Der Salzgraben bei Salzdahlum ist ein Naturdenkmal in der Nähe von Salzdahlum, einem Stadtteil von Wolfenbüttel in Niedersachsen. In dem Biotop mit der Naturdenkmal-Kennung ND WF 40 wachsen auch Pflanzen, die ansonsten nur in der Nähe von Meeresküsten vorkommen.
Der Salzgraben liegt nordöstlich von Salzdahlum an einer Abzweigung der Straße, die nach Sickte führt.

Entstehung

In der Zechsteinzeit, etwa vor 255 Millionen Jahren, war Norddeutschland ein flaches Meeresbecken, das Zechsteinmeer. Durch wechselhafte Flutung über Jahrmillionen verdunstete Wasser in dem Becken und das darin enthaltene Salz lagerte sich in einer Mächtigkeit von mehreren hundert Metern ab. Als diese Salzlagerstätten im Mesozoikum von anderen Gesteinsschichten überlagert wurden, war der Druck der Gesteinsschichten so groß, dass sich das Salz plastisch verformte und in geologischen Brüchen, Schwachstellen und Verwerfungen nach oben gedrückt wurde. Es entstanden Salzstöcke oder Salzkissen, die an der Erdoberfläche Hügel und Berge bildeten. Beispiele hierfür sind die in Sichtweite liegende Asse oder der Elm, die durch die darunter liegenden Salzstöcke angehoben wurden. Auch wasserführende Schichten kamen in Kontakt mit den Salzstöcken und Salzschichten und offensichtlich wird am Salzgraben Salzdahlum salzhaltiges Wasser an die Erdoberfläche ausgespült.

Geschichte

Die ehemalige Saline wurde bereits 888 in einer Urkunde erwähnt. Das Salzwerk wechselte in den folgenden Jahrhunderten häufig seine Eigentümer, darunter waren das Stift Steterburg, Kloster Riddagshausen oder adelige Familien. 1385 wurde es gegen Diebstähle befestigt und gesichert, da Salz seinerzeit große wirtschaftliche Bedeutung hatte. Als Herzöge die Saline verwalteten, wurde sie 1835 instand gesetzt und ein Gradierwerk errichtet. Das Gradierwerk wurde wegen Brennstoffmangel aufgegeben. Ende 1852 kam es zur Einstellung der Salzgewinnung und der neue Besitzer, der Domänenpächter in Salzdahlum, betrieb zeitweise eine Ziegelei. Im 19. Jahrhundert wurde auf dem Gelände eine Zuckerfabrik gebaut, die bis Mitte des 20. Jahrhunderts betrieben wurde. Heute, Anfang des 21. Jahrhunderts, wird die Fläche gewerblich genutzt. Der Salzgraben blieb erhalten und wurde 1980 mit einer zugehörigen Fläche am nördlichen Grabenende, vermutlich einem alten Salinebecken, zum Naturdenkmal erklärt.

Vegetation

Heute weist auf die ehemalige Saline insbesondere der wasserführende Salzgraben hin. Neben dem Graben hat sich eine Vegetation entwickelt, die eine geologische und botanische Besonderheit darstellt, denn es wachsen Pflanzen, die meist nur an den Meeresküsten zu finden sind. Der Salzgehalt des ausgetretenen Wassers ist nicht sehr hoch und es wachsen Halophyten, salzliebende Pflanzen. Typische dort vorkommenden Halophyten sind Strandaster (Aster tripolium), Strand-Milchkraut (Glaux maritima) und Salz-Schuppenmiere (Spergularia salina). Ferner wächst dort auch das Ruhr-Flohkraut (Pulicaria dysenterica).

Der Erhalt dieses Biotops wird u. a. dadurch gesichert, dass der BUND jährlich den dort wachsenden Gehölz- und Grasaufwuchs entfernt.

Weblinks

 Beschreibung bei Braunschweigische Landschaft auf denkmalpflege.bsl-ag.de
 braunschweigischelandschaft.de (PDF; 260 kB): Informationstafel am Salzgraben
 bund-bs.de: Anfahrtsskizze zum Salzgraben

Einzelnachweise

Naturdenkmal in Niedersachsen
Ehemaliger Kanal
Salzbergbau (Deutschland)
Bauwerk in Wolfenbüttel

Salzgraben Salzdahlum


Ernst Otto Köpke, auch EO Köpke (* 19. November 1914 in Diez; † 16. August 2009 in Hamburg) war ein deutscher Maler und Grafiker. Sein Œuvre, das in einer 70-jährigen Schaffensperiode von 1934 bis 2004 entstand, ist sehr vielfältig. Es umfasst neben den Schwerpunkten Glasmalerei, Gemälden und Druckgrafik auch zahlreiche Werke von Kunst am Bau, Mosaiken, Gebrauchsgrafik, Buchillustrationen, Entwürfe für liturgische Geräte sowie für Schmuck und keramische Plastiken.

Leben

Ernst Otto Köpke war Sohn des Arztes Ernst Köpke und seiner Frau Elisabeth, geb. Schmidt. Er lebte ab 1921 in Düsseldorf und studierte von 1933 bis 1936 an der Kunstschule Carp sowie von 1936 bis 1940 an der staatlichen Kunstakademie Düsseldorf bei Werner Heuser und Erhardt Klonk. Sein besonderes Interesse galt immer der Glasmalerei und schon im zweiten Semester wurden seine Chorfenster-Entwürfe für die romanische Kirche St. Lambertus in Kalkum bei Düsseldorf ausgeführt. Weitere Interessengebiete waren Mosaik, Malerei, insbesondere Aquarelle und Druckgrafik.

Bei Ausbruch des Krieges konnte Köpke als "eingeschränkt tauglich" sein Studium 1940 regulär beenden, ehe er zum Reichsarbeitsdienst und dann zu einer Luftwaffen-Bau-Kompanie eingezogen wurde. Am 4. Dezember 1944 geriet er in amerikanische Kriegsgefangenschaft, aus der er im Februar 1946 entlassen wurde. Das in der Gefangenschaft für seinen erstgeborenen Sohn opulent gestaltete Bilderbuch zur Arche Noah wurde 1984 in einer eigenen Ausstellung im Stadtmuseum in Düsseldorf gezeigt.

Aus zwei geschiedenen Ehen hatte E.O. Köpke drei Kinder. Bis ins hohe Alter folgte er seinem Ideal des "Künstlers", sich durch eine (wechselnde, aber immer weibliche) "Muse" inspirieren zu lassen, die er z. T. auch skizzierte oder auch porträtierte.

Eine besondere Beziehung verband ihn mit dem Kunstsoziologen Konrad Pfaff, der über Jahrzehnte in vielfältiger Weise das künstlerische Schaffen Köpkes begleitete. E.O. Köpke betrieb von 1979 bis 2004 eine privaten "Malschule". Eine seiner Schülerinnen ist die Designerin Janina Lamberty.

Krankheitsbedingt zog er 2006 nach Hamburg, wo er 2009 starb; beerdigt wurde er in seiner Heimatstadt Düsseldorf.

Werk
E.O. Köpkes Werk ist vor allem bekannt durch seine Glasmalereien in vielen Kirchen und öffentliche Bauten im gesamten Rheinland, aber auch darüber hinaus, z. B. in Erlangen und in Berlin. Er wechselte in den 70 Jahren seines künstlerischen Schaffens mehrfach den Malstil. In der Kunstszene der Malermetropole Düsseldorf war er bestens vernetzt und bekannt. In den 1950er Jahren beeinflusste ihn Jackson Pollocks Malweise, danach folgte er in seiner Malerei überwiegend seinem eigenen Weg.

Die Glasmalereien Köpkes sind im Stil zunächst erheblich zeitgebundener als seine Gemälde. Aber auch hier entwickelt er spätestens ab den 1960er Jahren eine unverkennbare künstlerische Handschrift.

Gemälde, Druckgrafik und Gebrauchsgrafiken
Die Gemälde von E.O. Köpke, "die in ihrer ästhetischen Formulierung mit den Glasmalereien unmittelbar verknüpft sind, sich in vieler Hinsicht befruchten und immer wieder Farb- und Kompositionselemente voneinander übernehmen, bilden einen gewichtigen Teil seines Werkes". Eine Anzahl von frühen Aquarellen, zwischen 1946 und 1950 in der Umgebung Düsseldorfs gemalt, erwarb die 1985 vom Düsseldorfer Stadtmuseum.

Da er mit seinen Arbeiten (Glasmalereien, Kunst am Bau und Mosaiken) auch wirtschaftlich recht erfolgreich war, konnte er es sich leisten, seine Bilder nicht zu veräußern.
Die Gemälde von Köpke aus der Zeit vor 1950 sind vor allem Porträts, Heiligenbilder und Landschaften. Außerdem schuf er zahlreiche Druckgrafiken in verschiedenen Techniken.

Ab Juli 1957 begann er großflächige, abstrakte Bilder zu malen. In den 1960er Jahren entstanden sogenannte "Signalbilder" und Bilder "Mit heller Mitte". Die "Signalbilder" zeigen eine kräftige Farbigkeit.

Die "Bilder mit heller Mitte" erzeugen eine charakterisierende Suggestion, ziehen den Betrachter in die Bildmitte. "Ganz auf die innere Befindlichkeit des Rezipienten abgestellt, kommt dies Malweise mit einer gemilderten, in ihren Werten uneindeutigen Farbstruktur aus. … E.O. Köpkes Bilder 'mit heller Mitte' entfalten … eine der vielen elementaren Relationen und Verhältnisse einer großen Strukturästhetik dessen, was wir uns Schönheit zu nennen trauen." Immer wieder erprobte er die verschiedene Wirkung von Farben bei gleichbleibenden geometrischen Formen und wechselnden Bildgrößen und -ausschnitten.

In den 1990er Jahren wurden die Bilder immer großformatiger (bis 3,20 m Höhe und 2 m Breite) und im Stil gleichzeitig organischer, expressiver und farbiger. Daneben experimentierte Köpke weiterhin mit strengen geometrischen Formen. Hervorzuheben sind hier die "Slim-Bilder", Gemälde von meist 40 cm Breite und über 2 m Höhe. Auch sehr stark monochrome Gemälde, ebenfalls mit geometrischen Elementen, faszinierten ihn in dieser Zeit. Daneben wandte er sich erneut, mit einem Abstand von fast 60 Jahren, der realistischen Porträtmalerei zu. Von diesen Werken befinden sich die meisten heute im Privatbesitz.

Ende der 1970er Jahre gestaltete Köpke kleine, individuell kolorierten Druckgrafiken. Diese "Neujährchen" zu Neujahr waren nach einem Gedanken aus einem der Gedichtbücher geschaffen.

Als ausgebildeter Grafiker arbeitete er zu Beginn seiner Karriere für Firmen wie z. B. Berliner Firma "Großmarkt", für die er das gesamte corporate design entwickelte. Damit und mit originellen Hochzeitsanzeigen und andere kleine grafische Arbeiten konnte er finanziell unabhängig leben.

Kunst am Bau
Zwischen 1950 und 1970 entstanden im öffentlichen Auftrag zahlreiche Arbeiten für die Stirnwände von Sozialen Wohnungsbauten – Sgraffitos, Drahtplastiken, kombiniert mit baukeramischen, Mosaik- und Emaille-Elementen. Außerdem schuf er großflächige, detailreiche Mosaikarbeiten, die von Puhl& Wagner in Berlin ausgeführt wurden. Für Schulen und Kindergärten, für private Wohnhäuser und einige Gastwirtschaften schuf er
Wandmalereien. Die Entwürfe hierzu hat Köpke sorgfältig gesammelt, sie befinden sich vollständig in seinem Nachlass. Im Alter von 89 Jahren war sein letzter großer Auftrag die Ausmalung der Decke des Düsseldorfer Traditionslokals "Killepitsch".

Glasmalerei

In den 1950er-Jahren gestaltet E. O. Köpke Fenster mit figürlich-ikonographischen Darstellungen in vielen Kirchen, aber auch in Kliniken und anderen öffentlichen Bauten.
Später schuf er überwiegend architekturbezogene Fenster und Fensterwände, mit einem dynamischen Spiel von Farbe und Form.
Obgleich E.O. Köpke von evangelischer Konfession war arbeitete er für mehrere Konfessionen. Seine Kirchenfenster befinden sich auch in Gemeinden calvinistischer Prägung im Rheinland.

Von Köpke geschaffene Fenster sind in fast 50 Kirchen, Kapellen und Landeskrankenhäusern unter anderem in Andernach, Bedburg-Hau, Berlin, Duisburg, Düren, Düsseldorf, Dinslaken, Essen, Erkelenz, Euskirchen, Hürth-Efferen, Kalkum, Kleve, Köln, Königsdorf, Mühlheim, Neuss, Rheinbach und Velbert zu sehen. Die letzten großen Fenster schuf er 1999 noch im Alter von 85 Jahren für die gotische Kirche in Erlangen-Tennenlohe.

Ein Fenster von Köpke in der Essener Kirche St. Thomas Morus wurde kurz nach seiner Einsetzung 1952 als "zu modern" übermauert. 2009 und 2010 wurde die Apostelkirche in Düsseldorf-Gerresheim abgerissen, das rund 140 m2 (12 m × 12 m) großes Fenster wurde in zerlegter Form gesichert. Andere Fenster wurden zwischenzeitlich vollständig zerstört, so etwa die eng mit der Innenausstattung von Ewald Mataré abgestimmten Glasarbeiten in der Kuppel der 1954 errichteten St. Rochuskirche in Düsseldorf-Derendorf.

Als eines seiner Meisterwerke gilt die 14 m breite, ca. 80 m2 große Fensterwand in der Evangelischen Kreuzkirche in Andernach, lange Zeit als weltweit größte Glasmalerei angesehen.

Auch in zahlreichen öffentlichen Gebäuden, wie etwa im Ratssaal von Duisburg und in verschiedenen Jugendheimen, befinden sich Glasmalereien von Köpke, ebenso in einer Reihe von Privathäusern und Firmengebäuden. Hervorzuheben sind seine Fenster und Mosaiken in Berlin-Dahlem für das letzte vom Architekten Hans Scharoun entworfene Einfamilienhaus.

