سوق العصر هو أحد أسواق تونس عرف ببيعه للأنتيكا والخردة، وحرفاؤه عادة من الطبقة الوسطى والفقيرة بسبب رخص أسعاره.

الموقع

يقع سوق العصر وراء باب القرجاني الذي هو أحد أبواب مدينة تونس العتيقة وتحيط به ثلاثة من أفقر الأحياء في العاصمة ألا وهي الملاسين، وحي هلال وسيدة المنوبية. ولعله لهذا السبب انتصب السوق بهذه المنطقة حيث يعرض بضائع مستعملة وزهيدة الثمن.

تاريخ سوق العصر
لم يكن سوق العصر موجودا قبل الفترة الحسينية (1705-1957) على خلافا لعدد آخر من أسواق مدينة تونس كانت قد ظهرت في العهد الحفصي (1228-1537). وهو عبارة عن سوق صغيرة تعرض سلعها بين صلاتي الظهر المغرب، ومن هنا جاءت تسميته بسوق العصر.

المنتوجات
لا يوجد بسوق العصر إلا الأشياء القديمة مثل الأواني المنزلية والتحف النادرة، والسوق مليء بالقطع التي يمكن أن تكون مفيدة ونادرة وقد لا تجدها في أي مكان آخر.

المراجع

أسواق مدينة تونس
العصور القديمة في الثقافة العامة
مجتمع تونسي

سوق العصر


George Richard Moscone ( ; November 24, 1929 – November 27, 1978) was an attorney and Democratic politician who was the 37th mayor of San Francisco, California from January 1976 until his assassination in November 1978. He was known as "The People's Mayor", who opened up City Hall and its commissions to reflect the diversity of San Francisco, appointing African Americans, Asian Americans, and gay people. Moscone served in the California State Senate from 1967 until becoming Mayor.  In the Senate, he served as Majority Leader. Moscone is remembered for being an advocate of civil progressivism.

Early life
Moscone was born in the Italian-American enclave of San Francisco's Marina District, California. The Moscone family comes from Piedmont and Liguria.
His father was George Joseph Moscone, a Correction Officer at nearby San Quentin, and his mother, Lena, was a homemaker who later went to work to support herself and her son after she separated from her husband.

Moscone attended St. Brigid's, and then St. Ignatius College Preparatory, where he was a noted debater and an all-city basketball star. He then attended College of the Pacific on a basketball scholarship and played basketball for the Tigers. He received a Bachelor of Arts in Sociology in 1953.

Moscone then studied at University of California, Hastings College of the Law, where he received his law degree. He married Gina Bondanza, who he had known since she was in grade school, in 1954.  The Moscones would go on to have four children. After serving in the United States Navy, Moscone started private practice in 1956.

Career
As a young man playing basketball and as a young lawyer, Moscone became close friends with John L. Burton, who would later become a member of the U.S. House of Representatives. John Burton's older brother, Phillip, a member of the California State Assembly, recruited Moscone to run for an Assembly seat in 1960 as a Democrat. Though he lost that race, Moscone would go on to win a seat on the San Francisco Board of Supervisors in 1963. On the Board, Moscone was known for his defense of poor people, racial minorities and small business owners, as well as supporting the first successful fight in San Francisco to block construction of a proposed freeway that would have cut through Golden Gate Park and several neighborhoods.

California State Senator
In 1966 Moscone ran for and won a seat in the California State Senate, representing the 10th District in San Francisco County.  Moscone was quickly rising through the ranks of the California Democratic Party and became closely associated with a loose alliance of progressive politicians in San Francisco led by the Burton brothers. This alliance was known as the Burton Machine and included John Burton, Phillip Burton, and Assemblyman Willie Brown.  Soon after his election to the State Senate, Moscone was elected by his party to serve as Majority Leader. He was reelected to the 10th District seat in 1970 and to the newly redistricted 6th District seat, representing parts of San Francisco and San Mateo Counties, in 1974.  He successfully sponsored legislation to institute a school lunch program for California students, as well as a bill legalizing abortion that was signed into law by Governor Ronald Reagan. In 1974 Moscone briefly considered a run for governor of California, but dropped out after a short time in favor of California Secretary of State Jerry Brown.

Moscone also was an early proponent of gay rights. In conjunction with his friend and ally in the Assembly, Willie Brown, Moscone managed to pass a bill repealing California's sodomy law. The repeal was signed into law by California Governor Jerry Brown.

Mayor of San Francisco
On December 19, 1974, Moscone announced he would run for Mayor of San Francisco in the 1975 race.  In a close race in November 1975, Moscone placed first with conservative city supervisor John Barbagelata second and supervisor Dianne Feinstein coming in third.  Moscone and Barbagelata thus both advanced to the mandated runoff election in December where Moscone narrowly defeated the conservative supervisor by fewer than 5,000 votes. Liberals also won the city's other top executive offices that year as Joseph Freitas was elected District attorney and Richard Hongisto was re-elected to his office of Sheriff.

Moscone ran a grassroots mayoral campaign which drew volunteers from organizations like Glide Methodist Memorial Church, Delancey Street (a rehabilitation center for ex-convicts) and the Peoples Temple which was initially known as a church preaching racial equality and social justice but turned into a fanatical political cult. For the rest of his life, Barbagelata maintained that the Peoples Temple had committed massive election fraud on behalf of Moscone by bussing people in from out of town to vote multiple times under the names of deceased San Francisco residents.

Moscone passed legislation reducing marijuana sentences, granting abortion rights, establishing a school meals program and overturning the state's anti-sodomy laws.

The Peoples Temple also worked to get out the vote in precincts where Moscone received a 12 to 1 vote margin over Barbagelata. After Peoples Temple's work and votes by Temple members were instrumental in delivering a close victory for Moscone, Moscone appointed Temple leader Jim Jones as Chairman of the San Francisco Housing Commission.

Moscone's first year as Mayor was spent preventing the San Francisco Giants professional baseball team from moving to Toronto and advocating a citywide ballot initiative in favor of district election to the Board of Supervisors.  Moscone was the first mayor to appoint large numbers of women, homosexuals and racial minorities to city commissions and advisory boards. In 1977, he appointed Del Martin, the first lesbian woman and Kathleen Hardiman Arnold, now Kathleen Rand Reed, the first Black woman, as Commissioners on the San Francisco Commission on the Status of Women (SFCOSW).  Moscone also appointed liberal Oakland Police Chief Charles Gain to head the San Francisco Police Department. Gain (and by extension Moscone) became highly unpopular among rank and file San Francisco police officers for proposing a settlement to a lawsuit brought by minorities claiming discriminatory recruiting practices by the police force.

In April 1977, Moscone stood up to officials in Washington by supporting 25-day occupation of San Francisco's Federal Building by a group of over 100 people with disabilities demanding their civil rights in what would become known as the 504 Sit-in. While federal officials hoped to starve out the protesters, the mayor visited them and arranged to have portable showers and towels brought in. Thanks in part to Moscone's support, the occupation was successful, and helped pave the way for passing the Americans with Disabilities Act (ADA) thirteen years later.

In 1977 Moscone, Freitas and Hongisto all easily survived a recall election pushed by defeated Moscone opponent John Barbagelata and business interests. It was a political vindication for Moscone, who won in a landslide. Barbagelata announced he was retiring from politics. That year also marked the passage of the district election system by San Francisco voters. The city's first district elections for Board of Supervisors took place in November 1977. Among those elected were the city's first openly gay Supervisor, Harvey Milk, single mother and attorney Carol Ruth Silver, Chinese-American Gordon Lau and fireman and police officer Dan White. Milk, Silver and Lau along with John Molinari and Robert Gonzales made up Moscone's allies on the Board, while Dan White, Dianne Feinstein, Quentin Kopp, Ella Hill Hutch, Lee Dolson, and Ron Pelosi formed a loosely organized coalition to oppose Moscone and his initiatives. Feinstein was elected President of the Board of Supervisors on a 6–5 vote, with Moscone's supporters backing Lau.  It was generally believed that Feinstein, having twice lost election to the office of mayor, would support Kopp against Moscone in the 1979 election and retire rather than run for the Board again.

Refusal to investigate Peoples Temple

In August 1977, after Housing Commission Chairman Jim Jones fled to Jonestown following media scrutiny alleging criminal wrongdoing, Moscone announced his office would not investigate Jones and the Peoples Temple.  The later mass murder-suicide at Jonestown dominated national headlines at the time of Moscone's death.

After the massacre, Temple members revealed to The New York Times that the Temple arranged for "busloads" of members to be bussed in from Redwood Valley to San Francisco to vote in the election. A former Temple member stated that many of those members were not registered to vote in San Francisco, while another former member said "Jones swayed elections." Prior to leaving San Francisco, Jones claimed to have bribed Moscone with sexual favors from female Temple members, including one who was underage; his son, Jim Jones, Jr., later remembered how Moscone frequented Temple parties "with a cocktail in his hand and doing some ass grabbing".

Assassination

Late in 1978, Dan White resigned from the Board of Supervisors. His resignation would allow Moscone to choose White's successor, which could tip the Board's balance of power in Moscone's favor. Recognizing this matter as such, those who supported a more conservative agenda and opposed integration of the police and fire departments talked White into changing his mind. White then requested that Moscone appoint him to his former seat.

Moscone originally indicated a willingness to reconsider, but more liberal city leaders, including Supervisor Harvey Milk, lobbied him against the idea. Moscone ultimately decided not to appoint White. On November 27, 1978, three days after Moscone's 49th birthday, White went to San Francisco City Hall to meet with Moscone and make a final plea for appointment. White sneaked into City Hall through a basement window to avoid the metal detector at the main door. He carried his old police revolver. When Moscone agreed to talk with him in a private room, White pulled the gun out of his suit jacket and shot and killed Moscone. White then re-loaded his gun and walked across City Hall to Milk's office, where White shot and killed Milk as well.

Dianne Feinstein, President of the Board of Supervisors, was sworn in as the city's new mayor and in the following years would emerge as one of California's most prominent politicians. Six thousand mourners attended a service for Moscone at St. Mary's Cathedral.

Dan White later turned himself in at the police station where he was formerly an officer. The term "Twinkie defense" has its origins in the murder trial that followed. White was convicted of the lesser crime of manslaughter, due in part to his claim of severe depression, which White's attorneys argued was evidenced by his consumption of Twinkies and other junk foods. Outrage over White's lenient sentence provoked a mass riot in San Francisco, during which police cars were set on fire by angry protestors. White was released from prison and then shortly afterward committed suicide in 1985.

Legacy

Moscone is interred at Holy Cross Cemetery in Colma, California alongside his mother Lena.

Moscone Center, San Francisco's largest convention center and exhibition hall, is named in his honor. Moscone and Milk also have schools named after them: George Moscone Elementary, Harvey Milk Elementary and Harvey Milk High School.

Moscone's main political legacy is his opening up San Francisco City Hall to be a more diverse and inclusive place with political appointments that represented the full spectrum of the population, including minorities and the growing gay community. Despite a backlash from the political old guard and conservatives, and despite the double assassination of Mayor Moscone and Supervisor Harvey Milk, both leading progressives, the city never retreated from Moscone's more inclusive view of politics.

In 1980, sculptor Robert Arneson was commissioned to create a monument to Moscone to be installed in the new Moscone Convention Center.  The bust portraying Moscone was done in Arneson's California Funk style and was accepted by San Francisco's Art Commission. Arneson included as part of the sculpture on the pedestal the likeness of a pistol, and references to Harvey Milk, the assassinations, the "Twinkie Defense", the White Night riots, and Dianne Feinstein's mayoral succession. Arneson refused to make alterations to the work, the commission was returned to him, and it was later resold to the SF Museum of Modern Art. In a critique of the event, Frederic Stout wrote that "Arneson's mistake was in presenting the city mothers/fathers with something honest, engaging and provoking, that is to say, a work of art. What they wanted, of course, was not a work of art at all. They wanted an object of ritual magic: the smiling head of a dead politician." In 1994, a new bust by San Francisco artist Spero Anargyros was unveiled, depicting Moscone holding a pen, below which are words from Moscone: "San Francisco is an extraordinary city, because its people have learned to live together with one another, to respect each other, and to work with each other for the future of their community. That's the strength and beauty of this city – it's the reason why the citizens who live here are the luckiest people in the world."

Moscone was portrayed by Victor Garber in Gus Van Sant's Harvey Milk biopic, Milk. Their murders were also the subject of the Dead Kennedys' version of the Sonny Curtis song "I Fought the Law". Moscone's son Jonathan, aged 14 at the time of his father's murder, later co-wrote the play Ghost Light with Tony Taccone about the effects the assassination had on him. It premiered at the Oregon Shakespeare Festival in 2011. A public television documentary about Moscone's political career, Moscone: A Legacy of Change, debuted in November 2018, the 40th anniversary of Moscone's death. Produced by Nat Katzman, written by Stephen Talbot and narrated by Peter Coyote.

See also

List of assassinated American politicians

References

 Ghost Light - Oregon Shakespeare Festival

External links

Moscone: A Legacy of Change film in the George Moscone Archives, University of the Pacific
Controversial commissioned bust of George Moscone by Robert Arneson
The George Moscone Digital Collection and George Moscone Collection available at Holt-Atherton Special Collections.
Join California George Moscone

1929 births
1978 deaths
1978 murders in the United States
American manslaughter victims
American people of Italian descent
Assassinated American politicians
Assassinated mayors
Burials at Holy Cross Cemetery (Colma, California)
Democratic Party California state senators
Deaths by firearm in California
Harvey Milk
Mayors of San Francisco
Military personnel from California
People murdered in California
Peoples Temple
University of California College of the Law, San Francisco alumni
University of the Pacific (United States) alumni
San Francisco Board of Supervisors members
United States Navy personnel of the Korean War
20th-century American politicians
St. Ignatius College Preparatory alumni
1970s assassinated politicians in North America
Assassinated former subnational legislators

George Moscone


Narcao (sardisk: Narcàu) er en by og en kommune (comune) i provinsen Sud Sardegna i regionen Sardinien i Italien. Byen ligger i 125 meters højde og har 3.300 indbyggere (2016). Kommunen har et areal på 85,88 km² og grænser til kommunerne Carbonia, Iglesias, Nuxis, Perdaxius, Siliqua, Villamassargia og Villaperuccio.

Referencer

Henvisninger

Kommuner i provinsen Sud Sardegna

Narcao


مدينة ميونخ.
 فيلم ميونخ.
 عملية ميونخ
 معاهدة ميونخ

رياضة

 نادي بايرن ميونخ
 نادي ميونخ 1860
 ميونخ (فيلم)

صفحات توضيح أسماء أماكن

ميونخ (توضيح)


O Massacre de Juliaca ocorreu em 9 de janeiro de 2023, quando a Polícia Nacional do Peru atirou contra manifestantes em Juliaca durante os protestos em janeiro de 2023. Pelo menos 18 pessoas foram mortas e mais de 100 ficaram feridas pela polícia em resposta aos protestos na cidade. O massacre foi o dia mais mortífero da série de protestos no Peru. A mídia local criticou a resposta da mídia nacional, alegando que os eventos em Juliaca foram ignorados.

