يمكن وصف ثقافة أوروبا على شكل سلسلة من الثقافات المتداخلة، والتي تحوي مزجًا من الثقافة الموجودة في جميع أنحاء القارة.

أغلب الباحثين يتفقون على أن الثقافة الأوروبية أو الحضارة الغربية بمعنى أوسع تقوم على أساسين ومصدرين هما الحضارة اليونانية-الرومانية والديانة المسيحية. حدد رئيس المفوضية الأوروبية الأسبق جاك ديلو هوية أوروبا بأبعاد ثلاثة: الديانة المسيحية، القانون الروماني، والنزعة الإنسانية في الفلسفة اليونانية.

على الرغم من التميز السياسي والاجتماعي للدول الأوروبية فإن المساهمات الأوروبية في التراث الثقافي والتاريخي للعالم لا تزال هائلة. أوروبا هي موطن لأكبر عدد من مواقع التراث العالمي لليونسكو (384) حتى الآن وتمتلك مجموعة غنية من الأعمال الفنية والثقافية والأدبية من فترات مختلفة وتأتي إيطاليا (50) في مقدمة الدول الأوروبية لأكبر عدد من مواقع التراث العالمي لليونسكو تليها إسبانيا (44)، وفرنسا (39)، وألمانيا (39) والمملكة المتحدة (28). كما وامتلكت أوروبا تأثيرًا ثقافيًا واسعاً في جميع أنحاء العالم، يرجع ذلك أيضاً إلى الاستعمار والهجرة الأوروبية. يوجد في أوروبا عموما ما يقدر بنحو الآلاف من الآثار من أي نوع (المتاحف والقصور والمباني والتماثيل والكنائس والمعارض الفنية والفيلات والنوافير والمنازل التاريخية والمواقع الأثرية).

أسس الثقافة الأوروبية

ينقسم إرث الهويّة الثقافية في أوروبا إلى أوروبا الغربية ذات الخلفية الثقافية الكاثوليكية - البروتستانتية والتي يعود مهدها إلى اليونان ثم قويت وانتشرت على يد الرومان، وبعدها اعيدت صياغتها وطورت خلال عصر النهضة والإصلاح البروتستانتي وعصر الأنوار في القرن الخامس عشر، وفي النهاية نشرت عالميًا عقب عصر الاستكشاف والثورة الصناعية على يد الإمبراطوريات الاستعمارية والتي نشرت ثقافة ونمط حياة الأوروبيين خلال فترة القرن السادس عشر والقرن العشرين؛ في حين أنّ تعود جذور إرث الهويّة الثقافية في أوروبا الشرقية إلى تراث وإرث الإمبراطورية البيزنطية وحضارة الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية وثقافة الأمم السلافية إلى جانب الإرث العثماني الإسلامي في دول البلقان. وقد وضعت الأساس للثقافة الأوروبية من قبل اليونانيين، وعززت من قبل الرومان، واستقرت وتشكلت من قبل المسيحية، أصلحت خلال عصر النهضة في القرن الخامس عشر، والاصلاح البروتستانتي، وتم تحديثها خلال القرن الثامن عشر من التنوير والعولمة من قبل الإمبراطوريات الأوروبية المتعاقبة بين القرنين السادس عشر والعشرين.

تعتبر اليونان القديمة وروما القديمة مهد الحضارة الغربية؛ حيث أثرت الأولى على الفلسفة والديمقراطية والعلوم والفن وتصميمات المباني والهندسة المعمارية؛ في حين أثرت الأخيرة على القانون، والحرب، ونظام الحكم، والجمهورية، والهندسة والدين. كما تأسست الحضارة الغربية على الكنيسة الرومانية الكاثوليكية والكنائس البروتستانتية المختلفة. قبل الحرب الباردة، حددت وجهة النظر الغربية التقليدية الحضارة الغربية مع الدول الغربية المسيحية ذات التقاليد والثقافة الكاثوليكية والبروتستانتية. وفي العصر الحديث، تأثرت الثقافة الغربية بشكل كبير بنهضة عصر النهضة، وعصر الاكتشاف والتنوير، والثورة الصناعية. من خلال الإمبريالية الواسعة والتنصير من قبل القوى الغربية في القرن الخامس عشر إلى القرن العشرين، تأثر الكثير من بقية مناطق العالم بالثقافة الغربية.

أوروبا، خاصًة في اليونان القديمة وروما القديمة، هي مهد الحضارة الغربية المؤثرة على العالم. وقد لعبت دورًا بارزًا في الشؤون العالمية بدءًا من القرن الخامس عشر، وخاصة عقب بداية الاستعمار. حيث أن بين القرنين السادس عشر والعشرين، سيطرت الدول الأوروبية في أوقات مختلفة على الأمريكتين، ومعظم أفريقيا وأوقيانوسيا، وأجزاء كبيرة من آسيا. ما أدى إلى انتشار الثقافة الأوروبيَّة عالميًّا.

وفقًا للمؤرخ هيلير بيلوك، لقرون عدة شعوب أوروبا اعتمدت على تحديد هويتها الذاتية الجامعة بناء على آثار ما تبقى من الثقافة الرومانية، وعلى مفهوم العالم المسيحي، وذلك لأن العديد من الأوروبيين تحالفت على صعيد تحالفات عسكرية نتيجة لطابع ديني: الحروب الصليبية (1095-1291)، وحروب الإسترداد (711-1492)، ومعركة ليبانتو (1571).

اليونان القديمة

يشير مصطلح اليونان القديمة إلى الفترة الكلاسيكية من التاريخ اليونانى بدءاٌ من العصر اليونانى المظلم 1100 قبل الميلاد وغزو دوريان، في 146 قبل الميلاد، والغزو الروماني لليونان بعد معركة كورنث. كثيرًا ما ينظر إلى اليونان القديمة باعتبارها الثقافة الأصيلة التي وضعت الأساس للحضارة الغربية خلال العصر الذي يعرف بالعصر الهلنستي.

لقد كان للثقافة اليونانية تأثير قوي على الإمبراطورية الرومانية، التي حملت نسخة منه إلى أجزاء كثيرة من منطقة البحر الأبيض المتوسط وأوروبا. كما كانت لحضارة الإغريق القديمة تأثيرا هائلا على اللغة والسياسة والنظم التعليمية، والفلسفة، والعلوم، والفنون، فأعطت أصالة لتيار النهضة خلال عصر التنوير في القرن السادس عشر والقرن السابع عشر بأوروبا الغربية، واستعادة النشاط مرة أخرى خلال العديد من النهضات الكلاسيكية الحديثة في القرن الثامن عشر والقرن التاسع عشر بأوروبا والأمريكتين.

روما القديمة

ابثقت حضارة روما القديمة عن مجتمع زراعي صغير في شبه الجزيرة الإيطالية في منتصف القرن الثامن قبل الميلاد. ظهرت على طول سواحل البحر الأبيض المتوسط وأصبحت واحدة من أكبر إمبراطوريات العالم القديم.

تحولت الحضارة الرومانية عبر تاريخها من الحكم الملكي إلى حكم الأقلية الجمهورية ثم إلى إمبراطورية استبدادية على نحو متزايد. سيطرت روما على جنوب غرب أوروبا وجنوب شرق أوروبا والبلقان وحوض البحر الأبيض المتوسط عن طريق الغزو والضم.

أصيبت الإمبراطورية الرومانية بعدم الاستقرار الداخلي وبهجمات الشعوب المهاجرة، وهكذا انفرط عقد الشطر الغربي من الإمبراطورية بما فيه إيطاليا وهسبانيا والغال وبريطانيا وأفريقيا وتشكلت ممالك مستقلة مكانها في القرن الخامس الميلادي.

أما الإمبراطورية الرومانية الشرقية وعاصمتها القسطنطينية فضمت اليونان وآسيا الصغرى وسوريا ومصر ونجت من تلك الأزمة. على الرغم من خسارتها لسوريا ومصر أمام جيوش الإمبراطورية الإسلامية العربية فقد استمرت الإمبراطورية البيزنطية لألفية أخرى، حتى سقوط القسطنطينية بيد الدولة العثمانية التركية.

غالبًا ما تصنف الحضارة الرومانية من ركائز الحضارة الغربية الرئيسية وضمن «العصور القديمة الكلاسيكية» مع اليونان القديمة التي ألهمت الكثير من ثقافة روما القديمة. ساهمت روما القديمة إلى حد كبير في تطوير الحكومة والقانون والحرب والفن والأدب والهندسة المعمارية والتكنولوجيا والدين واللغة في العالم الغربي ولا يزال تاريخها ذا تأثير كبير على العالم اليوم.

الديانة المسيحية

كانت المسيحية ركن القاعدة الثقافية الأوروبية وفي مناسبات محددة الركن الوحيد للهوية الأوروبية، خاصةً عندما سعت الكنيسة الرومانية الكاثوليكية لبسط نفوذها الثقافي ومن ثم السياسي على الغرب الأوروبي، فالأممية المسيحية أو مفهوم العالم المسيحي ظل قوة سياسية ودافعًا فكريًا وعقائديًا وسياسيًا أثر مباشرة على المسيرة السياسية الأوروبية، بل إنه أصبح لب فكرة «المفهوم الغربي»، وقام باستبدال المفهوم الجغرافي الأوروبي الضيق أو الروماني المحدود وأصبح يمثل شرعية جديدة بدأت تترسخ داخل الشعوب الأوروبية والوجدان السياسي فيها، وأصبح هذا المفهوم يمثل الشرعية السياسية والدينية على حد سواء. وكانت الثقافة المسيحية هي القوة الغالبة في الحضارة الغربية، وتوجيه مسار الفلسفة، والفن، والعلوم. وترتبط فكرة «أوروبا» و«العالم الغربي» ارتباطًا وثيقًا بمفهوم «العالم المسيحي»، حتى أن الكثير من المؤرخين ينسب الهوية الأوروبية للمسيحية لكونها الرابط الذي أوجد هوية أوروبية موحدة.

ويقول الشاعر والمسرحي والناقد الأدبي والحائز على جائزة نوبل في الأدب توماس ستيرنز إليوت في علاقة المسيحية مع الثقافة الأوروبية:

الهوية الثقافية الأوروبية

يعود نموذج وحدة «الهوية الأوروبية» إلى الإمبراطورية الكارولنجية، التي وحدت «أوروبا» بمعنى العالم المسيحي اللاتيني. وفقًا لبول فاليري هناك ثلاثة مصادر رئيسية لتحديد تراث الهوية الأوروبية وهي: الديمقراطية اليونانية، والقانون الروماني، والتراث اليهودي المسيحي.

الثقافة الأوروبية متجذرة بشكل كبير وغالبًا ما يشار إليها باسم لها «التراث الثقافي المشترك». ونظرًا لوجود عدد كبير من وجهات النظر التي يمكن اتخاذها في هذا الموضوع، فإنه من المستحيل تشكيل مفهوم موحد حول هوية الثقافة الأوروبية. ومع ذلك، هناك عناصر الأساسية التي يتفق عمومًا على أنها تشكل الأساس الثقافي لأوروبا الحديثة، من بينها قائمة من هذه العناصر الأساسيّة التي شكلّت مفهوم الثقافة الأوروبية والتي قدمها الباحث ك.بوكمان والتي تشمل ما يلي:
 التراث الثقافي والروحي المشترك المستمدة من العصور القديمة اليونانية والرومانية والديانة المسيحية وعصر النهضة وحركو الإنسانية التي رافقتها، والفكر السياسي في عصر التنوير، والثورة الفرنسية، وتطورات الحداثة، بما في ذلك جميع أنواع الاشتراكية.
 الثقافة المادية الغنية والديناميكية التي وجهت إلى القارات الأخرى نتيجة التصنيع والاستعمار خلال «المعجزة الأوروبية».
 تصور معين للفرد الذي يعبر عنه من خلال احترام الوجود، والشرعية التي تضمن حقوق الإنسان وحرية الفرد.

واعتبر عدد من البحاثة أن هذه النقاط تناسب مع «الإنجازات الأكثر إيجابية في أوروبا». ويرتبط مفهوم الثقافة الأوروبية عمومًا إلى التعريف الكلاسيكي للعالم الغربي. في هذا التعريف، حدود الثقافة الغربية هي مجموعة من المبادئ الأدبية والعلمية والسياسية والفنية والفلسفية التي تميزها عن غيرها من الحضارات. تم جمع الكثير من هذه المعارف والمجموعة من التقاليد والمعرفة في القانون الغربي. ولا تقتصر حدود الثفافة الأوروبية على القارة بل وصلت بفعل الهجرة الأوروبية خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، إلى الأمريكتين وأستراليا.

الفنون

العمارة

تفتخر أوروبا بفترة طويلة من الطرز المعمارية المختلفة، من النمط الكلاسيكي الروماني واليونانية والبيزنطية والقوطية والأندلسية ونمط عصر النهضة والباروك وروكوكو والعثمانية والكلاسيكي الحديث والفن الحديث والمعاصر ظهرت مختلف أشكال الحداثة منذ عام 1930، وقد كان معظمها في كثير من الأحيان مثير للجدل. تمتلك أوروبا العديد من الآثار المعمارية مثل أكروبوليس أثينا وبارثينون والبانثيون والكولوسيوم وبرج بيزا المائل وقصر فيرساي وقصر بينا الوطني وقصر الحمراء وقصر نويشفانشتاين وكاتدرائية كانتربري وكاتدرائية فلورنسا وكاتدرائية نوتردام دو باري ونافورة تريفي وقصر شونبرون وبرج إيفيل. كما أن إيطاليا موطن العديدين من مشاهير المهندسين المعماريين ومنهم من غير مجرى تاريخ العمارة مثل أندريا بالاديو (الذي أسس البالاديونية) وفيليبو برونليسكي وبرنيني ورينزو بيانو.