Nachlass
Gemäß der testamentarischen Verfügung wurde der künstlerischer Nachlass erst seit 2019 aufgearbeitet. Das Gesamtwerk umfasst ca. 3.000 Posten unterschiedlicher Größe und Qualität, von kleinen (signierten) Skizzen bis hin zu Großgemälden. Hinzu kommen etwa 2.000 Fotos zu Werken des Künstlers in situ, sowie eine große Menge schriftlicher Unterlagen, einschließlich der vollständigen Tagebuchaufzeichnungen von 1949 bis 2004. Mit der Veröffentlichung des künstlerischen Gesamtwerkes im Internet ist Ende 2022 zu rechnen.

Ausstellungen
Zahlreiche Ausstellungsbeteiligungen seit 1946

Einzelausstellungen
 1961, 1962, 1963: Werkstattausstellungen in der Glasmalerei G. Gassen
 1966: Galerie Jülicher, Mönchengladbach
 1966: Institut für Kirchenbau der Universität Marburg
 1974: Galerie Baukunst, Köln
 1975: Galerie "K", Herford
 1975: Galerie Esteburg, Jork
 1978: Kunstverein, Marburg/Lahn
 1979: Nürnberg-Forum Egidienkirche, Nürnberg
 1980: Goslar
 1982: Museum Abtei Liesborn, Wadersloh
 1984: "Die Geschichte von der Arche Noah", Stadtmuseum, Düsseldorf
 1985: "E.O. Köpke. Arbeiten von 1950 bis heute", Stadtmuseum, Düsseldorf

Trivia
Die Vornamen Ernst Otto wurden vom Künstler selbst nie benutzt, sondern immer zu E.O. beziehungsweise EO zusammengezogen. Dies galt sowohl für die mündliche Anrede, als auch für seine Unterschrift und die Signatur seiner Werke, EOK, seltener EOKöpke.

Literatur
 Allgemeines Künstlerlexikon. Bd. 7. Saur, München 2008, ISBN 978-3-598-24555-8.
 Ernst Otto Köpke – Apostelkirche Düsseldorf-Gerresheim 1960. In: Iris Nestler: Gedanken zur Glasmalerei im Sakralbau der Moderne aus kunsthistorischer Sicht. S. 14f. / In: Herrmann Buschmeyer (Hrsg.): Glasmalerei. Glaube – Kunst – Kirche. Verlag Ikonom, Soest 2018, ISBN 978-3-9820169-9-3, S. 8–19.
 Kunst aus Glas in der Architektur. Internationale Glasausstellung der Firma Wilhelm Derix in den Räumen der Werkstatt, Taunusstein 8. Juni bis 27. Oktober 1991. S. 148f.
 Manfred Becker-Huberti (Hrsg.): Düsseldorfer Kirchen. Die katholischen Kirchen im Stadtdekanat Düsseldorf. Bachem Verlag, Köln 2009, ISBN 978-3-7616-2219-3, S. 17, 72, 139, 150, 152, 163.
 E.O. Köpke 1994. Erkelenz, ev. Kirche 3 Fenster je 340 x 100. In: Licht. Glas. Farbe. Arbeiten in Glas und Stein aus den Rheinischen Werkstätten Dr. Heinrich Oidtmann. Verlag Brimberg, Aachen 1997 (o. ISBN), S. 253.
 Iris Nestler (Hrsg.): Meisterwerke der Glasmalerei des 20. Jahrhunderts in den Rheinlanden. Band II. Verlag Kühlen, Mönchengladbach 2017, ISBN 978-3-87448480-0, S. 174f, S. 270.
 E.O. Köpke. Gemälde, Glasmalereien, Gouachen. Galerie Baukunst, Köln 1974, (o. ISBN)
 10 Jahre Baukunst. Rückblick auf die Ausstellungen der Jahre 1964 bis 1974. Verlag Baukunst, Köln 1974 (o. ISBN), S. 84f.
 Jürgen Wiener – Reinhard Köpf (Hrsg.): Moderne Glasmalerei Düsseldorf. Glasfenster und ihre Künstler. Kühlen-Verlag, Mönchengladbach 2021, ISBN 978-3-87448521-0, S. 23, 32, 182–191.
 Juliane Schack: Der Künstler und sein Publikum. Eine Brücke zum gegenseitigen Verständnis. Verlag Die Blaue Eule, Essen 1995, ISBN 978-3-89206657-6, S. 11, 18, 25, 64, 84, 88, 93f, 102.
 Stadtmuseum Düsseldorf (Hrsg.): E.O. Köpke. Arbeiten von 1950 bis heute. Stadtmuseum Düsseldorf, Düsseldorf 1985 (ohne ISBN).

Weblinks

 Ernst Otto Köpke auf der Seite der Stiftung "Forschungsstelle Glasmalerei des 20. Jahrhunderts e. V."
 EO Köpke in der Online-Galerie '20th Century Paintings by Artists from Kunstakademie Düsseldorf' auf   der Webseite 'Liberal Town', Shanghai, China, abgerufen am 23. März 2022
 Zu einzelnen Werken
 Kirchenfenster von E.O. Köpke in der Klinikkirche in Bedburg-Hau (abgerufen am 23. Januar 2022)
 Bedburg-Hau, LVR-Klinik Bedburg-Hau auf der Seite der Stiftung "Forschungsstelle Glasmalerei des 20. Jahrhunderts e. V." (abgerufen am 11. März 2022)
 Kirchenfenster von EO Köpke in der evangelischen Segenskirche Berlin-Reinickendorf (abgerufen am 22. Januar 2022)
 Erinnerungen an die Apostelkirche in Düsseldorf-Gerresheim (1960-2010) (abgerufen am 22. Januar 2022)
 Ev. Kirchengemeinde Schlachtensee – Die Kirchenfenster der Johanneskirche (abgerufen am 22. Januar 2022)
 Ev. Kirchengemeinde Dinslaken – Erlöserkirche: Geschichte (abgerufen am 22. Januar 2022)
 Gemeindebrief der Ev. Lukaskirchengemeinde Düsseldorf-Lierenfeld. (abgerufen am 23. Januar 2022)
 Ev. Kirche Andernach – Kreuzkirche. (abgerufen am 23. Januar 2022)
 Kirche entdecken: Ungewöhnliches Osterfenster steht im Mittelpunkt. (abgerufen am 23. Januar 2022)
 Malen mit Glas - Ein neues Buch feiert eine permanent unterschätzte Kunstform, das von E.O. Köpke geschaffene Fenster wird leider kopfstehend abgebildet (abgerufen am 11. März 2022)
 Forschungsstelle Glasmalerei des 20. Jahrhunderts - Fenster im ev. Andrae-Haus Köln-Mülheim (abgerufen am 11. März 2022)

Einzelnachweise

Glasmaler (Deutschland)
Künstler (Düsseldorf)
Mosaikkünstler
Deutscher
Geboren 1914
Gestorben 2009
Mann

E. O. Köpke


Hawaiipizza er en pizza med tomatsovs, ost, ananas og skinke. Nogle versioner kan også inkludere peberfrugt, svampe eller bacon. Den første pizza af denne type blev fremstillet af Sam Panopoulos i 1962 i Chatham-Kent, Canada.

Der er meget delte meninger om ananas som pizzatopping: hawaiipizza var den mest populære pizza i Australien i 1999, hvor den stod for 15 % af salget, og en uafhænging undersøgelse fra 2015 af de af Storbritanniens takeaway-steder, der styres gennem Just Eat, konkluderede, at hawaiipizzaen var den mest almindeligt tilgængelige variation. En undersøgelse fra 2016 blandt voksne i USA viste, at ananas var den mindst populære pizzatopping efter ansjoser og svampe.

Historie
Den græsk-canadiske Sam Panopoulos hævder at have lavet den første hawaiipizza på Satellite Restaurant i Chatham, Ontario, Canada i 1962. Han var til dels inspireret af sin erfaring med kinesiske retter, som ofte blander søde og salte ting, og Panopoulos eksperimenterede med at bruge ananas, skinke, bacon og andre toppings, der i første omgang ikke var særligt populære.
Tilføjelse af ananas til den traditionelle blanding af tomatsovs og ost, og nogle gange med skinke eller bacon, blev snart populær i lokalområdet, og de blev efterhånden en fast del af menuen på pizzeriaer over hele verden.

I Tyskland er hawaiipizza en variation med skinke, ananas og ost toppet med Hawaii Toast på toppen, hvilket oprindeligt blev introduceret af landets først tv-kok, Clemens Wilmenrod, i 1955.

Kontrovers
I februar 2017 fortalte Islands præsident, Guðni Th. Jóhannesson, efter sigende en gruppe gymnasieelever under en spørgetime, at han var fundamentalt imod ananas på pizza. Han tilføjede, at han ville forbyde ananas som pizzatopping, hvis han kunne. Denne kommentar genererede stor mediebevågenhed, og inspirerede både tilhængere og modstandere af hawaiipizza til at udtrykke deres mening på sociale medier. Forskellige kendisser delte også deres holdninger til emnet, inklusive Canadas premierminister, Justin Trudeau. Panopoulos (ca. 1934-2017), der på dette tidspunkt var gået på pension fra restaurationsbrancen blev kontaktet af flere medier for at forsvare sin kreation. Guðni uddybede senere i en Facebook-post, at han ikke havde magten til at forbyde specielle typer topping på pizza, og at han ikke ønskede at bo i et land, hvor lederen kunne forbyde enhver ting som han eller hun ikke brød sig om.

Referencer

Eksterne henvisninger

Pizza
Mad fra USA

Hawaiipizza


Die Herrschaft und spätere Grafschaft Maillé war ein mittelalterliches französisches Lehen, dessen Namen sich auf den Ort Maillé westlich von Tours bezieht, der im 17. Jahrhundert in Luynes umbenannt wurde.

Geschichte

Das Lehen Maillé befand sich vom 10. bis zum Beginn des 16. Jahrhunderts im Besitz der Familie Maillé. Mit dem Tod des Barons François de Maillé, der im Jahr 1501 ohne Söhne starb, ging die Herrschaft Maillé an dessen Nachkommen in weiblicher Linie aus der Linie Laval des Hauses Montmorency über. Am 17. Juni 1578 wurde dann Jean de Laval, Baron de Maillé zum Grafen von Maillé erhoben. Bereits mit dessen Sohn Gui de Laval starb die Linie 1590 aus, der Titel wurde dann noch einige Zeit vom dritten Ehemann der Witwe Guis, Armand le Dangereux geführt, bevor die erbenlose Baronie Maillé 1611 an die Familie Le Bellay verkauft und am 3. August 1619 schließlich von Charles d'Albert erworben wurde. Die Grafschaft Maillé ging dann in dem neu errichteten Herzogtum Luynes auf, die Ortschaft Maillé wurde in Luynes umbenannt.

Etwa zur gleichen Zeit, also Anfang des 17. Jahrhunderts, wurde Charles de Maillé, Angehöriger einer jüngeren Linie, zum Marquis de Kerman (oder Carman) ernannt sowie zum Titulargrafen von Maillé. Beide Titel fielen wohl gegen Ende des Ancien Régime, also zwischen 1786 und 1789, an die Krone zurück.

Wiederum fast parallel dazu wurde am 1. April 1784 Charles de Maillé de la Tour-Landry, Baron d'Entrames (1732–1791), ein Angehöriger der älteren Linie, die die Herrschaft Maillé Anfang des 16. Jahrhunderts verloren hatte zum Herzog von Maillé erhoben, ebenfalls ohne dass diesem Titel ein angemessenes Herzogtum zugrunde lag. Der Titel wird von einem seiner Nachkommen als 7. Duc de Maillé heute noch geführt. Gleichzeitig trägt der älteste Sohn des Herzogs den Titel eines Marquis de Maillé. Die jüngeren Nachkommen des ersten Herzog wiederum führen den Titel eines Comte de Maillé.

Seit etwa der gleichen Zeit ergänzte ein naher Verwandter des ersten Herzogs, Charles François de Maillé de la Tour-Landry, seinen Titel Marquis de Jalesnes um den eines Marquis de Maillé, ließ sich aber der Einfachheit halber Marquis de la Tour-Landry nennen. Der Titel wurde im Lauf der Zeit zum Marquis de Maillé de La Tour-Landry abgeändert. Diese Linie erlosch 1952.

Die Herren von Maillé
 Gauzbert, Sire de Maillé 995, 1038 bezeugt
 Hardouin, dessen Sohn, Sire de Maillé um 1038, 1050 bezeugt
 Gelduin, dessen Bruder, Sire de Maillé, † vor 1067
 Hardouin, dessen Sohn, Sire de Maillé 1067, † vor 1110
 Jacquelin, dessen Sohn, Sire de Maillé 1096, † vor 1157
 Hardouin, dessen Sohn, Sire de Maillé 1191
 Hardouin, wohl dessen Sohn, Sire de Maillé, † wohl 1245
 Hardouin, dessen Sohn, Sire de Maillé, † vor 1306
 Hardouin, dessen Sohn, Sire de Maillé, † 1340

Die Barone von Maillé
 Hardouin, dessen Sohn, Baron de Maillé, †nach 1383
 Hardouin, dessen Sohn, Baron de Maillé, † wohl 1459. ⚭ 1412 Perrinelle d'Amboise, Dame de  Rochecorbon, Tochter von Ingelger (Haus Amboise)
 Hardouin, deren Sohn, Baron de Maillé, Seigneur de Rochecorbon. ⚭ I 1458 Antoinette de Chauvigny, † 1473, Tochter von Guy de Chauvigny, Vicomte de Brosse. ⚭ II 1475 Marguerite de La Rochefoucauld, Dame de Barbezieux etc., Tochter von Jean de La Rochefoucauld (Haus La Rochefoucauld)
 François, † 1501, dessen Sohn, Baron de Maillé, Vicomte de Tours. ⚭ Marguerite de Rohan, Tochter von Louis II., Seigneur de Guéméné (Stammliste der Rohan-Guéméné)
 Françoise, † wohl 1524, deren Tochter, Dame de Maillé et de Rochecorbon. ⚭ 1502
 Gilles I. de Laval, † 1556, Seigneur de Loué, de Benais, de Bressuire, de Maillé, de Marcillé, de Rochecorbon etc. (Stammliste der Montmorency)
 René de Laval, deren Sohn, Seigneur de Bressuire, de Maillé, de la Mothe-Saint-Héray, Vicomte de Brosse
 Gilles II. de Laval, † 1559, dessen Bruder, Seigneur de Loué, de Benais, de Maillé, de la Haye-en-Touraine, de Rochecorbon etc.
 René de Laval, † 1562, dessen Sohn, 1559 Seigneur de Loué, Baron de Maillé, Châtelain de Rochecorbon etc.