Antecedentes

Tentativa de autogolpe

Durante as presidências de Ollanta Humala, Pedro Pablo Kuczynski e Martín Vizcarra, o Congresso de direita liderado pela filha do ex-ditador peruano Alberto Fujimori, Keiko Fujimori, obstruiu grande parte das ações realizadas pelos presidentes. Nas eleições gerais peruanas de 2021, Pedro Castillo foi eleito presidente do Peru, recebendo grande parte de seu apoio das áreas rurais que acreditavam que as elites de Lima lideravam por meio da corrupção. Segundo o historiador José Ragas da Pontifícia Universidade Católica do Chile, embora Castillo tenha sido acusado de estar ligado ao terrorismo comunista, "nos lugares onde o terrorismo causou mais derramamento de sangue, Castillo venceu por muito". Em contraste, Fujimori, que era a adversária de Castillo durante a eleição presidencial, recebeu apoio da elite de Lima, com cristãos evangélicos, empresas, organizações de mídia e as forças armadas que a apoiam.

Durante a presidência de Castillo, o Congresso foi dominado por partidos de direita que se opunham a ele, com legisladores tentando impeachment várias vezes usando meios políticos. Devido à redação do impeachment amplamente interpretada na Constituição do Peru, o Congresso pode impeachment do presidente pelo vago motivo de "incapacidade moral", efetivamente tornando o Legislativo mais poderoso do que o Poder Executivo. Em 7 de dezembro de 2022, esperava-se que o Congresso apresentasse uma moção de censura contra Castillo, acusando-o de "incapacidade moral permanente". Antes que o corpo legislativo pudesse se reunir para apresentar sua moção, Castillo anunciou a dissolução do Congresso e decretou toque de recolher imediato. Momentos após o discurso de Castillo, vários ministros renunciaram ao seu governo, incluindo a primeira-ministra Betssy Chávez. O Tribunal Constitucional divulgou uma declaração: "Ninguém deve obediência a um governo usurpador e o Sr. Pedro Castillo deu um golpe de estado ineficaz. As Forças Armadas têm poderes para restaurar a ordem constitucional."  As Forças Armadas também emitiram um comunicado rejeitando as ações de Castillo e pedindo a manutenção da estabilidade no Peru. Rejeitando as ações de Castillo para dissolver o corpo legislativo, o Congresso se reuniu e votou para remover Castillo do cargo por "incapacidade moral" com 101 votos a favor, 6 contra e 10 abstenções. Foi anunciado que a primeira vice-presidente Dina Boluarte, que rejeitou as ações de Castillo, faria seu juramento de posse para a presidência às 15h00 PET.  A vice-presidente de Castillo, Dina Boluarte, entrou no Palácio Legislativo pouco depois das 15h00 PET e compareceu ao Congresso, onde posteriormente foi empossada como presidente do Peru.

Protestos
Para os apoiadores de Castillo, foi o Congresso quem deu o golpe contra o presidente. Além disso, eles consideraram Dina Boluarte uma "traidora", "ditadora" e "usurpadora" após sua posterior assunção como a nova presidente da república, com base na promessa da então vice-presidente: "Se o presidente sofrer impeachment, irei com o presidente". Desta forma, os partidários do ex-presidente encorajaram a pronta libertação de Castillo e o avanço das eleições. O governo de Boluarte primeiro respondeu com a tentativa da polícia de reprimir os protestos, embora mais tarde tenha resultado com a declaração de um estado de emergência nacional e usando os militares para reprimir as manifestações.

Impunidade das autoridades
O uso de autoridades pelo governo peruano tem sido criticado por grupos de direitos humanos, já que a polícia e as tropas muitas vezes utilizam a violência impunemente. A Human Rights Watch declarou na época que "o uso excessivo da força por agentes estatais é um problema persistente no Peru. As regras para o uso da força pelas forças de segurança não cumprem com os padrões internacionais", com o relatório do grupo de direitos humanos que o Congresso havia removido as diretrizes de proporcionalidade em relação ao uso da força, tornando mais fácil para as autoridades usar força excessiva com impunidade.

Em 15 de dezembro de 2022, manifestantes em Ayacucho se aproximaram do Aeroporto Coronel FAP Alfredo Mendívil Duarte, com as Forças Armadas do Peru fechando o aeroporto em resposta, ocorrendo confrontos logo após. Grupos de direitos humanos relataram que membros do Exército peruano foram vistos atirando contra civis que protestavam em um evento descrito como o massacre de Ayacucho, que deixou 10 civis mortos e 61 feridos. As vítimas foram encaminhadas para tratamento na Rede Huamanga e no Hospital Regional de Ayacucho, com 90% das lesões por arma de fogo segundo o sistema regional de saúde de Ayacucho. O evento não foi coberto com destaque pela mídia no Peru. Acadêmicos e organizações de direitos humanos condenaram o uso excessivo da força pelas autoridades peruanas, enquanto o Ministro da Cultura e o Ministro da Educação renunciaram ao recém-formado governo de Dina Boluarte em resposta.

Greve geral em Puno
Em Puno, várias estradas da região foram bloqueadas por manifestantes que buscavam uma greve geral no Peru após o fim das festas de fim de ano, sendo Juliaca o epicentro dos protestos a partir de 4 de janeiro.  Dois dias antes do massacre, os manifestantes tentaram entrar no Aeroporto Internacional Inca Manco Cápac em 7 de janeiro, mas foram dispersados pela polícia usando gás lacrimogêneo. Durante o protesto, um tanque usado pela polícia pegou fogo. A polícia também usou força excessiva contra os cidadãos de Juliaca; policiais foram vistos tentando incendiar um táxi, lançar gás lacrimogêneo de helicópteros contra indivíduos, quebrar janelas de casas e agredir uma criança.  As autoridades também atiraram na perna de um fotojornalista da EFE, supostamente ameaçando o repórter dizendo "Vou explodir sua cabeça".

No dia 8 de janeiro, Juliaca estava totalmente imobilizada, com todas as rotas para a cidade controladas pelos manifestantes. Após as manifestações do dia anterior, grupos aimarás e quéchuas nas regiões vizinhas anunciaram que marchariam para Juliaca para protestar contra a opressão das autoridades. Em resposta ao apelo por protestos maiores e para evitar bloqueios de manifestantes, a Força Aérea Peruana transportou munição, gás lacrimogêneo e outros equipamentos para responder aos protestos na área, com um Lockheed C-130 Hercules chegando ao Inca Manco Cápac International Aeroporto às 11h00.

Eventos
Manifestantes de Ananea, Azángaro, Ayaviri, Carabaya, Moho, Huancané e Putina marcharam até Juliaca para participar dos protestos. Os manifestantes se aproximaram do Aeroporto Internacional Inca Manco Cápac por volta do meio-dia e fizeram uma manifestação nas proximidades. Por volta das 14h00 PET, um homem que voltava para casa depois de vender paralelepípedos foi baleado na cabeça pela polícia, tornando-se a primeira vítima. A presidente Boluarte, que estava reunida no evento Capacidade do Acordo Nacional na tentativa de difundir os protestos, "mostrou seu lado mais frio" segundo o El País quando ela anunciou a morte do homem, afirmando "Acabei de ser informada de que um civil acaba de morrer em Puno. Irmãos de Puno e onde ainda estão se levantando em protestos sobre o quê. Não está claro o que você está pedindo. Eu já expliquei a você que os quatro pontos políticos não estão em minhas mãos, a única coisa era o avanço das eleições e já propusemos isso." Indivíduos começaram a entrar no aeroporto às 17h20 PET e as autoridades responderam à manifestação com força letal. A equipe médica que atendeu os feridos relatou que a polícia atirou contra os manifestantes à queima-roupa, com o chefe de uma unidade de terapia intensiva relatando o possível uso de explosivos contra cidadãos devido ao deslocamento severo de órgãos internos. No total, 18 civis foram mortos e mais de 100 outros ficaram feridos. A maioria dos mortos era de Azángaro, com um médico cuidando dos feridos mortos pelas autoridades atirando contra a multidão. Uma adolescente também foi baleada pela polícia enquanto caminhava para comprar comida. Um menino de 15 anos morreu com um tiro na cabeça em 12 de janeiro, dias após o evento. Ao discutir as causas da morte dos indivíduos, o chefe da medicina em Juliaca afirmou: "Sabemos que todos morreram com um projétil de arma de fogo".

Resultado
Jornalistas que cobriam o massacre foram procurados para serem identificados por unidades de inteligência da polícia. Após a morte de manifestantes pela polícia, os saques em Juliaca começaram naquela noite, com algumas autoridades sendo vistas participando dos roubos. Os manifestantes relataram que os saqueadores pareciam ser infiltrados locais e quando a polícia foi contatada sobre saques na cidade, a polícia não respondeu; em vez disso, as autoridades foram vistas abandonando a proteção das lojas. O chefe da Polícia de Segurança no Trânsito de Puno foi encontrado com televisões roubadas e outros bens de uma loja saqueada. Um total de 40 pessoas foram presas por saques em 10 de janeiro. Na manhã seguinte, dois policiais foram detidos por desconhecidos; um dos policiais relatou que cerca de 350 pessoas os haviam capturado e que seu companheiro havia desaparecido. Mais tarde, descobriu-se que seu parceiro foi queimado vivo em seu carro patrulha e morreu.

Investigações

Investigações de fragmentos de balas presentes em 9 indivíduos mortos nos protestos mostraram que 6 dos mortos tinham cartuchos de 7,62×39mm em seus corpos, 2 tinham pellets de metal de espingardas presentes e 1 indivíduo tinha uma bala de revólver presente; os mortos restantes tinham ferimentos de entrada e saída, provavelmente devido a um tiro à queima-roupa. Vídeos e evidências fotográficas, segundo o La República, mostraram que o PNP usou fuzis longos para atirar contra manifestantes e indivíduos próximos. Segundo Dany Humpire Molina, ex-gerente de Perícia do Ministério Público e doutor em ciências forenses, "Os projéteis parecem ter sido disparados por fuzis AKM, que são as armas utilizadas pela Polícia Nacional, ... Se as balas foram encontradas dentro do corpo, são descritas como penetrantes. Quando os disparos são do tipo penetrante, como é o caso, são de longa distância. E se o protocolo da necropsia determinar que eles saíram por trás, significa que, no momento do tiroteio, os manifestantes estavam correndo, fugindo. O médico legista também observou que as balas eram "revestidas", mostrando que não eram para uso civil.

A presidente Boluarte, no entanto, contestaria tais constatações e acusaria a Bolívia de incitar a violência, afirmando que "hoje sabemos que um tipo de arma de fogo e munição teria entrado no país pelo sul do Peru" e que os manifestantes não foram baleados pelas autoridades, dizendo que a munição encontrado nas vítimas não foi utilizado "nem pela Polícia Nacional nem pelas Forças Armadas". Edgar Stuardo Ralón Orellana, da Comissão Interamericana de Direitos Humanos, afirmou que "não encontramos nas pessoas algo que diga que estão respondendo a algum tipo de outra organização, mas uma autêntica manifestação de descontentamento com o abandono que aquela região (Puno) teve historicamente". A Direção Nacional de Inteligência (DINI), general Wilson Barrantes Mendoza, também criticou a resposta do governo Boluarte, afirmando que as acusações de envolvimento estrangeiro eram "uma distração para confundir a população, lembrando que tem um componente externo. Tudo o que estamos vivendo é interno" e que a acusação de "uma 'inurgência terrorista' é estúpida".

Respostas

Governo
O governo regional de Puno decretou toque de recolher por três dias após o evento, com o governador de Puno, Richard Huancco, dizendo que o presidente Boluarte era a responsável pelas mortes e que ela deveria renunciar. O governo de Boluarte também decretou um toque de recolher de três dias em 11 de janeiro, entre 20h e 4h. O ex- ministro da Defesa e atual primeiro-ministro do Peru, Alberto Otárola, respondeu às mortes afirmando que os mortos "expressam uma responsabilidade direta de quem quer dar um golpe de estado no país" e culpou o ex-presidente preso Pedro Castillo pelas mortes. O ministro do Interior, Víctor Rojas, defendeu a resposta da polícia, afirmando "Eles instigaram e não puderam ser controlados ... Eles estão procurando um alvo? Aí está".

Internacional
A Comissão Interamericana de Direitos Humanos condenou o massacre, afirmando que "A CIDH condena a morte de pelo menos 17 pessoas nas proximidades do aeroporto de Juliaca, em 9 de janeiro, onde também foram registradas dezenas de pessoas feridas. A CIDH insta a Estado para tomar medidas imediatas para prevenir e punir o uso excessivo da força em protestos sociais".

2023 no Peru
Massacres no Peru
Eventos de janeiro de 2023

Massacre de Juliaca


Infrastruktura

Početak gradnje/renovacije

Dovršetak gradnje/renovacije ili otvaranje

Svemirske letjelice

Orbitalne i suborbitalne letjelice

 24. travnja lansiran Svemirski teleskop Hubble
 21. lipnja – lansiran Kosmos 2084, sovjetski satelit sustava upozorenja o raketnom napadu

Letovi prema Mjesecu i tijelima Sunčevog sustava

Galileov prelet Venere (10. veljače)
14. veljače 1990. Voyager 1 je okrenuo kamere zadnji puta i okinuo galeriju fototgrafija nazvanu Obiteljski portret, skup fotografija 6 planeta Sunčevog sustava, među kojima je Zemlja prikazana kao blijeda plava točka u tami svemira.
6. listopada lansiran Ulysses

Tehnologija

Ostali događaji

Rođenja

Smrti

Izvori

Vanjske poveznice

Astronautika u 1990.


Ulugüney, Antalya ilinin Alanya ilçesine bağlı bir mahalledir.

Coğrafya
Antalya iline 117 km, Alanya ilçesine 35 km uzaklıktadır.

Nüfus

Alanya'nın mahalleleri

Ulugüney, Alanya


Agrilus baitetanus é uma espécie de inseto do género Agrilus, família Buprestidae, ordem Coleoptera.

Foi descrita cientificamente por Curletti, 2006.

Referências

baitetanus

Agrilus baitetanus


An Fimbristylis turkestanica in uska species han Liliopsida nga syahan ginhulagway ni Eduard August von Regel, ngan ginhatag han pagkayana nga asya nga ngaran ni Boris Alexjewitsch Alexeevich Fedtschenko. An Fimbristylis turkestanica in nahilalakip ha genus nga Fimbristylis, ngan familia nga Cyperaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Fimbristylis

Fimbristylis turkestanica


The 1908 Quebec general election was held on June 8, 1908, to elect members of the 12th Legislative Assembly of the Province of Quebec, Canada. The incumbent Quebec Liberal Party, led by Lomer Gouin, was re-elected, defeating the Quebec Conservative Party, led by Pierre-Évariste Leblanc.

