Klaus Roenspieß (* 23. Januar 1935 in Berlin; † 12. Juni 2021 in Berlin) war ein deutscher Maler und Grafiker.

Leben
Nach seinem Schulbesuch schloss Klaus Roenspieß 1953 eine Lehre als Gebrauchswerber ab. Schon früh begeisterte er sich für Malerei. Zur Vorbereitung eines Studiums zeichnete er in den Straßen Berlins und besuchte Abendveranstaltungen an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Dort studierte er 1954/55 unter anderem bei Herbert Behrens-Hangeler. In dieser Zeit lernte er auch den Maler Helmut Symmangk kennen, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. Da ihm an der Hochschule ein entwicklungsförderndes Klima fehlte beschloss er nach einem Jahr, das Studium aufzugeben und sich autodidaktisch weiterzubilden. Hierbei besuchte er oft die Galerie des 20. Jahrhunderts in der Berliner Jebensstraße auf und studierte die kunstgeschichtlichen Arbeiten von Werner Haftmann. Ab 1961 arbeitete er freischaffend.

1972 begann Klaus Roenspieß, auch grafisch zu arbeiten. Zunächst entstanden zahlreiche Radierungen, später Holzschnitte und Lithografien. Weitere thematische Anregungen gaben ihm 1980 und 1982 Reisen nach Paris, wo er sich mit der französischen Malerei intensiv auseinandersetzte.

Arbeiten von Klaus Roenspieß befinden sich unter anderem im Besitz des Kulturhistorisches Museums Magdeburg, der Berliner Nationalgalerie, des Märkischen Museums (heute Stiftung Stadtmuseum Berlin) und zahlreicher privater Sammler. Er lebte und arbeitete in Berlin.

Klaus Roenspieß war Mitglied im Verband Bildender Künstler der DDR. 1982 und 1987 wurden Arbeiten von ihm auf der Kunstausstellung der DDR ausgestellt.

Sein Grab befindet sich auf dem Berliner Friedhof I der Georgen-Parochialgemeinde.

Zitat
"Roenspieß gibt karge Innenbilder dieser Stadt in gefaßter, verhaltener Expressivität, durchtränkt von Melancholie, Sehnsuchtslandschaften, die Erinnerung beschwören und in denen Fülle die Leere bezwingt. Darin ist Roenspieß der Romantiker unter den Gefährten seiner Generation... Er ist ein Tektoniker der Innerlichkeit." (Roland März)

Werke (Auswahl)
 1957 Landschaft mit Schornstein (Öl auf Pappe)
 1980 Berliner Landschaft (Öl auf Leinwand)
 1980 Jahnpark (Farbholzschnitt)
 1985 Stadtbäume (Öl auf Leinwand)
 1993 Tiergarten (Öl auf Leinwand)
 2004 Brühlsche Terrasse (Öl auf Leinwand)

Ausstellungen (Auswahl)
 1978 Berlin, Galerie am Prater
 1980 Kulturhistorisches Museum Magdeburg (mit Lothar Böhme, Siegfried Krepp und Hans Vent)
 1984 Dresden, Galerie Nord
 1985 Berlin, Galerie im Alten Museum
 1986 Altenburg, Lindenau-Museum
 1988 Hoyerswerda, Galerie Carl Blechen
 1989 Cottbus, Galerie Carl Blechen und Neubrandenburg, Torgalerie
 1990 und 1993 Berlin, Galerie Rotunde im Alten Museum
 1995 Berlin, Galerie Mitte
 1996 Bad Steben, Grafik Museum Stiftung Schreiner
 1998 Berlin, Galerie Parterre Berlin und Sophienedition
 2005 Berlin, Galerie im Turm
 2010, 2012 und 2015, Berlin, Galerie der Berliner Graphikpresse
 2013 Magdeburg, Kunstwerkstatt e. V. und Atelier M
 2019 Radeberg, Galerie Klinger
2021 Berlin, Galerie der Berliner Graphikpresse ("Klaus Roenspieß in memoriam")

Literatur
 1991 Lothar Lang: Berliner Montmartre – Künstler vom Prenzlauer Berg (Verlag Rütten & Loening Berlin, ISBN 3352004412)
 1993 Klaus Roenspieß: Malerei (Katalog der Galerie Rotunde, Altes Museum)
 2012 Kathleen Krenzlin, Monika Meiser: Klaus Roenspieß: Malerei 1957-2011 (Lukas Verlag Berlin, ISBN 3867321221)

Weblinks

 Glückliches Wiedersehen, Artikel in der Berliner Zeitung vom 14. Juni 2000
 Faltblatt zu der Ausstellung in der Galerie Parterre (PDF; 344 kB), 2005

Einzelnachweise

Grafiker (DDR)
Grafiker (Berlin)
Maler (DDR)
Maler (Berlin)
DDR-Bürger
Deutscher
Geboren 1935
Gestorben 2021
Mann

Klaus Roenspieß


Le port d'Odessa ou port maritime d'Odessa (en ), situé près d'Odessa, est le plus grand port d'Ukraine et l'un des plus grands ports du bassin de la mer Noire.

Sa capacité de trafic annuelle totale de  de tonnes ( de tonnes de vrac sec et  de tonnes de vrac liquide).

Le port a un accès immédiat aux voies ferrées par sa gare permettant un transfert rapide des marchandises des routes maritimes au transport terrestre. Avec ses ports satellites de  (créé en 1958) et de  (créé en 1973), le port d'Odessa est une importante plaque tournante du transport de marchandises et de passagers en Ukraine.

Le port est la cible de frappes russes.

Infrastructures et installations
Il est opéré par l'Autorité portuaire d'Ukraine qui est sous l'autorité du Ministère de l'Infrastructure (Ukraine).

En images

Notes et références

Liens externes

Transport à Odessa
Port de la mer Noire
Port en Ukraine

Port d'Odessa


A UCI ProSeries 2023 foi a quarta edição do calendário ciclista que agrupa as corridas que têm obtido a licença ProSeries, é o segundo nível de competição na ordem de importância do ciclismo de estrada masculino após o UCI WorldTour. Foi criado no ano 2020 pela União Ciclista Internacional.

Iniciou-se a 22 de janeiro de 2023 na Argentina com a Volta a San Juan e finalizará a 15 de outubro de 2023 com a Veneto Classic na Itália. Em princípio, disputar-se-iam 57 concorrências nas categorias 1.pro (Corrida de um dia) e 2.pro (Corrida por etapas), outorgando pontos aos primeiros classificados das etapas e à classificação final, ainda que o calendário poderia sofrer modificações ao longo da temporada com a inclusão de novas corridas ou exclusão de outras.

Equipas
As equipas que podem participar nas diferentes corridas depende da categoria das mesmas. As equipas UCI WorldTeam e UCI ProTeam, têm cota limitada para competir de acordo ao ano correspondente estabelecido pela UCI, as equipas Equipas Continentais e seleções nacionais não têm restrições de participação:

Calendário
As seguintes são as corridas que compõem o calendário UCI ProSeries para a temporada de 2023 aprovado pela UCI.

Janeiro

Fevereiro

Março

Abril

Maio

Junho

Julho

Agosto

Setembro

Outubro

Ver também

Referências

Ligações externas
 Calendário UCI ProSeries de 2023 Página Oficial da UCI
 Calendário UCI ProSeries de 2023 procyclingstats.com

UCI ProSeries de 2023
2023 no ciclismo

UCI ProSeries de 2023


Lucas Vásquez de Ayllón (født ca. 1478 i Toledo, død 18. oktober 1526 i det nuværende South Carolina) var en spansk conquistador og den første europæiske kolonisator af, hvad der nu er South Carolina.

Han kom til Vestindien i 1502, hvor han i 1506 blev dommer i den koloniale administration af Hispaniola (Santo Domingo). I 1520 tog han til Mexico for at mægle mellem de spanske chefer Hernán Cortés og Diego Velázquez. En ekspedition sendte ham under kommando af Francisco Gordillo, der gjorde landgang nær Cape Fear (North Carolina) i 1522, og i 1523 med tilladelse fra kong Karl 1. af Spanien organiserede han en ekspedition for at finde Nordvestpassagen til Molukkerne og udforske østkysten af datidens USA (de nuværende stater Virginia og North Carolina).

Efter i 1526 at have modtaget kong Karls bemyndigelse til at råde over de opdagede landområder organiserede Ayllón en ekspedition på omkring 500 mennesker til at kolonisere kysten af Virginia, hvor han grundlagde San Miguel de Guadalupe, den første europæiske koloni i Nordamerika. Kolonien blev ingen succes, idet en stor del af kolonisterne omkom på grund af sygdom, så bosættelsen blev opgivet igen få måneder senere. Blandt dem, der døde, var Ayllón

Referencer

Personer fra Spanien

Lucas Vásquez de Ayllón


පත්‍රකලාවේදනය අගය සංවිධාන විශ්විද්‍යාල සහ පදනම්ගනනාවක් අැමරිකා එක්සත් ජන පදයේ ඇත නිව්යෝක් හා කොලොම්බියා විශ්ව විද්‍යාලයෙ හා ලබා දෙන පුලිට්සර් තේ‍යාගය පුවත් පත්, සගරා හා විකාශන මාධ්‍යන් හ ජනමාද්‍ය වේදය අගයය. කොලොම්බියා විශ්ව විද්‍යාලයේ පත්‍රකලාවේදනණ සදහා වන උපාදි දාරී පාසල ඇල්ප්‍රඩ් අය ඩිවුපොන්ට් - කොලොම්බියා යුනිවර් සිටි සම්මානය පරිනමන්නේ ගුවන් විදුලි සහ රූපවාහනි ජනමාද්‍ය වේදනය සදහාය. ස්ක්‍රිප්ස් හොවාඩ් පදනම ජාතික ජනමාධ්‍ය , දී සම්මානය අංශ 17 ක් සදහා පරිනමයි. වෘත්තිමය පත්‍රකලාවේදන ගේ සංගමය " සග්ම ඩෙල්ටා චි " සම්මානය ජනමාධ්‍ය ඇගයිම සදෙහා පරිනමයි. රූපාවාහනි ජන මාධ්‍ය ඇගයිම සදහා රූපවාහනි කලා සහ විද්‍යා සදහා වන ජාතික ඇකඩමිය සම්මාන පරිනමයි.

පත්‍රකලාවේදනය - ඇගයිම්.


An Gelidocalamus albopubescens in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Wan Tao Lin ngan Z.J.Feng. An Gelidocalamus albopubescens in nahilalakip ha genus nga Gelidocalamus, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Gelidocalamus

Gelidocalamus albopubescens


Johann Gotthelf Fischer von Waldheim (Grigorij Ivanovitsch Fischer von Waldheim en ruso) (13 de octubre de 1771 - 18 de octubre de 1853) fue un anatomista, entomólogo y paleontólogo alemán.

Fischer nació en Waldheim, Sajonia, hijo del propietario de una tejeduría de lino. Estudió medicina en Leipzig y continuó sus estudios en Viena y París con su amigo Alexander von Humboldt, donde tuvo como profesor a Georges Cuvier. Obtuvo una cátedra en Maguncia y en 1804 ocupó la cátedra Demídov de Historia Natural, convirtiéndose en Director del Museo de Historia Natural de la Universidad Estatal de Moscú. En agosto de 1805 fundó la Sociedad Imperial de Naturalistas de Moscú.

Fischer estuvo principalmente comprometido con la clasificación de los invertebrados, resultado de lo cual fue su Entomographia Imperii Rossici (1820-1851). También dedicó mucho tiempo al estudio de fósiles.

Algunas publicaciones
 Versuch über die Schwimmblase der Fische, Leipzig 1795
 Mémoire pour servir d'introduction à un ouvrage sur la respiration des animaux, París 1798
 J. Ingenhousz über Ernährung der Pflanzen und Fruchtbarkeit des Bodens aus dem Englischen übersetzt und mit Anmerkungen versehen von Gotthelf Fischer. Nebst einer Einleitung über einige Gegenstände der Pflanzenphysiologie von F. A. von Humboldt, Leipzig 1798
 Ueber die verschiedene Form des Intermaxillarknochens in verschiedenen Thieren, Leipzig 1800
 Beschreibung einiger typographischer Seltenheiten. Nebst Beyträgen zur Erfindungsgeschichte der Buchdruckerkunst, Maguncia y Núremberg 1800
 Naturhistorische Fragmente, Fráncfort del Meno 1801
 Beschreibung typographischer Seltenheiten und merkwürdiger Handschriften nebst Beyträgen zur Erfindungsgeschichte der Buchdruckerkunst, Maguncia en 1801
 Essai sur les monuments typographiques de Jean Gutenberg, Mayençais, inventeur de l'imprimerie, Maguncia 1801/1802
 Das Nationalmuseum der Naturgeschichte zu Paris, 1802
 Vorlesungen über vergleichende Anatomie, deutsche Übersetzung der Vorlesungen Georges Cuviers, Braunschweig 1801–1802
 Lettre au citoyen E. Geoffroy... sur une nouvelle espèce de Loris : accompagnée de la description d'un craniomètre de nouvelle invention, Maguncia 1804
 Anatomie der Maki und der ihnen verwandten Thiere, Fráncfort del Meno 1804
 Tableaux synoptiques de zoognosie, 1805
 Museum Demidoff, ou catalogue systématique et raisonné des curiosités etc. donnés a l'université de Moscou par Paul de Demidoff, Moscú 1806
 Muséum d'Histoire naturelle de l'université imperiale de Moscou, 1806
 Notices sur les fossiles de Moscou, 1809–1811
 Notices d'un animal fossile de Sibérie, 1811
 Onomasticon du Système d'Oryctognoise, 1811
 Zoognosia tabulis synopticis illustrata, in usum prälectionum Academiae Imperialis Medico-Chirurgicae Mosquentis edita, Moskau 1813
 Observations sur quelques Diptères de Russie, 1813
 Essai sur la Turquoise et sur la Calaite, Moscú 1816
 Adversaria zoologica, 1817–1823
 Entomographie de la Russie, Moscú 1820–1851
 Prodromus Petromatognosiae animalium systematicae, continens bibliographiam animalium fossilium, Moscú 1829–1832
 Oryctographie du gouvernement de Moscou, 1830–1837
 Bibliographia Palaeonthologica Animalium Systematica, Moscú 1834
 Einige Worte an die Mainzer, bei der Feierlichkeit des dem Erfinder der Buchdruckerkunst Johann Gutenberg in Mainz zu errichtenden Denkmals, Moscú 1836
 Recherches sur les ossements fossiles de la Russie, Moscú 1836–1839
 Spicilegium entomographiae Rossicae, Moscú 1844

Véase también
Taxones descritos por Johann Fischer von Waldheim

Referencias
 Biographies for Birdwatchers, Barbara y Richard Mearns ISBN 0-12-487422-3

Enlaces externos

Zoólogos de Alemania del siglo XIX
Entomólogos de Alemania del siglo XIX
Paleontólogos de Alemania del siglo XIX
Geólogos de Alemania del siglo XIX
Profesores de la Universidad Estatal de Moscú
Nobles de Alemania
Miembros de la Academia de Ciencias de Rusia
Miembros de la Leopoldina
Miembros de la Academia de Ciencias de Baviera
Miembros de la Academia Nacional de Medicina de Francia
Fallecidos en Moscú

Johann Fischer von Waldheim


Manuel Agudo Durán ()

Palmares

Club
Barcelona
La Liga: 2010–11

Benfica
Taça da Liga: 2011–12

Individual
La Liga Player of the Month: septembrie 2014, septembrie 2015

Note

Legături externe

Nașteri în 1986
Fotbaliști spanioli
Mijlocași
Fotbaliști ai FC Barcelona
Fotbaliști ai RC Celta de Vigo
Fotbaliști ai FC Sevilla
Fotbaliști ai SL Benfica
Fotbaliști ai Manchester City FC
Fotbaliști internaționali spanioli

Nolito


نيكولا أموروزو  (مواليد 29 أغسطس 1974 في تشيرينيولا - إيطاليا) لاعب كرة قدم سابق إيطالي. سبق وأن لعب لصالح نادي الدرجة الأولى بارما الإيطالي في 2009 في مركز المهاجم كما كان يجيد اللعب في مركز الوسط المهاجم .

