Şamanizm, varlığı tüm insanların tarihinde Erken Taş Devri'ne ve daha da geriye kadar kanıtlanabilen, inisiyasyon içeren bir vecd ve trans tekniği.

Günümüzde yenilenerek tekrar uygulanmaya başlanan şekline ise Neo-Şamanizm denir.

Bilim insanlarının farklı görüşleri

Şamanizmin başlangıçta Batılılarca çok tanrılı bir din olarak kabul edilmesi, Şamanizm hakkında yeterince bilgisi olmayan ilk Batılı gezginlerin Şamanizm hakkında Batı'ya aktardıkları yüzeysel bilgilerden kaynaklanmıştır.

Şamanizmin tanımında bilim insanları fikir birliğine varmış değildir. Bu hem şamanizmin içinde barındırdığı farklı yön ve ögelerden hem de Şamanizmin çok farklı coğrafyalarda, aynı temelde ama çok farklı şekillerde var olmasından kaynaklanmaktadır.

Büyük çoğunluğu eski Sovyet bilim insanları olan bir kesim (Mikaylovskiy, Haruzin, Potapov, Alekseev gibi) Şamanlığı Türklerin orijinal dini kabul ederken, aralarında Mircea Elide, Jean Paul Roux, V. Jochelson, V. Bogoras, Hikmet Tanyu, Osman Turan, İbrahim Kafesoğlu'nun da bulunduğu bilim insanı ve yazarlar ise şamanlığı bir din değil Kuzey Asya topluluklarının dini duygularını içeren ve öteki alem varlıklarına hükmeden bir tür kült olarak görmektedirler.

"...Şaman, Anglosakson terminolojisinde anlatılmak istendiği gibi hekim, büyücü olmadığı gibi, şüphesiz tek şifa verici kişi de değildir. Kelimenin günlük anlamında bir büyücü değildir ve bu kelimeyle tanımlanması Şamanizme hiçbir zaman sahip olmadığı bir nitelik vermek pahasına onu bulunmaması gereken bir yere oturtmuştur…"

"Zaten Şaman, tamamen hayata dönük ve olumlu eylemler gerçekleştirmek isteyen kişiliğiyle hiçbir zaman kara büyüye alet olmaz ve hiçbir zaman kötülük yapmaz; sahip olduğu yetkilerini kendi kişisel hizmetinde ve kendi savunması amacıyla bile kullanmaz. Kabile reisi veya hükümdarlarla anlaşmazlığa düştüğünde kendi etkisinden yararlanabilir, ancak hiçbir şekilde görünmez gücüne başvurmaz; ona karşı koyacak herhangi bir gücü yokmuş gibi ve hayatını kaybetmek pahasına maddi gücün kendisini yenmesine seyirci kalır."

"Şaman, gücünün kökeni ister kalıtım ister görünmeyenin armağanı olan bir yetenek veya uzun bir acemilik dönemi ya da 'yetki sağlama isteği' olsun, amacına, genellikle inzivada veya diğer büyük ustaların yanında gerçekleştirilen sabırlı bir yetişme dönemi geçirmeden ulaşmayı umamaz. Ne olursa olsun, güçten düşürücü şekilde gerçekleşen ve sonuçta kendisini bitkin halde yere düşürecek olan bir deneyim için bütün olanaklarını toplamaya çalışmalıdır. Evrenin yollarını katetmeye çağrılan şaman, yolunu kaybetmemek için bu yolları mümkün olan en iyi şekilde tanımalıdır; kendisini izleyen varlıklarla devamlı olarak karşı karşıya gelme olasılığı nedeniyle onların geleneklerini, dillerini ve âdetlerini öğrenmiş olması gerekir; belirli hedeflere yönelmesi nedeniyle bu hedeflere nasıl varacağını bilmelidir. Gerek geçtiği yollarda, gerek karşılaştığı varlıklarla elde etmek istediği sonuçlara erişebilmesi için şamanın kendisine yararlı olacak araçları tanımaya ihtiyacı vardır. Bunlar, yeryüzünün herhangi bir seyyahı için söz konusu olduğu gibi, gerçekleştirilecek işe, öngörülen zorluklara ve her kişinin kendine özgü olanaklarına bağlı olarak son derece çeşitli olabilirler."
vee sönmeden geriye selam kutlu ülküye milliyetçi türkiye altaydan tunaya

Tarih
Antik ve Orta Çağ'daki çok yaygın olan sihirlerden farkı, onların kişisel olmalarına karşılık, şamanlığın başta Orta Asya ve Kuzey Asya halkları olmak üzere,
Hunlar, Göktürkler, Oğuzlarda,
Türkiye'de Anadolu da, Alevi ve Bektaşiler'de
Altay ve Tuva Türkleri'nde,
Tunguzlar'da, Moğollar'da, Mançular'da, Laponlar'da, Eskimolar'da, Vogullar'da, Ontiyaklar'da, Samoyedler'de, Kafkaslar'da, Hindistan'da, Çin'de, Japonya'da, Endonezya'da, Malezya'da, Polinezya'da, Avustralya'da, Büyük Okyanus'un diğer adalarında, Alaska'da, Grönland ve İzlanda'da, Kuzey Amerika'da, Guyana'da, Amazon bölgesinde ve Afrika'nın birçok yerinde (ufak tefek ayrılıklar bir yana) temel ilkeler değişmemek koşuluyla az ya da çok kalabalık cemaatin bulunmasıdır. Şamanlığın ne zaman ortaya çıktığı, ne gibi değişiklikler geçirdiği kesin olarak bilinmemektedir.

Şamanizm'in köken olarak anaerkil dönemde ortaya çıktığı tahmin edilmektedir, şaman sözcüğü için dört farklı görüş öne sürülmektedir;

 Şaman kavramı, Hindistan'daki Pali dilinde ruhlardan esinlenen kişi anlamına gelen "samana" sözcüğünden türemiştir,
 Şaman kavramının kaynağı, Sanskritçe'de budacı rahip anlamına gelen samana sözcüğüdür,
 Şaman kavramı, Mançu dilinde oynayan zıplayan, bir iş görürken sürekli olarak hareket eden anlamındaki saman kavramından gelir.
 Tunguz kökenlidir. Yuçen dilinde "şan-man" büyücü demektir.
 Sözcüğün Ön Türklerde aslı Kam, kaman diğer dillerde verilen adı Şaman'dır.

 4 çeşit şaman vardır, Ak, kara, şifacı ve kartal.

 Türklerin göçlerle tüm kıtalara yayılması nedeniyle çeşitli topluluklarda ortak törenler ve geleneklerle şamanlar karşımıza çıkar.

 Eski Mısırda, Mu ve Atlantis kıtalarında, Sümer tabletlerinde anlatılan birçok ergenlenmeyi şamanlar yaparlar, Türklerin kadim kültürü ve kayıp tarihlerin göksel bilgeleridirler.

 Şamanların öğretileri diğer mistik ve ezoterik inanç ve öklit cemiyetlerden çok farklıdır. Ses ve dalga olarak titreşime girip rezonansa erdiğinde kartal, kurt, ayı vb birçok hayvan dönüşümüne yani şekline girebilirler.

 Şamanları tanımak için geçmişte Sovyetlerde araştırmalar ünlü Japon yönetmen Akira Kurosowa, Dersu Uzala filminde yolculuk sırasında Şamanları da konu etmiştir.

Bölgesel şamanlık farkları

Son araştırmalar şamanlığın Türkler'e özgü olmayıp bütün Asya'ya yayıldığını göstermektedir ki, araştırmacılar, artık Amerika Kızılderililerini de Şamanizm kapsamında ele almaktadırlar. Nitekim Mircea Eliade Şamanizm adlı kitabında Asya'nın şaman topluluklarında, Amerika Kızılderililerinde ve Okyanusya yerlilerinde sayısız unsurun ortak olduğunu ortaya koymuştur.

Avrupa
Şamanlık Avrupa'da ilk çağ devirlerinden beri yaygındı ve farklı Töton kabileleri ve Fin-Baltık halkları arasında Demir Çağı boyunca uygulanmıştı. Hristiyanlığın doğuşuyla birlikte şamanlık yok olmaya yüz tutmuş, özellikle şehirlerde oldukça kaybolmuş fakat kırsal kesimlerde şamanlıktan kalma adetler Hristiyan olan halklar arasında yaşamaya devam etmiştir.

Sibirya
Sibirya klasik şamanizmin anavatanı kabul edilmektedir. Bölgedeki Ural, Altay, Paleosibiryalı halklar özellikle de avcı-toplayıcı gruplar modern dönemlere kadar şamanistik uygulamalarda bulunmaya devam etmişlerdir.

Eskimo

Doğu Sibirya'dan Kuzey Kanada'ya kadar uzanan geniş bir coğrafyada yaşayan Eskimo gruplarının Şamanist uygulama ve inançlara sahip oldukları kaydedilmiştir.

Amazon Bölgesi
Amazon Yağmur ormanlarında bazı yerli grupları şaman eylemlerinde bulunmaktadırlar. 20.yüzyılda Tukano Şamanlığı'nın zengin sembolizmi üzerine alan araştırmaları yapılmıştır.

Amerika kıtaları
Kuzey ve Güney Amerika kıtalarında yaşayan Yerlilerin tek bir evrensel Yerli Amerikan Dini veya manevi sisteminden bahsedilemeyecek denli çeşitli inançlara sahip oldukları bilinmektedir. Bununla birlikte yerel kültürlerin geleneksel şifacıları, mistikleri, otacıları bulunmakta; ancak onlar halkları arasında  şaman terimi yerine kendi yerel dillerindeki kelimelerle anılmaktadırlar.

Şamanizm'de inisiyasyon
Şamanist inisiyasyonda her şaman adayı rüyalar, trans, ruhların isim ve fonksiyonları, şaman teknikleri, 'gizli dil' gibi bazı konularda bir eğitimden geçirildikten sonra şaman olabilir.
Asya Şamanist inisiyasyonlarında sırra (mister) erme denilen "inisiyatik ölüm" ya da "cehenneme iniş" deneyimi Sibirya ve Orta Asya'daki Şamanist Türkler'in (Yakutlar, Altaylılar vs.) geleneklerine göre, hami-rehber ruhlarca, yeraltı denilen öte-alemde veya spiritüel gök katlarında gerçekleştirilir. Bu deneyim, fiziksel olarak, genellikle, orman, kır, mağara gibi toplumdan uzak ve kutsal sayılan bir yerde gerçekleştirilir. Şaman (Kam) adayı önceden hazırlık eğitimini almış olsa da, sırra (mister) erme denilen bu deneyimi yaşamadan adayın şamanlığı resmîleşmez. Bu deneyimi ancak gereken hazırlık eğitimini almış şaman adayları geçirebilir. (Hazırlık eğitimi, ancak, dalgınlık, olup bitene ilgisizlik, birtakım nöbetlere tutulma gibi ön belirtiler gösteren adaylar arasından, bir iç çağrısı alma ve mağaralarda haberci rüyalar görüp hami-rehber varlıklarıyla irtibata geçme gibi ilâhî  "seçilme" belirtileri göstermiş olana verilir.) Davulu transa girmeyi kolaylaştıracak bir şekilde kullanmayı öğrenmiş aday, birtakım acı verici sınavlara tâbi tutulduktan sonra, ölüm deneyimini yaşamak üzere, transa girer. Şaman adayı birkaç gün süren bu deneyim boyunca, ruh ve beden bağları gevşemiş halde yatar. İnisiyasyonlardaki cehenneme iniş  ya da  ikinci doğuş  denilen bu olgular Şamanizm'de şaman adayının vücudunun sembolik olarak parçalanması suretiyle organlarına ayrılması ve sonra bu parçaların birleştirilmesi veya etlerinden sıyrılmış kemiklerinin etlenmesiyle vücuduna yeniden kavuşması olarak simgelenir. Sırra erme denilen bu süre zarfında, hami-rehber varlıkları şamanın ruhuna şamanlığı için gerekli her şeyi öğretirler. Öğrettikleri arasında meslek sırları, "gizli dil", hastalıkların özellikleri, iyileştirilme yolları da bulunur. Bu işlemler bittiğinde ve hipnotik uykudan çıktığında, aday kendini birtakım güçlerle donanmış ve bir hayli değişmiş halde bulur. Artık yalnızca  bedensel gözleriyle değil, ruhani gözüyle (üçüncü göz) de görebilmektedir.

4

Şamanın trans deneyimi ve psişik yetenekleri

Şamanın davul ve dans unsurlarıyla gerçekleşen, uçuş denilen transında posesyon hali söz konusu değildir. Yani trans halindeki şamanın hiçbir hal ve hareketi idrak ve iradesi dışında değildir. Şamanın transında, kendi başına yaptığı bir şuur deneyimi söz konusudur. Bununla birlikte şaman, gerekirse bir ruh ile –posede olmadan– bağlantı kurabilir. Bu, kimilerine göre, şuur ve kişiliğin kaybolmadığı gözlemlenen bir medyumluktur. Şamanın ruhsal yolculuğu, teozofik terimlerle, astral seyahat, akaşik okumalar, ruhlar âleminin yüksek bölgelerine nüfuz etme ve diğer ruhlarla posede olmadan bağlantı kurma gibi çeşitli yönlerde gelişir. Usta şamanların Demir-Kazık yıldızına kadar yükselebildikleri söylenir. Şifacılık, geleceği bilme, obsesyona uğramış insanları obsedörü kovarak obsesyondan kurtarma, çift bedenlenme (dedublüman), fasinatörlük ve büyü (maji) yapabilme şamanlarda sıkça rastlanan yeteneklerdir.

