Siraküza veya Sırakuza, İtalya'nın Sicilya Özerk Bölgesi'de Antik Yunan çağında bir koloni devlet olarak kurulmuş, günümüzde Siraküza ilinin merkezi olan kent.

Siraküza, Akdeniz'in ortasında bulunan Sicilya adasının güneydoğusunda Akdeniz'in İyon Denizi denilen kısmında Siraküza Körfezi'nde konumlanmıştır.

Şehir Antik Grek çağlarında bile amfi tiyatrosu, kültürü ve mimarisi meşhurdu. 2700 yıllık tarihinde şehir antik çağlarda önemli tarihi rol oynamıştı. Bir zamanlar şehir, tarihi bilinen Akdeniz havzasında en büyük politik ve askeri gücü olan politik birim konumundaydı. Ünlü bilim insanı ve mucit Arşimet'in yaşadığı yerdi.

2005'te UNESCO Siraküza şehrinin tümünü ve şehir dışında ama Siraküza ili içinde bulunan Pantalica Nekropolü'nü Dünya Mirasları listesi içine almıştır.

Tarihçe

Şehir, Antik Grek çağlarında Korint şehrinden yaşayanlar tarafından kurulmuştur. Stratejik konumu icabı ve Sicilya adasının zamanının zengin bir tarım alanı olması dolayısıyla çok geçmeden çok güçlü bir şehir devleti haline gelmiştir. Sparta ve Korint şehir-devletleri ile müttefik olarak İyon Denizi kıyısında bulunan "Magna Gracia" bölgesine hakim olmuştu. Romalı tarihçi Cicero Siraküza'yı en büyük Yunan şehri olarak tanımlamış ve aynı zamanda en güzel bir şehir olduğunu da bildirmişti. Sonradan Siraküza Roma Cumhuriyeti'ne bağlandı. Roma İmparatorluğu ve onu takibeden Bizans İmparatorluğu döneminde önemini korudu. Sicilya'nın Araplar tarafından fethedilip Sicilya Arap Emirliği'ne çevrilince ada içindeki önemini Palermo'ya kaybetti. Adayı tekrar Araplardan ele geçiren Normanlar ve onlardan sonraki Sicilya Krallığı dönemlerinde de Palermo önemini korudu. Sonradan Sicilya Krallığı ile Napoli Krallığı tek bir kral altında birlikte idare edilmeye başlandı ve İki Sicilya Krallığı döneminde Sicilya adası önemini bu krallığın merkezi olan Napoli'ye bıraktı. 1860'tan sonra İtalya'nın birleşmesi ile merkezi devlet siyaset gücü yine uzaklaşıp Roma'ya geçti.

Coğrafi konum

Görülecek turistik yerler

Dinsel olmayan yapılar

 Castello Maniace: Yapımı 1232-1240 dönemi. II. Frederico saltanat döneminde yapılan askeri yapılara güzel bir örnektir. Kale dörtgen şekilde olup dört köşesinin her birinde silindirik birer kule bulunmaktadır. Ön cephesi ortasında bulunan sivri tepeli kemer şeklinde giriş kapısı polikrom mermerden çok süslü olarak yapılmıştır.
 Arkeoloji Müzesi: Orta Bronz çağı ile MÖ 5. yüzyıla kadar bulunan arkeolojik eserleri içinde bulundurmaktadır.
 Palazzo Lanza Buccheri Sarayı: 16. yüzyıl.
 Palazzo Mergulese-Montalto Sarayı: 14. yüzyıl. Sivri tepeli kemer şekilli giriş kapısı ve ön cephesi 14. yüzyıldan kalmıştır.
 Piskaposluk Sarayı: Kuruluşu 17. yüzyıl ve 18. yüzyılda yenileştirme yapılmıştır. 18. yüzyıl sonlarında kurulmuş olan Alagonian Kütüphanesi içindedir.
 Palazzo Vermexio Sarayı: Günümüzde "Belediye Sarayı" görevi yapmaktadır. MO 5. yüzyıl asıllı bir İyonik Tapınak kısmı binaya bağlanmıştır.
 Palazzo Françıca Nava Bazı kısımları orijinal 16. yüzyıl yapısıdır.
 Palazzo Beneventano del Bosco: Orijinal olarak Orta Çağlarda yapılmıştır. Ama 1779 ve 1788 arasında yapılan yenileştirmelerle bu eski şekli kaybolmuştur. Çok ilgi çeken bir iç avlusu bulunur.
 Palazzo Mıgliaccıo Sarayı: 15. yüzyıl Lava taşları kakmaları ile çok süslüdür.
 Senato Sarayı:  Avlusunda tarihi bir 18. yüzyıl yolcu arabası bulunmaktadır.
 Euryalos Kalesi: Antik çağlarda en güçlü savunma kalesi olan bu yapı şehirden 9 km dışında Sırzakuza Kralı Yaşlı Dionysius tarafından yaptırılmıştır. Arka arkaya üç hendekle savunulmaktaydı. Ayrıca bu hendekler yeraltı tünelleri ile büyük depolara bağlı olup eğer kaleyi saranlar hendekleri doldurmaya çalışırlarsa dolgu maddelerini depolara alabilme imkânları bulunmaktaydı.

Antik yapılar

 Apollo Tapınağı: Roma İmparatorluğu son dönemlerinde ve Bizans İmparatorluğu dönemlerinde bu tapınak bir Hristiyan kiliseye dönüştürülmüştür. Arap Sicilya Emirliği döneminde bir cami olarak kullanılmıştır.
 Arethuse Çeşmesi,: Ortygia adasında. Eski mitlere göre bir nımf olan Aresthuşa kendisini kovalayan Alfeus'dan kaçıp kendini savunmak için bu mevkide kendini saklamıştır..
 amfi-Tiyatro: Bu antik Yunan tiyatro yapıları arasında en seyirci sıraları bulanan olduğu iddia edilmektedir. 67 sıra seyirci yeri  8 sahneden yukarı giden merdivenlerle 9 kısıma bölünmüştür. Bu amfi-tiyatronun önü yıkık olduğu için sahnenin ve orkestranın nasıl olduğu bilinmemektedir. Günümüze gelen yıkık olmayan amfi-tiyatrosunun kısımları da antik Yunan tiyatrosunun yapımlandığı yapı şeklinde değildir. Antik Romalı seyircilere sunulan  diğer çeşit gösterileri de sahnelemek için (örneğin gladyatör gösterileri için) amfi-tiyatronun değiştirilmiş olduğu kabul edilmektedir.
 Taş Ocakları": amfi tiyatronun yakınlarında "latomie" adı verilen birkaç taş ocağı bulunmaktadır. Antik dönemlerde bu taş ocakları hapis cezalılarının çalışması için kurulmuşlardı ve bir hapishane parçası idiler. Bu "latomia" taş ocakları arasında en iyi bilineni adına "Dionysisus'un Kulağı" adı verileni idi.
 Romalı amfi-tiyatrosu: Bu yapı geç Roma İmparatorluğu döneminde kurulmuştur. Yapı kısmen kayaların yontulması ile hazırlanmıştır. Bu yapının ortasında bulunan bir dikdörtgen bölümde antik sahne mizansen aletlerin kullanıldığı bilinmektedir.
 Grotticelli Mezarlığı'nda Arşimet'in Mezarı adı verilen bir mezar bulunmaktadır. Bu mezarın yapısında iki tane Dorik usulde sütun bulunmaktadır. Arşimet'in ölümünden çok sonra hazırlanmış bir Romalı mezarıdır.
 Olimpik Tanrı Zeus Tapınağı: MÖ 6. yüzyılda yapılmıştır. 3 km şehrin dışındadır.

 Hristiyan dinsel yapılar

 Katedral: Ortygia adasında bulunur. MO 5. yüzyılda yapılmış olan Atena tapınağı üzerine 7. yüzyılda piskopos Zoşimo tarafından yaptırılmıştır. Tapınak iken dikdörtgen yapının kısa olan kısmında 6 tane ve uzun olan kısmında 14 Dorik usulde sütunlar bulunmaktaydı ve bu sütunlar şimdi katedralin duvarları içinde bulunmaktadırlar. Yunan tapınağı zeminden üç basamak üstündeydi. Kilisenin bir kısmının çatısı Norman yapımıdır. Katedralin cephesi ise 1725-1753 döneminde Korint usullu sütunlarla ve heykellerle yeniden yapılmıştır. Katedral içinde bulunan mermerden 12. veya 13. yüzyıldan kalma vaftiz kurnası; 1599'da heykeltıraş Rizo tarafından yapılan gümüş "Azize Lucy" heykeli ve 1512'de Gagini tarafından yapılmış "Karlar İçinde Meryem" heykeli ilgi çekmektedir.
 Sant Lucia Extra Moenia: Geleneğe göre M.S. 303'te yapılan bir Bizans eseridir. Girişi ve üç yarım kemer çatısı ve can kulesinin alt kısımları bu eski binadan kalmadır. Ama 15. ve 16. yüzyıllarda diğer kısımları yenileştirilip değiştirilmiştir.  Bu kilise altından tünel mezarlar olan  "katakomb" dehlizlerine girilmektedir.
 San Paolo Kilisesi: 18. yüzyıl.
 San Cristoforo Kilisesi: 14. yüzyıl ve 18. yüzyılda restorasyon.
 Santa Lucìa alla Badìa Kilisesi: 1693 depreminden sonra yapılan Barok mimarı usulde kilise.
 Santa Maria dei Miracoli Kilisesi: 13. yüzyıl.
 Spirito Santo Kilisesi 18. yüzyıl.
 Cizvit Koleji Kilisesi: Büyük bir barok stilde kilise
 St. Benedict Kilisesi: 16. yüzyıl 1693 sonra restorasyon.
 Chiesa della Conçezione Kilisesi: İlk yapımı 14. yüzyıl ve 18. yüzyılda yenilenmiştir. Sonradan Benediktin Manastırına bağlanmıştır.
 San Francesco all'İmmacolata Kilisesi: Cephesinde sütunlara ve yontulmuş taştan roliyef sütun şekilleri bulunmaktadır. Bu kiliseye eski özel bir geleneğe göre kilisede saklanan "Svelata (Vahiy)" adlı bir ikona her 29 Kasım sabahı ayinle herkese gösterilir.
 San Johanna Basılıkası'': Bir Hristiyan şehit olan San Marcıano'nın gömülü bulunduğu kabul edilen bir mahzen olarak ilk defa hazırlanmıştır. Arap Emirliği hükümdarlığı sırasında yıktırılmıştır. Normanlar tarafından yeniden bir kilise olarak yaptırılmış; ama 1693'te bu kilise de yıktırılmıştır. Günümüzdeki bina bu yıktırılmış kilisenin kısmen yenilenmesinden ortaya çıkmıştır. Bu restore edilen kilisenin sunağının Bizanslı devrinden kaldığı kabul edilmektedir. Binanın mahzeninden çok sayıda dehliz ve tünel çıkılmaktadır ve bu dehlizlerde binlerce mezar bulunmaktadır. Bazı dehlizlerde fresko duvar tabloları bulunur.

Komşu komünler

Siraküz'a komünü şu komünlerle sınır komşusudur: Avola, Canicattini Bagni, Floridia, Melilli, Noto, Palazzolo Acreide, Priolo Gargallo, Solarino

Kardeş şehirler

Siraküza şu kentlerle kardeş şehir bağlantısı kurmuştur:

Resimler

Siraküza

Kaynakça

Ayrıca bakınız
 Sicilya
 Sicilya Özerk Bölgesi
 Siraküza (il)

Dış bağlantılar

 Siraküza Belediyesi resmi websitesi
 İtalyanca Wikipedia "Siracusa" maddesi

Siraküza


Taku Akahoshi (født 21. april 1984) er en japansk fodboldspiller.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Japan

Taku Akahoshi


Langermann und Erlencamp ist der Familienname folgender Personen:

 Ferdinand August von Langermann und Erlencamp (1814–1879), königlich preußischer Generalmajor
 Friedrich von Langermann und Erlencamp (1854–1935), deutscher Rittergutsbesitzer und Landrat
 Willibald von Langermann und Erlencamp (1890–1942), deutscher General der Panzertruppe

Langermann und Erlencamp steht für:

 Langermann und Erlencamp (Adelsgeschlecht), mecklenburgisches Adelsgeschlecht

Langermann und Erlencamp


නින්දෙහි අවස්ථාවන්

ක්ෂණික අක්ෂි චලන සහිත නින්දේ නිර්ණායක ලෙස වේගවත් අක්ෂි චලන පමණක් නොව වේගවත් කුඩා විදුලි ප්‍රමාණ සහිත මොළයේ විද්‍යුත් ධාරා සටහන ද අයත් වේ. ක්ෂීරපායීන්ගේ අඩුම වශයෙන් කුඩා මාංශපේශී තානයද දැකිය හැක. මතකයේ තබාගත හැකි සිහින වැඩි වශයෙන් මෙම අවස්ථාවේදී ජනිත වෙයි.

වැඩිහිටි මිනිසකුගේ මුළු නිදිකාලයේ 75% - 80% පමණ වේගවත් අක්ෂිචලන සහිත නින්ද අන්තර්ගතය. වේගවත් අක්ෂි චලන රහිත නිද්‍ර අවස්ථාවේ සාපේක්ෂව සිහින අඩුවෙන් දක්නට ලැබේ. මෙම වේගවත් අක්ෂි චලන රහිත නින්දේ අවස්ථා 4 ක් අන්තර්ගතය. අවස්ථා 1 ස 2 සැහැල්ලු නින්ද ලෙසද අවස්ථා 3 ස 4 ගැඹුරු නින්ද (අඩු වේග - තරංග) ලෙසද හැදින්වේ. වේගවත් අක්ෂි චලන සහිත සහ මාංශ පේශි තානය නොමැති ක්ෂණික අක්ෂි චලන නින්දමෙන් නොව මෙහිදී අවස්ථා නිර්ණය කරනුයේ හුදෙක් මොළයේ ඇති වන විද්‍යුත් තරංග මතය. මෙම ක්ෂණික අක්ෂි චලන රහිත නිද්‍රා කාලයේ ගාත්‍රා චලන, Parasomnias, සහ සිහිනෙන් ඇවිදීම සිදුවෙයි.

