King, 4 kişiyle oynanan bir iskambil oyunudur.

Tarihçe
King, Fransa'da 20. yüzyıl başlarında üniversite öğrencileri arasında oldukça yaygın olarak oynanan Barbu (Le Barbu) oyunun değişik bir versiyonudur. "Le Barbu" ("Barbü" olarak okunur), "Sakallı (adam)" manasına gelir ve iskambil kartları içinde kupa papazını simgeler. Bu kart, oyunun Türkiye'de oynanan versiyonu olan King de Rıfkı'ya karşılık gelir. Kupa papazının alınmaması gereken ceza oyunun ismi de oyunun ismi gibi Barbu'dır.

Amaç
 Koz oyunlarında en fazla eli ve Ceza oyunlarında en az cezayı alarak oyun sonunda en fazla puanı almak.
 Partinin herhangi bir koz oyununda 10 ve üzeri el alarak oyuna adını veren King yaparak oyunu bitirmek.

Tanımlar
 Oyuncu Sayısı: 4 kişi.
 Deste: 52 kartlık Briç destesi
 Oyunun Dönüş Yönü: Sol
 Suit: Bir deste 4 suitten oluşur. Bunlar ♠=Maça ♥=Kupa ♦=Karo  ve ♣=Sinek dir. Her bir suitten 13 kart bulunur.
 El: Her oyuncunun 1 kart atması ve en değerli kartı atan oyuncunun 4 kartı almasına 1 el denir.
Oyuna başlayan oyuncu dilediği suitten bir kart atar
Sıradaki oyuncular da aynı suitten bir kart atar
Elinde dönen suitten kart olmayan oyuncu;
Koz oynanıyorsa;
Koz atar
(Kozun değeri dönen suitten yüksektir)
Ceza oynanıyorsa
Ceza kartı atar
Yukardaki koşullar sağlanamazsa dilediği kartı atmakta serbesttir.
 Onör: As, Papaz, Kız, Vale ye onör denir. Verilen sırayla bir suitteki değerli yani el alması muhtemel kartları ifade eder. Bazı durumlarda 10 lular da onör kâğıttan sayılır.
 Oyun: Bir destenin dağıtılıp 13 elin oynanmasına bir oyun denir.
 Parti: 12 ceza oyunu ve  8 koz oyunu, toplam 20 oyun oynanır. Batan ve çıkanlar belirlenir. Buna bir parti denir.

Terimler
 Mecburi kozcu Tüm ceza haklarını kullanmış oyuncu.
 Mecburi cezacı Tüm koz haklarını kullanmış oyuncu.
 Kupa çıkmak Kupa almaz ya da Rıfkı oynarken ♥, koz gibi ele alınır. Dönen suitten yoksa ♥ atmak mecburidir.
 Kupa çekmek Kupa çıktı ise ya da elde ♥ dan başka kart kalmadı ise (mecburen), yeni ele ♥ ile başlamak. Bkz Rıfkı'yı sahibine yedirmek

Cezalar
 El Almaz Mümkün olabildiğince az veya en iyisi hiç el almamaktır. Yere atılan en büyük kâğıt o eli alır.
 Kupa Almaz ♥ suitten mümkün olabildiğince az veya en iyisi hiç ♥ almamaktır. Bir elde oynanan suitten elinde olmayan oyuncu/ların ♥ atması zorunludur, o zaman o eli alan oyuncu Kupayı/ları da "yemiş (ceza puanı almış)" olur. Oyunda ♥ suitten bir kart atılana dek hiçbir oyuncu bir ele ♥ ile başlayamaz. Ancak, ilk ♥ kartı düştükten sonra herhangi bir ele ♥ suitten bir kart ile başlanabilir.Eğer oyun sonuna kadar ♥ çıkmamışsa ve oyuncunun elinde sadece kupalar kaldıysa elindeki en büyük kupayı çekmesi zorunludur.
 Erkek Almaz Amaç J♠, J♥,  J♦, J♣, K♠, K♥, K♦, K♣ kartlarını almamaktır. Dönen suitten kart yoksa ve elinde herhangi başka bir suitten erkek varsa atılması zorunludur. Dönen suitten yerde Erkek'ten büyük kart varsa Erkeği atmak zorunludur.
 Kız Almaz Amaç Q♠, Q♥,  Q♦, Q♣ kartlarını almamaktır. Bir oyuncunun elinde yerde dönen suitten kart yoksa ve elinde diğer suitlerden Kız varsa atması zorunludur. Dönen suitten yerde Kız'dan büyük bir kart varsa Kız'ı atmak zorunludur.
 Rıfkı K♥ kartını almamaktır. Kupa Almaz oyununda olduğu gibi Rıfkı'da da  ♥ çıkana kadar hiçbir oyuncu bir ele ♥ ile başlayamaz. Dönen suitten kart olmayan oyuncunun elinde K♥ varsa atması, K♥ yoksa ♥ atması zorunludur. Ancak ♥ yoksa istediği kağıdı atabilir. Eğer kupa çıkmamış ve oyuncunun elinde sadece kupalar ve fiks kağıtlar kaldıysa dilediği kupayı yürüyebilir. Rıfkı oyununa başlamadan herhangi bir oyuncunun elinde Rıfkı veya Kupa Ası tek ise, dilerse oyunu bozabilir.
 Son İki Son iki eli almamaktır. Son iki ele kadar oynanan elleri kimin aldığının hiçbir önemi yoktur.

Koz
 Koz oyunlarında amaç mümkün olduğu kadar çok el almaktır.
 Oyuncunun koz söylemesi için elinde koz olarak belirleyeceği suitten onörleri ya da en az 7 kartlık uzun bir suite sahip olması ve diğer renklerden de eli destekleyecek onörlerin olması gerekir. En az 5 el alabilecek durumda olmadan koz oyununun seçilmesi tavsiye edilmez.

Kurallar

Kartların Dağıtılması
 Bir önceki oyunda oyunu söyleyen kişi kartları dağıtır. Dağıtan oyuncu desteyi karar. Sol tarafındaki oyuncuya kestirir. Sağ tarafından başlayarak (saatin dönüş yönünün tersinde ) kartları teker teker dağıtır.

Partiyi Başlatma
 Gönüllü bir oyuncu kartları dağıtır.
 Partide ilk oyuna 2♦ sahibi başlar. (Turnuvalarda "Son İki Almaz" oyunun seçilmesi halinde, ceza seçen oyuncuya avantaj yarattığından, turnuvalarda oyuna 6♠ sahibi oyuncu başlar.)
 Eğer dejenere oynanıyorsa ki bu King'in en popüler oynama biçimidir;
Oyuna başlayan oyuncu eline göre koz mu ceza mı oynanacağına karar verir. Hangi cezanın oynanacağını veya koz oyunu ise kozun ne olacağını belirler.
20 Oyun boyunca oyun dönüş yönüne göre konuşma sırası sonraki oyuncuya geçer.
 Anlaşmaya göre bazı oyunlarda ilk 4 el mecburi ceza söylenir, kozu söylemek için oyunun bir tur dönmesi gerekir.

Oynama
 Koz oyununda 10 el alan oyuncu King yapmış sayılır ve oyun biter. Diğer oyunculardan o anda (+) puanda olanlar olsa bile King yapan oyuncu tek başına çıkmış sayılır ve bir önceki oyundaki puanlar geçerli sayılır. (Bazı versiyonlarda King yapacak oyuncunun oyundan önce King yapacağını beyan etmesi önkoşulu vardır. Bu durumda, eğer King yapacağını beyan eden oyuncu el sonunda King yapamazsa tek başına batmış kabul edilir ve oyun biter.)
 Bir turdaki ceza kartlarının hepsi o tur bitmeden çıkmışsa o tur bitmiş sayılır ve yeni tura geçilir.

Cezalar
 Oyunun ceza elleri briçteki sanzatu kurallarına benzer.
 Anlaşmaya göre Kız Almaz oynanan turda bütün oyuncular birer kız alırsa oyun iptal olur ve yeniden seçilir.
 Sıra sahibi oyuncu Rıfkı oynamayı seçerse, başka bir oyuncu elinde sadece tek Rıfkı, tek kupa ası ve kupadan sadece rıfkı ve as gösterirse oyun iptal olur. Bu durumda yeniden Rıfkı oynanabilir veya yeniden oyun seçilir.

Koz
 Yere koz düşmeden (çakılmadan) koz çekilmez.
 Kozcunun elinde sıralı AKQ koz olması durumunda oyuna bu 3 kozu arka arkaya çekerek başlaması opsiyoneldir. Parti başlamadan bu durum kararlaştırılır.
 Bir oyuncu koz çekiyorsa (ele koz atarak başladıysa yani yerdeki ilk kâğıt koz ise) yükseltmek zorunludur.
 Bir oyuncu elinde yerdeki karttan mevcut değilse koz atar, yani çakar. Bir elde birden fazla oyuncu çakabilir. Çakarken koz yükseltmek mecburi değildir.
 Koz oyunu seçilmişse oyunculardan herhangi birinde tüm renkleri kapsayacak şekilde 10'dan büyük kâğıt yoksa, o oyuncu eli başlamadan bozabilir. Eğer bu şekilde oyun bozulursa tekrar kâğıt dağıtılıp koz oynanır.

Puanlama
 Ceza oyunlarında alınan puanlar negatif (-), koz oyunlarında alınan puanlar pozitif (+) olarak toplanır.
 -10 ve daha düşük puanla bitirenler batmış kabul edilir. 0 ve daha yüksek puanla bitirenler çıkmış kabul edilir. (Bu durum oyunun başında anlaşmaya bağlıdır. Bazı oyunlarda çıkmak için +'ya geçmek zorunlu olduğundan 0 puan alan batmış kabul edilir)
 Bir partideki Toplam Ceza ve Toplam Koz puanı birbirine eşittir. 5200 puandır, ancak cezaların dağılımı gereği -kız almaz cezalarının eşit dağılmaması da bunu destekler- en az 1, en çok 3 oyuncu oyunu kazanmaktadır.

Jargon
 Rıfkı: Kupa Papazının oyundaki adı
 Dış King: Başka bir oyuncunun koz söylediği elde King yapmak
 DYS: "Dedi Yedi Salak" cümlesinin kısaltılmış halidir. Bir oyuncunun kendi söylediği ceza elinde cezaların yarısından fazlasını aldığında düştüğü durumdur.
  KSKY: DYS'nin kibar biçimdir. "Kendi Söyler Kendi Yer" cümlesini ifade eder.
 Harakiri: DYS ile aynı durumdur.
 Çiçek - Ford: Bir oyuncunun koz elinde sıfır alması durumda hanesine çizilen şekil.
 Telefon fişi (Üçlü fiş/Priz):: Üç kişinin batıp bir kişinin çıktığı durumda tek kişinin lakabı.
 Rıfkı'yı sahibine yedirmek: Kupa çıktıktan sonra, art arda kupa çıkarak rıfkı sahibine kupa papazını yedirmek.
 Cezayı satmak: Elindeki ceza kartını diğer oyunculara vermek.
 SSK: Seve Seve Koz, ceza oyunu söylemeye hakkı kalmamış oyuncunun mecburen koz söylemesi.
 Çakmak: Koz atmak. Elde dönen suitten olmaması durumunda koz atılması.
 işemek: Bir suite ilk kez çakılması durumu. Örn: Sineğin 2. dönüşüne koz atılması.
 Çıkışları yakmak: "El almaz" ceza oyunu oynanırken,  oyunun ilk başlarında küçük kâğıt atmak suretiyle birkaç tur el almamayı başarıp, sonradan elinde büyük kâğıtlar kaldığı için tüm  elleri alıp kalan cezaları yemek.
Fiks: Herhangi bir oyunda bir renkten tek bir kağıdın kalması. Örneğin 13 kupa kağıdının 12'sinin çıkması durumunda kalan karta fiks denir ve bu kağıda sahip olan oyuncuya fikse kalmış denir.

Oynama Biçimleri
Oyunun birçok oynama biçimi olmasına rağmen en yaygın oynanan biçimi dejeneredir.
 Naturel: 6 ceza sırayla oynanır ardından 4 kez koz oynanır. Bu sıra bir kez daha tekrarlanır. Bu, temel oynama biçimidir.
 Dejenere: Oyuncular sırayla oyunu tayin eder. Her oyuncun bir partide 3 kez ceza 2 kez koz seçme hakkı vardır. En popüler oynama biçimidir.
 Kanlı King: Dejenereden türemiştir. Konuşan oyuncu, oyunu seçer, ama deklare etmez, tabelaya kaydeder, veya başka bir kağıda yazar. Oyun sonunda seçilen oyun açıklanır.
 Vahşet: Kanlı Kingden türemiştir. Farkı konuşan oyuncunun kâğıtlara bakmadan oyun seçmesidir.
 Körleme: Vahşetin yumuşatılmış biçimidir. Konuşan oyuncu seçtiği oyunu deklare eder.
 Süper Kanlı: Tüm cezalar 2 oyunda biter. Her oyuncunun aldığı ellerdeki tüm ceza öğeleri toplanarak hesap edilir. Ör: Oyuncunun aldığı yegane el 4♣ çıkışına verilen K♥ 3♣ 2♣ olsun.  Bu durumda Rıfkı'dan 320, Erkek Almazdan 60, El Almazdan 50, Kupa Almazdan 30 toplamda bir elde 460 ceza puanı alır. Eğer bu el son iki elden bir ise 180 puan da Son İkiden alır.
 Eşli: Briçdeki gibi konuşma yapılır. Eşlerden biri bir koz veya ceza söyler. Diğer eş bu ceza ya da kozu kabul veya reddeder. Reddederse yeni bir ceza ya da koz söyler. Oyunun belirlenmesinin ardından oyunu yönlendirecek kişinin karşısında oturan eşi elini briçteki gibi masaya açar. Eşlerin konuşmadığı biçimi de vardır. Sırası gelen oyuncu eline göre koz ya da ceza söyler. Eşi kâğıtlarını açtıktan sonra oyuna başlar.
 Balayı Kingi: İki kişiyle oynanan bir koz oyunudur.
 Kısaltılmış Internet versiyonu: kısa sürmesi için her oyuncu 2 ceza 1 koz söyler.
 Trex (iskambil) Arapların oynadığı King çeşitidir.
 Üç kişilik King: İkililerin olmadığı 48 kâğıtlık desteyle oynanır ve her oyuncuya 13 yerine 16'şar kâğıt dağıtılır. Her oyuncu 4 ceza 2 koz söyler. Puanlaması El=40, Kupa=30, Kız=90, Erkek=50, Rıfkı=300, Son iki = 170 şeklinde yapılır. Koz yine 50 puandır. Böylece toplamda 4800 koz, 4800 ceza puanı olur. Onun dışında oyun kuralları aynıdır. Bir diğer versiyonu da aynen eşli king gibi oynanır ama her el oyunu söyleyen yere açılan kâğıtları da kendi oynar.
 Duble Yol: Her ceza eli çift ceza söylenir. Puanlama aynıdır, sadece kozlar iki kat yani 100 puan değerindedir. Ör: Bir ceza oyununda hem El Almaz hem Son İki söylenebilir. Her iki ceza için geliştirilen farklı oyun stratejileri sonucunda eldeki kâğıtlara göre El Almaz cezasından kaçarken Son İki cezasına tutulmamak için de çaba sarf etmek gerekir.
 Konturlu King: Bütün oyuncuların her cezayı birer kez oynadığı, bir koz ve bir dürt oyunu oynadıkları, kişilerin birbirleri ile arasında ceza kontratları deklere ettikleri King türüdür.

Kaynakça

Batak (oyun)

King


El CP Regional es un servicio comercial de Comboios de Portugal, dedicado a servicios que articulan los distintos núcleos urbanos con sus áreas de influencia o complementan el servicio de largo recorrido en pequeñas y medianas distancias. Apenas son más rápidos que los convoyes urbanos y suburbanos.

InterRegional
Artículo principal: InterRegional

Se aplica a trenes regionales "Directos" o "Semi-Directos". Permiten conexiones rápidas al no realizar parada en todas las estaciones, para unir ciudades de carácter importante.

Flota

Las que ya hicieron servicio y que hoy ya no hacen son:

 CP Serie 2000 de Sorefame (vendida a Argentina);
 CP Serie 2100 de Sorefame (remodelada a CP Serie 2240);
 CP Serie 2150 de Sorefame (remodelada a CP Serie 2240);
 CP Serie 2200 de Sorefame (remodelada a CP Serie 2240);
 CP Serie 0300 de Allan (remodelada a Serie 0350 de CP).

