Ferdi Sabit Soyer (d. 5 Mart 1952, Lefkoşa), eski Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti başbakanı, Cumhuriyetçi Türk Partisi eski genel başkanı ve Cumhuriyet Meclisi Gazimağusa milletvekili.

İlk yılları

Orta eğitimini Kıbrıs'ta tamamladı. Yüksek tahsilini Türkiye'de Tıp üzerine yapmaya başladığı dönemde, politik hareketlerde de yer alması ve bunun sonucunda şahsına yöneltilen tehditlerden dolayı yüksek eğitimini yarıda bırakmak zorunda kaldı. İstanbul'da öğrenim gören Kıbrıslı öğrencilerin oluşturduğu İKÖK'ün kuruluşunda görev aldı. Daha sonra bu örgütün yönetim kurulu üyeliği ve genel başkanlığını yaptı. Türkiye'de öğrenim gören Kıbrıslı öğrencilerin değişik kentlerdeki örgütlenmelerini birleştiren KÖGEF'te Genel Başkanlık yapan ikinci isim oldu. Kıbrıs'ta da sendikal, politik ve gençlik hareketlerinde yer aldı.

Cumhuriyetçi Türk Partisi'ndeki görevi

Ferdi Sabit Soyer, çeşitli kademelerinde çalıştığı Cumhuriyetçi Türk Partisi'nde Parti Meclisi ve MYK üyeliği, Eğitim Sekreterliği yaptı. Naci Talat Usar'ın 26 Haziran 1991'deki vefatıyla boşalan CTP genel sekreterliği görevine getirildi. 1991-1994 döneminde CTP Genel Sekreteri olarak görev aldı. CTP genel başkanlığına 1995 yılında Özker Özgür'e karşı aday oldu, az bir oy farkıyla başkanlığı kaybetti. 1996'da Mehmet Ali Talat'ın CTP genel başkanı seçilmesiyle yeniden CTP genel sekreteri oldu ve 2005 yılına kadar bu görevde kaldı.

Milletvekilliği görevleri

1985 yılında CTP Gazimağusa milletvekili olarak meclise girdi. Bu bölgeden 1985-1990, 1993-1998, 1998-2003, 2003-2005, 2005-2009, 2009-2013, 2013-2018 dönemlerinde milletvekili seçildi. 1990'da DMP Gazimağusa milletvekili olarak seçildiyse de, diğer CTP'li ve TKP'li milletvekilleri ile birlikte mecliste yerini almayı reddetti. 1993 erken genel seçimlerinde yeniden CTP Gazimağusa milletvekili seçildi.

Bakanlık görevi

1994 ile 1995 yılları arasında, DP-CTP Koalisyon Hükûmeti'nde Tarım, Doğal Kaynaklar ve Enerji Bakanı olarak görev yaptı.

Başbakanlık görevi

2005 yılında, CTP Genel Başkanı Mehmet Ali Talat'ın cumhurbaşkanı seçilmesi sonrasında olağanüstü kurultay tarafından CTP genel başkanı seçilmiş, sonrasında da hükûmeti kurma görevini alarak CTP-DP hükûmetinde başbakan olmuştur ve DP ile anlaşmazlıkları olduğu için 1 yıl sonra istifa etmiştir. Yeni hükûmeti kurma görevi yine kendisine verilmiştir. Ferdi Sabit Soyer, yeni hükûmeti eski hükûmet ortağı DP ve ana muhalefet partisi UBP'den kopan milletvekillerinin oluşturduğu Özgürlük ve Reform Partisi ile kurmuştur. 19 Nisan 2009 tarihinde gerçekleşen genel seçimler sonuçlarının resmen ilan edilmesinden ve resmi gazetede yayımlanmasının ardından kendi hükûmetinin istifasını 21 Nisan 2009 tarihinde Cumhurbaşkanı Mehmet Ali Talat'a verdi. Başbakanlık görevini yeni hükûmet kurulunca Derviş Eroğlu'na devretti. 5 Haziran 2011 tarihindeki CTP kurultayında aday olmadı ve başkanlığı Özkan Yorgancıoğlu'na bıraktı.

Evli ve iki çocuk babasıdır.

Kaynakça

1951 doğumlular
Lefkoşa doğumlu siyasetçiler
Yaşayan insanlar
Cumhuriyetçi Türk Partisi mensubu siyasetçiler
Cumhuriyetçi Türk Partisi genel başkanları
Resim aranan siyasetçiler
Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti siyasetçileri
Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti başbakanları
KKTC Cumhuriyet Meclisi 1. dönem Gazimağusa milletvekilleri
KKTC Cumhuriyet Meclisi 3. dönem Gazimağusa milletvekilleri
KKTC Cumhuriyet Meclisi 4. dönem Gazimağusa milletvekilleri
KKTC Cumhuriyet Meclisi 5. dönem Gazimağusa milletvekilleri
KKTC Cumhuriyet Meclisi 6. dönem Gazimağusa milletvekilleri
KKTC Cumhuriyet Meclisi 7. dönem Gazimağusa milletvekilleri
KKTC Cumhuriyet Meclisi 8. dönem Gazimağusa milletvekilleri
Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti tarım bakanları
Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti enerji bakanları

Ferdi Sabit Soyer


El Rostov Arena (según el informe FIFA: Estadio de Rostov del Don de la Copa del Mundo de la FIFA) es un estadio de fútbol ubicado en la ciudad de Rostov del Don, Rusia. El estadio forma parte de las sedes de la Copa Mundial de Fútbol de 2018 y cuenta con una capacidad total de 43  702 espectadores sentados. El estadio es utilizado por el FC Rostov, el club de fútbol de la ciudad, para disputar sus partidos como local. El estadio fue inaugurado el 15 de abril de 2018 con un partido de liga entre el Rostov y SKA Jabárovsk (2:0).

Historia
En junio de 2013, durante el inicio de las obras de construcción del estadio, se encontraron cinco proyectiles de la Segunda Guerra Mundial, casi perfectamente conservados.

En agosto de 2013, se comenzó a trabajar en la base de aluvión de arena para el estadio. El trabajo en la fundación se completó en mayo de 2014. La construcción comenzó en la infraestructura del estadio en octubre de 2015. En diciembre, el sitio de construcción comenzó a traer equipos pesados y materiales de construcción. En enero de 2015, los equipos comenzaron a conducir los montones.

El proyecto del estadio fue revisado en marzo de 2015, reduciendo el costo de la construcción a tres mil millones de rublos. En el verano de 2015 se completó la conducción de la pila y comenzó la construcción de la superestructura.

En diciembre de 2015, se comenzó a trabajar en la instalación del marco metálico del techo. En julio de 2016 comenzó el trabajo en el estadio de hormigón. Además, los constructores comenzaron la construcción de la fachada y comenzaron el acondicionamiento del territorio adyacente al estadio. En noviembre de 2016, el trabajo de hormigón armado del recipiente principal del estadio se completó por completo y comenzó la instalación de estructuras de techo con carga.

El estadio fue inaugurado el 15 de abril de 2018 con un partido de liga entre el Rostov y SKA Jabárovsk (2:0).

Diseño

En 2011, el diseño final para el nuevo estadio fue presentado por Populous. La forma irregular del techo y las gradas son características distintivas. Parte de los asientos será temporal, para la Copa Mundial 2018. Después, la capacidad total de 45 000 espectadores para el torneo se reducirá a 35 000 aproximadamente.

Como confirmó el arquitecto principal de la región de Rostov, este estadio será el comienzo de un nuevo centro de la ciudad. Será el primer gran proyecto construido en la orilla sur del río Don, con el resto de la ciudad al norte. Con destinos de compras y restaurantes, el estadio servirá como punto focal para inversiones y nuevos desarrollos.

Descripción del estadio
El estadio cuenta con toda la estructura deportiva necesaria: guardarropas para jugadores y árbitros, locales para el personal y los delegados de equipos, zonas de control antidopaje, oficinas de prensa y otros centros esenciales para llevar a cabo diferentes torneos de la más alta categoría.

En el territorio adyacente hay aparcamiento con suficiente cantidad de plazas para el estacionamiento. La Arena está construida teniendo en cuenta la comodidad para los espectadores con movilidad reducida.

Servicios para espectadores
Los espectadores tendrán acceso a los siguientes servicios adicionales:

 Apoyo informativo brindado por voluntarios
 Información (punto de registro de menores, punto para dejar los coches de niño, oficina de objetos perdidos).
 Consigna.
 Audioguías para las personas invidentes o con problemas de visión.

Además, las instalaciones están dotados de elevadores, rampas y torniquetes para los espectadores con movilidad reducida. Uno de los sectores de la gradería estás adaptado para personas con discapacidad.

Condiciones para los espectadores con discapacidad
En la arena están previstos los sitios especiales para los espectadores con discapacidad, donde pueden estar también el cochecito de inválido y el acompañante. Además, después de la reconstrucción en el estadio se instalaron unos asientos especiales más anchos. Las zonas de alimentación y cuartos de aseo también se hicieron con observación de reglas de accesibilidad  para las personas de posibilidades reducidas.

Para los espectadores con discapacidad en el estadio está prevista el sistema especial de navegación para orientarse en cuanto a las entradas. Los ascensores especiales y rampas, puntos de control sirven para la comodidad de desplazamientos de los ciudadanos con movilidad reducida.

Seguridad
Para el Campeonato Mundial de Fútbol 2018 el estadio contará con sistemas de alarma y aviso, detectores de metales, escáneres de líquidos peligrosos y sustancias explosivas y 30 puestos de vigilancia permanente.

Eventos

Copa Mundial de Fútbol de 2018

El estadio fue una de las sedes de la Copa Mundial de Fútbol de 2018. Se disputaron los siguientes partidos:

Véase también

 Anexo:Estadios de fútbol de Rusia

Referencias

Enlaces externos

Estadios de fútbol de Rusia del siglo XXI
Estadios de la Copa Mundial de Fútbol de 2018
Estadios de fútbol inaugurados en 2018
Rostov del Don
Deporte en Rusia en 2018

Rostov Arena


Pazinština je zemljopisno-povijesni naziv središnjega dijela Istre. Površine je oko 320 km četvornih.

Čine ju Grad Pazin, općine Gračišće, Cerovlje, Sv. Petar u Šumi,  Karojba i Motovun. Glavno naselje u Pazinštini je Pazin. Pazinština se prostire oko toka Pazinčice i njezina ponora (Pazinska jama). Povijesno je gotovo identičnih granica s Pazinskom knežijom, osim područja Karojbe i Motovuna.

Reljefno je brdovit kraj. Geološki ovo je krški reljef na vapnenačkoj podlozi i crvenici južno od Pazina (Stari Pazin, Sv. Petar u Šumi). Na jugoistoku je prijelazno područje (Lindar, Gračišće i Pićan). Na sjeveroistoku je područje Fojbe i Borutskoga potoka s pritocima (Novaki Pazinski, Cerovlje, Borut, Gologorica) je flišno i slijevno. Sjeverno i zapadno od Pazina (Grdoselo, Kašćerga, Kršikla, Beram, Trviž, Karojba, Motovun) je brdovito flišno područje.

Biljni pokrov i klima su uglavnom kontinentalni. Na rubnim područjima na zapadu i jugozapadu je sredozemni utjecaj.

Pazinština je u zemljopisnom središtu Istre zbog čega se na njoj križaju sve povijesne prometnice, osobito one iz zapadne i južne Istre vodile ka zaleđu. Pravcem od sjeveroistoka (Buzeština) ka jugu (Puljština) s povezala ju je željeznička pruga. Trasa današnje glavne cestovne prometnice istarskog poluotoka, Istarski ipsilon, većinom ide uz tu prugu, to jest njen istočni krak.

Važne gospodarske grane su poljodjelstvo, vinogradarstvo, voćarstvo. U riječnim i potočnim dolinama ekstenzivno poljodjelstvo. Razvitkom industrijske proizvodnje razvilo se peradarstvo. Glavna gospodarska središta su Pazin, Katun i Trviž. Zbog kasnijeg razvitka turizma nije bilo prekomjerne gradnje. Danas na važnosti dobiva ruralni turizam.

Crkveno je zapad pripadao porečkoj biskupiji, a istočni pićanskoj biskupiji. Granice su pomaknute usklađivanjem s državnim granicama.

Stanovništvo su većinom Hrvati još od ranog srednjeg vijeka. Višekratno naseljavano novim stanovništvom poput Buzeštine. Novi stanovnici uglavnom su bili hrvatski izbjeglice pred Osmanlijama iz Bosne. Manji udio činili su doseljenici iz Italije. Usprkos djelomičnoj talijanizaciji, Pazin je bio jezgrom hrvatskog preporoda. Seoski kraj sačuvao je hrvatskiduh.

Nakon dvaju svjetskih ratova znatno je iselilo urbano stanovništvo. Veliko smanjenje broja stanovnika imalo je korijene u bijegu od kolektivizacije, neimaštine te želja za boljim životom.

Izvor
Istrapedia Pazinština. R., Istarska enciklopedija LZMK R., Istarska enciklopedija LZMK

Istra

Pazinština


Das Damendoppel der French Open 1986 war ein Tenniswettbewerb in Paris.

Titelverteidigerinnen waren Martina Navratilova und Pam Shriver. Das Finale gewannen Martina Navrátilová und Andrea Temesvári gegen Steffi Graf und Gabriela Sabatini in zwei Sätzen.

