A Área de Proteção Ambiental Corumbataí, Botucatu e Tejupá é uma unidade de conservação localizada no estado de São Paulo, teve seu decreto de criação feito em 1983 - O Perímetro Tejupá abrange 10 municípios está situada entre as Mesorregiões de Assis e Itapetinga (SP), nos entornos dessa APA ainda existem diversas outras Unidades de Conservação, o acesso a esse perímetro conta com as Rodovias 270 Rodovia Raposo Tavares e SP - 374 Castelo Branco e possui uma área de aproximadamente 142.516,5200
Criada em 1983, através do Decreto Estadual n.º 20.960, a Área de Proteção Ambiental Corumbataí, Botucatu e Tejupá foi criada com o propósito de proteger elementos naturais, como as Cuestas Basálticas, Morros Testemunhos das feições geomorfológicas locais, exemplares significativos da flora e fauna regional, o Aquífero Guarani e o Patrimônio Cultural da região (SIMA, 2022).

Gestão da Unidade de Conservação (UC)
No Plano de Manejo de uma UC o seu programa chave é o de Gestão Organizacional, pois é ele que possui como objetivo fornecer ferramentas que auxiliem para o funcionamento da unidade de conservação como um todo, ou seja, tanto na organização, como no controle dos processos administrativos, financeiro e de recursos humanos, os quais buscam estratégias para que seja possível implementar o Plano de Manejo, e também ajudam a estabelecer e monitorar a infraestrutura e divulgação da unidade. O Programa de Gestão é consequência de vários processos de análises estratégicas da APA, o mesmo auxilia como um instrumento e ferramenta para a viabilização das diretrizes e de ações de planejamento que são essenciais (FUNDAÇÃO FLORESTAL, 2011).

Segundo a legislação brasileira, uma APA é estabelecida tanto em áreas de domínio público como de domínio privado, podendo ser pela União, Estados ou municípios. Seus usos e atividades são determinados por regras específicas, sendo que em áreas públicas estabelecidas pelo órgão gestor, e em áreas privadas pelo proprietário de acordo com as exigências legais (BRASÍLIA AMBIENTAL, 2020). Com isso, diferente das Unidades de Conservação de Proteção Integral, em uma Área de Proteção Ambiental o usufruto e controle dos imóveis pode ser tanto público como particular (FUNDAÇÃO FLORESTAL, 2011).

Diagnóstico Ambiental e Planos de Manejo em UCs
Segundo a Lei nº 9.985/2000 (SNUC), plano de manejo é descrito como:"Um documento técnico que considerando os objetivos gerais de cada específica unidade de conservação busca estabelecer o seu zoneamento e também determinar as normas que devem conduzir o uso das áreas do local e o manejo de seus recursos naturais, incluindo a realização das estruturas físicas que podem ser necessárias para a gestão da unidade".Com base nisso, um plano de manejo de uma unidade de conservação é indispensável para que seja possível orientar a maneira em que uma UC pode ser implementada, visando a realização dos objetivos impostos diante de sua criação. Por fim, o plano de manejo também possibilita unir e coordenar diversos níveis e tipos de informações da unidade de conservação, como por exemplos planos e decisões para a melhora e manutenção da mesma, a partir de uma análise e de um entendimento comum da UC, tal coisa que é considerada de muita importância (ICMBIO, 2018).

Uso e ocupação do solo na APA Tejupá
Analisando os dados obtidos sobre o uso e cobertura do solo da área de estudo, cuja área total aproximada é de 142.516,5200 hectares, foi possível observar variados usos e ocupações do solo da APA Tejupá através de uma análise multitemporal de 4 anos distintos: 1990, 2000, 2010 e 2020. Os resultados numéricos acerca da área em porcentagem de cada classe de uso e ocupação analisada estão apresentados nas tabelas 3 e 4.

Tabela 3: Área em porcentagem de cada tema mapeado.

A partir das análises de todos os dados obtidos, vemos que apesar da formação florestal da APA ter permanecido constante em números, culturas agrícolas em consórcio ou não com pastagem cresceram bastante. Em resumo, no último ano analisado as classes predominantes foram pastagem, mosaico de agricultura e pastagem, formação florestal, soja e recursos hídricos. Atividades como a silvicultura e mineração merecem maior atenção pelo potencial de crescimento que essas atividades possuem.

No caso da APA – perímetro Tejupá, há duas grandes lacunas que são justamente as áreas urbanas dos municípios de Fartura, Taguaí e Timburi. Essas lacunas são áreas que não fazem parte do perímetro Tejupá, mesmo englobando nascentes de rios e ribeirões dessa região. Um dos atributos ambientais que não foi levado em conta na criação da APA foi justamente as áreas urbanas de todos os municípios que a compõem.

Gráfico 4: Área ocupada por cada classe dentro da APA – Perímetro Tejupá no ano de 2020.

Agricultura e pecuária
No perímetro Tejupá da APA Corumbataí-Botucatu-Tejupá, ao observar os mapas, é evidente que as Áreas de Preservação Permanentes (APPs), em sua maioria, estão sendo ocupadas por culturas agrícolas, pastagem, ou mosaicos de agricultura e pastagem, observação esta que foi confirmada em um estudo recente escrito por Reissler e Manzione em 2016 sobre o uso e ocupação do solo na APA Tejupá. Ainda de acordo com este trabalho, as áreas de pastagem são as que mais prevalecem adentrando em APPs da região. Estas práticas, que não estão de acordo com as legislações vigentes, comprometem os recursos hídricos de diversas maneiras, aumentando os processos erosivos e comprometendo a qualidade da água, podendo também reduzir a quantidade de armazenamento de água na região, como pode ser observado no gráfico 2.

Um relatório escrito pelo CHB ALPA (Comitê da Bacia Hidrográfica do Alto Paranapanema) em 2021, utilizando como ano base o ano de 2020, indica que, entre os principais municípios da Bacia com maior risco crítico de erosão, estão Taguaí, Barão de Antonina, Fartura e Coronel Macedo, sendo que todos esses abrangem uma área da APA Tejupá.

Outra observação relevante feita por Reissler e Manzione em 2016 é de que, na região em que a APA está inserida, foram identificados pontos de descartes inadequados de embalagens de agroquímicos nos arredores dos corpos d'água e, como consequência, encontram-se alguns recursos hídricos com alterações na cor da água e indícios de eutrofização. Pelo mesmo motivo, é necessário que haja novos estudos para entender como esta prática pode estar comprometendo a saúde da fauna aquática local.

Silvicultura
Segundo dados do IBGE, o Estado de São Paulo possui uma área de produção para silvicultura de aproximadamente 1.205.046 ha, sendo destinado 980.167 ha para o Eucalipto; 220.612 ha para Pinus e 4.267 ha para outras espécies (IBGE, 2020). Na tabela 3 é possível observar que essa atividade apresentou crescimento significativo nos anos analisados, demonstrando que a área onde a APA Tejupá está localizada possui grande potencial de crescimento para essa atividade. Segundo o mapa 4, de Silvicultura e Mineração abaixo, as espécies que possuem maior ocorrência dentro dessa classe na área da APA são: Eucalipto e Pínus.

Mineração
Segundo o mapa da produção mineral de São Paulo, na área onde se encontra a APA existe nos municípios de Fartura, duas extrações com RLi- Licenciamento de Areia, Cascalho, Saibro, Arenito e Associados e de Granito, Basalto, Diabásio, Gnaisse, Charnoquito, Migmatito e Associados. Em Piraju, uma extração com RLi- Licenciamento de Argila e Associados, Argilito, Folhelho, Folhelho Argiloso. E por último, em Taguaí uma extração com RCL concessão de lavras de Calcário, Dolomito, Calcita, Mármore e Associados (SECRETARIA DE ENERGIA E MINERAÇÃO, 2016). A região onde a APA está inserida não apresenta grande registro de atividade dessa classe, analisando a tabela 3 é notável que além de não possuir grandes áreas ocupadas por mineração, ainda nos anos de 1990 a 2020 é observado queda na porcentagem de áreas ocupadas por essa classe. Por fim, de acordo com o mapa 4, de Silvicultura e Mineração acima, as demandas de minério existentes dentro da área da APA são: Areia; Argila; Argilito; Basalto; Cascalho; Diabásio; Minério de ouro e Água Mineral.

Referências

TEJUPA G1

APA TEJUPÁ G1


سان فالييه (Saint-Vallier) بلدية فرنسية تقع في إقليم سون ولوار (Saône-et-Loire) التابع لمنطقة بورغندي وسط شرق فرنسا .

أعلام

 كريم روبن
 حبيب جان بالدي
 لورينت ديبروسي
 وارموز
 لويس غوتييه

مراجع

بلديات سون ولوار
مدن فرنسا

سان فالييه


Francisco de Peñalosa (d. 1470 - ö. 1 Nisan 1528) erken Rönesans döneminde yaşamış İspanyol söz yazarıdır.

Hayatı
Talavera de la Reina'da doğmuş ve her ne kadar Burgos ve Roma'da da bulunmuşsa da kariyerinin büyük çoğunluğunu maestro di capilla olarak hizmet verip Sevilla'da geçirmiştir. Ölümü de Sevilla'da olmuştur.

Müziği ve Etkileri
Peñalosa, Cristóbal de Morales'ten önceki jenerasyonların içinde en önemli ve ünlü söz yazarlarından biridir. Ve eserleri çoğunlukla çok büyük ilgi toplamıştır. Müziği geniş alanlara yayılamamış; çoğunlukla İspanya'da, Venedik ve Anvers gibi müziğin merkezi şehirlerden uzakta kaldığından Matbaanın icadından yeterince yarar sağlayamamıştır.

1470 doğumlular
Toledo (il) doğumlular
1528 yılında ölenler
İspanyol besteciler
İspanyol müzisyenler

Francisco de Peñalosa


Coronation Street (često se naziva Corrie) je britanska sapunica koju je stvorila Granada Television i prikazivana na ITV-u od 9. prosinca 1960. Program se fokusira na ulicu Coronation Street u izmišljenom gradu Weatherfieldu. U izmišljenoj povijesti emisije ulica je sagrađena 1902. godine i nazvana u čast krunidbe kralja Edvarda VII.

Serija se obično emitira šest puta tjedno: ponedjeljak, srijeda i petak 7:30–8:30 sati poslijepodne i 8:30–9:30 sati. Od 2017. na televiziji ITV3 tjedno se emitira deset uzastopnih klasičnih epizoda serije od 1986. nadalje. Program je 1960. godine osmislio scenarist Tony Warren na Granada Televiziji u Manchesteru. Warrenov prvobitni prijedlog odbio je osnivač postaje Sidney Bernstein, ali producent Harry Elton nagovorio ga je da producira program za 13 pilot epizoda. U roku od šest mjeseci od prvog prikazivanja emisije postao je najgledaniji program na britanskoj televiziji, a sada je značajan dio britanske kulture.

Coronation Street proizvodi ITV Granada u MediaCityUK-u i prikazuje se u svim ITV regijama, kao i u inozemstvu. Dana 17. rujna 2010. postala je svjetska televizijska sapunica koja se najduže prikazuje i uvrštena je u Guinnessovu knjigu rekorda. Dana 23. rujna 2015., Coronation Street emitirana je uživo u znak obilježavanja šezdesete obljetnice ITV-a.

Coronation Street je poznata po prikazu prizemne radničke zajednice u kombinaciji s laganim humorom i snažnim karakterima.  Emisija trenutno ima prosječno sedam milijuna gledatelja po epizodi.