ක්ෂණික අක්ෂි චලන සහිත නින්දේ නිර්ණායක ලෙස වේගවත් අක්ෂි චලන පමණක් නොව වේගවත් කුඩා විදුලි ප්‍රමාණ සහිත මොළයේ විද්‍යුත් ධාරා සටහන් ද අයත් වේ. ක්ෂීරපායීන්ගේ අඩුම වශයෙන් කුඩා මාංශපේශී තානයද දැකිය හැකිය. මතකයේ තබාගත හැකි සිහින වැඩි වශයෙන් මෙම අවස්ථාවේදී ජනිත වෙයි.

වැඩිහිටි මිනිසකුගේ මුළු නිදිකාලය තුළ 75% - 80% පමණ වේගවත් අක්ෂිචලන සහිත නින්දක් අන්තර්ගතය. වේගවත් අක්ෂි චලන රහිත නිද්‍රා අවස්ථාවේදී සාපේක්ෂව සිහින අඩුවෙන් දක්නට ලැබේ. මෙම වේගවත් අක්ෂි චලන රහිත නින්දේ අවස්ථා 4 ක් අන්තර්ගතය. අවස්ථා 1 සහ 2 සැහැල්ලු නින්ද ලෙසද අවස්ථා 3 සහ 4 ගැඹුරු නින්ද (අඩු වේග - තරංග) ලෙසද හඳුන්වයි. වේගවත් අක්ෂි චලන සහිත සහ මාංශ පේශි තානය නොමැති ක්ෂණික අක්ෂි චලන නින්ද මෙන් නොවෙයි. මෙහිදී අවස්ථා නිර්ණය කරනුයේ හුදෙක් මොළයේ ඇති වන විද්‍යුත් තරංග මතය. මෙම ක්ෂණික අක්ෂි චලන රහිත නිද්‍රා කාලයේ ගාත්‍රා චලන, Parasomnias, සහ සිහිනෙන් ඇවිදීම සිදුවෙයි.

මෙම නිද්‍රා අවස්ථාවන් තුළ චක්‍රීයව වෙනස්වන රටාවන් නිරීක්ෂණය කර ඇත.

නිද්‍රා අවස්ථා NI හිදී සාමාන්‍ය අවදි වී සිටින මිනිසුන් තුළ ඇති X කිරණවල (සංඛ්‍යාතය 8 – 13 Hz) සිට theta තරංගවලට පරිවර්තනය වෙයි. (සංඛ්‍යාතය 4 – 7Hz) ඇතැම්විට මෙම අවස්ථාව නිදි මත ලෙස විග්‍රහ කෙරේ. මෙම අවස්ථාව ආරම්භයේදී ක්ෂණික ගැස්සීම් හා නිද්‍රා චලන ඇති විය හැකිය. ඇතැම් පුද්ගලයන් හට කරදරකාරී නිද්‍රා මායා දර්ශනද අත්දැකීමට සිදුවේ. මෙම NI අවස්ථාවේදී පුද්ගලයාගේ පේශී තානයද යම්තාක් දුරට බාහිර පරිසරය පිළිබඳව ඇති අවබෝධයද අඩුවෙයි.

N2 අවස්ථාවට ආවේණික ලෙස නිද්‍රා තර්කූන් ද, K සංකරණයන් ද ඇතිවෙයි. මෙහිදී විද්‍යුත් මාංශ පේශී ග්‍රාහකයේ මැනිය හැකි මාංශපේශී ක්‍රියාවන්ගේ වෝල්ටීයතාව අඩුවන අතර බාහිර පරිසරය පිළිබඳ ඇති සිහිකල්පනාව මුළුමනින්ම නැති වෙයි. මාංශපේශී ක්‍රියාවන්ගේ වෝල්ටීයතාවය අඩුවන අතර මුළු නින්දේ 45% - 55% පමණ N2 අවස්ථාව ඇතුළත්වෙයි.

N3 අවස්ථාව - ඩෙල්ටා තරංග (0.5 – 4 Hz) මුළු තරංගවලින් 50% අඩු ප්‍රමාණයක් නිරූපණය කරයි. මෙය ගැඹුරු නින්දේ කොටස් වන අතර N4 අවස්ථාවට සංක්‍රාන්ති සමයක් ලෙස හඳුන්වයි. නින්දේ කථා කිරීම, ත්‍රාසජනක සිහින දර්ශනය, නින්දේදී මුත්‍රා පිටවීම ආදී ක්‍රියාවන් N3 අවස්ථාවේදී සිදුවේ.

N4 අවස්ථාව - මෙහිදී ඩෙල්මා තරංග (0.5 – 4 Hz) මුළු තරංගවලින් 50% කට වැඩි ප්‍රමාණයක් නිරූපණය කරයි. අවස්ථා N3, N4 නින්දේ ගැඹුරු අවස්ථාවෙයි. ඩෙල්ටා තරංග වැඩි වශයෙන් ඇතිවන N4 අවස්ථාව N3 අවස්ථාවේ ගැඹුරු අනුවාදයක් ලෙස හදුන්වාදිය හැකිය. අක්ෂි චලන සහිත නින්ද සහ අක්ෂි චලන රහිත නින්දේ 3, 4 අවධීන්හි සමතුලිතතාවයක් පවතී. එමනිසා එම අවස්ථා එකක් අඩුවුවහොත් නැවත නින්ද ලැබුණු පසු එම අඩු වූ ප්‍රමාණය ලබා ගැනීමට උත්සාහ දරයි. එමනිසා මෙම අවස්ථා දෙකම නින්දේ ක්‍රියාකාරිත්වය සඳහා අත්‍යවශ්‍ය වන බව පැහැදිලි වෙයි.

සටහන්

{|

|Stages of sleep

|-

නින්ද

නින්දෙහි අවස්ථාවන්


In Buddhism, parinirvana (Sanskrit: ; Pali: ) is commonly used to refer to nirvana-after-death, which occurs upon the death of someone who has attained nirvana during their lifetime. It implies a release from , karma and rebirth as well as the dissolution of the skandhas.

In some Mahāyāna scriptures, notably the Mahāyāna Mahāparinirvāṇa Sūtra, parinirvāṇa is described as the realm of the eternal true Self of the Buddha.

In the Buddha in art, the event is represented by a reclining Buddha figure, often surrounded by disciples.

Nirvana after death

In the Buddhist view, when ordinary people die, each person's unresolved karma passes on to a new birth; and thus the karmic inheritance is reborn in one of the six realms of samsara. However, when a person attains nirvana, they are liberated from karmic rebirth. When such a person dies, it is the end of the cycle of rebirth, the Samsara and the Karma.

Contemporary scholar Rupert Gethin explains:

Parinirvana of Buddha Shakyamuni

Accounts of the purported events surrounding the Buddha's own parinirvāṇa are found in a wide range of Buddhist canonical literature. In addition to the Pāli Mahāparinibbāna sutta (DN 16) and its Sanskrit parallels, the topic is treated in the Saṃyutta-nikāya (SN 6.15) and the several Sanskrit parallels (T99 p253c-254c), the Sanskrit-based Ekottara-āgama (T125 p750c), and other early sutras preserved in Chinese, as well as in most of the Vinayas preserved in Chinese of the early Buddhist schools such as the Sarvāstivādins and the Mahāsāṃghikas. The historical event of the Buddha's parinirvāṇa is also described in a number of later works, such as the Sanskrit Buddhacarita and the Avadāna-śataka, and the Pāli Mahāvaṃsa.

According to Bareau, the oldest core components of all these accounts are just the account of the Buddha's parinirvāṇa itself at Kuśinagara and the funerary rites following his death. He deems all other extended details to be later additions with little historical value.

Within the Mahaparinibbana Sutta (Pali)
The parinirvana of the Buddha is described in the Mahaparinibbana Sutta. Because of its attention to detail, this Theravada sutta, though first committed to writing hundreds of years after his death, has been resorted to as the principal source of reference in most standard studies of the Buddha's life.

Within the Mahāyāna Mahāparinirvāṇa sūtra
In contrast to these works which deal with the Buddha's parinirvāṇa as a biographical event, the Mahāyāna Mahāparinirvāṇa sūtra was written hundreds of years later. The Nirvana Sutra does not give details of the historical event of the day of the parinirvāṇa itself, except the Buddha's illness and Cunda's meal offering, nor any of the other preceding or subsequent incidents, instead using the event as merely a convenient springboard for the expression of standard Mahayana ideals such as the tathagata-garbha/buddha-dhatu doctrine, the eternality of the Buddha, and the soteriological fate of the icchantikas and so forth.

Location of Gautama Buddha's death and parinirvana
It has been suggested by Waddell that the site of the death and parinirvana of Gautama Buddha was in the region of Rampurva: "I believe that Kusīnagara, where the Buddha died may be ultimately found to the North of Bettiah, and in the line of the Aśōka pillars which lead hither from Patna (Pāțaliputra)" in Bihar. It still awaits proper archaeological excavation.

In Mahayana literature

According to the Mahāyāna Mahāparinirvāṇa Sūtra (also called the Nirvana Sutra), the Buddha taught that parinirvāṇa is the realm of the Eternal, Bliss, the Self, and the Pure. Dr. Paul Williams states that it depicts the Buddha using the term "Self" in order to win over non-Buddhist ascetics. However, the Mahaparinirvana Sutra is a long and highly composite Mahayana scripture, and the part of the sutra upon which Williams is basing his statement is a portion of the Nirvana Sutra of secondary Central Asian provenance - other parts of the sutra were written in India.

Guang Xing speaks of how the Mahayanists of the Nirvana Sutra understand the mahaparinirvana to be the liberated Self of the eternal Buddha:

Only in Mahaparinirvana is this True Self held to be fully discernible and accessible.

Kosho Yamamoto cites a passage in which the Buddha admonishes his monks not to dwell inordinately on the idea of the non-Self but to meditate on the Self. Yamamoto writes:

Michael Zimmermann, in his study of the Tathagatagarbha Sutra, reveals that not only the Mahaparinirvana Sutra but also the Tathagatagarbha Sutra and the Lankavatara Sutra speak affirmatively of the Self. Zimmermann observes:

See also
 Mahasamādhi
 Parinirvana Day
 Prabashvara
 Reclining Buddha

Notes

Sources

External links

Complete translation of the Mahayana Mahaparinirvana Sutra or PDF
SN VI.15: Parinibbana Sutta – Total Unbinding
 Article in The New York Times Buddha in Nirvana

Buddhist philosophical concepts
Gautama Buddha

de:Nirwana#Parinirvana

Parinirvana


The blue-bellied roller (Coracias cyanogaster) is a member of the roller family of  birds which breeds across Africa in a narrow belt from Senegal to northeast Democratic Republic of the Congo. It is resident, apart from some local seasonal movements, in mature moist savannah dominated by Isoberlinia trees.

Taxonomy
The blue-bellied roller was given the binomial name Coracias cyanogaster in 1816 by the French naturalist Georges Cuvier based on "Le Rollier à ventre bleu" that had been described and illustrated by François Levaillant in 1806. The specific epithet combines the Ancient Greek kuanos meaning "dark-blue" with gastēr meaning "belly". Levaillant mistaken believed that the specimen had been collected on the island of Java. The species is resident in West-Africa and the type location was later designated as Senegal. The species is monotypic: no subspecies are recognised.

Description
The blue-bellied roller is a large bird, nearly the size of a jackdaw at . It has a very dark brown back, buffy or chalky white head, neck and breast, with the rest of the plumage mainly blue. Adults have  tail streamers. Sexes are similar, but the juvenile is a drabber version of the adult.

The blue-bellied roller is striking in its strong direct flight, with the brilliant blues of the wings contrasting with the dark back and cream colored head, and the tail streamers trailing behind.

The call of blue-bellied roller is a harsh clicking ga-ga-ga sound.

Distribution and habitat
This is a common bird of warm open country with some trees. These rollers often perch prominently on trees, posts, or overhead wires, like giant shrikes, whilst watching for the grasshoppers and other large insects on which they feed.

Behaviour and ecology
The display of this bird is a lapwing-like display, with the twists and turns that give this species its English name.  It nests in a hole in a tree - a tree cavity.

Status
Widespread and common throughout its large range, the blue-bellied roller is evaluated as Least Concern on the IUCN Red List of Threatened Species.

In captivity
The blue-bellied roller is kept in some zoos, open air aviaries and similar educational facilities. There are instances of the bird escaping captivity and adjusting to the local environment. In Nepalganj area of Joka, Kolkata, two blue-bellied rollers have been spotted since May 2023 that have adapted to the local environment.

References

External links
 BirdLife Species Factsheet

blue-bellied roller
Birds of West Africa
Birds of Central Africa
blue-bellied roller
blue-bellied roller

Blue-bellied roller


Samuel Foster (???? - 1652) fue un matemático y astrónomo. Hizo varias observaciones de eclipses, tanto de la luna como el sol, tanto en el Gresham College como en otros lugares; es conocido especialmente por haber mejorado y diseñado nuevos instrumentos astronómicos, de navegación, así como gnomónicos. Escribe en Londres, en 1624 'The Use of the Quadrant' con comentarios al cuadrante de Edmund Gunter y el 'The Art of Dialling; by a new, easie, and most speedy way,' en 1638 que edita William Leybourn, de este libro John Collins publica una edición mejorada en 1659.

Referencias

Matemáticos de Inglaterra del siglo XVII
Astrónomos de Inglaterra del siglo XVII

Samuel Foster


Davide Astori (født 7. januar 1987, død 4. marts 2018) var en italiensk fodboldspiller, som spillede for den italienske klub ACF Fiorentina.

