitweise besuchten täglich bis zu 3.000 Besucher die Anlage.

1925 hatte der Sportplatz Leipzig eine Gesamtfläche von etwa 180.000 Quadratmetern. 37 Fußball-, 14 Feldhandball-, 31 Hockey-, 3 Rugbymannschaften sowie 800 Leichtathleten und 300 Tennisspieler waren auf dem Platz nachweisbar. 718 offizielle Veranstaltungen fanden in jenem Jahr statt. Der Verein selbst hatte zu diesem Zeitpunkt fast 600 zahlende Mitglieder, die neben einem Jahresbeitrag auch mindestens einen Anteilschein zur Unterstützung des Sportplatzes erwerben mussten.

Zwischen 1898 und 1924 musste der Verein keine Pachtgebühren an Leipzig entrichten, trotzdem agierte der Verein zeitlebens in Schulden. 1926 veröffentlichte der Verein Sportplatz eine Denkschrift, um sich in die damalige geplante Neubebauung der Frankfurter Wiesen einzubringen. Laut dieser sollte der Platz komplett neu errichtet und flächenmäßig bis an das Elsterbecken erweitert werden. Neben zwei Stadien sollten eine große Sporthalle, ein Schwimmbad, ein Tennisstadion sowie kleinere Sportanlagen für Hockey, Fußball, Tennis, Turnen, Reiten und Schießen entstehen, finanziert durch Lotterien und Darlehenscheine. Das Gesamtkonzept fand durchaus Beachtung, der Leipziger Stadtbaurat Hubert Ritter übernahm Teile der Sportplatzpläne in seine Schrift Neue Stadtbaukunst. Leipzig. Im ebenfalls durch Ritter initiierten Generalbebauungsplan der Stadt Leipzig aus dem Jahr 1929 wurden die Pläne allerdings nicht mehr berücksichtigt. Im April 1935 wurde der eigentlich bis zum Jahr 1950 geltende Pachtvertrag mit dem Verein Sportplatz aufgelöst, weil die Leipziger Kleinmesse auf das Areal des Sportplatzes umziehen sollte, da auf deren bisherigem Gelände, dem sogenannten Messplatz an der Frankfurter Straße, ein Aufmarschfeld der NSDAP entstehen sollte. Mit Ausnahme der weiter genutzten Radrennbahn wurde der Sportplatz Anfang 1936 eingeebnet, im April des Jahres eröffnete dort die Kleinmesse.

Für das Jahr 1940 war in Leipzig die Gutenberg-Reichsausstellung geplant worden, die letztendlich kriegsbedingt nicht stattfinden sollte. Als Ausstellungsgelände war dafür das Kleinmessegelände ausgewählt worden. 1938 wurde der letzte Rest des Sportplatzes, die Radrennbahn, gesprengt. Kurz zuvor, am 21. September 1938, fand auf der Rennbahn der letzte Wettkampf statt, der Große Abschiedspreis der Steher mit internationaler Beteiligung.

Ausgeübte Sportarten auf dem Platz
 Bahnradsport
 Boxen
 Eishockey
 Feldhandball
 Feldhockey
 Fußball
 Leichtathletik
 Motor- und Ballonflugsport

