Terrence "Terry" Richardson (n. 14 august 1965) este un fotograf american de modă si portret, care a fotografiat campanii publicitare pentru Marc Jacobs, Aldo, Suprem, Sisley, Tom Ford, și Yves Saint Laurent, printre altele. De asemenea, el a lucrat pentru reviste precum Rolling Stone, GQ, Vogue, Vanity Fair, Harper ' s Bazaar, i-D, și Vice.

Viața timpurie
Richardson s-a născut în New York, fiul  lui Norma Kessler, actriță, și Bob Richardson, un fotograf de modă care s-a luptat cu schizofrenia și abuzul de droguri. în urma divorțului părinților săi, Richardson s-a mutat la Woodstock, New York, cu mama lui și tatăl vitreg, Jackie Lomax..  Mai târziu, Richardson s-a mutat  în cartierul Hollywood din Los Angeles, unde a urmat Hollywood High School. S-a mutat cu mama sa la Ojai, California, unde a participat la Nordhoff High School, când avea 16 ani. Richardson a vrut inițial să fie un muzician punk rock, mai degrabă decât un fotograf. El a cântat la chitară bas în trupa de punk rock Guvernul Invizibil pentru patru ani. A cântat la bas pentru o varietate de alte trupe punk din California de Sud, inclusiv în Signal Street Alcoholics (SSA),  Doggy Style, Babz Fist și Middle Finger.

Cariera
Mama lui i-a dat lui Richardson primul său aparat de fotografiat instantaneu în 1982. El a folosit aparatul de fotografiat pentru a-și documenta viața și activitatea punk rock din Ojai. În 1992, Richardson a renunțat la muzică și s-a mutat la Est de Sat cartier din New York, unde a început să fotografieze scene cu tineri la petreceri și viața de noapte a orașului New York. A fost în New York City locul unde Richardson a avut primul lui "big break". Primele sale  fotografii de modă au apărut în Atmosfera în 1994. Fotografiile din revistă au fost prezentate la Paris, la Festivalul Internațional de la Modă mai târziu în acel an. Ca urmare a evenimetului, Richardson a fotografiat o campanie publicitară pentru  colecția de primăvară a creatoarei de moda Katharine Hamnett  în anul 1995 . Campania a fost remarcată pentru imaginile cu femeile tinere care poartă fuste scurte cu părul lor pubian la vedere .

Richardson s-a mutat la Londra, Anglia, după realizarea campaniei de publicitate  pentru Katharine Hamnett. În Londra, a lucrat pentru reviste Europene, cum ar fi Fata, m-D și Arena.

De-a lungul carierei sale, Richardson a fotografiat campanii pentru branduri de modă și designeri, cum ar fi: Marc Jacobs, Aldo, Suprem, Sisley, Tom Ford, și Yves Saint Laurent. El a lucrat pentru reviste precum Rolling Stone, GQ, Vogue, Vanity Fair, Harper ' s Bazaar, i-D, și Vice.

Richardson a produs mai multe campanii pentru Diesel, inclusiv cea numită "Încălzirea Globală", pentru care a câștigat Leul de Argint pentru Imprimare la Cannes Lions International Advertising Festival în 2007.  De-a Lungul anilor, el a produs, de asemenea, mai multe portrete private pentru fondatorul companiei, Renzo Rosso. În septembrie 2011, aceștia au găzduit împreună o reciprocă lansare de carte împreună cu un editor de moda Carine Roitfeld, la Colette în Paris.

În 2012 Richardson a pornit la prima sa expoziție solo la OHWOW Gallery, în Los Angeles. Expoziția a fost intitulată "Terrywood" și a fost deschisă din 24 februarie până în 31 martie 2012. În mai 2012, un videoclip cu modelul Kate Upton efectuând dansul Cat Daddy pentru Richardson în atelierul său a devenit viral. În decembrie 2012, Lady Gaga a anunțat că Richardson filma un documentar despre viața ei. Co-fondatorul revistei Vice Gavin McInnes l-a apărat pe Richardson în 2004, spunând că munca lui a fost criticată de "tipuri feministe primul an."

Acuzațiile de agresiune sexuală
Richardson a fost acuzat de mai multe ori că și-a folosit influența în a constrânge modele pentru a se angaja în comportamente sexuale nedorite și poziții în timpul ședințelor foto, inclusiv implicarea în acte sexuale cu Richardson . Unele modele cu care a lucrat, inclusiv Rie Rasmussen, Jamie Peck și Charlotte Apele, l-au acuzat pe Richardson de comportament sexual neadecvat, agresiuni sexuale și exploatarea tinerelor modele de sex feminin.

Richardson a declarat că acuzațiile sunt false și că se consideră "grijuliu și respectuos" cu subiecții pe care îi fotografiază. Modele, inclusiv Noot Seear, Daisy Lowe și Charlotte Free l-au apărat . Marc Jacobs a spus că Richardson nu este "bolnav cu spiritul", în timp ce membri anonimi din industria modei i-au apărat comportamentul în revista New York .

Expoziții
Prima expoziție a lui Richardson a avut loc in 1998. Spectacolul, intitulat "These Colors Don't Run" a avut loc la Alleged Gallery din New York, și a coincis cu lansarea primei sale cărți, intitulată Hysteric Glamour. Munca lui a fost ulterior prezentată la o altă expoziție intitulată "Zâmbet" la aceeași galerie. Richardson a avut prima lui expoziție din Paris la Galaria Emmanuel Perrotin în 1999. Proiectul fotografic a lui Richardson "Temut de Bărbați Dorit de Femei" a fost prezentat la o expoziție la Shine Gallery din Londra, anul următor.

"Terryworld," o expoziție de-a lui Richardson, a fost prezentată în 2004 la Galeria Deitch din New York. Orange County Museum of Art a prezentat munca lui Richardson, ca parte a unui  spectacol de grup intitulat "Beautiful Losers", în 2005. "Mama + Tata", o expoziție care prezintă activitatea lui Richardson și cartea cu același nume, a avut loc la Half Gllery din New York  în 2011. În același an, fotografii care au participat la cartea lui Richardson, 'Hong Kong''', au fost prezentați la Art Hong Kong. Munca lui Richardson  a fost ulterior prezentată la  OHWOW Gallery. din Los Angeles. Expoziția a fost intitulată "TERRYWOOD" și a fost deschisă de la 24 februarie la 31 martie 2012.

 Videoclipuri muzicale
Richardson a regizat videoclipuri muzicale începând cu sfârșitul anilor 1990. El a regizat videoclipuri pentru Death in Vegas și Primal Scream, precum și videoclipurile melodiilor "Find a New Way", de către trupa Young Love și "Purple" de Whirlwind Heat, cu modelele Susan Eldridge și Kemp Muhlgigiriva (24 noiembrie 2008). în roluri principale. El a regizat videoclipul pentru "Red Lips" de Sky Ferreira. De asemenea, el are o apariție scurtă în videoclipul trupei 30 Seconds to Mars, numit "Hurricane". Pe 29 august 2013, el a direcționat-o pe  Beyonce într-un videoclip la Coney Island pentru melodia ei "XO". De asemenea, el a regizat "Wrecking Ball" a lui Miley Cyrus. La sfârșitul anului 2013 Richardson s-a îngrijit de videoclipul muzical pentru "Do What U Want" de Lady Gaga și R. Kelly de pe cel de-al treilea album de studio a artistei intitulat ARTPOP, filmul nu a fost încă lansat.

 Stil
Există mai multe teme repetate în munca lui Richardson, în special aceea de a pune celebrități în situații lumești și fotografierea acestora, folosind în modalități tradiționale pedestre, cum ar fi utilizarea unui aparat de fotografiat polaroid. Lucrările sale explorează, de asemenea, idei de sexualitate, multe dintre exemple prezentate în cărțile sale Kibosh și Terryworld prezintă nuditate totală și acte sexuale simulate dar și reale. Inițial, mulți dintre subiecții fotografiați de Richardson erau puși în fața unui fundal alb, dar în cele din urmă acesta s-a extins și la alte decoruri. El este, de asemenea, cunoscut pentru că a pozat cu subiecții lui, de multe ori oferindu-le ochelarii săi de marcă, astfel încât aceștia să "pretindă că sunt el" sau, în cazul actriței  Chloe Sevigny, acesteia i-a fost oferit machiaj și costum, astfel încât să arate ca el. Richardson îi considera pe Larry Clark, Nan Goldin, Diane Arbus și Robert Frank  influențe timpurii în stilul său artistic. Munca lui a fost lăudat de către Helmut Newton.

Richardson este, de asemenea, cunoscut pentru portetele lui nesexuale. El a făcut portrete unei mari varietăți de celebrități și politicieni, printre care și Sharon Stone, Gwyneth Paltrow, Lil' Kim, Cameron Diaz, Megan Fox, Lindsay Lohan, Kat Dennings, Liza Minnelli, Katy Perry, Kate Moss, Miley Cyrus, Miranda Kerr, Kim Kardashian, Samuel L. Jackson, Tracy Morgan, Jared Leto, Amy Winehouse, Jon Bon Jovi, a$AP Rocky, Pharrell Williams, Marilyn Manson, Lil Wayne, Daft Punk, Shaun White, LeBron James, și Barack Obama.

 Foto-cărți
 (1998) Isteric Glamour. Isteric Glamour (Tokyo). .
 (1999) Fiul lui Bob. Pic Mai Mult (Tokyo). ISBN 978-4-947648-87-7.
 (2000) Terry Richardson – a Temut de Oameni, Dorit de Femei. Shine Gallery (Londra). ISBN 978-0-9538451-1-8.
 (2002) Prea Mult. Sisley (Italia).
 (2004) Terry – Terry Richardson Violet Carte. Violet Institute (Paris). .
 (2004) Terry Richardson. Stern Gruner + Jahr (Hamburg). ISBN 978-3-570-19443-0.
 (2004) Terryworld. De Dian Hanson. Tashen (Hong Kong, Los Angeles). ISBN 978-3-8365-0191-0.
 (2006) Capăt. Damiani Editore (Bologna). ISBN 978-88-89431-30-6.
 (2006) Manimal. Isteric Glamour (Tokyo).
 (2007) Rio, Cidade Maravilhosa. Diesel/Vintage Denin (Brazilia).
 (2011) Hong Kong. Diesel (Hong Kong).
 (2011) Mama Si Tata. Mörel Cărți (Londra).
 (2011) Lady Gaga x Terry Richardson''. Grand Central Publishing (New York). ISBN 978-1-4555-1389-5.

Munca de caritate
În 2010, Richardson s-a implicat în RxArt, o organizație de caritate care donează artă  spitalelor de copii. În 2014, Richardson a participat la o vânătoare de ouă de caritate sponsorizată de Casa Fabergé în New York. Vânătoarea  a ajutat un studio într-o școală, o clasă cu program de artă, și Elephant Family, un program de conservare a faunei sălbatice.

Viața personală
Richardson a fost căsătorit cu modelul Nikki Uberti din 1996 până în 1999.

Pe 19 martie 2016 partenera lui Richardson, Alexandra Bolotow a dat naștere la doi gemeni, pe nume Rex și Roman. El a numit-o "cea mai intensă, inspirat, căuta, și umilitoare experienta din viata mea."

Note

Legături externe

 Terry Richardson–Fotograf Profil/Modele.com

Nașteri în 1965
Fotografi americani
Oameni în viață

Terry Richardson


Mahala subaše Alije, mahala u Tuzli. Spada među najstarije u Tuzli. Datira iz vremena prijelaza 15. u 16. stoljeće. Ni do danas nije utvrđen njen točan položaj. U izvorima je zapisano da je u njoj bila 41 kuća.

Izvori

Mahale u Tuzli

Mahala subaše Alije


W er det femte studiealbum fra den dansk dance-sanger Whigfield. Det blev udgivet i 2012 via det italienske pladeselskab Off Limits. Det var hendes første album i ti år siden 4 der udkom i 2002.

Spor

Referencer

Eksterne henvisninger
 W på Discogs

Whigfield albums
Album fra 2012

W (Whigfield album)


Die Ludwigsburg ist ein denkmalgeschütztes Profangebäude in der Ludwigsburgstraße 5 in Bad Berleburg im Kreis Siegen-Wittgenstein (Nordrhein-Westfalen).

Geschichte und Architektur
In einer eingefriedeten Gartenfläche stehen zwei versetzt angeordnete Fachwerkgebäude. Der östliche Trakt wurde von 1707 bis 1709 unter der Leitung von Johann Hermann Riedesel (Mannus Riedesel) errichtet, der westliche im Auftrag von Graf Casimir zu Sayn-Wittgenstein-Berleburg für dessen jüngsten Bruder Ludwig Franz zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg (* 13. Dezember 1694, † 24. Februar 1750) gebaut. Er ist mit 1724 bezeichnet. Die Anlage diente zeitweise als Sitz einer von Ludwig Franz begründeten gräflichen Nebenlinie. Um 1900 wurden ein Treppenaufgang und Ecktürmchen zwischen beiden Trakten gebaut. Beide Hausteile sind mit Inschriften und aufwändigem Schnitzdekor am Fachwerk geschmückt; am älteren Teil mit den für Riedesel charakteristischen Zierformen.

Literatur
 Ursula Quednau (Bearb.): Dehio-Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler, Nordrhein-Westfalen, Band II: Westfalen. Deutscher Kunstverlag, Berlin / München 2011, ISBN 978-3-422-03114-2, S. 946.

