Kesha Rose Sebert (Los Ángeles, California; 1 de marzo de 1987), conocida simplemente como Kesha (anteriormente estilizado como Keha o Ke$ha), es una cantante, rapera, compositora, productora, empresaria, bailarina, activista y actriz estadounidense. En 2005, a los dieciocho años de edad, firmó con el sello discográfico de Dr. Luke y empezó cantando coros y escribiendo canciones para otros artistas. Su fama llegó a principios de 2009, después de aparecer en el sencillo número 1 de Flo Rida, «Right Round» y en su canción «Touch Me». Asimismo, meses antes, en 2008, hizo una aparición en el videoclip «I Kissed a Girl» de Katy Perry. Su primer sencillo, «TiK ToK», lanzado a finales de 2009, alcanzó el número uno en once países, y fue un gran éxito. Hasta la fecha, «Tik Tok» es el segundo sencillo digital más vendido de la historia, con más de 14 millones de unidades vendidas a nivel internacional. Posteriormente, en enero de 2010, lanzó su álbum debut, Animal, el cual debutó en el número uno en los EE. UU.; sus siguientes sencillos «Blah Blah Blah», junto con la colaboración de 3OH!3, «Your Love is My Drug» y «Take It Off», tuvieron muy buena recepción en las listas. Publicó «We R Who We R» y «Blow» cómo sencillos de su primer EP Cannibal, lanzado a finales de 2010. Kesha continuó escribiendo canciones para otros artistas, como «Till the World Ends» de la cantante pop Britney Spears. A lo largo del año siguiente, Kesha se embarcó en su gira Get Sleazy Tour.

El 4 de diciembre de 2012, lanzó su segundo álbum de estudio titulado Warrior, de dónde se desprenden los sencillos «Die Young», «C'Mon» y «Crazy Kids». Desde 2013, Kesha se vio envuelta en una disputa legal con su exproductor Dr. Luke, en la que una serie de demandas fueron interpuestas entre ambas partes. Kesha alegó abusos físicos y emocionales y discriminación laboral por parte del productor, mientras que él afirmó que se llevó a cabo un incumplimiento del contrato y se vertieron acusaciones difamatorias hacia su persona, en el mismo año hizo una aparición como artista invitada en la canción del cantante estadounidense Pitbull titulada Timber. En marzo de 2014, la cantante acabó un tratamiento de rehabilitación por los trastornos alimenticios que según ella afirmaba la había causado su productor, y anunció que su nombre artístico a partir de entonces sería simplemente «Kesha», y no «Ke$ha».

Después de cinco años, la artista lanzó su tercer álbum de estudio, Rainbow (2017), que contiene las canciones «Praying», «Woman» y «Learn To Let Go», entre otras.

Bajo la influencia de varios géneros y artistas, Kesha ha sido inspirada principalmente por la música de la década de 1980. Madonna, Queen y Beck han sido mencionados como fundamentales para su arte. Después de experimentar varios géneros (cómo el country, el pop rock y la música electrónica), Kesha finalmente siguió con el pop rock. Su técnica "talky" rap, canto tirolés, y el exceso de auto-tune se han convertido en su marca registrada, y los tres han dado lugar a un escrutinio sobre su talento vocal. Temáticamente, su música en general gira en torno a las locuras de las fiestas y el consumo excesivo de alcohol, aunque algunos temas se han señalado como odas a la individualidad. Filantrópicamente, Kesha ha estado involucrada con los derechos de los animales y el activismo LGBT. Desde su debut, Kesha ha sido nominada a más de cincuenta premios, ganando más de veinte. Entre estos premios, ganó el MTV Europe Music Award a Mejor Artista Nuevo en 2010 y varios premios Billboard.

Biografía y carrera artística

1987-2006: primeros años de vida
Kesha nació el 1 de marzo de 1987 en Los Ángeles, California. Su madre, Pebe Sebert, es una cantante y compositora que coescribió en 1987 el sencillo «Old Flames Can't Hold a Candle to You» junto a Hugh Moffatt para Joe Sun. Pebe, soltera, se vio en la situación de criarla a ella y a su hermano mayor Lagan sin un padre y con problemas financieros. Gracias a la ayuda de programas de asistencia social y cupones de alimentos pudieron sobrevivir. Cuando Kesha era una niña, Pebe a menudo tenía que cuidarla mientras estaba en el escenario. Kesha afirma que no tiene conocimiento de la identidad de su padre. Sin embargo, un hombre que decía ser su padre habló para Star Magazine en 2011, con fotos y cartas, aduciendo como prueba de que habían estado en contacto regular como padre e hija antes de que Kesha cumpliera 19 años. Dos de sus bisabuelos maternos eran inmigrantes de Szentes, Hungría, mientras que su bisabuela materna era originaria de Polonia.

En 1991, se mudaron a Nashville, Tennessee, tras haber obtenido su madre un contrato en unos estudios de grabación. Fue ahí donde Kesha comenzó a interesarse por la música, ya que Pebe también le enseñó a escribir canciones y componer, lo cual solían hacer a menudo tras volver de la escuela (ya que notó el talento vocal de Kesha). Kesha afirmó que ella no encajaba en la escuela a la que iba, un suburbio de Nashville (Brentwood), en el llamado "Cinturón de la Biblia". Explicó también que su sentido de la moda no convencional (incluyendo pantalones de terciopelo púrpura caseros y el pelo morado) hizo que fuera rechazada por otros estudiantes. Ella tocaba la trompeta y posteriormente el saxo en la banda de la escuela, y se describió a sí misma en una entrevista con NPR como una alumna aplicada. Kesha tiene certificados de coeficiente intelectual que revelan que posee un CI mayor al de la media; declaró en una entrevista que: «Iba al colegio a clases de historia sobre la Guerra Fría sólo por diversión».

Kesha asistió a la Franklin High School y a la Brentwood High School (ambas en Tennessee). Kesha empezó a grabar demos que posteriormente Pebe, su madre, daba a gente que conocía. Además, Kesha también estuvo en una banda con Lagan. Kesha y Pebe escribieron la canción «Stephen» juntas cuando Kesha tenía 16 años. Posteriormente, Kesha buscó a David Gamson, un productor que ella admiraba, desde Scritti Politti (quien accedió a producir la canción). Sin embargo, Kesha dejó los estudios a la edad de diecisiete años, sacándose su GED luego. Además, los Sebert aparecieron en un episodio de The Simple Life como la familia de acogida de Paris Hilton y Nicole Richie en 2005.

2006-2008: inicios de su carrera
Kesha dejó la escuela para mudarse, convencida por el Dr. Luke y Max Martin, a Los Ángeles para comenzar con su carrera musical. Estos recibieron su maqueta después de que su madre Pebe se la diera a Samantha Cox, directora de escritura/editora en BMI, y la impresión fue de lo más satisfactoria.

Firmó con el sello Luke. Seis meses después de haber recibido a Paris Hilton en su casa, le dio a Kesha la oportunidad de cantar coros para el sencillo de Hilton, «Nothing In This World». En 2006, Kesha firmó con la compañía de David Sonenberg, DAS Communications Inc., apenas interactuando con Luke después de eso. DAS se encargó de obtener el mejor sello para ella en un año con la opción de terminar su relación si fallaban. Coescribió el sencillo de The Veronicas, «This Love» con Toby Gad.

Mientras que sus canciones eran usadas en programas de televisión, Kesha tenía un segundo empleo como camarera de pisos y agente de bolsa. Dos años después de llegar a Los Ángeles, decidió que quería que Prince produjera su música y localizó su hogar. Después de haber pasado por su casa y ser descubierta, fue sacada, pero no antes de dejarle el demo. Hizo coros en la canción de Britney Spears, «Lace and Leather» y apareció en el vídeo de Katy Perry para su sencillo «I Kissed a Girl» en el 2008. DAS pronto atrajo la atención de Kara DioGuardi, quien quería firmarla con Warner. El acuerdo fracasó debido a conflictos de contrato en vigor con la etiqueta de Dr. Luke. Ella terminó su contrato con DAS en septiembre y se reunió con Luke.

2009-2011: Animal, Cannibal y primeros éxitos

Kesha ganó exposición en los medios en el 2009 después de aparecer en el sencillo número uno de Flo Rida, «Right Round». La colaboración fue llamada "un accidente" por Kesha; ella había entrado a una sesión de grabación con Flo Rida y Luke. Flo Rida quería una voz femenina para la canción; Luke le sugirió a Kesha para el papel. A Flo Rida le gustó tanto el resultado final que hicieron dos canciones más. Sin embargo, Kesha no tiene créditos en el lanzamiento de Estados Unidos de «Right Round» y no obtuvo dinero por su parte. También se negó a aparecer en el video; explicando en una entrevista a la revista Esquire que «si quieres ser una artista legítima, es más importante saber a lo que se le dice que no. Sabía que él quería que moviera mi cuerpo, y lo que sea».

Poco después, Kesha firmó un contrato por varios discos con RCA a través de Luke, después de haber sido buscada por Lava Records y el sello de Flo Rida, como también Atlantic Records. RCA había notado sus seguidores en los medios sociales cuando negoció su contrato, por lo tanto se basó en construir su primer sencillo, «Tik Tok», ofreciendo la canción en MySpace en julio. Fue lanzado digitalmente en Estados Unidos en agosto y se envió a la radio dos meses después. Hizo su debut en el escenario en Lollapalozza e hizo una remezcla de Women's Wear Daily en el mismo mes que el lanzamiento de su sencillo. Para ese entonces, Kesha había también coescrito la canción principal del EP de Miley Cyrus, «The Time of Our Lives» e hizo una aparición en el álbum de Pitbull con la canción Girls.

El álbum debut de Kesha, Animal, fue lanzado en enero de 2010 y obtuvo críticas mixtas de críticos musicales. Rolling Stone resume el álbum como "repulsivo, desagradable y ridículamente pegajoso". Debutó en el número uno en Billboard 200 al establecer el récord de mayor porcentaje de cuota semanal digital para un álbum en el número uno. La canción «Blah Blah Blah» debutó en el top 10 en Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda en la misma semana que el álbum vendía digitalmente. El primer sencillo, «Tik Tok», ha estado en las listas en once países y estableció numerosos récords en Estados Unidos. En marzo, Animal vendió un millón de copias en todo el mundo con sus canciones acumulando ocho millones de descargas.

Kesha se presentó en dos top 10 por Taio Cruz y 3OH!3 en mayo. Varias oportunidades vinieron por recomendaciones de Dr. Luke. Más tarde ese mes, los exgerentes de Kesha de DAS presentaron una demanda, reclamando 14 millones de dólares de Kesha y 12 millones de Luke por las comisiones en su acuerdo de RCA Records, alegando que ella los estrujó de su carrera bajo la presión de Luke.

Kesha celebró un concierto benéfico el 16 de junio de 2010 dónde todo lo recaudado iría para ayudar a las víctimas por las inundaciones de mayo de 2010 de su ciudad natal Nashville. Recaudó cerca de $70,000 del evento. También donó 1000 libras de comida de perro a un refugio de animales para animales abandonados en la inundación. En agosto, Kesha fue nombrada embajadora de la marca Casio. Kesha estuvo en el show del tour de Rihanna, Last Girl on Earth tour. La revista Spin la llamó "fantásticamente desagradable" en su primer set en Vancouver, Canadá.

En noviembre de 2010, Animal fue re-relanzado cómo un EP, titulado Cannibal. El primer sencillo del EP, «We R Who We R», debutó en la cima de la Billboard Hot 100. Con dos números uno y cuatro top ten hits, Kesha fue nombrada Artista Hot 100 de 2010 por Billboard, con «Tik Tok» encabezando la lista de fin de año. El siguiente sencillo, «Blow», estuvo en la lista de los diez primeros de la lista Hot 100. En junio de 2011, ya había acumulado casi 21 millones de descargas digitales solamente en los EE. UU. En ese mismo año, Kesha inició su primera gira mundial Get Sleazy Tour con la que recorrió Europa, Australia y Norteamérica. Por su parte, coescribió el sencillo «Till the World Ends» de Britney Spears, del que posteriormente figuró como artista invitada junto a Nicki Minaj.

Kesha fue nombrada por Humane Society of the United States "primera embajadora global para los derechos de los animales", para intentar denunciar prácticas tales cómo las pruebas de cosméticos en animales y el aleteo de tiburones. También apareció junto al cantante de rock Iggy Pop en una campaña para PETA, en protesta por la Parranda de crías de foca en Canadá, y más tarde escribió en nombre de la organización a la cadena de comida rápida McDonald's sobre las condiciones de los mataderos.

