Tintin in the Congo (; ) is the second volume of The Adventures of Tintin, the comics series by Belgian comic strip artist Hergé. Commissioned by the conservative Belgian newspaper  for its children's supplement , it was serialised weekly from May 1930 to June 1931 before being published in a collected volume by Éditions de Petit Vingtième in 1931. The story tells of young Belgian reporter Tintin and his dog Snowy, who are sent to the Belgian Congo to report on events in the country. Amid various encounters with the native Congolese people and wild animals, Tintin unearths a criminal diamond smuggling operation run by the American gangster Al Capone.

Following on from Tintin in the Land of the Soviets and bolstered by publicity stunts, Tintin in the Congo was a commercial success within Belgium and was also serialised in France. Hergé continued The Adventures of Tintin with Tintin in America in 1932, and the series subsequently became a defining part of the Franco-Belgian comics tradition. In 1946, Hergé re-drew and coloured Tintin in the Congo in his distinctive ligne-claire style for republication by Casterman, with further alterations made at the request of his Scandinavian publisher for a 1975 edition.

In the late 20th century, Tintin in the Congo became increasingly controversial for both its racist colonial attitude toward Congolese people and for its glorification of big-game hunting. Accordingly, attempts were made in Belgium, Sweden, the United Kingdom, and the United States to either ban the work or restrict its availability to children. Critical reception of the work has been largely negative, with commentators on The Adventures of Tintin describing it as one of Hergé's lesser works.

Synopsis
Belgian reporter Tintin and his dog Snowy travel to the Belgian Congo, where a cheering crowd of native Congolese greet them. Tintin hires a native boy, Coco, to assist him in his travels, and soon thereafter Tintin rescues Snowy from a crocodile. A criminal stowaway tries to kill Tintin, but monkeys throw coconuts at the stowaway that knock him unconscious. A monkey kidnaps Snowy, but Tintin saves him by disguising himself as another monkey. That night, the stowaway escapes.

The next morning, Tintin, Snowy, and Coco crash their car into a train, which the reporter fixes and tows to the village of the Babaorum tribe. He meets the king, who invites him to a hunt the next day. A lion knocks Tintin unconscious, but Snowy rescues him by biting off its tail. Tintin gains the admiration of the natives, making the Babaorum witch-doctor Muganga jealous. With the help of the criminal stowaway, Muganga accuses Tintin of destroying the tribe's sacred idol. The enraged villagers imprison Tintin, but then turn against Muganga when Tintin shows them footage of the witch-doctor and the stowaway conspiring to destroy the idol. Tintin becomes a hero in the village: when he cures a man using quinine, he is hailed as a Boula Matari ("Breaker of rocks") and a local woman bows down to him, saying, "White man very great! Has good spirits ... White mister is big juju man!" Angered, Muganga starts a war between the Babaorum and their enemies, the M'Hatuvu, whose king leads an attack on the Babaorum village. Tintin outwits them, and the M'Hatuvu cease hostilities and come to idolise Tintin. Muganga and the stowaway plot to kill Tintin and make it look like a leopard attack, but Tintin survives and saves Muganga from a boa constrictor; Muganga pleads mercy and ends his hostilities.

The stowaway again attempts to kill Tintin, binding him and hanging him from a tree branch over a river to be eaten by crocodiles, but he is rescued by a passing Catholic missionary, who invites Tintin to go on an elephant hunt. Then, disguised as a missionary, the stowaway captures Tintin again, leaving him tied up in a boat set to go over a waterfall, but the Catholic priest once again saves him. Tintin confronts the stowaway and they fight over a cliff, where the latter is eaten by crocodiles.  After reading a letter from the stowaway's pocket, Tintin finds that someone called "A.C." has ordered his elimination. Tintin captures a criminal who tried to rendezvous with the stowaway and learns that "A.C." is none other than the American gangster Al Capone, who is trying to gain control of African diamond production. Tintin and the colonial police arrest the rest of the diamond smuggling gang and after having a few more adventures with different animals, Tintin and Snowy return to Belgium.

History

Background
Georges Remi—best known under the pen name Hergé—was the editor and illustrator of  ("The Little Twentieth"), a children's supplement to  ("The Twentieth Century"), a staunchly Roman Catholic, conservative Belgian newspaper based in Hergé's native Brussels. Run by the Abbé Norbert Wallez, the paper described itself as a "Catholic Newspaper for Doctrine and Information" and disseminated a far-right, fascist viewpoint. According to Harry Thompson, such political ideas were common in Belgium at the time, and Hergé's milieu was permeated with conservative ideas revolving around "patriotism, Catholicism, strict morality, discipline, and naivety".

In 1929, Hergé began The Adventures of Tintin comic strip for , a series about the exploits of a fictional Belgian reporter named Tintin. Following the success of Tintin in the Land of the Soviets, serialised weekly in Le Petit Vingtième from January 1929 to May 1930, Hergé wanted to send Tintin to the United States.  Wallez insisted he write a story set in the Belgian Congo, then a Belgian colony and today the Democratic Republic of the Congo. Belgian children learned about the Congo in school, and Wallez hoped to encourage colonialist and missionary zeal in his readership. He believed that the Belgian colonial administration needed promotion at a time when memories "were still fairly fresh" of the 1928 visit to the colony by the Belgian King Albert and Queen Elisabeth. He also hoped that some of his readers would be inspired to work in the Congo.

Hergé characterised Wallez's instructions in a sarcastic manner, saying Wallez referred to the Congo as "our beautiful colony which has great need of us, tarantara, tarantaraboom". He already had some experience in illustrating Congolese scenes; three years previously, Hergé had provided two illustrations for the newspaper that appeared in an article celebrating the fiftieth anniversary of Henry Morton Stanley's expedition to the Congo. In one of these, Hergé depicted a native Congolese bowing before a European, a scene that he repeated in Tintin in the Congo.

As in Land of the Soviets, where Hergé had based his information about the Soviet Union almost entirely on a single source, in Tintin in the Congo he used limited source material to learn about the country and its people. He based the story largely on literature written by missionaries, with the only added element being that of the diamond smugglers, possibly adopted from the "Jungle Jim-type serials". Hergé visited the Colonial Museum of Tervuren, examining their ethnographic collections of Congolese artefacts, including costumes of the Leopard Men. He adopted hunting scenes from André Maurois's novel The Silence of Colonel Bramble, while his animal drawings were inspired by Benjamin Rabier's prints. He also listened to tales of the colony from some of his colleagues who had been there, but disliked their stories, later claiming: "I didn't like the colonists, who came back bragging about their exploits. But I couldn't prevent myself from seeing the Blacks as big children, either".

Original publication, 1930–31

Tintin in the Congo was serialised under the French title of Tintin au Congo in Le Petit Vingtième from 5 June 1930 to 11 June 1931; it was syndicated to the French Catholic newspaper Cœurs Vaillants. Drawn in black and white, it followed the same formula employed in Land of the Soviets, remaining "essentially plotless" according to the Hergé specialist Michael Farr, and consisting of largely unrelated events that Hergé improvised each week. Hergé later commented on the process of writing these early adventures, stating: "The  came out on Wednesday evening, and I often didn't have a clue on Wednesday morning how I was going to get Tintin out of the predicament I had put him in the previous week". The strip's visual style was similar to that of Land of the Soviets. In the first instalment of Tintin in the Congo, Hergé featured Quick and Flupke, two young boys from Brussels whom he had recently introduced in another Le Petit Vingtième comic strip, in the crowd of people saying goodbye to Tintin.

Like Land of the Soviets, Tintin in the Congo was popular in Belgium. On the afternoon of 9 July 1931, Wallez repeated the publicity stunt he had used when Soviets ended by having a young actor, Henry de Doncker, dress up as Tintin in colonial gear and appear in Brussels and then Liège, accompanied by 10 African bearers and an assortment of exotic animals hired from a zoo. Co-organised with the Bon Marché department store, the event attracted 5,000 spectators in Brussels. In 1931, Brussels-based Éditions de Petit Vingtième collected the story together into a single volume, and Casterman published a second edition in 1937. By 1944 the book had been reprinted seven times, and had outsold each of the other seven books in the series. The series' success led Wallez to renegotiate Hergé's contract, giving him a higher salary and the right to work from home.

Second version, 1946
In the 1940s, after Hergé's popularity increased, he redrew many of the original black-and-white Tintin stories in colour using the  ("clear line") drawing style he had developed, so that they fitted in visually with the newer Adventures of Tintin that he had produced. Hergé first made some changes in this direction in 1940, when the story was serialised in the Dutch-language Het Laatste Nieuws.

At Casterman's prompting, Tintin in the Congo was subsequently fully re-drawn, and the new version was published in 1946. As a part of this modification, Hergé cut the page length from 110 plates to the standard 62 pages, as suggested by the publisher Casterman. He also made several changes to the story, cutting many of the references to Belgium and colonial rule. For example, in the scene where Tintin teaches Congolese school children about geography, he states in the 1930–31 version: "My dear friends, today I'm going to talk to you about your country: Belgium!" whereas in the 1946 version, he instead gives them a mathematics lesson. Hergé also changed the character of Jimmy MacDuff, the owner of the leopard that attacks Tintin, from a black manager of the Great American Circus into a white "supplier of the biggest zoos in Europe".

In the 1946 colour version, Hergé added a cameo appearance from Thomson and Thompson, the two detectives that he had introduced in the fourth Tintin story, Cigars of the Pharaoh (1932–34), which was chronologically set after the Congolese adventure. Adding them to the first page, Hergé featured them in the backdrop, watching a crowd surrounding Tintin as he boards a train and commenting that it "Seems to be a young reporter going to Africa ..." In the same frame, Hergé inserted depictions of himself and his friend Edgar P. Jacobs (the book's colourist) into the crowd seeing Tintin off.

Later alterations and releases

When Tintin in the Congo was first released by the series' Scandinavian publishers in 1975, they objected to page 56, where Tintin drills a hole into a live rhinoceros, fills it with dynamite, and blows it up. They asked Hergé to replace this page with a less violent scene, which they believed would be more suitable for children. Hergé agreed, as he regretted the scenes of big-game hunting in the work soon after producing it. The altered page involved the rhinoceros running away unharmed after accidentally knocking down and triggering Tintin's gun.

Although publishers worldwide had made it available for many years, English publishers refused to publish Tintin in the Congo because of its perceived racist content. In the late 1980s, Nick Rodwell, then agent of Studios Hergé in the United Kingdom, told reporters of his intention to finally publish it in English and stated his belief that publishing the original 1931 black and white edition would cause less controversy than releasing the 1946 colour version. After more delay, in 1991—sixty years after its original 1931 publication—it was the last of The Adventures of Tintin to see publication in English. The 1946 colour version eventually appeared in English in 2005, published in Britain by Egmont.

Critical analysis
Hergé biographer Pierre Assouline believed that Hergé's drawing became more assured throughout the first version of the story without losing any of its spontaneity. He thought that the story began in "the most inoffensive way", and that throughout the story Tintin was portrayed as a Boy Scout, something he argued reflected Hergé's "moral debt" to Wallez. Biographer Benoît Peeters opined that Tintin in the Congo was "nothing spectacular", with some "incredibly cumbersome" monologues, but he thought the illustrations "a bit more polished" than those in Land of the Soviets. Believing the plot to be "extremely simple", he thought that Tintin's character was like a child manipulating a world populated by toy animals and lead figurines. Michael Farr felt that, unlike the previous Tintin adventure, some sense of a plot emerges at the end of the story with the introduction of the American diamond-smuggling racket. Philippe Goddin thought the work to be "more exciting" than Land of the Soviets and argued that Hergé's depiction of the native Congolese was not mocking but a parody of past European militaries. By contrast, Harry Thompson believed that "Congo is almost a regression from Soviets", in his opinion having no plot or characterisation; he described it as "probably the most childish of all the Tintin books". Simon Kuper of the Financial Times criticised both Land of the Soviets and Tintin in the Congo as the "worst" of the Adventures, opining that they were "poorly drawn" and "largely plot-free".

Farr saw the 1946 colour version as poorer than the black and white original; he said it had lost its "vibrancy" and "atmosphere", and that the new depiction of the Congolese landscape was unconvincing and more like a European zoo than the "parched, dusty expanses of reality". Peeters took a more positive attitude towards the 1946 version, commenting that it contained "aesthetic improvements" and "clarity of composition" because of Hergé's personal development in draughtsmanship, as well as an enhancement in the dialogue, which had become "more lively and fluid".

In his psychoanalytical study of the series, Jean-Marie Apostolidès highlighted that in the Congolese adventure, Tintin represented progress and the Belgian state was depicted as a model for the natives to imitate. In doing so, he argued, they could become more European and thus civilised from the perspective of Belgian society, but that instead they ended up appearing as parodies. Opining that Tintin was imposing his own view of Africa onto the Congolese, Apostolidès remarked that Tintin appeared as a god-figure, with evangelical overtones in the final scene. Literary critic Tom McCarthy concurred that Tintin represented the Belgian state, but also suggested that he acted as a Christian missionary, even being "a kind of god" akin to the character of Kurtz in Joseph Conrad's Heart of Darkness (1899). McCarthy compared the scene where Tintin exposes Muganga as a fraud to that in which the character of Prospero exposes the magician in William Shakespeare's The Tempest.