Die Grafen von Maillé
 Jean de Laval, † 1578, dessen Bruder, 17. Juni 1578 erhoben zum Comte de Maillé, Marquis de Nesle, Comte de Joigny, Vicomte de Brosse,
 Gui de Laval, X 1590, dessen Sohn, Marquis de Nesle, Comte de Joigny et de Maillé, Vicomte de Brosse ⚭ Marguerite Hurault, † 1614, sie heiratete in dritter Ehe 1593
 Armand le Dangereux, Seigneur de Beaupuy, Comte de Maillé.

Die Grafen von Maillé aus der jüngeren Linie
 Charles de Maillé, † 1628, Marquis de Kerman, Comte de Maillé et de Seizploué
 Donatien de Maillé, † 1652, dessen Sohn, Marquis de Kerman
 Léonor Charles de Maillé, dessen Bruder, Comte de Maillé
 Charles Sébastien de Maillé, † 1672, Sohn von Donatien de Maillé, Marquis de Kerman
 Henri de Maillé, † 1728, dessen Bruder, Comte de Maillé
 Donatien de Maillé, † 1745, dessen Sohn, Marquis de Kerman
 Rogatien de Maillé, dessen Sohn, † 1754, Comte de Maillé

Die Herzöge von Maillé
 Charles René de Maillé de la Tour-Landry, * 1732, † 1791, Baron d'Entrames, 1. April 1784 Duc de Maillé
 Charles François Armand de Maillé de la Tour-Landry, * 1770, † 1837, dessen Sohn, 1791 2. Duc de Maillé, 1814 Pair de France, 1817 Duc-Pair. ⚭ I 1784 Henriette Fitz-James, † 1809, Tochter von Jacques Charles, Duc de Fitz-James (Haus Stuart). ⚭ II 1813 Blanche-Joséphine Le Bascle d'Argenteuil, † 1851, Tochter von Jean Louis, Marquis d'Argenteuil
 Jacquelin Armand Charles de Maillé de la Tour-Landry, * 1815, † 1874, dessen Sohn, 1837 3. Duc de Maillé
 Marie Artus Hippolyte Jean de Maillé de la Tour-Landry, * 1858, † 1926, dessen Sohn, 1874 4. Duc de Maillé
 Jacquelin de Maillé de la Tour-Landry, * 1891, X 1918, dessen Sohn, Marquis de Maillé
 Marie Armand Gilles de Maillé de la Tour-Landry, * 1893, † 1972, dessen Bruder, 1926 5. Duc de Maillé
 Jacquelin de Maillé de la Tour-Landry, * 1931, † 1955, dessen Sohn, Marquis de Maillé
 Stanislas de Maillé de la Tour-Landry, * 1946, † 1996, dessen Bruder, 1972 6. Duc de Maillé
 Marie Geoffroy de Maillé de la Tour-Landry, * 1972, 1996, dessen Sohn,  7. Duc de Maillé

Die Marquis von Maillé de la Tour-Landry
 Charles Henri François de Maillé de la Tour-Landry, Marquis de Maillé et de Jalesnes, genannt Le Marquis de la Tour Landry, † 1845
 Charles Théodore Bélisare, Marquis de Maillé de la Tour-Landry, dessen Sohn, † 1850
 Charles Hardouin Jules Xavier, Marquis de Maillé de la Tour-Landry, dessen Sohn, † 1881
 Hardouin Charles, Marquis de Maillé de la Tour-Landry, dessen Sohn, * 1835, † wohl nach 1881
 Henri Louis Auguste Urbain, dessen Bruder, * 1837, † unbekannt
 Urbain Armand, dessen Bruder, * 1848, † unbekannt
 Jeanne Louise Mathilde, † 1952, Tochter von Henri Louis Auguste Urbain, ⚭ 1884  Pierre de Damas, Baron d'Anlezy, † 1931 (Nachkommen)

Sonstige
 François Henri de Maillé, Comte de Roujoux et de Maillé, † nach 1713
Die Nachkommen tragen nur den Titel eines Comte de Roujoux.

Literatur
 Père Anselme, Histoire généalogique et chronologique de la maison royale de France, des pairs, grands officiers de la Couronne, de la Maison du Roy et des anciens barons du royaume...., 3. Ausgabe (1726–1733), Band 7 online
 Detlev Schwennicke, Europäische Stammtafeln Band X (1986), Tafel 52ff

Weblinks
 Das Haus Maillé bei web.genealogies

Anmerkungen

Département Indre-et-Loire
Maille

Grafschaft Maillé


(d. 6 Mart 1886 - ö. 7 Nisan 1954), Japon diplomatı. Japon İmparatorluğu'nun 1939'dan 1941 Kasım'ına kadar Almanya büyükelçisi.

27 Aralık 1940'ta Adolf Hitler ve Faşist İtalya temsilcisi ile Üçlü Anlaşmayı imzaladı. 16 Kasım 1941'de o ve Amiral Kichisaburō Nomura, "Özel Delege" olarak  Birleşik Devletler Genel Sekreteri Cordell Hull ile görüşmek üzere Washington'a gönderildi ve 7 Aralık 1941'de  Pearl Harbor bombalanana kadar görüşmelerde bulundu. 1941 Aralığından 1942 Haziranına kadar Birleşik Devletler'de hapis tutuldu. Savaştan sonra ülkesine döndü ve Tokyo Üniversitesi'nde profesör oldu.

Dış bağlantılar
 Riding the East Wind  -  Otohiko Kaga tarafından Saburoo Kurusu ve ailesi hakkında bir kitap

1886 doğumlular
1954 yılında ölenler
Pearl Harbor Saldırısı
Japon diplomatlar

Saburō Kurusu


بيت بلا أبواب، مسلسل تلفزيوني كويتي. عرض بعام 2001. وهو من بطولة سعاد عبد الله، محمد المنصور وخالد النفيسي، وإخراج غافل فاضل من فكرة للفنان منصور المنصور وقصة للمصري فيصل ندا وقام بكتابة السيناريو والحوار للفنان كاظم القلاف.

ملخص القصة
يتولى سالم رعاية أشقاؤه، ولكن ضيق الحال وقصر اليد؛ تدفع بتاجر المخدرات صالح لاستغلال وظيفة سالم بالمطار وإقناعه بالعمل معه مقابل تسديد كل ديونه، ولكن هناك من كان له بالمرصاد.

فريق العمل

تمثيل

مصادر

مسلسلات عبير الجندي
إنتاج مؤسسة الإنتاج المشترك لدول الخليج العربي
مسلسلات تلفزيونية كويتية بدأ عرضها في 2001

بيت بلا أبواب (مسلسل)


Dayamí Padrón (n. La Habana, 15 de diciembre de 1988) es una modelo, presentadora y actriz cubana, finalista de Nuestra Belleza Latina.

Inicios y vida personal
Padrón vivió parte de su adolescencia en Cuba antes de emigrar hacia Estados Unidos. Cuando tenía dieciséis años se obsesionó con la idea de ser actriz de Hollywood.

En 2008, audicionó para la segunda edición de Nuestra Belleza Latina. Aunque no ganó la corona, quedó entre las tres mujeres más bellas de esa temporada. Desde esos momentos dio inicio a su carrera como modelo.

En 2010, debutó como actriz en la cadena de Telemundo. Trabajó en varias novelas y series para la cadena como: Una maid en Manhattan, Perro amor, Alguien te mira, Sábado gigante entre otras, también participó en una novela de la cadena Univision, Eva Luna, protagonizando el personaje de una modelo, Anyris.

En 2014, apareció en el vídeo de la canción «Como yo le doy» de Pitbull y Don Miguelo.

Filmografía
2012 || "Corazón valiente" ||"Paloma Nieves" || Telemundo||

Referencias

Modelos femeninas de Cuba
Actrices de Cuba
Nacidos en La Habana

Dayamí Padrón


Alsgade er en gade på Vesterbro i København, der går fra Enghavevej til Vesterfælledvej. Gaden blev navngivet i 1915 efter den sønderjyske ø Als. Den indgår i en større gruppe af gader i bydelen, der er opkaldt efter lokaliteter i Sønderjylland og Slesvig.

Mellem Enghavevej og Slesviggade er gaden omgivet af etageejendomme med simple facader i røde mursten, som der blev opført mange steder i Københavns Kommune i 1920'erne og 1930'erne. Karréen Sønder Boulevard 112-114 / Dannevirkegade 19-27 / Enghavevej 66-74 / Alsgade 1 blev for eksempel opført af kommunen i 1928-1929 og taget i brug i 1930. Den blev omdannet til andelsboligforeningen Enghavegården i 1995. I den anden ende af gaden ligger karréen Vesterfælledvej 61-73 / Alsgade 24 / Ejderstedgade 18-32 / Ny Carlsberg Vej 37, der blev opført i 1917 efter tegninger af arkitekten Christian Mandrup-Poulsen.

I blokken mellem Alsgade, Slesviggade, Angelgade og Vesterfælledvej ligger komplekset Bryggergården. Det blev opført i 1974-1975 for at give bydelen forskellige sociale institutioner og rekreative centre, der længe havde været en mangelvare i området. Komplekset er opført med jernbetonkonstruktioner og udfyldningsmurværk i røde tegl. I Alsgade 15 i komplekset ligger den selvejende institution plejehjemmet Bryggergården, der blev indviet i 1974. Det blev til på initiativ at bryggeriet Carlsberg, der dengang lå på den anden side af Vesterfælledvej, og den frivillige sociale organisation Plejehjemskomiteen af 1965. Plejehjemmet er indrettet med 34 boliger til personer med alkoholrelateret demens og 6 almindelige plejehjemsboliger.

På den ene side af gaden ligger den sydlige del af Vesterbro Ny Skole. Denne del af skolen blev oprettet som Alsgade Skole i 1921 i forlængelse af Ny Carlsbergvejens Skole fra 1913. De to skoler blev lagt sammen til Vesterbro Ny Skole i 2004.

Noter

Gader på Vesterbro

Alsgade


جيانماركو زيجوني (Gianmarco Zigoni) ، (فيرونا، 10 مايو 1991) ، لاعب كرة قدم إيطالي.

و قد بدأ مسيرته الكروية مع نادي إيه سي ميلان في عام 2009 بعدما انتقل من تريفيزو، و هو يلعب معهم حتى الآن.

روابط خارجية

مراجع

مهاجمو كرة قدم رجالية
أشخاص على قيد الحياة
رياضيون من فيرونا
لاعبو الدوري الإيطالي
لاعبو الدوري الإيطالي الدرجة الثالثة
لاعبو الدوري الإيطالي الدرجة الثانية
لاعبو إيه سي ميلان
لاعبو برو فيرتشيلي
لاعبو جنوى
لاعبو فروسينوني
لاعبو فيرتوس فيرونا
لاعبو فينيزيا
لاعبو كرة قدم إيطاليون
لاعبو كرة قدم من فيرونا
لاعبو ليتشي
لاعبو منتخب إيطاليا لكرة القدم للشباب
لاعبو مونزا
لاعبو نادي أفيلينو
لاعبو نادي تريفيزو
لاعبو نادي سبال
لاعبو نادي مانتوفا
لاعبو نادي يوفيا ستابيا الرياضي
لاعبو نوفارا
مواليد 1991
مواليد في فيرونا

جيانماركو زيجوني


Onthophagus taoi é uma espécie de inseto do género Onthophagus, família Scarabaeidae, ordem Coleoptera.

Foi descrita cientificamente por Ochi & Kon em 2006.

Referências

Ligações externas

taoi
Coleópteros descritos em 2006

Onthophagus taoi


Rasprava, diskusija, vrsta stručnog djela. Predstavlja tematski usmeni razgovor u kojemu aktivno sudjeluje više ljudi u rješavanju nekog pitanja koje je opće vrijednosti. Oblik je usmenog iznošenja stavova i argumenata i kritika, drugih mišljenja o određenom pitanju (temi). Srodna je debati.

Rasprava može biti i u pisanom obliku. Predstavlja sustavno razmatranje nekog pitanja, spis u kojem se svestrano razmatra neka opsežnija tema.

Izvori

Znanost
Komunikacije

Rasprava


وادي الذئاب  هو مسلسل تلفزيوني تركي درامي وأكشن وسياسي عرض لأول مرة على قناة شو تي في في 15 يناير 2003. يتكون من 4 مواسم و 97 حلقة تم عرض المواسم الثلاثة الأولى على قناة شو تي في. وفي موسمه الأخير على قناة كانال دي. وبالنسخة مدبلجة بجزئين أول وثاني على قنوات عربية منها قناة أبوظبي باللهجة السورية. جلب المسلسل العديد من الأنظار السياسية والاجتماعية والشخصية الرئيسية هي شخصية مراد علمدار تميز تصويره بمعالجة العديد من القضايا السياسية والاقتصادية منها الدولة العميقة التي تحكم بتركيا وأيضا هيئة الاختيارية التي تحاول المحافظة على تركيا من الدول الأخرى.

البث

في تركيا
سلسلة وادي الذئاب الذي عدد حلقاته 97 حلقة موزعة على أربعة مواسم وهي بالتفاصيل الآتية:

في العالم العربي

عرضت سلسلة وادي الذئاب في تركيا 97 حلقة من 90 دقيقة، على امتداد 4 مواسم، بين عامي 2003 و2005. هذه اجزاء تمت دبلجتها إلى اللغة العربية في عام 2008 وتقسيمها إلى جزئين بحلقات طولها 50 دقيقة: الجزء الأول (86 حلقة) والجزء الثاني (70 حلقة).

أبطال المسلسل

التسمية
تسمية المسلسل تظهر خلال اجزاء وحلقات المسلسل وهو اسم لعملية وادي الذئاب التي خطط لها اصلان اقبي بيك التي تبدأ بتجنيد الطفل مراد علمدار (وهو ابن محمد الكراخانلي واسمه الي أو أيمن بالعربية ثم علي جاندان) أما اختيار الذئب والذئاب فهو رمزية للذئب لدى الشعب التركي والتاريخ التركي وفي منطقة اسيا الوسطى والقزقاز التي كانت بالزمن الماضي ضمن الحدود الدولية التركية الكبرى

دبلجة المسلسل
تم دبلجة المسلسل من اللغة التركية إلى العربية باللهجة السورية بواسطة شركة فردوس للإنتاج والتوزيع الفني السورية، وقد أدى الدبلجة مجموعة من الممثلين السوريين.

