الشيماء بنت الحارث هي حذافة بنت الحارث بن عبد العزى بن رفاعة السعدية وقيل جذامة، ولقبها الشيماء، من بني سعد من قبيلة هوازن وهي أخت الرسول محمد من الرضاعة، وابنة حليمة السعدية مرضعة النبي، وقيل هي أختها.

أسرتها
هي من بني سعد من قبيلة هوازن
 أمها: حليمة بنت أبي ذؤيب السعدية.
 وأبوها:الحارث بن عبد العزى بن رفاعة بن ملان بن ناصرة بن سعد بن بكر بن هوازن.
 عمها: أبو ثروان بن عبد العزى.
 وأخوتها : عبد الله بن الحارث، وأنيسة بنت الحارث.

مقابلتها بالنبي
ذكر الإمام ابن حجر في الإصابة في تمييز الصحابة وغيره أنها وقعت في السبي في أيدي المسلمين يوم هوازن، وأخذوها فيمن أخَذُوا من السَّبْي، فقالت لهم: ، فلما قدموا بها على رسول الله  قالت له: ، وعرفته بعلامةٍ عرفها، فرحب بها، وبسط لها رداءه، فأجلسها عليه، ودمعت عيناه، وقال: ، فقالت:  فأسلمت، فأعطاها رسول الله  ثلاثة عبيد وجارية وأعطاها نِعَمًا وشاة، وكان ذلك سنة 8 هـ .

مواقفها في الإسلام
لما توفي رسول الله أرتد قومها (بنو سعد) عن الإسلام، فوقفت موقفًا شجاعًا، تدافع عن الإسلام بكل جهدها؛ حتى أذهب الله الفتنة عن قومها، وكانت كثيرة العبادة والتنسُّك، واشتهرت بشِعرها الذي ناصرت فيه الإسلام ورسوله، وظلت تساند المسلمين وتشد من أزرهم حتى أتاها اليقين.

المصادر

أشخاص من قبيلة هوازن
صحابيات

الشيماء بنت الحارث


An Digitaria phaeotrix in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Carl Bernhard von Trinius, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Parodi. An Digitaria phaeotrix in nahilalakip ha genus nga Digitaria, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Digitaria (Poaceae)

Digitaria phaeotrix


Donje Soli. Od turskih vremena nosi naziv Donja Tuzla.

Nastalo je tijekom srednjeg vijeka. Na širem tuzlanskom području nastalo je raspršeno naselje Soli (Donje i Gornje Soli). Nalazilo se u sastavu oblasti i županije Soli. Donje Soli fortificirane su najkasnije tijekom prve polovice 15. stoljeća.

Sela "Gornje Soli" i "Donje Soli" preimenovali su Osmanlije u "Memlehai-bala" i "Memlehai-zir", u prijevodu Gornja i Donja Solana. U svakom od tih naselja djelovao je po jedan samostan, što upućuje da su ovdje živjeli Hrvati katolici.

Zbog slabijeg otpora turskim osvajanjima crkva svetog Petra preživjela je turska razaranja. Mnogi su katolici prebjegli preko Save u Slavoniju i Bačku, ali neki su ostali. Vlašću sultana Selima I. Surovog (1512. – 1520.) i Sulejmana Veličanstvenog (1520. – 1566.) dolaze užasna vremena katolicima. Bosanski namjesnik Gazi Husrev-beg, podrijetlom Bosanac, želi potpuno islamizirati BiH. Bijes zbog neuspjeha u ratovima Osmanlije su iskalile na katolicima. Katolički vjerski objekti su srušeni, opljačkani, katolici izbjegli ili prešli na islam. Naselje "Memlehai-zir" sjedište nahije Donje Tuzle. Donja Tuzla u defteru Zvorničkog sandžakata nema ni jedno naselje. Zbog toga bi se, čitajući druge izvore, izvukao zaključak da crkva sv. Petra podignuta 1516. godine. Podizanje crkve svjedoči o Hrvatima katolicima koji tu žive. Varoš Donja Tuzla od 56 kuća imala je 43 kršćanske. Od drugih katoličkih naselja tu su Tušani i Izvorište. Popis 1548. u Donjoj Tuzli kazuje da su od kršćanskih mahala bile dvije mahale, očigledno koncentrirane oko crkve sv. Petra. Vizitatori koji su pohodili Soli u 17. stoljeću spominju crkvu u Donjoj Tuzli.

Donja Tuzla već je imala samostan. Franjevački povjesničar L. Waddinga za godinu 1506. navodi samostan u Gornjoj i Donjoj Tuzli.

I u drugoj polovini 16. stoljeća. franjevci samostana Donja Tuzla bili su izloženi progonima Godine 1570. morali su pobjeći u samostan sv. Ilije u Modriči, ali su se ubrzo vratili.
 Godine 1580. turska su djeca zapalila samostan u Donjoj Tuzli. Turske vlasti dale su dopuštenje obnove izgorjele kuće i crkve na starom mjestu. 1623. samostan sv. Petra u Donjoj Tuzli imao je tri župe: grad Soli (Tuzlu), Pojale i Gračanicu. Samostan je postojao do kraja 16. stoljeća.

Donje Soli dale su kršćanskog mučenika. To je tuzlanski mučenik gvardijan Donjih Soli nepoznata imena kojeg su Turci mučili i koji je umro od posljedica mučenja 2. lipnja 1630. godine.

Zajedno s fratrima iz Donje Tuzle, ovdašnje stanovništvo povukli su se pred Turcima i zadržali u Usori u Modriči, Blaževcu, Skakavi, Brki, Tramošnici, Crkvištu (Crkvini kod Šamca), Kornici, Ledenicama i drugim mjestima u Usori, a zbog nesigurnog života, nisu se dugo zadržali nego su krenuli dalje ka sjeveru.

U Donjoj Tuzli osnovana je podružnica Hrvatskog kulturnog društva Napredak 1906. godine. Djelovala je do komunističke zabrane rada 1949. godine u Tuzli, a rad je obnovljen 1991. godine.

Izvori

Tuzla

Donje Soli


Le nerf grand palatin (ou nerf palatin antérieur) est une branche terminale du ganglion sphéno-palatin.

Trajet
Le nerf grand palatin est  une branche du ganglion sphéno-palatin.

Il est accompagné de l'artère palatine descendante.

Dès sa naissance, il descend par une gouttière sur la face externe de la lame verticale de l'os palatin, puis se poursuit dans le canal grand palatin vers l'avant et vers le bas.

A ce niveau il donne des rameaux pénétrant dans la cavité nasale qui se ramifient dans la muqueuse du cornet nasal inférieur.

Il émerge sur le palais osseux par le foramen grand palatin.

Il passe ensuite en avant dans un sillon du palais osseux, presque aussi loin que les incisives.

Zone d'innervation
Le nerf grand palatin porte à la fois les fibres sensorielles du nerf maxillaire et les fibres parasympathiques du nerf du canal ptérygoïdien.

Il innerve les gencives, la muqueuse et les glandes du palais dur.

Il communique en avant avec les filaments terminaux du nerf naso-palatin.

Aspect clinique
Le nerf grand palatin peut être anesthésié pour effectuer des interventions dentaires sur les dents du maxillaire, ou pour une chirurgie d'une fente labio palatine.

Notes et références

grand palatin

Nerf grand palatin


Jovan Mijušković (Niš, 17. rujna 1886. — Beograd, 27. studenoga 1944.), srpski liječnik, kirurg i državni dužnosnik. Zapamćen po prvoj uspješnoj operaciji na otvorenom srcu u Kraljevini Jugoslaviji napravljenoj u Valjevu 1928. godine. Za vrijeme njemačke okupacije Srbije u Drugome svjetskom ratu bio je ministar zdravstva u Vladi narodnog spasa do podnošenja ostavke 1942. godine. Strijeljan je početkom studenoga 1944. godine u Beogradu. Pogubili su ga partizani nakon što su zauzeli Beograd.

Životopis

Školovanje
Osnovnu i srednju školu pohađao je u Beogradu. Medicinske znanosti s doktoratom završio je u Beču 1914., gdje se nalazio i među osnivačima akademskog društva Zora i bio njegov predsjednik. Po diplomiranju interniran je u austro-ugarski zarobljenički logor i ondje ostao do kraja rata. Imao je kćer Anicu, profesoricu francuskog jezika.

Liječnička karijera
Poslije Prvoga svjetskog rata prvo je radio u Ulcinju. Od 1. travnja 1919. liječnik je račanskog okruga (Bajina Bašta), zatim liječnik valjevskog (od 21. rujna 1920.) i tamnavskog okruga (od 3. veljače 1921.). Iz Uba je 30. svibnja 1923. prešao u Beograd, za sekundarnog liječnika kirurškog odjela u bolnici. Zatim je specijalizirao opću kirurgiju (dijelom u Beču) i prvo je bio postavljen za šefa kirurgije i upravitelja bolnice u Ćupriji, a 1. lipnja 1926. došao na istu dužnost u Valjevu gdje je ostao do 21. travnja 1932. godine.

U Valjevu je 7. travnja 1928. godine, prvi u Kraljevini Jugoslaviji, izveo uspjelu operaciju na otvorenom srcu (operirao je petnaestogodišnjeg Dragomira Mitrovića iz Dupljaja, slučajno ranjena u igri iz malokalibarskog pištolja). O tome je mnogo pisano u novinama i časopisima.

Radeći pod Mijuškovićevim rukovodstvom, kirurška služba valjevske bolnice je 1927. godine imala 344 operativna zahvata. Poslije je bio: šef saniteta Ministarstva prometa i profesor povijesti medicine na Medicinskom fakultetu u Beogradu (nastupno predavanje "pred dupke prepunim amfiteatrom" održao je početkom travnja 1937.). Mijušković se bavio i znanstveno-istraživačkim radom u području kirurgije publicirajući radove u domaćim i inozemnim časopisima. Popularne članke iz medicine objavljivao je u Glasu Valjeva i u beogradskome dnevnom tisku (u Pravdi je 1933. pisao o Divčibarama).

Politička karijera
Politički je pripadao Radikalnoj stranci. U tamnavskom okrugu je 1938. godine izabran za narodnog zastupnika na listi Jugoslovenske radikalne zajednice. Za vrijeme Drugog svjetskog rata,
kao potpredsjednik liječničke komore supotpisao Apel srpskom narodu u kojemu je javno osuđen komunistički ustanak u okupiranoj Srbiji i narod pozvan na poštovanje okupatorovog poretka i mira. u vladi Milana Nedića je od 29. kolovoza 1941. do 7. listopada 1941. bio ministar socijalne politike, a od 7. listopada 1941. do 10. studenoga 1942. bio ministar socijalne politike i narodnog zdravlja. Poslije podnošenja ostavke na ministarsku dužnost krajem 1942. bio je šef kirurgije Gradske bolnice u Beogradu.

Smrt
Strijeljan je bez presude po uspostavljanju u Beogradu komunističke vlasti. Beogradski dnevni list Politika od 7. studenoga 1944. objavio je popis strijeljanih. Osim drugih liječnika navodi se i ime docenta Medicinskog fakulteta u Beogradu dr. Jovana Mijuškovića, kirurga, koji je strijeljan "...kao suradnik okupatora jer je organizirao sanitetski kordon kroz koji su morali da prođu sve izbjeglice, koje su poslije propasti Jugoslavije prelazile u Srbiju. Na taj je način čuvao njemačke vojnike od moguće epidemije."!

Zanimljivosti
U Valjevu je 1992. godine osnovana Zaklada za razvoj "Dr Jovan Mijušković."

Izvori

Literatura

 Биографски лексикон ваљевског краја. .

Kirurzi
Srbijanski političari u Drugom svjetskom ratu
Srbijanski liječnici

Jovan Mijušković


Matthew Macklin (født 14. maj 1982 i Birmingham i England) er en britisk-irsk professionel bokser, der konkurrerede fra 2001 til 2016, og arbejder for øjeblikket som boksemanager. Han udfordrede tre gange om mellemvægt-verdensmesterskabstitlerne mellem 2011 og 2013 og vandt flere regionale mesterskaber i den vægtklasse: den irske titel fra 2005 til 2006; britiske titel i 2009; og den europæiske titel fra 2009 til 2011.

Hans mest bemærkelsesværdige sejre var mod Amin Asikainen, Joachim Alcine, Jose Yebes og Brian Rose. Han tabte til store navne som Felix Sturm, Sergio Martínez og Gennady Golovkin.

Boksere fra Storbritannien
Boksere fra England

Matthew Macklin


Lindsey Stirling (Santa Ana, California, 21 de septiembre de 1986) es una violinista, bailarina, artista de performance, y compositora estadounidense. Presenta actuaciones de violín coreografiadas, tanto en directo como en vídeos musicales que se encuentran en su canal oficial de YouTube, que creó en 2007.

Interpreta una variedad de estilos musicales, de la música clásica al pop y del rock a la música electrónica de baile. Aparte de su trabajo original, su discografía contiene versiones de canciones de otros músicos y varias bandas sonoras. Su vídeo musical, «Crystallize» finalizó en la posición número 8 de los vídeos más vistos en 2012, y su cover de «Radioactive» junto con Pentatonix ganó en la categoría de «Respuesta del año» en los primer YouTube Music Awards en 2013. En agosto de 2014, logró vender mundialmente un millón de sencillos. A partir del 30 de septiembre de 2017, su canal de YouTube Lindseystomp superó los 12.3 millones de suscriptores y más de 2 mil millones de visitas totales.

Ha sido nombrada por la Revista Forbes en su lista «30 Under 30 In Music: The Class Of 2015». Forbes anota, en dicha lista, su posición dentro de los cuartos de final en la temporada 5 de America's Got Talent en 2010, su posición en el número 2 en la lista estadounidense Billboard 200 por su segundo álbum Shatter Me en 2014 y sus 10 millones de suscriptores en YouTube.

El álbum de debut homónimo de Stirling fue un éxito comercial en Europa, vendiendo 200 .000 copias en Alemania, ganando una certificación platino; tres certificaciones adicionales otorgadas en Austria, Suiza y Polonia. El álbum de debut fue nominado para los Billboard Music Awards de 2014 en la categoría de Top Dance/Electronic Albums. El segundo álbum de Stirling, Shatter Me, ganó los Billboard Music Awards de 2015 por Top Dance/Electronic Albums.

Primeros años
Describió su niñez como criada en una casa modesta y declaró: «No cambiaría mi humilde infancia por nada más». Debido a las limitaciones financieras de su familia, sus padres sólo podían darse el lujo de encontrar una maestra de violín que le diera media lección. Dijeron por los instructores que «un niño no va a aprender a tocar en 15 minutos a la semana», sus padres persistieron, y a los cinco años comenzó a tomar clases de violín.

Viviendo en Gilbert, Arizona, Stirling asistió a Greenfield Junior High, ya los dieciséis años, Stirling asistió a Mesquite High School y se unió a cuatro amigos en una banda de rock llamada Stomp on Melvin. Como parte de su experiencia con el grupo, Stirling escribió una canción de violín en solitario, y su actuación la ayudó a ganar el título estatal de la «Junior Miss» de Arizona y reclamar el Premio Spirit en la final de la competencia «America's Junior Miss». Stirling también fue miembro de Charley Jenkins Band por alrededor de un año.

