The Gare du Nord (; English: North Station), officially Paris-Nord, is one of the seven large mainline railway station termini in Paris, France. The station accommodates the trains that run between the capital and northern France via the Paris–Lille railway, as well as to international destinations in Belgium, Germany, the Netherlands and the United Kingdom. Located in the northern part of Paris near the Gare de l'Est in the 10th arrondissement, the Gare du Nord offers connections with several urban transport lines, including Paris Métro, RER and buses. The majority of its passengers have been commuters travelling between the northern suburbs of Paris and outlying towns. It is the busiest railway station in Europe by total passenger numbers; in 2015, the Gare du Nord saw more than 700,000 passengers per day.

The current Gare du Nord was designed by French architect Jacques Ignace Hittorff, while the original complex was constructed between 1861 and 1864 on behalf of the Chemin de Fer du Nord company. The station replaced an earlier and much smaller terminal sharing the same name, which was operational between 1846 and 1860. A substantial refurbishment programme being performed during the late 2010s and early 2020s will greatly redesign the station. The plans for this include a significant expansion of the station's footprint and ability to handle passengers, expanding onsite amenities and establishing a new departure terminal in preparation for the 2024 Summer Olympics. As a consequence of this redevelopment, the Gare du Nord will become the largest railway station in Europe.

Early history

Predecessor

The first Gare du Nord was constructed on behalf of the Chemins de fer du Nord company, which was managed by Léonce Reynaud, professor of architecture at the École Polytechnique. During 1843, the engineer Onfroy de Bréville, having been placed in charge of the first section of the company's proposed line between Paris and Amiens, produced a report that considered two different options for the terminal station. Management opted to construct the less spacious of the two options, despite the occurrence of stations serving capital city becoming overwhelmed already being a known phenomenon in both London and Brussels. For his part, de Bréville promoted the smaller option as being more than adequate to meet demand and reducing its impact on the existing neighbourhood of Clos Saint-Lazare; it was also considerably cheaper than the larger alternative option.

The engineer and architect Francois-Leonce Reynaud was appointed to design the station itself. In terms of its basic configuration, the station accommodated a total of six tracks and two large platforms underneath a single shed. This shed, which was divided into two naves, was supported by a series of cast iron columns and wooden trusses; the structure featured a relatively distinctive drainage system that used the hollow columns as drain pipes directly into the city's sewers. Road traffic was directed to a large courtyard set to the side of the station.

On 14 June 1846, the first Gare du Nord station was inaugurated; that same year, the Paris–Lille railway was also declared to be operational. During the following decade, not only was there a major boom in railway traffic as the French network rapidly expanded, Napoleon III himself heavily advocated for grand investments in infrastructure to be made, with the railways being a prime recipient of the French state's attention. During the late 1850s, it had become clear that the original Gare du Nord would be far too small to accommodate the demands of a major terminal station, thus it was decided to replace it entirely. The decision to redevelop the station was considerably eased by the expense of doing so being shared between the company and the city. Accordingly, the station building was partially demolished in 1860 to provide space for the current station; the original station's façade was removed and transferred to Lille station (now Lille-Flandres).

Current station

The chairman of the Chemin de Fer du Nord railway company, James Mayer de Rothschild, chose the French architect Jacques Ignace Hittorff to design the current station. Construction of the new complex was carried out between May 1861 to December 1865; the new station actually opened for service while still under construction during 1864. The façade was designed around a triumphal arch and used many slabs of stone. The building has the usual U-shape of a terminus station. The main support beam is made out of cast iron. The support pillars inside the station were made at Alston & Gourley's ironworks in Glasgow in the United Kingdom, the only country with a foundry large enough for the task.

The sculptural display represents the principal cities served by the company. Eight of the nine most majestic statues, crowning the building along the cornice line, illustrate destinations outside France, with the ninth figure of Paris in the centre. Fourteen more modest statues representing northern European cities are lower on the façade. The sculptors represented are:

London and Vienna by Jean-Louis Jaley
Brussels and Warsaw by François Jouffroy
Amsterdam by Charles Gumery
Frankfurt by Gabriel Thomas
Berlin by Jean-Joseph Perraud
Cologne by Mathurin Moreau
Paris, Boulogne and Compiegne by Pierre-Jules Cavelier
Arras and Laon by Théodore-Charles Gruyère
Lille and Beauvais by Charles-François Lebœuf
Valenciennes and Calais by Philippe Joseph Henri Lemaire
Rouen and Amiens by Eugène-Louis Lequesne
Douai and Dunkirk by Gustave Crauck
Cambrai and Saint-Quentin by Auguste Ottin

It was originally planned that a monumental avenue would be constructed leading up to the station's façade, cutting through the old street layout. Between 1838 and 1859, around a dozen separate proposals to redevelop the streets around Gare du Nord were tabled. However, no such redevelopment ever happened despite the extensive rebuilding of Paris headed by the Baron Georges-Eugène Haussmann; the Gare du Nord's absence from Haussmann's work has been referred to as "exhibiting arbitrariness and inconsistency". According to the railway historian Micheline Nilsen, the decision not to proceed with the redevelopment has been typically attributed to Haussmann and his personal displeasure that the city would have to bear such great expense on behalf of the Gare du Nord, and that Haussmann's overall attitude led to a pronounced understatement of the railways. Whatever the reason, the station has persistently suffered problems with a lack of space and poor access.

Services
Like other Parisian railway stations, the Gare du Nord rapidly proved to be too small to handle persistent increases in railway traffic. Accordingly, the station has been periodically reconfigured. During 1884, engineers were able to install five supplementary tracks. During 1889, the station's interior was completely rebuilt, while an extension was constructed along its eastern side to serve the suburban rail lines. Further rounds of expansion work were carried out between the 1930s and the 1960s.

Beginning in 1906 and 1908, the station was served by the Metro Line 4 (which crosses Paris from north to south) and the terminus of Metro Line 5 (which ran to Étoile through Place d'Italie. In 1942, Line 5 was extended towards the northern suburbs of Pantin and Bobigny, while its south terminus was set to Place d'Italie. Metro Line 2 (station La Chapelle) is linked to the Gare du Nord via a tunnel. One enters the Métro station; instead of climbing the stairs that lead to the elevated Métro line (not all of Line 2 is elevated), one descends several flights of stairs, before traversing a long, arched circular hallway to enter the station.

During 1994, the arrival of high speed Eurostar international services required another reorganisation of the rail tracks:
Platforms 1 and 2: Service platforms, not open to the public.
Platforms 3 to 6: Terminus of the London Eurostar via the Channel Tunnel. Access to these trains is from the upper level, reached by an escalator opposite platform 17.
Platforms 7 and 8: Thalys platforms for Belgium, Germany and the Netherlands.
Platforms 9 to 18: TGV North Europe, Main Line trains, and some Picard TER.
Platforms 19 to 21: Picard TER.
Platforms 30 to 36: Suburban station, Transiliens and Picard TER (Paris-Beauvais line)
Platforms 41 to 44 (underground): RER station, lines B and D.
4 Métro Platforms (underground): Lines 4&5

It is also connected to Magenta RER Station (4 platforms, line E) and La Chapelle Métro Station (2 platforms, line 2).

After the 'Additional Protocol to the Sangatte Protocol' was signed by France and the United Kingdom on 29 May 2000, juxtaposed controls were set up in the station. Eurostar passengers travelling to the UK clear exit checks from the Schengen Area (carried out by the French Border Police) as well as UK entry checks (conducted by the UK Border Force) in the station before boarding their train. PARAFE self-service gates are available in the station which eligible passengers (EU, EEA and Swiss citizens aged 12 or above holding biometric passports) can use to clear French exit immigration checks (instead of a staffed counter). ePassport gates have also been installed in the station, which eligible passengers (UK, EU, EEA, Swiss, Australian, Canadian, Japanese, New Zealand, Singaporean, South Korean and United States citizens (as well as other foreign nationals who have applied for the Registered Traveller scheme) aged 12 or over holding biometric passports) can use to clear UK entry immigration instead of a staffed counter.

By 2015, the Gare du Nord was reportedly the busiest railway station in Europe, handling in excess of 700,000 passengers during a typical day. Most of these passengers are commuters travelling in from the northern suburbs of Paris and outlying towns; only 3 per cent of the traffic has been attributed to Eurostar's international services.

There is a further construction project to build a connecting underground passageway between Gare du Nord and Gare de l'Est, which is projected to open in 2025. When open the Gare du Nord-Gare de l'Est complex (including Magenta & La Chapelle) will have 77 platforms.

Security for the station is provided by the French police, the railways police and private security companies. Due to the position of the station as a gateway to the northern suburbs of Paris, there are some parts of the station where security incidents occur from time to time.

Refurbishment
The SNCF has long sought to improve the station to better handle traffic, particularly following the expansion of high speed rail services during the 1990s and 2000s accompanied by rising passenger numbers. By 2015, 700,000 passengers were using the Gare du Nord each day; projections produced in 2018 predicted these numbers to rise to 800,000 by 2024 and 900,000 by 2030. During 2015, the architect Jean-Michel Wilmotte was engaged by SNCF with the directive to "open the station towards the city". According to SNCF Project Director Stéphane Cougnon, the programme has a budget in excess of 600 million euros (£526m). The endeavour has the public backing of Paris's mayor, Anne Hidalgo, who has also pledged to address the frequent traffic problems in front of the station by reconfiguring its approaches. Critics of the redevelopment have included several architects and urban planners, who have typically objected to the high level of commercialisation involved.

The changes to the Gare du Nord shall be substantial, expanding its footprint to roughly two and a half times its pre-refurbishment footprint, turning it into the largest railway station in Europe. The expansion shall be facilitated largely by increasing the building's height, as well as by pulling back the outer walls in several places. The work shall build upon the existing philosophy of keeping arriving and departing passengers separated; all mainline departures are to be centralised within a new building alongside the eastern façade. To improve the station's interconnectivity with the rest of the city, the SNCF has reportedly considered the construction of a new eastern façade along the rue du Faubourg Saint-Denis to give direct access to the new departures terminal, as well as a new bus terminal.

Various new onsite amenities shall be provisioned across  of floorspace, representing a five-fold increase. Amongst the various retailers and commercial operations planned are two restaurants that are to operate on the station's roof, along with a gym, tennis court, putting range,  fitness trail along the façade, and in excess of  of green space. To improve accessibility throughout, a total of 55 lifts and 105 escalators shall be installed, more than doubling the pre-redevelopment number. Eco-friendly considerations have also been made, conforming with the demanding BREEAM standards and incorporating features such as  of solar panels. Despite the ambitious scope, great care shall be taken to preserving its historic architecture and appearance, the station having been regarded as a national heritage site in its own right. The project has reportedly been modelled using several other major stations, including London St Pancras and New York's Grand Central Terminal.

During June 2019, a city commission opted to initially deny a construction permit associated with the project. Nonetheless, work commenced on the refurbishment during late 2019, and is scheduled to be completed during late 2023. The station will remain open during the renovations despite the increased technical challenge posed by doing so, the cost of closure being judged to be too great. Substantial planning has gone into minimising disruption and maximising passenger comfort throughout the programme. Some portions of the station, such as the relatively recent facilities for Eurostar services, shall remain relatively untouched. In addition to work on the station site itself, SNCF shall be making alterations along the entire northern corridor within this period in association with the redevelopment work. It is reportedly intended for the station's refurbishment to be completed by 2024, the year in which Paris is to host the Olympic Games.

In popular culture
The Gare du Nord has served as a backdrop in numerous French films, such as Les Poupées Russes.

In Nancy Mitford's The Pursuit of Love, Linda first meets Fabrice in the Gare du Nord when she runs out of resources and is sitting weeping on her suitcase.

In US movies, both the exterior and the interior of the Gare du Nord are seen in the 2002 film The Bourne Identity with Matt Damon and again in the trilogy's finale, The Bourne Ultimatum, released in August 2007. It was also seen in Ocean's Twelve in 2004, and Mr Bean's Holiday in 2007. The ending of the 2012 movie The Raven by James McTeigue takes place at the station.

Scenes of Gossip Girl episode "Double Identity" were shot inside the Gare du Nord.

Train services
The following services currently call at Paris Nord:

High speed services (Eurostar) Paris – London
High speed services (Thalys)
Paris – Brussels – Amsterdam
Paris – Brussels – Cologne – Essen – Dortmund
Paris – Brussels – Cologne
High speed services (TGV)
Paris – Lille
Paris – Lille – Tourcoing
Paris – Lille – Calais
Paris – Lille – Calais – Boulogne – Rang-du-Fliers
Paris – Lille – Dunkerque
Paris – Arras – Béthune – Dunkerque
Paris – Arras – Douai – Valenciennes
Regional services (Transilien)
Paris – Saint-Denis – Montsoult-Maffliers – Luzarches
Paris – Saint-Denis – Montsoult-Maffliers – Persan-Beaumont
Paris – Saint-Denis – Ermont-Eaubonne – Persan-Beaumont
Paris – Saint-Denis – Ermont-Eaubonne – Pontoise
Paris – Aulnay-sous-Bois – Mitry-Claye – Crépy-en-Valois
Regional services (TER Hauts-de-France)
Paris – Crépy-en-Valois – Soissons – Laon
Paris – Creil – Compiègne – Tergnier – Saint-Quentin
Paris – Persan-Beaumont – Beauvais
Paris – Orry-la-Ville – Creil – Saint-Just-en-Chaussée – Breteuil – Amiens

RER
Gare du Nord is well connected to the Paris RER network. Lines B and D call at platforms under the station. Line B serves Charles de Gaulle Airport (Roissy), Mitry – Claye in the north-east of the city and Antony (for Orly Airport), Massy-Palaiseau (for Massy TGV) and Saint-Rémy-lès-Chevreuse in south-west Paris. Line D offers a quick connection between Gare du Nord and Gare de Lyon and many areas of south-east Paris. Line D also operates to northern Paris, to Saint-Denis and Creil.