2012-2013: Warrior

Kesha comenzó a escribir su segundo álbum de estudio mientras estaba en su gira Get Sleazy Tour. Ella tiene la intención de hacer un álbum "Pop rock" inspirado en los años setenta y que describa sus experiencias viajando por el mundo, un punto de partida de sus primeros álbumes de electropop donde unas cuantas guitarras se encuentran en la producción. Ella explicó los motivos a MTV, «sólo quiero capturar algo de la verdadera esencia del rock and roll, y eso es sólo la irreverencia, la sensualidad y la diversión y no dar una importancia a nada». Mientras que su álbum todavía contará con producciones de sus principales colaboradores, como Dr. Luke y Max Martin, dijo en una entrevista que ella también quería trabajar con otros productores y fue con los Dust Brothers. «Quiero tener el tiempo suficiente para asegurarse de que es la reinvención de la música pop», dijo Ke$ha. «Ese es el objetivo final, de reinventar la música pop. Así que estoy pensando en tomar el tiempo que necesito».

En la entrega de los MTV Video Music Awards confirmó el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Die Young», el 25 de septiembre de 2012. La canción debutó en el número trece en "Billboard" Hot 100 y, finalmente, alcanzó el puesto número 2. La canción también debutó en toda Europa y países anglosajones, alcanzando la lista de las diez primeras en Australia, Canadá y Bélgica. El día 19 de septiembre en su cuenta de Twitter, anunció el título de su segundo álbum Warrior y el lanzamiento el martes 4 de diciembre de 2012, junto con el sencillo «C'Mon». «C'Mon» tuvo un comportamiento inferior en el mercado, sólo alcanzando el número 27 en "Billboard" Hot 100 y terminando su permanencia en la lista en el top 10. A pesar de esto, «C'Mon» continuó la racha de Kesha con los top 10 (con nueve) en la lista "Mainstream Top 40 Pop Songs elaborada por Billboard. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, Kesha lanzó una biografía ilustrada, titulada My Crazy Beautiful Life, a través de Touchstone Books en noviembre. Además, una serie-documental de televisión, Ke$ha: My Crazy Beautiful Life comenzó a transmitirse en abril de 2013 en MTV.

El 29 de abril, se lanzó oficialmente el tercer sencillo del disco, «Crazy Kids», en colaboración con will.i.am. Poco tiempo después, Kesha anunció la gira Warrior Tour, que permitiría promocionar el álbum. La parte norteamericana fue co-titulada con el rapero Pitbull. El 7 de octubre de 2013, Kesha y Pitbull lanzaron una colaboración, la canción «Timber», que fue un éxito comercial y se convirtió en la 11.ª canción Top 10 de Kesha en el Hot 100.

En 2013, The Flaming Lips anunciaron que esperaban lanzar un álbum de colaboración de larga duración con Kesha, llamado Lipsha. Esta colaboración fue cancelada en noviembre de 2013, sin duda como resultado de la controversia. Wayne Coyne re-tuiteó a fanes decepcionados, incluyendo algunos que acusaban a Dr. Luke de la cancelación. Kesha envió un mensaje a un fan expresando que estaba fuera de su control y que quería liberar el material, incluso de forma gratuita, diciendo que no le importaba el dinero.

2014-2016: batalla legal

En el último episodio de My Crazy Beautiful Life, Kesha reveló que estaba trabajando en su tercer álbum de estudio. Esa misma tarde se confirmó, cuando la cantante tuiteó una foto de ella con su madre en el piano, escribiendo canciones. El 3 de enero de 2014, se anunció que Kesha había ingresado en el Centro de Tratamiento Residencial Timberline Knolls, un centro de rehabilitación instalado en Lemont (Illinois), por un desorden alimenticio. Tras el anuncio, TMZ reveló que su productor Dr. Luke tenía una gran parte de la culpa de su internación en el tratamiento, afirmando que Dr. Luke la había despreciado por el peso que ella había ganado entre el Get Sleazy Tour, así como su álbum de 2012 Warrior, y su anterior gira.

El 7 de marzo de 2014, Kesha salió de la rehabilitación con un jersey en el cual ponía "Soy una superviviente" y escribió en Twitter: "La vida es bella. Y tengo la suerte de teneros a todos aquí". Después, la cantante decidió cambiar su nombre artístico a Kesha Rose (sin el signo del dólar). Además, la artista comenzó a aparecer en Rising Star de la cadena ABC en el panel de expertos, entre los cuales se encuentran Brad Paisley y Ludacris.

En octubre de 2014, Kesha demandó al productor Dr. Luke por presunto abuso sexual, violencia, abuso emocional y violación de las prácticas de negocios de California durante sus años de trabajo en conjunto. Afirmó que Dr. Luke la drogó repetidamente, con y sin su consentimiento, y que eso causó su trastorno alimentario. La demanda de Kesha culminó después de una batalla de varios meses de duración con Dr. Luke en la que Kesha pidió a la corte romper su contrato con él. En respuesta, Dr. Luke presentó una contrademanda contra Kesha por difamación, acusándola a ella y a su madre de usar las denuncias de abusos con el fin de romper su contrato. El 20 de febrero del 2016, perdió el juicio a favor del productor, estableciéndose que debía cumplir su contrato con Kemosabe Records.

2016-2018: Rainbow

El 29 de abril de 2016, después de los diversos problemas legales que tuvo, regresó a la música colaborando con Zedd en una canción llamada «True Colors». Posteriormente, el 2 de mayo, Kesha interpretó en vivo «It Ain't Me Babe», tema original del cantautor Bob Dylan, en los Billboard Music Awards 2016. En julio, Kesha se embarcó en su Kesha and the Creepies: Fuck the World Tour, su tercera gira mundial que recorrió Norteamérica y Asia. La artista describió la gira como «un viaje corto en lugares íntimos (...) con canciones que nunca me habéis visto tocar y quizás nunca vuelva a tocar». Durante este tiempo, se reveló que Kesha había grabado 22 canciones por su cuenta y se las había entregado a su discográfica.

El 5 de julio de 2017, Kesha anunció a través de su cuenta de Instagram que su próximo sencillo, que llevaría por nombre «Praying», sería lanzado el día siguiente. Asimismo, reveló que su tercer álbum de estudio se titularía Rainbow y sería lanzado el 11 de agosto de 2017. Su trabajo recibió múltiples reconocimientos, incluyendo dos nominaciones en la 60.ª ceremonia anual de los Premios Grammy en las categorías de Mejor Interpretación Vocal Pop Solista y Mejor Álbum de Pop vocal.

2019-2022: High Road
Entre el 17 y el 21 de febrero de 2019, se embarcó en un crucero llamado Kesha Weird and Wonderful Rainbow Ride. Navegando en el Norwegian Pearl, el crucero partió en Tampa, Florida, y terminó en Nasáu, Bahamas. Los invitados especiales incluyeron a Wrabel, Jonathan Van Ness, Betty Who, Detox y Superfruit, entre otros. El 2 de junio de 2019,  lanzó una canción titulada «Rich, White, Straight Men». El 25 de julio, estrenó el sencillo «Best Day» para la película The Angry Birds Movie 2.

El 21 de octubre de 2019, Rolling Stone publicó un videoclip con el anuncio de su nuevo álbum High Road. «Raising Hell», el primer sencillo del álbum, se lanzó el 24 de octubre de 2019 junto a su vídeo musical, dirigido por Luke Gilford. El 7 de noviembre de 2019,  anunció oficialmente su propia línea de cosméticos en asociación con la marca de maquillaje independiente Hipdot, Kesha Rose Beauty. El 19 de noviembre de 2019 se lanzó un tráiler de su próximo sencillo titulado «My Own Dance», el cual se lanzaría el día 21 de noviembre, apoyado de su video musical. El 12 de diciembre, se estrenó el tercer sencillo «Resentment» en colaboración con Brian Wilson y Sturgil Simpson.

Previamente al estrenó de su cuarto trabajo discográfico, se estrenó el cuarto sencillo «Tonight» el 28 de enero de 2020. High Road se lanzó el 31 de enero de 2020, y alcanzó el séptimo lugar en la lista Billboard Hot 200 de Estados Unidos.

En febrero de 2020, el sencillo promocional de Kesha de 2010 "Cannibal" adquirió un estatus viral a raíz de una tendencia de baile que la utilizaba en la plataforma de intercambio de vídeos TikTok. Después de esto, la canción se convirtió en un sencillo top 40 en Canadá y se lanzó un nuevo lyric video para la canción. Mientras se autoaislaba en su casa debido a la pandemia de coronavirus, Kesha creó una canción titulada "Home Alone". El 18 de abril de 2020, actuó en el evento benéfico One World: Together at Home.

Kesha anunció la creación de su propio podcast, Kesha and the Creepies, con un vídeo de anuncio el 13 de noviembre de 2020. El podcast explora temas sobrenaturales y estilos de vida alternativos con invitados de la cultura pop y expertos sobrenaturales como Alice Cooper, Demi Lovato, Tyler Henry, Ben Folds y más. El primer episodio se estrenó el 19 de noviembre de 2020, con nuevos episodios casi todos los viernes. La primera temporada duró 30 episodios, con el episodio final emitiéndose el 10 de junio de 2021.

Más tarde lanzó varias colaboraciones a lo largo de 2020 y 2021, incluyendo "Chasing Rainbows" con Big Freedia, "Since I Was Young" con Wrabel, "Stronger" con el DJ holandés, Sam Feldt, y remezclas del single de Walker Hayes, "Fancy Like", y "Drop Dead" de Grandson.

Tras la cancelación de la gira High Road debido a la pandemia de COVID-19, Kesha se embarcó en su quinta gira como cabeza de cartel, Kesha Live (2021) con Betty Who como telonera. La gira comenzó el 13 de agosto de 2021, en Billings, Montana, y originalmente iba a tener 11 shows en los EE.UU., pero se amplió a 22, terminando el 12 de septiembre de 2021. Se anunciaron siete fechas más de la gira para finales de marzo de 2022, a las que seguirá la segunda gira de cruceros de Kesha, cuya salida está prevista para el 1 de abril de 2022. Sin embargo, el crucero y las fechas de la gira de primavera se cancelaron por motivos no revelados.

Kesha puso voz a la canción "Taste So Good", en la que también participaron Hayley Kiyoko, Vincint y MNEK. La canción fue lanzada el 1 de junio de 2022, y se utilizó para promocionar la bebida con infusión de cannabis, Cann.

Protagonizó y produjo el programa Conjuring Kesha, que se estrenó el 8 de julio de 2022 en Discovery+. En el programa, Kesha y sus invitados exploran lugares de interés paranormal.

2023: Gag Order y acuerdo en la demanda con Dr. Luke
En un livestream de Instagram en febrero de 2023, Kesha adelantó un fragmento de 30 segundos de una nueva canción. En su 36 cumpleaños, la cantante borró su feed de Instagram, y actualizó su foto de perfil con su nuevo logotipo. En un segundo livestream, reveló cuatro nuevos títulos de canciones: "Living in My Head", "Fine Line", "The Drama" y "Eat the Acid", y compartió fragmentos de las dos últimas.

La cantante anunció que el título del álbum sería Gag Order, además de desvelar su artwork el 25 de abril de 2023. El álbum fue lanzado el 19 de mayo de 2023, y tres singles, "Eat the Acid", "Fine Line", ambos fueron lanzados como un single doble, y "Only Love Can Save Us Now". Producido por Rick Rubin, el proyecto ve a Kesha en su momento más vulnerable y escarba en sus emociones "más feas". El álbum se centraba en la superación del trauma y la depresión provocados por el pleito con su antiguo productor, Dr. Luke.

A través de un comunicado conjunto, Kesha y Dr. Luke anunciaron el 22 de junio de 2023 que su caso estaba oficialmente resuelto, un mes antes de que el caso fuera a juicio. En su declaración, Kesha dice que aunque no recuerda todo lo que pasó la noche de la supuesta agresión, está deseando seguir adelante con su vida y desea paz a todas las partes implicadas. Dr. Luke siguió negando las afirmaciones originales de Kesha en su declaración. Los detalles del acuerdo no se revelaron de inmediato. Esto se produjo después de que el Tribunal de Apelaciones de Nueva York dictaminara que Dr. Luke es una figura pública limitada. Dr. Luke habría tenido que demostrar que Kesha actuó con malicia cuando presentó su demanda, y ella habría podido recuperar los honorarios por el litigio a partir de 2020.

