Răzbunătorii: Războiul Infinitului (engleză: Avengers: Infinity War) este un film american cu supereroi, lansat în 2018, bazat pe echipa Răzbunătorii creată de Marvel Comics, produs de Marvel Studios și distribuit de Walt Disney Studios Motion Pictures. Este o continuare a filmului din 2012 Răzbunătorii și a filmului din 2015 Răzbunătorii: Sub semnul lui Ultron, fiind al nouăsprezecelea film din Marvel Cinematic Universe (MCU). Filmul este regizat de Anthony și Joe Russo, scris de Christopher Markus și Stephen McFeely și prezintă o distribuție de ansamblu, din care fac parte Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Danai Gurira, Letitia Wright, Dave Bautista, Zoe Saldana, Josh Brolin și Chris Pratt. Acțiunea filmului urmărește încercarea Răzbunătorilor și a Gardienilor Galaxiei de-al opri pe Thanos din a colecta atotputernicele Pietre ale Infinitului.

Filmul a fost anunțat în octombrie 2014 ca Răzbunătorii: Războiul Infinitului – Partea 1. Frații Russo au primit regia în aprilie 2015, iar în mai, Markus și McFeely au fost angajați ca scenariști, povestea inspirându-se din benzile desenate The Infinity Gauntlet din 1991 a lui Jim Starlin și Infinity din 2013 a lui Jonathan Hickman. În 2016, Marvel a scurtat titlul la Răzbunătorii: Războiul Infinitului. Filmările au început în ianuarie 2017 la Studiourile Pinewood Atlanta din Fayette County, Georgia, cu o distribuție numeroasă, care consta în mare parte din actori ce și-au reluat rolurile din filmele MCU anterioare. Producția s-a încheiat în iulie 2017, filmările desfășurându-se concomitent cu continuarea directă, Răzbunătorii: Sfârșitul jocului. Filmări adiționale au avut loc în Scoția, în Anglia, în centrul Atlantei și în New York. Cu un buget estimat între 316 și 400 milioane de dolari, este unul dintre cele mai costisitoare filme din toate timpurile.

Răzbunătorii: Războiul Infinitului a avut premiera internațională pe 23 aprilie 2018 la Los Angeles și a fost lansat în Statele Unite pe 27 aprilie 2018, în format IMAX și 3D. Filmul a primit laude pentru performanța actorilor (în special pentru cea a lui Brolin) și pentru încărcătura emoțională a poveștii, precum și pentru efectele vizuale și secvențele de acțiune. A fost al patrulea film și primul film cu supereroi care a încasat peste 2 miliarde de dolari pe plan global, doborând numeroase recorduri la box-office și devenind cel mai profitabil film din 2018, precum și al patrulea film cu cele mai mari încasări din toate timpurile și din Statele Unite și Canada. Filmul a primit nominalizări la Premiile Oscar și BAFTA pentru efectele vizuale. Continuarea, Răzbunătorii: Sfârșitul jocului, a avut premiera în aprilie 2019.

Sinopsis

După ce a obținut Piatra Puterii, una dintre cele șase Pietre ale Infinitului, de pe planeta Xandar, Thanos și aghiotanții săi — Ebony Maw, Cull Obsidian, Proxima Midnight și Corvus Glaive — interceptează o nava spațială care transporta supraviețuitorii de pe Asgard. În timp ce extrage Piatra Spațiului din Tesseract, Thanos îl subminează pe Thor, îl doboară pe Hulk și îl omoară pe Loki. Heimdall își folosește ultimele puteri înainte de a fi ucis pentru a-l trimite pe Hulk pe Pământ folosind Bifröst-ul. Thanos și aghiotanții săi părăsesc și distrug nava.

Hulk se prăbușește în Sanctum Sanctorumul din New York City, transformându-se înapoi în Bruce Banner. El îl avertizează pe Stephen Strange și pe Wong despre planul lui Thanos de a distruge jumătate din viața din întregul univers, iar Strange îl recrutează pe Tony Stark. Maw și Obsidian aterizează pentru a obține Piatra Timpului de la Strange, iar acest lucru îi atrage atenția lui Peter Parker. Maw îl capturează pe Strange, dar nu reușește să extragă Piatra Timpului din cauza unei vrăji. Stark și Parker urmăresc nava lui Maw, Banner îl contacteză pe Steve Rogers, iar Wong rămâne să păzească Sanctumul.

În Edinburgh, Midnight și Glaive îi atacă pe Wanda Maximoff și pe Vision pentru a obține Piatra Minții din fruntea lui Vision. Rogers, Natasha Romanoff și Sam Wilson îi salvează și îi duc la Sediul Răzbunătorilor, acolo unde se află deja James Rhodes și Banner. Vision se oferă să o lase pe Maximoff să-i distrugă Piatra Minții pentru a-l împiedica pe Thanos să o ia. Rogers sugerează în schimb să meargă în Wakanda, acolo unde, crede el, există resursele necesare pentru a extrage Piatra din fruntea lui Vision fără a-l ucide.

Gardienii Galaxiei răspund la un apel de ajutor de pe nava Asgardiană și îl salvează pe Thor, care le spune că Thanos este în căutarea Pietrei Realității, aflată în posesia Colectorului de pe Knowhere. Rocket și Groot îl însoțesc pe Thor pe Nidavellir, unde ei și Etiri făuresc Stormbreaker-ul, o secure capabilă să îl distrugă pe Thanos. Pe Knowhere, Peter Quill, Gamora, Drax și Mantis îl găsesc pe Thanos cu Piatra Realității deja în posesie. Thanos o răpește pe Gamora, fiica sa adoptivă, care îi dezvăluie locația Pietrei Sufletului pentru a o salva pe sora sa, Nebula, de la tortură. Thanos și Gamora ajung pe Vormir, unde Red Skull, paznicul Pietrei Sufletului, îl informează că pentru a obține Piatra trebuie să sacrifice ceva la care ține foarte mult. Cu inima grea, Thanos o ucide pe Gamora și obține Piatra Sufletului.

Nebula scapă din captivitate și îi contactează pe Gardienii rămași, spunându-le să se întâlnească pe Titan, planeta natală a lui Thanos, acum în ruine. Stark și Parker îl salvează pe Strange și îl omoară pe Maw. Ei sosesc pe Titan și se întâlnesc cu Quill, Drax și Mantis. Grupul gândește un plan pentru a-i lua lui Thanos Mănușa Infinitului după ce Strange folosește Piatra Timpului pentru a vedea în viitor milioane de urmări posibile și constată că grupul va câștiga doar într-unul. Thanos sosește și motivează că planul său este singura soluție un univers amenințat de suprapopulare. Grupul reușește să îl imobilizeze pe Thanos, dar Nebula deduce că Thanos a omorât-o pe Gamora. Furios, Quill îl atacă Thanos, iar acest lucru îi permite să scape din strânsoare. Stark este grav rănit de Thanos, dar este cruțat după ce Strange îi oferă Piatra Timpului.

În Wakanda, Rogers se reîntâlnește cu Bucky Barnes, după care armata lui Thanos aterizează. Răzbunătorii, alături de T'Challa și de trupele din Wakanda, formează o defensivă în timp ce Shuri încearcă să extragă Piatra Minții de la Vision. Banner, nereușind să se transforme în Hulk, luptă în armura Hulkbuster a lui Stark. Thor, Rocket și Groot aterizează pentru a-i ajuta pe Răzbunători; Midnight, Obsidian și Glaive sunt omorâți, iar armata este alungată. Thanos sosește și, în ciuda încercării lui Maximoff de a distruge Piatra Minții, Thanos o extrage și îl omoară pe Vision.

Thor îl rănește grav pe Thanos cu ajutorul securei "Stormbreaker" dar acesta activează Mănușa Infinitului completă prin așa zisul "snap"(pocnitură din degete) și se teleportează. Jumătate din întreaga viața din univers începe să se dezintegreze, inclusiv Barnes, T'Challa, Groot, Maximoff, Wilson, Mantis, Drax, Quill, Strange și Parker, dar și Maria Hill și Nick Fury, cu toate că Fury reușește să transmită un mesaj. Stark și Nebula se află pe Titan, iar Banner, M'Baku, Okoye, Rhodes, Rocket, Rogers, Romanoff și Thor rămân pe câmpul de luptă din Wakanda. Între timp, Thanos privește un răsărit pe o altă planetă, astfel marcând faptul că acesta este primul film din universul MCU în care răufăcătorul învinge. Acest final a avut o încărcătură emoțională uriașă, mii de fani au ieșit în lacrimi din sălile de cinema, văzându-și personajele preferate dezintegrate, ca mai apoi, peste un an, să asiste la întoarcerea eroilor lor favoriți.

