Maraş Muharebesi, I. Dünya Savaşı'nda yenilmesi üzerine, Osmanlı İmparatorluğu ile 30 Ekim 1918'de imzalanan Mondros Mütarekesi çerçevesinde Anadolu'nun birçok yeri gibi Maraş'ın da işgal altına girmesi ile işgal güçlerine karşı 21 Ocak 1920'de başlayan direniş, 12 Şubat 1920 tarihinde işgalin ortadan kalkması ile sonuçlanmıştır.

Sütçü İmam olayı

Savaş çıkacağının ilk kıvılcımı 31 Ekim 1919'da Sütçü İmam Olayı ile yaşandı. Ermeni-Fransız Lejyon askerlerin Uzunoluk Hamamı'ndan çıkan peçeli Türk kadınlarına el uzatmaları sonucunda ayaklanan Türkler Ermeni-Fransızlara saldırmaya çalışsa da Ermeni-Fransız askerler, olaya müdahale etmek isteyen Çakmakçı Sait'i yaraladı. Sütçü İmam'ın da karşılık vererek Ermeni-Fransız lejyonerlere kurşun atmasından sonra kısa süreli bir arbede yaşandı.

Bayrak Olayı
27 Kasım 1919'da Agop Hırlakyan Ağa'ın evinde Fransız komutanı için bir dans tertiplenir. Komutanın dansa davet ettiği Ermeni kızı "Sizinle dans etmekten mazurum. Çünkü kendimi esarette hissediyorum. Kalede Türk Bayrağı dalgalandığı sürece, sizinle dans edemem" diyerek teklifini kabul etmez. Bunun üzerine kaledeki Türk Bayrağı indirilir. Fransızların şehrin kalesindeki Türk Bayrağı'nı indirmeleri, suçsuz kişileri öldürmeleri, Maraş ileri gelenlerini tutuklamaları tepkileri artırdı. Ulu Cami İmamı Rıdvan Hoca'nın "Kalesinde bayrağı dalgalanmayan ülkede cuma namazı kılınmaz!" sözü, halkı Fransızlara karşı harekete geçirdi. Kaleye saldıran Maraş halkı, içerideki Fransız askerlerini etkisiz hâle getirip yeniden Türk bayrağını dikti. Bunun üzerine 72 gün boyunca şehrin her yanında çatışma çıktı. Muharebe sırasında yaşanan en büyük çarpışma Türkoğlu Savunması idi. Ayrıca Pazarcık'ta da bir savunma yapılmıştır. Afşin ve Elbistan çevresinden de önemli derecede yardım gönderilmiştir. Daha sonra Fransızlar şehri 11 Şubat 1920'de boşalttı. Fransızlar İslahiye yolunda Kuvâ-yi Milliye saldırılarına uğradı. Böylece 200 kayıp verdi.

Savaş sonucunda

 Fransız askerler, Islahiye tarafına geri çekildi. Hemen ardından Mustafa Kemal ve Kâzım Karabekir birer telgraf çekerek Millî Kuvvetler'in galibiyetini kutladı.
 Maraş'taki birlikler Urfa'ya yardım olarak gönderildi.
 Güney Cephesi'nde Kuvâ-yi Milliye'nin kendine güveni arttı.
 Türk Kurtuluş Savaşı'ndan sonra Maraş'a 5 Nisan 1925'te İstiklal Madalyası ve 7 Şubat 1973'te Kahraman unvanı verildi.

Kaynakça

Türk Kurtuluş Savaşı Güney Cephesi'nde muharebeler
Kahramanmaraş tarihi
1920'de Türkiye
VikiProje Tarih kaynak bekleyen maddeler

Maraş Muharebesi


Carl Frederik Peder Aagaard () a fost un pictor peisagist danez și artist decorativ. Multe dintre picturile lui s-au concentrat asupra locurilor frecventate de turiști.

Biografie
A fost fiul unui pantofar. A luat primele lecții de pictură la Odense, dar, pentru a-și îmbunătăți abilitățile, s-a mutat la Copenhaga în 1852 și s-a alăturat fratelui său Johan, care era xilogravor. A studiat desenul pe lemn și gravura, împreună cu lecțiile de pictură decorativă de la Georg Hilker. De asemenea, a urmat câteva cursuri la Academia Regală de Arte Frumoase din Danemarca. Curând, a decis să se concentreze pe pictura peisajului și a studiat cu P.C. Skovgaard.

Împreună cu Hilker, a decorat holul de intrare al Universității Regale de Medicină Veterinară și Agricultură, care fusese recent restaurată. Împreună cu Heinrich Hansen, a pictat marginile decorative pentru lucrările lui Wilhelm Marstrand în capela de la Catedrala Roskilde. De unul singur, a lucrat la Frijsenborg, Teatrul Dagmar și la National Scala.

Ca pictor peisagist, a avut prima expoziție în 1857 și a primit premiul Neuhausenske. În 1865, a devenit primul pictor care a primit Premiul Sødringske Opmuntrings pentru pictorii peisagiști, lucrarea sa reprezentând o dimineață de toamnă la Jægersborg Dyrehave, lucrare achiziționată de Galeria Națională a Danemarcei.În anii 1870 a făcut două excursii în Italia pentru a schița peisaje.

În 1858, s-a căsătorit cu Anna Pio (1836-1929); fiica violonistului, Pierre Theodore Pio (1810-1836), născută după moartea acestuia. În 1874 a fost ales membru al Academiei Regale. Cinci ani mai târziu, a fost numit Cavaler al Ordinului Dannebrogului și, în 1892, a devenit profesor.

Casa lui a fost proiectată de arhitectul Vilhelm Dahlerup, folosind pietre din originalul Teatru Danez Regal, care fusese recent demolat pentru a face loc unuia nou. Casa a fost declarată monument cultural în 1977.

Note

Nașteri în 1833
Nașteri pe 29 ianuarie
Decese în 1895
Decese pe 2 noiembrie
Pictori danezi
Pictori peisagiști danezi

Carl Frederik Aagaard


Seyitler Barajı, Afyonkarahisar ilinde, Seyitler Çayı üzerinde, sulama amacı ile 1960-1964 yılları arasında inşa edilmiş bir barajdır. Toprak dolgu tipi olan barajın gövde hacmi 650.000 m³, akarsu yatağından yüksekliği 27,00 m'dir. Normal su kotunda göl hacmi 40,00 hm³, normal su kotunda göl alanı 4,90 km²'dir. 2.950 hektarlık bir alana sulama hizmeti vermektedir.

Ayrıca bakınız
 Türkiye'deki barajlar listesi

Kaynakça

Dış bağlantılar

Afyonkarahisar ilindeki barajlar
Akarçay Havzası

Seyitler Barajı


Podul este un film românesc de scurtmetraj din 2008 regizat de Valeriu Drăgușanu cu Dan Nasta în rolul principal.

Prezentare

Distribuție
Distribuția filmului este alcătuită din:

Note

Legături externe

Vezi și
 2008 în film

Filme românești
Filme în limba română
Filme din 2008

Podul


Un lornion, denumit și lornietă, este o pereche de ochelari plianți, cu un mâner, folosit pentru a-i ține la ochi în loc de a-i așeza peste urechi sau nas. Cuvântul provine din franțuzescul "lorgnon" (cu varianta "lorgnette") ce derivă la rândul său din lorgner, a privi cu atenție. El a fost inventat de englezul George Adams. Lornionul era folosit de obicei mai degrabă ca o bijuterie decât pentru a îmbunătăți vederea. Doamnele la modă preferau adesea să folosească lornionul în locul ochelarilor. Acest accesoriu a fost foarte popular la balurile mascate și era des folosit la operă (ca predecesor al binoclului de operă) mai ales în secolul al XIX-lea.

Lornionul a fost folosit ca un accesoriu de fandorire de către avocatul american de la începutul secolului al XX-lea Earl Rogers și apare într-o fotografie de pe coperta biografiei sale, Final Verdict, scrisă de fiica lui, Adela Rogers St. Johns.

Referințe

Ochelari

Lornion


بروك فوس وستكوت (باللاتينية Brooke Foss Westcott) رجل كنيسة وثيولوجي إنكليزي، كان أسقف درم في إنكلترا من 1890 حتى وفاته سنة 1901.

دراسات نصية للعهد الجديد
عمل وستكوت باستمرار في النقد النصي خلال تحضيره لنسخة من العهد الجديد وفي الوقت نفسه تحضير نسخة بالتعاون مع فنتن هورت. وخلال هذه السنوات كان وستكوت ولايتفوت وهورت يجتمعون كثيرا لنقاش العمل.

ظهر سنة 1881 نص وستكوت وهورت الشهير للعهد الجديد، والذي كلف تقريبا ثلاثين سنة من العمل المستمر.

روابط خارجية

مراجع

أساقفة أنجليكيون في القرن 19
أساقفة أنجليكيون في القرن 20
أساقفة من دورهام
أشخاص من برمنغهام (إنجلترا)
أكاديميو جامعة كامبريدج
اللاهوتيين الاشتراكيين المسيحيين
خريجو كلية ترينيتي (كامبريج)
زملاء كلية الثالوث (كامبريدج)
علماء الكتاب المقدس بريطانيون
قديسون أنجليكانيون
لاهوتيون أنجليكيون إنجليز
لاهوتيون أنجليكيون في القرن 19
لاهوتيون أنجليكيون في القرن 20
لاهوتيون بريطانيون
لاهوتيون مسيحيون إنجليز في القرن 19
منظمو التعاونيات
مواليد 1825
مواليد في برمنغهام (إنجلترا)
وفيات 1901
وفيات في دورهام (إنجلترا)

بروك وستكوت


est un film américain, sorti en 2008.

Synopsis

Fiche technique
 Titre : Birds of America
 Réalisation :
 Scénario : Elyse Friedman
 Pays d'origine : États-Unis
 Genre : comédie dramatique
 Date de sortie : 2008

Distribution
 Matthew Perry : Morrie
 Ben Foster : Jay
 Ginnifer Goodwin  : Ida
 Lauren Graham  : Betty Tanager
 Zoë Kravitz : Gillian
 Hilary Swank  : Laura
 Daniel Eric Gold  : Gary
 Gary Wilmes  : Paul
 Tom Pelphrey  : l'auto-stoppeur

Notes et références

Liens externes

Film américain sorti en 2008
Comédie dramatique américaine
Film indépendant américain
Film tourné au Connecticut
Film se déroulant au Connecticut

Birds of America (film)


Kapslørugle (Tyto capensis) er en fugleart, der lever i det Subsahariske Afrika.

Noter
  Avibase - the world bird database

Ugler
Afrikas fugle

Kapslørugle


The Distinguished Service Medal (DSM) was a military decoration awarded until 1993 to personnel of the Royal Navy and members of the other services, and formerly to personnel of other Commonwealth countries, up to and including the rank of Chief Petty Officer, for bravery and resourcefulness on active service at sea.

History
The medal was established on 14 October 1914 as the third level decoration for gallantry in action for ratings of the Royal Navy, not at the standard required to receive the Victoria Cross or the Conspicuous Gallantry Medal. The equivalent decoration for Officers and Warrant Officers was the Distinguished Service Cross (DSC). The DSM ranked below the DSC in order of precedence, between the George Medal and the Military Medal after those medals were established in 1940 and 1916 respectively. Awards of the DSM were announced in the London Gazette. Recipients are entitled to use the post-nominal letters "DSM".

The DSM was intended to reward bravery at sea. For example, members of the Royal Naval Division, who served alongside the Army in France in the First World War, were eligible for Army decorations, including the Distinguished Conduct Medal and the Military Medal.

From 1916, ribbon bars could be authorised for subsequent awards of the DSM.

In 1940 the award was extended to Royal Air Force personnel serving with the Fleet and, in 1942, to members of the Merchant Navy, and Army personnel serving afloat, for example manning a merchant ship's anti-aircraft guns.

In 1979 eligibility for a number of awards, including the DSM, was extended to permit posthumous awards. Until that time, only the Victoria Cross and a mention in dispatches could be awarded posthumously.

The Distinguished Service Medal was discontinued in 1993, as part of the review of the British honours system which recommended removing distinctions of rank in respect of awards for bravery. Since then the Distinguished Service Cross, previously only open to Commissioned and Warrant Officers, has been awarded to all ranks.

The DSM had also been awarded by Commonwealth countries but by the 1990s most, including Canada, Australia and New Zealand, were establishing their own honours systems and no longer recommended British honours.

Description
 The DSM is a circular silver medal,  in diameter, with the following design:
 The obverse bears the effigy and titles of the reigning monarch.
 The reverse has the inscription 'FOR DISTINGUISHED SERVICE' on three lines, within a laurel wreath surmounted by an Imperial crown.
 The suspender is plain and straight.
 The name, rank, service number and ship of the recipient are engraved or impressed on the rim of the medal.
 The ribbon is 32 millimetres (1.25 inches) wide and consists of three equal stripes: dark blue, white, and dark blue, with a thin dark blue stripe down the centre of the white.
 Ribbon bars, indicating a further award, are silver and ornamented with laurel leaves. Bars issued during the First World War were dated on the reverse, while those awarded during the Second World War were undated. When the ribbon alone is worn, a silver rosette denotes the award of each bar.