 Motorsport
 Rugby
 Tennis
 Turnen

Literatur
 Denkschrift zur Erbauung des Leipziger Stadions, Hrsg.: Verein Sportplatz J.P. Leipzig 1926.
 Das Licht-, Luft- und Sportbad des Vereins Sportplatz Leipzig. In: Leipzig geht baden. Vom Pleißestrand zum Neuseenland. PRO Leipzig, Leipzig 2004, ISBN 978-3-936508-06-2, S. 50–51.
Thomas Nabert, Nannette Jackowski, Wolf-Dietrich Rost: Sportforum Leipzig. Geschichte und Zukunft, PRO Leipzig, Leipzig 2004, ISBN 978-3-936508-02-4, S. 12–81.
 Ulrich Krüger: Ein Platz für den Fußball. Die frühen Jahre des Leipziger Vereins Sportplatz. In: Leipziger Blätter (2006), Nr. 48, S. 66–68.
 Gabriele Klunkert: Die Leipziger Kleinmesse und ihre Stätten. Das Schicksal des Leipziger Volksfests im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. In: 100 Jahre Kleinmesse auf den Frankfurter Wiesen. 1907-2007, hrsg. vom Leipziger Schaustellerverein e.V. Passage-Verlag, Leipzig 2007, S. 18–25.
 Hans-Jürgen Berg: Von der Moritzburger Bahn zum "Lindenauer Zement". Verein Sportplatz baute das erste Leipziger Sportzentrum mit Radrennbahn. In: Sportmuseum aktuell. Zeitschrift des Fördervereins Sächsisches Sportmuseum Leipzig e.V. 17(2009), Nr. 1, S. 6–7.
Marko Kuhn: Sportanlage Cottaweg. Multitalent und Publikumsmagnet. In: Volker Rodekamp (Hrsg.): In Bewegung. Meilensteine der Leipziger Sportgeschichte (thema.M. 20). Leipzig 2018, ISBN 978-3-910034-80-8, S. 116–127.

Weblinks

Einzelnachweise

Leipzig
Fußballstadion in Sachsen
Fußballstadion in Europa
Abgegangenes Bauwerk in Leipzig
Sportgeschichte (Sachsen)
Stadion in Leipzig
Erbaut in den 1890er Jahren
Zerstört in den 1930er Jahren
Ehemalige Veranstaltungsstätte in Sachsen

Sportplatz Leipzig


O Bataillon de Chasseurs Ardennais ( )  é uma unidade de infantaria do Componente Terrestre das Forças Armadas Belgas. Originalmente formada em 1933 para garantir a defesa da província belga de Luxemburgo e particularmente conhecida por seu desempenho durante a Segunda Guerra Mundial, a unidade atualmente opera como infantaria mecanizada e faz parte da Brigada Motorizada.

Como parte da política de "defesa integrada do território", os Chasseurs ardennais foram formados pela primeira vez como uma unidade de infantaria ligeira em 1933 a partir do já existente 10º Regimento de Linha. O objetivo era defender a região predominantemente rural ao sul das Posições Fortificadas de Namur e Liège de uma invasão alemã. Considerada uma unidade de alto valor, era formada em grande parte por voluntários da região e contava com equipamentos mais modernos. Após o retorno da Bélgica à neutralidade em 1936, o papel dos Chasseurs ardennais mudou e a formação se expandiu significativamente. Eventualmente, consistia-se em duas divisões de exército completas com artilharia e unidades móveis.

Na época da invasão alemã da Bélgica em maio de 1940, os Chasseurs ardennais tiveram mais sucesso em combate do que muitas outras unidades e travaram uma série de ações bem-sucedidas de pequena escala contra o exército alemão antes da capitulação do exército belga. Após a guerra, as tradições militares dos Chasseurs ardennais foram revividas em 1946. A unidade fazia parte das Forças Belgas na Alemanha e, posteriormente, participou de uma série de missões internacionais de manutenção da paz, além de missões da OTAN. Foi reduzido a seu contingente atual em 2011.

Após a sua criação, os Chasseurs ardennais adotaram uma boina verde basca e uma insígnia representando um javali.

História

Criação e início, 1933-1940

Os planejadores militares belgas há muito tempo estavam cientes da vulnerabilidade particular da província de Luxemburgo, que ficava relativamente indefesa ao sul da Posição Fortificada de Namur e da Posição Fortificada de Liège. Albert Devèze, ministro liberal da Defesa entre 1932 e 1936, há muito tempo exigia a criação de uma nova unidade de infantaria ligeira de elite no exército belga para defender a região como parte da "defesa integrada do território" em conjunto com a aliança militar em curso da Bélgica com a França. Uma ideia semelhante foi cogitada várias décadas antes. A nova unidade foi parcialmente inspirada nos franceses Chasseurs Alpins e nos alpini italianos.  A política de Devèze foi criticada por alguns na época, incluindo o general Émile Galet, por diluir a força do exército belga em toda a fronteira e, portanto, tornar impossível concentrar a força do exército de forma mais eficaz em qualquer lugar.