Distribuția
 Robert Downey Jr. în rolul lui Tony Stark / Omul de fier: Liderul și reprezentantul Răzbunătorilor, care se autointitulează ca fiind un geniu, miliardar, playboy și filantrop într-o armură electromecanică făcută de el. Co-regizorul Joe Russo explică "Stark simte acest mare pericol cum se apropie, deci face tot ce îi stă în putere pentru a menține în siguranță Pământul". Downey a adăugat că Stark va avea obiective mai puțin importante decât în filmele anterioare.
 Chris Hemsworth în rolul lui Thor: Un Răzbunător și rege al planetei Asgard, bazat pe deitatea cu același nume din mitologia nordică. Joe Russo a spus că povestea lui Thor continuă după evenimentele din Thor: Ragnarok, care îl găsește într-un "loc foarte profund și... foarte interesant" cu "motivații emoționale reale". La recomandarea lui Hemsworth, scenariștii Christopher Markus și Stephen McFeely s-au consultat cu regizorul filmului Thor: Ragnarok, Taika Waititi, și scenaristul Eric Pearson pentru a continua elementele tragicomice ale lui Thor din acel film. Joe Russo a spus că Thor are "caracteristicile eroului care se poate lupta direct cu Thanos" și ar fi devenit protagonistul principal dacă Thor l-ar fi omorât pe Thanos.
 Mark Ruffalo în rolul lui Bruce Banner / Hulk: Un Răzbunător și un cercetător de geniu care, după expunerea la radiații gama, se transformă într-un monstru atunci când este enervat sau agitat. Pe parcursul filmului, Banner încearcă să se reintegreze în echipa Răzbunătorilor, dar și să "convingă pe toată lumea în legătură cu cât de periculos este Thanos". Joe Russo a simțit că refuzul lui Hulk de a apărea în marea parte a filmului a fost deoarece era speriat, dar și pentru că a realizat că "Banner îl vrea pe Hulk doar pentru bătaie. Cred că s-a săturat să îl tot apere pe Banner." Russo a adăugat că acest lucru "reflectă cu adevărat călătoria din Ragnarok... [acolo unde] aceste două personaje erau constant în conflict una cu cealaltă pentru deținerea controlului." Apariția lui Banner în film continuă firul narativ pentru personajul din Thor: Ragnarok și se încheie în continuarea lui Războiul Infinitului, iar diferența dintre Hulk și Banner "începe să devină neclară". Ruffalo îl descrie pe Hulk din Războiul Infinitului ca având capacitatea mentală a unui copil de cinci ani.
 Chris Evans în rolul lui Steve Rogers / Căpitanul America: Un supererou evadat și liderul Răzbunătorilor. Un veteran al celui de-al Doilea Război Mondial, el a primit abilități super-umane după ce a fost injectat cu un ser experimental și criogenat până în prezent. Joe Russo a spus că după evenimentele din Căpitanul America: Război civil, Rogers se chinuie cu conflictul dintre responsabilitatea pentru propria persoană și responsabilitatea pentru ceilalți. Personajul întruchipează "spiritul" său alternativ Nomad în film și primește mănuși noi din vibraniu de la Shuri pentru a înlocui scutul pe care obișnuia să îl poarte.
 Scarlett Johansson în rolul Natashei Romanoff / Văduva Neagră: Un spion tenace, membru al facțiunii Răzbunătorilor lui Rogers și fost agent S.H.I.E.L.D. Johansson a spus că situația lui Romanoff după evenimentele din Căpitanul America: Război civil a devenit "negativă. Aș spune că personajul meu nu a fost plin de speranță și că a trecut prin cele mai rele lucruri de până acum."
 Benedict Cumberbatch în rolul Dr.-ului Stephen Strange: Un fost neurochirurg care, după un accident de mașină ce a dus la o călătorie de vindecare, a descoperit lumea ascunsă a magiei și a dimensiunilor alternative, și a devenit un Maestru al Artelor Mistice. Markus și McFeely l-au descris pe Strange ca fiind "adultul din cameră care gândește rațional" cu o "perspectivă largă" din cauza riscurilor din film. Aaron Lazar a fost înlocuitorul lui Cumberbatch până când acesta a încheiat filmările la The Current War. În acel moment, Cumberbatch a refilmat scenele în care fața sa apărea la cadru. Julian "JayFunk" Daniels a fost asistentul lui Cumberbatch pentru mișcările cu degetele.
 Don Cheadle în rolul lui James "Rhodey" Rhodes / Mașina de Război: Un colonel din cadrul U.S. Air Force și Răzbunătorul care manevrează armura Mașinii de Război. După evenimentele care îl paralizează în Război civil, Rhodes primește un aparat de la Stark pentru a umbla din nou, cu toate că la început este reticent în a folosi armura Mașinii de Război și în a se realătura Răzbunătorilor din cauza paraliziei. Cheadle a crezut că Rhodes "negociază această reuniune și realăturare în echipă". El explică și că relația lui Rhodes cu Stark "s-a accentuat" după accidentul său, spunând, "Cred că Tony se simte într-un fel responsabil și vinovat. Dar din nou, el a fost mereu acolo pentru mine într-un mod în care numai el putea să fie."
 Tom Holland în rolul lui Peter Parker / Omul-păianjen: Adolescent și protejatul lui Stark, care primește abilitățile de arahnidă după ce este mușcat de un păianjen modificat genetic.
 Chadwick Boseman în rolul lui T'Challa / Pantera Neagră: Regele națiunii africane Wakanda, care a primit abilitățile supranaturale după ce a ingerat Iarba Inimii.
 Paul Bettany în rolul lui Vision: Un android și Răzbunător creat cu ajutorul inteligenței artificiale J.A.R.V.I.S., Ultron și Pietrei Minții. Anthony Russo l-a numit pe Vision "un MacGuffin în viață. Bineînțeles, acest lucru ridică mizele deoarece viața lui Vision se află în pericol, iar viața sa este în conflict cu obiectivele lui Thanos, deci cineva trebuie să cedeze."
 Elizabeth Olsen în rolul Wandei Maximoff / Vrăjitoarea stacojie: Membră a facțiunii Răzbunătorilor lui Rogers, care poate folosi magie, hipnoză și telechinezie.
 Anthony Mackie în rolul lui Sam Wilson / Șoimul: Un membru al facțiunii Răzbunătorilor lui Rogers și fost parapantist antrenat de armată în luptele aeriene, și care folosește un echipament cu aripi speciale. Mackie a spus că Wilson are ranchiună pe ceilalți eroi precum Omul de fier și Pantera Neagră după evenimentele din Război civil.
 Sebastian Stan în rolul lui Bucky Barnes / Soldatul Iernii: Un asasin tenace și aliatul lui Rogers, care a renăscut după ce s-a crezut că a fost ucis în luptă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Barnes, care era numit anterior Soldatul Iernii, primește de la locuitorii din Wakanda numele de Lupul alb.
 Tom Hiddleston în rolul lui Loki: Fratele adoptiv al lui Thor, bazat pe zeitatea omonimă din mitologia nordică.
 Idris Elba în rolul lui Heimdall: Santinela atotvăzătoare din Asgard, de pe Podul Bifröst, bazat pe zeitatea omonimă din mitologia nordică.
 Peter Dinklage în rolul lui Eitri: Regele Piticilor de pe planeta Nidavellir și fierar de arme, bazat pe zeitatea omonimă din mitologia nordică.
 Benedict Wong în rolul lui Wong: Unul dintre maeștrii Artelor Mistice, care a primit sarcina de a proteja unele dintre cele mai importante cărți și relicve ale lui Kamar-Taj.
 Pom Klementieff în rolul lui Mantis: Membru al Gardienilor Galaxiei cu puteri empatice.
 Karen Gillan în rolul Nebulei: Una dintre fiicele adoptive ale lui Thanos, crescută împreună cu Gamora ca surori.
 Dave Bautista în rolul lui Drax Distrugătorul: Membru al Gardienilor, în căutarea răzbunării după ce Thanos i-a omorât familia. La sfârșitul fiecărei zile de filmare, Bautista a trebuit să stea într-o saună pentru a-și scoate machiajul.
 Zoe Saldana în rolul Gamorei: Membru al Gardienilor, orfană a unei lumi extraterestre și crescută de Thanos, căutând izbăvirea pentru relele făcute în trecut. Ariana Greenblatt o joacă pe tânăra Gamora.
 Vin Diesel în rolul lui Groot: Membru al Gardienilor, umanoid în formă de copac. Producătorul executiv James Gunn a explicat că Groot încă este un adolescent în film, în același stadiu văzut într-una dintre scenele post-distribuție din filmul Gardienii Galaxiei Vol. 2. Terry Notary a furnizat captura digitală a mișcărilor pentru Groot și a spus că personajul este "aproape adult, deci veți vedea un adolescent care își caută un mentor pentru a-l avea ca model".
 Bradley Cooper în rolul lui Rocket: Membru al Gardienilor, un raton bazat pe inginerie genetică, vânător și mercenar, și un maestru al armelor și tacticilor de luptă. Sean Gunn a fost din nou înlocuitorul pentru Rocket în timpul filmărilor, jocul actoricesc și grimasele sale fiind referință de mișcare pentru personaj.
 Gwyneth Paltrow în rolul lui Pepper Potts: logodnica lui Stark și CEO-ul Stark Industries. Downey a simțit că "Pepper rămâne inima poveștii [Omului de fier]", cu toate că aceasta nu a fost un subiect important al filmelor anterioare cu Stark. Downey a continuat "dorim să ne întoarcem la realitate. Nu doar pentru ei, dar să vedem cum ea ar putea ajuta toată această idee de ceva-pentru-care-merită-să-lupți."
 Benicio del Toro în rolul lui Taneleer Tivan / Colectorul: Unul dintre Înțelepții Universului, o strajă obsedată de colecția de faună interstelară, relicve și speciile de tot felul din galaxie.
 Josh Brolin în rolul lui Thanos: Un despot intergalactic de pe Titan care dorește toate cele șase Pietre ale Infinitului pentru a modela după bunul plac realitatea, cu scopul de a "re-echilibra universul". Producătorul Kevin Feige a adăugat că Thanos crede că universul devine suprapopulat, lucru ce a dus la distrugerea propriei case, Titan, și care a jurat că nu va lasă să se întâmple din nou și că "ai putea spune că el este personajul principal al filmului". McFeely a împărtășit acest sentiment, descriind filmul ca pe o "călătorie a eroului" pe lângă ideea de protagonist, spunând că, "O parte dintre aceste lucruri [înseamnă] totul pentru el. Am dorit să arătăm asta. Nu era vorba doar despre putere; sau un ideal; sunt și ei tot oameni." Brolin l-a descris pe Thanos ca pe "un Quasimodo al timpului" și a mai făcut referire la romanul Parfum, de vreme ce Thanos s-a născut deformat și era considerat o "ciudățenie" pe Titan, în timp ce Joe Russo a făcut referire la Nașul pentru Brolin în anumite momente, lucru care l-a ajutat pe Brolin să "pună emoție în toată chestiunea". Brolin a adăugat ulterior că i-a plăcut mai mult să-l joace pe Thanos decât pe Cable din Deadpool 2 datorită cantității de muncă depusă în crearea personajului. Thanos nu poartă armură în majoritatea din film, lucru ce simbolizează puterea sa crescândă pe parcursul colecționării Pietrelor Infinitului. Pe lângă dublajul personajului, Brolin a furnizat și captura digitală a mișcărilor de pe platou.
 Chris Pratt în rolul lui Peter Quill / Star-Lord: Liderul jumătate-om, jumătate-celest al Gardienilor, care a fost răpit de pe Pământ pe când era copil și crescut de un grup de hoți extratereștri pe nume Nimicitorii. Pratt și-a descris rolul din film ca pe un "rol episodic... care devine mai emoționant; mai ireverențios; mai colorat dacă asta îți dorești".

În plus, anumiți actori își reiau rolurile UCM anterioare: Danai Gurira în rolul lui Okoye, liderul armatei Dora Milaje; Letitia Wright în rolul surorii lui T'Challa, Shuri; William Hurt în rolul lui Thaddeus Ross, Secretarul de Stat al SUA; Kerry Condon în rolul dublajului pentru vocea Inteligenței Artificiale a lui Stark, F.R.I.D.A.Y.; Winston Duke în rolul lui M'Baku, liderul tribului din munți Jabari din Wakanda; Florence Kasumba în rolul lui Ayo, membru al armatei Dora Milaje; Jacob Batalon în rolul prietenului lui Parker, Ned; Isabella Amara în rolul colegei lui Parker, Sally; Tiffany Espensen în rolul colegei lui Parker, Cindy; și Ethan Dizon în rolul colegului lui Parker, Tiny. Samuel L. Jackson și Cobie Smulders au apariții scurte ce nu sunt menționate în distribuție, ca Nick Fury și Maria Hill, fostul și actualul director al S.H.I.E.L.D, respectiv, în secvența post-credite a filmului.

Aghiotanții lui Thanos, cunoscuți colectiv în benzile desenate ca Ordinul Negru și în film ca și "Copiii lui Thanos", îi includ pe Terry Notary în rolul lui Cull Obsidian, Tom Vaughan-Lawlor în rolul lui Ebony Maw, Carrie Coon în rolul lui Proxima Midnight și Michael James Shaw în rolul lui Corvus Glaive. Cei patru au furnizat dublajul vocilor și captura digitală a mișcărilor de pe platou pentru personaje. De vreme ce Coon era însărcinată în timpul filmărilor, ea a furnizat mai mult dublajul vocii pentru Proxima Midnight și mai puțin captura digitală, iar cascadoarea Monique Ganderton a furnizat restul necesităților de pe platou. Înfățișarea lui Ebony Maw a fost inspirată de la personajul Mephisto, care a apărut în benzile desenate Infinity Gauntlet.

Ross Marquand îl joacă pe Johann Schmidt / Red Skull, "Straja pietrei" și fost comandant nazist al grupării Hydra în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Marquand îl înlocuiește pe Hugo Weaving, care a ezitat să își reia rolul din Căpitanul America: Primul luptător. Co-creatorul Răzbunătorilor, Stan Lee, are o apariție cameo ca șofer în autobuzul de școală al lui Parker, în timp ce Stephen McFeely îl joacă pe Secretarul Ross. Kenneth Branagh, regizorul filmului Thor, dublează vocea unui personaj Asgardian care sună pentru ajutor, într-un rol cameo ce nu apare în distribuție. David Cross a fost invitat pentru a juca rolul cameo al lui Tobias Fünke, personajul său din sitcomul Arrested Development, la care frații Russo au lucrat anterior; Cross nu a reușit să onoreze invitația din cauza unor conflicte de program, dar, chiar și așa, Fünke apare în film ca un specimen din colecția Colectorului, jucat de un figurant ce nu apare în distribuție. Jon Favreau a reluat rolul lui Happy Hogan, iar co-regizorul Joe Russo a avut o apariție cameo în rolul unui paparazzi, dar aceste secvențe nu au fost incluse în versiunea pentru cinematografe.

Producția

În octombrie 2014, Marvel a anunțat o continuare de două părți la Răzbunătorii: Sub semnul lui Ultron, intitulată Răzbunătorii: Războiul Infinitului. Partea 1 era programată să se lanseze pe 4 mai 2018, iar Partea 2 pe 3 mai 2019. În aprilie 2015, Marvel a anunțat că Anthony și Joe Russo vor regiza ambele părți ale filmului Răzbunătorii: Războiul Infinitului, fiind de așteptat ca producția să înceapă concomitent în 2016. În aceeași lună, Kevin Feige a spus că filmele Războiul Infinitului vor fi împărțite în două pelicule separate "deoarece [au] multe elemente comune, apropiate... ca să [rezumăm] în acest fel. Dar nu le-aș numi o poveste împărțită în două. Aș spune că vor fi două filme distincte. În mai 2015, Christopher Markus și Stephen McFeely au semnat pentru a scrie scenariile ambelor părți ale filmului, scenarii care se inspirau din benzile desenate The Infinity Gauntlet din 1991 ale lui Jim Starlin și Infinity din 2013 ale lui Jonathan Hickman. Anthony Russo a adăugat că filmul se inspiră și din genul filmelor cu jafuri, cu Thanos care "mătură tot în cale [pentru a obține Pietrele Infinitului], iar ceilalți încearcă să-l prindă pe tot parcursul filmului". În mai 2016, frații Russo au dezvăluit că vor redenumi cele două filme pentru a evita neînțelegerile că acesta este un film împărțit în două părți, Joe spunând că, "Intenționăm să schimbăm [titlurile], dar încă nu ne-am gândit la nume." În iulie 2016, Marvel a dezvăluit că filmul se va numi simplu Răzbunătorii: Războiul Infinitului.

Filmările principale au început pe 23 ianuarie 2017, sub titlul de lucru Mary Lou, la Studiourile Pinewood Atlanta din Fayette County, Georgia, operator fiind Trent Opaloch. Războiul Infinitului și continuarea sa au fost filmate folosind aparate IMAX/Arri 2D, deci aceasta este prima dată când un film blockbuster de la Hollywood a fost turnat folosind doar aparate digitale IMAX. În feburarie, Marvel a confirmat rolul lui Robert Downey Jr. ca Tony Stark / Omul de fier, Chris Pratt ca Peter Quill / Lordul Stelar și Tom Holland ca Peter Parker / Omul-păianjen în film. Filmări adiționale au avut loc în Scoția începând cu februarie 2017, mai exact în Edinburgh, în Glasgow și în regiunea Highlands, în timp ce munca de platou a avut loc la Studiourile Wardpark din Cumbernauld. Filmări au avut loc și la Catedrala Durham din Durham, Anglia la începutul lunii mai 2017. La sfârșitul lunii iunie 2017, au avut loc filmările din Zona de Centru a Atlantei, precum și din zona Central Park din Atlanta la începutul lunii iulie, după care echipa s-a mutat în Queens, New York la mijlocul lunii. Filmările s-au încheiat pe 14 iulie 2017. Pentru scena finală a filmului, acolo unde Thanos se teleportează vindecat lângă o locuință lacustră, cineaștii au format un parteneriat cu Indochina Productions, un studio din Thailanda, pentru a obține material cu Terasele Banaue Rice din Ifugao, Filipine.

Ulterior, în iulie 2017, Joe Russo a afirmat că există câteva scene neterminate din Infinity War ce vor fi refilmate în "următoarele luni". La începutul lunii martie 2018, Disney a mutat lansarea lui Războiul Infinitului în Statele Unite pe 27 aprilie 2018, pentru a coincide cu alte lansări proprii din anumite piețe internaționale. Efectele vizuale pentru acest film au fost create de Industrial Light & Magic, Framestore, Method Studios, Weta Digital, Double Negative, Cinesite, Digital Domain, Rise, Lola VFX și Perception. Cu un buget estimat între 316 și 400 milioane de dolari, este unul dintre cele mai costisitoare filme din toate timpurile. Evans și Hemsworth au câștigat amândoi câte 15 milioane de dolari pentru acest film.

