Pyrénées () is a station on line 11 of the Paris Métro in the 19th and 20th arrondissements. It is named after the nearby rue des Pyrénées, which is named after the Pyrénées mountains.

History
The station opened as part of the original section of the line from Châtelet to Porte des Lilas on 28 April 1935.

As part of the "Un métro + beau" programme by the RATP, the station was renovated and modernised on 5 August 2008.

On 1 April 2016, half of the nameplates on the station's platforms were temporarily replaced by the RATP as part of April Fool's Day, along with 12 other stations. It was humorously renamed "Alpes", to promote the other main mountain range in France, the Alps.

As part of modernization works for the extension of the line to Rosny-Bois-Perrier in 2023 for the Grand Paris Express, two new additional entrances will be added along both sides of avenue Simon Bolivar with a new ticketing hall and new stairs built to link it and the middle of both platforms. An escalator will also be added to one of the existing entrance (entrance 2) and another between the platform in the direction of Porte des Lilas and the existing ticketing hall by summer 2022.

In 2019, the station was used by 2,920,049 passengers, making it the 182nd busiest of the Métro network out of 302 stations.

In 2020, the station was used by 1,364,625 passengers amidst the COVID-19 pandemic, making it the 191st busiest of the Métro network out of 305 stations.

Passenger services

Access
The station has 4 entrances with 2 additional ones under construction:

 Entrance 1: rue des Pyrénées
 Entrance 2: rue de Belleville
 Entrance 3: avenue Simon Bolivar
 Entrance 4: rue Clavel
 Entrance 5: rue de l'Equerre (under construction)
 Entrance 6: Square Simon Bolivar (under construction)

Station layout

Platforms
The station has a standard configuration with 2 tracks surrounded by 2 side platforms located on a curve.

Other connections
The station is also served by lines 20, 26, and 71 of the RATP bus network, and at night, by lines N12 and N23 of the Noctilien bus network.

Nearby

 Parc de Belleville
 Parc des Buttes-Chaumont

Gallery

References

Roland, Gérard (2003). Stations de métro. D'Abbesses à Wagram. Éditions Bonneton.

Paris Métro line 11
Paris Métro stations in the 19th arrondissement of Paris
Paris Métro stations in the 20th arrondissement of Paris
Railway stations in France opened in 1935

Pyrénées station


O Acordo de Sirte é um acordo de paz assinado em 2 de fevereiro de 2007 em Sirte (Líbia) sob a égide do governo líbio de Muammar Gaddafi entre o governo da República Centro-Africana sob François Bozizé e Abdoulaye Miskine, presidente da Frente Democrática do Povo Centro-Africano (FDPC), que também se apresentou como chefe de gabinete da coligação de movimentos envolvidos na guerra civil centro-africana de 2004–2007. Seu alcance permaneceu muito limitado porque muitos líderes rebeldes como Michel Djotodia da União das Forças Democráticas para a Reunificação (UFDR) afirmaram posteriormente não interessados neste acordo, negando qualquer vínculo com Abdoulaye Miskine.

Contexto
Após o golpe de Estado que colocou François Bozizé à frente da República Centro-Africana em 2003, foi formada uma coalizão rebelde, a União das Forças Democráticas para a Reunificação (UFDR), liderada por Michel Djotodia. O conflito só começou realmente em 2004, mas foi marcado por combates de uma violência sem precedentes e um número muito grande de pessoas deslocadas.

Muitas formações políticas apoiaram a UFDR em sua rebelião contra o autoproclamado Presidente Bozizé, como o Groupe d'action patriotique pour la libération de Centrafrique (GAPLC), o Movimento dos Libertadores Centro-Africanos para a Justiça (MLCJ) e a Frente Democrática Centro-Africana (FDC).

Na tentativa de conter o conflito, o presidente Bozizé assinou na Líbia, sob a égide de Muammar Gaddafi, um acordo de paz em Sirte com Abdoulaye Miskine, presidente da Frente Democrática do Povo Centro-Africano (FDPC) em 2 de fevereiro de 2007.

Negociações e assinaturas
Abdoulaye Miskine havia rubricado o Acordo de Sirte em nome da UFDR, esperando que seu líder, Abakar Sabone, então preso em Benin a pedido de Bangui, o assinasse.

Michel Djotodia e Abakar Sabone, ambos detidos em Cotonou, receberam o texto do acordo para revisão pelo pastor Isaac Zokoué, presidente do Groupe des Sages, em meados de fevereiro. Permanecendo na prisão apesar de um pedido de cessação do processo emitido pelo governo centro-africano, os dois líderes rebeldes se recusaram a assinar o acordo.

Resultado
As hostilidades continuam. Um segundo acordo, o Acordo de Birao, foi assinado alguns meses depois, em abril de 2007, com o objetivo de integrar a UFDR no governo do presidente Bozizé.

Após dezoito meses passados na prisão civil de Cotonou, os dois homens foram libertados depois de concordarem em participar na assinatura do primeiro acordo de Libreville, que poria  efetivamente fim à guerra civil centro-africana.

Conteúdo do acordo
O acordo previa a cessação das hostilidades, o acantonamento das tropas dos dois grupos em local a determinar, seguida da sua integração no exército centro-africano ou a sua reintegração na vida civil.

Guerra Civil na República Centro-Africana (2004–2007)
Sirte
História da República Centro-Africana

Acordo de Sirte


Universitatea din Banja Luka (în ) este o universitate publică situată în Banja Luka, Bosnia-Herțegovina. Universitatea din Banja Luka a fost înființată la 7 noiembrie 1975 și avea la început cinci facultăți. Ea este cea mai veche și mai mare universitate din Republika Srpska și a doua universitate ca mărime din Bosnia-Herțegovina.

Majoritatea celor 16 de facultăți ale Universității din Banja Luka sunt situate în două campusuri, ambele situate în apropierea râului Vrbas și nu departe de centrul orașului.

Procesul Bologna a început să fie aplicat la toate nivelurile de studii de la Universitatea din Banja Luka în anul universitar 2006/2007, deși unele facultăți au început reforma mai devreme.

Începând din 13 aprilie 2011 Universitatea este membru cu drepturi depline a organizației European University Association. Ea este membră a European Forest Institute și participă la programele TEMPUS, CEEPUS și 7th Framework Programme.

Universitatea cooperează prin programul de schimb de studenți cu Universitatea Sapienza din Roma, Universitatea din Plovdiv, Universitatea din Strasbourg, Universitatea din Graz, University of the District of Columbia, Univerzitet u Prištini și Universitatea din Freiburg.

Organizare
Universitatea este formată din 16 facultăți:

 Academia de Arte
 Facultatea de Arhitectură și Inginerie civilă
  Facultatea de Economie (official website)
  Facultatea de Electrotehnică (official website)
  Facultatea de Filozofie
  Facultatea de Industrie constructoare de mașini
  Facultatea de Inginerie Minieră
  Facultatea de Medicină
  Facultatea de Agricultură
  Facultatea de Drept
  Facultatea de Științe naturale și Matematică (ce include Ingineria chimică, Automatizări și Biotehnologie) (official website )
  Facultatea de Silvicultură
  Facultatea de Filologie (official website)
  Facultatea de Științe Politice
  Facultatea de Educație Fizică și Sport

Universități partener
Universitatea din Banja Luka a stabilit diferite forme de cooperare cu următoarele universități și/sau departamente ale lor.

Referințe

Legături externe
 Official website of University of Banja Luka (Serbian) (English)

Republica Srpska
Universități

Universitatea din Banja Luka


Le terme « lapinière » peut faire référence à :
 une lapinière, lieu d'élevage de lapins ;
 le boulevard Lapinière, voie canadienne.

Voir aussi

 Clapier
 Garenne
 Lapin domestique
 Nom de lieu pour animal

Lapinière


328 (CCCXXVIII) pazartesi günü başlayan bir artık yıldır.

Olaylar
 5 Temmuz - Konstantin Köprüsü inşa edildi.

Doğumlar
 Valens, Doğu Roma imparatoru (ö. 378)
 Huan Chong, Çinli general (ö. 384)

Ölümler
 Papa Aleksandros
 Yu Wenjun, Çin imparatoriçesi (d. 297)

328


Satranç, iki oyuncu tarafından oynanan bir zeka oyunu
 Satranç taşları
 Satranç tahtası
 Satranç açılışları, satranç oyununun ilk hamleleri
 Ünlü satranç oyunları, dünyaca ünlü satranç oyunları
 Bahçe satrancı, bahçe üzerine yerleştirilmiş satranç tahtası üzerinde oynanan satranç oyunu
 Satranç türevi
 Büyük satranç
 Öndelikli satranç
 Altıgen satranç
 Çember satranç
 Silindir satranç
 Cebirle gösterim (satranç)
 Yer değiştirmeli satranç
 Satranç büyükustaları listesi
 Satranç Oynayan Türk Otomatı, satranç oynayan otomat
 Satranç olimpiyatı
 Satranç turnuvası
 Avrupa Büyükler Satranç Şampiyonası
Lewis satranç figürleri
 Dünya Büyükler Satranç Şampiyonası

Diğer
 Satranç, Stefan Zweig'in bir romanı

Satranç (anlam ayrımı)


Bridal Veil Falls er er et 13,7 m højt vandfald i Nantahala National Forest i Macon County i North Carolina. Vandfaldet ligger ved US Highway 64 knap 4 km nordvest for byen Highlands. Et lille stykke vej fører ind bag vandfaldet, og dette er det eneste vandfald i North Carolina, som man kan køre bag om i bil.

Historie
Oprindeligt blev al trafik på US Route 64 ført ind bag vandfaldet, men det gav problemer med is på vejbanen, når det var frostvejr samtidigt med at der var meget vand i floden. Derfor ændrede man hovedvejens rute, så den nu går på forsiden af vandfaldet, men bevarede det gamle vejstykke. Ved samme lejlighed blev der anlagt en pareringsplads, hvor besøgende kan parkere.

Geologi

Bridal Veil Falls er et vandfald på en lille biflod til Cullasaja River. Vandet falder fra en overhængende skrænt, som tillader besøgende at gå eller køre ind bag vandfaldet, i den tørre sæson uden at blive våde, mens man bliver våd, hvis man prøver, når der er meget vand i floden. Under tørke tørrer vandløbet næsten ud, og så er det ikke meget vandfald tilbage.

I 2003 faldt et stort klippestykke ned fra klippen til venstre for vandfaldet, og den spærrede vejen for kørsel med bil, men en lokal entreprenør fjernede klippestykket i 2007.

Andre vandfald i nærheden
Ikke langt fra dette vandfald finder man yderligere tre kendte vandfald, foruden en række sværere tilgængelige og derfor mindre kendte. De mest kendte er:

 Cullasaja Falls
 Dry Falls
 Quarry Falls

Noter

Eksterne referencer
 Fotos og information

Vandfald i USA

Bridal Veil Falls (North Carolina)


Dişli döşemeler; sık kirişlerden oluşan döşeme sistemidir. Bir doğrultu da veya her iki doğrultuda yük taşıyan modelleri mevcuttur.

Tek doğrultuda çalışan dişli döşemeler
Dişlerin boyutlandırmasına başlamadan önce kalıp planının çizilmesi önemlidir. Bu hesaplarda alınacak değerler hakkında bir önfikir kazanılmasına yardımcı olur. Dişleri taşıyan kirişler, dişlerdeki kirişçiklerden yatay yük ve deprem etkisi altında daha çok zorlanırlar. Bu nedenle dişlerin bağlandığı kirişlerin, dişlerden daha büyük boyutlarda seçilmesi daha uygun olur.

Dişli döşemelerde, dişleri; döşemede uzun kenara paralel olacak şekilde yerleştirilmesi daha uygun olur. Ancak dişli döşemenin devamında da döşeme, balkon vb. bir yapı kısmı var ise, burulmaya göre en uygun yerleşim biçimi seçilmelidir.

Çift doğrultuda çalışan dişli döşemeler
Diğer adı kaset döşeme olan bu döşemelerin açıklıkların ve yatay yüklerin büyük olması durumunda kullanılması uygundur. Dişlerin yükleri paylaşma durumu; paralel oldukları kenarların uzunluklarına bağlıdır.

Kaynakça
 Betonarme Yapılar- Zekai Celep, Nahit Kumbasar (4. Baskı-sy.379)

İnşaat mühendislik terimleri

Dişli döşemeler


Girma Wolde-Giorgis (født 28. december 1924 Addis Abeba i Etiopien, død 15. december 2018) var en etiopisk politiker og tidligere præsident i Etiopien. Han blev valgt til præsident den 8. oktober 2001 ved enstemmighed i det etiopiske parlamentet. Han var da en relativt ukendt politiker og det kom som et overraskende valg.

Etiopiske præsidenter kan sidde i en periode på seks år af gangen. Girma blev genvalgt som præsident den 9. oktober 2007. Han er gift og har fem barn, og han er medlem af den etiopisk-ortodokse kirke. Ved valget i 2013 måtte han give præsidentembedet fra sig til Mulatu Teshome.

