Yhuri Cruz (1991, Rio de Janeiro, Brasil) é artista visual e escritor, graduado em Ciência Política (UNIRIO) e pós-graduado em Jornalismo cultural (UERJ). Trabalha com questões anticoloniais e raciais, promovendo a intersecção entre sua herança ética e estética familiar e as esferas institucionais e transgressoras do campo artístico. Suas produções se desenvolvem a partir de criações textuais, projetos performativos e instalações que entram em diálogo com o sistema de poder atual, críticas institucionais, relações de opressão racial, resgates subjetivos e violências sociais reprimidas ou não resolvidas.

Realiza o projeto Pretofagia, uma investigação da expansão contínua da subjetividade preta e sua emancipação, que conta com mais de cinco exposições-cenas participantes. Foi indicado ao Prêmio PIPA 2019 e venceu o IV Prêmio Reynaldo Roels Jr. em 2020 com sua obra O cavalo é levante: Monumento à Oxalá e axs trabalhadorxs.

Formação e Carreira

Yhuri Cruz iniciou sua formação em 2011 ao cursar Arte e Cultura no Centro Cultural Justiça Federal e em Imagem Cultural, uma escola particular do Rio de Janeiro. Em 2013 graduou-se em Ciência Política pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Em 2015 realizou pós-graduação em Jornalismo Cultural pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro. Em 2017 participou de dois cursos semestrais, Imersões Poéticas, pela Escola sem Sítio e Arte e Crítica, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Em 2018 participou do "Programa Formação e Deformação" e da "Cenas para outras linguagens", ambas formações fornecidas pela EAV Parque Lage. Como projeto final realizou a obra Monumento-documento à Presença e participa da 10ª Bienal Internacional de Arte Siart Bolívia: Los Orígenes de la Noche, em La Paz, Bolívia. Em 2019 cursou Filosofia Africana Contemporânea no Instituto de Filosofia e Ciências Sociais. No mesmo ano o artista realizou o projeto Pretofagia, resultado da residência artística realizada no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica e é indicado ao PIPA 2019.

Em 2020 venceu o IV Prêmio Reynaldo Roels Jr. com a obra O cavalo é levante: Monumento à Oxalá e axs trabalhadorxs. No mesmo ano participou do curso O tempo e a Quebra, juntamente com Jota Mombaça, durante a residência Pivô Pesquisa. Cursou Matrizes Africanas do Samba na Casa da Mukanda Cultural, centro cultural que realiza pesquisas, palestras e cursos sobre arte, educação e culturas afro-brasileiras e afro-diaspóricas. Também participa de dois cursos ministrados pelo Laboratório de Arte Contemporânea e Laboratório de Estudos e Pesquisas sobre Conflitualidade e Violência, Pele Negras, Máscaras Brancas: Frantz Fanon e Racismo e branquitude.

Seu trabalho consiste em promover a intersecção entre sua herança ética e estética familiar, anticolonialidades e esferas institucionais e transgressoras do campo artístico. Desenvolve sua prática artística e literária a partir de criações textuais, projetos performativos e instalações que entram em diálogo com o sistema de poder atual, críticas institucionais, relações de opressão racial, resgates subjetivos e violências sociais reprimidas ou não resolvidas.

Suas produções agem entre o fantasmagórico e o real e buscam representar o que o artista denomina de memórias subterrâneas e da necropolítica como plano colonial. As memórias coletivas e individuais das quais Yhuri se utiliza são tomadas como assombrações íntimas, fantasmas de traumas que atravessam o espaço e tempo constroem as formas canônicas e dissidentes de subjetividades e de sociabilidades. A partir de tais relações, sua produção escultórica comumente se materializa em pedras e gravuras, suas obras de caráter performativo e instalativo se relacionam com monumentos, presenças afrodiaspóricas, memoriais e informações silenciadas.

Obras selecionadas

Exposição-Cena e Performance
Yhuri Cruz produz cenas dramatúrgicas que promovem encontros entre diferentes linguagens. Suas exposições-cenas, como o artista as nomeia, se apropriam de características do universo da performance e da peça teatral, apesar de não pertencerem inteiramente a nenhuma das duas categorias artísticas. Suas produções são uma combinação de desenho, texto, corpo, imagem, coreografia, canto, música, e se relacionam diretamente com o lugar expositivo em que se apresentam. O artista possui a memória como tema inicial para sua escrita e busca inventar novas lógicas e mitos que representem narrativas negras subvalorizadas.

Pretofagia (2019)

O termo Pretofagia surge em 2018 com a produção artística Nenhuma direção a não ser ao centro, de Yhuri Cruz. O conceito de torna carregado de uma energia combativa que investiga a expansão contínua da subjetividade preta e sua emancipação. Como exposição-cena, Pretofagia é a primeira produção do artista, realizada em 2019 no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, no Rio de Janeiro a partir de uma residência praticada no local. Durante a elaboração do projeto o espaço cultural foi local de construção de práticas coletivas, aulas e debates públicos. A exposição possuiu desenhos, objetos escultóricos e instalações, e todo o conjunto orbitava em torno de uma cena dramatúrgica performada em quatro atos, com a participação de Yhuri Cruz outros nove artistas convidados.

Pretofagia não se encerra com o fim da exposição, o trabalho se torna um conceito em processo e uma pesquisa conjunta que Yhuri realiza com diferentes profissionais do meio cultural, explorando os caminhos para o fortalecimento das subjetividades negras. Outros trabalhos expositivos como Farol Fun-Fun: Pangeia, A cova do escravo é a cidade e Anastácia como Vênus: Uma cena de tradução são algumas de suas produções que fazem parte do projeto Pretofagia, sendo chamadas de Cenas Pretofágicas.

A exposição-cena também se torna uma publicação gráfica no formato de impressos de alta circulação. Ao ser manuseado o objeto se assemelha com o jornal impresso, quando desdobrado se torna um livro aberto e seu verso possui a possibilidade de um lambe-lambe. São criadas seis variações externas da publicação que, quando unidas, compõem uma peça com mais de três metros de comprimento.

Farol Fun-Fun: Pangeia (2019)

Seguindo com a pesquisa Pretofagia Yhuri Cruz cria uma segunda exposição-cena, Farol Fun-Fun: Pangeia, performada no Museu da República, no Rio de Janeiro. A cena é uma representação audiovisual do conto Farol Fun-Fun, escrito pelo artista.

O conto retrata a criação do universo e os primeiros desenhos feitos pelo personagem Tempo, e teve como inspiração as histórias de Nanã e Oxalá, orixás primordiais das religiões afro-brasileiras. No conto, as personagens Tempo, Escura e Farol Fun-Fun são responsáveis pela escrita do que se entende hoje como vida e imagem. A performance tem o intuito de representar a ritualização de objetos de arte enquanto trabalha-se com a lógica de autonomia, incorportação e encorpação das subjetividades do indivíduo.A encenação de Farol Fun-Fun rendeu a criação do objeto escultório Pangeia, um tríptico em granito que se completa com a finalização da performance e possui forte relação com a cena retratada. Assim como em Pretofagia, Farol Fun-Fun também conta com a participação dos Pretusis, da série de máscaras de granito que são acionadas pelos personagens durante a apresentação.

O cavalo é levante: Monumento a Oxalá e axs trabalhadorxs (2019)

É uma instalação de arte realizada em espaço público inspirada no poema do artista "Eu cavalgo em campos de mármore", de 2018. A obra completa consiste na performance diáspora, construção do monumento e distribuição de canjica ao fim do processo.

O cavalo é tomado como um código multicultural dentro da cultura afro-brasileira e possui forte significados para a população. A escolha do animal na obra procura traçar paralelos entre os significantes dos cavalos presentes em monumentos coloniais e pós-coloniais como reforço ao poderio militar, as concepções ideológicas que as bandeiras de tais monumentos trazem e o cavalo como representação do humano como canalizador de entidades pertencentes às religiões de matrizes africanas e afro-brasileiras. As entidades representadas na obra são Oxalá e o próprio trabalhador, que é reconhecido como agente espiritual do espaço social.

Yhuri Cruz, juntamente com amigos e familiares realiza uma caminhada carregando bandeiras pela cidade do Rio de Janeiro, partindo do bairro Olaria, onde o artista cresceu, até o Campo de Santana, parque localizado no centro da cidade, local em que constroem o monumento e distribuem canjica à população. A escolha do Campo de Santana como o espaço de construção da obra está relacionada com as memórias e histórias de tal espaço, que no período escravista era local de tortura pública às pessoas negras, de passeio público no período republicano e, no século XXI, é uma região onde se encontram pessoas em situação de rua e passagem diária de trabalhadores que se utilizam da Central do Brasil.

A cova do escravo é a cidade (2020)

Cena concebida dentro da pesquisa Pretofagia de Yhuri Cruz, produzida a partir do poema homônimo escrito em 2019 pelo artista. A Cova do escravo é a cidade foi encenada no Solar dos Abacaxis, no início de 2020. A performance, que une cena e canto, retrata uma história de um retorno mal assombrado, uma história de fantasma e vingança, cujo lugar e tempo estão inseridos diretamente no passado colonial.

O poema retrata a vida de um homem escravizado, no século XIX, que trabalha em uma fazenda de cana-de-açúcar e frequentemente ouve uma música racista ser tocada pela família branca em suas celebrações. A partir do trauma sonoro, o homem atravessa o tempo histórico e assombra os brancos vivos da atualidade, evocando a fantasmagoria colonial não digerida e apontando sua permanência no presente. A cova do escravo é a cidade compreende o terror e o suspense como categoria estética possível de fabulação e empoderamento negro.

Para a cena são criadas mais duas máscaras de pedra da série PRETUSI, utilizadas primeiramente na cena Pretofagia.

Anastácia como Vênus - Uma cena tradução (2020)

Durante a pandemia de COVID-19 Yhuri Cruz participa de uma web residência no Pivô Pesquisa, em que realiza um estudo dramatúrgico voltado à arte negra e afro-diaspórica. O projeto resulta na live-cena Anastácia como Vênus - Uma cena tradução, que é elaborada a partir de uma tradução não-oficial do artista para o artigo "Venus in two acts", da autora estadunidense Saidiya Hartman.

A cena é composta por Yhuri Cruz, Caju Bezerra, Iagor Peres e Jade Zimbra em uma conferência virtual, onde engajam em ações como canto, debates e edição de arquivos digitais com o intuito de aproximar a figura de Anastácia, ícone histórico e religioso afro-brasileiro, à figura de Vênus, um fantasma do arquivo da escravidão investigada por Hartman, a fim de exercitar uma fabulação crítica das duas mulheres.

O artista trabalha com a imagem de Anastácia pela primeira vez em 2019, em sua obra Monumento à Voz de Anastácia. Originalmente o retrato do escravo com mordaça e grilhões foi produzido pelo viajante Jacques Etienne Arago, no século XIX. Em 2019 Yhuri Cruz edita digitalmente a imagem e realiza a máscara de flandres, incluindo uma boca ao rosto, na busca da reivindicação de espaço de fala e narrativa de figuras negras escravizadas e como uma luta contra a escravidão.

O túmulo da terra (2021)

O primeiro curta-metragem produzido por Yhuri Cruz, tradução audiovisual do poema O Túmulo da Terra (PRETUSI), de autoria própria. O curta apresenta a origem da máscara de pedra Pretusi a partir da trajetória de um homem sem rosto, que é perseguido e importunado por sua própria subjetividade que encarna em seus conhecidos. O filme procura retrabalhar os traumas da subjetivação e racialização de pessoas negras, diretamente associadas a sistemas de violência social.

Uma das motivações na criação do curta-metragem é a de produzir um filme que remete ao início do cinema com um elenco negro, algo que, devido a questões raciais da época, não seria possível de realizar. A estética de O túmulo da terra é baseada no cinema expressionista da década de 1920, com maquiagens intensas que marcam linhas de expressão e atuação gestual e antinatural. A narrativa esgarçada e o tema de perseguição sem motivo aparente trazem características de filmes dadaístas e surrealistas.

O curta é a primeira produção audiovisual a integrar o projeto Pretofagia e conta com um elenco totalmente negro. A máscara de mármore Pretusi apresentada no filme é parte de uma série de mesmo nome e o objeto surge em diversas produções do artista com temática relacionada.

As principais exibições do curta-metragem foram realizadas em 2021 no 14° Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, 32º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, na Mostra ABÔ.LIÇÃO, do Centro Cultural São Paulo, MOÃ – Mostra de Cinemas Negros e Indígenas e LÂMINA, Mostra Audiovisual Preta.

Instalação e Objeto
Yhuri Cruz realiza instalações e obras escultóricas que dialogam com as exposições-cenas que performa, muitas vezes sendo utilizadas durante as apresentações. A temática de suas produções materiais se aproxima às trabalhadas em cena, o artista reflete sobre traumas e violências sociais que são suprimidas e passadas por diferentes gerações, cria obras que estão ligadas aos movimentos anticoloniais, antirracistas e que contribuem para a emancipação negra.

