Dörtdivan, Bolu'nun bir ilçesidir. 1990 yılında Gerede ilçesinin kasabası iken ilçeye dönüştürülmüştür. İlçede Yağbaşlar Köyün'de Bizans kale kalıntıları vardır. Yukarısayık ve Sorkun köyleri arasında bir tepede Himmet Dede Türbesi, Kılıçlar köyünde Kırklar Türbesi, Çalköy'de Şehriban Nine Türbesi, Merkez Camii yanında Secamehmet Dede Türbesi bulunmaktadır. Ayrıca Yağbaşlar Köyü Mürseller mahallesinde Ayvadibi Şifalı Suyu bulunur. Her yıl Temmuz ayı içinde Dörtdivan yaylalarında Köroğlu Şenlikleri yapılmaktadır. Çalköy, Çetikören, Aladağ , Karaçayır, Ömerpaşalar, Kapaklı ve Kirazlı yaylaları en önemli yaylalarıdır. Halk şairi Köroğlu, ilçe köylerinden Aşağısayık Köyü Hesinler mahallesinde doğmuştur.

Tarihçe
Malazgirt Savaşı ile Anadolu'ya gelen Oğuz Türklerinin Kayı boyundan bir bölümü 1074-1076 yıllarında Dörtdivan ve çevresine yerleşmişlerdir. Yerleştikleri yerlere Oğuz boylarına özgü isimler vermişlerdir. Bu durumu ilçedeki köylerin isimlerinde sıkça görmek mümkündür. (Doğancılar,Adakınık, Dülger, Bünüş, Çalköy, Cemaller, Çardak, Göbüler, Gücükler…) Dörtdivan'ın bir yerleşim birimi olarak kurulmasının 1197'de I. Alaaddin Keykubat zamanında olduğu tahmin edilmektedir. Evliya Çelebi Seyahatnamesi'nde, Sultan I. Alaaddin Keykubat'ın Bolu Beyi iken fethettiği dağlarda Divan kösü çaldırdığı, bu nedenlede bu yerlere "DİVAN" denildiği yazmaktadır. Bu yerlerin önce 7 adet olduğu, fakat bunlardan 3'ünün küçük olduğu için kapatılıp 4'ünün kaldığı ve bu yüzden de bölgeye "DÖRTDİVAN" denildiği belirtilmektedir. Ayrıca Ankara Savaşı'nda yenilen Osmanlı ordusu geri çekilmesi sırasında Timur'un Ordusu tarafından takip edilmiş, Gerede ve Dörtdivan'a kadar gelen Osmanlı askerleri yöre halkı tarafından sahiplenilip korunmuştur. Bu tavrın Osmanlıların yeniden toparlanmasında da önemli rol oynadığı belirtilmektedir.

Osmanlı idaresine geçtikten sonra Dörtdivan'ın idari durumu sırasıyla şöyledir: 1-Bolu Sancakbeyliği ve Kütahya eyaletine bağlı bir kasaba (1396-1462) 2-Bolu Voyvodanlığı'na bağlı bir subaşılık (1692-1812) 3-Bolu Viranşehir Sancağına bağlı 19 kasabadan birisi (1812-1864) 4-Bolu Mutasarrıflığı Kastamonu vilayetine bağlı kasaba (1864-1869) 5-1890 Devlet salnamesine göre Gerede Bolu Mutasarrıflığının bir kasabası, Dörtdivan nahiyesi. 1908-1916 yıllarında Dörtdivan, Gerede'ye bağlı bir nahiye olarak kalmıştır. Cumhuriyetin ilanı ile birlikte Bolu il olmuştur ve Dörtdivan 1990 yılına kadar Bolu ili Gerede ilçesine bağlı bir nahiye olarak kalmıştır. Dörtdivan, 9.5.1990'da ilçe olmuştur ve o tarihten beri Bolu iline bağlı bir ilçedir.

Ekim 1811'de Bolu'da ayaklanma çıktığında Çalköylü Dörtdivan Âyanı Kalınbacakoğlu İsmail Ağa Gerede ve Dörtdivandan'dan topladığı askerleri ile Boludaki ayaklanmayı bastırmış ve padişah tarafından silahşoran madalyası almıştır.

Coğrafya

Bolu İlinin doğusunda yer alan ilçemizin doğusunda Gerede, batısında Bolu, Kuzeyinde Yeniçağa, güneyinde ise yine Gerede ve Bolu toprakları ile sınırlı olarak yaklaşık 284 km² alana sahiptir. Dörtdivan ilçesi 40'-50'-00' kuzey paralelleri ile 32'-10'-12' doğu meridyenlerinin kesiştiği yerdedir. İlçede rakım 1167 m.dir. Kuzey Anadolu Sıradağları, Ilgaz tepesinden batıya doğru ikiye ayrılarak uzanırlar. Bu sıradağların güney kolu ilçenin güneyinde Ankara ile Dörtdivan tabii sınırlarını çizer. Doğu batı doğrultusunda uzanan bu sıradağlara Benli ve Kütüklü adı verilir. Bu sıradağların devamını teşkil eden Köroğlu Dağları da ilçenin güneybatısından hafif bir yay çizerek kuzeye doğru uzanırlar ve ilçenin batı tabii sınırlarını çizerler. Bu dağların en yüksek tepesi Köroğlu Tepesi olup, 2378 m.dir. Köroğlu Dağları volkanik dağlardır. Dörtdivan ilçesi yerleşim yerleri ve tarımsal alanlar genelde düzlük ve ovalıktır. Bu nedenle de yerleşim birimleri birbirine çok yakındır. İlçemiz en önemli akarsuyu Köroğlu Dağlarının doğu yamacında iki kol halinde çıkıp, Dörtdivan Ovasında birleşen, Gerede Ovası ortasından batı-doğu doğrultusunda akan, Çankırı topraklarından sonra Zonguldak topraklarından Filyos Çayı'na karışarak Karadeniz'e dökülen Ulusu çayıdır. Ulusu Çayı ilçe sınırları içerisinde Sorkun, Yalacık, Düğer dereleri ile beslenmektedir.

Nüfus

384 km²'lik bir alana sahip olan ilçe, 8'i mahalle 24'ü köy olmak üzere toplam 32 idari birimden oluşmaktadır. 2020 yılı Genel Nüfus tespitine göre toplam nüfus 6585'dir.

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Dörtdivan Kaymakamlığı
 Dörtdivan Belediyesi

Dörtdivan


Experiential knowledge is knowledge gained through experience, as opposed to a priori (before experience) knowledge: it can also be contrasted both with propositional (textbook) knowledge, and with practical knowledge.

Experiential knowledge is cognate to Michael Polanyi's personal knowledge, as well as to Bertrand Russell's contrast of Knowledge by Acquaintance and by Description.

A posteriori
In the philosophy of mind, the phrase often refers to knowledge that can only be acquired through experience, such as, for example, the knowledge of what it is like to see colours, which could not be explained to someone born blind: the necessity of experiential knowledge becomes clear if one was asked to explain to a blind person a colour like blue.

The question of a posteriori knowledge might be formulated as: can Adam or Eve know what water feels like on their skin prior to touching it for the first time?

Religion
Zen emphasises the importance of the experiential element in religious experience, as opposed to what it sees as the trap of conceptualization: as D. T. Suzuki put it, "fire. Mere talking of it will not make the mouth burn".

Experiential knowledge has also been used in the philosophy of religion as an argument against God's omniscience, questioning whether God could genuinely know everything, since he (supposedly) cannot know what it is like to sin. Commenting on the distinction between experiential knowledge and propositional knowledge, analytic philosopher and theologian William Lane Craig has stated in an interview with Robert Lawrence Kuhn for the PBS series Closer to Truth that because experiential knowledge is appropriate to the mind which does the knowing, in order for omniscience to be a cognitive perfection God's omniscience must entail God know only and all propositional truths and have only appropriate experiential knowledge.

Ecology
Writer Barry Lopez writes about experiential knowledge and how it relates back to the environment, arguing that without experiencing nature, one cannot fully "know" and understand the relationships within ecosystems.

Therapy
Carl Rogers stressed the importance of experiential knowledge both for the therapist formulating his or her theories, and for the client in therapy – both things with which most counsellors would agree.

As defined by Thomasina Borkman (Emeritus Professor of Sociology, George Mason University) experiential knowledge is the cornerstone of therapy in self-help groups, as opposed to both lay (general) and professional knowledge. Sharing in such groups is the narration of significant life experiences in a process through which the knowledge derived thereof is validated by the group and transformed into a corpus that becomes their fundamental resource and product.

Neville Symington has argued that one of the central features of the narcissist is a shying away from experiential knowledge, in favour of adopting wholesale a ready-made way of living drawn from other people's experience.

Culture
Helen Vendler has characterised Seamus Heaney's art as, in one respect, recording an experiential learning curve: "we are earthworms of the earth, and all that / has gone through us is what will be our trace".

See also

References

Knowledge
Concepts in epistemology

Experiential knowledge


is a town located in Aira District, Kagoshima Prefecture, Japan.

As of 2008, the town had an estimated population of 43,844 and the density of 555.30 persons per km². The total area was 66.49 km².

On November 7, 2005, Hayato, along with the city of Kokubu, the towns of Kirishima (former), Fukuyama, Makizono, Mizobe and Yokogawa (all from Aira District), was merged to create the city of Kirishima and no longer exists as an independent municipality.

Extract from the Hayato website:

Hayato is located in the center of Kagoshima Prefecture in southern Japan and has a population of 37,000. Covering an area of 66.49 square kilometers, Hayato is a land rich in nature with Kinko Bay to the south and Kirishima mountains to the north. In the nearby waters one can see the small islands of Kamitsukuri floating in the distance, famous for Takachiho Shrine, where the shinto god Hikohohodemi no Mikoto rested in ancient times. Ruins surrounding this as well historical sites of the Kumaso Aborigines, who wielded power anciently in southern Kyushu, offer us many diverse legends and romanticism.

Along the Amori River, which flows through the town, are the Hayato Hot Spring villages (Hinatayama and Myoken Hot Springs), which are well known from days of old and boast abundant hot water of superior quality. In 1984, the Kokubu-Hayato area was designated as a Technopolis and many modern industries have moved into the area. In 1986, Hayato received the designation of Teletopia (meaning telecommunications utopia). Hayato offers an attractive living environment where abundant nature, history and high technology exist side by side.

External links
 Official website of Kirishima

Dissolved municipalities of Kagoshima Prefecture

Hayato, Kagoshima


Loidahar ist ein osttimoresischer Suco im Verwaltungsamt Liquiçá (Gemeinde Liquiçá).

Geographie

Loidahar liegt im Norden des Verwaltungsamts Liquiçá und wird nahezu von allen Seiten vom Suco Dato umschlossen. Nur im Südwesten grenzt Loidahar noch an den Suco Hatuquessi. Die Grenze zu Hatuquessi markiert der Fluss Ricameta, bis er zusammen mit dem Nomoro den Laklo bildet, der dann der Westgrenze zu Dato folgt. An einer Stelle gehört ein kleiner Teil des Ostufers des Laklos zu Dato. Loidahar hat eine Fläche von 10,05 km² und teilt sich in die vier Aldeias Cotalara (Kotalara), Hatululi, Manucol-Hata (Manacolohata) und Soatala.

Im Norden reicht die Gemeindehauptstadt Vila de Liquiçá bis Loidahars Aldeia Cotalara hinein. Das Krankenhaus der Stadt befindet sich hier. Gleich daneben steht westlich in der Aldeia Soatala die Grundschule São José de Brito. Neben dem Stadtrand von Vila de Liquiçá besteht der Großteil der Besiedlung aus vielen alleinstehenden Häusern und kleinen Häusergruppen. Die Zentren der Aldeias bilden die kleinen geschlossenen Siedlungen Cotalara, Hatululi, Manucol-Hata und Soatala. Sie befinden sich alle in der Mitte des Sucos. Der Sitz des Sucos und die Grundschule stehen im Suco Manucol-Hata, das Hospital Loidahar und die Grundschule Cabuilimo liegen in der Aldeia Hatululi. Der Süden des ausgedehnten Ortes Cabuilimo reicht bis nach Hatululi hinein.

Einwohner
In Loidahar leben 3.030 Einwohner (2022), davon sind 1.506 Männer und 1.481 Frauen. Im Suco gibt es 548 Haushalte. Fast 86 % der Einwohner geben Tokodede als ihre Muttersprache an. Über 14 % sprechen Tetum Prasa.

Geschichte

Im April 1999 wurden die Einwohner von Loidahar und anderer Sucos nach Vila de Liquiçá zwangsdeportiert. Hier zwang man sie mit Einschüchterungen und Misshandlungen die Autonomielösung im Unabhängigkeitsreferendum zu unterstützen, die einen Verbleib Osttimors bei Indonesien vorsah. Männer wurden, wenn sie nicht flohen, für die Milizen zwangsrekrutiert. Außerdem mussten die Menschen die Flagge Indonesiens setzen und Wachposten einrichten. Mädchen und junge Frauen mussten auf Feiern der Milizen tanzen.

Politik

Bei den Wahlen von 2004/2005 wurde Vicente de Jesus zum Chefe de Suco gewählt. Bei den Wahlen 2009 gewann Albino Soares und 2016 Domingos dos Santos.

