Lego (;đọc cách điệu là LEGO) là một dòng sản phẩm  đồ chơi lắp ráp  thuộc Tập đoàn Lego có trụ sở tại Billund, Đan Mạch. Cái tên "Lego" là viết tắt hai chữ cái đầu của hai từ leg godt, có nghĩa là "chơi hay".

Sản phẩm chủ lực của công ty, Lego, bao gồm các viên gạch nhiều màu sắc được lắp ráp với nhau đi kèm với một loạt các răng ăn khớp hình tròn, các nhân vật tí hon được gọi là minifigure, và nhiều bộ phận khác. Những miếng ghép Lego có thể được lắp ráp và kết nối theo nhiều cách khác nhau để xây dựng nên nhiều đồ vật như: xe cộ, các tòa nhà cao tầng và con người - có thể hoạt động,.... Bất cứ thứ gì đều có thể tháo rời sau khi đã lắp ráp, và các mảnh ghép sẽ được dùng để tạo ra những đồ vật khác.

Tập đoàn Lego bắt đầu sản xuất những viên gạch đồ chơi có thể lắp ráp được với nhau vào năm 1949. Kể từ đó, tiểu văn hóa Lego toàn cầu đã phát triển. Việc hỗ trợ phát triển cho các bộ phim, các trò chơi, các cuộc thi và sáu công viên giải trí Legoland đều được thực hiện dưới tên hãng này. Tính đến tháng 7 năm 2015, 600 tỷ bộ phận Lego đã được sản xuất.

Vào tháng 2 năm 2015, Lego đã thay thế Ferrari trong danh hiệu "nhãn hiệu quyền lực nhất thế giới" của Brand Finance.

Lịch sử

Tập đoàn Lego ra đời trong phân xưởng của Ole Kirk Christiansen (1891–1958), vốn là một thợ mộc đến từ Billund, Đan Mạch, bắt đầu làm các đồ chơi bằng gỗ từ năm 1932. Vào năm 1934, công ty của ông có tên gọi là "Lego", bắt nguồn từ một cụm từ tiếng Đan Mạch leg godt, có nghĩa là "chơi hay". Vào năm 1947, Lego mở rộng sang việc sản xuất đồ chơi bằng nhựa. Từ năm 1949, Lego bắt đầu tạo ra, nằm trong số các sản phẩm mới khác, một phiên bản cũ của những viên gạch lắp ráp được quen thuộc ngày nay, gọi là "những viên gạch liên kết tự động" (Automatic Binding Bricks). Những viên gạch này lấy cảm hứng một phần vào "gạch tự khóa" (Self-Locking Bricks) của hãng đồ chơi Kiddicraft, thứ đã được cấp bằng sáng chế ở Anh vào năm 1939 và được tung ra thị trường vào năm 1947. Lego đã sửa đổi thiết kế của Kiddicraft sau khi nghiên cứu một vật mẫu của viên gạch họ nhận được từ một nhà cung cấp máy ép nhựa mà Lego đã mua. Ban đầu, các viên gạch được làm từ xenlulozơ axetet, được sáng tạo từ các khối gỗ xếp lớp truyền thống thời đó.

Khẩu hiệu của Tập đoàn Lego là det bedste er ikke for godt, có nghĩa đại khái là "chỉ có tốt nhất là tốt nhất" (nghĩa đen là "cái tốt nhất không bao giờ quá tốt"). Khẩu hiệu được sử dụng đến tận ngày nay, được tạo nên bởi Ole Kirk để khuyến khích nhân viên của ông không bao giờ được bỏ qua chất lượng, điều mà ông luôn tin tưởng mạnh mẽ. Đồ chơi làm bằng nhựa đã chiếm một nửa sản lượng của Tập đoàn Lego vào năm 1951, mặc dù tạp chí về thương mại của Đan Mạch Legetøjs-Tidende ("Đồ chơi-Thời thế"), đã tham quan nhà máy Lego ở Billund vào đầu những năm 1950, cảm thấy rằng nhựa sẽ không bao giờ có khả năng thay thế đồ chơi bằng gỗ truyền thống. Mặc dù nhận được những tình cảm chung, đồ chơi Lego dường như đã trở thành một điều ngoại lệ đáng kể đối với sự không thích chất liệu nhựa trong các đồ chơi trẻ em, một phần là do các tiêu chuẩn cao do Ole Kirk đã đặt ra.

Năm 1954, con trai của Christiansen, Godtfred, đã trở thành giám đốc điều hành của Tập đoàn Lego. Chính cuộc trò chuyện của ông với một người mua đồ chơi từ nước ngoài đã gợi cho ông một ý tưởng về một hệ thống đồ chơi. Godtfred đã nhận thấy được tiềm năng to lớn của những viên gạch Lego là sẽ trở thành một hệ thống đồ chơi sáng tạo, nhưng chúng vẫn còn một số vấn đề kỹ thuật: khả năng tháo lắp của chúng còn giới hạn và chúng không có nhiều tác dụng là mấy. Năm 1958, thiết kế của viên gạch hiện đại ngày nay được phát triển. Người ta đã tốn mất năm năm để có thể tìm ra vật liệu phù hợp cho nó, polymer ABS (tức acrylonitrin butadien styren). Thiết kế hiện đại của gạch Lego được cấp bằng sáng chế vào ngày 28 tháng 1 năm 1958.

Dòng sản phẩm Duplo của Tập đoàn Lego lần đầu tiên được giới thiệu vào năm 1969 và là một loại các khối hình đơn giản có chiều dài gấp đôi chiều rộng, chiều cao và chiều sâu của những khối Lego tiêu chuẩn. Dòng đồ chơi này nhắm vào đối tượng là trẻ em. Tuy kích thước khác nhau, nhưng các khối Lego Duplo và các khối Lego tiêu chuẩn vẫn có thể ăn khớp với nhau.

Năm 1978, Lego sản xuất ra những nhân vật tí hon (minifigure) đầu tiên, từ đó trở thành một phần không thể thiếu trong hầu hết các bộ đồ chơi.

Tháng 5 năm 2011, chuyến bay sứ mệnh STS-134 của tàu vũ trụ Space Shuttle Endeavour đã mang 13 bộ Lego đến Trạm vũ trụ Quốc tế, nơi mà các phi hành gia chế tạo các mô hình để xem chúng sẽ có phản ứng như thế nào trong điều kiện trọng lực thấp. Chuyến bay này là một phần của chương trình Gạch Lego trong Không gian.

Tháng 5 năm 2013, mô hình lớn nhất được chế tạo từ trước đến nay được trưng bày ở New York và được làm từ 5 triệu khối gạch; là một mô hình có tỷ lệ 1:1 của một chiếc X-wing fighter. Một số kỷ lục khác nữa bao gồm một ngọn tháp cao  và một đường ray tàu hỏa dài .

Tháng 2 năm 2015, Lego thay thế Ferrari trở thành "nhãn hiệu quyền lực nhất thế giới."

Trong nền văn hóa đại chúng
Sự nổi tiếng của Lego được chứng minh qua sự đại diện và cách sử dụng rộng rãi của nó trong nhiều hình thức của công trình văn hóa, bao gồm sách báo, phim ảnh và tác phẩm nghệ thuật. Nó thậm chí còn được sử dụng trong lớp học như một công cụ dạy học. Ở Mỹ, Lego Education North America là một liên doanh giữa tập đoàn Pitsco, Inc. và bộ phận giáo dục của Tập đoàn Lego.

Năm 1998, gạch Lego là một trong những loại đồ chơi được đưa vào Đại lộ Danh vọng Đồ chơi Quốc gia ở Bảo tàng Strong, Rochester, New York.

Thiết kế

Những viên gạch Lego đủ loại có thể thiết lập nên vạn vật. Mặc dù đã có sự khác biệt về thiết kế và mục đích sử dụng của các viên gạch trong nhiều năm qua, nhưng một viên gạch Lego vẫn mang tính tương hợp bằng một cách nào đó với một viên gạch khác thời trước. Những viên gạch Lego từ năm 1958 vẫn có thể gắn chặt với những viên gạch ở thời điểm hiện tại, và những bộ đồ chơi Lego cho trẻ em cũng có thể tương hợp chắc chắn với những bộ đồ chơi dành cho thiếu niên (tức những viên gạch của hai loại này có thể gắn chặt với nhau). Sáu miếng gạch có kích thước 2 × 4 có thể được kết nối với nhau theo 915.103.765 cách.

Một khối Lego cần phải được sản xuất với một độ chính xác cao. Khi hai khối được gắn vào nhau, chúng phải vừa vặn và dễ tháo rời. Những chiếc máy sản xuất ra gạch Lego có độ dung sai nhỏ hơn hoặc bằng 10 micrômét.

Chủ đề của các bộ Lego

Kể từ những năm 50 của thế kỷ 19, Tập đoàn Lego đã phát hành hàng nghìn bộ xếp hình với các chủ đề đa dạng, bao gồm vũ trụ, robot, hải tặc, tàu hoả, người Viking, lâu đài, khủng long, thám hiểm dưới đại dương và miền Tây hoang dã. Một số các chủ đề cổ điển vẫn được tiếp tục cho đến ngày nay, bao gồm Lego City (một dòng đồ chơi của Lego mô tả đời sống ở thành phố, được giới thiệu vào năm 1973) và Lego Technic (một dòng đồ chơi mô phỏng các loại máy móc phức tạp, được giới thiệu vào năm 1977).

Trong những năm qua, Lego đã được cấp phép các chủ đề của họ từ các bộ phim hoạt hình và các bộ phim có nhiều phần (franchise) và thậm chí, một vài chủ đề của Lego được lấy từ các trò chơi điện tử: Batman, Indiana Jones, Những tên cướp biển vùng Caribê, Harry Potter, Chiến tranh giữa các vì sao và Minecraft. Dù một vài các chủ đề này, như Lego Star Wars và Lego Indiana Jones, có doanh số bán ra khổng lồ, nhưng Lego vẫn mong muốn sử dụng các nhân vật và chủ đề cổ điển của riêng họ, hơn là dựa vào các chủ đề được cấp phép có liên quan đến điện ảnh.

Nhân dịp Thế vận hội Mùa hè 2012, được tổ chức ở Luân Đôn, Lego đã cho phát hành một loạt Minifigure đặc biệt để kỷ niệm. Nhân dịp Thế vận hội Mùa hè 2016 và Thế vận hội Mùa hè Dành cho Người khuyết tật 2016 (2016 Summer Paralympics) ở Rio de Janeiro, Lego đã cho phát hành một bộ lắp ráp hai linh vật của hai thế vận hội là Vinicius và Tom.

Một trong những bộ Lego lớn nhất từng được sản xuất là một phiên bản có tỷ lệ minifigure của con tàu Millennium Falcon trong phim Chiến tranh giữa những vì sao. Thiết kế bởi Jens Kronvold Fredericksen, bộ đồ chơi được ra mắt vào năm 2007 và bao gồm 5.195 mảnh ghép. Kỷ lục này của bộ đồ chơi sau này bị "soán ngôi" bởi một bộ Lego khác tạo hình ngôi đền Taj Mahal ở Ấn Độ, gồm 5.992 miếng ghép. Một phiên bản Lego của Millennium Falcon được thiết kế lại gần đây đã lấy lại được vị trí dẫn đầu vào năm 2017 với 7.541 miếng.

Chủ đề robot học
Lego cũng đã bắt đầu sản xuất một dòng đồ chơi về robot được gọi là "Mindstorms" vào năm 1999, và đã tiếp tục mở rộng và cải tiến phạm vi của dòng đồ chơi này kể từ đó. Nguồn gốc của sản phẩm xuất phát từ những viên gạch lập trình được phát triển từ phòng thí nghiệm MIT Media Lap, và tên của nó được lấy từ một tờ giấy bởi Seymour Papert, một nhà khoa học máy tính và nhà giáo dục người đã phát triển lý thuyết giáo dục về chủ nghĩa xây dựng và có những nghiên cứu được tài trợ đôi lúc bởi tập đoàn Lego.

Bản sao của Lego
Gần đây, bốn công ty Trung Quốc bị tuyên "nhiều lần vi phạm bản quyền của Lego và có các hành vi cạnh tranh không lành mạnh" và phải bồi thường 4,5 triệu tệ (xấp xỉ 15,2 tỷ đồng). Những bản sao Lego như LEPIN, GUDI, Star Diamond,... hiện đang tràn lan trên thị trường Việt Nam. Dưới đây là những sản phẩm sau:

Các sản phẩm

 LEPIN
 Xinh
 Enlighten
 GUDI
 Star Diamond
 Decool
 Hsande
Bela
Lari
Miki
vv.....