Véase también
 Alfa Pendular
 Tren urbano
 InterRegional
 Intercidades

Servicios ferroviarios de Portugal

Regional (CP)


Venera iz Brassempouya (francuski: la Dame de Brassempouy, što znači "Dama od Brassempouya" ili Dame à la Capuche, "Dama s kapuljačom") fragmentarna je figurica od bjelokosti iz gornjeg paleolitika, očito odlomljena od većeg lika pred neodređeni period vremena. Otkriven je u špilji u Brassempouyu u Francuskoj 1892. godine. Stara je oko 25 000 godina i jedan je od najranijih poznatih realističnih prikaza ljudskog lica.

Otkriće
Brassempouy je malo selo u departmanu Landes na jugozapadu Francuske. Dvije špilje u blizini sela, udaljene 100 metara jedna od druge, bile su među prvim paleolitskim nalazištima koja su istražena u Francuskoj. Poznati su kao Galerie des Hyènes (Galerija hijena) i Grotte du Pape ("Papina špilja"). Venera iz Brassempouya otkrivena je u papinskom grotu 1894. godine, zajedno s najmanje osam drugih ljudskih figura. Te figurice mogu biti primjer nedovršenog djela, kao da su umjetnik ili umjetnici istodobno isklesali nekoliko figurica.

P.E. Dubalen prvi je put istražio Grotte du Pape tijekom 1881. godine, a od 1894. su istu lokaciju istraživali J. de Laporterie i Édouard Piette (1827. – 1906.). Budući da su se arheološke tehnike iskopavanja tada tek počele razvijati, malo su pažnje posvećivali stratigrafiji nalazišta s ostacima. Godine 1892. lokacija je opljačkana i poremećeno do stupnja kada ju je nemoguće rekonstruirati tijekom posjeta amatera iz udruge Française pour l'avancement de la science. Ipak, Piette je opisao slojeve koji se pripisuju kasnom i srednjem solutrejskom razdoblju. Donje razine koje je dosegnuo nazvao je eburnéen (blijedi ili bijeli poput slonovače), u odnosu na obilne količine djela od slonovače koja su se u njima nalazila. Suvremena ponovna analiza nalazišta provedena je pod ravnanjem Henrija Delportea tijekom perioda 1981. – 2000.

Godine 1894. jedan od tih slojeva, koji je danas prepoznat kao Gravettien, dao je nekoliko ulomaka kipića, uključujući "Damu s kapuljačom". Piette je smatrao da su brojke usko povezane s prikazima životinja iz magdalenskog razdoblja. Razvio je hipotetsku kronologiju koju je kasnije opovrgnuo Henri Breuil.

Opis

Venera iz Brassempouya isklesana je od bjelokosti mamuta. Prema arheologu Paulu Bahnu glava je "bez obilježja roda, iako se obično naziva" Venera "ili" dama ". Glava je visoka 3,65 cm, duboka 2,2 cm dubine i široka 1,9 cm. Dok su čelo, nos i obrve reljefno urezani, usta su odsutna. Okomita pukotina na desnoj strani lica posljedica je unutarnje strukture slonovače. Na glavi je uzorak nalik na šahovnicu formiran od dva niza plitkih ureza pod pravim kutom jedan prema drugome; protumačena je kao perika, kapuljača s geometrijskim ukrasom ili jednostavno prikaz kose.

Randall White primijetio je u Journal of Archaeological Method and Theory (prosinac 2006.): "Figurice su iznikle iz zemlje u kolonijalni intelektualni i društveno-politički kontekst gotovo opsjednuti rasnim pitanjima." Iako je stil predstavljanja u osnovi realan, proporcije glave ne odgovaraju točno niti jednoj poznatoj ljudskoj populaciji u sadašnjosti ili prošlosti. White je tvrdio da su se od sredine dvadesetog stoljeća fokus u pitanjima tumačenja pokaknuo s rase na ženstvenost i plodnost.

Datiranje
Iako je glava bila otkrivena toliko rano da se kontekst nije mogao temeljito proučiti, znanstvenici se slažu da je Venera Brassempouy pripadao materijalnoj kulturi gornjeg paleolitika, gravettianu (29,000-22,000 pr. Kr.). Preciznije, datiraju figuricu iz razdoblja srednjeg Gravetiana, s burinima "Noailles" oko 26.000 do 24.000 pr. Kr. Više je ili manje suvremena s ostalim paleolitičkim figurama Venere, poput onima iz Lespuguea, Dolní Věstonice, Willendorfa, itd. Unatoč tome, u grupi se razlikuje po realističnom karakteru prikaza.

Muzejski prikaz

Venera iz Brassempouya čuva se Nacionalnom muzeju Musée d'Archéologie u Saint-Germain-en-Layeu, pokraj Pariza. Budući da je slonovača vrlo osjetljiva na promjena temperature, vlagu i svjetlost, slika nije dio paleolitskog odjela, ali je izložena u muzeju Salle Piette, koji je otvoren samo uz rezervaciju.

U Brassempouyu su razni predmeti iskopani u Grotte du Pape izloženi u Maison de la Dame. Ovaj izložbeni prostor, posvećen prvenstveno regionalnoj arheologiji, također prikazuje lijep niz odljevaka paleolitskih skulptura. Tu spadaju devet postojećih primjeraka iz Brassempouya, ali i odljevi dobro poznatih likova iz Lespuguea, Willendorfa i Dolní Věstonice, kao i s Mal'te.

Poštanska marka
Godine 1976. Venera iz Brassempouya bila je prikazana na marki od 2,00 franaka. To je također motiv žiga Republike Mali od 15 franaka (CFA).

Izvori

Bibliografija
 H. Delporte, Brassempouy – la grotte du Pape, station préhistorique, Association culturelle de Contis, 1980
 H. Delporte, L'image de la femme dans l'art préhistorique, éd. Picard, 1993 ()
 C. Cohen, La femme des origines - images de la femme dans la préhistoire occidentale, Belin - Herscher, 2003 ()
 P. Perrève, La dame à la capuche - roman historique - Ed. Olivier Orban, 1984, ()

Vanjske poveznice

Brassempouy
Paleolitik
Arheološki artefakti u Francuskoj

Venera iz Brassempouya


ඹබට අවැසි ලිපිය තෝරාගන්න

 සිරි මහ බෝධිය, බුද්ධගයාව
 ශ්‍රී මහා බෝධිය, අනුරාධපුර - ශ්‍රී ලංකාවේ අනුරාධපුරයේ පිහිටි ඇසතු වෘක්‍ෂයකි. බුදුන් වහන්සේ බුද්ධත්වය ලබා ගැනීමේදී පිට දුන් ඓතිහාසික බෝධි වෘක්ෂයේ අංකුර පැලයකි. එය මේ දක්වා ලෝකයේ තිබෙන මිනිස් අතකින් සිටවූ සහ එසේ සිට‍වූ කාලය දන්නා පැරණිම වෘක්ෂයයි

ශ්‍රී මහා බෝධිය


محيي الدين أبو الفضل عبد الله بن رشيد الدين عبد الظاهر السعدي المصري. (ولد بالقاهرة في 9 محرم عام 620 هـ الموافق 11/ 2/ 1223م - توفي بالقاهرة في 3/ 7/ 692 هـ. الموافق 8/ 6/ 1293م). لقب بـ «شيخ أهل الترسل» و«الكاتب الناظم الناثر». قاضي مصري وصاحب ديوان الإنشاء  بالدولة المملوكية، عاش في عهد السلاطين قطز، والظاهر بيبرس وولديه بركة وسلامش، والمنصور قلاوون، والأشرف خليل، وألف كتابه الشهير «الروض الزاهر في سيرة الملك الظاهر» عن حياة وأعمال السلطان الظاهر بيبرس البندقداري ، فأعطى معلومات تاريخية متكاملة عن عهد الظاهر بيبرس. بعد تولي بيبرس الحكم في سنة 1260م كانت أولى أهم خدماته له كتابة رسالة على لسانه إلى بركة خان ملك القبيلة الذهبية المغولية، الذي اعتنق الإسلام، يحرضه فيها على هولاكو ومغول فارس (الإلخانات). اعتمد المقريزى على بعض ما ورد في كتابه «الروضة البهية الزاهرة في خطط المعزية القاهرة» في كتابة «الخطط المقريزية». من مؤلفاته الآخرى «تشريف الأيام والعصور في سيرة الملك المنصور» عن حياة السلطان المنصور قلاوون ووقائع عهده، و«الألطاف الخفية من السيرة الشريفة السلطانية الأشرفية» عن حياة السلطان الأشرف خليل بن قلاوون وعهده. طبيعة عمله ككاتب بديوان الإنشاء جعلته على إتصال دائم بسلاطين زمنه وإطلاعه على أمور الدولة. كان له إسلوب مميز بارع في الكتابة جعله من آساطين الكتابة في عصره. وصفه ابن تغري بأنه «من سادات الكتاب ورؤسائهم وفضلائهم»، ووصفه القلقشندي بأنه «من فحول الكتاب».

نشأته وأعماله
ولد ونشأ في مصر في في بيت علم وأدب، وقد وصف القلقشندي أبناء عائلة عبد الظاهر بأنهم «بيت الفصاحة ورؤوس البلاغة». كان والد محيي الدين بن عبد الظاهر قاضياً وقد حرص على تعليمه وتثقيفه، فتتلمذ على أيدي علماء عصره أمثال جعفر الحمداني، وعبد الله بن إسماعيل بن رمضان، ويوسف بن المخيلي، وغيرهم. وبالإضافة إلى تعلمه علوم الدين والفقه فقد اجتهد في تحصيل علم التاريخ، وقرأ لكبار المؤرخين من أمثال الطبري وابن الأثير وابن عساكر وغيرهم.

رافق محيي الدين بن عبد الظاهر السلطان قطز في حملته إلى الشام للتصدي للمغول، وكتب خطابات بشارة النصر على المغول في معركة عين جالوت ومنها خطاب إلى المنصور صاحب اليمن يقول فيه: " واقتنصت آساد المسلمين المشركين اقتناصاً، ورأى المجرمون النار فظنوا أنهم مواقعوها ولم يجدوا عنها مناصاً فلا روضة إلا درع ولا جدول إلا حسام، ولا غمامة إلا نقع ولا وبل إلا سهام، ولا مدام إلا دماء ولا نغم إلا صهيل، ولا معربد إلا قاتل ولا سكران إلا قتيل، حتى صار كافور الدين شقيقاً، وتلون الحصباء من الدماء عقيقاً، وضرب النقع في السماء طريقاً، وازدحمت الجنائب في الفضاء فجعلته مضيقاً، وقتل من المشركين كل جبار عنيد، ذلك بما قدمت أيديهم (وما ربك بظلام للعبيد)  ".

عندما تولى الظاهر بيبرس الحكم كان ابن عبد الظاهر يعمل كاتباً في ديوان الإنشاء. وفترة حكم بيبرس كانت فترة حرجة في تاريخ الإسلام، إذ أن العالم الإسلامي كان قد صار مهدداً من المغول الذين اكتسحوا أطرافه الشرقية، ومن الصليبيين الطامحين في الاستيلاء عليه. وقد واجه بيبرس هذا التحدي المصيري الخطير عن طريق شن الحروب العسكرية والحروب الدبلوماسية. وكان محيي الدين بن عبد الظاهر بقدراته الكتابية والبلاغية خير معين لبيبرس في حربه الدبلوماسية التي قامت على مراسلة حلفاءه وأعداءه على السواء. فما أن علم بيبرس باعتناق بركة خان ملك مغول القبيلة الذهبية الإسلام حتى طلب من محيي الدين كتابة خطاب على لسانه إلى بركة خان «يغريه بهولاكو ويعرفه أن جهاده واجب عليه لتواتر الأخبار بإسلامه ويلزمه إذ دخل في دين الإسلام أن يجاهد الكفار وأمثال هذا الكلام ونحوه من التحريض والإغراء». ويذكر محيي الدين أن خطابه هذا كان فيه اغراء كثير ويوقع البغضاء بين بركة خان وهولاكو. وقد كان رد الفعل سريع من بركة خان إذ سرعان ما أرسل مبعوثيه إلى القاهرة في عام 661هـ / 1262م  يخبر بيبرس: «فليعلم السلطان أني حاربت هولاكو الذي من لحمي ودمي لاعلاء كلمة الله العليا تعصباً لدين الإسلام لأنه باغ والباغي كافر بالله ورسوله».

في 6 ذي الحجة سنة 661هـ وصلت إلى مصر جماعة من المغول الفارين من هولاكو بعد أن صار بركة خان عدواً له، فطلب بركة منهم البقاء في مصر ليكونوا سنداً لبيبرس ضد هولاكو. فاعتنقت الجماعة الإسلام وبقيت في مصر. وكتب ابن عبد الظاهر قصيدة بهذه المناسبة قال فيها مخاطباً بيبرس: «يا من تساق له التتار غنيمة مثل الغنم. خافوا سيوفك أنها ستسوقهم نحو النقم. فأتوا لبابك كلهم يأوون منه إلى حرم».

بعد مصرع الخليفة أبو القاسم أحمد الملقب بالمستنصر الذي قلد بيبرس ومنحه تفويضاً شرعياً بالحكم  تمت بالقاهرة مبايعة خليفة جديد يدعى أبو العباس أحمد وقد تمت المبايعة بعد أن طلب بيبرس من محيي الدين عمل شجرة إثبات نسب لأبي العباس، فعملها وقرأها على الناس فبايعوه ولقب بالحاكم بأمر الله.

علاقته بالظاهر بيبرس ومصادر كتابه عنه
عندما وصل الظاهر بيبرس إلى الحكم في سنة 1260م كان فخر الدين بن لقمان صاحب ديوان الإنشاء ، ومحيي الدين بن عبد الظاهر كاتباً به ، ثم أصبح محيي الدين هو صاحب ديوان الإنشاء وكاتب السلطان (منصب كاتب السر في عهد المنصور قلاوون). ويذكر القلقشندي أن كتاب ديوان الإنشاء في عهد الظاهر بيبرس كانوا ثلاثة أشخاص أعلاهم درجة محيي الدين بن عبد الظاهر.

حاز محيي الدين ثقة الظاهر ببيبرس بعد توليه الحكم وكانت طبيعة عمله تجعله على اتصال دائم ببيبرس، وكان يحضر مجالسه، وبالإضافة إلى أنه كان كاتباً مسئولاً عن المراسلات والاتصالات ومراسلات «حمام البريد» فقد خصه بيبرس ببعض الأمور الهامة مثل نقل بشائر الانتصارات إلى نواب السلطان في الشام، وترأس بعض السفارات إلى الحكام. وقد استمر محيي الدين في منصبه الرفيع بديوان الإنشاء طوال فترة حكم السلطان بيبرس وولديه الملك السعيد بركة وسُلامش وعلى الأقل جزء من فترة حكم المنصور قلاوون.

يدل استخدام محيي الدين في كتابه عن الظاهر بيبرس لعبارات مثل «نصره الله» و«مولانا» عند الإشارة إلى بيبرس، و«زيدت عظمته» عند اشارته إلى بركة خان ملك مغول القبيلة الذهبية الذي توفى قبل بيبرس، على أن محيي الدين كتبه أثناء حياة بيبرس وليس بعد وفاته. ويذكر محيي الدين أنه ألف الكتاب خدمة لمكتبة السلطان «خدمت الخزانة المعمورة بجمع هذه السيرة». ويذكر محيي الدين أن بيبرس قد ساعده وأملى عليه معلومات عن حياته. وكان محيي الدين يجتمع ببيبرس كلما أكمل جزء من الكتاب لإطلاعه على ما كتب مما يبين أن الكتاب كتب تحت إشراف الظاهر بيبرس، ولكن هذا لاينفي أن محيي الدين قد غير بعض المعلومات -التي لم يتمكن من ذكرها- عند مراجعة الكتاب بعد وفاة بيبرس. ويشير محقق مخطوطة الكتاب، إلى أن محيي الدين في كتابه أهمل ذكر بعض المعلومات أو ذكرها بطريقة مبهمة ومنها مواضيع تتعلق بطفولة بيبرس وخلافه مع السلطان قطز والذي انتهى باغتيال الأخير.

كان محيي الدين بن عبد الظاهر يدون معلوماته عن الحوادث مباشرة بعد وقوعها أو بعد تمكنه من الحصول على المعلومة التي أراد معرفتها والتحقق منها. وكانت بعض مصادره من وثائق الدولة التي كانت بعهدته وقد أتاح له منصبه فرصة الالتقاء المستمر ببيبرس وكبار رجال الدولة. وقد عاين محيي الدين الكثير من الوقائع أثناء الحملات العسكرية والأسفار، كما حضر محاصرة أرسوف التي سقطت في يد بيبرس في 26 أبريل 1265م ، وغيرها من المعارك. في هذا الخصوص يذكر محيي الدين في بداية كتابه: «كان المملوك الأصغر شاهدها سفراً وحضراً، معاينة لا خبراً، والمطلع على غوامض اسرارها، وتسيطر مبارها».