تغيير أسماء الشخصيات
تم تغيير بعض أسماء الشخصيات باللغة التركية إلى أسماء باللغة العربية، وقد تم هذا التغيير لسببين: أولها لتكون الأسماء المتداولة في المسلسل قريبة من المستمع العربية وذلك خاصة للأسماء التركية الأصيلة والتي تحتاج إلى دراية باللغة التركية القديمة لمعرفة معناها ومدلولها.
ثم ليبعد التشابه بين أسماء الشخصيات الأساسية في المسلسل وأسماء الشخصيات المستعملة في المسلسلات المدبلجة الأخرى.

والجدول التالي يوضح بعض الأسماء المستبدلة في كلا النسختين:

تغيير أسماء الأماكن
لم يتم أي تغيير ملحوظ في أسماء الدول والمدن والأماكن.

أحداث السلسة

الجزء الأول

الجزء الثاني
يبدأ هذا الجزء بمعرفة مراد من هم والديه الحقيقين بكتاب وجده في بيت رئيسه أصلان أقبي ويعرف بأن وضعه في عملية وادي الذئاب مدبرة فقد اختطف عندما كان طفل صغير من بيت ابيه الحقيقي القرخنلي ووضعه في ملجأ وتغيير اسمه ومن ثم تبنيه، يقرر مراد الاستمرار في هذه العملية لكنه يفقد بعض الأصدقاء عن طريق السكين لكن مراد يجده وينتقم لرئيسه أصلان وأصدقائه.

يقوم مجلس الذئاب باستغلال مراد في عمليات ويصبح أقرب للمجلس الذي ينضم له خليل إبراهيم بعد ما هربه مراد من السجن وانضمام تركي قنطرجي ونديم أبو الخيطان للمجلس، وبعد تهديدات للبارون القرخانلي يطلب مساعدة من مراد الذي يطلب منه إلغاء جميع أعماله لحمايته ولكنه يذهب إلى اجتماع الماسونين الذي يخدمهم ويعطونه القوة، حيث انضم لهم عن طريق وثائق سرية موجودة بعلبة الكربتكس ولا تفتح الا بشيفرة حيث لا مجال للخطأ لان ذلك سوف يمحي الحبر وتصبح الوثائق عبارة عن ورق خالي من الكتابة.

هذه الوثائق تهدد الدولة التركية وتكشف جميع رجالها ورجال في الدول الأخرى ورجال الماسونين وتهدد وجودهم فيتفقون معه وينضم اليهم لكنهم يغدرون به ويقتلونه وبموت القرخانلي يصبح مراد البارون وثم ينحل المجلس في هذا الجزء بموت إسماعيل فانونو عن طريق الماسونيين بانفجار سيارته وموت ضيا اللازي في السجن بطعنه من أحد الأشخاص وموت خسرف أغا الذي حاول التمرد على المجلس فقتله السيف، تقوم الماسونية بارسال مراد لسوريا لقتل أحد المسؤولين لكنه يرفض فعل ما يطلبوه فيحاول الرجوع إلى تركيا وبالطريق يكتشف انهم يحاولون قتله بقنبلة تحت سيارته فينجو ويعود لبلده ويعلن نهاية عملية وادي الذئاب.

ويتوصل إلى وثائق سرية داخل ما يعرف بالكربتكس الذي كان يمتلكه أبوه القرخانلي. يتعرض للكثير من المحاولات لاستغلاله من قبل الماسونية فيذهب لامريكا ويرفض التعامل معهم وتسليمهم الكربتكس ويعود لتركيا ثم يطرح قضيته للرأي العام ومن خلال محاكمته يلاقي تأييدا من قبل المحكمة ومن قبل شعبه.

اليوتيوب
تم اطلاق قناة رسمية للمسلسل على اليوتيوب حيث يتم تحميل الحلقة بعد عرضها على القناة الراعية للمسلسل بالتسلسل العام للحلقات.

الموسيقى التصويرية
تميزت الموسيقى التصويرية بالمسلسل بوجود موسيقى خاصة لكل ممثل تعبر عن شخصيته وتتغير أو وجود أغنية تكون خاصة به مثل وبحسب شارة المسلسل فان المشرف على الموسيقى التصويرية هو كردار لوبوس وقد كان لشخصية مراد علمدار النصيب الأكبر من الموسيقى التصويرية وميماتي باش وايضا للختيارية وفهمي كوزوزاده وموسيقى لحراس المعبد وامون عند ظهوره القليل بالمسلسل.

انظر أيضًا
 مراد علمدار
ميماتي باش
أصلان أقبي
K.G.T
قائمة شخصيات مسلسل وادي الذئاب
المناوبة
وادي الذئاب الكمين
 وادي الذئاب العراق
 وادي الذئاب فلسطين
 وادي الذئاب غلاديو

مراجع

روابط خارجية

 الموقع الرسمي على قناى دي
 الموقع الرسمي للمسلسل
 القصة الكاملة لمسلسل وادي الذئاب
 الصفحة الرسمية على موقع sinematurk.com

أعمال عن جريمة منظمة في تركيا
سلاسل أفلام
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مسلسلات تلفزيونية تركية انتهت في 2005
مسلسلات تلفزيونية تركية بدأ عرضها في 2003
مسلسلات تلفزيونية تركية دبلجت للعربية
مسلسلات تلفزيونية تركية في عقد 2000
مسلسلات تلفزيونية درامية تركية
مسلسلات تلفزيونية عن الجريمة المنظمة
وادي الذئاب

وادي الذئاب (مسلسل)


El Felipe IV de Dallas, Meadows Museum, es un retrato en busto del rey atribuido a Velázquez y pintado hacia 1623 o 1624.

Según cuenta Francisco Pacheco, a los pocos días de llegar Velázquez a Madrid, en agosto de 1623, hizo un retrato de su protector, Juan de Fonseca y Figueroa, sumiller de cortina de su majestad, que fue llevado a palacio por un hijo del conde de Peñaranda. Visto este retrato por el rey y la corte, de inmediato se le ordenó retratar al rey. Pacheco, maestro y suegro del pintor, anotó con precisión la fecha de ese primer retrato de Felipe IV: el 30 de agosto de 1623. Ese retrato pintado en un solo día debió de servir de modelo para otro ulterior, de mayor aparato y a caballo, así como para copias privadas como la encargada por doña Antonia Ipeñarrieta, que en diciembre de 1624 hizo un pago a Velázquez de 800 ducados por tres retratos, del rey, del Conde-Duque de Olivares y de su difunto esposo.

Al decir Pacheco algo más adelante que «después desto, habiendo acabado el retrato de Su Majestad a caballo, imitado todo del natural, hasta el país, con su licencia y gusto [del rey] se puso en la calle Mayor, enfrente de San Felipe, con admiración de toda la corte e invidia de los de l'arte, de que soy testigo», Antonio Palomino entendió que aludía todavía al primer retrato, que imaginó a caballo y armado «todo hecho con el estudio, y cuidado, que requería tan gran asunto, en cuadro grande, de la proporción del natural, y por él imitado, hasta el país». En realidad Pacheco parece aludir a un simple busto ejecutado con presteza, pues no es probable que en esta primera ocasión el rey posara muchas horas; el propio Pacheco se maravillaba y tenía como muestra extrema del favor en que el rey tenía a su yerno el hecho de que posase ante él sentado durante tres horas continuas, «cuando le retrató a caballo» tras el viaje a Italia, después de 1630. Ese primer retrato, apunte o esbozo tomado del natural, sería el empleado posteriormente para completar en el taller el retrato ecuestre al que aluden tanto Pacheco como Palomino, actualmente desaparecido, en el que Velázquez estaría trabajando por un espacio de tiempo más dilatado, no dándolo por acabado hasta poco antes del mes de agosto de 1625, cuando Julio César Semín cobró por el dorado del marco para su exposición en la calle Mayor.

Las afirmaciones de Pacheco han suscitado diversas interpretaciones e intentos de identificar ese primer retrato hecho del natural. El más firme candidato, no del bosquejo hecho en un día sino de su versión acabada en el taller, sería según August L. Mayer y Jonathan Brown este mal conservado Felipe IV en busto de Dallas, empleado en un amplio número de copias y versiones de cuerpo entero, incluida la primera versión del retrato de Felipe IV del Museo del Prado. López-Rey, quien señala al contrario diferencias en el arranque del cabello y la frente, la nariz y el cuello respecto del retrato subyacente mostrado por las radiografías bajo el Felipe IV del Prado, piensa que este busto, que fue propiedad en Roma de los cardenales Ferrari y Gaspari, es posterior al retrato del natural, pero anterior al pintado para doña Antonia Ipeñarrieta (actualmente en Nueva York, Metropolitan Museum of Art), siendo el tomado del natural el 30 de agosto de 1623 el del Museo del Prado, reelaborado por el mismo Velázquez años después, hacia 1628, con una técnica de pincelada suelta más elaborada.

Referencias

Bibliografía

Museo Meadows
Felipe IV en el arte
Retratos de Diego Velázquez
Cuadros de los años 1620

Felipe IV (1623-1624)


Crocus biflorus est une espèce de plantes de la famille des Iridacées.

Liens externes

Espèce d'Angiospermes (nom scientifique)
Iridaceae

Crocus biflorus


A temporada de furacões no Atlântico de 1896 foi bastante inativa, mas produziu um dos furacões mais caros a atingir os Estados Unidos até aquele momento, junto com vários outros ciclones tropicais destrutivos. A temporada começou no início de julho com um furacão no Golfo do México e terminou no final de novembro com uma tempestade tropical lenta sobre as Pequenas Antilhas. Dos sete sistemas documentados da temporada, acredita-se que seis se tornaram furacões e dois se intensificaram em grandes furacões - a equivalência da categoria 3 ou superior na escala Saffir-Simpson moderna. Todos, exceto um dos sistemas, afetaram diretamente a terra em algum grau; O furacão "Seis" permaneceu em águas abertas e representou uma ameaça apenas para as rotas marítimas. Além disso, uma possível tempestade foi identificada na costa da Carolina do Norte em 28 e 29 de agosto, mas os esforços modernos de reanálise não encontraram evidências suficientes para classificá-la como um ciclone tropical. Os sistemas tropicais na temporada de 1896 mataram pelo menos 286 pessoas e infligiram mais de $ 10 milhões (1896 USD ) em danos.

O primeiro furacão atingiu a costa do Panhandle da Flórida em 7 de julho, causando danos causados pelo vento e inundações costeiras em Pensacola e destruindo barcos no porto. Nenhuma atividade foi observada até o final de agosto, quando um furacão provocou inundações generalizadas em Porto Rico. Depois de se mover para o norte, esta tempestade atingiu o leste da Nova Inglaterra. O furacão "Três" evitou a terra, mas a sua periferia externa gerou rajadas de vento nos Outer Banks da Carolina do Norte. Em 29 de setembro, o veloz furacão "Quatro" se tornou um dos furacões mais caros já registrados nos Estados Unidos na época, depois de inundar Cedar Keys, na Flórida, com uma grande maré de tempestade e, posteriormente, causar extensa devastação no leste dos Estados Unidos. O furacão causou 202 mortes e mais de US$ 9 milhões em danos em oito estados, além de Washington, DC e dos Grandes Lagos. Cerca de duas semanas depois, o furacão "Cinco" quase atingiu a costa leste dos Estados Unidos, causando inundações costeiras substanciais e destruição de propriedades à beira-mar. Pouco se sabe sobre o sexto furacão da temporada, que nunca afetou a terra. Chuvas torrenciais associadas à última tempestade tropical da temporada provocaram inundações mortais em Montserrate, onde quase 50 pessoas morreram afogadas e muitas outras perderam suas casas.

Timeline

Sistemas

Furacão Um

O primeiro ciclone tropical documentado da temporada de 1896 tem origens pouco claras. Embora sua trilha oficial no banco de dados de furacões no Atlântico do National Hurricane Center mostre um caminho para noroeste sobre Cuba, mapas contemporâneos do United States Weather Bureau indicaram formação no oeste do Golfo do México, e reportagens discutiram um movimento para leste de a tempestade. Além disso, nenhum clima severo foi observado em Cuba durante o mês de julho. Em qualquer caso, a tempestade provavelmente se intensificou em um furacão em 5 de julho e, por volta do meio-dia de 7 de julho, atingiu a costa no Panhandle da Flórida, a leste de Pensacola, com intensidade de categoria 2. Ao chegar à costa, o furacão produziu ventos fortes de até . A tempestade enfraqueceu rapidamente à medida que se movia para o interior e, após seguir para o norte por cinco dias, seus remanescentes se dissiparam perto da baía de Baffin em 12 de julho.

Danos generalizados foram relatados em Pensacola e ao longo da costa, com as embarcações sofrendo as maiores perdas. No porto da cidade, a tempestade afundou nove barcos de pesca, danificou duas barcas e um brigue e destruiu várias embarcações menores. Os ventos danificaram chaminés, placas, toldos, cabos aéreos e alguns edifícios em toda a cidade. Cerca de 35 casas foram abertas, junto com várias lojas, um hotel e uma igreja. As árvores caídas tornaram as ruas intransitáveis, e as ferrovias perto da costa foram destruídas. O dano total na cidade foi estimado em $ 100.000. À medida que a tempestade se movia para o interior, rajadas de vento e fortes chuvas se estenderam a partes do Alabama, Geórgia, Carolinas e sul da Virgínia. A precipitação atingiu um pico de  em Greenwood, Carolina do Sul. Na manhã de 8 de julho, faixas de chuva no lado leste da tempestade geraram um tornado no condado de Halifax, Carolina do Norte, que matou uma pessoa e destruiu várias casas. Vários outros tornados se desenvolveram na Virgínia no final do dia, causando cinco feridos e danos dispersos.

Furacão Dois

Furacão San Ramón de 1896

Em 30 de agosto, uma tempestade tropical se materializou a leste das Pequenas Antilhas, em direção noroeste. Na noite seguinte, atingiu a costa sul de Porto Rico como um furacão de categoria 2, acompanhado de fortes chuvas e ventos. A tempestade passou ao norte de Hispaniola e Cuba nos dias seguintes, levando ventos com força de tempestade tropical para as ilhas. Na noite de 6 de setembro, enquanto estava perto das Bahamas, um navio a vapor cruzou o centro do furacão e registrou uma pressão barométrica de . Isso corresponde a ventos máximos sustentados de , ou um grande furacão de categoria 3, que representa o pico de intensidade da tempestade. O navio sofreu grandes danos e perdeu um membro da tripulação ao cair no mar. Seguindo geralmente para o norte, a tempestade enfraqueceu para intensidade mínima de furacão antes de atingir o leste de Massachusetts em 10 de setembro, com  ventos máximos sustentados estendendo-se até um raio de  do centro. Ventos sustentados com força de furacão foram observados em Rhode Island e Massachusetts quando a tempestade se moveu para a costa. O sistema fez a transição para um ciclone extratropical logo em seguida.