Weblinks

 Ergebnisse des Zensus 2010 für den Suco Loidahar (tetum; PDF; 8,2 MB)
 Ergebnisse des Zensus 2015 für den Suco Loidahar (tetum; PDF)
 Seeds of Life: Suco information sheets Liquiçá (tetum)

Einzelnachweise

Suco in Liquiçá (Gemeinde)
Liquiçá (Verwaltungsamt)

Loidahar


صلاح بن محمد البدير قارئ وإمام وخطيب المسجد النبوي ولد في يناير سنة 1390هـ/1970مـ في مدينة الهفوف في محافظة الأحساء السعودية ويرجع نسبه إلى قبيلة بني تميم.

التعليم
في آخر شعبان عام 1444هـ (مارس 2023م) حصل على شهادة الدكتوراة من قسم الدراسات الإسلامية في جامعة الملك فيصل بالأحساء في برنامج دكتوراه الفقه. بتقدير ممتاز، وعنوان رسالته (التيسير لمعاني الجامع الكبير لعلي بن خليل بن علي الدمشقي الحنفي).

حياته الشخصية
وُلِد صلاح بن محمد البدير في الهفوف حيث نشأ ودرس، وقد كان له ولشقيقه الأصغر نبيل صوتين متشابهين في قراءة القرآن الكريم، تلقى تعليمه العام في مدينة الهفوف، في عام 1406هـ بدأ صلاح البدير إدارة الصلوات بالتزامن مع الشيخ أحمد السالمي عندما كان لا يزال طالبًا في الثانوية. ثم تابع دراسته للشريعة في جامعة الإمام محمد بن سعود الإسلامية، كما درس في المعهد العالي للقضاء حيث حصل على ماجستير في الفقه المقارن وتخرج منه قاضيًا.

في عام 2015 أجرى عملية جراحية تكللت بالنجاح وبعدها زاره الشيخ عبد العزيز آل الشيخ مفتي عام المملكة العربية السعودية، كما احتفل بشفائه الشيخ عبد الرحمن السديس الرئيس العام لشؤون المسجد الحرام والمسجد النبوي.

حياته العملية
عُين صلاح البدير إماماً أولاً في مدينة الدمام ثم الرياض قبل أن يصبح إمام المسجد النبوي في المدينة المنورة، وهو قاض في محكمة الاستئناف بالمدينة المنورة، ويقدم محاضرات إسلامية حول مواضيع دينية مختلفة. كما سجل شرائط وأقراص تجمع تلاوته للقرآن الكريم. وبثت عدة محطات إذاعية وقنوات تلفزيونية ومواقع على شبكة الإنترنت ترديده القرآني.

في عام 1419 هـ عُيِّن إمامًا وخطيبًا في المسجد النبوي الشريف وعمل قاضيًا في محكمة الاستئناف بالمدينة المنورة، وشارك في إمامة المصلين لصلاة التراويح في الحرم المكي الشريف لعامي 1427 هـ و1426 هـ الموافق 2005 و2006م. ولصلاح البدير مشاركات عديدة من خلال المحاضرات والندوات المقامة في المملكة العربية السعودية وكان من ضمنها برنامج العمرة والزيارة الذي اشتمل على حضور مختلف البلدان الإسلامية.

مؤلفاته
لصلاح البدير كتاب في التوحيد باسم «بلوغ السعادة من أدلة توحيد العبادة» وقد أورد فيه قرابة 1186 حديثًا، وقد طُبع هذا الكتاب.

كما أن له مؤلفات أخرى منها: «البيان الباسق في وجوب تعظيم الخالق».

و«حصول المسرَّة بتسهيل لامية الأفعال بزيادة بَحرق والاحمرار والطُّرة»، وهو شرح وتحرير مفيد.

وصلات خارجية
 القارئ صلاح البدير | حفص عن عاصم. المصحف كاملا
 الحجر 1426هـ صلاح البدير الحرم المكي على اليوتيوب
 المؤمنون 1426هـ صلاح البدير الحرم المكي على اليوتيوب
 فاطر 1426هـ صلاح البدير الحرم المكي على اليوتيوب
 صلاح البدير 1426الجمعة المنافقون التغابن الطلاق التحريم على اليوتيوب
 صلاح البدير 1426هـ من الجن إلى المرسلات الحرم المكي على اليوتيوب
 البقرة للشيخ صلاح البدير من تراويح عام 1427 على اليوتيوب
 الانعام للشيخ صلاح البدير من تراويح الحرم المكي 1427 على اليوتيوب
 الاعراف والانفال للشيخ صلاح البدير من تروايح 1427 على اليوتيوب
 الرعد وإبراهيم للشيخ صلاح البدير تراويح عام 1427 على اليوتيوب
 الشعراء والنمل للشيخ صلاح البدير تروايح عام 1427 على اليوتيوب

مراجع

أئمة سنة
أئمة الحرم المدني
أئمة الحرم المكي
أئمة القرن الـ 20
أئمة القرن الـ21
أئمة سعوديون
أشخاص على قيد الحياة
أشخاص من الأحساء
حفاظ القرآن
خريجو جامعة الإمام محمد بن سعود الإسلامية
علماء دين سنة سعوديون
علماء مسلمون في القرن 15 هـ
فقهاء
قادة دينيون إسلاميون سعوديون
قراء القرآن
قراء سعوديون
قضاة شرعيون
مسلمون سعوديون
مواليد 1970

صلاح البدير


Olaylar
 Vutatiho Yabgu, Yeni Hun Kağanı oldu.

Doğumlar
 Plutarhos, Yunan tarihçi, biyografi ve deneme yazarı (ö. 127)

Ölümler
 Şikao-Joti Yabgu, Hun Kağanı (d. 18)

als:40er#46

46


Ḍirār ibn 'Amr, Abū ʿAmr al-G̲h̲aṭafānī al-Kūfī est un qadi et théologien musulman né vers 728 et mort en 815. Originaire de Koufa, il a vécu à Basorah puis Bagdad.

C'est un disciple de Wassil Ibn Ata. Bien qu'il ait fréquenté les mutazilites, il est délicat d'identifier sa doctrine à celle de ce courant, d'autant plus que nombre de ses œuvres ne nous sont pas parvenues. Selon Abū ʿAlī al-Jubbāʾī (Kitāb al-Maqālāt), Ḍirar s'est converti au mutazilisme après un débat qui l'a convaincu de renoncer à la théorie de la prédestination.

Selon al-Baghdadi, c'est lui qui a inventé le concept de kasb («acquisition») que lui ont emprunté les acharites pour justifier l'idée que les actes des hommes, bien que créés par Dieu, puissent cependant être imputés à leur agent humain.

Doctrine
On connaît sa théorie principalement par l'entremise d'al-Achari, qui l'expose dans son Maqâlât al-islâmiyyîn. En ce qui concerne le libre arbitre, Dirar attribue à l'action humaine une double origine : l'acte humain a deux agents, Dieu qui crée l'acte, et l'homme qui l'acquiert, le fait sien, de sorte qu'il peut être tenu responsable. Cette position n'est pas traditionnelle chez les mutazilites, qui considèrent l'homme seul auteur de ses actes. Dirar a pu vouloir élaborer une voie moyenne entre la théorie mutazilite du libre arbitre et la thèse déterministe de Jahm bin Safwan. C'est pourquoi Bishr b. al-Mu'tamir lui reproche d'avoir succombé aux arguments des jahmites ; al-Khayyat et Abd al-Jabbar ne le comptent pas parmi les mutazilites. Il développe aussi une théorie des corps, qu'il définit comme des combinaisons d'accidents, qui rappelle les thèses de Grégoire de Nysse. Un corps ne peut être séparé des accidents qui le définissent. Sans eux, il n'est rien, rien ne subsiste qui puisse être qualifié de substance. Abu Bakr al-Aṣamm s'oppose à lui sur ce point : il nie la réalité des accidents. Par conséquent, Ḍirar nie la réalité d'une âme immortelle.

Son eschatologie comporte l'idée que les élus connaîtront pleinement Dieu grâce à un sixième sens qui naîtra en eux le Jour du Jugement. Le Paradis et l'Enfer seront également créés à ce moment, ils n'existent pas auparavant.

Il a abordé aussi la question du califat, dont la charge ne doit pas, selon lui, être le privilège des Quraychites.

Œuvre
Kitāb al-Taḥrīsh (كتاب التحريش). Ce livre a été publié en 2014, en arabe et en turc, à partir d'un manuscrit découvert au Yémen, à la Grande mosquée de Šahāra. Il est l'un des tout premiers textes, probablement écrit après 750, à nous renseigner de façon directe sur la théologie musulmane rationaliste. Son sujet principal est la transmission des traditions prophétiques (hadith), mais il couvre un large éventail de questions et décrit la position des différentes sectes de l'époque. Le titre peut être traduit comme « Le livre de l'instigation ». En effet, il condamne ceux qui sont à l'origine de divisions dans l'islam, qu'ils justifient par des traditions incertaines. Dirar écrit à un moment où les hadiths prolifèrent. Comme beaucoup de mutazilites à sa suite, il émet de fortes réserves à l'égard de la valeur de ces traditions. Il leur préfère l'ijma (consensus) comme source d'autorité. Il a été suivi sur ce point par al-Aṣamm. Cette mise en doute de l'authenticité des hadiths lui valut d'être accusé d'hérésie, et d'être violemment battu.

Al-Nadim, dans son Fihrist, dénombre 56 autres écrits de sa main ; tous sont perdus.

Références

Théologien musulman du VIIIe siècle
Théologien musulman du IXe siècle
Personnalité du haut Moyen Âge par nom
Qadi du haut Moyen Âge

Ḍirār ibn ʻAmr


Roy Claxton Acuff (September 15, 1903 – November 23, 1992) was an American country music singer, fiddler, and promoter. Known as the "King of Country Music", Acuff is often credited with moving the genre from its early string band and "hoedown" format to the singer-based format that helped make it internationally successful. In 1952, Hank Williams told Ralph Gleason, "He's the biggest singer this music ever knew. You booked him and you didn't worry about crowds. For drawing power in the South, it was Roy Acuff, then God."

Acuff began his music career in the 1930s and gained regional fame as the singer and fiddler for his group, the Smoky Mountain Boys. He joined the Grand Ole Opry in 1938, and although his popularity as a musician waned in the late 1940s, he remained one of the Opry's key figures and promoters for nearly four decades. In 1942, Acuff and Fred Rose founded Acuff-Rose Music, the first major Nashville-based country music publishing company, which signed such artists as Hank Williams, Roy Orbison, and the Everly Brothers. In 1962, Acuff became the first living inductee into the Country Music Hall of Fame.

Early life

Acuff was born on September 15, 1903 in Maynardville, Tennessee, to Ida Florence (née Carr) and Simon E. Neill Acuff, the third of their five children. Acuff is of English ancestry, and his ancestors came to North America during the colonial era, settling in the mountains of Virginia and the Carolinas. The Acuffs were a fairly prominent family in Union County. Roy's paternal grandfather, Coram Acuff, had been a Tennessee state senator, and his maternal grandfather was a local physician. Roy's father was an accomplished fiddler and a Baptist preacher, his mother was proficient on the piano, and during Roy's early years the Acuff house was a popular place for local gatherings. At such gatherings, Roy would often amuse people by balancing farm tools on his chin. He also learned to play the harmonica and jaw harp at an early age.

In 1919, the Acuff family relocated to Fountain City (now a suburb of Knoxville), a few miles south of Maynardville. Roy attended Central High School, where he sang in the school chapel's choir and performed in "every play they had." His primary passion, however, was athletics. He was a three-sport standout at Central, and after graduating in 1925, was offered a scholarship to Carson-Newman University, but turned it down. He played with several small baseball clubs around Knoxville, worked at odd jobs, and occasionally boxed.

In 1929, Acuff tried out for the Knoxville Smokies, a minor-league baseball team then affiliated with the New York Giants. A series of collapses in spring training following a sunstroke, however, ended his baseball career. The effects left him ill for several years, and he suffered a nervous breakdown in 1930. "I couldn't stand any sunshine at all," he later recalled. While recovering, Acuff began to hone his fiddle skills, often playing on the family's front porch after the sun went down. His father gave him several records of regionally renowned fiddlers, such as Fiddlin' John Carson and Gid Tanner, which were important influences on his early style.

Career

Early music career
In 1932, Dr. Hauer's medicine show, which toured the southern Appalachian region, hired Acuff as one of its entertainers. Acuff began his career as a blackface performer. The purpose of the entertainers was to draw a large crowd to whom Hauer could sell patent medicines (of suspect quality) for various ailments. While on the medicine show circuit, Acuff met the legendary Appalachian banjoist Clarence Ashley, from whom he learned "The House of the Rising Sun" and "Greenback Dollar", both of which Acuff later recorded. As the medicine show lacked microphones, Acuff learned to sing loud enough to be heard above the din, a skill that later helped him stand out on early radio broadcasts.