Results

See also
 List of Quebec premiers
 Politics of Quebec
 Timeline of Quebec history
 List of Quebec political parties
 12th Legislative Assembly of Quebec

Notes

References

Further reading

Quebec general election
Elections in Quebec
General election
Quebec general election

1908 Quebec general election


Drink (în ) este o stație fantomă a premetroului din Antwerpen, care face parte din rețeaua de tramvai din Antwerpen. Stația este situată în districtul Borgerhout, sub strada Turnhoutsebaan, la intersecția cu Drink și Eliaertsstraat. Drink este o stație fantomă în adevăratul sens al expresiei, deoarece prin ea circulă tramvaie, dar acestea nu opresc. Începute în 1977, lucrările la stație au fost stopate în 1981.

Actualul sediu al districtului Borgerhout, fosta clădire a primăriei, precum și Antwerpse Ecohuis (Casa ecologiei) se află în apropiere. Drink are două guri de acces, una pe trotuarul de nord al Turnhoutsebaan, lângă Ecohuis, și una pe partea de sud, în colțul format de intersecția dintre Eliaertsstraat și Turnhoutsebaan. În 2013 intrările în stație erau încă oarecum vizibile, fiind afișat și un panou cu numele acesteia, dar în prezent sunt ascunse vederii. Peste intrarea de lângă Ecohuis a fost instalat un container metalic, iar cea din sud este izolată cu ziduri de cărămidă și porți metalice.

Caracteristici
Stația este construită după același model ca și alte stații ale tunelului Reuzenpijp. La nivelul -1 se află sala pentru bilete, la nivelul -2 este peronul spre centrul orașului, iar peronul spre ieșirea din oraș se găsește la nivelul -3. Peroanele au 60 de metri lungime fiecare.

Stația a fost planificată pentru tramvaiele care acum circulă la suprafață pe Turnhoutsebaan, de liniile  și .

Planuri de viitor
Pe 3 aprilie 2008, ministrul Lucrărilor Publice Hilde Crevits a răspuns unei interpelări a parlamentarului Ludwig Caluwé că stațiile Drink și Zegel vor fi deschise în cadrul Planului Pegasus, iar liniile de tramvai rapid 10 și 24 vor fi prelungite de la Wijnegem la Malle, respectiv de la Borsbeek la Ranst.

În 2013 a fost semnată o petiție care cerea deschiderea stației Drink. În final s-a decis punerea în exploatare doar a stației Zegel, nu și a stației Drink, dar acest lucru fusese anunțat deja în 2014. S-a considerat că Zegel, situată între Astrid și capătul tunelului de la Morckhoven, dispune de posibilități mai bune de acces și corespondență cu alte linii decât Drink.

Începând de sâmbătă, 18 aprilie 2015, tunelul Reuzenpijp a fost pus în exploatare și este deservit de tramvaiele liniei , care circulă prin stația Drink fără să oprească, dar încetinind în timp ce o traversează. Stația este desemnată ca ieșire de urgență în cadrul proiectului LIVAN I (LIVAN I RVP 3).

Nu există niciun plan de deschidere a stației mai devreme de 2020.

Note

Vezi și
Premetroul din Antwerpen

Imagini

Stații fantomă ale premetroului din Antwerpen

Drink (stație de premetrou din Antwerpen)


الأدب الإنجليزي ، وهو يشمل ما يكتبه الكُتَّاب من إنجلترا واسكتلندا وويلز باللغة الإنجليزية في مجالات الشعر والنثر والمسرحية. وهو أدب غني بالروائع في مختلف المجالات الأدبية، كما أنه من أقدم الآداب الغربية. ولا تشمل هذه المقالة التي تستعرض تاريخ الأدب الإنجليزي آداب الولايات المتحدة وكندا وأستراليا وأيرلندا.

الأدب الإنجليزي القديم (500-1100)
استقرت القبائل الألمانية المعروفة بالأنجلو ـ سكسونية في إنجلترا في القرنين الخامس والسادس، وعُرفت اللهجات التي كانت تتكلمها هذه القبائل باسم اللغة الإنجليزية العتيقة أو الأنجلو ـ سكسونية، وكانت هذه لغة الأدب حتى نحو عام 1100. وقد ركزت القصائد الإنجليزية القديمة على تمجيد الأبطال ومحاولة تعليم صفات مثل الشجاعة والكرم، ومعظمها لشعراء مجهولين. وتُعدّ القصيدة الملحمية بيوولف أول عمل رئيسي في الأدب الإنجليزي. كتب معظم كُتّاب النثر باللاتينية حتى القرن التاسع، حين ترجم ألفرد الأكبر ملك وَسِكس عدة أعمال من اللاتينية إلى الإنجليزية العتيقة، ومن أهم هذه الأعمال التاريخ الكنسي للأمة الإنجليزية (عام 731) للراهب بيدا، وهو أول سجل لتاريخ هذا الشعب ومصدر مهم عن حياته منذ نهاية القرن السادس إلى عام 731.

الأدب الإنجليزي الوسيط (1100-1485)
استولى النورمنديون القادمون من فرنسا على إنجلترا عام 1066؛ ومنذ ذلك التاريخ بدأ أفراد البلاط والطبقات العليا الإنجليز يتكلمون الفرنسية لمدة تزيد على مائتي عام؛ وبقيت الإنجليزية لغة الطبقة الشعبية. في أواخر القرن الرابع عشر استعادت اللغة الإنجليزية مكانتها بوصفها اللغة القومية الرئيسية؛ ولكن في حُلة جديدة تسمَّى الإنجليزية الوسيطة. كانت هذه اللغة الجديدة مكونة من عناصر من الفرنسية واللاتينية والإنجليزية القديمة واللهجات المحلية.

نشوء قصص المغامرات الخيالية الإنجليزية (الرومانس)
كانت هذه القصص مغامرات مكتوبة شعرًا، تتكلم عن المعارك والأبطال. نشأت في فرنسا خلال القرن الثاني عشر. وفي نهاية القرن الثالث عشر أصبحت أكثر أنواع الأدب انتشارًا في إنجلترا.

في عام 1155 أكمل شاعر نورمندي، يُسمَّى روبير واس أول عمل يأتي على ذكر فرسان المائدة المستديرة تحت إمرة آرثر، الملك البريطاني الأسطوري. وقد أصبح الملك آرثر وفرسانه الموضوع المفضل في قصص المغامرات الخيالية الإنجليزية. وفي القرن الخامس عشر، كتب السير توماس مالوري عملاً نثريًا يدعى موت الملك آرثر. وتُعتبر قصص مالوري أكثر مجموعة قصصية إنجليزية كاملة عن آرثر.

عصر تشوسر

يعتبر جيفري تشوسر أعظم كاتب في فترة الإنجليزية الوسيطة. إن رائعته، حكايات كانتربري، التي كتبت في أواخر القرن الرابع عشر، مجموعة من القصص الهزلية الهادفة. وقد مات تشوسر دون أن يكملها. يحكي المسافرون هذه القصص لتمضية الوقت وهم في طريقهم من لندن إلى معبد ديني، يُسمَّى كانتربري. وقد قدّم تشوسر في عمله هذا نموذجًا إيقاعيًا يسمَّى البحر العمبقي ذو التفعيلة الخماسية في اللغة الإنجليزية. تتكون هذه التفعيلة من عشرة مقاطع يكون الأول فيها غير منبور يتبعه واحد منبور وهكذا بالتتالي إلى آخر السطر. ويمكن لأبيات الشعر في القصيدة أن تكون مقفاة أو غير مقفاة. أصبح البحر العمبقي خماسي التفعيلة بعد تشوسر، واسع الانتشار في الشعر الإنجليزي.

المسرحية الإنجليزية الأولى

تطورت المسرحية الإنجليزية الأولى من مناظر قام الكهان بتمثيلها في باحات الكنائس لتوضح قصص الإنجيل. وتطورت المناظر إلى أعمال كاملة تسمى المسرحيات الدينية ومسرحيات المعجزات. تناولت المسرحيات الدينية حوادث الإنجيل؛ بينما تناولت مسرحيات المعجزات حياة القديسين. ثم ما لبثت نقابات التجار أن احتكرت تمثيل المسرحيات وإخراجها في ساحات المدن. ظهرت المسرحيات الأخلاقية في إنجلترا أولاً خلال القرن الخامس عشر. وقد صورت هذه المسرحيات شخصيات تمثل خصائص مجردة مثل الخير والشر. غير أن هذه المسرحيات، لم تكن أقل واقعية من المسرحيات السابقة وكان الهدف منها تعليم المشاهد دروسًا أخلاقية.

بداية الإنجليزية الحديثة (1485-1603)
بدأت الإنجليزية الوسيطة في الارتقاء إلى الإنجليزية الحديثة في أواخر القرن الخامس عشر. وفي نهاية القرن السادس عشر، كان الإنجليز يقرأون ويكتبون لغة شبيهة بالإنجليزية المستخدمة اليوم. أنتج الكُتّاب الإنجليز في العصر الإليزابيثي الذي امتد من أواسط القرن السادس عشر إلى بداية القرن السابع عشر بعض أبرز الأشعار والمسرحيات المهمة في الأدب العالمي.

وقد ساهمت العديد من التطورات في إمكانية تحقيق مثل هذا الإنتاج الأدبي الرائع في العصر الإليزابيثي. حدثت أهم هذه التطورات عام 1476، عندما أنشأ وليم كاكستون أول مطبعة في إنجلترا. كانت الكتب قبل هذا التاريخ تنسخ باليد. وكان هذا العمل شاقًا وبطيئًا. أتاحت الطباعة إنتاج أعداد أكبر من الكتب بأسعار مخفضة جدًًا، مقارنة بتكلفتها قبل إنشاء المطبعة. وأدى انتشار الكتب الرخيصة بين الناس إلى تعلم القراءة. وبازدياد التعليم ازداد الطلب على الكتب.

انضم الأدباء الإنجليز إلى زملائهم الأوروبيين في القرن السادس عشر لإعادة اكتشاف الحضارتين اليونانية والرومانية القديمتين اللتين كانتا قد أُهملتا لعدة قرون. وقد تأثر الكتاب الإليزابيثيون بترجمات من الأدب اليوناني وخاصة أعمال أدبية رومانية. إضافة إلى ذلك، وجدت أنماط أدبية جديدة طريقها إلى الأدب الإنجليزي. مثال ذلك، اقتبس الكُتّاب الإنجليز ـ بشكل مباشر أو مُعدّل ـ أشكالاً أدبية، مثل المقالة من اللغة الفرنسية والسونيته من اللغة الإيطالية. وفي عام 1588، هزم الأسطول الإنجليزي الأرمادا الأسبانية. وقد أدّى هذا النصر إلى بروز الشعور بالوطنية التي انعكست في الشعر والمسرحيات بشكل خاص. كما اكتشف الإنجليز مناطق نائية من الكرة الأرضية واستعمروها، ونتيجة لذلك تدَّفقت الثروات من المستعمرات إلى خزائن الإنجليز. وفي هذه الأثناء ونتيجة لهذا التوسع، جعلت طبقة من التجار من لندن مركزًا تجاريًا كبيرًا. وكان هؤلاء التجار مع طبقة من النبلاء يسعون وراء التسلية والفنون الجميلة، كما كانوا على استعداد لدفع أثمان باهظة لهذه التسلية والفنون الجميلة. وتوافد الكتاب والرسامون والموسيقيون على لندن، جاعلين منها مركزًا حضاريًا أوروبيًا.

الشعر الإليزابيثي

ازدهرت ثلاثة أنواع رئيسية من الشعر في العصر الإليزابيثي، هي:
 القصيدة الغنائية : هي قصيدة تعبر عن عواطف الشاعر الشخصية في أسلوب غنائي. كتب توماس كامبيون (1567–1620) أغنيات عديدة جميلة في كتب الرغبات (1601- 1617)؛ وكان كامبيون مؤلفًا موسيقيًا أيضًا، وقد لحن العديد من قصائده الغنائية.
 السوناتا : هي قصيدة مكونة من أربعة عشر بيتًا من الشعر، تتبع نموذجًا معينًا من الإيقاع والقافية. كتب الكتاب الإليزابيثيون نوعين من السوناتة يختلفان في ترتيب القافية وهما السوناتة الإيطالية والسوناتة الإنجليزية. وقد نقل السير توماس واييت السوناتة من إيطاليا وأدخلها إلى الأدب الإنجليزي لأول مرة في مطلع القرن السادس عشر. وطور إيرل سري السوناتة الإيطالية إلى السوناتة الإنجليزية. نشرت أشعار ويات وسري في مجموعة سُميت منوعات توتل (1557). وكتب وليم شكسبير وإدموند سبنسر السوناتات المتتالية المشهورة؛ وهي مجموعة من السوناتات التي تدور حول موضوع أوشخص واحد. ومن السوناتات المتتالية المشهورة، نذكر سوناتات شكسبير التي أهداها إلى «سيدة سمراء» مجهولة وسوناتات حُبّ سبنسر التي سمّاها أموريتي (Amoretti) (1595).
 الشعر القصصي : كتب شكسبير وسبنسر أشعارًا قصصية؛ وقد بنى شكسبير قصيدته الطويلة فينوس وأدونيس (1593). على أسطورة رومانية؛ كما اقتبس سبنسر بشكل مكثف من أدب القصص الخيالية والمغامرات في العصور الوسطى في رائعته غير المنتهية ملكة الجنيات (1590، 1596، 1609).

الترجمات : ترجم الشعراء الإنجليز أعمالاً كثيرة من آداب أمم أخرى. فعلى سبيل المثال، ترجم إيرل سري جزءًا من الإنياذة وهي ملحمة شعرية كتبها الشاعر الروماني فيرجيل. وقد أدخلت ترجمة الشعر المرسل إلى الأدب الإنجليزي. يتألف هذا النوع من الشعر من أبيات شعر غير مقفاة مكتوبة بالبحر العمبقي خماسي التفعيلة.

المسرحية الإليزابيثية
أنشأ جيمس بيربيج أول مسرح في إنجلترا عام 1576، سماه المسرح في ضاحية من ضواحي لندن. وكانت المسرحيات إلى ماقبل هذا الوقت تمثل في الشوارع والبيوت والقصور والجامعات الإنجليزية. وكان بناء مسرح بيربيج حافزًا لبناء مسارح أخرى. وقد ساعد هذا العمل على زيادة انتشار المسرحية. اشتهرت المسرحية الإليزابيثية بحيويتها وتركيزها على العاطفة. وكانت مسرحية توماس كيد المسماة المأساة الأسبانية (1580) من أقدم المسرحيات الإليزابيثية. وهي مليئة بمناظر العنف والجنون، وقد وضعت نموذجًا لموضوعات الاغتيال والانتقام في المسرحيات اللاحقة.