Arte

Estilo musical e influencias

Kesha ha citado a Britney Spears, Beck, Queen, Madonna, Johnny Cash, Aaron Neville, Bob Dylan, Beastie Boys, The Damned, Velvet Underground, Talking Heads y Blondie como referencias musicales. También ha señalado el álbum de Dylan Nashville Skyline cómo su preferido y lo llamó su álbum debut, Animal, un homenaje a los Beastie Boys, Licensed to Ill. Tiene créditos en todas sus canciones en el álbum y defendió su decisión de hacer música pop en una entrevista, explicando que «las personas son tan pretenciosas sobre la música pop así que sentí que estaba peleando ésta batalla. Mi álbum es honesto y divertido. Es una celebración de la juventud y la vida y salir y estar locos. ¡Soy una irreverencia no pretenciosa y me divierto!».

Los créditos del álbum de Kesha tiene un aire de rock, con letras directas sobre la base de experiencias en su vida e influenciada por el estilo narrativo de la música country. Se ha instado a los críticos en no tomar sus letras en serio; como en «TiK ToK», dónde la han criticado por cepillarse sus dientes con una botella del whiskey Jack Daniel. Kesha explicó que, «Todos realmente se ofendieron con eso. Pero vamos, cepillarse los dientes con Jack Daniel: ¿qué chica hace eso? Las personas dicen, '¿Estás segura en cepillarse los dientes con whisky?' Yo les respondo, 'Sí, de hecho, lo hago, todos los días, para todos. Especialmente hace 8 años.' Me refiero, ¿de qué estás hablando? Por supuesto que no lo hago. Vamos».

Kesha también expresó frustración por la doble moral de la objetivación de la mujer en la música. Así, en canciones como «Blah Blah Blah» y «Boots and Boys», Kesha lo hace un punto en cantar de la misma manera que supuestamente los hombres tradicionalmente cantan sobre mujeres.

Animal es del género dance-pop; incorpora elementos de electropop en su producción. Va desde pistas de baile de alta energía pop, a baladas electrónicas, a cantar canciones con guitarras. En cambio, a canción que da nombre al álbum («Animal») es más ambiciosa y está destinada a inspirar a la gente a abrazar su individualidad. Su segundo álbum, Warrior, es mucho más experimental que Animal, ya que contiene elementos dubstep y explora las experiencias eróticas que Kesha encontró con fantasmas en la canción «Supernatural». En general, Kesha declaró que el tema principal de Warrior es la magia.

Kesha también se ha referido a la necesidad de hacer sus shows en vivo cómo "escandalosos y muy divertidos, con baile".

Estilo vocal

Kesha usa un estilo sonsonete de rapear en varias de sus canciones, que ella admitió que había comenzado a ser una broma, sobre todo en su primer sencillo «Tik Tok». New York Times dijo que la canción representaba "la asimilación completa y sin dolor de la rapera blanca en la música pop" Los Angeles Times comparó su estilo de voz al de L'Trimm y Salt-N-Pepa. Kesha ha sido criticada por usar el Auto-Tune para distorsionar su voz en su álbum Animal. Billboard dijo que la voz pesadamente elaborada hizo difícil decir si Kesha podía realmente cantar". David Jeffries de Allmusic se refirió a Kesha como 'La reina del crunkcore' al observar su colaboración en el álbum "Streets of Gold" de 3OH!3.

Imagen pública

Kesha ha sido destacada por su imagen de chica fiestera; sin embargo, ella insiste que los críticos deben mirar más allá de su imagen. Dijo: «He estado trabajando en realizar este sueño, mi camino, mi misión, durante años. De verdad he invertido una gran cantidad de pensamientos, tiempo y esfuerzos. [...] Creo que es injusto cuando las personas no se representan correctamente, cuando me retratan como algo puramente unidimensional». Además, dijo que el signo del dólar en su nombre quería ser irónico, ya que "realmente [estaba] en el frente de poner mucho énfasis en el dinero".

El estilo de Kesha es un pelo despeinado, manchado de maquillaje y un vestuario que ella describe cómo "basura de chica". El estilo se desarrolló siendo ella pobre y tratando de vestirse adecuadamente con su presupuesto. Ha nombrado a Keith Richards cómo su inspiración en la moda. Su maquillaje de escenario es caracterizado por un maquillaje dramático en su ojo derecho, inspirado en A Clockwork Orange, y brillantina en el cuerpo. Kesha entró en el número cincuenta y seis en la revista Maxim en el Hot 100 del 2010, "lista definitiva de las mujeres más bellas del mundo".

Discografía
Álbumes de estudio

 2010: Animal
 2010: Cannibal
 2012: Warrior
 2017: Rainbow
 2020: High Road
 2023: Gag Order

Giras musicales

Giras
 2011: Get Sleazy Tour
 2013: North American Tour (con Pitbull)
 2013-2015: Warrior Tour
 2016-2017: Kesha and the Creepies: Fuck the World Tour
 2017-2018: Rainbow Tour
 2018: The Adventures of Kesha and Macklemore Tour (con Macklemore)
 2021: Kesha Live

Residencias
 2016: Kesha Live at Intrigue

Filmografía

Cine

Televisión

Premios y nominaciones

Véase también
 Icono gay
 Cultura popular
 Cultura de Estados Unidos

Referencias

Enlaces externos

 Página web oficial de la cantante (en inglés)

Kesha


An Cyperus drummondii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni John Torrey ngan William Jackson Hooker. An Cyperus drummondii in nahilalakip ha genus nga Cyperus, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Cyperus

Cyperus drummondii


ශ්‍රී ලංකා ක්‍රිකට් කණ්ඩායමේ එක්සත් අරාබි එමීර් රාජ්‍ය සංචාරය
වර්තමානයෙහි ශ්‍රී ලංකා ක්‍රිකට් කණ්ඩායම 2017 සැප්තැම්බර සහ ඔක්තොම්බර මාස තුලදී එක්සත් අරාබි එමීර් රාජ්‍යය තුල සංචාරයෙහි යෙදෙන්නේ,   පකිස්තාන ක්‍රිකට් කණ්ඩායමට එරෙහිව ටෙස්ට් තරග දෙකක්, එක් දින ජාත්‍යන්තරයන් (එදිජා) පහක් සහ  විස්සයි20 ජාත්‍යන්තරයන් (වි20ජා) තුනක් තරග වැදීම සඳහාය. මිස්බා-උල්-හක් විශ්‍රාම ගැනීමෙන් අනතුරුව, සෆ්රාස් අහමඩ් විසින් පකිස්තාන  නායකත්වය සැපයුනු පළමු ටෙස්ට් තරග කිහිපයද මෙයට අඩංගු විය.

2017 අගෝස්තු මාසයෙහිදී ශ්‍රී ලංකා ක්‍රිකට් සභාපති තිලංග සුමතිපාල ප්‍රකාශ කලේ, ඔක්තොම්බර මාසයෙහිදී පැවැත්වෙන වි20ජා තරග තුන අතුරින් එකක් හෝ පකිස්තානයෙහි ලාහෝරයෙහිදී තරග වැදීමට ඔහු මනාප බවකි.  2009 වසරෙහිදී ශ්‍රී ලංකා ක්‍රිකට් කණ්ඩායම වෙත ත්‍රස්තවාදී ප්‍රහාරයක් එල්ලවූයේ ලාහෝරයෙහි ගඩාෆි ක්‍රීඩාංගණය වෙත ගමන් කරමින් සිටියදීය. එතැන් පටන් පකිස්තානය වෙත සංචාරයෙහි යෙදුනු එකම ටෙස්ට් කණ්ඩායම වූයේ   2015 මැයි මාසයෙහි සංචාරයෙහි යෙදුනු සිම්බාබ්වේ කණ්ඩායම විය. 2017 සැප්තැම්බර මාසය වන විට තරග කාලසටහන තහවුරු කර තිබූ අතර අවසන් වි20ජා තරගය ලාහෝරයෙහි පැවැත්වීමට නියමිත විය. ලාහෝරයෙහි තරගයට සහභාගි වීමට ක්‍රිඩකයන්ට  "ගිවිසුම්කර බැඳීමක්" ඇති බවක් ශ්‍රී ලංකා ක්‍රිකට් පැවසුවද, පකිස්තානය වෙත සංචාරයෙහි නොයෙදෙන ක්‍රිඩකයන් වෙත  දන්ඩනයන් පැනවෙන බවක් සිතිය නොහැක.  වර්තමාන ශ්‍රී ලංකා කණ්ඩායමෙහි චාමර කපුගෙදර සහ සුරංග ලක්මාල් 2009 ත්‍රස්තවාදී ප්‍රහාරයෙහිදී බස් රථය තුල සිටි අතර, ඔවුන් දෙදෙනාම වි20ජා සංචිතයට තෝරා ගැනීමට ඉඩ ඇත.

ශ්‍රී ලංකා කණ්ඩායම සහභාගිවූ පළමු දිවා/රාත්‍රී ටෙස්ට් තරගය වූ දෙවන ටෙස්ට් තරගය, දිවා/රාත්‍රී ඉසව්වක් ලෙසින් තරග වැදිණි. ටෙස්ට් සහ එදිජා තරග ඉසව් සඳහා  විනිසුරුවන් නම් කිරීම, 2017 සැප්තැම්බර 27 දිනදී  පකිස්තාන ක්‍රිකට් පාලක මණ්ඩලය (පීසීබී) වෙතින් සිදුවිය.ශ්‍රී ලංකාව විසින් ටෙස්ට් තරගාවලිය 2–0 ලෙසින් ජයග්‍රහණය කෙරිණි . එය එක්සත් අරාබි එමීර් රාජ්‍යය තුල  පකිස්තානයෙහි පළමුවන  අන්ත පරාජය වූ අතර,   2002 ඔක්තොම්බරයෙහිදී ඕස්ට්‍රේලියාව වෙතින්  3–0 ලෙසින් පරාජය වීමෙන් පසුව තම රට විසින් සත්කාරකත්වය සැපයුනු තරගාවලියකදී එය විසින් ලැබූ දෙවන අන්ත පරාජය විය.

ටෙස්ට් තරග

පළමු තරගය

දෙවන තරගය

එක්දින තරග

පළමු තරගය

දෙවන තරගය

තෙවන තරගය

හතරවන තරගය

පස්වන තරගය

විස්සයි20 තරග

පළමු තරගය

දෙවන තරගය

ශ්‍රී ලංකා ක්‍රිකට් කණ්ඩායමේ පාකිස්ථාන සංචාරය
In August 2017, Thilanga Sumathipala, president of Sri Lanka Cricket, said that he would like to play at least one of the three T20I matches in Lahore, Pakistan during October. In March 2009, the Sri Lanka cricket team were attacked by terrorists while travelling to the Gaddafi Stadium in Lahore. Since then, the only Test side to visit Pakistan has been Zimbabwe, when they toured during May 2015. Two of Sri Lanka's current team, Chamara Kapugedera and Suranga Lakmal were on the bus during the 2009 terrorist attack, and both could have been selected for the T20I squad for this series.

In September 2017, the fixtures were confirmed, with the final T20I match of the series scheduled to be played in Lahore. Sri Lanka Cricket said that players have a "contractual obligation" to play the match in Lahore, but it was unlikely to issue penalties to any player who chose not to visit Pakistan. However, on 14 October 2017, the Sri Lankan team expressed their reluctance to travel to Pakistan, requesting that the fixture is moved to a neutral venue. On 16 October 2017, Sri Lanka Cricket confirmed that the fixture in Lahore would go ahead as planned, but their limited-overs captain, Upul Tharanga, had pulled out of the match. Despite the concerns from the players, team manager Asanka Gurusinha felt that a competitive squad would be named. On 19 October 2017, Sri Lanka's chief selector, Graham Labrooy, said that players who do not travel to Lahore would be unlikely to be selected for the other two T20I fixtures. The squad for the T20I fixtures was named two days later, with Thisara Perera selected as captain.

The Sri Lankan squad arrived in Lahore under "extraordinary" security and made their way to the team's hotel in a bomb-proof bus. Ahead of the T20I in Lahore, Cricket Sri Lanka's president Thilanga Sumathipala said that the team was privileged to be in Pakistan and that he would help support the country in hosting more tours. Najam Sethi, chairman of the PCB, said that this fixture would be the start of international cricket returning to the country, with him expecting every country to play in Pakistan by the end of 2020. Pakistan went on to win the T20I series 3–0. Following the conclusion of the match, the Asian Cricket Council announced that the 2018 ACC Emerging Teams Asia Cup would be played in Pakistan in April.

තෙවන තරගය

මුලාශ්‍ර

ශ්‍රී ලංකා ක්‍රිකට් කණ්ඩායමේ එක්සත් අරාබි එමීර් රාජ්‍ය සහ පාකිස්ථාන සංචාරය


ماركو تمبست  ساحر اميركي مقره نيويورك مشهور ببرنامج (The Virtual Magician) وهو من مواليد 3 ديسمبر 1977 في زيوريخ، سويسرا.