كما أثرت العمارة الأوروبية على نطاق واسع في الهندسة المعمارية العالمية. فنرى تأثير العمارة الأوروبية بشكل واضح في أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية وبدرجة أقل في باقي مناطق العالم.
نماذج من العمارة الأوروبية

الفن المرئي

للفنون الأوروبية تأثير واسع الانتشار في معظم أرجاء العالم أكثر من تأثير أي فن من فنون القارات الأخرى. لقد بدأ هذا التأثير بعد العصور الوسطى، إذ أصبحت دول أوروبا الغربية في مقدمة الدول العالمية ذات النفوذ. وكان للفن الأوروبي أثر كبير على بعض البلدان، ككندا والولايات المتحدة اللتين أقامهما المهاجرون من الأوروبيين، كما وصل الفن الأوروبي إلى أجزاء من أفريقيا وآسيا، التي أصبحت ضمن المستعمرات الأوروبية. إلا أن هذا التأثير بدأ في التناقص حينما بدأ نفوذ أوروبا يتلاشى خلال القرن العشرين.

مر الفن الأوروبي عبر القرون بالعديد من التغييرات الأسلوبية. تميزت اللوحات الإيطالية تقليدياً بدفء اللون والضوء كما هو الحال مثلاً في أعمال كارافاجيو وتيتيان، وانشغال في الشخصيات والرموز الدينية. أشرقت اللوحات الأوروبية في أوروبا منذ مئات السنين، من الفترات الرومانية والقوطية وخلال عصري النهضة والباروك. من بين أشهر الفنانين في هذه الفترة: ميكيلانجيلو وليوناردو دا فنشي ودوناتيلو وساندرو بوتيتشيلي وفرا أنجيليكو وتينتوريتو وكارافاجيو وجان لورينزو برنيني وتيتيان ورفائيل. فضلًا عن إل غريكو ودييغو فيلاثكيث وفرانثيسكو باتشيكو ديل ريو وفرانثيسكو لامير إي بيرينغير وفرانثيسكو غويا. عدد آخر من الرسّامين الأوروبيين ذووي الشأن يوهانس فيرمير ورامبرانت وهوجو فان در وآلبرخت دورر وغوستاف دوريه.تبع المرحلة المستقبلية لوحات لفينسنت فان غوخ وسلفادور دالي الذي مارس نفوذاً قوياً على الفن الحديث والسريالية وأجيال من الفنانين اللاحقين. أمّا أنطوني غاودي فقد كان لأسلوبه المعماري تميز وفريد من نوعه، وقد تركزت معظم أعماله في برشلونة.

الأدب

يعد الأدب الأوروبي جزءًا من الأدب العالمي. ويشتمل الأدب الأوروبي على العديد من الآداب المكتوبة باللغات عديدة، والتي ذات تنوع ثقافي واجتماعي مختلفة؛ بين أهم الأعمال التي كتبت في الآداب الأوروبية الحديثة هي تلك الموجودة في اللغة الإنجليزية، الإسبانية، الفرنسية، الهولندية، البولندية، البرتغالية، الألمانية، الإيطالية، اليونانية الحديثة، والتشيكية والروسية والدول الإسكندنافية والأيرلندية. كانت التقاليد الكلاسيكية الثقافية المهمة والتي كانت شائعة في فترة العصور الوسطى هي اللاتينية، اليونانية القديمة، البلغارية القديمة، الإسكندنافية القديمة، والفرنسية ولهجة أهل توسكان الإيطالية في زمن عصر النهضة. وباللغة العامية، يعرف الأدب الأوروبي أنه غالبًا ما يكون مرادفًا للأدب الغربي.

ظهر أولى ملامح الأدب الأوروبي من خلال الأدب اليوناني القديم باللغة اليونانية القديمة من أقرب النصوص تقريبًا والذي استمر حتى صعود الإمبراطورية البيزنطية. أشهر ما وصل منه كانت ملحمتي الإلياذة والأوديسة لهوميروس. حيث احتلت المسرحية الشعرية بجانبيها التراجيدي والكوميدي المقام الأرفع في الأدب الإغريقي. وتركت المسرحية الإغريقية بصماتها على تراث العالم المسرحي كله. أما في النثر الفني، فقد وضعوا القصص على ألسنة الحيوان. وبدأ انتشار الأدب اللاتيني في القرن الثالث قبل الميلاد تقريبًا، واستغرق الأمر فترة قرنين من الزمن ليصبح هو الأدب السائد في روما القديمة، مع وجود العديد من الرومان المتعلمين، حيث كانت القراءة والكتابة لا تزالان باللغة اليونانية القديمة. وفي وقت متأخر وضع ماركوس أوريليوس للأدب اللاتيني طرقًا مختلفة عديدة ليصبح أدبًا مستقلًا ولكنه ظل امتدادًا للأدب اليوناني.

مع ظهور المسيحية واعتماد المسيحية الدين الرسمي في الممالك الأوروبية ترك الأدب المسيحي من خلال نصوص الكتاب المقدس ومواعظ يسوع مثل الموعظة على الجبل وأمثاله أثرًا هامًا في الأدب الغربي وقد تُرجم الكتاب المقدس إلى كافة اللغات، ومنها ترجمة جيمس الأول ملك إنجلترا في اللغة الإنكليزية والذي يعتبر واحدًا من النصوص الأكثر إثارة للإعجاب في الأدب الإنكليزي، كذلك الأمر بالنسبة لنصوص العهد القديم والمزامير ومجموعة الكتب الشعرية التي لها أيضًا تأثير عميق في الفكر والأدب الغربي.

تتنوع الأنواع والأشكال الأدبية الأوروبيّة. مثلًا بدأ ظهور الأدب البرتغالي بالشعر الغنائي في الأغاني التي جمعت فيما بعد، ونشرت بعنوان: ، والتي تم تأليفها في عهد الملك ألفونسو الثالث، في حين يعد ميجيل دي ثيربانتس أشهر روائي عرفته إسبانيا، فيما تعد روايته دون كيخوتي العمل الأكثر رمزية في الأدب الإسباني. ونشأت قاعدة اللغة الإيطالية الحديثة مع أعمال الشاعر الفلورنسي دانتي أليغييري والذي اشتهر عبر أعمال مثل الكوميديا الإلهية والتي تعتبر أحد أهم الإنتاجات الأدبية في أوروبا خلال العصور الوسطى. وفي ظل حكم آل بوربون، استقرت الأمور، وأصبحت باريس مركزًا ثقافيًا ممتازًا. ثم جاء القرن السابع عشر، حيث العصر الذهبي للأدب الفرنسي، وفيه بلغ الأدب المسرحي ذروته، بفضل كورني، وراسين، وموليير وارتقى الشعر الغنائي والهجاء بفضل جان دي لافونتين، وبوالو. وبلغ النشر الفني الكمال في مؤلفات باسكال، ومدام دي سيفيني وبوسويه ومدام دي لافاييت، ولاروش فوكو، وجان دي لا برويير.

شكل الأدب الروسي في تاريخ الأدب العالمي مرحلة مؤثرة بالكتابة وتنويعات الجمال ووسائل التعبير الكتابية. في القرن الثامن عشر، خلال عصر التنوير الروسي، تعزز تطور الأدب الروسي من خلال أعمال ميخائيل لومونوسوف ودينيس فونفيزن، وفي أوائل القرن التاسع عشر، ظهر بعضا من أعظم الكتاب على الأطلاق. بدأت تلك الفترة والمعروفة أيضا باسم العصر الذهبي للشعر الروسي مع الكسندر بوشكين، الذي يعتبر مؤسس اللغة الأدبية الروسية الحديثة، وكثيرًا ما كان يوصف بشكسبير الروسي.

وضع الكّتاب الإنجليزيين مؤلفاتهم باللغة اللاتينية في بداية الأمر، ومن هؤلاء بي دي وألكون. في حين أن عصر الأدب الإنجليزي القديم لم يظهر منه إلا بضعة أعمال أبرزها قصيدة ملحمة بيوولف، والنثر العلماني حامل عنوان وقائع الأنجلوسكسونية، بالإضافة إلى بعض الكتابات المسيحية مثل «جوديث». في أعقاب الغزو النورماندي استمر تداول اللاتينية بين الفئات المتعلمة، فضلاً عن أدب الأنجلو نورمان. ظهر الأدب الإنجليزي الأوسط مع جيفري تشوسر مؤلف كتاب حكايات كانتربري، جنباً إلى جنب مع الشاعر بيرل ولانجلاند. وكان الفرنسيسكان، ويليام الأكهامي وروجر بيكون من الفلاسفة الرئيسيين في القرون الوسطى، وظهرت أيضًا بضعة أعمال صوفية منها كتاب جوليان النورويشوية «من وحي الحب الإلهي» الذي يعتبر من الكتابات الصوفية المسيحية البارزة. بدأت النهضة الإنجليزية الأدبية في الأدب الإنجليزي الحديث الأول مع وليام شكسبير، الذي تشمل أعماله هاملت وروميو وجولييت، وماكبث، وحلم ليلة منتصف الصيف، وهو لا يزال واحداً من أكثر الكتاب البارزين في الأدب الإنجليزي،

ويتميز الأدب الألماني ببعده عن المركزية ويحرص الأدباء والشعراء على تأكيد فرديتهم ونفورهم من القواعد الأكاديمية المفروضة، وسعيهم إلى تصوير علاقة الإنسان بخالقه وبالطبيعة التي تحيط به، وبظمئهم إلى المعرفة كما تجسد في قصة فاوست التي قرأها الناس كتابًا شعبيًا في عام 1587، ثم صاغ منها جوته درته المسرحية فاوست، وتناولها توماس مان في رواية دكتور فاوستوس.

تطول قائمة الأدباء الأوروبيين البارزين ولكن منهم: دانتي أليغييري وميغيل دي ثيربانتس ووليام شكسبير وتشارلز ديكنز وفيودور دوستويفسكي وأنطون تشيخوف والأخوين غريم وهانس كريستيان أندرسن وجوناثان سويفت وجيوفاني بوكاتشيو وآرثر كونان دويل وأغاثا كريستي ولويس كارول وج. ر. ر. تولكين وسي. إس. لويس وليو تولستوي الذي اشتهر من خلال الحرب والسلم.

تضم قائمة منظرّي الفلسفة الغربية أسماء عديدة أبرزها أوغسطينوس، وتوما الأكويني، وفرانسيس بيكون، وبليز باسكال، وهوغو غروتيوس، وغيورغ فيلهلم فريدريش هيغل، وجان جاك روسو، وجان كالفن، وسورين كيركغور، وكارل بارث، وليو تولستوي، وألبرت شوايتزر وإسحاق نيوتن. أما أعلام الأدب الحاليون والحائزون على جائزة نوبل فمنهم: ت. س. إليوت في عام 1948 والكاتب والشاعر روديارد كبلينغ في عام 1907 والأديب والروائي ألكسندر سولجنيتسين في عام 1970 والكاتب فرنسوا مورياك في عام 1952 والأديبة سيغريد أوندست في عام 1928 والأديب والفيلسوف رودلف أوكن في عام 1908.

الموسيقى

لعبت الموسيقى أبداً دوراً هاماً في الثقافة الأوروبية سواء كانت موسيقى شعبية أو كلاسيكية. ابتكرت بعض الأدوات المرتبطة بالموسيقى الكلاسيكية بما في ذلك البيانو والكمان في أوروبا كما يمكن العودة في أصول الأنماط الموسيقية الكلاسيكية السائدة مثل سيمفونية وكونشرتو وسوناتا إلى ابتكارات القرنين السادس عشر والسابع عشر في أوروبا.