Both lines B and D serve Stade de France in Saint-Denis.

The RER station is directly connected to Magenta station, which was constructed further underground to the east of the Gare du Nord. It is served by the RER E line that offers a link between the Gare du Nord and Saint-Lazare/Gare Saint-Lazare and to eastern Paris, to Bondy, Chelles and Tournan-en-Brie.

Paris Métro

Lines 4 and 5, whose following station is Gare de l'Est.
There has been a connecting hallway connecting the RER station with La Chapelle on Line 2 since the 1990s.

See also

 List of busiest railway stations in France

List of Paris railway stations
List of stations of the Paris RER
List of stations of the Paris Métro
List of works by Henri Chapu Sculptor of statue representing Beauvais

References

Citations

Bibliography

Nilsen, Micheline. "Railways and the Western European Capitals: Studies of Implantation in London, Paris, Berlin, and Brussels." Springer, 2008. .

External links

Gare du Nord.fr  Information on visiting Gare du Nord
Images of Gare du Nord
Gare du Nord Photo Tour |Paris By Train
Gare du Nord shops and general info about the station
High-resolution 360° Panorama of Gare du Nord |Art Atlas

Railway termini in Paris
Réseau Express Régional stations
Buildings and structures in the 10th arrondissement of Paris
Railway stations in France opened in 1846
Infrastructure completed in 1864
Railway stations served by Eurostar
French railway stations with juxtaposed controls

Gare du Nord


Lezíria do Tejo alt bölgesi, Portekiz'in Avrupa kıtasında bulunan istatistiki alt bölgelerinden biridir. Alentejo bölgesinde bulunur.

Belediyeler
Bölgede 11 belediye (Portekizce: concelho) yer almaktadır.

 Almeirim
 Alpiarça
 Azambuja
 Benavente
 Cartaxo
 Chamusca
 Coruche
 Golegã
 Rio Maior
 Salvaterra de Magos
 Santarém

Lezíria do Tejo


Kieran Tierney (Douglas, 5. lipnja 1997.) škotski je nogometaš koji može igrati na poziciji lijevog i centralnog beka. Trenutačno igra za Real Sociedad.

Klupska karijera

Celtic
Postao je član Celticove akademije kao sedmogodišnjak. Svoj profesionalni debi za klub imao je 22. travnja 2015. u utakmici protiv Dundeeja koju je Celtic dobio 1:2. S Celticom je četiri puta osvojio ligu te dvaput kup i Liga kup.

Arsenal
Dana 8. kolovoza 2019. prešao je u Arsenal za 25 milijuna eura. Za Arsenal je debitirao 24. rujna u utakmici Liga kupa u kojoj je Arsenal pobijedio Nottingham Forest s visokih 5:0. U Premier ligi debitirao je 27. listopada protiv Crystal Palacea s kojim je Arsenal igrao 2:2. Svoj prvi gol za klub postigao je 26. srpnja 2020. kada je Arsenal pobijedio Watford 3:2. Dana 1. kolovoza s Arsenalom je pobijedio Chelsea 2:1 u finalu FA kupa. Dana 28. kolovoza s klubom je osvojio FA Community Shield pobijedivši Liverpool 5:4 na penale (prije izvođenja penala bilo je 1:1).

Real Sociedad
Dana 27. kolovoza 2023. Tierney je posuđen španjolskom klubu Real Sociedad do kraja sezone.

Reprezentativna karijera
Tijekom svoje omladinske karijere nastupao je za selekcije Škotske do 18 i 19 godina. Za A selekciju Škotske debitirao je 10. ožujka 2016. u prijateljskoj utakmici u kojoj je Škotska pobijedila Dansku s minimalnih 1:0. Svoj prvi reprezentativni pogodak postigao je 24. ožujka 2022. kada je Škotska remizirala 1:1 s Poljskom.

Priznanja

Individualna
 Idealnih 11 UEFA Lige prvaka: 2017.
 Mladi igrač godine prema izboru PFA Scotlanda: 2015./16., 2016./17., 2017./18.
 Mladi igrač godine prema izboru Scottish Football Writers' Associationa: 2015./16., 2016./17., 2017./18.
 Mladi igrač godine Celtica: 2015./16., 2016./17., 2017./18.
 Igrač godine prema izboru Scottish Football Supporters Associationa: 2017.
 Igrač mjeseca Škotskog Premiershipa: listopad 2017.
 Momčad godine prema izboru PFA Scotlanda (za Škotski Premiership): 2015./16., 2016./17., 2017./18.
 Gol sezone prema izboru PFA Scotlanda: 2017./18.
 Gol sezone Celtica: 2017./18.

Klupska
Celtic
 Škotski Premiership: 2015./16., 2016./17., 2017./18., 2018./19.
 Škotski nogometni kup: 2016./17., 2017./18.
 Škotski Liga kup: 2017./18., 2018./19.

Arsneal
 FA kup: 2019.
 FA Community Shield: 2020., 2023.

Izvori

Vanjske poveznice

 Profil, Škotski nogometni savez

 Profil, Soccerway

Škotski nogometaši
Nogometaši Celtica
Nogometaši Arsenala
Nogometaši Real Sociedada
Aktivni nogometaši

Kieran Tierney


Of Chaos and Eternal Night drugi je EP švedskog sastava melodičnog death metal Dark Tranquillity. Objavljen je 1995. godine.

Prvi je izdanje sastava na kojem je pjevao Mikael Stanne i Fredrik Johansson svirao je gitaru. Album sadrži novu verziju pjesme "Alone". Ponovno je objavljen s albumom Skydancer kao kompilacija Skydancer/Of Chaos and Eternal Night.

Popis pjesama

Zasluge

Dark Tranquillity

 Niklas Sundin – gitara
 Mikael Stanne – vokal
 Fredrik Johansson – gitara
 Martin Henriksson – bas-gitara
 Anders Jivarp – bubnjevi
Ostalo osoblje
 Fredrik Nordström – klavijature, produkcija, inženjer zvuka
 Kenneth Johansson – fotografije

Izvori

Albumi sastava Dark Tranquillity
Albumi iz 1995.

Of Chaos and Eternal Night


San Basilio (sardinski: Santu 'Asìli 'e Mònti) je grad i općina (comune) u pokrajini Južnoj Sardiniji u regiji Sardiniji, Italija. Nalazi se na nadmorskoj visini od 415 metara i ima 1 238 stanovnika. Prostire se na 44,63 km². Gustoća naseljenosti je 28 st/km².Susjedne općine su: Arixi, San Nicolò Gerrei, Sant'Andrea Frius, Senorbì, Silius, Sisini i Siurgus Donigala.

Izvori

Gradovi na Sardiniji

San Basilio


{{harflertydig4|Denne artikel handler om den kriminelle bande fra Birmingham. For TV-serien af samme navn, se Peaky Blinders (tv-serie)}}

Peaky Blinders var en kriminel bande fra Birmingham i England, der havde sin storhedstid i slutningen af 1800-tallet og i begyndelsen af 1900-tallet. Banden var en af flere kriminelle grupperinger i området på den tid, og det er omdiskuteret, om Peaky Blinders var én kriminel bande i Birmingham, eller om  betegnelsen "blot" var en generel betegnelse for ungdomsbander i byen.

Navn
Ifølge den britiske historiker og forfatter Carl Chinn skulle navnet Peaky Blinders ifølge overleveringen være opstået, fordi bandens medlemmer angiveligt skulle have syet barberblade ind i deres sixpence-kasketter, som herefter kunne bruges som våben. Chinn anser dog en sådan praksis som usandsynlig og nævner, at en mere sandsynlig forklaring er, at "peaky" var et almindeligt slangudtryk for sixpence-kasketter ("peaked cap"). Banderne var kendt for deres særlige tøjstil, der bestod af sixpence, kravats, bukser med vide ben, og frakker med messingknapper. Tøjstilen var tilsvarende den, som de Manchester-baserede bander, "The Scuttlers", benyttede i samme periode.

Historie
Det er omtvistet, hvorvidt The Peaky Blinders var en enkelt bande eller en lokal betegnelse i Birmingham for en form for voldelig subkultur. Eric Moonman anfører, at gadebander bestående af unge mennesker i Birmingham blev kaldt "Peaky Blinders" eller "Sloggers". Paul Thompson skriver om banderne, "Disse bander kunne angribe en drukkenbolt og efterlade ham bevidstløs i rendestenen. Hvis de ikke kunne vælte eller slå ham ned, kunne de sparke eller bruge bæltespænderne til at slå ham ned, på samme måde som The Scuttlers i Manchester.…. De kunne bruge knive, syle, gafler eller hvad som helst."

Philip Gooderson, forfatteren til The Gangs of Birmingham, skriver, at The Peaky Blinders gik fra at være betegnelsen for en enkelt bande til at være en generisk betegnelse. En tidligere bande kendt som The Cheapside Sloggers var opstået i 1870'erne og betegnelsen "Sloggers" (engelsk for  "slagsbrødre") var allerede blevet et eponym for gadebander, da Peaky Blinders optod i slutningen af 1800-tallet i de ekstremt fattige slumkvarterer i Birmingham omkring Adderley Street i Bordesley og i Small Heath. Medlemmerne af The Peaky Blinders var kendetegnet ved deres fornemme tøjstil, hvilket adskilte dem fra de øvrige bander. Fremtrædende medlemmer var David Taylor (fængslet for som 13-årig at være bevæbnet med en pistol), "baby-face" Harry Fowles, Ernest Haynes og Stephen McNickle.

Kvinderne knyttet til bandens medlemmer havde også en særlig tøjstil: "overdådig fremvisning af perler, veludviklet pandehår, der dækker det meste af panden dækkende næsten ned til øjnene, og det karakteristiske stærkt farvede silkelommetørklæde dækkende deres hals." Bandens medlemmer var angiveligt ofte voldelige overfor kvinderne i gruppen; en af kvinderne udtalte om forholdene: "Han vil slå dig hver gang du går ud med ham. Og hvis du taler med en anden fyr, vil han sparke dig."

I populærkulturen
Det britiske tv-selskab BBC har produceret tv-serien Peaky Blinders'' med den irske skuespiller Cillian Murphy i hovedrollen. Første sæson blev udsendt i oktober 2013 på BBC2. Serien følger en enkelt bande i tiden efter 1. verdenskrig i Birminghams slumkvarter Small Heath. Anden sæson blev sendt i 2014 og tredje sæson havde premiere i maj 2016.

Noter

Eksterne links
 BBC artikel om The Peaky Blinders
 Birmingham's Peaky Blinders - in fact... and fiction artikel i Birmingham Post

Bander i England
Birmingham
Storbritannien i 1800-tallet
Storbritannien i 1900-tallet

Peaky Blinders


The flag of Yukon is a green, white, and blue tricolour with the coat of arms of Yukon at the centre above a wreath of fireweed, the territorial flower. An official flag for Yukon was created during the 1960s, a decade in which the national flag of Canada was chosen as well as several other provincial flags were created. The flag of Yukon was officially selected from a territory-wide design competition in 1967, with the winning design adopted on March 1, 1968.

History
The flag of Yukon was officially adopted on March 1, 1968. The flag was chosen from a territory-wide competition as part of Canada's Centennial celebrations of 1967. The competition was sponsored by the Whitehorse branch of the Royal Canadian Legion. A C$100 prize was offered to the winning design. There were a total of 137 submissions with the winning design coming from Yukon College graduate Lynn Lambert. Lambert submitted 10 designs of which one made the final three designs as selected by a committee, with his eventually being named the winner. A prototype design was sent to Ottawa for suitable heraldic description. An expert in Ottawa sent back an amended version of the submitted flag design. The committee in Whitehorse however kept with the original design. The flag was adopted by the 'Flag Act' on December 1, 1967.

Symbolism
The flag is divided into three coloured panels:
green representing Yukon's forests
white representing snow
blue representing Yukon's lakes and rivers
In the centre of the white panel is the Coat of Arms of Yukon above a wreath of fireweed, the floral emblem of the Yukon. The crest of the Coat of Arms is a Malamute sled dog, a common work dog in the Yukon, standing on a mound of snow. The shield of the Coat of Arms contains at the top, a cross of St. George for England with a roundel with a pattern of vair (fur), called Roundel in Vair. Below in the middle of the shield are two wavy lines representing Yukon's rivers on a blue background. Finally at the bottom of the shield are two red triangles representing Yukon's mountains with gold circles in them representing the Yukon's great mineral resources.

Technical description
The flag of Yukon has a flag ratio of 1:2, equivalent to the flag of Canada. The centre white panel is larger by one and a half times the width of each of the other two panels, for a pale ratio of 1 to 1.5 to 1.

Terminology
In flag terminology, the flag is a tricolour, meaning it has three colours, in approximately equal size. However, it may not be considered a true tricolour as it is defaced, containing the coat of arms of Yukon, where a true tricolour contains no additional symbols.