Izvori

 Sapunice
 Britanske serije

Coronation Street


Nedret Ersanel (d. 1967, Ankara), Türk gazeteci, yazar, TV programcısı ve yorumcusudur.

1990 yılında gazeteciliğe başladı. İşte Röportaj Dergisi, Söz Gazetesi, Hürses Gazetesi, Ateş Hattı Programı, İntermedya Ekonomi Dergisi, Macro Economy Dergisi, Global Gazetesi, Haber Extra Dergisi, Nokta Dergisi, Yenibinyıl Gazetesi, Sabah Gazetesi, TRT Türkiye'nin Sesi, Yeni Şafak Gazetesi, Star Gazetesi, Trend Dergisi, Focus dergilerinde çalıştı/yazıları yayınlandı.

Bu yayınların ait olduğu basın gruplarında gazetecilik yaptı. Muhabirlik, Kıdemli Muhabirlik, İstihbarat Şefliği, Haber Müdürlüğü, Genel Yayın Yönetmenliği, Köşe Yazarlığı görevlerini yürüttü.

Uluslararası ilişkilerin spesifik alanlarında; istihbarat ve örgütleri, kritik kişiler, gizli operasyonlar ve projeler, küresel ticari bağlantılar ve şirketler, dini örgütler ve global etkileri, "paranormal diplomasi", uluslararası ilişkilerde gelecek kestirimi, aktüel dış politika ve ulusal güvenlik meselelerinin perde arkası okumaları gibi benzer konularda yetkinleşti. Bu ve bağlantılı alanlarda birçok araştırma yayınladı. Çok sayıda televizyon, radyo, gazete ve dergilerde söyleşi ve görüşleri yayınlandı.

Ersanel halen, TvNet televizyon kanalında "Akıl Odası" programının yorumcusu ve Yeni Şafak Gazetesi'nin dış politika köşe yazarlığı görevini yürütmektedir.

Sarı basın kartı sahibi Ersanel'in yayınlanmış beş kitabı bulunmaktadır.

Kitapları

 De-şifre: Amerikan Sistematiğinin Gizli Esasları,
 Siber İstihbarat-Sanal ve Dijital Casusluğun Anatomisi,
 Kara Otlar,
 Pardes: Amerikan Ruhunun Menfaat Fihristi
 Son Küresel Kart: Amerikan Turanı. (Prof.Dr. Hasan Köni ile birlikte)

Yaşayan insanlar
1967 doğumlular
Ankara doğumlu gazeteciler
20. yüzyıl Türk yazarları
21. yüzyıl Türk yazarları
Resim aranan yazarlar
20. yüzyıl Türk gazetecileri
21. yüzyıl Türk gazetecileri
Bilgi kutusu bulunmayan kişiler

Nedret Ersanel


Die Altın Kelebek (dt.: Goldener Schmetterling; auch Altın Kelebek Ödülleri genannt) sind ein jährlich, in der Türkei von der türkischsprachige Tageszeitung Hürriyet vergebener Fernseh- und Musikpreis. Die Leser der Zeitung können die Gewinner wählen. Die erste Verleihung der Awards fand im Jahr 1973 statt. Im Jahr 2015 fand die 42. Verleihung statt.

Derzeitige Kategorien
Die Altın Kelebek Ödülleri werden hauptsächlich in den beiden Sparten Fernsehen und Musik vergeben. Die darin aufgehenden unterschiedlichen Kategorien werden zum Teil nochmals nach Genres unterteilt. Es werden auch Ehrenpreise verliehen.

 Fernsehen

 Musik

Weblinks
 Offizielle Seite (türkisch)

Einzelnachweise

Fernsehpreis
Musikpreis
Medien (Türkei)
Türkische Auszeichnung
Erstverleihung 1973

Altın Kelebek


C'era una volta ( « Il était une fois » en italien) est un titre d'œuvre notamment porté par :
 , un film muet italien de Gennaro Righelli sorti en 1917 ;
 La Belle et le Cavalier (C'era una volta), un film franco-italien de Francesco Rosi sorti en 1967 ;
 Il était une fois dans l'Ouest (C'era una volta il West), un film américano-italien de Sergio Leone sorti en 1968 ;
 Il était une fois en Amérique (C'era una volta in America), un film américano-italien de Sergio Leone sorti en 1984 ;
 , une émission de télévision italienne diffusée de 2009 à 2013.

Voir aussi

C'era una volta


Shakkazombie (シャカゾンビ) is a Japanese hip-hop group. Formed in the 1990s, the group consists of Osumi a.k.a. Big-O (Takeshi Osumi), Hide-Bowie a.k.a. Ignition Man (Hidehiro Iguchi), and Tsutchie (Shinji Tsuchida). One of Japan's influential hip-hop groups, they are known for featuring & introducing many artists in their collaborations such as Nitro Microphone Underground.

History
The group was formed in 1993 when DJ & producer Tsutchie joined with emcees Osumi and Hide-Bowie, who were already making hip-hop music at the time. Hide-Bowie played jazz music before becoming a hip-hop artist and both he and Osumi were influenced by the hip-hop lifestyle. In his first year of high school, Tsutchie was inspired by hip-hop acts such as Run DMC and the Beastie Boys which lead to him becoming a beatmaker.

In 1995, Shakkazombie released their debut single Shakkattack. They later formed the Ookami Crew collective with Japanese hip-hop group Buddha Brand, releasing the single "" in 1996. On July 7, 1996, the group along with Buddha Brand, Rhymester, Muro, YOU THE ROCK★, King Giddra, Soul Scream, and several Japanese hip-hop artists took part in the hip-hop concert & festival Thumpin Camp at the Hibiya Open-Air Concert Hall in Tokyo, Japan. Organized by Japanese rapper ECD, the event was later made into a hip-hop documentary similar to the 1995 American hip-hop documentary The Show and a soundtrack was released with Shakkazombie, ECD, Buddha Brand, YOU THE ROCK★, K DUB SHINE of King Giddra, DJ/production duo FORCE OF NATURE, and other artists.

In July 1997, the group released their first full-length album Hero The S.Z. The album included guest artists Nitro Microphone Underground and DJ Hazime. The song "" was featured during the end credits of "Session XX: Yose Atsume Blues" of the anime series Cowboy Bebop. The episode was only aired once in Japan and the song was never featured in any of the official Cowboy Bebop soundtracks.

In December 1998, Osumi would release his first solo album Control (The Spiritual Matters). Along with his Shakkazombie bandmates, the album featured production by DJ Watarai, Go Go King Recorders, and Dev Large of Buddha Brand with guest appearances by DJ Ohkubo, MACKA-CHIN of Nitro Microphone Underground, Keita "Cro-Ovi" Ishiguro of the hip-hop group Kimidori, Dejja, and Tina. Hide-Bowie, under his new moniker of Ignition Man, was featured on the song "Unsigned Hype" while Tsutchie produced "No Limit (Tsutchie Remix)".

In July 1999, the group released the EP Big Blue and their second album Journey Of Foresight. Released on July 23, Journey Of Foresight included guest appearances by Suiken, XBS, and Dabo of Nitro Microphone Underground, Lori Fine of the band COLDFEET, DJ/producer Illicit Tsuboi, and pianist Saiko Tsukamoto. The song "" off the Big Blue EP, a remake of Kimidori's 1993 song of the same name, was known in the West after the track was used in a fan anime music video of Cowboy Bebop and Trigun for the 2001 Anime Expo entitled "Tainted Donuts". Osumi would later join Dev Large, Suiken & hip-hop duo Lunch Time Speax as the group God Inc and released the single "El Dorado Throw Down".

On February 23, 2000, the group released the compilation album S-Sence 2000 featuring several remixes by artists such as DJ Spinna, Master Low, Ropes, D.O.I., Japanese punk band Brahman, DJ Hazime, DJ Watarai, 4Hero, and FORCE OF NATURE.

On June 27, 2001, the group released the EP Get On Da Track. The mini album featured guest appearances by S-Word of Nitro Microphone Underground, emcee Nipps of Buddha Brand, and violinist/cellist Chieko Kinbara. The album also featured remixes of "" by American hip-hop producer Jay Dee a.k.a. J. Dilla of the hip-hop group Slum Village, "Right Here" by DJ Watarai, "First Tour" by DJ Takeshi Kubota of Kimidori, and "Get Yourself Arrested (W.E. In The U.S. Are In Trouble Mix)" by Tim Kinsella in a collaboration with Japanese rock band Northern Bright.

On March 27, 2002, the group released their third album The Goodfellaz. Along with appearances from members Suiken, Deli, and Dabo of Nitro Microphone Underground and DJ Hazime, the album featured appearances by P.H. Fron, Kashi Da Handsome, Lunch Time Speax, hip-hop group Gasboys, and singer Michico. This would be the group's last studio album. Osumi and Tsutchie pursued solo careers while Ignition Man made appearances on other projects before stepping away from music. Tsutchie released the solo albums Thanks For Listening in 2002 and This Is A Recording in 2003. Osumi released his second album Straight To Next Door with DJ Watarai and made guest appearances before taking a hiatus.

On June 25, 2015, Shakkazombie reformed and the group performed "" at "D.L Presents HUSTLERS CONVENTION NIGHT", a memorial event for late Buddha Brand member Dev Large.

On January 24, 2021, Osumi passed away at the age of 47, due to complications with sepsis.

Other projects
In 1999, Osumi and Ignition Man started a men's fashion line named SWAGGER, originally promoting the brand via the Shakkazombie website and later expanding to several flagship retail stores in Tokyo, goods being sold in several cities outside of Japan, and an online presence with Japanese streetwear retail site ZOZOTOWN. SWAGGER included the SWG Black Platinum label as a subline and collaborated with brands such as The Timberland Company, The North Face, Nike, Inc., Ray-Ban, Schott NYC, New Era Cap Company and Levi Strauss & Co. In 2012, SWAGGER collaborated with famed American photographer Ricky Powell to create a capsule collection based on Powell's photos of hip-hop artists LL Cool J and The Beastie Boys. SWAGGER has also released collaborations with the Wu-Tang Clan and Nas.

Osumi would later start another line of men's apparel with a luxury emphasis named PHENOMENON in 2004, which branched off into women's apparel. After filing for bankruptcy in 2013, Osumi ended the PHENOMEMON line in 2015. Osumi and design partner Yuichi Yoshii founded the men's clothing line MISTERGENTLEMAN in 2012 and became directors of the Tokyo-based record store WAVE at Roppongi Hills in 2017. Osumi was also the chief men's designer for Mash Holdings, which included the brands Gelato Pique and Snidel. In 2018, DJ and producer Shinichi Osawa a.k.a. Mondo Grosso would collaborate with Osumi for the song "One Temperature", Osumi's first work as an emcee in over ten years. Before his passing, Osumi worked on his final collection, the MISTERGENTLEMAN FALL WINTER 2021-22 Collection, which will be presented by the brand in memory of his passing at Rakuten Fashion Week Tokyo in March 2021.

Before his hiatus from music, Ignition Man appeared on the track "Don't Be Gone" with Osumi on the album Ain't No Stoppin' The DJ by DJ Hazime. He was also featured on the tracks "Alcoholic Drive" and posse cut "Planet of The Bapes" on the albums Nigo (B)ape Sounds by Nigo, (B)ape Sounds Mixtape by DJ Kent of FORCE OF NATURE, and (B)Ape Sounds Mixtape [11Monkeys Liquidwebb Mix] by Cipha Sounds in 2004. The three albums were released by Ape Sounds Records, a subsidiary of Nigo's clothing brand A Bathing Ape. In 2012 and nine years after his retirement, Ignition Man would make a guest appearance on the song "The Sound Distillation" by Japanese rock band BACK DROP BOMB for their album The Ocracy. After the end of the SWAGGER line, Ignition Man founded the fashion brand KAKOI in May of 2017, specializing in hats and apparel.

