Maskulisme eller maskulinisme dækker over en række ideologier og bevægelser som arbejder for mænds frigørelse, rettigheder og ligestilling.

Maskulinisme er således en bred social, politisk og kulturel bevægelse, der går ind for mænds rettigheder, problemer og interesser, med et særligt fokus på at udfordre og adressere de opfattede ulemper og den opfattede diskrimination, som mænd står over for i samfundet. Dele af bevægelsen ses nogle gange som en parallel tilfeminisme, der har til formål fremme ligestilling mellem kønnene. Maskulinisme er dog et mangefacetteret begreb, og dets tilhængere kan have forskellige mål og prioriteter. Nogle maskulinister hævder, at mænd oplever særlige udfordringer og ulemper inden for områder som uddannelse, sundhedspleje, familieret og samfundsmæssige forventninger omkring traditionelle kønsroller. De kan også være optaget af spørgsmål som mænds mentale sundhed og positive faderskabsroller.

Ideologiske tilgange og sociopolitiske bevægelser
Maskulinisme refererer til forskellige ideologiske tilgange og sociopolitiske bevægelser, der går ind for mænds og drenges rettigheder, interesser og anliggender. I lighed med feminisme, der fokuserer på kvinders rettigheder og ligestilling, søger maskulinisme at adressere kønsspecifikke udfordringer, som mænd står over for. Det er vigtigt at bemærke, at maskulinisme er en meget bred betegnelse og kan omfatte flere forskellige perspektiver og tilgange, der kan have indbyrdes modsætninger. Disse tilgange kan fokusere på forskellige aspekter af mænds oplevelser, rettigheder og udfordringer i samfundet. Her er nogle af de vigtigste tilgange:

Mænds frigørelse

Bevægelsen for mænds frigørelse stræber mod ligestilling mellem kønnene. Den er den mandlige pendant til kvindebevægelsen. Den er knyttet til eller en udløber af mandebevægelsen, som i 1970'erne søgte ligestilling. På engelsk kaldes bevægelsen for Men's Liberation Movement.

Bevægelsen omkring mændenes frigørelse har været kritisk over for den tidligere manderolle og positiv over for feminisme. Den har således et mål om at frigøre mænd fra traditionelle kønsroller. Allerede i 1970'erne begyndte mandebevægelsen således at eksperimentere med nye identiteter og roller for mænd.

Postiv maskulinitet
I det 21. århundrede findes også bevægelsen for positiv maskulinitet. Dette perspektiv fokuserer på at fremme positive aspekter af maskulinitet og samtidig udfordre skadelige stereotyper og adfærd. Det tilskynder mænd til at udtrykke deres følelser, fremme sunde forhold og engagere sig i ikke-voldelig kommunikation. Positiv maskulinitet har til formål at omdefinere traditionelle kønsroller og fremme en mere inkluderende og progressiv forståelse af, hvad det vil sige at være mand.

Bevægelsen for mænds sundhed
Denne tilgang fokuserer på at adressere mænds specifikke sundhedsudfordringer, såsom højere selvmordsrater, psykiske problemer og lavere forventet levetid. Bevægelsen for mænds sundhed opstod i 1990`erne og har til formål at øge bevidstheden og støtte mænds fysiske og psykiske velbefindende.

Kritik af traditionel maskulinitet
Nogle maskulinistiske perspektiver kritiserer traditionelle forestillinger om maskulinitet og argumenterer for, at stive kønsroller kan være skadelige for mænd selv og fastholde skadelig adfærd. De går ind for en mere fleksibel og følelsesmæssigt åben forståelse af maskulinitet.

Nogle grene af maskulinismen undersøger kritisk, hvordan mænd fremstilles i medier, reklamer og populærkultur. De søger at udfordre påstået skadelige stereotyper og fremme mere forskelligartede repræsentationer af mænds oplevelser og identiteter.

Mænds rettigheder

Kampen for mænds rettigheder er en anden og nyere ideologi, der kan betragtes som en pendant til feminismen. Den tager blandt andet udgangspunkt i en opfattelse af, at mænd i dag bliver domineret af kvinder og ikke omvendt. Maskulinismen opstod især i 1980'erne som en reaktion imod anden bølge feminismen. Tanken er blandt andet, at mænd ikke skal underkaste sig kvinder.

Denne bevægelse kaldes også Men's Rights Movement, og den har blandt andet kritiseret det, der opfattes som diskrimination af mænd. Denne tilgang til centreret om at adressere juridiske, sociale og kulturelle spørgsmål, der opfattes som uforholdsmæssigt negative for mænd. Bevægelsen kan gå ind for ændringer i familielovgivningen, forældrerettigheder, forældremyndighedsspørgsmål og støtte til mandlige ofre for vold og misbrug i hjemmet.

En vigtig del er bevægelsen for fædres rettigheder. Denne tilgang handler om at tale for fædres rettigheder i forældremyndighedskampe og familieretssager. Den har til formål at udfordre antagelsen om, at kvinder i sagens natur er bedre omsorgspersoner og understreger vigtigheden af involveret og plejende faderskab. Flere af disse synspunkter er udbredte i befolkningen. Ifølge en Megafon måling fra 2014, er det største ligestillingsproblem i Danmark fraskilte mænds manglende rettigheder i forbindelse med samkvem med børn.

I 2010'erne og 2020'erne ses en stigende egentlig aktivisme fra mænd, der vender sig imod det, de opfatter som kvinders generelle undertrykkelse af mænd. En del af denne aktivisme går under betegnelsen Men's Human Rights Activism eller Men's Rights Activists (MRA I USA findes blandt andet organisationen A Voice for Men, der ifølge eget udsagn søger at støtte mænd. I England findes det politiske parti Justice for Men and Boys (and the Women Who Love Them).

Den antifeministiske bevægelse
Nogle fortalere for maskulinisme kritiserer visse aspekter af feminisme og hævder, at den utilsigtet kan overse eller nedtone problemer, som mænd står over for. Disse kritikere søger at fremme en mere afbalanceret tilgang til kønsspørgsmål, der også tager hensyn til mænds erfaringer.

Fra 2010'erne har man set den såkaldte manosfære, som er en samling af antifeministiske bevægelser, der kan betragtes som et modsvar til den radikale feminisme. Manosfæren er i høj grad knyttet til digitale platforme og online fora, og der bruges også betegnelser som meninists og red-pillers om bevægelsen. Disse bevægelser kan betragtes som radikaliserede grupper i forhold til spørgsmålet om mænds rettigheder. Bevægelsen ser således sig selv som en mere radikal modreaktion på det, den opfatter som kvindedomineret samfund: Efter som feminismen hævdes at have overtaget samfundet og undertrykt de naturlige kønsforskelle, hævdes det, at manden må påtage sig en stærk maskulin identitet som modvægt

I tilgangen ser man også det, der hedder Men Going Their Own Way (MGTOW), og den er en separatistisk retning, der opfordrer mænd til at være "meninister" eller "mandister" dvs. undgå at danne relationer til kvinder og helt melde sig ud af ligestillings problematikken. Andre retninger er den amerikanske gruppe Proud Boys den amerikanske Red-pills filosofi, grupperingen 4chan og danske Maskulin Modstand. I den bevægelse er subkulturen incels (involuntary celibates) også blevet kendt. Subkulturen dækker over opfattelsen af at leve i ufrivilligt cølibat, fordi mændene ikke kan finde en kvindelig partner.

Neomaskulinitet
I det 21. århundrede findes også den neomaskuline bevægelse, der søger at genoprette mænds selvværd ved at fokusere på udviklingen af dyder og moralsk karakter. Den er en bevægelse, der opstod på internettet i begyndelsen af 2010'erne. Den blev primært gjort populær af en blogger og internetpersonlighed ved navn Roosh V, hvis rigtige navn er Daryush Valizadeh. Han forfattede bøger og blogindlæg, der promoverede hans syn på maskulinitet, dating og forhold. Neomaskulinitet kan karakteriseres af traditionelle og konservative overbevisninger om kønsroller, relationer og samfundsdynamikker. Fortalere for bevægelsen fremhæver ofte ideer om mandlig dominans, "alfa-mand"-adfærd og afvisning af ligestilling mellem kønnene. De hævder, at det moderne vestlige samfund har feminiseret mænd, og at en tilbagevenden til traditionelle kønsroller og værdier er nødvendig for at genoprette, hvad de opfatter som den naturlige orden.

Beslægtede tilgange

Maskulin spiritualitet
Maskulin spiritualitet, også kendt som mandlig spiritualitet, refererer til en spirituel tilgang eller et spirituelt perspektiv, der specifikt adresserer mænds spirituelle oplevelser, behov og udfordringer. Perspektivet anerkender og udforsker de unikke aspekter af maskulinitet i forbindelse med spiritualitet og personlig vækst og den betydning, spiritualitet kan have for mænds sundhed.

Mange maskuline spirituelle praksisser understreger vigtigheden af fællesskab og gensidig støtte blandt mænd. Gruppeforhold kan give et sikkert rum for mænd til at dele deres spirituelle erfaringer, udfordringer og vækst, hvilket fremmer en følelse af broderskab og kammeratskab. At være nærværende og opmærksom i dagligdagen understreges i maskulin spiritualitet. Det tilskynder mænd til at engagere sig fuldt ud i nuet og udvikle en dybere forståelse af sig selv og deres omgivelser.

I den vestlige verden går traditionen for maskulin spiritualitet tilbage til jødedommen, hvor det maskuline spillede en særlig rolle. I nyere vandt tilgangen desuden indpas i den moderne maskulinisme fra 1970'erne og 1980'erne med den amerikanske mythopoetiske mandebevægelse. Det var en af de vigtigste tidlige strømninger, der især tog udgangspunkt i jungiansk teori. Ifølge bevægelsen var den maskuline identitet gået tabt med det industrialiserede og feminiserede samfund, og moderne mænd havde derfor brug for at genfinde deres spirituelle maskulinitet.

Teoretiske og faglige perspektiver

Ideer om maskulinitet
Maskulinitet er et komplekst og mangefacetteret begreb, og der findes forskellige ideer om, hvad maskulinitet er, der er opstået inden for områderne sociologi, psykologi, medicin og kønsforskning. Teorier inden for disse området søger at forstå maskulinitetens udtryk og indvirkning på individer og samfund. Her er nogle af ideerne om maskulinitet:

Inden for biologi og traditionel psykologi defineres maskulinitet som regel som den biologi, psykologi og adfærd, der særligt kendetegner mænd og drenge. De biologiske teorier om om maskulinitet hævder, at visse aspekter af mandlig adfærd og identitet er påvirket af biologiske faktorer, primært kønshormoner og genetiske egenskaber. Ifølge dette perspektiv har hormoner som testosteron, som er til stede i højere niveauer hos mænd end kvinder, en betydelig indflydelse på udviklingen af den adfærd og de karakteristika, der traditionelt er forbundet med maskulinitet.

I moderne socialkonstruktivisme opfattes maskulinitet derimod som de træk, adfærd, roller og karakteristika, der traditionelt er forbundet med mænd og drenge i en given kultur eller et bestemt samfund. Maskulinitet er ifølge denne tilgang en socialt konstrueret og kulturelt specifik idé, hvilket betyder, at definitionen af maskulinitet kan variere på tværs af forskellige samfund og historiske perioder. Hvad der betragtes som maskulint i én kultur, er ikke nødvendigvis det samme i en anden.

Inden for dybdepsykologi kan maskulinitet endelig forstås mere arketypisk, som nogle træk, der findes mest hos mænd, men også kan optræde hos kvinder. Maskulinitet er ikke det samme som biologisk hankøn, da både hanner og hunner kan udvise maskuline træk, omend de er mest dominerende hos hanner.

Bøger om maskulinitet
Der findes adskillige psykologiske og filosofiske bøger om maskulinitet, som især har bredt sig i slutningen af den moderne tidsalder. Herunder er der flere værker, der betragtes som klassikere. En tidlig repræsentant er Carl Gustav Jungs klassiske bog Aspects of the Masculine, som fokuserer på det arketypisk maskuline. Robert A. Johnsons bog He fokuserer snarere på mandens psykologi. Mens kvinder ofte har den antagelse, at det er let at leve som en mand, gennemgår bogen mandens komplicerede kampe fra barndom til voksenliv. R.W. Connells klassiske bog Masculinities hævder gengæld, at der findes forskellige typer af maskulinitet.

Der findes også en række moderne bestsellere om maskulinitet. David Deida skrev bogen Den maskuline mand, der hævder, at manden må undgå at lade sig kastrere og leve efter et nyt maskulint ideal. Bogen giver således et bud på, hvordan manden kan frigøre sig fra stereotype kønsroller og alligevel leve et maskulint liv på en tid, hvor kvindens rolle bliver større. Bogen har opnået en stor popularitet og er blevet oversat til dansk.

Jack Donovans bog The Way of Men hævder, at det maskuline handler om at kunne vise over for andre mænd, at man har hvad der skal til for at kunne klare udfordringer. Anden del af hans trilogi hedder Becoming af Barbarian hævder, at mænd i stigende grad bliver afkrævet at leve på en civiliseret måde og dermed mister forbindelsen til den rå maskuline urkraft og dermed bliver skrøbelige. Tredje bind hedder A More Complete Beast og hævder, at mænd må undgå at give efter for had og bitterhed over historiens udvikling og i stedet udvikle ædelhed og moralsk karakter.

Psykologen Jordan Peterson har skrevet bogen 12 regler for livet Han vender sig imod feminismens udpegning af det maskuline som giftigt. I den forbindelse diskuterer han betydningen for mænd af disciplin, frihed, eventyrlyst og ansvarlighed.

