Latinsk Wikipedia blev lanceret maj 2002.

Vicipaedia Latina er den første og største Wikipedia i et "dødt sprog".

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Kilder

Eksterne henvisninger

 "Latin Lovers im Vatikan", Der Spiegel, 28. maj 2007
 "Veni Vidi Wiki: Latin Isn't Dead On 'Vicipaedia'", The Wall Street Journal, 29. september 2007
 "In praise of . . . Latin", The Manchester Guardian, 3. oktober 2007
 "Page of the month on the Latin Wikipedia is Azerbaijan (Adrabigania)" op mithridates.blogspot.com, 6. februar 2009

Wikipedia efter sprog
Etableret i 2002
Latinsk sprog

Latinsk Wikipedia


ද ග්‍රේට් මර්චන්ට් (; සාහිත්‍යමය කිම් මන්-දොක් වෙළෙන්දිය) යනු 2010 වර්ෂයේ විකාශය වූ දකුණු කොරියානු ඓතිහාසික නාට්‍යයකි. මෙහි ප්‍රධාන රංගනය ලී මි-යොන්, හන් ජේ-සුක්, පාක් සෝල්-මි, හා සොක්-ජින් සහ ගෝ දෝ-ෂිම් විසිනි. මෙය කොරියාවේ KBS1 නාළිකාව ඔස්සේ 2010 මාර්තු 6 සිට ජූනි 13 දින දක්වා සෑම සෙනසුරාදා සහ ඉරිදා දිනකම එරට වේලාවෙන් 20:40ට කථාංග 30කින් විකාශය විය.

මෙම කථාමාලාවෙන් නිරූපණය වන්නේ කිම් මන්-දොක් (ක්‍රි.ව. 1739- 1812) නැමැත්තියගේ ජීවිතයයි. ඇය ඉපදුණේ ජේජු දූපතේදී ය. ඇයව හදා වඩා ගන්නා ලද්දේ ගිසෙං නිවාසයක පාලිකාව විසිනි. වයස අවුරුදු 12දී ඇය රාජ්‍යයේ ගිසෙංවරියක් - විශේෂයෙන් රාජ්‍ය නිලධාරීන් සදහා වූ සම්පුදායික කොරියානු  විනෝදය ගෙනදෙන්නියක්) බවට පත් වූවා ය. වෙළදා‍මට සහ වාණිජ්‍යයට නැඹුරු වීමෙන් අනතුරුව ඇය දූපතේ සිටි සාර්ථක ම වෙළෙන්දියන් අතරින් අයෙක් බවට පත්වූවා ය.

1795දී (ජොංජෝ රජුගේ19වන වර්ෂයෙහි) ජේජු දූපත මාරක සාගතයකින් වෙළාගත් විට කිම් ඇයගේ සියලු වත්කම් විකුණා දමා ඉන් සියයට 90ක් පමණම (නූතන වටිනාකමින් ₩/වොන් බිලියන 70 පමණ) අසරණ මිනිසුන්ගේ ජීවිත රැක ගැනීමට යෙදවූවා ය. පසුව විද්වතුන් හා දාර්ශනිකයන් විසින් කිම්ගේ ක්‍රියාව අගය කරන ලදී. කිම්ගේ මේ වීරාන්විත ක්‍රියාව පිළිබද 1796දී රචිත  ජොංජෝ සිලොක් (ජොංජෝ රජුගේ විත්ති) නම් වාර්තාවේ සදහන් ය.  මන්දොක්ගේ කථාව (මන්දොක්-ජොන්) නම් ජනකථාවක්ද මේවන විට පවතී.
1978දී කිම් මන්-දොක් සදහා ස්මාරකයක් ජේජු දූපතේ ඉදි විය. වාර්ෂිකව පරාර්ථකාමී කාන්තාවන් දෙදෙනෙක්  වෙනුවෙන් ජේජු දූපත විසින් "මන්-දොක් සම්මාන" නම් සම්මානයක් පිරිනමනු ලබයි.

1978දී කිම් මන්-දොක් සදහා ස්මාරකයක් ජේජු දූපතේ ඉදි විය. වාර්ෂිකව පරාර්ථකාමී කාන්තාවන් දෙදෙනෙක්  වෙනුවෙන් ජේජු දූපත විසින් "මන්-දොක් සම්මාන" නම් සම්මානයක් පිරිනමනු ලබයි.

කථා සාරාංශය
කිම් මන්-දොක් උපත ලැබූයේ රදළ පරපුරකට අයත්වයි. ඇගේ මව ජේජු දූපතේ හේන්යෝවරියක් වූවා ය. ඇයගේ පියා වූයේ රාජ්‍යයේ ඉහළ නිලයක් දැරූ නිලධරයෙකි. ඇයගේ පියාට මව මුණගැසී තිබුණේ ඔහු ජේජු දූපතට පිටුවහල් කර තිබූ සමයේ ය. කෙසේ නමුත් කිම්ගේ සත්‍ය මව වූ යි ඉයුන්-හොං කිම්ගේ  පියා වූ කිම් යුං-රියුල් පිළිබද තම ගර්භනීභාවය පිළිබද හෙළි නොකරන්නේ, ඒ වෙනුවෙන් කිම්ගේ පියාට හා ඔහුගේ පරම්පරාවට දඩුවම් විදීමට සිදුවන නිසා ය. (පිටුවහල් කළ කාලයේ නුසුදුසු ක්‍රියාවක හැසිරීම නිසා) උපතේදී කිම්ට දෙනු ලබන නම වන්නේ යී හොං  යන නමයි. ඇගේ මව ඇගේ උපතත් සමග මිය යන අතර ඇගේ පියාව හදුනා ගැනීමට උපකාරී වන බටනළාවක් ඇය තබා යන්නී ය.

කිම්ව හදාගනු ලබන්නේ කිම් මැතිණිය  නම් වූ පෙර රජමාලිගයේ සේවය කළ පාලිකාවකි. කිම් ඇයව හැදින්වූයේ "හල්-මේ" (මිත්තණිය) යන නාමයෙනි. හල්-මේ අනාථ දරුවන් සදහා හන්යං නගරයෙහි මධ්‍යස්ථානයක් ඇරඹුවා ය. ඇය එහිදී දරුවන් හට වෙළදාම පිළිබද ඉගැන්වූවා ය.  මේ කාලයේදී එම මධ්‍යස්ථානයේ දී කිම්හට ඉහළ බලයක් හිමි දේශපාලඥයකු වූ ජුං දෝ-වූං‍ගේ පුතා වූ ජුං හොං සූව හමු වේ.  නමුත් අවාසනාවකට මෙන් ආත්තම්මාට, දොං ආ සහ කිම් (ඇයට දැන් වයස අවුරුදු 12කි)හට ඔවුන්ගේ ජීවිත රැක ගැනීමට හැන්යැං නගරය අතහැර ජේජු දූපතට යාමට සිදු වේ. එවිට ඔවුනට වෙන් වීමට සිදු වන අතර නැවත ජේජු දූපතේදී හමු වීමට ගිවිස ගනිති. කිම් පළමුවෙන්ම ජේජු දූපතට ගොඩබට අතර දොං ආ හට ඇයව හමු වේ. නමුත් කුඩා කං යූ-ජි සමග (පසුව බටහිර දොරටු තැරැව් නායකයා වූ) රණ්ඩුවක පැටලීම නිසා ඔවුනට සිරගත වීමට සිදු වේ. දොං ආව දරුණු වධහිංසාවලින් මුදා ගැනීම සදහා කිම් ජේජු දූපතේ  ගිසෙං නිවාස පාලිකාවගේ හදාගත් දියණිය වීමට තීරණය කරයි. කිම්ව අතහැර යාමට අකමැති වූ දොං ආ ඇගේ අතවැසියා මෙන්ම ආරක්ෂකයා ලෙසද කටයුතු කරයි.

අවුරුදු හතකට පසු හල්-මේ අවසානයේ ජේජු දූපතට පැමිණ කිම්ව සහ දොං ආව සොයා ගනියි. හල්-මේ කිම්ව ගිසෙං (නාට්‍යාංගනා) ගෘහයෙන් නිදහස් කර ගැනීමට උත්සාහ  දරන විට පෙනී ගියේ ගිසෙං නිවසේ පාලිකාව සහ සහකාර විනිසුරුවරයා එක්ව යි ඉයුන් හොං  හෙවත් කිම්ගේ මවව මරා දැමූ බවයි. ඔවුන් අපරාධ ජනතාවට හෙළි වීම වැළැක්වීම සදහා ඔවුන් හල් මේව සහ කිම්ව අල්ලා ගනිති. මෙහිදී හල් මේ සිරභාරයට ගැනුණු අතර කිම්ව බෝවන රෝගයෙන් පීඩා විදි රෝගීන් සිටි කදවුරකට මාරු කර යැවිණි. කිම් කදවුරේ සිටි රෝගවලින් පීඩා විදිජනතාව උදෙසා කැප වී ක්‍රියා කරයි. මේ කාලයේදී කිම්ගේ පියා දූපතට පැමිණෙන අතර තම දියණියගේ උපත ගැන දැන ගනී. නමුත් ඔහුට ඇයව තම දියණිය ලෙස ජනතාව ඉදිරියේ හදුන්වා දීමට නොහැකි නිසා ඇගේ උපත ලියාපදිංචිය පිළිබද ලිඛිත සාධක කිම්හට දෙන ඔහු ඇගේ නම "කිම් මන්-දොක්" ලෙස වෙනස් කරයි.

පසුව කිම් මන්-දොක්  නැගෙනහිර දොරටු තැරැව්කාර සමාගම නැවත අරඹයි. ඇය ජේජු දූපත හරහා කොරියාවට භාණ්ඩ අපනයනයනය හා ආනයනය කිරීමට අවතීර්ණ වේ. කිම්ගේ කුඩාකල මිතුරකු වූ ඕ මූන්-සොන් බටහිර දොරටු වෙළද තැරැව්කරුවකු ලෙස ඇය සමග කරට කර සිටියි.  ඕ මැතිණිය ගේ විරෝධය හා ඊර්ෂ්‍යත්වය හමුවේ කිම් මන්-දොක් තම වෙළද ඥානය මෙහෙයවා සාර්ථකත්වයට පත් වේ.

ගිසෙංවරියක් ලෙස තම පහත් තත්ත්වය ඉක්මවා යමින් තම උපන්බිමට තිබූ බාධකය  (එකල ජේජු දූපත වහලුන්ව පිටුවහල් කළ දූපතක් ලෙස සැළකිනි) බිදහෙළා ඇය ජේජු දූපතේ ධනවත්ම වෙළෙන්දිය බවට පත් වූ අතර එකල ජෝසුන් රාජවංශ සමයේ කොරියාවේ සාර්ථකම වෙළෙන්දිය බවට පත් වූවා ය. 1795දී දැඩි සාගතයක් ජේජු දූපත වෙළාගත් අතර එකල එහි ජනගහනයෙන් තුනෙන් එකක්ම ජීවිතක්ෂයට පත් විය. මන්-දොක්  තම සියලු වත්කම් විකුණා දමා සාගතයෙන් පෙළුණු ජනතාවට ආහාර ගෙන දුන්නා ය. 1796දී කිම් හන්යං (නූතන සෝල් නුවර) නගරයට ගොස් ජොං‍ජෝ රජු හමු වෙයි. එහිදී රජු ඇය හට "රාජකීය ඖෂධ හළේ වෛද්‍යවරිය" යනුවෙන් නිලනාමයක් හා තනතුරක් ලබා දුන්නේ ඇගේ ත්‍යාගශීලීත්වය වෙනුවෙනි.

චරිත නිරූපණය
 ලී මි-යොන්, කිම් මන්-දොක්/යී හොං ලෙස
 ෂිම් ඉයුන්-ක්යුං, හොං ලෙස (තරුණ යී හොං)
ඇය රදළ කිම් යුං-රියුල් සහ යී ඉයුන්-හොං නැමැති සාමාන්‍ය කාන්තාවගේ දියණියයි.
 හන් ජේ-සුක්, ජුං හොං-සූ ලෙස
 දෝ ජි-හන්, ළදරු හොං-සූ ලෙස
දඩුවම් පැමිණවීමේ සහකාර මණ්ඩලයේ ප්‍රධානි සහ වෙළද පාලක මණ්ඩලයේ පැරණි නායකයා වූ රදළ ජුං දෝ-වූංගේ පුතණුවන් ය.
 පාක් සෝල්-මි, ඕ මූන්-සොන්/ ඕ මැතිනිය ලෙස
 ජූ දා-යොං, මක්-සූන් (තරුණ මූන්-සොන්) ලෙස,
කං යූ-ජිගේ සුළු මවයි. ඇය බටහිර දොරටු වෙළද තැරැව්කරුවන්ගේ අයිතිකාරියයි.
 හා සොක්-ජින්, කං යූ-ජි ලෙස
ඕ මුන්-සොන්ගේ සුළු පුත්‍රයායි.
 ගෝ දෝ-ෂිම්, හල්-මේ ලෙස, "මිත්තණිය"
මාලිගාවේ පැරණි පාලිකාවක් වූ කිම් ය.
 කිම් චුල්-කි, දොං-ආ ලෙස
 ලී මී-ජී, දොක්-පල්ගේ මව ලෙස
 ලී බ්යුං-වූක්, කිම් පන්-සූල් ලෙස
නැගෙනහිර දොරටුවේ කනිෂ්ඨ පාලකයායි.
 කිම් කප්-සූ, කං ක්යේ-මන් ලෙස
 කිම් මියුං-කූක්, චෝයි නම්-ගූ ලෙස
සහකාර විනිසුරු
 කිම් ක්යූ-චුල්,  ඕ ගබඩාකරු ලෙස
 ලී දල්-හ්යුං, කිම් දොං-ජූ ලෙස
 කිම් සුන්-ක්‍යුං, ම්යෝ-හ්යෑං ලෙස
 ෂිම් ඉයුන්-ජින්, යෝ-හ්වා ලෙස
ගිසෙංවරියකි
 ජෝ යං-ජා, චොක්-සේගේ මව ලෙස
ගිසෙං නිවසේ කෝකිවරියයි.
 පාක් සූන්-චුන්, යොං චොන්-දේක් ලෙස
 චෝයි ජේ-සුං, චංශාධිපති කිම් ඉයුං-රියුල් ලෙස
කිම් මන්-දොක්ගේ පියායි. වෙළද පාලක මණ්ඩලයේ පරීක්ෂකයෙකි..
 කිම් බ්යුං-ගි, චංශාධිපති ජුං දෝ-වූං ලෙස
ජුං හොං-සූගේ පියා ය.  දඩුවම් පැමිණවීමේ මණ්ඩලයේ ප්‍රධානියා ය..
 චූ සෝ-යොං , ඉයුන්-හොං ලෙස
 ලී දොක්-හී, ජුං හොං-සූගේ මව
 සොං යොං-තේ, ගෝ සුක්-ජූ ලෙස
නැගෙනහිර දොරටු වෙළද තැරැව්කරුවන්ගේ ජ්‍යේෂ්ඨ පාලකතුමා ය.
 ජුන් යේ-සියෝ, බෙක් ජෝ-ර්යේ ලෙස
 ජෝ ජේ-වැන්, දොක්-පල් ලෙස
 ඕ යොන්-සියෝ, ලී ඉයුන් ලෙස
 ජුං සූ-යොං, කිම් සියෝ-ජූ ලෙස
 ජෝ බ්යුං-ගි, ලී බං ලෙස
 ජුං ජොං-ජූන්, මූ මේං-දල් ලෙස
 ජුං ජූ-හී, හොල්ජුගි ලෙස
 කං මින්-සුක්, චිල්-බොක් ලෙස
 මේං හෝ-රිම්, චේ අමාත්‍යවරයා ලෙස
 යූ යොන්-මි, කොත්-නිම් ලෙස
 කිම් සුං-හූන්, වල්-පේ ලෙස
 ඉම් හියුක්
 ලී ජූයොන්