مصادر

أشخاص على قيد الحياة
سحرة أمريكيون
مواليد 1964
مواليد في زيورخ

ماركو تمبست


Takayuki Tada (født 7. april 1988) er en japansk fodboldspiller.

Han har spillet for flere forskellige klubber i sin karriere, herunder Giravanz Kitakyushu.

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Takayuki Tada


Saat süreyi ölçmek için kullanılan alettir. Ayrıca 60 dakikalık zaman dilimine de saat adı verilir.

Saat ile şu maddeler kastedilmiş olabilir:

Saat kuleleri
 Antalya Saat Kulesi, II. Abdülhamid döneminde yapılmış olabileceği tahmin edilmektedir.
 Bilecik Saat Kulesi, 1907 tarihinde inşa edildi.
 Bursa Saat Kulesi, 1906'da inşa ettirilmiş.
 Büyük Saat, Adana'da 1881'de yapılmış. Türkiye'nin en uzun saat kulesidir.
 Dolmabahçe Saat Kulesi, İstanbul Dolmabahçe'de II. Abdülhamit tarafından 1890-1895 yılları arasında inşa edildi.
 İzmir Saat Kulesi, İzmir Konak meydanında 1901'de yapılmış tarihi saat kulesi.
 İzmit Saat Kulesi, 1876'da inşa edildi.
 Ladik Saat Kulesi, Samsun'un Ladik ilçesinde 1827'de yaptırılmış.
 Merzifon Saat Kulesi, 1866'da inşa edilmiş.
 Samsun Saat Kulesi, 1886'da inşasına başlanmış.
 Yafa Saat Kulesi, İsrail'de Osmanlı döneminde dikilmiş yedi saat kulesinden biri. 1900'de temeli atıldı.
 Yıldız Saat Kulesi, İstanbul'un Beşiktaş ilçesi Yıldız semtinde 1890'da yaptırılmıştır.

Bilim
 Saat (takımyıldız), modern 88 takımyıldızdan biridir.
 Saat Süperkümesi (Saat-Ağcık Süperkümesi), 550 milyon ışık yılı uzaklıktaki süperküme.
 Kilowatt saat, enerji birimi
 Amper-saat (Ah), elektriksel yük birimi

Edebiyat
 Saatleri Ayarlama Enstitüsü, Ahmet Hamdi Tanpınar'ın bir romanı.
 Kırk Dokuz Saat Zeplin İle Havada, gazeteci ve siyasetçi Yunus Nadi'nin 1930 yılında yayımlanan gezi kitabı.

Sinema
 8. Saat, Cemal Gözütok'un yönettiği 1994 yapımı Türk filmi.

Kişiler
 Beren Saat, Türk dizi ve sinema oyuncusu.

Diğer
 Saat dilimi
 :Kategori:Saatler

Saat (anlam ayrımı)


La Selección femenina de fútbol de Belice es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales de fútbol femenino. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de Belice, la cual es miembro de la Concacaf.

Estadísticas

Véase también
 Selección masculina de fútbol de Belice
 Federación de Fútbol de Belice

Enlaces externos
index.html FIFA Página del equipo
Sitio oficial del fútbol en Belice

Fútbol en Belice
Belice
Futbol Femenino

Selección femenina de fútbol de Belice


Yasutaka Yoshida (født 22. november 1966) er en tidligere japansk fodboldspiller.

Han har spillet for flere forskellige klubber i sin karriere, herunder Sanfrecce Hiroshima.

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Yasutaka Yoshida


An Mesosetum chlorostachyum in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Johann es Christoph Christian Döll, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Mary Agnes Chase. An Mesosetum chlorostachyum in nahilalakip ha genus nga Mesosetum, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mesosetum

Mesosetum chlorostachyum


An Carex tuberculata in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Frederik Michael Liebmann. An Carex tuberculata in nahilalakip ha genus nga Carex, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Carex

Carex tuberculata


Toha drvo (amerstija, lat. Amherstia nobilis), jedina vrsta drveta u rodu amerstija (Amherstia). Tropsko je i u divljini vrlo rijetko drvo porijeklom je iz Burme. Pripada porodici mahunarki (Fabaceae). Naraste do 18 metara visine, ali raste veoma polagano, i smatra se jednim od najljepših stabala na svijetu kada procvjeta.

Kako je ovo drvo rijetko i lijepo za vidit, uzgaja se po botaničkim vrtovima u tropskim područjima.

Lišće mu je jestivo.

Izvori

Detarioideae

Toha drvo


Rudolph Kleberg (* 26. Juni 1847 in Cat Spring, Austin County, Texas; † 28. Dezember 1924 in Austin, Texas) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1896 und 1903 vertrat er den Bundesstaat Texas im US-Repräsentantenhaus.

Werdegang
Rudolph war der Großonkel bzw. der Onkel der Kongressabgeordneten Robert C. Eckhardt und Richard M. Kleberg. Er genoss zunächst eine private Schulausbildung. Ab 1864 nahm er als Soldat einer Kavallerieeinheit im Heer der Konföderation am Bürgerkrieg teil. Nach dem Krieg besuchte er bis 1868 das Concrete College im DeWitt County. Nach einem anschließenden Jurastudium und seiner 1872 erfolgten Zulassung als Rechtsanwalt begann er in Cuero in diesem Beruf zu arbeiten. Zwischen 1876 und 1890 war Kleberg Bezirksstaatsanwalt. Gleichzeitig schlug er als Mitglied der Demokratischen Partei eine politische Laufbahn ein. In den Jahren 1882 bis 1886 gehörte er dem Senat von Texas an. Zwischenzeitlich fungierte er auch als Bundesstaatsanwalt für den westlichen Distrikt seines Staates.

Nach dem Tod des Abgeordneten William H. Crain wurde Kleberg bei der fälligen Nachwahl für den elften Sitz von Texas als dessen Nachfolger in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 7. April 1896 sein neues Mandat antrat. Nach drei Wiederwahlen konnte er bis zum 3. März 1903 im Kongress verbleiben. In diese Zeit fiel der Spanisch-Amerikanische Krieg von 1898. Im Jahr 1902 verzichtete er auf eine weitere Kandidatur.

Nach dem Ende seiner Zeit im US-Repräsentantenhaus praktizierte Rudolph Kleberg als Anwalt in Austin. Ab 1905 war er offizieller Gerichtsreporter am Kriminalberufungsgericht. Er starb am 28. Dezember 1924 in Austin.

Weblinks

Mitglied des Repräsentantenhauses der Vereinigten Staaten für Texas
Mitglied des Senats von Texas
Mitglied der Demokratischen Partei (Vereinigte Staaten)
United States Attorney
Rechtsanwalt (Vereinigte Staaten)
US-Amerikaner
Geboren 1847
Gestorben 1924
Mann

Rudolph Kleberg


Proclamation Day commonly refers to the anniversary of the proclamation of government of the province of South Australia, which continues to be celebrated in South Australia on 28 December, although no longer a public holiday. The anniversary of the establishment of self-government on 21 October 1890 was formerly known as Proclamation Day in Western Australia.

South Australia

Background
Proclamation Day in South Australia celebrates the establishment of government in the colony of South Australia as a British province. The province itself was officially created and proclaimed in 1834 when the British Parliament passed the South Australia Act 1834, which empowered King William IV to create South Australia as a British province and to provide for its colonisation and government. It was ratified 19 February 1836 when King William issued Letters Patent establishing the province. The proclamation announcing the establishment of Government was made by Captain John Hindmarsh beside The Old Gum Tree at the present-day suburb of Glenelg North on 28 December 1836. The proclamation specified the same protection under the law for the local native population as for the settlers.

The proclamation was drafted aboard  by Hindmarsh's private secretary, George Stevenson, and printed by Robert Thomas (1782–1860), who came from England with his family on , arriving at Holdfast Bay on 8 November 1836.  Thomas brought with him the first printing press to reach South Australia. The press was a Stanhope Invenit No. 200, and was on display in the State Library until 2001.

It was signed by the Colonial Secretary, Robert Gouger, who had also travelled on the Africaine.

The colonising fleet prior to Buffalo consisted of eight vessels which had first arrived at Nepean Bay on Kangaroo Island before being directed to Holdfast Bay on the mainland.  The first vessel to arrive at Nepean Bay was Duke of York on 27 July 1836 which did not proceed to Holdfast Bay but instead set off on a whaling expedition. Africaine was the seventh to arrive at Nepean Bay (4 Nov 1836), discharging settlers at Holdfast Bay on 9 November 1836.  Seven of these earlier ships preceded Governor John Hindmarsh on Buffalo to enable preparations in advance of his formal arrival on 28 December. Thomas's wife Mary (1787–1875) published The Diary of Mary Thomas, in which she described the journey on Africaine and the early years in South Australia.  An extract from the diary reads: "About December 20th 1836, we built a rush hut a short distance from our tents for the better accommodation of part of our family... and in this place (about 12 feet square) the first printing in South Australia was produced".

Text of the Proclamation
By His Excellency John Hindmarsh, Knight of the Royal Hanoverian Guelphic Order, Governor and Commander-in-Chief of His Majesty's Province of South Australia.

In announcing to the Colonists of His Majesty's Province of South Australia, the establishment of the Government, I hereby call upon them to conduct themselves on all occasions with order and quietness, duly to respect the laws, and by a course of industry and sobriety, by the practice of sound morality and a strict observance of the Ordinances of Religion, to prove themselves worthy to be the Founders of a great and free Colony.

It is also, at this time especially, my duty to apprize the Colonists of my resolution, to take every lawful means for extending the same protection to the Native Population as to the rest of His Majesty's Subjects and of my firm determination to punish with exemplary severity, all acts of violence or injustice which may in any manner be practiced or attempted against the Natives who are to be considered as much under the Safeguard of the law as the Colonists themselves, and equally entitled to the privileges of British Subjects. I trust therefore, with confidence to the exercise of moderation and forbearance by all Classes, in their intercourse with the Native Inhabitants, and that they will omit no opportunity of assisting me to fulfil His Majesty's most gracious and benevolent intentions toward them, by promoting their advancement in civilization, and ultimately, under the blessing of Divine Providence, their conversion to the Christian Faith.

By His Excellency's Command,
Robert Gouger,
Colonial Secretary.
Glenelg, 28th December 1836.

God Save the King.

Status as a holiday
In 1876 Parliament decreed that the Proclamation Day holiday, a gala occasion when thousands descended on Glenelg, would henceforth be celebrated on 27 December in lieu of the 28th, in order to make a three-day Christmas holiday. Henry J. Moseley, proprietor of the Glenelg's  Pier Hotel, was the first and loudest protester against the move, which was rescinded.

The Proclamation Day public holiday is prescribed in the South Australian Holidays Act, 1910. Originally the Act provided that the day was to be observed on 28 December, except when that day occurred on a Saturday or Sunday, at which times it was to be celebrated on the following Monday. On 4 November 1993, the Holidays Act 1910 was amended by the Holidays (Proclamation Day, Australia Day and Bank Holidays) Amendment Act 1993, changing the date for observance of the day to the day following the Christmas Day holiday, to coincide with Boxing Day as celebrated in other states. The change was made primarily as a response to the recommendations of the South Australian Industrial Relations Advisory Council, which had advised that the holiday should be changed to avoid stop/start work patterns, particularly in the retail industry. The change was also said to be consistent with national uniformity arrangements in relation to certain public holidays.

Formal ceremonies involving the most senior current officials and politicians, followed by public celebrations, continue to be held at the still-extant Old Gum Tree at Glenelg North on 28 December, or one day earlier on 27 December in some years. However, a small 2015 poll indicated that many South Australians did not know why Proclamation Day was commemorated, and it was not included in the school curriculum.

Western Australia
Proclamation Day also refers to 21 October 1890, the day that Western Australia achieved self-government, with its own constitution and self-elected parliament. Proclamation Day was originally a public holiday, but its significance was overshadowed by the celebrations of the Eight Hours Day, which were held on the same day, and by 1919 the public holiday had been replaced by Labour Day.

Western Australia Day is celebrated on the first Monday in June each year to commemorate the founding of the Swan River Colony in 1829.

See also
Proclamation Day of the Republic of Latvia

References

External links
 (transcript)

Public holidays in Australia
History of South Australia
History of Western Australia
October observances
December observances
Proclamations

Proclamation Day


Der Acura Grand Prix of Long Beach ist ein Automobilrennen auf dem Long Beach Grand Prix Circuit in Long Beach, Kalifornien, Vereinigte Staaten. Es fand erstmals 1975 statt. Von 1976 bis 1983 gehörte es zur Formel-1-Weltmeisterschaft. Es gehört seit 1984 zur höchsten Kategorie im American Championship Car Racing. Seit 2008 ist es Bestandteil des Rennkalenders der IndyCar Series.