من أشهر الملحنين الأوروبيين الروس: بيتر إليتش تشايكوفسكي وغوستاف مالر ودميتري شوستاكوفيتش وسيرغي بروكوفييف وأليكساندر سكريابين وسيرجي رخمانينوف وموديست موسورسكي وألكسندر بورودين ونيكولاي ريمسكي كورساكوف؛ ومن الملحنين الألمان: يوهان سباستيان باخ ولودفيج فان بيتهوفن ويوهانس برامس وروبرت شومان وريتشارد فاغنر وريتشارد شتراوس؛ ومن الملحنين النمساويين: فرانز شوبرت وجوزيف هايدن وفولفغانغ أماديوس موتسارت وأنطون بروكنر وغوستاف مالر؛ ومن الملحنين الفرنسيين: هيكتور بيرليوز وغيوم دو ماشو وفرانسوا كوبران وجون باتيست لولي وجون فيليب رامو وكلود ديبوسي؛ ومن الملحنين الطليان: ألساندرو سكارلاتي وأركانجلو كوريلي وأنطونيو فيفالدي وجاكومو بوتشيني وكلاوديو مونتيفيردي؛ ومن الملحنين الإسبان خواكين رودريغو وإسحق ألبينيز؛ ومن الملحنين التشيكيين: بدرجيخ سميتنا وليوش ياناتشيك وأنتونين دفورجاك وبوهسلاف مارتينو؛ ومن الملحنين المجريين: بيلا بارتوك وفرانز ليست؛ ومن الملحنين الرومانيين: جورج اينيسكو؛ ومن الملحنين النرويجيين إيدفارد جريج وغيرهم.
[[ملف:The Fabs.JPG|تصغير|يمين|أعضاء فرق البيتلز البريطانية تٌعتبر الفرقة أنجح فرقة موسيقية في التاريخ بحسب النقاد.<ref>100 Greatest Artists Of All Time: The Beatles (No.1) Rolling Stone'.' Retrieved 19 March 2011.  </ref>]]
تطورّت أنماط موسيقية أوروبية حديثة في العصور الحديثة وتبنّت عدد من الفرق الموسيقية أنماط موسيقية من الولايات المتحدة مثل موسيقى البلوز والجاز، والبوب، والراب، والهيب هوب. وكانت المملكة المتحدة الأكثر نجاحًا في إعادة تصدير هذا النوع من الموسيقى وخلق العديد من الأنواع الموسيقية الخاصة تمثل في قترة غزو الفرق الموسيقية البريطانية في سنوات 1960. من بين هذه الفرق كانت البيتلز وبارز وميلودي والرولينج ستونز وسبايس جيرلز وذا كلاش وون دايركشن، كما وبرز عدد من المغنين البريطانيين أمثال جورج مايكل وكليف ريتشارد وكريس دو بيرغ وأديل وآمي واينهاوس. اشتهرت السويد أيضاً بالعدد الكبير من فرق موسيقى هيفي ميتال (معظمها ديث ميتال وميلوديك ديث ميتال)، وكذلك فرق البروغريسيف والباور ميتال. اشتهرت السويد أيضاً بالعدد الكبير من فرق موسيقى هيفي ميتال (معظمها ديث ميتال وميلوديك ديث ميتال)، وكذلك فرق البروغريسيف والباور ميتال والموسيقى الألكترونية. بعض الأمثلة على ذلك فرق إن فليمز ز أمون أمارث وهامرفول وبين أوف سالفيشن ودارك ترانكويليتي وأوبث وأرك إينيمي وميشوغا وسويدش هاوس مافيا وآبا. كما أن عازف الإيتار الكلاسيكي الحديث يانجوي مالمستين هو من السويد. ومن الفرق الإيرلندية العالمية ذا سكرايبت ومن المغنين الإسبان المشاهير عالميًا إنريكيه إغليسياس وخوليو إجلسياس وكامارون ديلا إيسلا أشهر مغني موسيقى الفلامنكو الأندلسية، كما اجتاجت الموسيقى الرومانية والبلقانيّة واليونانيّة العديد من الملاهي الليليّة والحفلات العالمية موسيقى مغنين أمثال ألكسندرا ستان وإينا وإيلينا يونيسكو.

بعض من أهم المناسبات والمسابقات الموسيقية الأوروبيّة في القارة هي مسابقة يوروفيجن للأغاني وهي مسابقة غنائية ينظمها الاتحاد الإذاعي الأوروبي منذ عام 1956. وتعد المسابقة أكبر حدث غير رياضي من حيث عدد المشاهدين، فيقدر عدد مشاهديه بين 100 مليون إلى 600 مليون شخص حول العالم في السنوات الأخيرة. فضلًا عن واحد من أكبر المناسبات الموسيقية الإلكترونيّة مهرجان تومورولاند في بلجيكا والمهرجان الإسباني مهرجان انترناسيونال دي بنيقاسم والمهرجان الدنماركي مهرجان روسكيلد ومهرجان إكزيت الصربي في نوفي ساد.

 المسرح

يمكن العودة بأصول المسرح الأوروبا إلى العهد اليوناني الكلاسيكي والذي تأثر بشدة من بعده بنظيره المسرح الروماني. كما هو الحال مع الكثير من الأصناف الأدبية الأخرى فإن المسرح الروماني يميل إلى ترجمة وتكييف المسرح اليوناني. كما أن العديد من المسرحيات الكوميدية لبلوتوس كانت ترجمة مباشرة لأعمال ميناندير فضلًا أعطت مسرحيات موليير لمسة هامه ومنعطق هام في تاريخ المسرح الفرنسي الكوميدي. كما وكتب فولتير العديد المسرحيات والتي تركت لمستها على تاريخ المسرح الفرنسي والمسرح الأوروبي عامًة.

خلال القرن السادس عشر وحتى القرن الثامن عشر كان المسرح الكوميدي شكلاً من أشكال المسرح الارتجالي والذي لا يزال قائماً إلى يومنا هذا. كانت الفرق المسرحية تجول البلاد وتنصب مسرحها في الهواء الطلق وتوفر التسلية في شكل ألعاب خفة وألعاب بهلوانية ومسرحيات كوميدية مبنية على شخصيات قائمة بنص خام تعرف باسم «كانوفاتشيو».

في عام 1740 تأسس مسرح المدرسة العسكرية ونشط حتى العام 1757 الذي يعد المنعطف الأكثر أهمية في تاريخ المسرح الروسي، أي حين تأسس المسرح المحترف الكبير (البولشوي) والصغير (المالي) للمسرح والباليه والموسيقى في كل من سانت بطرسبرغ وموسكو، وبتمويل مباشر من البلاط.

 السينما

كان الأوروبيون من رواد صناعة السينما، مع العديد من أسماء المهندسين والفنانين الذي أحدثوا تأثير ملموس خاصًة في نهاية القرن التاسع عشر. وفي سنة 1888 قام لويس لي برينس في أول فيلم سينمائي معروف مسجل. وكان الاخوة سكلادانوسكي من برلين من أوائل المنجين السنمائيين. وبدأ تاريخ السينما الأوروبية رسميًا مع عرض الإخوة لوميير السينمائي الأول سنة 1895 في باريس والتي عدّت من أشهر أوائل العروض السينمائية. تلاها عصر السينما الصامتة، وهي الفترة التي حققت فيها السينما الأوروبية نجاحًا تجاريًا كبيًرا. وظلت كذلك حتى عشية الحرب العالمية الثانية. بدأ بافتتاح دور السينما في روسيا في عام 1903. في عام 1911 عرض على الشاشة أول فيلم روائي طويل في روسيا هو الدفاع عن سيفاستوبول، وشهدت السينما الروائية الروسية مرحلة الازدهار الأولى في أعوام الحرب العالمية الأولى وبرزت فيها ممثلات وممثلون مشهورون كما تطورت الصحافة السينمائية بسرعة. وحين كانت الحرب في ذروتها في عام 1916 صدرت في روسيا 11 مجلة سينمائية لكن لم يتبق ما مجموعه 2,700 فيلم أنتج في زمن الإمبراطورية الروسية حتى عام 1917 سوى 300 فيلم سينمائي.

وتشمل الحركات السينمائية الأوروبية السينما التعبيرية الألمانية (1920)، والسينما الفرنسية الانطباعية (1920)، والسينما الواقعية الشعرية (1930)، والسينما الواقعية الجديدة الإيطالية (1940)؛ وهي الفترة التي أطلق عليها لقب «هوليوود أخرى». تأسست أول استوديو سينمائي في أوروبا، استوديو بابلسبيرغ بالقرب من مدينة برلين في عام 1912.

وتشمل الحركات السينمائية ما بعد الحرب العالمية الثانية السينما الحرة (1950)، وسينما الموجة الجديدة الفرنسية (1950-1960)، ومدرسة الأفلام البولندية (1950-1960)، وسينما الموجة الجديدة التشيكوسلوفاكية (1960)، والسينما الألمانية الجديدة (1960-1980)، وسينما الموجه الجديدة البريطانية (1950-1960)، وسينما السباغيتي الغربية (1960) وسينما نوفو البرتغالية (1960-1970). وشهد مطلع القرن الواحد والعشرين حركات وموجات سينمائية مثل دوغما 95 الدنماركية والموجة السينمائية الرومانية الجديدة ومدرسة برلين. من أكثر المهرجانات السينمائية الأوروبية أهمية في العالم مهرجان كان السينمائي الفرنسي ومهرجان برلين السينمائي الدولي الألماني ومهرجان البندقية السينمائي وهو أقدم أقدم مهرجان سينمائي في العالم.

 العلوم والتقنية والابتكار

كانت أوروبا مهد العديد من العقول العلمية البارزة عبر القرون. من بينها وربما الأكثر شهرة في التاريخ، العديد من الأوروبيين عبر التاريخ سجلوا إسهامات كبيرة في تطوير العلوم والرياضيات من العصور الوسطى إلى اليوم. كما برزوا وعملوا كافة في حقول العلوم من الطب والفيزياء والكيمياء والاختراعات، ويعتبر عدد من العلماء الأوروبيين آباء لحقول علمية عديدة، بما في ذلك، ولكن ليس على سبيل الحصر، الفيزياء الحديثة، والصوتيات، وعلم المعادن، والكيمياء الحديثة، وعلم التشريح الحديث، الطبقات، علم الجراثيم، وعلم الوراثة والهندسة التحليلية، وعلم الكون الفيزيائي. اختراعات العلماء الأوروبيين تشمل أول آلة صناعية الغزل وأول حاسب آلي وأول جهاز حاسب آلي حديث وشبكة الإنترنت العالمية جنباً إلى جنب مع إتش تي تي بي 404 ولغة رقم النص الفائق، وأول عملية نقل دم بشري ناجحة، والمكنسة الكهربائية، وآلة تهذيب الحشائش، وحزام الأمان والحوامات، والمحركات الكهربائية، والميكروفون، والمحرك البخاري، والبطارية، وسماعة الطبيب، والآلة الحاسبة الميكانيكية، والمرحاض، وحمامات الشامبو، والساونا والبيديه، وفرشاة الأسنان،History of Dentistry and Dental Care  وطريقة بريل، والميكانيكية طباعة الحروف المتحركة، وبندول فوكو، ونظريات مثل نظرية داروين في التطور، والنظرية الذرية. وطور نيوتن أفكار الجاذبية الكونية، ميكانيكا نيوتن، وحساب التفاضل، وقانون المرونة الخاص بروبرت هوك والمسمى باسمه. تشمل الاختراعات الأخرى صفيحة حديد السكك الحديدية، وتعبيد الطرق، والشريط المطاطي، ومصيدة الفئران، وجهاز سلامة «عين القطة» على الطرق، وتطوير وصلة المصباح الساطع، القاطرات البخارية، وثقابة البذور، والمحركات النفاثة، والعديد من التقنيات الحديثة والتكنولوجيات المستخدمة في الهندسة الدقيقة. تمت تسمية العديد من وحدات كهربائية. كما يقول الخبراء أن المفهوم الأول لالنظام المتري اخترعه الإنجليزي جون ويلكنز، السكرتير الأول للجمعية الملكية في عام 1668.

تشمل الشخصيات اليونانية البارزة في ميدان العلوم: أرخميدس، وبطليموس وإقليدس. ومن الشخصيات الإيطالية: ليوناردو دا فينشي، وغاليليو غاليلي، وإنريكو فيرمي، وجيوفاني دومينيكو كاسيني، وأليساندرو فولتا، ولاغرانج وفيبوناتشي، ولادزارو سبالانساني، وكاميلو غولجي وغولييلمو ماركوني. ومن الشخصيات البريطانية البارزة في ميدان العلوم والرياضيات: السير إسحاق نيوتن، ومايكل فاراداي، وروبرت هوك، وروبرت بويل، وجوزيف بريستلي، وجيمس وات، وطومسون، وتشارلز باباج، وتشارلز داروين، وستيفن هوكينغ، وكريستوفر رن، وآلان تورنغ، وفرانسيس كريك، وجوزف ليستر، وتيم بيرنرز لي، وأندرو وايلز وريتشارد دوكينز. ومن الشخصيات الألمانية: ألبرت أينشتاين، ويوهانس كيبلر، ويوهان غوتنبرغ، وماكس بلانك، وكارل بنز وغوتفريد لايبنتس. ومن العلماء الروس: إيفان بافلوف، وديميتري مندلييف، وإيليا ميتشنيكوف، ونيكولاي لوباتشيفسكي، وميخائيل لومونوسوف، وألكساندر بوبوف، وإيغور سيكورسكي وسيرجي كوروليوف. ومن العلماء الأرمن: إميل أرتين وفيكتور أمبارتسوميان. ومن العلماء الفرنسيين: ألبير جاكار، ولوك مونتانييه، وجاك لاكان، وبيار كوري، وليون فوكو، وجان باتيست لامارك، ولورن دالمبير، ودنيس ديدرو، وبليز باسكال، ورينيه ديكارت، وسادي كارنو، ولوي باستير، وأنطوان لافوازييه، وبيير دي فيرما وبيار أبيلار. ومن العلماء البولنديين: نيكولاس كوبرنيكوس، وإغناسي لوكاسيفيتش وماري كوري. ومن العلماء المجريين: إدوارد تيلر وجون فون نيومان. ومن العلماء النمساويين: لودفيغ بولتزمان، وسيغموند فرويد وكورت غودل. ومن العلماء الإسكتلنديين والإيرلنديين: لورد كلفن، وروبرت بويل ووليم روان هاملتون. ومن العلماء الإسبان: سانتياغو رامون إي كاخال. ومن العلماء السويديين: ألفرد نوبل وأندرس سلزيوس. ومن العلماء الدنماركيين: نيلس بور. ومن العلماء الصرب: نيكولا تسلا، ومیهاجلو بابین وميلانكوفيتش. ومن العلماء السويسريين: كارل يونغ.

تعد سرن (اختصاراً لـ«المنظمة الأوروبية للأبحاث النووية» أضخم مختبر في العالم في فيزياء الجسيمات كما يستخدم المصطلح سيرن للإشارة إلى المختبر نفسه. يستعمل الاختصار «سرن» للتعبير عن المنظمة نفسها التي تقوم بتشغيل عدة مختبرات عالمية كبيرة أشهرها حاليا مصادم الهادرونات الكبير واختصاره LHC. كما تعتبر وكالة الفضاء الأوروبية وكالة تطور برامج التعاون الفضائي بين أمم أوروبا الغربية. وقد أنشئت في 30 مايو 1975 باندماج منظمة تطوير إطلاق الصواريخ الأوروبية ومنظمة أبحاث الفضاء الأوروبية التي أنشئت عام 1962.