Dịch vụ liên quan

Website chính thức

Công viên giải trí

Cửa hàng bán lẻ

Tư vấn kinh doanh

Sản phẩm liên quan

Trò chơi điện tử

Trò chơi bàn cờ

Phim ảnh và truyền hình

Sách báo và tạp chí

Quần áo trẻ em

Tham khảo

Liên kết ngoài

Trò chơi logic

Lego


Hugh Ramopolo Masekela (Witbank, 4 de abril de 1939 - Joanesburgo, 23 de janeiro de 2018) foi um compositor, trompetista e cantor sul-africano. Ele é conhecido por suas composições de jazz, bem como por escrever canções anti-apartheid como "Soweto Blues" e "Bring Him Back Home".

Cônjuge: Elinam Cofie (de 1999 a 2018),Chris Calloway (de 1968 a 1968) e Miriam Makeba (de 1964 a 1966)

Filhos: Selema Masekela e Pula Twala

Início da vida
Masekela nasceu em Kwa-Guqa Township, Witbank, África do Sul. Começou a cantar e a tocar piano quando criança. Com 14 anos de idade, depois de ver o filme Young Man with a Horn (em que Kirk Douglas interpreta um personagem inspirado no cornetista de jazz norte-americano Bix Beiderbecke), Masekela passou a tocar trompete. Seu primeiro trompete foi-lhe dado pelo Arcebispo Trevor Huddleston, o capelão anti-apartheid da St. Peter's Secondary School.

Huddleston pediu ao líder da então Johanesburg "Native" Municipal Brass Band, Uncle Sauda, para ensinar a Masekela os rudimentos da trompete. Masekela rapidamente dominou o instrumento. Em breve, alguns de seus colegas de escola também se interessaram em tocar instrumentos, levando à formação da Huddleston Jazz Band, a primeira orquestra juvenil da África do Sul. Em 1956, depois de liderar outros conjuntos, Masekela juntou-se ao African Jazz Revue de Alfred Herbert'.

A partir de 1954 Masekela tocou música que refletia a sua experiência de vida. A agonia, o conflito e a exploração enfrentadas pela África do Sul durante as décadas de 1950 e 1960 inspiraram e influenciaram-no a fazer música e também espalhar mudança política. Ele foi um artista que em sua música vividamente retratou as lutas e dores, bem como as alegrias e paixões de seu país. Sua música protestou contra o apartheid, a escravidão, o governo; as dificuldades que indivíduos estavam vivendo. Masekela atingiu uma grande parte da população que também se sentia oprimida devido à situação do país.

Depois de uma turnê dos Manhattan Brothers pela África do Sul, em 1958, Masekela acabou parando na orquestra do musical "King Kong", escrito por Todd Matshikiza. King Kong foi o primeiro blockbuster teatral  de sucesso da África do Sul, em uma turnê de um ano com Miriam Makeba e Nathan Mdledle dos Manhattan Brothers na liderança. O musical depois foi para Londres, ficando em cartaz no West End por dois anos.

Carreira
No final de 1959, Dollar Brand (mais tarde conhecido como Abdullah Ibrahim), Kippie Moeketsi, Makhaya Ntshoko, Johnny Gertze e Hugh formaram o Jazz Epistles, o primeiro grupo de jazz africano a gravar um LP e a tocar para públicos recordes em Joanesburgo e na Cidade do Cabo até o final de 1959 a 1960. Na sequência do massacre de Sharpeville em  21 de março de 1960, onde 69 manifestantes foram mortos a tiros em Sharpeville, e à proibição pelo governo da África do Sul de reuniões de dez pessoas ou mais—e o aumento da brutalidade do estado do Apartheid, Masekela deixou o país. Ele foi ajudado por Trevor Huddleston e amigos internacionais, tais como Yehudi Menuhin e John Dankworth, que o inscreveram na London Guildhall School of Music. Durante esse período, Masekela visitou os Estados Unidos, onde foi acolhido por Harry Belafonte. Ele frequentou a Escola de Música de Manhattan, em Nova York, onde estudou  trompete clássico  de 1960 a 1964. Em 1964, Makeba e Masekela se casaram, divorciando-se dois anos mais tarde.

Ele fez sucesso nos Estados Unidos com as músicas de jazz pop "Up, Up and Away" (1967) e o sucesso número um "Grazing in the Grass" (1968), que vendeu quatro milhões de cópias. Ele também apareceu no Monterey Pop Festival em 1967, e posteriormente foi destaque no filme Monterey Pop por D. A. Pennebaker. Em 1974, Masekela e seu amigo Stewart Levine, organizaram o festival de música  Zaire 74 em Kinshasa em conjunto com a luta de boxe Rumble in the Jungle .

Ele tem tocado principalmente em conjuntos de jazz, com participações em gravações de The Byrds ("So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" e "Lady Friend") e Paul Simon ("Further to Fly"). Em 1984, Masekela lançou o álbum Techno Bush; desse álbum, um single intitulado "Don't Go Lose It Baby" chegou ao segundo lugar, por duas semanas nas paradas de dança. Em 1987, seu sucesso "Bring Him Back Home" tornou-se um hino do movimento pela libertação de Nelson Mandela.

Um interesse renovado nas suas raízes africanas levou Masekela a colaborar com músicos da África Ocidental e Central , e, finalmente, a se reconectar com os músicos sul-africanos, quando montou, com a ajuda da Jive Records, um estúdio móvel em Botswana, próximo da fronteira da África do Sul,entre 1980 a 1984. Aqui ele absorveu e reutilizou influências do mbaqanga, um estilo que ele continuou a usar desde o seu retorno à África do Sul no início da década de 1990.

Em 1985 Masekela fundou a Escola Internacional de Música de Botswana (BISM), que realizou sua primeira oficina em Gaborone naquele ano. O evento, ainda existente, continua como o  Botswana Music Camp, dando a músicos locais  de todas as idades e de todas as origens a oportunidade de tocarem juntos. Masekela lecionava o curso de jazz na primeira oficina, e tocava no concerto final.

Também na década de 1980 Masekela esteve na turnê do álbum Graceland, de Paul Simon,  que contou com outros artistas sul-africanos, tais como Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Ray Phiri, e outros integrantes da banda Kalahari, com a qual Masekela gravou na década de 1980. Ele também colaborou no desenvolvimento musical  da peça da Broadway, Sarafina! que ele gravara com a banda Kalahari.

Em 2003, ele foi destaque no documentário Amandla!. Em 2004 lançou a sua autobiografia, Still Grazing:  The Musical Journey of Hugh Masekela, em co-autoria com o jornalista D. Michael Cheers, que cuidadosamente detalhou  as lutas de Masekela contra o apartheid na sua terra natal, bem como suas lutas pessoais com o alcoolismo, a partir do final da década de 1970 até a década de 1990. Neste período, ele migrou, em suas carreira musical do mbaqanga, jazz/funk, e a mistura de ritmos sul-africanos, através de dois álbuns que ele gravou com Herb Alpert, e gravações solo , Techno-Bush (gravado em seu estúdio em Botswana), Tomorrow (com o hino "Trazê-lo de Volta para Casa"), Uptownship (uma ode à R&B ), Beatin' Aroun de Bush, Sixty, Time e Revival. Sua canção "Soweto Blues", cantada por sua ex-esposa, Miriam Makeba, é uma peça blues/jazz em memória do massacre do Levante de Soweto em 1976. Ele também forneceu interpretações de canções compostas por Jorge Ben, Antônio Carlos Jobim, Caiphus Semenya, Jonas Gwangwa, Dorothy Masuka e Fela Kuti.

Em 2009 Masekela lançou o álbum Phola (que significa "ficar bem, curar"), a sua segunda gravação para os 4 Quarters Entertainment/Times Square Records. Ele inclui algumas canções que ele escreveu em 1980, mas nunca foram concluídas, bem como uma releitura de "The Joke of Life (Brinca de Vivre)", que ele gravou em meados da década de 1980. Desde outubro de 2007, ele tem sido um membro do conselho de administração da Woyome Foundation for África.

Em 2010 Hugh Masekela foi destaque, com seu filho Selema Masekela, em uma série de vídeos na ESPN. A série, chamada de Umlando – Através do olhar de Meu Pai, foi ao ar em 10 partes durante a cobertura da ESPN da Copa do Mundo da FIFA na África do Sul. A série focou nas viagens de Hugh e Selema pela África do Sul. Hugh trouxe seu filho para os lugares em que ele cresceu. Foi a primeira viagem Selema ao país natal do pai.

Em 3 de dezembro de 2013 Masekela foi músico convidado da Dave Matthews Band, em Joanesburgo, África do Sul. Ele se juntou a Rashawn Ross no trompete em Proudest Monkey" e "Grazing in the Grass".

Faleceu em 23 de janeiro de 2018 em Joanesburgo. Após uma longa batalha contra o câncer na próstata, O músico foi diagnosticado com a doença há quase uma década. Seu último show aconteceu em Joanesburgo, em 2010. Depois disso, ele fez apenas participações em concertos especiais.

Iniciativas sociais
Masekela esteve envolvido em diversas iniciativas de carácter social, e serve, por exemplo, como diretor na diretoria da the Lunchbox Fund, uma organização sem fins lucrativos que fornece uma refeição diária aos alunos das escolas municipais em Soweto.

Prêmios e homenagens

Grammy
 Vitórias:2
 Indicações: 7

Honras
 University of KwaZulu-Natal: Doutor em Música (honoris causa), 2018
 Rhodes University: Doutor em Música (honoris causa), 2015
 Universidade de York: Doutorado Honorário em Música 2014
 Ordem de Ikhamanga:Cerimônia Nacional de Ordens Sul-Africanas, 27 de abril de 2010.
 Ghana Music Awards: 2007 Prêmio de Lenda da Música Africana
 2005 Channel O Music Video Awards: Lifetime Achievement Award
 2002 Radio BBC Jazz Awards: Prêmio Internacional do Ano
 Indicado para o Prêmio Tony de Melhor Composição (Musical) de 1988, com o colaborador de lmusica e letra Mbongeni Ngema, po Sarafina!

Discografia

Bibliografia
 H. Masekela, D. Michael Cheers, Ainda Pastoreio: A Jornada Musical de Hugh Masekela, Coroa, 2004. ISBN 978-0-609-60957-6

Cornetistas de jazz
Trompetistas de jazz
Artistas da Mercury Records
Músicos da África do Sul
Mortes por câncer de próstata

Hugh Masekela


An Tetropiopsis somaliensis in uska species han Coleoptera nga ginhulagway ni Jean François Villiers hadton 1972. An Tetropiopsis somaliensis in nahilalakip ha genus nga Tetropiopsis, ngan familia nga Cerambycidae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Tetropiopsis

Tetropiopsis somaliensis


– japoński koncern radiowo-telewizyjny, istniejący od 1950 roku, z siedzibą w Osace. W 2017 roku zatrudniał niecałe 1000 osób.

Historia
Koncern Mainichi Broadcasting został założony 27 grudnia 1950 roku jako . Rok później nadawanie rozpoczęło Radio MBS. 1 czerwca 1958 przyjęto nazwę Mainichi Broadcasting System. W następnym roku została uruchomiona telewizja naziemna MBS TV. W 1975 nastąpiła fuzja ze stacją informacyjną Japan News Network. W 2003 roku koncern rozpoczął nadawanie naziemne cyfrowe, a trzy lata później uruchomił telewizję mobilną.

Od kwietnia 2017 roku spółka używa nazwy RKB Mainichi Holding Corporation. Jest notowana na Tokijskiej Giełdzie Papierów Wartościowych. W 1999 film dokumentalny "Just Like Anyone Else" produkcji MBS, został wyróżniony nagrodą International Emmy Award.

Programy
MBS TV emituje popularne programy drama, wśród których można wyróżnić:
 Arakawa Under the Bridge
 Shin'ya shokudō
 Peacemaker Kurogane

Głównie jednak MBS wyświetla anime takie jak:
 Ao no Exorcist
 Atak Tytanów
 Brama piekieł
 Chōjikū Yōsai Macross
 Clannad
 Code Geass: Lelouch of the Rebellion
 Durarara!!
 Fullmetal Alchemist
 The Idolmaster
 Kill la Kill
 Mobile Suit Gundam Seed
 Ognistooka Shana
 Puella Magi Madoka Magica
 Sword Art Online
 ×××HOLiC

Przypisy

Linki zewnętrzne

Japońskie stacje telewizyjne
Spółki notowane na Tokijskiej Giełdzie Papierów Wartościowych
Japońskojęzyczne stacje telewizyjne

Mainichi Broadcasting System


Kaliwatan sa alibangbang ang Opostega atypa. Una ning gihulagway ni Turner ni adtong 1923. Ang Opostega atypa sakop sa kahenera nga Opostega, ug kabanay nga Opostegidae. Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Insekto
Insekto sa Ostralya
Opostega

Opostega atypa


Anni
69 – anno del I secolo d.C.
69 a.C. – anno del I secolo a.C.