روابط خارجية

مراجع

مهاجمو كرة قدم رجالية
لاعبو كرة قدم من بوليا
أشخاص على قيد الحياة
أشخاص من تشيرينيولا
لاعبو أتالانتا
لاعبو الدوري الإيطالي
لاعبو بارما
لاعبو تورينو
لاعبو الدوري الإيطالي الدرجة الثانية
لاعبو ريجينا
لاعبو سامبدوريا
لاعبو سيينا
لاعبو كرة قدم إيطاليون
لاعبو كومو
لاعبو منتخب إيطاليا تحت 21 سنة لكرة القدم
لاعبو مودينا
لاعبو نابولي
لاعبو نادي بادوفا
لاعبو نادي بروجا
لاعبو نادي مسينا
لاعبو يوفنتوس
مواليد 1974
مواليد في تشيرينيولا

نيكولا أموروزو


Bloomsbury Square is a garden square in Bloomsbury, in the London Borough of Camden, London. Developed in the late 17th century, it was initially known as Southampton Square and was one of the earliest London squares. By the early 19th century, Bedford House along the north of the square had been demolished and replaced with terraced housing designed by James Burton.

Geography
To the north of the square is Great Russell Street and Bedford Place, leading to Russell Square. To the south is Bloomsbury Way. To the west is the British Museum and Holborn is the nearest underground station to the southeast. There are gardens in the centre of the square.

History

The square was developed for the 4th Earl of Southampton in the early 1660s and was initially known as Southampton Square. It was one of the earliest London squares. The Earl's own house, then known as Southampton House and later as Bedford House after the square and the rest of the Bloomsbury Estate passed by marriage from the Earls of Southampton to the Dukes of Bedford, occupied the whole of the north side of the square, where Bedford Place is now located. The other sides were lined with typical terraced houses of the time, which were initially occupied by members of the aristocracy and gentry.

On 9 April 1694 Bloomsbury Square was the setting for an infamous duel. The then 23-year-old Scottish economist and financier John Law fought Edward 'Beau' Wilson, killing him with a single pass and thrust of his sword. Law would be convicted of murder and sentenced to death, but would escape his condemned cell and go on to become the founder of the Mississippi Company and the de facto prime minister of France.

By the early 19th century, Bloomsbury was no longer fashionable with the upper classes. Consequently, the Duke of Bedford of the day moved out of Bedford House, which was demolished and replaced with further terraced houses. In the 19th century the square was occupied mainly by middle class professionals. The writer Isaac D'Israeli lived at No. 6 from 1817 to 1829 and for part of that time his son, the future Prime Minister Benjamin Disraeli lived with him. In the 20th century most of the buildings came to be used as offices.

Bloomsbury Square's garden contains a bronze statue by Richard Westmacott of Charles James Fox, who was a Whig associate of the Dukes of Bedford.  None of the original 17th-century buildings survive, but there are many handsome 18th- and early 19th-century houses. The Royal Pharmaceutical Society of Great Britain was based in an 18th-century building on the southern side of the square partly credited to John Nash. The eastern side of the square is occupied by a large early 20th-century office building called Victoria House, built for, and for many decades occupied by, Liverpool Victoria Friendly Society. The garden is open to the public and was refurbished in 2003.

The garden is Grade II listed on the Register of Historic Parks and Gardens.

In culture
The second movement of Symphony No 2 (A London Symphony) by Vaughan Williams represents "Bloomsbury Square on a November Afternoon".
In the musical Oliver!, Mr. Brownlow lives in Bloomsbury Square, while in Charles Dickens's Oliver Twist, on which the musical is based, he lives in Pentonville.

Current occupants
 No. 5a Pushkin House
 No. 15 Le Cordon Bleu
 No. 17 German Historical Institute
 No. 18 The History of Parliament
 No. 19 19 Bloomsbury Square Psychoanalysis and Psychotherapy

Former occupants
 No. 6 Isaac D'Israeli
 No. 29 Edwin Lutyens
 William Murray, 1st Earl of Mansfield
 Richard Steele
 No. 38 Samuel Shepherd
 No. 40 Gertrude Stein in 1902.

See also

Other squares on the Bedford Estate in Bloomsbury included:

Bedford Square
Gordon Square
Mecklenburgh Square
Russell Square
Tavistock Square
Torrington Square
Woburn Square

References

External links

Squares in the London Borough of Camden
Square
James Burton (property developer) buildings
Grade II listed parks and gardens in London
Bedford Estate
Garden squares in London

Bloomsbury Square


The CIA is the Central Intelligence Agency, the main civilian foreign intelligence agency of the United States government.

CIA may also refer to:

Airports
 Ciampino–G. B. Pastine International Airport or Rome Ciampino Airport. Italy, IATA code
 Chennai International Airport
 Clark International Airport
 Coimbatore International Airport

Art, entertainment, and media
 C.I.A. (band), a band
Cambala Investigation Agency, Indian television show
 Comrade in America, a 2017 film
 "The CIA", a 2023 single by Glass Beach

Education
 Cleveland Institute of Art, Ohio, US
 The Art Institute of Colorado, a former institution in Denver, US
 The Culinary Institute of America, Hyde Park, New York, US

Organizations
 California Institute of Abnormalarts, a nightclub in North Hollywood, US
 CAN in Automation, Controller Area Network organization
 Canadian Institute of Actuaries
 Chemical Industries Association, UK
 Creators of Intense Art, a computer art organization

Technology
 CIA triad (confidentiality, integrity and availability) of information security
 MOS Technology CIA, an integrated circuit

Other uses
Cardiff International Arena, Cardiff
 Certified Internal Auditor, a professional designation from the Institute of Internal Auditors

See also

 Chia (disambiguation)
 Sia (disambiguation)

CIA (disambiguation)


ස්ත්‍රී දූෂණය, ඇෆ්ගනිස්තානයෙහි ප්‍රධාන ප්‍රශ්නයකි. මානව අයිතිවාසිකම් සංවිධාන බොහෝ ගණනක් විසින් රටෙහි ස්ත්‍රී දූෂණ නීති සහ ඒවායෙහි බලාත්මක කිරීම විවේචනයට ලක් කරති.

අර්ථදැක්වීම
ස්ත්‍රී දූෂණය යනු, සාමාන්‍යයෙන් ලිංගික සංවාසය හෝ අනෙකුත් ආකාරයෙහි ලිංගික ප්‍රවේශනය ඇතුළත් වන  ලිංගික අඩන්තේට්ටම් වර්ගයක් වන අතර එම තැනැත්තාගේ එකඟතාවය නොමැතිව යම් තැනැත්තෙකුට එරෙහිව මෙම වරද සිදු කෙරෙයි.

පැවැත්ම
ඇෆ්ගන් ස්වාධීන මානව අයිතිවාසිකම් කොමිසම (AIHRC) පරිදී, 2013 වසර වන විට,  ඇෆ්ගනිස්තානයෙහි කාන්තාවන්ට එරෙහි ප්‍රචන්ඩත්වය වාර්තාගත ඉහළ මට්ටමකට පැමිණ තිබුණි. කන්‍යාභාවය කාන්තාවකට ගෞරවයක් ලෙස සලකන ලද අතර, කාන්තාවක් ගර්භනී බවට පත්වූවද, දූෂකයා විසින් ඇය විවාහ කර ගැනීමෙහි අවස්ථා විරල වෙයි. මෙලෙසින් කාන්තාවක් "අශුද්ධ" වීම නිසා දඬුවම් ලබන්නීය. බලධාරීන් විසින් මෙවන් අවස්ථා  අනාචාරය ලෙසින් සලකති.

ඇෆ්ගන් නීතිය
2018 වන විට, ඇෆ්ගනිස්තානය සඳහා නායකත්වය සැපයූවේ ජනාධිපති අෂ්රෆ් ගානි විසිනි. 2015 වන විට, ස්ත්‍රී දූෂණ වින්දිතයන් හෝ අවදානම් කණ්ඩායම් හෝ වෙත සෘජු අවධානය ලක් කෙරෙන හෝ ඔවුන් ආරක්ෂා කරන හෝ කිසියම් නීතියක් ඇෆ්ගනිස්තානයෙහි නොතිබුණි. 2009 වසරෙහිදී ඇෆ්ගන් ජනාධිපති හමිඩ් කර්සායි යටතේ ෂියා පවුල් නීතිය ඇෆ්ගනිස්තානය විසින් බලාත්මක කලද,  ඇෆ්ගනිස්තානයෙහි ස්ත්‍රී දූෂණය යනු අපරාධයකි.

පවතින සංඛ්‍යානයන් සහ අපකීර්තිය
ඇෆ්ගනිස්තානය තුල ස්ත්‍රී දූෂණය යනු අපරාධයක් වන අතර නෛතික වශයෙන් දඬුවම් ලැබිය හැකි වරදක් වුවද, වාර්තා වීම ප්‍රයෝගික වශයෙන් ඉතා විරල වන්නේ, ඔවුන් එය වාර්තා කලහොත් කාන්තාවන් ලක් වන මහත් අවදානම නිසාය.

ඇෆ්ගනිස්තානය වෙත සෝවියට් ආක්‍රමණය
ඇෆ්ගන්-සෝවියට් යුද්ධය අතරතුර මුජහිඩීන් සොයමින් රට තුල ගුවන් සංචාරයෙහි යෙදෙන විට, සෝවියට් හමුදා විසින් ඇෆ්ගන් කාන්තාවන් බලහත්කාරයෙන් පැහැරගෙන ගියහ.

ඇෆ්ගනිස්තානයෙහි ස්ත්‍රී දූෂණය


An Trichoglottis jiewhoei in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni J.J.Wood, A.L.Lamb ngan Chu Lun Chan. An Trichoglottis jiewhoei in nahilalakip ha genus nga Trichoglottis, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Trichoglottis

Trichoglottis jiewhoei


Sofía del Reino Unido (Sofía Matilde; 3 de noviembre de 1777 - 27 de mayo de 1848) fue una princesa de la familia real británica, decimosegundo hijo del rey Jorge III del Reino Unido y de su esposa, la reina Carlota, nacida duquesa de Mecklemburgo-Strelitz.

Durante su juventud, Sofía fue más allegada a su padre, quien prefería a las hijas sobre los hijos, así como por el hecho de que tanto ella como sus hermanas tenían miedo de su propia madre. Las princesas fueron bien educadas, aunque criadas en una casa de carácter extremadamente rígido. A pesar de que no le gustaba la idea de casar a sus hijas, el rey Jorge tenía ya expresada la intención de encontrar maridos adecuados para ellas cuando tuviesen la edad suficiente. Sin embargo, los frecuentes ataques de locura que el rey sufría junto a los deseos de la reina de que sus hijas fuesen sus compañeras hasta el fin de su vida impidieron que los potenciales candidatos cortejasen a las princesas. Como resultado, tanto Sofía como sus hermanas, a excepción de la princesa Carlota, crecieron aisladas del mundo en la casa de su madre, a la que constantemente se referían como «convento».

A pesar de que nunca se casó, existieron rumores de que Sofía se había quedado embarazada de Thomas Garth, un escudero de su padre, y que dio a luz a un hijo ilegítimo en el verano de 1800. Aparecieron rumores también de que la propia Sofía había sido víctima de una violación de parte de su hermano mayor, el duque de Cumberland, que era muy impopular. Los historiadores mantienen una postura divergente en cuanto a la veracidad de estas historias, ya que algunos creen que la princesa dio a luz al hijo de Thomas Garth y otros consideran que los rumores fueron una invención de los enemigos políticos de la familia real.

Los esfuerzos de parte del príncipe regente para otorgar una mayor independencia a las hermanas se adelantaron por la muerte de su madre en 1818. En sus últimos años de vida, Sofía vivió en casa de su sobrina, la princesa Victoria de Kent, futura reina Victoria del Reino Unido, en el palacio de Kensington. Mientras vivía allí, Sofía fue víctima del administrador de Victoria, sir John Conroy, quien se aprovechó de su locura y ceguera. Con esto, comenzaron a circular rumores que decían que Sofía dependía de Conroy porque este era el único que conseguía lidiar con las amenazas inconvenientes del supuesto hijo ilegítimo de la princesa. Sofía fue frecuentemente la espía de Conroy en Kensington y de sus dos hermanos mayores, al mismo tiempo que el propio Conroy robaba su dinero. La princesa murió el 27 de mayo de 1848 y fue sepultada en el palacio de Kensington.