Carrera

Primeros años
Desde temprana edad, Stirling tenía una fascinación por la danza, y deseaba tomar tanto lecciones de baile como de violín. En una entrevista con NewMediaRockstars, ella dijo: «... desde que era un niña, siempre he deseado poder bailar, pero mis padres me dijeron: "Tú puedes elegir el violín o puedes elegir bailar, pero no podemos permitirnos los dos", y yo elegí el violín, así que esto es una especie de cumplimiento, es divertido decirlo, pero eso es algo que siempre he querido hacer».

Stirling registró su canal de YouTube el 20 de mayo de 2007, bajo el nombre de usuario lindseystomp.

2010-2012: America's Got Talent y álbum debut de estudio
En 2010, a la edad de 23 años, fue la cuarta finalista en la temporada cinco de America's Got Talent, donde fue descrita como «violinista de hip hop». Ella impresionó a los jueces de America's Got Talent, no solo mezclando hip-hop, pop y música clásica en el violín, sino incorporando el baile con tocar el violín, lo que también hace en sus giras y vídeos musicales oficiales. En un chat en vivo, explicó: «Es muy poco natural bailar mientras toco el violín. Tuve que practicar tan duro para aprender a hacerlo, pero ahora es parte de mi expresión y viene naturalmente. Conozco una canción perfectamente antes de que pueda empezar a moverme. Una vez que conozco una canción muy bien, entonces puedo divertirme bailando». No sólo en sus actuaciones, sino también con su música, el baile hizo un gran impacto: «Me encantó la música de baile así que empecé con eso y escribí "Transcendence", "Electric Daisy" y "Spontaneous Me"».

Sus actuaciones fueron calificadas de "electrizantes" por los jueces y ganaron la aclamación de la audiencia, pero después de intentar subir el nivel de baile en su actuación de cuartos de final, el juez Piers Morgan le dijo: «Tú tienes talento, pero no eres lo suficientemente buena, yo no creo que consigas ir lejos con volar por los aires e intentar tocar el violín al mismo tiempo». Sharon Osbourne comentó: «Necesitas estar en un grupo ... Lo que estás haciendo no es suficiente para llenar un teatro en Las Vegas». En su blog confesó: «Yo estaba devastada por los resultados... Fue doloroso, y un poco humillante, sin embargo, tuve que volver a aprender de dónde sacar mis fuerzas». Stirling decidió seguir adoptando su estilo único de actuación, promoviéndose en Internet. En una entrevista realizada en 2012, comentó: «Muchas personas me han dicho que mi estilo y la música que hago... no pueden ser comercializados, pero la única razón por la que tengo éxito es porque me he mantenido fiel a mí misma».

Poco después de su actuación en America's Got Talent, el director de fotografía Devin Graham la contactó con la esperanza de colaborar en un vídeo de YouTube juntos. Ellos acordaron grabar un vídeo musical para su canción, «Spontaneous Me». Fue filmada la semana del 9 de mayo de 2011. El vídeo impulsó su popularidad, y comenzó a hacer vídeos de música para su canal de YouTube con regularidad. El canal de Stirling en YouTube, Lindseystomp, que creó en 2007 y que lleva el nombre de su primera banda Stomp on Melvin, es el principal repositorio de sus vídeos musicales. Durante 2011, el canal rápidamente ganó popularidad y tiene más de 1.500 millones de visitas totales y más de ocho millones de suscriptores, a partir de octubre de 2016. Su música aparece en Pandora, Spotify, and Last.FM. Stirling también creó un segundo canal de YouTube, LindseyTime, en septiembre de 2012, en el que publica videos relacionados con su vida, vlogs, contenido detrás de cámaras, etc.

Stirling ha experimentado en la combinación de tocar violín con hip-hop y dubstep. Las colaboraciones de Stirling con otros músicos y cantantes han incluido a Shaun Barrowes («Don't Carry It All» – The Decemberists), Jake Bruene y Frank Sacramone («Party Rock Anthem» – LMFAO), Tay Zonday («Mama Economy»), Peter Hollens («Skyrim», «A Thousand Years», «Game of Thrones» y «Star Wars»), Lzzy Hale («Shatter Me»), Alisha Popat («We Found Love»), John Allred ("Tomb"), Amiee Proal ("A Thousand Years"), Megan Nicole ("Starships"), The Piano Guys ("Mission Impossible"), Debi Johanson («River Flows in You», «Phantom of the Opera»), Sam Tsui («Heads Up»), Tyler Ward («I Knew You Were Trouble», «Thrift Shop»), Kurt Hugo Schneider («Pokemón Dubstep Remix» y «A Thousand Years»), John Legend («All of Me»), Chester See («I Knew You Were Trouble»), y Pentatonix («Radioactive», «Papaoutai»). También ha colaborado con la orquesta de Salt Lake Pops y Alex Boye. El álbum de debut homónimo de Stirling fue lanzado el 18 de septiembre de 2012 en conjunción con una gira norteamericana ese mismo mes.

En diciembre de 2012, YouTube anunció que la canción de Stirling, «Crystallize», fue el vídeo número ocho de 2012 con más de 42 millones de visitas.

2013–2014: Primera gira mundial y Shatter Me
El 22 de abril de 2013, se anunció que el gerente de Lady Gaga (Troy Carter) firmó un acuerdo con Stirling después de estar impresionado por su ascenso en los medios de comunicación. «Al mirar los números, automáticamente se podía ver que esta chica sabía cómo mover la aguja y entendió que YouTube era un lugar para involucrar a los fans tanto en línea como fuera de línea», dijo Carter. Stirling, que antes se había negado a trabajar con otras compañías de gestión, explicó su nuevo acuerdo con Carter: «Pero con Atom Factory, estaban al día en cosas actuales y probaban cosas nuevas todo el tiempo, y me sentía tan creativamente viva cuando me encontré con ellos».

El 21 de junio, Stirling recibió su primera certificación dorada para su álbum, Lindsey Stirling, en Alemania y en el próximo mes, obtuvo certificaciones doradas de Suiza y Austria. El 2 de agosto de 2013, Billboard anunció que el álbum de estudio de Stirling había vendido más de 158.000 copias en los Estados Unidos y que ella era el segundo artista más vendido en las listas de crossover clásico en 2013, detrás del álbum Passione de Andrea Bocelli.

En junio de 2013, se presentó en Miss Suiza, y en julio se unió a Nathan Pacheco, la Orquesta en la Plaza del Templo y el Coro del Tabernáculo Mormón en el Centro de Conferencias LDS de 21 .000 asientos en Salt Lake City, Utah para su concierto anual del Día del Pionero. Stirling también anunció sus primeras fechas de gira en Australia, Corea del Sur y Japón. El canal de YouTube de Stirling llegó a tres millones de suscriptores el 31 de agosto y el 4 de septiembre, después de casi un año de gira, completó su primera gira mundial con su última aparición en Londres. El 12 de septiembre, Stirling se presentó en la gala benéfica Dreamball 2013 en el Ritz Carlton de Berlín, Alemania. Dos semanas más tarde, Stirling anunció en su sitio web oficial que había comenzado a hacer su segundo álbum.

En octubre de 2013, Stirling anunció que participaría en la tercera temporada de Dance Showdown, una serie web de competición de baile creada por DanceOn en la que el ganador recibe 50.000 dólares. Stirling fue la segunda de tres finalistas, pero no ganó los cincuenta mil dólares a pesar de recibir aclamación de la crítica en sus tres actuaciones con su compañero Anže Škrube. Uno de los tres jueces, Laurieann Gibson, clasificó su segundo desempeño como «uno de los mejores» en Dance Showdown y el último como el mejor que había visto.

Casi un año después de su lanzamiento oficial, el álbum de estudio autotitulado de Stirling fue reeditado el 29 de octubre de 2013, como una exclusiva versión de lujo con versiones recién grabadas y remixes de sus canciones más conocidas como «Crystallize», «Elements» y «Transcendence». Target llevó cuatro pistas de bonificación, mientras que todos los demás minoristas tenían dos pistas adicionales. Stirling vendió 10.000 copias de su álbum de la versión extendida en la primera semana de ventas, que era un expediente para ella, y su álbum mientras que alcanzó el pico del No. 79 al No. 23, convirtiéndose en su posición más alta en Billboard 200. Días antes, se había presentado en Conan el 24 de octubre.

El 3 de noviembre de 2013, la versión de Stirling y Pentatonix de «Radioactive» ganó un YouTube Music Award en la categoría Respuesta del Año. Stirling también se presentó durante el evento en directo. El 16 de diciembre, Stirling anunció las primeras fechas de gira en Canadá y Estados Unidos en su 2014 World Tour; algunas ventas pre-vendidas se agotaron después del primer día de venta y el primer concierto para ser vendido fue en Portland, Oregón, el 29 de enero.

Stirling apareció en varias listas de fin de año de Billboard de 2013; notablemente el puesto 3 en Classical Album Artists, número 2 en Classical Albums, y número 3 en Dance/Electronic Albums (ambos por Lindsey Stirling).

A principios de 2014, el álbum homónimo de Stirling alcanzó el oro en Polonia, recibió su primera certificación de platino en Alemania y más tarde en Austria. Stirling recibió su primera certificación de oro del RIAA el 4 de febrero por su sencillo «Crystallize». El 26 de febrero, Stirling lanzó por primera vez su álbum debut en Francia, que entró en el número 17 vendiendo 4.900 copias en su primera semana de ventas. El 5 de marzo, Stirling realizó tres conciertos en El Plaza Condesa en la Ciudad de México, siendo su primera vez en Latinoamérica.

En 2014, Stirling fue nominado para el premio Echo de música en dos categorías: Crossover Nacional/Internacional y Novato Internacional, recibiendo el premio Crossover Nacional/Internacional el 28 de marzo.

El 12 de marzo de 2014, Stirling publicó un vídeo anunciando su segundo álbum de estudio, Shatter Me, que saldría en mayo. También creó una cuenta de PledgeMusic donde los consumidores podían comprar su nuevo álbum, firmado o no, y también artículos exclusivos, como carteles firmados, vídeo personalizado e incluso llamadas de Skype con Stirling. Al final del primer día, el CD Shatter Me firmado ya estaba agotado. El 25 de marzo, Stirling lanzó oficialmente su primer sencillo de Shatter Me, titulado «Beyond the Veil», junto con su vídeo musical. El 3 de abril, Stirling anunció que colaboró con Owl City para su quinto álbum. La canción, «Beautiful Times», fue lanzado el 8 de abril.

El 23 de abril de 2014, Stirling lanzó el segundo sencillo de su próximo álbum: «Shatter Me». La canción, la pista del título del álbum, acumuló 1,3 millones de visitas en su primer día en línea. El álbum fue lanzado en Estados Unidos el 29 de abril y en Europa el 2 de mayo. En Estados Unidos, el álbum vendió 56.000 copias en su primera semana y alcanzó el segundo lugar en el Billboard 200, convirtiéndose en la mayor semana de ventas de Stirling. En Europa, Shatter Me también fue un éxito comercial al alcanzar el Top 5 en Suecia y Alemania y también alcanzó el primer lugar en Austria. El 18 de mayo, Stirling asistió a los Billboard Music Awards de 2014 donde su álbum debut había sido nominado en la categoría «Mejor Álbum Electrónico/Dance». Stirling también interpretó su primer sencillo «Beyond the Veil» durante la ceremonia.

El 13 de mayo de 2014, Stirling realizó en San Diego, el primer espectáculo de su segunda gira mundial, que consistió en 77 espectáculos en total, 48 en América del Norte y 29 en Europa. Esta gira mundial fue en apoyo de su nuevo álbum Shatter Me y la tripulación consistía en Jason Gaviati y Drew Steen (quienes habían sido parte de su primera gira mundial), además de la adición de dos nuevos bailarines: Stephen Jones y Pter Styles y el coreógrafo Anže Škrube.

El 2 de julio, Billboard publicó que el segundo álbum de estudio de Stirling, Shatter Me , había sido el tercer álbum de dance/electrónico con más ventas en la primera mitad del año (119.000) sólo detrás de Random Access Memories de Daft Punk y Artpop de Lady Gaga. En la misma lista, el primer álbum de estudio de Stirling fue el sexto lugar con 108.000 copias vendidas en la primera mitad de 2014. El 27 de julio, el sencillo éxito de Stirling , «Crystallize»,alcanzó 100 millones de visitas, siendo el primer vídeo de Stirling en hacerlo. Seis días después, el 2 de agosto, Stirling publicó en su cuenta de Twitter que había sido nominada para su primer Teen Choice award. El 6 de agosto, Stirling regresó después de cuatro años a America's Got Talent para presentarse como anfitriona, junto con Lzzy Hale su sencillo «Shatter Me».

En agosto, se reveló que Stirling sería parte de dos colaboraciones. El primero fue revelado el 13 de agosto, y fue sobre Stirling colaborando por segunda vez con el grupo a capela, Pentatonix para su tercer álbum de estudio PTX, Vol. III sobre la canción «Papaoutai» de Stromae. La segunda colaboración se reveló nueve días después, el 22 de agosto, cuando se anunció que Stirling había sido parte de una canción con la cantante Jessie J para su próximo álbum Sweet Talker. El 29 de septiembre, Stirling anunció que se uniría al tenor Andrea Bocelli para su gira por el Reino Unido e Irlanda en noviembre de 2014. El 4 de octubre, Stirling comenzó la etapa europea de su segunda gira mundial actuando en Finlandia, con el apoyo de su álbum Shatter Me. El 24 de noviembre, Stirling amplió su gira al año de 2015 agregando fechas en América del Norte y Oceanía. Ese mismo día Stirling se presentó en The Today Show para promocionar su álbum interpretando «Roundtable Rival». El 5 de diciembre, Stirling se presentó en el Video Game Awards.

En las listas de Fin de Año de Billboard de 2014, Stirling alcanzó las categorías de Classical Albums con Shatter Me y Classical Album Artist. Su segundo álbum de estudio también apareció décimo en las listas de finales de año de álbumes independientes y cuarto en Dance/Electronic Albums. Stirling tuvo la segunda posición en Dance/Electronic Album Artists, quinto en las listas de artistas independientes y Top Dance/Electronic Artists.

2015–presente: The Only Pirate at the Party, Brave Enough y Dancing with the Stars
El 9 de enero de 2015, Stirling apareció en la lista de Forbes «30 Under 30» como uno de los pocos músicos que figuran en el top treinta de celebridades reconocidas menores de treinta años. El mismo día, Billboard anunció que Shatter Me y Lindsey Stirling habían alcanzado la primera y segunda posición como los álbumes dance-electrónicos más vendidos en 2014. El 7 de febrero de 2015, Stirling se presentó en el 17.º Concierto Anual de la Fundación Grammy. Unos días más tarde, Stirling anunció que la televisión pública estaría transmitiendo sus presentaciones de Londres bajo el nombre Lindsey Stirling: Live from London, a partir de marzo. Más tarde se señaló que los espectáculos también se trasmitirían en los Estados Unidos.