Criticism

Racism

In the late 20th and early 21st centuries, several campaigners and writers characterised Tintin in the Congo as racist due to its portrayal of the Congolese as infantile and stupid. According to McCarthy, Hergé depicted the Congolese as "good at heart but backwards and lazy, in need of European mastery". There had been no such controversy when originally published, because it was only following the decolonisation of Africa, which occurred during the 1950s and 1960s, that Western attitudes towards indigenous Africans shifted. Harry Thompson argued that Tintin in the Congo must be viewed in the context of European society in the 1930s and 1940s, and that Hergé had not written the book to be "deliberately racist". Thompson argued that the story reflected the average Belgian view of Congolese people at the time, one that was more "patronising" than malevolent. Apostolidès supported this idea, as did Peeters, who asserted that "Hergé was no more racist than the next man". After meeting Hergé in the 1980s, Farr commented, "You couldn't have met someone who was more open and less racist."

Contrastingly, Assouline stated that in 1930s Belgium, Hergé would have had access to literature by the likes of André Gide and Albert Londres that was critical of the colonial regime. Assouline claimed that Hergé instead chose not to read such reports because they conflicted with the views of his conservative milieu. Laurence Grove—President of the International Bande Dessinée Society and an academic at the University of Glasgow—concurred, remarking that Hergé adhered to prevailing societal trends in his work, and that "[w]hen it was fashionable to be a colonial racist, that's what he was". Comic book historian Mark McKinney noted that other Franco-Belgian comic artists of the same period had chosen to depict the native Africans in a more favourable light, citing the examples of Jijé's 1939 work Blondin et Cirage (Blondy and Shoe-Black), in which the protagonists are adopted brothers, one white, the other black, and Tif et Tondu, which was serialised in Spirou from 1939 to 1940 and in which the Congolese aid the Belgians against their American antagonists.

Farr and McCarthy stated that Tintin in the Congo was the most popular Tintin adventure in Francophone Africa. According to Thompson, the book remained hugely popular in the Congo even after the country achieved independence in 1960. Nevertheless, government figures in the Democratic Republic of the Congo (DRC) have criticised the book. In 2004, after the Belgian Minister of Foreign Affairs Karel De Gucht described President Joseph Kabila's provisional DRC government as incompetent, Congolese Information Minister Henri Mova Sakanyi accused him of "racism and nostalgia for colonialism", remarking that it was like "Tintin in the Congo all over again". The South African comics writer Anton Kannemeyer has parodied the perceived racist nature of the book to highlight what he sees as the continuing racist undertones of South African society. In his Pappa in Afrika (2010), a satire of Tintin in the Congo, he portrays Tintin as an Afrikaner with racist views of indigenous Africans.

Attempts to ban or restrict access to the book

In August 2007, Congolese student Bienvenu Mbutu Mondondo filed a complaint in Brussels, claiming that Tintin in the Congo was an insult to the Congolese people that should be banned. Public prosecutors initiated a criminal case although the matter was transferred to a civil court in April 2010. Mondondo called the comic "racist and xenophobic," while his lawyers argued that it amounted to "a justification of colonisation and of white supremacy". Alain Berenboom, lawyer for both Moulinsart, the company which controls Hergé's estate, and Casterman, the book's publisher, argued that the cartoonist's depiction of the Congolese "wasn't racism but kind paternalism". Berenboom said that banning it would set a dangerous precedent for the availability of literature by other historical authors, such as Charles Dickens or Jules Verne, which also contain stereotypes of non-white ethnicities. In February 2012 the court ruled that the book would not be banned, deciding that it was "clear that neither the story, nor the fact that it has been put on sale, has a goal to ... create an intimidating, hostile, degrading, or humiliating environment", and that it therefore did not break Belgian law. Belgium's Centre for Equal Opportunities warned against "over-reaction and hyper political correctness".

In July 2007, British human rights lawyer David Enright complained to the United Kingdom's Commission for Racial Equality (CRE) that the book was sold in the children's section of Borders bookshop. The CRE called on bookshops to remove the comic; responding that it was committed to letting its "customers make the choice", Borders moved the book to an area reserved for adult graphic novels. UK bookseller Waterstone's followed suit. Another British retailer, WHSmith, said that the book was sold on its website, but with a label that recommended it for readers aged 16 and over. The CRE's attempt to ban the book was criticised by Conservative Party politician Ann Widdecombe, who remarked that the organisation had more important things to do than regulate the availability of historical children's books. The media controversy increased interest in the book, and Borders reported that its sales of Tintin in the Congo had been boosted 4,000%, while it also rose to eighth on the Amazon.com bestseller list. Publisher Egmont UK also responded to racism concerns by placing a protective band around the book with a warning about its content and writing an introduction describing its historical context.

Tintin in the Congo also came under criticism in the United States; in October 2007, in response to a complaint by a patron, the Brooklyn Public Library in New York City placed the graphic novel in a locked back room, only permitting access by appointment. Tintin in the Congo became part of a drawn-out media debate in Sweden after national newspaper Dagens Nyheter reported on the book's removal from a children's library in Kulturhuset in Stockholm in September 2011. The incident, nicknamed "Tintin-gate", led to heated discussions in mainstream and social media concerning accusations of racism and censorship. Complaints about the availability of the book in Sweden were also voiced by the Swedish-Belgian Jean-Dadaou Monyas, supported by Afrosvenskarna, an interest group for Swedes of African descent. The complaint to the Chancellor of Justice was turned down as violations of hate speech restrictions in the Swedish Fundamental Law on Freedom of Expression must be filed within one year of publication, and the latest Swedish edition of Tintin in the Congo appeared in 2005.

Hunting and animal cruelty
Tintin in the Congo shows Tintin taking part in what Farr described as "the wholesale and gratuitous slaughter" of animals; over the course of the Adventure, Tintin shoots several antelope, kills an ape to wear its skin, rams a rifle vertically into a crocodile's open mouth, kills an elephant for ivory, stones a buffalo, and (in earlier editions) drills a hole into a rhinoceros before planting dynamite in its body, blowing it up from the inside. Such scenes reflect the popularity of big-game hunting among affluent visitors in Sub-Saharan Africa during the 1930s. Hergé later felt guilty about his portrayal of animals in Tintin in the Congo and became an opponent of blood sports; when he wrote Cigars of the Pharaoh (1934), he had Tintin befriend a herd of elephants living in the Indian jungle.

Philippe Goddin stated that the scene in which Tintin shoots a herd of antelope was "enough to upset even the least ecological reader" in the 21st century. When India Book House first published the book in India in 2006, its national branch of the People for the Ethical Treatment of Animals issued a public criticism, and chief functionary Anuradha Sawhney stated that the book was "replete with instances that send a message to young minds that it is acceptable to be cruel to animals".

References

Notes

Footnotes

Bibliography

External links
 Tintin in the Congo at the Official Tintin Website
 Tintin in the Congo at Tintinologist.org

1931 graphic novels
1946 graphic novels
Censored comics
Comics set in Africa
Comics set in the 1930s
Controversies in Belgium
Cultural depictions of cartoonists
French-language literature
Literature first published in serial form
Racism in Belgium
Race-related controversies in comics
Congo
Works originally published in Le Petit Vingtième
Comics set in Belgian Congo

Tintin in the Congo


جيب غراند شيروكي  هي سيارة دفع رباعي للاستعمالات المتعددة من الحجم المتوسط وتنتج من قبل قسم جيب في شركة كرايسلر، الغراند شيروكي . كان أول ظهور للغراند شيروكي سنة 1992 في مدينة ديترويت في ولاية ميشيغان الأمريكية.

يأتي غراند شيروكي بعدة فئات هي لاريدو وأوفرلاند وليمتد كما يوجد نسخة خاصة من الجراند شيروكي وهي جراند شيروكي SRT8 بمحرك 8 سلندر سعة 6100 سي سي بقوة 465 حصان وتستطيع التسارع من لصفر إلى 100كم بالساعة خلال 4.9 ثواني فقط وهي تعتبر اسرع سيارة ذات دفع رباعي في العالم حاليا.

الجيل الأول (1993-1998)
هو الشكل الأول من جيب غراند شيروكى وتم إطلاقه وتصنيعه عام 1992 كموديل لعام 1993. صنفت كسيارة فخمة رباعية الدفع. هذا الموديل له ثلاث فئات
 الموديل الأساسى
 لاريدو
 ليمتد

الجيل الثاني (1999-2004)
في عام 1999 قررت شركة جيب تغيير شكل السيارة وإضافة محرك V8 باور تك

الجيل الثالث (2005-2010)
الجيل الثالث تم الكشف عنه عام 2004 في معرض نيويورك الدولى للسيارات وتضمن هذا التصميم نظام كودرا درايف لأول مرة.

الجيل الرابع (2011-حتى الآن)

مراجع

سيارات اخترعت في 1992
سيارات إس يو في
سيارات تدفع بجميع العجلات
سيارات جيب
سيارات خلفية الدفع
سيارات صنعت في الولايات المتحدة
سيارات عقد 1990
سيارات عقد 2000
سيارات عقد 2010
سيارات عقد 2020
سيارات كروس أوفر رياضية

جيب غراند شيروكي


An Paepalanthus rupestris in uska species han Liliopsida nga ginhulagway ni George Gardner. An Paepalanthus rupestris in nahilalakip ha genus nga Paepalanthus, ngan familia nga Eriocaulaceae. Waray hini subspecies nga nakalista.

Mga kasarigan

Paepalanthus

Paepalanthus rupestris


Svijet

Književna djela

 Pet tjedana u balonu Julesa Vernea

Događaji

Osnivanja

Nagrade i priznanja

Rođenja

 8. prosinca – Mary Edith Durham, britanska antropologinja, slikarica, znanstvena ilustratorica, spisateljica, putopiskinja i kolekcionarka († 1944.)

Smrti

Hrvatska i u Hrvata

Književna djela

 Paškal Buconjić – Govor prigodom tisućljetnog slavovanja ss. slavjanskih apostolah Cirila i Metoda

Događaji

Osnivanja

Nagrade i priznanja

Rođenja

Smrti

Izvori

Vanjske poveznice

Književnost u 1863.


Mikkel Jensen (født 6. januar 1977 i København) er en dansk tidligere fodboldspiller, der spillede i en række danske og svenske fodboldklubber som FC Midtjylland, Hammarby IF, IF Brommapojkarna og Brøndby IF.

Han har desuden efter sin aktive spillerkarriere været assistenttræner for Karlbergs BK i perioden 2011 til 2014.

Referencer

Eksterne henvisninger

 Mikkel Jensen  på hammarbyfotboll.se
 Mikkel Jensen på svenskfotboll.se

Fodboldspillere fra Danmark
Fodboldspillere fra Værløse Boldklub
Fodboldspillere fra Brøndby IF
Fodboldspillere fra FC Midtjylland
Fodboldspillere fra Hammarby IF
Fodboldspillere fra IF Brommapojkarna
Fodboldtrænere fra Danmark

Mikkel Jensen (fodboldspiller, født 1977)


17826 Normanwisdom este un asteroid din centura principală de asteroizi.

Descriere
17826 Normanwisdom este un asteroid din centura principală de asteroizi. A fost descoperit pe  la Reedy Creek de John Broughton. Asteroidul prezintă o orbită caracterizată de o semiaxă mare de 3,08 ua, o excentricitate de 0,12 și o înclinație de 9,9° în raport cu ecliptica.

Vezi și
 Lista planetelor minore: 17001-18000
 Centura de asteroizi

Referințe

Obiecte astronomice descoperite în 1998
Centura de asteroizi

17826 Normanwisdom


La Segunda División Peruana 1968, la 26° edición del torneo, fue jugada por diez equipos.

El ganador del torneo fue Deportivo Municipal que ascendió al Campeonato Descentralizado 1969 mientras que Unión América descendió a la Liga de Lima al haber ocupado el último lugar.

Ascensos y descensos
{|
|- style="vertical-align: top;"
|

</td>|}

{|
|- style="vertical-align: top;"
|

|}

Equipos participantes

Tabla de Posiciones

{| bgcolor="#f7f8ff" cellpadding="3" cellspacing="0" border="1" style="font-size: 95%; border: gray solid 1px; border-collapse: collapse;text-align:center;"
|-
| style="background:#ccffcc;" width="20" |
| bgcolor="#ffffff" align="left" | Campeón y ascendido al Campeonato Descentralizado 1969
|-
| style="background:#FFD9C9;" width="20" |
| bgcolor="#ffffff" align="left" | Descendido a la Liga de Lima 1969
|}

Referencias
El retorno Municipal 1968
Segunda División 1968

1968
Fútbol en Perú en 1968
Palmarés del Club Centro Deportivo Municipal

Segunda División Peruana 1968


522 (DXXII) cumartesi günü başlayan bir yıldır.

Olaylar
 Romalı filozof Boethius, Teoderik'e karşı komplo kurma gerekçesiyle tutuklandı.