See also
Symbols of Yukon
Coat of arms of Yukon

References

External links
 Government of Yukon: The Yukon Flag
 Yukon Flag at FOTW.net
 Yukon - Flag
 Flag of Yukon in the online Public Register of Arms, Flags and Badges

Territorial symbols of Yukon
Yukon
1968 establishments in Yukon
Canadian pale flags
Yukon
Yukon

Flag of Yukon


Anastasia Andreeevna Mîskina (în ; ) este o jucătoare profesionistă de tenis din Rusia. Ea a câștigat în 2004 French Open, devenind astfel prima jucătoare rusă ce câștigă la simplu un titlu de Grand Slam. După această victorie a urcat pe locul 3 mondial și a devenit astfel prima rusoaică din istorie ce intră în top 3.

Finale importante

Grand Slam

Simplu: 1 (1–0)

Jocurile Olimpice

Simplu: 1 (0–1)

Finale WTA I

Simplu: 3 (2 titluri, 1 finală)

Note

Legături externe

Nașteri în 1981
Nașteri pe 8 iulie
Jucătoare de tenis ruse
Ruși în viață
Jucători de tenis la Jocurile Olimpice de vară din 2000
Jucători de tenis la Jocurile Olimpice de vară din 2004

Anastasia Mîskina


Wombourne es una parroquia civil y un pueblo del distrito de South Staffordshire, en el condado de Staffordshire (Inglaterra).

Geografía
Según la Oficina Nacional de Estadística británica, Wombourne tiene una superficie de 11,84 km².

Demografía
Según el censo de 2001, Wombourne tenía 13 691 habitantes (49,21% varones, 50,79% mujeres) y una densidad de población de 1156,33 hab/km². El 18,17% eran menores de 16 años, el 74,09% tenían entre 16 y 74, y el 7,74% eran mayores de 74. La media de edad era de 41,73 años. Del total de habitantes con 16 o más años, el 22,26% estaban solteros, el 62,88% casados, y el 14,85% divorciados o viudos.

Según su grupo étnico, el 98,84% de los habitantes eran blancos, el 0,46% mestizos, el 0,48% asiáticos, el 0,05% negros, el 0,11% chinos, y el 0,06% de cualquier otro. La mayor parte (97,94%) eran originarios del Reino Unido. El resto de países europeos englobaban al 0,91% de la población, mientras que el 1,15% había nacido en cualquier otro lugar. El cristianismo era profesado por el 86,08%, el budismo por el 0,05%, el hinduismo por el 0,14%, el judaísmo por el 0,06%, el islam por el 0,05%, el sijismo por el 0,23%, y cualquier otra religión por el 0,12%. El 8,13% no eran religiosos y el 5,14% no marcaron ninguna opción en el censo.

Había 5591 hogares con residentes, 77 vacíos, y 8 eran alojamientos vacacionales o segundas residencias.

Referencias

Enlaces externos

 Ficha de Wombourne en el sitio web oficial del Ayuntamiento de South Staffordshire (en inglés).

Localidades de Staffordshire
Parroquias civiles de Staffordshire

Wombourne


هي عباره عن مستند تقوم من خلاله بالتسجيل للسفر إلى أي مكان حسب رغبة الشخص وبأي وسيلة سواء بالطائرة أو بالباخرة أو بالحافلة.

البيانات داخل التذكرة
 اسم المسافر
 رقم الحجز ونقاط الإقلاع والوصول
 أرقام سفر (الطيران)
 أصناف أجور الطيران
 تواريخ سفر (الرحلة)
 ساعه الإقلاع
 رمز حالة الحجز
 رمز الأجرة
 عمر التذكرة
 حق الأمتعة المعفية من الأجور
 تاريخ قطع التذكرة / اسم المكتب
 أجور التذكرة والضرائب شكل الدفع
 رقم تسلسل التذكرة

انظر أيضًا
 بوليصة الشحن الجوي
 بوليصة شحن
 فاتورة البيع

مراجع

تذاكر
تذاكر الخطوط الجوية
قانون النقل

تذكرة سفر


The Big Wheel er det syvende studiealbum fra den skotske keltiske rockband Runrig. Det blev udgivet i 1991.

Spor
Alle sange er skrevet af Calum Macdonald og Rory Macdonald.

 "Headlights" - 5:09
 "Healer in Your Heart" - 5:34
 "Abhainn an t-Sluaigh" (The Crowded River) - 5:17
 "Always the Winner" - 5:41
 "This Beautiful Pain" - 4:15
 "An Cuibhle Mòr" (The Big Wheel) - 6:07
 "Edge of the World" - 5:00
 "Hearthammer" - 4:27
 "I'll Keep Coming Home" - 2:33
 "Flower of the West" - 6:36

Personel
Iain Bayne: trommer, percussion
Malcolm Jones: guitar, banjo, harmonika
Calum Macdonald: percussion
Rory Macdonald: vokal, basguitar
Donnie Munro: Forsanger
Peter Wishart: keyboard

Referencer

Eksterne henvisninger
 The Big Wheel på Discogs

Runrig-album
Album fra 1991

The Big Wheel (album)


Baştabya Musul'da, Dicle kıyısında bulunan kaledir.

İmâdüddin Zengî tarafından 1127-1146 yıllarında yaptırılmıştır. 1261'de Karasaray'la birlikte yıkılan iç kale, Osmanlı dönemimde dış kaleyle birlikte 1639 yılında tamir edilmiştir. 1743'te Vali Hüseyin Paşa tarafından yenilerek tabya haline getirilmiştir. Bugün yalnız yarısı yıkık bir burcu ayaktadır. Musul Müzesi'nce kazı çalışmaları sürdürülmektedir.

Musul Ovası'na hâkim bir tepe üzerinde bulunan Baştabya, Dicle kıyısına kadar inmektedir. İç kalenin en yüksek burcu durumundadır. Nehir tarafındaki kısmı kayma sonucu yıkılmıştır. Tuğla örgülü kalın duvar moloz taş ve harçla doldurulmuştur. Burcun içinde ve arkasındaki Celilî Hüseyin Paşa'nın yaptırdığı tabya odalarından eser kalmamıştır.

Musul'da Osmanlı mimarisi

Baştabya


Muammer Sun (15 Ekim 1932, Ankara - 16 Ocak 2021, Ankara), Türk besteci ve eğitimcidir.

Türkiye'nin üçüncü kuşak bestecilerindendir ve müzik politikasında 60'lı ve 70'li yıllarda etkili olmuş bir isimdir. TRT Ankara Radyosu Çoksesli Korosu ve TRT'nin müzik dairesinin kurucusudur.

Türkiye'de 166 çocuk ve gençlik korosu kurmuştur. Profesyonel, amatör ve genel müzik eğitimi için birçok kitap yazan Sun, eğitim müziği için yazdığı eserlerle müzik eğitiminde de önemli bir ekol haline gelmiştir. Dörtlü armoni anlayışıyla bestelenmiş piyano, oda müziği ve orkestra eserleri vardır. Yalın, ezginin ön planda olduğu, Anadolu toprağına dayalı müzikler üretti.

Hayatı
15 Ekim 1932'de Ankara'nın Çubuk ilçesinin Yenice köyünde doğdu. Babası Şevket Bey, annesi Ümmiye Hanım'dır. Sun henüz çocukken aile Ankara'ya göç etti. Muammer Sun, köyde tarımla uğraşan, Ankara'da bekçilik yapan babasını beş yaşında kaybetti.

İlkokulu Anafartalar İlkokulu'nda tamamladıktan sonra bir yıl sanat enstitüsüne devam etti. Okulu bırakıp berber çıraklığı gibi işlerde çalıştı. 1947'de Askerî Mızıka Okulu'na girdi. Kemal İlerici'den özel olarak türk musikîsinde makam bilgisi öğrendi. 1952 yılında ilk eseri sayılan okul marşını besteledi.

1953'te Ankara Devlet Konservatuvarı'na girdi ve burada Adnan Saygun'un öğrencisi oldu. Muzaffer Sarısözen'den halk müziği, Ruşen Kam'dan klasik Türk müziği, Mithat Fenmen'den piyano, Hasan Ferit Alnar'dan da koro ve orkestra yönetimi dersleri aldı. İleriki yıllarda ödüle layık görülen Yurt Renkleri Birinci Defter başlıklı eserini konservatuvara girdiği yıl besteledi. 1956 yılında ise Yurt Renkleri İkinci Defteri, daha sonra ise "Yurt Renkleri Üçüncü Defteri yazdı. 1955 yılında konservatuvarda okurken, ilk eşi Meliha Arslanboğan ile evlendi ve bu evlilikten dört çocuk sahibi oldu. 1960 yılında Ankara Devlet Konservatuvarı'nın kompozisyon bölümünden pekiyi derece ile mezun oldu.

Mezuniyetinden sonra Ankara, İzmir, İstanbul Devlet Konservatuvarlarında, Gazi Eğitim Enstitüsü müzik bölümünde, Ankara Üniversitesi Basın Yayın Yüksekokulu'nda, Ankara Radyosu'nda öğretmenlik yaptı. 1969 yılında, sanat kurumlarının temsilcisi olarak TRT Yönetim Kurulu üyeliğine seçildi.

TRT Ankara Radyosu Çoksesli Korosu'nu ve TRT Müzik Dairesini kurdu. 1971'de TRT Kültür Sanat Ödülleri Sistemini (Murat Katoğlu ile birlikte) hazırladı, TRT'nin gerçekleştirmesini sağladı.

1968'de atandığı Milli Eğitim Bakanlığı Müşavirliği sırasında, Çocuk ve Gençlik Koroları Yönetmeliği'ni hazırladı. Bütün Türkiye'de 166 çocuk ve gençlik korosu kuruldu. Koro şeflerine 1968-1969 yazlarında, Gazi Eğitim Müzik Bölümü öğretmenleriyle birlikte, iki kez yaz kursu düzenledi. Bu kurslara Gazi Müzik bölümü'nde 40, Sinop kursunda 80 olmak üzere 120 müzik öğretmeni katıldı. (166 koro, ödenekleri kesildiği için 1970'te kapatıldı. Bu korolar ve kurslara katılan müzik öğretmenleri, bugünkü Türkiye'de yaygınlaşan çocuk ve gençlik korolarının temelini oluşturdu.)

Sun, 1967 ve 1969'da, biri TRT adına; öteki de TRT ve ODTÜ adına, iki büyük folklor derlemesi düzenledi; kendisi de bu derlemelere uzman derleyici olarak katıldı.

1980 yılında İstanbul Devlet Konservatuvarı kompozisyon öğretmenliğine atandı; bu kurumdan 1982'de kendi isteği ile emekli oldu. 1986 yılında ikinci eşi Sinemis Adige Sun ile evlendi ve 1987'de Ankara Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda kompozisyon öğretmenliğine devam etti. 1988'de doçent, 1999'da profesör unvanını aldı.

Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı öğretim üyeliğinden Ekim 1999'da emekli oldu. Eylül 2004'te Sun Yayınevi'ni kurdu ve müzikle ilgili yayınlar yaptı.

1973 yılında Ankara Devlet Konservatuvarı Yayını olarak basılan Solfej kitabı, Muammer Sun'un Türk müzik eğitimine yaptığı en büyük katkı olarak değerlendirilir. Bu kitap, tonal, modal, makamsal, pentatonik, teksesli ve çift sesli parçaları ve temel müzik bilgilerini içerir.

Sun, TRT'nin yapımını üstlendiği Kurtuluş dizisinin ve Cumhuriyet filminin müziklerini de yapmıştı.

Muammer Sun, 16 Ocak 2021'de çoklu organ yetmezliği nedeniyle tedavi gördüğü hastanede 88 yaşında öldü. Naaşı Gölbaşı Mezarlığı'na defnedildi.