Referencer

Etiopiens præsidenter
Politikere fra Etiopien

Girma Wolde-Giorgis


El 1.º Batallón de Aspirantes de la Luftwaffe (1. Fluganwärter-Bataillon) fue un Batallón de aspirantes de la Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial.

Historia
Fue formado en octubre de 1942 en St. Brieuc, a partir del Batallón de Aspirantes de la Luftwaffe Monte Rosa. El 26 de abril de 1943 es redesignado I Batallón/90.º Regimiento Aéreo.

Comandantes
Coronel Gneomar von Natzmer - (octubre de 1942 - 26 de abril de 1943)

Referencias
Lexikon Der Wehrmacht - 1. Fluganwärter-Bataillon
WW2 - 1. Fluganwärter-Bataillon

Batallones de Aspirantes de la Luftwaffe
Unidades militares creadas en 1942
Unidades militares desaparecidas en 1943


Die Brunei Open 1995 im Badminton fanden vom 25. bis zum 27. August 1995 statt.

Die Sieger und Platzierten

Weblinks
 http://www.tournamentsoftware.com/sport/tournament.aspx?id=E70F18C6-C287-4704-9076-4486A700D30C

1995
Badminton 1995

Brunei Open 1995


An Festuca tschatkalica in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Evgenii Borisovich Alexeev. An Festuca tschatkalica in nahilalakip ha genus nga Festuca, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Festuca

Festuca tschatkalica


The Outlaws Motorcycle Club, incorporated as the American Outlaws Association or its acronym, A.O.A., is an international outlaw motorcycle club. Founded in McCook, Illinois in 1935, the Outlaws MC is the oldest outlaw biker club in the world. With 275 chapters located in 23 countries, and a membership of over 3,000, the club is also the third-largest in the world, behind the Hells Angels and the Bandidos.

The club is designated an organized crime syndicate by numerous law enforcement and international intelligence agencies, including the United States Department of Justice, the Criminal Intelligence Service Canada, and Europol.

History
Originating as the McCook Outlaws MC, the club was founded by Electro-Motive Company employees at Matilda's bar on Route 66 in the southwestern Chicago suburb of McCook, Illinois in 1935. John Davis was reportedly the founder of the club. Although inactive during World War II, the Outlaws reformed afterwards and attended the first major post-war motorcycle rally, held at Soldier Field in Chicago in May 1946. By 1950, the club had begun recruiting members from around the Chicago area and was renamed the Chicago Outlaws MC after relocating its headquarters to the South Side of the city. In 1964, the Outlaws merged with the Cult biker club from Voorheesville, New York, the Gypsy Outlaws of Milwaukee, and the Gypsy Raiders in Louisville, Kentucky, becoming the largest "one percenter" club east of the Mississippi River and the second-largest in the United States after the California-based Hells Angels. On January 1, 1965, the various aligned clubs incorporated as the American Outlaws Association. The Outlaws further expanded into Florida in July 1967 by "patching over" the Iron Cross club in West Palm Beach.

The club featured in a work of photojournalism called The Bikeriders published in 1967 by Danny Lyon, a collection of photographs and interviews documenting the lifestyle of members of the club in the 1960s. Lyon spent four years riding with the Outlaws' Chicago  chapter beginning in 1963 and became a full-fledged member of the club in "an attempt to record and glorify the life of the American bike rider". The Bikeriders preceded Hell's Angels: The Strange and Terrible Saga of the Outlaw Motorcycle Gangs by Hunter S. Thompson, who warned Lyon that he should "get to hell out of that club unless it's absolutely necessary for photo action."

During the early 1970s, a power struggle for control of the Outlaws developed between a faction of "beer drinkers" and a rival group of club members who preferred to smoke marijuana. John Davis, the reputed founder of the Outlaws, was killed by a "pot smoker" and Vietnam veteran during a shootout near Lake Shore Drive on the North Side of Chicago as a result the feud.

The Outlaws' long-standing rivalry with the Hells Angels began when three Hells Angel bikers were executed by Outlaw members in Fort Lauderdale, Florida on April 27, 1974. The triple murder was carried out in retaliation for the earlier beating of an Outlaw by a Hells Angel, which took place in New York City on December 31, 1973. The Hells Angels declared war on the Outlaws during a club summit held in Cleveland later in 1974. The conflict resulted in hundreds of fatalities in each club in the following decades.

In 1977, the Outlaws became an international club when several chapters of the Satan's Choice Motorcycle Club in Canada "patched over". The club further expanded internationally, into France in 1993, Australia in 1994, and Norway in 1995. Additional chapters were subsequently established throughout Europe. In November 2006, the Outlaws became the first major outlaw motorcycle club to open a chapter in the Far East when a full charter was awarded to a club in Okinawa City.

Insignia
The Outlaws' original insignia consisted of a head-on view of a motorcycle in a winged circle, which was hand-painted onto the back of members' jackets. In 1950, the club's logo was changed; a small skull replaced the winged motorcycle, and Old English-style letters were adopted. This design was embroidered on a black shirt or hand-painted onto leather jackets. Influenced by the fictional Black Rebel Motorcycle Club depicted in the film The Wild One, the Outlaws added crossed pistons affixed to the original small skull in 1954, a design embroidered on a black western-style shirt with white piping. The skull and crossed pistons logo, known as "Charlie", was redesigned in 1959, making it larger and with more detail. The club's "Charlie" insignia is a registered trademark. In 1963, the Outlaws began wearing a diamond-shaped "1%er" patch, becoming the first club east of the Mississippi River to do so. The "one percenter" emblem was originally adopted by several California biker clubs beginning in 1960. After incorporating as the American Outlaws Association in 1965, the club added an additional A.O.A. patch to its "colors", featuring an upstretched middle finger in a rounded triangle. The A.O.A. emblem was adopted as a parody of the A.M.A. logo. A patch listing a member's rank within the organization is also worn by club officers. An "S.S." patch featuring twin lightning bolts is allegedly awarded to members who have committed murder, attempted murder or a bombing on behalf of the club. A black-and-white color scheme is associated with the Outlaws, as is Totenkopf imagery, symbols such as a hand clenching a pistol, and paraphernalia featuring the phrases "Support Black & White" and "Support Your Local Outlaws", or "SYLO".

In 1969, the club adopted the motto "God forgives, Outlaws don't" ("GFOD"). The Outlaws' rivalry with the Hells Angels has given rise to other phrases used by Outlaws members; namely "ADIOS" (the Spanish word for "goodbye", but in this case doubling as an acronym for "Angels Die In Outlaw States"), and "All Hells Angels must die", or "AHAMD". "Snitches are a dying breed" as well as the more generic "Outlaws forever, forever Outlaws" ("OFFO") are other mottos used by the club. Patches featuring these various abbreviations are commonly worn by Outlaws members.

Membership
To be eligible for Outlaws membership, applicants must be White men over the age of 21 and also be in possession of an American-made motorcycle of at least 750cc. Outlaws in the United States and Canada are essentially limited to riding Indian, Victory and Harley-Davidson motorcycles, which are most common in the club. Outside of North America, however, this rule has been relaxed, allowing members to ride motorcycles manufactured in any country, provided they are in the chopper style.

The following five criteria are considered when evaluating an aspiring Outlaws member:

 Owns and rides a Harley-Davidson
 Is competent in the mechanics of motorcycles
 Lives a lifestyle congruent with biker subculture and "treats other righteous bikers as bros"
 Is viewed by society as masculine in "outlook, behavior, and sexual orientation"
 Does not conform to "worldly values" but instead conforms to the lifestyle of the club

To be formally inducted into club, applicants have to be sponsored by a member, and they begin as an associate, or "hangaround", in order to assist the chapter, before being made a prospective member, or "prospect"; if he is approved by the club, then a prospect is moved up to probationary, or "probate", status, a position in which he is required to demonstrate his commitment to the club. A probate is identified by wearing a mandatory patch on a cut-off leather or denim vest reading: "Probationary Outlaws". The probationary period typically lasts several months. The highest level of membership in the Outlaws is "patched" or "patchwearing" member, which is attained by a unanimous vote of each chapter. Upon becoming a full-fledged member, an Outlaw is permitted to wear a vest bearing the club's insignia, known as "colors", and to attend weekly "church" meetings. The patch on a member's colors displaying the Outlaws emblem is surrounded by other patches denoting chapter and club membership information, which are called "rockers". These rocker patches are purchased directly from the international president. Club rules dictate that the Outlaws' patches must be worn on leather or black denim (blue denim is banned) and that club regalia is not allowed to be worn by members' wives or girlfriends. Women affiliated with the club, known as "old ladies", are, however, allowed to wear vests with patches reading: "Property of the Outlaws". Outlaws are instructed to guard their colors with their lives, and it is forbidden for any item bearing the club's logo to touch the floor.

Members are required to pay dues of $1,200 per year and to attend local, regional and national events. Obligatory chapter "church" meetings are held weekly, and club motorcycle trips and parties which may last several days, known as "runs", are held throughout the year. National runs take place three or four times per year, regional runs occur between five and twenty times a year, and local runs typically occur weekly. Membership dues are divided between the chapter and the region and are used to finance activities such as memorials and group excursions. Outlaws members are usually assessed a fee if a fellow club member is in need of legal assistance. It is compulsory for all members other than chapter presidents to take turns providing 24-hour armed guard at Outlaws clubhouses. Indiscipline and rule breaches are punished with a $300 fine. Members are also instructed by the club to attend funerals of fellow Outlaws. Additionally, Outlaws members reportedly transfer their membership from chapter to chapter more frequently than members of other prominent motorcycle clubs. Regarding contact with non-club members, Outlaws are required to adhere to a "strict no comment policy".

After a year of membership in the club, Outlaws are eligible to sport a tattoo of the club's emblem as well as club slogans, such as "God forgives, Outlaws don't", or "GFOD". After five years, club members may have replicas of their "colors" tattooed on their backs. Additional tattoos may reflect membership information. Allegedly, a member who has killed or attempted to kill for the Outlaws is permitted to wear "lightening bolts", a tattoo featuring a Nazi-style "S.S." symbol. Incarcerated Outlaws members are known as "Lounge Lizards", of which the club maintains a list and collects money on behalf of. An Outlaw who has served a prison sentence is entitled receive an "LL", or "Lounge Lizard", tattoo. Other tattoos common with club members include "AHAMD", an acronym for "All Hells Angels must die".

Members can leave the club in either "bad standing", "good standing", in retirement or when deceased. Retired Outlaws are permitted to wear a "dress shirt (retirement style)", according to the club's bylaws. Some club leaders, however, such as James "Big Jim" Nolan, have at times upheld a ban on members retiring from the Outlaws.

Organization
Outlaws chapters are governed by an elected officer corps consisting of a president, vice president, treasurer, and sergeant-at-arms, or "enforcer". Chapters follow guidelines that dictate election procedures, gatherings, and action against members who have violated the club's bylaws. According to law enforcement, the Outlaws' internal enforcer squad is known as the "S.S.". The club has 275 chapters located in 23 countries, in Asia, Europe and North America. Each chapter is headquartered at a clubhouse, which is typically a building secured by concrete walls, steel doors, razor wire, guard dogs, and video surveillance. Clubhouses are used to host "church" meetings and parties. Chapter presidents report to regional presidents, who oversee individual regions, which are divided and named by color, such as the red and blue regions. Regional president in turn report to the club's international president, who heads the Outlaws organization.

The Outlaws' territory in the United States is divided into ten color-coded regions; the black region (Indiana and Michigan), the blue region (Pennsylvania), the copper region (North Carolina, South Carolina and Virginia), the gold region (Wisconsin), the gray region (Tennessee), the green region (Kentucky, Ohio and Oklahoma), the orange region (Florida), the red region (New England and the Philadelphia metro area), the silver region (Alabama and Georgia), and the white region (Illinois). Formerly, the club's territory was divided into three areas; "Central", headquartered in Chicago; "North", headquartered in Detroit; and "South", headquartered in Oklahoma City. The Outlaws' international headquarters has historically been centred in the Midwest. The South Side, Chicago chapter was designated the club's "mother chapter" in 1964 and is known as the "Mother Ship" among Outlaws members. During the presidency of Harry "Taco" Bowman, from 1984 until 1999, the Outlaws' leadership was based in Detroit. Bowman's successor, James "Big Frank" Wheeler, relocated the club's headquarters to Tampa, Florida. The subsequent Outlaws international president, Jack Rosga, was based in Milwaukee. In April 2021, Assistant U.S. Attorney Joseph M. Tripi alleged in court papers that the current international president of the Outlaws is John Ermin, the general manager of Pharaoh's Gentlemen's Club in Cheektowaga, New York.

Support clubs
Each major Outlaws chapter maintains one to five support clubs, smaller motorcycle clubs which are within the Outlaws' sphere of influence. Members of such clubs are permitted to attend Outlaws events and wear "support" patches which identify them with the Outlaws, and are required to perform menial tasks and guard duties on the Outlaws' behalf. According to law enforcement, the Outlaws utilize support clubs to carry out retail-level drug distribution and violent crimes in order to insulate the
club from possible criminal liability.