Primeros años

La princesa Sofía nació en el palacio de Buckingham, en Londres, el 3 de noviembre de 1777 y fue el decimosegundo hijo de sus padres. Su padre, Jorge III, era el rey de Gran Bretaña, hijo del príncipe Federico Luis de Gales y la duquesa Augusta de Sajonia-Gotha. Su madre era la reina Carlota. La princesa fue bautizada el 1 de diciembre de 1777 en la Gran Cámara del consejo del palacio de St. James por Frederick Cornwallis, arzobispo de Canterbury. Sus padrinos fueron el príncipe Augusto de Sajonia-Gotha-Altenburgo, su primo en segundo grado; Filipina Carlota de Prusia, la duquesa de Brunswick-Wolfenbüttel y prima en tercer grado y Luisa Federica de Württemberg, duquesa de Mecklemburgo, esposa de su primo en segundo grado. Todos fueron representados en la ceremonia por parientes próximos.

Tras el nacimiento de Sofía, el rey Jorge se aseguró de que sus hijos más pequeños recibieran dinero del Estado. A través de una norma adoptada por el parlamento, se estableció que Sofía y sus hermanas mayores recibirían unos ingresos anuales de 6000 libras tanto si se casaban como tras la muerte del rey. La casa real era muy seria y formal, incluso en su vida privada. Por ejemplo, cuando el rey entraba en una sala, sus hijas tenían que levantarse, mantenerse en silencio hasta que se dirigiese a ellas y no podían salir sin autorización. La reina Carlota intentaba ahorrar de donde podía: las princesas usaban vestidos hechos en el campo al ser más baratos y comían comidas sencillas. Los primeros años de Sofía se centraron en su educación. Charlotte Finch era el aya de la princesa y de todos sus hermanos. Siguiendo el mismo modelo de educación recta que había practicado con los hermanos de Sofía, Finch, con la ayuda de sus ayudantes escogidas por la propia reina Carlota, contrató a tutores especialistas que les daban clases de inglés, francés, música, arte y geografía a las princesas. Sofía y las hermanas también tenían permiso para practicar deporte y jugar con sus hermanos. La reina intentaba utilizar el tiempo libre de las princesas en favor de su educación. A Sofía y sus hermanos no se les prohibió el teatro e incluso llegaron a actuar en obras especiales solo para niños. La primera aparición pública de Sofía se produjo cuando la princesa acompañó a los padres y a los hermanos mayores a una conmemoración en honor a Georg Friedrich Händel, realizada en la abadía de Westminster el 26 de mayo de 1784.

Al contrario de lo que sucedía en aquella época, el padre de Sofía estuvo siempre muy presente durante sus primeros años de vida y prefería sus hijas a sus hijos. Siempre que podía, el rey estaba presente en los cumpleaños de las princesas y en otros momentos especiales y se mantenía informado sobre los progresos de las hijas en las clases. Un amigo de la familia le dijo una vez: «Nunca vi a niños más adorables, ni tuve una visión tan agradable como la adoración que el rey sentía por ellas». Por otra parte, la reina Carlota era temida por sus hijas y, según el historiador real A. W. Purdue, no era una «madre benévola».

Edad adulta

En 1792, Sofía y su hermana María empezaron a participar en más actividades con su familia. A los 14 años, Sofía apareció por primera vez en la corte en el cumpleaños de su padre, el 4 de junio de 1792. Según el biógrafo Christopher Hibbert, Sofía era una «chica encantadora, aunque malhumorada. Era guapa, delicada y apasionada». Tal como le había pasado durante su infancia, Sofía continuó siendo muy considerada con su padre, aunque a veces la exasperara. Escribió que «el querido rey es siempre amable conmigo y no hay palabras para describir cómo se lo agradezco». Antes de 1788, el rey Jorge había dicho a sus hijas que las llevaría a Hanóver para que encontrasen maridos adecuados a pesar de que Sofía tenía sus dudas debido a los matrimonios infelices de sus hermanas. El rey afirmó: «No puedo negar que siempre he deseado que ninguna de ellas se casara: me siento feliz en su compañía y no deseo ni la más mínima separación». El rey había sufrido su primer ataque de locura ese mismo año, cuando Sofía tenía 11 años. Sofía escribió sobre el comportamiento del padre: «Se muestra siempre muy afectuoso y amable conmigo, pero a veces su amabilidad es exagerada y eso me asusta mucho». El rey volvió a dar señales de locura en 1801 y 1804, lo que atrasó las conversaciones sobre los matrimonios de las hijas. El asunto del matrimonio aparecía muy raramente y la reina Carlota temía hablar de ello, pues era un tema que siempre preocupaba al rey, y la conversación le llevaba a padecer nuevos ataques de locura. Además, la reina, que se sentía frágil por la enfermedad del marido, quería que las hijas se quedaran cerca de él.

Como resultado, y al igual que la mayoría de sus hermanas, la princesa Sofía se vio obligada a vivir toda su vida en compañía de su madre. Las princesas no tenían permiso para mezclarse con personas que no pertenecieran a la corte real y rara vez se cruzaban con hombres, con excepción de los pajes, los escuderos o los criados. Estaban vigiladas constantemente y se quejaban con frecuencia de vivir en un «convento». Para entretenerlas, la reina les leía sermones y las princesas hacían bordados. En una ocasión, Sofía escribió que pasaba «un aburrimiento de muerte (...) ojalá tuviera un canguro».

La princesa Carlota fue la única hija del rey que se pudo casar cuando era relativamente joven. Las otras tenían sus pretendientes, pero la reina les impedía que se acercaran a sus hijas. La mayoría de las hermanas querían tener marido e hijos y muchas veces pedían ayuda a su hermano Jorge, al que se sentían muy unidas, para que les encontrara marido, les ayudara a casarse con sus amantes o para que les diera permiso para vivir fuera de la casa de la madre. En una ocasión, Sofía, agradecida por la ayuda del hermano, le escribió en tono de broma: «Me pregunto por qué no votas una ley que nos meta a todas en un saco para que nos ahoguemos en el Támesis». Antes de que Jorge asumiera la regencia tenía poco poder sobre el futuro de sus hermanas. Cuando la asumió, en 1811, aumentó de inmediato los ingresos para Sofía y sus hermanas de 10 000 a 13 000 libras e hizo que, como ellas querían, participaran más en sociedad. La reina Carlota se sintió ultrajada y el príncipe regente tuvo que reconciliar a las hermanas y a la madre para que estas pudieran tener más independencia.

Hijo ilegítimo

Durante la vida de Sofía hubo varios rumores sobre una supuesta relación incestuosa con su hermano, el príncipe Ernesto Augusto, futuro rey de Hanóver. El príncipe regente avisó a su hermana para que no se quedara a solas en el cuarto con su hermano, pues Ernesto era muy impopular para el pueblo británico. No se sabe si esos rumores tenían alguna base o si fueron inventados por los enemigos políticos de Ernesto Augusto.

Alejadas de la convivencia con hombres de su estatus social, Sofía y varias de sus hermanas acabaron por tener relaciones con cortesanos y escuderos. Sofía tuvo una relación con el escudero jefe de su padre, el general Thomas Garth, que tenía 33 años más que ella. Thomas tenía una gran señal de nacimiento morada en la cara, lo que llevó a María, hermana de Sofía, a llamarlo «la luz morada del amor»; por su parte, el cortesano Charles Greville lo llamaba «viejo diablo horrendo». A pesar de eso, una dama de compañía reparó en que «la princesa estaba tan profundamente enamorada de él que todos se daban cuenta. Ella no podía contenerse en su presencia». Greville escribió en su diario: «Las mujeres se enamoran por cualquier cosa -y la oportunidad y la casualidad de las pasiones son más importantes que cualquier mérito de la mente o del cuerpo (...) [las princesas] habían sido escondidas al mundo, habían convivido con pocas personas. Sus pasiones estaban en ebullición y estaban listas para caer en los brazos del primer hombre cuyas circunstancias le permitieran conquistarlas».

No tardaron en aparecer rumores sobre la existencia de un hijo ilegítimo. Algunos historiadores especulan con que, algo antes de agosto de 1800, Sofía dio a luz a un hijo de Thomas Garth en Weymouth. La historiadora Flora Fraser cree en los rumores de que Sofía tuvo un hijo, pero duda de que el padre de la criatura fuera Garth o el hermano de Sofía, el duque de Cumberland. Algunos historiadores sostienen que la criatura, reconocida y bautizada por Thomas Garth, fue criada por el padre en Weymouth y que la madre los visitaba ocasionalmente. En 1828 ese hijo habría intentado chantajear a la familia real con algunos documentos comprometedores de su padre en los que se hablaba de la relación de este con Sofía, a pesar de que finalmente su intento habría fallado.

Anthony Camp no comparte esa creencia de que Sofía hubiera tenido un hijo y ofrece un resumen detallado de las pruebas existentes. En su libro Royal Babylon: the Alarming History of European Royalty, Karl Shaw expone la posibilidad de que el duque de Cumberland hubiera violado a su hermana, citando pruebas existentes en el diario de Charles Greville, así como otros factores. La historiadora Gillian Gill cree que Sofía dio a luz en secreto y que esa fue la razón por la que nunca se casó. Sin embargo, Allison Weir y otros hablan de un posible matrimonio entre Sofía y Garth que se habría celebrado el mismo año que su hijo nació, aunque no existen pruebas de tal suceso excepto por el anillo de compromiso que Sofía parece usar en un retrato ya en su vejez.

Últimos años

Sofía era la tía preferida de su sobrina, la princesa Carlota de Gales, a la que le gustaba su personalidad amable y tenía cierta fascinación por los rumores que asediaban el pasado de Sofía. Carlota odiaba a sus tías mayores y una vez escribió: «Es difícil creer que [Sofía] pertenece a la misma familia. Es completamente diferente en pensamiento, opiniones... Su nobleza e integridad de pensamiento hacen que no sea muy querida por aquí. No soporta las escenas de intriga y las desavenencias mundanas». Los esfuerzos del príncipe regente por ayudar a sus hermanas llevaron a los matrimonios de María e Isabel. La muerte de la reina Carlota en 1818 permitió a Augusta y a Sofía tener cierta libertad doméstica, aunque fueran ya demasiado ancianas para casarse. Sofía heredó el palacio Royal Lodge, pero prefirió regalárselo a su hermano Jorge. Tras la muerte de la princesa Augusta en 1840, Sofía también heredó Clarence House y Frogmore.

Tras la muerte de la reina, Sofía vivió en el palacio de Kensington el resto de su vida junto con su sobrina, la princesa Victoria de Kent, futura reina Victoria. Por ello, la princesa Sofía se convirtió en una de las pocas parientes del lado paterno que Victoria veía con frecuencia. Del mismo modo que su cuñada, la duquesa de Kent, Sofía cayó en las garras del administrador de Victoria, sir John Conroy, y le dejó administrar su dinero. La princesa pasó a formar parte de los círculos sociales de la duquesa de Kent y, a cambio, espiaba a la familia por orden de Conroy cuando este no se encontraba en el palacio de Kensington. Sofía le contaba también a Conroy las conversaciones que oía en el palacio de St. James, pues tenía acceso privilegiado tanto a los cortesanos como a sus dos hermanos mayores. Los amantes de los rumores especulaban con que fue la capacidad de Conroy de lidiar con las «amenazas inconvenientes» del hijo ilegítimo de Sofía las que mejoraron su imagen ante Sofía, aunque algunos historiadores especulan con que Conroy se aprovechó de la debilidad de Sofía que, en los últimos años de su vida, se había vuelto «torpe, se confundía fácilmente (...) se lamentaba de su belleza desaparecida» y era una «persona confusa y casi ciega». Sofía cenaba frecuentemente con las personas que vivían en el palacio, pero la duquesa de Kent la odiaba. La princesa Victoria sabía que su tía era una espía y las dos nunca tuvieron una relación muy cercana. El dinero de Sofía permitió que Conroy tuviera un estilo de vida bastante elevado, pues se compró una casa en Kensington por cuatro mil libras así como dos propiedades por valor de 18000 libras. Sofía era también responsable de la subida de estatus de ciertos miembros de la casa de Victoria. La gobernanta de Victoria, Louise Lehzen, por ejemplo, se convirtió en baronesa en Hanóver gracias a la intervención de Sofía junto a su hermano Jorge. Por su parte, Conroy se convirtió en caballero comandante de la Orden de Hanóver.

Muerte
Tras haber padecido ceguera durante más de 10 años, en la mañana del 27 de mayo de 1848, la princesa Sofía enfermó en su residencia de Vicarage Place, en Kensignton. Recibió la visita de su hermana María; de su cuñada la reina Adelaida y de su sobrino, el príncipe Alberto. La muerte de Sofía se produjo a las 6:30 de ese día, en presencia de la duquesa María, de la duquesa de Kent y de la duquesa de Cambridge. La princesa fue enterrada en el cementerio de Kensal Green en Londres y no en el castillo de Windsor, pues había expresado su deseo de ser enterrada cerca de su hermano, el príncipe Augusto, duque de Sussex. Después de su muerte, se descubrió que Conroy había desviado gran parte de su dinero y que prácticamente no le quedaban bienes a la princesa. Charles Greville escribió en su diario el 31 de mayo de ese mismo año:

Ancestros

Notas

Referencias

Bibliografía
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 Shaw, Karl (2001). Royal Babylon: the Alarming History of European Royalty. Three Rivers Press. ISBN 0-7679-0755-8. (en inglés)
 Weir, Alison (2008). Britain's Royal Families, The Complete Genealogy. Londres: Vintage Books. ISBN 978-0-09-953973-5. (en inglés)
 Williams, Kate (2010). Becoming Queen Victoria: The Tragic Death of Princess Charlotte and the Unexpected Rise of Britain's Greatest Monarch. Ballatine Books. ISBN 0-345-46195-9. (en inglés)

Princesas de Reino Unido de la casa de Hannover
Nobles ciegos
Nacidos en Londres
Fallecidos en Londres

Sofía del Reino Unido


«The Purple Piano Project» es el primer episodio de la tercera temporada de la serie de televisión estadounidense Glee y el cuadragésimo quinto de su cómputo general. Escrito por Brad Falchuk, cocreador de la serie, y dirigido por Eric Stoltz, fue estrenado por la cadena Fox el 20 de septiembre de 2011 en Estados Unidos.

