Una proyección de Bonne es una  pseudocónica de áreas iguales, a veces llamada proyección dépôt de la guerre o Sylvanus. Aunque es nombrada así en honor al cartógrafo francés  Rigobert Bonne (1727–1795), la proyección ya fue usada previamente a su nacimiento: en 1511, por Sylvano; en 1561, por Honter; antes de 1700, por De l'Isle; y en 1696, por Coronelli. Tanto los usos de Sylvano como los de Honter eran aproximados, sin embargo, y no es claro que ellos tuvieran la intención de hacer la misma proyección.

Matemáticamente, las coordenadas de la proyección son:

donde:

 , siendo φ la latitud, λ, la longitud a partir del meridiano central, y φ1 es el paralelo estándar de la proyección.

Los paralelos de latitud son arcos circulares concéntricos, y la escala es verdadera a lo largo de estos arcos. Sobre el meridiano central y la latitud estándar las formas no son distorsionadas.

Casos especiales de la proyección de Bonne incluyen la proyección sinusoidal, donde φ1 es cero, y la proyección Werner, donde φ1 es π/2. La proyección de Bonne puede ser vista como una proyección intermedia en el desarrollo de una proyección Werner hacia una proyección sinusoidal; un intermediario alternativo sería una proyección de Bottomley.

Véase también
 Historia de la cartografía
 Proyección cartográfica
 Proyección sinusoidal
 Proyección Werner

Referencias

Enlaces externos
 (en inglés) Artículo en Cybergeo
 (en inglés) Tabla de ejemplos y propiedades de todas las proyecciones comunes, en radicalcartography.net
 (en inglés) Un applet de Java interactivo para estudiar las deformaciones métricas de la proyección de Bonne

Proyecciones cartográficas
Ciencia del siglo XVI
1511

Proyección de Bonne


Baig ist der Familienname folgender Personen:

 Adil Baig (* 1983), pakistanischer Schwimmer
 Anwar Baig, pakistanischer Hockeyspieler
 Diana Baig (* 1995), pakistanische Cricketspielerin
 Jeremy Baig (* 1975), kanadischer Skispringer und Skisprungtrainer
 Khalid J. Baig (1956–2006), pakistanischer Herpetologe und Naturschützer
 Mirza Rashid Ali Baig (1905–1979), indischer Diplomat
 Obaidullah Baig (1936–2012), pakistanischer Schriftsteller

Baig


Valentina Acosta Giraldo (Pereira, 19 de abril de 2000) é uma arqueira colombiana. Ela disputou os Jogos Olímpicos de Verão de 2020 na categoria individual feminino de tiro com arco.

Arqueiros
Naturais de Pereira (Colômbia)

Valentina Acosta Giraldo


Lev Aleksándrovich Rúsov (en ruso Лев Александрович Русов; 31 de enero de 1926, Leningrado — 20 de febrero de 1987, Leningrado) fue un artista soviético, pintor, retratista, miembro de la Unión de Artistas de Leningrado, uno de los más brillantes representantes de la Escuela de Pintura de Leningrado.

Biografía

Lev Aleksándrovich Rúsov nació el 31 de enero de 1926 en la ciudad de Leningrado. En 1939-1941 estudió en el taller de arte del distrito Wyborg de Leningrado. En diciembre de 1941, junto con su madre, fue evacuado del sitio de Leningrado en la región de Gorki. En 1943, para su educación artística, se trasladó a la ciudad de Kostroma, donde va a la escuela de arte regional. En 1945, en relación con el regreso a Leningrado se traslada a la Escuela de Arte Tavricheskaya, donde se graduó en 1947. Entre 1948-1949, estudió con Yuri Neprintsev y Gleb Pavlovski en el Instituto de Arte de Iliá Repin. Pero después del segundo año por razones de salud abandona la escuela.

A partir de 1954 Rúsov muestra sus obras en las exposiciones de los artistas de Leningrado. En 1955 Rúsov se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de Leningrado. Recibió el reconocimiento como un maestro del género del retrato. También describió el género, imágenes históricas, paisajes, naturalezas muertas. Trabajó en pintura al óleo, acuarelas, grabados, y haciendo escultura en madera.

Con la mayor fuerza pictórica, el talento de Lev Rúsov revela en una serie de retratos de sus contemporáneos, establecida a mediados de los años 1950 - el primer semestre de 1960. Las obras de este periodo se encuentran en el momento del pico más alto de su arte como pintor y que constituyen la parte más valiosa de su patrimonio artístico diverso. Se distinguen por una extraordinaria imágenes expresivas, la audacia en decisiones de composición, el gusto artístico inconfundible. La paleta de colores está dominada por los tonos perla y morado. Manera creativa de la artista ofreció un potente lenguaje pictórico, un estilo claro de la pintura, la composición de agudos, el interés en los ángulos inusuales. Lev Rúsov poseer una rara habilidad para captar el estado fugaz de la naturaleza puso rápidamente en una idea lienzo pintoresco - de inmediato y convincente en extremo. Él creó las imágenes combinan la expresividad de las características individuales de un vivo reflejo de las características típicas de los contemporáneos.

Lev Aleksándrovich Rúsov murió en Leningrado el 20 de febrero de 1987 a los 62 años, por enfermedad del corazón. Sus pinturas residen en Museos y colecciones privadas de Rusia, Noruega, Gran Bretaña, Suecia, EE.UU., Francia, y otros. Su viuda Catalina Balebina sobrevivió a su marido durante 15 años y murió 20 de junio de 2002 en San Petersburgo a los sesenta y nueve años.

Véase también
 Unión de Artistas de San Petersburgo
 Arte soviético
 Instituto de Arte de Iliá Repin

Referencias

Galería

Bibliografía
 Весенняя выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Изогиз, 1954. C.17
 Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1955 года. Каталог. Л., ЛССХ, 1956. C.16
 Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1956 года. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. C.21
 1917 — 1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. C.28
 Е. Ковтун. Заметки о художественной выставке // Вечерний Ленинград. 1958, 29 ноября
 М. Шумова. Не уступать завоёванных рубежей! // Ленинградская правда. 1958, 2 декабря
 Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1959. C.23
 Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1961. C.35
 Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1964. C.34
 В. Бойков. И тема и образ. Нева. 1972. № 1. С. 202—205
 Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1983. C.22
 Ленинградские художники. Живопись 1950—1980 годов. Каталог. СПб., 1994. С.6
 Этюд в творчестве ленинградских художников. Выставка произведений. Каталог. СПб., 1994. С.6
 Русов Л. А. «Зоя». // Иванов С. Этюд в багровых тонах. // Санкт-Петербургские ведомости. 1994, 9 декабря
 Лирика в произведениях художников военного поколения. Живопись. Графика. Каталог. СПб., 1995. С.6
 Живопись 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Выставка произведений. СПб., 1996. С.4
 Ленинградская школа. // «Афиша». Еженедельное приложение к газете «Санкт-Петербургские ведомости». 1996, 2 марта
 Визирякина Т. Эпоха. Время. Художник. // Невское зеркало. 1996, № 7
 Саблин В. «Ленинградская школа» в Петербурге. // Вечерний Петербург. 1996, 21 марта
 Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. СПб., 1997. С.4
 Славин К., Славина Н. Были мы молоды. — Санкт-Петербург: РИД, 2000. ISBN 58913201690
 Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб., НП-Принт, 2007. С.9, 20-22, 24, 368, 390—394, 401, 404—406. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7
 Данилова А. Становление ленинградской школы живописи и ее художественные традиции. // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 21. СПб, 2011. С.94—105
 Русов Л. А. Портрет Е. А. Мравинского // 80 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. Юбилейная выставка. СПб., «Цветпринт», 2012. С.208
 Иванов С. О ранних портретах Льва Русова // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 23. СПб., 2012. С.7-15
 Логвинова Е. Круглый стол по ленинградскому искусству в галерее АРКА // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 31. СПб, 2014. С.17-26

Videos
 Artista Lev Aleksándrovich Rúsov (1926-1987)
 Portrait painting of 1920-1990s. The Leningrad School. Part 1
 Portrait in painting of 1920-1990s. The Leningrad School. Part 2
 Portrait in painting of 1920-1990s. The Leningrad School. Part 3
 City of Leningrad and his citizens in Painting of 1930-1990s. Part 2

Enlaces externos

 Serguéi Ivanov. Misterios de los retratos tempranos de Leo Rúsov (Español)
 Realismo Socialista desconocido. Búsquedas y descubrimientos (Inglés)
 Imagen de catálogo de las obras de Lev Aleksándrovich Rúsov (Inglés)
 Exposición de obras de Lev Aleksándrovich Rúsov (Inglés)

Pintores de Rusia del siglo XX
Pintores del Realismo socialista
Pintores retratistas de Rusia
Pintores de desnudos
Alumnos del Instituto Repin
Escuela de Pintura de Leningrado
Miembros de la Unión de Artistas de la URSS
Nacidos en San Petersburgo
Fallecidos en San Petersburgo

Lev Rúsov


Attila Petschauer () a fost un scrimer evreu maghiar specializat pe sabie. A fost vicecampion olimpic la individual la Jocurile Olimpice din 1928 și campion olimpic pe echipe la Olimpiada din 1928 și la cea din 1932. A cucerit și șapte medalii la Campionatul Internațional, inclusiv două de aur.

Carieră
S-a apucat de scrimă la vârsta de opt ani sub conducerea lui Károly Fodor, apoi s-a antrenat cu maestrul italian Italo Santelli. A cucerit prima sa medalia majoră, un bronz, la Campionatul European din 1925 (redenumit Campionatul Internațional în cele din urmă), urmat de o medalie de argint în 1926. S-a alăturat lotului maghiar în anul 1928, la vârsta de 24 de ani. La Jocurile Olimpice din 1928 de la Amsterdam a obținut medalie de argint, fiind depășit de conaționalul său Ödön Tersztyánszky. La proba pe echipe a câștigat medalia de aur.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial a fost scutit inițial de deportare datorită statutului de campion. Totuși, a fost trimit în anul 1943 la lagărul de muncă de la Davidenka în Ucraina. Acolo a fost recunoscut de comandantul lagărului, Kálmán Cseh von Szent-Katolna, care participase la Olimpiada de la Amsterdam în proba de călătorie. Potrivit campionul olimpic de lupte, Károly Kárpáti, care era fost acolo, Petschauer a fost persecutat la ordinul acestuia. În plină iarnă, gardienii l-au forțat să se dezbrace și să se cațăre într-un copac, apoi l-au udat pe el. A murit putin mai târziu.

Inspirat din viața sa a fost realizat filmul Sunshine (1999) de István Szabó.

Referințe

Legături externe

  Prezentare la Comitetul Olimpic Maghiar

Evrei maghiari
Scrimeri olimpici maghiari
Medaliați olimpici cu aur unguri
Medaliați olimpici cu argint maghiari
Scrimeri la Jocurile Olimpice de vară din 1928
Scrimeri la Jocurile Olimpice de vară din 1932
Sabreri

Attila Petschauer


An Eriocaulon athertonense in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Gregory John Leach. An Eriocaulon athertonense in nahilalakip ha genus nga Eriocaulon, ngan familia nga Eriocaulaceae.

Mabibilngan ini ha Queensland. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Eriocaulon

Eriocaulon athertonense


Hooponopono es una tradición hawaiana dirigida a la resolución de problemas interpersonales, basada en la reconciliación y el perdón.

Es similar a otras tradiciones presentes en culturas distribuidas por las islas del Pacífico Sur. El ho'oponopono tradicional era practicado por los chamanes o curanderos, preferentemente por un miembro de la familia.

Actualmente el término se utiliza principalmente para nombrar una práctica de sanación, que fue adaptada en 1976 desde la tradición original por Morrnah Nalamaku Simeona, y difundida originariamente por Estados Unidos a través de las creencias Nueva Era.

Etimología
La palabra hawaiana se traduce como corrección o supervisión.

Práctica tradicional

"Hooponopono" se define en el diccionario hawaiano como "higiene mental: conferencias familiares en donde las relaciones se corrigen a través de la oración, discusión, confesión, arrepentimiento, compensación mutua y el perdón"  Literalmente, hoo es un vocablo utilizado para convertir en verbo al sustantivo siguiente. En este caso transforma en verbo al sustantivo "pono", que es definido como "bondad, rectitud, moralidad, cualidades morales, procedimiento apropiado o correcto, excelencia, bienestar, prosperidad, beneficio, condición verdadera o natural, deber, adecuado, propio, justo, virtuoso, equitativo, beneficioso, exitoso, en perfecto orden, preciso, correcto, facilitado, aliviado, deber, necesario."
Ponopono es definido como "enderezar; poner en orden o en forma, corregir, revisar, ajustar, enmendar, regular, arreglar, rectificar, ordenar, arreglar ordenada o pulcramente."

La prominente erudita hawaiana Mary Kawena Pukui escribió que era una costumbre en el Hawái antiguo y esto se apoya en historias tradicionales de ancianos hawaianos contemporáneos.
Pukui (nacida en 1895), comenzó a registrar observaciones y experiencias de su infancia en su libro publicado en 1958. El escritor Max Freedom Long, quien vivió en Hawaii de 1917 hasta aproximadamente 1926, documentó hooponopono tradicionales tal como los celebraban las familias hawaianas, en su libro publicado en 1936.

A pesar de que la palabra "hooponopono" no fue usada, algunos de los primeros historiadores hawaianos documentaron una creencia en la que enfermedades eran causadas por romper kapu, o leyes espirituales, y que la enfermedad no podía ser curada hasta que quien la sufriera hubiera expiado esa transgresión, frecuentemente con la asistencia de un sacerdote que oraba (kahuna pule) o un sacerdote sanador (kahuna lapaau). Se buscaba el perdón de los dioses o de la persona con quien hubiera una disputa.

Pukui lo describió como una costumbre en donde los miembros de una familia se reunían con otros miembros de su familia no tan inmediatos donde "ponían en orden" relaciones familiares disfuncionales. Algunas familias se reunían diaria o semanalmente, para prevenir que surgieran problemas. Otros cuando alguna persona se enfermaba, creyendo que la enfermedad se debía a la tensión de la ira, culpa, recriminaciones y falta de perdón. Kupuna Nana Veary escribió que cuando cualquiera de los niños en su familia se enfermaban, su abuela preguntaba a los padres: "¿Qué han hecho?". Creían que solamente se curaría con el perdón entero de la familia completa.