Setzliste

Hauptrunde

Viertelfinale, Halbfinale, Finale

Obere Hälfte

Obere Hälfte 1

Obere Hälfte 2

Obere Hälfte 3

Obere Hälfte 4

Untere Hälfte

Untere Hälfte 1

Untere Hälfte 2

Untere Hälfte 3

Untere Hälfte 4

Weblinks

Damendoppel
1986

French Open 1986/Damendoppel


Les mots acicularis (masculin ou féminin) et aciculare (neutre) sont deux formes du nominatif d'un adjectif du latin scientifique, construit sur le nom latin . Ils signifient donc « qui porte deux excroissances ».

En taxonomie, ces mots sont employés comme épithètes spécifiques pour nommer diverses espèces animales ou végétales dont le corps ou une partie du corps est aciculaire (en forme d'). Pour les espèces concernées, voir la liste générée automatiquement.

Notes et références

Épithète spécifique

Acicularis


Gerhard Munthe henviser til:

 Gerhard Munthe (kartograf) (1795–1876) – norsk kartograf
 Gerhard Munthe (kunstner) (1849–1929) – norsk kunstner
 Gerhard Munthe (bibliotekar) (1919–1997) – norsk bibliotekar

Gerhard Munthe


Endfelden ist der Name folgender Orte:

 Endfelden (Vilshofen an der Donau), Ortsteil der Stadt Vilshofen an der Donau, Landkreis Passau, Bayern
 Endfelden (Gemeinde Perwang), Ortschaft von Perwang am Grabensee, Bezirk Braunau am Inn, Oberösterreich

Siehe auch:
 Endsfelden
 Entfelden

Endfelden


(37141) Povolný, denumire internațională (37141) Povolny, este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
37141 Povolný este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Observatorul din Ondřejov de Petr Pravec. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 2,43 ua, o excentricitate de 0,10 și o înclinație de 7,2° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 37001-38000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 2000
Centura de asteroizi

37141 Povolný


Hans Memling (Seligenstadt, oko 1430. – Brugge, 11. kolovoza 1494.), bio je njemački slikar čija je umjetnost oslikavala grad Brugge u razdoblju političkoga i trgovačkoga opadanja.

Hans Memling bio je renesansni slikar 15. stoljeća, i pripadao je grupi koja je radila u posljednjoj trećini 15. i početku 16. stoljeća.

Ne zna se mnogo o životu ovoga slikara. Njemačkog porijekla, svoja slikarska znanja stekao je u slikarskoj radionici u blizini Rajne ili Kölna. Dokumentirana je njegova prisutnost u Bruxellesu 1465. godine i u Bruggeu 1466. Također se zna, da je 1467. godine ušao u udruženje slikara iz Bruggea.

Bio je učenik Rogiera van der Weydena te vrlo popularan slikar, koji je stekao veliko bogatstvo zahvaljujući svom umjetničkom umijeću, jer je dobivao narudžbe iz drugih zemalja širom Europe. Zna se da je bio jedan od omiljenih slikara kastiljanske kraljice Izabele Katoličke.

Galerija

Renesansni slikari
Njemački slikari
Flamanski slikari

Hans Memling


Akvilė ist ein weiblicher litauischer Vorname, abgeleitet von Aquila.

Personen
 Akvilė Stapušaitytė (* 1986), Badmintonspielerin.

Weiblicher Vorname
Litauischer Vorname

Akvilė


Die Oststeiermark ist eine Planungsregion gemäß dem steiermärkischen Landesentwicklungsprogramm 2009 und umfasst die politischen Bezirke:
 Hartberg-Fürstenfeld
 Weiz

Die beiden Bezirke liegen östlich der mittleren Mur gegen die burgenländische Grenze hin im Bereich der historischen Ostmittelsteiermark, aus der sich die Bezeichnung Oststeiermark auch ableitet. Statistisch fällt die Planungsregion in die weiter gesehene NUTS-Region Oststeiermark AT225, die auch die Planungsregion Südoststeiermark umfasst.

Landschaftlich umfasst die Region:
 den Nordostteil des Oststeirischen Hügellands (Riedelland), charakteristisch nach Südost streifend gegliedert durch die Flussgebiete Raab mit Pinka, Feistritz, und der Lafnitz mit Safen, an der Grenze zum Burgenland. Die Grenze nach Süden bildet unspezifisch die Wasserscheide der primär südwärts streifenden südoststeirischen Bäche zur Mur.
 die Südostabdachung des Nordflügels der Ostalpen, also Teile des Randgebirge östlich der Mur, im Besonderen das östliche Grazer Bergland und das südliche Joglland mit Kulmmassiv, sowie die Südflanke der Fischbacher Alpen.

Nachbarregionen

Die Region hat  km² Katasterfläche, davon circa 1.215 km² Dauersiedlungsraum, und  Einwohner (Stand: ).

53 % der Gesamtfläche sind Dauersiedlungsraum (nach der Südoststeiermark der zweithöchste Wert aller steirischen Regionen), die Bevölkerungsdichte liegt mit 77 EW/km² über dem steirischen Durchschnitt (74, Österreich 100). Die Bevölkerungsdichte im Dauersiedlungsraum beträgt 146 EW/km² (Steiermark 233, Österreich 259).

Regionale Zentren sind die Städte Weiz ( EW), Hartberg ( EW), Fürstenfeld ( EW) und Gleisdorf ( EW).
Birkfeld ( EW, alle Stand ) ist regionales Nebenzentrum eingestuft.

Als teilregionale Versorgungszentren haben Anger, Bad Waltersdorf, Friedberg, Grafendorf bei Hartberg, Ilz, Kaindorf, Markt Hartmannsdorf, Neudau, Passail, Pinggau, Pischelsdorf am Kulm, Pöllau, Ratten, Rohrbach an der Lafnitz, Sankt Margarethen an der Raab, Sankt Ruprecht an der Raab, Sinabelkirchen, Stubenberg, Vorau und Wenigzell Bedeutung.

Literatur
 Amt der Steiermärkischen Landesregierung, Abteilung 16 – Landes- und Gemeindeentwicklung: "Regionsprofil Oststeiermark". Wien, aktuelle Fassung: Oktober 2011 (Archivierte Version des PDF, raumplanung.steiermark.at).
 Wirtschaftspolitisches Berichts- und Informationssystem WIBIS, Regionsprofile 04.2022, Landesprofil 2022 (AT22), (PDF, wibis-steiermark.at).

Weblinks

Einzelnachweise

Planungsregion in der Steiermark

Geographie (Bezirk Hartberg-Fürstenfeld)
Geographie (Bezirk Weiz)
Randgebirge östlich der Mur
Tourismusregion in der Steiermark
Region in Europa

Oststeiermark (Planungsregion)


العِرْقُ لغة
هو ضفيرة تنسج من خوص وهو المكتل والزنبيل.
وقد ورد ذكره في الحديث لكفارة من افسد نهار رمضان وفيه أن نبي أتى بعرق تمر فقال: تصدق بهذا.

العرق يسع 15 صاعا.

مقدار العرق

 عند الحنفية العرق 48.75 كيلوغرام.
 وعند الجمهور: 30.6 كيلوغرام.

المصدر
 كتاب حقيقة الدينار والدرهم والصاع والمد لأبي العباس أحمد العزفي السبتي.
 علي جمعة المكاييل والموازين الشرعية.

مكاييل شرعية

عرق (مكيال)


Mig og obersten (originaltitel Me and the Colonel) er en amerikansk film fra 1958 instrueret af Peter Glenville. Filmens hovedroller spilles af Danny Kaye og Curt Jürgens.

For sin rolle i filmen modtog Danny Kaye en Golden Globe Award i kategorien 'Best Actor in a Motion Picture Musical or Comedy' og filmen modtog en Writers Guild of America Award for bedste manuskript for en komedie.

Handling
Danny Kaye spiller en jøde, som er på flugt fra tyskerne, som er ved at besætte Frankrig under 2. verdenskrig.
Obersten (spillet af Curt Jürgens) er polsk oberst også på flugt efter at Polen er blevet "overrendt" af tyske tropper - og hvor befalingsmænd fra den polske hær bliver henrettet.

Kort fortalt de kommer til at flygte sammen i oberstens bil, men først skal de lige et sviptur ind i den besatte del af Frankrig (eller Belgien ?) - for at hente oberstens veninde.

De er to modsætninger - Obersten er dumdristig, og jøden er den nervøse men snarrådige, endvidere så har obersten ikke høje tanker om jøder generelt. De allierede ligger med en ubåd, der venter på at samle obersten op. Jøden har planer om at komme til et neutralt land så hurtig som muligt, men er mere eller mindre tvunget ud på denne omrejse i selskab med obersten.

Det ender med at veninden overlader sin plads i ubåden til jøden og forbliver selv i det krigshærgede Europa.

Eksterne henvisninger

Film om 2. verdenskrig
Amerikanske film fra 1958
Film i sort-hvid
Komediefilm fra USA

Mig og obersten


An Festuca hackelii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Günther von Mannagetta und Lërchenau Beck. An Festuca hackelii in nahilalakip ha genus nga Festuca, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Festuca

Festuca hackelii


Datsun Avrupa ve ABD'de satış yapan bir marka iken zamanının Japon Hükûmetinin politikaları sonucu geride kalmış ve ismini Nissan olarak değiştirmiş otomotiv firması.

Tarihi

Kaishinsha Motorcar Works
1910 yılında , ,  adlı 3 ortak tarafından  şirketi kurulur. Üç ortağın soyisimlerinin ilk harfinden oluşan ilk araç DAT 1914 yılında üretilir.

DAT Motorcar Co
1925 yılında şirket DAT Motorcar Co. ismini alır.

DAT Manufacturing Co. Ltd.
1926 yılında Jitsuyo Jidosha company ile birleşerek Osaka merkezli DAT Manufacturing Co. Ltd. şirketi kurulur.Şirket 1932 yılına kadar bu çatı altında otomobil üretir. Şirket 1930 yılında Birleşik Krallık'a ait Austin ile yaptığı ortaklık ile otomobil ve motor dizaynlarının geliştirilmesinde iş birliğine gider.Austin 7'yi 1930 yılında üretmeye başlar. 1931 yılında DAT'ın oğlu anlamına gelen ilk DATSON üretilir. Ancak Japonca'da SON kelimesi kayıp anlamına geldiğinden SON, SUN takısı ile değiştirilir.

Jidosha-Seizo co.
1933 yılında şirket Jidosha-Seizo co. adını alır ve Yokohama'ya taşınır.

Nissan Motor co.ltd.

1934 yılında Jidosha-Seizo co. ve Nihon Sangyo Co.ltd. şirketleri birleşerek Ni-san adını alır. 1 Haziran 1934'te şirketin adı Nissan Motor Co. Ltd. olur.

Datsun 2013 yılından itibaren Hindistan ve Rusya gibi ülkelerde Nissan'ın küçük ve ucuz arabaları olarak tekrar piyasaya sürülmüştür.

Ürettiği modeller

Nissan
Eski otomobil markaları
Japonya merkezli otomotiv şirketleri
1910'da kurulan şirketler

Datsun


Kiton er et italiensk virksomhed, der fremstillet luksus ready-to-wear og made-to-measuretøj. Det blev grundlagt i 1956 som CIPA i Napoli Ciro Paone, der var femtegenerations tekstilhandler, og Antonio Carola. Kiton-navnet blev lanceret i 1968, og det er afledt af det græske ord for chiton, der er et stykke tøj som blev båret i antikkens grækenland og i romerriget, som senere blev kaldt en tunika. Den nuværende CEO er Antonio De Mattei, mens Antonio Paone er formand i Kiton USA; begge er nevøer af Ciro Paone. Firmaets motto er ll meglio del meglio più uno ("det bedste af det bedste plus en").

Produktion
I 2007 fremstillede virksomheden omkring 20.000 jakkesæt om året. Kiton har 330 skræddere ansat. Størstedelen af jakkesættende tager omkring 25 arbejdstimer at fremstillet, og mindst 45 forskellige personer deltager i processen.

Deres ready-to-wear jakkesæt koster normalt mellem $7.000 og $8.000, og deres linje ved navn CIPA 1960, som blev introduceret i 2010, starter ved $5.500. Det bliver fremstillet i vintagestof fra 1960'erne, der bliver skåret i moderne mønstre.

Kitons made-to-measure jakkesæt koster over $20.000 og helt op til $ 50,000 for "K-50" linjen, som har navn efter antallet af produktionstimer og antallet af producerede enheder på et år. Det gør dem til nogle af verdens dyreste jakkesæt.

LASA-modellen er skræddersyet af en enkelt skrædder ud fra et mønster til den enkelte kunde og bliver lavet i napolitansk snit.

Selskabets formelle skjorter koster omkring $1.000. Kitons sælger også slips, lommeklude, solbriller, bukser og jeans. Deres parfume er en del af Estée Lauder Companies, Inc.; som er et samarbejde som begyndte i 1995.

Butikker
Kiton åbnede en flagskibsbutik New York City på 54th Street i 2004, og har siden åbnet butikker i Toronto, Azerbaijan, Kina, Frankrig, Macau, Hong Kong, Italien, Rusland, Saudi Arabien, Singapore, Sydkorea, Ukraine, UAE og Uzbekistan. Deres jakkesæt sælges også i luksusstormagasiner som Barneys New York, Neiman Marcus, Bergdorf Goodman og Saks Fifth Avenue.

