La Shoah en Russie recouvre les persécutions, les déportations et l'extermination subies par les Juifs de Russie entre 1941 et 1944, pendant l'occupation de la République socialiste fédérative soviétique de Russie par l'Allemagne nazie.

À la veille de la Shoah
L'Union soviétique accorda officiellement « l'égalité de tous les citoyens sans distinction de statut, de sexe, de race, de religion et de nationalité ». Les années qui ont précédé l'Holocauste furent une ère de changement rapide pour les Juifs soviétiques, laissant derrière eux l'effroyable pauvreté de la Zone de résidence. 40 % de la population de l'ex-zone a émigré pour les grandes villes de l'Union soviétique. L'accent mis sur l'éducation et le mouvement des shtetls de campagne vers les villes nouvellement industrialisées a permis à de nombreux Juifs soviétiques de profiter des progrès globaux sous Joseph Staline et de devenir l'un des groupes de population les plus éduqués au monde. En raison de l'accent mis par les staliniens sur sa population urbaine, la migration de l'entre-deux-guerres a sauvé par inadvertance d'innombrables Juifs soviétiques.

Seconde Guerre mondiale

Le 22 juin 1941, Adolf Hitler rompt brutalement le pacte de non−agression et envahit l'Union soviétique. Les territoires soviétiques occupés au début de 1942, y compris toute la Biélorussie, l'Estonie, la Lettonie, la Lituanie, la Moldavie, l'Ukraine et la plupart des territoires russes à l'Ouest de la ligne Leningrad-Moscou-Rostov, abritaient environ quatre millions de Juifs, dont des centaines de milliers qui avaient fui la Pologne en 1939. Malgré le chaos de la retraite soviétique, des efforts furent mis en œuvre pour évacuer les Juifs, soit employés dans les industries militaires, soit membres de la famille des militaires. Sur 4 millions, environ un million réussit à s'échapper vers l'Est. La « Shoah par balles » était la tâche des escadrons de la mort SS appelés Einsatzgruppen, sous le commandement général de Reinhard Heydrich. Ceux-ci avaient été utilisés à une échelle limitée en Pologne en 1939, mais s'étaient maintenant organisés à une échelle beaucoup plus grande. La plupart de leurs victimes étaient des civils juifs sans défense (pas un seul membre de l'Einsatzgruppe ne sera tué au combat pendant ces opérations). Ils  utilisèrent leurs compétences pour devenir des tueurs efficaces, selon Michael Berenbaum. Cependant à la fin de 1941, les Einsatzgruppen n'avaient tué que 15 % des Juifs dans les territoires soviétiques occupés, et il était évident que ces méthodes ne pouvaient pas être utilisées pour tous les assassiner. Même avant l'invasion de l'Union soviétique, des expériences à l'arrière de camionnettes en utilisant le gaz d'échappement de la camionnette avaient été menées, et lorsque cela s'avéra trop lent, des gaz plus mortels furent employés. Des unités de la Wehrmacht participèrent également à de nombreux aspects de la Shoah en Russie.

41 ghettos ont été créés sur le territoire de la RSFS de Russie. Selon diverses estimations, pendant l'occupation allemande, à l'exclusion de la Crimée, 55 à 140 000 Juifs ont été assassinés par les nazis.

Le génocide mené par les Einsatzgruppen allemands et la Wehrmacht avec des collaborateurs locaux a entraîné l'anéantissement quasi complet de la population juive sur l'ensemble du territoire temporairement occupé par l'Allemagne et ses alliés. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Léon Poliakov créa le Centre de documentation juive contemporaine (1943) et après la guerre, il assista Edgar Faure au procès de Nuremberg.

Massacres notables

 , près de Taganrog, octobre 1941.

Après la Seconde Guerre mondiale

Après la guerre, l'Union soviétique a supprimé ou minimisé l'impact des crimes nazis sur ses citoyens juifs. Une campagne antisémite contre les « cosmopolites sans racines » (c'est-à-dire « Sionistes ») fut réalisée. Le 12 août 1952, lors de l'événement connu sous le nom de Nuit des poètes assassinés, treize écrivains, poètes, acteurs et autres intellectuels yiddish les plus éminents furent exécutés sur ordre de Joseph Staline, parmi lesquels Peretz Markish, Leib Kvitko, , Itzik Fefer et David Bergelson.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes

 Centre de recherche et d'éducation Holocauste
 Crimes de guerre de la Wehrmacht
 Pogroms antisémites en Russie
 Pertes humaines de l'Union soviétique pendant la Seconde Guerre mondiale

Bibliographie
 Lionel Kochan, ed., The Jews in Soviet Russia since 1917,  éd. (Oxford et New York, 1978)

Front de l'Est de la Seconde Guerre mondiale
Shoah en Russie
Histoire des Juifs en Russie
Histoire de l'Union soviétique
Massacre ou atrocité de la Seconde Guerre mondiale
Antisémitisme en Russie
Occupation de l'Union soviétique par l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale

Shoah en Russie


Circul vesel este un film românesc din 2010 regizat de Claudiu Mitcu despre viața unor artiști de circ ca Mina Zdebschi, Carol Zdebschi.

Prezentare

Distribuție
Distribuția filmului este alcătuită din:

Note

Legături externe

Vezi și
 2010 în film

Filme românești
Filme în limba română
Filme din 2010
Filme dramatice românești
Filme despre circ

Circul vesel


ملعب العبدي معقل نادي الدفاع الجديدي هو ملعب يوجد بمدينة الجديدة تصل سعته إلى 15.000 متفرج, وتوجد به في الوقت الحالي اشغال توسيع طاقته الاستعابية واحتضن الملعب مباريات البطولة الصيفية المغربية. كان هذا الملعب في السابق تابعا لثانوية ابن خلدون بالجديدة وذلك إلى غاية خمسينيات من القرن الماضي. كان يحمل اسم أرشام بو (Archam Baud)، قبل أن يأخذ اسم ابن أحمد العبدي.

مراجع

مبان ومنشآت في جهة الدار البيضاء سطات
ملاعب كرة قدم في المغرب
الدفاع الحسني الجديدي

ملعب بن أحمد العبدي


عمار الشامي هو عمار وفيق حسن الشامي ممثل سوري شاب ولد عام 1980 في دمشق سوريا مثل عمار الشامي العديد من المسلسلات الاجتماعية والتاريخية.

أعماله

المسلسلات التاريخية
 الغزو
 ساحة الجبابرة
 قصر الكواسر
 الحصن

والكثير من المسلسلات التاريخية

المسلسلات
 تزوير مدير عام كوميدي
 أيام عنتر كوميدي
 س و ج كوميدي
 رؤيا اجتماعي
 يوميات مغرور كوميدي
 يارب الستره كوميدي

والكثير من المسلسلات الاجتماعية

ممثلون وممثلات سوريون

عمار الشامي


Tayland Körfezi eskiden Siyam Körfezi, Güney Çin Denizi'nde girinti. Güneybatıdan kuzeye kadar Tayland'ın, kuzeydoğuda Vietnam'ın güney kesimi ile Kamboçya'nın kıyısını oluşturur. 320.000 km²'lik bir alan kaplar. Körfez kıyıları Vietnam'daki Bai Bung Burnu'ndan başlayıp, Malezya sahilindeki Kota Bharu'da biter. Tayland kesimindeki Bangkok, Pattani, Songkhla, Pak Phanang ve Chanthaburi, Kamboçya'nın Ream, Kampot ve Keb ile Vietnam'ın Rach Gia körfezdeki büyük limanlardır. Mercan resifleri nedeniyle dalış turizmi için önemli mekanları barındırır.

Tayland körfezi ülkenin önemli turizm merkezlerine ev sahipliği yapmaktadır. Körfez kıyısında bulunan Pattaya Tayland'ın en turistik şehirlerinden birisidir. Körfezin kuzeyinde bulunan Ko Samet ve Ko Chang adaları diğer önemli turizm markezlerindendir.

Tayland körfezinin güney kısmında ise Samui takımadaları bulunmaktadır. Ülkenin en ünlü turizm merkezlerinden olan bu adaların en büyüğü Ko Samui adasıdır. Full Moon Party ile meşhur olan Ko Pha Ngan ikinci en büyük adadır. Tayland'ın en ünlü dalış merkezlerinden olan Ko Tao ise en küçük olan adadır. Ayrıca bu bölgede Ang Thong Deniz Millî Parkı da bulunmaktadır

Coğrafya

Koylar
Tayland
 Bay of Bangkok
 Prachuap Bay
 Ao Manao
 Sattahip Bay
 Bandon Bay

Kamboçya
 Bay of Kompong Som (Chhak Kompong Som)
 Veal Rinh Bay
 Kep Bay
 Chhak Koh Kong

Vietnam
 Vinh Thuan Yen
 Vinh Ba Hon
 Vinh Hon Chong

Adalar

 Ko Chang
 Ko Mak
 Ko Kut
 Ko Samui
 Ko Pha Ngan
 Ko Tao
 Ko Phaluai
 Ko Sichang
 Ko Lan
 Ko Phai
 Ko Khram
 Ko Samae San
 Ko Samet
 Ko Rang
 Ko Khangkhao
 Ko Man Nok
 Ko Wai
 Ko Phi
 Ko Kham
 Ko Sai
 Ko Kra
 Ko Losin
 Phú Quốc
 Thổ Chu Adaları
 Hà Tiên Adaları
 Bà Lụa Adaları
 Nam Du Islands
 Koh Kong
 Koh Rong
 Koh Sdach
 Koh Rong Sanloem
 Koh Puos
 Koh Dek Koul
 Koh Russei
 Koh Ta Kiev
 Koh Preab
 Koh Thmei
 Koh Seh
 Koh Ach Seh
 Koh Tonsay
 Koh Tang
 Koh Pring
 Koh Poulo Wai

Ayrıca bakınız
 Ayrık deniz
 İç deniz
 Türkiye'deki körfezler listesi

Kaynakça

Dış bağlantılar

Tayland Körfezi


"Jóga", İzlandalı şarkıcı Björk'ün dördüncü stüdyo albümü Homogenicte (1997) yer alan bir şarkı. 15 Eylül 1997'de albümün çıkış single'ı olarak yayımlandı.

Şarkı listeleri

BK CD1
"Jóga" (Howie B Main Mix) – 5:00
"Jóga" (String and Vocal Mix) – 4:40
"Jóga" (Buzz Water Mix) – 5:06
"All Is Full of Love" (Choice Mix) – 4:35

BK CD2 / AB CD
"Jóga" – 5:00
"Sod Off" – 2:56
"Immature" (Björk's version) – 2:51
"So Broken" – 5:59

BK CD3
"Jóga" – 5:06
"Jóga" (Alec Empire Mix) – 8:44
"Jóga" (Alec Empire Digital Hardcore Mix 1) – 6:06
"Jóga" (Alec Empire Digital Hardcore Mix 2) – 6:06

EP (TPLP81CD)
"Jóga" (Howie B Main Mix) – 5:00
"Jóga" (String and Vocal Mix) – 4:40
"Jóga" (Buzz Water Mix) – 5:06
"All Is Full of Love" (Choice Mix) – 4:35
"Jóga" – 5:00
"Sod Off" – 2:56
"Immature" (Björk's version) – 2:51
"So Broken" – 5:59
"Jóga" (Alec Empire Mix) – 8:44
"Jóga" (Alec Empire Digital Hardcore Mix 1) – 6:06
"Jóga" (Alec Empire Digital Hardcore Mix 2) – 6:06

12" Plak
"Jóga" (Alec Empire "Empire State Of Emergency" Remix) – 5:59
"Jóga" (Alec Empire "The Destroyer" Remix) – 6:02
"Jóga" (Alec Empire "The Planet of Ice" Remix) – 3:24

1997 single'ları
1997 şarkıları
Björk şarkıları
Björk tarafından yazılan şarkılar
Bilgi kutusu bulunmayan yerleşim yerleri
Bilgi kutusu bulunmayan şarkılar

Jóga


.ye, Yemen için internet ülke kodu üst seviye alan adıdır. (CcTLD)

Yemen
ye

.ye


Pomacea er en slægt af ferskvandssnegle med gæller og en operculum. Det er vandlevende bløddyr i familien Ampullariidae, æblesneglene. Slægten stammer fra Amerika; de fleste af arterne i denne slægt findes i Sydamerika.