El episodio fue objeto de reseñas en sentidos dispares, con valoraciones favorables de la renovación de los personajes principales, realizada a pesar de que hubo una falta de entusiasmo general de varios críticos. La relación de Kurt y Rachel Berry (Lea Michele) y la introducción de Harmony (Lindsay Pearce), obteniendo elogios para los tres intérpretes. Las actuaciones musicales fueron generalmente bien recibidas y el mash-up «Anything Goes»/«Anything You Can Do» con Pearce fue aclamada. Cinco covers fueron lanzados como sencillos para su descarga digital, tres de los cuales figuraron en el Billboard Hot 100 y el Canadian Hot 100. En su emisión inicial,  fue visto por 9,21 millones de espectadores americanos y obtuvo una clasificación 4.0/11 en el grupo de edad de 18–49. La audiencia total y las calificaciones de este episodio disminuyeron significativamente desde el episodio anterior «New York».

Argumento
Es un nuevo año en McKinley High, el director de New Directions Will Schuester (Matthew Morrison) y la consejera Emma Pillsbury (Jayma Mays) viven juntos en un apartamento. Sue Sylvester (Jane Lynch), entrenadora del equipo de animadoras Cheerios, se está postulando para el Congreso, pero figura mal en las encuestas. El miembro de Glee Mike Chang (Harry Shum, Jr) es ahora un estudiante de último año mientras que los demás miembros Tina Cohen-Chang (Jenna Ushkowitz) y Artie Abrams (Kevin McHale) son estudiantes del tercer año. El cocapitán Finn Hudson (Cory Monteith), no tiene ni idea de qué hacer con su futuro. Mercedes Jones (Amber Riley) tiene un nuevo novio (LaMarcus Tinker), su exnovio Sam Evans (Chord Overstreet) se mudó a otro estado. Tres miembros han abandonado New Directions: Sam, Lauren Zizes (Ashley Fink), quien también rompió con Puck (Mark Salling), y la exnovia de Sam, Quinn Fabray (Dianna Agron), quien se ha reinventado por completo a sí misma con el pelo rosa, un anillo en la nariz y un tatuaje, ha comenzado a fumar, y ha hecho amistad con un grupo de niñas marginadas llamado Skanks. Se niega a reunirse con cualquiera de las Cheerios o New Directions.

Para reclutar nuevos talentos, Will coloca varios pianos púrpuras alrededor de la escuela y anima al club a cantar cada vez que los vean. Cuando Mike y Tina cantan en un pasillo, Sue los interrumpe rompiendo las cuerdas del piano con un alicate, y es elogiado por hacerlo por una profesora de artes que odia al canto (Barbara Tarbuck), que se compromete a votar a favor de ella. Una Sue inspirada aparece en televisión y promete que, si es elegida, va a cortar todos los fondos para los programas de arte de la escuela hasta que todos los estudiantes alzancen el nivel de grado o lo superen. Ella hace co-capitanes de las animadoras a Santana López (Naya Rivera) y a Becky Jackson (Lauren Potter), para disgusto de ambas, y obtiene su promesa de ayudarla a sabotear el coro. Después New Directions interpreta «We Got the Beat» en la cafetería, Becky comienza una guerra de comida dirigida al club. Tras el almuerzo, Sugar Motta (Vanessa Lengies) audiciona, pero no puede cantar a buen nivel. Un agónico Will rechaza a Sugar, pero gana un nuevo recluta cuando Kurt Hummel (Chris Colfer) convence a su novio Blaine Anderson (Darren Criss) para transferirse de la Academia Dalton.

Kurt y Rachel consultan a Emma sobre sus planes de asistir a la universidad en la ciudad de Nueva York. Ella sugiere que consideren una escuela superior de arte dramático allí, y ambos asisten a una audición para estudiantes interesados en ingresar. Ensayan «Ding-Dong! The Witch Is Dead», y esperan intimidar a los otros asistentes con su actuación, pero ellos son los intimidados por la interpretación de una mezcla de «Anything Goes» y «Anything You Can Do» dirigida por Harmony (Lindsay Pearce). Aunque mal parados, se comprometen a continuar con los ensayos para la competencia.

Blaine canta "It's Not Unusual" a una multitud en el patio de la escuela, mientras que un número creciente de Cheerios, dirigido por Santana, se unen como bailarinas. A medida que el número está por terminar, los Cheerios encierran en un círculo el piano púrpura, y lo rocían con líquido para encendedores. Quinn lanza su cigarrillo encendido al piano y estalla en llamas. Will le dice a Santana que, debido a su sabotaje ella está expulsada de New Directions. Rachel empieza a cantar la apertura de «You Can't Stop the Beat», y todos interpretan la canción en el auditorio, mientras que Quinn ve en secreto desde arriba.

Producción

«The Purple Piano Project» comenzó a grabarse originalmente el 9 de agosto de 2011, al día siguiente el elenco completo grabó los números musicales. En este episodio aparece la subcampeona del reality The Glee Project Lindsay Pearce su personaje fue escrito por Murphy.

Los actores que aparecen en «The Purple Piano Project» son Lauren Zizes (Ashley Fink), Director Figgins (Iqbal Theba), la entrenadora Shannon Beiste (Dot-Marie Jones), Becky Jackson (Lauren Potter), Jacob Ben Israel (Josh Sussman), Rod Remington (Bill A. Jones) y Andrea Carmichael (Earlene Davis) El nuevo jugador de football, Shane (LaMarcus Tinker), quien es el nuevo novio de Mercedes Jones (Amber Riley), Sugar Motta (Lengies) y Pearce es Harmony.

El episodio cuenta con siete números musicales «Anything Goes» del musical Anything Goes y «Anything You Can Do» del musical Annie Get Your Gun, interpretadas por Pearce. Las otras cinco canciones son «You Can't Stop the Beat», del musical Hairspray, y «We Got the Beat», de The Go-Gos, interpretadas por New Directions; «Ding-Dong! The Witch Is Dead», de la película The Wizard of Oz (interpretado por Barbra Streisand, y Harold Arlen, del álbum Duets de Streisand, cantado por Michele y Colfer; la canción de Tom Jones «It's Not Unusual» es interpretada por Criss; y «Big Spender», del musical Sweet Charity, interpretada por Lengies.

Todas las canciones, a excepción de «Big Spender», fueron lanzaron como sencillos disponibles en forma de descarga digital.

Recepción

Audiencia
«The Purple Piano Project» fue transmitido el 20 de septiembre de 2011 en los Estados Unidos por la cadena Fox. El episodio recibió una cuota de pantalla de 4.0/11 dentro de la demográfica de 18 a 49 y atrajo a 9.21 millones de espectadores estadounidenses, durante su emisión inicial obtuvo una decaída del 25% respecto del primer capítulo de la segunda temporada, «Audition», que fue seguida por 12.45 millones de espectadores y recibió una cuota en pantalla de 5.6/16 en el sistema de medición Rating/Share, y casi tan bajo como el episodio «New York» que fue seguido por 11.80 millones de espectadores y obtuvo una cuota en pantalla 4.6/11 en el sistema de medición rating/share.

En el Reino Unido «The Purple Piano Project» fue estrenado a través de la cadena Sky 1, fue seguido por 639 000 mil espectadores (2,80 %), la audiencia bajó un 50 % del capítulo final de la segunda temporada, New York, que fue televisado por la cadena E4. La audiencia final de Glee fue de 1,17 millones de espectadores convirtiéndolo en el noveno programa más visto de la noche en televisión por cable. En Australia fue seguido por 760 000 mil espectadores convirtiendo a Glee en el decimosegundo programa más visto de ese día. Bajo un 30 % del episodio «New York» que fue seguido por 987 000 espectadores. En Canadá fue seguido por 2.10 millones de espectadores

Críticas
«The Purple Piano Project» fue revisido por críticas dispares. Jenna Mullins de E! Online describió el episodio como «un comienzo de temporada perfecto». Kevin Fallon de The Atlantic valoró que atacara algunos de los problemas más importantes de la serie, como el exceso de personajes centrales y sus edades, que jamás se habían mencionado. Le agradó en particular que el episodio se centrara en la vida típica de los estudiantes de bachillerato en vez de los personajes adultos o en asuntos más serios. Bobby Hankinson, del Houston Chronicle, dio el visto bueno a la clara trayectoria delineada para los personajes y comentó que tenía ilusión por ver como se desarrollaban sus respectivas historias. Aunque a Crystal Bell de AOLTV le preocupara que desvelar las edades de los adolescentes desembocara en la relegación de los personajes de menor edad en los siguientes episodios, estaba satisfecha de que el estreno supusiera el retorno de la serie a sus raíces: «los desfavorecidos, los musicales y Sue Sylvester». Amy Reiter de Los Angeles Times expresó un parecido similar, esperando que el renovado énfasis en los personajes principales resultara en un «gran año». Amy Lee escribió en The Huffington Post que «Glee tiende a oscilar entre dulzón y malvado, a veces sin avisar», y dijo a continuación que el tono de «The purple piano project» era más equilibrado que la segunda temporada. Anthony Benigno de The Faster Times  juzgó el episodio como «admirablemente simple», sin el sentimentalismo y las inconsistencias que estropeaban los episodios anteriores. Sin embargo, sus alabanzas fueron tépidas y escribió que «no llegaría al extremo de afirmar que el episodio era bueno, daba la extraña sensación de que le faltaba vida y a veces parecía que no había casi nada en juego. Tenía el aire de una serie redescubriéndose a sí misma, pero en último término, Ryan Murphy y compañía llevaron a cabo la tarea relativemente bien.»

James Poniewozik de The Time adoptó una postura más negativa. Él escribió que «The Purple Piano Project» «no fue un episodio particularmente bueno de Glee, uno que se vio obstaculizado por el gran número de personajes principales», pero sí al menos sugiere que la tercera temporada de la serie podría encontrar sus historias fuertes y fundamentales, y también las numerosas formas en las que podría desviarse hacia lo ridículo . Todd VanDerWerff del The A.V. Club calificó el episodio de "D +" y lo resumió como: «unas pocas actuaciones mediocres, una o dos frases muy buenas y un montón de horribles improvisaciones.». Erica Futterman de los Rolling Stone elogió el desarrollo irónico y la trama del episodio, pero comentó que «no afectó ninguna de las notas emocionales de Glee». Robert Canning del IGN lo calificó «bueno» con 6,5 sobre 10. Él también encontró que «todavía hay bastantes alegrías», pero sintió que el episodio padecía repetitivo, como el odio de Sue al club Glee y problemas de contratación de New Directions se han anazlizado. Samantha Urban de Dallas Morning News señaló que Murphy no pudo cumplir su promesa de aumentar los roles de Mercedes y Tina, y no podía aceptar que Sue se le permitiría promocionar su campaña al Congreso dentro de su espacio en las noticias locales, pero en general estaba «muy impresionado» con lo que llamó «un episodio de Glee sólido que la hizo sentir cautelosamente optimistas sobre la temporada que se avecina».

La trama que involucró a Rachel y Kurt atrajo críticas favorables. Fallon lo llamó «uno de los argumentos más fuertes secundarios del episodio, Matt Zoller Seitz de Salon.com consideró el episodio «más exitoso y conmovedor». Bell llama a Rachel y Kurt como «su pareja favorita de Glee» Futerman escribió que «la amistad ha crecido de algo malicioso en algo real y relatable y sus interacciones son probablemente la más auténtica de las aspirantes a artistas de teatro musicales entre los televidentes de Glee». En su opinión general negativa del episodio, VanDerWerff señaló que la escena de NYADA «cuenta con algunos de los mejores trabajos de Chris Colfer y Lea Michele con los que han contribuido al programa. Por el contrario, las tramas adultas fueron generalmente mal recibidas. Zoller Seitz calificó la relación de Will y Emma como aburrida, y Abby West de Entertainment Weekly, le disgustó  el hecho de que la temporada comenzó con ellos en una relación ya establecida: «Siento que me perdí un gran paso para Emma y deberíamos tener reconocimiento».
Fallon denigra a Will como «insoportable», y lo atribuyó a que «la caracterización de Morrison fue mala, el guion forzado y el escaso propósito que el personaje da a la serie. La historia de Sue fue descrita como sin sentido por VanDerWerff, quien escribió que «ha decidido llevar su cruzada contra el club Glee a una audiencia en el congreso de todo el distrito, porque, bueno, ella era el personaje más popular de la temporada, y lo será de nuevo, a través de fuerza bruta, si es necesario». Reiter, sin embargo, encontró a Sue "en forma perfecta en este episodio, ni demasiado malvada ni demasiado brumosa", y disfrutaba de su historia.

Respuesta musical
Los números musicales del episodio fueron en general bien recibidos. Hankinson apreció que «se sintiera a escala adecuada», con un realismo que carecían las actuaciones «excesivas» de la temporada anterior. Aunque Benigno criticó la selección de canciones por estar demasiado centrado en las pistas de Broadway, que él se sentía limitado su atractivo para los espectadores más jóvenes. Urban llamó la elección "espectacular" y VanDerWerff comentó que la amplia gama representa un avance desde la segunda temporada.

Lee elogió los bailes de Brittany and Mike en "We Got the Beat", aunque comentó que las voces sonaban procesadas, Futterman, quien, sin embargo, se alegró de que Brittany y Rachel lograron emular la aspereza de los voz de Santana. Slezak y Benigno celebraron que Morris y Rivera fueran cantantes principales, pero mientras que el primero alabó el número como un gran comienzo musical de la temporada y le concedió un sobresaliente, al segundo le resultó difícil diferenciar entre la versión de Glee y el original, comentó que no contribuía a propulsar la trama y lo puntuó como pasable, este último resultaba difícil distinguir entre la interpretación Glee y el original, observaron que no lograron avanzar la trama y es había clasificado "C". A Respers France el número la dejó fría. En su opinión, la escena de Sugar que lo seguía fue uno de los pocos momentos destacables del episodio, a pesar de que su voz fuera horrible."