تحصّل الأوروبيون القاطنون في 28 دولة في الاتحاد الأوروبي على 462 جائزة نوبل في مختلف التصنيفات. تأتي المملكة المتحدة في مقدمة الدول الأوروبية المحصلة على جائزة نوبل مع 123 جائزة، تليها ألمانيا مع 105 جائزة، وفرنسا 61 جائزة، وسويسرا 25 جائزة وروسيا 23 جائزة. وتحتل ألمانيا المرتبة الأولى في أوروبا من حيث عدد براءات الاختراع المسجلة. يُذكر أيضًا أنّ خمسة دول أوروبيّة تتربع قائمة أكثر عشرة دول العالم تطورًّا في مجال التكنولوجيا والتقنية العالية.

علماء أوروبيين

 الرياضة

أكثر الرياضات شعبية في القارة هي كرة القدم حيث يذكر أنّ رياضة كرة القدم نشأت في إنجلترا، حيث يُعتبر دوري أبطال أوروبا وبطولة أمم أوروبا لكرة القدم أحد أشهر المسابقات الكروية في العالم حالياً. يُعدّ منتخب إيطاليا لكرة القدم ومنتخب ألمانيا لكرة القدم ثاني أكثر المنتخبات الوطنية نجاحاً في مسابقة كأس العالم، حيث حقق الكأس الشهيرة في أربع مناسبات. ويعتبر كل من الدوري الإسباني لكرة القدم والدوري الإيطالي الممتاز والدوري الألماني لكرة القدم أحد أشهر المسابقات الكرة في أوروبا، وتعتبر عدد من الأندية الأوروبية واحدة من أكثر الأندية شهرة في العالم منها ريال مدريد، وبرشلونة، ويوفنتوس، وإيه سي ميلان، وإنتر ميلان، وبايرن ميونخ، وبايرن ميونخ ومانشستر يونايتد.

من الرياضات الأخرى ذات الشعبية الكريكت (خصوصًا في المملكة المتحدة)، واتحاد الرجبي، ودوري الرجبي، وكرة المضرب، وتنس الريشة والاسكواش، وكرة القاعدة، كرة السلة والكرة الطائرة وكرة الماء واتحاد الركبي ودوري الركبي وركوب الدراجات والمبارزة وهوكي الجليد وهوكي الحقل وسباقات السيارات والسباحة. الرياضات الشتوية هي الأكثر شعبية في المناطق الشمالية الأوروبية حيث ينافس الأوروبيين في المباريات الدولية والملاعب الأولمبية. استضافت عدد من المدن في سنوات مختلفة دورة الألعاب الأولمبية آخرها الألعاب الأولمبية الصيفية 2012 في لندن والألعاب الأولمبية الشتوية 2006 في تورنتو.

تمارس عدة ألعاب شعبية في جميع أنحاء القارة وفي بعض الأحيان تدمج في الاحتفالات المحلية. من الأمثلة على ذلك سباق الخيل «باليو» (يشتهر باسم باليو دي سيينا) وسباقات القوارب التقليدية مثل سباق قوارب الجندول في البندقية وسباق القوارب السنوي للجمهوريات البحرية وإعادة تمثيل الرياضات القديمة مثل كالتشيو فيورنتينو وكرة القدم الشاطئية ومصارعة الثيران الإسبانية وتعرف دول أوروبا الشرقية في رياضات المصارعة تمتلك شمال البرتغال فنون دفاع عن النفس خاصة بها مثل جوغو دو باو حيث يستخدم المقاتلون عصياً أو قضباناً لمواجهة واحد أو عدة منافسين في حين تملك فرنسا والمملكة المتحدة تقاليد عريقة في رياضة الفروسية. يعتقد أن الكريكيت تم تطويرها في فترة مبكرة من العصور الوسطى بين المجتمعات الزراعية والتعدينية. يمثل فريق إنجلترا للكريكيت فريقي إنجلترا وويلز معًا، وإحدى المنافسات على أعلى مستوى هي سلسلة آشز بين إنجلترا وأستراليا، والمتنافس عليها منذ عام 1882 م.

من الرياضات الشعبية الأخرى الممارسة بانتظام أو تمتلك دوري خاص بها: التامبوريللو وبوتشي وبوتشيا سو سترادا، وهي لعبة مشابهة لكلوتشيتن.

الرياضة في أوروبا

 الموضة

يمتلك فن الأزياء الأوروبي تقاليد عريقة، ويعتبر أحد أهمها في العالم والتي تتضمنها الأزياء الفرنسية والإيطالية والبريطانية. تعتبر كل من باريس ولندن وبرشلونة وميلانو وروما وبرلين عواصم الموضة الرئيسية في أوروبا، ولكن تبقى مدريد وفلورنسا وموسكو مراكز أخرى هامة. وفقاً لغلوبال لانغويج مونيتور 2013، رشحت باريس لتكون العاصمة الحقيقية للموضة العالمية تليها لندن وبرشلونة بينما جاءت روما سادسة. من الأسماء الكبرى في الموضة الأوروبية: كوكو شانيل وبيير كاردان وكريستيان ديور وبالينسياغا وزارا وغوتشي وبرادا وفيرساتشي وفالنتينو وأرماني ودولشي أند غابانا وميسوني وفندي على سبيل المثال لا الحصر. أما مجلة فوغ باريس ومجلة فوغ الإيطالية فتعتبر أهم مجلة أزياء مرموقة في العالم.

 المطبخ

المطبخ الأوروبي أو بشكل أعم المطبخ الغربي، يدل بشكل جماعي على المأكولات الأوروبية والغربية. يشمل المطبخ الأوروبي مأكولات روسيا، شمال أمريكا وأستراليا ونيوزلندا بالإضافة للدول الأوروبية. ويستعمل بشكل خاص من قبل الآسيويين ليفرقوا به عن المأكولات الآسيوية. أما الغربيون، فيعنون به الطعام الأوروبي أو ما يسمونه بالقاري.

إن المطبخ الأوروبي متنوع بعدد شعوبه وحضاراته. إلا أن له ميزات مشتركة بخاصة عند مقارنته بالمطبخ الآسيوي. فمثلا، يعتمد على اللحوم بشكل أكبر وكمياته على الموائد أعلى بكثير. كما أن فنون تشكيل وطهي اللحوم الغربي
ة متنوعة أكثر من اللحوم الآسيوية وتعتمد على نوعية ومكان اللحم. ويعتمد الغربيون على الصلصات في تتبيل لحومهم وتبهيرها. كما يعتمد الغربيون على خبز طحين الدقيق كمصدر أساسي للنشويات، وعلى البطاطا بدرجة أقل، مقارنة بالأرز عند الآسيويين.

تختلف مكونات الأطباق حسب المنطقة. مع ذلك فقد انتشرت العديد من الأطباق والمطابخ الأوروبية في جميع أنحاء البلاد. بعض الأطباق الشهيرة تشمل المأكولات البحرية والباستا (إيطالي) والبيتزا (إيطالي) والهامبرغر (ألماني) وتاباس (إسباني) وبايـيا (إسباني) وجاجيك (يوناني) وبيتا جيروس (يوناني) والسلطة اليونانية (يوناني) وسلطة اوليفيه (روسي) والهام (بالإسبانية: Jamón ibérico) (إسباني) ولحم الخنزير المقدد (بريطاني) والبيروغة (بولندي) وبان كيك (إنجليزي) والسلمون المدخن (نرويجي) وجولاش (مجري) وشاشليك (أوكراني) وأليغو (فرنسي) ودونر كباب (تركي) وسحلب (تركي) والباكالهاو (برتغالي) ووالشنیتزل (نمساوي) والروستي (سويسري). والدولماس (روماني) والسارما (بلغاري) كما يشتهر النبيذ الفرنسي والإيطالي والصربي التوسكاني كما تحظى الجعة الهولندية هينيكن والجعة الدنماركية كارلسبيرغ وتوبورغ والجعة الإيرلندية غينيس.

أطباق أوروبية

 الدين

كان للديانة في أوروبا تأثير كبير على الفن والفلسفة، والثقافة والقانون. تُعد الديانة المسيحية إلى حد كبير الدين الرئيسي في أوروبا. بدأت المسيحية في جنوب غربي آسيا لكنها نمت في أوروبا فأصبحت أكبر الديانات من حيث عدد معتنقيها وأكثرها أثرًا ونفوذًا.

تعد المسيحية في أوروبا الديانة المهيمنة والرئيسية واستناداً إلى احصائية مركز الأبحاث الأميركي لعام 2011 يُشكّل المسيحيُّون 76.2% من سكان أوروبا ويتواجد فيها أكبر تجمع مسيحي في العالم. كما تُعد المسيحية أكبر ديانة في الاتحاد الأوروبي، فاستنادًا إلى احصائية يوروباروميتر لعام 2012 يُشكّل المسيحيين حوالي 72% من سكان الاتحاد الأوروبي وفي الاتحاد الأوروبي يتواجد أكبر تجمع مسيحي في العالم.

تمتلك أوروبا ثقافة مسيحية غنية بوجود العديد من القديسين والشهداء فضلاً عن كون الغالبيّة العظمى من الباباوات من الأوربيين. ازدهر الفن المعماري المسيحي في أوروبا في العصور الوسطى وعصر النهضة والباروك مع فنانين مثل ميكيلانجيلو وليوناردو دا فينشي ورافاييل وغيرهم. تعتبر الهندسة المعمارية المسيحية في أوروبا غنية أيضاً ومثيرة للإعجاب، فهناك كنائس وكاتدرائيات مثل كاتدرائية القديس بطرس وساغرادا فاميليا ونوتردام دي باريس وكنيسة وستمنستر وكاتدرائية كولونيا وكاتدرائية القديس باسيل. ضمت أوروبا العديد من المواقع المسيحية المقدسة والتراثيّة ومراكز المسيحية على أصنافها، ففي روما مركز الكرسي البابوي وقيادة الكنيسة الرومانية الكاثوليكية العالميّ وفي أثينا وإسطنبول مراكز الكنيسة الأرثوذكسية بالإضافة لفيتنبرغ منبع الإصلاح البروتستانتي والإنجيلي. ووفقًا للتقاليد المسيحية يعتبر كل من القديس بندكت النيرسي، وكيرلس وميثوديوس، Apostolic letter of Pope John Paul II, 31 December 1980  وبريجيت من السويد، وكاترين السينائيّة، وإديث شتاين رعاة القارة الأوروبيَّة.

وفقًا لمركزي الأرشيف الألماني للإسلام معهد (دي)''، يبلغ عدد المسلمين في أوروبا حوالي 53 مليون 5.2%، يشمل الرقم كل من روسيا والقسم الأوروبي لتركيا. ويبلغ عدد المسلمين في دول الاتحاد الأوروبي حوالي 16 مليون 3.2%. وفقًا لآخر إحصائية من عام 2010، قام بها معهد بيو وصل عدد المسلمين في كل أوروبا، عدا تركيا، إلى 44 مليون نسمة، أي ما يُشكل حوالي 6% من إجمالي سكان أوروبا.

للديانة اليهودية في أوروبا تاريخ طويل، بدأ مع الغزو من شرق البحر الأبيض المتوسط من قِبل بومبي عام 63 قبل الميلاد، وبالتالي يعود بداية تاريخ وجود اليهود إلى أيام الإمبراطورية الرومانية، على الرغم من المرجح أنّ هجرة يهود الإسكندرية إلى روما تعود إلى بداية فتح بومبي للشرق. تشير التقديرات إلى ما قبل الحرب العالمية الثانية أن عدد السكان اليهود في أوروبا بلغ حوالي من 9 ملايين نسمة. يعد أكبر تجمع سكاني لليهود في أوروبا حاليًا في فرنسا، حيث تقدر نسبتهم بحوالي 1%.

خلال أواخر القرن العشرين، كانت هناك اتجاه متزايد في الإلحاد أو اللاأدرية، رافقه انخفاض في نسبة المداومين على الصلاة والطقوس الدينية. تشهد كل من ألمانيا الشرقية، وبلجيكا، وفرنسا، والمملكة المتحدة، وهولندا، والنرويج والسويد توجهًا نحو العلمانية. وفقًا لإحصائية معهد بيو عام 2012 تصل نسبة اللا دينيون إلى 18.2% من سكان القارة الأوروبيّة، وبحسب الدراسة نفسها تشكّل اللادينية الأغلبية السكانيّة في دولتين فقط في أوروبا وهما: جمهورية التشيك (75%) وإستونيا (60%). واستنادا إلى احصائية يوروباروميتر لعام 2012 يمثّل الملحدين واللادينين نسبة 23% من سكان الاتحاد الأوروبي.