El 2 de marzo, se anunció que Stirling había ganado un YouTube Music Award entre otros cuarenta y nueve artistas. Los cincuenta artistas seleccionados fueron los que más crecieron en puntos de vista, suscriptores y participaciones en los últimos seis meses. Este es el segundo YouTube Music Award de Stirling. El 23 de marzo, los YouTube Music Awards de 2015 fueron transmitidos en línea, con trece artistas seleccionados que lanzan vídeos musicales originales. Stirling lanzó el vídeo musical de «Take Flight». El 26 de marzo, Stirling participó en los Premios Echo de 2015, donde ganó la categoría de «Mejor Acto de Crossover» por segundo año consecutivo. Stirling también se presentó en los Premios Echo con el artista Andreas Bourani. El 7 de abril, se anunciaron los nominados a los Billboard Music Awards de 2015 y Stirling fue mencionada en dos categorías: Mejor Artista de Dance/Electrónico y Mejor Álbum de Dance/Electrónico, por su álbum Shatter Me. Stirling ganó la última categoría, siendo su primer Billboard Music Award. El 4 de mayo, un sencillo del álbum Fearless de Marina Kaye fue lanzado bajo el título «Sounds Like Heaven», con Stirling. Un día después una colaboración entre Stirling y Joy Enríquez fue lanzada en iTunes.

El 1 de julio, al ser entrevistada por Billboard en Nueva York, Stirling anunció que cuando su gira actual terminara en agosto comenzaría a trabajar en su tercer álbum de estudio: «Tan pronto como terminemos esta gira, a mediados de agosto, voy a saltar directamente al estudio, es muy emocionante y también es aterrador empezar a pensar en un nuevo álbum de nuevo. Pero estoy honestamente tan emocionada de ver a dónde va. Tengo un montón de ideas sobre las direcciones que podría ir, y estoy muy emocionada de ver de qué manera podría ir. Pero la verdad es que no sé a dónde irá!»

En su edición del 22 de julio, la revista Variety clasificó a Stirling en el undécimo lugar en su Clasificación Digital de Estrellas, que clasifica a las doce estrellas principales en el mundo digital. También se estimó que el ingreso anual de anuncios de Stirling era de 364.000 USD. El 8 de agosto de 2015, Stirling lanzó su primer vídeo álbum bajo el nombre de Lindsey Stirling: Live from London, que incluyó parte de su «Shatter Me World Tour (The Music Box World Tour)».

A finales de diciembre de 2015, Stirling ganó su primera entrada al Billboard Hot 100 de los Estados Unidos con «Hallelujah» debutando en el número 81 fechado el 9 de enero de 2016 y alcanzando el número uno en el Hot Christian Songs Chart, siendo su primer sencillo con un buen rendimiento en las listas.

En enero de 2016, la autobiografía de Stirling fue lanzada bajo el nombre de The Only Pirate at the Party, que más tarde llegaría a la décima posición en la lista de best sellers de no ficción del The New York Times. Tres días más tarde, una colaboración entre Stirling y el DJ y productor sueco Otto Knows fue lanzada bajo el título «Dying for You», con su vídeo oficial estrenado el primero de febrero.

En junio de 2016, Stirling anunció su nuevo álbum de estudio Brave Enough, que debía estrenarse el 19 de agosto de 2016. Poco después, subió un nuevo video musical «The Arena» a su canal principal. Después de su lanzamiento, Brave Enough debutó en el número uno en la lista de Dance/Electronic Albums de Estados Unidos y el número 5 en el Billboard 200, donde alcanzó su punto máximo.

En agosto de 2016, Stirling se presentó en la ceremonia de apertura de The International 2016, un torneo Dota 2 que tuvo el mayor premio en la historia de eSports.

En septiembre de 2017, Stirling fue anunciada como una de las celebridades que competirían en la temporada 25 de Dancing with the Stars, siendo emparejada con el bailarín profesional Mark Ballas. Stirling y Ballas lograron llegar a la final de la temporada, terminando en el segundo puesto.

En 2018, apareció en la pista «Hi-Lo», la tercera canción del cuarto álbum de estudio de Evanescence, Synthesis, y estuvo de gira con la banda en los Estados Unidos durante el verano de 2018.

Autobiografía
El 21 de junio de 2015, Stirling anunció que en el transcurso de dos años y medio, había completado una autobiografía, The Only Pirate at the Party, publicado por Gallery Books. Coescrito por Brooke S. Passey, la hermana de Stirling, el libro fue lanzado el 12 de enero de 2016, y fue listado en el #10 en la lista de The New York Times de los libros más vendidos de no ficción para el 31 de enero de 2016.

El título para The Only Pirate at the Party debió su origen al diagnóstico de Stirling del dominio cruzado en el segundo grado, para el cual un remiendo del ojo fue prescrito. Ella se sentía incómoda con el tratamiento hasta que ella comenzó a fingir que era un pirata. Stirling se sintió intrigado por el estilo de vida pirata: «Los piratas no aceptan órdenes ni piden permiso... hacen lo que quieren, permítame que aclare si su madre le pide que haga los platos, no saque su actitud de pirata, pero si alguien le dice que usted no es lo suficientemente bueno, dice que sus sueños son demasiado elevados, o afirma que no hay espacio en el showbiz de un violinista bailarín — bueno, entonces, por todos los medios, saca tu parche, amigo mío, y ve a la alta mar».

Filantropía
El 1 de octubre de 2013, Stirling se asoció con el Atlanta Music Project sin fines de lucro para ayudar a difundir la apreciación de la música a los niños que de otra manera no tendrían la oportunidad. La misión del Atlanta Music Project fue «inspirar el cambio social proporcionando a los jóvenes sub-servidos de Atlanta la oportunidad de aprender y tocar música en orquestas y coros». Para ello, Stirling puso a disposición dos camisetas de edición limitada de Lindsey Stirling/The Power of Music. El dinero recaudado de la venta de esas camisas fue directamente al Atlanta Music Project con el objetivo combinado de levantar lo suficiente para proporcionar entrenamiento de música para 50 niños.

El 22 de marzo de 2014, Stirling se unió al Cirque du Soleil para la segunda gira anua de One Night for One Drop en Las Vegas. La organización sin fines de lucro presentó el espectáculo en el Mandalay Bay Resort and Casino en celebración del Día Mundial del Agua, un día que anima a la gente a conservar los recursos hídricos en un esfuerzo por hacer que el agua potable sea accesible para todos.

Vida personal
Stirling asistió a la Universidad Brigham Young (BYU) en Provo, Utah para estudiar la realización de películas. Más tarde sirvió como misionera en Nueva York para La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Una historia que ella escribió sobre su misión fue publicada más adelante en la compilación Do Not Attempt in Heels: Mission Stories and Advice from Sisters Who've Been There. Stirling volvió a Provo en 2009 para continuar estudiando en BYU. Luego regresó a Arizona, en diciembre de 2012, para estar con su familia. En agosto de 2015, se graduó de la BYU Marriott School of Management con una licenciatura en ciencias en gestión de la recreación. Ella reside en Los Ángeles.

Por un corto tiempo, salió con el cineasta Devin Graham, quien había asistido a la misma universidad y la iglesia. Los dos comenzaron a salir poco después del rodaje de «Crystallize» y Graham se trasladó a Utah. Los dos han terminado desde entonces su relación profesional y personal.

Stirling ha hablado públicamente de su batalla con la anorexia. Ella descubrió su desorden mientras que trabajaba para un centro del tratamiento para jóvenes con problemas. Stirling dijo en una entrevista con Good Morning America que su canción «Shatter Me» era «en realidad mi historia de superar mi trastorno alimentario». La portada del álbum es una referencia a su lucha que muestra una «bailarina aparentemente perfecta en el centro de un globo de cristal agrietado». En 2013, Stirling fue presentado por la Iglesia SUD en su campaña «I'm a Mormon» en la que habló abiertamente sobre cómo su fe ayudó en su batalla durante la escuela secundaria y la universidad. OEl 25 de noviembre de 2014, interpretó y respondió a preguntas en un programa transmitido en vivo a jóvenes de LDS. Una grabación de vídeo de una hora del evento fue presentada en la página principal de LDS.org.

Stirling tiene una hermana, Brooke Passey.

Miembros de la banda de las giras
 Drew Steen – Tambores, percusión (2012–presente)
 Ryan Riveros – Teclados, samples (2021–presente)

Antiguos miembros
 Jason Gaviati † – Teclados, samples (2012–15); Gaviati murió el 21 de noviembre de 2015.
 Kit Nolan – Teclados, samples (2015–2021)

Discografía

 Lindsey Stirling (2012)
 Shatter Me (2014)
 Brave Enough (2016)
 Warmer In The Winter (2017)
 Artemis (2019)
 Snow Waltz (2022)

Filmografía

Giras

Gira de 2012–2013-2014
La primera gira de Stirling duró casi un año con 122 fechas alrededor de Norteamérica, Europa, Asia, Australia y México. The Lindsey Stirling Tour comenzó tres días antes del lanzamiento del CD de su primer álbum, Lindsey Stirling. Su gira comenzó en 2012 con fechas en América del Norte dentro de los Estados Unidos y Canadá. A principios de 2013, Stirling continuó su gira por Europa como una «test tour». Su etapa oficial europea arrancó en Rusia el 22 de mayo de 2013. En agosto de 2013, continuó su gira, agregando fechas alrededor de Asia y Australia para así terminar con México en marzo del 2014. Terminando su gira, Stirling agregó una última fecha en el Reino Unido el 4 de septiembre de 2013. Los espectáculos fueron un éxito en que 46 fechas se agotaron, y en Ticketmaster.com la audiencia dio una calificación a la gira de 4,8 de 5 estrellas.

Gira de 2014–2015
En 2014 y 2015, Stirling interpretó el Shatter Me World Tour y The Music Box Tour. La gira de Lindsey Stirling en el norteamericano y europeo de 2014 consistió en la presentación de 77 espectáculos en un lapso de cinco meses. Hasta 2015, Stirling había hecho 67 actuaciones en cinco continentes. Recorrió América del Norte, Europa, Asia, Oceanía y Sudamérica, siendo su primera vez en presentar un espectáculo en este continente. En diciembre de 2014, se confirmó que más de 200.000 personas habían asistido a los espectáculos de Stirling, más de la mitad de ellos procedentes del continente europeo.

Gira de 2016–2017
Después de 9 meses de descanso para grabar un nuevo álbum, Brave Enough, el cual fue lanzado el 19 de agosto de 2016, Stirling volvió a salir de gira. Su «Summer Tour» de mediados de 2016 consistió en más de 20 fechas en Norteamérica, incluidos varios festivales de música populares en Estados Unidos y Canadá, que finalizaron a principios de agosto de 2016. Después de un par de semanas, Stirling comenzó su gira en apoyo de su álbum Brave Enough. Continuó en toda Europa y América Latina con su último show en Guadalajara, México.

Synthesis Tour

Stirling y Evanescence anunciaron que encabezarían conjuntamente la segunda etapa del Synthesis Tour de Evanescence. También fueron acompañados por una orquesta completa.

Gira de 2023
En abril Stirling anunció mediante su página web y sus redes sociales su gira de verano con actuaciones en Puerto Rico, Europa (España, Francia, Grecia, Polonia y Alemania), Oriente Medio (Turquía e Israel) y Estados Unidos.

Premios y nominaciones

Véase también

 Mujeres en la música

Referencias

Enlaces externos

Nacidos en Santa Ana (California)
Mujeres violinistas
Violinistas de Estados Unidos
Youtubers de Estados Unidos
Santos de los Últimos Días de Estados Unidos
Alumnado de la Universidad Brigham Young
Músicos de dubstep
Misioneros mormones
Mujeres en la música electrónica
Participantes de Dancing with the stars
Personas de Arizona

Lindsey Stirling


Precipitacija (lat. praecipitatio: strmoglavi pad) može značiti:
 precipitacija je stvaranje taloga taložnom reakcijom (taloženjem) u otopini ili kristalizacija neke faze u slitinama izvan eutektičke smjese.
 precipitat je prijašnji naziv za talog.
 precipitat je također, zastarjeli naziv za neke živine spojeve: za živin(II) oksid, HgO (crveni precipitat), i za složene (kompleksne) živine kloride.
 precipitacijsko očvršćivanje, dozrijevanje ili starenje metala je vrsta toplinske obrade metala gdje je ostvaruje izdvajanje fino disperzirane faze u osnovnoj strukturi metala, a obično je prilog očvršćivanju nastajanjem kristala mješanaca ili legiranjem.

Izvori

Precipitacija


Bernard Ullman (* 1817 in Pest, Kaisertum Österreich; † 1885 in Paris) war ein aus Ungarn stammender Musikimpresario, der vorwiegend in den USA wirkte.

Leben
Der aus Ungarn stammende Journalist und Musikimpresario Ullman kam 1846 in die USA, wo er dem Publikum den Pariser Pianisten Henri Herz präsentierte. Er managte Konzertreisen des italienischen Geigers Camillo Sivori (1847–48), der Sängerin Henriette Sontag (1853–54), des Pianisten Sigismund Thalberg (1856–58) und des Geigers Henri Vieuxtemps (1857–58). 1858 veranstaltete er Konzerte mit dem französischen Dirigenten Alfred Musard und seinem mit 120 Musikern besetzten Monster Orchestra.

Ab 1856 leitete er eine eigene Opernkompanie, die jedoch bald mit der Kompanie Maurice Strakoschs zur The Ullman-Strakosch Opera Companie fusionierte und mit der New York Academy of Music zusammenarbeitete. Er engagierte Musiker wie die italienische Sopranistin Erminia Frezzolini, den Tenor Domenico Labocetta und den Bariton Edouard Gassier. Die Company organisierte  Konzertreisen des Dirigenten Karl Anschütz der Sopranistin Marietta Piccolomini und des Bassisten Karl Formes.

Nach seiner Trennung von Strakosch in Philadelphia versuchte Ullman erfolglos, ein eigenes Opernunternehmen in New York zu etablieren und kehrte schließlich 1861 nach Europa zurück, wo er u. a. als Manager von Carlotta Patti wirkte.

Quellen
 Sabine Henze-Döhring (Hrsg.): Giacomi Meyerbeer: Briefwechsel und Tagebücher, Band 8, 1860–64; Walter de Gruyter, 2006, ISBN 9783110192315, S. 742
 Henry Charles Lahee: Grand Opera in America, Neuauflage Kessinger Publishing, 2005, ISBN 9781417906642, S. 131 ff.
 Bethany S. Goldberg: Bernard Ullman and the Business of Orchestras in Mid-Nineteenth-Century Ney York. In John Spitzer: American Orchestras in the Nineteenth Century, University of Chicago Press, 2012, ISBN 9780226769769, S. 225–247

Opernintendant
US-Amerikaner
Geboren 1817
Gestorben 1885
Mann

Bernard Ullman


Pedro de Ortega y Sotomayor (falecido em 1658) foi um prelado católico romano que serviu como Bispo de Cuzco (1651–1658), Bispo de Arequipa (1647–1651) e Bispo de Trujillo (1645–1647).