Por iniciativa de Devèze e do General Albert Hellebaut, o 10ª Regimento de Linha, estacionado em Arlon, foi rebatizado como Regimento de Caçadores das Ardenas (Régiment de Chasseurs ardennais, abreviado para ChA) por decreto real em 10 de março de 1933.  A nova unidade seria composta em grande parte por voluntários em vez de conscritos. Embora a ideia de um uniforme distinto tenha sido rejeitada, os Chasseurs ardennais adotaram uma boina basca verde distinta no estilo dos caçadores alpinos franceses e um distintivo de boné de javali. Na época, os Chasseurs ardennais eram a única unidade do Exército belga a usar boina.  Ao mesmo tempo, uma série de 375 casamatas foi construída ao longo da fronteira belga para os Chasseurs ardennais defenderem como parte da chamada Linha Devèze. Em substituição ao 10º Regimento de Linha, o 14º Regimento de Linha foi criado em junho de 1934.

Após a sua fundação, os Chasseurs ardennais passaram por um período significativo de mudança organizacional e expansão. O regimento original foi substituído por três batalhões separados de Chasseurs ardennais em agosto de 1934, que deveriam formar parte de três "grupos mistos" baseados em Arlon, Vielsalm e Bastogne, onde seriam apoiados por unidades de ciclistas de fronteira recentemente formadas e altamente móveis ( Unités cyclistes frontière), bem como apoiar formações de artilharia.  Estas últimas unidades foram absorvidas pelo novo Grupo de Artilharia dos Chasseurs Ardennais (Groupe d'Artillerie des Chasseurs ardennais) em setembro de 1934.  Os três grupos mistos e o grupo de artilharia foram, por sua vez, fundidos em um único Corpo de Chasseurs ardennais ( Corps des Chasseurs ardennais) em novembro de 1934 baseado em Arlon e depois em Namur.

Após o retorno da Bélgica à neutralidade em 1936, a ideia de defesa da fronteira foi abandonada e os Chasseurs ardennais foram brevemente ameaçados de desmobilização de sua unidade. O seu papel foi revisto e, no planejamento da defesa, pretendia-se agora que se retirassem da fronteira para o outro lado do rio Meuse no caso de uma invasão alemã a partir da província do Luxemburgo. Ainda assim os Chasseurs ardennais permaneceram praticamente inalterados e continuaram a se expandir. Os "grupos mistos" foram renomeados como "regimentos" e o corpo renomeado como uma divisão entre março e julho de 1937 . O grupo de artilharia dos Chasseurs ardennais teve seu efetivo aumentado e passou a se chamar Regimento de Artilharia dos Chasseurs Ardennais (Régiment d'Artillerie des Chasseurs Ardennais) em setembro de 1938.  Após a mobilização do Exército belga no final de 1939, esta divisão compreendia 35.000 homens e em adição uma segunda divisão de mais três regimentos foi criada.  A 1ª Divisão foi comandada no início da guerra pelo General Victor Descamps; a 2ª Divisão pelo General François Ley.

Desde o início, os Chasseurs ardennais receberam uma parcela extraordinariamente grande de equipamentos modernos. Isso incluía o novo rifle Mauser Modelo 1935 e a metralhadora FN Model 1930.  Em 1938, cada regimento tinha 16 caça-tanques T-13 e três tanques leves T-15.