Şamanizm'de üç âlem

Asya Şamanizm'inde üç âlem söz konusudur: Yer, Yeraltı ve Gök fakat bunlar sembolik ifadelerdir. Yeraltı terimi Asya'nın kimi Şamanist geleneklerinde öte-alem anlamında kullanılır, kimi Şamanist geleneklerinde ise ölüm olayının akabinde yaşanılan kargaşa ve vicdani hesaplaşma dönemini ifade etmek üzere kullanılır. Dolayısıyla, bazı Şamanist geleneklerde yeraltı denildiğinde, genellikle öte-alemin titreşim düzeyi kaba ve yoğun ortamları söz konusudur. Yeraltı deyiminin bu anlamda kullanıldığı şamanist geleneklerde öte-alemin huzurlu ortamları ise "gölgeler diyarı" gibi başka ifadelerle belirtilmektedir. Yakut Türkleri, Çukçiler ve Yukagirler, insanın üç "can"ı olduğunu kabul ederler. Ölüm olayında biri mezarda kalır, biri "gölgeler diyarı"na iner, üçüncüsü ise Göğe  çıkar. Ölüler, bir süre sonra, yeryüzünde tekrar doğabilirler. Uygurlar, inandıkları sürekli olarak tekrar doğma olgusuna "sansar" adını verirler.

Asya Şamanizm'ine, özellikle Altay, Yakut ve Uygur Türkleri'nin geleneklerine göre, insanların yaşadığı Yer, ölülerin göçtüğü "yeraltı" (öte-âlem) ve spiritüel anlamdaki Kutsal Gök'ten oluşan üç ortam, merkezlerinden geçen, direk ya da kazık denilen bir eksenle birbirine bağlanırlar. Bu eksen "Göğün göbeği"  ile "Yer'in göbeği" arasında yer alır.

Bu kavram Altay, Yakut ve Uygur Türkleri'nin geleneklerinde şöyle açıklanır: İnsanların yaşadığı Yer, ölülerin göçtüğü "yeraltı" (öte-âlem) ve spiritüel anlamdaki Gök'ten oluşan üç alem ya da ortam, merkezlerinden geçen bir eksenle birbirine bağlıdır. "Yer'in göbeği" ile "Göğün göbeği" arasındaki bu eksenin geçtiği, bu ortamların ortasındaki delikler ya da açıklıklar bir tür geçittir. Şamanlar, "uçuş" (trans deneyimi) sırasında bir ortamdan diğerine geçerken bu irtibat geçitlerinden yararlanırlar. Aynı şekilde, ölenler de öte-âleme bu yolla göçerler. Öte-âleme giden şamanlar oraya "Yer'in deliği" geçidinden geçerek gider, yine bu delikten ya da kapıdan dönerler. "Yer'in  ekseni" kavramı Altay, Yakut ve Uygur geleneklerinin yanı sıra, Başkurt, Kırgız, Kalmuk, Çukçi, Buryat, Samoyet, Koryak,  Moğol, Tibet, Fin, Lapon ve  Estonya  geleneklerinde da bulunur.

Altay, Yakut ve Uygur Türkleri'nin geleneklerine göre, şamanın "Yeraltı"na  inebilmesi veya "gökler"e çıkabilmesi için önce "Yer'in Ekseni"ne  çıkması gerekir. "Yeraltı"na inmesi gereken Altay şamanı "uçuş" yolculuğunda önce  "demir dağ"a (Temir  taikşa) tırmanır. Yer'in Ekseni"ne çıkması işte bu sembolik "dağ"ı aşıp "Yerin Göbeği" denilen delikten girmesiyle mümkün olur.

Şaman gölgeler diyarı'na  giderken öncelikle "Yerin göbeği"ndeki  bu delikten "Yer'in Ekseni"ne  ulaşmak, sonra da "Yeraltı"nın cehennemi kısmından geçmek zorundadır. Ölen kimseler de bu yolculuğu yaparlar ki, bu yolculukta ölünün geçemediği takdirde azap çekmesinin söz konusu olduğu bir köprü'yle karşılaşılır.

Kuzey ve Orta Asya Şamanizm'inde yeraltı  âlemi 7 veya 9 katlıdır. Ölüm olayı ile beden terk edildikten sonra kimileri yeraltı katlarındaki ortamlara, kimileri ise Gök katlarındaki ortamlara giderler. Şaman da, trans deneyimi sırasında, yapacağı uygulamanın amacı ve türüne göre, ya yeraltı âlemine iner ya da Göğe çıkar. Örneğin, bir hastayı iyileştirmek için Göğe çıkması fakat bir ölünün ruhuna eşlik etmek,  hastanın ruhunu geri getirmek (ölmemesini sağlamak) veya yeryüzünü terk etmek istemeyen ölüleri 'gölgeler diyarı'na  götürmek için Yeraltı'na iner fakat herhangi bir  nedenle Göğe çıkacak bir şamanın önce yeraltı denilen âleme inmesi gerekir. Yani hiç kimse "Yeraltı"na (öte-âlem) inmeden Göğe çıkamaz.

Ayrıca bakınız

 Tengricilik
 Yaşam ağacı
 Şamanizmde Yer'in Ekseni
 Yeraltı

Kaynakça
 Çoban, Ramazan Volkan. Türk Mitolojisinde İyilik Tanrısı Ülgen'in İnanıştaki Yeri,Tasviri ve Kökeni

Siteler
 İngilizce Wikipedia Şamanizm maddesi
 Engin Bellisan
 Şamanizm
 Şamanın Yolu

Kitaplar
 Fuzuli Bayat, Ana Hatlarıyla Türk Şamanlığı, Ötüken Neşriyat, İstanbul, 2006.
 Fuzuli Bayat, Türk Şaman Metinleri, Efsaneler ve Memoratlar, Piramit, Ankara, 2004.
 Şamanizm, Michel Perrin, İletişim Yayınları, 2001
 Abdülkadir İnan, Tarihte ve Bugün Şamanizm, Türk Tarih Kurumu, 2000.
 Türklerin ve Moğolların Eski Dini / Jean-Paul Roux
 Şamanizm, Mircea Eliade
 Semboller Ansiklopedisi
 Sergen Çirkin, Güney Sibirya Arkeolojisi ve Şamanizm, Yapı Kredi Yayınları, İstanbul, 2019.

Filmler

 Ex-Pajé (Luiz Bolognesi) Brazil 2018
Quantum Men (Carlos Serrano Azcona) Spain 2011
 Other Worlds (Jan Kounen) France 2004
 Bells From the Deep (Werner Herzog) Germany 1993
 The Mad Masters (Jean Rouch) France 1955
 Au pays des mages noirs (Jean Rouch) France 1947

Dış bağlantılar
 turkoloji.cu.edu.tr/HALKBILIM/55.php
 Eski Türk İnançları
 dergiler.ankara.edu.tr/dergiler/26/1013/12315.pdf
 Divan- ı Lugati-t Türk'te şamanizm

Şamanizm


Cantus in Memoriam Benjamin Britten ist eine Komposition des estnischen Komponisten Arvo Pärt aus dem Jahr 1977. Sie gilt als eines der bekanntesten Werke von Pärt und ist ein frühes Beispiel für den von ihm entwickelten Tintinnabuli-Stil.

Komposition
Das Stück wurde als Proportionskanon in a-Moll für zehnstimmiges Streichorchester und Glocke komponiert. Diese ist auf den Ton A gestimmt und bildet das tonale Zentrum des Stückes. Es handelt sich um einen Augmentations-Kanon (Augmentation: lat. augmen "Vermehrung, Zuwachs", in diesem Kontext: Vergrößerung von Notenwerten und Intervallen).

Das Stück steht im 6/4-Takt und beinhaltet einen ständigen Wechsel von kurzen und langen Notenwerten. Es beginnt mit Glockenschlägen, die in Gruppen mit Abständen von 18 Taktschlägen erklingen. Jede dieser Gruppen besteht aus drei A, die jeweils in einem Abstand von 12 Taktschlägen gespielt werden. Diese Glockenschläge ziehen sich (mit einer Unterbrechung) durch das ganze Stück, allerdings vermittelt das Cis als der vierte Oberton der Glocke den Eindruck, dass es sich um ein A-Dur-Stück handelt (vgl. Picardische Terz).

Unter den Instrumenten des Orchesters sind zwei mal zwei Violinstimmen vertreten, außerdem Bratschen, Celli und Kontrabässe mit jeweils zwei Stimmen. Die erste Stimme jeder Instrumentenart spielt die für das Stück charakteristische absteigende a-Moll-Tonleiter, die zweite Stimme jeweils nur die Töne des a-Moll-Dreiklangs, die jeweils unter den Tönen der ersten Stimme liegen (Beispiel: Erste Stimme spielt ein G, zweite Stimme spielt ein E). Alle ersten bzw. zweiten Substimmen spielen jeweils die gleiche Melodie, wobei jede Hauptstimme jeweils eine Oktave tiefer und im halben Tempo der vorherigen Stimme spielt, wodurch die oben erwähnte Augmentation entsteht. Demzufolge endet die Komposition, wenn der Kontrabass als tiefste Stimme die Melodie beendet hat.

Das Stück beginnt sehr leise im Pianissimo, baut aber allmählich eine größere Lautstärke auf, die durch die hinzukommenden Instrumente entsteht. Der Klangeindruck ist komplex, obwohl das Prinzip der Komposition ein relativ einfaches ist. Dieses Phänomen beruht u. a. auf Pärts Tintinnabuli-Stil.

Musikalische Aussage
Das Stück kann als Meditation über den Tod angesehen werden. Der Autor der Biographie Pärts, Paul Hillier, sagt, dass "die Art und Weise zu leben von unserer Beziehung zum Tod abhängt: Wie Musik gestaltet wird, hängt von der Beziehung zur Stille ab." Demnach wird dieses Stück durch die Stille am Anfang sowie am Ende geprägt. Obwohl die verschiedenen Instrumente nacheinander hinzukommen, spielen sie genau genommen von Beginn an. Die Stille schafft einen Rahmen um das Stück und hat eine religiöse oder spirituelle Bedeutung. Sie verdeutlicht den Gedanken, dass wir aus der Stille entstehen und auch zur Stille zurückkehren werden.

Auch wenn Arvo Pärt vorwiegend für seine religiösen Stücke bekannt ist, ist dieses Stück nicht primär auf religiöse Motive zurückzuführen. Nach eigener Aussage Pärts fällt das "Unwichtige" weg, da ihn das Komplizierte verwirrt. Es reiche, wenn man eine einzige Note schön spiele. Für Pärt ist wichtig, dass alles eins wird. Deshalb ist der entstehende Dualismus nur scheinbar vorhanden. Die natürliche a-Moll-Tonleiter hat historische Verbindungen. Pärt nutzt verschiedene Modi eines Systems, die besonders von der frühen liturgischen Musik beeinflusst wurden und aus der Zeit stammen, bevor Dur und Moll in der westlichen Musik populär wurden. Jeder dieser Modi hat einen individuellen Charakter. Der Kirchenmodus enthält eine aufsteigende natürliche, diatonische Tonleiter, die sich wiederum dadurch auszeichnet, dass die Bezeichnungen der Töne, die benutzt werden, alle mit einem verschiedenen Buchstaben beginnen müssen und dass zwischen benachbarten Stufen keine verminderten oder übermäßigen Intervalle auftreten dürfen (Aeolian-Stil). Arvo Pärt lässt sich hier von diesem Stil inspirieren.

Das Stück wurde aufgrund seines musikalischen Charakters als Hintergrundmusik bei Filmen, Fernsehdokumentationen und Serien verwendet.

Intention
Arvo Pärt komponierte das Stück als Hommage an den 1976 verstorbenen Künstler Benjamin Britten, dessen Musik er erst kurz vor seinem Tod schätzen gelernt hatte. Pärts Wunsch, Britten persönlich zu treffen, blieb aufgrund der politischen Differenzen zwischen der UdSSR und England sowie des frühen Todes Brittens unerfüllt.

Als Reaktion auf Brittens Tod sagte Pärt in einer Rede: "Warum hat das Todesdatum Benjamin Brittens – 4. Dezember 1976 – eine solche Reaktion in mir ausgelöst? Während dieser Zeit war ich offensichtlich an einer Stelle angelangt, in der ich die Größe eines solchen Verlustes erkannt habe. Unbeschreibliche Schuldgefühle, sogar mehr als dies, kamen in mir auf. Gerade hatte ich Britten für mich entdeckt. Erst kurz vor seinem Tod fing ich an, die Reinheit seiner Musik schätzen zu lernen. Sie beeindruckte mich in ähnlicher Weise wie die Balladen von Guillaume de Machaut. Außerdem wollte ich Britten über einen langen Zeitraum hinweg auch persönlich kennenlernen – und jetzt werde ich nie die Möglichkeit dazu haben."

Quellenangaben
 Paul Hillier: Arvo Pärt. Oxford University Press, Oxford 1997, ISBN 0-19-816550-1.
 Peter Quinn: Arvo Pärt, "Cantus in memory of Benjamin Britten". Goldsmiths' College, University of London, 1991.
 Wolfram Wallrabenstein. Arvo Pärt: "Cantus in memoriam Benjamin Britten". In: Zeitschrift für Musikpädagogik, Oktober 31, 1985, 31. 13–3
 Gidon Kremer. Sleeve notes to Pärt: Tabula Rasa. ECM New Series, 1988.
 Harenberg Komponistenlexikon. Mannheim 2004. S. 691

Benjamin Britten
Einsätziges Instrumentalwerk
Arvo Pärt
Musik 1977

Cantus in Memoriam Benjamin Britten


Jordiske rester er en dansk eksperimentalfilm fra 1998, der er instrueret af Jay Rosenblatt efter manuskript af ham selv John Turk.

Handling
Som en arkæolog undersøger instruktøren gamle efterladenskaber og afdækker intime detailler om fem berygtede mænd. Der fortælles om deres yndlingsmad og film, vaner og sexliv, derimod er der ingen omtale af deres offentlige liv eller placering i verdenshistorien. Skønt instruktøren med vilje har undladt at omtale rædslerne, disse mænd er ansvarlige for, hjemsøger de filmen.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1998

Film fra Danmark (administrationskategori)
Eksperimentalfilm fra Danmark

Jordiske rester


La danse du tigre est une danse traditionnelle exécutée par une ou plusieurs personnes déguisées en tigres. On la retrouve dans plusieurs endroits du monde.