In addition to his work with Shakkazombie, Tsutchie has done production work and remixes for other artists such as YOU THE ROCK★, ECD, Tomoe Shinohara, Dabo, Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her, Kahimi Karie, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Da Pump, Cymbals, Heartsdales, and Miliyah Kato. He has also worked on anime productions such as being part of the production team behind the music of Samurai Champloo, being a featured artist on the Samurai Champloo soundtrack albums, and creating the musical score & soundtrack album for GANGSTA. Tsutchie has also been involved in a number of collaborative efforts with other artists and a notable example is the duo Ravolta (ラヴォルタ), consisting of Tsutchie handling the production and Aiha Higurashi of Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her on vocals. Tsutchie was also involved in the collaborative project Suite Chic, which included Japanese R&B and hip-hop artists such as Namie Amuro, Ai, Dabo, Muro, Verbal of m-flo, and Zeebra. Ravolta's self-titled EP and their full-length album Sky, featuring a cover of the song "Faith" by George Michael, were both released only in Japan by Skylarkin Records in 1998. Suite Chic's When Pop Hits The Fan, which featured Tsutchie's production, was released in 2003. Tsutchie has also contributed to remix albums such as his remix "Pinocchio Classic and Vintage", featuring music from the Disney film Pinocchio, for the 2005 Japan only release Breaks & Beats Disney by Walt Disney Records. In 2011, Tsutchie started his own label SYNC TWICE featuring up and coming artists as well as his own music.

Discography

Albums
 Hero The S.Z. (1997)
 Journey Of Foresight (1999)
 The Goodfellaz (2002)

Compilations
 S-Sense 2000 (2000)

EPs
 Big Blue (1999)
 Get On Da Track (2001)

Singles
 Shakkattack (1995)
  (1996)
 " (1997)
 SZ Burning / 64 Bars Relay  (1999)
 Get Yourself Arrested (2000)
 共に行こう (DJ Hazime Remix) / 64 Bars Relay (DJ Watarai Street Remix) (2000)
 S.Z. Burning / It's Like That / 虹 /Kokoro Warp  (2000)
 Kokoro Warp (4Hero Remixes) (2000)
 Warm Or Cold (Ropes Remix) / Big Blue (D.O.I. Remix) (2000)
 I Got Style (DJ Spinna Remix) / Wonder Worker (FORCE OF NATURE Remix) (2000)
 So Tight, So Deep (2001)
 First Tour (2001)
 What You Want? (2002)

References

External links
Official Shakkazombie website
Official SYNC TWICE website
MISTERGENTLEMAN website

Japanese hip hop groups

Shakkazombie


La liste des chapelles des Bouches-du-Rhône présente les chapelles de culte catholique situées sur le territoire des communes du département français des Bouches-du-Rhône. Il est fait état des diverses protections dont elles peuvent bénéficier, et notamment les inscriptions et classements au titre des monuments historiques.

Toutes sont situées dans l'archidiocèse de Marseille.

Liste

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Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Lieu de culte
 Archidiocèse de Marseille
 Liste des monuments historiques des Bouches-du-Rhône
 Liste des églises des Bouches-du-Rhône
 Liste des édifices religieux de Marseille

Liens externes
  Site de l'archidiocèse de Marseille
  Site de l'Église catholique en France

Bouches-du-Rhône
Chapelles

Liste des chapelles des Bouches-du-Rhône


Mercedes-Benz Arena (chineză: 梅赛德斯 - 奔驰 文化 中心) anterior cunoscută sub numele Shanghai World Expo Cultural Center, este o arenă acoperită situată pe fostul loc al Expo 2010 din Pudong, Shanghai. Aceasta este deținută și administrată de societatea mixtă AEG-OPG.

Facilitatea are 18.000 de locuri și include un sală mai mică, The Mixing Room & Muse, care este un loc utilizat pentru muzică live.

Arena a găzduit ceremonia de deschidere pentru Expo 2010, în timpul căreia a fost cunoscută sub numele de Centrul Cultural Expo.

Drepturile de nume
Arena este sponsorizată de către Mercedes-Benz pe baza unui acord de zece ani și a fost redenumită oficial în Mercedes-Benz Arena pe 15 ianuarie 2011.

Referințe

Stadioane din China
Shanghai
2010 în China
Fondări în 2010

Mercedes-Benz Arena (Shanghai)


End of the World  é um filme estadunidense de ficção científica de 1977 dirigido por John Hayes.

Sinopse
O professor da NASA Andrew Boran (Kirk Scott) é um cientista pesquisador que descobre estranhos sinais de rádio no espaço sideral que parecem se originar da Terra. Os sinais parecem prever desastres naturais que estão ocorrendo em todo o mundo.

Quando ele e sua esposa Sylvia (Sue Lyon) decidem investigar a origem dos sinais, eles acabam sendo mantidos em cativeiro em um convento que foi infiltrado por alienígenas. Esses invasores, do planeta Utopia, planejam destruir o mundo com os desastres naturais. Eles replicaram as habitações originais do convento e agora se apresentam como o padre e as freiras.

Enquanto posando como o humano Pai Pergado, o líder alienígena Zindar (Christopher Lee) explica que a Terra é um foco de doenças que não pode continuar poluindo a galáxia.

Boran e Sylvia decidem no final não parar a destruição da Terra e, em vez disso, retornar à Utopia com Zindar. Para fazer o retorno com segurança, Zindar mantém Sylvia como refém e exige que Boran roube um Cristal Variância do laboratório para que eles possam escapar da destruição da Terra. A Terra então explode.

Elenco

Recepção
Creature Feature achou barato e demorado, dando-lhe 1,5 de 5 estrelas. TV Guide deu ao filme 1 de 5 estrelas. Moria achou o filme maçante e lendariamente ruim, só vale a pena assistir para ver os primeiros trabalhos de Charles Band, e deu ao filme metade de uma estrela. Ele disse ainda que Lee teve um desempenho muito bom, muito melhor do que o filme merecia.

Produção
O filme foi produzido por Charles Band. Moria afirma que em uma entrevista da década de 1970, Lee disse que mentiram sobre a qualidade do filme a ser produzido para fazê-lo concordar em estrelar o filme.

Lançamento
O filme foi lançado em DVD em 2005.

Notas

Ligações externas

Filmes em língua inglesa
Filmes dos Estados Unidos de 1977
Filmes de ficção científica dos Estados Unidos
Filmes de ficção científica da década de 1970

End of the World (filme)


Lloyd Wayne Maines (born June 28, 1951) is an American country music record producer, musician and songwriter. He was inducted into the Austin City Limits Hall of Fame as one of the first three members, the other two being Willie Nelson and Stevie Ray Vaughan. He is the father of Natalie Maines who is best known as the lead singer of The Chicks.

Life and career
Maines was born and raised in Lubbock, Texas, and is now based in Austin, Texas.

Arguably best known as a pedal steel player, Maines is a multi-instrumentalist who has also performed and/or recorded playing dobro, electric and acoustic guitar, mandolin, lap steel guitar, banjo and bell tree. He toured and recorded as a member of the Joe Ely Band and has also played with Jerry Jeff Walker, Guy Clark, Butch Hancock, Terry Allen, Jimmie Dale Gilmore, Golden Bear, and other Texas musicians.  Maines was a member of The Maines Brothers Band in the late 1970s and early 1980s and has contributed to alt-country releases, including Uncle Tupelo's Anodyne and Wilco's debut, AM.

Maines began producing some of his own music, branching out beginning with other country artists, early on starting with Terry Allen's seminal 1979 album, Lubbock (On Everything). He has produced and worked on recording projects with numerous artists, including the Bad Livers, Richard Buckner, Roger Creager, Anna Fermin's Trigger Gospel, Pat Green, Butch Hancock, Wayne Hancock, Terri Hendrix, Rita Hosking, Ray Wylie Hubbard, Intocable, Robert Earl Keen, the Lost Gonzo Band, Bob Livingston, Charlie Robison, Owen Temple, Two Tons of Steel, Jerry Jeff Walker, The Waybacks, Dale Watson and Martin Zellar. He frequently tours with Terri Hendrix throughout the United States, and is a major part of her band and production as an artist.

Maines won a Grammy Award for Best Country Album in 2003 as producer of the album Home by The Chicks' (formerly known as the Dixie Chicks). As the father of Natalie Maines, lead singer of The Chicks, he was instrumental in bringing the current lineup of bandmates together in 1995, which jump-started their sudden popularity and change in sound. Susan Gibson's "Wide Open Spaces", which had been sent to Maines, proved to be a hit from their debut album, and has remained their signature song.

As of 2020, Lloyd Maines, on guitars, has accompanied singer/songwriter Terri Hendrix live and in recordings since 1997 and her second album.

Maines has twice been inducted into the West Texas Walk of Fame — in 1993 as a member of the Maines Brothers Band and in 2012 in his own name.

See also
Music of Austin

References

External links
Official website
Interview with Lloyd Maines
[ Complete Lloyd Maines discography]

Archival Materials

 Steve Maines papers, 1964-2015, at Southwest Collection/Special Collections Library, Texas Tech University

1951 births
Living people
Musicians from Lubbock, Texas
Lubbock High School alumni
American country guitarists
American male guitarists
American country record producers
Musicians from Austin, Texas
Grammy Award winners
Pedal steel guitarists
American session musicians
Steel guitarists
Guitarists from Texas
20th-century American guitarists
People from Bulverde, Texas
Country musicians from Texas
Record producers from Texas
20th-century American male musicians

Lloyd Maines


Gråbrødre Kloster var et franciskanerkloster i Næstved cirka 1240-1536, hvor Axeltorv senere kom til at ligge. Det blev oprettede grevinde Ingerd af Regenstein. I 1533 blev klostret besat af Mogens Gøye og byens borgere. Efter reformationen blev klostret skænket til byen af kong Christian 3., hvorefter det blev revet ned. Den tilhørende kirke blev ligeledes fjernet i 1553, og der blev opstillet en kag, hvor kirkens alter tidligere havde stået.

Noter

Bygninger, konstruktioner og anlæg i Næstved
Klostre i Danmark
Næstved

Gråbrødre Kloster (Næstved)


Askellia, biljni rod iz porodice glavočika raširen po Aziji i Sjevernoj Americi.

Sastoji se od deset vrsta zeljastih trajnica, obično niskih stabljika, vitke, često razgranate od baze. Cvjetići žuti ili rjeđe blijedoljubičastocrveni.

Vrste
 Askellia alaica (Krasch.) W.A.Weber, Kirgistan, Tadžikistan, Xinjiang
 Askellia elegans (Hook.) W.A.Weber, Aljaska, Alberta, Britanska Kolumbija, Montana, Sjeverozapadni teritoriji, Ontario, Wyoming, Yukon
 Askellia flexuosa (Ledeb.) W.A.Weber, od Kine do Irana i Kazahstana
 Askellia jacutica (Lomon.) Sennikov, Jakutija
 Askellia karelinii (Popov & Schischk.) W.A.Weber, Altajski kraj, Kazahstan, Kirgistan, Qinghai, Xinjiang
 Askellia lactea (Lipsch.) W.A.Weber, Tadžikistan, Tibet, Xinjiang.
 Askellia naniformis (Babc.) Sennikov, zapadna Himalaja
 Askellia pseudonaniformis (C.Shih) Sennikov, Xinjiang
 Askellia pygmaea (Ledeb.) Sennikov, Azija i Sjeverna Amerika
 Askellia sogdiana (Krasch.) W.A.Weber, Tadžikistan

Izvori

Crepidinae

Askellia


Le Temps des moissons. Les faucheurs (en ) est un tableau du peintre russe Grigori Miassoïedov (1834-1911), qu'il a terminé en 1887. Il est conservé au Musée russe à Saint-Pétersbourg (sous le numéro d'inventaire : Ж-6899). Ses dimensions sont de  (selon d'autre données ). L'œuvre réunit des éléments de scène de genre et du paysage, et est consacrée au thème du travail paysan à l'époque des moissons.