بالإضافة إلى ذكر الأحداث التي عاينها وحضرها بنفسه فإن محيي الدين ذكر أيضاً أحداثاً سبقت عصره وقد اعتمد في ذلك على من سبقوه من المؤرخين، وكان حريصاً على ذكر اسم المؤرخ الذي ذكر المعلومة إمعاناً في الأمانة والمصداقية.

أهمية كتابه عن الظاهر بيبرس
كتاب الروض الزاهر في سيرة الملك الظاهر، وهو المصدر الأساسي للمؤرخين في العصور اللاحقة عن عصر الظاهر بيبرس، ومع «تاريخ الملك الظاهر» لـ عز الدين بن شداد هو واحد من تاريخين كتبا في عصر الظاهر بيبرس  عن حياة ذاك السلطان المميز وقد وصلت مخطوطة محيي الدين بن عبد الظاهر لحسن الحظ كاملة تقريباً، ولولا ذلك لما عرف الكثير عن الظاهر بيبرس وتلك الحقبة الهامة من تاريخ الدولة المملوكية التي تعد من أهم حلقات التاريخ الإسلامي والعربي، ولكان التفسير الشعبي الخرافي الوارد في سيرة الظاهر بيبرس هو كل المتاح.

بعد وفاة الظاهر بيبرس حزن محيي الدين بن عبد الظاهر ورثاه بقصيدة مؤثرة يقول فيها: «لهفي على الملك الذي كانت به الدنيا تطيب فكل كفر منزل..الظاهر السلطان من كانت له منن على كل الورى وتطول.. لهفي على آراءه تلك التي مثل السهام إلى المصالح ترسل.. لهفي على تلك العزائم كيف قد غفلت وكانت قبل ذا لا تغفل».

يعد محيي الدين بن عبد الظاهر من أبرز من تولوا منصب صاحب ديوان الإنشاء، وقد أدخل تعديلات وتغيرات عديدة في نسق المستندات والوثائق الرسمية، ووضع كثير من اصطلاحات الإنشاء ونظم الديوان، وبقيت نظمه واصطلاحاته معمولاً بها طوال العصر المملوكي.

قبل قليل من تولي الأشرف خليل عرش السلطنة، اعتزل محيي الدين بن عبد الظاهر وعين مكانه ابنه فتح الدين محمد الذي يذكر ابن تغري أنه كان أول «كاتب سر» في الدولة، وكانت له واقعة مشهورة مع الأشرف خليل عند تقليده ولاية العهد (أنظر الأشرف صلاح الدين خليل). توفى محيي الدين بن عبد الظاهر بالقاهرة في عام 692هـ /1292 م، وقد أشار معاصره الأمير المؤرخ بيبرس الدوادار إلى وفاته ضمن أحداث 692هـ على هذا النحو: «وفيها توفي القاضي محيي الدين بن عبد الظاهر كاتب الإنشاء الشريف، وله الرسائل البديعة والاشعار الرقيقة والسيرة الظاهرية التي أبدع فيها نظماً ونثراً».

مؤلفاته
 الروض الزاهر في سيرة الملك الظاهر: عن حياة السلطان الظاهر بيبرس وأحداث عهده. مخطوطة الكتاب توجد بمكتبة الفاتح بـ إسطنبول. فقدت من المخطوطة بعض الورقات من بينها أول ست ورقات. وتوجد مخطوطة آخرى بالمتحف البريطاني بلندن فقدت منها أيضاً بعض الأوراق.
 الروضة البهية الزاهرة في خطط المُعِزِّية القاهرة: عن مدينة القاهرة وقد استخدمه المقريزي مصدراً لبعض المعلومات التي وردت في كتابه «المواعظ والاعتبار بذكر الخطط والآثار- الخطط المقريزية».
 تشريف الأيام والعصور في سيرة الملك المنصور: عن حياة السلطان المنصور قلاوون وعهده.
 الألطاف الخفية من السيرة الشريفة السلطانية الأشرفية: عن السلطان الأشرف خليل بن قلاوون ووقائع عهده.
 تمائم الحمام: مراسلات حمام البريد.

فهرس وملحوظات

أنظر أيضًا
 محمود بن سلمان الدمشقي

المصادر والمراجع
 ابن إياس: بدائع الزهور في وقائع الدهور، الهيئة المصرية العامة للكتاب، القاهرة 1982.
 ابن تغري: النجوم الزاهرة في ملوك مصر والقاهرة، الحياة المصرية، القاهرة 1968.
 أبو الفداء: المختصر في أخبار البشر، القاهرة 1325هـ.
 بسام العسلي: الظاهر بيبرس ونهاية الحروب الصليبية القديمة، دار النفائس، بيروت 1981.
 بيبرس الدوادار: زبدة الفكرة في تاريخ الهجرة، جمعية المستشرقين الألمانية، الشركة المتحدة للتوزيع، بيروت 1998.
 جمال الدين الشيال (أستاذ التاريخ الإسلامي): تاريخ مصر الإسلامية، دار المعارف، القاهرة 1966.
 عز الدين بن شداد: تاريخ الملك الظاهر، دار نشر فرانز شتاينر، فيسبادن 1983.
 القلقشندي: صبح الأعشى في صناعة الإنشا، دار الفكر، بيروت 1988.
 محيي الدين بن عبد الظاهر: الروض الزاهر في سيرة الملك الظاهر، تحقيق ونشر عبد العزيز الخويطر 1976
 محيي الدين بن عبد الظاهر: تشريف الأيام والعصور في سيرة الملك المنصور، تحقيق د. مراد كامل، الشركة العربية للطباعة والنشر، القاهرة 1961.
 المقريزي: السلوك لمعرفة دول الملوك، دار الكتب، القاهرة 1996.
 المقريزي: المواعظ والاعتبار بذكر الخطط والآثار، مطبعة الأدب، القاهرة 1968.

وصلات خارجية

أشخاص مصريون في القرن 13
مواليد 1223
مواليد 620 هـ
مواليد في القاهرة
مؤرخون مسلمون
مؤرخون مسلمون مصريون
مؤرخون مصريون
وفيات 1293
وفيات 692 هـ
وفيات في القاهرة

محيي الدين بن عبد الظاهر


Last Chance to See is a 1989 BBC radio documentary series and its accompanying book, written and presented by Douglas Adams and Mark Carwardine. In the series, Adams and Carwardine travel to various locations in the hope of encountering species on the brink of extinction. The book was published in 1990.

In 2009, the BBC broadcast a television follow-up series of the same name, with Stephen Fry replacing the late Adams.

In 1985, Douglas Adams went to Madagascar in search of the (possibly extinct) lemur the aye-aye. The trip was part of a project by the World Wide Fund for Nature and British Sunday newspaper The Observer, sending well-known authors to remote places to seek endangered species and write articles for The Observer Magazine, to help raise awareness of ecological issues.  Adams was met in Madagascar by zoologist Mark Carwardine (who was working for the WWF at the time). The Observer project was successful, and Adams and Carwardine developed a radio series around the same concept for BBC Radio 4. Carwardine later said:

"We put a big map of the world on a wall, Douglas stuck a pin in everywhere he fancied going, I stuck a pin in where all the endangered animals were, and we made a journey out of every place that had two pins."

The journeys undertaken were to see:
 The aye-aye in Madagascar
 The Komodo dragon on the island of Komodo in Indonesia
 The kakapo in New Zealand
 The mountain gorilla in Zaire
 The northern white rhinoceros in Zaire
 The Yangtze river dolphin in China
 The Rodrigues fruit bat on the island of Rodrigues, Mauritius
 The Amazonian manatee in Brazil
 The Juan Fernández fur seal on the Juan Fernández Islands, Chile

Radio

The aye-aye programme was broadcast on BBC Radio 4 on 1 November 1985 as a pilot; six further episodes were then broadcast in 1989:
 The kakapo - 4 October
 The Yangtze river dolphin - 11 October
 The Amazonian manatee - 18 October
 The Rodrigues fruit bat - 25 October
 The Komodo dragon - 1 November
 The Juan Fernández fur seal - 8 November

The mountain gorilla and northern white rhino, although the subject of chapters in the book, did not appear in the radio series.

Book
In 1990, an accompanying book was published in the UK, describing the various adventures that duo had encountered on journeys, often with a comic tone. The book covers most of the radio episodes, but excludes the Juan Fernández fur seal and the Amazonia Manatee.  It includes some colour photographs taken by Carwardine.

The first American hardcover edition was published by Harmony Books in 1991 (under ) and the first German paperback edition was published in 1992 by Heyne (under ). These editions carry slightly different photographs of the journeys. An abridged audiobook, read by Adams, was also published.

In the posthumous biography and essay collection, The Salmon of Doubt, Adams describes Last Chance to See as his favourite work.

CD ROM

The Voyager Company also published a 2 CD-ROM set (for Microsoft Windows 3.1 and Macintosh System 6), in 1992, featuring over 800 still photographs, Adams reading the nearly complete book, Carwardine reading fact files on the species they searched like side bars, and extracts from the BBC Radio 4 series.

Television series

In 2009, the BBC broadcast a TV follow-up series, in which Stephen Fry, a friend of the late Adams, accompanies Carwardine on a journey to see what has changed in the 20 years since the radio broadcasts. The series excludes the Rodrigues fruit bat, the Yangtze river dolphin, which is "in all probability extinct", and the Juan Fernandez fur seal, which had proved embarrassingly easy for Adams and Carwardine to find.

References

Further reading
 Book extracts:

 Adams, D., Carwardine, M., Last Chance to See (Windows CD-ROM set),  The Voyager Company, New York, 1992.
 Gaiman, N., Don't Panic – Douglas Adams & the Hitch Hiker's Guide to the Galaxy,  Titan Books, London, 1993

External links

Last Chance to See - BBC programme guide
Douglas Adams: Parrots the Universe and Everything – Douglas Adams gives a talk centered around the book Last Chance to See

1990 non-fiction books
1990 in the environment
Environmental non-fiction books
Collaborative non-fiction books
Books by Douglas Adams
British documentary radio programmes
Documentary films about nature
Pan Books books

Last Chance to See


Balakrishnan Nair, more popularly known as Balan K. Nair (4 April 1933  26 August 2000) was an Indian actor known for his roles in Malayalam cinema. Although he appeared as a villain in most films, he was also noted for his performances in strong character roles. He emerged as one of the top villain of Malayalam cinema in the second half of the 1970s and played some of the best villain characters in Malayalam films during that period. He won the National Film Award for Best Actor in 1981 for his performance as Govindan in the film Oppol.

Personal life

Balakrishnan (Balan K.) Nair was the eldest of four children of Idakkulam Kizhakke Veettil Kuttiraman Nair, a store owner, and Devaki Amma, a housewife in 1933 in the village of Chemancheri near Quilandy. His parents died when he was young and hence he had to take care of his siblings and discontinue his studies at eighth grade. Prior to his entry in films, he worked as a mechanic in Kozhikode and owned a metal workshop. He started his acting career at the age of 14. At that time he was associated with Sangamam Theatre in Kozhikode, Muppathunkavu troupe, Kozhikodan drama troupes and his own drama troupe Subash Theaters. After his marriage to Sharadha, he moved to Shoranur in Palakkad. His son Meghanathan is also an actor.

Balan K. Nair died of Multiple myeloma at Sree Chitra Institute of Medical Sciences Hospital, Thiruvananthapuram on 26 August 2000, aged 67.

Film career
Balan K. Nair made his debut in the film Nizhalattam, directed by A. Vincent in 1970. Prior to acting in Malayalam movies, he worked as a stunt double for Bollywood star Dev Anand. He acted in more than 300 films in Malayalam, mostly as a villain. He won the Kerala State Film Award for Second Best Actor in 1974 and 1978 for his roles in Adhiti and Thacholi Ambu. He won the National Film Award for Best Actor for his role as a reformed military officer in the 1981 film Oppol.

Some of his other well-known movies are Ee Naadu, Aaryan, and Oru Vadakkan Veeragatha. His last movie was Kadavu, in which he played the role of an oarsman directed by the novelist M. T. Vasudevan Nair based on a story by another famous literary figure S. K. Pottekkatt.

Awards

National Film Awards:

Best Actor – 1981 – Oppol

Kerala State Film Awards:

Second Best Actor – 1974 – Adhithi
Second Best Actor – 1978 – Thacholi Ambu

Filmography

Tamil
Garjanai (1981)
Sattam (1983)
Neengal Kettavai (1984)
Mangamma Sabatham (1985)