Coloana sonoră

În iunie 2016, Alan Silvestri, care a compus coloana sonoră a filmului Răzbunătorii din 2012, a fost dezvăluit ca fiind cel care va compune coloana sonoră pentru Infinity War și continuarea sa. Silvestri a început să își înregistreze coloana sonoră în ianuarie 2018 și a terminat la sfârșitul lunii martie. Silvestri a afirmat că lucrul la acest film "a fost o experiență total diferită față de ceea ce am făcut până acum, în special în legătură cu abordarea și echilibrul între stările diverse ale filmului". O parte din coloana sonoră a lui Ludwig Göransson de la filmul Pantera Neagră este utilizată și în acest film. Hollywood Records și Marvel Music au lansat varianta digitală a albumului coloanei sonore pe 27 aprilie 2018, iar lansarea pe formate fizice a avut loc pe 18 mai. Au fost lansate două versiuni, o ediție standard și una deluxe, cea deluxe conținând câteva piese extinse și adiționale.

Promovare

În mai 2017, Robert Downey Jr. și organizația sa filantropică, Random Act Funding, au devenit parteneri cu Omaze pentru a iniția un concurs în beneficiul organizației. Câștigătorul concursului, ales aleatoriu indiferent de valoarea donației, urma să efectueze o vizită pe platourile filmului Războiul Infinitului. O statuetă în mărime naturală cu Thanos, creată de Legacy Effects, a fost prezentată la D23 Expo 2017, împreună cu statuete ale Ordinului negru / "Copiilor lui Thanos": Corvus Glaive, Proxima Midnight, Ebony Maw și Cull Obsidian. În plus, Feige, Joe Russo, Downey, Brolin, Bettany, Olsen, Klementieff, Gillan, Bautista, Cheadle, Mackie, Cumberbatch, Stan, Holland, Boseman, Ruffalo și Hemsworth au apărut la D23 Expo pentru a prezenta un clip ce aniversa 10 ani de filme UCM, dar și pentru a prezenta material din Războiul Infinitului. Materialul, care a fost pregătit exclusiv pentru acest eveniment, a fost primit cu bucurie de către audiență, fanii "ridicându-se în picioare și sărind de bucurie în timp ce materialul rula". Julia Alexander de la Polygon a comentat, "a spune că se întâmplă câte ceva în acest trailer ar fi o afirmație modestă, dar nu numai asta m-a emoționat în legătură cu ceea ce promite Războiul Infinitului. Văzându-l pe Spider-Man alături de Omul de Fier, Thor, Lordul Stelar și Vrăjitoarea Stacojie, mă duce cu gândul că acesta este filmul pe care Marvel încearcă să-l facă de atâta timp—și acesta este și cel pe care noi vrem să îl vedem de atâta timp. Timp de aproape zece ani am visat la această realitate și să o vedem rulând pe ecranul mare... era imposibil să nu mă simt emoționată." Eric Eisenberg de la CinemaBlend a spus că materialul l-a "mișcat profund", filmul arătând "ca fiind unul dintre cele mai grandioase blockbustere create vreodată", concluzionând "nerăbdarea [pentru film] se simte cu siguranță". Haleigh Foutch de la Collider a spus, "Arată întunecat și dramatic, și foarte epic. E clar că Marvel încearcă să facă ceva diferit aici... să desăvârșească narațiuni și lumi create pe parcursul unui deceniu. Cu toate că este imposibil să trag o concluzie din două minute de material, cu siguranță promite acest lucru." Materialul de la D23 a fost arătat și la evenimentul San Diego Comic-Con International 2017. Datorită celor două prezentări, Răzbunătorii: Războiul Infinitului a generat peste 90.000 de conversații noi în mediul online între 17 și 23 iulie, fiind pe locul al treilea la acest capitol, după Thor: Ragnarok și Liga Dreptății, conform datelor comScore și serviciului său PreAct. Războiul Infinitului a rămas pe poziția a treia și în următoarea săptămână, cu peste 41.000 de conversații noi în mediul online, în spatele lui Ragnarok și It. Până pe 16 octombrie, Războiul Infinitului a generat în total peste 679.000 de conversații în mediul online.

Pentru a promova primul trailer al filmului, Marvel a lansat "un videoclip de retrospectivă cu cele mai bune trailere ale lor" începând cu cel de la filmul Omul de fier, de vreme ce "reacțiile fanilor au fost foarte pozitive". Primul trailer al filmului Răzbunătorii: Războiul Infinitului a debutat la Good Morning America pe 29 noiembrie 2017. Josh Spiegel de la The Hollywood Reporter a spus, "Trailerul promite, în multe feluri, exact ceea ce oricine care este familiar cu filmele cu supereroi s-ar aștepta.." dar "cea mai importantă parte a trailerului este cum introduce, meticulos și voit, noțiunea cum că filmele Războiul Infinitului vor funcționa precum o predare a ștafetei, de la un grup al Răzbunătorilor către unul nou." Scott Mendelson, scriind pentru Forbes, a afirmat că, chiar dacă trailerul nu era foarte diferit față de materialul prezentat la evenimentul D23, era "foarte impresionant. În plus, folosește discursul măreț al lui Nick Fury cu 'Inițiativa Răzbunătorilor', împreună cu tematica sonoră Răzbunătorii a lui Alan Silvestri pentru a amplifica efectul." Diferit față de comentariile lui Mendelson, Alexander a afirmat că strategia de promovare dintre materialul de la D23 și trailer este "foarte diferită". Ea a observat cum materialul de la D23 ("era menit să satisfacă mulțimea insomniacă și nerăbdătoare") a fost lansat între filmele Gardienii Galaxiei Vol. 2 și Thor: Ragnarok și că "avea sens să îi folosești pe Thor și pe Gardieni pentru a accentua nerăbdarea pentru [Războiul Infinitului]" deoarece "Marvel s-a bazat pe succesul de la Thor: Ragnarok și Gardienii Galaxiei Vol. 2 pentru a-i stârni pe fani, iar materialul cu filmele Marvel anterioare, împreună cu tematicile lor sonore, reprezintă el însuși un eveniment." În schimb, trailerul ("proiectat să explice ce se va întâmpla, și cu un preludiu de fundal adițional") îi conținea în special pe Pantera Neagră și pe poporul din Wakanda, lucru care, spune Alexander, nu putea fi făcut mai devreme, de vreme ce promovările la filmul Pantera Neagră au început la acest eveniment D23 și au furnizat context adițional. Gael Cooper de la CNET a observat că trailerul a fost vizualizat de aproximativ 500.000 de ori în primele 15 minute după ce a fost postat pe YouTube, dar se întreba dacă nu cumva trailerul a surmenat site-ul, de vreme ce contorul părea să se fi blocat la 467.331. Trailerul a fost vizualizat de peste 230 milioane de ori pe o perioadă de 24 de ore, devenind cel mai vizualizat trailer în decursul acestei perioade de timp, doborând recordul filmului It.

În ianuarie 2018, Marvel Comics a publicat două benzi desenate de tip prequel denumite Preludiul Răzbunătorii: Războiul Infinitului, care servesc ca și legătură între filmele Căpitanul America: Război civil și Răzbunătorii: Războiul Infinitului. O reclamă pentru Războiul Infinitului a rulat în timpul Super Bowl LII. Reclama a generat cea mai mare faimă dintre toate filmele promovate vreodată în timpul evenimentelor Super Bowl, conform datelor comScore și United Talent Agency; a fost vizualizată de peste 17,6 milioane de ori pe YouTube și Facebook. Pe 27 februarie 2018, Disney și Marvel au anunțat campania caritabilă Marvel: The Universe Unites, premergătoare lansărilor de bunuri de pe 3 martie. La eveniment au participat anumiți actori din film, care au creat promovări în mediul online pentru a atrage atenția asupra familiilor și copiilor afectați de boli grave. Dacă postările lor strângeau, în total, 1 milion de aprecieri, Marvel urma să doneze 250.000 de dolari Fundației Starlight Children. În plus, Disney a plănuit să doneze 10% din banii strânși din vânzările produselor Marvel cumpărate din magazinele Disney din Statele Unite și din mediul online în weekendul zilei de 3 martie către Fundația Make-A-Wish, ceea ce însemna până la 50.000 de dolari. Hasbro a donat 1 milion de dolari în bani și produse către organizațiile Give Kids the World Village, iar Funko a donat 1 milion de dolari în jucării către Starlight.

Al doilea trailer a fost lansat pe 16 martie 2018 și a fost vizualizat de peste 1 milion de ori pe YouTube în mai puțin de trei ore de la lansare. Alyssa Rosenberg de la The Washington Post nu era entuziasmată de un alt film cu supereroi și cu "antagoniști plini de efecte speciale sau de un alt obiect misterios ce apare pe cerul din Manhattan", dar trailerul a făcut-o să afirme că "abia aștept să văd cum [personajele din UCM] se cunosc unul pe celălalt". Josh Spiegel de la The Hollywood Reporter a împărtășit opinia lui Rosenberg în legătură cu potențialul interacțiunii dintre personaje, simțind că trailerul "sugerează că astfel de întâlniri vor întreține atmosfera în filmele UCM viitoare". El a continuat, "Este delicat să introduci atât de multe personaje și combinații de eroi într-un astfel de film, deoarece poate arăta ca și cum două seriale TV s-au unit în speranța de a obține mai mulți spectatori. Dar întregul Univers Cinematografic Marvel (UCM) este construit pe baza acestor eroi care coexistă în același spațiu, deci nivelul nerăbdării eventualelor lor întâlniri îl depășește pe cel de a-i vedea cum se luptă împotriva lui Thanos." Al doilea trailer a fost vizualizat de 179 milioane de ori în primele 24 de ore, al treilea cel mai vizualizat trailer în decursul acestei perioade de timp, fiind în urma primului trailer al filmului și al celui de la filmul It, dar devenind și cea mai mare lansare a unui trailer secund, depășindu-l pe cel de-al doilea de la Frumoasa și bestia (128 de milioane de vizualizări).

Cu o săptămână înainte de premieră, Burj Khalifa din Dubai a fost luminat în fiecare seară în onoarea filmului, numărând în sens invers zilele rămase. Marvel a organizat și evenimente cu legătură în șapte dintre jocurile lor pentru mobil pentru a promova filmul. La începutul lunii mai 2018, Marvel și Epic Games au anunțat modul "Infinity Gauntlet Limited Time Mashup" pentru jocul Fortnite Battle Royale, acolo unde jucătorii puteau găsi Mănușa Infinitului, ascunsă pe harta jocului, și unde aveau posibilitatea de a deveni Thanos cu abilități adiționale. Frații Russo erau fani ai jocului Fortnite și l-au abordat pe Donald Mustard, regizorul creativ al studioului Epic Games, despre o potențială încrucișare ale celor două proprietăți intelectuale. Pe 20 noiembrie 2018, Little, Brown and Company va publica Marvel Răzbunătorii: Războiul Infinitului: Thanos – Titan Consumed, scrisă de Barry Lyga. Cu toate că nu există în universul UCM al celor de la Marvel Studios, romanul explorează originile lui Thanos înainte de evenimentele din film. Lyga a discutat cu cei de la Marvel Studios pentru a obține o "schiță a personajului Thanos și a ceea ce reprezintă el pentru filme", și că "am fost primit cu brațele deschide și am primit o mână de ajutor [în anumite părți ale poveștii], în timp ce în altele a trebuit să pășesc cu grijă în UCM".

Alți parteneri ai filmului au fost Coca-Cola, Quicken Loans și serviciul lor Rocket Mortgage, automobilul Infiniti QX50 (care apare și în film), Ziploc, Go-Gurt, Yoplait, Synchrony Bank, American Airlines și Stand Up to Cancer. Partenerii au creat reclame TV "inspirate din sau care conțin personaje și tematici din film", inițiative digitale interactive și prezențe în numeroase magazine de retail. Duracell, Unilever, Quaker Oats Company, Chevron și Samsung au organizat promoții pe piețe mai modeste. Coca-Cola, Ziploc, Go-Gurt și Yoplait au creat pachete speciale pentru a sprijini filmul, Synchrony implementând campania "Save Like a Hero", în timp ce Stand Up to Cancer și American Airlines au lansat o campanie națională cu un mesaj de interes public în care erau prezente vocile lui Johansson și Hemsworth. În Regatul Unit, OnePlus a lansat o ediție Războiul Infinitului pentru unul dintre smartphone-urile proprii. Deadline Hollywood a estimat că valoarea tuturor acestor campanii a fost de 150 milioane de dolari, fiind cea mai costisitoare pentru un film Marvel, doar Coca-Cola contribuind cu 40 milioane de dolari.

Lansarea

În cinematografe
Răzbunătorii: Războiul Infinitului a avut premiera mondială la cinematograful Dolby Theatre din Los Angeles, pe 23 aprilie 2018, filmul fiind rulat apoi și la cinematografele El Capitan Theatre și Grauman's Chinese Theatre din apropiere. A fost lansat în majoritatea țărilor de pe glob, inclusiv în Statele Unite, pe 27 aprilie 2018, doar câteva premiere având loc pe 25 aprilie, și a fost prezentat în format IMAX și 3D în anumite cinematografe. În Statele Unite, filmul a debutat în 4.474 de cinematografe, 408 dintre acestea având ecrane IMAX; aceasta a fost cea mai mare lansare Disney din toate timpurile și a doua cea mai mare a vreunui film, după Sunt un mic ticălos 3, care a fost lansat în 4.529 de cinematografe. Trei dintre cinematografele AMC Theatres au rulat filmul timp de 24 de ore încontinuu, iar 53 dintre aceste locații au dat filmul până la 2 sau 3 dimineața pentru a acoperi cererea. În India, filmul a avut cea mai mare lansare pentru un film de la Hollywood, fiind ecranizat în peste 2.000 de cinematografe și în patru limbi. Filmul a rulat și în 515 cinematografe cu format 4DX în 59 de țări. Inițial, filmul era programat să se lanseze pe 4 mai 2018 în Statele Unite. Lansarea din China, care a avut loc pe 11 mai 2018, era inițial programată să se încheie pe 10 iunie 2018, dar a primit o prelungire "rară" de 30 de zile, astfel încheindu-se pe 9 iulie 2018.