Profeministiske teorier
Maskulismen som Pro-feministisk bliver blandt andet fremstillet i John Thorpes bog Masculism: The Pro-Feminist Evolution fra 2016. Bogen hævder, at mænd må frigøre sig fra den traditionelle manderolle for at opnå et godt liv. Grayson Perrys bog The Descent of Man hævder tilsvarende, at den traditionelle manderolle er undertrykkende for manden. Derfor må manden finde en mere blød rolle.

Antifeministiske teorier
En mindre del litteratur og filosofi er egentlig anti-feministisk. Filosoffen Paul Gottfried hævder, at feminismen har fremkaldt en social katastrofe, der har ødelagt hjem og familier. Han tilhører den såkaldte paleokonservative filosofi, der lægger vægt på traditioner og paternalisme. Bob Lewis' bog The Feminist Lie hævder på lignende vis, at feminismen både har gjort mænd og kvinder til dens ofre. Bogen titel henviser til at antagelse om, at feminisme aldrig har handlet om ligestilling men altid om favorisering af kvinder.

Kritiske teorier om mænds samfundssituation
Helen Smiths bog Men on Strike: Why Men Are Boycotting Marriage, Fatherhood, and the American Dream - and Why It Matters hævder, at det amerikanske samfund er blevet ikke-mandligt og anti-maskulint, eller et feminiseret samfund. Mænd går ifølge hende bevidst eller ubevidst "i strejke" og boykotter ægteskab, faderskab og karriere fordi samfundet ikke længere giver dem nogle incitamenter til at tage ansvar. Således forsøger mænd at undgå den stigende fjendtlighed som feministerne viser mod dem og den nedvurdering, som kvinderne og samfundet i almindelighed har af mænd.

Bettina Arndts bog #MenToo forsvarer mænd over for den tiltagende tendens til at udskamme mænd. Hun opfatter #MeToo som et led i feministernes korstog mod mænds seksualitet, der betragtes som giftig. Derfor hævder hun, det er på tide, at bryde tavsheden om de problemer, som mænd står over for i dag.

Esther Vilar hævder i The Manipulated Man, at den moderne mand er blevet dresseret og manipuleret af kvinder. Derfor må mænd og kvinder se med nye øjne på deres relation i samfundet, mener hun.

Danske perspektiver
En vigtig dansk forfatter er professor Hans Bonde, der skrev bogen Fordi du fortjener det (2020). Den bog sætter ligestillingen til debat ved at hævde, at kvinder bliver favoriseret på arbejdsmarkedet. Dermed bliver mænd ifølge forfatteren ikke ligestillede og diskrimineres. Hans Bonde og advokat Jens Ravnkilde påviste i 2015 i Ugeskrift for Retsvæsen, at flere offentlige forskningsinstitutioner ulovligt havde favoriseret kvinder. I bogen Vi vil have vores fair andel fra 2000, hævder Hans Bonde, at den radikale feminisme har vendt ligestillingen på hovedet. I stedet for ligestilling har man fået en omfattende diskrimination af mænd. Professor i filosofi Lars-Henrik Schmidt skrev ligeledes bogen Lear komplekset, hvor han hævder, at kvinder favoriseres, mens mænd diskrimineres.

Psykologen Svend Aage Madsen har hævdet, at kvindernes frigørelse har skabt nogle nye udfordringer for mænd. Det står ifølge ham blandt andet dårligere til for mænd end kvinder hvad angår sundhed, udsathed og kriminalitet. Mandeforskeren Jesper Ravnborg hævder tilsvarende, at mænd er mere ensomme end kvinder. I Danmark har Carl-Mar Møller desuden været en fortaler for, at mænd genfinder deres maskuline identitet.

Erik Volmer Jensens bog Det faderløse samfund fortæller om det nuværende samfund, hvor den faderlige autoritet er forsvundet sammen med pligterne. Resultatet er et individualiseret konkurrencesamfund med blik kun for rettigheder.

Kritik af maskulinisme
I Danmark findes der også kritik af maskulinismen. Mikkel Thorup har for eksempel skrevet bogen Antifeminisme, hvori han kritiserer den antifeministiske bevægelse. Ifølge Thorup er anti-feminismen udtryk for en form for kvindehad. Samtidig har Henrik Marstal skrevet bogen Breve fra en kønsforræder, hvor han retter en omfattende kritik mod det maskuline.

Mænds behov, udfordringer og kampe for ligestilling.

Danske foreninger for Mænd og Drenge
Disse foreninger for mænd er ikke nødvendigvis tilknyttet ideologier:

 Foreningen far blev grundlagt i 1977. Den rådgiver om faderskab, orlov, barsel, mænds sundhed og skilsmisser.
 Manderådet er en organisation der arbejder for at sikre balance mellem kønnene.

Mændenes internationale kampdag / Den Internationale mandedag
19. november

Mænds helbred og trivsel

 Selvmords udfordringen hos mænd: På psykiatrifonden kan man se at der fra 2010 til 2018 er et stabilt tal på ca 600 mænd og kvinder som begår selvmord. år 2018 mænd 426 - Kvinder 158  år 2019 629 selvmord Af dem var 470 mænd og 158 kvinder  I 2020 blev der registreret 410 selvmord blandt mænd, mens tallet var 170 for kvinder.
 (Er du selv i krise og har selvmordstanker, kan du ringe til Livslinien på 70 201 201 – er det akut, skal du ringe 112. Du kan finde meget mere information på selvmordsforebyggelse.dk.

 Kræft udfordringen hos mænd: Mens kvinder kæmper mod Brystkræft, så har mænd også en dødelig kræftform, nemlig prostatakræft. Kræft betød at i 2019 døde mænd 8.729 - kvinder 7.796, altså 933 flere mænd end kvinder. Mænd får også hyppigere kræft end kvinder mænd 23.51- kvinder 21.932. samt overlevelse rate er en lille snert mindre hos mænd (tallene er fra 2019)

 Skolen som udfordringen hos mænd: starten på mandens liv, og hans første prøve, her ligger drenge under pigerne. det udgav DEA en rapport om, som konkluderede, at drengenes karaktergennemsnit er faldende, mens pigernes er stigende, og at der hos drengene er en forskel på 0,5 - 0,9 karakterpoint lavere i karaktersnit end pigerne ved 9. klasses afgangsprøve siden 2002

 Arbejdet som udfordring: mellem 2016 og 2020 er der beklageligvis omkommet 5 kvinder i forbindelse med en arbejdets ulykke, mens der i samme periode er omkommet 138 mænd

Yderligere læsning af litteratur
 Arndt, Bettina (2018): "#MenToo". Wilkonson Publishing
 Bonde, Hans (2013): "Fordi du fortjener det – fra feminisme til favorisme". Gyldendal
 Bonde, Hans (2020): "Vi vil have vores fair andel - på vej mod fifty-fifty-kulturen". Gyldendal
 Connell, R W (2005): "Masculinities". Polity Press
 Deida, David (2017): "Den maskuline mand". Gyldendal
 Div (2017): "Sådan bliver du en mand". Lindhardt og Ringhof
 Donovan, Jack (2012): "The Way of Men". DH
 Donovan, Jack (2016): "Becoming a Barbarian". DH
 Donovan, Jack (2018): "A More Complete Beast". DH
 Flood, Michael (2007): "International Encyclopedia of Men and Masculinities". Routledge
 Fog, Kåre (2013): " Alfa-han eller tøffelhelt". Mysis
 Fog, Kåre (2018): " Fire myter om patriarkatet". Mysis
 Howes, Lewis (2017): "The Mask of Masculinity. Hay House
 Ironwood, Ian (2013): "The Manosphere: A New Hope for Masculinity": Red Pill Press
 Jensen, Erik Volmer (2010): "Det faderløse samfund". People's Press
 Jensen, Jørgen Juul (2019): "Otte mænd, otte uger. En guide til fascilitering af mandegrupper". Kvm
 Johnson, Robert A. (1989): "He". Harper and Row
 Jung, Carl Gustav (1989): "Aspects of the Masculine". Ark
 Kimmel, Michael (2014): "Men and Masculinities".
 Langemark, Gunnar (2018): " Skvatmand". Vilhelm
 Murray, Douglas (2000): "Hordernes hærgen". Ellekær
 Møller, Carl Mar (2006): "Mænd". CMM
 Payne, Leanne (2013): "Det maskuline i krise". Scandinavia
 Perrys, Grayson (2016): "The Descent of Man". Allen Lane.
 Peterson, Jordan (2018): "12 regler for livet". Jyllandsposten
 Rasmussen, Anders (2019): "En fandens mand". Gyldendal
 Smith, Helen (2013): "Men on strike: Why Men Are Boycotting Marriage, Fatherhood, and the American Dream - and Why It Matters ". Encounter Books
 Vilar, Ester (2009): "The Manipulated Man". Pinter & Martin Ltd; 3rd edition

Kilder

Ligestilling
Maskulinitet
Misandri
Feminisme

Maskulinisme


Circuit Paul Ricard er et fransk motorsportsanlæg beliggende i Le Castellet, tæt ved Marseille i Provence-Alpes-Côte d'Azur. Fra 1971 til 1990 blev Frankrigs Grand Prix i Formel 1-serien i alt kørt 14 gange på banen. I dag anvendes den som en avanceret testbane, for blandt andet Formel 1-teams.

Historie
Byggeriet af banen blev finansieret af Paul Ricard, ejer af Ricard, det senere Pernod Ricard. Første spadestik blev taget i juni 1969, ved siden af Ricards private flyveplads Aéroport du Castelle. 19. april 1970 blev den 5,81 km lange bane indviet, da et løb med 2-liters sportsvogne blev afviklet i Le Castellet. Senere på året blev der også kørt flere motorcykelløb.

I 1971 gæstede Formel 1-serien første gang banen, med skotten Jackie Stewart som en senere vinder. Sidste F1-løb blev kørt i 1990, inden Frankrigs Grand Prix blev flyttet til Magny-Cours i 1991. Siden er der blevet kørt andre mindre løbsserier på banen.

Banens ejer Paul Ricard døde i november 1997, og i maj 1999 solgte arvingerne banen for 11 millioner US-dollar, til den franske virksomhed Excelis SA, som er en del af Formel 1-chefen Bernie Ecclestones koncern Family Trust APM.

Efter købet blev der investeret et stort beløb i banen; herunder nogle vidtrækkende ændringer, så banen blev en avanceret testbane. I den forbindelse blev der indgået en aftale med Toyotas nydannede Formel 1-team, som omfattede opførelsen af eget testcenter på banens område. Fra oktober 2001 brugte Toyota de nye systemer, og fra februar 2002 blev banen også brugt af andre hold. Især i løbet af vinterpausen er Poul Ricard en populær testbane for Formel 1 team, og deltagerne i 24-timers løbet på Le Mans. Banen har blandt andet et avanceret vandingsanlæg, der gør det muligt for Formel 1's dækleverandører at bruge den til test af regnvejsdæk.

Vindere af Formel 1 i Le Castellet

Referencer

Eksterne henvisninger

 Circuit Paul Ricards officielle hjemmeside

Formel 1-baner
Motorsportsanlæg i Frankrig
Etableret i 1970
Sport i Provence-Alpes-Côte d'Azur

Circuit Paul Ricard


Kathleen Noone (Hillsdale, 8 de janeiro de 1945) é uma atriz estadunidense. Ela começou sua carreira como cantora e se apresentou em musicais nos palcos da Broadway, antes de fazer sua estréia na televisão na novela As the World Turns (1975-76) da CBS.

Carreira
De 1977 a 1989, Noone interpretou Ellen Shepherd Dalton em All My Children da ABC. Por este papel, ela ganhou o Daytime Emmy Award de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática em 1987. Em 1990, Noone estrelou como a vilã Claudia Whittaker na série Knots Landing (1990-1993) da CBS. De 1990 a 1993 participou como Bette Katzenkazrahi em Sunset Beach da NBC (1997-1999), pelo qual recebeu outra indicação ao Emmy Award. Ela também teve papéis recorrentes em L.A. Law, Party of Five, According to Jim e Dexter..

Ligações externas

Nascidos em 1945
Atores dos Estados Unidos
Atrizes de televisão dos Estados Unidos
Atrizes premiadas com o Emmy do Daytime
Alunos da Universidade de Miami

Kathleen Noone


Samah Subay () é uma advogada iemenita que trabalha para fornecer apoio jurídico a famílias que tiveram filhos 'desaparecidos'. Esses desaparecidos são resultado da Guerra Civil do Iêmen (2015–presente), em que muitas pessoas foram detidas, torturadas e mantidas em locais desconhecidos. Como resultado, as famílias não sabem onde ou quando seus membros foram detidos ou se estão bem.

Como resultado de seu trabalho, Subay foi incluída na lista da BBC de 100 mulheres inspiradoras e influentes de todo o mundo em 2019.

Pessoas na lista BBC 100 Mulheres de 2019
Advogadas
Pessoas vivas

Samah Subay


Dead Can Dance, 1981 yılında Melbourne, Avustralya'da kurulan müzik grubu. Grup, vokal ve enstrümantal olarak etnik ögeleri harmanlayıp yaptığı dünya müziği, kullandığı Orta Çağ ve gregoryen ezgileri ve ethereal tarzıyla bilinir.

Brendan Perry ve Lisa Gerrard'ın başlıca üyeleri olduğu grup kurulduktan sonra İngiltere'ye taşındı ve ilk albümü Dead Can Dancei (1984) yayımladı. Albüm sonrasında gelen Garden of the Arcane Delights (1984) EP'si gibi grubun gelecek çalışmalarından farklı olarak post-punk ögeler içeriyordu. Gerrard ve Perry ikinci stüdyo albümlerini yayımlarken grubu ikili olarak devam ettirdiler.