كانت هناك مجموعة من كتاب المسرحية الإليزابيثية يُسَمَّون موهوبي الجامعة، بسبب أنهم درسوا في جامعتي إنجلترا العريقتين، أكسفورد وكمبردج. ومن بين هؤلاء روبرت جرين وكريستوفر مارلو وجورج بيل. كان كريستوفر مارلو أهم كاتب مسرحي بين هؤلاء «الموهوبين». فقد كتب مآسي تدور حول شخصيات قوية. وتحتوي هذه الأعمال على تامبرلين العظيم (1587) وتاريخ الدكتور فاوستس (1588). أما أعظم الكتاب المسرحيين عامة فقد كان وليم شكسبير، الذي لم يستطع أي كاتب إنجليزي آخر محاكاة شعره الرائع وقدرته الفائقة على تحليل الشخوص.

الفن القصصي الإليزابيثي
أنتج العصر الإليزابيثي أغلب الأعمال القصصية النثرية الأولى في الأدب الإنجليزي. وقد أحب القراء قصص الحب والمغامرات الخيالية الغنية بالتفاصيل. ساعد جون ليلي على زيادة انتشار الأسلوب المصطنع المنمق جدًا في أوفيوس: تشريح الموهبة (1578). وكتب السير فيليب سيدني أركاديا (1580) مستخدمًا أسلوب ليلي. والعملان من الأعمال المسماة باستورلز، وهي قصص عن مغامرات الرعاة العاطفية. أما توماس ناش فقد كتب بأسلوب أكثر واقعية؛ وقد وصف مغامرات واحد من خدم الملك هنري الثامن في كتابه المسافر سيء الحظ (1594).

أسرة ستيوارت والبيوريتانيون (1603-1660)
ماتت الملكة إليزابيث الأولى سنة 1603 دون أن تترك وريثا للعرش. وأصبح ابن عمها جيمس السادس الاسكتلندي ملكا باسم جيمس الأول ملك إنجلترا. وقد حكم جيمس اسكتلندا وإنجلترا بوصفهما مملكتين مستقلتين. لقد كان واحدًا من عائلة ستيوارت التي حكمت إنجلترا معظم الفترة التي امتدت من عام 1603 إلى عام 1714. وكان جيمس رجلاً متغطرسًا يؤمن بالخرافات، كما كان على خلاف دائم مع البرلمان. وبعد موت جيمس عام 1625، اعتلى ابنه تشارلز الأول العرش. واتسعت في عهده شقة الخلاف مع البرلمان. ثم ما لبثت أن انفجرت الحرب الأهلية عام 1642 بين أتباع الملك الذين كانوا يسمون الفرسان وبين أنصار رؤساء البرلمان، وهم مجموعة سياسية دينية سميت بالبيوريتانيين. وانتصر البيوريتانيون عام 1648؛ وقطعوا رأس تشارلز الأول عام 1649 وحكموا إنجلترا حتى عام 1660.

شعراء الفرسان وشعراء ما وراء الطبيعة
كان هؤلاء مجموعتين رئيسيتين من الشعراء خلال حكم أسرة ستيوارت. ضمت مجموعة شعراء ماوراء الطبيعة جون دون -وهو رئيس المجموعة ـ وأبراهام كاولي وجورج هربرت وأندرو مارفيل وهنري فون. وكانت مجموعة شعراء الفرسان -وهم الشعراء الذين كانت لهم علاقة ببلاط تشارلز الأول ـ تتكون من توماس كارو وروبرت هيريك وريتشارد لوفلاس والسير جون سكلنج.

استخدم شعراء ماوراء الطبيعة لغة سهلة، غير أنهم دائمًا ما خلقوا صورًا مفصلة مركزة تسمى بالمجاز الطريف. ظل دُون يكتب شعر حب دنيويًا مشحونًا بالعاطفة إلى أن أصبح قسًا أنجليكانيا عام 1615. أصبح شعره العاطفي الدنيوي بعد هذا التاريخ عاطفيًا دينيا. كتب العديد من شعراء ماوراء الطبيعة الشعر الديني. وعلى عكس شعراء الطبيعة، كتب الشعراء الفرسان شعر حب دنيويًا جرئيًا.

المسرحية اليعقوبية
أُسبغ هذا العنوان على المسرحيات التي كتبت في عهد جيمس الأول. وقد عكست المسرحيات اليعقوبية المسرح الإليزابيثي خاصة فيما يتعلق بالعنف والمشاهد وموضوع الانتقام. تُعتبر مسرحية جون وبستر دوقة مالفي (1613) من روائع مسرحيات الانتقام. وقد عرفت هذه الفترة أيضًا كوميديات ساخرة تتناول بالنقد مواضيع متنوعة. مثلاً يسخر فرنسيس بومونت في مسرحية فارس المدقة المحترقة من المسرحيات والرومانسيات القديمة ومن الأبطال المتأنقين. كما هاجمت هذه المسرحية طبقة التجار حديثي النعمة. وكتب بن جونسون مسرحيات تعكس تأثير المسرحية الرومانية القديمة. تسخر ملهاة فولبوني (1606) والكيميائي (1610) من نواقص الإنسان العالمية، مثل: الطمع والجهل والخرافة. وبعد موت جيمس الأول تدهورت نوعية المسرحية الإنجليزية، إذ أغلق البيوريتانيون المسارح عام 1642 لادعائهم أن المسرح شر؛ وقد ظل هذا الحذر ساري المفعول مدة ثمانية عشر عامًا.

الكتابات النثرية
كلّف الملك جيمس الأول في عام 1604 مجموعة من الأدباء بإعداد نسخة إنجليزية جديدة من الكتاب المقدس. انتهت هذه النسخة التي أصبحت تُعرف فيما بعد بنسخة الملك جيمس أو النسخة المعتمدة في سنة 1611. كانت هذه النسخة ـ بغض النظر عما ورد فيها من تحريف ـ مَعْلمًا على طريق تطور النثر الإنجليزي. لقد كان لأسلوبها المنمق بشكل طبيعي تأثير هائل على المؤلفين الذين يكتبون بالإنجليزية. كتب العديد من المؤلفين أعمالاً فلسفية في أوائل ومنتصف القرن السابع عشر. ألف جون دُون سلسلة من تأمُلات في المرض والخطيئة والموت في صلوات من أجل أمور مُلِحّة (1624). كما كتب كل من السير الدكتور توماس براون والأسقف الأنجليكاني جيرمي تايلور أعمالاً تتميز بأسلوبها النثري الجميل.

جون ميلتون

كان جون ميلتون أشهر الكتاب الإنجليز في أواسط القرن السابع عشر. كتب شعرًا ونثرًا في العديد من الموضوعات في فترة حكم كل من تشارلز الأول والبيوريتانيين وتشارلز الثاني. وتعتبر ملحمته الرائعة الفردوس المفقود (1667) ـ التي بناها على قصة آدم وحواء المأخوذة من الإنجيل ـ أفضل إنجازاته. يُميز هذا العمل شعر مرسل غني وموسيقي إلى جانب وصف للسماء والجحيم والجنة (من وجهة نظر الشاعر بالطبع).

أدب عصر عودة الملكية (1660-1700)
انتهى حكم البيوريتانيين عام 1660 عندما أعاد البرلمان الملكية في ظل حكم تشارلز الثاني. وبقي تشارلز في الحكم حتى موته عام 1685، غير أن الفترة بأكملها من عام 1660 إلى عام 1700 تعرف بعصر عودة الملكية. حاول البيوريتانيون تطبيق قانون أخلاقي صارم خلال فترة بقائهم في الحكم. وبعد عودة الملكية، كان هناك ردة فعل قوية ضد هذا القانون، إذ مارس النبلاء والطبقة العليا حياة إباحية وماجنة أحيانًا. وقد عكس كُتّاب هذه الفترة، خاصة الهزليون منهم، هذه الإباحية في أعمالهم الأدبية.

جون درايدن
أصبح جون درايدن أشهر شخصية أدبية في عصر عودة الملكية بعد موت ميلتون عام 1674. كتب في الشعر والنقد الأدبي والمسرحية الشعبية. نقل درايدن ولاءه من البيوريتانيين إلى المَـلكيَّة المستعادة. وفي أواخر أيامه حَوَّلَ ولاءه الديني من الكنيسة الأنجليكانية إلى الكاثوليكية. ويعكس الكثير من أشعاره هذه التحولات السياسية والدينية. على سبيل المثال، فإن قصيدته الهجائية السياسية أبسالوم وأكيتوفيل (1681) تهاجم أعداء جيمس الثاني المستقبليين؛ وفي الظبية والنمر (1687) يعلل درايدن تحوله إلى الكاثوليكية. من بين أفضل مسرحيات درايدن ملهاة الزواج على الطريقة الحديثة (1672) ومأساة كل شيء من أجل الحب (1678). إضافة إلى ذلك، كتب درايدن بعض أجمل النقد الأدبي في الأدب الإنجليزي، وعمله مقالة حول الشعر المسرحي (1668)، الذي يحتوي على تحليل رائع لعمل شكسبير، شاهد على ذلك.

المسرحية في عهد عودة الملكية
بعد أن أصبح تشارلز الثاني ملكا عام 1660، أعيد افتتاح المسارح وابتدأت فترة مهمة في حياة المسرحية الإنجليزية. وفي الحال سيطر نوعان من المسرحيات على مسارح فترة عودة الملكية:
 الملهاة الأخلاقية : يتراوح موضوع هذه الملهاة بين الذكي والساخر والإباحي. تناولت الحب والمؤامرة الرومانسية بطريقة تشوبها مسحة خفيفة ضاحكة. ومن أفضل ماكتب في الملهاة الأخلاقية الزوجة الريفية (1675) التي كتبها وليم ويتشرلي وطريق العالم (1700) بقلم وليم كونجريف.
 المأساة البطولية : تميزت هذه المسرحية بحبكتها المعقدة التي تناولت التضاد بين الحب والشرف. وقد وقعت معظم أحداثها في بلاد نائية. ولم تركز إلا على القليل من الحوادث على المسرح؛ كما تكلمت شخوصها باستخدام الدوبيت الملحمي المتأنق الذي يدل على رفعة المقام. والدوبيت الملحمي هو شكل من الشعر يتألف من بيتين مُقفَّيين، يتألف كل منهما من عشرة مقاطع. وقد كتب درايدن عددًا من المآسي البطولية مثل افتتاح غرناطة (1670-1671) وأورنج - زيبي (1675).

النثر في عهد عودة الملكية
أصبح النثر أقل تنميقًا في هذه الفترة مما كان في القرن السابع عشر، إذ بدأ الكتّاب بالتعبير عن أنفسهم بوضوح وبساطة ودون مواربة. استخدم جون بنيان لغة مفعمة بالحيوية وبسيطة في رحلة الحاج (1678-1684)، وهي قصة دينية شعبية ذات معنى رمزي بسيط. كما أن مذكرات صمويل بيبس وجون إيفلين مكتوبة بلغة حيوية أيضًا. إنهما يقدمان رؤيا مبهجة ومفصلة بشكل كبير عن الحياة الإنجليزية في أواخر القرن السابع عشر. يتضمن عمل بيبس بشكل خاص وصفًا رائعًا للنار الكبيرة التي التهمت معظم لندن عام 1666.

العصر الأوغسطي (1700-1750)
تُسمى فترة مابين عام 1700 إلى حوالي عام 1750 في الأدب الإنجليزي بالعصر أو العهد الأوغسطي، نسبة إلى فترة حكم الإمبراطور الروماني، أغسطس، الذي حكم من عام 27 قبل الميلاد إلى عام 14 بعد الميلاد، والذي وصل الأدب اللاتيني في عصره إلى أوج مجده بوجود شعراء مثل: فيرجيل وهوراس وأوفيد. وقد حاول الكتاب الإنجليز في هذه الفترة تقليد العديد من المُثل الأدبية والفلسفية لهؤلاء الشعراء الرومان. كما رأى الكتاب الإنجليز مثلما رأى الرومان القدماء بأن العقل والفطنة يجب أن يكونا مرشدي الأدب والحياة. لقد بذلوا جهدهم من أجل التوازن والتناغم في كتاباتهم. عُرِف العصر الأوغسطي في الأدب الإنجليزي أيضًا بعصر الكلاسيكية الحديثة (الكلاسيكية الجديدة).

سويفت وبوب

كان الهجاء واحدًا من أكثر أنواع الأدب شعبية خلال العصر الأوغسطي. وبالرغم من تركيز هذا العصر على العقل، إلا أن معظم أشعار الهجاء كانت لاذعة وشخصية، وبناء عليه، غير معقولة. وكان أشهر كتاب الهجاء في هذه الفترة جوناثان سويفت في النثر وألكسندر بوب في الشعر. هاجم سويفت التفاسير المختلفة للنصرانية في حكاية المغطس (1704). كما سخر من جدل الساعة الأدبي في كتاب معركة الكتب (1704). كان هذا الجدل ساخنًا بين الأدباء الذين يفضلون المؤلفين القدماء وأولئك الذين اعتقدوا أن المؤلفين المحدثين أفضل. وهاجم سويفت الرياء الذي وجده في الملوك والبلدان والعلماء في رحلات جليفر (1726)، والذي يُعد أشهر كتب الهجاء في اللغة الإنجليزية.

سخر بوب من تصرفات المجتمع المتمسك بالأزياء الحديثة في اغتصاب خصلة الشعر (1712-1717). كما كتب بذكاء لاذع عن مؤلفي زمانه وعن كتبهم المملة في ذي دنسياد (1728-1743). وقد طوّر بوب قصائد الدوبيـت الملحمـية إلى درجـة الكمال في قصيدتيه المطولتين مقالة عن الإنسان (1733-1734) ومقالات أخلاقية (1731-1735). ففي مقالة عن الإنسان ينصح بوب القراء أن يسلكوا الطريق الوسط، متجنبين التطرف في كل شيء. وفي المقالات الأخلاقية يبحث في طبيعة الرجل والمرأة وفي فوائد الغنى.

أديسون و ستيل

كان جوزيف أديسون وريتشارد ستيل من أبرز كتاب المقالة في العصر الأوغسطي. وقد نشرا مقالاتهما في دوريتين، هما تاتلر (1709-1711) وسبكتيتور (1711- 1712). وصف الاثنان العادات والمواقف السائدة في تلك الأيام وانتقداها. وقد ساعدت هذه المقالات على بلورة أذواق الطبقة المتوسطة وتصرفاتها، وأخلاقها، وأدبها. إضافة إلى ذلك فقد ساعد أسلوب أديسون النثري الجميل والواضح أن يكون نموذجًا يقلده الكتاب الإنجليز في القرن الثامن عشر.