In 1934, Acuff left the medicine show circuit and began playing at local shows with various musicians in the Knoxville area, where he had become a celebrity and fixture in local newspaper columns. That year,  guitarist Jess Easterday and Hawaiian guitarist Clell Summey joined Acuff to form the Tennessee Crackerjacks, who performed regularly on the Knoxville radio stations WROL and WNOX (the band moved back and forth between stations as Acuff bickered with their managers about compensation). Within a year, the group had added bassist Red Jones and changed its name to the Crazy Tennesseans after being introduced as such by a WROL announcer named Alan Stout. Fans often remarked to Acuff how "clear" his voice was coming through over the radio, important in an era when singers were often drowned out by string-band cacophony. The popularity of Acuff's rendering of the song "The Great Speckled Bird" helped the group land a contract with American Record Corporation, (ARC) for which they recorded several dozen tracks (including the band's best-known track, "Wabash Cannonball") in 1936. Needing to complete a 20-song commitment, the band recorded two ribald tunes—including "When Lulu's Gone"—but released them under a pseudonym, the Bang Boys. The group split from ARC in 1937 over a separate contract dispute.

Grand Ole Opry
In 1938, the Crazy Tennesseans moved to Nashville to audition for the Grand Ole Opry. Although their first audition went poorly, the band's second audition impressed Opry founder George D. Hay and producer Harry Stone, and they offered the group a contract later that year. On Hay and Stone's suggestion, Acuff changed the group's name to the Smoky Mountain Boys, referring to the mountains near where his bandmates and he grew up. Shortly after the band joined the Opry, Clell Summey left the group and was replaced by Fiddle player Beecher (Pete) Kirby—best known by his stage name Bashful Brother Oswald—whom Acuff had met in a Knoxville bakery earlier that year. Acuff's powerful lead vocals and Kirby's dobro playing and high-pitched backing vocals gave the band its distinctive sound. By 1939, Jess Easterday had switched to bass to replace Red Jones, and Acuff had added guitarist Lonnie "Pap" Wilson and banjoist Rachel Veach to fill out the band's lineup. Within a year, Roy Acuff and the Smoky Mountain Boys rivaled long-time Opry banjoist Uncle Dave Macon as the troupe's most popular act.
In the same period, he was initiated to the Masonic Lodge of East Nashville No. 560.

In spring 1940, Acuff and his band traveled to Hollywood, where they appeared with Hay and Macon in the motion picture Grand Ole Opry. Acuff appeared in several subsequent B movies, including O, My Darling Clementine (1943), in which he played a singing sheriff; Night Train to Memphis (1946), the title of which comes from a song Acuff recorded in 1940; and Home in San Antone (1949), in which he starred with Lloyd Corrigan and William Frawley.

Acuff and his band also joined Macon and other Opry acts at various tent shows held throughout the Southeast in the early 1940s. The crowds at these shows were so large that roads leading into the venues were jammed with traffic for miles. Starting in 1939, Acuff hosted the Opry's Prince Albert segment. He left the show in 1946 after a dispute with management.

Acuff-Rose
In 1942, Acuff and songwriter Fred Rose (1897–1954) formed Acuff-Rose Music. Acuff originally sought the company to publish his own music, but soon realized that demand from other country artists existed, many of whom had been exploited by larger publishing firms. Due in large part to Rose's ASCAP connections and gifted ability as a talent scout, Acuff-Rose quickly became the most important publishing company in country music. In 1946, the company signed Hank Williams, and in 1950, published their first major hit, Patti Page's rendition of "Tennessee Waltz".

Political ambitions
In 1943, Acuff was initiated into the East Nashville Freemasonic Lodge in Tennessee, of which he would remain a lifelong member. Later that same year, Acuff invited Tennessee Governor Prentice Cooper to be the guest of honor at a gala held to mark the nationwide premiere of the Opry's Prince Albert show. Cooper rejected the offer, however, and lambasted Acuff and his "disgraceful" music for making Tennessee the "hillbilly capital of the United States." A Nashville journalist reported the governor's comments to Acuff and suggested Acuff run for governor himself. While Acuff initially did not take the suggestion seriously, he did accept the Republican Party nomination for governor in 1948.

Acuff's nomination caused great concern for E. H. Crump, the head of a Memphis Democratic Party political machine that had dominated Tennessee state politics for nearly a quarter-century. Crump was not worried so much about losing the governor's office—in spite of Acuff's name recognition—but did worry that Acuff would draw large crowds to Republican rallies and bolster other statewide candidates. While Acuff did relatively well and helped reinvigorate Tennessee's Republicans, his opponent, Gordon Browning, still won with 67% of the vote.

Later career
After leaving the Opry, Acuff spent several years touring the Western United States, although demand for his appearances dwindled with the lack of national exposure and the rise of musicians such as Ernest Tubb and Eddy Arnold, who were more popular with younger audiences. He eventually returned to the Opry, although by the 1960s, his record sales had dropped off considerably. After nearly losing his life in an automobile accident outside of Sparta, Tennessee, in 1965, Acuff pondered retiring, making only token appearances on the Opry stage and similar shows, and occasionally performing duos with long-time bandmate Bashful Brother Oswald.

In 1972, Acuff's career received a brief resurgence in the folk-revival movement after he appeared on the Nitty Gritty Dirt Band album, Will the Circle Be Unbroken. The appearance paved the way for one of the defining moments of Acuff's career, which came on the night of March 16, 1974, when the Opry officially moved from the Ryman Auditorium to the Grand Ole Opry House at Opryland. The first show at the new venue opened with a huge projection of a late-1930s image of Roy Acuff and the Smoky Mountain Boys onto a large screen above the stage. A recording from one of the band's 1939 appearances was played over the sound system, with the iconic voice of George Hay introducing the band, followed by the band's performance of "Wabash Cannonball". That same night, Acuff showed President Richard Nixon, an honored guest at the event, how to yo-yo, and convinced the president to play several songs on the piano.

In the early 1980s, after the death of his wife, Mildred, Acuff, then in his 80s, moved into a small house on the Opryland grounds and continued performing daily on stage. He arrived early most days at the Opry before the shows and performed odd jobs, such as stocking soda in backstage refrigerators. He made a cameo appearance in the music video for Moe Bandy and Joe Stampley's 1984 parody hit song "Where's The Dress?" In 1988, he received the Golden Plate Award of the American Academy of Achievement. In 1991, he was awarded the National Medal of Arts, and given a lifetime achievement award by the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, the first country music act to receive the esteemed honor.

Death

Roy Acuff died at the Baptist Hospital in Nashville on November 23, 1992, of congestive heart failure at the age of 89. He is buried in the Hillcrest section (grave 6, lot 9) of Spring Hill Cemetery on Gallatin Road in Nashville.

Repertoire and legacy

Many of Acuff's songs show a strong Christian influence, most notably "Great Speckled Bird", "The Prodigal Son", and "Lord, Build Me a Cabin". Such songs were typically set to a traditional Anglo-Celtic melody, which is most apparent on "Great Speckled Bird" and the 1940 recording "The Precious Jewel". Acuff performed popular songs of the day, including Pee Wee King's "Tennessee Waltz" and Dorsey Dixon's "I Didn't Hear Nobody Pray", the latter of which he appropriated and renamed "Wreck on the Highway". He also recorded a version of the Cajun fiddler Harry Choates's "Jole Blon". Traditional recordings included "Greenback Dollar", which he probably learned from Clarence Ashley while on the medicine-show circuit, and "Lonesome Old River Blues", which he recorded with the Smoky Mountain Boys in the 1940s. Acuff and the Crazy Tennesseans recorded "Wabash Cannonball"—another traditional song—in 1936, although Acuff did not provide the vocals on this early recording. The better-known version of the song with Acuff providing the vocals was recorded in 1947.

In 1979, Opryland opened the Roy Acuff Theatre, which was dedicated in Acuff's honor (it was demolished in 2011 after suffering extensive damage in the 2010 Tennessee floods). Dunbar Cave State Natural Area was established in 1973 from a recreational area the state had purchased from Mrs. McKay King. The cave was owned by Acuff from 1948 to 1963. Two museums have been named in Acuff's honor—the Roy Acuff Museum at Opryland (now closed) and the Roy Acuff Union Museum and Library in his hometown of Maynardville. Acuff has a star on the Hollywood Walk of Fame located at 1541 Vine Street. He is pictured with other country singers at the new Smoky Mountain Opera in Pigeon Forge, Tennessee.

Discography

Albums

Singles

Guest singles

References

External links

 Acuff-Ecoff Family Archives
 Biography at Who2
 Roy Acuff in the Country Music Hall of Fame

Roy Acuff at hillbilly–music.com

1903 births
1992 deaths
People from Maynardville, Tennessee
American country singer-songwriters
American Freemasons
American male singer-songwriters
American music industry executives
American people of Scottish descent
Blackface minstrel performers
Country Music Hall of Fame inductees
Country musicians from Tennessee
Grand Ole Opry members
Grammy Lifetime Achievement Award winners
Hickory Records artists
Kennedy Center honorees
United States National Medal of Arts recipients
Vocalion Records artists
Members of the Country Music Association
Music of East Tennessee
Musicians from Appalachia
Okeh Records artists
Columbia Records artists
Tennessee Republicans
Burials in Tennessee
20th-century American singer-songwriters
20th-century American businesspeople
American country fiddlers
Singer-songwriters from Tennessee
20th-century American male singers

Roy Acuff


The Davis Sisters fueron un dúo musical femenino estadounidense de música country formado por Skeeter Davis y Betty Jack Davis. Skeeter Davis es considerada como la primera mujer en ser una estrella en la música Country como vocalista en solitario, inclusive por encima de Patsy Cline. Tuvo una importante influencia en Tammy Wynette y Dolly Parton y fue considerada como una extraordinaria cantante tanto de música country como de música pop.

Uno de los grupos de country originados, es conocido tanto por su canción número 1 en 1953 "I Forgot More Than You'll Ever Know" como por el sencillo de debut "Jealous Love", grabado en Fortune Records.

Llegada a la fama y éxito
The Davis Sisters no tenían relación familiar entre sí, dado que Skeeter Davis era el nombre artístico de Mary Frances Penick, que fue la hija mayor de 7 hermanos siendo sus padres William Lee y Sarah Rachel Roberts Penick, nacida en Dry, Kentucky. Su abuelo mencionó que ella tenía una gran energía para una niña y de ahí el sobrenombre de  "Skeeter" (mosquito) en 1947. La familia Penick se cambió a Erlanger, Kentucky, donde Skeeter conoce a Betty Jack Davis y Wanda Rose Rader en el Dixie Heights High School in Edgewood, Kentucky en 1947 donde formaron una estrecha relación de amistad como amigas y músicas, dado que ellas cantaban en el coro de la escuela y en Decoursey Baptist Church, donde el padre de Wanda era pastor, compartiendo carrera en el negocio de la música, el canto y la grabación, decidieron actuar y formaron el grupo de The Davis Sisters, iniciando cantando en la estación de radio de Detroit WJR'S en el programa de Barnyard Frolics. Wanda no fue al viaje y solamente Skeeter y Betty Jack Davis, iniciaron con ese nombre el dueto. Finalmente el dueto fue firmado por la RCA Victor en 1951 (aunque los discos iniciales fueron grabados por Fortune Records dado que hubo una confusión entre la casa grabadora de RCA Victor dado que Fortune Records había sido el sello grabador inicial antes de RCA).

Fortune Records
El dueto inició su aparición en los shows de la radio en Cincinnati, Ohio y en Detroit, Míchigan. Su primera grabación fue realizada en Detroit, para el sello Fortune Records en el año de 1952. El dueto grabó "Jealous Love", (Fortune 170) una canción escrita por Debora Brown, codueña del sello Fortune records. Otros dos sencillos siguieron en 1952: "Kaw-Liga / Sorrow And Pain" (Fortune 174) y "Heartbreak Ahead / Steel Wool" (Fortune 175).

RCA Records
En 1953, firmaron un contrato de grabación con RCA Records. Mientras grababan para RCA, las sesiones eran acompañadas por la futura estrella y productor de música country Chet Atkins. Ese mismo año, liberaron su primer sencillo para este sello: "I Forgot More Than You'll Ever Know", la cual estuvo por 8 semanas en el número 1 de las listas de country en 1953. y en el Top 20 de las listas pop. La grabación tiene el lugar número 65 en la lista de éxitos Country de todos los tiempos, de acuerdo al historiador de Billboard Joel Whitburn La melosa, tierna y rompecorazones en armonía de esta melodía, la llevó al N° 1 de los charts de Country Hits y llegando al N° 20 del Top 20 Pop Hits. Sus armonías mezclaban el sonido de las viejas armonías Apalaches de los Delmore Brothers y este tipo de sonido inspiró a las estrellas de la música Pop como los Everly Brothers, que más adelante grabarían sus éxitos basados en este tipo de armonías y que les darían su sonido característicos y varios número uno en los Charts Pop.

La tragedia
Poco después del lanzamiento de "I Forgot More Than You'll Ever Know", el grupo tuvo un accidente de auto en Cincinnati, Ohio el 1 de agosto de 1953 en el que Betty Jack Davis resultó fallecida y Skeeter sobrevivió pero con muchas lesiones.

Tras la recuperación, Skeeter reformó el grupo con la hermana mayor de Betty Jack, Georgia. El nuevo dúo continuó trabajando y grabando hasta 1956, pero no volvieron a conseguir ningún otro éxito. "Georgia tenía una buena voz, pero no era lo mismo", declaró Skeeter en las notas del libro editado en 1995 The Essential Skeeter Davis. Skeeter decidió retirarse de la industria musical en 1956, año en que se casó y finalizó el dueto.