Grup 1998 yılına kadar etkin olup yedi albüm ve çeşitli derleme albümler yayımladı. Bireysel olarak ya da farklı kişilerle yaptıkları çalışmalardan sonra ikili 2005 yılında yeni bir tur için yeniden bir araya geldi. Gerrard ve Perry son olarak 2012 yılında Anastasis albümünü yayımlayıp bir dünya turu düzenlediler.

Tarihçe

Kuruluşu ve ilk yılları (1981-84)
Avustralya'daki Little band akımının etkisiyle çeşitli gruplarda yer alan Brendan Perry ve Lisa Gerrard, 1980 yılında Gerrard'ın Junk Logic grubuyla sergilediği performans sırasında tanışmalarının ardından çıkmaya başladılar. Sonraki yıl Perry, bas gitarist Paul Erikson ve ayrıldığı The Marching Girls grubunun bateristi Simon Monroe ile Dead Can Dance'i kurdu. Birkaç ay sonra, tarzı Perry tarafından fazla avangart bulunsa da Gerrard gruba elektronik perküsyon ve geri vokal desteğiyle dahil oldu. Çoğunlukla Melbourne'un varoşları Prahran ve St Kilda'daki yerel mekanlarda verdikleri konserlerin ardından Avrupa'ya taşınma kararı aldılar. Perry bu kararı "Yaptığımız müziğin piyasası Avrupa'da daha geniş olduğu için Londra'ya gittik. Avustralya o zamanlar FM rock'tan ibaretti." sözleriyle açıkladı. The Sun-Herald gazetesi, grubun müziğini "yoğun" ve "çaba gerektiren" sözleriyle tanımlayarak Joy Division gibi dönemin yeni çıkan İngiliz gruplarınkine benzetti. Nisan 1982'de Crystal Ballroom'da verdikleri konserin ardından Monroe haricindeki grup üyeleri Londra'ya gitti.

Londra'da yeni bir baterist arayışına giren gruba, Gerrard ve Perry'nin Londra'nın doğusundaki Isle of Dogs bölgesinde bulunan dairelerinin yakınında yaşayan Peter Ulrich ile tanışmaları sonucu Ulrich de katıldı. Erikson ise ayrılarak Avustralya'ya döndü. İlk stüdyo albümlerinde yer alan "The Fatal Impact" ve "Frontier" parçalarının da bulunduğu dört şarkılık bir demo hazırladılar ve daha sanatsal yaklaşacakları düşüncesiyle büyük şirketler yerine bağımsız şirketlere gönderdiler. Grubun müziği 4AD kurucularından Ivo Watts-Russell'ın ilgisini çekti. Russell, Gerrard ve Perry ile tanıştıktan sonra Haziran 1983'te grubun sahne performansını görebilmek adına şirketin diğer grupları Xmal Deutschland ve Gene Loves Jezebel ile sahne alması için birkaç konser ayarladı. Russell'ın grubu beğenmesi sonucu 4AD ile anlaşma imzaladılar ve daha sonra Blackwing Studios'ta kayıt işlemlerine başladılar. İlk albümlerini kaydetmeleri için verilen iki haftalık süreç içerisinde Perry, yapımcılık görevini üstlenen John Fryer ile daha ilk günden anlaşmazlığa düştü ve sonuç olarak ortaya çıkan işten memnun kalmadı. Albümün kayıtlarında ses teknisyeni James Pinker ve bas gitarist Scott Rodger'ın da görev almasının yanı sıra gruptan ayrılan Paul Erikson da yer aldı. Kasım ayında İskoç rock grubu Cocteau Twins'e bir hafta süren Hollanda konserlerinde eşlik etmelerinin ardından BBC Radio 1'de yayımlanan Peel Session programında performans sergilediler.

Dead Can Dance ve Spleen and Ideal (1984-87)

Grubun ilk stüdyo albümü Dead Can Dance, Şubat 1984'te 4AD etiketiyle yayımlandı. Albümün Perry tarafından tasarlanan kapak çalışmasında, grubun adını tasvir ettiği düşüncesiyle başından beri kullandığı Papua Yeni Gine'den ayinsel bir maske bulunuyordu 4AD'nin resmî olmayan kayıtlarına göre albüm 15.000 kopya sattı. Aynı yıl içinde Garden of the Arcane Delights adlı dört şarkılık bir EP yayımladılar. Bu iki kayıt grubun diskografisinde baskın post-punk etkileriyle diğer albümlerden farklılık gösterir. Albümün yapımındaki önemli güçlerden olan Perry, bu dönemdeki müziğinde Joy Division, Public Image Ltd, Magazine ve daha deneysel olan Can gibi grupların etkili olduğunu belirtti. Peter Ulrich grubun bu dönemdeki sahne performansını "Sahne ekipmanımız daha da karmaşık hale geliyordu. Sahnede sürekli hareket halindeydik, enstrümanları değiştiriyorduk. Bu Dead Can Dance'in ilk dönemelerinde bile bilinen bir özelliğiydi ve konser süresince çarpıcı duygu değişimleri yaratıyordu." şeklinde anlattı. Gerrard ve Perry aynı yıl içinde 4AD sanatçılarının katılımıyla oluşan müzikal proje This Mortal Coil'in ilk albümü It'll End in Tearse "Waves Become Wings" ve "Dreams Made Flesh" şarkılarıyla katkıda bulundu.

Dead Can Dance, sonraki çalışmalarını konuk müzisyenlerin eşliğinde Gerrard ve Perry'nin oluşturduğu ikiliyle sürdürdü. Perry bu durumu "Başlarda üyelerin birlikte yazdığı ve fikir ürettiği bir grup olmak istemiştik. Dead Can Dance'i yaratıcılıkları için katalizör olarak kullanabilirlerdi. Ancak zaman geçtikçe Lisa ve ben anladık ki yaptığımız müzik kendine özgüyken diğerleri bizimle aynı doğrultuda değildi. Bizim üretme kapasitemiz daha çok güçlendiğinden bu grup çalışması amacını sürdürmenin bir anlamı olmadığına karar verdik." sözleriyle açıkladı.

İkinci stüdyo albümü Spleen and Ideal, 25 Kasım 1985'te 4AD etiketiyle yayımlandı. İkilinin müzikal tarzındaki değişimlerden birini temsil eden bu çalışmada, gitar ağırlıklı olan önceki albümden farklı olarak çello ve trombon gibi enstrümanlar kullanıldı. Albüm Birleşik Krallık'ın bağımsız müzik listelerinde iki numaraya ulaştı.

Within the Realm of a Dying Sun,  The Serpent's Egg ve Aion (1987-93)
Dead Can Dance'in üçüncü stüdyo albümü Within the Realm of a Dying Sun, 27 Temmuz 1987'de yayımlandı. İkili; gitar, davul ve bas gibi enstrümanlarla müzikal vizyonlarını kısıtladıklarını düşündükleri için bu albümde özellikle karşısürüme dayalı barok yapılar üzerinde durarak klasik teoriye odaklandı ve synthesizer destekli klasik enstrümanlar eşliğinde klasik tarzda çalışma kararı aldı. Albümde barok ve neoklasisizm esintileri görülse de Gerrard'ın seslendirdiği ve albümün öne çıkan şarkılarından olan "Cantara"da doğu müziğinin etkisi de görülebilir. Şarkı listesinin ilk yarısının Perry'nin diğer yarısının ise Gerrard'ın seslendirdiği şarkılardan oluşmasının yanı sıra ikilinin vokal farklılıkları, albümün iki bölümden oluştuğu görüşünü ortaya çıkardı. Aynı yıl içinde yayımlanan 4AD sanatçılarının Lonely Is an Eyesore adlı derlemesine daha çok kabileye özgü ritimler barındıran "Frontier" ve "The Protagonist" şarkılarıyla katkıda bulundular.

Dördüncü stüdyo albümü The Serpent's Egg, 24 Ekim 1988'de 4AD etiketiyle yayımlandı. İkilinin yine erken dönem Avrupa müziği üzerinde durduğu albümün büyük bir kısmı, yaşadıkları küçük dairede kaydedildi. Albümde yer alan "The Host of Seraphim" adlı şarkı birçok filmde ve televizyon dizisinde kullanıldı. Ayrıca Gerrard'ın da rol aldığı İspanyol yapımı Agustí Villaronga filmi El niño de la lunanın müziğini ürettiler.

Gerrard ve Perry, romantik birlikteliklerine son verseler de müzikal çalışmalarını sürdürerek beşinci stüdyo albümleri Aionu, Haziran 1990'da yayımladılar. Albümün kapağı için Hieronymus Bosch'un Dünyevi Zevkler Bahçesi adlı üç parçalı tablosundan bir kesit kullanıldı. Dead Can Dance'in bu çalışmasında eski döneme ait enstrümanlar ve barok unsurların yanı sıra "Saltarello" ve bir Gregoryen ezgisi olan "The Song of the Sibyl" gibi geleneksel eserlere de yer vermesi, Aionu grubun diskografisinde Orta Çağ müziğinin baskın olarak görüldüğü çalışma yapar. Albümün ardından yaptıkları dünya turuna ilk kez Amerika ayağını da dahil ettiler. Dead Can Dance dinleyicisi bu dönemde sadece bağımsız müzik hayranları ve gotik topluluğuyla sınırlı kalmayarak çeşitlendi. Aionun yayımlanmasının ardından Villaronga'nın Mercè Rodoreda'nın La mort i la primavera adlı eserini uyarlayarak çekmeyi planladığı filmin müziği üzerinde çalıştılar ancak film maddi yetersizlikler nedeniyle çekilemedi.

1991 yılında bireysel çalışmalarıyla ilgilenmelerinin yanı sıra tiyatro ve festival alanlarında çalıştılar ve İrlanda'da sahnelenen Kral Oedipus oyununun müziğini ürettiler. Ekim ayında iki yeni şarkıyı da içeren A Passage in Time derlemesi 4AD ve Rykodisc ortaklığıyla yayımlandı. Fransız müzisyen Hector Zazou'nun 1992'de yayımlanan konsept albümü Sahara Blue için "Youth" ve "Black Stream" şarkılarını kaydettiler.

Into the Labyrinth, Spiritchaser ve dağılma (1993-98)

1993 yılında Perry İrlanda'da, Gerrard ise Avustralya'da ayrı olarak çalışmalarını sürdürürken Gerrard'ın İrlanda'ya gitmesiyle stüdyo olarak kullandıkları Quivvy Kilisesi'nde bir araya geldiler. Üç aylık bir hazırlık ve kayıt sürecinin ardından 13 Eylül 1993'te altıncı stüdyo albümleri Into the Labyrinthi 4AD etiketiyle yayımladılar. 4AD'nin Warner Bros. Records ile anlaşması sonucu ikilinin ABD'de dağıtımı yapılan ilk stüdyo albümü olarak Dead Can Dance'in daha geniş çapta ulaşılabilir olmasını sağladı. Konuk müzisyenlerin yer verilmediği albümde Gerrard'ın yapay diliyle buluşan klasik vokalleri ve Perry'nin şiirsel söyleyişinin yanı sıra Gerrard'a eşlik de ettiği görülür. Kelt, orta doğu ve Orta Çağ ezgileri barındıran albüm, ikilinin dünya müziği olarak nitelendirilen albümlerindendir.  "The Ubiquitous Mr. Lovegrove" ve "The Carnival Is Over" şarkıları promosyon teklileri olarak yayımlandı. "Yulunga (Spirit Dance)" ise Baraka filminin soundtrack albümünde yer alan "The Host of Seraphim" şarkısı ile birlikte promosyon teklisi olarak yayımlandı. Billboard 200 listesinde 122 numaraya kadar ilerleyebilen albüm, 500.000 satış rakamına ulaştı. Albümün ardından yapılan turda kaydedilen Toward the Within belgeseli Santa Monica, Kaliforniya'da Mayfair Music Hall'da Mark Magidson yönetmenliğinde çekildi ve 24 Ekim 1994'te yayımlandı.

İkili 1995'te solo çalışmalarıyla ilgilendi ve aynı yıl içinde Gerrard'ın ilk solo albümü yayımlandı. Dead Can Dance'in yedinci stüdyo albümü Spiritchaser 3 Temmuz 1996'da 4AD/Warner Bros. etiketiyle yayımlandı. Albüm Quivvy Kilisesi'nde kaydedildi ve birkaç çalgı dışında tüm yapım görevini Gerrard ve Perry üstlendi. Grubun eski üyelerinden Peter Ulrich vurmalı çalgılarla albüme katkıda bulundu. Tarzıyla ilgili olarak Güney Amerika ve Afrika müziği esinli olduğu yorumları yapılan albüm, içerdiği etnik çalgılar ve vokallerle grubun dünya müziği deneyimlerindendir. Albüm Billboard Top World Albums listesine 1 numaradan giriş yaparken Billboard 200 listesinde 75 numaraya kadar ilerleyebildi. "The Snake and the Moon" şarkısı tekli olarak, "Nierika" ise promosyon teklisi olarak yayımlandı.

Gerrard ve Perry, Spiritchaser albümünün ardından 1998 yılında yeni bir albümün hazırlığına başladı ancak daha sonra çalışmalarını sonlandırarak yollarını ayırdılar. Perry, üzerinde altı hafta kadar çalıştıklarını söylediği albümün kayıtlarına başladıklarında zıt yönde ilerlediklerini ve farklı müzikler yapmak istediklerini fark ettiklerini belirtti. Gerrard ise ayrılıklarıyla ilgili olarak albümün hazırlık sürecinin öncesinde Perry ile yeterince zaman geçirmemelerini sebep gösterdi.