Doğumlar
 15 Ekim - Colmán, İrlandalı keşiş (ö. 600)

Ölümler
 Damnaze, Lazika (Batı Gürcistan) kralı
 Liu Xie, Çinli yazar (d. 465)

522


Os yangban () eram parte da classe dominante tradicional ou nobreza da Coreia dinástica durante a Dinastia Joseon. Os yangban eram compostos principalmente por funcionários públicos e oficiais militares altamente educados - aristocratas proprietários ou não de terras que exemplificavam individualmente a forma confucionista coreana de um "oficial acadêmico". Eles eram em grande parte administradores do governo e burocratas que supervisionavam a burocracia agrária tradicional da Coreia medieval e do início da era moderna até o final da dinastia em 1897. Em um sentido mais amplo, a família e os descendentes de um titular de cargo, bem como as famílias do país que reivindicavam tal descendência, eram socialmente aceitos como yangban.

Visão geral

Ao contrário dos títulos de nobreza nas aristocracias europeia e japonesa, que eram conferidos com base hereditária, a posição burocrática de yangban foi concedida por lei aos yangban que meritoriamente passaram nos exames de serviço público patrocinados pelo estado chamados gwageo (과거; 科擧). Este exame foi modelado nos exames imperiais da China. Ao passar nesses exames - que testavam o conhecimento dos clássicos confucionistas e da história com poesia - várias vezes, os yangban geralmente eram designados para um cargo do governo. Foi superficialmente decidido que uma família yangban que não produziu um funcionário do governo por mais de três gerações poderia perder seu status e se tornar plebeu. Essa regra superficial nunca foi realmente aplicada, mas foi uma regra de motivação para os yangban estudarem mais. Em teoria, um membro de qualquer classe social, exceto servos contratados, baekjeongs (intocáveis coreanos) e filhos de concubinas, poderia fazer os exames do governo e se tornar um yangban. Na realidade, apenas as classes mais altas - isto é, os filhos de yangban - possuíam os recursos financeiros e os meios para passar nos exames, para os quais eram necessários anos de estudo. Essas barreiras e restrições financeiras excluíram efetivamente a maioria das famílias não yangban e as classes mais baixas de competir pelo status de yangban, assim como funcionários acadêmicos na China.

O status de yangban em nível provincial era de fato hereditário. Era costume incluir todos os descendentes dos titulares de cargos no hyangan (향안; 鄕案), um documento que listava os nomes e linhagens das famílias yangban locais. O hyangan era mantido com base no sangue, e alguém poderia ser cortado dele se membros da família se casassem com inferiores sociais, como comerciantes. Embora o hyangan não fosse legalmente respaldado por atos ou estatutos governamentais, as famílias listadas nele eram socialmente respeitadas como yangban. Seus chefes de família tinham o direito costumeiro de participar do hyangso (향소; 鄕所), um conselho local a partir do qual eles poderiam exercer influência na política e administração local. Ao reservar e exigir poder sociopolítico por meio de instrumentos locais como hyangan e hyangso, o yangban automaticamente passou seu status para a posteridade em famílias de magnatas locais, com ou sem cargos centrais. Essas famílias provinciais de nobreza eram frequentemente chamadas de jaejisajok (재지사족; 在地士族), que significa "as famílias do campo". Assim, embora legalmente, o yangban significava funcionários de alto escalão, na realidade incluía quase todos os descendentes dos primeiros e cada vez mais perdeu sua exatidão legal.

Ao longo da história de Joseon, a monarquia e os yangban se mantinham no trabalho escravo das classes mais baixas, particularmente os sangmin, cuja escravidão à terra como servos contratados permitiu que as classes altas desfrutassem de uma vida perpétua de lazer - isto é, a vida de cavalheiros "estudados". Estas práticas terminaram efetivamente em 1894 durante o Império Coreano da Reforma Gwangmu.

Na Coreia de hoje, o legado yangban de clientelismo baseado em experiências educacionais comuns, professores, origens familiares e cidades natais continua em algumas formas, oficialmente e não oficialmente. Na Coreia do Sul, a prática existe entre a classe alta e a elite do poder, onde o clientelismo entre os conglomerados tende a seguir previsivelmente laços de sangue, escola e cidade natal. Na Coreia do Norte, existe uma classe yangban de fato baseada principalmente em alianças militares e partidárias.

Etimologia

Yangban significa literalmente "dois ramos" de administração: munban (문반; 文班) que compreende administradores civis e muban (무반; 武班) que compreende detentores de cargos militares. O termo yangban apareceu pela primeira vez em algum momento durante o final de Goryeo, mas ganhou uso mais amplo durante a dinastia Joseon.  No entanto, a partir do século XVI, yangban passou a denotar cada vez mais famílias ricas locais que se acreditava serem descendentes de oficiais de alto escalão. À medida que mais da população aspirava a se tornar yangban e gradualmente conseguiu fazê-lo no final do período Joseon, os privilégios e o esplendor que o termo inspirara desapareceram lentamente. Até ganhou uma conotação diminuta.

História

Yangban era o equivalente da Dinastia Joseon aos antigos nobres Goryeo que haviam sido educados em estudos budistas e confucionistas. Com a sucessão dos generais Yi na dinastia Joseon, rixas e facções anteriores foram reprimidas através de uma tentativa decisiva de instilar organização administrativa em toda a Coreia e criar uma nova classe de burocratas agrários. O yangban individual incluía membros dessa nova classe de burocratas e da antiga nobreza Goryeo. Embora ostensivamente abertos a todos, os "exames de serviço civil" (gwageo, 과거) atendiam ao estilo de vida e hábitos do yangban, que criou uma meritocracia semi-hereditária, como famílias yangban predominantemente possuíam a educação mínima, tempo de estudo ininterrupto e imensos recursos financeiros para passar nesses exames. Os yangban, como os mandarins (burocratas literatos) antes deles, dominavam a corte real e os militares da Coreia pré-moderna e muitas vezes eram isentos de leis, incluindo as de impostos.

Havia no máximo 100 vagas abertas com milhares de candidatos fazendo os exames. A competição que originalmente deveria trazer o melhor de cada candidato deu lugar à importância das relações familiares. Como a corte de Joseon estava constantemente dividida entre os membros das facções do Norte, Sul, Leste e Oeste (a nomenclatura geográfica excêntrica derivada da localização da casa de cada líder em Seul, que foi dividida em subseções), resultou um sistema dividido onde a corrupção era muito difícil de lidar. Com cada facção constantemente procurando uma desculpa para matar a outra, se uma facção fosse comprovadamente corrupta, as outras facções imediatamente aproveitariam a chance de expurgá-las; a tentativa de receber ou dar subornos em grande escala era suicídio. Não foi até o reinado do Rei Sunjo que o clã Kim de Andong em cooperação com alguns outros clãs nobres relacionados ao sangue obtiveram controle total sobre a corte - depois de purgar suas facções rivais e outros clãs rivais em sua própria facção política - que a burocracia de Joseon degenerou em corrupção. Nesse nível, as famílias excepcionalmente poderosas poderiam ser mais apropriadamente referidas como sedoga (세도가; 勢道家) em vez de mero yangban, que até então passou a incluir tons de classes diferentes em vez de apenas nobres.

A partir do século XVI e cada vez mais durante os séculos XVII e XVIII, os cargos de alto escalão foram monopolizados por algumas famílias nobres sediadas em Seul ou no Vale do Rio Han, bloqueando, portanto, qualquer chance de ganhar cargos de alto escalão por muitas famílias provinciais de linhagem. No entanto, os nobres provinciais começaram a se referir a si mesmos como yangban, independentemente de ocuparem cargos governamentais ou não. À medida que mais famílias afirmavam ser yangban e exerciam influências provinciais por meio de instituições locais, como conselho local, reconhecimento de pedigree e escola de Confúcio (seowon), o termo perdeu seu significado original e tornou-se uma espécie de status social que tinha um estatuto jurídico confuso. Seu domínio econômico e cultural era claro, no entanto. Um proprietário que estudou clássicos em seowon (서원; 書院) poderia ser facilmente visto como yangban pela população local. As pessoas agora podiam adquirir o status de yangban pagando para obter cargos governamentais mais baixos ou jokbo (족보), o pedigree nobre.

Quase todos os yangban de nobres de alto escalão ao status de senhorio provincial de baixo escalão perderam repentinamente seu antigo poder político, social e econômico durante o século XX. A legalidade do yangban foi abolida em 1894. Posteriormente, seu papel político e administrativo foi substituído pelo governo colonial japonês e seus administradores, embora alguns yangban tenham mantido sua riqueza e poder cooperando com os japoneses. No entanto, a erosão de uma ideia de poder completo e exclusivo foi irreversível. Muitas famílias yangban perderam suas propriedades quando a terra se tornou uma mercadoria comercializável. Essa degradação econômica ganhou uma força tremenda durante a Guerra da Coreia quando a propriedade da terra foi perturbada em uma escala sem precedentes. Quando a Coreia do Sul iniciou seu novo governo após a guerra, os yangban estavam praticamente extintos e impotentes, o que é uma das razões pelas quais o governo sul-coreano estava relativamente livre de interesses fundiários. O presidente Syngman Rhee havia "recontratado" os yangban para ocupar cargos no novo governo durante o final da década de 1940. Ele tomou esta decisão para trazê-los de volta para iniciar o governo em uma boa base, usando aqueles que já estavam familiarizados com a legislação e a administração. No entanto, seu esforço não deu em nada quando a guerra estourou em 1950. Após essa década, o país seria dominado pelos magnatas militares e industriais.

Na Coreia moderna, o yangban como uma classe social com status legal e riqueza fundiária não existe mais no norte ou no sul. No entanto, aqueles que estão bem conectados na sociedade coreana às vezes são ditos ter conexões "yangban". Embora essas alegações possam ter algum mérito, tais referências geralmente não pretendem sugerir qualquer linhagem ou ancestralidade yangban real. Além disso, a aquisição ou roubo de registros de linhagem de clãs ou jokbo durante tempos tumultuados na história da Coreia lançou dúvidas sobre algumas alegações de descendência yangban. Hoje, os yangban foram substituídos pela classe dominante coreana, ou seja, uma classe de elites empresariais e governamentais, que dominam o país por meio de sua riqueza, poder e influência canalizados por meio de suas redes familiares e sociais. Isso se aplica à Coreia do Norte e Coreia do Sul, embora a classe de elite do Norte seja em grande parte militar. A palavra também é usada, pelo menos na Coreia do Sul, como uma referência comum (às vezes com conotações claramente negativas, refletindo a impressão negativa de que a classe sistema e seus abusos deixados nos coreanos como um todo) para um homem mais velho, às vezes rabugento e/ou teimoso.

Cargos
Até abril de 1436, o 18º ano do reinado de Sejong, o Grande, Jwauijeong e Uuijeong serviram simultaneamente como Panijosa (判吏曹事) e Panbyeongjosa (判兵曹事), respectivamente, de modo que governavam assuntos pessoais dos yangban.

Sistema de castas de Joseon

Referências

História da Coreia
Sistema de castas da Coreia

Yangban


වානිජ නීතිය (සමහර අවස්ථාවන්හි ව්‍යාපාරික නීතිය ලෙසින්ද හැඳින්වේ) යනු ව්‍යාපාර සහ වානිජ්‍ය සමබන්ධයෙන් බලපැවැත්වෙන නීතියේ ශාඛාවයි. එය සිවිල් නීතියේ කොටසක් ලෙසින් සැලකෙන අතර පුද්ගලික නීතිය මෙන්ම මහජන නීතිය යන දෙඅංශයේම ගැටළු සම්බන්ධයෙන් මැදිහත් වෙයි. සංස්ථාපිත ගිවිසුම්, කුලියට දීමේ පරිචයන් සහ පාරිභෝගික භාණ්ඩ නිෂ්පාදනය සහ විකිණීම යනාදිය සම්බන්ධයෙන් නියාමනය කිරීම වානිජ නීතිය විසින් සිදු කරනු ලබයි. බොහෝ රටවල් සිය වානිජ නීතිය සම්බන්ධයෙන් වන සර්වව්‍යාපී ප‍්‍රකාශයන් ඇතුලත් සිවිල් නීති සංග‍්‍රහයන් නිර්මාණය කොට ඇත. එක්සත් ජනපදයේ කොංග‍්‍රස් මණ්ඩලය සතු අභ්‍යන්තර වානිජ්‍යය පාලනය කිරීමේ බලය සහ පොලිස් බලතල කි‍්‍රයාත්මක කිරීමේ ප‍්‍රාන්ත සතු බලය හේතුකොටගෙන එරට වානිජ නීතිය මෙම ආයතන දෙකේම බලප‍්‍රදේශයන් තලට ඇතුලත් වෙයි. එක්සත් ජනපදය තුල වානිජ නීතිය සම්බන්ධ ඒකාබද්ධ නීතියක් නිර්මාණය කිරීම සම්බන්ධයෙන් උත්සාහයන් දරනු ලැබ ඇති අතර ඒකීය වානිජ නීති සංග‍්‍රහය එහි එක් ප‍්‍රතිඵලයකි.