Cameroun
Danse du tigre chez les Bamilékés

Chine
Danse du tigre de Hainan
Danse du tigre du Henan
Danse du tigre de
Danse du tigre de Yongji

Inde
, Odisha
,

, Maharashtra

, Kerala

, Tamil Nadu

Japon
Danse du tigre de Kamaishi

Danse du tigre d'Ōfunato
Danse du tigre de la préfecture de Shizuoka
Danse du tigre de Yokosuka

Mexique
Kalalá, Chiapas

Tlacololeros

Salvador
Danza del tigre y el venado (Danse du tigre et du cerf)

Thaïlande
Danse du tigre de Bangkok
Danse du tigre de Lampang
Danse du tigre de Nakhon Sawan

Articles connexes
Danse du cerf
Danse du dragon
Danse du lion

Références

Liens externes

Tigre dans la culture
Tigre
tigre

Danse du tigre


Demetrio es el título de una ópera seria que el italiano Pietro Metastasio (1698 – 1782) escribió como poeta oficial del  Emperador de Austria. El libreto es el noveno de los 27 que escribió Metastasio, situándose entre Artaserse (1730) e Issipile (1732).

En 1731 el compositor italiano Antonio Caldara, a la sazón maestro de capilla de la corte imperial de Viena, musicó el texto de Metastasio. La ópera, cantada en italiano y dividida en 3 actos, fue estrenada el Teatro Imperial de la Corte de Viena el 4 de noviembre, con motivo de la onomástica del emperador  Carlos VI  de Austria.

Composición
Las fuentes a las que acudió Metastasio para componer Demetrio fueron: la Geografía del historiador griego Estrabón y los trabajos de Diodoro de Sicilia.

Estreno Viena
En 1748 el compositor italiano Baldassare Galuppi (Burano, 1706 – Venecia, 1785) retomó el libreto de Metastasio para componer una ópera homónima, cantada en italiano y dividida en tres actos, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro Imperial de la Corte de Viena el 27 de octubre.

Estreno Londres
En 1763 los italianos Galuppi, Giardini y Bertoni retomaron el libreto de Metastasio para componer un pastiche titulado Cleonice, reina de Siria que, con los recitativos en  inglés y las arias en  italiano, fue estrenado en el  King's Theatre in the Haymarket de Londres el 26 de noviembre.

Personajes
{| class="wikitable"
! Personaje
!  Tesitura
! Reparto el 26 de noviembre de 1763Director:
|-
| Demetrio / Alceste  (Príncipe bajo el nombre de Alceste)
| sopranista
| Antonio Mazziotti
|-
|Alejandro (Usurpador del trono Seléucida
|¿?
|¿?
|-
| Cleonice  (Hija de Alejandro y enamorada de Demetrio)
|soprano
| Catarina Regina Mingotti
|-
| Fenicio  (Preceptor de Demetrio)
|contratenor
| Nicola Peretti
|-
| Olinto
|sopranista
| Giuseppe Giustinelli
|-
|Barsene |contralto
| Angliola Sartori
|-
|Mitrane '|¿?
| Cecilia Baini
|}

El ballet estuvo dirigido por Pietro Sodi.

Las representaciones tuvieron lugar los días: 26 y 29 de noviembre y 3, 6, y 10 de diciembre.

 Argumento

Demetrio I Sóter , rey seléucida de Siria, expulsado de su propio reino por el usurpador Alejandro Balas, murió desterrado entre los cretenses, únicos amigos que le quedaron en su adversa fortuna. No obstante, antes de su fuga, entregó a su hijo menor, el pequeño  Demetrio, a Fenicio, el más fiel entre sus vasallos, para que lo custodiase hasta que se presentara la oportunidad de la venganza.

Creció el príncipe real desconocida su condición, incluso para sí mismo, bajo el falso nombre de Alceste, durante un tiempo en la selva, donde la prudencia de Fenicio consiguió ocultarlo a las pesquisas del susodicho Alejandro, y después en Seleucia junto al propio Fenicio, que tan generoso se mostró con él como ejemplo de su fe inviolable. En poco tiempo, el creído Alceste llegó a ser la admiración del reino, tal que fue elevado a considerable grado en la milicia de su enemigo Alejandro, y ardientemente querido por Cleonice, hija de éste, princesa digna de padre más generoso.

Cuando le pareció momento oportuno, el muy observador Fenicio empezó a tentar el ánimo de los vasallos, haciendo hábilmente esparcir en el pueblo que el joven Demetrio vivía, aunque bajo nombre desconocido. A esta voz, que se extendió en un momento, los cretenses se declararon defensores del legítimo príncipe. Y Alejandro, para extinguir el incendio antes de que fuera más grande, intentó reprimirlos, pero fue vencido por ellos y muerto. En la pugna se vio envuelto Alceste por necesidad de su grado militar, y durante algún tiempo no se tuvo en Seléucida más noticia de él.

Por tanto, la muerte de Alejandro, tan deseada por Fenicio, vino a suceder en un momento inoportuno para sus cálculos, tanto porque Alceste no estaba en Seléucia, como porque conocía que, en esta situación, la codicia de los altos cargos, cada uno de los cuales aspiraba a la corona, habría hecho pasar por impostor al legítimo heredero. Por tanto, suspirando por el retorno y solicitando ocultamente el socorro de los cretenses, dejó de publicar su secreto.

Mientras tanto, se convino entre los pretendientes que la princesa Cleonice, reconocida por todos como reina, eligiera de entre ellos a un marido. Esta difirió largamente la elección bajo distintos pretextos, para esperar la llegada de Alceste, el cual llegó oportunamente cuando la afligida reina estaba ya a punto de tener que elegir.

Luego, tras varias vicisitudes, descubierto en Alceste al verdadero Demetrio, recobró éste la paterna corona.

 Influencia
Metastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX. Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano, y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. Demetrio'' fue utilizada por más de 50 compositores para componer otras tantas óperas; sin embargo el paso del tiempo ha hecho caer en el olvido a todas ellas.

Véase también

 Anexo: Óperas tituladas "Demetrio" que tienen por libretista a Metastasio.
 Anexo: Óperas con libreto de Metastasio

Referencias

 New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª Ed. (2001)

Óperas de Baldassare Galuppi
Óperas en italiano
Óperas de 1748
Óperas estrenadas en Viena

Demetrio (Galuppi)


La Lettonie participe aux Jeux olympiques d'hiver de 2022 à Pékin en Chine du 4 au . Il s'agit de sa douzième participation à des Jeux d'hiver.

Participation
Aux Jeux olympiques d'hiver de 2022, les athlètes de l'équipe de Lettonie participent aux épreuves suivantes :

Médaillés

Résultats

Biathlon

Bobsleigh

Combiné nordique

Hockey sur glace

Luge

Patinage artistique

Patinage de vitesse

Patinage de vitesse sur piste courte (short-track)

Skeleton

Ski alpin

Ski de fond

Références

Délégation aux Jeux olympiques d'hiver de 2022
Hiver 2022
Sport en Lettonie en 2022

Lettonie aux Jeux olympiques d'hiver de 2022


أناتولي بايداتشني، من مواليد 1 أكتوبر 1952، لاعب كرة قدم سوفييتي سابق، ومدرب كرة قدم روسي سابق.

لعب مع منتخب الاتحاد السوفييتي لكرة القدم.

درب نادي اليرموك الكويتي في موسم 1995/1996.

مراجع

وصلات خارجية

لاعبو كرة قدم رجالية سوفيت
لاعبو كرة قدم رجالية روس
مهاجمو كرة قدم رجالية
أشخاص على قيد الحياة
رياضيون روس مغتربون في أرمينيا
رياضيون روس مغتربون في أوكرانيا
رياضيون روس مغتربون في روسيا البيضاء
رياضيون روس مغتربون في قبرص
رياضيون روس مغتربون في مولدافيا
رياضيون من موسكو
لاعبو الدوري السوفيتي الممتاز لكرة القدم
لاعبو بطولة أمم أوروبا 1972
لاعبو دينامو موسكو
لاعبو دينامو مينسك
لاعبو كرة قدم روس
لاعبو كرة قدم سوفيت
لاعبو كرة قدم من موسكو
لاعبو منتخب الاتحاد السوفيتي لكرة القدم
مدربو الدوري الروسي الممتاز
مدربو تيريك غروزني
مدربو دنيبر موجيليف
مدربو دينامو مينسك
مدربو زوريا لوهانسك
مدربو كرة قدم بيلاروسيون
مدربو كرة قدم روس
مدربو كرة قدم روس مغتربون
مدربو كرة قدم سوفيت
مدربو كرة قدم مغتربون في أرمينيا
مدربو كرة قدم مغتربون في أوكرانيا
مدربو كرة قدم مغتربون في الكويت
مدربو كرة قدم مغتربون في روسيا البيضاء
مدربو كرة قدم مغتربون في سوريا
مدربو كرة قدم مغتربون في قبرص
مدربو كرة قدم مغتربون في مولدوفا
مدربو منتخب روسيا البيضاء الوطني لكرة القدم
مدربو نادي روستوف
مواليد 1952
مواليد في موسكو
رياضيون روس مغتربون في الكويت
رياضيون روس مغتربون في سوريا

أناتولي بايداتشني


Rainbow Bridge may refer to:

Bridges (man-made and natural)
 Rainbow Bridge (Kansas), in Kansas
 Rainbow Bridge (Niagara Falls), on the United States–Canada border
 Rainbow Bridge (Texas), in southeast Texas, United States, the highest bridge in the state
 Rainbow Bridge (Tokyo), in Tokyo, Japan
 Rainbow Bridge (La Conner, Washington), connects Fidalgo Island and La Conner, crossing Swinomish Channel in Skagit County, Washington
 Rainbow Bridge, Oxford, in Oxford, England
 Rainbow Bridge, Haleiwa, Hawaii
 Rainbow Bridge, a 12th-century Chinese camelback bridge depicted in the Qingming Scroll
 Medley Footbridge, sometimes called Rainbow Bridge
 Rainbow Bridge National Monument, a natural rock formation located in Utah, United States

Arts and entertainment

Films
 Rainbow Bridge (1963 film), a Japanese anime film
 Rainbow Bridge (film), a 1971 film featuring the music of Jimi Hendrix

Other arts and entertainment
 Rainbow Bridge (album)(1971), a 1971 album by Jimi Hendrix
 "Rainbow Bridge" (M*A*S*H), an episode of the television series M*A*S*H

Supernatural bridges
 Bifröst, a burning, rainbow bridge that reaches from the human realm to the realm of the gods in Norse mythology
 Rainbow Bridge (pets), a concept in the pet owner community, referring to a metaphorical or mythological place where pets go upon their deaths, to be later reunited with their owners

See also
 Marsh Rainbow Arch, a bridge design by James Barney Marsh (1856–1936) of the Marsh Engineering Company; seven of these "Rainbow Arch Bridge" crossings in various locations appear on the US National Register of Historic Places
 Rainbow Arch Bridge (disambiguation)

Rainbow Bridge


بلدية ألكوي (بالإسبانية: Alcoy) هي بلدية تقع في مقاطعة أليكانتي التابعة لمنطقة بلنسية شرق إسبانيا.

الديموغرافيا
بلغ عدد سكان بلدية ألكوي 61.093 نسمة عام 2011 (وفقاً للمعهد الوطني الإسباني للإحصاء).

أعلام

 نيكولاس تيرول
 فيسنتي باسكوال باستور
 فرانسيسكو خوسيه كراسكو
 إيزابيل كلارا سيمو
 كارمين فيدال
 خورخي مولينا فيدال
 أنطونيو غيسبير

مراجع

مصادر
  الموقع الرسمي لبلدية ألكوي

بلديات مقاطعة بلنسية
بلديات لقنت
أماكن مأهولة في مقاطعة لقنت

ألكوي


Ioan Stravolca (n. 3 noiembrie 1847, București - d. 17 februarie 1910)  a fost un fizician român, primul licențiat în fizică al Universității din București (1870).

În anul 1865 de înscrie la cursurile Facultății de Științe, inclusă în anul 1864 în Universitatea înființată prin decret al domnitorului Alexandru Ioan Cuza. A continuat cursurile la Universitatea din Liège, unde ia doctoratul în fizică și matematică.

Întors în țară, începe să predea cele două discipline, ocupând poziții de profesor suplinitor la diverse catedre: Liceul Național din Iași (numit pe 10 aprilie 1876), Școala comercială din București (1877), Gimnaziul Mihail Bravul din București (29 aprilie 1878), preparator la Cabinetul de fizică al Universității din București.

La 16 septembrie 1879 este numit suplinitor la catedra de fizică de la Facultatea de Științe din Iași, vacantată în urma decesului profesorului Ștefan Micle. Prima prelegere o ține în 3 octombrie 1879 și, la concursul ținut la București pe 10 decembrie 1879, ocupă postul de profesor provizoriu la catedra de Fizică Generală a Facultății de Științe din Iași. La 11 februarie 1883, ca urmare a activității deosebite pe care a depus-o în activitatea didactică, ministerul îl confirmă ca profesor definitiv.

De asemenea, începând cu anul 1880 Ioan Stravolca a predat și cursul de fizică medicală la Facultatea de Medicină din Iași, ca  profesor suplinitor. După ce Cursul de fizică de la Facultatea de medicină se transformă în Catedra de fizică medicală (1891), Stravolca este numit profesor definitiv (din 1983) și predă, până la sfârșitul vieții, cursul de Fizică medicală. A fost un susținător dedicat al învățământului universitar ieșean; în 25 februarie 1884, la un an de la momentul în care a fost numit profesor definitiv de fizică, semnează, împreună cu alte cadre didactice ale Universității din Iași, un memoriu prin care susținea finanțarea în continuare a Facultății de medicină din Iași.

Ioan Stravolca se numără printre primii membri ai Societății de științe din Iași, înființată de Petru Poni, Dragomir Hurmuzescu și alți renumiți oameni de știință, la începutul secolului XX.