The official, and primary, support club for the Outlaws is the Black Pistons Motorcycle Club, which is active internationally. Other support clubs range from local groups, such as the Undertakers MC in Lexington, Kentucky, to regional clubs like the Chosen Few MC, which is based in Canada and Upstate New York. Although the Outlaws are a White-only club, the group's support clubs include African American motorcycle clubs, such as the Outcast MC. In Norway, the Outlaws oversee the Black & White Crew, a "street crew" in which members are not required to own a motorcycle.

Criminal allegations and incidents

The Outlaws are classified by various law enforcement agencies in the United States as one of the "big four" motorcycle gangs, along with the Bandidos, the Hells Angels, and the Pagans. The Department of Justice contends that the club is involved in organized crime, including drug trafficking, extortion, money laundering, prostitution rings, weapons trafficking, and violent acts directed at rival clubs. One recurring allegation is that the Outlaws are responsible for the production and distribution of methamphetamine. Law enforcement and intelligence agencies internationally, including the Criminal Intelligence Service Canada and Europol, also consider the Outlaws a criminal organization.

Members have continuously denied that the Outlaws are an organized crime syndicate, asserted that the club is simply a group of motorcycle enthusiasts who live a nonconventional lifestyle, and described allegations by investigators and prosecutors as exaggerated. A saying used by members of the club is: "Outlaws we are, RICO we're not".

See also
 List of outlaw motorcycle clubs

References

Bibliography

External links
 Outlaws Motorcycle Club American website
 Outlaws Motorcycle Club world website

Organizations established in 1935
1935 establishments in Illinois
Organizations based in Chicago
McCook, Illinois
Outlaw motorcycle clubs
Motorcycle clubs in the United States

Outlaws Motorcycle Club


Nuel D. Belnap jr. (* 1. Mai 1930 in Evanston, Illinois) ist ein US-amerikanischer Philosoph und Logiker.

Leben

Nuel Belnap studierte an der University of Illinois und beendete das Studium 1952 mit dem Bachelor of Arts. Dann wechselte er an die Yale University: 1957 wurde er Master of Arts und legte 1960 die Doktorprüfung ab. Von 1958 bis 1960 war er hier bereits als Wissenschaftlicher Mitarbeiter (Instructor), von 1960 bis 1963 als Assistant Professor für Philosophie tätig. 1963 ging er als Associate Professor an die University of Pittsburgh, wo er 1966 zum Professor befördert wurde und von 1984 bis zu seiner Emeritierung im Jahre 2011 den Alan Ross Anderson Lehrstuhl für Philosophie bekleidete. In dieser Zeit war er auch in den Bereichen Soziologie, Wissenschaftsgeschichte und -philosophie sowie Intelligente Systeme tätig. Daneben nahm er Gastprofessuren in Oxford, Irvine (Kalifornien), Bloomington (Indiana), Padua (Italien) und an der Australian National University wahr. Seit 1988 ist er Fellow der American Association for the Advancement of Science. 2008 wurde er von der amerikanischen Akademie der Künste und Wissenschaften zum Mitglied gewählt.

Werk
Belnap hat auf verschiedenen Gebieten der Logik und der Ontologie gearbeitet. Die logischen Zusammenhänge von Fragen und Antworten, Probleme der Folgerung und der Implikation (Relevanzlogik, Belnaps vierwertige Logik), die Handlungslogik und der Indeterminismus von Raum und Zeit sind einige seiner Themen. Außerdem ist er Mitautor zweier Wahrheitskonzeptionen: der prosententialen Wahrheitstheorie und der Revisionstheorie der Wahrheit.

Schriften (Auswahl)
 A formal analysis of entailment, New Haven, Conn. 1960.
 An analysis of questions: preliminary report, Santa Monica, Cal. 1963.
 A prosentential theory of truth (mit D. L. Grover und J. L. Camp jr.), "Philosophical Studies" 27, 1975, Seite 73–125 (deutsch: Eine prosententiale Theorie der Wahrheit, übersetzt von I. Dumitriu und U. Winko, in B. L. Puntel (Hrsg.): Der Wahrheitsbegriff: neue Erklärungsversuche, Darmstadt 1987, Seite 65–125).
 Entailment. The logic of relevance and necessity (mit A. R. Anderson und J. M. Dunn), 2 Bände, Princeton University Press, Princeton, N.J. 1975–1992.
 The logic of questions and answers (mit T. B. Steel), Yale University Press, New Haven, Conn. 1976 (deutsch: Logik von Frage und Antwort, übersetzt von K. Brockhaus, Vieweg, Braunschweig 1985).
 Branching space-time, "Synthese" 92, 1992, Seite 385–434.
 The revision theory of truth (mit A. Gupta), MIT Press, Cambridge, Mass. 1993.
 Facing the future: Agents and choices in our indeterminist world (mit M. Perloff und M. Xu), Oxford University Press, Oxford 2001.

Anmerkungen

Analytischer Philosoph
Logiker
Hochschullehrer (University of Pittsburgh)
Philosoph (20. Jahrhundert)
Mitglied der American Academy of Arts and Sciences
Fellow der American Association for the Advancement of Science
US-Amerikaner
Geboren 1930
Mann

Nuel Belnap


George Oxenden (octobre 1651 - ) est un universitaire, avocat et homme politique anglais qui siège à la Chambre des communes de 1695 à 1698.

Biographie
Oxenden est le fils de Sir Henry Oxenden,  baronnet de Deane, Kent et sa seconde épouse Elizabeth Merideth, fille de Sir William Meredith,  baronnet . Il est admis à Trinity Hall, Cambridge le 8 juillet 1667  devenant membre en 1671 et obtenant un LLB en 1673, un MA en 1675 et un LLD en 1679. Il est incorporé à l'Université d'Oxford en 1674 et entre au Doctor's Commons en 1679. En 1684, il devient professeur Regius de droit civil à Cambridge. Il devient maître de Trinity Hall en 1689. Il est également vicaire général de l'archevêque de Cantorbéry et doyen des Arches et juge de l'Amirauté en 1689. Il est l'un des commissaires pour la reconstruction de la Cathédrale Saint-Paul de Londres de 1692  et vice-chancelier de l'Université de Cambridge de 1692 à 1693 .

En 1695, Oxenden est élu député de l'université de Cambridge et occupe le siège jusqu'en 1698, date à laquelle il se représente sans succès .

Oxenden est décédé chez lui à Doctors Commons et est enterré dans le caveau familial à Wingham .

Oxenden épouse Elizabeth Dixwell, fille de Sir Basil Dixwell,  baronnet vers 1700. Elizabeth est une demoiselle d'honneur de la reine Mary. Ses fils Henry et George lui succèdent comme baronnets d'Oxenden .

Références

Liens externes

Professeur à l'université de Cambridge
Universitaire anglais
Avocat anglais du XVIIe siècle
Baronnet du XVIIe siècle
Étudiant de Trinity Hall (Cambridge)
Décès en février 1703
Naissance en 1651

George Oxenden


USS De Haven (DD-469) was a  of the United States Navy, the first Navy ship named for Lieutenant Edwin J. De Haven USN (1819–1865). De Haven was the first Fletcher-class ship lost in World War II, having been in commission only 133 days.

De Haven was laid down by the Bath Iron Works Corporation at Bath, Maine on 27 September 1941 and launched on 28 June 1942 by Miss H. N. De Haven, granddaughter of Lieutenant De Haven. The ship was commissioned on 21 September 1942, Commander Charles E. Tolman in command.

Service history
De Haven sailed from Norfolk, Va. and reached Tongatapu, Tonga Islands, 28 November 1942 to escort a convoy of troopships to Guadalcanal to relieve the Marines who had been there since the invasion landings in August. De Haven screened the transports off Guadalcanal from 7 to 14 December, then sailed out of Espiritu Santo and Nouméa in the continuing Solomon Islands operations. She patrolled in the waters of the Southern Solomons to stop the "Tokyo Express", the nightly effort to supply the beleaguered Japanese troops still fighting on the invaded islands, and took part in two bombardments of Kolombangara island during January 1943.

On 1 February 1943, De Haven screened six LCTs and a seaplane tender establishing a beachhead at Maravovo on Guadalcanal. While escorting two of the landing craft back to their base in the afternoon, De Haven was warned of an impending air attack by Japanese aircraft supporting Operation Ke. She sighted nine unidentified planes and opened fire as six swung sharply toward her. She shot down three of these planes, but not before all six had dropped their bombs. De Haven was hit by three bombs and further damaged by a near miss. One bomb hit the superstructure squarely, killing the commanding officer instantly. All was lost after the first hit and the ship began to settle rapidly, sinking in Ironbottom Sound about  east of Savo Island. One of the LCTs she had escorted rescued the survivors. De Haven lost 167 killed and 38 wounded.

Her wreck was discovered by Robert Ballard in 1992.

Honors
De Haven received one battle star for her World War II service.

References

 Roll of Honor

External links

USS De Haven website at Destroyer History Foundation
First DeHaven (DD-469) at USS DeHaven Sailors Association
navsource.org: USS De Haven
hazegray.org: USS De Haven

Roll of Honor

World War II destroyers of the United States
Shipwrecks in Ironbottom Sound
Ships built in Bath, Maine
1942 ships
Fletcher-class destroyers of the United States Navy
Destroyers sunk by aircraft
Maritime incidents in February 1943
Ships sunk by Japanese aircraft
1992 archaeological discoveries

USS De Haven (DD-469)


Los Tigres del Mar (TigerSharks) es una serie animada estadounidense de 1987 distribuida por Lorimar-Telepictures y producida por Rankin/Bass. Formó parte del programa Comic Strip que consistía de cuatro segmentos: Los Tigres del Mar, Las Ranas del Barrio/Las ranas callejeras (Street Frogs), Los Mini-monstruos (The Minis Monsters) y El Agente Karate/El gato karateca (Karate Kat).
Entre 1989 y 1990 Televisión Nacional de Chile emitió la serie, en ese mismo periodo llegó a España a través de los canales autonómicos.

Argumento
Rankin/Bass siguiendo sus éxitos Thundercats y Halcones Galácticos creó una serie sobre un equipo de investigadores marinos de la Tierra, en la cual el profesor Walro desarrolla tecnología para convertirlos en criaturas marinas.  Viajan al planeta Aquaria (Water-O) que es 90% agua y allí conocen al Capitán Bizarro y sus piratas espaciales.

Personajes

Los Tigres del Mar
 Mako
 Un buzo talentoso, es considerado el líder del campo de los Tigres del Mar. Se convierte en un tiburón mako humanoide al usar el Tanque Pez.

 Walro
 El científico y genio mecánico quien creó el Tanque Pez. Su forma alterna está basada en la morsa.

 Dolfo
 Segundo al mando y también un buzo experimentado. Su forma alterna es un delfín humanoide.

 Octavia
 Capitana del SARK, técnica en comunicaciones y estratega principal. Su cabeza y cabello se convierten en cabeza de pulpo con tentáculos.

 Lorca
 El mecánico del equipo y ayuda a Walro a reparar o construir sus nuevas naves. Se transforma en una orca humanoide.

 Bronc
 Un adolescente quien trabaja como asistente en el SARK, es muy aventurero y temerario a veces. Se transforma en un híbrido caballito de mar humanoide.

 Angela (Angel):
 La hermana de Bronc, es la miembro más joven del equipo y trabaja también como asistente y es más responsable que su hermano. Se transforma en un híbrido pez ángel.

 Gupp
La mascota del equipo, un perro. Aunque su nombre implica que se transforma en gobio, en realidad mantiene la cabeza de perro pero con aletas en forma de piernas y dientes afilados, esto lo hace más cercano a un león marino o una foca.

Aliados
Los Aquarianos son nativos del planeta, pacíficos humanoides con ciertos aspectos propios de peces. Los tres Dirigentes que forman el Consejo que los lidera son contactos con los Tigres del Mar.

Villanos
 Jefe Raya
Un híbrido de ser humano con mantarraya. Al tratar de conquistar Aquaria, liberó al Capitán Bizarro y su tripulación de su prisión helada en Seaberia. Él está decidido a conquistar y destruir a los Aquarianos y a los Tigres del Mar, él y sus asistentes no pueden sobrevivir fuera del agua sin necesidad de utilizar aparatos de agua para respirar.

 Capitán Bizarro
Un pirata con acuafobia que busca controlar todo lo relacionado con el crimen en Aquaria. Los Aquarianos lo atraparon a él y a su grupo helándolos en una montaña para que no molestaran más, pero después fueron liberados por las tropas del Jefe Raya. Bizarro es más traicionero que Raya, no dudando en atacarlo usando a su dragón mascota, Dragonstein, como verdugo a base de las chispas de fuego que éste escupe.