Yapıtları

Oda Müziği
Keman ve Piyano için Üç Parça: Türkü–Şarkı-Köçekçe
Viyolonsel ve Piyano için Üç Parça: Türkü–Şarkı- Horon
Yaylı Çalgılar Kuarteti
Serpintiler: Üfleme Çalgılar Kenteti için 16 Parça
Söyleşi: Solo Keman için Müzik
Nihavent Longa: Keman ve Piyano için
Bozlak ve Türkü: Tenor ve Piyano için
İki Şarkı: Mezzo Soprano ve Piyano için. Seni Sevdim Diye
Çek Şarabı: (Söz: Ö. Hayyam -A. Kadir)
Sevdikçe Yaşıyorum: Bariton ve Piyano için

Koro eserleri
"Bozlak ve Türkü: Tenor Solo ve Koro için
 Beş Halk Türküsü: Karma Koro için Çok sesli Türküler
Sultan Gelin: Soprano Solo ve Koro için Süit
Gençler için Altı Koro Parçası: Karma Koro için özgün şarkı
İki Sesli Ondört Türkü: Çocuk ve Gençlik Koroları için
Sevda Şarkıları: Karma Koro için özgün şarkılar
Gelenekten Geleceğe: Solo ve Karma Koro için 10 Halk Türküsü
GAP Türküleri: Karma Koro için Üç Halk Türküsü
"Yiğit İken Ölenlere": Yunus Emre'nin üç şiiri üzerine Solo ve Karma Koro için özgün müzikler
Sevgiyi Söyleyen Dil Yunus Emre: Aşık Öksüz Mehmet'in şiiri üzerine, Karma Koro için bestelendi
Giden Gelmiyor: Karma Koro için türkü. (Kurtuluş Filmi için)
Ankara'nın Taşına Bak: Karma Koro için. Uğur Mumcu'nun anısına
Kurtuluş ve Cumhuriyet (albüm)

Piyano eserleri
Yurt Renkleri (1. Defter) Piyano için Süit
Yurt Renkleri (2. Defter) Piyano için Üç Parça
Yurt Renkleri (3. Defter) Piyano için Süit
Yurt Renkleri (4. Defter) Piyano için Süit

Tiyatro müzikleri
"Elektra: Üfleme ve Vurma Çalgılar için Tiyatro Müziği.
 Sultan Gelin: Solo ve Karma Koro için Müzik.
 Yedi Köyün Yargıcı: Solo-Koro ve Küçük Orkestra için müzik
 Demet İle Memet: Solo-Koro ve Piyano için Müzik
 Oynamak İstiyorum: Solo-Koro ve Piyano için Müzik
 Yaşasın Gök Kuşağı: Solo-Koro ve Orkestra için Müzik
 Ben Mimar Sinan: Orkestra için Müzik: (1988)

Kurumlar için müzikler
 Atatürk Üniversitesi Marşı
 Ankara Ü. Tıp Fakültesi Marşı
 Çavuşoğlu Lisesi Marşı
 Arı Lisesi Marşı
 Şevket Evliyagil Lisesi Marşı
 İlkokul Marşı
 PTT Marşı
 Karayolları Marşı

Bando ve korolar için marşlar
 Biz Atatürk Gençleriyiz
 Askeri Mızıka Okulu Marşı

Kitaplar
 Türkiye'nin Kültür - Müzik - Tiyatro Sorunları
 Türk Kalarak Çağdaşlaşmak (M. Katoğlu ile)
 Solfej 1
 Solfej 2
 Çocuklar ve Gençler için Şarkı Demeti
 Kır Çiçekleri
 Elli Yılın En Güzel Okul Şarkıları (llteriş Sun ile)
 Çoksesli Türküler
 Temel Müzik Eğitimi 1
 Temel Müzik Eğitimi 6
 Tonal Diziler ve Kadanslar
 Türk Müziği Makam Dizileri
 Koro Dağarcığı
 Okul Öncesi Eğitimde Müzik
 Okul Öncesi Eğitimde Oyun. (H.S.ile) ...
 Ayrıca, eğitim müziği alanında, çocuklar ve gençler için bestelenmiş 100'den çok piyano eşlikli şarkı / türkü / marş...

CD
 Ses ve Orkesra için Altı Türkü
(H. Şimşek, R. Tanrıkulu, Houngaraton)
 Yurt Renkleri (Piyano için Dört Defter)
(Hande Dalkılıç, Kalan Müzik)
 Cumhuriyet Film Müziği
(Gürer Aykal, Bilkent SO) Bilkent Yayını
 Keman ve Piyano için Üç Parça (Jülide Yalçın - Dittgen -Yeşim Gökalp)
Şefik Kahramankaptan yayını

Ödülleri
2010 - Sevda - Cenap And Müzik Vakfı Vakıf Onur Ödülü Altın Madalyası
2004 - Müzik Eğitimine Hizmet Ödülü
1985 - TBMM Çocuk Şarkı Yarışması Birincilik Ödülü
1985 - Sevda - Cenap And Müzik Vakfı Gençlik Şarkısı Yarışması Birincilik ve Üçüncülük Ödülü
1985 - Enka Gençlik Şarkısı Yarışması Üçüncülük ve Mansiyon
1960 - TRT Orkestra Yapıtı Yarışması Birincilik Ödülü

Kaynakça

1932 doğumlular
Çubuk doğumlular
Ankara doğumlu müzisyenler
20. yüzyıl Türk bestecileri
21. yüzyıl Türk bestecileri
Çağdaş Türk müziği bestecileri
Devlet Sanatçıları
Mutlak kulaklılar
Gazi Eğitim Enstitüsü öğretmenleri
Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarında öğrenim görenler
2021 yılında ölenler
Ankara'da ölenler
Çoklu organ yetmezliğinden ölenler
Gölbaşı Mezarlığı'na defnedilenler
Türk koro şefleri

Muammer Sun


النكهة هو الانطباع الإحساسي للطعام على الإنسان، والذي يتحدد عن طريق الأثر الكيميائي لمواد الطعام بواسطة التذوق والشم. إن أثر المواد العطرية مهم جداً في تحديد النكهات. على سبيل المثال، إن الشخص المصاب بالزكام لا يستطيع التمييز بين النكهات.

يقوم العصب ثلاثي التوائم بنقل إشارات تأثير المواد الكيميائية في الفم والحلق واللسان، ويلعب دوراً مهماً في تحديد النكهة، بالإضافة إلى أثر درجة الحرارة وقوام الطعام. كما أن اللون يلعب دوراً مهماً في التأثير النفسي على النكهة المتوقعة لبعض الأطعمة.

تسمى المواد المضافة من أجل تحسين النكهة باسم المنكّهات، وهي إما أن تكون طبيعية أو صناعية.

النكهات أو المنكهات
تتركز المنكهات على تغيير النكهات من المنتجات الغذائية الطبيعية مثل اللحوم والخضروات، أو خلق نكهة للمنتجات الغذائية التي لا تحتوي على النكهات المطلوبة مثل الحلوى والوجبات الخفيفة الأخرى. وتتركز معظم أنواع النكهات على الرائحة والطعم. يوجد عدد قليل من المنتجات التجارية لتحفيز هذه الحواس، لأن هذه هي النكهات الحادة عادةً كريهة.

وهناك ثلاثة أنواع رئيسية من المنكهات المستخدمة في الأطعمة:

النكهات الصناعية هي عدة مركبات طبيعية مجتمعة معا حتى تجعل النكهة الطبيعية أفضل , تشمل قائمة المنكهات مركبات جزيئية كثيرة تخلط معا لإنتاج العديد من النكهات و الهدف من هذه الخلطات هي تحسين نكهة المنتجات.

التأثير على الصحة
في النكهات الطبيعية يوجد كمية مواد حافظة قليلة جدا بحيث لا تؤدي الي اثار صحية سيئة، ولكن وجود النكهات في الطعام يؤدي الي تحسين الطعم في الأغذية وارتباطه بالعادات الغذائية غير الصحية وبالتالي استهلاك الطعام بشكل أكبر من حاجة اجسامنا مما سيؤدي إلى زيادة الوزن .

اقرأ أيضاً
 طعام
 تذوق

المراجع

علوم أغذية
كيفيات محسوسة

نكهة


Luís Fernando Martinez (født 21. april 1980) er en brasiliansk fodboldspiller.

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Brasilien

Luís Fernando Martinez


Vesterfælledvej er en gade på Vesterbro i København, der går fra Vesterbrogade i forlængelse af Platanvej til Vigerslev Allé. På den østlige side af gaden ligger der etageejendomme med varierende alder og arkitektur, mens der på den vestlige side ligger forskelligt byggeri, heriblandt kvartererne Humleby og Carlsberg Byen. I den sydlige ende krydser gaden Vestbanen og Høje Taastrup-banen på en bro ved Carlsberg Station.

Historie

Gaden fik sit nuværende navn i 1863 efter græsningsarealet Vestre Fælled, som den førte til, og som lå mellem Vestbanen og Kongens Enghave. Området var oprindelig ejet af Hvidovre Kommune, indtil Københavns Kommune overtog ansvaret og skatteopkrævningen. Fælleden var også kendt under navnet Pesthusfælleden, idet der lå et pesthus (senere "Belvedere"). Derudover havde området en idiotanstalt og en muret galge. Militæret havde overhøjheden, indtil voldene og portene faldt i 1856-1857. På det tidspunkt var der kun hyrder, der passede kongens kvæg, som græssede på Fælleden. Hyrderne boede i faldefærdige hytter. Derudover var der en del vindmøller, kornmøller, hestemøller og de kendte "heste", som var kroer med mulighed for opstaldning af heste, hvis man ikke nåede indenfor byportene til København, inden de blev lukket for natten.

Den første bebyggelse langs gaden var domineret af lokal industri, for eksempel en cikoriefabrik og et par teglværker. I 1875 etablerede Peter Axel Schmith og Poul Marstrand det kombinerede jernstøberi og maskinfabrik Schmith & Marstrand på Vsterfælledvej 6. Navnet blev ændret til Marstrand & Robow, da H. Rubow kom med i 1886.

23. september 1880 etablerede Sophus Napoleon Meyer et garveri på en nabogrund. S.N. Meyer & Co. blev med tiden en af de største grossistforma for huder i Norden med kontorer i Sverige, Finland, flere byer i Rusland samt i New York City. I 1903 fik det opført et nyt kompleks på Vesterfælledvej 7 efter tegninger af Thorvald Sørensen. Bygningerne blev næsten et århundred senere forgæves indstillet til fredning af Det særlige Bygningssyn og nedrevet ved årsskiftet 2000-2001.

Den vestlige side af gaden blev omkring århundredskiftet i stadig større grad domineret af bryggeriet Carlsbergs udvidelser, blandt andet i form af en stor tappehal fra 1903. Samme år opførtes en administrationsbygning på to etager efter tegninger af Vilhelm Klein. Den blev forhøjet med en ekstra etage i 1927.

Området på den anden side mellem Vesterfælledvej, Ny Carlsberg Vej, Vester Fælled Møllevej og Enghavevej udgjordes omkring århundredskiftet af Enghaven med 160 kolonihaven. I 1927 blev de erstattet af Enghaveparken og nye kommunale etageejendomme.

Øst for broen over Vestbanen åbnede en station med navnet Vestrefælledvej 1. december 1911. Den skiftede navn til Enghave Station 1. oktober 1923 og blev til S-togsstation 1. november 1934. Den oprindelige stationsbygning, der var tegnet af Heinrich Wenck, blev revet ned i 1984. Vest for broen lå fra 1937 til 1985 godsstationen Station Hof, der betjente bryggeriet Carlsberg. Efter at bryggeriet indstillede brygningen i området i 2008, er det overgået til byudvikling, og i den forbindelse åbnedes en ny Carlsberg Station på den tidligere Station Hofs område som erstatning for Enghave Station 3. juli 2016.

28. marts 1958 skete der en opsigtsvækkende sporvognsulykke ved broen, der nemt kunne have fået katastrofale følger. Et sporvognstog på linje 10 kom kørende i høj fart ad Vigerslev Allé og kunne muligvis på grund af tekniske problemer ikke nå at bremse før kurven ind på broen. I stedet blev motorvognen afsporet og styrtede ned i banegraven. 25 passagerer blev kvæstet, men ingen blev dræbt. Det kunne imidlertid være gået værre, hvis ikke nogle årvågne jernbanefolk havde fået løbet et ankommende eksprestog i møde og fået det standset ved sporvognen.

Bygninger og beboere

Langs en væsentlig del af den vestlige side af gaden lå fra 1847 til 2008 bryggeriet Carlsberg, der opførte en række bygninger i området mellem Vesterfælledvej, Vestbanen, Gamle Carlsberg Vej og Rakbeks Allé. Efter at produktionen ophørte er udviklingsselskabet Carlsberg Byen P/S gået i gang med at omdanne området til Carlsberg Byen, der vil komme til at rumme ca. 3.000 boliger foruden erhverv, idrætsfaciliteter og institutioner. I den forbindelse bliver en del bygninger revet ned og erstattet af nybyggeri. En del andre bygninger med opføringsår spændende fra 1860 til 1972 er dog fredede og bliver derfor stående.

Foran den tidligere administrationsbygning står det ottekantede springvand Carlsbergbrønden med otte bronzerelieffer af Max Andersen, der viser scener fra bryggeriet. Springvandet var en gave fra medarbejderne i forbindelse med bryggeriets 100 års jubilæum i 1947. Det flankeres af to flagstænder hvis fundamenter omfatter to skulpturgrupper med tre dansende kvinder. De blev skabt af Carl Johan Bonnesen, efter at han havde deltaget i Carl Jacobsens konkurrence om Danserindebrønden. Konkurrencen blev vundet af Rudolph Tegner, men Jacobsens syntes også om Bonnesens bidrag og hyrede ham efterfølgende til at lave dem til fundamenterne for flagstængerne ved Ny Carlsberg Glyptotek. De blev afsløret i 1913 og flyttet til deres nuværende placering i 1927.

Nord for det tidligere bryggeri ligger kvarteret Humleby, der består af 235 treetages rækkehuse med engelske forbilleder, som blev opført efter tegninger af Frederik Bøttger i 1885-1891. Navnet skyldes nærheden til både Carlsberg og det tidligere Kongens Bryghus. Arbejdernes byggeforening, der stod for opførelsen, byggede dem dog ikke for bryggeriarbejderne men derimod for arbejderne på det nu hedengangne skibsværft B&W.

Blandt de andre arkitekter, der har præget området, kan nævnes Christian Mandrup-Poulsen, der stod for karreen Vesterfælledvej 61-73/Alsgade 24/Ejderstedgade 18-32/Ny Carlsberg Vej 37 i 1917. Hans Wright stod for boligbebyggelsen Vesterfælledvej 87-91/Angelgade 3-17/Slesviggade 16/Sønder Boulevard 122-36 i 1923. Bygningen på hjørnet af Lyrskovgade og Vesterfælledvej blev opført efter tegninger af Poul Holsøe og Curt Bie i 1943-1944. Bryggergården mellem Angelgade og Alsgade blev opført efter tegninger af Poul Kjærgaard i 1974-1975 med en blanding af institutioner, svømmehal, familieboliger og plejehjem.