Han havde tidligere spillet for de italienske klubber A.C. Milan og Cagliari, samt været på udlån til klubberne Pizzighettone og Cremonese.

Han debuterede for Italiens fodboldlandshold 29. marts 2011 i en træningskamp mod Ukraine, en kamp de vandt 2-0.

Astori blev fundet død på sit hotelværelse før udekampen mod Udinese den 4. marts 2018.

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Italien
Fodboldspillere fra AC Milan
Fodboldspillere fra U.S. Cremonese
Fodboldspillere fra Cagliari Calcio
Fodboldspillere fra ACF Fiorentina
Personer fra Bergamo

Davide Astori


L'impact économique de l'invasion de l'Ukraine par la Russie est particulièrement important pour deux raisons. D'une part les États-Unis et l'Europe qui, malgré leur volonté de soutenir l'Ukraine, ne veulent pas intervenir directement sur le plan militaire, ont décidé d'utiliser de manière particulièrement poussée les rétorsions économiques contre la Russie pour tenter d'arrêter le conflit. D'autre part la Russie en tant que premier exportateur d'hydrocarbures joue un rôle particulièrement important sur ce marché tendu et est un fournisseur vital pour plusieurs pays d'Europe. Parmi les secteurs les plus touchés figurent le secteur de l'énergie, le système bancaire international et de manière plus symbolique, car la coopération entre la Russie et les pays occidentaux y était encore relativement préservée malgré le premier train de sanctions pris après l'annexion de la Crimée, les programmes spatiaux.

Contexte

L'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022 prend la plupart des pays par surprise. Cette agression militaire sans véritable légitimité contre un pays important de l'Europe en marche vers un régime plus démocratique ne peut laisser indifférent les pays occidentaux. Une intervention militaire directe, qui impliquerait une confrontation avec une puissance nucléaire étant exclus, les États-Unis et les pays européens décident de faire jouer le volet économique pour tenter d'arrêter le conflit en cours.

Pour Raphaël Glucksmann, président de la commission spéciale sur l'ingérence étrangère dans l'ensemble des processus démocratiques de l'Union européenne, y compris la désinformation, cette crise montre l'urgence pour l'Union européenne d'utiliser son pouvoir commercial  pour influer sur des États ne respectant pas ses valeurs et exerçant des pressions sur ses frontières. La forte dépendance en gaz russe pour des pays de l'Union illustre selon Glucksmann cette nécessité.

Historique
Lors de la semaine du 7 au , plusieurs pays occidentaux demandent à leurs ressortissants de quitter l'Ukraine en raison de l'imminence d'un conflit dans la région. Ainsi, le , de nombreuses places boursières européennes ouvrent en nette baisse comme c'est le cas à Paris ou encore à Milan. Le rouble russe perd aussi de la valeur avant de se stabiliser autour des  pour .

Washington annonce le  de nouvelles sanctions à l'encontre des régions séparatistes du Donbass à la suite de leur reconnaissance par Moscou. Joe Biden va « publier un décret qui interdira tout nouvel investissement, échange ou financement par des personnes américaines à destination, en provenance ou dans les régions ». D'autres sanctions pourraient suivre. D'autres sanctions financières suivent, annoncées par Joe Biden le .

Impact économique par secteur

Denrées alimentaires

De nombreux pays sont dépendants des ressources en blé en provenance de Russie et d'Ukraine. Ainsi, la Turquie et l'Égypte reçoivent les trois quarts de leurs importations en blé de Russie et d'Ukraine. Plus généralement, les exportations depuis la Russie et l'Ukraine comptent pour plus de 70% du commerce en huile de tournesol. Sur le marché européen, le prix du blé a atteint les  par tonne au cours du mois de mars.

L'impact du conflit sur le prix des denrées a également des répercussions sur l'aide alimentaire mondiale. Avant le conflit, le Programme alimentaire mondial nourrissait  de personnes dans le monde et achète 50 % de ses céréales en Ukraine. David Beasley, directeur du programme, a déclaré commencer à réduire les rations en raison de la hausse des prix de la nourriture, du carburant et du transport. Par exemple, au Yémen  de personnes ont vu leur allocation alimentaire réduite de 50 %, avec une possibilité de voir cette allocation devenir nulle.

Cryptomonnaies
Les répercussions économiques bouleverse le marché des cryptomonnaies et les achats se multiplient sur sa plateforme ukrainienne d'échanges de cryptomonnaies Kuna avant même le début de l'invasion. Inquiets de la montée des tensions, les Ukrainiens achetent des cryptomonnaies stables, des devises électroniques adossées au dollar. Pour Caroline Malcolm, .

Le 17 février 2022, le Parlement vote une loi en faveur de la légalisation des cryptomonnaies. Le 16 mars 2022, le président Volodymyr Zelensky a promulgué cette loi. Cette démarche s'inscrit dans la poursuite de l'appel au dons de la part de l'Ukraine et des dons qui en ont résulté. À titre d'exemple, le 3 mars, le collectif Ukraine DAO avait mis en vente un NFT (Non fongible token) du drapeau ukrainien. Plus de  ont pu acheter une partie de ce NFT, vendu pour une valeur de  de dollars. Cette somme a ensuite été reversée à l'association Come Back Alive, qui soutient les forces armées ukrainiennes.

Un site officiel a été ouvert pour les accueillir en plus des dons en devises traditionnelles.Au 19 mars 2022, plus de  d'euros auraient été donnés en cryptomonnaies par l'intermédiaire du "fonds crypto pour l'Ukraine", représentant ainsi 60% des donations.

Secteur de l'énergie
Alors que le chancelier allemand Olaf Scholz avait suspendu l'homologation du gazoduc Nord Stream 2 après la reconnaissance des républiques séparatistes le , ce qu'elle avait déjà fait en novembre de l'année précédente. Cette suspension amène l'Allemagne à revoir sa stratégie énergétique notamment via un approvisionnement depuis l'Azerbaïdjan et la Turquie. De nombreuses entreprises occidentales, dont Shell, se retirent du projet. La société responsable du gazoduc maintenant terminé, Nord Stream 2 AG, se retrouve après les sanctions dans une situation proche de la cessation de paiements.

L'intervention russe de février 2022 a accéléré le basculement du réseau électrique ukrainien du réseau russe vers le réseau européen, basculement qui était en discussion depuis plusieurs années. À la suite des évènements, l'Ukraine s'est déconnectée du réseau russe.

Programmes spatiaux
Le secteur spatial était un des rares domaines où les programmes de coopération entre la Russie et les pays occidentaux se poursuivaient malgré les sanctions prises après l'occupation de la Crimée par la Russie. Toutefois le remplacement du lanceur lourd américain Atlas V utilisant des moteurs-fusées russes par un nouveau lanceur propulsé par des moteurs indigènes (Vulcan) a été décidé à la suite de l'affaire de Crimée ainsi que l'accélération du programme CCDev permettant d'effectuer la relève des équipages de la Station spatiale internationale sans avoir recours aux moyens de lancement russe (Soyouz). Le programme spatial est menacé à la fois par les arrêts de programme décidés par les Russes, par l'application des sanctions par les pays occidentaux mais également par la dépendance d'un certain nombre de projets vis-à-vis des lanceurs russes (Soyouz) et des constructeurs russes et ukrainiens. Ces derniers disposent d'une expertise dans le domaine de la propulsion et de la conception des lanceurs qui est largement mise à contribution dans les développements des lanceurs et satellites opérationnels ou en cours de développement. Les sociétés concernées sont principalement l'ukrainien Ioujmach (étage de fusée), les russes NPO Energomash (moteurs fusées à ergols liquides) et Fakel (propulsion électrique).

Le programme spatial européen est dès à présent particulièrement touché par le conflit en cours du fait des liens importants existant avec l'industrie et la recherche spatiale russe et ukrainienne :
 L'agence spatiale russe Roscosmos décide le 26 février de prendre des mesures de rétorsion vis-à-vis des pays européens en suspendant les lancements de fusées Soyouz depuis le Centre spatial guyanais et de rapatrier les 87 employés russes qui y travaillaient. Or plusieurs lancements étaient programmés au cours de l'année 2022 dont deux lancements emportant chacun deux satellites du système de positionnement européen Galileo.
 Selon l'Agence spatiale européenne, qui a décidé d'appliquer complètement les sanctions de l'Union Européenne à l'égard de la Russie, il est probable que le lancement de l'astromobile martien russo-européen Rosalind Franklin par une fusée Proton tirée depuis Baïkonour n'aura pas lieu comme prévu en septembre 2022 compte tenu des sanctions et du contexte général. Cela repousserait ce tir au minimum de 26 mois compte tenu de l'espacement des fenêtres de lancement vers Mars alors que cette date avait déjà repoussée de deux ans par le passé en raison de problèmes dans la mise au point du parachute de l'atterrisseur martien.
La constellation de satellites de télécommunications géante anglo-indienne OneWeb est en cours de déploiement par des lanceurs russes Soyouz au début du conflit. Un lancement depuis le cosmodrome de Baïkonour emportant 36 satellites est prévu début mars et OneWeb compte déployer les 220 satellites restant d'ici fin août 2022 à l'aide du même lanceur. Mais à la suite des sanctions décidées par les pays occidentaux contre la Russie, l'agence spatiale russe Roscosmos exige fin février que le gouvernement britannique sorte du capital de OneWeb et que la société s'engage à ne pas fournir des services aux militaires. OneWeb décide de ne pas donner suite aux exigences de Roscosmos et le lancement par les fusées Soyouz est abandonné. Les équipes de OneWeb quittent le site de Baïkonour. Les impacts pour l'opérateur sont importants :
OneWeb est à la recherche de nouveaux opérateurs de lancement pour placer en orbite les 220 satellites restants. Contractuellement c'est Arianespace qui doit fournir une solution. OneWeb envisage l'utilisation de lanceurs américains, indiens ou japonais.
Les satellites OneWeb utilisent des propulseurs fournis par la société russe Fakel et leur constructeur n'a pas indiqué s'il disposait d'un stock suffisant pour permettre de compléter la constellation. La livraison par Airbus d'une petite constellation de 15 satellites (Loft Orbital) commandée en janvier 2022 et dérivée des satellites OneWeb est menacée dans la mesure où elle utilise des satellites OneWeb.

Plusieurs autres programmes ou projets européens impliquant la Russie ou l'Ukraine sont également menacés :
 Le dernier étage Avum du lanceur léger européen Vega est fourni par l'entreprise ukrainienne Ioujmach dont l'établissement est située à Dnipro en pleine zone du conflit.
la caméra européenne embarquée sur la sonde spatiale lunaire russe Luna 25 dons le lancement est prévu en juillet 2022.
 Le développement du lanceur léger anglais Skyrora XL est fortement dépendant de fournisseurs ukrainiens.
 Le développement du lanceur léger allemand RFA One (le plus avancé de cette catégorie de lanceur en Europe) est dépendant de technologies ukrainiennes.

La Station spatiale internationale est pour moitié détenue par la Russie. C'est en particulier un module russe (Zvezda) et les vaisseaux cargo Progress russes (ravitaillement des moteurs en ergols) qui permettent de maintenir la station sur son orbite. Mais pour des raisons techniques et financières, il est peu probable que les opérations en cours soient remises en question à court terme.

Du côté du programme spatial américain, les répercussions semblent à priori moins importantes :
 Les États-Unis ne sont plus dépendants depuis 2020 du lanceur Soyouz et du vaisseau éponyme pour le renouvellement de l'équipage de la Station spatiale internationale.
 ULA, le constructeur du lanceur américain Atlas V, qui utilise pour son premier étage le moteur-fusée russe RD-180, disposerait en stock depuis le début de l'année des moteurs-fusées nécessaires pour les 25 lancements restant avant son remplacement par la fusée Vulcan. Le constructeur affirme également qu'il dispose en interne de l'expertise et des pièces détachées nécessaires pour mener à bien ces vols.
 Par contre, le lanceur Antares utilise un premier étage construit par l'entreprise ukrainienne Ioujmach, dont l'établissement est située à Dnipro en pleine zone de conflit, et propulsé par deux moteurs-fusées russes RD-181. Toutefois, le constructeur de ce lanceur disposerait d'un stock de moteurs suffisant pour assurer les missions déjà vendues.
 La Russie a décidé de suspendre sa coopération avec les États-Unis sur le projet de sonde spatiale vénusienne Venera-D dont la date de lancement était programmée en 2029.

Répercussions par pays

Économie mondiale

Selon Éric Chaney, conseiller économique à l'Institut Montaigne, l'économie mondiale rencontre un phénomène majeur de stagflation. Selon le Fonds Monétaire International, la guerre renforce un phénomène d'inflation existant avant le conflit et résultant de la pandémie. En raison du conflit le FMI a révisé à la baisse ses perspectives de croissance pour la période 2022-2023. Des conséquences sont également prévisibles sur les conditions de financement dans les pays émergents et en développement.

Jusqu'en avril, le gouvernement américain acceptait les paiements de la Russie effectués en dollars, une décision sur laquelle il est revenu afin d'obliger la Russie à puiser dans ses réserves.

Selon le Financial Times, le retrait complet ou partiel des entreprises européennes de Russie, consécutif au conflit et aux sanctions, aurait déjà coûté plus de 100 milliards d'euros à l'été 2023.

Conséquences en Russie
Après une forte baisse le rouble est revenu à son niveau d'avant crise. Cette hausse est en partie due à la demande de gaz et de pétrole des entreprises étrangères. Selon la Banque mondiale, l'économie russe a connu une contraction de sa production de 11,2% en 2022.

Selon la Banque centrale russe, ses réserves ont diminué à hauteur de  de dollars au 25 mars.