الفلكلور

تطور الفلكلور الأوروبي على مدى قرون عديدة، وظهرت فيه العديد من الشخصيات والكائنات المألوفة الآن حول العالم، مثل الجنيات، العمالقة، الأقزام، والغيلان، ولعلّ أشهر الشخصيات والقصص الفلكلورية الإنجليزية هي قصة روبن هود ورجاله الشرفاء من شيروود ومعاركهم مع شريف نوتنغهام. أثناء العصور الوسطى المتقدمة ظهرت حكايات مصدرها التقاليد البريثونية ودخلت الفلكلور الإنجليزي، ومنها أسطورة الملك آرثر، وهي مستمدة من المصادر الأنجلو نورماندية، الفرنسية والويلزية، وقِصّة سندريلا والأمير الضفدع وهانسل وغريتل ورامبيل ستيلتسكين وبياض الثلج والأقزام السبعة وذات الرداء الأحمر وعقلة الإصبع والقط ذو الحذاء وأليس في بلاد العجائب وبائعة الكبريت وملكة الثلج والحورية الصغيرة وكونت دراكولا الرومانيّة وفرقة كوبان القوزاق ووليام تيل السويسريّ. ومن أبرز الشخصيات والمواقع التي ذكرت فيها: الملك آرثر، قلعة كاميلوت، سيف إكسكاليبر، الساحر ميرلين، وفرسان المائدة المستديرة مثل لانسلوت. من الشخصيات الفلكلورية الأوروبية الأخرى، الملك كول، وقد بنيت هذه الشخصية على شخصية حقيقية من بريطانيا الرومانية.

وتُعد حكايات ذهبية أحد أكثر الأعمال الأدبية المسيحية تأثيرًا على الفلكلور الغربي والمسيحي حيث تحتوي على قصص قديسين وشخصيات أدبية مشهورة مثل القديس نقولا (بابا نويل) والقديس باتريك والثعابين والقديس جرجس والتنين وحرب يعقوب بن زبدي ضد المغاربة واكتشاف الصليب الحقيقي، والتي أضحت جزء من الوعي الثقافي في الثقافة الأوروبية والثقافة المسيحية.

من أهم أدباء ومن كتب في الحكايات الخرافية وأدب الأطفال الأخوان غريم وشارل بيرو ولويس كارول وهانس كريستيان أندرسن. انتَشرت مجموعَةُ القِصص الشعبيّة الأوروبية انتشاراً واسِعاً. وتُرجِمَت لأكثَر من 100 لُغة حولَ العالم ومَعروفَة باسم قِصص الأخوان غريم؛ كما اقتُبِستْ في كثيرٍ من الأعمالِ السينيمائيّة، ولعلَ أهمَ من اقتَبَس مِنها هو والت ديزني الذي أنتَجَ أحد أكثَر الأعمال شُهرةً كَـ سندريلاوبياض الثلج والأقزام السبعة والأميرة النائمة.

عاصمة الثقافة الأوروبية

عاصمة الثقافة الأوروبية أحد المبادرات التي يضطلع بها الاتحاد الأوربي لإختيار مدينة أوروبية لمدة عام واحد لعرض الحياة الثقافية بها ومدى التنمية الثقافية. ويتم اختيار العاصمة الثقافية بعد منافسة تشمل تقديم مشروع متكامل مع موازنة جاهزة وتختار وفق الأهمية الثقافية المقدمة بغض النظر إن كانت المدينة الفائزة هي العاصمة أم لا.

قائمة مدن/عواصم الثقافة الأوروبية
 1985:  أثينا.
 1986:  فلورنسا.
 1987:  أمستردام.
 1988:  برلين.
 1989:  باريس.
 1990:  غلاسكو.
 1991:  دبلن.
 1992:  مدريد.
 1993:  أنتويرب.
 1994:  لشبونة.
 1995:  لوكسمبورغ.
 1996:  كوبنهاغن.
 1997:  تسالونيك.
 1998:  ستوكهولم.
 1999:  فايمار.
 2000:  ريكيافيك،  برغن،  هلسنكي،  بروكسل،  براغ،  كراكوف،  سانتياغو دي كومبوستيلا، افينيون،  بولونيا.
 2001:  بورتو،  روتردام.
 2002:  بروج،  شلمنقة.
 2003: غراتس.
 2004:  جنوة،  ليل.
 2005:  كورك.
 2006:  باتراس.
 2007:  سيبيو،  لوكسمبورغ.
 2008:  ستافنجير وساندنز،  ليفيربول.
 2009:  فيلنيوس،  لينتز.
 2010:  إسن (مناصفة مع حوض الرور)،  إسطنبول،  بايتش.
 2011:  تالين،  توركو.
 2012:  ماريبور،  غیمرايش.
 2013:  كوشيتسه،  مرسيليا
 2014:  أوميو،  ريغا طبقًا لموقع الاتحاد الأوروبي ، فقد تم اختيار الدول المنظمة للحدث عن طريق التناوب
 2015:  مونس،  بلزن.
 2016:  سان سيباستيان،  فروتسواف.
 2017:  آرهوس،  بافوس.
 2018:  ليوواردن،  فاليتا.

مراجع

انظر أيضاً

 عاصمة الثقافة الأوروبية.
 حضارة غربية.
 اليونان القديمة.
 الإمبراطورية الرومانية.
 التأثير الحضاري للمسيحية.
 عالم غربي.
 أوروبفيل.
 إرث القارة الأوروبية.

مواقع خارجية
 Eurolinguistix.com
 Europe.org.uk - مجلة الثقافة الأوروبية الإلكترونية (مكتب لندن)
 TheEuropeanLibrary.org، المكتبة الأوروبية، بوابة إلى المكتبات الأوروبية.
 Europeana.eu المكتبة الرقمية الأوروبية.
 Europa.eu, بوابة ثقافة الاتحاد الأوروبي (مؤرشف)

تاريخ ثقافي

ثقافة أوروبية


Swan Lee is a Danish indie rock band consisting of singer Pernille Rosendahl, guitarist Jonas Struck and drummer Emil Jørgensen. Swan Lee has released three albums on their own label GoGo Records: Enter (2001), Swan Lee (2004) and The Garden (2023). They have won Danmarks Radio's P3 award, and are particularly known for the singles "Tomorrow Never Dies", "Love Will Keep You Warm" and "I Don't Mind".

History

1980s - 2001: Formation and the early years
Pernille Rosendahl, Jonas Struck and Emil Jørgensen met in Nykøbing Falster in the 1980s. Jonas Struck and Emil Jørgensen attended Nykøbing Falster Music School and later played together in the band Cactus Circle. In 1985, Emil Jørgensen and Pernille Rosendahl played together in the reggae band Rockae. In 2023, the band described to DR that they listened to music together in their teenage years, including jazz and psychedelic rock such as Pink Floyd, Charles Mingus, Savage Rose and John Coltrane's Africa/Brass album.

In 1996, singer Pernille Rosendahl, guitarist Jonas Struck, drummer Emil Jørgensen formed a band. Under Pernille Rosendahl's name, the group released the EP "Dream Away" in 1997 on Cannibal Records. In 1999 the band took the name Swan Lee, named after a Syd Barrett track. From 1998 to 2001, the trio sought out record companies to enter into a contract for an album release, but this resulted in rejection, as they could only see potential in Pernille Rosendahl as a solo artist. In 2001, the band borrowed DKK 350,000 to start their own record company GoGo Records and released their debut album Enter. Film director Christina Rosendahl, and sister of Pernille Rosendahl, depicted the band's struggle to realize their dream of a record deal in the documentary "Stjernekigger" from 2002. With their self-releases, the band became a living example of entrepreneurship and gave lectures under the title "Do It Yourself" at Danish educational institutions. In the band and the record company, Emil Jørgensen was in charge of the contact with accountants and lawyers, Jonas Struck was bandmaster and Pernille Rosendahl was in charge of the graphic expression, etc.

2001: Enter
In February 2001, their debut album Enter was released. The album sold 40,000 copies and peaked at No. 27 on the Danish album chart. Gaffa's music critic Jan Opstrup Poulsen wrote "Enter offers a sophisticated and experimental rock music that draws on the great known film themes and a backward approach to the musical expression." Pernille Rosendahl's vocals were described by music critic Thomas B. Knudsen as 'a unique voice that can vary from the violently grandiose to the frail and fragile.' The album was about growing up, and Pernille Rosendahl and Jonas Struck were the main composers behind the ten songs. The singles "Stay Tonight" and "Tomorrow Never Dies" were filmed as music videos by Christina Rosendahl. The single "Tomorrow Never Dies", which was written in collaboration with Tim Christensen, was close to being chosen as the title tune for the James Bond film of the same name. The song was used in IO Interactive's computer game Hitman: Blood Money in 2006.

In 2002, the band received Danmarks Radio's P3 Prize and was nominated for six prizes with the Danish Music Awards; 'Danish Group of the Year', 'Danish Album of the Year', 'Danish Singer of the Year', 'Rock Release of the Year' and 'New Danish Name of the Year'. The single "Tomorrow Never Dies" was nominated for 'Danish Hit of the Year'.

The band debuted under the name Swan Lee, as support for Coldplay at a concert in Store Vega. In 2001, the band toured Denmark where they played, among other things, at Spillestedet Rust in Copenhagen, Gimle in Roskilde, Musikcafeen in Århus, Stars in Vordingborg, Studenterhuset in Odense, Roskilde Festival, Skanderborg Festival and Midtfyns Festival. They ended their tour with a sit-down concert "Kiss Kiss Bang Bang'" at Store Vega which included guest soloists, brass bands, cabaret dancers and film screening. In 2002, they were the warm-up band for the British group Suede on their European tour, where they performed in Brussels, Amsterdam, Hamburg, Berlin, Oslo and Stockholm, among others.

2004: Swan Lee
In 2004, the group released the album Swan Lee on GoGo Records, which sold over 20,000 copies in a day and a half and became a commercial success. The album reached number one on the album chart and the single "I Don't Mind" peaked at No. 3. Gaffa wrote "Swan Lee is the most anticipated album here in time immemorial." The album went double platinum and sold over 80,000 copies. The singles "I Don't Mind", "Love Will Keep You Warm" and "What is Love" became No. 1 on the Danish charts. The album was produced in collaboration with Per Sunding from Tambourine Studios who introduced a more pop -inspired sound. In an interview in 2023, Pernille Rosendahl describes the creation of the single "I Don't Mind," and how the collaboration with Per Sunding challenged the band's sound and her vocals. The single is included on Playstation 2's Singstar Legends. The singles "I Don't Mind" and "Love Will Keep You Warm" were filmed as music videos by Christina Rosendahl.

In 2004, the band toured Denmark and played over 50 concerts, including three selected shows in Store Vega. In the same year, the band performed at Arena at the Roskilde Festival, where Pernille Rosendahl sang a duet with Claus Hempler and the American soul singer Howard Tate. The band helped open the international music festival MIDEM in Cannes, where they promoted Danish rock and pop music with, among others, Kashmir and Tim Christensen. In the same year, the band performed together with the Danish Royal Chamber and the Royal Ballet with the single "Lord Knows, I Can Be Strong." In 2005, they also played in Tokyo and in Nagoya in Japan in connection with the Expo 2005 exhibition.

In 2004, Pernille Rosendahl received the award as "Singer of the Year" at the Zulu Awards. In 2005, she received the award as "Danish Singer of the Year" at the Danish Music Awards.

Swan Lee chose to disband in September 2005, a few days before they were to have played with Nick Cave for the Danish Crown Prince Couple's cultural award.

In 2007, the band released a compilation album The Complete Collection 1997-2005" which also included cover versions of Grethe and Jørgen Ingmann's "Dansevise" and New Order's "Blue Monday".

2023: The Garden
In 2017, Jonas Struck helped with the creation of Pernille Rosendahl's second solo album The Hurt, realizing that their creative vein was intact and giving them inspiration to later restore Swan Lee. They met with the drummer Emil Jørgensen for a lunch at Lumskebugten where they decided to create new music together again and restore the band.

After a 17-year hiatus, their third album The Garden was released on GoGo Records in January 2023. The album was produced in collaboration with Søren Buhl Lassen from Blaue Blume and recorded in his studio in Valby. The band also worked with the musician Teitur Lassen, and visited him in the Faroe Islands several times to write the songs "The River," "Nature's Highway," "Got Away With Murder" and "The Garden", among others. The majority of the album was created during the corona epidemic and with nature as inspiration, the songs deal with divorce, #metoo, love and friendship. The band has described the album as a collective voice and an affirmation of their close friendship and creative curiosity. The track "I Am A River" was inspired, among other things, by the double drum set on Savage Rose's debut album "Your Sign". The singles "Heaven" and "How Forgiveness Goes" achieved radio airplay. Berlingske music reviewer Nanna Balslev wrote "Where in the 00s they made sharply defined pop-rock, the trio has re-emerged as a band that draws on longing Americana, cinematic synth surfaces, electronic undercurrents and acoustic guitars." Music reviewer Pernille Jensen from Politiken wrote "'The Garden' sneaks up on you like an old flame suddenly standing in front of you after far too many years and still just, well, really lovely."

Their first live performance was as part of the Brodie Sessions in January 2023. They played three singles with Teitur Lassen. The band played at the Danish Crown Prince Couple Awards 2022, which was used to announce their comeback and this show was also their first live performance and TV show since 2005. As part of their spring 2023 tour, they launched a charity campaign in partnership with Save the Children. Here they sold t-shirts with the slogan "Love Will Keep You Warm" from their 2004 single of the same name, to benefit vulnerable children. In June 2023, Save the Children's director Johanne Schmidt-Nielsen could announce that sales had exceeded more than half a million kroner.

Discography

 Enter (2001)
 Swan Lee (2004)
 The Complete Collection 1997-2005 (2007)
 The Garden (2023)

Filmography

 'Stargazer' (2002)

References

Danish musical trios
Musical groups established in 1996

Swan Lee


Roberto Beracochea (* 9. Dezember 1909 in Gualeguay/Entre Ríos; † 11. Dezember 1988 ebenda) war ein argentinischer Schriftsteller.