වානිජ්‍යය කි‍්‍රයාවට නංවනු ලබන ආකාරය විවිධ නියාමන පරික‍්‍රමයන් විසින් පාලනය කරනු ලබයි. පුද්ගලික නීතීන්, ආරක්‍ෂක නීතීන් (එක්සත් ජනපදයේ වෘත්තීය ආරක්‍ෂාව සහ සෞඛ්‍ය පනත), ආහාර සහ ඖෂධ සම්බන්ධ නීතීන් මෙයට උදාහරණයන්ය.

ගිවිසුම් නීතිය

වානිජ නීතිය


Magla i mjesečina je roman bosanskohercegovačkog književnika Meše Selimovića, objavljen 1965. godine; predstavlja svojevrsnu suptlinu uvertiru za Derviš i smrt.

O djelu
Roman Magla i mjesečina je poslužio kao svojevrsni uvod u Selimovićeva kasnija mnogo uspješnija i poznatija djela, a ponajviše za djelo
Derviš i smrt. Meša Selimović je bio aktivni pripadnik partizanskog u Drugom svjetskom ratu. Sva iskustva koja je ponio iz tog razdolja je prenio u svoje romane, ali su ta iskustva ujedno i obilježila njegov život. Neka od svojih iskustava i doživljaja je prenio i u kratki roman Magla i mjesečina.

Magla i mjesečina je priča o mladom seoskom paru koji se u svom domu brine za ranjenog partizanskog vojnika. Tema romana je Drugi svjetski rat. Likovi u romanu su fantastično psihološki prikazani, a rasplet događaja vodi ka tragediji. Iako je roman jedno od najboljih djela koji tematiziraju Drugi svjetski rat, sam Selimović je bio jako kritičan prema istom. Tvrdio je, kako je roman u pojedinim dijelovima jako stegnut, bez ideje, s lošom fabulom. Magla i mjesečina je izuzetno lirski nadahnut, tajanstven, sjetan i na koncu melankoličan, ali u isto vrijeme je prožet erotskom čežnjom koja daje određenu pikantnost ovom romanu. To je roman atmosfere, šutnje, koja se nekim unutarnjim tonom nameće svemu što ljudi govore. A ono što čitamo je uglavnom ono što nam narator vlastitim jezikom prenosi da Jovan, Ljuba i partizan misle. Rat je dat i kao društvena pozadina romana, ali i kao rat u čovjeku, jer su ovdje u pitanju ljudska iskušenja u nemirnim vremenima, gdje se u svijesti likova romana odvija unutrašnji sukob.

Ljuba se susreće s uspomenom iz mladosti, kada je pričanje mršavag mladića, ranjenog vojnika podsjetilo na grad, na Srećka kojeg je voljela, to pričanje je bilo nadoknada, sjećanje, osveta zbog muža koji ćuti, zbog čovjeka kojeg je voljela, zbog pažnje koju je izazivala jer se osjećala zapostavljena, zbog mržnje i zavisti koju od nje nisu krili a ona obilato vraćala svakome, zbog njegove gradske rečenice što je drukčije zvonila i mirisala nego tvrdi seljački govor… A možda je u svemu najcrnje što se pouzdavala u mrtva čovjek da je izbavi, kao da tone u živom blatu i doziva, čekajući nekog ko ne postoji. I on je podržava u tome, nema snage da kaže, u iskušenju je samo kad je zla, a trebalo bi reći, zdrava je, živi joj se, našla bi nešto što nije mogla.

Kroz cijeli roman ispripovjedano je sjećanje, dva lika, Ljuba i mladić razgovaraju o sebi, ona o voljenom mladiću, a on o djetinjstvu u gradu, dolasku okupatorske vojske i svom odlasku u partizane. Lik Ljube nije statičan, ona pravi planove o "mogućem životu", raspituje se, traži, a unutrašnja drama stvara priču.

Selimović za Maglu i mjesečinu kaže da je njegovo artistički najuspjelije djelo:

Zoran Glušćević je za ovaj roman napisao da je remek-djelo partizanske književnosti, dok je Midhat Begić Maglu i mjesečinu definirao kao "psihološku pripovijednu poemu" te kao jednu od najistaknutnijih vrijednosti ovog djela izdvojiti "poetsku simboliku". Epitet psihološka sugerira daleko "mentorstvo" Dostojevskog, koje uostalom priznaje i sam Meša Selimović. Kasim Prohić u romanu otkriva perfektnu književnu čistotu, naziva je "jedinstvenim djelom u našoj literaturi" i prepoznaje također svojevrsno glazbeno ustrojstvo ovog romana.

Citati

Izvori

Vanjske poveznice
 Magla i mjesečina

Meša Selimović
Romani

Magla i mjesečina


Biographische Lexikon des Sozialismus. Band I. Verstorbene Persönlichkeiten est une encyclopédie sur les personnes du mouvement ouvrier allemand par Franz Osterroth.

Contenu
Le lexique répertorie un total de 703 biographies de "personnalités décédées [r] bien connues du mouvement socialiste [...]. ] Il s'agit de personnes qui ont émergé dans la vie intellectuelle du socialisme, dans les partis sociaux-démocrates, les syndicats libres, les coopératives, dans le sport ouvrier et dans les branches les plus diverses du mouvement culturel socialiste ». 31 de ces courtes biographies traitent de femmes. La première et unique édition est publiée en 1960 par . Aucun autre volume n'est publié. Erich Ollenhauer écrit une préface (p. 5 s.) à ce livre.

Il y a 48 planches avec 552 illustrations (pour la plupart des photographies), un registre des personnes (p. 351 et suiv.), Une liste des abréviations (p. 366) et des crédits d'images (p. 368).

Liens externes
 Biographisches Lexikon des Sozialismus ... im Gemeinsamen  (GVK)

Littérature de langue allemande
XXe siècle en littérature
Dictionnaire biographique

Biographisches Lexikon des Sozialismus


Atabegul (uneori atabek) este un titlu ereditar al nobilimii turcice, desemnând un guvernator al unei națiuni sau provincii care era subordonat monarhului și însărcinat cu creșterea prințului moștenitor.

Istoric vorbind, primul exemplu al utilizării titlului a fost de către turcii selgiucizi, care l-au acordat vizierului persan Nizam al-Mulk. Apoi a fost folosit în regatul Georgiei.

Titluri nobiliare
Selgiucizi

Atabeg


Taste the Nation with Padma Lakshmi, ou simplesmente Taste the Nation, é uma docussérie americana de viagens e culinária lançada no Hulu em 19 de junho de 2020. É estrelado por Padma Lakshmi e a segue em suas viagens pelos Estados Unidos para aprender sobre uma comida e cultura específica em cada cidade.

Em agosto de 2020, o Hulu renovou o programa para uma segunda temporada, que consistiria em 10 episódios. A segunda temporada de quatro episódios, nomeada como Taste the Nation: Holiday Edition, estrou no Hulu em 4 de novembro de 2021.

Episódios

Resumo da série

1.ª temporada (2020)

2.ª temporada (2021)

Referências

Ligações externas

Programas de televisão dos Estados Unidos que estrearam em 2020
Séries de televisão documentário da década de 2020
Séries de televisão documentário dos Estados Unidos
Programas de variedades dos Estados Unidos
Programas de televisão em língua inglesa
Programas do Hulu

Taste the Nation with Padma Lakshmi


Stenocosmia es un género de coleópteros adéfagos de la familia Carabidae.

Especies
Contiene las siguientes especies:

 Stenocosmia angusta Rivalier, 1965
 Stenocosmia tenuicollis (Fairmaire, 1904)

Referencias

Enlaces externos
 ION
 Nomenclator Zoologicus

Prothymina

Stenocosmia


Chira de mare (Thalasseus sandvicensis, sin. Sterna sandvicensis) numită și rândunea maritimă mică, pescăruș mic, chirighiță, chiră, pescar, pescăruș de mare, este o pasăre migratoare de apă din familia laridelor, care cuibărește în zonele de coastă a Europei, a Mării Caspice și din sudul Statelor Unite. Iernează pe  coastele Mării Caspice, Mării Negre și Mării Mediterane, pe coastele Africii, Mării Roșii până în Indiei și Sri Lanka. În România cuibărește în Delta Dunării, complexul lagunar Razelm-Sinoie și pe litoralul Mării Negre. Recent a fost găsită și în Republica Moldova. Are o lungime de 36–46 cm și o greutate de 130–311 g. Sexele nu se pot diferenția după penaj. În penaj de vară are creștetul până și ceafa de un negru intens. Spatele și aripile cenușii. Partea inferioară și coada albe, cu o tentă roșcată. Penele de pe ceafă sunt puțin alungite dând aspect de moț în momentul când este iritată. Caracter distinctiv este ciocul negru cu vârful galben. Picioarele negre cu talpa galbenă. Aripile depășesc coada, care este scurtă și mult scobită. Cuibărește în colonii. Cuibul este format într-o adâncitură superficială, amplasată pe o movilă de nisip, pietriș, noroi sau coral. Cuibăritul are loc spre sfârșitul lunii mai; cele 2-3 ouă divers colorate, alb-brun cu pete întunecate, sunt clocite cu schimbul de ambele sexe, timp de 21-29 de zile. Are un strigăt deosebit: "karrik", "kirrik". Se hrănește în majoritate cu pești marini de mici dimensiuni, viermi, creveți și fură puii nezburători ai altor păsări.

Note

Legături externe

 Chiră de mare Thalasseus sandvicensis. SOR
 Sandwich Tern   Thalasseus sandvicensis. The Internet Bird Collection (IBC). Video
 Sandwich tern (Sterna sandvicensis). Arkive.  Video
 Sandwich Tern (Thalasseus sandvicensis). BirdGuides
 Sterne caugek Thalasseus sandvicensis.  Oiseaux.net
 Sterne caugek Thalasseus sandvicensis.  Photos, Oiseaux.net.
 Sandwich Tern Thalasseus sandvicensis. Oiseaux-Birds.com
  Sterna sandvicensis Sandwich tern. Animal Diversity Web (ADW). University of Michigan
  Thalasseus sandvicensis (Latham, 1787) - Пестроносая крачка. Позвоночные животные России
 Sandwich Tern Sterna sandvicensis (Latham, 1787). Birds of Kazakhstan.

Laridae
Păsări din România
Păsări din Republica Moldova

Chiră de mare


Gleymið ekki bílstjóranum (Don't forget the driver) er bresk grínþáttaröð gefin út af BBC Two árið 2019. Höfundar þáttanna voru Tim Crouch og Toby Jones.

Breskar þáttaraðir

Gleymið ekki bílstjóranum


Patrocinium puede referirse a:
Relación patrón-cliente en la Roma antigua.
Homenaje, la institución medieval.

Patrocinium


Elene Gedevanişvili (; d. 7 Ocak 1990, Tiflis), Gürcü buz patenci. 2010 Avrupa üçüncüsüdür. 2010 Avrupa Artistik Patinaj Şampiyonasında aldığı madalya Gürcistan'ın bir ISU şampiyonasında kazandığı ilk madalyadır..

Kariyeri

Gedevanişvili Moskova'da Elena Buianova ve Tatiana Tarasova ile birlikte çalışmaktaydı. Elene bir Junior Grand Prix yarışmasında madalya kazanan ilk Gürcü patencidir.

Büyüklerde ilk yarışması olan 2006 Avrupa Artistik Patinaj Şampiyonası'nda beşinci olmuştur. 2006 Kış Olimpiyatları'na katılma hakkını elde eden Gedevanişvili ikinci büyükler yarışmasında kısa programı altıncı geçmiştir. 2006 Kış Olimpiyatları'nı toplamda 10. olarak bitirmiştir.

Kasım 2006'da Gedevanişvili Moskova'dan annesinin vize problemleri sebebiyle ayrılmıştır. Galina Zmievskaya, ile birlikte çalışmak için Wayne, New Jersey'ye gitmiş ancak Nisan 2007'de buradan ayrılmış ve Roman Serov ve Viktor Kudriavtsev ile çalışmak üzere Hackensack, New Jersey'ye gitmiştir. 2009 Avrupa Şampiyonası sonrasında yeniden koç değişikliğine gitmiş ve bu sefer Robin Wagner ile çalışmaya başlamıştır.

Kaynakça

Dış bağlantılar
 Resmi sitesi
 ISU Profili
 2006 Torino profili

1990 doğumlular
Gürcü buz patencileri
2006 Kış Olimpiyatları buz patencileri
2010 Kış Olimpiyatları buz patencileri
Yaşayan insanlar
Tiflis doğumlu sporcular

Elene Gedevanişvili


Oryctolagus () is a genus of lagomorph that today contains the European rabbit and its descendant, the domestic rabbit, as well as several fossil species.

The generic name derives from  (, "dug up") and  (, "hare").

Evolution
Oryctolagus first appeared at the end of the Miocene, around 6.5 MYA. Fossil remains from the middle Pliocene led to the recognition of two species, Oryctolagus lacosti in southern France and northwestern Italy and Oryctolagus laynensis in the Iberian Peninsula. This latter form is thought to be the origin of the extant species.