Geschichte
Am 28. September 1975 wurde das Rennen, damals unter dem Namen Long Beach Grand Prix, erstmals ausgetragen. Bei der ersten Auflage war es Bestandteil der Formel 5000. 1976 wurde der Grand Prix of Long Beach in den Rennkalender der Formel-1-Weltmeisterschaft aufgenommen. Das Rennen firmierte in dieser Meisterschaft auch unter dem Namen Großer Preis der USA West und wird in den Statistiken unter diesem Namen geführt. Bis zur Saison 1983 blieb das Rennen ein Weltmeisterschaftslauf der Formel 1. 1980 verunglückte Clay Regazzoni im Rennen schwer und war seitdem querschnittsgelähmt.

1984 wechselte der Long Beach Grand Prix in den Rennkalender der Indy Car World Series, der höchsten Kategorie im American Championship Car Racing. Seit 1986 wird das Rennen unter dem Namen Toyota Grand Prix of Long Beach ausgetragen. Das Rennen blieb bis 2007 im Rennkalender der Meisterschaft, die ihren Namen zur Saison 1997 änderte und anschließend als CART- (1997–2003) bzw. Champ-Car-Serie(2004–2007) geführt wurde. Bis 2003 sanktionierte CART das Rennen. Von 2004 bis einschließlich 2008 OWRS.

Nachdem die Champ-Car-Serie eingestellt worden war, wurde das Rennen zur Saison 2008 in den Rennkalender der IndyCar Series aufgenommen. Nachdem das Rennen 2008 noch von OWRS sanktioniert worden war, übernahm die Indy Racing League (seit 2011 IndyCar) ab 2009 diese Aufgabe. Der Toyota Grand Prix of Long Beach 2008 ist das letzte Rennen, welches von OWRS veranstaltet wurde. Alle Fahrer, die für die IndyCar-Series-Saison eingeschrieben waren, erhielten Punkte. Am gleichen Tag fand mit dem Indy Japan 300 ein weiteres Rennen der IndyCar-Series statt. Beim Toyota Grand Prix of Long Beach starteten diejenigen Teams, die 2008 ursprünglich in der Champ-Car-Serie an den Start gehen wollten. 2020 wurde das Rennen aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt. 2021 fand hier das Saisonfinale statt, weil das Rennen wegen der anhaltenden Pandemie von April in den September verlegt wurde.

Ergebnisse

Einzelnachweise

Weblinks

 Offizielle Website des Grand Prix
 Ergebnisübersicht bei Champcarstats.com (englisch)

Rennen der IndyCar Series

Acura Grand Prix of Long Beach


Nikolai Alexejewitsch Poljakow (; * 14. Juni 1951 in Leningrad) ist ein ehemaliger sowjetischer Segelsportler estnischer Herkunft.

Karriere

Poljakow zog früh aus seiner russischen Heimat in die Estnische SSR, wo er für SKA Tallinn im Soling aktiv war. International machte er bei den Olympischen Spielen 1976 in Montreal zum ersten Mal auf sich aufmerksam, als er mit dem sowjetischen Boot den vierten Rang belegte. 1980 wurde das erfolgreichste Jahr seiner Karriere: neben dem Europameistertitel gewann er gemeinsam mit den Brüdern Alexander Budnikow und Boris Budnikow bei den Olympischen Spielen in Moskau die Silbermedaille. 1987 wurde er mit der Sowjetunion erneut Europameister und errang Bronze bei den Weltmeisterschaften. Zum Ende seiner Karriere nahm er an den Olympischen Spielen 1988 in Seoul teil, wo das sowjetische Boot jedoch nur den zehnten Rang belegte.

Weblinks

 Sportliche Erfolge und Foto (estnisch)

Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 1976
Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 1980
Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 1988
Olympiateilnehmer (Sowjetunion)
Regattasegler (Sowjetunion)
Sowjetbürger
Este
Geboren 1951
Mann

Nikolai Poljakow


Ryoichi Imamura (født 8. maj 2000) er en japansk fodboldspiller.

Han har spillet for flere forskellige klubber i sin karriere, herunder FC Tokyo.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Ryoichi Imamura


Christoph Freiherr von Lattermann (* 14. Juli 1753 in Olmütz; † 5. Oktober 1835 in Wien) war ein kaiserlich-königlicher Feldmarschall.

Leben
Als Sohn eines Feldmarschallleutnants wurde er schon früh auf den Soldatenberuf vorbereitet und trat bereits mit 13 Jahren als Kadett in die kaiserliche Armee ein. In zehn Jahren avancierte er zum Hauptmann. 1778/79 im bayerischen Erbfolgekrieg zeichnete er sich aus. 1789 gelang ihm als Major eines Pontonierbataillons, während der Belagerung von Belgrad unter widrigen Umständen fünf Brücken über die Donau und Save zu schlagen. 1793 kämpfte er mit Bravour am Rhein und wurde 1794 zum Oberst und Kommandeur des Infanterie-Regiments No. 3 befördert. 1797 übernahm er als Generalmajor das Kommando einer Brigade in Italien.

Für seine Leistungen im Gefecht bei Verona erhielt er am 7. Juli 1799 das Ritterkreuz des Maria-Theresien-Ordens. Unter dem Oberbefehl von Michael von Melas führte er am 4. November 1799 eine Division in der Schlacht bei Genola. In der Schlacht bei Marengo (Juni 1800) wird er schwer verwundet, so dass weiterer Dienst im Felde unmöglich wurde.

1805 trat er als Feldmarschalleutnant in den Ruhestand. Bereits 1805 wird er zum Interims-Kommandanten von Böhmen, im März 1809 der vereinigten Grenzbezirke (Karlstädter-Warasdiner Banal-Generalat) ernannt. In diesem Jahr erfolgte auch die Ernennung zum Hofkriegsrat, 1810 die zum Geheimrat. 1813 wird er zum Feldzeugmeister und provisorischen  Zivil- und Militärgouverneur von Illyrien bestellt. 1814 und 1818–1833 übernimmt er das Präsidium des Militär-Appellationsgerichts. Dazwischen erfolgte 1815 die Berufung zum kommandierenden General in Venetien. 1826 wird er zum Kapitänleutnant der Arcièren-Leibgarde ernannt. Mit dem Titel eines Feldmarschalls geht er im Jahre 1833 in Pension.

Familie
Seine Eltern waren der Feldmarschall-Leutnant Franz von Lattermann (1716–1806) und dessen erste Ehefrau Anna Maria Freiin von Wittorf und Lüdersdorf und Hornburg († 1763). Er selbst war mit der Gräfin Anna Maria von Welsersheim verheiratet. Die Ehe blieb kinderlos.

Literatur
 Neues allgemeines deutsches Adels-Lexicon, 1864, Band 5, S. 411 f. Digitalisat
 *

Feldmarschall (Kaisertum Österreich)
Person in den Koalitionskriegen (Österreich)
Geboren 1753
Gestorben 1835
Mann

Christoph von Lattermann


سي كلينر  (سابقا ) هو برنامج احتكاري يستخدم لتحسين أداء حاسوب المستخدم وتنظيف سجلات الويندوز. طورته شركة Piriform وهو يعمل على مايكروسوفت ويندوز. يتوفر حاليا نسخة تعمل على نظام ماكنتوش  و يتوفر حاليا نسخة تعمل على منصة نظام تشغيل الاندرويد.

الاصدارات المتوفرة

يوجد ثلاث نسخ من البرنامج ( عدا الإصدار الخاص بالاندرويد ) لنظام ويندوز و هي :

CCleaner -Free Version :نسخة محدودة الوظائف لكنها غير محدودة الفترة التجريبية وهي مجانية .

CCleaner -Professional : نسخة تحتوي وظائف اضافية مثل دعم الشركة وتحديث دوري ووظائف حماية للخصوصية سعرها $24.95 مع فترة تجريبية محدودة.

CCleaner -Professional Plus: نسخة تحتوي وظائف أكثر من السابقة مثل اداة استعادة الملفات واداة إعادة تجزئة القرص الصلب سعر النسخة $39.95 مع فترة تجريبية محدودة أيضا

نسخة البرنامج لنظام Mac:

آخر إصدار ل Mac يحمل الرقم 1.10.335

مراجع

وصلات خارجية

الأدوات المساعدة للويندوز
برمجيات مجانية
برمجيات مايكروسوفت ويندوز
برمجيات 2003
برمجيات احتكارية
برمجيات أندرويد
برمجيات حرة
برمجيات حرة بلغة سي++
برمجيات سيمانتك

سي كلينر


Baron Kilkeel er en titel i Det Forenede Kongerige. Den blev oprettet den 19. maj 2018 af dronning Elizabeth 2. som en supplerende titel for hendes barnebarn Prins Harry, hertug of Sussex, i anledning af hans bryllup med Meghan Markle.

Den er opkaldt efter Kilkeel i County Down med en befolkning på 6.887 i District of Newry, Morne and Down i Nordirland. Samme dag blev han også Hertug af Sussex og Jarl af Dumbarton. Traditionelt gives mandlige medlemmer af den britiske kongelige familie mindst én titel på deres bryllupsdag af monarken. Baronens fulde titel og betegnelse er "Baron Kilkeel of Kilkeel in the County of Down".

Arvefølge
 Prins Harry, Baron Kilkeel (f. 1984)
(1) Archie Mountbatten-Windsor (f. 2019)

Referencer

Britiske baronier

Baron Kilkeel


Dido abandonada (título original en italiano, Didone abbandonata) es una ópera en tres actos del compositor español Domènec Terradellas (Barcelona, 1713 – Roma, 1751) con libreto en italiano de Pietro Metastasio, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín, el 17 de enero de 1750.

Antecedentes
El libreto de Didone abandonata fue escrito por Metastasio para que fuera utilizado por el compositor italiano Domenico Natale Sarro para componer una ópera homónima en tres actos, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro San Bartolomé de Nápoles, el 1 de febrero de 1724. Posteriormente a Sarro fueron más de 70 los compositores que crearon óperas sobre el mismo libreto, entre ellos Händel, Hasse, Paisiello o Päer, siendo el último Carl Gottlieb Reissiger cuya Dido se estrenó en Dresde justo 100 años después, en 1824.

Libreto
Las fuentes a las que acudió Metastasio para escribir el libreto fueron La Eneida  y  Los Fastos  de los poetas romanos Virgilio y Ovidio respectivamente.
El libreto es el segundo de la producción de Metastasio, estando comprendido entre Siface, re di Numidia  (1723) y  Siroe, re di Persia (1726).

Personajes

Escenografía: Giovanni Battista Crosato y Gerolamo Mengozzi Colonna

Música: Domènec Terradellas, maestro de Cappella Napolitano.

Escena
ACTO PRIMERO

Magnífico sitio para las audiencias públicas con el trono a un lado. En el patio se encuentra el templo de Neptuno con una estatua.

ACTO SEGUNDO

Casa Real con mesa de centro y sillas de tocador

ACTO TERCERO

Paseo de árboles que conducen al puerto de mar donde están los barcos, con vista a la ciudad de Cartago, que después se incendia.

INVENTORES Y PINTORES DE LA ESCENA

Gio Battista Crosati y Mengozzi Colonna.

VESTUARIO

Francesco Mainino

Argumento

La acción se desarrolla en Cartago.

Dido, viuda de Siqueo, tras serle asesinado el marido por su hermano Pigmalión, rey de Tiro, huyó con inmensas riquezas a África donde, comprando suficiente territorio, fundó Cartago.

Fue allí solicitada como esposa por muchos, particularmente por Jarbas, rey de los moros, rehusando siempre, pues decía querer guardar fidelidad a las cenizas del extinto cónyuge.

Mientras tanto, el troyano Eneas, habiendo sido destruida su patria por los griegos, cuando se dirigía a Italia fue arrastrado por una tempestad hasta las orillas de África, siendo allí recogido y cuidado por Dido, la cual se enamoró de él ardientemente; pero mientras éste se complacía y se demoraba en Cartago por el cariño de la misma, los dioses le ordenaron que abandonara aquel cielo y que continuara su camino hacia Italia donde le prometieron que habría de resurgir una nueva Troya. Él partió, y Dido, desesperadamente, después de haber intentado en vano retenerlo, se suicidó.

Todo esto lo cuenta Virgilio, uniendo el tiempo de la fundación de Cartago a los errores de Eneas, en un bello anacronismo.

Ovidio, en el tercer libro de sus Fastos, recoge que Jarbas se apoderó de Cartago tras la muerte de Dido, y que Ana, hermana de la misma, a la que llamaremos Selene, estaba ocultamente enamorada de Eneas.