Yeniden bir araya gelmeleri (2005)

Dead Can Dance 2005 yılında yeni bir tur için tekrar bir araya geldi. Perry ile verdikleri bu kararı "Telefonda konuşuyorduk ve birlikte yaptığımız çalışmalardan bahsediyorduk. Hesaplanmış hiçbir şey yoktu. Birkaç kez görüştük ve arkadaşlığımızı yeniden kurabileceğimiz için birkaç konser verme düşüncesi mantıklı bir karar oldu." sözleriyle açıklayan Gerrard, yeniden Dead Can Dance olarak sahne alacaklarının aklına hiç gelmediğini belirtti.

İkili planladıkları tura mart ayında Olympia Theatre'da Avrupa ayağıyla başladı. Turun şarkı listesine önceki yıllardaki çalışmalarının yanında Perry'nin solo albümü Arkta da (2010) bulunan "Crescent" ve konser kayıtlarında "Saffron" adıyla geçen "Babylon" şarkılarını dahil ettiler.  Eylül ayında Kuzey Amerika ayağına Seattle'da başlayan ikili, 25 Eylül'de Hollywood Bowl'da Jeff Rona'nın yönettiği orkestra eşliğinde bir konser verdi. Yıl sonuna kadar süren konserlerin ardından birçok canlı kaydın yanı sıra Selections from Europe 2005 derlemesi gibi sınırlı sayıda üretilen konser albümleri yayımlandı. Turun sona ermesinin hemen ardından 25 Ekim'de Memento adlı derleme albümü yayımlandı. İkili daha sonra yeniden solo kariyerlerine yönelerek albümler yayımlayıp farklı müzisyenlerle iş birliklerinde bulundular.

Anastasis (2012-günümüz)

İkili, 2009 yılında Gerrard'ın Avustralya'daki evinin yakınlarında çıkan orman yangınından sonra iletişime geçtiler ve zamanla yeniden birlikte çalışma kararı aldılar. 2011 yılında çalışmalarına başlayan ikili, üç buçuk ay süren kayıt sürecini Quivvy Kilisesi'nde gerçekleştirdi. Eylül 2011'den itibaren 2005 yılındaki turda kaydedilen şarkıları içeren Live Happenings adlı beş seriden oluşan EP albümleri internet sitelerinde ücretsiz olarak yayımladılar. 13 Ağustos 2012'de on altı yılın ardından PIAS Recordings etiketiyle Yunancada "yeniden doğuş, diriliş" anlamına gelen Anastasis adlı yeni bir stüdyo albümü yayımladılar. İkilinin Akdeniz müziği üzerinde durduğu albümde Yunan müziği ve kültürü başlıca etkilerden oldu. Billboard 200'de 46 numarayı görebilen albüm, Billboard Top World Albums listesinde zirveye ulaştı. Ağustos 2012'de albümün tanıtımı için Vancouver'da başladıkları dünya turunu Temmuz 2013'te Santiago, Şili'de sonlandırdılar. Nisan 2013'te turda kaydedilen In Concert albümünü yayımladılar.

2014 yılında resmî sitelerinden 2015 ilkbaharı için yeni bir tur yapmaya hazırlandıklarını ancak ertelemek durumunda kaldıklarını duyurdular.

Sanatı

Müzikal tarzı

Dead Can Dance'in müziği kuruluşundan bu yana post-punk, gotik rock, ethereal wave, neoklasik dark wave, dünya müziği, ambient, new age gibi tarzlarla ve çeşitli kültürlerin müzikleriyle ilişkilendirildi. Lisa Gerrard grubun değişen ve arayış içinde olan müziğini "farklı müziklerin, yapıların ve renklerin keşfinin sanatı" olarak tanımladı. Grup post-punk ağırlıklı ilk albümünü yayımladığında tarzı hakkında yapılan "morbid gotik" yorumlarını ve doğrudan gotik kültürüyle gruplandırılmalarını reddederek yüzeysel bir tasvir olduğunu savundu. Gerrard'ın daha çok Perry'ye hitap ettiğini söylediği ilk dönem çalışmalarından sonra neoklasik, barok ve çeşitli etnik ögeler içeren albümler yaptılar. Sonraki yıllarda da müzikteki arayışlarını sürdürerek imza attıkları çalışmalarda eleştirmenlerce farklı kültür ve dönemlerin etkisi hissedildi. Chicago Tribune yazarlarından Joshua Klein, ikilinin müziği için "Dead Can Dance dünyanın her yerinden ve farklı zaman aralıklarından edindikleri Orta Doğu ağıtları, Kelt folkloru, new age karışımları ve Orta Çağ ilahileri gibi geleneksel müzik parçalarını bir araya getirerek şüphesiz eşsiz bir şeyler üretiyor." yorumunu yaptı. Müzik eleştirmeni Stephen Holden bir konserdeki izlenimlerini "Tarzı Anglo-Keltik kökenli olsa da Gerrard, sesini diğer tarihi ve evrensel yankıları sunabilmek için Orta Çağ litürjik ilahilerinden Orta Doğu dans müziğine kadar esnetiyor. Baş vokalleri paylaşan Perry ise daha çok rockçı. [...] Dead Can Dance'i çok amaçlı törensel mistisizmi amaç edinen diğer birçok gruptan üstün kılan şey, dengeli yapısına ve bir klasik müzik korosununkine benzeyen dinamik hassasiyetine verdiği önem." sözleriyle aktardı.

Etkilendikleri
Gerrard, İrlandalı babasının göç ettiği Melbourne'da bir Türk-Yunan banliyösü olan Prahran'da evlerden yükselen Akdeniz müziğiyle büyüdüğünü ve grubun müziğindeki dikkat çeken unsurlardan biri olan benzersiz yapay dilinin muhtemelen bu çevrenin etkisiyle oluştuğunu söyledi. Perry, İngiliz-İrlandalı ailesinin Auckland'a taşınması sonucu farklı kültürlerle tanışmasının yanı sıra "Public Image Ltd ve Joy Division gibi post-punk gruplar dinlemek, sesin somut duyguları ve atmosferi ifade etmek için kullanıldığı müziği yapmam konusunda bana ilham verdi." sözleriyle müzikal faaliyetlerindeki etkilerden söz etti.

Üyeler
Mevcut üyeler
 Brendan Perry – vokaller, perküsyon, gitar, buzuki (1981–1998, 2005, 2011–günümüz)
 Lisa Gerrard – vokaller, perküsyon (1981–1998, 2005, 2011–günümüz)

Eski üyeler
 Peter Ulrich – perküsyon (1982-84)
 Scott Roger – gitar (1983–84)
 James Pinker – perküsyon (1983–84)
 Paul Erikson – bas gitar (1981–83)
 Simon Monroe – bateri (1981–82)

Diskografi

 Dead Can Dance (1984)
 Spleen and Ideal (1985)
 Within the Realm of a Dying Sun (1987)
 The Serpent's Egg (1988)
 Aion (1990)
 Into the Labyrinth (1993)
 Spiritchaser (1996)
 Anastasis (2012)
 Dionysus (2018)

Kaynakça

Dipnotlar

Bibliyografi

Dış bağlantılar

Avustralyalı rock müzik grupları
Victoria
Dünya'da müzik
Post punk grupları
4AD sanatçıları
1981'de kurulan müzik grupları
1998'de dağılan müzik grupları

Dead Can Dance


Stefan Božkov (Sofija, 20. rujna 1923. – Sofija, 1. veljače 2014.) bio je bugarski nogometaš i nogometni trener Bugarske nogometne momčadi.

Životopis

Igračka karijera
Svoju igračku karijeru započeo je u najranijim danima u kadetskim redovima NK Športaš iz Sofije. Prvi službenu utakmicu za seniorsku momčad odigrao je 1938. godine, na svoj 15. rođendan. Od toga susreta pa sve do 1947. bio je stalnim članom prve momčadi, kada odlazi u čehoslovačku momčad Kladno. Budući da su i Čehoslovačka i tadašnja Bugarska bile komunističke zemlje i članice Varšavskog sporazuma, to je bila uobičajena međudržavna razmjena igrača unutar nogometnog sustava Sovjetskog saveza. Ipak, unatoč dobroj igri u Kladnom, za koje je odigrao 59 susreta, igrao je samo jednu sezonu, nakon čega se vratio u Bugarsku.

U ljeto 1948. potpisao je ugovor s momčadi CSKA Sofije, tada jednom od najboljih nogometnih momčadi u Bugarskoj, te odmah postao članom prve postave. Osim što je bio veznjak, često je igrao kao napadač. Do prosinca 1959. odigrao je 202 službena susreta za CSKA Sofiju postigavši pritom 45 pogodaka, i to većinom iz veznog reda. Naslovom bugarskog prvaka okitio se deset puta, a tri puta je bio pobjednik Bugarskog nogometnog kupa. U europskim klupskim natjecanjima ostvario je 8 nastupa zabivši pritom jedan pogodak. Igrao je vrlo nesebično i često je asistirao, što ga je činilo omiljenim u momčadi.

Za Bugarsku nogometnu reprezentaciju igrao je u razdoblju od 1946. do 1958. U tih dvanaest godina, odigrao je 53 međunarodna susreta i pritom zabio 4 pogotka. Prvu utakmicu odigrao je protiv Rumunjske 8. studenog 1946. (2:2), a posljednju protiv Njemačke 21. prosinca 1958., kada je Njemačka pobijedila 3:0. Na Olimpijskim igrama 1956. u australskom Melbourneu osvojio je brončano odličje.

Trenerska karijera
Završetkom igračke karijere, isprva je radio kao športski djelatnik unutar tijela nogometnog, ali je ubrzo napustio administraciju i postao trener. Prvo je tijekom 1950. trenirao bugarsku momčad, nakon čega je od 1961. do 1963. bio pomoćni trener CSKA Sofije. Na poziv nogometnog saveza, 1966. ponovo preuzima Bugarsku, s kojom je osvojio olimpijsko srebro na Igrama 1968. u Meksiku. Tada je bio smatran nacionalnim junakom, a njegovo vođenje momčadi hvalili su mnogi treneri u SSSR-u i ostatku Europe.

Bugarsku je vodio i tijekom Svjetskom prvenstvu 1970., također u Meksiku, gdje je Bugarska ispala u skupini. Jedini bod osvojili su u izjednačenoj utakmici (1:1) s Marokom. Našao se među 30 najboljih veznih igrača u vremenu od 1944. do 1974. godine. Neslužbeno je trenirao i nogometne momčadi u Istočnoj Njemačkoj, Rusiji, Madžarskoj i Italiji.

1975. vršio je i dužnost Potpredsjednika Bugarskog nogometnog saveza, a za svoj rad i promicanje bugarskog športa u svijetu dobio je »odličje 9. rujna 1944.«, kao i naslove »Uvaženi magistar športa« (1953.) i »Poštovani učitelj tjelesnog odgoja« (1976.). Proglašen je počasnim građaninom Sofije i Ćustendila.

Izvori

Životopisi, Sofija
Bugarski nogometaši
Bugarski nogometni treneri

Stefan Božkov


Aleksandar Alač (Split, 16. kolovoza 1960.), srbijanski kazališni, televizijski i filmski glumac hrvatskog podrijetla.

Životopis
Rodio se u Splitu. Diplomirao je glumu na Akademiji dramskih umjetnosti u Novom Sadu u klasi profesora Branka Pleše 1986. godine. Stalni je član Beogradskog dramskog kazališta od 1987. godine. Ostvario je manje epizodne filmske uloge, od kojih su najpoznatije Jaša Rajter u seriji Odlazak ratnika, povratak maršala i potpukovnik Mihailo Naumović u seriji Kraj dinastije Obrenović.

Bio je oženjen srbijanskom glumicom Vesnom Čipčić s kojom ima kći Anju i sina Ivana.

Od 2008. je u partnerstvu s kćeri glumca Petra Kralja, redateljicom Milicom Kralj.

Od 26. veljače 2017. zamjenik je predsjednice Upravnog odbora Hrvatskoga kulturnog društva "Hrvatski kulturni centar-Beograd" Ljiljane Crnić.

Filmografija

Izvori

Vanjske poveznice

Srbijanski kazališni glumci
Srbijanski filmski glumci
Srbijanski televizijski glumci
Životopisi, Split
Hrvati u Srbiji

Aleksandar Alač


මානව රුධිර සංසරණ පද්ධතියේ () ප‍්‍රධාන කොටස් වන්නේ හෘදය වස්තුව රුධිරය හා රධිර නාල වේ. රුධිර සංසරණ පද්ධතිය පුප්ඵුශීය සංසරණය හෙවත් රුධිරය ඔක්සිජනීකරණය කිරීම පිණිස පෙනහලූ හරහා සංසරණයත්, සංස්ථානික සංසරණය හෙවත් සිරුරේ අනෙක් කොටස් වලට ඔක්සිජනීකෘත රුධිරය ලබා දීම ත් යන ආකාර දෙකකින් යුක්ත වේ. සාමාන්‍ය වැඩිහිටියෙකු ගේ සිරුරෙහි දළ වශයෙන් ලීටර 4.7- 5.7 පමණ රුධිරය අඩංගු වේ. එම රුධිරයෙහි ඇති ප්ලාස්මාවේ රතු රුධිර ෙසෙල සුදු රුධිර ෙසෙල හා රුධිර පට්ටිකා ඇත.සංසරණ පද්ධතිය හරහා රුධිරය හා වසා ලෙස ආකාර දෙකක ස‍්‍රාවයන් ගලනය වේ. රුධිරය හෘදය වස්තුව හා රුධිර නාල එක්ව රුධිර සංසරණ පද්ධතිය තනන අතර වසා වසා ගැටිති හා වසා නාල එක්ව වසා පද්ධතිය තනයි. රුධිර සංසරණ පද්ධතිය හා වසා පද්ධතිය එක්ව සංසරණ පද්ධතිය තනයි.