Rae Votta de Billboard comento sobre el dueto de Rachel y Kurt de "Ding-Dong! The Witch Is Dead" es "tiempo para compartir más material". Futterman incluyó el deseó en un dueto entre los dos; señaló que fue sin esfuerzo, encantador, lleno de voz del teatro musical y Rachel llega a canalizar a Barbra Streisand". Lee, sin embargo, sentía que el número fue una extraña elección para demostrar su talento, y aunque Slezak le dio una "B", contrasta lo negativamente con sus duetos anteriores. West opinó que la canción era demasiado insustancial y le dio una "B". Su grado más alto, un "A–", vino de Benigno. Notó su falta de importancia a la trama y deseaba que la división vocal no había sido tan fuertemente a favor de Michele, pero lo llamó "una serie divertida, infecciosa".

Criss interpretó "It's Not Unusual" atrajo comparaciones a las interpretaciones cómicas del número en The Fresh Prince of Bel Ail pero ganó un "A" de West. Fallon dijo la rutina era "vergonzosamente agradable" y alabó la presencia de pantalla de Criss, y Benigno llamó una "actuación maravillosa", pero sentía se vio obstaculizado por la simplicidad del arreglo y le dio un "B+" Futterman y Slezak ambos generalmente no veían a Blaino como un vocalista principal, pero sentía la canción no fue su mejor interpretación: Futterman escribió que "algunas personas de la banda se sentía tensa y la energía un poco forzada", y Slezak alabó el canto dándole una "B-".

El popurrí «Anything Goes» / «Anything You Can Do» fue ampliamente aclamado. Respers France llamó al rendimiento de Pearce como el mejor momento del episodio, y encontró que el carácter positivo le recordaba al "viejo Glee". La canción también fue uno de los favoritos de Lee, quien escribió que la intensidad de la actriz fue acompañada perfectamente a la disposición del personaje West, Slezak y Benigno dio a la interpretación de una "A", el primero lo llamó una "entrega extraordinaria", que "se sentía como si estuviésemos en un gran escenario o en un musical de la gran pantalla", y los dos últimos elogiaron su talento vocal, que Benigno considerará sin igual en Glee. Futterman y Bell encontró un rival creíble Harmony a Rachel vocalmente, y la competencia tan esperado en un futuro entre ellos. Urban calificó la actuación de Pearce meramente "útil". A pesar de que sentía que su actuación fue un punto débil, la comparó favorablemente con Charice la estrella invitada en la segunda temporada y elogió su voz. La crítica vino de Lindy de New York West, que no entendía la humillación de Rachel, como New Directions "canta de manera más elaborado y arreglos igualmente competentes cuatro a cinco veces por episodio"

"You Can't Stop the Beat" fue llamado un "final perfecto para un estreno de temporada perfecta" por Mullins.Slezak disfrutó el verso inicial lenta de Rachel, dijo que el rendimiento completo "sentía muy parecido al brillante, feliz de Glee de otros tiempos" y le dio una "A-". Futterman lo describió como un "estándar" final de episodio, lleno de inspiración y de importancia para el futuro, y pegadiza como el infierno.

Comercialización
Tres de las cinco versiones de las interpretaciones fueron lanzadas como sencillos debutando dentro del Billboard Hot 100: «It's Not Unusual» en el número sesenta y cinco con 40 000 en las ventas, «You Can't Stop The Beat» en el lugar sesenta y siete, y «We've Got the Beat» en el ochenta y tres. En el Canadian Hot 100, «You Can't Stop The Beat» llegó al lugar sesenta y cinco, «It's Not Unusual» en el número setenta y cinco, y «We've Got the Beat» en el número ochenta y tres. Ni «Ding-Dong! The Witch Is Dead» ni el mash-up «Anything Goes»/«Anything You Can Do» alcanzaron el Hot 100 en ambos países, aunque en los EE. UU. cada canción vendió 21 000 descargas, y se encontraban en el segundo y tercer lugar respectivamente en el Hot 100 Bubbling Under. El total de ventas en Estados Unidos para los cinco versiones fueron de 149 000, en comparación con 409 000 en las ventas de los cinco sencillos del capítulo debut de la segunda temporada, «Audition», en su primera semana, para ese episodio, los cinco sencillos lograron el Hot 100, entre los número de veinte y uno y cincuenta y uno.

Referencias

Enlaces externos
 «Purple Piano Project» en el sitio web oficial de Fox (en inglés).

Episodios de Glee
Episodios de televisión de 2011

The Purple Piano Project


Kimmerler ( - Kimmérioi) MÖ 8. yüzyılın ilk yarısına kadar Kimmerya olarak da tabir edilen İdil Nehri'inden Karadeniz'in kuzeyine doğru uzanan geniş bir alanda yaşamış büyük olasılıkla Hint-Avrupa kökenli oldukları varsayılan göçebe ve savaşçı bir ulustur.

Tutarlı Yunan ve yazılı Asur kaynaklarına göre Kimmerler MÖ 8. yüzyılın sonlarından itibaren Kafkasya üzerinden Anadolu'ya taşındılar ve burada Frigya-Muşki Krallığının parçalanmasına sebep oldular ve onyıllar boyunca Küçük Asya'nın Yunan şehir devletleri, Lidya Krallığı ve Asur İmparatorluğu için bir tehdit oluşturdular.

Tarih

Kılıç kullanmada, ok atmada ve balta kullanmada ustaydılar. Kimmerlerden ilk söz eden Homeros Kimmerlerin ıssız dünyanın sisli ve karanlık ülkesinde yaşadıklarını yazar. Herodot Kimmerlerin Kuzey Pontus bölgesinden geldiğini söyler. Kimmerya, MÖ 8. yüzyılın ortalarında İskitlerin eline geçince yerlerinden olan Kimmerler büyük kafileler halinde güneye inerek Kafkaslardaki Demir Kapı ve Derbent geçitlerini aşarak (Urartu) Doğu Anadolu'ya girdiler.

At üzerinde savaşan İskitler, yaya olarak savaşan Kimmerlere karşı üstünlük sağlamışlardı. MÖ 714'te Urartu sınırını aşarak Orta Anadolu'ya doğru saldırılara başladılar. Kummuh (Adıyaman yöresi), Meluddu (Malatya), Tabal (Nevşehir - Kayseri yöresi), doğuda Şubria (Diyarbakır yöresi) ve batıda Hubuşna'ya (Ereğli) kadar yayıldılar. Kimmerler daha sonra Karadeniz'in güney kıyısı boyunca batıya ilerleyip Sinop (Sinope) civarında bir üs oluşturmuş ve Tabal'a doğru güneye yönelmişlerdi.

Kuzeyden gelen bu tehdit karşısında Muşki kralı Mita, Asur ile ittifak yapmak zorunda kalmış ise de onun bu ittifakı bile Kimmer baskısını durduramamıştır. Milattan önce 705'te Muşki kralı Mita'nın da desteğini alan Asur Kralı II. Sargon Kimmerler ile Tabal'da yaptığı savaşta ağır bir yenilgiye uğradı ve savaş alanında öldü. Muşki kralı Mita da savaştan sonra bir daha tarih sahnesinde görülmedi.

Bu zafer üzerine Kimmerler bu bölgeyi bir süre daha ellerinde tuttular; Sinop'u (Sinope) ele geçirdiler, batıda Kızılırmak'a kadar uzandılar ve Dugdamme adındaki ünlü önderlerinin komutasında Friglerin üzerine yürüdüler. MÖ 696'da Frig başkenti Gordion'u yağmaladılar. Kimmerler, Asur kralı Esarhaddon tarafından MÖ 679 yılında Hubuşna (Ereğli) mevkiinde bozguna uğratıldıktan sonra batıya yönelerek Lidya'yı tehdide başladılar.

Lidya Kralı Gigis, Asur Kralı Asurbanipal ile diplomatik ilişkiler kurup, ondan sağladığı yardımla Kimmerleri MÖ 657'de büyük bir yenilgiye uğrattı ancak Kimmerler bir süre sonra yeniden Lidya'ya saldırıp başkentleri Sardes'i aldılar. Kral Gigis savaş alanında öldü. Sardes'i yakıp yıkan Kimmerler orada kalmayarak hızla Orta Anadolu'ya döndüler. Bir bölümü kuzeybatıya doğru çıkarak Balıkesir'in Edremit ilçesine bağlı Altınoluk beldesinde, Antandros kenti çevresine yerleştiler.

Gigis'ten sonra Lidya tahtına oğlu Ardis geçti. Ardis ülkesini Kimmer saldırılarının yarattığı güç durumdan kurtarmak amacıyla yeniden Asur Kralından yardım istedi. Ama Kimmerler kuzeybatıdan, Boğazlar üzerinden gelen Traklar ile birleşip yeniden Lidya'ya saldırdılar ve MÖ 638'de Sardes'i krallık sarayının bulunduğu Akropolis dışında bir kez daha istila ettiler. Bununla da yetinmeyip Ege Denizi kıyısındaki kentlerden Efes, Menderes Magnesiası, Myus, Priene, Lebedos ve Melia'nın yanı sıra bir olasılıkla Miletos'u da yağmaladılar.

Sonra Büyük Menderes vadisi boyunca doğuya yönelerek o dönemlerde yurt edinmiş oldukları Kapadokya bölgesine döndüler. (MÖ 630) Düzenli bir devlet örgütleri bulunmayan Kimmerler zaman içinde güçlerini yitirmeye başladılar. MÖ 630'dan kısa bir süre sonra ünlü önderleri Dugdamme'nin Kilikya bölgesindeki bir savaşta ölmesi, onların Anadolu'daki etkinliklerine son verdi. MÖ 680-660 yılları arasında Tabal, Hilakku ve Lidya Kimmer saldırılarından Asurluların yardımına sığınmak zorunda kalmışlardı, bir süre sonra ise MÖ 630 yılında Asurlular bu istilacıları yenmeyi başarmışlardır.

Sonuçta Lidya Kralı Alyattes tarafından MÖ 595'te büyük bir yenilgiye uğratılarak Kızılırmak'ın doğusuna sürüldüler. Anadolu'da kalanlar Balıkesir'in Edremit ilçesine bağlı Altınoluk beldesinde Antandros kentinde yaşamışlardır. Diğerleri ikiye ayrılarak Asya ve Avrupa'ya dağıldılar. Batıya giden bir kol MÖ 500'e kadar Macar ovalarında yaşadı. Kırım yöresinde yaşayan Kimmerler ise MÖ 4. ve 3. yüzyıllara kadar varlıklarını sürdürmüşlerdir.

Arkeolojik araştırmalar

Kimmerler arkeolojik olarak Orta Asya ve Sibirya'nın doğusundan (bilhassa özel olarak Karasuk, Arjaan ve Altay kültürlerinden) ve gelişimine katkıda bulunmuş olan Kafkasya'nın Kuban kültüründen kaynaklı güçlü etkileri içeren, Batı Avrasya bozkırlarının Erken Demir Çağı Çernogorovka-Novoçerkassk kültürleri ile ilişkilendirilirler.
Diğer bir başka görüş ise Kimmerlerin maddî olarak erken (Kelermes-Evresi) İskit kültürüne ait oldukları yönündedir.

Çernogorovka
MÖ 9 ve 8. yüzyılların başlarına tarihlenmektedir. Adını Çernogorovka köyü yakınlarındaki bir buluntu alanından almıştır. (Bahmut yakınlarındaki Siwersk kasabası) Tipik olarak, mezar tümülüsleri altında, bazen merkezi bir yeraltı dehlizi boyunca uzanan nişlerin içinde doğu-batı yönlü bodur tipi definli mezarlar bulunur. Erkek mezarların da bronzdan ok uçları, at koşum takımı ve bronz saplı demir hançerler defin kültü gereğince mezar donatıları olarak mevcuttur. Çernogorovka kültürünün metalürjisi muhtemelen Kuzey Kafkasya Kuban kültüründen etkilenmiştir.

Novoçerkassk
Novoçerkassk kültürü Tunç Çağı'nın Kiriş mezar kültüründen türemiş olup MÖ 8 ve 7. yüzyıllara tarihlenir. Tuna ve Volga arasındaki bölgede yayılım gösterir. Alçak mezar höyükleri (Kurgan) altında, batı-doğu yönelimli mezarlar tipiktir ve daha eski höyüklerde sonrası dönemlere ait yeni mezarlar da mevcuttur. Erkek mezar eşyaları, genelde savaş gereçleri olan bileşik yaylar, elmas biçimli ağızlı ok uçlarının yanı sıra demir mızraklar, kılıçlar, hançerler, topuz taş uçlu sopalar, bileği taşları ve bronz ve kemik aksesuarlı koşum takımlarından oluşur. At mezarları ise nadirdir. Kadın mezarları çoğunlukla seramik eşyaları içerir. Bireysel mezarlar, sosyal farklılıkları gösteren altın takılar da dahil olmak üzere çok zengin bir şekilde donatılmıştır. Novoçerkassk kültürüne ait bir istif yığını Gürcistan'daki Surmuşi'de bulunmaktadır. Novoçerkassk kültürü MÖ 7. yüzyılda aniden sona erdi ve ardı sıra İskitlere atfedilen buluntular geldi. Bu, Herodot'un İskitlerin Kimmer topraklarını işgali hakkındaki açıklamalarını destekleyebilir.

Kuban bölgesindeki buluntular Asur ile olan temas ve bağlantılarını kanıtlamaktadır. Kislovodsk yakınlarındaki Klin-Yar III'teki bodur tipi definli mezarlar da Asur kralları Sanherib veya Asurbanipal zamanından kalma birkaç Asur'a özgü sivri başlı koni biçimli pirinç döküm miğfer, Novoçerkassk tipi at koşumlarıyla birlikte bulundu. Paralı askerlerin mezarları veya elde edilmiş ganimetler olabilirler. Ancak Askold, sacdan perçinlendiklerine ve Yakındoğu parçaları gibi döküm yapılmadıklarına dikkati çeker ve bunların yerel üretimler olduğunu belirtir. Urartu kralı I. Argişti'nin yazıtlı bir döküm bronz miğferi, Kuzey Osetya'daki Verhnyaya Ruça'da bulunur.