Biografia
Pedro de Ortega y Sotomayor nasceu em Lima, no Peru. No dia 19 de fevereiro de 1645, foi escolhido pelo rei da Espanha como bispo de Trujillo e, a 21 de agosto de 1645, foi confirmado pelo Papa Inocêncio X. No dia 30 de setembro de 1646, foi consagrado bispo por Pedro de Villagómez Vivanco, arcebispo de Lima. A 26 de dezembro de 1647, foi nomeado bispo de Arequipa durante o papado do Papa Inocêncio X. A 27 de novembro de 1651, foi nomeado durante o papado do Papa Inocêncio X Bispo de Cuzco. Serviu como Bispo de Cuzco até à sua morte em 1658.

Enquanto sacerdote, ajudou na consagração de Francisco de la Serna, bispo do Paraguai (1637), e Gaspar de Villarroel, bispo de Santiago do Chile (1638).

Mortos em 1658
Bispos católicos
Bispos do século XVII

Pedro de Ortega y Sotomayor


In camera (; Latin: "in a chamber") is a  legal term that means in private. The same meaning is sometimes expressed in the English equivalent: in chambers. Generally, in-camera describes court cases, parts of it, or process where the public and press are not allowed to observe the procedure or process.  In-camera is the opposite of trial in open court where all parties and witnesses testify in a public courtroom, and attorneys publicly present their arguments to the trier of fact.

In camera hearings during trials
Entire cases may be heard in-camera when, for example, matters of national security are involved. In-camera review by a judge may be used during otherwise open trials—for example, to protect trade secrets or where one party asserts privilege (such as attorney–client privileged communications).  This lets the judge review documents in private to determine if revelation of documents in open court will be allowed.

In United States courts, in-camera review describes a process or procedure where a judge privately looks at confidential, sensitive, or private information to determine what, if any, information may be used by a party or made public. An in camera review may be at someone's request (such as counsel in the case), or by order of the court.

An example of "in-camera review" by the court: a defendant prosecuted for the alleged murder of a high school student asserts his was an act of self-defense, a last resort after the deceased physically assaulted the defendant. Witnesses tell investigators and lawyers that the victim "was always getting into fights in school" and frequently had to visit the principal's office. The defendant seeks to obtain the deceased's high school files to see if there is anything proving the deceased fighting at school. A party for the deceased's family might argue against disclosure on the basis that school records which are presumably private should not be provided to the defendant. While a judge might acknowledge the general presumption, the court might permit the defendant limited use at trial of any school records that may establish the deceased's physically aggressive tendencies.

In this example, before allowing disclosure of files to the defendant, or for revelation of the records to the jury, the judge performs an in camera inspection on the deceased's high school records to determine what records, if any, would be released to the defendant. The judge may disallow use of some or all of the records that are reviewed, limit use or purpose of the records, and may order a party to take all steps necessary to keep private and confidential the information released.

Non-legal definitions
In-camera can also describe closed board meetings that cover information not recorded in the minutes or divulged to the public. Such sessions may discuss personnel, financial, or other sensitive decisions that must be kept secret (e.g., a proposed merger or strategic change the organization does not want disclosed to competitors). It can also apply to diplomatic and political affairs, such as during the American Constitutional Convention in 1787 when the drafting of the Constitution of the United States was discussed in such strict privacy so delegates could negotiate in full confidence that they were free to reconsider particular positions as necessary without embarrassment or political repercussions with their constituents.

In camera may also mean the portion of a graduate level thesis examination that includes only the examining committee and the student.  This follows a presentation by the student that the public may attend.

See also
 Closed session
 Motion in limine
 Open court principle
 United States v. The Progressive—a case where two trials were held simultaneously, one in-camera and one public

References

Latin legal terminology
Classified information
Privacy
Courts
Legal procedure
Judicial legal terminology

In camera


دين مارتن  (7 يونيو 1917—25 ديسمبر، 1995) كان مغنياً، وممثلاً كوميدياً (فكاهياً) أمريكياً. كان واحدا من أفضل الفنانين الموسيقيين المعروفين في الخمسينيات والستينيات. أشهر أغاني مارتن الفردية شملت "ذكريات مصنوعة من هذا"، "هذا الحب "، "الكل يحب شخص ما"، "مامبو الإيطالية"،«تمايل»، "فولار" و"أليست هذه ركلة في الرأس؟". كان أحد قادة "حزمة الفأر"، وكان نجما في أربعة مجالات من الأعمال التجارية: حفلات موسيقية والتسجيلات والصور المتحركة والتلفزيون.

لقب ب «ملك الكول» ، وأصبح دين مارتن رمز لثقافة البوب بموسيقاه وعلامته المميزة السحر والشرب، على الرغم من أن الكأس كان به عصير التفاح على المسرح. كان يتمتع بقدر كبير من الاحترام أينما ذهب، وأصبح نوعا من السفير غير الرسمي للمجتمع الإيطالي في الولايات المتحدة.

النشأة
ولد باسم دينو بول كروكتى في شتويبنفيل، بولاية أوهايو لآباء مهاجرين إيطاليين، غايتانو وأنجيلا (كروكتى بارا)، كان والده مهاجر من ابروزو، بإيطاليا، وكانت والدته إيطالية أمريكية من أصل نابولي وآخر من صقلية. كان مارتن اصغر الأبناء سنا. كان له أخ واحد وهو بيل. تحدث مارتن الإيطالية فقط حتى بدأ المدرسة في سن الخامسة. درس بالمدرسة الابتدائية في شتوبنفيل بأوهايو ولعب الطبول كهواية عندما كان مراهقا. كان هدفا لكثير من السخرية بسبب الإنجليزية الركيكة، وفي نهاية المطاف ترك المدرسة الثانوية في الصف العشر لانه كان يعتقد انه أذكى من أساتذته. كان يقوم بتوصيل زجاجات الخمور، وشغل منصب مدير مائدة للقمار قي حانة، وكتب حكايات ضاحكة، وكان يدير ألعب الورق، وعمل في مصنع لصهر الحديد وملاكم في وزن الوسط. في سن ال 15، كان الملاكم الذي وصف نفسه بأنه "صبى الكروشيه". السنوات التي قضاها كملاكم أكسبته كسر في أنفه (تم تصليحها في وقت لاحق)، وانقسام الشفة بشكل دائم، والعديد من المفاصل مكسورة باليد (نتيجة لعدم القدرة على تحمل تكلفة الشريط المستخدم للف حول ايدى الملاكمين). خسر 11 من اصل 12 مباراة. لبعض الوقت، يقال انه سكن مع سوني الملك، الذي، مثل مارتن، كان ما زال يبدأ في الأعمال الفنية وكان لديه القليل من المال. يقال ان مارتن والملك كانوا يقومون بتنظيم بمباريات بدون قفازات في شقتهما، ويقاتلون حتى يسقط أحدهم وكانت الناس تدفع لمشاهدتهم. في نهاية المطاف، تخلى مارتن عن الملاكمة. كان يعمل مدير مائدة القمار الروليت في كازينو غير مشروع وفي دكان التبغ، حيث كان قد بدأ هناك كصبي مخزن. في الوقت نفسه، كان يغنى مع الفرق المحلية. كان يطلق على نفسه اسم "دينو مارتيني" (مثل اسم مغنى الاوبرا الشهير متروبوليتان التينور، نينو مارتيني)، وحصل على العمل الأول في أوركسترا إرني مكاي. كان يغنى بأسلوب الدندنة تأثرا بهاري ميلز (للاخوان ميلز)، من بين آخرين. في أوائل الأربعينات بدأ الغناء كمغنى أساسي مع سامي واتكينز، الذي اقترح أن يغير اسمه إلى دين مارتن.

في أكتوبر عام 1941، تزوج اليزابيث آن مارتن ماكدونالد. أثناء زواجهما (انتهى بالطلاق في 1949)، انجبوا أربعة أطفال. كتب نيك توشيش في السيرة الذاتية لعام 1992، دينو : العيش بترف في الأعمال القذرة للأحلام أن سبب طلاقهما كان الإيذاء الجسدي المستمر من مارتن لزوجته. عمل مارتن في فرق مختلفة طوال فترة الأربعينات، ومعظمها كانت على أساس مظهرة وشخصيته حتى اثبت انه يستطيع الغناء. تخبط مارتن في ريوبامبا عندما خلف فرانك سيناترا هناك في عام 1943، ولكنه كان بمثابة إعداد لعرضه المقبل.

باع مارتن مرارا 10 في المئة من حصتة في الأرباح مقابل نقد فورى. يبدو أنه فعل ذلك في كثير من الأحيان حتى انه وجد انه باع أكثر من 100 في المئة من دخله. كان سحره يجعل معظم المقرضين يغفرون له ديونه ويظلون أصدقاء.

تم تجنيده في جيش الولايات المتحدة في عام 1944 خلال الحرب العالمية الثانية، وخدم مارتن خلال تلك السنة مع المتمركزين في أكرون، أوهايو. ثم تم تصنيفه على 4 - فاء (ربما بسبب فتق مزدوج؛ جيري لويس أشار إلى جراحة مارتن في سيرته الذاتية) وسرح من الخدمة.

بحلول عام 1946، كان مارتن بحالة جيدة نسبيا، ولكن كان لا يزال لا يزيد قليلا عن مغنى على الساحل الشرقي في ملهى ليلي عام، مماثل لحالة بنج كروسبي. كان يلفت انتباه جماهير الأندية، ولكنه لم يكن يلهم أيا من المتعصبين لشعبيته مثلما كان سيناترا يفعل آنذاك.

الاتصالات المافيا
السيرة الذاتية عن مارتن بعنوان دين مارتن: ملك الطريق بقلم مايكل فريدلند تدعي أنه كان لديه صلات مع المافيا في بداية مسيرته. زعم أن مارتن منح مساعدة في مسيرته الغنائية من قبل القيمين على الغوغاء الذين يمتلكون الصالونات في شيكاغو، إلينوي. في المقابل، كان يقوم بالأداء في وقت لاحق لهؤلاء الأشخاص بعندما أصبح نجما. زعماء المافيا كانوا توني أكاردو وسام جيانكانا. ويقترح المؤلف أن مارتن شعر بالكثير من التعاطف مع المافيا، ولم يقدم لهم سوى خدمات صغيرة فقط لولم يكن الأمر غير مريح بالنسبة له. ورد أن {0)مكتب{/0} التحقيقات الفدرالي كان يتصنت في مرة على محادثات لأحد قادة المافيا والتقطت شيئا حول خطط لإيذاء أو حتى قتل مارتن بسبب عدم إظهاره الامتنان لهم. في كتاب آخر، الحيوان في هوليوود بقلم جون سميث، يصور صداقة دين مارتن الطويلة مع عصابات المافيا وأمثال جوني روسيلي وانطوني فياتو. ويقترح المؤلف أن انتوني فياتو (لقبه «الحيوان») قدم لدين مارتن خدمات عديدة، مثل إرجاع أموال من اثنين من النصابين الذين خدعوا بيتي مارتن، زوجته دين السابقة، من بين الآلاف من الدولارات من نفقتها.

العمل مع جيري لويس
المادة الرئيسية : مارتن ولويس

جذب مارتن انتباه مترو غولدوين ماير، وكولومبيا بيكتشرز، ولكن لم يكن عقد هوليوود وشيكا. يبدو أنه كان محكوم عليه بأن يظل في دائرة الملاهى الليلية حتى التقى بممثل هزلي يدعى جيري لويس في نادي جلاس هات في نيويورك، حيث كان كلاهما يؤدون فقرات هناك. أقام لويس ومارتن علاقة صداقة سريعة مما أدى إلى مشاركتهم في أعمال مع بعضهم البعض وتشكيل فريق الكوميديا الموسيقية النهائي. عدد كبير من الناس كان يطلق عليهم «مطحنة الأعضاء والقرد».

وقع مارتن ولويس معا لاول مرة رسميا في اتلانتيك سيتي نادي500 في 24 يوليو، عام 1946، ولكنهم لم يتم تقبلهم جيدا. المالك، نحيل داماتو، حذرهم من أنهم إذا لم يتوصلوا إلى فقرة أفضل للجزء الثاني من الحفل من تلك الليلة، أنه سيقوم بطردهم. بينما كانا يقفان في زقاق وراء النادي، وافق لويس ومارتن على «الذهاب للكسر»، وهو رمى كل ما تم كتابته من قبل والارتجال. غنى دين وخرج جيري يرتدي زي نادل، وقام بإسقاط اللوحات، وقام بتدمير مشهد غناء مارتن أثناء الأداء حتى طرد لويس من الغرفة ورماه مارتن بلفائف الخبز. لقد قاموا بتلك الكوميديا التهريجية، ولم يستخدموا النكات مثل الاستعراض المسرحي القديم، وكانوا بقومون بكل ما يخطر في رؤوسهم في هذه اللحظة. هذه المرة، لم يستطيع الجمهور تمالك أنفسهم من كثرة الضحك. هذا النجاح أدى إلى سلسلة من التعاقدات جيدة الاجر على الساحل الشرقي، وبلغت ذروتها في فرصتهم المظفرة في نيويورك في كوباكابانا. أصحاب الملاهى كانت تعصف بهم المشاهد من الضحك، والتي تتألف أساسا من مقاطعة لويس لمارتن بينما يحاول الغناء، وفي النهاية يطارد الاثنين بعضهما البعض حول المسرح، بأكثر قدر ممكن من المرح. والسر، كما قالوا، كان يكم في أنهم يتجاهلون الجمهور، ويمثلون كل واحد للآخر.

بدأت سلسلة الإذاعة في عام 1949، وهو نفس العام وقعلويس مارتن وشركة باراماونت عقدا مع المنتج هال واليس للفيلم الكوميدي صديقتي إرما.

أحب مارتن كاليفورنيا، حيث كان بها القليل من البنايات الشاهقة بسبب الزلازل. بسبب معاناته من رهاب الاحتجاز، لم يستخدم مارتن المصاعد والسلالم تقريبا وتسلق ناطحات السحاب في مانهاتن والتي لم تكن فكرته عن المرح.

فاوضت وكيلتهم، آبي جريشلر، واحدة من أفضل الصفقات في هوليوود: على الرغم من أنها لم تتلق سوى مبلغ متواضع قدره 75,000 دولار بينهما لأفلامهم مع واليس، وكانت لدى مارتن ولويس الحرية لعمل فيلم واحد خارجي في السنة، والذي كانوا يقومون بإنتاجة مشاركتا من خلال أرباحهم من أعمالهم في نيويورك. كما أنهم كانت لهم السيطرة الكاملة على ظهورهم في النوادى والتسجيلات والراديو والتلفزيون، لذلك بسبب تلك الجهود حصلوا على الملايين من الدولارات.

بالرغم من أنه سبقهم ثنائيات ناجحة من قبل في مجال الأفلام إلا أن هوليوود لم تر شيئا مثل مارتن ولويس من قبل. المرح الذي كانوا يتشاركون فيه جعلهم مختلفين عن كل شيء آخر في ذلك الوقت. كان كلاهما من الفنانين الموهوبين، ولكن حقيقة أنهم كانوا أصدقاء حميمين خلال العرض وخارجة رفعهم إلى مستوى جديد.