Esculturas espirituais (Série)

São um conjunto de três esculturas produzidas com placas de granito gravadas e pequenos cavalos de bronze, arranjados em diferentes composições. Compõem a série os objetos "Diáspora", "Dengo" e "Evocação". A obra foi elaborada durante a formação do artista na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, em 2018. A série foi utilizada posteriormente na exposição-cena Pretofagia e na instalação Banquete

Os signos do cavalo e da pegada utilizados na confecção da obra foram escolhidos devido sua relação íntima com a religião da Umbanda, onde são chamados de Cavalo a pessoa que serve de "corpo" para os orixás e entidades nos rituais realizados. Com o intuito de criar uma escultura do espírito Yhuri articula os símbolos escolhidos a fim de trazer a tona camas de existências invisíveis.

Pretusi (Série)

É uma máscara de granito criada em 2019 para a performance Pretofagia, com gravação a jato de areia e pintura. Em 2020, para A cova do escravo é a cidade, foram criadas duas outras máscaras com o mesmo procedimento. O artista utiliza os objetos em diversas obras, sendo um símbolo para alguns de seus trabalhos.

Pretusi foi criada como uma sátira ao trabalho de Constantin Brâncuși, que após uma viagem para a África se inspira em esculturas e máscaras locais para criar suas obras. Na opinião do artista as produções de Brâncuși possuem uma visão contraditória e apropriação da cultura africana. A criação de Pretusi, além de dialogar com tal discussão, também procura incorporar novos papéis sociais na sociedade e reivindicar o protagonismo negro. Outra inspiração para a obra é o livro "Peles negras e máscaras brancas", de Frantz Fanon, que realiza uma pesquisa sobre a simbologia do mármore branco e da branquitude em relação ao elitismo do material.

Monumento à voz de Anastácia

Produzida em 2019 a obra consiste em três partes, o afresco "Voz" em tamanho monumental, a imagem Anastácia Livre e a distribuição de santinhos ao público. Anastácia Livre é uma intervenção de Yhuri Cruz em uma obra datada de 1839, originalmente chamada de "Castigo de Escravos".

Ícone histórico e figura importante para a cultura afro-brasileira, a imagem original é uma obra do viajante francês Jacques Etienne Arago, produzida no século XIX em uma viagem ao Brasil, onde retrata um escravo com mordaça e grilhões. No decorrer dos séculos o retrato recebe novos significados e é conhecido como Escrava Anastácia. Apesar do uso de instrumento de tortura a imagem da escrava se tornou um símbolo de resistência negra e feminina, sendo criado um culto dedicado à Santa Anastácia. Em sua intervenção o artista retira a máscara de flandres e concede uma boca à mulher que se encontrou amordaçada por 180 anos

A ressignificação do artista sobre a obra Escrava Anastácia gera novas potências à população afro-brasileira. A mulher amordaçada representa os horrores causados pela escravidão e sua restauração não atinge somente a própria imagem, mas sim repara uma vida que foi usurpada. A obra de Yhuri Cruz se torna um símbolo de liberdade do povo negro e uma quebra das restrições sociais do racismo. O afresco "Voz", que se une à Anastácia Livre, busca uma colocação do negro em sociedade, um espaço de fala e potencializar sua voz. A distribuição dos santinhos da nova imagem da escrava é uma forma de disseminar a liberdade negra e ressignificar a figura da Santa Anastácia, cultuada por fiéis do catolicismo e de religiões afro-brasileiras

O gesto de reparação histórica causou grande impacto na população e a imagem de Anastácia Livre é incluída nos livros didáticos das mais de duzentas escolas da rede Eleva em 2020

Documentos
O artista também produz documentos, obras escritas que procuram afrontar situações de desigualdade racial e que questionam a produção artística elitista encontrada no meio institucional. Seus trabalhos Nenhuma direção a não ser o centro e Contrato Ético Monumento-Documento à Presença são resultado de seus estudos realizados na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, local onde sofreu casos de silenciamento e racismo.

Nenhuma direção a não ser o centro

Uma das primeiras obras no formato texto produzida pelo artista, criada em 2018, durante sua participação na EAV Parque Lage. A performance do manifesto-cena, diferentemente de suas exposições-cena, não se dá em um espaço e tempo definidos dentro de um espaço expositivo e realizado de maneira consciente e voluntária pelos corpos atuantes, mas sim pela estrutura social na qual o artista e o público estão inseridos, com traumas e violências sociais vivenciadas de maneira automatizada. Seus agentes encenam a manutenção de uma paisagem excludente no Brasil.

Nenhuma direção a não ser o centro é um manifesto-cena composto por dois atos, Gatilho e Contra-ataque. A obra afronta a produção artística e a perspectiva elitista, colonial e branca na arte brasileira desde o modernismo à contemporaneidade. Seus personagens são o Moderno e sua prole, o Velho Contemporâneo e seus seguidores, Corpos que revidam na ação artística e Fantasmas que se fazem presentes.

Contrato Ético Monumento-Documento à presença

A obra é o resultado da participação de Yhuri Cruz no Programa Formação e Deformação, realizado na EAV Parque Lage, em 2018. Após um caso de silenciamento e racismo institucional sofrido na escola o artista inicia uma pesquisa no arquivo da instituição afim de explicitar a disparidade entre indivíduos negros e não negros nas atividades de ensino e mostras do local nos últimos anos.

A pesquisa investiga o número de professores, artistas e curadores negros, contratados ou convidados, que exerceram atividades na escola entre os anos de 2014 e 2018. Os dados são apresentados na exposição Formação e Deformação, juntamente com um contrato ético, que propõe à instituição a mudar os costumes institucionais do local, ampliando o número de pessoas negras que participam da escola e atendendo a outros requerimentos urgentes em prol dos alunos. Nos três meses de exposição a EAV Parque Lage não assina o contrato, causando inquietação entre os alunos e visitantes.

Exposições Individuais e Cenas
2019

 Pretofagia – Uma exposição-cena, Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, curadoria: Marcelo Campos, RJ;
 Farol Fun-Fun: Pangeia, Museu da República, durante o 12º Encontro de pesquisadores do PPGAV – UFRJ, RJ.

2020

 Anastácia como Vênus, Live-cena online, parceria com Pivô Pesquisa
 A Cova do Escravo, Solar dos Abacaxis, RJ

Exposições Coletivas
2016

 Mostra #SelfiePerformance, EAV Parque Lage, RJ

2017

 Metanóia, Galeria Airez, Curador: Guilherme Zawa, Curitiba
 Novas Poéticas, Galeria Cañizares, Curador: Phillipe F, Salvador/ Bahia
 Corpus Urbis, UNIFAP (Universidade Federal de Amapá), Amapá
 Abraço Coletivo, Espaço Saracura, RJ

2018

 10ª Bienal Internacional de Arte Siart Bolívia - Los Orígenes de la Noche, Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolívia
 Formação e Deformação, EAV Parque Lage, Curadores: Keyna Eleison e Ulisses Carrilho, RJ
 Manifesto Afrofuturista, Caixa Preta, Curador: Rafael BQueer, RJ
 Encruzilhada, Galpão Bela Maré, Curador: Jean Carlos Azuos, RJ
 Greve Geral, Centro Cultural Phábrika de Arthes, curador: Rafael Amorim, RJ
 Bela Verão, Galpão Bela Maré, Curador: Jean Carlos Azuos e Alexandre Silva, RJ
 Flutuantes, Paço Imperial, Curador: Grupo Escola sem sítio, RJ
 Invasões Poétiks, Espaço Independente, RJ
 Colonialismo e Estética, Arte e Política, Liberalismo e Facismo, EAV Parque Lage, RJ

2019

 Aparelho, Maus Hábitos, curadoria de Tales Frey, Porto, Portugal
 Programa Carmen, A Galeria Aberta, curadoria de Daniele Machado, RJ
 Inundação, Museu Casa do Pontal, curadoria de Marcelo Campos, RJ
 Corpos-Cidades, Pence Coletivo, curadoria de Gustavo Barreto e Ismael David, RJ
 Hospedando Lélia Gonzalez, Escola de Artes Visuais do Parque Lage | Biblioteca, Curadoria de Tanja Baudoin, RJ
 A Vida Não é só a Praticidade das Coisas, Galeria Silvia Cintra + Box 4, Curadores: Juliana Cintra e Omar Salomão, RJ
 Abre-Alas 15, A Gentil Carioca, Curadores: Opavivará!. AVAF e Renato Silva, RJ
 Serendipity, C. Galeria, Curador: Luiz Otavio Zampar. RJ

2020

 Casa Carioca, Museu de Arte do Rio, curadoria: Marcelo Campos e Joyce Berth, RJ
 Manjar: À Construção, Solar dos Abacaxis, curadoria: Bernardo Mosqueira, Catarina Duncan e Ana Clara Simões, RJ

2021

 Baile de Máscaras, Exposição Online, curadoria: Alexandre Silva, RJ
 Erù-Iyá: Movimentos Antirracistas, Museu Capixaba do Negro "Verônica da Pas", Vitória, ES
 América Negra: Conversas Entre as Negritudes Latino-Americanas, Nicho 54, Online
 Crônicas Cariocas, Museu de Arte do Rio, curadoria: Marcelo Campos, Amanda Bonham, Luiz Antônio Simas e Conceição Evaristo RJ
 Encontro de cinema negro Zózimo Bulbul - Brasil, África, Caribe e outras diásporas, Centro Afrocarioca de Cinema, RJ
 Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para brasileiros, Instituto Moreira Salles, curadoria: Helio Menezes, Luciana Ribeiro e Raquel, SP
 32º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo – Curta Kinoforum, SP
 Mostra ABÔ.LIÇÃO – Centro Cultural São Paulo, SP
 MOÃ – Mostra de Cinemas Negros e Indígenas, curadoria: Thiago Costa, Graci Guarani e Ziel Karapotó, SP, Online
 LÂMINA – Mostra Audiovisual Preta, curadoria: Castiel Vitorino, SP, Online

2022

 A forma dos futures, Casa da Escada Colorida, curadoria: Danniel Tostes e Antonie Schalk, RJ
 Protagonismo, Museu de História e Cultura Afro-Brasileira, RJ
 O menos espaço entre dois pontos é um risco, Espaço Cultural Oasis, curadoria: Lucas Rehnman e Nico Dantas Rocha, RJ
 Pixinguinha: Um maestro batuta, Museu de Arte do Rio, RJ
 Alegria, uma invenção, Central Galeria, curadoria: Patrícia Wagner SP
 Misturas, Galpão Bela Maré, curadoria: Jean Carlos e Clarissa Diniz, RJ
 Necrobrasiliana, Museu Paranaense, curadoria: Moacir dos Anjos, Curitiba, PR

Prêmios

Residências

Artistas plásticos do estado do Rio de Janeiro
Nascidos em 1991
Pessoas vivas
Naturais da cidade do Rio de Janeiro

Yhuri Cruz


South Bedfordshire was, from 1974 to 2009, a non-metropolitan district of Bedfordshire, in the East of England. Its main towns were Dunstable, Houghton Regis and Leighton Buzzard.

Creation
The district was formed on 1 April 1974 as part of a general reorganisation of local authorities in England and Wales carried out under the Local Government Act 1972. South Bedfordshire was formed by the amalgamation of three former districts which were all abolished at the same time:
Dunstable Municipal Borough;
Leighton-Linslade Urban District; and
Luton Rural District.

Premises
The council initially used the former Dunstable Borough Council offices at Grove House in Dunstable as its headquarters, but also continued to use the former Leighton-Linslade offices at the White House in Leighton Buzzard and the former Luton Rural District Council offices on Sundon Road in Houghton Regis. A new headquarters for the council was built in 1989 on the site of the former Dunstable North railway station, called the District Council Offices. Following the council's abolition in 2009 the building was used as a secondary office by Central Bedfordshire Council, being renamed as Watling House.

Civil parishes
The district comprised the following civil parishes:
Barton-le-Clay
Caddington
Chalton
Dunstable (Town)
Eaton Bray
Heath and Reach
Houghton Regis (Town)
Hockliffe
Hyde
Leighton-Linslade (Town)
Kensworth
Slip End
Stanbridge
Streatley
Studham
Sundon
Toddington
Totternhoe
Whipsnade

Elections and political control

The first election to South Bedfordshire District Council took place on 7 June 1973, with the 45 councillors elected forming a shadow authority until 1 April 1974. Following ward boundary changes, the number of councillors was increased to 53, with an election of the whole council held in 1976. The council resolved to hold elections by thirds thereafter. Councillors had a four-year term of office, and one third of the council was elected in three years out of four. Elections to Bedfordshire County Council took place in years that there were none to the district council. In 2002 the wards were again redrawn, and the size of the council was reduced to 50 members. An election of the whole council was held on the new boundaries. The electoral cycle continued by thirds in later years. The elections due to take place in May 2008 were cancelled, with councillors staying in office until the abolition of the council in 2009.