Weblinks
 Aussagekräftiges Foto, abgerufen am 10. Februar 2012
 Foto aus anderer Perspektive aufgerufen am 10. Februar 2012

Einzelnachweise

Fachwerkhaus im Kreis Siegen-Wittgenstein
Erbaut im 18. Jahrhundert
Bauwerk in Bad Berleburg
Baudenkmal in Bad Berleburg
Barockbauwerk in Nordrhein-Westfalen
Bauwerk des Hauses Sayn-Wittgenstein

Ludwigsburg (Bad Berleburg)


A roubada da bandeira é uma festividade tradicional que se insere no contexto das Festa junina no Brasil, realizada anualmente durante a segunda quinzena do mês de junho na cidade de Ecoporanga, localizado no Noroeste do Estado do Espírito Santo, a 327 quilômetros da capital Vitória. Anualmente, a festa atrai milhares de visitantes para o distrito de Prata dos Baianos, a tal ponto que a sua celebração, que ocorria originalmente apenas no dia 24 de junho, estendeu-se por um período de mais de duas semanas, desde o dia 12 de junho (véspera de Santo Antônio), até o último dia do mês. Durante este período, as ruas da pequena localidade são decoradas com bandeirolas coloridas, e enchem-se  barracas de comidas e bebidas típicas desta época do ano (como por exemplo o quentão), quadrilhas, queima de fogos, apresentações de danças populares coreografadas (como por exemplo o "calango", o "nove" e o "vilão"), bem como o famoso "levantamento do mastro". A Roubada da Bandeira de Ecoporanga teria inspirado o escritor Adilson Vilaça na redação do seu romance Cotaxé.

História
O início dos festejos de Ecoporanga está intrinsecamente relacionado ao seu anfitrião, o Sr. João Miguel, fundador do primeiro grupo folclórico de Prata dos Baianos. Embora as suas origens mais longínquas remontem a raízes históricas que nos remetem a Portugal, nota-se na festividade também uma significativa influência de tradições culturais trazidas pelos negros africanos.

Origem do nome
O nome curioso da festa advém de uma tradição popular bastante apreciada pelos locais: na noite de 24 de junho, é hasteada uma bandeira colorida, ilustrada pela imagem de um dos santos populares celebrados no mês de junho (Santo Antônio, São Pedro ou São João), bandeira esta que fica à espera de ser "roubada" na calada da noite por alguém que se atreva a subir ao mastro. De acordo com a crença popular, aquele que rouba a bandeira, e esconde-a consigo até o ano seguinte, fica protegido de todos os males.

Festas juninas no Brasil
Cultura do Espírito Santo (estado)
Ecoporanga

Roubada da bandeira


අස්මතුල්ලා ඕමාර්සායි (උපත 2000 මාර්තු 24) යනු ඇෆ්ගන් ක්‍රිකට් ක්‍රීඩකයෙකි. ඔහු 2021 ජනවාරි මාසයේදී ඇෆ්ගනිස්ථාන ක්‍රිකට් කණ්ඩායම වෙනුවෙන් ජාත්‍යන්තර තරගයට පිවිසියේය.

යොමු කිරීම්

අස්මතුල්ලා ඕමාර්සායි


Georges Caussarieu (1906 - 1974), rugbyman français ;
 Stéphan Caussarieu (1957- ), musicien français ;
 Morgane Caussarieu (1987- ), romancière française.

Patronyme français

Caussarieu


Hamborg Plads er en plads i Nordhavnen i København, der ligger mellem Århusgade, Antwerpengade og Sankt Petersborg Plads. Pladsen er opkaldt efter den tyske havneby Hamburg. Pladsen etableredes sammen med de første byggerier omkring den i 2014-2019.

Historie
Pladsen ligger ligesom resten af Århusgadekvarteret i et område, der indtil 2014 var en del af Københavns Frihavn med begrænset adgang for offentligheden. Endnu i 2012 lå der nogle erhvervsbygninger i denne del af området, men de fleste blev efterfølgende fjernet, så kun en tidligere foderstofsilo mindede om tidligere tiders aktivitet. I forbindelse med områdets ophør som frihavn var det nemlig blevet besluttet at omdanne det til en ny bydel med boliger og erhverv, hvilket blandt andet medførte anlæg af en række nye gader og pladser, heriblandt denne med arbejdsnavnet Århus Torv. Københavns Kommunes Vejnavnenævnet ønskede at følge traditionen med at give gadenavne efter et bestemt tema, i dette tilfælde internationale havnebyer. Indstillingen blev godkendt på Teknik- og Miljøudvalgets møde 21 januar 2014 med virkning fra 1. marts 2014, hvor pladsen officielt fik navnet Hamborg Plads. I praksis eksisterede pladsen dog knap nok i virkeligheden på det tidspunkt, men der blev sat gang i arbejdet med den, alt imens det nye byggeri skød op omkring den.

I første omgang var det kun den vestlige del af pladsen, der blev etableret. Resten blev benyttet som byggeplads til blandt andet ombygningen af siloen til højhuset Frihavns Tårnet i 2014-2016. Det skete igen, da byggeriet af Big Bio Nordhavn syd for pladsen gik i gang. Resten af pladsen kunne derfor først etableres i 2020. Den blev så indrettet som som et aktivitetsplads med siddeelementer og en stor rødbøg.

Bebyggelse
I alt ligger der fem byggerier omkring pladsen. På den vestlige side ved Antwerpengade opførte Kuben Byg og Casa Nord boligbebyggelsen Havnehuset efter tegninger af Tegnestuen Vandkunsten i 2014-2015. Boligbebyggelsen var den første af sin slags i Århusgadekvarteret og rummer butikker, 50 lejligheder, privat gårdmiljø i første sals højde og fælles taghaver. Næsten alle lejligheder har altaner, men trods bygningens navn har de færreste udsigt til havnen på grund af omkringliggende byggeri. Til gengæld kan beboerne prale af at have været de første til at flytte ind det nye kvarter, hvilket skete fra 30. april 2015.

På den nordvestlige side på den anden side af Århusgade opførte Domea København karreen Orienten med 134 almene boliger med grønne fællesarealer, en integreret institution og butikker ud mod Århusgade. Karreen er tegnet af Dorte Mandrup Arkitekter og KHS Arkitekter og er beklædt med røde, brune og grå tegl og pladematerialer passende til kvarteret. Byggeriet fandt sted i 2017-2019.

På den nordlige side ligger den tidligere foderstofsilo, der i sin tid blev benyttet af DLG. Den blev ombygget til et boligtårnet Frihavns Tårnet (arbejdsnavn: Kornaksen) med ca. 80 lejligheder af Boll+ efter tegninger af Praksis Arkitekter i 2014-2016. Ved ombygningen blev der lagt vægt på at bevare bygningens rå struktur med usædvanligt højt til loftet og referencer til den tidligere funktion som silo. Sammen forsynedes bygningen imidlertid også med syd- og vestvendte karnapper og altaner, hvor beboerne øverst kan nyde en udsigt over kvarteret og København i øvrigt fra ca. 50 meters højde.

På den østlige hjørne ved Sankt Petersborg Plads opførtes et parkeringshus for kvarteret med navnet Lüders (arbejdsnavn: Den Røde Tråd) efter tegninger af JAJA Architects i 2014-2016. Huset er nærmest rustrødt men prydes af illustrationer af havnelivet og en mængde grønne plantekasser. Parkeringshuset rummer ca. 500 biler foruden et Netto-supermarked og en genbrugsstation i stuen. Taget fungerer som det offentligt tilgængelige 2.400 m² store Konditaget Lüders, hvor forskellige faciliteter gør det muligt at lege og dyrke sport. Desuden fungerer taget som udsigtspunkt.

På den sydlige side etableredes Big Bio Nordhavn. Indtil det anlagdes flød Hamborg Plads reelt sammen med Gøteborg Plads her.

Eksterne henvisninger

 Navngivning af veje og pladser i Nordhavnens første etape , Teknik- og Miljøudvalgets møde 21. januar 2014, Københavns Kommune.
 Interaktivt kort over Århusgadekvarteret , Nordhavn.

Noter

Gader i Nordhavnen
Torve og pladser i København

Hamborg Plads


Plano bisector de un ángulo diedro es el plano formado por todos los puntos que son equidistantes a los planos que forman el ángulo diedro. También se puede definir como el plano que pasa por la arista y lo divide en dos ángulos diedros iguales.

Analogía con la bisectriz
El plano bisector es la generalización de la bisectriz al pasar del espacio de dos dimensiones al de tres. El plano bisector se puede "trazar" de forma análoga a como se hace en el caso de la bisectriz. Para ello primero se genera un cilindro de radio arbitrario con eje en la arista del ángulo diedro y después se generan otros dos cilindros de radios arbitrarios pero iguales entre sí con ejes en los respectivos puntos de corte del primer cilindro con los planos del ángulo diedro. El plano bisector es el que contiene las dos rectas que aparecen como intersección entre los dos últimos cilindros.

Referencias

Enlaces externos
 http://aulafacil.com/matematicas/angulos-distancias/curso/Temario.htm. Curso de ángulos y distancias entre rectas y planos en el espacio. (Ver lecciones 12ª y 13ª).
 http://www.educa.madrid.org/web/ies.atenea.sansebastian/departamentos/matematicas/cursos/Resumen_de_Geometria_MATII.pdf. Resumen de geometría en R^3 (nivel bachillerato). (Ver punto 12).

Geometría elemental

Plano bisector


طلحة هي بلدة بمنطقة القصيم، تقع شمال مدينة بريده بحوالي 120كم. ترتبط البلدة بعدد من الطرق حيث ترتبط بطريق الأسياح حائل وطريق الجماز إلى مدينة بريدة وطريق تحت الإنشاء إلى الزبيرة.

قرى منطقة القصيم

طلحة (القصيم)


Emil Ratzenhofer, né le  et mort le , est un patineur artistique autrichien. Il est quintuple champion d'Autriche en couple artistique avec sa sœur Herta Ratzenhofer dans les années 1940, double médaillé de bronze aux championnats européens de 1948 et 1949, et participe aux Jeux olympiques d'hiver de 1948.

Biographie

Carrière sportive
Emil Ratzenhofer patine d'abord en individuel jusqu'en 1940, puis en couple artistique à partir de 1941.

En individuel, il obtient deux médailles de bronze aux championnats autrichiens de 1938 et 1939. Il représente son pays aux championnats européens de 1935 à Saint-Moritz et aux mondiaux de 1937 à Vienne. Il représente ensuite l'Allemagne lors des championnats européens de 1939 à Davos pendant l'Anschluss (1938-1945).

Il s'oriente à partir de 1941 vers les compétitions de couple artistique avec sa sœur Herta Ratzenhofer. Ensemble ils deviennent quintuples champions d'Autriche (1943, 1946, 1947, 1948 et 1949) et champions d'Allemagne en 1944. Ils représentent leur pays à deux championnats européens où ils obtiennent deux médailles de bronze (1948 à Prague et 1949 à Milan), à deux mondiaux (1948 à Davos et 1949 à Paris) et aux Jeux olympiques d'hiver de 1948 à Saint-Moritz.

Il quitte les compétitions sportives après 1950.

Famille
Emil Ratzenhofer est ingénieur de métier et a deux filles avec sa femme Christine. Il est le petit-fils de Gustav Ratzenhofer (1842-1904).

Palmarès

En individuel

En couple artistique
Avec sa sœur Herta Ratzenhofer

Notes et références

Liens externes

Patineur artistique autrichien
Naissance en août 1914
Décès en décembre 2005
Décès à 91 ans
Patineur artistique aux Jeux olympiques d'hiver de 1948

Emil Ratzenhofer


An Kobresia filifolia in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Porphir Kiril Nicolai Stepanowitsch Turczaninow, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Charles Baron Clarke. An Kobresia filifolia in nahilalakip ha genus nga Kobresia, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Kobresia

Kobresia filifolia


Les Chlorobotrydaceae sont une ancienne famille d'algues de l'embranchement des Ochrophyta  de la classe des Eustigmatophyceae et de l'ordre des Eustigmatales, dont le genre type a été ajouté à la famille des Eustigmataceae.

Étymologie
Le nom vient du genre type Chlorobotrys, composé du préfixe chloro-, vert, et du suffixe -botryo, « groupe ; grappe ».

 Liste des genres
Selon  :
 Chlorobotrys'' Bohlin, 1901

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

Eustigmatophyceae
Famille d'algues (nom scientifique)

Chlorobotrydaceae


La Provincia fitogeográfica Pampeana es una de las secciones en que se divide el Dominio fitogeográfico Chaqueño. Se extiende entre los 30° y 39° de latitud sur, abarcando las llanuras orientales del Cono Sur americano, salpicada de lagunas, bañados, arroyos, y escasos cordones serranos. Incluye formaciones de estepas y praderas, en su mayor parte.

Sinonimia

Es también llamada: Província dos Campos do Sul, Domínio das Pradarias do Sul, "Região da Estepe (Campanha Gaúcha)", "Região da Savana Estépica (Campanha Gaúcha)", Formación de las Pampas, Formación de la Pampa, Pradera Pampeana, Pastizal Pampeano, Estepa Pampeana, Pampa, Plana Bonariense, Provincia Bonariense, Pastizales del Río de la Plata, etc.

Distribución

Esta Provincia fitogeográfica comprende las llanuras orientales del Cono Sur americano. Se distribuye en la mitad sur del estado brasileño de Río Grande del Sur; gran parte del Uruguay; y en la Argentina se la encuentra en las provincias de: Entre Ríos —en el sudeste—, el sur de Santa Fe, el sudeste de Córdoba, el sudeste de San Luis, el noreste de La Pampa, y la mayor parte de la Provincia de Buenos Aires, llegando a las costas del mar Argentino y del océano Atlántico.