Obverse variations
The medal was awarded with one of five obverse designs:

Numbers of awards
Between 1914 and 1993, approximately 11,311 medals and 227 bars were awarded.

These figures include honorary awards made to servicemen from allied countries during both World Wars.

See also
 British and Commonwealth orders and decorations
 Australian Honours Order of Precedence

Notes and citations
Notes

Citations

Bibliography

Military awards and decorations of the United Kingdom

Distinguished Service Medal (United Kingdom)


An Neofinetia xichangensis in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Zhong Jian Liu ngan Sing Chi Chen. An Neofinetia xichangensis in nahilalakip ha genus nga Neofinetia, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Neofinetia

Neofinetia xichangensis


Onthophagus katangensis é uma espécie de inseto do género Onthophagus da família Scarabaeidae da ordem Coleoptera.

História
Foi descrita cientificamente pela primeira vez no ano de 1961 por Frey.

Referências

Ligações externas

katangensis
Coleópteros descritos em 1961

Onthophagus katangensis


Retratos Fantasmas é um longa metragem documental brasileiro dirigido por Kleber Mendonça Filho lançado em 2023 acerca da rotina de ida ao cinema, também conhecida como cinemagoing, no centro de Recife durante o século XX, cujas salas de exibição serviram como espaços de convívio participando ativamente na rotina e costumes da população na época. Produzido pela empresa do diretor, CinemaScópio e distribuído pela Vitrine Filmes, o longa estreou na 76º edição do Festival de Cannes em 2023 na seção Special Screening.

Produção
Realizado com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), do Banco Regional do Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE) e da Agência Nacional de Cinema (Ancine), cerca de 60% de Retratos Fantasmas é composto por material de arquivo, utilizando fotografias e imagens em movimento encontrados em acervo pessoal, na Cinemateca Brasileira, no Centro Técnico Audiovisual e na Fundação Joaquim Nabuco. Nas palavras do diretor: "É um filme sobre a nossa relação com as cidades, nossa percepção dos processos de transformação, da metamorfose do lugar em que moramos." Ele continua: "Retratos fantasmas, não é um filme saudosista, do tipo "ah, como tudo era lindo naquele tempo". Não julgo esse processo de mudanças da cidade, que considero quase biológico."

Lançamento
O longa estreou na 76º edição do Festival de Cannes em 2023 na seção Special Screening. Sendo exibido no 27º Festival de Lima, Festival de Nova Iorque de 2023 e no Festival de Toronto de 2023.

Teve sua estreia brasileira no Teatro do Parque, em Recife, no dia 14 de agosto. E foi lançado nos cinemas brasileiros em 24 de agosto de 2023 pela Vitrine Filmes.

Ligações externas

 Retratos fantasmas na MUBI.
 Retratos fantasmas em Cannes.

Filmes do Brasil de 2023
Filmes em língua portuguesa
Documentários do Brasil
Filmes gravados em Recife
Filmes distribuídos pela Vitrine Filmes
Filmes dirigidos por Kleber Mendonça Filho

Retratos Fantasmas


William Crooks (6 April 1852 – 5 June 1921) was a noted trade unionist and politician from Poplar, London, and a member of the Fabian Society. He is particularly remembered for his campaigning work against poverty and inequality.

Early life
Born in Shirbutt Street, Poplar, Crooks was the third son of a ship's stoker, George Crooks, who lost his arm in an accident when Crooks was three years old. His mother, Caroline Elizabeth (née Coates), then supported the family by working as a seamstress, but money was scarce and five of the children were temporarily forced to enter Poplar workhouse in 1861. This experience had a profound influence on Crooks's views on poverty.

Educated at a local poor law school, Crooks worked initially as a grocer's errand boy, then a blacksmith's labourer and then as an apprentice cooper. A keen reader, Crooks learned about reformers such as Richard Cobden and John Bright, and was asked by his fellow workers to speak out about their working conditions.  Consequently, he was sacked for being a political agitator.  He remained a member of the Coopers Union from 1867 until his death in 1921.

Working men union
After a short spell working in Liverpool, Crooks returned to London and found work in the docks.  He developed his speaking skills outside the East India Dock gates. He also began to give political lectures, and his speaking abilities proved helpful in raising funds for 10,000 striking dockers in the 1889 London Dock Strike. Earlier that year, Crooks, a candidate for the Progressive Party, became one of the first labour members on the London County Council, and subsequently became the first working-class member, and later chairman, of the Poplar Board of Guardians.  With support and help from friend and fellow member George Lansbury, Crooks set about reforming the local workhouse, creating a model for other poor law authorities.

A prominent local politician, he helped bring about many local improvements. In 1891 he "warmly endorsed" representation by the London Trades Council to restrict immigration. On 3 August 1895, Crooks formally opened Island Gardens, a park at the south end of the Isle of Dogs, opposite Greenwich Hospital.  He also campaigned for the first Blackwall Tunnel, and as Chairman of the LCC Bridges Committee in 1898, he helped provide the Greenwich and Woolwich foot tunnels (completed in 1902 and 1912 respectively).

Labour politician

In 1900 Crooks became the first Labour mayor of Poplar, and two years later was elected to Parliament as MP for Woolwich wresting the seat away from the Conservative Party in a massive electoral victory exceeding expectations. This success was the result of a pact between the Labour Representation Committee and the Liberal Party; his selection as prospective parliamentary candidate had been criticised by the Independent Labour Party. At the time, he was only the fourth Labour MP (preceded by James Keir Hardie, Richard Bell and David Shackleton; Arthur Henderson followed later in 1903).

As an MP, he retained his working-class roots and contacts, campaigned hard for workers' pensions, supported reforms to limit the powers of the House of Lords, and supported Balfour's Unemployment Bill in 1905, as well as supporting his wife in seeking the right for women to obtain the vote.  Re-elected in 1906, he supported the reforming Liberal governments of Campbell-Bannerman (1906–1908) and Asquith (1908–1910).  Crooks lost his seat in Parliament at the January 1910 general election, but was re-elected at the December 1910 general election

In 1911 he fell out with the Trades Union Congress over support for the Labour Disputes Bill. In 1912 he supported the Feeble-Minded Persons (Control) Bill; Crooks has been quoted by the New Statesman as describing disabled people as "like human vermin" who "crawl about doing absolutely nothing, except polluting and corrupting everything they touch". The full quote is:

"I have taken part, in discussions in this House on the unemployable; I have taken Members in authority on both sides and shown them 300 or 400 men not one of whom would be privately employed by any person for anything at all, not even for their keep. These were formerly mentally defective children who had been allowed to drift about the world, and to become absolutely useless. There is only one fitting description; they are almost like human vermin. They crawl about, doing absolutely nothing, except polluting and corrupting everything they touch. We talk about the liberty of the subject. What nonsense! What waste of words! We ask that you should take these people and have proper control over them, because they have no control over themselves. They are verminous, dirty, with no idea of washing or cleansing themselves. Yet they are human beings, and you could, under proper control, so far improve them that they could be put to some employment, not enough to keep them—I never expect that—but sufficient to maintain themselves partly, and to give them a human existence which they have not got now. Above everything else, you would stop the supply of these children—a very important thing."

As a member of the Metropolitan Asylums Board he helped to raise the age the Board was required to look after those with a Developmental Disability from 16 to 21, and increased the teaching and training of those in its care.

On 18 September 1914, following the outbreak of World War I, Crooks led the House of Commons in singing the national anthem, and unlike pacifist colleagues in the Labour Party he supported the war efforts of the government. In 1916 he was one of the Labour MPs to form part of the executive of Viscount Milner's 'patriotic Labour' British Workers League (BWL). Under pressure from the Labour Party he resigned from the BWL at the end of 1917. In 1918 he was returned unopposed for the new Woolwich East constituency.

He remained an MP until ill-health forced his retirement in February 1921. He died in the London Hospital, Whitechapel four months later, and was buried in Tower Hamlets Cemetery.

Legacy
In 1930, one of the Woolwich Ferry paddle-steamers was named in his memory (taken out of service in 1963).  A council housing estate in his native Poplar still bears his name, as does a road in Eltham, just south of Woolwich.

References

Gallery

External links

1852 births
1921 deaths
British trade unionists
Labour Party (UK) MPs for English constituencies
Members of London County Council
UK MPs 1900–1906
UK MPs 1906–1910
UK MPs 1910–1918
UK MPs 1918–1922
People from Poplar, London
Progressive Party (London) politicians
Members of the Privy Council of the United Kingdom
Burials in Tower Hamlets Cemetery

Will Crooks


Kisunyom (em : Kišujamba) é um município da Hungria, situado no condado de Vas. Tem  de área e sua população em 2015 foi estimada em 423 habitantes.

Localidades de Vas (Hungria)

Kisunyom


Alexandre Ivanovitch Kandiba en , né le  à Khoutor (aujourd'hui Bilopillia situé dans l'oblast de Soumy) et mort en déportation le  à Prague, (Protectorat de Bohême-Moravie)n est un écrivain, poète, dramaturge et diplomate ukrainien, représentant du Symbolisme. Il a publié ses écrits sous le pseudonyme d'Alexandre Olès ou Oleksandr Oles. Il était le père du poète et homme politique Oleh Oljytch.

Biographie
Alexandre Ivanovitch Kandiba est né en 1878 dans le village de Khoutor dans la province de Kharkiv. Il a étudié à l'école d'agriculture de Kharkiv, puis à l'institut vétérinaire de Kharkiv. Il est l'un des descendants de la famille cosaque ukrainienne de Kandiba. Son père travaillait dans la pêche sur la Volga et s'est accidentellement noyé dans le fleuve alors qu'Alexandre n'avait que 14 ans. Sa mère, ses deux sœurs et son grand-père, qui vivaient dans le village étaient sa famille immédiate.

Il a fait ses études primaires dans l'école rurale. En 1893, à l'âge de 15 ans, il entre dans une école agricole dans la ville de Derhatchi près de Kharkiv. Là, Alexandre a participé à la publication des magazines manuscrits "Comète" et "Primevère", dans lesquels apparaissent ses premiers poèmes.

Il est devenu étudiant au département agronomique de l'Institut polytechnique de Kiev, mais bientôt il a été contraint de partir en raison de difficultés financières. Il a alors travaillé sur le domaine d'un industriel en tant que stagiaire.

En 1903, Alexandre Olès réussit l'examen de latin et entra à l'Institut vétérinaire de Kharkiv. Pendant ses études à l'institut, il gagnait également sa vie comme statisticien dans le zemstvo.

En 1907, il épouse Vira Svadkovska. Ils ont eu un fils qui est devenu un célèbre poète ukrainien Oleh Oljytch.

En 1908, il participe au Club ukrainien, cercle d'intellectuels et artistes ukrainien.

À partir d'octobre 1909, il travailla comme vétérinaire à Kiev, parallèlement à partir de 1911, il collabora à la rédaction du Bulletin littéraire-scientifique et à la maison d'édition Lan.

En 1919, il part pour Budapest comme attaché culturel à l'ambassade de la République populaire ukrainienne en Hongrie.

À partir de 1920, il vécut à Vienne, où il dirigea l'Union des journalistes ukrainiens et édita le magazine "À la cassure".

En 1924, il s'installa à Prague en Tchécoslovaquie. La correspondance entre Alexandre Olès et son fils Oleh Oljytch témoigne d'une relation familiale chaleureuse et tendre, une attention parentale pour l'éducation, les loisirs et les intérêts professionnels de son fils.

Les dernières années d'Alexandre Olès ont été difficiles. Adolf Hitler a démembré la Tchécoslovaquie où vivait le poète. En septembre 1939, la Seconde Guerre mondiale éclate. Les pensées anxieuses sur le fils d'Oleg, un participant actif au mouvement de la Résistance, ne quittent pas le poète. À l'automne 1941, le jeune homme s'est rendu à Kiev, rêvant de restaurer l'État ukrainien. Cette lutte fut inégale. En juin 1944, les nazis capturèrent Oleh Oljytch et le torturèrent dans le camp de concentration de Sachsenhausen. Ainsi, la vie du célèbre scientifique-archéologue et poète talentueux s'est terminée prématurément.

Alexandre Olès est décédé à Prague le , peu de temps après avoir appris la mort de son fils. Il a été enterré au cimetière Olchansky à Prague. Le , les autorités tchèques ont autorisé le transfert vers l'Ukraine des restes exhumés de l'écrivain ukrainien. Le , les cendres d'Alexandre Olès et de sa femme Vira ont été inhumées au cimetière de Loukianivka à Kiev.