Malayalam

 Kadavu (1992) as Beeran
 Simhadhwani (1992)
 Oru Prathyeka Ariyippu (1991) as Raghavan
 Keli (1991) as Ramankutty Nair
 Amaram (1991) as Pillaichan
 Nagarangalil Chennu Raparkam (1990) as Arumukham Chettiyar
 Appu (1990) as Abu
 Purappadu (1990) as Ravunni Nair
 Gajakesariyogam (1990) as Narayanan Nambiar
 Thazhvaram (1990) as Kanaran
 Nammude Naadu (1990) as Maliyekkal Chacko
 Indrajalam (1990) as Ayyappan Nair
 Midhya (1990) as Narayanan
 Brahmarakshassu (1990) as Rudran Pillai
 Samrajyam (1990)
 Devadas (1989)
 Vaynattathinu Nalladh Karpoora Thulasi (1989) as Potty Iyer/Wakrajilli  Chettiyar/Delhi Duttan
 Adhipan (1989) as Sukumaran Mashu
 Oru Vadakkan Veeragatha (1989) as Kannappan Chekavar
 Aryan (1988) as Muhammad
 Mukthi (1988) as P. K. Nambyar
 Dhwani (1988) as Bahuleyan
 Janmasathru (1988) as Avarachan
 Ore Thooval Pakshikal (1988)
 Puravrutham (1988) as Kanaran
 Ambalakkara Panjayath (1988)
 Kanakambaragal (1988)
 Theruvu Narthaki (1988)
 Abkari (1988) as Chathunny
 Aranyakam (1988) as Ravunni
 Rahasyam Parama Rahasyam (1988)
 1921 (1988) as Beeran
 Naradhan Keralathil (1987) as Ex M. P. Menon
 Ente Sonia (1987) as Thilak
 Neeyallengil Njan (1987) as Divakaran
 Naalkavala (1987)
 Kalam Mari Katha Mari (1987) as Aliyarukunji
 Sarvakalasala (1987)
 Ithrayum Kalam (1987) as Kunjavummed Haji
 Kilipattu (1987)
 Ithente Needhi (1987)
 Adimakal Udamakal (1987) as Karunakaran Nambiar
 Bhoomiyile Rajakkanmar (1987) as Chief Minister
 Kaiyethum Doorathu (1987) as Vidwan Maraar
 Yagagni (1987) as Maran
 T. P. Balagopalan M. A. (1986) as father
 Kulambadikal (1986)
 Ashtabandham (1986) as Pisharody master
 Surabhee Yamangal (1986) as Mathews
 Bharya Oru Manthri (1986) as Balakrishnan
 Vartha (1986) as Forest Minister
 Caberet Dancer (1986)
 Meenamasathile Sooryan (1986) as Police officer
 Pidikittappulli (1986)
 Karinagam (1986)
 Ithile Iniyum Varu (1986) as M. S. Nair
 Ottayan (1985) as Balu
 Akkachide Kunjuvava (1985)
 Uyarum Njan Nadake (1985) as Nambyar
 Nullinovikkathe (1985)
 Chorakku Chora (1985) as Chellappan
 Pathamudhayam (1985) as Rahim
 Revenge (1985)
 Angadikkappurathu (1985) as Khan Sayib
 Chillukottaram (1985)
 Arodum Parayaruthu (1985)
 Vilichu Vilikettu (1985) as N. N. K. Nair
 Sannaham (1985) as Prathapan
 Shathru (1985) as U. P. Menon
 Jeevante Jeevan (1985) as Thampi
 Choodatha Pookkal (1985) as Moideen
 Vellam (1984) as Bappu
 Ulpathi (1984)
 Ivide Thudagunnu (1984) as M. S. Menon
 Rajavembala (1984)
 Uyaragalil (1984) as SP Madhavan Kurup
 Mynakam (1984)
 NH 47 (1984) as Thankappan
 Vetta (1984)
 Sree Krishna Parundu (1984) as Kunjambu
 Unaroo (1984)
 Inakili (1984) as Kunjambu
 Manithali (1984) as Judgal Abu
 Jeevitham (1984) as Ummer Haji
 Sapadham (1984) as Shekharan Pillai
 Ningalil Oru Sthree (1984) as Latha's father
 Krishna Guruvayoorappa (1984) as Melpathur Narayana Bhattathiri
 Koodu Thedunna Parava (1984) as Khader Kakka
 Piriyilla Naam (1984)
 Thacholi Thankappan (1984) as Keshu
 Bullet (1984)
 Nethavu (1984)
 Onnum Mindatha Bharya (1984) as Thampi
 Manasse Ninakku Mangalam (1984) as Doctor
 Shabadham (1984) as Sekhara Pilla
 Koottinilamkili (1984) as Yousuf
 Aalkkoottathil Thaniye (1984) as Madhavan
 Iniyenkilum (1983) as Nambiar
 Eettappuli (1983) as Shekharan
 Asthram (1983) as Stephen
 Mortuary (1983) as Narendran
 Palam (1983)
 Passport (1983) as Chandrasenan
 Hello Madras Girl (1983)
 Himam (1983) as Vaasu
 Bookambam (1983) as Shakthi
 Ankam (1983) as Father John
 Thimingalam (1983) as Kuruppu
 Kodumkattu (1983) as Raghavan
 Prathijnja (1983) as Gopalan/KRG Panikkar
 Aadhipathyam (1983) as Menon
 Ee Yugam (1983) as Nair
 Thavalam (1983)... Jayaram
 Maniyara (1983) as Ansari
 Visa (1983) as Abukka
 Asuran (1983)
 Justice Raja (1983) as Narendran, Nagendran (double role)
 Kadamba (1983) as Keshavan
 Thalam Thettiya Tharattu (1983) as Adv. Rajeshekharan
 Samrambam (1983)
 Nadi Muthal Nadi Vare (1983) as Anwar
 Varanmare Avashyamundu (1983) as Abdullakka
 Omanathinkal (1983)
 Bandham (1983)
 Nizhal Moodiya Nirangal (1983) as Thampi
 America America (1983) as Jackson
 Ee Nadu (1982) as Krishna Pillai
 Innalenkil Nale (1982) as Gopalan Mash
 Padayottam (1982) as Mootha Marakkar
 Chambalkadu (1982)
 Mazhu (1982)
 Ankachamayam (1982) as Robert
 Kazhumaram (1982)
 Akrosham (1982) as Kollakkaaran Ganga (Gangadharan)
 Komaram (1982)
 Mylanchi (1982) as Abdhurahman Haji
 Maattuvin Chattangale (1982)
 Veedu (1982) as Sumi's father
 Chiriyo Chiri (1982)
 Sindoora Sandhyakku Mounam (1982)... Sekhar
 John Jaffer Janardhanan (1982) as Chandran
 Aayudham (1982) as Prathapan
 Idavela (1982)
 Kattile Pattu (1982) as Panikkar
 Ahimsa (1982) as Kunjutty
 Marupacha (1982) as Mammadikka
 Thadakam (1982) as Gopakumar
 Paanjajanyam (1982) as Balan
 Ethiralikal (1982) as Mathai
 Irattimadhuram (1982) as K.B. Menon
 Beedikunjamma (1982) as Kunjamma's Father
  Sree Ayappanum Vavarum (1982) as Otheyanan
 Postmortem (1982) as Mammokka
 Koritharicha Naal (1982)
 Hamsageetham (1981)
 Ahimsa (1981) as Kunjutty
 Sphodanam (1981) as Muthalali
 Valarthu Mrigangal (1981) as Kumaran
 Garjanam (1981)
 Thusharam (1981) as Rajeshekharan Menon
 Akramanam (1981) as Majeed
 Ithihasam (1981) as Thankappan
 Thrasam (1981)
 Sangarsham (1981) as Parsha/Vikraman
 Raktham (1981) as Padmanabhan
 Oppol (1981) as Govindan
 Chaatta (1981) as Velu
 Randu Mukhangal (1981)
 Vazhikal Yathrakkar (1981)
 Adimachangala (1981)
 Poochasanyasi (1981)
 Itha Oru Dhikkari (1981) as Govinda Panikkar
 Attimari (1981) as Prasad
 Kolilakkam (1981)
 Oppol (1980) as Govindan
 Lorry (1980)
 Chandrahasam (1980) as Bhaskaran
 Angadi (1980) as Beeran
 Baktha Hanuman (1980)
 Ivar (1980) as Avaran Muthalali
 Prakadanam (1980) as Chacko
 Aswaradham (1980) as Veeraraghavan
 Benz Vasu (1980) as Varkey
 Ival Ee Vazhi Ithu Vare (1980)
 Kari Puranda Jeevithangal (1980)
 Kalika (1980) as Jamal
 Karimbana (1980) as Chellayan
 Makaravilakku (1980)
 Idimuzhakkam (1980) as Govindan Unnithan
 Lava (1980) as Velayudhan
 Moorkhan (1980) as Major Chandrasekhar
 Thenthulli (1979)
 Yakshipparu (1979) as Irumban
 Mamankam (1979)
 Arattu (1979) as Chacko
 Oru Ragam Pala Thalam (1979)
 Vijayam Nammude Senani (1979)
 Valeduthavan Valal (1979)
 Anubhavangale Nandi (1979)
 Indradhanussu (1979) as Mammad
 Thacholi Ambu (1978) as Mayin Kuttiyil
 Agni (1978) as Moosa
 Vayanadan Thampan (1978)
 Ahalya (1978)
 Black Belt (1978)
 Ashokavanam (1978)
 Chuvanna Vithukal (1978)
 Rowdy Ramu (1978) as Bhasi
 Aparadhi (1977) as Malayi Kunjumon
 Njavalpazhangal (1976)
 Panchami (1976) as Kochuvareed
 Chottanikkara Amma (1976)
 Yudhabhoomi (1976)
 Ammini Ammavan (1976) as Balan
 Samasya (1976)
 Athithi (1975) as Raghavan
 Utharayanam (1975) as Achuthan
 Udayam Kizhakku Thanne (1974)
 Thacholi Marumakan Chanthu (1974) as Yenali
 Pathiravum Pakalvelichavum (1974)
 Chenda (1973)
 Swapnam (1973)
 Soundarya Pooja (1973)
 Ragging (1973)
 Darshanam (1973)
 Mazhakkaru (1973)
 Mappusakshi (1972)
 Chembarathi (1972) as Thomas
 Panimudakku (1972) as Balan
 Kuttyedathi (1971) as Kuttayi
 Nizhalattam'' (1970) as Balan

References

External links

 Balan K Nair at MSI

Male actors from Kozhikode
1933 births
2000 deaths
Best Actor National Film Award winners
Kerala State Film Award winners
Male actors in Malayalam cinema
Indian male film actors
20th-century Indian male actors
Male actors in Tamil cinema
Deaths from bone cancer
Deaths from cancer in India

Balan K. Nair


Hella Donna ist eine deutsche Pop-Rock Gruppe aus dem sächsischen Plauen. Die Band selbst bezeichnet ihren Stil als Power Pop. Die Band besteht seit 2003.

Geschichte

Die frühen Jahre 2003–2005
Hella Donna wurde im Jahr 2003 von Cindy Leißner (Gesang) und Sven Hessel (Gitarre) als Coverband gegründet. Weiterhin spielten in dieser "Ur-Besetzung" Klaus Rudolph (Bass), Niels Leicht (Schlagzeug) und Marius Leicht (Keyboard).
Ab 2004 begann die Band verstärkt an eigenen Titeln zu arbeiten. Im Jahre 2005 erschien die erste Single Hometown Radio.

Das Schicksalsjahr 2006
2006 kam es zu musikalischen Differenzen unter den Bandmitgliedern, und die Band wurde erstmals umbesetzt. Klaus Rudolph, Niels Leicht und Marius Leicht verließen die Band. Neben den Gründungsmitgliedern Cindy Leißner und Sven Hessel vervollständigten nun Tim Lehnert (Schlagzeug), Sandra Vollrodt (Bassgitarre) und Heiko Lang (Keyboard) die Band. Im Frühjahr/Sommer 2006 begannen die Arbeiten am Debütalbum Come On. Die Bassistin Sandra Vollrodt kam im Dezember 2006 auf tragische Weise bei einem Autounfall ums Leben.

Die Jahre 2007–2009
Nach dem schmerzhaften Verlust von Sandra Vollrodt stieg ab 2007 René Voigt (Bass) bei Hella Donna ein. In diesem Jahr wurde das Album Come on veröffentlicht. Die Musik dazu komponierte Sven Hessel, die Texte wurden von Elke Gefken, einer befreundeten Texterin, verfasst. Aus diesem Album wurden 2007 die Singles Give me Some Time, Starstalker und Come On ausgekoppelt.
Mit dem Label Monopol Records arbeiten die Musiker an eigenen Songs und an ihrer Popkarriere. Die Songs der Band kann man als Gitarrenpop mit Rock- und Punkelementen umschreiben. Für den Song Starstalker wurde 2007 ein Video gedreht.
Seit Anfang 2008 wurde an neuen Songs geschrieben. Das Album Different Faces wurde schließlich 2009 veröffentlicht. Singleauskopplungen hier waren Liberty, Only You und Good Things. Nach einer Babypause der Frontfrau Cindy Leißner Ende 2008 befanden sich bei Liveauftritten ausschließlich eigene Songs im Repertoire. Die Band trat 2009 bei der Jump Community Party und der Splash Dive WM auf und.

Das Jahr 2010
Da Tim Lehnert Ende 2009 die Band verließ, wurde 2010 der Schlagzeuger Alexander "Alex" Dittrich verpflichtet. In diesem Jahr wurde das Album Different Faces bei Liveauftritten vorgestellt.
Ende 2010 konzentrierte sich jeder Musiker auf eigene musikalische Projekte, was dazu führte, dass Hella Donna eine kurze Schaffenspause einlegten. Sven Hessel arbeite mit dem Gitarristen Marcel Sachsenröder an eigenen neuen Songs. Diesen Weg ging auch René Voigt im Alleingang.

Der Neubeginn 2011

Ab Mitte 2011 wurde die Band neben Sven Hessel und René Voigt mit der Sängerin Anika Karabas, dem Schlagzeuger Christian Scherff und dem Keyboarder Lars-Henrik Lincke wieder neu formiert. 2012 erschien das Album Groove On. Anfang April 2012 wurde der Song Not the Cure für die Hollywood Music in Media Awards (HMMA) nominiert. Zu diesem Song startete die Band im Juli 2012 einen Remix Contest und drehte im September ein Video. Im Oktober 2012 wurden Hella Donna für den Deutschen Rock und Pop Preis in den Kategorien beste Popband, bester Produzent und Bestes Cover-Artwork nominiert. Gewonnen wurde in den Kategorien bester Produzent und bestes Cover-Artwork. Außerdem gewannen sie das Voting zum "Newcomer Chance Wettbewerb".

Das Jahr 2013

Anfang Februar 2013 wurden Hella Donna erneut für die HMMA mit dem Song Block by Block in der Sparte "Best Song-Video Game" nominiert. Die "Groove on Tour" startete im März desselben Jahres. Hella Donna unterschrieben Ende Juni 2013 einen Plattenvertrag mit der italienischen Plattenfirma CDF und veröffentlichten die Single Not the cure in der Schweiz, in Slowenien und Italien. Ende August erschien ein Phillip-Larsen-Remix des Minecraftsongs "Block by block" mit gleichnamigen Video. Gleichzeitig wurde an der neuen Single und dem neuen Video Lights, Camera & Action mit drei Produktionsteams gearbeitet. Für einen Remix wurde der Produzent PITCHEDsenses zusammen mit dem US-Rapper NONE LIKE JOSHUA verpflichtet. Für diesen Song gab es bei den Hollywood Music in Media Awards eine Nominierung in der Kategorie Pop. Anfang Oktober wurde ein Plattenvertrag mit der Plattenfirma 7usMediaGroup unterschrieben und die Single Not the cure und das Album Groove on Edition 2014 als Remixversionen auf den Markt gebracht. Für die Nominierungen beim Deutschen Rock und Pop Preis in der Kategorie "Bester Popsong" belegten Hella Donna den dritten Platz, in der Kategorie "Bestes Musikvideo" den zweiten Platz und in der Kategorie "Beste Single" den ersten Platz.

Das Jahr 2014
Im April 2014 erfolgte die Tour durch Deutschland, Schweiz und Polen, bei der Hella Donna als Vorgruppe der britischen Led-Zeppelin-Tributeband Letz Zep spielten. Es erfolgte eine Kooperation mit der New European Westling Liga (N.E.W) für die man eine Hymne produzierte. Im Mai erschien die Single Lights, Camera & Action und im Juni das Album Unbreakable. Im Juli traten Hella Donna im Vorprogramm von Revolverheld auf und stellten hier ihren neuen Keyboarder Davor Pinter vor, nachdem Lars-Henrik Lincke die Band verlassen hatte.

Diskografie

Alben
 2007: Come On
 2009: Different Faces
 2012: Groove On
 2013: Groove On Edition 2014
 2014: EP Groove On N.E.W. Edition
 2014: Unbreakable

DVDs
 2010: The best of five good years

Singles
 2005: Hometown Radio
 2007: Give Me Some Time / Starstalker
 2007: Come On
 2009: Liberty
 2009: Only You
 2010: Good Things
 2012: Block by Block - the Minecraft Song
 2012: Perfect
 2012: Not the Cure
 2013: Pictures in a Box
 2013: Not the Cure Remixes
 2014: Lights, Camera & Action

Weblinks
 Offizielle Website

Quellen
 Soundlift Webseite
 Frankfurter Nachtagenten News
 Vogtland - Anzeiger
 Rocktimes Webseite
 Pressemitteilung Splashdive WM 2009 (PDF; 64 kB)

 Hella Donna on IMDb

Rockband
Deutsche Band

Hella Donna


Yulia Vladimirovna Tsvetkova (em russo: Ю́лия Влади́мировна Цветко́ва; nascida em 23 de maio de 1993, em Komsomolsk-on-Amur, na Rússia) é uma artista e ativista russa. Ela é a organizadora do festival de arte ativista Saffron Flower (em russo) e fundadora do projeto "Woman--not doll" que desestigmatiza o corpo feminino. Ela também é a diretora do teatro juvenil "Merak". Em 11 de fevereiro de 2020, foi reconhecida como prisioneira política.

Biografia
A mãe de Yulia Tsvetkova, Anna Leonidovna Khodyreva, nasceu e foi criada na cidade de Kirov, na Rússia. Anna é professora por formação e também estudou cenografia. Ela trabalhou como assistente de direção no Teatro Nacional por muitos anos. Anna fundou o primeiro centro de educação infantil em Komsomolsk-on-Amur, em 1996.

Desde tenra idade, Yulia Tsvetkova se envolveu em empreendimentos criativos. Aos treze anos, ela teve sua primeira exposição individual na galeria de arte moderna de Komsomolk-on-Amur. Por vários anos, ela apresentou "Amur Stars", um programa para jovens no canal de televisão local. Ela foi designada como uma das crianças talentosas do Território de Khabarovsk.

Aos 15 anos, Yulia Tsvetkova deixou a escola com o sonho de se tornar coreógrafa. Ela se mudou para Moscou aos 17 anos, onde estudou dança moderna em várias escolas de dança. Mais tarde, ela estudou artes marciais e parkour. Ela recebeu sua certificação de treinadora ADAPT do Parkour Generations, com sede em Londres, mas foi forçada a encerrar sua carreira esportiva devido a uma lesão.

Yulia Tsvetkova começou a estudar direção e roteiro na London Film School, mas por motivos pessoais foi forçada a deixar os estudos e voltar para sua cidade natal, Komsomolsk-on-Amur.

Entre 2013 e 2017, Yulia ministrou aulas de inglês, teatro e dança para crianças.

Ativismo
Em 2018, Yulia Tsvetkova iniciou seu ativismo. Ela escreveu e deu palestras sobre feminismo, direitos LGBT, antimilitarismo e meio ambiente. Em setembro de 2018, ela abriu um centro comunitário na sua cidade para iniciativas cívicas. O centro cultural recebeu semanalmente palestras, sessões "Biblioteca Viva", grupos de apoio a escolares e mães, ações ambientais e um mercado inclusivo de produtos artesanais.