I akvarie-handelen kaldes disse snegle nogle gange Pomacea eller Ampullarius, og på dansk mysteriesnegle eller æblesnegle ("apple snails").

Nogle arter er blevet introduceret udenfor deres naturlige område, og er betragtet som invasive på grund af deres store appetit for planter. Af denne grund er det forbudt at importere snegle fra denne slægt i nogle regioner.

Arter
Arter i slægten Pomacea inkluderer:
Underslægt Effusa Jousseaume, 1889
 Pomacea baeri (Dautzenberg, 1902)
 Pomacea glauca (Linné, 1758)
 Pomacea cumingi (Reeve, 1843)
 Pomacea quinindensis (K. Miller, 1879)
Underslægt Pomacea Perry, 1810
 Pomacea aldersoni (Pain, 1946)
 Pomacea aurostoma (Lea, 1856)
 Pomacea bridgesii (Reeve, 1856)
 Pomacea camena (Pain, 1949)
 Pomacea canaliculata (Lamarck, 1819)
 Pomacea catamarcensis (Sowerby, 1874)
 Pomacea columellaris (Gould, 1848)
 Pomacea cousini (Jousseaume, 1877)
 Pomacea cyclostoma (Spix, 1827)
 Pomacea decussata (Moricand)
 Pomacea diffusa Blume, 1957
 Pomacea dolioides (Reeve, 1856)
 Pomacea eximia (Dunker, 1853)
 Pomacea falconensis Pain & Arias, 1958
 Pomacea flagellata (Say, 1827)
 Pomacea hanleyi (Reeve, 1856)
 Pomacea haustrum (Reeve, 1856)
 Pomacea hollingsworthi (Pain, 1946)
 Pomacea maculata Perry, 1810 - synonyms: Ampullaria gigas Spix, 1827; Pomacea insularum (D'Orbigny, 1839)
 Pomacea lineata (Spix, 1827)
 Pomacea paludosa (Say, 1829)
 Pomacea papyracea (Spix, 1827)
 Pomacea pealiana (Lea, 1838)
 Pomacea poeyana (Pilsbry, 1927)
 Pomacea reyrei (Cousin, 1887)
 Pomacea scalaris (D'Orbigny, 1835)
 Pomacea urceus (Müller, 1774)
 Pomacea vexillum (Reeve, 1856)
 Pomacea zischkai (Blume & Pain, 1952)

Invasiv art
EU har på grund af potentialet til at ødelægge vand- og sumpplanter i naturen forbudt al import af snegle fra Ampullariidae-familien, hvilket inkluderer Pomacea-slægten. Bekymringen for skade er tilsyneladende mest rettet mod varmere klimaer så som Spanien, hvor æblesnegle har etableret sig i Ebro-deltaet.

I Danmark er forbuddet implementeret i Bekendtgørelse om planteskadegørere, som i §2 forbyder al "salg, fordeling, levering eller anden form for overdragelse" af de listede arter. Hvis man har sneglene i sit akvarium er man altså ikke forpligtet til at destruere dem, men man må ikke overdrage dem til andre.

Noter

Eksterne links

 Applesnails of Florida, Pomacea spp. hjemmesiden for University of Florida / Institute of Food and Agricultural Sciences Featured Creatures

Dyr

Pomacea


Mahmut Cahit Külebi (20 Aralık 1917, Tokat - 20 Haziran 1997, Ankara), Türk şairdir.

Halk şiirinden, türkülerden yararlanarak çağdaş bir şiir oluşturmuş, konu olarak yurt, insan ve doğa sevgisini işlemiştir. Şiirlerinde tema olarak çocukluğunun ve gençlik yıllarının geçtiği yörelerden izlenimlerini yansıtmıştır.

Hayatı

20 Aralık 1917'de Tokat'ın Zile ilçesinde doğdu. Ailesi soyadı yasası çıktıktan sonra Erencan soyadını almış, şair ise takma Külebi soyadını sonradan tescil ettirmiştir. İlk ve ortaokulu Tokat'ta tamamlayan Cahit Külebi, Sivas Lisesinden mezun oldu. İstanbul Yüksek Öğretmen Okulu Türk Dili ve Edebiyatı bölümünü bitirdi. Öğretmen okulundayken Reşit Rahmeti Arat desteğiyle Almanya'ya ve Fransa'ya gidip dil eğitimleri almıştır. Öğretmen okulundayken Behçet Necatigil ile aynı sınıfta okumuşlardır. Antalya Lisesi'nde stajyer Edebiyat öğretmenliği; Ankara Devlet Konservatuvarında, Ankara Gazi Lisesinde ise edebiyat öğretmenliği yaptı. Sonraki yıllarda Millî Eğitim müfettişi oldu.

Öğretmen okulunda öğrenim görürken Müdür Fuat Köprülü'nün kendisine şiir yazdığı için kızacağını düşündüğünden Külebi mahlasını ilk kez bu yıllarda kullanmaya başlamıştır. Okulda Ahmet Hamdi Tanpınar da hocalığını yapmıştır.

İsviçre'ye kültür ataşesi ve öğrenci müfettişi olarak atandı. Yurda dönünce Millî Eğitim Bakanlığı Başmüfettişliği ve Kültür müsteşar yardımcılığı görevlerinde bulundu. 1973'te kendi isteğiyle emekliye ayrıldı. 1983 yılına kadar Türk Dil Kurumunda çalıştı. 1976'dan sonraki dönemde Türk Dil Kurumu Genel Yazmanı'ydı.

İlk şiirleri "Nazmi Cahit" takma ismiyle 1938'de Gençlik dergisinde yayımlandı. Daha sonra Varlık dergisinde yayımlanan şiirlerinde de aynı imzayı kullandı. 1950-1954 arasında Sokak, İnsan, Türk Dili, Yaratış, Kültür Dünyası gibi dergilerde çıkan şiirleriyle ünlendi. İlk şiir kitabı "Adamın Biri" 1946'da yayımlandı. 1949'da çıkan ikinci kitabı "Rüzgâr"da Orhan Veli şiirine yaklaştığı dikkat çekti. "Atatürk Kurtuluş Savaşı'nda" adlı eseri, Nevit Kodallı'nın "Atatürk Oratoryosu"na temel oluşturdu. 1940 sonrasında başlayan şiirimizin yenileşmesi hareketinde kendine özgü bir yeri vardır.

Orhan Veli Ülkü dergisine yazdığı bir yazıda ''Şiirden her şeyi attım ama Külebi'nin şiirlerine bayılıyorum. Çünkü o halkın teşbihleri ile çok değişik bir havada yazıyor'' demiştir.

80'lerde TRT'ye verdiği bir röportajda ''Benim şiirim sanıyorum bir tür gerçekçi şiirdir bir yönden ise bir tür yeni romantik şiir ile tepki şiiridir.'' demiştir. Şiirleri İngilizce, Fransızca dahil olmak üzere toplamda 21 dile tercüme edilmiştir.

Diğer şiir toplulukları ile ilgili görüşleri Millî Edebiyat, Beş Hececiler batıya tam bir uyum sağlanmadığı. Batının görüşünde değiller de geleneksel halk şiirine de fazla uyum sağlayamadığını, İkinci Yeni'nin ise tavırlarını bozup şiiri çetrefilleştirdiklerini düşünür. Külebi 90'larda İtalya'da yapılan geniş kapsamlı bir şiir yarışmasına tek onur konuğu olarak çağrılmıştır.

Verdiği bir röportajda en sevdiği şairin Ahmet Muhip Dıranas olduğunu söyler. Divan edebiyatı da ise en çok Baki'yi sonra Fuzûlî kısmen de Nef'i ve Şeyh Galip sevdiğini dile getirir. Aynı röportajda politika ile hemen hemen niçin hiç aktif olmadığı sorulması üzerine '' Ben böyle şeylerden hoşlanmıyorum, bir şair yurttaşlık görevini yerine getirebilir ancak şairin hiçbir bağlantısı olmamalı.'' demiştir.

Türk Kurtuluş Savaşı ve Mustafa Kemal Atatürk üzerine yazdığı Atatürk Kurtuluş Savaşında adlı manzum yapıtı sonrasında Atatürk Oratoryosu'na temel oluşturdu.

Ankara'da toprağa verilen şairin naaşı 2010 yılında ailesinin istediği üz

Eserleri

Şiirleri

Atatürk Kurtuluş Savaşında (1952)
Yeşeren Otlar (1954), 1955 Türk Dil Kurumu Edebiyat Ödülü aldı .
Süt (1965)
Şiirler (1969)
Türk Mavisi (1973)
Sıkıntı ve Umut (1977)
Yangın (1980)
Bütün Şiirleri (1982)
Güz Türküleri (1991)
Bütün Şiirleri (1997)
Güzel Yurdum   (1996)
Zerdali ağacı(1990)
 Rüzgâr (1949)
Kamyonlar Kavun Taşır
Biz Biliriz Bizim İşlerimizi
Herkesin Bir Derdi Var
Ekin'in Göz Yaşları
Sana Borçluyuz
Alacakaranlıkta
Çürüyen Otlar
Özgürlük
Uçak Yolculuğu

 Anı
İçi Sevda Dolu Yolculuk (1986)

Düz yazı;
 Şiir Her Zaman (1985)

Ödüller
 1955: Türk Dil Kurumu Sanat Ödülü (Yeşeren Otlar)
 1981: Yeditepe Şiir Ödülü (Yangın)
 1996: Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü

Ayrıca bakınız
 MEB 100 Türk Edebiyatçısı

Kaynakça

Dış bağlantılar

1917 doğumlular
1997 yılında ölenler
Ankara'da ölenler
Antalya Lisesinde öğrenim görenler
SHP Parti Meclisi üyeleri
Sivas Lisesinde öğrenim görenler
Zile doğumlular
20. yüzyıl Türk şairleri
Tokat'ta defnedilenler

Cahit Külebi


The title Duke of Lennox has been created several times in the peerage of Scotland, for Clan Stewart of Darnley. The dukedom, named for the district of Lennox in Dumbarton, was first created in 1581, and had formerly been the Earldom of Lennox. The second duke was made Duke of Richmond; at his death, the dukedom of Richmond became extinct. The fourth duke was also created Duke of Richmond; at the death of the sixth duke, both dukedoms became extinct. The Dukedom of Richmond and one month later that of Lennox were created in 1675 for Charles Lennox, an illegitimate son of Charles II. The Duke of Richmond and Lennox was created Duke of Gordon in 1876. Thus, the duke holds four dukedoms (if including Aubigny-sur-Nère), more than any other person in the realm; or (not counting the putative French title) three, equal since 2022 to Prince William, Duke of Cornwall, of Rothesay and of Cambridge.

Dukes of Lennox (1581)

Dukes of Lennox (1675)

The heir apparent is Charles Gordon-Lennox (b. 1994), eldest son of the 11th Duke.

Family Tree

See also
Duke of Richmond and Lennox
Duke of Richmond
Duke of Gordon
Duke of Aubigny
Earl of Lennox
Stewart of Darnley

References

Further reading

Dukedoms in the Peerage of Scotland
Noble titles created in 1675
Noble titles created in 1581
1581 establishments in Scotland
Dukes of Lennox

Duke of Lennox


مولد يا دنيا فيلم مصري كوميدي غنائي وأحد أشهر الافلام الاستعراضية العربية. الفيلم من بطولة عفاف راضي ومحمود ياسين وعبد المنعم مدبولي وتوفيق الدقن ولبلبة وسعيد صالح وحسن مصطفى ومحيي إسماعيل وآخرين. الفيلم من إخراج حسين كمال. من إنتاج شركة أفلام صوت الفن، وقصة وسيناريو وحوار يوسف السباعي. صدر الفيلم عام 1976.

قصة الفيلم

يحكي الفيلم قصه مجموعه من الشباب المشردين الذين تضطرهم ظروفهم القاسيه للانحراف حتى التقوا بمدرب للرقص (محمود ياسين)، الذي يقوم بمحاولة لإنقاذهم وإشراكهم في فرقه للفنون الشعبية. وينجح في ذلك بعد سلسله من الأحداث الدرامية.