Vários rios em Porto Rico transbordaram, levando a grandes inundações. Cinco casas foram destruídas ao longo da costa de Juana Díaz, e ventos fortes causaram danos isolados na F1 na escala Fujita. Mais tarde, a tempestade gerou ventos fortes ao longo da costa nordeste dos Estados Unidos, de Nova Jersey ao leste da Nova Inglaterra, causando estragos em propriedades à beira-mar e pequenas embarcações. As fortes marés de tempestade inundaram ruas, cais e porões ao longo da costa, enquanto mais para o interior, ventos fortes danificaram as plantações e despojaram os pomares de suas frutas. Rajadas de vento chegaram a  em Point Judith, Rhode Island, onde cinco embarcações foram destruídas e  em Block Island. Em Providence, a tempestade derrubou os fios de comunicação e alojou vários iates contra a costa. Ao norte, quatro saveiros afundaram na Baía de Dorchester. Em Boston, a tempestade causou pequenos danos causados pelo vento, principalmente limitados a chaminés, cercas e placas. Em 14 de setembro, uma barca italiana atingida chamada Monte Tabor encalhou em um banco de areia ao largo de Cabo Cod depois de enfrentar o furacão vários dias antes. Sete tripulantes do navio chegaram com segurança à costa, mas, inexplicavelmente, três outros - incluindo o capitão - cometeram suicídio ao encalhar.

Furacão Três

Uma tempestade incomumente grande se formou a leste das Pequenas Antilhas em 18 de setembro. Seguiu para noroeste e, em 22 de setembro, foi observada uma queda na pressão do ar em Havana, Cuba, cerca de  a sudoeste do centro da tempestade. Vários navios encontraram o furacão na Corrente do Golfo em 23 de setembro, sendo que um deles sofreu danos em suas velas. O furacão recurvou para o nordeste longe da costa leste dos Estados Unidos, mas ainda produziu rajadas de vento do nordeste de até  em Kitty Hawk, Carolina do Norte, e  no Cabo Hatteras, cerca de  a noroeste do furacão. Embora sua intensidade e trajetória não sejam certas, o banco de dados de furacões no Atlântico rastreia a tempestade até a dissipação ao sul da Islândia em 28 de setembro.

Furacão Quatro

O furacão Cedar Keys de 1896

O ciclone tropical mais destrutivo da temporada e um dos furacões mais caros a atingir os Estados Unidos na época, passou pelas Ilhas Sotavento como uma tempestade tropical em 22 de setembro e se moveu para o oeste pelo Mar do Caribe ao sul de Hispaniola e Jamaica. Intensificando-se em um grande furacão de categoria 3, a tempestade atravessou o Canal de Iucatã em 28 de setembro e acelerou em direção ao norte-nordeste. No início da manhã de 29 de setembro, o furacão atingiu Cedar Keys, na Flórida, e moveu-se para o interior do condado de Levy. O pequeno mas intenso furacão acelerou para o norte através do norte da Flórida e sul da Geórgia; seu movimento rápido permitiu que mantivesse muito da sua severidade sobre a terra. Ventos extremamente fortes acompanharam o furacão a leste de sua trajetória pelos estados do Médio Atlântico, e uma faixa de chuva forte caiu a oeste, do norte da Carolina do Norte ao sul da Pensilvânia. Ao se tornar extratropical, a tempestade atingiu Washington, DC, no final de 29 de setembro, e depois de cruzar o centro da Pensilvânia, dissipou-se perto do Southern Tier de Nova Iorque. Seus remanescentes se fundiram com outra área de baixa pressão sobre os Grandes Lagos.

O Cedar Keys foi atingido por um devastador maré de tempestade  que destruiu edifícios, destruiu a ferrovia de conexão com o continente e submergiu totalmente as ilhas menores e periféricas, onde 31 pessoas morreram. Ventos fortes destruíram muitos dos cedros vermelhos que desempenhavam um papel importante na economia da região, e vários moinhos de cedro foram severamente danificados ou destruídos. No interior da Flórida, o furacão devastou muitas comunidades, deixando milhares de desabrigados. Poucas casas ou empresas ficaram de pé nas áreas mais atingidas. No norte da Flórida e no sul da Geórgia, o furacão destruiu milhões de acres de florestas de pinheiros, o que prejudicou a indústria local de terebintina. Em Savannah, na Geórgia, uma rajada de ventos violentos de 45 minutos derrubou milhares de estruturas e deixou os parques em estado de desordem. Os danos aos assentamentos marítimos e costeiros nas Ilhas do Mar foram extensos.

À medida que o furacão avançava para o norte, cidades e distritos agrícolas sofreram grandes danos na Virgínia. As inundações repentinas no vale de Shenandoah culminaram no rompimento de uma barragem de terra a montante de Staunton, desencadeando uma torrente de água que varreu as casas de suas fundações e devastou o distrito comercial da cidade. Em Washington, DC, milhares de árvores foram arrancadas ou quebradas, as comunicações foram cortadas e rajadas localizadas de rajadas violentas danificaram muitos edifícios públicos e privados. Muitas árvores, algumas de importância histórica, foram derrubadas no terreno da Casa Branca. Na Pensilvânia, chuvas torrenciais e fortes rajadas de vento produziram destruição generalizada, destruindo ferrovias nas áreas ocidentais enquanto demoliam centenas de celeiros no condado de Lancaster e arredores. A tempestade demoliu uma ponte de  sobre o rio Susquehanna, enquanto o campo de batalha de Gettysburg perdeu centenas de árvores, algumas das quais pousaram em monumentos históricos. Ventos devastadores derrubaram árvores e linhas de energia em todo o nordeste dos Estados Unidos, e os remanescentes extratropicais do furacão causaram estragos na navegação nos Grandes Lagos. Ao longo do caminho da tempestade, ela causou pelo menos 202 mortes, e causou mais de $ 9,6 milhões em danos.

Furacão Cinco

O Furacão da Costa Leste de 1896

Este ciclone foi observado pela primeira vez no sul do Golfo do México como uma fraca tempestade tropical em 7 de outubro. Ele seguiu em direção leste-nordeste e atingiu a costa em uma região pouco povoada do sudoeste da Flórida por volta das 00:02 UTC de 9 de outubro. Depois de cruzar a Península da Flórida, virou mais para o nordeste e se intensificou gradualmente. O furacão excepcionalmente lento atingiu seu pico de intensidade no início de 11 de outubro, com ventos máximos estimados de . Pouco tempo depois, fez a sua maior aproximação ao Cabo Hatteras, Carolina do Norte, passando aproximadamente  a sudeste. Por vários dias, o furacão varreu a costa da Virgínia ao sul da Nova Inglaterra com rajadas de vento com força de furacão. A tempestade tornou-se extratropical às 00:00 UTC de 14 de outubro e atingiu a costa central da Nova Escócia antes de se dissipar em 16 de outubro.

A tempestade geralmente teve efeitos menores na Flórida, principalmente limitados a inundações costeiras em porções do nordeste do estado. A costa do meio do Atlântico experimentou marés de tempestade que inundaram e erodiram fortemente a Ilha de Cobb, parte das Ilhas Barreiras da Virgínia. Hotéis e chalés foram amplamente danificados. A tempestade reivindicou cerca de     da Ilha Cobb's, reduzindo seu tamanho em dois terços; posteriormente, os habitantes abandonaram a ilha e seu uso como resort acabou. Ao longo da costa da Jérsia, ferrovias baixas foram inundadas, calçadões foram destruídos e muitas casas de praia sofreram danos. O furacão causou danos de US$ 200.000 a instalações costeiras em Coney Island, em Nova Iorque. Ao norte, rajadas de vento de até  afetou o leste da Nova Inglaterra, onde os interesses de navegação foram fortemente afetados pela tempestade. Três marinheiros morreram quando uma escuna encalhou ao longo da costa de Delaware, e outra foi lançada ao mar enquanto lutava contra o mar agitado no mar. O dano total foi de $ 500.000.

Furacão Seis

Pouco se sabe sobre a sexta tempestade da temporada, que foi observada pela primeira vez perto de em 17 de outubro e se intensificou em um furacão moderado enquanto vagava pelo Atlântico aberto por duas semanas. Foi notado pela última vez perto  em 9 de novembro. Em 28 de outubro, um navio foi danificado por uma forte tempestade ou possível tornado, acompanhado de trovões e relâmpagos frequentes, cerca de  a noroeste da rota estimada da tempestade. Este incidente pode ter sido relacionado ao furacão se fosse excepcionalmente grande e representa a única observação existente da tempestade que os esforços modernos de reanálise foram capazes de descobrir.

Tempestade tropical Sete

O sistema documentado final de 1896 formou-se no extremo sul das Ilhas de Barlavento em 27 de novembro. À medida que a tempestade seguia lentamente para o norte, chuvas torrenciais e ventos fortes se espalharam por Trindade, São Vicente e Barbados. Vários dias de chuva sobre Montserrate culminaram em uma "ruptura de nuvens" no final de 28 de novembro, com melhores condições relatadas na manhã seguinte. A tempestade permaneceu abaixo da intensidade do furacão e foi observada pela última vez em 29 de novembro, pouco mais de  a nordeste de Anguilla. Nas ilhas afetadas, fortes precipitações provocaram inundações repentinas ao longo dos riachos das montanhas e nos vales, destruindo plantações e propriedades. As plantações de algodão, café e açúcar sofreram danos significativos.

Em Montserrate, uma plantação registrou pelo menos  de chuva em 21 horas, embora o pluviômetro tenha transbordado entre cada uma das três observações, impedindo a obtenção de um total preciso. Especulou-se que vários pés de chuva podem ter caído localmente em certas encostas, como evidenciado por deslizamentos de terra que varreram árvores, pedras e grandes volumes de terra. Trinta e uma pessoas morreram afogadas em Plymouth depois que suas casas foram arrastadas para o mar. As estradas foram destruídas em muitos lugares e as torrentes supostamente destruíram todas as pontes da ilha, exceto uma. No total, 46 pessoas morreram afogadas nas enchentes, enquanto muitas outras ficaram desabrigadas. O secretário de Estado das Colônias, Joseph Chamberlain, estimou os danos monetários em £ 10.000 ($ 49.000). A destruição foi agravada por uma série de terremotos que começaram durante a passagem da tempestade. Um navio chamado Grecian, com destino a Trinidad para Londres, Inglaterra, encalhou em uma seção rochosa da costa de Montserrate. Vinte e nove dos 30 tripulantes morreram no naufrágio; o único sobrevivente foi o primeiro imediato, que alcançou terreno sólido agarrando-se a um pedaço de entulho flutuante e caminhando vários quilômetros para o interior.

Ver também

 Lista de ciclones tropicais
 Temporada de furacões no Atlântico

Referências

1896
Desastres naturais em 1896

Temporada de furacões no Atlântico de 1896


Tekteker, bir tane tekeri olan ve kas gücü ile giden pedallı bir araçtır. Çoğunlukla spor veya gösteri amaçlı kullanılır.

Elektrik enerjisi ile çalışan ve jiroskop teknolojisinden yararlanan türleri de vardır. Nadir olarak şehir içi kısa mesafelerde (20 kilometreye kadar) kullanır.

Tanım

Adından da anlaşılacağı gibi, tekteker bir tane tekerleği olan ve kas gücü ile giden pedallı bir araçtır.

Kadro, tekerlek ve sele ana parçalarından oluşur. Kadrosu bisiklet maşasını andırır, fakat bazı bisiklet maşaları gibi uçlara doğru eğimli degil, düzdür.
Tekerleği normal bir bisiklet tekerleği gibidir fakat göbek bir milin etrafinda degil, mil ile birlikte doner.

Pedal kolları göbeğe sabitlenmiştir. Bu nedenle, tektekerin tekerleği bisikletinki gibi pedallardan bağımsız olarak dönmez.

Tekerlek ile birlikte pedallar da döner. Yani, yokuş aşağı da olsa sürücü pedal çevirmek zorundadır.
Kadronun uçları, göbeğin iki tarafındaki rulmanlar üzerinde durur. Tekerlek, rullmanlar sayesinde döner. Sele, yüksekliği ayarlanabilir şekilde bir adaptör ile kadroya bağlıdır.

Teker büyüklüklerine gore farklı amaçlar için kullanılan tektekerler vardır. Teker seçimi kişinin bacak boyuna ve kullanım amacına göre değişebilir.12, 16, 18, 20, 24, 29, 36 inç çaplarında tekerler vardir. Uzun yol surumu icin büyük tekerlekli olanları tercih edilir. Gösteri amaçlı ise daha küçük tekerler manevra alanları kolay oldugu için tercih sebebidir. Düz yol dışında arazide kullanmak için lastiği dağ bisikleti lastiğini andıran kadrosu da buna göre daha sağlam, pedalları daha geniş olan türleri de bulunmaktadır. İngilizce'de buna dağ tektekeri (mountain unicycle) veya kısaca 'muni' de denir.

Tekteker basketbol veya hokey oynamak, ip atlamak, cambazlık ve hokkabazlık yapmak gibi çeşitli gösterilerde de kullanılmaktadır.

Sürüş

Tekteker, bisiklet gibi pedallar çevrilerek sürülür.Bisikletten farklı olarak sürücü sadece yanlara doğru değil, öne ve arkaya doğru düşmemek için de dengeyi sağlamak zorundadır. Bunu, vücudunun üst kısmını öne ve arkaya hareket ettirerek, yani ağırlık merkezini değiştirerek yapar.

Kaynakça

Hobiler
Bisiklet (ulaşım aracı)
Tek tekerlekli taşıtlar
İnsan gücüyle hareket eden taşıtlar

Tekteker


الرَّقَّاصة أو الفونار  هو  من النباتات يتبع ال الفونارية من  الفوناريات. يكثر نبات الفونار في الأماكن الرطبة الظليلة حيث يغطي مساحات كبيرة من الأرض على الرغم من صغر حجمه حيث يتراوح طوله ما بين 3-5 ملم

تركيبه
يتكون نبات الفونار من شبه ساق قصيرة قائمة تحمل أشباه أوراق صغيرة خضراء ذات ترتيب حلزوني (لولبي)، وأشباه جذور تثبته في التربة، ويظهر على الجيل المشيجي في بعض فترات حياة النبات(الجيل)البوغي الذي يتألف من القدم والعنق والكيس البوغي (العلبة) الذي تتكون بداخله الأبواغ.