Liens externes

 Biographie d'Alexandre Olès dans l'encyclopédie ukrainienne
 Index alphabétique des œuvres d'Alexandre Olès
 Hommage au poète lors du défilé de mode Balanciaga, Agence France Presse, La Presse du Canada, publié le 6 mars 2022
 Identifiant fiche Idref

Écrivain ukrainien du XIXe siècle
Écrivain ukrainien du XXe siècle
Poète ukrainien du XIXe siècle
Poète ukrainien du XXe siècle
Dramaturge ukrainien
Vétérinaire du XXe siècle
Vétérinaire ukrainien
Diplomate ukrainien du XXe siècle
Naissance en novembre 1878
Naissance dans l'oblast de Soumy
Décès en juillet 1944
Décès à Prague
Personnalité inhumée au cimetière de Loukianivka
Décès à 65 ans

Alexandre Olès


Anna Botsford Comstock (født 1. september, 1854, død 24. august 1930) var en amerikansk kunster, underviser, konservator og en leder indenfor naturstudier.

Comstock blev født i Otto, New York af forældrene Marvin og Phebe Botsford. Hun voksede op på forældrenes gård hvor hun sammen med sin mor nærstuderede blomsterne, bierne og træerne i deres omgivelser.

Hun blev optaget på Cornell Universitet i 1874, men opgav studierne i moderne sprog og literatur efter to år. I 1878 blev hun gift med John Henry Comstock, en entomytolog fra Cornell Universitet og arbejdede som hans assistent. Hun blev interesseret i insektillustration og tegnede til hans forelæsninger og publikationer.

I 1885 søgte hun om at blive genoptaget på Cornell Universitet for at studere naturhistorie. Efterfølgende studerede hun også trægravering for at arbejde videre med hendes illustrationer.

I 1888 blev hun som en af de første fire kvinder optaget i Sigma Xi, en amerikansk æresamfund indenfor videnskab. Hendes graveringer blev brugt i en lang række af hendes mands udgivelser og blev udstillet og prisgivet.

Comstock var specielt interesseret i illustrationer til brug i undervisning og underviste selv i naturstudier på Cornell fra 1897. Hun var redaktør på Nature-Study Review fra 1917-1923.

Kilder

Kunstnere fra USA
Undervisere fra USA

Anna Botsford Comstock


Der Schabenkraut-Pippau (Crepis pyrenaica), auch Pyrenäen-Pippau genannt, ist eine Pflanzenart aus der Gattung Pippau (Crepis) innerhalb der Familie der Korbblütler (Asteraceae).

Beschreibung

Vegetative Merkmale
Der Schabenkraut-Pippau ist eine sommergrüne, ausdauernde krautige Pflanze und erreicht Wuchshöhen von 4 bis, meist 25 bis 70 Zentimetern. Es wird ein schiefes, zylindrisches, schwärzliches Rhizom gebildet. Der aufrechte Stängel ist bis zum oberen Ende ziemlich dicht beblättert, einfach oder meist am oberen Ende etwas verzweigt. Der Stängel ist kahl oder nach oben hin steif bis fast zottig behaart.

Die Laubblätter sind breit-eiförmig oder eiförmig-lanzettlich, spitz, buchtig gezähnt und hell behaart. Die Blattspreite der grundständigen Laubblätter sind 5 bis 17 Zentimeter lang und 1 bis 2,5 Zentimeter breit und in einen geflügelten Stiel verschmälert, aber zur Blütezeit schon abgestorben, die oberen sitzend mit pfeilförmigem, mit spitzen Öhrchen stängelumfassendem Spreitengrund.

Generative Merkmale
Die Blütezeit reicht von Juni bis August. An einem Exemplar stehen ein und wenige (zwei bis sechs) körbchenförmige Blütenstände, die einen Durchmesser von (2 bis) 3 bis 4 Zentimeter aufweisen. Ihre Hülle (Involucrum) ist bei einer Höhe von 12 bis 18 Millimetern sowie einem Durchmesser von 10 bis 18 Millimetern walzlich und schwärzlich-grün. Alle Hüllblätter sind etwa gleich lang. Die äußeren Hüllblätter sind weniger behaart, die inneren zottig mit einer Reihe langer, grüner, schwarzer oder gelblicher, steifer Haare (Trichome), aber ohne Drüsenhaare. Die Blütenkörbe enthalten nur Zungenblüten. Die Zungenblüten sind goldgelb und etwa doppelt so lang wie die Hülle. Die Griffel sind gelb.

Die gelbbraunen Achänen sind bei einer Länge von 6 bis 8 Millimetern spindelförmig und besitzen etwa 20 Rippen. Der Pappus ist rein weiß.

Der Schabenkraut-Pippau ist diploid mit einer Chromosomenzahl von 2n = 8.

Taxonomie
Carl von Linné veröffentlichte 1753 in Species Plantarum gleichzeitig und auf der gleichen Seite zwei den Schabenkraut-Pippau betreffende Namen (Basionyme): Hieracium pyrenaicum  und Hieracium blattarioides  Er entschied 1767 über den Vorrang von Hieracium pyrenaicum, indem er Hieracium blattarioides als Varietät Hieracium pyrenaicum var. blattarioides umkombinierte. Die Zugehörigkeit zu Crepis wurde von Dominique Villars erkannt, der den Schabenkraut-Pippau 1788 in Crepis blattarioides  umbenannte. Der deutsche Name "Schabenkraut-Pippau" leitet sich von diesem Namen her, der lange Zeit geläufig war. Seine Nachrangigkeit wurde erst 1970 von Werner Greuter entdeckt, der den heute akzeptierten Namen Crepis pyrenaica  kombinierte.

Vorkommen
Das Verbreitungsgebiet des Schabenkraut-Pippau umfasst die Gebirge Süd- und Mitteleuropas von den Pyrenäen über die Alpen einschließlich des Jura, der Hochlagen der Vogesen und des Schwarzwaldes und des Piemontesischen Apennins. Er kommt in folgenden Ländern Europas vor: Spanien, Andorra, Frankreich, Italien, Schweiz, Deutschland, Liechtenstein, Österreich, Slowenien und Kroatien.

Der Schabenkraut-Pippau gedeiht bevorzugt auf lockeren, gut durchlüfteten, frischen, nährstoffreichen, meist kalkhaltigen, steinigen oder reinen Lehm- oder Ton-Böden in montaner bis subalpiner Höhenstufe in Höhenlagen von 700 bis 2200 Metern. Am Gromserkopf im Schanfigg in Graubünden erreicht er 2240 Meter. In den Allgäuer Alpen steigt sie bis zu einer Höhenlage von etwa 2100 Metern auf.
Er wächst in Hochgrasfluren (Verband Calamagrostion arundinaceae) oder Hochstaudenfluren (Verband Adenostylion alliariae), seltener in Fettwiesen oder im Grünerlen-Gebüsch.

Quellen

Literatur
  (Abschnitte Beschreibung, Vorkommen, Taxonomie)
 Peter Derek Sell: Crepis pyrenaica In:
 David Aeschimann, Konrad Lauber, Daniel Martin Moser, Jean-Paul Theurillat: Flora alpina. Ein Atlas sämtlicher 4500 Gefäßpflanzen der Alpen. Band 2. Haupt, Bern/Stuttgart/Wien 2004, ISBN 3-258-06600-0, S. 672–673.

Einzelnachweise

Weblinks

 Thomas Meyer: Pippau  Datenblatt mit Bestimmungsschlüssel und Fotos bei Flora-de: Flora von Deutschland (alter Name der Webseite: Blumen in Schwaben).

Pippau

Schabenkraut-Pippau


Der Kremlin Cup 2010 war ein Tennisturnier, welches vom 18. bis 24. Oktober 2010 im Olimpijski in Moskau stattfand. Es war Teil der ATP World Tour 2010 und wurde in der Halle auf Hartplatz ausgetragen. In derselben Woche wurden in Stockholm die If Stockholm Open gespielt, die genau wie der Kremlin Cup zur Kategorie ATP World Tour 250 zählten.

Titelverteidiger im Einzel war Michail Juschny, der jedoch infolge einer Virusinfektion nicht am diesjährigen Turnier teilnehmen konnte. Für ihn rückte Paul-Henri Mathieu als Lucky Loser ins Turnier nach. Im Einzel gewann Viktor Troicki gegen Marcos Baghdatis in drei Sätzen mit 3:6, 6:4 und 6:3. Er gewann damit seinen ersten Titel der Karriere in seinem dritten Finale. Baghdatis stand in seinem zehnten Finale. Titelverteidiger im Doppel waren Pablo Cuevas und Marcel Granollers, welche in diesem Jahr nicht mehr gemeinsam antraten. Während Cuevas mit Michael Craig Russell im Viertelfinale scheiterte, trat Granollers gar nicht an. Im Finale siegten Igor Kunizyn und Dmitri Tursunow gegen den Einzelsieger Viktor Troicki und Janko Tipsarević. Für Kunizyn war es der einzige Doppeltitel seiner Karriere, für Tursunow bereits der fünfte Titel.

Das Teilnehmerfeld der Einzelkonkurrenz bestand aus 28 Spielern, jenes der Doppelkonkurrenz aus 16 Paaren. Die vier topgesetzten Spieler im Einzel bekamen jeweils ein Freilos in die zweite Runde. Das Gesamtpreisgeld betrug 1.000.000 US-Dollar, die gesamten finanziellen Verbindlichkeiten lagen bei 1.080.500 US-Dollar.

Qualifikation
Die Qualifikation fand vom 16. bis 17. Oktober 2010 statt. Ausgespielt wurden vier Qualifikantenplätze, die zur Teilnahme am Hauptfeld des Turniers berechtigten.

Folgende Spieler hatten die Qualifikation überstanden und spielten im Hauptfeld des Turniers:

Preisgelder und Weltranglistenpunkte
Es wurden die folgenden Preisgelder und Weltranglistenpunkte für das Erreichen der jeweiligen Runde ausgezahlt bzw. gutgeschrieben. Spieler, die aus der Qualifikation in das Hauptfeld eingetreten waren, erhielten die angegebenen Qualifikationspunkte zusätzlich zu denen für das Erreichen der jeweiligen Runde. Ansonsten sind die Beträge nicht kumulativ zu verstehen. Die Beträge für den Doppelbewerb gelten pro Team.

Einzel

Setzliste

Ergebnisse

Doppel

Setzliste

Ergebnisse

Weblinks und Quellen
 Offizielle Homepage des Turniers

Turnier der ATP World Tour 2010
Tennisturnier in Moskau
Olimpijski

Kremlin Cup 2010/Herren


ජනකාන්ත සිනමාශිල්පී රාෙජශ් ඛන්නා ජීවන සිනමාෙවන් 2012 ජුලි මස 18 දින සමුගන්නා ලදී

2011දී සිදුවූ මරණ


بتدعي
 بتدعي  هي إحدى القرى اللبنانية من قرى قضاء بعلبك في محافظة بعلبك الهرمل.

المراجع

مدن لبنان

بتاحي


Emirler, Karabük ilinin Eflani ilçesine bağlı bir köydür.

Tarihçe
Köy, 1907 yılından beri aynı adı taşımaktadır.

Coğrafya
Köy, Karabük il merkezine 56 km, Eflani ilçe merkezine 11 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar

Eflani belde ve köyleri

Emirler, Eflani


Francesca Bertolli (* um 1710 in Rom; † 9. Januar 1767 in Bologna) war eine italienische Opernsängerin (Alt).

Leben
Sie ist in erster Linie durch ihre Zusammenarbeit mit Georg Friedrich Händel bekannt, für den sie zwischen 1729 und 1733, sowie zwischen 1737 und 1740 in London in zahlreichen Opern und Oratorien sang.

Sie wechselte 1733 zur konkurrierenden Opera of the Nobility, kehrte aber 1737 zu Händel zurück.
Zwischen 1740 und 1742 sang sie in Turin, Vicenza, Venedig und Genua.
Nach ihrer Hochzeit beendete sie ihre Bühnenlaufbahn und ließ sich in Bologna nieder.

Literatur
 Francesco Lora: Francesca Bertolli in: Landgraf, Annette und Vickers, David: The Cambridge Handel Encyclopedia, Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0521881920, S. 96
 Bertolli, Francesca. In: Großes Sängerlexikon. 2000, S. 1953f.
 Winton Dean: Bertolli, Francesca. In: The New Grove Dictionary of Opera. London: Macmillan, 1997, Band 1, S. 41f.

Weblinks

Opernsänger
Alt
Darstellender Künstler (London)
Georg Friedrich Händel
Historische Person (Italien)
Geboren im 18. Jahrhundert
Gestorben 1767
Frau

Francesca Bertolli


Mychajlo Sabryha CSsR (, auch ; * 22. November 1940 in Bortkiw, Oblast Lwiw, Ukrainische SSR; † 29. Juni 2006 in Schytomyr, Ukraine) war ukrainisch griechisch-katholischer Bischof von Ternopil-Sboriw in der Ukraine.

Leben
Mychajlo Sabryha absolvierte die Mittelschule und versah von 1959 bis 1962 seinen Militärdienst. 1963 trat er als Novize in die Ordensgemeinschaft der Redemptoristen (Ordenskürzel: CSsR) ein. In Lemberg begann er sein Theologiestudium und legte am 8. November 1971 sein Ordensgelübde ab. Bischof Wolodymyr Sternjuk CSsR weihte ihn am 27. Februar 1974 zum Ordenspriester der Redemptoristen. Nach seiner Priesterweihe arbeitete er im Untergrund als Seelsorger in Lemberg, Ternopil und Iwano-Frankiwsk.