Cameo
Los Tigres del Mar aparecen haciendo un cameo en el episodio 7 Legacy en la versión animada de 2011 de Thundercats.

Referencias

Enlaces externos
 Doblaje
 Tiger Sharks en Big Cartoon Database

Series de televisión animadas de Estados Unidos
Series de televisión animadas de los años 1980
Series dobladas al español en Venezuela
Ficción sobre cambiantes
Películas producidas por Rankin/Bass

Los tigres del mar (serie animada)


خوسيه أنتونيو كاماتشو ، من مواليد 8 يونيو 1955 في مورسيا في إسبانيا، لاعب كرة قدم إسباني سابق، ومدرب كرة قدم إسباني حالي.

لعب مع نادي ريال مدريد منذ عام 1973 وحتى عام 1989، وشارك معهم في 414 مباراة وسجل 9 أهداف.

لعب مع منتخب إسبانيا لكرة القدم.

درب منتخب إسبانيا لكرة القدم بين عامي 1998 و2002، ودرب نادي ريال مدريد في موسم 2004/2005.
و مند 2011 و هو يدرب منتخب الصين لكرة القدم

روابط خارجية

مراجع

لاعبو كرة قدم رجالية إسبان
مدافعو كرة قدم رجالية
لاعبون فائزون بكأس الاتحاد الأوروبي
أشخاص على قيد الحياة
أشخاص من ثيثا (مرسية)
رياضيون إسبان مغتربون في البرتغال
رياضيون إسبان مغتربون في الصين
لاعبو الدوري الإسباني
لاعبو الدوري الإسباني الدرجة الثالثة
لاعبو بطولة أمم أوروبا 1984
لاعبو بطولة أمم أوروبا 1988
لاعبو ريال مدريد
لاعبو ريال مدريد كاستيا
لاعبو كأس العالم 1982
لاعبو كأس العالم 1986
لاعبو كرة قدم إسبان
لاعبو منتخب إسبانيا لكرة القدم
لاعبو منتخب إسبانيا لكرة القدم للشباب
لاعبو منتخب إسبانيا لكرة القدم للهواة
لاعبو نادي ألباسيتي
مدربو أوساسونا
مدربو الدوري الإسباني
مدربو الدوري البرتغالي لكرة القدم الدرجة الممتازة
مدربو إسبانيول
مدربو بطولة أمم أوروبا 2000
مدربو الدوري الإسباني الدرجة الثانية
مدربو رايو فايكانو
مدربو ريال مدريد
مدربو كأس الأمم الإفريقية 2017
مدربو كأس العالم 2002
مدربو كرة قدم إسبان
مدربو كرة قدم إسبان مغتربون
مدربو كرة قدم مغتربون في البرتغال
مدربو كرة قدم مغتربون في الصين
مدربو كرة قدم مغتربون في الغابون
مدربو منتخب الصين لكرة القدم
مدربو منتخب الغابون لكرة القدم
مدربو منتخب إسبانيا لكرة القدم
مدربو نادي إشبيلية
مدربو نادي بنفيكا
مواليد 1955
مواليد في ثيثا (مرسية)
لاعبو كرة قدم من منطقة مرسية
رياضيون إسبان مغتربون في الغابون

خوسيه أنتونيو كاماتشو


LOffice béninois des services de volontariat des jeunes (OBSVJ) créé en décembre 2010 à la suite du décret N°2010-667 du 31 décembre 2010, pris par le gouvernement du président Boni Yayi  structure publique et organisme sous tutelle du Ministère des petites et moyennes entreprises et de la promotion de l'emploi.

Le mercredi 15 septembre 2021, il est dissout par une décision prise par le gouvernement du président Patrice Talon en Conseil des ministres.

Localisation
Il est situé au quartier Fifongou  Zongo (Cotonou), rue avant BOA Zongo en venant du carrefour Maro-militaire, lot 332, immeuble ESPACE ANTOU dans 5e arrondissement de Cotonou.

Missions
 constituer le Corps National des Jeunes Volontaires pour le Développement (CNJVD);
 élaborer et mettre en œuvre les programmes d'actions du Corps National des Jeunes Volontaires pour le Développement ;
 développer et valoriser le potentiel des jeunes par la promotion des services de volontariat formel ;
 mobiliser les jeunes pour leur participation bénévole aux tâches de construction nationale ou de secourisme par la promotion des services de volontariat non formel ;
 assurer la formation morale et entrepreneuriale des jeunes volontaires afin de développer en eux le sens de responsabilité et l'esprit de leadership citoyen ;
 créer les conditions favorables à I'insertion professionnelle et à l'auto-emploi des jeunes en renforçant leur employabilité et leur capacité d'initiative ;
 aider à la résorption de la pénurie de ressources humaines qualifiées dans les différents secteurs de développement ;
 suivre et évaluer les différents programmes du volontariat.

Notes et références

Articles connexes
 Ministère du Travail et de la Fonction publique (Bénin)
 Agence nationale pour l'emploi (Bénin)

Association ou organisme ayant son siège au Bénin
Organisme fondé en 2010


La Coupe des Pays-Bas de football 1987-1988, nommée la KNVB beker, est la  édition de la Coupe des Pays-Bas. La finale se joue le 12 mai 1988 au stade Roi-Guillaume-II à Tilbourg.

Le club vainqueur de la coupe est qualifié pour la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe de football 1988-1989.

Finale
Le PSV Eindhoven en gagnant la finale contre le SV Roda JC Kerkrade, réussit le doublé coupe-championnat et remporte son quatrième titre. La rencontre s'achève sur le score de 3 à 2 après prolongation, le score après le temps règlementaire est de 2 à 2. C'est le Danois Søren Lerby qui marque le but de la victoire à la  minute.

Roda JC se qualifie pour la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe de football 1988-1989 en tant que finaliste perdant.

Notes et références

Lien externe
 tous les résultats de la compétition sur rsssf.com

1987-1988
Pays-Bas
Football
Football


Blackburn Township ist der Name folgender Townships in den Vereinigten Staaten:

 Blackburn Township (Jefferson County, Oklahoma)
 Blackburn Township (Pawnee County, Oklahoma)

Blackburn Township


Frits Zernike (Amsterdam, 16. srpnja 1888. – Amersfoort, 10. ožujka 1966.), nizozemski fizičar. Studirao je u Amsterdamu, doktorirao 1915. Bio je profesor teorijske fizike, poslije i matematičke fizike i teorijske mehanike na Sveučilištu u Groningenu (od 1913. do 1958.). Bavio se problemima optike, posebno ogibom svjetlosti te konstrukcijama optičkih instrumenata. Dobio je Nobelovu nagradu za fiziku 1953. za konstrukciju mikroskopa s faznim kontrastom (1938.), koji omogućava promatranje unutrašnjosti žive stanice. Bio je član francuske Akademije znanosti (od 1958.). Po njem je nazvan krater na Mjesecu (Zernike (krater)).

Mikroskop s faznim kontrastom

Mikroskop s faznim kontrastom ili faznokontrastni mikroskop omogućuje promatranje malih razlika u lomu svjetlosti, što se primjenjuje za promatranje procesa u živim stanicama. Kod njega se posebnim postupkom osvjetljivanja čine vidljivim veoma male razlike u indeksu loma ili debljini prozirnih uzoraka.

Pri promatranju bezbojnih prozirnih uzoraka pomoću običnog mikroskopa veoma je teško ili nemoguće raspoznati strukturu tih uzoraka zbog nepostojanja kontrasta. Da bi se povećao kontrast, razvijene su metode pripreme (preparacije) uzorka (na primjer bojenje). Ta priprema uzorka uzrokuje kemijske ili fizikalne promjene uzorka, posebno živih bioloških stanica. Upotrebom faznokontrastnog mikroskopa omogućeno je promatranje strukture prozirnih bezbojnih uzoraka bez ikakva zahvata na uzorku, pa je takav mikroskop naročito važan u medicinskim i biološkim istraživanjima gdje je potrebno proučavati žive stanice.

Pretvorba razlike faza u razliku kontrasta
Pri prolazu svjetlosti kroz predmet smanjuje se njena jakost (intenzitet), već prema moći upijanja (apsorpciji). Registriranjem detektorima kojima se opaža promjena svjetlosne jakosti, okom ili fotografijom, dobiva se slika predmeta. To je slika koja se opaža kroz obični mikroskop. Ako je predmet potpuno proziran (transparentan), gotovo da nema upijanja svjetlosti, pa nema ni promjene njene jakosti; oko tada ne opaža slike. Takav je predmet u mikroskopu nevidljiv. Postoji jedino pomak u fazi svjetlosti koje prolazi kroz prozirni uzorak, prema svjetlu koje mimoilazi predmet, zbog razlike u indeksu loma. Oko i fotografska emulzija, međutim, nisu osjetljivi na promjenu faze, već samo na razliku jakosti svjetlosti. U faznokontrastnom mikroskopu ostvaruje se pretvaranje razlike faze u razliku jakosti, to jest postiže se vizualizacija fazne slike.

Promatrajući svjetlost kao valnu pojavu, pri njenom prolazu kroz djelomično apsorbirajući uzorak smanjuje se amplituda, a time i jakost koja je razmjerna (proporcionalna) kvadratu amplitude. Isti učinak se postiže interferiranjem s valom iste valne duljine koji ima razmjerno manju amplitudu, a pomaknut je u fazi za pola valne duljine. Taj formalizam ima fizikalne osnove i predstavlja raspršenje i ogib (difrakciju) svjetlosti. Važnost ogiba za stvaranje slike prvi je uočio E. Abbe. On je pokazao da konačna slika nastaje interferencijom upadne i ogibne (difraktirane) svjetlosti.

Izvori

Nizozemski fizičari
Dobitnici Nobelove nagrade za fiziku
Teoretski fizičari

Frits Zernike


Louis Herman "Red" Klotz (Filadelfia, Pensilvania, 21 de octubre de 1921 − Margate City, Nueva Jersey, 12 de julio de 2014) fue un jugador, entrenador y propietario de baloncesto estadounidense que disputó una temporada en la BAA, y otras tres en la ABL. Durante más de 50 años fue propietario y ejerció como jugador-entrenador de los Washington Generals, el equipo que acompaña a las giras de los Harlem Globetrotters. Con 1,70 metros de estatura, jugaba en la posición de base.

Trayectoria deportiva

Universidad
Jugó durante dos temporadas con los Wildcats de la Universidad de Villanova.

Profesional
Jugó una temporada en los Philadelphia Sphas de la ABL antes de tener que cumplir con el servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, en la que se proclamaron campeones, promediando 2,5 puntos por partido. a su regreso en 1945 jugó 3 temporadas más, siendo la más destacada la 1946-47, en la que promedió 6,9 puntos por partido.

En , con la temporada ya avanzada, fichó por los Baltimore Bullets, donde sólo jugó 11 partidos de temporada regular y otros 6 de playoffs, promediando 1,4 puntos por partido, pero que le sirvieron para conseguir el anillo de campeones, tras derrotar en las Finales a los Philadelphia Warriors por 4-2. Se convirtió en el jugador más bajo de la historia de la NBA en lograrlo.

Estadísticas en la BAA

Temporada regular

Playoffs

Washington Generals

Después de dejar la liga profesional, Klotz compró los Sphas, y cambió su nombre por el de Washington Generals. En 1953 Abe Saperstein, dueño de los Harlem Globetrotters, le sugirió la posibilidad de acompañar con su equipo las giras del suyo. Entre 1953 y 1995, los Generals jugaron encuentros de exhibición contra los Globetrotters, ganando sólo en 6 ocasiones, la última de ellas en 1971, acumulando más de 13,000 derrotas. Klotz entrenó y jugó en el equipo como base hasta la edad de 62 años. Cuando cumplió 50 anotó la canasta que les dio la última victoria hasta el momento a tres segundos del final. "La gente quería matarme, era como si hubiese matado a Santa Claus", declaró.

Referencias

Véase también
Anexo:Jugadores más bajos de la NBA de la historia

Enlaces externos

 Ficha de Klotz en NBA.com
 Ficha de Red Klotz en ultimatenba.com

Baloncestistas de Pensilvania
Entrenadores de baloncesto de Estados Unidos
Baloncestistas de la NBA
Baloncestistas de los Villanova Wildcats
Baloncestistas de los Philadelphia Sphas
Baloncestistas de los Baltimore Bullets (original)
Nacidos en Filadelfia

Herm Klotz


Die Copa del Generalísimo 1944/45 war die 41. Austragung des spanischen Fußballpokalwettbewerbes, der heute unter dem Namen Copa del Rey stattfindet.

Der Wettbewerb startete am 31. Dezember 1944 und endete mit dem Finale am 24. Juni 1945 im Estadi Montjuïc in Barcelona. Titelverteidiger des Pokalwettbewerbes war Atlético Bilbao. Den Titel gewann zum dritten Mal in Folge Atlético Bilbao durch einen 3:2-Erfolg in der Neuauflage des Finalspiels vom Vorjahr gegen den FC Valencia.