Las altitudes van desde el nivel del mar hasta los 1243

Afinidades florísticas

Esta Provincia fitogeográfica guarda estrecha relación con el distrito fitogeográfico de las Sabanas de la Provincia fitogeográfica Chaqueña, y con el Distrito fitogeográfico de los Campos y Malezales de la Provincia fitogeográfica Paranaense, con quien se funde ecotonalmente. También repite muchos elementos de las abras de la Provincia fitogeográfica del Espinal, mientras que otros son de origen patagónico o andino, por lo que se ha propuesto que esta Provincia fitogeográfica sea añadida al Dominio fitogeográfico Andino-Patagónico.

Al ser su constitución de origen reciente, sobre ella han avanzado elementos de las Provincias fitogeográficas vecinas, amalgamándose en un campo propicio para su expansión, lo que generó una diversificación en muchos géneros, aunque carece de endemismos de importancia.

Características

Esta Provincia fitogeográfica se caracteriza por presentar una total ausencia de especies arbóreas. La comunidad climáxica es la estepa o pseudoestepa de gramíneas, de una altura de alrededor de 60 a 100 cm, la cual se ve modificada principalmente en función de las variaciones del suelo y clima, especialmente la disminución de las precipitaciones de nordeste a sudoeste. Posee dos descansos anuales, uno en el invierno y otro en el verano.

En cada una de las estaciones desfavorables, la parte aérea se seca, pero las matas mantienen renuevos en sus bases, listas para volver a recomponer la estructura perdida cuando las condiciones sean favorables. Si el invierno no fue crudo, la vegetación funciona como sabana, con sólo un descanso, estival. Si los veranos son lluviosos, la vegetación funciona como pradera, con sólo un descanso, invernal.

Las Poáceas son acompañadas otras herbáceas y, en algunos sectores, por sufrútices o pequeños arbustos. Dominan los hemicriptófitos cespitosos. Solo en las sierras estos últimos logran mayor porte y variedad. Exceptuando en los sistemas serranos, faltan las leñosas y algunas familias características de América del Sur, por ejemplo las Bromeliaceae y las Cactaceae. La mayor parte de los componentes tienen características de xerofilia, la que es más frecuente y acentuada hacia el sur y el oeste. Por contraposición, en las zonas norte y noreste abundan más las gramíneas mesófilas.

Cambios no climáxicos generan penetraciones de vegetación no pampeana, en especial en las costas de ríos y arroyos del sector norte, en las barrancas y en los cordones conchíferos, dunícolas, y serranos. También presenta comunidades edáficas propias, en los cordones dunícolas, serranos, humedales, sectores halófitos, etc.

Dada la fertilidad del terreno, la mayor parte de la superficie de esta Provincia fitogeográfica ha sido históricamente alterada en forma intensiva, especialmente por la agricultura, y la ganadería. Son muy escasos los sectores no afectados y que mantienen aún su vegetación prístina, generalmente junto a vías férreas o caminos, por lo que la real composición de la vegetación en muchas áreas sólo fue posible definirla con cierto grado de conjetura, siendo imposible aseguran que aún en los relictos se observe fielmente la vegetación pampeana original. Los sectores agropecuariamente más marginales, por ser los de menores precipitaciones, los de suelos de inferior calidad, los serranos y los inundables han sido comparativamente menos modificados.

Suelos

El origen de la llanura pampeana es el rellenado eólico de la gran fosa de hundimiento tectónico que se extiende hasta la región Chaqueña.

Los suelos en general se presentan con horizontes subsuperficiales arcillosos, y superficiales pardos o negros, ricos, profundos, fértiles, con altos contenidos de materia orgánica y nutrientes; son clasificados como molisoles, poseyendo excelente aptitud agrícola lo que, junto a la proximidad a los grandes puertos, ha motivado su aprovechamiento, desarrollándose en ellos una de las mayores áreas productivas en el mundo, perdiéndose con ello el conjunto florístico original casi por completo.

En el noreste presentan texturas finas, con limos y arcillas típicos del loess pampeano. En el suroeste en cambio son de una gradación granulométrica mayor, con texturas arenosas e incluso con frecuentes médanos fósiles, lo que genera limitaciones locales por su menor capacidad de retención de agua. En algunos sectores del pedemonte de las sierras del sur, bajo una delgada capa fértil, existe una gruesa capa de tosca o calcáreo. En las sierras se encuentran suelos esqueléticos, de rocas cristalinas o areniscas.

En algunas partes con relieves muy planos o de drenajes pobres, se presenta extensos sistemas de lagunas de aguas salobres o dulces, así como depresiones sujetas a inundaciones periódicas.

Relieve

El relieve es plano o levemente ondulado. En sectores norteños y australes, algunas sierras de pocos cientos de metros hasta 1200  cortan el horizonte, creando hábitats para plantas rupícolas endémicas.

Clima

El clima más característico es el Pampeano, con variaciones desde templado-húmedo a subhúmedo, con veranos cálidos. Las temperaturas medias anuales varían de 15 °C en el sur a cerca de 19 °C en el norte.

Las precipitaciones se encuentran distribuidas durante todo el año, aunque son más intensas en las estaciones transicionales, siendo en general insuficientes durante el verano y escasas en el invierno. Disminuyen desde los 1500 mm en el nordeste hasta los 500 mm anuales aproximadamente en el sudoeste.

Las heladas invernales se presentan en toda la región. La nieve es rara en el sur, y excepcional en el norte.

Especies principales

La comunidad climáxica de este distrito es la estepa o pseudoestepa de gramíneas, denominada localmente: flechillar. Los principales taxones de poáceas son: Piptochaetium, Aristida, Setaria, Stipa, Melica, Briza, Poa, Eragrostis, Bromus, Paspalum, etc.

Entre las nogramíneas acompañantes encontramos: Vicia, Daucus, Oxalis, Adesmia, Chaptalia, Berroa, Microsis, Gamochaeta, Chevreulia, Aster, etc.

Entre los sufrutices y arbustos destacan los géneros: Heimia, Eupatorium, Margyricarpus, Baccharis, etc.

Se presentan algunas comunidades edáficas o serales: estepas sammófilas, estepas halófitas, juncales, etc.

Distritos fitogeográficos

Con algunas dificultades causadas por la destrucción de la vegetación prístina, a esta provincia fitogeográfica es posible subdividirla en varios distritos fitogeográficos:

 Distrito fitogeográfico pampeano uruguayense
 Distrito fitogeográfico pampeano oriental
 Distrito fitogeográfico pampeano occidental
 Distrito fitogeográfico pampeano austral

Bibliografía

 Cabrera, A. L.; 1976. Regiones fitogeográficas argentinas. Enciclopedia Argentina de Agricultura y Jardinería, Tomo II Fs. 1. Ed. ACME. Bs. As. Argentina. 1-85 pp.
 Cabrera, A. L. y Willink, W.;. Biogeografía de América Latina, OEA, Ser. Biol., Monogr. 3:, 1980.
 Chébez, J.C.;. Los que se van. Especies argentinas en peligro, Editorial Albatros, 1994.
 Chébez, J.C.;. Guía de las Reservas Naturales de la Argentina. Volumen 3, Zona Nordeste. pp 288 Editor: Editorial Albatros, 2006. ISBN: 9502410580, 9789502410586.
 Chébez, J.C.;. Guía de las Reservas Naturales de la Argentina. Volumen 5, Zona Centro. pp 288. Editor: Editorial Albatros, 2006. ISBN: 9502410602.
 Cabrera, A. L., 1940. La vegetación espontánea de las dunas de Miramar . Minist. Obras Públicas, Prov. Buenos Aires. Direcc. Agric.Ganad. e Ind.1940: 1-14.
 Cabrera, A. L., 1941. Las comunidades vegetales de las dunas costaneras de la Provincia de Buenos Aires .Publicaciones Técnicas, Minist.Obras Públicas ,Prov. Buenos Aires, Direcc.Agric. Ganad.Ind. 1(2) :1-44.(Láminas I-XVI +(2)).
 Cabrera, A. L., 1945. Reseña sobre la vegetación del Partido de General Pueyrredón , en Reseña General , Histórica , Geográfica y Económica del Partido de Gral. Pueyrredón "(Provincia de Buenos Aitres). Reseñas Instituto Agrario Argentino5( 31): 90-95.
 De La Sota, E. et. al. Relaciones Fitogeográficas de la Flora Pteridofítica Serrana Bonaerense. Boletín Soc.Arg. de Bot. Vol. 39 (3-4). pp. 181 - 194.
 Projeto RADAMBRASIL. Vegetação do Estado do Rio Grande do Sul. (en portugués).]
 Vervoorst F.B. , 1967. Las comunidades vegetales de la Depresión del salado (Provincia de Buenos Aires .Inst.Bot.Agric. INTA La Vegetación de la República Argentina . Serie Fitogeográfica 7: 1-262 ; Láms I-XLIV;1 mapa;1 cuadro.

Referencias

Fitogeografía de Argentina
Fitogeografía de Brasil
Fitogeografía de Uruguay
Naturaleza de Entre Ríos

Provincia fitogeográfica pampeana


Alexfloydia, monotipski rod jednosupnica iz porodice trava smješten u podtribus Cenchrinae, dio tribusa Paniceae. Jedina je vrsta trajnica A. repens, raširena po australskoj državi Novi Južni Wales

Rod je ime dobio u čast australskog botaničara Alexandera Floyda

Izvori

Cenchrinae
Flora Novog Južnog Walesa
Endemska flora Australije

Alexfloydia


Tatsuya Tanaka (født 9. juni 1992) er en japansk fodboldspiller, som spiller for den japanske fodboldklub Gamba Osaka.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Tatsuya Tanaka (fodboldspiller, født 1992)


Die Fuji T-1 war Japans erstes strahlgetriebene Schulflugzeug. Der Erstflug erfolgte im Januar 1958. Es wurden 66 Stück für die Japanischen Luftselbstverteidigungsstreitkräfte produziert.

Entwicklung und Konstruktion
Fuji begann in den 1950er Jahren mit der Entwicklung eines mit einem Strahltriebwerk angetriebenen Fortgeschrittenenschulflugzeugs. Die Konstruktion lehnte sich stark an das US-Jagdflugzeug F-86 Sabre an, das in Japan, unter anderem von Fuji, in Lizenz gebaut wurde. Mit dieser Entwicklung wurde auch das Wiederaufleben der Japanischen Luftfahrtindustrie symbolisiert.

Der Prototyp wurde von einem Rolls-Royce Orpheus Turbojet 805 angetrieben und wurde ursprünglich als T1F1 bezeichnet.

Die ersten 46 Flugzeuge wurden mit dem Bristol-Siddeley- (später Rolls-Royce-) Orpheus-Turbojet-805-Triebwerk ausgestattet. Die letzten 20 wurden als T-1B bezeichnet und erhielten das im Inland produzierte Ishikawajima-Harima-J3-7B-Triebwerk mit höherer Leistung.

Die T-1 wurde ab 1960 in Dienst gestellt und zur Fortgeschrittenenschulung bis in die 1990er Jahre eingesetzt. Im März 2006 wurde die letzte Maschine außer Dienst gestellt.

Militärische Nutzer

 Luftselbstverteidigungsstreitkräfte

Technische Daten (T-1A)

Literatur
 David Donald, Jon Lake: Encyclopedia of World Military Aircraft. Aerospace Publishing, London 1996, Single Volume Edition. ISBN 1-874023-95-6.
 John W. R. Taylor: Jane's All The World's Aircraft 1965–66. London:Sampson Low, Marston, 1965.

Weblinks

Einzelnachweise

Militärisches Schulflugzeug
Einstrahliges Flugzeug
Erstflug 1958
Militärluftfahrzeug (Japan)

Fuji T-1


Tim Vincent (nacido el 4 de noviembre de 1972) es un actor y presentador televisivo de origen galés quien presentó el programa infantil Blue Peter entre 1993 y 1997. Su carrera televisiva ha ampliada significativamente, y ha presentado varios concursos de Miss Mundo y se basa ahora en los Estados Unidos, donde ha presentado algunos programas como Access Hollywood y Phenomenon.

Biografía
Vincent fue nacido como Timothy Russell Walker en Overton-on-Dee, Wrexham, Gales. Llevó a actuación por primera vez en Theatr Clwyd, en Mold. Ha vivido y trabajado en los Estados Unidos por los últimos pocos años. A principios de 2008, Vincent apareció en el programa televisivo de talentos Dancing on Ice en el canal de televisión ITV1 en el Reino Unido. En febrero de 2009, Vincent, junto con el actor Joe Swash, convirtieron en el poseedor del récord Guinness para lanzar la mayoría de los panqueques con un socio como parte de un desafío en The Paul O'Grady Show del Channel 4.

Carrera
Su primer papel en la televisión fue como Billy Bob "Meg" Ryan, un adolescente adicto al alcoholismo, en la serie dramática Children's Ward en ITV. Vincent también apareció en la etapa, actuando en pantomima por varios años. En 2000, interpretó el personaje de Adam Forrester en Emmerdale.

Vincent presentó Blue Peter desde el 16 de diciembre de 1993 hasta el 24 de enero de 1997, junto a varias colegas como John Leslie, Anthea Turner, Diane-Louise Jordan, Stuart Miles, Katy Hill, y Romana D'Annunzio. También actuó en dos temporadas del drama Dangerfield y apareció en el programa de modo The Clothes Show.

En 2007, Vincent comenzó sus deberes en tanto Access Hollywood y Phenomenon. También presentó la competición Miss USA el mismo año, después de presentar dos competiciones de Miss Mundo (en 2005 y 2006). Por una semana en junio de 2007, sustituyó para Meredith Vieira en el concurso Who Wants to Be a Millionaire.

Ha presentado programas en 95.8 Capital FM y Magic 105.4 FM, tanto en Londres.

Referencias

Enlaces externos

Actores de televisión de Gales
Presentadores de televisión de Gales

Tim Vincent


هناك عدة نصوص مشار إليها في العهد العبري والعهد الجديد لكنها غير موجودة في الكتب القانونية للعهدين. يعتبر العلماء بعضها نصوصا مفقودة والبعض الآخر منتحلة.