وكان مارتن ولويس من أكثر العروض سخونة في أميركا خلال الخمسينات، ولكن وتيرة الضغط كان لها أثرها. قلل معظم النقاد من مساهمة دين للفريق، لأنه اسندي له مهمة الرجل مستقيم، وغناءه لم يكن قد وصل إلى المرحلة المتمكنه بعد من تطوير أسلوب فريد من نوعه كما حدث في السنوات الأخيرة من حياته. اشاد النقاد بلويس، بينما اعترفوا بأن مارتن كان أفضل شريك يمكن ان يكون، فإن معظم الانتقادات كانت تشير إلى أن لويس كانت موهبتة حقيقية، وكان بإمكانه أن ينجح مع أي شخص. ومع ذلك، أشاد لويس دائما بشريكة، وبينما أعرب عن تقديره للاهتمام كان يحصل عليه، وقال دائما ان هذا العمل لن ينجح بدون دين مارتن. في دين وأنا يسمي مارتن واحدا من عباقرة الكوميديا العظماء على الإطلاق. لكن التعليقات لاذعة من قبل النقاد، وكذلك الإحباط من تشابه صيغ لويس ومارتن في الأفلام، والتي رفض المنتج هال واليس بعناد تغييرها، أدى إلى استياء مارتن. كان يشارك بحماسة أقل في العمل، مما أدى إلى تصاعد الجدل مع لويس. في النهاية لم يمكنهم العمل معا، وخصوصا بعد أن قال مارتن لشريكه انه «لا شيء بالنسبة لي سوى علامة دولار». انفصل الثنائى في عام 1956، 10 أعوام من اليوم الأول لعملهم كفريق.

تقسيم هذه الشراكة لم تكن سهلة. استغرق الأمر شهورا من المحامين للعمل على وضع التفاصيل لإنهاء الكثير من الحجوزات للنادي وعقودهم مع التلفزيون، وحل شركة الإنتاج يورك. كان هناك ضغط شديد من الجمهور حتى يظلوا معا.

لويس لم يجد صعوبة في الحفاظ على شعبيته في الأفلام وحده، ولكن مارتن كان ينظر له بظلم على انه ممثل احتياطى من قبل الكثير من الجمهور وصناعة السينما، ووجد صعوبة في الاستمرار. أول فيلم له منفردا، عشرة آلاف غرفة، فشل في شباك التذاكر. كان لا يزال يحظى بشعبية كمغني، ولكن مع ارتفاع شهرة موسيقى الروك آند رول، بدأت حقبة المغني البوب في التراجع. بدا انه كان مصير مارتن من المقرر أن يقتصر على الملاهي الليلية وأن يتم تذكره كالشريك السابق لجيري لويس.

تم عرض فيلم سي بي اس «، مارتن ولويس»، وهو مصنوع خصيصا للتلفزيون حول الثنائي الكوميدي الشهير، تألق نورثان جيريمي في دور مارتن، وشون هايز في دور لويس. انها قامت بعرض السنوات 1946-1956.

السولو الوظيفي
لم يكن مرتاحا كليا في الأفلام، ومارتن كان يريد أن يعرف كممثل حقيقي. بالرغم من أنه تم عرض جزء صغير من راتبه السابق ليشارك في دراما عن الحرب في فيلم يونغ ليونز  (1957)، وافق على ذلك حتى يتمكن من أن يتعلم من مارلون براندو ومونتغمري كليفت. توني راندل كان قد تم بالفعل التحدث معه، ولكن وكالة الموهب أدركت أن مع هذا الفيلم، يمكن أن يصبح مارتن كنزا ثلاثيا: سيتمكنوا من جني المال من خلال عمله في النوادي الليلية، والأفلام، والتسجلات. مارتن محل محل راندال في واحد من أفضل الأدوار الدرامية خلال العقد والفيلم اتضح أن يكون بداية لعودة مارتن المذهلة. استمر النجاح مع مارتن في دور البطولة إلى جانب فرانك سيناترا للمرة الأولى في الدراما لفينسنتي مينيللي، وجاء البعض يجري. بحلول منتصف الستينات، كان مارتن قد وصل إلى أعلى مستوى في الأفلام، والتسجيلات، ونجموم الملاهى اليلية، في حين بدأ نجم لويس السينمائي في الانخفاض. أداء مارتن كان مشهود له في دور «دود» في ريو برافو (1959)، من إخراج هوارد هوكس، وأيضا من بطولة جون واين والمغني ريكي نيلسون. ومرة أخرى تعاون مع واين في أبناء كاتي الدر (1965)، في دور إلى حد ما غير مقنع كأخوة.

لعب مارتن دور التباين الساخر عن نفسه حول معاشرة النساء في الشخصية المغنية فيغاس «دينو» في بيلي ويلدر كوميديا للكبار قبيلني، يا غبي (1964) مع كيم نوفاك، ولم ينته من السخرية عن نفسه وصورته في أفلام مثل مات هلم سخريات التجسس في الستينيات، الذي شارك في إنتاجة.

كمغني، كرر مارتن نمط هاري ميلز (للاخوان ميلز) بنج كروسبي وبيري كومو حتى طور أسلوبه الخاص وتمكن من أن يثبت وجوده في دويت مع سيناترا وكروسبي. مثل سيناترا، لم يكن يستطيع قراءة الموسيقى، لكنه سجل أكثر من 100 البوم و600 أغنية. من أشهر أغانيه "الكل يحب شخص ما"، هزمت أغنية البيتلز "ليلة يوم من العمل الشاق " وخرجت في المركز رقم واحد في الولايات المتحدة في عام 1964. وأعقب هذا، «إن الباب ما زال مفتوحا لقلبي»، الذي وصل إلى رقم ستة في وقت لاحق من ذلك العام. وقيل إن الفيس بريسلي تأثر بمارتن، وقلد هذا نمط في "حبنى بحنيه". تأثر مارتن، مثل الفيس، بموسيقى الكنترى. بحلول عام 1965، بعض البومات مارتن، مثل دين «تكس» مارتن، وأشهر أصوات دين مارتن، مرحبا بكم في العالم وجنتل في رأيي كان يتم تألفها أشهر المؤلفين في البلاد للأغاني الغربية لفنانين مثل جوني كاش، ميرل هاغارد، وباك أوينز. استضاف مارتن فناني الأداء الكنترى برنامجه التليفزيوني، وكان اسمه «رجل العام» من قبل جمعية موسيقى الريف في عام 1966. «أليست هذه ضربة في الرأس»، هي أغنية لمارتن قام بأداؤها اوشن اليفن والتي لم تحقق نجاحا كبيرا في ذلك الوقت، وقد استمتعت بانتعاش مذهل في وسائل الإعلام والثقافة الشعبية (والتي يمكن أن تعزى إلى استخدامها في عام 1993 حكاية برونكس).

على مدى ثلاثة عقود، أعمال مارتن كانت من بين الأعمال الأكثر شعبية في لاس فيغاس. غنى مارتن وكان واحدا من أكثر الرسوم الهزلية سلاسة في الأعمال التجارية، واستفاد من العشر سنوات من الكوميديا الصاخبة مع لويس. ابنة مارتن، غيل، غنت في لاس فيجاس وعلى برنامجه التلفزيوني الذي يشارك في استضافة سلسلة أعماله وقدمت معه في حلقات الصيف على ان بي سي. بالرغم من انه كان ينظر له كثيرا باعتباره رجل مولع بالنساء، أمضى مارتن الكثير من الوقت مع عائلته، وقالت زوجته الثانية جين، قبل الطلاق، «كان قي البيت كل ليلة لتناول العشاء.»

حزمة الجرذان

نما السولو الوظيفي لمارتن، وأصبح هو وفرانك سيناترا من الأصدقاء المقربين. في أواخر الخمسينيات وقي الستينيات في وقت مبكر، قام مارتن وسيناترا، جنبا إلى جنب مع الأصدقاء جوي بيشوب، بيتر لوفورد، وسامي ديفيس جونيور بتشكيل الأسطورة حزمة الجرذان، كما تم تسميتهم من قبل الجمهور بعد مجموعة أخرى من الأصدقاء الاجتماعية في وقت سابق، هولومباى هيلز حزمة جرذان التي تركزت على همافري بوغارت ولورين باكال، وكان سيناترا عضوا بها.

مجموعة مارتن سيناترا ديفيس، لوفورد، بيشوب أشاروا إلى أنفسهم بأنهم «القمة» أو «العشيرة» ولكن لم يقولوا ابدا «حزمة الجرذان»، على الرغم من هذه ظلت هويتهم في الثقافة الشعبية. مثل الرجال أفلاما معا، وشكلوا جزءا هاما من المشهد الاجتماعي في هوليوود في تلك السنوات، وكانت مؤثرة سياسيا (من خلال زواج لوفورد لباتريشيا كينيدي، شقيقة الرئيس جون كنيدي).

حزمة الجرذان كانت أسطورية لأدائهم فيلاس فيغاس، التي لم تكن كانت تقريبا أبدا معلنه. على سبيل المثال، قد تقرأ في مدخل فندق ساندز دين مارتن --- --- ربما فرانك ربما سامي. وكانت غرف لاس فيغاس تباع بأسعار أعلى من أسعارها عند حضور حزمة الجرذان، مع العديد من الزوار النائمين في ردهات الفنادق أو السيارات للحصول على فرصة لرؤية الرجال الثلاثة معا. العرض كان (دائما في حلة) يتألف من الغناء والفقرات الفردية، الثنائية وثلاثية، جنبا إلى جنب مع الكثير من الكوميديا التهريجية التي تبدو ارتجالية وكالثرثرة. في الستينات التي كانت مشحونة اجتماعيا، كانت النكات تدور حول مواضيع خاصة بالراشدين، مثل معاشرة سيناترا للنساء وشرب مارتن الأسطوري للخمور، فضلا عن العديد من النكات على حساب ديفيس حول العنصرية والدين. ديفيس كان مشهورا بممارسة اليهودية واستخدام عبارات اليديشية على خشبة المسرح، واستخلص الكثير من المرح من زملائة وجمهوره.  كانت كلها ذات محيا للروابط الذكورية، ولم تكن ابدا خبيثة، ونادرا ما كانت بذيئة اللسان،  وكان الثلاثة يكنون احتراما كبيرا لبعضهما البعض. حزمة الجرذان كانت مسؤولة إلى حد كبير عن تحقيق التكامل في لاس فيغاس. سيناترا ومارتن رفضا أن يظهر في أي مكان منع منه ديفيس، مما اضطر الكازينوهات إلى فتح أبوابها أمام الأفارقة-الأمريكية الرعاة والفنانين، والتخلي عن العهود التقييدية ضد اليهود.

بعد وفاتهم، شهدت حزمة الجرذان على احياء لشعبيتها، وألهمت جورج كلوني / براد بيت لثلاثية «اوشن». فيلم اتش بي او، «حزمة الجرذان» مع جو مانتيجنا في دور مارتن، وراي ليوتا في دور سيناترا ودون شيدل في دور ديفيز. صورت مساهمتهم حتى اغتيال جون كنيدي في انتخابات عام 1960.

الستينيات والسبعينيات
في عام 1965، بدأ عمل مارتن في ان بي سي الكوميديا - سلسلة متنوعة الأسبوعية، برنامج دين مارتن، والذي استغل صورته العامة كسكير عاطل كسول. هناك اكتملت شخصيته المشهورة كمسترخي المغني نصف مخمورا يعاكس بشكل رقيق النساء الجميلات مع التصريحات التي من شأنها أن تتسبب في صفع أي شخص آخر، وجعل والتصريحات اللاذعة الحارة عن زملائه من المشاهير خلال زيارته الشهيرة للشواء ذكر خلال مقابلة، وهذا قد يكون سرى، انه طلب من شخص تسجيلها على شريط كاسيت حتى يتمكن من الاستماع إليها، وهذا ما يتضح من تصريحاته في هذا الشأن عن وثائقية تلفزيونية بريطانية 'النبيذ، الأغنية والمرأة 'الذي تم بثه في العام 1983.

البرنامج التلفزيوني حقق نجاحا باهرا. دين كان يزهو بنفسه حول قدرته على الحفظ عن ظهر قلب للنصية كله—وليس مجرد دوره الخاص. كان يكره التدريبات لأنه يعتقد اعتقادا راسخا أن أفضل العروض كانت الأولى. البرنامج اعتمد على الشكل الفضفاض السريع البديهة والذي يعتمد على الارتجال من دين والفريق. في بعض الأحيان، كان يقوم بتصريحات باللغة الإيطالية، وبعض الشتائم التي جلبت البريد الغاضبة من المتفرجين المتحدثين بلإيطالية الذين شعروا بالإهانة. هذا أدى إلى معركة بين مارتن والرقباء في أن بي سي، التي أصرت على مزيد من التدقيق في محتوى العرض. وظهر البرنامج في كثير من الأحيان في المراكز العشرة الأولى. مارتن، أعرب عن تقديره العميق للجهود التي بذلها المنتج، صديقه غريغ جاريسون، وفي وقت لاحق عقد صفقة بالمصافحة لإعطاء جاريسون، الذي كان منتج تلفزيوني رائدا في الخمسينيات، نسبة تملك تقدر ب 50 ٪ من العرض. ومع ذلك، فإن صحة هذا التملك هي حاليا موضوع الدعوى القضائية التي أقامتها ان بي سي يونيفرسال.

على الرغم من سمعة مارتن كشارب للخمور—سمعة دامت عبر لوحات الترخيص التي كتب عليها 'DRUNKY' -- كان ملحوظا بالانضباط الذاتي. كان في كثير من الأحيان أول من يتوقف عن السهر، وعندما لا يكون في جولة أو على موقع لتصوير فيلم كان يحب العودة إلى المنزل لرؤية زوجته وأطفاله. شيرلي ماكلين في سيرتها الذاتية أكدت أن مارتن كان يحتسي عصير التفاح (لا الخمور) أكثر من مرة على خشبة المسرح. انه استعار - الأسلوب الفكاهي المحبوب في حالة السكر من جو لويس، ولكن تصوير المخمور المقنع الثقيل في وجاءبعض يجري  مع هوارد هوكس في ريو برافو أدى إلى ادعاءات غير مثبتة حول إدمان الكحول. في أكثر الأحيان، فكرة مارتن حول قضاء وقت جيد كانت تدور حول لعب الغولف أو مشاهدة التلفزيون، لا سيما أفلام رعاه البقر—وليس البقاء مع الأصدقاء حزمة الجرذان فرانك سيناترا وسامي ديفيس جونيور لساعة مبكرة من صباح اليوم في السهر.

مارتن لعب دور البطولة وشارك في إنتاج سلسلة من المغامرات أربع أفلام لكوميديا الجاسوس مع مات هيلم والخامسة المدمرون، كان من المخطط لها بطولة شارون تيت ومارتن في دور مزدوج، واحد كقاتل خطير، ولكن نظرا لاغتيال تيت وتراجع هذا النوع من أفلام التجسس لم يصنع الفيلم إطلاقا.