අන්තර්ජාතික විකාශය
 ශ්‍රී ලංකාවේ  මෙම නාට්‍යය "දිරිය දියණිය"  යන තේමාව යටතේ 2013 ඔක්තෝබර් මස සිට ශ්‍රී ලංකා රූපවාහිනී සංස්ථාව මගින් ජාතික රූපවාහිනී නාළිකාව ඔස්සේ විකාශය ඇරඹූයේ "අභීත දියණිය" ටෙලිනාට්‍යයේ සමාප්තියෙන් පසුව ය.

සටහන්
 මෙය 2010දී KBS  නාළිකාව විසින් ඇරඹූ noblesse oblige   යන වැඩසටහන් මාලාවේ දෙවැන්නයි. මෙහි පළමු වැඩසටහන The Reputable Family  වූ අතර තෙවන සහ අවසාන කථාව Freedom Fighter  නම් විය.
 බටහිර දොරටුවේ මුතුබෙලි කිමිදුම්කරුවන්ගේ නායකයා ගෝගා දොංසුක්  නම් විය.

මූලාශ්‍ර

බාහිර සබැදුම්
 ද ග්‍රේට් මර්චන්ට්  KBSනිලවෙබ්අඩවිය
 ද ග්‍රේට් මර්චන්ට් at HanCinema

 කොරියානු විකාශන පද්ධතියේ  රූපවාහිනී නාට්‍ය
ජෝසුන් රාජවංශය පසුබිමෙහි තිරගතවූ රූපවාහිනී මාලානාට්‍ය
2010 වර්ෂයේ දකුණු කොරියානු රූපවාහිනී කථාමාලා ඇරඹීම්
2010 වර්ෂයේ දකුණු කොරියානු රූපවාහිනි කථාමාලා අවසන්වීම්
2010වර්ෂයේ දකුණු කොරියානු රූපවාහිනී කථාමාලා
 2010දකුණු කොරියානු රූපවාහිනිය
කොරියානු-භාෂා රූපවාහිනී වැඩසටහන්කරණය
රූපවාහිනී කතාමාලා

දිරිය දියණිය (රූපවාහිනී කතාමාලාව)


An Arundinella cochinchinensis in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Yi Li Keng. An Arundinella cochinchinensis in nahilalakip ha genus nga Arundinella, ngan familia nga Poaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Arundinella

Arundinella cochinchinensis


El que no salta es momio / Mujer es un sencillo de la agrupación chilena Tiemponuevo, lanzado en 1972 bajo el sello DICAP.

El Lado B «Mujer» pertenece al tercer disco de la banda, Ahora es Tiemponuevo, de 1971.

Lista de canciones

Referencias

Sencillos de 1972
Sencillos de Discoteca del Cantar Popular
Sencillos de Tiemponuevo

El que no salta es momio / Mujer


This is a list of political parties in the Saudi Arabia.
Many, if not all, of the parties listed are illegal, as Saudi Arabia is an absolute monarchy with a government dominated by the royal family. According to The Economist's 2010 Democracy Index, the Saudi government was the seventh most authoritarian regime from among the 167 countries rated.

List of political parties

See also
List of political parties by country
Politics of Saudi Arabia

References

Saudi Arabia
Political parties
Political parties
Saudi Arabia

List of political parties in Saudi Arabia


أبُو المَكَارِمِ هَاشِمُ بْنُ سُلَيْمَانٍ بْنُ إِسْمَاعِيْلٍ المُوْسَوِّيُّ الحُسَيْنِيُّ الكِتْكَانِيُّ التُّوْبْلَانِيُّ البَحْرَانِي (القرن الحادي عشر الهجري - 1107 هـ أو 1109 هـ)؛ رجل دين ومُحَدِّث ومفسر ومُؤَرّخ شيعي بحراني، اشتهر بلقب السيد البحراني حيث يُطلق لقب السيد على المنتسبين إلى ذرية النبي محمد والبحراني نسبةً إلى البحرين، وكذلك يُعرف باسم صاحب البرهان لتأليفه كتاب البرهان في تفسير القرآن الذي يُعدّ من أشهر كتبه على الإطلاق. وأما التوبلاني أو التوبلي فهي نسبة إلى قرية توبلي البحرانية، والكتكاني نسبة إلى كتكان وهي جزء من توبلي.

وكان من كبار المُحدِّثين الشيعة وعلمائهم وفقهائهم ومنهم: تلميذه الحر العاملي، ويوسف البحراني، وعباس القمي، وحسن الدمستاني، ومحمد آل أبي شبانة، والبلادي.

ولادته ونسبه
ولد التوبلاني البحراني في النصف الأوّل من القرن الحادي عشر الهجري بقرية توبلي في البحرين، وينتهي نسبه إلى موسى بن جعفر الكاظم، فهو هاشم بن سليمان بن إسماعيل بن عبد الجواد بن علي - المعروف بقارون الزاهد - بن سليمان بن علي بن ناصر بن سليمان بن محمد بن حسن - المرتضى - بن أحمد بن يوسف بن حمزة بن محمد بن حسين بن موسى بن علي بن جعفر بن حسين بن أحمد - الملقب بسيد السادات - بن إبراهيم المجاب بن محمد العابد بن موسى الكاظم بن جعفر الصادق بن محمد الباقر بن علي السجاد بن الحسين السبط بن علي بن أبي طالب الهاشمي القرشي.

أساتذته
 فخر الدين الطريحي.
 عبد العظيم بن عباس الإسترابادي.

من تلامذته
 علي بن عبد الله المقابي البحراني.
 محمّد بن علي العطّار الحسني البغدادي.
 سليمان بن عبد الله الماحوزي.
 محمد بن الحسن الحر العاملي صاحب كتاب وسائل الشيعة.
 محمود بن عبد السلام المعني البحراني.

من أقوال العلماء فيه
 قال الحر العاملي في أمل الآمل: «فَاضِلٌ عَالِمٌ مَاهِرٌ مُدَقِّق فَقِيْه، عارف بالتَّفسير والعربية والرجال».
 وقال حسن الدمستاني في مقدمة كتاب انتخاب الجيد من تنبيهات السيد: «السيد الهمام، والسائق المقدام، المدرك ببراهين النظر غاية المرام، والبالغ للحفظ سيما للأثر حد الإبرام، حتى لو نودي الأحفظ للحديث أو مطلقا تقدم وحده ونظام الأصمعي وتقاعد ابن عقدة، ومولانا السيد هاشم ابن السيد سليمان الحسيني البحراني التوبلي، أهطل الله سبحان عليه سحائب الرضوان، وأسكنه فراديس الجنان، فإنه أرخى عنان القلم في ذلك الميدان، فسبق فرسان ذلك الزمان وإن سبق بالزمان».
 وقال الشيخ يوسف البحراني في لؤلؤة البحرين: «وكان السيِّد المذكور فاضلًا محدِّثًا جامعًا، متتبِّعًا للأخبار بما لم يسبق إليه سابق سوى شيخنا المجلسي، وقد صنَّف كُتُبًا عديدة تشهد بشدَّةِ تتبُّعه واطِّلاعه».
 وقال السيد ابن أبي شبانه البحراني في تتمة الأمل: «كان من جبال العلم وبحوره لم يسبقه سابق ولا لحقه لاحق في طول الباع وكثرة الاطلاع حتى العلامة المجلسي فإنه نقل عن كتب ليس في البحار لها ذكر مثل كتاب ثاقب المناقب وبستان الواعظين وإرشاد المسترشدين وتفسير محمد بن العباس الماهيار وتحفة الاخوان وكتاب الجنة والنار وكتاب السيد الرضي في مناقب أمير المؤمنين ع وأمالي المفيد النيسابوري وكتاب مقتل الثاني للشيخ علي بن طاهر الحلي وكتاب المعراج للصدوق وكتاب تولد أمير المؤمنين  لأبي مخنف وتفسير السدي وغير ذلك».
 قال الشيخ عباس القمي في سفينة النجاة: «هو العالم الجليل والمحدّث الكامل النبيل، الماهر المتتبع في الأخبار، صاحب المؤلّفات الكثيرة».
 قال محسن الأمين في الأعيان: «مُحَدِّثٌ مَتَبَحِّرٌ مُؤَلِّفٌ مُكْثِرٌ».
 قال النُّورِيُّ في الخاتمة: «السيِّدُ الأَجَلُّ المعروف بالعلَّامة، صاحب المؤلَّفات الشَّائعة الرَّائقة».

مؤلفاته
ترك التوبلاني إرثًا ضخمًا من الكتب ينيف على السبعين كتابًا ورسالة في مختلف العلوم، وهي مذكورة في الفهارس وكتب الرجال ومنها:

 غاية المرام وحجة الخصام في تعيين الإمام من طريق الخاص والعام. توجد منه نسخة مؤرخة بسنة 1103 هـ.
 إرشاد المسترشدين إلى ولاية أمير المؤمنين.
 الإنصاف في النص على الأئمة الأشراف.
 نهاية الآمال في ما يتم به قبول الأعمال. بحث في الإمامة.
 احتجاج المخالفين على إمامة أمير المؤمنين.
 سلاسل الحديد وتقييد أهل التقليد بما انتخب من شرح ابن أبي الحديد.
 المطاعن البكرية والمثالب العمرية من طريق العثمانية.
 نسب عمر بن الخطاب.
 البرهان في تفسير القرآن.
 الهادي وضياء النادي في تفسير القرآن.
 الهداية القرآنية.
 نور الأنوار في تفسير القرآن.
 تعريف رجال من لا يحضره الفقيه.
 تنبيه الأريب وتذكرة اللبيب في إيضاح رجال التهذيب.
 هداية المستبصرين في تراجم العلماء الراجعين إلى ولاية أمير المؤمنين.
 الدمعة الساكبة.
 حلية الأبرار في أحوال محمد وآله الأطهار.
 وفيات النبيين.
 وفاة النبي.
 وفاة الزهراء.
 مقتل أبي عبد الله الحسين.
 التنبيهات. كتابٌ في تمام أبواب الفقه من الطهارة إلى الديات.
 شرح ترتيب التهذيب.
 روضة الواعظين في أحاديث الأئمة الطاهرين.
 اللباب المستخرج من كتاب الشهاب.
 ترتيب التهذيب.
 حلية النظر في فضل الأئمة الإثني عشر.
 مناقب أمير المؤمنين.
 الدر النضيد في خصائص الحسين الشهيد.
 كتاب فضل الشيعة.

ذرّيته
رحل أبنائه إلى أصفهان بعد وفاة والدهم، وصار لهم نسل يعرف بعضهم بلقب البرهاني نسبة إلى أشهر مؤلفات والدهم وهو تفسيره المعروف البرهان في تفسير القرآن، وأبنائه هم:
 عيسى: شارح كتاب زبدة الأصول للبهائي. قال عنه حسن الصدر في التكملة: «عَالِمٌ فَاضِلٌ مُحَقِّقٌ كَامِلٌ».
 جواد.
 علي.

وفاته
كانت وفاته سنة 1107 هـ بقرية النعيم من البحرين، ونقل نعشه إلى قرية توبلي ودفن في مقبرة ماتيني من مساجد القرية المشهورة، وقبره مزار معروف.

الهوامش

المصادر

الكُتُب (مُرَتَّبَةٌ حَسَبَ تَارِيْخِ النَّشْرِ)

وصلات خارجية

زعماء دينيين بحرينيين
صفحات تحتاج تصنيف سنة الولادة
علماء الشيعة الاثني عشرية
علماء دين شيعة
علماء دين شيعة بحارنة
مسلمون باحثون عن الإسلام في القرن 17
مواليد في البحرين
وفيات 1107 هـ
وفيات 1695

هاشم البحراني


Firewood is any wooden material that is gathered and used for fuel.  Generally, firewood is not heavily processed and is in some sort of recognizable log or branch form, compared to other forms of wood fuel like pellets. Firewood can be seasoned and heat treated (dry) or unseasoned (fresh/wet). It is generally classified as either hardwood or softwood.