සංස්ථානික සංසරණය
ඔක්සිජනීකෘත රුධිරය හෘදය වස්තුවේ සිට සිරුර පුරා රැගෙන යාමත් ඔක්සිජනීහරිත රුධිරය නැවත හෘදය වස්තුව වෙත රැගෙන ඒමත් සංස්ථානික සංසරණයට අයත් වේ.
රුධිරයෙහි ඔක්සිජන් මට්ටම කවරක් වුවත් ධමනි සෑම විටම හෘදය වස්තුවෙන් ඉවතට රුධිරය ගෙන යයි. ශිරා සෑම විටම ඒවා නැවත රැගෙන එයි. සමස්ථයක් ලෙස ධමනි ඔක්සිජනීකෘත රුධිරය පටක කරා ගෙන යන බවත් ශිරා ඔක්සිජනීහරිත රුධිරය නැවත හෘදය වස්තුව වෙත රැගෙන එන බවත් සැළකිය හැක. කෙසේ වුවද පුප්ඵුශීය වාහිනී වලදී මෙම තත්වය වෙනස් වේ. පුප්ඵුශීය ධමනිය ඔක්සිජනීහරණය වූ රුධිරය හෘදය වස්තුවේ සිට පෙනහලූ වලට රැගෙන යන අතර පුප්ඵුශීය ශිරාව ඔක්සිජනීකෘත රුධිරය නැවත හෘදය වස්තුවට ලබා දෙයි.
රුධිරය සිරුර පුරා සංසරණය වන විට ඔක්සිජන් සහ පෝෂ්‍ය ද්‍රව්‍ය කේෂනාලිකා වටා ඇති සෛල තුලට විසරණය වේ. එසේම කාබන් ඩයොක්සයිඞ් එම සෛල හරහා කේෂනාලිකා වලට විසරණය වේ.රතු රුධිරානු වලින් ඔක්සිජන් මුදා හැරීම ක්ෂීරපායීන් තුල පාලනයකට ලක් වේ. පටක තුල ඇති කාබන් ඩයොක්සයිඞ් ප‍්‍රමාණය වැඩිවන විටත්, උෂ්නත්වය වැඩිවන විටත්, පී එච් අගය අඩුවන විටත් ඔක්සිජන් මුදාහැරීම වැඩිවේ. මෙබඳු ලක්ෂණ පෙන්වන්නේ වැඩි පරිවෘත්තීය ක‍්‍රියාකාරිත්වයක් පෙන්වන පටක වේ. එයට හේතුව ඒවාට වඩාත් වැඩි ඔක්සිජන් ප‍්‍රමාණයක් අවශ්‍ය වීම යි.</p>

පුප්ඵුශීය සංසරණය
ඔක්සිජන් හරණය වූ රුධිරය හෘදය වස්තුවේ සිට පෙනහලූ තුලට රැගෙන යාමත්, නැවත ඔක්සිජනීකෘත රුධිරය හෘදය වස්තුවට රැගෙන ඒමත් පුප්ඵුශීය සංසරණයට අයත් වේ.ඔක්සිජනීහරණය වූ රුධිරය හෘදයේ දකුණු කර්ණිකාවෙන් ඇතුලූ වී දකුණු කෝෂිකාවට ගමන් කරයි. එහිදී එය පුප්ඵුශීය ධමනි හරහා පෙනහලූ තුලට පොම්ප කරයි. එසේ ඔක්සිජනීකෘත වූ රුධිරය ඉන්පසු පුප්ඵුශීය ශිරා හරහා පැමිණ වම් කර්ණිකාවෙන් හෘදය තුලට ඇතුලූ වී වම් කෝෂිකාවට ගමන් කරයි. වම් කෝෂිකාවෙන් රුධිරය සංස්ථානික මහා ධමනිය හරහා සිරුර පුරා පොම්ප කරයි.

කිරීටක සංසරණය
හෘදය වස්තුවේ ක්‍රියාකාරිත්වය සදහා අවශ්‍ය රුධිරය සපයනු ලබන්නේ කිරීටක ධමනි හරහාය.ඒ නිසා එය කිරීටක සංසරණය ලෙස හැදින්වේ.

හෘදය
හෘදය තුල සෑම සංසරණයක් සඳහා ම කර්ණිකාවක් හා කෝෂිකාවක් වෙන්වී ඇත. එම නිසා සංස්ථානික හා පුප්ඵුශීය සංසරණ ද්විත්වය සඳහා වම් කර්ණිකාව, වම් කෝෂිකාව, දකුනු කර්ණිකාව හා දකුණු කෝෂිකාව ලෙස හෘත් කුටීර හතරක් ඇත.👍Grade 10/Grade 11

මානව හෘදය , දල වශයෙන් කේතු හැඩ කුහරමය හා පේශිමය අවයවයකි. හෘත් බිත්තිය පටක ස්ථර තුනකින් සමන්විත වේ. එනම් පෙරිකාඩියම , මයෝකාඩියම හා එන්ඩොකාඩියම වේ.

සංවෘත සංසරණ පද්ධතිය
මානව රුධිර සංසරණ පද්ධතිය සංවෘත එකකි. එනම් රුධිරය කිසිවිටෙක රුධිර නාල වලින් පිටතට ගමන් නොකරයි. ඔක්සිජන් සහ පෝෂ්‍ය ද්‍රව්‍ය මෙයින් වෙනස් ව රුධිර නාල බිත්ති හරහා විසරණය වී පටක තරලයට ගමන් කරයි. ඒ හරහා ඔක්සිජන් සහ පෝෂණය ඉලක්ක සෛල වෙතට ලබා දෙන අතර ඊට විරුද්ධ අතට කාබන් ඩයොක්සයිඞ් සහ බහිස‍්‍රාවී ද්‍රව්‍ය ගමන් කරයි. සංසරණ පද්ධතියේ අනෙක් කොටස වන වසා පද්ධතිය සංවෘත නැත

වෛද්‍යවේදය

රුධිර සංසරණ පද්ධතිය (මානව)


Slægten Schelde er en dansk landmandsslægt, der stammer fra Harte Sogn, hvor den kan spores tilbage til 1573, hvor selvejerbonde Peder Schield ejede Bangaard. Slægtsnavnet Schelde har haft flere forskellige stavemåder gennem tiden, f.eks. Schield, Skielde og Skelde. Hvorfra navnet stammer vides ikke, men der findes flere forskellige teorier om dets oprindelse. En teori går ud på, at navnet stammer fra byen Skelde på Broagerland ved Als, som på tysk staves "Schelde". Længere tilbage i tiden, hvor navnet stavedes Skelde, har man formentlig fortysket navnet, så det dermed er blevet til Schelde. En anden teori går ud på, at en hollandsk soldat strandede ude for den jyske vestkyst og gik i land.

Navnet stavedes Schelde siden 1701, hvor Niels Pedersen Schelde blev født.

Eksterne henvisninger
Gunner Jermiin Nielsen: Min slægt, http://www.slaegt.jermiinnielsen.dk

Slægter fra Danmark

Schelde (slægt)


Sangatte peut désigner:
 La commune de Sangatte, située dans le département du Pas-de-Calais en région Hauts-de-France.
 Le protocole de Sangatte, un accord bilatéral relatif aux contrôles frontaliers des deux côtés du tunnel sous la Manche.

Sangatte (homonymie)


Art İzlenimcilik ya da Post-Empresyonizm, Fransa'da, izlenimciliğin kurallarına tepki olarak 19. yüzyılın sonlarına doğru doğan akım. Art izlenimciliğin temsilcileri olan sanatçılar, sanat yaşamlarına izlenimcilikle başlamışlardır. Ancak bu izlenimcilik akımının kimi sınırlamalarını aşmak ve resimlerine kendi kişiselliklerini katmak istiyorlardı.

Zamanla kişisel anlatım resimlerine yansıdı. İzlenimciliğin canlı ve parlak renkleri yanında, gelenekselin dışına çıkan konu anlayışı da bu sanatçıları etkilemeyi sürdürdü.

Art izlenimcilik daha sonra yerini fovizm ve kübizme bırakarak bu yeni akımlara da öncülük etmiştir.

Başlıca art izlenimci ressamlar galerisi

Kaynaklar

Görsel sanatlar teorisi
Görsel sanat akımları

Ard-İzlenimcilik


Ceylan ya da  gazal, ceren olarak da bilinir, boynuzlugiller (Bovidae) familyasından Gazella ve Procapra cinsini oluşturan çift toynaklılara verilen ad.

Afrika ve Asya'nın çöl ve bozkırlarında yaşar.

Kaynakça

Boynuzlugiller
Azerbaycan'daki memeliler
Türkiye'deki memeliler

Ceylan


Roy London est un acteur, réalisateur, scénariste, professeur et entraîneur de théâtre américain né le  à New York et décédé le  à Los Angeles en Californie.

Biographie

Jeunesse
Roy London est né et grandit dans le quartier de Manhattan du Upper West Side à New York. Prodige des mathématiques à l'âge de cinq ans, il participe à l'émission radiophonique Quiz Kids et étudie à l'école élémentaire du Hunter College à New York. En 1948, l'école est présentée dans le magazine Life  et montre le petit Roy en train de raconter une histoire saisissante de mort, de transfiguration et de mariage impliquant Mickey Mouse et Donald Duck de Walt Disney. Pour sortir diplômé à 20 ans de l'Antioch College à Yellow Springs en Ohio, il écrit un article qui combine des concepts mathématiques et des préceptes du théâtre.

Comédie
À son retour à New York, en 1963, il trouve immédiatement du travail à la fois à Broadway et sur la scène naissante du Off-Broadway. Il étudie la comédie au studio d'Herbert Berghof avec Uta Hagen et devient membre à part entière du théâtre avant-gardiste de Joseph Chaiken, l'Open Theatre. À cette époque, Roy London vit avec le dramaturge lauréat du prix Pulitzer, Lanford Wilson.

À la fin des années 1970, alors qu'il est en tournée avec Lynn Redgrave et se produit sur scène au Huntington Hartford Theatre à Los Angeles, il décide de rester à Hollywood. En tant qu'acteur, il apparaît à la télévision dans des programmes aussi variés que le segment des scénaristes américain sur WNET à propos de L'Attrape-cœurs (Roy London est le seul acteur à avoir incarner Holden Caulfield avec l'approbation de J. D. Salinger), que le soap opera de l'après-midi The Edge of Night où il est populaire comme voyeur pendant plusieurs saisons. Dans les publicités, Roy London est un homme à tout faire, interprétant l'un des astronautes de Tang, l'homme qui se rase avec un Williams Lectric, la mascotte de Western Auto, et d'innombrables autres. Il apparaît dans de nombreuses séries télévisées, notamment dans Falcon Crest, Capitaine Furillo, Newhart, Momma's Place et Fatal Vision. Au cinéma il apparaît dans The Magic Garden of Stanley Sweetheart, dans Hardcore de Paul Schrader, dans Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni ou encore dans Le Sang du châtiment de William Friedkin.

Écriture
Roy London est membre original et dramaturge résident du Circle Repertory Company à Greenwich Village. Il remporte un Peabody Award pour une pièce radiophonique et publie trois ouvrages de pièces de théâtre chez Dramatists Play Service. En plus, il reçoit une bourse de recherche en création littéraire de la part de la National Endowment for the Arts et une bourse de l'État de New York pour la création littéraire.

Roy London écrit également pour la télévision, notamment un film de deux heures pour NBC, California Gold Rush, il écrit plusieurs scénarios, dont celui de Tiger Warsaw avec Patrick Swayze et Piper Laurie.

Réalisation
Roy London débute en tant que réalisateur pour la télévision avec des épisodes du Garry Shandling's Show sur Showtime. Il réalise par la suite des épisodes de la série de Garry Shandling sur HBO, The Larry Sanders Show, pour lesquels il reçoit une nomination aux CableACE Awards. En 1992, il réalise son premier long métrage, Hit Man, un tueur avec Forest Whitaker, Sherilyn Fenn, Sharon Stone et Lois Chiles.

Enseignement et entraînement
Dans les quinze dernières années de sa vie il devient le premier professeur de comédie à Hollywood. Il est cité comme ayant été une nouvelle influence profonde sur le cinéma. Il enseigne à plus de deux cent cinquante acteurs par semaine et en entraîne beaucoup d'autres en privé. En plus de préparer les performances de ses clients, Roy London est régulièrement sollicité pour développer et façonneur leurs projets. Sa connaissance de l'écriture, combinée à son expérience de plus de 150 rôles à Broadway, Off-Broadway, Royal Shakespeare Company, au cinéma et à la télévision, l'amène à découvrir comment aider les acteurs à révéler leur matériel de manière dynamique conduisant à des performances existantes. Synthétisant les techniques de nombreuses écoles de théâtre, en mettant l'accent sur les résultats, il n'avait aucune tolérance pour le psychobabble, sa réputation s'est épanouie.