بحلول أوائل السبعينيات، مارتن على ما يبدو أصابته لمسة ميداس، برنامج دين مارتن  كان لا يزال في أعلى المراتب، على الرغم من انه لم يعد الأعلى في البرامج ال40 الأشهر، إلا أن ألبوماته تابعت في البيع أيضا. اسمه على سرادق الفنادق كان يمكن أن يضمن حشدا كبيرا ويكون الحفل في الكازينوهات والملاهي الليلية والجمهور واقفا فقط. وجد وسيلة لجعل حبه للجولف مربحة من خلال تقديمة مجموعة إنتاج لكرات الغولف من توقيعة الخاص. الاستثمارات الفطنة من قبله زادت كثيرا من ثروة مارتن الشخصية، وقت وفاته، أفيد أن مارتن كان يعد واحد من أكبر المساهمين في الأسهم RCA. تمكن مارتن حتى من علاج نفسه من رهاب الاماكن المغلقة حيث ورد أنه حبس نفسه في مصعد في بناية طويلة وركب صعودا وهبوطا لساعات طويلة حتى لم يعد يشعر بالذعر.

على الرغم من النجاح الذي حققه مارتن تراجعت الأعمال التجارية في أوائل السبعينيات. الموسم النهائي (1973-74) للبرنامج تبين أنه يحتوى على مجموعة متنوعة من المشاهير، والتي تتطلب قدرا أقل من مشاركة مارتن. بعد إلغاء البرنامج، واصلت ان بي سي عرض برنامج دين مارتن المشاهير على الشواء في شكل سلسلة من العروض الخاصة من خلال التلفزيون في عام 1984. في تلك السنوات الإحدى عشر، نجح دين وفريق من الزملاء من السخرية من النجوم مثل الأسطورة بوب هوب، وجيمي ستيوارت، وجاك بيني، لوسيل بول ورونالد ريغان، على سبيل المثال لا الحصر. لمده ما يقرب من عقد من الزمان، سجل دين ما لا يقل عن أربعة ألبومات في السنة لتسجيلات ربريس. توقف هذا في نوفمبر تشرين الثاني عام 1974، عندما سجل مارتن البومه النهائي مع ربريس -- من حين إلى حين،  الذي صدر في عام 1978. آخر تسجيل كان مع وارنر براذرز للتسجيلات. ألبوما بعنوان جلسات ناشفيل أفرج عنه في عام 1983، الذي كان قد اشتهر مع «(وأعتقد أن أنا كتبت) الأغنية الأولى الكنترى»، والتي تم تسجيلها مع كونواي تويتي وحققت نتائج محترمة في البلد وعلى القوائم. تم اعادتها «لوس انجليس هي بيتي / شرب الشمبانيا» وجاءت في عام 1985. الفيلم السيد ريكو 1975 في كان علامة لنهاية مارتن في دور البطولة وحدد مارتن بعدها عروضة على أداء العروض الحية في لاس فيغاس واتلانتيك سيتي.

مارتن بدا يعاني من أزمة منتصف العمر. في عام 1972، أقام دعوى طلاق من زوجته الثانية، جين. وبعد ذلك بأسبوع، تم حل شراكتة مع ريفييرا وسط تقارير للكازينو برفضهم الموافقة على طلب مارتن للعرض مرة واحدة فقط في الليلة. سرعان ما اتفق معه فندق وكازينو ام جي ام غراند، ووقع عقدا ثلاثى مع ام جي ام ستوديوز. بعد أقل من شهر بعد انتهاء زواجه الثاني، تزوج مارتن من كاترين هاون البالغة 26 عاما في 25 أبريل، 1973. هون كانت عاملة استقبال أنيقة في صالون للشعر في بيفرلي هيلز. تطلقا بعدها في 10 نوفمبر 1976. كما أنه خطب لفترة وجيزة لغيل رينشو، ملكة جمال الولايات المتحدة للعالم عام 1969.

في نهاية المطاف، تصالح مارتن مع جان، على الرغم من أنهم لم يتزوجا ثانيا. كما أدلى بمصالحة عامة مع جيري لويس في عيد العمال الضمور العضلي لرابطة تيليثون في عام 1976. فرانك سيناترا صدم العالم ولويس بخروج مارتن على خشبة المسرح. احتضن لويس مارتن وانفجر الحضور في الهتاف والتصفيق وانهالت المكالمات على الهاتف، مما أدى إلى واحد من أكثر الحفلات الخيرية الأكثر ربحية لسنوات. لويس علق عن هذا الحدث بأنه واحد من أهم ثلاثة أحداث لا تنسى من حياته. لويس أضحك الجميع عندما قال مازحا : «إذن، أنت تعمل؟» مارتن، مثل دور المخمور، وأجاب انه «في Meggum»—وهذه إشارة إلى ام جي ام غراند هوتيل مما أضحك لويس. هذا، مع وفاة نجل دين مارتن بول مارتن بعد سنوات قليلة، ساعد على تقريب الرجلين معا. لقد حافظا على علاقة الصداقة الهادئة ولكن قاموا بالأداء مرة أخرى فقط، في عام 1989، يوم عيد ميلاد دين ال72.

السنوات اللاحقة
في 1 ديسمبر 1983 حين كان يلعب القمار في كازينو الكتلة الذهبية في اتلانتيك سيتي، تحدى مارتن وسيناترا الموزع وعدد من الموظفين بكسر قوانين ولاية نيو جيرسي من خلال جعل الموزع يتاجر البطاقات باليد بدلا من الأحذية، كما هو مطلوب بموجب القانون. وعلى الرغم من أن سيناترا ومارتن كانوا متورطين في قضية انتهاك القانون، لم يتم تغريم أى منهم من قبل لجنة نيو جيرسي لمراقبة الكازينوهات. الكتلة الذهبية، من جهة أخرى، تلقى غرامة 25,000 دولار وتم فصل أربعة موظفين بما في ذلك الموزع، والمشرف ومدرب الحفرةمن وظائفهم من دون أجر. يقال أن سيناترا ومارتن التقطا فاتورة التبويب للموظفين وقاما بالدفع.

عاد مارتن إلى الأفلام لفترة وجيزة مع ظهوره المحاط بانتقادات بالغة في أفلام كانونبال رون، كما أنه نجح نجاح بسيط مع اغنيه "منذ قابلتك يا حبيبى" وقام باول فيديو موسيقى والذي ظهر على ام تي قي. شريط الفيديو تم بواسطة مارتن الابن الأصغر، ريتشي.

في 8 ديسمبر، 1989، حضر مارتن حفل سامي ديفيس جونيور الذكرى السنوية الستين الخاصة.

الهبوط
في 21 مارس، 1987، قتل نجل دين مارتن بول (المعروف سابقا بدينو في الستينيات فريق الروك دينو، ديسى& بيلي) عندما سقطت طائرته من طراز اف 4 فانتوم الثانية (طائرة مقاتلة تحطمت بينما كانت تحلق في الهواء مع حرس كاليفورنيا الوطني. انتهت جولة ديفيس وسيناترا في عام 1988 التي تم الترويج لها بكثافة. في مرحلة ما، اثار غضب سيناترا عندما التفت إليه، وتمتم «فرانك، ما الذي نفعله هنا بحق الجحيم؟» مارتن، الذي كان يستجيب دائما بشكل أفضل لجمهور النوادي، شعر بالضياع في الإستاد الكبير الذي كانوا يؤدون فيه (تحت إصرار سيناترا)، ولم يكن مهتما بالشرب حتى الساعات الأولى من النهار بعد أدائهم. آخر عرض له كان في فيغاس في فندق بالي عام 1989. هناك حدث اللقاء الشهير النهائي مع جيري لويس للاحتفال بعيد ميلاده ال72. آخر ظهور لمارتن كان في كانون الأول / ديسمبر 1990، عندما هنأ فرانك سيناترا في عيد ميلاده ال 75.

بالإضافة إلى عدم تعافيه تماما من فقدان ابنه، كان مارتن يعاني من انتفاخ الرئة. ولكنه احتفظ بحياتة الخاصة لنفسه، وظهر لفترة وجيزة للاحتفال بعيد ميلاده ال77 مع العائلة والأصدقاء.

في أيلول / سبتمبر 1993، تم تشخيص مارتن بمرض سرطان الرئة. كان قد قيل له انه يحتاج إلى عملية جراحية في الكلى والكبد لإطالة حياته، لكنه رفض. كان من المعروف على نطاق واسع، وإن لم يتأكد، أن مارتن كان قد تم تشخيصه بمرض الزهايمر في العام 1991.

في سنواته الأخيرة كانت زوجته السابقة جين (بيجر) مارتن إلى جانبه، التي كان قد طلقها في سنوات سابقة.

توفي مارتن نتيجة فشل في الجهاز التنفسي حاد في منزله صباح يوم عيد الميلاد عام 1995، عن عمر يناهز ال 78. تم تخفيض اضواء لاس فيغاس على شرفه.

تحية
في عام 2005، أعيد تسميته طريق صناعي في لاس فيغاس باسم طريق دين مارتن. وتم تسمية نفس الاسم لشارع في عام 2008 في رانشو ميراج بولاية كاليفورنيا.

تم تقديم السجل الذهبي في عام 2004 لعائلة مارتن لدينو : أساسيات دين مارتن، كان الألبوم الأسرع مبيعا على الإطلاق، وهو أيضا حقق المرتبة الأعلى فياي تيونز لأعلى 10. في الأسبوع المنتهي من كانون الأول 23، 2006، حققت أغنية دين مارتن ومارتينا مأكبرايد من دويتو "بيبي، إن الجو بارد بالخارج " المرتبة 7 في آر أند آر سي. كما أنها وصلت إلى المرتبة 36 على قوائم ر&ر لموسيقى الريف—المرة الأخيرة التي استطاع فيها مارتن تحقيق مرتبة مماثلة كان في عام 1965، مع أغنية "أنا سوف"، والتي بلغت المرتبة رقم 10 على قوائم البوب.

ألبوم الثنائيات، للأبد r،g، أفرج عنه من قبل كابيتول / إمي في عام 2007. وتقدم صوت مارتن مع كيفين سبيسي، شيلبي لين وجوس ستون وبيج باد فودو دادى وروبي ويليامز، مأكبرايد والمزيد.

تم تخليد بصماته في مسرح غرومان الصيني في عام 1964. مارتن لا يمتلك نجمة واحدة فقط على ممشى المشاهير في هوليوود بل ثلاث : واحدة في 6519 جادة هوليوود. (للأفلام)، واحدة في 1817 فاين (للتسجيلات) وواحدة في هوليوود بوليفارد 6651 (التلفزيون).

في شباط / فبراير 2009، تم تكريم مارتن بعد وفاته بجائزة جرامي لإنجاز العمر. اربعة من أولاده الباقين على قيد الحياة، غيل، دينا، ريتشي وجينا، حضروا استعداد للقبول نيابة عنه.

الحياة الشخصية
تزوج مارتن ثلاث مرات. زوجته مارتن الأولى، بيتي ماكدونالد، حاولت بجميع الطرق أن تكون الزوجة الصالحة والأم لأطفالها الأربعة، ولكن ما بذلته من جهود فشل في نهاية المطاف بسبب عدم قدرتها على التراجع عن إدمان الكحول. لا يزال الأمر يثير التكهنات عما إذا كانت الكحول هي التي أدت إلى فشل الزواج، أو ما إذا كانت خيانات دين هي التي أدت إلى إدمان بيتي للكحول. بعد طلاقهما، حاز مارتن على حضانة أطفالهن ؛ بيتي عاشت حياتها في هدوء وغموض في سان فرانسيسكو. في فيلم سي بي اس لويس ومارتن  عام 2002 مثلت دورها باولا كال. الأطفال كانوا ستيفن كريغ (ولد في 29 يونيو 1942)، كلوديا دين (مارس 16، 1944—2001 من سرطان الثدي)، وباربرا غيل (ولدت في 11 أبريل 1945) وبيانا (دينا) (ولدت في 19 أغسطس 1948).

زوجة مارتن الثانية هي جين بيجر. مذهل شقراء، يمكن أحيانا رصد جين في جمهور مارتن بينما كان لا يزال متزوجا من بيتي. استمر زواجهما أربعة وعشرين عاما (1949-1973) وأنتجت ثلاثة أطفال. مثلت دورها كيت ليفيرينج في مارتن ولويس. الأطفال كانوا دين بول (17 نوفمبر 1951—21 مارس 1987 في تحطم طائرة)، جيمس ريتشي (ولد في 20 سبتمبر 1953) وجينا كارولين (ولدت في 20 ديسمبر 1956).

زواج مارتن الثالث، لكاترين هاون، استمر ثلاث سنوات. واحدة من مديري دين رصدت جمال الشبات الذين يعملون في صالون التباهي في روديو درايف، ثم رتبت لقاء. تبنى مارتن ابنة هاون، ساشا، ولكن زواجهما فشل أيضا. دين بدأ بإجراءات الطلاق.

عم دين مارتن كان ليونارد البر، الذي ظهر في العديد من عروضه.

الثقافة الشعبية
 تم تصوير مارتن من قبل جو مانتجنا في فيلم عن سيناترا ومارتن بعنوان حزمة الجرذان. مانتجنا رشح لكلا على جائزة إيمي وجائزة غولدن غلوب لهذا الدور.
 في فيلم حكاية برونكس أغنية دين مارتن، «أليست ركلة في الرأس؟»، كانت واردة خلال المشهد عندما كان سى يلعب النرد.
 الممثل البريطاني جيريمي نورثام صور الفنان في الفيلم الذي انتج خصيصا للتلفزيون يسمى، مارتن ولويس، جنبا إلى جنب مع شون هايز الممثل من ويل آند جريس الذي لعب دور جيري لويس.
 داني غانس لعب دور مارتن في مسلسل، سيناترا.
 في الأسبوع المنتهي من كانون الأول 23، 2006، حققت أغنية دين مارتن ومارتينا مأكبرايد من دويتو "بيبي، إن الجو بارد بالخارج " المرتبة 7 في آر أند آر سي. كما أنها وصلت إلى المرتبة 36 على قوائم ر&ر لموسيقى الريف—المرة الأخيرة التي استطاع فيها مارتن تحقيق مرتبة مماثلة كان في عام 1965، مع أغنية {0}«أنا سوف»{/0}، والتي بلغت المرتبة رقم 10 على قوائم البوب.
 اعلان بدويايزر التلفزيوني التجاري الذي ظهر لاول مرة خلال سوبر الحادي والاربعون لمارتن يغنى «أليست ركلة في الرأس؟».
 في مقطورة لعام 2009 للعبة فيديو العراب الثاني، تظهر أغنية مارتن "أليست ركلة في الرأس؟" في جميع أنحاء المقطورة التي تبين أسلوب العصابات في الخمسينيات.
 ألبوم تجميعى سمى، أموري
!   ظهرت أول مرة في رقم واحد على لوحة مجلة أعلى ألبومات البوب مبيعا على القوائم في 21 فبراير 2009.
 مارتن مذكور في حلقة سمبسنز قيامة البقر

بارت : دين مارتن سوف يظهر في اللحظة الأخيرة ويقوم بكل هذا في لقطة واحدة فقط؟
هوميروس : هذا صحيح
بارت : ولكن ويكيبيديا قالت انه كان «متحمس للبروفات».
هوميروس : لا تقلق حول ويكيبيديا. سنقوم بتغيير ذلك عندما نصل إلى المنزل. سنقوم بتغيير الكثير من الامور.
 في حلقة متر ماد من أمريكا داد، تظهر أغنية مارتن أليست ضربة في الرأس؟ خلال عملية المونتاج التي يظهر فيها ستان وفرانسين وهم يدمرون قطع الأثاث التي اشترت بأموال تم الحصول عليها بطريقة غير مشروعة.