Carrera como solista

Skeeter Davis continuaría su carrera como solista, en 1958, siendo identificada rápidamente por su voz armoniosa y característica. Inició una gira con Ernest Tubb y así ella regreso a la RCA Victor. En ese tiempo trabajó con el guitarrista y productor de discos Chet Atkins. Ese año grabó "Lost to a Geisha Girl", como una respuesta al hit de Hank Locklin's "Geisha Girl", la cual llegó al Top 15 de la música country y sería su primer hit en solitario. Atkins trabajó con ella como guitarrista en todas las sesiones de grabación. Davis tenía la sugestión que Atkins frecuentemente hacía grabaciones múltiples de su voz para armonizar las vocales y originar el sonido de Skeeter Davis. Este eco puede ser encontrado en varias de sus primeras grabaciones que fueron hits como "Am I That Easy to Forget". Davis tuvo un Top 5 en la lista de la música country con "Set Him Free" y en 1959, tuvo otro hit Top 20 llamado "Homebreaker".

Ella también se unió al Grand Ole Opry ese año y fue nominada para un Grammy por "Set Him Free", siendo la primera cantante de música country nominada para un Grammy. De 1960 a 1962 Davis tuvo 10 hits con las siguientes canciones: "(I Can't Help You) I'm Falling Too", "My Last Date (With You)", "Where I Ought to Be" and "Optimistic". "(I Can't Help You) I'Falling Too" en 1960 fue su primera entrada como solista en los charts Pop. La canción llegó a los Top 40, no escuchada por una cantante femenina en ese tiempo. En 1961, ella tuvo su segundo hit con la versión oral del éxito de Floyd Cramer, que la había grabado instrumental, en forma country pop "Last Dance" pero llamada "My Last Date (With You) con la cual tuvo su mejor posición en el Top 30 de los Charts Pop. Ambas melodías tuvieron un desempeño importante en los country charts, llegado al número 2 y bal número 5 respectivamente. En 1963, Skeeter Davis tuvo su más grande hit con un cruce entre pop y música country con  "The End Of The World". La canción se perdió tratando de llegar al tope de las listas pop y de música country. Solo llegó al tope de los charts de música adulta contemporánea. La grabación llegó al número 5 de las listas de rhythm and blues. haciendo de Skeeter Davis, una de las pocas cantantes femeninas de raza blanca en tener un top ten en ese mercado. La canción vendió cerca del millón de copias y fue ganadora del disco de oro.  "The End of the World" marcó para siempre a Skeeter Davis.

Tuvo otro éxito en música country pop: "I Can´t Stay Mad at You", siendo los autores Carole King y Gerry Goffin, la cual llegó al lugar número 7 de los charts de música Pop y número 2 en los charts de audición en 1963. Ella tuvo varias apariciones en la música pop a través del show de American Bandstand en el principio de los años 60's y una década más tarde, fue una de las primeras artistas country en aparecer en The Midnight Special. Recibió 5 nominaciones al Grammy, incluidos 4 veces por Mejor voz femenina para interpretar la música country. En 1964 ("He Says the Same Things to Me"), 1964 ("Sunglasses"), 1965 ("What Does it Take)". Se sostuvo en las listas pop, pero "Like Me Get Close to You" en julio de 1964, se perdió de aparecer en los 100 Hot, reflejándose los cambios naturales del estilo pop, debido a la invasión británica, pero Davis continúo apareciendo en los charts country. En 1965, grabó un dueto con Bobby Bare llamada "A Dear John Letter" la cual tampoco apareció en la lista country Top 10 y recibió poca atención en los charts pop. (La mejor versión de esta canción fue grabada originalmente por Jean Shepard y Ferlin Husky en 1953). Grabó también varios álbumes durante ese tiempo, incluyendo dos álbum tributo: I Love Flatt and Scruggs and Skeeter Davis y Sings Buddy Holly. En 1967, Davis regresó a la lista de los diez primeros con "What Does It Take (To Keep a Man Like You Satisfied). Davis solo tuvo dos éxitos country en esa década: "Fuel to the Flame" (escrita por Dolly Parton, mientras Davis pagaba tributo al álbum llamado Skeeter Sings Dolly in 1972). y "There´s a Fool Born Every Minute". Otros canciones fueron éxitos menores, pero ella grabó varios albúmenes. En 1967 ("One Tin Soldier"), 1972 Davis fue también compositora de cerca de 70 canciones y tuvo 2 BMI por "Set Him Free" y "My Last Date With You", que más tarde serían grabados por Ann-Margret, Pat Boone, Kay Star, Joni James y otros cantantes agregados a la interpretación original de Skeeter Davis. Debora Harry, quién fuera cantante del grupo Blondie, grabó una versión de Davis en 1993 donde presentó a Michael Stipe, un fanático de toda la vida de Davis. (Conway Twitty escribió nuevos líricos para la versión instrumental en 1972 con "Lost Her Love (On Our Last Date), la cual llegó al número uno en los charts de la música country. Así también Emmylou Harris grabó una versión de Twitty en 1983 retitulada "Lost His Love (On Our Last Date)". Las regrabaciones de Skeeter Davis continuaron con "I'm Saving My Love" y del éxito de 1964,  "Gonna Get Along Without You" de Milton Keller, y un cover importante de 1956 interpretado por Patience and Prudence). Ambas interpretaciones llegaron al Top 10 de la música country rompiendo el Top 50 de la lista pop de Billboard. Pero esta canción fue interpretada esta vez por Tracey Dey en forma simultánea, haciendo que la versión de Skeeter Davis tuviera su registro más bajo.

En 1970, Davis tuvo otro Hit Top 10 con "I´m a Lover (Not a Fighter)" y otro dueto con Bobby Bare con "Your Husband, My Life". El siguiente año, ella tuvo un éxito con la autobiográfica "Bus Fare To Kentucky". Subsecuentemente ella ingresada a los charts. Los sencillos como "It´s Hard to Be a Woman" y "Loves Takes a Lot of My Time" fallaron en llegar al Top 40 Country. "One Tin Soldier" no tuvo mucha atención en la radio para música country, pero fue nominada al Grammy como Mejor Voz Femenina de la Música Country. Este disco fue un éxito en Canadá, llegando al número 2 de las listas canadientes de radio y al número 4 de la lista country. En los 70's ella inició regularmente giras a países extranjeros como Barbados, Singapur y Suecia, donde fue una de las cantantes más populares de ese tiño. En 1973, ella tuvo un breve regreso a los Top 20 con "I Can´t Believe That It's All Over". Durante una presentación de Grand Ole Opry en 1973, Davis criticó a la policía de Nashville por el arresto a un grupo de evangelistas en un almacén local y fue suspendida del Opry por un año. Ella regresó al Opry un año después. Dado que perdió varias presentacines durante ese período, ella permaneció activa cantando con un número de ministros religiosos y extendiendo su evangelización en África.

Davis regresó a la sala de grabación en 1976 con una breve sesión para Mercury Records quien le produjo dos sencillos, incluida su última canción con la cual llegó a las listas nacionales en 1976 "I Love Us". En 1978, grabó su primero de varios albúmenes con sellos de menor categoría con lo cual ella en una ocasión ingreso a los 90's.

Vida personal
Skeeter Davis estuvo casada en tres ocasiones: primero con Kenneth Depew, en 1956. Más tarde se casó con el disc jockey WSM Ralph Emery en 1960 y se divorció en 1964. En 1985, Davis realizó un sólido retorno con el álbum She Sings, They Play, con la banda NRBQ. En 1987 se casó con el bajista de la banda NRBQ Joey Spampinato. Se divorciaron en 1996.

Últimos años y fallecimiento

Davis vivió en Brentwood, Tennessee, desde el inicio de la década de los 60 hasta el momento de su fallecimiento en el año 2004. Su autobiografía, Bus Fare to Kentucky (así nombrada después del hit de 1971, fue publicada en 1993. En 1998 escribió un libro para niños: The Christmas Note con Catie Pelletier, recibiendo muy buenas críticas favorables por varios autores entre ellos Lee Smith, Rebecca Wells y Terry Kay. Davis continúo realizandó frecuentes presentaciones a través de la década de los 90's y entrada la década de los 2000's. En una gira que hizo durante la década de los 80's y 90's fue conocida internacionalmente en Barbados y Singapur, en donde seguía siendo muy popular. En el año 2001 ella empezó a presentar los síntomas del cáncer de mama. Mientras tanto Davis continúo siendo miembro activo de The Grand Ole Opry hasta su muerte. Tuvo su última aparición en el año 2002. Ella falleción por complicaciones del cáncer de mama en el Hospital de Nashville, Tennessee, a los 72 años, el 19 de septiembre de 2004.

Discografía
Álbumes compilatorios
 Memories (1993)

Sencillos

Referencias

Enlaces externos
 Artículo sobre las Davis Sisters

Grupos musicales femeninos
Grupos de música folk de Estados Unidos
Grupos de música country
Cantantes de Kentucky
Dúos de música de Estados Unidos

The Davis Sisters


توماس شاف  مدرب كرة قدم ألماني الجنسية، ولد في 30 أبريل 1961 في مانهايم وهو لاعب كرة قدم سابق. يدرب توماس شاف حالياً نادي فيردر بريمن لكرة القدم، الذي يلعب في الدرجة الأولى من الدوري الألماني لكرة القدم.

ب

وبعد النتائج السلبية للنادي الاهلي عام 2015 مع الكابتن فتحي مبروك تم ترشيح توماس شاف لتدريب الاهلي المصري براتب مليوني يورو واعلن عدلي القيعي انه سيتم التعاقد معه في حال اتمام تمويل الصفقة من رجال الأعمال

روابط خارجية

مراجع

أشخاص على قيد الحياة
رياضيون من مانهايم
لاعبو الدوري الألماني
لاعبو الدوري الألماني الدرجة الثانية
لاعبو فيردر بريمن
لاعبو فيردر بريمن 2
لاعبو كرة قدم ألمان
لاعبو كرة قدم رجالية ألمانيون
لاعبو كرة قدم رجالية ألمانيون غربيون
لاعبو كرة قدم من بادن-فورتمبيرغ
لاعبو كرة قدم من مانهايم
لاعبو منتخب ألمانيا تحت 21 سنة لكرة القدم
مدافعو كرة قدم رجالية
مدربو آينتراخت فرانكفورت
مدربو الدوري الألماني
مدربو فيردر بريمن
مدربو فيردر بريمن 2
مدربو كرة قدم ألمان
مدربو هانوفر 96
مواليد 1961
مواليد في مانهايم

توماس شاف


Several ships of the Royal Navy have been named HMS Sussex:
 , a fourth-rate  frigate launched with either 38 or 40 guns in 1652, later rearmed to 46 guns, and blew up in 1653
 , a third-rate ship of the line that sank in the Mediterranean Sea in 1694
 , a  heavy cruiser, launched in 1928 and scrapped in 1950
  was the name of the Royal Naval Reserve unit in Brighton that closed in 1994

Royal Navy ship names

HMS Sussex


A Bolsa Europeia do Clima (European Climate Exchange (ECX) é uma uma plataforma para o comércio de emissões de carbono. Ela gerenciou o desenvolvimento e comercialização de produtos para ECX Carbon Financial Instruments (ECX CFIs), listados e admitidos para negociação na plataforma eletrônica ICE Futures Europe. Essa instituição é parte do que ficou chamado "mercado de caborno". Por um tempo, foi uma subsidiária da Chicago Climate Exchange, mas acabou se tornando uma empresa irmã. Ambas as empresas, assim como a IFEX, eram de propriedade da Climate Exchange Plc, uma holding listada no Mercado de Investimentos Alternativos da Bolsa de Valores de Londres, fundada por Richard Sandor .   O executivo-chefe da Bolsa Europeia era Patrick Birley, filho do arqueólogo Robin Birley .   Embora os produtos fossem listados na Bolsa de Valores de Londres, os times corporativos de vendas e marketing estava inicialmente baseados em Amsterdã, na Holanda, sob seu primeiro CEO, Peter Koster,  antes de se mudar para Londres em 2007. A Climate Exchange Plc foi comprada em abril de 2010 pela Intercontinental Exchange .

A ECX forneceu uma plataforma pan-europeia para o comércio de emissões de carbono, com seu contrato futuro baseado nas Licenças da UE subjacentes (EUAs) e Licenças de Emissões Certificadas (CERs), que atraíram mais de 80% do volume negociado em bolsa no mercado europeu. Os contratos ECX (EUA e CER Futuros, opções e contratos à vista ) eram produtos padronizados negociados em bolsa. LCH. Clearnet foi a câmara de compensação designada antes de 2008, mais tarde todas as negociações foram compensadas pela ICE Clear Europe.