Les cours de Roy London commencent dans son salon et se propagent de bouche à oreille. En 1984, il déménage dans son propre studio, mais n'a jamais mis de pancarte sur la porte, indiqué de numéro de téléphone, annoncé les cours ni fait de la publicité pour son enseignement. Ses étudiant, qui le remercient aux Oscars, aux Golden Globes, aux MTV Movie & TV Awards et bien d'autres, ainsi que dans d'innombrable journaux, magazines et autobiographiques, se souviennent de lui avec émotion.

Vie privée
Le partenaire de vie de Roy London au travail et dans la vie au cours de ses dix dernières années est Tim Healey. Ils ont une cérémonie d'engagement en 1988.

Roy London était à la moitié de la préproduction de son deuxième long métrage en tant que réalisateur, lorsqu'il est tombé malade et est décédé de complications dues au sida. Il est enterré dans un cimetière surplombant l'océan à Santa Barbara où il partageait une maison avec Tim Healey.

Hommage
Un documentaire à propos de son travail, Special Thanks to Roy London, est diffusée en avant-première au Festival du film de Tribeca en 2005. Il présente des interviews de plus de cinquante de ses étudiants et amis, dont Sharon Stone, Sherilyn Fenn, Jeff Goldblum, Patrick Swayze, Patricia Arquette, Hank Azaria, Geena Davis, Famke Janssen, Garry Shandling, Lanford Wilson, Lois Chiles, Elizabeth Berkley, Drew Carey et Janel Moloney. Il est produit par Karen Montgomery et Christopher Monger.

Garry Shandling et Sharon Stone des amis de longue date et camarade de classe de Roy Lond, lui remettent le premier prix Roy London en 2007 pour ses efforts inlassables et son engagement indéfectibles dans la lutte contre le sida.

Filmographie

Acteur
 1970 : The Edge of Night : Roger Castermore, le voyeur
 1977 : Rosetti and Ryan : Barry Pearl (1 épisode)
 1979 : Hardcore : Jim Rucker
 1982 : House Calls : Kleinblatt (1 épisode)
 1982 : Newhart : M. Carlson (1 épisode)
 1982 : Capitaine Furillo : l'assistant du médecin légiste (2 épisodes)
 1984 : Une intime conviction :  Thornton (2 épisodes)
 1984 : Falcon Crest :  Walker (2 épisodes)
 1986 : Class 89 : le professeur d'histoire
 1986 : Jake Speed : Maurice
 1987 : Le Sang du châtiment :  Paul Rudin

 Réalisateur
 1989-1990 : It's Garry Shandling's Show (2 épisodes)
 1991 : Hit Man, un tueur 1992-1993 : The Larry Sanders Show (2 épisodes)

 Scénariste
 1981 : California Gold Rush 1988 : Tiger Warsaw''

Notes et références

Liens externes

Naissance à New York
Naissance en mars 1943
Réalisateur américain
Scénariste américain
Acteur américain
Étudiant de l'université Antioch
Décès en août 1993
Décès à 50 ans
Décès à Los Angeles

Roy London


Aemilia Hilaria (~300-~363), une médecin romaine d'origine gallo-romaine.

Hilaria peut aussi désigner :
 Hilaria, des fêtes religieuses romaines ;
 Hilaria, un genre de plantes monocotylédones de la famille des Poaceae, originaire d'Amérique du Nord ;
 Hilaria rigida, une espèce de plantes monocotylédones de la famille des Poaceae, sous-famille des Chloridoideae, originaire d'Amérique du Nord.

Hilaria (homonymie)


En Anden Udgang er en dansk kortfilm fra 2015 instrueret af Rasmus Rønde.

Handling
Nikolaj arbejder som rengøringsassistent på et hospital og er træt af sit kedelige liv. Det hele tager dog en uventet drejning, da han møder en mystisk pige.

Medvirkende
 Oliver Leick, Nikolaj
 Helene Skovsgaard Hansen, Mia
 Mikael Woelke, Vagt
 Tim Pedersen, Skurk 1
 Dennis Kildegaard, Jimmy (skurk 2)
 Jonathan Henrik Borregaard Barkou, Jason ( Mias bror)
 Emil Christian Østergaard, Bandemedlem 1
 Nico Dam, Bandemedlem 2

Referencer

Eksterne henvisninger

Kortfilm fra Danmark
Filmskolefilm fra Danmark
Danske film fra 2015

En Anden Udgang


London Bees er en Eengelsk fodboldklub for kvinder, der er en afdeling af Barnet F.C.. De spiller i FA WSL 2. Klubben har eksisteret under forskellige navne siden 1975. Oprindelig kaldtes holdet District Line Ladies F.C. Holdet blev officielt en del af Barnet F.C., da Barnet F.C. Ladies, blev re-brandet som London Bees efter at holdet blev en del af det nye WSL 2 for 2014 sæsonen. Klubben har et førstehold og et udviklingshold (U21's) som alle træner og spiller på The Hive Stadium under ledelse af cheftræner Luke Swindlehurst.

Aktuel trup

Referencer

FA Women's Super League
Kvindefodboldklubber i England

London Bees


Ekaterina Nagy von Cziser, bedre kendt under hendes kunstnernavn Käthe von Nagy (født 4. april 1904, død 20. december 1973) var en ungarsk skuespiller, model, danser og sanger, som arbejdede med tysk og fransk filmkunst.

Eksterne henvisninger

Skuespillere fra Ungarn
Personer fra Subotica

Käthe von Nagy


LIV Golf ()  (em pt: LIV Golfe) é um tour professional de golfe masculino sediado na Arábia Saudita, financiado pelo Public Investment Fund do país. Foi de forma controversa apelidado de superliga devido aos montantes oferecidos aos jogadores de outros tours para ingressarem no LIV.  É uma liga rival do PGA Tour (Estados Unidos) e do DP World Tour (Europa).

O nome LIV advém da numeração romana, sendo 54 a pontuação obtida por um golfista fazendo sempre par num campo de 72, todos os do LIV.

LIV Invitational

2022

Ver também
Ranking Mundial de Golfe Oficial

Ligações externas
Sítio oficial

Golfe

LIV Golf


Observatorul din Lund (în suedeză Institutionen för astronomi) este un observator astronomic profesionist aparținând Institutului Astronomic din cadrul Universității din Lund, în Suedia. Observatorul a fost fondat în 1749.

Istorie
A fost precedat de un observator construit de astronomul Anders Spole (bunicul lui Anders Celsius) în 1672, care a fost distrus în Bătălia de la Lund între suedezi și danezi, în 1676.

Legături externe
  Observatorul din Lund

Vezi și
 Observator astronomic

Lund
Universitatea din Lund
Fondări în 1749
Monumente din Lund
Byggnadsminne în Scanie
Clădiri și structuri din Suedia
Eponime ale asteroizilor

Observatorul din Lund


TXU Energy is an American retail electricity provider headquartered in Irving, Texas, serving residential and business customers in deregulated regions of Texas since the deregulation of the Texas electricity market in 2002. A subsidiary of Vistra Corp, it is one of the largest retail electricity providers in Texas.

History
The first instance of electricity generation in North Texas dates to 1882 when Dallas Electric Lighting Company, an indirect TXU Energy predecessor, began providing electric light service to the city of Dallas. A few years later, in 1885, Fort Worth Electric Light and Power Company, another indirect TXU Energy predecessor, was founded and began servicing areas west of Dallas.

A number of electric companies formed in the years that followed: TXU Energy's direct forerunners, the Texas Power & Light Company (TP&L); Dallas Power & Light (DP&L), to serve the Dallas area; and Texas Electric Service Company (TESCO) to serve Fort Worth and areas west of Abilene.

In 1984, DP&L, TESCO, and TP&L merged as divisions of a new principal subsidiary, Texas Utilities Electric Company.

In 1999, the company was renamed TXU Corp., positioning itself as a multinational energy company, eventually competing in electricity markets on three continents: Australia, Europe and North America.  It eventually discontinued all operations outside of North America in 2002.

Deregulation
On May 21, 1999, the Texas Legislature passed Senate Bill 7 (SB 7), which required the creation of a competitive retail electricity market. TXU Energy was one of the first certified retail electricity providers to begin offering service at market open in 2002. TXU Corporation's three main entities during the first several years of deregulation were TXU Energy, a retail electricity provider (REP), TXU Electric Delivery, a transmission and distribution utility (TDU) and TXU Power, a wholesale electricity generation provider.

In 2007, through a private-equity acquisition led by KKR, TPG Capital and Goldman Sachs, TXU Corporation was acquired by Energy Future Holdings Corp. (EFH).   TXU Energy retained its name, while TXU Power was renamed Luminant, and TXU Electric Delivery was renamed Oncor.

On April 29, 2014, Energy Future Holdings (EFH), TXU Energy's parent company at the time, entered bankruptcy.  In October 2016, certain subsidiaries of EFH, including TXU Energy, Luminant and EFH's corporate services department, emerged from reorganization in a court-approved spin-off under parent company Texas Competitive Electric Holdings (TCEH), and a new CEO, Curt Morgan, was announced. Later in 2016, TCEH changed its name to Vistra Energy.

TXU Energy's parent company, Vistra Energy, began trading on the New York Stock Exchange on May 10, 2017.

Community and Conservation Initiatives
TXU Energy participates in a variety of community initiatives and environmental conservation efforts in Texas.

TXU Energy Aid
TXU Energy Aid began in 1983 to help customers who don't have the means to pay for electricity service. Since its inception, TXU Energy Aid has aided 455,000 customers, totaling more than $84 million in assistance. Funds are raised from employee and customer donations.

Committed to Community Growth Program
Through its Committed to Community Growth program, TXU Energy partners with the Texas Trees Foundation to plant trees in communities across Texas. Located at Richland College, the TXU Energy Urban Tree Farm and Education Center is the largest nonprofit urban tree farm in the nation.  The tree farm produces trees for the community and allows volunteers to log hours by planting, mulching and pruning. Through its partnership with the Texas Trees Foundation, over 240,000 trees have been planted across the state.

Houston Zoo
TXU Energy recently passed the $1 million mark in donations to the Houston Zoo. The company has been the presenting sponsor of the Houston Zoo's Chill Out program since 2011 and Zoo Lights since its inception. In addition, TXU Energy has sponsored other events such as the zoo's annual Gift of Grub campaign, which matches donations up to $50,000.

See also
List of Texas companies (T)

References

External links

Energy companies established in 2002
Electric power transmission system operators in the United States
Non-renewable resource companies established in 2002
Companies based in Irving, Texas
2002 in Texas
Vistra Corp

TXU Energy


Dazed and Confused is a 1993 American coming-of-age comedy film written and directed by Richard Linklater. The film features a large ensemble cast of actors who would later become stars, including Jason London, Ben Affleck, Milla Jovovich, Cole Hauser, Parker Posey, Adam Goldberg, Matthew McConaughey, Nicky Katt, Joey Lauren Adams, and Rory Cochrane. The plot follows the exploits of several teenagers during the last day of school in a small Texas town. The film has no single protagonist or central conflict, rather depicting interconnected plot threads and depicting teenage life in the 1970s.

Richard Linklater originally planned to make a teen film after his breakout feature Slacker. Slacker caught the attention of Universal Pictures producer Jim Jacks, who secured 6 million dollars for Linklater's next feature. Linklater drew heavily on his adolescence in Huntsville, Texas to write the script, lifting the names of several people from his hometown for the characters. Most actors cast for the film were undiscovered talent, including Matthew McConaughey, who became the film's breakout star. Linklater shot the film around Austin, Texas with several members of his crew from Slacker. The actors were encouraged to improvise and develop their own characters, with some writing in extra scenes. Linklater gathered several 1970s rock songs for the soundtrack, while the film was marketed by Gramercy Pictures as a stoner film, to Linklater's dismay.

Released on September 24, 1993 Dazed and Confused was a commercial disappointment at the box office, grossing less than $8 million in the United States. The film later found success on the home video market and has since become a cult classic. It ranked third on Entertainment Weekly magazine's list of the 50 Best High School Movies. The magazine also ranked it 10th on its "Funniest Movies of the Past 25 Years" list.

Plot
It is May 28, 1976, the last day of school at Lee High School in Austin, Texas. The next year's group of seniors are preparing for the annual hazing of incoming freshmen. Randall "Pink" Floyd, the school's star football player, is asked to sign a pledge promising not to take drugs during the summer or do anything that would "jeopardize the goal of a championship season". When classes end, the incoming freshman boys are hunted down by the seniors and paddled. The incoming freshman girls are also hazed; they are rounded up in the school parking lot by senior girls, covered in mustard, ketchup, flour and raw eggs and forced to propose to senior boys.

As day fades to night, freshman Mitch Kramer escapes the initial hazing with his best friend Carl Burnett, but is later cornered after a baseball game and violently paddled. Fred O'Bannion, a senior participating in the hazing tradition for a second year after failing to graduate, delights in punishing Mitch. Pink gives the injured Mitch a ride home and offers to take him cruising with friends that night. Plans for the evening are ruined when Kevin Pickford's parents discover his intention to host a keg party. Elsewhere, the intellectual trio of Cynthia Dunn, Tony Olson, and Mike Newhouse decide to participate in the evening's festivities. Pink and his friend David Wooderson, a man in his early 20s who still socializes with high school students, pick up Mitch and head for the Emporium, a pool hall frequented by teenagers.

As the night progresses, students loiter around the Emporium, listen to rock music, cruise the neighborhood and frequent a local drive-through restaurant. Mitch is introduced to sophomore Julie Simms, with whom he shares a mutual attraction. While cruising again with Pink, Pickford and Don Dawson, Mitch drinks beer and smokes marijuana for the first time. After a game of mailbox baseball, a neighborhood resident brandishing a gun threatens to call the police. They barely escape after the resident fires at their car. After returning to the Emporium, Mitch runs into his middle school friends. They hatch a plan to exact revenge on O'Bannion. It culminates with them dumping paint on O'Bannion, who leaves in a fit of rage.