Em 2018, Yulia fundou a Merak Theatre Company, que encenou produções originais. O teatro era não-hierárquico, com atores ativos no processo de produção. Os shows incluíam elementos de improvisação, dança e teatro-fórum. Em 2018, a Merak encenou três apresentações: uma dança baseada na Primavera Sagrada de Stravinsky, uma performance poética sobre o crescimento, chamada Evolution e um show em inglês intitulado The History of English. Em 2018, a Merak se apresentou nas maiores casas de shows da cidade. The History of English foi eleita uma das dez maiores produções da cidade.

Durante o segundo semestre de 2018, o teatro preparou quatro produções para o festival de arte ativista Color of Saffron: uma dança sobre a Primavera de Praga, uma performance sobre a acusação intitulada "Os Intocáveis", uma performance satírica anti-guerra chamada "Bless the Lord and His Ammunition", e uma performance humorística intitulada "Pink and Blue" sobre os perigos dos estereótipos de gênero.

No início de fevereiro, a administradora do teatro recebeu uma ligação de um funcionário da cidade que perguntou sobre as apresentações e o festival, indagando sobre a apresentação antiguerra. No dia seguinte, o local da Merak teve suas licenças revogadas. Yulia Tsvetkova apelou à mídia para divulgar essa interferência ilegal nas atividades do festival da juventude. Depois de receber atenção da mídia, Yulia Tsvetkova e o administrador do teatro foram convocados para falar com as autoridades municipais. Os funcionários pediram que não divulgassem publicidade negativa sobre a cidade e não realizassem apresentações baseadas em temas antimilitaristas ou sobre perseguição.

O teatro encontrou um novo local e os preparativos para o festival continuaram. Na segunda semana de março, a polícia chegou à escola local e interrogou os atores menores de idade do teatro. Eles conduziram esses interrogatórios sem a presença dos pais das crianças e perguntaram sobre "propaganda homossexual" e extremismo. No dia seguinte, a dona do novo local do festival foi convocada para falar com as autoridades da cidade, onde foi informada de que seria despojada de sua propriedade caso realizasse um "Festival LGBT".

Yulia Tsvetkova decidiu que as apresentações deveriam ser exibidas independentemente, mas para um público fechado dos pais dos artistas e membros selecionados da imprensa. O público totalizou 15 espectadores e a performance foi filmada.

Em junho, a Merak Theatre Company lançou "Fairy Tales – Realistic Tales", uma performance em inglês sobre contos de fadas russos. Em novembro de 2019, a gravação da performance de "Pink and Blue" foi exibida no St. Petersburg Feminist Festival Eve's Ribs. O show também contou com a presença da polícia.

Em 3 de dezembro de 2019, a Theatre Critics Association publicou uma carta aberta em apoio às atividades artísticas, educacionais e civis de Yulia Tsvetkova.

Acusações criminais
Yulia foi acusada de produção ilegal e tráfico de material pornográfico pela Internet. O promotor pediu uma pena de prisão de 2 a 6 anos para ela, por administrar um site feminista "Os Monólogos da Vagina", comparando seu conteúdo à pornografia.

Ela estava em prisão domiciliar desde 22 de novembro de 2019. A investigação contra ela começou em 24 de outubro de 2019, após uma denúncia do conhecido ativista "Jihadist Moral" Timur Bulatov. Em 13 de dezembro de 2019, enquanto estava em prisão domiciliar, Yulia Tsvetkova foi declarada culpada de acordo com a lei homofóbica de "propaganda gay" por cometer uma infração administrativa ao promover relações sexuais não-tradicionais entre menores através da Internet e foi multada em 50.000 rublos por publicar conteúdo sobre os direitos dos grupos LGBT na web.

Ela foi declarada prisioneira política pela sociedade Memorial.

De acordo com os defensores dos direitos humanos do Memorial, o processo criminal contra Yulia está relacionado à sua posição pública e à importância de seu papel no movimento feminista.

Em 17 de janeiro de 2020, Yulia foi informada de uma nova cobrança incluída no mesmo relatório por sua foto com o texto: "Família é onde está o amor. Eu apoio famílias LGTB+". Em 10 de julho, ela foi multada em 75.000 rublos (US$ 1.000) sob a acusação de espalhar "propaganda gay" entre menores, ao publicar desenhos de casais do mesmo sexo com filhos online. Em 24 de fevereiro de 2020, Yulia Tsvetkova informou a seus amigos e seguidores nas redes sociais sobre as ameaças e chantagens vindas do grupo extremista homofóbico "The Saw" ("Пила").

Em 26 de fevereiro de 2020, Yulia Tsvetkova apresentou uma queixa contra o Comitê de Investigação sobre a restrição ilegítima de seu direito a assistência médica durante sua prisão domiciliar.

Em 2 de março de 2020, a polícia informou sobre uma nova denúncia de Bulatov contra a mãe de Yulia - Anna Khodyreva -, na qual ele a acusa de fazer propaganda de valores não-convencionais.

Em 27 de junho de 2020, mais de 30 ativistas foram detidas após protestos individuais em apoio a Yulia Tsvetkova, em Moscou. Em 7 de julho de 2020, o terceiro processo administrativo é aberto contra Yulia Tsvetkova sob a "lei de propaganda gay" da Rússia.

Seu julgamento estava sendo realizado a portas fechadas, com a próxima audiência marcada para maio de 2021.

Em 1º de maio de 2021, Yulia Tsvetkova iniciou uma greve de fome para exigir que o julgamento não fosse adiado, para abrir o tribunal ao público e permitir um defensor público.

Em 15 de julho de 2022, Yulia Tsvetkova foi absolvida pelo tribunal.

Reconhecimentos
Em 16 de abril de 2020 (antes de sua prisão), Yulia Tsvetkova recebeu o prêmio internacional "Index on Censorship" na categoria "Arte", tornando-se a segunda mulher russa a receber este prêmio depois de Anna Politkovskaya.

Ela consta da lista da BBC de 100 mulheres mais inspiradoras do mundo, anunciada em 23 de novembro de 2020, quando ela estava na prisão.

Ver também
 100 Mulheres (BBC)
 Mulheres na categoria BBC 100 Mulheres

Feministas da Rússia
Pessoas vivas
Nascidos em 1993
Pessoas na lista BBC 100 Mulheres de 2020

Yulia Tsvetkova


Fransızca (français  veya langue française [lɑ̃ɡ fʁɑ̃sɛz]), Hint-Avrupa dil ailesinin bir Romen dilidir. Tüm Romen dillerinde olduğu gibi, Roma İmparatorluğu'nun Halk Latincesinden türemiştir. Fransızca, Gallo-Romen dillerinden, Galya'da konuşulan Latinceden ve özellikle Kuzey Galya'da gelişti. En yakın akrabaları Oïl dilleridir. Fransızca, Gallia Belgica gibi Kuzey Roma Galyası'nın yerli Kelt dillerinden ve Roma sonrası Frank işgalcilerin (Cermen) Frank dilinden de etkilenmiştir. Bugün, Fransız sömürge imparatorluğu sayesinde, en önemlisi Haiti Kreolü olmak üzere, Fransız kökenli çok sayıda kreol dili vardır. Fransızca konuşan bir kişi veya ulus, Frankofon olarak anılabilir.

Dünyada yaklaşık olarak 200 milyon insan Fransızca bilmektedir. 128 milyon insan Fransızcayı anadili veya ikinci dili olarak konuşurken, 54 ülkede 72 milyon insan tarafından da bilinmekte ve konuşulmaktadır. Avrupa'da Fransa ve Monako dışında Belçika, İsviçre ve Lüksemburg ülkelerinin belirli bölgelerinde olmak üzere, Afrika ve Amerika kıtası dahil, dünyanın farklı köşelerinde resmî dil konumundadır.

Fransızca; İspanyolca, Portekizce, İtalyanca, Katalanca ve Rumence gibi Roma İmparatorluğu'nun dili olan Latincenin devam dillerindendir ve Romen dilleri'nin kuzeybatı kolundandır.

Fransızca tarih içerisinde Roma Galyalılarının Kelt dillerinden ve Roma sonrası Frenk göçmenlerinin Cermen dillerinden etkilenmiştir.

Fransızca 29 ülkede resmî dildir. La Francophonie denilen Frankofon Fransızca konuşan uluslar topluluğudur. Birleşmiş Milletler'in bütün alt kurumlarında ve uluslararası kuruluşların çoğunda resmî dildir.

Avrupa Birliği verilerine göre 27 üye ülkedeki 129 milyon insan (497.198.740 %26'sı) Fransızca konuşmakta ve bunun 65 milyonu (%12) anadili, 69 milyonu (%14) ise ikinci dili olarak konuşmaktadır. Bu verilere göre Fransızca birlik içerisinde İngilizce ve Almancadan sonra en sık konuşulan üçüncü dildir.

Dağılım

Avrupa

Fransa'daki yasal konumu
Fransız Anayasası'na göre Fransızca 1992'den beri Fransa'nın resmî dilidir. (Aslında 1539'dan beri önceki birtakım yasal metinlerde de Fransızca resmî dildir)

Resmî hükûmet yayınlarında, eğitim sisteminde, yasal sözleşmelerde, reklamlarda yabancı sözcüklerin Fransızcaya çevrilmesi zorunludur.

Fransızcaya ek olarak Fransa'da pek çok yerel dil de konuşulur. Fransa, Avrupa Yerel Diller Sözleşmesi'ne imza atmış olmasına karşın, 1958 anayasasına karşı olduğu gerekçesiyle bunu onaylamamıştır.

İsviçre
Fransızca İsviçre'nin 4 resmî dilinden biri olup (diğerleri Almanca, İtalyanca, Romanşça) İsviçre nüfusunun %20'sinin anadilidir. Romanş dili İtalyanca'ya yakın bir dildir ve İsviçre halkının %6'sınca kullanılır.

Belçika
Fransızca Belçika'nın Valon bölgesinin resmî dilidir ancak bu bölgede Almanca konuşanlar doğu kantonlarda yaşar. Başkent Brüksel'in içinde yer aldığı merkez bölgesinin Felemenkçe ile birlikte iki resmî dilinden biridir. Bu bölgede çoğunlukla anadilleri olmamasına karşın nüfusun büyük çoğunluğu tarafından konuşulur. Valon ve Brüksel-merkez bölgelerine sınırı olmasına rağmen Flaman bölgesinde ise Fransızca ve Almanca resmî dil olmayıp Felemenkçe konuşulur. Ancak bu bölgede anadilleri Fransızca olan insanlar da yaşar.

Toplamda nüfusun %40'ı Fransızca, %60'ı Felemenkçe konuşur. Felemenkçe konuşan insanların %59'u da Fransızcayı ikinci dilleri olarak konuşurlar. Bu bilgilere göre Belçikalıların %75'i Fransızca bilmektedir.

Monako ve Andorra
Monako Prensliğinin ulusal dili Monégasque olmasına karşın Fransızca tek resmî dildir ve Fransız kökenliler ülke nüfusunun %47'sini oluştururlar.

Andorra'nın resmî dili ise Katalancadır. Fransa'ya yakın komşuluğu nedeniyle Fransızca da konuşulur. Fransız kökenliler ülke nüfusunun %7'sini oluşturur.

İtalya
İtalyanca ile birlikte Fransızca, İtalya'nın Aosta vadisi bölgesinde resmî bir dilidir. Buna ek olarak bölgede başka lehçeler de konuşulmaktadır. Ancak bunlar resmî açıdan tanınmamıştır.
Buradaki insanların %78,6'sının Fransızca bilmesine rağmen sadece %0,99'luk bölümü anadil olarak konuşur. Diğer taraftan İtalyanca, nüfusun %96'sı tarafından konuşulurken, anadil olarak konuşanların oranı %71,5 dir.

Lüksemburg
Fransızca Lüksemburg'un Almanca ve Lüksemburgca ile birlikte üç resmî dilinden birisidir. Lüksemburg eğitim sistemi üçlü dil yapısındadır. İlkokulun ilk yıllarında dersler Lüksemburgca, sonraki yıllarda Almanca, liseden itibaren ise Fransızca olarak okutulmaktadır.

Amerika

Kanada
Fransızca Kanada'nın resmî dillerinden biri olup İngilizceden sonra en çok konuşulan dildir. Québec eyaletinde ise Fransızca tek resmî dil olup 7 milyon insanın anadilidir.
Nüfusunun üçte biri Frankofon içinde yer alan New Brunswick bölgesinin ise iki resmî dili vardır. Nüfusunun üçte biri Frankofon içinde yer alan Kanada'nın başkenti Ottawa, Ontario şehrinin ise iki resmî dili vardır.
Ontario, Nova Scotia ve Manitoba bölgelerinde de resmî dil olmamasına karşın Fransızca konuşan insanlar yaşar.

Haiti
Fransızca toplumun okuryazar kesiminde konuşulmasına karşın Haiti'nin resmî dillerinden biridir. Fransızca kökenli Kreol dillerinden biri olan Haiti Kreolü ise nüfusun büyük kısmının anadilidir.

Birleşik Devletler
Federal düzeyde resmî bir tanınması olmamasına karşın Fransızca Amerika Birleşik Devletleri'nde İngilizce ve İspanyolcadan sonra en çok konuşulan üçüncü dildir. Louisiana, Maine, Vermont ve New Hampshire eyaletlerinde ise en çok konuşulan ikinci dildir. Louisiana'da Kayun ve Kreol Fransızcası konuşulur. 2000 verilerine göre Louisiana da 194.000 insan evlerinde Fransızca konuşmaktadır.

Afrika

Dünyada Fransızca konuşan nüfusun büyük çoğunluğu Afrika'da yaşar. Uluslararası Fransızca konuşan Ülkeler Topluluğunun (Organisation internationale de la Francophonie) 2007 raporuna göre 31 farklı Afrika ülkesinde yaşayan 115 milyon Afrikalı Fransızcayı anadili ya da ikinci dili olarak konuşabilmektedir. Fransızca Afrika genelinde ikinci bir dil olmasına karşın Abidjan, Libreville gibi şehirlerde ve Fildişi Kıyısı'nda sadece Fransızca konuşulmaktadır.

Afrika dillerinden etkilenerek gelişen Afrika Fransızcası'nın birçok çeşidi olmasından dolayı tek bir Afrika Fransızcasından söz edilemez. Fransızca kökenli Kreol dillerine ek olarak Fransızca Hint Okyanusu'nda bulunan adalarda da konuşulur. Madagaskar'da Fransızcanın yanında Malayo-Polinezyan bir dil olan Malagazi konuşulur. Mauritius ve Seyşel Adaları'nda İngilizcenin resmî dil olmasından bu yana Fransızca ve İngilizce arasında bir çekişme vardır. Madagaskar'da da son yıllarda İngilizce resmî dil olmuştur.

Sahra altı ülkelerde eğitimin yaygınlaşmasıyla birlikte Fransızca dili de yaygınlaşmış ve evrime uğramıştır.

Diğer ülkelerden Afrika'ya gelenler için Afrika Fransızcası'nı anlamak biraz güç olabilir, buna karşılık yazı dilinde çok büyük farklılıklar yoktur.

Fransızca pek çok Afrika ülkesinde resmî dildir:

 Benin
 Burkina Faso
 Burundi
 Cibuti
 Çad
 Kongo DC
 Ekvator Ginesi
 Fildişi Kıyısı
 Gabon
 Gine
 Kamerun
 Komorlar
 Kongo Cumhuriyeti (Brazzaville)
 Madagaskar
 Mali
 Nijer
 Orta Afrika Cumhuriyeti
 Ruanda
 Senegal
 Seyşel Adaları
 Togo

Mauritius ve Magrip ülkelerinde resmî dil olmayıp idari dilde yaygın olarak kullanılır:
 Cezayir
 Fas
 Moritanya
 Tunus

Son yıllarda Cezayir özellikle eğitim dilinde Fransızcanın yerine Arapçanın kullanımını yaygınlaştırmak için dille ilgili çeşitli düzenlemeler yapmıştır.

Mısır'da çoğunlukla kullanılan yabancı dil İngilizce olmasına karşın üst ve orta sınıflarda Fransızca daha yaygın olarak bilinir ve konuşulur. Bu yüzden eğitim süreci içerisinde bir Mısırlı İngilizceye ek olarak Fransızca da öğrenir. Mısır, Fransızca konuşan ülkeler topluluğu (Frankofon) içerisinde yer alır.

Fransa'nın Hint Okyanusu'nda yer alan iki denizaşırı bölgesi Mayotte ve Réunion'da da resmî dil Fransızcadır.