Firewood is a renewable resource. However, demand for this fuel can outpace its ability to regenerate on a local or regional level. Good forestry practices and improvements in devices that use firewood can improve local wood supplies.

Moving firewood long distances can potentially transport diseases and invasive species.

History

For most of human history, firewood was the main fuel, until the use of coal spread during the Industrial Revolution. As such, access to firewood was a valued resource, with wood botes or the right to gather firewood, being a significant aspect of many medieval leases. As late as 19th century America, Thoreau considered that it was "remarkable what a value is still put upon wood even in this age and this country...the prince and the peasant, the scholar and the savage, equally require still a few sticks from the forest to warm them and cook their food".

Harvesting
Harvesting or collecting firewood varies by the region and culture.  Some places have specific areas for firewood collection.  Other places may integrate the collection of firewood in the cycle of preparing a plot of land to grow food as part of a field rotation process. Collection can be a group, or an individual activity.  The tools and methods for harvesting firewood are diverse.

North America
Some firewood is harvested in "woodlots" managed for that purpose, but in heavily wooded areas it is more often harvested as a byproduct of natural forests. Deadfall that has not started to rot is preferred, since it is already partly seasoned. Standing dead timber is considered better still, for it has less humid organic material on the trunk, allowing tools to stay sharper longer, as well as being both seasoned and less rotten. Harvesting this form of timber reduces the speed and intensity of bushfires, but it also reduces habitat for snag-nesting animals such as owls, bats, and some rodents.

Harvesting timber for firewood is normally carried out by hand with chainsaws. Thus, longer pieces, requiring less manual labour, and less chainsaw fuel – are less expensive and only limited by the size of the firebox. In most of the United States, the standard measure of firewood is a cord or , however, firewood can also be sold by weight. The heating value can affect the price. Prices also vary considerably with the distance from wood lots, and quality of the wood.

Buying and burning firewood that was cut only a short distance from its final destination prevents the accidental spread of invasive tree-killing insects and diseases.

Nigeria
Firewood/fuelwood in Nigeria is used for various purposes due to its availability and affordability. The excessive demand for fuel wood places immense pressure on forest resources, leading to the depletion of woodlands and the disruption of delicate ecosystems. Furthermore, deforestation exacerbates climate change by releasing carbon dioxide, a greenhouse gas, into the atmosphere.

Here are some common uses of fuel wood in Nigeria:

 Cooking: Fuel wood serves as a primary source of energy for cooking in many households and commercial outlets across Nigeria. It is used in traditional stoves or open fires to prepare meals and heat food. Many living below one dollar per day use firewood for cooking.
 Heating: In colder regions or during colder seasons, fuel wood is used for heating purposes. It provides warmth in homes and can be used in fireplaces or traditional heating devices.
 Small-scale industries and Artisanal activities: Fuel wood is often utilized by small-scale industries for various production processes. Examples include baking and food processing, pottery making, brick-making, and blacksmithing. In rural areas, fuel wood is used for artisanal activities such as carving, woodworking, and crafting traditional items.
 Charcoal production: Fuel wood is also a key raw material for charcoal production. Charcoal, derived from the carbonization of wood, is used for cooking, heating, and industrial processes.
 Cultural and religious practices: Fuel wood plays a role in cultural and religious practices in Nigeria. It is used for traditional ceremonies, rituals, and religious ceremonies involving fire. Students also use it to do bonfire, night parties and so on. The traditionalists that do masquerade at night uses fire wood to warm themselves and roast meats like goat or chicken for enjoyment.

Preparing
In most parts of the world, firewood is only prepared for transport at the time it is harvested. Then it is moved closer to the place where it will be used as fuel and prepared (split, seasoned, etc...) there. The process of making charcoal from firewood can take place at the place the firewood is harvested.

Most firewood also requires splitting, which also allows for faster seasoning by exposing more surface area. Today, most splitting is done with a hydraulic splitting machine, but it can also be split with a splitting maul or a wedge and sledge hammer. Some steel wedges have an angled blade so the mechanical advantage increases with depth. More unusual, and dangerous, is a tapered screw-style design, that augers into the wood, splitting it, and can be powered by either a power take-off drive, a dedicated internal combustion engine, or a rugged electric pipe-threading machine, which is safer than the other power sources because the power can be shut off more easily if necessary. Another method is to use a kinetic log splitter, which uses a rack and pinion system powered by a small motor and a large flywheel used for energy storage.

Storing
There are many ways to store firewood. These range from simple piles to free-standing stacks, to specialized structures.  Usually the goal of storing wood is to keep water away from it and to continue the drying process.

Stacks: The simplest stack is where logs are placed next to and on top of each other, forming a line the width of the logs. The height of the stack can vary, generally depending upon how the ends are constructed.  Without constructing ends, the length of the log and length of the pile help determine the height of a free-standing stack.

There is debate about whether wood will dry more quickly when covered. There is a trade-off between the surface of the wood getting wet vs. allowing as much wind and sun as possible to access the stack. A cover can be almost any material that sheds water – a large piece of plywood, sheet metal, terracotta tiles, or an oiled canvas cloth, even cheap plastic sheeting may also be used. Wood will not dry when completely enclosed. Ideally pallets or scrap wood should be used to raise the wood from the ground, reducing rot and increasing air flow.

There are many ways to create the ends of a stack. In some areas, a crib end is created by alternating pairs of logs to help stabilize the end.   A stake or pole placed in the ground is another way to end the pile.  A series of stacked logs at the end, each with a cord tied to it and the free end of the cord wrapped to log in the middle of the pile, is another way.

Under a roof:  Under a roof, there are no concerns about the wood being subjected to rain, snow or run-off, but ventilation needs to be provided if the wood is stored green so that moisture released from the wood does not recondense inside. The methods for stacking depend on the structure and layout desired.  Whether split, or in 'rounds' (flush-cut and unsplit segments of logs), the wood should be stacked lengthwise, which is the most stable and practical method. Again though, if the wood needs further seasoning there should be adequate air flow through the stack.

Storing outdoors: Firewood should be stacked with the bark facing upwards.  This allows the water to drain off, and standing frost, ice, or snow to be kept from the wood. Storing wood near a dwelling increases the likelihood that insects such as termites can become established indoors.

Storing firewood indoors for any extended period of time is not recommended, for it increases the risk of introducing insects such as termites into the home.

Round stacks can be made many ways.  Some are piles of wood with a stacked circular wall around them. Others like the American Holz Hausen are more complicated. A Holz hausen, or "wood house", is a circular method of stacking wood; proponents say it speeds up drying on a relatively small footprint. A traditional holz hausen has a 10-foot diameter, stands 10 feet high, and holds about 6 cords of wood. The walls are made of pieces arranged radially, and tilted slightly inward for stability. The inside pieces are stacked on end to form a chimney for air flow. The top pieces are tilted slightly outward to shed rain and are placed bark side up.

Heating value

The moisture content of firewood determines how it burns and how much heat is released.  Unseasoned (green) wood moisture content varies by the species; green wood may weigh 70 to 100 percent more than seasoned wood due to water content.  Typically, seasoned (dry) wood has 20% or less moisture content. Use of the lower heating value is advised as a reasonable standard way of reporting this data.

The energy content of a measure of wood depends on the tree species.  For example, it can range from . The higher the moisture content, the more energy that must be used to evaporate (boil) the water in the wood before it will burn. Dry wood delivers more energy for heating than green wood of the same species.

The Sustainable Energy Development Office (SEDO), part of the Government of Western Australia states that the energy content of wood is 4.5 kWh/kg or 16.2 gigajoules/tonne (GJ/t).

Here are some examples of energy content of several species of wood:

Kiln (oven) dried firewood

To reduce the drying time to a number of days from the normal one to three years, an external heating source such as a kiln or oven can be used. The process of kiln or oven drying firewood was invented by Anthony Cutara, for which a successful US patent was filed in 1983. In 1987 the US Department of Agriculture replicated the method and published a detailed procedure for the production of kiln dried firewood, citing the higher heat output and increased combustion efficiency as a key benefit of the process.

Measurement

Usually firewood is sold by volume. While a specific volume term may be used, there can be a wide variation in what this means and what the measure can produce as a fuel. A measure of green unseasoned wood with 65% moisture contains less usable energy than when it has been dried to 20%. Regardless of the term, firewood measurement is best thought of as an estimate.

Traditional English
Early modern England measured firewood in terms of billets and bavins. A billet, like a bavin, was a piece of kindling wood. The 16th C standardised a billet as three foot four inches in length, and ten inches around (for open fires); and a bavin as three foot long and two feet round (a chunkier log, often used for ovens).

Metric
In the metric system, firewood is usually sold by the stère, equivalent to a volume of . The most common firewood piece length are 33 cm and 50 cm.  Wood can also be sold by the kilogram or by the tonne, as in Australia.

North America
In the United States and Canada, firewood is usually sold by the full cord, face cord or bag. A cord which is made from  logs will not be a cord when it has been cut into 1 foot logs and then split so each piece will fit through a  circle.

A full cord or bush cord has a volume of , including wood, bark, and air space in a neatly stacked pile. The actual wood volume of a cord may be in the range of  as stacked wood takes up more space than a piece of solid wood. The most common firewood piece length is .
 The volume of a face cord or a rick depends on the length of the logs that are stacked in a  pile. When  logs are used, the volume is  which is one third of a full or bush cord stack of wood.

In popular culture
Jane Austen in 1814 complained to her sister that "My Mother's Wood is brought in-but by some mistake, no Bavins. She must therefore buy some". (Contemporary charges were between 6 and 15 shillings per hundred bavins).

In Norway, the non-fiction book Hel Ved (In English: Solid Wood: All About Chopping, Drying and Stacking Wood – and the Soul of Wood-Burning) by Lars Mytting became a bestseller in 2011–2012, selling 150,000 copies. A version of the book has also been published in Sweden, selling 50,000 copies.

In February 2013, the Norwegian state broadcast NRK sent a 12-hour live program on the topic of firewood , where a large part of the program consisted of showing firewood burning in a fireplace. More than one million people, 20% of Norway's population, saw part of the program.

See also

Biomass
Cordwood construction
Estovers
Multipurpose tree
Wood ash
 Wood fuel

References

External links

 Website which compares qualities of American wood species in cord measurements.
 A Graph showing Fuelwood & Firewood Production in Canada since 1940

Fuels

Firewood


Calostemma, rod lukovićastih geofita iz prodice zvanikovki dio tribusa Calostemmateae. Postoje tri vrste, sve su endemi iz Australije

Vrste
 Calostemma abdicatum P.J.Lang
 Calostemma luteum Sims
 Calostemma purpureum R.Br.

Izvori

Amaryllidoideae

Calostemma


«La isla bonita» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su tercer álbum de estudio, True Blue (1986). Fue publicada como el quinto y último sencillo del álbum el 25 de febrero de 1987 por la compañía discográfica Sire Records. También figuró en los grandes éxitos The Immaculate Collection (1990) y Celebration (2009). Compuesta como una elegía, una versión instrumental de la canción se le ofreció en un primer momento a Michael Jackson, si bien fue Madonna quien la aceptó finalmente y escribió la letra con Patrick Leonard. «La isla bonita» es el primer tema de la artista con influencia latina y presenta arreglos de percusión cubana y guitarras españolas, además de maracas, armónica y una combinación de percusión sintética y tradicional. La letra describe una «isla bonita» y, según la propia Madonna, es un tributo a la belleza de los latinos.

En términos generales, obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas musicales e incluso fue incluida en varias listas de las mejores canciones de Madonna. Desde el punto de vista comercial, llegó a los puestos más altos en las listas de países como Austria, Canadá, Francia, Alemania y Suiza. Fue su cuarto sencillo en llegar al primer puesto en el Reino Unido, lo que hizo que superara el récord de la artista con mayor cantidad de sencillos número uno; por su parte, en Estados Unidos llegó al cuarto lugar de la lista Billboard Hot 100.

En el videoclip que acompaña la canción, Madonna representa a dos personajes diametralmente opuestos: una niña santurrona y una apasionada latina; el estilo latino y el traje de flamenca rojo que usó marcaron tendencia más adelante. El tema está entre los más interpretados en vivo por la cantante y figuró en siete de sus giras mundiales, la última de las cuales fue en el Madame X Tour de 2019-2020. Lo interpretó frecuentemente en su forma española, a veces junto con canciones tribales o folclóricas y remezclas. Desde su lanzamiento, numerosos artistas han versionado este tema, entre ellos la cantante francesa Alizée, para su álbum de 2007 Psychédélices.

Antecedentes

«La isla bonita» fue compuesta por Patrick Leonard y Bruce Gaitsch, quienes la ofrecieron a Michael Jackson para su álbum Bad, pero la rechazó; Leonard recordó: «Quincy me llamó y me dijo, "quiero algo al estilo de Sade para Michael". No le gustó [la canción], así que se la presenté a Madonna y sí le gustó». Mientras trabajaba con Leonard en True Blue, aceptó la canción y reescribió la letra, lo que le permitiría ganar crédito como coautora. Fue el primer tema en el que Madonna usó contenidos españoles y hasta incorporó versos en español, temática que aparecería nuevamente a lo largo de su carrera en las letras de «Who's That Girl» (1987), «Spanish Eyes» (1989), «I'm Going Bananas» (1990), «Verás», versión en español de «You'll See» (1995), «Be Careful (Cuidado con mi corazón)», a dúo con Ricky Martin (1999), «Lo que siente la mujer», la versión en español de «What It Feels Like for a Girl» (2001), «Sorry» (2005) y «Spanish Lesson» (2008). Leonard detalló cómo él y Madonna hablaron por teléfono con una empleada doméstica de ascendencia hispana para poder tener las traducciones correctas de algunas de las letras. Según la cantante, «los ritmos latinos a veces dominan nuestras canciones fieles al tempo, es como si estuviéramos poseídos. [Leonard y yo] pensamos que fuimos latinos en otra vida». Además, explicó:

Aunque la canción fue concebida como una elegía dirigida a la mítica isla conocida como Cayo Ambergris, en la ciudad de San Pedro, durante una entrevista con Rolling Stone, la cantante aclaró que no sabía dónde se ubicaba San Pedro: «En esa época yo no era una persona que fuera de vacaciones a islas hermosas. Pude haber estado camino al estudio [de grabación] y haber visto una rampa de salida para San Pedro». Madonna describió el tema como su tributo a «la belleza y el misterio de la gente de Latinoamérica».