Hooponopono corrige, restaura y mantiene buenas relaciones entre los miembros de la familia y sus dioses o Dios al llegar a las causas y origen del problema. Generalmente el miembro más antiguo de la familia las conduce. Él o ella reúnen a la familia, si la familia no puede resolver algún conflicto involucran a alguien ajeno a quien respeten.

El proceso comienza con oraciones. Se hace una declaración del problema y se discute la transgresión. Se espera que los miembros de la familia resuelvan los problemas y cooperen, no que se aferren a los errores cometidos.  Se toman uno o más momentos de silencio para reflexionar en el enredo de emociones y lesiones. Los sentimientos de todos son tomados en cuenta. Después se confiesan, arrepienten y perdonan. Todos liberan ("kala") al otro, lo sueltan. Se desprenden del pasado (oki), y juntos concluyen el evento con un festín ceremonial llamado "pani" que frecuentemente incluye comer limu kala o alga kala, que simboliza la liberación.

En una variante usada por la familia de kahuna Makaweliweli de la isla de Molokai, la finalización del hooponopono se representa dándole a la persona perdonada una lei (Hawaii) hecha de la fruta del árbol de hala.

"La tía" Malia Craver, que trabajó en los Centros infantiles de la Reina Liliuokalani (QLCC por sus siglas en inglés, Queen Lili Children's Centers) durante más de 30 años, enseñó cursos de hooponopono tradicional. El 30 de agosto de 2000, habló en las Naciones Unidas acerca de ello.

Tradiciones similares
En muchas culturas polinesias se cree que los errores de las personas (llamados "hara" o "hala") provocan enfermedades. Existen creencias que indican que esos errores enojan a los dioses, o que atraen a dioses malevolentes, y otros creen que es la culpabilidad  la que enferma.

Entre las islas de Vanuatu en el Pacífico Sur de Oceanía las personas creen que las enfermedades son causadas por malas conductas sexuales o ira. "Si permaneces enojado por dos o tres días te enfermas", dijo un hombre de ese lugar. La terapia sería la confesión. El paciente o algún miembro de su familia pueden confesarse, si nadie confiesa el error el paciente puede morir. El pueblo Vanuatu creen que mantenerlo en secreto es lo que le da poder a la enfermedad. En cuanto el error sea confesado pierde su poder sobre la persona.

El pueblo de Tikopia en las Islas Salomón y en Rarotonga en las Islas Cook, cree que los pecados del padre afectan a los hijos. Si un niño está enfermo se sospecha que sus padres se pelean o tienen mala conducta. Además de enfermedad, el desorden social puede causar que la tierra sea estéril u otros desastres. La armonía puede ser restablecida con una confesión y una disculpa.

En Pukapuka se acostumbraba confesar a los pacientes para determinar el curso de acción apropiado con el fin de sanarles.

Existen tradiciones similares en Samoa, Tahití y entre los maoríes de Nueva Zelanda.

Usos modernos
A finales del , los tribunales de Hawái comenzaron a ordenar que los jóvenes y adultos que delinquieran trabajaran con un anciano que conduciría un hooponopono para sus familias, como una forma alternativa de resolver sus problemas. El hooponopono era realizado en la forma tradicional, con un practicante elegido por la familia de una lista de oficial.

Algunos practicantes nativos proveen hooponopono a personas que de otra manera buscarían orientación familiar.

En 1976 Morrnah Nalamaku Simeona, considerada como una sacerdotisa sanadora o kahuna lapaau, adaptó el hooponopono tradicional para promocionarlo fuera de su lugar de origen.

La versión de Simeona está influenciada por su educación cristiana (protestante y católica) y sus estudios filosóficos sobre la India, China y Edgar Cayce. Como en las tradiciones hawaianas y cristianas, mantiene la oración y le añade el concepto hinduista del karma.

Bibliografía
 Lee, Pali Jae, Ho'opono, I M Publishing (2008)
 Chai, Makana Risser, Na Moolelo Lomilomi: The Traditions of Hawaiian Massage & Healing, Bishop Museum Press (2005) ISBN 978-1-58178-046-8
 Steuterman, Kim Rogers, "Sacred Harmony," Hawaii Magazine (Jan/Feb 2004)
 Oliver, Douglas, Polynesia in Early Historic Times, Bess Press (2002) ISBN 978-1-57306-125-4
 Parsons, Claire F., Healing Practices in the South Pacific, Institute for Polynesian Studies (1995) ISBN 978-0-939154-56-2
 Kamakau, Samuel, Ka Poe Kahiko (The People of Old), Bishop Museum Press (1992)
 Simeona, Morrnah, Self-Identity through Hooponopono, Basic 1, Pacifica Seminars (1990)
 Veary, Nana, Change We Must: My Spiritual Journey, Institute of Zen Studies, Honolulu (1989) ISBN 978-1-877982-07-1
 Shook, Victoria E. Hooponopono: Contemporary Uses of a Hawaiian Problem Solving Process, University of Hawaii Press (1986) ISBN 978-0-8248-1047-4
 Pukui, Mary Kawena and Elbert, Samuel H., University of Hawaii (1986) ISBN 978-0-8248-0703-0
 Pukui, Mary Kawena, Haertig, E.W. and Lee, Catherine, Nana i ke Kumu: Look to the Source, Vol 1, Hui Hanai (1983) ISBN 978-0-916630-13-3
 Handy, E.S.Craighill Polynesian Religion, Kraus Reprint & Periodicals (1971)
 Pukui, Mary Kawena, E.S. Craighill Handy, The Polynesian Family System in Kau, Hawaii, 1958, Mutual Pub Co, (Hawaii 2006) ISBN 978-1-56647-812-0
 Buck, Peter Te Rangi Hiroa, The Coming of the Maori, Wellington, Whitcombe and Tombs (1950)
 Long, Max Freedom, The Secret Science Behind Miracles, (1948) (reprinted De Vorss and Co., 1983)
 Titcomb (1948) "Kava in Hawaii," Journal of Polynesian Society, 57:105-171, 144
 Long, Max Freedom, Recovering the Ancient Magic, (1936) (reprinted Huna Press, 1978)
 Malo, Davida, (Chun, trans) Ka Moolelo Hawaii: Hawaiian Traditions, First Peoples Productions
 Vitale, Joe, Hew Len Ph.D., Cero límites, 2011, Ediciones Obelisco, ISBN 978-84-9777-747-6

Véase también
Kahuna

Referencias

Espiritualidad
Moral
Cultura de Oceanía
Religión en Hawái

Hoʻoponopono


Cabaret Mechanical Theatre is an English organisation that mounts exhibitions around the world of contemporary automata by a collective of artists. Founded by Sue Jackson, the group played a central role in the revival of automata from the 1970s onwards,
and Jackson championed the idea of automata as a form of contemporary art.

Cabaret Mechanical Theatre was started in 1979 in Falmouth, Cornwall, where Jackson encouraged local artists Peter Markey, Paul Spooner and Ron Fuller to manufacture automata for her craft shop, "Cabaret". The shop became an exhibition space and the collection moved to Covent Garden, central London, in 1984, remaining there until 2000
when rising rates forced it to close.

Part of the Cabaret Mechanical Theatre collection can be seen at the American Visionary Arts Museum in Baltimore, Maryland. Three machines made by Tim Hunkin, which were formerly part of the Covent Garden display, have been moved to Hunkin's own exhibition Novelty Automation in Holborn, London.

References

External links
 Cabaret Mechanical Theatre website
 Cabaret Mechanical Theatre on YouTube

1979 establishments in England
Arts organizations established in 1979
Arts organisations based in the United Kingdom
Art exhibitions in the United Kingdom
English contemporary art
Traveling exhibits
Automata (mechanical)

Cabaret Mechanical Theatre


Parker est une ville américaine située dans le comté de Linn, au Kansas. Selon le recensement de 2010, sa population est de .

Notes et références

Liens externes

Ville au Kansas
Localité dans le comté de Linn (Kansas)

Parker (Kansas)


1755 je jedanaesti studijski album portugalskog gothic metal-sastava Moonspell. Album je 3. studenog 2017. objavila diskografska kuća Napalm Records.

O albumu
Za razliku od prethodnih albuma skupine, sve su skladbe na portugalskom jeziku. Konceptualni je album koji prati priču o potresu u Lisabonu 1755. godine.

Bio je snimljen u studijima Antfarm Studios i Poison Apple Studios, a producirao ga je i miksao Tue Madsen, poznat po svojem radu s grupama Meshuggah, The Haunted, Dark Tranquillity, Dir En Grey i Die Apokalyptischen Reiter. Naslovnicu je izradio João Diogo. Na nekim su se skladbama pojavili gostujući pjevači, kao na skladbi "In Tremor Dei", na kojoj se pojavio Paulo Bragança.

Popis pjesama

Zasluge

Moonspell
Mike Gaspar – bubnjevi
Pedro Paixão Telhada – klavijature
Fernando Ribeiro – vokali
Ricardo Amorim – gitara
Aires Pereira – bas-gitara
Dodatni glazbenici
Carmen Simões – zborski vokali
Mariangela Demurtas – zborski vokali
Sílvia Guerreiro – zborski vokali
Soen – darbuka (na skladbi "1755")
Jon Phipps – orkestracija (na skladbi "Em Nome de Medo"), aranžman, produkcija (tijekom pretprodukcije)
Paulo Bragança – vokali (na skladbi "In Tremor Dei")

Ostalo osoblje
Tiago Canadas – pomoćni inženjer zvuka, pomoćnik pri snimanju
Paulo Mendes – fotografija
Adriano Esteves – logotip
João Diogo – naslovnica, ilustracije, omot albuma
Tue Madsen – produkcija, miksanje, mastering

Izvori

Albumi iz 2017.
Albumi sastava Moonspell

1755 (album)


Thespotikó, en , est un village et un ancien dème du district régional de Préveza, en Épire, Grèce. Depuis 2010, il est fusionné au sein du dème de Zirós.

Selon le recensement de 2011, la population du dème compte  tandis que celle du village s'élève à .

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

Dème en Épire
Ancien dème en Grèce
Village en Épire (périphérie)

Thespotikó


Fredrik Jan-Ove Stillman (født 22. august 1966 i Jönköping, Sverige) er en svensk tidligere ishockeyspiller, og olympisk guldvinder med Sveriges landshold.

Stillman spillede på klubplan størstedelen af sin karriere i hjemlandet hos hockeyliga-klubben HV71. Han nåede at spille hele 16 sæsoner for klubben og var med til at vinde det svenske mesterskab med klubben i 1995.

Med det svenske landshold vandt Stillman guld ved OL 1994 i Lillehammer. Derudover blev det til guld ved både VM 1991 i Finland og VM 1992 i Tjekkoslovakiet.

OL-medaljer
 1994:  Guld

VM-medaljer
 1991:  Guld
 1992:  Guld
 1993:  Sølv
 1995:  Sølv
 1994:  Bronze

Referencer

Eksterne henvisninger

Ishockeyspillere fra Sverige
Deltagere for Sverige ved vinter-OL 1994
Olympiske mestre fra Sverige
Personer fra Jönköping

Fredrik Stillman


Vito Genovese (; 21 Kasım 1897; Risigliano, Tufino, Napoli - 14 Şubat 1969; Springfield Hapishanesi, Missouri), Amerikan mafyasının liderlerinden biriydi.

Amerika'ya gelişi
Genovese, 1913'te New York'a göç etti. Mafya kariyerine kendisi gibi Napolili olan Joe Masseria'ya hizmet ederek başladı. Hapishaneye ilk girişi 1917 yılında silah taşıdığı için oldu, 60 gün hapiste kaldı. Lucky Luciano, Meyer Lansky, Bugsy Siegel ve Frank Costello gibi isimlerle kadın, alkol ve uyuşturucu satıcılığı yaptı.

Zamanla Luciano'ya yaklaşan Genovese, Amerikan ve İtalyan mafyası arasında gelişen Castellammarese Savaşı'nda önemli rol oynadı. 1931 yılının Nisan ayında Luciano tarafından düzenlenen Joe Masseria suikastinde eski patronuna ateş eden dört kişiden biriydi. Bu yılın sonuna doğru, Luciano ayrıca Masseria'nın rakibi Salvatore Maranzano'ya suikast düzenledi ve İtalyan mafyasının lideri oldu.

1929 yılında Vito Genovese'nin ilk eşi genç yaşta öldü. Bundan üç yıl sonra mutsuz bir evlilik yaşayan ama boşanamayan evli bir kadın olan Anna Petillo'ya âşık oldu. Genovese 16 Mart 1932'de Anna'nın eşini New York'ta yüksek bir binanın tepesinden aşağı atarak öldürdü ve 12 gün sonra Anna Petillo ile evlendi. Nancy ve Phillip isminde iki çocuğu oldu. Oğlu Phillip mafya işlerine hiç girmedi. Anna daha sonra oldukça popüler bir dava ile eşinden boşandı ve Genovese'nin hem bir mafya babası olduğunu hem de kendisini dövdüğünü söyledi. Boşanmasının ardından Anna aylık 300 dolarlık bir nafaka aldı, ama aynı dönemde Genovese tek bir işten haftada 30.000 dolar kazanıyordu.

1936 yılında Luciano'nun hapse girmesi üzerine Genovese kriminal bir hiyerarşi yaşama şansına kavuştu. İlk kurbanlarından biri gangster Ferdinan Boccia idi. Boccia'yı vuranlardan biri tehdit edilince patronunun Genovese olduğunu söyledi ve Vito Genovese 1937 yılında İtalya'ya kaçmak zorunda kaldı.

İtalya'ya dönüşü
Genovese İtalya'da Benito Mussolini'nin yakın arkadaşlarından biri oldu ve damadı Galeazzo Ciano ile uyuşturucu satışı ortaklığına girdi. 1943 yılında İtalyan karşıtı editör Carlo Tresca suikastini düzenledi. Aynı yıl içerisinde Amerikalıların Sicilya'ya dönmesi sonucunda onların yanında yer aldı ve karaborsanın katkılarıyla zenginleşti. Bu dönemde Sicilya mafyasındaki Amerikalıları temsil eden ve 1942-1943 yıllarında New York valisi olan Colonel Charles Poletti'nin şoförü, tercümanı ve consiglieresi oldu. Sicilya'nın o dönemdeki en büyük kabadayısı Salvatore Giuliano ile dost oldu.