Beracochea studierte Jura an der Universität von Córdoba und wurde Präsident der Rechtsanwaltskammer und der Forensischen Vereinigung der Provinz Entre Ríos. Mit Carlos Alberto Álvarez und José Eduardo Seri nahm er als Delegierter der Provinz Entre Ríos am Ersten Nationalkongress der Sociedad Argentina de Escritores und der Directores de Cultura teil. In der Provinz Entre Ríos gründete und leitete er u. a. die Federacion de Asociaciones Culturales de Entre Ríos (FACER).

Er arbeitete für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften seiner Heimatregion, leitete eine Kultursendung im Rundfunk und hielt hunderte von Vorträgen über Themen aus den Gebieten der Literatur, Musik, Geschichte und des Rechts. Politisch war er in der Partido Demócrata Progresista aktiv, für die er 1956 als Gouverneur der Provinz Entre Ríos kandidierte.

Als Schriftsteller verfasste Beracochea u. a. mehrere Romane, zwei Theaterstücke, einen Reisebericht und einen Band Kurzgeschichten, die nicht veröffentlicht wurden, Gedichte sowie mehrere Essays.

Werke

Delincuencia Juvenil, Essay (1960)

Poemas (1973)

El paisaje de Gualeguay y sus poetas, Essay (1976)

Cielos encendidos, Romantrilogie
Biguá (1979)
Llamados del roble (1980)
El abra desolada (1981)
Gualeguay en la cultura, Essay (1981)

Quelle

Autor
Roman, Epik
Essay
Lyrik
Argentinische Literatur
Literatur (20. Jahrhundert)
Literatur (Spanisch)
Geboren 1909
Gestorben 1988
Mann

Roberto Beracochea


Conceptul Proprietate face referire la mai multe articole:

În drept
 Proprietate, ca putere directă și imediată a unei persoane juridice (fizice sau morale) asupra unui obiect sau bun.
 Proprietate privată, putere juridică deplină (sau completă) a unui individ asupra unui lucru.
 Proprietate industrială, ansamblu de drepturi ce pot fi deținute de o persoană juridică (fizică sau morală) asupra unei invenții, design industrial, semn distinctiv, etc
 Proprietate intelectuală, drept particular (personalizat), în favoarea unui autor și al altor titulari de drepturi, asupra unor lucrări (opere) făurite cu umanul instrument numit intelect.

În fizică și chimie
 Proprietate fizică, proprietate măsurabilă prin intermediul unui sistem fizic.
 Proprietăți intensive și extensive ale organismelor
 Proprietate chimică (a unui subiect material), care devine evidentă în timpul unei reacții chimice.

În logică, matematică și informatică
 Proprietate (logică), recunoașterea ce o primesc lucrurile prin intermediul atributelor sau calităților predicate (propovăduite) chiar de ele.
 Proprietăți ale operațiilor binare, în matematică.
 Proprietate (informatică)

În Filozofie
 Emergență (filozofie): proprietate emergentă sau proces al unui sistem non - reductibil la proprietățile sau procesele părților sale componente (constituiente).

În diverse
 Proprietate (film din 1962), regia Mario Soffici

Legături externe

Vezi și

Proprietate (dezambiguizare)


| fæðingardagur  = 15. desember 1972
| fæðingarstaður = Reykjavík
| dauðadagur     =
| dauðastaður    = ,
| orsök_dauða    =
| verðlaun       =
| þekkt_fyrir    =
| stjórnmálaflokkur =
| starf          = Leikskáldhandritshöfundur
| trú            =
| maki           =
| börn           =
| foreldrar      =
| undirskrift    =
}}

Jón Atli Jónasson (f. 15. desember 1972) er íslenskt leikskáld og handritshöfundur. Jón Atli er einn af stofnendum Mindgroup sem eru evrópsk regnhlífasamtök leikhúsfólks sem vinna að tilraunakenndri leiklist. Jón Atli var fyrsta leikritaskáldið til þess að fá styrk úr Minningarsjóði frú Stefaníu Guðmundsdóttur.

Verk

Tilvísanir

Tenglar

Íslenskir rithöfundar
Íslensk leikskáld
Íslenskir kvikmyndaleikstjórar
Fólk fætt árið 1972

Jón Atli Jónasson


Kızıl tilki (Vulpes vulpes), bayağı tilki olarak da bilinir, köpekgiller (Canidae) familyasının en yaygın tilkisidir. Avrupa'nın büyük bir farkla en sık rastlanılan vahşi köpekgildir. Bu yüzden Avrupa'da "tilki" (Fox, Fuchs vs.) denildiğinde neredeyse hep bu tür kast edilir.

Özellikler
Kızıl tilki 75 cm uzunluğa (40 cm kuyruğu dışında), 40 cm boya ve 7–9 kg ağırlığa ulaşabilir. Üst kısmı kızıl, alt kısmı beyaz, bacaklarının alt kısımları siyah renk olur. Renklerinde yöresel olarak farklar olabilir; bazen üst kısmı kavuniçi ya da kahverengimsi kırmızı ve alt kısmı kar beyazı ya da gri renk olabilir. Sırtında siyah bir çizgisi olan kızıl tilkiler ya da tamamen gri veya siyah renk olanlarına da rastlanılabilir.

Dağılım
Kızıl tilki çok geniş bir coğrafyada yaygındır: Avrupa, Asya, Kuzey Afrika ve Kuzey Amerika. 19'uncu yüzyılda İngilizlerin av hayvanı olarak Avustralya'ya götürmüş oldukları kızıl tilkiler orada çok hızlı yayılıp günümüze kadar hala önemli bir çevresel sorun olmuş, Avustralya'nın birçok yerli küçük hayvanlarının soyunu tüketmiştir.

Yaşam alanı
Kızıl tilki çok farklı yaşam alanlarına ayak uydurabildiği için kendisine farklı alanlarda rastlanılabilir. Özellikle ormanlarda, kırlarda, tarlalarda yaşamayı tercih eder, ama kentlerin kenarlarında ve hatta kentlerin içlerinde günden güne daha sık kızıl tilkiye rastlanılmaktadır. Kızıl tilki şehirlerdeki güvercin, keme, fare ve tavşan popülasyonlarını kontrol altında tutar ve böylece insanlar için yararlı olabilir.

Yaşam şekli
Kızıl tilkiler geceleri ava çıkan hepçil hayvanlardır. Yavrusuna avlamayı öğreten dişi tilkilerin dışında genelde yalnız ava çıkarlar.

Beslenme
Hızlı bir ısırık ile çoğunlukla kemiricilerden oluşan kurbanlarını öldürürler. Birçok ayrı küçük hayvanlar, bitkisel gıda ve leş ile beslenirler. Yuvalarını yerde kuran kuşlar, tavşanlar, böcekler, balıklar ile de beslenebilirler. Çok nadir olarak geyik ya da domuz yavrularını avlarlar ve çok zor zamanlarda amfibyum ve sürüngen türleri de yiyebilirler. Tilkilerin kümeslere girip tavuk çalmaları da meşhurdur. Bazı tilkiler karayollarını takip eder ve otomobillerin ezdiği hayvanların leşleri ile beslenirler.

Kızıl tilki yılın büyük bir bölümünü yalnız geçirir. Orta Avrupa'da ocak ve şubat ayları, Güney Avrupa'da aralık ve ocak ayları üreme zamanlarıdır. Bu zaman sürecinde erkek tilki bir dişiye kur yapar ve onunla çiftleşir. Erkek hayvan dişinin yanında kalır ve yavruların bakımında yardım eder.

50 gün süren bir gebelikten sonra 3-5 yavru dünyaya gelir (nadiren sadece 1 ya da 13 yavru olabilir). Yavrular ömürlerinin ilk iki haftası boyunca kördürler ve 4-6 hafta boyunca emzirilirler. Bir ay sonra ilk kez mağaradan dışarı çıkarlar.

Eğer dişi tilki herhangi bir nedenden dolayı ölecek olursa, yavruların bakımını erkek tilki yalnız başına da yürütebilir.

Yavrular dört hafta sonra annelerinden bağımsızlığa ve 10 ay sonra üreyebilecek olgunluğa ulaşırlar. Bir yaşına varınca annelerini terk ederler. 12 yaşına kadar yaşayabilirler.

Doğal düşmanları
Doğal düşmanları vaşak, kurt, puhu ve kartal'ın yanında, en büyük düşmanları insanlardır.

Dış bağlantılar

 http://www.fuechse.info
 Initiative Pro Fuchs

Asgari endişe altındaki hayvanlar
Tilkiler
Türkiye'deki memeliler
Arktika memelileri
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki memeliler
Almanya'daki memeliler
Avustralya memelileri
Azerbaycan'daki memeliler
Birleşik Krallık'taki memeliler
İran'daki memeliler
İrlanda'daki memeliler
İsveç'teki memeliler
Rusya'daki memeliler
Holarktik biyocoğrafik bölgesi faunası
İstilacı hayvan türleri
Carl Linnaeus tarafından adlandırılmış taksonlar

Kızıl tilki


John Henry Chamberlain ( - ), généralement connu professionnellement sous le nom de JH Chamberlain, est un architecte britannique du XIXe siècle basé à Birmingham.

Travaillant principalement dans le style gothique victorien, il est l'un des premiers et des plus importants représentants pratiques des idées du théoricien de l'architecture John Ruskin, qui choisit Chamberlain comme l'un des administrateurs de sa Guilde de St George. Les travaux ultérieurs de Chamberlain sont de plus en plus influencés par le premier mouvement Arts and Crafts.

La majorité des bâtiments de Chamberlain sont situés dans et autour de Birmingham, où il est une figure majeure de la vie civique et un ami influent de nombreux membres de l'élite libérale qui dominent la ville sous le maire Joseph Chamberlain (avec qui il n'est pas apparenté).

Biographie

Chamberlain est né à Leicester le 21 juin 1831, fils d'un pasteur baptiste  et reçoit sa formation d'architecte dans un cabinet local. Après une nouvelle expérience à Londres et une période de voyage en Italie, il s'installe à Birmingham en 1853. Il conçoit deux bâtiments pour John Eld, l'associé commercial de son oncle. La première d'entre elles à être achevée, la maison d'Eld au 12 Ampton Road, Edgbaston (1855) subsiste à ce jour et présente déjà de nombreuses caractéristiques qui marqueront une grande partie des travaux ultérieurs de Chamberlain : une structure gothique en brique polychrome avec une décoration finement ciselée inspirée par des formes naturelles et organiques. Le magasin du 28-29 Union Street pour Eld & Chamberlain a été démoli .

À la fin des années 1850, il s'associe à William Harris. Ce fut de courte durée, mais les deux hommes restent amis et, plus tard, Harris épouse la veuve de Chamberlain .

Bien que Chamberlain ait continué à construire à la fois à Leicester et à Birmingham (où il construit l'Edgbaston Waterworks dont la tour allait inspirer le jeune JRR Tolkien), sa carrière n'a pas décollé et, en 1864, il envisage de déménager en Nouvelle-Zélande après s'être vu offrir une commande pour concevoir la Cathédrale de Christchurch.

Au lieu de cela, il s'associe à William Martin qui est déjà établi comme architecte des travaux publics de la ville. Chamberlain prend les devants en matière de conception, tandis que Martin s'occupe du côté plus pratique de la gestion d'un cabinet d'architecture .

La croyance de Chamberlain en la valeur de l'artisanat individuel et des modèles inspirés par la nature (caractéristique du mouvement des Arts and Crafts) ainsi que son sens de l'urbanisme et du potentiel civilisateur des villes correspond parfaitement à l'idéologie progressiste non conformiste – surnommée « l'Évangile civique » – des libéraux au pouvoir à Birmingham, qui cherchent à transformer la ville industrielle de Birmingham en un centre culturel rivalisant avec les grandes capitales européennes.

Avec les contacts et le sens des affaires de Martin, ils remportent une série de marchés pour concevoir des structures civiques dans tout Birmingham, notamment des bibliothèques, des hôpitaux, des services publics, des projets majeurs tels que la coupure de Corporation Street et culminant en 1871 avec une commande pour concevoir pas moins de 41 écoles du conseil en réponse à l'Elementary Education Act 1870. Parmi les bâtiments les plus importants figurent l'Institut d'art et de design de Birmingham à Paradise Street et les bibliothèques gratuites d'Edmund Street .

Chamberlain devient l'architecte domestique non officiel des dirigeants civiques de Birmingham, concevant une série de maisons prestigieuses dans les quartiers chics du sud de Birmingham, notamment , la maison de Joseph Chamberlain lui-même.

Il sert de 1865 jusqu'à sa mort en tant que secrétaire honoraire et membre du conseil du Birmingham and Midland Institute. Il est également responsable d'une extension du bâtiment de l'Institut, achevée en 1881 .

Peu de temps avant sa mort, il termine les plans de ce qui est généralement considéré comme son plus beau bâtiment - la Birmingham School of Art . Le bâtiment est ensuite achevé par William Martin et son fils Frederick.

Mort
Chamberlain meurt subitement le 22 octobre 1883, immédiatement après avoir prononcé une conférence en soirée au Birmingham and Midland Institute. Son sujet était "l'art exotique", et il a conclu en citant Alfred, le poème "Amphion" de Lord Tennyson. Il quitte ensuite la salle de conférence, mais lorsqu'il atteint la maison de Lawson Tait, il s'évanouit et meurt.

Il est enterré au cimetière de Key Hill, Hockley, dans le quartier des bijoux de Birmingham.

Vie privée
En 1859, Chamberlain épouse Anna Mary Abrahams, fille du révérend Georges Abrahams . Après la mort de Chamberlain, elle épouse son ancien associé professionnel, William Harris, en 1888 .