Se også
 Brioni
 Ermenegildo Zegna
 Armani
 Canali
 Bottega Veneta

Referencer

Eksterne henvisninger

Beklædningsvirksomheder fra Italien
Luksusmærker
Etableret i 1956

Kiton


Das  Naturreservat Beza Mahafaly befindet sich im Süden Madagaskars in der Region Atsimo-Andrefana.
Er wurde 1986 gegründet und befindet sich ca. 35 km nordöstlich von der Ortschaft Betioky.

Er erstreckt sich über eine Gesamtfläche von 600 ha in zwei getrennten Gebieten.

Weblinks

 Nationalparks Madagaskar - Beza Mahafaly

Nationalpark in Madagaskar
Nationalpark in Afrika
Geographie (Atsimo-Andrefana)

Naturreservat Beza Mahafaly


Célio Faria Júnior é um economista brasileiro, tendo sido Ministro da Secretaria de Governo da Presidência da República até 31 de dezembro de 2022.

Vida pessoal
Célio Faria Júnior é economista, especialista em gestão pela Fundação Getúlio Vargas (FGV) e servidor público. O primeiro cargo dele foi como chefe dos assessores especiais de Jair Bolsonaro. No fim do ano passado, foi promovido a chefe do gabinete pessoal do então presidente.

Faria Júnior chegou ao núcleo mais próximo de Jair Bolsonaro por intermédio de dois homens de confiança do presidente. Um deles é o ministro do TCU Jorge Oliveira e o outro é Pedro Cesar Sousa, ex-assessor de Bolsonaro na Câmara dos Deputados e ex-chefe de gabinete do presidente até o fim de 2020.

Ligações externas

Ministros do Governo Jair Bolsonaro
Economistas do Brasil
Alunos da Fundação Getulio Vargas

Célio Faria Júnior


أبو القاسم عُبيد الله بن عبد الله بن أحمد بن خُرداذبه (205 - 300 هـ / 820 - 913 م)، المَعروف باسم اِبن خُرداذُبه كان مسؤولاً وجغرافياً رفيع المستوى من أصلٍ فارسي خدم في دولة الخلافة العباسية وهو مؤلف أقدم كتاب عربي عن الجغرافيا الإدارية، كما أشار بصراحة إلى كُروية الأرض وذلك في قوله: «إن الأرض مدورة كدوران الكرة، موضوعة كالمحة في جوف البيضة...» كما كان من نُدماء وأصحاب الخليفة العباسي المعتمد على الله.

سيرة شخصية

نسبه
هو أبو القاسم عُبيد الله بن عبد الله بن أحمد بن خُرداذُبه الخراساني.

والده هو عبد الله، والٍ عَباسي على طبرستان في عهد الخليفة عبد الله المأمون (حكم 813-833)، وكان له سمعة وشهرة بعد أن ضم مناطق الديلم إلى حضن الخلافة العباسية، وصد هجمات الباونديين.

أما خُرداذُبه، جده الثاني فكان مجوسياً أسلم على يد البرامكة، ويُقال أنه خرداذبة الرازي الذي قدم لأبي الحسن المدائني التفاصيل المتعلقة بهروب يزجرد الثالث خلال الفتوحات العربية الإسلامية لإيران.

طفولته
ولد في ولاية خراسان سنة 205 هـ/ 820 م، وقيل سنة 211 هـ/ 826 م. لكنه نشأ في مدينة بغداد وهناك تلقى تعليماً مثقفاً، ودرس الموسيقى على يد المطرب البارز إسحاق الموصلي، وهو صديق والده عبد الله، عندما بلغ ابن خُرداذبة سن الرشد، تم تعيينه في جهاز البريد وعمل كاستخبارات للخليفة في ولاية الجبال الوسطى، ولاحقاً في سامراء وبغداد.

حياته العملية

حوالي عام 870، كتب ابن خرداذبة المسالك والممالك (مع نشر الطبعة الثانية للكتاب عام 885). في هذا العمل، وصف ابن خردادبة مختلف شعوب وأقاليم الخلافة العباسية، وإلى جانب اهتمامه في الخرائط، يتضمن الكتاب أيضاً أوصافاً للأرض والسكان والثقافة في الساحل الجنوبي لقارة آسيا حتى براهامبوترا وجزر أندامان وشبه جزيرة ماليزيا وجاوة . تمت الإشارة إلى أراضي الصين أثناء حكم سلالة تانغ وسيلا الموحدة (كوريا) واليابان في عمله. كما كان من أوائل الكتاب المسلمين الذين سجلوا تجارة الفايكنج إلى الشرق: "كان التجار الذين يطلق عليهم روس يتاجرون في البحر الأسود وبحر قزوين، وينقلون بضائعهم على الجمال حتى بغداد".

ويذكر ابن خرداذبة بوضوح جزر الوقواق مرتين: شرق الصين هي أراضي وقوق، وهي غنية بالذهب حتى أن السكان يصنعون سلاسل لكلابهم وأطواق لقرودهم من هذا المعدن، كما يصنعون الستر المنسوجة بالذهب، تم العثور على خشب الأبنوس الممتاز هناك. ومرة أخرى: يتم تصدير الذهب والأبنوس من الوقوق.

ولـ خُرداذُبه حوالي 8-9 كتب أخرى في مواضيع عديدة مثل "الجغرافيا الوصفية" (كتاب المسالك والمماليك)، "آداب الاستماع إلى الموسيقى"، "أنساب الفرس"، الطبخ، "الشرب"، "علم الأنواء)، و"رفاق النعمة"، و"تاريخ العالم"، و"الموسيقى والآلات الموسيقية". يحمل كتاب الموسيقى عنوان كتاب اللهو والملاحي.

وفاته
توفي سنة 300 هـ / 912 م، وقيل سنة 272 هـ / 885 م.

مراجع

مستكشفون من الهند
كتاب إيرانيون في القرن 10
كتاب إيرانيون في القرن 9
جغرافيون إيرانيون في القرن 10
جغرافيون من الدولة العباسية
سنة الوفاة غير واضحة أو متنازع عنها
وفيات 913
مواليد عقد 820
إيرانيون في القرن 10
إيرانيون في القرن 9
جغرافيون فرس
جغرافيون في العصور الإسلامية الوسطى
مؤلفون في علم المسالك والممالك
مواليد في خراسان الكبرى
مؤرخو الإسلام
موسيقيون فرس

ابن خرداذبة


Die Calgary Tigers waren eine kanadische Eishockeymannschaft aus Calgary, Alberta. Die Mannschaft spielte zwischen 1921 und 1936 in der Western Canada Hockey League.

Geschichte
Die Calgary Tigers wurde 1921 als Franchise der erstmals ausgetragenen Western Canada Hockey League gegründet. In dieser spielten sie insgesamt fünf Jahre lang, bis die Liga aufgelöst wurde. In der Saison 1923/24 gewann die Mannschaft die Meisterschaft der WCHL. In dieser Funktion trat das Team in den Finalspielen um den Stanley Cup an, unterlag dort jedoch den Canadiens de Montréal aus der National Hockey League mit zwei Niederlagen. In der Saison 1926/27 traten die Tigers in der Prairie Hockey League an. Anschließend war die Mannschaft fünf Jahre lang inaktiv, ehe sie zur Saison 1932/33 reaktiviert wurde und in die einmalig ausgetragene Western Canada Hockey League wechselte, deren Titel sie ebenfalls auf Anhieb gewann. Zuletzt spielten die Tigers von 1933 bis 1936 in der North West Hockey League, ehe das Team endgültig aufgelöst wurde. In der Saison 1933/34 wurden sie dort ebenfalls Meister.

Bekannte Spieler
 Harry Oliver

Weblinks
 The Internet Hockey Database – Statistik/Spielerliste Calgary Tigers

Eishockeyverein (Western Canada Hockey League, 1921–1926)
Eishockeyverein (Prairie Hockey League)
Eishockeyverein (Western Canada Hockey League, 1932–1933)
Eishockeyverein (North West Hockey League)
Tigers

Calgary Tigers


George Davis Peter Gent ( ; August 23, 1942 – September 30, 2011) was a wide receiver in the National Football League (NFL) for the Dallas Cowboys. He became a novelist after his retirement, authoring the best-seller North Dallas Forty. He played college basketball at Michigan State University.

Early years
Gent attended Bangor High School in Michigan, where he was a standout four-sport athlete (football, basketball, baseball and track). In basketball he led the Bangor Vikings team to the 1960 state Class C Championship, while accumulating a 22.6 scoring average.  The team was known as the Cardiac Kids for their late-game wins in District, Regional, Quarter-Final and Semi-Final games. The final game against top-ranked Grand Rapids Lee was no exception: it was tied 41–41 after three quarters and Bangor went on to win 57–45. Gent led the team with 21 points, and was named to the All-Tourney Team which was chosen from schools of all sizes throughout the state.

College career
Gent was a center/forward with the Michigan State basketball team from 1962 to 1964. He became the first Spartan to lead the team in scoring for three consecutive seasons. In his senior year, Gent averaged 21 points per game, and left as MSU's second career scorer, with a total of 1,146 points, averaging 17.4 points per game. He was third team All-Big Ten in 1963 and second team in 1964.

In 1964, Gent was awarded the Big Ten Conference Medal of Honor, which is given annually to a male and female athlete at each of the Big Ten institutions, who demonstrates the greatest proficiency in scholarship and athletics. He graduated from MSU with a BA in advertising.

Gent was the recipient of the 2005 Distinguished Alumnus Award.

Professional football career

Dallas Cowboys
Although Gent never played a down of college football, the Dallas Cowboys were impressed by his athleticism and offered him a tryout. He went to training camp in the summer of 1964 to receive the $500 they were paying to players who attended.

As with Cornell Green whom the team had converted two years earlier, he was first tried at defensive back, but at  and , he was not agile enough to play in the secondary. The coaches decided that Gent's best chance was at wide receiver, where he wound up making the team and turning down a contract offer from the NBA's Baltimore Bullets, who had selected him in the fourteenth round of the 1964 NBA draft.

Gent became a valuable wide receiver by his second year in 1965, splitting time with Buddy Dial and playing opposite Bob Hayes. He caught sixteen passes for 233 yards and two touchdowns. In 1966, he had ten starts over Dial, registering 27 receptions (third on the team) for 474 yards (averaging 17.6 yard per catch) and one touchdown as the Cowboys won their first division title (Eastern Conference) to qualify for the NFL championship game, but lost to the Green Bay Packers at the Cotton Bowl.

In 1967, with the arrival of Lance Rentzel and health problems, Gent was moved to tight end and played in only seven games (one start). In 1968, he played in ten games (one start), posting sixteen receptions for 194 yards.

Gent's five-season NFL career was marred by injury, as he underwent knee operations and endured constant back problems. He was known for his intelligence, soft hands, and height. He caught passes mostly from quarterback Don Meredith, with whom he enjoyed a close friendship off the field.

New York Giants
On June 13, 1969, Gent was traded to the New York Giants in exchange for a draft choice (not exercised), and waived on September 8.

Writing career

After leaving professional football, Gent wrote several novels dealing with the sport. His first and most famous book, a semi-autobiographical novel entitled North Dallas Forty, was published in 1973. Its main characters, a quarterback and a wide receiver, are widely considered to be based on Don Meredith and Gent, respectively. The novel was one of the first to examine the NFL's hypocrisy regarding drug use.

North Dallas Forty was made into a movie of the same name in 1979 starring Nick Nolte, Mac Davis, G. D. Spradlin, and Dayle Haddon. Gent wrote the screenplay for the film. During the making of the film, he experienced creative difficulties with producer Frank Yablans. After seeing the movie, his old friend and teammate Meredith commented, "If I'd known Gent was as good as he says he was, I would have thrown to him more."

Gent made his home in Texas for many years, where he befriended many of that state's significant creative minds of the day, including Larry L. King, Billy Lee Brammer, Gary Cartwright, Bud Shrake, Jerry Jeff Walker, and Dan Jenkins. They called themselves the Mad Dogs.

Gent also explored the corruption in modern professional sports in a sequel volume entitled North Dallas After 40, published in 1989, and in two unrelated football novels — Texas Celebrity Turkey Trot (1979) and The Franchise (1983).

Gent also wrote a novel about college basketball entitled The Conquering Heroes (1994).  Bill Walton's cover blurb states that the book is the "North Dallas Forty of college basketball. But it's much more, it's about a whole generation of kids who came of age in an America that I grew up in."

Personal life
Gent had two children, Holly Gent and Carter Davis Gent. He resided in Bangor, Michigan at the time of his death from a pulmonary disease on September 30, 2011, and was working on another novel.

References

1942 births
2011 deaths
People from Bangor, Michigan
Basketball players from Michigan
Players of American football from Michigan
American football wide receivers
Baltimore Bullets (1963–1973) draft picks
Michigan State Spartans men's basketball players
Dallas Cowboys players
20th-century American novelists
American male novelists
Novelists from Michigan
20th-century American male writers
American men's basketball players
Centers (basketball)
Forwards (basketball)

Peter Gent


Der Otto-Dix-Preis ist nach dem Maler und Grafiker Otto Dix benannt und wird von der Kunstsammlung und Stadt Gera in der Geburtsstadt von Otto Dix vergeben.
Der Preis ist einer der höchstdotierten Kunstpreise für junge Kunst in Deutschland. Er wird im zweijährlichen Turnus vergeben. Der Preis ist mit insgesamt 20.000 EUR dotiert, hiervon sind 10.000 EUR als Preisgeld und 10.000 EUR für den Ankauf von Kunstwerken des Gewinners vorgesehen.