Composición
«La isla bonita» es una canción de pop con un estilo español y es uno de los trabajos colaborativos entre Madonna y Patrick Leonard más característicos. Combina el sonido de diferentes instrumentos, como tambores cubanos, guitarra española, maracas, armónica y percusión tradicional y sintética. Por otra parte, está compuesta en la tonalidad de do menor, en un compás de 4/4, como la mayoría de las canciones del género y posee un tempo de 95 pulsaciones por minuto. El registro vocal de Madonna abarca dos octavas, de sol3 a do5 y comienza con una introducción instrumental que presenta un tambor cubano, antes de hacer entrada la percusión sintética combinada con la guitarra española. Madonna canta dentro del mismo registro. Tras el segundo estribillo, hay un interludio de guitarra donde la voz de Madonna llega al fa menor en el verso I want to be where the sun warms the sky («Quiero estar donde el sol calienta el cielo») y luego baja a do menor cuando canta Loves a girl («ama a una chica»). Hay otro interludio instrumental con armónica y la canción, tras otro estribillo, finaliza con la voz susurrante de Madonna, que repite «Él dijo que te ama».

El tema posee cuatro versos cantados en español, algo que Madonna incorporaría luego en su sencillo de 1987 «Who's That Girl». Al principio, Madonna representa a una turista que reza para «que los días duren, se fueron tan pronto» y simultáneamente, pone distancia entre ella y los latinos, al denominarlos «ellos» en el verso You can watch them go by («Los puedes ver pasar»). En su libro Women and popular music, la escritora Sheila Whitley afirmó que el estribillo hace énfasis en el cautivador participio en presente (Tropical the island breeze, all of nature wild and free, this is where I long to be, «La brisa tropical de la isla, toda la naturaleza salvaje y libre, aquí es donde anhelo estar»). La canción tiene connotaciones de súplica, aunque su verdadero sentido se encuentra en el estribillo.

El título y el primer verso del tema hacen referencia a una isla llamada San Pedro, considerada por algunos el Cayo Ambergris en Belice, ya que una ciudad importante de allí se llama San Pedro. Sin embargo, Gaitsch mencionó que, en aquellos tiempos, Madonna solía pasar tiempo en un poblado estadounidense del mismo nombre, y la cantante y su por entonces marido, Sean Penn, eran amigos cercanos de un poeta llamado San Pedro y del novelista Charles Bukowski. Madonna no ha clarificado la cuestión en ninguna entrevista; en su lugar, se refirió al tema como un tributo a Latinoamérica y su gente, así como a la isla y a ella misma.

Recepción crítica

En una reseña del álbum The Immaculate Collection, David Browne de Entertainment Weekly comparó la canción con la forma de moverse de Carmen Miranda en MTV. Por su parte, Sal Cinquemani de Slant Magazine, en una opinión del álbum True Blue, dijo que era una de las mejores, más influyentes y atemporales entre las canciones de Madonna. El escritor Maury Dean la elogió en su libro Rock 'n' Roll Gold Rush: «Madonna tararea una canción de cuna española. El romance florece entre las acogedoras hojas de palmera, las canciones más rudas hacen que la mayoría de los hombres se encojan de hombros». Rikky Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna, consideró que tenía «un aire escapista». En Public Women, Public Words, Dawn Keetley la clasificó como una de las canciones que mejor capturan las emociones de Madonna. William McKeen la describió como «tranquila» y dijo que «con el estilo imaginativo de Up on the Roof escapa del ruido de la ciudad, esa clase de dulces con sabor latino a los que Blondie nunca se pudo resistir». Jude Rogers, de The Guardian, dijo que era «un éxito que brilla intensamente con el verano, que incluye las primeras guitarras de la era balear y algunos deliciosos guiños al mercado del pop latino». Ken Barnes de Creem escribió que si bien no era «Open Your Heart», su «cadencia reflexiva trascendía con calidad los clichés de América Latina».

Paul Schrodt de Slant Magazine la ubicó en la décima quinta posición del conteo que ordenó todos sus sencillos, y mencionó que «el arreglo astutamente complejo de Leonard —guitarra española, congas [y] maracas— le dio un dinamismo a la música de Madonna que finalmente borró la creencia, basada en sus inicios musicales, de que [ella] era una pop-tart artificial salida del Danceteria».  Carlos del Amo, de la agencia de noticias española EFE, lo consideró uno de los mejores temas de Madonna. Louis Virtel, de NewNowNext, escribió: «Uno de los temas más atemporales de Madonna es, sin duda, "La Isla Bonita", un recuerdo suave y soñador del utópico San Pedro. Como [canción de] romance, es conmovedor, y como reflejo personal, es hermoso». Chuck Arnold de Entertainment Weekly la incluyó en el lugar 19 de la lista de sus mejores sencillos, y la llamó «sin duda una de las canciones más bonitas que Madonna haya hecho». Agregó que, explorando el pop latino mucho antes de que se pusiera de moda, «inspiró todo, desde su propio "Who's That Girl" hasta "Alejandro" de Lady Gaga». Jon Pareles del New York Times la consideró una de las canciones de amor «más amigables» de Madonna, y Don McLeese del Chicago Sun-Times opinó que era la mejor y la más memorable del álbum. Will Lavin, del sitio web Joe, dijo que suena como el «cruce entre un videojuego de Commodore 64 y una canción de Carlos Santana».

El periódico digital Hoy Bolivia opinó que «Madonna podría ser considerada la primera diva del pop en atreverse al crossover, o al menos lo hizo tímidamente en 'La Isla Bonita' uno de los temas en spanglish más recordados de los últimos tiempos». Por su parte, Sal Cinquemani de la revista Slant la llamó «un clásico». Joey Guerra de Houston Chronicle, en una reseña de la gira Sticky & Sweet Tour, manifestó que se trataba de una canción auténticamente retro, y Marty Racine, del mismo periódico, opinó que fue la más destacada del álbum. Los Angeles Daily News, en un artículo sobre el estilo musical de Madonna, aseguró que «La isla bonita» era una canción que «da la bienvenida». En marzo de 2008, Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo incluyó en el puesto 24 de su lista de los cuarenta mejores temas de la artista, y comentó: «A pesar de que no sabemos en qué contexto meter un sintagma como "la isla bonita", la melodía en el estribillo es una de las más hermosas que ha cantado Madonna». Diez años después, el mismo autor volvió a incluirlo en el sexto puesto de los 60 mejores de la artista, en conmemoración por su 60.º cumpleaños; al respecto, declaró que era «un 'sleeper' monstruoso en el que brillan un estribillo precioso, un puente celestial y la cálida interpretación, sosegada y tranquila como una confortable siesta».  En conmemoración al 60.° cumpleaños de Madonna, Joe Morgan, del sitio Gay Star News, la ubicó en el puesto 35 de sus 60 mejores canciones, llamándola «divertida». Steve Morse de The Boston Globe, por su parte, la llamó una de las más «lindas» de Madonna.

Bianca Gracie de Billboard la calificó en el décimo cuarto lugar de las 100 mejores canciones de la artista y declaró que era una de las más románticas de su catálogo. Añadió: «Este sencillo de True Blue combina maracas, congas y [una] guitarra española que te transporta de inmediato a la paradisíaca isla ficticia. Pero la mejor parte de "La isla bonita" es la voz madura y exuberante de Madonna, que fue una sorprendente desviación de la "voz de helio" que se hizo famosa en "Like a Virgin" y "Lucky Star"». Will Lavin, del sitio web Joe, la incluyó en el tercer puesto de sus diez mejores canciones; declaró que era «realmente buena» y que «demostró otra parte de su diverso repertorio diverso y dejó claro que era más que una simple cantante de pop». Del portal Medium, Richard LeBeau escribió que «su incorporación de letras en español y diversos instrumentos (incluidas guitarras y tambores cubanas) hacen de esta una de las canciones más únicas y memorables de su catálogo». Alejandra Torrales, del sitio web mexicano Sopitas, comentó que «["La Isla Bonita]» se sale de todo el concepto que [Madonna] vino manejando durante tres discos. ¿Por qué? Desde un principio sí, suenan los sintetizadores y de hecho está ese loop que jamás cambia y al cual se cubre con ritmos de teclados, guitarras acústicas españolas, tambores cubanos, maracas, armónicas y la voz relajada de Madonna. Un poco de samba pero sin olvidar su base: la electrónica». La revista Queerty la llamó «una de las gemas más brillantes de su carrera inicial», Guillermo Alonso, de la edición española de Vanity Fair, lo destacó como el vigésimo cuarto mejor sencillo de la cantante y comentó: «Lo que esta canción ha dejado como testamento es una de las bases más reconocibles de los años ochenta. [...] Y el hito de describir como ningún otro tema el enamoramiento de un lugar». Una reseña menos positiva provino de Justin Chadwick, del portal Albumism, quien la llamó «cursi» y «artificial».

Recepción comercial
«La isla bonita» debutó en el puesto número 56 y alcanzó su posición más alta en el cuarto lugar del Billboard Hot 100 en mayo de 1987. Además, fue el segundo sencillo número uno de Madonna en la lista de adulto contemporáneo, luego de «Live to Tell» en 1986. Se convirtió en su undécimo top cinco, algo solo alcanzado por The Beatles y Elvis Presley, a quien la cantante superó en 2008 con «4 Minutes». En el ranking Hot Dance Music/Maxi Singles Sales alcanzó el número uno. En Canadá, la canción debutó en el número 74 en la lista de la revista RPM el 4 de abril de 1987, y llegó a la cima de la lista tras diez semanas el 6 de junio. Asimismo, en la lista anual de ese año, se colocó en el número 22.

En el Reino Unido, «La isla bonita» estuvo en la cima de las listas británicas durante dos semanas y se convirtió en su cuarto sencillo en ubicarse en el primer puesto. Madonna se convirtió en la artista femenina con más sencillos número uno en las listas británicas en la historia, un récord que ha mantenido hasta la fecha. Recibió un disco de plata otorgado por la British Phonographic Industry, por la venta de 250 000 copias. Según Official Charts Company, la canción ha vendido 435 000 copias. «La isla bonita» fue la primera canción de Madonna en llegar al número uno en Francia, donde pasó tres semanas en dicha posición en julio de 1987. El Syndicat National de l'Édition Phonographique le otorgó un disco de oro por la venta de 500 000 copias, y continúa siendo el sencillo de Madonna con mayor cantidad de ventas en Francia, con un total de 771 000 copias vendidas. En Europa, se convirtió en el cuarto número uno del álbum True Blue y permaneció en la cima de la lista European Hot 100 Singles durante tres semanas en 1987. La canción también encabezó las listas en Suiza, Bélgica y Austria y los cinco primeros puestos en Irlanda, Italia, Países Bajos, Noruega y Suecia. Bill Lamb, de Dotdash.com, colocó al tema en el cuarto puesto en Top 40/Pop de la cantante.

Vídeo musical

El video musical se grabó en Los Ángeles bajo la dirección de Mary Lambert, quien había trabajado previamente con la cantante en «Borderline», «Like a Virgin» y «Material Girl». En él, Benicio del Toro encarna a uno de los personajes. Se estrenó mundialmente por MTV el 6 de marzo de 1987 y estuvo durante 20 semanas consecutivas como el más solicitado, un récord sin precedentes en aquel entonces. Comienza con un grupo de latinos bailando en un barrio español, observados por Madonna desde una ventana. En el video, la artista interpreta a dos personajes: una mujer católica vestida con un estilo masculino y una bailarina de flamenco con trajes coloridos. Los personajes son opuestos y esto se enfatiza en los ambientes tan diferentes que rodean a ambos; en primer lugar, el video muestra una habitación escasamente decorada con un altar e imágenes de hombres hispanos en la pared. Madonna interpreta a una chica piadosa, pálida, con una enagua blanca y el pelo corto peinado hacia atrás. Llora en su habitación y hace caso omiso a la invitación de los latinos de la calle a unirse con ellos. La austeridad y la pasividad del primer personaje contrasta vivamente con la pasión y la actividad del segundo. Como bailarina, lleva un vestido rojo voluminoso y extravagante al estilo español y décollage, con una abertura en la falda que deja ver sus piernas y claveles rojos en el pelo y, como complemento a esto, está en una sala de color rojo brillante con velas y candelabros del mismo color. Mientras que la Madonna espiritual y sumisa observa a los latinos y reza en su habitación, la Madonna apasionada baila y abandona su cuarto para unirse en la calle con ellos. Si bien ambos escenarios sugieren que los personajes de Madonna viven en el barrio y son latinos, la representación de la cantante en los planos donde baila, donde se ve su «exuberante belleza, llamativa y colorida», contrastan con los latinos en la calle, vestidos con ropas gastadas. La artista baila y hasta coquetea con ellos, pero no se involucra realmente; en la última escena, Madonna baila fuera de la pantalla.

El video muestra el vínculo entre la cultura latina y el catolicismo: los dos personajes simbolizan el lado sobrio y apasionado de la religión católica, que el autor Rettenmund ha descrito como la forma de Madonna de ver este tema. Los latinos del video representan al estereotipo de las personas por quienes nadie en el mundo se preocupa; adultos desempleados, niños que no asisten a la escuela y un barrio que está en la miseria. Sin embargo, la crítica apreció el video por su utilización de la moda hispana como un ícono de la belleza y el romanticismo. Collen McDanell, en el libro Material Christianity, señaló el uso de objetos católicos en el video, tales como portavelas y relicarios. El escritor Douglas Kellner comentó: «Tal "multiculturalismo" y sus acciones transculturales han resultado ser estrategias sumamente exitosas que la harán ser querida por un público joven muy diverso». El estilo español de Madonna en el video se volvió popular y se reflejó en las tendencias de la moda de aquel entonces en la forma de boleros, polleras con tablas y rosarios y crucifijos a modo de accesorios. De Vanity Fair, Juan Sanguino la acusó de apropiación cultural y señaló que «parece más una guiri borracha en la feria de abril que una bailaora, pero al menos tuvo el rigor de dejarse crecer las cejas». Figuró en los recopilatorios The Immaculate Collection (1990) y Celebration: The Video Collection (2009).