ازدهار الرواية
يعتبر تطور الرواية من أعظم إنجازات الأدب الإنجليزي. ويمكن العثور على جذور الرواية في كتب دانييل ديفو. فقد كتب ديفو قصصًا واقعية تتألف من حوادث مهلهلة تم سردها بوصفها حوادث حقيقية. إن كتابيه روبنسون كروزو (1719) مول فلاندرز (1722) تشبهان الروايات، غير أنهما يفتقران إلى الحبكة المترابطة المميزة لذلك النوع من الأدب.

يعتبر العديد من الأدباء رواية صمويل ريتشاردسون باميلا (1740) أول رواية حقيقية في الإنجليزية. غير أن الكتاب وعظي وأسلوبه مهلهل نوعًا ما. وعلى العكس من ذلك، فإن روايات هنري فيلدنغ وتوبياس سموليت تركز على الهزل اللاذع والهجاء. وقد سخر فيلدنغ من باميلا في كتابه شاميلا (1742). ربما كانت رواية فيلدينج المسماة توم جونز (1749) أشهر رواية هزلية في اللغة الإنجليزية. ويعتبر النقاد رحلة همفري كلنكر (1771) أحسن روايات سموليت. وكان لورانس ستيرن من كتاب الرواية الكبار في هذه الفترة، إذ أن روايته ترسترام شاندي (1760-1767) لا تحتوي على قصة تقريبًا غير أنها مليئة بالنكات والتوريات المبهجة.

عصر جونسون (1750-1784)

صمويل جونسون

سيطر صمويل جونسون على الأدب الإنجليزي من حوالي عام 1750 إلى عام 1784. وكان معروفًا بأحاديثه التي كانت أحيانًا تعبر عن أراء متطرفة وبكتاباته على حد سواء. كانت إنجازات جونسون الأدبية رائعة. إن معجم اللغة الإنجليزية (1755) الذي ألفه، مشهور بتعريفاته الأدبية للكلمات واستعماله لنصوص مقتبسة ممتازة لشرح هذه التعريفات. إنه يفحص إنتاج أعمال اثنين وخمسين شاعرًا في كتابه حياة الشعراء الإنجليز (1779-1781)؛ كما أنه عمل جاهدًا لتثبيت النقد بوصفه شكلاً من أشكال الأدب. كما كتب جونسون مقالات -طويلة وقصيرة ـ ومقابلات وأشعارًا مثل لندن (1738) و تفاهة الرغبات الإنسانية (1749)؛ كما أن كتابه النثري راسيلاس (1759) هجوم على أولئك الذين يبحثون عن طريق سهل للسعادة.

جماعة جونسون
كان أصدقاء جونسون أهم كتاب الفترة الأخيرة من القرن الثامن عشر. كانت هذه الجماعة تضم:
 أوليفر جولد سميث (1728–1774)
 ريتشارد برنسلي شريدان (1751–1816)
 إدموند بيرك (1729-1797)
 جيمس بوزويل (1740-1795) (مؤرخ حياة جونسون نفسه).
وتُـبْنى شهرة جولد سميث على ثلاثة أعمال رائعة هي: رواية وقصيدة طويلة ومسرحية. الرواية هي كاهن ويكفيلد (1766). وتخبرنا عن سوء حظ رجل دين طيِّب وعائلته. وتصف القصيدة المسماة القرية المهجورة (1770)، بشكل عاطفي، تردي الحياة في القرية الإنجليزية. أما مسرحيته الرائعة فهي ملهاته الكلاسيكية تتمسكن لتتمكن (1773). وكتب شريدان ملهاتين أخلاقيتين هما المتنافسون (1775) ومدرسة الفضيحة (1777). وكتب بيرك مقالات عن الحكومة والتاريخ والجمال. إن أطروحته التي تحمل عنوان البحث الفلسفي عن أصل أفكارنا عن التسامي والجمال (1757) مهدت الطريق للعديد من الكتاب الرومانسيين في القرن التاسع عشر.

سجل بوزويل بكل ذكاء غرابة أطوار جونسون وأحاديثه في كتابه حياة صمويل جونسون (1791). وقد اكتُشف العديد من مذكرات بوزويل وأوراقه الخاصة في أوائل القرن العشرين. وتعطي هذه المادة ـ مثل قصة حياة جونسون ـ صورة جلية عن الزمن الذي عاش فيه بوزويل وجونسون.

الأدب الرومانسي (1784-1832)
كان جونسون وجماعته آخر شخصيات القرن الثامن عشر الأدبية العظيمة التي أكدت على أهمية القوانين الكلاسيكية في الكتابة. فقد استبدل كتاب أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر التناغم والاعتدال الأوغسطيين بالعاطفة؛ وفضّلوا الأسلوب الغامض «منذ زمن وفي بلاد نائية»، كما اقتنعوا بقوى الخيال المُبدع وتبنوا وجهة نظر شخصية جدًا عن العالم. كان هؤلاء الكتاب يُدْعَوْن الرومانسيين.

شعراء ماقبل الرومانسية
مجموعة من الشعراء الذين كانوا يمثلون جسرًا بين الكلاسيكية والرومانسية. نوهوا في العديد من كتاباتهم بالمشاكل الاجتماعية وحب الطبيعة التي أصبحت أكبر عامل مُميّز للرومانسية الإنجليزية. فوصف توماس جراي الخواء الذي يعاني منه عامة الشعب في قصيدته مرثاة كتبت في باحة كنيسة ريفية (1751). وكتب وليم كوبر عن جمال الطبيعة ومقته للمدن في كتابه العمل (1785). كما كتب الشاعر الإسكتلندي روبرت بيرنز عن شخصيات ريفية مستعملاً اللهجة الاسكتلندية. ومن بين أشهر قصائده قصيدة الأيام الخالية (نحو 1788) وقصيدة آتيا من بين الجاودار (نحو 1796). وكان وليم بليك أبرز شعراء فترة ما قبل الرومانسية. لم يكن عمله معروفًا في حياته؛ وقد جُمعت معظم قصائده القوية في مجموعتين شعريتين أغاني البراءة (1789) وأغاني التجربة (1794).

الشعر الرومانسي
كان ويليام ووردزوورث وصامويل تايلر كولريدج أول شاعرين مشهورين في الشعر الرومانسي الإنجليزي؛ وقد ألفا معًا مجلدًا من الشعر يُدعى القصائد القصصية الغنائية (1798). تعتبر مقدمة ووردزوورث للطبعة الثانية من الكتاب (1800 تقريبًا) دليلاً للشعر الرومانسي. بين في هذه المقدمة لماذا استخدم اللغة العادية بدلاً من اللغة الشعرية العالية التي استخدمها الكتاب السابقون مثل درايدن وبوب. كما بين أيضا سبب رغبته في الكتابة عن مواضيع مـتداولة وعادية، خاصة تلك التي تتعلق بالريف. عاش ووردزوورث وكولريدج في مقاطعة البحيرة الجميلة التي تقع في شمال غربي إنجلترا وكتبا بصورة مؤثرة عن جمال الطبيعة. يتميز العديد من قصائدهما المرسلة بأسلوب يحاكي الحياة العادية.

أتى اللورد بايرون ببطل يشبهه شخصيًا إلى حد ما في قصائد مطولة مثل حجة تشايلد هارولد (1812- 1818) وقصيدة دون جوان غير المكتملة (1819- 1824). يمكن اعتبار بايرون مبتكر شخصية البطل المزيف لأنه تعاطف مع الثوار والخارجين على القانون وأنماط أخرى من الشخصيات التي طالما احتقرها المجتمع. كان بيرسي بيش شيلي (1792–1822) مثاليًا في فلسفته؛ كما كان مصلحًا اجتماعيًا. امتدح في قصيدته الطويلة، برومثيوس حرًا (1820) الفرد الذي يقاوم السلطة الظالمة. وكتب جون كيتس (1795–1821) قصائد قوية مفعمة بالحيوية تتناول في معظمها موضوع الجمال وزواله المحتم. من بين أشهر أعماله: قصيدة الجرّة الإغريقية (1819) وقصيدة من أجل العندليب (1819).

النثر الرومانسي
تضمن هذا النوع من الأدب مقالات ونقدًا أدبيًا ويوميات وروايات. يعتبر توماس دي كوينسي (1785–1859) ووليم هازليت (1778–1830) وتشارلز لام من أوائل كتَّاب المقالة في هذه الفترة. إن مقالة دي كوينسي اعترافات مدمن إنجليزي على الأفيون (1821). نموذج للمقالة الشخصية جدًا التي كانت شائعة في الجزء الأول من القرن التاسع عشر. وكتب هازليت دراسات نقدية رائعة عن المسرحية الإليزابيثية. وقد ساعدت هذه الدراسات على إحياء الاهتمام بمسرحيات العصر الإليزابيثي. كما جُمعت مقالات لام الضاحكة الدافئة في مجلدين يعرفان باسم مقالات إليا (1823) ومقالات إليا الأخيرة (1833).

يظهر الأسلوب الشخصي للنثر الرومانسي في رسائل ويوميات العديد من الكتاب؛ فيوميات دوروثي وردزورث، أخت الشاعر وردزورث، مهمة بشكل خاص. لقد احتفظت بمذكرات تسجل الحياة اليومية في مقاطعة البحيرة أثناء الفترة التي كان أخوها وكولريدج يكتبان الحكايات الشعرية الشعبية الغنائية. تعطي هذه اليوميات سجلاً ساحرًا لعملية وضع هذا المجلد. أصبح نوع من قصص الرعب يسمَّى الرواية القوطية شائعًا في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. تتناول معظم هذه القصص الأشباح وحوادث خارقة. وكتب هوراس والبول أول رواية قوطية هي قلعة أوترانتو (1764). أعظم كاتبي رواية في العصر الرومانسي هما جين أوستن والسير وولتر سكوت. كتبت أوستن عن حياة الطبقة المتوسطة في المدن الصغيرة في منتجع باث المشهور. تتميز نساء أوستن في رواياتها، مثل الكبرياء والتحامل (1813) وإمّـا (1815) بالاستقلالية والذكاء. وكتب سكوت روايات تقع حوادثها في مرتفعات اسكتلندا أو أدنبره. إن سلسلة كتبه التي تسمّى روايات ويفرلي هي في الواقع أول روايات تاريخية في الأدب الإنجليزي. وقد أعلن موت سكوت عام 1832 نهاية العصر الرومانسي.

الأدب الفكتوري (1832-1901)

أصبحت فكتوريا ملكة بريطانيا عام 1837؛ واستمر حكمها، الذي يعتبر الأطول في تاريخ إنجلترا، حتى عام 1901. وتعرف هذه الفترة بالعصر الفكتوري. شهد العصر الفكتوري تغيّرًا عظيمًا في الاقتصاد والاجتماع والسياسة، حيث وصلت الإمبراطورية البريطانية إلى أوج عظمتها لتغطي حوالي ربع الكرة الأرضية. توسعت التجارة والصناعة بسرعة، وقطعت السكك الحديدية والأقنية المائية البلاد طولاً وعرضًا. وتَقدَّم العلمُ والتكنولوجيا، وكبر حجم الطبقة المتوسطة بشكل هائل. أخذ عدد المثقفين يزداد في الخمسينيات من القرن التاسع عشر. إضافة إلى ذلك قدمت الحكومة إصلاحات ديمقراطية، فسمحت، على سبيل المثال، لعدد أكبر من الناس بالتصويت.

بالرغم من رخاء العصر الفكتوري، إلا أن عمال المصانع والمزارع كانوا يعيشون في فقر مدقع. وهذا ما دعا بينجامين دزرائيلي، وكان من أشهر رؤساء وزراء هذه الفترة، إلى وصف إنجلترا ببلد الأمَّتين، واحدة غنية والثانية فقيرة. كما ظهرت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر بعض النظريات العلمية التي بدت وكأنها تتحدى التعاليم الدينية. وأكثر هذه النظريات مثارًا للجدل نظرية النشوء والارتقاء التي قال بها عالم الأحياء تشارلز داروين. قال داروين في كتاب أصل الأنواع (1859) بأن كل كائن حي قد ارتقى من كائن آخر قبله. بناء عليه بدا وكأن داروين يناقض قصة الإنجيل عن الخلق، وهو ـ أيضًا ـ يخالف ماورد في القرآن الكريم عن خلق الإنسان. تناول كتّاب العصر الفكتوري التباين بين غنى الطبقتين المتوسطة والعليا وحالة الطبقة الفقيرة المُزرية؛ كما بدأوا في تحليل ضعف الإيمان بالقيم التقليدية في أواخر القرن التاسع عشر.

الأدب الفكتوري المبكر

يتضمن هذا الأدب بعض أشهر الروايات التي كُتبت في الأدب الإنجليزي. كتب معظم روائيي هذه الفترة أعمالاً طويلة تتضمن شخصيات متنوعة. وفي الكثير من الحالات، ضمَّن المؤلفون حوادث حقيقية في قصصهم. تشتهر روايات تشارلز ديكنز بشخوصها الغنية والغريبة الأطوار في بعض الأحيان. ففي روايتي أوليفر تويست (1837-1839) وديفيد كوبرفيلد (1849- 1850) يصف ديكنزحياة أطفال حولتها قسوة الكبار وغباؤهم إلى جحيم. وصوّر ديكِنز الجانب المظلم للحياة في العصر الفكتوري في البيت الكئيب (1852- 1853). إذ انتقد في هذه الرواية المحاكم ورجال الدين وإهمال الفقراء. ألف وليم ميكبيس ثاكاري رائعة الفن القصصي الفكتوري المسماة دار الغرور (1847-1848). تتابع القصة حياة العديد من الأشخاص في المجتمع الإنجليزي من مطلع القرن التاسع عشر في مراحل متنوعة من فترة ما قبل العصر الفكتوري.

تحتوي روايات الأخوات الثلاث لعائلة برونتي وهن إميلي (1818–48) وتشارلوت (1816–55) وآن (1820-49) على العديد من العناصر الرومانسية. وهذه الروايات مشهورة بسبب تصويرها حياة شخصيات معذبة نفسيًا على وجه الخصوص. ويعتبر النقاد رواية إميلي برونتي مرتفعات وذرنج (1847) ورواية شارلوت برونتي جين إير (1847) من أعظم الأعمال الروائية في العصر الفكتوري.

ألف العديد من الكتاب أعمالاً غير قصصية تناولت مساوئ العصر حسب اعتقادهم. مثالاً على ذلك، هاجم توماس كارلايل الطمع والرياء الذي رآه في مجتمعه في كتاب سارتور ريسارتوس (1833-1834). وبحث جون ستيوارت مل العلاقة بين المجتمع والفرد في مقالته المطولة عن الحرية (1859).