رغم كون الفيلم في حد ذاته بسيطا إلا أن الاستعراضات التي أخراجها حسين كمال وألحان بليغ حمدي وصوت عفاف راضي جعلوا من هذا الفيلم واحدا من الافلام الاستعراضيه الناجحة في تاريخ السينما المصرية ومن أغاني الفلم تبسم للنبي وامر يا أمير ويمكن على بالو حبيبي وأغاني أخرى جميله منها أغنية الصبر طيب التي اداها بروعة شديده الفنان الراحل عبد المنعم مدبولي.

فريق العمل
إخراج: حسين كمال
قصة سيناريو وحوار: يوسف السباعي

بطولة
 عفاف راضي
 محمود ياسين
 عبد المنعم مدبولي
 توفيق الدقن
 سعيد صالح
 لبلبة
 حسن مصطفى
 حسن السبكي
 محيي إسماعيل
 محمد نجم
 سيف الله مختار

أشترك في التمثيل

 حامد مرسي
 نعيمة الصغير
 قدرية قدري
 كامل زهيرى
 سمير ولي الدين
 محمود كمال

كلمات وألحان أغاني الفيلم

أغنية: المولد كلمات: مرسي جميل عزيز ألحان: علي إسماعيل
أغنية: تعالي جنبي كلمات: عبد الرحيم منصور ألحان: بليغ حمدي
أغنية: شبيك لبيك كلمات: مرسي جميل عزيز ألحان: منير مراد
أغنية: يهديك يرضيك كلمات: مرسي جميل عزيز ألحان: محمد الموجى
أغنية: زمان وكان يا ما كان كلمات: مرسي جميل عزيز ألحان: كمال الطويل
أغنية: حبيتك كلمات: مجدي نجيب ألحان: بليغ حمدي
أغنية: يمكن علي باله كلمات: عبد الرحيم منصور ألحان: بليغ حمدي
أغنية: يا قوي كلمات: مرسي جميل عزيز ألحان: محمد الموجى
أغنية: يلا يا دنيا كلمات: سيد مرسي ألحان: بليغ حمدي

مراجع

م
م
م
أفلام مصرية إنتاج 1976
أفلام من إخراج حسين كمال

مولد يا دنيا (فيلم)


Židovi su nekadašnja etnička i vjerska skupina koja je djelovala u Gračanici, u Bosni i Hercegovini. Sjedište Židovske općine se nalazilo u Gračanici.

Povijest

Prvi židovske obitelji naseljavaju Gračanicu oko 1865. godine iz Travnika i Sarajeva. U Gračanici Židovu su se bavili sitnom trgovinom, zanatima i ugostiteljstvom. Bili su marljivi, štedljivi, lojalni građani, koji su održavali dobre odnose sa svim građanima. Godine 1879. na području Gračanice je živjelo 26 Židova, 1885. je živio 61, da bi 1931. godine živjela 22 Židova.

Za vrijeme narodnog ustanka protiv austrougarske okupacije Mjesni narodni odbor povjerio je trojici uglednih Židova, Isaku Danonu, Salamonu Abinunu i Moši Danonu da organiziraju prehranu ustaničke vojske na području Gračanice ali i šire. Oni trojica Židova su organizirali prikupljanje žita, rekvirirali sve vodenice u Gračanici i na selima, te nadzirali da one rade neprekidno. Preuzeli su sve pekarnice u mjestu, a postavili su i nekoliko poljskih pekarnica na raskršću puteva iz Gračanice i Tuzle, u naselju Korića han. Tako je ustanička vojska imala osiguran stalan dotur kruha.

Poslije austrougarske okupacije 1878. godine, u Gračanicu se doseljava demobilisani austrijski vojnik Ignaz Rosenspitz. On u gradu podiže pekarnicu kojom je snadbjevao novonaseljene austrijske činovnike, a brzo se na pekarnicu naviklo i domaće stanovništvo.

Izgradnjom fabrike Solvay u Lukavcu krajem 19. stoljeća, ukazala se prilika za velikim količinima vapnenca. Rosenspitzu je bilo povjereno da, kao njihov poduzimač, otvori kamenolom vapnenca u Sklopu, odakle je dnevno otpremao stotinjak tona kamena. Zbog povećanja majdana, a zbog potrebe za vapnencom dalo je povoda Rosenspitzu da pokrene inicijativu, te je njegovom inicijatovom 1896. izgrađen krak željezničke pruge od Karanovca do Gračanice, i dalje do samog majdana u Sklopu.

Vjerski i kulturni život
U Gračanici su dominirali Sefardi. Kroz tradiciju, običaje i španjolski jezik bili su kompaktnije povezani. To se ispoljavalo zajedničkim sastancima subotom, pod duhovnim vođstvom rabina, gdje su izučavali Sveto pismo, pjevali psalmi, te skupa slavili blagdane.

Židovsku općinu u Gračanici su osnovali Židovi neposredno poslije austrougarske okupacije, a sinagogu su sagradili 1890. godine. Vjerski i duhovni vođa im je bio rabin Salamon Abinun, sin još učenijeg rabina i hamambaše Rav Avrama Abinuna. Rabin je, između ostalog, podučao djecu vjeronauku i hebrejskom pismu i u čitanju. Salamon Abinun vršio je dužnost rabina u Gračanici sve do 1911. godine. Krajem 19. stoljeća u Gračanici se osniva Narodna škola. Židovi su među prvima upisali svoju djecu u školu. Odrasli su, posebnim dogovorom s upraviteljem škole, organizirali kurs za opismenjavanje odraslih i obuku u računu.

Osnovno vjersko obrazovanje djeca su stjecala o četvrte ili pete godine života na satima vjeronauka, koji su održani u jednoj prevelikoj prostoriji u stanu samog rabina. Prostorija je bila dosta oskudno namještena. Oko zida, na prozorima koji su gledali na Bijelu džamiju, bio je dugačak minder sa slamnim jastucima, pokriven nekim pohabanim ćilimom. Po podu su se nalazile ponjave, a uz drugi zid je bila povelika limena peć. Na tom zidu je visio zidni sat s utezima na lancima, a nasuprut zidu je bio gvozdeni krevet na kojem je rabin nakon ručka počivao. Uz peć se nalazio bakarni legen i ibrik za pranje ruku i za pijenje vode. U lijevom ćošku mindera bilo je povišeno mjesto s vunenim jastukom za rabina, a ispod njega "gasni sandučić" u koji su se ponekad pakovale po dvije kante gasa. U šupljini tog sandučića rabin je držao bukvare i molitvenike. To je ujedno bila i katedra, na kojoj je ležala knjiga okrenuta prema učeniku.

Do 11 sati rabin se bavio predškolskom djecom, a od 11 sati su dolazila djeca da jedan sat prije podne čuju vjerovauk. Zimi je svako dijete donosilo po jedno drvo. Petkom i subotom nije održavana vjeronauka, ali su u nedjelju sva muška i ženska djeca imala sate vjeronauka u jednoj prostoriji u školi. Po završetku osnovne škole prestajala je obveza vjeronauka za onu djecu koja su odlazila na zanat, u trgovinu i u srednje škole u druga mjesta.

Odrasli su se sastajali subotom iz jutarnje molitve i svečanijeg doručka kod rabina u istoj prostoriji gdje se održavala vjeronauka. Tu bi razgovarali o dnevnim događajima, a potom tumačili Sveto pismo. Pred večernju molitvu, opet su se pjevali neki žalosni psalmi s dirljivom orijentalnom melodijom. Kada bi se u jednoj obitelji slavila svadba ili prinova, slavila je cijela zajednica. Gračanički Židovi, iako nisu imali svoje udruge i društva, bili su jako aktivni u drugim koja su postojala u gradu.

Stasanjem druge generacije, omladina je odlazila u više škole u Tuzlu i Sarajevo, ali i u Zemun. Nekoliko ih je otišlo u na fakultet poslije Prvog svjetskog rata. Zbog nepostojanja srednjih škola u Gračanici, uslovilo je potrebu da se mnoge obitelji odsele u Sarajevo. Kako se bližio Drugi svjetski rat tako je broj Židova znatno opadao. Pred Drugi svjetski rat u Gračanici je bilo 20 članova židovske zajednice iz 6 obitelji (Goldgruber, Papo, Kolman i dr.).

Posljednji gračanički Židov je bio Izidor Papo, koji je umro 1980. godine u Gračanici. Nekoliko godina prije doživio je veliku tragediju kada mu je kćerka Nada Drca poginula u prometnoj nesreći.  Danas o postojanju Židova u Gračanici svjedoči ulica koja nosi ime Samuela Elazara i gračaničko židovsko groblje.

Izvori

Vanjske poveznice
 Od Jevreja ostali samo grobovi

Gračanica
Židovi u Bosni i Hercegovini

Židovi Gračanice


An Panicum lacustre in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Charles Leo Hitchcock ngan Erik Leonard Ekman. An Panicum lacustre in nahilalakip ha genus nga Panicum, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Panicum

Panicum lacustre


Die Parlamentswahl in Südkorea fand am 11. April 2012 statt. Die südkoreanische Bevölkerung stimmte über die Zusammensetzung der südkoreanischen Nationalversammlung (Gukhoe) mit 300 Sitzen ab. 246 Abgeordnete wurden direkt in den Wahlkreisen gewählt, 54 im Proporzverfahren über Parteilisten. Die regierende konservative Saenuri-Partei konnte trotz Verlusten ihre absolute Mehrheit knapp verteidigen.

Wahlkampfthemen
Der offizielle Wahlkampf begann am 29. März 2012. Nach Berichten internationaler Medien spielte das Thema Nordkorea kaum eine Rolle. Stattdessen drehte sich der Wahlkampf um Themen der Wirtschafts-, Bildungs- und Sozialpolitik, wie Inflation, Wirtschaftswachstum, das zunehmende Einkommensgefälle und die hohen Kosten für Wohnraum und Ausbildung. In den Meinungsumfragen in den Monaten vor der Wahl schnitt die regierende konservative Saenuri-Partei von Präsident Lee Myung-bak deutlich schlechter ab als die liberalen Oppositionsparteien. Dem Präsidenten wurde zwar zugutegehalten dass er mit seiner Wirtschaftspolitik Südkorea deutlich schneller aus der internationalen Finanz- und Wirtschaftskrise herausgeführt hatte, jedoch wurde ihm und der von seiner Partei vertretenen Politik soziale Kälte und Härte vorgeworfen. Die Parteichefin der Saenuri-Partei Park Geun-hye konzentrierte ihren Wahlkampf daher schwerpunktmäßig auf die genannten sozial- und bildungspolitischen Themen.

Ergebnisse

Die Wahlbeteiligung betrug 54,3 % und lag damit deutlich höher als bei der letzten Wahl, als sie bei nur 46,0 % gelegen hatte. Im Ergebnis erzielte die regierende Saenuri-Partei trotz deutlichen Verlusten einen Wahlsieg und gewann eine sehr knappe Mehrheit von 152 der insgesamt 300 Parlamentsmandate. Dieser Erfolg der Saenuri-Partei war in diesem Ausmaß überraschend und einige Monate vor der Wahl noch undenkbar gewesen. Er ist ganz wesentlich der Popularität und dem Wahlkampf der Parteivorsitzenden Park Geun-hye zuzuschreiben, die damit auch gute Aussichten hat für die anstehenden Präsidentschaftswahlen in diesem Jahr als Spitzenkandidatin ihrer Partei nominiert zu werden. Infolge der Wahlniederlagen der Oppositionsparteien traten die Vorsitzenden von der Jayu-seonjin-Partei Shim Dae-pyong und Minju-tonghap-Partei Han Myung-sook von ihren Ämtern zurück. Die konservative Saenuri-Partei erzielte ihre besten Ergebnisse vor allem in den östlichen Landesteilen, die Partei für Jayu-seonjin-Partei erreichte mit mehr als 20 % Stimmenanteil in der westlichen Provinz Süd-Chungcheongnam ihr bestes Ergebnis, während die liberalen und linken Parteien ihre Schwerpunkte eher im Süden und Westen des Landes hatten.

Weniger als zwei Wochen nach der Wahl verlor die Saenuri-Partei durch die Parteiaustritte von zwei Abgeordneten ihre absolute Mehrheit. Kim Hyung-tae ist wegen des Vorwurfs der sexuellen Belästigung ausgetreten, Moon Dae-sung war Plagiatsvorwürfen bezüglich seiner Dissertation ausgesetzt. Damit hat die Saenuri-Partei nur noch 150 von 300 Sitzen.