Din 1900 până în 1908 Stravolca este membru în senatul Universității, iar în 1909 este director al Seminarului pedagogic din Iași.

După o lună de suferință, la 17 februarie 1910, profesorul Ioan Stravolca moare. Apreciat și iubit de toți cei în mijlocul cărora a lucrat, de profesori și studenți, el a avut meritul de a fi contribuit cu toată dedicare, într-o perioadă de început, la educarea a numeroase generații.

Referințe

Nașteri în 1847
Decese în 1910
Fizicieni români
Profesori ai Facultății de Medicină a Universității de Medicină și Farmacie "Grigore T. Popa" din Iași
Cercetători români

Ioan Stravolca


Kattaraugað, einnig kallað NGC 6543, er gasþoka í Drekanum. William Herschel uppgötvaði kattaraugað þann 15. febrúar 1786.

Gasþoka

Kattaraugað


Cardiff City Football Club, 1920 yılında kurulan Birleşik Krallık'a bağlı Galler bölgesinin futbol kulübü. 1899 yılında kurulmuş olan kulüp, şu anda İngiltere 2. ligi olan EFL Championship'te oynamaktadır. En büyük başarıları, zamanın İngiliz 1. liginde 1923-24 sezonunu averajla 2. bitirmesi ve 1926-27 sezonunda Arsenal'i 1-0 yenerek FA Cup'ı müzesine götürmesidir.

Lig mücadeleleri

1. Kademe (1888-1992 arası 1. Lig, 1992'de sonra Premier Lig): 1921-1929, 1952-1957, 1960-1962, 2013-2014

2. Kademe (1888-1992 arası 2. Lig, 1992-2004 arası 1. Lig, 2004'ten sonra Championship Lig): 1920-1921, 1929-1931, 1947-1952, 1957-1960, 1962-1975, 1976-1982, 1983-1985, 2003-2013, 2014-

3. Kademe (1920-1992 arası 3. Lig, 1992-2004 arası 2. Lig, 2004'ten sonra 1. Lig): 1931-1947 (7 yıl savaş arası), 1975-1976, 1982-1983, 1985-1986, 1988-1990, 1993-1995, 1999-2000, 2001-2003

4. Kademe (1958-1992 arası 4. Lig, 1992-2004 arası 3. Lig, 2004'ten sonra 2. Lig): 1986-1988, 1990-1993, 1995-1999, 2000-2001

Takım Kadrosu

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Resmi site

Galler'deki futbol kulüpleri
1899'da kurulan futbol kulüpleri
FA Cup şampiyonları

Southern Football League kulüpleri

Cardiff City FC


Teodora Cantacucena (c. 1382-12 de noviembre de 1426) fue la emperatriz consorte de Alejo IV de Trebisonda.

Biografía
Nació en Constantinopla alrededor de 1382. Sus padres fueron Teodoro Paleólogo Cantacuceno, tío del emperador de Constantinopla, Manuel II Paleólogo, y Eufrósine Paleóloga. Teodora solo tenía 13 años cuando se convirtió en 1395 en la consorte del coemperador Alejo IV de Trebisonda, que tenía aproximadamente la misma edad. Se convirtió en gobernante emperatriz cuando su marido se convirtió en único emperador de Trebisonda a la muerte de su suegro el emperador Manuel III de Trebisonda en 1417. Célebre por su gran belleza, murió en 1426. El cronista bizantino Laónico Calcocondilas, que terminó su trabajo en 1464, mucho tiempo después de la muerte de Teodora, la acusó de ser la amante del protovestiario de la corte de Trebisonda, un adulterio escandaloso que, según él, provocó la rebelión de su hijo mayor, el coemperador Juan IV de Trebisonda, quien encarceló a sus padres y estuvo tentado de matarlos antes de ser forzado por la aristocracia a huir a Georgia.

Sin embargo estas murmuraciones se contradicen con la cronología y otras fuentes. Parece que Calcocondilas se confunde con un asunto precedente entre un miembro de la dinastía imperial de Trebisonda y el protovestiario, es decir Manuel III, el suegro de Teodora. Este evento es registrado por el viajero español Ruy González de Clavijo, quien visitó Trebisonda en 1404 no mucho después de los hechos. Añade que esta escandalosa relación indujo al joven Alejo IV, esposo de Teodora, a rebelarse contra su padre Manuel, así que esta historia muy similar puede explicar el error de Calcocondilas.

De hecho, Juan IV se rebeló contra su padre, Alejo IV sólo después de la muerte de Teodora (1426), a finales de 1427, sin duda debido a su difunta madre que no podía evitar la creciente rivalidad entre padre e hijo a punto de estallar. Por el contrario, la virtud, la piedad, las grandes cualidades y sobre todo la perfecta fidelidad de Teodora se celebran por su compatriota, el futuro cardenal Basilio Besarión, en las tres monodias que dedicó a su benefactora, y en un discurso especial de consuelo dirigido a Alejo IV, realmente desesperado por la muerte de su amada emperatriz. Por último, pero no menos importante, el mismo Juan IV, después de su ascensión al trono en 1429, rindió homenaje a las virtudes de su madre fallecida en una crisóbula para el convento que ella fundó.

Matrimonio y descendencia
Con su esposo Alejo IV de Trebisonda, tuvo al menos cinco hijos:
 Juan IV de Trebisonda (c. 1403 a 1460).
 María de Trebisonda (c. 1404 a 1439). Se casó con Juan VIII Paleólogo.
 Alejandro de Trebisonda. Coemperador con su padre. Se casó con María Gattilusio, una hija de Dorino de Lesbos.
 David de Trebisonda (c. 1408 a 1463).
 Una hija. Se casó con Jahān Shāh.

Fuentes
W. Miller, Trebizond: The Last Greek Empire of the Byzantine Era, Chicago, 1926.

Emperatrices de Trebisonda
Constantinopolitanos
Familia Cantacuceno
Dinastía de los Paleólogos
Mujeres del Imperio bizantino del siglo XIV
Mujeres del Imperio bizantino del siglo XV

Teodora Cantacucena (1382-1426)


Bols este un nume de marcă utilizat de Lucas Bols, un producător olandez de băuturi alcoolice. Sub această marcă este produsă o gamă variată de băuturi spirtoase precum vodca, ginul și lichiorul. Bols există încă din 1575 și pretinde a fi cea mai veche marcă de distilerie din lume. Marca este acum distribuită în 110 țări, iar linia de producție a lichiorurilor are peste 30 de arome diferite. Ca rezultat al unei cesionări anterioare, marca Bols este deținută în Europa de Est de Central European Distribution Corporation.

El este băutura preferată a lui Ray Charles în filmul Ray.

Note

Băuturi alcoolice

Bols


نادي كارنوستي بانمور لكرة القدم  نادي كرة قدم اسكتلندي للناشئين يلعب في دوري الدرجة الممتازة . تم تأسيس النادي في سنة 1936 .

أندية كرة قدم أسست في 1936
أندية كرة قدم في أنغوس
أندية كرة قدم في إسكتلندا
تأسيسات سنة 1936 في إسكتلندا

كارنوستي بانمور


Radyum, 1898 yılında Fransız fizikçileri Pierre Curie ve eşi Marie Curie tarafından bulunan, atom numarası 88, atom ağırlığı 226,05 olan, 700 °C de eriyen, soğukta suyu ayrıştıran, yüksek oranda radyoaktif bir elementtir. Parlak olduğu için nişangahlarda, pusulalarda ve saatlerde eser miktarda kullanılır. Kısaltması Ra'''dır. Radyumu tedbir almadan kullanmak tehlikelidir; çünkü sürekli olarak içe işleyen öldürücü ışınlar çıkarır; radyumun bu özelliğine radyoaktiflik denir.

Radyumu karı-koca olan, Fransız Pierre Curie ve Polonya asıllı Marie Curie keşfetmişlerdir. 1898'de bir uranyum filizi olan pekblend üzerinde çalışırken bu madenden 900 defa daha radyoaktif bir cismin varlığını saptamışlardır. Buna radyum'' adını vermişlerdir.

Kaynakça

Ayrıca bakınız
 Radyum izotopları

Polonya'da bilim ve teknoloji

Fransız icatları
Toprak alkali metaller
Elementler

Radyum


Franck og Hertz' experiment er en dansk undervisningsfilm fra 1975, der er instrueret af Flemming la Cour efter manuskript af Ole Nielsen og Nils Hornstrup.

Handling
Vejen fra pålidelig observation af det fænomen, som vekselvirkningen mellem elektroner og atomer giver anledning til, over til en energi-niveau model, er meget lang i laboratoriet. Ved at anvende et filmet eksperiment kan de måletekniske problemer elimineres, og elevernes anstrengelser helliges interpretationen af observationerne.

Referencer

Eksterne henvisninger

Danske film fra 1975

Undervisningsfilm om elektromagnetisme fra Danmark

Franck og Hertz' experiment


إيرما هاردر Irma Harder (ولدت في 24 ديسمبر 1915 في بولتسوف التابعة لدائرة بازيفالك تحت اسم إيرما لانكوف، وتوفيت في 13 فبراير 2008 في فيردر) هي أديبة ألمانية.

حياتها

تزوجت في عام 1937 من مزارع متوسط هو أدالبرت هاردر، وكانت لهما مزرعة في زيرينتن، واستمرت في إدارتها بعد وفاة الزوج في عام 1946. وبدأت في تلك الفترة في كتابة مسرحيات للفرقة مسرح للهواة أسستها هي، وكتبت كذلك أولى قصصها. وفي عام 1956 تفرغت للكتابة وأقامت في بوتسدام. وظلت تعيش منذ عام 2000 في نزل لكبار السن في فيردر قرب بوتسدام.

يشمل إنتاجها الققص والروايات التي تصور الحياة اليومية في القرية تصويرا بسيطا وواقعيا، كما عاشتها أثناء عملها مزارعة.

منحت جائزة تيودور فونتانه من مديرية بوتسدام في عام 1958.

أعمالها

 ورقة غير مكتوب بها 1958
 زيارة محرمة 1968
 الليل فوق جزيرة الفتيات 1974

مراجع

كتاب وكاتبات ألمان
مواليد 1915
وفيات 2008
وفيات في فيردر (هافل)

إيرما هاردر


Permian යනු වසර මිලියන 299-252 කට පෙර, එනම් Paleozoic යුගයේ හයවන සහ අවසාන කාලපරිච්ඡේදය වේ.

ආශ්‍රිත

 List of fossil sites (with link directory)
 Olson's Extinction
List of Permian tetrapods

මූලාශ්‍ර

භාහිර සබැඳි

 University of California offers a more modern Permian stratigraphy
 Classic Permian strata in the Glass Mountains of the Permian Basin

 Examples of Permian Fossils
 Permian (chronostratigraphy scale)

Geological periods

Permian


Tore Bertil Gottfrid Keller (født 4. januar 1905, død 15. juli 1988) var en svensk fodboldspiller (angriber).

På klubplan tilbragte Keller hele sin karriere, fra 1924 til 1940, hos IK Sleipner i fødebyen Norrköping. Han vandt det svenske mesterskab med klubben i 1938.

Keller spillede desuden 25 kampe for Sveriges landshold. Han repræsenterede sit land ved OL 1924 i Paris, hvor svenskerne vandt bronze.. Senere var han også med ved både VM 1934 i Italien, samt VM 1938 i Frankrig.

Titler

Allsvenskan
 1938 med IK Sleipner

Referencer

Eksterne henvisninger

Fodboldspillere fra Sverige
Olympiske bronzemedaljevindere fra Sverige
Personer fra Norrköping
Deltagere for Sverige ved sommer-OL 1924

Tore Keller


سوبر ماريو برذرز  هيَ لعبة فيديو منصات من تطوير نينتندو للترفيه وتوزيعها، وتُعتَبر تتمّة للعبة ماريو برذرز التي صَدرت عام 1983. صَدرت اللُعبة في الأصل لأجهزة كمبيوتر العائلة ونظام نينتيندو الترفيهيّ في اليابان في 13 سبتمبر 1985 لتتبعها بذلك نُسخ أمريكا الشماليّة في أكتوبر 1985 والأوربيّة في مايو 1987، وهيَ تُعتَبر اللُعبة الأولى من سلسلة ألعابِ سوبر ماريو. يتحكّم اللاعِب بشخصية ماريو كما يُمكنه التحكّم بشقيقِه لويجي، ويتعيّن على اللاعِب تجاوَز العقبات عبر مملكة الفطر لإنقاذِ الأميرة تودستول من بينِ يَدي عدوّه اللدود باوزر.

نالَت اللُعبة شهرة واسعة حولَ العالم وكانت لحوالَي ثلاثَة عقود لعبة الفيديو الأكثر مبيعاً على مرّ الوقت، ووصلت مبيعاتُها لأكثر من 40 مليون نُسخة وذلك قبل حصول وي سبورتس عليها عام 2009. وكانت اللعبة مسؤولة إلى حدٍّ كبير عن بداية نجاح نظام نينتيندو الترفيهي، وكذلك وضع حد للركود الذي دام سنتين في مبيعات ألعاب الفيديو في الولايات المتحدة بعد انهيارِ سوقه عام 1983. صمّم اللُعبَة وبرمَجها شيغيرو مياموتو وقد عُرفت موسيقى اللعبة التي ألفها كوجي كوندو في جميع أنحاء العالم، حتّى من قِبَل الذين لم يلعبوا اللعبة، واعتبرت مقدمة لموسيقى لعبة الفيديو بوجه عام. وقد تسبّب النجاح التجاري الذي حقّقته اللُعبة لتكييفها على أغلَب منصّاتِ نينتيندو ووجودِ عددٍ كبيرٍ من الإصدارات المُختَلفة، كما بُرمِجت مُحاكيات عديدة للحاسِب لتشغيل اللُعبة وألعاب نينتيندو الأخرى عليه.