أعماله الموسيقية

قائمة أفلامه
الميزات :

مقالات إضافية
 لويس، وجيري جيمس كابلان. دين وأنا (قصة حب). دووبلدي، نيويورك، 2005. ردمك 0-7679-2086-4
 توشيس، نيك. دينو : معيشية عالية في الأعمال القذرة والأحلام. دلتا للتجارة الكتب ذات الأغلفة الورقية، نيويورك، 1992 (1st طبعة). ردمك 0 - 385 - 33429 - العاشر
 سميث، جون الحيوان في هوليوود : أنتوني فياتو حياة في المافيا. المتراس الكتب، نيويورك، 1998. ردمك 1-56980-126-6

مراجع

وصلات خارجية

 دين مارتن في قناة السيرة الذاتية
 Cleveland.com : الأبطال المحلييون: دين مارتن النشر
 عميد يعمل في غرفة في الرمال

 جيري لويس مقابلة للتلفزيون الأمريكي من الأرشيف
 سيرة دين مارتن / ديسكغرفي على الفاصل عصر الموقع
 مقابلة إذاعية مع Deana مارتن WSLR

أشخاص من ستوبنفيل
أمريكيون من أصل إيطالي
جمهوريون من ولاية أوهايو
جمهوريون من ولاية كاليفورنيا
رومان كاثوليك أمريكيون
عسكريون أمريكيون في الحرب العالمية الثانية
كاثوليك من أوهايو
كوميديو ستاند أب أمريكيون
كوميديون أمريكيون
كوميديون أمريكيون في القرن 20
كوميديون من أوهايو
مدفونون في مقبرة حديقة قرية ويستوود ميموريال
مغنو بوب أمريكيون
مغنو جاز
مغنو جاز أمريكيون
مغنو كنتري أمريكيون
مغنو موسيقى بوب تقليدية
مغنو ومغنيات بوب أمريكيون
مغنون أمريكيون
مغنون أمريكيون في القرن 20
مغنون ذكور أمريكيون في القرن 20
مغنون ذكور في القرن 20
مغنون من أوهايو
مغنون من بنسيلفانيا
مغنون وكتاب أغاني كنتري أمريكيون
ملاكمون أمريكيون
ممثلو أفلام أمريكيون
ممثلو أفلام غرب أمريكي
ممثلو تلفزيون أمريكيون
ممثلون أمريكيون في القرن 20
ممثلون إذاعيون أمريكيون
ممثلون كوميديون أمريكيون
ممثلون من أصل إيطالي
ممثلون من ولاية أوهايو
ممثلون من ولاية كاليفورنيا
مواليد 1917
مواليد في ستوبنفيل
موسيقيو جاز ذكور أمريكيون
موسيقيو جاز من أوهايو
موسيقيو كانتري من أوهايو
موسيقيو كانتري من بنسيلفانيا
موسيقيو كانتري من كاليفورنيا
موسيقيون أمريكيون من أصل إيطالي
مؤدو الفودفيل
وفيات 1995
وفيات السرطان في كاليفورنيا
وفيات بسبب الفشل التنفسي
وفيات بسبب داء الانسداد الرئوي المزمن
وفيات بسبب سرطان الرئة
وفيات سرطان الرئة في كاليفورنيا
وفيات في بيفرلي هيلز (كاليفورنيا)

دين مارتن


Domingo de Orúe y Mirones fue un político peruano.

Fue alcalde de Lima (1806, en cogobierno con el alcalde Manuel de Villar), general de los ejércitos del Perú que con el grado de coronel intervino en la proclamación de la independencia (1821); diputado al Congreso Constituyente (1822);; director civil de la Sociedad de Beneficencia de Lima en su fundación (1825) bajo el gobierno de Simón Bolívar.  Propietario de la hacienda de caña Huaito, en el valle de Pativilca, distrito de Pativilca, de la provincia de Barranca (por entonces aún no separada de la antigua provincia de Chancay), en el departamento de Lima; hacienda muy fértil y de gran producción, en la que el general José de San Martín alojaba a sus soldados enfermos de Huaura, antes de la proclamación de la independencia.

A principios del  su casa en Lima estaba en la calle del Mascarón (hoy 5.ª cuadra de la Av. Cuzco).

Fue miembro del Congreso Constituyente de 1822 por el departamento de La Libertad. Dicho congreso constituyente fue el que elaboró la primera constitución política del país.

Referencias

Bibliografía
 Eugenio Cantero-Herrera. El general Domingo de Orúe y Mirones y la proclamación de la independencia del Perú. Antes del título: San Martín [y] La hacienda de Huayto. Lima: C.F. Southwell, 1920.
 Alberto Tauro del Pino. Enciclopedia Ilustrada del Perú. Lima: PEISA, 2001.

Alcaldes ordinarios de Lima
Diputados constituyentes de Perú (1822)
Diputados por Puno

Domingo Orué y Mirones


Jaime Royal "Robbie" Robertson, OC (født 5. juli 1943, død 9. august 2023) var en canadisk musiker, sangskriver, filmmusikkomponist, producer, skuespiller og forfatter. Robertson var bedst kendt for sin karriere som leadguitarist og sangskriver i The Band og for sin solokarriere som musiker.

Robertson er optaget i Rock and Roll Hall of Fame og den canadiske Music Hall of Fame som et medlem af The Band. Han er medtaget som nr. 59 på Rolling Stone magazines liste over de 100 bedste guitarister. Som sangskriver er Robertson bl.a. krediteret for at have skrevet "The Weight", "The Night They Drove Old Dixie Down", "Up on Cripple Creek" indspillet af The Band.

Som producer og komponist af filmmusik er Robertson kendt for sit samarbejde med instruktøren Martin Scorsese, der blev grundlagt med koncertfilmen The Last Waltz (1978) og blev fortsat med en række dramafilm, bl.a. Raging Bull (1980) og Casino (1995).

Discografi (soloalbum)
 Robbie Robertson (1987)
 Storyville (1991)
 Music for the Native Americans (1994)
 Contact from the Underworld of Redboy (1998)
 The Best of Robbie Robertson: 20th Century Masters (2006)
 How to Become Clairvoyant (2011)
 Testimony (2016)

Referencer

Eksterne henvisninger

Rockmusikere
Komponister fra Canada
Guitarister fra Canada

Robbie Robertson


Trim Castle () is a castle on the south bank of the River Boyne in Trim, County Meath, Ireland, with an area of 30,000 m2. Over a period of 30 years, it was built by Hugh de Lacy and his son Walter as the caput of the Lordship of Meath. The Irish Government currently own and are in charge of the care of the castle, through the state agency The Office of Public Works (OPW).

The castle is on the List of National Monuments in County Meath.

History

De Lacy
The land area of Meath was owned by the church but was granted to Hugh de Lacy in 1172 by Henry II of England as one of the new administrative areas. De Lacy built a huge ringwork castle defended by a stout double palisade and external ditch on top of the hill. There may also have been further defences around the cliffs fringing the high ground. Part of a stone footed timber gatehouse lies beneath the present stone gate at the west side of the castle.

The site was chosen because it is on raised ground, overlooking a fording point on the River Boyne. The area was an important early medieval ecclesiastical and royal site that was navigable in medieval times by boat up the River Boyne, about 25 miles from the Irish Sea. Trim Castle is referred to in the Norman poem The Song of Dermot and the Earl.

De Lacy left Ireland entrusting the castle to Hugh Tyrrel, baron of Castleknock, one of his chief lieutenants. The ringwork was attacked and burnt by forces of the Gaelic High King of Ireland, Ruaidrí Ua Conchobair; Tyrrel, having appealed in vain for help, was forced to flee. Ua Conchobair soon withdrew and De Lacy, or Raymond FitzGerald, immediately repaired or rebuilt the castle in 1173. After Hugh's death in 1186 his son Walter de Lacy succeeded as Lord of Meath. He continued rebuilding and the castle was completed in the 1220s, most likely in 1224. The year when construction was completed was considered to be 1220 by historians in the 19th century but that is now in dispute.

Geneville and Mortimer
The next phase of the castle's development took place at the end of the 13th century and the beginning of the 14th century; a new great hall (with undercroft and attached solar in a radically altered curtain tower), a new forebuilding, and stables were added to the keep.

On Walter de Lacy's death in 1241 his granddaughter Mathilda ('Maud') inherited the castle. Her second husband was Geoffrey de Geneville (brother of the crusade historian Jean de Joinville), Lord of Vaucouleurs in Champagne, France, and of many lordships in England and Ireland which were to devolve upon his heirs. His son Piers de Geneville (who married Joan de Lusignan) died in 1292 leaving a daughter Joan, who in 1301 married Roger Mortimer (1st Earl of March). Mathilda having died in 1304, in 1308 Geoffrey conveyed his Irish lordships to Roger Mortimer, and entered the priory at St. Mary's in Trim. Joan Mortimer inherited the title Baroness Geneville suo jure when Geoffrey died in 1314.

The castle thereby passed to the Mortimer family who held it until 1425, when the male line died out with Edmund Mortimer, 5th Earl of March. After this the estate passed to Richard of York, son of Edmund's sister Anne Mortimer by Richard of Conisburgh, 3rd Earl of Cambridge. Richard of York was killed at the Battle of Wakefield in 1460, and in 1461 his son, King Edward IV, appointed Germyn Lynch, goldsmith of London, to be his representative at Trim as warden and master worker of the new issues of moneys and coins within the Castles of Dublin and Trim, and the town of Galway.

Later ownership

During the 15th century the Irish Parliament met in Trim Castle seven times and a mint operated in the castle. It was at that time the centre of administration for Meath and marked the outer northern boundary of The Pale. In the 16th century it fell into decline and was allowed to deteriorate, but it was refortified during the Irish Confederate Wars in the 1640s. In 1649 after the sacking of Drogheda, the garrison of Trim fled to join other Irish forces and the place was occupied by the army of Oliver Cromwell.

After the wars of the 1680s, the castle was granted to the Wellesley family who held it until Arthur Wellesley (the Duke of Wellington), sold it to the Leslies. In following years it passed via the Encumbered Estates Court into the hands of the Dunsany Plunketts. They left the lands open and from time to time allowed various uses, with part of the Castle Field rented for some years by the Town Council as a municipal dump, and a small meeting hall for the Royal British Legion erected. The Dunsany's held the Castle and surrounds until 1993, when after years of discussion, Lord Dunsany sold the land and buildings to the State, retaining only river access and fishing rights.

Restoration
The Office of Public Works began a major programme of exploratory works and conservation, costing in the region of 4.5 million euro, including partial restoration of the moat and the installation of a protective roof on the keep. The castle was re-opened to the public in 2000.

Structure

With an area of 30,000 m2, Trim Castle is the largest Cambro-Norman castle in Ireland. The design of the central three-storey keep (also known as a donjon or great tower) is unique for a Norman keep being of cruciform shape, with twenty corners. It was built on the site of the previous large ring work fortification in at least three stages, initially by Hugh de Lacy (c. 1174) and then in 1196 and 1201–5 by Walter de Lacy.
The castle interior was partially the subject of archaeological digs, by David Sweetman of the OPW in the 1970s, and more extensively by Alan Hayden in the 1990s.

The surviving curtain walls are predominantly of three phases. The west and north sides of the enceinte are defended by rectangular towers (including the Trim Gate) dating to the 1170s; the Dublin gate was erected in the 1190s or early part of the 13th century; and the remaining wall to the south with its round towers dates to the first two decades of the 13th century.
The castle has two main gates. The one in the west side dates to the 1170s and sits on top of a demolished wooden gateway. The upper stories of the stone tower were altered to a semi-octagonal shape, c. 1200. The Dublin Gate in the south wall is a single round towered gate with an external barbican tower. It dates from the 1190s or early 13th century and was the first example of its type to be constructed in Ireland.

Apart from the keep, the main extant structures consist of the following: an early 14th-century three-towered fore work defending the keep entrance and including stables within it (accessed by a stone causeway crossing the partly filled-in ditch of the earlier ringwork); a huge late 13th-century three-aisled great hall (with an under croft beneath its east end opening via a water gate to the river); a stout defensive tower (turned into a solar in the late 13th century at the northern angle of the castle); a smaller aisled hall (added to the east end of the great hall in the 14th or 15th century); a building (possibly the mint) added to the east end of the latter hall; two 15th- or 16th-century stone buildings added inside the town gatehouse, 17th-century buildings (added to the end of the hall range and to the north side of the keep) and a series of lime kilns (one dating from the late 12th century, the remainder from the 18th and 19th centuries).

Access
The Office of Public Works operate a Guide Service at Trim Castle and the grounds are open to the public for self-guiding, on payment of an entry fee. Access to the Castle keep is by guided tour only, an entry fee also applies. In winter, the complex is open only on weekends and bank holidays.

Popular culture

The 1980 movie The Big Red One, starring Lee Marvin and Mark Hamill, was also partially shot in Trim and in particular at Trim Castle.

The castle is noted for the part it played in the filming of Mel Gibson's film Braveheart. The castle was presented as the walled city of York; scenes that took place in London were also filmed here.

Controversies
In 2003 there was a controversy surrounding the decision by the Minister for the Environment, Heritage and Local Government Martin Cullen not to oppose the construction of a five-storey hotel across the road from the castle. The development had been condemned by a local councillor, a senior inspector in An Bord Pleanála (acting in a private capacity, and later choosing to withdraw his appeal lest it be considered a conflict of interest) and heritage bodies, many of whom had been critical of the government's treatment of other heritage sites such as Carrickmines Castle (the ruins of which were excavated partly to allow the completion of a roadway). The hotel was opened in August 2006.

The recent addition of buildings outside the west side of the town has further intruded on the castle remains.

See also
Castles in Great Britain and Ireland
List of castles in Ireland

References

Sources
 Reeves-Smith, Terrence. 1995. Irish Castles. Belfast: The Appletree Press Ltd.
 De Breffny, Brian. 1977. Castles of Ireland. London: Thames and Hudson.
 Salter, Mike. 1993. Castles and Strong Houses of Ireland. Worc.: Folly Publications.
 Sweetman, David. 1999. The Medieval Castles of Ireland. Cork: The Collins Press.
 McNeill, Tom.  1997. Castles in Ireland. London: Routledge.

Further reading

Hayden, A.R (2011) Trim Castle, Co Meath: Excavations 1995–8. Archaeological Monograph Series: 6. Wordwell (Bray) & Stationery Office (Dublin).