Laut Konzeption der Stadt Gera ist der Dix-Preis "ein Förderpreis für junge Künstlerinnen und Künstler im deutschsprachigen Raum und will jene junge Gegenwartskunst kontinuierlich unterstützen, die engagierte Zeitnähe mit reflektiertem Selbstbewusstsein verbindet, beidem originären künstlerischen Ausdruck verleiht und sich gängigen Rezeptionsmustern entzieht."

Eine fünfköpfige Jury in jeweils neuer Konstellation, ermittelt den Preisträger. Der Jury gehören ein Vertreter der Kunstsammlung Gera und des Förderers und drei Vertreter aus Museum, Kunstvermittlung oder Medien an. Den Initiatoren ist es besonders wichtig, mindestens einen Künstler in die Jury zu berufen.

Sponsor des Förderpreises war bis 2013 das Unternehmen GDF Suez. Seitdem wurde der Preis aufgrund der finanziellen Notsituation der Stadt Gera nicht mehr vergeben.

Preisträger
 1992: Michael Scheffer, Leipzig, geb. 1953 (Fotografie)
 1994: Asta Gröting, Düsseldorf, jetzt Berlin, geb. 1961 (Skulptur, Installation)
 1996: Rolf Bier, Hannover, geb. 1960 (Malerei, Installation)
 1998: Daniel Richter, Hamburg, geb. 1962 (Malerei)
 2001: Tobias Rehberger, Frankfurt/Main, geb. 1966 (Concept art, Installation, Skulptur)
 2003: Markus Wirthmann, Berlin, geb. 1963 (Installation, Skulptur)
 2005: kein Otto-Dix-Preis vergeben
 2008: Jorinde Voigt, Frankfurt/Main jetzt Berlin, geb.1977 (Malerei)
 2010: Matthias Bitzer, Stuttgart jetzt Berlin, geb. 1975 (Malerei)
 2012: Jan Brokof, Schwedt, geb. 1977 (Grafiker)

Sonstiges
Ein weiterer Preis, der nach Otto Dix benannt ist, ist der Otto-Dix-Abiturpreis, der seit 2019 an Schüler mit herausragenden Leistungen in der Kursstufe im Fach Kunst verliehen wird. Initiator ist der Förderverein Museum Haus Dix in Hemmenhofen. Vergeben wird der Preis jährlich zusammen mit dem Ministerium für Kultus und Sport Baden-Württemberg. 2020 haben 175 Baden-Württembergische Gymnasien den Preis verliehen.

Einzelnachweise

Weblinks
 Der Otto-Dix-Preis

Deutsche Auszeichnung (Bildende Kunst)
Kultur (Gera)
Otto Dix
Erstverleihung 1992
Dix, Otto
Auszeichnung (Thüringen)

Otto-Dix-Preis


Asha Makuto est une joueuse kényane de volley-ball née le .

Biographie

Famille
Asha Makuto est l'aînée d'une fratrie nombreuse, plusieurs étant des joueurs internationaux de volley-ball, comme Everlyne, Violet et Luke.

Carrière en club
Asha Makuto évlue au club de la Kenya Pipeline Company à partir de 2004, ainsi qu'à l'Aluasel Sports Club aux Émirats arabes unis de 2008 à 2016. Elle prend sa retraite en 2017 après être retourné à la Kenya Pipeline Company. Elle est nommée meilleure défenseure du Championnat d'Afrique des clubs champions féminin de volley-ball 2010, dont elle est finaliste.

Carrière en sélection
Elle fait partie de l'équipe du Kenya féminine de volley-ball, avec laquelle elle participe aux Jeux africains de 2003 et au Championnat du monde 2010.

Palmarès

En club

 Médaille d'argent du Championnat d'Afrique des clubs champions féminin de volley-ball 2010

En sélection

 Médaille de bronze aux Jeux africains de 2003

Distinctions individuelles
Meilleure défenseure du Championnat d'Afrique des clubs champions féminin de volley-ball 2010

Notes et références

Liens externes

Joueuse kényane de volley-ball
Naissance en mai 1986

Asha Makuto


La cumbia es un género musical y baile folclórico de Panamá.

Es un género musical extendido a lo largo de la geografía panameña dando como resultado la existencia de una gran cantidad de variantes regionales que van, desde las que cuentan con una influencia netamente negra, pasando a las que poseen elementos indígenas, hasta las de características predominantemente europeas.

La cumbia ha sido reconocida por la UNESCO como una de las expresiones festivas y rituales de la cultura Congo de Panamá, que fueron consideradas patrimonio inmaterial de la humanidad en 2018.

Etimología
El vocablo cumbia ha sido motivo de estudio por distintos autores que le atribuyen distintos orígenes y significados.

Narciso Garay, en su obra "Tradiciones y Cantares de Panamá", publicada en 1930, asumió que la palabra cumbia comparte la misma raíz lingüística del vocablo cumbé, baile de origen africano registrado en el diccionario de la lengua española como "Baile de Negros".

La folclorista colombiana Delia Zapata Olivella, en su publicación de 1962, "La Cumbia: Síntesis Musical de la Nación Colombiana, Reseña Histórica y Coreográfica",  señala que la única voz similar a cumbia que acoge la Academia Española, es la de cumbé: "cierto baile de negros y tañido de este baile". Y que cumbes (sin tilde), se llaman los negros que habitan en Bata, en la Guinea continental española (actual Guinea Ecuatorial).

El investigador cultural colombiano Jorge Diazgranados Villarreal en su artículo "La cumbia, el jolgorio y sobre todo el placer", publicado en 1977 establece:

El etnólogo cubano Fernando Ortiz Fernández establece que las voces kumba, kumbé y kumbí, al castellanizarse sustituyendo la letra "k" por "c", significan "tambores" o "bailes". Agrega que cumbé, cumbia y cumba eran tambores de origen africano en las Antillas. Por otro lado, establece que cumba – kumba, palabra africana de las tribus bantú, significa "rugir", "escandalizar". Es precisamente a esta última teoría a la que Manuel Zárate, en su obra "Tambor y Socavón", se adhiere como la raíz de la palabra cumbia.

En relación con la voz cumbé, la versión 23.ª del Diccionario de la Real Academia Española, publicada en 2014, la registra como: «Danza de la Guinea Ecuatorial» y «Son con que se baila el cumbé».

En 2006, el músico y musicólogo colombiano Guillermo Carbó Ronderos afirmó que la etimología de la voz cumbia es "aún controvertida", y que "parece derivar del término bantú cumbé, ritmo y danza de Guinea Ecuatorial".

Ámbito geográfico

La cumbia es reconocida como un símbolo del folclore nacional; y surge del sincretismo cultural de elementos amerindios, africanos y europeos, durante la época colonial.Acosta Mack, Apolonio. Historia del Congo. Panamá. Imprenta Articsa. Pág.76

Es un género musical y baile extendido a lo largo de la geografía panameña, teniendo vigencia en la comarca Emberá-wounaan, y en todas las provincias del país con excepción de Bocas del Toro. Sin embargo, en la península de Azuero se encuentra la mayor producción musical de este género. La cumbia es practicada generalmente en las poblaciones de la costa y vertiente del océano Pacífico; con excepción de algunas variantes que se cultivan en el interior y en la costa Caribe del país.

 Origen

 Referencias documentales

A principios del siglo XIX, Rita de Vallarino de Obarrio fue testigo en su niñez de bailes de cumbia ejecutados por los esclavos negros en su residencia para su diversión y la de su familia. Estas vivencias fueron recogidas por su nieta Matilde de Obarrio viuda de Mallet, publicándolas en su obra Bosquejo de la Vida Colonial de Panamá en 1915:

{{cita|(...) Mamá Chepita la esclava más anciana, venía con su candelero de plata al atardecer, cuando el ángelus era tocado en las torres de la catedral, seguida por Clara, quien llevaba las tijeras y el platillo, para recortar y encender todas las velas de la casa (...) Cuando todas las luces estaban encendidas, la familia y las esclavas favoritas se reunían en la sala (...) Llegaban los amigos, se tocaba el piano y se cantaba las baladas francesas de moda (...) Otras noches se dedicaban los señores a bailar, o se hacía bailar a los esclavos, para diversión de los amos. (...) Esta forma de diversión era la que más gustaba a los niños (entre ellos Rita Vallarino de Obarrio), traídos los tambores pujadores y repicadores, Benancia comenzaba el canto y su clara y dulce voz se elevaba sobre las otras (...) Otra danza de los esclavos era la cumbia, para ello las parejas avanzaban al centro del cuarto, los hombres frente a las mujeres, y gradualmente se formaba un círculo de parejas. El paso del hombre era una especie de saltito hacia atrás, mientras la mujer se deslizaba hacia él llevando una vela encendida en la mano, sostenida con un gran pañuelo de colores vivos. Los espectadores le daban más velas a las favoritas, cuando el círculo pasaba frente a ellos, y a veces las muchachas difícilmente podían sostener diez y ocho o más velas en una mano, con el pañuelo alrededor de ellas para mantenerlas unidas."}}

La escritora Lila Cheville, en su obra "Festivals and Dances of Panama", cita como referencia histórica documental, un baile observado por Theodore Johnson, durante su estadía nocturna en el pueblo de Gorgona (desaparecido bajo las aguas del canal de Panamá) en 1849, la autora considera que la ronda de danzantes al son de los tambores observada por Johnson, mantiene elementos similares a la cumbia actual en Panamá:

Jorge Conte Porras, en su artículo "Fiesta y miseria en el Arrabal", menciona la siguiente referencia sobre la cumbia en la ciudad de Panamá:

Teorías

Por su contenido rítmico, instrumental y la forma de su baile, se puede afirmar que la cumbia en Panamá es de ascendencia puramente africana, introducida al istmo por los negros esclavos en la época colonial. Lo mismo sugiere el autor Narciso Garay: "Por su ritmo cuadrado, exento de toda veleidad ternaria, no denota tener raíces rítmicas indo-europeas".

En las ciudades y poblados coloniales del istmo no solo se escuchaban ritmos propios de la estirpe española. Los esclavos negros, criollos y mestizos que habitaban cerca de la ciudad en los cordones de miseria, también iban formando manifestaciones musicales.

Las familias para exhibir a sus esclavos les daban educación para una mayor contestación; y en el caso de los mulatos obedecía a un impulso dado por parte de sus padres españoles o con fines de lucro. Posteriormente, se fueron formando coros de iglesia en los campos del interior; de forma distinta a las ciudades donde los coros eran era para deleite de los españoles, conformándose bandas de música donde se ordenaba que cantasen sus cantares africanos y bailaran al efecto catártico del ritmo de la música cuando llegaba alguna visita.

Al traspasar los límites de la iglesia, los negros esclavos se reunían con sus compañeros, después de sus arduas labores de trabajo para hacer música, ya sea entonando su cánticos africanos, bailando, tañendo sus tambores ebrios de alegría o de alcohol, dando rienda a sus instintos. Así se ve reflejado en el año 1610, cuando los jesuitas de Panamá organizaron una congregación para el adoctrinamiento de los esclavos quienes acostumbraban a reunirse los domingos por la tarde, al respecto el cronista español dice así: " Por qué solía haber en la ciudad algunos negros, que no acudían a la congregación sino que se iban a su junta los domingos y días de fiesta a ejercitarse en cantares y bailes de su nación".

Aquella tradición propia de los esclavos africanos se fue adaptando con el pasar del tiempo conforme se conmemoraban las fiestas de los santos patronos, en los cuales el pueblo disfrutaba de las cumbias que eran muy populares. En aquella época en Panamá se celebraba en el mes de mayo las fiestas que tenían como nombre "El Velorio de la Cruz" y el pueblo se reunía a rezar rosarios, cantaban Letanías, y luego se formaban un baile donde se ejecutaban las cumbias, actualmente se mantienen vigentes en las comunidades del interior y en la capital del país. En los bailes las mujeres empolleradas resaltaban su alegría llevando así, los pasos al ritmo de los tambores y violines.

Respecto a estudios etnográficos y científicos, la folclorista Dora Pérez de Zárate afirma que la música en la cumbia primitiva, era actividad solamente de los tambores y de las voces de la concurrencia que cantaba las cumbias toda la noche; Se remudaban las cantalantes. Es posible que el advenimiento del rabel y posteriormente el acordeón que aliviaban el cansancio de las gargantas, hiciera que esos instrumentos ocuparan el lugar que hoy ocupan; pero los tambores siguen siendo el eje de la manifestación cumbiera, sobre todo el tambor cumbiero de dimensión un poco más holgada que la de los tambores del tamborito. Las voces siguen, a menudo, coreando la cumbia y más, cuando el entusiasmo sube de punto.

En el Distrito de Montijo de la provincia de Veraguas se encontraron rastros de la cumbia primitiva, ejecutada con un instrumento de ascendencia indígena de cuerda por pulsación llamado Arco cuya función dentro del conjunto tradicional era la de llevar la melodía. Dicho instrumento era acompañado por un socavón y del tamborcito o caja veragüense quien llevaba el ritmo, formando así la orquesta de cumbia o de curacha (nombre con que se le conoce a los bailes de cumbia en esa región).

El último ejecutor de este instrumento fue Crecencio González, de la población de Montijo, observado en 1954.