Travaux significatifs

 12 Ampton Road (Shenstone House), Edgbaston - Première maison de Chamberlain; "la première maison High Victorian de la ville"
 Bibliothèque centrale de Birmingham (1882) - Démoli en 1974.
 Mémorial Chamberlain, Birmingham (1882)
 136–138 rue Edmund, Birmingham (1875)
 The Grove, Harborne, Birmingham (démoli; une pièce conservée sous le nom de "The Harborne Room" au Victoria and Albert Museum, Londres)
 Highbury Hall, Mosley, Birmingham.
 Oozells Street Board School (aujourd'hui Ikon Gallery), Brindleyplace, Birmingham City Centre.
 Salle commémorative de Shakespeare à la bibliothèque centrale de Birmingham (1882). Démantelé en 1974; réassemblé dans la nouvelle bibliothèque centrale en 1983; déménagé au dernier étage de la Bibliothèque de Birmingham en 2013.
 École d'art de Birmingham, Margaret Street, Birmingham (1881). Conçu par Chamberlain mais achevé par William Martin à la mort de Chamberlain.

Références

Notes et références

Liens externes

Décès en octobre 1883
Naissance en juin 1831
Architecte néo-gothique
Architecte britannique du XIXe siècle
Décès à 52 ans

John Henry Chamberlain


Jurnalul unui păpușar de provincie este un film documentar românesc din 1993 sau 1994 regizat de Marius-Dumitru Șopterean. Este un film scurt, având doar 24 de minute.

Filmul ne spune povestea lui Călin Nemeș, un cunoscut revoluționar de la 1989 care a ajuns să-și ia viața în 1993.

Referințe

Filme documentare românești
Filme din 1993
Filme din 1994

Jurnalul unui păpușar de provincie


Billy Kelleher, né le  à Cork, est un homme politique irlandais membre du Fianna Fáil. Il est député européen depuis 2019.

Biographie

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Liste des députés européens d'Irlande de la  - Liste des députés européens de la

Liens externes

Personnalité du Fianna Fáil
Député européen membre du Fianna Fáil
Député européen du groupe Renew Europe 2019-2024
Député européen élu en Irlande (pays) 2019-2024
Ministre irlandais
Naissance en janvier 1968
Naissance à Cork

Billy Kelleher


රියර් අද්මිරාල් සංජීව ඩයස් (ඉංග්‍රීසි: Sanjeewa Dias) USP යනු  ශ්‍රී ලංකා නාවික හමුදා  නැඟෙනහිර නාවික විධානයේ ආඥාපති ශ්‍රී ලංකා නාවික හමුදාව.

රියර් ඇඩ්මිරල් සංජීව ඩයස්  කොළඹ නාලන්දා විද්‍යාලයයේ ආදි සිසුවෙකි.

ආශ්‍රිත

 කොළඹ නාලන්දා විද්‍යාලයයේ ආදි සිසු හමුදා නිලධරයන්

 රියර් අද්මිරාල් සංජීව ඩයස් මහතා ත්‍රිකුණාමල ආඥාපති මුලස්ථානයේදී සිය ධුරයේ රාජකාරී අරඹමින්

 නාවික හමුදාවට ඉඳුරාම බඳවා ගත් නිලධාරීන් 26 දෙනෙක් නාවික හා සාගරික විද්‍යාපීඨයේදී විසිර යයි

 උතුරු මැද නාවික විධානයේ නව ආඥාපති ලෙස රියර් අද්මිරාල් බන්දුල සේනාරත්න වැඩ භාර ගනී

 නාවික හමුදාවෙන් තලෙයිමන්නාරම රෝහලට පිරිසිදු ජලය

 Colombo Conclave 2020  - Page 16

 නාලන්දා රණවිරු උපහාර 2020

චරිත කතා
ශ්‍රී ලාංකිකයෝ
ආදි නාලන්දියයෝ
ශ්‍රී ලංකා නාවික හමුදා නිලධාරීන්
ශ්‍රී ලාංකික බෞද්ධයෝ
ලාංකික සිංහලයෝ

සංජීව ඩයස්


Bayramiç, Çanakkale ilinin bir ilçesidir.

Turizm

Kebrene ve Skepsis
İlçedeki en eski yerleşim alanları Kebrene (Kebren) ile Skepsis'dir (Grekçe: Σκέψις) . Ama bu kalıntıların çok azı günümüze kadar ulaşabilmiştir. Günümüzde Kebrene'nin bulunduğu bölge Çalıdağı köyü, Skepsis'in bulunduğu bölge Kurşunlutepe'dir.

Hadımoğlu Konağı
1796 yılında inşa edilen Hadımoğlu Konağı, Bayramiç'in en ilgi çeken turistik mekânlarından biridir.

Taş Köprü
Tabaklar Deresi üzerine yapılan Taş Köprü, Karşıyaka Cami'nin hemen önünde bulunmaktadır.

Nüfusu

Kaynakça

Bayramiç


The following are national holidays in Paraguay

All holidays in Paraguay can be moved by presidential decree, but there has to be a presidential decree for such a change. The following holidays are the exception (dates are fixed and to not change): January 1, May 14, December 8, December 25, Maundy Thursday and Good Friday.

References

Society of Paraguay
Paraguayan culture
Paraguay
Events in Paraguay

Public holidays in Paraguay


Mihail al II-lea Asan () a fost împărat al Țaratului Vlaho-Bulgar din 1246 până în 1256. El a fost fiul lui Ioan Asan al II-lea și al Irinei Comnena Ducaina. I-a succedat la tron fratelui său vitreg Căliman I Asan. Cât timp a fost minor, statul a fost condus de către cumnatul său Mițo Asan, ca regent.

Viața timpurie

Mihail al II-lea Asan a fost fiul lui Ioan Asan al II-lea și al Irinei Comnena Ducaina . S-a născut cel mai probabil în anul 1239 . Tatăl său a murit în prima jumătate a anului 1241 fiind urmat la tron de fiul său Caliman Asan I care avea doar șapte ani . Caliman a murit în mod neașteptat (posibil otrăvit) în august sau septembrie 1246 .

Domnie

Pierderi teritoriale

Mihail avea șapte sau opt ani când a luat tronul . Mito Asan a condus țara pe timpul cât Mihail era minor .

Ioan al III-lea Ducas al Imperiului de la Niceea a invadat imediat țaratul după moartea lui Caliman I . În campania sa a capturat Serres și Melnik . Apoi a invadat valea râului Vardar și a ocupat toate cetățile din regiune . Mihail al II-lea Comnenos Ducas al Epirusului a invadat și el Țaratul Vlaho-Bulgar ocupând Macedonia de vest . Țaratul Vlaho-Bulgar a recunoscut cucerirea lui Ioan al III-lea Ducas printr-un tratat de pace la sfârșitul anului 1246 sau începutul anului 1247 . Tratatul le-a permis să îl sprijine pe Ioan al III-lea Ducas împotriva Imperiului Latin .

Noi războaie
Bela al IV-lea al Ungariei acordă Banatul de Severin Ordinului Ospitalierilor, planul lui Bela fiind ca acesta să-i ofere sprijin militar împotriva Țaratului Vlaho-Bulgar. În ciuda relațiilor tensionate dintre Ungaria și Vlaho-Bulgaria, trupele vlaho-bulgare l-au ajutat pe împăratul Ioan al III-lea Ducas Vatatzes să invadeze teritoriile tracice ale Imperiului Latin în august 1247.

Mihail a încheiat o alianță cu Republica Ragusa împotriva regelui Serbiei Ștefan Uroš I în 1254. Mihail a lansat o campanie împotriva Serbiei ajungând până la Bijelo Polje. Un atac din partea Ungariei l-a forțat pe Mihail să se întoarcă din Serbia. Împăratul din Niceea a murit pe 4 noiembrie 1254 și, profitând de situație, Mihail a pătruns în Macedonia și a recuperat teritoriile pierdute în 1246 sau 1247. Mihail a fost sprijinit în invazie chiar de locuitorii acelor pământuri care erau de origine bulgară și doreau să se întoarcă la patria mamă. Mihail s-a căsătorit cu nepoata regelui Bela, Anna de Macso, a cărei tată era Rostislav Mihailovici.

Ultimii ani
Fiul și succesorul lui Ioan al III-lea Ducas, Teodor al II-lea Laskaris  a lansat un contraatac la începutul anului 1255. Mihail nu va putea rezista invaziei, iar trupele de la Niceea vor capturează Stara Zagora. Doar vremea aspră l-au împiedicat pe Teodor al II-lea să continue invazia. Trupele de la Niceea și-au continuat în primăvară invazia cucerind multe cetăți din Munții Rodopi. Mihail a intrat pe teritoriul imperiului de la Niceea în primăvara anului 1256, jefuind Tracia. Imperiul cere pace, consecințele acestor victorii aveau să fie dezastruoase, chiar dacă Mihail câștigase acest din urmă război el avea să piardă pacea influențat de socrul său Rostislav Mikhailovich care era la acea vreme banul Belgradului. Niceenii au reușit să impună în anul 1256 la masa tratativelor ca teritoriile celor două state să rămână cele de dinainte de război. Tratatul de pace îi ofensase pe mulți boieri care au plănuit să îl înlocuiască pe Mihail cu vărul său Caliman al II-lea. Caliman al II-lea și aliații săi l-au atacat pe Mihail, acesta va mai trăi un timp dar va muri din cauza rănilor provocate. Mama defunctului a fost obligată să se retragă la o mănăstire apoi a fost exilată în același an petrecându-și restul vieții pe moșiile familiei din Salonic.

Note

Legături externe
Lista detaliată a monarhilor bulgari

Nașteri în 1238
Decese în 1256
Al Doilea Țarat Bulgar
Monarhi ai Bulgariei

Mihail al II-lea Asan


John Deere (7 Şubat 1804 - 17 Mayıs 1886) Amerikan traktör üreticisi Deere & Company markasının kurucusudur.

Kendi kendine temizlenen, dünyada ticari alanda ilk başarılı çelik sabanı geliştiren kişi. 1837 yılında tek başına başlattığı üretim macerası ve kurduğu Deere & Company adlı şirket; günümüzde 55.000'in üzerinde çalışanı olan, John Deere markasıyla 160'tan fazla ülkede satılan, dünyanın en büyük tarım makineleri üreticisi haline gelmiştir.

Hakkında

John Deere'in üretmekte ve satmakta olduğu ürünler arasında başta traktör olmak üzere, biçerdöver, pamuk hasat makinesi, silaj makinesi, ilaçlama makinesi, şeker pancarı hasat makinesi, ön yükleyici, balya makinesi, mibzer gibi tarım makinelerinin yanı sıra; iş ve ormancılık makineleri, çeşitli çim biçme ve bahçe bakım makineleri gibi tüketici ürünleri ile güç sistemleri (kendi ürünleri ve başka birçok marka için dizel motorlar) ürünleri bulunmaktadır.
Ayrıca şirket toprak ve üretimle doğrudan ilgili alanlarda büyüme stratejisine paralel olarak son yıllarda yaptığı atılımlarla hassas sulama sistemleri (precision irrigation) alanında dünyada ilk üç arasına girmeyi başarmıştır. Yine son yıllarda; gelecekte önemini iyice arttırması beklenen bir alternatif enerji kaynağı olan rüzgâr enerjisi alanında da çeşitli stratejik ortaklıklar vasıtasıyla büyümektedir. 2011 yılında dünya çapında cirosu 32 milyar USD civarında olan şirket, Türkiye'de tarım makineleri alanında faaliyetlerini sermayesinin tamamı Deere & Company 'e ait olan John Deere makineleri Ltd. Şti. vasıtasıyla sürdürmektedir.

Şirketin dünya çiftçileri tarafından büyük beğeniyle karşılanan traktör, biçerdöver, pamuk hasat makinesi, ilaçlama makinesi ve benzeri kendi yürür makinelerini diğer markalardan ayıran en bariz özellik olarak bu ürünlerde kendi tasarlamakta ve üretmekte olduğu dizel motorları kullanmasıdır. John Deere'ın kendi mühendislik merkezlerinde çiftçilerin ihtiyaçlarına göre tarım faaliyetleri için özel olarak tasarlanan bu motorlar dünyada tarım sektöründe güç ve dayanıklılığın simgesi haline gelmiştir.

Şirketin tarım makineleri alanında bir kült haline gelmesinin süreç içerisinde birçok sebebi olmakla birlikte kuruluşundan kısa bir süre sonra benimsenen ana prensipleri önemlidir. Şirketin ödün verilemez olarak belirlenen bu dört ana prensibi ve değeri şunlardır: Dürüstlük (Integrity), Kalite (Quality), Adanmışlık (Commitment) ve İnovasyon (Innovation-Yenileşim).

Bunlardan inovasyona ayrı bir parantez açmak gerekir; zira John Deere araştırma ve geliştirme (Ar-Ge) faaliyetlerine her gün yaklaşık 3 milyon USD ayırmaktadır, yani yılda 1 milyar USD'den fazla bir meblağı mevcut ve tamamen yeni ürün ve hizmetlerin geliştirilmesi için teknolojik araştırma ve geliştirme çalışmalarına aktarmaktadır. Bu çabaların doğal bir sonucu olarak John Deere; en gelişmiş ve son teknolojiye sahip, müşterilerinin işlerini ve hayatlarını daha da kolaylaştırmaya ve verimliliklerini artırmaya yönelik ürünleri arka arkaya piyasa sürebilmektedir. Geçtiğimiz yıllarda piyasaya sürülen ve büyük ilgi ve hayranlık uyandıran uydu destekli tarımsal yönetim çözümleri (AMS) sistemleri buna iyi bir örnektir. Uydudan pozisyonlama yaparak 10 cm. gibi inanılmaz hassasiyetlerle çalışabilme imkânı veren bu sistemlerle hassas tarla ölçümleri, tarla verim analizi ve verim haritası çıkarma gibi daha birçok işlem hiç olmadığı kadar zahmetsiz ve hassas bir biçimde yapılabilmektedir. Toprak işleme verimini arttıran ve yakıt, tohum, gübre gibi maliyetlerden tasarruf sağlayan yine 10 cm.'ye kadar hassasiyetle çalışabilen kısaca uydu kontrollü otomatik sürüş olarak tanımlanabilecek AutoTrac gibi çözümler de dünya ile eşzamanlı olarak Türk çiftçilerinin hizmetine sunulmuştur.