La toile est présentée au public lors de la 15 exposition des Ambulants, qui s'est ouverte en  à Saint-Pétersbourg. Lors de l'exposition, le tableau a été acheté par l'empereur Alexandre III. Dans un article consacré à l'exposition, le critique d'art Vladimir Stassov a qualifié la toile Saison des moissons d'une des meilleures de Miassoïedov, remarquant qu'elle était pleine de « poésie, de sens de la lumière, de quelque chose de sain et de solennel à la fois ». Selon la critique d'art Irina Choubalova, dans cette toile, et pour la première fois dans la peinture russe, sont clairement exposés « la grandeur et la beauté du travail paysan et surtout son puissant pouvoir d'inspiration créative ».

Initialement, le tableau était connu sous le nom L'époque des moissons, puis on l'a également appelé Le champ et Les Faucheurs. Dans la littérature actuelle, elle est appelée habituellement Le Temps des moissons. Les Faucheurs ou Le Temps des moissons. Les Faucheurs.

Histoire
Dans les premières années 1880, en plus de travailler sur des tableaux thématiques, Grigori Miassoïedov se tourne vers la peinture de paysage et sur le motif. En 1881, lors de la 9 exposition des Ambulants, est exposée sa toile La Route du seigle (toile, peinture à l'huile, , aujourd'hui exposée à la Galerie Tretiakov). Il semble que ce soit ce travail sur les paysages qui ait conduit Miassoïedov à la réalisation d'une série de tableaux consacrés à « la glorification de la puissance et de la poésie que l'on trouve dans le travail des paysans. »

Quelques années après la création d'un tableau intitulé La Route du seigle, le peintre est revenu sur un motif similaire. Dans une lettre au paysagiste Aleksandre Kisseliov, datée du , Grigori Miassoïedeov explique qu'il a commencé à travailler sur un paysage intitulé Champs de seigle au coucher du soleil, qu'il trouve ennuyeux et ne représentant pas ce qu'il faudrait. Dans la même lettre il écrit: « Pour la peinture de la vie courante, je me considère assez expérimenté dans le paysage, et je peux réaliser la toile de fond sans problème, et c'est à cela que je veux arriver ». C'est ainsi qu'il est arrivé à l'idée de réaliser une toile au sujet épique, comprenant non seulement un champ doré de seigle sur fond de ciel bleu d'été, mais chantant aussi le travail du paysan occupé à la récolte des moissons destinées à la fabrication du pain.

Le travail sur la toile Le Temps des moissons a pris une année. Elle a été présentée lors de la 15 exposition des Ambulants, qui s'est déroulée à Saint-Pétersbourg le . La toile a reçu des critiques favorables. Ainsi dans un article publié par la revue , l'écrivain Pavel Kovalevski décrit ainsi ses impressions : « Quel beau tableau. On ne la quitterait pas des yeux, et on resterait longtemps captivé par l'été russe, les champs russes… Les personnages et le paysage sont d'égale valeur… Ce travail est l'un des plus riches de l'exposition des Ambulants ». Le peintre Vassili Polenov, représenté à l'exposition par sa toile de grande dimension Le Christ et la Pécheresse, écrit à sa sœur Elena Polenova : « Depuis longtemps, Miassoïedov n'avait plus exposé pareille beauté, ce grand tableau, avec ces hommes et ces femmes qui coupent le seigle, est étonnement authentique et original… ». Le tableau est également bien noté par le critique Vladimir Stassov, qui a publié un article sur l'exposition des Ambulants.

Dès l'exposition, le tableau Le Temps des moissons. Les Faucheurs a été acquis par l'empereur Alexandre III. Pendant longtemps, la toile est restée au Palais de Gatchina. En 1959, il a été placé au Parc de Pavlovsk, qui l'a transféré ensuite au Musée russe. La toile Le Temps des moissons. Les faucheurs a été accrochée aux murs de la salle n° 31 du Palais Mikhaïlovski, où se trouve également le tableau À la Guerre de Constantin Savitski.

Description
Sous un ciel bleu parsemé de petites nuages s'étend un champ doré de seigle mûr. Dans la partie du champ qui se trouve à droite derrière les paysans, le seigle a déjà été coupé. Dans la direction des spectateurs, les paysans se déplacent d'un pas cadencé, aidés par les femmes et les enfants. La moisson est un évènement important pour ceux-ci, qui s'y préparent à l'avance, travaillent toute la famille ensemble, si nécessaire avec l'aide de voisins. À l'avant-plan, menant les autres paysans, s'avance un faucheur plus âgé qui semble être le chef de famille. Son visage, brûlé par le soleil, est sévère (comme le souligne la critique, non pas à cause de lourdes méditations, mais à cause de l'absorption au travail). Il est vêtu d'une chemise bleue et ses cheveux sont retenus par une gerbe de seigle tressée (selon la tradition les épis de la première gerbe). L'expression de son visage, les traits du visage, ses gestes déterminés et le mouvement énergique de ses bras font ressortir sa concentration. Derrière lui, au même rythme, se déplace un deuxième faucheur, habillé d'une chemise blanche. Bien qu'il transpire et que ses cheveux lui collent au front, il essaye de suivre le premier paysan. Vient ensuite le troisième faucheur habillé de rouge. Il est le plus jeune des trois, son visage s'anime d'un sourire, son travail lui procure du plaisir. À l'arrière plan travaillent des paysannes, qui ratissent les épis et rassemblent des gerbes. La composition se base sur l'alternance des visages féminins et masculins ainsi que des couleurs des vêtements, verts, rouges et blancs.

Le paysage représente une mer d'épis de seigles vacillants sous les coups des faucilles qui s'étend jusqu'à la limite de l'horizon. Selon la critique d'art Irina Choubalova, « en la montrant pendant la période de floraison, la nature, pleine de forces de vie, est perçue comme une vue de synthèse de la terre natale ». La profondeur du paysage est transmise par l'ordre des couleurs et le rythme des taches de celles-ci. L'angle choisi pour le point de vue est situé un peu plus bas que le niveau du champ et crée une monumentalisation des images des paysans dont les troncs ressortent des épis pour s'élever au-dessus des spectateurs. Sans perturber l'intégrité de l'image, le paysage est animé de toute une série de petits détails : un vol de papillons sur la gauche, des feuilles de bardane, des tiges de chardons, de bleuets, au milieu des épis des matricaires, représentés à l'avant-plan.

Le tableau est plein d'optimisme. L'artiste utilise à cette fin des couleurs pleines de joie et de lumière. Le bleu du ciel, teinté d'une douce brume rosâtre, les verts qui rehaussent la couleur jaune dorée des épis de seigles. Pour les dégradés de couleurs et de lumière, l'artiste utilise les principes de la peinture tonale. Les contrastes apportés par la couleur des vêtements des paysans ajoutent à l'atmosphère une note joyeuse.

Études, esquisses et copies

Durant son travail sur la toile Le Temps des moissons, Miassoïedov a créé une série d'études et d'esquisses. Parmi celles-ci, les plus connues liées à l'histoire du tableau sont Ramassage des gerbes (toile, huile, , Musée russe, à l'inventaire sous n°Ж-7623) et Ramassage du seigle (papier, aquarelle, , Galerie Tretiakov). L'esquisse Ramassage des gerbes a été réalisé avec des couleurs claires, mais quelque peu atténuées. Elle est considérée comme l'un des premiers liens sur la voie de la réalisation de cette toile. En même temps, les critiques d'art ont noté le manque de travail de composition de cette esquisse ainsi que l'aspect trop statique de la scène représentée. Dans l'esquisse à l'aquarelle Ramassage du seigle, on peut remarquer un développement plus complexe de la scène représentée, ainsi que le désir de l'artiste d'occuper une large couverture de l'espace pour montrer une exposition détaillée du travail des paysans.

Deux études sont conservées à la Galerie Tretiakov : La moissonneuse (toile sur carton, huile, , reprise à l'inventaire sous n° Ж-257), acquise en 1962 et Le paysan faucheur (toile sur carton, huile, , repris à l'inventaire sous n° 21969), entré au musée en 1933 en provenance de la collection Matveiev. Le tableau Le paysan faucheur est considéré comme l'une des meilleures études pour la toile Le Temps des moissons. C'est une « représentation du faucheur sur fond de ciel bleu clair et d'épis de seigle mûrs », dans laquelle le peintre se concentre sur le visage du paysan, ainsi que sur les mouvements adroits de ses mains. L'apparence extérieure du faucheur est similaire à celle du paysan assis à droite au soleil sur la toile plus ancienne de Miassoïedov intitulée Le Zemstvo déjeune (1872). Bien que les deux figures soient exécutées dans une gamme de couleurs similaires, elles diffèrent en ce que le paysan assis dans Le Zemstvo déjeune est plongé dans de profondes réflexions, tandis que celui de Le Temps des moissons est plein de forces et d'énergie. Les critiques d'art ont également noté que le visage du faucheur de l'étude à la Galerie Tretiakov est mieux réalisé que celui du faucheur de la variante finale du tableau. Cela s'explique par le fait que dans la grande toile de Miassoïedov le peintre s'efforce de montrer l'élan vers le travail et la poursuite du but lui-même d'une importance capitale et vitale, et cette perception relègue au second plan les caractéristiques psychologiques individuelles des personnages.

Une autre étude d'un homme avec une couronne d'épis sur la tête (toile, huile, ), datée de 1884 ou en tout cas des années 1880, se trouve dans les collections du musée des beaux-arts d'Oriol. Le tableau a été acquis pour le musée par le Ministère de la culture de la fédération de Russie en 2009. Selon certains critiques, cette étude est un autoportrait de l'artiste.

Le Musée d'État des arts Abilkhan Kasteyev conserve un tableau de Miassoïedov intitulé Moisson (toile, huile, , 1887) qui est une variante de la toile Le Temps des moissons. Les faucheurs. Une autre copie de l'auteur a des dimensions plus grandes (), et a été réalisée en 1892 par Miassoïedov. L'artiste l'a créée après avoir réalisé que la toile originale se trouvait au palais de Gatchina, où elle avait peu de chance d'être vue par un vaste public populaire. Miassoïedov offrit cette copie d'auteur à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. En 1964, l'emplacement exact de cette copie n'était plus connu.

Critiques et appréciations
Dans un article intitulé Exposition ambulante, publié dans le  du , le critique Vladimir Stassov écrit que Le Temps des moissons de Grigori Miassoïedov est l'une des toiles les plus réussies du peintre. Selon Stassov, « cette impression d'un champ de seigle doré, où les hommes et les femmes fauchent des gerbes qui leur arrivent à hauteur de la ceinture, les nuages légers dans le ciel, les reflets roses et délicats à l'horizon ; tout cela est rempli de poésie, de lumière, et compose un ensemble puissant et solennel ».