Mais de 100 empresas, incluindo empresas como Barclays, BP, Newedge, E.ON UK, Endesa, Fortis, Goldman Sachs, Morgan Stanley e Shell se inscreveram como membros para comercializar produtos ECX. Usando um processo chamado 'encaminhamento de pedidos', várias centenas de clientes podem acessar o mercado por meio de bancos e corretoras sem precisar ser um membro. Patrick Birley afirmou, em 2010, que 95% de todo o carbono comercializado no mundo era comercializado pela ECX

Protestos
Em 1º de abril de 2009, os manifestantes do Camp for Climate Action (Climate Camp) montaram um acampamento e um mercado de agricultores fora da sede do Bolsa Europeia do Clima em Hasilwood House em Bishopsgate, cidade de Londres, para protestar contra o comércio de carbono como uma "falsa solução" para o problema da mudança climática.

Em 23 de julho de 2010, o site da Bolsa Europeia do Clima foi alvo de hacktivistas que operam sob o nome de  . O site exibiu uma página inicial falsa por cerca de 22 horas em um esforço para promover a alegação de que o comércio de carbono é uma falsa solução para a crise climática .

Veja também

 crédito de carbono
 Bolsa Climática de Chicago
 Emissões de comércio
 Protocolo de Quioto

Referências

Empresas ex-listadas na Bolsa de Valores de Londres

Bolsa Europeia do Clima


Emmanuelle Sykora (* 21. Februar 1976 in Pau) ist eine ehemalige französische Fußballspielerin.

Vereinskarriere
Emmanuelle Sykora begann ihre Vereinskarriere in ihrer Geburtsstadt beim FC Pau, in dessen Frauenteam sie bereits als 15-Jährige eingesetzt wurde. Dabei hinterließ die Abwehrspielerin einen so guten Eindruck, dass sie 1992 zur A-Nationalspielerin (siehe unten) und vom erfolgreichen FC Lyon verpflichtet wurde. Mit dessen Frauschaft gewann sie in den folgenden zwölf Jahren drei französische Meistertitel, den ersten gleich in ihrer Debütsaison 1992/93, außerdem 1995 und 1998; zudem wurde sie mit dem FC Lyon 1994, 2003 und 2004 Vizemeister. Auch im zur Saison 2001/02 eingeführten Frauenpokalwettbewerb um die Challenge de France war sie erfolgreich: 2003 und 2004 gewann Lyon diesen Titel, nachdem die Spielerinnen um Sykora 2002 noch im Finale unterlegen waren.

Als die Frauenabteilung des FCF sich 2004 dem Nachbarn Olympique Lyon anschloss, trug Emmanuelle Sykora auch dessen Dress noch für eine Saison. Diese Spielzeit schloss sie in der Liga auf dem dritten Tabellenplatz ab, und auch im Pokal erreichte Olympique das Endspiel, in dem Sykora, die in den späteren Jahren ihrer Karriere häufig auch im defensiven Mittelfeld aufgestellt wurde, allerdings nicht mehr zum Einsatz kam.

In der Nationalelf
Im April und Mai 1992, noch in ihrer Zeit beim FC Pau, stellte Nationaltrainer Aimé Mignot Emmanuelle Sykora in vier Länderspielen in der französischen A-Nationalauswahl auf, wo sie sich nahezu auf Anhieb zur Stammspielerin entwickelte und auch von Mignots Nachfolgerin Élisabeth Loisel (ab 1997) regelmäßig berücksichtigt wurde. Bis April 2004 bestritt sie insgesamt 82 A-Matches, in denen sie zehn Tore erzielte. Darunter waren auch Einsätze gegen die Nationalelfen aus deutschsprachigen Ländern, am häufigsten gegen die Schweiz (zwei Siege 1997 und 1998, ein Remis 2001), zweimal gegen Deutschland (0:3 im März 1993, 1:0 im April 2003) und einmal gegen Österreich (4:1 im März 1999). Sykora war außerdem auch am bisherigen Rekordsieg der Französinnen (14:0 gegen Algerien im Mai 1998) beteiligt.

Mit den Bleues hat Sykora an drei großen internationalen Turnieren teilgenommen. Bei der Europameisterschaft 1997 bestritt sie zwei der drei französischen Vorrundenspiele (gegen Russland und Schweden). Bei diesem in Norwegen und Schweden ausgetragenen Turnier scheiterten die Französinnen denkbar knapp – Spanien stand lediglich einen Treffer in der Tordifferenz besser da – am Weiterkommen. Auch zur EM 2001 in Deutschland stand sie wieder in Frankreichs Kader und spielte alle drei Matches in der Vorrunde, an deren Ende die Bleues aber erneut die vorzeitige Heimreise antreten mussten. Zwei Jahre später fuhr sie mit dem Aufgebot zur Weltmeisterschaft in die USA, wo sie aber nur beim 1:0-Sieg gegen Südkorea auflief.

Palmarès
 Französische Meisterin: 1993, 1995, 1998 (und Vizemeisterin 1994, 2003, 2004)
 Französische Pokalsiegerin: 2003, 2004 (und Finalistin 2002, 2005, Letzteres ohne eigenen Einsatz im Endspiel)
 81 Länderspiele (9 Tore); EM- (1997, 2001) und WM-Teilnehmerin (2003)

Weblinks
 Sykoras Datenblatt auf der Seite des französischen Verbandes

Anmerkungen und Nachweise

Fußballspieler (Olympique Lyon)
Fußballnationalspieler (Frankreich)
Teilnehmer an einer Fußball-Weltmeisterschaft (Frankreich)
Franzose
Geboren 1976
Frau
Teilnehmer an einer Fußball-Europameisterschaft (Frankreich)

Emmanuelle Sykora


Trenton est une ville américaine située dans le comté de Todd, dans le Kentucky. Selon le recensement de 2020, sa population est de .

Liens externes

Ville au Kentucky
Comté de Todd (Kentucky)

Trenton (Kentucky)


Die Atomanlage Fordo ist eine iranische kerntechnische Anlage zur Anreicherung von Uran. Der Anreicherungskomplex Fordo ist Teil des iranischen Atomprogramms.

Eine weitere Einrichtung dieser Art ist die Atomanlage Natanz.

Lage
Die Atomanlage ist südlich von Teheran etwa 30 km nördlich von Ghom gelegen. Sie befindet sich in einem 60 Meter unter der Erde verlaufenden Tunnelsystem auf einem früheren Militärgelände.

Meldung an die Atombehörde
Ihre Existenz wurde von der iranischen Regierung Ende 2009 öffentlich eingeräumt. Die Erstellung dieser Anlage wurde der Internationalen Atomenergie-Organisation gemeldet. Im Januar 2012 berichtete die IAEO, in der Anlage werde Uran auf 20 Prozent angereichert, dies stehe aber unter Kontrolle und Überwachung durch die IAEO.

USA droht mit Angriff
Im März 2012 drohte der Präsident der Vereinigten Staaten, Barack Obama, mit einem Angriff auf die Anlage, um eine atomare Bewaffnung Irans zu verhindern. Dies sei nicht nur im Interesse Israels, sondern ein grundlegendes Sicherheitsinteresse der Vereinigten Staaten.

Russisches Flugabwehrsystem
Die iranische Nachrichtenagentur Fars berichtete am 29. August 2016, dass die iranische Revolutionsgarde russische S-300-Luftabwehrraketen vor der Urananreicherungsanlage in Stellung gebracht hat. Die Lieferung des Flugabwehrsystems ist Teil eines Rüstungsvertrages zwischen dem Iran und Russland aus dem Jahr 2007. Der Kommandeur der iranischen Luftwaffe, General Farsad Esmaili, bekräftigte in einem Interview mit der staatlichen Rundfunkgesellschaft Islamic Republic of Iran Broadcasting die Notwendigkeit der Stationierung.

Anreicherung von Uran
Im Januar 2021 wurde in der Anlage wieder mit der Herstellung von 20-prozentigem Uran begonnen, nachdem der Iran im November 2020 aus dem Wiener Atomabkommen von 2015 ausgestiegen war.

Nach einer unangekündigten Inspektion der Anlage am 21. Januar 2023 gab die Internationale Atomenergie-Organisation (IAEO) Anfang Februar 2023 bekannt, in der Anlage könne Uran nun auf einen Reinheitsgrad von bis zu 60 Prozent und damit fast auf Waffenqualität angereichert werden. Dies wäre eine Verletzung des Atomwaffensperrvertrags. Deutschland, Frankreich, Großbritannien und die Vereinigten Staaten forderten den Iran am 3. Februar 2023 auf, mit der IAEO zu kooperieren und seine  internationalen Verpflichtungen einzuhalten.

Einzelnachweise

Iranisches Atomprogramm
Bauwerk in Ghom (Provinz)
Industriebauwerk im Iran

Atomanlage Fordo


Katherine Theresa Stewart Mathieson (née en 1975) est une biologiste et vulgarisatrice scientifique britannique, la directrice générale de la British Science Association. Elle a précédemment dirigé les projets d'enseignement des sciences chez .

Enfance et éducation
Mathieson est née le  à Durham, fille de Martin et Susan Mathieson. Elle a obtenu son baccalauréat en sciences naturelles du Selwyn College de Cambridge en 1996. Elle a obtenu une maîtrise en  à l'Imperial College London en 1999. Elle a obtenu deux diplômes de troisième cycle, en sciences de l'information de la City University of London en 2003 et en gestion du secteur bénévole de la Cass Business School en 2011.

Carrière
Mathieson a travaillé comme représentant généraliste pour Merck & Co. de 1996 à 1998. En 1999, elle est devenue agente d'information scientifique pour Science Line jusqu'à ce qu'elle rejoigne le  en tant que scientifique de l'information de 2000 à 2002. Mathieson a dirigé l'enseignement des sciences et l'enseignement de l'entreprise chez  à partir de 2000. Elle a contribué au rapport Girls in the Physics Classroom de l'Institute of Physics. En tant que directrice de l'éducation à la British Science Association, Mathieson a coordonné des activités de sensibilisation pour les enseignants et leurs élèves. Mathieson encourage les autres à participer à la science citoyenne.

En 2015, elle a rejoint le King's College de Londres Youth Access and Equity Research and Practice Agenda. Elle a participé à l'enquête sur la communication scientifique du gouvernement britannique en juin 2015. En juillet 2016, Mathieson a pris le poste de directeur général de la British Science Association en juillet 2016. À la British Science Association, elle travaille à faire de la science un élément fondamental de la société. Elle a lancé Not Just for Scientists une campagne qui recherchait « des idées de personnes qui souhaiteraient contribuer au débat sur le rôle de la science dans la société ». En 2017, Mathieson a rencontré le duc d'York. Elle s'inquiète de l'enseignement des sciences pratiques dans les écoles. En 2018, elle s'est inquiétée du fait que Brian Cox et David Attenborough ne rendaient pas la science accessible à l'ensemble du grand public.

Mathieson a écrit pour le Huffington Post, The Guardian, The Independent et Open Access Government. Elle est apparue à la radio et a participé à plusieurs podcasts. Mathieson est une dirigeante des  et est administratrice de la . Elle est une cheffe Brownie. Elle a participé à une charte Tech She Can de PricewaterhouseCoopers.

Dans son rôle actuel, Katherine emmène son organisation dans un voyage pour mettre la diversité et l'inclusion au cœur de la mission de l'organisation. Cela a inclus la diversification de la composition du conseil.

Références

Liens externes

Biologiste britannique du XXIe siècle
Étudiant de l'Imperial College London
Étudiant de l'université de Cambridge
Étudiant de Selwyn College (Cambridge)
Vulgarisateur scientifique
Naissance en août 1975

Katherine Mathieson


El término Schirmer, un apellido, puede hacer referencia, en esta enciclopedia:

 a Gustav Schirmer (1829-1893), editor de música alemán-estadounidense, creador y director de la empresa G. Schirmer, editora de música clásica;
 a G. Schirmer, empresa editora de música clásica;
 a Hans Marsilio Purrmann Schirmer (1880 – 1966), pintor expresionista alemán;
 a Heinrich Ernst Schirmer (1814 – 1887), arquitecto alemán;
 a Johann Wilhelm Schirmer (1807 – 1863), pintor romántico alemán, paisajista, profesor de las escuelas de Düsseldorf y de Karlsruhe;
 a (August) Wilhelm (Ferdinand) Schirmer (1802 – 1866), pintor paisajista alemán, profesor de la Academia de las Artes de Prusia.

Schirmer


Alemitu Abera (* 1. Januar 1986) ist eine äthiopische Marathonläuferin.

2005 wurde sie Zehnte beim Juniorinnenrennen der Crosslauf-Weltmeisterschaften in Saint-Galmier und Vize-Afrikajuniorenmeisterin über 3000 m. 2008 wurde sie Dritte bei den 10 km du Conseil Général.

2009 wurde sie Siebte beim Istanbul-Marathon, 2010 Dritte beim Houston-Marathon, Vierte beim Ottawa-Marathon und Zweite in Istanbul. 2011 gelang ihr nach einem zweiten Platz beim Xiamen-Marathon und einem dritten beim Daegu-Marathon beim dritten Anlauf ein Sieg in Istanbul. 2012 folgten Siege in Houston und Daegu. 2013 belegte sie beim Boston-Marathon mit einer Zeit von 2:33:46 h den 13. Platz.