Por comodidad de la representación se finge que Jarbas, atraído por ver a Dido, se introduce en Cartago como embajador de sí mismo, bajo el nombre de Arbace.

Influencia
Metastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del  a comienzos del . Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano, y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. Didone abbandonata fue utilizada por más de 70 compositores para componer otras tantas óperas de las que casi ninguna de ellas ha sobrevivido al paso del tiempo.

Véase también
 Anexo: Óperas tituladas "Dido abandonada"
 Anexo: Óperas con libreto de Metastasio

Referencias

Bibliografía
 New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª Ed. (2001)

Óperas de Domènec Terradellas
Óperas de 1750
Óperas en italiano
Óperas estrenadas en Turín
Terradellas

Dido abandonada (Terradellas)


Brezik, također Brezova šuma (Brzezina), poljska filmska drama iz 1970. godine.

Sažetak
20-ih godina 20. stoljeća, u šumarevoj kolibi daleko od inih ljudi žive mladi muškarac - šumar Bronisław i njegova malena kći. Godinu prije umrla mu je supruga i pokopana je u obližnjoj brezovoj šumi. Jednoga dana u kolibu je došao bolesni Stanisław, šumarev brat. U zadnjem je stadiju sušice. Njegovim dolaskom zbila se drama zbog kontrasta sudbina dvojice braće koje su snašle suprotne sudbine, i koji su iskazali suprotne karaktere i životne filozofije, zdrava Bronisława kojemu se ogadio cijeli svijet, i nasuprot njemu, od sušice nasmrt bolesna Stanisława koji je očaran prirodom i žarko želi živjeti.

Nagrade
Zlatna medalja - nagrada FIPRESCI na Međunarodnom sajmu dokumentarnih i TV filmova MIFFED u Milanu 1970.

Izvori

Poljski filmovi
Filmovi 1990-ih

Brzezina (film)


Trevor John Cadieu, né au Saskatchewan, au Canada, est un officier général canadien. Il atteint le rang de lieutenant-général dans l'Armée canadienne et s'engage dans des affectations opérationnelles en Bosnie-Herzégovine, en Afghanistan et en Israël. En 2021, après avoir été directeur de l'État-major interarmées stratégique à partir de 2019, il estnommé futur commandant de l'Armée canadienne. Cependant, avant de prendre ses fonctions, il prend sa retraite à cause d'accusations le concernant à propos d'une affaire de nature sexuelle. En , il se rend en Ukraine afin de combattre du côté ukrainien contre l'invasion de l'Ukraine par la Russie. Il revient au Canada en .

Carrière

Forces armées canadiennes
Cadieu est né dans la province de la Saskatchewan et a été élevé à Vernon, en Colombie-Britannique. Il est sorti du Collège militaire royal du Canada en 1995 et dès lors sert comme  du régiment blindé  dans l'Armée canadienne.

Il a été envoyé en Bosnie en 1997, puis a combattu en Afghanistan (d'abord à Kandahar en tant que capitaine d'un escadron de reconnaissance) de 2002 à 2007 où il est commandant d'un escadron blindé de Léopards au sein du  de groupe d'attaque du . En 2010-2012, il est commandant du régiment . De 2012 à 2016, il commande le  Groupe-brigade mécanisé du Canada. Ensuite, il commande les forces canadiennes stationnées en Jordanie. Il est nommé en 2017 commandant de la  du Canada.

Le 24 juin 2019, Cadieu est nommé directeur de l'État-major interarmées stratégique () dont l'aspect renseignement est essentiel pour conduire des analyses stratégiques. Il est nommé fin  commandant de l'Armée canadienne (commandant des forces terrestres canadiennes); mais la cérémonie au cours de laquelle il devait officiellement recevoir ses pouvoirs le  est annulée au dernier moment à cause d'une plainte à son endroit concernant une affaire sexuelle et déposée le  . L'enquête court à partir de faits ayant eu lieu dès 1994 au Collège militaire royal du Canada et Cadieu nie ces accusations.

Cadieu a quitté les Forces armées canadiennes le , après trente ans de services. Il s'est rendu en Ukraine. Cette décision fait suite à un ordre interdisant aux militaires canadiens de se joindre aux milliers d'étrangers arrivés récemment dans ce pays pour combattre l'invasion russe. Même si auparavant, le Service national des enquêtes des Forces canadiennes (SNEFC) avait eu du mal à contacter Cadieu, les autorités militaires canadiennes étaient au courant de sa décision de se rendre en Ukraine et le SNEFC était en contact avec lui. La victime présumée de Cadieu a critiqué la décision de lui permettre de quitter le Canada pendant l'enquête, affirmant que la retraite de Cadieu de l'armée avait été gardée secrète. Société Radio-Canada a annoncé sa retraite le .

Forces armées ukrainiennes
Cadieu s'est rendu en Ukraine le . Depuis, il fait l'objet de désinformation. Le , l'agence de presse russe TASS a rapporté que le porte-parole de la milice populaire de la république populaire de Donetsk (RPD), , a déclaré à la chaîne de télévision publique russe Pervi Kanal que Cadieu faisait partie des combattants ukrainiens assiégés dans l'aciérie d'Azovstal à Marioupol. Son nom est parfois écrit  par les sources russophones.

Des affirmations concernant la présence de Cadieu au siège de Marioupol et à l'usine d'Azovstal ont circulé par la suite. Les rumeurs de sa tentative d'évasion par un tuyau d'égout, de sa capture par les Russes, de son implication antérieure dans le programme d'armes biologiques à Azovstal et de sa déportation à Moscou pour y être jugée sont toutes infondées. Aucune affirmation de ce genre n'a jamais été faite par un fonctionnaire russe.

Le , le bureau du Grand Prévôt des Forces canadiennes a déclaré que le SNEFC a porté deux chefs d'accusation d'agression sexuelle contre Cadieu. Cadieu est accusé d'avoir violé une femme de 18 ans en 1994, alors qu'ils étaient élèves-officiers. Dans un courriel au , Cadieu déclare : .

Retour au Canada
Selon l' du  2022, Cadieu était de retour au Canada. Il a été arrêté puis relâché ; une comparution devant le tribunal de Kingston est prévue en août 2022. Un autre officier est également accusé d'avoir participé au même incident en 1994.

Références

Général canadien
Personnalité saskatchewanaise
Personnalité liée à l'invasion de l'Ukraine par la Russie de 2022

Trevor Cadieu


Miliá, en , est un village et un ancien dème du district régional d'Ioánnina, en Épire, Grèce. Depuis 2010, il est fusionné au sein du dème de Métsovo.

Selon le recensement de 2011, la population du dème et du village compte .

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

Dème en Épire
Village en Épire (périphérie)
Ancien dème en Grèce

Miliá (Ioánnina)


Videodrome is a 1983 Canadian science fiction body horror film written and directed by David Cronenberg and starring James Woods, Sonja Smits, and Debbie Harry. Set in Toronto during the early 1980s, it follows the CEO of a small UHF television station who stumbles upon a broadcast signal of snuff films. Layers of deception and mind-control conspiracy unfold as he attempts to uncover the signal's source.

Distributed by Universal Pictures, Videodrome was the first film by Cronenberg to gain backing from any major Hollywood studio. With the highest budget of any of his films to date, the film was a box-office bomb, recouping only $2.1 million from a $5.9 million budget. The film received praise for the special makeup effects, Cronenberg's direction, Woods and Harry's performances, its "techno-surrealist" aesthetic, and its cryptic, psychosexual themes. Cronenberg won the Best Direction award and was nominated for seven other awards at the 5th Genie Awards.

Now considered a cult classic, the film has been cited as one of Cronenberg's best, and a key example of the body horror and science fiction horror genres.

Plot
Max Renn is the president of CIVIC-TV, a Toronto UHF television station specializing in sensationalist programming. Harlan, the operator of CIVIC-TV's unauthorized satellite dish, shows Max Videodrome. Purportedly broadcast from Malaysia, it is a plotless show depicting victims being violently tortured and eventually murdered. Believing this to be the future of television, Max orders Harlan to begin unlicensed use of the show.

Nicki Brand, a sadomasochistic radio host who becomes sexually involved with Max, is aroused by an episode of Videodrome. Upon learning it is actually broadcast out of Pittsburgh, she goes to audition for the show but never returns. Max contacts Masha, a softcore pornographer, and asks her to help him investigate Videodrome. Through Masha, Max learns that the footage is real and is the public "face" of a political movement. Masha further informs him that the enigmatic media theorist Brian O'Blivion knows about Videodrome.

Max tracks down O'Blivion to a homeless shelter where vagrants engage in marathon sessions of television viewing. He discovers that O'Blivion's daughter Bianca runs the mission, aiding her father's vision of a world where television replaces everyday life. Later, Max views a videotape of O'Blivion explaining that Videodrome is a socio-political battleground in which a war is being fought to control the minds of the people of North America. Max then hallucinates that Nicki speaks directly to him and causes his television to undulate as he kisses the screen. Disturbed, Max returns to O'Blivion's homeless shelter. Bianca tells him that Videodrome carries a broadcast signal that gives malignant brain tumors. O'Blivion considers it as part of his vision, and hallucinations are a higher form of reality. When O'Blivion found out it was to be used for malevolent purposes, he attempted to stop his partners only to be killed by his own invention. In the year before his death, O'Blivion recorded tens of thousands of videos, which now form the basis of his television appearances.

Later that night, Max hallucinates placing his handgun in a slit in his abdomen. He is contacted by Videodromes producer, Barry Convex of the Spectacular Optical Corporation, an eyeglasses company that acts as a front for an arms company, who uses a device to record Max's fantasies. Max then wakes up to find Masha's corpse in his bed. He frantically calls Harlan to photograph the body as evidence, but, shortly after he arrives, her body is gone.

Wanting to see the latest Videodrome broadcast, Max meets Harlan at his studio. Harlan reveals that he has been working with Convex to recruit Max to their cause. They aim to end North America's cultural decay by using Videodrome to kill anyone too obsessed with sex and violence. Convex then inserts a brainwashing Betamax tape into Max's torso. Under Convex's influence, Max kills his colleagues at CIVIC-TV. He attempts to kill Bianca, who stops him by showing him a videotape of Nicki's murder on the Videodrome set. Bianca then 'reprograms' Max to her father's cause: "Death to Videodrome. Long live the new flesh." On her orders, he kills Harlan and Convex.

Now wanted for murder, Max takes refuge on a derelict boat in the Port Lands. Appearing to him on television, Nicki tells him he has weakened Videodrome, but to defeat it, he must "leave the old flesh" and ascend to the next level. The television shows an image of Max shooting himself in the head, which causes the set to explode. Reenacting what he has just seen, Max utters the words "Long live the new flesh" and shoots himself.

Cast

Production

Development
The basis for Videodrome came from David Cronenberg's childhood. Cronenberg used to pick up American television signals from Buffalo, New York, late at night after Canadian stations had gone off the air, and worry he might see something disturbing not meant for public consumption. As Cronenberg explained, "I've always been interested in dark things and other people's fascinations with dark things. Plus, the idea of people locking themselves in a room and turning a key on a television set so that they can watch something extremely dark, and by doing that, allowing themselves to explore their fascinations." Cronenberg watched Marshall McLuhan, who O'Blivion was based on, and McLuhan later taught at the University of Toronto while Cronenberg attended it although he never took any of McLuhan's classes.

Cronenberg's first exploration of themes of the branding of sex and violence and media impacting people's reality was writing a treatment titled Network of Blood in the early 1970s; its premise was a worker for an independent television company (who would become Max Renn in Videodrome) unintentionally finding, in the filmmaker's words, "a private television network subscribed to by strange, wealthy people who were willing to pay to see bizarre things." He later planned the story to be told from the main character's first-person perspective, showcasing a duality between how insane he looks to other people and how he himself perceives a different reality in his head. Concepts similar to Network of Bloods were further explored in a 1977 episode of the CBC Television series Peep Show Cronenberg directed, named "The Victim." The film's fictional station CIVIC-TV was modeled on the real-life Toronto television station CITY-TV, which was known for broadcasting pornographic content and violent films in its late-night programming bloc The Baby Blue Movie.

Victor Snolicki, Dick Schouten, and Pierre David of Vision 4, a company taking advantage of Canada's tax shelter policies, aided Cronenberg in the film's financing. Vision 4 dissolved after Schouten's death and reorganized into Filmplan International which funded Scanners. Solnicki, David, and Claude Héroux formed Filmplan II which gave financial backing to Videodrome. This was the last film Cronenberg made under Canada's film tax shelter policy.