Weblinks

Einzelnachweise

Sudkorea Parlament
2012

Parlamentswahl in Südkorea 2012


The raven —titulada El enigma del cuervo en España, El cuervo en Hispanoamérica, y El cuervo: guía para un asesino sólo en México— es una película de suspenso estrenada el 27 de abril en Estados Unidos, el 18 de mayo en América Latina y el 29 de junio en España. Dirigida por James McTeigue, toma su título del poema de Edgar Allan Poe publicado en 1845 y se inspira en varios cuentos cortos del escritor estadounidense. Poe está protagonizado por John Cusack.

Argumento

Durante la última circunferencia de su vida Edgar Allan Poe (John Cusack) vive en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, ciudad en la que fallecería por causas desconocidas el 7 de octubre de 1849 a los cuarenta años de edad. Una serie de macabros asesinatos asola dicha ciudad. El encargado de la investigación es el policía Emmett Fields (Luke Evans), quien no tarda en descubrir que el modus operandi del misterioso asesino consiste en imitar los puntos álgidos de los cuentos de terror de Poe.

Fields y Poe unirán sus fuerzas con tal de averiguar la identidad del asesino y la misteriosa motivación que tiene para llevar a cabo sus crímenes.

Reparto

 John Cusack como Edgar Allan Poe.
 Luke Evans como Inspector Emmett Fields.
 Alice Eve como Emily Hamilton.
 Brendan Gleeson como Coronel Hamilton.
 Kevin McNally como Henry Maddux.
 Oliver Jackson-Cohen como John Cantrell.
 Sam Hazeldine como Ivan Reynolds.

Producción
Se empezó a rodar el 9 de noviembre de 2010. Se filmó íntegramente en las ciudades de Belgrado, Serbia y Budapest, Hungría. John Cusack como Edgar Allan Poe y Luke Evans como el detective Emmett Fields fueron los primeros actores unidos al proyecto, pero finalmente no participaron; Renner se unió al rodaje de Misión imposible: Protocolo fantasma. A Joaquin Phoenix y Naomi Rapace se les ofreció interpretar a Edgar Allan Poe y a Emily, pero declinaron la propuesta. La página web Ain't Cool News publicó (antes del estreno) una crítica muy negativa del film, escrita por alguien que lo había visto en un pase previo de prueba para público selecto, y que fue retirada por deseo expreso de los productores, por considerar que el comentario dañaba gravemente la reputación de la cinta ya antes de haberse estrenado.

A raíz de su participación en la película el actor John Cusack declaró, en referencia a su preparación para el personaje, que: "no dormí mucho, la verdad, me llené la cabeza con cosas de Poe y casi me convierto en un vampiro. Creo que era necesario para la película. Quería hacer una inmersión total en el personaje y sentir esas sensaciones a tope para entender mejor el materia". Asimismo el actor mencionó que es "el mejor papel que me han ofrecido en años, otros actores con más tirón comercial lo hubieran deseado, así que he tenido suerte".

Durante la entrevista también resaltó que "a veces te asaltan las dudas acerca de seguir en esto, sobre todo cuando no llega material interesante. Sí he pensado en hacer otras cosas". Sin embargo el intérprete añadió que "me encanta este mundo, contar historias y, sobre todo, crear. Un papel así me hace seguir adelante". Sobre su personaje, Edgar Allan Poe, mencionó "solo puedes aspirar a tratar de capturar parte de su esencia, buscar detalles y actitudes, recrear cosas que dijo o hizo. Por eso esta película es un sueño sobre Poe. Solo pretendí trazar parte de lo que fue".

Recepción

Respuesta crítica
Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 22% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "tiene un pobre guion, interpretada de una forma desigual y absurda en general. The Raven deshonra el legado de Edgar Allan Poe con un tonto asesinato que no da miedo". Leslie Felperin escribió para Variety que "The Raven es una tonta y chillona película que nunca levanta el vuelo". Emanuel Levy señaló que "inspirada en el poema de Edgar Allan Poe, esta película es decepcionante como aventura gótica, como thriller y especialmente como tributo al maestro del terror". Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas mixtas, con un 44%, basado en 30 comentarios de los cuales 4 son positivos.

Taquilla
Estrenada en 2.203 cines estadounidenses debutó en séptima posición con 7 millones, con una media por sala de 3.309 dólares, por delante de Chimpanzee y por detrás de Safe. Recaudó en Estados Unidos 16 millones. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 22 millones. El presupuesto estimado invertido en la producción fue de 26 millones. En la siguiente tabla se muestran los diez primeros países donde consiguió las mayores cifras

Referencias

Enlaces externos

 Tráiler (en inglés)

Películas de España
Películas de Hungría
Películas de suspenso
Películas basadas en poemas
Películas rodadas en Hungría
Películas de FilmNation Entertainment
Películas rodadas en Serbia

The Raven (película de 2012)


Robert Capa (d. 22 Ekim 1913, Budapeşte - ö. 25 Mayıs 1954, Vietnam), dünyaca ünlü bir savaş fotoğrafçısıdır. Asıl adı Endre Ernö Friedmann'dır.

1913 yılında Budapeşte'de Yahudi bir terzinin oğlu olarak doğdu. Özellikle İspanya İç Savaşı'nda yaptığı çalışmalar sonucunda ünlü İngiliz dergisi Picture Post tarafından 1938 yılında dünyanın en ünlü savaş fotoğrafçısı ilan edilmiştir. Aynı savaşta çektiği, bir cumhuriyetçi askerin Córdoba cephesinde vurulduğu anı gösteren "ölüm anı" adlı fotoğrafı, bir savaş fotoğrafı ikonu haline gelmiştir.

Capa, II. Dünya Savaşı'nın en önemli safhalarından Normandiya Çıkarması'nda da Omaha sahiline, yani en zorlu ve tehlikeli alana çıkarma yapan ilk birlikleri görüntülemiştir.

1947 yılında Henri Cartier-Bresson, David Seymour ve George Rodger'la hâlâ dünyanın en önemli fotoğraf ajansları arasında yer alan Magnum Photos'u kurdu.

Capa 1954 yılında Fransız işgalindeki Vietnam'ı görüntülerken, bir kara mayınına basarak öldü.

Bibliyografi

 Death in the Making, 1938
 The Battle of Waterloo Road, 1941
 Invasion!, 1944
 Slightly Out of Focus, Henry Holt ve Co., New York, 1947
 A Russian Journal, John Steinbeck ve Robert Capa, Viking, New York, 1948
 Robert Capa: Photographs,1996
 Heart of Spain, 1999
 Robert Capa: The Definitive Collection, 2001
 Blood and Champagne: The Life and Times of Robert Capa, 2002

Dış bağlantılar
 Robert Capa çalışmaları - Magnum Photos'dan
 Magnum Photos

1913 doğumlular
1954 yılında ölenler
Macar fotoğrafçılar
Macaristan Yahudileri
Macaristan Yahudisi asıllı Amerikalılar
Savaş fotoğrafçıları
Magnum fotoğrafçıları
Savaş muhabirleri
Overlord harekâtı'nda kişiler
Budapeşte doğumlu gazeteciler
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Macar göçmenler

Robert Capa


The Zayed Center for Coordination and Follow-Up was set up in 1999 as the think-tank of the Arab League. It was named after and principally funded by the late Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, the president of the United Arab Emirates (UAE). His son, Sultan bin Zayed Al Nahyan, the deputy prime-minister of the UAE, served as its chairman.

Based in Abu Dhabi, the center hosted lectures by notable personalities such as former U.S. Presidents Bill Clinton and Jimmy Carter, former U.S. Vice-President Al Gore, former U.S. Secretary of State James Baker, and former French President Jacques Chirac. The think-tank, however, became embroiled in controversy when it became known that it also disseminated and provided a platform for anti-American, anti-Semitic, and extreme anti-Israel views. As a result of international outcry, Sheikh Zayed shut down the center in August 2003, saying that the think-tank "had engaged in a discourse that starkly contradicted the principles of interfaith tolerance."

Controversy and criticism
The Anti-Defamation League alleges that the center regularly published anti-Semitic and conspiracy-theory literature, and promulgated anti-Americanism and anti-Semitism through its speakers and official publications.

According to the ADL website, speakers at the center have described Jews as "enemies of all nations" and "cheaters whose greed knows no bounds."  The Protocols of the Elders of Zion, an infamous anti-Semitic forgery created in the 19th century to vilify Jews, was held up as a factual account of a Jewish plan to "control the world." Speakers accused Israel of trying to sterilize Palestinian children by lacing the water "used by some Palestinian schools" with chemicals. Some Zayed speakers engaged in attempts to deny the Holocaust.

Speakers included Mr. Rami Tahbob, advisor to Al Quds' File on Arab Affairs, who claimed that Israel was trying to control the Palestinian population through the use of "chemical drugs," according to the Zayed Center website; Michael Collins Piper, a Washington-based political writer and conspiracy theorist, who claimed the Protocols of the Elders of Zion are "not a theory but a real fact," that Israel is developing an ethnic bomb that will kill only Arabs, and that the Mossad was responsible for the assassination of John F. Kennedy, the Watergate scandal and the Monica Lewinsky affair; and Lyndon LaRouche, who spoke about global finance and his proposal for a transcontinental highway. The ADL reports that LaRouche also said that the September 11, 2001 attacks could not have happened without the "connivance" of highly placed U.S. officials, that Osama bin Laden "could never have" organized the attacks, and that the foreign policy of the U.S. has been purchased by "Jewish gangsters" and "Christian Zionists." LaRouche opposed its closing down.

See also
 9/11 conspiracy theories

References

External links
Article on the Center from the Arab Decision Makers project
Students for an Ethical Divinity School contains links to further articles
Dossier on the Zayed Centre by The Middle East Media Research Institute - MEMRI Dossier in three parts

1999 establishments in the United Arab Emirates
2003 disestablishments in the United Arab Emirates
Foreign policy and strategy think tanks based in the United Arab Emirates
Think tanks established in 1999
Organizations disestablished in 2003


An Axonopus comans in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Johann es Christoph Christian Döll, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni João Geraldo Kuhlmann. An Axonopus comans in nahilalakip ha genus nga Axonopus, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Axonopus

Axonopus comans


Futbolnij klub Ufa eller engelsk FC Ufa er en russisk fodboldklub fra byen Ufa i Basjkortostan. Klubben spiller i landets bedste liga, den russiske Premier League, og har hjemmebane på Neftiannik stadion. Klubben blev grundlagt i 2010 og rykkede op i den bedste russisk række i 2014.

Historiske slutplaceringer

Kendte spillere
  Andrej Lunjov
  Dmitrij Stockij
  Viktor Vasin
  Anton Zabolotni
  Aleksei Skvernyuk
  Dzmitri Verkhawtsow
  Siarhej Vjeramko
  Jemal Tabidze
  Cătălin Carp
  Vagiz Galiulin
  Ondřej Vaněk
  Bojan Jokić
  Ionuț Nedelcearu
  Felicio Brown Forbes
  Emmanuel Frimpong
  Sylvester Igboun

Noter

Eksterne henvisninger
Klubbens officielle hjemmeside

Fodboldklubber i Rusland
Etableret i 2010

FK Ufa


عربية جنوبيَّة قد تعني:

لغة سامية جنوبية محكية في جنوب جزيرة العرب:
 صيهدية
 لغات عربية جنوبية حديثة

مجموعات مفهرسة

عربية جنوبية (توضيح)


Keith Tippett (Bristol, Inglaterra; 25 de agosto de 1947-14 de junio de 2020) fue un pianista y compositor británico de jazz.

Biografía
Formó su primera banda de jazz, "The KT7", mientras aún estaba en el instituto. A finales de los años 1960, lideró un sexteto que incluía a Elton Dean en el saxo, Mark Charig con la trompeta y Nick Evans al trombón. Tippett se casó con la cantante Julie Driscoll.

A comienzos de la década de 1970, su big band de jazz rock "Centipede", reunió a los más destacados instrumentistas de jazz y rock de su generación, procedentes de grupos como Soft Machine, Nucleus o King Crimson: Robert Wyatt, Elton Dean, Nick Evans, Mark Charig), Karl Jenkins, Ian Carr, Brian Smith, Jeff Clyne, Roy Babbington, Bryan Spring, John Marshall, Robert Fripp, Peter Sinfield, Ian McDonald y Boz Burrell. Limitado por el coste económico de mover a una formación como esta, solamente realizaron algunos conciertos y grabaron un doble-LP, Septober Energy.