Anumite porțiuni din film au fost prezentate în timpul ecranizării cu presa de la începutul lunii aprilie, înainte de premiera de la Los Angeles. Frații Russo au afirmat că vor fi prezentate secvențe scurte în acest tur de ecranizare pentru a reduce șansele ca detalii din film să fie aflate prea devreme. Adam Chitwood de la Collider a afirmat că acest lucru a fost "foarte neobișnuit de vreme ce filmele Marvel sunt prezentate presei în întregime cu aproximativ o lună înainte să ajungă în cinematografe". Înainte de lansarea din Statele Unite, cinematografele AMC din New York City și Orlando, Florida au rulat un maraton cu 11 filme UCM începând cu 25 aprilie, ultimul dintre ele coincizând cu premiera Războiul Infinitului. Cinematograful El Capitan din Los Angeles a organizat un maraton asemănător înainte de lansare.

Pe DVD și Blu-ray
Răzbunătorii: Războiul Infinitului a fost lansat pe platformele de distribuire digitală de către Walt Disney Studios Home Entertainment pe 31 iulie 2018 și pe platformele Ultra HD Blu-ray, Blu-ray și DVD în data de 14 august. Versiunile digitale și cele pentru Blu-ray includ scenele din spatele camerelor, comentariile audio, secvențele eliminate și rola cu gafe din timpul filmărilor. Lansarea digitală mai conține și discuțiile creative între frații Russo, Jon Favreau, Joss Whedon, James Gunn, Ryan Coogler, Peyton Reed și Taika Waititi. In terms of home media sales, the physical versions of the film were collectively the top home media release of the week in which they were first released.

În ciuda faptului că a fost turnat cu camere IMAX și lansat în cinematografe IMAX în proporția de aspect respectivă, versiunea IMAX a filmului nu a fost lansată pe DVD și Blu-ray, ci a fost lansată una cropată în format anamorfic 2.39:1. Joe Russo a spus că "au încercat să" mențină aspectul de IMAX pentru aceste platforme, dar de vreme ce IMAX Corporation are "monopol asupra formatului", situația a fost "complicată". El nu a exclus posibilitatea ca această versiune să devină disponibilă la un moment dat.

Primirea

Încasări

Răzbunătorii: Războiul Infinitului a încasat 678,8 milioane de dolari în Statele Unite și Canada, și 1,370 miliarde de dolari în restul teritoriilor, pentru un total global de 2,049 miliarde de dolari. Este al patrulea film cu cele mai mari încasări din toate timpurile, precum și cel mai profitabil film din anul 2018, cel mai profitabil film UCM și cel mai profitabil film cu superoi.

Pe plan mondial, filmul a încasat în weekendul de deschidere 640,5 milioane de dolari, fiind cea mai profitabilă lansare din toate timpurile, surclasând cele 541,9 milioane de dolari al filmului Furios și iute 8. A trecut pragul de 1 miliard de dolari pe plan global la 11 zile de la lansare, devenind filmul care a depășit acest prag cel mai repede, surclasând recordul de 12 zile al filmului Războiul stelelor - Episodul VII: Trezirea Forței. În al doilea weekend, Războiul Infinitului a încasat peste 13,5 milioane de dolari doar din ecranizările în format 4DX, stabilind recordul de încasări pentru acest tip de format. Pe 12 iunie 2018, Răzbunătorii: Războiul Infinitului a depășit pragul de 2 milioane de dolari la box office-ul global, devenind al patrulea film care atinge acest record, după Avatar, Titanic și Trezirea Forței. De vreme ce a depășit acest prag în 48 de zile, este al doilea film cu această performanță până în acel moment, după recordul de 47 de zile al filmului Avatar. În format IMAX a câștigat 140 milioane de dolari, fiind al treilea film cel mai profitabil pe plan global în acest format, în spatele lui Avatar și Trezirea Forței și cel mai profitabil film Marvel. În mai 2018, la două săptămâni după lansare, Deadline Hollywood a estimat că filmul și-a recuperat deja banii din producție și că profitul net va fi de aproximativ 600 milioane de dolari, luând în calcul bugetul de producție, costurile pentru distribuire, salariul actorilor și alte costuri, profit calculat în funcție de încasările din cinematografe și de banii veniți din lansările ulterioare pentru DVD și Blu-ray.

Recordurile precomenzilor de bilete
În decembrie 2017, un sondaj realizat de Fandango arăta că Războiul Infinitului era cel mai așteptat film al anului 2018. Fandango raporta că Războiul Infinitului a vândut în cel mai scurt timp precomenzile de bilete inițiale, de vreme ce biletele, disponibile pe o perioadă de 24 de ore, s-au vândut în doar șase ore, depășind recordul stabilit de filmul Pantera Neagră. Atom Tickets a raportat că Războiul Infinitului a vândut mai multe bilete de precomandă într-o zi decât Pantera Neagră într-o lună. În primele 72 de ore, filmul a generat cele mai multe precomenzi, mai multe decât orice alt film cu supereroi de la cinematografele AMC Theatres. AMC a anunțat că vânzările de bilete pentru Războiul Infinitului erau cu 257,6% mai mari decât cele pentru Pantera Neagră, cu 751,5% mai mari decât cele pentru Căpitanul America: Război civil și cu 1.106,5% mai mari decât cele pentru Răzbunătorii: Sub semnul lui Ultron, raportat la aceeași perioadă de timp. Cu două săptămâni înainte de lansare, Fandango a afirmat că vânzările de bilete pentru Războiul Infinitului au depășit vânzările de la toate cele șapte filme UCM combinate, raportate la aceeași perioadă de timp, și a devenit cea mai profitabilă lansare a companiei din luna aprilie. În acest ritm urma să devină cel mai profitabil film cu supereroi din toate timpurile, Erik Davis de la Fandango afirmând că, "Războiul Infinitului a dobândit o anticipație fără precedent ce va urma să doboare recorduri, într-o manieră pe care nu am mai văzut-o până acum la un film cu supereroi." Cu o săptămână înainte de lansarea filmului, The Wall Street Journal a scris că filmul a vândut bilete în valoare de 50 milioane de dolari, fiind doar în spatele filmelor Războiul stelelor - Episodul VII: Trezirea Forței (2015) și Războiul stelelor - Episodul VIII: Ultimii Jedi (2017), Fandango raportând că au fost vândute bilete pentru peste 2.500 de ecranizări la cinematograf. Pe Atom Tickets, Războiul Infinitului a avut cel mai mare volum de precomenzi, vânzând cu 7% mai mult decât Ultimii Jedi și cu 250% mai mult decât Pantera Neagră, luând în calcul același moment al vânzărilor. Atom a raportat și că vânzările pentru Războiul Infinitului creșteau dublu în săptămâna lansării, aceasta fiind cea mai mare rată de creștere pe care serviciul a contabilizat-o vreodată pentru orice film UCM.

Statele Unite și Canada
Răzbunătorii: Războiul Infinitului a încasat 106,7 milioane de dolari în ziua lansării din Statele Unite și Canada (incluzând și cele 39 milioane de dolari din avanpremiera de joi seară), pentru încasări totale în primul weekend de 258,2 milioane de dolari. Avanpremiera de joi seară a fost cea mai profitabilă pentru un film UCM (surclasând recordul de 27,6 milioane de dolari stabilit de Răzbunătorii: Sub semnul lui Ultron) și al patrulea cel mai bun din toate timpurile, fiind doar în spatele filmelor Trezirea Forței (57 milioane de dolari), Ultimii Jedi (45 milioane de dolari) și Harry Potter și Talismanele Morții – Partea 2 (43,5 milioane de dolari). Fandango a raportat că 14 din cele 39 de milioane de dolari au venit din precomenzile de bilete ale companiei. Încasările din ziua lansării erau pe locul doi la capitolul profit, în spatele celor 119,1 milioane de dolari ale filmului Trezirea Forței, încasările de 83 milioane de dolari din ziua de sâmbătă au fost cele mai mari pentru această zi, depășind recordul de 69,6 milioane de dolari stabilit de Jurassic World, iar încasările de 69,2 milioane de dolari din ziua de duminică au fost din nou cele mai mari, depășind cele 60,5 milioane de dolari strânse de Trezirea Forței. Încasările din weekend au devenit cele mai mari din toate timpurile, surclasând cele 248 milioane de dolari ale filmului Trezirea Forței. IMAX a contribuit cu 22,5 milioane de dolari la încasările din weekendul de deschidere, weekend care a fost cel mai profitabil pentru orice film Marvel în acest format și al treilea la toate categoriile, după Trezirea Forței (30 milioane de dolari) și Ultimii Jedi (24,7 milioane de dolari). AMC a raportat că filmul a avut cele mai mari încasări în zilele de vineri și sâmbătă din istoria companiei, în timp ce Fandango a raportat că au fost vândute bilete în valoare de aproximativ 84 milioane de dolari prin intermediul serviciului, circa 30% din vânzări, fiind cea mai mare cotă pentru încasările unui film într-un singur weekend din istoria companiei. Răzbunătorii: Războiul Infinitului a încasat încă 25 milioane de dolari în lunea de după weekendul lansării, devenind cea mai profitabilă lansare de luni din luna aprilie, depășind Furios și iute 7 (14 milioane de dolari) și pe locul doi la cele mai bune încasări în ziua de luni pentru un film UCM, după Pantera Neagră (40,1 milioane de dolari). A doua zi, a încasat 23,5 milioane de dolari, devenind filmul cu cele mai multe încasări în a doua zi de joi pentru un film UCM, depășind Pantera Neagră (20,8 milioane de dolari) și filmul cu cele mai multe încasări într-o zi de joi din luna mai, depășind primul film Răzbunătorii (17,6 milioane de dolari). Este la egalitate cu Trezirea Forței pentru cel mai rapid parcurs până la 300 milioane de dolari, în doar cinci zile.

Filmul a rămas pe primul loc la ierarhia box office în al doilea weekend, încasând 115,5 milioane de dolari, fiind cel cu cele mai multe încasări până în al doilea weekend după Trezirea Forței (149,2 milioane de dolari). Războiul Infinitului a depășit pragul de 400 milioane de dolari în acest weekend, la nouă zile după lansare, devenind al doilea film cu cel mai rapid parcurs până la această bornă, după cele opt ale filmului Trezirea Forței. În al treilea weekend, Războiul Infinitului a continuat să rămână pe primul loc la ierarhia încasărilor și a devenit al doilea film ce atinge pragul de 500 milioane de dolari, la 15 zile după lansare (după cele 10 ale filmului Trezirea Forței). În acest weekend, filmul a încasat în această regiune și în formatul IMAX 48,1 milioane de dolari, fiind cel mai profitabil la acest capitol pentru orice film Marvel. În a patra săptămână, filmul a coborât pe locul doi, în spatele lui Deadpool 2, iar în a cincea a terminat pe locul trei, după Solo: O Poveste Star Wars și Deadpool 2. Până pe 23 mai, Războiul Infinitului a depășit pragul de 600 milioane de dolari, devenind al doilea cel mai rapid film ce atinge această performanță, în 26 de zile, după cele 12 ale filmului Trezirea Forței. În al nouălea weekend de la lansare încă se regăsea în top 10. Este al patrulea cel mai profitabil film din Statele Unite și Canada și al doilea cel mai profitabil film cu supereroi, după Pantera Neagră.

Alte teritorii
În afara Statelor Unite și Canadei, filmul a încasat 382,7 milioane de dolari în 52 de țări, debutând pe primul loc în toate și devenind filmul cu a doua cea mai bună lansare din toate timpurile, după Furios și iute 8 (444,2 milioane de dolari). IMAX a contribuit la această sumă cu 18,5 milioane de dolari, devenind filmul cu cea mai bună lansare din afara Statelor Unite, Canadei și Chinei, și depășind Trezirea Forței (17,5 milioane de dolari). Recordurile all-time din weekendul de deschidere au fost stabilite în Coreea de Sud (39,2 milioane de dolari), Mexic (25,4 milioane de dolari), Brazilia (19,1 milioane de dolari), India (pentru o lansare occidentală, 18,6 milioane de dolari), Filipine (12,5 milioane de dolari), Thailanda (10 milioane de dolari), Indonezia (9,6 milioane de dolari), Malaezia, Hong Kong, Vietnam, America Centrală, Peru, Chile, Ecuador, Venezuela, Bolivia, Africa de Sud, Turcia, Emiratele Arabe Unite și Africa de Vest, iar în multe alte țări a stabilit și recordul de deschidere. În Australia s-a lansat cu 6,7 milioane de dolari, devenind a doua cea mai bună deschidere din toate timpurile, după Trezirea Forței; a ajuns să fie al doilea cel mai bun film în weekendul de lansare din toate timpurile, încasând 23,2 milioane de dolari. Încasările de la premiera din Franța au ajuns la 3,9 milioane de dolari și au contribuit la cea mai bună lună aprilie pentru orice film, dar devenind și cel mai bun film UCM, iar în Italia, cu aceeași sumă, a devenit al treilea film cu cele mai mari încasări în ziua premierei și cel mai bun film cu supereroi și făcut de Disney din toate timpurile. În Franța a urmat să câștige 17,7 milioane de dolari, devenind cel mai profitabil film cu supereroi din această țară. În Danemarca, Finlanda, Norvegia, Portugalia și Suedia a avut cea mai bună premieră pentru un film cu supereroi. În Regatul Unit a câștigat 8,9 milioane de dolari, având cea mai bună deschidere pentru un film UCM și fiind al treilea la acest capitol pentru un film produs de Disney; a urmat să încaseze 41,4 milioane de dolari în weekend, devenind al treilea cel mai profitabil film și a doua cea mai bună lansare pentru un film Disney. În Regatul Unit a avut și cea mai profitabilă zi de sâmbătă din toate timpurile și a devenit, în cele din urmă, cel mai profitabil film UCM. În Argentina a avut a doua cea mai bună deschidere din toate timpurile, în timp ce în Germania a avut cea mai bună deschidere pentru un film cu supereroi din toate timpurile, câștigând în cele din urmă 14,7 milioane de dolari, devenind cea mai profitabilă deschidere a unui film cu supereroi. În Austria, Bosnia și Herțegovina, Cehia, Estonia, Grecia, Orientul Mijlociu, Polonia, Slovacia, Slovenia, Ucraina și Ungaria a stabilit recordul pentru cel mai profitabil film cu supereroi. În Japonia a avut a doua cea mai bună lansare pentru un film UCM, încasând 9 milioane de dolari.