Species
Oryctolagus cuniculus - European rabbit
Oryctolagus cuniculus domesticus - Domestic rabbit

†Oryctolagus lacosti
†Oryctolagus laynensis

References

Mammal genera
Mammal genera with one living species
Taxa named by Wilhelm Lilljeborg
Leporidae

Oryctolagus


Bullshit (također bullshite ili bullcrap), u prijevodu na hrvatski "sranje", česta je psovka u engleskom jeziku koja može biti skraćena na eufemizam bull ili inicijale B.S. U britanskom engleskom, usporediva je s riječju "bollocks". Uglavnom je pojam korišten u slengu i znači "besmisleno", posebno kao kritika u odgovoru na nešto izrečeno ili radnje na koje se gleda kao obmanjive, varljive, neiskrene, nepoštene ili lažne. Kao i druge slične riječi, može se koristiti kao uzvik ili u nekom drugom dijelu govora te može nositi širok spektar značenja. Osoba koja priča besmislice o nekoj temi može se nazvati "bullshit umjetnikom".

U filozofiji i kognitivnoj psihologiji pojam "bullshit" ponekad je korišten za referiranje na izjave stvorene bez posebne brige o istini, u svrhu razlikovanja od namjerne, manipulativne laži koja za cilj ima podrivanje istine. U poslovnom svijetu predlažu se smjernice za razumijevanje, prepoznavanje, prevenciju i djelovanje na bullshit u svrhu sprječavanja nastanka i širenja ovog oblika netočne informacije na radnom mjestu te u medijima i društvu.

Iako se riječ općenito upotrebljava u podrugljivom smislu, može podrazumijevati dozu poštovanja za jezične vještine i lakomislenost, uz druge bezazlene upotrebe. U filozofiji, Harry Frankfurt jedan je od onih koji su analizirali koncept bullshita kao pojam povezan s laganjem, ali različit od njega.

Kao povik, "Bullshit!" označava mjeru nezadovoljstva nekim ili nečim, ali ova upotreba ne mora biti komentar na istinitost čega.

Etimologija
"Bull", što znači besmislica, potiče iz 17. stoljeća, dok se pojam "bullshit" koristio još 1915. u britanskom i američkom slengu, a popularnost je stekao tijekom Drugog svjetskog rata. Sama riječ "bull" možda je proizašla od starofrancuskog bole što znači "prijevara, obmana".  Pojam "horseshit" gotovo predstavlja sinonim. Povremeno korišten ekvivalent u južnoafričkom engleskom, iako češći u australskom slengu je "bull dust".

Najraniji dokaz koji se spominje u Concise Oxford English Dictionaryju je zapravo T.S. Eliot, koji je između 1910. i 1916. napisao poemu naslovljenu "The Triumph of Bullshit", napisanu u obliku balade. Sama riječ ne pojavljuje se u tekstu pjesme, a pjesma nikada nije objavljena.

Što se tiče ranije etimologije, Oxford English Dictionary navodi riječ bull sa značenjem "trivijalno, neiskreno, neistinito govorenje ili pisanje, besmislica". Opisuje ovu upotrebu kao nepoznatog podrijetla, ali napominje da bi na starofrancuskom ta riječ mogla značiti "prijevara, obmana, lukavstvo", na islandskom "besmislica", na srednjoengleskom kao imenica "laž", a kao glagol "nasamariti, izrugivati, varati".

Iako nema potvrđene etimološke veze, ova starija značenja sinonimi su modernog izraza "bull" koji se općenito smatra i koristi kao skraćenica za "bullshit".

Drugi je prijedlog, prema leksikografu Ericu Partridgeu, da su pojam popularizirale australske i novozelandske trupe oko 1916. stigavši na front tijekom Prvog svjetskog rata. Partridge tvrdi da su britanski zapovjednici stavili naglasak na bull; to jest, pozornost na pojavu riječi, čak i kada je to otežavalo vođenje rata. Strani Kopači(Diggers) navodno su izluđivali Britance nazivajući to bullshitom.

U Orwellovom Nitko i ništa u Parizu i Londonu, Orwell piše da je uvreda bullshit proizašla od boljševika, a poveznica s komunistima je izvor uvredljivog karaktera te riječi.

U filozofiji istine i retorici

Tvrdnje o činjenicama
"Bullshit" se obično koristi za opisivanje izjava koje daju ljudi više zaokupljeni reakcijom publike nego istinom i točnošću, poput izjava usmjerenih na ciljeve u području politike ili oglašavanja. Jednom prigodom, sama riječ je bila dio kontroverzne reklame. Tijekom predsjedničke kampanje u SAD- u 1980., kandidat Građanske stranke Barry Commoner objavio je radijsku reklamu koja je započela uzvikom glumca: "Bullshit! Carter, Reagan i Anderson, it's all bullshit!"("Sranje! Carter, Reagan i Anderson, sve je to sranje!"). NBC je odbio pustiti reklamu u program zbog samog pojma "bullshit", ali Commoner je uputio apel Federalnoj komisiji za komunikacije u svrhu puštanja reklame u program bez dodatnih izmjena te je Commoner na kraju u tome i uspio.

Koncept Harryja Frankfurta
U svom eseju On Bullshit (prvotno napisanom 1986., a objavljenom kao monografija 2005.), filozof Harry Frankfurt sa Sveučilišta Princeton opisuje bullshit kao oblik neistine različit od laži. Lažljivac, tvrdi Frankfurt, zna i brine o istini, ali s namjerom želi zavarati umjesto govoriti istinu. "Bullshitter", s druge strane, ne mari za istinu i samo želi impresionirati:

"Osoba ne može lagati ako misli da zna istinu. Za stvaranje bullshita, takvo uvjerenje nije potrebno. Osoba koja laže odgovara na istinu i u toj mjeri ju poštuje. Kada iskren čovjek govori, kaže samo ono što vjeruje da je istinito; a za lažljivca je neophodno da smatra kako su njegove izjave lažne. Za bullshittera, pak, ne vrijedi ni jedno od toga; niti je na strani istine, niti laži. Ne razmišlja o činjenicama kao iskren čovjek ili lažljivac, osim ako su povezani s njegovim interesom da se izvuče onim što kaže. On ne brine opisuju li stvari koje kaže ispravnu sliku stvarnosti. On ih samo odabere ili izmisli, u skladu sa svrhom u kojoj mu trebaju."

Frankfurt povezuje ovu analizu bullshita s gnušanjem Ludwiga Wittgensteina prema "besmislenom" razgovoru i s popularnim konceptom "bull sessiona" u kojoj će govornici bez ikakve predanosti isprobavati neobične poglede. Za premoć "bullshita" u modernom društvu krivi anti-realizam i sve češću pojavu situacija u kojima se od ljudi očekuje da govore ili daju mišljenje bez prikladnog znanja o temi.

Neki politički komentatori vidjeli su da Frankfurtov koncept bullshita pruža uvid u političke kampanje. Gerald Cohen je u "Deeper into Bullshit" suprotstavio onu vrstu "bullshita" koju Frankfurt opisuje jednoj drugoj vrsti: besmislice diskursa predstavljene kao smisao. Cohen ističe da se ova vrsta bullshita može proizvesti slučajno ili namjerno. Dok neki autori namjerno proizvode bullshit, osoba za cilj može imati stvoriti nešto smisleno, ali greškom stvoriti bullshit; ili osoba koja je povjerovala u bullshit može ponoviti isti bez namjere da zavara druge.

Cohen daje primjer djela Alana Sokala "Prelazak granica" kao djela namjernog bullshita. Sokalov cilj u stvaranju bio je pokazati da "postmodernistički" urednici koji su prihvatili njegov rad i objavili ga ne mogu razlikovati besmisleno od smislenog, time implicirajući da je njihovo područje "bullshit".

U svakodnevnom jeziku
Izvan akademskog svijeta, među prirodnim govornicima sjevernoameričkog engleskog, kao usklik ili pridjev, bullshit prenosi opće nezadovoljstvo, prigovor na što ili ukazuje na nepravednost u nekoj situaciji. Ovo kolokvijalno korištenje "bullshita", započeto u 20. stoljeću, označava tuđi diskurs kao glupost.

U popularnoj kulturi

 Showtimeova TV serija Penn & Teller: Bullshit! odbacuje mnoga uvriježena vjerovanja i često kritizira komentare određenih ljudi. Penn Jillette izjavila je da je ime izabrano jer bi ih mogli tužiti zbog toga što su rekli da je netko lažov, ali ne i ako kažu da pričaju "bullshit".

Izvori

Bibliografija
 Eliot, T. S. (1997).  Inventions of the March Hare: Poems 1909–1917. Harcourt. ISBN 0-15-100274-6
 Frankfurt, Harry G. (2005). On Bullshit. Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 0-691-12294-6. – Harry Frankfurt's detailed analysis of the concept of bullshit.
 Hardcastle, Gary L.; Reisch, George A., eds. (2006). Bullshit and Philosophy. Chicago: Open Court (Carus Publishing). ISBN 0-8126-9611-5.
 Holt, Jim, Say Anything, one of his Critic At Large essays from The New Yorker, (August 22, 2005)
 Penny, Laura (2005). Your Call Is Important To Us: The Truth About Bullshit. Random House. ISBN 1-4000-8103-3.  – Halifax academic Laura Penny's study of the phenomenon of bullshit and its impact on modern society.
 Weingartner, C.  "Public doublespeak: every little movement has a meaning all of its own".  College English, Vol. 37, No. 1 (Sep., 1975), pp. 54–61.

Engleski jezik

Bullshit


Lisa Marie Ness Klungland (nascida a 7 de janeiro de 1994) é uma política norueguesa.

Ela foi eleita representante no Storting pelo círculo eleitoral de Rogaland para o período 2021-2025, pelo Partido do Centro.

Mulheres da Noruega na política
Membros do Parlamento da Noruega
Pessoas vivas
Nascidos em 1994
!Mais Teoria da História na Wiki (Mulheres)

Lisa Marie Ness Klungland


Den femte sæson af den amerikanske tv-serie Venner består af 24 afsnit. Den gik i luften i USA på NBC 24. september 1998 og sluttede 20. maj 1999. Serien er skabt af David Crane og Martha Kauffman og produceret af Bright/Kauffman/Crane Productions i samarbejde med Warner Bros. Television.

Medvirkende

Hovedrollerne
 Jennifer Aniston som Rachel Green
 Courteney Cox som Monica Geller
 Lisa Kudrow som Phoebe Buffay
 Matt LeBlanc som Joey Tribbiani
 Matthew Perry som Chandler Bing
 David Schwimmer som Ross Geller

Øvrige fast medvirkende
 James Michael Tyler som Gunther
 Helen Baxendale som Emily Waltham
 George Newbern som Danny
 Michael Ensign som Dr. Donald Ledbetter
 Michael Rapaport som Gary

Gæstemedvirkende
 Maggie Wheeler som Janice Hosenstein
 Elliott Gould som Jack Geller
 Christina Pickles som Judy Geller
 Jane Sibbett som Carol Willick
 Jessica Hecht som Susan Bunch
 Giovanni Ribisi som Frank Buffay, Jr.
 Debra Jo Rupp som Alice Knight
 Morgan Fairchild som Nora Bing
 June Gable som Estelle Leonard
 Bob Balaban som Frank Buffay, Sr.
 Tom Conti som Steven Waltham
 Jennifer Saunders som Andrea Waltham
 Zen Gesner som Dave
 Sam Anderson som Dr. Harad
 Patrick Fabian som Dan

 Iqbal Theba som Joeys læge
 Gary Collins som sig selv
 Sam McMurray som Doug
 Soleil Moon Frye som Katie
 Willie Garson som Steve
 Joanna Gleason som Kim Clozzi
 Kristin Dattilo som Caitlin
 Lilyan Chauvin som bedstemor Tribbiani
 Megan Ward som Nancy
 Thomas Lennon som Randall
 Jeanette Miller som den gamle dame
 Julie Lauren som Krista
 Scott Mosenson som læreren
 Sarah Rose Peterson som Elizabeth Hornswoggle
 Michael Monks som Dr. Miller
 Samatha Smith som Jen

Afsnit

"Serie #" refererer til episodens nummer set over alle sæsoner, hvorimod "Episode #" refererer til episodens nummer i denne specifikke sæson.

Referencer

 Friends Nielsen Ratings Archive newmusicandmore.tripod.com

Afsnit af tv-serier

Venner (sæson 5)


Michael Jay Johnson (August 8, 1944 – July 25, 2017) was an American pop, country, and folk singer-songwriter and guitarist. He is best remembered for his 1978 hit song "Bluer Than Blue". He charted four hits on the Billboard Hot 100 chart and nine more on Hot Country Songs, including two number one country hits in 1986's "Give Me Wings" and "The Moon Is Still Over Her Shoulder". He also co-wrote "Cain's Blood", the debut single of 1990s country group 4 Runner.

Career

Johnson was born in the small town of Alamosa, Colorado and grew up in Denver. He started playing the guitar at 13. In 1963, he began attending Colorado State College (now the University of Northern Colorado) in Greeley to study music but his college career was truncated when he won an international talent contest two years later. First prize included a deal with Epic Records.