الأدب الفكتوري اللاحق
ظهر في أواخر القرن التاسع عشر أسلوب متشائم في الكثير من أفضل الأعمال الشعرية والنثرية الفكتورية، فقد بحث اللورد تنيسون (1809–92) مشاكل عصره الدينية والفكرية في قصيدته الطويلة للذكرى (1850). وعبّر ماثيو آرنولد (1822–88) عن شكِّه في الحياة الحديثة في قصائد قصيرة مثل الغجري العالم (1853) وشاطئ دوفر (1867). أما أكثر إنجازات أرنولد الأدبية شهرة فهي مقالاته النقدية عن الحضارة والأدب والدين والمجتمع. وقد جمع العديد من هذه المقالات في كتاب الحضارة والفوضى (1869). كان روبرت براونينج (1812–89) واحدًا من أبرز الشعراء الفكتوريين. وقد وضع نماذج دراسة ناجحة للشخصية أطلق عليها اسم المنولوج المسرحي. تسرد القصة في هذه القصائد شخصية خيالية. أشهر أعمال براونينج عمله المسمى الخاتم والكتاب (1868-1869). وقد بنى القصيدة على قصة اغتيال حدثت في إيطاليا (1698). يتكلم عن القضية في القصيدة اثنتا عشرة شخصية، كل من وجهة نظره الخاصة. وكانت زوجته واسمها إليزابيث باريت براونينج شاعرة أيضًا، ألفت سوناتات متتالية عن الحب مهداة إلى زوجها تدعى سوناتات من البرتغالية (1850).

كتب جيرارد مانلي هوبكنز (1844–89) أشعارًا دينية تجريبية لم تنشر حتى عام 1918، بعد ثلاثين عامًا من وفاته تقريبًا. تميز شعره بأسلوب سماه الإيقاع المتوثب حاول فيه محاكاة الحديث الطبيعي. رغم أنه ملأه صورًا غنية ومزيجًا غريبًا من الكلمات. وتعتبر السوناتات العسيرة (1885) نموذجًا ممثلاً لأعماله.

كان في مقدمة الروائيين الفكتوريين في هذه الفترة جورج إليوت (الاسم المستعار لماري آن إيفانز) (1819–80)، وجورج مرديث (1828–1909)، وتوماس هاردي (1840–1928). تتناول قصص إليوت مشاكل عصرها الاجتماعية والأخلاقية. وتعتبر رائعتها ميدل مارش (1871-1872) أفضل أعمالها. وتتميز روايات مرديث وأعماله الشعرية بقدرتها على تناول الشَّخصيات بطريقة نفسية ذكية. تتضمن أهم أعماله روايات محنة ريتشارد فيفاريل (1859) والأناني (1879) والسوناتات المتتالية الحب الحديث (1862). وسيطرت روايات هاردي على الأدب الإنجليزي في نهاية القرن التاسع عشر. كتب هاردي قصصًا واقعية ينهزم فيها الأشخاص أمام الأزمات. لقد استخدم مناظر خيالية من منطقة وسكس لتساعده على تهيئة ذلك الجو التأملي الذي تتميز به رواياته مثل عمدة كاستربردج (1886) وجودي الغامض (1895). وكان هاردي شاعرًا موهوبًا أيضًا.

بُعثت المسرحية من جديد في نهاية العصر الفكتوري تقريبًا، إذ لم يكن هناك مسرحيات مهمة في إنجلترا منذ أواخر القرن الثامن عشر إلى نهاية القرن التاسع عشر. غير أنه في بداية القرن العشرين، استطاع عدد من كتاب المسرحية بعث الحياة في المسرح الإنجليزي بإنتاج ملاهٍ ذكية ومسرحيات واقعية عن مشاكل العصر الاجتماعية.

استرجع أوسكار وايلد (1854-1900) عهد الكوميديا الأخلاقية المتألقة في فترة عودة الملكية بتأليفه مسرحية مروحة الليدي ويندرميرر (1892) الزوج المثالي (1895). وكتب جورج برنارد شو (1856–50) مسرحيات ذكية؛ غير أنه كان مهتمًا بالدرجة الأولى بالكشف عن العيوب التي رآها في المجتمع. تتضمن أفضل أعماله التي أنتجها في نهاية القرن التاسع عشر السلاح والرجل (1894) وكانديدا (1895). وكتب السير آرثر وينج باينيرو (1855-1934) عددًا من الكوميديات والميلودراما. لكنه بنى شهرته على مسرحيته السيدة تانكري الثانية (1893) ومسرحيات اجتماعية أخرى.

أدب القرن العشرين

أدب ما قبل الحرب العالمية الأولى

حصل العديد من المؤلفين على الشهرة خلال الفترة التي بدأت بموت الملكة فكتوريا عام 1901 وانتهت باندلاع الحرب العالمية الأولى عام 1914. كتب العديد من هؤلاء روايات ومسرحيات في النَّقد الاجتماعي. وفي نهاية هذه الفترة رجع جماعة من الشعراء إلى قيم العصر الرومانسي، وأخذوا يكتبون أشعارًا بأسلوب وردزورث.

بعد موت فكتوريا، خلفها ابنها الأكبر على العرش باسم إدوارد السابع. ويطلق اسم الإدواردية على فترة حكم إدوارد (1901-1910). كان أهم الروائيين الإدوارديين آرنولد بنيت (1867–1931)، وهربرت جورج ويلز (1866–1946). ففي قصة الزوجات العجائز (1908) وقصص واقعية أخرى كتب بنيت عن حياة الطبقة المتوسطة المملة في المدن الصغيرة في وسط إنجلترا. وأصبح ويلز مشهورًا بسبب حرب العوالم (1898م)، وآلة الزمن (1895)، الرجل الخفي (1897)، وغيرها من روايات الخيال العلمي. إضافة إلى ذلك فقد كتب أعمالا خيالية هجائية وسياسية. واستمر شو في مهاجمة القيم الاجتماعية في مسرحيات مثل ميجر باربارا (1905) ومحنة الدكتور (1906).

وكتب جوزيف كونراد (1857–1924) البولندي المولد روايات نفسية ثاقبة عن مواضيع الجريمة والبطولة والشرف. ففي لورد جيم (1900)، على سبيل المثال، وصف كونراد جهود رجل إنجليزي استمرت طيلة حياته لاستعادة إحساسه بالكرامة بعد أن ارتكب عملاً جبانًا في شبابه. وأصبح جون جالزورثي (1867–1933) مشهورًا بسبب رواياته ومسرحياته الواقعية. وأكثر أعماله شهرة هو ساجا فورسايت (1906-1921) المكونة من ثلاث روايات عن حياة عائلة إنجليزية ترتفع للمجد والقوة.

مع بداية عام 1905، كانت هناك مجموعة من الكتاب والفنانين تجتمع باستمرار في حي من أحياء لندن يُسمَّى بلومزبري للتداول في مسائل فكرية. كانت هذه المجموعة تسمى مجموعة بلومزبري. ربما كانت فرجينيا وولـف (1882–1941) أشهر كتّاب بلومزبري؛ ففي روايات مثل السيدة دالواي (1925) وإلى الفنار (1927) وصفت وولف حياة الطبقة الراقية من الطبقة المتوسطة بحساسية مرهفة، مستعملة تقنية تيار الوعي لتكشف عن خبايا أفكار شخوصها.

كان أشهر الشعراء في أوائل القرن العشرين ينتمون إلى مجموعة تسمَّى الجورجيين. جاء اسم المجموعة من اسم جورج الخامس الذي أصبح ملكًا بموت والده إدوارد السابع. كتب الجورجيون شعرًا رومانسيًا عن الطبيعة وملذات حياة الريف. وكان روبرت بروك (1887–1915) وجون ماسفيلد (1878–1967) من أبرز شعراء هذه المجموعة. وكان بروك واحدًا من الكتاب الشباب الواعدين؛ لكنه مات في الحرب العالمية الأولى. ومن بين شعراء الحرب العالمية الأولى ولفرد أوين (1893–1918) وسيغفريد ساسون (1886–1967). قاتل الاثنان في الحرب وكتبا أشعارًا ضد قسوتها.

شعر مابين الحربين
تغير الشعر الإنجليزي في كل من الشكل والمضمون بين نهاية الحرب العالمية الأولى عام 1918، واندلاع الحرب العالمية الثانية عام 1939. لقد ترك الدمار المخيف للحرب العالمية الأولى العديد من الناس بإحساس أن المجتمع قد انتهى؛ وقد لخص توماس ستيرنز إليوت (1888–1965) يأس هؤلاء قي قصيدة الأرض اليباب (1922) التي تعتبر من أكثر أشعار هذه الفترة تأثيرًا. إن أسلوبه الشعري ورموزه المعقدة، والإحالة الدائمة إلى أعمال أدبية أخرى قد طرح نموذجًا جديدًا للشعر. كان إليوت محافظًا في الشعر والدّين؛ بينما عبّر كل من ويستن هيو أودن والسير ستيفن سبندر (1909-95) وسسيل داي لويس (1904-72) في أشعارهم عن أفكار في السياسة والدين غاية في التحرر. وقد انتقد الثلاثة الظلم الذي رأوه في مجتمع تفتقد فيه المساواة والأصالة. أصبح ديلان توماس أشهر شاعر ويلزي في القرن العشرين، وكان معروفًا بقصائده الغنائية التي كانت تعبر عن حبه الفياض للحياة في صور تعج حيوية.

الفن القصصي بين الحربين
ربما كان ديفيد هربرت لورانس (1885–1930) أشهر روائيي الفترة مابين عامي 1910 و1930؛ كتب عن العلاقة بين الرجال والنساء في رواية نساء عاشقات (1920)، وروايات سير ذاتية أخرى. ووصف فورد مادوكس فورد (1873-1939) التغيرات في المجتمع الإنجليزي بعد الحرب العالمية الأولى في سلسلة من أربع روايات سماها نهاية الاستعراض (1924-1928). وكتب غراهام غرين (1904–91) عن أناس يشكون من مشاكل دينية أو أخلاقية عويصة في روايات مثل القوة والمجد (1940).

كتب العديد من الكتاب روايات هزلية وهجائية. فقد هاجم إيفلين ووه (1903–66) شباب الأزياء الحديثة والأغنياء في الأجسام العفنة (1930) وحفنة من الغبار (1934). كما سخر ألدوس هكسلي (1894–1963) من مجتمع الأزياء الحديثة في الكروم الأصفر (1921) والنقطة وأختها (1928). غير أن أشهر روايات هكسلي هي عالم جديد شجاع (1932) التي يصف فيها مجتمعًا مستقبليًا مخيفًا يقضي على الذاتية والحرية الشخصية.

أدب ما بعد الحرب العالمية الثانية

ظل بعض الكتاب ينتجون أعمالاً مهمة بعد الحرب العالمية الثانية تستكشف المستقبل وعوالم ومجتمعات بديلة. بدأ جورج أورويل (1903-50) مهنته الأدبية في الثلاثينيات من القرن العشرين؛ وأشهر رواياته هي رواية 1984 التي ظهرت عام 1949. تصور هذه الرواية المخيفة مجتمعًا مستقبليًا يشوه الحقيقة ويحرم الأشخاص من التمتع بحياتهم الخاصة.

وفي الخمسينيات من هذا القرن عبرت مجموعة من الكتاب الشباب عن عدم رضاهم عن سياسة وثقافة وأدب إنجلترا. وُصف هؤلاء الشباب بالشباب الغاضبين. كان من بينهم الكاتب المسرحي جون أوزبورن (1929-94) والروائي جون برين (1922-86). تصف مسرحية أوزبورن انظر للوراء بغضب (1956) احتقار شاب من الطبقة العاملة لنظام الطبقات الإنجليزي. وفي غرفة على السطح (1957) يصور برين بطلاً طموحًا من الطبقة العاملة لا يحترم نظام حياة الإنجليز التقليدية. كتب عدد من المؤلفين عن التغيرات في المجتمع الإنجليزي. فقد كتب السير تشارلز بيرسي سنو (1905-80) سلسلة من إحدى عشرة رواية سماها غرباء وأشقاء (1940- 1970) عن تغييرات في نمط الحياة في الجامعات والحياة السياسية. وكتب أنطوني باول (1905-2000) سلسلة من اثنتي عشرة رواية تدعى الرقص المصاحب لموسيقى العصر (1951- 1975م) عن حياة الطبقة المتوسطة في فترة ما بعد الحرب.

عبرت دوريس ليسنج (1919-2013) عن اهتمامات النساء في روايتها المفكرة الذهبية (1962). وقد برهنت ليسنج على قدرتها على كتابة رواية الخيال العلمي. واكتسب جون لوكاريه شهرته من رواياته المتعلقة بالجاسوسية، التي بدأها برواية الجاسوس القادم من الصقيع (1963). وكتب جون رونالد رويل تولكين (1892-1973) عن مخلوقات تشبه الأقزام العفاريت دعاهم بالهوبيت في روايات ثلاث متصلة بعضها ببعض هي سيد الخواتم (1954 - 1955).

أعادت مسرحيتا كريستوفر فراي (1907-2005) السيدة ليست للحرق (1948)، وتوماس ستيرنز إليوت حفلة الكوكتيل (1950)، الاهتمام بالمسرحية الشعرية لفترة وجيزة. وكتب أوزبورن الدليل الممنوع (1964)، والعديد من المسرحيات الأخرى التي تتمحور حول شخصيات مركزية. وكان هارولد بنتر (1930-2008) من أهم كتاب المسرح في فترة ما بعد الحرب حيث كتب الملهاة التي تبدو عادية على السطح بينما تنطوي في الواقع على معنى ضمني خطير. أشهر مسرحياته المبكرة حفلة عيد ميلاد (1958) والوكيل (1960). والإياب (1965).

الأدب الإنجليزي اليوم
استمر عدد من الكتاب المشهورين مثل: جرين وليسنج ولوكاريه في إنتاج روايات مهمة في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين. كما ظهر كتَّاب جُدد. مزج دونالد توماس الخيال بحوادث حقيقية وأناس مشهورين في الفندق الأبيض (1981). بدأت باربارا بيم في الكتابة نحو عام 1950؛ غير أنها لم تشتهر حتى السبعينيات عندما نُشرت روايتها ماتت الحمامة الوديعة (1978). لقد قورنت قصص بيم الهادئة عن الحياة الإنجليزية الأرستقراطية بقصص جاين أوستن (1775-1817). حافظت بي دي جيمس (1920-2014) على تراث إنجليزي عريق في الفن القصصي البوليسي في كتابيها الجمجمة تحت الجلد (1982) ومكائد ورغبات (1990).

وكان من أشهر الشعراء الإنجليز في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، تيد هيوز (1930–98) وفيليب لاركن (1922–85) ودونالد دافيي (1922-1995). أنتج هيوز عملاً كبيرًا في قصائده الدوارة، الغراب (1970-1971). ونُشِر شعر لاركن في مجموعات مثل النوافذ العالية (1974). ونشرت مجموعة قصائد دافيي عام 1972.