Ukrayna Ulusal Bilimler Akademisi'nin üyelerinden Alman arkeolog Renate Rolle (1977), Rusya'nın güney kesimlerinde Kimmerlerin varlığını arkeolojik kanıtlar ile henüz hiç kimsenin kanıtlayamadığını savunmuştur.

Anadolu ve Kelermes evresi
Tarih Profesörü Askold İ. İvançik, Kimmerlere ait buluntuları net bir şekilde belirlemek için kuzey Anadolu'da Antik Yunan yazarlarına göre Kimmerlerin yerleştiği ve İskitlerin ise bulunmadığı bölgeleri inceledi. Norşuntepe Höyüğü'nden iki gömütü ve (Vuslat Ünal tarafından İskitlere veya Sarmatlara atfedilen Amasya'nın İmirler köyü ve yakınlarındaki iki gömütü'de (tam menşeini belirtmeden) Kimmerlere atfeder. Norşuntepe Akropolü'ndeki gömütler içinde bulunan çanak çömlekler sayesinde, MÖ 7. yüzyılın ortalarına tarihlenen bir yapı ile örtülüdür ve Gömüt III'te Urartu kralı II. Argišti'ye ait yazıtlar, birkaç Urartuya özgü dizgin gem ağzı ve Kelermes evresine özgü bir yırtıcı kafalı dizgin gem ağızlığı bulunmaktadır. Amasya'daki Kimmer buluntuları İmirler köyünden bir gömütü içermektedir ve gömüt tipik olarak Erken (Kelermes) dönemi İskit tipi silahlar ve (dizgin-gem ile at koşumlarını barındırmaktadır. İmirler'in yaklaşık 100 km doğusunda ve Samsun'a 50 km uzaklıkta bulunan bir diğer Kimmer gömütü 250 adet İskit tipi ok ucu içermektedir.

Buluntularda tipik olarak çanak-çömlek eksiktir, fakat Askold İvançik'e göre bu zaten beklenilen bir şey değildir ve atlı göçebeler tarafından yapılan yağma ve hırsızlıkların... çoğu zaman "sadece arkeolojik yöntemler ile tanımlanması zor olan yetersiz izler bıraktığını" ifade eder ve Avrupa'daki Hun ve Macar istilaları ile olan benzerliklerine dikkat çeker.

Sardis'teki görünür vaziyetteki tahribatlı bir alan Kimmerlere atfedilir, ancak az sayıda Kimmer buluntusunu içerir ve (Kelermes) İskit biçimine özgü olan kıvrılmış çift kuş başlı bezemeli halka şeklindeki kemikten bir kın ağızlığı, MÖ 7. yüzyılın Proto-Korinth seramiklerine de yol açan bir katmandan gelir.Efes'ten gelen ok uçları bazen Kimmerlere atfedilir. Ancak bunların gerçekte Kimmeryalı savaşçılardan geldikleride kanıtlanamaz. Üç kanatlı bronz'dan ok uçları Sardis, Norşuntepe gömüt-II), Nuşiyan, Boǧazköy,Ayanis Kalesi, Bastam kalesi (İran), Kayalıdere ve Samarya tapınaklarının cellalarından da bilinmektedir ve ayrıca MÖ 5. yüzyıla kadar ortaya çıktıkları da bilinir.

Nimrud'da (II. Aşurnasirpal MÖ 884-858) bulunan kabartmalardaki atlı biniciler, bazen Kimmerler veya İskitler olarak da yorumlanır, ancak Askold'a (2001) göre tipik olarak Yakın Doğu tarzında at binerler ve bu nedenle de göçebe at binicisi halkların üyeleri olarak tanımlanmamalıdırlar.

Arkeogenetik
Ekim 2018'de Science Advances'''te yayımlanan genetik bir çalışma, MÖ 1000 ila 800 yılları arasında gömülü olan üç Kimmer'in kalıntılarını inceledi. Elde edilen iki Y-DNA örneği R1b1a ve Q1a1 haplogruplarına ait iken, üç mtDNA örneği H9a, C5c ve R haplogruplarına aitti.

Temmuz 2019'da Current Biology bilim dergisinde yayımlanan başka bir genetik çalışmada, üç ayrı Kimmerlinin kalıntıları incelendi ve çıkarılan iki Y-DNA örneği R1a-Z645 ve R1a2c-B111 haplogruplarına sahipti, üç mtDNA örneği ise H35, U5a1b1 ve U2e2 haplogruplarına aitti.

 İncil'de

Kitâb-ı Mukaddes'te gecenin yarısı uzak (kuzey) dünyanın uçlarından gelen bir halk olan Gomer'den bahsedilir.
(İbranice:גֹּמֶר Gōmer) Gomer genelde Kimmerler ile eş tutulur. Yaratılış bölüm 10:2'deki Ulusların Tablosu Gomer'i Yâfes'in çocukları arasında listeler. Yâfes'in diğer soyundan gelenler ise Māgog, Medâi (Medler), Yavan (Yunan), Tubāl (Anadolu'daki Tabal), Meşek (Muşki-Frig) ve Tīrās'tır. Gomer, Orta Çağ ve Erken Modern Çağ'da Cimbriler olarak da yorumlandı ve böylece örneğin İngiliz ve İsveçlilerin'de atası oldu. Gomer'in çocukları arasında Rifat ve Tōgarmā'nın yanı sıra İskitler/Aşguzai) ile eş tutulan Aškənāz'da vardır.

Hezekiel 38:6)'da Gomer, (Tōgarmā (Tilgarimmu?) topluluğu ile birlikte, Māgog ülkesinin başı Gog'un müttefikleri arasında, Tubāl ve Meşek'in hükümdarı (39:2) olarak adlandırılır ve ülkenin üzerine at sırtında büyük bir kalabalıkla tüm ülkeyi (İsraili) kaplayacak olan tek bir bulut gibi geleceklerine dair kehanette bulunulur. (Hez.38.16) Ama Rab (YHWH) onu salgın, kan, ateş ve kükürt yağmuruyla yok edecek ve yayını elinden alacak. Peygamber Hezekiel; İsrailoğulları'nın Māgog ve Gomer'in kalkanlarını, yaylarını, oklarını, sopalarını ve mızraklarını yaktıklarını ve böylece yedi yıl boyunca yakacak oduna ihtiyaç duymadıklarını anlatır. (39.10) Ordunun kalıntıları, Lut Gölü'nün doğusundaki Avarim veya Hamon-Gog Vadisine gömülmüştür. Yeşaya (5.26-28 LUT) Gomer'in yaylarını, atlarını ve savaş arabalarını betimler.

 Dilbilim ve etnonim
Kimmerler kendileri hakkında hiçbir yazılı kayıt bırakmadılar ve onlar hakkındaki bilgilerin çoğunluğu büyük ölçüde MÖ 8 ila 7. yüzyıllara ait Asur kayıtlarından ve MÖ 5. yüzyıl ve sonrasındaki Greko-Romen yazarlarından gelmektedir.

Kimmerlerin dili hakkındaki veriler, etnik adlarının etnonimi ve krallarının üç ismi ile sınırlıdır; ve tahminlere dayalı olmakla birlikte, bütün bu isimler için İranî dillerde kökenbilim önerilmiştir ve bunların hiçbirisi tartışılmaz değildir. Kimmerlerin ve İskitlerin yazılı kaynaklardaki ve arkeolojik verilerdeki kültürel yakınlıkları göz önüne alındığında, genel olarak dillerinin İranî dil grubunun (Doğu İran dilleri) bir parçası olduğu da bu nedenle varsayılmaktadır.Киммерийцы  /БРЭ Başka bir varsayımsal versiyona göre ise Kimmerler köken olarak Traklardı ve Friedrich Lehmann-Haupt'a göre, Kimmerlerin dili Trak ve İran dilleri arasında "kayıp bir halka" olabilirdi. Slavoloji uzmanı Georg Holzer ise Kimmerler ile özdeşleştirdiği apayrı bir Hint-Avrupa dil dalının olası varlığınıda varsayar.

 Etnonim
Kimmer adı Asur yazıtlarında (Akadca: 𒆳𒄀𒂇𒊏𒀀𒀀 mat Gimirrāya şeklinde kaydedilmiş olup Latince Cimmerii ise kendisinden önceki Eski Yunanca Kimmérioiden (Κιμμεριοι) türetilerek gelmiştir ve ismin kökeni kesin olarak belirsiz olup bunun için çeşitli önerilerde bulunulmuştur:
Dilbilimci János Harmatta'ya göre; "klanlar veya kabileler birliği" anlamına gelen Eski İran dillerindeki *Gayamiradan türetilmiştir.
Sergey Toktasev ve İgor Dyakonov: Eski İranca'da (seyyar birlik) anlamında olan *Gāmīra veya *Gmīradan türetir.
Askold İvançik'e göre; Kimmerler adlarını, anlamı belirsiz özgün bir biçimden *Gimĕr veya *Gimĭr'''den alır.

 Dilbilim/Onomastik
Macar dilbilimci János Harmatta ve Dağıstan (Lak) asıllı Sovyet tarihçi Muhammed Dandamayev'e göre; Kimmerler İran dillerinin İskit dilleri öbeğine ait bir lehçe konuşuyorlardı ve tercümanlara ihtiyaç duymadan İskitlerle düzgün bir şekilde iletişim kurabiliyorlardı. İranolog Ľubomír Novák ise Kimmerceyi (/d/ sesinin /l/ ya evrilişi gibi) İskitçe ile benzer özellikler sergileyen İskit dillerinin bir akrabası olarak görür.

Kimmerler'den geriye kalan sadece birkaç kişisel (Teušpā, Dugdammē ve Sandakšatru) krallarının isimleridir ve bu isimler sadece Asur yazıtlarından günümüze ulaşmıştır. Kimmerlerin kayıtlı kişisel isimleri ya kökenlerini yansıtan belki İranî ya da Anadolu'ya göç etmelerinden sonra Anadolu'nun yerli halklarının kültürel etkisini yansıtan Anadolu özellikliydi.Teušpā   ve
 János Harmatta; (Askold İvançik tarafından bu öneri sesbilgisel gerekçeler ile eleştirilmesine rağmen), "güçle kabaran" anlamına gelen Eski İranca *Tavispaya 'ya kadar geri döndürür.
 Askold İvançik bunun yerine Teušpa'nın Eski İranî kökeni için üç eşil şekildeki öneriyi ileri sürer *Taiu-aspa "at kaçıran"*Taiu-spā "kaçıran köpek"*Daiva-spā "kutsal köpek"Tugdammē veya Dugdammē ( veya ) Antik Yunan kaynakları tarafından Lugdamis (Λυγδαμις) veya Dugdamis (Δυγδαμις) olarak kaydedildi.
János Harmatta'ya göre, Eski İranca *Duyda-maya "mutluluk vermek" anlamına kadar uzanır.
Japon tarihçi Edwin M. Yamauchi; Osetçedeki "güçle hükmetmek" anlamına gelen Тух-домӕг (Tux-domæg) sözcüğüyle bağdaştırır ve ismi İranî olarak yorumlar, ancak bu öneri eleştirilmiştir çünkü Tux-domæg sözcüğü Osetçe'nin çağdaş sesbilgisini temsil eder ve Kimmerlerin yaşadığı Eski İranî dönemindeki biçimi ise (*Tavaʰ-dam-ak) olurdu.
Askold İvançik, Dugdammê/Lugdamis isminin bir Anadolu dilinden, dahası özgün olarak Luvice'den ödünç alınmış bir kelime olduğunu ve aynı zamanda Hurri tanrısı Teyśəba/Tešub adının bir değişkesinden de eşil bir şekilde türetmenin olasılığını da kabul ettiğini öne sürer.
Ľubomír Novák, bu ismin Akadca'da Dugdammê ve Tugdammê ve Yunanca'da Lugdamis ve Dugdamis biçimlerinde tasdik edilmesinin, ilk ünsüzünün İskit dillerinde de tasdik olunan sesbilgisi değişiklikleri ile de tutarlı olan (/d/ sesinin /l/ ya evrilişi gibi) aynı benzeri şekildeki değişimi yaşadığını ve de gösterdiğini belirtir.
  veya : Bu, ismin İranî bir okumasıdır ve dilbilimci Manfred Mayrhofer (1981) ismin Sandakurru olarak da okunabileceğine dikkat çeker.
János Harmatta'ya göre, Eski İrancadaki Sandakuru "Görkemli Oğul" anlamına kadar uzanır.
Askold İvançik'e göre; Sandakšatru adı Anadolu halklarının tanrısının adı olan Šanta ve İran terimi -xšaθradan oluşan bileşik bir terimden türemiştir.

 Kimmerler ve Kırım
Kimmerlerin adının Kırım Yarımadası'nın isminin belirlenmesinde korunduğu söylenir. Isaac Asimov, çeşitli yer adlarını Kimmer kökenlerine kadar izlemeye çalıştı ve Cimmeriumun Türk toponimi olan "Kırım" ismine yol açtığını öne sürdü. Bununla birlikte,  Kimmerlerin adını kullanmak zorunda kalmadan Kırım Tatarcası (Къырым, Qırım "tepem" anlamına kadar uzanabilir ve antik çağlarda bu yarımada genellikle (Ταυρικῆ) Taurica veya İskit Hersonisos'u veya sadece Hersonisos olarak da anılırdı.