Astrologia
 69 – stilizzazione del segno zodiacale del Cancro (astrologia)

Cinema
 69 – film giapponese del 2004 con Satoshi Tsumabuki

Erotismo
 69 – posizione sessuale

Letteratura
 Sessantanove – romanzo

Matematica
69 – numero naturale

69 (disambigua)


An Sepsina copei in uska species han Reptilia nga ginhulagway ni Bocage hadton 1873. An Sepsina copei in nahilalakip ha genus nga Sepsina, ngan familia nga Scincidae.

Mabibilngan ini ha Angola. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Sepsina

Sepsina copei


Kaliwatan sa alasiwsiw ang Alloteratura bachma. Una ning gihulagway ni Andrey Vasil'evich Gorochov ni adtong 2005. Ang Alloteratura bachma sakop sa kahenera nga Alloteratura, ug kabanay nga Tettigoniidae.

Kini nga matang hayop na sabwag sa:
 Viyetnam

Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Insekto
Insekto sa Viyetnam
Alloteratura

Alloteratura bachma


Kaliwatan sa alibangbang ang Paranthrene cambodialis. Una ning gihulagway ni Walker ni adtong 1864. Ang Paranthrene cambodialis sakop sa kahenera nga Paranthrene, ug kabanay nga Sesiidae. Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Insekto
Paranthrene

Paranthrene cambodialis


La chiesa madre di Poggioreale è una chiesa monumentale di Napoli; è il principale luogo di culto del cimitero di Poggioreale.

Storia e descrizione
La costruzione del tempio è legata alla realizzazione del Cimitero Monumentale, che fu progettato nel 1812 e portato avanti solo nei decenni successivi.

L'edificio, dedicato alla Pietà, è uno dei più interessanti esempi di architettura neoclassica della città. Si presenta infatti con una facciata caratterizzata da quattro enormi colonne di ordine dorico.

La costruzione si è protratta per ben 40 anni e per la sua realizzazione intervennero Francesco Maresca, che vi lavorò realizzando le fondamenta e la parte basamentale nonché i due chiostri minori, fino al 1821 quando subì una paralisi; poi dopo una fase di stasi dei lavori dovuta alla morte del Maresca, dal 1825 subentrò Luigi Malesci che disegnò l'edificio e insieme a Ciro Cuciniello, suo coadiuvatore nei lavori, aggiunse il chiostro grande a nord. Nel 1853, morto il Malesci, gli subentrò Gaetano Genovese a continuare l'opera apportando alcune modifiche all'impianto.

Il processo di completamento si concluse solo nel 1878, quando la chiesa fu benedetta e il suo altare maggiore consacrato da monsignor Vincenzo Materozzi, vescovo di Ruvo e Bitonto.

L'interno è custode di una pregevole Pietà marmorea, scolpita da Gennaro Calì, in passato posta sull'altare maggiore; altre sculture sono di Tommaso Arnaud e Luigi Persico. Sono presenti tele di Camillo Guerra, Filippo Marsigli, Francesco Oliva e Vincenzo Morani. Inoltre anche all'interno ci sono sepolture architettonicamente importanti, come quella progettata da Errico Alvino per il mercante Domenico Bonucci oppure tombe di personaggi illustri come il chirurgo ottocentesco Cosimo De Horatiis o il ministro borbonico Nicola Intonti.

Ai lati della chiesa madre stanno i due ingressi al chiostro grande.

Il chiostro

Note

Bibliografia
 Paolo Giordano, Il disegno dell'architettura funebre: Napoli Poggio Reale, il Cimitero delle 366 Fosse e il Sepolcreto dei Colerici, Alinea Editrice, 2006

Voci correlate
Chiese di Napoli
Cimitero di Poggioreale

Collegamenti esterni
La chiesa Madre su Napoligrafia.it

Madre di Poggioreale, Chiesa

Chiesa madre (Poggioreale)


Warszawa – część wsi Bondyrz w Polsce położona w województwie lubelskim, w powiecie zamojskim, w gminie Adamów.

W latach 1975–1998 Warszawa administracyjnie należała do województwa zamojskiego.

Przypisy

Bondyrz

Warszawa (Bondyrz)


Planeta DeAgostini è una joint venture tra la società editoriale spagnola Grupo Planeta e l'italiana De Agostini con sede a Barcellona.

La società è il maggiore azionista dell'emittente televisiva Antena 3, la prima emittente privata ad andare in onda nel 1990 in Spagna e tra le prime per numero di spettatori. La joint venture detiene anche il controllo di Onda Cero Radio, una catena radiofonica che copre tutto il territorio spagnolo ed è presente anche nel settore della produzione televisiva e cinematografica.

Storia
Dall'agosto 2006 a dicembre 2011 è stata concessionaria esclusiva per l'Italia dei diritti sui fumetti DC Comics e Vertigo. Fra le altre pubblicazioni a fumetti, vi sono i volumi di ristampe de I Puffi, quelle di Braccio di Ferro, di Tarzan, della rivista satirica Mad Magazine e le raccolte di vignette dell'autore tedesco Joscha Sauer, conosciuti in italia come Non c'è niente da ridere (titolo originale Nichtlustig).

Dalla fine del 2007 agli ultimi mesi del 2009 è stata pubblicata una linea manga, tra i cui titoli troviamo Bobobo-bo Bo-bobo, Nôgami Neuro Investigatore Demoniaco e Tutor Hitman Reborn!, apparsi sulla rivista Weekly Shōnen Jump di Shūeisha; oltre a Karin e Rosario + Vampire di cui la Planeta è titolare dei diritti in Italia dal 2009 ma di cui non ha mai pubblicato nessun volume. La pubblicazione dei manga è stata sospesa per un periodo di quasi due anni, salvo poi essere lentamente ripresa nei primi mesi del 2011.

Viene pubblicata anche una selezione di titoli dedicati al fumetto franco-belga. Nel 2010 manda in edicola e fumetteria il suo primo fumetto di produzione italiana: Harry Moon (opera incompiuta e chiusa dopo pochi numeri).

Da dicembre 2011 Planeta DeAgostini ha perso definitivamente i diritti DC Comics e Vertigo in Italia e in Spagna. La DC si affida a dei gruppi editoriali locali, quali RW Edizioni per l'Italia e El Catalogo del comic per la Spagna e il Sud America. Il 29 dicembre 2011, con un comunicato ufficiale sul suo sito web, l'editore spagnolo ha annunciato che la sua attività in Italia si concentrerà solamente sulla conclusione del manga Nôgami Neuro, abbandonando ogni altra pubblicazione ed affidandosi comunque ad un distributore terzo.

Note

Altri progetti

Collegamenti esterni

Case editrici italiane di fumetti
Case editrici spagnole di fumetti
Case editrici italiane di anime e manga
Aziende multinazionali di editoria

Planeta DeAgostini


Kaliwatan sa insekto ang Craspedolepta fumida. Una ning gihulagway ni Caldwell ni adtong 1938. Ang Craspedolepta fumida sakop sa kahenera nga Craspedolepta, ug kabanay nga Aphalaridae.

Kini nga matang hayop na sabwag sa:
 Colorado (estado)
 California
 Alabama
 Mississippi (estado)
 Illinois
 Ohio (estado)
 Kansas
 Washington
 Pennsylvania
 Utah
 Wisconsin (estado)
 Montana (estado)
 Maine (estado)
 Michigan
 Alberta (lalawigan)
 British Columbia
 QUE
 Ontario (lalawigan)
 Minnesota
 New York (estado)
 Virginia (estado)
 Iowa
 New Brunswick (lalawigan)
 Nova Scotia
 Saskatchewan

Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Insekto
Insekto sa Colorado (estado)
Insekto sa California
Insekto sa Alabama
Insekto sa Mississippi (estado)
Insekto sa Illinois
Insekto sa Ohio (estado)
Insekto sa Kansas
Insekto sa Washington
Insekto sa Pennsylvania
Insekto sa Utah
Insekto sa Wisconsin (estado)
Insekto sa Montana (estado)
Insekto sa Maine (estado)
Insekto sa Michigan
Insekto sa Alberta (lalawigan)
Insekto sa British Columbia
Insekto sa Ontario (lalawigan)
Insekto sa Minnesota
Insekto sa New York (estado)
Insekto sa Virginia (estado)
Insekto sa Iowa
Insekto sa New Brunswick (lalawigan)
Insekto sa Nova Scotia
Insekto sa Saskatchewan
Craspedolepta (Aphalaridae)

Craspedolepta fumida


Bitwa nad rzeką Ulai – starcie zbrojne pomiędzy wojskami babilońskiego króla Nabuchodonozora I (1126-1105 p.n.e.) i wojskami elamickiego króla Huttelusz-Inszuszinaka (ok. 1120-1110 p.n.e.) do którego doszło ok. 1110 r. p.n.e. nad rzeką Ulai w pobliżu Suzy w Elamie. Zgodnie z zachowanymi źródłami w bitwie tej wielkie zwycięstwo odnieść miała strona babilońska.

Źródła
O bitwie nad rzeką Ulai wspominają dwa teksty:
 inskrypcja na kudurru Szitti-Marduka – tekst ten potwierdza nadanie przywilejów Szitti-Mardukowi, wodzowi kasyckiego plemienia Bit-Karziabku, w podzięce za jego dokonania w trakcie bitwy nad rzeką Ulai;
 List Nabuchodonozora I do Babilończyków – fragmentarycznie zachowany tekst w formie listu w którym Nabuchodonozor I opisuje mieszkańcom Babilonu swe zwycięstwo nad Elamem i odzyskanie posągu boga Marduka

Bitwa
Nabuchodonozor I, czwarty władca z II dynastii z Isin, obejmując w 1126 r. p.n.e. tron Babilonii przejął po swych poprzednikach bardzo osłabione państwo. Szczególnie dewastujący wpływ na kraj miała cała seria najazdów elamickich, która doprowadziła do upadku dynastii kasyckiej (ok. 1595-1155 p.n.e.). W trakcie jednego z takich najazdów wojska elamickie zdobyły Babilon i zabrały ze sobą posąg Marduka, bóstwa opiekuńczego miasta. Nabuchodonozor I postanowił odzyskać ten posąg i rozprawić się raz na zawsze z elamickim zagrożeniem.

Nie wiemy dokładnie w którym momencie 22-letnich rządów Nabuchodonozora I doszło do wyprawy wojennej na Elam. Najczęściej przyjmuje się, iż miała ona miejsce ok. 1110 r. p.n.e. Z inskrypcji na kudurru Szitti-Marduka wiadomo, iż rozpoczęła się ona w środku lata, najmniej sprzyjającym okresie do prowadzenia wojny. Niespodziewany atak miał zaskoczyć Elamitów nieprzyzwyczajonych do prowadzenia działań wojennych w trakcie upalnych letnich miesięcy. Nabuchodonozor I ze swym wojskiem wyruszył z Der, babilońskiego miasta leżącego najbliżej elamickiej granicy. Inskrypcja na kudurru Szitti-Marduka opisuje pochód armii babilońskiej, która pomimo panujących upałów i niedostatku wody posuwała się coraz bardziej w błąb terytorium Elamu:

"Żar (z nieba) palił jak ogień, a powierzchnia dróg parzyła jak płomień. W studniach nie było wody, a źródła wody zostały odcięte. Najlepsze z koni stawały, a pod najlepszymi z żołnierzy uginały się nogi. (Ale) wielki król wciąż maszerował, bogowie byli jego podporą. Nabuchodonozor posuwał się do przodu - ten, który nie ma równego sobie! On nie bał się trudów wyprawy"

Utrudzonej marszem armii babilońskiej udało się w końcu dotrzeć do rzeki Ulai, gdzie drogę zagrodziła im armia elamicka. Zgodnie z Listem Nabuchodonozora I do Babilończyków to król elamicki zaatakować miał pierwszy:

"Nad rzeką Ulai wróg, zły Elamita, [zablokował] (mym oddziałom) źródła wody w ga[jach]. (...) Nie mogłem dostarczyć im wody, nie mogłem ulżyć ich zmęczeniu. On ruszył naprzód, wypuszczając swe strzały i [potrząsając] (swą) bronią"

Obie armie zwarły się w walce. Inskrypcja na kudurru Szitti-Marduka wspomina, iż wzniecony przez obie strony kurz przyćmić miał słońce:

"Potężny król przyspieszył i dotarł do brzegu rzeki Ulai. (Obaj) królowie spotkali się i zwarli w walce. (...) Wzniecony przez nich kurz przesłonił oblicze słońca. Tumany kurzu unosiły się wszędzie. (...) Jeden żołnierz w rydwanie nie widział drugiego który stał obok"

Jeżeli wierzyć relacji Szitti-Marduka, który w trakcie bitwy był najprawdopodobniej jednym z dowódców rydwanów na prawym skrzydle armii babilońskiej, to właśnie jego atak na pozycje Elamitów przesądzić miał o zwycięstwie Nabuchodonozora I:

"Szitti-Marduk, pan domu Bit-Karziabku, którego rydwan był po prawej stronie króla, jego pana, nie ociągał się i panował nad swym rydwanem. Nie bał się walki i uderzył na wroga. Wbił się głęboko w (pozycje) wrogów swego pana. Na rozkaz Isztar i Adada, bogów walki, zmusił do ucieczki Hultelutisza (tj. Huttelusz-Inszuszinaka), króla Elamu"

O klęsce Huttelusz-Inszuszinaka w bitwie wspomina też List Nabuchodonozora I do Babilończyków:

"Jego armia rozpierzchła się, jego siły rozproszyły się (...), porzucił swe twierdze i zniknął"

Po zwycięskiej bitwie Nabuchodonozor I złupił Elam i odzyskał posąg Marduka, który sprowadzono do Babilonu i osadzono na jego prawowitym miejscu w E-sagili.