Amerika'ya dönüşü
Genç bir komiser yardımcısının da desteğini alan Genovese, Amerika'ya geri döndü. Bu süre içerisinde cinayetten aranmaktaydı, ama tüm şahit ve suçlular o gelmeden öldürülmüş ya da ortadan kaybolmuştu ve aleyhindeki tüm davalar düştü.

1946 yılında Havana konferansına katıldı. Burada Amerika'daki mafya gücünü eline geçirmesi üzerine uzlaştı. Albert Anastasia ve Lucky Luciano ise karşısındaydı. Bu gelişiyle beraber uyuşturucu satması Luciano tarafından yasaklandı. Luciano ve Genovese arasında bir anlaşmazlık oldu, ancak buluşmalarının ardından yeni bir savaşın doğmasını engellediler.

Vito Genevese Luciano'nun da bu işte olmasına rağmen uyuşturucu satışına yatırımda bulundu ve Luciano mafya liderliğinde ikinci sıraya düştü. "Capo di tutti capi" (babalar babası) olmak için Amerikan mafyasında birçok suikast düzenledi. 1951'deki komisyonun buluşmasının ardından Frank Costello ve Joe Adonis'in karşı çıkmasına rağmen; Albert Anastasia gibi; New Jersey mafyası başı Willie Moretti'nin yok edilme emrini verdi. Sebebi de Kefauver komisyonunda omertaya uymamasıydı.

Yükselişi
1957 yılının Nisan ayında Frank Costello'ya suikast düzenledi ancak Castello ölmedi. Suikaste Vincent Gigante ve Tommy Eboli katıldı (Bu iki isim de gelecekte Vito Genovese'nin hapishanedeki yıllarında ve ölümü ardından Genovese ailesini kendi dönemlerinde yönetecekti). Hayatını kaybetmekten korkan Frank Costello ailesinin patronu olmaktan çekildi ve yerine Vito Genovese geçti. Mafya ailesinin ismi de Genovese ailesi oldu. Aynı yılın ekim ayında; tek rakibi olan Gambino ailesinin lideri Albert Anastasia'yı Gallo kardeşlere öldürttü. Bu suikastin ardından; Genovese artık Amerikan mafyasının lideri oldu.

Genovese'nin yakalanışı
14 Kasım 1957 tarihinde; New York'ta Apalachin'de gerçekleşecek Apalachin Buluşması'nda Genovese babaların babası olmayı planladı; ancak Edgar Croswell isimli New York polis eri; evin sahibi Joseph Barbara'yı şüpheli bulduğu için kontrol etmekteydi.

Eve giren ve çıkan lüks arabaların plakalarını inceledikten sonra; Joseph Bonanno, Carlo Gambino, Sam Giancana ve Santo Trafficante'nin de aralarında bulunduğu tüm mafya babalarının burada olduğunu anladı ve tepeye çıkan yolu kapatarak arabaların kaçmasını engelledi.

Eve polislerin baskın yapması sonrasında; katılanlar kaçmaya çalıştı ama çoğu yakalandı. Ancak bu kaçışları basının ilgisini çekti ve Genovese'nin bu buluşması bir fiyaskoya dönüştü. Lansky, Luciano ve Castello'yu da yok etme planları yapan Genovese; aleyhinde gelişen davalarda da Lansky ve Luciano, Genovese'nin uyuşturucu ticaretini anlatmasıyla hapse girdi.

Genovese'nin hapse girişi ve ölümü

Genovese 1959 yılında uyuşturucu ticaretinden 15 yıl hapis cezası alarak hapise girmesi sonrasında; Genovese ailesinin başına Tony Eboli geçti. Ancak Genovese; hapishaneden Genovese ailesini yönetmeye devam etti. Hapishanede olduğu yıllarda Tony Bender'in de öldürülmesini emretti çünkü yakalanmasındaki baş sorumlu olarak Bender'i görmekteydi. Genovese ayrıca Joe Valachi'ye suikast planladı, Valachi bunu öğrendikten sonra polisten koruma talep etti ve mafya aleyhindeki en büyük bilgi kaynaklarından biri oldu.

Genovese 14 Şubat 1969'da Springfield hapishanesinde, tahliye olmasına 5 yıl kala kalp krizi geçirerek öldü.

Günümüzde Genovese ailesi New York'un en güçlü ve zengin ailesi olarak görülür ve 250'ye yakın adamı olduğuna inanılır. Ailenin lideri gizli olduğu için bilinmemektedir; ancak liderleri Dominick Cirilio, Mario Gigante, Venero Mangano ve Matthew Ianniello'dur.

Baba romanı serisi ve Vito Genovese
Öldüğü yıl Mario Puzo tarafından yazılan, Baba ve Sicilyalı isimli romanlarındaki ana karakterler; Don Vito Corleone ve Michael Corleone, Mario Puzo'nun açıklamasına göre "Don" Vito Genovese'den ve Frank Castello'dan esinlenmiştir. 3 yıl sonra; romanın filmini çeken Francis Ford Coppola da karakteri Vito Genovese'ye benzeterek filmini çekmiştir.

Vito Genovese'nin hayatında yaşadıkları ve Baba romanındaki belli başlı paralellikler şöyledir:

 Vito Corleone gibi genç yaşta İtalya'dan Amerika'ya, New York'a göçü
 Vito Corleone gibi isminin Vito olması
 Vito Corleone gibi ilk babalardan birini öldürdükten sonra mafya babası olması
 Michael Corleone gibi ilk eşinin genç yaşta ölmesi, yeni biriyle evlenmesi ve boşanması
 Michael Corleone gibi ikinci dünya savaşında etkisi olması
 Michael Corleone gibi bir mafya babasını öldürdükten sonra İtalya'nın Sicilya şehrinde bir dönem yaşaması ve giderken eşini Amerika'da bırakmak zorunda kalması
 Michael Corleone gibi (Sicilyalı romanında) Salvatore Guiliano (ismi de aynıdır) ile Sicilya'da dostluk yaşaması ve eşlik etmesi
 Michael Corleone gibi Havana'da "babaların babası" olması
 Michael Corleone gibi bir oğlu ve bir kızı olması ve oğlunun mafya ile ilgilenmek istememesi
 Vito ve Michael Corleone gibi kalp krizinden ölmesi

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Suçlarıyla ilgili kısa bilgi
 About.com Vito Genovese
 Biyografi

1897 doğumlular
Napoli ili doğumlular
1969 yılında ölenler
İtalyan asıllı Amerikalılar
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki İtalyan göçmenler
Kalp krizinden ölenler
Cezaevinde ölen Amerikalılar
Queens, New York'ta defnedilenler
Uyuşturucu suçlarından hüküm giymiş kişiler
İtalyan uyuşturucu kaçakçıları
İtalyan mafya liderleri

Vito Genovese


1143 Odysseus este un asteroid troian jovian descoperit de astronomul Karl Wilhelm Reinmuth la data de 28 ianuarie 1930, la Heidelberg în Germania.

Caracteristici
Asteroidul își împarte orbita în jurul Soarelui, cu planeta Jupiter, în punctul Lagrange L4, în "tabăra grecească", adică este situat cu 60° în fața lui Jupiter.

Calculele făcute după observații cu telescopul IRAS i-au acordat un diametru de circa .

Denumirea asteroidului
Numele său face referire la eroul grec Odiseu (foarte cunoscut în română ca Ulise), din epopeile homerice, Iliada și Odiseea. Denumirea sa provizorie era 1930 BH.Este de remarcat faptul că există un asteroid care a primit denumirea 5254 Ulysses.

Bibliografie
 Homer, Iliada, În romînește de G. Murnu, Studiu introductiv și comentarii de D.M. Pippidi, Editura de Stat pentru Literatură și Artă, București, 1955
 Homer, Odiseea, În romînește de G. Murnu, Studiu introductiv și comentarii de D.M. Pippidi, Editura de Stat pentru Literatură și Artă, București, 1956.

Legături externe
 Discovery Circumstances: Numbered Minor Planets

Vezi și
 Lista planetelor minore: 1001-2000
 Asteroid troian
 5254 Ulysses

Asteroizi troieni jovieni
Obiecte astronomice descoperite în 1930
Asteroizi cu nume de personaje literare
Asteroizi cu nume din mitologia greacă
Asteroizi cu nume de eroi greci

1143 Odysseus


كريمة هي بلدة في الولاية الشمالية في شمال السودان وهي الموطن الأساسي لقبيلة الشايقية.

ومدينة كريمة تعتبر العاصمة التجارية لمحلية مرَوي وهي محطة للقطار وبها أكبر سوق للمحاصيل الموسمية وتغطي سوقها كل القرى التي حولها
والقرى التي حولها هي بالترتيب العباسية -البركل - شبا- الجرف - السويقات - الكاسنجر - الكوع - الحمداب - مروى - عسوم- كجبي وهذه كانت مملكة عظيمة - الدتي - الكرو - الدهسيرة- الزومة - مقاشى- حزيمة- البخيت - المقل- الضيقة -الحجير- الأراك - الكرفاب - البرصة- البار - أمدرق -جلاس- العفاض

المناخ
يظهر الجدول التالي التغييرات المناخية على مدار السنة لكريمة:

مراجع

أماكن مأهولة على ضفاف النيل
أماكن مأهولة في ولاية الشمالية
جغرافيا السودان
مدن السودان

كريمة (السودان)


Buharkent ist eine Stadt im gleichnamigen Landkreis im Nordosten der türkischen Provinz Aydın und gleichzeitig ein Stadtbezirk der 2012 geschaffenen Büyükşehir belediyesi Aydın (Großstadtgemeinde/Metropolprovinz). Sie liegt am Nordufer des Großen Mäander, etwa 80 Kilometer östlich der Provinzhauptstadt an der Fernstraße D-320, die Aydın mit Denizli verbindet.

Laut Stadtsiegel wurde der Ort 1954 in den Rang einer Belediye (Gemeinde) erhoben.

Seit einer Gebietsreform 2014 ist der Ilçe (Landkreis) flächen- und einwohnermäßig identisch mit der Kreisstadt, alle ehemaligen Dörfer und Gemeinden des Kreises wurden Mahalle (Stadtviertel) der Stadt.

Einzelnachweise

Weblinks

 Mahallelere Göre Aydin Buharkent Nüfusu (Liste aller Stadtviertel ab 2013, mit Einwohnerzahl n. Geschlecht)
 Buharkent Mahalleleri Nüfusu Aydın (Liste aller Stadtviertel 2012–2019, mit Einwohnerzahl)
 Yerelnet: Buharkent

Buharkent


Schurawno ( und  – auch ; ) ist eine Siedlung städtischen Typs im Rajon Stryj der Oblast Lwiw im Westen der Ukraine. Die Ortschaft liegt am Ufer des Dnister etwa 67 Kilometer südöstlich der Oblasthauptstadt Lwiw.

Geschichte
Der Ort wurde 1435 zum ersten Mal schriftlich erwähnt und erhielt 1563 das Magdeburger Stadtrecht. 1676 wurde im Ort der Vertrag von Żurawno geschlossen, von 1774 bis 1918 gehörte der Ort unter seinem polnischen Namen Żurawno zum österreichischen Galizien und war von 1854 bis 1867 Sitz einer Bezirkshauptmannschaft, danach wurde er den Bezirken Kałusz und Żydaczów zugeschlagen, der Sitz eines Bezirksgericht des Bezirks Żydaczów entstand 1867.

Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges kam der Ort zu Polen (in die Woiwodschaft Stanislau, Powiat Żydaczów, Gmina Żurawno), 1927 wurde das bis dahin selbstständige Dorf Pobereże eingemeindet. Im Zweiten Weltkrieg wurde der Ort kurzzeitig von der Sowjetunion und dann bis 1944 von Deutschland besetzt. Unter sowjetischer Besatzung wurde der Ort auf den Status eines Dorfs herab-, 1957 dann auf eine Siedlung städtischen Typs heraufgestuft.

Nach dem Ende des Krieges wurde der Ort der Sowjetunion zugeschlagen und kam dort zur Ukrainischen SSR und ist seit 1991 ein Teil der unabhängigen Ukraine.

Verwaltungsgliederung
Am 12. Juni 2020 wurde die Siedlung zum Zentrum der neu gegründeten Siedlungsgemeinde Schurawno (Журавненська селищна громада/Schurawenska selyschtschna hromada) im Rajon Stryj. Zu dieser zählen die 26 in der untenstehenden Tabelle aufgelistetenen Dörfer; bis dahin bildete sie zusammen mit dem Dorf Nowoschyny der Siedlungsratsgemeinde Schurawno als Teil des Rajons Schydatschiw.

Folgende Orte sind neben dem Hauptort Schurawno Teil der Gemeinde:

Persönlichkeiten
 Mikołaj Rej (1505–1569), polnischer Dichter, Poet und Politiker
 Moses Rosenmann (1867–1948), österreichisch-israelischer Rabbiner
 Karl Wiesel (1881–1941), österreichischer Unternehmer, Filmkaufmann und -produzent
 Abraham Meir Habermann (1901–1980), israelischer Literaturwissenschaftler und Mediävist

Weblinks

Einzelnachweise

Ort in der Oblast Lwiw
Rajon Stryj
Ort am Dnister
Ersterwähnung 1435
Stadtrechtsverleihung 1563

Schurawno


La gare de La Trinité-de-Réville est une gare ferroviaire, fermée, des lignes d'Échauffour à Bernay et de La Trinité-de-Réville à Lisieux, située sur le territoire de la commune de La Trinité-de-Réville, dans le département de l'Eure en région Normandie.

Situation ferroviaire
Établie à  d'altitude, la gare de La Trinité-de-Réville était située au point kilométrique (PK) 30,7 de la ligne d'Échauffour à Bernay, entre les gares de Montreuil - Cernières et de Broglie ; elle était aussi le terminus de la ligne de La Trinité-de-Réville à Lisieux, située avant la gare de La Chapelle-Gauthier.