2007 Kasım ayından itibaren John Deere Türkiye'nin; Almanya, İspanya, Fransa, İtalya, Rusya, Portekiz, Finlandiya, İsveç, İngiltere/İrlanda ve Polonya'yla birlikte direkt olarak Deere & Company'e bağlı bir şube (branch) olarak faaliyetlerine devam edeceği ilan edilmiştir. Deere & Company'nin Türkiye'ye olan güveni ve olumlu beklentilerinin bir yansıması olan bu karar ve devamında atılması beklenen adımlar John Deere'ın Türkiye'deki faaliyetlerinin, yatırımlarının ve pazar payının her geçen gün eskisinden daha hızlı bir şekilde artacağının habercisi olarak yorumlanmaktadır.

Dış bağlantılar
 John Deere Türkiye
 John Deere biography on the Deere & Company web site
 Orijinal John Deere Yedek Parçaları, Sarf Malzemeleri ve Aksesuarları
 John Deere 7260 Traktörle Çekilebilen Pamuk Hasat makinesi

Deere & Company
1804 doğumlular
Rutland County doğumlular
1886 yılında ölenler
Amerikalı mucitler
Amerikalı icra kurulu başkanları
Middlebury College'da öğrenim görenler
Amerikalı çilingirler

John Deere


Ditomus es un  género de coleópteros adéfagos de la familia Carabidae.

Especies
Comprende las siguientes especies:

 Ditomus calydonius P. Rossi, 1790
 Ditomus tricuspidatus Fabricius, 1792

Referencias

Enlaces externos
 Ditomus en ION
 Nomenclator Zoologicus

Ditomina

Ditomus


An Paspalum almum in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Mary Agnes Chase. An Paspalum almum in nahilalakip ha genus nga Paspalum, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Paspalum

Paspalum almum


كهف الماموث أو حديقة كهف الماموث الوطنية (بالانجليزية: Mammoth Cave National Park) هو كهف يقع في ولاية كنتاكي بالولايات المتحدة الأمريكية، ويقع في سلسلة من الأحجار الجيرية، ويعتبر كهف الماموث أطول كهف في العالم، بطول ممرات يصل إلى 651.8 كيلومتر، كما تكون بعض ممراته عبارة عن طبقات فوق بعضها الآخر، وقد تصل طبقاتها إلى خمس طبقات. ولضخامة هذا الكهف فإنه يحتوي على بحيرات وأنهار وشلالات، وأكبر أنهاره ويسمى نهر الصدى يصل عرضه في بعض الأماكن إلى ثمانية عشر متراً وفي أضيقها إلى ستة أمتار. يبلغ أدنى مستوى لهذا الكهف نحو 110م تحت سطح الأرض. يعتبر هذا الكهف من المعالم السياحية البارزة في الولايات المتحدة الأمريكية وقد تم تحويله إلى منتزه وطني، ويمكن للزوار أن يتجولوا بداخله وأن يستمتعوا بالمناظر الطبيعية العجيبة التي تتشكل عليها صخوره؛ حيث أن لها أشكال وألوان مدهشة وتشبه الأشجار والأزهار والشلالات.

معرض

الحياة بداخل الكهف

يشتهر كهف الماموث بوجود بعض الأحياء الطبيعية التي ينفرد بتواجدها عن غيره من بقاع الأرض فبالإضافة إلى الأشكال الجذابة والمدهشة لتضاريسه الداخلية وتشكيلاته الصخرية التي تشبه الأشجار والشلالات، يوجد به أيضاً بعض الأحياء التي لا تمتلك عيوناً, ومنها الأسماك عديمة العيون، ويبلغ طول الواحدة منها حوالي خمسة سنتيمترات، كما يوجد بداخله وفي أماكن لا يستطيع زيارته الناس بعض أنواع الخفافيش النادرة.

انظر أيضا
 قائمة مواقع التراث العالمي في أمريكا الجنوبية
 كهف كافيغليوني
 حديقة كهف الرياح الوطنية
 كهف الهوتة
 صواعد الكهوف
 متدليات الكهوف
 كهف دي لاس مانوس
 كهف لاسكو فرنسا
 كهف موهلينبيرج
 طاولة الشيطان

المراجع

وصلات خارجية

السجل التاريخي للهندسة الأمريكية في كنتاكي
تأسيسات سنة 1941 في كنتاكي
تضاريس مقاطعة إدمونسون (كنتاكي)
تضاريس مقاطعة بارين (كنتاكي)
تضاريس مقاطعة هارت (كنتاكي)
سلك الخدمة المدنية في كنتاكي
كهوف استعراضية في الولايات المتحدة
كهوف الولايات المتحدة
كهوف جيرية
كهوف كنتاكي
متنزهات وطنية في كنتاكي
مناطق محمية أسست في 1941
مناطق محمية حسب الاتحاد العالمي لحفظ الطبيعة تصنيف II
مناطق محمية في مقاطعة إدمونسون (كنتاكي)
مناطق محمية في مقاطعة بارين (كنتاكي)
مناطق محمية في مقاطعة هارت (كنتاكي)
مواقع أثرية في كنتاكي
مواقع التراث العالمي في الولايات المتحدة

كهف الماموث


Hamish Watson (17 de abril de 1993 en Lower Hutt) es un futbolista neozelandés que juega como delantero en el Team Wellington.

Carrera

Debutó en 2010 en el Lower Hutt City. Jugó la ASB Premiership 2011-12 para el Hawke's Bay United y en 2012 firmó con el Team Wellington. El 5 de febrero de 2014, en el último día de transferencias de verano de la A-League, fue contratado por el Wellington Phoenix luego de que perdiera los 10 kilos que le había pedido el entrenador, Ernie Merrick, llegando así a ser un jugador profesional. En 2014 viajó a Inglaterra para entrenar con el Grimsby Town, equipo de la Conference Premier, quinta división inglesa; y logró ser contratado. En 2015 fue cedido al Gainsborough Trinity, de la sexta categoría. Ese mismo año regresó a Nueva Zelanda para firmar con el Hawke's Bay. A principios de 2016 fue contratado nuevamente por los Nix para remplazar los meses que restaban de torneo a Roy Krishna, lesionado; aunque posteriormente le sería ofrecido un contrato definitivo. A principios de 2018 fue rescindido, por lo que regresó a la liga neozelandesa al firmar con el Team Wellington.

Clubes

Selección nacional

Conquistó el Campeonato Sub-20 de la OFC 2013 y disputó la Copa Mundial de ese mismo año representando a .

Palmarés

Referencias
Watson en transfermarkt

Futbolistas de Nueva Zelanda
Futbolistas de la selección de fútbol sub-20 de Nueva Zelanda
Futbolistas del Lower Hutt City
Futbolistas del Hawke's Bay United
Futbolistas del Team Wellington
Futbolistas del Wellington Phoenix Football Club
Futbolistas del Grimsby Town Football Club

Hamish Watson (futbolista)


François Vallières est un auteur-compositeur-interprète québécois né à Montréal.

Biographie
François Vallières a étudié dans la classe de Sonia Jelinkova au Conservatoire de musique de Montréal pour ensuite y étudier l'alto avec Robert Verebes et André Roy. Il obtient le Prix avec Grande Distinction en 2002.

Son grand-père maternel était chef d'orchestre dans l'Armée française, son père, Jean Vallières, est guitariste classique.

À l'âge de 5 ans, il débute des cours de violon. Il poursuivra ainsi jusqu'au conservatoire ou il choisira l'alto comme instrument, avec lequel il s'identifie. Il complètera une maitrise en interprétation aux États-Unis.

En entrevue avec Éric Dumais il affirmera « L'arrangement et l'orchestration sont arrivés en parallèle, car j'ai toujours aimé écouter la musique, l'analyser, essayer de comprendre quel est le but, le message du compositeur et par quel moyen il est arrivé à transposer ce sous-texte à travers les sons, à travers les instruments. Le terme «vocation» est peut-être un peu fort, mais pas trop loin de la réalité… Disons que mon intérêt pour la musique à la fois instinctif, émotif, cérébral et peut-être un peu génétique ? »

François Vallières est membre de l'Orchestre de chambre McGill, il se produit régulièrement avec de nombreux ensembles tels que I Musici de Montréal, Les Violons du Roy, l'Orchestre Métropolitain, ainsi que l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique de Québec et l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières.

Copiste, orchestrateur et arrangeur recherché, ses travaux ont été interprétés par de nombreux ensembles et artistes, tels que Marie-Élaine Thibert, Bruno Pelletier, l'Orchestre de chambre McGill, le Nouvel Ensemble moderne, le Quintette de cuivres BUZZ et la Pietà avec Angèle Dubeau, le Quatuor ESCA. François Vallières est membre du Nouvel Ensemble moderne (NEM) depuis 2011.

Compositions
Fragments Quatuor en trois mouvements et demi pour quatuor à cordes

François Vallières dit à propos de son œuvre : "Fragments est un voyage, une cheminée à travers l'esprit et le cœur d'un personnage presque fictif. L'œuvre s'ouvre avec des variations sur un thème absent, une série de contrastes et de couleurs, tel un kaléidoscope narratif. Le mouvement suivant relate une certaine joie, une ambiance badine non sans gravité, baignée dans une atmosphère dansante. Le troisième mouvement est quant à lui, d'une beauté lugubre, telle une procession de spectres se dirigeant vers une impasse émotive. Fragments se termine avec un final continuant le discours du début, une longue progression vers une conclusion rythmique et énergique."

Orchestrations

Nunami nipiit (Échos de la terre) pour voix, chants de gorge

Notes et références

Altiste canadien
Compositeur québécois
Auteur-compositeur-interprète québécois
Naissance à Montréal

François Vallières


Første fly til Uganda er en dansk dokumentarfilm fra 1979, der er instrueret af Ib Makwarth.

Handling
Folkekirkens Nødhjælp sendte i begyndelsen af maj 1979 det første fragtfly med nødforsyninger til en række hospitaler i Uganda. Filmen beretter om de fortvivlede forhold, som prægede landet efter krigen og diktatoren Idi Amins fald. Den besvarer nogle af de klassiske spørgsmål. Er det de rigtige ting der sendes? Når forsyningerne frem? Og er det de mest trængende der får dem?

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1979

Uganda
Dokumentarfilm fra Danmark

Første fly til Uganda


Biserica de lemn din Cotul Morii a fost un edificiu religios construit în anul 1812 (1621 în alte surse), situat în comuna Cotul Morii, raionul Hîncești. Clădirea a fost un monument de arhitectură de importanță națională, inclus în Registrul monumentelor Republicii Moldova ocrotite de stat sub denumirea «Biserica de lemn "Sf. Trifan"». Se afla într-o stare extrem de critică, fiind afectată de inundațiile râului Prut în vara anului 2010. În cele din urmă, a ars în întregime în urma unui incendiu de la 31 martie 2019.

Biserica a fost construită în 1812 din lut și lemn, inițial ca o casă pentru preot, și are hramul Nașterea Maicii Domnului. Biserica dispunea de casă parohială și în proprietatea ei erau 18 hectare de teren arabil. Icoanele din interior datează din anii 1800. În anii 1929–1931, parohia Cotul Morii se afla în protopopia cercului II Hâncești, județul Lăpușna. Biserica nu mai funcționează din anii 1920 și a fost închisă de autoritățile sovietice în anii 1950, sătenii fiind nevoiți să își boteze copiii în satul Gorban de peste Prut (județul Iași). Anul construcției este contestat de locuitorii satului și de unii reprezentanți ai Ministerului Culturii, care susțin că biserica este ctitoria fondatorilor satului, în anul 1621.

În 2008, reabilitarea bisericii de lemn din Cotul Morii era unul din obiectivele selectate în cadrul proiectului TACIS CBC "Dezvoltarea capacităților investiționale zonei turistice Hâncești-Leușeni", dar restaurarea nu a mai avut loc. În sat activează o biserică nouă.

Galerie de imagini
Imaginile sunt din 2010, la scurt timp după inundație.

Exterior

Interior

Cimitir

Note

Legături externe

Cotul Morii
Monumente de arhitectură din raionul Hîncești
Fondări în 1812

Biserica de lemn din Cotul Morii


NGC 6847 je jedan do danas nepotvrđen objekt u zviježđu Labudu. Sva promatranja poslije nisu na tom položaju uočila nikoji objekt.

Izvori

Vanjske poveznice

  Hartmut Frommert: Revidirani Novi opći katalog
  Izvangalaktička baza podataka NASA-e i IPAC-a
  Astronomska baza podataka SIMBAD
   VizieR
 DSS-ova slika NGC 6847
  Auke Slotegraaf: NGC 6847 Deep Sky Observer's Companion
   DSO-tražilica
  Courtney Seligman: Objekti Novog općeg kataloga: NGC 6800 - 6849

6847

NGC 6847