القِصّة
في أحدِ الأيّام، احتُلّت مملكة الفِطر من قِبَل الملك كوبا، وهم مجموعةٌ من السلاحِف قادرين على استخدامِ قوى السِحر الأسود. وقد استخدموا سِحرَهم هذا لتحويل شعب المملكة إلى جمادات من صخورٍ وحجارةٍ ونباتات مما يؤدّي لسقوطِ المملكة. ابنة ملك الفطر الأميرة تودستول هي الوحيدَة التي تستطيع إبطالَ مفعولِ التعويذَة، ولكنّها أسيرةٌ لدى الملك كوبا نفسَه. هنا يأتي دورُ ماريو الذي يسمَع بهذا الأمر فيُقرّر إنقاذَ الأميرة.

أسلوب اللَعِب

بيئة اللعب
تُقسّم اللُعبَة إلى ثمانية عوالِم، وتندرج تحتَ كُل عالم أربَع مستويات. يستطيع اللاعِب اللَعِب بماريو، كما يستطيع اللَعِب بشقيقِه الأصغر لويجي في حالَة اللَعِب بالدورِ الثاني في أسلوب اللعب المتعدد. يُنهي اللاعِب المستويات وذلك بالقفز فوق العقبات وتجنُّب الأعداء في طريقِه للوصول للعَلَم في نهاية كُلّ مُستوى. يستطيع ماريو الاستفادة من بيئة المُستوى، فيُحطّم الحجارَة ويقفِز على المِنطّات ويدخُل الأنابيب التي تؤدّي بِه إلى غُرفٍ سريّة وأماكِنَ أُخرى خارِج حدود المستوى ليعودَ بعدها للمستوى إيّاه عبر أنبوبٍ آخر.

إذا انتهى الوقت ولم يُنهي اللاعِب المستوى فإنّه يخسر ويُعاد المستوى من البداية، وينتهي المُستوى بوصول ماريو للعلَم وإنزالُه. والمستوى الرابع من كُل عالم يُلعب داخل قلعة الملك كوبا، إلّا أن كوبا يكون موجوداً فقط في القلعة في العالم الثامِن هو والأميرة حيثُ يقضي عليه ماريو وينقذها. ليس هُناك وسيلة للقضاء على كوبا إلّا عبر الكُرات النارية أو تحطيم الجسر ليسقُط في الحمم، وعلى مدى القِلاع السبعة الأولى يُنقِذ ماريو أشخاصاً من مملكة الفطر، ويُخبِرون ماريو أن الأميرة موجودة في قلعةٍ أُخرى حتّى يصل للقلعة الثامنة وينقذها.

الأعداء
يظهَر العديد من الأعداء عبر المستويات في اللُعبة، وهؤلاء الأعداء هم: الغومبا وهم مخلوقات اشتُهرت في السلسلة وتُشبِه في شكلها فطراً بُنّي اللون، والسلاحف المعروفة باسم كوبا تروبا، والسلاحِف الطائرة، والسلاحِف ذات المطارِق، والسلاحِف راكبة الغيوم، والخنافِس، ورصاصات بيل. وكُل أولئك الأعداء إذا قفز ماريو فوقَهم يقضي عليهم عدى المخلوقات البحريّة، كما يستطيع اللاعب عند القفزِ على السلاحف والخنافِس أن يَركُلها ليُدمّر بذلك أعداءً آخرين. أما السلاحِف الطائرة فهي تفقِد أجنحتها عندما يقفز عليها ماريو للمرة الأولى ثم تُصبِح سُلحفاة عاديّة. بالإضافَة لوجودِ أعداءٍ آخرين لا يستطيع ماريو القضاء عليهم إلا بالكرات النارية أو أن يتجنّبها، وأولئك الأعداء هم: نباتات البيرانا، والسلاحِف الشوكيّة التي تُرسِلها سلاحِف الغيوم، والبيوض الشوكيّة. هُناك مرحَلتين من بين المراحِل هي مراحِل مائيّة، ويستطيع ماريو السباحَة بحريّة، ويوجَد في البحار نوعين من الأعادء هُم السمك والحبّار، ويستطع ماريو القضاء عليهم فقط بالكُرات الناريّة.

الميّزات
يبدأ اللاعِب بشكلٍ افتراضي باللعب بـ ماريو الصغير. يستطيع ماريو الصغير القضاء على الأعداء عبر القفز فوقهم ولكن لا يُمكنه الحصول على القوى الخارقة التي لدى سوبر ماريو، وإذا هوجِم ماريو الصغير فإنّ اللاعِب يخسر حياة ويُعاد تشغيل المُستوى من البداية أو من نُقطة معيّنة في كُل مستوى. ويحصُل ماريو على القوى الخارِقة وذلك عبر طوب علامات الاستفهام أو الطوَب العاديّة، كما أنّ هُناك طوَب مخفيّة تظهر عندما يضرِبُها ماريو من الأسفل، يحصُل ماريو على قِواه من هذه الطوَب، فعندما يأكُل الفطر يكبُر ماريو في الحجم ويُصبِح سوبر ماريو، وإذا هوجِم سوبر ماريو فإنّه ينجو ولكن يعود لحجمِه الصغير؛ كما يستطيع السوبر ماريو تدمير الطوبات من الأسفل، بالإضافة لأنّه يستطيع إطلاق كُراتٍ ناريّة يحصُل عليها إذا ما أكلَ زهرة نارية، باستخدام الكُرات النارية يستطيع ماريو إطلاقها على الأعداء والقضاء عليهم من مسافة بعيدة؛ كما يوجد فطرٌ لونُه أخضَر يُكسِب اللاعِب حياةً إضافيّة، كما يستطيع اللاعب كسف حياة جديدة عند تجميع 100 عُملة ذهبيّة؛ ومع النَجمة الخارقة يُصبِح ماريو لفترة بسيطة من الزمن لا يُقهر ويقضي على أعداءة بمجرد مُلامسته لهم.

يُذكَر أنّه بعدَ إنهاء اللاعِب اللُعبة، يُعطَى خياراً ليلعَب من جديد في أي مستوى يُريدُه، ولكن هذه المرة يلعب بالنمط الصعب. في النمط الصعب تُستَبدل جميع الغومبا بالخنافِس، ويُصبح جميع الأعداء أسرع والموسيقى كذلك. ولا يستطيع ماريو امتلاكَ أي قوّة خارقة في هذا النمط.

التطوير
تُعتَبر هذه اللُعبة هي الجُزء الثاني من لعبة الأركيد التي صدرت في عام 1983 وحَملت اسم ماريو برذرز، وهي من تصميم شيغيرو مياموتو وتاكاشي تيزوكا اللذين كانا يعملان في القسم الإبداعي في نينتيندو في ذلك الوقت. وقد صَدرت اللُعبة تزامُناً مع إصدار جهاز نينتيندو الترفيهي عالميّاً، وقبل ذلك بوقتٍ قصير كان قد انهار سوق ألعاب الفيديو عام 1983 بسبب كثرة الألعاب الرديئة وقد انخقضت إيراداتُه لأكثر من 95%، فما كانَ على نينتيندو إلّا أن تدخُل سوق الألعاب المنزليّة -حيث أنّها اشتهرت في تلك الحُقبة بألعاب الأركيد وحسب- وقدّمت جهازَها الترفيهي لتصنَع ثورةً في عالم ألعاب الفيديو.

كانَت اللُعبة في بادئ الأمر تُطوّرها نينتيندو لتكونَ لُعبَة تصويب لِتُضيفَ مزيداً من الحركة على نظامِها الترفيهي. وبدأ تطوير اللعبة بقيادَة مُدير الشركة هيروشي ياموتشي في تلك الحُقبة، لم تدخل هذه النسخة من اللعبة مرحلة الإنتاج، وعاد فريق العمل لطاولة التخطيط مجددا لجمع الأفكار للعبة الجديدة والتركيز حينها بصناعة لعبة تعتمد على المنصات والقفز أكثر بكثير من التصويب ولذلك تم إبعاد ذلك الجانب حيث كانت واحدة من الأفكار هي بقدرة ماريو على ركوب المركبات والطيران والتصويب من خلالها ولكن اكتفت ننتندو فقط بفكرة ركوب السحابة بالنسخة النهائية بلا تصويب. لم يكُن شيغيرو وتاكاشي مُبرمجين، لذلك كانَ عليهم رسمَ كُلّ مستوى من المستويات وتقديمِه للمُبرمجين، وأكثر عدد من الرسمات للمراحل وصل إلى 32 رسمة بينما بعض المراحل كانت تتكون من 12 فقط. ويُذكر أنّه من ضِمن الصعوبات التي واجهتهم أثناء تطوير اللعبة هي محدوديّة الذاكرة؛ فقد اضطر فريق العمل لاستخدام عدد من الأشكال بشكل مكرر باللعبة لعدم إستنزاف الذاكرة، فمثلاً شخصية لويجي باللعبة ورغم أن فريق التطوير آراد تقديمها بشكل مختلف ولكن لمحدودية الذاكرة تم صبغ شخصية ماريو باللون الأخضر فقط لشرح كونها شخصية مختلفة.

الموسيقى

كتب كوجي كوندو 6 نغمات موسيقيّة لهذه اللعبة فضلاً عن تأليفه المؤثرات الصوتيّة الأخرى. ولم يكُن يملِك أيّ فكرة عن ماهيّة اللُعبة، ولم يمنعهُ هذا من تأليف اللحن الأوّلي؛ وقد بدأ بالتأليف باستخدام البيانو الصغير. وبعد الانتهاء من تطوير اللُعبة أدرك أنّ موسيقاه لا تتناسَب مع وتيرة اللُعبة، فأعاد النظر في اللحن وعدّلها بشكلٍ أكبر لتتناسَب مع بيئة اللعب. وكان عمل كوندو على الموسيقى التصويرة في اللعبة أثراً كبيراً في ألعاب الفيديو اللاحقة، حيث صار لكلّ لعبة موسيقاها الخاصّة. كان لكوندو هدفين رئيسيين من تأليف للموسيقى، الأول نقل صورة صوتية واضحة لعالم اللعبة، والثاني لتعزيز التجربة العاطفية والجسدية للاعب. وقد نُسّقت الموسيقى لتظهر اندماجها مع بيئة وعناصر اللعبة، وذلك لخلق حالة من الاندماج مع اللعبة.

العالم 1-1

هي المرحلة الأولى من اللعبة، صمّمها شيغيرو مياموتو لتكونَ مرحلةً تعليميّة للاعبين الجُدد، بحيث يمكن أن يتعلّموا سريعاً كيف يلعبون بقيّة اللعبة. المرحلة 1-1 اشتهرت كثيراً وصارت أيقونة في عالم ألعاب الفيديو. خلال الجيل الثالث من أجهزة ألعاب الفيديو كانت الدروس التي تشرح ماهيّة اللعبة وطريقة لعبها نادرة، وكان على اللاعبين البدء فوراً والتعلّم من أخطائهم. جميع الألعاب الأوليّة لجهاز الفاميكوم بما في ذلك مترويد وأسطورة زيلدا بُنيت بهذه الطريقة. وفي هذه اللعبة، يواجه اللاعب العديد من المخاطر عن طريق التكرار ليعتاد على اللعِب.

العالم 1-36
العالم السلبي 1- أو العالم الناقص، هي مرحلة غليتش من مراحل اللعبة، ويمكن اعتبارها أكثَر خلل شهير في تاريخ ألعاب الفيديو. وهي مرحلة لانهائية تحت الماء، حيث تأخذ الأنابيب اللاعب لبداية المرحلة مما يعني أن اللاعب قد عَلِقَ في المرحلة فلا يستطيع الخروج إلا أن يقتله أحد الأعداء أن ينفذَ الوقت. حصلت المرحلة على مُسمّاها من قِبَل اللاعبين، فالمرحلة حقيقة رقمها 1-36 إلّا أنه لا يظهر، فعندما يدخلها اللاعب يُعرض على الشاشة رقم 1-، وهذا بسبب وجود خلل في لوحة الأرقام.

يحدث هذا الخلل عندما يسير اللاعب خلال الجدار للوصول إلى الأنابيب الثلاث في مرحلة 1-2. والغريب أن هذا الخلل يختلف من جهازٍ لآخر، فمثلاً في جهاز الفاميكوم تُنشيء اللعبة مراحل مثختلفة قابلة للعب والاجتياز. فالعالم 1- فيه هو نفسه العالم 3-1 إلا أنه تحت الماء ومع اختلاف الألوان والأعداء، والعالم 2- نُسخة من عالم 7-3، والعالم 3- نُسخة من العالم 4-4 مع اختلاف الأعداء والألوان بالطبع. وبعد الانتهاء من هذه المراحل، يعود اللاعب لشاشة البداية كما لو أنّه أنهى اللعبة. وقد تم إصلاح هذا الخلل في سوبر ماريو أول ستارز والنُسخ المعاد إنتاجها. ومع ذلك، عندما صدرت اللعبة على الفرتشول كونسول لم تثزل نينتيندو هذا الخلل وجعلته كاللعبة الأصلية.

في بعض المراحل، يستطيع اللاعب القفز أعلى سارية العلم وتخطّيها. لا يوجد شيء بعد السارية سوى طريق لا نهائي. لا شيء يستطيع اللاعب فعله سوى انتظار الوقت لينفذ.