Persönliche Bestzeiten

 3000 m: 9:15,61 min, 1. September 2005, Radès
 5000 m: 15:53,91 min, 23. November 2005, Chiba
 10-km-Straßenlauf: 32:46 min, 1. Mai 2008, Marseille
 Marathon: 2:23:14 h, 15. Januar 2012, Houston

Weblinks

 Athletenporträt von Alemitu Abera bei der IAAF (englisch)
 Athletenporträt bei marathoninfo.free.fr

Einzelnachweise

Marathonläufer (Äthiopien)
Langstreckenläufer (Äthiopien)
Äthiopier
Geboren 1986
Frau

Alemitu Abera


Kale (), also called leaf cabbage, belongs to a group of cabbage (Brassica oleracea) cultivars grown for their edible leaves, although some are used as ornamentals. Kale plants have green or purple leaves, and the central leaves do not form a head (as with headed cabbage). Kales are considered to be closer to wild cabbage than most of the many domesticated forms of Brassica oleracea. It is derived from wild mustard.

Etymology
Kale originates from Northern Middle English cale (compare Scots kail and German Kohl) for various cabbages. The ultimate origin is Latin caulis 'cabbage'.

History

Kale originated in the eastern Mediterranean and Anatolia, where it was cultivated for food beginning by 2000 BCE at the latest. Curly-leaved varieties of cabbage already existed along with flat-leaved varieties in Greece in the 4th century BC. These forms, which were referred to by the Romans as Sabellian kale, are considered to be the ancestors of modern kales.

The earliest record of cabbages in western Europe is of hard-heading cabbage in the 13th century. Records in 14th-century England distinguish between hard-heading cabbage and loose-leaf kale.

Russian traders introduced Russian kale into Canada and then into the United States in the 19th century. USDA botanist David Fairchild is credited with introducing kale (and many other crops) to Americans, having brought it back from Croatia, although Fairchild himself disliked cabbages, including kale. At the time, kale was widely grown in Croatia mostly because it was easy to grow and inexpensive, and could desalinate soil. For most of the twentieth century, kale was primarily used in the United States for decorative purposes; it became more popular as an edible vegetable in the 1990s due to its nutritional value.

During World War II, the cultivation of kale (and other vegetables) in the U.K. was encouraged by the Dig for Victory campaign. The vegetable was easy to grow and provided important nutrients missing from a diet because of rationing.

Cultivation

Kale is usually an biennial plant grown from seed with a wide range of germination temperatures. It is hardy and thrives in wintertime, and can survive in temperatures as low as . Kale can become sweeter after a heavy frost.

Cultivars

One may differentiate between kale varieties according to the low, intermediate, or high length of the stem, along with the variety of leaf types. The leaf colours range from light green to green, dark green, violet-green, and violet-brown.

Classification by leaf type:
 Curly-leaf (Scots kale, blue curled kale)
 Bumpy-leaf (black cabbage, better known by its Italian translation 'cavolo nero', and also known as Tuscan Cabbage, Tuscan Kale, lacinato and dinosaur kale)
 Sparkly-leaf (shiny and glossy)
 Plain-leaf (flat-leaf types like red Russian and white Russian kale)
 Leaf and spear, or feathery-type leaf (a cross between curly- and plain-leaf)
Ornamental (less palatable and tougher leaves)

Because kale can grow well into winter, one variety of rape kale is called "hungry gap" after the period in winter in traditional agriculture when little else could be harvested. An extra-tall variety is known as Jersey kale or cow cabbage. Kai-lan or Chinese kale is a cultivar often used in Chinese cuisine. In Portugal, the bumpy-leaved kale is mostly called "couve galega" (Galician kale or Portuguese Cabbage).

Ornamental kale

Many varieties of kale and cabbage are grown mainly for ornamental leaves that are brilliant white, red, pink, lavender, blue, or violet in the interior of the rosette. The different types of ornamental kale are peacock kale, coral prince, kamone coral queen, color up kale, and chidori kale. Ornamental kale is as edible as any other variety, but potentially not as palatable. Kale leaves are increasingly used as an ingredient for vegetable bouquets and wedding bouquets.

Nutritional value

Raw kale is composed of 84% water, 9% carbohydrates, 4% protein, and 1% fat (table). In a  serving, raw kale provides  of food energy and a large amount of vitamin K at 3.7 times the Daily Value (DV) (table). It is a rich source (20% or more of the DV) of vitamin A, vitamin C, vitamin B6, folate, and manganese (see table "Kale, raw"). Kale is a good source (10–19% DV) of thiamin, riboflavin, pantothenic acid, vitamin E, and several dietary minerals, including iron, calcium, magnesium, potassium, and phosphorus (see table "Kale, raw"). Boiling raw kale diminishes most of these nutrients, while values for vitamins A, C, and K and manganese remain substantial (see table "Kale, cooked").

Phytochemicals
Kale is a source of the carotenoids, lutein and zeaxanthin (tables). As with broccoli and other cruciferous vegetables, kale contains glucosinolate compounds, such as glucoraphanin, which contributes to the formation of sulforaphane, a compound under preliminary research for its potential to affect human health beneficially.

Boiling kale decreases the level of glucosinate compounds, whereas steaming, microwaving, or stir frying does not cause significant loss. Kale is high in oxalic acid, the levels of which can be reduced by cooking.

Kale contains high levels of polyphenols, such as ferulic acid, with levels varying due to environmental and genetic factors.

Culinary uses

As a snack product

Flavored "kale chips" have been produced as a potato chip substitute.

Regional uses

Europe

In the Netherlands, a traditional winter dish called "boerenkoolstamppot" is a mix of curly kale and mashed potatoes, sometimes with fried bacon, and served with rookworst ("smoked sausage").

In Northern Germany, there is a winter tradition known as "Kohlfahrt" ("kale trip"), where a group of people will go on a hike through the woods during the day before gathering at an inn or private residence where kale is served, usually with bacon and Kohlwurst ("kale sausage"). Kale is considered a Northern German staple and comfort food.

In Italy, cavolo nero kale is an ingredient of the Tuscan soup ribollita.

A traditional Portuguese soup, caldo verde, combines pureed potatoes, very finely sliced kale, olive oil and salt. Additional ingredients can include broth and sliced, cooked spicy sausage.

In Scotland, kale provided such a base for a traditional diet that the word in some Scots dialects is synonymous with food. To be "off one's kail" is to feel too ill to eat.

In Ireland, kale is mixed with mashed potatoes to make the traditional dish colcannon. It is popular on Halloween, when it may be served with sausages.

Asia

In Sri Lanka, it is known as kola gova or ela gova. It is cultivated for edible use. A dish called 'kale mallung' is served almost everywhere on the island, along with rice.

In literature
The Kailyard school of Scottish writers, which included J. M. Barrie (creator of Peter Pan), consisted of authors who wrote about traditional rural Scottish life (kailyard = 'kale field'). In Cuthbertson's book Autumn in Kyle and the charm of Cunninghame, he states that Kilmaurs in East Ayrshire was famous for its kale, which was an important foodstuff. A story is told in which a neighbouring village offered to pay a generous price for some kale seeds, an offer too good to turn down. The locals agreed, but a gentle roasting on a shovel over a coal fire ensured the seeds never germinated.

Gallery

See also
Bowen's Kale
Crambe maritima – sea kale
Leaf vegetable
Kalettes
Cabbage

References

External links

 Marrow-Stem Kale – Plants for a Future database
 PROTAbase on Brassica oleracea (leaf cabbage)

Brassica oleracea
Leaf vegetables

Kale


Anarquismo e Esperanto são historicamente associados em razão de seu ideal comum de justiça social e igualdade. Durante o período inicial do movimento esperantista, os anarquistas foram entusiastas e publicaram frequentemente na língua, os dois movimento tem muitas histórias em comum.

História
Os anarquistas estavam entre os primeiros à propagar o Esperanto. Em 1905, o primeiro grupo Esperantísta anarquista foi formado. Muitos outros seguiram: na Bulgária, China e outros países. Os anarquistas e anarcossindicalistas, que antes da primeira guerra mundial formavam a maior seção entre os esperantistas proletários, fundaram Paco-Libereco, uma liga internacional que publicava o jornal Internacia Socia Revuo (Revist da Sociedade Internacional). Paco-Libereco se fundiu com outra associação progressista, Esperantista Laboristaro (Trabalhadores Esperantístas). A nova organização se chamava Liberiga Stelo (Estrelha Libertadora). Ela publicou, até 1914, muitas peças de literatura revolucionária em esperanto, algumas relacionadas ao anarquismo. Dessa maneira se desenvolveu uma correspondência dinâmica entre anarquistas em diferentes países, por exemplo, entre anarquistas europeus e japoneses. Em 1907, a convenção anarquista internacional em Amsterdão publicou uma resolução sobre as linguagens internacionais, e durante os anos seguintes outras resoluções similares ocorreram. Esperantístas que participaram da convenção se ocupavam principalmente das relações internacionais entre anarquistas.

Em março de 1925, o grupo de berlinense de anarco-sindicalistas esperantístas em Amsterdão saudou a segunda conferência da Associação Internacional de Trabalhadores (AIT). Eles falaram sobre como o Esperanto entre os membros da seção alemã da AIT, FAUD, "já havia tomado raiz ao nível de que agora fundava uma organização mundial de esperantístas sobre o fundamento da liberdade-versus-autoridade". Isto é, uma alusão à Liga Mundial de Esperantístas sem Estado - Tutmonda Ligo de Esperantistaj Senŝtatanoj, que foi fundada em 1920, em razão do domínio leninista da Associação Anacional Mundial (Sennacieca Asocio Tutmonda).

A maior força do movimento esperantísta proletário estava na Alemanha e União Soviética. Os anarquistas fundaram a Biblioteca Anarquista de Ciências em Linguagens Internacionais no Território Livre da Ucrânia. O grupo publicou o livro Etiko por Kropotkin, Anarkiismo por Alexei Borovoi e outras obras para a leitura internacional do esperanto. Esperantístas anarquistas concentraram seus trabalhos na época nas regiões do Leste Asiático, China, e Japão. Nesses países, o esperanto logo se tornou popular entre os anarquistas. Eles publicaram diversos jornais, frequentemente em duas linguagens. Por exemplo, a partir de 1913, Liu Shifu, que escrevia sob o nome de Sifo, publicou o jornal La Voĉo de l'Popolo. Esse era o primeiro jornal anarquista da China. Liu Shifu morreu em 1915. Também existiam vários anarquistas e socialistas entre os primeiros esperantístas japoneses. Eles foram por vezes assassinados e perseguidos. Por exemplo, em 1931, o jornal La Anarkiisto foi descontinuado porque seu editorial inteiro foi mandado para a cadeia. Os esperantistas anarquistas sofreram perdas significantes durante a perseguição de esperantístas soviéticos em 1937. Muitos anarquistas esperantístas foram assassinados ou mandados para os campos de trabalho.

O esperante cumpriu um papel menor nas Brigadas Internacionais durante a Guerra Civil Espanhola. De 1936 à 1939, a Liga Ibérica de Esperantístas Anarquistas publicou um jornal semanal da Confederação Nacional do Trabalho (CNT). A rádio da CNT também emitiu programas em esperanto.

Depois da segunda guerra mundial. o grupo de Paris foi o primeiro à retomar o sindicalismo. Publicaram a partir de 1946 o jornal Senŝtatano (pessoa sem um país). Existia também um grupo anarquista ativo em Paris no anos seguintes. Em 1981, a Radio Esperanto foi fundada, e ainda hoje é transmitida durante uma hora na frequência da Radio Libertaire da Federação Anarquista na França. A maioria do liberacionistas e anarquistas estavam organizados na Associação Anacional Mundial nos anos seguintes. Em 1969, eles iniciaram a publicação do Liberecana Bulteno, que é chamado hoje em dia de Liberecana Ligilo.

Bibliografia

 Historio de Esperanto, Aleksander Korĵenkov, Kaliningrado, 2005, Chapter 9.
 Esperanto & Anarchism. A universal language, Xavi Alcalde, Fifth Estate # 400, Spring, 2018.
 ALCALDE, Javier. Esperanto i anarquisme: els orígens (1887-1907). Edicions Malcriàs d'Agràcia, Quaderns Esperantistes 1, Març 2022.

Ligações externas

 Esperanto kaj Anarkiismo
 Ekrigardo al la anarkista partopreno en la esperantista movado
 STATUTOJ ILA (Internacia Laborista Asocio)
 AL LA BARICADOJ
 KIO ESTAS NKL ?
 KIO ESTAS LA ANARKI-SINDIKATISMO ?
 La lingvo de libereco - La voĉo de internaciismo  - Traduko de artikolo el "Organise!" No 55 - 2001 kun aldonitaj reagoj.
 Asocio de Verduloj Esperantistaj
 Javier Alcalde: "Anarquistas e esperantistas compartilham ideais", 24 Junho 2022

História do anarquismo
Movimento esperantista
Cultura anarquista

Anarquismo e esperanto


Doris Dowling (15 de maio de 1923 – 18 de junho de 2004) foi uma atriz estadunidense de cinema, teatro e televisão, conhecida pelos filmes The Crimson Key (1946) e Arroz Amargo (1949). Interpretou Irene Adams na série My Living Doll (1964-1965) e fez outras atuações em programas de TV como The Andy Griffith Show, Perry Mason e O Incrível Hulk.

Vida
Nasceu em Detroit, Michigan, em 1923, mas cresceu em Nova Iorque com seus irmãos Robert, Richard e Constance (que também se tornou atriz).