Según la opinión de Dora Pérez de Zárate en la cumbia de angelito, rito mortuorio que se baila en las tierras altas de la Provincia de Coclé, se ven los restos supervivientes de los ritos negros de fecundidad de la época pagana, debido a su movimiento de caderas exagerado y ejecución extraña y diferente al resto de las cumbias del país. Naturalmente, al morir un niño, era necesario sustituirlo y traer otro. Provocar el encuentro aunque fuera en medio de la desesperación; triunfar sobre la muerte, haciendo brotar la vida y todo esto se lograba con este baile sugeridor y sensual.

Los indígenas cuentan con unos bailes que son de ese tipo, de carácter etnográficos, desconocidos por la mayoría de los panameños; valga advenir, que ellos no usan tambor si se interpreta la cumbia, su aporte se ve más que todo en la coreográfica de algunas cumbias regionales donde se forman de uno en fondo.

Baile

Los pasos básicos comunes a todas las variantes de la cumbia en Panamá son:

 El paseo: Consiste en el desplazamiento regular de las parejas. Para ello las mujeres se deslizan, dando pasitos cortos, a dos tiempos, muy seguidos.
 La seguidilla: Son pasos cortos, a dos tiempos, muy seguidos, llevando casi siempre un pie adelante y otro atrás, el pie derecho plano en el piso y el izquierdo con el metatarso puesto en la superficie.
 Las vueltas. Es lo más florido del baile y también lo más complejo; la iniciación de ello requiere un fuerte resonar de las maracas y tambores y expresiones de gritos y voces de ánimo, por parte de los hombres, en las vueltas o cambios de posición, la mujer siempre pasa por delante del hombre.

A las variantes de cumbia en la Región de Azuero se añadirían los siguientes pasos:

 Escobillado: Es rápido, Ambos bailarines arrastran levemente los pies en punta y contorneando el cuerpo y las manos en forma oscilatoria.
 El zapateo sencillo: El ejecutante con los dos pies ligeramente separados, zapatea con el pie hacia adelante, tendiendo a colocarlo hacia el lado contrario de su origen.
 El zapateo del zapatero: Se realizan 4 zapateados alternados con cada pie que finalizan con un quinto acentuado y firme del pie derecho que termina la serie.
 El zapatero corrido (hombres): Ligeramente separados los pies, el ejecutante zapatea con cada pie justamente al frente de su lugar.
 El zapateo corrido (mujeres): Es exactamente igual al de los hombres con diferencia que se hace en cuclillas.

La seguidilla y el contorneo de las caderas que tienen un origen africano, que se ven claramente reflejado en formas folclóricas más primitivas con alta ascendencia negra como el tamborito y el baile afrocolonial de los congos.

El paseo, el escobillado y los zapateos son elementos culturales aportados por los españoles, observados especialmente en la cumbia santeña.

Se resalta el aporte indígena en algunas formas coreográficas de la cumbia, en el caso de las formaciones de uno en fondo (hombres detrás de las mujeres) característicos de estas etnias, observado especialmente en las cumbias del Distrito de Ocú.

Coreografía

Por testimonio oral se dice que se llamaba simplemente cumbia al baile de parejas independientes y cumbia cerrada a la de parejas en ruedo. Esas denominaciones han salido de arreglos hechos sobre el esquema de la cumbia Suelta. Se sabe que a golpe de madrugada, cuando el Seco o el Guarapo fermentado habían subido la temperatura al grado más alto, algunas veces, una voz alegre gritaba:!Cierren! y el círculo se estrechaba para permitir libertades que en círculo despejado no podían hacerse. Cuando ya se iban sintiendo más tranquilos, optaban por abrir el círculo y volver al espacio primitivo.

La cumbia folclórica adopta dos modalidades de baile, conocidas como "cumbia suelta y "cumbia amanojá".

 Cumbia suelta: Es un baile colectivo, donde las parejas se desplazan formando una ronda en la que los varones van por dentro y las mujeres por fuera. Las mujeres llevan en algunas regiones velas encendidas en las manos. El movimiento en la ronda se realiza a través de una Seguidilla muy menuda, continuada, con movimientos insinuantes de caderas; y sin romper la circunferencia, adornan estos pasos con vueltas y giros, al intercambiar brevemente los lugares que han ocupado, los que forman la pareja, desde el principio del baile. Todos estos movimientos van indicados por la música que obliga a los cambios.

 Cumbia amanojá: Es la agarrada o semiabrazada, que permite el uso del salón, muchos ubican el origen de este tipo de cumbia que comentamos, en las regiones santeñas, cuando los ritmos de la cumbia y sus melodías fueron arregladas para ser usados en los salones. La frase melódica es más amplia, se le introdujeron adornos, se amplió la orquesta que además de los tambores utilizó unas veces, maracas; otras, guácharas; triángulo; flauta; guitarra española y violín que ha sido sustituido hoy por el acordeón. Hasta los textos literarios pasaron del tono picaresco, a literatura más sana; romántica y apasionada. Los movimientos un tanto sensuales perdieron un poco de su color y todo fue adecuándose para uso de la gente que no se sentía bien en el nivel que rodeaba el patio en las prácticas de la cumbia de ronda.

Manuel Zárate, en su obra "Tambor y Socavón", toma como paradigma la cumbia que se baila en la Ciudad de La Chorrera, haciendo la salvedad de que existen muchas otras variantes a nivel nacional, en donde la coreograía difiere a la descrita a continuación:

Armonía, ritmo y melodía

Compás y ritmo

La cumbia es de compás binario de ascendencia africana en división 2/4 y 6/8 de ascendencia europea en caso de la modalidad atravesá. Normalmente las canciones son ejecutadas con un compás único y uniforme en toda su duración. Sin embargo, también es común que ambos compases alternen en una misma canción, característica identitaria de la cumbia en Panamá.

Las cumbias de la región de Azuero, han sido las más estudiadas y se ha determinado que poseen una estructura musical: A----B----C----D.

 El segmento AB corresponde a una introducción, herencia indiscutible de la musicalidad europea.
 El segmento BC corresponde a un "moderato", de origen africano acompañado melódicamente con la saloma.
 El segmento CD es el estribillo o "rumba", la parte más movida de la pieza musical.

Respecto a las líneas temporales para marcar las estructura rítmica, fueron investigadas por Edwin Pitre, en su tesis doctoral de música sobre la cumbia panameña, en la que plasma que el ritmo es marcado por la churuca, instrumento de percusión confeccionado a raíz de una calabaza, cuyo timbre es agudo y penetrante como una maraca, cumpliendo la función de metrónomo regulando una polirítmia compleja.

En una gráfica de tiempo para 16 pulsos, los patrones de tiempo asimétricos serían:

X.xxX.xxX.xxX.XX

Esta estructura sonora y de ejecución está ligada directamente a los ritmos musicales de origen bantú en África, presente en muchos géneros folclóricos de América Latina, sin embargo en Panamá tiene la particularidad de que su instrumentación le posibilita un tono más agudo, siendo pues otro elemento identitario de la cumbia.

Este mismo patrón rítmico es encontrado en otros géneros musicales de ascendencia africana presentes en el país, tales como el tamborito,  el congo y el bullerengue.

Melodía

En la cumbia la melodía proviene tanto del canto como de instrumentos musicales, tiene características autóctonas y foráneas.

En el canto se utiliza como recurso fundamental en muchas cumbias regionales la saloma, en clara evocación a las cantalantes del tamborito, aquella es una emisión vocal melodiosa de ascendencia indígena, presente en las faenas y fiestas campesinas del interior de la república. También se utilizan frecuentemente interjecciones como ¡ejue! ¡ay ombe! ¡iorele! ¡ irolela ¡aje! y ¡ay!. En cuanto a los instrumentos musicales ya sea el rabel, violín o el acordeón siempre siguen a la voz e incluso es frecuente que al cantar los instrumentos melódicos dejen de ejecutarse por completo, siendo esta última característica sello del canto de la cumbia en el Istmo.

Una paradigma constante en el canto de la cumbia panameña en la península de Azuero y provincias colindantes es la preferencia de las intérpretes femeninas por utilizar como recurso el falsete.

Armonía

La armonía estudiada por Pitre demuestra que en la cumbia con rabel, violín o mejorana existe una falta de nota fundamental de acorde implícito en la armonía, notándose la ausencia de sonidos graves. Con la introducción posterior de la guitarra española, se sustenta la tonalidad apoyando el ritmo, además frecuentemente es encontrado en la primera y en la segunda inversiones de acordes.

En las canciones con introducciones con estructura A-B, el guitarrista utiliza un rasgado autóctono que da la sensación de escuchar un arpa.

Instrumentos musicales

El instrumento común de todas las cumbias del país es el tambor, en sus variantes pujador, repicador y caja. Su origen fue investigado por Manuel F. Zárate, quien pudo, por las informaciones recibidas de la directora del Real Museo de Bélgica en Tervuren, Olga T. Boone, que los tambores panameños tienen procedencia de África en las regiones que comprende el Gabón Río Muni y el Camerón por un lado y el lago Techad has Futa Djalon por otro.

La base rítmica la llevan el tambor repicador, pujador (los nombres pueden variar según la región del país), mientras que la caja y la tambora llevan el compás. Los instrumentos que marcan el ritmo son las maracas y la churuca, y La guitarra lleva la armonía. Los instrumentos cantantes son: el rabel, el violín el acordeón, la armónica, la flauta común y la flauta travesera, según la elección de los ejecutantes, generalmente se toca uno a la vez, pero puede darse ejecuciones combinadas de los mismos. Existe también la "cumbia mejorana" en la que solo se usa un instrumento, la guitarra mejorana.

Es preciso hacer la aclaración que los instrumentos melódicos más arcaicos de las cumbias panameñas son el arco indígena y el rabel ambos observados en la provincia de Veraguas, siendo estos instrumentos los únicos instrumentos de cuerda de aceptación por los indígenas Ngäbe, por ende sus formas más puras y tradicionales son ejecutadas con el mismo, el acordeón entró a finales del  pasando a ser preferido por su alta sonoridad en contraste con el rabel y el violín.

En las cumbias de vieja estirpe, el rabel parece más bien acompañar al tambor, que a la inversa, esto es producto que los instrumentos cantantes se han agregado al baile cuando ya hacía mucho tiempo que se bailaba la cumbia al son de tambores y voces, este último fenómeno aún es observado en la cumbia congo, darienita y chorrerana.

Las distintas variantes de cumbia tienen una formación instrumental de alrededor de 17 instrumentos musicales, cuya utilización puede variar dependiendo de la región del istmo de donde proceda:

Arco musical de Montijo
El arco musical es un instrumento de ascendencia indígena extinguido, que formó parte de los grupos de cumbia de la provincia de Veraguas. El arco se elaboraba de una rama de guásimo de pulgada y media de espesor o de guasemillo de playa siendo más anchos al usar las ramas de dicho árbol. Tenía un largo de alrededor de 1,66 metros, la base era de 4 cm de largo y casi una pulgada de espesor. Para ejecutarlo se afirmaba la base o punta en la que terminaba, sobre el suelo, o sobre la pared. El otro extremo se introducía en la boca que hacía caja de resonancia al pulsar su única cuerda. Al tocar el instrumento tenía la capacidad de emitir las notas musicales básicas para realizar una melodía completa.

Rabel o violín criollo
El músico Narciso Garay, estudio este instrumento y estableció que el Rabel panameño es descendiente del instrumento musical árabe rabeb, que al igual que el rabel pastoril de España, mantiene sus tres órdenes.

En cuanto los materiales para su construcción Garay señala, que la tapa suele fabricarse de balsa y todo el resto del instrumento de árbol de cedro o de jamaico. En cambio, para fabricar el arco, al cual se le da forma curva y tendida análoga se usa el matillo.
Las cuerdas salen de la crín del caballo.

Mejorana
La guitarra mejorana fue investigada por Brenes y estableció que los materiales para la construcción de la guitarra son los siguiente: "la tapa y el fondo de la caja "resonadora" son planos y paralelos. El portacuerdas, mango o cuello es tan corto que casi parece ser hecho a la medida de la mano. El cuerpo resonador tiene forma de ocho alargado. Esta guitarra mide de 55 a 60 cm de largo. Existen dos variedades determinadas por el cordaje y la afinación; la "mejorana", de cinco y la bocona, de cuatro cuerdas.

Guitarra española
Es un instrumento musical de uso universal, debido a que es utilizado de forma generalizada en la tradición musical panameña, comúnmente acompaña al violín en reemplazo de la mejorana.

Acordeón
Procedente de Austria, fue traído a Panamá a mediados del  por marineros y aventureros europeos, que en grandes cantidades cruzaban el istmo rumbo a California durante la fiebre del oro. Se tiene noticias de su venta en el istmo desde hace más de 160 años en un anuncio en el periódico la estrella de Panamá en 1850. En sus investigaciones Brenes recibió testimonios orales de parte de músicos, que puntualizaron que a finales del  y durante la Guerra de los Mil Días, los panameños usaban el acordeón como sustituto del violín en los bailes de los pueblos istmeños.

Armónica
Es de uso en la música folclórica de algunas población del interior de Panamá. Es comúnmente llamado "pito". En sus investigaciones tanto Manuél Zárate y Gonzálo Brenes llegaron a la conclusión que su introducción al istmo de Panamá es más reciente que la del acordeón.

Flauta travesera
Aerófono de origen europeo utilizado en la música popular panameña, alternando en algunos pueblos de las provincias centrales con el violín y la guitarra española.