Eksterne henvisninger

 Vesterfælledvej på Kend København.

Noter

Gader på Vesterbro

Vesterfælledvej


Die  (kurz WRO) ist ein internationaler Roboterwettbewerb für Kinder und Jugendliche. Ziel des Wettbewerbs ist es, die Teilnehmer für MINT-Themen zu begeistern und sie zu motivieren, eine Ausbildung oder ein Studium im technischen Bereich zu beginnen. Die WRO wird in mehreren international einheitlichen Wettbewerbskategorien ausgetragen. Nicht in allen Teilnehmerländern gibt es Wettbewerbe für alle diese Kategorien. Die bekanntesten sind die Robo Mission, Future Innovators und RoboSports. In 2er- oder 3er-Teams werden gemeinsam mit einem Coach die Aufgabenstellungen einer Wettbewerbskategorie bearbeitet. Im Einsatz sind dabei verschiedene Robotersysteme (in der Regel Lego Mindstorms). Die Qualifikation zum Weltfinale findet über Länderfinale in den jeweiligen Mitgliedsländern der World Robot Olympiad Association statt. In der Regel müssen sich die Teilnehmer zuvor in regionalen Wettbewerben für die Länderfinalteilnahme qualifizieren.

Wettbewerbskategorien
In allen Wettbewerbskategorien wird großen Wert darauf gelegt, dass die Teams selbständig agieren und ohne fachliche Unterstützung ihres Coaches arbeiten. Entsprechend verstößt auch die Verwendung von im Internet angebotenen Lösungen der Aufgaben gegen die Wettbewerbsregeln und allgemein gegen den Grundsatz der Fairness.

RoboMission

Die  (bis 2021 , international seit 2004) ist die populärste Kategorie der WRO. Sie ist in drei Altersklassen (Elementary 8 bis 12 Jahre, Junior 11 bis 15 Jahre, Senior 14 bis 19 Jahre) unterteilt, deren Aufgaben in ihrem Schwierigkeitsgrad steigen und zum Thema der WRO Saison passen. Die Teams haben die Aufgabe einen autonom agierenden Roboter (maximal ) zu entwickeln, der innerhalb eines jährlich wechselnden Parcours (Größe: ) vorgegebene Aufgaben ausführt. Hierbei müssen in der Regel innerhalb von maximal zwei Minuten verschiedene Aufgabenelemente aufgenommen, transportiert und an den richtigen Stellen wieder abgelegt werden. Variierende Startaufstellungen der Elemente erfordern dabei komplexe Roboter und Programme, um die Teilaufgaben teilweise oder vollständig zu erfüllen.

Für den Bau der Roboter dürfen ausschließlich Lego-Materialien (in der Regel Lego Mindstorms und Lego Technic) verwendet werden. Die Teams dürfen ihren Roboter zwar vor dem eigentlichen Wettbewerb bauen und programmieren, müssen ihn aber zum Wettbewerb in allen Einzelteilen mitbringen. Innerhalb einer Bauphase von 120 Minuten zu Beginn des Wettbewerbes bauen die Teams ihren Roboter ohne Fotos und Bauanleitung zusammen. Im Anschluss messen sich die Roboter der Teams bei insgesamt vier Läufen, zwischen denen jeweils weitere Bauphasen stattfinden. Das Team mit den beiden in der Summe besten Läufen (d. h. höchste Punktzahl aus der Erfüllung der einzelnen Teilaufgaben und bei Punktegleichstand kürzere Zeit) gewinnt den Wettbewerb.

Um zu gewährleisten, dass die Roboter und deren Programmierung von den Teams im Vorfeld des Wettkampfes selbstständig entwickelt wurden, werden an den Wettbewerbstagen eine oder zwei Überraschungsaufgaben (kleine Änderung von Aufgaben oder Regelwerk) gestellt. Diese fordern zusätzlich die Kreativität und Spontanität der Teams heraus. Weiterhin müssen die Teams in der Lage sein, ihren Roboter und dessen Programmierung den Schiedsrichtern zu erklären.

Zusätzlich zu den genannten Altersklassen gibt es seit 2018 ein Starter-Programm (8 bis 19 Jahre) mit vereinfachten Regeln (bspw. kein vor Ort Zusammenbau des Roboters) und ohne Qualifikation zu einem nationalen oder internationalen Finale.

Future Innovators

In der Kategorie  (bis 2021 , international seit 2004) entwickeln die Teams (Altersklassen: Elementary 8 bis 12 Jahre, Junior 11 bis 15 Jahre, Senior 14 bis 19 Jahre) ein Robotermodell zum Thema der WRO-Saison. Die Konstruktion und die Ausgestaltung des Modells sowie des Teambereichs () ist weitgehend freigestellt. Dabei können jegliche Baumaterialien (z. B. Holz- oder Metallkonstruktionen) und alle Arten von Controller (z. B. Arduino, Raspberry Pi, Fischertechnik usw.) zum Einsatz kommen. Am Wettbewerbstag wird das Projekt von einer Jury in Form einer Präsentation bewertet.

RoboSports

Bei  (bis 2021 , international seit 2010) treten je zwei Teams (11 bis 19 Jahre) mit jeweils zwei Robotern im direkten Wettkampf gegeneinander an. Hierbei sollen vereinfacht Sportarten gespielt werden, die alle 3 bis 4 Jahre wechseln.

Die Roboter bewegen sich dabei vollständig autonom auf dem Spielfeld () und nutzen Kameras oder andere Sensoren. Zusätzlich kann zur Kommunikation Bluetooth oder W-LAN verwendet. Die Roboter dürfen lediglich aus LEGO-Materialien sowie Kameras bestehen und müssen die erlaubten Maße (maximal ) einhalten.

 folgt nicht dem jährlich wechselnden Wettbewerbsthema. Hier finden lediglich kleinere Anpassungen der Regeln statt.

Zwischenzeitlich wurde in Deutschland auch die  angeboten. Diese fand abweichend zur Football Category auf einem kleineren Spielfeld (), mit je Team nur einem Roboter statt und dauerte jeweils nur 4 Minuten pro Halbzeit. Diese Kategorie wurde auf internationaler Ebene nicht angeboten, sodass hier keine Qualifikation zum Weltfinale erfolgen konnte.

Future Engineers
In der Kategorie  (international seit 2020) liegt der Schwerpunkt auf autonomem Fahren. Hierbei sollen die Teams (14 bis 19 Jahre) ein Roboterauto bauen, das autonom einen vor jeder Runde zufällig zusammengestellten Parcours aus Kurven, Hindernissen und Begrenzungen befahren kann. Hierfür dürfen alle Arten von Robotern, Controllern und Bauteilen verwendet werden, mit der Besonderheit, dass der Roboter 4 Räder haben muss. Die Fläche des Spielfelds hat die Maße von , während der Roboter maximal  groß und  schwer sein darf.

Advanced Robotics Challenge
In den Jahren von 2013 bis 2020 wurde international auch die Kategorie  (kurz: ARC) (für Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 17 bis 25 Jahren) durchgeführt. Diese Kategorie wurde jedoch im deutschsprachigen Raum zu keiner Zeit angeboten und wurde im Jahre 2021 auch international eingestellt.

Weitere Kategorien
Probeweise werden von der WRO weitere Kategorien angeboten. Im Jahr 2020 waren dies die  und die .

World Robot Olympiad Association

Organisation
Die  wird seit 2004 auf internationaler Ebene von der  (kurz: ) mit Sitz in Singapur organisiert. Die Organisation der WRO wird auf nationaler Ebene von Partnerorganisationen durchgeführt. Für Regionalwettbewerbe können wiederum lokale Partner die Organisation übernehmen.

Partner der  sind  und .

Grundsätze
Die  wurde mit folgender Mission gegründet:

Daraus ergeben sich die folgenden  bzw. Leitprinzipien:

Die Wettbewerbsteilnehmer verpflichten sich zur Einhaltung des  bzw. der Team-Leitlinien:

Mitgliedsländer
Die WRO ist seit ihrer Gründung im Jahr 2004 (4.418 Teams aus 14 Ländern) beständig gewachsen, sodass im Jahr 2019 weltweit insgesamt 28.911 Teams aus 76 Mitgliederländern teilgenommen hatten. Stand Januar 2022 sind bereits 96 nationale Organisationen Mitglieder der WRO:

Wettbewerbsentwicklung

Weltfinale und Themen
Das Weltfinale der WRO findet jährlich in einer anderen großen internationalen Stadt statt. Die ausrichtende nationale Partnerorganisation entwickelt auch die Aufgaben der WRO-Saison. Die Tabelle zeigt eine Übersicht aller Wettbewerbe und der Austragungsorte des Weltfinales:

WRO Friendship Invitationals
Als Ergänzung zu den Weltfinalen finden seit 2018 zusätzlich WRO Friendship Invitationals (bzw. World Adolescent Robotics Competition) statt. Die Qualifikation findet in Deutschland aufgrund der Platzierung im Deutschlandfinale statt.

Deutschland
Die teilnehmenden Teams müssen sich zunächst über regionale Wettbewerben für das Deutschlandfinale qualifizieren. Beim Deutschlandfinale erhalten die besten deutschen Teams dann ihre Startberechtigungen für das Weltfinale.

Der Wettbewerb wird in Deutschland seit 2012 vom Verein TECHNIK BEGEISTERT e.V. durchgeführt. In Anerkennung seiner Leistung bei der Organisation des Wettbewerbs wurde Markus Fleige (Vorsitzender des Vereins) im Jahr 2013 mit dem MINT-Botschafterpreis ausgezeichnet.

Das Angebot der WRO in Deutschland wird seitdem kontinuierlich erweitert. So wurden zu Beginn noch nur die Altersklassen Junior und Senior angeboten. Im Jahr 2013 folgte die Einführung der . Seit der Wettbewerbssaison 2014 werden alle drei Altersklassen in beiden Wettbewerbskategorien angeboten und zudem ein neuer, verbesserter, Wettbewerbsmodus eingeführt: Es werden nun 4 Wettbewerbsläufe gefahren und das Ranking erfolgt anhand der zwei besten Läufe eines Teams. Im Jahr 2015 fand erstmals ein Pilotwettbewerb zu Roboterfußball statt, welcher seit 2016 fest etabliert ist.

Der Wettbewerb findet deutschlandweit immer größeres Interesse und wird bereits an zahlreichen Standorten angeboten. Aufgrund der COVID-19-Pandemie und zugunsten eines Online-Weltfinales wurde das ursprünglich für das Jahr 2021 geplante Weltfinale in Dortmund auf das Jahr 2022 verschoben.

Österreich
Seit Sommer 2018 findet ein österreichischer WRO-Wettbewerb mit Qualifikation zum Weltfinale statt. Dieser wird von der Techno-Z Braunau Technologiezentrum GmbH organisiert und beinhaltet derzeit (Stand: 2020) Wettbewerbe in den Regular-Kategorien Junior und Senior.

Schweiz
Seit Sommer 2013 findet jährlich ein WRO-Wettbewerb in Aarburg statt (abgesagt im Jahr 2020). Die jeweils besten Teams qualifizieren sich zum Weltfinale.

Im Jahr 2020 werden nur die Regionalwettbewerbe ausgetragen. Sie fanden folgendermaßen statt:

 Zürich: 7. November (Elementary und Junior)
 Rotkreuz / Zug: 14. November (Elementary und Junior)
 Brugg / Windisch: 21. November (Elementary und Junior)
 Burgdorf: 21. November (Senior)
Ob und in welcher Form ein Titel «Schweizer Meister» vergeben wird, steht noch nicht fest.

Der Verein TECHNIK BEGEISTERT e.V. begleitet die Schweizer Organisation IngCH – der offizielle WRO National Organizer – als Operational Partner und übernimmt dabei einige Aufgaben, die gemeinsam abgewickelt werden können.

Siehe auch
 First Lego League (FLL)

Weblinks

 WRO International (englisch) – Links zu allen Teilnehmerstaaten auf der Seite von WRO International
 WRO Deutschland
 WRO Österreich
 WRO Schweiz

Einzelnachweise

Erstverleihung 2004
Mindstorms
Robotikwettbewerb
Schülerwettbewerb
Internationaler Wettbewerb

World Robot Olympiad


Splitski glazbeni sastavi

Rock bube bio je splitski rock sastav koji je djelovao od 1979. do 1983.
Čupavci iz splitskog kvarta Brda. Osim održavanja svojih autorskih koncerata, svirali su i na tadašnjim splitskim gitarijadama pred tisućama ljudi, pa tako i na DORS-ima (Dalmatinski omladinski rock susreti), kao i u tadašnjim frontama (prostorijama mjesnih zajednica).
Članovi benda:
Zoran Grčić - bas gitara i vokal
Boris Krivec – gitara i vokal
Zoran Krstulović - gitara
Ivica Donkov – bubnjevi
(kasnije im se pridružuju na solo gitari: Damir Lejo, a na bubnjevima: Milivoj Vuković)

Napisali su svojih desetak pjesama koje su slali izdavačkim kućama, ali nisu uspjeli izdati vlastitu LP ploču:
- Ona voli tebe
- Subotnja je luda noć
- Pisa
- Čekam
- Međubroj dame
- Dr. Smrtoljub
- Snjegovi Kilimandžara
- Ja ne pjevam da mi vrijeme prođe
- Gdje si sad
- O maj bejbi Denis (... obrada)

Rock bube


Central Frontenac is a township in eastern Ontario, Canada in the County of Frontenac.