The first council elected was under no overall control, with the Conservative Party having the largest number of councillors. The party dominated the council for most of its existence, gaining a majority in 1976 which they held until 1995. In 1996 they were supplanted by the Labour Party as the largest grouping on the council, in a year that saw a strong vote against the unpopular Conservative government of John Major. In 1999 the Liberal Democrats briefly became the largest group on the council, which remained under no overall control. The Conservatives staged a recovery in 2000, taking 10 seats from Labour and the Liberal Democrats, and again gaining a plurality of councillors. They subsequently regained their majority, which they held until the council's abolition.

† New ward boundaries

Coat of arms
On 27 November 1976 South Bedfordshire District Council was granted armorial bearings by the College of Arms. The arms combined elements from the devices of the three merged councils, and were blazoned as follows:
Or a pile gules over all a single-arched bridge throughout argent masoned sable the keystone charged with an ear of wheat between on the pile three sickles proper all within a bordure engrailed sable; and for a Crest on a wreath of the colours out of a mural crown argent masoned sable in front of a demi-Bull three cog-wheels in fesse Or; and for a Badge or Device: Upon a roundel embattled gules irradiated with rays of the sun a demi-bull rampant couped Or.

The gold and red colouring was derived from the arms of the Bedfordshire County Council. The triangular "pile" and black engrailed border around the shield came from the device of Dunstable Borough Council, itself based on the arms of Dunstable Priory. The bridge across the centre of the shield was from the arms of Leighton Linslade UDC, and the sickles from those of Luton RDC. The crest above the shield was a gold bull, one of the supporters of the county council arms. The motto of Leighton-Linslade, "By Truth and Dilgence" was adopted.

Abolition
In 2006 the Department for Communities and Local Government considered reorganising Bedfordshire's administrative structure as part of the 2009 structural changes to local government in England. On 6 March 2008 it was announced that South Bedfordshire would merge with Mid Bedfordshire to form a new unitary authority called Central Bedfordshire. The new council was formed on 1 April 2009.

References

Local government in Bedfordshire
Geography of Bedfordshire
English districts abolished in 2009
Former non-metropolitan districts of Bedfordshire
Central Bedfordshire District

South Bedfordshire


Victor Thiry, né à Dinant le  et mort à Liège le , est un juriste et professeur à l'université de Liège dont il est le recteur entre 1873 et 1879.

Biographie

Agrégé en droit en 1845, Victor Thiry organisa la même année un cours d'histoire du droit coutumier. Chargé en 1847 d'enseigner le droit civil élémentaire, il obtiendra en 1849 les chaires de droit civil et de droit commercial qu'il conservera jusqu'à sa mort. Fournissant un enseignement clair et précis, ses cours laissèrent un empreinte profonde sur l'étude du droit civil à Liège.

Preuve de l'estime de ses collègues en sa valeur académique, il fut nommé recteur pendant deux périodes triennales entre 1873 et 1879. C'est au cours de son rectorat que fut commencée la période de réforme de l'enseignement universitaire en Belgique, destiné à pallier leurs retards sur les universités allemandes. Dans cette optique, il participe à l'élaboration de la loi du  qui réforme en profondeur le système de l'enseignement supérieur belge et permet son accès à un plus grand nombre d'étudiants.

La première conséquence évidente de cette réforme est l'arrivée massive de nouveaux étudiants : entre 1873 et 1885, le nombre d'inscrits passe ainsi de 762 à 1567. Grâce à des crédits accordés par l'État, le recteur décidera donc de lancer la construction de nombreux bâtiments et institus en ville, travaux qui se concrétiseront sous son successeur Jean-Louis Trasenster. Furent ainsi construit par Lambert Noppius les huit instituts Trasenster : Astrophysique, Pharmacie, Botanique, Anatomie, Physiologie, Zoologie, Chimie et Électrotechnique.

C'est aussi sous son rectorat que sera consacré l'accès aux femmes aux études de médecine. L'université de Liège sera ainsi la première université de Belgique à donner l'accès aux femmes aux professions médicales.

Œuvres

Distinctions et hommages

Un amphithéatre de la Galerie Opéra porte son nom

Sources

Notes et références

Liens externes

Professeur à l'université de Liège
Recteur de l'université de Liège
Naissance en juillet 1817
Naissance à Dinant
Décès en octobre 1889
Décès à 72 ans
Décès à Liège

Victor Thiry


El Castillo Rouge, también llamado Castillo de Yahmur, es un pequeño fortín localizado en el noroeste de Siria.

Poco se sabe sobre el desarrollo temprano del lugar. Esto se debe a que era un castillo de importancia secundaria, y también se encuentran algunas dudas sobre su identificación, en las fuentes medievales. La fortaleza parece estar en manos de una familia franco, el Montolieu, vasallos de los condes de Trípoli. El pueblo de Yahmur se encuentra en la llanura costera entre Tartus y Trípoli. En consecuencia, Chastel Rouge no tenía defensas naturales, como hicieron muchos otros castillos.

La fortaleza consiste en un torreón de dos pisos de 16 metros de largo y 14 metros de ancho, encerrado en las paredes exteriores rectangulares de 42 metros de longitud y anchura, con torres en los ángulos noroeste y sudeste. El primer piso fue dividido en dos plantas por un suelo de madera que ya no existe más. Los pisos superiores se pueden llegar a través de escaleras a lo largo de las paredes dentro y fuera de la torre del homenaje. La construcción no se puede fechar con exactitud, sin embargo dos fases principales pueden ser reconocidas: la primera fase data de principios del  e incluye las paredes exteriores, mientras que el torreón fue construido a principios del .

Galería

Véase también
 Castillo Gillette
 Palacio Zarrouk

Referencias

Bibliografía
 Ross Burns: Monuments of Syria. Tauris, London, New York 1999, ISBN 1-86064-244-6.
 Hansgerd Hellenkemper: Burgen der Kreuzritterzeit in der Grafschaft Edessa und im Königreich Kleinarmenien. Habelt, Bonn 1976, ISBN 3-7749-1205-X.
 Hugh Kennedy: Crusader castles. Cambridge University Press, Cambridge 1995, ISBN 0-521-42068-7.
 Thomas Edward Lawrence: Crusader Castles. Clarendon, Oxford 1989, ISBN 0-19-822964-X.
 Syrien. Baedeker, Ostfildern 2000, ISBN 3-89525-629-3.

Enlaces externos
 Sitio web con información sobre el castillo

Rouge
Arquitectura de Siria del siglo XII
Arquitectura de Siria del siglo XIII
Castillos de los Caballeros Hospitalarios

Castillo Rouge


Dictatura majorității (sau tirania majorității) este o slăbiciune inerentă a democrației directe și a luării deciziilor prin , când majoritatea electoratului își urmărește propriile interese în detrimentul celor ale minorităților. Acest lucru duce la  unor grupuri minoritare comparabilă cu cea pe care ar face-o un  sau un despot, după cum argumenta John Stuart Mill în celebra sa lucrare din 1859 Despre libertate.

Potențial, prin tirania majorității, o minoritate etnică, religioasă, politică, socială sau rasială displăcută sau defavorizată poate fi vizată deliberat pentru oprimare de către majoritatea care acționează prin intermediul procesului democratic.

Părintele fondator american Alexander Hamilton îi scria lui Thomas Jefferson de la , susținând aceleași temeri cu privire la utilizarea democrației directe pure de către o majoritate pentru a alege un demagog care, în loc să lucreze în beneficiul tuturor cetățenilor, ar începe să acționeze în detrimentul celor aflați în minoritate sau să lucreze doar pentru cei din eșalonul superior. Mecanismul colegiului electoral prezent în , precum și fenomenul  permis în cadrul acesteia, a fost, în parte, intenționat creat ca măsură de siguranță nu numai pentru a preveni un astfel de scenariu, ci și pentru a preveni utilizarea proceselor democratice pentru a răsturna democrația însăși în favoarea unui regim autoritar, dictatorial sau a altui sistem de guvernare opresiv. După cum se exprima Hamilton, un motiv pentru care a fost creat colegiul electoral a fost ca "funcția de președinte să nu cadă niciodată în mâinile cuiva care nu este dotat într-un grad eminent cu priceperea necesară".

Scenariile în care apare o percepție a tiraniei sunt foarte specifice, și implică un fel de denaturare a precondițiilor democrației:
 Excesul de : atunci când, într-o federație, puterea centralizată ia decizii care ar trebui să fie locale, încălcând angajamentul față de principiul subsidiarității. Soluții tipice, în această stare, sunt majoritățile concurente și .
 Abandonarea raționalității: când, după cum își amintea Tocqueville, o decizie "își întemeiază autoritatea de a conduce pe numărul oamenilor, nu pe corectitudine sau pe excelență". Utilizarea de , , și alte mecanisme similare ajută la a îmbunătăți raționalitatea deciziilor înainte de a fi votate.  (de exemplu,  a unei decizii sau controlul de constituționalitate al unei legi) sunt și ele metode tipice de remediere disponibile după votare.

În ambele cazuri, în contextul unui stat, limitele constituționale ale competențelor conferite unui corp legislativ, și introducerea unei Legi a Drepturilor au fost folosite pentru a contracara problema. Separarea puterilor (de exemplu o acțiune a legislativului și executivului supuse controlului puterii judecătorești) poate fi implementată pentru a preveni apariția acestei probleme pe plan intern în cadrul guvernului.

Termeni folosiți
Un termen folosit în Grecia clasică și cea  pentru conducerea populară oprimatoare a fost cel de oclocrație ("conducere de către gloată").  însemna domnia unui singur om, indiferent dacă era sau nu dorită.

James Madison se referea la această idee drept "violența facțiunii majoritare", în The Federalist Papers, de exemplu în Articolul Federalist Nr. 10, în schimb John Adams folosea în 1788 expresia "tirania majoritații". Acest nume a fost folosit și de Edmund Burke în  (1790), unde el spunea că "tirania unei mulțimi este o tiranie înmulțită." A fost ulterior popularizată de John Stuart Mill în Despre libertate (1859). The Federalist Papers și expresia sunt utilizate cel puțin o dată în prima continuare a romanului  (1879). Ayn Rand scria că drepturile individuale nu pot fi supuse votului public și funcțiunea politică a drepturilor este tocmai aceea de a proteja minoritățile de opresiune din partea majorităților și că "cea mai mică minoritate de pe pământ este individul".

În eseul din 1965 al lui Herbert Marcuse "", el spunea că "toleranța este extinsă asupra politicilor, condițiilor și modurilor de comportament care nu ar trebui să fie tolerate pentru că ele împiedică, dacă nu distrug, șansele de a crea o existență fără teamă și nefericire" și că "acest tip de toleranță întărește tirania majorității împotriva căreia protestează liberalii autentici".

În 1994, savantul jurist  folosea sintagma ca titlu pentru o colecție de articole despre .

Vezi și
 Populism

Note

Democrație

Dictatura majorității


Hilderstone es una parroquia civil y un pueblo del distrito de Stafford, en el condado de Staffordshire (Inglaterra).

Geografía
Según la Oficina Nacional de Estadística británica, Hilderstone tiene una superficie de 8,55 km².

Demografía
Según el censo de 2001, Hilderstone tenía 590 habitantes (47,46% varones, 52,54% mujeres) y una densidad de población de 69,01 hab/km². El 19,15% eran menores de 16 años, el 68,31% tenían entre 16 y 74, y el 12,54% eran mayores de 74. La media de edad era de 43,27 años. Del total de habitantes con 16 o más años, el 17,61% estaban solteros, el 62,05% casados, y el 20,34% divorciados o viudos.

Según su grupo étnico, el 99,49% de los habitantes eran blancos y el 0,51% asiáticos. La mayor parte (96,45%) eran originarios del Reino Unido. El resto de países europeos englobaban al 1,69% de la población, mientras que el 1,86% había nacido en cualquier otro lugar. El cristianismo era profesado por el 83,73% y el budismo por el 0,51%, mientras que el 7,12% no eran religiosos y el 8,64% no marcaron ninguna opción en el censo.

Había 215 hogares con residentes y 10 vacíos.

Referencias

Localidades de Staffordshire
Parroquias civiles de Staffordshire

Hilderstone


A blood smear, peripheral blood smear or blood film is a thin layer of blood smeared on a glass microscope slide and then stained in such a way as to allow the various blood cells to be examined microscopically. Blood smears are examined in the investigation of hematological (blood) disorders and are routinely employed to look for blood parasites, such as those of malaria and filariasis.

Preparation
A blood smear is made by placing a drop of blood on one end of a slide, and using a spreader slide to disperse the blood over the slide's length. The aim is to get a region, called a monolayer, where the cells are spaced far enough apart to be counted and differentiated. The monolayer is found in the "feathered edge" created by the spreader slide as it draws the blood forward.

The slide is left to air dry, after which the blood is fixed to the slide by immersing it briefly in methanol. The fixative is essential for good staining and presentation of cellular detail. After fixation, the slide is stained to distinguish the cells from each other.