Wishing to hone his instrumental skills, in 1966 he set off for Barcelona, Spain, to the Liceu Conservatory, studying with the eminent classical guitarists, Graciano Tarragó and Renata Tarragó. Upon his return to the States, he joined Randy Sparks in a group called the New Society and did a tour of the Orient.

When the band dissolved in 1967, he signed on with the Chad Mitchell Trio for a year, spending some of that time co-writing with another member, John Denver. The group was renamed Denver, Boise & Johnson. When the trio came to an end, Johnson made a radical departure from everything he had done previously by taking on a major supporting role in the off-Broadway production of Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris.

In 1971, Johnson signed with Atco Records to release his first album, There Is A Breeze, which was released in 1973 and produced by Johnson, Chris Dedrick, Peter Yarrow and Phil Ramone in New York and Toronto, Canada. Feeling this first effort was not a true reflection of his music (despite being a best seller in the Minneapolis-St. Paul area), Johnson self-produced his next LP in 1975, For All You Mad Musicians, relying more on his voice and guitar for a folk feel. He followed this up with Ain't Dis Da Life, where he added a rhythm section. With each new recording and his continued touring, his popularity was increasing.

Teaming up with Brent Maher and Steve Gibson in Nashville, Tennessee, Johnson created a two-song demo consisting of "Bluer Than Blue" and "Almost Like Being in Love" (the latter song from the Broadway musical Brigadoon). EMI America took one listen and wasted no time in signing him, quickly getting The Michael Johnson Album out in 1978. "Bluer Than Blue" was written by Randy Goodrum. The first single, "Bluer Than Blue", became Johnson's first Top 40 hit, peaking at No. 12 on the Billboard Hot 100 chart in the summer of 1978; the song became a chart-topping single on the Adult Contemporary chart. "Almost Like Being in Love" went to No. 91 on the R&B chart while hitting the Top 5 on the AC chart and the Top 40 on the pop chart.

Johnson recorded five albums in all for EMI and in 1985 moved over to RCA Records, where he adopted a contemporary country style that stayed compatible with his soft, mellow leanings. He scored five Top Ten country hits from 1986 to 1989, including the chart-toppers "Give Me Wings" and "The Moon Is Still Over Her Shoulder." After two country albums on RCA (plus two greatest hits collections), Johnson moved over to Atlantic Records in 1991.

In 1995, the country music group 4 Runner scored a minor hit with the single "Cain's Blood", for which Johnson co-wrote an updated version with Jack Sundrud of Poco.

Death
Johnson died at his home in Minneapolis, Minnesota on July 25, 2017, two weeks before what would have been his 73rd birthday.

Discography

Albums

Singles

Featured singles

Music videos

References

External links

1944 births
2017 deaths
People from Alamosa, Colorado
American male singer-songwriters
American country guitarists
American folk guitarists
American male guitarists
American soft rock musicians
American country singer-songwriters
Singers from Denver
Colorado State University alumni
Guitarists from Colorado
20th-century American guitarists
Atco Records artists
EMI Records artists
RCA Records artists
Vanguard Records artists
Atlantic Records artists
Red House Records artists
20th-century American male musicians
Singer-songwriters from Colorado

Michael Johnson (singer)


Most Akashi Kaikyo (jap. 明石海峡大橋 Akashi Kaikyō Ōhashi) ili Biserni most viseći je most koji povezuje japanski grad Kobe s otokom Awayi. Izgradnja je dovršena 1998. i ima drugi najduži središnji raspon na svijetu, od 1,991 m. Bio je to najduži viseći most na svijetu u vrijeme otvaranja dok nije sagrađem most Çanakkale 1915. u Turskoj u ožujku 2022. Ovaj cestovni most sa šest traka povezuje grad Kobe, na glavnom otoku Honshu, s Iwayom, na otoku Awaya, koji je povezan (putem mosta Onaruto preko tjesnaca Naduto) s otokom Shikoku na jugozapadu. Ova dva mosta, zajedno s velikim mostom Seto između Kojime (Honshu) i Sakaide (Shikoku), glavna su komponenta projekta mosta Honshu-Shikoku preko unutarnjeg Japanskog mora.

Most Akashi Kaikyo ima tri raspona. Središnji raspon dugačak je 1,991 m, a svaki od dva bočna raspona ima 960 m. Dva glavna potporna tornja stoje 297 m iznad površine tjesnaca, što ga čini jednim od najviših mostova na svijetu. Središnji raspon izvorno je projektiran, da bude dugačak 1,990 m, ali je potres u Kobeu 1995. prouzročio da dva tornja, koja su još bila u izgradnji, budu udaljena dodatni 1 metar.

Most Akashi Kaikyo nalazi se u seizmički nestabilnom području koje također doživljava neke od najjačih oluja na Zemlji. Stoga su inženjeri upotrijebili složeni sustav protuutega, klatna i čeličnih rešetki kako bi most mogao izdržati vjetrove do 290 km na sat. Unatoč tim odbojnicima, most se može proširiti i skupiti nekoliko metara u jednom danu. Izazovi koje postavlja most nadahnuli su inovacije u zračnim tunelima i tehnologiji izrade kabela.

Izvori

Cestovni promet u Japanu
Znanost i tehnologija u Japanu
Cestovni mostovi

Most Akashi Kaikyo


Jay Anthony Dobyns (* Juli 1961 in Indiana), auch bekannt unter seinem Deck- und Spitznamen Jaybird, ist ein ehemaliger verdeckter Ermittler des Bureau of Alcohol, Tobacco, Firearms and Explosives (ATF). Er wurde international bekannt, nachdem er von 2001 bis 2003 gegen die Hells Angels ermittelt hatte. Im Rahmen seiner Rolle als Rocker täuschten er und sein Team den Mord an einem rivalisierenden Mitglied eines Motorcycle Clubs (MC) vor. Dadurch wurde ihm die Mitgliedschaft bei den Hells Angels angeboten. Sein 2009  veröffentlichtes Buch über seine Ermittlungen wurde zu einem Bestseller.

Leben

Jugend und Ausbildung
Dobyns wurde 1961 in Indiana geboren und wuchs in Tucson, Arizona auf. 1980 schloss er die Sahuaro High School ab. Er studierte bis 1985 an der University of Arizona, wo er für die Arizona Wildcats als Wide Receiver in der Pacific-12 Conference Football spielte. Er wurde zu einem Mitglied des Arizonas All-Century-Football-Team ernannt. In den Jahren 1985 und 1986 spielte er Football in der Canadian Football League (CFL) und in der United States Football League (USFL). Nach zwei Spieljahren verzichtete er auf eine Profikarriere, um Polizist zu werden. Dobyns wurde 1987 zu einem Agenten des ATF ernannt. Nach nur vier Tagen im Dienst wurde er als Geisel genommen und angeschossen. Die Brustwunde wurde von Richard Carmona versorgt, der später zum 17. Surgeon General of the United States ernannt wurde.

Verdeckte Ermittlungen
Dobyns arbeitete bei verschiedenen Operationen als verdeckter Ermittler, meist ging es dabei um Gewaltverbrechen, den Handel mit Drogen oder Feuerwaffen. Er infiltrierte außerdem Gangs und gab sich als Auftragskiller aus. 2001 war er einer der führenden Ermittler in einer verdeckten Ermittlung gegen die Hells Angels. Zu diesem Zweck gaben sich Dobyns und sein Team als Nomaden des MCs Solo Angels aus. Dobyns spielte dabei einen Geldeintreiber und Waffenhändler. Durch einen vorgetäuschten Mord an einem Mitglied des Mongols MC, einer mit den Hells Angels verfeindeten Gang, wurde ihm 2003 die Mitgliedschaft bei den Hells Angels angeboten. Vor der Aufnahmezeremonie wurden jedoch die Ermittlungen beendet und es kam zu einer Reihe von Festnahmen an führenden Mitgliedern der Hells Angels, die nach dem RICO-Gesetz angeklagt wurden. Zwar gilt die Operation als gelungen, doch im Rahmen des Prozesses kam es zu Unstimmigkeiten zwischen den involvierten Behörden und einige Angeklagte wurden zu niedrigen Haftstrafen verurteilt beziehungsweise freigesprochen.

Folgen der Ermittlungen gegen die Hells Angels
Nachdem 2004 im Rahmen des Prozesses Dobyns richtiger Name bekannt worden war, kam es zu einer Reihe von Todesdrohungen durch Mitglieder der Hells Angels, der Aryan Brotherhood und der Mara Salvatrucha. 2008 wurde Dobyns' Haus angezündet. Seine Familie, die zur Tatzeit zu Hause war, blieb unverletzt, doch die Einrichtung und die Besitztümer der Familie wurden zerstört.

Nachdem die Drohungen durch die Bundesbehörden ignoriert wurden, betätigte sich Dobyns als Whistleblower und kritisierte die Missstände beim United States Department of Justice, das seine verdeckten Ermittler nur unzureichend schütze. Mit dieser Behauptung wurde ihm sowohl vom United States Office of the Inspector General als auch dem United States Office of Special Counsel Recht gegeben. Seine Beschwerden wurden an den Präsidenten der Vereinigten Staaten weitergeleitet.

Dobyns trat in Sendungen wie Anderson Cooper 360 (CNN) und The FOX Report with Sheppard Smith (FOX) auf, wo er von den Todesdrohungen berichtete und die Unfähigkeit der Behörden ihn zu schützen publik machte. Auch Zeitschriften wie Newsweek, die Washington Post und das Wall Street Journal berichteten über Dobyns.

Anfang 2009 erschien in den Vereinigten Staaten sein Buch No Angel - My Harrowing Undercover Journey to the Inner Circle of the Hells Angels, das im Februar 2009 auf der Bestseller-Liste der New York Times stand. Coautor ist Nils Johnson-Shelton. 2010 erschien das Buch unter dem Titel Falscher Engel: Mein Höllentrip als Undercover-Agent bei den Hells Angels in deutscher Übersetzung im Riva Verlag. Das Buch blieb mehrere Monate auf der Bestsellerliste Sachbuch des Nachrichtenmagazins Der Spiegel. Höchstplatzierung war Platz 3.

Dobyns leitet heute die private Sicherheitsfirma "Jay Dobyns Group", die öffentliche Präsentationen durchführt und Vollstreckungsbeamte ausbildet.

Rezeption
Dobyns' Arbeit als Ermittler diente als Vorlage für die Romane Angels of Death von Julian Sher und William Marsden und Running with the Devil von Kerrie Droban. Dobyns trat als er selbst in den Dokumentationen Gangland: Behind Enemy Lines des The History Channels und Inside: Outlaw Bikers - Hells Angels des National Geographic Channels auf. Auch Fox widmete dem Ermittler eine Folge von America's Most Wanted.

2006 wurde Dobyns in die Hall of Fame seiner Highschool in Tucson, Arizona aufgenommen. 2010 wurde er außerdem in die Pima County Sports Hall of Fame aufgenommen.

Werke
 No Angel - My Harrowing Undercover Journey to the Inner Circle of the Hells Angels, zusammen mit Nils Johnson-Shelton, Crown Publishers 2009. ISBN 978-0-307-40585-2
 Falscher Engel: Mein Höllentrip als Undercover-Agent bei den Hells Angels, zusammen mit Nils Johnson-Shelton, München: Riva Verlag 2010. ISBN 978-3-86883-026-2 (deutsche Übersetzung von Martin Rometsch)
 Catching Hell: A True Story of Abandonment and Betrayal, Fofig 2018. ISBN 978-0-692-12502-1

Weblinks
 Jay Dobyns Group (englisch)

Einzelnachweise

Autobiografie
Polizist (Vereinigte Staaten)
American-Football-Spieler (Arizona Wildcats)
Canadian-Football-Spieler
US-Amerikaner
Geboren 1961
Mann
Hells Angels

Jay Dobyns


O Gubernia de Quieve (, romanizado: Kievskaya guberniya; ucraniano: Київська губернія, romanizado: Kyivska  huberniia) foi uma divisão administrativa do Império Russo de 1929 a 1915. Foi formado como um gubernia na região da margem direita da Ucrânia após a divisão do Vice-Reino de Quieve nos gubernias de Quieve e da Pequena Rússia, com seu centro administrativo em Quieve. No início do século XX, consistia em 12 uezdes, 12 cidades, 111 miasteczkos e 7.344 outros assentamentos. Após a Revolução de Outubro, tornou-se parte da divisão administrativa da RSS da Ucrânia. Em 1923 foi dividido em vários okrugs e em 6 de junho de 1925 foi abolido pelas reformas administrativas soviéticas.

História
O Gubernia de Quieve na margem direita do Dniepre foi oficialmente estabelecido por decreto do Imperador Paulo I de 30 de novembro de 1796. No entanto, não foi até 1800 quando foi nomeado o primeiro governador e o território foi governado pelo Vice-Rei de Quieve, Vasilii Krasno-Milasheviche (em 1796-1800).