Histoire
La ligne d'Échauffour à Bernay a été déclarée d'intérêt public le , et a été mise en service le , incluant la gare de La Trinité-de-Réville. Elle fut reliée à Lisieux le , via Orbec. La liaison vers Lisieux fut fermée au trafic voyageurs le , mais resta ouverte au trafic marchandises jusqu'au . La section de La Trinité-de-Réville à La Chapelle-Gauthier est déclassée le . La liaison vers Bernay et Échauffour fut fermée au trafic voyageurs le  ; la section entre Montreuil - Cernières et La Trinité-de-Réville fut fermée au trafic marchandises le  et déclassée le  ; celle entre La Trinité-de-Réville et Bernay fut fermée au trafic marchandises le  et déclassée le .

Patrimoine ferroviaire
Le bâtiment voyageurs d'origine est toujours présent, réaffecté, il est devenu une habitation privée.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Liste de gares en France
 Ligne d'Échauffour à Bernay
 Ligne de La Trinité-de-Réville à Lisieux

Liens externes

Gare mise en service en 1881
Gare fermée dans l'Eure

Gare de La Trinité-de-Réville


Valeri Abisalovici Gherghiev, PAR (Валерий Абисалович Гергиев; ; , Gergity Abisaly Fyrt Valeri; ) este un dirijor și director de companie de operă rus.
Este director general și director artistic al Teatrului Mariinski, dirijor șef al Filarmonicii din München și director artistic al Festivalului Nopților Albe din Sankt-Petersburg.

Înregistrări
Gherghiev s-a concentrat pe înregistrarea compozitorilor ruși, de muzică de operă cât și simfonică, inclusiv Mihail Glinka, Piotr Ilici Ceaikovski, Alexander Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov, Serghei Prokofiev, Dmitri Șostakovici, Igor Stravinski și Rodion Shchedrin. Cele mai multe dintre înregistrările sale, pe eticheta Philips, sunt cu Orchestra Kirov, dar el a înregistrat, de asemenea, cu Filarmonica din Viena. O întreprindere nouă, colecția completă a simfoniilor lui Prokofiev, este cu Orchestra Simfonică din Londra.
El a înregistrat, de asemenea, colecția completă a simfoniilor lui Gustav Mahler, cu Orchestra Simfonică din Londra; toate au fost înregistrate live în concert, publicate cu eticheta London Symphony Orchestra Live și puse la dispoziție pe suport digital. În 2009, Gherghiev și Mariinski au lansat o etichetă de înregistrări Mariinsky Live (fiind distribuit de London Symphony Orchestra Live), cu primele două înregistrări prezentând muzică de Dmitri Șostakovici.

Înregistrarea lucrării "Romeo și Julieta" de Prokofiev, cu London Symphony Orchestra, pe LSO live în 2010, a fost câștigătorul categoriei orchestrale și al Discului Anului 2011, BBC Music Magazine Awards.

Discografie

Balete

Opere

Lucrări orchestrale

Lucrări orchestrale cu soliști

Lucrări vocale

Înregistrări video

DVD
 Valeri Gherghiev în Repetiție și Performanță
 60 de Minute: Omul Sălbatic al Muzicii, 2004.
 Valeri Gherghiev Conduce Orchestra Filarmonicii din Viena în Prokofiev, Schnittke & Stravinsky, 2003.
 Verdi: La forza del destino, Orchestra teatrului Mariinski, 1998.
 Rimski-Korsakov: Sadko, Kirov Opera, 2006.
 Puccini: Turandot, Filarmonicii Din Viena, 2006.
 Prokofiev: Logodna într-o Mănăstire, Kirov Opera, 2005.
 Șostakovici împotriva lui Stalin, 2005.
 "Tuturor Rusiilor – o călătorie muzicală": un cinci-parte documentar, prin tradiția și patrimoniul muzicii ruse.
 "Gherghiev Conduce Brahms: Ein Deutsches Requiem" Kringelborn, Kwiecien, Radio Suedez Cor, Rotterdam Philharmonic, 2008
 Tschaikovsky: Eugene Onegin; Dmitri Hvorostovsky, Renee Fleming, Ramon Vargas, Metropolitan Opera, 2007

VHS
 Mussorgsky: Boris Godunov, Kirov Opera, 1993.
 Ceaikovski: Pique Dame, Kirov Opera, 1994.
 Ceaikovski: Pique Dame, Acte 1 și 2, Kirov Opera, 1992.
 Mussorgsky: Kovanshchina, Kirov Orchestra, 1994.
 Prokofiev: Înger De Foc, Polygram Video, 1996.

Onoruri și premii

 Ruse
 Erou al Muncii al Federației ruse (1 mai 2013)
 Ordinul de Merit pentru Patrie;
 Clasa a 3-a (24 aprilie 2003) – pentru contribuția remarcabilă la cultura muzicală
 Clasa 4 (2 mai 2008) – pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea de pe piața internă și mondială de muzică și teatru, mulți ani de activitate creatoare
 Ordinul de Prietenie (12 aprilie 2000) – pentru serviciile de la stat, mulți ani de muncă rodnică în domeniul culturii și artei, o mare contribuție la consolidarea prieteniei și cooperării între națiuni
 Medalia "În Comemorarea a 300 de ani de la Saint-Petersburg" (2003)
 Recunoștință de Președinte al Federației ruse (15 ianuarie 2009) – pentru concertul cu orchestra teatrului Mariinski, sub conducerea lui Valeri Gherghiev în sprijinul victimelor în timpul conflictului Georgian-Osetin
 Medalia "Pentru vitejie în Muncă" (Tatarstan) – pentru o cooperare fructuoasă cu Republica Tatarstan, un rol activ în proiecte naționale în domeniul culturii, contribuție remarcabilă la dezvoltarea de interne și muzica lumii
 Erou al Muncii din Federația rusă – pentru anumite servicii de Stat și oamenii săi. Noul onoare a fost creată la 29 martie 2013, și în primul rând acordat pe 1 mai 2013.
 Premii externe
 Ordinul Sf. Mashtots (Armenia, 2000)
 Mare Ofițer al Ordinului de Merit al Republicii italiene (2001)
 Ordinul "Danaker" (2001, Kârgâzstan)
 Medalia "Dank" (Kârgâzstan, 1998)
 Cavaler al Ordinului Leului de Olanda (2005)
 Ordinul Printul Yaroslav cel Intelept, clasa a 5 (Ucraina, 10 mai 2006) – o semnificativă contribuție personală la dezvoltarea relațiilor culturale dintre Ucraina și Rusia, înalt profesionalism și mulți ani de rodnică activitate de creație
 Ofițer de Cruce a Ordinului de Merit al Republicii Federale Germania (2001)
 Comandor al Ordinului Leului din Finlanda (2006)
 Ofițer al Legiunii de Onoare (Franța, 2007)
 Ordinul Artelor și Literelor (Franța)
 Ordinea de Răsăritul Soarelui cu Razele de Aur și Panglică (Japonia, 2006)
 Pentru "Uatsamonga" (Osetia de Sud, 29 ianuarie 2009) – pentru curaj și de mare patriotism, de neprețuit, de asistență și de sprijin pentru oamenii din Osetia de Sud în timpul Georgian agresiune dezastrul din August 2008
 Lucrător onorat de Kazahstan (2011)
 Medalia de argint în Valencia (Spania, 2006)
 Medalia Pro Mikkeli (Mikkeli, Finlanda, 2005)
 Medalia de Johan van Oldenbarnevelt (2008, Rotterdam, Olanda)
 Medalia de aur pentru Merit a Culturii (Gloria Artis) (Polonia, 2011)

Referințe

Legături externe

 Valeri Gherghiev Programul oficial al concertelor

 Rotterdam Philharmonic Gergiev Festival
 Interviu cu Valeri Gherghiev de Bruce Duffie, 16 octombrie 1992
 Biografia și CD-uri de Valeri Gherghiev de cosmopolis.ch

Nașteri în 1953
Muzicieni ruși
Dirijori
Oameni în viață
Ofițeri ai Ordinului Crucea Federală de Merit a Republicii Federale Germania
Ofițeri ai Legiunii de onoare
Ordre des Arts et des Lettres
Decorați cu Ordinul Prieteniei al Rusiei
Oameni din Moscova

Valeri Gherghiev


في ثاني آحاد فبراير من كل عام، يتنظم في المملكة المتحدة أحد التوحد أو يوم الصلاة الدولي للتوحد ومتلازمة أسبركر

انظر أيضا
 يوم التوحد العالميُ
 علاج التوحد
 مبادرة الإنارة الزرقاء

وصلات خارجية
 أحد التوحد

أحداث دورية أسست في 2002
أيام التوعية الصحية
تأسيسات سنة 2002 في المملكة المتحدة
توحد
ثقافة بريطانية
مناسبات فبراير

أحد التوحد


أحمد مصطفى كامل (1939 - 5 فبراير 2021) أحد أشهر علماء القراءات والمقامات في مصر.

نشأته
ولد الشيخ أحمد أبو حسن الإثنين 23 أكتوبر 1939 ميلاديا، الموافق 3 ربيع الأول عام 1341 من الهجرة، بقرية مليج، من أعمال مركز شبين الكوم، محافظة المنوفية بمصر. اشتهر بين أقرانه الصغار بقوة الحافظة، والذكاء، وكانت أولى خطوات التعلم المعهودة في ريف مصر -وقتها- في كتاب القرية، حيث أتم حفظ القرآن الكريم في كُتاب مسجد سيدي نعمة الله بمليج، وكان ذلك في سن العاشرة، حيث كان إتمام حفظ القرآن مسوغًا لالتحاقه بالأزهر الذي أتم فيه تعليمه الديني النظامي.

التحق بالمعهد الابتدائي الأزهري بشبين الكوم، وبعد أن أتم دراسته فيه التحق بالمعهد الثانوي الأزهري بطنطا. انتقل بعدها وعمره 21 عاما (عام 1943) إلى القاهرة، ليُتم جانبًا آخر من جوانب تعليمه الديني، حيث التحق بكلية الشريعة، التي حصل منها عام 1948 على الإجازة العلمية، وحصل منها على إجازة التدريس في عام 1950، ليبدأ رسالته التي سيكون بها واحدًا من أولئك الرجال الذين آلوا على أنفسهم أن ينشروا علوم القرآن، وضبط قراءاته، متميزًا في ذلك بالدأب والمثابرة للوصول إلى أوثق الطرق وأصحها في قراءة القرآن كما أنزله البارئ سبحانه، وكما قرأه رسول الله صلى الله عليه وسلم.

يقرأ ويُعلم القراءات العشر
استمر الشيخ أحمد أبو حسن قرابة ثلاثين عامًا في تدريس علوم القرآن وقراءاته بمعهد القراءات بشبرا (معهد الخازندار)، وهو المعهد التابع مباشرة لكلية اللغة العربية بالأزهر. واستمر مدرسًا في هذا المعهد منذ عام 1952 حتى عام 1983، عاملاً بإخلاص، ومعلمًا مجتهدًا، ينشط في تلقين أجيال متعددة علوم القرآن، وطرق قراءته في واحدة من أهم مراحل تاريخ الأمة الإسلامية في عصرها الحديث، ومتغاضيًا -أثناء ذلك- عن العديد من الصعوبات التي قابلته في حياته، في سبيل أداء رسالته على وجهها الأكمل.

لم يكتف الشيخ بإجازته الجامعية، فبدأ في تلقي هذا العلم بأكثر طرق التلقي دقة وإحكامًا، وهي طريقة القراءة على الشيخ التي ينسب إليها الفضل في حفظ القرآن والحديث، بهذه الصورة المحكمة. وقد كانت هذه الطريقة سبيله إلى الدخول في سلسلة الرواية القرآنية المرفوعة. فكان أن قرأ القراءات السبع على الشيخ محمد الفحل -شيخ مقرأة مسجد سيدي علي المليجي الوصال بقريته (مليج)- ثم قرأ القراءات العشر الكبرى من «طيبة النشر» على الشيخ أحمد الزيات، وهو الشيخ الذي رشحه فيما بعد لتدريسها حين أجاز له تعليم ما تعلمه منه، فانتقل الشيخ أحمد أبو حسن إلى المملكة العربية السعودية ليعمل مدرسًا للقراءات بمعهد القرآن الكريم بالرياض، من عام 1983 حتى عام 1985، وهو الذي اجتهد فيه اجتهادًا لافتًا، دفع إلى اختياره للعمل مدرسًا للقرآن الكريم وعلم القراءات بكلية أصول الدين بجامعة الإمام محمد بن سعود الإسلامية بالسعودية منذ عام 1986 حتى عام 1996، فكان بذلك واحدًا من حالات قليلة عملت بالتدريس الجامعي بدون الحصول على ما يعادل الدكتوراة، حيث سمحت له إجازة الشيخ أحمد الزيات بقراءة وتعليم القراءات العشر، وسمحت له خبرته الطويلة، واجتهاده في هذا المجال أن يتبوأ مكانة مرموقة في هذا الحقل العلمي، حيث أسهم على مدار العشرين عامًا الأخيرة، التي عمل فيها بالمملكة السعودية، في إثراء علوم القراءات القرآنية، على مستوى نشرها بين أفراد الأمة، وحثهم على حمل لواء القرآن، وعلى مستوى آخر: أثرى البحث الأكاديمي المتخصص بالإشراف على العديد من الأبحاث والرسائل الجامعية في علوم القرآن، ومناقشتها.

منح الإجازات المكتوبة
إضافة إلى ذلك أسهم في تعليم عدد من كبار القراء في العالم الإسلامي، وقد قرأ عليه العديد ممن صاروا أساتذة جامعيين في هذا المجال، ومنهم الدكتور إبراهيم بن سعيد الدوسري الأستاذ بكلية أصول الدين بجامعة الإمام بن سعود، والدكتور عبد الله الشثري، والدكتور سيد الشنقيطي، والدكتور عباس مصطفى المصري، والدكتور إيهاب فكري، والشيخ محمد قطب. من النساء الدكتورة كوثر الخولي، والدكتورة سعاد عبد المجيد، والدكتورة أمينة بنت عبد العزيز علي يونس. كما قرأ عليه سليمان بن صالح الغصن، وحسين بن علي الحربي، وعبد العزيز بن محمد الشثري، والدكتور عبد الله بن محمد الحكمي، وصعب بن فهيد الصعب، وعبد الرحمن بن عبد الجبار الهوساوي، والدكتور منير بن خالد الحميد، من هؤلاء من قرأ عليه القراءات العشر، ومنهم من قرأ وتعلم عليه السبع، ومنهم من قرأ عليه برواية حفص عن عاصم، حيث منح سلطة الإجازة المكتوبة لتلاميذه، وهي الإجازة التي لا تمنح إلا للمشهود لهم من العلماء، وتعد شهادة علمية مستقلة ومعترفا بها.