نُسخ أخرى

نظرة عامّة
باعتبار اللُعبة واحِدة من أشهر ألعاب نينتيندو على الإطلاق، فقد تمّ إعادة إصدارها وإعادة صُنعِها عدة مرّات، بدءاً من صِناعتِها لتلائم ألعاب الأركيد وانتهاءً بتوزيعِها الرقمي واتاحتها للتحميل على أجهزة الوي والنينتندو 3دي إس والوي يو.
 1985: الإصدار الأصلي العالمي على نظام نينتيندو الترفيهي.
 1985: إصدار اللعبة في أمريكا على بلاي شويس-10.
 1986: إعادة إصدار اللعبة على كمبيوتر العائلة.
 1986: إصدار اللعبة على نظام جيم أند واتش.
 1986: إصدار لعبة فرسس سوبر ماريو برذرز على الأركيد.
 1986: إعادة إصدار اللعبة على كمبيوتر العائلة باسم أول نايت نيببون سوبر ماريو برذرز مع بعض الاختلافات الطفيفة.
 1988: إعادة إصدار اللعبة في الولايات المتحدة كجزء من حزمة 2 في 1 وأتت معها لعبة داك هانت.
 1988: إعادة إصدار اللعبة في أوروبا في حزمةٍ احتوت على اللعبة وتتريس ونينتندو ورلد كاب.
 1990: إعادة إصدار اللعبة في الولايات المتحدة في حزمة احتوت على اللعبة وداك هانت وورلد كلاس تراك ميت.
 1990: إعادة إصدار اللعبة كجزءٍ من نينتندو ورلد شامبونشبز.
 1993: نُسخة جديدة من اللُعبة صدرت على جهاز سوبر نينتندو وحملت اسم سوبر ماريو أول-ستارز، وقد تمّ تحديث المؤثّرات البصرية والصوتيّة وإصلاح بعض الأخطاء.
 1994: إعادة إصدار اللعبة لنُسخة نظام سوبر نينتندو في الولايات المتحدة وحملت اسم سوبر ماريو أول-ستارز + سوبر ماريو ورلد.
 1999: نُسخة جديدة من اللعبة صدرت أجهزة غيم بوي كولر واحتوت على الكثير من الإضافات.
 2002: وضعت اللعبة في لعبة أنيمل كروسينغ ويمكن للاعبين اللعب بها.
 2004: إعادة إصدار اللعبة الأصلية على نظام غيم بوي أدفانس كجزءٍ من حزمة ألعاب نينتيندو الكلاسيكيّة وذلك احتفالاً بمرور 20 عامًا على صدور كمبيوتر العائلة في اليابان.
 2006: أصبحت اللُعبة متاحة على الوي عبر الفرتشول كونسول.
 2008: متوفّرة للعبة بها من خلال لعبة سوبر سماش برذرز براول.
 2010: إعادة إصداراها من خلال لعبة سوبر ماريو أول-ستارز ليميتد إديشن
 2010: إعادة إصدار اللعبة على الـفرتشول كونسول مع استبدال علامة الاستفهام على الصخور برقم 25، وهي حصريّة للوي الأحمر.
 2011: إصدار اللعبة على نينتندو 3دي إس وكانت مجانيّة لأولئك الذين اشتروا الجهاز قبل 12 أغسطس.
 2013: إصدار اللعبة على جهاز الوي يو وصدرت في متجر الجهاز الإلكتروني في اليابان بدايةً ثُم تبعتها أوروبا وأستراليا وأمريكا الشماليّة.
 2014: إعادة إصدار اللعبة على متجر وي يو الإلكتروني ولكن باسم سوبر لويجي برذرز.
 2018: إعادة إصدار اللعبة على نينتندو سويتش أونلاين.

Vs. Super Mario Bros
فرسس سوبر ماريو برذرز هي نُسخة أخرى من النسخة الأصلية للعبة، وتُعتبر لعبة منفصلة بحد ذاتها. وهذه النُسخة صُنعت خصيصاً لصناديق ألعاب نينتيندو. وتختلف عن النُسخة الأصليّة باختلافاتٍ بسيطة، حيثُ تعتبر هذه النُسخة أصعب من الأصليّة مع مزيدٍ من الأعداء وتقليلٍ من الممرّات السريّة. وكغيرها من ألعاب الأركيد، فإن هذه اللعبة غير معروف وقت صدورها بالضبط، ولكن من المرجّح أنّها صدرت في عام 1986.

All Night Nippon Super Mario Bros
هذه نُسخة نادرة جداً من اللعبة، وتختلف عن النُسخة الأصليّة في الرسومات، حيثُ أن الرسومات في هذه اللعبة مبنيّة على البرنامج الإذاعي All Night Nippon الشهير في اليابان. وقد صدرت هذه اللعبة في اليابان فقط على كمبيوتر العائلة وكانت مجرد نسخة ترويجية للبرنامج في عام 1986. وتمّ استبدال الأعداء الأصليين في اللعبة كالغومبا والسلاحف بشخصيّات موسيقيّة شهيرة في اليابان وأشياء أخرى تتعلق بالبرنامج. وقد استُخدِمت في هذه النُسخة نفس الرسومات والفيزياء المستخدمة في لعبة سوبر ماريو برذرز: ذا لوست ليفلز. ونُشِرت اللعبة من قِبَل تلفزيون فوجي وهوَ ذات الناشر الذي نَشر لعبة Yume Kōjō: Doki Doki Panic والتي عُدّلت فيما بعد لتكون سوبر ماريو برذرز 2 ونشرت خارج اليابان بهذا الاسم.

Super Mario Bros. Special
صدرت هذه النُسخة في اليابان فقط من قِبَل هادسن سوفت في الرُبع الثاني من عام 1986 وقد صَدرت لحاسبات NEC PC-8801 ونُظم Sharp X1. ولأجهزة Samsung SPC-1500 حوالي عام 1987. لا تختلف هذه النسخة عن النسخة الأصلية من حيث التحكّم والرسومات، إلّا أن هناك مستويات جديدة أضيفت لهذه النسخة كما أُضيفَ أعداءٌ جُدد أُخِذوا من لعبة دونكي كونغ.

Super Mario All-Stars
في عام 1993 أصدرت نينتيندو جهاز SNES وأطلقت معه لُعبَة سوبر ماريو أول-ستارز، واحتوت اللعبة على كل ألعاب سوبر ماريو التي صدرت على جهاز كمبيوتر العائلة ونظام نينتيندو الترفيهيّ (وهي: Super Mario Bros.، وSuper Mario Bros. 2، وSuper Mario Bros. 3، وSuper Mario Bros.: The Lost Levels). وقد طُوّرت هذه النسخة من اللعبة لتُناسب جهاز SNES ذو الـ16 بت، حيثُ تم تحسين الرسومات والصوت. وقد أُضيفت ميّزة أخرى، وهي قدر اللاعب على الانتقال إلى لويجي بعد نهاية المرحلة على عكس النُسخة الأصلية التي لا يستطيع فيها اللاعب الثاني اللعب إلّا بعد موتِ اللاعب الأوّل؛ وتضمن الإصدار الجديد أيضا ميزة حفظ اللعبة، كما تمّ إصلاح العديد من المشاكل التقنيّة التي احتواها الإصدار الأصلي، كما أُضيفَت ميّزة المعارك battle game للجُزء الثالث، وتُعتَبر هي المرة الأولى التي تَصدُر فيها لعبة The Lost Levels للجمهور الغَربي. وقد صَدرت مرّةً أُخرى باسم Super Mario All-Stars + Super Mario World، كما صدرت لجهاز الوي احتفالاً بالذِكر الـ25 لسوبر ماريو.

Super Mario Bros. Deluxe
صدرتْ هذه النُسخة عام 1999 على جهاز جيم بوي كَلَر في أوروبا وأمريكا الشماليّة وفي عام 2000 في اليابان. وقد بُنيت على النسخة الأصلية من سوبر ماريو بروس، وتميزت بوجود خريطَة للعالَم بالكامل، وتعدُديّة في اللَعِب، واحتوت كذلك على نظام التحدّي الذي يطلب من اللاعب العثور على أشياء خفيّة وتحقيق درجة مُعيّنة في إنهاء المراحل، بالإضافة لاحتوائها على ثمانية عوالِم إضافيّة هيَ نفسها المراحل التي ظهرت في لُعبة سوبر ماريو برذرز 2. وقد أتت اللعبة مُتوافقة مع نظام جيم بوي برينتر. وبغض النظر عن بعض الرسومات التي صارت تتحرّك بدلاً من أن تظل ساكنة في النُسخ السابقة، فلم يتم تطوير أي شيء في اللعبة من الرسومات والأصوات وخلافه. ويستطيع اللاعب في هذه النسخة العودة للخلف بدلاً من السير يميناً دائمًاً، ويستطيع أيضاً التنقّل بين لويجي وماريو متى ما أراد هذا. ويُذكر أن اللعبة حَصلت على درجة 92 واعتُبِرت ثاني أكثر لُعبة تحقيقاً للمبيعات في موقِع GameRankings.

Super Luigi Bros.
سوبر لويجي بروس هي نُسخة نُسخة أخرى من اللُعبة الأصليّة، وقد صَدرت مع حُزمة نيس ريمكس 2 في أبريل 2014، ما يُميّز هذه اللُعبة عن باقي النُسخ هو أنّها معكوسَةٌ بشكلٍ كامل، فالسير أصبح من اليمين لليسار عَكس النُسخ الأصليّة. ويستطيع اللاعِب اللَعب فقط في لويجي حتّى لو كان هُناك لاعبان.

التقييم
حَظيت اللُعبة بتقييماتٍ إيجابيّة، ونالت شُهرةً واسعة جدّاً، واعتُبِرت اللعبة هي النقطة المفصليّة في تاريخ جهاز العائلة، وأدّى ظهورها إلى زيادة شعبيّة ألعاب المنصات بالبعد الثاني، واعتُبِرت هذه اللعبة في الأفضل من هذا النوع بتاريخ هذه الصناعة. وباعتبارها واحِدة من أشهر ألعاب نينتيندو على الإطلاق، فقد تمّ إعادة إصدارها وإعادة صُنعِها عدة مرّات، بدءاً من صِناعتِها لتلائم ألعاب الأركيد وانتهاءً بتوزيعِها الرقمي واتاحتها للتحميل على أجهزة الوي والنينتندو 3دي إس والوي يو. وقد بيعَ من اللعبة أكثر من 40 مليون نُسخة -باستثناء حساب بيع نُسخَتي الجيم بوي والفرتشويل كونسول- مما يَجعلها أكثر لُعبة مبيعاً في تاريخ سلسلة ألعاب سوبر ماريو.

أشادَ النُقّاد -تقريباً- بجميع ميّزات اللعبة، وخاصّة التحكّم الدقيق في الشخصيّة، فاللاعب قادر على التحكم في ارتفاع ماريو عند القفز مثلاً، وهي الميّزة التي لم تكن موجودة في الألعاب في ذلك الزمان. صنفت مجلة نينتندو باور اللعبة في المرتبة الرابعة في «قائمة أفضل 100 لعبة من ألعاب نينتيندو في جميع الأوقات» عام 1997 واصفةً إيّاها أنها بداية تاريخ ألعاب الفيديو الحقيقي. وقد وضع موقع IGN اللعبة في قائمة «أفضل 100 لعبة في جميع الأوقات» عام 2005 و2007، كما وضعتها في المرتبة الثالثة في قائمة «أفضل 100 لعبة لنينتيندو». وصُنّفت اللعبة في المرتبة الأولى في قائمة «أعظم 200 لعبة على الإطلاق» في مجلة إلكترونك جيمينغ مونثلي. كما وصفها موقع true-gaming في تقييمه: «اللعبة جميلة جداً وأفضل لعبة لمن يريدون أن يرو كيف كانت الألعاب في بداية شهرتها! أخطائها قليلة ولكنها عظيمة...» وأعطاها درجة 9.3/10

تَبِعات اللعبة

أدى نجاح هذا الجُزء إلى تطوير العديد ألعاب سوبر ماريو الأخرى، والعديد من المنتجات المُتعلّقة به. مع بقاء العناصر الأساسيّة في كل الأجزاء اللاحقة تقريباً كأسلوب اللعب والأعداء التقليديين والأهداف والمراحل. وقد بلغت عدد ألعاب ماريو لأكثر من 15 لعبة، حيث تم إصدار لعبة واحدة على الأقل في كل جهاز لَعِبٍ جديد من نينتيندو، وآخر ما صدر من السلسلة هي لعبة سوبر ماريو ميكر والتي صدرت على الوي يو، علماً أنه سيصدر جُزء آخر قريباً على جهاز نينتندو سويتش تحمل اسم سوبر ماريو أوديسي. وهذه السلسلة هي واحدة من الأكثر سلاسل مبيعاً، مع أكثر من 310 مليون نسخة مباعة في جميع أنحاء العالم حتّى من سبتمبر 2015.

استوحِيت العديد من الأعمال على وسائل الإعلام المختلفة من سلسلة ماريو، مثل مسلسل الأنمي سوبر ماريو: بعثة إنقاذ الأميرة الذي أُنتِجَ في 1986. والمسلسل الكرتوني الأميريكي عام 1989 باسم سوبر ماريو بروس سوبر شو، وفيلم أمريكي أيضًَا من إنتاج عام 1993 ومن بطولة بوب هوسكينز وجون ليجويزامو بدور ماريو ولويجي على التوالي.

روابط خارجية

المراجع

ألعاب فيديو لأجهزة ألعاب الصالات
ألعاب بلاي شويس-10
ألعاب سلاسل نينتندو فيرسيس.
ألعاب شارب إكس ون
ألعاب غيم أند واتش
ألعاب غيم بوي أدفانس
ألعاب غيم بوي كولر
ألعاب فرتشول كونسول
ألعاب فرتشول كونسول لنظام نينتندو 3دي أس
ألعاب فرتشول كونسول لنظام وي
ألعاب فرتشول كونسول لنظام وي يو
ألعاب فيديو 1985
ألعاب فيديو أخرجها شيغيرو مياموتو
ألعاب فيديو أنتجها شيغيرو مياموتو
ألعاب فيديو حول تغيير الحجم
ألعاب فيديو سجلها كوجي كوندو
ألعاب فيديو فردية وجماعية
ألعاب فيديو ماريو
ألعاب فيديو محزومة
ألعاب فيديو مطورة في اليابان
ألعاب نظام القرص فايكوم
ألعاب إن إي سي بي سي-8801
ألعاب نينتندو
ألعاب نينتندو إنترتينمنت أنالسيس أند دفيلوبمنت
ألعاب نينتندو إنترتينمنت سيستم
ألعاب نينتندو إنترتينمنت سيستم على نينتندو سويتش أونلاين
تاريخ ألعاب الفيديو
تغير الحجم في الأعمال الخيالية
سوبر ماريو

سوبر ماريو برذرز


Aderus championi é uma espécie de inseto besouro da família Aderidae. Foi descrita cientificamente por Maurice Pic em 1894.