Przypisy

Bibliografia
 Brinkman J.A., Political history of Post-Kassite Babylonia (1158-722 b. C.), Gregorian Biblical BookShop, 1968.
 Cooley J., Text from the reign of Nebuchadnezzar I, w: Chavalas M.W. (red.), The Ancient Near East - Historical Sources in Translation, Blackwell Publishing, 2006, s. 160-164.
 Foster B.R., Before the Muses: An Anthology of Akkadian Literature (trzecie wydanie), 2005.

Ulai
Ulai

Bitwa nad rzeką Ulai (ok. 1110 p.n.e.)


Grupo Lumen de Comunicação (também nomeado Lumen Comunicação) foi um conglomerado de mídia, subsidiária do Grupo Marista. Fundada em 1994, possuía sede em Curitiba, capital do estado do Paraná, e administrava estações de rádio e uma emissora de televisão concessionadas pelas Fundações Nossa Senhora do Rocio e Champagnat, além de atuar nas áreas de produção audiovisual, produção cultural e mídias customizadas.

Emissoras
Todos os empreendimentos de comunicação foram absorvidos pela Rede Evangelizar de Comunicação, iniciando pela Rádio Paraná em 2007 (que se tornou Rádio Evangelizar) até 2019, com a administração da Clube FM.

Clube FM (Controle de operação transferida para a Associação Evangelizar é Preciso)
 TV Lumen
 Lumen FM
 Rádio Clube B2
 Rádio Paraná
 Lumen Clássica — webrádio voltada para a música clássica

Ligações externas

Lumen
Empresas de comunicação do Brasil
Empresas fundadas em 1994

Grupo Lumen de Comunicação


An Caprichromis orthognathus in uska species han Actinopterygii nga syahan ginhulagway ni Ethelwynn Trewavas hadton 1935. An Caprichromis orthognathus in nahilalakip ha genus nga Caprichromis, ngan familia nga Cichlidae. Ginklasipika han IUCN an species komo diri gud kababarak-an. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Caprichromis

Caprichromis orthognathus


Kaliwatan sa isda ang Leporinus brunneus. Una ning gihulagway ni Myers ni adtong 1950. Ang Leporinus brunneus sakop sa kahenera nga Leporinus, ug kabanay nga Anostomidae.

Kini nga matang hayop na sabwag sa:
 Habagatang Amerika

Walay nalista nga matang nga sama niini.

Ang mga gi basihan niini

Isdangtunay
Isdangtunay sa Habagatang Amerika
Leporinus

Leporinus brunneus


Dreamcatcher (), anteriormente conhecido como MINX () é um grupo feminino sul-coreano formado pela Happy Face Entertainment em 2017. O grupo consiste em sete integrantes: JiU, SuA, Siyeon, Handong, Yoohyeon, Gahyeon e Dami. Elas estrearam oficialmente 13 de janeiro de 2017 com o single album Nightmare e atualmente são conhecidas como pioneiras do rock coreano feminino.

Dreamcatcher originalmente foi formado sob o nome MINX, composto por cinco integrantes: JiU, SuA, Siyeon, Yoohyeon e Dami. Elas lançaram seu primeiro single Why Did You Come To My House em 18 de setembro de 2014. Em dezembro do mesmo ano, ele lançou o single Rockin 'Around the Christmas Tree com o girl group Dal Shabet. Ele realizou um retorno em julho de 2015, com o extended play Love Shake, que foi o último lançamento como MINX. Em novembro de 2016, elas anunciaram que iriam re-estrear sob o novo nome, Dreamcatcher, com a adição de duas novas integrantes, Handong e Gahyeon, e planos para estrear em 2017.

História

2014 – 2015: Estreia como MINX, Why Did You Come To My House e Love Shake
MINX realizou sua primeira performance no Oak Valley Summertime Festival em 9 de Agosto de 2014, onde performaram duas músicas originais: Action e Why Did You Come To My House. E performaram o cover das meninas do Dal Shabet. Em 15 de Setembro, Happy Face Entertainment anunciou seu novo grupo feminino. MINX lançou seu primeiro single digital Why Did You Come To My House em 18 de Setembro. A faixa foi descrita como uma "nova tomada sobre a rima das crianças" do mesmo nome. MINX fez sua estreia oficial no M! Countdown em 18 de setembro e as promoções em 26 de Outubro com uma performance final no Inkigayo.

Em Julho de 2015, MINX lançou seu extended play, intitulado Love Shake com a faixa-título do mesmo nome. O single foi promovido como uma "canção alegre" que "vai bem com o verão", e é um remake da canção Love Shake do grupo Dal Shabet. No mesmo dia, MINX realizou um showcase de imprensa em Ellui, um clube em Seul. Realizaram seu primeiro comeback stage no The Show em 30 de Junho e no Show Champion em 1 de julho.

2017: Estreia como Dreamcatcher, Nightmare, Fall Asleep In The Mirror e Prequel
Em Novembro de 2016, a Happy Face Entertainment revelou que MINX iria re-estrear sob o nome de "Dreamcatcher" com duas novas integrantes em 2017. O grupo oficial reformado como "Dreamcatcher", que consiste com as integrantes do MINX, JiU, SuA, Siyeon, Yoohyeon e Dami, junto com as novas integrantes Handong e Gahyeon. O grupo re-estreou com o lançamento do single álbum Nightmare e sua faixa-título Chase Me, em 13 de janeiro de 2017. Elas fizeram seu debut stage em 19 de janeiro de 2017, no M! Countdown. Em 20 de Fevereiro 2017 a Happy Face Entertainment lançou um clipe especial para Emotion.

Em 5 de abril de 2017, Dreamcatcher fez seu retorno com o single álbum Fall Asleep In The Mirror e sua faixa-título GOOD NIGHT. Em 3 de Julho de 2017 a empresa lançou um clipe especial para Lullaby.

No dia 7 de julho, Dreamcatcher anunciou que elas estavam preparadas para fazer um retorno com seu primeiro mini álbum Prequel e sua faixa-título Fly High, em 27 de julho.

Em 1 de Setembro de 2017 Happy Face Entertainment lançou um clipe especial para Sleep-walking, e, em 6 de Outubro de 2017, lançou também para Trust Me. Ambas as faixas são do mini álbum Prequel.

Em dezembro, Dreamcatcher se apresentou pela primeira vez no Brasil. As cidades visitadas foram Recife (1 de dezembro), Rio de Janeiro (3 de dezembro), Brasília (5 de dezembro) e São Paulo (8 e 9 de dezembro).

2018: Full Moon, Escape the Era, Alone In The City e What (Japanese ver.)
Em 4 de Janeiro de 2018, a Happy Face Entertainment revelou que Dreamcatcher lançaria um novo single digital dedicado aos fãs, em comemoração ao seu primeiro aniversário no dia 12 de Janeiro. Composto por Ollounder e LEEZ, que também compuseram as faixas anteriores de Dreamcatcher Chase Me e GOOD NIGHT, o single seria do gênero metal/rock e em comemoração às memórias formadas entre Dreamcatcher e os fãs. Isso foi seguido por fotos individuais de teaser, lançadas todos os dias às 13h30 min até o dia 12 de janeiro, liberando pistas do título e das letras da faixa.

Em 12 de Janeiro, Dreamcatcher lançou seu primeiro single digital de aniversário de um ano, Full Moon, ao lado de um vídeo promocional. O vídeo continuou a história da trilogia 'Nightmare' do Dreamcatcher e foi revelado no final do vídeo que um retorno estava previsto para Março de 2018. O single imediatamente ficou bem-sucedido nas paradas do Top 100 K-Pop do iTunes em muitos países do mundo, e ficou em 16º lugar no Billboard World Digital Song Sales Chart.

Em 13 de Janeiro, Dreamcatcher realizou seu primeiro fan meeting de aniversário no Mary Hall Grand Theatre, na Sogang University, onde tocaram Full Moon pela primeira vez na presença de mais de 400 fãs.

Em fevereiro de 2018, Dreamcatcher tornou-se o primeiro girlgroup do K-pop a fazer uma turnê nas principais cidades européias para apresentar suas músicas e interagir com os fãs internacionais. As cidades visitadas na turnê foram Londres (14 de Fevereiro), Lisboa (16 de Fevereiro), Madri (18 de Fevereiro), Amsterdã (21 de Fevereiro), Berlim (22 de Fevereiro), Varsóvia (23 de Fevereiro) e Paris (25 de Fevereiro). Quando estava em Londres, a líder do grupo JiU comentou: "O nosso objetivo era fazer uma turnê mundial antes de nossa estreia. Não tínhamos ideia de que poderíamos fazer uma turnê pela Europa tão cedo em nossa carreira".

Em 27 de Fevereiro de 2018, a Happy Face Entertainment lançou um clipe especial para Full Moon.

Em Março de 2018, o grupo anunciou o nome oficial do fandom como "InSomnia".

Em 28 de Abril de 2018, a Happy Face Entertainment anunciou que Dreamcatcher foi nomeado como embaixadoras de relações públicas para proteção de direitos autorais da mais recente campanha de proteção de direitos autorais e comercialização de tecnologia de segurança Blockchain da Microsoft.

Em 10 de Maio de 2018, Dreamcatcher lançou seu segundo mini álbum Escape the ERA e sua faixa-título You and I. Em 1 de Agosto de 2018 é lançado um clipe especial para Mayday.

Em 20 de Setembro de 2018, Dreamcatcher lançou seu terceiro mini álbum Alone in the City com a faixa-título What e, em 2 de Novembro, a empresa do grupo lançou um clipe especial para Wonderland, que é uma das faixas do álbum.

Em 14 de Novembro de 2018, foi lançado o MV de What - Japanese Ver -, através de uma parceria entre a Happyface Entertainment e a gravadora Ponycanyon. No dia 21 de Novembro, elas lançaram seu primeiro single japonês, chamado What (Japanese ver.), com as versões japonesas de What e Chase Me, além de I Miss You, uma faixa japonesa feita exclusivamente para esse álbum. Elas também lançaram seu projeto tour photobook "Center Of The Time".

2019: Over ther Sky, The End of Nightmare, Fue Wo Fuke, The Beginning Of The End e Raid of Dream
Logo no começo de 2019, no dia 9 de janeiro, a HappyFace Entertainment  lançou um clipe especial para July 7th, assim como fizeram com Wonderland. Uma semana depois, para comemorar o segundo aniversário de estreia como Dreamcatcher, elas lançaram uma música (um pequeno trecho desta mesma música foi liberado 1 semana antes no canal da Happy Face Entertainment) denominada Over the Sky. Em 13 de fevereiro, Dreamcatcher lançou seu quarto mini álbum, The End of Nightmare. Tal como diz o título, o álbum anuncia o fim do conceito 'Nightmare'. Esse tema abrangente, que o grupo vem promovendo em suas últimas músicas desde seu single de estreia Chase Me, terminou em seu novo single PIRI, uma música apresentando a acústica de rock que é a assinatura do Dreamcatcher. No mesmo dia, a Happy Face Entertainment anunciou a criação de uma sublabel, chamada Dreamcatcher Company, voltada especificamente para a administração do Dreamcatcher.

Em 5 de Março de 2019 foi lançado um clipe especial para And there was no one left, uma das faixas do álbum The End of Nightmare.

Em 13 de Março de 2019, Dreamcatcher realizou o primeiro comeback japonês, ao lançar PIRI~笛を吹け~ (Japanese ver.), ou PIRI ~ Fue Wo Fuke ~ (Japanese ver.). É o segundo single japonês do grupo, com as versões japonesas de PIRI, GOOD NIGHT e Wonderland.

Após as promoções de PIRI, Dreamcatcher realizou, no período de 20 de Março de 2019 até 4 de Maio de 2019, uma turnê pela Ásia, denominada Invitation from Nightmare City, onde elas se apresentaram, respectivamente, em Jakarta, Singapura, Manila, Seul, Tóquio e Kobe.

Em 11 de Abril de 2019, Dreamcatcher abriu seu canal oficial no Youtube, no qual são lançados vlogs, special clips, vídeos dos bastidores das atividades e promoções do Dreamcatcher, além de conteúdos relacionados ao grupo.

Em 8 de Maio de 2019, Dreamcatcher lançou em seu canal oficial no Youtube um clipe especial para Over the Sky.