After the Emporium closes, an impromptu keg party is planned in a field under a moonlight tower. Cynthia, Tony, and Mike arrive at their first keg party, where Mike is threatened by tough guy Clint Bruno. Tony runs into freshman Sabrina Davis, whom he met earlier during the hazing and they begin hanging out together. Cynthia likes Wooderson and exchanges phone numbers with him. Mike, suffering from the humiliation of his confrontation with Clint, decides to make a stand by punching him; in return, he gets tackled by Clint and receives a beating from him. The fight is broken up by Pink and Wooderson. Football player Benny O'Donnell confronts Pink about his refusal to sign the pledge. Pink, the only player not to have signed, believes it violates his individuality and beliefs. Mitch leaves the keg party with Julie. They drive to a nearby hill overlooking town to make out. Tony gives Sabrina a ride home and they kiss goodnight.

As night turns to dawn, Pink, Wooderson, Don, Ron Slater, and several other friends decide to smoke marijuana on the 50-yard line of the football field. The police arrive so they ditch the drugs. Recognizing Pink and Dawson, the police call Coach Conrad, his football coach. Conrad lectures Pink about hanging out with "losers" and insists that he sign the pledge. Pink says that he might play football, but he is not going to sign it. Pink leaves with his friends to travel to Houston to obtain tickets to an Aerosmith concert. Mitch arrives home after sunrise to find his mother has waited up for him. She decides against punishment, but warns him about coming home late again. Mitch goes to his bedroom, puts on headphones, and listens to "Slow Ride" by Foghat, as Pink, Wooderson, Slater, and Simone Kerr travel down a highway to purchase their tickets.

Cast

Production

Development

Director Richard Linklater's previous film, Slacker, caught the attention of Universal Pictures producer Jim Jacks, who saw the film at Sundance Film Festival. Jacks and his colleague, Sean Daniels, had been searching for a first project for their production company, Alphaville Films, which would have an exclusive production and distribution deal with Universal. Hoping to get Universal to finance the film for $6,000,000, Jacks called Linklater and flew him to Los Angeles to discuss producing a studio film. Linklater agreed, and received a $25,000 check to write the script, which he used to pay off his debts from producing Slacker.

When asked in an interview about his next film, Linklater said "I want to make this teenage rock'n'roll spree. I knew I wanted the story to take place on one day in the spring of 1976, but at one point it was much more experimental. The whole movie took place in a car with the characters driving around listening to ZZ Top." Lee Daniel, the director of photography, described the concept: "It would have been two shots—one of a guy putting in an eight-track of ZZ Top's Fandango! and one of two guys driving around talking. The film would be the length of the actual album, and you'd hear each track in the background as a source." Eventually, Linklater decided to  "to represent different points of view" in his script, the first draft of which took a month to complete. Universal Studios fast tracked production of Linklater's script, jumping ahead of 30 other films which were in development at that time. Linklater based much of the story off his own experiences growing up in Huntsville, Texas. The names and personalities of many characters were lifted from actual classmates and acquaintances of Linklater.

Linklater sought to hire members of his Slacker crew for Dazed and Confused. Many of those who had worked on Slacker were wary of the project's ties to Hollywood, and had assumed Linklater's next feature would be another independent film. However, he succeeded in bringing on many members of his old crew including Lee Daniels as director of photography. Linklater commented that "I think some of the pros involved saw us as these indie, Slacker amateurs, but we'd all earned it." He stated that bringing back his old crew members "brought our little Slacker punk spirit to everything we did on Dazed."

Casting
Linklater wanted to use undiscovered talent for Dazed, and enlisted co-producer Anne Walker-McBay, who had helped cast Slacker, to search for talent throughout Texas. Casting searches were done in Austin, New York, and Los Angeles. Vince Vaughn was almost cast as the bully O'Bannion before Ben Affleck was chosen. As Linklater put it, "Ben was smart and full of life. You don't cast the unappealing person, you cast the appealing person." Other young actors considered for roles include Elizabeth Berkley, Mira Sorvino, Ashley Judd, Brendan Fraser, Jon Favreau, Ron Livingston and Claire Danes. Casting director Don Phillips said, "We wanted Claire Danes for the girl, but she was too young. She couldn't leave school." Renee Zellweger has a nonspeaking role in the film, but was originally considered for the part of Darla, which went to Parker Posey instead. Linklater said, "Parker was just crazier." Wiley Wiggins was the "big find" in Austin, according to Linklater, who described him as "a 15-year-old with all the bad habits of a grad student: smoking cigarettes, hanging out at coffee shops, my kind of guy."

McConaughey was not originally cast in the film, as the role of Wooderson was originally small and meant to be cast locally for budget purposes. He was a film student at the University of Texas in Austin and went out drinking with his girlfriend one night. They ended up at the Hyatt hotel bar since his friend was a bartender there and could get them a discount. He approached casting director Phillips in the bar. Phillips recalls, "The bartender says to him, 'See that guy down there? That's Don Phillips. He cast Sean Penn in Fast Times.' And Matthew goes, 'I'm gonna go down and talk to this guy.'" Phillips also recalls that Linklater didn't like McConaughey at first because he was "too handsome."

Filming

Development of characters

Shooting began on July 13, 1992. Linklater set the cast up at the Crest Hotel on Congress Avenue. According to Ben Affleck, the "party environment" at the hotel mirrored the film itself, "just letting all these 19-year-olds hang out and get drunk and get stoned and run around the hotel and cause trouble." Linklater worked with the actors throughout the shoot to develop their characters. According to Joey Lauren Adams, Linklater told the cast "if you don't like your character, change it." He allowed the cast to pick out their own costumes, and encouraged the actors to bring their own experiences to their roles. Ben Affleck, for instance, drew on memories of his alcoholic father to portray O'Bannion, while Jason London took inspiration from his childhood in Wanette, Oklahoma  develop Floyd's dissatisfaction with "small-townishness."

Some roles which were intended to be larger were reduced. The Kevin Pickford character, played by Shawn Andrews, was meant to be a larger role, but due to his behavior with other cast members, Pickford's screen time was cut in favor of Matthew McConaughey's character, Wooderson. Much of the Wooderson role was improvised or written on the spot, giving McConaughey more screen time. Linklater recalled "There was another actor, [Shawn Andrews], who was kind of the opposite [of McConaughey]. He wasn't really getting along with everybody. I could tell the actors weren't responding to him." Linklater had to break up a fight between Andrews and London at one point. On screen, the two characters barely speak to each other during the film. Milla Jovovich, who played Michelle, Pickford's girlfriend, had her role reduced because, in Linklater's words, "it didn't really gel."

To faithfully portray the 1970s, Keith and Melanie Fletcher of the costume department went out to shop for vintage clothes at thrift stores and in small towns. Because most cast members did not have long hair at the time, many, such as Posey Parker and Rory Cochrane wore wigs to replicate hair styles from the era. Special attention was paid to differentiating the cliques of each character by their wardrobe; stoner characters, for instance, were given more layered clothes to appear "not sloppy but comfortable."

Shooting
Linklater's improvisational and experimental style of directing caused concern with studio officials, as did the ability of many members of his Slacker crew. Lee Daniels was almost fired after the rushes of the day, deemed unusable, were shown. Atmosphere on set was characterized by mutual animosity between the Slacker crew and studio crew and executives. Linklater would tell the actors that it was "us against them," which first assistant director John Cameron noted mirrored the plot of the film.

Universal encouraged Linklater to add nudity to the film. According to Jim Jacks, the studio "really wanted more sex. Their point was, if we were gonna get an R rating, why not get it for sex? They weren't saying don't have language and drugs, but it was like, we might as well have sex, too." Linklater recalls Universal chairman Tom Pollock telling Don Phillips to "get me some tits in this movie." To attempt to secure an extra half a million dollars, Linklater wrote in a scene in which Mike, Tony, and Cynthia are flashed by a woman while cruising around, which he later removed. Linklater was initially to have a cameo in  which he would have made out with actress Autumn Barr, but he dropped out due to not having time to film it.
Bedichek Middle School in Austin was used as the location for the film's fictional Robert E. Lee High School, while Everette L. Williams Elementary stood in for Williams Middle School. The scene in which the freshman girls are hazed was shot in a hot parking lot, with many actors and extras lacking sunscreen. The prop crew could not find an acceptable substitute for the condiments to be poured on the girls, so real mustard and ketchup was used. Parker Posey improvised many of her lines in the scene as Darla. Posey revealed that the line "wipe that face off your head!" came from a mistranslation of the play In the Jungle of Cities. According to actor Jeremy Fox, Affleck and Cole Hauser both hurt Fox when filming his paddling scene, leading to complaints from Fox's mother. The scene in which Mitch throws a bowling ball out of a car was filmed in a residential neighborhood south of Austin. Wiley Wiggins surprised the cast and crew by actually throwing the ball out on the first take, letting it crash into trashcans and lawns as it rolled down a hill. Wiggins lied to Linklater about his baseball abilities, leading to the hiring of a stunt double to pitch in the movie. While filming, Parker Posey and Joey Lauren Adams wrote additional scenes, including the entirety of the scene in which the character Shavonne says "she called you a bitch and you a slut," for their characters, as many scenes with female characters had been cut or whittled down.
Scenes were also shot at the Top Notch Hamburgers location on Burnet Road in Austin. The Top Notch scene, in which Wooderson invites the nerd characters to the keg party, was the first scene filmed with Matthew McConaughey. McConaughey recalls saying "Give me 30 minutes, 'cause I need to take a walk and go through 'Who am I?'" He remembered a live record of Jim Morrison repeating "alright" four times. McConaughey considered that Wooderson cares about four things: his car, getting high, rock and roll, and girls. "Right around this time, I hear, 'Action!'" says McConaughey, "In my mind, I go, 'Well, he's got three out of four of those things, and here's the fourth that I'm pullin' up to go get right now.'" McConaughey used this line of thought to craft the line "alright, alright, alright," which later became a catchphrase for both McConaughey and his character. McConaughey's father died during filming, and briefly left the set for his funeral. He returned quickly and immediately filmed Wooderson's scene outside the Emporium.

The keg party scenes were shot at West Enfield Park, where a 20 to 30 foot replica moontower was built for the movie. Linklater was disappointed with the height of the replica, and used a wide lens and close-ups for the scene in which Slater, Pink, and Mitch scale the tower, never showing its full height. To realistically portray the party and kill time during shots, many of the actors brought and consumed alcohol and actually smoked marijuana. The scene was shot all night, up to 2 or 3 in the morning the next day.

The scene on the football field near the end of the film was among the last to be shot. Linklater was not entirely sure of how to end the movie, knowing only that he had to wrap up the central dilemma of Pink signing the clean-living pledge. Linklater took suggestions and advice from the actors on how to construct the scene, adding in improvised lines and moments throughout the night. Because the character of Pickford had been replaced with Wooderson, few lines were written for the character, leading McConaughey to suggest adding the "it's just about livin'" line to the scene. McConaughey later said that the line took inspiration from his father. The final scene shot was the one in which Pink, Slater, and Wooderson drive to Houston to buy tickets. Production ended on August 27.

Post Production
During the editing process, the film was cut down from 165 minutes to 102. Many darker scenes originally shot for the film were cut in the editing process, including one in which Benny disparages two Vietnamese refugees, and another in which Kaye and Jodi reflect on a teenager's tombstone during the party. A research screening was held in Dallas in November, which produced a score of around 38 (out of 100) in Linklater's recollection. Further screenings improved the score to the high 70s and low 80s.

Marketing and release
Gramercy Pictures distributed and marketed Dazed and Confused. Against Linklater's wishes, Gramercy president Russel Schwartz pushed to market the film as a stoner comedy as a means of profiting off the growing culture war around marijuana. Gramercy's press kit included articles on the resurgence of marijuana, papers to roll joints with, and pot-leaf earrings. Linklater disagreed with this approach, claiming that he "didn't want weed to be the big joke. I just wanted it to be a natural part of their lives." The marketing team quoted negative comments about the alcohol and drug content in the film from the MPAA and film reviewers to further create publicity.

One poster designed for the film by Gramercy depicted a large smiley face, which further upset Linklater, who believed the smiley would have been "out of the culture" by 1976, when the film takes place.  Several cannabis-based puns were used as taglines, such as "the film everyone will be toking about," and "see it with a bud." Linklater hired a rock and roll poster designer named Frank Kozik to design a different poster that featured a collage of yearbook pictures of the cast with a superimposed Plymouth Duster. Gramercy rejected the poster, believing the film should use marijuana as a hook to avoid the problems of marketing an unknown cast. Another poster was designed that features Milla Jovovich with a smoky background, as Jovovich was the best-known cast member at the time. Schwartz attempted to set up screenings for Christian, antidrug, and conservative groups to force a protest for publicity.

The film had its premiere at the Seattle International Film Festival in June before being released in theatres on September 24, 1993, in 183 theaters, grossing $918,127 on its opening weekend. It went on to make $7.9 million in North America. The film was released in less than 200 theatres nationwide, which Schwartz called "death. Too big to be platform and too small to be commercial." Upset by the film's failure, Linklater blamed Universal's lack of interest in the film, and published his diary from the making of Dazed and Confused in The Austin Chronicle.