Segunda Guerra Mundial, 1940

A Bélgica foi invadida pela Alemanha nazista em 10 de maio de 1940. As unidades de Chasseurs ardennais participaram de combates pesados durante a campanha que se seguiu e obtiveram alguns sucessos notáveis. Em um deles, um canhão antitanque de 47 mm destruiu ou danificou cinco tanques alemães. A 5ª Companhia do 2º Batalhão reteve elementos da 1ª Divisão Panzer em Bodange por um dia inteiro.

As unidades de Chasseurs ardennais lutaram na Batalha de Lys (24-28 de maio de 1940) e mantiveram posição em Gottem, Deinze e Vinkt. O exército belga finalmente se rendeu em 28 de maio de 1940.

Pós-guerra, 1945–presente
Após a libertação da Bélgica em 1944, o exército belga foi gradualmente reformado e várias unidades recém-criadas foram enviadas para treinamento na Irlanda do Norte nos meses finais do conflito. Vários ex-membros dos Chasseurs ardennais foram recrutados para o 1º Batalhão da recém-fundada 4ª Brigada de Infantaria "Steenstraete", que retornou à Bélgica em novembro de 1945 e mais tarde foi destacada como parte do Exército Belga de Ocupação para participar dos ocupação da Alemanha. Como parte da reorganização das tradições da unidade belga, este batalhão tornou-se o Batalhão de Caçadores das Ardenas ( Bataillon des Chasseurs Ardennais) em março de 1946 e posteriormente o 1º Batalhão de Chasseurs ardennais, assumindo as tradições do 1º Regimento anterior. A boina verde foi restabelecida em fevereiro de 1947. Mais cinco batalhões foram posteriormente recriados.

Nos anos seguintes, unidades de Chasseurs ardennais foram implantadas no Congo Belga e em Ruanda-Urundi na época da descolonização. Também participou de operações de manutenção da paz na ex-Iugoslávia. Como parte dos cortes nos gastos com defesa após a Guerra Fria, o regimento foi reduzido à força de batalhão em 2011. Consistia em 415 homens em 2015.

Méritos em batalha
O estandarte da unidade carrega as seguintes citações por méritos em batalha:

 Namur;
 Termonde;
 Yser;
 Esen;
 Kortemark;
 Ardenas;
 La Dendre, 1940;
 Vinkt.

Santo Huberto é o padroeiro do batalhão.

Uniforme e insígnia
Os Chasseurs Ardennais, desde o início, usam uma grande boina verde além do uniforme que o resto do exército usa. A insígnia usada no boné é a cabeça de um javali encontrado na região das Ardenas.

Organização
O Batalhão de Caçadores das Ardenas é composto pelas seguintes subunidades:

 Estado-Maior do batalhão;
 1ª companhia;
 2ª companhia;
 3ª companhia;
 companhia de serviços.

Referências

Notas de rodapé

Bibliografia

Leitura adicional

Ligações externas

Exército belga
Unidades militares na Segunda Guerra Mundial

Chasseurs Ardennais


Preformasyonizm (Fransızca: Préformationnisme). Bugün terk edilmiş olan biyolojik teori.

Preformasyonizme göre yumurta, bireyin gelişmesi sırasında üstün bir rol oynar, çünkü ileride doğacak döllerin bütün bireyleri, birbirinin içinde olmak üzere yumurtada mevcuttur. Bu teori, üremede üstünlüğü spermatozoite tanıyan spermacı teoriye karşıttı.

Biyoloji tarihi
Bilim felsefesi
Yürürlükte olmayan bilimsel teoriler

Preformasyonizm


Lopo de Carvalho Coelho, mais conhecido como Lopo Coelho, (Uruguaiana, 18 de fevereiro de 1911 – Rio de Janeiro, 18 de junho de 1984) foi um advogado, jornalista e político brasileiro, outrora ministro do Tribunal Superior do Trabalho.