Cinema
Começou sua carreira como corista na Broadway e depois seguiu sua irmã Constance para Hollywood. Estreou no cinema com um papel coadjuvante em The Lost Weekend (1945), ao lado de Ray Milland. Atuou em The Blue Dahlia (1946), com Alan Ladd e Veronica Lake. Como o trabalho ficou escasso após a guerra, mudou-se para a Itália para reviver sua carreira como sua irmã havia feito. Na Itália, Dowling estrelou vários filmes aclamados, incluindo Arroz Amargo. Participou da produção europeia Otelo (1951), de Orson Welles, interpretando Bianca.

De volta aos Estados Unidos, ela voltou ao cinema em Running Target (1956) e atuou na produção The Car (1977).

Televisão
Trabalhou muito no teatro e na televisão. Apareceu em programas como One Step Beyond, Have Gun – Will Travel, Mickey Spillane's Mike Hammer, Cheyenne, Alfred Hitchcock Presents, Science Fiction Theater, Adam 12, Bonanza, Perry Mason, The Andy Griffith Show e, no final de sua carreira, Kojak, Barnaby Jones, O Incrível Hulk e The Dukes of Hazzard. Coestrelou com Bob Cummings e Julie Newmar na sitcom My Living Doll.

Teatro
Dividiu o Outer Critics Circle Award de Melhor Performance de Conjunto em 1972 - 1973 por sua atuação numa peça The Women, da Broadway. Seus outros créditos na Broadway incluem Panama Hattie (1942), Banjo Eyes (1942), Beat the Band (1942) e New Faces of 1943 (1943).

Vida pessaol
Dowling namorou Billy Wilder durante os anos 1940 e se casou três vezes. Em 1952, tornou-se a sétima esposa do vocalista da banda Artie Shaw. Morreu em Los Angeles em 2004 aos 81 anos.

Atrizes dos Estados Unidos
Naturais de Detroit

Doris Dowling


L'Ouzbékistan  participe aux Jeux olympiques d'hiver de 2022 à Pékin en Chine du 9 au . Il s'agit de sa huitième participation à des Jeux d'hiver.

La délégation est assez restreinte avec un seul participant, une participation minimaliste alors que le pays avait toujours envoyé au moins un représentant en patinage artistique.

Résultats en ski alpin

Komiljon Tukhtaev, skieur de 24 ans originaire de Tashkent, parvient à décrocher un quota sur le slalom et le slalom géant ; porte-drapeau de la délégation ouzbèke à PyeongChang, il avait fini 52 en slalom géant.

Notes et références

Liens externes
 Ouzbékistan sur le site du CIO

Ouzbékistan
2022
2022 en Ouzbékistan

Ouzbékistan aux Jeux olympiques d'hiver de 2022


Valerie Bowman Jarrett (Shiraz; 14 de noviembre de 1956) fue Consejero Superior y asistente del Presidente para la Oficina de Compromiso Público y Asuntos Intergubernamentales de la administración de Obama. Es una abogada de Chicago, mujer de negocios y líder civil. Antes de eso ejercía como co-presidenta del proyecto de transición Obama-Biden.

Personal
Jarrett nació en Shiraz, Irán, hija de padres estadounidenses, James E. Bowman y Barbara T. Bowman. Su padre, un patólogo y genetista, dirigía un hospital para niños en Shiraz como parte de un programa en el cual doctores americanos y expertos en agricultura buscaban ayudar a impulsar la salud y esfuerzos de agricultura en países en desarrollo. Cuando tenía cinco años, la familia se mudó a Londres por un año, regresando a Chicago en 1963.

En 1966, su madre, Barbara T. Bowman, fue una de los cuatro defensores de los derechos infantiles que fundaron el Instituto Erikson. El Instituto se estableció para proveer conocimiento avanzado en el desarrollo infantil para maestros y otros profesionales trabajando con niños pequeños.

Desde niña aprendió a hablar persa y francés.

Jarret asistió al Colegio Laboratorio de la Universidad de Chicago, uno de los centros educativos más exclusivos de Estados Unidos, antes de transferirse al alma mater de su madre, Northfield Mount Hermon, escuela de la que se graduó en 1974. Obtuvo su B.A. Bachelor of Arts en Psicología de la Universidad de Stanford en 1974 y un Juris Doctor de la Universidad de Leyes de Muchigan en 1981.

En 1983, Jarret se casó con el Dr. William Robert Jarrett, hijo del famoso reportero del Chicago Sun-Times, Vernon Jarrett. Ella le atribuye su cambió de una carrera privada a una pública al nacimiento de su hija Laura y su propio deseo de hacer algo que hiciera orgullosa a su hija.

En respuesta a un reportero que mandó por mensaje de correo electrónico una pregunta acerca de su divorcio dijo, "Casada en 1983, separada en 1987, y divorciada en 1988. Y ni una palabra más." En un perfil realizado por la revista Vogue, explicó más a fondo "Crecimos juntos. Fuimos amigos desde la infancia. En cierta manera, él era el "chico de al lado". Me casé sin realmente apreciar lo difícil que sería el divorcio." William Jarrett murió de un súbito infarto en 1993.

Carrera

Política en Chicago
Jarret comenzó en la política de Chicago en 1987, trabajando para el Alcalde de la ciudad, Harold Washington. como abogada Ayudante de la Corporación para Finanzas y Desarrollo.

Jarrett continuó trabajando en la oficina del Alcalde en los 90s. Fue Ayudante en Jefe de Personal para el Alcalde Richard M. Daley, tiempo durante el cual contrató a Michelle Robinson, entonces comprometida con Barack Obama, trayéndola desde un bufet de leyes privado (1991). Jarrett ejerció como Comisionada del Departamento de Planeación y Desarrollo de 1992 a 1995, y fue Presidenta de la Junta de Tránsito de Chicago de 1995 al 2005.

Administración de negocios
Hasta su unión con la Administración de Obama, Jarrett fue CEO de The Habitat Company, una compañía de desarrollo y administración de bienes raíces a la cual se unió en 1995. Ha sido remplazada por Mark Segal, un abogado que se unió a la compañía en el 2002, como CEO. Daniel E. Levin es Presidente de la Junta de "Habitat", que se formó en 1971. Jarrett fue miembro de la junta de la Bolsa de Valores de Chicago (2000–2007, como Presidenta, 2004–2007).

También fue Presidenta del Consejo de administración del Centro Médico de la Universidad de Chicago, Vice Presidenta del Consejo de la Universidad de Chicago y miembro del Museo de Ciencia e Industria de Chicago. Jarrett ejerce en la Junta de Directores de USG, una corporación basada en Chicago que se dedica a los materiales de construcción.

El ingreso de Jarrett durante el año anterior, según un reporte del 2009, fue de un salario de $300,000 y $550,000 en compensación diferida de "The Habitat Executive Services, Inc." The Wall Street Journal también reportó que ella reveló pagos de más de $346,000 por el servicio en juntas de directores que reflejaban sus lazos políticos, y trabajo en bienes raíces en Chicago así como en desarrollo de la comunidad. Se le pagó $76,000 por su servicio como directora de "Navigant Consulting, Inc.", un grupo consultor global basado en Chicago con clientes gubernamentales. Recibió $146,600 de USG, y $58,000 para ejercer en la junta de "Rreef American REIT II", un fondo de inversión en bienes raíces establecido en San Francisco. El "Chicago Stock Exchange, Inc." le pagó $34,444.

Consejera Superior de Barack Obama

Jarrett fue una de las consejeras y confidentes del Presidente Obama con más tiempo de servicio y fue "ampliamente señalada para una posición prominente en la administración".

El 14 de noviembre de 2008, el entonces electo Presidente Obama seleccionó a Jarret para servir como Consejero Superior de la Casa Blanca y asistente del Presidente para la Oficina de Compromiso Público y Asuntos Intergubernamentales.

Jarrett es una de los tres Consejeros Superiores del Presidente Obama. Ella mantiene la posición de Asistente del Presidente en la Oficina de Compromiso Público y Asuntos Intergubernamentales, manejando la Oficina de la Casa Blanca de Compromiso Público, la Oficina de Asuntos Intergubernamentales, la Oficina de Asuntos Urbanos, tiene la Presidencia del Consejo de la Casa Blanca para Mujeres y Niñas, y la Oficina de la Casa Blanca del Deporte Olímpico, Paralímpico y Juvenil. Jarrett declaró que el reporte del 2011, "Mujeres en América", que la administración produjo para el Consejo para Mujeres y Niñas, sería usado como una guía para la creación de políticas públicas.

El New York Times dijo que mientras que no hay evidencia de favoritismo político, Gregory Nelson, ayudante de Jarrett, se encontró con grupos de presión de la corporación Solyndra al menos tres veces. El fracaso de la compañía podría costarle a los contribuyentes más de medio billón (US) de dólares.

Relación con el Presidente Obama

En 1991, Jarrett, como Ayudante en Jefe de Personal del Alcalde Richard Daley, entrevistó a Michelle Robinson para un puesto en la oficina del Alcalde y le ofreció el trabajo inmediatamente. La Srita. Robinson le pidió tiempo para considerar la oferta y también le pidió a Jarrett que conociera a su prometido, Barack Obama. Los tres terminaron en una cena juntos. Después de esta, Michelle aceptó el trabajo y Valerie Jarrett, según se reporta, tomó a la pareja bajo su protección y "los presentó a un Chicago con más recursos y mejores conexiones que el conocían," y tomando a Michelle con ella cuando dejó la oficina del Alcalde para encabezar el Departamento de Planeación y Desarrollo de Chicago.

Referencias

Enlaces externos

 Valerie Jarrett Valerie Jarrett  en Whitehouse.gov
 Valerie Jarrett en WhoRunsGov para el "Washington Post"
 Apariciones en programas C-SPAN
 Valerie Jarrett en "Charlie Rose"
 Valerie Jarrett en "The New York Times"
 Valerie Jarrett en World-Cat
 Valerie Jarrett en Notable Names Database
 Obama's keeper: Valerie Jarrett, The Independent, 10 de agosto de 2009

Demócratas de Estados Unidos
Alumnado del Colegio Laboratorio de la Universidad de Chicago
Administración Obama

Valerie Jarrett


Los albañiles est un film mexicain réalisé par Jorge Fons, sorti en 1976.

Synopsis
Le meurtre d'un gardien de chantier est présenté à travers les points de vue de différents personnages.

Fiche technique
 Titre : Los albañiles
 Réalisation : Jorge Fons
 Scénario : Luis Carrion, Jorge Fons et Vicente Leñero
 Musique : Gustavo César Carrión
 Photographie : Álex Phillips Jr.
 Montage : Eufemio Rivera
 Production : Leopoldo Silva et Marco Silva
 Société de production : Corporación Nacional Cinematográfica, Avant Films et Marco Polo S. A.
 Pays :
 Genre : Drame, thriller
 Durée : 122 minutes
 Dates de sortie :
 :

Distribution
 Ignacio López Tarso : Don Jesús
 Jaime Fernández : Pérez Gómez
 José Alonso : Federico Zamora
 Salvador Sánchez : Chapo Álvarez
 José Carlos Ruiz : Jacinto Martínez
 Katy Jurado : Josefina
 Adalberto Martínez : Patotas
 David Silva : Zamora
 Eduardo Cassab : Munguia
 Salvador Garcini : Sergio García
 Gerardo Zepeda : Marcial
 Mario García González : Delegado
 Ramón Menéndez : Dávila, un policier
 Guillermo Gil : Valverde, un policier
 José Luis Flores : Isidro
 Yara Patricia : Celerina
 Leonor Llausás : la mère d'Isidro
 Evangelina Martínez : Rosa, la femme de Jacinto
 César Bono : Suárez, un policier
 Tatiana Fons : la sœur de Isidro
 Carlos Gómez : Compa
 Manuel Garay : Sacerdote
 Baltazar Oviedo : Baltazar
 Agustín Fernández : Choforo
 Regino Herrera : Dario

Distinctions
Le film a été présenté en sélection officielle en compétition lors de Berlinale 1977.

Notes et références

Liens externes

Film mexicain sorti en 1976
Film dramatique mexicain
Thriller (film) mexicain

Los albañiles


Compact Disco es una banda húngara de rock electrónico y un trío de producción musical radicado en Budapest, fundado en 2008 por tres músicos de distintos orígenes musicales.

Eurovisión 2012
En 2012 participaron en el certamen para elegir el representante de Hungría en Eurovisión (A Dal) con la canción "Sound of our hearts". Ganaron la final nacional celebrada el 11 de febrero, por lo que representaron a su país en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012 en Bakú, Azerbaiyán. Tras conseguir superar la semifinal celebrada el 22 de mayo de 2012, en la final del 26 de mayo acabaron en antepenúltimo lugar de entre 26 participantes, con tan sólo 19 puntos.