Interpretaciones en directo

Madonna interpretó «La isla bonita» en siete de sus giras mundiales: Who's That Girl (1987), The Girlie Show (1993), Drowned World (2001), Confessions (2006), Sticky & Sweet (2008-09), Rebel Heart (2015-2016) y Madame X Tour (2019-2020). También cantó el tema en el concierto benéfico Live Earth en Londres. En su gira de 1987, Who's That Girl, «La isla bonita» se presentó en la parte del encore del concierto. Madonna salió al escenario con un brillante vestido flamenco de color rojo, como en el video, y cantó el tema acompañada de sus coristas Niki Haris, Donna De Lory y Debra Parson; también se incluyó un baile latino con Angel Ferreira. Se pueden encontrar dos actuaciones diferentes de esta gira en los videos Who's That Girl – Live in Japan, filmado el 22 de junio de 1987 en Tokio, Japón, y Ciao Italia: Live from Italy, rodado el 4 de septiembre de 1987 en Turín, Italia.

En la gira The Girlie Show World Tour (1993), la cantante interpretó el sencillo tras «I'm Going Bananas», de I'm Breathless (1990). Vestía una camisa a rayas blancas y negras mientras que Haris y De Lory usaban un conjunto similar, pero en negro y rojo; uno de los músicos caminaba con el torso desnudo tocando la guitarra acústica. El concierto en Sídney, Australia, fue grabado y la pista se incluyó en el álbum en vídeo The Girlie Show - Live Down Under. Durante el Drowned World Tour (2001), la artista, que cantó «La isla bonita» en el segmento latino del concierto, llevaba un vestido negro con un pantalón, cabello recogido y tocaba una guitarra española. Le pedía al público que se le uniese mientras cantaba «olé ola» con la canción.  La actuación del tema en el concierto del 26 de agosto en el Palace of Auburn Hills se incluyó en el álbum en vídeo Drowned World Tour 2001.

Durante el concierto benéfico Live Earth de 2007, Madonna interpretó el tema y se le unieron miembros del grupo de punk gitano Gogol Bordello para una versión «loca» de baile country. Anteriormente, Gogol Bordello había trabajado con ella en su gira Confessions Tour (2006), donde interpretó una remezcla dance y tribal del tema con aportes de Eugene Hütz y Sergey Ryabtsev, integrantes de la banda. En dicha gira, Madonna apareció en el escenario con el pelo suelto, vestida con un leotardo blanco y púrpura, y comenzó a cantar el tema. En mitad de la interpretación, aparecieron sus bailarines, quienes caminaron junto a la artista a lo largo del escenario cantando el estribillo, y al final la artista se acostaba en el escenario. Además, las pantallas mostraban un paraíso tropical semejante a la isla San Pedro mencionada en la canción. La actuación en Londres se grabó y la pista se incluyó en su segundo álbum en vivo The Confessions Tour.

El tema se agregó al repertorio de la gira Sticky & Sweet Tour (2008-09) como parte del segmento gitano del espectáculo, junto con la banda Arkady Gips y la canción folk romaní-gitana «Lela Pala Tute». En la presentación, Madonna usó un vestido corto muy ajustado de color negro y botas de caña alta con perlas rosas fluorescentes y un collar. Junto a «Lela Pala Tute», hubo una fiesta callejera mediterránea con bailarines griegos, otro tema gitano llamado «Doli, Doli» y una interpretación flamenca solista. Uno de los conciertos en Buenos Aires, Argentina se grabó y el sencillo se incluyó en su tercer álbum en vivo Sticky & Sweet Tour.

Madonna cantó una versión de estilo flamenco de la canción en su gira Rebel Heart Tour (2015-2016); para la actuación, contactó a una empresa de sastrería española de Zaragoza, para que le fabricaran dos trajes de luces, una capa y trajes españoles de estilo torero para el resto de sus bailarines. En su reseña del concierto en la ciudad de Montreal, Jordan Zivitz del Montreal Gazette elogió la actuación por ser «una de las pocas [canciones] que conservó su forma original». La actuación de «La isla bonita» en esta gira se incluyó en el quinto álbum en directo de Madonna, Rebel Heart Tour, publicado en 2017. El 27 de julio de 2017, la cantó en la gala anual de recaudación de fondos del actor Leonardo DiCaprio en Saint-Tropez, Francia. Para la gira de 2019-2020 Madame X Tour, Madonna cantó un mashup de estilo chachachá de «La isla bonita» y «Crazy», de su decimocuarto álbum de estudio Madame X. Antes de comenzar la actuación, se quitó un guante como homenaje a Rita Hayworth en la película Gilda (1946) y dijo: «Este es mi estriptis. Es lo más extremo que haré esta noche».

Versiones y apariciones en la cultura popular

«La isla bonita» ha sido versionada por numerosos artistas. La banda System of a Down interpretó partes del tema con la guitarra en sus conciertos. Además, en 1999, Deetah usó elementos de la canción en su sencillo «El paraíso rico». Por otro lado, se utilizaron samples de «La isla bonita» en la canción «Spanish Fly» (2000) de Black Rob con Jennifer Lopez y se incluyó en su álbum Life Story (2000). En 2004, el rapero Mase interpoló partes de un sample del estribillo en su canción «My Harlem Lullaby». La cantante francesa de pop Alizée interpretó «La isla bonita» durante sus primeras giras promocionales por Europa en 2003. En 2008, se grabó una nueva versión de estudio y figuró en la versión especial de su tercer álbum de estudio, Psychédélices (2007), en México. Asimismo, ha llegado a convertirse en el primer sencillo de Alizée en llegar a los diez primeros puestos en el airplay de la lista nacional mexicana, mientras que alcanzó la segunda posición en su país nativo, Francia.

Fue interpretada por la banda finlandesa de power metal Twilight Guardians para su cuarto álbum de estudio Sin Trade, de 2006, y el cantautor estadounidense de acid folk Jonathan Wilson grabó una versión para el álbum recopilatorio y tributo a Madonna Through the Wilderness (2007). En 2007 la banda argentina Kumbia Queers grabó «La isla con chicas», una versión en género tropipunk del tema para su primer álbum Kumbia Nena!. Además, la cantante estadounidense Britney Spears grabó una canción titulada «Love 2 Love U», que contiene muchos samples de «La isla bonita». Esta versión se filtró el 2 de diciembre de 2011. Figuró una versión del tema en la serie estadounidense Glee, en el episodio «The Spanish Teacher», interpretada por el cantante puertorriqueño Ricky Martin y por la actriz estadounidense Naya Rivera, que encarna al personaje Santana Lopez. Esta versión alcanzó los puestos 93 y 99 en las listas Canadian Hot 100 y Billboard Hot 100, respectivamente. En el episodio «The Father, the Son, and the Holy Fonz» de la serie estadounidense Padre de familia, cuando se habla de Madonna al final, el personaje de Peter Griffin la llama mentirosa por cantar sobre un lugar inexistente («La isla bonita») y dice que no lo podía encontrar en un mapa. Por su parte, Perez Hilton realizó una parodia del tema en 2010.

Formatos

Posicionamiento en listas

Semanales

 [^A]: Ingresó a la lista en 2009 debido a las descargas digitales.

Anuales

Certificaciones

Créditos y personal
 Madonna: composición, producción, voz.
 Bruce Gaitsch: composición, guitarras (española y acústica)
 Patrick Leonard: composición, producción, programación de tambor, teclado.
 Johnathan Moffett: tambores.
 Paulinho da Costa: percusión.
 Michael Verdick: mezcla, ingeniero.

Adaptado de las notas del álbum.

Véase también
 Sencillos número uno de los años 1980 en el Reino Unido
 Discografía de Madonna
 Sencillos de Madonna
 Videografía de Madonna
 Anexo:Premios y nominaciones de Madonna

Referencias

Bibliografía consultada

En inglés

Enlaces externos
 Sitio oficial de Madonna (en inglés)
 Letra de «La isla bonita» (en inglés)
 «La isla bonita» Significado de la canción

Sencillos de Madonna
Sencillos de 1987
Sencillos número uno en Canadá
Canciones de Madonna
Canciones de 1986
Canciones compuestas por Madonna
Canciones compuestas por Patrick Leonard
Canciones producidas por Madonna
Sencillos de Alizée
Canciones producidas por Patrick Leonard
Composiciones en do sostenido menor

La isla bonita


Bağlaçlar veya rabıt (bağlama) edatları; kelimeleri, kelime gruplarını veya cümleleri biçim veya anlam yönüyle birbirine bağlayan kelimeler: ve, veya, ile, ama, de (da) , ancak, çünkü, eğer, hâlbuki, hem … hem …, hiç değilse, ise, ki, lâkin, meğer, nasıl ki, ne … ne …, öyle, öyle ki, sanki, şu var ki, üstelik, yahut, yalnız, yani, yoksa, zira vs. Bağlaçlar, ifadeleri ilgi ve önem sırasına koyarak düzenlememize yardımcı olur.

Bağlaçların kendi başlarına anlamları yoktur. Yer aldıkları cümlenin çeşitli bölümleri arasında anlam ve biçim bakımından bağlantı kurarlar. Cümlelerde sıralama bağlaçlar sayesinde yapılır. Cümleler arasında konu ve anlatım bütünlüğü sağlamak için kullanılırlar.

Yapılarına göre bağlaçlar

Yalın bağlaçlar
Yalın bağlaçlar, herhangi bir ek almamış ya da bir kelimeyle birleşmemiş basit kelimelerdir. Kök halindeki ve, ama, ile, eğer, de, hem, yani gibi kelimeler bu tür bağlaçlardır.

Bileşik bağlaçlar
Bileşik bağlaçlar öyleyse, yoksa, nitekim, sanki, oysa, kim bilir gibi kelimelerdir ve bunlar iki ayrı kelimenin birleşmesinden oluşur. Bileşik bağlaçları oluşturan kelimelerin her zaman bağlaç türünden olmaları gerekmez. Mesela kim bilir bağlacındaki "kim" zamir, "bilir" ise bir çekimli fiildir. Sanki bağlacı ise "san" (san-mak) fiil kökü ile "ki" bağlacının birleşmesinden oluşmuştur.

Öbekleşmiş bağlaçlar
Öbekleşmiş bağlaçlar ayrı ayrı kelimelerin bir arada kullanılmasıyla ortaya çıkar. Bazen ya da, hem de gibi iki bağlacın yan yana kullanılmasıyla da öbekleşmiş bağlaç oluşabilir. Bazen ki bağlacıyla birlikte bir bağlaç öbeği oluştuğu da olur; nerede kaldı ki, değil mi ki böyle oluşmuş bağlaçlardır. Başka bir deyişle, sözün kısası, bir bakıma gibi tamlamalar bağlaç fonksiyonu de görürler. Gel gelelim, ne bileyim, zorla değil ya gibi bazı kısa cümleler de kalıplaşarak bağlaç niteliği kazanabilir. Öbekleşmiş bağlaçlardan yinelemeli bağlaçlar da çok yaygın olarak kullanılır. Bunlara ya … ya …, hem … hem …, ister … ister …, gerek … gerek(se) …, ne … ne …, ama … ama … gibi bağlaçlar örnek gösterilebilir. Mesela:

"ister gel ister gelme",
"ne sevdiğin belli ne sevmediğin",
"ya bugün gel ya yarın".

Türemiş bağlaçlar
Türemiş bağlaçlar, isim ya da fiil soylu kelimelerden türetilmişlerdir: anlaşılan, gerçekten, kısacası, mesela, örneğin, üstelik gibi.

Kullanılışlarına göre bağlaçlar

Denkleştirme (eş değerlik) bağlaçları
İki kelime, kelime grubu veya cümlenin arasına girerek birbirinin yerini tutabilecek iki unsuru birbiriyle denkleştirme, karşılaştırma ilgisiyle bağlayan veya, veyahut, ya, yahut edatlarıdır: kavun veya karpuz, masa veya sıra, seni böyle gören ya deli diyecek ya gülüp geçecek, vs.

Karşılaştırma bağlaçları
Karşılaştırılan grupları veya unsurları, mukayese ilgisiyle bağlayan ama … ama, da(de) … da(de), gerek … gerek, ha … ha, hem … hem, ister … ister, ne … ne, ya … ya gibi bağlaçlardır.

Ama haklı ama haksız herkese itiraz eder. Eyere de yakışır semere de. Gerek fakir gerek zengin olsun. Ha Kel Hasan ha Hasan kel. Hem suçlu hem güçlü. İster öldür ister güldür. Ne şair yaş döker ne âşık ağlar. *(F.Nafiz) Ya o zaman yalan söyledi ya şimdi.

Bu edatlar, karşılaştırılan unsurlardan biri, hepsi veya hiçbiri ifadesiyle üç türlü fonksiyonu yerine getirirler:

Ya akıl ver ya para. Ya paranı ya canını. (birini)

Hem kel hem fodul. (hepsi)

Ne kızı veriyor ne dünürü küstürüyor. (hiçbiri)

Sıralama bağlaçları
İki kelimenin arasına girerek arka arkaya gelen unsurları bağlamaya yarayan dahî, ile, ilâ, ve edatlarıdır: Karagöz ile Hacivat, Suç ve Ceza vs.