Em 1 de Julho, Dreamcatcher anunciou as cores oficiais do grupo. Ambas as cores simbolizam uma lua de sangue. O anúncio acompanhou a seguinte frase: "On the day of the scarlet moon, Dreamcatcher invites you into the dreams".

Posteriormente, ainda em Julho, mais 3 paradas foram anunciadas como parte da turnê Invitation From Nightmare City: as cidades australianas Sydney e Melbourne, juntamente com a cidade de Kuala Lumpur, na Malásia. Os concertos nesses três locais ocorreram, respectivamente, em 29 de Agosto, 1 de Setembro e 6 de Setembro. Infelizmente, devido a um incêndio que ocorreu no teatro Russell 170 em 31 de Agosto, Dreamcatcher foi forçado a cancelar a parada de Melbourne um dia antes do show ser realizado. Apesar disso, o grupo se reuniu com fãs em Melbourne, no mesmo dia em que ocorreria a apresentação. O grupo foi homenageado com um graffiti em um mural.

Em 31 de Agosto, Dreamcatcher anunciou a 1ª associação para o fã-clube oficial INSOMNIA, que conferirá aos fãs vários benefícios e produtos de edição limitada. As aplicações coreana e japonesa do fã-clube começaram em 2 de Setembro, permanecendo por um mês.

Em 1 de Setembro, a Dreamcatcher Company lançou o aplicativo oficial do Dreamcatcher no Google Play. O app, que se chama Dreamcatcher Official APP, funciona como uma rede social voltada para os InSomnias, na qual as integrantes do grupo postam fotos e vídeos do seu cotidiano, o que contribui para aproximá-las dos fãs. Os usuários do app podem comentar e curtir os posts das integrantes, assim como também podem lançar seus próprios posts em suas respectivas contas no aplicativo. O app possui uma moeda própria, chamada DRC, que pode ser usada para comprar stickers e wallpapers do Dreamcatcher, bem como podem "doar" elas em posts do Dreamcatcher ou de outros usuários, como em uma espécie alternativa de botão de curtida. As DRCs podem ser compradas no próprio aplicativo, por intermédio do Google Play.

Em 2 de Setembro, uma série de fotos intituladas Mystery Code #01 foram postadas no Instagram oficial do grupo, possivelmente insinuando um novo lançamento. No dia seguinte, o Mystery Code #02 foi postado em seu Instagram, contendo 2 fotos e um vídeo. Depois disso, a programação do comeback foi revelada - confirmando o lançamento de um novo mini álbum especial, Raid of Dream.

Em 11 de Setembro, o grupo lançou seu primeiro full album japonês, intitulado The Beginning of The End, que inclui versões japonesas da maioria de suas faixas principais e 2 novos singles japoneses. O MV da faixa Breaking Out foi lançado 2 dias antes do lançamento do álbum, e Dreamcatcher realizou um showcase para promover e apresentar as novas músicas japonesas em 12 de Setembro - um evento que foi transmitido pelo LINE Live.

Juntamente com o lançamento do mini-álbum especial Raid of Dream, o MV da faixa principal do mesmo álbum, Deja Vu, foi lançado em 18 de Setembro, após uma sequência de teasers e trailers. Uma versão japonesa da música também foi lançada simultaneamente. A música é uma colaboração formal com o jogo para celular King's Raid. Logo no dia seguinte ao lançamento, em 19 de Setembro, Raid of Dream alcançou o topo das paradas no iTunes. Além disso, o álbum alcançou o 12° lugar no Genie Music. Em países como Argentina, Finlândia, Hong Kong, Peru e Singapura, o álbum ficou em 1° lugar nas paradas musicais. No Brasil, ficou em 10° lugar.

Após a conclusão das promoções de Deja Vu, Dreamcatcher embarcou em sua segunda turnê na Europa, sendo parte da turnê Invitation from Nightmare City, especificamente nas cidades de Londres (24 de Outubro), Milão (27 de Outubro), Berlim (30 de Outubro), Varsóvia (1 de Novembro), Paris (3 de Novembro), Amsterdã (5 de Novembro) e Helsinque (7 de Novembro). Handong esteve ausente na turnê devido a razões não especificadas.

Em 10 de outubro, foi anunciado que Dreamcatcher embarcaria em sua primeira turnê nos Estados Unidos da América, como sendo parte da turnê Invitation from Nightmare City; as paradas foram agendadas e realizadas nas seguintes cidades: Los Angeles (6 de dezembro), Chicago (8 de dezembro), Dallas (11 de dezembro), Orlando (13 de dezembro) e Jersey City (15 de dezembro). Contudo, Handong não participou da turnê devido a razões não especificadas.

2020: Endless Night, Paradise, Dystopia: The Tree of Language, R.o.S.E BLUE, Dystopia: Lose Myself, First Light of Dawn e No More
Em 15 de Janeiro, Dreamcatcher anunciou que seu terceiro single japonês, intitulado Endless Night, seria lançado em 11 de Março.

Em 22 de Janeiro, foi anunciado pela Dreamcatcher Company que Siyeon iria lançar seu primeiro solo single, que estaria relacionado com o próximo comeback do grupo. O single, cujo nome seria Paradise, foi precedido por um teaser lançado no canal oficial do grupo, em 28 de Janeiro. Paradise foi lançado em 29 de Janeiro. A música traz uma mensagem de conforto para as pessoas que se sentem sozinhas e deprimidas na sociedade atual. Ela também contém fortes traços de eletronic pop, e Siyeon ajudou na composição da letra do single. Em 30 de Janeiro, Paradise estava em 2° lugar nas paradas de K-POP do iTunes nos EUA. No mesmo dia, foi lançado um clipe especial de Paradise em White version. Em 31 de Janeiro, um outro clipe especial de Paradise, desta vez em Black version, também foi lançado.

Em 1 de Fevereiro, Dreamcatcher lançou um mystery code, que continha o texto "ZJYLHT". O texto estava criptografado em Cifra de César e, quando traduzido, significava a palavra "SCREAM". Em 3 de fevereiro, Dreamcatcher revelou sua agenda de teasers para o seu primeiro full album coreano denominado Dystopia: The Tree of Language, com lançamento previsto para 18 de Fevereiro. Esta seria a primeira promoção desde o debut na qual o grupo se apresentaria com 6 membros, pois Handong não estaria presente devido a um compromisso contínuo no exterior (gravação do Youth With You), o que explicou o porquê de Handong não ter participado das turnês Invitation from Nightmare City na Europa e nos Estados Unidos. Em 4 e 5 de Fevereiro, foram lançados, respectivamente, os teasers individuais E e V. Ainda em 5 de Fevereiro, foi anunciada a pré-venda do álbum. Pela primeira vez, Dreamcatcher lançaria um álbum com 4 versões diferentes: E, V, I e L. Os teasers em grupo E e V foram lançados em 6 de Fevereiro. Em 7 e 10 de Fevereiro, novos teasers individuais I e L, respectivamente, foram lançados. Em 11 de Fevereiro, os teasers em grupo I e L foram lançados. Em 12 de Fevereiro, um spoiler de uma parte da letra da faixa principal do álbum, denominada Scream, foi lançado. No mesmo dia, foi lançado outro spoiler, desta vez em uma animação, revelando a história que estaria presente no novo álbum. Em 13 de Fevereiro, foi revelada a tracklist do álbum, com 14 músicas, incluindo os special singles Full Moon e Over the Sky, além do single solo Paradise, de Siyeon. Em 14 e 17 de Fevereiro, foram lançados, respectivamente, o dance preview e o MV teaser de Scream. O MV de Scream foi lançado em 18 de Fevereiro, junto com o full album Dystopia: The Tree of Language. Embora essa tenha sido a primeira promoção desde a estreia na qual o grupo se apresentou com seis membros, a dança de Scream foi coreografada com sete membros (a sétima integrante que substituiu Handong nas apresentações era uma trainee que utilizou uma máscara durante as performances), a fim de permitir a participação de Handong no futuro. Em 19 de Fevereiro, Dystopia: The Tree of Language ficou em 2° lugar nas paradas mundiais do iTunes. Em países como Argentina, Equador, Letônia, Malásia, Noruega, Portugal, Singapura e Vietnã, o álbum alcançou o 1° lugar. A faixa principal Scream ficou em 6° lugar no Bugs, 30° lugar no Genie e 38° lugar no Soribada.

Em 11 de Março, Dreamcatcher lançou um clipe especial de SAHARA, uma das faixas de Dystopia: The Tree of Language.

Em 12 de março, Dreamcatcher anunciou em sua conta no Twitter o apoio à participação de Handong no programa Youth With You, produtor de ídolos chineses, quando o programa foi ao ar no seu primeiro episódio.

Em 20 de março, Dreamcatcher realizou uma promoção, de duas semanas de duração, de Black or White, uma das faixas presentes em Dystopia: The Tree of Language.

Em 3 de Abril, Dreamcatcher lançou um clipe especial de Red Sun, uma das faixas de Dystopia: The Tree of Language.

Em 1 de maio, Dreamcatcher colaborou com o grupo coreano IN2IT e a solista AleXa no Projeto Millenasia para a música Be The Future, com o intuito de enfatizar a importância da higiene e mostrar sua gratidão aos professores que estavam trabalhando duro para ensinar os alunos durante a pandemia de COVID-19.

Em 4 de Julho, às 23:59 KST, Dreamcatcher realizou, com 6 integrantes, seu primeiro concerto online para uma audiência global, Global Streaming Into The Night & Dystopia. Este concerto, assim como os concertos Invitation From Nightmare City, foi feito em colaboração com o MyMusicTaste.

Em 16 de junho, Dreamcatcher lançou um teaser com as integrantes do grupo em uma sessão de gravação, terminando com as palavras R.o.S.E BLUE. No dia seguinte, um vídeo de acompanhamento revelou e anunciou que o grupo cantaria a música R.o.S.E BLUE como uma O.S.T para o jogo para celular Girl Cafe Gun'. A música foi lançada em 15 de julho às 18:00 KST. Após Deja Vu em 2019, essa foi a segunda trilha sonora que Dreamcatcher havia produzido em parceria com um jogo para celular.

Em 27 e 28 de Julho, Dreamcatcher lançou 4 mystery codes. Em 29 de Julho, foi revelada a agenda de comeback do novo mini álbum do grupo, chamado Dystopia: Lose Myself, com lançamento previsto para 17 de Agosto. Em 30 e 31 de Julho, foram lançados, respectivamente, os primeiros e segundos teasers individuais do novo álbum. Já os terceiros e quartos teasers individuais foram lançados, respectivamente, em 3 e 4 de Agosto, sendo que, ainda em 4 de Agosto, foi anunciado que o novo álbum iria possuir 4 versões: S, H, E e D. Neste mesmo dia, também foi anunciada a pré-venda do álbum, nas versões S e D, nas lojas virtuais. Após Dystopia: The Tree of Language, este foi o segundo álbum do grupo a ter 4 versões diferentes. Em 5 de Agosto, foram lançados os teasers em grupo #1 e #2, ao passo que os teasers em grupo #3 e #4 foram lançados em 6 de Agosto. Em 7 de Agosto, foi revelada a tracklist do novo álbum, com 6 músicas e cuja faixa principal se chamaria BOCA. Em 10 de Agosto, foi lançado um spoiler de uma parte da letra de BOCA. Em 11 de Agosto, um Highlight Medley de Dystopia: Lose Myself, no qual é revelado um pequeno trecho de cada música do álbum, foi lançado. Em 12 de Agosto foi lançado o primeiro teaser do MV de BOCA. Em 13 de Agosto foi lançada uma prévia da coreografia de BOCA. Em 14 de Agosto foi lançado o segundo teaser do MV de BOCA. Em 17 de Agosto foi lançado o MV de BOCA, juntamente com o seu respectivo álbum. No mesmo dia, Dreamcatcher inaugurou sua loja virtual oficial.

Em 2 de Setembro, Dreamcatcher ganhou a votação regional da Tenasia Top Ten Awards em Taiwan. As integrantes do grupo ganharam um troféu e fizeram um vídeo em agradecimento aos InSomnias que participaram da votação.

Em 7 de Setembro, a Dreamcatcher Company anunciou que o Dreamcatcher Official APP iria encerrar suas atividades em 14 de Setembro, devido a problemas financeiros na empresa que projetou o aplicativo. A Dreamcatcher Company também afirmou que iriam fazer o melhor para criar uma nova e melhor plataforma de comunicação entre Dreamcatcher e os InSomnias. Porém, em 14 de Setembro, a Dreamcatcher Company anunciou que o Dreamcatcher Official APP continuaria a funcionar até Dezembro, mas, a partir daquele dia, com os sistemas de pagamentos desativados.

Em 19 de Outubro, Dreamcatcher realizou um fansign virtual, no qual Handong esteve presente. Este evento, além de simbolizar o retorno de Handong ao Dreamcatcher e à Coreia, após suas atividades na China, foi o primeiro evento do grupo em 2020 no qual todas as 7 integrantes estavam presentes.