Três vice-reinos existentes na margem esquerda da Ucrânia foram fundidos em um, o Gubernia da Pequena Rússia centrado em Chernigov, enquanto o Gubernia de Quieve estava agora compreendido na margem direita da Ucrânia. Com Quieve ainda como capital, o gubernia incluía as partes da margem direita do antigo Vice-Reino de Quieve fundidas com territórios das antigas voivodias de Quieve e Bracław que foram conquistadas pelo Império Russo a partir das partições da Comunidade Polaco-Lituana (terras das províncias da Coroa polonesa). O decreto entrou em vigor em 29 de agosto de 1797, elevando o número total de uezdes para doze.

Em 22 de janeiro de 1832, o Gubernia de Quieve, juntamente com os Gubernias de Volínia e Podólia formaram o Governo-Geral de Quieve também conhecida como Krai do Sudoeste. Na época, Vasili Levashov foi nomeado Governador Militar de Quieve, bem como Governador-Geral de Podolia e Volínia. Em 1845, a população do gubernia era 1.704.661.

Na virada do século XX, o gubernia incluía doze uezdes nomeados por seus centros: Berdichiv, Cherkasi, Chihirin, Kaniv, Quieve, Lipovets, Radomishl, Skvira, Tarashcha, Uman, Vasilkiv e Zvenihorodka.

Pelo censo russo de 1897, havia 3.559.229 pessoas no gubernia, tornando-o o mais populoso de todo o Império Russo. A maioria da população era rural. Havia 459.253 pessoas vivendo nas cidades, incluindo cerca de 248.000 em Quieve. De acordo com a língua materna, o censo classificou os entrevistados da seguinte forma: 2.819.145 pequenos russos (o termo do governo russo para ucranianos), representando 79,2% da população, 430.489 judeus, representando 12,1% da população, 209.427 grandes russos (o termo do governo russo para russos), representando 5,9% da população e 68.791 poloneses, representando 1,9% da população. Pela fé, 2.983.736 entrevistados do censo eram cristãos ortodoxos, 433.728 eram judeus e 106.733 eram da Igreja Católica Romana.

A população estimada em 1906 era de 4.206.100.

O Gubernia de Quieve permaneceu uma unidade constituinte do maior Governo-Geral com Quieve sendo a capital de ambos até o século XX. Em 1915, o Governo-Geral foi dissolvido enquanto o gubernia continuou a existir.

Heráldica
O brasão do gubernia foi aprovado em 8 de dezembro de 1856. Descrição do brasão: "No campo azul, o santo Arcanjo Miguel em vestes e armas de prata, com uma espada flamejante e um escudo de prata. O escudo é encimado pela coroa imperial e rodeado por folhas douradas de carvalho ligadas por uma fita de Santo André".

Divisão Administrativa

O Gubernia de Quieve consistia em 12 uezdes, com seus centros administrativos:

Depois de 1917
Nos tempos após a revolução russa em 1917-1921, as terras do Gubernia de Quieve trocaram de mãos muitas vezes. Após o último Governador Imperial, Alexei Ignatiev, até 6 de março de 1917, os líderes locais foram nomeados por autoridades concorrentes. Às vezes, o Starosta do Gubernia (nomeado pela Rada Central) e o Comissário do Gubernia (às vezes clandestino) reivindicavam o Gubernia, enquanto alguns dos regimes de governo de curta duração do território não estabeleceram nenhuma subdivisão administrativa particular.

Como o caos deu lugar à estabilidade no início da década de 1920, a autoridade ucraniana soviética restabeleceu o gubernia, cujo posto de liderança foi intitulado o Presidente do Comitê Revolucionário do Gubernia (revkom) ou do Comitê Executivo (ispolkom).

No curso da reforma administrativa soviética de 1923-1929, o Gubernia de Quieve da RSS ucraniana foi transformado em seis okruhas em 1923 e, desde 1932, Oblast de Quieve no território.

Lista de Okruhas

 Okruha de Berdichiv;
 Okruha de Bila Tserkva;
 Okruha de Quieve;
 Okruha de Malin (1923-1924);
 Okruha de Uman;
 Okruha de Cherkasi;
 Okruha de Shevchenko (1923-1925, inicialmente como Korsun).

Governadores de Quieve

Império Russo

 1839-1852 Ivan Funduklei
 1852-1855 Andrei Krivtsov (atuando)
 1855-1864 Paul Gesse
 1864-1866 Nikolai Kaznakov
 1866-1868 Nikolai Eiler
 1868-1871 Mikhail Katakazi
 1881-1885 Sergei Gudim-Levkovich
 1885-1898 Lev Tomara
 1898-1903 Fiodor Trepov
 1903-1905 Pavel Savvich
 1905-1905 Aleksandr Vatatsi
 1905-1906 Pavel Savvich
 1906-1906 Aleksei Veretennikov
 1906-1907 Pavel Kurlov (atuação)
 1907-1909 Pavel Ignatiev
 1909-1912 para Alexey Gir
 1912-1915 Nikolai Sukovkin
 1915-1917 Aleksei Ignatiev

República Russa
(como Comissários Governantes)

 1917-1917 Mikhail Sukovkin
 1917-1918 Oleksandr Salikovski

Estado Ucraniano
(como Anciãos Governantes)

 1918-1918 I.Chartorizhski

Rússia do Sul

 1919-1919 Andrei Cherniavski

Governadores soviéticos

 1919-1919 Yakov Yakovlev
 1919-1920 Abram Glinski
 1920-1920 Ivan Klimenko
 1920-1920 Panas Liubchenko
 1920-1920 Yan Gamarnik
 1920-1921 Aleksandr Odintsov
 1921-1921 Nikolai Golubenko
 1921-1923 Lavrenti Kartvelishvili
 1923-1923 Vladimir Loginov
 1923-1924 Juozas Vareikis
 1924-1924 Lavrenti Kartvelishvili
 1924-1925 Pavel Postishev

Mapa

Ver também

 Krai do Sudoeste

Referências

Províncias do Império Russo

Gubernia de Kiev


Vincent La Chapelle (1690 o 1703 - 1745) fue un cocinero y escritor culinario francés.

Biografía
Vincent La Chapelle fue cocinero del embajador británico en La Haya, Felipe Stanhope de Chesterfield, entre 1728 y 1731. Aquel último año, frecuentó la logia masónica Grand Lodge of the Freemasons of England de Londres.

En marzo de 1734, Vincent La Chapelle siguió al príncipe de Orange cuando éste regresó a los Países Bajos tras haberse casado con Ana de Hannover en Londres. Es muy probable que se conocieran de antemano, dado que Vincent había sido cocinero del embajador británico.

Vincent La Chapelle fundó una logia masónica el 8 de noviembre de 1734, probablemente en La Haya o en Leeuwarden. Una logia de los Países Bajos todavía lleva su nombre.

La Chapelle trabajó también al servicio de Juan V de Portugal y en casa de Madame de Pompadour, favorita de Luis XV de Francia.

Escritor culinario
Mientras estaba al servicio del conde de Chesterfield, Vincent La Chapelle escribió en inglés y publicó en 1733, el Modern cook (El cocinero moderno), obra en tres volúmenes. Una edición francesa en cuatro volúmenes, el Cuisinier moderne, fue publicada en 1735 en Ámsterdam. Es uno de los grandes clásicos del , y tuvo una fuerte influencia en la cocina practicada por la aristocracia de Inglaterra. En cierta medida, La Chapelle adaptó algunas recetas de su predecesor, François Massialot, que redactó Le Cuisinier royal et bourgeois (El cocinero real y burgués), libro dedicado a la cocina y a la confitería, en 1691. Ambos autores se disputaron de hecho la autoría de algunas de las recetas.

La Chapelle es el primer escritor culinario que insistió en marcar una ruptura con la cocina del pasado y a calificar su cocina de moderna. Su obra es precursora de una serie de recetarios profusamente ilustrados que casi podrían considerarse libros de arte.

En 1742, La Chapelle publica una obra en cinco volúmenes, Le cuisinier moderne, qui apprend à donner toutes ſortes de repas, en Gras & en Maigre, d'une manière plus délicate que ce qui en a été écrit juſqu'à préſent: divisé en cinq volumes, avec de nouveaux modéles de Vaiſſelle, & des Deſſeins de Table dans le grand goût d'aujourd'hui, gravez en Taille-douce... / par le sieur Vincent La Chapelle (El cocinero moderno, que enseña a dar toda clase de comidas, grasas & magras, de una manera más delicada que lo que se ha escrito hasta el presente: dividido en cinco volúmenes, con nuevos modelos de vajillas, & dibujos) en La Haya. El libro contiene grabados de ustensilios, vajillas y decoraciones de mesas, y es ameno de leer.

La Chapelle nunca encargó la publicación de sus obras a un editor: publicó todas sus obras por su cuenta, asumiendo personalmente los costes de edición e impresión.

En la línea iniciada por François Pierre de La Varenne, recurre frecuentemente a las hierbas aromáticas, pero reduce las especias para preservar el sabor original de los alimentos. Algunas recetas, a las que llama "indias", se acompañan de arroz. Separa también las recetas entre magras y grasas, para respetar los periodos de Cuaresma. Presenta los entonces tradicionales caldos medicinales o revigorizantes, muy en voga en el  para personas enfermas, así como recetas recomendadas para la Marina y otras destinadas a potenciales comedores populares. La obra plasma la experiencia combinada de un chef, un administrador y un maestro de ceremonia.

Otras publicaciones de Vincent La Chapelle
 Chansons de la Très-Vénérable Confrairie des maçons libres (Canciones de la muy venerable cofradía de los masones libres), La Haya, 1735
 Chansons Originaires des Francs-Maçons suivie de la Muse Maçonne ou Recueil de nouvelles Chansons sur la Maçonnerie (Canciones originarias de los francmasones seguida de La musa masona, o recopilación de nuevas canciones sobre la francmasonería), La Haya, 1744 (aproxímadamente)

Bibliografía
 G. Silber, Poèmes et chansons maçonniques, Revue des sciences humaines, abril-junio 1972, pág. 172

Notas y referencias

Cocineros de Francia
Escritores de Francia del siglo XVIII
Escritores en francés
Nacidos en año desconocido
Fallecidos en 1745
Masones de Francia

Vincent La Chapelle


Vodice may refer to:

Croatia
Vodice, Croatia, a town and municipality in Šibenik-Knin County
Vodice, Cres, a village on Cres

Czech Republic
Vodice (Tábor District), a municipality and village in the South Bohemian Region
Vodice, a village and part of Lhenice in the South Bohemian Region

Slovenia
Vodice, Ajdovščina, a settlement in the Municipality of Ajdovščina
Vodice, Dobrepolje, a settlement in the Municipality of Dobrepolje
Vodice nad Kamnikom, a settlement in the Municipality of Kamnik
Vodice pri Gabrovki, a settlement in the Municipality of Litija
Vodice pri Kalobju, a settlement in the Municipality of Šentjur
Vodice pri Slivnici, a settlement in the Municipality of Šentjur
Vodice, Vodice, a settlement in the Municipality of Vodice
Vodice, Zagorje ob Savi, a former settlement in the Municipality of Zagorje ob Savi, now part of Jablana
Municipality of Vodice, a municipality in north-central Slovenia

Albania
Vodicë, a village in the municipality of Kolonjë
Vodicë, a village in the municipality of Vlorë
Vodicë, a village in the municipality of Poliçan

Vodice


Austinochernes zigzag est une espèce de pseudoscorpions de la famille des Chernetidae.

Distribution
Cette espèce est endémique de Tasmanie en Australie. Elle se rencontre vers Launceston.

Description
Le mâle holotype mesure , les mâles mesurent de  à .

Systématique et taxinomie
Cette espèce a été décrite par Harvey en 2021.

Étymologie
Son nom d'espèce lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, Zigzag Track.

Publication originale
 Harvey, 2021 : « A new genus of the pseudoscorpion family Chernetidae (Pseudoscorpiones) from southern Australia with Gondwanan affinities. » Journal of Arachnology, , ,  (texte intégral).

Liens externes

Notes et références

Chernetidae
Espèce de pseudoscorpions (nom scientifique)
Faune endémique de Tasmanie

Austinochernes zigzag


Alexander Maximilian Seitz (født 1811 i München, død 18. april 1888 i Rom) var en tysk maler. Han var far til Ludwig Seitz, bror til Franz von Seitz og farbror til Rudolf von Seitz.

Seitz, der var elev af Cornelius, gjorde lykke med Josef solgt af brødrene (1839) og nogle fresker efter Hess til Allerheiligenkirche i München, tog fra 1835 ophold i Rom og kom her under Overbecks indflydelse. Af Seitz' værker, der har den nazarenske skoles præg, fremhæves: Den fortabte søns hjemkomst (Santissima Trinità dei Monti, Rom), De fem kloge og de fem dårlige jomfruer (sammesteds), Mater amabilis og Katharina af Alexandria båren af engle over havet.