تميزت علاقة الشيخ أحمد أبو حسن بأساتذته -مثل الشيخ أحمد الزيات- بالود الدائم الذي يقع بين الأستاذ وتلميذه النابغ. وهي العلاقة التي استمرت إلى أن توفى الله الشيخ الزيات في أكتوبر 2003، كما تميزت علاقته بتلاميذه -على اختلاف أعراقهم وجنسياتهم- باللين والود؛ الأمر الذي جعل من منزله بالقاهرة منتدى علميًا، ومقصدًا دائمًا لهؤلاء التلاميذ الذين يأتون إليه من كل فج عميق، يقرءون عليه، ويتعلمون منه، ويتزودون، ويمنحهم إجازاتهم بالقراءة. وهي الرسالة التي ظل يؤديها الشيخ على تقدمه في العمر كما لو كان في أوج شبابه.

في شجرة الرواية القرآنية
للشيخ أحمد أبي حسن موقعه ودرجته في شجرة الرواية القرآنية التي ترتفع سلسلة الرواة فيها جيلا فجيلا من حفاظ القرآن ورواته حتى تنتهي إلى النبي الأعظم، وحسب هذه الشجرة التي تشرف على وضعها وتدقيق معلوماتها كلية أصول الدين بجامعة الإمام محمد بن سعود بالمملكة العربية السعودية فإن ترتيب الشيخ أبي حسن فيها هو الحادي والثلاثين في سلسلة الرواية للقراءة الأشهر والفاشية في العالم الإسلامي وهي قراءة حفص عن عاصم.
وترتيب سلسلة رواية الشيخ أبي حسن في الإجازة التي يمنحها لطلابه هو:

عن الشيخ أحمد أبي حسن عن الشيخ أحمد الزيات عن عبد الفتاح الهنيدي عن محمد بن أحمد المتولي عن أحمد الدري التهامي عن أحمد بن محمد سلمونة عن إبراهيم العبيدي عن عبد الرحمن الأجهوري عن يوسف أفندي زادة عن علي المنصوري عن سلطان المزاحي عن سيف الدين الفضالي عن السنباطي عن شيخ الإسلام زكريا الأنصاري عن رضوان العقبي عن ابن الجزري عن محمد بن عبد الرحمن الصائغ الحنفي عن محمد بن أحمد الصائغ المصري عن علي بن شجاع الهاشمي عن الإمام الشاطبي عن علي بن هذيل البلنسي عن أبي داود سليمان بن نجاح عن أبي عمر والداتي عن ابن غلبون عن علي بن محمد الهاشمي عن أحمد بن سهل الأشناني عن عبيد بن الصباح عن الإمام حفص بن سليمان الكوفي عن الإمام عاصم بن أبي النجود عن أبي عبد الرحمن السلمي عن عبد الله بن مسعود عن رسول الله محمد بن عبد الله صلى الله عليه وسلم.
ويلاحظ في إجازة الشيخ أبي حسن وجود أسماء مهمة في علم قراءات القرآن في هذه السلسلة مثل الإمام الشاطبي -صاحب ألفية الشاطبية في قراءات القرآن- والإمام ابن الجزري وغيرهما.

وفاته
توفي في يوم الجمعة 5 فبراير لعام 2021 .

مراجع

أشخاص من شبين الكوم
قراء مصريون
قراء مكفوفون
مكفوفون من مصر
مواليد 1341 هـ
مواليد 1922
مواليد في شبين الكوم
وفيات 1429 هـ
وفيات 2008

أحمد مصطفى


Andorra er kristið meirihlutaríki, þar sem íslam er minnihlutatrú. Samkvæmt bandarísku trúfrelsisskýrslunni frá 2006 búa um 2000 Norður-Afríkubúar í Andorra (af alls 72.000 íbúa) og eru þeir stærsti múslimahópurinn í landinu.

Saga
Um árið 700 lögðu múslimar undir sig svæðið frá Vestgotum, í gegnum Segre-dalinn. Múslimar dvöldu í raun ekki í Andorra heldur notuðu það sem flýtileið til að komast til Toulouse, Narbonne, Carcassonne og Nîmes.

Orrustan við Poitiers og orrustan við Roncesvalles markaði lok þessara leiðangra til hins hluta Pýreneafjalla.

Samkvæmt Antoni Filter i Rossell í sögubók sinni, Manual Digest (1748), komu árið 788 5000 Andorrabúar, undir forystu Marc Almugàver, Charlemagne til aðstoðar í Vall de Carol í baráttunni við múslima. Eftir bardagann veitti Karlamagnús vernd sína til Andorra og lýsti þá sem fullvalda þjóð.

Tengt efni
 Íslam
 Íslam í Evrópu
 Íslam á Íslandi
 Evrabía

Tilvísanir

Íslam í Evrópu

Íslam í Andorra


La  est l'une des six circonscriptions législatives que compte la préfecture de Kyoto au Japon. Cette circonscription comptait  électeurs en date du .

Description géographique

La deuxième circonscription de la préfecture de Kyoto correspond aux arrondissements de Sakyō, Higashiyama et Yamashina de la ville de Kyoto.

Députés

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Chambre des représentants du Japon

Circonscription législative au Japon

Deuxième circonscription de la préfecture de Kyoto


Saint Cado est un saint chrétien légendaire, fêté le 21 septembre.
 Lîle de Saint-Cado est une île du Morbihan située dans la rivière d'Étel.

Saint-Cado (homonymie)


Silence is the absence of ambient audible sound, the emission of sounds of such low intensity that they do not draw attention to themselves, or the state of having ceased to produce sounds; this latter sense can be extended to apply to the cessation or absence of any form of communication, whether through speech or other medium.

Sometimes speakers fall silent when they hesitate in searching for a word, or interrupt themselves before correcting themselves. Discourse analysis shows that people use brief silences to mark the boundaries of prosodic units, in turn-taking, or as reactive tokens, for example, as a sign of displeasure, disagreement, embarrassment, desire to think, confusion, and the like.  Relatively prolonged intervals of silence can be used in rituals; in some religious disciplines, people maintain silence for protracted periods, or even for the rest of their lives, as an ascetic means of spiritual transformation.

Perception
In the philosophy of perception and the science of perception, there has been a lonstanding controversy as to how humans experience silence: "the perceptual view (we literally hear silence), and the cognitive view (we only judge or infer silence)", with prominent theories holding the latter view. However, a study published in 2023 in the Proceedings of the National Academy of Sciences reported findings based on empirical experiments testing whether temporal distortions known to be experienced with respect to sounds, were also analogously experienced with respect to periods of silence. The experimental results in all cases suggested that, at least in this context, humans respond to moments of silence the same way as to sounds—supporting the perceptual view that we literally hear silence.

Rhetorical practice
Silence may become an effective rhetorical practice when people choose to be silent for a specific purpose. It has not merely been recognized as a theory but also as a phenomenon with practical advantages. When silence becomes rhetorical, it is intentional since it reflects a meaning. Rhetorical silence targets an audience rather than the rhetorician.

Uses

History
Joseph Jordania has suggested that in social animals (including humans), silence can be a sign of danger. Many social animals produce seemingly haphazard sounds which are known as contact calls. These are a mixture of various sounds, accompanying the group's everyday business (for example, foraging, feeding), and they are used to maintain audio contact with the members of the group. Some social animal species communicate the signal of potential danger by stopping contact calls and freezing, without the use of alarm calls, through silence. Charles Darwin wrote about this in relation with wild horse and cattle. Jordania has further suggested that human humming could have been a contact method that early humans used to avoid silence. According to his suggestion, humans find prolonged silence distressing (suggesting danger to them). This may help explain why lone humans in relative sonic isolation feel a sense of comfort from humming, whistling, talking to themselves, or having the TV or radio on.

Spirituality

"Silence" in spirituality is often a metaphor for inner stillness. A silent mind, freed from the onslaught of thoughts and thought patterns, is both a goal and an important step in spiritual development. Such "inner silence" is not about the absence of sound; instead, it is understood to bring one in contact with the divine, the ultimate reality, or one's own true self, one's divine nature. Many religious traditions imply the importance of being quiet and still in mind and spirit for transformative and integral spiritual growth to occur. In Christianity, there is the silence of contemplative prayer such as centering prayer and Christian meditation; in Islam, there are the wisdom writings of the Sufis who insist on the importance of finding silence within. In Buddhism, the descriptions of silence and allowing the mind to become silent are implied as a feature of spiritual enlightenment. In Hinduism, including the teachings of Advaita Vedanta and the many paths of yoga, teachers insist on the importance of silence, Mauna, for inner growth. Ramana Maharishi, a revered Hindu sage, said, "The only language able to express the whole truth is silence." Perkey Avot, the Jewish Sages guide for living, states that, "Tradition is a safety fence to Torah, tithing a safety fence to wealth, vows a safety fence for abstinence; a safety fence for wisdom ... is silence." In some traditions of Quakerism, communal silence is the usual context of worship meetings, in patient expectancy for the divine to speak in the heart and mind. In the Baha'i Faith, Baha'u'llah said in "Words of Wisdom", "the essence of true safety is to observe silence". Eckhart Tolle says that silence can be seen either as the absence of noise, or as the space in which sound exists, just as inner stillness can be seen as the absence of thought, or the space in which thoughts are perceived.

Commemoration

A common way to remember a tragic incident and to remember the victims or casualties of such an event is a commemorative moment of silence.

Debate
Argumentative silence is the rhetorical practice of saying nothing when an opponent in a debate expects something to be said. Poorly executed, it can be offensive, like refusing to answer a direct question. A well-timed silence can throw an opponent off and give the debater the upper hand.

An argument from silence () is an argument based on the assumption that someone's silence on a matter suggests (an informal fallacy) that person's ignorance of the matter. In general, ex silentio refers to the claim that the absence of something demonstrates the proof of a proposition.

Law
The right to silence is a legal protection enjoyed by people undergoing police interrogation or trial in certain countries. The law is either explicit or recognized in many legal systems.

Film
The documentary film In Pursuit of Silence (2016) portrays the spiritual and physical benefits of silence, as well as the price paid individually and collectively for a noisy world. It is narrated by authors Helen Lees (Silence in Schools), Pico Iyer (The Art of Stillness), Susan Cain (Quiet), Maggie Ross (Silence: A User's Guide), and George Prochnik (In Pursuit of Silence).

Music

Music inherently depends on silence, in some form or another, to distinguish other periods of sound and allow dynamics, melodies, and rhythms to have greater impact. For example, most music scores feature rests, which denote periods of silence. In addition, silence in music can be seen as a time for contemplation. The audience feels the effects of the previous notes and melodies, and can intentionally reflect on what they have heard. Silence does not hinder musical excellence but can enhance the sounds of instruments and vocals within a given musical composition.

In his book Sound and Silence (1970), the composer John Paynter says, "the dramatic effect of silence has long been appreciated by composers." He gives as an example "the general pause in the middle of the chorus 'Have lightnings and thunders …' in Bach's St. Matthew Passion":

After the pause, the music continues to the words: "Open up the fiery bottomless pit, O hell!" The silence is intended to communicate a momentary sensation of terror, of staring into unfathomable darkness. Another example of a dramatic silence comes in the "rest full of tension"  at the climactic ending of the Hallelujah chorus in Handel's Messiah:

Musical silences may also convey humour. Haydn's Quartet in E flat, Op. 33 was nicknamed "The Joke", because of the comic timing of the pauses at the end of the last movement:

Taruskin (2010, p. 552) says, "whenever this ending is performed, it takes the audience an extra second or so to recover its wits and realize that the piece is indeed over. The result is an inevitable giggle—the same giggle that overtakes a prestidigitator's audience when it realizes that it has been 'had'."

Barry Cooper (2011, p. 38)  writes extensively of Beethoven's many uses of silence for contemplation, for dramatic effect and especially for driving the rhythmic impetus of the music. He cites the start of the second movement of the Ninth Symphony, where the silences contribute to a powerful sense of propulsion: "The rhythm of bar 1 is incomplete and demands a note at the beginning of bar 2. The substitution of such a note by a whole-bar rest therefore gives the effect of a suppressed sound, as if one were about to speak but then refrains at the last moment. The 'suppressed sound' is then repeated in bar 4, and 'developed' (by being doubled) in bars 7 and 8."  writes of the "strange irregularity of rhythm in the sixth bar" of this movement.

Robert Schumann's song "Ich hab' im Traum geweinet" from his song cycle Dichterliebe uses silence to convey an almost gothic ambiance, suggesting the darkness of the grave where the dreaming poet imagines his lover has been placed: "I wept in my dreams, I dreamt you were lying in your grave."

In his book advising pianists and singers about interpretation, the pianist Gerald Moore stresses the need to fully observe the precisely notated rests, especially in the fourth bar above "where nothing is happening, that is to say nothing except a silence, a pregnant silence which, if shortened, dissipates the suffering it is intended to convey."

Much has been said about the harmony of the opening to Wagner's opera Tristan und Isolde, which Taruskin (2010, p. 540) calls "perhaps the most famous, surely the most commented-on, single phrase of music ever written."  His strategic use of silences between phrases intensifies the troubled ambiguity of the music: "The chord that fills the ensuing silence in the listener's inner ear… is the unstated – indeed never to be stated, and ultimately needless to be stated – tonic of that key."

Some of the most effective musical silences are very short, lasting barely a fraction of a second. In the spirited and energetic finale of his Symphony No. 2, Brahms uses silences at several points to powerfully disrupt the rhythmic momentum that has been building. (See also syncopation.)