Triángulo
El triángulo es usado en las provincias de Los Santos y Herrera, según testimonios de ancianos recogidos por Brenes, afirman que conocieron este instrumento a finales de .

Almirez
Usado exclusivamente en el distrito de Antón en la Provincia de Coclé, es una pequeña campana con su forma de mortero que al momento de tocarse por dentro con el majador produce unos acordes sencillos y armoniosos. También cambian de ritmo al mismo tiempo que los tambores y las tonadas de las solistas; la solista canta y a la vez toca el almirez al lado de la caja; un dato curioso es que si la cantante no sabe tocar el almirez, los hombres encargados de los tambores no los suenan.

Churuca
La churuca se confecciona a partir de una calabaza. Esta calabaza tiene forma alargada y por lo general termina en un mango curvo. Se deja secar hasta que al agitarse como si fuese un sonajero, se sienta el sonido de las semillas. En este momento, es necesario hacer una incisión o hueco con mucho cuidado para sacarle las semillas y los restos de pulpa del fruto, dejándose solamente la parte externa, ya seca. Luego de ese delicado proceso, se le hacen con segueta o cuchillo las ranuras en la cara opuesta a aquella donde se abrió el agujero. Estas ranuras, o rayas, luego para producir el sonido al ser rascadas con el trinche.

Zambumbia
Instrumento propio de las cumbias de la provincia de Chiriquí, consiste en un tronco delgado hueco, que es rellenado con semillas secas o pequeñas piedras, y tapado en los extremos.

Tambor repicador
De forma cilíndrica, de sonido agudo, está revestido con cuero de venado, amarrado con cuerdas y cuñas que le dan tensión al cuero, generalmente es el que adorna la melodía de percusión con su repicar en contratiempo.

Tambor pujador
De cuña de sonido grave, el que puja sin variar, de la misma constitución del repicador, sin embargo es un poco más grueso con relación al primero.

Caja
De origen hispánico, es un instrumento cilíndrico hueco confeccionado de madera cubierto con cuero de venado, tiene parches por sus dos lados, y se toca con dos bolillos o palitos. Es normalmente acompañado con una cuerda delgada tensada en uno de sus parches de cuero, para que al ser ejecutado emita un sonido vibratorio acompañado con el sonido del cuero. Su función es lleva el compás en la orquesta.

Tambora
Conocida también como "caja", de origen africano, es un tambor de doble parche de cuero de venado que marca el bajo, de forma similar a la caja de origen hispánica, pero con dimensiones mucho más anchas y largas.

Tambora bombo

Única en todo el país, presenta dimensiones del tamaño de un bombo y es propia de la comunidad coclesana del Pajonal.

Tambor cumbiero o sequero
Tambor cuya construcción y uso es exclusivo para la cumbia, es propio de la región chorrerana y Pajonal en Coclé.

Variantes regionales

Cumbia santeña

Originaria de la Península de Azuero, se ejecuta tradicionalmente con violín, caja, guachara o churuca, tambor pujador o llamador y guitarra. Goza de gran popularidad en el país y es la que más ha evolucionado. Su forma popular se canta y ejecuta con acordeón y se le conoce como Típico. El baile tradicional se realiza bajo la forma de cuatro figuras: Paseo, seguidilla, cruce y zapateo. Las mujeres bailan ataviadas con lujosas y tradicionales polleras, los hombres con camisilla o camisa blanca y sombrero "pintao" Según el orden, tiempo y duración de las cuatro figuras, la cumbia santeña presenta a su vez las siguientes sub-variantes:

 Cumbia cerrada: Es de ritmo acelerado, en la figura de la seguidilla las parejas bailan en grupo y cierran un círculo momentáneamente y luego se vuelve a abrir.
 Cumbia abierta: Es de ritmo lento y no se baila en grupo.
 Cumbia zapateada: En ella los movimientos de los ejecutantes acompañan la música con rítmicos zapateos
 Cumbia atravesada: Es una cumbia de ritmo alegre y rápido. Se le conoce como "atravesao", es de movimientos más libres y tiene carácter muy festivo.

Cumbias de la región de Dos Ríos, Dolega

Estos bailes se caracterizan por la alegría, en especial en el varón ya que realiza una serie de ejercicios con euforia y alegría durante el baile, la dama también es alegre pero menos activa durante el baile. Los instrumentos que se utilizan para la ejecución de la cumbia de Dos Ríos están: la caja, dos tambores( pujador y repicador), la churuca, la maraca y el acordeón. Entre ellas resaltan:

 Cumbia la Tumba Caña: Su nombre representa la faena de la tumba de caña. El varón lleva en su mano derecha un machete y en la izquierda un gancho y las damas unos trozos de caña en las manos. Se baila en círculo, pero tiene la particularidad de que se inicia en semicírculo para que las parejas que van a bailar individualmente puedan desplazarse y luego, cuando todas las parejas se suman a bailar se cierra el círculo.

Cumbia chorrerana

Cumbia del Distrito de La Chorrera, se toca con acordeón, los danzantes llevan velas encendidas y bailan haciendo un círculo alrededor de los músicos, el momento más alegre del baile es aquel en el que la música hace un cambio y resuenan las maracas y tambores, mientras que los participantes saloman y gritan anunciando que es el momento de cambiar de posición mientras que se dan giros y se ejecutan movimientos eróticos. Se toca en tiempo de tambor "norte", según Manuel Fernándo Zárate tiene parecido con la cumbia de Cartagena de Indias, sostiene la hipótesis que dicho parecido es producto del asentamiento de soldados colombianos en la ciudad a fines del , para sofocar disturbios civiles en el istmo.

Cumbia darienita

Muy popular al este de la Provincia de Panamá y en la provincia de Darién, se caracteriza por movimientos sensuales y picarescos, su ascendencia africana es muy notoria. Se baila con velas encendidas llevadas por las mujeres.

Cumbia congo

La cumbia tiene forma y carácter diferente en la provincia de Colón, en un principio era eminentemente cantada, posteriormente se sustituyó por la melodía de violines y acordeones, donde se eliminaron las voces y las palmadas. Es desarrollada en un sitio al aire libre, sin importar mucho lo irregular del piso. En la ronda se admiten hasta treinta bailadores y si son demasiados se hacen dos rondas concéntricas de parejas. Como todas las cumbias de ascendencia puramente africana, consta de dos pasos esenciales: el paseo y la vuelta, todo esto complementado con voces alentadoras y movimientos sensuales. La dirección de la ronda se cambia de vez en cuando y adopta el sentido de las agujas del reloj, con lo cual se pone a prueba la destreza de los bailadores pues deben repetir el esquema del paseo y vueltas, pero ahora al revés. En la actualidad, los violines y acordeones han perdido popularidad y se ha vuelto a interpretar en su forma original cantada.

En 2018 fueron inscritas las expresiones rituales y festivas de la cultura congo, en la lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Con este reconocimiento la cumbia congo, una de las expresiones que forma parte del ritual de dicho pueblo, pasa a ser reconocida no solo como patrimonio de los panameños sino de toda la humanidad.

Cumbias de las comunidades del distrito de Ocú y de la provincia de Veraguas

Es bailada en ronda utilizando como instrumento musical la Mejorana.

Eventos y Festivales

Festival Nacional de la Cumbia Chorrerana

Celebrado en La Chorrera, en conmemoración de la desaparición física del popular músico de cumbia chorrerana, Carlos Felipe Isaac "Ñato Califa" y la cantante Lucia "Chía" Ureña, al igual que los 6 miembros de su agrupación musical.

El festival es llevado a cabo en el anfiteatro Lucía "Chía" Ureña, haciéndose reconocimientos en su marco a folcloristas y artesanos chorreranos, que han luchado para que la cultura cumbiera se preserve.

Durante este evento de tres días, se realizan concursos de baile y canto de cumbia chorrerana, indumentaria chorrerana, máscaras del Gran Diablo y de toque del tambor cumbiero.

El festival es organizado por el "Comité Chorreranos Unidos, Que la Cumbia No Pare" desde el año 2007, en cada edición se elige una reina que se encarga de presidir la celebración; además de los concursos se realizan desfiles y presentaciones de conjuntos folclóricos de distintas partes del país.

Véase también
Bullerengue
 Tamborito (Panamá)
 Congos

Referencias

Bibliografía
 ZÁRATE, Dora P. de. Enciclopedia de la Cultura para Niños y Jóvenes. Suplemento Educativo Cultural del Diario Panameño La Prensa N.º 29. Septiembre 1985.
 ZÁRATE, Manuel Fernando de las Mercedes. Tambor y socavón: un estudio comprensivo de dos temas del folklore panameño y sus implicaciones históricas y culturales, Ministerio de Educación, 1962 (Imprenta Nacional), 408 p.
 GARAY, Narciso. Tradiciones y cantares de Panamá: ensayo folklórico, editorial De L'expansion Belge, 1930, Bélgica.
 BRENES CANDANEDO, Gonzalo, Los instrumentos de la Etnomusica de Panamá, Autoridad del Canal de Panamá, Panamá. 1999.
 Alvarado, Cheyla y Santana Bleixen, El pluralismo cultural musical en la sociedad panameña desde sus inicios hasta principios del siglo XX, pág. 48.
 Mallet, Matilde de Obarrio Vda. de, Bosquejo de la vida colonial de Panamá, Panamá: Impresora Panamá, 1961. 61: ilus.; 22 cm.
 Castillero, Ernesto, Datos del origen del tamborito, revista lotería n°33 febrero 1944, pág. 25.

Enlaces externos

Música de Panamá
Géneros de danza
Música Negra de Latinoamérica
Géneros de música latina
Panama
Música folclórica de Panamá

Cumbia (Panamá)


Chervona Ruta (    ) é um festival bienal permanente da juventude ucraniana de música contemporânea e música popular, que acontece a cada dois anos desde 1989.  Foi uma referência onde mais música popular ucraniana foi apresentada, afastando-se da cultura folclórica tradicional ucraniana associada ao gênero " sharovary ". Ao contrário do festival soviético Canção do Ano ( Pesnya goda )  onde apenas uma música selecionada da Ucrânia às vezes era demonstrada, Chervona Ruta permitia mais cantores e canções.

O festival é dedicado ao compositor, compositor e poeta ucraniano Volodymyr Ivasyuk, autor e compositor da popular canção ucraniana Chervona Ruta . O nome pode se referir a uma espécie mitológica ou real de plantas com flores Chervona ruta .

História
A ideia e o nome do festival pertencem ao jornalista Ivan Lepsha, que foi realizado por Taras Melnyk, Kyrylo Stetsenko, Anatoliy Kalenychenko, Oleh Repetskyi e Ivan Malkovych . O festival desempenhou um papel importante no renascimento da música popular ucraniana e contribuiu para o boom da música ucraniana nos anos 90.

Até o início das reformas soviéticas como " perestroika " (A Reforma) em 1986 junto com " Glasnost " e " Uskoreniye ", a música rock em toda a União Soviética era um tabu. Mas, houve algumas exclusões, como "Spring Rhythms" georgiano de 1980. Dizia-se que hoje você toca jazz (o que significa qualquer música do Ocidente capitalista criada por negros, de acordo com a Grande Enciclopédia Soviética ) e amanhã você venderá sua Pátria (    ).

O primeiro festival - Chernivtsi 1989
O primeiro festival Chervona Ruta foi realizado de 17 a 24 de setembro de 1989 em Chernivtsi no Estádio Bukovyna . Enquanto o festival foi realizado sob estreita supervisão do KDB republicano (o ramo ucraniano da KGB), militsiya e Partido Comunista da Ucrânia, o hino ucraniano "Shche ne vmerla" foi executado no festival e bandeiras azuis e amarelas foram desfraldadas. Bandas famosas « Vopli Vidoplyasova », « Braty Hadyukiny », «Kvartyra № 50», «Zymovyy sad», Vika Vradiy, Marichka Burmaka, Tryzuby Stas e muitos outros participaram de competições de rock. No total, foram mais de 500 artistas, incluindo cantores da Europa e América do Norte. Os organizadores do festival e os membros do júri ficaram impressionados com o grande número de concorrentes e a qualidade de suas apresentações. Havia uma canção para comemorar Volodymyr Ivasyuk, que foi assassinado 10 anos antes.

O concerto final abriu com sons de trembitas, uma trompa ucraniana alongada das terras altas. As pessoas na multidão carregavam símbolos do SSR ucraniano, como o emblema do estado do SSR ucraniano e a bandeira do estado do SSR ucraniano, e uma grande fogueira foi iniciada no campo de jogo.

O grande prêmio do festival foi recebido por Vasyl Zhdankin, outros laureados incluíram " Sestrychka Vika " (Vika Vradiy), "Komu vnyz", "Braty Hadiukiny", Eduard Drach, Viktor Morozov, Taras Kurchyk, Andriy Mykolaichuk e outros. Foi o nativo de Kuban, Zhdankin, que espontaneamente começou a cantar o hino ucraniano no encerramento do festival.

No concerto final, que decorreu no estádio central de Chernivtsi, a polícia local reprimiu quaisquer manifestações de "nacionalismo", detendo raparigas (muitas da popular "Lion Society") vestidas com blusas amarelas e saias azuis. No estádio , Georgi Gongadze foi atacado e atingido na cabeça pela militsiya.

Rosmay Media Center fez um filme de 6 partes sobre a história do festival.

Chernivtsi 2019
Chervona Ruta foi realizada de 17 a 22 de setembro novamente em Chernivtsi (cidade natal de Volodymyr Ivasyuk ). Era o 30º Aniversário do Festival.