Routine analysis of blood in medical laboratories is usually performed on blood films stained with Romanowsky stains such as Wright's stain, Giemsa stain, or Diff-Quik. Wright-Giemsa combination stain is also a popular choice. These stains allow for the detection of white blood cell, red blood cell, and platelet abnormalities. Hematopathologists often use other specialized stains to aid in the differential diagnosis of blood disorders.

After staining, the monolayer is viewed under a microscope using magnification up to 1000x. Individual cells are examined and their morphology is characterized and recorded.

Clinical significance

Blood smear examination is usually performed in conjunction with a complete blood count in order to investigate abnormal results or confirm results that the automated analyzer has flagged as unreliable.

Microscopic examination of the shape, size, and coloration of red blood cells is useful for determining the cause of anemia. Disorders such as iron deficiency anemia, sickle cell anemia, megaloblastic anemia and microangiopathic hemolytic anemia result in characteristic abnormalities on the blood film.

The proportions of different types of white blood cells can be determined from the blood smear. This is known as a manual white blood cell differential. The white blood cell differential can reveal abnormalities in the proportions of white blood cell types, such as neutrophilia and eosinophilia, as well as the presence of abnormal cells such as the circulating blast cells seen in acute leukemia.  Qualitative abnormalities of white blood cells, like toxic granulation, are also visible on the blood smear. Modern complete blood count analyzers can provide an automated white blood cell differential, but they have a limited ability to differentiate immature and abnormal cells, so manual examination of the blood smear is frequently indicated.

Blood smear examination is the preferred diagnostic method for certain parasitic infections, such as malaria and babesiosis. Rarely, bacteria may be visible on the blood smear in patients with severe sepsis.

Malaria

The preferred and most reliable diagnosis of malaria is microscopic examination of blood smears, because each of the four major parasite species has distinguishing characteristics.  Two sorts of blood smear are traditionally used.
 Thin smears are similar to usual blood films and allow species identification, because the parasite's appearance is best preserved in this preparation.
 Thick smears allow the microscopist to screen a larger volume of blood and are about eleven times more sensitive than the thin film, so picking up low levels of infection is easier on the thick film, but the appearance of the parasite is much more distorted and therefore distinguishing between the different species can be much more difficult.

From the thick smear, an experienced microscopist can detect all parasites they encounter. Microscopic diagnosis can be difficult because the early trophozoites ("ring form") of all four species look identical and it is never possible to diagnose species on the basis of a single ring form; species identification is always based on several trophozoites.

The biggest pitfall in most laboratories in developed countries is leaving too great a delay between taking the blood sample and making the blood smears.  As blood cools to room temperature, male gametocytes will divide and release microgametes: these are long sinuous filamentous structures that can be mistaken for organisms such as Borrelia. If the blood is kept at warmer temperatures, schizonts will rupture and merozoites invading erythrocytes will mistakenly give the appearance of the accolé form of P. falciparum. If P. vivax or P. ovale is left for several hours in EDTA, the buildup of acid in the sample will cause the parasitised erythrocytes to shrink and the parasite will roll up, simulating the appearance of P. malariae. This problem is made worse if anticoagulants such as heparin or citrate are used.  The anticoagulant that causes the least problems is EDTA. Romanowsky stain or a variant stain is usually used. Some laboratories mistakenly use the same staining pH as they do for routine haematology blood films (pH 6.8): malaria blood films must be stained at pH 7.2, or Schüffner's dots and James' dots will not be seen.

Immunochromatographic capture procedures (rapid diagnostic tests such as the malaria antigen detection tests) are nonmicroscopic diagnostic options for the laboratory that may not have appropriate microscopy expertise available.

References

External links

 Blood photomicrographs

Blood tests
Pathology

Blood smear


O Fontanário da Praça Sousa Prado é uma estrutura histórica na vila da Odemira, na região do Alentejo, em Portugal.

Descrição e história
O fontanário localiza-se no Largo Sousa Prado, no centro da vila de Odemira, estando integrada na União de Freguesias de São Salvador e Santa Maria. A estrutura em si não está classificada, mas insere-se da zona especial de protecção da Igreja da Misericórdia, classificada como Monumento de Interesse Público, e na área protegida do Parque Natural do Sudoeste Alentejano e Costa Vicentina.

É considerado como um exemplo de arquitectura civil pública. A composição do alçado segue o estilo barroco, sendo a estrutura formada por um tanque em cantaria e um paredão de um só pano, construído em alvenaria de pedra e cal. Este paredão é ladeado por pilastras rematadas por urnas e encimado por um arco de forma polilobada com molduração, e ostenta no centro uma pedra de armas real de inspiração rococó, com moldura em grinaldas. A bica, em cantaria, sai de um volume maciço igualmente executado em cantaria, em forma de paralelepípedo, e com remate piramidal.

De acordo com uma lápide presente na estrutura em si, foi construído em 1823, com fundos doados pela população: «FEITO COM DONNATIVOS DOS MORADORES DESTE CONCELHO 1823».

Ver também
Lista de património edificado em Odemira
Casa na Rua Alexandre Herculano n.º 1, Odemira
Castelo de Odemira
Cemitério de Odemira
Cineteatro de Odemira
Fonte do Azinhal
Fonte da Bica da Rola
Lavadouro Municipal de São Luís
Marcos da Barca de Odemira
Moinho de Vento de Odemira

Leitura recomendada

Ligações externas

Odemira
Fontes e chafarizes de Portugal
Fundações em Portugal em 1823

Fontanário da Praça Sousa Prado


محافظة هاي ديونغ  ( بالفيتنامية : Hải Dương ) هي إحدى محافظات فيتنام. وتقع في دلتا النهر الأحمر.

أعلام
 تران هونج داوو

المصادر

محافظات فيتنام
مقاطعة هاي دونج

محافظة هاي ديونغ


Jemenski građanski rat iz 1994. godine izbio je zbog problema s ujedinjenjem Jemena i diobe vlasti. Trajao je od 4. svibnja do 7. srpnja 1994. godine. Spada u posljedice Hladnog rata.

Sučeljavanja u svezi s diobom vlasti bivala su sve jača. Način spajanja nekad dvaju posebnih država izazvala su oružane sukobe. Izbili su veljače 1994. godine. Jedna je strana odlučila odvojiti se iz zajedničke države. Separatistički stav nosila je strana gdje je djelovao zamjenik predsjednika Alija Abdulaha Salima, vođa Jemenske socijalističke stranke Ali Salim al-Bid ('Alī Salim al-Biḍ). Proglasio je neovisnost bivšega Južnog Jemena. Akcija je prošla bez uspjeha i poražen je već travnja 1994. godine. Poraženi Jug nikad se nije pomirio te je 2009. izbio novi separatistički ustanak.

Izvori

Povijest Jemena
Građanski ratovi

Jemenski građanski rat 1994.


أليكس هيلي أو بالأحرى ألكساندر موراي بالمر هالي (11 أغسطس 1921 - 10 فبراير 1992)  كان كاتبًا أمريكيًا ومؤلف كتاب 1976 بعنوان «جذور: ملحمة عائلة أميركية» والذي يتناول تاريخ الأميركيون السود. قامت ال ABC بتكييف الكتاب باعتباره مسلسلات تليفزيونية تحمل الاسم نفسه وبثته في عام 1977 لجمهور قياسي بلغ 130 مليون مشاهد. في الولايات المتحدة، رفع الكتاب والصغيرة عن الوعي العام بالتاريخ الأمريكي الأسود وألهم اهتمامًا واسعًا بعلم الأنساب وتاريخ الأسرة.

كان كتاب هالي الأول هو سيرة ذاتية ل مالكوم إكس، نُشر عام 1965، وهو تعاون من خلال مقابلات مطولة عديدة مع هذا الموضوع، وهو مفكر ورمز اسلام أسود.

كان يعمل على رواية تاريخ العائلة الثانية عند وفاته. طلب هالي من ديفيد ستيفنز، كاتب سيناريو، استكماله؛ تم نشر الكتاب باسم الملكة: قصة عائلة أمريكية. تم تكييفها كمصغرة، أليكس هالي كوين، تم بثها في عام 1993.

تتبع هالي أجداده الأم، من خلال البحوث الأنساب، إلى جوفوريه.

الحياة المبكرة والتعليم

ولد أليكس هالي في إيثاكا، نيويورك، في 11 أغسطس 1921، وكان الأكبر من بين ثلاثة أشقاء (الآخران هما جورج وجوليوس) وشقيقته غير الشقيقة (من زواج والده الثاني). عاش هالي مع عائلته في هينينغ، تينيسي، قبل أن يعود إلى إثاكا مع عائلته عندما كان عمره خمس سنوات. كان والد هالي سايمون هالي، أستاذ الزراعة بجامعة ألاباما إيه آند إم، وكانت والدته بيرثا جورج هالي (ني بالمر)، التي نشأت في هينينغ. كان للعائلة جذور إفريقية وماندينكا وشيروكي واسكتلندية واسكتلندية أيرلندية. كان هالي الأصغر سناً يتحدث بفخر عن والده والعقبات العنصرية التي تغلب عليها.

ومثل والده، التحق أليكس هالي في سن 15 عامًا بجامعة ألكورن الحكومية، وهي كلية سوداء تاريخياً في ميسيسيبي، وبعد عام، التحق بكلية إليزابيث سيتي الحكومية، التي كانت سوداء أيضًا في ولاية كارولينا الشمالية. في العام التالي، عاد إلى والده وزوجته ليخبرهما أنه انسحب من الكلية. شعر والده أن أليكس يحتاج إلى الانضباط والنمو، وأقنعه بالتجنيد في الجيش عندما بلغ الثامنة عشر من عمره. في 24 ماي 1939، قضى أليكس هالي في مدة ما مهنة مدتها 20 عامًا في خفر سواحل الولايات المتحدة.

خفر السواحل الوظيفي

جند هالي كمصاحبة فوضى. في وقت لاحق تمت ترقيته إلى رتبة ضابط صغير من الدرجة الثالثة في تصنيف ستيوارد، واحدة من عدد قليل من التصنيفات المفتوحة للسود في ذلك الوقت. خلال خدمته في مسرح العمليات في المحيط الهادئ، تعلم هالي حرفة كتابة القصص. خلال التجنيد قام البحارة الآخرين في كثير من الأحيان بالطلب منه بأن يقوم بكتابة رسائل حب لصديقاتهم. وقال إن أكبر عدو واجهه هو وطاقمه خلال رحلاتهم الطويلة لم يكن القوات اليابانية بل الملل.

بعد الحرب العالمية الثانية، قدم هالي التماسًا إلى خفر السواحل الأمريكي للسماح له بالانتقال إلى مجال الصحافة. بحلول عام 1949، أصبح ضابطًا صغيرًا من الدرجة الأولى في تصنيف الصحافة. ثم ترقي بعد ذلك إلى كبير الضباط الصغار واحتفظ بهذه المرتبة حتى تقاعده من خفر السواحل في عام 1959. وكان أول صحفي كبير في خفر السواحل، وقد تم وضع التصنيف له صراحة تقديراً لقدرته الأدبية.

تشمل جوائز هالي وزخارفه من خفر السواحل ميدالية خفر السواحل الجيدة للسلوك (مع نجمة فضية ونجمة خدمة واحدة برونزية)، وميدالية خدمات الدفاع الأمريكية (مع قفل «البحر»)، وميدالية الحملة الأمريكية، وميدالية حملة آسيا والمحيط الهادئ، وأوروبا ميدالية حملة إفريقيا الشرق أوسطية، ميدالية النصر في الحرب العالمية الثانية، ميدالية الخدمة الكورية، ميدالية خدمة الدفاع الوطني، ميدالية خدمة الأمم المتحدة، ميدالية خبير خفر السواحل. علاوة على ذلك، منحته جمهورية كوريا ميدالية الخدمة الحربية بعد وفاته بعشر سنوات.

مهنة أدبية

بعد تقاعده من خفر السواحل الأمريكي، بدأ هالي مرحلة أخرى من حياته المهنية في الصحافة. أصبح في نهاية المطاف رئيس تحرير مجلة ريدرز دايجست.

كتب هالي مقالاً في المجلة عن كفاح شقيقه جورج للنجاح كواحد من الطلاب السود الأوائل في كلية الحقوق الجنوبية.

مجلة بلاي بوي

أجرى هالي المقابلة الأولى لمجلة بلاي بوي. استمع هالي لتعليقات صريحة من موسيقي الجاز مايلز ديفيز حول أفكاره ومشاعره بشأن العنصرية في مقابلة بدأها، ولكن لم تنته، من أجل Show Business Illustrated ، وهي مجلة أخرى أنشأها مؤسس بلاي بوي، هيو هيفنر، تطورت في أوائل عام 1962. وظهرت في عدد سبتمبر 1962 من بلاي بوي.