Dados biográficos
Filho de Joaquim Marcelino Coelho e Acilina Pibernat de Carvalho Coelho. Advogado formado pela Faculdade de Direito da Universidade Federal Fluminense em 1939, militou por um breve período no PDC antes de migrar para o PSD. Durante o governo do presidente Eurico Gaspar Dutra, foi diretor do Departamento Administrativo do Serviço Público (DASP) e subchefe da Casa Civil. Eleito deputado federal pelo Distrito Federal em 1950 e 1954, figurou como suplente no pleito seguinte e após o fim do mandato foi secretário de Agricultura na administração de José Joaquim de Sá Freire Alvim, prefeito do Distrito Federal.

Em 1960 elegeu-se deputado estadual pela Guanabara, chegando à presidência da Assembleia Legislativa. Candidato a vice-governador do novo estado em 1962, foi derrotado por Eloy Dutra e no ano seguinte o governador Carlos Lacerda nomeou Lopo Coelho como secretário sem pasta e em 1964 este fez um curso na Escola Superior de Guerra. Após dois anos exercendo cargos diplomáticas em Genebra e Buenos Aires, voltou ao Brasil sendo eleito deputado federal pela ARENA em 1966 e 1970 e primeiro suplente em 1974. Nesse interregno foi presidente do diretório estadual da ARENA na Guanabara. Em junho de 1977 foi nomeado ministro do Tribunal Superior do Trabalho pelo presidente Ernesto Geisel, aposentando-se dois anos depois.

Morreu vítima de infarto na capital fluminense.

Naturais de Uruguaiana
Ministros do Tribunal Superior do Trabalho
Deputados federais do Brasil pelo Distrito Federal (1891–1960)
Deputados federais do Brasil pela Guanabara
Deputados estaduais da Guanabara

Lopo Coelho


Agrilus chlorus é uma espécie de inseto do género Agrilus, família Buprestidae, ordem Coleoptera.

Foi descrita cientificamente por Dugès, 1891.

Referências

chlorus

Agrilus chlorus


බල්ගේරියාව  නිල වශයෙන් බල්ගේරියන් සමුහාණ්ඩුව නමින් හඳුන්වන අතර එය ගිනිකොන යුරෝපයේ බෝල්කන් හි පිහිටි රටකි. බිම් ප්‍රමාණය වර්ග කි.මි. 110,994 වන අතර රුමේනියාව හා ග්‍රීසිය හැරුණු කොට ගිනිකොන යුරෝපයේ පිහිටි තුන්වන විශාලතම රටයි. විශාල කදු මුදුන් සමුහයකින් භූමියව සමන්විත වන අතර වඩා අවධානය යොමුවන්නේ ස්ටාරා ප්ලනිනා (බෝල්කන්), රොඩෝප් කන්ද හා බෝල්කන් රාජ්‍යයේ පිහිටි උස් වූ ශිඛරය සහිත ඊලාරේන්ජ් කන්දත්ය. මුසාලා කන්ද මෙයින් වෙන්ව පවතී. උතුරේ පිහිටි ඩැනියුබියන් බිම හා උතුරෙන් පිහිටි ඉහළ ක්‍රාසියන් බිමත් බල්ගේරියාවේ පහළ කොටසත් සරුසාරම බිම් ප්‍රදේශවේ. කි.මි. 378 ක වපසරියක් සහිත කළු මුහුදු තීරයෙන් රටෙහි සම්පූර්ණ නැගෙනහිර වෙරළ තීරයම ආවරණය කරයි.

ආශ්‍රිත

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සටහන්

මූලාශ්‍ර

භාහිර සබැඳි

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බල්ගේරියාව


Naria ocellata (autrefois appelée Cypraea ocellata ou Erosaria ocellata) est une espèce de mollusques gastéropodes de la famille des Cypraeidae.

Description
 Taille : De 20 à . Peut atteindre  de diamètre.

Répartition
Inde et Sri Lanka.

Liens externes

Notes et références

Cypraeidae
Espèce de gastéropodes (nom scientifique)

Naria ocellata