Luego formó, con Harry Miller y Louis Moholo una sección rítmica estable, que estuvo en el centro de un buen número de formaciones británicas de la época.
En esa misma época, colaboró en algunos discos con King Crimson, e incluso apareció en la formación de la banda que participó en el programa de TV, Top of the Pops. con sus propios grupos, desarrolló un estilo evolucionado del free jazz europeo. A finales del siglo XX, formó sus grupos "Mujician"  y, más recientemente, "Work in Progress" (2006).

En 2018 un infarto y una neumonía lo apartaron de los escenarios. Regresó en 2019 con una actuación en directo.

Falleció a los setenta dos años el 14 de junio de 2020, por causas que no han sido desveladas.

Discografía
Con King Crimson
 1970 - In the Wake of Poseidon, (piano)
 1970 - Lizard, (piano & piano eléctrico)
 1971 - Islands (piano)

Como líder o como acompañante (selección)
 1969 - 1970, Album (con Shelagh McDonald)
 1970 - The Keith Tippett Group - You Are Here... I Am There (grabado en Advision Studios, London)
 1971 - The Keith Tippett Group - Dedicated To You, But You Weren't Listening (con Robert Wyatt)
 1971 - Centipede - Septober Energy (grabado en Wessex Sound Studios, London, durante tres días, producido por Robert Fripp)
 1972 - Keith Tippett, con Roy Babbington, Julie Driscoll, Frank Perry y Keith Bailey - Blueprint (producido por Robert Fripp)
 1973 - Ovary Lodge (con Roy Babbington & Frank Perry)
 1974 - Amalgam - Innovation (con (Trevor Watts)-(grabado en Chipping Norton Studios, Oxfordshire, UK)
 1974 - Con Stan Tracey - TNT (grabado en vivo en el Wigmore Hall, Londres)
 1975 - Con Elton Dean's Ninesense - Live at The BBC Radio 3
 1975 - Ovary Lodge (con Harry Miller, Julie Driscoll & Frank Perry) - En directo en el Nettlefold Hall, Londres
 1975 - The Harry Miller's Isipingo - Which Way Now? (grabado en Post-Aula, Bremen, Alemania)
 1975 - Con Dudu Pukwana Group - Diamond Express (a.k.a. Ubagile)
 1975 - Con Gary Brooker, Bill Bruford, Phil Collins, Stephane Grappelli, Jack Lancaster, Jon Hiseman, Brian Eno, Alvin Lee, Gary Moore, Cozy Powell, Manfred Mann, Julie Driscoll, Viv Stanshall, etc. - The Rock Peter and the Wolf (arreglo de la obra clásica Peter y el lobo)
 1976 - Con Elton Dean's Ninesense - Happy Daze
 1976 - Con Hugh Hopper, Elton Dean, Joe Gallivan - Cruel But Fair (Grabado en The Basement, Oslo)
 1976 - Con The Harry Miller's Isipingo - Live at 100 Club
 1977 - Con Mark Charig & Ann Winter - Pipedream (grabado en St. Stephen's Church, Southmead, Bristol, UK)
 1977 - Con Elton Dean's Ninesense - Oh For The Edge
 1977 - Con Stan Tracey - Supernova (grabado en vivo en el ICA, Londres)
 1978 - Con Elton Dean's Ninesense - Live at The BBC Radio 3
 1978 - Keith Tippett's Ark - Frames: Music For An Imaginary Film (grabado en los Wessex Sound Studios, Londres)
 1979 - Con The Elton Dean's Quartet (K. Tippett/E. Dean/H. Miller/L. Moholo) - Live at Teatro Cristallo, Milán, Italia
 1979 - The Unlonely Raindancer (piano solo, en directo)
 1979 - Live in Milan '79 (piano solo, en directo)
 1980 - Con The Elton Dean Quintet (Dean, Tippett, Mark Charig, Louis Moholo & Marcio Mattos) - Boundaries (grabado en el Tonstudio Bauer, Ludwigsburg, Alemania)
 1981 - Mujician I (piano solo)
 1981 - Con Howard Riley - First Encounter (grabado en vivo en el Goldsmith's College, London)
 1981 - Con Elton Dean's Ninesense - Suite (incluyendo a Harry Beckett, Harry Miller, Louis Moholo y otros) (grabado en Jazzwerkstatt Peitz No. 41 , Berlín, publicado en 2011)
 1982 - Con "Company" (Ursula Oppens, Fred Frith, George Lewis, Akio Suzuki, Julie Tippetts, Moto Yoshizawa, Anne Le Baron, Phil Wachsmann & Derek Bailey (grabado en el ICA, Londres)
 1982 - Con Louis Moholo & Larry Stabbins - Tern (grabado durante el Total Music Meeting, Quartier Latin, Berlín)
 1983 - Con Peter Brötzmann, Harry Miller & Willi Kellers - Live at Jazzclub Unterfahrt, Munich, Alemania
 1984 - Con Howard Riley, In Focus (grabado en vivo en The Tramshed, Woolwich, dentro del Greenwich Festival)
 1984 - Keith Tippett Septet (con Larry Stabbins, Elton Dean, Mark Charig, Nick Evans, Paul Rogers y Tony Levin) - A Loose Kite In A Gentle Wind Floating With Only My Will For An Anchor (grabado en directo en el Barnfield Theatre, Exeter, UK)
 1985 - Con Hugh Hopper, Elton Dean, Joe Gallivan - Mercy Dash
 1985 - Con Hans Reichel - Duet Improvisation (Vand'Oeuvre #8501)
 1986 - Mujician II (piano solo)
 1986 - Con Dreamtime (Roberto Bellatalla, Gary Curson, Jim Dvorak, Nick Evans & Jim Lebaigue) - Cathanger '86 (grabado en los Cathanger Studios, Somerset)
 1987 - Mujician III (August Air) (piano solo) (grabado en vivo en el FMP Studio, Berlín)
 1987 - Con Julie Driscoll - Couple in Spirit (mezclado por Robert Fripp)
 1987 - Con David Cross, Dan Maurer & Jim Juhn - Low Flying Aircraft
 1990 - 66 Shades of Lipstick (con Andy Sheppard)
 1990 - The Dartington Concert (piano solo, en vivo)
 1991 - Mujician & The Georgian Ensemble - The Bristol Concert (grabado en vivo en el t St. George's Concert Hall, Brandon Hill, Bristol, UK, para la BBC)
 1992 - The Dedication Orchestra - Spirits Rejoice (grabado en los Gateway Studios, Kingston, Surrey, UK)
 1993 - Con Willi Kellers & Julie Driscoll - Twilight Etchings (
 1993 - Con Howard Riley, Interchange (a.k.a. The Bern Concert) (grabado en Studio Bern Schweizer Radio DRS)
 1994 - The Dedication Orchestra - Ixesha (Time) (grabado en Gateway Studios, Kingston, Surrey, UK)
 1994 - Mujician - Poem About The Hero (grabado en vivo en el The Michael Tippett Centre, Bath, Inglaterra)
 1994 - Une Croix Dans L'Océan (solo piano) (grabado en vivo en el Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville)
 1995 - (Mujician - Birdman (grabado en el The Michael Tippett Centre, Bath)
 1995 - Con Stefano Maltese, Evan Parker & Antonio Moncada - Double Mirror (grabado en el Noto Jazz Festival, Noto, Sicily, Italy)
 1995 - Con Louis Moholo, Mervyn Africa & Pule Pheto - Mpumi (grabado en los Gateway Studios, Kingston, Surrey, UK)
 1996 - Con Dennis González & Dallas-London Sextet (Elton Dean, Louis Moholo) - Catechism (The Names We Are Known By) (grabado en The Boathouse Studio, London)
 1996 - (Con Francine Luce - Bo Kay La Vi-a (Next To The House of Life) (grabado en Gateway Studio, Kingston, Surrey, UK)
 1996 - Con Elton Dean, Paul Dunmall, Tony Levin, Paul Rogers, & Roswell Rudd - Bladik (grabado en Protocol Studios, Londres)
 1996 - Con Paul Dunmall Octet - Desire and Liberation (grabado en The Arnolfini Arts Centre, Bristol, UK, by BBC Radio 3)
 1996 - Con Julie Driscoll - Couple In Spirit II (grabado en vivo en The Stadtgarten, Colonia)
 1997 - Mujician - Colours Fulfilled (grabado en Gateway Studio, Kingston, Surrey, UK)
 1997 - Friday the 13th (solo piano) (grabado Sendai, Japón)
 1997 - Con Paul Dunmall Octet - Bebop Starburst (grabado en Gateway Studio, Kingston, Surrey, UK)
 1998 - Con Dreamtime - Zen Fish (grabado en Gateway Studios, Kingston, Surrey, UK)
 1998 - Con RoTToR (Paul Rutherford, Julie & Keith Tippett, Paul Rogers) - The First Full Turn
 1998 - Keith Tippett Tapestry Orchestra - First Weaving: Live at Le Mans Jazz Festival
 1999 - Con Daryl Runswick - Set of 5 (2 pianos) (grabado en vivo en el Dartington Hall, UK)
 2000 - Con Paul Dunmall Octet - The Great Divide (grabado en Gateway Studio, Kingston, Surrey, UK)
 2000 - Linuckea (Let The Music Speak) (grabado en Gateway Studios, Kingston, Surrey, UK)
 2000 - Con Paul Dunmall, Peter Fairlough & Philip Gibbs - Onosante
 2001 - Mujician - Spacetime (grabado en Victoria Rooms, Bristol, UK)
 2001 - Con Paul Dunmall, Peter Fairlough, Philip Gibbs & Roberto Bellatalla - Kanikazu (grabado en Victoria Rooms, Bristol, UK)
 2001 - Con Peter Fairclough - Imago (grabado en el Bluecoat Arts Centre, Liverpool)
 2002 - Con Paul Dunmall Octet - Bridging: The Great Divide Live (grabado en el "Jazz em Agosto Festival", Lisboa, Portugal)
 2002 - Con Howard Riley & John Tilbury - Another Part of The Story (grabado en Gateway Studios)
 2003 - (Con Paul Dunmall Moksha Big Band - I Wish You Peace (grabado en Gateway Studios, Richmond, Londres)
 2003 - Con Howard Riley, Stephen Grew & Pat Thomas - Pianoforte (grabado en la Sheffield University, First Hall)
 2003 - The Dartington Trio (con Julie Driscoll & Paul Dunmall) - Live at The BBC & Live at The Vortex
 2004 - Dartington Improvising Trio (con Julie Drsicoll & Paul Dunmall) - Live at The Priory (grabado en vivo en Priory Park, Durante el 3º "Southend-on-Sea International Jazz Festival")
 2004 - Con Julie Driscoll, Louis Moholo-Moholo & Canto General - Viva La Black: Live at Ruvo Jazz Festival, en Ruvo di Puglia, Bari, Puglia, Italia
 2005 - Con George Burt/Raymond McDonald Sextet - A Day for A Reason (grabado en An Tobar Arts Centre, Tobermory, Mull, Escocia)
 2005 - Con Paul Dunmall, Philip Gibbs & Julie Driscoll - Mahogany Rain (grabado en Victoria Rooms, Bristol, UK)
 2005 - RoToR (Paul Rutherford, Keith Tippett & Paul Roegrs) - RoToR (grabado en vivo en el Jazz Atelier, Ulrichsberger Kaleidophon, Austria)
 2005 - Mujician - There's No Going Back Now (grabado en el Victoria Rooms, Bristol, UK)
 2005 - Con The Number (Gary Curson, John Edwards & Mark Sanders) - The Making of Quiet Things
 2006 - Con George Burt/Raymond McDonald Sextet - Boohoo Fever (grabado en An Tobar Arts Centre, Tobermory, Isle of Mull, Escocia)
 2007 - Con Stefano Maltese - The Lion Is Dreaming (grabado en Sonoria Studio, Scordia, Sicilia, Italia)
 2007 - Mujician - The Wise Sage (grabado en vivo en Gateshead, UK)
 2008 - Con Julie Driscoll, Louis Moholo-Moholo & Minafric Orchestra - Viva La Black (grabado en vivo en la Piazza del Nuraghe, en Sant'Anna Arresi, Cagliari, Italia)
 2008 - Nostalgia 77 Sessions featuring Keith & Julie Tippett (grabado en Red Kite Studios, Gales, publicado en 2009)
 2008 - Con Julie Tippetts-Driscoll, Couple In Spirit - Live at Purcell Room (grabado en directos en el Purcell Room, Londres, dentro del 2008 London Jazz Festival)
 2011 - Keith Tippett Octet (con Paul Dunmall, James Gardiner-Bateman, Peter Fairclough, Kevin Figes, Thad Kelly, Julie Tippetts-Driscoll & Ben Waghorn) - From Granite To Wind (grabado en los Real World Studios, Box (Wiltshire), UK)
 2011 - Con Michael Giles MAD BAND - In The Moment (grabado en los Real World Studios, Box, Wiltshire, UK)