Distribuição geográfica
Habita no México.

Referências

championi
Coleópteros do México
Insetos descritos em 1894
Espécies descritas por Maurice Pic

Aderus championi


Logpom est un quartier de la commune d'arrondissement de Douala V situé dans la région du Littoral au Cameroun.

Historique
La segmentation historique de la ville de Douala se perçoit dans la dénomination des quartiers. Chez les basa'a, le préfixe log renvoie au village, à la tribu, au clan, ou à la famille. Le log correspond pour la population bakoko aux quartiers. Logpom traduit le territoire ou le village de Pom.

Géographie

Institutions

 Commissariat du  arrondissement

Éducation
 Lycée bilingue de Logpom
 Collège Étoile
 Collège Charles-de-Gaulle

Lieux de culte
 EEC de Logpom

Lieu populaire
 Restaurant LePop

Santé
 Hôpital catholique Notre-Dame de l'Amour

Notes et références

Commune au Cameroun
Quartier de Douala

Logpom


Prodidomus purpureus est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Prodidomidae.

Distribution
Cette espèce est endémique de Guinée-Bissau. Elle se rencontre vers le rio Cassine.

Description
Le mâle holotype mesure .

Le mâle décrit par Cooke en 1964 mesure .

Systématique et taxinomie
Cette espèce a été décrite par Simon en 1907.

Publication originale
 Simon, 1907 : « Arachnides recueillis par L. Fea sur la côte occidentale d'Afrique. . » Annali del Museo Civico di Storia Naturale di Genova, , ,  (texte intéral).

Liens externes

Notes et références

Prodidomidae
Espèce d'araignées (nom scientifique)
Faune endémique de Guinée-Bissau

Prodidomus purpureus


An Dendrochilum wichersii in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Schltr.. An Dendrochilum wichersii in nahilalakip ha genus nga Dendrochilum, ngan familia nga Orchidaceae.

Mabibilngan ini ha Sumatera. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Dendrochilum

Dendrochilum wichersii


Glumov dnevnik (rus. "Дневник Глумова") – sovjetski film redatelja Sergeja Ejzenštejna.

Radnja
Film je feljton za predstavu Prvog radničkog kazališta Proletkulta "Mudar čovjek".

Uloge
 Grigorij Alexandrov
 Alexandar Antonov
 Sergej Ejzenštejn
 Mihail Gomorov
 Vera Muzikant

Izvori

Vanjske poveznice
 Glumov dnevnik na Kino Poisk

Ruski filmovi 1920-ih

Glumov dnevnik


Mekanik sıkıştırmalı soğutma çevrimi, en yaygın soğutma çevrimidir. Soğutucu akışkanın düşük basınçta çevreden ısı alarak buharlaşmasını sağlayan eleman buharlaştırıcıdır. Evaporatörden alınan buharı yüksek basınçlı kondensere basan eleman kompresördür. Kompresörden gelen sıcak kızgın gazın ısısını alarak onun yoğunlaşmasını sağlayan eleman kondenserdir (yoğunlaştırıcı). Sıvı hale gelen soğutucu akışkanın toplanabileceği eleman sıvı deposudur. (receiver) Sıvı deposundan gelen sıvı soğutucu akışkanın geçişini çeşitli metotlarla kısıtlayarak evaporatörde düşük basınç oluşmasını, dolayısıyla soğutucu akışkanın buharlaşacak hale gelmesini sağlayan eleman genleşme valfidir (expansion valve).

Termodinamik çevrimler
Soğutma teknolojisi

Mekanik sıkıştırmalı soğutma çevrimi


The Williams Fork is a  tributary of the Yampa River, in north central Colorado in the United States.

See also
 List of rivers of Colorado
 List of tributaries of the Colorado River

References

Rivers of Colorado
Rivers of Moffat County, Colorado
Rivers of Routt County, Colorado
Tributaries of the Colorado River in Colorado

Williams Fork (Yampa River tributary)


Daniel Mark Nestor (, Danijel Nestorović, født 4. september 1972 i Beograd) er en canadisk tidligere professionel tennisspiller, der især var kendt som doublespiller og har vundet flere grand slam-titler samt olympisk guld.

Efter næsten 30 år i professionel tennis, der indbragte ham en Career Gold Slam, indstillede han karrieren i slutningen af 2018.

Grand Slam-titler
  Australian Open:
 Double herrer 2002 (sammen med Mark Knowles)
 Mixed double 2007 (sammen med Elena Likhovtseva)
 Mixed double 2007 (sammen med Katarina Srebotnik)
 Mixed double 2014 (sammen med Kristina Mladenovic)
  French Open:
 Double herrer 2007 (sammen med Mark Knowles)
 Double herrer 2010 (sammen med Nenad Zimonjić)
 Double herrer 2011 (sammen med Max Mirnyi)
 Double herrer 2012 (sammen med Max Mirnyi)
  Wimbledon:
 Double herrer 2008 (sammen med Nenad Zimonjić)
 Double herrer 2009 (sammen med Nenad Zimonjić)
 Mixed double: 2013 (sammen med Kristina Mladenovic)
  US Open:
 Double herrer: 2004 (sammen med Mark Knowles)

Olympiske resultater
Nestor deltog første gang i de olympiske lege i 1996 i Atlanta, hvor han stillede op både single og herredouble. I single tabte han i første runde, mens han i double sammen med Grant Connell nåede anden runde. Ved OL 2000 i Sydney vandt han i single sine to første kampe, blandt andet over 13. seedede Pat Rafter, inden han i tredje runde tabte til Juan Carlos Ferrero. I double spillede han sammen med Sébastien Lareau nåede finalen uden at afgive sæt. Her var de oppe mod hjemmebanefavoritterne, Todd Woodbridge og Mark Woodforde, og efter at have tabt første sæt 5-7 vandt canadierne de tre næste 6-3, 6-4 og 7-6, hvorved de vandt guld.

I de sidste fire lege, han deltog i, spillede Nestor udelukkende herredouble. Ved legene i 2004 i Athen spillede han sammen med Fred Niemeyer og blev her besejret i anden runde. Ved OL 2008 i Beijing havde han samme makker, og her tabte de i første runde til de engelske brødre Andy og Jamie Murray. Ved legene fire år senere spillede han sammen med Vasek Pospisil, og parret nåede anden runde, hvor de blev besejret af et serbisk par. Nestor deltog sidste gang ved OL i 2016 i Rio de Janeiro, hvor han og Pospisil var syvendeseedede og nåede semifinalen, hvor de tabte til spanierne Rafael Nadal og Marc López (der senere vandt guld), og canadierne tabte efterfølgende kampen om bronzemedaljerne til Steven Johnson og Jack Sock fra USA.

Referencer

Eksterne henvisninger

 US Open - Doubles great Daniel Nestor says goodbye to US Open (30. august 2018)

Tennisspillere fra Canada
Tennisspillere ved sommer-OL 1996
Tennisspillere ved sommer-OL 2000
Tennisspillere ved sommer-OL 2004
Tennisspillere ved sommer-OL 2008
Tennisspillere ved sommer-OL 2012
Tennisspillere ved sommer-OL 2016
Deltagere for Canada ved sommer-OL 1996
Deltagere for Canada ved sommer-OL 2000
Deltagere for Canada ved sommer-OL 2004
Deltagere for Canada ved sommer-OL 2008
Deltagere for Canada ved sommer-OL 2012
Deltagere for Canada ved sommer-OL 2016
Vindere af US Open (tennis)
Vindere af Australian Open
Vindere af Wimbledon
Vindere af French Open
Olympiske mestre fra Canada

Daniel Nestor


The Burial of Kojo est un film ghanéen réalisé par Blitz Bazawule, sorti en 2018.

Synopsis
À la suite d'une vieille rivalité amoureuse, Kwabena décide de se venger de son frère Kojo dans un puits de mine. Esi, la fille de Kojo, part à la recherche de son père.

Fiche technique
 Titre : The Burial of Kojo
 Réalisation : Blitz Bazawule
 Scénario : Blitz Bazawule
 Musique : Blitz Bazawule
 Photographie : Michael Fernandez
 Montage : Blitz Bazawule et Kwaku Obeng Boateng
 Production : Ama Abebrese et Blitz Bazawule
 Société de production : Wheel Barrow Productions
 Pays :  et
 Genre : Drame et thriller
 Durée : 80 minutes
 Dates de sortie :
 :
Netflix :

Distribution
 Joseph Otsiman : Kojo
 Mamley Djangmah : Ama
 Kobina Amissah-Sam : Kwabena
 Ama Abebrese : la narratrice
 Cynthia Dankwa : Esi
 Henry Adofo : Apalu
 Anima Misa : Nana
 Brian Angels : le sergent Asare
 Joe Addo : le détective Koomson
 Zalfa Odonkor : Adwoa

Accueil
Le film a reçu un accueil très favorable de la critique. Il obtient un score moyen de 93 % sur Metacritic.

Distinctions
Le film a reçu le Grand Nile Prize au Luxor African Film Festival et dix nominations aux Africa Movie Academy Awards.

Notes et références

Liens externes

Film ghanéen sorti en 2018
Film américain sorti en 2018
Film dramatique ghanéen
Film dramatique américain
Thriller (film) ghanéen
Thriller (film) américain
Film distribué par Netflix

The Burial of Kojo


الدُّلْب أو الصِّنار أو الجِلنار  جنس من الأشجار المعمرة متساقطة الأوراق، يتبع الفصيلة الدلبية .

يضم هذا الجنس أحد عشر نوعاً من الأشجار موطنها عموماً نصف الكرة الشمالي. أشهر أنواع هذا الجنس في الوطن العربي هو الدلب المشرقي . تنتشر معظم الأنواع الأخرى في المكسيك وجوارها.

الوصف النباتي
الأوراق بسيطة مفصصة بشكل غائر. النبات أحادي المسكن. تملك الزهرة 3-7 كأسيات ملتحمة عند القاع. للزهرة المذكرة ما بين 3-8 أسدية. تحمل الأزهار في كرات.

أنواعه
 الدلب الأريزوني  في شمال غرب المكسيك وجنوب غرب الولايات المتحدة.
 الدلب التشياباسي  في المكسيك.
 دلب جنتري
 دلب رزيدوفسكي  في المكسيك.
 الدلب الغربي
 الدلب الكاليفورني  في كاليفورنيا وولاية باخا كاليفورنيا في المكسيك.
 دلب كِر
 الدلب المشرقي  في المشرق العربي وجنوب شرق أوروبا.
 الدلب المكسيكي  في المكسيك.
 الدلب الهسباني أو الدلب الهجين  في المكسيك.
 الدلب الواخاكي  في المكسيك.

معرض صور

مصادر

أجناس ثنائيات الفلقة الحقيقية
أشجار حراجية
دلبية

دلب


An Potamogeton cristatus in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni Regel et Maack. An Potamogeton cristatus in nahilalakip ha genus nga Potamogeton, ngan familia nga Potamogetonaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Potamogeton

Potamogeton cristatus


An Cyrtopodium cristatum in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni John Lindley. An Cyrtopodium cristatum in nahilalakip ha genus nga Cyrtopodium, ngan familia nga Orchidaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Mga sumpay ha gawas

Cyrtopodium

Cyrtopodium cristatum


Divizia 2 Infanterie a fost o mare unitate de infanterie, de nivel tactic, din Armata României, care a participat la acțiunile militare postbelice, din perioada 1918-1920, fiind formată din Brigada 3 Infanterie , Brigada 4 Infanterie și Brigada 2 Artilerie

Compunerea de luptă
În perioada campaniei din 1919, divizia a avut următoarea compunere de luptă:
Escadronul Dir.
Brigada 3 Infanterie
Regimentul 2 Infanterie  - comandant: locotenent-colonel Filip Abeg
Regimentul 26 Infanterie  - comandant: locotenent-colonel C. Trifoescu
Brigada 4 Infanterie
Regimentul 3 Infanterie  - comandant: locotenent-colonel Petre Bucică
Regimentul 19 Infanterie  - comandant: locotenent-colonel Scarlat Petri
Brigada 2 Artilerie
Regimentul 9 Artilerie  - comandant: colonel Toma Popescu
Regimentul 14 Obuziere  - comandant: colonel Pompiliu Paplica

Participarea la operații

Campania anului 1919
În cadrul acțiunilor militare postbelice,  Divizia 2 Infanterie a participat la acțiunile militare din cadrul operației ofensive la vest de Tisa. Aceasta a fost transportată în Transilvania în timpul bătăliei de pe Tisa alături de
Divizia 7 Infanterie și Regimentul 7 Vânători luând parte la operațiunile dintre Dunăre și Tisa, până la ocuparea Budapestei. Divizia 2 Infanterie a început trecerea în Banat în ziua de 21 Iulie, pe linia Vârciorova-Lugoj fiind dirijată spre Arad unde a și rămas concentrată.

Comandanți
 General Ioan Jitianu

Note

Bibliografie
 Drăgănescu Constantin, Campaniile din 1848/1849 și 1919 în Transilvania și Ungaria, Tipografia "Isvorul", București, 1930
 Kirițescu, Constantin, Istoria războiului pentru întregirea României, Editura Științifică și Enciclopedică, București, 1989
 Mărdărescu Gheorghe, Campania pentru desrobirea Ardealului și ocuparea Budapestei (1918-1920), Editura Cartea Românească, București, 1921
 Preda Dumitru; Alexandrescu Vasile; Prodan Costică, În apărarea României Mari. Campania armatei române din 1918-1919, Editura Enciclopedică, București, 1994

Vezi și
Ordinea de bătaie a Armatei României în Transilvania, iulie 1919

Unități militare române participante la operațiile militare postbelice (1918-1920)

Divizia 2 Infanterie (1918-1920)


The Fly is a 1958 American science fiction horror film and the first installment in The Fly film series. The film was produced and directed by Kurt Neumann and stars David Hedison, Patricia Owens, Vincent Price, and Herbert Marshall. The screenplay by James Clavell is based on the 1957 short story of the same name by George Langelaan.