Le critique d'art Dmitri Sarabianov écrit que dans le tableau Le Temps des moissons Miassoïedov « n'a pas réussi à décrire les visages de ses personnages avec suffisamment d'expressivité, à montrer les sentiments particuliers qu'ils éprouvent », mais pourtant l'artiste a réussi à créer « une impression générale d'étendue de l'espace, de force populaire ». Selon Sarabianov, Miassoïedov a réussi une construction monumentale de la toile qui correspond à l'idée sous-jacente « de la beauté du travail à un moment où est atteint un seuil de la souffrance ».

Dans sa monographie sur l'œuvre de Miassoïedov, publiée en 1971, l'historienne d'art Irina Chouvalova souligne que, avant cette toile Les Faucheurs qui date de la seconde moitié du , « l'on ne trouvait pas d'interprétation aussi optimiste par rapport aux thèmes du travail des paysans ». Par contre, on peut se demander dans quelle mesure la toile de Miassoïedov ne pourrait pas être comparée à celle bien antérieure d'Alexeï Venetsianov, intitulée Au labour. Le Printemps, créée dans les années 1820. Selon Chouvalova, dans la toile Les Faucheurs, on trouve pour la première fois dans la peinture russe l'expression « de la grandeur et de la beauté du travail des paysans et surtout sa puissance créative ».

Le critique d'art  note la gaieté du tableau Le Temps des moissons. Les Faucheurs et le fait que Miassoïedov, avec cette toile, « montre sa maîtrise de la peinture sur le motif et sa capacité à percevoir le réel », qui lui permet d'atteindre « et de toucher presque physiquement la beauté de la nature en fleur ». Selon Manin, ce tableau poétise le travail de la terre et fait « disparaître tout soupçon de jugement critique de la réalité ».

Références

Bibliographie

Liens externes

 Vue interactive du musée russe Интерактивный вид зала Государственного Русского музея, в котором находится картина «Страдная пора (Косцы)» (надо перейти вправо), www.virtualrm.spb.ru

Tableau de Grigori Miassoïedov
Tableau réalisé en 1887
Scène de genre
Paysage dans la peinture
Moisson dans la peinture
Papillon dans la peinture
Œuvre conservée au Musée russe

Le Temps des moissons. Les Faucheurs


An Oeceoclades ugandae in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Robert Allen Rolfe, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Leslie Andrew Garay och Peter Geoffrey Taylor. An Oeceoclades ugandae in nahilalakip ha genus nga Oeceoclades, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Oeceoclades

Oeceoclades ugandae


කීර්ති ශ්‍රී මේඝ (_?- 1140) යනු මධ්‍යතන ලංකාවේ දක්ෂිණ දේශයේ රජෙකි. 1 වැනි විජයබාහු රජුගේ බෑනාය. ඔහු තම සහෝදරයන් දෙදෙනා සමග ශ්‍රී ලංකාවේ කිරුල අත්පත් කර ගැනීමට 1110 වර්ෂයේදී උත්සාහ කළද 1 වැනි වික්‍රමබාහු විසින් පරාජය කරන ලදී. ඉන් පසු ඔහු දිවයිනේ දකුණු පෙදෙසට පලා ගියේය. ඔහු මුලින් තම සහෝදරයා වූ ශ්‍රි වල්ලභ සමග එම පෙදෙස පාලනය කළේය. ඔහු පසුව දක්ඛිණ දේශයේ රජු බවට පත් වූයේ තම වැඩි මහල් සහෝදරයා වූ මානාභරණගේ  මරණයෙන් පසුවයි.

ඔහු පසු කාළයේ අනාගත ශ්‍රී ලංකාවේ මහා පරාක්‍රමබාහු නමින් රජකමට පත්වූ ඔහුගේ බෑනා ඔහුගේ දරු තනතුරේ ලා ඇති දැඩි කළේය.

පසු බිම
1110 දී 1 වැනි විජයබාහු රජුගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ සහෝදරයා වූ ජයබාහු රජකමට පත් වුනේ විජයබාහුගේ වුවමනාව පරිදිය. රජයේ උසස් තනතුරු දැරූ ඇමතිවරු ද විජයබාහුගේ සොහොයුරාගේ පුතා වූ මානාභරණට උප රජ පදවිය දිය යුතු යැයි ප්‍රකාශ කළහ. (ඊලඟට රජු බවට පත් විය යුත්තේ ඔහුය) 1 වැනි විජයබාහුගේ පුතා වූ වික්‍රමබාහු මේ නිසා කෝපයට පත් විය. ඔහුගේ අදහස වී තිබුනේද සිහසුන උරුම කර ගැනීමයි.

වික්‍රමබාහුගේ අදහස තේරුම් ගත් මානාභරණ සහ ජයබාහු ඔහු ඝාතනය කිරීම සඳහා පිටත් වූහ. මානාභරණගේ සහෝදරයා වූ කීර්ති ශ්‍රී මේඝ ද ඔවුනට ඵකතු වී වික්‍රමබාහුට ඵරෙහිව සටන් කළහ. වික්‍රමබාහු ඵකළ රුහුණු ප්‍රදේශයේ ප්‍රාදේශීය පාලකයා විය. ගණනින් වැඩි වුවද වික්‍රමබාහු සටන් කිහිපයකින් පසු රාජකීය හමුදාව පරාජය කළේය. ඉන් පසු ඔහු හමුදා මූලස්ථානය පොළොන්නරුවෙන් ඉවත් කර අගනුවර අත්පත් කරගෙන රජරට රජු බවට පත් විය.

සිහසුනට පත්වීම
පරාජය වීමෙන් පසු මානාභරණ සහ ඔහුගේ සහෝදරයා රටේ ඉතිරි පෙදෙස් බෙදා ගත්හ. මානාභරණ දක්ඛිණ දේශයේ රජු විය. කිත්ති සිරි මේඝ දොළොස් දහස් රටෙහි රජු විය. දොළොස් දහස් රටට රුහුණු ප්‍රාදේශීය රාජ්‍යයේ වලවේ ග‍ගේ බටහිර කොටස් අයිති විය. ඔවුන්ගේ තුන් වැනි සහෝදරයා වූ සිරි වල්ලභ 'අටදහස් රට' නම් රුහුණේ ඉතිරි කොටස් පාලනය කළේය.

අවුරුද්දකට පසු සහෝදරයෝ තිදෙනා රජරට ආක්‍රමණය කොට වික්‍රමබාහු බලයෙන් පහ කිරීමට උත්සාහ කළහ. මේ බව ආරංචි වූ වික්‍රමබාහු තම සේනා කැටුව ඉදිරියට ගොස් සටන් කොට ජය ලැබුවේය. ඉන් පසු සහෝදරයෝ වික්‍රමබාහුට එරෙහිව සංවිධානය වී කරන සටන් නැවැත්වූහ.

පසුව ගත වූ අවුරුදු
තම පුතා වූ පරාක්‍රමබාහු ඉපදීමෙන් නොබෝ කලකට පසු මානාභරණ 1025 දී පමණ මිය ගියේය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු දක්ඛිණ දේශයේ පාලන බලය ලබා ගත් අතර සිරි වල්ලභ මුලු රුහුණේම බලය සියතට ගත්තේය. වික්‍රමබාහු 1131 දී මිය ගියේය. ඉන් පසු ඔහුගේ පුතා වූ දෙවැනි ගජබාහු රජකමට පත් විය. රජරට නව රජු අත්දැකීම් වලින් තොර වූ අයෙකු වීමේ වාසිය ලබා ගැනීමට සිතූ සහෝදරයින් දෙදෙනා ඔහු රජ වූ වහාම පහර දුන්හ. එහෙත් ඔවුහු පරාජය වූහ. ඉන් පසු දෙදෙනාගෙන් එක් කෙනෙකුවත් නැවත රජරට ආක්‍රමණය කළේ නැත.

කිත්තිසිරි මේඝට ඔහුටම දාව උපන් දරුවෙකු නොවීය. එහෙයින් ඔහු තම බෑනා වූ පරාක්‍රමබාහු දරු තනතුරේ ලා ඇති දැඩි කළේය. පරාක්‍රමබාහුට අවුරුදු 15 ක් පමණ වයස වන විට  දෙදෙනා අතර හබ ඇති විය. පරාක්‍රමබාහු  ගජබාහුගේ රජ මාළිගය කරා ගියේ තම මාමාගේ කැමැත්තට විරුද්ධ වෙමිනි. කිත්තිසිරි මේඝ රජුගේ මරණයට පෙර ඔහු නැවතත් දක්ඛිණ දේශයට පැමිණි ඔහු කිත්සිරි මේඝ ගෙන් පසු දක්ඛිණ දේශයේ රජු විය.

1090 සිට 1185 දක්වා ශ්‍රී ලංකාවේ පාලකයෝ

රාජධානිය
		1090 - 1100 -  1110  -  1120  -  1130  -  1140  1150  -  1160  -  1170  -  1180

රජරට                          වික්‍රමබාහු  1                                  ගජබාහු    II

දක්ඛිණදේශ                විජයබාහු 1     මානාභරණ   -   කිත්තිසිරි මේඝ  -  පරාක්‍රමබාහු  1

රුහුණ                    ශ්‍රී වල්ලභ සහ කිත්තිසිරි මේඝ          ශ්‍රී වල්ලභ              මානාභරණ

ශ්‍රී ලංකාවේ රජවරු

කීර්ති ශ්‍රී මේඝ


El músculo tensor del tímpano o músculo mayo (martillo) es un pequeño músculo ubicado en la caja timpánica del oído medio y cuya contracción protege el oído interno de los ruidos intensos y súbitos que pueden causar lesiones. El músculo es inervado por un nervio proveniente del ganglio ótico perteneciente a la rama mandibular del nervio trigémino (par craneal V). La irrigación del tensor timpánico proviene de la arteria timpánica superior, rama de la arteria meníngea media, y que entra en el cráneo por el canal del músculo tensor del tímpano.

Patología
Las lesiones del tensor del tímpano se asocia a síntomas en el oído tales como dolor de oído, acúfenos, vértigo, pérdida de audición y una disminución de la tolerancia a sonidos normales. Los síntomas no suelen justificarse ante la ausencia de trastornos más comunes, incluyendo otitis o la enfermedad de Ménière.Una de sus peores manifestaciones patológicas es cuando produce una vibración como golpecitos internos muy molestos que incluso impiden dormir con normalidad, y que se presentan tras haber estado expuesto a sonidos medianamente altos como música en auriculares con volumen fuerte, o en locales con música elevada. Cabe señalar que suele venir asociado también a los pitidos o zumbidos propios de los acúfenos o tinnitus producidos por una excesiva exposición a sonidos muy fuertes tales como música. En 1972, se diagnosticó esta dolencia con el nombre de "TTTS" ( "tensor tympani tonic syndrome" - síndrome del tensor del tímpano tónico).

Referencias

Oído
tensor

Músculo tensor del tímpano


Hwasong-15 je interkontinentalni balistički projektil (ICBM) koji se trenutno razvija u Sjevernoj Koreji. Kao i sve sjevernokorejske balističke rakete, nazvana je po Marsu (korejski: Hwasong). Od američke strane dobila je oznaku KN-22.

Probni let
Prvi probni let obavljen je bez prethodne najave 28.studenoga 2017. Raketa je dosegla visinu od oko 4.500 km, a zatim je sletjela oko 960 km dalje u Japansko more.  Prema izračunima, ovo je ICBM najvećeg dometa koji posjeduje Sjeverna Koreja. Prema američkom ministru obrane, mogao bi pogoditi cijelo sjevernoameričko kopno.