Am 11. Oktober 1986 weihte ihn Erzbischof Wolodymyr Sterniuk CSsR zum Untergrundbischof (auch als Geheimbischof bezeichnet) in der Ukraine. Seit 1991 konnte Sabryha in der Diözese Ternopil wieder öffentlich seiner pastoralen Aufgabe nachgehen. Am 16. Januar 1991 wurde die Konsekration zum "Geheimbischof" vom Heiligen Stuhl mit der Ernennung zum Titularbischof von Bucellus bestätigt. Gleichzeitig wurde Sabryha als Weihbischof in der Erzeparchie Lemberg eingesetzt. Am 20. April 1993 wurde Bischof Sabryha zum Bischof von Ternopil und 2000 zum Bischof von Ternopil-Zboriw ernannt. Infolge einer langwierigen und schweren Herzerkrankung verstarb er am 29. Juni 2006.

In seiner Amtszeit war er Mitkonsekrator von Ihor Wosnjak CSsR zum Titularbischof von Nisa in Lycia (Weihbischof in Lemberg), Wassyl Iwassjuk zum Titularbischof von Benda (Erzeparch von Odessa-Krim), Wassyl Semenjuk zum Titularbischof von Castra Severiana (Weihbischof in Ternopil-Zboriw) und Jarosław Pryriz zum Titularbischof von Auzia (Weihbischof in Sambir-Drohobytsch).

Weblinks
Apostolische Nachfolge: Untergrundbischöfe der Ukraine , Ernennungen 1986 , Ernennungen 1993 , Titularsitze , Nekrolog 2006

Eintrag auf gcatholic.org (englisch)

Römisch-katholischer Bischof (20. Jahrhundert)
Römisch-katholischer Bischof (21. Jahrhundert)
Ukrainisch griechisch-katholischer Bischof
Redemptorist
Ukrainer
Geboren 1940
Gestorben 2006
Mann

Mychajlo Sabryha


"These Green Mountains" is the official state song of Vermont.

History
In 1998, the Vermont Legislature resolved to have the Vermont Arts Council establish a committee to find and recommend a new state song to replace "Hail to Vermont!".  The committee subsequently solicited candidates and reviewed 107 songs, choosing eight songs as finalists.  Following a solicitation of input from the Vermont public, "These Green Mountains" was put forth as their official recommendation.

The song was composed by Diane Martin and arranged by Rita Buglass-Gluck and was made official on May 22, 2000, when then-governor Howard Dean signed Act 99.

Lyrics
 These green hills and silver waters
 are my home. They belong to me.
 And to all of her sons and daughters
 May they be strong and forever free.

 Let us live to protect her beauty
 And look with pride on the golden dome.
 They say home is where the heart is
 These green mountains are my home.

 These green mountains are my home.

References

Vermont
Music of Vermont
Year of song missing
Songs about Vermont

These Green Mountains


La cumbia venezolana surge de la adaptación y fusión de la cumbia colombiana. Sus variantes son muchas, como ocurre en otros países donde se cultiva la cumbia, interpretadas con diversos conjuntos, desde los pequeños grupos que incluyen órgano electrónico o arpa llanera, hasta big bands.

Orígenes

La Billo's Caracas Boys, fundada por Billo Frómeta, se asienta en Venezuela con todo un conocimiento de la música tropical antillana del norte del continente siendo un experto en el merengue. Cuando comienza a grabar en Venezuela lo hace en principio con ritmos musicales como merengue, guaracha y son montuno, además de boleros, muy populares en la época. Luego, incluiría en su repertorio musical a la cumbia colombiana que se estaba consolidando en el continente. Así pues la orquesta de Billo Frómeta con una dotación de aires de metal que interpretaba música afroantillana y en particular merengue interpretó cumbia combinada con merengue, esta mezcla dio una especie de cumbión tropical, una vertiente parecida a la cumbia mexicana, pero sin relación alguna una con otra. Esta vertiente de cumbia-merengue tropical, bailable y "movida" creada en Venezuela igual que las tendencias de la época, incluyen el güiro en su música tal como lo harían inmediatamente Hugo Blanco y Mario Carniello, evolucionaría y se convertiría en parte del sello tropical de las orquestas venezonalas que se volverían populares en el continente a los largo de los años 1970 y 1980.

Al ser introducida en Colombia se le llamó "chucu-chucu", difería claramente de lo hecho en Colombia y ese país bautizó al estilo venezolano con ese nombre, "chucu-chucu". Está emparentada sonóricamente en estilo y tiene rasgos similares a la cumbia tropical de México. Sin embargo, sus orígenes son distintos. Las orquestas venezolanas interpretaron en su mayoría merengues con cumbiones (ritmo más rápido de la cumbia) e incluyeron una dotación más amplia de metales, como los saxofones barítonos por ejemplo, que se usaban en el Swing popular de la época, de hecho en las grabaciones colombianas, peruanas de cumbia se escucha reiteradamente una frase popular "y con mucho swing", derivada de esa herencia de aires de metal del Swing que le imponen ritmo a una cumbia o cumbión. Estos saxos bajos y aires de metal característicos de la cumbia venezolana de los 60's se deriva de la formación musical de Billo Frómeta quien se especializaba en el uso de este instrumento además de clarinetes cuando formó parte de Santo Domingo Jazz Band en su país. De ahí que se implantó y formó parte de la cumbia venezolana o "chucu-chucu", su tema más famoso en el continente es sin duda "Pasito Tun Tun" que conjuga en un solo tema todo el bagaje de las orquestas venezolanas. También durante la década de los 60's aparecen en el escenario venezolano e internacional otras orquestas que se impondrían con diversos éxitos en el continente: una de ellas es Super Combo Los Tropicales. La mayor parte de estas agrupaciones fueron parte de los lanzamientos hechos por las más representativas disqueras venezolanas como "Discomoda", "Discos Velvet de Venezuela", "Discos Palacio de la música" entre algunas otras extranjeras con sede en Venezuela como EMI Odeón y RCA Víctor. Sin embargo, no serían las únicas orquestas tropicales de cumbia que aparecerían en la época.

Etapa intermedia

Hugo Blanco y Mario Carniello fueron los dos músicos venezolanos que le dieron mayor reconocimiento a la cumbia en el país y el extranjero durante la década de los sesenta. Hugo Blanco se caracterizó por utilizar indefectiblemente el arpa llanera en sus composiciones (instrumento esencial en la orquesta del joropo), pero fusionándola con ritmos caribeños, entre ellos, la cumbia. Entre las cumbias de Blanco que alcanzaron el éxito encontramos Cumbia con arpa, El cigarrón, La trasandina o Moliendo café, cuyas combinaciones entre guajira, cumbia y joropo, le dieron un estilo muy particular a lo que podría considerarse como cumbia propiamente venezolana. Por su parte, Mario Carniello, un inmigrante italiano establecido en Venezuela, se interesó en hacer música tropical, introduciendo en su interpretación un instrumento muy popular para la época como fue el órgano electrónico, convirtiéndolo en protagonista de la música tropical y la cumbia en el continente hacia 1965. En esa época la discográfica Palacio de la Música lo lleva al estrellato al lanzar su primer larga duración titulado El fabulosos, Mario y sus Diamantes, que incluye su éxito El cable, combinación de guaracha y cumbia, uno de los más conocidos de la música tropical. El órgano comienza así a volverse popular en la cumbia de diversos países, surgiendo varios grupos musicales que asimilan el estilo venezolano, como Juaneco y su Combo en Perú, o Los Sonoros en México.
 Años setenta en adelante
Durante la década de los setenta del , llegan a posicionarse agrupaciones y cantantes que convertirían a Venezuela en uno de los principales países latinoamericanos que impulsan la cumbia, utilizando el estilo de  bronces y timbales proveniente de México. Uno de ellos es Emir Boscán, cuya orquesta interpretó las primeras cumbias románticas y bailables a ritmo de trompetas. Dos de sus éxitos -Carmenza y Yolanda- se alzaron como temas clásicos de la cumbia internacional, y fueron regrabados en varios países de Sur y Norteamérica. Suerte similar alcanzaron otros temas de la orquesta de Boscán como Cubita la bella , Chica de la boutique, El gavilán pollero y Herencia gitana''.

Mención aparte merecen Nelson Henríquez y Pastor López, quienes se constituyeron en figuras clave para la consolidación definitiva de la cumbia venezolana en Latinoamérica. Los cumbiones bailables para big bands creados en Venezuela a principios de los años setenta por orquestas como la Billo's Caracas Boys o Los Melódicos -a las cual se le atribuyen la creación del estilo conocido cumbia-merengue, raspa, o "chucu-chucu" (en Colombia)- fue consolidado por Nelson Henríquez. Pastor López comenzó su carrera en la orquesta de Henríquez, pero fue tal su éxito en Colombia, que terminó siendo considerado uno de los representantes más conspicuos de la cumbia en ese país, al punto de conocerse allí como el "Rey del chucu-chucu". López terminó incluso mudándose a Colombia. La época más exitosa para ambos sería las décadas de los 70 y  80, donde sus grabaciones aparecen en las más importantes disqueras extranjeras. Si bien varios éxitos fueron de compositores venezolanos, los más populares fueron de autoría peruana. Gran parte del repertorio venezolano ha sido también regrabado en el continente por Tulio Enrique León y Luisín Landáez.

Referencias

Música de Venezuela
Géneros musicales de Venezuela

Cumbia venezolana


Thomas Southcliffe Ashton (1889–1968) var en engelsk økonomihistoriker. Han var professor i økonomisk historie ved London School of Economics ved University of London fra 1944 til 1954, og professor emeritus indtil sin død i 1968. Hans most kendte arbejde er lærebogen The Industrial Revolution (1760–1830) fra 1948, som fremførte et positiv syn på periodens fordele.

Han donerede penge til udgivelsen af T. S. Ashton Prisen, en årlig pris fra Economic History Society. Prisen er på nuværende tidspunkt £750 og tildeles ved hver anden årlige konference forfatteren af den bedste artikel i de foregående to kalenderår, der er godkendt til offentliggørelse i Economic History Review.

Efter et BBC Freedom of Information forespørgsel i 2012, blev det afsløret at Ashton i 1957 afslog et ridderskab.

Uddannelsesmæssig karriere

Ashton blev uddannet ved Ashton-under-Lyne sekundærskole og University of Manchester. Hans akademiske karriere var fokuseret på nationaløkonomi og offentlige finanser. Ashton var fra 1912 til 1919 assisterene lektor i Nationaløkonomi ved Sheffield Universitet, og fra 1919 til 1921 var han lektor og vejleder ved Birmingham University. Han blev i 1921 udnævnt til Senior lecturer i Nationaløkonomi ved Manchester University. Til sidst blev han dekan ved fakultetet for handel og administration og tjente i denne som kapacitet fra 1938 til 1944. Han blev derefter professor i økonomisk historie ved London School of Economics, hvor han tjente fra 1944 til 1954. He var præsident af både Manchester Statistical Society (1938–1940) og Economic History Society (1960–1963).

Hans publikationer omhandler økonomien i det 18. århundrede og omfatter jern-, stål- og kulindustrierne:
 Iron and Steel in the Industrial Revolution (1924)
 The Coal Industry (med Joseph Sykes) (1929)
 Economic and Social Investigations in Manchester 1833–1933 (1934)
 An Eighteenth-Century Industrialist: Peter Stubs of Warrington 1756 – 1806 (1939)
 The Industrial Revolution (1760–1830) (1948, 1997) online udgave
 An Economic History of England: the Eighteenth Century (1955) online udgave
 Economic Fluctuations in England 1700–1800 (1959)
 English Overseas Trade Statistics 1697–1808 (1960), af E. B. Schumpeter, redigeret af T. S. Ashton

Referencer

Eksterne henvisninger
 Economic History Society

Økonomer fra Storbritannien

T.S. Ashton


Sir Robert Harley KB (baptisé le  - ) est un homme d'État anglais qui est maître de la Monnaie de Charles  et soutient ensuite les parlementaires pendant la guerre civile anglaise .

Biographie
Il est le fils de Thomas Harley de Brampton Bryan Castle dans le Herefordshire et de sa femme Margaret, fille de Sir Andrew Corbet. Il entre à l'Oriel College d'Oxford en 1595 et obtient un BA en 1599. Il entre au Middle Temple en 1599. Il est investi chevalier du bain le 25 juillet 1603 .

Après son premier mariage en 1603, il occupe différents postes locaux dans le Herefordshire et le Radnorshire, notamment représentant Radnor au Parlement en 1604, Herefordshire en 1624 et 1626 et Evesham en 1628. En 1623, il épouse Brilliana, fille de Sir Edward Conway, l'un des secrétaires d'État, et est son assistant au Parlement. Il en est récompensé en étant nommé Maître de la Monnaie. Il est privé de cette charge en 1635 mais réintégré en 1643. Pendant cette période, son attitude est plus celle d'un gentilhomme campagnard que celle d'un courtisan.