تابع هارولد بنتر كتابة مسرحيات مقلقة وقوية جدًا، بما فيها مسرحية أرض محايدة (1975) والخيانة (1978م) و ضوء القمر (1993). وقد أثنى النقاد على توم ستوبارد بسبب أسلوبه الشفوي الذكي وحبكات مسرحياته المعقدة ومواضيعها الفلسفية. تعتبر مسرحيتاه الوثابة (1972) والمحاكاة المضحكة (1974) و آركاديا (1994) من بين أكثر الأعمال أصالة في المسرح الإنجليزي الحديث. وفي مسرحية الوفرة (1978) كتب ديفيد هير بقوة عن الانحلال الذي رآه في المجتمع الإنجليزي في فترة ما بعد الحرب. ومن أشهر أعماله غياب الحرب (1993). وقد ابتكر سايمون جراي (1936-2008) صورًا حيوية عن مجموعة من العقلانيين القلقين في مسرحية باتلي (1971). وكتب بيتر شافر أماديوس (1979) وهي مسرحية معقدة عن الموسيقي المشهور موزارت. ومزجت كاريل تشرتشل الماضي بالحاضر في ملهاتها الغيمة التاسعة (1981)، كما كتبت البنات المتميزات (1982)، وهي مسرحية خيالية في الأدب النسائي.

يعتبر دنيس بوتر من عمالقة الكتاب المسرحيين في الوقت الحاضر. يكتب بوتر للتلفاز بصفة رئيسية، وقد أعمل ذكاءه وخياله بنجاح خلال هذه الوسيلة الإعلامية. ومن أهم أعمال بوتر بنسات من السماء (1978، ونشرت 1981)؛ المحقق المغني (1986). ومن أشهر الكتاب المسرحيين الذين اشتهروا بكتاباتهم للتلفاز ديفيد ميرسير وآلان بليدال. أما آلان بينيت، فقد كتبت بنجاح للمسرح والراديو والتلفاز، ومن أعماله قانون الاحضار (1973)؛ جنون جورج الثالث (1992). وحقق ويلي راسل نجاحًا مماثلاً في مسرحيتيه تعليم ريبا (1981)؛ شيرلي فالنتين (1988).

الفائزون بجائزة نوبل في الأدب

مراجع

 موسوعة المورد، منير البعلبكي، 1991
 الموسوعة العربية الميسرة، 1965
 الموسوعة العربية العالمية

أدب أوروبي
أدب اللغة الإنجليزية الحديثة المبكر
أدب باللغة الإنجليزية
تاريخ الأدب في المملكة المتحدة
ثقافة اللغة الإنجليزية

أدب إنجليزي


NGC 6649 je otvoreni skup u zviježđu Štitu.

Izvori

Vanjske poveznice

  Hartmut Frommert: Revidirani Novi opći katalog
  Izvangalaktička baza podataka NASA-e i IPAC-a
  Astronomska baza podataka SIMBAD
   VizieR
 DSS-ova slika NGC 6649
  Auke Slotegraaf: NGC 6649 Deep Sky Observer's Companion
  NGC 6649  DSO-tražilica
  Courtney Seligman: Objekti Novog općeg kataloga: NGC 6600 - 6649

6649

NGC 6649


Une lesbienne butch est une lesbienne utilisant des codes masculins, en particulier dans son attitude et son habillement.

Histoire du terme « butch »
Le mot anglais « butch », dont une traduction littérale en français serait « costaud(e) », apparaît aux États-Unis dans les années 1940 pour désigner les lesbiennes masculines issues des classes ouvrières.

En France, l'appropriation du terme butch est récente ; elle permet aux lesbiennes qui l'utilisent de ne pas se définir avec des termes connotés négativement, comme peuvent l'être camionneuse ou bûcheronne, ni par rapport à la masculinité.

Historique des identités lesbiennes masculines

Identités francophones

Si au Québec, le terme butch a toujours été le plus fréquent dès le début du 20ème siècle, ce n'est pas le cas en France où il n'est devenu majoritaire qu'au début du 21ème siècle.

Jules
Jusqu'au début du , le terme le plus fréquent en France pour désigner une lesbienne masculine est « jules ». La communauté lesbienne française est jusqu'à mai 1968, fortement structurée en une division entre les jules et les féminines. Pour la journaliste Evelyne Le Garrec, la fin des jules viendrait du fait que les lesbiennes, grâce à la seconde vague féministe, arrêteraient de chercher le pouvoir dans les attributs de la virilité pour le chercher en elles-mêmes, renonçant ainsi à s'attribuer des codes masculins.

Monique Wittig et Sande Zeig écrivent, dans le Brouillon pour un dictionnaire amantes, à l'entrée Jules :

Autres noms de la masculinité
Parallèlement aux identités butch ou jules qui sont avant tout des catégories d'autoqualification, il existe de nombreuses appellations péjoratives pour désigner les lesbiennes masculines, utilisées à la fois par les hétérosexuels et les lesbiennes elles-mêmes ; on peut citer les termes « bûcheronne », « camionneuse », « catcheuse », « armoire ». Ces lesbiennes à la masculinité non acceptable sont forcément les autres, forcément laides dont on ne fréquente pas les bars et dont on exclut la compagnie dans les petites annonces.

Dans son chapitre du Deuxième Sexe consacré à la lesbienne, c'est la figure de la virago que Simone de Beauvoir construit comme repoussoir.

Parmi les nuances entre ces termes, Anna Livia remarque que « catcheuse » est associée à des lesbiennes trop musclées, prolétaires, violentes, tandis que la « camionneuse » est grossière, sans distinction, parlant mal, du genre à boire des bières, et grosse. Elle remarque qu'il existe aussi des représentations positives de la camionneuse, comme une lesbienne experte sexuellement, physiquement forte, n'ayant pas peur de se confronter aux hommes.

Livia fait remarquer que ce sont les masculinités des classes ouvrières qui sont ainsi exclues, quand celles des classes supérieures, telle que la « dandy butch » ou la « garçonne », sont au contraire valorisées.

La figure de la « garçonne », popularisée d'abord par le roman La Garçonne de Victor Margueritte, sorti en 1922, puis par celui, paru en 1998, de Christine Bard, Les Garçonnes, correspond à une masculinité subtile, associée aux classes supérieures, et surtout à la minceur, à la jeunesse et à la grâce. Livia la rapproche du twink homosexuel masculin.

Enfin, la « dandy » correspond à la masculinité raffinée, élégante, des classes supérieures, telles que la marquise de Belbeuf.

Au Québec, le terme utilisé pour les lesbiennes masculines qui pouvaient être perçues comme homme dans l'espace public est « femme-homme ».

Autres identités
Dans la culture afro-américaine existe une identité spécifique de lesbienne masculine, la stud. Cette identité s'est ensuite diffusée dans les communautés afro-descendantes, en particulier européennes.

D'autres cultures ont défini des identités similaires, telles que la tachi au Japon, la tomboy en Thaïlande et aux Philippines ou la sapatão au Brésil.

Sapatão
Le terme « sapatão », qui signifie littéralement « grande chaussure », désigne au Brésil les lesbiennes ; l'origine de cet argot vient d'une chanson de carnaval dont le titre est « Maria aux grandes chaussures, la journée elle est Maria, la nuit João ». La chanson a ensuite dépassé le cadre du carnaval, où le travestissement est commun, pour entrer dans la culture populaire : par glissement de sens, Maria devient une image de la lesbienne, vue dans la culture brésilienne comme forcément virile, donc se déguisant en homme en en prenant le rôle social, entretenir des relations sexuelles avec des femmes. En plus de son utilisation péjorative, le mot est aussi utilisé dans les publications pornographiques.

La réappropriation du terme « sapatão » est très minoritaire et correspond à une partie radicale du mouvement homosexuel, les lesbiennes brésiliennes en général lui préférant les diminutifs « sapata » et « sapa » ou la forme féminine « sapatona ». Les formes « sapata » et « sapa » sont parfois utilisés pour désigner une lesbienne à la masculinité acceptable, tandis que la sapatão est d'une masculinité forcément excessive.

Female husband

« Female husband » est un terme anglais désignant une personne née en tant que femme, mais vivant en tant qu'homme, et qui épouse une autre femme. Le terme est historiquement connu depuis le  et a été popularisé par Henry Fielding, qui a produit un récit romancé en 1746 du procès de Mary Hamilton intitulé The Female Husband.

Des poursuites judiciaires et des procès impliquant des femmes vivant sous une identité masculine et épousant d'autres femmes ont été signalés aux . Dans nombre de ces cas historiques, les female husbands sont présentées comme ayant trompé les femmes avec lesquelles elles se sont mariées et ont été accusées de fraude.

Culture et histoire butch

Histoire de l'identité butch

L'identité butch émerge aux États-Unis à la suite de la Seconde Guerre mondiale : le changement des normes de genre, en particulier concernant l'habillement et le travail, permet aux lesbiennes de s'habiller « en homme » et donc le développement de l'esthétique butch. Le passing revêt une importance primordiale : être perçue comme homme permet l'accès à des emplois, mais être lue comme femme masculine, donc lesbienne, les expose à plus de violence lesbophobe. A cette époque, le rôle social butch est fortement articulé aux lesbiennes fem, via le couple butch-fem.

Les rôles butch et fem deviennent vivement critiqués par les féministes et lesbiennes des années 1960 et 1970, au point de devenir marginaux dans la culture lesbienne d'alors. La dynamique butch-fem était alors vue comme une reproduction du couple hétérosexuel et patriarcal, et l'identité butch comme une manière de s'approprier les privilèges masculins plutôt que de les déconstruire. À cette époque, de nombreuses lesbiennes abandonnent les identités butch et fem pour l'androgynie, esthétique et identité pensée alors comme non-marquée par le genre et donc seule voie libératrice des contraintes de genre masculines ou féminines.

Dynamique butch-fem

Stone butch / Jules-pas-touche
La « stone butch », terme popularisé par Leslie Feinberg, aussi appelée auparavant la « Jules-pas-touche » en France, correspond à une lesbienne masculine qui n'a de relation sexuelle que dans le but de donner du plaisir à sa partenaire, sans elle-même être touchée.

Lieux butchs
À Paris, le bar Chez Moune avait la réputation, au début des années 2000, d'être un lieu de rencontre de lesbiennes butchs issues de milieux populaires. En revanche Élula Perrin, gérante du Katmandou, un bar lesbien parisien des années 1980, veillait justement à ce que les butchs, en particulier celles des classes ouvrières, ne fréquentent pas trop son établissement.

À Montréal, dans les années 1950 à 1970, c'est le quartier de Red Light qui concentre les bars gays et lesbiens, mais aussi les lieux du travail du sexe : clubs de strip-tease ou hôtels de passe. Les butchs constituaient l'essentiel des habituées des lieux lesbiens.

Professions et classe sociale
L'identité butch est fortement liée à la classe ouvrière ; au Québec, celles-ci travaillent dans la manutention, le taxi, le transport et le BTP. Toutefois, cette relation s'amenuise, au point de ne plus vraiment exister au 21ème siècle.

Relations entre butchs et travailleuses du sexe
Dans le quartier de Red Light des années 1950 et 1970, butchs et travailleuses du sexe entretiennent de nombreuses relations : de nombreuses prostituées préféraient avoir une butch qui leur servait de protectrice et de proxénète, plutôt que de confier ce rôle à un homme ; de plus, celles-ci, comme les danseuses, fréquentaient les bars lesbiens, afin de se divertir à l'abri des sollicitations masculines. Des butchs se prostituaient elles-mêmes, ou bien entretenaient des relations avec des travailleuses du sexe, qu'elles courtisaient dans leur bars.

Les butchs comme protectrices des communautés lesbiennes
Toujours dans le quartier de Red Light, les butchs occupaient des fonctions de sécurisation des lieux lesbiens : filtrage des sollicitations masculines, réponse aux agressions verbales et physiques masculines par de l'autodéfense, mais aussi intermédiaire avec la mafia locale afin de protéger les bars lesbiens des descentes policières.

« La butch de Stonewall »

En juin 1969, le bar gay newyorkais Stonewall Inn subit une descente policière ; une butch décide d'y répliquer par la violence, frappant un policier et exhortant la foule à réagir alors qu'elle se fait arrêter, lançant ainsi les émeutes de Stonewall et, plus généralement, le mouvement LGBT. Son identité reste inconnue pendant près de 40 ans avant que Stormé DeLarverie révèle qu'il s'agissait d'elle.

Lien avec la transmasculinité
Des hommes trans ont vécu comme butch avant de décider d'entamer une transition. Ce parcours est raconté dans les dernières saisons de The L Word avec le personnage de Max. Si certaines butchs se vivent aussi comme non-binaires, ce n'est pas le cas de la majorité d'entre elles.

Ainsi, si au Québec, dans les années 1950 à 1970, il est fréquent que des lesbiennes butchs se genrent au masculin, les butchs françaises des années 2020 considèrent plutôt cette tendance à genrer les butchs au féminin en raison de leurs tenues masculines comme une vision limitante.

Représentations

Représentations dans les productions culturelles
La représentation des lesbiennes dans la fiction est rare et plus encore des lesbiennes butch. Cette rareté s'explique en parti par l'omniprésence du male gaze dans les productions culturelles : la lesbienne butch n'est pas séduisante pour un homme hétérosexuel et donc rarement présente à l'écran.

Absence de féminité comme supra-humanité
Dans Female masculinity, Jack Halberstam montre de nombreuses représentations plus ou moins codées de la butch au cinéma. Le premier type est la butch de film d'horreur : dans Chopper Chicks, elle est la cheffe des lesbiennes à moto, renonçant à sa féminité pour une masculinité provocante et non-humaine. Dans d'autres films, elle est la seule survivante, celle qui n'étant pas féminine, n'est pas, ou moins, la cible de violence. Ce n'est pas le cas dans Alien, où la butch est au contraire l'une des premières victimes. Enfin, dans Desperate Living, John Walters explore les limites entre les identités butch et transmasculines.

La « mauvaise visibilité »
Dans le cinéma lesbien des années 1980, la butch n'est quasiment plus présente, ce qui correspond à la période où les lesbiennes, en particulier blanches, sont le plus critiques de cette identité. En particulier, la butch est alors associée à une caricature hétérosexuelle de la lesbienne, dont les lesbiennes doivent s'écarter en présentant des représentations positives, et donc féminines. La butch est d'ailleurs utilisé dans les publications lesbophobes où elle concentre les défauts : laide, pas polie, ringarde, possessive et machiste.

Il faut attendre le cinéma de Barbara Hammer pour retrouver des représentations positives des butchs sur grand écran. Dans les séries, mis à part le personnage de Big Boo dans Orange is the New Black, les personnages butchs ou androgynes sont minoritaires par rapport aux lesbiennes féminines.

La butch comme initiation au lesbianisme
Dans de nombreux récits autobiographiques lesbiens, tels que Histoire d'UNE d'Hélène Azénor, le schéma de l'arrivée d'une jeune lesbienne dans le milieu lesbien correspond à la rencontre d'une jules/butch pour laquelle l'héroïne éprouve des sentiments de répulsion et de fascination : le positionnement de la narratrice par rapport à cette butch devenant une métaphore de sa place dans la communauté lesbienne.