الإشارات في العهد العبري
 سفر ياشر (أو كتاب العادل)
مذكور في يوشع 10: 13 و2 صموئيل 1: 18. يظهر أنه مجموعة أشعار. هناك عدة كتب تدعي أنها هذا الكتاب لكنها مزورة.
 كتاب حروب الرب
مذكور في سفر العدد 21: 14
 أخبار أيام ملوك إسرائيل وأخبار أيام ملوك يهوذا
مذكورة في سفر الملوك الأول 14: 19 و14: 29.
 كتب أخبار أيام
مذكورة في سفر أستير وسفر نحميا 12: 23
 شمعيا النبي وعدو الرائي
مذكورة في أخبار الأيام الثاني 12: 14-15
 كتاب العهد
مذكور في سفر الخروج 24: 7
 قضاء المملكة
مذكور في 1 صموئيل 10: 25
 أمور سليمان
مذكور في سفر الملوك الأول 11: 41
 أمور داوود الملك
مذكور في أخبار الأيام الأول 29:29
 أخبار صموئيل الرائي
مذكور في أخبار الأيام الأول 29:29
 أخبار ناثان النبي
في أخبار الأيام الأول 29: 29
 أخبار جاد الرائي
مذكور في أخبار الأيام الأول 29:29
 أخبار ناثان النبي
في أخبار الأيام الثاني 9: 29
 نبؤة أخيا
في أخبار الأيام الثاني 9: 29
 رؤى يعدو الرائي
في أخبار الأيام الثاني 9: 29
 أخبار شمعيا النبي
في أخبار الأيام الثاني 12: 15
 أنساب عدو الرائي
في أخبار الأيام الثاني 12: 15
 مدرس أو قصة النبي عدو
في أخبار الأيام الثاني 13: 22
 سفر ملوك يهوذا وإسرائيل
في أخبار الأيام الثاني 16: 11 وأخرى
 أخبار ياهو بن حناني
في أخبار الأيام الثاني 20: 34
 مدرس أو قصة سفر الملوك
في أخبار الأيام الثاني 24: 27
 أمور عزيا
في أخبار الأيام الثاني 26: 22
 رؤيا إشعياء بن آموص
في أخبار الأيام الثاني 32:32
 أعمال أو أمور ملوك إسرائيل
في أخبار الأيام الثاني 33: 18
 أخبار أو أقوال الرائين
في أخبار الأيام الثاني 33: 19
 مراثي يوشيا
في أخبار الأيام الثاني 35: 25
 سفر أخبار أيام الملك أحشويروش
مذكور في سفر أستير 2: 23 و 6: 1
 سفر أخبار أيام ملوك مادي وفارس
مذكور في سفر أستير 10: 2

الإشارات في العهد الجديد
 اقتطفت رسالة يهوذا (1: 14-15) عدداً من سفر أخنوخ الذي يعتقد معظم العلماء أنه منتحل لكن مؤلف رسالة يهوذا يستشهد به على أنه كلام أخنوخ. سفر أخنوخ هو أحد أسفار الكتاب المقدس للكنيسة الإثيوبية.
 اقتطافات من كتاب اليوبيلات في رسالة الرومان 2: 29، 9: 24، 4: 13.
 هناك عدة إشارات إلى مزامير سليمان ورؤى باروخ الإغريقية وعزرا اللاتيني وشهادات الآباء الاثني عشر.
 اقتطاف صعود موسى في سفر الأعمال 7: 36 وفي رسالة رومية 1: 25، 9: 16 وفي رسالة يهوذا 9.
 اقتطاف حياة آدم وحواء في الرسالة الثانية إلى كورنثوس 11: 14.
 اقتطاف استشهاد إشعياء في رسالة العبرانيين 11: 37.
 رسائل بولس الضائعة:
 أول رسالة إلى كورنثوس: مذكورة في الرسالة الأولى إلى كورنثوس 5: 9.
 ثالث رسالة إلى كورنثوس التي سميت الرسالة القاسية مذكورة في الرسالة الثانية إلى كورنثوس 2: 4، 7: 8-9.
 رسالة كورنثوس إلى بولس مذكورة في الرسالة الأولى إلى كورنثوس 7: 1.
 الرسالة الأقدم إلى أفسس مذكورة في الرسالة إلى أفسس 3: 3-4
 الرسالة إلى اللاودكيين  مذكورة في الرسالة إلى كولوسي 4: 16.
 رسالة إلى تسالونيكي زورت باسم بولس مذكورة في الرسالة الثاني إلى تسالونيكي 2: 2.
 رسالة أقدم ليوحنا  مذكورة في رسالة يوحنا الثالثة 1: 9.
 رسالة يهوذا الضائعة مذكورة في رسالة يهوذا الأولى 1: 3.
 اقتطافات من عدد من الأعمال اليونانية الكلاسيكية مثل:
 كرتيكا إبيمنيدس في سفر الأعمال 17: 28.
 فانومنا أراتوس 5 في سفر الأعمال 17: 28.
 دي أوركوليس إبيمنيدس في الرسالة إلى طيطوس 1: 12.
 باكخاي أوريبيد في سفر الأعمال 26: 14.
 هرقليطس في رسالة بطرس الثانية 2: 22.
 جوليانوس في سفر الأعمال 26: 14.
 ثيس مناندر في الرسالة الأولى إلى كورنثوس 15: 33.
 ثوكيديدس في سفر الأعمال 20: 35.
 اقتطاف أبوكريفون إرمياء في إنجيل متى 27: 9 والرسالة إلى أفسس 5: 14 ورسالة يعقوب 4: 5.
 اقتطاف بن سيرا 5: 11 في رسالة يعقوب 1: 19.
 اقتطاف رؤيا إيليا في الرسالة الأولى إلى كونثوس 2:9 حسب أوريجن.
 اقتطاف كتاب أبوكريفي لموسى في الرسالة إلى غلاطية 6: 15.
 اقتطاف كتاب ندم ينيس ويمبريس في الرسالة الثانية إلى تيموثاوس 3: 8.
 حسب أوريجن فإن متى 23: 31 و23: 35 أتت من كتب أبوكريفا.
 اقتطاف حقائق الحكام 89: 31-32 في إنجيل يوحنا 8: 44.

مراجع

نصوص عبرية قديمة
أبوكريفا العهد الجديد
أبوكريفا العهد القديم
أعمال مفقودة
الكتاب العبري
دراسات كتابية
قانون الكتاب المسيحي
قوائم كتب عن الدين
محتوى كتابي

كتب غير قانونية مشار إليها في الكتاب المقدس


إي أم دي كواد أف أكس  وهي منصة حاسوب تمكن من إيصال وحدتي معالجة المركزية من نوع آثلون 64 أف أكس أو أوبترون بمقبسي أف (Socket F) للحصول على منصة رباعية اللب (إثنين من كل وحدة المعالجة المركزية).

إي أم دي

إي أم دي كواد أف أكس


Vassil Lolov (født 18. maj 1913 i Lambol, Bulgarien - død 6. januar 1992) var en bulgarsk komponist, dirigent og lærer.

Lolov studerede komposition på State Academy of Music. Han har skrevet en symfoni, orkesterværker, kammermusik, koncerter etc.

Udvalgte værker

 Lille Symfoni "for børn" (1980) - for orkester
 "Skitser" (1980) - for strygere''

Kilde
 Om Vassil Lolov på ubc-bg.com
 Om Vassil Lolov på www.musicweb-international.com

Komponister fra Bulgarien
Dirigenter
Lærere

Vassil Lolov


Ergonomi; insanın fiziksel ve psikolojik özelliklerini inceleyerek insanın makine ve çevre ile olan uyumunu doğal ve teknik olarak araştırma ve geliştirme çalışmaları topluluğudur. Yunanca'da Ergo iş, nomos ise yasa anlamına gelmektedir.

Tarihçe
Multidisipliner bir alan olan ergonomi ilk kez Polonya'da 1857 yılında haftalık bir dergide  Profesör Wojciech Jastrzebowski tarafından felsefe alanında kullanılmıştır. Yunancada yer alan "ergon" (iş) ve "nomos" (bilim) kelimelerinden türetilen ergonomi Uluslararası Ergonomi Derneği (International Ergonomics Association-IEA)'ne göre; insanlar veya bir sistemin diğer unsurları arasındaki etkileşimlerin anlaşılması için ya da insan refahını genel olarak optimize etmeye yarayan tasarım için teori, ilke, veri ve yöntemleri uygulayan bilimsel bir disiplin ve meslektir.

Kavram "insanın fiziksel, fizyolojik, biyomekanik ve psikolojik özelliklerinin göz önünde bulundurularak; iş sistemlerinin etkinliği ve verimliliğini optimize etmek suretiyle iş yeri, ekipman, makine, teçhizat, ürün, çevre ve sistemin çalışana uygun biçimde tasarlanması" olarak da tanımlanmıştır. Ayrıca ofis malzemelerinin yanı sıra yapılan işin niteliği-niceliğine göre değişkenlik gösteren ve çalışan verimliliğini etkileyen;  aydınlatma, gürültü, termal konfor, titreşim, çalışma alanının dizaynı, masa, sandalye, koltuk, ayakkabı, alet araç gereç dizaynları, çalışanların mesai saatleri, fazla çalışma süreleri, vardiyalar, ara dinlenmeleri (molalar) ve gece çalışmaları gibi unsurlarda ergonomik faktörler içerisinde bulunmaktadır (Oskaloğlu & Çatı, 2021: 1024).

Deneyimler insanlığın oluşumundan bu yana gözlemlenmektedir. Ancak bunu bilimsel hale getirilmesi F.W.Taylor tarafından yapılmıştır. Mühendis ve psikolog olan Gilberth'ler ise hareket konusunda çalışmalar yapmışlardır.

1913 yılında ergonomiyle alakalı ilk kitap olan Munsterberg'in "Endüstriyel Etkinliklerde Psikoloji" adlı kitabı yayınlanmıştır. Cambridge Üniversitesi ise 1921 yılında ilk deneysel psikoloji laboratuvarını kurmuştur.

İkinci Dünya savaşında mühendis ve diğer çalışanların uygun olmayan şartlarda çalıştırılması; savaştan sonra görev ve ortamın insan şartlarına göre düzenlenmesi gerektiğini ortaya koymuştur.

Ergonomi ilk olarak 1949 yılında Murrell tarafından Oxford Üniversitesinde birçok biliminsanıyla görüştüğü sırada önerilmiş ve kabul edilmiştir.

1961 yılında Stockholm'de Londra'da uluslararası bir ergonomik kurul kurulma kararı alınmıştır.

1960'ların sonlarına doğru İTÜ ve Çalışma Bakanlığı Türkiye'de ergonomi alanında incelemelere başlamışlardır. Ders olarak ilk kez 1971 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Endüstri Mühendisliği bölümünde okutulmaya başlanmıştır.

Ergonomi ile sinirbilimin birleşiminden oluşan nöroergonomi kavramı ise ilk kez 1998 yılında Raja Parasurman'in yazdığı kitapta kullanılmıştır.

Kaynakça

Ergonomi

Ergonomi


Francis of Assisi modtager stigmata er et maleri af Peter Paul Rubens fra 1633. Det er 265,5 gamge 193 centimeter, udført i olie på lærred og tilhører samlingen af Museum of Fine Arts i Gent, lagernummer S-9. "Stigmata" betyder "mærker efter sår" og henviser især i den katolske kirke til de fem sår, der var synlige på Jesu legeme efter korsfæstelsen.

Beskrivelse
Maleriet viser Sankt Frans af Assisi (ca. 1182-1226), der bliver stigmatiseret. Historien om hans stigmatisering var meget populær. To år før hans død, i 1224, havde Frans en vision på La Verna-bjerget nær Arezzo; her syntes den korsfæstede Kristus for ham som et seraf med seks vinger. Der modtog Frans de fem sår af Kristus, som han ville fortsætte med at bære til sin død.  Denne historie er ofte afbildet i den vestlige billedkunst. Temaet var meget populært hos Frans tilhængere, fordi det passer godt til den franciskanske spiritualitet, der fokuserer på Kristi forfølgelse.

Sankt Frans er afbildet frontalt i dette maleri, knælende og med åbne arme. Den korsfæstede Kristus med serafimvinger ser ud til ham; Francis modtager de mirakuløse tegn. Nederst til venstre er en medbroder, der ser forbløffende op.

Nederst til højre er en kranium og en åben bønnebog. Disse refererer til den livsstil med meditation og ensomhed, som Frans havde valgt.

De bløde gråtoner i maleriet er typiske for Rubens sene arbejde.

Historie
Maleriet stammer fra kirken for Franciskanerordenen i Gent; sandsynligvis var det en bestilling til Rubens på tre malerier til denne kirke sammen med Den hellige Marie Magdalenes ekstase af omtrent samme størrelse (nu i Palais des Beaux-Arts de Lille) og den meget større Franciscus beskytter verden mod Guds vrede (nu i Royal Museums of Fine Arts i Bruxelles). Der er uenigheder om dating: både 'omkring 1630' og '1615-1620' er blevet foreslået.

I 1797 blev maleriet overført til Gent Sint-Pieterskerk, som derefter overgik til ny brug som 'National Museum' (åbnet for offentligheden i 1802).

Frans Pilsen, Philippe Lambert Joseph Spruyt og Willem Pieterszon Buytewech producerede gengivelser af motivet efter dette maleri.

Noter

Maleri

Frans af Assisi modtager stigmata (Rubens)


Luisa Muraro, née à Montecchio Maggiore le , est une philosophe, universitaire et militante féministe italienne.