The film tells the story of a scientist who is transformed into a grotesque human–fly hybrid after a common house fly enters unseen into a molecular transporter with which he is experimenting, resulting in his atoms being combined with those of the insect. The film was released in CinemaScope with color by Deluxe by 20th Century Fox. It was followed by two black-and-white sequels, Return of the Fly (1959) and Curse of the Fly (1965). A remake directed by David Cronenberg was released in 1986.

It was released in 1958 as a double feature with Space Master X-7.

 Plot
In Montreal, Quebec, scientist André Delambre is found dead with his head and arm crushed in a hydraulic press. His wife Hélène confesses to the crime, but refuses to provide a motive, and begins acting strangely. In particular, she is obsessed with flies, including a supposedly white-headed fly. André's brother, François, lies and says he caught the white-headed fly. Thinking he knows the truth, Hélène explains the circumstances of André's death.

In flashback, André, Hélène, and their son Philippe are a happy family. André has been working on a matter-transporter device called the disintegrator-integrator. He initially tests it only on small, inanimate objects, such as a newspaper, but he then proceeds to living creatures, including the family's pet cat (which fails to reintegrate, but can be heard meowing somewhere) and a guinea pig. After he is satisfied that these tests are succeeding, he builds a man-sized pair of chambers.

One day, Hélène, worried because André has not come up from the basement lab for a couple of days, goes down to find André with a black cloth draped over his head and a strange deformity on his left hand. Communicating only with typed notes and knocking, André tells Hélène that he tried to transport himself, but that a fly was caught in the chamber with him, which resulted in the mixing of their atoms. Now, he has the head and left arm of a fly, though he retains his human mind. Conversely, the fly has his miniature head and left arm.

André needs Hélène to capture the fly, so he can reverse the process. After she, her son, and their housemaid exhaustively search for it, she finds it, but it slips out of a crack in the window. André's will begins to fade as the fly's instincts take over his brain. Time is running out, and while André can still think like a human, he smashes the equipment, burns his notes and leads Hélène to the factory. When they arrive, he sets the hydraulic press, puts his head and arm under, and motions for Hélène to push the button. André's arm falls free as the press descends, and trying not to look, she raises the press, replaces the arm, and activates the machine a second time.

Upon hearing this confession, the chief detective on the case, Inspector Charas, deems Hélène insane and guilty of murder. As they are about to haul her away, Philippe tells François he has seen the fly trapped in a web in the back garden. François convinces the inspector to come and see for himself. The two men see the fly, with both André's head and arm, trapped on the web as Philippe told them. It screams, "Help me! Help me!" as a large brown spider advances on it. Just as the spider is about to devour the creature, Charas crushes them both with a rock. Knowing that nobody would believe the truth, François and Charas decide to declare André's death a suicide so that Hélène is not convicted of murder.

In the end, Hélène, François, and Philippe resume their daily lives. Some time later, Philippe and Hélène are playing croquet in the yard. François arrives to take his nephew to the zoo. In reply to his nephew's query about his father's death, François tells Philippe, "He was searching for the truth. He almost found a great truth, but for one instant, he was careless. The search for the truth is the most important work in the whole world and the most dangerous". The film closes with Hélène escorting her son and François out of the yard.

 Cast

 David Hedison (credited as Al Hedison) as André Delambre
 Patricia Owens as Hélène Delambre
 Vincent Price as François Delambre
 Herbert Marshall as Inspector Charas
 Kathleen Freeman as Emma
 Betty Lou Gerson as Nurse Anderson
 Charles Herbert as Philippe Delambre
 Eugene Borden as Dr. Éjoute
 Torben Meyer as Gaston

 Production
 Development

Producer-director Kurt Neumann discovered the short story by George Langelaan in Playboy magazine. He showed it to Robert L. Lippert, head of 20th Century Fox's subsidiary B-movie studio, Regal Pictures. The film was to be made by Lippert's outfit, but was released as an "official" Fox film, not under the less-prestigious Regal banner.

Lippert hired James Clavell to adapt Langelaan's story on the strength of a previous sci-fi spec script at RKO, which had never been produced. It became Clavell's first filmed screenplay. As Harry Spalding recalled, the script was "the best first draft I ever saw, it needed very little work".

The adaptation remained largely faithful to Langelaan's short story, apart from moving its setting from France to Canada, and crafting a happier ending by eliminating a suicide.

 Casting
Lippert tried to cast Michael Rennie and Rick Jason in the role of André Delambre, before settling on then mostly unknown David Hedison (billed as "Al Hedison" on-screen). Hedison's "Fly" costume featured a  fly's head, about which he said: "Trying to act in it was like trying to play the piano with boxing gloves on". Hedison was never happy with the makeup, but makeup artist Ben Nye remained very positive about his work, writing years later that despite doing many subsequent science-fiction films, "I never did anything as sophisticated or original as The Fly".

Years later, Vincent Price recalled the cast finding some levity during the filming: "We were playing this kind of philosophical scene, and every time that little voice [of the fly] would say 'Help me! Help me!' we would just scream with laughter. It was terrible. It took us about 20 takes to finally get it".

 Filming
Sources vary as to the budget, with one giving it as $350,000, another as $325,000, and others as high as $495,000. The shoot lasted 18 days in total. Lippert said the budget was $480,000. Photographic effects were handled by L. B. Abbott, with makeup by Ben Nye.

It was photographed in 20th Century Fox's trademarked CinemaScope with color by Deluxe. A $28,000 laboratory set was constructed from army surplus equipment.

 Release
TheatricalThe Fly was released in July 1958 by 20th Century Fox. Producer-director Kurt Neumann died only a few weeks after its premiere, never realizing he had made the biggest hit of his career. One source claims it was on a double bill with Space Master X-7.

 Reception
 Box office
The film was a commercial success, grossing $3 million at the domestic box office against a budget less than $500,000, and becoming one of the biggest hits of the year for Fox studios. It earned $1.7 million in theatrical rentals. Lippert claimed it earned $4 million.

The film's financial success had the side effect of boosting co-star Vincent Price (whose previous filmography featured only scattered forays into genre film) into a major horror star. Price himself was positive about the film, saying, decades later, "I thought THE FLY was a wonderful film – entertaining and great fun".

Critical response
Upon its initial release, The Fly received mixed reviews. Critic Ivan Butler called the film "the most ludicrous, and certainly one of the most revolting science-horror films ever perpetrated", and Carlos Clarens offered some praise for the effects, but concluded that the film "collapses under the weight of many... questions". The New York Times critic Howard Thompson was more positive, writing: "It does indeed contain, briefly, two of the most sickening sights one casual swatter-wielder ever beheld on the screen... Otherwise, believe it or not, The Fly happens to be one of the better, more restrained entries of the "shock" school... Even with the laboratory absurdities, it holds an interesting philosophy about man's tampering with the unknown". Variety was also fairly positive: "One strong factor of the picture is its unusual believability. It is told, by Clavell and Neumann, as a mystery suspense story, so that it has a compelling interest aside from its macabre effects". "A first rate science-fiction-horror melodrama", declared Harrison's Reports, adding, "the action grips one's attention from the opening to the closing scenes, and is filled with suspenseful, spine-chilling situations that will keep movie-goers on the edge of their seats". Philip K. Scheuer of the Los Angeles Times called the film "frightening, which is naturally its primary purpose. It is also more skillful in concept and execution than the average science-fiction effort". A mixed review in The Monthly Film Bulletin wrote: "The early sequences of this film have great mystery and tension, and the situation is ingeniously built up. But the film soon becomes as nauseating as its bare outline suggests; even the moments which in healthier pictures might provoke a laugh through sheer absurdity offer little relief".

Modern reviews have been more uniformly positive. The film holds a 95% "Fresh" rating on Rotten Tomatoes based on 42 reviews, with the consensus: "Deliciously funny to some and eerily presicient to others, The Fly walks a fine line between shlocky fun and unnerving nature parable". Cinefantastique's Steve Biodrowski declared that "the film, though hardly a masterpiece, stands in many ways above the level of B-movie science fiction common in the 1950s". Critic Steven H. Scheuer praised it as a "superior science-fiction thriller with a literate script for a change, plus good production effects and capable performances". The Fly was nominated for the 1959 Hugo Award for Best SF or Fantasy Movie at the 17th World Science Fiction Convention.

Year-end lists
American Film Institute Lists
 AFI's 100 Years...100 Thrills – nominated
 AFI's 100 Years...100 Movie Quotes: "Help me! Help me!" – nominated

Legacy
The success of the film encouraged Lippert to hire Clavell to make his directorial debut with Five Gates to Hell (1959).

Other media
Sequels

The film spawned two sequels, Return of the Fly (1959) and Curse of the Fly (1965).

Remake series

A remake, also titled The Fly, was directed by David Cronenberg and released in 1986. A sequel, The Fly II, was released in 1989 without Cronenberg's involvement.

 See also

 List of American films of 1958

 References

 Further reading
 Warren, Bill. Keep Watching the Skies, American Science Fiction Movies of the 50s'', Vol. II: 1958–1962. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, 1986. .

External links

The Fly (franchise)
1958 films
1958 horror films
1950s monster movies
1950s science fiction horror films
1950s horror thriller films
American monster movies
American science fiction horror films
1950s English-language films
1950s French-language films

Films directed by Kurt Neumann
Films with screenplays by James Clavell
Films based on short fiction
Films based on science fiction short stories
Films set in Montreal
Films shot in Los Angeles
Films about shapeshifting
20th Century Fox films
Teleportation in films
Experimental medical treatments in fiction
Fictional flies
Mad scientist films
Mariticide in fiction
CinemaScope films
Films scored by Paul Sawtell
1950s American films

The Fly (1958 film)


Korsør By- og Overfartsmuseum er et museum i Korsør, der fungerer dels som bymuseum og dels som museum for Storebæltsoverfarten mellem Korsør og Nyborg. Museet blev indviet 15. juni 1983. Siden 1997 har det haft til huse i en tidligere magasinbygning i byens gamle fæstning.

Byens historie illustreres især med gengivelser af stuer hos både arbejdere og det bedre borgerskab og med udsnit af forretninger som en frisør og en materialist. En stue er desuden helliget bysbarnet, digteren Jens Baggesen. Derudover er der en montre med gammelt legetøj, ligesom fæstningen og flåden der har til huse i byen er repræsenteret.

Storebæltsoverfarten er i første række repræsenteret med en stor samling af modeller af jernbanefærger, bilfærger, isbrydere og andre skibe. Dertil kommer forskellige skilte, malerier og andre effekter samt en spisesalon fra en af færgerne. Også færgeoverfarten til Langeland er repræsenteret.

Museet står også bag Isbådsmuseet på Halsskov Rev ved Storebæltsbroens landfæste. Med billeder og både fortælles om de transporter med isbåd, der fandt sted helt frem til 1940'erne, når Storebælt var frosset til.

Ekstern henvisning

By- og Overfartsmuseum
Museer i Region Sjælland
Museer etableret i 1983
Kultur i Korsør
Søfartsmuseer

Korsør By- og Overfartsmuseum


Rio 2 er en computeranimationsfilm fra 2014 af Blue Sky Studios, instrueret af Carlos Saldanha. Filmen er efterfølgeren til Rio fra 2011.

Handling
Blu, Jewel og deres tre børn nyder start på deres nye år i Rio. Pludselig, de opdager i nyheden om, at Linda og Tulio har opdaget en stamme af blå Ara i Amazonas, så de og deres venner beslutte at gå ud og finde dem. Stammen viser sig at være Jewel på lang mistet familie, og Blu, mens vi forsøger at passer ind, har en frygt for at miste sin del af familien til naturen.

Medvirkende

Udgivelse
Den New Zealand og Australien udgivelser af filmen er måneders mellemrum. Filmen værd udgivet i New Zealand den 17. april 2014, men i Australien var det ikke indtil den 3. juli, formentlig på grund af sandsligheden for at konkurrere LEGO Filmen.

Referencer

Eksterne henvisninger

Amerikanske film fra 2014
Animationsfilm fra USA
Komediefilm fra USA
Musicalfilm fra USA

Rio 2


Il Mare Calmo della Sera -en español: El mar calmado de la noche- es el álbum debut de Andrea Bocelli del cual se desprendió un sencillo homónimo al disco. Fue lanzado después de que este conociera a Zucchero y a Pavarotti. El álbum fue ganador en el Festival de la Canción de San Remo con su sencillo.

Lista de canciones

Posiciones y certificaciones

Listas semanales

Certificación

Referencias

Álbumes de Andrea Bocelli
Álbumes debut de 1994
Álbumes de música clásica
Álbumes de PolyGram

Il Mare Calmo della Sera


2400 NV er en dansk eksperimentalfilm fra 1992 med instruktion og manuskript af Carl Schenstrøm Nørrested.

Handling
Historien om en ensom mand, der må betale naboen for at gå tur med dennes hund. Undervejs bliver hunden dræbt af en flok børster, der inviterer sig selv til fødselsdagsfest hos manden, og snart er orgiet i gang. Et stykke bæbrun socialrealisme.

Referencer

Eksterne henvisninger

Eksperimentalfilm fra Danmark
Danske film fra 1992

2400 NV


Yazıcık, Zonguldak ilinin Devrek ilçesine bağlı bir köydür.

Tarihçe
Köyün adı, 1876 ve 1928 yılı kayıtlarında Dirgene olarak geçmektedir. Düz bir ovada kurulduğu için Türkçede ovacık anlamına gelen Yazıcık adı verilmiştir.

Coğrafya
Köy, Zonguldak il merkezine 96 km, Devrek ilçe merkezine 32 km uzaklıktadır.

Nüfus

Kaynakça

Dış bağlantılar

Devrek belde ve köyleri

Yazıcık, Devrek