Kilder

Historiemalere
Malere fra Tyskland
Tyskere i 1800-tallet
Personer fra München

Alexander Maximilian Seitz


Sudački karton je znak kojim sudac jasno i vidljivo upozorava nekog igrača da mu je zbog učinjenog prekršaja dodijelio određenu disciplinsku mjeru. Sudac će držati kartone iznad glave dok gleda ili pokazuje prema igraču koji je počinio prekršaj. Ovaj potez čini odluku jasnom svim igračima, kao i gledateljima i drugim službenim osobama na način koji je neutralan prema jeziku. Boja ili oblik kartice koju koristi službena osoba označava vrstu ili težinu prekršaja i razinu kazne koja se primjenjuje. Najčešći su žuti i crveni kartoni, koji obično označavaju opomene i isključenja .

Povijest i porijeklo
Ideja o korištenju jezično neutralnih kartona u boji za komuniciranje o namjeri sudca nastala je u nogometu s engleskim sucem Kenom Astonom. Aston je bio imenovan u Sudačkom odboru FIFA-e i bio je odgovoran za sve sudce na Svjetskom prvenstvu u nogometu - Engleska 1966. godine. U četvrtfinalu, Engleska igrala protiv Argentine na stadionu Wembley. Nakon utakmice, novinski izvještaji navode kako je sudac Rudolf Kreitlein usmeno opomenuo Engleze Bobbyja i Jacka Charltona, kao i da je usmeno isključio iz igre Argentinca Antonija Rattína. Sudac nije jasno iznio svoju odluku tijekom utakmice, pa se engleski izbornik Alf Ramsey obratio predstavniku FIFA-e zbog pojašnjenja sudačkih odluka nakon utakmice. Ovaj incident pokrenuo je Astona na razmišljanje o načinima kako bi sudačke odluke bile jasnije i igračima i gledateljima. Aston je shvatio da će shema kodiranja boja temeljena na istom principu koji se koristi na semaforima (žuto - oprez, crveno - zaustavljanje) nadići jezične barijere i jasno dati do znanja da je igrač opomenut i/ili isključen. Zbog toga su, prvi put na Svjetskom prvenstvu u nogometu 1970. u Meksiku korišteni žuti kartoni, koji pokazuje na oprez, i crveni kartoni, koji pokazuje na isključenje. Korištenje sudačkih kartona od tada je usvojeno i prošireno na nekoliko sportova, pri čemu je svaki sport prilagođavao ideju svom specifičnom skupu pravila ili zakona.

Općeprihvaćeni kartoni

Žuti karton

Nogomet
Na Svjetskim prvenstvima u nogometu žuti karton prvi je puta korišten 1970. Ako igrač koji već ima jednu opomenu učini novi prekršaj za koji se izriče opomena, sudac će mu prvo pokazati žuti karton (drugi puta), a onda i crveni karton, što je znak da ga je isključio iz igre. Uobičajeno je igrača isključenog iz igre zbog dvije opomene (dva žuta kartona) kazniti jednom utakmicom zabrane igranja. Pravilo "drugoga žutog" kartona primjenjuje se od 1991.

Crveni karton

Nogomet
Crveni karton je znak kojim sudac jasno i vidljivo upozorava da je iz igre isključio nekog igrača. Osim crvenim kartonom, sudac može od trenutka kad uđe u igralište (pod tim pojmom razumijevaju se teren za igru, svlačionice i druge prostorije u krugu igrališta), ovisno o težini prekršaja (nešportsko ponašanje, vrijeđanje ili sl.), zabraniti igraču koji je prekršaj počinio sudjelovanje u igri. Sudac može pokazati crveni karton odnosno odstraniti sa službene klupe svaku osobu koja učini teži prekršaj.

Ostale upotrebe sudačkih kartona

Izvori

Vanjske poveznice

Šport

Sudački kartoni


La costanza trionfante degl'amori e degl'odii (La constanza triunfa sobre los amores y los odios) es un dramma per musica en tres actos con música de Antonio Vivaldi y libreto de Antonio Marchi. Se estrenó el 18 de enero de 1716 en el Teatro San Moisè de Venezia y fue dedicada al marqués Mantinengo.

Personajes

Véase también
 Anexo:Óperas de Antonio Vivaldi

Referencias

Enlaces externos

Óperas de Antonio Vivaldi
Óperas en italiano
Óperas de 1716
Óperas estrenadas en Venecia


يمكن أن يشير مصطلح لوحة إلى:

فن

 لوحة: هو تعبير فني عن الأشياء بواسطة الخط أو البقع أو بأي أداة أخرى.
 لوحة جدارية: أي عمل فني مرسوم أو مطبق مباشرة على جدار أو سقف.
 لوحة القصة: صور مرتبة بصورة متسلسلة.

 حاسوب

 لوح: جهاز كمبيوتر محمول ، أكبر من الهاتف المحمول، وشكله عبارة عن شاشة تعمل باللمس.
 لوحة المفاتيح: لوحة أساسية تتكون من أزرار لإدخال البيانات إلى جهاز الحاسوب.
 لوحة المفاتيح العربية
 لوحة دارات مطبوعة:  لوح مسطح يستخدم لتوصيل المكونات الإلكترونية كهربائيا بلحامها في ممرات موصلة
 لوحة أم: هي لوحة دارات مطبوعة مركزية أو رئيسية في نظام إلكتروني معقد.
 لوحة الألوان، في الحوسبة، جموعة من الألوان المحددة لإدارة تخزين الصور الرقمية.

 آثار

 لوحة نارمر
 لوحة أبي الهول

أخرى

 لوحة تسجيل المركبات:  لوحة معدنية أو بلاستيكية توضع في مقدمة ومؤخرة السيارة لأغراض تحديد هويتها الرسمية.

لوحة (توضيح)


Der Bleatarn Gill ist ein kleiner Fluss im Lake District, Cumbria, England. Der Bleatarn Gill entsteht aus dem Abfluss zweier kleiner Bäche an der Nordflanke des Ullscarf, die zunächst den Blea Tarn bilden, dessen einziger Abfluss dann der Bleatarn Gill ist. Der Gill fließt in nördlicher Richtung und mündet in den Watendlath Tarn.

Lake District

Bleatarn Gill


Darkness er en dansk animationsfilm fra 2013, der er instrueret af Marie-Louise Højer Jensen efter manuskript af Laura Madsen.

Handling
Døden går under gulvene. Her gemmer der sig et komplekst og mørkt system af lange gange. I murene gemmer der sig rester af knogler og skelethoveder.

Referencer

Eksterne henvisninger

Animationsfilm fra Danmark
Danske film fra 2013

Darkness (animationsfilm)


Aceasta este o '''listă de oameni din Vechiul Testament venerați ca sfinți în Biserica Catolică.

Vezi și
 Glosar de creștinism

Vechiul Testament
Listă cronologică de sfinți

Listă cronologică de sfinți ai Vechiului Testament


«Big Fat Bass»  —en español: «Gran bajo»— es una canción dance pop interpretada por la cantante estadounidense Britney Spears e incluida en séptimo álbum de estudio, Femme Fatale (2011). La canción fue escrita y producida por will.i.am, y habla sobre la clave de fa (en inglés bass clef o clave de bajo) y contiene una metáfora de doble sentido. «Big Fat Bass» recibió diversas reseñas por parte de los críticos de música contemporánea. Mientras comienza a ser considerada como el trabaja más a la vieja escuela de Femme Fatale, la canción fue considerada para ser una desafortunada colaboración con will.i.am. «Big Fat Bass» logró estar en el número 31 en la Descarga Internacional de Corea del Sur de los Gaon Chart, debido a sus descargas digitales. La canción ha sido interpretada en televisión en vivo tres veces, incluyendo el show especial en el Rain Nightclub en Las Vegas, Nevada, en un concierto especial en Good Morning America, y en Jimmy Kimmel Live!, mientras que también fue interpretada en el Femme Fatale Tour.

Antecedentes

«Big Fat Bass» fue escrita y producida por will.i.am. Spears gravo su voz para la canción en los Ethernet Studios en Los Ángeles, California y en The Record Plant en Hollywood, California. El 8 de febrero de 2011, Spears tuiteó que estaba en el estudio con el productor, grabando una canción para Femme Fatale. Luego, will.i.am describió la colaboración como «Un monstruo. Es cruel, linda, enquietante, de otro nivel. [...] Ella está cantando frescamente en ella. Es algo que hoy se necesita» y dio a conocer un teaser de la canción a través de un mensaje de blog, el 28 de febrero de 2011. En una entrevista con Rolling Stone, Spears comentó que ella es fan de los The Black Eyed Peas, y amaría trabajar con will.i.am otra vez en el futuro. También, will.i.am elogió a Spears por la canción, diciendo: «Gracias, Britney, por colaborar, es un placer trabajar contigo. Gracias por confiar en mis instintos. Eres una muñeca».

Composición
«Big Fat Bass» es una canción dance-pop y electropop que dura cuatro minutos y cuarenta y cinco segundos, y es la más larga del álbum. La canción empieza con una voz electrónicamente altera de will.i.am cantando «Big fat bass/the big fat bass» repetidamente mientras un piano comienza a ser tocado en el fondo. Mientras comienza el ritmo, Spears empieza a cantar «I can be the treble, baby/You can be the bass/You can be the bass» Nicole James de MTV consideró que el «piano dramático y la introducción house» de «Big Fat Bass» recuerda a «Another Night», de Real McCoy La letra de la canción también utiliza una metáfora de doble sentido, en la que Spears canta «The bass is getting bigger» Sal Cinquemani de Slant Magazine la consideró una versión del siglo veintiuno de «When I Hear Music», de Debbie Deb, mientras que Robbie Daw de Idolator consideró que el registro vocal de Spears en la canción se parecen a algunos de Fergie.

Recepción crítica
«Big Fat Bass» recibió comentarios mixtos por parte de los críticos de música. Alexis Petridis de The Guardian la consideró «el trabajo más a la vieja escuela» en Femme Fatale, mientras que Keith Caulfield de Billboard dijo que él podría «escuchar completamente esta pista en un club» con el arrullo de Spears, «I can be your treble», mientras que la multitud grita «You can be my bass!». Thomas Conner de Chicago Sun-Times dio una reseña negativa, considerándola «una colaboración inoportuna», mientras que «Britney podría derrotar a will.i.am en una batalla de rap». Robert Everett-Green de The Globe and Mail consideró que la canción tiene una «melodía sin versos» y comentó que «will.i.am pensó que sería divertido que Britney sonara como Rihanna en la pista». Braulio Lorentz de Billboard Brasil consideró que Femme Fatale era «demasiado», mientras que comenta que «ni will.i.am puede salvar al álbum con la canción».

Un reportero de Samesame.com.au dijo que, al principio, «estaba dispuesto a declarar» a ésta «la peor pista del álbum». Sin embargo, después de su lanzamiento «me sorprendió gratamente al descubrir que la pista es realmente muy impresionante». Hannah Rishel de The Daily Collegian considera «la canción pegadiza, pero lo suficiente diferente como para que sobresalga sobre Till the World Ends y Hold It Against Me». «El poder combinado de las estrellas de Spears y Will.i.am seguramente hubiera sido un éxito radial». Andy Gill, de The Independent, dijo que el álbum suena más programado que natural, pero dijo que Big Fat Bass , «se ajusta a lo esencial de la pista». A pesar de no recibir un lanzamiento de sencillo, logró llegar en el número treinta y uno, en el Gaon Internacional Download, de Corea del Sur, mientras que aparece en el chart de Billboard, Dance/Electronic, de la semana del 16 de abril de 2011.

Presentaciones en vivo

El 25 de marzo de 2011, Spears presentó un concierto especial en el Rain Nightclub en Las Vegas. El reperorio del espectáculo consistía de tres canciones de su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, entre ellos «Hold It Against Me», «Big Fat Bass» y «Till the World Ends». La presentación de «Bass Big Fat» consistió en Spears saliendo de una caja del altavoz y bailando un remix de la canción, que incluyó el coro de «3» como popurrí, y algunos elementos de «Womanizer», «Gimme More» y «I'm a Slave 4 U». La cantante llevaba un traje de látex durante la actuación. El mismo remix volvió a ser interpretado, el 27 de marzo de 2011, en un concierto especial pre-grabado de Good Morning America que se transmitió el 29 de marzo de 2011. El mismo día, Spears interpretó la canción en Jimmy Kimmel Live! La canción se interpretó en la sexta gira de Spears, Femme Fatale Tour. En el tour, Spears lleva un traje de látex color rosa y una chaqueta de encaje, y aparece desde el interior de una caja de parlante, mientras que will.i.am está presente en los backdrops.

Charts

Créditos Personales y Técnicos
 Grabada y programada en los Ethernet Studios en Los Ángeles, California y en The Record Plant en Hollywood, California.
 Mezclada en The Record Plant en Hollywood, California.
 Aparición de will.i.am cortesía de Interscope Records.
 Britney Spears: voz principal.
 will.i.am: voz, composición, producción, piano, sintetizadores, programación, grabación.
 DJ Ammo: programación adicional, sintetizadores.
 Dylan "3D" Dresdow: mezcla.
 Padraic "padlock" Kerin: grabación.

Referencias

Canciones de Britney Spears
Canciones producidas por will.i.am
Canciones de 2011
Canciones en inglés

Big Fat Bass