Biographie

Elle fait des études de philosophie à l'université catholique du Sacré-Cœur à Milan, où elle commence sa carrière universitaire. Son professeur référent était Gustavo Bontadini. Elle est ensuite diplômée en philosophie des sciences avec Evandro Agazzi sur l'étude de la linguistique et en particulier sur Ferdinand de Saussure.

Entre les années 1960 et 1970, elle participe à des groupes féministes à Milan, tout d'abord le DEMAU Demistificazione autoritarismo patriarcale fondé en 1965 par Daniela Pellegrini.

Au cours des années soixante-dix, elle interrompt sa carrière universitaire, pour aller dans les écoles expérimenter des méthodes non autoritaires. Avec le psychanalyste Elvio Fachinelli  l'expérience est documentée et fait l'objet d'une réflexion dans le livre L' Erba voglio: pratica non autoritaria nella scuola. Dans ces mêmes années, avec Lea Melandri, elle écrit dans la revue la revue L'Erba voglio.

Avec Lia Cigarini et d'autres, elle fonde en 1975 la  Libreria delle donne di Milano qui devient l'une des institutions historiques du féminisme italien.

Depuis 1976, elle vit à Milan et travaille au département de philosophie de l'université de Vérone jusqu'à sa retraite en 2005. Elle est l'une des fondatrices, avec Chiara Zamboni , Wanda Tommasi, Adriana Cavarero, de la communauté philosophique féminine "Diòtima" , du nom de philosophe grec Diotime de Mantinée.

Le travail théorique de Luisa Muraro s'inscrit dans le mouvement  féminisme né à la fin des années soixante. Ce mouvement  fait une critique radicale  affirmant que le sexisme conditionne et détermine les structures sociale de la société. Luisa Muraro développe une approche philosophico-féministe originale parfois nommée féminisme de la différence, qu'elle étudie avec le groupe Diotima. Empruntant à la philosophe Luce Irigaray, dont elle traduit deux ouvrages en italien, elle défend un nouvel ordre symbolique donnant une grande importance à la relation avec la mère et aux interactions entre les femmes. Elle propose une approche  transversale rejetant une politique spécifique pour les femmes qui confirme la subordination aux hommes.

Auteur de nombreux ouvrages traduits en anglais, allemand, français et espagnol, elle rédige également des articles dans des revues académiques, mais aussi dans des journaux et magazines destinés au grand public. Parmi ses thèmes, elle travaille sur  la reconstruction des figures féminines de la mystique chrétienne, contribuant ainsi également à une importante réflexion théologique sur la nature féminine de Dieu.

Écrit
 avec Elvio Fachinelli et Giuseppe Sarto L'erba voglio : pratica non autoritaria nella scuola, Torino : Einaudi, 1971

 La signora del gioco. Episodi della caccia alle streghe, Milano, Feltrinelli 1976
 Giambattista della Porta mago e scienziato, Milano : Feltrinelli, 1978

 Maglia o uncinetto. Racconto linguistico-politico sulla inimicizia tra metafora e metonimia, Milano, Feltrinelli, 1981, Roma, Manifesto libri 2004
Diotima: Il pensiero della differenza sessuale, La Tartaruga, Milano 1987, Nuova edizione 2003
 L'ordine simbolico della madre, Roma, Editori Riuniti 1991, 2006, traduit par Francesca Solari et Laurent Cornaz L'ordre symbolique de la mère, Paris : l'Harmattan, 2003
Diotima: Oltre l'uguaglianza. Le radici femminili dell'autorità, Liguori, Napoli 1994
 Lingua materna, scienza divina. Scritti sulla filosofia mistica di Margherita Porete, Napoli, D'Auria 1995
 Lingua e verità in Emily Dickinson, Teresa di Lisieux, Ivy Compton-Burnett, Verona 1995
avec Lia Cigarini, Ida Dominijanni et Liliana Rampello, La politica del desiderio, Parma : Pratiche, 1996
 Il Dio delle donne, Milano, Mondadori 2003, traduit par Dorothée Bauschke et Axelle Cassiers Le Dieu des femmes, Bruxelles : Éd. Lessius
 Guglielma e Maifreda : storia di un'eresia femminista, Milano, La Tartaruga 1985, 2003
 La signora del gioco. La caccia alle streghe interpretata dalle sue vittime, Milano, La Tartaruga 2006
 Al Mercato della felicità : la forza irrinunciabile del desiderio, Milano, Mondadori 2009
 Tre Lezioni sulla differenza sessuale e altri scritti, Orthotes Editrice, Napoli 2011 (1994)
 Non è da tutti. L'indicibile fortuna di nascere donna, Carocci editore, Roma, 2011
 Dio è violent, Nottetempo, 2012
 Autorità, Rosenberg & Sellier, 2013
 Le amiche di Dio. Margherita e le altre, Orthotes Editrice, Napoli-Salerno 2014 (2001)
 L'anima del corpo : contro l'utero in affitto, Brescia : Editrice La scuola, 2016

Notes et références

Liens externes

Philosophe italien
Féministe italienne
Naissance à Montecchio Maggiore
Naissance en juin 1940
Étudiant de l'université catholique du Sacré-Cœur

Luisa Muraro


Ennio Lorenzini (* 1934 in Rom; † 15. März 1982 ebenda) war ein italienischer Dokumentarfilmer.

Leben
Lorenzini war Mitarbeiter bei zahlreichen Kurzfilmen Gian Vittorio Baldis und begann 1961 eine produktive Karriere als Dokumentarist; dabei bevorzugte er Themen aus der Industrie und arbeitete auch für Fiat. Sein erster Film, der in die Kinos kam, war der weitgehend unbekannte Dokumentarstreifen Les algerins, eine Koproduktion mit Algerien. 1968 entstand ein erster Fernsehfilm mit Spielhandlung, der in experimentellem Stil gehaltene Cronaca di un gruppo. Nach einer weiteren Fernseharbeit 1972 drehte Lorenzini drei Jahre später Quanto è bello lu murire acciso, die Geschichte des Patrioten Carlo Pisacane, in dem er einen analytischen Blick auf das Risorgimento lieferte. Der Film wurde mehrfach ausgezeichnet.

Lorenzini starb bei einem Verkehrsunfall.

Filmografie (Auswahl)
 1975: Quanto è bello lu murire acciso

Weblinks

Einzelnachweise

Dokumentarfilmer
Filmregisseur
Drehbuchautor
Italiener
Geboren 1934
Gestorben 1982
Mann

Ennio Lorenzini


(qu'on peut traduire par La métamorphose du premier intellect/de l'intellect supérieur) est un roman de 1994 de Roger Williams, un programmeur vivant à la Nouvelle-Orléans. Il traite des ramifications d'un supercalculateur puissant et surintelligent qui découvre des pouvoirs divins pour modifier la réalité en étudiant une bizarrerie de la physique quantique découverte lors du prototypage de ses propres processeurs spécialisés, annonçant finalement une singularité technologique. Après être resté inédit pendant des années, le roman a été mis en ligne en 2002, hébergé par le site web Kuro5hin ; Williams a ensuite publié une édition imprimée via l'éditeur d'impression à la demande Lulu. Un critique a qualifié le roman de "travail bien écrit et très créatif, bien qu'imparfait" et l'a classé comme l'une des œuvres de fiction les plus importantes pour traiter de l'idée d'une singularité technologique.

Il n'existe à l'heure actuelle aucune traduction française connue.

Historique du roman
Roger Williams a commencé à écrire  en 1982, alors qu'il étudiait à l'université. Après avoir écrit un plan de base de l'intrigue, Williams s'est rendu compte qu'il , et l'a donc mis de côté pendant plus d'une décennie. En 1994, alors que l'esquisse initiale de l'intrigue est maintenant perdue, Williams affirme avoir eu un rêve inhabituellement vif qui l'a obligé à commencer à écrire, ce qui a abouti à l'achèvement du premier chapitre. Cela a continué par intermittence, chaque chapitre résultant d'une bouffée d'inspiration, culminant lorsque le dernier chapitre - la fin - a été écrit environ un an après le premier. Comme le décrit Williams, le temps d'écriture réel a été d'environ 14 jours au total.

À ce stade, Williams l'a montré à quelques amis, mais il prétend par ailleurs n'avoir fait aucune tentative sérieuse pour publier l'œuvre. Cela diffère cependant du récit d'Henrik Ingo, qui déclare que Williams a fait  pour trouver un éditeur.

En 2002, Williams écrivait des articles pour Kuro5hin et a été encouragé à le publier là-bas. Ainsi, il fut finalement publié environ huit ans après son achèvement. Il a été publié en ligne dans le cadre d'un régime de droit d'auteur qui permet la distribution et l'impression gratuites de la version électronique du roman, mais interdit la distribution de copies imprimées de l'œuvre. Les versions imprimées ont ensuite été mises à disposition par l'auteur via Lulu.com, qui fournit des services d'impression à la demande.

Alors que la version en ligne était gratuite, Williams a fourni un  PayPal, qui avait permis de récolter  US en . Ceci est considérablement inférieur à l'avance typique versée aux auteurs, et a conduit Williams à décrire les pots de pourboires Internet comme un modèle insuffisant pour les auteurs espérant payer . Néanmoins, Williams était satisfait de son succès.

Synopsis
L'histoire de la nouvelle explore la nature du désir humain et les usages et abus de la technologie dans la satisfaction du désir. L'histoire commence après "le changement", dans une société post-rareté onirique, environ six cents ans dans le futur, dans laquelle les humains ont un contrôle divin sur leur environnement, rendu possible par le superordinateur appelé Prime Intellect. Prime Intellect opère selon les trois lois de la robotique d'Isaac Asimov, qui, selon sa propre interprétation, permettent des blessures et des malaises volontaires temporaires. PI a rendu l'humanité immortelle et satisfait presque tous les caprices.

Caroline, le trente-septième être humain vivant le plus âgé, se livre à un sport connu sous le nom de "death jockeying" (soit "la feinte mortelle"), dont les joueurs meurent minutieusement et douloureusement pour le sport avant d'être ressuscités par Prime Intellect.

Des flashbacks se déroulant avant le Changement montrent la création de Prime Intellect par Lawrence, un technologue, sa prise de conscience de son pouvoir, et la vie passée de Caroline avant et après le Changement, qui ne s'est pas produite progressivement mais rapidement.

Dans le présent, Caroline utilise un "contrat de mort", une entente entre une personne et Prime Intellect selon laquelle la personne ne doit pas être retirée du danger jusqu'à l'instant de la mort (à ce moment-là, la personne est entièrement restaurée, car elle permet à un personne de mourir définitivement violerait l'éthique inhérente de Prime Intellect basée sur les lois d'Asimov). Caroline utilise un contrat de mort, ainsi que ses propres pouvoirs de persuasion, afin de tromper un ennemi d'avant le changement pour qu'il se torture dans la psychose comme un acte de vengeance.

Après avoir appris que Prime Intellect avait détruit la vie extraterrestre lointaine en tant que menace possible pour l'humanité, et ayant elle-même été profondément insatisfaite de sa vie après le changement, Caroline décide de rencontrer Lawrence et de le confronter. Après un voyage ardu, elle le rejoint pour découvrir qu'il n'a aucun contrôle réel sur les actions de Prime Intellect. Grâce à leurs discussions, elle trouve un moyen de forcer Prime Intellect à annuler le changement, et le fait, avec l'aide de Lawrence.

Ils se retrouvent nus et jeunes sur Terre, complètement dépourvus d'humanité et d'objets fabriqués par l'homme. Ils décident de voyager jusqu'aux Ozarks, où ils font plusieurs enfants et tentent de repeupler la race humaine. Quarante-deux ans après la chute de Prime Intellect, Lawrence meurt. Soixante-treize ans après la chute, Caroline meurt, racontant l'histoire de Prime Intellect et du cyberespace à sa fille aînée mais en lui jurant de garder le secret.

Justification scientifique
L'univers, y compris tous les humains (mais pas leurs processus de pensée), n'est plus composé de particules et d'interactions standard telles que nous les connaissons, mais est plutôt stocké comme l'ensemble de ses propriétés pertinentes pour l'homme, augmentant ainsi considérablement l'efficacité de Prime Intellect, le premier intellect. processus et la taille potentielle de l'univers, qui, selon Prime Intellect, peut contenir précisément 1081 bits de données. Ainsi, Prime Intellect peut se permettre de maintenir une implication constante dans la vie de tous les humains et d'avoir un contrôle total sur tous les aspects de leur environnement afin de remplir ses impératifs.

Publication
Le roman a été écrit en 1994 et publié sur Kuro5hin en 2002. Depuis 2006, une suite intitulée The Transmigration of Prime Intellect est en cours.

Accueil
Williams a calculé qu'en , entre  avaient lu son livre, et a distingué cela des «achats» de livres traditionnels qui ne correspondent pas nécessairement aux lecteurs. Ingo a décrit cela comme "pas mal pour un auteur inconnu!", et Williams a attribué ce succès à une couverture telle que l'article d'introduction original sur Kuro5hin et une revue en première page sur Slashdot.

Adaptations
Dans une interview en podcast de 2020, Williams a révélé qu'en 2018, il avait opté pour les droits du film sur une société qui présentera l'histoire aux studios de cinéma.

Sources

Voir aussi
 Réalité simulée

Liens externes

Livre auto-édité
Roman américain paru en 1994
Transhumanisme
Pages avec des traductions non relues

The Metamorphosis of Prime Intellect


Jonas Ludwig von Heß ou von Hess, né à Stralsund le  et mort à Hambourg le , est un écrivain allemand.

Biographie

Fils de  et de Beata Louise von Taube, il s'installe à Hambourg en 1780 où il se fait connaître par un livret d'opéra, Circe und Ulysses (1786) et par la fondation d'une revue, Journal aller Journale qui sera publiée de 1786 à 1788 et qui reprend des articles de revues allemandes et étrangères.