Vorrunde
Die Hinspiele wurden am 31. Dezember 1944, die Rückspiele am 21. Januar 1945 ausgetragen.

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 Real Gijón, CD Castellón, Club Ferrol und Real Santander erhielten ein Freilos.

Achtelfinale
Die Hinspiele wurden am 11. Februar, die Rückspiele am 4. März 1945 ausgetragen.

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Entscheidungsspiele
Das Spiel wurde am 21. März in Valencia ausgetragen.

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Viertelfinale
Die Hinspiele wurden am 1. April, die Rückspiele am 27. Mai 1945 ausgetragen.

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Entscheidungsspiele
Das Spiel wurde am 31. Mai in Madrid ausgetragen.

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Halbfinale
Die Hinspiele wurden am 3. Juni, die Rückspiele am 10. Juni 1945 ausgetragen.

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Finale

Weblinks
 Spielplan und Ergebnisse (linguasport.com)

1945
Fußballsaison 1944/45

Copa del Generalísimo 1944/45


CRE: Technik, Kultur, Gesellschaft (kurz: CRE) ist ein unregelmäßig erscheinender Interview-Podcast moderiert von Tim Pritlove. Von November 2005 bis Dezember 2011 nannte sich der Podcast "Chaosradio Express" und wurde im Rahmen des Chaosradio Podcast Network angeboten. Seit Dezember 2011 ist CRE unter seiner eigenen Seite verfügbar, um den Unterschieden zum Chaosradio Rechnung zu tragen.

Themen und Konzept
CRE hat den Anspruch, interessante Themen aus den Bereichen Technik, Kultur und Gesellschaft möglichst leicht verständlich und dennoch umfassend zu beleuchten. Hierzu wird ein ausgesuchtes Thema vom Moderator Tim Pritlove im Gespräch mit einem oder mehreren Gästen zunächst vorgestellt und dann erklärt. Der Podcast wird in der Regel nicht live gesendet und dauert etwa anderthalb bis drei Stunden. Zu jedem Podcast werden auf einer eigenen Seite eine Zusammenfassung des Inhalts sowie Links mit Quellen und Hintergrundinformationen angeboten, mit deren Hilfe die Hörer gegebenenfalls benötigte Vorkenntnisse erlangen oder die angesprochenen Themen vertiefen können. Des Weiteren können im zugehörigen Blog jede Sendung kommentiert sowie über die Themen diskutiert und nachträglich Fragen an den Gast gestellt werden.

Geschichte

CRE wurde unter dem Namen Chaosradio Express von Tim Pritlove im November 2005 als experimentelle Ergänzung zur monatlich erscheinenden Radiosendung Chaosradio ins Leben gerufen. Von Dezember 2005 bis Januar 2008 erschien außerdem Chaosradio Express International, welches sich an interessierte englischsprachige Hörer richtete und z. B. diverse Interviewpartner vorstellt, die Tim Pritlove in ungezwungener Atmosphäre Rede und Antwort standen. Chaosradio Express International ist auch heute noch (Stand: Dezember 2015) als Teil des Chaosradio Podcast Network unter dem Namen Chaosradio International (CRI) erreichbar.

Nach einer Ankündigung im August 2011 wurde der Podcast im Dezember 2011 in CRE umbenannt, damit die Distanz zum Chaosradio deutlicher wird. Der Podcast wird seitdem unter der Domain cre.fm gehostet und hat ein neues Logo und Sounddesign. Der Name "CRE" als Kurzform von "Chaosradio Express" wurde gewählt, um die historische Verbundenheit zum Chaosradio zu dokumentieren.

Weblinks
 CRE: Technik, Kultur, Gesellschaft
 Chaosradio International (CRI)

Einzelnachweise

Podcast

CRE (Podcast)


The Powder River Country is the Powder River Basin area of the Great Plains in northeastern Wyoming, United States. The area is loosely defined as that between the Bighorn Mountains and the Black Hills, in the upper drainage areas of the Powder, Tongue, and Little Bighorn rivers.

During the late 1860s, the area was the scene of Red Cloud's War, fought between the Lakota peoples and the United States. The Lakota victory in the war resulted in the continuation of their control of the area for the next decade.

After control of the area fell to the U.S. government in the 1870s following the end of the Great Sioux War of 1876–77, the area was opened to white settlement for homesteading. In 1892, the area was the scene of the Johnson County War.

In the early 20th century, the discovery of oil in the area led to the development of the area's oil fields.  Coal is also mined.

Regions of Wyoming
Great Sioux War of 1876
Red Cloud's War

Powder River Country


Ghetoul din Chișinău, în care autoritățile române au comasat evreii în timpul administrației militare românești a Basarabiei. a fost creat la 23 iulie 1941 din ordinul guvernatorului militar al Basarabiei, generalul Constantin Voiculescu și, în timpul existenței ghetoului, evreul basarabean Gutman Landau a fost numit reprezentantul evreilor.

La intrarea României în Al Doilea Război Mondial, în Chișinău locuiau circa 50.000 de evrei, dintre care o mare parte (aprox. 40.000) au apucat să se refugieze odată cu începerea ostilităților (Operațiunea München). Conform situației de la sfârșitul verii, în data de 1 septembrie 1941 erau deținuți în ghetou 11.252 de evrei. Începând cu 8 octombrie și până la sfârșitul lunii octombrie 1941 autoritățile române au masacrat o parte dintre evrei, iar o altă parte a fost deportată în Transnistria. Către sfârșitul anului 1941 mai rămăseseră în Chișinău doar 215 evrei din căsătorii mixte și convertiți la creștinism. La 30 iunie 1942, ultimii 224 de evrei dintre care 20 de copii, au fost deportați în stânga Nistrului.

Context și creare
Ordinul de "curățire a terenului", numele de cod folosit de regimul antonescian ca echivalent al termenului german "soluția finală", de deportare și de exterminare a evreilor din Basarabia și Bucovina a fost dat de mareșalul Ion Antonescu, Conducătorul statului român. Pentru punerea în aplicare a acestei sarcini, el a ales armata și jandarmeria, atribuții în acest sens având administrația civilă a armatei, reprezentată prin pretoratul militar, și Inspectoratul General al Jandarmeriei, aflat sub comanda generalilor Constantin (Piki) Vasiliu, comandant al Jandarmeriei (1940 - 23 august 1944) și subsecretar de stat la Ministerul de Interne (ce va fi ulterior degradat, condamnat la moarte și executat pentru crime de război), și Constantin Tobescu. Executantul acestor "ordine speciale" a fost marele pretor al Armatei, generalul Ioan Topor. Șeful Marelui Stat Major al Armatei, generalul Iosif Iacobici, a ordonat comandantului Biroului 2, locotenent-colonelul Alexandru Ionescu, să pună în aplicare un plan "pentru înlăturarea elementului iudaic de pe teritoriul basarabean prin organizarea și acționarea de echipe, care să devanseze trupele române".

Planul a fost pus în aplicare începând cu 9 iulie 1941. Jandarmeria a primit ordinul de "curățire a terenului" cu trei-patru zile înainte de trecerea Prutului (21 iunie 1941), în trei locuri diferite din Moldova: Roman, Fălticeni și Galați. Inspectorul general al jandarmeriei, generalul Constantin Z. Vasiliu, a declarat în fața subofițerilor și ofițerilor de jandarmi la Roman că prima măsură pe care sunt datori s-o aducă la îndeplinire va fi aceea de curățire a terenului, prin care se înțelege: exterminarea pe loc a tuturor evreilor aflați pe teritoriul rural; închiderea în ghetouri a evreilor de pe teritoriul urban; arestarea tuturor suspecților, a activiștilor de partid, a acelora care au ocupat funcțiuni de răspundere sub autoritatea sovietică și trimiterea lor sub pază la legiune. Comandantul legiunii de jandarmi Orhei, Constantin Popoiu, a atras atenția jandarmilor săi că "trebuie să-i extermine pe evrei dela pruncul în fașă până la bătrânul neputincios, toți fiind periculoși pentru nația română".

Înainte de a pleca spre Chișinău, guvernatorul militar al Basarabiei, generalul Voiculescu, a fost chemat la Ion Antonescu, care i-a dat ordine verbale în conformitate. Aceste ordine îl împuterniceau, printre altele, "să sancționeze fără milă pe toți cei care nu au înțeles să se încadreze în aceste idei fundamentale". Prima problemă pe care guvernatorul avea datoria s-o rezolve era problema evreiască, în conformitate cu directiva simplă și clară că "...evreii trebuie supuși unui regim corespunzător acțiunilor și faptelor (...) și comportării lor din epoca ocupației sovietice" (a Basarabiei și Bucovinei de nord în iunie 1940, în timpul regimului sovietic și în primele faze ale războiului, în iunie și iulie 1941). "În această ordine de idei, constatând că evreii forfotesc în întreaga Basarabie și în special la Chișinău, la numai cinci zile după sosirea subsemnatului la Chișinău am dat ordin... (se alătură în copie), privitor la înființarea de lagăre și ghetouri. Prin același ordin, am prescris ca operațiunile de înființare a ghetoului Chișinău să fie accelerate"..

Amplasare și caracteristici

Ghetoul se afla în partea de jos a orașului (mai la vale de Catedrală). Pentru mutarea miilor de persoane au fost puse la dispoziție două zile. În prima zi după sosire, evreii au fost ținuți câteva ore în piață, pe arșiță, fără să li se permită să-și facă nevoile, fără apă și mâncare. În ghetou au fost adunați, după părerile cercetătorilor, de la 9 până la 13 mii de persoane. Perimetrul gardului de lemn care înconjura ghetoul era de 4 kilometri.

Vezi și
 Cartea Neagră
 Masacrul de la Odesa

Referințe și note

Legături externe

 Lagăre în Basarabia, septembrie – octombrie 1941
 Să nu uităm: ghetoul din Chișinău (video reportaj) Europa liberă
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Struckum (Danca: Strukum, Frizce: Strükem), Almanya'nın kuzeyinde Schleswig-Holstein eyaletinde, Nordfriesland iline bağlı yerleşim yeri. 8.92 km² yüzölçüme sahiptir. Nüfusu, 31 Aralık 2003 itibarıyla yaklaşık 982 olarak tespit edilmiştir. Belediye Başkanlığı Andreas Petersen tarafından yürütülmektedir.

Dış bağlantılar
 www.amt-bredstedt-land.de

Nordfriesland iline bağlı yerleşim birimleri

Struckum


Arhitectura art nouveau din Riga însumează aproximativ o treime din toate clădirile din centrul orașului Riga, ceea ce face din capitala letonă orașul cu cea mai mare concentrație de arhitectură art nouveau din lume. Construite într-o perioadă de creștere economică rapidă, cele mai multe clădiri art nouveau din Riga datează dintre 1904 și 1914. Stilul este cel mai frecvent reprezentat de clădiri de apartamente cu mai multe etaje.

Context
La sfârșitul secolului al XIX-lea, vechiul oraș hanseatic și port Riga era un oraș important al Imperiului Rus. A fost o perioadă de dezvoltare economică, industrială și demografică rapidă. Între 1897 și 1913, orașul a crescut cu 88%, până a ajuns în 1914 la o populație de 530.000 de locuitori. În acel moment, el era al cincilea oraș ca mărime din Imperiul Rus și al treilea din regiunea Mării Baltice. A fost cea mai mare rată de creștere a orașului până în prezent.

Deja la mijlocul secolului al XIX-lea, orașul a început să se extindă dincolo de limitele nucleului său medieval, care era înconjurat de fortificații. Acestea au fost dărâmate începând cu 1856, și înlocuite cu o centură de bulevarde și grădini în jurul . Partea nouă a orașului a fost dezvoltată cu străzi în unghiuri drepte, respectând cu strictețe reglementările de construcție (de exemplu, regula că nicio casă nu putea fi mai înaltă decât șase etaje sau ), creând astfel un grad mare de coerență urbană. Între 1910 și 1913, s-au construit anual între 300 și 500 de clădiri noi, cele mai multe în stil art nouveau și majoritatea în afara centrului vechi. Câteva clădiri art nouveau au fost ridicate și în centrul vechi, iar în suburbia Mežaparks s-au construit câteva case pentru câte o singură familie. Prima clădire art nouveau ridicată în Riga (după planurile arhitecților  și ) se află pe  nr. 7 în partea medievală a orașului. Această parte a centrului orașului se află însă în afara inelului de bulevarde care cuprinde marea majoritate a arhitecturii art nouveau din Riga.