Razvoj
Izvana, Hwasong-15 svojim kompaktnim dizajnom podsjeća na američki Titan (interkontinentalni balistički projektil). Obje rakete koriste dvije mlaznice motora u prvom stupnju. Za razliku od prethodnih sjevernokorejskih ICBM Hwasong-13 i Hwasong-14, ovo je prvi ICBM s dvostrukim mlaznim motorom. Stoga se ne čini da je prva faza jednostavna evolucija Hwasong-14.

Malo se zna o drugom stupnju, ali se smatra da ima znatno veće opterećenje gorivom od Hwasong-14 i dizajn s četiri mlaza.

Za prijevoz Hwasong-15 koristi se produženi devetosovinski transportni kamion WS51200 iz kojeg se također može podići projektil. Nije jasno je li prikladan za lansiranje rakete. Hwasong-12 i Hwasong-14 transportiraju su i mogu se lansirati iz varijante s osam osovina. Nasljednik Hwasong-15 je Hwasong-17, koji ima još veći domet i prvi put je predstavljen 2020. godine.

Izvori

Interkontinentalni balistički projektili
Stranice s nepregledanim prijevodima
Sjevernokorejski balistički projektili

Hwasong-15


Sept Ans de malheur () est une comédie italienne réalisée par Carlo Borghesio et sortie en 1947.

Il est considéré comme le premier film comique néo-réaliste. Le film a eu un grand succès, enregistrant 5,3 millions d'entrées en Italie ( place du box-office Italie 1947) et 3,5 millions d'entrées en France ( place du box-office France 1948).

Synopsis
Leo Bianchetti vient de terminer son service militaire mais est rappelé sous les drapeaux. Après 10 ans passés sur différents fronts, il se retrouve en Italie à garder un pont qui vient d'être miné par les Allemands et qu'il ne veut pas quitter. Il est capturé par les Américains et enfermé dans un camp où il se lie d'amitié avec Checco. Par hasard, il devient un cobelligérant et aide à arrêter une patrouille allemande. En congé de prime, il se rend chez son amie Gemma. Chez elle, il entretient une correspondance épistolaire avec un héros de guerre qui est aussi son homonyme, mais à cause des bombardements, lui et Gemma doivent se séparer.

Après un certain temps, il retrouve Checco mais c'est alors qu'ils sont arrêtés par les Allemands. Dans le camp de prisonniers, un soldat le reconnaît comme le héros de l'histoire du pont et il n'est plus traité comme un prisonnier. Leo organise cependant une évasion massive qui aurait pu finir dans un bain de sang si la déclaration de la fin des hostilités n'était pas arrivée à temps. Il peut alors retourner auprès de Gemma. Mais celle-ci a rencontré le vrai Leo des lettres et prévoit de l'épouser. En temps de paix, la recherche d'un emploi n'est pas si facile, la seule proposition intéressante concerne un nouvel uniforme, celui de pompier, mais il peut ainsi rencontrer une infirmière, sa grande passion.

Fiche technique
 Titre français : Sept Ans de malheur ou Comment j'ai perdu la guerre
 Titre original italien :
 Réalisateur : Carlo Borghesio
 Scénario : Carlo Borghesio, Marcello Giannini, Leonardo Benvenuti d'après une histoire de Mario Amendola, Carlo Borghesio, Aldo De Benedetti, Mario Monicelli, Tullio Pinelli, Steno, Leonardo Benvenuti
 Photographie : Aldo Tonti
 Montage : Rolando Benedetti
 Musique : Nino Rota
 Producteurs : Luigi Rovere, Dino De Laurentiis, Luigi De Laurentiis, Riccardo Gualino
 Sociétés de production : Lux Film, Rovere De Laurentiis
 Pays de production :
 Langue originale : italien
 Format : Noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 — Son : Mono
 Genre : Comédie satirique
 Durée :  ()
 Dates de sortie :
  :
  :

Distribution
 Erminio Macario : Leo Bianchetti
 Vera Carmi : Gemma
 Nando Bruno : Checco
 Carlo Campanini : Capitaine allemand
 Aldo Tonti : Fritz
 Folco Lulli : Officier américain sur le pont
 Piero Lulli : Officier allemand sur le pont
 Nunzio Filogamo : Vendeur de chapeaux

Notes et références

Liens externes

Film italien sorti en 1945
Comédie italienne
Film satirique italien
Film réalisé par Carlo Borghesio
Film scénarisé par Mario Amendola
Film avec une musique composée par Nino Rota
Film produit par Luigi Rovere
Film produit par Dino De Laurentiis
Film sur la Seconde Guerre mondiale
Film néo-réaliste
Film italien en noir et blanc
Film en italien
Film de Lux Film

Sept Ans de malheur (film, 1947)


Born to Die es el segundo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Lana Del Rey (y su álbum debut de manera oficial bajo el seudónimo de Lana Del Rey). Lanzado al mercado el 27 de enero de 2012, a través de los sellos discográficos Interscope Records, Polydor Records y Stranger Records. Lana Del Rey colaboró con productores como Patrik Berger, Jeff Bhasker, Chris Braide, Emile Haynie, Justin Parker, Rick Nowels Robopop Al Shux para lograr el sonido que ella deseaba para ese álbum.

Tras el lanzamiento del disco obtuvo críticas mayormente «favorables» por parte de los profesionales más grandes de música contemporáneas. El sitio web Metacritic recopiló treinta y ocho reseñas, recibiendo una calificación promedio de 62/100. Los críticos emitieron reseñas variadas, unos elogiaban la producción, mientras que su repetitividad y tendencias melodramáticas fueron una queja recurrente.

Por otra parte tuvo un buen desempeño comercial, además debutó en la mejor posición de las listas musicales más importantes en once territorios, entre ellos Australia, Austria, Suiza y el Reino Unido. Born to Die se convirtió en el quinto disco más vendido en el 2012, con un índice de 1,4 millones de ejemplares vendidos. Recibiendo una cantidad considerable de discos de oro, platino y diamante por el trabajo de este álbum, concedidas por diferentes organismos certificadores. Se estima que Born to Die, ha vendido aproximadamente 8.5 millones de copias a nivel mundial.

Para la promoción del primer disco los sellos discográficos lanzaron seis sencillos, de los cuales «Video Games», «Born to Die», «Blue Jeans» y «Summertime Sadness» lograron un desempeño moderado en ventas y listas musicales, mientras que los otros dos no tuvieron el mismo rendimiento. Adicional a eso la intérprete se embarcó en su primera gira musical titulada Born to Die Tour, visitando a Europa, Norteamérica y Oceanía.

Actualmente es el álbum debut femenino con más tiempo en la historia del Billboard 200 con alrededor de 500 semanas en dicha lista. En 2022, diez años después de su lanzamiento, la Recording Academy le nombró uno de los álbumes más influyentes de la década pasada.

Antecedentes

En 2008, Lana publicó, bajo el nombre de Lizzy Grant, un EP de tres canciones titulado Kill Kill, mientras que en el 2010 lanzó su primer álbum de estudio titulado Lana Del Ray a.k.a. Lizzy Grant, producido por David Kahne. En una entrevista, Del Rey indicó que: «David pidió trabajar conmigo solo un día después de tener mi maqueta. Él ha sido conocido como un productor con mucha integridad y que tenía un interés en hacer música que no era solo pop». El EP estuvo disponible para su compra en iTunes por un breve período antes de ser retirado por razones desconocidas. En junio de 2011, Lana firmó un contrato con Stranger Records, para lanzar su sencillo debut «Video Games» en octubre de 2011. Después de que el tema tuviera una buena recepción, la cantante firmó un acuerdo con Polydor Records e Interscope Records. En una entrevista por Rosie Swash de The Observer, Lana Del Rey reveló que: «solo puse esa canción [Video Games] en línea hace unos meses porque fue mi favorita. Siendo honesta, no iba a ser [lanzada como] sencillo, pero la gente ha respondido a ella. Me pongo muy triste cuando la toco. Aún lloro algunas veces cuando la canto». En una entrevista en el programa francés Taratata, dada en noviembre de 2011, Lana afirmó que el título del álbum sería Born to Die. En diciembre, Billboard informó que la cantante lanzaría el disco en enero de 2012. Finalmente, el álbum Born to Die se publicó el 27 de enero de 2012 en Brasil, Irlanda, y Reino Unido,  y el 31 de enero en los Estados Unidos.

Recepción

Comentarios de la crítica

Born to Die recibió comentarios polarizados por parte de los críticos. De acuerdo con Metacritic, recibió 62 puntos sobre 100, basados en treinta y siete revisiones de críticos profesionales, lo que indica que el primer álbum de la artista obtuvo «críticas generalmente favorables». Jaime Gill de BBC Music dijo que el disco «no es perfecto», y criticó la producción de canciones como «Dark Paradise». Sin embargo, comentó que Born to Die «es el álbum debut más distintivo desde el álbum homónimo de Glasvegas». Sal Cinemaqui de Slant Magazine lo calificó con cuatro de cinco estrellas, y comentó que: «irónicamente, la única debilidad del álbum es la potencia de su producción inmaculada, que puede ser un poco abrumadora a lo largo de doce canciones». Alexis Petridis de The Guardian dijo que las pistas «habían sido construidas magníficamente», y sostuvo que «Del Rey no tiene el equipamiento lírico para desarrollar una persona a través del disco». Greg Kot de Chicago Tribune le otorgó una reseña negativa, en la que comentó que la producción del disco tenía «instrumentos de cuerda dramáticos, efectos de sonidos espeluznantes, ruidos de campanas y guitarras twangy que conjuran imágenes de enormes espacios prohibidos con buitres sobrevolando». Rob Sheffield de la famosa revista Rolling Stone lo calificó con dos de cinco estrellas, y comentó que «la intérprete no estaba lista para hacer un disco» y que «es una sorpresa qué aburrido y triste es Born to Die». Kim Taylor Bennett de Time Out London dijo que «desafortunadamente, las composiciones se vienen abajo por la producción re-cocida: las canciones están repletas de instrumentos de cuerda que están marcados por muestras distractoras». John Bush de Allmusic dijo que «hay una diferencia que separa a "Video Games" del otro material en el disco, que se enfoca para el mismo objetivo- seductor, sensual, perdido- pero con ninguna con la misma gracia lírica, poder emocional o producciones simpáticas... un inicio dudoso» y le otorgó al álbum dos estrellas y media de cinco. Sputnikmusic dijo «lo peor de Born to Die es que incluso sus mejores canciones tiene problemas». Kitty Empire de The Observer calificó al disco con tres de cinco estrellas y dijo que, a diferencia de cantantes como Katy Perry y Lady Gaga con su «efusión hedónica», «la celebración de Del Rey está llena de tristeza».

John Capone de Prefix Magazine dijo que: «después de "Video Games", todo lo demás ha bajado con rapidez». Randall Roberts de Los Angeles Times alabó la voz de Del Rey y destacó canciones como «Summertime Sadness» y «Dark Paradise». Lindsay Zoladz de Pitchfork Media calificó al disco con 5.5 puntos, llamándolo «un álbum lleno de orgasmos». NME lo calificó con 8 de 10 puntos, diciendo que: «aunque no es la mejor grabación pop, Born to Die marca la llegada de un nuevo pop».