Em 20 de Outubro, Handong lançou seu primeiro solo single, chamado First Light of Dawn. Após Siyeon, Handong foi a segunda integrante do grupo a lançar um solo single.

Em 7 de Novembro, Dreamcatcher realizou, com todas as 7 integrantes, o concerto online Dystopia: Seven Spirits. Após Global Streaming Into The Night & Dystopia, este foi o segundo concerto online realizado pelo grupo, mas foi o primeiro no qual todas as 7 membros do grupo estiveram presentes. O concerto foi realizado em colaboração com o MyMusicTaste. No mesmo dia, a Dreamcatcher Company anunciou que a comunidade global oficial de fãs do Dreamcatcher seria aberta em 9 de Novembro, na plataforma Weverse. Nesta comunidade serão postados conteúdos e informações sobre a rotina diária do grupo. Ao mesmo tempo, foi anunciado que o Dreamcatcher Official APP encerraria suas atividades em 13 de Novembro.

Em 20 de Novembro, Dreamcatcher lançou seu quarto single japônes, intitulado No More. A música fala sobre lutar contra as maledicências e difamações espalhadas na internet.

2021: Odd Eye ,Crossroads part 1 Utopia,Crossroads part 2 Dystopia e Eclipse

Nos dias 8 e 9 de Janeiro, Dreamcatcher lançou, respectivamente, Mystery Codes #1 e #2, sendo que o primeiro continha um enigma com a data de 26 de Janeiro de 2021. Em 11 de Janeiro, foi revelada a agenda de comeback do novo mini álbum do grupo, chamado Dystopia: Road to Utopia, com lançamento previsto para 26 de Janeiro, a mesma data presente no enigma do Mystery Code #1 lançado no dia 8 de Janeiro. Em 12 de Janeiro, foram lançados os teasers individuais #Cyberpunk, ao passo que, em 13 de Janeiro, foram lançados os teasers individuais #Utopia. Neste mesmo dia, foram revelados os detalhes e as versões do novo álbum, que seriam 4: D (a edição limitada), A, R e K (as edições normais). Já os teasers individuais #The_End e os teasers em grupo foram lançados, respectivamente, em 14 e 15 de Janeiro. Em 18 de Janeiro, foi revelada a tracklist do novo álbum, com 67 músicas e cuja faixa principal se chamaria Odd Eye, e cujas faixas chamadas 4 Memory e New Days tiveram a participação, respectivamente, das integrantes JiU e Dami na composição das letras destas. Em 19 de Janeiro, foi lançado um spoiler de uma parte da letra de Odd Eye. Em 20 de Janeiro, foi lançado o primeiro teaser do MV de Odd Eye. Em 21 de Janeiro, um Highlight Medley de Dystopia: Road to Utopia, no qual é revelado um pequeno trecho de cada música do álbum, foi lançado. Em 22 de Janeiro, foi lançada uma prévia da coreografia de Odd Eye. Em 25 de Janeiro, foi lançado o segundo teaser do MV de Odd Eye. Em 26 de Janeiro, foi lançado o MV de BOCA, juntamente com o seu respectivo álbum. Este foi o primeiro comeback desde 2020 no qual a integrante Handong esteve presente. Logo no dia seguinte ao lançamento, em 27 de Janeiro, Dystopia: Road to Utopia alcançou o topo na parada de álbuns mundial do iTunes. Por país, o álbum alcançou o topo da parada de álbuns em 16 países, incluindo Espanha, Rússia, Suécia, Noruega, Canadá, México e Brasil. Dystopia: Road to Utopia também alcançou os 10 primeiros lugares em 35 países, incluindo EUA, Alemanha, Austrália, Dinamarca e Países Baixos, onde alcançou o top 2. Além disso, palavras-chave como 'Dreamcatcher', 'Odd Eye', 'Road to Utopia' e outras palavras-chave relacionadas com o comeback foram tendências nos trending topics do Twitter de 33 países. Nas paradas do Genie, Odd Eye alcançou o 6° lugar, e as faixas do álbum alcançaram as 5 primeiras posições no Bugs. Em Março,Dreamcatcher anunciou seu segundo concerto online "Crossroads", com a versão utopia em 26 de março e a versão dystopia em 27 de março, também foi lançado seu primeiro mini álbum " Eclipse "um OST de King's Raid, com as faixas " Eclipse ", " No More", "Don't Light My Fire", " Eclipse (instrumental)", "No More (instrumental)" e "Don't Light My Fire (instrumental)".

Stan talent stan Dreamcatcher

Integrantes
Atuais integrantes de Dreamcatcher:

Unnie: É o nome dado à membro mais velha do grupo.

Maknae: É o nome dado à membro mais nova do grupo.

Visual: É a membro considerada como a mais bonita do grupo (seguindo os padrões coreanos).

Face: É a membro mais popular no grupo.

Center: É a membro que fica no centro das coreografias.

As posições são definitivas.

Linha de tempo das integrantes

Discografia

Álbuns de estúdio

Extended plays
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Single álbuns
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Singles

Concertos
Concertos principais
Dreamcatcher 1st Concert – Fly High in Japan (2017)
Dreamcatcher 1st World Tour – Fly High in Brazil (2017)
 Dreamcatcher 1st World Tour – Fly High in Europe (2018)
 Dreamcatcher 1st Concert in Seoul – Welcome to the Dream World (2018)
 Dreamcatcher Welcome to the Dream World in Latín America (2018)
 Dreamcatcher Welcome to the Dream World in Taiwan (2018)
 Dreamcatcher Concert: Invitation from Nightmare City in Southeast Asia (2019)
 Dreamcatcher Concert: Invitation from Nightmare City in Seoul (2019)
 Dreamcatcher Concert: Invitation from Nightmare City in Japan (2019)
 Dreamcatcher Concert: Invitation from Nightmare City in Australia (2019)
Dreamcatcher Concert: Invitation from Nightmare City in Kuala Lumpur (2019)
Dreamcatcher Concert: Invitation from Nightmare City in Europe (2019)
Dreamcatcher Concert: Invitation from Nightmare City in USA (2019)
Dreamcatcher Concert – Global Streaming Into the Night & Dystopia (2020)
Dreamcatcher Concert – Dystopia: Seven Spirits (2020)
Dreamcatcher Concert – Crossroads Part 1 : Utopia (2021)
Dreamcatcher Concert – Crossroads Part 2 : Dystopia (2021)

Videografia

Vídeoclipes

Show de variedades

Dramas de televisão

Prêmios e nomeações

1° lugar em programas musicais (wins)

Ligações externas
 Official Website
 Official Twitter
 1st Official Instagram
 2nd Official Instagram

Grupos de ídolos da Coreia do Sul
Bandas formadas em 2017
Bandas de K-pop
Girl groups da Coreia do Sul
Fundações na Coreia do Sul em 2017
Bandas multinacionais

Dreamcatcher (grupo sul-coreano)


Ana Paleolog Kantakuzin (grč. Άννα Παλαιολογίνα Καντακουζηνή) (umrla nakon 1313) bila je grčka plemkinja, supruga vladara Epira, kao i regentica.

Biografija

Porodica
Ana je rođena kao pripadnica moćnih porodica Paleolog i Kantakuzin, ali nije poznato kada tačno.

Njena majka je bila plemkinja Irena Eulogija, sestra cara Mihaela VIII, koji je bio nikejski i bizantijski car.

Anin otac je bio Irenin muž, plemić Ivan Kantakuzin (pinkernes). Teodora Raoulaina i Marija Paleolog Kantakuzin (carica Bugarske) bile su Anine sestre.

Brak
Ana se udala 1264. za Nikefora I Komnena Duku (Νικηφόρος Α΄ Κομνηνός Δούκας), koji je bio vladar Epira.

Ana je bila druga žena svog supruga te je bila znatno dominantnija od muža, baš kao šta su njene sestre dominirale svojim muževima.

Ana je postala despotica Ypatija 1289. Nju su smatrali manje plemenitom od muža, ali bila je vrlo odlučna osoba te je koristila svoj uticaj kako bi si povećala ugled.

1282. Ana je otputovala u Carigrad kako bi njen muž obnovio svoj savez sa Bizantijom; Anin rođak Andronik II Paleolog je bio bizantijski car u to doba.

Nakon muževljeve smrti, Ana je bila regentica Epira.

Djeca
Anina djeca sa Nikeforom:
Tamara Anđeo Komnena
Mihael
Toma I Komnen Duka
Marija

Reference

Paleolozi
Kantakuzini
Komneni
14. vijek
Supruge vladara Epira

Ana Paleolog Kantakuzin


Sins of Empire is a fantasy novel by American author Brian McClellan, the first book in the flintlock fantasy trilogy Gods of Blood and Powder. It was published by Orbit Books in 2017. A sequel titled Wrath of Empire was released on May 15, 2018.

Plot
Ten years after the events of The Powder Mage trilogy, the Lady Chancellor of the young nation of Fatrasta must use her iron will and secret police force against the unrest of a suppressed population and the machinations of powerful empires.

Michel Bravis, a spy in all but name, a convicted war hero called Ben Styke, and Lady Vlora Flint - general of a mercenary company - must work together to purge the insurrection that threatens Landfall. Loyalties are tested, revealed and destroyed, while old powers are again discovered and will soon be a bigger challenge than Landfall's current worries.

See also
 The Powder Mage trilogy, also by Brian McClellan:
Promise of Blood
The Crimson Campaign
 The Autumn Republic
 Wrath of Empire, the second book in the Gods of Blood and Powder trilogy
 Blood of Empire, the third book in the trilogy

References

External links
 Official website of Brian McClellan

2017 fantasy novels
2017 American novels
American fantasy novels
Orbit Books books

Sins of Empire


Thập niên 360 hay thập kỷ 360 chỉ đến những năm từ 360 đến 369.

Chính trị và chiến tranh

Chiến tranh

Xung đột

Thuộc địa hóa

Các sự kiện chính trị nổi bật

Thiên tai

Hiệp hội

Công nghệ

Khoa học

Kinh tế

Văn hóa đại chúng

Văn học và nghệ thuật

Thể thao

Âm nhạc

Kiến trúc

Thời trang

Khác

Tiểu thuyết và phim

Nhân vật

Lãnh tụ thế giới

Tham khảo

Thập niên 360


An Tetrapturus georgii in uska species han Actinopterygii nga ginhulagway ni Lowe hadton 1841. An Tetrapturus georgii in nahilalakip ha genus nga Tetrapturus, ngan familia nga Istiophoridae. Ginklasipika han IUCN an species komo kulang hin datos. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Tetrapturus

Tetrapturus georgii


An Anomalepis aspinosus in uska species han Reptilia nga ginhulagway ni Taylor hadton 1939. An Anomalepis aspinosus in nahilalakip ha genus nga Anomalepis, ngan familia nga Anomalepidae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Anomalepis

Anomalepis aspinosus


A Região Geográfica Intermediária de Ribeirão Preto é uma das onze regiões intermediárias do estado brasileiro de São Paulo e uma das 134 regiões intermediárias do Brasil, criadas pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) em 2017. É composta por 64 municípios, distribuídos em cinco regiões geográficas imediatas.

Sua população total estimada pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) para 1º de julho de 2018 é de  habitantes, distribuídos em uma área total de .

Ribeirão Preto é o município mais populoso da região intermediária, com  habitantes, de acordo com estimativas de 2018 do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE).

Regiões geográficas imediatas

Ver também
Subdivisões do Brasil
Lista de regiões geográficas intermediárias e imediatas de São Paulo

Ligações externas

São Paulo
Regiões geográficas intermediárias e imediatas


Il cantiere navale di Riva Trigoso, del gruppo Fincantieri è uno dei maggiori e più antichi cantieri navali italiani, ubicato a Riva Trigoso, una frazione della città di Sestri Levante, in provincia di Genova.

Opera in sinergia con il vicino Cantiere navale del Muggiano a La Spezia.

Nello stabilimento sono state varate numerose unità prima della Regia Marina e poi della Marina Militare.

Storia
Il cantiere navale è stato fondato il 1º agosto del 1897 da Erasmo Piaggio ed impiantato nel 1898 dalla Società Esercizio Bacini, costituita dallo stesso senatore per la gestione dei bacini di carenaggio di Genova con annesse le Officine Meccaniche.

Erasmo Piaggio era anche amministratore delegato della società Navigazione Generale Italiana, nata nel 1881 dalla fusione delle flotte Rubattino e Florio e rinforzatasi con le flotte Raggio e Piaggio. Sotto la sua direzione questa compagnia si andava imponendo sui traffici internazionali con oltre ottanta unità. Piaggio ne curava l'ammodernamento con costruzioni studiate in base alle richieste sempre più esigenti della clientela.