 Kökenleri üzerine yaklaşımlar
Kimmerlerin kökenini belirlemek için güvenilir bir yazılı kaynak yoktur, onların varlığı bazen araştırmacılar tarafından sorgulanır ve Kimmerler hakkındaki çağdaş araştırmalar ve yayınlarda genelde ve muhtemel olarak Doğu Avrupa bozkırlarında yaşayan bir halk olarak tanımlanırlar. Kimmerleri gerçek bir etnik topluluk olarak gören bilim insanları, MÖ 9-8 ve 7. yüzyıllar arasındaki zaman dilimlerin de varlıklarını varsayıp öne sürmektedirler.Любкер Ф. Иллюстрированный словарь античности = Reallexicon des klassischen Alterthums : слов.: ок. 11 000 ст. / Отв. ред. М. Яновская, ред. В. В. Людвинская, А. К. Шапошников, В. Е. Татаринов. — Изд. испр. и доп. — М. : Эксмо (Ульяновск : Ульяновский Дом печати), 2005. — 1341 [3] с. : ок. 1000 ч/б и цв. илл. и илл.-вклеек, табл. — (Русский Webster). — 5000 экз. — ISBN 5-699-14296-7.

Etnolinguistik kökenleri hakkında detaylı ve kesin bilgiler olmamakla birlikte, Hint-Avrupa halklarının Yakın Doğu kökenli olduğu varsayımına dayanan en son araştırmaya göre; Kimmer kabilelerinin atalarının muhtemelen Ummān-manda adlı kabileler olduğu da varsayılmaktadır. Ummān-manda MÖ 3. binyıl'ın sonlarından MÖ 1. binyıl'ın ortalarına kadar, Mezopotamya'da bölgenin kuzey ve kuzeydoğusunda yaşayan Sami ve Sümer olmayan halklara atıfta bulunmak için kullanılan kolektif bir terimdi ve Eski Yakın Doğu'da farklı bağlamlarda Kimmerler olarak da adlandırıldılar.  Ummān-manda'nın anavatanı, Orta Anadolu'dan kuzey veya kuzeydoğu Babil'e kadar olan herhangi bir yerde görünür ve bu da temelde tarihi Kapadokya olarak adlandırılan ülke ile örtüşür. Ermeni geleneği kaynakları Kapadokya topraklarını Orta Çağ'a kadar (Gamirk (Erm:Գամիրք) olarak adlandırır ve kaynağı antik çağlarda burada yaşayan Kimmeryalı kabilelerde ve buna muḳābil gelen İncil'deki "Gomer'de görülür.

Kimmerlerin ve İskitlerin yazılı kaynaklardaki ve arkeolojik verilerdeki kültürel yakınlıkları göz önüne alındığında, genellikle dillerinin İranî dillerin (Doğu İran dilleri'ne) ait bir lehçesi olduğu ve İskitler ile akraba olup fakat kendi başlarına ayrı bir etnik öğeyi oluşturan Karadeniz-Hazar stepleri'nin göçebe İranî halklarından birisi oldukları da varsayılmaktadır. Arkeolojik açıdan, Kafkasya bozkırlarına karşılık gelen bu bölgelerde yaşayan İskit öncesi nüfusların maddî kültürleri ile etraflarındaki Volga ve Don nehri bölgeleri arasında hiçbir fark yoktu ve görünüşe göre Kimmerler ile İskitler arasında başkaca önemli bir farkta bulunmamaktaydı.

Kimmerlerin etnik kökenlerine ilişkin diğer iddialar ve ilişkilendirmeler arasında ya doğrudan Traklar ya da İranî bir yönetici sınıfa sahip Traklar veya Trak kabileleriyle çok daha yakından ilişkili diğer gruplar ile de ilişkilendirilirler.Cimmerian. (2006). In Encyclopædia Britannica. Retrieved August 30, 2006, from Encyclopædia Britannica Premium  . Kimmerlere yönelik uygulanan Trak oldukları varsayımının temeli, Yunan tarihçi Strabo'nun (Τρηροι) Trēri kabilesini yazınsal metninin bir bölümünde Traklarla, diğer bir bölümünde ise Kimmerlerle ilişkilendirmiş olmasının gerçekliğine dayanır ve bununla birlikte Trak oldukları önerisi; Kimmerler ile müttefikleri olan bu Trak soylu (Trēri) kabilesi arasında, Strabo'nun şahsî nezdinde yaşamış olduğu ayrıca bir kafa karışıklığından kaynaklı olabileceği içinde eleştirilmiştir.

Genellikle bazı Avrupalı Türkolog ve Türk tarihçiler tarafından Kimmerlerin Türkî (veya Ön Türk) kökenli olduklarına dair iddialar da mevcuttur.Ön Asya Dünyasında İlk Türkler: Kimmerler ve İskitler / Prof. Dr. M. Taner TarhanB.Watson, Record of the Grand Historian of China, Volume II, Third edition, New York 1968, s.155; S.G.Klyaştornıy-T.İ.Sultanov, Türkün Üçbin Yılı, Çev. A.Batur, İstanbul 2003, s.40, 319, 321; R.P.Lindner, "Nomadism, Horses and Huns", Past and Present, No 92, London 1981, s.1-4; B.Ögel, İslamiyetten Önce Türk Kültür Tarihi, 2. Baskı, Ankara 1984, s.20.DURMUŞ, İ . "ESKİÇAĞ ANADOLU'SUNDA TÜRK İZLERİNE DAİR TESPİT VE ÖNERİLER". OANNES - Uluslararası Eskiçağ Tarihi Araştırmaları Dergisi 1 (2019 ): 95-116 Bunun yanı sıra Çerkeslerin ataları olarak da kabul edilen Azak Denizi kıyısı ve çevresinde yaşayan Meotlar ile de ilişkilendirilirler. Cambridge Antik Tarihi, Meotları ya Kimmer soyundan gelen bir halk ya da Kafkasyanın yerlileri olarak sınıflandırır.
Sovyet arkeologları, tarihçileri ve etnografları ise Meotluların Çerkes kabilelerinden birisi olduğu sonucuna varırlar.

Erken Çağdaş dönem tarihçileri Cimmeriinin (17. yüzyıl Keltoloji uzmanları tarafından da belirtilen) Cimbri veya Cymry'ye olan benzerliğinden yola çıkarak, Keltler veya Cermenler için Kimmerlerin soyundan geldikleri iddiasında bulundular. Antik Çağ düşünürü Poseidonius, Batı Asya'ya göçen Kimmerlerin sadece küçük bir sürgün topluluğu olduğunu ve büyük kısmının Okeanos ve Hersiniyen Ormanı kıyıları arasında, ormanlık ve güneşten uzak kuzeyde yaşadıklarını ve Cimbriler olarak bilinen insanlarla aynı olduklarını yazdı. Kimmerlerin ve Cimbrilerin isimleri benzer olduğundan ve her ikisi de Yunanlılar tarafından, işgal ettikleri halklar için önemli yıkımlara neden olmuş vahşi barbar kabileler olarak algılandığından, Yunan gelenekleri onları kademeli olarak eşitledi ve sonrasında birbirleriyle özdeşleştirdi. Hatta tüm bu anlatılar, Yunan tarihçi Plutarhos (MS 46 - 120?) tarafından somut tarihsel kanıtlara dayanmaktan ziyade varsayımsal olduğu için eleştirildi. Günümüzde Cymro "Galli" (çoğul:Cymry) kelimesi çağdaş Kelt dilbilimcileri tarafından da "yurttaş" anlamına gelen Bretonca *kom-brogos kelimesinden türetildiği kabul edilmektedir.

Zaman çizelgesi
 M.Ö. 721-715 - II. Sargon Urartu ülkesinin yakınlarında Gamirr adlı bir toplumdan bahseder.
 714 - Urartu kralı I. Rusa hem Asurlulara hem de Kimmerlilere karşı yenildiği için intihar eder.
 705 - II. Sargon Kulummulara karşı savaşırken ölür.
 695 - Kimmerler Frigyayı yok ederler. Kral Midas intihar eder veya öldürülür.
 679/678 - Gimirri Teuspa komutası altında Asur topraklarını istila eder. Asur kralı Esarhaddon savaşı kazanır ve Teuspa'yı öldürür.
 676-674 - Kimmerler Frigyayı istila eder ve Paflagonya'ya ulaşırlar.
 654 or 652 - Lidyalı Gigis Kimmerlerle savaşırken öldürülür.
 644 - Kimmerler Sardis'i işgal eder ancak sonrasında çekilirler
 637-626 - Kimmerler Alyattes'e karşı yenilirler
 Bkz: MÖ 8. yüzyıl ve MÖ 7. yüzyıl

Popüler kültür
Amerikalı yazar Robert Ervin Howard tarafından yaratılmış fantastik bir çizgi roman kahramanı olan Barbar Kimmeryalı Conan'ın serüvenleri tüm dünyada yayınlanmış ve insanlarda Kimmerler hakkında merak ve ilgi uyandırmıştır.

(1307-Kimmerya) Asteroit kuşağı'nın iç bölgelerinden gelen ve yaklaşık 10 kilometre çapında taşlı bir asteroittir. 17 Ekim 1930'da Kırım yarımadasındaki Simeiz Gözlemevi'nde Sovyet astronom Grigory Neujmin tarafından keşfedildi ve daha sonra adını Kırım'ın eski halkı olan Kimmerler'den aldı.

İlgili maddeler

Kaynakça

Ukrayna tarihi
Kırım tarihi
Avrasya'daki göçebeler
Eski etnik gruplar
Kuzey Kafkasya tarihi
Kafkasya halkları
Asya kökenli ölü diller
Demir Çağı'nda Anadolu
Asur
Etnik gruplara göre arkeoloji
Anadolu arkeolojisi

Kimmerler


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Istorie
RIA Novosti a fost agenția internațională de știri a Rusiei până în 2013 și continuă să fie numele unei agenții de știri interne de stat rusă, operată de stat. La 9 decembrie 2013, RIA Novosti a fost reorganizată într-o nouă agenție internațională rusă de știri – Rossiya Segodnya.

Sputnik International a fost lansată la 10 noiembrie 2014 de Rossiya Segodnya, o agenție deținută și operată de guvernul rus, care a fost creată printr-un ordin executiv al președintelui Rusiei la 9 decembrie 2013. Sputnik a înlocuit agenția de știri RIA Novosti și Vocea Rusiei (care a fost serviciul internațional de radiodifuziune radio al guvernului rus din 1993 până la 9 noiembrie 2014) pe scena internațională. Cu toate acestea, tot în Rusia, Rossiya Segodnya continuă să își opereze serviciul de știri în limba rusă, sub numele de RIA Novosti. Potrivit șefului său, Dmitry Kiselyov, Sputnik avea scopul de a "oferi interpretări alternative care, fără îndoială, sunt la cerere în întreaga lume". Președintele Vladimir Putin, care a vizitat baza de la Moscova a unei rețele de televiziune RT în 2013, a declarat că obiectivul din spatele atât a viitoarei agenții Sputnik, cât și a RT-ului a fost "ruperea monopolului fluxurilor de informații globale anglo-saxone".

Servicii radio
Radio Sputnik este serviciul audio al platformei Sputnik care operează în 30 de limbi pe o perioadă de peste 800 de ore pe zi, acoperind peste 130 de orașe și 34 de țări de pe: FM, DAB/DAB+ (Radiodifuziune audio digitală), Radio HD, precum și telefoane mobile și Internet. De asemenea, este disponibil pe diverse transpondere de satelit, inclusiv un serviciu în limba engleză de 24 de ore, audibil în America de Nord prin satelitul Galaxy-19. Printre reprezentanții notabili de la Radio Sputnik se numără Max Keizer și Stacy Herbert, care prezintă show-ul săptămânal "Double Down".

Note

Vezi și
 RIA Novosti
 Vocea Rusiei

Legături externe
 sputniknews.com, siteul oficial al oficiosului rus Sputnik.

Agenții de presă din Rusia
Fondări în 2014

Sputnik International


في الرياضيات، التقريب الخطي هو تقريب لدالة ما باستخدام دالة خطية (بشكل أدق: دالة تآلفية). تستخدم بشكل واسع في طريقة الفروقات المحدودة لإيجاد طرائق لحل أو تقريب الحلول للمعادلات.

تعريف
لتكن f دالة أحادية المتغيرات ومتغيرها عدد حقيقي، وقابلة للتفاضل مرتين. تنص مبرهنة تايلور عندما يكون n مساويا ل 1 أن:

بحيث أن  هو الطرف المتبقي. يتم الحصول على التقريب الخطي بإسقاط الباقي:

هذا تقريب جيد من أجل x قريبة من a. التعبير على الطرف الأيمن هو معادلة الخط المماس للخط البياني f في (a,f(a))، ولهذا السبب، تدعى هذه العملية بـتقريب خط المماس

التقريبات الخطية من أجل التوابع الشعاعية للمتحولات المتجهة يتم الحصول عليها بذات الطريقة، مع استبدال المشتقات عند نقطة بمصفوفة جاكوبي. على سبيل المثال، لدينا تابع قابل للاختلاف  بقيم حقيقية، يمكن للمرء تقريب  من أجل النقطة  القريبة من  باستخدام المعادلة:

الطرف الأيمن هو معادلة المستوي المماس للخط البياني في  عند النقطة .

في حالة فضاءات باناخ الأكثر عمومية، يكون لدينا

بحيث أن  هو مشتق Fréchet لـ  عند .

مثال
لإيجاد تقريب  يمكن القيام بالتالي:

 خذ التابع  بعين الاعتبار. هكذا، تكون المشكلة اختصرت إلى إيجاد قيمة .
 لدينا

 حسب التقريب الخطي

 النتيجة، 2.926, قريبة بشكل معقول من القيمة الحقيقية 2.924…

انظر أيضا
 طريقة أويلر
 الفروقات المحدودة
 طريقة نيوتن
 متسلسلة قوى
 متسلسلة تايلور وماكلورين

المراجع

طرق الدرجة الأولى
تحليل عددي
حساب تفاضلي

تقريب خطي


Çardaklı, Ardahan ilinin Göle ilçesine bağlı bir köydür.

Tarihçe

Çardaklı, köyün bilinen en eski adıdır. Nitekim 1854 tarihli Kiepert haritasında "Tschardakly" (Çardaklı) olarak geçer.

Çardaklı, orta çağda Gürcistan'ı oluşturan tarihsel bölgelerden biri olan Kola'da yer alır. Nitekim bu bölgeyi Osmanlılar 16. yüzyılın ikinci yarısında Gürcülerden ele geçirmiştir. Ancak eski Osmanlı kayıtlarında adının geçmemesinden hareketle köyün geç donemde kurulduğu söylenebilir.