Cronenberg's increased reputation made it easier for his projects to get produced, leading to the film's $5.5 million budget, more interest from studios and producers, and a larger number of interested actors to choose from. After the box office success of Scanners, Cronenberg turned down the chance of directing Return of the Jedi, having had no desire to direct material produced by other filmmakers. Cronenberg met with David in Montreal to discuss ideas for a new film, with the former pitching two ideas, one of them being Videodrome.

Cronenberg started writing the first draft of Videodrome in January 1981, and, as with first drafts of Cronenberg's prior projects, included many parts not featured in the final cut to make it more acceptable for audiences; this included Renn having an explosive grenade as a hand after he chops off his flesh gun during a hallucination, Renn and Nicki melting, via a kiss, into an object that then melts an on-looker, and five other characters besides Barry also dying of cancer. Cronenberg admits that he was worried that the project would be rejected by Filmplan due to the excessive violent content of an early draft, but it was approved, with Claude Héroux joking that the movie would get a triple X rating. Although talent for the film was attracted using the first draft, alterations were made constantly from pre-production to post-production.

Accumulation of the cast and crew started in the summer of 1981 in Toronto, with most of the supporting actors being local performers of the city. Videodromes three producers, David, Claude Héroux and Victor Solnicki, suggested James Woods for the role of Max Renn; they unsuccessfully tried to attach him to another film they produced, Models (1982). Woods was a fan of Rabid (1977) and Scanners, and met Cronenberg in Beverly Hills for the part; Cronenberg liked the fact that Woods was very articulate in terms of delivery, and Woods appreciated the filmmaker's oddball style as well as being a "good controversialist" with "a lot of power." Cronenberg doubled for Woods in the scene where Max puts on the Videodrome helmet since the actor was afraid of getting electrocuted. Co-star Debbie Harry was recommended by David, and Cronenberg cast her after viewing her two times in Union City (1980) and a Toronto audition. She had never had such a large part before, and said that the more experienced Woods gave her a number of helpful suggestions.

Filming
The film was shot in Toronto from 27 October to 23 December 1981, on a budget of $5,952,000 (), with the financing equally coming from Canada and the United States. 50% of the film's budget came from  The initial week of filming being devoted to videotaping various monitor inserts. These included the television monologues of Professor Brian O'Blivion, as well as the Videodrome torture scenes and the soft-core pornographic programs Samurai Dreams and Apollo & Dionysus. The video camera used for the monitor scenes was a Hitachi SK-91. The film's cinematography was handled by Mark Irwin, who was very uncomfortable with doing the monitor scenes; he was far more experienced with composing shots for regular film cameras than videotapes, disliked the flat television standards of lighting and color, and couldn't compose his shots privately as all of the film crew watched the monitors as the shots were being set up. Cronenberg stated that Videodrome was the first time that he fired a crew worker due to an incident between a hairdresser and Harry.

The Samurai Dreams short was filmed in half a day without any audio recorded at a rented spot at a Global TV studio in Toronto, and lasted five minutes longer than what ended up in the final film.

Three different endings were filmed. The ending used in the final film, wherein Max shoots himself on the derelict ship, was James Woods' idea. One of the initial intentions for the ending was to include an epilogue after the suicide, wherein Max, Bianca, and Nicki appear on the set of Videodrome. Bianca and Nicki are shown to have chest slits like Max, from which grotesque, mutated sex organs emerge. Another ending featured an orgy between Bianca, Max, and Nicki after Max shoots himself and sex-organs were designed for the scene, but Cronenberg decided to remove the scene.

Effects
Rick Baker, who worked on the effects of An American Werewolf in London, did the effects for the film. However, his desired six months of preparation was reduced to two months and less effects were created due to a reduced budget.

One of the scenes cut from the script showed Max and Nicki's faces melting together while kissing and going across the floor to a bystander's leg and melting him.

Michael Lennick served as special video effects supervisor. To create the breathing effects of the television set that Max interacts with, Frank C. Carere utilized an air compressor with valves hooked to a piano keyboard that he himself operated. The undulating screen of the television set was created using a video projector and a sheet of rubbery dental dam. Baker stated that "I knew we would need a flexible material ... we tested with a weather balloon first, stretching it over a frame the size of a TV screen, and pushed a hand through it to see how far it stretched, and then we rear-projected on it." Betamax videotape cassettes were used as items to be inserted into Max's stomach slit, because VHS cassettes were too large to fit the faux abdominal wound. Woods found the stomach slit uncomfortable, and after a long day of wearing it, vented, "I am not an actor anymore. I'm just the bearer of the slit!" Baker's original concept for Max's flesh gun featured eyes, mouth and foreskin, which Cronenberg found to be "too graphic". The cancer effects caused by Max's flesh gun went through various tests, with some tests having the face of the victim being distorted through the use of solvents, but Baker decided against this upon learning that his mentor, Dick Smith, had recently used the same technique in  Spasms. Baker settled on having the cancer tumors burst out from the body of Barry Convex, with his crew operating a dummy underneath the set. Lennick devised effects such as having the image of the Videodrome television set distort whenever Max would whip it through the use of a device which he called the "Videodromer", and glitch and twitch effects related to Max's visions through the Videodrome helmet, but these effects were scrapped due to budget and time concerns.

Music

An original score was composed for Videodrome by Cronenberg's close friend, Howard Shore. The score was composed to follow Max Renn's descent into video hallucinations, starting out with dramatic orchestral music that increasingly incorporates, and eventually emphasizes, electronic instrumentation. To achieve this, Shore composed the entire score for an orchestra before programming it into a Synclavier II digital synthesizer. The rendered score, taken from the Synclavier II, was then recorded being played in tandem with a small string section. The resulting sound was a subtle blend that often made it difficult to tell which sounds were real and which were synthesized.

The soundtrack was also released on vinyl by Varèse Sarabande, and was re-released on compact disc in 1998. The album itself is not just a straight copy of Shore's score, but a remix. Shore has commented that while there were small issues with some of the acoustic numbers, "on the whole I think they did very well".

Editing
Cronenberg stated that the first test screening of a 72-75 minute cut of the film was "the most disastrous screening you can imagine". He and editor Ronald Sanders "thought we had cut it really tight, but it was totally incomprehensible that you didn't even know that Max Renn worked at Civic TV, I'd cut out all the footage that explained that".

The MPAA requested multiple edits to the film. Bob Remy, the head of Universal Pictures, also suggested removing the scene in Samurai Dreams showing the dildo. Cronenberg was confused by Remy's suggestion as the "MPAA didn't even ask me to cut that. Why is he asking me to cut that". Thom Mount told Cronenberg that it was due to Remy having "a problem with cocks". The film's runtime was 87 minutes and 18 seconds in Canada and the United States, but was 15 seconds longer in the international version.

Cronenberg was critical of edits Universal Pictures performed on the film without request from the MPAA.

Themes
According to Tim Lucas, Videodrome deals with "the impression of a sprawlingly technological world on our human senses; the fascination and horror of sex and violence; and the boundaries of reality and consciousness."

Release
David was able to get Universal Pictures to finance and distribute the film based "on a one-page description," according to Cronenberg. Videodrome was distributed by Universal Pictures in Canada and the United States, and by Les Films Mutuels in Quebec. It was released in six hundred theatres on 4 February 1983.

Cronenberg stated that Sidney Sheinberg regretted giving the film a wide theatrical release rather than treating it as an art film. Around 900 prints of the film were distributed according to Cronenberg, and the film was only in theaters for a short amount of time. Cronenberg stated that Videodrome wasn't an exploitation sell, and it wasn't an art sell. I don't know what it was."

Reception
The film holds a  aggregate rating on Rotten Tomatoes, based on  reviews, with an average score of . Its consensus states, "Visually audacious, disorienting, and just plain weird, Videodrome musings on technology, entertainment, and politics still feel fresh today." It has been described as a "disturbing techno-surrealist film" and "burningly intense, chaotic, indelibly surreal, absolutely like nothing else".

Janet Maslin of The New York Times remarked on the film's "innovativeness", and praised Woods' performance as having a "sharply authentic edge". Adam Smith of Empire gave the film 4 out of 5 possible stars, calling it a "perfect example" of body horror. The staff of Variety wrote that the film "proves more fascinating than distancing", and commended the "stunning visual effects". Gary Arnold of The Washington Post gave the film a negative review, calling it "simultaneously stupefying and boring".

C.J. Henderson reviewed Videodrome in The Space Gamer No. 63. Henderson commented that "Despite the fact that Videodrome came and went faster than Superman and his bullet, it is still an excellent picture. It is a genre film of high caliber, posing a number of important questions."

Christopher John reviewed Videodrome in Ares Magazine #14 and commented that "As usual, Cronenberg has pulled no punches in getting his message across. The movie is tight, and perfectly clear for anyone willing to watch the screen and think about what they are seeing."

Trace Thurman of Bloody Disgusting listed it as one of eight "horror movies that were ahead of their time". It was also selected as one of the "23 weirdest films of all time" by Total Film. Nick Schager of Esquire ranked the film at number 10 on their list of "the 50 best horror movies of the 1980s".

Awards
The film won a number of awards upon its release. At the 1984 Brussels International Festival of Fantasy Film, it tied with Bloodbath at the House of Death for Best Science-Fiction Film, and Mark Irwin received a CSC Award for Best Cinematography in a Theatrical Feature. Videodrome was also nominated for eight Genie Awards, with David Cronenberg tying Bob Clark's A Christmas Story for Best Achievement in Direction.

It was the first Genie Award that Cronenberg won.

Videodrome was named the 89th-most-essential film in history by the Toronto International Film Festival.

Home media
Videodrome was released on VHS and DVD in the late 1990s by Universal Studios Home Entertainment, who also released the film on LaserDisc.

The film was released on DVD by the Criterion Collection on August 31, 2004, and their Blu-ray edition was released on December 7, 2010. The Criterion Blu-ray features two commentary tracks, one with Cronenberg and cinematographer Mark Irwin, and the other with actors James Woods and Deborah Harry. Among the other special features are a documentary titled Forging the New Flesh; the soft-core video Samurai Dreams; the 2000 short film Camera; three trailers for Videodrome; and Fear on Film, which consists of an interview with Cronenberg, John Carpenter and John Landis, hosted by Mick Garris.

In 2015, Arrow Films released the film on Blu-ray in Region B with further special features, including Cronenberg's short films Transfer (1966) and From the Drain (1967), as well as his feature films Stereo (1969) and Crimes of the Future (1970).

Novelization
A novelization of Videodrome was released by Zebra Books alongside the movie in 1983. Though credited to "Jack Martin", the novel was, in fact, the work of horror novelist Dennis Etchison. Cronenberg reportedly invited Etchison up to Toronto, where they discussed and clarified the story, allowing the novel to remain as close as possible to the actions in the film. There are some differences, however, such as the inclusion of the "bathtub sequence", a scene never filmed in which a television rises from Max Renn's bathtub like in Sandro Botticelli's The Birth of Venus. This was the result of the lead time required to write the book, which left Etchison working with an earlier draft of the script than was used in the film.

See also
 Pirate television
 Snuff film

References

Works cited

 Lucas, Tim. Studies in the Horror Film - Videodrome. Lakewood, CO: Centipede Press, 2008. .

External links

 Videodrome review (archived) at InternalBleeding
 Videodrome: The Slithery Sense of Unreality an essay by Gary Indiana at the Criterion Collection
 understanding media - Videodrome, a list of academic texts about the film

1983 films
1983 horror films
1983 science fiction films
1980s English-language films
1980s science fiction horror films
Articles containing video clips
Canadian body horror films
Canadian science fiction horror films
English-language Canadian films
Films about pornography
Films about television
Films directed by David Cronenberg
Films scored by Howard Shore
Films set in Toronto
Films shot in Toronto
Films about snuff films
Techno-horror films
Universal Pictures films
1980s Canadian films
Postmodern films

Videodrome


There are 45 streams named Willow Creek in the U.S. state of Montana.