Impacto
Ruta Fest fez uma verdadeira "revolução" na cultura ucraniana, que impactou a sociedade em geral. O festival deu origem a uma nova música jovem que não existia antes. Anteriormente, a juventude ucraniana, sem ídolos domésticos, tinha que se contentar com programas de variedades de Moscou ou ouvir estrelas pop ocidentais. Muitas das músicas tocadas pela primeira vez no festival imediatamente se tornaram sucessos, populares entre milhões de pessoas. Os vencedores de "Ruta-89" e suas canções tiveram o melhor desempenho em muitas paradas e pesquisas. Músicos que eram relativamente obscuros apenas alguns dias antes se transformaram em ídolos da juventude ucraniana da noite para o dia. Pela primeira vez, grande parte da população, principalmente os jovens, passou a admirar a música ucraniana, que passou a fazer parte de suas vidas.

Chervona Ruta também lançou um show business nacional na Ucrânia. Foi a Ruta quem se tornou o primeiro cliente para o suporte técnico (palco, som, luz, estúdios de gravação, equipamentos musicais, reprodução de produção musical) e criativo (compositores, arranjadores, produtores de som, poetas, etc.) desses eventos. Durante o primeiro Ruta Fest os discos do festival esgotaram e não atenderam nem um décimo da demanda. E depois que o festival foi realizado, a primeira turnê de shows ucraniana: 87 shows dos vencedores do "Ruth-89" em toda a Ucrânia foram realizados com sucesso sem precedentes em salas lotadas. A música do festival começou a reunir imensos públicos nas centenas de milhares de espectadores nos estádios e grandes praças atraídos pelo valor artístico dos concertos (antes, tanta gente só se reunia para comícios políticos).

Veja também

 Competição Jurmala Jovem Cantora Pop
 Volodymyr Ivasyuk
 Revolução cantando

Referências

Ligações externas

 Presidente ucraniano participará do concerto jubilar do festival 'Chervona Ruta-20" em Chernivtsi - Companhia Nacional de Rádio da Ucrânia
 fun.te.ua
 http://chervonaruta.info/
 Фестиваль «Червона рута-1989». Приватна зйомка Kevin Smith . YouTube.
 Os dez anos que chocaram (10 років, що потрясли) . YouTube. (6 episódios). 28 de outubro de 2015
 O festival "Chervona Ruta–1981" (Фестиваль «Червона рута-1989») . Chas (Chernivtsi). 17 de setembro de 2018
 Para lembrar de tudo. Chervona Ruta 1989. O precursor da independência (Згадати Все. Червона Рута 1989. Передвісник незалежності) . 24 TV (Ucrânia). 13 de julho de 2017

Eventos bienais
Festivais da Ucrânia

Chervona Ruta (festival)


An Cyanella ramosissima in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Adolf Engler ngan Johann Wilhelm Krause, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Adolf Engler och Kurt Krause. An Cyanella ramosissima in nahilalakip ha genus nga Cyanella, ngan familia nga Tecophilaeaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Cyanella

Cyanella ramosissima


Command & Conquer: Generals, Command & Conquer Serisinden bir Gerçek zamanlı strateji oyunu. Microsoft Windows için Şubat 2003'te, Mac OS için de 2004'te EA Games tarafından piyasaya sürüldü. Command & Conquer: Generals – Zero Hour adlı bir genişleme paketi de Microsoft Windows için 2003'te, Mac OS için 2005 yılında piyasaya sürüldü. Aspyr Media oyunu 2015 yılında Mac OS için tekrar yayımladı.

Olay Örgüsü
2013 yılında ABD ve Çin Generalleri,Orta Doğuda kurulan bir terör örgütü olan Küresel Özgürlük Ordusu (GLA)'na karşı mücadele etmektedir.
Oyuncu üç tarafı da  kontrol edebilir. Üç harekât toplam yedişer görev içerir. Hikâye ilk önce Çin, GLA ve son olarak ABD'de devam eder.

Ordular

USA (Amerika Birleşik Devletleri)
ABD'nin yegane amacı dünyaya hakim olmak, terörizmi bitirip dünyaya demokrasiyi yaymaktır. Ancak bu yegane amaç için ABD'nin kat edeceği yolda yeni engeller, yeni düşmanlar beklemektedir. ABD, düşmanlarını yok etmek için üstün hava gücünü ve üstün teknolojisini kullanır. Diğer taraflara göre daha fazla para kazansa da, masrafları da bir o kadar fazladır. ABD, süper silah olarak hedef bölgeye belirli bir süreliğine yıkıcı hasar veren lazer ışınlarını kullanır.Ve oyundaki bir diğer takım olan Çin, ABD gibi terörizme engel olmaktadır ikisinin de amacı GLA (Küresel Özgürlük Ordusu) adlı toplanmış terörist birliğini yok etmektir

GLA (Küresel Özgürlük Ordusu)
Orta Doğu'da kurulan terörist bir örgüttür. Amaçları Orta Doğu'da bağımsız bir ülke kurmaktır. Başlarda Çin ile ortak çıkarlara sahip olsalar da, bir süre sonra bu örgüt Çin'e de saldırır ve Çin bu sefer, ABD'ye yardım etmeye başlar, ABD ile ortak çıkarlar güder. Bu örgüt, şehir içi çatışmalarında ABD ve Çin'i geride bıraksa da, hava birimleri açısından sadece bir Gazelle saldırı helikopterine sahip olduğu için Çin ve özellikle ABD tarafından şehir içi çatışma avantajı yok edilmektedir. Yine de örgütün güçlü silahları ve birimleri yok değildir. Oyunda diğer taraflara göre daha az para kazanırlar. Ancak masrafları daha azdır. GLA, düşmanlarını yok etmek için genelde gerilla savaşı taktiğine uygun birimlerini, gizlenebilen birimlerini ve zehri kullanır. Zehir, kullanıldığı yerde en çok piyadelere zarar verir. Bu yüzden Çin'in yüksek insan gücü avantajını neredeyse yok etmektedir. Bu örgütün süper silahı SCUD füzeleridir. Hedef bölgeye atıldığında zehir yayar ve piyadeler başta olmak üzere birçok birime büyük hasar verir.

PRC (Çin Halk Cumhuriyeti)
Bu ülke, dünyayı kapitalizmden kurtarıp komünizmi dünyaya egemen yapmak için düşmanlarına karşı cesur tanklarını ve askerlerini kullanır.Ordusu kara kuvvetleri ağırlıklıdır. Çin'in savaş alanında Horde Effect (Kalabalık Etkisi) vardır. Olabildiğince çok insan gücü kullanan Çin'in birimleri bir arada saldırıda bulundukları zaman birbirlerinin yanında oldukları sürece saldırı ve savunma gücü gibi özellikleri artar, güçlenirler. Eğer sürüden ayrılırlarsa güçleri azalır. Savaşı havada da sürdürebilmek için Sovyet/Rus yapımı MiG'leri kullanırlar. Çin yapımı bir hava alanına dört adet MiG girebilir. Enerji üretmek için nükleer santralleri kullanır. Çin, oyundaki tek nükleer güçtür. Taktik nükleer savaş başlığını mermi olarak kullanan topçulara, atıldığı yere yüksek miktarda hasar ve radyoaktivite yayan taktik nükleer silaha sahiptir.

USA Generalleri

USA Lazer General (ABD Lazer Generali)
General 'Pinpoint' Townes (kısaca General Townes), savaşta lazer gücünü kullanır. Lazerin dünyada o ana kadar görülmüş en hasar verici ve eritici şeklini kullanan Townes, normalden fazla ihtiyaç duyduğu enerji için gelişmiş soğuk füzyon santrallerine sahiptir. Crusader tankı gövdesi üzerine yerleştirilmiş daha uzun menzilli tankları vardır. Fakat enerji üretimi ihtiyacın altına düşerse lazer tankları da etkisiz hâle gelir.

USA Superweapon General (ABD Süper Silah Generali)

Uzun menzilli savaş aletleri ve süper silahlar olmadan neredeyse geçilmesi imkânsız 'araç' savunma birimi EMP füze sistemi sayesinde, General Alexander'ın süper silahlarını devirmek ya da üssünü yok etmek gerçekten zor oluyor. Bu EMP roketleri, herhangi bir araca çarpınca hasarın yanında olusan elektro-manyetik dalga, aracın sistemlerine sabotaj düzenliyor ve bir süre sistemleri çalışmıyor. Aracın sistemleri yeniden çalışana kadar zaten yeni EMP roketleri gelmeye devam ediyor. Hava araçları zaten EMP etkisine girince düşüyor. Crusader ve Paladin Tank gibi ana savaş birimlerine de sahip değildir. Particle Cannon'u %50 ucuza kurabilir. Bombasını bırakana kadar kurşunların bile yakalıyamadığı süper-sonik hızda olan Aurora Bomber'ın daha gelişmiş versiyonu olan Aurora Alpha Bomber'a sahiptir. Enerji santralleri normaldir, fakat fazladan %100 enerji üretimini sağlayan yükseltme %300'dür. Tek başına en fazla enerjiyi sağlayabilen enerji santrali bu generale aittir.

USA Air Force General (ABD Hava Kuvvetleri Generali)

İsim = General Malcom 'Ace' Granger

Ülke = ABD (Amerika Birleşik Devletleri)

Rütbe = 4 Yıldız General

Branş = Birleşik Devletler Hava Gücü

Taktik(ler) = Hava gücü

General Granger, daha ucuz ve güçlü uçaklara sahiptir. General Alexander gibi tankları yoktur. Defans birimleri normaldir. Kendi kendine havada füzeleri dolan savaş helikopteri Commanche'ler görünmezlik özelliğine sahip olabilir. Diğer savaş uçaklarının Paladin Tanka benzer lazer savunması vardır. Uçaklar iyi atış hızı olan bu lazer ile füzelere karşì neredeyse dokunulmaz olur. Asker taşıyabilen ve kaynak toplayabilen Chinook helikopterlerinin gelişmiş versiyonu Combat Chinook'u yapabilir. İçinde asker olunca askerler dışarıya ateş edebilir. Normal Chinook'lardan pahalıdır.

Not: Alpha ve Aurora Bomber uçakları bombalarını bırakmadan önce oldukça hızlı hareket ederler. Çin Piyade Generalinin makinalı tüfekli piyadeleri ile doldurulmuş Helixler hariç bomba bırakmadan bu uçakları düşürebilen ünite mevcut değildir.

GLA Generalleri

GLA Toxin General (Küresel Özgürlük Ordusu Zehir Generali)

İsim = Dr. Thrax

Ülke = Evrensel Özgürlük Ordusu

Rütbe = Bilinmiyor

Branş = Bilinmiyor

Taktik(ler) = Zehir Temelli Silahlar

Generals Zero Hour'daki resminde zehirlerinin vücuduna etkisi görülmektedir. Küresel Özgürlük Ordusu'nun standart askeri olan Rebel'in toksin silahı olan Toksin Rebel versiyonu vardır. Fakat binalarda çok da etkili değildirler. Tankların mermilerinde bir miktar toxin mevcuttur. Ayrıca 'Antrax Gamma' geliştirmesi sayesinde toxinlerinin gücü normalin iyice üstüne çıkar. Patlayıcıları az, pahalı ve içinde toxin vardır. Ayrıca en son general gücü olan Anthrax Bomb (Anthrax Bombası) neredeyse SCUD füzeleri ile eşdeğer hasarı verir.

GLA Stealth General (Küresel Özgürlük Ordusu Kamuflaj Generali)

İsim = Prens Kassad

Ülke = Küresel Özgürlük Ordusu

Rütbe = Bilinmiyor

Branş = Bilinmiyor

Taktik(ler) = Kamuflaj ve Pusu

Prens Kassad, düşmanlarını yok etmek için kamufle birimlerini ve gerilla taktiğini kullanır. Binalar da kamufle olabildiği için diğer taraflara fark edilmesi bir hayli zordur. GLA'in temel silahlarından Marauder ve Scorpion tankları gibi tanklar bu generalde bulunmaz.

 Oyuna göre GLA'da rütbe sistemi yoktur. Bu yüzden rütbesi hakkında kesin bir şey söylenemez.

GLA Demolition General (Küresel Özgürlük Ordusu Patlayıcı Generali)

İsim = Rodall 'Demo' Juhziz

Ülke = Küresel Özgürlük Ordusu

Rütbe = Bilinmiyor

Branş = Bilinmiyor

Taktik(ler) = Patlıyıcılar ve Bombalar

General Rodall 'Demo' Juhziz isminden anlaşıldığı gibi patlıyıcılarda uzman. Tek görünmez özelliği olan ünitesi, kahraman ünite Jarmen KELL ayrıca zamanlı ve uzaktan kumandalı patlıyılarla da silahlanmış. Tek toxin ünitesi de toxin traktörü. Bütün füzeleri patlıyıcı, toxin yok; Scoripon Tank'ının füzesi ve süper silahı olan Scud* Storm gibi. Patlayıcı ünite ve savunmalar geliştirilmiş. Görünmez patlayıcı varilleri daha ucuza ve daha hasarlı biçimde normalden 2-3 kat hızlı bir biçimde inşa edebilme imkânı sunuyor bize. Terrörist ve Bomb Truck daha fazla hasara yol açıyor. Combat Cycle'lar ise Rebel yerine Terrorist ile geliyorlar. Bir yükseltme (upgrade) ile ünitelerde ve savunma binalarında sadece düşman ve tarafsız ünitele işleyen, istediğiniz zaman kullanabileciğiniz, ayrıca ünite ölünce veya savunma binasının yıkılınca otomatik olarak devreye giren bir patlıyıcı sistemine de sahip oluyorsunuz. Eğer düşmanınızın tanklarının askerlerinizi ezmelerinden nefret ediyorsanız intikamınızı alabilirsiniz. Ezilince ünitenin sahip olduğu patlayıcı öldüğü için otomatik olarak devreye giriyor.