Desempeño comercial
Born to Die tuvo una buena recepción comercial. En Reino Unido, el disco vendió más de 50,000 en su primer día de lanzamiento. Además, vendió 116,745 copias en su primera semana, debutando en la primera posición del conteo UK Albums Chart. Con esto, Born to Die se convierte en el álbum con mejores ventas en su semana de lanzamiento en el Reino Unido del 2012. En Estados Unidos, el disco vendió 77,000 copias en su semana de lanzamiento, debutando en la segunda posición del Billboard 200. El álbum Born to Die a un mes de haber salido a la venta ha vendido más de 800.000 a nivel mundial. En 2014, se convirtió en el 3 disco de formato LP más vendido del mundo con ventas de 42,100. Mientras que en el primer cuarto del 2015 se reportaron ventas de aproximadamente 81,000 copias en dicho formato. Hasta enero de 2018, Born to Die ha vendido más de 10,000,000 de copias alrededor del mundo, combinando 7,870,000 en ventas de álbumes tradicionales, y 2,130,000 en servicios de streaming.

Promoción

Interpretaciones en directo
Lana apareció en el programa de televisión Later... with Jools Holland el 12 de octubre de 2011 e interpretó su sencillo «Video Games», la cual fue su primera presentación en vivo en la televisión británica. También interpretó la canción en The Premises. El sencillo también fue interpretado en el programa MTV Push de VH1 Brasil, en el programa holandés De Wereld Draait Door, y en el  Bowery Ballroom, donde según Eliot Glazer de New York, «Lana llegó influenciada de Nancy Sinatra». Mateo Perpetua de la revista Rolling Stone comentó acerca de la presentación de Lana en Bowert Ballroom, diciendo que «a pesar de que Lana estaba nerviosa, logró cantar con confianza, a pesar de la sexualidad malcriada y la petulencia juvenil, lo cual parece desagradable».

El 14 de enero de 2012, Del Rey interpretó «Video Games» y «Blue Jeans» en el programa estadounidense Saturday Night Live, el cual recibió críticas negativas, siendo criticado incluso por Brian Williams de la NBC, calificándolo como «la peor actuación en la historia de Saturday Night Live». Con esto, algunos presentadores del programa y otros famosos salieron a la defensa de la cantante. Daniel Radcliffe, quien fue el anfitrión del programa esa noche defendió a Lana, diciendo que las críticas hacia ella eran «más por su pasado y su familia y no por su actuación». Además de él, Andy Samberg, miembro del programa, defendió a la intérprete, diciendo:«La gente le ha tirado un montón de mierda. Yo vi en BriWi cuando Brian Williams dijo que fue la peor presentación. Pero "Video Games" es una buena canción». La actriz Rashida Jones comentó acerca del suceso, diciendo que «no envidia a nadie que se presenta en Saturday Night Live», además, también defendió a la cantautora, diciendo «Es un lugar difícil. Ella no actuó frente a una audiencia en vivo, pero es muy difícil cantar ahí».

Sencillos
«Video Games» es el primer sencillo del primer álbum. Vertigo Records lo lanzó el 10 de octubre de 2011 en los Estados Unidos y Reino Unido. Alcanzó la posición 9 en Reino Unido y el número 1 en Alemania.

«Born to Die» es el segundo sencillo del disco, lanzado el 20 de enero de 2012. Su vídeo musical se filtró en internet el 14 de diciembre de 2011, el cual fue dirigido por Yoann Lemoine.

«Blue Jeans» fue anunciado como tercer sencillo del álbum, lanzado oficialmente el 8 de abril de 2012. El segundo video musical del tema ha sido estrenado el 19 de marzo de 2012 y fue dirigido por Yoann Lemoine.

«Summertime Sadness» será lanzado el 22 de junio de 2012 como el tercer sencillo en Alemania. Su vídeo musical fue grabado entre el 21 de abril hasta el 20 de mayo de 2012.
Dos meses después, el 20 de julio de 2012, Lana anuncio en su Facebook el lanzamiento oficial del vídeo que puede verse en su cuenta de Youtube.

«National Anthem» fue lanzado en el Reino Unido como el cuarto sencillo del disco el 8 de julio. El rodaje del video musical se llevó a cabo el 23 y 24 de mayo. Lana Del Rey subió un video tráiler a su cuenta de YouTube acerca del video musical de la canción. El 27 de junio Lana Del Rey subió el vídeo completo a su cuenta de YouTube, un vídeo de 7:40 minutos de duración, en el que Lana reencarna en la piel de Jacqueline Kennedy y Marilyn Monroe.

«Dark Paradise» fue escrita por la misma cantante y Rick Nowels, mientras que la producción estuvo a cargo de Emile Haynie. Nowels y Devrim Karaoglu produjeron la radio mezcla de la canción. La canción fue lanzada el 1 de marzo de 2013, por Universal Music Group y Vertigo Records, como el sexto y último sencillo de Born to Die.

Sencillos promocionales
 Del Rey lanzó «Off to the Races» como primer sencillo promocional del disco únicamente en los Países Bajos. Su video musical, dirigido por la intérprete, se estrenó el 22 de diciembre de 2011.
 La discográfica lanzó «Carmen» como segundo sencillo promocional el 26 de enero de 2012 en Alemania, Austria y Suiza. El 27 de febrero, la cantante reveló a través de su cuenta de Facebook que el video musical ya había sido terminado de editar y que sería el final de su trilogía con Yoann Lemoine. Finalmente, lo lanzó el 21 de abril. En julio el video fue borrado del canal de Lana Del Rey.

Impacto y aclamación retrospectiva
Born to Die es considerado uno de lo álbumes más influyentes de la década de 2010's. Sus líricas, la estética vintage y sonido han sido la inspiración para grandes estrellas del pop como Taylor Swift, Billie Eilish, Lorde, Melanie Martínez, Bad Bunny, Halsey, entre otros muchos más. La Recording Academy en 2022 señaló que Born to Die, "diez años después, ha pasado de empujar los límites a marcar tendencias dentro de la música y la cultura. [Del Rey] ha permitido que el pop sea triste, lo ha impulsado hacia su futuro de hip-hop y sensibilidades orquestales, y ha creado poderosas imágenes tan conmovedoras como memorables". Billboard incluyó la canción Born to Die en su lista de Canciones que definieron la década y la calificó de "uno de los momentos musicales más destacados del álbum".

A lo largo de los años, Born to Die ha recibido críticas retrospectivas, y muchos críticos y periodistas le han dado una segunda oportunidad. Por ejemplo, Meaghan Garvey, de Pitchfork, dijo que "es un fastidio rehacer el discurso de Born to Die ahora [...] una conversación tan tediosamente estrecha", elogiando el álbum como "emocionantemente rico". En 2021, Pitchfork lo incluyó en la lista de álbumes rectificados con un nuevo puntaje de 7.8/10, y Anna Gaca afirmó que "Born to Die resultó ser una señal de lo que estaba por venir, como las baladas pop de género agnóstico con ritmos de hip-hop, y la languidez depresiva que es más mainstream que nunca". Jesse Cataldo de Slant en 2021 nombró Born to Die el segundo mejor álbum de Del Rey, describiéndolo como un "esfuerzo de debut asombrosamente compuesto".

Lista de canciones

Posicionamiento en listas

Certificaciones

Born to Die - The Paradise Edition

Born to Die - The Paradise Edition —en español: 'Nacimos para morir - La edición Paraíso'— es la reedición del segundo álbum de estudio, Born to Die (2012), de la cantante y compositora estadounidense Lana Del Rey. Lanzado a través de los sellos discográficos Interscope Records, Polydor Records y Stranger Records el 9 de noviembre de 2012, diez meses después del lanzamiento del original. El disco contiene ocho canciones nuevas, que se publicaron de forma simultánea en el extended play Paradise (2012). Aún después de haber trabajado con varios productores en Born to Die, Emile Haynie y Rick Nowels son los únicos productores que aparecen en ambas ediciones.

Born to Die - The Paradise Edition tuvo un éxito moderado en los charts europeos, debutando en la cuarta posición en Polonia y sexta en Bélgica. Tuvo como principales sencillos a «Ride» y «Burning Desire» quienes se realizaron el 25 de septiembre de 2012, un remezcla le valió el sexto lugar en las listas más importantes a Lana Del Rey, quien fue hecho por el disc-jockey Cedric Gervais y fue lanzado el 11 de julio de 2013, al quien le valió un premio Grammy.

En una entrevista con RTVE el 15 de junio de 2012, Del Rey anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum para noviembre, para el cual ya había escrito cinco canciones, nombrando tres de ellas: "Will You Still Love Me When I'm No Longer Young and Beautiful", "In the Land of Gods and Monsters" y "I Sing the Body Electric". En una entrevista con Tim Blackwell para Nova FM en Melbourne, Australia, Lana dijo que su próximo trabajo no sería un nuevo álbum de estudio, sería más un EP, al cual describió como la edición Paraíso de Born to Die. El álbum se dispuso para la preventa con la inmediata descarga de una canción extra, "Burning Desire". Las nueve canciones estuvieron disponibles en CD y disco de vinilo titulado Paradise, y en una versión especial de dos discos incluyendo Born to Die, un disco de remezclas, un DVD con siete videos, y un disco de vinilo de 7" de "Blue Velvet".

Lista de canciones

Disco 1

Disco 2

Posicionamiento en listas

Historial de lanzamiento

Certificaciones

Referencias

Enlaces externos
 Video musical de «Born to Die»
 «Video Games» en vivo desde The Premises
 Video musical oficial de «Video Games»
 Video musical oficial de «Born to Die»
 Video musical oficial de «Blue Jeans»
 Segundo video musical de «Blue Jeans»

Álbumes debut de 2012
Álbumes de Lana Del Rey
Álbumes certificados de oro por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas
Álbumes certificados de multi platino por la Australian Recording Industry Association
Álbumes certificados de platino por la Canadian Recording Industry Association
Álbumes de Interscope Records
Álbumes de Polydor Records
Álbumes de trip hop
Álbumes certificados de platino por la Recording Industry Association of America
Álbumes certificados de triple platino por la Bundesverband Musikindustrie
Álbumes certificados de platino por Productores de Música de España
Álbumes certificados de platino por la Recording Industry Association of New Zealand
Álbumes en inglés

Born to Die


La Odessa Holovna, (ukrainien : Одеса-Головна) est une gare ferroviaire ukrainienne située à proximité du centre-ville d'Odessa, dans l'oblast d'Odessa.

Situation ferroviaire

Histoire
L'Etat prit la décision en 1863 de construire la ligne Odessa-Baltique. Travaux supervisés par le baron Unger-Sternberg, les travaux de la gare furent confiés au gouverneur de la région d'Odessa, le général Kotzebue. En décembre 1864 la décision fut prise de passer par Karkov et par Krementchouk. En 1867 la ligne fut étendue vers la gare de Peressyp pour joindre la mine de sel de Novoselsky. L'amiral Chikarev fit relier Kuyalnitski par la ligne de chemin de fer car s'était une station balnéaire.

La construction fut confiée à l'architecte Schroeter de Saint-Pétersbourg et de Bernardasi.
Détruite lors de la seconde guerre mondiale, elle fut reconstruite en 1952. Elle fut entièrement électrifiée en 1973.

Service des voyageurs

Accueil

Desserte

Intermodalité

Elle est en  lien avec les autres gares de la ville : Peressyp, portuaire, gare de Jmerinka - Gretchany.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Transport ferroviaire en Ukraine
 Liste de gares en Ukraine

Liens externes

Gare dans l'oblast d'Odessa
Gare
Gare mise en service en 1884
Gare

Gare d'Odessa Holovna


5221 Fabribudweis este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
5221 Fabribudweis este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Observatorul Kleť de Ladislav Brožek. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 3,22 ua, o excentricitate de 0,10 și o înclinație de 1,6° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 5001-6000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1980
Centura de asteroizi

5221 Fabribudweis


İnsan bilgisayar etkileşimi, insanların bilgisayarlar ile etkileşimini inceler. Disiplinlerarası bir alandır. Bilgisayar bilimlerinin yanında, daha pek çok alan ile ilintilidir.
İnsanın ve bilgisayarın etkileşimi, arayüzler aracılığı ile gerçekleşir. Bu arayüzler, yazılımın bir işlevi olabileceği gibi, çeşitli donanım bileşenleri (çevresel bileşenler) ile de etkileşim sağlanabilir.