Răzbunătorii: Războiul Infinitului a rămas pe locul doi în ierarhia încasărilor în cele 54 de țări. Lansarea de 4,9 milioane de dolari din Rusia a fost cea mai mare din toate timpurile. Războiul Infinitului a fost și primul film din Rusia care a vândut peste 1 milion de bilete într-o singură zi și a ajuns să încaseze 17,6 milioane de dolari în această țară, stabilind recordul pentru weekendul de deschidere. IMAX a contribuit cu 2,2 milioane de dolari pe această piață, stabilind și aici recordul pentru weekendul de deschidere. În al treilea weekend, filmul a rămas pe primul loc în majoritatea țărilor. Războiul Infinitului a avut o lansare de 200 milioane de dolari în China (1,266 miliarde de yuani), al doilea film cu cel mai bun weekend de lansare pe plan local după Furios și iute 8 (care a strâns 184 milioane de dolari și 1,352 miliarde de yuani). IMAX a contribuit cu 20,5 milioane de dolari, fiind a treia cea mai bună lansare pe acest format din China. Războiul Infinitului a doborât și recordul de prevânzări din China de 400 milioane de yuani (63 milioane de dolari). În India, Războiul Infinitului a devenit primul film de la Hollywood care a încasat peste 2 miliarde de rupii net (29,7 milioane de dolari) și a devenit și cel mai profitabil film UCM din Regatul Unit. În al șaselea weekend, filmul a devenit cel mai profitabil film UCM din Japonia, încasând 33 milioane de dolari.

Filmul a devenit cea mai profitabilă peliculă din Brazilia, Indonezia, Filipine, America Centrală, Bolivia, Venezuela, America Latină ca și regiune, Mexic, Chile, Ecuador, Peru, Malaezia, Singapore, India (pentru o lansare occidentală), Vietnam, Indonezia, Thailanda (pentru o lansare occidentală) și Mongolia, al doilea cel mai profitabil film din regiunea Asia-Pacific (pentru o lansare occidentală), Hong Kong și Coreea de Sud (pentru o lansare occidentală) și al treilea cel mai profitabil din China (pentru o lansare occidentală). Este și cel mai profitabil film cu supereroi din Belgia, Bosnia și Herțegovina, Bulgaria, Croația, Cehia, Elveția, Emiratele Arabe Unite, Polonia, Regatul Unit, Republica Macedonia, România, Serbia, Slovacia, Țările de Jos, Ucraina și Ungaria. , filmul a avut cele mai mari încasări în China (373,4 milioane de dolari), Regatul Unit (95,7 milioane de dolari) și Coreea de Sud (92,8 milioane de dolari). Filmul este al treilea cel mai profitabil pe plan global din toate timpurile, cu excepție în Statele Unite și Canada.

Reacția criticilor

Site-ul web de recenzii Rotten Tomatoes raportează un rating de 84% bazat pe 402 recenzii, cu o notă medie de 7,5/10. Concluzia de pe site afirmă, "Răzbunătorii: Războiul Infinitului jonglează cu abilitate o gamă amețitoare de eroi UCM în lupta contra celei mai mari amenințări de până acum, iar rezultatul este senzațional, blockbusterul cu rezonanță emoțională realizându-și (în mare parte) ambițiile colosale." Metacritic i-a acordat filmului o notă de 68 din 100, bazată pe 53 de recenzii, indicând "recenzii majoritar favorabile". Audiența de pe CinemaScore i-a acordat filmului nota "A" pe o scală de la A+ la F, în timp ce PostTrak a raportat un rating pozitiv de 87%, în timp ce 68% dintre persoanele de pe site ar recomanda filmul "cu siguranță".

Todd McCarthy de la The Hollywood Reporter a lăudat abilitatea scenariștilor și regizorilor de a echilibra distribuția vastă, spunând, "...scenariștii Christopher Markus și Stephen McFeely și regizorii Anthony și Joe Russo, sub supravegherea maestrului filmelor Marvel, Kevin Feige, au conștientizat gloata de ego-uri și au transformat-o într-o comedie". Owen Gleiberman de la Variety a concluzionat că "Războiul Infinitului este o petrecere distractiv-agresivă, structurată pentru a descrie fiecare erou sau eroină și pentru a le da ceva de făcut, dar și pentru a le actualiza mitologiile fără a se simți totul ca o temă pentru acasă." Peter Travers de la Rolling Stone a spus că filmul nu a fost "un lucru bun" și a scris, "Se pare că frații Russo nu au învățat conceptul de mai puțin e mai mult. Ei au folosit premisa unei reuniuni a Răzbunătorilor pentru a organiza niște explozii cu artificii, acțiune și râsete care pur și simplu nu se termină." Richard Roeper de la Chicago Sun-Times a numit filmul "cel mai mare și mai ambițios film de până acum" al celor de la Marvel, dar a concluzionat că "nu tocmai și cel mai bun. Cu toate acestea, există destulă acțiune, umor și emoție—și niște momente efectiv pline de dramatism." Roeper a continuat să laude distribuția filmului, în special pe Josh Brolin, pe care l-a numit "cel mai interesant din film". Gleiberman a numit captura digitală a lui Brolin "cu adevărat eficientă" și a spus, "Brolin îl personifică pe Thanos prin chipul său cicatrizat și încruntat, pentru ca maleficul din acest film să nu se simtă niciodată altceva decât personal." McCarthy a scris, "Calmul lui Brolin și animarea acestui personaj îi dă acestei bestii cuceritoare o dimensiune emoționantă neașteptată, făcându-l mai mult decât un stereotip clasic al antagonistului." McCarthy a lăudat și secvențele de acțiune ale filmului, spunând "Războiul Infinitului este plin de secvențe de luptă spectaculoase și tensionate, chiar dacă la întrebarea cine va câștiga, răspunsul este de genul ar-putea-Șoricelul-cel-Puternic-să-îl-învingă-pe-Superman?." Gleiberman a numit nivelul acțiunii, "uimitor", iar Travers a scris, "Răzbunătorii: Războiul Infinitului lasă spectatorii în coadă de pește, simțindu-se voioși și amăgiți în același timp, și dorind un final care nu vine...cel puțin nu încă." Josh Spiegel, tot de la The Hollywood Reporter, a spus că filmul "se inspiră din finalul filmului Imperiul contraatacă în finalul grandios; acesta este echivalentul unui Han Solo criogenizat în carbonit, pe steroizi."

A. O. Scott de la The New York Times a criticat modul în care filmul s-a bazat pe alte pelicule din Universul Cinematografic Marvel, spunând, "Având în vedere doar filmul de aproape 2 ore și 40 de minute, Răzbunătorii: Războiul Infinitului nu prea are sens", dar a recunoscut că filmul "nu a fost niciodată menit să fie văzut sau analizat solitar". Richard Brody de la The New Yorker a fost de acord, spunând, "Inconsistența filmului nu se datorează giumbușlucurilor superficiale și maleabile cu C.G.I., ci mai degrabă dispersiunii dramei din multe filme ce au loc în Universul Cinematografic Marvel." Stephanie Zacharek de la Time a spus, "[Nu] este chiar un început, ci mai degrabă un cuprins sau o încheiere cu un nou fir legat. Trebuie să fi văzut și analizat toate cele 18 filme anterioare din Universul Cinematografic Marvel pentru a-l înțelege complet." Justin Chang de la Los Angeles Times l-a numit "vioi, propulsiv, vibrant pe alocuri și o continuare curajoasă a unei serii ce se apropie delicat de final", dar a numit miza catharsisului "nereușită", spunând, "Nici măcar amenințarea unui univers anihilat, pară-se, nu va opri această formație din a înainta în stilul lor propriu și cu o eficiență mecanică." Scott a criticat și secvențele de acțiune, numindu-le "obositoare și previzibile" și scriind, "Spectacolul de luptă ghiftuit și zgomotos a fost cu siguranță cel mai costisitor din acest film, dar banii par să fie mai puțin o unealtă de imaginație și mai mult un substituent pentru adevărata imaginație." Asemănător, Zacharek a spus, "Nu există niciun ritm în Răzbunătorii: Războiul Infinitului. Sunt doar senzații fără puls. Totul este mare, tot timpul."

Reacția audiențelor
Personalitatea americană de pe Youtube, Tony "Nem" Mitchell, a vizionat filmul de 103 ori la cinematograf, stabilind un record mondial. Când povestea lui Mitchell a ajuns în presă, în jurul vizionării cu numărul 44, IMAX i-a dăruit 50 de bilete gratis pentru a continua seria, iar frații Russo l-au invitat la premiera continuării. Mitchell a spus că aceasta este metoda prin care el "dorește să susțină Marvel și pe frații Russo." Băiatul de 17 ani, Kieran Harvey, din Staffordshire a vizionat și el filmul de 100 de ori. Harvey a spus că "nu plănuia să vadă filmul de atâtea ori, ci pur și simplu s-a întâmplat" adăugând că Războiul Infinitului "s-a simțit foarte diferit față de ceea ce am văzut până acum, și mi-a plăcut atât de mult încât am vrut să îl văd de câte ori a fost posibil!"

Finalul filmului a generat o mulțime de reacții pe internet, sub forma unui meme, în special în legătură cu momentul în care Omul-păianjen spune că nu se simte prea bine în timp ce se dezintegrează, lucru ce a fost aplicat și altor aspecte ale culturii pop. Site-ul web DidThanosKill.Me a fost creat pentru fanii care doresc să vadă dacă au fost cruțați sau nu de Thanos. Finalul a dat naștere și la subcategoria de pe Reddit, /r/thanosdidnothingwrong. Un utilizator de pe această subcategorie a sugerat ca aproximativ jumătate dintre cei aproximativ 20.000 de abonați ai acestei categorii să fie eliminați, în semn de aluzie la evenimentele din film. După ce comunitatea a aprobat această inițiativă, moderatorii grupului au contactat administratorii site-ului Reddit pentru a afla dacă această eliminare în masă este posibilă. Odată ce administratorii au aprobat eliminarea aleatorie a jumătate dintre abonați, aceasta urma să aibă loc pe 9 iulie 2018. Notificarea privind eliminarea iminentă a crescut numărul abonaților la peste 700.000, printre aceștia numărându-se și frații Russo, care s-au alăturat ulterior. Înaintea eliminării, Brolin a postat un video spunând "Începem, utilizatori Reddit," și a încheiat cu un pocnet al degetelor. Peste 60.000 de persoane au vizionat transmisiunea live găzduită de site-ul Twitch cu eliminările, care a durat câteva ore. Eliminarea celor peste 300.000 de conturi, care l-a inclus și pe cel al lui Anthony Russo, a fost cea mai mare din istoria Reddit. Cei eliminați au fost organizați într-o nouă subcategorie, /r/inthesoulstone. Un utilizator Reddit participant a spus că eliminarea "a adus laolaltă spiritul Internetului" cu oameni care "se apropie, în masă, în jurul a ceva aproape nesemnificativ, dar, într-un fel, grozav și amuzant." Andrew Tigani de la Screen Rant a vorbit despre eliminare și despre cum subcategoria /r/thanosdidnothingwrong "a devenit deja cu impact pentru industria cinematografică și cultura pop. Este și o demonstrație a cât de valoroasă poate fi interacțiunea fanilor prin rețelele de socializare."

Distincții

Continuarea

Avengers: Endgame a avut premiera pe 26 aprilie 2019, cu aceiași frați Russo întorcându-se în rolul de regizori, și cu Markus și McFeely din nou în rolul de scenariști.

Vezi și

Lista filmelor care conțin exoschelete electrice

Note

Referințe

Legături externe

Filme apocaliptice
Filme cu acțiunea în New York
Filme crossover
Filme cu extratereștri
Filme cu invazii extraterestre
Filme de acțiune din anii 2010
Filme din 2018
Filme IMAX
Filme în limba engleză
Filme SF americane
Scenarii de Christopher Markus și Stephen McFeely
Sequeluri

Răzbunătorii: Războiul Infinitului


8. svibnja
 Slobodan Milošević, predsjednik Centralnog komiteta saveza komunista Srbije, izabran za predsjednika Socijalističke Republike Srbije.

Izvori

1989/5

Kronologija Domovinskog rata: svibanj 1989.


සත්ව විද්‍යාව

සත්ත්වයන්ගේ ජිවිතය පිළිබඳව අධ්‍යයනය කිරීම සත්ත්ව විද්‍යාව නම් වේ. ජීව විද්‍යාව යනුවෙන් අප අදහස් කරන දේහි අන්තර්ගත වන්නේ ජීවයෙහි ස්වාභාවික ඉතිහාසය පිළිබඳව අධ්‍යයනයක යෙදීමයි. චාල්ස් ඩාවින්ගේ ජීවිත කාලය තුල ඔහු විසින් සිදු කරන ලද කැපකිරීම් වල ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන් ඉහත කී ජීවයෙහි ස්වාභාවික ඉතිහාසය පිළිබඳව නූතන විද්‍යාත්මක සොයා ගැනීම් සිදු කරන ලදී. අපදන්නා පරිදි සත්ත්ව විද්‍යාව මූලික වශයෙන් ගොඩ නැගෙන්නේ ජර්මනියේ සහ බ්‍රිතාන්‍ය විශ්ව විද්‍යාල වලය. බ්‍රිතාන්‍ය විශ්ව විද්‍යාල වල සත්ත්ව විද්‍යාත්මක පුහුණු මධ්‍යස්ථාන මූලික වශයෙන් ස්ථාපිත කරන ලද්දේ තෝමස් හෙන්රි හක්ස්ලි විසිනි. ඔහු විසින් සත්ත්වයින්ගේ රූපාකාරය පිළිබඳව අවධානය යොමු කල අතර 19 වන ශත වර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී ඒ පිළිබඳව අවධානය යොමු කරන ලද විශිස්ඨතම සන්සන්දනාත්මක කායව්‍යවච්ඡවේදියෙකු විය. ඔහුගේ පාඨමාලාව දේශන සහ විද්‍යාගාර ප්‍රායෝගික පන්ති වලින් සමන් විත වු අතර මේ ක්‍රියාකාරකම් බහුලව පැතිර පැවතුනි.