En religion (comme Brilliana), Harley est un puritain, prenant une ligne anti-catholique et plus tard aussi anti-arminienne. Il est successivement élu aux deux Parlements en 1640 (Court Parlement et Long Parlement), où il s'oppose à l'argent des navires, aux innovations ecclésiastiques laudiennes et à la guerre d'Écosse. Cela le conduit à rejoindre le parti parlementaire. Harley est responsable du Comité pour la démolition des monuments de superstition et d'idolâtrie, et préside à la destruction d'une grande partie de l'art et de l'architecture religieux .

Il est un membre actif de ce parti au Parlement et dans le Herefordshire, le château de Brampton Bryan étant assiégé en 1643 et 1644. Le 30 septembre 1642, les parlementaires dirigés par Harley et Henry Grey (1er comte de Stamford) occupent Hereford sans opposition . En décembre, ils se replient sur Gloucester en raison de la présence dans la région d'une armée royaliste sous Lord Herbert.

Son soutien à la réconciliation avec le roi lui vaut d'être exclu de la Chambre des communes dans la Purge de Pride. Lui et son fils Edward, colonel de l'armée parlementaire, sont emprisonnés jusqu'après l'exécution du roi. Il démissionne de son poste de maître de la Monnaie en mai 1649 et ne prend plus part à la politique.

Il laisse plusieurs fils, son héritier Edward Harley (1624-1700) étant le père du lord trésorier de la reine Anne, Robert Harley, qui est élevé à la pairie en tant que comte d'Oxford et comte Mortimer.

Références

 Jacqueline Eales, 'Harley, Sir Robert (1579–1656)' Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004 (article 12343).

Liens externes

Membre du Middle Temple
Étudiant de Oriel College
Chevalier du Bain
Master of the Mint
Personnalité liée au Herefordshire
Décès en novembre 1656
Naissance en 1579

Robert Harley (1579-1656)


Thomas Ligotti (born July 9, 1953) is an American horror writer. His writings are rooted in several literary genres – most prominently weird fiction – and have been described by critics as works of philosophical horror, often formed into short stories and novellas in the tradition of gothic fiction. The worldview espoused by Ligotti in his fiction and non-fiction has been described as pessimistic and nihilistic. The Washington Post called him "the best kept secret in contemporary horror fiction."

Career
Ligotti started his professional writing career in the early 1980s with short stories published in American small press magazines. He was contributing editor to Grimoire from 1982 to 1985. In 2015, Ligotti's first two collections, Songs of a Dead Dreamer and Grimscribe: His Lives and Works, were republished in one volume by Penguin Classics as Songs of a Dead Dreamer and Grimscribe. Michael Calia of The Wall Street Journal wrote of the reprint that "Horror writer Thomas Ligotti is about to enter the American literary canon. Penguin Classics published a volume of Mr. Ligotti's short stories, making him one of 10 living writers, including Thomas Pynchon and Don DeLillo, among the hundreds the imprint has published in the U.S." Ligotti's work received high praise following the publication from the likes of The New York Times Book Review, the Los Angeles Review of Books, The Washington Post, and The New Yorker. Terrence Rafferty contrasts Ligotti with Stephen King, observing, "King, the great entertainer, needs the story as the comedian needs the joke, and when he can't quite deliver it he dies (in the comedian's sense). King is a master of horror, though. When inspiration fails, he has the technique to fake it. Thomas Ligotti is a master of a different order, practically a different species. He probably couldn't fake it if he tried, and he never tries. He writes like horror incarnate."

Ligotti collaborated with the musical group Current 93 on the albums In a Foreign Town, In a Foreign Land (1997, reissued 2002), I Have a Special Plan for This World (2000), This Degenerate Little Town (2001) and The Unholy City (2003), all released on David Tibet's Durtro label. Tibet has also published several limited editions of Ligotti's books on Durtro Press. Additionally, Ligotti played guitar on Current 93's contribution to the compilation album Foxtrot, whose proceeds went to the treatment of musician John Balance's alcoholism.

Personal life
He has cited Thomas Bernhard, William S. Burroughs, Emil Cioran, Vladimir Nabokov, Edgar Allan Poe, Giacomo Leopardi, Samuel Beckett, Franz Kafka, and Bruno Schulz as being among his favorite writers. H. P. Lovecraft is also an important touchstone for Ligotti: a few stories, "The Sect of the Idiot" in particular, make explicit reference to Lovecraft's Cthulhu Mythos, and one, "The Last Feast of Harlequin", was dedicated to Lovecraft. Also among his avowed influences are Algernon Blackwood, M.R. James, and Arthur Machen, all fin de siècle horror authors known for their subtlety and implications of the cosmic and supernatural in their stories. He has also invoked the influence of philosophers such as Arthur Schopenhauer and Peter Wessel Zapffe.

Ligotti has suffered from chronic anxiety and anhedonia for much of his life; these have been prominent themes in his work. Ligotti avoids the explicit violence common in some recent horror fiction, preferring to establish a disquieting, pessimistic atmosphere through the use of subtlety and repetition. Ligotti has stated he prefers short stories to longer forms, both as a reader and as a writer, though he has written a novella, My Work Is Not Yet Done (2002)

Ligotti's ancestry is three-quarters Sicilian, one-quarter Polish, a genetic combination he likes to think "contributed to the bizarre quality of my imagination and to what has been called its 'universality'." He says that his Polish grandmother's stories, though not horrific, "put me in touch with an older and stranger world than I would otherwise have known and that emerged when I started writing stories so many years later".

Ligotti attended Macomb County Community College between 1971 and 1973 and graduated from Wayne State University in 1978. For 23 years Ligotti worked as an Associate Editor at Gale Research (now the Gale Group), a publishing company that produces compilations of literary (and other) research. In the summer of 2001, Ligotti quit his job at the Gale Group and moved to south Florida. Politically, he identifies as socialist.

Influence
In 2003, Wildside Press published The Thomas Ligotti Reader: Essays and Explorations, a collection of essays about Ligotti's work edited by Darrell Schweitzer.

Author Jeff VanderMeer has penned numerous pieces praising Ligotti's writing, including the introduction to the Penguin Classics edition of Songs of a Dead Dreamer and Grimscribe.

In 2014, the HBO television series True Detective attracted attention from some of Ligotti's fans because of the resemblance of the pessimistic, antinatalist philosophy espoused in the first few episodes by the character of Rust Cohle (played by Matthew McConaughey) and Ligotti's own philosophical pessimism and antinatalism, especially as expressed in The Conspiracy Against the Human Race. After accusations that dialogue from Cohle's character in True Detective were lifted from The Conspiracy Against the Human Race, the series' writer, Nic Pizzolatto, confirmed in The Wall Street Journal that Ligotti, along with several other writers and texts in the weird supernatural horror genre, had indeed influenced him. Pizzolatto said he found The Conspiracy Against the Human Race to be "incredibly powerful writing". On the topic of hard-boiled detectives, he asked: "What could be more hardboiled than the worldview of Ligotti or [Emil] Cioran?"

The writing of Ligotti and Eugene Thacker is cited as an influence on the 2021 album The Nightmare of Being by the Gothenburg melodic death metal band At the Gates.

Bibliography
Songs of a Dead Dreamer (1985, rev. & exp. 1989)
Grimscribe: His Lives and Works (1991)
Noctuary (1994)
The Agonizing Resurrection of Victor Frankenstein and Other Gothic Tales (1994)
The Nightmare Factory (1996). Essentially an omnibus of selections from Ligotti's first three collections, with a concluding section containing new stories. All of the stories in the concluding section were later printed in Teatro Grottesco.
In a Foreign Town, in a Foreign Land (1997, accompanying CD by Current 93)
I Have a Special Plan for This World (2000, accompanying CD by Current 93)
This Degenerate Little Town (2001, accompanying CD by Current 93)
The Unholy City (2002, accompanying CD by Current 93)
My Work Is Not Yet Done: Three Tales of Corporate Horror (2002)
Crampton: A Screenplay (2003, with Brandon Trenz)
Sideshow, and Other Stories (2003)
Death Poems (2004)
The Shadow at the Bottom of the World (2005)
Teatro Grottesco (2006, reprinted in 2008)
The Conspiracy Against the Human Race (2010)
The Spectral Link (2014)
Born to Fear: Interviews with Thomas Ligotti (2014), edited by Matt Cardin
Songs of a Dead Dreamer & Grimscribe (2015)
The Small People (2021). A chapbook reprint of a single story previously collected in The Spectral Link.
Paradoxes From Hell (2021). A chapbook reprint of a previously uncollected story and two poems.
 Pictures of Apocalypse (2023). A collection of 20 new poems.

Adaptations
Graphic novels
The Nightmare Factory (2007)
The Nightmare Factory – Volume 2 (2008)

Awards
 1982: Small Press Writers and Artists Organization, Best Author of Horror/Weird Fiction: The Chymist
 1986: Rhysling Award, from Science Fiction Poetry Association (nomination): One Thousand Painful Variations Performed Upon Divers Creatures Undergoing the Treatment of Dr. Moreau, Humanist
 1991: World Fantasy Award for Best Short Fiction (nomination): The Last Feast of Harlequin
 1992: World Fantasy Award for Best Collection (nomination): Grimscribe: His Lives and Works
 1997: World Fantasy Award for Best Collection (nomination): The Nightmare Factory
 1995: Bram Stoker Award for Best Short Fiction (nomination): The Bungalow House
 1996: Bram Stoker Award for Best Fiction Collection: The Nightmare Factory
 1996: Bram Stoker Award for Best Long Fiction: The Red Tower
 1996: British Fantasy Award for Best Fiction Collection: The Nightmare Factory
 2002: Bram Stoker Award for Best Long Fiction: My Work Is Not Yet Done
 2002: International Horror Guild Award, Long Form Category: My Work Is Not Yet Done
 2010: Bram Stoker Award for Superior Achievement in Nonfiction (nomination) The Conspiracy Against the Human Race
 2019: Bram Stoker Award for Lifetime Achievement

References

External links

Thomas Ligotti Online – Fan site, wealth of information, media and discussion on Thomas Ligotti.
Horror Garage interview with Thomas Ligotti conducted by Mark McLaughlin in 2008
"It's all a matter of personal pathology" -a July 2006 interview With Ligotti conducted by Matt Cardin.
Literature Is Entertainment or It Is Nothing – a long, in-depth interview conducted by Neddal Ayad.
Listing of his works

Thomas Ligotti
Living people
1953 births
20th-century American writers
21st-century American writers
American horror writers
American male short story writers
American people of Polish descent
American short story writers
American socialists
American writers of Italian descent
Anti-natalists
Cthulhu Mythos writers
Dark fantasy writers
Philosophers of pessimism
Wayne State University alumni
Weird fiction writers
Writers from Detroit

Thomas Ligotti


Kyren Wilson (* 23. Dezember 1991 in Kettering, Northamptonshire) ist ein englischer Snookerspieler.

Karriere

Erstes Profijahr
Wilsons größte Erfolge im Juniorenbereich waren Siege bei der U18 Silver Waistcoat Tour in den Jahren 2005 und 2006. Sein erstes (inoffizielles) Maximum Break erzielte er 2009.

2007/08 bis 2009/10 nahm Wilson jeweils an der Pontin's International Open Series (PIOS) teil, der damaligen Qualifikations-Turnierserie für die Snooker Main Tour. Nachdem er in den ersten beiden Spielzeiten nur Platz 57 bzw. 45 belegt hatte, gewann er in seiner dritten PIOS-Saison das sechste der acht Turniere (6:4 gegen Liam Highfield), so dass er sich am Ende als Fünfter der Gesamtrangliste für die Main Tour der Saison 2010/11 qualifiziert hatte.

Mangels guter Ergebnisse verlor er seinen Profistatus jedoch direkt nach seiner Debütsaison wieder. Seine besten Ergebnisse erzielte er bei der PTC-Serie 2010/11 mit dem zweimaligen Erreichen der Runde der letzten 32. Bei vollwertigen Ranglistenturnieren kam er nicht über die Runde der letzten 64 hinaus. Eine direkte Wiederqualifizierung über die Q School gelang ihm nicht.

Als Amateur
In der Saison 2011/12 nahm er – nun wieder als Amateur – an allen 12 Turnieren der PTC-Serie teil. Mit Siegen über die Profis Ben Woollaston, Tian Pengfei, Michael Holt und Joe Perry erreichte er das Viertelfinale der Kay Suzanne Memorial Trophy 2011 (PTC 7). Bei den übrigen Turnieren kam er jedoch nie über die Runde der letzten 64 hinaus. Am Ende belegte er Platz 72 der PTC-Order of Merit und verpasste knapp die Main-Tour-Qualifikation. Um sich dennoch für die Snooker-Saison 2012/13 zu qualifizieren, meldete sich Wilson erneut bei den Turnieren der Q School an. Nach seinem Erstrundensieg beim ersten Event verlor er im Achtelfinale gegen den späteren Sieger Chen Zhe. Bei den folgenden beiden Events verlor er jeweils sein Auftaktmatch.