Proprietarii, constructorii și arhitecții acestor case proveneau dintr-o gamă variată de grupuri etnice diferite; printre aceștia s-au numărat și primii etnici letoni care au ajuns în aceste pături ale societății. În afara arhitecților letoni (printre cei mai bine reprezentați se numără Eižens Laube, Konstantins Pekšens și ) au existat și unii arhitecți evrei (Mihail Eisenstein, ) și  (printre aceștia, ,  și Artur Moedlinger) care activau în Riga în această perioadă. În perioada aceea, identitatea națională letonă era în curs de dezvoltare, și relativ puțini arhitecți erau letoni (vorbitori de letonă ca limbă maternă), dar ei au proiectat circa 40% din toate clădirile noi din Riga de la începutul secolului al XX-lea. Din ce în ce mai mulți proprietari de case erau letoni, și nu germanofoni sau rusofoni. Indiferent de etnia lor, majoritatea celor care au creat arhitectura art nouveau din Riga erau localnici, deși stilul lor era influențat de arhitectura străină – mai ales din Germania, Austria și Finlanda. Pentru această evoluție, emblematică este deschiderea facultății de arhitectură la Institutul Politehnic Riga (astăzi ) în 1869, care a contribuit la educarea unei generații de arhitecți localnici.

Detaliile decorative ale clădirilor, sub formă de sculpturi, vitralii,  și așa mai departe au fost parțial importate și parțial produse local de către firme din Riga. În acest sens, firmele de artă decorativă din Riga activau pe o piață regională și produsele din atelierele Rigăi erau livrate (în cadrul Imperiului Rus) spre exemplu, la Tallinn și Sankt Petersburg.

Astăzi, arhitectura art nouveau formează aproximativ o treime din toate clădirile din centrul orașului Riga, acesta fiind orașul cu cea mai mare concentrație de arhitectură art nouveau din lume. Stilul este cel mai frecvent reprezentat de clădirile de apartamente cu mai multe etaje.

Dezvoltarea
Art nouveau s-a dezvoltat din și ca o reacție contra eclectismului. Ca și în alte părți, dezvoltarea a fost determinată de dorința de a crea un stil individualist mai puțin dependent de referiri istorice evidente, o dorință de a exprima trăsături și tradiții locale și de a trece la o arhitectură rațională bazată pe o utilizare "cinstită" a materialelor și ornamentelor care să nu contravină aspectului structural al clădirii.

Stilistic, arhitectura art nouveau din Riga este adesea împărțită în patru mari categorii: eclectică sau decorativă; perpendiculară sau verticală; național-romantică, și neo-clasică. Aceste categorisiri nu sunt mereu exclusive; multe clădiri prezintă influențe din mai multe din aceste stiluri.

Art nouveau eclectic
Primele clădiri art nouveau din Riga se înscriau în această categorie. Începând ca o deviere pur decorativă de la eclecticism, clădirile de acest tip au adoptat noi forme de decorațiune art nouveau în locul stilurilor anterioare, dar nu au schimbat deloc sau aproape deloc conceptele anterioare de structura clădirilor. Art nouveau eclectic încă prezintă fațadele ritmice și decorațiunile opulente ale stilurilor anterioare. În această formă timpurie de art nouveau, influența străină era predominantă, mai ales din Germania, ca și cea a simbolismului contemporan. Cele mai cunoscute case art nouveau din Riga, un rând de case de pe  (strada Albert), multe proiectate de Mihail Eisenstein, aparțin acestui stil. Deși mare atracție turistică, ele nu sunt reprezentative pentru marea majoritate a clădirilor art nouveau din Riga.

Art nouveau perpendicular
Eclecticismul a lăsat în cele din urmă în Riga locul unui stil mai raționalist de art nouveau, caracterizat prin compoziția pronunțat verticală a fațadelor, și ornamente geometrice integrate în compoziția arhitecturală de ansamblu. Structura clădirii a căpătat trăsături esențialmente moderne unde exteriorul reflectă dispunerea interioară, nefiind doar o fațadă fără legătură rațională cu aranjamentul structural al clădirii, ca în cazul precedent. Mai multe centre comerciale au fost construite în acest stil, care este adesea denumit în germană .

Art nouveau național-romantic
 începută în secolul al XIX-lea a declanșat un proces de formulare conștientă a unei identități specific letone, atât pe plan politic, cât și pe plan cultural. Împreună cu evoluțiile politice (mai ales Revoluția din 1905), aceasta a dus la începutul secolului al XX-lea la o dorință mai puternică de afirmare a unei identități letone specifice și prin artă și arhitectură.  este uneori considerat stil arhitectural de sine stătător, dar în context leton el este adesea descris ca varianță de art nouveau. A avut o durată relativ scurtă și a înflorit între 1905 și 1911. A avut o oarecare influență din partea , dar, întrucât ideea era dezvoltarea unei forme de arhitectură cu specific leton, multe din aspectele sale sunt de fapt particulare arhitecturii letone. Este un stil caracterizat prin decorațiuni modeste, inspirate din arta populară; volume monumentale și utilizarea de materiale de construcție naturale.

Art nouveau neo-clasic
Ultima etapă de dezvotare a arhitecturii art nouveau în Riga este și stilul cel mai slab reprezentat, așa-numitul art nouveau neo-clasic. Inspirat din limbajul arhitecturii clasice care fusese prolific în Imperiul Rus în secolul al XIX-lea (dar nu foarte mult în Riga), această variantă monumentală de art nouveau a fost utilizată la sediile câtorva bănci.

Note

Bibliografie

Legături externe

 Riga Jugendstila Centrs (Centrul Art Nouveau Riga) – responsabil pentru Muzeul Art Nouveau din Riga, întreține o bază de date de clădiri art nouveau din oraș.
 Colecție de fotografii art nouveau – Fotografii de arhitectură art nouveau din Riga.

Riga
Riga

Arhitectura art nouveau în Riga


René Blancard () a fost un actor francez de film. A apărut în 80 de filme în perioada 1922 - 1965.

Biografie

Filmografie selectivă

 1956 Strada mare (Calle Mayor), regia Juan Antonio Bardem

Referințe și note

Vezi și
 Listă de filme străine până în 1989

Legături externe

 http://www.cinemagia.ro/actori/rene-blancard-7980/

Vezi și
 Listă de actori francezi

Nașteri în 1897
Decese în 1965
Actori francezi
Actori din Paris
Oameni din Paris

René Blancard


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Sentaks
makale: Uniform Resource Identifier § Syntax

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 URI = şema":" ["//" authority] yol ["?" kuyruk] ["#" parça]
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Authority [server DNS host name or IP address, server DNS Host adı veya ip adresi] bileşeni alt bileşenlerden oluşur:
 authority = [kullanıcı Bilgileri "@"] host [":" port]
URl içerir:

 Bir boş olmayan şema bileşeni ardından kolon (:), karakter dizinden oluşur bir harf ile başlar ardından onu karakter grubu ile devam ediyor bu grup harf ya da rakam ya da toplama işareti (+) ya da nokta(.) ya da çıkarma işareti olabilir .şemalar, büyük-küçük harfe duyarsız olduğuna rağmen, standart biçim küçük harfli olmalıdır ve şemalar, belirten belgelerin  küçük harflerle yapması gerekir. http, https, ftp, mailto, file, data ve irc içeren yaygın şemaların örnekleri. URI şemaları, (IANA ) 'de kayıtlı olmalıdır. kayıtlı olmayan şemalar pratikte kullanılmasına rağmen.

Tarihi
1920 de üretilmiştir bernes tarafindan
 olduğuna rağmen, standart biçim küçük harfli olmalıdır ve şemalar, belirten belgelerin  küçük harflerle yapması gerekir. http, https, ftp, mailto, file, data ve irc içeren yaygın şemaların örnekleri. URI şemaları, (IANA ) 'de kayıtlı olmalıdır. kayıtlı olmayan şemalar pratikte kullanılmasına rağmen.

İnternet terimleri

URL


An Carex crebriflora in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Karl McKay Wiegand. An Carex crebriflora in nahilalakip ha genus nga Carex, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Carex

Carex crebriflora


The Man Who Didn't er en dansk kortfilm fra 2013 instrueret af Kasper Rune Larsen efter eget manuskript.

Handling
Edward har oplevet det ultimative tab som forælder. Han har mistet sin datter, Anna, og forsøger at komme videre i tilværelsen. I sin sorg oplever han hændelser, der trodser al logik og ryster hans grundsyn. Er det muligt at bringe Anna tilbage?

Medvirkende

 Henrik Ipsen
 Natascha Romano
 Laura Norup
 Stine Stengaard Nyløkke
 Mikkel Lund
 Katrine Lykke Veedfald
 Sven Ole Schmidt
 Loui Ladegaard

Referencer

Eksterne henvisninger

Kortfilm fra Danmark
Danske film fra 2013
Film instrueret af Kasper Rune Larsen

The Man Who Didn't


La Musique Odissi (oṛiśī sangīta ; Odia) est un genre de musique classique indienne, originaire de l'état oriental d'Odisha. Étant une musique rituelle traditionnelle pour le service de Jagannatha, la musique Odissi a une histoire multimillénaire, d'authentiques sangita-shastra ou traités, des râgas et talas uniques et un style d'interprétation distinct.

Les différents aspects de la musique Odissi incluent : chaupadi, chhānda, champu, chautisa, janāna, mālasri, bhajana, sarimāna, jhulā, kuduka, koili, poi, boli et plus encore.

Les dynamiques de présentation sont grossièrement classées en quatre : raganga, bhabanga, natyanga et dhrubapadanga.

Parmi les grands compositeurs-poètes de la tradition Odissi, on distingue : le poète du  Jayadeva, Balarama Dasa, Atibadi Jagannatha Dasa, Dinakrusna Dasa, Kabi Samrata Upendra Bhanja, Banamali Dasa, Kabisurjya Baladeba Ratha et Kabikalahansa Gopalakrusna Pattanayaka.

Selon le Natyashastra de Bharata Muni, la musique classique indienne a quatre branches importantes : Avanti, Panchali, Odramagadhi et Dakshinatya. Parmi ceux-ci, lOdramagadhi existe sous la forme musicale Odissi.

La musique Odissi s'est cristallisée en tant que style indépendant à l'époque du poète Odia Jayadeva, qui composa des paroles destinées à être chantées, sur des ragas et des talas uniques à la tradition locale.

Cependant, les chansons Odissi furent écrites avant même que la langue Odia ne se développe. Le style odissi a donc un riche héritage remontant au , lorsque le roi Kharavela, le souverain d'Odisha (Kalinga), y supervisait la création artistique et musicale.

Les formes d'art traditionnelles d'Odisha telles que Mahari, Gotipua, Prahallada Nataka, Radha Prema Lila, Pala, Dasakathia, Bharata Lila, Khanjani Bhajana, etc. sont toutes fortement basées sur la musique d'Odissi. Odissi est l'une des danses classiques de l'Inde de l'état d'Odisha.

 Histoire

 Musique rituelle du temple de Jagannatha
La musique d'Odissi est intimement et inextricablement associée au temple Jagannatha de Puri. La divinité de Jagannatha est au cœur de la culture d'Odisha, et la musique d'Odissi était à l'origine la musique offerte comme sevā ou service à Jagannatha. Chaque nuit pendant le Badasinghara ou le dernier rituel de la divinité, le Gitagovinda de Jayadeva est chanté, sur les ragas et talas traditionnels d'Odissi. Cette tradition s'est poursuivie sans interruption depuis l'époque de Jayadeva, qui lui-même avait l'habitude de chanter dans le temple. Après l'époque du poète, le chant du Gitagovinda selon les authentiques Odissi ragas & talas a été institué comme sevā obligatoire au temple, devant être exécuté par les Maharis ou Devadasis, systématiquement enregistré dans les inscriptions, le Mādalā Pānji et d'autres officiels documents qui décrivent le fonctionnement du temple. À ce jour, le temple de Jagannatha reste la source majeure de musique Odissi; des compositions anciennes et authentiques (dont quelques Odia chhanda et janana archaïques de Jayadeva lui-même) survivent dans la tradition du temple, bien que les Devadasis ne se trouvent plus en raison de leur éradication systématique par le gouvernement britannique.

 Musique préhistorique
L'ancienne Odisha avait une riche culture musicale, qui est étayée par de nombreuses fouilles archéologiques à travers Odisha. À Sankarjang dans le district d'Angul, les premiers travaux de pelle ont exposé la strate culturelle de la période chalcolithique (à partir de 400 avant JC). De là, des celtes en pierre polie et des poteries faites à la main ont été excavées. Certains des Celtes sont étroits mais de grande taille. Ainsi, ils sont décrits comme Bar-celts. Sur la base des bar-celts découverts à Sankarjung, on pourrait affirmer qu'il s'agissait d'un instrument de musique antérieur en Inde. Les chercheurs les ont qualifiés de premiers instruments de musique découverts en Asie du Sud-Est.

 Kharabela et grottes anciennes
Il existe des sculptures d'instruments de musique, de postures de chant et de danse de demoiselles dans les grottes de Ranigumpha à Khandagiri et Udayagiri à Bhubaneswar. Ces grottes ont été construites sous le règne du souverain jaïn Kharabela de Kalinga au IIe siècle ANE. Dans les inscriptions, Kharabela a été décrit comme un expert en musique classique (gandhaba-beda budho) et un grand mécène de la musique (nata-gita-badita sandasanahi). Madanlal Vyas le décrit comme un expert qui avait organisé un programme musical où soixante-quatre instruments étaient joués en tandem. Kharabela était un empereur de la dynastie Chedi. Chedi était le fils de Kausika, un « Raga » qui aurait été créé par le sage Kasyapa selon Naradiya Sikhya. Les anciens musicologues d'Odisha, comme Harichandana appartenaient à l'école Naradiya. Le Raga Kausika est un raga extrêmement populaire dans la tradition Odissi, jusqu'à ce jour.