හක්ස්ලි විසින් පර්යේෂණයට භාජනය කර සොයා නොගන්නා තවත් බොහෝ දේ ඉතිරිව පැවතුණි ඒවායින් සමහරක් නම් ඔවුන්ගේ පරිසර වලදී සත්ත්වයින් පිළිබඳව අධ්‍යයනය කිරීමයි. මෙය ඩාවින් සහ ඇල්ෆ්‍රඩ් රසල් වැලේස් විසින් අධ්‍යයනය කරන ලදී. (මොවුන් දෙදෙනො පසු කලෙක ස්වාභාවික වරණ වාදය පිළිබඳව අදහස් ඉදිරිපත් කරන ලදී) ඩාවින් හෝ වැලේස් යන විද්‍යාඥයන් දෙදෙනා ගෙන් එක් අයෙකු වත් විශ්ව විද්‍යාලයක දේශක තනතුරක් දැරුඅය නොවු නිසා ඔවුන්ගේ මෙම ඉදිරිපත් කිරීම් ඉතා පුදුම සහගත ලෙස විද්‍යාත්මක ප්‍රජාව අතින් බැහැර කිරීමකට ලක්කෙ‍රිණි. ක්‍රමක්‍රමයෙන් හක්ස්ලිගේ සන්සන්දනාත්මක කායවිව්‍යච්ජේද විද්‍යාවට අනෙකුත් ක්‍රමෝපායන් මගින් සහයෝගයක් ලැබිණි. 20 වන ශත වර්ෂයේදී මෙලෙස සොයා ගැණුනු සත්ත්ව විද්‍යාව නම් ක්ෂේත්‍රයෙහි පහත ඒවා අන්තර්ගත වී ඇත.

1.	සන්සන්දනාත්මක කායවිව්‍යච්ජේද විද්‍යාව - මෙහිදි සත්ත්වයන්ගේ ආකෘතිය පිලිබදව අධ්‍යයනය කෙරේ. 2.	සත්ත්වයින්ගේ භෞත වේදය - කායවිවච්ඡේද 2.විද්‍යාව සහ කළල විද්‍යාව ඇතුලත්වු විවිධ ක්ෂේත්‍ර ඔස්සේ මේ පිළිබඳව හැදැරේ.
3.	ශාක හා සතුන්ගේ පොදු ජානමය සහ සංවර්ධනය වීමේ ක්‍රමෝපායන් අණුක ජිව විද්‍යාව අණුක ප්‍රවේණි විද්‍යාව සහ සංවර්ධනාත්මක ජීව විද්‍යාව මගින් අධ්‍යයනය කෙරේ.
4.	සත්ත්වයන්ගේ හැසිරිම පිළිබඳව අධ්‍යයනය කරන චර්යයා විද්‍යාව
5.	සත්ත්වයන්ගේ පරිසර විද්‍යාව චර්යාත්මක පරිසර විද්‍යාව සහ අනෙකුත් ක්ෂේත්‍ර මගින් ආවරණය කෙරේ.
6.	සත්ත්වයන්ගේ සහ ශාක වල පරිණාමය වීමේ ජීව විද්‍යාව පරිණාමය, පුවේණි විද්‍යාව, ප්‍රවේණිය විවිධත්වය, මෙන්ඩලීය වාදය සහ ප්‍රජනනය යන ලිපි වල සලකා බැලේ.
7.	ක්‍රමානුකූල සත්ත්ව ලෝක අධ්‍යයනය, වංශ ප්‍රවේනිය, ජෛව භූගෝල විද්‍යාව සහ වර්ගීකරණය මගින් සත්ත්ව විශේෂ පොදු පැවතෙන්නන් සහ කලාපීය සම්බන්ධතාවයන් පිළිබඳ වර්ගීකරණයක් සිදු කරනු ලබයි.
8.	වර්ගීකරණය මත පදනම්ව ඇති කරන ලද ක්ෂිර පායින් පිළිබඳ අධ්‍යයන විද්‍යාව සහ පක්ෂි විද්‍යාව මගින් විවිධ විශේෂ හදුනාගෙන ඔවුන්ගේ ව්‍යුහය සහ ක්‍රියාකාරීත්වයන් වර්ගිකරණයට ලක් කරන අතර සතුන් අතර විශාලතම කාණ්ඩය වන කෘමීන් පිළිබඳව අධ්‍යයනය කෘමි විද්‍යාව මගින් සිදු කරනු ලබයි.
9.	පාෂාණ ධාතු විද්‍යාව

සත්ව විද්‍යා වර්ගිකරණ ක්‍රම
රූපාකාරය පිළිබඳ විද්‍යාත්මක පැහැදිලි කිරිම හෙවත් Morphography විෂයට අයත් වන්නේ වර්තමානයේ ජීවත්වන හා නෂ්ට වු සතුන් හා ඔවුන්ගේ ව්‍යාප්තිය, ව්‍යාප්ති ප්‍රදේශය සහ කාලය පිළිබඳ ගවේෂණය හා තොරතුරු වගු ගත කිරිමයි.

සත්ව විද්‍යාවේ ඇරුණෝදය ඇති වන්නේ සත්ව විද්‍යාවට ටික කලක් ගතවූ පසුය.මෙහිදි වර්ෂ 1492 දී oxford හිදි උපතලත් භෞතවේදය හදාරා 1555 දි මියගිය ඉංග්‍රිසි ජාතික එඩ්වඩ් වොටින් ගේ නම කැපී පෙනේ. මොහු 1552 දී පැරිසියෙදි ප්‍රකාශයට පත්කරන ලද "the differentiss animaliun" නම් ප්‍රබන්ධය ප්‍රකාශයට පත් කළේය. සරලව ගත්විට වොටින් ඇරිස්ටොටප්යාදි දාර්ශනිකයෙති. ඔහු ඉගැන්වු බොහෝ මනංකල්පිත සංකල්ප මධ්‍යතන යුගයේදි සත්ව විද්‍යාවේ පදනම ලෙස ක්‍රියා කළේය. මෙහිදි ඔහු පෞරාණික සහ මායාකාරි මත බැහැර කළ අතර ඇරිස්ටොටල් මත ප්‍රතිස්ථාපනය කළේය. 16,17,18 යන සියවස්වලදි සත්ව විද්‍යාවේ දියුණුවට හේතු වුයේ මෙම ඇරිස්ටොටියානු සංකල්පයයි.

සටහන්
Zoology

ජීව විද්‍යාව

සත්ත්ව විද්‍යාව


Premiul Pilgrim (în ) este oferit de Science Fiction Research Association pentru cercetări de o viață în domeniul science fiction.  A fost creat de 1970 și a fost denumit după cartea de pionierat în domeniu a lui J. O. Bailey, Pilgrims Through Space and Time.  În mod firesc, primul premiu a fost acordat lui Bailey.

Lista câștigătorilor
1970 – J. O. Bailey (Statele Unite)
1971 – Marjorie Hope Nicolson (Statele Unite)
1972 – Julius Kagarlitski (URSS)
1973 – Jack Williamson (Statele Unite)
1974 – I. F. Clarke (Regatul Unit)
1975 – Damon Knight (Statele Unite)
1976 – James E. Gunn (Statele Unite)
1977 – Thomas D. Clareson (Statele Unite)
1978 – Brian W. Aldiss (Regatul Unit)
1979 – Darko Suvin (Canada)
1980 – Peter Nicholls (Australia)
1981 – Sam Moskowitz (Statele Unite)
1982 – Neil Barron (Statele Unite)
1983 – H. Bruce Franklin (Statele Unite)
1984 – Everett F. Bleiler (Statele Unite)
1985 – Samuel R. Delany (Statele Unite)
1986 – George E. Slusser (Statele Unite)
1987 – Gary K. Wolfe (Statele Unite)
1988 – Joanna Russ (Statele Unite)
1989 – Ursula K. Le Guin (Statele Unite)
1990 – Marshall Tymn (Statele Unite)
1991 – Pierre Versins (Franța)
1992 – Mark R. Hillegas (Statele Unite)
1993 – Robert Reginald (Statele Unite)
1994 – John Clute (Regatul Unit)
1995 – Vivian Sobchack (Statele Unite)
1996 – David Ketterer (Canada)
1997 – Marleen Barr (Statele Unite)
1998 – L. Sprague de Camp (Statele Unite)
1999 – Brian Stableford (Regatul Unit)
2000 – Hal W. Hall (Statele Unite)
2001 – David N. Samuelson (Statele Unite)
2002 – Mike Ashley (Regatul Unit)
2003 – Gary Westfahl (Statele Unite)
2004 - Edward James (Regatul Unit)
2005 - Gérard Klein (Franța)
2006 - Fredric Jameson (Statele Unite)
2007 - Algis Budrys (Statele Unite)
2008 - Gwyneth Jones (Regatul Unit)
2009 - Brian Attebery (Statele Unite)
2010 - Eric Rabkin (Statele Unite)
2011 - Donna Haraway (Statele Unite)
2012 - Pamela Sargent (Statele Unite)
2013 - N. Katherine Hayles (Statele Unite)
2014 - Joan Gordon (Statele Unite)
2015 – Henry Jenkins (Statele Unite)
2016 – Mark Bould (Regatul Unit)
2017 – Tom Moylan (Irlanda)
2018 – Carl Freedman (Statele Unite)

Note

Legături externe
 SFRA Awards listing

Vezi și
Listă de premii SF

Fondări în 1970
Premii literare pentru opere SF

Premiul Pilgrim


Alfred Strom (født 9. juli 1916 i Sydney, død 18. marts 1973 i Brugge) var en cykelrytter fra Australien. Hans foretrukne disciplin var banecykling.

Strom deltog i 49 seksdagesløb, hvor han fra 1949 til 1957 vandt syv løb. Blandt sejrene var løbet i Aarhus i 1954 med makker Sydney Patterson. Samme år blev parret nummer tre ved Københavns seksdagesløb.

Eksterne henvisninger

Mandlige cykelryttere fra Australien
Personer fra Sydney

Alfred Strom


Banjul (eski adı: Bathurst), Afrika kıtasında bulunan Gambiya'nın başkentidir. Atlas Okyanusu kıyısında Gambiya Nehri'nin deniz ile birleştiği noktada ada üzerine kurulu olan şehir, 2012 tahmini nüfus verilerine göre merkez nüfusu ile ülkenin en büyük altıncı şehri konumundadır.

Coğrafya
Şehir, ülkenin Atlas Okyanusu kıyısında, Gambiya Nehri ile birleştiği noktada zaman içerisinde oluşan kumluk alan üzerine kurulmuştur. Şehrin kurulu olduğu bölge henüz yerleşimin olmadığı dönemlerde sık ormanlık bir alan olup, yoğun bambu ağaçları bulunmaktaydı. Ülkenin yerel Mande dil ailesine üye dillerinde şehrin anlamı Bambu adası anlamına gelmektedir. Şehir bir ada üzerine kurulu olduğu için ve genişleyebileceği noktalarda da bataklıklar bulunduğu için büyütülmesi ve genişletilmesi imkânsız bir konumdadır. Şehrin böyle bir konumda olması dolayısıyla, şehrin batı bölümünde ana kara üzerinde bulunan Serekunda şehri yoğun yerleşim sonucu ülkenin en kalabalık şehri durumuna gelmiştir.
Şehir başkent olmasının yanı sıra ülkenin önemli idari bölgelerinden birini Banjul belediyesi olarak Kanifing belediyesi ile oluşturarak Greater Banjul Area bölgesini oluşturmaktadırlar.

Nüfus
Şehir merkezinde 2012 verilerine göre 31.928 kişi yaşarken, şehrin banliyöleri de dahil edildiğinde toplam nüfusu 357.238 kişiye ulaşmaktadır.

Nüfusun çoğunluğunu 1993 yılında gerçekleştirilen resmi sayım sonuçlarına göre Wolof etnik grubu oluşturmaktadır. Wolof etnik grubunu, Mandinka ve Fula etnik grupları izlemektedir. Nüfusu oluşturan etnik gruplar ile ilgili detaylı bilgiler şu şekildedir:  %31,1 Wolof, %28,9 Mandinka, %9,8 Fula, %8,1 Serer, %6,4 Diola, %5,9  Aku, %5,1 Serahule, %1,4 Bambara, %1,1 Manjago ve %2,1 diğer etnik gruplar.

Tarih
Şehir ilk olarak bölgenin İngiliz sömürgesi olduğu dönemlerde kurulmuş olup, adı Bathurst olarak belirlenmiştir. O dönemki İngiliz bölge sömürge görevlisi olarak gören alan Henry Bathurst'un isminin verildiği şehir, önemli bir ticaret ve köle ticaretinin sona erdirilmesi adına askeri merkez konumuna getirilmiştir. Bölgeye günümüzde yıkıntıları 2003 yılından bu yana UNESCO tarafından dünya mirası olarak korunan kaleler ve mevziler yapılarak, köle ticaretinin bölgenin iç kesimlerinden getirilmesi muhtemel kölelerin önünün kesilmesi amaçlanmıştır. 18 Şubat 1965 tarihinde Gambiya'nın bağımsızlığını kazanması neticesinde yeni ülkenin başkenti olarak belirlenmiştir. Şehrin ismi 24 Nisan 1973 yılında Afrikalılaştırma politikası nedeniyle Banjul olarak değiştirilmiştir.