Home video
MCA/Universal released Dazed and Confused on laserdisc in January 1994, followed by a VHS release two months later. A 2004 release entitled Dazed and Confused: Flashback Party Edition contained The Blunt Truth, a four-minute parody of 1970s anti-cannabis educational films. The film was released on HD DVD in 2006. The Criterion Collection released a two-disc boxed-set edition of the film on June 6, 2006, in the U.S. and Canada. Features included an audio commentary by Richard Linklater, deleted scenes, the original trailer, the 50 minute "Making Dazed" documentary that aired on the American Movie Classics channel on September 18, 2005, on-set interviews, behind-the-scenes footage, cast auditions and footage from the ten-year anniversary celebration. Also included is a 72-page book featuring new essays by Kent Jones, Jim DeRogatis, and Chuck Klosterman as well as memories from the cast and crew, character profiles and a mini reproduction of the original film poster designed by Frank Kozik. Entertainment Weekly gave it an "A" rating and stated that it "grants this enduring cult classic the DVD treatment it deserves". Universal Studios released Dazed and Confused on Blu-ray in August 2011, in a 1080p/AVC MPEG-4 transfer, with a DTS-HD Master Audio 5.1 soundtrack.

On February 21, 2023, The Criterion Collection re-released the film on 4K UHD Blu-ray. In their review, Svet Atanasov at Blu-ray.com states that "The 2022 restoration on the 4K Blu-ray disc was undertaken by the Criterion Collection from the 35mm original camera negative, scanned on a Lasergraphics Director film scanner. Based on the 2011 color transfer, this restoration was newly remastered in Dolby Vision HDR and approved by director Richard Linklater. The 2011 SDR restoration on the Blu-ray -- supervised by Linklater and director of photography Lee Daniel -- was undertaken by the Criterion Collection -- from a 35mm interpositive, scanned on a Spirit 4K DataCine. The original 5.1 surround soundtrack was remastered from the 35mm magnetic audio tracks".

Reception
The film received positive reviews from critics. On review aggregator Rotten Tomatoes, it has a 93% approval rating based on 67 reviews, with a weighted average score of 8.00/10. The website's critical consensus reads: "Featuring an excellent ensemble cast, a precise feel for the 1970s, and a killer soundtrack, Dazed and Confused is a funny, affectionate, and clear-eyed look at high school life." Metacritic gives it a score of 80 out of 100 based on reviews from 19 critics, indicating "generally favorable" reviews.

Film critic Roger Ebert awarded the film three stars out of four, praising the film as "art crossed with anthropology" with a "painful underside". Janet Maslin of The New York Times wrote, "Dazed and Confused has an enjoyably playful spirit, one that amply compensates for its lack of structure". Desson Howe of The Washington Post, wrote, "Dazed succeeds on its own terms and reflects American culture so well, it becomes part of it". In her review for The Austin Chronicle, Marjorie Baumgarten gave particular praise to Matthew McConaughey's performance: "He is a character we're all too familiar with in the movies but McConaughey nails this guy without a hint of condescension or whimsy, claiming this character for all time as his own".

Rolling Stone'''s Peter Travers gave the film four stars out of four, and praised Linklater as a "sly and formidable talent, bringing an anthropologist's eye to this spectacularly funny celebration of the rites of stupidity. His shitfaced American Graffiti is the ultimate party movie – loud, crude, socially irresponsible and totally irresistible". In his review for Time, Richard Corliss wrote, "Linklater is surely no ham-fisted moralist, and his film has lots of attitude to shake a finger at. But it also has enough buoyant '70s music to shake anybody's tail feather, and a kind of easy jubilance of narrative and character". Owen Gleiberman of Entertainment Weekly gave the film an "A" rating, and wrote, "Yet if Linklater captures the comic goofiness of the time, he also evokes its liberating spirit. The film finds its meaning in the subtle clash between the older, sadistic macho-jock ethos and the follow-your-impulse hedonism that was the lingering legacy of the '60s".

Legacy
Quentin Tarantino included it on his list of the 10 greatest films of all time in the 2002 Sight and Sound poll. In 2003, Entertainment Weekly ranked the film #17 on its list of "The Top 50 Cult Films", third on its list of the 50 Best High School Movies, 10th on its "Funniest Movies of the Past 25 Years" list, and ranked it #6 on its "The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83" list. Rotten Tomatoes' editorial team credits the film for "putting Austin, Texas on the map."

In October 2004, three of Linklater's former classmates from Huntsville High School, whose surnames are Wooderson, Slater, and Floyd, filed a defamation lawsuit against Linklater, claiming to be the basis for the similarly named characters on the film. The lawsuit was filed in New Mexico rather than Texas because New Mexico has a longer statute of limitations. The suit was subsequently dismissed.

In 2012, McConaughey reprised his role as Wooderson in the Butch Walker and The Black Widows music video "Synthesizers". To celebrate the film's 20th anniversary in 2013, the film received the Star of Texas award from the Texas Film Hall of Fame. Linklater accepted the award after being introduced by Tarantino, who reiterated his appreciation of the film as his favorite of the 1990s. The event featured a reunion of several cast members including Joey Lauren Adams, Wiley Wiggins, Christin Hinojosa, Nicky Katt, Mona Lee, Catherine Avril Morris, Anthony Rapp, Marissa Ribisi, Michelle Burke Thomas, and Mark Vandermeulen. At the event, Linklater described his intent to create an inverse John Hughes film: "The drama is so low-key in [Dazed & Confused]. I don't remember teenage being that dramatic. I remember just trying to go with the flow, socialize, fit in and be cool. The stakes were really low. To get Aerosmith tickets or not? That's a big thing. It was really rare when the star-crossed lovers from the opposite side of the tracks and the girl gets pregnant and there's a car crash and somebody dies. That didn't really happen much. But riding around and trying to look for something to do with the music cranked up, now that happened a lot!"

After his later feature Boyhood was released in 2014, Linklater announced that his next film, Everybody Wants Some!!, would be a "spiritual sequel" to Dazed and Confused. The newer film takes place at a Texas college in 1980.

Soundtrack
Nearly ten percent of the film's budget had been set aside for music rights. Linklater created mixtapes for each major character and sent them to the actors, helping to decide upon songs for the soundtrack. Some songs chosen had been released some years prior to 1976, reflecting Linklater's view that the characters would have been listening to greatest hits albums and not necessarily new songs. The Led Zeppelin song "Rock and Roll" was originally to have played during the final scene and end credits. According to Linklater, he "bribed" Jimmy Page for the song rights by sending him LaserDiscs and recording an emotional personal plea. Page consented to the song's use, but fellow Led Zeppelin member Robert Plant did not. Universal employed the band Jackyl to record a cover of "We're an American Band" for the credits without consulting Linklater, who shut down the idea. The studio also attempted to cut down the soundtrack cost by simply recording 1970s guitar licks.

The soundtrack for the film was released on September 28, 1993, by The Medicine Label. The songs "Hurricane" by Bob Dylan, "Hey Baby" by Ted Nugent, and "Sweet Emotion" by Aerosmith were included in the film, but not on the commercial soundtracks. "The Alien Song (For Those Who Listen)" by Milla Jovovich was briefly performed by Jovovich's character Michelle Burroughs, but was not included in the soundtrack either.

Certifications

References

External links

Dazed and Confused: Dream On . . . an essay by Kent Jones at the Criterion Collection
10th Anniversary Making Of Dazed and Confused'' documentary directed by Kahane Corn

1993 films
1993 comedy films
1993 independent films
1990s coming-of-age comedy films
1990s high school films
1990s teen comedy films
American coming-of-age comedy films
American films about cannabis
American high school films
American independent films
American teen comedy films
1990s English-language films
Films about bullying
Films about hazing
Films about teenagers
Films directed by Richard Linklater
Films produced by James Jacks
Films set in 1976
Films set in Austin, Texas
Films shot in Austin, Texas
Gramercy Pictures films
Hyperlink films
Middle school films
Stoner films
1990s American films
English-language independent films

Dazed and Confused (film)


Diadok-krigene (, ; ) var en række konflikter, som blev udkæmpet mellem Alexander den Stores generaler, diadokerne, efter hans død i 323 f.Kr. for herredømmet over hans enorme græko-orientale imperium. Konflikterne fandt sted mellem 322 og 275 f.Kr. Diadok-krigene er kaldt således, på grund af det græske diadochos, flertal diadochon, som betyder afløser eller efterfølger, og henviser til Alexander den Stores øverste officerer.

Baggrundshistorie
Da Alexander den Store døde 10. juni 323 f.Kr. i Babylon, efterlod han et kæmpe imperium, som egentlig bestod af mange forskellige og uafhængige territorier og folkeslag. Alexanders imperium strakte sig fra hans hjemland, Makedonien og de græske bystater, som Alexanders far, Filip 2., havde underlagt sig, til Baktrien (Centralasien) og nåede helt til det vestlige Indien i de østligste hjørner af riget. Det omfattede Anatolien, Levanten, Egypten, Babylonien og Persien.

Uden en udvalgt efterfølger, splittede Alexanders mægtigste generaler hans imperium ad, mens de kæmpede for det. Gennem årene forøgede adskillige påstande og modpåstande om legitimitet rivaliseringen mellem efterfølgerne.  Alle diadokerne forfægtede deres græske afstamning og fremmede helleniseringen i deres riger, og alle erklærede hver især, også at være den eneste sande arvtager af Alexanders rige.

Meleager og infanteriet støttede Alexanders halvbror, Arrhidaeus, mens Perdikkas, den førende kavalerikommandør, ønskede at udpege Alexanders ufødte barn ved Roxana. Et kompromis blev indgået - Arrhidaeus (som Philip III) skulle blive konge, og skulle regere sammen med Alexanders og Roxanas barn, forudsat at det var en dreng - (hvilket det var, som hed Alexander 4.). Perdikkas selv skulle indtil Alexander 4. blev myndig og voksen, fungere som regent af hele imperiet, og Meleager, infanterikommandøren, som hans løjtnant. Men Perdikkas fik dog kort tid efter Meleager og hans tilhængere dræbt, og overtog herefter fuldstændigt kontrollen af imperiet.

De andre kavalerigeneraler, som havde støttet Perdikkas blev belønnet i delingen af Babylon ved at blive satrapperne (provinsguvernører, rigsbeskyttere) af de forskellige dele af riget. Det bør her nævnes, at "deling", som måske kan udledes af ordet ikke betyder, at byen Babylon politisk blev delt, men snarere er den konventionelle navngivning af en traktat efter det sted, hvor der blev opnået enighed. Den blev indgået i Babylon. Ptolemaois modtog Egypten; Laomedon fik Syrien og Fønikien; Filotas modtog Kilikien; Peithon tog Medien; Antigonos tog besiddelse af Frygien, Lykien og Pamfylien; Asandros modtog Karien; Menander fik Lydien; Lysimachus modtog Thrakien; Leonnatos overtog det Hellespontine Frygien; og Neoptolemos havde Armenien. Makedonien og resten af Grækenland skulle være under Antipaters fællesstyre, der havde kontrolleret territorierne for Alexander under de mange kampagner, og Krateros, en af Alexanders dygtigste løjtnanter og livvagter, mens Alexanders gamle sekretær, Eumenes af Kardia skulle modtage Kappadokien og Paflagonien.

Kildehenvisninger
 Waterfield, Robin. 2011. Dividing the Spoils: The War for Alexander the Great's Empire. 1st ed. Oxford: Oxford University Press.
 Troncoso, Victor Alonso, and Edward M. Anson. 2012. After Alexander: The Time of the Diadochi (323-281 Bc). 1st ed. Oxford: Oxbow Books.

Hellenistiske krige

Diadok-krigene


Bonn-Castell, Almanya'nın batısında Kuzey Ren-Vestfalya eyaleti Bonn kentine bağlı bölge. Nüfusu 31.12.2005 itibarıyla yaklaşık 10.500 olarak tespit edilmiştir. Daha önceleri Bonn-Nord olarak adlandırılan bölge Innenstadt'ın kuzeyinde, Ren nehri boyunca uzanır. Batısında "Kölnstraße" ile "Wachsbleiche" yer alır.

Bonn-Castell


Isla Santa María de la Gracia (en italiano: Isola Santa Maria della Grazia)  es una isla artificial de la laguna de Venecia, al norte de Italia, que se encuentra entre Giudecca y San Clemente.  Se levantó en la Edad Media cerca de Venecia.  La isla toma su nombre de una Virgen, que se presentaba en su antigua iglesia.

En 1264 había una casa para los peregrinos a Tierra Santa, y más tarde se transformó en un convento.  Durante la época napoleónica el convento fue suprimido y transformado en un polvorín, que estalló en 1849, destruyendo tanto el ex-convento como la iglesia.

La isla fue el lugar de un hospital de enfermedades infecciosas hasta el final del .

Véase también
 Geografía de Italia
 Geografía de Europa

Referencias

 Guida d'Italia del Touring Club Italiano, Venice

Islas de la laguna de Venecia
Islas artificiales de Italia

Isla Santa María de la Gracia


අබේවර්ධන බාලසූරිය (9 මාර්තු 1947 - 26 මාර්තු 2010), ශ්‍රී ලාංකික සංගීතඥයෙක්, පසුබිම් ගායකයෙක්, ලේඛකයෙක් සහ රූපවාහිනී වැඩසටහන් නිෂ්පාදකයෙක් විය.  .

ශ්‍රී ලාංකිකයෝ
ශ්‍රී ලාංකික ගායකයෝ

මූලාශ්‍ර

ශ්‍රී ලාංකික ගායකයෝ
2010 මරණ
1947 උපත්
Articles with hCards
කෙටි විස්තරයක් සහිත ලිපි

අබේවර්ධන බාලසූරිය