L'une des grottes d'Udayagiri est connue sous le nom de Bajaghara Gumpha, ce qui signifie littéralement « salle des instruments de musique ». Il est conçu de telle sorte que tout récital musical à l'intérieur soit amplifié par l'acoustique de la grotte.

 Sculpture
Dans les temples d'Odisha, les plus anciens d'entre eux datant du  après JC, tels que Parasuramesvara, Muktesvara, Lingaraja et Konarka, il y a des centaines de sculptures représentant des performances musicales et des postures de danse.

 Natya Shastra de Bharata Muni
Le Natya Shastra de Bharata est le traité ancien le plus respecté sur la musique et la danse indiennes. Bharata dans son ouvrage fondateur a mentionné quatre «pravrittis» différents de natya (qui comprend à la fois la musique et la danse). La classification en pravritti s peut être grossièrement considérée comme une classification stylistique, basée sur les caractéristiques uniques des styles régionaux qui étaient suffisamment distinctifs à l'époque de Bharata. Les quatre pravrittis mentionnés sont Avanti, Dakshinatya, Panchali et Odramagadhi (ou Udramagadhi ).Odra est un ancien nom d'Odisha. Des parties de l'ancien pays de Kalinga, Kangoda, Dakhina Kosala, Tosali, Matsya Desa, Udra constituent désormais l'état de l'Odisha.

La musique classique qui prévalait dans ces régions était connue sous le nom d'''Udramagadhi . Le texte post-Jayadeva Sangita Ratnakara fait également référence au même. À l'heure actuelle, c'est ce même système qui relève de la musique Odissi>.

 Tradition

 Charyapada et musique bouddhiste
Pendant longtemps, le bouddhisme fut la principale religion d'Odisha. Les branches Vajrayana et Sahajayana du bouddhisme étaient particulièrement influentes, et les érudits estiment qu'Odisha ou Oddiyana était le lieu de naissance du Vajrayana lui-même.

Entre le  et le , furent écrites ou composées les Charya Gitika des Mahasiddhas bouddhistes (ou Siddhacharyas). Ainsi, de nombreux Mahasiddhas sont nés à Odisha et furent écrits dans une langue extrêmement proche du bengali, de l'assamais et de l'odia actuels. Certaines de ces chansons étaient rituellement chantées sur le ratha de Jagannatha pendant le Ratha Jatra.

Les chants Charyapadas ou Charya se composent généralement de cinq ou six padas. Le dernier pada porte le nom du poète.

Les râga pour les chanter ont été indiqués par les auteurs eux-mêmes, mais aucune mention d'un tala n'est trouvée.

Les râgas utilisés par les Mahasiddhas continuèrent à être populaires dans la musique d'Odissi pendant des siècles et restent importants à ce jour. De nombreux noms de râga tels qu'ils sont écrits présentent une ressemblance significative avec la nomenclature de râgas d'Odisha et les prononciations des noms de raga dans la tradition Odissi, comme la mention de Baradi et non de Varali . Certains des râgas mentionnés dans les Charyapadas sont :

 Jayadeva et Gita Govinda

Le Gitagovinda écrit par le poète Odia Jayadeva au XIIe siècle est connu pour être l'une des premières, sinon la première chanson indienne où l'auteur indique avec précision le râga et le tala exacts (modes de chant et de rythme) de chaque chanson. Cela en fait l'un des premiers textes connus de la musique classique indienne.

Ces indications ont été compilées ci-dessous selon le nombre d' ashtapadi, sur la base des importantes copies anciennes de la Gita Govinda et de ses commentaires tels que Sarvangasundari Tika de Narayana Dasa (), Dharanidhara's Tika (), Jagannatha Mishra's Tika (), Rasikapriya de Rana Kumbha () et Arthagobinda de Bajuri Dasa ().

 Mālava, Mālavagauḍa ou Mālavagauḍā
 Maṅgala Gujjarī ou Gurjarī
 Basanta
 Rāmakirī ou Rāmakerī
 Gujjarī ou Gurjarī
 Guṇḍakirī ou Guṇḍakerī ou Mālavagauḍa
 Gujjarī ou Gurjarī
 Karṇṇāṭa
 Deśākhya ou Deśākṣa
 Deśī Barāḍi ou Deśa Barāḍi ou Pañchama Barāḍi
 Gujjarī ou Gurjarī
 Guṇḍakirī ou Guṇḍakerī
 Mālava ou Mālavagauḍā
 Basanta
 Gujjarī ou Gurjarī
 Barāḍi ou Deśa Barāḍi ou Deśī Barāḍi
 Bhairabi
 Gujjarī ou Gurjarī ou Rāmakerī
 Deśī ou Deśa Barāḍi
 Basanta
 Barāḍi ou Deśa Barāḍi
 Barāḍi
 Rāmakirī ou Rāmakerī ou Bibhāsa
 Rāmakirī ou Rāmakerī

La plupart des râgas et talas indiqués par Jayadeva, à l'exception d'un ou deux, continuent d'être pratiqués dans la tradition Odissi.

Le poète Jayadeva est connu pour avoir commencé la tradition Mahari ou Devadasi au temple Jagannatha de Puri, où chaque nuit le Gitagovinda est rituellement chanté et mis en scène devant Jagannatha, continuant à ce jour. Dans l'inscription Jayabijaya Dwara de Prataparudra Deba, le chant de Gitagovinda et l'adhésion aux ragas traditionnels Odissi indiqués par le poète ont été qualifiés d'obligatoires. On a également interdit aux Maharis d'apprendre d'autres chansons à l'exception du Gitagovinda (cela était considéré comme un «acte de défi envers Jagannatha».

Pt. Raghunath Panigrahi est connu pour ses contributions à la vulgarisation du Gitagovinda à travers la musique et la danse Odissi à travers le monde.

Des musiciens érudits tels que Guru Gopal Chandra Panda ont également tenté de reconstruire les mélodies des ashtapadi de la Gita Govinda conformément aux indications originales du poète et sur la base des modèles rythmiques et mélodiques traditionnels existants dans la musique d'Odissi.

 Gopala Nayaka
Sous le règne d'Alauddin Khilji, Gopala Nayaka a joué un rôle important dans la vulgarisation de la musique indienne ancienne. Certains érudits d'Odisha dans la première partie du XXe siècle ont écrit sur la légende locale selon laquelle Gopala Nayaka était d'Odisha.

Après le règne de Mukunda Deba au , la musique d'Odissi fut moins pratiquée pendant l'empire Marathe à Odisha aux  et  siècles.

 Colonisation britannique
Au cours des  et  siècles, la musique Odissi était principalement soutenue par les rois locaux des États princiers d'Odisha. Cela comprenait les Gajapati de Puri ainsi que les dirigeants des royaumes de Paralakhemundi, Mayurbhanj, Ghumusara, Athagada, Athagada Patana, Digapahandi (Badakhemundi), Khallikote, Sanakhemundi, Chikiti, Surangi, Jeypore, Ali, Kanika, Dhenkanal, Banapur, Sonepur, Baramba, Nilgiri, Nayagarh, Tigiria, Baudh, Daspalla, Bamanda (Bamra), Narasinghapur, Athamallik ainsi que des lieux avec une importante population d'Odia et une histoire culturelle tels que Tarala (Tharlakota), Jalantara (Jalantrakota), Manjusa (Mandasa), Tikili (Tekkali) et Sadheikala (Seraikela). Les souverains ont souvent soutenu des poètes-compositeurs et des musiciens, chanteurs et instrumentistes qualifiés. Les musiciens étaient nommés dans les cours royales et honorés de terres ou d'autres récompenses. À l'instar des troubadours d'Europe continentale au Moyen Âge, de nombreux rois étaient eux-mêmes des musiciens et des poètes qualifiés, comme Gajapati Kapilendra Deba de Puri ou Biswambhara Rajendradeba de Chikiti.

 Traités
Plusieurs dizaines de traités de musique écrits en Odisha ont été retrouvés. On sait qu'au moins à partir du , il y avait une tradition continue de musicologie dans l'État. De nombreux textes ont été révisés et publiés par l'Odisha Sangeet Natak Akademi et le Département de la culture d'Odisha. Parmi ceux-ci, les textes de base de la musique d'Odissi sont:

 Gita Govinda de Jayadeva ()
 Sangita Sara de Hari Nayaka ()
 Gitaprakasa de Krusnadasa Badajena Mahapatra ()
 Sangita Narayana de Gajapati Narayanadeba, roi de Paralakhemundi - écrit par Kaviratna Purusottama Misra ()
 Sangitarnava Chandrika de Nilakantha
 Sangita Muktabali de Harichandana, roi de Kanika
 Natya Manorama de Raghunatha Ratha (également appelée Sangita Manorama )
 Sangita Sarani de Kaviratna Narayana Mishra
 Sangita Kamoda de Kavibhusana Gopinatha Patra
 Kalankura Nibandha de Kalankura Muni
 Sangita Sadananda de Sadananda Kabisurjya Brahma
 Sangitasara Boli de Bandhu Binakara
 Gitaprakasa Boli de Giri Gadadhara Dasa
 Lakhyana Chandrodaya de Kabichandra Raghunatha Parichha
 Sangita Kamada
 Sangita Kaumudi d'auteur inconnu

Jayadeva, le saint poète sanskrit du , le grand compositeur et illustre maître de la musique classique, a une immense contribution à la musique d'Odissi. Pendant son temps, la musique de style Odra-Magadhi' s'est façonnée et a atteint son statut classique. Il a indiqué les ragas classiques en vigueur à l'époque où ceux-ci devaient être chantés. Avant cela, il y avait la tradition de Chhanda. Un certain nombre de traités sur la musique ont été trouvés le premier d'entre eux datant du .

Les musicologues d'Odisha se réfèrent à une variété de textes anciens sur la musique tels que Natyashastra de Bharata Muni, Vishnu Purana, Shiva Samhita, Brahma Samhita, Narada Samhita, Parasurama Samhita, Gita Govinda, Kohaliya, Hari Nayaka's Sangitasara, Matanga Tantra, Mammatacharya's Sangita Ratnamala, Kalankura Nibandha, Panchama Sara Samhita, Raga Viveka, Sangita Chandrika, Sangita Kaumudi, Sangita Siromani, Vanmayaviveka, Shivavivekaprabandha, Sangita Damodara et plus encore. Les textes susmentionnés sont donc connus pour avoir été en vogue à Odisha au cours de la période post-.

 Les caractéristiques
Odissi Sangita comprend quatre classifications shastriques à savoir Dhruvapada, Chitrapada, Chitrakala et Panchali, décrits dans les textes mentionnés ci-dessus. Le Dhruvapada est la ou les premières lignes à chanter à plusieurs reprises. Chitrapada signifie l'arrangement des mots dans un style allitératif. L'utilisation de l'art dans la musique s'appelle Chitrakala. Kabisurjya Baladeba Ratha, le célèbre poète Odia a écrit des paroles, qui sont les meilleurs exemples de Chitrakala. Tous ces éléments étaient Chhanda (section métrique) contient l'essence de la musique Odissi. Les Chhandas ont été composés en combinant Bhava (thème), Kala (temps) et Swara (air). La Chautisa représente l'originalité du style Odissi. Toutes les trente-quatre (34) lettres de l'alphabet Odia de 'Ka' à 'Ksa' sont utilisées chronologiquement au début de chaque ligne.

Une particularité de la musique Odissi est le padi qui consiste en des mots à chanter en Druta Tala (rythme rapide). La musique Odissi peut être chantée sur différents talas : Navatala (neuf temps), Dashatala (dix temps) ou Egaratala (onze temps). Les ragas Odissi sont différents des ragas de la musique classique hindoustani et karnataki.

Les principaux Odissi mela ragas sont Kalyana, Nata, Sri, Gouri, Baradi, Panchama, Dhanasri, Karnata, Bhairabi et Sokabaradi.