دورة حياة الفونار
تبدأ حياة نبات الفونار بسقوط الجراثيم أحادية المجموعة الصبغية (n) على الأرض الرطبة الظليلة لتنبت وينتج فيها طوراً خيطياً مميزاً للحزازيات القائمة يسمى الخيط الأولي (الخيط الفطري) (Protonema) البروتونيما الذي يعطي أشباه الجذور (Rhizoids) لأسفل وتعطي النبات المشيجي الأولى Protogametophyte)) الذي يفقد صلته بعد ذلك بالخيط الأولي (Protonema) ليعطي النبات المشيجي (Gametophyte) وهو الطور السائد في دورة الحياة، وهو مميز خارجياً إلى شبه ساق يحمل مجموعة من أشباه الأوراق تتكون من طبقة واحدة لها عرق وسطي مميز وللساق أشباه جذور.

أنواع الفونار

 فونار الينابيع
 فونار إبري
 فونار إبريقي الشكل
 فونار أشعر
 فونار أليف الرمال
 فونار أليف الصحراء
 فونار أمريكي
 فونار أنديزي
 فونار بالنسي
 فونار براسي
 فونار برترواني
 فونار بورنيوني
 فونار بيكاري
 فونار تشيلوي
 فونار ثؤلولي
 فونار جاوي
 فونار جيمسوني
 فونار داكن
 فونار رقيق
 فونار شاذ
 فونار شعيري
 فونار شفيف
 فونار شوفالييري
 فونار شيلي
 فونار صغير الثمار
 فونار ضفافي
 فونار طرفي
 فونار طويل الرقبة
 فونار طويل الشعر
 فونار عالي
 فونار غضروفي
 فونار فونتانيسي
 فونار قطبي جنوبي
 فونار قطبي شمالي
 فونار كبير الثمار
 فونار كليمنجاروي
 فونار كهرماني
 فونار لينديجي
 فونار مائل
 فونار متبدل
 فونار متساوي الأسنان
 فونار متغير
 فونار متموج
 فونار محدب
 فونار مخرزي
 فونار مستقيم الثمار
 فونار مسطح الأوراق
 فونار مصفر
 فونار مفلطح
 فونار ملتوي
 فونار ملعقي
 فونار ملعقي الأوراق
 فونار منتفخ
 فونار منحني الساق
 فونار منشاري
 فونار منفرج
 فونار موريشيوسي
 فونار ناعم
 فونار نبوتي
 فونار نيلي
 فونار هلدبرندي
 فونار هوكرياني
 فونار هولستي
 فونار واليشي
 فونار ياباني

انظر أيضًاالفونار

مراجع

أجناس الحزاز
فونار
فونار
نباتات وصفها يوهان هدويغ

فونار


An Stipa compressa in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Robert Brown. An Stipa compressa in nahilalakip ha genus nga Stipa, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Stipa

Stipa compressa


İbrahim Yılmaz (* 6. Februar 1994 in Fatih, Istanbul) ist ein türkischer Fußballspieler.

Karriere

Verein
İbrahim Yılmaz begann mit dem Vereinsfußball in der Jugend von Istanbul Büyükşehir Belediyespor. 2009 erhielt er hier einen Profi-Vertrag, blieb jedoch weiterhin in der Reservemannschaft. Neben seiner Tätigkeit bei der Reserve wurde ihm ermöglicht, auch mit dem Profi-Team mitzutrainieren. Ab der Saison 2010/11 wurde er auch als Ersatzspieler in den Kader der Süper-Lig-Spiele aufgenommen. So machte er in dieser Saison fünf Ligapartien. 2011/12 ist er ebenfalls sowohl für die Reservemannschaft aktiv als auch für die Profimannschaft.

Für die Saison 2012/13 wurde er an den Viertligisten Darıca Gençlerbirliği ausgeliehen. Bei diesem Verein gelang ihm auf Anhieb der Sprung in die Stammformation. Er erzielte in 34 Ligaspielen 20 Tore und wurde damit Dritter der Torschützenliste der TFF 3. Lig 2012/13.

Für die Saison 2014/15 wurde er an den Zweitligisten Altınordu Izmir ausgeliehen. Bei diesem Verein blieb er nur die Hinrunde, löste in der Winterpause nach gegenseitigem Einvernehmen seinen Vertrag auf und verließ den Klub wieder. Für die Rückrunde wurde er an Şanlıurfaspor ausgeliehen.

Im Sommer 2015 verließ er Istanbul BB endgültig und wechselte zu Darıca Gençlerbirliği. Hier blieb er nur eine Spielzeit und zog dann zum Drittligisten İstanbulspor weiter. Mit diesem Verein gelang ihm 2016/17 der Aufstieg in die zweite Liga, in der sie sich etablieren konnte.

Nationalmannschaft
Yılmaz fing früh an, für die türkische Jugendnationalmannschaft aufzulaufen. So durchlief er über die Jahre mehrere Altersgruppen und spielt aktuell für die türkische U-19 und die U-20.

Im Rahmen der U-20-Fußball-Weltmeisterschaft 2013 wurde er in das Turnieraufgebot der türkischen U-20-Nationalmannschaft berufen.

Erfolge
Mit Istanbul BB/Başakşehir
 Meister der TFF 1. Lig und Aufstieg in die Süper Lig: 2013/14
 Türkischer Pokalfinalist: 2010/11

Mit İstanbulspor
 Meister der TFF 2. Lig und Aufstieg in die TFF 1. Lig: 2016/17

 Mit der türkischen U-20-Nationalmannschaft
 Achtelfinalist der U-20-Fußball-Weltmeisterschaft: 2013

Weblinks

Einzelnachweise

Fußballspieler (Altınordu Izmir)
Fußballspieler (Darıca Gençlerbirliği)
Fußballspieler (Istanbul Başakşehir FK)
Fußballspieler (İstanbulspor)
Fußballspieler (Şanlıurfaspor)
Geboren 1994
Türke
Mann

İbrahim Yılmaz


Unter Charakter versteht man traditionell – ausgehend von der aristotelischen Ethik – und erneut in der modernen Psychologie diejenigen persönlichen Kompetenzen, die die Voraussetzung für ein moralisches Verhalten bilden.

In einer zweiten, in der antiken Naturphilosophie wurzelnden Traditionslinie versteht man unter dem Charakter eines Menschen auch dessen Temperament bzw. dessen auffällige Verhaltensgewohnheiten.

Begriffsgeschichte

Griechisches Altertum
Das Wort geht auf  zurück und bedeutet dort ursprünglich "Prägestempel", "Prägung", und im übertragenen Sinne auch "Eigenart". Galens Temperamentenlehre, die auf der hippokratischen Humoralpathologie basierte, unterschied zwischen melancholischen, cholerischen, sanguinischen und phlegmatischen Charaktertypen (oft auch als Temperamente bezeichnet), in der Hoffnung, daraus Schlüsse über die Behandlung von Krankheiten ziehen zu können. Diese Lehre inspirierte viele spätere Temperamentenlehren, wurde aber immer wieder in Frage gestellt und gilt, seit Rudolf Virchow im 19. Jahrhundert der Zellularpathologie zum Durchbruch verhalf, als vollständig überholt.

Ein weitaus moderneres Charakterkonzept entwickelte Aristoteles im 4. Jahrhundert v. Chr. in seiner Nikomachischen Ethik. Aristoteles stellt darin fest, dass der Mensch, um gut und glücklich zu leben, Tugenden (aretai) besitzen müsse. Dabei unterscheidet er zwischen Verstandestugenden, die durch Belehrung erworben werden, und Charakter- bzw. ethischen Tugenden (aretai ēthikai), die der Mensch sich durch Übung und Gewohnheit aneigne. Zu den letzteren zählt er ‒ neben den drei platonischen Kardinaltugenden Tapferkeit, Besonnenheit und Gerechtigkeit ‒ unter anderem die Freigiebigkeit, die hohe Gesinnung und die Wahrhaftigkeit. Der Mensch werde mit solchen sittlichen Tüchtigkeiten nicht geboren, bringe jedoch die Anlage mit, um diese zu entwickeln. Die Kultivierung des Charakters (ἕξις, hexis) ist für Aristoteles ein langwieriger Prozess des moralischen Übens und Eingewöhnens. Den idealen Rahmen hierfür bilde die Polis, die mit ihren Regelsystemen gewährleiste, dass das Individuum nicht nur belehrt, sondern an gleichförmiges tugendhaftes Handeln gewöhnt werde.

Judentum, Christentum und Islam
Zentrale Bedeutung hat das Konzept des Charakters als moralische Größe seit jeher auch im Judentum. So wird im Talmud Charakter als Summe gottgefälliger Verhaltensmuster verstanden. Maimonides, der im 12. Jahrhundert rabbinische Lehren im Lichte der aristotelischen Ethik neu interpretierte, lehrte, dass der Mensch gute Charakterzüge erwirbt, indem er gewohnheitsmäßig gut handle, wobei eine Tat dann gut sei, wenn sie die Extreme meide und "gerade richtig" sei. Vor Maimonides hatten bereits Solomon ibn Gabirol und Bachja ibn Pakuda zum jüdischen Charakterkonzept beigetragen. Der Aggada nach dient auch das Studium und das Sammeln von Weisheit allein der Verbesserung des Charakters.

Im Christentum wird, allgemein zusammengefasst, bei jeweiligen menschlichen Entscheidungen, ein Mittelweg zwischen Gut und Böse als noch nicht ausreichend gesehen, um als "Gerechter" vor Gott zu gelten, um letztlich als solcher in "verherrlichter Gestalt" in das Ewige Leben einzuziehen (siehe auch ). Petrus beschreibt den Weg zum guten Menschen und zur Gnade Gottes, indem er in  sagt, der Mensch soll Gutes tun und dadurch sein Leben dem treuen Schöpfer "anbefehlen". Ein "guter Mensch" setzt demnach solche Handlungen, die "primär" von der Liebe Gottes her motiviert sind, insbesondere gute Taten, denen er, nach einem inneren Konflikt mit einem sündhaften Bedürfnis aus den Trieben der Natur (vgl. z. B. , , ), den Vorzug gab. Ein Konzept des Charakters als Repräsentation von Tugenden innerhalb des Menschen erscheint auch sehr früh in der christlichen Ethik. So begriff bereits Augustinus (354–430) den sittlichen Charakter des Menschen als Ausdruck des Lebens im Heiligen Geist und als Voraussetzung für das Ewige Leben (nach dem Tod), in Vereinigung und Verähnlichung mit Gott (vgl. auch). Diesbezüglich kritisierte er den aristotelischen Tugendkanon – virtutes wie die Selbstbeherrschung bezeichnete er deshalb, wenn sie nicht allein darauf zielten, den Menschen Gott näher zu bringen, als ein Laster – und ließ allein christliche Demut (humilitas) und Liebe (caritas) als heilsbringend gelten (siehe auch ). Thomas von Aquin (um 1225–1274), der seine Tugendlehre ebenfalls auf die von Aristoteles aufbaut, spricht vom "Habitus" des Menschen, der gewohnheitsmäßig entweder gute oder böse Handlungen wähle, wobei ihn als Theologen besonders die menschliche Willensfreiheit interessiert. Für Luther widerspricht die Vorstellung, dass untugendhafte Menschen sich durch wiederholt gute Taten einen tugendhaften Habitus selbst erwerben können, dem Evangelium, das verkündet, so ein Mensch müsse zuerst in eigener Buße bzw. Umkehr durch die Gnade Gottes Vergebung erfahren und – bevor er das Himmelreich schauen kann – von seinen Sünden erlöst werden (Vgl. auch ).

Eine von der aristotelischen Ethik beeinflusste Charakterkonzeption findet sich auch im Islam, etwa bei Abu al-Hassan al-Amiri († 992) und bei Ebn Meskavayh (932–1030), dessen Schriften Tahḏib al-aḵlāq wa-taṭhir al-aʿrāq und Tartib al-Sa'adat im Wesentlichen Zusammenfassungen der aristotelischen Überlieferung darstellen.

Im 10. Jahrhundert absorbierte Yahya ibn Adi (†974), ein in Bagdad lebender Philosoph, der ein Grenzgänger zwischen Christentum und Islam war, die aristotelischen Überlegungen für seine Schrift Tahdhib Al-Akhlaq.

Der Islam zeigt in etlichen Überlieferungen (Sunna), dass der Charakter ein wichtiger Anteil der Religion ist, wobei der Charakter des Propheten Muhammad als "Quranisch" beschrieben wird. "[...] Ich sagte: O Mutter der Gläubigen! Erzähle mir vom Charakter des Gesandten Allahs, Allahs Segen und Heil auf ihm. Sie erwiderte: Liest du den Koran nicht? Ich sagte: Doch! Sie sagte: Der Charakter des Propheten, Allahs Segen und Heil auf ihm, war der Koran. (Das heißt, daß er sich laut dem Koran benahm.)[...]"

Die Ausprägung des Begriffs Al-Akhlaq wird als Charakter übersetzt und kann als aus mehreren Bestandteilen bestehend beschrieben werden, unter anderem die angeborenen (Fitra), aber auch die praktizierten oder antrainierten ('ada) sowie die durch dauerhafte Praxis der Seelenreinigung (Tazkiyatun Nafs) oder Charaktererziehung geprägten Eigenschaften, die sich in dem Charakter verwandeln."Abu Huraira, Allahs Wohlgefallen auf ihm, berichtete:  Der Gesandte Allahs, Allahs Segen und Heil auf ihm, wurde gefragt: "Wer ist der edelste unter allen Leuten?" Und er antwortete: "Derjenige, der am gottesfürchtigsten ist." Die Leute sagten: "Nicht danach haben wir dich gefragt." Er sagte: "Dann der edelste unter den Menschen ist Yusuf (Josef), der Prophet Allahs, Sohn des Propheten Allahs, Sohn des Propheten Allahs, Sohn des Freundes Allahs." Die Leute sagten: "Nicht danach haben wir dich gefragt." Er sagte: "Dann fragt ihr also über die Charakterzüge unter den Arabern? Die Menschen haben verschiedene Charakterzüge. Die besten von ihnen in der Zeit vor dem Islam (Ğahiliyya), sind auch die besten von ihnen im Islam, wenn sie nur belehrt sind (in Glaubensfragen)."