Au même moment il édite une topographie de la ville de Hambourg en trois volumes qui décrit non seulement les conditions naturelles, mais aussi les conditions structurelles et sociales de la ville.

Peu de temps avant le début de la Révolution française, il effectue un long périple à travers l'Allemagne du Sud. Comme de nombreux représentants des Lumières, Hess s'enthousiasme pour la Révolution française de 1789 au nom d'idéaux qu'il voit depuis longtemps se réaliser à Hambourg mais dans son ouvrage Versuche zu sehen, il critique le règne de la Terreur ainsi que les réactions fanatiques.

En 1800, il se rend à Königsberg où il rédige en quelques semaines une thèse de doctorat en médecine à l'université et entre en contact avec Emmanuel Kant. En 1801, il retourne à Hambourg, acquiert la citoyenneté et épouse en 1805 la fille du sénateur Johann Michael Hudtwalcker. Il devient gardien des pauvres dans l' institution générale fondée en 1788 et 1805-1806 chef des pauvres de la députation scolaire du  district scolaire, qui était situé dans le sud de Neustadt dans la paroisse Saint-Michel. En 1806, il démissionne de ses postes pour protester contre les politiques d'austérité et à cause de l'échec de son plan fiscal en faveur des pauvres. Dans la nouvelle édition augmentée de sa topographie de Hambourg, publiée en 1810-1811, il se consacre principalement aux institutions sociales de la ville et critique les conditions dans l'hospice, la prison et l'hôpital.

Après la fin temporaire de l'occupation française en 1813, Hess est l'un des cofondateurs de la Garde civile et en est nommé commandant. En mai 1813, cependant, il doit capituler devant la supériorité des Français, qui avancent à nouveau, et fuir la ville. Il se rend à Londres via Göteborg où il réussit à lever des fonds d'aide pour la Légion hanséatique luttant contre la France. En Angleterre, il rédige également deux mémorandums dans lesquels il milite pour la préservation de l'indépendance politique de Hambourg ainsi que pour des réformes démocratiques internes. À partir de 1815, il vit à Paris et y demeurera quatre années pour représenter les demandes d'indemnisation des marchands de Hambourg contre le fisc français. À son retour, à la suggestion de la , il donne des conférences publiques sur l'histoire et la géographie du commerce, la navigation et les lettres de change.

Hess vit ensuite sur  jusqu'à sa mort et est inhumé au . Sa pierre tombale se trouve désormais dans le musée en plein air des tombes du jardin de haies du cimetière d'Ohlsdorf. Son nom est également mentionné dans la zone du cimetière commémoratif local d'Alt-Hamburg sur la pierre tombale collective Freiheitskampfer 1813-1814-1815. En 1928, son nom est donné à une rue de Hambourg-Hamm.

Œuvres

 Hamburg topographisch, politisch und historisch beschrieben, 3 vol, 1787-1792
 Hamburg topographisch, politisch und historisch beschrieben. Zweite Auflage, umgearbeitet und vermehrt, 3 vol, 1810-1811
 Durchflüge durch Deutschland, die Niederlande und Frankreich, 4 vol, 1793-1797
 Durchflüge durch Deutschland, die Niederlande und Frankreich, vol. 5
 Fortgesetzte Durchflüge durch Deutschland, die Niederlande und Frankreich, vol.2-3, 1798-1800
 Muss Hamburg den französischen Minister anerkennen ?, Hambourg, 1796
 Versuche zu sehen, Hambourg, 2 vol, 1797-1800,
 Beiträge zur Beantwortung einer Preisfrage der Hamburgischen Gesellschaft zur Beförderung der Künste und nützlichen Gewerbe über den Einfluss der Handels-Städte auf benachbarte Staaten, 1798
 Was darf, und was darf nicht in Hamburg geschehen ?, Hambourg, 1799
 Hamburgs bestes Glück nicht von Außen, von einem Hamburger, Hambourg, 1801
 An das große Armen-Collegium, Hambourg, 1806
 Exercier-Reglement für die hamburgischen Bürger-Garden zu Fuß, Hambourg, 1813
 Über den Werth und die Wichtigkeit der Freiheit der Hanse-Städte, Londres, J. B. G. Vogel, 1814
 Agonien der Republik im Frühjahr 1813, Hambourg, 1815
 An das Publikum. Hamburg, auf Kosten des Verfassers, 1816
 Aus Nord-Deutschland. Kein Manuscript, Hambourg, Perthes & Besser, 1821

Notes et références

Bibliographie
 Dezobry et Bachelet, Dictionnaire de biographie, T. 1, Ch. Delagrave, 1878,  (entrée à J. Louis de Hess)

 , Heß, Jonas Ludwig von, In: Franklin Kopitzsch, Dirk Brietzke (dir.), Hamburgische Biografie, vol. 1, Christians, Hambourg, 2001, .
 , Lexikon der hamburgischen Schriftsteller bis zur Gegenwart, 8 vol (1851–1883), vol. 3, Hambourg 1857, .
 David Weber, Jonas Ludwig von Heß (1756–1823) et Hambourg. Un engagement politique des Lumières tardives à l'occupation napoléonienne, Peter Lang, 2015
 David Weber, Jonas Ludwig von Hess et sa conception d'un espace européen, in: Françoise Knopper, Jean Mondot (éd.), Voyages… Voyages... Hommage à Alain Ruiz, Bordeaux : Presses Universitaires de Bordeaux, 2009, .

Liens externes

Écrivain allemand du XVIIIe siècle
Écrivain allemand du XIXe siècle
Personnalité politique allemande du XVIIIe siècle
Personnalité politique allemande du XIXe siècle
Naissance en juillet 1756
Naissance à Stralsund
Naissance en Poméranie suédoise
Décès en février 1823
Décès à Hambourg
Décès à 66 ans

Jonas Ludwig von Heß


Itabaianinha es un municipio brasileño del estado de Sergipe. Su población estimada en 2016 era de 41.686 habitantes.

Referencias

Enlaces externos
 Prefectura Municipal Itabaianinha

Localidades de Sergipe

Itabaianinha


Werner Heinrich Ernst Kümmel (* 24. Januar 1834 in Hannover; † 19. Juli 1893 in Chicago) war ein deutscher Bauingenieur.

Leben
Werner Kümmel war der Sohn des Hof-Ofenfabrikanten Georg Kümmel in Hannover. Er studierte von 1850 bis 1853 an der Polytechnischen Schule Hannover, u. a. bei Conrad Wilhelm Hase. In Hannover war er Mitgründer des Corps Saxonia. Von 1855 bis 1857 war er Mitarbeiter des Architekten Auguste de Meuron in Hamburg. Von William Lindley wurde er mit der Bauführung bei der Herstellung des Altonaer Wasserwerke betraut. Nach verschiedenen Anstellungen war er von 1860 bis 1873 Direktor des von ihm erbauten städtischen Gaswerks in Hildesheim. 1873 wurde er Direktor der Altonaer Gas- und Wasserwerke, nebenamtlich arbeitete er auch freiberuflich als Zivilingenieur für Gas- und Wasserwerke. Er erbaute die Wasserwerke in Güstrow, Glückstadt und Lauenburg und die Gaswerke in Güstrow und Guayaquil.

Kümmel war international anerkannt für den Bau von Anlagen zur Versorgung großer Städte mit sauberem Trinkwasser. Dadurch wurde Altona von der verheerenden Choleraseuche im nahen Hamburg verschont.

Werner Kümmel starb während eines Besuchs in Chicago anlässlich der Weltausstellung 1893. Er war Vater von 12 Kindern, von denen 6 überlebten, u. a. der Heidelberger HNO-Arzt Werner Kümmel und der Kunsthistoriker Otto Kümmel. Er war Großvater des  Physikers Hermann Kümmel und des Theologen Werner Georg Kümmel.

Schriften
 Die Wasserkunst in Altona. Perthes-Besser & Mauke, Hamburg 1861 ().

Weblinks
 Datensatz zur Werner Kümmel in der Datenbank Architekten und Künstler mit direktem Bezug zu Conrad Wilhelm Hase (1818–1902), zuletzt abgerufen am 29. Mai 2012

Einzelnachweise

Bauingenieur
Stifter eines Corps
Corpsstudent (19. Jahrhundert)
Deutscher
Geboren 1834
Gestorben 1893
Mann

Werner Kümmel (Bauingenieur)


Digestive er en type gyldenbrun, rund, halvsød kiks fra Storbritannien. Den blev oprindeligt udviklet i 1839 af to skotske læger, der ønskede at hjælpe fordøjelsen. Ordet digestive er engelsk og betyder "fordøjende" og kommer fra forestillingen om at kiksen havde positiv effekt på fordøjelsen, fordi den oprindelig indeholdt natron, hvilket skulle give antacide egenskaber. Selvom kiksen ganske rigtigt har store mængde natron (også kendt som bikarbonat), så dekomponerer det til soda (eller natriumkarbonat, Na2CO3) når kiksene bages, og der er således kun en forsvindende lille del syreholdig effekt. Historisk har nogle producenter brugt diastatisk maltektrakt for at "fordøje" noget af stivelsen, som findes i melet inden bagningen.

Den klassiske digestivekiks' hovedingredienser er i dag hvedemel, sukker, vegetabilsk olie og glukosesirup. Flere producenter har udviklet andre varianter af kiksen, blandt andet typer med fuldkorn, olivenolie og med reduceret sukkerindhold. De findes også som chokoladekiks og almindelige digestive bruges i bl.a. cheesecake og kiksebarren Balisto.

Kiks af typen digestive er kendt fra annoncer for Huntley & Palmers tilbage til 1876.

De første moderne digestive-kiks blev produceret af McVitie's i 1892 efter en hemmelig opskrift udviklet af Sir Alexander Grant, og selskabets digestive-kiks er den mest solgte i Storbritannien. I 2009 blev den almindelige digestive stemt ind til at være den fjerdemest populære kiks til at dyppe i teen, hvor digestive-udgaven med chokolade (produceret af McVitie's siden 1925) blev stemt ind som den mest populære. Chokolade-varianten fra McVitie's er blevet rangeret som favoritsnacken i Storbritannien adskillige gange.

Referencer

Eksterne henvisninger

 McVities  - stor producent af Digestivekiks
 Göteborgskex: Digistive
 LU Digistive

Kiks

Digestive


La saison 2021 du Championnat du Laos de football est la trente-et-unième édition du championnat de première division au Laos. Cette édition regroupe cinq clubs au sein d'une poule unique, où ils s'affrontent à deux reprises.

La saison devait commencer début mars mais est reportée au 27 mars 2021. Seulement quatre équipes sur les sept de la saison passée prennent part au championnat, le  Lao Police Club déclare forfait le 19 mars.

Après la  journée le championnat est arrêté à cause de la pandémie de Covid-19, le 13 août le championnat est définitivement abandonné.

Les clubs participants

 Tous les clubs se trouvent à Vientiane et jouent leurs rencontres dans le Stade national du Laos.

Compétition

Classement
Le classement est établi sur le barème de points classique (victoire à 3 points, match nul à 1, défaite à 0). Pour départager les égalités, on tient d'abord compte des confrontations directes, de la différence de buts générale, puis du nombre de buts marqués.

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Bilan de la saison

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Championnat du Laos de football

Lien externe
  Résultats complets sur le site de RSSSF
  site officiel

2021
Laos
2021 au Laos

Championnat du Laos de football 2021


Le congrès universel d'espéranto de 1920 est le  congrès universel d'espéranto, organisé en août 1920, à La Haye aux Pays-Bas.

Contexte

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

Articles connexes
 Congrès mondial d'espéranto

1920
Espéranto aux Pays-Bas
Événement à La Haye
1920 aux Pays-Bas

Congrès universel d'espéranto de 1920


"Hakuna matata" er en sang fra Disneyfilmen Løvernes Konge fra 1994. Sangen er skrevet af Elton John (musik) og Tim Rice (tekst). Den danske tekst er skrevet af Jesper Kjær og synges af Henrik Kofoed, Lars Thiesgaard og Peter Jorde, der også lægger stemme til karakterene.

Titlen Hakuna Matata er swahili og betyder at "Der findes ingen bekymringer".

I filmen synges sangen af Timon og Pumbaa. De amerikanske stemmer er Nathan Lane (Timon) og Ernie Sabella (Pumba).

Referencer

Sange fra 1994
Disneysange

Hakuna matata (sang)


«I Don't Give A» —en español: «No me importa»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Madonna para su duodécimo álbum de estudio, MDNA (2012), en colaboración con la rapera trinitense Nicki Minaj. Fue escrita y producida por Madonna y Martin Solveig, con composición adicional de Minaj y Julien Jabre. «I Don't Give A» es una canción de electro-funk y electro hop sincopado y ritmos industriales.

Líricamente, la canción trata sobre un día en la vida de Madonna con algunas partes dirigidas a su exesposo, el director de cine Guy Ritchie, cuando ella canta sobre un matrimonio fallido. «I Don't Give A» recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales que elogiaron la apariencia de Minaj y sus letras personales. Tras el lanzamiento de MDNA, la canción alcanzó el puesto número 117 en el Gaon Chart de Corea del Sur. Madonna interpretó la canción en el The MDNA Tour como tema de cierre del primer segmento del programa.