Central Frontenac was created in 1998 through an amalgamation of the Townships of Hinchinbrooke, Kennebec, Olden and Oso.

Communities
There are 28 communities:

 Arden
 Ardendale
 Bordenwood
 Burke Settlement
 Clarendon Station
 Cole Lake
 Crow Lake
 Echo
 Elm Tree
 Godfrey
 Henderson
 Kirk Cove
 Long Lake
 McLean
 Mountain Grove
 Oak Flats
 Oconto
 Oso
Parham
 Piccadilly
 Ronaldson
 Seouls Corners
Sharbot Lake
Tichborne
 Wagarville
 Wilkinson
 Zealand

Demographics
In the 2021 Census of Population conducted by Statistics Canada, Central Frontenac had a population of  living in  of its  total private dwellings, a change of  from its 2016 population of . With a land area of , it had a population density of  in 2021.

According to the 2006 Statistics Canada Census:
Mother tongue:
 English as first language: 93.1%
 French as first language: 1.2%
 English and French as first language: 0.2%
 Other as first language: 5.5%

Transportation
The main road is Highway 7 which runs through the entire township from east to west. Central Frontenac Road 38 intersects Highway 7 at Sharbot Lake and runs south to South Frontenac Township, providing connectivity with Kingston.

The route of the former Kingston and Pembroke Railway runs through the township, and has been converted into the K&P Rail Trail.

Crime
On June 7, 2020, a gunman opened fire on his neighbours after lighting building on fire which spread to the adjacent historic century old St. James Anglican church destroying both buildings in Parham. One person was injured. The man was charged with attempted murder, arson and firearms-related charges.

Education
Central Frontenac, along with South Frontenac, North Frontenac and the Frontenac Islands, send students to schools part of the Limestone District School Board, based in neighboring Kingston.

See also
List of townships in Ontario

References

External links

Township municipalities in Ontario
Lower-tier municipalities in Ontario
Municipalities in Frontenac County

Central Frontenac


El Taller de carpintería Kane Kwei fue creado en Teshie, Ghana, hacia los años cincuenta. Es conocido por hacer ataúdes de formas creativas que se convirtieron en símbolo de la cultura africana.

Historia
Seth Kane Kwei (1922-1992) era un carpintero establecido en Teshie, en las afueras de Accra en Ghana. Se le considera el inventor en el inicio de 1950 de los ataúdes de diseño o los ataúdes de fantasía, llamado Abebuu adeka ("cajas de proverbios") por el grupo étnico dominante de la región de Acra.

El uso de estos ataúdes para los entierros en el país de Ga se inicio a partir de la década de los sesentas y se convirtió en una verdadera tradición. Los ataúdes de diseño se reconocen como un símbolo en la creación contemporánea en África.
A la muerte de Kane Kwei, sus hijos se hicieron cargo del taller hasta hoy, haciendo de estos ataúdes tarea de la familia durante varias décadas.

Desde el 2005, Eric Adjetey Anang revitaliza la creatividad de los ataúdes introduciendo nuevos modelos, pero manteniendo el mismo espíritu y las mismas técnicas.

Se han establecido en Teshie y en la región de Acra, cerca de diez talleres de carpintería que producen ataúdes semejantes. Entre ellos, están Tei en Dorwanya, Lay y en Teshie Hola, Tetteh en Amasaman y Red Tetteh en Ningo. Sus patrones son antiguos aprendices de Kane Kwei o sus sucesores. Por otra parte están los talleres de Kudjoe Affutu y el maestro de artesanos Paa Paa Joe y Willie en Nungua, ambos carpinteros capacitados en el taller de Kane Kwei, antes de que abrieron sus propios talleres.

El Taller
El taller de Kane Kwei utiliza madera clara como wawa (madera blanca) o "emien" para los ataúdes destinados a los funerales. Los destinados a la exportación como obras de arte, están hechos de madera más fuerte y costosa como la caoba africana o limba.
El taller Kane Kwei está profundamente anclado en la tradición Ga, tanto por la génesis de sus productos, por los protocolos de elaboración, y por su funcionamiento sobre la base de los aprendices, cuyo número puede llegar a diez. Al final del aprendizaje, que dura de dos a cinco años, se organiza una ceremonia tradicional. En esta ocasión, el aprendiz tiene que pagar una suma de dinero, donar bebidas alcohólicas, una sombrilla, y un par de sandalias para el jefe del taller. Al final se le entrega un certificado.

El proceso de fabricación del ataúd comienza por la observación escrupulosa de los documentos visuales que reproduce el modelo considerado. No se realizan planos ni bocetos como requisito previo para su fabricación.

Algunas unidades han sido adquiridas desde los años 70 por algunos galeristas Americanos (Vivian Burns en 1973, Ernie Wolfe, ambos de Los Ángeles) A partir de 1989, estos objetos llegaron a tener un reconocimiento internacional como obras de arte.

Sus sucesivas apariciones en las exposiciones Magiciens de la terre (1989, Museo Nacional de Arte Moderno Centro Georges Pompidou, París y Grande Halle de la Villette, París y "África explores" (1992, Nueva Museo de Arte Moderno, Nueva York) eran los mecanismos de liberación de este reconocimiento.
Por iniciativa del taller, se han creado asociaciones artísticas con estructuras como las occidentales y han organizado residencias de artistas extranjeros.

Exposiciones

Exposiciones colectivas
2005 "Arts of Africa", Grimaldi Forum, Mónaco, Francia
2005 "African Art Now", Museum of Fine Art, Houston, USA
2005 "Sexualität und Tod - AIDS in der Zeitgenössischen Afrikanischen Kunst", RJM Museum, Colonia, Alemania.
2003 "Ghana: hier et aujourd'hui Ghana: Yesterday and today", Musée Dapper, Paris, Francia[7]
1998 "AFRICA Vibrant New Art from a Dynamic Continent", Tobu Museum of Art, Tokio, Japón.
1996 "Neue Kunst aus Afrika", Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania.
1993 "Skizzen eines Projektes", Ludwig Forum für internationale Kunst, Aquisgran, Alemania.
1991 "Africa Explores: 20th Century African Art", New Museum of Contemporary Art, Nueva York, USA.
1989 "Magiciens de la Terre", National Museum of Contemporary Art - Georges Pompidou Center, La Grande Halle de la Villette, Paris, Francia.

Exposiciones personales
2000 "Ein Fisch für die letzte Ruhe", Museum auf dem Ohlsdorfer Friedhof, Hamburgo, Alemania.[8]
1998 "Kane Kwei", Museum of Contemporary and Modern Art, Ginebra, Suiza.
1997 "Wie das Leben, so der Sarg...Nam June Paik", Ifa Gallery, Bonn, Alemania.

Películas
1.	Sépulture sur mesure. Film by Philippe Lespinasse. Grand Angle Production. archivos foto y video por Regula Tschumi, 2009
2.	Les cercueils de Monsieur Kane Kwei, Thierry Secretan, 1989

Referencias
(en inglés)Culture base: Into the world-to-be in a Mercedes
(en inglés)The Age of Aquarius

Notas

Enlaces externos
(en inglés)
(en inglés)Ghana art Coffins in exhibition in Antwerp, Belgium

Arte de Ghana
Carpintería

Taller de carpintería de Kane Kwei


Nicolas Fuss, también conocido como Nikolai Fuss o Niklaus Fuss o Nicolaus Fuss, nacido el 29 de enero de 1755 en Bâle (Suiza) y fallecido el 4 de enero de 1826 en San Petersburgo (Rusia), fue un destacado matemático de su época, de origen suizo.

Biografía
Por recomendación de Daniel Bernoulli, Fuss se instaló en San Petersburgo para trabajar como asistente en matemática de Leonhard Euler, entre 1773 y 1783. Se casó con la nieta del maestro, quien estaba casi ciego, y a quien le ayudó a redactar cerca de 250 artículos.

Fuss estuvo presente el día del fallecimiento de Euler, en compañía de Anders Lexell. Con este último, concretó una contribución importante en el dominio de la trigonometría esférica.

Luego siguió sus trabajos sobre ecuaciones diferenciales, geometría diferencial, óptica de microscopios y de telescopios, y sobre la ciencia actuarial. También trabajó en geometría euclidiana, y en especial en el llamado Problema de Apolonio.

En 1778, obtuvo el premio de la Academia de Ciencias de Francia por su trabajo « Recherche sur le dérangement d'une comète qui passe près d'une planète » (« Investigación sobre la alteración de un cometa que pasa cerca de un planeta »).

En 1790, Fuss pasó a ser profesor de la Escuela de Infantería de San Petersburgo, y en 1797, fue elegido miembro extranjero de la Real Academia de las Ciencias de Suecia. Además y entre 1800 y 1826, Fuss fue secretario permanente de la Academia de Ciencias de Rusia en San Petersburgo.

Referencias

Enlaces externos

Matemáticos de Suiza del siglo XVIII
Miembros de la Academia Prusiana de las Ciencias
Miembros de la Academia de las Ciencias de Turín
Miembros extranjeros de la Academia Nacional de Ciencias de Italia
Miembros de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Miembros de la Real Academia de las Ciencias de Suecia
Miembros de la Academia de Ciencias de Rusia
Nacidos en Basilea
Fallecidos en San Petersburgo

Nicolas Fuss


Noyan, ile şu maddeler kastedilmiş olabilir:
 Baycu Noyan, Moğol komutanı
 Alcigidey Noyan, Moğol generali
 Cormagon Noyan, İlk Moğol komutanı
 Bedri Noyan, Türk hekim, araştırmacı yazar ve sanatçı
 Münib Engin Noyan, Türk oyuncu
 Noyan Öz, Türk futbolcu

Noyan


Lawrence Cunliffe (born 25 March 1929) is a retired British Labour Party politician. He was the Member of Parliament (MP) for Leigh from 1979 to 2001.

Early life
Cunliffe was born in Walkden, Lancashire, in 1929. He was a National Coal Board engineer, and became involved in the National Union of Mineworkers.

Parliamentary career
He first stood for Parliament in Rochdale. There, he lost the previously Labour-held seat to the Liberal candidate Cyril Smith at a by-election in 1972, and was again defeated by Smith at the subsequent general election in February 1974.

Cunliffe served as the Member of Parliament for Leigh from 1979 until he retired from the House of Commons at the 2001 general election.

References

External links

1929 births
Living people
Labour Party (UK) MPs for English constituencies
National Union of Mineworkers-sponsored MPs
UK MPs 1979–1983
UK MPs 1983–1987
UK MPs 1987–1992
UK MPs 1992–1997
UK MPs 1997–2001
People from Walkden
Members of the Parliament of the United Kingdom for Leigh

Lawrence Cunliffe


Ginecônomos, (do grego γυναικολόγος, "gynaikológos"), é um termo presente no contexto educacional da Antiguidade, especialmente na Grécia Antiga, onde, por meio das mais diversas práticas educacionais, os ginecônomos, sendo magistrados atenienses, tinham como função a educação das mulheres, orientando-as nos mais diversos valores morais e nas boas maneiras aos quais elas deveriam realizar, tanto em locais privados quanto em locais públicos.

Aspectos da educação na Grécia Antiga

A educação clássica, especialmente na Grécia Antiga, é marcada por diversas práticas que buscam conduzir a pessoa a se tornar efetivo cidadão sendo voltada, de maneira especial, para os homens, que efetivariam a sua participação na pólis grega. De modo geral, as práticas e os modelos educativos passam a ser repensadas por volta do século VII a.C., onde surge uma maior preocupação sobre a elaboração prática do pensamento ocidental. Nesse sentido, a família se torna o primeiro espaço sociável do indivíduo e se torna o primeiro lugar ao qual se adquire regras de comportamentos, valores e concepções do mundo. Entretanto, no aspecto familiar, as mulheres exercem apenas um papel secundário, sendo submissas aos homens, não tendo papéis de grande destaque na pólis grega e, especialmente, no aspecto educacional.

Diante disso, destaca-se a relação das mulheres nos trabalhos de organizações domésticas, onde elas se responsabilizam pela tecelagem de fios e na organização da casa com os mais diversos acontecimentos familiares, isto é, os nascimentos, casamento e diversos outros eventos que a casa, enquanto família, estava sujeito a receber. Além do mais, a sua participação nas vias públicas, nos lugares comuns, era limitada e estava sempre sob os olhares atentos dos homens, ao qual eram submissas. Dentre as funções públicas das mulheres, pode-se destacar as seguintes: as participações em funerais, na partida e no retorno dos guerreiros, nos sacrifícios e nas festividades, onde dançavam e cantavam para alegrar o ambiente. Como se observa, as mulheres estavam voltadas para os serviços mais práticos relacionados com a boa segurança e sendo a fortaleza amorosa da família. As leis gregas eram as que influenciavam a consciência do cidadão, onde os ritos e mitos estipulavam valores comportamentais e a interpretação do mundo ao qual estavam inseridos, por conta disso, aos olhares gregos, era necessário ter comportamentos condizentes que favorecesse o bom relacionamento de todos os que estavam inseridos dentro da pólis e, neste aspecto comportamental, as mulheres não ficavam de fora.