La Russie a engrangé 158 milliards d'euros de revenus tirés des exportations d'énergies fossiles durant les six premiers mois de guerre, profitant de cours élevés. Selon le rapport du Centre for research on energy and clean Air (CREA), basé en Finlande, en raison de la forte augmentation des cours des énergies fossiles, les « revenus actuels de la Russie sont bien au-dessus de ceux des années précédentes en dépit des réductions des volumes exportés ». Ce centre estime que les exportations d'énergies fossiles ont contribué pour 43 milliards d'euros au budget fédéral russe, aidant à financer la guerre en Ukraine. Le premier importateur des énergies fossiles russes a été l'Union européenne pour un montant de 85,1 milliards d'euros, suivie par la Chine et la Turquie.

Conséquences en Ukraine

En avril 2022, la Banque mondiale prédit un recul de l'économie ukrainienne de 45% dépendant de la durée et de l'intensité du conflit.

Conséquences en France
En mars 2022, la Banque de France évoquait deux scénarios de croissance, l'un conventionnel et l'autre dégradé. La croissance du PIB pourrait ainsi atteindre 3,4% dans le premier cas et 2,8 % dans le second ; avec une inflation respective de 3,7 % ou 4,4 %. En comparaison, le taux d'inflation pourrait être de 5,8% sur la zone euro. Pour Olivier Garnier, directeur général de la Banque de France, plutôt qu'à une stagflation la crise conduirait à une "slowflation", une croissance affaiblie mais positive. Pour l'année 2023, la croissance descendrait à un niveau situé entre 2 % et 1,3 % selon les scénarios.

La France est le premier employeur étranger en Russie, comptant près de 160 000 salariés sur le territoire et 35 entreprises du CAC 40. En avril 2022, l'impact du conflit sur les valeurs boursières variait selon les secteurs concernés avec des hausses dans le secteur de la défense et de l'acier par exemple et des baisses pour des secteurs comme l'automobile ou les services bancaires.

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Articles connexes
 Guerre russo-ukrainienne
 Crise diplomatique russo-ukrainienne de 2021-2022
 Relations entre la Russie et l'Ukraine
 Annexion de la Crimée par la Russie en 2014
 Guerre du Donbass
 Réactions à l'invasion russe de l'Ukraine en 2022

Relations entre la Russie et l'Ukraine
2022 en Ukraine
Invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022

Impact économique de l'invasion de l'Ukraine par la Russie


Beretta AR70/90 predstavlja seriju automatskih pušaka koju je dizajnirala i proizvodila istoimena talijanska industrija oružja Beretta. Riječ je o puškama koje koriste streljivo kalibra 5.56×45mm NATO te su trenutno standardne u talijanskim oružanim snagama (iako je započeo proces njihove zamjene za moderniji ARX-160).

U talijanskoj vojsci, odnosno među njenim alpskim trupama AR70/90 zbog svoje pouzdanosti nosi nadimak Excalibur.

Povijest
Beretta je s razvojem nove puške započela 1968. godine koristeći iskustva dobivena tijekom suradnje sa švicarskim SIG-om (u to vrijeme SIG-Manurhin). Prekidom suradnje (koja je trajala od 1963. do 1968.), Švicarci su nastavili s razvojem vlastitog modela SIG SG 530 koji je bio gotovo isti kao Berettin model AR70 od kojeg se razlikovao s manjim tehničkim karakteristikama.

Prvotni model pojavio se 1972. godine te je označen kao AR70 (kasnije je postao poznat kao AR70/223) kako bi se mogao razlikovati od kasnijih AR70/90. Postojale su tri njegove inačice: AR70/223, AR70/90 (SC70/90) i SCP70/90. Kada je talijanska vojska donijela odluku o zamjeni svoje zastarjele puške BM 59 s novijom puškom kalibra 5,56 mm, Beretta je odlučila sudjelovati u natječaju s derivatom AR70/223 koji je u konačnici imenovan u AR70/90. U konačnici je pobijedila ta puška a konkurenciju su joj činili H&K G41 (kojeg je licencno proizvodio domaći Franchi) i VB-SR (Bernardellijev klon IMI Galila). Vojska je htjela da i američki Colt sudjeluje u natječaju sa svojim M16A2 modelom a oružje je trebao predstaviti brešanski industrijalac Renato Gamba. Međutim, s njime je izbila afera tako da je u samome početku blokirana mogućnost da M16 sudjeluje u natječaju.

Model AR70/90 je u konačnici usvojen kao standardna jurišna puška 1990. godine kao i inačice SC70/90 (model sa sklopivim kundakom namijenjen alpskim trupama) te SCP70/90 (također sa sklopivim kundakom a namijenjen padobrancima). Beretta je na temelju automatske puške napravila i laku strojnicu AS70/90 ali ona nije usvojena te je umjesto njega odabran belgijski FN MINIMI. Također, AR70/90 je zamijenio prethodni AR70, tj. AR70/223.

Modeli 70/223 i 70/90 dostupni su i u poluautomatskim verzijama te su dostupni za policiju i civilno tržište. Međutim, unatoč tome što je puška u Italiji katalogizirana za civilno tržište, Beretta ju nije ni imala namjeru plasirati ondje usprkos mnogim zahtjevima. Tek je mala količina oružja uvezena iz inozemstva te prodana na aukcijama.

Tehničke karakteristike
Riječ je o automatskoj pušci koja radi na principu pozajmnice plinova te je rađena po standardima 1980-ih. U njenoj izradi uglavnom je korišten nehrđajući čelik uz minimalnu uporabu polimera. Puška ima tri moda paljbe (automatski, poluautomatski te zakočeno). Rafalni mod paljbe postoji opcionalno. Za razliku od prethodnog AR70/223, model AR70/90 pokazao se kao pouzdaniji.

Puška koristi klasične STANAG okvire kapaciteta 30 metaka ali je kompatibilna i s drugim okvirima iz NATO standarda. Tako primjerice može koristiti C-Mag okvir od stotinu metaka. Kundak puške je izrađen od polimera dok se unutar pištoljskog rukohvata nalazi prostor namijenjen priboru za čišćenje oružja (kao i kod M16). Za nišanjenje postoji čelićni ciljnik dok talijanska vojska koristi red-dot ciljnik. Također, na pušku se može montirati bajuneta i podcijevni bacač granata a može ispaljivati i tromblone te zbog toga ima dizajniran tromblonski nišan. Od podcijevnih bacača, na oružje se može montirati Franchijev GLF-40 ali i singapurski CIS 40 GL kao i američki M203.

Služba u talijanskoj vojsci
Talijanska vojska je do uvođenja AR70/90 koristila domaću pušku BM 59, koja je tehnički klon američkog M1 Garanda. Riječ je o preteškoj i prevelikoj pušci koja je koristila .308 Winchester streljivo koje je već onda bilo zastarjelo za moderne automatske puške. Glavni razlog povlačenja BM 59 bila je gotovo nemoguća kontrola oružja pri automatskoj paljbi.

Od kad je AR70/90 službeno uveden u talijansku vojsku 1990. (mijenjajući stariji AR70/223), korišten je u nekim od najvažnijih misija od 1990-ih do danas. Prva je bila Operacija Vespri Siciliani koja je trajala od 1992. do 1998. U njoj je država poslala vojsku na Siciliju u borbu protiv tamošnje moćne mafije. Sljedeća je bila Operacija Ibis koja je izvedena 1993. u Somaliji. Također, Talijani su je koristili i u Afganistanskom ratu protiv Talibana te Ratu u Iraku.

Usporedba s ARX-160
Model AR-70/90 kojim se Beretta ponosi, potječe iz kraja 1960-ih godina, iako je konačni model puške uveden u naoružanje talijanske vojske tek početkom 1990-ih. Među mane ove inačice spadaju problemi s korištenjem dodatne opreme čime bi se povećala vatrena moć oružja. S druge strane, novi ARX-160 predstavlja generacijski skok iako u sebi ima mnoga tradicionalna rješenja, npr. sustav funkcioniranja po principu pozajmnice barutnih plinova. Međutim, ARX-160 ima i inovativna rješenja poput poput brze zamjene cijevi i široke primjene polimera pri izradi dijelova.

Inačice i tehničke karakteristike

Korisnici
: AR70/90 je standardan u talijanskim oružanim snagama iako je započeo proces njegove zamjene s novijim ARX-160. Koristi se u svim vodovima oružanih snaga, od kopnene vojske, zračnih snaga, ratne mornarice do karabinijera. Također, pušku koristi i civilna i pravosudna policija, financijska garda te državni šumarski korpus i vojni korpus CRI.
: u srpnju 2018. potpisan je Tehnički sporazum između Ministarstava obrane Republike Italije i Republike Albanije o donaciji 5.000 pušaka AR70/90. Ugovor su potpisali albanski načelnik oružanih snaga, pukovnik Petrit Cuni te talijanski vojni ataše u Tirani, također pukovnik Fabio Cornacchia. Uz oružje, donirana su i dva vojna vozila Iveco VTLM kako bi se povećala strateška važnost Albanije u balkansko-mediteranskoj regiji.

: neposredno uoči građanskih demonstracija tijekom kojih je s vlasti odstupio egipatski predsjednik Mubarak, talijanska Vlada pod vodstvom Berlusconija je odobrila prodaju oružja Egiptu. Tako je pred kraj 2010. u zemlju uvezeno 2.450 Berettinih pušaka i rezervnih dijelova. Riječ je o inačicama SCP70/90. To je jedan u nizu primjera gdje je Italija odobrila ili isporučila izvoz oružja raznim diktatorima i nedemokatskim režimima zbog čega je novi premijer Monti odlučio dodatno izmijeniti Zakon 185/1990 o izvozu oružja.

: indonežanska vojska.
: kraljevska jordanska vojska.

: kraljevska malajska vojska.

: u zemlju je izvezeno 1.010 komada inačice SCP70/90.

Vidjeti također
Beretta ARX-160

Izvori

Vanjske poveznice
Talijanske jurišne puške
AR70/90

Beretta AR70/90


An Dendrocalamus tomentosus in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Chi Ju Hsueh ngan De Zhu Li. An Dendrocalamus tomentosus in nahilalakip ha genus nga Dendrocalamus, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Dendrocalamus

Dendrocalamus tomentosus


Montijo  belediyesi, Portekiz'in Lizbon bölgesine bağlı Setubal Yarımadası altbölgesinin belediyelerinden biridir.

Bucaklar
Belediyede 8 bucak (Por.: freguesia) yer almaktadır.

 Afonsoeiro (Montijo)
 Alto Estanqueiro - Jardia
 Atalaia
 Canha
 Montijo
 Pegões
 Santo Isidro de Pegões
 Sarilhos Grandes

Dış bağlantılar
 Montijo fotoğrafları

Portekiz'in belediyeleri
Setubal Yarımadası

Montijo


Augusto Castellani (Rome,  - Rome, ) est un orfèvre, collectionneur et antiquaire italien actif à Rome, avec une large clientèle internationale.

Ses collections d'art étrusque sont aujourd'hui conservées aux musées du Capitole, dans les salles Castellani du palais des Conservateurs.

Origines
Augusto Castellani appartient à une famille d'orfèvres. L'ancêtre de la famille Castellani est Fortunato Pio Castellani (1794-1865), un orfèvre inventif et cultivé, que Michelangelo Caetani introduit par l'intermédiaire du prince de Teano et du duc de Sermoneta dans la société cultivée et internationale qui fréquente Rome à cette époque. Fortunato Castellani commence bientôt à s'inspirer des modèles anciens et fonde une école d'orfèvrerie à l'Université des Orfèvres de Rome avec son atelier de la Via del Corso (Rome). Il connait un grand succès international. Il s'occupe entre autres du catalogage de la collection Campana ; sa dispersion le frappe si profondément qu'il veut faire en sorte qu' « une partie des bénéfices superflus soit consacrée à l'achat de reliques anciennes, notamment d'orfèvres, pour remplacer celles dans notre Rome que le pape avait vendue à la France en 1860 ». Cet engagement est repris par son fils et son petit-fils au cours des cinquante années suivantes.
Alessandro (1823-1883) et Augusto, deux de ses huit fils, poursuivent et renforcent son entreprise.

Alessandro, au tempérament aventureux, à la jeunesse patriote et progressiste qui lui vaut des arrestations, puis à la grande vie sociale, mais aussi grand connaisseur d'antiquités, comme on les appelle alors, fonde des succursales de l'atelier de son père, d'abord à Paris, très à la mode, puis à Naples, mais surtout il se tourne vers la collection et le marché des antiquaires, qui deviennent à partir de 1860 environ son principal domaine d'intérêt, activité extraordinairement fructueuse d'un point de vue commercial, mais aussi aux fins de constitution de la collection.

Collection
Augusto est, parmi les fils, celui qui reste le plus proche du milieu d'origine et le plus lié à l'activité d'orfèvre, bien qu'il soit lui aussi un expert en antiquités.

Financé également par le prince Caetani, il fait en 1861 un investissement important dans l'achat d'un fonds de trouvailles étrusques (vases et bijoux notamment) à Cerveteri, qu'il revend en partie. L'accord lui permet, outre de rembourser la dette initiale, de se lancer massivement dans le commerce des antiquaires. Contrairement à Alessandro, cependant, son objectif stratégique dans cette activité est principalement - et est toujours resté - d'augmenter sa propre collection qui, comme il l'a lui-même déclaré, « doit rester à Rome ».

Au moment de la proclamation du royaume d'Italie, Augusto Castellani participe activement à l'établissement de la nouvelle capitale, contribuant également en tant que membre fondateur de la Commission archéologique municipale (Commissione archeologica comunale) qui, dans ces années de fièvre de construction, dispose d'une quantité impressionnante de nouvelles découvertes et a toute une politique culturelle à créer dans le domaine de l'archéologie romaine, et du Musée d'art industriel de Rome, fondé en 1872 sur le modèle des musées analogues de Paris et de Vienne (Autriche). Dans ce cadre, il est également nommé, à partir de 1873, directeur honoraire des musées du Capitole.