Asya
Asya'da; eski Fransız sömürgeleri olan Hindistan'ın Puduçeri şehrinde, Vietnam, Kamboçya ve Laos'ta ticaret ve azınlık dili Fransızca olarak kabul edilir. Ayrıca Asya'daki diğer eski Fransız sömürgeleri olan Suriye ve Lübnan'da çoğunlukla kullanılan yabancı dil İngilizce olmasına karşın üst ve orta sınıflarda Fransızca daha yaygın olarak bilinir ve konuşulur. Lübnan, Fransızca konuşan ülkeler topluluğu (Frankofon) içerisinde yer alır.

Sınıflama
Fransızca bir Hint-Avrupa dilidir. Aşağıdaki aile ağacında gösterilen diğer kardeş dilleri gibi Fransızca, Latince soyundandır. Daha belirgin olarak Roma İmparatorluğu'nda yaşayanların çoğu tarafından konuşulan Kaba Latince soyundan, ve teknik terimlerinden dışında Klasik Latince ile pek benzerliği yoktur. Örneğin Klasik Latincede "at" anlamına gelen "equus"'un Kaba Latince karşılığı "caballus" idi ve bu Fransızca "cheval" kelimesine yol vermiştir. Diğer örnekler:

Söz dağarcığının yanı sıra grameri de daha çok Kaba Latinceninkine benzerdir. Klasik Latincede bir kelimenin çekim ekini değiştirerek herhangi bir durumu belirtmek için kelimeler çekilir; örneğin: "kızda" = "puellae", "kıza" = "puellam" olmuştur.. Bunun aksine Kaba Latincede zaman geçince bu çekim işlemi kaybolmuş ve çağdaş Fransızcada olduğu gibi sadece ilgeçler (ör. "ad", "in") kullanılmaya başlamıştır. Bu durum bir tek adların cinsiyetlerini belirten çekimlerde kalmıştır. Örneğin bir erkek kedi le chat, bir dişi kedi la chatte olarak tanımlanır. Bir erkek dansçı le danseur, bir kadın dansçı la danseuse olarak bilinir.

Dilbilgisi
Her Fransızca isim eril ya da dişil olarak ikiye ayrılır. Fransız isimleri cinsiyet için etkilenmediğinden, bir ismin formu cinsiyetini belirleyemez. Yaşamla ilgili isimler için, onların gramer cinsiyetleri sıklıkla bahsettiklerine karşılık gelir. Örneğin, bir erkek öğretmen bir "enseignant" iken, bir kadın öğretmen bir "enseignante" dir. Bununla birlikte, hem eril hem de dişil varlıkları içeren bir gruba atıfta bulunan çoğul isimler daima erkektir. Yani iki erkek öğretmenden oluşan bir grup "enseignants" olacaktır. İki erkek öğretmen ve iki kadın öğretmenden oluşan bir grup hâlâ "enseignants" olacaktır. Birçok durumda  "enseignant", bir ismin hem tekil hem de çoğul şekli aynı şekilde telaffuz edilir. Tekil isimler için kullanılan artikel, çoğul isimler için kullanılandan farklıdır ve artikel, konuşmadaki ikisi arasında ayırt edici bir faktör sağlar. Örneğin, tekil "le professeur" veya "la professeur(e)" (erkek veya kadın öğretmen, profesör) çoğul "les professeurs"dan ayırt edilebilir, çünkü "le", "la" ve "les" hepsi farklı telaffuz edilir. Bir ismin hem feminen hem de maskülen formunun aynı olduğu ve artikelin tek farkı sağladığı bazı durumlar vardır. Örneğin, "le dentiste" erkek bir dişçiye, "la dentiste" bir kadın dişçiye karşılık gelir.

Fiil çekimi

Etken fiil zamanları

"bütün" fiiler

Diğer dillerle karşılaştırma
Fransızca, Hint-Avrupa dili olan Latincenin soyundan gelen bir Romen dilidir ve bunun sebebiyle İtalyanca, İspanyolca gibi dillerle sözsel benzerliklere sahiptir. Aşağıdaki tablo bazı Fransızca sözleri İtalyanca, İspanyolca, Oksitanca, Katalanca, Portekizce, Rumence ve Latince eşdeğerleri ile karşılaştırmaktadır. Bu diller, Fransızcaya sözsel benzerliklerine göre sıralanmaktadır, örneğin İtalyanca, Fransızca ile %89 sözsel benzerliğe sahip olmasına rağmen o önce sıralanmaktadır, vesaire.

Metin örneği
Aşağıda Fransızcada İnsan Hakları Evrensel Beyannamesi'nin birinci maddesi, bunun Uluslararası Fonetik Alfabesi telaffuzu ve bu maddenin Türkçesi bulunmaktadır.

Fransızca sayılar

 0 - zéro
 1 - un(e)
 2 - deux
 3 - trois
 4 - quatre
 5 - cinq
 6 - six
 7 - sept
 8 - huit
 9 - neuf
 10 - dix
 11 - onze
 12 - douze
 13 - treize
 14 - quatorze
 15 - quinze
 16 - seize
 17 - dix-sept
 18 - dix-huit
 19 - dix-neuf
 20 - vingt
 21 - vingt-et-un
 30 - trente
 31 - trente-et-un
 40 - quarante
 50 - cinquante
 60 - soixante
 70 - soixante-dix
 71 - soixante-onze
 72 - soixante-douze
 73 - soixante-treize
 74 - soixante-quatorze
 80 - quatre-vingts (İsviçre'de huitant)
 85 - quatre-vingt-cinq
 90 - quatre-vingt-dix (İsviçre, Belçika, Kongo ve Rwanda'da nonante)
 95 - quatre-vingt-quinze
 100 - cent
 1.000 - mille
 10.000 - dix-mille
 1.000.000 - un million

Bazı sözcükler

 Fransızca: français
 Fransız: française(feminen)/français(maskülen)
 Türkçe: le turc
 Evet: Oui
 Hayır: Non
 Merhaba: Bonjour
 İyi akşamlar: Bonsoir
 İyi geceler: Bonne nuit
 Hoşça kal: Au revoir
 İyi günler: Bonne journée
 Lütfen: S'il vous plaît / S'il te plaît
 Teşekkürler: 	Merci.
 Önemli değil: De rien / Je vous en prie / Je t'en prie
 Özür dilerim: Pardon / Je suis désolé / Je suis désolée
 Kim?: Qui ?
 Ne?: 	Quoi ?
 Nerede?: Où ?
 Nerede oturuyorsun?: Où habites-tu?
 Neden?: Pourquoi ?
 Adın nedir?: Comment vous appelez-vous ? / Comment t'appelles-tu ?
 Çünkü: Parce que
 Nasıl?: Comment ?
 Ne kadar?: Combien ?
 Anlamıyorum: Je ne comprends pas.
 Anlamadım: Je n'ai pas compris.
 Evet, anlıyorum: Oui/Si, je comprends.
 Yardım edin!: Au secours !!
 Bana yardım edebilir misiniz?: Pouvez-vous m'aider s'il vous plaît ? / Pourriez-vous m'aider s'il vous plaît ? / Peux-tu m'aider s'il te plaît ? / Pourrais-tu m'aider s'il te plaît
 Tuvalet nerede?: Où sont les toilettes ?
 Türkçe konuşabiliyor musun?: 	Parlez-vous turc ?
 Fransızca konuşamıyorum: Je ne parle pas français.
 Bilmiyorum: Je ne sais pas.
 Biliyorum: Je sais.
 Karnım aç: J'ai faim.
 Nasılsın?: Comment allez-vous? / Ça va? / Comment ça va ?
 (Çok) İyiyim: Je vais (très) bien / Ça va (très) bien / Tout va (très) bien
 (Çok) Kötüyüm: Je vais (très) mal / Ça va (très) mal / Tout va (très) mal
 (evli) kadın: madame
 (bekâr, genç) kadın: mademoiselle

Bibliyografya

Kaynakça

Madagaskar'daki diller

Fransızca


Kollekt kan have flere betydninger:

Kollektbøn - en type kristen bøn
Kollekt (indsamling) - en indsamling til kirkelige formål

Kollekt


Die Rimae Menelaus ist ein System von Mondrillen, das sich nördlich des Kraters Menelaus in der Ebene des Mare Serenitatis erstreckt.

Sie wurden 1978 von der IAU nach dem gleichnamigen Krater bzw. dem griechischen Astronomen und Mathematiker Menelaos benannt.

Weblinks

 Rimae Menelaus auf The-Moon Wiki

Mondrille

Rimae Menelaus


Norddorf (Danca: Nordtorp, Frizce: Noorsaarep), Almanya'nın kuzeyinde Schleswig-Holstein eyaletinde, Nordfriesland iline bağlı yerleşim yeri. 5.9 km² yüzölçüme sahiptir. Nüfusu, 31 Aralık 2003 itibarıyla yaklaşık 633 olarak tespit edilmiştir. Belediye Başkanlığı Peter Koßmann tarafından yürütülmektedir.

Dış bağlantılar
 www.amt-foehr-amrum.de

Nordfriesland iline bağlı yerleşim birimleri

Norddorf


Miquels Linde (Tilia miqueliana) ist ein kleiner Baum aus der Gattung der Linden (Tilia). Das natürliche Verbreitungsgebiet der Art liegt in Japan und China. Sie wird manchmal als Bienenweide gepflanzt.

Beschreibung

Miquels Linde ist ein 10 bis selten 20 Meter hoher Baum mit grauweißer Rinde. Die Zweige sind gelbbraun filzig behaart. Die Endknospen sind eiförmig und ebenfalls gelbbraun filzig behaart. Die Laubblätter haben einen 3 bis 4 Zentimeter langen, stielrunden, filzig sternhaarigen Stiel. Die Blattspreite ist selten ab 5 meist 9 bis 12 Zentimeter lang und ab 4 meist 7 bis 9,5 Zentimeter breit, eiförmig-rundlich, spitz, mit herzförmiger, selten schiefer Basis und gesägtem Blattrand. Es werden sechs bis acht Nervenpaare gebildet. Die Blattoberseite ist dunkelgrün und kahl, die Blattunterseite ist grau bis gelblich grau filzig sternhaarig ohne Achselbärte.

Die Blütenstände sind 6 bis 8 Zentimeter lange Zymen aus drei bis zwölf Blüten. Der Blütenstiel ist grau filzig behaart. Die Tragblätter sind sitzend oder haben einen 2 bis 3 Millimeter langen Stiel. Sie sind 8 bis 12 Zentimeter lang und 1,5 bis 2,5 Zentimeter breit, länglich-verkehrt-lanzettlich, mit stumpfem Ende, schmal keilförmiger Basis und auf einer Länge von 4 bis 6 Zentimeter mit der Blütenstandsachse verwachsen. Beide Blattseiten sind mit Sternhaaren besetzt. Der Blütenstiel ist 8 bis 12 Millimeter lang. Die Kelchblätter sind 5 bis 6 Millimeter lang und grau behaart. Die Kronblätter sind etwas länger als die Kelchblätter. Die Staubblätter sind etwas kürzer als die Kronblätter, die fünf Staminodien sind etwas kürzer als die Staubblätter. Der Fruchtknoten ist behaart. Der Griffel ist gleich lang wie die Kronblätter. Die Früchte sind rundlich, nicht kantig, flaumig sternhaarig und warzig. Das Exokarp ist holzig und hart. Miquels Linde blüht im Juli.

Die Chromosomenzahl beträgt 2n=164.

Vorkommen und Standortansprüche
Das natürliche Verbreitungsgebiet liegt in China in den Provinzen Anhui, Guangdong, Jiangsu, Jiangxi und Zhejiang; in Japan wurde sie eingebürgert. Miquels Linde wächst in Steppen und Trockenwäldern auf frischen, schwach sauren bis schwach alkalischen, sandig-lehmigen bis lehmigen, nährstoffreichen Böden an sonnigen bis lichtschattigen Standorten. Die Art ist meist frosthart.

Systematik
Miquels Linde (Tilia miqueliana) ist eine Art aus der Gattung der Linden (Tilia). Sie wird in der Familie der Malvengewächse (Malvaceae) der Unterfamilie der Lindengewächse (Tilioideae) zugeordnet. Die Art wurde 1880 von Karl Johann Maximowicz erstmals gültig wissenschaftlich beschrieben. Der Gattungsname Tilia stammt aus dem Lateinischen und wurde schon von den Römern für die Linde verwendet. Das Artepitheton miqueliana ehrt den deutsch-niederländischen Botaniker Friedrich Anton Wilhelm Miquel.

Verwendung
Miquels Linde wird selten als Bienenweide genutzt.

Nachweise

Literatur

 Andreas Roloff, Andreas Bärtels: Flora der Gehölze. Bestimmung, Eigenschaften und Verwendung. Mit einem Winterschlüssel von Bernd Schulz. 3., korrigierte Auflage. Eugen Ulmer, Stuttgart (Hohenheim) 2008, ISBN 978-3-8001-5614-6, S. 653–654.

 Helmut Genaust: Etymologisches Wörterbuch der botanischen Pflanzennamen. 3., vollständig überarbeitete und erweiterte Auflage. Nikol, Hamburg 2005, ISBN 3-937872-16-7 (Nachdruck von 1996).

Einzelnachweise

Weblinks

Linden
Baum

Miquels Linde


Skakavčevo–drvo (himene, lat. Hymenaea), rod tropskog korisnog grmlja i drveća iz Amerike i Afrike. Pripada porodici mahunarki a postoji desetak priznatih vrsta.

Tipična vrsta je Hymenaea courbaril L., tropsko drvo iz Amerike.

Vrste

 Hymenaea aurea Y.T.Lee & Langenh.
 Hymenaea cangaceira R.B.Pinto, Mansano & A.M.G.Azevedo
 Hymenaea courbaril L.
 Hymenaea eriogyne Benth.
 Hymenaea fariana R.D.Ribeiro, D.B.O.S.Cardoso & H.C.Lima
 Hymenaea intermedia Ducke
 Hymenaea longifolia (Benth.) I.M.Souza, Funch & L.P.Queiroz
 Hymenaea maranhensis Y.T.Lee & Langenh.
 Hymenaea martiana (Hayne) Hayne
 Hymenaea oblongifolia Huber
 Hymenaea parvifolia Huber
 Hymenaea reticulata Ducke
 Hymenaea rubriflora Ducke
 Hymenaea stigonocarpa Mart. ex Hayne
 Hymenaea torrei León
 Hymenaea velutina Ducke
 Hymenaea verrucosa Gaertn.

Izvori

Vanjske poveznice

Detarioideae

Skakavčevo–drvo


Omiška krajina je zemljopisno područje u Srednjoj Dalmaciji, jugoistočno od Sinjske krajine i Poljica, jugozapadno od Imotske krajine te zapadno od Makarske krajine. Obuhvaća niz naselja s istočne strane rijeke Cetine: niz naselja koji je bio dijelom starohrvatske knežije (župe) Radobilje (Svinišće s naseljem Podašpilje, Kučiće, Slime, Podgrađe, Zadvarje, Žeževica, Šestanovac, Katuni, Kreševo, Blato na Cetini, Nova Sela), te primorska naselja koja su bila dijelom uprave grada Omiša (Omiška Rogoznica). Tijekom 18. stoljeća u Omiški distrikt ubrajala su se i danas rubna naselja Imotske Krajine (Opanci i Grabovac) te danas rubna naselja Makarske Krajine (Brela Gornja i Brela Donja).

Jasna granica Omiške krajine, kao i drugih krajina u Zagori razlikuje se od pristupa do pristupa. Značajne su razlike u pri određivanju granica ili prostornog obuhvata tog područja Zagore i njenih manjih cjelina koje su se nekada nazivale i krajinama, pa su tu uz Omišku i Drniška ili Petropoljska, Imotska, Kninska, Sinjska ili Cetinska, Vrgorska i Zagora u užem smislu (bliže zaleđe Splita i Šibenika).

Izvori

Zemljopis Hrvatske

Omiška krajina


النموذج الحضري في العالم العربي: ماضيه وحاضره  هو كتاب بالإنجليزية للمعماري ستيفانو بيانكا.

مقدمة
عندما كُلفت بعمل هذا الكتاب في أواخر 1980 بناء على طلب من المعهد الاتحادي للتكنولوجيا (ETH)، كان واضحا لي أنه لا ينبغي لي أن اكتب مرة أخرى عن تاريخ العمارة الإسلامية في العالم، لأنه يوجد عدد ليس بقليل من المستشرقين والمؤرخين الذين تعاملوا مع هذه المهمة الشاقة بدرجات متفاوتة من النجاح.

قال ستيفانو: عشت وعملت في العالم العربي لفترات طويلة منذ أول رحلة لي إلى المغرب في عام 1964، توجه اهتمامي للفلسفة التقليدية في حياة المسلمين، ولكن هدفي كان في تجاوز الفئات التقليدية للعمارة التاريخية لدراسة الجوانب المتعلقة بأساليب العمارة وبأشكال المدن، كنت أريد أن أبحث عن الدوافع الروحية وراء الهياكل البصرية كمصادر رئيسية في المراحل التي سبقت التشكيلية، أي المورفولوجيا (مبادئ الهيكلية).