During the 20th century, composers explored further the expressive potential of silence in their music. The contemplative concluding bars of Anton Webern's Symphony (1928) and Stravinsky's Les Noces The Wedding, 1923) make telling and atmospheric use of pauses. Eric Walter White (1947, p. 74) describes the ending of Les Noces as follows: "As the voices cease singing, pools of silence come flooding in between the measured strokes of the bell chord, and the music dies away in a miraculously fresh and radiant close."

John Paynter (1970, p. 24) vividly conveys how silence contributes to the titanic impact of the third section of Messiaen's orchestral work Et exspecto resurrectionem mortuorum (1964):Woodwinds jump, growl and shriek. Silence. Eight solemn bell strokes echo and die. Again silence. Suddenly the brasses blare, and out of the trombones' awesome processional grows a steady roar … the big gongs the tam-tam beaten in a long and powerful resonance, shattering and echoing across mountains and along valleys. This is music of the high hills, music for vast spaces: 'The hour is coming when the dead will hear the voice of the Son of God'. We can feel the awe and the majesty of the High Alps and the great churches. The instrumental sounds are vast the silences are deep. The words of St John are alive in the music, and through these sounds Messiaen reveals himself and his vision.An extreme example from 1952 is 4′33″, an experimental musical work by avant-garde composer John Cage, incorporating ambient sounds not foreseeable by the composer. Though first performed on the piano, the piece was composed for any instrument or instruments and is structured in three movements. The length of each movement is not fixed by the composer, but the total length of the combination of three movements is. The score instructs the performer(s) to remain silent throughout the piece.

There are telling examples of the use of silence in jazz. A frequently used effect, known as "stop-time", places silences at moments where listeners or dancers might expect a strong beat, contributing to the syncopation. Scott Joplin's Rag-Time Dance (1902) features stop-time silences:

Early recordings of the Rag Time Dance follow Joplin's instructions as follows: "To get the desired effect of 'Stop Time', the pianist will please stamp the heel of one foot heavily upon the floor." Later recordings disregard this direction – the regular beat is implied rather than stated and the silences are more palpable. Keith Swanwick (1979, p. 70) is enchanted by the "playfulness and humour" engendered by the stop-time effects in Jelly Roll Morton's solo piano recording of The Crave (1939): "If we listen to this, tapping or clicking along with the beat, we shalt find ourselves surprised by two patches of silence near the end. The beat goes on but the sound stops. The effect is something like being thrown forward when a car stops suddenly. It is the biggest surprise in an engaging piece of music full of little deviations (syncopations) from the repeated beat."

Other examples include the closing bars of Louis Armstrong's recording of Struttin' with Some Barbecue (1928) and the hair's-breadth pause at the end of pianist Bill Evans' solo on Miles Davis' recording of On Green Dolphin Street (1959). Duke Ellington's "Madness in Great Ones", from his Shakespearean Suite Such Sweet Thunder (1957) conveys the feigned madness of Prince Hamlet through abrupt and unpredictable pauses that interrupt the flow of the music. The reggae band Black Slate had a hit in 1980 with the song Amigo. The instrumental introduction features sudden silences before the voice enters.

See also

Anechoic chamber
Awkward silence
Background noise
Blue Code of Silence
Dead air
Hesychia
List of silent musical compositions
Murke's Collected Silences
Muteness
Noble Silence
Omertà
Radio silence
Retreat
Silencer (disambiguation)
Silent film
Silent letter
Speech is silver, silence is golden
Spiral of silence
Shunning

References

External links

Sound
Virtue

Silence


Bus යනු පරිගණක ආකෘතිකරණයේ දී, පරිගණකයක් තුළ පරිගණක උපාංග දත්ත හුවමාරුව සඳහා භාවිතා වන උප පද්ධතියකි. තුඩින් තුඩ සබඳතාවයක් මෙන් නොව තර්කානුකූලව එකම රැහැන් කොටසක් හරහා බොහෝ පර්යන්ත හරහා සම්බන්ධ වීමට bus වලට පුළුවන. සෑම bus එකක්ම එහි භෞතික පේනු උපකරණ (plug devices), කාඩ් හා රැහැන් සමග එකට බැදී  සම්බන්ධක රාශිය  ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක.

පෙර කාලයේ දී පරිගණක bus  සැබැවින්ම ඉහු සම්බන්ධතා ඇති සමාන්තර  විදිමුත් bus වුව ද අද එය භාවිතා වන්නේ සමාන්තර විද්යුැත් bus  ලෙස එකම තාර්කික ක්‍රියාකාරීත්වය සපයන භෞතික සැකැස්මක් ලෙසය. නවතම පරිගණක buses සඳහා සමාන්තර හා bit – serial සම්බන්ධතා භාවිතා කළ හැකි අතර ඒවා multi drop (විද්යුහත් වශයෙන් සමාන්තර) හෝ daisy chain ස්ථලකය (topology) ලෙස හෝ USB වල භාවිතා වන පරිදි සුවිච් කරන ලද මධ්‍යස්ථාන (Switched hub) ලෙස දැක්විය හැක.

References

http://en.wikipe.dia.org/wiki/Computer_bus
NeedToAddCategory

Bus (පරිහරණය)


Yenikent, Tutak - Ağrı ili Tutak ilçesine bağlı köy
 Yenikent, Sincan - Ankara ili Sincan ilçesine bağlı mahalle
 Yenikent, Odunpazarı - Eskişehir ili Odunpazarı ilçesine bağlı mahalle
 Yenikent, Seyitgazi - Eskişehir ili Seyitgazi ilçesine bağlı mahalle
 Yenikent, Bergama - İzmir ili Bergama ilçesine bağlı mahalle
 Yenikent, Derince - Kocaeli ili Derince ilçesi mahalle
 Yenikent, Karatay - Konya ili Karatay ilçesine bağlı mahalle
 Yenikent, Fatsa - Ordu ili Fatsa ilçesine bağlı mahalle
 Yenikent, İmranlı - Sivas ili İmranlı ilçesine bağlı köy

Yenikent


An Triphora surinamensis in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni John Lindley ngan George Bentham, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Nathaniel Lord Britton. An Triphora surinamensis in nahilalakip ha genus nga Triphora, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Triphora (Orchidaceae)

Triphora surinamensis


الخاطرة  من الأنواع النثرية الحديثة التي نشأت في حجر الصحافة ولكنها تختلف عن عدة وجوده:

فالخاطرة ليست فكرة ناضجة وليدة زمن بعيد ولكنها فكرة طارئة. وليست فكرة تعرض من كل الوجوه بل هي مجرد لمحة.

هي مقال قصير يخلو من كثرة التفصيلات يعرض فيها الكاتب فكرة حول موضوع ما، ذاتياً أو موضوعياً.

صفات الخاطرة :

 قصر حجمها
  لا تحتاج إلى إعداد مسبق
 لا تحتاج إلى أدله وبراهين عقلية أو نقلية
 تعتمد على الانفعال الوجداني والتدفق العاطفي
 تحتاج إلى إيجاز بسبب قصرها بشرط ألاّ يكون مخلاً
 تكتب عادة تحت عنوان ثابت .

بين الخاطرة و المقالة

ولقد ولدت الخاطرة في أحضان الصحافة، وارتقت بارتقائها، واستقرت في بعض أعمدتها، على الرغم من أن الخاطرة تلتقي مع المقالة على صفحات الصحف ،فأنها تختلف عنها من عدة أوجه نوجزها فيما يلي:

 المقالة فكرة ناضجة ومدروسة ومعدة ذهنيا، والخاطرة فكرة عارضة طارئة لا إعداد فيها ولا تنظيم.
 المقالة وليدة التفكير والتأمل والتدبر، والخاطرة وليدة الانفعال والتوتر والشعور.
 المقالة أداة واع يهدف إلى الإقناع أولاَ، والخاطرة أداة انفعالي يهدف إلى التأثير.
 المقالة تلتزم تقليدا معينا(المقدمة والعرض والخاتمة)، والخاطرة لا تخضع لأي تقليد.
 المقالة تستند إلى الشواهد والتمثيل والتدليل والتعليل لإثبات صدقية المطروح فيها، والخاطرة لا شواهد فيها ولا تمثيل؛لأنها لا تقبل الأخذ والرد.
 المقالة تشغل مساحة أكبر من تلك التي تشغلها الخاطرة التي تكتفي بعمود قصير في صحيفة.
 المقالة تتطلب وضع عنوان مناسب، والخاطرة لا تتطلب ذلك دائما.
 المقالة يعلو فيها الفكر على العاطفة، والخاطرة تعلو العاطفة على الفكر.

المراجع

أنواع أدبية
نثر
هيئات سردية

خاطرة


The Chase Vault Tragedy prvi je demo album nizozemskog simfonijskog black metal-sastava Carach Angren. Sastav je samostalno objavio album 1. rujna 2004. godine.

O albumu
The Chase Vault Tragedy je konceptualni demouradak koji govori o misteriju kripte Chase u kojoj su se mrtvački sanduci pomicali sami od sebe.

Popis pjesama

Osoblje
Carach Angren
 Seregor – vokali, gitara
 Ardek – prateći vokali, klavijature, klavir, orkestracija
 Namtar – bubnjevi, perkusija

Izvori

Albumi iz 2004.
Nizozemski glazbeni albumi

The Chase Vault Tragedy


Epidendrum robustum é uma espécie de planta do gênero Epidendrum e da família Orchidaceae.

Taxonomia
A espécie foi descrita em 1906 por Alfred Cogniaux. O seguintes sinônimo já foi catalogado:

 Epidendrum josianae  M.Frey & V.P.Castro

Forma de vida
É uma espécie rupícola e herbácea.

Conservação
A espécie faz parte da Lista Vermelha das espécies ameaçadas do estado do Espírito Santo, no sudeste do Brasil.

Distribuição
A espécie é endêmica do Brasil e encontrada nos estados brasileiros de Espírito Santo, Minas Gerais e Rio de Janeiro.
A espécie é encontrada no domínio fitogeográfico de Mata Atlântica, em regiões com vegetação de vegetação sobre afloramentos rochosos.

Ligações externas

 Epidendrum robustum no projeto Flora e Funga do Brasil

Epidendrum
Flora do Espírito Santo (estado)
Espécies citadas na Lista Vermelha de Ameaça da Flora Brasileira
Espécies citadas na Lista de Espécies da Flora Ameaçadas do Espírito Santo
Plantas descritas em 1906

Epidendrum robustum


Juan de Molina y Entrena (1579 - 1652) fue un fraile español al que se le atribuyen curaciones y otros actos milagrosos.

Juan de Molina y Entrena perteneció a la Orden de Nuestra Señora de la Merced del  que luchó por la libertad de cautivos y alcanzó fama en su época por las curaciones milagrosas y los exorcismos que supuestamente realizaba, llegando a predecir públicamente la muerte de algunas personas y la suya propia.

Biografía
Fray Juan de Molina y Entrena nació en Carenas, comarca de Calatayud en la provincia de Zaragoza, en octubre del año 1579, hijo de Juan de Molina y de Isabel Entrena, según confirma el libro de la Cofradía de San Pedro Mártir, de Zaragoza, siendo bautizado en la iglesia parroquial de Carenas el 28 de octubre de 1579.

Sus primeros estudios de gramática y lengua latina, los realizó en la ciudad de Calatayud, con notable puntuación

El 17 octubre de 1596, con 17 años de edad, ingresó como novicio, en la Orden de Nuestra Señora de la Merced (Orden de la Merced) de esa misma ciudad; hizo los votos de la Orden en octubre del siguiente año. Allí «enseñó con lucimiento las Artes y Teología y obtuvo su Magisterio». En efecto, comenzó los estudios de Artes y Teología, con un aprovechamiento tal que después fue maestro en ambas facultades, con el grado de Justicia.
En 1619 fue nombrado Comendador del convento de Calatayud. En 1622 se le concedió la Encomienda de Zaragoza. En 1625 fue reelegido Comendador del Real Convento de San Lázaro de Zaragoza. En 1628 fue nombrado Definidor provincial y Redentor de Aragón y Navarra y después Visitador de la Provincia de Andalucía.

En 1633 embarcó rumbo a Túnez para comprar la liberación de cautivos, representando al Reino de Aragón, junto con Fray Gaspar Castellón, representando al Principado de Cataluña, consiguiendo la libertad de 113 prisioneros. De vuelta de esta expedición, fue nombrado Comendador de Pamplona y al siguiente año (1637) fue nombrado Provincial.

En 1639 realizó otra expedición, esta vez a Argel, acompañado en esta ocasión, por Fray Miguel Miralles, del Reino de Valencia, regresando con 114 esclavos que liberó con su propio dinero. En 1644 el rey Felipe IV de España, junto con su confesor Fray Juan de Santo Tomás, en su visita a Zaragoza le propone la Mitra de Toledo, en aquellos tiempos la más importante de España, pero Fray Juan de Molina la rechazó por los graves problemas auditivos que padecía

Adquirió fama de santidad y su popularidad fue creciendo ante las versiones de sus curaciones milagrosas y los exorcismos que realizaba. Según las crónicas, predijo al gobernador de Aragón y conde de Aranda Pedro Pablo Fernández de Heredia Ximénez, quien después de dos matrimonios no había tenido sucesión, que tendría descendencia, lo que se cumplió y vaticinó el momento de la muerte de la condesa de Aranda Luisa de Padilla, que en aquel momento se encontraba en la cercana población de Épila.

En el convento de San Lázaro, donde residía, construyó con limosnas la capilla del Cristo Ecce Homo, según carta manuscrita, pidiendo ayudas, entregada a Fray Agustín Genzor, natural también, de la Villa de Carenas, como igualmente era de esta población, otro compañero del Real Monasterio, Fray Francisco Higueras, que tomó el hábito en junio del 1642.

Fray Juan de Molina predijo a su compañero Fray Pedro Prieto la hora exacta de su propia muerte, acaecida en ese convento el 20 de diciembre de 1652, a la una de la noche, a los 73 años de edad. Fue enterrado inicialmente «en el Panteón de los Ilustrísimos Patrones de su Templo y en este lance llegó á manifestarse el amor y aprecio de que se había hecho acreedor» para ser luego trasladados sus restos a la capilla del Cristo Ecce Homo.

Escribió una Relación completa de su primera Redención de Cautivos que trabajó de orden del Reverendísimo P. General de su Religión el P. Fray Marcos de Salmerón y Sucesos de su segunda Redenciónn de Cautivos de orden del dicho Maestre General.