Somit blieben ihm in dieser Spielzeit erneut nur die PTC-Turniere, um sich mit den Profis zu messen. Sein bestes Ergebnis erzielte er erneut bei der Kay Suzanne Memorial Trophy, als er das Achtelfinale erreichte und unter anderem Stephen Maguire schlug. Zweimal kam er zudem unter die letzten 32, und fünf weitere Male sammelte er Punkte durch das Erreichen der Hauptrunde. Obwohl er diesmal nur 75. in der Order of Merit war, war er diesmal der Siebtbeste der noch nicht für die Main Tour qualifizierten Spieler und bekam so das Tourticket, diesmal für die nächsten beiden Spielzeiten.

Profizeit ab 2013
In der Saison 2013/14 gelang ihm beim Shanghai Masters erstmals die Qualifikation für das Hauptturnier. Dort besiegte er dann mit Stuart Bingham und Marco Fu gleich zwei Top-16-Spieler und wurde erst im Viertelfinale von Michael Holt gestoppt. Bei den International Championship besiegte er in der Qualifikation Jamie Cope, und so fuhr er ein zweites Mal nach China. Dort besiegte er in Runde 1 ein weiteres Mal Stephen Maguire, bevor er in Runde 2 ausschied. Die dritte Fahrt zu den China Open endete dann allerdings mit einer Auftaktniederlage. Bei den weiteren Weltranglistenturnieren scheiterte er in der Qualifikation. Kleinere Erfolge hatte er zudem bei der Players Tour Championship; so erreichte er bei den Ruhr Open 2013 zum zweiten Mal ein PTC-Achtelfinale. Den erfolgreichen Saisonabschluss bildete für Wilson die Weltmeisterschaft; unter anderem mit Siegen über Rod Lawler und Graeme Dott qualifizierte er sich erstmals für die Endrunde im Crucible, in der er Ricky Walden mit 7:10 unterlag. Am Saisonende hatte er sich damit bis auf Platz 70 der Weltrangliste verbessert.

Im folgenden Jahr konnte er die guten Ergebnisse nicht ganz bestätigen. Erneut qualifizierte er sich zwar für International Championship und China Open, verlor dann aber jeweils das Auftaktmatch. Auch bei der UK Championship 2014 kam das Aus im zweiten Spiel. Lediglich bei den Indian Open 2015 gelang ihm mit dem Einzug ins Achtelfinale ein größerer Erfolg. Einen Achtungserfolg verbuchte er zudem beim Snooker Shoot-Out 2015, einem Einladungsturnier mit Sonderregeln, bei dem er bis ins Halbfinale gelangte. Trotz einer Auftaktniederlage bei der WM hatte er aber genug Preisgelder gesammelt, um in der Weltrangliste in der Zweijahreswertung Platz 56 zu erreichen und somit seinen Profistatus zu erhalten.

Saison 2015/16
In der Saison 2015/16 schaffte er beim Shanghai Masters erneut die Qualifikation. Wie zwei Jahre zuvor erreichte er – unter anderem mit einem Sieg über Joe Perry – das Viertelfinale, in dem er Ding Junhui im entscheidenden Frame auf die schwarze Kugel besiegte. Es war sein erster Sieg gegen einen Top-5-Spieler. Anschließend besiegte er Mark Allen mit 6:1 und spielte gegen Judd Trump das erste Finale seiner Profikarriere. Trotz wechselhaften Verlaufs behielt er die Nerven und holte sich im letzten Frame mit 10:9 seinen ersten Titel. Durch den Sieg verbesserte er sich auf Platz 22 der Weltrangliste.

Der Sieg beim Shanghai Masters qualifizierte ihn für das Champion of Champions im November 2015. Bei diesem Turnier kam er nach Siegen über Judd Trump und Zhou Yuelong bis ins Halbfinale. Dort scheiterte er mit 3:6 an Mark Allen.

Im Februar erreichte er beim German Masters erneut das Halbfinale. Nach zwei Siegen in der Qualifikation konnte er in Berlin Rory McLeod, Michael Holt und Ryan Day jeweils mit 5:4 besiegen. Im ersten Match gegen McLeod lag er bereits mit 1:4 zurück, gewann aber noch mit 4 Frames in Folge. Im Halbfinale gegen Luca Brecel kämpfte er sich, nachdem er die ersten drei Frames verloren hatte, zwischenzeitlich noch zum 4:3, verlor das Match dann aber 6:3. Nach dem German Masters wurde er mit Platz 19 in der Weltrangliste auf seiner bis dahin besten Position geführt.

Nach dem Finale der Players Tour Championship stieg er in der Rangliste kurzfristig, bis nach den China Open 2016, auf Platz 18.

Für die Snookerweltmeisterschaft 2016 konnte er sich mit Siegen über Jason Weston, Martin O'Donnell und Matthew Stevens für die Hauptrunde im Crucible Theatre qualifizieren. In der ersten Runde konnte er sich in einem knappen Spiel gegen den gesetzten Joe Perry durchsetzen. Zu Beginn des Spiels ging Perry mit 0:2 und 2:4 zweimal mit zwei Frames in Führung, im restlichen Verlauf der Partie konnte kein Spieler mehr als einen Frame in Führung gehen, Kyren Wilson gewann 10:9. Einen gänzlich anderen Verlauf hatte das Achtelfinale. Wilson konnte zu Beginn sieben Frames in Folge gewinnen, sein Gegner Mark Allen setzte fünf Frames dagegen, es folgten vier Frames von Kyren Wilson zum 11:5. Allen holte ebenfalls vier Frames zum 11:9, dann beendete Kyren Wilson die Partie, indem er die letzten zwei Frames für die benötigten 13 Gewinnframes holte. Sein Gegner im Viertelfinale war der Weltranglistenerste Mark Selby. In der ersten Session verlor Wilson die ersten sechs Frames, konnte aber zum Ende der Session sein Ergebnis noch auf 6:2 verbessern. In der zweiten Session teilten er und Selby sich die acht gespielten Frames, sodass es 10:6 stand. In der abschließenden Session konnte Mark Selby die ersten zwei Frames gewinnen. Kyren Wilson konnte dann noch zwei Frames zum 12:8 für sich entscheiden, musste sich aber letztlich doch mit 13:8 aus dem Turnier verabschieden. Im vorletzten Frame erzielte er mit 143 Punkten sein bis dahin höchstes Break.

Saison 2016/17
Nachdem er beim ersten Turnier der Saison nicht angetreten war, erreichte Wilson beim Indian Open zum zweiten Mal in seiner Karriere das Finale eines Ranglistenturniers. Diesmal unterlag er dem Schotten Anthony McGill mit 2:5. Danach kam er regelmäßig unter die letzten 32. Erst bei den Northern Ireland Open gelang ihm wieder ein größerer Erfolg. Er besiegte im Achtelfinale Ronnie O'Sullivan mit 4:3, obwohl dieser drei Centuries in Folge erzielte, und anschließend Mark Williams und verlor erst im Halbfinale gegen den späteren Sieger Mark King. Danach erreichte er mit Platz 13 seine bis dahin beste Weltranglistenposition.

Das Erstrundenaus bei der UK Championship im Anschluss war erst einmal ein Rückschlag, bei den Scottish Open erreichte er aber wieder das Achtelfinale. Über seine Ranglistenposition qualifizierte er sich erstmals für das Masters. Allerdings verlor er das erste Spiel gegen Ding Junhui. Danach geriet Wilson in eine zwischenzeitliche Krise und bei vier Turnieren in Folge schied er sieglos aus. Erst beim vorletzten Turnier der Saison, den China Open, stieß er wieder in die letzten Runden vor. Er besiegte den Weltranglistendritten Stuart Bingham und nahm Revanche an Ding, bevor Mark Selby im Halbfinale seinen Lauf stoppte. Bei der abschließenden WM traf er im Achtelfinale erneut auf Bingham und gewann mit 13:10. Zwar war danach gegen den späteren Finalisten John Higgins Schluss, aber sein bestes WM-Ergebnis aus dem Vorjahr hatte er damit bestätigt. Damit reichten die letzten beiden Resultate aus, um seinen 13. Ranglistenplatz zum Saisonende zu bestätigen.

Die Saison 2017/18 begann der Engländer mit einem Achtelfinaleinzug beim Riga Masters. Obwohl es eines der kleineren Turniere ist, rückte er zwischenzeitlich auf Platz 11 der Weltrangliste vor. Ende Juli nahm er an den World Games teil, wo er der topgesetzte Spieler im gemischten Teilnehmerfeld aus Männern, Frauen, Profis und Amateuren war. Er wurde seiner Favoritenrolle gerecht und holte mit einem 3:1-Sieg gegen Ali Carter die Goldmedaille.

Danach verpasste er die Qualifikation für die China Championship und das Indian Open, startete dafür aber umso erfolgreicher in das Paul Hunter Classic 2017. Drei Siege ohne Frameverlust brachten ihn wieder ins Achtelfinale. Dort verschlief er aber den Spielbeginn und obwohl er einen 0:3-Rückstand noch wettmachen konnte, verlor er den Entscheidungsframe gegen Ian Burns. Bei seinem nächsten Turnier, dem World Open, erreichte er zum dritten Mal in drei Jahren ein Finale. Gegen Ding Junhui verlor er allerdings klar mit 3:10.

Ab 2017
Beim Masters 2018 erreichte er – nach einem dramatischen Halbfinalsieg gegen Judd Trump, bei dem er einen zwischenzeitlichen 2:5-Rückstand noch in einen 6:5-Sieg drehen konnte – das Finale. In diesem unterlag er gegen Mark Allen, nach ausgeglichenen Verlauf bis zum 5:5, noch mit 7:10, wobei seine schlechte Performance mit den Hilfsqueues vermutlich entscheidend war.

Für eine Überraschung sorgte Wilson bei der Snookerweltmeisterschaft 2018. Er konnte Matthew Stevens und Jamie Jones besiegen. Im Viertelfinale revanchierte er sich gegen Mark Allen mit 13:6 für die Masters-Niederlage, wodurch er zum ersten Mal in seiner Karriere in einem WM-Halbfinale stand. Dort verlor er mit 13:17 gegen John Higgins.

In die Saison 2018/19 startete er mit dem Viertelfinaleinzug beim Riga Masters. Beim Paul Hunter Classic erreichte er zum fünften Mal ein Ranglistenfinale und nach drei Finalniederlagen zuvor holte er sich mit einem 4:2-Sieg über Peter Ebdon seinen zweiten Main-Tour-Titel. Bei der anschließend ausgetragenen 6-Red World Championship gehörte er ebenfalls zu den Teilnehmern und erreichte erneut das Finale. Mit 8:4 gegen Ding Junhui gewann er sein erstes Einladungsturnier.

Beim folgenden Shanghai Masters verlor er erst im Halbfinale gegen den späteren Sieger Ronnie O'Sullivan. Danach sagte er aber die Teilnahme an der China Championship ab und erzielte einige schwächere Ergebnisse. Erst beim Champion of Champions, für das er sich durch den PHC-Sieg qualifiziert hatte, spielte er wieder erfolgreich. Er besiegte den amtierenden Weltmeister Mark Williams und den führenden in der Ein-Jahres-Rangliste Mark Allen. Im Finale verlor er erneut gegen O'Sullivan, wenn auch erst im Entscheidungsframe.

Es folgten wieder eine Reihe wechselhafter Ergebnisse mit zwei Auftaktniederlagen und einem Viertelfinale bei der UK Championship, bevor zu Beginn des neuen Jahres ein weiterer Höhepunkt anstand. Beim German Masters 2019 besiegte er unter anderem erneut Williams, diesmal sogar mit 5:0, und erreichte ein weiteres Finale. Mit einem 9:7-Sieg über David Gilbert holte er den dritten Ranglistentitel seiner Karriere.

2020 erreichte er, nachdem er unter anderen den Titelverteidiger und Weltranglistenersten Judd Trump im Viertelfinale besiegte, das Finale der Weltmeisterschaft 2020, unterlag aber relativ deutlich Ronnie O'Sullivan mit 18:8.

Zu Beginn der Saison 2020/21 gelang ihm der vierte Sieg bei einem Weltranglistenturnier. Bei der erstmaligen Austragung der Championship League als Ranglistenturnier besiegte er Judd Trump im Finale mit 3:1.

Erfolge
Ranglistenturniere
 Sieger: Shanghai Masters (2015), Paul Hunter Classic (2018), German Masters (2019), Championship League (2020/2), European Masters (2022/2)
 Finalist: Indian Open (2016), World Open (2017), English Open (2017), Welsh Open (2020), Gibraltar Open (2020, 2022), Snookerweltmeisterschaft (2020), Tour Championship (2023)

Weitere Turniere
 Sieger: 6-Red World Championship (2018), Championship League (2021)
 Finalist: Masters (2018), Champion of Champions (2018), Paul Hunter Classic (2019)
 Goldmedaillengewinner der World Games 2017

Einzelnachweise

Weblinks

 Spielerprofil bei Pro Snooker Blog

Snookerspieler (England)
Sieger bei den World Games (Snooker)
Teilnehmer an den World Games (Großbritannien)
Portal:Billard-AdM
Engländer
Brite
Geboren 1991
Mann

Kyren Wilson


El Campo de Concentración de Gusen I en Mauthausen, situado al este de Linz, en la región de Alta Austria, fue el segundo campo de concentración (tras Mauthausen) que establecieron los nazis el lo que acabaría siendo el complejo concentracionario Mauthausen-Gusen.