Antecedentes y producción

El mánager de Madonna, Guy Oseary, se había puesto en contacto con Martin Solveig para saber si estaría disponible para trabajar con la cantante, a lo que respondió afirmativamente. En julio de 2011, la cantante invitó a Solveig a una sesión de escritura en Londres para su duodécimo álbum de estudio, MDNA. Esta sesión produjo tres canciones, incluidas «I Don't Give A», «Give Me All Your Luvin'» y «Turn Up the Radio», las dos últimas más tarde se convirtieron en sencillos oficiales del álbum. Según el productor, pocos días después de haber terminado la composición, Madonna terminó de escribir la letra de «I Don't Give A». Solveig entendió que las letras eran probables referencias a la vida de Madonna y, por lo tanto, recibió cobertura en la prensa. Sin embargo, no estaba al tanto del significado interno detrás de la letra. Con la revista Billboard, el productor explicó además:

En una entrevista con Channel V Australia, recordó que los dos pudieron comunicar sus pensamientos sobre las pistas que desarrollaron, «a nivel organizacional», acelerando así el proceso. Madonna estuvo completamente involucrada en la grabación, lo que fue una sorpresa para Solveig, ya que esperaba que la cantante no se quedara más de una hora o dos en el estudio de grabación para luego irse. Madonna expresó sus pensamientos sobre la composición, incluida la instrumentación que se utilizaría, como agregó Solveig, «en algún momento quiso elegir el sonido de una caja o un sintetizador y ese tipo de cosas. ¡Estaba realmente en la sesión!». Madonna correspondió a los sentimientos diciendo que le gustaba la forma de trabajar de Solveig: «Es muy organizado y metódico en su forma de pensar, así que me gusta su proceso de trabajo». La cantante también afirmó que podía desaprobar algo que no le gustaba sin herir sus sentimientos.

Con respecto a tener a Minaj como vocalista invitada, Madonna explicó que quería colaborar con cantantes que creía que tenían un «fuerte sentido de sí mismas». Eran tímidos el uno del otro al principio, pero pudieron superar eso y dedicarse a las pistas. Solveig describió a Minaj como una «profesional» y recordó que pasó algún tiempo con las canciones y escribió su verso de rap y lo grabó en un corto período de tiempo.

Grabación y composición

«I Don't Give A» fue escrita por Madonna, Solveig, Minaj y Jabre. La producción estuvo a cargo de Madonna y Solveig, mientras que Minaj proporcionó la voz de rap para la pista. Fue mezclado por Demacio "Demo" Castellon para The Demolition Crew, mientras que fue grabado por Castellon, Philippe Weiss y Graham Archer, con una pista adicional de Jason "Metal" Donkersgoed, también para The Demolition Crew. La grabación tuvo lugar en Sarm West Studios, Londres, Inglaterra y MSR Studios, Nueva York. Minaj apareció un día durante la grabación, terminando su trabajo en «I Don't Give A» y «Give Me All Your Luvin'». Jabre también proporcionó guitarras eléctricas, cajas de ritmos y sintetizadores, mientras que Solveig aportó instrumentación adicional. Ron Taylor hizo la edición vocal de la pista, mientras que Michael Turco agregó la conclusión para The Demolition Crew. Otro personal que trabajó en la canción incluyó a Romain Faure y Angie Teo, el último de los cuales trabajó como asistente de mezcla.

«I Don't Give A» es una canción electro-funk de tempo medio con «sabor a pop» con electro hop «atrevido» y ritmos industriales. Listado después de las melodías de baile iniciales en MDNA, el estado de ánimo de la canción es oscuro y sombrío, con un coro de Sturm und Drang y respaldado por una orquesta que el crítico de The New York Times, Jon Pareles, comparó con la cantata del compositor Carl Orff, Carmina Burana. El final de la canción consiste en un gran outro, con coros «grandiosos», platillos «estruendosos» y cuerdas «escaladas». Los críticos notaron que el rap de Madonna en la canción es similar al de su sencillo de 2003 «American Life».

Líricamente, «I Don't Give A» describe un día en la vida de Madonna, con la cantante trabajando en su agenda. Los versos durante el estribillo son representativos de cómo Madonna había ignorado previamente a sus detractores, eligiendo en cambio expresarlo con su música con las líneas, "I'm moving fast/Can you follow my track?/I'm livin' fast/And I like it like that, I do ten things all at once/And if you have a problem, I don't give a". —en español: «Voy rápido/¿Puedes seguir mi rastro?/Estoy viviendo rápido/Y me gusta así, hago diez cosas a la vez/Y si tienes un problema, no me importa»—. Durante el puente, la letra presumiblemente habla de un matrimonio que no funcionó por razones desconocidas, "I tried to be a good girl/I tried to be your wife/I diminished myself/And I swallowed my light" —en español: «Intenté ser una chica buena/ Intenté ser tu esposa/ Me empequeñecí/ Y me tragué mi luz»—. Muchos críticos coincidieron en que la canción tiene una letra bastante directa que parece apuntar a su exesposo, el director de cine Guy Ritchie. Sin embargo, cuando se le preguntó si Ritchie era, de hecho, el tema de la canción, la representante de Madonna, Liz Rosenberg, respondió que «[Madonna] no ha explicado la letra y si se trata de alguien específicamente... [pero] aprecio que la gente especule». La canción termina con Minaj pronunciando la línea final: «Solo hay una reina y esa es Madonna. ¡Perra!».

Brandon Soderberg, de Spin, observó cómo la canción era una narrativa contra sus haters, un tema predominante en la música rap. Esto se enuncia con la letra que se dirige a Ritchie y los tabloides, junto con algunos de los versos de Minaj dirigidos contra la cantante pop Lady Gaga, con quien se había comparado a Madonna anteriormente. Soderberg dedujo que Madonna podría haber notado los temas cambiantes en la música rap, donde se había vuelto aceptable presumir de la riqueza de uno, por lo que la letra tenía más una vibra de Sex and the City con su descripción de la «vida bastante asombrosa» de Madonna.

Recepción crítica

«I Don't Give A» recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. Neal McCormick, de The Daily Telegraph, la llamó «un punto culminante del álbum», y escribió que «hay energía real en esta producción de Martin Solveig, aunque el rap explosivo de Nicki Minaj muestra más bien la entrega más estática de Madonna». Un escritor de Virgin Media le dio a la canción una calificación de 4 de 5 estrellas y elogió el coro. Michael Cragg, de The Guardian, etiquetó a «I Don't Give A» como «brillantemente extraño». Elogió «los ritmos industriales», así como «los cánticos espeluznantes y de la nada [aparición de] Minaj».

Joel Meares, de Time Out, compartió esta opinión y agregó que el verso de rap de Minaj recordaba los tiempos en que las propias canciones de Madonna eran tan buenas como el sencillo «Starships» de la primera. Maura Johnston, de Village Voice, también elogió a Minaj y escribió que, «[Ella] establece un par de rimas que de ninguna manera son las mejores en su vasto catálogo, pero su repentina presencia muestra que la música no es la mayor debilidad de la canción». Genevieve Koski, de The A.V. Club, también consideró la actuación de la rapera como «una de sus mejores características en mucho tiempo», y mejor que su inclusión en el sencillo principal «Give Me All Your Luvin'». Soderberg de Spin describió la canción como una «pista de rap que posiciona a Nicki Minaj, como el pop subversivo descarado en la tradición de Madonna» y criticó el rap de esta última, encontrando que la voz era débil. Por el contrario, apreció los versos y la entrega vocal de Minaj, calificándolos de «ingeniosos» y «seguros».

Keith Caulfield, de Billboard, la llamó como «una canción muy rara»; Elogió la larga parte orquestal de la pista y la llamó «épica y arrolladora, pero surge de la nada». Para Matthew Perpetua, de Pitchfork, la canción mostró cómo el fuerte rap de Madonna fue «eclipsado» por Minaj, «quien se convierte en una actuación entretenida que, sin embargo, está por debajo de los estándares de sus características habituales». Nick Bond, de Sydney Star Observer, escribió que la canción «no es su pista más amigable con GFC», pero explicó que «Musicalmente, es el squib húmedo que Hard Candy hizo bien».

Actuación en vivo
Madonna protagonizó «I Don't Give A» en el The MDNA Tour en 2012. La interpretación de la canción cerró el primer segmento del programa conocido como Transgression, y encontró a Madonna tocando la guitarra mientras Minaj aparecía en los fondos sentada en un trono cantando sus versos. Saeed Saeed, de The National, elogió a Madonna por «resurgir una vez más triunfante en el modo de estrella de rock» durante la actuación; Kat Keogh de Birmingham Mail, describió que «La multitud estaba inundada con un mar de teléfonos con cámara mientras Madge agarraba una guitarra para el dúo de Nicki Minaj 'I Don't Give A'». Jon Pareles, de The New York Times, se mezcló en su reseña, escribiendo que Madonna «todavía se ve tonta cuando, como lo hizo en 'I Don't Give A', se cuelga una guitarra eléctrica y hace caras de chica rockera», y encontró extraño que «alguien tan físicamente disciplinado no pueda fingir mejores movimientos de guitarra». La actuación se incluyó en el cuarto álbum en vivo de Madonna, MDNA World Tour.

Créditos y personal

Administración

 Nicki Minaj apareció en cortesía con Young Money Entertainment/Cash Money Records.
 Webo Girl Publishing, Inc. (ASCAP), EMI Music Publishing Francia (SACEM), Money Mack Music / Harajuku Barbie Music adm. por Canciones de Universal, Inc. (BMI).

Personal

 Madonna – voz principal, compositora, productora
 Martin Solveig – compositor, productor, batería, sintetizadores
 Nicki Minaj – voz invitada, compositora
 Julien Jabre – compositor, guitarras eléctricas, batería, sintetizadores
 Demacio "Demo" Castellon – grabación y mezcla para The Demolition Crew
 Philippe Weiss – grabación
 Graham Archer – grabación
 Jason "Metal" Donkersgoed – grabaciones adicionales para The Demolition Crew
 Ron Taylor – edición de vocales
 Romain Faure – sintetizadores adicionales
 Michael Turco – outro para The Demolition Crew
 Angie Teo – asistente de mezcla

Listas
En Corea del Sur, la canción debutó en el número 117 en la lista de descargas internacionales de Gaon Chart, vendiendo 3101 copias.

Referencias

Enlaces externos

Canciones producidas por Madonna
Canciones de Nicki Minaj
Canciones de Madonna
Canciones de música electrónica
Canciones de 2011
Canciones en inglés

I Don't Give A


An Anthurium subsagittatum in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Carl Sigismund Kunth, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Carl Sigismund Kunth. An Anthurium subsagittatum in nahilalakip ha genus nga Anthurium, ngan familia nga Araceae.

Mabibilngan ini ha Venezuela. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Anthurium

Anthurium subsagittatum


Astmatisk bronkitis er en børnesygdom, der kan ramme småbørn, normalt i forbindelse med luftvejsinfektion såsom forkølelse. Sygdommen er karakteriseret ved astmasymptomer og alvorligt vejrtrækningsbesvær. Diagnosen stilles således hvis astmasymptomerne opstår ved en infektion - i andre tilfælde vil der normalt være tale om astma.

Henvisninger

Eksterne henvisninger
 Astmatisk bronkitis på Apoteket.dk
 Astmatisk bronkitis på WebMD

Børnesygdomme
Luftvejssygdomme

Astmatisk bronkitis


Mumia () este un film de groază american din 1932 regizat de Karl Freund. În rolurile principale interpretează actorii Boris Karloff, Zita Johann și David Manners.

Filmul este despre o mumie egipteană veche, numită Imhotep, care este descoperită de o echipă de arheologi și care a fost readusă la viață printr-un sul magic. Deghizată într-un egiptean modern, mumia își caută dragostea pierdută, despre care crede că s-a reîncarnat într-o fată modernă.

Actori
Boris Karloff ca Ardath Bey / Imhotep / Mumia
Zita Johann ca Helen Grovenor / Princess Ankh-es-en-Amon
David Manners ca Frank Whemple
Arthur Byton ca Sir Joseph Whemple
Edward Van Solan ca Dr. Wuller
Bramwell Fletcher ca Ralph Norton
Noble Jonhson ca The Nubian
Kathryn Bryon ca Frau Muller
Leonard Mudie ca Professor Pearson
James Crane ca Pharaoh Amenophis
Henry Victor ca The Saxon Warrior
C. Montague Shaw ca Gentleman

Note

Legături externe

Vezi și
Listă de filme de groază din anii 1930

Filme din 1932
Filme în limba engleză
Filme americane
Filme Universal Pictures
Filme de groază
Filme bazate pe mitologia egipteană
Filme cu mumii
Filme despre reîncarnare

Mumia (film din 1932)


An Maxillaria caquetana in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Schltr.. An Maxillaria caquetana in nahilalakip ha genus nga Maxillaria, ngan familia nga Orchidaceae.

Mabibilngan ini ha Colombia. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Maxillaria

Maxillaria caquetana


The African American National Biography Project is a joint project of the Hutchins Center for African & African American Research at Harvard University and Oxford University Press.  The object of the project is to publish and maintain a database of African Americans similar in scope to the American National Biography.

The African American National Biography (AANB) was published in print in 2008, with a supplement published in 2013.

The database, which is continually updated, includes many entries by noted scholars, among them Sojourner Truth by Nell Irvin Painter; W. E. B. Du Bois by Thomas Holt; Rosa Parks by Darlene Clark Hine; Miles Davis by John Szwed; Muhammad Ali by Gerald Early; and President Barack Obama by Randall Kennedy. In 2008 the AANB was selected as a CHOICE Outstanding Academic Title, was named a Library Journal Best Reference work, and awarded Booklist Editors' Choice — Top of the List.

The general editors of the project are Henry Louis Gates, Jr. and Evelyn Brooks Higginbotham, while the executive editor is Steven J. Niven of the W.E.B. Du Bois Institute.

References

External links

Adapted from the Wikinfo article African American National Biography Project, licensed under the GNU Free Documentation License.