Kardeş şehirler

İklim

Galeri

Kaynakça

Afrika'daki başkentler
Gambiya'daki yerleşim birimleri
Kıyı şehirleri
Gambiya Nehri

Banjul


«Gabriel Abreu» - conjunto del nombre propio Gabriel y el apellido Abreu - puede referirse a:

Personajes
 Gabriel Abreu Castaño (1834-1881), pianista y compositor español, inventor de un sistema de notación musical para ciegos.
 Gabriel Abreu (1???-1952), pianista y organista español, uno de los primeros intérpretes de Noches en los jardines de España de Manuel de Falla.

Gabriel Abreu


Den gamle Latinskole er en tidligere latinskole i Slagelse, som ligger i Rosengade. Bygningen blev opført omkring år 1500 som kirkelade for Sankt Mikkels Kirke, som ligger ved siden af.

Historie

Bygningen blev oprindeligt opført som kirkelade til Sankt Mikkels Kirke, der ligger lige overfor, omkring år 1500. I 1616 blev latinskolen, som siden 1507 havde ligger på Antvorskov Kloster flyttet til kirkeladen af Christian 4.

Omkring år 1800 gik B.S. Ingemann på skolen. I 1809 blev skolen flyttet til Bredgade, hvor den senere forfatter H.C. Andersen startede i 1822. Af andre kendte elever findes Jens Baggesen, William Christopher Zeise og C.N. Rosenkilde.

Efterfølgende fungerede bygningen først som hospital, og herefter som politistation, og senere mødelokaler og kirkekontor. I 1900-tallet ombyggede man huset, så det kunne fungere som kirketjenerbolig i tagetagen.

Beskrivelse

Den gamle Latinskole i sengotik er en rød munkestensbygning på kirkepladsen overfor Sankt Mikkels Kirke. Den er grundmuret, med enkelte kampesten, og kun i én etage. Den er et rødt sadeltag med teglsten. I taget er skårvinduer af nyere dato, og man har på et tidspunkt fjernet husets skorstene. Da bygningen blev brugt som politistation var den rødkalket og der fandtes endnu to skorstenspiber på taget.

Alle bygningens vinduer og døre er af nyere dato. I sydgavlen findes faldbuede vinduer. Her findes også en marmortavle til minde om nogle af de kendte elever, som har gået på skolen.

Indendørs findes en stueetage og en tagetage. Ruminddelingen er af nyere dato, og underetagen består af en forstue, to toiletter, ot mindre rum, et køkken og et stort gennemgående rum mod sydgavlen. Førstesalen rummer et nyere køkken, badeværelse og et par værelse. Stuetagen har pudsede vægge og lofter.

Se også
 Den gamle Latinskole i Kalundborg
 Den gamle Latinskole i Skælskør
 Fredede bygninger i Slagelse Kommune

Referencer

Eksterne henvisninger

Fredede bygninger, konstruktioner og anlæg i Slagelse Kommune
Bygninger, konstruktioner og anlæg i Slagelse
Gotisk arkitektur i Danmark
Uddannelse i Slagelse

Den gamle Latinskole (Slagelse)


انطوان س. ريمي (1937 - 15 أبريل 2002) هو مخرج ومنتج لبناني أخرج 5 أفلام وأكثر من 10,000 ساعة تلفزيونية. متزوج من الممثلة الراحلة هند أبي اللمع. شارك نقولا أبو سمح وعصام حموي في تأسيس تلفزيون لبنان.

نبذة
والداه هما من بلدة كفرحاتا في قضاء زغرتا هاجرا إلى السنغال حيث ولد أنطوان في العام 1937. عاد إلى لبنان حين بلغ الحادية عشرة من عمره، وحصل على الشهادة الثانوية من مدرسة عينطورة. ثم سافر إلى باريس ليتخصص بالطب. إلا أن الأعمال السينمائية جذبته فتحول إلى دراسة الصور المتحركة. حين عاد إلى بيروت قدّم أول عمل تلفزيوني بعنوان «حكاية الأيدي» شارحا فيه كيف ينشئ الحب من خلال الأيدي الدافئة أو الباردة. انصرف إلى الدراما فأخرج لمحمد شامل ولسواه من الكتّاب المعروفين. وأثناء عمله، تعرّف إلى هند أبي اللمع، التي عملت مساعدة له في الإخراج، قبل أن يتزوجا. في حين أن أبي اللمع انتقلت إلى التمثيل، وباتت إحدى أبرز الوجوه التلفزيونية اللبنانية والعربية. كما أنها عملت بإدارته.

خلال الحرب اللبنانية، ترك تلفزيون لبنان، الذي عمل فيه مديرا للإنتاج وللبرامج بين العامين 1983 و 1989، قبل أن ينتقل إلى إدارة الإنتاج في تلفزيون الجديد بين العامين 1991 و 1996. في العام 1992، تولّى رئاسة قسم السينما في جامعة القديس يوسف، وانتخب مطلع الحرب اللبنانية نقيبا للفنيين السينمائيين في لبنان.

مسلسل هارون الرشيد سنة 1977 بطولة وحيد جلال وقمر الصفدي وجميل عواد ومحمود أبو غريبة ومحمد صالحية.

إنتاجه

الأفلام
 «شوشو والمليون» بطولة حسن علاء الدين.
 «بيروت 500» بطولة إحسان صادق وصباح.
 «فداك يا فلسطين» بطولة محمود سعيد.
 «شاطئ الحب» بطولة شمس البارودي وحسن يوسف.
 «للنساء فقط» بطولة مع عبد السلام النابلسي وميادة.

البرامج التفزيونية
من أعماله التلفزيونية:
 ستي الختيارة، يا مدير
 المنتقم
 الأبله، السراب
 غروب
 ديالا
 العقرب
 الأسيرة
 هنادي
 شجرة الدر
 المعلمة والأستاذ
 شارع الأيام
 عازف الليل
 ربيع
 فارس بن عياد
 المسحراتي
 ضاعوا في المدينة

روابط خارجية

مراجع

 غياب المخرج اللبناني أنطوان ريمي - خمسة أفلام وعشرة آلاف ساعة تلفزيون

أشخاص من إقليم داكار
إعلاميون لبنانيون
مخرجون لبنانيون
مواليد 1356 هـ
مواليد 1937
وفيات 1423 هـ
وفيات 2002
وفيات في بيروت

أنطوان ريمي


A Aviação do Exército operou aeronaves de asa fixa (aviões) como parte do Exército Brasileiro de 1919 até sua incorporação à Força Aérea Brasileira em 1941. O Exército voltou a ter um componente aéreo em 1986, com o mesmo nome e história, mas usando aeronaves de asa rotativa (helicópteros). De 1927 a 1941 a Aviação foi a quinta Arma do Exército, lado a lado com a infantaria, cavalaria, artilharia e engenharia. Seus quadros eram formados na Escola de Aviação Militar, fundada em 1919 no Campo dos Afonsos, Rio de Janeiro, e lembrada como precursora pelos atuais Centro de Instrução da Aviação do Exército e Academia da Força Aérea.

A primeira experiência aérea do Exército foi com balões na Guerra do Paraguai, em 1867. No início do século XX, o uso militar de uma nova tecnologia, o avião, atraiu interesse no Brasil. Sua experiência no Exército começou na Guerra do Contestado, onde Ricardo Kirk, único aviador do Exército à época, morreu num acidente de voo em 1915. Não havia indústria aeroespacial no país, e era difícil criar uma escola de aviação militar. A Marinha conseguiu criar sua Aviação Naval em 1916, e o Exército, aproveitando as sobras da Primeira Guerra Mundial e a contratação de instrutores franceses, fundou seu Serviço de aviação em 1919.

Além da Escola no Campo dos Afonsos, um Grupo de Esquadrilhas foi implantado no Rio Grande do Sul em 1922, mas desativado em 1928. O envolvimento de aviadores com o tenentismo levou à paralisação do desenvolvimento da aviação pelo presidente Artur Bernardes de 1924 a 1926. Em 1931 foram criados o correio aéreo militar e uma nova unidade operacional, o Grupo Misto de Aviação. A aviação militar brasileira teve seu primeiro uso em grande escala na Revolução Constitucionalista de 1932. A partir de 1933 a aviação projetou-se para fora da capital, com regimentos fundados em todo o país, e em 1941 ela já tinha 330 aeronaves, nem todas modernas ou em bom estado. Os aviadores desenvolveram um ethos próprio, diferenciando-se de seus companheiros em terra, contribuindo à formação da FAB em 1941. A nova corporação uniu as aviações do Exército e Naval e centralizou também a administração dos voos comerciais, nascendo a partir de um movimento civil e militar que via como desperdício a existência separada dessas aviações. A Aviação do Exército foi reconstituída em 1986, mas só usando helicópteros.

Primórdios

Aerostação

O Exército Brasileiro foi pioneiro na utilização militar de meios aéreos na América do Sul durante a Guerra do Paraguai. No campo de batalha de Humaitá, em 1867, o comandante brasileiro, o Duque de Caxias, solicitou balões cativos para observar as posições paraguaias, pois o terreno era plano e os precários postos de observação de madeira tinham visão insuficiente. O reconhecimento aéreo identificou as linhas fortificadas paraguaias. O uso dos balões foi abandonado pelo Exército após a guerra, mas foi ensinado na Academia Militar. O interesse foi retomado no início do século XX, inspirado nas experiências de outros países e no sucesso de Santos Dumont na França.

Em 1907 o primeiro-tenente Juventino Fernandes da Fonseca foi enviado a Paris para comprar dois parques de aerostação, cada um composto por dois balões de vanguarda. Eles eram de modelo militar francês esférico, e portanto, instáveis em ventos acima de 30 km/h. Após duas ascensões na França e uma na Bélgica, Juventino retornou ao Brasil, construiu um hangar e montou o equipamento do parque ao lado da Escola de Artilharia e Engenharia no Realengo. Ele testou sua ascensão em 20 de maio de 1908, em frente à Academia Militar, na presença do ministro da Guerra Hermes da Fonseca. O tenente Ricardo Kirk também deveria subir, mas não participou a pedido de Juventino, que temia algum problema. E, de fato, o artefato desprendeu-se do cabo de amarração e subiu sem controle. Juventino acionou a válvula de escape do gás, mas ela travou na posição aberta, provocando vazamento súbito de hidrogênio, a queda do aparelho e o decesso do piloto. O Exército continuou com suas tentativas e até 1933 ainda planejou a criação de unidades de aerostação, mas elas não chegaram a ser formadas.

Experiências com aviões

A nova tecnologia do avião, cuja utilidade bélica foi demonstrada na Guerra Ítalo-Turca de 1911, figurava nas reformas militares discutidas à época no Brasil. Na ausência de uma estrutura aeronáutica no país, a Marinha e o Exército enviaram os tenentes Jorge Henrique Moller e Ricardo Kirk para aprenderem a pilotagem na França, respectivamente em 1911 e 1912. Entretanto, a aceitação das novas tecnologias era difícil. O Aeroclube do Brasil (AeCB), organização privada com militares de alta patente, entre outros entusiastas, na sua direção, fez campanha na imprensa a favor da aeronáutica, inclusive a militar. Em 1914 uma parceria entre o Exército, Marinha e a firma Gino, Buccelli & Cia criou a Escola Brasileira de Aviação, no Campo dos Afonsos, mas ela funcionou por apenas quatro meses e não chegou a brevetar pilotos.

Adquirir material aeronáutico, contratar os escassos instrutores e mecânicos especialistas e formar uma escola de aviação era difícil. Não havia indústria aeronáutica na América do Sul, apenas casos isolados como os aviões Aribu e Alagoas, do capitão do Exército Marcos Evangelista da Costa Villela Junior. Seus trabalhos no Aribu começaram na fábrica de Cartuchos e Artefatos de Guerra, no Realengo, em 1911. O ministro da Guerra Vespasiano de Albuquerque negou seu pedido de apoio, e a construção prosseguiu lentamente. O Aribu voou em 1917. Era um monoplano construído com material nacional, exceto o motor, de 50 cavalos, importado da França. A estrutura era de madeira e a cobertura de tela. A hélice fora desenhada e construída por Vilella, empregando madeira nacional. O Alagoas começou a ser construído no mesmo ano, dessa vez com apoio oficial, e voou em 1918.  Era um avião consideravelmente mais desenvolvido do que o Aribu. Aproveitando a fuselagem de um avião Bleriot, Vilella projetou as asas e hélices e dotou o aparelho de um motor Luckt, importado, de 80 cavalos. Mais tarde o major Vilela foi o oficial mais graduado a compor a nova Arma da Aviação e o primeiro brigadeiro da FAB.

A Guerra do Contestado foi oportunidade para experimentar a aviação militar. Em setembro de 1914 o general Setembrino de Carvalho, nomeado comandante naquela frente, incluiu aviões de reconhecimento nos seus planos de operação. Ele solicitou ao ministro da Guerra a participação de Ricardo Kirk, único aviador em todo o Exército. Ele seguiu à região com o aviador civil italiano Ernesto Darioli e três aviões, dois dos quais foram perdidos no caminho. Após alguns voos de treinamento e reconhecimento, em 1º de março de 1915 Kirk morreu num acidente quando voava no atual município de General Carneiro, Paraná.

Enquanto isso, na Europa, a aviação na Primeira Guerra Mundial passou por um salto tecnológico e organizacional. Pela primeira vez os aviões eram consistentemente usados em larga escala em combate. Por causa da guerra, era difícil importar aeronaves e peças. O Brasil teve que esperar até depois do armistício para importar as sobras do conflito a preço baixo. A Marinha conseguiu a dianteira na área da aviação e em 1916 adquiriu nos Estados Unidos os três primeiros aviões militares brasileiros. Sua Aviação Naval expandiu-se continuamente nos anos seguintes. Por sua vez, o Exército enviou oficiais para se formarem aviadores na Marinha e na França e contratou em 1918 a Missão Militar Francesa de Aviação, posteriormente inserida na Missão Militar Francesa de Instrução. Em novembro de 1918 o Congresso Nacional concedeu crédito para a criação da Aviação do Exército.