ähnliches im Quran:

"An dem Tag wird jede Seele das, was sie an Gutem getan hat, bereit finden. Und von dem, was sie an Bösem getan hat, hätte sie gern, wenn zwischen ihr und ihm ein weiter Abstand wäre. Und Allah mahnt euch zur Vorsicht vor Sich selbst. Allah ist Gnädig zu den Menschen."(Al Qur'an 3:30)

Frankreich
Das Wort "Charakter" gelangte erst im 17. Jahrhundert in den deutschsprachigen Raum, und zwar über Frankreich, wo etwa Montaigne den Ausdruck bereits im 16. Jahrhundert verwendet hatte. Eine zentrale Rolle spielte der caractère dann in der Moral- und Erziehungsphilosophie Rousseaus, der davor warnt, dem Verstand des Kindes mehr Aufmerksamkeit zu widmen als seinem Gemüt und Charakter, und empfiehlt, diesen Charakter gegen die Zufälle des Lebens ebenso abzuhärten wie den Körper.

Deutsche Aufklärung und Deutscher Idealismus
Kant definierte Charakter als die "praktische konsequente Denkungsart nach unveränderlichen Maximen". Rousseau hatte starken Einfluss auf Johann Heinrich Campe, der die Charakterbildung des Kindes ebenfalls ins Zentrum seiner Erziehungsphilosophie stellte. Im moralischen Schrifttum der Aufklärung erlebte der Begriff insgesamt eine Psychologisierung und Säkularisierung; er wurde neu definiert als Summe von Persönlichkeitseigenschaften, unter denen eine herausragt und den Charakter bestimmt. Prägnante Beispiele für dieses Konzept finden sich in den Satiren Gottlieb Wilhelm Rabeners und in Christian Fürchtegott Gellerts Moralischen Vorlesungen. In der Musik erschien parallel die Form des Charakterstücks. Friedrich Schiller regte 1795 an, den Charakter durch ästhetische Bildung zu veredeln. Die Charakterbildung, die neben Schiller u. a. auch Goethe und Wilhelm von Humboldt fordern und deren Ideal in Deutschland der Künstlertypus ist, wird im ausgehenden 18. Jahrhundert zu einem Gegenentwurf zum bürgerlichen Nützlichkeitsdenken.

Charakterologie des 19. Jahrhunderts
Im 19. Jahrhundert entstand – in Deutschland geführt von dem Philosophen Julius Bahnsen – eine Charakterkunde, die erneut den Versuch einer psychologischen Typologie von Charakterformen unternahm.

20. Jahrhundert
Der Psychoanalytiker Erich Fromm unterschied in den 1930er Jahren zwischen einem Individualcharakter und einem Sozialcharakter bzw. Gesellschaftscharakter, wobei letzterer die sozial signifikante Kernstruktur der Persönlichkeiten bezeichnet, die einer bestimmten Gesellschaft angehören. Als Beispiele nennt er einen oral-rezeptiven, einen narzisstischen, einen konformistischen, einen Marketing- und einen nekrophil-destruktiven Charakter. Noch stärkeren Einfluss erlangte sein Konzept eines autoritären Charakters, mit dem Fromm ein bestimmtes Muster von sozialen Einstellungen und Persönlichkeitsmerkmalen bezeichnete, die für faschistische Ideologien besonders anfällig mache. Theodor W. Adorno und andere entwickelten auf dieser Grundlage später ihre Theorie der autoritären Persönlichkeit. Robert Havighurst und Robert F. Peck stellten die Entwicklung des Charakters auf eine empirische Basis in der Entwicklungspsychologie.

Gegenwart
In den 1990er Jahren gelangte der Begriff "Charakter" erneut in den wissenschaftlichen Diskurs. So definierte der Sozialtheoretiker Amitai Etzioni 1993 folgendermaßen:
Der Politikwissenschaftler James Q. Wilson definierte 1991, dass ein guter Charakter mindestens folgende zwei Dinge umfasse: Empathie und Selbstkontrolle. In diesem Sinne wurde der Begriff bald auch von der Positiven Psychologie aufgegriffen, die den Charakter für diejenige Größe hält, die den stärksten Einfluss darauf hat, ob Menschen ein – psychologisch gesehen – gutes Leben führen. Angeregt durch die Einsichten von Forschern wie Martin Seligman und Mihály Csíkszentmihályi sowie durch die Forschung von Albert Bandura, Howard Gardner und das Konzept der emotionalen Intelligenz entstanden in den USA im ausgehenden 20. Jahrhundert erneut auch Ansätze zu einer Charaktererziehung. Eine zweite Traditionslinie, deren Vertreter besonders auf die schulische Charaktererziehung setzen, geht von Lawrence Kohlbergs 1958 begründeter Theorie der Moralentwicklung aus und führt u. a. über die Lehrerausbildungsprogramme von Thomas Lickona.

Literatur
 James Q. Wilson: On Character: Essays, erweiterte Ausgabe, Washington, D.C.: AEI Press, 1995, ISBN 0-8447-3786-0 ()
 Bernhard Asmuth: "Charakter". In: Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft. Bd. 1 (A–G), hrsg. von Klaus Weimar. Berlin/New York: de Gruyter 1997, S. 297–299. ISBN 3-11-010896-8.

Weblinks

Einzelnachweise

Ethisches Gut
Pädagogische Psychologie
Differentielle und Persönlichkeitspsychologie

Charakter


Slovenien Rundt 2018 var den 25. udgave af det slovenske landevejscykelløb. Løbet foregik i perioden 13. til 17. juni 2018. Løbet var en del af UCI Europe Tour 2018 og var i kategorien 2.1. Den samlede vinder af løbet blev slovenske Primož Roglič fra .

Ryttere og hold

Etaperne

1. etape

2. etape

3. etape

4. etape

5. etape

Resultater

Samlede stilling

Pointkonkurrencen

Bjergkonkurrencen

Ungdomskonkurrencen

Holdkonkurrencen

Eksterne henvisninger

2018
UCI Europe Tour 2018

Slovenien Rundt 2018


João de Sousa Carvalho (nacido en Estremoz el 22 de febrero de 1745 y murió en Alentejo en 1798/1800) es un compositor y docente portugués.

Biografía
Empezó a estudiar música el 28 de octubre de 1753, cuando entró en el Colégio dos Santos Reis de Vila Viçosa. Una concesión real le permitió acudir a Italia junto con el compositor Jerónimo Francisco de Lima e inscribirse el 15 de enero de 1761 en el Conservatorio di Sant'Onofrio a Porta Capuana de Nápoles, donde estudió bajo la guía de Carlo Cotumacci. En el año 1766 debutó como compositor de ópera en Roma con La Nitteti de Pietro Metastasio. De regreso a Portugal, el 22 de noviembre de 1767 entró en la Irmandade de Santa Cecilia (una asociación de músicos) de Lisboa y en el mismo año fue nombrado profesor de contrapunto en el Seminário da Patriarcal, donde estuvo en activo desde 1769 hasta 1773 como maestro y, posteriormente, desde 1773 a 1798 como mestre de capela (maestro de capilla): entre sus alumnos se encontraban António Leal Moreira, João José Baldi y el célebre compositor de ópera Marcos António Portugal. En el año 1778 sucedió a Davide Perez en la posición de enseñante de música en la familia real portuguesa. Terminado su servicio en el Seminário da Patriarcal, se retiró en su propiedad que poseía en el Alentejo (otra que en el Algarve).

Carvalho fue el más importante compositor portugués de su generación y uno de los mejores de la historia de su país. En sus numerosas obras sagradas, basándose en el estilo de Niccolò Jommelli, hizo un uso apropiado del contrapunto y estructura la escritura melódica en los movimientos veloces. Carvalho compuso además óperas serias y cómicas, además de serenatas.

Composiciones

Óperas
La Nitteti (dramma per musica, libreto de Pietro Metastasio, 1766, Roma)
L'amore industrioso (dramma giocoso, libreto de F. Casorri, 1769, Lisboa)
Eumene (dramma serio per musica, libreto de Apostolo Zeno, 1773, Lisboa)
O monumento imortal (dramma, 1775, Lisboa)
L'angelica (serenata, libreto de Pietro Metastasio, basado en el Orlando furioso de Ludovico Ariosto, 1778, Lisboa)
Perseo (serenata, libreto de Gaetano Martinelli, 1779, Lisboa)
Testoride argonauta (dramma, libreto de Gaetano Martinelli, 1780, Lisboa)
Seleuco, re di Siria (dramma, libreto de Gaetano Martinelli, 1781, Lisboa)
Everando II, re di Lituania (dramma, libreto de Gaetano Martinelli, 1782, Lisboa)
L'Endimione (dramma per musica, libreto de Pietro Metastasio, 1783, Lisboa)
Tomiri (dramma per musica, libreto de Gaetano Martinelli, 1783, Lisboa)
Adrasto, re degli Argivi (dramma per musica, libreto de Gaetano Martinelli, 1784, Lisboa)
Nettuno ed Egle (favola pastorale, 1785, Lisboa)
Alcione (dramma per musica, libreto de Gaetano Martinelli, 1787, Lisboa)
Numa Pompilio II, re dei romani (serenata, libreto de Gaetano Martinelli, 1789, Lisboa)

Otras obras
6 misas
3 Te Deum
Se a fé jurada para dos voces y tastiera
Sonata en re mayor
Sonatas portuguesas

Referencias
Bibliografía
M.C. de Brito: Opera in Portugal in the Eighteenth Century (Cambridge, 1989)
Licencia

Enlaces externos

Nacidos en Estremoz
Compositores de ópera de Portugal
Compositores de Portugal del siglo XVIII

João de Sousa Carvalho


Augusto Brázio (Brinches, Serpa, 1964), é um fotógrafo com um longo e consolidado percurso na área da fotografia desde os anos 90, tendo mais de 10 livros publicados.

Biografia
Estudou na Escola Superior de Belas Artes, Lisboa (1985-1990).

Ganhou o primeiro prémio Fotojornalismo Visão/BES em 2008, foi membro do Colectivo Kameraphoto e um dos 13 fotógrafos portugueses escolhidos para o programa "Entre Imagens" da RTP. Colabora regularmente com diversas publicações em Portugal e no estrangeiro e conta com exposições em Lisboa, Porto, Paris, Bruxelas, entre muitas outras cidades. Nos últimos anos, focou-se em projectos pessoais, onde reflecte sobre questões de imigração, pertença e ocupação do território. Representado pela Galeria das Salgadeiras.

Exposições

Individuais
2023. "Visível corpo". Galeria das Salgadeiras. Lisboa.

2020. "Fechados". Palácio de Landal. Santarém.

2020. "Fechados". Museu de la Cárcova. Universidade Nacional das Artes. Buenos Aires. Argentina.

2020. "Filhos do Sol". Convento de São José Centro Cultural. Festival "Política e Imagem". Lagoa.

2019. "Sopé". Museu da Água. Imago Lisboa. Lisboa.

2017. "Na penumbra". Galeria das Salgadeiras. Lisboa.

2016. "Bang!, Flâneur – New urban narratives". Paris. França.

2016. "Paz". Paço dos Henriques. Alcáçovas.

2015. "Portel". CMP.

2014. "Vende-se". Museu do Neo-Realismo. Vila Franca de Xira.

2012. "Bang!". Encontros da Imagem. Braga.

2012. "Still Life". Galeria das Salgadeiras. Lisboa.

2005. "Os Olhos Azuis do Mar". Centro de Artes de Sines.

2004. "Inicial, o dia, a noite". Oficina Municipal de Artes Soares Branco. Mafra.

1999. "Retratos". FNAC- Colombo. Lisboa.

1997. "De Pedra a Pedra". Museu de Mineralogia. Lisboa.

Coletivas
2023. "Auto & Retrato". Centro de Artes Visuais de Coimbra. Coimbra.

2023. "Bons, menos Bons e outros Sobreviventes". Fundação PLMJ. Lisboa.

2022. "ATER". Projekteria Art Gallery. Galeria das Salgadeiras. Barcelona. Espanha.

2021. "Vende-se". Galeria Branca. Novosibirsk. Rússia.

2021. "Vende-se". Budapest Photo Festival 2021. Budapeste. Hungria.

2020. "SPECTRUM". Centro de Artes Visuais. Coimbra.

2019. "ATER". Galeria das Salgadeiras. Lisboa.

2019. "Da fluidez do vestígio." JUST LX. Galeria das Salgadeiras. Lisboa.

2018. "A preto e branco na coleção da Fundação PLMJ". Sociedade Nacional de Belas Artes. Lisboa.

2016. "Utopia hoje". Museu Abílio. FOLIO. Óbidos.

2016. "Bang!, Flâneur by Lisboa". Lisboa.

2015. "O Tempo e o modo para um retrato da pobreza em Portugal". Pavilhão 31. Lisboa.

2012. "Hospital". Hospital Psiquiátrico Miguel Bombarda. Lisboa.

2011. "Um Diário da República". Fundação EDP. Porto.

2009. "450". Palácio da Inquisição. Évora.

2009. "A State of Affairs". Plataforma Revolver. Lisboa.

2007. "TXT". KGaleria. Lisboa.

2007. "Lusofonia". Berlaymont Building European Commission Headquarters. Bruxelas. Bélgica.

2006. "Medos" Centro de Arte Contemporânea da Amadora. Amadora.

2006. "Madalena". KGaleria. Lisboa.

2006. "Que sei eu do que serei, eu que não sei o que sou?". Kameraphoto / Casa Fernando Pessoa. Lisboa.

2006. "Alentejo Elementar". Fundação Alentejo Terra Mãe. Évora.

2004. "Extensão do Olhar". Colecção PLMJ. Lisboa.

2004. "Em Jogo on side". Centro de Artes Visuais. Coimbra.

2003. "Trabalho". Centro de Artes Visuais. Coimbra.

2002. "Coimbra". Centro de Artes Visuais. Coimbra.

Coleções
A sua obra está representada em várias colecções públicas e privadas, entre as quais:

Colecção do Estado / Ministério da Cultura

Colecção de Fotografia do Novo Banco

Fundação EDP

Centro de Artes Visuais Coimbra

Fundação PLMJ

Coleção Norlinda e José Lima

Encontros de Imagem de Braga

Centro de Artes de Sines

Coleção da Câmara Municipal de Alcanena.

The never-ending collection, Espanha

Feiras de Arte
2021. "Repouso e movimento. Invenção". Galeria das Salgadeiras. JUST MAD. Madrid.

2020. "ATER". Galeria das Salgadeiras. JUST MAD. Madrid.

2019. "Da fluidez do vestígio". Galeria das Salgadeiras. JUST LX. Lisboa.