ولقد طبقت هذا النهج على نطاق واسع في بعض الدراسات السابقة، معظمها باللغة الألمانية، وجميعها تتعلق بالفن وبشكل العمارة في الحضارة الإسلامية. مايميز هذا الكتاب هو الاهتمام بالحالة المعاصرة، فضلا عن محاولة سد الفجوة بين الماضي والحاضر، والتي هي أيضا الفجوة بين النظرية والتطبيق. رأيي هو أنه من خلال البحث في الجذور العميقة للعوامل البشرية التي أدت إلى تميز الشكل والتعبير الفني في نوع معين من البيئة العمرانية، وينبغي أن يكون من الممكن الكشف عن بعض الأنماط غير الرسمية والتي تحتوي على بذور الاستمرارية الثقافية التي يمكن أن تطور حتى في أوقات الاضطرابات الخارجية. إذا كان هذا الكتاب يمكن أن يساهم في استكشاف مثل هذه العناصر وتنفيذها في المستقبل من حيث كيفية العمارة والتصميم الحضري، أو إذا كان يمكن أن تحفز الآخرين على مواصلة استكشاف هذه المسارات، فإنه يكون قد حقق هدفه.

أطروحة استفزازية: لايوجد عمارة إسلامية
ظهارات العمارة الإسلامية لاتعتمد على وصفات واضحة بل تختلف حسب الزمان والمكان، مما أدى إلى أطروحة استفزازية قالت أنه لايوجد أي شيء اسمه «العمارة الإسلامية».

مع ذلك في نقطة مبكّرة من التاريخ، حول القرن التاسع فصاعداً، كان هناك نوعية إسلامية خاصة التي ظهرت من خلال تخصيص وتكييف ميراث العمارة والفن الذي سبقها مثل الرومانيّة، الهلّينيّة، بزنتية أو سسّنية. كل أنماط العمارة الإقليمية الإسلامية لم تكن بالضرورة مرتبطة بالتشابه الشكلي، بل بصلات اجتماعية داخلية تستند إلى الأعراف والتقاليد. القاسم المشترك يعتمد على مصادر مختلفة: فهناك على سبيل المثال بعض الظروف المناخية، العوامل الاجتماعية والاقتصادية، وتقنيات البناء الدارجة تتشاطرها مناطق كثيرة من العالم الإسلامي.

هناك على الأقل في بعض المناطق الاعتماد في البداية على القواعد العامة للعمارة الإغريقية الرومانية التقلدية، ومتأثرة أيضاً بالسياق البيزنطي، وبالثقافة السسنية، حتى الوصول إلى مهارة الحرفيين والمعماريين المسلمين، كل هذا أعطى طابع إسلامي مرجعيته الهوية الروحية السائدة، التي تتحقق من خلال الممارسة اليومية للبيئة المبنية.

مراجع دينية في كل الأنشطة اليومية
مثل التقاليد القديمة الأخرى، الإسلام طوّر وحافظ على مجموعة من التصرفات الإنسانية التي اعتنقت في كل مظاهر الحياة اليومية الفردية والجماعيّة على حد سواء، وهذا لأن الأنشطة اليومية لها مراجع دينية ثابتة، وهذا لا يتوافق مع اعتقادات الحضارة الغربية التي تميل إلى الفردانية وإلى تجاهل التدرج الروحاني، ولذلك يرفض فكرة المعياريّة في تصرّف الإنسان من دون أن يعترف دائما، من خلال استبعاد الحقائق العليا، أن العقل البشري يمكن أن يخضع لمحدوديات وقيود من صنع الإنسان مثل الأيديولوجيات. في السياق التقليدي النظم الإسلامية كانت واقع مقبول بشكل عام وتبعا لذلك، نظام الطقوس اليومية كان قادر على غرس معنى واتساق في كل نشاط، كما العمارة الدارجة هي انعكاس مباشر لبلورة التفكير والسلوك، فشكل البنايات لايمكن أن يظل غير متأثر بهذا التماسك الثقافي.

نمط الحياة الإسلامي لم يتغير مع مرور الزمن
من الملاحظات الغربية الأكثر نقداً هي أن العوامل الأساسية لنمط الحياة الإسلامية لم تتغير طوال الفترات التاريخية المختلفة، على الرغم من نمو الحضارة خلال الفترة الأولى بعد قرنين من وفاة الرسول -الإسلام- كدين ونظام اجتماعي، داوم على الحفاظ على نوع معين من البساطة القديمة. هي طريقه الحياة التي ظلت وفية للسلوك الذي حُدد من أول نواة للمجتمع الإسلامي في المدينة المنورة والذي استوعب من تعاليم النبي محمد في القرون الأخيرة حتى القرن 19، هذا النموذج الثقافي استمر من جيل إلى جيل، واتبع في كثير من المجتمعات في مناطق مختلفة من العالم الإسلامي.

متباعدات تاريخية بين الشرق والغرب
من المؤكد أن الظروف الخارجية تغيرت بشكل ملحوظ خلال تاريخ الإسلام في كثير من الأحيان أقل من المثل الأعلى، ومع ذلك فإن معظم المجتمعات الإسلامية لم تعتقد أبدا في التقدم بالطريقة الغربية الحديثة. المفهوم السائد كان ينص أن مسار التاريخ انخفض تدريجياً في بعض الأحيان انحرف عن مساره الأصلي. الانحرافات المحتملة نُسبت إلى ضعف الإنسان وليس في الشك من صحة النظام اللاهوتي. استنساخ صورة المسلم المثالي كان الهدف على الرغم من أنه لم يعد من الممكن الوفاء به بالكامل، فإنه لا يزال يسقي الثقافة الإسلامية باستمرارية نادرة وبمختلف أشكالها التعبيرية.

كنتيجة ظهرت تباعدات تاريخية في وجهة النظر بين الشرق والغرب، بعضهم يمكن أن يقول أن تطور الثقافة الإسلامية باشر بشكل دائري أو لولبي محافظه دائماً على العلاقة مع مركز روحاني ثابت، وفي المقابل فإن الحضارة الأوروبية منذ عصر النهضة (وخاصة منذ القرن 19) اعتمدت خط مستقيم في التنمية، تحدده العقيدة أن الرجل يعمل التقدم نحو عالم أفضل، ومن الواضح أن كلا وجهات النظر ضمنت افتراضات أساسية مختلفة، وبالتالي فإنها أثارت تناقضات في فلسفات الحياة وكذلك اختلاف في لتعبير المعماري.

ولأن كان من المستحيل تقييم الإنجازات التكنولوجية من جهة والفوائد المحرزة في ضوء الاستحقاقات الروحية من جهة أخرى، التي هي أكثر شمولا (وربما أكثر واقعية) من ناحية التقاليد، ينبغي التأكيد أن كلا من المواقف بُنيت على مجموعة من المعايير المختلفة.

حُكم مُخيب للأمل من قيل بعض المؤرخين الغربيين للفن
عدد من مؤرخين الفن الغربي الحديث لم يستطيعون العثور على التقدم الحقيقي للفن الإسلامي في نقطة معينة من التاريخ، عندما أصبحت معظم الأدوات الفنية أكثر تعقيدًا، ذلك لأنهم قالوا أن الفن الإسلامي في اخر فترة فقد القوة والمضمون وأصبح مجرد «ميكانيكية» وتكرار للنماذج السابقة. ولا شيء يمكن أن يكون مضللا أكثر من عدم فهم الأهداف الحقيقية للفنون والحرف الإسلامية، في الواقع أعلى فخر للحرفي في أي ثقافة تقليدية، هو أن يظل وفيا إلى النماذج أو الأمثلة المعبرة لأنها تنقل معنى متميزا للروحانية، بالنسبة له فكرة التعبير الفردية بحد ذاتها لا تبدو كقيمة مرغوب فيها، بل عملية إبداع فني تقليدي لتفسير الحقيقة الخالدة. التركيز الواضح على التعبير الذاتي يُعتبر تشويه للرسالة الروحانية الحقيقية.

نموذج السلوك ولد أمثلة محددة في العمارة والتخطيط الحضري
نظراً إلى الطبيعة الخاصة للهندسة والفن الإسلامي، فيبدو أن جودته لا تُفهم عن طريق التفسير التي تستخدمه الاتفاقيات التاريخية للفن الغربي الذي لها توجهات أخرى في التعبير، وغالبا مايكونون مهووسين بتحليل وتطور الأساليب الخارجية. هذا النهج يؤكد ان الأيديولوجية الوضعية كانت مهمة في العديد من جوانب العلم الغربي في السنوات 1300 و1400، ولكن لا صلة لها في تعريف أساسيات الدوافع التقليدية في الفن والعمارة. فهم هذه الدوافع يتطلب نهجا مختلفا، مستند إلى تحديد وتفسير الأمثلة الثقافية بمعناها واختلافاتها الشكلية بالنسبة للزمان وللمكان، وبطبيعة الحال هذه الطريقة التي يمكن أن توصف «أفلاطونية» بدلا من  «أرسطوتية»، قد يكون لها فائدة كبيرة في دراسة الفن والعمارة في مرحلة مابعد القرون الوسطى في أوروبا الغربية، ولكن لها مايبررها عندما يتعلق الأمر بالعمارة الإسلامية، والتي أبرزت أمثلة محددة في العمارة والتخطيط الحضري التي تم توليدها من خلال نموذج السلوك.

تحليل النماذج المعمارية الجديدة كما يراها مستخدموها
الاعتراف بأن هيكل الشكل الإسلامي التقليدي في الفن والعمارة في المدن، يمثل بلورة هامة كأساس في التحليل المورفولوجي للمباني التاريخية والتي بحثها هذا الكتاب، ومفيد أيضاً في تحليل المشاكل الناجمة في المدينة الإسلامية في مواجهة مفاهيم الحياة الغربية.

انه من الخطأ تقليل هذا الصراع لحصره فقط على الجمالية أو على وظيفية مساحات التخطيط الحضري، لأن إدراج نماذج معمارية جديدة في سياق ثقافي مختلف له تأثير بعيد المدى، ولا يقتصر فقط على أشكال بعض المناطق أو على مشاكل فنية، ولكن يجب أن يعالج العادات المحلية، وسلوك الإنسان، وخاصة معنى الأشكال المعمارية كما يراها مستخدميها.

هياكل المدن هي إسقاطات ثلاثية الأبعاد لمعتقدات ألإنسان
في أحسن الأحوال هياكل المدن يمكن أن تقدم مرآة لكون روحي يدمج الإنسان بشكل هام ويقدم له أساسيات التحقيق الداخلي، لأن شخصيته الصغيرة يجب أن تكون في وئام مع عالم أكبر بكثير. في أسوأ الحالات هي تعبير لإيديولوجيات قليلة تحد الإنسان في قفص من العقلانية، وتحرمه من الاتصال الحيوي مع مستوى أعلى من الوجود.

الاشتباك بين الثقافة الإسلامية التقليدية ونظم الفكر الغربية الحديثة يجب أن ينظر إليه في سياق فلسفي أوسع، المثير للجدل في تفسير «التنمية» وماينبغي أن يترتب عليها، التنمية يجب أن تسمح بتوازن كامل للتحقيقات والقدرات البشرية، أو أن تحد من جوانب الحياة المادية على حساب الصفات الأخرى. ينبغي أن تؤدي إلى زيادة الإنتاج الممكن أو أن تدعم نوع مختلف من الإبداع والذي يضم أكثر قوى أساسية وخبرات، كما من المرجح أن هذه الأسئلة يمكن أن تبدو كمحدد للاستجابات الثقافية التي تولد البيئة المبنية وتعبيراتها المادية.

الاستعمار والنماذج الغربية
نماذج غربية للحياة الحضرية، وبدأت في ممارسة نفوذها على العالم الإسلامي خلال الفترة الاستعمارية، وخاصة في النصف الثاني من القرن 19 عندما دخلت أوروبا عصر العلوم التطبيقية والتكنولوجيا الحديثة، والتي أصبحت أساسا للتوسع الصناعي الضخم. الطموح هو خلق الحرف اليدوية من خلال الطرق الميكانيكية، ممهدة للعصر الصناعي ذو التقدم التقني غير المحدود. على الرغم من (أو ربما بسبب) هذا الفكر كان له عقيدة علمانية، أنتج قناعات متعصبة أو (دوغماتية) لحماية أسطورته ضمنا أو صراحة، الوعد هو الحصول على «الجنة على الأرض» من قبل الجهود المشتركة للتكنولوجيا والتنمية الاقتصادية. المصالح التجارية والسياسية الواضحة دفعت الحضارة الأوروبية إلى استكشاف وغزو كوكب الأرض حتى آخر حدود مادية يمكن أن يصل إليها.

فشل التكنولوجيا
فشل التكنولوجيا اليوم في تحقيق وعدها أصبح متزايد بشكل واضح، كما هي الطبيعة المدمرة لهذه الحضارة التي مازالت تستهلك طاقة من الموارد الطبيعية المحدودة بشكل كثيف ويفكك النظم الاجتماعية والثقافية المستقلة، والتي أدت إلى تدمير البيئة العمرانية التاريخية. يبدو أن الآثار البيئية والاجتماعية والاقتصادية المترتبة على عملية التنمية تولد مشاكل جديدة أكثر من التي حلتها.

«الابتكارات» غالبا ماتؤدي إلى انهيارات في وقت لاحق، التي إما أن تأجلت إلى مستوى أعلى من التكنولوجيا و (المخاطرة) التي هي مسؤولية الأجيال المقبلة، أو إما أن نقلت المشاكل إلى مناطق أخرى من العالم. الحضارة الغربية في شكلها الحالي وجد أنه لا يمكن تحملها وتصديرها إلى العالم الثالث، على الرغم من النجاح النسبي لمدة قصيرة، فإنها تُعرض البشرية إلى مخاطر غير متوقعة طويلة الأجل.

أن تزايد الوعي بحدود التقدم التكنولوجي والتعبير المعماري المسموح وبتقدير الثقافة والجمال والقيم الاجتماعية والقيم البيئة العمرانية في عصر ماقبل الصناعة والشروط التي سمحت لها بالنمو، يُرفض هذا الاهتمام بالماضي ويعتبر مجرد حنين أو علامة تجارية. المشكلة الحقيقية هي في تلبية الاحتياجات العاطفية والروحية من أجل تحقيق إمكانياتها الكاملة. هذه الإجابات هي جزء لا يتجزأ من السياق الثقافي للبيئة التقليدية، في حين يميل إلى أن تكون مقموعة من قبل تكنولوجيا مهيمنة والتي تمارس المنومة على الإنسان، لأنها بدلت عملياته الطبيعية بتقنيات وجعلته معتمداً عليها.

الحالات المتطرفة تنتج اتجاهات معاكسة وفرص جديدة في الوقت الذي فيه تدمير التكنولوجيا للموارد الطبيعية والثقافية وصل إلى ذروته، نشأت علوم بيئية جديدة التي هي محاولة لإعادة العلاقة بين الإنسان والعالم من خلال نظرة شمولية للكون. ظاهرة مماثلة يمكن ملاحظتها في المجال الروحي: في حين أن الحضارة الغربية الحديثة تهدد بالقضاء على هوية الثقافات القديمة في جميع أنحاء العالم، الغرب نفسه أنتج مفكرين لهم استيعاب عميق بقيم وبمبادئ الثقافات التقليدية، والذين قدروا أن يبثوا المعنى الروحي لهذه الثقافات. هذه المعرفة أصبحت فجأة أكثر وضوحا مما كانت عليه من قبل، حتى في داخل نفس الثقافات التقليدية. اليوم تغير الوضع جذريا، الوعي ودعم القيم الأساسية أمر ضروري لتحقيق التوازن في التنمية، وهذا لأن الحضارة الصناعية الحديثة غير قادرة على غرس معنى في المنتجات التي تولدها.

التسمم بأسطورة التنمية الغربية
في مثل هذه الظروف المأساة هي أن العديد من دول العالم الثالث يأمل في أن الاعتماد على الأيديولوجيات الغربية هو الحل لكل مشاكله الاجتماعية والاقتصادية والسياسية، في اللحظة التي فيها العالم الغربي بدأ بإعادة النظر إلى مفاهيمه السابقة، أخذاً بعين الاعتبار الأهداف والأساليب والآثار السلبية للتكنولوجيا غير الملائمة.