Le laboratoire, qui en 1854 avait été transféré à la piazza Poli, déménage en 1869, piazza di Trevi, dans le nouveau Palazzo Castellani. Dans chacun des lieux, le « studio di ricevimento » abrite des collections d'orfèvreries antiques associées aux créations de Castellani, dont l'atelier compte parmi ses clients  et .

L'arrivée de lart nouveau annonce la fin du goût Castellani dans les bijoux, mais grâce au fils d'Auguste, Alfredo Castellani (1853-1930), la plus grande collection publique voit le jour. Alfredo, en effet, conscient des dispersions qui s'étaient déjà produites, dont la succession de son oncle Alessandro, pour honorer la volonté de son père, souhaite vivement que la collection d'Augusto soit vendue à l'État, ce qui se réalise, non sans difficulté, en 1919, avec la condition explicite que la collection soit conservée intacte, c'est-à-dire exposée dans son intégralité, dans un seul environnement, et comprenant toujours les bijoux modernes produits par les Castellani sur les traces de leurs anciens.

Cette dernière condition posée par la famille explique clairement comment la collection Castellani, en plus d'être une remarquable collection d'antiquités, est aussi une sorte de monument « sociologique » à une famille qui a bien représenté l'artisanat d'art romain et son lien profond avec la tradition.

Augusto Castellani meurt à Rome le  et est enterré au Cimetière communal monumental de Campo Verano (Pincetto Vecchio) dans le tombeau qu'il avait fait construire pour sa famille.

Les bijoux sont maintenant exposés au musée national étrusque de la villa Giulia.

Ouvrages

 s:Dell'oreficeria%20antica De l'art de l'orfèvre ancien ; discours, Florence, Éd. Le Monnier, 1862.
 De l'art de l'orfèvre vis-à-vis de la législation ; observations, Florence, Éd. Felice le Monnier, 1863.
 De la civilisation primitive, Florence : Le Monnier, 1864.
 Des gemmes, Florence : Barbera, 1870.
 La marque des métaux précieux. Souvenirs aux chambres de commerce italiennes pour l'orfèvre Augusto Castellani , Rome, Éd. Romana par C. Bartoli, 1871.
 De l'art de l'orfèvrerie italienne, discours, Rome, Éd. Barbera, 1872.
 L'art dans l'industrie, Rome, Éd. Elzeviriana, 1878.
 Mémoires pour l'histoire de l'orfèvrerie en Italie (1913) ; publié par son fils Alfredo, Rome, Éd. Cuggiani, 1920.

Arbre généalogique

Références

Voir aussi

Bibliographie
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Articles connexes
Giampietro Campana
Michelangelo Caetani
Musées du Capitole
Palais des Conservateurs

Liens externes

Orfèvre italien
Naissance en janvier 1829
Naissance à Rome
Décès en janvier 1914
Décès à Rome
Personnalité inhumée au Campo Verano

Augusto Castellani


Como literatura en danés, a menudo también llamada literatura danesa o literatura de Dinamarca, se entiende aquella escrita originalmente en lengua danesa, a la que no solo pertenecen autores de Dinamarca, sino también otros de Noruega o de Schleswig, en Alemania, por ejemplo. La literatura en danés se considera parte de las literaturas escandinavas.

Primeras manifestaciones
Se consideran como las obras más antiguas de la literatura danesa las baladas nacionales y sobre héroes (Kæmpeviser) de la Edad Media; estas obras se pueden rastrear hasta finales del . Debido a que fueron fijadas por escrito medio milenio más tarde y, por lo tanto, sufrieron un largo proceso de transmisión oral que debió producir importantes cambios en el contenido, la cuestión de si el origen es danés o nórdico ya nunca podrá ser decidido con seguridad. Estas canciones tratan generalmente sobre las sagas de héroes y sobre la naturaleza, tratan de la vida y los hechos de los caballeros, de nixes, kobold y otros seres mágicos; pero también de personajes históricos y acontecimientos de la época.

Inicialmente, estas obras no se cantaban entre el pueblo, sino más bien en los ambientes en que se movían los caballeros; pero se puede demostrar que se extendieron rápidamente y se cantaban por ejemplo durante fiestas populares. Las baladas se reunieron y fijaron por escrito solo a finales del , por Anders Sørensen Vedel (Hundrede Viser med oplysende Anmærkninger, «Libro de cien baladas», 1591); más tarde, la obra sería revisada por Peter Syv, Werner Hans Abrahamson, Knud Lyne Rahbek, Rasmus Nyerup y Jens Rasmussen, de forma que en la actualidad incluye unas 450 baladas de este tipo.

Edad Media

Mucho más importantes como monumentos a la lengua y la cultura densas son las compilaciones de leyes. Sobre todo el creciente poder de la iglesia y las mayores necesidades del clero hicieron pronto necesario fijar el Derecho canónico; así como las continuas disputas entre el estado por un lado y la nobleza y el clero por otro hicieron necesario fijar las leyes seculares. A ello se unió que, desde principios del , muchos nobles viajaron para estudiar a las universidades de  París y Bolonia, ocupándose del estudio del derecho canónico y romano, y que a su vuelta reorganizaron el derecho danés.

Así apareció en 1162 el derecho canónico de Escania y en 1170 el de Selandia, ambos en lengua danesa. Estas compilaciones se basan en los mismos principios que el derecho canónico de otros países que aparecieron en la misma época, pero procuran adaptarse a la situación particular del país. Esto es todavía más cierto para las compilaciones de leyes seculares que estaban siendo editadas durante esa misma época, como las de Escania (Skaanske Lov) en 1160, de Selandia (Sjællandske Lov) del rey Valdemar I en 1170 y sobre todo las de Jutlandia (Jyske Lov), que fueron firmadas en 1241 en las cortes de Vordingborg y que conforman la base del derecho danés moderno.

A excepción de los dos grupos de textos mencionados anteriormente y una «crónica rimada danesa» de la segunda mitad del , prácticamente todos los textos anteriores a la Reforma protestante se escribían en latín. Casi todos procedían de monasterios y trataban temas religiosos e históricos. Estos textos no tuvieron mayor influencia sobre el desarrollo de la literatura o la vida intelectual danesa.

Incluso la Reforma no introdujo un renacimiento de la literatura en danés. A pesar del poder disminuido de la iglesia y por lo tanto del latín como lengua escrita, fue el alemán el que ganó importancia como lengua culta. Clave en la influencia del alemán fue Federico I de Dinamarca (1523-33), en cuya corte era lengua oficial y que invitó a eruditos alemanes a visitar Dinamarca, por lo que el danés se perdió casi totalmente en los estamentos más altos.

Tras la muerte de Federico I, estalló una guerra civil que dio una base a la conciencia nacional. Sobre todo Christiern Pedersen (1480-1554), que es llamado con toda razón el padre de la lengua danesa escrita, trabajó en ese sentido. Pedersen, que había estudiado en París, se implicó en la defensa de la lengua danesa como canciller del arzobispo  Johan Vese. Debido a sus simpatías por el rey preso  Cristián II, en 1528 Pedersen tuvo que huir a Alemania. Allí visitó a Lutero en Wittenberg, que lo ganó para la Reforma. Todavía en Wittenberg comenzó a traducir la Biblia al danés y al año siguiente pudo publicar el Nuevo Testamento danés en Amberes. En 1531 Pedersen publicó una colección de salmos y diversos panfletos que mantuvo en el estilo de Lutero.

Si se comparan los escritos de Pedersen con otros editados en la época, como por ejemplo la traducción del Nuevo Testamento de Hans Mikkelsen editada en 1524, se ve inmediatamente la maestría con la que Pedersen dominaba su lengua, el danés. Los escritos de Pedersen consiguieron tal atención que se le permitió en 1532 la vuelta a su patria.

Pedersen se asentó en Malmoe y fundó una imprenta de libros. De esta forma, pudo imprimir muchos textos populares: por ejemplo, diversas historias populares, muchos pequeños textos religiosos, un libro de medicina para el pueblo y finalmente en 1550 la traducción completa de la Biblia, que fue considerada durante mucho tiempo como una obra maestra sin parangón.

Entre los contemporáneos de Pedersen destaca sobre todo el obispo Hans Tausen (1494-1561). Tausen también publicó principalmente obras religiosas; como su obra maestra, aparte de una historia de la Pasión, hay que mencionar la edición corregida de un himnario danés editado en 1544 en Malmoe. El himnario solo estuvo vigente 25 años, pero fue considerado un ejemplo para escritores posteriores durante mucho tiempo.

Así, Thomas Kingo (1634-1703), lo empleó como base para su Himnario oficial para Dinamarca y Noruega publicado en 1689. El de Kingo es uno de los himnarios más hermosos que tienen la Iglesia evangélica danesa. También el reformador Frans Vormordsen (1491-1551) había traducido los Salmos de David y el Catecismo de Lutero.  Otros autores que se basaron en Pedersen fueron  Anders Arrebo (1587-1637) y Arild Hvitfeld (1549-1609), que publicó una Danmarks Riges Krönike o crónica histórica de Dinamarca en diez tomos (Copenhague, 1595-1604). Es importante la obra en prosa de Leonora Christina Ulfeldt (1621-1698), hija del rey Christian IV, en especial su Jammersminde, memorias autobiográficas de los veintidós años que pasó presa en una torre y que no llegó a publicarse hasta el año de 1869. En el terreno poético destaca Anders Bording (1619-1677), que publicó durante catorce años un periódico mensual, el Den Danske Mercurius, en verso alejandrino. Pero a pesar de los esfuerzos de todos estos autores y de muchos otros, la lengua danesa mantuvo su pobre imagen entre las clases más altas.

El escritor Ludvig Holberg (1684-1754) inauguró una nueva era en la literatura danesa. No solo es el fundador del teatro moderno danés, sino del teatro escandinavo. Sin modelos locales en los que basarse y perseguido por las burlas del «público culto», en pocos años consiguió establecer un teatro danés independiente.

Su influencia se extendió a Alemania y algunas de sus obras, como Jeppe paa Bjerget («Jeppe de la montaña»), Den politiske Kandestøber («La regadera política»), Erasmus Montanus o Jean de France, fueron muy representadas; de hecho, algunas de sus obras todavía se representan en Dinamarca a día de hoy.

Influenciado por ideas del Humanismo y la Ilustración, su teatro es similar al de Molière, cuya influencia se puede rastrear en algunas obras. Holberg toma sus temas de la sociedad contemporánea, cuya insensatez sabe presentar con humor. Sobre todo se burla con genio de la adicción a hablar otras lenguas e imitar costumbres extranjeras. De esta forma, a través de la sátira, consiguió lo que sus predecesores no habían conseguido con la erudición: el danés ganó en prestigio y se convirtió en la base a partir de la que pudo florecer una nueva literatura en danés.

El dramaturgo Johannes Ewald (1743-1781), a pesar de su muerte prematura, fue de importancia capital para la literatura en danés. Sus méritos están principalmente en su poesía, aunque sus tragedias no desmerecen por ello. Así como Holberg es el padre de la comedia danesa, Ewald es el padre de la tragedia danesa.

Alrededor de estos dos grandes hombres se reunieron una serie de autores menores, como Christian Falster (1690-1765), que escribía sátiras mordientes e ingeniosas; Christian Braunmann Tullin (1728-1765), sobre todo con sus poemas didácticos, pero que también escribía sátiras; Hans Adolph Brorson (1694-1764), cuyo Troens rare Klenodie («La rara joya de la fe») es uno de los más hermosos poemas religiosos escritos en Dinamarca.

Tras la muerte de Holberg y Ewald, una nueva generación de autores continuó su obra en danés, de los que el más importante fue el noruego Johan Herman Wessel (1742-1785), que emplea en sus escritos numerosas expresiones y giros noruegos, pero que está más cerca de la literatura danesa que de la noruega. Wessel se había trasladado de muy joven a Dinamarca y allí había encontrado una literatura que ya estaba abandonando el camino autóctono señalado por Holberg y Ewald.

Al igual que Alemania y otros países centroeuropeos, el drama clásico francés estaba ganado adeptos y Wessel se opuso a su influencia, empleando las armas de la sátira. Así escribió la tragedia Kjærlighed uden Strømper («Amor sin calzas», 1772), una parodia única en su estilo.

Con ello convirtió en imposible la introducción de dramas franceses en Dinamarca; pero no tuvo la fuerza suficiente para convertirse en el heredero de Holberg y Ewald. Sus problemas financieros lo llevaron a la bebida, lo que causó su muerte a los 43 años, quedando Kjærlighed uden Strømper como su obra maestra. Con su muerte se cierra un periodo de brillantez de la literatura en danés.

Cambio de siglo
La época que siguió a la muerte de Wessel hasta principios del , prácticamente no produjo obras memorables. Su principal característica es un excesivo racionalismo y patriotismo, un arribismo repugnante y la resultante fue una polémica de todos contra todos. La mezcla de política y literatura, en la que a menudo la política era el elemento dominante, no debe extrañar en una época que siguió a las brillantes carreras de Brandt y del médico Johann Friedrich Struensee (1737-1772); un cualquiera soñaba con el sillón de ministro.

Una honrosa excepción fue Peter Andreas Heiberg (1758-1841). A pesar de que su fuerte también estaba en la polémica, por lo menos su objetivo no era beneficiarse personalmente. Al contrario, su posición contraria a los reaccionarios, que llegaron a conseguir la abolición de la libertad de prensa, tuvo como consecuencia que, tras varios procesos políticos, fue expulsado del país en 1799. Un alma gemela fue el geógrafo Conrad Malte-Brun (1775-1826). A los 19 años Malte-Brun ya editaba un periódico, Vækkeren, en el que defendía los principios de la Revolución Francesa. Tras la prohibición de la revista, publicó Jerusalem Skomagers Reise til Maanen y Aristokraternes Katekismus en 1796, fundando de nuevo una revista llamada Fluesmækkeren, que lo llevó antes los tribunales; evitó el proceso huyendo a París. Allí alcanzó fama como geógrafo bajo el nombre de Malte-Brun.