طوال الستينيات من القرن الماضي، كان هالي مسؤولا عن بعض المقابلات الأكثر شهرة في المجلة، بما في ذلك مقابلة مع جورج لينكولن روكويل، زعيم الحزب النازي الأمريكي. وافق على مقابلة هالي فقط بعد الحصول على تأكيد من الكاتب بأنه لم يكن يهوديًا. بقي هالي محترفًا أثناء المقابلة، على الرغم من أن روكويل أبقى مسدسًا على الطاولة طوال الوقت. (تم إعادة صياغة المقابلة في جذور: الأجيال القادمة، مع جيمس إيرل جونز في دور هيلي ومارلون براندو في دور روكويل.)

كما أجرى هالي مقابلة مع محمد علي، الذي تحدث عن تغيير اسمه من كاسيوس كلاي. وتشمل المقابلات الأخرى محامي الدفاع عن جاك روبي، ميلفين بيلي، والفنان سامي دافيس، ولاعب كرة القدم جيم براون، والمذيع التلفزيوني جوني كارسون، والمنتج الموسيقي كوينسي جونز.

السيرة الذاتية لمالكولم اكس

السيرة الذاتية لمالكولم إكس، التي نشرت في عام 1965، كان أول كتاب لهيلي. وهو يصف مسار حياة مالكولم إكس من مجرم الشوارع إلى الناطق الرسمي باسم أمة الإسلام إلى اعتناق الإسلام السني. كما يوضح فلسفة مالكولم X عن الفخر الأسود والقومية السوداء والقومية الإفريقية. كتب هالي خاتمة لكتاب يلخص نهاية حياة مالكولم إكس، بما في ذلك اغتياله في قاعة أودوبون في نيويورك.

Haley ghostwrote The Autobiography of Malcolm X استناداً إلى أكثر من 50 مقابلة متعمقة أجراها مع Malcolm X بين 1963 واغتيال Malcolm X في فبراير 1965. التقى الرجلان لأول مرة في عام 1960 عندما كتب هالي مقالة عن أمة الإسلام من أجل ريدرز دايجست. التقيا مرة أخرى عندما قابلت هالي مالكولم إكس لبلاي بوي.

أحبطت المقابلات الأولى لسيرة ذاتية هالي. بدلاً من مناقشة حياته الخاصة، تحدث مالكولم إكس عن إيليا محمد، زعيم أمة الإسلام؛ غضب من تذكير هيلي بأنه كان من المفترض أن يكون الكتاب حول مالكولم إكس. بعد عدة اجتماعات، طلب هالي من مالكولم إكس أن يخبره بشيء عن والدته. وجه هذا السؤال مالكوم إكس إلى سرد قصة حياته.

كانت السيرة الذاتية لمالكولم إكس أكثر الكتب مبيعًا متسقة منذ إصدارها عام 1965. ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن ستة ملايين نسخة من الكتاب قد بيعت بحلول عام 1977. في عام 1998، صنفت مجلة تايم مجلة The Autobiography of Malcolm X كواحد من أكثر عشرة كتب غير مؤثرة في القرن العشرين.

في عام 1966، حصلت هالي على جائزة Anisfield-Wolf للكتاب عن السيرة الذاتية لمالكولم إكس.

سوبر فلاي تي ان تي

في عام 1973، كتب هالي سيناريو فيلمه الوحيد، Super Fly T.N.T .. قام ببطولة الفيلم وإخراج رون أونيل.

المراجع

وصلات خارجية

كتاب من نوكسفيل (تينيسي)
أعضاء أكاديمية المملكة المغربية
أشخاص مرتبطون بمالكوم إكس
أشخاص من نوكسفيل (تينيسي)
أشخاص من هينينغ (تينيسي)
أفراد عسكريون من ولاية نيويورك
أمريكيون أفارقة في الحرب العالمية الثانية
أمريكيون أفارقة في الحرب الكورية
أمريكيون من أصل إسكتلندي
أمريكيون من أصل إسكتلندي أيرلندي
أمريكيون من أصل شيروكي
أمريكيون من أصل غامبي
حائزون على جائزة بوليتزر
حاصلون على قلادة سبينغارن
خريجو جامعة ألكورن الحكومية
روائيون أفارقة أمريكيون
روائيون أمريكيون
روائيون أمريكيون في القرن 20
روائيون من تينيسي
روائيون من ولاية نيويورك
صحفيون أمريكيون
صحفيون أمريكيون في القرن 20
عسكريون أمريكيون أفارقة
كتاب أمريكيون في القرن 20
كتاب سيرة
كتاب سيرة أمريكيون في القرن 20
كتاب سيرة ذكور أمريكيون
كتاب غير روائيين ذكور أمريكيون
كتاب من إثاكا (نيويورك)
مالكوم إكس
مدافن في تينيسي
مواليد 1339 هـ
مواليد 1921
مواليد في إثاكا (نيويورك)
مؤرخو القرن 20
مؤرخون أمريكيون في القرن 20
وفيات 1412 هـ
وفيات 1992
وفيات بسبب توقف القلب
وفيات بسبب خثار تاجي
وفيات بسبب نوبة قلبية
وفيات في سياتل
وفيات ناجمة عن الأمراض القلبية الوعائية في الولايات المتحدة

أليكس هيلي


සුධා කොංගරා යනුවෙන් හැඳින්වෙන්නේ ප්‍රධාන වශයෙන්ම දෙමළ සහ තෙලිඟු සිනමාවෙහි ක්‍රියාකාරී ඉන්දියානු චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂිකාවක සහ තිර රචිකාවකි.

2016 දී, ඇය විසින් අධ්‍යක්ෂණය කළ ඉරුදි සුට්ටෘ (හින්දියෙන් සාල ඛදූස්) සඳහා ඇයට හොඳම අධ්‍යක්ෂක සඳහා ෆිල්ම්ෆෙයාර් සම්මානය – දෙමළ සම්මානය හිමි විය. එසේම ඇය එහි තෙලිඟු ප්‍රතිනිර්මාණය වූ ගුරු (2017) චිත්‍රපටය ද අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී.

චිත්‍රපට නාමාවලිය

ආශ්‍රේයයන්

ජීවත්වන්නෝ
විසාඛපට්නම් හි කලාකරුවෝ
චෙන්නායි හි චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂකවරු

සුධා කොංගරා


An Peristeria pendula in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni William Jackson Hooker. An Peristeria pendula in nahilalakip ha genus nga Peristeria, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Peristeria

Peristeria pendula


Ileana Ursu (n. 9 iunie 1954, Zrenjanin, Voivodina, Serbia) este o poetă și traducătoare română.

Biografie
Ursu Ileana a studiat la școala elementară în limba română la Begeiți / Torac, după care își continuă studiile la liceul clasic, în limba sârbă, Zrenjanin. Urmează studiile superioare la Facultatea de Drept, Universitatea din Novi Sad (1973–1978) și Academia de Artă din Novi Sad. În ceea ce privește viața personală, este căsătorită cu poetul Milan Nenadici, are doi copii și trăiește la Novi Sad.

Activitate
Debutul literar l-a avut la începutul anilor 70 la "Libertatea". A publicat versuri în periodicile: "Libertatea", "Tribuna tineretului", "Lumina", "Polja", "Mladost", "Knjizevne novine", "Knjizevna rec", "Index", "Politika", "Romania literară", "Convorbiri literare", "Coriere de la sera"... Scrie în limbile română și sîrbă. Poezia ei este tradusă în maghiară, slovacă, ruteană, engleză, franceză, italiană, suedeză... A tradus în sârbă pe Mihai Eminescu, Radu Gyr, Carolina Ilica, Liliana Ursu, Virgil Carianopol. A participat la proiectul de integrare a minorității românești din Serbia, "Svetlosti znacenia" ("Lumina cunoașterii"), alcătuind o antologie de 1200 de pagini din creația românilor din Banatul Sârbesc. Conduce Departamentul pentru Minorități Naționale al Ministerului Culturii din Voievodina. Din alte surse aflăm că a activat ca Žitoproduct Zrenjanin și redactor Radio Zrenjanin.

Opera
 Pension în bibliotecă, versuri, Pancevo, Editura Libertatea, 1978;
 Abilitatea vrăjitoarei, versuri, Pancevo, Editura Libertatea, 1981;
 Omul, pasăre neagră, poeme, Novi Sad, 1990;
 Poeme pe nisip, poeme în proză, Novi Sad, 1996;
 Pe limba peștilor, Poeme, Editura Libertatea, Panciova, 2007.

Distincții
 Pecat varosi sremskokarlovașke;
 Premiul "Valahia";
 Insigna de aur;
 Premiul "Strazilovo";
 Premiul Uniunii Scriitorilor din România;
 Premiul Fundației europene "Mihai Eminescu" pentru poezie;
 Premiul "Credință, pace, progres", Italia;
 Premiul Asociației scriitorilor din Voivodina pentru traducere;
 Medaliată de Guvernul României cu Medalia "Mihai Eminescu".

Note

Nașteri pe 9 iunie
Nașteri în 1954
Oameni în viață
Poeți români
Traducători români

Ileana Ursu


Tatra T7B5 (podtip tramvaja T7) je model tramvaja proizvedenog u čehoslovačkoj (kasnije češkoj) tvrtki ČKD Tatra od konce 1980. godina do kraja 20. stoljeća.

Konstrukcija
T7B5 dolazi iz koncepcije tramvaja Tatra T6B5. To je jednosmjerno četveroosovinsko tramvajsko vozilo. Karoserija je postavljena na dvjema dvoosovinskim postoljima. Tramvaj ima na desnoj strani troja dvokrilna vrata. Tramvaj je opremljen s motorima sa snagom 200 kW. Tramvaj je opremljen tiristorskom opremom TV3. Struja s kontaktne mreže se uzima pantografom. Vozačka kabina je potpuno zatvorena od putničkog prostora. U tramvaju su sjedala raspoređena 1+2. Za tramvaj je moguće ugraditi postolja za 1435 mm, ali i kolosijek širine 1524 mm. U usporedbi s T6B5, masa cijelog tramvaja povećala se, što je bio veliki nedostatak ove vrste.

Nabave tramvaja
Od 1989. do 1993. godine je proizvedeno 8 tramvaja.

Izvori

Tramvajska vozila Tatra

Tatra T7B5


الجامع الأموي في دمشق كتاب للعلامة السوري الدمشقي علي الطنطاوي ظهرت طبعته الأولى في عام 1960 م. يقع هذا الكتاب في نحو تسعين صفحة من القَطْع المعتاد (17×24)، وهو -بهذا- أصغر كتب الشيخ حجماً.

نبذة
الاسم الكامل لهذا الكتاب هو: «الجامع الأموي في دمشق: وصف وتاريخ». والحقيقة أنه ليس الكتاب الذي أراد المؤلف كتابته عن الجامع الأموي، بل هو خلاصة ذلك الكتاب الذي لم يُكتَب قط، والذي لو كُتب لكان أوسع وأكمل مرجع عن الجامع الأموي بالشام يُكتب أبداً. فما هي قصة هذا العمل الذي لم يتم؟

الجواب في المقدمة التي كتبها المؤلف لكتابه: «اتصل بالجامع الأموي حبلي لما كنت في المدرسة الجقمقية، وأولعت -من تلك الأيام- بأن أنقل كل خبر أجده عن الأموي، واستمر ذلك أكثر من أربعين سنة، من تلك الأيام إلى الآن، فاجتمع لي من الأوراق والجذاذات والمذكرات ما يملأ درجاً كبيراً. وكنت كلما عزمت على تصفيته وإخراجه في كتاب تعاظمني الأمر فتهيّبتُه. وقد جمعت كل ما وجدته عنه في» ابن عساكر«و» الدارس«و» مسالك الأبصار«و» البداية والنهاية«و» الروضتين«وذيله و» شذرات الذهب«و» معجم البلدان«و» النجوم الزاهرة«وتاريخ ابن القلانسي و» السلوك«للمقريزي، وما كتبه القاسمي وبدران، ورأيت بعض الرسائل المخطوطة، وكتباً أخرى لا أريد الآن إحصاءها. وكنت كلما تقادم العهد ازدادت هذه الأوراق كثرة، وازددت لها تهيّباً... فلما طلبَتْ مني المديرية العامة للأوقاف أن أكتب شيئاً عن الأموي استخرجتُ منها هذه الخلاصة التي أقدمها اليوم، ولم أعزُ كل خبر فيها اعتماداً على أني سأُخرج -إن شاء الله- الكتاب الكبير عن الأموي وكل خبر فيه معزوٌّ إلى مصدره».