Başa gelen bağlaçlar

Cümleler arasında türlü anlam ilgileri kurarak onları birbirine bağlayan edatlardır: âdeta, ama, ancak, bari, belki, binaenaleyh, çünkü, eğer, fakat, gerçi, güya, hakeza, hâlbuki, hatta, hazır, hele, illâ, illâ ki, kaldı ki, keşke, keza, lâkin, madem, mademki, mamafih, meğerki, nasıl ki, nitekim, oysaki, öyle ki, sanki, şayet, şöyle ki, tâ ki, üstelik, yalnız, yani, yeter ki, yoksa, zaten, zati gibi.

Örnekler O zamanlar çok okuyordum. Daha sekiz yaşındayken roman okumaya başlamıştım. / Turgut'un kaza yaptığını biliyorum. Fakat bunu sana kim söyledi? / Düğününe beni davet etmedi. Hâlbuki ben hediyesini bile almıştım. / Bugünlerde dürüst davranmıyor. Mamafih bu sözler aramızda kalsın. / Üç gündür yataktan çıkamıyor. Zaten son zamanlarda hiç ayağa kalkamıyordu.

Cümle başı edatlarının kullanıldığı yere göre cümleleri hangi ilgiyle bağladığına dikkat edilmelidir.

Sona gelen bağlaçlar
bile, da (de), dahî, değil, ise, ki, ya gibi edatlardır. Bunlardan bile, da (de), dahî, ise, ya edatları kelimesi önceki unsurlara; değil, ki edatları getirildiği kelimesi sonraki unsurlara bağlar. Bu edatların pek çoğunda kuvvetlendirme ifadesi de vardır: Baksan a! Ben de özledim. Sağır Sultan bile duydu. Bu da geçer yahu! Hele bir nefes alayım da. Adam sen de. Sorsam mı ki*. Böyle de yatılmaz ki. Onlar şehirliydi biz ise köylüydük. (İse edatı, şart kipi ekiyle karıştırılmamalıdır.) Yorgun değilsin ya. Ev kira değil ya varsın küçük olsun, vs.

Bağlaç olan da/de'nin yazılışı

Bağlaç olan "da", "de" (dahî anlamında) ayrı yazılır. Kendisinden önceki kelimenin son ünlüsüne bağlı olarak ünlü uyumlarına uyar ve bunun dışında hiçbir ses olayından etkilenmez.

Cümle içinde kullanılışlarına örnekler
Bağlaçlar, cümle içerisinde eşgörevli, eş değerli ya da birbiriyle ilgili öğeleri birbirine bağlarlar. "Kerim ve Sinan aynı işi yapıyorlardı; ama Kerim'in geliri Sinan'ınkinden yüksekti" cümlesindeki ve bağlacı, ilk cümleciğin ortak yüklemli özneleri olan eş değerli iki kelimesi birbirine bağlamakta, ama bağlacı da iki cümleciği birbiriyle ilişkilendirmektedir. Her iki cümlecik de aslında, özne ve yüklemleri bulunan bağımsız birer cümledir. Bu iki cümle arasındaki anlam ilişkisinin varlığı, ama bağlacıyla ortaya çıkmaktadır.

Öznesi, yüklemi ya da tümleci ortak olan cümlelerde, eşgörevli öğeleri bağlamak için yinelemeli bağlaçlar da kullanılabilir:

İstanbul'un kışını da yazını da sevmem.
Semih hem yiyor, hem söyleniyordu

Ne ve ne bağlaçları cümleye olumsuz anlam yüklediğinden, yüklem olumlu durumda kullanılır:
İsmet ne armut ne de elma toplayabildi.

Bağlaçlar, aralarında anlam ilişkisi bulunan cümle öğelerini bağlama fonksiyonu de görür:

Bu filmin Türkiye'de gösterilmediğini sanıyordum, oysa yanılmışım.

Bu tür cümlelerdeki cümleciklerin özneleri ayrı da olabilir:

Kiracı evin balkonunun olmadığını söylüyordu, nitekim bunu ev sahibi de doğruladı.

Bağlaçlar cümle öğelerinin önünde ya da arkasında yer alırlar. Bazı bağlaçlar cümlede sıfat ya da zarf olarak da kullanılabilir.

"Bir kedi ancak bu kadar kıvrak olabilir" cümlesindeki ancak, özneyi nitelediği için sıfat fonksiyonu yüklenmiştir.

"Şimdi evde olması gerekirken ancak gidebildi" cümlesinde aynı kelime zarf olarak kullanılmıştır. Burada ancak kelimesi cümlenin yüklemini zaman bildirerek nitelemektedir.

"Ev çok genişti; ancak Demet kısa sürede boyadı" cümlesinde ise ancak bir bağlaç olarak kullanılmıştır.

Bazı bağlaçlar özel biçimlerde kullanılır. Mesela ki, de, ise bağlaçları, bazen yalnızca özneyi pekiştirir:

"Sen ki ödevin olduğunu biliyorsun, nasıl olur da bunu yapmazsın?", "o da bu işleri iyi bilir, değil mi?" "ev ise yeşillikler içindeydi". Son örnektekine benzer cümlelerde ise bağlacı özneyle bitişik de yazılabilir ("ev ise" yerine "evse"). de ve da bağlaçları her zaman ayrı yazılır ve te veya ta şeklinde yazılamazlar.

Ki bağlacının bir fonksiyonu de, birleşik cümlelerde yan cümleciği ana cümleciğe bağlamaktır:
 Eve geldiğimde gördüm ki musluk açık kalmış.

Ayrıca bakınız
 Edat
 İsmin halleri

Dipnotlar

Dilbilgisi
İsim soylu kelimeler

Bağlaç


Leopold Wißgrill (* vermutlich 1701 in Markl bei Windigsteig, Niederösterreich; † um 1770) war ein österreichischer Maurermeister und Baumeister des Barocks.

Leben und Wirken
Leopold Wißgrill entstammte einer in St. Pölten tätigen Maurermeisterfamilie. Er war Schüler des berühmten Barockbaumeisters Jakob Prandtauer. Im Stift Altenburg arbeitete er um 1737 als Polier unter Joseph Munggenast. Der weiterhin als Maurermeister bezeichnete Wißgrill war später als Baumeister tätig. Er konnte jedoch nie aus den Schatten von Prandtauer oder Munggenast treten, deren Arbeiten er teilweise vollendete oder in deren Stil ausführte. Sein Œuvre umfasst zahlreiche Sakralbauten im Waldviertel. Unter anderem arbeitete er mit Paul Troger an der Wallfahrtskirche Maria Dreieichen. Wißgrill lebte in Horn, wo eine Gasse nach ihm benannt ist.

Werke

 Neubau der Pfarrkirche von Pisching 1735–1738
 Umgestaltung der Pfarrkirche St. Pankraz in Reinprechtspölla mit Donato Felice d'Allio um 1735
 Plan und Ausführung der Pfarrkirche Straning 1737–1752
 Zubau des Kirchenchors an der St.-Georgs-Kirche in Horn 1738
 Plan und Ausführung der Pfarr- und Wallfahrtskirche Maria Dreieichen 1744–1750
 Umgestaltung des Pfarrhofes in Reinprechtspölla 1756
 Pfarrkirche Röschitz 1768–1783

Trivia
Der Architekt ist nicht zu verwechseln mit Josef Wissgrill, der zur selben Zeit im Raum um St. Pölten tätig war.

Literatur
 Eva Berger: Historische Gärten Österreichs. Band 1. Wien 2002.
 Walter Winkler: Der Barockbaumeister Leopold Wißgrill, ein Mitarbeiter von Joseph Munggenast (1701–1770). In: Das Waldviertel. Band 41, 1992, S. 356–365.
 Walter Winkler: Neue Quellen zum Leben und Schaffen von Leopold Wißgrill (1701–1770). In: Das Waldviertel. Band 43, 1994 S. 267–277.

Weblinks

Architekt des Barock
Architekt (Österreich)
Person (Horn, Niederösterreich)
Person (Habsburgermonarchie vor 1804)
Geboren im 17. oder 18. Jahrhundert
Gestorben im 18. Jahrhundert
Mann

Leopold Wißgrill


بلدية راينا  إحدى بلديات مقاطعة بطليوس، التي تقع في منطقة إكستريمادورا, والتي تقع في غرب إسبانيا. يبلغ عدد سكانها 217 نسمة وفقاً لإحصائية سنة (2002).

مراجع

أماكن مأهولة في بطليوس
بلديات بطليوس

راينا (إسبانيا)


العنصر شبه الموصل هو جهاز شبه موصل، وهي مكونات الكترونية تصنع من مواد شبه موصلة يمكن معالجتها لتصبح موصلة عن طريق التشويب.

التشويب
وهو التطعيم بعميل إشابة عبر إضافة كمية قليلة من مادة مانحة تحتوي 5 إلكترونات مثل الأنتيمون أو الفوسفور أو الزرنيخ من عناصر المجموعة الخامسة بالجدول الدوري وبهذه الطريقة تصبح بلورة المادة المشوبة حينها بلورة شبه موصل سالب أما إذا أضيف للبلورة النقية مادة تحتوي ذراتها على ثلاثة الكترونات فعندها ستشكل الالكترونات الثلاث رابطة تساهمية مع الكترونات الذرات المجاورة وتبقى الرابطة الرابعة غير مكتملة مما يؤدي إلى تكون فجوة وتسمى البلورة من هذا النوع بلورة شبه موصل موجب

الموصلية
يمكن التحكم بالموصلية الكهربائية للنبائط عن طريق المجال الكهربائي أو الضوء أو الحرارة وتحل الآن النبائط الإلكترونية محل الصمامات المفرغة بسبب قدرتها على التوصيل الكهربائي في الحالة الصلبة بعكس الصمامات التي تعتمد الحالة الغازية للتوصيل الكهربي

أنواع العناصر
منها ما هو ثنائي الأطراف (يتكون من عنصرين) مثل :

 ثنائي وله أنواع عدة مثل ثنائي مضيء، ثنائي زينير

و منه ثلاثية الأطراف (يتكون من ثلاثة عناصر) مثل :
 مقحل
 مقحل ثنائي القطب
 مقحل معدني مؤكسد
 مقحل معدني
 مقحل حقلي
 مقداح

المراجع

إلكترونيات
عناصر شبه موصلة

عنصر شبه موصل


Kızıloğlak, Samsun ilinin Canik ilçesine bağlı bir mahalledir.

Tarihçe

Coğrafya
Samsun merkezine 17 km uzaklıktadır.

Nüfus

Canik'in mahalleleri

Kızıloğlak, Canik


HABE (Siglas de: Helduen Alfabetatze eta Berreuskalduntzerako Erakundea, traducido al castellano: Organización para la Alfabetización y la Reeuskaldunización de Adultos), es una entidad financiada por el Gobierno Vasco que trabaja en la enseñanza de la lengua vasca a adultos. De hecho, la Comunidad Autónoma Vasca realiza esta educación a través de una red de euskaltegis (academias de euskera).
Fue creada en 1983 y en 25 años se han abierto 107 euskaltegis, con 1.500 profesores y más de 350.000 alumnos en toda la red. Además fuera de la CAV unas 3.000 o 4.000 personas estudian euskera al año.

Tiene sedes en las tres capitales vascas: en Vitoria (C/Samaniego N.º2), en Bilbao (Gran Vía Nº85) y la sede principal, en San Sebastián (C/Vitoria N.º3).

Referencias

Enlaces externos

 Página oficial

Organismos, entes y sociedades públicas del Gobierno Vasco
Euskera
Instituciones y organismos con sede en Bilbao

HABE


Dramă Totală: Cursa Colosală (engleză Total Drama Presents: The Ridonculous Race) este un serial animat canadian, un pamflet al convențiilor găsite în televiziuni reality. Este un spin-off al seriei originale Dramă Totală și de asemenea a doua serie din această franciză. Serialul este creat de Fresh TV Inc. și distribuit de Cake Entertainment și se difuzează pe Cartoon Network în Statele Unite din 7 septembrie 2015 și a început să se difuzeze în Canada în 4 ianuarie 2016. Ca serialul original, acesta conține 26 de episoade.

Premiera în România a fost în 18 ianuarie 2016 pe canalul Cartoon Network.

Premis
Serialul parodiază reality-show-urile populare de călătorii și competiții. În primul sezon al Cursei Colosală vor fi, majoritar, noi personaje, patru dintre acestea fiind din serialul original Dramă Totală. Toate personajele vor fi împărțite în optsprezece echipe de câte doi și vor trebui să ducă până la capăt provocările (acestea fiind de patru tipuri) din jurul lumii pentru a câștiga și împărți premiul de un milion de dolari canadieni. În fiecare episod, participanții vor vizita câte o țară diferită, iar la Cutia lui Don, aceștia vor primi indicii care îi vor ajuta în a alege ce provocare vor să accepte.

Personaje
 Prietenii buni: Carrie și Devin
 Surorile: Emma și Kitty
 Bloggerii modei: Jen și Tom
 Actorii: Leonard și Tammy
 Geniile: Ellody și Mary
 Gemenii calamitate: Jay și Mickey
 Frații vitregi: Chet și Lorenzo
 Profesioniștii: Owen și Noah
 Cadeții de poliție: Sanders și MacArthur
 Dansatorii gheții: Jacques și Josee
 Goticii: Ennui și Crimson
 Rivalii de tenis: Gerry și Pete
 Amorezii/Urâcioșii: Stephanie și Ryan
 Mama și fiica: Kelly și Taylor
 Veganele: Laurie și Miles
 Rockerii: Rock și Spud
 Surferii: Geoff și Brody
 Tatăl și fiul: Dwayne și Junior

Locuri vizitate

Episoade

Tabel de eliminări

Referințe și note

Legături externe

Drama Totală
Seriale de animație
Seriale de televiziune din 2016
Cartoon Network

Dramă Totală: Cursa Colosală


Nikolái Ivánovich Pirogov (transliteración ; Moscú, -Vínnitsa,  ) fue un prominente científico, médico y pedagogo ruso, miembro de la Academia de las Ciencias de Rusia (1847). Es considerado como el fundador de la cirugía de campaña, siendo uno de los primeros médicos de Europa que usó éter como anestesia. Inventó varios tipos de intervenciones quirúrgicas y desarrolló su propia técnica para tratar las fracturas de hueso mediante el uso de férulas de escayola. Es uno de los médicos rusos más reconocidos en la historia médica.