Los campos Gusen I, Gusen II y Gusen III  juntos tuvieron una tasa de mortalidad registrada más alta que el campo principal Mauthausen. Estaban además muy superpoblados, llegando en algunos momentos a tener asignados el doble de prisioneros que el propio "campo principal".

Introducción

La orden de establecer el campo de concentración de Gusen I (originalmente "Mauthausen II") la dio la Oficina principal de presupuestos y construcción el 22 de diciembre de 1939 con la intención de "reforzar el campo de concentración de Mauthausen". Parte de este "nuevo campo" era propiedad de la empresa DEST desde mayo de 1938 y en esos terrenos estaban las canteras de "Gusen" y "Kastenhof". Los primeros barracones los levantaron prisioneros que además de trabajar eran obligados a ir diariamente desde Mauthausen-Wienergraben a Gusen y regresar una vez acabado el turno de trabajo. También durante los primeros años los prisioneros de KL Mauthausen iban diariamente a trabajar a las diversas canteras de Gusen.

El funcionamiento a pleno rendimiento de este eufemísticamente llamado "campo de detención" (conocido también como "Polenlager", "Campo de los polacos") comenzó a principios de 1940 cuando se internó en Gusen a miles de intelectuales polacos a raíz de la "Campaña polaca" de la Wehrmacht bajo el principio del "exterminio mediante el trabajo". Los primeros prisioneros son registrados oficialmente en este campo para el 25 de mayo de 1940, momento en el que aparece la estructura bicéfala del doble campo KZ-Mauthausen/Gusen. Así, en los registros aparecen entradas de prisioneros en "Instalaciones KL Mauthausen / Gusen", "KLM/Gusen", "KL Gusen" o, a partir de 1944 "KL Gusen I", debido a la construcción de dos campos de concentración más en el entorno más inmediato. El hecho es que Gusen estuvo separado administrativamente de Mauthausen en muchos aspectos hasta 1944. En KL Gusen asignaban números de matrícula propios y mantenían también su propio ""Libro de los muertos"". Tanto el reparto de correo como la conexión de la red ferroviaria con el campo se hacía desde la vecina localidad de St. Georgen / Gusen.

Para asegurarse de que el "exterminio mediante el trabajo" funcionara a su gusto los SS colocaron en el núcleo de la fuerza de trabajo de KL Gusen I a un grupo de prisioneros compuesto principalmente por "criminales profesionales" provenientes de una prisión alemana. Los primeros transportes de polacos destinados a ser eliminados llegaron en mayo y junio de 1940 desde los campos de Dachau, Sachsenhausen y Buchenwald. El trabajo extenuante en las dos canteras, las condiciones primitivas de las instalaciones y la brutalidad que practicaron los criminales profesionales alemanes situados en lo alto de la recién instaurada jerarquía carcelaria de este "nuevo KL" hicieron que Gusen se convirtiera rápidamente en un campo de "Clase III", lo que significaba que la Gestapo enviaba allí a prisioneros catalogados bajo "retorno no deseado".

Tras el exterminio de miles de polacos en 1941 llegó el turno de sufrir el "exterminio mediante el trabajo" a varios miles de republicanos españoles. A finales de 1941 les siguieron miles y miles de prisioneros de guerra soviéticos que, tras ser recluidos en el llamado "Campo de prisioneros de guerra de las Waffen-SS", en los pocos meses que transcurrieron hasta el principio de 1942 habían sido drásticamente reducidos en número debido al trabajo durísimo, el hambre y la brutalidad. A partir de 1943 fueron llegando a KL Gusen para ser exterminados prisioneros de la categoría Noche y niebla desde países de la Europa Occidental como Francia, Bélgica y Luxemburgo. A partir de 1944 llegaron grandes grupos de italianos y judíos húngaros tanto a Gusen I como en el recién creado KZ Gusen II.

Características especiales

 Gran independencia respecto a Mauthausen
 Sistema de numeración de prisioneros independiente
 "Libro de los muertos" propio
 Programas estratégicos de la WVHA
 Centro de formación de cantería para prisioneros (incluyendo entre estos a 300 prisioneros soviéticos de edades comprendidas entre los 12 y los 16 años)
 Construcción de instalaciones subterráneas (nombre en clave "Kellerbau")
 Instituciones de investigación
 Creación de un museo arqueológico (1941-1944)
 Museo del departamento de patología (1941-1945)
 Experimentos médicos por encargo del Instituto de higiene de las Waffen SS de Berlín
 Preparación de muestras y artefactos provenientes de órganos humanos

 Métodos de ejecución en masa
 "Totbadeaktionen" (1941-1942). En una zona con duchas a tal efecto se bañaba a los prisioneros hasta que morían debido a los malos tratos, por exposición a los elementos o ahogados en el agua que cubría el suelo.
 Gaseado de prisioneros en vehículos preparados especialmente para ello que circulaban entre KL Gusen y Mauthausen (1942)
 Gaseado de prisioneros en el edificio de la prisión del campo (1942, 1945)
 Transporte de prisioneros para ser gaseados en el Hartheim (1942, 1943, 1944)
 Hambre
 Inyecciones intracardíacas (1940-1945)
 Ahogamientos en baldes, barriles y pozos negros
 Coro del campo y orquesta de prisioneros
 Abusos sexuales sobre otros prisioneros por parte de prisioneros-funcionarios
 Eliminación planificada de todos los prisioneros al terminar la guerra
 Linchamiento de supervivientes tras la liberación

Elementos funcionales

 Campo de custodia protectiva (360 x 150 m)
 Muro con valla electrificada y seis torres de vigilancia, todo en granito (1940-1942)
 Jourhaus (1942), ( El nombre proviene de "Jourdienst" = 'servicio diario' y "Haus" = 'casa' ("Jour" en francés es 'día').)
 Appellplatz (1940)
 32 barracones de prisioneros (1940) y más tarde barracones A, B, C y D (1944-1945)
 Campo de trabajo para prisioneros de guerra de las Waffen-SS (1941-1943)
 Cocina para los prisioneros
 Desinfección
 Burdel para prisioneros (1942)
 Baños para prisioneros (1941)
 Hospital para prisioneros (1940)
 Horno crematorio de mufla (1940-1941)
 Museo del departamento de Patología
 Museo arqueológico
 Instalaciones para el tratamiento de aguas residuales

 Instalaciones administrativas de las SS
 Almacén de propiedades de los prisioneros
 Talleres de carpintería y sastrería
 Cría de conejos de Angora
 Recolección de patatas
 Granja Schmidtberger (conocida como "Kastenhofer")
 Oficina de construcción
 Oficina postal
 "Politische Abteilung" (Oficina política). Una extensión de la oficina de la Gestapo en Linz

 Dependencias SS (1939-1940)
 Cuerpo de guardia
 Cinco edificios de alojamientos (1939-1940)
 Cocina para los SS
 Enfermería para los SS
 Alojamientos para oficiales y suboficiales de las SS
 Baños para los SS con cantina y bolera
 Burdel para los SS
 Oficina operativa de DEST
 Oficina operativa
 Cantera Gusen (1938)
 Grúa para la construcción
 Barracón para cantería
 Forja
 Ferrocarril de vía estrecha
 Cantera Kastenhof
 Grúa
 Trituradora de piedras (1942-1943)
 Barracón de cantería
 Sala de aprendices
 Cámara para explosivos
 Ferrocarril de vía estrecha
 Cantera Pierbauer (1941)
 Ferrocarril de vía estrecha
 9,000 m  2  de talleres en colaboración con Steyr Daimler Puch AG (1943)
 9,000 m  2  de talleres en colaboración con Messerschmitt GmbH Regensburg (1944)
 11,000 m  2  instalaciones industriales subterráneas "Kellerbau I-III" para Steyr-Daimler-Puch AG y Messerschmitt GmbH Regensburg (1944-1945)
 Ramal ferroviario hasta la estación de St. Georgen / Gusen (1941-1943)
 Cocheras para locomotoras
 Ferrocarril del Danubio (90 cm de ancho de vía) dedicado a la explotación de las canteras Wienergraben y Donaulände en Mauthausen
 Barracones "dedicados al proyecto "Danubehafen" ("Puerto del Danubio") (1942-1943).-

Comandos donde trabajaban los prisioneros

 Para Deutsche Erd- und Steinwerke GmbH (DEST, SS-Betrieb):
 Comando de las canteras de Gusen, Kanstenhof y Pierbauer (1940-1945): 2800 prisioneros
 Comando de fabricación de ladrillos. Lungitz
 Comando de armamento. Viena (1943): 300 prisioneros
 Comando de armamento. Messerschmitt (BA II) (1943-1945): 6000 prisioneros
 Comando de armamento. Steyr-Daimler-Puch AG (Georgenmühle) (1942-1945): 6500 prisioneros
 Comando de alojamientos. St. Georgen (1940-1942). Unos 300 prisioneros.
 Comando "Gusenregulierung" (1941). Unos 150 prisioneros.
 Comando de carreteras
 Comando de construcción de caminos
 ''Para la oficina de gestión de construcciones de las Waffen SS y la policía alemana en St. Georgen an der Gusen:
 Comando de construcción
 Comando de drenaje
 Comando de maderería
 Comando de construcción (1941-1943)
 Comando del puerto del Danubio (1942-1943)
 Para la jefatura de las SS del campo:
 Jefatura del campo (1940-1945). Unos 400 prisioneros
 Comando de los barracones (1940-1944). Unos 100 prisioneros
 Comando de almacenamiento de patatas
 Comando de las letrinas
 Otros clientes:
 Comando de munición sin estallar (1944-1945)

Personal clave
 Personal de comandancia (Entre 80 y 100 SS)
 Schutzhaftlagerführer I:
 SS-Hstuf (R) Karl Chmielewski (1940-1942)
 SS-Hstuf (R) Fritz Seidler (octubre de 1942-1945)
 Schutzhaftlagerführer II:
 SS-Ostuf Michael Redwitz (entre 1941 y marzo de 1942)
 SS-Ostuf Walter Ernstberger (abril de 1942 a octubre de 1942)
 SS-Ostuf Johann Beck (de 1942 a junio de 1944)
 Rapportführer:
 SS-HScha Anton Streitwieser, SS-Oscha Kurt Isenberg (1940)
 SS-OScha Rudolf Brust, SS-Scha Kurt Gangstätter, SS-Oscha Knogl, SS-HScha Kurt Kirchner (1941-1942)
 SS-OScha Franz Priesterberger, SS-UScha Rennlein, SS-UScha Jörgl, SS-UScha Damaschke
 SS-OScha Michael Killermann (1943-1945)
 Arbeitsdienstführer/Arbeitseinsatzführer:
 SS-Scha Kurt Gangstätter, SS-HScha Kurt Kirchner, SS-Oscha Kotzur, SS-UScha Damaschke, SS-OScha Michael Killermann (1940-1941)
 SS-OScha Kluge, SS-OScha Alfons Gross (1941-1942)
 SS-Stscha Ludwig Füssl (1943-1945)
 Cuerpo de guardia (13 compañías con un total de 3029 SS)
 SS-Hstuf Markus Habben (hasta 1942)
 SS-Stbf Alois Obermeier (1943-1945)
 Prisioneros-funcionarios
 Lagerälteste:
 Hans Kammerer (1940 hasta enero de 1941)
 Helmut Becker (desde enero de 1941 hasta mayo de 1941)
 Karl Rohrbacher (desde mayo de 1941 hasta diciembre de 1944)
 Heinz Heil (desde diciembre de 1944 hasta marzo de 1945)
 Martin Gerken (desde abril a mayo de 1945)
 Lagerschreiber I (Administración):
 Rudolf Meixner (desde mayo de 1940 hasta febrero de 1942)
 Adolf Jahnke (desde febrero de 1942 hasta mayo de 1945)
 Lagerschreiber II (Organización del trabajo):
 Erick Timm (hasta marzo de 1945)
 Heinrich Lutterbach (abril y mayo de 1945)

Véase también
 Campo de concentración de Gusen
 Sistema de marcado en los campos de concentración nazis
 Amicale de Mauthausen
Anexo:Campos de concentración nazis

Publicaciones
 Rudolf A. Haunschmied, Jan-Ruth Mills, Siegi Witzany-Durda: St. Georgen-Gusen-Mauthausen - Concentration Camp Mauthausen Reconsidered. BoD, Norderstedt 2008, ISBN 978-3-8334-7440-8
 Silvia Rief: Rüstungsproduktion und Zwangsarbeit: Die Steyrer-Werke und das KZ Gusen. In: Der Nationalsozialismus und seine Folgen, Band 2. Studienverlag, Innsbruck 2005, ISBN 3-7065-1530-X

Enlaces
 - Sitio web oficial del Memorial del KZ Gusen (En inglés y alemán)

Referencias

Gusen 1
Alemania en 1939
Alemania en 1940
Alemania en 1941
Alemania en 1942
Alemania en 1943
Alemania en 1944
Alemania en 1945
Alemania en la Segunda Guerra Mundial
Austria en la Segunda Guerra Mundial

Campo de concentración de Gusen I


Tattoo You is the 16th British and 18th American studio album by the English rock band the Rolling Stones, released on 24 August 1981 by Rolling Stones Records. The album is mostly composed of studio outtakes recorded during the 1970s, and contains one of the band's most well-known songs, "Start Me Up", which hit number two on the US Billboard singles charts.