Referencias

Este artículo está traducido, en su versión inicial, de Wikipedia en inglés

Enlaces externos

Mind Your Own Music, Página Web de Keith Tippett/Julie Tippetts-Driscoll.
Free Music Production - Ediciones de obra de Tippett
Discografía de Keith Tippett

Keith Tippett en Calyx
Entrevista con Keith Tippett

Pianistas de Inglaterra
Pianistas de jazz
Músicos de jazz-rock
Músicos de free jazz
Músicos de jazz del Reino Unido
Compositores de Inglaterra
Nacidos en Bristol

Keith Tippett


Tenzid (dolazi od riječi tenzija + -id) je površinski aktivna tvar, to jest tvar koja smanjuju površinsku napetost tekućine (u stvari vode), odnosno smanjuju sile što djeluju na graničnim plohama između dviju faza tvari, čime se omogućuje nastajanje pjene, stvaranje vodene emulzije s tekućinama s kojima se voda inače ne miješa (na primjer s uljem) te vodene suspenzije s tvarima koje voda inače ne kvasi (na primjer s masnoćom). Tenzidi su glavni sastojci deterdženata, industrijskih sredstava za uklanjanje nečistoća pranjem u vodi, najčešće za pranje tekstila. Osim toga, koriste se i kao emulgatori, omekšivači, sredstva za stvaranje suspenzija, za zaštitu od korozije, za dezinfekciju, kao rashladna maziva, u pripravi sredstava za gašenje požara, u kozmetici i tako dalje.

Molekule tenzida sastoje se od hidrofilne skupine (koji upija ili lako privlači vodu ) i od hidrofobne dugolančaste ugljikovodične skupine (koji odbija vodu i koji se ne miješa s vodom). Tenzidi se u vodenoj otopini u monomolekularnom sloju nakupljaju na granici faza, i to tako da se hidrofilni dio orijentira prema vodenoj, a hidrofobni prema nevodenoj fazi (zrak, odnosno tvari kao ulje, masnoće i druge organske nečistoće). Tako tenzidi djeluju kao pjenila, a posebno su važni kao kvasila i emulgatori, jer s jedne strane mijenjaju energetske odnose na graničnim plohama između čvrste podloge, nečistoće i vode, tako da se nečistoća odvaja od podloge, a s druge strane sprječavaju ponovno taloženje nečistoća na podlogu stabilizirajući njezinu suspenziju u vodi. Ovisno o naboju hidrofilnoga dijela molekule, tenzidi mogu biti anionski, kationski, neionski ili amfoterni. Najšire se primjenjuju i za pranje su najvažniji anionski tenzidi, ponajprije alkilbenzensulfonati (R–C6H4–SO3H; R je ugljikovodična skupina), alkilsulfonati (R–SO3H) i alkilsulfati (RO–SO3H).

Izvori

Vanjske poveznice

Fizikalna kemija
Koloidni sustavi

Tenzid


Halvmand er en dansk kortfilm fra 2016 instrueret af Frederik Louis Hviid.

Handling
Skuespillerparret Jens og Marina er i krise. Tiden er ved at rinde ud for Marina, der brændende ønsker sig en familie - Jens har tilsyneladende kun sin skrantende tv-karriere for øje. Så da han langt om længe får muligheden for at genetablere sig som tv-ikon i en stor tysk produktion, vælger han i al hemmelighed at sætte en stopper for familieforøgelsen for at drage til Berlin. Nu bekriger den blødagtige halvmand og den sårede hustru hinanden i et rædselsdøgn, hvor løgn og selvbedrag får dem begge til at sætte store spørgsmålstegn ved deres valg i livet.

Medvirkende
 Jens Albinus, Jens
 Marina Bouras, Marina

Referencer

Eksterne henvisninger

Kortfilm fra Danmark
Danske film fra 2016

Halvmand


The Bolshoi Theatre () is a historic theatre in Moscow, Russia, originally designed by architect Joseph Bové, which holds ballet and opera performances. Before the October Revolution it was a part of the Imperial Theatres of the Russian Empire along with Maly Theatre (Small Theatre) in Moscow and a few theatres in Saint Petersburg (Hermitage Theatre, Bolshoi (Kamenny) Theatre, later Mariinsky Theatre and others).

The Bolshoi Ballet and Bolshoi Opera are among the oldest and best known ballet and opera companies in the world. It is by far the world's biggest ballet company, with more than 200 dancers. The theatre is the parent company of The Bolshoi Ballet Academy, a leading school of ballet. It has a branch at the Bolshoi Theater School in Joinville, Brazil.

The main building of the theatre, rebuilt and renovated several times during its history, is a landmark of Moscow and Russia (its iconic neoclassical façade is depicted on the Russian 100-ruble banknote). On 28 October 2011, the Bolshoi re-opened after an extensive six-year renovation. The official cost of the renovation is 21 billion rubles ($688 million). However, other Russian authorities and other people connected to it claimed much more public money was spent. The renovation included restoring acoustics to the original quality (which had been lost during the Soviet Era), as well as restoring the original Imperial decor of the Bolshoi.

History

Origins
The company was founded on , when Catherine II granted Prince Peter Urusov a licence to organise theatrical performances, balls and other forms of entertainment. Urusov set up the theatre in collaboration with English tightrope walker Michael Maddox. Initially, it held performances in a private home, but it acquired the Petrovka Theatre and on 30 December 1780, it began producing plays and operas, thus establishing what would become the Bolshoi Theatre. Fire destroyed the Petrovka Theatre on 8 October 1805, and the New Arbat Imperial Theatre replaced it on 13 April 1808, however it also succumbed to fire during the French invasion of Moscow in 1812.

The first instance of the theatre was built between 1821 and 1824, designed and supervised to completion by architect Joseph Bové based upon an initial competition-winning design created by Petersburg-based Russian architect Andrei Mikhailov that was deemed too costly to complete. The new building opened on 18 January 1825 as the Bolshoi Petrovsky Theatre with a performance of the catalan  Fernando Sor's ballet, Cendrillon. Initially, it presented only Russian works, but foreign composers entered the repertoire around 1840.

Renovations in the 19th century

In 1843 a large-scale reconstruction of  the a fire in 1853 caused extensive damage and so a further reconstruction was carried out, by Alberto Cavos, son of the opera composer Catterino Cavos.

20th century

On 7 December 1919 the house was renamed the State Academic Bolshoi Theatre. Only a few days later, however, on 12 December, there was an unsuccessful attempt to shut the institution entirely. Beethoven Hall opened on 18 February 1921. Ivan Rerberg directed further reconstruction of the theatre between 1921 and 1923.  A bomb damaged the structure during World War II, but this was repaired.

New stage of 2002

A new stage for the Bolshoi Theatre, called the New Stage, went into service on 29 November 2002, constructed to the left of the theatre's historic main stage. Together with auxiliary buildings — a restored 17th-century building, two rehearsal halls, and artists' recreation rooms — it forms a single theatre complex, the Bolshoi Theatre of Russia. The new building is on a natural hill which it shared, until recently, blocks of old houses with communal apartments.

Major rebuilding and renovation (2005–2011)

From July 2005 to October 2011 the theatre was closed for restoration. The building, whose architecture combines three different styles, was damaged and a quick renovation seemed to be necessary.

Repairs were initially estimated at 15 billion rubles ($610 million) but engineers found that more than 75% of the structure was unstable, According to The Moscow Times, the true cost may have been double that, and Der Spiegel quotes a figure of $1.1 billion. The rebuilding and renovation was funded entirely by the federal government.

During the long period of reconstruction, the company continued to mount productions, with performances held on the New Stage and on the stage of the Great Kremlin Palace.

The renovation included restoring acoustics to the original quality (which had been lost during the Soviet Era), as well as restoring the original Imperial decor of the Bolshoi. Finally, on 28 October 2011, the Bolshoi Theatre re-opened with a concert featuring international artists and the ballet and opera companies. The first staged opera, Ruslan and Lyudmila, followed soon after.

Notable premieres
The Bolshoi has been the site of many historic premieres, including:
Tchaikovsky's The Voyevoda and Mazeppa
Modest Mussorgsky's one version of Boris Godunov was given on 16 December 1888.
Rachmaninoff's Aleko and Francesca da Rimini
Nikolai Rimsky-Korsakov's opera The Maid of Pskov, with Feodor Chaliapin singing the role of Ivan the Terrible
Dmitri Shostakovich's  opera Lady Macbeth of the Mtsensk District in 1935.

Other notable facts
The first symphonic concert by the Bolshoi Orchestra took place at the Bolshoi Theatre on 4 May 1919, conducted by Serge Koussevitzky
 During the COVID-19 pandemic, at least 34 members of the theatre were infected.

Ballet and opera

The Bolshoi is a repertory theatre, meaning that it draws from a list of productions, any one of which may be performed on a given evening.  Since the dissolution of the Soviet Union, there have been a few attempts to reduce the theatre's traditional dependence on large state subsidies. The Bolshoi has been associated from its beginnings with ballet. Tchaikovsky's ballet Swan Lake premiered at the theatre on 4 March 1877. The chief ballet conductor from 1923 to 1963 was Yuri Fayer.

After the death of Joseph Stalin, the company toured internationally and became an important source of cultural prestige, as well as foreign currency earnings.  As a result, the "Bolshoi Ballet" became a well-known name in the West.

However, the Bolshoi suffered from losses through a series of defections of its dancers. The first occurrence was on 23 August 1979, with Alexander Godunov; followed by Leonid Kozlov and Valentina Kozlova on 16 September 1979; and other cases in the following years. Bolshoi continues to tour regularly with opera and ballet productions in the post-Soviet era.

Until the mid-1990s, most foreign operas were sung in Russian, but Italian and other languages have been heard more frequently on the Bolshoi stage in recent years.

Orchestra

Music director and chief conductor Vassily Sinaisky quit abruptly at the start of December 2013, after a 41-month tenure, citing the need to avoid conflict. General director Vladimir Urin accepted his resignation, and selected Tugan Sokhiev as replacement. Sokhiev's four-year contract, settled on 20 January 2014, and became effective immediately.

Tugan Sokhiev left his position in connection with the 2022 Russian invasion of Ukraine.

Chief conductors and music directors

Samuil Samosud (1936–1942)
Ariy Pazovsky (1943–1948)
Nikolai Golovanov (1948 –1953)
Alexander Melik-Pashayev (1953–1963)
Yevgeny Svetlanov (1963–1965)

Gennady Rozhdestvensky (1965–1970)
Yuri Simonov (1970–1985)
Alexander Lazarev (1987–1995)
Peter Feranec (1995–1998)
Mark Ermler (1998–2000)

Gennady Rozhdestvensky (2000–2001)
Alexander Vedernikov (2001–2009)
Leonid Desyatnikov (2009–2010)
Vassily Sinaisky (2010–2013)
Tugan Sokhiev (2014–2022)

Cultural status

The Bolshoi Theatre attracts large numbers of tourists. As a result, prices can be much higher than in other Russian theatres.