 Willow Creek (Beaverhead County, Montana), , el.
 Willow Creek (Beaverhead County, Montana), , el.
 Willow Creek (Big Horn County, Montana), , el.
 Willow Creek (Big Horn County, Montana), , el.
 Willow Creek (Big Horn County, Montana), , el.
 Willow Creek (Big Horn County, Montana), , el.
 Willow Creek (Big Horn County, Montana), , el.
 Willow Creek (Blaine County, Montana), , el.
 Willow Creek (Blaine County, Montana), , el.
 Willow Creek (Carbon County, Montana), , el.
 Willow Creek (Carter County, Montana), , el.
 Willow Creek (Cascade County, Montana), , el.
 Willow Creek (Chouteau County, Montana), , el.
 Willow Creek (Deer Lodge County, Montana), , el.
 Willow Creek (Fergus County, Montana), , el.
 Willow Creek (Flathead County, Montana), , el.
 Willow Creek (Gallatin County, Montana), , el.
 Willow Creek (Glacier County, Montana), , el.
 Willow Creek (Glacier County, Montana), , el.
 Willow Creek (Judith Basin County, Montana), , el.
 Willow Creek (Lewis and Clark County, Montana), , el.
 Willow Creek (Lewis and Clark County, Montana), , el.
 Willow Creek (Lewis and Clark County, Montana), , el.
 Willow Creek (Lewis and Clark County, Montana), , el.
 Willow Creek (Lewis and Clark County, Montana), , el.
 Willow Creek (Lewis and Clark County, Montana), , el.
 Willow Creek (Lewis and Clark County, Montana), , el.
 Willow Creek (Liberty County, Montana), , el.
 Willow Creek (Madison County, Montana), , el.
 Willow Creek (Madison County, Montana), , el.
 Willow Creek (Meagher County, Montana), , el.
 Willow Creek (Meagher County, Montana), , el.
 Willow Creek (Musselshell County, Montana), , el.
 Willow Creek (Park County, Montana), , el.
 Willow Creek (Powder River County, Montana), , el.
 Willow Creek (Powder River County, Montana), , el.
 Willow Creek (Powell County, Montana), , el.
 Willow Creek (Ravalli County, Montana), , el.
 Willow Creek (Sanders County, Montana), , el.
 Willow Creek (Sheridan County, Montana), , el.
 Willow Creek (Teton County, Montana), , el.
 Willow Creek (Treasure County, Montana), , el.
 Willow Creek (Valley County, Montana), , el.
 Willow Creek (Valley County, Montana), , el.
 Willow Creek (Wheatland County, Montana), , el.

See also
 List of rivers of Montana
 Montana Stream Access Law

Notes

Rivers of Montana

Willow Creek (Montana)


Cecilia Mary Ady ( - ) est une écrivaine, universitaire et historienne britannique. Elle travaille à l'Université d'Oxford, où elle devient une autorité sur la Renaissance italienne. Elle attire l'attention du public après avoir été renvoyée de son collège, tandis que ses collègues soutiennent sa réintégration avec succès.

Biographie
Ady est née à Edgcote dans le Northamptonshire en 1881, l'unique enfant du pasteur William Henry Ady et de sa femme, Julia Cartwright Ady, biographe et spécialiste amateur de la Renaissance italienne. L'intérêt de sa mère pour l'Italie a été suscité par son cousin, William Cornwallis Cartwright. Sa mère prend la responsabilité de l'éducation de Cecilia, et Cecilia obtient une place à Oxford, où elle étudie au St Hugh's Hall, et obtient une mention très bien à l'examen d'histoire moderne en 1903, sans pour autant obtenir de diplôme, Oxford n'en décernant pas aux femmes à l'époque. L'historien Edward Armstrong devient son mentor. Il est chargé de superviser la publication d'une série de livres intitulée The States of Italy. Ce projet n'est pas été entièrement réalisé, mais le livre de Cecilia Ady, History of Milan under the Sforza, est l'un des deux publié.

En 1909, Cecilia Ady retourne à St Hugh's College, en tant que tutrice en histoire moderne. Elle est d'abord très liée avec la principale du collège, Eleanor Jourdain, qui semble prendre ombrage de la popularité de Cecilia Ady et l'accuse de « déloyauté » et d'avoir divulgué au personnel des informations sur ses plans pour introduire un principal adjoint au collège. Eleanor Jourdain obtient son renvoi, avec un préavis de cinq jours, en . Cecilia Ady proteste et une démission massive de six membres du conseil du collège se produit. L'affaire devient d'intérêt public plus large, et concerne l'autonomie et les droits professionnels des enseignantes, ce qui conduit Lord Curzon, le chancelier de l'université à enquêter sur les motifs du licenciement. Ady est finalement blanchie et Jourdain meurt peu avant d'être obligée de démissionner. L'enquête permet d'améliorer les conditions d'emploi des tutrices.

Cecilia Ady est ensuite tutrice, de 1924 à 1929, auprès de la Society of Oxford Home-Students, qui devient plus tard le St Anne's College. En 1929, son ancien collège la réembauche comme chargée de recherche. En 1938, elle obtient le titre de docteure en lettres (D.Litt), après avoir publié une monographie intitulée The Bentivoglio of Bologna: a Study in Despotism (1937). Elle prend sa retraite en 1951 et est faite fellow honoraire de St Hugh's à cette occasion.

Elle meurt dans une maison de repos à Oxford le . Après sa mort, ses collègues et anciens étudiants compilent un volume commémoratif composé de ses essais, intitulé Italian Renaissance Studies (1960).

Œuvres
History of Milan under the Sforza (1907)
Pius II (Aeneas Silvius Piccolomini): the Humanist Pope (1913)
A History of Modern Italy, 1871–1915 (translation) of Benedetto Croce's work
Italian Studies (1934) (Editor)
The Bentivoglio of Bologna: a Study in Despotism (1937)
Lorenzo Dei Medici and Renaissance Italy (1955)

Références

Liens externes

Historienne britannique
Historien britannique du XXe siècle
Étudiant de St Hugh's College (Oxford)
Écrivain britannique du XXe siècle
Naissance en novembre 1881
Naissance dans le Northamptonshire
Décès en mars 1958
Décès à Oxford
Décès à 76 ans

Cecilia Mary Ady


هلبوي  هو فيلم بطل خارق فوق الطبيعة أمريكي اصدر في 2004، وهو من إخراج جييرمو ديل تورو وبطولة رون بيرلمان ومبني عن شخصية القصص المصورة هلبوي من نشر دارك هورس كومكس.

حقق 59 مليون دولار في شباك التذاكر في أميركا الشمالية، و99 مليون دولار في جميع أنحاء العالم.

مراجع

وصلات خارجية

 الموقع الرسمي للفيلم
 صفحة الفيلم على موقع قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت

أفلام باللغة الإنجليزية في عقد 2000
العفاريت في الأفلام
أفلام أبطال خارقين
أفلام أبطال خارقين أمريكية
أفلام أبطال خارقين في عقد 2000
أفلام أمريكية
أفلام أمريكية في عقد 2000
أفلام إنتاج 2004
أفلام إنتاج كولومبيا بيكتشرز
أفلام باللغة الإنجليزية
أفلام باللغة الإنجليزية 2004
أفلام تقع أحداثها في 1944
أفلام تقع أحداثها في إسكتلندا
أفلام تقع أحداثها في روسيا
أفلام تقع أحداثها في سنة 2004
أفلام تقع أحداثها في مولدوفا
أفلام تقع أحداثها في نيو جيرسي
أفلام حركة أمريكية
أفلام حركة إنتاج عقد 2000
أفلام حركة مباشرة مبنية على قصص مصورة
أفلام خيال أمريكية
أفلام خيال علمي وحركة في 2004
أفلام خيالية في عقد 2000
أفلام سجلها ماركو بلترامي
أفلام عن نازيون
أفلام فانتازيا 2004
أفلام فانتازيا حركة أمريكية
أفلام كتب نصها السينمائي جييرمو ديل تورو
أفلام مصورة في جمهورية التشيك
أفلام مصورة في ولاية نيويورك
أفلام من إخراج جييرمو ديل تورو
أفلام من إنتاج لورانس غوردون
أفلام نهاية العالم
أفلام وحوش أمريكية
تصوير ثقافي عن غريغوري راسبوتين
مكتب التحقيقات الفيدرالي في الخيال
هلبوي

هلبوي (فيلم 2004)


La Bosnie-Herzégovine participe aux Jeux paralympiques d'hiver de 2022 à Pékin en Chine du 4 au . Il s'agit de sa quatrième participation à des Jeux d'hiver.

La délégation est composée six membres dont deux skieurs alpins accompagnés par leurs entraîneurs Nijaz Memić et Lejla Dedović, ainsi que le docteur Mirsad Muftić et la chef de mission Amel Kapo.

Compétition

Ski alpin

Ce sera les troisièmes jeux pour Ilma Kazazić (LW3) qui participe aux épreuves de slalom et slalom géant en ski debout. Elle a reçu un diagnostic de paralysie cérébrale à l'âge de trois ans et un nerf de son genou a également été endommagé de façon permanente lors de son accouchement à la naissance. Elle travaille comme développeur de logiciels dans une société informatiques basée à Sarajevo. Lors de la Coupe du monde 2019 en Slovénie, elle a remporté la huitième place.

Elle sera accompagné de Jovica Goreta (LW4); ce dernier a servi comme démineur après la guerre de Bosnie et lors de son travail sur la montagne Jahorina en 2000, il a été blessé et a du être amputé de sa jambe gauche sous le genou. Il a remporté la cinquième place en slalom et slalom géant aux championnats nationaux en République tchèque en 2019, ainsi que la neuvième place aux championnats nationaux en Autriche en 2020.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Jeux paralympiques d'hiver de 2022
 Bosnie-Herzégovine aux Jeux olympiques d'hiver de 2022
 Bosnie-Herzégovine aux Jeux paralympiques

Bosnie-Herzégovine
2022
Jeux paralympiques d'hiver

Bosnie-Herzégovine aux Jeux paralympiques d'hiver de 2022


Hram božice Mookambike (engleski Mookambika Temple) smješten je u indijskom gradiću Kolluru, koji se nalazi u indijskoj saveznoj državi Karnataki. U hinduističkoj mitologiji, božica Mookambika (Mookambika Devi) oblik je velike božice Parvati, koja je oblik Šakti, ženske energije svemira.

U hramu je štovan i veliki bog Šiva, jer se vjeruje kako se i on u hramu pojavljuje. Šivina druga supruga je upravo Parvati. Kip Mookambike u ovom hramu prikazuje ju s četiri ruke, koje predstavljaju njezine različite moći. U hram dolaze mnogi poklonici božice iz Kerale jer božica ima mnoštvo sljedbenika u Kerali. Jedan od glavnih festivala slavljenih u hramu je Navaratri.

Izvori i bilješke

Parvati
Hinduistički hramovi u Indiji

Hram božice Mookambike, Kollur


Georges-Louis de Solms-Rödelheim (-) est comte de Solms-Rödelheim.

Il est le fils aîné du comte  (1623-1680) et de son épouse la comtesse Éléonore-Barbara-Marie Cratz von Scharfenstein (1629 - 1680), fille du comte Jean-Philippe Cratz von Scharfenstein (décédé en 1635) et de son épouse d'Eleanor Anna-Élisabeth Colonna von Völs (morte en 1669).

Georges-Louis devient comte de Solms-Rödelheim-Rödelheim. Son jeune frère  (1667-1728) devient comte de Solms-Asenheim (1699) et Rödelheim (1722).

Famille
Georges-Louis épouse le 12 janvier 1696 à Hambourg la comtesse Charlotte-Sibylle d'Ahlefeld (née en 1672 et morte le 17 février 1726 à Francfort), fille du comte  (mort en 1686) et de sa seconde épouse la comtesse Marie-Élisabeth de Leiningen-Dagsbourg-Hartenbourg (morte en 1724). Ils ont des enfants :

 Frédéric-Auguste-Charles (1696-1716)
 Marie-Sophie Wilhelmine (1698-1766)
 Louise-Charlotte-Ernestine (1700-1703)
 Catherine-Polyxène de Solms-Rödelheim de Solms (1702-1765)
 Lothaire-Guillaume-Ernest de Solms-Rödelheim de Solms, comte de Solms-Rödelheim (1703-1722)

Bibliographie
 Rudolph zu Solms-Laubach: Geschichte des Grafen- und Fürstenhauses Solms, Verlag C. Adelmann, Frankfurt am Main, 1865
 Genealogisches Handbuch des Adels. Adelslexikon Band XIII, Band 128. Starke, Limburg (Lahn) 2002, ISSN 0435-2408.

 Gerhard Köbler: Historisches Lexikon der Deutschen Länder. München 1992. ., S. 590 ff.
 Tobias Busch: Herrschen durch Delegation. Reichsgräfliche Herrschaft zu Ende des 17. und im 18. Jahrhundert am Beispiel der Reichsgrafschaft Solms-Rödelheim = Quellen und Forschungen zur hessischen Geschichte 156. Darmstadt 2008.

Références

Liens externes

 Ludwig zu Solms-Rödelheim-Rödelheim, Familypedia

Noblesse du Saint-Empire romain germanique
Maison de Solms
Naissance en septembre 1664
Naissance à Francfort-sur-le-Main
Décès en novembre 1716
Décès à 52 ans

Georges-Louis de Solms-Rödelheim