Biografía
Pirogov nació en Moscú. Aprendió a leer a temprana edad, dominando varios idiomas durante su infancia. Su padre murió en 1824, dejando a la familia sin fuente de ingresos. Aunque su primera intención era la de formarse como funcionario público, el médico de la familia, el doctor Efrem Mujin, que era profesor de anatomía y fisiología en la Universidad Estatal de Moscú, consiguió que le admitieran en Medicina a los catorce años de edad. Al finalizar sus estudios en 1828 decidió especializarse como cirujano. Realizó su doctorado en Dorpat sobre la ligación de la arteria aorta. Viajó a la Universidad de Gotinga, en el reino de Hannover y a la Universidad de Berlín, en Prusia, y al volver, en 1836, fue nombrado profesor de la Universidad Alemana de Dorpat a los 25 años de edad. Trabajó en el campo de las arterias y de las fascias. En 1840 fue nombrado profesor de cirugía de la Academia de Medicina Militar de San Petersburgo. En este periodo realizó tres años de servicio militar. Fue el primero en usar éter como anestesia en 1847 e investigó el cólera desde 1848. Publicó su atlas anatómico,  Anatomía topográfica del cuerpo humano (1851-1854, 4 vol.). Consiguió el Premio Demídov en 1844, 1851 y 1860.

Actuó como cirujano de campaña en la Guerra de Crimea, llegando a Simferópol el 11 de diciembre de 1854. Por sus obras sobre Crimea es considerado uno de los padres de la cirugía de campaña. Continuó el trabajo de Louis Seutin en la colocación de férulas de escayola en los huesos rotos y desarrolló un nuevo método osteoplástico para la amputación del pie, conocido como "Amputación Pirogov". Elaboró un método de triaje de cinco categorías durante el Sitio se Sebastópol. Apoyó la creación de un grupo de mujeres voluntarias, la comunidad de enfermeras Krestovozdvízhenskaya (de la Exaltación de la Santa Cruz), creada por la Gran duquesa Elena Pávlovna Románova a imagen de los esfuerzos de Florence Nightingale en el bando británico.

Volvió a San Petersburgo tras el fin de la guerra en 1856 pero se retiró de la Academia. Escribió una nota que tuvo influencia sobre los problemas de la pedagogía, por la inclusión en la educación de los pobres, los no rusos y las mujeres. Asimismo escribió en contra de la especialización temprana y a favor del desarrollo de escuelas secundarias. Volvió a Crimea como superintendente de las escuelas. Tras desacuerdos con el gobernador general de Odesa, en 1858, se trasladó a Kiev.

En 1861 se retiró a su finca en Vínnitsa en el centro de Ucrania. En ella estableció una clínica en la que trataba a los campesinos locales, aprendiendo ucraniano como señal de respeto. El compositor Piotr Chaikovski lo visitó aquí. En esta finca se estableció el Museo Pirogov de Vínnitsa, en el que se encuentra el retrato realizado por Iliá Repin. En 1862 se encargó de una expedición de estudiantes rusos fuera de Rusia con la intención de entrenarlos como profesores. Curó a Giuseppe Garibaldi en Aspromonte de una herida en el pie el 28 de agosto de ese año. Regresó a su finca en 1866. En 1870 supervisó los hospitales de campaña de la Guerra Franco-Prusiana, como representante de la Cruz Roja rusa y en 1877 actuó como cirujano de campaña en la Guerra Ruso-Turca de 1877-1878.

Apareció en público por última vez el 24 de mayo de 1881, muriendo el 5 de diciembre de ese mismo año, en su finca de Vínnitsa. Su cuerpo fue embalsamado siguiendo una técnica de su propia invención; y, está situado en una iglesia de esa localidad.

Su hijo Nikolái Nikoláyevich Pirogov fue físico.

Obra

Algunsa publicaciones
 Klinische Chirurgie. Leipzig 1854.

 Topographische Anatomie des menschlichen Körpers, mit Durchschnitten gefrorener Kadaver illustriert. Sankt Petersburg 1859.

 Chirurgische Anatomie der Arterienstämme und Fascien. Leipzig 1861.

 Grundzüge der allgemeinen Kriegschirurgie. Leipzig 1864.

 Bericht über die Militärsanitätsanstalten in Deutschland, Lothringen und Elsaß. Leipzig 1871.

 Das Kriegssanitätswesen und die Privathilfe auf dem Kriegsschauplatz in Bulgarien 1877–78. Leipzig 1882.

 Lebensfragen. Tagebuch eines alten Arztes. Fischer, Stuttgart 1894 (deutsche Ausgabe; im russischen Original Sankt Petersburg 1856)

Legado

Eponimia
 Hospital Pirogov, Sofía, Bulgaria.
 Hospital Pirogov, Lodz, Polonia.
 Glaciar Pirogov, isla Brabante, Antártida.
 Universidad Nacional Rusa de Investigación Médica.
 El asteroide (2506) Pirogov nombrado en su honor.

Filme
 En 1947 se realizó un filme biográfico sobre su persona Pirogov, dirigida por Grigori Kózintsev con banda sonora de Dmitri Shostakóvich.

Literatura
 Pirogov, Nikolai. In: Nordisk Familjebok. Konversationslexikon och Realencyklopedi, 2ª ed. 1904–1926, v. 21, p. 932 (en sueco)

 PIROGOV, Nikolaj Ivanovič. In: Personendatenbank zum Vorhaben "Wissenschaftsbeziehungen im 19. Jahrhundert zwischen Deutschland und Russland auf den Gebieten Chemie, Pharmazie und Medizin" bei der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig.

 Olga Malakhova: Nikolay Ivanovich Pirogoff (1810–1881). In: Clinical Anatomy. 17/2004. Wiley-Liss, p. 369–372,

 Ilya Voloshin, Philip M. Bernini: Nickolay Ivanovich Pirogoff: Innovative Scientist and Clinician. In: Spine. 23(19)/1998. Lippincott Williams & Wilkins, p. 2143–2146,

 Nikolai Ivanovich Pirogov: Questions of Life: Diary of an Old Physician. Science History Publications, Sagamore Beach MA 1992, ISBN 0-88135-061-3

 Michael Sachs: Geschichte der operativen Chirurgie. Bd. 3. Historisches Chirurgenlexikon. Ein biographisch-bibliographisches Handbuch bedeutender Chirurgen und Wundärzte. Heidelberg 2002, 306-318.

 Erich Hesse: Nikolai Pirogow. Der Chirurg: Zeitschrift für alle Gebiete der operativen Medizin 2 (1930): 124-129.

 Anatolij Michajlovič Geselevič, Efim Ivanovič Smirnov: Nikolaj Ivanovič Pirogov. Naučno-biografičeskij očerk. Moskva 1960.

 Vladimir Akimovič Volkov, Marina Vladimirovna Kulikova: Rossijskaja professura. XVIII – načalo XX vv. Biologičeskie i mediko-biologičeskie nauki. Biografičeskij slovar'. Sankt-Peterburg 2003, 349-350.

Reconocimientos
En 1881, fue proclamado «Ciudadano ilustre de la ciudad de Moscú».

Referencias

Enlaces externos y referencias

 Nikolái Pirogov en la Enciclopedia Electrónica de Columbia (en inglés).
 Biografía de Pirogov (en inglés).
 Nikolái Pirogov en la Meyers Konversations-Lexikon (en alemán).
 Nikolái Pirogov en la Enciclopedia Brockhaus (en alemán).
 Nikolái Pirogov en el Nordisk familjebok (en sueco).
 Olga Malajova: Nikolay Ivanovich Pirogoff (1810–1881). En: Clinical Anatomy. 17/2004. Wiley-Liss, P. 369–372, ISSN 0897-3806.
 Iliá Voloshin, Philip M. Bernini: Nickolay Ivanovich Pirogoff: Innovative Scientist and Clinician. En: Spine. 23(19)/1998. Lippincott Williams & Wilkins, p. 2143–2146, ISSN 0362-2436.
 Nikolai Ivanovich Pirogov: Questions of Life: Diary of an Old Physician. Science History Publications, Sagamore Beach MA 1992, ISBN 0-88135-061-3.

Médicos de Rusia del siglo XIX
Cirujanos de Rusia
Científicos de Rusia
Anatomistas de Rusia
Inventores de Rusia del siglo XIX
Embalsamadores
Personas de la Guerra de Crimea
Alumnado de la Universidad de Tartu
Profesores de la Universidad de Tartu
Miembros de la Leopoldina
Miembros de la Academia de Ciencias de Rusia
Premio Demidov
Nacidos en Moscú

Nikolái Pirogov


Aderus maculicollis é uma espécie de inseto besouro da família Aderidae. Foi descrita cientificamente por Maurice Pic em 1897.

Distribuição geográfica
Habita no México.

Referências

maculicollis
Coleópteros do México
Insetos descritos em 1897
Espécies descritas por Maurice Pic

Aderus maculicollis


Universitatea din Leuven, sau Universitatea din Louvain, se poate referi la:
 Vechea universitate din Leuven (1425-1797);
 Universitatea de stat din Leuven (1817–1835);
 Universitatea catolică din Leuven (1835–1968);
 Katholieke Universiteit Leuven sau KU Leuven (cu începere din 1968), universitate neerlandofonă cu sediul în Leuven;
 Université catholique de Louvain sau UCLouvain (cu începere din 1968), universitate francofonă cu sedii în Louvain-la-Neuve, Bruxelles, Mons, Namur, Charleroi și Tournai.

Universitatea din Leuven


Joaquín Antonio Mora Alvarado (Cuencamé, Durango; 21 de agosto de 1905 - Monterrey, Nuevo León; 13 de marzo de 1966) fue un destacado arquitecto, acuarelista y educador mexicano, fundador y primer director de la Facultad de Arquitectura de la UANL, y rector de la misma universidad (1958-61).

Biografía
Nació en Estación Velardeña, municipio de Cuencamé, Durango, el 21 de agosto de 1905, siendo el mayor de los 5 hijos de Néstor Mora Arenas, de profesión albañil, y de doña Valentina Alvarado Duarte. En 1912 la familia Mora Alvarado abandonó Velardeña a raíz de la Revolución mexicana, y se instaló provisionalmente en Torreón, Coahuila, donde Joaquín realizó sus estudios primarios.

En 1916 la familia cruzó la frontera hacia Laredo, y a partir de 1920 fijaron su residencia definitiva en McAllen, Texas. Ahí en Texas Joaquín realizó sus estudios preparatorios y profesionales en la Universidad de Texas, en donde recibió su título de arquitecto el 8 de junio de 1931. Ya como arquitecto dirigió trabajos en las principales ciudades del norte de la República y en Estados Unidos.

Referencias

Bibliografía

Nacidos en Cuencamé
Arquitectos de México del siglo XX
Pintores de México del siglo XX
Maestros de México
Rectores de la Universidad Autónoma de Nuevo León
Fallecidos en Monterrey

Joaquín Antonio Mora


Halloween er en amerikansk gyserfilm fra 2018 instrueret af David Gordon Green, i hovedrollen ses Jamie Lee Curtis.

Medvirkende
 Jamie Lee Curtis som Laurie Strode
 Judy Greer som Karen Strode
 Andi Matchiak som Allyson Strode
 Nick Castle som Michael Myers
 James Jude Courtney som Michael Myers
 Haluk Bilginer som Dr. Ranbir Sartain
 Will Patton som Betjent Hawkins
 Rhian Rees som Dana Haines
 Jefferson Hall som Aaron Korey
 Toby Huss som Ray

Eksterne Henvisninger

Gyserfilm fra USA
Amerikanske film fra 2018
Seriemorderfilm
Film om Halloween
Slasher film

Halloween (film fra 2018)


Doğanın Gizli Bahçesi ya da özgün adıyla In Search of Nature Edward O. Wilson'ın 1996 yılında basılan kitabı.

20. yüzyıl hayvanbilimcilerinden (mirmekoloji uzmanı), sosyobiyolog ve biyoçeşitlilik uzmanı Edward Osborne Wilson'ın çalışmaları bize hayvanlar hakkında öğrettiklerinin yanı sıra insan doğası ve insan davranışı ile ilgili düşündürdükleri açısından da ilgi çekicidir. Wilson, kitabında, bir avuç toprakta bulunan binlerce küçük canlı üzerinde yapılacak araştırmalarla insan doğası üzerine de çok şey öğrenebileceğimizi göstermektedir. 1979 ve 1991'de iki kez Pulitzer Ödülü'ne laik görülen yazar 1956 yılından beri Harvard'da ders vermektedir.

Bilim kitapları
2003 kitapları
İngilizce kitaplar
Amerikan kitapları
1996 kitapları

Doğanın Gizli Bahçesi


Estrellas de los dibujos animados al rescate (cuyo título original es Cartoon All-Stars to the Rescue) es una película de animación estadounidense con un mensaje de prevención contra el consumo de drogas, dirigida al público infantil. El 21 de abril de 1990 se emitió de forma simultánea en la franja infantil de ABC, NBC, CBS y PBS, así como en estaciones independientes, televisión por cable y satélite.

Los protagonistas son las principales estrellas de la animación infantil de aquella época, cedidas por las productoras Warner Bros, The Jim Henson Company, The Walt Disney Company y Film Roman entre otras. Fue producida por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión con la colaboración económica de McDonald's, y distribuida en vídeo por Buena Vista Home Entertainment.

Sinopsis

La película comienza en la habitación de Corey, una niña de 9 años, poco después de que una persona desconocida irrumpiese para robarle su hucha. El robo es presenciado por los personajes de animación favoritos de la pequeña, que cobran vida para investigar lo sucedido. Entre ellos se encuentran Garfield (salido de una lámpara), Los Pitufos (de una historieta cómica), ALF (cuadro), Baby Kermit (un despertador), Alvin y las Ardillas (discos) y Winnie the Pooh (peluche).