Controversies
The rebuilding and renovation cost was $1.1 billion, sixteen times the initial estimate. In 2009 prosecutors alleged the lead contractor was paid three times for the same work.
Anastasia Volochkova, a former Bolshoi prima ballerina, has said she sees the theatre "as a big brothel" because, she has claimed, ballerinas are invited to parties by theatre administrators and refused roles if they do not accept.
On 17 January 2013, Sergei Filin, the Bolshoi's ballet director, was attacked with sulfuric acid and as a result lost much of his eyesight. A male dancer was later charged with the crime.
In the area of box office, a theatre insider told the German publication Der Spiegel that tickets are often sold to mafia dealers, who in turn sell them on the black market for double the face value.
Performance quality has been criticized by the former music director Alexander Vedernikov (2001-2009). He has claimed the Bolshoi Theatre was putting "bureaucratic interests before artistic ones."
 July 8, 2017, three days before the premiere, the Bolshoi Theatre called off the premiere of a ballet about legendary dancer Rudolf Nureyev. The Director General Vladimir Urin claimed it was due to the bad quality of the dancing, however the principal dancer Maria Alexandrova claimed it was the first sign of a 'new era' of censorship. It was the first time a show has been pulled in such a way since the collapse of the Soviet Union (where such censorship persisted), sparking rumours about the motivation behind it.

See also
List of productions of Swan Lake derived from its 1895 revival

References

Footnotes
The Bolshoi Kamenny Theatre used to exist in Saint Petersburg. It stood next to the Circus Theatre (rebuilt in 1860 as the Mariinsky Theatre), but was replaced in the 1890s by the present-day building of the St. Petersburg Conservatory. It was at St. Petersburg's Bolshoi that the first great Russian operas, Glinka's A Life for the Tsar and Ruslan and Lyudmila, premiered.
In a bit of ideological editing, the Bolshoi Theatre appears to be "destroyed" by the device of a split screen in Dziga Vertov's Man with a Movie Camera.

External links

Official Bolshoi Theatre website
Official Bolshoi Theatre webpages YouTube
Official Bolshoi Theatre webpages Facebook
Official Bolshoi Theatre webpages VKontakte
Official Bolshoi Theatre webpages Twitter
Official Bolshoi Theatre webpages  Instagram
Bolshoi Theatre in Theatrical Russia Annual Dictionary
For Ballet Lovers Only: Bolshoi dancers of the past and of today in biographies and photos
Chief Conductors
Bolshoi Theatre School in Brazil website
Bolshoi Delights Cuba Audience Photo Feature, Havana Times, Feb 15, 2010
Reconstruction of Bolshoi Theatre, Pictures
The New Stage of Bolshoi Theatre, Pictures
 The Bolshoi Theatre at Google Cultural Institute

Tverskoy District
Tourist attractions in Moscow
Theatres completed in 1825
1825 establishments in the Russian Empire
Neoclassical architecture in Russia
Ballet venues

Bolshoi Theatre


Folketingsvalgloven (eller bare Valgloven; officielt: Bekendtgørelse af lov om valg til Folketinget) udstikker rammerne for hvem der må afgive deres stemme ved et folketingsvalg. Loven beskriver hvorledes man som parti eller løsgænger kan opnå valg til Folketinget og efterfølgende hvordan mandater skal fordeles. Desuden beskrives også hvilke vederlag og pensions-rettigheder de valgte folketingsmedlemmer har.

Loven er i sin nuværende form fra 7. februar 2019.

Se også
 Valgkredse i Danmark
 Opgørelse af folketingsvalg
 Kommunal- og regionalvalgloven
 Europa-Parlamentsvalgloven

Eksterne link
 Bekendtgørelse af lov om valg til Folketinget, LBK nr 137 af 07/02/2019
 Bekendtgørelse af lov om valg til Folketinget  (historisk), retsinformation.dk, Hentet 8. aug. 2017.
 Lov om Valg til Rigsdagen. Vedtaget 10. april 1920.
 Lov om Valgene til Rigsdagen. Stadfæstet 12 juli. 1867.

Folketinget
Danmarks love
Danmarks politik

Folketingsvalgloven


O Povoado fortificado do Cerro das Alminhas é um sítio arqueológico da Idade do Bronze, situado na freguesia de São Martinho das Amoreiras, no concelho de Odemira, na região do Alentejo, em Portugal. Destaca-se principalmente por ser um dos poucos exemplos em território nacional de muralhas com veios de material vitrificado, o que é prova de que os construtores originais tentaram fundir os blocos para os unir, um método complicado que exigia altas temperaturas.

Descrição e história
O sítio arqueológico corresponde a um castro dos finais da Idade do Bronze, situado numa colina perto da albufeira da Barragem de Santa Clara, no Rio Mira. A Norte da colina passa a Estrada Municipal 503, que cruza o rio numa ponte. Originalmente a colina tinha um maior impacto na paisagem por se situar a cerca de 90 m de altitude em relação ao vale do Rio Mira, tendo o nível das águas subido cerca de 30 m devido à construção da barragem. Este cerro apresentava boas condições naturais de defesa, formando um esporão a grande altitude sobre o vale, e parcialmente fechado por córregos profundos, deixando apenas um estreito corredor como acesso. Desta forma, segue a tipologia comum dos povoados de altura proto-históricos, que eram normalmente implementados em locais isolados e de fácil defesa.

No local foram identificados os vestígios de um lanço de muralha, nas vertentes ocidental e Norte, e de uma plataforma de ocupação em forma aproximada de L. Este terraço tem uma planta semicircular, com cerca de 500 m², e está construído sobre um talude artificial. A construção dos terraços artificiais está principalmente associada aos povoados de altura durante a Idade do Bronze, tendo sido encontrado um outro exemplo no concelho de Odemira, no Cerro do Castelo de Vale de Feixe. Este tipo de estruturas serviam para criar plataformas de ocupação nas vertentes, e podiam também funcionar como defesas, servindo por exemplo como bastiões que complementavam as muralhas. Com efeito, no caso do Cerro das Alminhas teria provavelmente um função defensiva, devido à sua localização estratégica, no único ponto de acesso fácil ao cerro, além que permitiria aumentar o desnível natural da vertente. Porém, não encerra completamente esta entrada, embora o terraço poderá ter sido originalmente de maiores dimensões. Uma das particularidades deste terraço artificial é a existência de veios de pedras vetrificadas, o que é o resultado de um processo deliberado de fusão das argilas e dos blocos de pedra, de forma a cimentá-los juntos. Este método consistia na aplicação de toros ou traves em combustão nas estruturas de pedra, num ambiente redutor sem oxigénio, gerando temperaturas acima de 800 a 900° C, que poderiam ter atingido os 1200° C através de reacções químicas, como a exalação e a combustão de álcool e hidrogénio. Este método de construção das muralhas é muito raro em Portugal, tendo sido encontrados apenas alguns exemplos, no Povoado dos Castelos de Monte Novo, situado no concelho de Évora, no Passo Alto, em Vila Verde de Ficalho, e no Castelo Velho de Safara, em Moura.

Destaca-se igualmente a presença de várias pedras-pomes, que também resultam da intensa aplicação de calor, e que devido à sua utilidade terão sido ao longo da história recolhidos pelos habitantes das redondezas, contribuindo para a desmontagem das antigas estruturas. No topo da plataforma artificial foram encontrados alinhamentos de lajes fixadas, possivelmente bases para as paredes das cabanas. Na vertente Sudeste também foi encontrado um corte no afloramento rochoso, que poderia ter estado ligado à povoação fortificada. Uma vez que não foram encontrados indícios de estruturas defensivas rodeando completamente o antigo recinto, o sítio arqueológico não pode ser integrado na tipologia comum dos povoados fortificados, embora o resto das muralhas possam ter sido originalmente compostas por materiais perecíveis, como uma paliçada em madeira.

Além dos vestígios de estruturas, foi descoberto um conjunto de espólio na vertente Sul da colina, e que inclui mós, seixos, clastos em quartzo e quartzito, e algumas peças de cerâmica. Estas mós foram fabricadas com sienito da Serra de Monchique, o que pode provar a existência de uma rede de abastecimento, que operava a nível regional. Quanto à cerâmica, esta era muito simples e primitiva, sem elementos decorativos, e fabricada localmente. As formas e os métodos de fabrico das peças de cerâmica são semelhantes a outros materiais encontrados no Sudoeste da Península Ibérica em sítios dos finais da Idade do Bronze pré-colonial, correspondendo a uma época entre 1200 e 900 a.C., pelo que a povoação poderá ser uma das mais antigas na Península Ibérica onde se constata a presença da vitrificação como método de construção. O local foi alvo de trabalhos arqueológicos em 1998, 2001 e 2004.

Na margem oposta do Rio Mira, no concelho de Ourique, foram identificados outros dois pontos de interesse arqueológico, incluindo um possível povoado da Idade do Bronze, e um conjunto de fragmentos de cerâmica no topo de uma colina de período indeterminado, embora uma das peças poderá datar da época neo-calcolítica. A cerca de cinco quilómetros de distância encontra-se um outro importante sítio arqueológico, o Castro da Cola.

Ver também
Lista de património edificado em Odemira
Castelo de Odemira
Cerro do Castelo dos Moiros
Necrópole do Pardieiro
Povoado fortificado do Cerro da Bica

Ligações externas

Odemira
Sítios arqueológicos do distrito de Beja
Castros de Portugal
Sítios arqueológicos da Idade do Ferro
Sítios arqueológicos da Idade do Bronze


Héroes de la Unión Soviética en los sellos postales es una serie filatélica centrada sobre todo en retratos e imágenes sobre personas con el título honorífico de Héroes de la Unión Soviética. Abarcan desde la época anterior y durante la Gran Guerra Patria o a la carrera espacial. Se emitió en gran parte durante la URSS y otras repúblicas emitieron sus propios sellos relacionados como la República Democrática Alemana (RDA). Después de su desaparición, se han emitido en Rusia y otros estados postsoviéticos como Azerbaiyán.

Publicado por la Unión Soviética
Los héroes de la Unión Soviética en los sellos postales de la URSS representan la mayor parte de la colección publicada. Generalmente, se pueden dividir en temas de los años anteriores a la guerra dedicadas especialmente dedicadas a las expediciones polares; el período de la Gran Guerra Patria, dedicado en su mayoría a militares, héroes de guerra; y los años de la posguerra, cuando se asignó también a los cosmonautas o líderes de la URSS.

Exploración polar
El 25 de enero de 1935 se publicó una serie de sellos postales dedicados a los héroes del épico rescate en el desastre del Cheliuskin, un peligroso y fallido viaje en barco de vapor para la exploración polar ocurrido en septiembre de 1933. Los sellos del Cheliuskin, fueron la primera serie que recoge las hazañas de los Héroes de la Unión Soviética ya que fueron también los primeros en recibir este título honorífico. El artista Vasili Zaviálov fue quién retrató en los sellos los primeros retratos y también algunos de los episodios de los rescates. Un sello de 5 copeicas está dedicado al primer héroe Anatoli Liapidevski, el sello muestra su aterrizaje con un Túpolev TB-1 ANT-4 en un témpano de hielo para rescatar a los exploradores del Cheliuskin. En un sello de 10 copicas, se representa a Siguizmund Levanevski y sobrevolando unas montañas nevadas en la bahía Koliúchinskaya. En el sello en la denominación de 15 copicas hay un retrato de Mavrikiy Slepniov y el momento del aterrizaje con el jefe de expedición Otto Schmidt gravemente enfermo en el avión. El piloto lo trasladó a la ciudad de Nome en Alaska para tener atención médica. Un sello con un valor nominal de 20 copicas representa a Iván Doronin, quien logró aterrizar en un esquí sin dañar el avión. La miniatura de 25 copicas está dedicada a Vodopyanov, quien logró completar tres vuelos al hielo en dos días (12 y 13 de abril). El momento del vuelo final y está impreso en el sello. En un sello de 30 copicas hay un retrato de Moloko, que usa su avión R-5 con la cola número "2", 39 personas fueron rescatasdas, y el momento del próximo aterrizaje en el aeródromo de hielo. El penúltimo sello en una serie de 40 copicas muestra un retrato de Nikolái Kamanin y uno de los últimos momentos del rescate del barco Cheliuskin cuando llega Zagorsky con perros al avión de Kamanin.

En marzo de 1939, se publicaron tres sellos de 20, 30 y 60 copecas de la temática con retratos de las primeras mujeres: Polina Osipenko, Marina Raskova y Valentina Grizodúbova. El motivo fue el vuelo en septiembre de 1938 para llegar a Komsomolsk, al este de la URSS cerca del océano Pacífico, desde Moscú, en un Túpolev ANT-37, un bombardero modificado con alta autonomía y apodado «Rodina» (del ruso: «patria»). Serían los últimos sellos de esta etapa.