Dentre os principais modelos educacionais da Grécia Antiga, se destaca a importância de Atenas e Esparta, sendo as principais pólis que serviam como modelo cultural, político e civil do mundo ocidental, porém, ambas sendo modelos opostos de pólis grega. No modelo educacional de Atenas, a base era em uma formação livre, onde, pela concepção de paideia, a formação humana deveria ser nutrida de experiência diversa, tendo o indivíduo como valor essencial e fomentando a sua capacidade de construção do mundo interior e social. Já em relação à Esparta, a concepção estava mais voltada para o pensamento militar, onde buscava formar o cidadão para se tornar guerreiro sendo estabelecido em uma sociedade compacta e fechada, essencialmente voltada para o combate. Em ambos os modelos, a mulher não tinha um papel ativo e principal, mas estava somente à sombra dos homens, logo, tais modelos serviam apenas para os homens.

A educação na Grécia Antiga e a mulher

No contexto geral da Grécia Antiga, o papel da mulher era pouco influente dentro da sociedade educacional, tendo somente instrução para aprender a ler, especialmente as mulheres atenienses. Entretanto, para Plutarco (46 - 120 a.C.), a mulher é tão capaz como o homem de acender aos valores da filosofia, e da educação como um todo, além de poder atingir a arete e de dar um contributo para a philia. Plutarco afirma, que as mulheres possuem diversas qualidades que são essenciais na pólis, dentre elas destacam-se: a temperança, a inteligência, a fidelidade, o sentido de justiça, a coragem, e a grandeza de espírito, que são as virtudes necessárias para que a pólis seja bem construída e edificada.

Diferentemente de Plutarco, um fragmento mais antigo de Menandro (340-290 a.C), faz um alerta aos homens que ousam atribuir algum tipo de educação a sua mulher. Neste fragmento, o autor afirma que "um homem que ensina a mulher a escrever deve saber que é como se estivesse a dar veneno a uma víbora", assim, se percebe o perigo que se pode ter, na visão do autor, ao possuir uma mulher com instrução dentro de casa, podendo levar a ruína da família e a sua divisão. A educação da mulher era processada, em grande medida, no ambiente doméstico e o marido era incumbido de realizar esta transmissão pedagógica.

No ambiente da pólis, a mulher deveria ser instruída, segundo os olhos de Platão, para o ensino da música e da ginástica, bem como a arte da guerra. Para Platão, homens e mulheres são dotados de capacidades diferentes, porém, ambos devem participar de todas as atividades da pólis, de acordo com sua natureza. Logo, uma cidade que não educa as mulheres, é apenas meia cidade. Entretanto, na prática, o homem tinha grande controle sobre a mulher e buscava meios que pudesse, em certa medida, controlar o papel das mulheres na sociedade ateniense. E é neste contexto que se desenvolve o papel dos ginecônomos, os magistrados ordeiros.

O papel dos Ginecônomos

Os ginecônomos, palavra grega relacionada ao termo "mulher" (γυναίκες / gynaíkes), eram funcionários atenienses que tinha como função velar pelo comportamento das mulheres em locais públicos e privados. Em grande parte, eram compostos por magistrados atenienses que instruíam as mulheres na distinção e na justa medida entre o luxo e/ou adornos excessivos. Atuavam em diversas jurisdições atenienses e Magnésia de Meandro fui uma delas de grande importância e participação.

O papel destes magistrados atenienses, estavam voltados para instruir o comportamento feminino em reuniões, eventos civis e religiosos, buscando manter a ordem e a elegância que, segundo eles, a mulher deveria transmitir. As suas responsabilidades eram tidas em orientar e punir as mulheres desordeiras e ditar cada aspecto comportamental que a mulher deveria seguir ao estar presente em diversos eventos, aplicando correções e punições severas caso fosse necessário. Os ginecônomos significava, para o marido, controlar a mulher e o seu comportamento e não se envergonhar frente a sociedade grega antiga, pois, sabe-se que a educação da mulher era responsabilidade direta do marido, assim, um mau comportamento frente a sociedade, era a demonstração de uma má instrução por parte de marido. Os ginecônomos, sendo magistrados atenienses, aplicavam multas para as mulheres que se deixavam levar pelo luxo e adornos excessivos, utilizando assim, a lei a seu favor para ditar os comportamentos e as ações que as mulheres gregas deveriam seguir e, como consequência, para controlar as suas ações.

Neste aspecto, pode-se perceber que em sua jurisdição, tendo como principal Magnésia de Meandro, "os ginecônomos foram encarregados de aplicar as leis suntuárias", isto é, as leis que regulam hábitos e consumos  "[...] e velar pelo "bom aspecto" e, consequentemente, pelos bons costumes das mulheres adultas. Mas o regime prescrito em Magnésia em 196 antes de Jesus Cristo para as festas de Zeus Sosipólis, atribui aos ginecônomos um papel tão estreitamente paralelo ao dos pedônomos que nos permite concluir que a sua autoridade era extensiva à direção da juventude feminina (uns designavam nove mocinhas, outros, nove rapazes, "com os dois pais vivos", para tomarem parte na cerimônia".

Nesse sentido, percebe-se que o papel dos ginecônomos também estavam em ordenar as donzelas para terem bons hábitos na pólis grega e, dentre seus trabalhos, estava a função de selecionar mulheres para os mais diversos festivais e eventos e, a partir de tais eventos, aplicar suas correções e observações aos comportamentos das donzelas, além de manter os eventos refinados com presenças de mulheres finas e elegantes.

Dessa forma, é possível perceber que os ginecônomos tiveram grande importância no contexto educacional da antiguidade, especialmente na Grécia Antiga e na relação da educação e mulheres, pois, a cada orientação e correção, as mulheres se moldavam para cumprir as exigências da sociedade grega, alternando assim, o convívio e a relação social exigida pela pólis grega, demonstrando a desvalorização do papel da mulher presente na Grécia  Antiga.

Ver também
 Grécia Antiga
 Pólis Grega
 Magistrados
 Paideia
 Antiguidade

Educação
Grécia Antiga
Mulheres
História

Ginecônomo


Crkva sv. Simona monaha IZ  1868. godine nalazi se u selu Gornja Jagodnja u općini Polača, između Biograda na Moru i Benkovca.

Crkva se nalazi zapadno od mjesta, izdvojena s grobnim mjestima. Neki izvori govore da crkva datira iz 17. stoljeća. Postojeća crkva obnovljena je 1869. godine  i posvećena svetom Simonu Stolpniku. Smatra se da je u razdoblju  do drugog svjetskog rata pod utjecajem tadašnjih vlasti i njihovih ideologija dobila ime Sv. Simeon,  što je monaško (redovničko) ime Stefana Prvovjenčanog, prvog srpskog kralja. Straozavjetni lik Simeon Bogoprimac zapravo je sveti Šime. Simeon je u biti sv. Šime, čije moči se nalaze u Zadru u starokršćanskoj crkvi sv. Šime. Crkva je građena tradicionalno jednobrodne koncepcije s apsidom polukružnim te zvonikom na preslicu. Građena je tradicionalno klesanim kamenim blokovima. Pročelje označava polukružnim završetkom portala i rozetom, a iznad preslica s otvorima završava trostrukim zabatom, oslonjenom na tri konzole. Prozorski otvori su uski završeni polukružno bez ukrasa. Brojne ikone su od 15. do 18. stoljeća, a značajnija je italokretska ikona Sv. Arhanđela Mihajla, dok  prvotni ikonostas nije sačuvan. Okružena je grobovima ukrašenim pleterom Ornamentikom, kategoriziramo je kao umjetnost narodnu.

Izvori

kulajankovica.hr

Simon Monah u Gornjoj Jagodnji
Zadarska županija

Crkva svetog Simona Monaha u Gornjoj Jagodnji


Michigan City (lokalt også blot Michigan) er en by i Nelson County, North Dakota, USA. Befolkningen var 294 i 2010.

Historie
Michigan City blev grundlagt i 1882 af Edwin A. Lamb, der kom fra Port Huron, Michigan.

Geografi
Michigan City har et areal på 1.35 km².

Eksterne henvisninger
 Michigan Citys officielle hjemmeside

Referencer

Byer i North Dakota

Michigan City (North Dakota)


The flag of Washington consists of the state seal, displaying an image of its namesake George Washington, on a field of dark green with gold fringe being optional. It is the only U.S. state flag with a field of green as well as the only state flag with the image of an American president. The secretary of state regulates flag protocol related to the state flag, as well approving replica flags for commercial sale and other standards related to the flag.

The flag was officially adopted on March 5, 1923, and has been a symbol of Washington ever since. Washington had achieved statehood in 1889, but did not have an official flag at the time. The Washington chapter of the Daughters of the American Revolution designed the flag in 1915 and campaigned for its adoption by the Washington State Legislature in the early 1920s. The state flag has undergone minor revisions since its adoption, including the use of standardized colors in 1955 and a modernized seal in 1967.

History

Washington adopted its seal during the state constitutional convention on August 21, 1889, months prior to official admission as a U.S. state on November 11, 1889. While the new state did not have an official flag, a military flag displaying a gold profile of George Washington, the state's namesake, on blue bunting was used across the state at the turn of the 20th century and was first carried by the Washington Volunteer Infantry during the Philippine–American War in 1899. Another popular design was a purple or green flag bearing the state  seal in gold.

In 1913, representative William J. Hughes of Whatcom County proposed the formation of a commission to adopt the state flag, consisting of the governor, secretary of state, and adjutant general. Governor Ernest Lister became a supporter of the idea, issuing a call for designs from the state's citizens and city organizations. The campaign for a state flag, however, was opposed by patriotic groups like the Sons of the American Revolution and Sons of Veterans, finding the use of a state flag to be detrimental to the national flag. Hughes' bill was passed 69–20 in the state House of Representatives, but did not make it to the floor in the state senate.

The Washington chapter of the Daughters of the American Revolution (DAR) began a campaign to adopt an official state flag during the Alaska–Yukon–Pacific Exposition of 1909, a world's fair hosted in Seattle. In 1914, the national DAR requested that the Washington chapter send a state flag to be displayed in the DAR Memorial Continental Hall in Washington, D.C. Upon discovering that the state lacked a suitable flag, the DAR formed a design committee, led by Emma Chadwick (wife of Washington Supreme Court justice Stephen J. Chadwick), to design a state flag. The DAR's flag, adopted in 1915, consisted of a green background with the state seal in the center. The flag was manufactured in Washington, D.C., at a cost of $48 (), and displayed by the national DAR until 1916. The flag was returned to the Washington chapter for their April 1916 general meeting in Everett, where DAR State Regent Elizabeth Bowden called on the chapter to ask the legislature to accept the flag as an official state symbol.

A 1917 issue of National Geographic Magazine on U.S. state flags featured an unofficial flag of Washington similar to the DAR's design, a green background and the state seal in gold, sourced from "military authorities". Another major flag proposal merged in 1920 from the short-lived Washington State Nautical School, where secretary-treasurer Grover C. Gaier designed a green flag with the state seal and fringe in gold. The flag would fly aboard the , representing the state nautical school during a voyage along the West Coast and to Hawaii.

The DAR renewed its lobbying for a state flag in 1922, having gained the approval of the Sons of the American Revolution and other civic organizations. A bill adopting the state flag was introduced in the 1923 legislative session and passed unanimously in the Senate by February, and the House of Representatives on March 5, 1923. The governor's approval was not required and the bill became law, formally adopting the state flag. The law took effect on June 7, 1923, and an unofficial flag was unfurled on Flag Day by the DAR. At the time of its adoption, Washington was one of four states lacking an official state flag. The first official state flag, manufactured by Willis Bloom of the secretary of state's office, was unveiled on July 23, 1924. The new flag was celebrated with a "State Flag Waltz" performed at the Inaugural Ball on January 15, 1925, following the inauguration of Governor Roland H. Hartley.

During the 1925–26 session, the state legislature approved a change to the state flag that replaced the green fringe with a gold to match the state seal. The gold-fringed flag made its official debut on June 27, 1927, flying on the official automobile of the governor during a tour of Fort Lewis. In 1929, the DAR presented a state flag to Governor Hartley, who received it on behalf of the state for display in the Washington State Capitol.

The Washington Secretary of State issued standardized colors for the state flag in 1955, including the modern colors used in the state seal. The state seal itself was redesigned by Dick Nelms at the request of the secretary of state in 1967, using Gilbert Stuart's famous portrait painting of George Washington. The new state seal was approved by the state legislature in April 1967, placing it on the updated state flag with immediate effect.

In 2001, the North American Vexillological Association surveyed its members and other flag enthusiasts on the designs of the 72 U.S. state, U.S. territorial, and Canadian provincial flags. Members ranked the Washington state flag 47th out of the 72 flags surveyed, with a score of 4.53 points out of 10. Washington's flag was criticized for its complicated seal, use of lettering, and similarities to other U.S. state flags that used seals on solid colors.

Design

The flag of Washington consists of a dark green field with the seal of Washington, a portrait of George Washington inside a ring with the words "The Seal of the State of Washington 1889", in the center. The flag may also have an optional gold fringe. It is the only U.S. state flag to feature a green background, as well as the only one to feature the likeness of an identifiable historic person. The flag has an aspect ratio of 1:1.6 (equivalent to 5:8), with the exception of two alternate flag sizes:  and . The size of the seal is proportional to the length of the flag, with a ratio of 1:3 between the seal diameter and length of the flag. On a  flag, the seal has a diameter of .