Çardaklı'nın bulunduğu yöre, uzun süre Osmanlı egemenliğinde kaldıktan sonra, 93 Harbi'nin ardından 1878 yılında imzalanan Berlin Antlaşması'yla Osmanlı Devleti tarafından Rusya'ya bırakıldı. Rus idaresince Çardahli (Чардахлы) biçiminde kaydedilmiş olan köy, Ardahan sancağının Göle kazasına bağlıydı. 1886 yılındaki nüfusu,  249 kişiden oluşuyordu. Bu nüfus içinde 7 kişi Türk, 242 kişi Kürt olarak yazılmıştır. Köyün nüfusu 1896 yılında 268 kişi, 1906 yılında 408 kişi olarak tespit edilmiştir.

Çardaklı köyü, Birinci Dünya Savaşı'nın sonunda Rusların bölgeden çekilmesinin ardından bir süre fiilen Ermenistan'ın sınırları içinde kaldı. 16 Mart 1921'de imzalanan Moskova Antlaşması uyarınca Çardaklı Türkiye'ye bırakıldı.

Çardaklı, 1928 tarihli Osmanlıca köy listesinde "Çardakli" (چارداقلی) adıyla Kars vilayetinin Göle kazasının Okam nahiyesine bağlıydı. 1940 genel nüfus sayımında aynı idari konuma sahipti ve nüfusu 751 kişiden oluşuyordu. 1965 yılına gelindiğinde Çardaklı köyünün nüfusu 1.198 kişiye ulaşmıştı ve bu nüfus içinde sadece 271 kişi okuma yazma biliyordu.

Coğrafya
Köy, Ardahan il merkezine 62 km, Göle ilçe merkezine 19 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar

Göle belde ve köyleri

Çardaklı, Göle


Damir Franotović (Korčula, 27. rujna 1913. – Houston, Teksas, 7. listopada 1982.), hrvatski rudarski inženjer

Životopis
Rođen na Korčuli.Studirao u Ljubljani i diplomirao malo prije Drugog svjetskog rata.  Zaposlio se u boksitnim rudnicima u Hrvatskoj u Drnišu (Boksitni rudnici Drniš, Hrvatsko bauxitno d.d. Split, Jadransko bauxitno d.d. (prije Adria bauxit), Drniš, Kontinentalno bauxitno rudokopno i industrijsko d.d. Zagreb, Glavna uprava dalmatinskih rudokopa i ugljenokopa - GUDRU),  i Obrovcu i u Grčkoj. Radio na rudnicima fosfata u Jordanu i Tunisu. Potom je prešao u zagrebačku Geotehniku gdje je sve do mirovine radio kao priznati rudarski stručnjak, istaknuti projektant za rudnike boksita i nemetala, vrhunski stručnjak za grafičko prikazivanje rudarsko-geoloških pojava. Pisao članke o perspektivama domaćih boksitnih područja u domaćim i američkim izdanjima. Pokopan na zagrebačkom Mirogoju.

Izvori

Vanjske poveznice

Životopisi, Korčula
Hrvati u SAD-u
Rudarstvo u Hrvatskoj

Damir Franotović


O zi de plăcere (în ) este un film american de comedie din 1919 produs, scris și regizat de Charlie Chaplin pentru First National Pictures. A fost turnat în Chaplin Studio. În alte roluri interpretează actorii Edna Purviance, Marion Feducha și Bob Kelly.

Prezentare

Distribuție

 Charlie Chaplin - Father
 Edna Purviance - Mother
 Marion Feducha - Small Boy (nemenționat)
 Bob Kelly - Small Boy (nemenționat)
 Jackie Coogan - Smallest Boy (nemenționat)
 Tom Wilson - Large Husband (nemenționat)
 Babe London - His Seasick Wife (nemenționat)
 Henry Bergman - Captain, Man in Car and Heavy Policeman (nemenționat)
 Loyal Underwood - Angry Little Man in Street (nemenționat)

Note

Legături externe

Vezi și
 Listă de filme de comedie din anii 1910
 Listă de filme americane de comedie
 Listă de filme americane din 1919
 First National Pictures
 1919 în film

Filme din 1919
Filme regizate de Charlie Chaplin
Filme de comedie din anii 1910
Filme First National Pictures
Filme americane
Filme alb-negru
Filme mute
Filme de scurt metraj

O zi de plăcere


Kaliforniya çınarı (Platanus racemosa), çınargiller (platanaceae) familyasından bir ağaç türü.

Yükseklği 25 m'dir, gövdesi çoğu kez çatallanma yapar. Yaprakları kalındır, küremsi meyve topluluklarının iki-yedi tanesi bir arada bulunur.

Platanus

Kaliforniya çınarı


الأزهرية هي بلدية و مقر دائرة الأزهرية من بولاية تيسمسيلت. و تتكون من ثلاث بلديات هي: الأزهرية, بوقايد, الأربعاء. تقع على الطريق الوطني رقم 19 بين الشلف (43 كم) و تيسمسيلت (70 كم), كانت تسمى في الماضي عين للو في عرش بني بوخنوس.

بلديات ولاية تيسمسيلت

الأزهرية


"Goodbye Horses" is a song recorded by American singer Q Lazzarus. It was written by Q Lazzarus's bandmate, William Garvey, and released in 1988, with an extended version released three years later. It is a synth-pop, dark wave, new wave, and dance song with lyrics based on "transcendence over those who see the world as only earthly and finite" and androgynous vocals from Q Lazzarus.

After Q Lazzarus played a demo tape for Jonathan Demme while driving him in her taxi, which included a demo of "Goodbye Horses", he featured the song in his crime comedy film Married to the Mob (1988). It then became a cult hit after he used it in a scene of his film The Silence of the Lambs (1991), which was widely lauded for the usage. Since then, it has been used in various films, television series, and video games, often with references to its use in The Silence of the Lambs, and has been covered by numerous artists.

Composition and writing

"Goodbye Horses" was written by songwriter William Garvey and performed by Q Lazzarus, both of whom were bandmates in the band Q Lazzarus and the Resurrection and according to friends of Garvey, had a tumultuous relationship with one another. Q Lazzarus disappeared from the public eye after the band disbanded in 1996, while Garvey died in 2009.

The song, a "haunting", "dreamlike" synth-pop, dark wave, new wave, and dance ballad, features Q Lazzarus's androgynous vocals, picked guitar, snare drums, and drum pads. Its lyrics were based by Garvey on "transcendence over those who see the world as only earthly and finite", with the "horses" in the song representing "the five senses from Hindu philosophy". Evan Sawdey of PopMatters wrote that "Goodbye Horses" has a "strangely entrancing thump" and "sad, tragicomic elements" in the lyrics, describing it as "quirky". It was described by Tracy Moore in Vanity Fair as a "gothy, somber ode", and by Tyler Jenke of Tone Deaf as "rather creepy".

The Silence of the Lambs appearance

In the 1980s, Q Lazzarus worked as a taxi driver in New York City and was unsigned, with record labels allegedly turning her away due to her dreadlocks. One day, in 1985, she picked up director Jonathan Demme and producer Arthur Baker in her taxi during a blizzard after the two finished doing the final mix on Little Steven's music video for his song "Sun City". After dropping off Baker, Q Lazzarus asked Demme if he was in the music business, then proceeded to play her demo tape, which included "Goodbye Horses". After listening to the tape, Demme was impressed, saying, "Oh my God, what is this and who are you?"

"Goodbye Horses" quickly became a cult hit after Demme used it in a scene from his 1991 film The Silence of the Lambs. In the scene, the film's antagonist, serial killer Buffalo Bill (portrayed by Ted Levine) puts on makeup in the mirror and plays with his nipple ring while his victim, Catherine, attempts to escape from a deep pit. As the song plays, Buffalo Bill says to himself, "Would you fuck me? I'd fuck me. I'd fuck me so hard", and then begins dancing naked into a video camera with his penis and testicles tucked between his legs as Catherine cries in the background. "Goodbye Horses" was not in the script, and other songs by David Bowie and Mick Jagger were also considered for the scene. It was originally rehearsed to Bob Seger's 1980 song "Her Strut", but "Goodbye Horses" was eventually chosen, with Levine saying that it became "a little gentler", "stranger", and "more feminine" as a result.

Reception

Under the Radar and Time Out included the use of "Goodbye Horses" in The Silence of the Lambs on their lists of the best usages of songs in films. Lauren Down wrote for Under the Radar that it was "nigh on impossible" to separate "Goodbye Horses" from the film's scene, remarking they become "inextricable" once "he [Buffalo Bill] steps backwards in self-admiration". Howard Gorman of NME included the song on his list of songs that "became inextricably linked to the horror movies they were ultimately featured in", writing, "Regardless of how great a track this is...not even an MIB neuralyser can prevent us from recreating Buffalo Bill's unsettling mangina-meets-Bon Jovi moment in our heads whenever we hear it."

Bustles Jack O'Keeffe wrote that Levine's performance was "etched into pop culture history through...the song 'Goodbye Horses' in other media". "Goodbye Horses" was included on Flavorwires list of the creepiest soundtrack songs, where they wrote that the "infamous 'tuck' scene" in The Silence of the Lambs is "invariably associated" with the song. Billboards Ron Hart wrote that the inclusion of "Goodbye Horses" in The Silence of the Lambs "immortalized" the song as a "classic". Time Outs Keith Uhlich labeled the song "enrapturing" and called the scene "a pop-cultural touchstone".

For The New York Times, Joe Coscarelli wrote that "Goodbye Horses" "adds an extra layer of eeriness" to what many consider the "indelible shot" of The Silence of the Lambs. Moore wrote that the scene was "played as a moment of dark degeneracy" as Q Lazzarus "warbles on the soundtrack". Max O'Connell of IndieWire called the use of "Goodbye Horses" in the film a "smart choice" due to how it foreshadowed Buffalo Bill's eventual failure and how its "melancholy...underscores how pitiful Bill's existence is, showing him trying to be something he's not just to get away from what he is".

Other appearances
Before using "Goodbye Horses" in The Silence of the Lambs, Demme included the song on the soundtrack for his 1988 film Married to the Mob. The Silence of the Lambs scene was parodied in an episode of Family Guy; Garvey later sued MGM for the show's use of the song. The song appeared in a scene from the 2006 film Clerks II, in which Jay and Silent Bob (played by Jason Mewes and Kevin Smith, respectively) parody the Silence of the Lambs scene, and it was also used in another parody of the scene from the 2019 film Jay and Silent Bob Reboot. "Goodbye Horses" also appeared in the 2012 slasher film Maniac, a remake of the 1980 film of the same name, as a tribute to the Silence of the Lambs scene. The CBS television series Clarice, a spin-off of The Silence of the Lambs, featured the song in a 2021 episode.

"Goodbye Horses" was also featured in the video games Grand Theft Auto IV (2008) and Skate 3 (2010). , the house in Perryopolis, Pennsylvania, used as Buffalo Bill's house in the film is a vacation rental, and, when visitors enter the basement, "Goodbye Horses" plays as a disco ball lights up.

Releases and legacy

"Goodbye Horses" was first released in 1988, and, in 1991, Q Lazzarus released an extended version of the song, with her song "White Lines" as a B-side. In 2021, Ryan Leas wrote for Stereogum that the "cult icon status" of the "beloved" "Goodbye Horses" "seems to keep strengthening over the years". Q Lazzarus has been described as a one-hit wonder by IndieWire and The Daily Telegraph due to the success of "Goodbye Horses".

Electronic band Fan Death released a disco cover of the song in 2009 for their first European tour, which was praised by The Fader as a "bang-up cover" with "deep and husky" vocals. In 2011, Kele Okereke of Bloc Party included a cover of "Goodbye Horses"  on his EP The Hunter. In 2012, Psyche's cover of "Goodbye Horses" was released through Optimo. In 2013, American rock band the Delta Mirror included a cover of the song on their 2013 album Better Unsung, which the staff of Entertainment Weekly described as "appropriately Ian Curtis-y" and Zach Kelly from Pitchfork viewed as "more than a little silly".

A 25th anniversary re-release of the single, issued by Mon Amie Records in 2013, included a B-side of a minimalist cover of the song by Hayden Thorpe and Jon Hopkins. Their cover was later included on The Longest Day, a compilation album released by Mon Amie Records in 2020, with proceeds all going towards the Alzheimer's Association.

In 2014, Crosses, the musical side project of Deftones singer Chino Moreno, Far guitarist Shaun Lopez, and bassist Chuck Doom, released a cover of "Goodbye Horses" shortly after releasing their self-titled debut album. In 2021, in anticipation of a new album, the band released a second cover of the song. Ryan Leas of Stereogum called the latter cover "a pretty faithful rendition" that was "a little grainer and more haunting" than the original.

Sematary and Ghost Mountain, of American rap collective Haunted Mound, included a cover of "Goodbye Horses" on their 2020 mixtape Hundred Acre Wrist.

References

1988 songs
1991 singles
American synth-pop songs
American new wave songs
Dark wave songs
American dance songs
Hannibal Lecter (franchise)
1980s ballads
Synth-pop ballads
New wave ballads
Indian mythology in music

Goodbye Horses


Digrafija se odnosi na upotrebu dva (dvoznačna) ili više (više-znakovnih) abeceda ili slova unutar jednog jezika.

Digrafija može biti sinkrona (simultana), što znači da se dva ili više slova koriste istovremeno ili dijahrono, što znači da su korištena i mijenjana u različito vrijeme, na primjer, da je jedno slovo zamijenilo drugo u nekom povijesnom trenutku.

Izvori

Diglosija

Digrafija


Treperiodssystemet er en klassificering af den gamle verdens forhistoriske samfund som inddeles i tre tidsperioder, som har navn efter de karakteristiske og dominerende teknologier til værktøjsfremstilling:
 stenalderen
 bronzealderen
 jernalderen
I andre dele af verden, herunder størstedelen af Afrika syd for Sahara har udviklingen taget andre veje og andre klassificeringssystemer anvendes. Begreberne indførtes af danskeren Christian Jürgensen Thomsen i 1820'erne for at klassificere fund af artefakter, som nu indgår i Nationalmuseets samlinger.

Se også
 Kalkolitikum

Arkæologi

Treperiodesystemet