Parmi les râgas distinctifs et authentiques de la tradition musicale d'Odissi, on nomme : Abhiri, Amara, Ananda, Anandabhairabi, Ananda Kamodi, Ananda Kedara, Arabhi, Asabari, Bangala, Baradi, Basanta, Bhairabi, Bichitra Desakhya, Bichitradesi, Bichitra Kamodi, Chakrakeli, Chalaghanta Kedara, Chhayatodi, Chintabhairaba, Chinta Kamodi, Debagandhari, Debakiri, Desa Baradi, Desakhya, Desapala, Dhanasri, Dhannasika, Gauda, Gaudi, Ghantaraba, Gundakeri, Kali, Kalyana, Kalyana Ahari, Kamoda, Kamodi, Kaphi, Karnata, Kausiki, Kedara, Kedaragauda, Kedara Kamodi, Karunasri, Khambabati, Khanda Bangalasri, Khandakamodi, Kolahala, Krusna Kedara, Kumbhakamodi, Kusuma Kedara, Lalita, Lalita Basanta, Lalita Kamodi, Lalita Kedara, Lilataranga, Madhumangala, Madhumanjari, Madhura Gujjari, Madhusri, Madhu Saranga, Madhyamadi, Malasri, Malasrigauda, Mangala, Mangala Dhanasri, Mangala Gujjari, Mangala Kamodi, Mangala Kausiki, Mangala Kedara, Mallara, Manini (Malini), Marua, Megha, Meghaparnni, Misramukhari, Mohana, Mohana Kedara, Mukhabari (Mukhari), Nagaballi, Nagadhwani, Nalinigauda, Nata, Nata Kedara, Natanarayana, Natasaranga, Panchama, Punnaga, Punnaga Baradi, Pahadia Kedara, Panchama Baradi, Paraja, Rajahansi Chokhi, Ranabije, Rasakamodi, Rasamandara, Rasamanjari, Sabari, Saberi, Sankarabharana, Sindhukamodi, Sokabaradi, Sokakamodi, Soma, Sri, Suddhadesi, Surata, Suratha Gujjari, Todi.

La musique Odissi est traditionnellement chantée à travers les œuvres/formes suivantes: Raganga, Bhabanga et Natyanga, Dhrubapadanga suivi de Champu, Chhanda, Chautisa, Pallabi, Bhajana, Janana et Gita Govinda.

La musique Odissi a une grammaire codifiée, présentée avec des « Raagas » spécifiques. L'Odissi a également un style de rendu distinctif : lyrique dans son mouvement mélodique avec une ornementation ondulatoire (gati andolita). Le rythme du chant à Odissi n'est ni très rapide ni trop lent (na druta na bilambita), et il maintient un tempo proportionnel (sama sangita) très apaisant.

Bien qu'il y ait eu une influence interculturelle entre la musique hindoustani et la musique persane, la musique d'Odissi est restée relativement inchangée.

 Mardala

Le Mardala est un instrument à percussion originaire de l'état d'Odisha. Il est traditionnellement utilisé comme instrument de percussion principal avec la musique Odissi. Le Mardala est différent des autres instruments qui pourraient avoir des noms similaires dans le sous-continent indien en raison de sa construction unique, de ses caractéristiques acoustiques et de sa technique de jeu traditionnelle.

Raghunatha Ratha, un ancien musicologue d'Odisha vante le Mardala dans son traité, le Natyamanorama comme suit :
Le temple Jagannatha de Puri a compté pendant des siècles un serviteur Mardala. Il était connu sous le nom de «Madeli Seba» et le percussionniste était rituellement initié au temple par le souverain Gajapati. Le Mardala était l'instrument d'accompagnement de la danse Mahari, l'ancêtre de la danse Odissi actuelle, l'une des principales formes de danse classique de l'Inde. Dans des centaines de temples Kalingan à travers l'état d'Odisha, y compris des sanctuaires célèbres tels que Mukteswara et Konarka, le Mardala figure en bonne place, généralement dans une niche d'un alasakanya jouant de l'instrument. Il y a une pose du nom de mardalika reproduisant la même position dans la danse Odissi.

Le jeu du Mardala est basé sur le tala-paddhati ou système rythmique de la musique Odissi. Un tala est une structure rythmique de la musique indienne. Les tala en usage dans la musique d'Odissi sont distinctifs et ne se retrouvent pas dans d'autres systèmes de musique indienne. La terminologie régionale utilisée dans le contexte du Mardala est kalā, ansā, māna, aḍasā, bhaunri, bhaunri aḍasā, tāli, khāli, phānka, bāṇi, ukuṭa, pāṭa, chhanda, bhangi, etc.. Le sabda-swara pata, une composante traditionnelle basée sur les rythmes du Mardala a été intégré à la danse Odissi par Guru Deba Prasad Das. Bien que plusieurs centaines de talas soient définis dans des traités, certains sont plus courants : ekatāli, khemaṭā ou jhulā, rūpaka, tripaṭā, jhampā, āḍatāli, jati, āditala, maṭhā. Les autres talas également utilisés sont nihsāri, kuḍuka, duāḍamāna, sarimāna, upāḍḍa, paḍitāla, pahapaṭa, aṭṭatāla, āṭhatāli et jagannātha. Les talas ont un swing caractéristique typique et universel de la musique d'Odissi.

Le Mardala est intimement associé au temple de Jagannatha et a donc une position très estimée dans la culture d'Odisha. De nombreux gourous ont travaillé pour faire avancer l'héritage de l'instrument. Adiguru Singhari Shyamasundar Kar, Guru Banamali Maharana, Guru Kelucharan Mahapatra, Guru Padmanabha Panda, Guru Basudeba Khuntia et Guru Mahadeba Rout étaient parmi les grands gourous de Mardala au .

Guru Rabinarayan Panda, Guru Jayadeba Giri, Guru Janardana Dash, Guru Dhaneswar Swain, Guru Sachidananda Das, Guru Bijaya Kumar Barik, Guru Jagannath Kuanr sont parmi les représentants modernes du Mardala. De nombreux maîtres vétérans Gotipua ont également excellé dans le Mardala : Gourou Birabara Sahu, Gourou Lingaraj Barik, Gourou Maguni Das et autres.

 En tant qu'instrument soliste
Le Mardala – en tant qu'instrument soliste – est présent depuis plusieurs décennies avec grand succès en dehors de son rôle d'accompagnement dans l'ensemble de musique et de danse Odissi.

Les performances solistes suivent une règle spécifique, ou pranali : en commençant par un jamana, puis en continuant sur chhanda prakarana, ragada, etc. Le Guru Dhaneswar Swain est connu pour la promotion des performances en solo du Mardala et pour avoir amené d'autres instruments de percussion traditionnels de l'Odisha sur le devant de la scène.

Le Guru Dhaneswar Swain fut le premier soliste de Mardala à avoir présenté une performance solo étendue sur le Mardala sous la direction de Guru Banamali Maharana.

 Ensemble
On dit que l'ensemble traditionnel accompagnant un récital de musique Odissi est «binā benu mardala» : Bina ou Veena, Benu ou Flûte et le Mardala. Ceux-ci forment les trois principales classes d'instruments décrits dans les shastras : tat ou à cordes, susira ou vent et anaddha ou percussion.

Les trois instruments ont été représentés dans les temples de pierre et les grottes d'Odisha construits au cours des deux derniers millénaires. Ils ont également été officiellement nommés sebāyatas dans le temple Jagannatha de Puri, comme décrit dans le Madala Panji.

En dehors de ces trois instruments, d'autres instruments d'accompagnement traditionnels sont le gini, le karatāla, le khola ou mrudanga, le jodināgarā, le mahurī ou mukhabīnā, le jalataranga, etc. Au moins depuis le , d'autres instruments tels que le violon (behelā) et le sitar ont également été employés. L'harmonium devint populaire à partir du début du .

Alors que la flûte et Mardala continuent d'être populaires, l'Odissi Bina n'est plus aussi répandue qu'elle l'était autrefois. Certains des représentants de l'Odissi Bina étaient Sangitacharya Adwaita Guru et Gayaka Siromani Andha Apanna Panigrahi. L'Odissi Bina (Veena) a été dirigée par Acharya Tarini Charan Patra au  et est maintenant maintenue en vie par son disciple Guru Ramarao Patra.

 Relation avec d'autres musiques classiques

À une certaine époque, l'Empire Kalinga s'étendait jusqu'à la rivière Kaveri et incorporait la plupart du Karnataka. Gajapati Purusottama Deva d'Odisha conquit Kanchi et épousa la princesse. Certains raagas spécifiques à Odisha sont «Desakhya», «Dhanasri», «Belabali», «Kamodi», «Baradi» etc. De plus, certains raagas Odissi portent les mêmes noms que les raagas hindoustanis ou carnatiques, mais ont des combinaisons de notes différentes. De plus, il existe de nombreux raagas qui ont les mêmes combinaisons de notes dans les styles hindoustani, carnatique et odissi, mais sont appelés par des noms différents. Chaque flux, cependant, ayant son propre style distinct de rendu et de développement tonal malgré une similitude (superficielle) d'échelle.

 La musique Odissi à l'époque moderne
Les grands représentants de la musique Odissi dans les temps modernes sont Adiguru Singhari Shyamasundara Kar, Astabadhani Acharya Tarini Charan Patra, Banikantha Nimai Charan Harichandan, Gokul Srichandan, Nrusinghanath Khuntia, Lokanath Rath, Lokanath Pala, Mohan Sundar Deb Goswami, Markandeya Mahapatra, Kashinath Pujapanda, Sangita Sudhakara Balakrushna Dash, Radhamani Mahapatra, Bisnupriya Samantasinghar, Bhubaneswari Mishra, Shyamamani Devi, Dr Gopal Chandra Panda, Padmakesari Dr Damodar Hota, Padmashree Suramani Raghunath Panigrahi, Ramarao Patra (Bina/Veena), Ramhari Das qui ont tous atteint une certaine éminence dans la musique classique indienne.

 Classicité
Le célèbre érudit et commentateur culturel Jiwan Pani mentionne quatre paramètres que tout système de musique doit satisfaire pour être qualifié de «classique» ou shastrique. :

 La tradition doit avoir plus d'un siècle.
 Le système doit être basé sur un ou plusieurs shastras'' ou traités écrits.
 Il doit y avoir un certain nombre de ragas au cœur du système.
 Les ragas au cœur du système et les autres ragas acquis doivent être délimités dans un style distinctif.

Jiwan Pani poursuit en illustrant dans ses œuvres chacun de ces aspects par rapport à la musique d'Odissi. La tradition de la musique d'Odissi est vieille de près d'un millénaire, il existe plusieurs traités musicaux anciens produits dans l'état d'Odisha pendant plusieurs siècles, il existe des ragas uniques et une manière d'interprétation distinctive. Pani soutient en outre:D'après les discussions ci-dessus, il est évident que la musique d'Odissi est un système shastrique (classique) distinct. Encore une fois, il est à présent admis que la danse Odissi est sans aucun doute un style shastrique. Sans aucun doute, la musique est le souffle vital de la danse. Par conséquent, il ne sera pas logique de dire que le « corps », c'est-à-dire la danse Odissi, est shastrique, mais sa « vie », c'est-à-dire la musique, n'est pas shastrique.D'autres chercheurs tels que Pandit Dr. Damodar Hota et le professeur Ramhari Das ont exprimé des inquiétudes quant à l'apathie du gouvernement et au manque de patronage qui en résulte pour la préservation et la vulgarisation des traditions musicales classiques autres que les deux principaux systèmes.

Le Dr Hota souligne également la distorsion de la musique d'Odissi car certains musiciens de danse depuis les années 1950 ont adapté leur musique uniquement à une forme de danse ravivée en utilisant la musique hindoustani et carnatique comme points de référence au lieu de cultiver la connaissance et la maîtrise du classicisme distinctif et des aspects de performance de l'Odissi.

En effet, la musique Odissi n'était pas aussi connue que la danse Odissi auprès des musiciens et danseurs en dehors d'Odisha, ce qui conduit à une appropriation de l'intégrité musicale et de la composition de la musique de danse sans nécessairement adhérer à la tradition musicale Odissi.

L'interprétation de la danse Odissi sur de la musique « non Odissi » fut fortement critiquée par les gourous traditionnels Odissi; cela fut considéré comme une perturbation de la tradition Odia dans laquelle la langue et la littérature Odia se mélangeaient harmonieusement avec la musique et la danse Odissi.

Plus récemment, afin de populariser la musique Odissi, le Département de la culture du gouvernement de l'État a entrepris un programme massif nommé «Odissi Sandhya» qui sera joué dans toutes les grandes villes du pays. Le programme est exécuté par le centre de recherche Guru Kelu Charan Mohapatra Odissi en association avec différentes organisations culturelles situées dans différentes parties du pays, comme la Central Sangeet Natak Academy, le Eastern Zonal Cultural Centre, Kolkata et Prachin Kalakendra, Chandigarh.

Représentants

Gourous du mardala

Voir aussi
 Danse Mahari
 Odissi
 Jayadeva
 Langue Odia
 Gita Govinda
 Mardala
 Damodar Hota
 Gopal Chandra Panda
 Ramhari Das
 Dhaneswar Swain

Références

Liens externes
 Cours vidéo gradués sur la musique Odissi par Guru Ramhari Das
 Chaîne YouTube de l'Académie Guru Gopal Panda Odissi
 Interprétations musicales d'Odissi par d'éminents chanteurs
 Premiers disques de gramophone de la musique d'Odissi

Musique indienne
Culture indienne

Musique Odissi