Kavram tarihsel sırası ile, İME (İnsan - Makine Etkileşimi, Man - Machine Interaction), BİE (Bilgisayar - İnsan Etkileşimi, Computer - Human Interaction) ve İBE (İnsan - Bilgisayar Etkileşimi, Human - Computer Interaction) biçiminde gelişmiş ve isimlendirilmiştir.

İnsan bilgisayar etkileşimi ile ilgili dallar
 Bilgisayar Bilimleri
 Tasarım
 Kullanılabilirlik, kullanım kolaylığı (ing. usability)
 Antropoloji
 Ruhbilim
 Toplumbilim
 Toplumsal ruhbilim
 Yapay Zeka
 Ergonomi
 Bilişsel Bilimler
 Anlambilim
İletişim Bilimleri

İnsan bilgisayar etkileşimi ile ilgili kaynaklar
 İnsan Bilgisayar Etkileşimi ve Kullanılabilirlik Mühendisliği
 ODTÜ İnsan Bilgisayar Etkileşimi Araştırma Grubu
 ODTÜ İnsan Bilgisayar Etkileşimi Araştırma ve Uygulama Laboratuvarı

İnsan-bilgisayar etkileşimi


القياس عن بعد أو القياس البعادي  هو العملية لقياس ظاهرة عن بعد باستخدام نظام استشعار، يتم تحويل نتيجة القياس إلى بيانات رقمية وتنقل إلى مكان التحليل لمعالجتها واستخدامها.

نظام القياس عن بعد

يبدأ النظام عادة بمصفوفة من الحساسات لقياس ظاهرة طبيعية ما، تكون الحساسات عادة مخصصة لمهمة قياس محددة، مثلاً متغيرات الطقس، معدل الجريان، المكان، التسارع، وغيرها. يكون خرج مصفوفة الحساسات عبارة عن فرق في الجهد متناسب مع الإشارة التي تم قياسها، في حين أن بعض الحساسات يكون خرجها على شكل قيمة التيار الكهربائي أو فرق التوقيت عوضاً عن فرق الجهد. بعد ذلك يتم تقطيع الإشارة التماثلية على تردد معين يتناسب مع عرض حزمة الإشارة، وتحويل الإشارة المقطعة إلى إشارة رقمية باستخدام محول تماثلي-رقمي، هذا يولد بيانات على شكل نموذج مشفر بالنبضات pulse-coded-modulation. يكون عرضة حزمة النقل هو أحد العوامل التي تحدد طبيعة النظام وذلك لأنها تقيد حجم البيانات الممكن نقلها. عندما تستقبل الإشارة المرسلة من الحساسات، يتم فصل البيانات على قنوات الحساسات، وبعدها يتم تحويل الإشارة إلى إشارة تماثلية مرة أخرى أو تترك بشكلها الرقمي المتقطع لاستخدامها في التحليل. قد تكون واجهة المستخدم هي عبارة عن شاشة العرض، مجموعة من العدادات أو مسجل رسومي. عادة ما يتم تخزين البيانات التي تم الحصول عليها بشكل دائم لاستخدامها مرة أخرى مستقبلاً.

اقرأ أيضاً
 استشعار عن بعد
 شبكات استشعار لاسلكية
 سكادا

مصادر

 Horan, S,. "Telemetry" The Engineering Handbook. Ed. Richard C. Dorf Boca Ration: CRC Press LLC, 2000.

اتصالات عن بعد
تحديد المواقع لاسلكيا
تقنيات رحلات الفضاء
تقانة
قياسات

قياس عن بعد


Variaciones sobre un tema de Haydn (en alemán Variationen über ein Thema von Joseph Haydn) es una obra musical en forma de tema y variaciones compuesta por Johannes Brahms en el verano de 1873, a partir de un tema entonces atribuido a Franz Joseph Haydn.

Brahms compuso y publicó dos versiones de la obra: una para dos pianos, compuesta en primer lugar pero designada como Opus 56b, y otra para orquesta sinfónica, mucho más conocida e interpretada en nuestros días, señalada en el catálogo brahmsiano como Opus 56a. Ambas versiones consisten en el tema, ocho variaciones y un finale; pero entre ambas hay sutiles variaciones de tempo en varios movimientos, que, junto con el diferente timbre y sonoridad, cambian por completo el carácter de la composición.

En ocasiones se ha afirmado que esta obra constituye «el primer conjunto independiente de variaciones para orquesta de la historia de la música»; pero tal afirmación olvida la existencia de al menos una obra anterior del mismo tipo: las Veintiséis variaciones sobre «La folia di Spagna», compuesta por Antonio Salieri en 1815, aunque la importancia de esta obra sea mucho menor.

La versión orquestal está compuesta para piccolo, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, un contrafagot, cuatro trompas (dos en mi bemol y las otras dos en si bemol), dos trompetas, timbales y triángulo, además de la sección habitual de cuerda (violines primeros y segundos, violas, violonchelos y contrabajos).

Las Variaciones representan la primera obra sinfónica adulta de Brahms, lejanas ya las dos Serenatas de juventud (Op. 11 y Op.16) e incluso el primer concierto para piano y orquesta, compuesto catorce años antes. La partitura fue estrenada el 2 de noviembre de 1873 por la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección del autor, con una gran acogida de crítica y público, lo que cimentó la reputación internacional de Brahms como compositor sinfónico,  abriendo así el camino a las grandes obras orquestales que Brahms compondría en los quince años siguientes (la Primera Sinfonía se estrenaría justamente tres años después que las Variaciones). Quizá por ello, el propio Brahms guardó siempre un cariño especial a esta composición aparentemente menor; y así se refería a ella, en una carta a Clara Schumann, diciendo que

La versión para dos pianos se estrenó igualmente en Viena, el 10 de febrero de 1874.

La ejecución de la versión orquestal suele durar alrededor de dieciocho minutos.

Origen del tema

En 1870 Karl Ferdinand Pohl, bibliotecario de la Gesellschaft der Musikfreunde y luego primer biógrafo de Brahms, encontró las partituras manuscritas de seis Divertimentos (Feldparthien en alemán) para ocho instrumentos de viento, que atribuyó a Franz Joseph Haydn, en cuya biografía trabajaba por entonces. Conocedor del interés de Brahms (que luego sería director de la Sociedad) por rescatar viejas obras musicales, Pohl enseñó al compositor sus descubrimientos. El segundo movimiento del divertimento n.º 1 llevaba el epígrafe «Chorale St. Antoni». Brahms quedó seducido por esta melodía y obtuvo de Pohl una copia de la partitura.  Tres años después, durante su estancia estival en la localidad bávara de Tutzing, Brahms usaría ese «Coral de San Antonio» como tema para sus Variaciones.

A pesar del título de la composición, y aunque los divertimentos hallados por Pohl figuran en el Catálogo Hoboken de las obras de Haydn (Hob. II:46), desde mediados del siglo XX se pone en seria duda esta atribución de la autoría del tema original, que hoy se cree mayoritariamente que fue compuesto por Ignace Joseph Pleyel, discípulo de Haydn. Pero incluso de dar por definitiva esta atribución quedaría aún pendiente la cuestión de establecer si el «Coral de San Antonio» es una obra original o si el compositor del divertimento se limitó a citar un tema anterior de fuente desconocida. En este sentido, Eduard Hanslick formuló la hipótesis de que el coral fuese un himno en honor de San Antonio de Padua cantado por los peregrinos que se dirigían a una capilla consagrada al santo en la región austríaca de Burgenland. No existen, sin embargo, fuentes que avalen esta hipótesis, ni ninguna otra mención del llamado «Coral de San Antonio».

Lo que sí parece definitivamente establecido es que Haydn no escribió el coral, ni ninguno de los divertimentos encontrados por Pohl. En opinión de H. C. Robbins Landon —una de las máximas autoridades en Haydn—, toda la serie de divertimentos «es espuria y (...) ni una sola nota es de Haydn». Por ello, algunos musicólogos, encabezados por el propio Robbins Landon, han propuesto redenominar la obra Variaciones sobre el Coral de San Antonio, a fin de no contribuir a perpetuar una atribución errónea; pero el uso corriente y la discografía siguen manteniendo el nombre original.

Estructura general de la obra

Aspectos formales

El tema comienza por un pasaje repetido de diez compases, que a su vez se divide, de forma poco habitual, en un antecedente y un consecuente de cinco compases cada uno, peculiaridad que podría haber llamado la atención de Brahms. La atmósfera del tema original es evocada al conservar Brahms casi la misma instrumentación del divertimento (dos oboes, tres fagots, dos trompas y un serpentón), aunque suprimiendo uno de los oboes y sustituyendo el ya arcaico serpentón por el contrafagot.

En las variaciones, Brahms conserva las líneas fundamentales de la sucesión de acordes que armonizan el tema, introduciendo en algunas pequeños cambios o adiciones, desarrollando diferentes células tímbricas y melódicas, en ocasiones tomadas del tema original y en otras de invención propia, y sustituyendo a veces las repeticiones por una reorganización orquestal y contrapuntística del material musical. En definitiva, se conserva en todas las variaciones la disposición periódica del tema, pero el tratamiento melódico y armónico se toma muchas libertades: en ocasiones la relación melódica con el tema queda totalmente oculta y la armonía lleva por lo general el sello del romanticismo.

Las variaciones se relacionan entre sí con frecuencia según el principio del contraste. Así, la cuarta (andante con moto) tiene un carácter elegíaco, contraponiéndose a la quinta (vivace), de carácter centelleante, que hace el papel de un scherzo. Del mismo modo, la robusta sexta variación (también vivace), contrasta con el carácter etéreo de la séptima (grazioso).

Las variaciones concluyen con un Finale muy elaborado, en cuyo comienzo Brahms retoma la forma barroca de la passacaglia, como más tarde hará, a una escala grandiosa, en el final de la Cuarta sinfonía. Sobre la base de un bajo ostinato de cinco compases, sacado del inicio del tema del Coral, Brahms articula diecisiete pequeñas variaciones, que conducen a una reexposición triunfal del tema original más ornamentado, en el que el habitualmente contenido Brahms se permite el uso destacado del triángulo.

Justo antes del final de la pieza, en la coda del Finale, Brahms cita, deliberadamente o no, un pasaje auténtico de Haydn. En los compases 463 y 464 las violas y los chelos reproducen la línea de los chelos en el compás 148 del segundo movimiento de la "Sinfonía del Reloj". Irónicamente, esta alusión tangencial parece ser el único vínculo real de las Variaciones con el compositor que como supuesto autor del tema original figura en su título.

Enlaces externos

 Facsímil de la partitura en la William and Gayle Cook Music Library de la Facultad de Música de la Universidad de Indiana.

Referencias

Música de cámara de Johannes Brahms
Composiciones de Johannes Brahms
Composiciones para piano de Johannes Brahms
tema haydn
Composiciones de 1873
variaciones tema
Composiciones en si bemol mayor

Variaciones sobre un tema de Haydn


An Miscanthus ecklonii in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Christian Gottfried Daniel Nees von Esenbeck, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni David John Mabberley. An Miscanthus ecklonii in nahilalakip ha genus nga Miscanthus, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Miscanthus

Miscanthus ecklonii