Organização

A aviação era a grande novidade no Exército na década de 1920. O Serviço e a Escola de Aviação Militar foram criados em 1919. Essa instituição, também localizada no Campo dos Afonsos, é lembrada como precursora de duas escolas atuais, o Centro de Instrução da Aviação do Exército e a Academia da Força Aérea. Ela formava os oficiais pilotos e observadores e os sargentos mecânicos. Os aviões eram importados, a princípio com as sobras francesas da guerra. No início a prioridade era dos observadores, e a aviação era vista de certa forma como auxiliar da artilharia. A influência francesa era forte. Os brasileiros consideravam os instrutores franceses como exímios pilotos, mas as relações pessoais tiveram seus atritos.

As aviações do Exército, naval e comercial eram gerenciadas independentemente, respectivamente sob os ministérios da Guerra, da Marinha e da Viação e Obras Públicas. Até mesmo algumas das Forças Públicas, apelidadas de pequenos exércitos estaduais, tiveram esquadrilhas de aviação militar, como a Força Pública de São Paulo e a Brigada Militar do Rio Grande do Sul. O governo centralizador de Getúlio Vargas proibiu as Forças Públicas de possuírem aviões de combate em 1931.

A reorganização do Exército de 1922 previu doze esquadrilhas de aviação — cinco de observação (divisionárias), três de caça, três de bombardeio e uma mista. Isso exigiria 180 aeronaves e a expansão do efetivo em mais de mil militares, mas a realidade orçamentária estava muito aquém dos planos. A expansão chegou a ocorrer no Rio Grande do Sul, próximo à Argentina, que estava à frente do Brasil na aviação e era objeto dos planos de uma guerra defensiva. Os dois primeiros modelos usados ali foram o Breguet 14 e Spad 7. Previa-se a operação de 45 aeronaves no Grupo de Esquadrilhas de Aviação do Rio Grande do Sul. 30 existiram de fato, das quais apenas quatro ainda eram operacionais em 1926, e o Grupo foi desativado em 1928. A efetiva descentralização da aviação só ocorreu a partir de 1933.

Em 1927 a Aviação foi alçada ao status de Arma, equiparando-a aos ramos de serviço tradicionais como a infantaria, cavalaria e engenharia. A ideia da "Quinta Arma" existia desde a década anterior. Comentaristas em A Defesa Nacional condenavam a ocupação dos órgãos de direção por oficiais sem experiência aérea e exigiam a reorganização e aumento dos recursos. A nova Arma teve como órgão central a Diretoria de Aviação, responsável tanto pela Escola de Aviação quanto pelas esquadrilhas a ser constituídas. O quadro de oficiais foi composto de oficiais de outras armas, mas diplomados em pilotagem ou observação. Os novos oficiais (segundo-tenentes) vinham do curso de Aviação da Escola Militar. A permanência e ascensão na hierarquia dependiam de provas de voo periódicas.

A única unidade de aviação era a própria Escola até 1931, com a criação do Grupo Misto de Aviação. Ele usava o  TOE para emprego bélico e o  para treinamento. O desdobramento definitivo para além do Rio de Janeiro só ocorreu a partir de 1933. O território nacional foi dividido em três zonas aéreas militares. Em 1937 já havia o 1º, 5º e 3º Regimentos de Aviação, respectivamente no Campo dos Afonsos, Curitiba e Canoas, os núcleos do 2º, 6º e 7º, no Campo de Marte, Fortaleza e Belém e um destacamento na Pampulha. Cada Regimento deveria ter dois a quatro Grupos de Aviação, cada Grupo, duas a três Esquadrilhas e cada Esquadrilha, duas a cinco secções de aviões. Paralelamente à aviação, o Exército desenvolvia a artilharia antiaérea. Ao final de sua existência a Aviação do Exército tinha 330 aeronaves. Juntamente com as 99 da Aviação Naval, a frota aérea era heterogênea, em parte obsoleta ou fora de serviço. O número de pilotos e técnicos e a capacidade logística eram insuficientes para a proteção do território.

Em 1931 foi também criado o Correio Aéreo Militar. Ao carregar a correspondência civil, servia para justificar o orçamento militar. Para os aviadores, era a forma de escapar do "cilindro teórico" de 10 km ao redor da escola no qual ocorriam a maioria dos voos. Ele ajudou a integrar o país, alcançando muitas localidades de comunicações deficientes e nenhum acesso rodoviário ou ferroviário, numa década em que havia apenas uma empresa aérea privada no Brasil. Em 1935 suas linhas já iam do Rio Grande do Sul ao Pará. Após 1941 o correio foi unido ao Correio Aéreo Naval para formar o Correio Aéreo Nacional.

Operações e participação política

A Escola de Aviação chegou a ter envolvimento em movimentos revolucionários. Alguns aviadores simpatizavam com a Revolução de 1922, mas a Escola foi ocupada antecipadamente pelos legalistas, que prenderam vários oficiais. Dez aviões foram usados contra a Revolta Paulista de 1924, com dois aviadores ficando feridos. Na subsequente campanha do Paraná, em 1925, outro destacamento aéreo operou. Mas em 1924 houve novamente prisões de pilotos simpatizantes. Temendo um atentado, o presidente Artur Bernardes paralisou o serviço de aviação. Seu desenvolvimento só foi retomado após o final de seu mandato, em 1926.

A aviação militar foi empregada por ambos os lados da Revolução de 1930, em pequena escala, e novamente na Revolução Constitucionalista de 1932, que foi seu primeiro uso em escala considerável no país, ainda que o número de aviões fosse pequeno. A Aviação do Exército voou em apoio às forças terrestres legalistas no vale do Paraíba e no sul de São Paulo e bombardeou cidades paulistas. Quatro aviões legalistas foram atingidos em terra pela aviação paulista em Mogi-Mirim, e um piloto legalista morreu abatido pelo fogo antiaéreo em Casa Branca. Os encontros com a aviação paulista no ar foram raros. Na Intentona Comunista de 1935 uma revolta eclodiu no Campo dos Afonsos, mas foi sufocada pelas tropas da Vila Militar. Se tivessem decolado, os rebeldes poderiam ter causado graves danos. Em vez disso, aviões atacaram os revoltosos do 3º Regimento de Infantaria.

Incorporação à FAB

Os cadetes que seguiam à nova arma eram poucos. No Campo dos Afonsos, perdiam o contato com o restante do Exército e desenvolviam seu próprio ethos, com valores como o individualismo, a aventura e a coragem exacerbada. Para os oficiais em terra, os aviadores eram indisciplinados. As formalidades disciplinares, o ambiente e mesmo a indumentária terrestres não eram adequados à rotina da aviação. A crescente autonomia institucional na Marinha e Exército distanciou seus aviadores das respectivas corporações, alimentando o desejo por uma força própria.

Desde a década de 1930, um movimento de civis e militares defendia a unificação das aviações do Exército, naval e civil em um só "Ministério do Ar". Eles consideravam a existência separada um desperdício e inspiravam-se em desenvolvimentos semelhantes no exterior, onde a aviação tornava-se braço independente das Forças Armadas, a exemplo da Força Aérea Francesa. Apoiando e apoiados por Getúlio Vargas, pressionavam o governo e faziam campanha na imprensa. Em 1941, com a criação da Força Aérea Brasileira (FAB) por decreto presidencial, a Aviação do Exército deixou de existir. A criação teve também motivos políticos, pois era um terceiro peso na balança entre o Exército e a Marinha. Com o início da Segunda Guerra Mundial, a aviação de patrulha no litoral, partindo de bases no saliente nordestino, ganharia destaque. O Exército não queria que isso fortalecesse demais o poder político da Marinha. O chefe do Estado-Maior do Exército e o ministro da Guerra ficaram surpresos com o decreto, mas o Exército apoiou a medida, assim como o ministério da Viação e Obras Públicas. Somente o ministério da Marinha foi contrário.

Em 1986 o Exército, que pretendia constituir uma tropa aeromóvel, foi autorizado a operar helicópteros e recriar sua aviação orgânica. Em 2017 a corporação foi além e planejou a compra do Short C-23 Sherpa, que seria seu primeiro avião desde 1941. Por objeção da FAB, essa iniciativa foi interrompida em 2020.

Referências

Citações

Fontes

História da aviação no Brasil
História do Exército Brasileiro
Aviação do Exército Brasileiro

Aviação do Exército Brasileiro (1919–1941)


පීතරයානු ප‍්‍රථමතාව ලෙසින්ද හැඳින්වෙන (ලතින් භාෂාවෙන්: පේතුෑස්, "පේදුරු") ශුද්ධවූ පේදුරු තුමාගේ ප‍්‍රථමතාව යනු, අපෝස්තුළුවරුන් දොළොස්දෙනා අතරින් ශුද්ධවූ පේදුරු තුමා වෙත ආරෝපණය කෙරුණු ප‍්‍රකර්ෂතා තත්ත්වයකි.

ශුද්ධවූ පේදුරු තුමාගේ ප‍්‍රථමතාව


Trudón (en francés Trudon o Trond; Zerkingen, actual Sint-Truiden, Bélgica, ca. 630 – Sint-Truiden, 23 de noviembre de 693 o 695) fue un sacerdote cristiano, fundador de una abadía que lleva su nombre. Es venerado como santo por diversas confesiones cristianas.

Biografía

Según una hagiografía muy tardía del 1383, habría sido hijo de una familia de la nobleza franca: algunos piensan que su madre fue la beata Adela de Pfalzel, una sobrina de Pipino el Viejo y su padre un tal Wicboldo, conde de Haspengouw, de los Kempen y del condado de Flandes.

Siguió el consejo de Remaclo, obispo de Maastricht, que lo envió a Metz para estudiar y hacerse sacerdote. Después de su consagración por el obispo Clodulfo de Metz en 655, volvió a su país. Por el 660 dio a su amigo Clodulf de Metz las tierras que heredó de su padre, para construir una iglesia dedicada a los santos Quintín y Remigio de Reims, santos con mucha devoción entre los francos. De esta manera, estas tierras que era del obispado de Lieja, pasaron a depender del obispado de Metz.

Unos años más tarde se añadió un convento del cual fue el primer abad. La iglesia Católica le confirió el título de Apóstol de Haspengouw por sus esfuerzos en la evangelización de la población del condado.

Veneración

Trudón fue enterrado en la iglesia de su monasterio. Las reliquias fueron trasladadas más tarde a la Catedral de Lieja. Su festividad se celebra el 23 de noviembre.

En el siglo IX, la abadía adoptó la regla benedictina. La abadía y la ciudad que creció a su alrededor tomó el nombre de Sint-Truiden, variante neerlandesa de su nombre. Se encuentra también en Brujas una abadía dedicada a su persona.

Referencias

Abades
Santos de Bélgica
Santos del siglo VII
Santos de la Iglesia ortodoxa
Santos católicos
Santos de la Comunión anglicana
Religiosos del siglo VII
is:Þrándur
no:Trond

Trudón de Sarquinium


Charles Henry Tilson Marshall (1841 – 20 de janeiro de 1927) foi um oficial do exército britânico, servindo no Punjab, na Índia. Em seu tempo livre, ele coletava pássaros no Punjab e no Himalaia e os enviava para Allan Octavian Hume. Era irmão de George Frederick Leycester Marshall, com quem publicou artigos ornitológicos no The Ibis. Ele escreveu The Game Birds of India, Burmah and Ceylon junto com Allan Octavian Hume em três volumes entre 1878 e 1880.

Ele era o pai do entomologista Guy Anstruther Knox Marshall.

Referências

Links externos

Militares do Reino Unido

Charles Henry Tilson Marshall


Febrero Amargo é um documentário independente de Gastón Goicoechea Pérez e Agustín Lorenzo Arana. O documentário narra a insurreição do golpe militar que ocorreu no Uruguai em 9 de fevereiro de 1973. Ele detalha a resistência do Exército Nacional (Marinha) em defesa das instituições democráticas, juntamente com as especulações do sistema político e das organizações sociais da época sobre as possibilidades de um regime civil-militar baseado nos Comunicados 4 e 7.

O título do documentário foi tirado do livro "Febrero Amargo", escrito pelo senador Amílcar Vasconcellos em março de 1973, que foi republicado em 2017 como parte da Coleção de Clássicos Uruguaios da Biblioteca Nacional.

O filme foi concluído em janeiro de 2019 e está pronto para ser estreado no Festival de Cinema de Punta del Este.

Enredo
Febrero Amargo concentrou-se na coleta de depoimentos de historiadores acadêmicos, jornalistas que fizeram pesquisas históricas, figuras políticas e sindicais, bem como protagonistas que viveram na época. Os codiretores descartaram o uso da fotografia em favor do arquivo de vídeo histórico, aplicando a concepção de Roland Barthes de que o filme representa um "estar lá das coisas", em oposição ao "ter estado lá" da fotografia. Em outras palavras, o objetivo era que o documentário se tornasse uma "máquina do tempo"..

Além disso, ele não buscava apenas "documentar" o que aconteceu, mas também construir e reconstruir uma história vivida nos dias atuais. Por esse motivo, ele questiona a data tradicional do aniversário do golpe civil-militar de 1973, que é comemorado em 27 de junho, com a dissolução das câmeras. Em vez disso, o filme argumenta que o golpe ocorreu em 9 de fevereiro de 1973, quando ocorreu a insurreição militar do exército e da força aérea, e que a marinha nacional se opôs a ele em defesa das instituições democráticas.

Filmagem
Em 2018, participamos de uma chamada de propostas do Fundo de Incentivo Audiovisual do Município de Maldonado para financiar os custos de produção de "Febrero Amargo". O filme ganhou o primeiro lugar e a quantia necessária para cobrir as despesas relacionadas à filmagem, pós-produção e edição.

O filme foi concluído em janeiro de 2019 e preparado para sua estreia no Festival de Cinema de Punta del Este. Desde então, foi exibido em festivais internacionais de cinema no Uruguai, como o Festival Internacional de Cinema de Piriápolis, o Festival Internacional de Cinema de Montevidéu (MONFIC), o New DETOUR Film Festival e o Atlantidoc 16 - Festival Internacional de Documentários.

Referências

Filmes
Documentários

Febrero Amargo