ذلك هو ما كتبه في مقدمة الطبعة الأولى في سنة 1960، ثم عاد في مقدمة الطبعة الثانية بعد ذلك بنحو ثلاثين عاماً فقال: «كتبت مقدمة الطبعة الأولى في دمشق سنة 1960، ومكتبتي أمامي وأوراقي تحت يدي. وأكتب هذه المقدمة في مكة المكرمة سنة 1989 وقد بَعُدت المكتبة عني وضاعت الأوراق مني، والدرج الذي أودعته أخبار الأموي لم أعد أعرف ما فعل الله به ولا بما كان فيه من أوراق، ولم أعد استطيع أن أعوّضه. ومن أين لي أن أعود إلى الكتب التي طالعتها، والسنين الطويلة التي أمضيتها أتتبع أخبار الأموي من صفحات الكتب ومن أفواه العلماء، وكلما وجدت خبراً نقلته وذكرت من أين أخذته أو ممن سمعته؟... وكنت أؤمل أن أجعل منها كتاباً كبيراً عن الأموي، فضاع الأمل ولم يبقَ غير هذا المختصَر».

على أن في هذا الكتاب -على قصره- وصفاً وافياً وتأريخاً شافياً لمن أراد أن يقف على الأموي وصفاً وتأريخاً؛ ففي أوله وصف عام للجامع في ثلاثة فصول: «جولة في الأموي«و» في صحن الأموي«و» في الحرم». وفي هذه الفصول وصف لسور الجامع ومداخله وبواباته، ثم الصحن بقبابه وبلاط أرضيته، ثم حرم الجامع (أي الجزء المسقوف منه) بمنبره ومحاريبه الأربعة؛ محراب لكل مذهب من المذاهب!

وبعد ذلك سبعة فصول تستعرض تاريخ الجامع من يوم أُنشئ إلى زماننا الحاضر؛ وهي «عمارة الأموي»، وفيه أخبار بنائه الأول، و«أطوار الأموي وأحداثه«و» من أخبار الأموي»، وفيهما ذكر ما مر بالأموي من حرائق وزلازل وما أُجري عليه من إصلاحات في القبة والمآذن، و«الأموي في أواخر القرن السادس الهجري»، وفيه وصف تفصيلي للأموي في ذلك الوقت نقله المؤلف عن ابن جبير، الرحالة المشهور، و«الحريق الأخير»، وفيه قصة حريق الجامع سنة 1311هـ، وأخيراً فصل عنوانه «الإصلاحات الجديدة»، وهو تقرير حصل عليه المؤلف من مهندس الأوقاف يومئذ، مكين المؤيد.

وصلات خارجية
 موقع علي الطنطاوي

كتب علي الطنطاوي
كتب غير خيالية 1960
كتب عن دمشق

الجامع الأموي في دمشق (كتاب)


Pero Kovačević, (rođen 22. ožujka 1957. u Bosanskoj Dubici), hrvatski je političar i pravnik. Bio je zastupnik u 5. sazivu Hrvatskog sabora 2003. – 2007. godine.

Životopis
Pero Kovačević je rođen u Bosanskoj Dubici, BiH. Nakon završetka gimnazije upisao je Pravni fakultet u Zagrebu, gdje je i diplomirao 1980. godine.

Sudionik je Domovinskog rata od 1990. godine. Brigadir Hrvatske vojske, koji je bio načelnik uprave u Ministarstvu obrane RH, kasnije pomoćnik i zamjenik ministra hrvatskih branitelja. Radio je u Državnom inspektoratu RH, gdje je bio i zamjenik Glavnog državnog inspektora.

Bio je član Hrvatske stranke prava od 1999. do 2008., te je s liste te stranke bio zastupnik u 5. sazivu Hrvatskog sabora od 2003. do 2007. godine.

Pred Međunarodnim sudom u Den Haagu je djelovao kao ekspert za hrvatsko nacionalno zakonodavstvo u predmetu Gotovina, Čermak i Markač, te je surađivao u timu obrane generala Slobodana Praljka.

2005. godine bio je imenovan za člana Izaslanstva Hrvatskoga sabora u Skupštini Zapadnoeuropske unije.

Izvori

Vanjske poveznice

 Pero Kovačević, stranice Hrvatskoga sabora

Hrvatski pravnici

Pero Kovačević


Autonom er en dansk dokumentarfilm fra 1996 instrueret af Tom Elling og Jeffrey Nedergaard efter deres eget manuskript.

Handling
En film om de autonome i København med interviews, arkivmateriale og on location-optagelser, der går bagom overskrifterne. Bag mediebilledet af det autonome miljø ligger andre billeder, der giver en mere nuanceret opfattelse af og forståelse for miljøets bevæggrunde.

Referencer

Eksterne henvisninger

Dokumentarfilm fra Danmark
Danske film fra 1996

Autonom (dokumentarfilm)


مركز فيرناند ساستر الوطني التقني يتم اختصار إلى اسم كليرفونتين أحد مراكز النخبة التسعة لكرة القدم الفرنسية . أفضل مواهب كرة القدم الفرنسية يتدربون في كليرفونتين . أبرز اللاعبين الذين تخرجوا من هذا المركز نيكولاس أنيلكا ، لويس ساها ، ويليام غالاس ، وتيري هنري .

مراجع

تأسيسات سنة 1988 في فرنسا
الرياضة في فرنسا
ملاعب رياضية اكتملت في 1988
ملاعب رياضية في الإيفلين (إقليم فرنسي)
ملاعب كرة قدم في فرنسا

مركز كليرفونتين


Crkva Uznesenja Blažene Djevice Marije je rimokatolička crkva u gradu Zlataru.

Opis
Današnja crkva rezultat je dviju pregradnji starije crkve iz 17. stoljeća: prve iz 18. stoljeća, kada je dogradnjom tornja, broda, sakristije i dvije bočne kapele crkva dobila oblik grčkog križa što je njezina posebnost te druge velike obnove pod vodstvom Hermana Bolléa u 19. st. prilikom koje je srušena stara sakristija s južne te sagrađena nova na sjeveru i kada su prigrađene prostorije sa svake strane ulaza u crkvu. Unutrašnjost crkve oslikana je prizorima iz Marijinog života koje je 1934. izveo J. Andres. Inventar je iz 18. i 19. stoljeća od čega je najvredniji zrelobarokni glavni oltar J. Holzingera, koji ide u red najistaknutijih djela baroknog kiparstva Hrvatskog zagorja.

Zaštita
Pod oznakom Z-2220 zavedena je kao nepokretno kulturno dobro - pojedinačno, pravnog statusa zaštićena kulturnog dobra, klasificirano kao "sakralna graditeljska baština".

Izvori

Zaštićene sakralne građevine u Krapinsko-zagorskoj županiji
Crkve u Zlataru
Katoličke crkve u Hrvatskoj
Zlatar

Crkva Uznesenja Blažene Djevice Marije (Zlatar)


Samuel McKee ist der Name folgender Personen:

* Samuel McKee (Politiker, 1774) (1774–1826), US-amerikanischer Politiker (Kentucky)
 Samuel McKee (Politiker, 1833) (1833–1898), US-amerikanischer Politiker (Kentucky)

Samuel McKee


Pascuala Rosado (1954-1996) foi uma líder comunitária peruana do distrito de Huaycán. Ela foi morta por Sendero Luminoso, em 1996.  Ela havia retornado a pouco tempo ao Peru depois de ter passado vários anos no exterior em decorrência de ameaças de morte.  Pascuala foi o primeiro alvo do Sendero Luminoso, em 1992, depois que o presidente Alberto Fujimori visitou Huaycán para celebrar a formação de uma nova força civil anticrime. Na época, Rosado era a mais alta funcionária eleita de Huaycán.

Referências

Pascuala Rosado


«Thing I'll Never Say» es una canción promocional de Avril Lavigne, de su álbum Let Go. Solamente fue lanzado como un sencillo radial para Italia. Se podría decir que es el séptimo sencillo del disco, siendo el tercero de los "no oficiales", junto a «Mobile», «Unwanted» y «Tomorrow».

Canciones de Avril Lavigne
Canciones compuestas por Avril Lavigne
Sencillos de 2003
Canciones producidas por The Matrix

Things I'll Never Say


Aleksandar Ignjovski (Belgrado, 27 de enero de 1991) es un futbolista serbio que juega de centrocampista en el Holstein Kiel de la 2. Bundesliga.

Clubes

Referencias

Enlaces externos
 Perfil en fussballdaten.de (en alemán)

Futbolistas de Serbia
Futbolistas del OFK Belgrado
Futbolistas del TSV 1860 Múnich en los años 2000
Futbolistas del TSV 1860 Múnich en los años 2010
Futbolistas del Werder Bremen en los años 2010
Futbolistas del Eintracht Fráncfort en los años 2010
Futbolistas del SC Friburgo en los años 2010
Futbolistas del 1. FC Magdeburg en los años 2010
Futbolistas del Holstein Kiel
Futbolistas de la selección de fútbol de Serbia en los años 2010
Nacidos en Belgrado

Aleksandar Ignjovski


Eduard, Prins af Anhalt () (Julius Eduard Erdmann Ernst-August; født 3. december 1941) er en tysk prins, journalist og forfatter, der siden 1963 har været familieoverhovede for fyrstehuset Anhalt, der herskede over Hertugdømmet Anhalt indtil 1918.

Biografi
Eduard blev den 3. december 1941 i Ballenstedt i Fristaten Anhalt i Tyskland som den yngste søn af den tidligere hertug Joachim Ernst af Anhalt i hans andet ægteskab med Editha Marwitz. Joachim Ernst døde den 18. februar 1947 i Buchenwald koncentrationslejr efter Anden Verdenskrig (hvor den blev kaldt NKVD speciallejr nr. 2) som fange af Sovjetunionen. Ved sin død blev Joachim Ernst efterfulgt som familieoverhoved for Huset Anhalt af sin ældste søn, Prins Friedrich. Da Prins Friedrich døde 25 år gammel den 9. oktober 1963 i München som følge af en bilulykke, efterfulgte Prins Eduard sin storebror som familieoverhovede.

Se også
 Anhalt
 Anhalts regenter

Eksterne links

 Slægten Askaniens officielle hjemmeside

Huset Askanien
Personer fra Sachsen-Anhalt

Eduard af Anhalt (født 1941)


A Usina Termelétrica Jaguatirica II é uma usina de energia localizada no município de Boa Vista, no estado de Roraima.

Histórico
Em 1999, foi constatada a existência de uma nova reserva de gás natural no Amazonas. O Campo do Azulão, localizado entre os municípios de Silves e Itapiranga, foi declarado comercial em 2004, e vendido pela Petrobrás para a Eneva em novembro de 2017 por US$ 54,5 milhões.

Em 2019, foi realizado o Leilão dos Sistemas Isolados n°01/2019, no qual a termelétrica foi vencedora.

A produção do Campo Azulão foi iniciada em maio de 2021. Havia o projeto de fornecer combustível para a Usina Termelétrica Jaguatirica II.

Em setembro de 2021, a Eneva inaugurou a Unidade de Tratamento de Gás (UTG) Azulão no município de Silves, no interior do Amazonas, no projeto integrado Azulão-Jaguatirica. Foi primeira área produtora de gás na Bacia Sedimentar do Amazonas.

Após a produção e tratamento, o gás é liquefeito e  transportado em tanques criogênicos por cerca de 1.100 km até Boa Vista. Lá, o gás passa pelo processo de regaseificação e utilizado como combustível para geração de energia.

Em fevereiro de 2022, depois de autorização da Aneel (Agência Nacional de Energia Elétrica), a primeira unidade geradora da termelétrica entrou em operação.

Em março de 2022, entrou em operação a segunda unidade. Em maio, a terceira unidade entrou em operação.

A usina recebeu R$ 425 milhões em investimentos.

Com a entrada em operação, espera-se  uma redução de aproximadamente 30% das emissões de CO² e  uma queda no custo médio de geração de energia no estado, dependente de termelétricas movidas a diesel. Em 2022, a usina foi responsável por gerar 390 mil MWh de energia elétrica.

Capacidade energética
A Usina Termelétrica Jaguatirica II tem potência instalada de 141 MW, sendo composta por três unidades geradoras. Cada unidade geradora da usina tem 48,65 MW de capacidade.

É a maior usina de energia do estado.

Referências

Usinas termoelétricas de Roraima

Usina Termelétrica Jaguatirica II


ديباتي-فريلينغ إنتربرايزس  كانت شركة إنتاج رسوم متحركة في هوليوود من عام 1963 حتى 1981. قامت بإنتاج العديد من العروض السينمائية، مسلسلات الرسوم المتحركة، الإعلانات التجارية، لوحات العناوين وعروض التلفزيون الخاصة، أشهر إنتاجاتها سلسلة بينك بانتر.

الأصول
أنشأ الشركة كلا من موظفي وارنر براذرز كارتونز فريز فريلينغ ودايفيد إتش. ديباتي بعد توقف وارنر براذرز عن إنتاج الكارتون عام 1963.

رغم أن الاثنين لم يعودا يعملان لدى وارنر براذرز إلا أنهما تلقيا عرضا خاصا من مدراء الشركة بالسماح بالعمل في مقرات استوديو الرسوم المتحركة السابق بمعداته وتجهيزاته مقابل مبلغ يدفع سنويا. ومع أن البداية كانت بإنتاج بضعة إعلانات وأفلام "رعاية"، سرعان ما انطلقت في إنتاج الرسوم المتحركة السينمائية.