Gran Guerra Patria
Se publicaron tres series de sellos postales de la URSS bajo el título general «Héroes de la Unión Soviética, que cayeron en la Gran Guerra Patriótica de 1941-1945». El primer número, que apareció en noviembre de 1942, contenía dos sellos con el mismo patrón, pero con diferentes colores y denominaciones, dedicados a la hazaña de Zoya Kosmodemiánskaya. Los sellos de la segunda edición, emitidos en abril de 1944, representan nuevamente a Kosmodemiánskaya y a los miembros de la organización clandestina Joven Guardia, incluidos Ulyana Gromova y Lyubov Shevtsova . Uno de los sellos del tercer número (octubre de 1944) está dedicado a las francotiradores María Polivanova y Natasha Kovshova.

Postguerra y carrera espacial
En el período de posguerra en la Unión Soviética, se publicaron tanto sellos individuales en honor a los héroes como series completas. Representaron a algunos héroes de la Unión Soviética antes de la guerra, figuras militares y políticas que obtuvieron el título por destacar en la Gran Guerra Patria o al frente del gobierno soviético, y desde 1961, se agregaron los cosmonautas como nuevo tipo de héroe soviético.

Publicado por Rusia
Después de disolución de la URSS, los Héroes de la Unión Soviética continuaron apareciendo en los sellos postales de Rusia y algunas otras ex repúblicas soviéticas.

Publicado por República Democrática Alemana

Publicado por Azerbaiyán

Bibliografía

Referencias

Enlaces externos

Temáticas de sellos postales
Series filatélicas de la Unión Soviética
Series filatélicas de Rusia


ألفريد ليشتنشتاين Alfred Lichtenstein (ولد في برلين في أغسطس 1889 – ومات في زوم في فرنسا في سبتمبر 1914) هو أديب تعبيري ألماني.

حياته

نشأ ليشتنشتاين في برلين. درس القانون في برلين ثم في إرلانجن. بدأ نشر قصائده في عام 1910. وقد نشرت للمرة الأولى في مجلة العاصفة Der Sturm ثم في مجلة الفعل Aktion. أصدر في عام 1913 مجموعة قصائد بعنوان «الغسق» Die Dämmerung.

التحق في أكتوبر 1913 بكتيبة المدفعية الثانية البافارية متطوعا لمدة سنة واحدة في ميونخ. إلا أنه اشترك في الحرب العالمية الأولى منذ بدايتها. وقد صور يأسه من تجارب الحرب وشعوره باقترابه من الموت في قصائده. فهو يقول في قصيدة الرحيل على سبيل المثال: «ربما أموت في ثلاثة عشر يوما». وسقط في يوم 25 سبتمبر 1914.

أدبه

كتب ليشتنشتاين الشعر والنثر الساخرين، ومن أشهر قصائده «الغسق». وفي مقطوعاته النثرية يسلط سخريته على بعض معارفه وعلى نفسه هو شخصيا، وكان متأثرا بأسلوب ألفريد جيري. فهو يستخدم شخصيا مشهورة بالنسبة لأصدقائه ومن بينهم جيورج هيام وجوتفريد بن وياكوب فون هاديس. وقد اخترع لنفسه شخصية كونو كون تجسد شخصيته، ويقول على نفسه:
«العزاء الوحيد هو الحزن، وحين يتحول الحزن إلى اليأس فإن السخرية تبدأ. وعلى المرء أن يتابع حياته من أجل المتعة. وعليه أن يحاول أن ينهض، في حين يعرف أن الوجود هو مجموعة من النكات الوحشية والوضيعة».

روابط خارجية

مراجع

أفراد عسكريون ألمان قتلوا في الحرب العالمية الأولى
أفراد عسكريون من بافاريا
شعراء ألمان
شعراء ألمان في القرن 20
شعراء باللغة الألمانية
شعراء يهود
كتاب ألمان في القرن 20
كتاب من برلين
كتاب وكاتبات ألمان
مواليد 1889
مواليد في برلين
وفيات 1914
وفيات في سوم (إقليم فرنسي)
يهود ألمان

ألفريد ليشتنشتاين


භෞතික විද්‍යාවේදී විද්‍යූත් චුම්භක බලයක් යනු විද්‍යූත් ආරෝපිත අංශු මත විද්‍යුත් චුම්භක ක්ෂේත්‍රයක් මගින් ඇතිකරන බලයයි. පරමාණු තුළ ඉලෙක්ට්‍රෝන හා පෝටෝනද එකිනෙක ඇද තබා ගන්නේත් අණූ තුළ පරමාණූ රඳවා සිටින්නේත් මෙම බල මගිනි. පෝට්‍රෝන හා අතථ්‍ය පෝටෝන ලෙස හඳුන්වන සන්නිවේදක අංශු ඔස්සේ විද්‍යූත් චුම්භක බල ක්‍රියාත්මක වේ. සන්නිවේදක අංශු ඔස්සේ විද්‍යූත් චුම්භක බල ක්‍රියාත්මක වේ. සන්නිවේදක අංශු හුවමාරු වීම ඔස්සේ උපකල්පිත බලය හටගන්නා අතර එමගින් හුදෙක් අංශු එකිනෙකින් ඉවතට ඇදීම හෝ තල්ලු කිරීම වෙනුවට හුවමාරුවට සහභාගි වූ අංශුවල ලක්ෂණ ද හුවමාරුව නිසා වෙනස්වීම ද සිදු වේ.

ඉතිහාසය
මුල් කාලීනව විද්‍යූත් බල හා චුම්භක බල ප්‍රභින්න බල වශයෙන් සිතන ලදී. ධන හා ඍණ ආරෝපණ අතර අන්තර්ක්‍රියා හඳුන්වන්නේ එකම බලයකින් බව පෙන්වමින් 1873 දී ජේම්ස් ක්ලාක් මැක්ස්වෙල් විසින් පල කළ විද්‍යූතය හා චුම්භකත්වය පිළිබඳ වූ නිබන්දය නිසා මෙම මතය වෙනස් විය. පරීක්ෂණ මගින් පැහැදිලිව විස්තර කරන පරිදි මෙම අන්තර්ක්‍රියා නිසා ප්‍රධාන ආවරණ හතරක් ඇති වේ. ඒවා පහත පරිදිය.

විද්‍යුත් ආරෝපණ දෙකක් ඒවා අතර වූ දුරෙහි වර්ගයට ප්‍රතිලෝමව සමානුපාතික වන බලයකින් එකිනෙක ආකර්ශනය හෝ විකර්ශනය කරගනී. සජාතීය ආරෝපණ විකර්ෂණය කරන අතර විජාතීය ආරෝපණ ආකර්ෂණය වේ.
චුම්භක ධ්‍රැව (ස්ථානීය ධ්‍රැවිත තත්ව) ඉහත ආකාරයෙන්ම එකිනෙක ආකර්ශනය හෝ විකර්ශනය වන අතර හැම විටම ඒවා යුගල වශයෙන් පවතී.
කම්බියක් තුළින් වූ විද්‍යුත් ධාරාවක් ගමන් ගන්නා විට කම්බිය අවට වෘත්තාකාර චුම්භක ක්ෂේත්‍රයක් හට ගනී. එහි දිශාව ධාරාවේ දිශාව මත රඳා පවතී.
චුම්භක ක්ෂේත්‍රයක් දෙසට හෝ ඉන් ඉවතට කම්බි පුඩුවක් චලනයේදී හෝ කම්බි පුඩුවක් දෙසට හෝ ඉන් ඉවතට චුම්භකයක් චලනයේදී කම්බි පුඩුවේ ධාරාවක් ප්‍රේරණය වේ. මෙම ධාරාවේ දිශාව අදාල චලිතයේ දිශාව මත රඳා පවතී.

පරමාණූවක න්‍යෂ්ටිය එක්ව තබා ගැනීම සිදු කරන්නේ විද්‍යූත් චුම්භක බලයකින් වේ. ඒ සඳහා ක්‍රියාත්මක වන්නේ ශක්තිමත් න්‍යෂ්ටික බල වේ.

දළ විශ්ලේෂණය
විද්‍යූත් චුම්භක බලය ස්වභාවයේ මූලික බල හතරෙන් එකකි. අනෙක් මූලික බලයන් වන්නේ, ශක්තිමත් න්‍යෂ්ටික බල (මෙමගින් ක්වාක් එකිනෙක බැඳ තබා ගැනීම සිදුකරන අතර මින් හටගන්නා අතිරේක ශක්තිමත් බල ආචරණය හේතුවෙන් පරමාණූක න්‍යෂ්ටිය සෑදීමට හේතුවන පරිදි නියුක්ලියෝන බැඳතබා ගැනීම සිදු වේ), දුර්වල න්‍යෂ්ටික බල (මෙය සමහරක් ආකාරවල විකිරණශීලී ක්ෂයවීම් සඳහා හේතු වේ) සහ ගුරුත්වාකර්ෂණ ශක්තිය යන ඒවා වේ. විශ්වයේ ඇති අන් සියලු බල මෙම බලවලින් ව්‍යූත්පන්න වූ ඒවා වේ.

විද්‍යූත් චුම්භක බලය


La Gaceta del Fondo de Cultura Económica es una publicación mexicana mensual del Fondo de Cultura Económica. En 1987 ganó el Premio Nacional de Periodismo de México y en 2011 el Premio Caniem al Arte Editorial para Publicaciones Periódicas, en la categoría de Culturales y Literarias.

Historia
El primer número de La Gaceta del Fondo de Cultura Económica apareció en septiembre de 1954, por iniciativa de Arnaldo Orfila Reynal, director del Fondo de Cultura Económica entre 1948 y 1965. En enero de 1971 se inició una "nueva época", cuya numeración sigue usándose al día de hoy; en agosto de 2012 alcanzó la edición 500, celebrada con un número especial. La han dirigido, entre otros, Jaime García Terrés y Luis Alberto Ayala Blanco.

Su primer secretario de redacción fue Emmanuel Carballo. También han sido miembros de la redacción escritores como Adolfo Castañón, Christopher Domínguez Michael, Daniel Goldin, Alejandro Katz, José Luis Rivas, Tedi López Mills, Rafael Vargas Escalante, Marcelo Uribe, David Huerta, Jaime Moreno Villareal, Francisco Hinojosa y David Medina Portillo.

Su diseño, tanto el cabezal como el formato y la diagramación, ha cambiado muchas veces. En particular, la Imprenta Madero tuvo a su cargo la producción en los años setenta; el diseño actual es obra de León Muñoz Santini.

Referencias

Bibliografía
 Díaz Arciniega, Víctor, Historia de la casa. Fondo de Cultura Económica (1934-1994), México: FCE, 1994.

Enlaces externos

 La Gaceta .
 La Gaceta para iPad.

Revistas de México
Publicaciones fundadas en 1954
Fondo de Cultura Económica


An Eleocharis tucumanensis in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Manuel Barros. An Eleocharis tucumanensis in nahilalakip ha genus nga Eleocharis, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Eleocharis

Eleocharis tucumanensis


An Stenorrhynchos albidomaculatum in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Eric Alston Christenson. An Stenorrhynchos albidomaculatum in nahilalakip ha genus nga Stenorrhynchos, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Stenorrhynchos

Stenorrhynchos albidomaculatum


Blushøjlejren - en københavnsk "sigøjnerlejr" er en dansk dokumentarfilm fra 1964.

Handling
Blushøjlejren lå i et af Københavns yderområder i Valby. Vognpladsen blev oprettet af Københavns Kommune i 1948 og nedlagt i 1962. Den bestod af ca. 80 vogne og 300-400 mennesker, som stammede fra gamle slesvig-holstenske slægter. Det er typisk sæsonarbejdere som tivolifolk, cirkusartister og musikere. Om vinteren klarer de sig med forefaldende arbejde og lidt handel og må i nødstilfælde tage imod socialhjælp. Filmen portrætterer nogle af indbyggerne og følger nedrivningen af beboelsesvognene i 1962. En rejsende familie besøges i deres nye hjem - de såkaldte finnehuse - i Valby.

Referencer

Eksterne henvisninger

Dokumentarfilm fra Danmark
Danske film fra 1964
Værker om Valby