The flag's colors follow both the Standard Color Reference of America, and  the Pantone Matching System. According to Senator Guy B. Groff, sponsor of the 1923 bill that adopted the flag, the flag's green field represented the "verdant fields" of Western Washington, while the gold seal represented the "wheat areas" of Eastern Washington.

Usage and protocol

The Washington Secretary of State regulates flag protocol as well as the distribution and sale of the state flag. Replica flags made for commercial sale are required to be approved by the secretary of state. The state seal on the flag must be stitched on both sides with the profile of George Washington facing the same direction, making the Washington state flag among the most expensive U.S. state flags to manufacture.

When flown within the state of Washington, the state flag occupies the highest position of honor after the U.S. flag and the flags of other sovereign nations. When flown alongside other U.S. state flags, the Washington state flag is placed 42nd, the order in which it ratified the U.S. Constitution and became a state. A section of the Revised Code of Washington also requires that the state flag and the U.S. flag "shall be prominently installed, displayed and maintained in schools, court rooms and state buildings." The state flag and U.S. flag are also required to be prominently displayed by code cities and displayed on certain holidays by all cities, towns, and counties.

The lowering of the state and U.S. flags to half-mast is left at the discretion of local entities, but may be ordered by the Governor of Washington during the observance of memorial days, as well as in the event of the death of prominent government officials, state employees, public safety servants in the line of duty, and members of the United States Armed Forces from Washington.

References

External links

Washington Secretary of State - State Flag
Flags of the World: Washington

Symbols of Washington (state)
United States state flags
George Washington in art
Flags introduced in 1923

Flag of Washington


NGC 110 (OCL 300) este un roi deschis localizat în constelația Cassiopeia. A fost descoperit în 29 octombrie 1831 de către John Herschel.

Note

Vezi și
 NGC 109
 NGC 111

Legături externe
 NGC 110 pe spider.seds.org
 NGC 110 pe WikiSky

Roiuri deschise
Obiecte NGC
Constelația Cassiopeia
Obiecte astronomice descoperite de John Herschel
Obiecte astronomice descoperite în 1831

NGC 110


Nordmarken er et fredet område langs nordkysten af Læsø . Det er et område fra kysten og et par hundrede meter ind i baglandet
fra Østerby Havn og 4 km vestover, i alt 51. hektar, der blev fredet i 1963.

Landskabet oven for kysten er en stenslette, som er sparsomt bevokset med lyng- og revlingpuder samt forskellige laver, heriblandt flere sjældne arter.

Stranden er ren strandsand mod vest, men bliver gradvist mere stenet mod øst. Landhævningen har skabt en 6-10 m høj eroderet kystskrænt, som rummer mange geologiske informationer. Ved Banstens Bakke finder man i selve strandfladen yoldialer fra den senglaciale periode. De mange sten i strandkanten er skyllet ud fra leret. I klinten ses sandlag, som oprindeligt er aflejret på havbunden, men som nu, med hjælp fra landhævningen og haverosionen, er blevet blottede. Desuden ses strandvoldsdannelser og flyvesand i klintprofilen.

Det fredede areal indgår i habitatområde og Natura 2000 -område nr. 10 Holtemmen, Højsande og Nordmarken.

Kilder og henvisninger
Om fredningen på fredninger.dk
 Naturplanen 2016-2021

Fredede arealer i Danmark
Læsøs geografi

Nordmarken (Læsø)


La capsule externe  (en latin : capsula externa) est un ensemble de tractus de fibres de substance blanche dans le cerveau (formées des axones). Ces fibres passent entre le segment le plus latéral (c'est-à-dire vers le côté de la tête) du noyau lenticulaire (plus précisément le putamen) et le claustrum (appelé également l'avant-mur).

La substance blanche de la capsule externe contient des fibres connues par les  corticocorticales, ces fibres sont responsables de relier le cortex cérébral avec une autre aire corticale. La capsule elle-même apparaît comme une mince feuille blanche de substance blanche.

La capsule externe est une voie pour les fibres cholinergiques (qui utilisent l'acétylcholine comme neurotransmetteur) allant du prosencéphale basal vers le cortex cérébral.

Le putamen sépare la capsule externe de la capsule interne médialement et le claustrum la sépare de la capsule extrême latéralement. Cependant,  la capsule externe rejoint éventuellement la capsule interne autour du noyau lenticulaire.

Galerie

Références

Liens externes

 Image at Univ. of South Carolina

Système nerveux central
Anatomie du cerveau

Capsule externe


كانت وجهة نظر العالم المسيحي في العصور الوسطى معادية إلى حد كبير للرسول محمّد.

لمحة عامة
خلافًا لآراء المسلمين عن النبي محمّد، كانت صورته في الغرب سلبية للغاية وقد بقيت كذلك لأكثر من ألف عام.

أوائل العصور الوسطى
أقدم معرفة (موثقة) للمسيحيين عن النبي محمد تعود للمصادر البيزنطية التي كُتبت بعد مدة وجيزة من وفاة الرسول سنة 632. ففي تعليمات يعقوب المعمد حديثا (Doctrina Jacobi nuper baptizati) وهو حوار بين يهودي تحول للمسيحية وعدد من اليهود، كتب أحد المشاركين أن شقيقه «كتب له قائلًا: إن نبيًا مخادعًا ظهر وسط الشرقيين» وكتب آخر عن الرسول «هو مخادع، فهل آتى الأنبياء بسيف وعربة حرب؟ ... لن تكتشفوا أي شيء حقيقي عن هذا النبي المذكور إلا سفك الدم البشري». ورغم أن محمدًا لم يُذكر باسمه فوجوده معروف على ما يبدو، وبحسب مؤرخين فقد نظر إليه كلٌ من اليهود والمسيحيين نظرة سلبية. وهناك مصادر أخرى معاصرة، مثل البطريرك سوفرونيوس Sophronius تبين عدم إيمانهم بظهور النبي محمد بين العرب أو بدينهم، بل تتكلم فقط عن أن هجمات العرب (المسلمين) كانت عقابًا على ذنوب المسيحيين.

وقد سمع الغرب عن النبي وعرفوا عنه منذ ترجمة أعمال يوحنا الدمشقي، الذي صاغ عبارة اعتبرها البعض مهينة وهي «النبي الكاذب». وكانت «دائما تقريبا تستخدم لغرض الإهانة.»  وهناك مصدر مؤثر آخر هي «رسائل إلى شرقي» (Epistolae Saraceni) كتبها أحد المسيحيين الشرقيين وترجمت من العربية إلى اللاتينية. ومنذ القرن التاسع وما بعده كتبت سير سلبية للغاية عن النبي في اللاتينية،  مثل السيرة التي كتبها ألفاروس Alvarus القرطبي، والذي أعلن فيها أنه المسيح الدجال.

العصور الوسطى
إضافة إلى المصادر البيزنطية مثل إيولوجيوس (Eulogius) القرطبي من القرن التاسع، وصل للغرب بعض المعلومات عن النبي من خلال المستعربين المسيحيين في إسبانيا، مثل بطرس الفونسي (Petrus alfonsi) في القرن الحادي عشر، وهو يهودي تحول للمسيحية. وفي وقت لاحق من القرن الثاني عشر اعتبر بطرس الملقب بالمحترم Peter the Venerable أن محمداً هو السابق للمسيح الدجال والمحضر له وأنه خليفة آريوس وقد أمر بترجمة القرآن إلى اللاتينية، وبجمع معلومات عن محمد من أجل أن يقوم علماء المسيحية بتفنيد الإسلام.

وخلال القرن الثالث عشر أكمل كتّاب السيرة الأوروبيون كتاباتهم عن النبي بسلسلة من الأعمال التي كتبها أمثال Pedro Pascual، ريكولدو دي مونتي، رامون لول، بدرو باسكوال، ريكولدو مونتي دي كروتش، رامون لول. في هذه الأعمال يصور محمد على أنه دجال وأن الإسلام ما هو إلا هرطقة مسيحية. وقد تم تفسير معلومات كثيرة بشكل مختلف عن المعتقد الإسلامي في محمد، مثل اعتقاد المسلمين بأن النبي كان أميًا وأنه تزوج أرملة ثرية وتزوج لاحقًا عدة زوجات وأنه حكم مجتمعًا، ولذا شارك في عدد من الحروب. إضافة إلى أنه مات مثل «شخص عادي»، مخالفًا للعقيدة المسيحية التي تؤمن بالموت الدنيوي والصعود الإلهي ليسوع.

اعتقد علماء القرون الوسطى في الغرب ورجال الكنيسة بأن الإسلام من اختراع محمد والذي بدوره كان يوحى إليه من الشيطان. وكثيرًا ما كان الدعاة المسيحيون في الغرب يظهرون صورة سلبية لمحمّد، ويعطونه تفسيراً مختلفاً عن التفسير الإسلامي، يقومون بتدريسه ونشره.
فعلى سبيل المثال ومن أجل إظهار أن النبي كان عدو المسيح، جرى التأكيد على أنه قد مات في سنة 666 (رقم الوحش في المعتقدات الغربية) وليس في سنة 632. وفي قصة أخرى مبنية على الرقم "666" كان يعتقد أن المسلمين سيحكمون في الأرض بعدد ذلك من السنين. وكتعبير عن رفضهم لفكرة الإسلام، قاموا بتحريف اسمه من محمد إلى "مهاوند (Mahound)"، «الشيطان المتجسد». وأكد آخرون للمسيحيين المتدينين أن نهايته كانت سيئة. فحسب إحدى الروايات، بعد وقوعه في حالة سكر وذهل أكله قطيع من الخنازير، واستخدمت هذه الأسطورة لتفسير حرمة الخمر وأكل الخنزير عند المسلمين. إضافة إلى كتاب (Leggenda di Maometto) «قصة محمد»  كمثال على تغيير سيرة النبي حيث يذكر فيه أن زنديقًا مسيحيًا هرب من سَجن الكنيسة له إلى الجزيرة العربية ودرّس النبي فنون السحر الأسود وأن النبي أسس دينا كاذبّا باختياره الانتقائي وتحريفه لنصوص الكتاب المقدس والعهد القديم لإقامة الإسلام. كما شرحت عطلة المسلمين في يوم الجمعة (يوم إلهة الحب عند اليونانيين) بدل السبت لدى اليهود والأحد لدى المسيحيين بأنها عائدة لانحلال أخلاق المسلمين كما تجلى ذلك في تعدد الزوجات حسب رأيهم. والتصويرات السلبية للغاية لمحمد بوصفه زنديقا أو نبيا كاذبا أو راهبا مرتدا أو مؤسس دين عنيف وجدت طريقها إلى العديد من الأعمال الأخرى في الأدب الأوروبي، مثل أغاني البطولات الفرنسية chansons de geste وPiers Plowman التي كتبها William Langland وسقوط الأمراء The Fall of the Princes التي كتبها John Lydgate.

خلال العصور الوسطى ولا سيّما في أماكن الصراع الساخن بين الإسلام والمسيحية، كان من الشائع تصوير النبي محمد على أن الشياطين تعذبه في الجحيم. وأحد أمثلة هذا هو في الكوميديا الإلهية لدانتي حيث وضع النبي محمد في الخندق التاسع لدائرة الجحيم الثامنة، أي المكان المخصص لمن سبب الانشقاق. وبالتحديد في مكان من يزرع الشقاق الديني. وكانت إحدى الادعاءات التي اتهم بها محمد أنه كان كاذبًا منتحلًا نشر تعاليم علم أنها كاذبة من أجل إرضاء شهواته.

اعتقد بعض المسيحيين أيضا أن المسلمين يعبدون محمدا كما عبد المسيحيون المسيح. وهذا ما سبب انتشار اسم محمديين بدل مسلمين في الغرب. وكان المسلمون يلقبون بالوثنيين في كتابات أوربيي العصور الوسطى أو بالأعداء الزناديق paynim foe. وهذه التصويرات كما في أغنية رولاند Song of Roland تصور المسلمين وهم يعبدون محمدًا (كانت تكتب Mahom وأيضاً Mahumet) على أنه إله وأنهم يعبدون عددا من الأصنام بدءًا من أبولو وحتى لوسيفر (شيطان في الاعتقاد المسيحي)، وأن كبير الإلهة عند المسلمين هو ترماغانت.

عندما كانت تجري محاكمة فرسان المعبد بتهمة الهرطقة كثيرا ما كان يشار لعبادتهم الشيطان باهومت Baphomet، الذي كان يلفت الانتباه لشبهه باسم محمد لدى الكتاب المسيحيين ذلك العصر Mahomet. كل هذه وأشياء أخرى شبيهة كانت من روح العصر وضمن ما نظر إليه على أنه صراع بين المسلمين والمسيحيين حيث كانت أوروبا العصور الوسطى تبني مفهوم «العدو الكبير» بعد النجاحات الكبيرة للمسلمين من خلال سلسلة من الفتوحات بُعيد سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية، وكذلك لنقص المعلومات الحقيقية في الغرب عن الشرق الغامض.

انظر أيضًا
 الإسلام
 محمد بن عبد الله
 محمدي
 الاستشراق
 باهومت
 محمد في الكتاب المقدس

مراجع

آراء حول النبي محمد
المسيحية في العصور الوسطى
نقد الإسلام
العصور الوسطى
مواضيع إسلامية مسيحية

الآراء المسيحية حول النبي محمد في العصور الوسطى