التسمم بأسطورة التنمية الغربية لم يتم التغلب عليه بحلول نهاية الفترة الاستعمارية، ولكنة تزايد أكثر بعد أن حققت بلدان العالم الثالث استقلالها السياسي. أحد الأسباب قد يكون أن النخبة السياسية المحلية غالبا ماتعلمت في الغرب ومازالوا يعتقدون في مفاهيم التنمية والتي لا علاقة لها بواقع العالم الثالث، وأصبحت الآن عتيقة في مكانها الأصلي. استنساخ نوع من التنمية الغربية أنتج التمزق المعروف في البيئة المبنية في كثير من المدن العربية، ولكن آثاره كانت أكثر كارثية بالنسبة إلى التفرق الاجتماعي الذي أدى إلى إدخال فئات جديدة من «الأغنياء» و«الفقراء»، وفقا لنظام قيم غريبة عن المجتمعات التقليدية، بالإضافة إلى ذلك فإن الضغوط الناتجة من تنمية غير مهضومة تميل إلى إثارة انقسام حاد بين حركات «المعتدلين» و«الأصوليين» الذي يعتبر انقسام آخر في كثير من المجتمعات الإسلامية المعاصرة، ونتيجة التناقضات بين «الخبراء» و«التقليديين» هي في غاية الصعوبة للتوفيق، بعد انهيار الاستراتيجية الثقافية المتكاملة، لايوجد هناك أرضية مشتركة للحوار، المعركة بين النماذج المتنافسة يزداد تعقيدا ومربك أحيانا، حيث أن كلا من الأطراف، بوعي أو بغير وعي، يريد تشويه رسالة الآخر. قد يبدو من غرور التدخل في سياسية وأيديولوجية هذا الصراع، وهذا الكتاب ليس لديه مثل هذه النية. كل مايمكن القيام به هو محاولة اقتفاء الأثر الثقافي وتكييفه لتجديد المدينة التقليدية في العالم الإسلامي. هذا التخطيط المدني التقليدي لا ينبغي اعتباره كتراث متحفي فقط، ولكن كموارد ثقافية قادرة على عمليات الإنعاش والتجديد. لقول مثال ذو مبدأ بيئي، لا ينبغي لنا لمجرد الاستفادة القصوى في أجل قصير، الحد من التنوع الوراثي للنباتات موجودة منذ آلاف السنين، حيث أن ذلك يمكن أن يؤدي إلى نقص خطير في الموارد المخصصة للجيل الجديد. بطريقة مماثلة المدينة الأثرية يمكن اعتبارها محتوى لبذور التحول الثقافي المستقبلي، ويمكن أن تكون موردا أساسيا لإظهار حالات غريبة من أنماط التنمية الحضرية.

ولذلك فإن دراسة المورفولوجية التقليدية للمدينة الإسلامية ليست فقط تاريخية وأكاديمية، ولكنها تؤدي إلى نتائج عملية للمعماريين ومصممين التخطيط الحضري، ويمكن أن تكشف الكثير من أنماط ثقافية، والتي تجلب معها عناصر من الهوية الثقافية ويمكن إعادة إدماجها في الظروف الجديدة. ولكنها لا يجب أن تكون عملية تكرار أو استنساخ أو تجميد لخصائص أسلوبية محددة، بل تتطلب حساسية واستمرارية ثقافية وإبداع وخيال وكفاءة عالية. كل من يريد المتابعة ينبغي أن يكون قادر على التعبير عن القوة الداخلية للأمثلة المعمارية وتقطير المضمون والمعنى الروحي للتعبير عنها مجدداً للتكيف مع الظروف الجديدة بتواصل طبيعي مع سلسلة التقاليد الحية.

هيكلية الكتاب
أما بالنسبة لهذا الكتاب فهو محاولة لتقديم مساهمة—مهما كانت متواضعة—من أجل العثور على استمرارية، في تحليل وتفسير نماذج وأمثلة معمارية وحضرية وإعادة تفسير بعضها في السياق المعاصر، مع الأخذ في الاعتبار التعطيل الثقافي الذي وقع أثناء وبعد فترة الاستعمار.

الكتاب مقسم إلى في ثلاثة أجزاء : الجزء الأول يتخصص في تحاليل رمزية ومورفولوجية للبنية التقليدية وفقا لمبادئ وضحت في بداية هذه المقدمة. القسم الثاني يتناول سواء مشاكل عدم التوافق والتأثير الناجم عن التأثير الغربي الحديث في تخطيط وتصميم النماذج ومن ناحية فلسفية أيضاً. القسم الثالث هو محاولة لاستكشاف مناهج بديلة يمكن أن توافق بين المبادئ التقليدية والاحتياجات المعاصرة، مستندة إلى سلسلة من حالات دراسية.

المشاريع الجيدة تعتمد على مبادئ عملية
نظراً إلى المشكلة الاجتماعية المعقدة ولأبعادها السياسية والاقتصادية، لا أحد يتوقع ان المؤلف، أو أي شخص آخر، يقدم حلول عالمية جاهزة للتطبيق. من خبرتي ومن الإيمان الراسخ بأن المشاريع الجيدة لا يمكن أن تكون مستمدة من مبادئ نظرية فقط، ولكن لا بد من دراسة متأنية واقعية ومحددة للظروف المحلية وللموارد المتاحة. في الكتاب هناك الاهتمام لعرض ومناقشة مجموعة من الحالات ودراستها في نفس السياق، والإشارة إلى المشاكل التي تواجه التنفيذ.

حالات الدراسة يمكن أن توضح النهج والمبادئ ولكنها لا ترمي إلى تقديم وصفات جاهزة للتنفيذ. ينبغي أن يمتنع المعماريين عن التعميمات المتسرعة واستنساخ التصميم التخطيطي، والتي قد تكون صارمة جدا لملائمة الواقع المعقد. الحلول الفردية لكل حالة ولكل موقع يجب أن تكون نتيجة تفسير دقيق للظروف وللمعوقات، لتلبية احتياجات المستخدمين ولدعم نمو بيئة بشرية نشطة.

المجتمع والموارد الاقتصادية المحتملة والآليات المؤسسية يجب أن تستغل لإعادة تأهيل المناطق الحضرية. المشاريع يجب أن لا تكون مصممة بطريقة مجردة أو أن تفرض «بموجب مرسوم رئاسي»، وربما هذا هو السبب الذي أفشل الكثير من تخطيطات المدن الحديثة.

ختام
بعد أن شرحت طويلاً طريقة معالجتي للموضوع، اسمحوا لي أن أختتم ببعض الملاحظات الشخصية. الأولى تتعلق بكوني شخص غربي قد كتب كتابا يهدف إلى تعزيز الاستمرارية الثقافية في المناطق الحضرية والمعمارية التقليدية في العالم الإسلامي. الحجة الوحيدة في مصلحتي هي أنني محب ومعجب بالعمارة الإسلامية التقليدية من أكثر من ثلاثين عاما، والآن لدي العديد من الخبرات والمكافآت في مجال الحياة والعمل والدراسة للشعراء المسلمين وللمؤرخين وللفلاسفة، وليس أقلها معرفتي لعدد من الأصدقاء والزملاء المسلمين الذين ساهموا في تطوير أفكاري ودراسات الحالات الواردة في هذا الكتاب.

وأود أن أضيف أن اليوم هناك تقليل سريع للحواجز الجغرافية، والحفاظ على التراث المعماري الإسلامي أصبح اهتمام عالمي والذي ينبغي أن يشارك به الغرب إذا كان هناك شيء من قبيل التضامن الثقافي والاعتراف بالقيم الخالدة. بالتأكيد أن المراقب الخارجي يتعرض لخطر المبالغة في التبسيط، ولكن نظراً إلى وجود نوع عدواني من التحديث، ينبغي الأخذ بعين الاعتبار التجارب والنتائج العملية الموجودة في العالم الإسلامي

الأمل في جيل الشباب من المسلمين والمفكرين وصناع القرار سيكون حاسما في أن يميز بما فيه الكفاية القضايا الرئيسية للتحول والتطور الثقافي، ومن المؤكد أن رسالة هذا الكتاب لا تعني أن ترفض جميع الأدوات والأساليب الغربية، ولكن عملية انتقائية في التكيف والاندماج التدريجي، بقيادة وعي قوي للقيم المحلية لتقييم نجاح وفشل اتجاهات التنمية الحديثة. هذه هي مهمة ضخمة، بل وربما يمكن مقارنتها مع أول تحليل توصل إليه العالم الإسلامي بشأن تأثير الثقافة اليونانية والرومانية والبيزنطية. شكل مستقبل المدينة في العالم الإسلامي، سوف يقول لنا مدى تأثير مثل هذا التحليل في اتجاهات التحديث ويسمح بتعزيز وتطوير الهويات المحلية.

الحفاظ على التراث وتخطيط المدن بشكل عام لا يمكن أن يتحقق من دون جهد جماعي يجمع بين القرارات المؤسسية والمنظمات الدولية ووكالات التمويل، والمهندسين المعماريين والمؤرخين والباحثين والفنيين من مختلف التخصصات، والمواطنين وقادة الرأي، وأخيرا وليس آخرا، المجتمعات المحلية المعنية وممثليها.

المراجع

وصلات خارجية
 النموذج الحضري في العالم العربي (ستيفانو بيانكا)

عمارة إسلامية
كتب باللغة الإنجليزية


Sentinelle Sud est un film français réalisé par Mathieu Gerault, sorti en 2022.

Synopsis

Fiche technique

 Titre original : Sentinelle Sud
 Réalisation : Mathieu Gerault
 Scénario : Mathieu Gerault, Nicolas Silhol, Noé Debré
 Musique : Evgueni Galperine, Sacha Galperine
 Photographie : Laurent Brunet
 Montage : Guerric Catala
 Décors : Sébastien Danos
 Costumes : Judith de Luze
 Son : François Boudet, Sandy Notarianni, Samuel Aïchoun
 Production : David Coujard
 Sociétés de production : Agat films &  - Ex Nihilo, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma
 SOFICA : Cinémage 14, Manon 10
 Société de distribution : UFO Distribution
 Budget : 1,9 million €
 Pays de production :
 Langue originale : français
 Format : couleur — 1,85:1
 Genre : drame, thriller
 Durée : 96 minutes
 Date de sortie :
 France :

Distribution

 Niels Schneider : Christian Lafayette
 Sofian Khammes : Mounir
 India Hair : Lucie
 Denis Lavant : Commandant De Royer
 Thomas Daloz : Henri
 David Ayala : Jean-Claude Abraham
 Maryne Bertieaux
 Marc Prin : Général Saint-Agnan

Accueil critique

Distinctions

Prix

 Festival international du film de Saint-Jean-de-Luz 2021
 Prix d'interprétation masculine pour Niels Schneider et Sofian Khammes

Sélection

 Festival du Premier Film d'Annonay
 Festival international du film de Saint-Jean-de-Luz 2021
 Drôle d'Endroit Pour des Rencontres 2022

Notes et références

Liens externes

Film français sorti en 2022
Film dramatique français
Thriller (film) français

Sentinelle sud


An Arisaema fimbriatum in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Maxwell Tylden Masters. An Arisaema fimbriatum in nahilalakip ha genus nga Arisaema, ngan familia nga Araceae.

Subspecies

Ini nga species ginbahin ha masunod nga subspecies:

 A. f. bakerianum
 A. f. fimbriatum

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Arisaema

Arisaema fimbriatum


Hande Özyürek, (d. 1976 - İstanbul) Türk keman sanatçısı.

10 yaşında ilk keman derslerine başladı. İlk olarak 1986'da Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda müzik öğrenimine başladı. 1989'da girdiği Kompozisyon Bölümü'nden 1995 yılında diplomasını aldı. 16 yaşında konservatuvar çerçevesince düzenlenen seçmeleri kazanarak orkestra eşliginde ilk solo konserini verdi.

1992-1995 yılları arasında eğitim gördüğü Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nı 19 yaşında fakülte birincisi olarak bitirdi. 1996 ve 1999 yılları arasında Türk Eğitim Vakfı'ndan aldığı burs ile Detmold Müzik Akademisi'nden dereceyle mezun oldu.

2004-2006 yıllarında Saarbrücken Müzik Akademisi'nde Konzertexamen "Üstün Başarı" derecesiyle eğitim gördü.

Türkiye, Belçika, Almanya, Yunanistan,İtalya ve Avusturya'da konserler veren Hande Özyürek, hem solo hem de oda müziği alanında konserler vermekte ve çalışmalarına Almanya'da devam etmektedir.

Mimar Sinan Guzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvari'nda "Docent" unvaniyla gorev yapmakta olup ayni zamanda Viyola,Oda Muzigi ve Desifraj dersleri de vermektedir.

Ödüller

 1989 EBU (Avrupa Yayın Birliği) Genç Solistler Klasik Müzik Festivali'nde Türkiye'yi temsil etmek için seçilen üç kişiden biri oldu.
 1995 Sedat - Güzin Gürel Sanat ve Bilim Vakfı Başarı Ödülü.
 1996 yılında Almanya Lüdenscheid Lions-Club'ın düzenlediği "En İyi Yorumcusu" Ödülü.
 1998 Hannover'de düzenlenen Friedrich-Jürgen-Sellheim Keman Yarışması'nda dördüncülük.
 1999 British Council'in düzenlediği "Yılın Genç Müzisyeni" Yarışması'nda ikincilik.
 2000 İtalya'da Uluslararası Rovere d'Oro Oda Müziği Yarışması'nda dördüncülük.
 2003 Junior Chamber International tarafından verilen "Kültürel Başarı Ödülü"
 2003 Temmuz, İtalya Uluslararası Rovere d'Oro Oda Müziği Yarışması'nda ikincilik
 2003 Ağustos, İtalya Uluslararası Palma d'Oro Oda Müzigi Yarışması'nda ikincilik alarak kendi kategorisinde ödül alabilen tek sanatçı olmuştur.
 2007 15. Viyana Müzik Yarışması birincisidir.

Notlar

Dış bağlantılar
 Kişisel sitesi
 Rezensionen zum Rezital "Face to Face with Saygun" der  türkischen Geigerin Hande Özyürek am 8.8.2011 in Hamburg, PeerMusic
 Bastien und Bastienne, Don Juan Archiv
 Απόστολος Παληός & Hande Özyürek, Emre Elivar
 Saygun'la Yüz Yüze (Face to Face with Saygun) albüm bilgileri
 vkb.de

Türk kemancılar
Yaşayan insanlar

Hande Özyürek


Orta Çağ Tiyatrosu, bazıları için tiyatronun karanlık çağı olsa da aslında tiyatronun yığınlar halinde izlendiği bir çağdır. Ancak diğer sanat dalları gibi tiyatronun da Orta Çağ'ın ilk zamanlarında baskıya uğradığı gözlemlenir. Daha sonra tiyatronun gücünü keşfeden kilise; cahil olan halkı, Tanrı'ya tiyatro yoluyla biraz daha bağlayabileceğini düşünür. Tiyatrodan yararlanmak ister. Dini oyunlar sahnelerler. İncil'den bölümler oynanır. İbret ve moralite oyunları denen iki güçlü türle kiliselerden başlayıp, sokaklara taşan bir tiyatro başlamış olur.

Tiyatro tarihine katkıları
Orta Çağ tiyatrosu tiyatro tekniği açısından da büyük zenginlikler getirmiştir. Alanlara zamanla sığmayan tiyatro seyircisine yeni oyun yerleri bulmak gerekmiştir. Orta Çağ'da arabaların üstlerini sahne yaparak seyirciye ulaşmaya kadar birçok teknik geliştirilmiştir.

Zamanla kilise yönetiminden çıkmaya başlayan tiyatro halkın eline iyiden iyiye yerleşmeye başlamıştır. Başlarda rahiplerden oluşan oyuncuları artık esnaf localarının belirlediği insanlar oynamaktadır. Maddi desteği de tiyatronun bağlı bulunduğu loca üstlenmeye başlamıştır. Bu tiyatronun gücünü artık kilisenin elinde tutamaması anlamına gelmektedir.

Orta Çağ tiyatrosu özet bir anlatımla bu şekilde ifade edilebilir. İyimser gibi görünen bu anlatım Orta Çağ'da tiyatronun hüküm sürdüğü zamanı kapsamaktadır. Orta Çağ'ın baskıcı ve bağnaz yapısı ise asla göz ardı edilmemelidir.

Tiyatro tarihi

Orta Çağ'da tiyatro


An Pseudovanilla vanilloides in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Schltr., ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Leslie Andrew Garay. An Pseudovanilla vanilloides in nahilalakip ha genus nga Pseudovanilla, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Pseudovanilla

Pseudovanilla vanilloides