Il progetto del cantiere, nato per assorbire la maggior parte delle commesse della grande compagnia di navigazione, era quello di un grande complesso in cui concentrare ed assolvere le funzioni di costruzione, esercizio e manutenzione. Il progetto non venne però condiviso dagli altri membri della compagnia che si opposero in nome di interessi diversi. Alla fine Erasmo Piaggio andò per la sua strada, fondando qualche anno dopo una propria compagnia, il Lloyd Italiano, che, legandosi al cantiere di Riva Trigoso, avrebbe costruito le sue navi sotto la regia di Piaggio.

Piaggio ne affidò la realizzazione alla Società Esercizio Bacini. I lavori iniziarono il 15 giugno 1898 e dopo quattro mesi si approntarono le prime lamiere. Nel febbraio seguente funzionavano otto scali attrezzati con officine e servizi tecnici ed amministrativi su un'area di 30.460 metri quadrati. Nel settembre successivo si approntò una fonderia di ghisa, cui seguì quella di bronzo.

Fin dall'inizio il cantiere lavorò a pieno ritmo con una media di 400 persone alla costruzione di un bacino galleggiante di ferro per il porto di Genova, di due piroscafi postali da 1.500 tonnellate, di altri due da 5229 e 5603 ed un altro da carico per la Navigazione Generale Italiana e due per i servizi minori della Società Italiana di Navigazione.

Dall'inizio fino al 1915 si costruirono 65 unità mercantili per la Navigazione, per il Lloyd Italiano, per la Transatlantica Italiana, per la Società dei Servizi Marittimi, e anche per altri armatori. Si costruirono anche le navi per emigranti del Lloyd, tra cui il Principessa Mafalda, ritenuto il miglior piroscafo transatlantico passeggeri dell'epoca ed affondato nel 1927 al largo del Brasile a seguito di un grave guasto tecnico, ed il suo gemello Principessa Jolanda, affondato in cantiere durante il varo nel 1907.

Nel 1914 furono ultimati la Dante Alighieri e il Giuseppe Verdi per la Transatlantica Italiana, e nel 1918 fu varata l'Esperia della Società Italiana dei Servizi Marittimi, adibita alla linea dell'Egitto e per tanti anni considerata una delle navi più eleganti del mondo.

Durante la prima guerra mondiale fu costruita una piccola flottiglia di navi cisterna di varie dimensioni per la marina da guerra.

Nel 1925 per iniziativa di Amedeo e Carlo Piaggio, in accordo con l'ammiraglio Umberto Cagni, allora presidente del Consorzio che gestiva i bacini di carenaggio di Genova e il cantiere di Riva Trigoso, la gestione del cantiere di Riva Trigoso e delle officine meccaniche di Genova venne separata dal servizio dei bacini, che venne affidato al nuovo Ente Bacini di Genova. In seguito a tale ristrutturazione gli stabilimenti di Riva Trigoso e le officine meccaniche di Genova-Le Grazie costituirono la società Cantieri del Tirreno con lo stabilimento genovese, destinato a lavori di riparazioni e allestimento navali, collegato con il cantiere di Riva Trigoso.

È di questo periodo la costruzione delle unità per i servizi sovvenzionati dalla Florio e l'ampliamento del cantiere per costruire navi militari e turbine a vapore di grande potenza. Dal cantiere vennero nel 1926 i caccia Nembo ed Euro, nel 1927 il Leone Pancaldo e l'Antonio da Noli, nel 1929 il Freccia e il Saetta, nel 1932 e 34 lo Scirocco e il Libeccio, capaci di raggiungere la velocità di 38 nodi, la motocisterna Garigliano; negli anni dal 1935 al 1937 le torpediniere Canopo e Cassiopea di 34 nodi, i caccia Carabiniere e Lanciere, di 39 nodi, e le cisterne Isonzo, Volturno, Tirso e Scrivia.

Durante la seconda guerra mondiale lo stabilimento rivano subì gravissimi danni e il cantiere, con gli altri stabilimenti del gruppo Piaggio venne ricostruito e ampliato nell'immediato dopoguerra, allungando gli scali e potenziando le gru, per rispondere alla domanda di navi sempre più grandi e per poter adottare le tecniche di prefabbricazione.

Il cantiere di Riva Trigoso ebbe numerose commesse della Marina Militare e a cavallo fra gli anni cinquanta e sessanta, in tale stabilimento vennero costruite diverse navi militari, quali due delle quattro corvette Classe De Cristofaro, le due fregate della Classe Alpino, i cacciatorpediniere Impetuoso e Impavido e l'incrociatore lanciamissili Andrea Doria.

Nel 1966 le due società della cantieristica del gruppo Piaggio, i Cantieri del Tirreno con gli stabilimenti di Riva Trigoso e Genova, e i Cantieri Navali Riuniti, con gli stabilimenti di Palermo e Ancona si fusero e diedero vita ai Cantieri Navali del Tirreno e Riuniti, ma alla fine degli anni sessanta, al pari della cantieristica pubblica, il gruppo risentì dell'aumento degli oneri, che riguardarono il costo del lavoro, il costo del denaro e il costo dei materiali e il gruppo subì delle ingenti perdite per le commesse a prezzo bloccato assunte in precedenza. Altri motivi della crisi furono anche la mancanza di investimenti e di interventi nell'impiantistica e un'esasperata conflittualità tra la dirigenza e gli operai, specie nel cantiere di Palermo, e tutto ciò portò, su invito del governo, all'intervento dell'IRI, che nel rilevare il gruppo chiese al Ministero delle partecipazioni statali, per far fronte ai nuovi impegni, l'aumento del fondo di 680 miliardi di lire e per non essere gravato di debiti pregressi del gruppo richiese la procedura di liquidazione speciale, che venne stabilita con D.M. 19 agosto 1970. Con la conclusione del processo di liquidazione speciale nell'agosto 1973 la società Cantieri Navali del Tirreno e Riuniti finì sotto il controllo dell'IRI.

Nel 1981 i Cantieri Navali del Tirreno e Riuniti rilevarono il Cantiere del Muggiano di La Spezia, che venne inquadrato nella Direzione Costruzioni Militari, insieme allo stabilimento di Riva Trigoso e dagli anni ottanta i due stabilimenti lavorano in sinergia mantenendo e sviluppando ulteriori fasi di integrazione produttiva, con le unità varate a Riva Trigoso che vengono allestite ed effettuano le prove di preconsegna alla Spezia come le unità varate in quello stabilimento.

Nel 1984 i Cantieri Navali del Tirreno e Riuniti, con sede a Genova e con gli stabilimenti di Riva Trigoso, Muggiano, Palermo e Ancona vennero incorporati in Fincantieri, che da holding finanziaria delle partecipazioni statali assumeva direttamente in proprio l'attività operativa delle società che prima controllava.

Nel 2004 a Riva Trigoso è stata varata la prima portaerei della Marina Militare Italiana, il Cavour, varo passato alla storia per essere l'ultimo eseguito nella maniera tradizionale dello scivolo in acqua in quanto le navi successivamente varate nello stabilimento vengono calate su una chiatta con rimorchiatore.