Otro autor muy conocido de la época fue Knud Lyne Rahbek (1760-1830), que ha alcanzado fama sobre todo como esteta, pero que permaneció alejado del público los 30 últimos años de su vida. Editó con el noruego Kristen Pram (1756-1821) la revista esteticista Minerva (1785-89 y 1791-1806), a través de la que participó activamente en las polémicas de la época y desde la que ejerció una influencia nada despreciable. Finalmente se pueden mencionar a Ole Johan Samsö, autor de la obra de teatro Dyveke; Christian Levin Sander, cuya tragedia Niels Ebbesen fue recibida con gran entusiasmo y sirvió de modelo durante mucho tiempo; el poeta Thomas Thaarup (1749-1829); y, como nexo de unión con el siguiente periodo gracias a su talento lírico y cómico, Jens Baggesen (1764-1826).

La edad de oro: el Romanticismo

A principios del  la literatura en danés tomó una nueva dirección. Influenciada por el estudio de Baggesen sobre Immanuel Kant y Johann Gottlieb Fichte, los escritos del filósofo noruego Heinrich Steffens (1773-1845) sobre Friedrich Wilhelm Joseph Schelling, y en parte también por la estricta censura introducida en 1799, nuevos ideas llegaron desde el sur a la literatura.

Si a finales del  los autores se habían dedicado a discutir cuestiones estéticas insignificantes o teorías racionalistas insustanciales con un afán infantil, a principios del XX comienza un periodo de estudio científico serio y provechoso. Pero, aparte de esta aspiración que naturalmente solo podían perseguir las clases más altas, también entre el pueblo se extendía una nueva mentalidad.

Por otra parte, también tuvieron una influencia decisiva los acontecimientos políticos que habían sacudido Europa a finales del siglo anterior: la participación de Dinamarca en las Guerras napoleónicas, la retirada de la flota danesa por parte de los ingleses, la guerra con Suecia (1808) y la pérdida de Noruega (1814), todo ello había contribuido a expandir las ideas liberales y un mayor sentido nacional.

Quien mejor expresó este ambiente, y que por lo tanto se convirtió en la cabeza de la nueva escuela, fue Adam Oehlenschläger (1779-1850). Convertido al Romanticismo alemán por Steffens, en 1802 comenzó a escribir poesía («Digte», «Freias Alter», «Langelandsreisen» y «Jesu Liv i den tilbagevendende Natur») y épica («Thors Reise til Jotunheim» y «Vaulundurs Saga»), pasando luego a la tragedia romántico aventurera con Aladdin eller den vidunderlige Lampe. En el teatro consiguió sus mayores éxitos, así con Hakon Jarl (1807), Baldur hin Gode (1807), Palnatoke (1807) y Axel og Valborg (1808). Hasta la década de 1970, Oehlenschläger fue considerado en Dinamarca como el mejor autor que haya dado la literatura escandinava.

Su principal rival fue Nikolai Frederik Severin Grundtvig (1783-1872), que escribió una gran obra épica inspirado en las sagas nórdicas, Optrin af Kæmpelivets Undergang i Norden (1808), pero a pesar de ello no consiguió mucho éxito como poeta y escritor. Más éxito tuvo como teólogo y más tarde como luchador por las libertades. Otro poeta similar e igualmente con talento fue Adolph Wilhelm Schack von Staffeldt (1769-1826), que a pesar de la profundidad de su pensamiento y su gran fantasía pasó desapercibido, siendo descubierto mucho más tarde por el crítico literario Georg Brandes (1842-1927), que reconoció su valía. La luz de Oehlenschläger brillaba tan fuerte, que otras luces a su lado a penas eran apercibidas.

Bernhard Ingemann (1789-1862) se distingue del grupo anterior. Ingemann fue durante décadas el novelista más solicitado de Dinamarca y todavía hoy es uno de los favoritos de los adolescentes. Sus novelas se basan en acontecimientos históricos, que modifica con gran libertad según sus necesidades.; además escribió novela corta y poemas, de los que los de tipo religioso han tenido éxito. Como opositor de Ingemanns y Grundtvigs apareció Johan Ludvig Heiberg (1781-1860). su expresión ingeniosa y su dominio ligero de la lengua hacen que sus obras sean aceptadas con facilidad. Sus mayores éxitos los consiguió como dramaturgo, sobre todo como libretista de vodevil; pero también es apreciado como poeta.

Heiberg también compuso la obra de teatro nacional romántica Elverhøi (1828), que tuvo muchísimo éxito en su momento y que se sigue representando hasta nuestros días. También como director del Teatro Real de Copenhague, en el que su esposa trabajó durante muchos años como la mejor actriz del norte, también influyó de manera importante la apreciación por el teatro danés.

También el profesor Carsten Hauch (1791-1872) tuvo éxito con sus novelas y dramas, y contribuyó considerablemente con sus argumentos estéticos al afinado del gusto poético. Mayor ventura tuvo el pastor Steen Steensen Blicher (1782-1848), que conquistó los corazones del pueblo gracias a sus novelas cortas de tema jutlandés, siendo uno de los primeros escritores que usaron dialecto en sus obras. Influenciado por Blicher y por Ingemann en un 50%, «Etlar Carit», seudónimo de Carl Brosbøll (nacido en 1820), representa hoy en día todavía la llamada «escuela vieja».

Entre los escritores de la novela corta destacan Thomasine Gyllembourg-Ehrensvärd (1773-1856), madre de Heiberg, que debutó a los 53 años en la revista de su hijo Flyvende Post con el relato En Hverdagshistorie y pronto consiguió hacerse un nombre en la historia de la literatura danesa. Andreas Nikolai de Saint-Aubain (de seudónimo «Carl Bernhard», 1798-1865) está relacionado con ella en más de una forma, pero que no llega a la profundidad de sentimiento de la primera. Christian Winther (1796-1876) consiguió más popularidad que los dos anteriores. Cantó la vida en el campo, escribiendo numerosas novelas y poemas líricos, en los que se unen de forma acertada en un todo armónico la verdad, autenticidad y profundidad. Su obra más conocida es la epopeya romántica Hjortens Flugt (1856). Winther es sin duda el que, sin haber sido discípulo directo de Heiberg, consiguió establecer de forma general sus bases estéticas.

Otro escritor de importancia fue Henrik Hertz (1798-1870); pretendía revivir la musa de Baggesen y en consecuencia con su obra Gjengangerbreve (1830) entró en una fuerte polémica con Oehlenschläger y Heiberg. También es conocido como dramaturgo por su romántico Kong René's Datter y diferentes otras obras de calibre ligero. Con Thomas Overskou (1798-1874) el teatro danés ganó a un dramaturgo capaz y a menudo ingenioso, mientras que con las comedias de estudiantes de Jens Christian Hostrups (1818-1892) las artes escénicas ganaron un campo nuevo y fértil.

Todos estos autores se quedan pequeños ante la estatura de Hans Christian Andersen (1805-1875), que en sus mundialmente famosos cuentos consigue instilar poesía en los sucesos y fenómenos más insignificantes. Igual de candorosos e ingeniosos que sus cuentos, los poemas líricos de Andersen también tuvieron una buena aceptación. En cambio, como novelista y dramaturgo no tuvo mucho éxito; incluso su novela O. T. (Odense Tugthus) solo levantó un interés temporal entre los lectores daneses.

Más rico en ideas y profundo, pero precisamente por ello menos accesible al público que Andersen, fue Frederik Paludan-Müller (1809-1876). Debutó en 1832 con la obra de teatro romántica Kjærlighed ved Hoffet («Amor en la corte») y a partir de entonces escribió sin orden alguno obras de teatro líricas y románticas, cuentos rimados, relatos poéticos, poemas épicos, líricos y didácticos. Con distancia, entre la sorprendente productividad del autor, destaca la impresionante epopeya Adam Homo, cuya primera parte apareció en 1841 y cuyo fin se editó en 1848. Es una obra muy extensa, y por ello a veces cansina, pero está llena de pensamientos profundos y por lo tanto muy original, de forma que a penas existen paralelos en la literatura.

Otro literato extraordinario es Erik Bögh (1822-1899), aunque en un sentido completamente distinto que Paludan-Müller. Le caracteriza sobre todo la ligereza y amenidad de sus escritos, en los que nunca desaparece el humor. Es conocido principalmente como folletinista y se puede decir que en la década de 1860 dominaba como tal el gusto de los círculos literarios de Copenhague prácticamente en exclusiva. En todos los sentido estrictamente conservador, fue uno de los más feroces opositores de Georg Brandes y de la nueva corriente literaria que representaba.

Sus obras más conocidas son Forelæsninger y los folletines reunidos bajo el título Dit og Dat. Además, tradujo unas 100 obras de teatro al danés, además de escribir algunas originales, entre los que merecen ser mencionadas Fastelavnsgildet y Huldrebakken. Tras el éxito de la nueva corriente literaria se retiró de la vida pública casi por completo. Otro enemigo irreconciliable de la nueva escuela fue Parmo Carl Ploug (1813-1894), el principal representante y cantor del llamado «Escandinavismo», una corriente política que pretendía un mayor acercamiento de los tres reinos escandinavos.

Mejor que Bögh y Ploug es Christian Knud Friedrich Molbech (1821-1888), también representante de la vieja escuela. Sus poemas líricos son quizás los más logrados y en cualquier caso lo que mejor suenan de lo que se ha escrito en esta dirección en danés. También destaca como dramaturgo; así, por ejemplo, su drama Dante posee una fuerza dramática y un conocimiento del escenario como pocos escritores daneses han conseguido. También su Ambrosius posee muchos momentos hermosos, aunque el sentimentalismo del héroe pueda resultar algo desagradable.

Además, Molbech es conocido por una excelente traducción de la Divina comedia de Dante. Menos conocido y multifacético, pero importante entre los novelistas es Vilhelm Bergsøe (nacido en 1835). Inicialmente era zoólogo, pero tras problemas con sus ojos, que perdieron visión, abandonó ese trabajo y se dedicó a la literatura. Su primera obra de importancia fue el ciclo de historias cortas Fra Piazza del Popolo; pero solo consiguió el éxito con la novela Fra den gamle Fabrik.

Una posición especial en la literatura en danés es la de Meir Aron Goldschmidt (1819-1887). Ya con 21 años fundó el semanario satírico Corsaren, cuyo objetivo no declarado era propulsar el derrocamiento del absolutismo entre el pueblo y que enseguida consiguió una gran influencia. Pero el intrépido autor no se dio por satisfecho; realizó un largo viaje por el extranjero para estudiar los movimientos políticos y sociales, y fundó tras su vuelta en 1847 la revista mensual Nord og Syd, que más tarde fue continuada bajo el nombre Ude og Hjemme. A través de estas revistas, que editaba con mucho ingenio, tuvo una enorme influencia sobre el pensamiento contemporáneo. Más tarde se redujo exclusivamente a su producción literaria y escribió una serie de novelas e historias cortas, así como una obra en dos tomos titulada Livs-Erindringer og Resultater. En esta última obra se inclina hacia un curiosos misticismo, que tiene su pensamiento más próximo en la obra del filósofo Eduard von Hartmann.

Poco leído, pero que en cualquier caso merece la pena, fue Hans Peter Holst (nacido en 1811), que como escritor de lírica y epopeyas produjo muchos textos hermosos, además de producir algunas historias cortas; también Hans Vilhelm Kaal (nacido en 1818), cuyas antologías poéticas Et Foraar y Et Efteraar a penas contienen poemas que no merezcan su puesto en el libro. Además se debe mencionar al poeta lírico Emil Aarestrup (1800-1856), al novelista Herman Frederik Ewald (1821-1908) y al traductor de Shakespeare Edvard Lembcke (1815-1897).

La eclosión moderna

Con el estallido de la Primera Guerra de Schleswig en 1848, se originó tal odio a los alemanes que el intercambio intelectual con Alemania prácticamente se paralizó. En consecuencia, Dinamarca cerró la principal vía de entrada de las nuevas corrientes literarias internacionales. Este aislamiento fue justificado rechazando todo lo que no fuese escandinavo; todo lo que fuese nórdico era considerado medio sobrenatural y «la fuerza nórdica, que hubiese podido dominar la tierra» era loada como única forma de conseguir la victoria.

Esta idea fantástica de la alta misión de los pueblos escandinavos en la historia mundial formaba parte del pensamiento de casi todas las mentes educadas y naturalmente también fue expresada en la literatura y especialmente en la poesía. Así, la principal corriente dentro de la literatura de las décadas de 1950 y 60 fue la de la insustancialidad autóctona que se suele denominar «Escandinavismo». La corriente se origina en el entusiasmo por el pasado nórdico, que comenzó en Dinamarca con los escritos de Adam Oehlenschläger y en Suecia con los de Per Henrik Ling (1776-1839), Esaias Tegnér (1782-1846), Erik Gustaf Geijer (1783-1847), entre otros.

Como reacción natural apareció una corriente contraria, una reacción que se dirigía contra ese nacionalismo reduccionista con una vago cosmopolitismo, que es el equivalente local del Naturalismo, la llamada «eclosión moderna», Det Moderne Gennembrud. La transformación se produjo hacia principios de la década de 1870, sobre todo bajo la influencia de Georg Brandes. Brandes lo consiguió sobre todo a través de una serie de conferencias que realizó en el invierno de 1871/72 sobre las «Principales corrientes en la literatura del siglo XIX» y que más tarde aparecerían en forma impresa.

En estas conferencias señalaba que en otros países, concretamente en Francia, Alemania e Inglaterra, ya se había superado hacía tiempo la reacción contra la literatura de la Ilustración que había aparecido a principios de siglo, pero que en Dinamarca, al igual que en los demás países escandinavos, esa reacción todavía estaba en plena efervescencia. Se produjo tal tumulto con sus discursos, que Brandes prefirió dejar el país. Pero la semilla ya estaba germinando y Brandes no dejó de defender su punto de vista desde Berlín, donde se había asentado y desde donde él y su hermano Edvard Brandes editaban la revista Det nittende Aarhundrede. De esta forma consiguió formar una escuela en pocos años, que se convirtió en la dominante no solo en Dinamarca, sino también en Noruega y Suecia.