External links

 Meath Tourism on Trim Castle website by Meath County Council
 Heritage of Ireland on Trim Castle
 Translation of Grimm's Saga No. 10 The Ghost of Boyne Castle

Buildings and structures completed in 1224
Castles in County Meath
Norman architecture in Ireland
Ruins in the Republic of Ireland
Archaeological sites in County Meath
National Monuments in County Meath
Historic house museums in the Republic of Ireland
Museums in County Meath
Trim, County Meath
Castle, Trim
Lime kilns in Ireland

Trim Castle


An Setaria arizonica in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Rominger. An Setaria arizonica in nahilalakip ha genus nga Setaria, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Setaria

Setaria arizonica


Crkva sv. Roka u mjestu Jelsi, zaštićeno kulturno dobro.

Opis dobra
Crkva sv. Roka nalazi se na ulazu u Jelsu s istoka. Starija gotička građevina obnovljena je 1601. – 1604. godine donacijom više istaknutih jelšanskih obitelji onog vremena. Građevina pravokutnog tlocrta ima naglašenu, kvadratičnu apsidu. Zidana je priklesanim kamenom u redovima. Krov crkve je pokriven kamenim pločama. Na glavnom pročelju je jednostavan ulaz s kamenim pragovima, flankiran kvadratičnim prozorima. U osi zabata je zidana, jednodijelna preslica. U zabatu apisde u plitkom je reljefu uklesan sv. Roko. U unutrašnjosti je na oltarna pala iz 18. stoljeća.

Zaštita
Pod oznakom Z-4871 zavedena je kao nepokretno kulturno dobro - pojedinačno, pravna statusa zaštićena kulturnog dobra, klasificirano kao "sakralna graditeljska baština".

Izvori

Zaštićene sakralne građevine u Splitsko-dalmatinskoj županiji
Roko

Crkva sv. Roka u Jelsi


Credo quia absurdum este o frază în limba latină ce înseamnă "cred pentru că e absurd". E parafrazarea unei declarații din cartea lui Tertulian, De Carne Christi (c. 203-206), "prorsus credibile est, quia ineptum est", ce poate fi tradus ca: "e de crezut întru totul, pentru că e absurd". Contextul declarației e apărarea credințelor dogmatice ale creștinismului ortodox împotriva docetismului:
 Crucifixus est Dei Filius, non pudet, quia pudendum est; et mortuus est Dei Filius, prorsus credibile est, quia ineptum est;
 et sepultus resurrexit, certum est, quia impossibile.
 — (De Carne Christi V, 4)

 "Fiul lui Dumnezeu a fost răstignit: nu e nicio rușine, pentru că e rușinos.
 Iar Fiul lui Dumnezeu a murit: e de crezut întru totul, pentru că e absurd.
 Și, îngropat, a înviat: e cert, pentru că e imposibil"
Fraza nu exprimă credința catolică, după cum explică Papa Benedict al XVI-lea: "Tradiția catolică, de la început a respins așa numitul fideism, care e dorința de a crede împotriva rațiunii. Credo quia absurdum (Cred pentru că e absurd) nu e o formulă care să interpreteze credința catolică."

Fraza e astfel asociată uneori cu doctrina fideismului, "un sistem filosofic ori o atitudine a minții care, negând puterea nemijlocită a rațiunii umane de a dobândi certitudine, afirmă că actul fundamental al cunoașterii umane constă într-un act de credință, iar criteriul ultimativ al certitudinii este autoritatea." ( Enciclopedia catolică). Fraza a mai fost folosită, în interpretări diferite, de unii gânditori existențialiști.

Fraza a inspirat o butadă a lui H.L. Mencken (de o oarecare notorietate în Statele Unite): "Lui Tertulian îi este atribuit motto-ul 'Credo quia absurdum' - 'Cred pentru că e imposibil'. Inutil de a mai menționa că el și-a început viața ca avocat."

Referințe

Teologie
Filosofie creștină
Cuvinte și expresii în limba latină

Credo quia absurdum


Draken Harald Hårfagre er et stort vikingeskib, der blev bygget i Haugesund i Norge i 2012. Draken Harald Hårfagre er et krigsskib, der kombinerer langskibets sødygtighed på åbent hav med brugen af årer

Fremstilling
Skibet blev påbegyndt i marts 2010 og finansieret af Sigurd Aase, en "norsk olie- og gasmagnat".

Langskibet er en '25-sesse' (25 par årer), der er udstyret med 50 årer. Til hver åre hører der to roere, og en fuld besætning er 100 mand. Når skibet sejler for sejl er der dog kun brug for en besætning på 30. Skibet er 35 m langt og er på det bredeste sted omkring 8 m. Det er bygget i egetræ, har et sejl på 260 m2 og vejer omkring 95 ton. Ved søsætningen var det det største rekonstruerede vikingeskib nogensinde.

Skibet er af en type som Gulatingsloven nævner for de norske fylker. Der kunne være over 100  skibe til den norske ledingsflåde.

Norske bådebyggertraditioner
Normalt bliver rekonstruktioner fremstillet på baggrund af arkæologisk materiale, men Draken Harald Hårfagre er bygget på baggrund af norske bådebyggertraditioner, der kan spores tilbage til vikingetiden. Flere fremtrædende norske bådebyggere deltog i projektet. Deres viden om traditionel bådebygning supplerede undersøgelser på arkæologiske fund, kildematerialer fra bl.a. sagaer og billedmateriale.

Søsætning og jomfrurejse
Skibet blev søsat i sommeren 2012. I sommeren 2014 sejlede den svenske kaptajn Björn Ahlander skibet på den første ekspedition, der var en tre ugers sejlads fra Norge til Merseyside i Vestengland, hvor det blev modtaget af Liverpool Victoria Rowing Club. Undervejs lagde skibet til på bl.a. Isle of Man, Western Isles, Orkney og Shetland.

Ekspedition til Nordamerika i 2016

Skibet sejlede fra Haugesund i Norge den 26. april 2016 mod Newfoundland  for at undersøge sejlads over åbent hav på Atlanterhavet og Nordboernes kolonisering af Nordamerika. Ruten gik forbi Shetland og Færøerne samt Island og Grønland, inden man gik i land i Newfoundland i juni måned.

Den planlagte rute var:

 24. april – Haugesund, Norge
 3. maj – Reykjavik, Island
 16. maj – Quqortoq, Grønland
 1. juni – St Antony, Newfoundland og Labrador, Canada
 15. juni – Quebec City, Québec, Canada
 1-3 jul – Toronto, Ontario, Canada
 8. jul – Fairport Harbor, Ohio, USA
 14. jul – Bay City, Michigan, USA
 22 jul - Beaver Island, Michigan, USA
 27. jul – Chicago, Illinois, USA
 5. aug – Green Bay, Wisconsin, USA
 18. aug – Duluth, Minnesota, USA
 sep – Oswego, NY Canals, New York, USA
 1. sep - Ilion NY, New York (delstat)
 3. sep - Little Falls NY, New York (delstat)
 15. sep Sept. 15 – New York City, New York, USA
 Oct (TBD). – Mystic Seaport, Connecticut, USA

Midt i juni 2016 var der tvivl om skibet kunne besøge de Store Søer i USA. U.S. Coast Guard mente at kommercielle fartøjer krævede en bestemt certificeret kaptajn ifølge lov fra 1960, og det ville koste omkring $400.000. Sons of Norway indsamlede over $60.000 for at hjælpe. Den 4. august 2016 sendte Viking Kings en pressemeddelelse ud om, at Green Bay ville blive det sidste stop i de Store Søer, og at næste stop ville blive New York i September.

Se også
 Rekonstruktioner af vikingeskibe

Referencer

Eksterne henvisninger

George Indruszewski and Jon B. Godal, "Maritime skills and astronomic knowledge in the Viking Age Baltic Sea."  Studia mythological Slavica  9, 2006. (p 15 – 39)
Teknisk Ukeblad
Article from Norwegian Embassy in Moscow website

Rekonstruktioner af vikingeskibe
Skibe bygget i Norge

Draken Harald Hårfagre


An Gymnopogon delicatulus in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Charles Baron Clarke, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Norman Loftus Bor. An Gymnopogon delicatulus in nahilalakip ha genus nga Gymnopogon, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Gymnopogon

Gymnopogon delicatulus


La línea 32 es una línea de colectivos del Área Metropolitana de Buenos Aires que une la Plaza Miserere, ubicada en el barrio de Once, con Lanús y Remedios de Escalada.

Es operada junto a las líneas 75, 128 y 158 por El Puente S.A.T.

Recorrido principal

De Once a Remedios de Escalada (Lanús)
Desde Plaza de Miserere por Bartolomé Mitre, Av Pueyrredón, Av Rivadavia, Gral. Urquiza, Rondeau, 24 de Noviembre, Pepirí, Prof. Dr. Pedro Chutro, Av. Almafuerte, Achala, Av. Sáenz, Cruce Puente Uriburu, Remedios De Escalada De San Martín, Dr Alfredo L. Palacios, Carlos Pellegrini, Cnel. Ignacio Warnes, Tte. Cnel. Jorge Obon, Gdor. Gral. J. J. Viamonte, Dr. José Darragueyra, Cnel. Sayos, Cnel. Osorio, Cnel. Murature, Cnel. D'Elía, Av. Gral. José de San Martín, Gdor. Gral. J. R. Balcarce, Río de Janeiro, Cnel. Seguí, Mtro. Brin, 25 de Mayo, Margarita Weild, Ingresando a la terminal de ómnibus de la estación Lanús, 20 de Octubre, Av. H Yrigoyen, L. Caputo hasta Cjal. A. H. Barragán hasta estación Remedios De Escalada.

De Remedios de Escalada (Lanús) a Once
Desde L. Caputo y Cjal. A. H. Barragán por L. Caputo, Av. H. Yrigoyen, terminal de ómnibus de la estación Lanús, 20 de Octubre, Juan Piñeiro, 2 De Mayo, Carlos Casares, Gdor. Manuel Ocampo, Av. Gral. José De San Martín, Cnel. D'Elía, Av. Pte. Bernardino Rivadavia, Gdor. Gral. J. J. Viamonte, Cnel. Osorio, Cnel. Sayos, Dr. José Darragueyra, Gdor. Gral. J. J. Viamonte, Tte, Cnel. Jorge Obon, Cnel. Ignacio Warnes, Carlos Pellegrini, Remedios De Escalada De San Martín, Sen. Francisco Quindimil, Carabobo, Remedios De Escalada De San Martín, Cruce Puente Uriburu, Av. Sáenz, Av. Almafuerte, Sánchez De Loria, Av. Brasil, 24 De Noviembre, Dr. Tomás Manuel De Anchorena, Bartolomé Mitre hasta Plaza Miserere.

Otros Ramales
2: Once - Estación Lanús

Sitios de interés
La línea 32 en su recorrido, atraviesa los siguientes sitios: Once - Plaza Miserere, Parque Patricios, Estación Lanús, Hospital Aeronáutico, Hospital Francés, Hospital Penna, Hospital Churruca, Facultad de Psicología de la UBA, UBA CBC Puan, Facultad de Ciencias Sociales de la USAL, Comuna 5 - GCBA, Municipalidad de Lanús y Hospital Evita

Véase también
 Colectivos de Buenos Aires
 Anexo:Líneas de colectivo del Aglomerado Gran Buenos Aires
 Línea 75 (Buenos Aires)
 Línea 128 (Buenos Aires)
 Línea 158 (Buenos Aires)

Referencias

"Línea 32 Plaza Miserere - Est. R. de Escalada - Lanús" Xcolectivo.com.ar

Enlaces externos

32
Transporte público de Argentina

Línea 32 (Buenos Aires)


حسين إبراهيم الشهرستاني هو سياسي عراقي ولد عام 1942 في كربلاء، العراق، وكان الشهرستاني قد اعتذر عن تولي منصب رئيس الوزراء في الحكومة العراقية المؤقتة التي أعلنت في يونيو/حزيران 2004، وأوضح أنه «يفضل أن يخدم بلاده بطرق أخرى».

حاصل على شهادة البكالوريوس في «الهندسة الكيميائية» عام «1965م»، والماجستير في هندسة المفاعلات عام «1967م»، ومن ثم الدكتوراه في الهندسة الكيميائية.

عمل باحثاً علمياً في مركز البحوث النووية عام «1970-1973م»، ومدرس في جامعتي نينوى وبغداد.

شارك الشهرستاني في البرنامج النووي العراقي كخبير لكنه اعتقل في العام 1980م وحكم عليه بالإعدام بتهمة نقل معلومات عن البرنامج العراقي إلى جهات أجنبية، لكن الحكم خفف إلى السجن المؤبد. تمكن الشهرستاني من الهرب من السجن إلى إيران في العام 1991م ثم انتقل للإقامة في الولايات المتحدة.
تعاون الشهرستاني مع أحمد الجلبي في إقناع الكونغرس بإصدار قانون تحرير العراق عام 1998 حيث أدلى بشهادة هناك بوصفه كان يعمل في البرنامج النووي العراقي وقال في حينه للكونغرس إن العراق يمتلك أسلحة نووية، وقبل الانتخابات الأخيرة اتهمه وزير الدفاع العراقي حازم الشعلان بالعمل في مفاعل بوشهر النووي الإيراني.
يرأس حاليا كتلة مستقلون المكونة من 12 نائبا المنضوية في ائتلاف دولة القانون.

وكان في السابق نائب رئيس مجلس النواب العراقي في الحكومة الانتقالية ورشح لمنصب رئيس الوزراء في الحكومة الحالية.

وتم تعيينه وزيراً للنفط في مايو 2006 بعد انسحاب حزب الفضيلة الإسلامي العراقي - الذي أعطيت له حقيبة النفط - من الائتلاف الحكومي، اسند إليه منصب نائب رئيس الوزراء لشؤون الطاقة في حكومة نوري المالكي الثانية، اختير اخيرا وزير للتعليم العالي والبحث العلمي في حكومة حيدر العبادي
في عام 2016 ظهر اسمه جليا في ملفات فساد كبرى حيث أشار التحقيق الذي أجراه موقعا «فبرفاكس ميديا» و«هافنتغون بوست»، ونشر الأربعاء 30 مارس/آذار 2016، إلى عدد من الأسماء البارزة في العراق ذات العلاقة المباشرة بفضيحة فساد كبرى. ومن أبرز هذه الأسماء اسم وزير التعليم العالي حسين الشهرستاني، الذي كان وزيرا للنفط في الحكومة السابقة ونائب رئيس الوزراء لشؤون الطاقة في الدورة التي قبلها.
.

مراجع

وصلات خارجية
 حسين الشهرستاني - الجزيرة نت
 حسين الشهرستاني - المعرفة

أشخاص على قيد الحياة
أشخاص من كربلاء
أعضاء هيئة تدريس جامعة بغداد
تقنية نووية في العراق
حاصلون على جائزة الحريات الأربع
خريجو جامعة إمبريال كوليدج
خريجو جامعة تورنتو
شيعة عراقيون
عراقيون من أصل إيراني
علماء ذرة عراقيون
فيزيائيون نوويون عراقيون
كنديون متجنسون
مواليد 1942
مواليد في كربلاء
نواب عراقيون
وزراء تعليم عال عراقيون
وزراء خارجية العراق
وزراء نفط عراقيون
سياسيون من كربلاء

حسين الشهرستاني