Corey descubre, a través de las pistas de los personajes, que el ladrón ha sido su hermano mayor, un adolescente de 14 años llamado Michael. Este deja bajo su cama una caja cuyo contenido no quiere que sea visto por su hermana menor. Sin embargo, los dibujos consiguen abrirla y descubren que en el interior hay marihuana. Corey se muestra preocupada por el cambio de comportamiento de Michael sin que su hermano le haga caso, por lo que se marcha de casa. Ante esa situación, los personajes de animación se ponen de acuerdo para evitar que Michael siga consumiendo drogas, haciéndole ver sus peligros.

Durante toda la película, personajes de dibujos como Bugs Bunny, Los Pitufos o los sobrinos de Donald muestran a Michael y Cory las consecuencias negativas del consumo de drogas, en un mensaje dirigido «a todo tipo de público» pero pensado especialmente para la infancia. Aunque Michael no está muy convencido, en parte por la mala influencia de un fantasma llamado Smoke que representa la maldad de las drogas, finalmente toma conciencia de los problemas que puede acarrear su consumo y decide dejarlo. La estructura del episodio es muy similar a Canción de Navidad de Charles Dickens.

Reparto y producción

Estrellas de los dibujos animados al rescate fue coproducida por Disney y Southern Star Productions, con el apoyo de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión de Estados Unidos, y financiada en su totalidad por la cadena de hamburgueserías McDonald's a través de su fundación Ronald McDonald House Charities. Roy Edward Disney ayudó en la producción y fue supervisor. La animación corrió a cargo del estudio taiwanés Wang Film Productions.

Para hacer esta película, las productoras involucradas cedieron de forma desinteresada el uso de sus personajes. Entre todo el elenco hay personajes de Warner Bros, Walt Disney Television, Hanna Barbera, Film Roman, Jim Henson, Columbia y DIC Entertainment. En un principio, estaba previsto que Disney pudiera aportar a personajes clásicos como Mickey Mouse o Goofy, pero la empresa prefirió participar a través de dos series que en ese momento estaban en emisión: Winnie the Pooh y los protagonistas de Patoaventuras, los sobrinos del Pato Donald.

Por orden alfabético, figuran las 10 franquicias que participaron y los personajes que aportaron:

 ALF: La Serie Animada: ALF
 Alvin y las Ardillas: Alvin, Simon y Theodore
 Garfield y sus amigos: Garfield
 Muppet Babies: Kermit the Frog, Miss Piggy, Gonzo the Great
 Las nuevas aventuras de Winnie The Pooh: Winnie the Pooh, Tigger
 Los auténticos cazafantasmas: Slimer
 Looney Tunes: Bugs Bunny, Pato Lucas
 Los Pitufos
 Patoaventuras: Sobrinos del Pato Donald
 Tortugas Ninja: Michelangelo

La voz tradicional de Bugs Bunny y el Pato Lucas, el actor Mel Blanc, falleció poco antes de que comenzara el doblaje y fue sustituido por Jeff Bergman.

Emisión

En Estados Unidos, Estrellas de los dibujos animados al rescate es uno de los pocos programas que ha sido emitido simultáneamente por distintos canales. Las tres cadenas de televisión más importantes de ese país —ABC, NBC y CBS—, junto con PBS, estaciones independientes y canales de cable como Nickelodeon, Disney Channel, Black Entertainment Television y USA Network, acordaron su emisión simultánea en la franja matinal del 21 de abril de 1990, destinada a programación infantil. Además de su emisión por televisión, se repartieron copias en vídeo a escuelas, bibliotecas, centros cívicos y videoclubs.

La versión emitida en todos los países de habla hispana fue doblada al español. En México fue ofrecido por Televisa (Canal de las Estrellas, Canal 5 y Canal 9) y estaciones independientes. En España fue emitido por todas las cadenas de televisión estatales, aunque en diferentes horarios. A las 15:30 horas del 17 de octubre de 1992 fue emitida por Televisión Española (a través de La Primera y a nivel mundial por TVE Internacional), Antena 3, aquellas televisiones autonómicas con programación en castellano (Canal Sur, Telemadrid, TVG, ETB-2 y Canal Nou) y el canal por satélite Galavisión. Tele 5 lo hizo al día siguiente a las 12:00, mientras que Canal+ lo programó el lunes a las 14:00. En Chile, fue emitido en septiembre de 1995, en cadena nacional por los canales agrupados a ANATEL: La Red, UCV Televisión, Televisión Nacional de Chile, Megavisión, Chilevisión y Canal 13 y canales regionales como Telenorte.

En la mayoría de los casos se emitió un mensaje institucional previo a la película. En Estados Unidos lo hicieron George H. Bush, y su esposa Barbara Bush. En México corrió a cargo del presidente Carlos Salinas de Gortari, mientras que en España lo hizo la reina Sofía de Grecia. En Chile corrió a cargo de la primera dama de aquel entonces, Marta Larraechea Bolívar de Frei.

Referencias

Enlaces externos
 Ficha de "Estrellas de los dibujos animados al rescate" en IMDb (en inglés)
 Ficha de "Estrellas de los dibujos animados al rescate" en Big Cartoon Database (en inglés)
 Película completa en Youtube. Incluye el mensaje de la reina de España, Sofía de Grecia

Películas sobre drogas
Series dobladas al español en Los Ángeles
Películas en las que aparece Bugs Bunny
Películas de animación de Estados Unidos
Series de televisión de los años 1990
Cruces de animación


The Spruance-class destroyer was developed by the United States to replace the many World War II–built - and s, and was the primary destroyer built for the United States Navy during the 1970s and 1980s. It was named in honor of U.S. Navy Admiral Raymond A. Spruance, who successfully led major naval battles in the Asiatic-Pacific Theater during World War II such as the Battle of Midway and the Battle of the Philippine Sea.

Introduced in 1975, the class was designed with gas-turbine propulsion, a flight deck and hangar for up to two medium-lift helicopters, all-digital weapons, and automated 127 mm (5-inch) guns. The Spruance class was originally designed to escort a carrier group, primarily for anti-submarine warfare (ASW), with point-defense anti-aircraft warfare (AAW) missiles and limited anti-ship capabilities. Two dozen members of the class were upgraded with Tomahawk cruise missiles for land attack. The Navy retired the class somewhat earlier than planned, decommissioning the last ship in 2005. Most Spruances were broken up or destroyed as targets. Its hull form and propulsion plant were adopted as the foundation of the Ticonderoga-class cruisers constructed in the 1980s. The class was succeeded as the main U.S. destroyer by the Arleigh Burke-class destroyer.

History

Design
Much larger than other destroyers of the era, the Spruances were comparable in size to contemporary guided-missile cruisers (CG and CGN) and U.S. Navy light cruisers (CL) in World War II. This allowed them to accommodate a helicopter flight deck, a first for a U.S. Navy destroyer, and an enclosed hangar with space for up to two medium-lift helicopters, a first for a U.S. Navy destroyer or cruiser. The "Spru-cans" were the first large U.S. Navy ships to use gas turbine propulsion: four General Electric LM2500 gas turbines that generated about 80,000 horsepower (60 MW). This configuration (developed in the 1960s by the Royal Canadian Navy for the s and known as COmbined Gas And Gas, or COGAG) was very successful and used on most subsequent U.S. warships. As of 2010, all U.S. Navy surface combatants (except nuclear-powered aircraft carriers and the LCS-1) used the LM2500 COGAG arrangement, usually with two turbines per shaft.

The ships were initially controversial, especially among members of the United States Congress who believed that their unimposing looks, and their original armament of two guns and an ASROC and Sea Sparrow missile launcher, implied that the vessels were weak compared to Soviet designs that carried large numbers of anti-ship missiles. The Spruance class was also unfavorably compared to earlier U.S. designs that had more visible guns or launchers for Standard medium-range missiles. Their advocates noted that they were successful in their intended ASW role due to their seaworthiness, quiet operation, and ability to operate two helicopters.

The Spruance class received the "DD" designation in the hull classification symbol system which was previously applied to gun destroyers, though their primary armament as designed was missiles. However, their original complement of 8 Sea Sparrow anti-aircraft missiles was only sufficient for point defense, compared to other American destroyers designated as DDG which were designed to provide anti-aircraft warfare screening to the fleet, while some newer DDG ships further added surface-to-surface capabilities for anti-ship or land strike. In the early 1980s, the class received quadruple Harpoon missile launchers that were installed amidships. Six members of the class received Armored Box Launchers Tomahawk surface-to-surface missiles, while a major update from the mid-1980s for 24 members of the class added a 61-cell Vertical Launch Missile System (VLS) for the Tomahawk. Despite these upgrades, the class remained their DD classification because they continued to lack the area anti-aircraft capabilities of guided-missile cruisers (CG and CGN) and destroyers (DDG).

Contracts
Until the class was named for Admiral Spruance, the acquisition effort had been known as the DX program. It aimed to award the production contract for the entire class of 30 ships to a single shipyard, under the Total Package Procurement concept originated by the Whiz Kids of Robert McNamara's Pentagon. The idea was to reap the benefits of mass construction. After a selection process "noted for political influence and shifting rules," the entire contract was awarded on 23 June 1970 to the Litton-Ingalls shipyard in Pascagoula, Mississippi. Labor and technical problems caused cost overruns and delayed construction.

One additional ship, , was ordered on 29 September 1979. Hayler was originally planned as a DDH (Destroyer, Helicopter) design, which would carry more anti-submarine helicopters than the standard design of the Spruance class. Eventually this plan to build a DDH was scrapped and a slightly modified DD-963 class hull was put in commission.

Four additional ships were built originally for the Iranian Navy with the Mark 26/Standard AAW missile system and commissioned as the Kidds for the U.S. Navy. The Kidd-class destroyers used the same hull as the Spruances but they were more advanced general-purpose ships with area anti-air warfare capabilities that the Spruance class lacked. It was once planned to build all of the Spruance class up to this standard, but it was too expensive. A slightly lengthened version of the hull was also used for the s, originally planned as DDG-47-class destroyers but redesignated as cruisers in 1980 to emphasize the additional capability provided by the ships' Aegis combat systems, and their flag facilities suitable for an admiral and his staff.

An air-capable mini V/STOL aircraft carrier with fighters and ASW helicopters based on the Spruance hull was seriously considered but not produced.

Upgrades
The Spruance design is modular in nature, allowing for easy installation of entire subsystems within the ship. Although originally designed for anti-submarine warfare, seven vessels—Comte de Grasse, Merrill, Conolly, John Rodgers, Leftwich, Deyo, and Ingersoll—were initially upgraded with the installation of pair of four-round Armored Box Launchers (ABL) for the Tomahawk cruise missile, one each side of the ASROC launcher, giving them a land attack capability. 23 of the remaining vessels then received a more comprehensive upgrade with the installation of a 61-cell Mark 41 Vertical Launch Missile System (VLS) forward, replacing the ASROC launcher and allowing for a greater weapons load to be carried. One of the ABL ships, Deyo, also received the VLS upgrade while Harry W. Hill was the only Spruance that did not receive the Tomahawk as its VLS upgrade was cancelled. Hill and the remaining 6 ABL-equipped ships were the first of the class to be withdrawn from service.

Merrill served as the Navy's test platform for the Tomahawk Cruise Missile Program receiving armored box launchers and test launching a Tomahawk on 19 March 1980. Merrill carried two ABLs and an ASROC launcher into the 1990s until the ASROC launcher was removed.
David R. Ray tested the RAM system in the 1980s, but had the system removed after the tests.
Oldendorf was the test platform for the AN/SPQ-9B Anti-ship Missile Defense (ASMD) Fire control Radar to be outfitted on the s. The AN/SPQ-9B is used to detect all known and projected sea-skimming missiles.
Arthur W. Radford tested the Advanced Enclosed Mast/Sensor system which helped in the mast design of the San Antonio-class amphibious transport dock ships.

At least ten VLS ships, including Cushing, O'Bannon, and Thorn, had a 21-cell Mark 49 RIM-116 Rolling Airframe Missile launcher mounted on the starboard fantail.

Spruance-class destroyers fired 112 land attack Tomahawks during Operation Desert Storm.

Decommissioning
In order to save $28 million a year, the Navy accelerated the decommissioning of the Spruance class, though they could have served to 2019 had they been maintained and updated. Despite the recent modifications to the Spruance and Kidd classes, they were still considered expensive and manpower-intensive to operate, while the succeeding Arleigh Burke class were more capable and versatile due to their Aegis combat system while also being more cost-efficient, and by the end of the 1990s, many Arleigh Burke-class destroyers had entered the fleet. While the early Flight I Arleigh Burke ships only had a flight deck, Flight IIA and subsequent vessels added the enclosed hangar which made their aviation facilities comparable to the Spruance class.

The Navy planned to replace its current destroyers and cruisers with the new  (DDG-1000) destroyers, but the 2010 Defense budget funded the construction of only three DDG-1000s. Production of Arleigh Burke class continued and it became the U.S. Navy's only operational class of destroyers after the , the last Spruance-class destroyer on active service, was decommissioned on 21 September 2005. Cushing was unsuccessfully offered to the Pakistan Navy before being sunk as a target on 29 April 2009. The four Kidd-class destroyers were decommissioned in 1998 and were sold to Taiwan in 2005 and 2006.

Few Spruances were preserved in storage like some older classes or offered up for sale to foreign navies. Some were broken up and most of the rest were sunk as targets in various fleet exercises. One exception is the ex-, which replaced the ex- in 2005 as the Self Defense Test Ship. The remote-controlled SDTS tows a target barge, allowing crews to fire live weapons at a ship-like moving target.

Ships in class

Gallery

See also
Ticonderoga-class cruiser

References

External links

Spruance-class destroyers at Destroyer History Foundation
News story: "Last Spruance-Class Destroyer Decommissioned"

Destroyer classes

 Spruance-class_destroyer

Spruance-class destroyer