مخرج فيلم ذا بينك بانتر بلايك إدواردز تعاقد مع ديباتي-فريلينغ لإنتاج مقدمة كارتون لفيلمه تظهر فيها شخصية نمر. عندما أطلق الفيلم نالت المقدمة انتباه الحضور.

سرعان ما وقعت DFE مع يونايتد آرتستس عقدا لإنتاج 100 عرض سينمائي لبينك بانتر وأصدقائه على مدى أكثر من عشر سنوات، وفي وقت متقارب وقعت DFE عقدا مع وارنر براذرز لإنتاج المزيد من سلسلة لووني تونز وميري ميلوديز، وجد فريلينغ وديباتي نفسيهما مشغولين بالعمل الكثير.

العديد من الرسامين الذين عملوا سابقا في وانر براذرز وجدوا عملا جديدا لدى DFE، فبدؤوا باول عرض لبينك بانتر ذا بينك فينك الذي أخرجه فريلينغ والذي نالت DFE بفضله جائزة أوسكار وحيدة عام 1964.

بعض أعمال السينما والتلفزيون
أصبحت DFE مثل هانا-باربيرا تنتج عروضا للسينما والتلفزيون، من بينها:
 ذي آنت آند ذي آردفارك
 ذا بلو رايسر
 ذا دوغفاذر
 هووت كلووت
 ذي إنسبكتر
 لووني تونز وميري ميلوديز (لمصلحة وارنر براذرز)
 ذا بينك بانتر
 رولاند آند راتفينك
 تيجوانا تودس

في وقت لاحق أصبحت سلسلة بينك بانتر مسلسل تلفزيون باسم ذا بينك بانتر شو، الذي ضم إضافة إلى ذلك عروض سينمائية أخرى مثل ذي إنسبكتر، ذي آنت آند ذي آردفاك، رولاند آند راتفينك، وذا تكساس تودس (تيجوانا تودس).

ومثل برامج الرسوم المتحركة في ذلك الوقت، كان برنامج ذا بينك بانتر شو يحتوي على مسار صوت ضحك، كما تم تعديل واقتطاع المشاهد لكي تكون أكثر ملاءمة للعرض على التلفزيون.

موظفو وارنر براذرز لدى ديباتي-فريلينغ
في البداية، كانت ديباتي-فريلينغ هي وارنر براذرز كارتونز لكن بمسمى جديد، فالمباني، الموظفون، والمنتجون هم بالفعل أنفسهم، ماعدا تشاك جونز وفريقه الذين عملوا على سلسلة جديدة من توم آند جيري.

من بين من عملوا لدى ديباتي-فريلينغ كان هناك روبرت مككمسون، هاولي برات، غيري تشينيكوي، آرت دايفس، رودي لاريفا، جون دان، ديفيد ديتيج، ميل بلانك، جوون فوراي، ويليام لافا.

السنوات المتأخرة
بتصاعد تكاليف إنتاج الرسوم المتحركة والانتقال إلى مجال التلفزيون، هبطت جودة الإنتاج في أواخر السبعينات، إلا أن ديباتي-فريلينغ حاولت الحفاظ على إنتاج بجودة أفضل مما كانت لدى منافسيها.

في 1981، باع فريلينغ وديباتي الشركة إلى مارفل كوميكس، عاد فريلينغ إلى وارنر براذرز لإنتاج بعض الأفلام السينمائية ذات العلاقة مع لووني تونز، بينما ديباتي اتفق مع مارفل على ترؤوس مارفل برودكشنز.

تغير مالكو مكتبة ديباتي-فريلينغ لبرامج التلفزيون بمرور السنوات، بينما بقيت مكتبة أفلام الرسوم المتحركة السينمائية مملوكة لدى شركات توزيعها الأصلية.

مراجع

وصلات خارجية
 موقع عن ديباتي-فريلينغ إنتربرايزس
 كارتون ديباتي-فريلينغ

استديوهات رسوم متحركة أمريكية
انحلالات سنة 1981 في كاليفورنيا
تأسيسات سنة 1963 في كاليفورنيا
شركات أمريكية أسست في 1963
شركات إعلامية انحلت في 1981
شركات إعلامية أسست في 1963
شركات مقرها في بربانك (كاليفورنيا)
شركات أمريكية انحلت في 1981

ديباتي-فريلينغ إنتربرايزس


Die Polish International 2010 im Badminton fanden vom 25. bis zum 28. März 2010 in Białystok statt.

Austragungsort
 Sport Hall, Suchowolca 26

Medaillengewinner

Weblinks
http://tournamentsoftware.com/sport/tournament.aspx?id=9B05B536-028D-409D-A184-626C55F2080B

 2010
Badminton 2010
BE Circuit 2009/10
Badmintonwettbewerb in Białystok

Polish International 2010


Daniel J. Levinson (Nova York, 28 de maio de 1920 – New Haven, Connecticut, 12 de abril de 1994), psicólogo, foi um dos fundadores do campo do desenvolvimento adulto positivo.

Carreira
Levinson é mais conhecido por sua teoria da visão de crise em estágio, no entanto, ele também fez grandes contribuições para os campos da psicologia comportamental, social e do desenvolvimento. Seu interesse pelas ciências sociais começou com estudos sobre personalidade e autoritarismo, e acabou progredindo para estudos sobre desenvolvimento. Muito influenciado pelo trabalho de Erik Erikson, Elliott Jaques e Bernice Neugarten, sua visão fase-crise buscou incorporar todos os aspectos do desenvolvimento adulto para estabelecer uma abordagem mais holística para a compreensão do ciclo vital. Ao fazer isso, Levinson discutiu as várias tarefas e/ou crises de desenvolvimento que devem ser abordadas em cada estágio, bem como como elas contribuem para a progressão do desenvolvimento. Apesar de muita controvérsia em torno de seus métodos de pesquisa, Levinson entrevistou homens e mulheres para descobrir padrões concretos que ocorrem em faixas etárias semelhantes. Por meio desses estudos, ele determinou que homens e mulheres progridem essencialmente no mesmo ciclo de vida, mas se diferenciam no que ele chama de "O Sonho". Ele publicou suas descobertas e teoria em seus dois livros principais, The Seasons of a Man's Life and The Seasons of a Woman's Life; ambos permanecem como publicações influentes no campo da psicologia. Sendo de natureza simples e aberto a mais investigações, o legado e as contribuições duradouras de Daniel Levinson são principalmente para a teoria e implicam profundas implicações para a psicologia social e comportamental.

Publicações

 Levinson, D. J., com Darrow, C. N, Klein, E. B. & Levinson, M.  (1978). Seasons of a Man's Life.  New York: Random House.
 Levinson, D. J., com Levinson, J. D. (1996). Seasons of a Woman's Life.  New York, NY: Alfred A. Knopf.
 Levinson, D. J. (1986) A conception of adult development. American Psychologist, 4, pp. 3–13. doi: 10.1037/0003-066X.41.1.3.
 Levinson, D. J. (1959). Role, personality, and social structure in the organizational setting. The Journal of Abnormal and Social Psychology, 58, pp. 170–180.
 Levinson, D. J. (1977). The mid-life transition: A period in adult psychosocial development. Journal for the Study of Interpersonal Processes, 40, pp. 99–112.
 Adorno, T. W., Frenkel-Brunswik, E., Levinson, D. J., & Sanford, R. (1950). The Authoritarian Personality. Oxford, England: Harpers.

Psicólogos dos Estados Unidos

Daniel Levinson


Lederkonkurrence er en film instrueret af Lejf Marcussen.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1978

Animationsfilm fra Danmark

Lederkonkurrence


A acusação constitucional é um processo constitucional, de natureza jurídico-política, contemplado pelo ordenamento jurídico chileno, e seguido perante o Congresso Nacional, para efetivar a responsabilidade de altos funcionários públicos. O procedimento é dirigido contra as autoridades indicadas taxativamente na Constituição, por terem incorrido em alguma infração constitucional, por ela predeterminada, que justifique a sua destituição ou inabilitação para o exercício de cargo ou outra função pública.

O recurso foi regulamentado pela Constituição Política de 1828, de 1833, de 1925 e de 1980. As duas casas do Congresso participam do procedimento, com a Câmara dos Deputados atuando como acusadora e o Senado como júri.

Em três ocasiões foram apresentadas acusações constitucionais contra um Presidente da República durante o exercício de seu mandato, a primeira contra Carlos Ibáñez del Campo em 1956 — que foi rejeitada pela Câmara dos Deputados—, a segunda contra Sebastián Piñera em 2019, em que a Câmara dos Deputados aprovou uma questão prévia, sendo considerada definitivamente como não apresentada, e a terceira novamente contra Piñera em 2021, que foi inicialmente admitida na Câmara dos Deputados mas rejeitada no Senado.

Ver também
Vacância por incapacidade moral no Peru
Muerte cruzada

Bibliografia

Ligações externas
 Comisiones de Acusaciones Constitucionales de la Cámara de Diputados (1991-2019)
 Listado acusaciones constitucionales (2008-2021)

Direito do Chile
Direito constitucional

Acusação constitucional no Chile


Grace Township ist der Name folgender Townships in den Vereinigten Staaten:

 Grace Township (Minnesota)
 Grace Township (North Dakota)

Grace Township


Þverá í Fljótshlíð er um 31 km. löng með upptök við Hámúlagarð í Fljótshlíð og endamark þar sem hún fellur í Ytri-Rangá sem eftir það skiptir um nafn og heitir Hólsá.

Eystri-Rangá fellur í Þverá 5 km frá mótunum við Ytri-Rangá.

Hún er fremur lítil til að byrja með en vex eftir því sem hliðarár falla í hana og er orðin um 4 m3/sek við ármót við Eystri-Rangá.

Áin var áður fyrr miklu stærri en 1946 var hlaðinn 600 metra langur varnargarður sem veitti megninu af ánni í Markarfljót.

Ár á Íslandi

Þverá (Fljótshlíð)


Jackson Haines (1840-1876) est un danseur de ballet et patineur artistique américain considéré comme le père du patinage artistique moderne.

Biographie
Né à New York en 1840, Haines affirme être champion national en 1863 et 1864. De nombreux championnats ont lieu au cours de ces années, et aucun n'est validé par une organisation unificatrice de patinage artistique (la United States Figure Skating Association n'est créée qu'en 1921).

À cette époque, le patinage artistique est pratiqué dans le « style anglais », qui est rigide et formel, contrairement à ce qui se pratique aujourd'hui. Le style de Haines est en contraste complet ; il utilise sa formation de ballet pour créer des programmes gracieux et introduit la musique d'accompagnement, une innovation. Il visse également ses patins artistiques directement sur ses bottes, ce qui ajoute de la stabilité et lui permet de faire plus de sauts athlétiques. La pratique courante à l'époque consiste à attacher les lames sur la botte avec de simples liens ; ces attaches directes de patins sont basées sur les conceptions du patineur « Captain » Robert Jones, et sont fabriquées à Londres dès 1772.

Le style de Haines n'est pas bien accueilli aux États-Unis. En 1864, il se rend en Europe pour l'exposer et l'enseigner. Il devient connu sous le nom de « style international ». Il vit à Vienne pendant un certain temps, où son patinage devient populaire.

Haines meurt de tuberculose et de pneumonie à Gamlakarleby (aujourd'hui en finnois : Kokkola, en suédois : Karleby ), en Finlande en 1876.

Haines entre au  et au United States Figure Skating Hall of Fame en 1976.

Héritage

Haines est l'inventeur de la , l'un des trois types de pirouettes de base. Les deux autres sont la pirouette verticale, à peu près aussi ancienne que l'art du patinage sur glace lui-même ; et la pirouette cambrée, inventée au  par Cecilia Colledge. Son style n'est devenu populaire aux États-Unis que plusieurs années après sa mort. Les premiers championnats américains de patinage artistique dans le « style international » ont lieu le  à New Haven, dans le Connecticut.

Références

Bibliographie

Liens externes

Naissance en 1840
Naissance à New York
Patineur artistique américain
Décès en janvier 1876
Décès à 35 ans
Décès à Kokkola

Jackson Haines


OFC Uluslar Kupası, Okyanusya Futbol Konfederasyonu'nun düzenlediği Okyanusya kıtasının şampiyonunu belileyen organizasyon. 2006 yılında bu kupada 4 kez şampiyon olan Avustralya'nın Asya Futbol Konfederasyonu'na katılmasıyla 2008 yılındaki şampiyonayı, daha önce kupayı 3 kez alan Yeni Zelanda rahat bir biçimde kazanmıştır.