Uno de los primeros y más destacados seguidores de Brandes fue el botánico Jens Peter Jacobsen (1847-1885), que hasta el momento solo había destacado como defensor de la teoría de la evolución de Darwin y como traductor de sus obras. Su primera novela corta, Mogens (1872), es de cierta forma el mojón que marca el límite entre las corrientes más viejas y las más modernas en el Norte. Posteriormente escribiría otras novelas cortas, que reunió en un volumen con Mogens, titulado Mogens og andre Noveller, además de dos novelas, Fru Marie Grubbe y Niels Lyhne. Su delicada salud y problemas financieros tuvieron como consecuencia que en los últimos años de su vida no tuviera más producción literaria. Sin embargo, debe ser considerado el principal representante de la escuela naturalista en Dinamarca, ya que su escasa producción sigue siendo única en su género.

Además de Jacobsen, merece ser destacado el pintor de paisajes marinos Holger Drachmann (1846-1908). Es el más dotado representante de la corriente moderna, pero la ligereza con la que escribía, le llevaba no pocas veces a editar obras que posiblemente habría reelaborado de haberlas revisado con más cuidado. Pero no hay casi ninguna de todas sus numerosas obras que no revelan al genial autor. En sus últimos años, Drachmann se alejó de los «brandesianos» (Skyggebilleder fra Rejser i Ind- og Udlandet, 1883), sin que por ello volviese al bando de los románticos, como afirmaban sus críticos en la época. Otra personalidad muy interesante es el pedagogo Sophus Schandorph (1836-1901). Schandorph es el único que tanto habla de la vida en el campo en Seelanda, como de la burguesía en Copenhague. Sus Smaafolk, Thomas Fris's Historie, Stine bliver Gaardmandskone, Kjærlighed paa Trommesalen (en Novelletter) y Et Levnetsløb fortalt paa Kirkegaarden (en Fem Fortællinger) son auténticas perlas.

Otro autor con talento fue Herman Bang (1857-1912), pero su excéntrica personalidad parece haber evitado la necesaria profundidad en sus obras. Fue novelista, dramaturgo, actor, recitador, orador itinerante y folletinista, y, cuando consiguió asentarse, contribuyó de forma importante en todos estos campos. Dentro del teatro, Edvard Brandes (nacido en 1847), hermano de Georg Brandes, es el principal representante de esta corriente. Se le nota bastante la influencia de Henrik Ibsen (1828-1906), pero esto es más en relación con los temas tratados que a la forma en que los trata. Su obra más destacada sería Et Besøg; además escribió Lægemidler, Gyngende Grund y Et Brud. También Peter Nansen (1861-1918) fue un joven dramaturgo interesante.

Tendencias anteriores a la II Guerra Mundial

El  comenzó con reacciones contra el movimiento naturalista, acercándose al nacionalismo. Pelle Erobreren (Pelle el conquistador) de  Martin Andersen Nexø rompió moldes al presentar a la clase trabajadora, sobre todo a la mujer. El periodo también vio la introducción de un acercamiento regional a la literatura por escritores como Jeppe Aakjær (1866–1930) de Jutlandia y su esposa Marie Bregendahl. Más enfocado a problemas personales, Johannes Jørgensen (1866–1956) y el Premio Nobel Johannes Jensen (1873–1950) trajeron una nueva dimensión a su poesía, desplazándose del lirismo hacia el significado de la existencia.

Karen Blixen (1885–1962), que también usaba el seudónimo Isak Dinesen, fue una autora inusualmente sensible, escribiendo tanto en inglés como en danés, y a menudo adoptando un estilo de cuento de hadas. Su primer éxito, el enigmático Siete cuentos góticos, fue publicado en los Estados Unidos en 1934. Otras obras importantes incluyen sus memorias Memorias de África (1937), recordando sus experiencias en Kenia, y dos colecciones de historias cortas, Cuentos de invierno (1942) y Últimos cuentos (1957).

Por otra parte, el dramaturgo Kaj Munk (1898-1944), pastor luterano sumamente conservador, expresó en su teatro, de aire romántico e inspirado en Carlyle, su fe en los héroes cuyo sacrificio redunda en el bien colectivo y se opuso a la dominación nazi del país claramente en dos de sus obras, llegando a ser asesinado por la Gestapo en 1944, como uno cualquiera de sus héroes.

Tras la Guerra

Tove Ditlevsen (1917–1976) fue una importante poeta, además de novelista, ensayista y< escritor de historias cortas. Se convirtió en una de las escritoras más leídas en Dinamarca. Conocida por sus relatos de su vida privada en los barrios más pobres de Copenhague, realizados en un estilo directo y honesto, Ditlevsen fue muy popular en la década de 1940 hasta su trágico suicidio en 1976. Entre sus obras más populares esta su novela autobiográfica Barndommens Gade (1943) y sus brutalmente honestas memorias Det tidlige forår (1976).

Klaus Rifbjerg (nacido en 1931) ha publicado más de 100 novelas, así como poesía, historias cortas y guiones para la televisión. En su novela Den kroniske uskyld (Inocencia crónica: 1958) sobre una generación que tienen problemas con su desarrollo personal y su sexualidad, Rifbjerg creó una imagen de sí mismo como autor provocador y escandaloso. La novela, convertida posteriormente en un clásico, es la primera señal clara en la obra de Rifbjerg que trata sobre la pubertad, un tema que reaparece a menudo en su obra.

Dan Turèll (1946–1993) fue un escritor extremadamente prolífico, que posiblemente sea recordado sobre todo por sus doce historias de detectives, la primera de las cuales, Mord i mørket («Asesinato en la oscuridad») fue publicado en 1981; la última, Mord i San Francisco («Asesinato en San Francisco»), en 1990. Pero también escribió una novela autobiográfica apasionada, Vangede billeder («Imágenes de Vangede », 1975), así como muchas colecciones de poesía moderna.

Leif Davidsen (nacido en 1950) trabajó principalmente desde España y Rusia como periodista independiente para Danmarks Radio y una serie de periódicos daneses. En la actualidad es más conocido por ser el autor de una serie de emocionantes novelas de suspense, varias de las cuales combinan política con espionaje en Europa del Este. Su primer libro, publicado en 1984, fue seguido por otros ocho, que inmediatamente se hicieron populares en Dinamarca y posteriormente en el extranjero. Los libros Den russiske sangerinde («El cantante ruso», 1988), Den serbiske dansker («El danés serbio», 1996) y Lime's billede («La fotografía de Lime», 1998) han sido llevados al cine o la televisión. Su libro más reciente, publicado en danés en 2008, es På udkig efter Hemingway («Buscando a Hemingway»), es una historia de espionaje basada en Cuba.

Bjarne Reuter (nacido en 1950) es un autor extremadamente productivo y popular, especialmente en la iteratura infantil. Muchas de sus historias ha sido filmadas, incluyendo Zappa (1977) y Busters Verden («El mundo de Buster», 1979). La mayoría de sus libros transcurren en las décadas de 1950 y 60 en Copenague.

Peter Høeg (nacido en 1957) comenzó su carrera literaria en 1988 con la novela Forestilling om det tyvende århundrede («La historia de los sueños daneses») cuyos vistosos personajes participan en la transición danesa al estado moderno del bienestar. Pero fue con La señorita Smila y su especial percepción de la nieve el que le dio la fama. Filmado como película en 1997, cuenta la historia de Smilla, una groenlandesa, que ayuda a resolver el misterio de un chico que muere al caer de un tejado a la nieve que había debajo. Casi igual de populares son sus novelas De måske egnede (1994), Kvinden og aben («La mujer y el mono», 1996) y Den stille pige («La chica silenciosa», 2007).

Jens Christian Grøndahl (nacido en 1959) comenzó su carrera literaria en 1985 con novelas de del complejo estilo del nouveau roman francés. Su primer éxito llegó en 1998 con la novela de estructura más tradicional Lucca, mucho más accesible. La comprensión psicológica de Grøndahl en las relaciones amorosas entre personas de diferente edad lo ha convertido en unos de los novelistas daneses modernos más apreciados.

Otros autores contemporáneos famosos son:
Benny Andersen (nacido en 1929), el poeta favorito de Dinamarca, cuya colección de poemas Samlede digte (1998) ha vendido más de 100.000 copias.
Jane Aamund (nacida en 1936) cuya popularidad proviene sobre todo de sus obras autobiográficas, teñidas de erotismo, que fueron best-sellers en la década de 1990.
Anders Bodelsen (nacido en 1937) cuya obra incluye novelas de suspense sobre personas de clase media, enfrentadas a tendencias materialistas.
Christian Kampmann (1939–1988) cuyas novelas muestran las clases medias altas en la Dinamarca de la posguerra.
Svend Aage Madsen (nacido en 1939) cuyas novelas combinan el realismo con la fantasía, incluye Tugt og utugt i mellemtiden («Vicio y virtud en el medio tiempo», 1976).
Dea Trier Mørch (1941–2001) que ganó fama internacional en 1976 con su novela Vinterbørn («Los niños del invierno») sobre las preocupaciones y las dificultades de las mujeres en relación con el embarazo y el nacimiento de los hijos.
Jakob Ejersbo (1968–2008) cuyo mayor éxito es una trilogía basada en Tanzania, que consiste en dos novelas, Eksil («Exilio») y Liberty, y una serie de historias cortas, Revolution, que revelan las condiciones básicas y los anhelos de la existencia humana.
Jussi Adler-Olsen (nacido en 1950) se convirtió en un autor de supeventas en 1997 con su primera novela Alfabethuset, seguida de otras novelas de suspense igualmente exitosas, entre las que se incluye Flaskepost fra P («Mensaje en una botella», 2009).

Últimas tendencias
En 2002 se vendieron unos 30 millones de libros en Dinamarca, lo que equivale a seis por cada danés, aunque uno de cada cinco era en inglés, quizás indicando una tendencia peligrosa. Las estadísticas de 2009 indican que el mercado del libro, al igual que otros sectores, ha sufrido una reducción del 9,1% de las ventas, aunque el último trimestre del año la disminución fue menor, solamente del 5,8%. Estos datos cubren tanto el sector privado como el público, incluyendo una sorprendente disminución de ventas de libros a escuelas. Los datos de clubes de libros muestran una disminución de ventas del 19,5% para todo el año, la peor disminución del sector. Se esperaba que los datos mejorasen para el 2010.

Referencias
 Moritz Schramm: «Junge dänische Literatur». En: Muschelhaufen. Jahresschrift für Literatur. Nr. 39/40. Viersen 2000,
 Nina von Zimmermann: «Geschichten aus der Jazz-Zeit. Die ,verlorene Generation' in der dänischen Literatur». En Wiener Studien zur Skandinavistik, Tomo 18. Praesens. Wien 2006, ISBN 3-7069-0407-1

Enlaces externos
 Digte, portrætter og bibliografi i Kalliope

Literatura en danés
Dinamarca

Literatura en danés


John Powers Severin (* 21. Dezember 1921 in Jersey City, New Jersey; † 12. Februar 2012 in Denver, Colorado) war ein US-amerikanischer Comiczeichner und Cartoonist.

Leben und Werk
Severin besuchte die New York's High School of Music and Art und veröffentlichte bereits im Alter von zehn Jahren seinen ersten Comic. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der United States Army und wurde im Jahr 1947 professioneller Comiczeichner. Zusammen mit Harvey Kurtzman und Will Elder, zwei ehemaligen Schulkameraden, die wie Severin für EC Comics arbeiteten, mietete er ein Zeichenstudio in Manhattan. Im Jahr 1952 startete Kurtzman als Herausgeber das Magazin MAD, zu dessen fünf Gründungszeichnern Severin gehörte. Nachdem er seine Tätigkeit für MAD im Jahr 1954 eingestellt hatte, wechselte er zu dessen Konkurrenz Cracked und blieb dort mehrere Jahre. Mitte der 1950er Jahre begann er für Atlas Comics, die später von Marvel Comics übernommen wurden, zu zeichnen. Für Marvel zeichnete Severin unter anderem den Comic The Incredible Hulk. Im Jahr 1970 zog Severin nach Denver, wo er sich als freischaffender Comiczeichner und Cartoonist niederließ.

Severin, der bis zu seinem 89. Lebensjahr professionell zeichnete, wurde im Jahr 2003 in die Will Eisner Award Hall of Fame aufgenommen. Auf Deutsch sind von ihm Punisher- und Simpsons-Comics erschienen.

Severin, Vater von sechs Kindern, arbeitete unter anderem auch mit seiner Schwester Marie zusammen.

Literatur
 Franco Fossati: Das grosse illustrierte Ehapa-Comic-Lexikon. Ehapa Verlag, Stuttgart 1993, ISBN 3-7704-0865-9, S. 234.
 Andreas C. Knigge: Comic Lexikon. Ullstein Verlag, Frankfurt am Main, Berlin und Wien 1988, ISBN 3-548-36554-X, S. 402–403.

Einzelnachweise

Comic-Zeichner (Vereinigte Staaten)
Cartoonist (Vereinigte Staaten)
US-Amerikaner
Mad (Magazin)
Geboren 1921
Gestorben 2012
Mann

John Severin


12. Europsko prvenstvo u rukometu za žene održalo se u Švedskoj od 4. do 18. prosinca 2016. godine. Švedska je ujedno bila domaćin Europskog prvenstva 2006.

Norveška je osvojila svoj sedmi naslov nakon što je u završnici pobijedila Nizozemsku rezultatom 30:29. Francuska je osvojila brončanu medalju nakon što je pobijedila Dansku rezultatom 25:22.