A combination of touring obligations and personal feuding between band members made it difficult to arrange dedicated recording sessions for the band's follow-up to 1980's Emotional Rescue. As a result, the band's production team combed through unused recordings from prior sessions, some dating back almost a decade.  While a few of the songs were used essentially as-is in their original form, most of these earlier recordings were not complete, consisting of song fragments requiring much work. Studio time was booked throughout 1980 and 1981 and band members came in when available to finish off the tracks.

The credited members of the Rolling Stones for the album were vocalist Mick Jagger, guitarists Keith Richards and Ronnie Wood, bassist Bill Wyman and drummer Charlie Watts while older tracks feature former Stones guitarist Mick Taylor ("Tops"), keyboardists Nicky Hopkins and Billy Preston, Black and Blue session guitarist Wayne Perkins ("Worried About You") and founding member Ian Stewart.

The album proved to be both a critical and commercial success upon release, reaching the top of the US Billboard 200. To date, it is the final Rolling Stones album to reach the top position of the US charts, concluding the band's string of eight consecutive number-one albums there, dating back to 1971's Sticky Fingers.

In 1989, it was ranked No. 34 on Rolling Stone magazine's list of the 100 greatest albums of the 1980s. In 2003, the album was ranked number 211 on Rolling Stone's list of the 500 Greatest Albums of All Time, then re-ranked number 213 in the 2012 revised list. Peter Corriston, who was responsible for the album cover's concept origination, art direction and design, won a Grammy Award in the category of Best Album Package.

A remastered 40th-anniversary edition of the album was released on 22 October 2021. It features nine previously unreleased tracks and a 1982 concert at Wembley Stadium.

Background
Tattoo You is an album primarily composed of outtakes from previous recording sessions, some dating back a decade, with new vocals and overdubs. Along with two new songs, the Rolling Stones put together this collection to have a new album to promote for their worldwide American Tour 1981/European Tour 1982 beginning that September. Keith Richards commented in 1993:

"The thing with Tattoo You wasn't that we'd stopped writing new stuff, it was a question of time. We'd agreed we were going to go out on the road and we wanted to tour behind a record. There was no time to make a whole new album and make the start of the tour."

Recording
The album's associate producer, Chris Kimsey, who had been associated with The Stones dating back to Sticky Fingers (1971) said, "Tattoo You really came about because Mick [Jagger] and Keith were going through a period of not getting on. There was a need to have an album out, and I told everyone I could make an album from what I knew was still there." He began sifting through the band's vaults: "I spent three months going through (the recording tapes from) like the last four, five albums finding stuff that had been either forgotten about or at the time rejected. And then I presented it to the band and I said, 'Hey, look guys, you've got all this great stuff sitting in the can and it's great material, do something with it."

Many of the songs consisted at this point of instrumental backing tracks for which vocals had not been recorded. Jagger said in a 1995 interview, "It wasn't all outtakes; some of it was old songs... I had to write lyrics and melodies. A lot of them didn't have anything, which is why they weren't used at the time – because they weren't complete. They were just bits, or they were from early takes". Despite the eclectic nature of the album, the Rolling Stones were able to divide Tattoo You into two distinct halves: a rock and roll side backed with one focusing on ballads.

The earliest songs used for Tattoo You are "Tops" and "Waiting on a Friend". The backing tracks for both songs were cut in late 1972 during the Goats Head Soup (1973) sessions with Mick Taylor and not Ronnie Wood. Taylor, who was not credited, later demanded and received a share of the album's royalties.

Dating from the Black and Blue sessions are the backing tracks for "Slave" and "Worried About You". They feature Billy Preston on keyboards and Ollie E. Brown on percussion. Wayne Perkins plays the lead guitar on "Worried About You".

The album opens with "Start Me Up", originally rehearsed under the working title "Never Stop" and as a reggae-influenced number in 1978 during the Some Girls sessions, and the balance of it was recorded during these particular sessions in Paris (at Pathé Marconi studios) sessions where the more rock-infused track was recorded. "Black Limousine" was also worked on during these sessions.

The basic tracks for "No Use in Crying", "Neighbours", "Heaven" and "Little T & A" came from the Emotional Rescue sessions.

"Hang Fire" was worked on in both the Some Girls and Emotional Rescue sessions.

The vocal parts for the songs on Tattoo You were overdubbed during sessions in October–November 1980 and April–June 1981. Jagger was the only member of the band present at some of these sessions. Other overdubs, such as Sonny Rollins' saxophone parts on "Slave" and "Waiting on a Friend", were also added at these sessions. The album was mixed at Atlantic Studios, Electric Lady Studios, Hit Factory and Power Station in New York City.

Release and aftermath
"Start Me Up" was released in August 1981, just a week before Tattoo You, to a very strong response, reaching the top 10 in both the United States and UK, and number 1 in Australia. Widely considered one of the Stones' most infectious songs, it was enough to carry Tattoo You to No. 1 for nine weeks in the United States, while reaching No. 2 in the UK with solid sales. It has been certified 4× platinum in the United States alone. The critical reaction was positive, many feeling that Tattoo You was an improvement over Emotional Rescue and a high-quality release. "Waiting on a Friend" and "Hang Fire" became Top 20 US hits as well.

"Start Me Up" would prove to be The Rolling Stones' last single to reach as high as No. 2 in the US, while Tattoo You is their last American No. 1 album to date.

The album title was originally planned to be simply Tattoo. Jagger claims to this day that even he has no clue how the "You" became attached to the title. The title caused friction between Jagger and Richards, with Richards suspecting that Jagger had changed the title without seeking his input. The album cover for Tattoo You had concept origination, art direction and design by Peter Corriston and illustration by Christian Piper. The album cover won the Grammy Award in 1982 in the Best Album Package category. It was the first Grammy Award for the Rolling Stones.

There were several videos directed by Michael Lindsay-Hogg for this album including:

"Start Me Up", "Hang Fire" and "Worried About You": Consisting of a standard band performance setting, miming to a backing tape.
"Neighbours": An homage to Hitchcock's Rear Window, it features the band playing in one apartment of an apartment building with various happenings seen in the windows of the other apartments: A working-class couple relaxing and making love, a t'ai chi practitioner exercising, and most notoriously, a man putting bloody body parts in a suitcase. This video was heavily censored when presented on television.
"Waiting on a Friend": Filmed on location in New York City's East Village, it consists of Richards walking down the street, meeting Jagger, who is sitting on the front steps of 96-98 St. Mark's Place (the same building used by the designer Peter Corriston for cover art of Led Zeppelin's 1975 album Physical Graffiti) with several other men, who shake Richards' hand. They then proceed down the street and enter a bar where the rest of the band is waiting. The video also features current-guitarist Wood, rather than Mick Taylor on guitar (similar to the videos for "Hot Stuff" and "Worried About You" in which Harvey Mandel and Wayne Perkins respectively actually played).

Critical reception and legacy

Reviews for Tattoo You were largely positive, proclaiming the album a return to form and ranking among the Rolling Stones' finest works. Debra Rae Cohen commented in Rolling Stone: "Just when we might finally have lost patience, the new record dances (not prances), rocks (not jives) onto the scene, and the Rolling Stones are back again, with a matter-of-fact acceptance of their continued existence – and eventual mortality …"

Robert Palmer of The New York Times wrote that "remarkably, Tattoo You is something special...None of [the tracks] are Chuck Berry retreads, none of them are disco, and none of them are reggae - they are all rock-and-roll, with more than a hint of the soul and blues influences that were so important in the band's early work...The new album's lyrics are also a surprise. The Stones seem to have dropped the studied decadence that was their most characteristic pose throughout the 70's. The songs on Tattoo You seem to be by and about real people rather than larger-than-life caricatures."

Robert Christgau gave the album a good review but criticised "Start Me Up" in his Pazz and Jop essay in 1981, saying, "Its central conceit – Mick as sex machine, complete with pushbutton – explains why the album it starts up never transcends hand-tooled excellence except when Sonny Rollins, uncredited, invades the Stones' space. Though it's as good in its way as 'Street Fighting Man', how much you care about it depends entirely on how much you care about the Stones' technical difficulties."

Patty Rose, in Musician, said, "The feel of the album … is more one of rediscovered youth, of axes to play, not grind, of the latest cope, not dope. … The Stones have shed yet another layer of self-consciousness and their shiny vinyl new skin tingles with an open, early-decade kind of excitement."

Writing in Creem, Nick Tosches expressed contempt for what he felt was the Stones' gratuitous sexism and general negativity in their lyrics. After pointing out examples of what he considered misogyny in "Slave", "Little T+A", "Hang Fire" and even "Waiting on a Friend", he added: "Let it never be said that the Stones have a one-track mean streak. They are capable of singing for minutes on end without spewing venom at the target sex. 'Neighbours', for example, is quite catholic in its grimacing, directed as it is towards the whole family of man, with nary a mention of race, color or creed. 'No Use In Crying' contains the imperative phrase "Stay away from me," addressed to no one in particular, more times than I could count...."

In a 2018 retrospective for The Guardian, music critic Alexis Petridis ranked Tattoo You as the band's thirteenth best album out of 23, stating that it "has no right to be as good as it is."

Accolades
In 1989, it was ranked No. 34 on Rolling Stone's list of the 100 greatest albums of the 1980s. In 2003, the album was ranked number 211 on Rolling Stone's list of The 500 Greatest Albums of All Time, then re-ranked number 213 in the 2012 revised list.

In 2000 it was voted number 759 in Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums.

Peter Corriston, who was responsible for the album cover's concept origination, art direction and design, won a Grammy Award for Tattoo You in the category of best album package.

Band appraisal
In the 1995 Rolling Stone interview during which editor Jann Wenner called Tattoo You the Stones' "most underrated album", Jagger said, "I think it's excellent. But all the things I usually like, it doesn't have. It doesn't have any unity of purpose or place or time."

Reissues
Tattoo You was remastered and reissued in 1994 by Virgin Records, and again in 2009 by Universal Music.  It was released on SHM-SACD in 2011 by Universal Music Japan. The 1994 remaster was initially released in a Collector's Edition CD, which replicated in miniature elements of the original vinyl album packaging.

The 40th anniversary reissue of Tattoo You was released on 22 October 2021, with 9 unreleased tracks and a live album recorded at Wembley Stadium, London in 1982. The track "Living in the Heart of Love" was released on 19 August 2021.

Track listing

Note: "Slave" is 6:34 on newer pressings of the album.

Personnel

 Track numbers noted in parentheses below are based on the CD track numbering.

The Rolling Stones
Mick Jaggerlead vocals (all but 4), backing vocals (all but 5); electric guitar (9 & 10); percussion (track 9)
Keith Richardselectric guitar (all but 9), backing vocals (2–4, 6, 7 & 10); lead vocals and bass guitar (track 4)
Ronnie Woodelectric guitar (1-2, 4-6, 10), backing vocals (2, 4, 6 & 10)
Bill Wymanbass guitar (all but 4); guitars, synthesizer and percussion (track 9)
Charlie Wattsdrums
Mick Taylorelectric guitar (8, 11)

Additional personnel
Nicky Hopkinspiano (8, 10 & 11); organ (10)
Ian Stewartpiano (2 & 4–6)
Billy Prestonkeyboards (3 & 7)
Wayne Perkinselectric lead guitar (7)
Ollie E. Brownpercussion (3 & 7)
Pete Townshendbacking vocals (3)
Sonny Rollinssaxophone (3, 6 & 11)
Jimmy Millerpercussion (8)
Michael Carabellocowbell (1); conga (3); güiro, claves, cabasa and conga (11)
Chris Kimseyelectric piano (9)
Barry Sagehandclaps (1)
Sugar Blueharmonica (5)

Technical
Chris Kimsey - associate producer, engineer
Barry Sage, Alex Vertikoff, Keith Harwood, Glyn Johns, Andy Johns, Dave Richards, Tapani Tapanainen, Sean Fullan, Brad Samuelsohn, Ron "Snake" Reynolds, Jon Smith, Reinhold Mack, Carlton Lee, Mikey Chung - uncredited engineers
Bob Clearmountain - mixing
Bob Ludwig - mastering at Masterdisk
Greg Calbi - 1986 CD mastering at Sterling Sound
Bob Ludwig - 1994 remastering at Gateway Mastering
Stephen Marcussen, Stewart Whitmore - 2009 and 2021 remastering at Marcussen Mastering

Charts

Weekly charts

Year-end charts

Certifications and sales

References

External links

1981 albums
Albums produced by the Glimmer Twins
Rolling Stones Records albums
The Rolling Stones albums
Virgin Records albums
Albums with cover art by Peter Corriston

Tattoo You


Pílagrímatoppur (fræðiheiti Lonicera pyrenaica) er runni af geitblaðsætt ættaður frá Pýreneafjöllum suður til Marokkó.

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