Publicações monografias
2022. "Presentes Ausentes". PIPA — Programa da Imagem e da Palavra da Azinhaga.

2020. "Filhos do Sol — A Busca do Idílico." Câmara Municipal de Lagoa.

2019. "Rasgo" — Projecto "Viagens na minha terra". Quarta Parede. Covilhã.

2017. "Debaixo da pele" — Projecto "Viagens na minha terra". Câmara Municipal de Águeda.

2016. "Sor" — Projecto "Viagens na minha terra". Câmara Municipal de Ponte de Sor.

2015. "Sopé" — Projecto "Viagens na minha terra". Teatro Virgínia/Câmara Municipal Torres Novas.

2015. "Portel". Câmara Municipal de Portel.

2014. "Vende-se". Ghost.

2012. "Bang!". Kphoto.

2009. "30.365.24". Administração Regional de Saúde de Lisboa e Vale do Tejo. Lisboa.

2006. "Olha pra mim". Oficina do Livro.

2005. "Os Olhos Azuis do Mar". Centro de Artes de Sines.

2004. "O Fado Operário no Alentejo. Edições Tradisom.

1996. "No Jardim do Mundo". Câmara Municipal de Portel.

Livros coletivos
2022. "Untitled". Galeria das Salgadeiras.

2022. "ATER". Galeria das Salgadeiras.

2011. "Um Diário da República". Lisboa. Portugal. KPhoto.

2009. "A State of Affairs". Lisboa. Portugal. Kphoto.

2009. "450". Évora. Portugal. Universidade de Évora.

2008. "Testemunhos, Trajetos de Qualificação". Alfândega do Porto. Porto.

Augusto Brázio


«Here We Go» es una canción pop escrita por Miranda Cooper, Brian Higgins y Matt Gray.

La canción fue lanzada el 14 de agosto de 2000 por Cooper bajo el alias de Moonbaby. Más tarde fue interpretada por la cantante de la banda Aqua Lene Nystrøm Rasted en 2003 para su álbum de debut como solista Play With Me. Fue interpretada nuevamente en 2004 por Girls Aloud para su cuarto álbum What Will the Neighbours Say?. Un examen de álbum del Girls Aloud describió la canción como «un jugueteo de los 60 relativamente sucio».

«Here We Go» es también la base para el tema de la serie de dibujos animados de televisión, Totally Spies.

Lista de canciones
Sencillo en CD (Moonbaby / LONCD446):
 «Here We Go»
 «Kitsch Bitch Kool»
 «Here We Go» (Mix de Capoeira Twins Golightly)

Referencias

Sencillos de 2000

Here We Go (canción de Moonbaby)


Salamul de Sibiu este un salam crud-uscat, realizat din carne de porc provenită de la porci ajunși la maturitate și din slănină tare.

Există surse care atestă că acest produs a început să fie fabricat de către de italianul Filippo Dozzi, la Sinaia, în 1910.

Istoria Salamului de Sibiu

România a reușit să înregistreze la nivel european, ca produs de Indicație Geografică Protejată (IGP) Salamul de Sibiu în 2016.

Note

Produse alimentare
Mâncăruri românești
Produse românești cu denumire de origine protejată
Delicatese românești

Salam de Sibiu


Die Österreichische Badmintonmeisterschaft 2006 fand vom 3. bis zum 5. Februar 2006 in Traun im Sportzentrum Traun statt. Ausrichter war der Askö Traun. Es war die 49. Auflage der Meisterschaften.

Austragungsort
Traun, Sportzentrum Traun, Am Nordsaum 160

Finalergebnisse

Weblinks
Nationale Meister 2006

2006
Badminton 2006
Sportveranstaltung in Oberösterreich
Sport (Traun)


Levazım, gerekli araç ve gereçler ve bunları sağlayan teşkilat birimleri.
 Levazım (askerlik), askerlikte bir sınıf
 Levazım, Beşiktaş, Beşiktaş'ta bir semt

Levazım


Dobriljevo je naseljeno mjesto u gradu Zenici, Federacija Bosne i Hercegovine, BiH.

Stanovništvo

1991.

Nacionalni sastav stanovništva 1991. godine, bio je sljedeći:

ukupno: 968

 Muslimani - 450 (46,49%)
 Hrvati - 442 (45,66%)
 Srbi - 25 (2,58%)
 Jugoslaveni - 41 (4,23%)
 ostali - 10 (1,03%)

2013.

Nacionalni sastav stanovništva 2013. godine, bio je sljedeći:

ukupno: 530

 Bošnjaci - 460 (86,79%)
 Hrvati - 57 (10,75%)
 Srbi - 4 (0,75%)
 ostali, neopredijeljeni i nepoznato - 9 (1,70%)

Izvori

Naselja u Zeničko-dobojskoj županiji
Zenica

Dobriljevo


Fracastorius ist ein Einschlagkrater im Osten der Mondvorderseite, am südlichen Rand des Mare Nectaris, nördlich des Kraters Piccolomini.
Der Kraterrand ist stark erodiert und das Innere von den Laven des Mare geflutet, der nördliche Rand ist verschwunden.

Der Krater wurde 1935 von der IAU nach dem italienischen Arzt offiziell benannt.

Weblinks

 Fracastorius auf The-Moon Wiki

Einzelnachweise

Einschlagkrater (Mond)

Fracastorius (Mondkrater)


Ussaramanna (sardisk: Soramànna) er en by og en kommune (comune) i provinsen Sud Sardegna i regionen Sardinien i Italien. Byen ligger i 157 meters højde og har 547 indbyggere (2016). Kommunen har et areal på 9,76 km² og grænser til kommunerne Baradili, Baressa, Pauli Arbarei, Siddi og Turri.

Referencer

Henvisninger

Kommuner i provinsen Sud Sardegna

Ussaramanna


JWH-250 (alternativni naziv: - ) je psihotropna tvar. Dio skupine novih psihoaktivnih tvari. U Hrvatskoj su uvrštene izmjenama i dopunama uvrštene na Popis droga, psihotropnih tvari i biljaka iz kojih se može dobiti droga te tvari koje se mogu uporabiti za izradu droga donesenim od strane Ministarstva zdravstva i socijalne skrbi Republike Hrvatske ( Narodne novine br.: 19, 11. veljače 2011.).
Kemijsko ime je 2-(2-metoksifenil)-1-(1-pentilindol-3-il)etanon. JWH-200 je sintetički kanabinoidni receptor agonist koji pripada obitelji fenilacetilindola. Za razliku od starijih spojeva serije JWH (npr. naftoilindola JWH-018 i JWH-073), ovaj spoj nema naftalenski prsten, već 2'-metoksifenilacetil grupu.

Izvori

Vanjske poveznice
https://www.uredzadroge.hr
https://www.nijd.uredzadroge.hr

Psihoaktivne droge

JWH-250


පුරාණ ලංකාවේ යක්‍ෂ ජනතාව ජීවත්ව සිටි ශේෂ කඳු ප්‍රදේශ ගිරිදිවයින් හෙවත් ගිරිදීප නමිවේ.

අයත් ප්‍රදේශ
 ලග්ගල
 ලොග්ගල
 හරිකණ්ඩක
 යක්කදාස
 සුමනකූට
 ඔදුම්බර

යක් ජනයා

ගිරිදිවයින්


الهيئة العامة لشؤون المطابع الأميرية أو المطابع الأميرية هي هيئة حكومية مصرية تابعة لوزارة التجارة والصناعة، أنشأت على يد محمد علي باشا سنة 1820، وكانت تسمى أيضا مطبعة بولاق سابقاً ثم المطبعة الأهلية حتى اسمها الحالي، وهي إحدى الجهات الرئيسية التي اعتمد عليها محمد علي باشا في تطوير مصر ونقلها لعصر الحضارة الحديثة كما انه ثانى مطبعة دخلت مصر بعد مطابع الحملة الفرنسية واول مطبعة مصرية .

التاريخ
يعود تاريخ إنشاء "المطبعة الأميرية" في بولاق إلى أكثر من 187 عاما فقد أنشئت مطبعة بولاق في سبتمبر عام 1235 هـ - 1820 م و افتتحت رسميا في عهد محمد علي باشا عام 1821م. بعد أن أوفد بعثة لدراسة الطباعة في مدينة ميلان الإيطالية، وكان أول كتاب طبع بها معجم عربي إيطالي في ديسمبر من عام 1822، وبعدها انتشرت المطابع في مصر والدول العربية. و كانت تطبع الكتب العسكرية للجيش، ثم تطورت بعد ذلك حيث قامت بطبع الكتب الأدبية و العلمية و المدرسية.

في أكتوبر 1862م قدم محمد سعيد باشا المطبعة هدية إلى عبد الرحمن بك رشدي، ثم اشتراها الخديوي إسماعيل باشا وضمها إلى أملاك الدائرة السنية، ثم عادت ملكا للدولة في 20 / 6 / 1880م و ذلك في عهد الخديوي توفيق، و قد أصدر جمال عبد الناصر في 13 أغسطس 1956 القرار بقانون رقم 312 لسنة 1956، بإنشاء الهيئة العامة لشئون المطابع الأميرية، و إلحاقها بوزارة الصناعة، و قد عقد مجلس إدارتها أول جلساته، بتاريخ أول سبتمبر سنة 1956، برئاسة عزيز صدقي، وزير الصناعة آنذاك، و منذ ذلك التاريخ قررت وزارة الصناعة إقامة مبنى جديد للهيئة في منطقة إمبابة على مساحة قدرها 35000 متر مربع تقريبا، كما زودتها بأحدث ماكينات الطباعة المتطورة حتى يتهيأ لها كل أسباب النهوض برسالتها.

افتتحت الهيئة –رسميا– مبناها الجديد في عهد أنور السادات، حيث افتتحها إبراهيم سالم محمدين، وزير الصناعة آنذاك يوم السبت 28 جمادى الآخر سنة 1393 هـ الموافق 28 يوليو سنة 1973 م و اعتبرت الهيئة من الهيئات ذات الطابع الاقتصادي، و ذلك بموجب قرار رئيس مجلس الوزراء رقم 1039 لسنة 1979.

مطبوعات وإصدارات الهيئة
 الجريدة الرسمية: و هي الجريدة الرسمية للدولة وتصدر كل خميس.
 الوقائع المصرية: وهي أقدم صحيفة مصرية. و تصدر الآن كملحق للجريدة الرسمية غير أنها تصدر يوميا عدا الجمع والعطلات.
 المطبوعات الحكومية، الكتب القانونية، التقاويم، المصحف الشريف.

معرض الصور

انظر أيضًا
 المطبعة الدرية

مراجع

وصلات خارجية

 الموقع الرسمي للهيئة.
 الصفحة الرسمية للهيئة على موقع فيس بوك.

الإعلام في القاهرة
إعلام حكومي
تاريخ مصر الحديث
دور نشر في مصر
شركات نشر أسست في عقد 1820
مطابع
معالم القاهرة
وكالات حكومية في مصر

الهيئة العامة لشؤون المطابع الأميرية (مصر)


Shears may refer to:

Cutting devices
 Scissors, also called shears
 Hair-cutting shears
 Blade shears, typically used for shearing animals
 Grass shears, for lawn trimming
 Kitchen shears, scissors used in the kitchen for food preparation
 Pinking shears, scissors where the blades are sawtoothed instead of straight; they leave a zigzag pattern instead of a straight edge
 Pruning shears, for cutting branches and stems
 Snips, for cutting metal
 Trauma shears, scissors used by emergency medical personnel to cut clothing

People
 Albert Shears (born 1900), English footballer
 Augustus Shears (1827–1911), English clergyman
 Curtis Shears (1901–1988), American Olympic fencer
 Ernest Shears (1849–1917), Anglican clergyman in South Africa
 George Shears (1890–1978), Major League Baseball pitcher
 Jake Shears (born 1978), lead vocalist for the American music group Scissor Sisters
 Philip James Shears (1887–1972), British Army officer
 Stevie Shears (born c. 1950), musician known for playing in English rock bands Tiger Lily and Ultravox
 Tara Shears (born 1969), English physicist
 Daniel Towers Shears (1784–1860), English coppersmith and inventor
 James Shears (c1750-1820), English coppersmith
 James Henry Shears (1788–1855), English coppersmith and entrepreneur

In fiction
 Sally Shears (also known as Molly Millions), a recurring character in stories and novels written by William Gibson

Other
 Shears (moth), European moth of the family Noctuidae
 Golden Shears, sheep shearing event

See also
 Shear (disambiguation)

Shears


Jóan Petur Gregoriussen (født den 1. juni 1845 i Kvívík, død den 15. november 1901) var en færøsk sømand, tømrer, digter og forfatter. Hans navn bliver ofte forkortet til J. P. Gregoriussen, men på Færøerne kaldes han almindeligvis Jóan Petur upp í Trøð.

Jóan Petur voksede op i sin fødeby Kvívík, sammen med den to år ældre Joen Danielsen (Kvívíks Jógvan), som senere også blev digter. I denne tid var V.U. Hammershaimb mellem 1855 og 1862 præst i Kvívík. Han lånte de to drenge bøger, med indhold af hans udviklede nye færøske skriftsprog og begge lærte derved at læse det færøske skriftsprog.

Mellem 1867 og 1870 arbejdede Jóan Petur som sømand ud for Island, og besøgte i den tid islandske gudstjenester og oplevede derved, at disse gudstjenester ikke holdtes på dansk, men på detislnadske sprog. Oplevelsen gjorde ham mere bevidst om forholdene på Færøerne, hvor kirkesproget endnu var dansk og ikke Færøsk.

1873 giftede han sig med en ung kvinde fra sin hjemby. Ægteskabet var barnløst og hans kone døde allerede i 1895.

Efter det berømte julemøde i 1888, blev kulturforeningen Føringafelag i 1889 stiftet, og IPG blev et meget engagereret medlem.

Literatur
 Yrkingar (Jóan Petur uppi í Trøð). Digtsamling. Sammensat af M. A. Jacobsen. Varðin 1928.
 Tveir yrkjarar úr Kvívík. Ritgerðir hjá Tummasi Lenvig og Katrini Næs. Setursrit 3, Tórshavn 2006, .

Referencer

Eksterne henvisninger
 J. P. Gregoriussen(1845–1901). I: Føroyskar bókmentir. s. 13. snar.fo (på færøsk)
 Brúðarvísan , eystdans.dk

Forfattere fra Færøerne
Digtere fra Færøerne

Jóan Petur Gregoriussen