Tüm finaller

Kazananlar

Ayrıca bakınız
 millî takımların OFC Uluslar Kupası'na katılımları

OFC Uluslar Kupası


Hornavan İsveç'in kuzeyinde yer alan, İsveç'in en büyük sekizinci gölüdür. 425 metre yükseklikte yer alan gölde irili ufaklı yaklaşık 400 ada bulunur. Güneyde Uddjaure Gölü ile birleşir. Derinliği beslendiği kaynakların durumları nedeni ile zaman zaman 220 kilometrekare ile 283 kiloemetrekare arasında değişse de bu göl İsveç'in en büyük sekizinci gölü olma özelliğini taşır. Aynı zamanda ölçülmüş en derin yeri olan 221 metre ile ülkedeki en derin göldür.

 Allmänt om Arjeplog Arjeplog Resmî web sitesi (İsveççe)

İsveç'teki göller

Hornavan Gölü


O Campeonato Europeu de Halterofilismo de 2021 foi a 99ª edição do campeonato, sendo organizado pela Federação Europeia de Halterofilismo, no Palácio de Ginástica Irina Viner-Usmanova, em Moscou, na Rússia, entre 3 a 11 de abril de 2021. Foram disputadas 20 categorias (10 masculino e 10 feminino) com a presença de 315 halterofilistas de 38 nacionalidades.

Calendário

Medalhistas

Masculino

  — Recorde mundial

Feminino

Quadro de medalhas

Quadro de medalhas no total combinado

Países participantes
315 halterofilistas de 38 países participaram do campeonato.

 (5)
 (14)
 (3)
 (3)
 (18)
 (5)
 (14)
 (4)
 (1)
 (12)

 (11)
 (11)
 (5)
 (12)
 (9)
 (4)
 (5)
 (9)
 (4)
 (8)

 (7)
 (1)
 (5)
 (4)
 (2)
 (8)
 (2)
 (8)
 (16)
 (9)

 (20)
 (6)
 (9)
 (15)
 (6)
 (4)
 (20)
 (16)

Ligações externas
Site da Federação Europeia de Halterofilismo

2021
Europeu
Halterofilismo
Halterofilismo


Ronnie Lee Milsap (16 de enero de 1943) es un cantante y pianista estadounidense de música country.

Ronnie fue uno de los artistas más populares e influyentes de la música country en las décadas de los 70 y 80. Consiguió ser el primer cantante ciego conocido y uno de los más importantes cantantes crossover del momento al unir los mercados country y pop con canciones de éxito que incorporaban también estilos de R&B y rock and roll.

Algunos de los éxitos de esta mezcla de estilos fueron "It Was Almost Like a Song," "Smokey Mountain Rain," "(There's) No Gettin' Over Me," "I Wouldn't Have Missed It for the World," "Any Day Now" y "Stranger in My House", entre otros. Ha ganado seis premios Grammy y 40 números Uno, siendo el tercero por número tras  George Strait y Conway Twitty.

Discografía
Ronnie Milsap discography

Premios
Academia de la música country
1982 Top Male Vocalist
1985 Song of the Year - "Lost in the Fifties Tonight"
1988 Instrumentalist of the Year: Teclados
2002 Pioneer Award

Billboard
1980 #1 Country Song of the Year - "My Heart"
1985 #1 Country Song of the Year - "Lost in the Fifties Tonight"

Asociación de música country
1974 Male Vocalist of the Year
1975 Album of the Year - "A Legend in My Time"
1976 Male Vocalist of the Year
1977 Album of the Year - "Ronnie Milsap Live"
1977 Entertainer of the Year]]
1977 Male Vocalist of the Year
1978 Album of the Year - "It Was Almost Like a Song"
1986 Album of the Year - "Lost in the Fifties Tonight

Premios Grammy
1975 Mejor interpretación vocal country, masculina - "Please Don't Tell Me How The Story Ends"
1977 Mejor interpretación vocal country, masculina - "(I'm a) Stand By My Woman Man"
1982 Mejor interpretación vocal country, masculina - "(There's) No Gettin' Over Me"
1986 Mejor interpretación vocal country, masculina - "Lost in the Fifties Tonight"
1987 Mejor interpretación vocal country, masculina - "Lost in the Fifties Tonight"
1988 Mejor colaboración vocal country - "Make No Mistake, She's Mine" (con Kenny Rogers)

Music City News Country
1975 Most Promising Male Artist

Miscellaneous achievements
40 #1 Hits, 35 of which reached the top spot on the Billboard charts; the remaining 5 topped other trade charts, including Cashbox
Over 35 million albums sold
Inducted into the Grand Ole Opry in 1976
Inducted into the North Carolina Music Hall of Fame in 2002
Awarded the Career Achievement Award by Country Radio Seminar in 2006
Awarded the 2007 Rocketown Legend Award

Véase también
:en:List of best selling music artists

Bibliografía
"Just The Facts." The Official Ronnie Milsap Website. Retrieved Aug. 18, 2004.
Goldsmith, Thomas. (1998.) "Ronnie Milsap." In The Encyclopedia of Country Music. Paul Kingsbury, Ed. New York: Oxford University Press. pp. 348–9.
Milsap, Ronnie (with Tom Carter). (1990) "Almost like a song." New York, NY. : McGraw-Hill.

Referencias

Enlaces externos
 Sitio oficial

Cantantes de country
Músicos ciegos
Cantantes de Carolina del Norte
Artistas de RCA Records Nashville

Ronnie Milsap


Suhoj Su-37 (poznat kao "Terminator") je ruski vojni zrakoplov za zračnu nadmoć.Su-37 je razvijen kao poboljšanje za već postojeći Su-27. Avion je razvijen 1977. godine a prvi let prvi let je doživio je bio 4. veljače 1994.godine. Nova značajka ovog zrakoplova su dvodimenzionalni motori za kontrolu vektora potiska, koji omogućuju letjelici da se oporavi od vrtnje i zastoja na gotovo bilo kojoj visini, a također je opremljen potpuno digitalnim fly-by-wire sustavom. kontrole. Zrakoplov je demonstrirao nove manevre, kao što je sposobnost usmjeravanja nosa u suprotnom smjeru od smjera leta tijekom dugotrajnih razdoblja, rotiranje nosa za 360° i oporavak od klizanja repa kotrljanjem u potpuno drugu ravninu. Državno financiranje zrakoplova je neko vrijeme povučeno, ali je ponovno vraćeno 1999. Međutim, 2002. jedan od dva Su-37 se srušio, čime je program zapravo prekinut. Tehnologija i modernizacije Su-37 ipak su došle do novih varijanti Flankera kao što su Su-35BM Flanker-E i Su-30MKI Flanker-H. Ovaj zrakoplov može nositi do 14 projektila zrak-zrak i 8 tona ostalih bojnih sredstava. Također je opremljen elektroničkim protumjerama i topom GSh-301 kalibra 30 mm koji može ispaliti 1500 metaka po minuti.U Ruskom vojnom zrakoplovstvu se koriste samo 2 Su-37. Su-37 može letjeti maksimalnom brzinom od 2440 km/h. Domet i gornji prag letjelice su 3.700 kilometara odnosno 18.000 metara, a letjelica teži oko 18.5 tona.

Izvori

 https://www.airforce-technology.com/projects/su37/
 https://militarywatchmagazine.com/article/russia-s-su-37-terminator-next-generation-fighter-marks-25-years-since-first-flight

Ruski jurišni zrakoplovi
Su-37

Suhoj Su-37


Meu Jesus (ao vivo, em Nashville) é o extended play (EP) de estreia da cantora de música cristã contemporânea americana Anne Wilson, lançado por meio da Capitol Christian Music Group em 6 de agosto do ano de 2021. Jeff Pardo foi quem cuidou da produção do EP.

Esse EP alcançou o décimo segundo lugar, na parada de álbuns cristãos dos Estados Unidos.

Fundo
No dia 18 de junho do ano de 2021, a cantora Anne Wilson falou que lançaria Meu Jesus (ao vivo, ao vivo, em Nashville) em 6 de agosto de 2021, um extended play ao vivo completando o single multi-faixa " My Jesus " lançado em abril de 2021. Esse EP foi gravado ao vivo no White Dove Barn em Nashville, Tennessee e, contém cinco músicas e tem as três músicas lançadas anteriormente por Anne Wilson no single multi-faixa, como uma nova música chamada "No Place Like Home, " e um cover de " Boondocks " de Little Big Town . Anne Wilson compartilhou a história por trás do EP dizendo :

'Eu queria mesmo ter uma outra oportunidade de apresentar o meu primeiro Ep de uma maneira diferente. Compartilhar as três músicas que nós lançamos e então, adicionar algumas novas músicas. Então, nós estamos fazendo um cover de 'Boondocks' feita pela banda Little Big Town que é uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos. Eu queria incorporar as minhas raízes de Kentucky e minhas raízes country nesse EP ao vivo mantendo o foco no Senhor, mas também mostrar de onde eu sou. "Boondocks" foi a música perfeita para isso. Então, eu também estou lançando uma música nova no EP chamada "No place like Home, a qual é uma música sobre mim e meu irmão e sobre nossas memórias juntos na fazenda do meu avô. É com certeza, com isso que eu estou empolgada e essa é a razão pela qual eu queria fazer o EP ao vivo, era para que eu pudesse levar aquela música e lançar ao mundo. Eu estive esperando por isso por um tempo e eu estou muito animada para deixar que o mundo escute essa música '.

Clarks, Jessie (August 6, 2021). "Anne Wilson Releases New Live EP 'My Jesus (Live From Nashville)' - TCB". The Christian Beat. Retrieved September 23, 2021.

"My Jesus [Live in Nashville] – Anne Wilson | Credits". AllMusic. Retrieved September 23, 2021.

Clarks, Jessie (June 18, 2021). "Anne Wilson Is Capitol CMG's Largest New Artist Debut Single Launch In 10 Years - TCB". The Christian Beat. Retrieved September 23, 2021.

Cluver, Ross (August 6, 2021). "Anne Wilson Releases 'My Jesus (Live In Nashville)' EP | CCM Magazine". CCM Magazine. Retrieved September 23, 2021.

"Capitol CMG Artist Anne Wilson Is Biggest New Artist Launch In Nearly 10 Years | ... …". All Access. June 18, 2021. Retrieved September 23, 2021.

Walthall, Catherine (August 6, 2021). "Anne Wilson Revisits 'My Jesus' with Live Recording and Two New Songs". American Songwriter. Retrieved September 23, 2021.

Andre, Joshua (August 7, 2021). "Anne Wilson – My Jesus (Live In Nashville) – EP | 365 Days of Inspiring Media". 365 Days of Inspiring Media. Retrieved September 23, 2021.

Rich, Mercedes (August 5, 2021). "Anne Wilson 'My Jesus (Live In Nashville)' – Today's Christian Entertainment". Today's Christian Entertainment. Avada. Retrieved February 3, 2022.

Andre, Joshua (May 9, 2022). "BEST OF 2021- PART 6: TOP 25 EP'S OF 2021 | 365 Days of Inspiring Media". 365 Days of Inspiring Media. Retrieved May 25, 2022.

"Top Christian Albums Chart | Billboard". Billboard. Billboard-Hollywood Reporter Media Group. August 17, 2021. Retrieved September 23, 2021.

"My Jesus (Live In Nashville) by Anne Wilson on Amazon Music - Amazon.com". Amazon.com. August 6, 2021. Retrieved September 23, 2021.

"My Jesus (Live In Nashville) - EP by Anne Wilson on Apple Music". Apple Music. United States. Apple Inc. August 6, 2021. Retrieved September 23, 2021.

"Top Christian Albums Chart | Billboard". Billboard. October 12, 2021. Retrieved October 12, 2021.

"Top Christian Albums Chart | Billboard". Billboard. October 12, 2021. Retrieved November 3, 2021.

"Top Christian Albums – Billboard". Billboard. Year-End Chart. Retrieved December 2, 2021.

"Anne Wilson - My Jesus (Live In Nashville) - Amazon.com Music". Amazon.com. August 5, 2021. Retrieved September 23, 2021.

Referências

EP de 2021

Meu Jesus (Ao vivo, em Nashville)


An Eloyella thienii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Dodson. An Eloyella thienii in nahilalakip ha genus nga Eloyella, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Eloyella

Eloyella thienii


දිව්‍ය සත්ප්‍රසාද මංගල්‍යය () (ලතින් ක්‍රිස්තුස්  වහන්සේගේ ශ්‍රී ශරීරය සඳහා), යනු  ජේසුස් ස්වාමින් වහන්සේගේ  ශ්‍රී ශරීරය හා ශ්‍රී රුධීරය පිළිබඳ විශ්වාසය හා දිව්‍ය සත්ප්‍රසාදය තුල උන්වන්සේගේ නිරන්තර වැඩසිටීම පිළිබඳ විශ්වාසය හා එම සම්ප්‍රදායය ගාම්භීර්යය ලෙසින් සමරනු ලබන ලතින් සම්ප්‍රදායයට අයත් ජනවන්දනා ලිතෙහි   මහා මංගලෝත්සවයකි.

දිව්‍ය සත්ප්‍රසාද මංගල්‍යය