Miembros
 Behnam Lotfi - bucles, ritmos, pistas adicionales, efectos (2008–presente)
 Gábor Pál - teclista (2008–presente)
 Csaba Walkó - voz (2008–presente)

Antiguos miembros
 Attila Sándor - bajo (2010–2012)

Referencias

Enlaces externos

Tríos de música de Hungría
Grupos de música de Hungría
Grupos de rock de Hungría
Participantes en Eurovisión 2012
Representantes de Hungría en Eurovisión

Compact Disco


Tekstovi piramida su skup religijskih tekstova iz doba Drevni Egipat koji su pronađeni u piramidi faraona Unasa u Sakari, a kasnije su pronađeni u piramidama vladara VI. dinastije (Teti, Pepi I., Merenre, Pepi II.), piramidi Ankhsenpeppi II, piramidama triju kraljica (Neith, Iput II, Weđebetni; žene Pepija II) te u grobnici kralja Ibija iz VIII. dinastije.

Povijest i opis
Egiptolozi braća Emile Charles Adalberd Brugsch i Heinrich Brugsch otrili su u veljači 1881. u Sakari grobnicu faraona Unasa, posljednjeg vladara V. dinastije i tamo otkrili na zidu hijeroglife koje su nazvali Tekstovi piramida.

Riječ je o religijskim tekstovima koji sadrže molitve, obredne tekstove i upute koji pomažu faraonu snalaženje u pogrebnom životu. Najprije se mislilo da su se religijski tekstovi pisali samo u grobnicama faraona V. i VI.dinastije, no novija istraživanja ukazuju da su se takvi tekstovi pisali i u I. međurazdoblju.

Tekstovi se sastoje se od tri "razine". Prva su razina, magični tekstovi, pomoću kojih se izgovaraju razne formula te zatim slijede tzv. izjave koje imaju sličnu ulogu kao i magični tekstovi.
Zadnji dio su himne koje su posvećene raznim bogovima. Himne opisuju put u zagrobni život, svijeta mrtvih, o naravi i moći bogova te o iskušenjima koje preminuli nailazi na putu kroz svijet mrtvih. Zadaća Tekstova je bila briga za preminulog, pružanje zaštite preminulog od opasnosti te pomoć da lakše pridobije bogove za sebe. Tekstovi su se čitali od ulaza u grobnicu do pogrebne odaje.

Izvori

Drevni Egipat

Tekstovi piramida


Kondolovo es un pueblo en el municipio de Tsarevo, en la Provincia de Burgas, en el sudeste de Bulgaria.

En 2015 tiene 11 habitantes.

Se ubica 20 km al oeste de la capital municipal Tsarevo, sobre la carretera 99, en las montañas de Istranca.

Referencias

Localidades de la provincia de Burgas

Kondolovo


An Eriocaulon macrobolax in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Friedrich August Körnicke. An Eriocaulon macrobolax in nahilalakip ha genus nga Eriocaulon, ngan familia nga Eriocaulaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Eriocaulon

Eriocaulon macrobolax


Enver Hirsch (* 1968 in Hamburg) ist deutscher Fotograf, Buchautor und Journalist. Er arbeitete unter anderem mit Wort und Bild für das Tempo, ADAC Reisemagazin, Brigitte, Dogs, Colors, Greenpeace Magazin, Vogue, SZ-Magazin, GEO, Essen & trinken, GQ, Kultur-Spiegel, Lufthansa Magazin, Das Magazin (Schweiz), Manager Magazin, Maxi, Aktion Mensch, Monocle, Neon, Qvest (Independent-Titel), Stern, Wallpaper (siehe Monocle), Die Weltwoche, Die Zeit (insbesondere Zeit-Magazin) und Annabelle.

Fotografie
Hirsch studierte von 1989 bis 1992 an der Bournemouth and Poole College of Art and Design. Er porträtiert viele namhafte Personen des öffentlichen Lebens wie Anke Engelke, Hape Kerkeling, Sibel Kekilli, Senta Berger, Bastian Pastewka, Oliver Pocher, Barbara Schöneberger, Bela B und den verstorbenen Journalisten Marc Fischer, zu dem er ein freundschaftliches Verhältnis pflegte. Sie arbeiteten in den 90er Jahren gemeinsam beim Tempo Magazin. In Hirschs Bildband "Toast Hawaii" aus dem Jahr 2008 ist zusätzlich eine Kurzgeschichte von Marc Fischer enthalten.
Enver Hirsch arbeitet auch in der Werbebranche und fertigte Arbeiten für die Deutsche Bank, Bauhaus, und Ikea sowie Deutsche Telekom und Greenpeace.

Veröffentlichungen (Auswahl)
 The German Soul. Street File, Tokio 2000
 Der Mops. Knesebeck, München 2005
 Generation Großmutter Knesebeck, München 2007
 Toast Hawaii. Edition Robert Morat, 2008
 Bangkok Curbside. Eigenverlag, 2014

Weblinks
 eigene Website

Einzelnachweise

Journalist (Deutschland)
Fotograf (20. Jahrhundert)
Fotograf (21. Jahrhundert)
Fotograf (Hamburg)
Deutscher
Geboren 1968
Mann

Enver Hirsch


فيرخاشيجيمي  هي مدينة في مقاطعة أوبلاست كيروف في روسيا.

يبلغ عدد سكانها حوالي 4591   نسمة.

مراجع

مدن مقاطعة كيروف

فيرخاشيجيمي


Çamlık, Zonguldak ilinin Çaycuma ilçesine bağlı bir köydür.

Tarihçe
Köyün adı, 1928 yılı kayıtlarında Ecekler olarak geçmektedir.

Coğrafya
Köy, Zonguldak il merkezine 57 km, Çaycuma ilçe merkezine 13 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar

Çaycuma belde ve köyleri

Çamlık, Çaycuma


(, în traducere, șef de stat) a fost titlul șefului de stat al Poloniei în primii ani ai celei de a Doua Republici Poloneze. Această funcție a fost deținută numai de către Józef Piłsudski, din 1918 până în 1922. Până în anul 1919 a fost numit  (șef de stat provizoriu). După 1922, șeful statului polonez a fost numit  (președinte).

Funcția de șef de stat a fost creată de un decret al Consiliului de Regență din 22 noiembrie 1918, care a instituit un sistem temporar de guvernare pentru Polonia, supus revizuirii de către un  (parlament)  ales democratic.

ul exercita cea mai înaltă putere civilă și militară în țară. El era  al , cu puternice atribuții în domeniul relațiilor externe. El numea miniștri ai guvernului, care răspundeau în fața lui, inclusiv pe prim-ministru. Șeful statului putea emite decrete-legi care trebuia să fie semnate de șeful de stat, de prim-ministru, și de ministrul de resort, deși orice astfel de legi urmau să fie revizuite de către primul .

Józef Piłsudski, care a fost ales ca șef de stat, a renunțat la puterile lui în favoarea primului  la 20 februarie 1919; cu toate acestea, ul a solicitat ca el să rămână șef de stat, enunțând atribuțiile funcției (acum fără cuvântul "Provizoriu" în denumire), în Mica Constituție din 1919. Șeful statului a rămas comandant suprem al Armatei Poloneze, numea guvernul (sub rezerva confirmării acestuia de către ) și reprezenta autoritatea supremă a puterii executive. El era membru al Consiliului de Apărare Națională (), înființat în timpul Războiului Polono-Sovietic, conflict care amenințase supraviețuirea statul polonez proaspăt reînființat.

Piłsudski a renunțat la puterile lui în favoarea Președintelui Poloniei, Gabriel Narutowicz, la 14 decembrie 1922.

Referințe
 Naczelnik Państwa ,  WIEM Encyklopedia
 Naczelnik Państwa, Encyklopedia PWN
Șefi de stat ai Poloniei

Naczelnik Państwa


Brahmaloka (en sanskrit : ब्रह्मालोक, IAST : Brahmāloka), est, dans l'hindouisme, la demeure de la déesse Saraswati et de Brahma, le dieu créateur faisant partie d'un Trimurti, avec Vishnu et Shiva. Situé sur le mont Meru, il est également appelé Brahmapura, Satyaloka (satya signifiant vérité, loka signifiant monde, l'ensemble signifiant donc monde vrai ; la description de Satyaloka se trouve dans le commentaire du verset 5 du Brahma Samhita et dans le Shrimad Bhagwat Mahapurana [2.5.38], et/ou Satya bagecha (bagecha signifie "jardin") dans les Puranas. Brahmaloka est un jardin fleuri.

Il est dit que Brahmaloka est le plus élevé des mondes joyeux qu'une personne puisse atteindre. Cependant, Bouddha ajoute que le Brahmaloka est impermanent. Brahmaloka est un grand et beau jardin composé de fleurs. Le Vedanta considère que toutes les sphères d'existence, y compris la plus élevée à savoir Brahmaloka, sont temporaires et que seule la réalité absolue de la Pure Conscience-Félicité infinie est immortelle et permanente.

Satyaloka est le loka le plus élevé de l'univers matériel. À Satyaloka, il y a des fleurs de lotus partout. Ces lotus sont d'une taille énorme et dégagent de l'énergie divine. Au centre de Brahmaloka se trouve Brahmapura, un immense palais dans lequel vit Brahma. Au-dessus de Satyaloka se trouve la fin de l'univers matériel et le début des planètes Vaikuntha;

Description
Brahmaloka est une planète composée entièrement de Brahman, considérée comme supérieure à svarga et pleine d'éternité, de connaissance et de félicité, la planète du Bhagavān.

Le deuxième Canto (Bhagavatam 2.5.39) assimile également Brahmaloka au monde spirituel.

Bouddhisme
Dans le bouddhisme, Brahmaloka fait référence aux mondes célestes les plus élevés, la demeure des Brahmas. Il se compose de vingt cieux :
 les neuf mondes ordinaires de Brahma,
 le Vehapphala
 l'Asaññasatta
 les cinq Suddhāvāsā
 les quatre mondes Arūpa

Notes et références

Articles connexes
 Vaikuntha
 brahmane
 Paramatma
 Bhagavan
 Mont Kailash

Bibliographie
 Self-Realization Brahmaanubhava: The Advaitic Perspective of Shankara: Brahmaanubhava: The Advaitic Perspective of Shankara (Cultural Heritage and Contemporary Change. Series Iiib, South Asia, V. 4) von Vensus A. George von Council for Research in Values & (Januar 2001), page 103
 Shubhra Sharma, « Life », in: The Upanishads, Abhinav Publications, 1st edition (February 14, 2011)
 Paul Twitchell, The Far Country, Illuminated Way Publishing, 1988

Liens externes

 « Brahmapura »
 Twitchell, The Far Country (PDF)
 chhandogya upanishad (PDF)

Cosmogonie hindoue

Brahmaloka


León Cortés Castro (December 8, 1882 – March 3, 1946) was a Costa Rican politician. He served as President of Costa Rica from 1936 to 1940. During his term he introduced new bank reforms, supported banana plantations in the South Pacific region, and established ports at Quepos and Golfito. His administration is often referred to as the "iron bars and cement administration" because of the various construction projects undertaken during his presidency, including the construction of the former International Airport of La Sabana.   He was the last of a series of relatively conservative Presidents.  He considered changes to allow him to pursue re-election as President, but ultimately backed down due to a Constitutional ban on consecutive terms.  He was succeeded by Rafael Ángel Calderón Guardia, who ultimately broke with tradition and substantially increased the scope of the social state.

Previously he served as secretary of education from 1929 to 1930, and as secretary of agriculture from 1932 to 1935.

In San José province there is a canton that bears his name and, in San José, a monument to him stands in front of the Costa Rica Art Museum.

References

1882 births
1946 deaths
People from Alajuela
Presidents of Costa Rica
Vice presidents of Costa Rica
Costa Rican people of Colombian descent
20th-century Costa Rican lawyers
20th-century Costa Rican politicians

León Cortés Castro


Cesare Crispolti, né en  à Pérouse et mort dans cette même ville le , est un historien et homme de lettres italien.

Biographie
Cesare Crispolti naquit à Pérouse en janvier 1563. Il fit ses premières études au séminaire de Pérouse où il étudia la théologie, la musique et les belles-lettres sous la direction de Marco Antonio Bonciari. Il s'appliqua ensuite à l'étude du droit et reçut le doctorat en droit civil et canonique à l'Université de Pérouse en 1591. Ayant embrassé l'état ecclésiastique, il obtint un canonicat de la cathédrale, et consacra ses loisirs à la culture des lettres. Prince ou président de l'Académie des Insensati, dont il était un des fondateurs, il y lut plusieurs dissertations et des vers très-applaudis. L'histoire de sa ville natale l'occupa plusieurs années d'une manière exclusive. Il en avait composé les trois premiers livres, lorsqu'il mourut en 1606. Complétée par son neveu, qui se nommait comme lui Cesare Crispolti, cette histoire fut publiée sous ce titre : Perugia Augusta descritta, Pérouse, 1648, in-4°. Elle est rare et recherchée. Dans le recueil des lettres de Marco Antonio Bonciari, on en trouve plusieurs de Crispolti ; d'autres sont dispersées dans différents ouvrages. Crispolti a laissé manuscrits : 1° un livre de Poésies italiennes ; 2° des Dissertations, dont quelques-unes ont été publiées en 1628, par L. Ciambini. Pour plus de détails, on peut consulter l'Athenæum Perusinum du P. Oldoini.

Voir aussi

Bibliographie

Liens externes

Historien italien
Naissance en janvier 1563
Décès en avril 1608
Décès à 45 ans
Naissance à Pérouse
Décès à Pérouse

Cesare Crispolti