Una leyenda dice que dejó en su testamento un Santo Crucifijo a la ermita de Santa Ana de Carenas, que la veneración popular le llama "el Cristo de la Langosta".

Bibliografía

Félix de Latassa, Biblioteca nueva de escritores Aragoneses que florecieron desde el aÑo de 1500 hasta 1599 (1599-1802), Joaquín de Domingo, 1799

Notas y referencias

Mercedarios de España del siglo XVII
Religiosos de Aragón
Nacidos en Carenas

Juan de Molina y Entrena


Michel Debost (nacido el 20 de enero de 1934 en París) es un flautista francés.

Biografía
Michel Debost estudió en el Conservatorio de París con Jan Merry, Gaston Crunelle y Marcel Moyse. En el año 1952 obtiene un título en Ciencia y en el año 1954 el título en flauta. Obtiene los primeros premios del Conservatorio en flauta y música de cámara. De 1960 a 1990 ocupó el puesto de flauta solista en la Orquesta de París. Desde 1962 y hasta el año 1967 también formó parte de la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Desde el año 1963, ha realizado giras anualmente por EE. UU.. En cuanto a su labor docente, reemplazó a Jean-Pierre Rampal como profesor de flauta en el Conservatorio de París en el año 1982. Ocupó dicho puesto hasta el año 1990, año en que también abandona su puesto en la Orquesta de París debido a su traslado a los Estados Unidos. Actualmente imparte clases en el Oberlin College Conservatory, en Ohio.

Premios
 2001: Lifetime Achievement Awart for Significant, lasting contributions to the flute world.

Discografía
Michel Debost ha grabado gran parte del repertorio para flauta, primero en vinilo y luego en CD, bajo sellos como EMI, Virgin Classics, Sony Classics, Orfeo, Angel, Flûte Traversière, DGG, Kontrpunkte, Skarbo, etc.

 Flute Panoramas I, II, III, IV: Música francesa para flauta de 1900 a 1950 (Skarbo). *Ibert, Berlioz, Fauré, Gaubert, Debussy, Ravel: Entr'acte (Flauta y Arpa)  (Kontrapunkte).
 Mozart: Concertos pour flute – Concerto pour flute & harpe. (Michel Debost Flauta, Lily Laskine Arpa, Orchestre de Chambre de Moscou/Rudolf Barshai).
 Telemann: Six sonatas, Op. 2. Sonatas para 2 flautas con James Galway.

 Publicaciones

(Traducido y publicado al español por Dasí Flautas ediciones bajo el título Una flauta sencilla'').

Referencias

Enlaces externos
 (en inglés) Perfil, Página del conservatorio Oberlin.
 (en inglés) Michel Debost, fluteconnection.

Flautistas de Francia
Músicos clásicos del siglo XX de Francia
Nacidos en París

Michel Debost


An Bromelia ignaciana in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Roberto Vásquez ngan Pierre Leonhard Ibisch. An Bromelia ignaciana in nahilalakip ha genus nga Bromelia, ngan familia nga Bromeliaceae.

Mabibilngan ini ha Bolivia. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Bromelia

Bromelia ignaciana


Gråsten Slotskirke i nordfløjen af Gråsten Slot, er i nutiden en dansk folkekirke. Kirken er den eneste del af Gråsten Slot, som er åben for publikum. Kirken blev indviet i 1702 og er også det eneste af Ahlefeldternes gamle slot, der er bevaret fra branden i 1757. Kirken var hertugeligt slotskapel indtil 1851, hvorefter den blev sognekirke. Men allerede i 1749, er der skriftlige beretninger om at ikke blot slottets personale søgte kirken, men også at indbyggerne fra de omkringliggende landsbyer besøgte Slotskirken.

Efter Carl Ahlefeldts (1670— 1722) fallit overgik godset ved auktion i 1725 på Gottorp Slot til hertug Christian af Augustenborg, og med et par afbrydelser forblev slottet, der brændte 1757 og senere ombyggedes flere gange, i hertugelig besiddelse, til det efter genforeningen købtes af den danske stat (1. april 1921) til brug for forskellige offentlige institutioner. Ved en rigsdagsbeslutning 1935 overdroges slottet til sommerresidens for kronprins Frederik og kronprinsesse Ingrid.

Kirken optager det to etagers høje parti mellem den nordlige pavillon og hjørnepavillon. Selve kirken, hvis nord- og sydmur er af forskellig tykkelse og med 11 vinduesfag i hver etage.

Kirkerummet er udstyret med et søjlebåret galleri på de tre sider, mens den store barokaltertavle dækker hele den fjerde væg fra gulv til loft. Det hvælvede stukloft er udsmykket med engle og puttier på en lyseblå himmelbaggrund.
Det søjleprydede galleri har forgyldt balustrade (brystning) og omfatter en herskabsstol, placeret overfor en rokokoprædikestol fra tiden omkring slottets genopbygning efter branden. Galleriets loft har indfældede, ottekantede malerier.
I det hele taget er kirkerummet overdådigt udsmykket med malerier, ca. 80 i alt, som alle er udført af lokale kunstnere efter kobberstukne forlæg. Maleriudsmykningen har sit forbillede i jesuiterkirken St. Carlo Borromeo i Antwerpen.

Alterbordet er muret af store mursten og indvendig beklædt med brædder. Bagsiden er en jernbeslået træluge. Bordet dækkes på de tre sider af glatte fyrrebrædder; i sydsiden er der primitive indskæringer fra 1848, bl.a. et dannebrogsflag, Frederik VII.s kronede monogram samt en karikatur af en jaketklædt mand, der i stærkt foroverbøjet stilling støtter sig til en stol; han bærer pikkelhjælm, og en fordybet versalskrift meddeler, at det er »Hertug landsforræder«. Panelbordet, der måler 102×172 cm, er anbragt foran og i umiddelbar tilslutning til altertavlen. Alterklæde, skænket og broderet af kronprinsesse Ingrid, af rødt silke med reliefbroderi, due i cirkelkors og på applikeret frise: »Ære være Gud« etc. Altertavlen er en pompøs opbygning fra gulv til loft, med forkrøppede rammer og bag- udvigende sidepartier. Gråstentavlen er i to etager med topstykke: et firesøjlet storstykke med postament og frise, hvorover attika, hvis vinger og topstykke næsten går i et, søjlerne svarer til pulpiturets. Alle flader dækkes af en storakantus]], der nu er forsvundet fra storstykkets postament, og den gennembrudte akantus danner den konkave baggrund i side-nicherne, hvor der står legemsstore figurer (165—180 cm) af Moses og Aron.

Forudsat at den kongelige familie ikke opholder sig på slottet, er kirken åben i perioden 1. april - 31. oktober. Mandag kl. 11-14, lørdag kl. 10-12 og søndag kl. 14-16. Kirken er også åben i forbindelse med gudstjenester. Både den danske og den tyske menighed holder til i kirken.

Eksterne henvisninger og kilder
 Gråsten Slotskirke
 www.danmarkskirker.natmus.dk
 Gråsten Slotskirke hos KortTilKirken.dk

Kirker i Sønderborg Kommune
Kirker i Haderslev Stift
Kirker i Sønderborg Amt

Gråsten Slotskirke


رابطة مكافحة التشهير  هي منظمة يهودية غير حكومية تعنى بالدفاع عن الحقوق المدنية وتتخذ من الولايات المتحدة مقرًا لها، تدعم المنظمة إسرائيل وتؤيد حل الدولتين الذي يضمن حقوق الشعب الفلسطيني. تعمل المنظمة على مكافحة معاداة السامية أو ما يعرف بالعداء لليهود في كافحة انحاء العالم.

ترصد الرابطة ما تنشره وسائل الإعلام عامة عن اليهود، وخاصة وسائل الإعلام في الدول العربية والإسلامية. وتصدر نشرات دورية بهذا الخصوص ترفعها إلى الساسة الأمريكيين ونواب الكونغرس الأمريكي.

بالرغم من أنها منظمة يهودية الا أنها تعمل على الدفاع عن حقوق جميع الاقليات الدينية في الولايات المتحدة وبضمنهم الامريكيين المسلمين. نشطت المنظمة في الضغط على الكونغرس الأمريكي لاستقبال اللاجثين السوريين في اميركا وقامت بترويج منهج دراسي لمكافحة ألأسلاموفوبيا. شعار الرابطة هو مكافحة التشهير بالشعب اليهودي وتأمين العدالة للجميع.

تقوم الرابطة بمراقبة نشاطات عصابات وميليشيات اليمين المتطرف في الولايات المتحدة والجماعات المناهضة للمهاجرين والمسلمين. تحظى الرابطة بتقدير عالي لدورها التأريخي في ضمان الحرية الدينية عن طريق ترسيخ مبدأ فصل الدين عن الدولة.

شنت الرابطة حملة قوية ضد الناشطة المعادية للإسلام باميلا جيلر مما حرم الاخيرة من الادعاء بانها تحظى بتأييد اليهود في أمريكا. بالرغم من نشاطات المنظمة المدافعة عن المسلمين الا انها تستهدف من قبل المنظمات المتطرفة الداعمة للفلسطينيين.

جوناثان جرينبلات هو الرئيس الحالي للمنظمة وهو ناشط في مجال العدالة الاجتماعية وكان يعمل مستشارا خاصا للرئيس باراك أوباما.

كان إبراهام فوكسمان المدير الوطني لها منذ عام 1987 ولمدة ربع قرن تقريبًا. أُعلن في نوفمبر 2014 أن جوناثان جرينبلاث سيخلف فوكسمان مديرًا وطنيًا للرابطة في يوليو عام 2015. الرئيس الوطني هو أيستا غوردون إيبشتين. تمتلك الرابطة 25 مكتبًا في الولايات المتحدة وهي ناشطة أيضًا في الخارج.

انتُقدت رابطة مكافحة التشهير بسبب دعمها لإسرائيل، واتهامها بالتجسس المحلي، وموقفها السابق من الإبادة الجماعية للأرمن، واحتمالية الخلط بين معارضة حكومة إسرائيل ومعاداة السامية.

أصولها
تأسست في نهايات شهر سبتمبر من عام 1913 من قبل منظمة بناي بيرث، وكان سيجموند ليفينغستون أول رئيسٍ لها، وينص ميثاق الرابطة على ما يلي:الهدف الحالي للرابطة هو إيقاف التشهير بالأشخاص اليهود، من خلال مناشدة العقل والضمير، وإذا لزم الأمر من خلال اللجوء إلى القانون. هدفها الأساسي هو ضمان العدالة والمعاملة بإنصاف لكل المواطنين على حدّ سواء، ووضع حد للأبد للتمييز الظالم وغير العادل أو السخرية من أي طائفة أو مجموعة من المواطنين.أسست منظمةُ بناي بريث رابطةَ مكافحة التشهير ردًا على الهجمات والاعتداءات العنصرية التي يتعرض لها اليهود في الولايات المتحدة، إذ تحدث أدولف كراوس عن إدانة ليو فرانك الأخيرة عندما أعلن عن إنشاء رابطة مكافحة التشهير.

أهدافها
الهدف المُصرح عنه لرابطة مكافحة التشهير هو محاربة:معاداة السامية وجميع أشكال التعصب الديني (في الولايات المتحدة) وخارجها، ومكافحة الإرهاب الدولي، والبحث عن جذور الكراهية، والدفاع أمام الكونغرس في الولايات المتحدة، وتقديم المساعدة لضحايا التعصب الديني، وتنمية البرامج التعليمية، والعمل بمثابة مصدر عام للحكومة ولوسائل الإعلام ولتنفيذ القانون وللعامة، وكل ذلك بهدف محاربة الكراهية والحد منها.تاريخيًا، عارضت رابطة مكافحة التشهير المجموعات والأفراد الذين اعتبرتهم معادين للسامية أو عنصريين، بمن فيهم: النازيون، والكو كلوس كلان، وهنري فورد، والأب تشارلز كافلين (زعيم الجبهة المسيحية)، وحركة الهوية المسيحية، والرابطة الألمانية الأمريكية، والنازيون الجدد، وحركة الميليشيا الأمريكية وحليقو الرؤوس سيادة البيض (على الرغم من أن الرابطة تعترف بوجود حليقي الرؤوس المناهضين للعنصرية أيضًا). تصدر رابطة مكافحة التشهير تقارير عن بلدان متنوعة بما يتعلق بحوادث الهجوم المعادية لليهود وبنشر المعلومات والإشاعات.

تضمن رابطة مكافحة التشهير أن بعض أشكال معاداة الصهيونية وانتقادات الحكومة الإسرائيلية لا تتخطى حدودها لتتحول إلى معاداةٍ للسامية. تصرّح رابطة مكافحة التشهير بما يلي:لا يعتبر انتقاد إجراءات معينة أو سياسات تخص إسرائيل معاداةً للسامية. ومن المؤكد أن دولة إسرائيل ذات السيادة يمكن أن تُنتقد بشكل شرعي كأي بلد آخر في العالم. على كل حال، من غير الممكن إنكار وجود انتقادات لإسرائيل و«الصهيونية» تُستخدم قناعًا لمعاداة السامية.منذ عام 2010، نشرت رابطة مكافحة التشهير قائمةً «بعشر منظمات قيادية مسؤولة عن الإساءة لإسرائيل في الولايات المتحدة»، من بينها: منظمة (ANSWER)، وحركة التضامن العالمية، ومنظمة الصوت اليهودي من أجل السلام بسبب دعواتها لحركة المقاطعة وسحب الاستثمارات وفرض العقوبات.