Elenco parziale di navi varate a Riva Trigoso

Cronologico
 Bacino galleggiante 1899.
 Barca a vapore "ZELINA" 1899.
 Barca a vapore "FLORA" 1899.
 Piroscafo postale "FLAVIO GIOIA" maggio 1900.
 Piroscafo postale "AMERIGO VESPUCCI" giugno 1900.
 Piroscafo postale "SICILIA" 4 maggio 1901.
 Piroscafo postale "SARDEGNA" 15 giugno 1901.
 Rimorchiatore "PROVENCAL I" 1901.
 Rimorchiatore "PROVENCAL II" 1901.
 Nave veliero "IOLANDA" 24 giugno 1902.
 Nave a palo "ERASMO" 18 febbraio 1903.
 Nave a palo "REGINA ELENA" giugno 1903.
 Brigantino goletta "EMILIA" 1904.
 Piroscafo "FLORIDA" 23 giugno 1905.
 Piroscafo "INDIANA" 10 ottobre 1905.
 Rimorchiatore "ALLIANCE" 1905.
 Piroscafo fluviale "DOMINGO" 1905.
 Piroscafo "LUISIANA" 18 marzo 1906.
 Piroscafo "VIRGINIA" 10 settembre 1906.
 Piroscafo fluviale "NATALE" 1906.
 Nave passeggeri "PRINCIPESSA IOLANDA" 22 settembre 1907 (affondata al varo).
 Piroscafo fluviale "ROSARIO" 1º maggio 1908.
 Nave passeggeri "PRINCIPESSA MAFALDA" 22 ottobre 1908.
 Piroscafo cabotaggio "MADDALENA" 24 settembre 1910.
 Piroscafo "ROMA" 31 agosto 1912.
 Piroscafo "TORINO" 1º luglio 1913.
 Goletta a palo "AUSTRALIA" 1913.
 Goletta a palo "NUOVA ZELANDA" 1913.
 Goletta a palo "DANTE A." 29 settembre 1914.
 Piroscafo passeggeri "DANTE ALIGHIERI" 28 settembre 1914.
 Piroscafo passeggeri "GIUSEPPE VERDI" 3 agosto 1915.
 Piroscafo "ANGELO TOSO" 1917.
 Piroscafo "SESTRI" febbraio 1918.
 Piroscafo "SORI" 1918.
 Piroscafo "ROSOLINO ORLANDO" 14 dicembre 1919.
 Piroscafo passeggeri "ESPERIA" 1919.
 Pirocisterna "RAPALLO" 1921.
 Pirocisterna "BRENNERO" 1921.
 Romorchiatore "PETRONIO" 1923.
 Motonave-cisterna "STELVIO" 1924.
 Pontone "ROMANUS" 11 giugno 1926.
 Cacciatorpediniere "NEMBO" 27 gennaio 1927.
 Cacciatorpediniere "EURO" 7 luglio 1927.
 Cacciatorpediniere ANTONIO DA NOLI 21 maggio 1929
 Cacciatorpediniere "FRECCIA" 3 agosto 1930.
 Peschereccio "COKOЛ (SOKOL)" 18 marzo 1931.
 Peschereccio "ПAЛTУC (PALTUS)" 31 marzo 1931.
 Peschereccio "ГAГAPA (GAGARA)" 12 maggio 1931.
 Cacciatorpediniere "TINATZEPE" 26 luglio 1931.
 Cacciatorpediniere "ZAFER" 20 settembre 1931.
 Cacciatorpediniere "SAETTA" 17 gennaio 1932.
 Cacciatorpediniere "SCIROCCO" 22 aprile 1934.
 Sbarcatruppe "GARIGLIANO" 8 maggio 1934.
 Cacciatorpediniere "LIBECCIO" 4 luglio 1934.
 Torpediniere "CANOPO" 1º ottobre 1936.
 Torpediniera "CASSIOPEA" 22 novembre 1936.
 Nave cisterna "VOLTURNO" 28 aprile 1937.
 Sbarcatruppe "TIRSO" 9 maggio 1937.
 Betta per catrame "VIGNERIA" 16 maggio 1937
 Nave cisterna "ISONZO" 9 giugno 1937.
 Sbarcatruppe "SCRIVIA" 3 luglio 1937
 Cacciatorpediniere "CARABINIERE" 23 luglio 1938.
 Cacciatorpediniere "LANCIERE" 18 dicembre 1938.
 Peschereccio "GENEPESCA I" 24 febbraio 1940.
 Peschereccio "GENEPESCA II" 10 aprile 1940.
 Motonave da carico "MONGINEVRO" 22 settembre 1940.
 Motonave da carico "MONVISO" 5 dicembre 1940.
 Motonave da carico "MONREALE" 29 giugno 1941.
 Motonave da carico "CATERINA COSTA" 14 aprile 1942.
 Motonave da carico "INES CORRADO" 24 novembre 1942.
 Torpediniera "IMPAVIDO" 24 febbraio 1943.
 Torpediniera "IMPETUOSO" 20 aprile 1943.
 Torpediniera "INDOMITO" 6 luglio 1943.
 Torpediniera "INTREPIDO" 8 settembre 1943.
 Rimorchiatore "MONT GAUME" 14 febbraio 1946.
 Motonave da carico "MARIA STELLA" 25 luglio 1946.
 Motonave da carico "SPARTA" 30 dicembre 1946.
 Pontone gru "GOLIA" 13 agosto 1947.
 Pontone gru "GRIFO" 17 febbraio 1947.
 Motonave da carico "KUSTBRIS" 13 gennaio 1948.
 Nave traghetto "ASPROMONTE" 15 aprile 1948.
 Motonave da carico "ATLAS" 22 luglio 1948.
 Motonave da carico "LANDBRIS" 19 agosto 1948.
 Motonave da carico "MIDAS" 29 settembre 1948.
 Nave traghetto "MONGIBELLO" 30 novembre 1948.
 Rimorchiatore "IBERIA" 24 aprile 1951.
 Motonave da carico "ERCTA" 3 luglio 1951.
 Turbonave "AGAMENNON" per la famiglia reale Greca 2 febbraio 1953.
 Motonave da carico "ATHINAI" 10 settembre 1953.
 Nave traghetto "CARIDDI" 20 ottobre 1953.
 Turbocisterna "ESSO LIGURIA" 12 luglio 1954.
 Bettolina per oli "LIBERIA" 31 luglio 1954.
 Corvetta "DIANA" 19 dicembre 1954.
 Corvetta "FLORA" 25 giugno 1955.
 Nave traghetto "AETHALIA" 26 febbraio 1956.
 Turbonave "MONBALDO" 6 maggio 1956.
 Turbonave "MONDORO" 8 agosto 1956.
 Motonave da carico "GIORGIO PARODI" 25 novembre 1956.
 Motonave da carico "DONATELLA PARODI" 6 aprile 1957.
 Motonave bananiera "MARZIA TOMELLINI FASSIO" 15 giugno 1957.
 Turbocisterna "GATUN" 16 novembre 1957.
 Rimorchiatore "CILE" 24 aprile 1958.
 Rimorchiatore "PERU" 7 giugno 1958.
 Turbocisterna "PEDRO MIGUEL" 20 luglio 1958.
 Motonave "FEDERICO PARODI" 31 agosto 1958.
 Turbocisterna "GIACINTA FASSIO" 22 luglio 1959.
 Turbonave "MONFIORE" 29 agosto 1959.
 Nave traghetto "REGGIO" 8 marzo 1960.
 Rimorchiatore "HIMERA" 25 maggio 1960.
 Rimorchiatore "BRASILE" 31 dicembre 1960.
 Rimorchiatore "PABLO FERRES" 15 gennaio 1961.
 Rimorchiatore "CAPO PELORO" 24 giugno 1961.
 Motonave da carico "MONTELLO" 14 ottobre 1961.
 Cacciatorpediniere "IMPAVIDO" 25 maggio 1962.
 Incrociatore "ANDREA DORIA" 27 febbraio 1963.
 Nave da diporto "ESTER VIII" 22 luglio 1961.
 Nave da diporto "ESTER VIII" 23 maggio 1964. Alata e rivarata dopo modifiche
 Nave traghetto "S. FRANCESCO DA PAOLA" 26 maggio 1964.
 Cannoniera "FRECCIA" 9 gennaio 1965.
 Corvetta "PIETRO DE CRISTOFARO" 29 maggio 1965.
 Bulkcarrier "DRIN" 19 settembre 1965.
 Nave traghetto "WISTON CHURCHILL" 25 aprile 1967.
 Fregata "ALPINO" 14 giugno 1967.
 Fregata "CARABINIERE" 30 settembre 1967.
 Nave traghetto "KONG OLAV V" 12 maggio 1968.
 Nave traghetto "PRINSESSE MARGRETHE" 5 agosto 1968.
 Nave Traghetto "AALBORGHUS" 2 luglio 1969.
 Rimorchiatore "RIVA TRIGOSO (Y 443)" 13 settembre 1969
 Rimorchiatore "PORTO D'ISCHIA (Y 436)" 30 settembre 1969
 Nave traghetto "TREKRONER" 27 marzo 1970.
 Cacciatorpediniere "AUDACE" 2 ottobre 1971.
 Nave da crociera "SPIRIT OF LONDON" 9 maggio 1972.
 Nave trasporto bidirezionale "AGATA" 10 novembre 1973.
 Nave trasporto bidirezionale "PACE" 24 gennaio 1974.
 Nave logistica "Stromboli (A 5327)" 20 febbraio 1975.
 Motonave portatubi "TRANSOCEANICA PAOLA" 1º luglio 1975.
 Fregata "Lupo (F 564)" 29 luglio 1976
 Fregata "CARVAJAL" (Marina Militare Peruana) 17 novembre 1976
 Fregata "Sagittario (F 565)" 22 giugno 1977.
 Fregata "VILLAVISENCIO" (Marina Militare Peruana) 7 febbraio 1978
 Fregata "Perseo (F 566)" 12 luglio 1978.
 Fregata "MARISCAL SUCRE" (Marina Militare Venezuelana) 28 settembre 1978
 Fregata "ALMIRANTE BRION" (Marina Militare Venezuelana) 22 febbraio 1979
 Fregata "GENERAL SOUBLETTE" (Marina Militare Venezuelana) 4 gennaio 1980
 Fregata "ALMIRANTE GARCIA" (Marina Militare Venezuelana) 4 ottobre 1980
 Fregata "Maestrale (F 570)" (Marina Militare Italiana) 2 febbraio 1981.
 Fregata "Libeccio (F 572)" (Marina Militare Italiana) 7 settembre 1981.
 Fregata "Scirocco (F 573)" (Marina Militare Italiana) 17 aprile 1982.
 Fregata "Aliseo (F 574)" (Marina Militare Italiana) 29 ottobre 1982.
 Fregata "Euro (F 575)" (Marina militare italiana) 15 aprile 1983.
 Fregata "al-Qadisiyya" (Marina Militare Irachena) 20 giugno 1985
 Fregata "Espero (F 576)" (Marina Militare Italiana) 19 novembre 1983.
 Fregata "Zeffiro (F 577)" (Marina Militare Italiana) 13 giugno 1984.
 Corvetta "Minerva (F 551)" (Marina Militare Italiana) 25 marzo 1986.
 Corvetta "Urania (F 552)" (Marina Militare Italiana) 21 giugno 1986.
 Nave d'assalto anfibio "San Giorgio (L 9892)" (Marina Militare Italiana) 21 febbraio 1987.
 Nave d'assalto anfibio "San Marco (L 9893)" (Marina Militare Italiana) 10 ottobre 1987.
 Cacciatorpediniere "DURAND DE LA PENNE (D 560)(ex ANIMOSO)" (Marina Militare Italiana) 29 ottobre 1989.
 Cacciatorpediniere "Francesco Mimbelli (D 561) (ex ARDIMENTOSO)" (Marina Militare Italiana) 13 aprile 1991.
 Corvetta "Sibilla (F 558)" (Marina Militare Italiana) 15 settembre 1990.
 Complesso galleggiante espositivo "PADIGLIONE ITALIA" 18 gennaio 1992.
 Nave d'Assalto Anfibio "San Giusto (L 9894)" (Marina Militare Italiana) 2 dicembre 1993.
 Traghetto veloce "PEGASUS ONE" 24 marzo 1996.
 Nave logistica (Nave Rifornimento di Squadra) "Etna (A 5326)" (Marina Militare Italiana) 12 luglio 1997.
 Traghetto veloce "SUPERSEACAT 4" 13 ottobre 1998.
 Traghetto veloce "TAURUS" (Tirrenia Navigazione) 28 febbraio 1998.
 Traghetto veloce "ARIES" (Tirrenia Navigazione) 10 gennaio 1998.
 Traghetto veloce "CAPRICORN" (Tirrenia Navigazione) 12 dicembre 1998.
 Traghetto veloce "SCORPIO" (Tirrenia Navigazione) 17 marzo 1999.
 Nave (Nuova Unità Minore Combattimento) "Comandante Cigala Fulgosi (P 490)" (Marina Militare Italiana) 10 ottobre 2000.
 Nave (Nuova Unità Minore Combattimento) "Comandante Borsini (P 491)" (Marina Militare Italiana) 17 febbraio 2000.
 Nave (Nuova Unità Minore Combattimento) "Comandante Bettica (P 492)" (Marina Militare Italiana) 23 giugno 2001.
 Nave (Nuova Unità Minore Combattimento) "Comandante Foscari (P 493)" (Marina Militare Italiana) 24 novembre 2001.
 Nave (Nuova Unità Pattugliamento d'Altura) "Sirio (P 409)" (Marina Militare Italiana) 11 maggio 2002.
 Nave (Nuova Unità Pattugliamento d'Altura) "Orione (P 410)" (Marina Militare Italiana) 27 luglio 2002.
 Nave (Nuova Unità Supporto Polivalente) "Elettra (A 5340)" (Marina Militare Italiana) 24 luglio 2002.
 Portaerei Cavour 20 luglio 2004
 Cacciatorpediniere Andrea Doria (Marina Militare Italiana) Prima Unità (FOC2) della Classe Orizzonte 14 ottobre 2005.
 Traghetto veloce "GOTLANDIA II" (REDERI AB GOTLAND) 22 dicembre 2005.
 Cacciatorpediniere Caio Duilio (Marina Militare Italiana) Seconda Unità (FOS2) della Classe Orizzonte 23 ottobre 2007.
 Rimorchiatore "A. H. Liguria" 21 dicembre 2007.
 Rimorchiatore "A. H. Camogli" 10 luglio 2008.
 Rimorchiatore "UOS Atlantis" 26 novembre 2008.
 Pattugliatore d'altura "FATEH" (Marina Militare Irachena) 28 gennaio 2009.
 Rimorchiatore "UOS Columbia" 9 giugno 2009.
 Pattugliatore d'altura "MAJED" (Marina Militare Irachena) 2 luglio 2009.
 Rimorchiatore "UOS Discovery" 2 settembre 2009.
 Rimorchiatore "UOS Explorer" 15 ottobre 2009.
 Rimorchiatore "UOS Liberty" 15 febbraio 2010.
 Fregata Multiruolo "Carlo Bergamini (F 590)" (Marina Militare Italiana) Prima Unità Classe FREMM 16 luglio 2011.
 Fregata Antisom "Virginio Fasan (F 591)", Classe FREMM 31 marzo 2012
 Fregata Antisom "Carlo Margottini (F 592)", Classe FREMM 29 giugno 2013
 Fregata Antisom "Carabiniere (F 593)", Classe FREMM 29 marzo 2014
 Fregata Antisom "Alpino (F 594)", Classe FREMM 13 dicembre 2014
 Fregata Multiruolo "Luigi Rizzo (F 595)", Classe FREMM 15 dicembre 2015
 Fregata Multiruolo "Federico Martinengo (F 596)", Classe FREMM 04 marzo 2017
 Fregata Multiruolo "Antonio Marceglia (F 597)", Classe FREMM 03 febbraio 2018
 Fregata Multiruolo "Al-Galala (FFG-1002)", Classe FREMM 26 gennaio 2019
 Fregata Multiruolo "Bernees (FFG-1003)", Classe FREMM 25 gennaio 2020
 Nave (Pattugliatore Polivalente d'Altura)", Francesco Morosini (P 431)", Classe Thaon di Revel 22 maggio  2020
 Nave (Pattugliatore Polivalente d'Altura)", Raimondo Montecuccoli (P 432)", Classe Thaon di Revel 13 marzo  2021
 Nave (Pattugliatore Polivalente d'Altura)", Giovanni delle Bande Nere (P 434)", Classe Thaon di Revel 12 febbraio  2022
 Nave (Pattugliatore Polivalente d'Altura)", Marcantonio Colonna (P 433)", Classe Thaon di Revel 26 novembre  2022

Nota
 La Fregata al-Qadisiyya costruita come fregata similare della classe "Lupo" per conto dell'Iraq, fu con le gemelle costruite nel Cantiere di Ancona poi posta sotto sequestro e ferma a fondo cantiere, successivamente entrata in servizio per la Marina Militare Italiana col nome di Granatiere dal 1996 con applicazione di formula contrattuale As-It-Is ed dopo aver eseguito i successivi ammodernamenti.
Le fregate "Spartaco Schergat (F 598)" e "Emilio Bianchi (F 589)" , nel 2020 sono state cedute alla Marina egiziana e sono state rinominate Al-Galala (FFG-1002) e Bernees (FFG-1003). Entrambe le navi dovrebbero essere sostituite da altre 2 FREMM, facendo slittare di fatto il completamento della commessa al 2025.

Note

Bibliografia
 Ieri, oggi e domani. Ricordi del passato. Problemi del presente. Speranze del futuro, Circolo "Gruppo Senatore Erasmo Piaggio - 1870", Genova 1970

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Ang yuta palibot sa Tubu Naitklar kabungtoran sa habagatan, apan sa amihanan nga kini mao ang patag. Ang yuta palibot sa Tubu Naitklar nga tinakpan sa ubos  sa amihanan. Kinahabogang dapit sa palibot ang Tubu Oeriuk,  ka metros ni kahaboga ibabaw sa dagat,  km sa habagatan sa Tubu Naitklar. Dunay mga  ka tawo kada kilometro kwadrado sa palibot sa Tubu Naitklar medyo hilabihan populasyon.. Ang kinadul-ang mas dakong lungsod mao ang Kupang,  km sa kasadpan sa Tubu Naitklar.

Hapit nalukop sa durowan ug kabugangan ang palibot sa Tubu Naitklar.  Ang klima nga savanna. Ang kasarangang giiniton  °C.  Ang kinainitan nga bulan Oktubre, sa  °C, ug ang kinabugnawan Enero, sa  °C. Ang kasarangang pag-ulan  milimetro matag tuig. Ang kinabasaan nga bulan Enero, sa  milimetro nga ulan, ug ang kinaugahan Agosto, sa  milimetro.

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