La butch comme lesbienne désirable
Pour Michèle Bradini, la lesbienne butch de Gazon maudit, interprété par Josiane Balasko, correspond à un positionnement positif : si elle est d'abord présentée sous le regard masculin, qui la voit négativement, elle est ensuite vue comme désirable et séduisante par les femmes, en particulier le personnage de Victoria Abril, qui deviendra son amante. Dans Bound, des sœurs Wachowski, la valorisation de la butch passe par son érotisation, par son amante mais aussi par la réalisation.

Représentations sociales

Perceptions sociales de la masculinité/féminité
La perception de ce qui relève de la masculinité et de la féminité dépend du milieu social ; ainsi, de nombreuses personnes hétérosexuelles vont lire comme masculines des lesbiennes qui, pour elles ou les autres lesbiennes, sont féminines ou androgynes. Une distorsion similaire existe entre les classes sociales : en France, une lesbienne rurale va être plus facilement perçue comme masculine par les lesbiennes urbaines, en particulier parisiennes.

Histoire des représentations
Delphine Gardey relève que dans une enquête des années 1930 sur les femmes ayant des pratiques homo-érotiques à New York, seules les partenaires dites « masculines » étaient considérées comme homosexuelles.

Le tournant du XX et du XXI siècle voit la multiplication des productions sur les butchs, que ce soit des fictions, des autobiographies ou des articles de sciences sociales.

Références

Bibliographie

 Sam Bourcier, « Le silence des butchs », dans Queer zones, Paris, éditions Amsterdam, 2017, pp. 387-402.

 Christine Lemoine et Ingrid Renard (dir.), Attirances. Lesbiennes fems, lesbiennes butchs, Paris, éditions gaies et lesbiennes, 2001.
 Lesléa Newman, Butch/femme, mode d'emploi (1997), Paris, KTM, 2001. Recueil de textes autobiographiques.
Line Chamberland, Mémoires lesbiennes, Montréal, 1996
Martine Caraglio, Processus de déviance et constitution de l'identité d'un sujet minoritaire : la lesbienne masculine, Paris, 1995

 Elisabeth Lapovsky Kennedy, Madeline T. Davis, Boots of Leather, Slippers of Gold. The History of a Lesbian Community, 1993
  Joan Nestle (dir.), The Persistent Desire: A Femme-Butch Reader, Los Angeles, Alyson Publications, 1992.

Voir aussi

Autres articles

 Lesbienne fem
 Butch-Fem
Virago
Garçon manqué
Chapstick Lesbian
Lipstick Lesbian
 Lesbianisme
 Culture LGBT

Liens externes

Vidéos

 Être une lesbienne butch, 2 juin 2022, Agrafe
  Studs and Butches, 25 février 2021, The Pride Room
  Allison Graham Explains the History Behind The Word 'Butch', 21 aout 2018, them
  Butch Women Talk About What It Means to Be Butch, 21 novembre 2017, them

Podcasts
  Butch Talk, chaîne de podcast
 Pourvu qu'elle soit butch, épispde du podcast Gouinement Lundi
 Être butch, stratégie et déguisement, épisode du podcast Du poil sous les bras

Webzines et réseaux sociaux
 Fanzine Butch, Rizzo Boring
  Butch is not a dirty word, webzine
 Butch it yourself, compte instagram

Autofiction

 Stone Butch Blues, Leslie Feinberg, Hystériques et Associé-e-s, 1993

Radclyffe Hall, Le Puits de solitude, 1928

Documentaires

 Gender Troubles : The Butches, Lisa Plourde , 2016

Identité lesbienne

Lesbienne butch


محطة نيو مايور (المعروفة أيضا بمحطة نيو مايور 2) كانت محطة ألمانية تعمل على طول السنة في خليج أتكا في أنتاركتيكا. افتتحت المحطة في 1992 لاستبدال محطة جورج فون نيو مايور.

في 20 فبراير 2009 استبدلت المحطة بدورها بمحطة الابحاث الجديدة محطة نيو مايور 3.

مراجع

وصلات خارجية
 مستقبل البحوث الألمانية في القطب الجنوبي: محطة نيو مايور 3

انحلالات سنة 2009 في القارة القطبية الجنوبية
تأسيسات سنة 1992 في القارة القطبية الجنوبية
ساحل الأميرة أستريد
منشآت في القارة القطبية الجنوبية

محطة نيو مايور 2


رؤوف مصطفى (1 أكتوبر 1940 - 1 أكتوبر 2017)، ممثل مصري. تخرج من المعهد العالي للسينما. عمل كمذيع بإذاعة البي بي سي بلندن قبل أن يعود لمصر ليمارس العمل بالمجال الذي طالما عشقه «التمثيل» شارك في العديد من الأدوار الثانوية في الأعمال الفنية منها أفلام ديل السمكة ومحامي خلع وفيلم بحب السيما وكشف حساب ومسلسلات مثل نور الصباح ولحظات حرجة ومسلسل عباس الأبيض ومسلسل المصراوية ج 1 وجزء 2، وحصل على العديد من الجوائز، منها جائزة أحسن ممثل دور ثان من مهرجان الإسكندرية السينمائي الدولي عن دوره في فيلم «ديل السمكة»، وجائزة المهرجان الكاثوليكي عن دوره في نفس الفيلم.

أفلامه
بالرغم من أنه لم يلعب دور البطولة أبدا إلا أنه شارك في أهم وأبرز الأفلام المصرية وهي:

 القاهرة 30 1966
 ألو أنا القطة 1975
 الكلام في الممنوع 1997
 الغيبوبة|| 1998
 البطل 1998
 أيام السادات 2001
 محامي خلع 2002
 معالي الوزير 2002
 ديل السمكة 2003
 بحب السيما 2004
 ليلة سقوط بغداد 2005

 حليم 2005
 الأولة في الغرام 2007
 كشف حساب 2007
 أنا مش معاهم 2007
 نمس بوند 2008
 آسف على الإزعاج 2008
 الريس عمر حرب 2008
 كابتن هيما 2008
 ميكانو 2009
 صياد اليمام 2009
 بون سواريه 2010
 رد فعل 2011

مسلسلاته

شارك بأدوار ثانوية في أشهر المسلسلات المصرية

وهي:

1 - هروب 1976

2 - على هامش السيرة 1978

3 - محمد رسول الله إلى العالم 1979

4 - الأزهر الشريف منارة الإسلام 1982

5 - الصعود إلى القمة 1985

6 - رسول الإنسانية 1985

7 - الأنصار 1986

8 - الوسيه 1990

9 - ليالي الحلمية 1992

10 - القضاء في الإسلام 1993

11 - العائلة 1994

12 - على باب الوزير 1995

13 - عمر بن عبد العزيز 1995

14 - الخروج من المأزق 1996

15 - الشراقي 1997

16 - هارون الرشيد 1997

17 - ضد التيار 1997

18 - رد قلبي 1998

19 - القضاء في الإسلام 1999

20 - الليث بن سعد 1999

21 - أم كلثوم 1999

22 - سامحوني ماكانش قصدي 2000

23 - اهل الدنيا 2000

24 - جسر الخطر 2000

25 - آوان الورد 2000

26 - البر الغربي 2001

27 - للعدالة وجوه كثيرة 2001

28 - طيور الشمس 2002

29 - قاسم أمين 2002

30 - رجل الأقدار 2002

31 - فارس بلا جواد 2002

32 - ملفات سرية 2003

33- أولاد الأكابر 2003

34 - تعالى نحلم ببكرة 2003

35 - إمام الدعاة 2003

36 - محمود المصري 2004

37 - فريسكا 2004

38 - عباس الأبيض في اليوم الأسود 2004

39 - الظاهر بيبرس 2005

40 - ريا وسكينة 2005

42 - امرأة من الصعيد الحلواني 2006

43 - نور الصباح 2006

44 - سكة الهلالي 2006

45 - من أطلق الرصاص على هند علام 2007

46 - الفريسة والصياد 2007

47 - الملك فاروق 2007

48 - عمارة يعقوبيان 2007

49 - لحظات حرجة 2007

50 - بنت من الزمن ده 2008

51 - طيارة ورق 2008

52 - قاتل بلا أجر 2009

53 - الوتر المشدود 2009

54 - اغتيال شمس 2010

55 - الجماعة 2010

56 - شيخ العرب همام 2010

57 - أهل كايرو 2010

58 - الريان 2011

59 - أبواب الخوف 2011

60 - طرف ثالث 2012

61 - آسيا 2013

62 - بدون ذكر أسماء 2013

63 - سرايا عابدين 2014

مسرحياته

شارك في بعض الأعمال المسرحية وهي:

1 - باب الشعرية 1980

2 - أيدي عبر البحر 1990

وفاته
توفي في نفس يوم ميلاده في 1 أكتوبر 2017 بعد إصابته بنوبة قلبية عن عمر يناهز 77 عاماً.

روابط خارجية

مراجع

ممثلون مصريون
مواليد 1359 هـ
مواليد 1940
مواليد في القاهرة
وفيات 1439 هـ
وفيات 2017
وفيات في القاهرة
خريجو المعهد العالي للسينما (مصر)

رؤوف مصطفى


Samostan Presvetog Trojstva je rimokatolički samostan u banjalučkom naselju Petrićevac koji pripada franjevcima.

Povijest

Godine 1866. kupljeno je zemljište u Petrićevcu, na lokalitetu Dudić. Izgradnja je započela 1873. pod vodstvom fra Stipe Radmana i fra Anđela Čurića. Po završetku radova 1875. prvi je uselio fra Antun Knežević, mjesni kapelan, iz sjedišta kapelanije u Rakovcu, a 1876. iz Ivanjske je preseljena franjevačka rezidencija. Tijekom zaposjedanja Bosne i Hercegovine i sukoba austrougarske i osmanske vojske 1878. zgrada je izgorjela. Franjevci su se ranije sklonili trapistički samostan Marija Zvijezda, potom prelaze u ljetnikovac Kumsale, a od 1979. do završetka radova na novoj zgradi 1882. borave u župnoj kući u Banjoj Luci. Zbog manjka prostora za smještaj 12 fratara, koliko je bilo potrebno za kanonsko uspostavljanje samostana, 1984. je zgrada proširena. Do proljeća sljedeće godine dovršena je i izgradnja crkve.

Samostan na Petričevcu kanonski je uspostavljen 18. listopada 1885. nakon što je ranije papa Leon XIII. dao dopuštenje za uspostavu samostana. Samostanska zgrada je obnavljana 1887., a u veljači 1928. je u potpunosti srušena jer nije mogla zadovoljiti sve potrebe redovničke zajednice. Krajem iste godine samostan je već bio useljen. Uz novi samostan, početkom 1930-ih izgrađena je i nova crkva s dva zvonika posvećena svetom Antunu Padovanskom, dok je samostan i dalje posvećen Svetom Trojstvu. U potresu 1969. samostan je teško oštećen, a crkva potpuno uništena. Svećenici su nakon potresa prvo boravili u autoprikolicama i u samostanskom podrumu, a nakon toga više od pet godina proveli su u montažnom objektu. Nova crkva dovršena je 1974. godine, a deset godina kasnije sagrađen je uz nju zvonik. Nakon izgradnje crkve, na mjestu srušenog samostana je izgrađen novi te useljen 1976.

Dana 7. svibnja 1995. crkvu i zvonik srušila su "naoružana uniformirana lica Republike Srpske", a samostan zapalili. Već 1996. započela je obnova samostana koji je 29. rujna 1997. obavljen i svečano blagoslovljen. Ostatci porušene crkve uklonjeni su 2003. pred dolazak pape Ivana Pavla II. Sredinom 2008. započela je izgradnja nove crkve na kojoj su grubi građevinski radovi dovršeni 2013. godine.

Izvori

Vanjske poveznica

 Župa i samostan Petrićevac

Franjevački samostani u Bosni i Hercegovini
Katolički vjerski objekti u Banjoj Luci

Samostan Petrićevac


La gare de Bovigny est une ancienne gare ferroviaire belge de la ligne 42, de Rivage à Gouvy-frontière située à près du village de Courtil, sur l'ancienne commune de Bovigny, rattachée à celle de Gouvy, dans la province de Luxembourg en Région wallonne.

Situation ferroviaire
La gare de Bovigny se trouvait au point kilométrique (PK) 54,2 de la ligne 42, de Rivage à Gouvy-frontière entre le point d'arrêt de Cierreux (fermé) et la gare de Gouvy.

Histoire
La gare de Bovigny remonterait aux origines de la ligne le  à moins qu'elle ne datât du début des années 1870 : une pétition datant de 1870 réclamait une station à Bovigny-Courty, sur la ligne de Spa au grand-duché (jonction grand-ducale).

En , la halte de Bovigny accède au statut de gare et est dotée d'installations pour le déchargement des marchandises. Un bâtiment de gare en dur, de plan type 1881 est érigé par la suite.

La gare, entretemps redevenue un point d'arrêt, reste ouverte avec l'instauration du plan IC-IR de 1984, avant de fermer aux voyageurs le . En 1996, la gare est toujours utilisée par le service des marchandises avec une voie de garage, désormais disparue, où étaient déchargés des tanks et marchandises à destination de l'entrepôt de l'OTAN à Bovigny. La ligne a été électrifiée en 2000 et le pont routier en briques remplacé par un pont en béton.

Patrimoine ferroviaire
Le bâtiment des recettes, démoli en 1990, appartenait au plan type 1881 des Chemins de fer de l'État belge avec une aile de trois travées disposée à droite. Il était du même type que celui de la gare de Poulseur, à la disposition inversée.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes
 Liste de gares en Belgique
 Ligne 42 (Infrabel), de Rivage à Gouvy-frontière
 Gare de Gouvy

Liens externes

Gare fermée dans la province de Luxembourg
Ligne 42 (Infrabel)
Transport à Vielsalm
Gare

Gare de Bovigny


Planetetherium es un género extinto de mamíferos planeadores herbívoros (parecido a un colugo) endémico de Norteamérica durante el Paleoceno que vivió hace 56 a 54 millones de años, existiendo aproximadamente 1.4 millones de años.

Se han encontrado sus fósiles en Montana y Wyoming, en estratos formados por los antiguos bosques de cipreses que sugieren que aquel fue su hábitat preferido. Los restos de este mamífero planeador han sido encontrados en donde anteriormente se encontraban bosques de cipreses, lo que sugiere su preferencia por este hábitat.

Morfología
El Planetetherium mide alrededor de 25 centímetros de longitud, y su esqueleto recuerda mucho al de sus parientes modernos; sus dientes también guardan gran parecido con los modernos colugos. No hay evidencia directa de que el Planetetherium posee una membrana para planear como el colugo moderno, pero sus proporciones corporales sugieren que probablemente ese sea el caso.

Referencias

Mamíferos del Paleoceno
Dermoptera
Mamíferos extintos de América del Norte
Animales extintos descritos en 1928
Taxones descritos por George Gaylord Simpson

Planetetherium