الفصل بين الكنيسة والدولة
أحد أهم الأشياء التي تركز عليها رابطة مكافحة التشهير هي الحرية الدينية للجميع على اختلاف معتقداتهم. في سياق المدارس الحكومية، اتخذت الرابطة موقفًا مفاده أنه باعتبار أن الخلقية والتصميم الذكي هي معتقدات دينية، وباعتبار أن الحكومة ممنوعة من التصديق على أي ديانة محددة، فلا يجب أن تُدرّس في صفوف العلوم: «يضمن دستور الولايات المتحدة حقوق الأمريكيين بالإيمان بنظريات الخلق الدينية (إضافة إلى نظريات أخرى)، لكنه لا يسمح بأن تُدرّس في صفوف العلوم في المدارس العامة». وبشكل مشابه، تدعم رابطة مكافحة التشهير السابقة القانونية التي تفيد بعدم دستورية أن تنشر الحكومة الأمريكية الوصايا العشر في المحاكم والمدارس والأماكن العامة الأخرى. «الحرية الدينية الحقيقية تعني التحرر من فرض الحكومة لدين الأغلبية على جميع المواطنين». استنكرت رابطة مكافحة التشهير منهاج الكتاب المقدس المدرسي الصادر عن المجلس الوطني لمناهج الكتاب المقدس في المدارس العامة قائلةً إنه يثير «مشكلات دستورية خطيرة» و«يدعو إلى قبول تفسير أحد التعاليم الدينية للكتاب المقدس على تفسير آخر». عارضت الرابطة الاقتراح 8 وأيدت قانون ماثيو شيبارد.

التوعية بالهولوكوست
ترى رابطة مكافحة التشهير أنه من المهم ألّا ننسى الهولوكوست، من أجل منع تكرار وقوع أي إبادة جماعية أخرى. إلى جانب رعاية الأحداث التي تعارض منكري الهولوكوست ومنقحيها، فإن رابطة مكافحة التشهير تنشط في الحث على إنهاء التطهير العرقي والمذابح الجماعية في أماكن مثل البوسنة ودارفور والسودان. تمنح الرابطة جائزتها التي تحمل اسم شجاعة الاهتمام لتكريم المُنقذين من اليهود أثناء الهولوكوست.

عارضت الرابطة حملة إعلانية لمنظمة الأشخاص الذين يطالبون بمعاملة مساوية للحيوانات (بيتا) التي بدأت في عام 2003 وساوت بين أكل اللحوم والهولوكوست. صرحت الرابطة من خلال بيان صحفي أن «جهود منظمة بيتا للحصول على الموافقة على حملة «هولوكوست على مائدتك» شنيعة ومهينة ووصلت وقاحتها لدرجة كبيرة. إذ إنه بدلًا من تعميق اشمئزازنا مما فعله النازيون باليهود، فإن المشروع سيقلل من قيمة الكفاح من أجل فهم الهولوكوست وإيجاد طرق للتأكد من أن مثل هذه الكوارث لن تحدث مجددًا». في شهر مايو عام 2005، اعتذرت منظمة بيتا على حملتها، عندما صرحت رئيسة المنظمة إنغريد نيوكيرك أن التسبب بالألم «لم يكن أبدًا هدفنا، ونحن آسفون للغاية».

متابعة المحتوى عبر الإنترنت
باعتبار أن جزءًا من أهداف الرابطة معارضة معاداة السامية، فإن رابطة مكافحة التشهير أسست «مركز التكنولوجيا والمجتمع» من أجل استهداف الإزعاجات عبر الإنترنت. الهدف من هذا المركز هو مكافحة التنمر الإلكتروني من خلال البحث والتعليم والتدخلات النشطة عبر المواظبة وتطبيق القانون. شاركت الرابطة في برنامج الراية الموثوقة (Trusted Flagger)، وشجعت يوتيوب لإزالة الفيديوهات المصنفة على أنها خطاب كراهية، مشيرةً إلى الحاجة «لمكافحة الاستخدام الإرهابي لمصادر الإنترنت والفضاء الإلكتروني».

مراجع

العلاقات الإسرائيلية الأمريكية
تأسيسات سنة 1913 في الولايات المتحدة
ضغط يهودي
مجموعات مناصرة سياسية في الولايات المتحدة
معارضة إلى معاداة السامية في الولايات المتحدة
منظمات أسست في 1913
منظمات سياسية يهودية
منظمات صهيونية
منظمات يهودية مقرها في الولايات المتحدة
يهود مناهضون للعنصرية
منظمات صهيونية في الولايات المتحدة

رابطة مكافحة التشهير


CalCon Calculator jest bosanskohercegovačko-poljski startup čiji je cilj napraviti najveću i najraznovrsniju bazu podataka kalkulatora na svijetu. Glavni proizvod CalCon-a je mobilna aplikacija sa stotinama dostupnih kalkulatora, podržana na iOS i Android platformi. Osim toga, postoji i web stranica s raznim kalkulatorima i osnovnim informacijama i tekstom o njima - calconcalculator.com (https://calconcalculator.com/).

Povijest
Ovaj projekt počeo je još 2019. godine. Tada je ideja bila napraviti par mobilnih aplikacija, međutim nakon što su počeli s radom, Mersad Husić i Enver Suljić, vodeći developeri ovog projekta, stupili su u suradnju s novim investitorom, Sebastianom Sczygielom (Kickstart Mobile).

Dvije godine nakon toga, praćeni raznim promjenama u lokalnoj zajednici i na globalnoj razini, ovaj tim ljudi kreirao je i naposljetku objavio konačan ishod započetog projekta, a to je mobilna aplikacija - The CalCon Calculator.

Kalkulatori
Općenito, kalkulator predstavlja prijenosni elektronički uređaj koji se koristi za razna računanja, od osnovne aritmetike do složene matematike. Dakle, ovo bi bila opća definicija najosnovnijeg kalkulatora. Online kalkulatori su obično besplatni i jednostavni za korištenje. Pretragom se mogu pronaći brojni kalkulatori i programi za automatsko računanje koji su dostupni svima.

S druge strane, CalCon je razvio i druge vrste kalkulatora, kao što su za svakodnevnu upotrebu, te razne druge kategorije, osim aritmetike i matematike. Današnji kalkulatori uglavnom su dostupni kao mobilna aplikacija. Mobilna aplikacija u vidu kalkulatora je zbirka kalkulatora dizajniranih za rad na mobilnom uređaju kao što je telefon ili tablet.

Nadalje, ovi kalkulatori dostupni su na web stranici kao web aplikacija. Web aplikacija je softver koji radi na web poslužitelju i kojem korisnik pristupa putem web preglednika. Svaki CalCon kalkulator ima prateći tekst koji ga opisuje, zajedno sa sučeljem aplikacije za izračun.

Kalkulatori su dostupni u dvanaest kategorija, i to:

 građevina
 konverzije
 svakodnevni život
 financije
 hrana
 zdravlje
 matematika
 fizika
 sport
 statistika
 tehnologija i elektronika
 ostalo.

Korisnici mogu izraditi vlastite kalkulatore s CalCon mobilnom aplikacijom. Proces je vrlo jednostavan, a sve što treba uraditi jeste unijeti naziv novog kalkulatora, formulu, sa svim definiranim varijablama, i novi kalkulator je kreiran.

Izvori

Vanjski izvori
 CalCon Calculator - službena web stranica

Web stranice
Programska podrška
Programiranje

CalCon Calculator


وحدة منظم الجهد  تسمى اختصاراً VRM
هي جهاز إلكتروني يزود المعالج الدقيق بالتيار الكهربائي المناسب.
يمكن أن تكون ملتحمة باللوحة الأم أو في شكل قطعة قابلة للتركيب.
وتتيح وحدة منظم الجهد للمعالج بالحصول على كفايته من الجهد الكهربائي
بقيم متزايدة على نفس اللوحة الأم

بعض الوحدات المنظمة للجهد تزود المعالج بقدر ثابت من الجهد الكهربائي
ولكن بعض الوحدات تتحسس مقدار الجهد المطلوب من المعالج.
وبشكل خاص يجب على الوحدات الملتحمة باللوحة الام أن تكون قادرة على استشعار مقدار الجهد المطلوب من المعالج.

المقدار الصحيح للجهد يبلغ عنه المعالج إلى وحدة منظم الجهد VRM عبر عدد من الإشارات الثنائية (بت) تسمى معرف الجهد  أو VID.

بطبيعة الحال في البداية تقوم وحدة منظم الجهد بتزويد المعالج بقيمة الجهد القياسية من خلال وحدة VID logic التي يتعتبر جزء من تركيبة المعالج تم توقوم وحدة VID logic (الموجودة في المعالج) بإرسال قيمة معرف الجهد VID إلى وحدة منظمة الجهد VRM

وعدما تستلم وحدة منظم الجهد VRM قيمة معرف الجهد VID المطلوبة 'تبداء في العمل كمنظم تيار بتزويد المعالج بقيمة الجهد المستمر المطلوبة.

وحدة منظة التيار تعتبر محول مخفض حيث يحول الجهد من 5+ فولت إلى جهد أقل بكثير والطلوب من المعالج بعض المعالج تتطلب جهد قدره 3.3 فولت وبعضها يتطلب 1.10 فولت وخصواً في المعالجات الحذيثة.

تاريخيا أستمر مصممي المعالجات على تقليل قيمة الفولتية أنوية المعالج وتخفيض الفولاتية هذا يساعد على خفظ تبديد الطاقة من المعالج

اقرأ أيضاً
 مثبت الجهد الكهربائي

مراجع

إلكترونيات رقمية
تنظيم الجهد
عتاد الحاسوب

وحدة منظم الجهد


Expo 2005 was a world expo held for 185 days between Friday, March 25 and Sunday, September 25, 2005, in Aichi Prefecture, Japan, east of the city of Nagoya. Japan has also hosted Expo '70 Osaka (World Expo), Expo '75 Okinawa (Specialised Expo), Expo '85 Tsukuba (Specialised Expo), and Expo '90 Osaka (Horticultural Expo) and will host Expo 2025 Osaka (World Expo).

Theme
The theme of the Expo was "Nature's Wisdom", with national and corporate pavilions expressing themes of ecological co-existence, renewable technology, and the wonders of nature. In Japanese, this is rendered as Ai-chikyūhaku (愛・地球博), which means (roughly) "Love the Earth Expo," as well as being a play on the name of the host prefecture, 愛知 (Aichi).  According to the official website:
 We must come together and share our experience and wisdom, in order to create a new direction for humanity which is both sustainable and harmonious with nature.

Location
The main site of the Expo was a forested area in Nagakute, east of Nagoya, covering an area of about . A smaller area of  nearby, accessible by gondola from the main site near Seto was also part of the Expo. Great care was taken to build the pavilions out of recycled or recyclable materials, to minimize environmental impact on the site, and to provide environmentally friendly transportation to and within the Expo area.

The cost of the Expo has been estimated at 340 billion yen ($3.3 billion). However, the recorded 22,049,544 visitors greatly exceeded the target of 15,000,000 and the Expo made a profit of over 10 billion yen.

The nearby city of Toyota also held some related events, although there was no special area set aside.

The area in Nagakute can be reached from Nagoya by subway (Higashiyama line) to the last stop in Fujigaoka, followed by a ride on the newly built Linimo magnetic levitation train.

Participants
121 Participants of countries set date for their own Pavilions.

In regards to the companies & municipality, the ones who were present are as follows:

Wonder circus - Federation of Electric Power Companies.
Central Japan Railway Company
Wonder wheel - Japan Automobile Manufacturers Association.
Mitsubishi
Toyota
Hitachi
Mitsui&Toshiba
Mountain of Dreams - Chunichi Shimbun joint pavilion organizing committee.
Fire magic theater - The Japan Gas Association.
Japanese government
Aichi Prefecture
Earth Tower - City of Nagoya.
Chubu community for Millennial Symbiosis - Chubu regional exhibition executive committee.

Mascots

Morizo (モリゾー) and Kiccoro (キッコロ), collectively known as "Moricoro," (モリコロ) were created to be Aichi Banpaku's mascots. The popular fluffy green creatures are both from the forest of Seto.

Attractions
"Satsuki and Mei's House," was a recreation of the house from Hayao Miyazaki's movie My Neighbor Totoro, and located inside the "Forest Experience Zone". It re-opened to the public on July 15, 2006.
ASIMO, Honda's humanoid robot, was shown off at the Expo as one of its many public appearances.
The Toyota Partner Robots made their debut.
Chickens Suit a clothing range for chickens by Edgar Honetschläger made its debut with chickens on a runway.
The Growing Village Pavilion featured a variety of tree shaping art work.
The Franklin Spirit at the USA Pavilion, designed by award-winning experience designer Bob Rogers and the design team BRC Imagination Arts, presented the American statesman, Benjamin Franklin, using an innovative multi-plane 3D effect that suspended layered planes of digital media on stage, where Franklin visited the world of 2005 to celebrate his 300th birthday, as he discussed the pending advances in science, technology freedom and enterprise that will improve the lives of people worldwide.
The Forest Experience Zone contains three areas, the 'Nature School Forest', 'Satsuki and Mei's House', and the 'Japanese Garden'. This forest explores the relationship between people and nature.
The Street Art experience was performed in the park by multi artists, giants reproductions art exhibited open air. The French artist Gailord Bovrisse was one of them.

Theme songs
The official theme song of the Expo was "I'll Be Your Love," composed by Yoshiki, and performed by Dahlia, an Okinawan-American musician (then aged 24) from Honolulu, Hawaii. On March 24, 2005, Yoshiki conducted an orchestra and performed the song for the opening ceremony of the Expo. Pop singer Ayumi Hamasaki also performed a classical version of her single "A Song Is Born" on the event's opening day.

New transportation system
Linimo - magnetic levitation train using trains from Chubu HSST Development Corporation
Fuel Cell Hybrid Vehicle Bus (FCHV-Bus)
Intelligent Multimode Transit System (IMTS)

Holder
The holder was Japan Association for the 2005 World Exposition whose president was Shoichiro Toyoda, the honorary president of Toyota Motor Corporation.

See also
List of world expositions
Global Industrial and Social Progress Research Institute
Solar Ark
Chubu Centrair International Airport - Opened in accordance with the Aichi Expo.
Nagoya Pan-Pacific Peace Exposition 1937
World Design Exhibition 1989

References

External links

Official website of the BIE
 European Patent Office
Expo 2005
Expo 2005 page at ExpoMuseum
Japan Association for the 2005 World Exposition
Happy Jappy - Expo Memorial Park Info on current use of the park and a gallery of Expo 2005
Technology in harmony with nature... at a Japanese expo by Vinod Jacob 14 April 2006
Expo 2005 memorial park - the use of the site as of 2012

2005 in Japan
History of Nagoya
Tourist attractions in Aichi Prefecture
World's fairs in Nagoya
Nagakute, Aichi

Expo 2005