Dvorane
Gradovi domaćini bili su Stockholm, Göteborg, Malmö, Kristianstad i Helsingborg.

Kvalificirane djevojčadi

Ždrijeb
Ždrijeb je održan 10. lipnja 2016. u 13:00 po lokalnome vremenu u dvorani Lisebergshallen u Göteborgu u Švedskoj.

Suci
Sudački parovi izabrani su 17. lipnja 2016.

Natjecanje po skupinama

Skupina A

Skupina B

Skupina C

Skupina D

Drugi krug

Skupina I

Skupina II

Završnica

Polufinale

Igra za 5. mjesto

Igra za 3. mjesto

Finale

Konačni poredak

Izvori

Vanjske poveznice
 Službena stranica

Europska prvenstva u rukometu
EP 2016

Europsko prvenstvo u rukometu za žene – Švedska 2016.


Zbigniew Raniszewski (Toruń, 24 de fevereiro de 1927 - Viena, 21 de abril de 1956) foi um piloto de autódromo polonês. Durante sua carreira, Ramiszewski representou os clubes TKM Toruń (KS Torun) e Gwardia Bydgoszcz. Foi medalhista de bronze no Campeonato Polonês de Autódromo Individual em 1951 e 1955 e quatro vezes no Campeonato polonês de autódromo por equipes, conseguindo as medalhas de prata, bronze e ouro em 1956, 1951, 1953 e em 1955, além de ter sido campeão do Ace Criterium entre 1951 e 1953.

Ele faleceu durante uma corrida em Viena, quando perdeu o controle de sua motocicleta e se chocou contra escadas de concreto que levavam as arquibancadas. Após sua morte, um memorial sobre seu nome foi criado em 1984.

Atualmente, o corpo do piloto está enterrado no cemitério ul. De Wybicki em sua terra natal.

Motociclistas mortos durante uma corrida
Desportistas da Polônia
Naturais de Toruń

Zbigniew Raniszewski


Theo de Raadt, Özgür BSD (Berkeley Software Distribution) UNIX'lerin ağabeyi olarak nitelendirilen NetBSD projesini başlatan 4 kişiden birisidir. NetBSD projesinde "Takım Liderliği" yapmıştır.

1994 yılında NetBSD kaynak kodlarına erişimi yasaklanınca projenin diğer liderleri ile yolları ayrılmış, benzer düşüncelere sahip geliştiricileri bir arada toplayarak OpenBSD projesini başlatmıştır. Başlangıçta tamamen kendi imkânları ve inisiyatifi ile yürüyen proje zamanla birçok çevrenin dikkatini çekerek bu çevrelerin projeye yardım ve destekte bulunmasını sağlamıştır. Bunlardan biri de DARPA (Defence Advanced Projects Research Agency)'dir.

Dış bağlantılar
 Theo de Raadt'ın internet sayfası
 1994 yılında Theo de Raadt ve NetBSD takımı arasında geçen e-postalar
 Slashdot'taki röportajı

1968 doğumlular
Kanadalı bilgisayar bilimcileri
Yaşayan insanlar
Özgür yazılım geliştiricileri
NetBSD
Çekirdek programcıları

Theo de Raadt


Todesfelde, Almanya'nın kuzeyinde Schleswig-Holstein eyaletinde, Segeberg iline bağlı bölge. 17,24 km² yüzölçüme sahiptir. Nüfusu, 30 Eylül 2006 itibarıyla yaklaşık 1035 olarak tespit edilmiştir. Belediye Başkanlığı Claus-Peter Dieck tarafından yürütülmektedir.

Dış bağlantılar
 www.amt-leezen.de

Segeberg iline bağlı yerleşim birimleri

Todesfelde


Amfioxul (Branchiostoma lanceolatum) este un acraniat marin cu corpul transparent, în formă de suveică, lung de 3–7 cm.
Scheletul de susținere este format numai din notocord.

Trăiește în Oceanul Atlantic, Marea Mediterană, Marea Neagră.

Din punct de vedere filogenetic, ocupă o poziție intermediară între vertebrate și nevertebrate și constituie o dovadă valabilității teoriei evoluției.

Cephalochordata

Amfiox


Perugia (okunuşu: Peruca), merkezi İtalya'da Umbria bölgesinin merkezi ve aynı ismi taşıyan Perugia ili'in merkezidir.

Perugia, tepede bulunan eski merkez ile düzlükte Tiber Nehri kıyısında kurulan yeni şehirden oluşmuştur. Yaklaşık 450 metre yüksekliğinde tepede kurulu olan eski tarihsel şehrin merkezine (İtalyanca: centro) tepenin eteklerinde gelişen yeni şehirden yürüyen merdivenler aracılığıyla zahmetsizce ulaşmak mümkündür. Eski şehir merkezine günün belli saatleriyle otomobil ile girmek yasak olup, eski şehir atmosferi böylelikle korunmaktadır. Şehir içinde 2006'dan itibaren 7 istasyonu olan bir Minimetro da faaliyete geçirilmiştir.

Perugia'da iki ünlü üniversite bulunmaktadır. 1308 yılında kurulan ve günümüzde yaklaşık 34.000 öğrencisi olan Perugia Üniversitesi ve 1925'te kurulup, 1992'de özerk bir üniversite olan Perugia Yabancılar Üniversitesi. Perugia Yabancılar Üniversitesi, dünyanın her yanından yabancı öğrencileri misafir eder.

Perugia çok dikkati çeken tarihsel bir sanat merkezidir ve günümüzde de bu niteliğini korumaktadır. 15. ve 16. yüzyılda çok ünlü Perugino (1446–1524) adı ile bilinen "Pietro Vannucci", Perugia civarında, Città della Pieve'de doğmuştur. Şehirde bulunan tarihi "Collegio del Cambio (Borsa)" binasının büyük salonunda bir seri fresko duvar resmi bulunmaktadır. Aynı zamanda şehirde bulunan "Galleria Nazionale dell'Umbria'da (Umbria Millî Galerisi) 8 tablosu vardır. Perugino, Raffaello Santi'nin ustası ve resim hocasıdır. Raffaello özel olarak Perugia'da için ama şimdi şehirde olmayan 5 tablo ve 1 fresko hazırlamıştır. Ünlü ressam Pinturicchio da Perugia'da yaşamıştır.

Kardeş şehirler
Perugia şu kentlerle kardeş şehir bağlantısı kurmuştur:

Resimler
Perugia

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Perugia - Wikivoyage (en)

 İtalyanca Wikipedia "Perugia" maddesi

Perugia


Gabrielle à la rose est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Auguste Renoir en 1911 et conservée au Musée d'Orsay de Paris.

Description
Renoir a peint Gabrielle Renard, l'un de ses modèles préférés, à de nombreuses reprises dans la dernière période de sa vie. La jeune femme brune et hâlée est montrée vêtue d'une blouse presque transparente, ample et blanche, ouverte sur les seins sur un décor neutre qui se fond avec les formes du modèle. Gabrielle se met une rose dans les cheveux au-dessus de l'oreille gauche, et tient une autre rose de couleur rose foncé à la main droite sur la table recouverte d'une nappe rouge. Ces fleurs symbolisent la jeunesse du modèle et la volupté malicieuse de ses chairs.

Renoir a maintenant largement dépassé la phase de dessin rigoureusement ingresque de sa production picturale et, avec  Gabrielle à la rose, il arrive à un coup de pinceau pâteux, propre à définir le corps riche de son modèle, qui s'affirme avec une grandeur à la manière de Rubens : « J'aime la peinture grasse, lisse, pâteuse, j'aime toucher un tableau, passer la main dessus » dit-il. Gabrielle à la rose, est, en fait, l'une des plus hautes expressions de la maturité très tardive de Renoir, une période souvent délaissée par les anthologies artistiques au profit de sa période impressionniste.

Il ne faut pas oublier cependant que ce sont justement les tableaux comme Gabrielle à la rose, avec leur palette riche en rouges corsés, qui ont fasciné les jeunes peintres de l'époque, comme Henri Matisse qui se rendait souvent à Cagnes-sur-Mer pour rendre visite au désormais âgé Renoir et connaître ses secrets.

Alors que les cadres à bordure en plâtre imitant les styles anciens étaient produits en série à l'époque, Renoir préférait les cadres artisanaux taillés dans le bois dur et a commandé, pour Gabrielle à la rose, un cadre de style Louis XV en bois sculpté, orné de coquilles et de volutes.

Ce tableau est un don en 1925 de Philippe Gangnat (1903-1996) en mémoire de son père, Maurice Gangnat, magnat de l'acier et ami des Renoir, mort en 1924.

Notes et références

Bibliographie
Isabelle Compin, Geneviève Lacambre, Anne Roquebert (coord.), Musée d'Orsay, Catalogue sommaire illustré des peintures, Réunion des musées nationaux, Paris, 1990.
Elda Fezzi, Jacqueline Henry, Tout l'œuvre peint de Renoir : période impressionniste, 1869-1883, éd. Flammarion, Paris, 1985.

Liens externes

Tableau d'Auguste Renoir
Tableau réalisé en 1911
Portrait de femme
Rose dans la peinture
Œuvre d'Auguste Renoir au musée d'Orsay

Gabrielle à la rose


نادر الحساوي (11 يونيو 1967 -)، ممثل ومخرج كويتي. كانت بدايته بالتمثيل عام 1987 وقدم العديد من الأدوار والتي من أبرزها دور «سلمان الضاوي» في المسلسل الدرامي القرار الأخير في عام 1997. لكنه بعام 2002 وبعد تقديمه آخر أدواره التمثيلية بمسلسل قلوب مهمشة قرر الأعتزال بسبب تدينه لكنه تفرغ للإخراج وهو المجال الذي كان يمارسه مع التمثيل سويًا قبل أعتزالته.

أعماله الفنية

في التلفزيون
 الملف - سهرة تلفزيونية.
 بو متيح يوش متيح يطش.
 لن أمشي طريق الامس.
 زارع الشر.
 أقنعة حقيقية.
 الطير والعاصفة.
 دلق سهيل - الجزء الثاني.
 الناس أجناس.
 القرار الأخير.
 الرقص على الجمر.
 الموذي.
 الخطر معهم الجزء الأول.
 أبناء الغد.
 خطوات على الجليد.
 إرهابيات - برنامج.
 من ملفات المحاكم.
 السدرة - فيلم قصير.
 قلوب مهشمة.

من المسرحيات
 طار الفيل.
 عالباب يا شباب.

في الأخراج
 مسرحية صح لسانك.
 مسرحية اه يا درب الزلق.
 مسرحية سوبر صطار.
 مسرحية قدها ونص.
 مسرحية عائلة قرقيعان.
 مسرحية البيت بيتك.
 مسلسل صج حظوط.
 مسرحية لمن لا يهمه الأمر.
 مسرحية ياواش ياواش.

روابط خارجية

المراجع

أشخاص على قيد الحياة
مخرجون كويتيون
ممثلون كويتيون
مواليد 1387 هـ
مواليد 1967

نادر الحساوي


Küçük Ayasofya Camii, İstanbul'un Küçük Ayasofya semtindeki cami. Bizans (Doğu Roma) İmparatoru I. Justinianus ve karısı Theodora tarafından 527-536 yılları arasında Aya Sergios ve Bakhos Kilisesi () adıyla yaptırılan kilise  1497'de sultan II. Beyazıt Topkapı Sarayı Darüssaade ağası Hüseyin Ağa döneminde camiye çevrilmiştir.

Temelinde 3 metreye 1,8 metrelik blok taşlar kullanılmıştır. 8 köşeli ana kubbesi bulunmaktadır. İstanbul'un en eski Bizans Dönemi yapısı olarak bilinir. Bahçesinin güney kısmında 24 odalı geniş bir bahçesi ve ortasında şadırvanı olan Hüseyin Ağa Medresesi yer alır. Medrese Yesevi Vakfı tarafından restore edilmiş ve Türk el sanatlarının hizmetine verilmiştir. Yakınında Kesikbaş Hüseyin Ağa türbesi yer alır.

Yapı 1836 ve 1956 yıllarında iki onarım görmüş, muhtelif kurşun ve sıvaları yenilenmiş, tek minaresi önemli ölçüde onarılmıştır.

Söylencelere göre kilise ismini I. Anastasius'un Doğa Roma İmparatoru olduğu zamanda gerçekleşen bir olaydan alır. I. Anastasius devrinde imparatora karşı bir toplumsal ayaklanma gerçekleşir ve bu isyana I. Justinianus'un da adı karışır. Bunun üzerine, I. Justinianus imparator tarafından idam cezasına çarptırılır mamafih hükümün gerçekleşeceği sabahtan önceki gece Aziz Sergius ve Aziz Bacchus imparator I. Anastasius'un rüyasına girerler ve I. Justinianus'un lehinde tanıklık ederler. Bu rüya yahut görü imparatora, verilen hükmün hakkaniyeti üzerine tekrar düşünmesine sebebiyet verecek derecede tesir eder. I. Anastasius verdiği karardan vazgeçerek I. Justinianus'u bağışlar. I. Justinianus tahta çıktıktan sonra, I. Anastasius tarafından hayatının bağışlanması kararına mucip olan Azizlere şükran borcunu ödemek için bir adak kilisesi olarak Aziz Sergius ve Aziz Bacchus adına halihazırda Küçük Ayasofya Camii olarak hizmet veren kiliseyi inşa ettirir.

Galeri

Ayrıca bakınız
 Camiye çevrilen kiliseler

Kaynakça

Dış bağlantılar

İstanbul'daki camiye çevrilen kiliseler
Fatih'teki camiler
Konstantinopolis kilise ve manastırları
Bizans dinî mimarisi
Tarihî konservasyon ve restorasyon
I. Justinianus döneminde yapılar
530'larda mimarlık
6. yüzyılda tamamlanan kiliseler
İstanbul'un Tarihî Alanları
Fatih'teki kiliseler
Küçük Ayasofya (mahalle)

Küçük Ayasofya Camii