 Scud bir füze çeşididir. Bu füzeleri sadece Küresel Özgürlük Ordusu kullanır ve General Juhziz'inkiler hariç toksin içerirler.

Çin Generalleri

China Nuclear General (Çin Nükleer Generali)

İsim = General Tsing Shi Tao

Ülke = Çin

Rütbe = General, Sınıf AAA

Branş = PLA

Taktik(ler) = Nükleer Temelli Silahlar

General Tao, düşmanlarını yenmek için nükleer güç ve radyasyondan yararlanır. Çin'in standart tankı olan Battlemaster'ın farklı versiyonu olan Nuclear Battlemaster'a sahiptir. Tankları hem daha hızlı, hem de mermilerinde içinde küçük bir miktan nükleer radyasyon taşır. Süper Silah olan Nükleer Füze (Nuclear Missile) %10 daha ucuzdur ve gelişmiş nükleer enerji santralleri vardır. Saldırı helikopteri olan Helix napalm bombasıyla değil küçük bir nükleer bomba ile silahlandırılabilir. Aynı şey Çin'in tek savaş uçağı olan Mig için de geçerlidir. Napalm yüklü füze yerine nükleer bomba yüklü füzelere sahip olabilir. Mig ucağının tüm geliştimeleri olursa 3 mig ile yarım ordu tank alabilirsiniz.

China Infantry General (Çin Piyade Generali)

İsim = General 'Anvil' Shin Fai

Ülke = Çin

Rütbe = General, Sınıf AAA

Branş = PLA

Taktik(ler) = Gelişmiş Asker Birlikleri

General Fai, Fortified Bunker, Assault Helix, Assault Troop Crawler, Attack Outpost gibi içinde daha fazla asker barındırabilen üniteleri ve normal askerlerle kıyaslanamaz saldırı askerleri ile tanklarının olmaması size hiçbir sorun yaratmıyor. Çinlilerin yapabildiği 4 askerden 3'ünün daha gelişmiş sürümlerine sahiptir. Bunlardan biri Black Lotus'un gelişmiş versiyonu olan Super Lotus'tur. Super Lotus tüm işlemleri Black Lotus'dan daha hızlı yapar. Kamufulajlı olduğu için düşman üssüne sokup binalarını kolaylıkla ele geçirebilirsiniz.

Chinese Armoured Divisions General (Çin Zırhlı Bölümler Generali)
İsim = General Ta Hun Kwai

Ülke = Çin

Rütbe = General, Sınıf AAA

Branş = PLA

Taktik(ler) = Gelişmiş Tanklar

General Ta Hun Kwai, düşmanlarını yenmek için tanklardan yararlanır. Bütün tankları daha ucuza ve 1 seviye üstte üretir, Çin'in en güçlü tankı olan Overlord'un yerine Overlord'un gelişmiş versiyonu olan Emperor Overlord üretir. Tanklar ile olan üstünlüğü yüzünden piyade ve uçakları daha pahalıya üretir.

Çin Özel General

İsim = General "Tigress" Leang (bayan general)

Ülke =Birleşmiş milletler ordusunun generalidir. Kendisinin çinli olduğu bilinmektedir.

Rütbe = Ejderha General, Sınıf AAAA

Branş = Bilinmiyor

Taktik(ler) = Bilinmiyor

Bilinen çok az şeylerde biri ise hem Amerika Birleşik Devletleri hem Küresel Özgürlük Ordusu hem de Çin'in bütün yapı, asker, tank, hava aracı ve teknolojilerine sahip olduğudur. Sadece tek kişilik oyun modunda "Generals' Challange" modunda bir sürü generali yendikten sonra final generali olarak karşımıza çıkar. Oyunun başlangıcı sırasında da 3 süper silaha birden sahiptir. Ayrıca bir superlab bir bunker ve bir nucleer bunker'a sahiptir. Bu general ile global crisis yamasında oynanılabilir.

Dış bağlantılar
 Command & Conquer: Generals at Planet C&C

2003 video oyunları
Amerika Birleşik Devletleri'nde geliştirilen video oyunları
Gerçek zamanlı strateji oyunları
Electronic Arts oyunları
Command & Conquer: Generals serisi
Microsoft Windows oyunları
Konusu Türkiye'de geçen video oyunları
Konusu Irak'ta geçen video oyunları
Konusu Çin'de geçen video oyunları
Konusu Tacikistan'da geçen video oyunları
Konusu Yemen'de geçen video oyunları
Konusu Kırgızistan'da geçen video oyunları
Konusu Kazakistan'da geçen video oyunları
Konusu Hong Kong'da geçen video oyunları

Command & Conquer: Generals


درغز (بالفارسية:درگز) هي مدينة إيرانية تقع في محافظة خراسان رضوي، يبلغ عدد سكانها الإجمالي 34,305 نسمة حسب تعداد العام 2006. كما يبلغ عدد سكانها من أهل السنة 7000 نسمة.

أعلام
 نادر شاه

المراجع

أماكن مأهولة في مقاطعة درغز
ربع نيسابور
محافظة خراسان الرضوية
مدن محافظة خراسان الرضوية
مدن إيران

درغز


A participação dos russos na guerra Etíope-Eritreia foi representada por conselheiros militares e mercenários. A grande maioria lutou ao lado da Etiópia, embora alguns tenham se juntado à Eritreia.

História
O envolvimento de estrangeiros na guerra foi causado pela falta de pilotos, técnicos e armeiros treinados em ambos os países. Eritreia e Etiópia começam a comprar aviões, helicópteros e outros equipamentos russos. Os etíopes também convidaram especialistas militares.

No verão de 1998, em um voo fretado, o transportador Ilyushin Il-76 entregou 80 especialistas à base principal da Força Aérea da Etiópia.

O escopo das atividades dos militares russos incluiu a verificação da prontidão das tropas para conduzir operações de combate, a participação no desenvolvimento do plano de defesa aérea do país e o uso da aviação.

Os russos não só prestaram serviços de consultores, mas também participaram das hostilidades. Por exemplo, especialistas militares pilotaram Su-27 e Mi-24 etíopes.

Supostamente, os russos no céu lutaram com mercenários que lutaram pela Eritreia. Em fevereiro de 1999, os pilotos russos podem ter entrado em combate aéreo com os ucranianos.

De acordo com a revista italiana Analisi Difesa, os estrangeiros participaram do planejamento da ofensiva de maio de 2000. A operação foi preparada por dezoito conselheiros militares russos e especialistas do mais alto nível de comando.

Comandantes
O Estado - Maior Geral da Etiópia era liderado pelo general Anatoly Kasyanenko, ex-chefe do Estado-Maior do distrito militar dos Urais, o Estado-Maior da força aérea era supervisionado pelo general Ivan Frolov, seu assistente, general Dmitry Efimenko, era responsável pela aviação de bombardeiros e pela prontidão de combate dos sistemas de defesa aérea-coronel Evgeny Obukhov, ex-comandante de uma unidade de defesa aérea em Kubinka, perto de Moscou. Todas essas pessoas foram recrutadas ao mesmo tempo pelo general Yakim Yanakov, que liderou as forças estrangeiras em geral.

Yanakov agiu com a aprovação do Ministério das Relações Exteriores da Rússia.

Número e composição
Segundo o jornal Nezavisimaya Gazeta, em março de 2000 havia cerca de 500 russos no país.

O jornal Sobesednik em maio 2001 do ano, após a guerra, relatou a participação de pelo menos 150 pessoas de voo (pilotos de caças, tripulações de helicópteros e aeronaves de transporte militar) no conflito do lado da Etiópia, pelo menos especialistas em terra 200, cerca de duas dúzias de especialistas em pessoal e o mesmo número de especialistas técnicos em artilharia e sistemas eletrônicos.

A edição Version estimou o número do contingente na ordem de mil especialistas militares, cento e cinquenta pilotos e cinquenta especialistas em inteligência tática.

O observador militar e historiador Ivan Konovalov citou o número de cerca de 100 pessoas.

Principais fontes
 Владимир Воронов, Павел Мороз. Слуги смерти: Русские наёмники в Африке //  Собеседник : газета. —  28 мая 2001.
 Михаил Жирохов. Война в воздухе на Африканском Роге // Уголок неба : авиационная энциклопедия. — 2004.

Conflito fronteiriço etíope-eritreu
Mercenários

Participação dos russos na guerra Etíope-Eritreia


Baudenkmäler nach Ortsteilen

Reichertsheim

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Weitere Ortsteile

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Siehe auch
 Liste der Bodendenkmäler in Reichertsheim

Anmerkungen

Literatur

Weblinks

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Baudenkmaler Reichertsheim

Liste der Baudenkmäler in Reichertsheim


التصفيات النهائية

القاهرة, 25-30 سبتمبر

روابط إضافية
 Official Site
 On RSSSF

كرة القدم داخل الصالات في 1996
أحداث سبتمبر 1996 الرياضية في إفريقيا
بطولة إفريقيا لكرة القدم الخماسية
رياضة مصرية في 1996
القاهرة في عقد 1990
كرة القدم الإفريقية في 1996
مسابقات كرة القدم داخل الصالات دولية تستضيفها مصر
منافسات رياضية في القاهرة

بطولة إفريقيا لكرة القدم الخماسية 1996


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Suðurþríhyrningurinn (latína: Triangulum Australe) er lítið stjörnumerki á suðurhimninum, sem er kallað Suðurþríhyrningurinn til aðgreiningar frá Þríhyrningnum á norðurhimninum. Nafnið er dregið af því að þrjár björtustu stjörnur þess mynda næstum jafnhliða þríhyrning. Stjörnumerkið var fyrst nefnt á stjörnukorti af flæmska stjörnufræðingnum Petrus Plancius árið 1589. Bjartasta stjarna stjörnumerkisins er Atría (eða Alfa Triangulum Australe) sem er risastjarna í um 391 ljósára fjarlægð frá Jörðu.

Tenglar
 Suðurþríhyrningurinn á Stjörnufræðivefnum

Stjörnumerki

Suðurþríhyrningurinn


Biserica evanghelică din Petriș, comuna Cetate, județul Bistrița-Năsăud, a fost ridicată între secolele XIII-XV. Figurează pe lista monumentelor istorice 2015, .

Localitatea
Petriș (în dialectul săsesc Peterschdref, Pâteršdraf, în , colocvial Petersdorf, în ) este un sat în comuna Cetate din județul Bistrița-Năsăud, Transilvania, România. Prima atestare documentara datează din anul 1311, când regele Ungariei, Robert Carol poruncește în luna martie Capitlului de Alba Iulia să trimită un martor, care împreună cu trimisul său să hotărnicească satul Petriș, pe care îl donează magistrului Mayus, mare paharnic și Comite de Bistrița.

Biserica
Biserica a fost construită între secolele XIII-XV, modificări ulterioare fiind făcute în secolele XVIII și XIX. Turnul-clopotniță a fost construit între anii 1820-1822. Biserica a dispus de o orgă construită în 1861 de Samuel Friedrich Binder.

Cartierul românesc se afla în partea sudică a așezării și a primit o biserică de lemn în anul 1903, când s-a terminat refacerea bisericii donate localității de sătenii din Ilva Mare, unde fusese edificată la 1748. După exodul sașilor transilvăneni, biserica evanghelică a fost cumpărată de comunitatea ortodoxă, modificată la interior conform cerințelor cultului ortodox și a primit hramul "Sfântul Mare Mucenic Dimitrie, izvorâtorul de mir".

Note

Bibliografie
Anghel Gheorghe, Fortificații medievale din piatră, secolele XII-XVI, Cluj Napoca, 1986.
Juliana Fabritius-Dancu, Cetăți țărănești săsești din Transilvania, în Revista Transilvania, Sibiu, 19.
 Hermann Fabini. Universul cetăților bisericești din Transilvania. Sibiu: Editura Monumenta, 2009, 279 p.
Iambor Petre, Așezări fortificate din Transilvania (sec. IX-XIII), Cluj-Napoca, 2005.
Thomas Nägler, Așezarea sașilor în Transilvania, Editura Kriterion, București, 1992.
Adrian Andrei Rusu, Castelarea carpatica, Editura MEGA, Cluj-Napoca, 2005.
George Oprescu, Bisericile, cetăți ale sașilor din Ardeal, Editura Academiei, București, 1956.
Țiplic Ioan-Marian, Organizarea defensivă a Transilvaniei în evul mediu (secolele X-XIV), Editura Militară, București, 2006.

Vezi și
 Petriș, Bistrița-Năsăud

Legături externe
 Fișă monument

Imagini din exterior

Monumente istorice din județul Bistrița-Năsăud
Biserici evanghelice de confesiune augustană din România
Biserici din secolul al XIII-lea din România
Biserici ortodoxe în România
Biserici din județul Bistrița-Năsăud
Biserici cu hramul Sfântul Dumitru

Biserica evanghelică din Petriș