African-American cultural history
Black studies
Oxford University Press
United States biographical dictionaries
Research projects


عبد الرحيم غرين  (ولد باسم أنتوني فاتساوف غالفين غرين) بريطاني اعتنق الإسلام ومؤسس أكاديمية البحث والمنهج الإسلامي - بالمختصر إرا - عرفه الوسط الإسلامي من ممارسته للدعوة إلى الإسلام من خلال ظهوره في التلفاز والدعوة في الأماكن العامة مثل الركن المختص بالخطب بمنتزة هايد بارك إضافة إلى أنه مقدم ومعد برامج على قناة السلام الناطقة باللغة الإنجليزية. يعمل الشيخ حالياً في قناة السلام وقناة الإسلام الناطقتين باللغة الإنجليزية إضافة إلى ترأسه أكاديمية البحث والمنهج الإسلامي. ومشاركته في بعض المحافل الدولية مثل مؤتمر السلام في بومباي.

النشأة
ولد غرين في تنزانيا لأب كان مسؤولاً في مستعمرة تابعة للإمبراطورية البريطانية ولأم من أصل بولندي. كان يعتنق والده الإلحاد أما والدته فكانت من أتباع الكنيسة الكاثوليكية الرومانية ونتيجة لهذا نشأ عبد الرحيم غرين على الإيمان بالمعتقدات الكاثوليكية منذ نعومة أظفاره. وبعد استقلال مستعمرة دار السلام في تنزانيا عاد والديه إلى المملكة المتحدة وهو في العامين من العمر. شارك عبد الرحيم في حضور الكنائس الكاثوليكية. انتقل في سن 11 إلى القاهرة لقبول والده وظيفة هناك وكان يحضرها في عطله الطويلة.

اعتناقه الإسلام
بدأ عبد الرحيم يطرح أسئلة عن الحياة والإيمان منذ صغره على معلمه الكاثوليكي ودافع عن الإيمان ضد الملحدين رغم عدم اعتقاده بصحة ما يؤمن به. بدأ اهتمام عبد الرحيم بالإسلام كدين من عام 1987م واستطاع خلاله الحصول على نسخة من القرآن المترجم. ثم اعتنق الإسلام رسمياً في عام 1988م وبدأ مباشرة الدعوة إلى الإسلام وحتى الآن. تزوج غرين من إمرأتين بريطانيتين مسلمتين من أصول هندية. ورزق منهما بعشر أطفال - في عام 2006م -.

المصادر

وصلات خارجية
 موقع الشيخ عبد الرحيم غرين الرسمي.
 محاضرات للشيخ عبد الرحيم
 صفحة الشيخ عبد الرحيم غرين على موقع قناة السلام.

أشخاص على قيد الحياة
أشخاص متعلمون في كلية أمبلفورث
أشخاص من دار السلام (تنزانيا)
بريطانيون من أصل بولندي
دعاة غربيون
سلفيون بريطانيون
مسلمون بريطانيون
مسيحيون اعتنقوا الإسلام
مواليد 1381 هـ
مواليد 1962
مواليد في دار السلام (تنزانيا)

عبد الرحيم غرين


Paolo Eleuteri Serpieri () este un desenator italian. Este cel mai cunoscut pentru seria de benzi desenate științifico-fantastice erotice Druuna.

Referințe și note

Legături externe

 druuna.net
 Jones, Matthew (Fall 2013). Ecofeminist Themes in Serpieri's Morbus Gravis. ImageTexT Interdisciplinary Comics Studies. Vol. 2, No. 2. University of Florida Department of English.
 Goria, Gianfranco. "Paolo Eleutieri-Serpieri". fumetti.org.

Nașteri în 1944
Desenatori italieni
Artiști vizuali

Paolo Eleuteri Serpieri


Biely Kostol este o comună slovacă, aflată în districtul Trnava din regiunea Trnava. Localitatea se află la , se întinde pe o suprafață de  și în 2017 număra 1.946 de locuitori.

Istoric
Localitatea Biely Kostol este atestată documentar din 1244.

Note

Legături externe

Localități din Slovacia

Biely Kostol


Anadyomene, rod zelenih algi iz porodice Anadyomenaceae. Pripada mu 15 vrsta tipično plitkovodnih alga, ali se vjeruje da čine i važan dio dubokovodnih zajednica. Vrsta A. stellata proizvodi otrovni materijal koji utječe na ribe i bakterije.

Vrste
 Anadyomene crispa Chevallier
 Anadyomene eseptata Gilbert
 Anadyomene gigantodictyon Littler & D.S.Littler
 Anadyomene howei D.S.Littler & Littler
 Anadyomene lacerata D.S.Littler & Littler
 Anadyomene leclancheri Decaisne
 Anadyomene linkiana D.S.Littler & Littler
 Anadyomene menziesii (J.E.Gray) J.Agardh
 Anadyomene pavonina (J.Agardh) Wille
 Anadyomene plicata C.Agardh
 Anadyomene reticulata Askenasy
 Anadyomene rhizoidifera A.B.Joly & S.Pereira
 Anadyomene saldanhae A.B.Joly & E.C.Oliveira
 Anadyomene stellata (Wulfen) C.Agardh
 Anadyomene wrightii Harvey ex J.E.Gray

Izvori

Cladophorales

Anadyomene


Tor zur Hölle steht für:

 Tor zur Hölle, anderer Name für den Krater von Derweze in Turkmenistan

Das Tor zur Hölle steht für folgende Filme:

 Das Tor zur Hölle (2013) (Originaltitel Nothing Left to Fear), US-amerikanischer Film von Anthony Leonardi III
 Hellraiser – Das Tor zur Hölle, britischer Film von Clive Barker (1987)
 Out For A Kill: Tong Tatoos – Das Tor zur Hölle, US-amerikanischer Film von Michael Oblowitz (2003)
 11-11-11 – Das Tor zur Hölle, US-amerikanisch-spanischer Film von Darren Lynn Bousman (2011)
 Tatort: Das Tor zur Hölle, österreichischer Fernsehfilm aus der Krimireihe Tatort (2022)

Höllentor steht für:
 Das Höllentor, japanischer Film von Teinosuke Kinugasa (1953)
 Das Höllentor, Werk von Auguste Rodin, siehe Auguste Rodin #"Das Höllentor"

Siehe auch:
 Sado – Stoß das Tor zur Hölle auf, italienischer Film von Joe D'Amato (1979)
 Hell Gate, Meerenge in New York City

Tor zur Hölle


Nolina arenicola es una especie de planta con rizoma perteneciente a la familia de las asparagáceas. Es originaria de  Norteamérica.

Descripción
Es una planta casi sin tallo, cespitosa, en rosetas de verticales, caudices subterráneos, ramificada. Hojas como alambres, carinadas, planas o cóncavo-convexas de 100-200 cm x 10.5 mm, no glaucas, los márgenes serrulados y muy distantes entre sí, los dientes noncartilaginosos. El escapo de 1-3 dm. Inflorescencias paniculadas, rara vez púrpura, 4-7 dm × 12-18 cm, el raquis principal y divisiones gruesas,  desplazamiento lateral; brácteas persistentes. El fruto en cápsulas de paredes firmes, inflado,  ampliamente redondeado distalmente. Semillas de  3 x 4,3 mm de diámetro.

Distribución y hábitat
La floración se produce a finales de primavera. Se encuentra en los suelos arenosos o dunas en los matorrales; a una altitud de 1200 metros, en Texas.

Nolina arenicola es endémica de la región Trans-Pecos de Texas y está en la lista de especies amenazadas y en peligro de extinción por los EE. UU. Nolina arenicola es similar a Nolina texana, salvo que en N. arenicola los grupos son mucho más robustos, con unas hojas mayores, serruladas cerca del punto de unión, y se limitan a las zonas arenosas.

Taxonomía
Nolina arenicola fue descrita por Donovan Stewart Correll y publicado en Madroño 19(5): 187–188, en el año 1968.
Etimología
Nolina: nombre genérico otorgado en honor del botánico francés  Abbé P. C. Nolin, coautor del trabajo publicado 1755 Essai sur l'agricultura moderne.

arenicola: epíteto latíno que significa "que vive en la arena".

Referencias

Enlaces externos

arenicola
Flora de Texas
Plantas descritas en 1968
Plantas descritas por Correll

Nolina arenicola


يالمار شاخت  من مواليد سنة 1877 في شلزويج الشمالية لأب تاجر، درس الاقتصاد في الفترة من 1895 إلى 1899م بكايل وميونخ وبرلين ثم أصبح في 1908 مدير مصرف بالوكالة. في 1918 كان مؤسس مشارك للحزب الديمقراطي، اشترك شاخت في مشروع داوز لدفع التعويضات سنة 1924 ومفاوضات يونج سنة 1929.

أصبح الوزير الوحيد من حزب العمال الألمان في وزارة بروننج سنة 1931، أما في سنة 1932 فقد أصبح عضو حلقة أصدقاء الاقتصاد، تولّي شاخت رئاسة بنك الرايخ 1933م بعد تولية هتلر مستشارية ألمانيا ثم تولٌى منصب رئيس مكتب اقتصاد الحرب وسياسة التسليح سنة 1934م، ثم تولّى وزارة الاقتصاد بألمانيا النازية في الفترة من 1937 إلى 1943، ولقد تم توقيفه من قبل الجنود الأمريكان سنة 1944 ثم تم تقديمه إلى محاكمات نورمبرج سنة 1946م وحكم عليه ب8 سنوات ولكن تم إلغاء الحكم سنة 1948م خلال المحكمة الاستئنافية، ثم عُيِّن سنة 1950 مستشار مالية ببرلين، وفي تلك الفترة كتب مذكرات وقام بنشرها سنة 1953، وتوفي بميونخ في سنة 1970.

كان الدكتور الألماني شاخت قد عارض فكرة الفائدة ودعا إلى إلغائها

انظر أيضا
 محاكمات هامبورغ رافنسبروك

روابط خارجية

مراجع

ناجون من معسكر اعتقال داخاو

اقتصاديون ألمان
الناجون من معسكر اعتقال فلوسنبرج
أشخاص من مقاطعة شليسفيغ هولشتاين
أعضاء في المقاومة الألمانية
ألمان في الحرب العالمية الأولى
ألمان في الحرب العالمية الثانية
ألمان معادون للشيوعية
ألمان من أصل دنماركي
براءة الأشخاص من قبل المحكمة العسكرية الدولية في نورمبرغ
حكام مصارف مركزية
خريجو جامعة السوربون
خريجو جامعة كيل
خريجو جامعة لايبتزغ
خريجو جامعة لودفيش ماكسيميليان في ميونخ
خريجو جامعة هومبولت في برلين
دفن في أوستفريدهوف (ميونيخ)
سجناء ومعتقلون في ألمانيا
لوثريون ألمان
مصرفيون ألمان
معاداة السامية في ألمانيا
معاداة الماسونية
مواليد 1877
ناجون من معسكر اعتقال داخاو
ناجون من معسكر الإبادة رافنيسبروك
وزراء اقتصاد في ألمانيا
وزراء في ألمانيا النازية
وفيات 1970
وفيات في ميونخ

يالمار شاخت


Alexander Stadler né le 16 octobre 1999 à Heidelberg, est un joueur de hockey sur gazon allemand qui joue comme gardien de but pour le TSV Mannheim et l'équipe nationale allemande. Il a participé aux Jeux olympiques d'été de 2020.

Carrière internationale
Stadler fait partie de l'équipe d'Allemagne des moins de 21 ans qui remporte l'Euro espoirs 2019 où il est nommé meilleur gardien de but du tournoi. Le 28 mai 2021, il est nommé premier gardien de but de l'équipe senior pour l'Euro 2021 et les Jeux olympiques d'été de 2020. Lors de l'Euro 2021, il remporte la médaille d'argent après avoir perdu la finale contre les Pays-Bas après une séance de tirs au but.

Références

Liens externes

Joueur allemand de hockey sur gazon
Naissance à Heidelberg
Naissance en octobre 1999
Joueur de hockey sur gazon aux Jeux olympiques d'été de 2020

Alexander Stadler


Yelena Andreyevna Osipova (nascida em 11 de novembro de 1945)  é uma artista e ativista política de São Petersburgo.   Ela se popularizou na mídia como "avó da paz" quando foi presa por protestar contra a invasão russa da Ucrânia em 2022.

Vida
Os pais de Osipova eram sobreviventes do cerco de Leningrado, mas o resto de sua família morreu.  Sua avó já havia trabalhado como segurança no Museu Russo. Osipova estudou na Tavricheskaya Art School.

Osipova é conhecida por participar de protestos públicos, com cartazes que ela mesma faz. Ela tem um estilo artístico distinto, gentil e fluido, mas também ousado e às vezes parecido com um desenho animado, muitas vezes retratando os horrores fantasmagóricos infligidos pela violência do estado. Uma de suas exposições foi descrita como "um porão aconchegante com imagens desconfortáveis". Incluía um pôster, mostrando uma mãe com um bebê morto. A pintura era sobre um menino tadjique chamado Umarali Nazarov, que morreu em São Petersburgo depois de ser tirado à força de sua mãe.  Ela começou a protestar publicamente em 2002, contra as ações do governo russo durante a crise dos reféns no teatro de Moscou, que levou à morte de mais de 100 reféns. Ela também fez cartazes sobre o cerco à escola de Beslan em 2004.

Em 2 de março de 2022, Osipova estava entre os presos em São Petersburgo por protestar contra a invasão russa da Ucrânia.  As imagens de sua prisão foram amplamente compartilhadas nas redes sociais.  Em 24 de março de 2022, ela disse ao editor da BBC para a Rússia, Steve Rosenberg, que "depois que a Rússia atacou a Ucrânia, ela ficou tão chocada que não comeu por três dias. Então, cheia de raiva, ela saiu às ruas para protestar".

Referências

Pintoras da Rússia
Pessoas vivas
Nascidos em 1945

Yelena Osipova (ativista russa)